Алфавитный список музыкальных исполнителей

Chelena: 20.10.14 11:06

 » Gina T / Джина Ти

Имя при рождении: Gina Tielman
Сценический псевдоним: Gina T / Джина Ти
Страна: Нидерланды
Дата рождения: 24 октября 1960
Место рождения: Bussom
Годы активности: 1989 — настоящее время
Жанры: поп, евродиско, Hi-NRG
Биография:
Джина родилась в 1960 году в голландском городке Bussom. С детства она пела и писала стихи, окончила музыкальную школу и подрабатывала сессионной бэк-вокалисткой.
В конце 80-х продюсер Адам Шайрер с лейбла Bellaphon, ставший некоторое время спустя её супругом, предложил Джине записать сольный сингл. Композиция "In my fantasy" вышла в августе 1989 года и принесла Джине первый успех. В последующие два года Джина записала два альбома, в которые вошли такие её композиции как "Tokyo by night" (1990), "You really got me" (1991), "If you go, my love" (1991), "Birds of paradise" (1992), "One of us" (1992), "Sayonara" (1992), "Still in love" (1992), "The window of my heart" (1992), принесшие ей мировую известность. В нескольких странах, в том числе в Австрии, Швейцарии, Германии, а также в Азии, альбомы Джины Ти получили золото, а некоторые её синглы стали крупными хитами танцплощадок.
В 1992 году вышел первый сборник хитов Джины "I love to love you", на котором были также четыре новые песни: "I love to love you" (кавер-версия песни Claudia Jung), "Face in the mirror" (ещё один кавер Claudia Jung), "Never, never" и "Boy, your love is mine". В 1994 году появился сборник "The hit collection", в который вошли записи из двух первых альбомов певицы. Затем последовали новые синглы: "Follow me" (1995), "Stop in the name of love" (1995), "I don't like rainy days" (1999).
Помимо вокального таланта Джина обладает незаурядным поэтическим даром. Она сама была автором лирики всех своих композиций, а также в 90-х годах под псевдонимом Gordon Namleit писала лирику для многих других артистов и групп, записывавшихся на лейбле Bellaphon, в том числе для Andy Borg, Claudia Jung, Heike Schafer, Nadine Norell, "La Paloma" и Isabel Varell.
В 2005 году Джина Ти вновь появилась на эстраде и порадовала своих почитателей очередным синглом "You got what you want"/"Kiss me goodbye" и новым сборником "In my fantasy", в который вошли её лучшие хиты и последние работы 1995-2005 годов. В 2008-ом году она совместно со своим братом Nino (его псевдоним Double T.) исполнила несколько новых композиций, а в 2011 выпустила свой очередной альбом.
Дискография:
1991 — «You Really Got Me»
1992 — «The Window Of My Heart»
1992 – «I love to love you» - The best of Gina T.
2005 - «In my fantasy» - The very best of Gina T.
2011 – «Baby blue»
2011 — «Love Will Survive»

...

Chelena: 23.10.14 07:02

 » El Pasador / Эль Пасадор

Имя при рождении: Паоло Дзаваллоне
Сценический псевдоним: El Pasador / Эль Пасадор
Страна: Италия
Дата рождения: 29 августа 1932
Место рождения: Риччоне
Годы активности: 1959 - 1982 г.
Жанры: диско, поп, фанк, соул
Профессии: музыкант, певец, композитор, дирижер
Биография:
Эль Пасадор, настоящее имя Паоло Дзаваллоне (родился 29 августа 1932 года в Риччоне), - итальянский певец, композитор, дирижер оркестра и пианист, добился успеха во второй половине 70-х гг.
Карьеру музыканта начал в начале 50-х гг. в качестве клавишника группы "Астерновас", которая сопровождала выступления Фреда Бускальоне, потом Дзаваллоне организовал собственную группу. В его группе среди прочих участвовали кларнетистка Хенгель Гуальди и певица Лучана Сасделли.
В 1959 году дебютировал как певец, прежде записав песню на студии звукозаписи «Джук-Бокс» Карло Альберто Росси, потом на студии «Клуб» («Диски Рикорди»), а затем на студии «Италиан Янк» Алессандро Челентано, брата Адриано. В 1965 году выходит его первый сингл "Surf dell’amore/Non mandarmi".
В этот период он также пишет песни для других артистов, среди которых песня «Длинные ночи», включенная Адриано Челентано в свой альбом «Не говори мне», и песня «Ты меня не поймешь» с текстом Вито Паллавичини, которую Лалла Леоне исполнила на фестивале «Пластинка на лето» в 1967 году.
Во второй половине 70-х гг. взял себе псевдоним Эль Пасадор, его характерный хриплый голос и усы водителя грузовика заставляли воображать что-то экзотическое, подсказанное его псевдонимом. В 1975 году выходит первый студийный альбом Паоло "Madrugada" на лейбле New Polaris, так же был выпущен одноименный сингл "Madrugada". Успех ждет музыканта в 1976 году, когда выходит его пластинка "Il Meglio De El Pasador". Выпущенные синглами "Non Stop" и "Amada Mia, Amore Mio" становятся национальными хитами.
Дзаваллоне - автор многочисленных телевизионных заставок РАИ («Пощечина», «Нон стоп») и песен в стиле диско, дирижировал оркестром на Фестивале в Сан-Ремо в 1978 году. Заставкой к фестивалю была его композиция «Джинсовый цветок», которую он записал на пластинку под своим настоящим именем.
С песней «Моя Амада, моя любовь» участвовал в Фестивальбаре 1977, с песней «Мучо мучо» в Фестивальбаре 1978 (она была включена в соответствующий сборник).
В паре с одиннадцатилетней дочкой Кристиной в 1982 году записал песню «Папе больно», она была заставкой для детской передачи. Затем, после серии менее успешных синглов, Паоло исчез с эстрады, пока не снялся в фильме Франко Абусси "Sbamm!".
В 1982 году принял участие как дирижер оркестра в ТВ передаче «Мы подумаем об этом в понедельник», выходившей в эфир на канале РАИ 2 в воскресенье вечером, вместе с Ренцо Монтаньяни, Алидой Келли и певцом из оперетты Сандро Массимини.
В сезоне 1987/1988 был музыкальным редактором ТВ передачи «Сумасшедшая гавань» на РАИ 1.
В 2009 г. был гостем на передаче «Лучшие годы» Карло Конти. На данный же момент о его судьбе ничего неизвестно.

...

Chelena: 24.10.14 06:54

 » Кабаре-дуэт «Академия»

Название группы: Кабаре-дуэт «Академия»
Годы активности: 1985—2000 г.
Страна: СССР, Россия
Направление в музыке: поп-музыка, диско
Состав:
Лолита Милявская
Александр Цекало
История группы:
Этот уникальный для нашей эстрады кабаре-дуэт "Академия" сформировался в 1985 году, когда выпускница Тамбовского филиала Московского института культуры Лолита Милявская и выпускник Киевского эстрадно-циркового училища Александр Цекало получили распределение в один город — Одессу. И начали вместе работать в театре «Шарж». Лолита хорошо пела, а Саша был неистощим на выдумку. Дуэт прославился исполнением шуточных и иронических песен о любви. В текстах и видеоклипах часто обыгрывалась разница в росте между высокой Лолитой и миниатюрным Александром.
В 1987 году частые конфликты и максимализм Лолиты приводят к ее уходу из филармонии и браку с Александром Цекало. Милявская решает попробовать себя как профессиональная певица.
В сотрудничестве с Цекало создается кабаре-дуэт "Академия". Первый совместный альбом "Маленький переворот", вышедший в 1992 году на "виниле" и дублированный в 1995 году на CD, остался незамечен массовым слушателем. Но уже следующий альбом "Небальные танцы", вышедший в 1994 году на студии "ZeKo records" возносит их к вершинам хит-парадов.
Неординарный и смешной дуэт красивой высокой девушки и маленького пухлого мужчины с бородою, - становится популярным. Американский продюсер сравнил их с известной парой "Сони и Шер". Без выступлений или конферанса кабаре-дуэта "Академия" проходило небольшое количество концертов. Приблизительно в это время Лолита и Александр создают и пробуют себя как ведущие в программе "TV пицца" и начинают работать в программе "Утренняя почта" на канале ОРТ.
В 1995 году выходит альбом "Хочешь, но молчишь" ("Бекар records" и студия" Союз").
В 1997 году на студии " Бекар records" записывается альбом "Свадьба".
Концертные версии двух этих альбомов, прошедшие на сцене ГКЦЗ "Россия" были оценены по достоинству и награждены премиями по итогам года.
К этому времени на канале РТР появляется программа "Доброе утро, страна!", которая также транслируется на Украинском канале "1+1". Эта программа занимает ведущее рейтинговое положение.
Большой популярностью пользовалась у зрителей работа Лолиты в телевизионном проекте "Старые песни о главном" на телеканале ОРТ. Между съемками в телепередачах, и записями в студиях Милявская с успехом гастролирует с концертами по городам России, СНГ, а также в Израиле, Канаде, США, Германии, Кипре.
В апреле 1999 года выходит альбом "ТУ-Ту-Ту На-На-На". По оценке зрителей и звукозаписывающих компаний, это лучший альбом, записанный кабаре-дуэтом "Академией". Так же в 1999 году вышел "блатной" альбом "Отпечатки пальчиков", который из-за отсутствия должной рекламы, а также из-за существования такого явления на радио и телевидении, как "неформат", не получил соответствующего внимания.
По итогам 1999 года Лолите Милявской вручена премия "Овация" в номинации "VIP", как самой разносторонней певице, актрисе, режиссеру, ведущей и телеведущей.
В 1999 году у Александар Цекало и Лолиты Милявской родилась дочь Ева. Но после 12 летнего брака супруги расстаются. Ева воспитывается у мамы Лолиты в Киеве. Несмотря на развод, рабочие отношения еще оставались. Никто из двоих не хотел прекращения существования кабаре-дуэта "Академия". Но с 2000 года Лолита заканчивает работу с А. Цекало.
Дискография:
1992 — «Маленький переворот»
1994 — «Небальные танцы»
1995 — «Хочешь, но молчишь»
1997 — «Свадьба»
1998 — «Отпечатки пальчиков»
1999 — «Ту-Ту-Ту, На-На-На»

...

