Алфавитный список музыкальных исполнителей

Cama s ytra: 04.11.14 01:59

 » Высоцкий Владимир

Полное имя: Высоцкий Владимир Семёнович
Дата рождения: 25 января 1938
Место рождения: Москва, СССР
Дата смерти: 25 июля 1980 (42 года)
Место смерти: Москва, СССР
Род деятельности: автор-исполнитель песен, поэт, прозаик, актёр театра и кино, певец
Годы творчества: 1959—1980
Язык произведений: русский

Биография
Детство
Владимир Высоцкий родился 25 января 1938 года, в 9 часов 40 минут в Москве в роддоме № 8 Дзержинского района Москвы на Третьей Мещанской улице. Раннее детство он провёл в московской коммунальной квартире на 1-й Мещанской улице, 126: «…На тридцать восемь комнаток всего одна уборная…» — написал в 1975 году Высоцкий о своём раннем детстве. Во время Великой Отечественной войны в 1941 — 1943 годах жил с матерью в эвакуации в селе Воронцовка, в 25 км от райцентра — города Бузулук Чкаловской (ныне — Оренбургской) области. В 1943 году возвратился в Москву, на 1-ю Мещанскую улицу, 126. В 1945 году Высоцкий пошёл в первый класс 273-й школы Ростокинского района Москвы.
После развода родителей, в 1947 году, Владимир переехал жить к отцу и его второй жене — Евгении Степановне Высоцкой-Лихалатовой (урождённая Мартиросова) (1918—1988 гг.), которую сам Высоцкий называл «мама Женя» и позже даже крестился в армянской апостольской церкви, чтобы подчеркнуть особое к ней отношение. В 1947 — 1949 годах они проживали в г. Эберсвальде (Германия), по месту службы отца, где юный Володя научился играть на фортепиано.
В октябре 1949 года он вернулся в Москву и пошёл в 5-й класс мужской средней школы № 186. В это время семья Высоцких жила на Большом Каретном переулке, 15, кв. 4. Этот переулок увековечен в его песне «Большой Каретный».
Начало карьеры
С 1953 года Высоцкий посещал драмкружок в Доме учителя, руководимый артистом МХАТа В. Богомоловым. В 1955 году закончил среднюю школу № 186, и, по настоянию родственников, поступил на механический факультет Московского инженерно-строительного института им. Куйбышева, из которого ушёл после первого семестра.
Одна из легенд о Владимире Высоцком повествует, что решение об уходе из МИСИ было принято в новогоднюю ночь с 1955 на 1956 год. Вместе со школьным другом Высоцкого, Игорем Кохановским, было решено провести новогоднюю ночь весьма своеобразным манером — за исполнением чертежей, без которых их не допустили бы к сессии. Где-то во втором часу ночи чертежи были готовы. Но тут, якобы, Высоцкий встал и, взяв со стола банку с тушью (по другой версии — с остатками крепко заваренного кофе), стал поливать её содержимым свой чертёж. «Всё. Буду готовиться, есть ещё полгода, попробую поступить в театральный. А это — не моё…». Заявление Высоцкого об отчислении из института по собственному желанию было подписано 23 декабря 1955 года.
С 1956 по 1960 год Высоцкий — студент актёрского отделения Школы-студии МХАТ им. В. И. Немировича-Данченко. Он занимается у Б. И. Вершилова, затем у П. В. Массальского и А. М. Комиссарова. 1959 год ознаменовался первой театральной работой (роль Порфирия Петровича в учебном спектакле «Преступление и наказание») и первой ролью в кино (фильм «Сверстницы», эпизодическая роль студента Пети). В 1960 году произошло первое упоминание о Высоцком в центральной печати, в статье Л. Сергеева «Девятнадцать из МХАТ» («Советская культура», 1960, 28 июня).
Во время учёбы на первом курсе В.Высоцкий познакомился с Изой Жуковой, на которой женился весной 1960 года.
В 1960—1964 годах Высоцкий работал (с перерывами) в Московском драматическом театре имени А. С. Пушкина. Сыграл роль Лешего в спектакле «Аленький цветочек» по сказке С. Т. Аксакова, а также ещё около 10 ролей, в основном — эпизодических.
В 1961 году на съёмках кинофильма «713-й просит посадку» познакомился с Людмилой Абрамовой, ставшей его второй женой (официально брак был зарегистрирован в 1965 году).
В конце 1963 года Высоцкий с матерью получили квартиру на улице Шверника, дом 11, корпус 4, квартира 41, где у Владимира и Людмилы родился второй сын Никита (дом был снесен при перестройке микрорайонов из пятиэтажек в 1998 году). Когда в 1968 году супруги расстались, Высоцкого знала вся страна по песням из кинофильма «Вертикаль», в котором он снимался.
Начало поэтической деятельности
Своё первое стихотворение «Моя клятва» Высоцкий написал, будучи учеником 8 класса, 8 марта 1953 года. Оно было посвящено памяти Сталина. В нём поэт высказывал чувство скорби по недавно умершему вождю.
В начале 1960-х годов появились первые песни Высоцкого. Песня «Татуировка», написанная в 1961 году в Ленинграде, многими считается первой. Неоднократно таковой её называл и сам Высоцкий. Эта песня положила начало циклу «блатной» тематики.
Однако существует песня «49 дней», датируемая 1960 годом, о подвиге четырёх советских солдат, дрейфовавших и выживших в Тихом океане. Отношение автора к песне было весьма критичным: в автографе ей дан подзаголовок «Пособие для начинающих и законченных халтурщиков», с пояснением в конце, что «таким же образом могут быть написаны» стихи на любые актуальные темы. «Надо только взять фамилии и иногда читать газеты». Но, несмотря на то, что Высоцкий как бы исключал эту песню из своего творчества (называя «Татуировку» первой), известны фонограммы её исполнений в 1964—1969 гг.
Зрелые годы
Проработав менее двух месяцев в Московском театре миниатюр, Владимир безуспешно попытался поступить в театр «Современник». В 1964 году Высоцкий создал свои первые песни к кинофильмам и поступил на работу в Московский театр драмы и комедии на Таганке. Поэтическое и песенное творчество, наряду с работой в театре и кино, стало главным делом его жизни. В Театре на Таганке В. С. Высоцкий проработал до конца жизни.
В июле 1967 года Владимир Высоцкий познакомился с французской актрисой русского происхождения Мариной Влади (Мариной Владимировной Поляковой), ставшей его третьей женой (декабрь 1970 года).
В июне 1968 года В.Высоцкий послал письмо в ЦК КПСС в связи с резкой критикой его ранних песен в центральных газетах. В том же году вышла его первая авторская грампластинка «Песни из кинофильма „Вертикаль“». Летом 1969 года у Высоцкого был тяжёлый приступ, и тогда он выжил только благодаря Марине Влади, которая в это время была в Москве.
В ноябре 1971 года в театре на Таганке состоялась премьера спектакля «Гамлет» (режиссёр — Ю. П. Любимов), главную роль в котором исполнил Высоцкий.
15 июня 1972 года в 22:50 по эстонскому телевидению была показана 55-минутная передача «Парень с Таганки» — первое появление Высоцкого на советском телеэкране, если не считать кинофильмов с его участием.
В 1975 году в первый и последний раз прижизненно опубликовано стихотворение Высоцкого в советском литературно-художественном сборнике (День поэзии 1975. М., 1975) — это стихотворение «Из дорожного дневника».
13 февраля 1978 года приказом № 103 министра культуры СССР, согласно записи в аттестационном удостоверении артиста № 17114, Владимиру Высоцкому была присвоена высшая категория вокалиста-солиста эстрады, что является официальным признанием Высоцкого «певцом-профессионалом».
В 1978 году записался на телевидении Чечено-Ингушской АССР. В 1979 году участвовал в издании альманаха «Метрополь».
В 1970-х годах познакомился в Париже с цыганским музыкантом и артистом Алёшей Дмитриевичем. Они неоднократно исполняли вместе песни и романсы и даже собирались записать совместную пластинку, но осуществить этот проект не успели.
Вместе с актёрами Театра на Таганке ездил с гастролями за границу: в Болгарию, Венгрию, Югославию (БИТЕФ), Францию, Германию, Польшу. Получив разрешение выехать к жене во Францию с частным визитом, сумел также побывать несколько раз в США (в том числе и с концертами 1979 года), Канаде, Таити и т. д.
В СССР по Центральному телевидению в годы жизни Высоцкого не было показано ни одного его концертного выступления или интервью.
В мае 1979 года в учебной телестудии факультета журналистики МГУ Владимир Высоцкий записал видеопослание для американского актёра и режиссёра Уоррена Битти. Высоцкий рассчитывал познакомиться с ним и искал возможность сняться в фильме «Красные», который Битти собирался снять в качестве режиссёра. Во время записи Высоцкий делает несколько попыток говорить по-английски, стараясь преодолеть языковой барьер. Видеопослание тогда так и не достигло адресата. Фрагменты этой видеозаписи были впервые показаны в документальном фильме Ольги Дарфи «Смерть поэта» в 2005 году. Также эта видеозапись была показана вместе с материалами телекомпаний Италии, Мексики, Польши, США и из частных архивов, в док. фильме 2013 года «Владимир Высоцкий. Письмо Уоррену Битти».
Для Высоцкого это было редкой возможностью выступить перед видеокамерой. Тогда он ещё не имел возможности сделать это на Центральном телевидении.
Высоцкий дал более тысячи концертов в СССР и за рубежом.
22 января 1980 года записался на ЦТ в программе «Кинопанорама», фрагменты которой были впервые показаны в январе 1981 года, а целиком передача (хронометраж 1 час 3 мин.) вышла только 23 января 1987 года. В первой части этой передачи В. Высоцкий исполнял попурри из фильма «Вертикаль», песни «Мы вращаем Землю», «Одна научная загадка» из фильма «Ветер „Надежды“», «Я не люблю», «Пожары», «Утренняя гимнастика», «Парус», а во второй — «Жираф», «Письмо в редакцию по поводу Бермудского треугольника», «Песню о земле» из фильма «Сыновья уходят в бой» и «Балладу о любви» из фильма «Стрелы Робин Гуда».
Последний год и смерть
Утверждается, что Владимир Высоцкий выкуривал одну и более пачку сигарет в день и страдал алкогольной зависимостью на протяжении многих лет; из тяжёлых состояний, когда отказывали почки и возникали проблемы с сердцем, врачи выводили актёра с помощью веществ наркотического ряда; и если не сами врачи таким образом «подсадили» Высоцкого на наркотики, то, во всяком случае, нечаянно подсказали способ «лечения» от алкоголизма: в конце 1975 года на смену алкоголю пришли морфий и амфетамин, при этом дозы постоянно увеличивались и от разовых уколов в 1975, Высоцкий перешел к регулярному употреблению уже в конце 1977 года.
По словам Марины Влади, попытки лечения не давали результатов, и, как утверждает В. Перевозчиков, в начале 1980 года Владимир Высоцкий был уже обречён: ему предсказывали скорую смерть либо от передозировки наркотиков, либо от «ломки» (абстиненции). Ровно за год до смерти, в июле 1979 года, Владимир Высоцкий уже пережил клиническую смерть во время гастролей в Бухаре. В июле 1980 года, в связи с проведением в Москве Олимпийских игр, у актёра, по словам всё того же Перевозчикова, вновь возникли проблемы с приобретением наркотиков.
Другие источники вообще опровергают употребление Высоцким алкоголя в последние годы его жизни.
1 февраля 1980 года состоялось выступление Высоцкого во ВНИИЭТО.
16 апреля 1980 года состоялась последняя съёмка концерта Высоцкого в Ленинградском БДТ, где он исполнял песни «Кони привередливые», «Купола», «Охота на волков» и рассказывал о своём творчестве. Фрагмент этой съёмки вошёл в передачу В. Виноградова «Я возвращаю ваш портрет». На обратной стороне двойного альбома «Сыновья уходят в бой» приведены фотографии именно с этого концерта.
2 июня 1980 года состоялся один из последних концертов Высоцкого (в Калининграде), на котором ему стало плохо.
3 июля 1980 года состоялось выступление Высоцкого в Люберецком городском дворце культуры в Московской области, где, по словам очевидцев, он выглядел нездоровым, говорил, что неважно себя чувствует, но на сцене держался бодро и, вместо полутора запланированных часов, отыграл двухчасовой концерт.
14 июля 1980 года во время выступления в НИИЭМ (Москва) Владимир Высоцкий исполнил одну из своих последних песен — «Грусть моя, тоска моя… Вариация на цыганские темы».
16 июля он провёл свой последний концерт в подмосковном Калининграде (ныне Королёв).
18 июля 1980 года Высоцкий последний раз появился на публике, в своей самой известной роли в Театре на Таганке, в роли Гамлета в одноимённой постановке по Шекспиру.
В ночь на 25 июля 1980 года Высоцкий скончался во сне в своей московской квартире. Похоронен на Ваганьковском кладбище (участок № 1).
Непосредственная причина смерти остаётся спорной, так как вскрытие не производилось. По мнению одних (в частности, Станислава Щербакова и Леонида Сульповара), причиной смерти стала асфиксия, по мнению других — острый инфаркт миокарда.
По утверждениям Марины Влади и Перевозчикова то, что Владимира Высоцкого убили наркотики, остаётся бесспорным, хотя о смерти от передозировки не писал никто.
Похороны
Владимир Высоцкий умер во время проходивших в Москве летних Олимпийских игр. Сообщений о смерти Владимира Высоцкого, кроме двух сообщений в «Вечерней Москве» (о смерти и дате гражданской панихиды) и некролога в газете «Советская культура» (и, возможно уже после похорон, — статья памяти Высоцкого в «Советской России») в советских средствах массовой информации практически не печаталось[35]. Над окошком театральной кассы было вывешено объявление: «Умер актёр Владимир Высоцкий». И, тем не менее, у Театра на Таганке, где он работал, собралась огромная толпа, которая находилась там в течение нескольких дней (в день похорон были также заполнены людьми крыши зданий вокруг Таганской площади). При этом ни один из купивших билеты назад их не сдал.
28 июля 1980 года Владимир Семёнович был похоронен на Ваганьковском кладбище. Высоцкого хоронила, казалось, вся Москва. Марина Влади уже в автобусе, направившемся в сторону Ваганькова, сказала одному из друзей мужа — В. И. Туманову: «Вадим, я видела, как хоронили принцев, королей, но ничего подобного не видела!…»

