Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Ваенга Елена

Псевдоним: Ваенга Елена
Имя при рождении: Елена Владимировна Хрулёва
Дата рождения: 27 января 1977
Страна: Россия
Годы активности: 1996 по настоящее время
Жанры: городской романс, авторская песня, постшансон, поп-фолк, эстрада
Биография.
Еле́на Ва́енга (настоящее имя Елена Владимировна Хрулёва; род. 27 января 1977, Североморск, Мурманская область) — российская эстрадная певица, автор песен, композитор, актриса.
Ваенга — это название родного для Елены Хрулёвой города Североморска до 18 апреля 1951 года, а также реки недалеко от него. В основе названия и псевдонима саамское слово «олениха» (кильд. вайонгг). Псевдоним придуман её матерью.
Мать Елены Ваенги по образованию химик, отец — инженер, работали в поселке Вьюжный на судоремонтном заводе «Нерпа», который обслуживает атомные подводные лодки.
Дед Елены со стороны матери — контр-адмирал Северного флота Василий Семёнович Журавель, он упоминается в книге «Знаменитые люди Санкт-Петербурга»[3]. Бабушка Надежда Георгиевна Журавель (её крёстная) (род. 1927). Про неё у Елены Ваенги есть песня: «Моя бабушка любит суши…» Родители отца — коренные петербуржцы, пережили блокаду Ленинграда. Дед по линии отца — зенитчик, во время Великой Отечественной войны воевал под Ораниенбаумом, а бабушка по линии отца была врачом в госпитале в блокадном Ленинграде[4].
У Елены Ваенги есть младшая сестра Татьяна, она работает в дипломатической сфере, знает несколько языков[5].
Гражданский муж Елены Ваенги с 1995 по 2012 гг. — Иван Иванович Матвиенко (род. 1957) — продюсер певицы, по национальности цыган, был женат, его дочь на 2 года старше Елены Ваенги, раньше Иван перегонял машины из Германии.
Племянник, Руслан Сулимовский — директор её коллектива.
В ночь с пятницы на субботу 10 августа 2012 года Елена Ваенга впервые стала мамой. В одном из роддомов Петербурга артистка родила мальчика, которого назвали Иваном.
Состав бэк-вокала певицы: Анна Мушак, Екатерина Баранова. Помимо сопровождения пения Елены Ваенги в качестве членов бэк-вокала, они поют с ней в дуэтах, а также каждая имеет свои сольные номера — исполнение советских и народных песен, песен самой Елены Ваенги.
Творческая деятельность.
Первую песню «Голуби» написала в 9 лет, стала победителем Всесоюзного конкурса молодых композиторов на Кольском полуострове. После школы приехала в Санкт-Петербург, где закончила музыкальное училище им. Н. А. Римского-Корсакова по классу фортепиано, получив диплом педагога-концертмейстера. Некоторое время преподавала музыку в школе. Факультативно занималась вокалом.
Елена Ваенга с детства мечтала стать актрисой, поэтому после музыкального училища поступила в Театральную академию (ЛГИТМИК) на курс Г. Тростянецкого, но проучилась лишь два месяца, так как её пригласили в Москву записывать первый альбом[1]. Продюсером певицы стал Степан Разин. Под псевдонимом Нина она выпустила клип на песню «Длинные коридоры» (композиция была издана в 2011 году на сборнике «Живая струна»). Альбом был записан, но не вышел. Разочаровавшаяся в шоу-бизнесе певица сбежала от Разина и уехала в Санкт-Петербург. Тем временем её песни взяли в свой репертуар Александр Маршал («Невеста»), Татьяна Тишинская («А ты налей мне белого вина», «Мама, что ты плачешь», «Володенька», «Угостите даму сигаретой»), группы «Стрелки» («Тонкая веточка»), «Божья коровка» («Сердце моё», «Самая любимая моя») и другие известные исполнители. Эти песни распространил её бывший продюсер. Елена Ваенга приняла решение с ним не судиться.
В Санкт-Петербурге Елена Ваенга узнала, что в Балтийском институте экологии, политики и права на кафедре театрального искусства набирает курс П. С. Вельяминов, и в 2000 году пошла учиться к нему. Закончив курс, получила диплом по специальности «драматическое искусство». Елена Ваенга выступила в антрепризном спектакле «Свободная пара» в паре с однокурсником Андреем Родимовым (режиссёр Екатерина Шимилева).
Концертирует певица с девятнадцати лет. Она является лауреатом Санкт-Петербургского конкурса «Шлягер года 1998» с песней «Цыган», «Достойная песня 2002». Участник концертов-фестивалей «Весна романса» в БКЗ «Октябрьский», «Вольная песня над вольной Невой», «Невский бриз». Дала несколько сольных концертов в ДК им. М.Горького. Елена много гастролирует по России и другим странам и каждый год, в конце января, дает концерт в БКЗ «Октябрьский» (Санкт-Петербург), по случаю своего дня рождения.
Настоящая популярность пришла к певице в 2005 году с выходом альбома «Белая птица», в котором было много хитов: «Желаю», «Аэропорт», «Тайга», «Шопен» и заглавная композиция, на которую вышел клип.
28 ноября 2009 года Елена Ваенга получила свой первый приз «Золотой граммофон» за песню «Курю».
4 декабря 2010 года Елена повторила свой успех, получив во второй раз премию «Золотой граммофон» за песню «Аэропорт». В том же году певица впервые стала лауреатом фестиваля «Песня года», исполнив композицию «Абсент». А 12 ноября она дала первый в своей концертной деятельности сольный концерт в Государственном Кремлёвском Дворце, трансляция которого прошла на Первом канале 7 января 2011 года.
В 2011 году Елена Ваенга приняла участие в ежегодной церемонии национальной премии Шансон Года в Кремле, на которой исполнила песни «Оловянное сердце» и «Девочка». Популярность певицы растёт. В январе этого же года она победила Леонида Агутина в телепередаче «Музыкальный ринг» на канале НТВ, набрав почти в пять раз больше голосов слушателей.
26 ноября 2011 года певица в третий раз получила премию «Золотой Граммофон» за песню «Клавиши», но на концерте в Кремле исполнила композицию «Шопен». 21 декабря 2011 года певица в третий раз дала концерт в Кремле. На концерте прозвучали как песни собственного сочинения, так и советские песни; а также советские песни в исполнении её бэк-вокалисток. В 2012 году на Золотой Граммофон претендуют песни «Шопен» и «Где была».
В 2011 году Елена Ваенга дала 150 афишных концертов, гастролировала в США, Германии, Израиле. Певица периодически играет в спектакле «Свободная пара», совместно с Андреем Родимовым.
В 2011 году Елена Ваенга впервые попала в список самых успешных деятелей российского шоу-бизнеса, составленный Forbes, и заняла в нём девятую позицию, с годовым доходом более шести миллионов долларов.
В репертуаре певицы — собственные песни, старинные и современные романсы, баллады и народные песни, а также песни на стихи классиков, таких, как Сергей Есенин («Задымился вечер») и Николай Гумилев («Жираф», «Шут»). В 2012 году певица провела концертный тур по Украине и Германии. Однако на этом деятельность певицы оборвалась в связи с потерей голоса из-за механического повреждения связок. После выздоровления певица дала последние концерты в городах Средней Волги и ушла в отпуск. В ноябре 2012 года певица вышла из декрета и вновь возобновила концертную деятельность. По сведениям журнала Forbes, в 2012 году певица в списке самых успешных российских деятелей шоу-бизнеса заняла четырнадцатое место. Сама артистка это отрицает, также как и в прошлом году, утверждая, что её доход гораздо меньше. На данный момент артистка активно гастролирует.
В 2014 году Елена Ваенга стала одним из членов жюри шоу Первого канала «Точь В Точь».
Дискография.
2003 — Портрет
2003 — Флейта 1
2005 — Флейта 2
2005 — Белая птица
2006 — Шопен
2007 — Абсент
2007 — Дюны
2008 — Клавиши
2012 — Лена
___________________________________

 » Fancy / Фэнси

Имя при рождении: Manfred Alois Segieth / Манфред Алоис Зегит
Сценический псевдоним: Fancy / Фэнси
Страна: Германия
Дата рождения: 7 июля 1946
Место рождения: Мюнхен
Годы активности: 1984 — настоящее время
Профессии: певец, музыкант
Жанры: итало диско, евродиско, евродэнс, синти-поп, пост-диско, европоп, Hi-NRG
Биография:
Манфред Алоис Зегит родился в Мюнхене 7 июля 1946 года. Уже в детстве Манфред увлёкся музыкой, однако его отец, убеждённый католик, категорически возражал против увлечения сына, а потому отправил его в воспитательных целях в монастырскую школу.
Когда Манфреду пошёл двенадцатый год, он начал играть на гитаре. Конечно же, в монастыре запрещалось слушать поп-музыку, но Манфред регулярно нарушал этот запрет. В 14 лет Манфред поступил в гуманитарную гимназию, будучи уверенным, что его будущее связано с музыкой, а не с религией.
После окончания гимназии Манфред основал группу "Mountain Shadows", игравшую в стиле Клиффа Ричарда. Чуть позже стал появляться на сцене в одиночку - в роли конферансье. В 1981 году он придумал себе псевдоним Tess Teiges и стал участником пародийного дуэта "Tess & Kess". Всё под тем же псевдонимом Манфред пробует себя в роли продюсера.
Через некоторое время Манфред познакомился с известным тогда композитором Тоддом Кеннеди и попросил сочинить для него песню. Так родился хит "Slice me nice", а с ним - и псевдоним Fancy. Запись продемонстрировали Тони Муну, написавшему много хитов Аманде Лир, и он взялся продюсировать Манфреда.
В 1984 году у Fancy вышли ещё две композиции "Chinese eyes" и "Get lost tonight", которые мгновенно завоевали популярность. На волне столь стремительного успеха Fancy в 1985 году выпустил свой первый альбом "Get your kicks". В том же году вышел его новый хит под названием "Bolero", не сходивший с первого места в Испании в течение 6 месяцев. За этим синглом последовали новые, не менее успешные хитом, которые вошли в альбом 1986 года "Contact".
Вышедший в 1988 году третий альбом под названием "Flames of love" показал, что Fancy уверенно выступает как композитор и продюсер собственных песен, который знает, что от него ожидает молодая аудитория. Данный альбом по мнению большинства любителей музыки 80-х стал вершиной творчества Fancy и одним из лучших диско-альбомов вообще.
Но и на этом супергерой немецкой эстрады не остановился. В 1989 году выходит его очередной лонгплей "All my loving", названный по знаменитой песне группы The Beatles, а в 1990 - пятый, юбилейный альбом "Five". После этого Fancy выпустил ещё несколько довольно интересных дисков, однако они уже не пользовались такой популярностью, как это было в 80-х.
В настоящее время Fancy продолжает плодовито работать и регулярно выступает в странах Европы и СНГ. Что же касается его личной жизни, то для многих она остаётся загадкой. Fancy ведёт спокойную, скрытную жизнь; занимается изучением психологии, эзотерики и астрологии. В одном из интервью он сказал: "Я - ребёнок Луны".