Blоndinоchka: 24.10.14 18:26

 » Imany

Полное имя: Надя Младжао
Псевдоним: Imany / Имани
Дата Рождения: 5 апреля 1979
Страна: Франция
Годы: 2008 — наст. время
Популярная французская певица в стиле афро-соул Imany родилась в 1979 году. Семья девшуки – выходцы из Коморских островов. Её настоящее имя – Надя Младжао. Её творческий псевдоним Imany на языке суахили означает «вера». Первый музыкальный альбом Imany Shape Of A Broken Heart вышел в 2011 году. Во Франции и Греции он стал платиновым, а в Польше – трижды платиновым. Альбом состоит из двенадцати англоязычных песен.
Биография.
Уроженка Коморских островов, Надья Младьо всегда знала: ее будущее может быть связано только со спортом. Точнее – с легкой атлетикой – будущая соул-исполнительница Имани великолепно прыгала в высоту, и, в принципе, не собиралась прекращать занятий. Семья одобряла увлечение Надьи спортом, тем более что девушке такой вид деятельности помогал стать более организованной, сосредоточенной на достижении целей. Решение отдаться модельному бизнесу было ее следующим «прыжком» - целеустремленная, деятельная, невероятно энергичная Надья отошла от спорта и решила попробовать силы в модельном бизнесе. Возможно, уже тогда Надья выбрала себе сценический (на тот момент – подиумный) псевдоним: в переводе с суахили IMANY (Имани) – значит «вера». Вера в победу, хоть на стадионе, хоть в ослепительном блеске фотовспышек! Традиционной для Союза Коморских островов внешностью будущая исполнительница в жанре афро-соул пленила менеджера модельного агентства Ford Models Europe. Как сообщают немногочисленные источники, для начала Надья проводит в активных съемках почти шесть лет на территории Соединенных Штатов. Жажда приключений звала, и девушка перебирается во Францию, вначале с командировками, а затем уже – для постоянного проживания. И, разумеется, Франция стала еще одной «тренировочной площадкой» для несостоявшейся спортсменки. Надья-Имани открывает для друзей свой очередной талант – шикарный голос, изумительный по точности слух и тонкое чувство ритма. Проникающим до глубины каждой клеточки низким сопрано Имани исполняла свои удивительные композиции…
Карьера певицы удалась – соул-сцена давно нуждалась в новых голосах. Хотя для начала головокружительного взлета еще нужно было выждать несколько лет, но бодрый нрав Имани двигал ее вперед. Уроки вокала, умноженные на полученные в модельном деле навыки сценической пластики, дали свои плоды. К 2011 году песен, над текстами к которым певица работала самостоятельно, набралось на целый альбом. И этот альбом вышел! Диском «The Shape of a Broken Heart» Имани заявляет о своем более чем серьезном намерении стать одной из лучших на соул-сцене. Музыкальные критики оценили дебютный альбом «Так выглядит разбитое сердце» более чем благосклонно. Множественные трансляции на промежутке от Соединенных Штатов до Франции привели к тому, что с нелегкой жизнью африканского народа узнало все население каждой из стран на пути радиоэфира. Именно этой тематики касается Имани в своих композициях – нежных и пронзительных одновременно, трогательных и возвышенных. О чем еще петь девушке, кровь которой наполнена лучезарной энергией, а сердце навеки отдано своей семье, своим корням? А стоит лишь вспомнить, что еще в 2008г Париж еще не знал о том, что 29-летняя девушка прогуливается по бульварам и понемногу собирает красивые слова в куплеты, пронизанные тонким чувством самоиронии и бесконечной любви к жизни… Становится понятно, что без истинного таланта с таким стартом Имани едва ли сумела зажечь свою звездочку так ярко!
Демо-альбомом заинтересовались, и от выступлений в клубах Надья перешла к созданию профессионально аранжированных композиций. Одновременно гламурная и "взвешенная", Имани вошла в ТОП-50 французской сцены со своим дебютным альбомом. Который, к слову, стал со временем платиновым – на территории Франции низкий хрипловатый голос Имани звучал безукоризненно и неизменно уместно. Дюжина песен, объемный, чуть сыроватый вокал, чувственность и французский шарм – такова основа альбома (пока – единственного). О содержании уже рассказано – любовь и юмор, призыв к взаимопониманию и поддержке. Каждая композиция, исполненная на английском, подтверждает: на сцене стоит элегантная, независимая женщина, которая достигла рассвета и при этом сохранила гордость и непринужденность молодости. Внутренняя раскованность, умение элегантно держаться на сцене – Имани пришлась по вкусу. Независимо от страны, в которой проходили концерты, Надья умела подать себя изысканно и непринужденно. Сцена и публика ее не пугали – она всегда любила внимание, хотя порой иронизировала по поводу своей склонности к позерству, кокетству перед внимательными слушателями.
Критиками была оценена способность Имани сохранять кристальную чистоту эмоций. Ярость или печаль, ирония или влюбленность в подаче певицы всегда «звучат» глубочайшей искренностью. О чем это говорит? Что Имани – действительно певица души, soul певица. Каламбур тут более чем уместен – наша эпоха и так полна суррогатами. Суррогатами красоты, аналогами эмоций, заменителями таланта. Имани – кристалл чистый и ясный, и голос ее наполнен чувственностью и цветочным медом (как высказался в адрес исполнительницы один из критиков). Понимает ли девушка всю степень ответственности, которую она взяла на себя? Отдает ли она отчет, что теперь ей придется постоянно поддерживать интерес к себе – выступлениями, деятельностью во благо социума? Наверняка – да. Именно потому столько боли порой в ее словах, так нервно звучит ее голос во время концертов – она знает правила, которые царят в шоу-бизнесе. Как долго ей удастся сохранить покорившую сердца миллионов слушателей по обе стороны океана? Как долго сохранится эта ясная искренность в ее приглушенном голосе? Кто знает… Сейчас она – на пике карьеры. Имани приглашают выступать в престижные концертные залы – в таком обрамлении уникальный, пронизанный верой голос звучит благородно и проникновенно. Как и полагается голосу истинной соул-исполнительницы.
Дискография.
2011 - The Shape of a Broken Heart
2014 - Sous les jupes des filles

...

Chelena: 27.10.14 08:22

 » Диана

Название группы: Диана
Годы активности: 1991 — 1999
Страна: Россия
Направление в музыке: поп-музыка, поп-диско, синти-поп, танцевальная музыка
Cостав:
Ирина Нельсон (вокалистка)
Вячеслав Тюрин (продюсер и композитор)
История группы:
После окончания школы юная Ирина Терёшина (Нельсон) уехала из Барабинска и поступила в Новосибирское музыкальное училище, закончив его с дипломом по классу фортепиано, работала концертмейстером и преподавателем в музыкальной школе. В 1989—1990 годах пела в джазовом биг-бэнде, много гастролировала.
После конкурса Ялта-91, в котором девушка заняла 1 место, её пригласил в группу «Электроверсия» композитор Вячеслав Тюрин, который в 1991 году записал альбом «Вечер с Дианой». Так появилась "Диана" — началась первая сольная карьера Ирины.
У Дианы 7 альбомов: «Я хочу любить» (1993), «Я вернусь» (1994), «Не говори» (1996), после которого к Диане пришла известность; «Гори, гори ясно» (1997), «Скатертью дорога» (1998), «The Best» (1998) и «Не целуй её» (Dance Remix)" (1998).
В 1993 году девушка участвовала в фестивале в Каннах, в выездной «Песне года» в Америке, в 1996 году получила «золотой диск» студии «Союз».
Песни Дианы не отличались глубиной текстов, серьезностью, а были весёлыми и заводными, хотя лирические композиции, которые тоже присутствовали в её репертуаре, были очень трогательными и душевными. Иными словами, то, что пела девушка было такой лёгкой поп-музыкой, это был так называемый образ «девочки с нашего двора».
В 1999 году Диана бросила петь и уехала в Германию. В 2000 году, вернувшись в Москву, Ирина Нельсон и Вячеслав Тюрин создают танцевальную группу «Reflex».

...

Chelena: 29.10.14 08:23

 » Sophie / Софи

Имя при рождении: Elena Ferretti / Елена Феретти
Сценический псевдоним: Sophie / Софи
Страна: Италия
Дата рождения: 1960 г.
Место рождения: San Donato Milanese
Годы активности: 1989 - 1996 г.
Жанры: Eurobeat, Italo disco.
Биография: Елена Ferretti (родилась в 1960 г. в San Donato Milanese, Италия), более известная как Sophie, певица, работающая в стилях Eurobeat, и Italo disco.
Она исполнила и записала песни для многих рекорд-лейблов и под многими псевдонимами. Ее музыка выпускалась под брендами известных итальянских продюсеров: Giacomo Maiolini, Mauro Farina, Sergio Dall’Ora and Giancarlo Pasquini. Она часто сотрудничала с Clara Moroni, который написал многие из ее композиций. Вместе с Moroni она состояла в дуэте Gipsy & Queen.
Создателем Sophie , как и следовало ожидать, был Мауро Фарина (Mauro Farina), который одновременно продюссировал и создавал музыку для множества других студийных групп. Свой дебютный альбом "My World" Елена записала в 1989-ом году, и на сегодняшний день эта пластинка считается одной из лучших работ в жанре Italo-Disco. Перед тем как альбом был готов, некоторые композиции в разные года были выпущены синглами, а затем были включены в альбом вместе с другими, не менее удачными и яркими песнями. "My World" смело можно назвать не только одной из сильнейших и качественных пластинок того времени, но и одной из первых, где слышатся нотки совсем ещё раннего Евробита (Eurobeat). Типичные представители раннего стиля - это композиции "Tonite Tonite" и "Face To Face". Таким образом, первый альбом Sophie сочитал в себе романтику классического Итало-Диско и ритмы набирающего обороты Евробита. Зато в следующем альбоме "The Only Reason", который был выпущен в 1991-ом году, акцент был сделан на стиль новой волны Euro-Disco 80-х. Несмотря на небольшие перемены в проекте, альбом получился ни чуть не хуже предшественника и покорил всех поклоников диско-музыки 80-х. Нельзя не отметить некоторые из лучших работ в стиле новой волны Euro-Disco 80-х - композиции "Love Never Slееping Away", "Tell Me Why", "Dial My Number" и другие, по праву заслужившие любовь слушателей. Не обошлось и без Евробита, у которого в конце 80-х - начале 90-х был расцвет популярности, поэтому, в альбом была включена и евробитовская "Where Do We Go".
Через 4 года, в 1995-ом году выходит последний альбом Елены, выпущенный под именем Sophie - "Stop The Music". В основном он включал в себя разные версии старых хитов, таких как "My World", "Same", "Tell Me Why", "Soft Time", "Face To Face", но также на нём можно встретить и новые композиции - "Like An Angel", "It's A Rainy Day", "Hold Me", "Are You Ready To Fly" и "Stop The Music". Альбом 1995 года получился сильным и качественным. Так же в него вошла композиция в стиле New Wave of Euro-Disco - "Treat Me Right". В 1996-ом году выходят синглы "Music" и "Make It Feel Good", и проект Sophie был закрыт, оставаясь по сей день одним из ведущих в итальянской танцевальной музыке 80-х.
Дискография:
1989 - My World
1989 - Tales To Tell
1991 - Maxi-Singles
1991 - The Only Reason
1993 - The Best Of
1995 - Stop The Music

...