...

iren-a: 04.11.14 20:58

 » Skylar Grey / Скайлар Грей

Псевдоним: Skylar Grey (Скайлар Грей)
Полное имя: Холли Брук Хаферманн
Дата рождения:23 февраля 1986
Место рождения: Мазомани, Висконсин, США
Жанр: поп, рок, фолк-рок, соул
Биография: Холли Брук Хаферманн родилась 23 февраля 1986 года в Mazomanie, Wisconsin (USA). Теперь Холли Брук больше известна под именем Skylar Grey.
Когда Холли была ещё ребенком, она начала выступать в дуэте со своей мамой, который назывался «Generations». Вместе они (и продюсер Randy Green) выпустили три независимых альбома: «Dream Maker», «Lift Me» и «Millennial Child/Waiting For You». Брук основала свою первую группу, когда ей было 15 лет. Она также успела поработать с такими джазовыми музыкантами, как Jeff Eckles, Tim Whalen и Leo Sidran в Madison, Wisconsin.
Machine Shop Records,FortMinorи Like Blood Like Honey
В 2003 году Холли Брук переехала в Los Angeles и записала демо. Её талант привлёк внимание Брэда Делсона, гитариста Linkin Park, который подписал её на лейбл Machine Shop Records, основанный им и Майком Шинодой из Linkin Park. Случилось это осенью 2004 года, Холли было 18 лет.
Её голос звучит в песне группы Fort Minor (хип-хоп сайд-проект Майка Шиноды) — «Where’d You Go». Работая с продюсером Jonathan Ingoldsby, Холли Брук выпустила свой дебютный альбом «Like Blood Like Honey» 23 мая 2006 года. Она была в турах с такими артистами, как Jamie Cullum, KD Lang, Daniel Powter, Teddy Geiger и Duncan Sheik.
Исполнители, оказавшие влияние на Холли: Joni Mitchell, Bob Dylan, Neil Young, Sarah McLachlan и Death Cab for Cutie.
Duncan Sheik, Whisper House и O’Dark:Thirty EP.
В 2009 году Холли Брук приняла участие в рекламной компании Ciao Water, снявшись в 30-секундном ролике, в котором также звучит её песня «It’s Raining Again». Холли принимала участие и в создании альбомов других артистов. Например, Brie Larson – «Finally Out of P.E.» и Fort Minor – «The Rising Tied».
13 января 2010 года в Old Globe Theatre (San Diego, California) состоялась мировая премьера мюзикла «Whisper House» (в основе одноимённый альбом Duncan Sheik). Холли участвовала в нём и спела на многих треках (она участвовала и в записи самого альбома, и в туре в его поддержку). Также, в 2010 году она выпустила «O’Dark:Thirty EP» из семи песен, который спродюсировали Duncan Sheik и Jon Ingoldsby.
Deep Deep Sleep
Холли Брук входит в состав группы Deep Deep Sleep, но у них не так много песен: «Erase You», «Finish Line» и «Get Well» (без Холли). «Finish Line» ещё не была выпущена как сингл, так как Холли начала работать над сольным альбомом (возможно имеется в виду «O’Dark:Thirty EP», а может и первый альбом под именем Skylar Grey). А вот на синглы «Erase You» и «Get Wel» даже есть клипы.
Всего в группе три участника: Adam Iscove, Holly Brook, David Iscove. Родной город — Los Angeles.

Об истории создания группы словами её участников:
«Как и большинство случайных встреч, группа Deep Deep Sleep перешла от сдержанного физического притяжения к восхищению, уважению, любви и сотрудничеству. Вот как всё случилось: Dave (гитара) и Danny (юрисконсульт DDS) были в переполненном баре в Голливуде. Там они заметили Holly (вокал, клавиши, гитара) с подругами (Tai и Sonia). Далее последовало общение. Они стали неразлучны. Спустя неделю они встретились с Adam’ом (вокал, бас) в Silver Lake. Круг расширился. Музыка стала общей. Песни были написаны и записаны. И вот мы здесь.»

Появление Skylar Grey
Но карьера Холли Брук пошла не так, как она того хотела, и в 2009 году она была готова к переменам. Она устала от продюсеров и лейблов, контролирующих её музыку. Для Холли настало время быть кем-то другим.

Вот, что она сама говорит об этом:
«Серый стал моим любимым цветом, когда я жила в неизвестности. Серый цвет стал практически религией для меня. В неопределённых или серых областях находится бесконечное количество возможностей. Вера в это дала мне надежду на позитивные перемены в будущем, когда я топталась на одном месте в море неизвестности. Поэтому я и начала окружать себя оттенками серого. Я выбросила из шкафа всю одежду других цветов и переехала на побережье, в штат Орегон, где небо всегда серое, и часто идут дожди. Отсюда и Skylar Grey. »

Alex Da Kid и Love the Way You Lie.
Она арендовала уединённую хижину в лесу, привезла туда оборудование для звукозаписи и начала сама писать и продюсировать новые песни. После того, как она принесла весь этот материал своему музыкальному издателю и спросила, что ей со всем этим делать, она сказала, что ей надо работать с хип-хоп продюсером Alex Da Kid. Сначала Скайлар скептично отнеслась к этому предложению, но потом она услышала песню B.o.B и Hayley Williams (Paramore) – «Airplanes».

«Я совсем не из мира хип-хопа, но в припеве этой песни был альтернативный поп-вокал, и в то же время это хип-хоп – мне очень понравилась это сочетание. Музыка Алекса эклектична, и моя тоже, возможно, это потому что он из Великобритании. Поэтому мне и захотелось работать с ним. Мы связались с Алексом через e-mail, он прислал мне бит, и первое, что я написала, это «Love the Way You Lie». Это песня о моих взаимоотношениях с музыкальной индустрией.»