_________________

 » Deep Purple

Группа: Deep Purple
Жанры: прогрессивный рок (1968—1969), хард-рок, хэви метал
Годы: 1968 — 1976, 1984 — наши дни
Страна: Великобритания
Состав: Иэн Пэйс, Иэн Гиллан, Роджер Гловер, Стив Морс, Дон Эйри
Бывшие участники: Род Эванс, Ник Симпер, Ричи Блэкмор, Джон Лорд, Дэвид Ковердэйл, Гленн Хьюз, Томми Болин, Джо Линн Тёрнер, Джо Сатриани
Британская группа Deep Purple была образована в 1968 году в Хартфорде, Англия. Она считается одной из самых заметных и влиятельных в рок-музыке 1970-х годов, одним из основателей жанра хэви-метал и коллективом, повлиявшем на всю последующую "тяжелую" музыку.
Биография.
Инициатором создания группы и автором изначальной концепции стал барабанщик Крис Кертис, в 1966 году ушедший из группы The Searchers и решивший возобновить карьеру. В 1967 году Кертис пригласил клавишника Джона Лорда и гитариста Ричи Блэкмора, и в начале 1968 года был создан проект Roundabout. В него вошли также басист-вокалист Дэйв Кертис и барабанщик Бобби Кларк.
Однако уже в марте 1968 года ситуация в группе изменилась, Кларк, Крис Кертис и Дэйв Кертис покинули группу. Им на смену пришли ударник Иен Пэйс, басист Ник Симпер и вокалис Род Эванс. Группа сменила название на Deep Purple (в честь одноименной песни Бинга Кросби) - так сформировался первый классический состав группы.
Первый альбом Shades Of Deep Purple выглядел экспериментальным и шероховатым. Лидерство Лорда было в этот период неоспоримым, что нетрудно заметить в композициях последующих двух альбомов - The Book Of Taliesyn и Deep Purple. Музыка первого года существования группы не предвещала дальнейшей эволюции к жесткой и агрессивной мелодике, однако уже тогда началась разработка многих (впоследствии классических) концертных приемов - длинные инструменталы и непредсказуемые импровизации. Первый хит группы - Hush - позволили ей подняться в американских чартах до четвертого места, в Европе же Deep Purple по-прежнему не были известны.
В 1969 году Эванс и Симпер уходят из группы под давлением основной тройки, решившей двигаться в новом направлении. На сцене появляются Иен Гиллан и Роджер Гловер. Осенью 1969 года Лорд осуществляет давнюю мечту - написанную им классическую сюиту исполняют группа и Лондонский филармонический оркестр в Royal Albert Hall. Попытка соединить рок и классику вызывает противоречивые отклики, но обеспечивает группе столь необходимое внимание прессы и телевидения. Это первый громкий успех, закрепленный на альбоме Concerto For Group And Orchestra. Символом свершившегося переворота в стиле группы становятся альбом Deep Purple In Rock (июнь 1970) и сингл Black Night, обеспечивающие группе лидирующие места в чартах.
Стремясь закрепить коммерческий успех, менеджеры группы навязывают музыкантам сверхинтенсивную концертную деятельность. С одной стороны, это дает огромный опыт, а с другой - негативно сказывается на творческом процессе - вся студийная работа происходит в краткие перерывы между выступлениями. Однако потенциал группы столь высок, что даже в этом режиме им удается создать три блестящих студийных альбома - Fireball (сентябрь 1971), Machine Head (март 1972), Who Do We Think We Are (февраль 1973) и концертный Made In Japan (август 1972).
Летом 1973 года, когда группа находилась на вершине успеха, физическое истощение и психологическое перенапряжение, вызванные непрерывными гастролями порождают внутренние раздоры. Обстановка взрывается - Гиллан, а за ним и Гловер, покидают группу.
Блэкмор, ставший единоличным лидером, настаивает на продолжении работы в новом составе. На место бас-гитариста быстро приглашен известный в США Гленн Хьюз. Что касается вокалиста, то его удается найти по объявлению. На прослушивание является недавний продавец готового платья Дэвид Кавердэйл. Упорная работа в студии и способности нового фронт-мэна приносят свои результаты. Первый же диск нового состава группы - Burn (февраль 1974), отличающийся от предыдущих альбомов сильным блюзовым акцентом - занимает лидирующие позиции в Америке, покорение которой Блэкмор считает своей главной целью. Американские гастроли группы 1974 года были обречены на успех.
На последовавшем за Burn альбоме Stormbringer (декабрь 1974) Хьюз, поклонник фанка и соул, при поддержке Кавердэйла начал все активнее вторгаться в создание музыки. Впервые Блэкмор отказался поставить свое имя под одной из композиций. Уединившись в студии с новыми партнерами, Блэкмор записал сольный альбом (ставший началом истории Rainbow) и к весне 1975 года, когда группа собиралась в новое мировое турне, принял решение об уходе. Отыграв несколько концертов в Европе, составивших материал для нового концертного диска Made In Europe (апрель 1975), Блэкмор оставил Deep Purple.
Лорд и Пейс были всерьез настроены на окончательный роспуск группы. Однако стремление Хьюза и Кавердэйла оставаться на музыкальном Олимпе вкупе с желанием менеджмента сохранить "раскрученную" торговую марку вынудило искать компромиссное решение. Через несколько месяцев после ухода Блэкмора в группу приглашают гитариста Томми Болина, заявившего о себе в ряде американских джаз-роковых групп. Deep Purple приобрели принципиально новое звучание, однако новый гитарист не обладал ни мастерством, ни композиторским талантом предшественника. И хотя старые поклонники недоумевали, слушая новый альбом Come Taste The Band (октябрь 1975), казалось, произошедшие перемены оказали благотворное воздействие на работу группы в студии. Однако, публика не хотела смириться с заменой Блэкмора.
С 1975 по 1984 год музыканты Deep Purple разрабатывают самостоятельные проекты: Блэкмор - Rainbow, Гиллан - Ian Gillan Band, Gillan, Black Sabbath, Лорд - PAL (Paice, Ashton, Lord), Whitesnake, сольные альбомы, Пэйс - PAL (Paice, Ashton, Lord), Whitesnake, Gary Moore Band, Кавердэйл - Whitesnake. Каждый из этих проектов был по-своему интересен, однако ни один не приблизился по значимости и популярности к Deep Purple.
После ряда безуспешных попыток звукозаписывающих компаний собрать группу хотя бы для одного турне Гиллан выступает инициатором воссоединения Deep Purple в классическом составе. В марте 1984 года было объявлено о подписании контракта, а в октябре состоялась мировая премьера альбома Perfect Strangers, быстро ставшего "платиновым". Американские гастроли в его поддержку принесли рекордные сборы и подвигли группу к длительному мировому турне. В январе 1987 года последовал выпуск диска House Of Blue Light, во время записи которого столкновения Гиллана и Блэкмора, подобные периоду начала 1970-х, возобновились с удвоенной силой. Блэкмор вновь заявил претензии на лидерство. Некоторые композиции сводились по черновым записям, так как Блэкмор отказывался являться в студию. В результате концертный альбом Nobody's Perfect (1988) стал лишь отдаленным подобием прославленного Made In Japan. Под давлением Блэкмора Гиллан покинул группу летом 1989 года.
Вокалистом Deep Purple был приглашен Джо Линн Тернер. Вышедший в октябре 1990 года альбом Slaves And Masters напоминает скорее поздний Rainbow, нежели Deep Purple. Во время записи следующего альбома, по настоянию менеджмента, Тернер был отправлен в отставку так же внезапно, как приглашен.
Желание менеджмента лучше продать очередной альбом, выход которого должен был совпасть с 25-летием группы, привело к тому, что вопреки воле Блэкмора в группу вновь приглашается Гиллан. Он перезаписывает вокальные партии, ранее исполненные Тернером, однако сделать альбом целостным и свежим как большая часть творчества "классического состава" так и не удается. Появление в июле 1993 года The Battle Rages On сопровождается возобновлением волны слухов о внутренних распрях в Deep Purple. Однако начавшееся летом юбилейное 25-летнее мировое турне выглядит многообещающим, группа звучит мощно и слаженно, как в лучшие времена. Буквально накануне отъезда в Японию Блэкмор заявляет о своем уходе и, стремясь сделать ситуацию необратимой, уничтожает японскую визу. Перед лицом колоссальных неустоек, которыми угрожают японские промоутеры, менеджмент Deep Purple срочно ищет замену Блэкмору. Выбор падает на Джо Сатриани.
В ноябре 1994 года в группе появляется новый гитарист - американец Стив Морс. Уход Блэкмора, вначале угнетавший группу, на деле принес музыкантам Deep Purple долгожданную творческую свободу. Приход Морса полностью восстановил в группе давно забытую зажигательную атмосферу начала 70-х, когда на первом плане были спонтанность, импровизация и взаимопонимание. Успешная совместная работа на сцене позволила новому составу приступить к студийной работе в Орландо (Флорида, США). В феврале 1996 года появился долгожданный альбом Purpendicular.
23 июня 1996 года группа выступила в Москве с первым концертом, в сентябре того же года группа дала свой первый концерт на Украине (Киев).
Тогда же началась работа над следующим студийным альбомом Abandon. В мае 1998 года альбом появился на свет, поразив поклонников, в первую очередь, необыкновенной целостностью звучания.
В ноябре 1998 года Deep Purple дали два концерта в Москве и Санкт-Петербурге. Мировое турне в поддержку альбома заслужило восторженные отклики музыкальной прессы. Весной 1999 года в рамках австралийского турне был записан концертный альбом Total Abandon - Live in Australia, за которым последовали одноименные концертная видеозапись и первый DVD-альбом группы.
В сентябре 1999 года в лондонском зале Royal Albert Hall состоялись юбилейные (к 30-летию альбома Concerto For Group And Orchestra) концерты Deep Purple с Лондонским симфоническим оркестром, в котором приняли участие ряд известных исполнителей.
В апреле 2000 году группа вновь с успехом выступила в России. Летом того же года Deep Purple стали хедлайнерами на знаменитом джазовом фестивале в швейцарском Монтрё. Осенью 2000 года группа дала единственный концерт в Минске (Белоруссия).
В мае 2001 года по приглашению Лучано Паваротти Deep Purple приняли участие в фестивале Pavarotti and Friends в помощь детям Афганистана.
Группа неоднократно посещала с концертами Россию, где у нее много поклонников, в том числе премьер-министр Дмитрий Медведев.
В мире продано около 150 миллионов копий альбомов группы. В 70-е годы только Rolling Stones и Led Zeppelin могли конкурировать по популярности с Deep Purple, а такие альбомы группы как Deep Purple In Rock, Fireball, Machine Head, Live in Japan и Stormbringer вошли в золотой фонд мировой рок-музыки.
За более чем 40-летнюю историю группы в ее рядах участвовали 14 музыкантов, в том числе легендарный виртуозный гитарист Ричи Блэкмор, на сегодняшний день занимающийся сольными проектами, а также Гленн Хьюз, Дэвид Кавердэйл, Томми Болин, Джо Сатриани.
В современный состав группы входят пять музыкантов: вокалист Иен Гиллан, бас-гитарист Роджер Гловер, гитарист Стив Морс, клавишник Дон Эйри и ударник Иен Пэйс.