Blоndinоchka: 29.10.14 19:07

 » Алекса

Имя при рождении: Чвикова Александра Александровна
Сценическое имя: Алекса
Год рождения: 4 сентября 1988
Страна: Украина, Россия
Годы активности: 2004 — настоящее время
Биография.
Певица Алекса – это одна из самых ярких представительниц российской «Фабрики звезд». Приняв участие в четвертом сезоне популярного телевизионного шоу, девушка моментально завоевала сердца всех поклонников проекта и стала одной из наиболее известных его «выпускниц». Сегодня Алекса самодостаточная певица, которая активно работает над написанием новых песен и подготовкой свежих гастрольных программ. Именно по этой причине наш сегодняшний рассказ о творческом и жизненном пути этой украинской красавицы, наверняка, будет интересен очень многим.
Ранние годы, детство и семья.
Алекса, а точнее Александра Чвикова, появилась на свет четвертого сентября 1988-го года в одном из крупнейших городов Украины – Донецке. Ее мама была домохозяйкой, а отец Александр Чвиков возглавлял успешную донецкую компанию «Энергосбытпром», которая специализировалась на выпуске стеновых блоков.
Стоит отметить, что именно с отцом девушка всегда была особенно близка. Успешный бизнесмен буквально не чаял в дочери души, а она всегда отвечала ему взаимностью. Как отмечается в некоторых источниках, даже свое сценическое имя Алекса выбрала в честь отца. Таким образом, отец и дочь всегда оставались тесно связаны.
Реклама.
В одиннадцать лет наша сегодняшняя героиня начала активно увлекаться творчеством. Она писала стихи, занималась танцами и вокалом, а также училась играть на фортепиано в одной из музыкальных школ Донецка. Примерно в этот же период девушка начала появляться в числе участников престижных музыкальных конкурсов в родной Украине. Ей сопутствовал успех, однако до настоящей популярности, конечно, еще было далеко. При активной поддержке своего отца некоторое время спустя девушка сумела пробиться в модельный бизнес. Она приняла участие в нескольких рекламных акциях, ее лицо стало появляться на билбордах рекламы. Первые песни.
В 2001-м году к успехам в модельном бизнесе приложились также новые успехи на музыкальном поприще. В этот период молодая (а точнее – юная) певица записала свой первый сингл – песню «Воздушный поцелуй», которая очень скоро стала звучать на многих радиостанциях Украины. В скором времени на музыкальных каналах начал активно транслироваться одноименный видеоклип, снятый для этой композиции.
Во второй половине 2001-го года при финансовой поддержке своего отца наша сегодняшняя героиня начала работать над записью своей дебютной пластинки, которая также получила название «Воздушный поцелуй». Первый альбом Алексы вышел в Украине в 2001-м году, однако не стал особо популярен. Уйдя с головой в творческую деятельность, девушка, однако, не забыла о школе и, в конце концов, сдала все экзамены экстерном. После этого Алекса получила возможность полностью сосредоточиться на своей карьере. В середине 2000-х годов девушка отправилась в Москву, где некоторое время сотрудничала с российскими продюсерами. Однако уже очень скоро на горизонте замаячила новая возможность, и наша сегодняшняя героиня не преминула ею воспользоваться.
Карьера. Фабрика звезд.
В 2004-м году Александра Чвикова появилась на кастинге популярного проекта «Фабрика звезд-4» и в итоге успешно прошла конкурсный отбор. Но попадание на данное телевизионное шоу неожиданно для всех оказалось для Алексы весьма нелегким испытанием. Уже в самом начале проекта у девушки началась депрессия. Она стала просить продюсеров телешоу отпустить ее домой в Донецк, однако те, после некоторых раздумий, все-таки отказали шестнадцатилетней певице.
Положение дел начало несколько налаживаться лишь после того как на проекте у молодой девушки завязался роман с рэпером Тимати. Эти отношения позволили юной красавице отыскать в душе некий баланс и найти в себе силы для участия в телевизионном музыкальном шоу. В конечном итоге Алекса дошла до финала, исполнив в рамках двух номинаций композиции «Лунная тропа» (ремейк песни Алсу) и «Где же ты», которая впоследствии стала ее главным хитом. Рейтинги участницы перед самым финалом были довольно высокими, однако, оказавшись в числе финалистов, девушка все-таки не смогла пробиться в число призеров. Несмотря на этот досадный провал, Алекса заключила выгодный контракт с продюсером Игорем Крутым, который впоследствии долгое время «курировал» молодую певицу. Однако данное сотрудничество имело и оборотную сторону. В середине двухтысячных годов, находясь на волне успеха, девушка вдруг исчезла со всех телеканалов. Причиной тому, как считается, послужил конфликт между продюсером Первого канала (Россия) и композитором Игорем Крутым. Вернуть себе внимание публики Алекса смогла только в 2007-м году, когда она вместе со своим бой-френдом Тимати записала композицию «Когда ты рядом», которая впоследствии долгое время «крутилась» на музыкальных каналах.
Впоследствии певица начала сотрудничать с продюсером Яной Рудковской, но некоторое время спустя решила связать себя контрактными обязательствами с другим менеджером – Александром Сельцовым. Однако главным наставником и советчиком для певицы всегда оставался ее отец. При его поддержке девушка записала два альбома – «Моя вендетта» (2007) и «Придуманный мир» (2011), а также выпустила несколько новых музыкальных клипов.
В 2009-м году Алекса появилась в числе участников отборочного тура к конкурсу Евровидение, однако на сам международный фестиваль все-таки не попала. В последующие годы имя певицы чаще появлялось в прессе не в связи с ее новыми музыкальными успехами, а исключительно в контексте перемен в ее внешности. Девушка заметно увеличила губы, а также сделала пластику носа. В последнее время Алекса редко выступает. В прессе стали появляться сообщения, что девушка страдает анорексией.
Личная жизнь.
Еще на «Фабрике звезд» у девушки завязался роман с певцом Тимати, однако после окончания проекта отношения молодых людей довольно скоро разладились. В 2006-м году знаменитости окончательно расстались. Впоследствии в прессе появлялись сообщения о том, что Алекса якобы встречается с молодым исполнителем Андреем Поповым (известен под псевдонимом Lil Pop), однако очень скоро новости о данном романе были фактически опровергнуты новыми известиями из личной жизни певицы. В этот раз в сеть просочились фотографии Алексы в компании киевского программиста Влада Тисленко. Именно его сегодня считают новым парнем певицы.
Дискография.
Воздушный поцелуй (2001)

...

Cama s ytra: 31.10.14 00:44

 » Пикник

Название группы: Пикник
Жанры: арт-рок, психоделический рок, пост-панк, готик-рок, новая волна, симфо-рок, прогрессив-рок
Годы: c 1978 — по настоящее время
Страны: СССР, Россия
Город: Ленинград Санкт-Петербург
Язык песен: Русский
Состав: Эдмунд Шклярский, Леонид Кирнос, Марат Корчемный, Станислав Шклярский

«Пикни́к» — известная советская и российская рок-группа, основанная в 1978 году, хотя участники группы считают, что профессиональная и полносоставная группа образовалась в 1981 году, когда Эдмунд Шклярский стал лидером группы.
Музыка группы, имеющая свои корни в русском роке, прогрессировала в оригинальный, необычный стиль с использованием симфонических, клавишных и экзотических народных инструментов.

Краткая биография
Питерская рок-группа Пикник образовалась в сентябре 1978 года в Ленинградском политехе на останках некогда популярного Ориона. В состав входили С. Омельченко (вокал, гитара), Е. Волощук (бас), А. Добычин (вокал), Н. Михайлов (флейта) и А. Мацков (барабаны).
В марте 1979 года Пикник дебютировал на ежегодном институтском фестивале Волна, где и был сразу замечен. Следующие два года группа является активным подпольным участником рок-сцены Ленинграда, ездит с концертами в Москву и Новгород.
Весной 1981 года Пикник принимает участие в образовании Ленинградского рок-клуба, но уже осенью оригинальный состав распадается. Собирается новая версия коллектива, куда вошли Э. Шклярский (вокал, гитара, фортепиано) и А. Савельев (гитара). Регулярно меняя своих барабанщиков и модернизируя аппаратуру, Пикник со временем пробивается в число самых известных коллективов.
В 1982 году записывается альбом Дым, открывший Шклярского как сильного поэта и одаренного мелодиста.
Весной 1983 Пикник расстается с Добычиным и занимает третье место на фестивале рок-клубов. А через год раскалывается надвое – Савельев и Шклярский уходят на профессиональную сцену и оставляют за собой название группы.
В конце 1984 года коллектив в новом составе записывает второй альбом Танец Волка с мрачными образами и драматическими сюжетами.
В сентябре 1988 года группа впервые за несколько лет выступает с сольной программой перед многотысячной публикой – зритель встречает с восторгом. На Мелодии начинают выходить пластинки.
В январе 1989 года группа на грани развала – из-за персональных амбиций уходят два музыканта (Евсеев и Ключанцев), образовавшие группу Замок ЗО. Но записав альбом и отыграв несколько концертов, их коллектив разваливается, и тем самым восстанавливается Пикник образца 1988 года.
После долгого перерыва музыканты записали в студии убедительный и мощный альбом Харакири (1994).
Изданный в 1995 году альбом Немного огня подтвердил, что талант Шклярского с годами не оскудел.
В 1996 году появляется на свет следующий альбом Вампирские Песни и начинается переиздание музыкального архива. Пикник продолжает много записываться и выступать. Огромным успехом пользуются их выступления не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и других городах России и Украины, особенно когда на сцену выходит мастер боевых искусств с эффектными трюками.
Летом 1999 года Пикник открывает алтайский туристический рок-фестиваль и очень тепло принимается слушателями.
В 2001 в Запорожье и Питере проходят совместные концерты с запорожским струнным оркестром с последующими видео - и аудиоверсиями.
В 2003 в питерском ДС Юбилейный проходит церемония премия Fuzz, где Пикник номинируется в категории лучшая live-группа.
В августе 2005 Шклярский берет участие в создании русскоязычного трека Тима Бертона Кошмар перед Рождеством, где Эдмунд поет за хор вампиров.
24 февраля 2007 года Пикник отыграл большую юбилейную программу в Лужниках.

...

Cama s ytra: 31.10.14 11:24

 » Nirvana

Название группы: Nirvana
Жанры: гранж, альтернативный рок
Годы: 1987 — 1994
Страна: США
Город: Абердин, штат Вашингтон
Язык песен: английский
Состав: Курт Кобейн, Крист Новоселич, Дэйв Грол