Есть три версии этой песни: оригинальная, написанная и исполненная Скайлар Грей; версия Эминема, исполненная им и Рианной, и её вторая часть – это оригинальная версия, но теперь уже исполненная Рианной на её альбоме «Loud» также при участии Эминема. «Love the Way You Lie» – главный хит лета 2010 года, и именно за эту песню Скайлар получила 7 номинаций на Grammy Awards.
Hip Hop Hook Queen и Grammy 2011
Скайлар Грей также написала припевы для Diddy-Dirty Money — «Coming Home» (здесь она исполняет припев только один раз, в самом начале), T.I. feat. Christina Aguilera — «Castle Walls» (только написала припев, поёт его Кристина), Lupe Fiasco — «Words I Never Said» (исполняет припев), ну и конечно же Dr. Dre feat. Eminem & Skylar Grey — «I Need a Doctor» (исполняет припев и снялась в клипе). Поэтому сайт RapFix и назвал её королевой хип-хоп припевов (Hip Hop Hook Queen).
Дебютное выступление Скайлар Грей под новым именем состоялось на 53-ей церемонии Grammy 13 февраля 2011 года. Оно сыграло очень важную роль в её карьере. Ведь очень многие узнали о ней именно после Grammy. Скайлар выступила великолепно, поэтому предложения о совместной работе стали поступать к ней уже на следующий день.
KIDinaKORNER и Invinsible.
Скайлар теперь подписана на Interscope Records через лейбл Алекса Да Кида KIDinaKORNER (ex-Wonderland Music). Грей – первый артист на этом лейбле, поэтому всё внимание Алекса сейчас приковано именно к Скайлар и её новому альбому, который должен был выйти осенью 2011 года,но позже релиз был перенесен на январь 2012.
Из пресс-релиза от Interscope Records (07/06/11): «Альбом Грей «Invinsible» (продюсер Алекс Да Кид) возьмёт штурмом слушателей благодаря своему оригинальному звучанию – это звуковое исследование в нависшей темноте и в то же время с красивым вокалом, прогрессивными битами и пронзительными текстами. Начиная с песни «Invisible», второго официального сингла, который должен выйти в ближайшее время, и заканчивая INVINSIBLE, альбом представляет собой выход из тени Грей, которая долго скрывалась.
В плане лирики песни с альбома (среди которых «WEIRDO», «BUILDING A MONSTER» и «FINAL WARNING») являются хроникой трансформации, которую совершила Грей за последние несколько лет, так как она боролась, чтобы найти своё место в музыкальной индустрии. «Building A Monster», в особенности, описывает процесс перехода мисс Грей от невидимости (invisible) до непобедимости (invincible) – два слова, которыми играет Скай в названии альбома. Также на альбоме будет один гость, и именно это сотрудничество Скайлар называет своим любимым.»

Скайлар Грей об альбоме:
«Я напряжённо работала с Алексом над этим материалом и очень взволнована тем, что скоро он выйдет и все услышат эту музыку. Мне больше не надо её описывать, потому что музыка наконец-то может говорить сама за себя. На меня оказали большое влияние фильмы, и я надеюсь, что, когда люди будут слушать мою музыку, они будут охвачены большим количеством кинематографических мысленных образов.»

Дискография:
Студийные альбомы
Like Blood Like Honey (2006)
Don’t Look Down (2013)
EP
Holly Brook EP (2005)
Sony CONNECT Sets (2005)
O'Dark:Thirty EP (2010)
The Buried Sessions of Skylar Grey (2012)

...

Cama s ytra: 04.11.14 23:14

 » Мон Алиса

Настоящее имя: Светлана Владимировна Безух
Сценический псевдоним: Алиса Мон
Дата рождения: 15 августа 1964
Место рождения: Слюдянка, Иркутская область, СССР
Годы активности: 1985 — наст. время
Страна: СССР, Россия
Профессии: певица, поэт, композитор
Жанры: поп-музыка
Коллективы: «Лабиринт»

Биография
Родилась в городе Слюдянка Иркутской области. В 1983 году в Новосибирске поступила на эстрадное отделение в музучилище. В качестве певицы дебютировала в 1985 году в составе джазового оркестра училища. Впоследствии покинула учебное заведение, не получив среднего образования.
С 1986 по 1989 годы работала в коллективе «Лабиринт» под руководством С. Муравьева при Новосибирской государственной филармонии, параллельно с этим занимаясь и сольным творчеством. В 1986 году был издан альбом «Возьми мое сердце». В него входила и песня «Подорожник-трава», ставшая первым хитом певицы после её исполнения в передаче «Песня-88». Фестиваль принес исполнительнице приз зрительских симпатий и всесоюзную популярность. В конце 1980-х состоялся первый большой гастрольный тур Алисы Мон и группы «Лабиринт».
В 1991 году Алиса Мон стала дипломантом конкурса «Midnight Sun» в Финляндии, на котором исполнила две песни: одну на финском, а другую — на английском языках. В начале 1990-х ушла с эстрады, вернулась в город Ангарск, где работала художественным руководителем Дома культуры «Энергетик». В 1993 году возобновила артистическую карьеру, а в 1997 году записала свою самую известную песню «Алмаз» и сняла на неё клип.
На сегодняшний день певица редко появляется на телевидении, в основном выступая с концертами в клубах. Живёт в Москве.
Личная жизнь
Бывший муж Сергей Муравьёв, написал «Подорожник»
сын Сергей Муравьёв
Известные песни
«Подорожник-трава» (1988)
«Платок на память» (1989)
«Ва-Банк» (1994)
«Алмаз» (1997)

...

Blоndinоchka: 05.11.14 16:59

 » Чичерина Юлия

Полное имя: Юлия Дмитриевна Чичерина
Дата рождения: 7 августа 1978
Страна: Россия
Годы активности: 1997 — настоящее
Жанр: поп-рок
Биография.
Юлия Чичерина родилась 7 августа 1978 года в уральском городе Свердловске (ныне Екатеринбург), РСФСР, СССР. В ряде источников утверждается, что Чичерина является правнучкой наркома иностранных дел СССР Георгия Васильевича Чичерина. В детстве увлекалась рисованием, окончила музыкальное училище по классу эстрадного вокала, играла на гитаре и барабанах в разных группах.
В 1997 году основала свой музыкальный коллектив, который получил название «Чичерина». 1 июня 1997 года впервые выступила в клубе «J-22», а затем — на нескольких фестивалях в западной Сибири. После того, как кассету с записью Чичериной отослали продюсеру «Нашего радио» Михаилу Козыреву, группу пригласили на фестиваль «Нашествие». В 1999 году Чичерина заключила контракт со студией звукозаписи «Real Records» и переехала в Москву. Тогда же продюсером группы стал Вадим Самойлов, лидер группы «Агата Кристи». В 2000 году вышел первый альбом «Сны». На композиции «Ту-лу-ла» и «Жара» Тимуром Бекмамбетовым были сняты клипы, транслировавшиеся на телеканале «Муз-ТВ». В том же году Чичерина снялась в историческом боевике Тимура Бекмамбетова «Гладиатрикс». В 2001 году в свет вышел второй альбом группы «Течение».
В 2002 году Чичерина приняла гостевое участие в альбоме группы «Би-2» «Мяу кисс ми» и записала с группой песню «Мой Рок-н-ролл». Песня была признана лучшей песней года по версии «Муз-ТВ». После этого в жизни группы на несколько лет наступило некоторое затишье, за время которого Чичерина успела освоить режиссуру и видеосъёмку. Свой четвёртый альбом «Музыкальный фильм»[2] она полностью визуализировала, сняв клип на каждую песню. На этом эксперименты не закончились: уже в следующем году в свет вышел диск «Человек-Птица». Эту работу критики назвали одним из самых концептуальных музыкальных произведений за последние годы.
В 2010 году песня Чичериной «Ту-лу-ла» вошла в саундтрек фильма Хулио Медема «Комната в Риме». К этому моменту состав группы обновился, коллектив выпустил несколько синглов, принял участие в проекте «Нашего радио» «Соль», записал трибьют для Аллы Пугачёвой и презентовал видеоклип на песню «Над Уралом». Этот трек был написан в соавторстве с группой «Смысловые галлюцинации» по мотивам автомобильной аварии, в которую Юлия попала по дороге на гастроли в город Шадринск. В конце этого же года Чичерина выступила на сцене с группой «Би-2», приняв участие в нескольких концертах этой группы с симфоническим оркестром МВД России.
В 2010 году Чичерина выступила в Московском государственном театре эстрады и посетила Аргентину, где приняла участие в съёмках экстремальной телепрограммы Первого канала «Жестокие игры». В 2011 году Чичерина вернулась к сотрудничеству с группой «Смысловые галлюцинации», записав с ней свой новый сингл «Опасно». Продюсером диска стал Сергей Бобунец, а барабанщик Максим Митенков (который когда-то уже писал песни для группы «Чичерина», будучи в её составе) выступил соавтором одной композиции. На два трека из этого сингла — «Осколки» и «Опасно» — Чичерина самостоятельно сняла клипы. В этот же диск музыканты включили песню «Главная тема», которая прозвучала в фильме «Выкрутасы». В 2012 году Чичерина и Сергей Бобунец записали совместный трек «Нет, Да».
Личная жизнь.
Состояла в незарегистрированном браке с Александром Бурым, бывшим бас-гитаристом российской рок-группы «Смысловые галлюцинации». Имеет от него дочь Майю (род. 1999). С 2008 года состоит в официальном браке с архитектором Сухрабом Раджабовым. Живут в деревне в Клинском районе Московской области, в трёхэтажном доме-кубе с многочисленными треугольными окнами, возведённом по проекту Сухраба. Держит дома двух бельгийских овчарок, рысей, двух сервалов (африканские кустарниковые кошки), кота по кличке «Коточеловек», морских аквариумных рыбок. Занимается пчёлами, любит рыбалку.
Любит путешествовать. Вместе со своим супругом Сухрабом побывала в США, ряде стран Европы, Африки и Юго-Восточной Азии. А в рамках благотворительного автопробега «СПИД-СТОП», много путешествовала по России. По мотивам своего автомобильного путешествия в Тибет, состоявшегося осенью 2011 года, со своей группой создала концептуальную видео-музыкальную работу «Сказка о странствии и поиске счастья».
Дискография.
2000 — Сны[5]
2000 — Ту-лу-ла (сингл)
2001 — Дорога (сингл)
2001 — Течение[6]
2002 — Точки (Live)
2004 — Off/On
2006 — Музыкальный фильм
2007 — Человек-птица
2009 — Шила платье (сингл)
2009 — Christmas (сингл)
2011 — Опасно (сингл)

...

Nimeria: 05.11.14 20:15

 » Bisbal David / Бисбаль Давид

Имя: David Bisbal / Давид Бисбаль
Дата рождения: 5 июня 1979 гола
Место рождения: Альмерия, Испания
Направление в музыке: латин-поп
Годы активности: с 2001 года по настоящее время
Биография: Дави́д Бисба́ль (исп. David Bisbal; полное имя - David Bisbal Ferre) — испанский поп-певец, композитор, актер, победитель премии «Грэмми в области латиноамериканской музыки». К 2012 году альбомы Давида становились 35 раз Платиновыми, 17 раз Золотыми, 2 раза Бриллиантовыми.
Отец - Хосе Бисбаль, профессиональный боксер и исполнитель музыки фламенко, мать - Мария Ферре. Младший ребенок в семье, имеет брата José María и сестру María del Mar. С детства был талантливым ребенком, но стеснительным. Работал в планетарии и детском саду, а потом попал в Orchestra Expressions, популярную группу в Альмерии. Там он постепенно начинал развиваться как певец, и обнаружил его страсть к музыке. Его друзья по колледжу одобряли его увлечение, и он решился принять участие в реалити-шоу «Operación Triunfo 2001» . Он стал одним из 16 финалистов конкурса. Он победил в конкурсе, и главным призом была возможность представлять Испанию на конкурсе песни Евровидение. Он занял второе место в народном отборе, проиграв Розе Лопес.