___________________________________

 » Кар-мэн

Название: Кар-мэн
Жанры: электропоп, техно, Евродиско, Дабстеп
Годы: с 1989
Страна: СССР, Россия
Участники: Сергей Лемох, Сергей Колков, Катрин Канаева
Бывшие участники: Богдан Титомир
Дуэт КарМэн образовался в середине 91-го, создателями которого являются Богдан Титомир и Сергей Лемох. Дуэт с начала основания стал очень популярен среди поклонников поп музыки и стремительно поднимался вверх, в своей творческой деятельности. Были исполнены такие замечательные песни как - Лондон Гуд Бай, Чио-Чио-Сан и Париж, которые воплотили в себе то новшество музыкального стиля, которое хорошо воспринималось и слушалось с восхищением, поклонниками такой необычной на первый взгляд Дуэта КарМэн. Но сложилось так что, КарМэн покидает Богдан Титомир , решивший продолжить свою карьеру самостоятельно. Так вот Сергей Лемох набирает свою команду, и имея свои права на название группы КарМэн, начинает активно выступать на эстраде. Несколько песен для новой обновленной группы написала Наталья Гулькина которая была известная по выступлениям за группу Мираж и Звезды, а музыку написал Сергей Лемох. Это песни - Айвенго, Китай, Надо лишь мечтать, Прощай навек. После своих двух альбомов группа КарМэн воодушевленная своим творческим потенциалом гастролировала по всей стране, давая тем самым грандиозные концерты, стадионы, концертные залы, клубы были переполнены поклонниками замечательной группы. КарМэн выпускает свой третий альбом своих лучших песен, где была одна ремиксовоя композиция – Чио-Чио-Сан и в данном альбоме были три новых уникальных по своему исполнению песен, это Танцы в лазерном дыму, Is it Love и Чао Бамбина. В 93-м году группа продолжает свои гастроли по всей России. В 94-м году КарМэн выпускает в свет новый альбом под названием - Русская массированная звуковая агрессия и практически в короткий промежуток времени выходит следующий альбом, под названием – Live… Практически все песни этих альбомов были на ведущих позициях всех музыкальных каналов и хит парадов, такие песни как – Союз Аполло, Angel of Love, Hotel Californiya, This is Car-Man, и вышли такие популярные клипы, как – Плохие Русские, Чао Бамбина. Сергей Лемох принимает участие в совместном музыкальных проекте с такими исполнителями , это Лада Дэнс, Ликой, Светланой Владимирской и исполняют песню, под названием – Дети Луны. С 94-го года с группу КарМэн приглашают на выступления в Германию, где там же с группой заключают совместный контракт, где КарМэн записывает свой новый очередной альбом, под названием – This is Car-Man, а в конце 96-го года появляется очередной записанный альбом с названием – Твоя сексуальная штучка. Группа успешно гастролировала по Германии и США, набирая все так же полные концертные залы русскоязычных поклонников. Участвовала в различных фестивалях, таких как – Таврийские игры, Славянский базар и др. А в 97-м году группа приняла участие в совместном проекте Аллы Пугачевой, который назывался – Сюрприз от Пугачевой, и тем самым был записан ремикс на песню под названием – Робинзон. Так же Сергеем Лемохом был выпущен свой первый сольный проект с названием – Поларис. В 98 –м году выходит следующий альбом – Король Диско, в котором все песни исполнялись в классическом стиле Диско. В 99-м году КарМэн выводит в свет свой очередной ремиксовый альбом своих лучших песен. Сергея Лемоха приглашают принять в различных музыкальных проекта, где он активно принимает участие. Сергей Лемох выпускает еще несколько своих ремиксовых песен и продолжает активно гастролировать по России со своими музыкальными проектами и активно продолжает свою творческую карьеру.
Группа получила ряд премий: «Шлягер-90» (1990), «50х50» (1991), «Звездный дождь» (1991), «Овация» (1991).
Сергей Лемох принимает участие в сторонних проектах: снимается в рекламе, записывает саундтрек к мультсериалу «Капитан Пронин», пишет музыкальные заставки к телепередачам и т. п.
Параллельно с работой в «Кар-мэн» Сергей Лемох работал как композитор, написав несколько песен для других артистов (Наталья Сенчукова, Лада Дэнс, Наталья Гулькина, Игорь Селиверстов).
Дискография.
Вокруг света (магнитоальбом — Gala 1990) (Gala/Sintez, 1991 — винил, переиздан на CD и MC Gala Records в 1994)
Кармания (Carmania) (Gala Records, 1991 — магнитоальбом, 1992 — винил, переиздан на CD и MC в 1994)
Русская массированная звуковая агрессия (J.S.P., 1994; 1997; 2004)
Твоя сексуальная штучка (Zeko, 1996)
Король диска (J.S.P., 1998; 2003)
Нитро (Квадро-диск, 2008)
Альбомы ремиксов:
Назад в будущее (Back to future) (J.S.P., 1999; 2003)
Сборники:
The Best Of Car-Man (Jeff Records, 1993)
Легенды русского диско (Master Sound Production, 2000)
Легенды русского диско. Часть 2 (Master Sound Production, 2001)
Звёздная коллекция (J.S.P. Records, 2001)
Grand collection (Квадро-диск, 2009)
Grand collection MP3 (Квадро-диск, 2009)
Другие альбомы:
Live… (J.S.P., 1994; 2004, концертный альбом)
Поларис (Zeko, 1997, сольный альбом Лемоха)
___________________________________