История группы
Ранние годы
Курт Кобейн и Крист Новоселич впервые встретились в Абердинской средней школе, но, по словам Кобейна, долгое время не общались. Они стали друзьями, часто посещая репетиционную базу группы The Melvins. Кобейн хотел вместе с Новоселичем создать собственную музыкальную группу, но Крист долго не соглашался. Через три года после знакомства Крист наконец послушал запись Fecal Matter, первого проекта Кобейна, и предложил Курту начать играть вместе. Первым барабанщиком группы стал Боб МакФедден, покинувший коллектив уже через месяц. Зимой 1987 года Крист и Курт наняли ударника Аарона Буркхарда. Первоначально трио исполняло композиции Fecal Matter, но вскоре музыканты начали писать новый материал.
Через несколько месяцев Буркхард ушёл из группы, и его временно заменил участник The Melvins Дейл Кровер. При его участии были сделаны первые демозаписи. Кровера вскоре сменил новый барабанщик Дейв Фостер. За первые месяцы существования группа поменяла несколько названий: «Skid Row», «Pen Cap Chew», «Bliss Throad Oyster», «Windowpane» и «Ed Ted Fred». В конце концов, в начале 1988 года участники остановились на названии Nirvana, которое, как говорил Кобейн, было выбрано, потому что он «думал о названии, которое было бы красивым, приятным или милым, вместо грубого, грязного панк-рок названия, вроде Angry Samoans». Первое их выступление под этим именем состоялось 19 марта того же года в Community World Theater. Через пару месяцев появился и постоянный ударник Чэд Ченнинг.
Первые выпуски пластинок
Первой официальной пластинкой Nirvana стал сингл «Love Buzz/Big Cheese», вышедший в 1988 году. В июне 1989 года группа выпустила свой первый альбом Bleach. В звучании Bleach чувствовалось сильное влияние групп The Melvins, Mudhoney и таких известных рок-коллективов 1970-х годов, как Black Sabbath и Led Zeppelin. 22 июня 1989 года Nirvana отправилась в большое американское турне, выступив в 26 городах. В 2001 году Новоселич рассказал в интервью журналу Rolling Stone, что, сидя в своём фургончике во время этого турне, группа слушала кассету, на одной стороне которой был записан альбом команды The Smithereens, а на другой — альбом группы Celtic Frost, игравшей в жанре блэк-метал, и что, возможно, эта комбинация тоже сильно повлияла на их игру. Bleach сразу стал самым популярным альбомом на небольших радиостанциях американских колледжей (особенно на KCMU, радиостанции Вашингтонского университета).
В конце 1989 года Кобейн отметил в интервью, что музыка группы меняется: «Наши первые песни были по-настоящему злыми… Но со временем они становятся попсовее и попсовее в то время, как я становлюсь всё счастливее и счастливее. Теперь в песнях говорится о конфликтах в отношениях, эмоциях по отношению к другим людям». В начале 1990 года Nirvana начала работать над материалом для нового альбома с продюсером Бутчем Вигом на Smart Studios в Мэдисоне, штат Висконсин. Во время студийной работы Курт и Крист решили, что Чэд — не тот барабанщик, который нужен группе; сам Ченнинг выражал недовольство тем, что он почти не влиял на процесс написания песен. В результате Чэд покинул группу. Несколько недель на барабанах играл Дейл Кровер из The Melvins, после чего его заменил ударник группы Mudhoney Дэн Питерс. С ним Nirvana записала песню «Sliver», которая в 1990 году вышла в качестве сингла. Через несколько недель Базз Озборн из The Melvins познакомил Курта и Криста с Дэйвом Гролом, который тогда играл в вашингтонской хардкор-команде Scream, распавшейся в сентябре 1990 года. Спустя несколько дней после приезда Грола в Сиэтл Курт и Крист устроили ему прослушивание, и, как впоследствии говорил Новоселич, «через две минуты знали, что он был подходящим барабанщиком».
Успех
Следуя рекомендациям Ким Гордон из Sonic Youth, группа в 1990 году подписала контракт с DGC Records и начала записывать свой следующий альбом Nevermind.
Первый сингл с альбома, «Smells Like Teen Spirit», очень быстро стал популярным, главным образом благодаря тому, что клип на эту песню часто показывали на MTV. Во время турне в конце 1991 года музыканты Nirvana начали замечать, что билеты на их выступления стремительно раскупались, тележурналисты регулярно появлялись на всех концертах, а «Smells Like Teen Spirit» постоянно играла почти на всех радиостанциях и музыкальных каналах. К рождеству 1991 года Nevermind в Америке продавался по 400 тысяч экземпляров в неделю. 11 января 1992 года он достиг первого места в чартах Billboard, сместив альбом Dangerous Майкла Джексона. Пластинка также возглавила чарты многих стран по всему миру. В тот месяц, когда Nevermind достиг первого места, Billboard заявил: «Nirvana — это одна из тех редких групп, у которых есть всё: признание критиков, уважение музыкальной индустрии, поп-привлекательность и внушительная колледж-альтернативная основа».
В феврале 1992 года после большого турне по странам тихоокеанского бассейна Кобейн женился на лидере рок-группы Hole Кортни Лав. 18 августа того же года у них родилась дочь Френсис Бин Кобейн. Ссылаясь на усталость, участники группы решили не проводить ещё один тур по Америке в поддержку Nevermind. Вместо этого они дали лишь несколько концертов в том же году. Через несколько дней после рождения Френсис Бин Nirvana провела одно из лучших своих выступлений в качестве хедлайнера на фестивале Рединг в Англии. На тот момент ходили слухи о плохом здоровье Кобейна и о возможном распаде группы. Ради шутки Курта ввезли на сцену на инвалидной коляске, после чего он поднялся и присоединился к другим членам коллектива, сыграв на концерте большое количество песен, как старых, так и совершенно новых.
В декабре 1992 года Nirvana выпустила сборник раритетных записей и бисайдов под названием Incesticide. Большое количество радиозаписей и ранних неизданных материалов группы ходило по рукам, и целью выпуска альбома была борьба с такими пиратскими подделками.
In Utero
Для записи альбома 1993 года In Utero группа пригласила продюсера Стива Альбини. Nevermind снискал признание у аудитории, которая в большинстве своём не имела понятия о тех альтернативных, неизвестных и экспериментальных музыкантах, которых Nirvana считала своими предшественниками. Поэтому приглашение Альбини выглядело хорошо обдуманным ходом участников Nirvana, желающих, чтобы альбом звучал грубо, сыро и без излишней обработки. К примеру, в одной из песен, иронично названной «Radio Friendly Unit Shifter», слышится продолжительный резкий звук фидбэка. Однако Кобейн подчёркивал, что звучание Альбини — как раз то, о котором он всегда мечтал: «натуральный» звук без излишних наложений и студийных эффектов. Студийные сессии с Альбини были короткими, но весьма насыщенными и продуктивными: альбом был записан и сведён в течение двух недель на студии Pachyderm в городе Каннон-Фолс. Его производство обошлось в 25 тысяч долларов.
In Utero дебютировал в хит-параде Billboard 200 в сентябре 1993 года, заняв там первое место. Кристофер Джон Фарли в своём обзоре альбома в журнале Time писал: «Несмотря на то, что фанаты альтернативной музыки боялись, Nirvana не ушла в мейнстрим, хотя этот мощный новый альбом может ещё раз заставить мейнстрим уйти в Nirvana». Однако, будучи коммерчески успешным, альбом всё же не достиг успеха Nevermind. Осенью группа отправилась в первый большой тур по США за два года. Для его проведения Nirvana пригласила в качестве второго гитариста Пэта Смира из панк-группы Germs.
Последние месяцы и смерть Кобейна
В ноябре 1993 года Nirvana вместе со Смиром выступали на акустическом концерте MTV Unplugged. Группа сыграла только два своих хита — «All Apologies» и «Come as You Are». Грол позже сказал: «Мы знали, что не будем делать акустическую версию „Teen Spirit“… это было бы ужасно глупо». Среди песен были также несколько относительно малоизвестных, например, три композиции группы Meat Puppets, которая присоединилась к Nirvana для их исполнения. В то время как репетиции были проблематичными, продюсер MTV Unplugged Алекс Колетти сказал, что само выступление прошло весьма хорошо, каждая песня была записана с первой попытки. Сам концерт длился менее часа, что было нехарактерно для обычных unplugged-выступлений. После исполнения заключительной песни (кавер-версии «Where Did You Sleep Last Night?» Ледбелли) Колетти попросил группу сыграть на бис, однако Кобейн отказался. Колетти вспоминал впоследствии: «Курт сказал: „Я не смогу превзойти эту последнюю песню“. И, когда он произнёс это, я отступил. Потому что знал, что он прав». Выступление группы впервые показали на MTV 14 декабря 1993 года.
В начале 1994 года команда отправилась на гастроли в Европу. После концерта 1 марта в зале Terminal Eins в Мюнхене Кобейн заболел бронхитом и тяжёлым ларингитом. Следующее шоу, которое должно было состояться в том же зале на следующую ночь, отложили. Утром 4 марта в Риме Кортни Лав нашла Кобейна без сознания в комнате отеля, и его отвезли в больницу. Позже доктор на пресс-конференции заявил, что Кобейн принял прописанный ему рогипнол и большую дозу алкоголя. Гастроли, включая многочисленные концерты в Великобритании, окончательно отменили.
В последующие недели давняя зависимость Кобейна от героина вновь дала о себе знать. Его уговорили отправиться в реабилитационную клинику. Через несколько дней он перелез через ограждение клиники и улетел на самолёте в Сиэтл. В пятницу 8 апреля 1994 года Кобейна обнаружили мёртвым в его доме в Сиэтле: официально считается, что он выстрелил себе в рот из дробовика. Группа распалась.

...

Cama s ytra: 31.10.14 22:35

 » Take That

Название группы: Take That
Жанр: поп-музыка, поп-рок, синтипоп, брит-поп
Годы: 1990 — 1996, 2005 — наши дни
Страна: Великобритания
Город: Манчестер
Язык песен: английский
Состав: Гэри Барлоу, Ховард Дональд, Марк Оуэн
Бывшие участники: Джейсон Орандж, Робби Уильямс

Take That — английская поп-рок-группа, которая доминировала в национальных чартах на протяжении пяти лет. Их отличие от других «мальчиковых» групп 1990-х состояло в том, что участники сами сочиняли свои песни. Телеканал BBC назвал Take That «самой успешной британской командой со времен The Beatles».

История
Команда была сформирована в 1990 году в Манчестере и первоначально выступала в клубах и школах. За весьма короткий промежуток (1993-96) ребята восемь раз сумели возглавить национальный хит-парад Великобритании, а их сингл «Back For Good» (1995) попал в число лучших пяти песен американского хит-парада Billboard Hot 100. Вскоре после прорыва на американский рынок об уходе из группы объявил Робби Уильямс, позже ставший очень популярным сольным певцом, продавшим свыше 55 миллионов своих дисков по всему миру. В феврале 1996 года оставшиеся четыре участника выпустили прощальный хит — кавер-версию песни Bee Gees «How Deep Is Your Love» — и объявили о роспуске команды.
Сразу после этого известия Великобританию захлестнула волна подростковой истерии, которая позволила солистам Гэри Барлоу и Марку Оуэну выпустить пару довольно успешных сольных хитов. Достаточно быстро их сольная карьера пошла под откос и о команде не было известий до 2006 года, когда четверо участников группы воссоединились и выпустили новый сингл «Patience». Он возглавлял британский хит-парад в течение четырех недель и стал самым коммерчески успешным хитом в истории группы. В начале 2007 года они в десятый раз возглавили британские чарты, на этот раз с синглом «Shine»; на середину года намечен всемирный тур воссоединившейся команды.
Текущие события
22 мая 2008 года коллектив стал лауреатом престижной музыкальной премии Ivor Novello-2008 в номинации «Лучшее исполнение песни» за сингл «Shine».
В середине июля 2010 года официальный сайт Take That сообщил, что Робби Уильямс в качестве полноправного члена коллектива принял участие в записи нового диска Take That, получившего название «Progress». Выход нового лонгплея группы состоялся 15 ноября 2010 года. В первый день релиза в Великобритании было продано 235 тысяч копий альбома, что стало рекордом десятилетия.
4 октября 2011 года Гэри Барлоу сообщил, что Робби Уильямс продолжил сольную карьеру. Однако, как днем ранее сообщил представитель группы, это вовсе не означает, что английский музыкант окончательно покидает Take That.
12 августа 2012 года Take That выступили на церемонии закрытия Летних олимпийских игр в Лондоне, без Робби Уильямса, который из-за беременности жены и записи нового альбома не смог прилететь из Лос-Анджелеса. В октябре 2012 года было объявлено, что все пятеро участников группы планируют запись нового альбома и его выпуск в конце 2013 года, а Гэри Барлоу еще ранее объявил о том, что группа планирует летом 2014 года большой стадионный тур, в поддержку грядущего альбома.

...

Nimeria: 02.11.14 13:44

 » Пелагея

Имя: Пелагея
Дата рождения: 14 июля 1986 года
Место рождения: Новосибирск, Россия (ранее РСФСР, СССР)
Направление в музыке: фолк-рок, арт-фолк, народная музыка
Годы активности: с 1990 года по настоящее время

Биография: Пелаге́я Серге́евна Ха́нова — российская певица, основательница и солистка группы «Пелагея». Исполняет русские народные песни, романсы и авторские сочинения.
Светлана Ханова, мать Пелагеи, бывшая джазовая певица, после потери голоса стала театральным режиссёром и преподавала режиссуру и актёрское мастерство в Новосибирске. В настоящее время она является продюсером и режиссёром группы своей дочери. Фамилия Пелагеи — Ханова — это фамилия последнего мужа её матери.
Хотя родители хотели назвать дочку Пелагеей, в ЗАГСе записали ребёнка Полиной. Ошибка была исправлена при регистрации паспорта. Имя Пелагея носила прабабушка певицы.