Карьера: Давид заключил контракт с «Vale Music Record» (Universal Music Group) и выпустил свой первый студийный альбом «Corazón Latino» (рус. Латинское сердце. Альбом был записан в Майами и семь раз назывался платиновым с Испании. Первый сингл «Ave Maria» (рус. Аве Мария) имел большой успех.
В 2004 году Давид выпускает второй студийный альбом «Bulería» (рус. булериас - народный танец). Альбом имел схожий успех в Испании, а в некоторых латиноамериканских странах альбом стал бриллиантовым. Также альбом считается самым продаваемым альбомом 2004 года в Испании.
В марте 2005 Давид выпустил DVD-сборник «Todo Por Ustedes», который включал в себя записи с концертов в США, Испании и Латинской Америке.
В октябре 2006 Давид выпустил третий студийный альбом «Premonición» (рус. Предчувствие). Альбом был признан пять раз платиновым в Испании.
В октябре 2009 Давид выпустил четвёртый студийный альбом «Sin Mirar Atrás» (рус. Не оглядываясь назад), который получил положительные отзывы критиков.
В 2010 году была выпущена двуязычная версия гимна ЧМ 2010 под названием «Wavin' Flag (Coca Cola Spanish Celebration Mix)». Композиция была исполнена в дуэте с сомалийско-канадским исполнителем K'naan.
В 2011 году Давид записал песню к телевизионной новелле "Herederos" в Аргентине.
15 ноября 2012 года в Лас-Вегасе стал обладателем премии Грэмми в категории "Лучший поп альбом".

Личная жизнь: 15 февраля 2010 года Бисбаль и его жена Элена Таблада объявили о рождении своего первого ребёнка. Дочке дали имя Элья Бисбаль Таблада. Является болельщиком футбольного клуба Альмерия.

...

Chelena: 06.11.14 13:55

 » Hana & Dana / Хана и Дана

Название группы: Hana & Dana / Хана и Дана
Годы активности: 1980 - 1987 г.
Страна: Чехословакия
Направление в музыке: поп, диско
Состав:
Хана Бустикова
Дана Вылкова
История группы:
Hana & Dana - очень популярный в 80-е годы чехословацкий дуэт, известный также как «Kamelie» (некторые пластинки выходили как Hana & Dana, а некоторые - как Kamelie). Записывались с ансамблем «ORM». Образовался дуэт в 1980 г. из осколков двух других довольно известных дуэтов: Хана пела с Иржи Корном, а Дана - с Йожефом Лауфером. В СССР были известны как постоянные участницы музыкальных развлекательных программ ТВ. Обе участницы группы обладали хорошими вокальными данными и имели богатый опыт выступлений в различных музыкальных коллективах 70-х.
В 1981 году новая группа записывает первый свой сингл "Kouzla""Cukr, Kava, Limonada" Группу замечают и приглашают на телевидение. На волне успеха записывается ещё один сингл.- "Jako Robinson""Formule I" А следом и первый альбом "Hana & Dana". Песни с этого альбома мгновенно становятся хитами ("Silvestr", "Jako Robinson"). Автором хитов был барабанщик группы Владмир Грунт. Чтобы закрепить успех "Kamelie" отправляются на гастроли в ГДР. Снимаются в различных популярных немецких телевизионных шоу. В 1982 году записывают версию первого альбома на английском языке - "Par Avion" . Группа уже называется "Hana & Dana". При создании материала альбома использовались лучшие ходы и приёмы, многократно объезженные ещё в 70-х, вследствие чего некоторые из композиций альбома получили лёгкое рок-н-ролльное звучание. Альбом уверенно возглавил чехословацкие танцевальные чарты.
Второй альбом группы «Tropic», записанный в начале следующего года, был полностью инструментальным, за исключением композиции «Vikend Zacina», которая предварительно была выпущена в качестве сингла, однако запоминающихся мелодий на нём не было, и он прошёл незамеченным публикой. Единственная известная композиция этого альбома — «Rozcarovani», которая на несколько десятилетий пережила саму группу.
В 1983 году "Hana & Dana" выступают на международном фестивале поп музыки YAMAHA в Японской столице. Композиция "Ciao, Pepino" вошла в 20 лучших и получила приз за лучшую аранжировку. Она вошла в третий альбом группы «Talisman» (1984).
Последний альбом группы «Mej Se» был выдержан в ключе и стилистике двух предыдущих, хотя, конечно, пять лет творчества слегка изменили её саунд и сделали его более электронным.
Свой последний сингл - "Nac Se Vazat""Cas Tajnych Prani" группа записывает в 1987 году. После девушки возвращаются к сольным карьерам.
В 1998 году на волне ностальгии по музыке 80-х на CD был выпущен сборник лучших хитов «The Best Of Hana & Dana», в который вошли три новых трека.

...

Nimeria: 06.11.14 14:30

 » Goombay Dance Band / Гумбей Дэнс Бэнд

Название группы: Goombay Dance Band / Гумбей Дэнс Бэнд
Страна: Гамбург, Германия
Годы активности: с 1979 года по настоящее время
Направление в музыке: поп, евро диско, европоп
Состав: Oliver Bendt, Alicia Bendt, Dorothy Hellings, Wendy Doorsen, Mario Slijngaard
Бывшие участники: Beverlee Wallace, Wendy Walker

История группы: Группа была создана в 1979 году на волне популярности таких коллективов как "Boney M" и "Eruption". Основателем "Goombay Dance Band" стал некий Оливер Бендт (Oliver Bendt, 29.10.1946 г.р.), певец из Гамбурга, начинавший свою сценическую карьеру как исполнитель в мюзиклах "Hello, Долли" и "Hair". Идея создать собственную группу возникла у Оливера во время его трёхлетнего пребывания на карибском острове Санта Люсия, родине его тогдашней жены Алисии. Жизнеощущение и темпераментная музыка островитян запали глубоко в его душу, и вдохновляясь карибскими звуками и экзотическими ритмами, он основал в конце 70-х годов "Goombay Dance Band". Название "Goombay" происходило от маленького залива в Карибском море неподалёку от Санта Люсия. Проект принадлежал лично Оливеру Бендту, его жене Алисии, их детям Danny и Yasmin и другим участникам квартета, в который, помимо самого Оливера, входили вокалистки Дороти Хеллингс (Dorothy Hellings) и Вендай Дурсен (Wendy Doorsen) и симпатичный Марио Силихнгаард (Mario Silijngaard). Изначальной целью проекта было раскрыть перед европейцами через музыку жизненную философию и склад характера обитателей Карибского бассейна. Участники квартета соединяли рэгги с неудержимой карибской жизнерадостностью и привозили в Европу гремучую смесь из солнца, темперамента, фантазии и огненных ритмов. "Zauber Der Karibik" ("Колдовство Карибского моря"), - так назвал Оливер первый альбом своей группы, позднее вышедший на лейбле Columbia как "Sun of Jamaica" (1980).
В 1980 году песня "Sun of Jamaica" провела 41 неделю в германских чартах и была №1 в Германии, №3 в Швейцарии и вошла в TOP10 в большинстве европейских стран. Песня стала хитом года и на сегодняшний день была продана в количестве почти 11 млн.копий! Другой сингл с того же альбома "Aloha-oe, Until we meet again" был №5 в Германии и провёл в чартах 22 недели. В итоге альбом стал мультиплатиновым. К
созданию следующего альбома "Land of gold" (1980) был привлечён известный аранжировщик Michael Cretu. Он стал сопродюсером песен "Seven Tears", "Ave Maria No Moro" и "Reggae Nights", а также сочинил и спродюсировал композицию "Marrakesh" и аранжировал "Indio Boy". Композиция "Seven Tears", выпущенная как сингл в 1981 году, провела в чартах 24 недели и была №13 в Германии, а в конце марта 1982 года стала №1 в Великобритании! Это был грандиозный успех, за которым последовали туры по самым разным регионам мира. Ещё один сингл, "Eldorado" провёл в немецких чартах 27 недель и был №4, а композиция "Rain" была №9. Также в германских хит-парадах побывали песни "My Bonnie" (1982) - №40 и "Christmas at Sea" (1984) - №22. Группа "Goombay Dance Band" получила многочисленные награды, её альбомы в итоге трижды становились платиновыми и 12 раз получали золото! Такие композиции как "Island Of Dreams" (1980), "I Will Return" (1980), "Take Me
Home To Jamaica" (1980), "Day after day" (1981), "Slavery" (1982), "Robinson Crusoe" (1982) и другие в начале 80-х были хорошо известны во всех уголках планеты от Скандинавии до Южной Африки и Новой Зеландии.
В середине 80-х интерес к группе поутих, но с началом 90-х спрос на их продукцию в Германии снова возрос. В начале 90-х в жизнь Оливера ворвался новый ветер - его новая жена Агни, с которой они сочетались браком и заложили фундамент возрождения группы в 1995-м году. Тогда в Дании был выпущен альбом "Caribbean Beach Party", вышедший в Германии под названием "Island of dreams". Он явил публике новое лицо группы и новые композиции: "Thousand Pieces", "Kalimba de Luna", "Iko, Iko", "Queen of the Islands", "I love the Melidy", а также старые хиты в новом звучании. Несмотря на отсутствие рекламы и синглов, альбом поднялся до 53 места и был тепло встречен публикой. В том же 1995 году вышел сборник синглов "Singles Collection" из 16-ти композиций, не вошедших в другие альбомы, в том числе: "Sunny carribean" (1977), "Ring ting ting" (1978), "Young hearts" (1980), "Blue night in Hawaii" (1981) и "Bad bad girls" (1983). В 2004 году "Goombay Dance Band" отметили своё 25-летие.

...