 » Tokio Hotel

Группа: Tokio Hotel
Годы: 2001 — настоящее время
Страна: Германия
Участники: Билл Каулитц, Том Каулитц, Густав Шефер, Георг Листинг
Биография.
Коллектив был создан в 2001 году двумя братьями-близнецами из восточной Германии, Биллом и Томом Каулитц. Изначально группа называлась «Devilish» (Дьявольский). Посмотрев на выступление дуэта братьев, к ним присоединились басист Георг Листинг и ударник Густав Шефер.
Билл Каулитц как солист принял участие в телешоу «Star Search» (аналог русской телепередачи «Утренняя звезда»), где дошёл до четвертьфинала с песней The Weather Girls «It’s Raining Man» (участие групп не было предусмотрено). Благодаря участию в шоу, лидеру группы удалось познакомиться с продюсером Петером Хоффманом, который взялся за раскрутку проекта. По его настоянию название было сменено на менее вызывающее — Tokio Hotel. Отсылка к Японии также соответствовала имиджу исполнителей, напоминающий японский стиль Visual Kei. Позже к коллективу присоединяется ещё один продюсер Пэт Бензнер.
С группой подписал контракт лейбл Sony BMG. Видео на дебютный сингл «Durch den Monsun» (нем. сквозь муссон) попало на немецкие телеканалы в августе. После выхода клипа у группы сразу же появилось множество фанатов и поклонников. Сингл начал свой путь по немецким музыкальным чартам 20-го августа с 15 места, и уже 26-го достиг 1-й ступеньки. Этот сингл также добился первого места в австрийских музыкальных хит-парадах. Второе видео группы, «Schrei» (нем. кричи), находилось на первом месте во всех европейских хит-парадах. Группа выпустила альбом «Schrei» в сентябре.
В начале 2006 года вышло третье видео «Rette mich» (нем. Спаси меня). Эта версия песни отличалась от оригинальной версии с первого альбома из-за ломающегося голоса Билла и некоторых инструментальных изменений. Клип на композицию «Rette mich» быстро достиг 1-го места.
Второй студийный альбом «Schrei — so laut du kannst» вышел в марте. Выпуск был обусловлен изменениями в голосе Билла и вышел с тремя новыми песнями — «Schwarz», «Beichte», «Thema nr. 1» В сентябре группа выпустила четвёртый сингл с альбома «Schrei» — «Der letzte Tag»(нем. Последний день). Эта песня также взобралась на самую верхнюю ступеньку в хит-парадах.
18 ноября 2006 группа дала концерт в Москве. Это было одно из первых выступлений вне Германии, и этот первый опыт показал, что музыканты пользуются популярностью по всему миру.
3 апреля 2007 года стартовал тур «Zimmer 483» (нем. Комната 483). За полтора месяца музыканты дали 20 аншлаговых концертов по всей Европе (Германия, Франция, Австрия, Польша, Венгрия, Швейцария). Также они приехали на вручение музыкальной премии в Москву и дали концерт в Санкт-Петербурге.
В начале июня вышел англоязычный альбом «Scream» (англ. крик) и несколько синглов к нему. С этим альбомом группа начинает завоевание Англии, Италии, Испании и Америки.
В конце сентября музыканты дали самый большой сольный концерт в истории группы, на котором присутствовало более 17 тысяч поклонников. В октябре группа дала 12 концертов во Франции — билеты были распроданы за первые несколько дней. В тур входили также концерты в Голландии, Бельгии, Италии, Израиле. 4 ноября состоялся заключительный концерт тура в Германии в Эссене.
В январе 2008 Билл заболел ларингитом, из-за чего пришлось отменить несколько концертов. 30 марта была успешно проведена операция по удалению кисты с голосовых связок.
1 ноября 2007 года группа получила приз MTV Europe Music Awards в номинации Best International Act. 7 сентября 2008 года группа стала лауреатом MTV Video Music Awards в номинации «Лучший дебют» с песней «Ready, Set, Go!». 6 ноября 2008 года группа получила приз MTV Europe Music Awards 2008 года в номинации Headliner. 5 ноября 2009 года на MTV Europe Music Awards группа победила в номинации Best Group.
2 октября 2009 год вышел четвёртый студийный альбом «Humanoid». На нём звучание Tokio Hotel изменилось в сторону синтипопа, музыканты привнесли больше электроники в аранжировку песен. В поддержку альбома прошёл тур «Welcome to the Humanoid-City». В начале мая 2010 группа посетила страны Азии: Сингапур, Малайзию и Тайвань. В декабре 2010 года они посетили столицу Японии.
В июне 2011 года Tokio Hotel повторно посетили Москву, приехав на «Премию Муз-ТВ 2011».
15 декабря была выпущена специальная услуга «Tokio Hotel:Vip Call».
Тексты.
В некоторых своих песнях группа затрагивает острые социальные проблемы, такие как: наркомания (Песни «Stich Ins Gluck», «On the Edge»), сиротство (Песни «Vergessene Kinder», «Forgotten Children»), суицид (Песни «Spring Nicht», «Don’t Jump»)
Большая часть текстов Tokio Hotel пишется на немецком языке. Многие поклонники группы начали изучать язык, чтобы понимать своих кумиров, что в целом повысило популярность языка во всём мире. Но большинство людей убеждено, что эта группа никак не влияет на продвижение немецкого языка. Однако ко многим песням пишутся и англоязычные версии. Студийный альбом 2014 года "Kings of Suburbia" вышел только на английском языке.
Дискография.
Под названием «Devilish» группа выпустила одноимённый альбом, вышедший в 2003 году.
2005 — «Schrei»
2006 — «Schrei — so laut du kannst»
2007 — «Zimmer 483» (стал дважды платиновым в России и Германии, золотым во Франции)
2007 — «Scream» (стал золотым в России)
2009 — «Humanoid» (золото в России, Испании, Франции, Португалии, Бельгии, Тайване, Малайзии. Платина в Италии)
2010 — «Best Of»
2014 — «Kings of Suburbia»
___________________________________

 » Белоусов Евгений

Сценическое имя: Женя Белоусов
Полное имя: Евгений Викторович Белоусов
Дата рождения: 10 сентября 1964
Место рождения: деревня Жихарь, Харьковский район, Харьковская область, Украинская ССР, СССР
Дата смерти: 2 июня 1997
Место смерти: Москва, Россия
Годы активности: 1985—1997
Страна: СССР → Россия
Профессии: певец, бас-гитарист
Инструменты: бас-гитара
Жанры: Поп-музыка, танцевальная музыка, рок-музыка

Биография
Евгений Викторович Белоусов родился 10 сентября 1964 года в деревне Жихарь Харьковской области. Семья Белоусовых переехала в Курск, когда Жене и его брату Саше было около двух месяцев. Учился в математической школе № 6 в городе Курске, до этого — 3 года в школе № 44. В старших классах начал играть в школьном ансамбле. Окончил профессионально-техническое училище № 1 по специальности «слесарь-ремонтник». Учился в Курском музыкальном училище по классу бас-гитары. В армии не служил (освобождён по состоянию здоровья, из-за перенесённого в школьном возрасте тяжёлого сотрясения мозга после наезда автомобиля).
В середине 1980-х годов играл в одном из курских ресторанов, где его заметил руководитель популярного ансамбля «Интеграл» — Бари Алибасов, с которым впоследствии Женя работал бас-гитаристом.
С 1987 по 1997 год — сольная карьера.
В июле 1987 года многомиллионная аудитория телепередачи «Утренняя почта» впервые увидела Белоусова в новом амплуа с песней «Дальние материки» - ещё в составе группы "Интеграл". А ровно через год уже сольно с песней «Алушта». 25 сентября 1988 года был снят клип на песню «Девочка моя синеглазая», не вошедший в эфир благодаря усилиям исполняющего обязанности заведующего эстрадным отделом Главной редакции музыкальных программ ЦТ Григория Шестакова. Клип на следующую песню («Ночное такси») был отснят, но в урезанном виде был показан лишь 8 марта в программе у Аллы Пугачёвой.
1 января 1989 года Е. Белоусов женился на певице Наталье Ветлицкой. Брак продлился девять дней. Впоследствии его женой стала Елена Худик, с которой он был знаком с детства; дочь Кристина родилась у Евгения и Елены Худик ещё до заключения брака с Ветлицкой.
До 1991 года продюсерами Е. Белоусова были супруги поэтесса Любовь Воропаева и композитор Виктор Дорохин (ум. 2009). За три года они написали лишь семь песен, поэтому в конце 1991 года Белоусов перешёл работать к композитору Игорю Матвиенко (он же стал и его продюсером). Появившаяся в 1991 году композиция «Девчонка-девчоночка» повторила успех песни «Девочка моя синеглазая». В 1992 году в Москве на Малой спортивной арене Лужников с аншлагами прошли 14 сольных концертов Белоусова, в роли организатора которых выступил Юрий Айзеншпис. В 1993 году вышел первый альбом «Девчонка-девчоночка» (поэт Александр Шаганов, композитор Игорь Матвиенко).
Начиная с 1993 года Е. Белоусов занялся водочным бизнесом (вложения в Рязанский ликёро-водочный завод), его гастрольная активность и популярность стали снижаться. Однако и в бизнесе вскоре возникли проблемы. Его обвинили в налоговых махинациях. В 1996 году певец вновь выпускает альбом, но тот остаётся незамеченным слушателями. Теперь Белоусов работал с разными авторами, основным из которых стал В. Башенов.
В это же время у Евгения начались серьёзные проблемы со здоровьем. В конце марта 1997 года он попал в институт Склифосовского с приступом острого панкреатита. Дала о себе знать травма головы, полученная в детстве, в результате чего произошёл инсульт.
В конце апреля 1997 года в институте Склифософского Белоусову была проведена операция на головном мозге после перенесённого инсульта. В ночь с 1 на 2 июня 1997 года он скончался в Институте Склифосовского. Вначале диагноз был панкреатит. Похоронен на Кунцевском кладбище в Москве. Юрий Давыдов (капитан сборной звёзд по футболу «Старко») "выбил" достойное место захоронения на Кунцевском кладбище. Александр Любимов и Иван Демидов помогли его родственникам поставить памятник. В 2006 году Первый канал выпустил фильм «Короткое лето Жени Белоусова», повествующий о жизни, творчестве и причинах ухода певца из жизни.
Семья
Мать — Нонна Павловна Белоусова (умерла в 2014 году).
Отец — Виктор Иванович Белоусов, военный (умер в 2006 году).
Супруги:
Могилевская Марта (Марина) Юрьевна (гражданский брак), музыкальный редактор и телепродюсер; прожили вместе около года; она помогла музыканту группы «Интеграл» (бас-гитара, аккордеон, клавишные) стать певцом Женей Белоусовым - познакомила его с поэтессой Л. Воропаевой;
Наталья Ветлицкая (с 1 по 10 января 1989 г.), певица;
Елена Худик(Белоусова), провизор, развелись за несколько лет до смерти Белоусова.
Дочь Кристина Белоусова (1987);
Оксана Шидловская (гражданский брак), клавишница его группы и главбух его фирмы.
Сын Роман Белоусов ("Сварщик"), (1992);
Елена Савина (гражданский брак посл. 3,5 года), стала певицей Еленой Белоусовой после смерти Жени, взяв его фамилию, исполняла в том числе его песню «Вечерочек» (в женском варианте).
Брат — Александр, музыкант, барабанщик у Татьяны Овсиенко;
племянник Евгений
Сестра — Марина, бухгалтер.
племянник Антон
Память
2 июня 2006 года в Курске в ПТУ № 1 (ныне проф. лицей), в котором учился Евгений Викторович (Женя), открылся музей, посвящённый его жизни в память о знаменитом земляке.
Планировали установить памятный знак и памятник в Курске.