Карьера: С ранних лет (в возрасте 4 лет впервые вышла на сцену) проявила себя как незаурядная вокалистка - превосходный слух, чистые интонации, индивидуальный тембр, способность легко воспроизводить различные вокальные манеры, широкий диапазон и тончайшее проникновение в музыкальный материал - данные, полученные ею от Бога, всегда приводили не только неискушенную публику, но и всех специалистов в восторг.
Очень быстро СМИ разнесли по стране известие, что в Сибири живет девочка, обладающая редким даром "вокального вундеркинда", тогда они и окрестили ее "Национальным достоянием России".
В 8 лет Пелагея поступила без экзаменов в Новосибирскую специальную музыкальную школу (колледж) при Новосибирской консерватории и стала первой ученицей-вокалисткой за 25-летнюю историю школы.
В 9-летнем возрасте познакомилась с лидером группы «Калинов Мост» Дмитрием Ревякиным, и он направил в Москву на «Утреннюю звезду» видеокассету Пелагеи, но, так как в это время там ещё не было фольклорного блока, Юрий Николаев предложил ей участвовать в конкурсе победителей «Утренней звезды», в котором она заняла первое место и стала обладателем почётного звания «Лучший исполнитель народной песни в России 1996 года» и премии в $1000.
В 10 лет подписала контракт с фирмой «Feelee Records», переехала в Москву. Училась в музыкальной школе при Институте им. Гнесиных в Москве, а также в школе № 1113 с углублённым изучением музыки и хореографии. Стипендиат фонда «Юные дарования Сибири». Участница международной программы ООН «Новые имена Планеты». Участвовала как в официальных мероприятиях, так и в более альтернативных проектах («Учитесь плавать», трибьют Depeche Mode, дуэты с Гариком Сукачёвым, Вячеславом Бутусовым, Александром Ф. Скляром, Инной Желанной).
В 1997 году Пелагея стала членом команды КВН Новосибирского государственного университета и самой юной участницей КВН за всю его историю (позже этот рекорд будет побит).
По приглашению Татьяны Дьяченко в 1998 году выступила на саммите трёх глав государств (Б. Ельцин, Г. Коль, Ж. Ширак).
В июле 1999 года по приглашению Мстислава Ростроповича участвовала в музыкальном фестивале в Эвиане наряду с Евгением Кисиным, Рави Шанкаром, Паатом Бурчуладзе, Би Би Кингом. Галина Вишневская в интервью французской прессе назвала тогда Пелагею «будущим мировой оперной сцены». Сама Пелагея отмечает значительное впечатление, которое произвела на неё Галина Вишневская.
В возрасте 14 лет Пелагея экстерном окончила школу и поступила в РАТИ на эстрадное отделение. Окончила его с красным дипломом в 2005 году. Примерно тогда же была основана одноимённая группа, играющая фолк-рок (русские песни, обработанные в рок-акустике). Первый сольный концерт проходит в переполненном ЦДРИ. Дальше — аншлаговые концерты в культовом клубе «Китайский летчик Джао-Да».
2003 год — фирма FeeLee выпускает первый альбом «Пелагея», группа также теперь называется этим именем. В альбом входят все записи, сделанные в детские годы за время контракта с фирмой и новая акустическая программа. Павел Дешура принимает активное участие в записи, постепенно выходя на позицию музыкального лидера группы. В составе изменения — вместо второй акустической гитары появляется бас-гитара. Первый сольный концерт на самой главной рок-площадке Москвы — Б-2. Отсутствие рекламы (музыканты сами по ночам расклеивают кустарно сделанные афиши) не повлияло на ажиотаж вокруг новой группы — переполненный зал. Номинирована журналом FUZZ на звание «Открытие года» ( в области рок-н-ролла).
2004 год — состав группы становится полностью электрическим, с барабанной установкой. Аранжировки Дешуры все белее роковые, к фолк-року это уже не имеет отношения. Музыканты ищут саунд, называя свой стиль арт-фолком. Начинаются успешные гастроли по крупным городам, сразу в тысячных залах. Группа продолжает независимое существование (поэтому входит в ассоциацию независимых музыкантов «ВДОХ»). В этом же году Пелагея снялась в эпизодической роли в телевизионном фильме «Есенин».
2005 год — Пелагея заканчивает институт с красным дипломом и выступает на Трафальгарской площади в Лондоне. Первая группа из России дает небольшой концерт на легендарной сцене Альберт Холла. Не имея эфиров на "Нашем Радио", становится хэдлайнером этно-сцены на фестивале "Нашествие".
2006 год — кавер на «Нюркину Песню» Янки Дягилевой заканчивает миф о неформатности группы. Песня держится в чартах Нашего Радио 19 недель.
2006 год — начинается сотрудничество с концертным агенством «Мельница», которое выводит «ПЕЛАГЕЮ» на самые статусные концертные площадки Москвы.
2007 год — выходит альбом «Девушкины Песни», через 3 недели после релиза альбом входит в список лидеров продаж, получает премию «Лучший рок-альбом года» и профессиональную премию «За лучшее сведение». Номинация на «Лучшее оформление». Песня «Казак» бьет все рекорды по количеству эфиров Нашего и Русского Радио. Отличные рецензии выдает муз. критика, с поправкой на слишком большой стилевой разброс композиций.
2007 год — номинация «Открытие года» на Муз-ТВ (при отсутствии эфиров - у группы до сих пор нет ни одного клипа).
2008 год — Пелагея получает премию «Триумф» за вклад в Российскую культуру.
2008 год — группа презентует новую программу «Сибирский Драйв» на стадионной площадке — в Ледовом Дворце (Спб).
2009 год — выходит первый концертный ДВД и концертный аудио-альбом, лидер продаж.
2009 год - Пелагея получает премию "Нашего Радио" в области рок-н-ролла «Солистка года» в хит-параде "Чартова дюжина" (обойдя в голосовании Земфиру и Диану Арбенину).
В паре с актрисой Дарьей Мороз Пелагея участвовала в третьем сезоне телешоу «Две звезды». В 2011 году исполнение песни «Ольга» Гариком Сукачёвым, Дарьей Мороз и Пелагеей Хановой стало победителем голосования программы «Достояние республики» в выпуске, посвящённом песням Гарика Сукачёва.
В январе 2010 года приняла участие в российской постановке вокальной оперы-импровизации Бобби Макферрина «Боббл».
Спела песню в аудиоспектакле «Заветная сказка» Николая Борисова (2011).
В 2012 году приняла участие в качестве тренера-наставницы в вокальном телевизионном шоу «Голос», выходящем на «Первом канале». В первом сезоне воспитанницей Пелагеи была Эльмира Калимуллина, занявшая второе место, во втором же сезоне воспитанница Пелагеи Тина Кузнецова заняла четвёртое место.
Также в качестве тренера-наставницы Пелагея приняла участие в вокальном телевизионном шоу «Голос. Дети» Первого канала. Её подопечная, Рагда Ханиева, заняла второе место в конкурсе. Указом главы Республики Ингушетия Юнус-бека Евкурова за заслуги в развитии культуры, многолетнюю добросовестную работу Пелагее присвоено звание "Заслуженный работник культуры Республики Ингушетия". Награждение состоялось на праздновании Дня Республики Ингушетия 4 июня 2014 г.
В настоящее время участвует в очередном сезоне шоу "Голос" на "Первом канале" и вместе с группой совершает концертный тур с новой программой "Вишневый сад", основные композиции которой выйдут в виде одноименного альбома.

Личная жизнь: В 2010 году вышла замуж за режиссёра «Comedy Woman» Дмитрия Ефимовича и сменила фамилию, но развелась с ним в 2012 году и вернула фамилию Ханова.
Пелагея практикует йогу. Предпочитает еду без мяса.

...

Blоndinоchka: 02.11.14 16:13

 » Динамит

Группа: Динамит
Страна: Россия
Годы: с 1999 по наши дни
Жанры: поп
Состав: Илья Зудин, Илья Дуров
Бывшие участники: Илья Данильченко, Евгений Морозов, Леонид Нерушенко †
Биография.
История одной из самых позитивных, энергичных и взрывных российских групп началась, когда в 1998 г. Илья Зудин - потомственный музыкант, сын одного из известнейших сочинских саксофонистов - приехал в Москву с электронным world-house проектом Sun City. За его плечами была учеба в Сочинском музыкальном училище, игра в рок-группе и джазовом оркестре, диджейство в ночных клубах и на радио. В те времена - как, впрочем, и сейчас - Зудин слушал Боба Марли, Jamiroquai, Стиви Уандера и модную house-волну, что неизменно отражалось и на его творчестве, и на образе жизни. К сожалению, хитроумная смесь реггей, фанка и электронщины, которую культивировал Sun City, не привлекла московских продюсеров. Зато данные Зудина как аранжировщика и сочинителя весьма заинтересовали Юрия Айзеншписа. Молодой артист стал автором песен сразу для трех проектов Юрия Шмильевича - Лены Зосимовой, певицы Саши и певца Никиты. А когда Зудину надоело писать песни для других, он предложил Айзеншпису создать бойз-проект с тремя вокалистами.
Первым в собирающийся проект влился столичный мажор, эстет и модель, сын дипломатических работников, семь лет проживший в Швеции, Леонид Нерушенко. Поиски третьего участника велись долго и закончились с появлением второго Ильи - Дурова. Родом из Иваново, прославившегося в отечественной поп-истории «Дискотекой Авария», Илья Дуров, как и его тезка, имел большой музыкальный опыт. В частности, долгое время он пел в детском эстрадном ансамбле «А+Б», из которого вышло немало нынешних героев поп-сцены - в частности, как Алексей Серов («Дискотека Авария») и Дима Голубев («Фабрика»). Дуров, со временем приобщившись к джазу, закончил ивановское музыкальное училище по классу саксофона и играл в нескольких джаз-группах, а позже, на базе знаменитого Ивановского рок-клуба, организовал собственную группу «Сарафанное радио». Именно там его радикальные музыкальные пристрастия - от Ministry, new industrial и до Red Hot Chili Peppers - впервые обрели отчетливые очертания. После окончания училища Дуров поступил в московский областной институт культуры: там он учился вокалу, а тренировал его в ресторане, исполняя фирменные поп- и рок-хиты. Но однажды по МузТВ Дуров услышал объявление о том, что Юрий Айзеншпис набирает новую группу.
Первая же записанная группой песня - «Твое тело» - сразу попала на радио, а вместе с ней появилось и название: Айзеншпис просто наудачу написал на диске слово «Динамит». Внутри группы сконцентрировалась такая энергетика, что уже в 2001 г. компания «Медиастар» выпустила дебютный альбом «Динамита» «Куда уж лучше», который произвел впечатление и на деятелей шоу-бизнеса, и на слушателей, моментально заразившихся позитивом материала. На диск вошли не только песни Ильи Зудина и Ильи Дурова, но и композиции давнего знакомца Дурова Дениса Ковальского - в том числе и заглавная «Куда уж лучше». Ковальский становится постоянным автором группы: сейчас песни его авторства - «Красивые слова», «Я не забуду», вошедшие в последующие альбомы «Динамита», являются признанными хитами.
В 2002 г., вскоре вслед за первым альбомом, выходит второй - «Красивые слова» - с более тщательно продуманной композицией и музыкально разнообразный. Креативный гений Зудина и Дурова в немалой степени стимулировался самим Айзеншписом - имея большой опыт работы с рок- и поп-проектами разной степени «народности», в случае с «Динамитом» он решил всячески поощрять радикальное музыкальное экспериментаторство своих подопечных. И, как оказалось, не ошибся. Получившийся продукт отличался идеальной выверенностью - в плане оптимального содержания формы, содержания, утонченности, модности и доступности. Помимо прочего, Дуров и Зудин выступили в качестве аранжировщиков и звукорежиссеров.
Именно тогда за «динамитчиками» закрепилось прозвище «Иванушки XXI века». Общественное мнение уже прочило группе пустующее место главного бойз-бэнда страны. Не последним аргументом в пользу столь серьезных претензий стал очередной клип группы на песню Ильи Дурова «Убегаю». Этот видеобоевик, снятый режиссером Ириной Мироновой, буквально взломал телеротации. Пластинка пользовалась таким спросом на музыкальном рынке, что выпустившая ее компания «Артес» сделала сборник с двух альбомов группы «Динамит. Все лучшее», релиз которого состоялся в конце 2002 г.
В то же время группа успешно гастролирует по стране, выступает в обеих столицах, принимает участие в российских и зарубежных фестивалях (в том числе, в Юрмальской «Новой волне») и постоянно генерирует новый материал. Вскоре на радиостанциях появляются новые песни «Динамита»: «Я не забуду» Ковальского, «Та, которая была с тобой» Зудина и «Где? Где?» Дурова.
А в мае 2003 г. «Динамит» отправляется на главный остров всех растаманов мира - Ямайку, чтобы снять два видео на песни «Сумасшедшее лето» и собственно «Ямайка». Последнюю написал давно грезивший о волшебном карибском острове Зудин - благодаря мудрому решению продюсера, режиссер Гоша Таидзе и оператор Влад Опельянц именно этому ролику отдали все силы. Там же произошло неформальное знакомство «Динамита» с Дэйвом Стюартом из Eurythmics и продюсером No Doubt Брайаном Маклайном.
Вскоре после возвращения с родины реггей, а именно 22 мая, «Динамит» выпустил третий номерной альбом «Я не забуду». В пластинку из 14 песен вошли радиохиты, новые песни («Ямайка» и «Сумасшедшее лето»), а также трек «Ты не моя», некогда написанный Зудиным для певца Никиты. На презентации диска в «Метелице», пронизанной солнечной атмосферой Ямайки, собрались все друзья группы: Дима Билан и «Сливки», «Гости из будущего» и Саша, «Отпетые Мошенники» и «Дискотека Авария».
Лето 2003 г. «Динамит» проводит в концертных разъездах по курортным городам совместно с Димой Биланом, в качестве специальных гостей закрывает «Новую Волну» в Юрмале, осенью открывает радиостанцию «Динамит FM» во Владивостоке, принимает участие в съемках программы «Песня Года» и, в конце концов, расстается с Нерушенко.
Некоторое время в качестве третьего участника в группе работает Евгений Морозов, и в январе 2004 г. трио в этом промежуточном составе принимает участие в кремлевском концерте «Галактика Высоцкого». Исполнив «Балладу о любви», группа срывает овации. А уже в первых числах февраля в «Динамит» входит Илья Данильченко.
Участники «Динамита» познакомились с Данильченко еще в 2000 г., когда тот играл в молодой группе «Гейзер». Позже Данила - как называют его близкие - перешел в группу «Факультет», а последний год работал перкуссионистом и шоу-мэном у Дмитрия Маликова. Любитель экстремальных видов спорта и большой поклонник «тяжелой альтернативы» - Linkin Park, Limp Bizkit, Guano Apes - Данильченко хорошо знает, какое ощущение свободы дает ему каждый выплеск адреналина, будь то победа на соревнованиях по сноуборду или концерт перед тысячной аудиторией.
Жизненный драйв и позитив объединяют всех «динамитчиков». Илья Зудин - не просто серьезный композитор, часами просиживающий в студии, и коллекционер разнообразных экзотических инструментов - он также любитель картинга и раста-культуры, который не прочь аранжировать любую песню группы «5nizza». «Я - хиппи, - говорит он, - не полном объеме, конечно, но в рамках «Динамита» - точно!» А Дуров - не только главный музыкальный экспериментатор в группе, но также тончайший романтик и большой любитель покататься на горных лыжах. В общем, по мнению музыкантов, сейчас все энергетические векторы в группе идеально сбалансированы: «Мы - как три богатыря, три Ильи Муромца!»
Дуров и Зудин надеются, что появление Данильченко увеличит концертный потенциал «Динамита». В планах группы - unplugged-концерт, где владение Данильченко перкуссией придется как нельзя кстати. «Динамит» не останавливается ни на миг - ребята приступили к работе над новым альбомом, и уже записали четыре песни: «Что случилось», «Одинокая», «Расколем ночь», «О чем плачет дождь». Очередная пластинка группы обещает быть максимально не похожей на все предыдущие, а также безупречно стилистически выверенной.
Дискография.
Куда уж лучше!.. (Aizenshpis Production и Продюсерская фирма «Медиастар», 2001)
Красивые слова (Aizenshpis Production и АРТЭС Рекордс Продакшн, 2002)
Динамит. Всё лучшее (Aizenshpis Production и АРТЭС Рекордс Продакшн, 2002)
Я не забуду (Aizenshpis Production и Grand Records, 2003)
До весны… (Aizenshpis Production и CD Land Records, 2005)