Elenawatson: 06.11.14 21:36

 » Гоман Алексей

Алексей Гоман
Дата рождения: 12 сентября 1983 г
Место рождения: г. Мурманск
Деятельность: певец

ДЕТСКИЕ ГОДЫ АЛЕКСЕЯ ГОМАНА
Родился будущая звезда в обычной, но музыкальной семье. В молодости родители Алексея выступали в ансамбле «Неудачники». Основная же работа родителей никоим образом не касалась мира музыки. Отец работал по специальности слесарь-электрик, а мама работала в одной из воинских частей Мурманска. К сожалению, родители певца не дожили до расцвета карьеры сына. Отец умер от тяжелого легочного заболевания (астмы), когда Алексею едва исполнилось 15, а мать умерла от инфекционного заболевания легких спустя еще три года. Алексей с родным братом Евгением остались сиротами.
ЮНОШЕСТВО ПЕВЦА
Музыкальные способности будущей звезды проявились еще в детстве, когда его учили играть на гитаре брат и мама. Немного позже Алексей пришел во дворец культуры, где Метелев Геннадий предложил вступить ему трио. В этом трио, где он выступал с мальчиком и девочкой, и пришел первый успех. Группа занимала призовые места на разнообразных музыкальных конкурсах, состав также охотно приглашали петь по вечерам в популярные рестораны города.После окончания 9 классов, Алексей поступил в училище на специальность "слесарь – электрик по ремонту электрооборудования городского транспорта (троллейбусов). Будучи уже известным в родном городе, юный певец трудился в троллейбусном депо №2. Но вскоре парень решил, что достоин большего и поступает в Мурманский Педагогический Университет на первый курс, по направлению «социально-культурная деятельность». Именно здесь Алексей Гоман принял участие постановке NotreDame de Paris, который стал знаменит не только в пределах города, и по всей стране. Его авторами стали Нина Курганова, глава консульства Франции в Санкт-Петербурге и Евгений Гоман, который к тому моменту был известным постановщиком спектаклей и ведущим радио-шоу на "Европа+" в Мурманске.
НАЧАЛО МУЗЫКАЛЬНОЙ КАРЬЕРЫ АЛЕКСЕЯ ГОМАНА
Исполнив одну из ведущих ролей в мюзикле поэта Гренгуара, Алексей мгновенно стал кумиром молодежи всей области. После этого обычными в его жизни стали гастроли, победы в конкурсах, и, конечно же, первые лучи славы и успеха. Вскоре куратор институтской группы предложил ему поменять «маленький, но хороший город Мурманск» на факультет культурологи Санкт-Петербургского университета культуры и искусств. Здесь Алексей и закончил учебу (режиссёрский факультет), успевая гастролировать по стране и записывать альбомы.
ЗВЕЗДНЫЙ ЧАС АЛЕКСЕЯ ГОМАНА ШОУ В «НАРОДНОМ АРТИСТЕ»
Про отборочный тур в проект «Народный артист» певец узнал на отдыхе в Сочи. Не раздумывая ни мгновенья, Алексей отправился в Москву. Прерванный отдых стоил того: с песней «Русский парень» певец одержал безоговорочную победу.
«СЛАВЯНСКИЙ БАЗАР»
В 2006 году Алексей Гоман выступил на песенном фестивале «Славянский базар», причем именно как участник. Раньше он выступал на конкурсе, но только в качестве гостя. Гран-при, правда, досталось другой участнице из России, но Алексей Гоманзанял не менее почетное третье место
АЛЕКСЕЙ ГОМАН В ПРОЕКТЕ «ТАНЦЫ СО ЗВЕЗДАМИ - 2»
В этом же году певец принял участие в проекте «Танцы со звездами». Он выступал в паре с чемпионкой мира по латиноамериканским танцам - девятнадцатилетней Людмилой Чегринец. Всего за три месяца, практически не умея танцевать, Алексей освоил мастерство танца. Он научился танцевать как классические, так и латиноамериканские танцы. Благодаря своему усердию Алексей и Людмила дошли до полуфинала и добились третьего места.
Сейчас певец работает с музыкальным коллективом, с которым начал сотрудничать еще в 2009 году. При этом Гоман не забывает исполнять песни преимущественно собственного сочинения. В 2010 году Алексея наградили орденами «Молодое дарование России — Чароитовая звезда» и «Служение искусству» I степени («Золотая звезда»). На данный момент в дискографии певца числится три альбома: «Русский парень», «Луч солнца золотого» и «Май».
ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ АЛЕКСЕЯ ГОМАНА
Алексей Гоман является счастливым отцом и мужем. Его избранницей стала Мария Зайцева - участница группы «Ассорти». Расписались Алексей и Мария в 2009 году, хотя до этого встречались 6 лет. В 2012 году у супругов на свет появился первенец – дочка, которую назвали Александриной.

...

Chelena: 07.11.14 07:43

 » Danuta / Данута

Имя при рождении: Danuta Irzyk
Сценический псевдоним: Danuta / Данута
Страна: Польша, Германия
Дата рождения: 29 ноября 1963
Место рождения: Szufnarowa
Годы активности: 1986 - 1989 г.
Жанры: Euro-disco, Italo-disco.
Профессия: актриса, певица, модель
Биография:
Danuta Irzyk (Danuta Lato) - польская актриса, модель и певица, которая была популярна в Европе, особенно в Германии, в середине-конце 80-х годов. Данута обладала шикарной внешностью и красивым голосом, что сыграло свою роль в её карьере.
В начале 80-х Данута, с юности мечтавшая о карьере модели и киноактрисы, перебралась в Западную Германию. Перед тем как стать певицей, Danuta снималась для мужских журналов (в том числе и для "Busenwunder") и в нескольких немецких сериалах.
В 1986-ом году, параллельно снимаясь в кино, Данута начинает карьеру певицы под псевдонимом Danuta и вскоре записывает свою дебютную и лучшую композицию "Touch my heart", которая была выпущена как сингл в 1987-ом году германским лейблом ZYX Records. Авторами этой композиции были продюсеры G.Rochef и M.Martina. Первая же её работа становится крупным хитом в Испании (№1) и странах Бенилюкса, хотя вторая композиция с сингла - "I Need You" не завоёвывает подобной популярности. Тем не менее, благодаря успеху "Touch my heart" Данута обретает в Испании бешеную популярность и становится завсегдатаем различных телевизионных и музыкальных шоу Мадрида, Барселоны, Ла-Коруньи и других испанских городов. Ещё одна композиция, выпущенная в Испании, - "For Your Love" - попадает в испанский ТОР10.
Следующий сингл "Whenever You Go", вышедший в 1989-ом году, был выполнен в стиле Italo-Disco, в отличии от дебютного, который относился к Euro-Disco 80-х, и получился красивым, лиричным и душевным. На стороне 'b' этого сингла была композиция "Nobody's Woman", которая в том же году в Испании вышла самостоятельным синглом. Вслед за ней в Испании реализуются композиции "I Need You" и "Broken Land", которые отдельными синглами не выходят, но попадают в различные танцевальные сборники и компиляции того времени. В том же 1989-ом году испанским лейблом "Perfil" был выпущен сборник "Hot Girls", в который вошли лучшие песни 3-х самых сексуальных певиц того времени: Samantha Fox, Sabrina и Danuta. В него были включены такие песни Дануты как главный её хит "Touch My Heart", а также композиции "Nobody's Woman" и "Whenever You Go".
На этом музыкальная карьера Дануты завершилась. В 90-х годах она продолжала карьеру только как актриса.
Дискография:
1989 – Hot Girls (with Samantha Fox and Sabrina)

...

Nimeria: 07.11.14 19:30

 » Eruption / Ирапшен

Название группы: Eruption / Ирапшен
Годы активности: 1974 — 1985
Страна: Великобритания
Направление в музыке: диско, соул, электро
Состав: Грег Перрино, Морган Перрино, Джерри Вилльямс, Эрик Кингсли, Прешис Уилсон (1975-1979), Ким Дэвис (1980), Джейн Йохан (1980-1985)

История группы: Eruption (рус. извержение, взрыв) (до 1974 года — Silent Eruption) — диско-группа, исполнявшая музыку также и в стилях соул и электро.
Коллектив был создан в 1969 году в Лондоне и его первым названием стало Silent Eruption. В его состав входили фронтмен Лесли Джонсон, гитаристы Грег и Морган Перрино, клавишник Джерри Уилльямс и ударник Эрик Кингсли. Через год в группу пришла 18-летняя бэк-вокалистка Прешис Уилсон.
Они побеждают на конкурсе RCA Soul Search Contest в 1975 году, и получают возможность записать свой дебютный сингл Let Me Take You Back In Time. Но особой популярности он не получил. Расстроенный неудачей, из группы уходит Лесли, а Прэшес становится ведущей солисткой.
На гастролях в Германии их заметил агент по поиску талантов Ханс Йорг Майер в 1977 году и познакомил со своим шефом, знаменитым музыкальным продюсером суперпопулярной группы Boney M. Фрэнком Фарианом, который заинтересовался экзотическими и талантливыми артистами. Он берётся за их продвижение и создаёт новый проект Eruption. Музыканты подписывают контракт с Hansa Records, и с этого момента начинается их триумфальное шествие по всем дискотекам мира. Сначала участники Eruption выступали в составе группы музыкального сопровождения на живых концертах Boney M., но вскоре выпустили свой собственный материал для продюсерской компании Фариана FAR MUSIC. После этого западногерманская фирма грамзаписи Hansa Records, с которой сотрудничал Фариан, начала массовый выпуск их альбомов и синглов.
Лучшими хитами группы стали кавер-версии знаменитых песен I Can’t Stand The Rain (1977) и One Way Ticket (1978). Вторую песню написали американские музыканты Джек Келлер (Jack Keller) и Хэнк Хантер (Hank Hunter). На советских и российских пластинках её первый исполнитель (1959) Нил Седака часто ошибочно указывается в качестве автора музыки [1]. В 1969 году появилась русская версия под названием «Синяя песня» (автор русского текста А. Азизов) в исполнении ВИА «Поющие гитары», ставшая более известной спустя 10 лет под названием «Синий иней» в исполнении ВИА «Здравствуй, песня».
После ухода Прэшес, солистками группы были сначала Ким Дэвис, а через год после её трагической гибели, Джейн Йохан. Прэшес Уилсон начала сольную карьеру под руководством того же Фариана.
Советское телевидение впервые показало Eruption с песней I Can’t Stand The Rain осенью 1978 года в передаче «Международная панорама», затем в программе «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады» была показана запись их выступления на телевидении ГДР.
Летом 1979 года в журнале «Кругозор» на гибкой грампластинке вышли песни I Can’t Stand The Rain и Computer Love, в том же году Всесоюзная фирма грампластинок «Мелодия» выпустила диск-гигант под названием "Ансамбль «Ирапшн», переиздав первый альбом группы. Под руководством Фариана Eruption выпустили три долгоиграющих альбома и более десятка синглов. В 1983 году группа выпустила свой последний студийный альбом «Our Way» на лейбле Jupiter Records, который принадлежит другому германскому продюсеру и композитору Ральфу Зигелю (известен по работе с проектом Dschinghis Khan и другими популярными артистами). В настоящее время Прэшес Уилсон продолжает концертную деятельность под маркой Eruption, на которую имеет юридические права. Её бывшие коллеги также периодически появляются на клубной сцене.
В заключение необходимо добавить, что звучание "Eruption", в общем-то, не подходит под определение "диско". В нём отчетливо слышится рок-н-ролльная направленность и элементы фанка и регги. Пожалуй, единственной схожей с ними по стилю группой была "Chilly", поэтому в мире "диско" "Eruption" была довольно уникальным явлением. Большинство исполненных ими композиций были написаны самими участниками коллектива. За годы своей карьеры они продали более чем 60 миллионов копий своих пластинок.