_________________

 » Верасы

Название группы: Верасы
Жанры: Поп-музыка
Годы: с 1971
Страны: СССР, Белоруссия

«Верасы́» (белор. верас — вереск) — белорусский вокально-инструментальный ансамбль, созданный в 1971 году как ансамбль политической песни. Наиболее известные хиты группы — песни «Малиновка», «Завіруха», «Карнавал», «Я у бабушки живу» (слова И. Шаферана, музыка Э. Ханка).

История
В начале 1970-х годов при Белорусской государственной филармонии был создан ансамбль «Верасы» (исключительно девичий коллектив). Через два года пришло несколько парней (в том числе Александр Тиханович).
1974 год — на пятом Всесоюзном конкурсе артистов эстрады уже после первого тура молодой коллектив привлёк к себе внимание жюри и слушателей, единодушно отмечавших своеобразие манеры распева и чистоту интонации. Успешно выступив во втором и третьем туре с песней Александры Пахмутовой на слова Николая Добронравова «В песнях останемся мы», ансамбль «Верасы» становится лауреатом Всесоюзного конкурса. С 1974 года по настоящее время ансамблем руководит Народный артист Беларуси, композитор Василий Раинчик.
1980 год — ансамбль в числе почётных гостей приглашён на фестиваль «Золотой Орфей», проходивший в Болгарии. От Австрии на фестиваль приехала группа Supermax, из ФРГ — певица Прешес Уилсон (солистка группы Eruption).
1983 год — ансамбль принимает участие в съёмках телепрограммы «Новогодний аттракцион», которую вели Игорь Кио и Алла Пугачёва. Песня «Карнавал» руководителя ансамбля Василия Раинчика, видеоклип которой показали в «новогоднем аттракционе», стала нашумевшим хитом в 1984—1985 годах.
В 1986 году Ядвига Поплавская и Александр Тиханович формально покинули группу и устроились в только что организованный оркестр под управлением Михаила Финберга. Вскоре создали группу «Счастливый случай». С песней «Счастливый случай» Эдуарда Ханка и Ларисы Рубальской стали лауреатами фестиваля «Песня года». Также организован Театр песни Ядвиги Поплавской и Александра Тихановича. Через школу и студию прошло много молодых белорусских исполнителей — Александр Солодуха, группа «Ляпис Трубецкой» и другие. А в ансамбле «Верасы» появились новые артисты, наиболее известные из которых — Лика Ялинская (ныне известная как Анжелика Агурбаш) и Ирина Дорофеева. Сейчас они заслуженные артисты Республики Беларусь.
В настоящее время ансамбль «Верасы» выступает с сольными концертами. При ансамбле «Верасы» в 1997 году был создан детский ансамбль «Верасята».
Интересные факты
По словам Александра Тихановича, когда-то давно ансамблю объявили благодарность за песню «Я у бабушки живу», поспособствовавшую улучшению демографической ситуации в СССР. Ядвига Поплавская записывала её, ожидая появления ребёнка и сидя в студии на стуле, потому как стоять уже не могла. В новой аранжировке она звучала ещё лучше, чем раньше, тяжелее и с большим драйвом. Роли в песне были распределены между всеми четырьмя участниками ансамбля. Кристина пела «мама-мама», Игорь басом «папа-папа», Александр другие второстепенные партии, а Ядвига исполняла партию «слоняющегося по двору несчастного ребёнка». В песне сочетались серьёзность и шуточность, Александр с Игорем пританцовывали, зрители тихонько начинали подпевать, настроение у всех непрерывно поднималось.


_________________

 » Глызин Алексей

Полное имя: Алексей Сергеевич Глызин
Дата рождения: 13 января 1954
Место рождения: Мытищи Московской области
Страна: СССР→ Россия
Профессии: певец, актёр
Коллективы: ВИА «Добры молодцы», ВИА «Самоцветы», ВИА «Рецитал», ансамбля «Весёлые Ребята»

Биография
Алексей Сергеевич Глызин родился 13 января 1954 года в городе Мытищи Московской области в семье служащих Сергея Васильевича Глызина и Серафимы Алексеевны Глызиной.
Образование
Алексей окончил музыкальную школу по классу фортепиано. После окончания восьми классов учился три года в радиоаппаратостроительном техникуме. Незадолго до окончания бросил и стал играть в Мытищинском ансамбле.
После обучения на заочном отделении в Тамбовском культпросветучилище, переводится в Московский институт культуры, где учился на дневном отделении эстрадно-духового факультета. На 3 курсе его призвали в армию на Дальний Восток, где он служил возле китайской границы младшим авиационным специалистом. Потом перешёл в музыкальный взвод.
Карьера
Работал в ансамбле ВИА «Добры молодцы». В 1977 году выступал в составе ВИА «Самоцветы».В 1978 году выступал в составе ВИА «Ритм», аккомпанирующего Алле Пугачевой.
С 1979 по 1988 годах — артист ансамбля «Весёлые Ребята», в котором получил всесоюзную популярность. В составе ансамбля «Веселые ребята» принимал участие в фестивале «На лучшее исполнение советской рок- и поп-музыки Ереван-81» и в международном конкурсе эстрадной песни «Братиславская лира-1985». Принимал участие в записи культового магнитоальбома «Банановые острова» и LP «Минуточку». В ансамбле «Веселые ребята» записал много популярных песен: «Легко сказать», «Пришла пора», «Рыжим всегда везёт», «Треугольник», «Корабли», «Поезд, идущий на юг», «Бологое», «Вечер при свечах», «Бродячие артисты», «Розита», «Не волнуйтесь, тетя». В составе ансамбля выезжал за рубеж: Венгрия, Чехия, Словакия, Куба, Германия, Болгария, Финляндия. На границе последних работ в ансамбле и сольной карьеры в «Утренней почте» выходят песни «Эпизод» и «Лесная сказка».
В августе 1988 года собирает группу «Ура» и начинает сольную карьеру. В 1990 году выступает в программе «А». В 1999 году соревнуется на «Музыкальном ринге» с Сергеем Рогожиным. (66 выпуск. Алексей Глызин против Сергея Рогожина. Запись 18 июня 1999 г. Поединок певцов, воспевающих романтическую любовь.) Выпустил 7 альбомов, из них 3 — сборники его песен. В 2006 году В. В. Путин подписал Указ о присвоении Алексею Глызину почётного звания «Заслуженный артист Российской Федерации». В 2007 году участвовал в телевизионном в шоу «Ты — суперстар!» (НТВ) и занял там 2-е место. В 2008 году участвовал в шоу «Первая эскадрилья» (Первый канал) и занял там 2-е место. В 2009 году начал участие в шоу «Жестокие игры», но был госпитализирован. Эта программа была показана в 2010 году. В 2012 году выпускает новый альбом.
Семья
Первая жена Людмила Глызина
10 июля 1992 года — второй брак
Жена: Сания Глызина (Бабий) (07.05.1971), чемпионка мира по художественной гимнастике, мастер спорта, руководитель балета «Релеве» (этот коллектив часто выступает в программах Алексея Глызина).
Дети: Алексей Глызин (15.11.1975) режиссёр «Территория призраков», «В поисках приключений с М. Кожуховым», «Всё сразу» на НТВ. Режиссер программы «Дачный ответ».
Игорь Глызин (12.12.1992), занимается плаванием, танцами, увлекается музыкой, играет на гитаре, изучает китайский язык в школе с китайским уклоном, играет в шахматы. Играет в группе Алексея Глызина на концертах и съёмках.
Внуки: Денис Глызин (2005, апрель).
Увлечения
Алексей Глызин профессионально занимается сумо и футболом (команда «Артист»). Любимая певица Введенская Анна Николаевна (нар. артистка г.Кача)