...

Cama s ytra: 02.11.14 19:14

 » Pink Floyd /Пинк Флойд

Название группы: Pink Floyd /Пинк Флойд
Жанры: прогрессивный рок, психоделический рок, арт-рок, спэйс-рок, симфонический рок, экспериментальный рок, эйсид-рок
Годы: 1965—1995, 2005, 2013—2014
Страна: Великобритания
Город: Лондон
Состав: Ник Мэйсон, Дэвид Гилмор
Бывшие участники: Сид Барретт, Роджер Уотерс, Ричард Райт

История группы
История PINK FLOYD начинается в Cambridge high-school. Три студента этого учебного заведения планировали совместными усилиями организовать группу, и в будущем этой группе предстояло стать одной из самых новаторских в плане концепции, техники и путей создании музыки групп. Итак, этими тремя студентами были: гитарист Сид Баррет (Roger Syd Barrett, ex-The Mottoes, Those Without, The Hollerin' Blues, род. 06.01.46, Кембридж, Англия), басист и вокалист Роджер Уотерс (Roger Waters, ex-The Tailboard Two, род. 09.09.44, Кембридж) и вокалист, гитарист Дэвид Гилмор (David Gilmour, ex-Newcomers, Joker's Wild, The Flowers, Bullit, The Crew, род. 06.03.44, Кембридж). Когда Уотерс взялся за изучение архитектуры, то в Политехническом колледже судьба свела его еще с двумя музыкантами: Ричардом Райтом (Richard Wright, род. 28.07.43, Лондон) и Ником Мэйсоном (Nick Mason, род. 27.01.44, Бирмингем). Они встретились в 1963-м году в рок-блюзовой группе SIGMA 6. В 1964-м трио оказалось сначала в составе THE ABDABS, а потом, с присоединением Баррета - в THE SPECTRUM FIVE и LEONARD'S LODGERS соответственно. Далее в 1965-м году группа вновь несколько раз переименовывается, сначала в PINK FLOYD BLUES BAND (секстет), потом в THE TEA SET (квинтет) и в итоге в PINK FLOYD SOUND, состав: Уотерс, Баррет, Райт и Мэйсон. Название было инспирировано именами двух старинных блюзменов Пинка Андерсона (Pink Anderson) и Флойда Кансила (Floyd Council).
В начале группа представляла из себя еще один рок-блюзовый проект, однако же очень быстро начались изменения, и музыка начала наполняться психоделическими элементами, а название было сокращено до PINK FLOYD. Теперь в музыке появлялись длинные инструментальные пассажи, и космический саунд с множеством эффектов и нагнетающими напряжение плачущими гитарными соло.
Первые выступления THE PINK FLOYD проходили в ныне легендарном клубе UFO, и именно там их приметили и взяли под свою опеку дельцы из компании граммзаписи EMI. Случилось это в начале 1967-го года. Там они выпускают свой превосходный дебют - сингл Arnold Layne, который попал в Тор 20. Следующим синглом стал трэк See Emily Play, который забрался в Тор 6. После этого они выпустили свой дебютный альбом The Piper At The Gates Of Dawn - одну из лучших когда-либо выпущенных психоделических пластинок. Автором большинства произведений на этой записи является Баррет (тогда как на последующих записях творческой деятельностью займутся Уотерс и Гилмор). Настроение меняется от темного и гнетущего до счастливого; здесь перемежаются длинные, глубокие инструментальные партии, несущие очарование настоящей психоделии. Так как во время сочинения Сид постоянно находился в состоянии наркотического опьянения (он регулярно принимал ЛСД), прослушивание этого альбома в состоянии навеять безумные грезы. К сожалению, Сид никак не мог избавиться от своего пагубного пристрастия и стал принимать наркотики во все большем количестве. Как результат: он уже не мог должным образом играть во время концертов на гитаре, иногда начинал играть что-то совершенно лишнее, или же вовсе играть был не в состоянии. И вот в январе 1968-го года в состав принимают Дэвида Гилмора в качестве пятого участника. Он должен был помогать группе на концертах. Однако наркотики продолжали свое разрушительное действие, и несколько месяцев спустя Роджер Баррет вынужден был покинуть Pink Floyd. Менеджмент группы, видя, что они остались без лидер-гитариста, композитора и певца, предпочел оставить этот проект, и работать с Сидом, как с сольным исполнителем. У многих групп в такой ситуации сдавали нервы, и они распадались. Но только не Pink Floyd. Музыканты принялись за работу и записали свой второй альбом A Sauceful Of Secrets. Эта запись включает в себя композицию сочиненную еще Барретом Jugband Blues и две композиции, ставшие концертной классикой группы: инструментал, который дал название альбому, и Set The Controls For The Heart Of The Sun.
A Sauceful Of Secrets попал в британский Top 10, и хотя явно был создан под влиянием ушедшего Баррета, однако ж не был точной копией дебюта; музыка на нем имеет более выраженные очертания, и диск является своеобразным переходным этапом к новому звучанию Pink Floyd. Также вместе с диском были выпущены два сингла, которые провалились в коммерческом плане, из-за чего группа оставила этот формат на одиннадцать лет, сфокусировав свое внимание на полнометражных пластинках. Следующий диск Ummagumma был выпущен в 1969-м году, и его называли странным альбомом. Часть его была записана в студии, а часть - прямо вживую. Основным композитором теперь выступил Уотерс. Вообще же, благодаря этой работе PINK FLOYD стремительно влились в авангард спейс-рока. В следующем 1970-м году на суд слушателей был представлен альбом Atom Heart Mother, который музыканты записали вместе с авангардным композитором Роном Гисиным (Ron Geesin), а обложка была создана агентством графического дизайна Hipgnosis, которое и в будущем продолжило сотрудничество с группой. Вслед за этим последовал альбом Meddle, в который входят такие хиты, как One Of These Days и Echoes. PINK FLOYD уверенно становились большой величиной на британской рок-сцене, а память о Сиде Баррете постепенно угасала в головах их поклонников. И вот в 1973-м году PINK FLOYD выпускают альбом, получивший наибольшее признание публики - The Dark Side Of The Moon, на котором талант группы проявился наиболее ярким образом. Уотерс проявил себя очень неординарным создателем текстовых образов, ну а Гилмор был признан настоящим гитарным героем. Альбом был превосходно спродюсирован, включал в себя авангардные стереоприемы и мастерски использованные синтезаторные и пленочные эффекты. Благодаря этому альбом стал бестселлером, и всего было распродано более 25 миллионов экземпляров (тираж продолжают печатать и покупать и поныне). И около 800 недель он продержался в Тор 200 журнала Billboard. Альбом Wish You Were Here был выпущен два года спустя после The Dark Side Of The Moon и также стал номером один в различных хит-парадах. Эта запись 1975-го года многими людьми называется апогеем артистической карьеры группы. Как на Wish You Were Here, так и на последовавшем за ним в 1977-м году диске Animals, Роджер излагал свой взгляд на причины отчужденности в современной жизни и страхи простых людей - в общем, то, что он начал делать еще на The Dark Side Of The Moon. И Уотерсу удалось достигнуть необходимого симбиоза музыки и лирики. После выхода этого диска пошли слухи о распаде группы. Дело в том, что Гилмор, так же как и Уотерс, занялись выпуском своих сольных альбомов, а Мэйсон занялся продюсированием альбома панк-группы DAMNED Music For Pleasure. Тем не менее, в 1979-м году был выпущен диск The Wall -знаменитый концептуальный альбом PINK FLOYD (причем большая часть материала была написала Роджером Уотерсом), на котором излагалась история отчуждения рок-звезды и то, как изоляция возводит стены вокруг нас, дабы защитить нас от реальности.
Альбом опять таки был блистательно спродюсирован, а по уровню продаж с ним может сравниться разве что The Dark Side Of The Moon. Этот альбом послужил базой для одноименного фильма, снятого Бобом Гэлдофом (Bob Geldof), и наполненного анимацией Джеральда Скарфи (Gerald Scarfe) - дизайнера картинок для альбома. Сингл Another Brick In The Wall, pt II знаменовал собой возвращение группы к этому формату, причем сразу вкупе с серьезными продажами. Альбом, практически полностью созданный Уотерсом и в плане композиций и в плане вокала, был подкреплен концертными выступлениями, во время которых настоящая стена вырастала рядом с музыкантами, в то время, когда они играли на сцене.
Успех The Wall не помог разрешить проблем, которые назревали в группе. Между Уотерсом и Райтом происходили постоянные конфликты, и, в конце концов, в 1981-м году Ричард Райт ушел из группы. На этом превосходная карьера PINK FLOYD если и не обрывается полностью, то резко идет на спад.
Только спустя четыре года после The Wall в 1983-м году выходит очередной альбом The Final Cut, который содержал политический материал, перемежающийся с размышлениями о последствиях ядерного холокоста. Этот альбом не отличается ни качеством продюсирования, ни вдохновением, ни какими-либо новациями. В общем - это провальный диск.
После этого проблемы в группе только обострились, и PINK FLOYD разошлись в разные стороны. Каждый из музыкантов занялся сольными проектами. В 1986-м году Уотерс окончательно ушел из группы и пытался отсудить ее название, но это ему не удалось. Тогда он создал собственный состав BLEEDING HEARTS. Тем не менее, в 1987-м году PINK FLOYD вновь оказались вместе. Теперь в составе были Ник Мэйсон, Дэйв Гилмор плюс Ричард Райт, который согласился участвовать только за специальную плату. Они выпускают диск A Momentary Lapse Of Reason, который попал в Тор 5. На этом диске значительная часть материала принадлежит Гилмору, и альбом значительно отличается от своих предшественников. Группа сессионных музыкантов присоединилась к группе в последовавшем грандиозном турне, которое продолжалось до конца года. По результатам этой поездки в следующем 1988-м году был выпущен двойной концертный альбом Delicate Sound Of Thunder.
В 1994-м году PINK FLOYD выпускают свой очередной диск The Division Bell, который получился вполне достойным и, по словам самого Гилмора, звучит как PINK FLOYD времен Wish You Were Here. Результат соответствующий - первые места в чартах по обе стороны Атлантики.
После этой записи Райт вернулся как постоянный участник. Полное исполнение Dark Side Of The Moon стало базовым содержанием следующего концертника Pulse. В первом квартале 2000-го года PINK FLOYD выпускают Is There Anybody Out There - The Wall Live - опять-таки, двойной концертный альбом, включающий в себя полное исполнение The Wall, в честь 20-тилетия оригинальной записи, а также несколько песен не вошедших в альбом 1979-го года, но использованных в киноверсии диска. В 2005-м году группа воссоединилась с Уотерсом для участия в проекте Live 8, посвящённом борьбе с нищетой.
В мае 2011 года на Лондонской Арене O2 состоялись два концерта Роджера Уотреса «The Wall Live» и шесть «The Dark Side of the Moon Live». Во втором шоу присоединился Дэвид Гилмор, а к исполнению композиции «Outside the Wall», так же, присоединился и Ник Мэйсон. Хотя полноценным выступлением Pink Floyd эти выступления назвать нельзя (особенно, в связи с кончиной Ричарда Райта), однако, музыканты смогли найти общий язык, чтобы выступить вместе и на этот раз.
5 июля 2014 года, Полли Самсон, жена Дэвида Гилмора, сообщила в Твиттере, что новый альбом Pink Floyd под названием The Endless River, выйдет в октябре 2014 года. Сам альбом будет включать в себя записи с сессий 1993—1994-x годов. Данный альбом, по словам Самсон, станет "лебединой песней Рика Райта". В доработке записей также примет участие Дэвид Гилмор, который запишет партии ведущего вокала и бэк-вокала с Дургой Макбрум, которая также являлась сессионной бэк-вокалистой Pink Floyd в позднем периоде их творчества. Подтверждено участие и Гая Пратта, сессионного бас-гитариста группы в 1987—1994-х годах. Роджер Уотерс в записи альбома не участвовал. В начале октября Гилмор заявил о том, что грядущий релиз станет для группы последним. Он прокомментировал:«Это будет последняя вещь от нас.... Обидно конечно, но это конец».
Награды
Грэмми
1994: «Лучшее инструментальное рок-исполнение» — «Marooned»