...

Elenawatson: 07.11.14 19:34

 » Фомин Митя

Митя Фомин
Дата рождения: 17 января 1974 г.
Место рождения: Новосибирск
Деятельность: певец, продюсер, телеведущий
БИОГРАФИЯ
Митя Фомин родился в семье доцента института связи и инженера-патентоведа. По словам артиста, родители всегда давали сыну право выбора, поэтому и он выбирал профессию самостоятельно. Свободен «Когда мне было 20 лет, я учился на третьем курсе медицинского института, и тогда я понял, что родители мне предоставили полную свободу. Тогда я решил, что мне нужно в США, чтобы записывать собственную музыку», - рассказывает певец. К слову, музыкой занималась сестра Мити. Светлана окончила консерваторию и играла в ансамбле старинной музыки. Правда, позже уехала в мужу-артисту в Италию. Сам Дмитрий говорит, что всегда знал, кем станет. Он с детства «играл в артиста», пел под эстрадные пластинки. А после школы поступил в Новосибирский мединститут. Свой оригинальный выбор Митя объясняет очень просто: «Я учился в центральной школе Новосибирска, а через дорогу был медицинский институт. В детстве я еще занимался активно живописью. И в один момент заявил маме, что хочу стать ветеринаром. В то время это была сельскохозяйственная профессия, и никто не занимался лечением попугайчиков. Мне родители сказали, если хочешь лечить – будь врачом. Поэтому я пошел в мед». Митя Фомин - любимец публики Почти сразу после начала учебы Митя взял академический отпуск. Он отправился за границу, куда пригласили его английские друзья. После Англии последовало путешествие в США. Дима брался за любую работу, лишь бы были деньги на пропитание, параллельно учил английский язык. Во время своей заграничной жизни он познакомился с театром музыки и начал писать музыку сам. Но через год Фомин вернулся в России и тут продолжил учиться в мединституте. Однако, приехал на родину он другим человеком. Он остался при мнении, что жизнь в США лучше. А перед годэкзаменами в ВУЗе Митя сделал неожиданный шаг – он уехал в Москву, ради того, чтобы начать жизнь заново. Он лелеял мечту поступить в столичный театральный ВУЗ. Поступок сына родители поняли и приняли. Митя Фомин успешно сдал первый тур во ВГИК, ГИТИС, Щепку, школу-студию МХАТ. А после вернулся в родной Новосибирск, сдал госэкзамены и получил диплом врача-педиатра. Тут же вернулся в столицу и поступил на актерский факультет во ВГИК. В Москве Митя встретил своих старых знакомых из Новосибирска, это композитор Павел Есенин и продюсер Эрик Чантурия. Они то и предложили провинциалу стать солистом музыкального проекта «Hi-Fi». Hi-Fi 2 августа 1998 году на свет официально появилась группа Hi-Fi. Музыканты выпустили песни «Беспризорник» и «Не дано», а потом дебютный альбом «Первый контакт». Творчество тут же стало популярным, а пластинка вознеслась на вершины российских хит-парадов. Успешный старт и плотный график работы заставили отказаться Дмитрия Фомина от учебы во ВГИКЕ уже после первого семестра. Личная жизнь Мити Фомина покрыта тайной Карьера в группе Hi-Fi развивалась быстро. Митя пробыл в коллективе 10 лет. Музыканты выпустили четыре альбома, а так же записали ряд хитом, среди которых «Седьмой лепесток», «Глупые люди», «А мы любили», «Мы не ангелы». Hi-Fi объехали с концертами буквально всю страну. В конце 2008 году Митя Фомин покинул коллектив и приступил к работе над сольной карьерой. И для этого у него уже было немало наработок. Еще будучи участником Hi-Fi, Митя сотрудничал с авторами, записывал песни и готовил свою программу. И 1 января 2009 году у Мити закончился контракт с Hi-Fi, его он продлевать не стал. Сольная карьера Через два месяца после ухода из группы Митя собрал свой творческий коллектив. Он стал записывать песни и, что немаловажно, успешно гастролировать. Но он понимал, что без помощи продюсера ему не обойтись, он не привлечет слушателей и не завоюет хит-парады. Поэтому 1 марта 2009 года Дима начал работать с Максимом Фадеевым. Ему музыкант представил свой материал, в итоге, было выбрана песня «Две земли». Песню практически сразу же презентовали в эфире радиостанции «Русское радио». А после премьеры появился клип авторства Евгения Курицина. Видео дошло до первого места престижного чарта МТВ «Русская десятка». Митя Фомин на видео Несмотря на такой успешный старт, через полгода Митя перестал сотрудничать с Максимом Фадеевым. В начале 2010 года артист представил второй сингл «Вот и все». За полгода ее поставили на радио более 350 тысяч раз, она же продержалась в хит-параде «Золотой граммофон» 19 недель, добравшись до 2 места. В том же году появился и третий сингл «Все будет хорошо». Песня расходится по российским радиостанциям и поднимается на третье место чарта. Она же завоевала премию «Золотой граммофон» за 22-недельное пребывание в чарте. Летом 2010 года Митя Фомин выпустил свой первый альбом «Там будет». И пластинка получила смешанные рецензии. Ее описывали, как «легкий дэнс, эмбиент, чил-аут, релакс, размеренность». Говорили, что артист работает по технологии Hi-Fi. Осенью 2010 года Фомин показал себя в качестве ведущего «Tophit чарт» канала Муз-ТВ. В начале 2011 года появляется пятый сингл артиста «Огни большого города». Она была записана при участии британской группы «Pet Shop Boys». Клип, который снимали в Питере и в Гаване, занял первое место в чарте Муз-Тв, а песня получила «Золотой граммофон». Митя Фомин и Дима Билан Летом 2011 года Митя стал лауреатом премии Fashion People Awards в номинации «Fashion прорыв». В том же году певец получил премию «РУ.ТВ» в номинации «Реальный приход». Сразу же певец выпустил песню «Садовник» и презентовал ее в эфире «Русского радио». А буквально через месяц Митя Фомин представил в Минске новый проект, а именно музыкально-цирковой спектаклю «Все будет хорошо». Восьмой сингл «Хорошая песня» артист выпустил весной 2012 года. Интересные факты Митя на концертах нередко читает стихотворение «Пой же, пой» Сергея Есенина. В своих песнях артист воспевает любовь. «А о чем же еще петь? О том, что продается в магазинах или как проходит молодость? Мне кажется, что тема любви – это значимая тема в творчестве каждого. Этим чувством люди интересуются всегда, и это не зависит от возраста и пола. Человека всегда волнует счастье и любовь. И если человек несчастен, это большая проблема, из-за которой, порой, не хочется жить. В творческий человек должен делать так, чтобы слушателю жить хотелось», - говорит Митя. Фомин продюсирует проекты групп Каnикулы и Йена, рэпера StuFF.

...

Cama s ytra: 07.11.14 22:50

 » Мельница

Название группы: Мельница
Жанр: Фолк-рок, акустический фолк, блюз-рок(недавно)
Годы: с 1999 по настоящее время
Страна: Россия
Город: Москва
Язык песен: русский
Инстременты: ирландская арфа, виолончель, флейта, мелодика, жалейка, висл, акустическая гитара, электрогитара, аккордеон, ударная установка, бас-гитара, орган Хаммонда (сессионно)

История
Группа основана в 1999 году бывшими участниками группы «Тиль Уленшпигель», которая к тому времени распалась. На афишах первого концерта «Мельницы», состоявшегося 29 октября 1999 года, всё ещё значилось «Тиль Уленшпигель», за что Хелависа извинилась перед публикой. В дебютный альбом «Мельницы» вошли несколько песен, аранжировщиком которых был Руслан Комляков, лидер «Тиля Уленшпигеля».
Прорыв в мейнстрим группа совершила в 2005 году благодаря «Нашему радио» и хит-параду «Чартова дюжина». Поклонники «Мельницы» организовали флешмоб и вывели песню «Ночная кобыла» в лидеры хит-парада. С тех пор «Мельница» — постоянный участник плей-листа «Нашего радио», их песни часто побеждают в хит-парадах.
В том же 2005 году в составе Мельницы произошли изменения. Несколько участников отделились и образовали группу «Сильфы». Тогда же появилась вторая вокалистка, Алевтина Леонтьева, которая приняла участие в записи альбома «Зов крови» (2006). Алевтина покинула группу в 2007 году.
В 2009 году «Мельница» записала новый альбом «Дикие травы». В этом же году вышел сборник хитов «Мельница: Лучшие песни».
Параллельно с работой в «Мельнице», Хелависа выступает сольно, долгое время распространялись любительские записи её концертов. Первый «официальный» сольный альбом, «Леопард в городе», вышел в 2009 году.
В 2011 году у группы вышел сингл «Рождественские песни», куда вошли две новые песни — «Береги себя» и «Овечка». Сингл издавался ограниченным тиражом для посетителей рождественских концертов группы, поступать в продажу или переиздаваться он не будет.
28 апреля 2012 года состоялся релиз пятой пластинки «Ангелофрения». В тот же день «Мельница» презентовала новый альбом в Москве, в клубе Arena Moscow. Также вышли DVD-запись концерта-презентации «Диких трав» и бокс-сет «Знак четырёх» — переиздание первых четырёх альбомов группы. В качестве бонуса в «Знак четырёх» вошли песни «Береги себя» и «Овечка», включённые в рождественский сингл 2011 года.
В ноябре состоялись съёмки первого клипа группы и материала для второго клипа с концерта группы в Ижевске 25 ноября 2012 года.
11 января 2013 года вышел рождественский мини-альбом «Радость моя», включающий 5 песен.
26 сентября 2014 года вышел первый официальный концертный альбом группы «Мельница» «Ангелофрения Live», включающий в себя запись 16 песен с презентации альбома «Ангелофрения» в клубе Arena Moscow 28 апреля 2012 года.
25 октября 2014 года состоялся юбилейный концерт в Москве, посвященный пятнадцатилетию группы, а также рождению дочери у виолончелиста Алексея Орлова.
Участники группы
Наталья О’Шей (Хелависа) — вокал, ирландская арфа, перкуссия, акустическая гитара, стихи, музыка, аранжировки.
Алексей Орлов (с декабря 2005 года) — электровиолончель, виолончель, мандолина, аранжировки.
Алексей Кожанов (с декабря 2005 года) — бас-гитара, акустическая гитара, аранжировки.
Дмитрий Фролов (с декабря 2005 года) — ударная установка, аранжировки.
Сергей Вишняков (с февраля 2010 года) — акустическая гитара, электрогитара, бэк-вокал.
Дмитрий Каргин (с июня 2013 года) — флейта

...