_________________

 » Ottawan / Оттаван

Название группы: Ottawan / Оттаван
Годы активности: 1979 - наши дни
Страна: Франция
Направление в музыке: диско, евродиско
Состав:
Жан-Батист Патрик
Анетт
История группы:
Ottawan (Оттаван) – французский диско-дуэт, ставший популярным в начале 1980-х годов. За первые три года своего существования группа продала около 17 млн. дисков, обойдя даже таких признанных мэтров стиля как Boney M и Amanda Lear. Авторами всех хитов Оттавана были продюсеры Даниэль Вангар и Жан Клюгер. Наибольшую известность получили их композиции "D.I.S.C.O." и "Hands up (give me your heart)".
Началом звёздной карьеры Ottawan можно считать 1979 год, когда была сделана запись франкоязычной песни под названием "D.I.S.C.O." Для записи песни были приглашены уроженец Гваделупы Жан-Батист Патрик и танцовщица Анетт.
В 1980 году композиция становится самой популярной во Франции, а английская версия завоевывает одну страну Европы за другой. В апреле 80-го "D.I.S.C.O." входит в чарты Германии и держится там 34 недели, став одним из самых продаваемых синглов в Германии. В том же году Ottawan записывает четыре сингла, один из которых - "Shalala song" - представлял собой ремейк популярной испаноязычной композиции "Un rayo de sol". В 1980 году «Ottawan» выпускает альбом «D.I.S.C.O.», куда кроме одноимённой песни и «T’es OK» вошли композиции «Shalala Song», «Hello Rio!» и другие.
Вышедший весной следующего года сингл "Hands up" достиг в Европе просто невероятной популярности. С апреля 1981 года "Hands up" остаётся в хит-парадах в течение 42 недель и занимает 1-е место по продажам за 1981 год в Германии. В то время, как другие французские артисты в стиле диско не очень-то и преуспевали...
В общей сложности "Оттавану" удалось провести 45 недель с 4-мя синглами в чартах Великобритании и 126 недель с 5-ю синглами в чартах Германии. Во Франции же и Бельгии группа постоянно находилась в хит-парадах в течение трех лет.
В 1981 году «Ottawan» выпустил второй долгоиграющий альбом — «Ottawan 2», куда наряду с «Hands Up (Give Me Your Heart)» вошли такие композиции как «A.I.E. Is My Song», «Crazy Music», «Shubidube Love» и другие. 15 августа альбом попадает в австрийские чарты и поднимается до 18-ого места (2 недели). В СССР альбом «Ottawan 2», также как и некоторые синглы группы, были изданы лейблом "Мелодия".
Несмотря на то, что начиная с 1983 года у Ottawan больше не выходило никаких новых синглов, выступления группы не прекращались никогда. Вот уже более трёх десятков лет дуэт приглашают в разные страны, и всё это время неизменный лидер-вокалист Пат с успехом исполняет столь полюбившиеся всему миру песни.
Дискография:
1980 — «D.I.S.C.O.»
1981 — «Ottawan», сторона A
1981 — «Ottawan», сторона B
_________________

 » Babe / Бэйб

Название группы: Babe / Бэйб
Годы активности: 1979 - 1986 г.
Страна: Нидерланды
Направление в музыке: диско
Состав:
Гемма ван Эк (1979 - 1981)
Рита ван Роой (1979 - 1986)
Моника Хагемайер (1979)
Марго ван де Вен (1980 - 1986)
Марга Булт (1982 - 1986)
История группы:
Группа была создана в 1979 году. Известный продюсер Peter Koelevijn решает создать подобную группу. В группу подбираются три симпатичные похожие друг на друга блондинки, типичные голландские девушки, но акцент при выборе вокалисток делают не на сексуальность а на вокальные данные солисток. Состав: лидер вокал Гемма ван Эк, бэк-вокалистки: Рита ван Роой и Моника Хагемайер.
В 1979 году девушки записывают свой первый сингл "Please Me, Please Do", который сразу же попадает в хит-парады Нидерландов. На волне успеха, через 3 месяца группа записывает свой второй сингл "Never Listen To A", который был изначально написан для группы LUV, но продюсеры прослушав песню в исполнении Babe решили им ее оставить и даже сняли на нее видеоклип. Видя, что успех группы возрастает продюсеры решаются на эксперимент и в конце 1979 года записывают песню"Wonderboy" абсолютно другой формации, в стиле рок. Публика такую перемену не восприняла и сингл благополучно провалился не попав ни в один хит-парад. После такой неудачи группу покидает Моника. Она пытается заняться сольной карьерой. но безуспешно, Моника вообще уходит из шоу бизнеса. Новой солисткой стала не менее очаровательная Марго ван де Вен. Группа в новом составе записывает новые синглы, начинает гастрольную деятельность, принимает участие в съемках телевизионных шоу в ГДР и в Польше.
В 1980 - 1981 группа записывает по альбому, которые взлетают на вершины хит парада в Голландии. Коллектив решила покинуть Гемма, решив, что самое время заняться сольной карьерой, которая к сожалению тоже не сложилась. Кастинг на место вокалистки проходил среди более чем 250 претенденток. Выбор пал на уже известную певицу Маргу Булт, которая успела поучаствовать в различных проектах.
С новой солисткой было записано еще несколько синглов и альбом, но все они успеха не имели и в 1986 году продюсеры объявили о закрытии "Babe". Девушки пробуют себя в сольной карьере, Марга Булт даже представляла Голландию на "Евровидение" в 1987 году и заняла 5 место. В 2010 году девушки вновь объединяются. что бы исполнить несколько хитов. которые очень тепло были восприняты публикой.
Дискография:
1980 - Babe
1981 - Blitzers
1983 - Shop Around
_________________

 » Серёга

Имя при рождении: Сергей Васильевич Пархоменко
Сценический псевдоним: Серёга
Страна: Белорусь
Дата рождения: 8 октября 1976
Место рождения: Гомель
Годы активности: 2001 - 2012, 2014 г. — настоящее время
Профессии: рэпер, продюсер, певец
Жанры: хип-хоп, поп, R’n’B
Биография:
Серега (Сергей Пархоменко) родился 8 октября 1976 года в Гомеле (Белоруссия). После окончания школы он поступил в один из минских (Белоруссия) университетов. Но проучился в нем всего два года. Серега бросил учебу, чтобы продолжить обучение в Германии. За границей рэпер жил и учился 5 лет. Он изучал политологию и экономику. Проживание в Германии сыграло важную роль в творческом будущем исполнителя. Спустя пять лет, Серега отправился домой с твердым намерением начать собственную музыкальную карьеру.
В 2002 Серега создал свей первый выпуск из цикла спортивные частушки. Спустя несколько месяцев московская компания Монолит выпускает макси-сингл под названием "Загубили Лялю". Диск, который записал Серега содержал всего пять композиций и распространялся в России и Белоруссии. Но, несмотря на это, моментально вызвал у общественности интерес.
Практически в это же время минский режиссер Сергей Талыбов снял клип на композицию Сереги под названием "Кукла". Обратив внимание на то, что публика не остается равнодушной к его творчеству, Серега решил продолжать работать в этом направлении. Осенью 2003 года он завершил работу над полноформатным альбомом "Мой двор: свадьбы & похороны".
В феврале 2004 года Серега появился на украинском музыкальном телеканале М-1 в проекте "Твой формат". Эфиры с участием исполнителя пользовались популярностью. Рэпера даже прозвали Славянским Эминемом.
Летом 2004 года украинский режиссер Владимир Якименко снял в Киеве клип на песню Черный бумер, презентация которого прошла 15 сентября 2004 года. Эта песня и клип сразу же были номинированы на награду MTV Russian Music Awards в категориях лучший хип-хоп проект года и лучший дебют года.
Дебютный альбом Сереги был успешным – только в Украине всего за четыре месяца было продано около 200 000 экземпляров. К концу 2004 года "Черный бумер" стал лидером хит-парадов на телеканалах MTV, Муз-ТВ, на Первом канале.
В начале 2006 года вышел клип Сереги "Мел Судьбы" или песня Тамерлана (песня была написана для саундтрека фильма "Дневной дозор").
В 2007 году американская компания Rockstar Games, занимающаяся разработкой компьютерных игр, включила песню Сереги "King Ring" в третий трейлер игры "Grand Theft Auto IV". Также Серега записал эксклюзивный трек для "Grand Theft Auto IV", который называется "Liberty City: The Invasion".
Помимо творчества Серега решил также заняться бизнесом в сфере модной индустрии. Компания Kangol заключила с рэппером контракт на производство собственной коллекции головных уборов. Шесть моделей кепок выходят с короной в кольце, знаком King Ring. Вскоре Серега подписал контракт с известным брендом RocaWear и начал представлять эту марку в СНГ. Также у рэппера есть собственный KingRing Boutique в Киеве.
В 2010 году Серегу пригласили в качестве судьи на вокальное шоу X-фактор на украинском телеканале СТБ. Вот уже три сезона X-фактора Серега занимает судейское кресло.
Летом 2010 года Серега стал лицом новой рекламной кампании международного туроператора "Tez Tour" . Исполнитель выступил не только как актер, но и как автор сценария и продюсер всех рекламных роликов и биллбордов.
Серега состоял в браке с кубинской моделью Даями Моралес, которая ради мужа переехала с Кубы в Украину. Серега официально не женат. Однако у исполнителя есть ребенок. Сын Сереги родился 8 апреля 2009 года. Первенца артисту родила его давняя подруга из Украины по имени Полина. Спустя какое-то время родился еще один ребенок.