...

Blоndinоchka: 03.11.14 18:49

 » Courtney Love / Кортни Лав

Полное имя: Кортни Мишель Харрисон
Сценическое имя: Courtney Love / Кортни Лав
Дата рождения: 9 июля 1964
Страна: США
Годы активности: 1983 настоящее время
Жанры: Гранж, альтернативный рок
Биография.
Ранние годы.
Кортни Лав, урождённая Кортни Мишель Харрисон, родилась в 1964 в семье контркультурного деятеля Хэнка Харрисона и психотерапевта Линды Кэрролл. Кэрролл приходится дочерью писательнице Пауле Фокс, а отцом её слухи называют Марлона Брандо. Во второй половине 1960-х Харрисон в течение непродолжительного времени был роуди (дорожным менеджером) Grateful Dead. 5-летняя Кортни появляется на групповом снимке участников ансамбля на обратной стороне обложки альбома Grateful Dead Aoxomoxoa.
Детство Кортни было трудное. В 1969 году родители Кортни развелись, а Хэнк Харрисон был лишён родительских прав. Среди аргументов в пользу этого решения в суде прозвучало обвинение в том, что он давал малолетней дочери ЛСД. В 1970 году Линда обосновалась в хипповской коммуне в Орегоне. Скоро она вышла замуж за Фрэнка Родригеса, позже официально удочерившего Кортни, и родила ему еще двух дочерей. Младший их ребёнок, мальчик, умер во младенчестве от врождённой болезни сердца, когда Кортни было десять лет. В этот период Кортни посещала начальную школу в Юджине; хотя преподаватели оценивали её как талантливого ребёнка, у неё были проблемы с учёбой и непростые взаимоотношения со сверстниками. В девять лет ей диагностировали лёгкую форму аутизма.
В 1972 году Линда развелась с Родригесом и перебралась с семьёй в Новую Зеландию. Здесь Кортни какое-то время обучалась в Нельсонской женской школе. В конечном счёте, однако, её отправили назад к приёмному отцу в Орегон. В четырнадцать лет она украла из магазина футболку и была направлена в исправительное учреждение для подростков. Следующие несколько лет она находилась под опекой государства. После снятия опеки Кортни содержала себя, подрабатывая на различных работах, в том числе стриптизёршей и диджеем. Некоторое время она посещала курсы английского языка и философии в Портлендском государственном университете.
В 1981 Кортни получила от приёмных бабушки и дедушки в доверительную собственность небольшую сумму денег и потратила их на переезд в Ирландию. Там она поступила в Тринити-колледж, где в течение двух семестров изучала богословие. В Британии она познакомилась с музыкантом Джулианом Коупом и какое-то время жила с ним в его доме. Позже она вернулась в Соединённые Штаты, некоторое время обучалась в Университете штата Сан-Франциско и (позднее) в Сан-Францисском институте искусств. Чуть позже судьба занесла её в Японию, где она работала танцовщицей.
В 1985 году, по возвращении в Америку, Кортни пробуется на роль Нэнси, подружки басиста Sex Pistols Сида Вишеса, в полубиографическом фильме режиссёра Алекса Кокса Sid and Nancy, но ей приходится довольствоваться ролью приятельницы Нэнси. Кокс доверяет ей главную роль в своём следующем фильме, Straight to Hell. Фильм привлёк внимание Энди Уорхола, и в 1987 году она появилась в его персональном ток-шоу Andy Warhol's Fifteen Minutes. Вскоре после этого, однако, она оставляет актёрскую карьеру.
Музыкальная карьера.
В начале 1980-x Кортни собрала свою первую группу, Sugar Baby Doll, с подругами Урсулой Вер и Робин Барбер. Группа не оставила после себя ни одной записи, хотя ходят слухи о неопубликованных демо-плёнках. В 1982 году Кортни познакомилась с музыкантами из только что образовавшейся группы Faith No More и уговорила их взять её в состав. Вскоре, однако, они решили, что женский вокал им не подходит, и Кортни была вынуждена уйти из группы, оставшись при этом с ними в дружеских отношениях. В 1984 году она познакомилась с Кэт Бьелланд, ставшей её подругой и соперницей на много лет. В 1985 году Кортни, Кэт, Дженнифер Финч и Дженис Танака организуют группу Pagan Babies. Группа записала одну демо-кассету и распалась из-за творческих разногласий между Кортни и Кэт. После этого Кэт основала Babes in Toyland, Дженнифер Финч позднее играла на басу в L7, а барабанщица Дженис Танака сотрудничала со многими альтернативными рок-группами как сессионный музыкант.
К 1989 году Кортни освоила гитару и дала в местном самиздатовском рок-журнале объявление: «Хочу собрать группу. Влияния: Big Black, Sonic Youth, Fleetwood Mac». На объявление откликнулся гитарист Эрик Эрландссон. Барабанщицей в новообразованной группе стала Кэролайн Рю, а басисткой — соседка Кортни Лиза Робертс, которую позже заменила Джилл Эмери. Кортни назвала группу «Hole» по строчке из трагедии Еврипида «Медея». Первый сингл Hole, «Retard Girl», вышел в 1990 году. В тот момент для группы было характерно тяжёлое, абразивное нойз-роковое звучание с грайндкоровыми и No Wave-влияниями. На следующий год Hole записывают свой первый полноформатный альбом, Pretty on the Inside, с Ким Гордон из Sonic Youth в качестве продюсера. Альбом встречен критиками с одобрением и появляется в списке лучших релизов года Spin.
В 1992 году Кортни выходит замуж за лидера Nirvana Курта Кобейна и приостанавливает работу в группе в связи с беременностью. Перед этим она готовит материал для сингла Beautiful Son, посвящённого Кобейну, и записывает кавер-версию песни «Over the Edge» для трибьют-альбома Wipers. В 1993 году, после рождения ребёнка, Кортни и Курт дают свой единственный совместный концерт на благотворительном фестивале «Rock Against Rape» («Рок против насилия»).
Летом 1993 года состав Hole радикально сменяется: барабанщицу Кэролайн Рю заменяет Патти Шемель, а новой басисткой становится Кристен Пфафф. В обновленном составе группа начинает готовиться к записи нового альбома, Live Through This. Он вышел весной 1994 года — по трагическому совпадению, всего через несколько дней после смерти Курта Кобейна, покончившего с собой в начале апреля. Фирме пришлось в спешном порядке редактировать уже готовый к выпуску альбом — заключительным треком на него была включена песня «Rock Star», иронизировавшая над рвущимися к славе молодыми музыкантами и включавшая в себя строчку «Хотел бы ты быть в Nirvana?», что могло быть сочтено неуважением к покойному. Live Through This был выдержан в более радиоформатном поп-гранжевом стиле, нежели его предшественник, но, по мнению критиков, отличался сильным песенным материалом и продуманным саундом. Альбом стал «платиновым» и был высоко оценён прессой. Через два месяца после его выхода произошла вторая трагедия — Кристен Пфафф умерла от передозировки героином. Новой басисткой группы стала Мелисса Ауф дер Маур. Первый концерт Hole после смерти Кобейна состоялся в августе 1994 года на Редингском рок-фестивале
В последующие годы Кортни активно снимается в кино, в том числе получает роль Алтеи Флинт, супруги порно-магната Ларри Флинта в фильме Милоша Формана «Народ против Ларри Флинта». В 1998 году, наконец, выходит новый альбом Hole — Celebrity Skin, выдержанный в стилистике пауэр-попa. Альбом стал мультиплатиновым, а заглавный сингл с него стал единственным релизом Hole, занявшим первое место в Modern Rock Tracks. После выхода Celebrity Skin Ауф дер Маур ушла из группы. В 2002 Hole официально объявили о распаде.
В 2002 году Лав выпустила свой первый сольный альбом America's Sweetheart, написанный в соавторстве с Линдой Перри. Оценки критики были преимущественно негативными.
В 2009 году Кортни объявляет, что Hole снова начинают концертную деятельность. Это заявление встречает смешанную реакцию, поскольку, кроме Кортни, в новом составе группы не осталось ни одного оригинального участника. Эрик Эрландссон, гитарист и соавтор большинства песен Hole, заявляет в интервью журналу Spin, что Кортни не имеет права собирать группу без его согласия по условиям имеющегося между ними соглашения. Кортни прокомментировала это в своём «Твиттере» так: «Он сошёл с ума, Hole — моя группа, моё имя и моя Торговая марка». Участниками нового состава Hole становятся Мико Ларкин, Шон Дейли и Стю Фишер. Первый альбом возрождённых Hole, Nobody's Daughter, вышел в 2009 году. Значительную часть альбома составляют песни, написанные для сольной пластинки Кортни How Dirty Girls Get Clean, выход которой планировался в середине 2000-x, но был отменён. Оценки критиков были смешанными с уклоном в сторону негатива.
В октябре 2012 года Кортни сообщила Rolling Stone о возобновлении сольной карьеры, упомянув о записи нового сингла «This Is War». 29 декабря 2012 года Лав выступила сольно, дав акустический концерт в «Electric Room» в Нью-Йорке. В конце 2012 года Кортни записала дуэт с Майклом Стайпом под названием «Rio Grande» для сборника Son of Rogue's Gallery (2013). В январе 2013 года в Star Bar в Park City состоялось её первое официальное сольное шоу после финального тура Hole. В марте 2013 года Лав записала с Fall Out Boy песню «Rat a Tat» для альбома Save Rock and Roll (2013) и снялась в клипе на неё. В интервью Bust Magazine Кортни утверждает, что у неё уже есть новые песни: «Wedding Day» — агрессивная рок-композиция и «Calfornia», продолжающая тему, заданную «Malibu», «Subset Strip» и «Pacific Coast Highway»
В апреле 2014 года появились новости о возможном воссоединении Hole в классическом составе (Лав, Эрикссон, Ауф дер Маур, Шемель). Многие издания расценили слова Кортни о том, что она начнёт репетировать вместе с бывшими товарищами по группе, как объявление о реюнионе, но сама она высказывается на этот счёт более осторожно: «Ситуация пока очень неустойчивая, ничего, может, и не получится».
Дискография.
2004 - America’s Sweetheart