Nimeria: 08.11.14 13:25

 » Mars Bruno / Марс Бруно

Имя: Bruno Mars / Бруно Марс
Дата рождения: 8 октября 1985 года
Место рождения: Гонолулу, Гавайи, США
Направление в музыке: поп, хип-хоп, соул, R&B, рок-музыка, фанк, регги
Годы активности: с 2006 года по настоящее время

Биография: Пи́тер Джин Эрна́ндес (англ. Peter Gene Hernandez), известный под псевдонимом Бру́но Марс (англ. Bruno Mars) — американский певец, автор песен и музыкальный продюсер, мультиинструменталист, обладатель «Грэмми», ставший известным благодаря участию в записи треков «Nothin’ on You» B.o.B и «Billionaire» Трэвиса Маккоя. Бруно Марс является соавтором песен «Right Round» Флоу Райды, «Wavin’ Flag» K’naan и «Fuck You!» Cee Lo Green.
В октябре 2010 года он выпустил свой дебютный альбом Doo-Wops & Hooligans, занявший 3-е место в Billboard 200. Бруно Марс получил 7 номинаций на 53-й церемонии «Грэмми», которая состоялась 13 февраля 2011 года. Он получил награду в номинации «Лучшее мужское вокальное поп исполнение» за песню «Just the Way You Are». На 56-й церемонии «Грэмми», которая состоялась 26 января 2014 года Марс победил в номанации «Лучший поп-альбом» (Unorthodox Jukebox).
Питер Джин Эрнандес родился и вырос в Вайкики, в районе Гонолулу (Гавайи) в семье с пуэрториканскими и еврейскими корнями. В 2 года мальчик получил кличку «Бруно» поскольку он был круглолицым ребёнком и в честь известного в то время рестлера Бруно Саммартино. Оба родителя мальчика занимались музыкой, и он рос под влиянием различных музыкальных веяний, таких как регги, рок, хип-хоп и R&B. Мать Бруно, Бернадет Эрнандес, умерла 1 июня 2013 года на Гавайях, в возрасте 55 лет. В юности он увлекался творчеством Майкла Джексона, Элвиса Пресли, The Isley Brothers и The Temptations.
В 1990 году Марс появился в MidWeek в роли «Маленького Элвиса» и в эпизодической роли в фильме Медовый месяц в Лас-Вегасе в 1992.
В 2003 Марс переехал в Лос-Анджелес для того, чтобы начать заниматься музыкой. В том же году он придумал свой псевдоним. В 2006 году Бруно Марс подписал контракт с лейблом Atlantic Records. Первое время он в основном занимался написанием песен для других исполнителей и продюсированием.

Карьера: До того как стать успешным соло-исполнителем, Бруно Марс стал автором песен Александры Бёрк, Тревиса Маккоя, Адама Левина, Брэнди, Шона Кингстона, Флоу Райды и Sugababes. Его первым появлением в качестве музыкального исполнителя стало участие в записи альбома Animal группы Far East Movement. Популярность пришла после песен B.o.B «Nothin' on You» и «Billionaire» Трэвиса Маккоя, где Бруно Марс был и исполнителем, и соавтором. 11 мая 2010 года Бруно Марс выпустил EP It's Better If You Don't Understand, занявший 99 место в Billboard 200. В августе 2010 стал соавтором сингла Cee Lo Green «Fuck You!». 12 сентября он выступил на церемонии MTV Video Music Awards 2010 с B.o.B и Хэйли Уильямс.
Дебютный альбом Бруно Марса Doo-Wops & Hooligans вышел 4 октября 2010 года. Первым синглом стала песня «Just the Way You Are», изданная 19 июля 2010 года и возглавившая Billboard Hot 100. Следующими двумя синглами стали «Liquor Store Blues» и «Grenade». С октября 2010 года Бруно Марс выступал на разогреве концертов тура Maroon 5 в поддержку их альбома Hands All Over.
Doo-Wops & Hooligans дебютировал на 2 месте альбомного хит-парада Billboard 200. Альбом получил положительные рецензии музыкальных критиков. Альбом был написан и спродюсирован коллективом The Smeezingtons. Doo-Wops & Hooligans попал на третью строчку чарта Billboard 200 и также был в десятке лучших Австралии, Канады, Ирландии, и Новой Зеландии.
Бруно Марс писал альбом под влиянием Майкла Джексона и Джейсона Мраза, что было замечено критиками. Два сингла — «Liquor Store Blues» при участии Дэмиана Марли и «Grenade» были выпущены незадолго до выхода альбома с целью подогреть интерес слушателей. Первый сингл «Just the Way You Are» был выпущен 19 июля 2010 года. Он возглавлял Billboard Hot 100 в течение четырёх недель подряд и занимал первую строчку UK Singles Chart. Второй сингл альбома «Grenade» попал в десятку чартов Австралии, Канады, Новой Зеландии, а также занял первую строчку чартов США и Великобритании. Песня «The Lazy Song» была выпущена в качестве третьего сингла, 15 февраля 2011 года, достигнув 4 строчки в Billboard Hot 100 и став его третьим подряд синглом, который смог занять первую строчку в UK Singles Chart. В течение ноября и декабря 2010 года Марс гастролировал по США в поддержку альбома.
Unorthodox Jukebox — второй студийный альбом американского певца и композитора Бруно Марса, выпущенный 6 декабря 2012 года на лейбле Atlantic Records. Однако ещё раньше (4 декабря 2012) диск стал доступен для прослушивания. Альбом стал лидером американского чарта Billboard 200 7 марта 2013 года, то есть спустя почти три месяца после дебюта. Два сингла с него возглавили американский хит-парад Billboard Hot 100: «Locked Out of Heaven» (пробыл 6 недель на № 1) и «When I Was Your Man» (в Великобритании оба хита достигли второго места). Будучи в основном поп и R&B альбомом, Unorthodox Jukebox включает и такие стили музыки как рок, соул, и регги.
Бруно Марс исполнил песню «Locked Out of Heaven» вместе с английским певцом Стингом на 55-й церемонии «Грэмми» (затем присоединились Рианна, Зигги Марли и Дэмиан Марли) в память о легенде регги Бобе Марли.
Unorthodox Jukebox в августе 2013 года стал первым за последние 10 лет альбомом певца, которому удалось продержаться 35 недель в лучшей двадцатке альбомов Billboard 200 впервые после альбома The Eminem Show Эминема, продержавшегося 38 недель в Top-20 в 2002-2003 годах.

Личная жизнь: Рост звезды составляет всего лишь 165 см. Он также получил награду «Самая маленькая звезда» MTV Movie Awards 2009. Весной 2009 года Бруно Марс был замечен отдыхающим на яхте вместе с русской моделью Юлией Лукашкиной. Позже Марс заявил, что между ним и Юлией всего лишь дружеские отношения. 19 сентября 2010 года Бруно Марс был арестован в Лас-Вегасе за хранение кокаина. В разговоре с полицейскими он утверждал, что произошедшее является его «глупостью», и что он раньше «никогда не употреблял наркотики». Слушание суда состоялось 4 февраля 2011 года, и Марс мог бы получить срок в 4 года и штраф в 50000 долларов за хранение 2,6 граммов кокаина. Тем не менее, в итоге, Бруно приговорен к 200 часам общественных работ, он должен был выплатить штраф в размере 2000$ и посетить занятия, посвященные теме вреда наркотиков. Если у него не будет никаких других проблем с законом в течение года, то обвинение будет снято и это никак не отразится на его биографии.

...

Cama s ytra: 08.11.14 17:23

 » Ария

Название группы: Ария
Жанры: хеви-метал, хард-рок
Годы: 1985 - настоящее время
Страны: СССР, Россия
Город: Москва
Язык песен: русский, английский