_________________

 » Дельфин

Полное имя: Лысиков Андрей Вячеславович
Псевдоним: Дельфин
Дата рождения: 29 сентября 1971
Страна: СССР, Россия
Жанры: альтернативный рок, психоделический рок, альтернативный рэп, пост-панк, трип-хоп, рэпкор, инди-рок, экспериментальная музыка
Биография.
Андрей Вячеславович Лысиков (29 сентября 1971, Москва), более известный под сценическим псевдонимом Дельфи́н (англ. Dolphin) — российский поэт и музыкант, исполняющий музыку в жанрах «экспериментальная музыка, электронная музыка, рок, трип-хоп, рэп, лоу-фай».
Лауреат молодёжной премии «Триумф»[1] 2000 года в номинации «Поэтический гений», премии MTV RMA 2004 года как "Лучший Артист", премии Интермедия 2005 за "Вклад в Будущее", премии Rock Alternative Music Prize (RAMP) 2008 в номинации «Клип года» за клип на песню «Без нас», премии Apelzin Award в 2009 за Лучший альбом - "Юность", премии Степной Волк за "Поэзию на музыку", премии Радио Максимум за "Лучший Артист", премии Наше Радио за "Поэзию" (Альбом Существо). Номинации "Best Live", "Солист" и "Группа" на премии "Чартова Дюжина", "Музыка" и "Слова" на премии "Степной Волк" в 2013 году, номинация "Альтернатива" на премии "ZD-Awards". Лауреат премии Золотая Горгулья в номинации "Легенда" в 2014 году.
«Дубовый Гаайъ» и «Мальчишник».
После окончания школы Лысиков поступил в радиомеханический техникум (КРМТ), откуда ушёл с 3-го курса. Подрабатывал в театре и торговле. Параллельно занимался брейк-дансом, имеет ряд призов и грамот с различных танцевальных фестивалей.
Зимой 1989 года была организована группа «Дубовый Гаайъ», созданная Андреем Лысиковым («Дельфин»), Олегом Башкатовым («Олень») и Павлом Галкиным («Мутабор») совместно с группой Alien Pat. Holman, но Дельфин и Мутабор (а позже — и Олень) попали в скандальную хип-хоп группу «Мальчишник», и проект «Дубовый Гаайъ» был заморожен. Однако в 1991 году ребята вновь воссоединились, и Дубовый Гаайъ снова стал звучать.
Зимой 1991 года группа дала свой первый и последний концерт на рэп-фестивале в Риге. Запись, сделанная на этом концерте, была очень популярна среди фанатов и долго ходила по рукам, переписываясь с кассеты на кассету. Это был единственный концерт, на котором была замечена группа. Впервые Мутабор и Дельфин попробовали читать рэп. Этот техно-рэп, смешанный с роком, Дельфин и Мутабор продолжили исполнять в «Мальчишнике», который станет более популярным.
В 1991 году Андрей присоединился к хип-хоп-группе «Мальчишник», в которую его пригласили Мутабор и Дэн, его приятель, с которым Дельфин танцевал брейк-данс в конце 80-х. Позже в группу попадает и бэк-вокалист Олень. Незадолго до этого группа выпустила свой дебютный альбом, который, став новинкой для российской музыки, имел успех у аудитории. В 1991 году внутри коллектива происходят радикальные изменения: С приходом Дельфина группа резко меняет свой имидж, делая основной акцент в своём творчестве на эпатаж публики. Профилирующей темой песен группы становится секс. Неполиткорректный имидж группы подкрепляла расистская композиция «Секс-контроль».
В период с лета 1992 по осень 1993 года Дельфин возвращается в «Дубовый Гаайъ», занимается записью альбомов «Суицидальное диско», «Stop Killing Dolphins» и «Синяя лирика №2», по музыке и тематике совершенно противоположных «Мальчишнику». В нём музыкант позволил себе поэкспериментировать. Все композиции, вошедшие в оба альбома «Дубового Гаайя», пронизаны особой «чёрной» лирикой, наводящей слушателя на мысль о неизбежности судьбы, тексты песен были о наркотиках и суициде. По стилю проект представлял собой альтернативную гитарную музыку, смешанную с рэпом.
«Мальчишник» в это время не отстаёт от «Дубового Гаая». Композиция «Секс без перерыва» — одна из характерных песен коллектива в этот период творчества. После показа видеоклипа на неё по первому каналу общесоюзного телевидения разразился скандал, в результате которого был уволен выпускающий редактор программы «50/50». С этого случая у группы начинаются проблемы с прессой. Для того, чтобы принять участие в телешоу «Площадка Музобоза», Дэну, Дельфину и Мутабору пришлось в срочном порядке записывать фонограмму, которую смогло бы одобрить теленачальство.
Осенью 1994 года «Мальчишник» записывает новый альбом под названием «Кегли». В нём тексты становятся ещё жёстче, используется ненормативная лексика. Это упрочило скандальную славу коллектива, обострив отношения со средствами массовой информации и погрузив «Мальчишник» в андеграунд.
Позже Дельфин исполнил песни «Дубового Гаайя» «Я хочу умереть» и «Суицидальное диско» на фестивале «Нашествие»-2002. Выступление сопровождалось эксгибиционизмом гитариста Павла Додонова.[2]
В 1996 году Дельфин, а также его «собратья» по группе «Мальчишник» Мутабор и Олень покинули группу. Олень умер, Мутабор занялся своей «диджейской» деятельностью, а Дельфин и Михаил Воинов организовали дуэт «Мишины дельфины».
Мишины Dolphinы.
В 1996 году Дельфин покидает «Мальчишник», закрывает проект «Дубовый Гаайъ» и начинает работу сразу над двумя противоположными по стилистике проектами. Первый из них — «Мишины Дельфины», совместный с Михаилом Воиновым, гитаристом, ныне участником группы Cosmonaut&Satellites и проекта E-Van.
В нём музыкант продолжил творчество, начатое в своё время в группе «Дубовый Гаайъ». В рамках проекта вышел всего один альбом — «Игрушки» (на заглавную песню был снят видеоклип, который впоследствии ротировался на телевидении как клип Дельфина) и состоялся всего один концерт.
Dolphin.
Второй проект получил название «Dolphin». В июне 1997 года Дельфин завершил запись материала и выпустил пластинку под названием «Не в фокусе». На песню «Дилер» был снят нашумевший видеоклип, показывающий моменты из жизни наркодилера. Дельфин, по его словам, старался натолкнуть людей на мысль о превратностях жизни, связанной с наркотиками.
Летом 1997 года с Дельфином произошли два скандала. Во время его выступления на международном байк-шоу недовольные исполнителем байкеры закидали его пивными банками. Дельфин в ответ публично спустил штаны. Позже, в прямом эфире передачи «Партийная зона» ТВ-6 Дельфин спел нецензурную песню «Я люблю людей», после чего его некоторое время не пускали на телевидение.
В этом же году Дельфин записывает новый альбом который получил название «Глубина резкости». Выход пластинки несколько раз откладывался, и издана она была только в 1999-м. В новых песнях музыкант активно использует семплы из различных хитов и, кроме того, засемплированные звуки живых инструментов. Тексты песен в основном касаются переживаний, волнующих людей — Вера, Надежда, Любовь. Канал MTV показывал его клипы («Дверь», «Я буду жить», «Любовь», «Цель» — совместный с группой «Спирали»; песня «Цель» не была издана на альбомах Дельфина, — а также старые клипы), и популярность певца быстро возросла. Концерты с этого момента проходят с большим успехом.
В то время Дельфин стал уделять внимание визуальной стороне шоу. Если раньше во время концертов он просто ходил ссутулившись по сцене и произносил текст в микрофон, то теперь с помощью режиссёра Павла Руминова подготовлена видеопрограмма, которая демонстрируется на экранах. В концертах иногда принимают участие брейк-группы. Дельфин читает свой рэп, как правило, под «минусовую» фонограмму.
Дельфин занялся продюсированием. Так, например, в период с 1998—2002 годы Дельфин был продюсером группы «Дымовая Завеса»: при поддержке Дельфина был выпущен альбом «Без контрацепции» (2000), им же была написана музыка 4 песен (все остальные писал его друг — Слим).
В 2000 году Дельфин выпустил концертный альбом «Я буду жить», сопровождённый видеоверсией, и новый студийный альбом «Плавники». Этот альбом был записан и готов к выходу ещё двумя годами ранее — в 1998 году (все песни были придуманы и записаны в течение двух недель — с 14 мая по 2 июня 1998 года на студии «Стрит», а демо-микс из них вошёл в альбом «Глубина резкости»). Компания «Крем Рекордс» опасалась, что «Плавники» не будут хорошо продаваться. Только после успеха концертного альбома и песни «Радиоволна», ставшей бонус-треком, а также видеоклипа на неё альбом был издан.
Затем последовал выход принципиально нового альбома «Ткани», в котором впервые не было использовано заимствованных элементов и семплов. Этот альбом не имел особого успеха у слушателей, однако он был переиздан с двумя бонус-треками.
Следующий диск, «Звезда», вышедший в 2004 году, стал одним из самых коммерчески успешных в карьере Дельфина, поскольку на радиостанциях «крутились» сразу четыре песни с этой пластинки: «Глаза», «Романс», «Серебро» и «Весна». Альбом был спродюсирован Александром Петруниным «mewark». В этом же году все альбомы Дельфина были переизданы с бонус-треками (с концертной записи «Я буду жить» было взято по одному треку для каждого альбома). При этом оформление альбомов было немного изменено.
В 2006 году поведение Дельфина на премии MTV RMA 2006 послужило поводом для нового скандала. Дельфин отказался от обязательного исполнения песни под фонограмму. Ранее так поступила группа «Ленинград» (в 2004 году), разгромив при этом всю сцену.
Шестая пластинка «Юность» вышла 22 ноября 2007 года и содержала 14 новых песен Дельфина, записанных им после трёхлетнего перерыва вместе с гитаристом Павлом Додоновым. Павел участвовал и в записи предыдущей работы Дельфина («Звезда», 2004 год) — теперь же он стал одной из важнейших творческих единиц проекта, человеком, во многом определившим суть и смысл альбома.
Седьмой альбом называется «Существо»[3]. Альбом было решено разделить на две части. Первая часть представлена для ознакомления на сервисе «Яндекс.Музыка» 18 октября 2011 г. 25 ноября 2011 г. на сервисе «Яндекс. Музыка» была выложена и вторая часть альбома. В этот же день альбом поступил в продажу на физическом носителе (CD).
Дискография:
«Не в фокусе», 1997 (Элиас-Рекордз).
«Глубина резкости», 1998 (Крем Рекордс).
«Плавники», 2000, записан 1998 (Крем Рекордс).
«Ткани», 2001 (Крем Рекордс).
«Звезда», 2004 (Universal Music).
«Юность», 2007 (Мистерия)
«Существо», 2011 (Dolphinmusic)
«Москва-мама», 2014 (Dolphinmusic)
___________________________________