...

Nimeria: 03.11.14 19:34

 » Connor Sarah / Коннор Сара

Имя: Sarah Connor / Сара Коннор
Дата рождения: 13 июня 1980 года
Место рождения: Дельменхорст, Нижняя Саксония, ФРГ
Направление в музыке: Поп, Соул, R&B, Данс-поп
Годы активности: с 2001 года по настоящее время

Биография: Са́ра Ко́ннор (англ. Sarah Connor) — немецкая певица и автор песен. Сара Коннор — сценический псевдоним певицы, настоящее её имя — нем. Sarah Marianne Corina Lewe. Выступала также под псевдонимом Сара Грей (Грей — девичья фамилия её матери).
Она дебютировала в 2001 в дуэте с музыкантами с Робом Тайгером (Rob Tyger) и Кеем Денаром (Kay Denar) и стала первой, кто когда-либо последовательно возглавлял четыре позиции в верхушке German Media Control singles chart. Последующий успех сингла «From Sarah with Love» в континентальной Европе и продажи 15 миллионов копий по всему миру утвердили её, как одну из самых успешных немецких поп-исполнительниц начала 2000-х.
Сара Коннор родилась в семье бизнесмена, занимавшегося рекламой, и бывшей модели. Помимо Сары в семье ещё пятеро детей: у неё четыре сестры и брат.
Коннор росла, слушая музыку в стиле соул, которой увлекался её дед по отцовской линии, родившийся в Новом Орлеане, колыбели джаза. Первым опытом Сары в области музыки было участие в церковном хоре. В подростковом возрасте она была принята в музыкальную школу, где была единственной слушательницей, не обучающейся игре на каком-либо музыкальном инструменте, а изучающей лишь вокал. Сара ходила на занятия раз в неделю и, чтобы оплатить их, работала официанткой в гостинице.
В 1997 году Сара была отобрана для участия в концертном туре Майкла Джексона по Германии. В составе детского хора она исполняла припев к композиции «Heal the World» во время концерта в Бремене. По окончании концерта она встретилась лично с Джексоном. Впоследствии она подписала контракт со своим первым менеджером, в результате чего получила псевдоним Сара Грей и записала несколько песен, в том числе кавер-версии известных хитов прошлых лет. Первой её песней, попавшей в хит-парады, был танцевальный ремикс Михаэля Ван Линдена на композицию 1982 года. Это случилось в 1999 году. Вскоре после этого она поменяла менеджера и сменила псевдоним на тот, под которым известна сейчас.

Карьера: 2001—2003. Мотаясь между Гамбургом, Ганновером и Берлином, Коннор привлекла к работе над дебютным альбом разных продюсеров, таких как Bülent Aris, Toni Cottura, Diane Warren и вышеупоминавшийся дуэт Роба Тайгера и Кея Данера. Однако альбом «Green Eyed Soul», выпущенный 26 ноября 2001 и на котором Сара была соавтором четырёх песен, уступил двум её первым синглам «Let’s Get Back to Bed — Boy!» в сотрудничестве с американским певцом TQ и «French Kissing», базировавшимся на песне группы BLACKstreet «No Diggity». И все же именно «From Sarah with Love», третий сингл с альбома, поднялся на верхушки чартов Германии, Польши, Португалии и Швейцарии и прославил её на всю Европу. Песня собрала несколько музыкальных наград. Отзывы критиков были в общем положительны, в частности отмечались вокальные способности Коннор.
Спустя всего десять месяцев в Европе был выпущен второй альбом Unbelievable (2002). Виклеф Жан написал и спродюсировал песню One Nite Stand (of Wolves and Sheep), которая снова попала в пятерку топовых песен. Unbelievable достиг золотого статуса в Германии моментально, в течение 48 часов, и стал толчком к выпуску еще трех синглов, включая сочиненную Дайан Уоррен «Skin on Skin», «He’s Unbelievable» и «Bounce» (был выпущен в трех разных вариантах и странах, включая США).
В октябре 2003 года Коннор выпустила DVD с живым выступлением под названием Sarah Connor Live — A Night to Remember: Pop Meets Classic, записанный 24 января в Alten Kasselhaus в Дюссельдорфе и содержащий исполнение песен с классическим оркестром, поддерживающим её. В ноябре того же года, несмотря на свою первую беременность, Сара выпускает третий альбом Key to My Soul. Первый сингл с альбома, «Music Is the Key», записанный совместно с нью-йоркской а капелла группой Naturally 7, становится её вторым хитом номер один в Германии. «Just One Last Dance», второй и последний сингл с альбома, был перезаписан с оригинальной версией альбома и включал новые вокалы с группой Марка Теренци Natural. Дуэт снова достиг вершин хит-парадов в Австрии, Германии и Швейцарии, а также был в топе 20 в составе World Top 40.
2004—2006. На альбоме Sarah Connor популярен стал первый сингл «Bounce». Релиз был выпущен во многих странах, включая Японию, Австралию, Новую Зеландию, Канаду и Соединенные Штаты. В Германии у сингла было 14 место в чартах. В Англии и Ирландии он также занимал 14 место, зато в Австралии был удостоен золота. В Америке песня заняла только 54 место в Billboard Hot 100. Сам альбом был на 106 позиции и продажи в США достигли 100,000 копий.
После этого успеха она принялась за работу над альбомом «Naughy but nice.» И он стал первым в чартах Германии и получил статус платинового. После короткой паузы, последовавшей за рождением сына Тайлера, Коннор вернулась с "Living to Love You, " который снова достиг первых позиций в Германии и Швейцарии. В марте 2006 она записала саундтрек «From Zero to Hero;» к фильму с компьютерной анимацией «Роботы». Песня стала в пятый раз топовой в Германии и четвёртым хитом номер 1 подряд. Следующим летом Сара с мужем Марком Теренци участвовали в собственном реалити-шоу Sarah and Marc in Love на канале ProSieben. Оно закончилось тем, что в июле Сара и Марк заново отыграли свадьбу в Испании. 25 ноября 2005 был выпущен DVD со всеми эпизодами шоу.
В декабре 2005 одновременно с туром в поддержку нового альбома «Naughy but nice» Коннор выпустила рождественский альбом Christmas in My Heart.
Naughty but Nice был очень успешным и стал платиновым в Германии и Швейцарии и золотым в Австрии. Было продано более 300,000 копий. В декабре 2005 одновременно с туром в поддержку нового альбома «Naughy but nice» Коннор выпустила рождественский альбом Christmas in My Heart. История повторяется — одноименный сингл занимает 4 место в немецких музыкальных чартах, в то же время альбом входит в Top 10 лучших альбомов. Альбом получает платиновый статус, заняв в чартах Германии, Австрии и Швейцарии в общей сложности 6 место. После запланированный на декабрь 2005 тур был заморожен в связи с новой беременностью Сары.
2007—2011. Переиздание альбома «Сhristmas In My Heart» было выпущено в следующем году, и включало в себя новый сингл, «The Best Side of Life».
Вернувшись после очередного перерыва, Коннор выпустила шестой студийный альбом, который получил название «Soulicious», в марте 2007. Основу альбома составили композиции 1960-х и 70-х годов, кавер-версии песен артистов Motown (помимо этого, в «Soulicious» также были включены две оригинальные песни). Запись всего альбома состоялась в бывшем главном здании Berliner Rundfunk, где Коннор записывалась с симфоническим оркестром из 48 музыкантов. После выпуска альбом достиг «десятки» в Австрии, Германии и Швейцарии, где получил золотой статус.
Погрузившись в новые музыкальные влияния, Сара принялась за работу над новым альбомом, пригласив к работе над ним Remee, Thomas Troelsen и J.R. Rotem. Также в поддержку нового альбома было перезапущено шоу «Sarah and Marc: Still Crazy in Love». Началась трансляция шоу 3 июля 2008 года, после начались рекламные мероприятия для нового альбома, который назвали «Sexy As Hell». Первый сингл, «Under My Skin», написанный совместно с Troelsen, был выпущен 1 августа 2008 года, а альбом- 22 августа 2008 года. Впоследствии песня была номинирована на ECHO.
Вторым синглом стала баллада «I'll Kiss It Away», посвященная больной дочери Сары - Саммер.

Личная жизнь: Личная жизнь Коннор привлекла внимание прессы в 2005 году, когда она и американский поп-рокер Марк Теренци вступили в брак, в результате которого на свет появились двое малышей, Тайлер (2004) и Саммер (2006). В 2008 году пара развелась.

...