История
Основателями группы стали Векштейн (художественный руководитель), Холстинин, Грановский. До этого момента Холстинин и Грановский играли в группах «Альфа», «Поющие сердца». Затем вокалистом утвердили Валерия Кипелова. Клавишником (и бэк-вокалистом) стал Кирилл Покровский, ударником – Александр Львов (вскоре стал звукооператором).
Весной 1985 года Владимир Холстинин и Алик Грановский приступают к записи своего дебютного альбома «Мания Величия», день выхода которого, 31-е октября, принято считать официальным днём рождения группы АРИЯ.
1986. Начало активных гастролей. А к ноябрю готов и новый альбом — «С Кем Ты?», записанный уже в новом составе: В. Кипелов, В. Холстинин, А. Грановский, гитарист Андрей Большаков и барабанщик Игорь Молчанов. К этому времени песни АРИИ уже занимают первые места во всевозможных хит-парадах газет, журналов и радиостанций страны.
1987. Осенью выходит альбом «Герой Асфальта» (годом позже третий «арийский» альбом выпускается фирмой «Мелодия» на виниловой пластинке). И в этот раз состав группы претерпевает перемены. «Герой Асфальта» записывают: В. Кипелов, В. Холстинин, гитарист Сергей Маврин, бас-гитарист Виталий Дубинин и барабанщик Максим Удалов.
1988. Новый год в «арийской» истории ознаменовывается съёмками первого клипа — «Улица Роз». Группа отправляется в первые зарубежные гастроли — Германия, Болгария. Осенью начинается запись очередного альбома. И в это же время АРИЯ расстается с Виктором Векштейном.
1989. Весной выходит четвёртый альбом «Игра с Огнём» (как и «Герой Асфальта», выпущенный на виниле). Пластинка записана в прежнем составе, за исключением барабанщика — за ударными теперь играет Александр Манякин.
1990. Весной В. Дубинин и С.Маврин на пять месяцев уезжают по контракту в Германию. В этот период АРИЯ гастролирует с гитаристом Дмитрием Горбатиковым и басистом Алексеем Булкиным. Осенью, уже с вернувшимися Дубининым и Мавриным, четырьмя концертами в ДК «ЗИЛ» АРИЯ отмечает свой первый юбилей — пять лет!
1991. Большую часть года «арийцы» проводят в студии, результатом чего становится альбом «Кровь за Кровь», традиционно считающийся самым концептуальным из всей дискографии АРИИ.
1993. В этом году АРИЯ записывает балладу «Ангельская Пыль», которая попадает на несколько сборников, а позже включается в альбом «Ночь Короче Дня».
1994. АРИЯ заключает долгосрочный контракт с компанией «MOROZ Records», под маркой которой выходят все предыдущие и несколько последующих альбомов группы на CD. Впоследствии «MOROZ Records» выпустит ещё несколько «арийских» сборников.
1995. Спустя четыре года после выхода «Кровь за Кровь», группа выпускает новый альбом! Во время записи «Ночь Короче Дня» из АРИИ уходит С. Маврин, вместо которого приглашается гитарист Сергей Терентьев, сыгравший сольные партии к нескольким песням альбома.
1996. На «MOROZ Records» выходит первый концертный альбом группы, получивший название «Сделано в России». Двойной CD, а также видео, увидевшее свет несколько позже, запечатлели несколько выступлений тура «Ночь Короче Дня».
31 октября заработал официальный сайт группы.
1997. Год сольных проектов. Владимир Холстинин и Виталий Дубинин записывают альбом «Авария» — хорошо известные «арийские» песни, но в необычных аранжировках и исполнении, и с вокалом Дубинина. А Валерий Кипелов с бывшим гитаристом АРИИ Сергеем Мавриным работают над альбомом «Смутное Время».
1998. В мае выходит новый альбом «Генератор Зла». В этот же период рождается союз АРИИ и российского отделения компании «Harley-Davidson».
1999. Среди прочего, в рамках сотрудничества с «Harley-Davidson» выходит сингл «Tribute to Harley-Davidson». АРИЯ впервые записывает чужие песни, одна из которых — «Беспечный ангел» — до сих пор исполняется на концертах! Кроме того, в 99-м «арийцы» переписывают «живьем в студии» свои лучшие баллады и выпускают их в виде сборника «2000 и Одна Ночь».
2000. В этом году также два релиза: саундтрек к компьютерной игре «Дальнобойщики-2» — дюжина «арийских» композиций, перезаписанных группой исключительно в инструментальных версиях; и сингл «Потерянный Рай», записанный вместе с Президентским оркестром РФ.
2001. В апреле в продаже появляется альбом «Химера». Летом АРИЯ впервые выступает на фестивале «Нашествие». Гвоздём программы становится появление на сцене симфонического оркестра «Глобалис», в сопровождении которого группа исполняет несколько песен.
2002. Как продолжение проекта, в мае-июне большой тур «Классическая Ария» вместе с симфоническим оркестром. Это последние гастроли с Валерием Кипеловом в составе группы. В декабре выходит сингл «Колизей», записанный уже в новом составе: В. Холстинин, В. Дубинин, вокалист Артур Беркут, гитарист Сергей Попов и барабанщик Максим Удалов.
2003. Тем же составом к маю был записан альбом «Крещение Огнём». С новой программой группа отправляется в большой тур, а между тем выходит двойной концертный CD «В Поисках Новой Жертвы» — выступление АРИИ в «Лужниках» в декабре 2001-го.
2004. Ещё один концертный релиз: двойной CD и DVD «Живой Огонь», записанный в «Лужниках» в ноябре 2003-го. Чуть позже АРИЯ выходит на сцену Кремлёвского Дворца как победители в номинации «Концерт года»!
2005. К двадцатилетию своего коллектива «арийцы» отправляются в большой юбилейный тур, специально для которого делают новый вариант песни «Воля и Разум», в записи которой принимают участие друзья музыкантов: Глеб и Вадим Самойловы, Константин Кинчев, Юрий Шевчук, Вячеслав Бутусов, и бывшие гитаристы АРИИ Сергей Маврин и Андрей Большаков.
2006. Летом, в преддверии нового альбома выходит сингл «Чужой». С одноимённой программой группа отправляется в тур, а 15 сентября в продаже появляется десятый по счёту студийный альбом АРИИ под названием «Армагеддон».
2007. Финал тура "Армагеддон" – апрель, вручение "арийцам" премии журнала "Fuzz" как лучшей концертной группе минувшего года.
Месяц спустя в продаже появляются концертные CD и DVD "Пляска Ада".
Осенью АРИЯ отправляется в турне, приуроченное к 20-летию альбома "Герой Асфальта"…
2008. Для главного концерта тура "Герой Асфальта: 20 лет" АРИЯ воссоединяется с Валерием Кипеловым и Сергеем Мавриным! Разумеется, такое событие не могло не быть увековеченным для истории - осенью выходит DVD с записью выступления в "Лужниках". (Кстати, весной был выпущен ещё один DVD группы - "Все клипы")
Более того, в день релиза - ещё один такой совместный концерт, только уже в Санкт-Петербурге. Причём, к этому моменту группа уже колесит по стране с новой программой "Дай жару!"...
2009. Продолжение тура «Дай жару!». В столичном ЦДХ состоялся акустический концерт группы под названием: «Больше, чем просто любовь». А уже осенью выходит сингл «Поле битвы», который становится последней студийной работой с Артуром Беркутом. В сингл вошла одноимённая песня Поле Битвы, заглавную партию в которой исполнил Виталий Дубинин , и инструментальная пьеса Владимира Холстинина На Крыльях Ветра, основанная на музыке великого русского композитора Александра Бородина.
2010. Тур «Бой продолжается», работа над песнями для нового альбома.
Группа АРИЯ с размахом отмечает своё 25-летие тремя большими фестивалями «АРИЯФЕСТ» в Москве, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге.
В концертах принимают участие коллективы, созданные экс-участниками АРИИ: «Мастер», «Кипелов», " Маврин«, «Артерия».
Специальным гостем концерта стала вокалистка группы «Мельница» Хелависа, исполнив дуэтом с Артуром Беркутом песню «Там Высоко».
2011. На Чартовой Дюжине группа получает премию в номинации «Легенда Рока», где ведущие объявили, что новый студийный альбом выйдет в текущем году.
В конце июня АРИЯ объявляет о том, что прекращает сотрудничество с Артуром Беркутом. Последние концерты c его участием состоялись в Июле-Августе 2011 года.
16 сентября в эфире Нашего Радио объявляют нового вокалиста коллектива, которым стал Михаил Житняков (экс-Гран-Куражъ).
2 октября выходит одиннадцатый студийный альбом АРИИ «Феникс», записанный уже с новым вокалистом.
Ария отправляется в большой тур по городам России, Украины и Казахстана.
2012. Продолжается тур в поддержку альбома «Феникс», а уже 1 Апреля выходит альбом «Live in Studio», записанный музыкантами вживую на студии.
Сразу после релиза группа отправляется в тур по Германии и затем дает два больших концерта в Москве и Питере. Московский концерт снимался на видео и группа готовит к выходу ДВД этого концерта.
В июне 2013 года группа приняла участие на рок-фестивале «Остров» в городе Архангельске.
23 августа 2013 года группа приняла участие в XVIII Международном Байк-Шоу «Севастополь — Сталинград» в Волгограде. 9 ноября группа провела «Ария-фест» — метал-фестиваль, на который были приглашены как русские группы (Чёрный Обелиск, Catharsis), так и иностранные (Rage, Sirenia и Symfomania).
В ноябре и декабре 2013 года группа впервые выступила в США и Канаде. Выступления прошли в Нью-Йорке (29.11.2013), Бостоне (30.11.2013), Торонто (01.12.2013).

...

iren-a: 08.11.14 19:47

 » Hayes Darren / Хейз Даррен

Имя: Darren Hayes (Даррен Хейз)
Дата рождения: 8 мая 1972
Место рождения: Брисбен, Квинсленд, Австралия
Биография: Даррен Хейз (англ. Darren Hayes; род. 8 мая 1972, Брисбен, Австралия) — певец(лирический тенор), поэт и композитор, один из основателей дуэта Savage Garden.
Он был самым младшим из трех детей в семье и самым талантливым. В 11 лет Даррен начал петь в хоре, увлекся музыкой, слушал местные группы. В школе он был прилежным, ничем не примечательным учеником. Занимался музыкой и регулярно участвовал в школьных театральных постановках.
Потом поступил в педагогический колледж, где отучился два года и выбрал карьеру музыканта. Некто Дэниел Джонс искал вокалиста для своей группы. Даррен Хейз был единственным, кто откликнулся на этот призыв, хотя не имел никакого вокального опыта. «Когда я познакомился с Дэниелом, я словно вернулся домой», — вспоминал позднее Хейз . С первой встречи между ними установилось полное взаимопонимание, а со временем они стали самыми близкими друзьями.
После того, как Savage Garden распались, Даррен Хейз начал сольную карьеру. Дебютный диск «Spin» (2002) он готовил под опекой Уолтера Афанасьеффа, написавшего и спродюсировавшего львиную долю материала. Сингл «Insatiable» стремительно возглавил австралийский чарт и отметился в американском Тор 40. Через два года Даррен выпустил второй альбом «The Tension and the Spark» (2004). Все песни он писал и продюсировал самостоятельно.
В альбоме дуэта Anders | Fahrenkrog (бывший солист группы Modern Talking — Томас Андерс и Йорн-Уве Фаренкрог-Петерсен, продюсер группы Nena) — Two (2011) есть песня No More Tears On The Dancefloor, написанная Дарреном Хейзом в соавторстве.

Личная жизнь: В 1994 году Даррен женился на визажисте Колби Тейлор, которая была его первой любовью. Во время головокружительного взрыва популярности группы Savage Garden в конце 90-х они ещё были женаты. Супруги отдалились в 1998, а в 2000 развелись. Большинство текстов песен из второго альбома группы под названием «Affirmation» были связаны с разводом Даррена. Хейз записал альбом «Affirmation» в Сан-Франциско в середине 1999 года и сразу же купил там дом. Также Даррен часто бывает в Лондоне.
19 июня 2006 года Даррен женился на своём бойфренде, Ричарде Каллене, с которым к тому времени их уже связывали двухлетние отношения. Несмотря на то, что пресса догадывалась о его ориентации на протяжении всей музыкальной карьеры, Даррен держал свою личную жизнь в секрете. Даррен и Ричард живут в Лондоне.
Даррен с детства является большим поклонником Звёздных войн. Он коллекционирует различные памятные вещи «Звёздных войн» и однажды даже прослушивался на роль в фильме Звёздные войны. Эпизод III: Месть ситхов.

Дискография:
Spin (2002) #35 США, #2 Великобритания, #3 Австралия
The Tension and the Spark (2004) #13 Великобритания, #8 Австралия
This Delicate Thing We’ve Made (2007)
Secret Codes And Battleships (2011)
В 2009 году в день рождения Даррена был выпущен внеочередной альбом в составе проекта We Are Smug.

...