 » Snoopy / Снупи

Название группы: Snoopy / Снупи
Годы активности: 1978 - 1980 г.
Страна: Нидерланды
Направление в музыке: диско
Состав:
Флоренс Вёрдингс (1978 - 1979)
Эдель Мезас (1978 - 1980)
Маурин Зеедорф (1980)
История группы:
Дуэт «Snoopy» из Голландии, появился одновременно с модой на диско-группы, состоящие из девушек. Участницы дуэта - симпатичные мулатки, уроженки Суринама Южной Америки - Флоренс Вёрдингс и Эдель Мезас. Проект основали Jaap Eggermont (композитор) и Han Meijer (продюсер). Первый был уже достаточно известным - он успел поработать с «Golden Earring»- известной рок-группой, стал соавтором проекта «Stars On 45», хитов «Sugar Sugar» (группа «The Archies») и «Venus» (группа «Shocking Blue» ).
Первым синглом «Snoopy» стал «No Time For Tango» (1978 год). Он занял 17-ую строчку нидерландских чартов и 10-ую в Скандинавии и Швейцарии. Девушки участвовали в телевизионных шоу и создали уникальный, запоминающийся образ, благодаря ярким цыганским нарядам. Через год композицию перепело на испанском поп-трио - сестры Trillzas de Oro из Аргентины. А «Snoopy» записали следующий сингл – «Honolulu». Второй оказался менее удачным – в чарты вообще не попал, но стал достаточно популярным на телевидении. После этого Флоренс Вёрдингс, покинувшую проект, заменила Маурин Зеедорф. В 1980 году дуэт записал «It's All In The Bible» уже в ином составе. Сингл вошел в ТОР10 Нидерландов и стал лучшим хитом этого дуэта. Тогда же вышел одноименный альбом, в который поместились все записанные ранее синглы и диско-композиции «I'm Sorry2», «Down the Bayou», «Stoned In Love» и др. Композиция «Wintertime» - инструментальный вариант «Rain, Show And Ice», по неизвестным причинам в этот альбом не вошла.
Последний сингл «Snoopy» - «Rain, Show And Ice», занял 24 место в Нидерландах. На этом проект «Snoopy» прекратил существование. За два года работы дуэт внес заметный вклад в голландскую и европейскую диско-музыку. Большую роль сыграла яркая внешность троих девушек, их артистизм и вокальные данные. Маурин Зеедорф после завершения проекта записала еще два сингла – «Save Me» - сольный, и «Givin' It Up» - вместе с Joe Born. Оба вышли в 1980 году.
Дискография:
Snoopy - 1979
_________________

 » Al Bano & Romina Power / Аль Бано и Ромина

Название группы: Al Bano & Romina Power / Аль Бано и Ромина Пауэр
Годы активности: 1975 - 1999 г.
Страна: Италия
Направление в музыке: поп, диско
Состав:
Аль Бано
Ромина Пауэр
История группы:
Аль Бано (настоящее имя Альбано Карризи) родился 20 мая 1943 года в Италии в городе Челлино Сан Марко в семье крестьян. Ромина Пауэр родилась 2 октября 1951 года в Голливуде (США) в семье американских актёров Линды Кристиан и Тайрона Пауэра.
Аль Бано и Ромина познакомились на съёмках фильма «Nel sole», снятого по мотивам песни «Nel sole» в 1967 году. Спустя три года дуэт записал свою первую песню «Storia di due innamorati». 26 июля 1970 года состоялась свадьба Аль Бано и Ромины. В том же году появилась на свет первая дочь супругов - Иления (полное имя Иления Мария Соле Карризи). Спустя три года в новоиспечённой семье рождается сын Яри.
Первый совместный диск «Dialogo» («Atto 1») вышел в 1975 году. В 1976 году дуэт представлял Италию на конкурсе песни Евровидение с песней «We’ll Live It All Again» и занял седьмое место. Широкую интернациональную известность дуэт получает в ноябре 1981 года с песней «Sharazan», которая появляется во главе хит-парадов многих стран не только Европы, но и Латинской Америки. В 1982 году Аль Бано и Ромина участвуют в фестивале Сан-Ремо с песней «Felicità», где занимают второе место.
Певцам принадлежит абсолютный рекорд в итальянском хит-параде в марте 1982 года — 4 песни одновременно.
Далее, успех усиливается выходом таких хитов с одноименных альбомов как «Felicità» (1982) (премия Golden Globe полученная в Германии за продажи 6 000 000 копий сингла), «Sempre sempre» (1986), «Libertà» (1987), а также альбомом «Vincerai» (1991) - первым официальным сборником новых версий лучших песен дуэта, в который вошли и другие известные песни, такие как: «We’ll live it all again» (1976), «Sharazan» (1981), «Che Angelo Sei» (1982), «Tu soltanto tu» (1982), «Ci Sarà» (1984), «Makassar» (1987).
Начиная с 1982 года все альбомы Аль Бано и Ромины дублировались ещё и на испанском языке, что принесло дуэту огромную популярность в Испании и странах Латинской Америки.
В 1984 году дуэт занимает первое место на фестивале Сан Ремо с песней «Ci Sarà» (1984). В том же году дуэт совершил визит в СССР для съёмок фильма «Волшебная белая ночь». Повторно дуэт принял участие в Евровидении 1985 года с композицией «Magic, oh Magic» и вновь занял седьмое место. В том же 1985 рождается вторая дочь супругов Кристель. В 1987 году на свет появился четвёртый ребёнок супружеской четы - Ромина-младшая. Счастливый отец назвал дочь в честь жены и матери - Ромина Иоланда Карризи (сокращённо Уга).
Дуэт выпускает свыше двадцати успешных альбомов и неоднократно занимает призовые места на фестивале в Сан-Ремо (в 1982, 1984, 1987, 1989 гг).
В 1994 году в Нью-Орлеане бесследно исчезла их старшая дочь Иления. После этого брак дал трещину.
До 1996 года было продано 65 миллионов копий дисков дуэта. Последнее совместное выступление которого состоялось в июне 1998 года. В 1999 году Аль Бано и Ромина Пауэр официально разводятся. В настоящее время бывшие супруги продолжают сольную карьеру: Аль Бано Карризи — известный итальянский эстрадный певец, а Ромина Пауэр — художница, писательница и режиссер собственных фильмов, живет в США.
В октябре 2013 года, в Москве, впервые за многие годы, Аль Бано и Ромина Пауэр дали три совместных концерта, посвященных 70-летию Аль Бано, с участием звёзд итальянской эстрады в Крокус Холле.

_________________

 » Круг

Название группы: ВИА Круг
Жанры: русский рок, регги, поп
Годы: 1981 — 1988
Страны: СССР
Город: Москва
Язык песен: русский
Состав: Михаил Файнзильберг, Владимир Васильев, Евгений Гетманский, Валерий Тарабрин
Бывшие участники: Игорь Саруханов, Александр Слизунов

История группы
Группа была создана в 1981 году стараниями бывших музыкантов группы Стаса Намина — Игоря Саруханова (гитара, вокал), Александра Слизунова (клавишные), Владимира Васильева (бас, вокал) и Михаила Файнзильберга (ударные). Самая первая их песня «Кара-кум» стала визитной карточкой группы.
Молодой коллектив берёт под опеку Анатолий Монастырский, после чего у группы начинается активная успешная гастрольная жизнь. Однако в августе1982 года Министерство культуры СССР издает приказ о расформировании ряда супергрупп, таких как «Аракс», в том же приказе музыкантам «Круга» поименно запрещалось работать вместе. От немедленной расправы группу спасло только заступничество заместителя главного редактора газеты «Советская культура» поэтессы Татьяны Ковардаевой. Она лично встретилась с заместителем министра культуры, популярным актёром Георгием Ивановым и убедила его отменить приказ. Тем не менее всю вторую половину 1982 и часть 1983 года группа просидела без концертов.
Заслуга Ковардаевой была и в том, что в 1985 году фирма грамзаписи «Мелодия» издала на пластинке магнитоальбом «Круг друзей», записанный ещё в 1981 году. Пластинка расходится огромным тиражом в 3,5 млн. экземпляров. Однако в группе меняется состав — Саруханов начинает сольную карьеру, а Слизунов уходит в «Лотос». Их заменяют Евгений Гетманский (клавишные) и Валерий Тарабрин (вокал, гитара). Таким составом «Круг» записывает альбом «Дорога», автором большинства песен в котором становится Михаил Файнзильберг. Через два года альбом выпускают на грампластинке, после чего группу признают «антисоветской» и запрещают окончательно.
Последний концерт группа даёт в 1988 году в Самарканде, после чего прекращает существование. Файнзильберг на некоторое время отходит от музыки, но в 1995 году начинает сольную карьеру.
Наиболее известные песни
«Кара-кум» (муз. И.Саруханов, слова О.Писаржевская, А.Монастырев)
«Ни слова о любви» (муз. М.Файнзильберг, слова И.Луговая)
«Ты сказала поверь» (муз. М.Файнзильберг, слова О.Писаржевская, А.Монастырев)
«Африка» (муз. М.Файнзильберг, слова О.Писаржевская, А.Монастырев)
«Маски-маскарад»
«Чужого горя нет»
«Что прошло, то прошло» (А. Слизунов — В. Харитонов)
«Круг друзей» (муз. И.Саруханов, слова О.Писаржевская, А.Монастырев)
«Позади крутой поворот» (муз. И.Саруханов, слова А.Монастырев)

_________________