Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Уматурман / Uma2rman

Группа: Uma2rman / Уматурман
Страна: Россия
Годы активности: с 2003 - настоящее время
Состав: Владимир Кристовский, Сергей Кристовский, Сергей Солодкин, Алексей Каплун, Юрий Терлецкий, Александр Абрамов
Жанры: Поп-рок, Регги, Фанк-рок
Биография.
Группа УмаТурман, основанная Владимиром и Сергеем Кристовскими, ведет отсчет своей истории с 2003 года, когда братья, ранее работавшие по отдельности в различных музыкальных коллективах Нижнего Новгорода, решили сделать совместный проект. Объединившись, Кристовские записали 15 песен и разослали их по столичным фирмам грамзаписи. Очень скоро музыкантов заметили, и уже в конце 2003 года состоялось первое публичное выступление коллектива в столице – в клубе «16 тонн» на концерте Земфиры, вместе с которой Кристовские исполнили понравившуюся певице композицию «Прасковья». В Москве же родилось оригинальное название коллектива — Ума Турман, в честь любимой актрисы братьев.
В марте 2004 года ставшая радиохитом «Прасковья» была экранизирована – клип на эту песню был снят в Ялте и Гурзуфе, а следом за ним появились видео на «Проститься» и «Ума Турман». Все эти композиции, а также еще один хит «Ночной дозор», написанный по просьбе режиссера Тимура Бекмамбетова для саундтрека одноименного блокбастера, вошли в дебютный альбом команды «В городе N». Пластинка получила платиновый статус, разойдясь превышающим 1.000.000 экземпляров тиражом, а Uma2rman получила премию Russia Music Awards телеканала MTV в номинации «лучший дебют».
Второй диск группы не заставил себя долго ждать – альбом «А может, это сон» вышел в 2005 году. Его концертная презентация прошла на самой большой столичной площадке – СК «Олимпийский» — и собрала около 15 тысяч зрителей.
2007 год ознаменовался для «УмаТурман» очередным заметным сотрудничеством с киноиндустрией – братья Кристовские написали заглавную песню популярного сериала «Папины дочки». Эта композиция, а также не менее успешный дуэт с Патрисией Каас «Не позвонишь» в числе прочих песен вошли в третий альбом группы «Куда приводят мечты», увидевший свет в 2008 году. Накопив изрядное количество хитов, к своему пятилетию коллектив выпустил сборник «1825. The Best» — число в заглавии означает количество дней существования Uma2rman к моменту выхода диска.
Имея в творческом багаже опыт создания саундтреков для полнометражной картины и сериала, в 2010 году Владимир и Сергей Кристовские попробовали свои силы в создании звуковой дорожки мультипликационного фильма «Белка и Стрелка. Звездные собаки» — в нем звучат написанные и исполненные группой композиции «Дождь», «В городе дождь» и «Белка и Стрелка».
В 2011 году увидел свет альбом с провокационным названием «В этом городе все сумасшедшие». В диск вошли 15 новых песен и 3 бонус-трека: песня Аллы Пугачевой «А знаешь, все еще будет», «Свеча» «Машины времени» и «Объясни мне», записанная вместе с группой «После 11».
В 2012 году коллектив Ума Турман записал композицию «Гороскоп», наделавшую много шума в интернете. Но, несмотря на различные интерпретации песни, музыканты остаются далеки от политики и заявляют, что «Гороскоп» написан на злобу дня и не имеет политической подоплеки.
Группа УмаТурман — трижды лауреат премии «Муз-ТВ», участник фестивалей «Нашествие», «Максидром», «Мегахаус», «Мегадрайв» и др.
В настоящее время команда занята подготовкой новой акустической программы, премьера которой запланирована на осень. Помимо собственного творчества, братья Кристовские занимаются продюсерской деятельностью, взяв под свою опеку молодую группу «DASviDOS».
Дискография.
В городе N (2004)
А может это сон?... (2005)
Куда приводят мечты (2008)
1825 (2008)
В этом городе все сумасшедшие (2011)
___________________________________

 » Комиссар

Группа: Комиссар
Годы активности: с 1990 — настоящее время
Страна: СССР, Россия
Жанры: Евродиско, Техно, синти-поп, хаус, евродэнс, поп-рок
Участники: Алексей Щукин, Владислав Меньщиков, Антон Сергеев, Сергей Казаковцев
Биография.
«Комиссар» — российская музыкальная группа.
Так уж получается, что на протяжении всей своей истории группа "Комиссар" вынуждена доказывать свое право на существование и отбиваться от обвинений в вульгарности, бездуховности, бессодержательности и пошлости. Не спешите искать в рядах этих критиков и обличителей того человека, который сам способен и умеет делать качественную музыку "для всех", то есть популярную.
Но обо всем по порядку.
Перенесемся в прошлое, а точнее в начало 90-х годов, когда слово «Комиссар» плотно ассоциировалось у народа либо с политработником, либо с Катани, либо, а это немаловажно, с группой "Комиссар". Песню "Ты уйдешь" знали тогда все. Самое интересное, что организаторы концертов готовы были приглашать группу "Комиссар" в программу с одной единственной песней (альбома, даже первого, еще не было), но аншлаг был гарантирован.
Комиссар - человек, уполномоченный заявлять серьезно. ("должностное лицо, облеченное особыми полномочиями" - Толковый словарь Ермоловой)
Успех проекта, а в то время это был именно проект, был практически предрешен. Достаточно взглянуть на состав имен, стоящих у истока создания: Валерий Соколов – поэт (автор шести из семи песен первого альбома группы, автор и соавтор ряда песен последующих альбомов группы), к тому времени фигура в шоу-бизнесе культовая. Он с первого дня и по настоящее время является бессменным продюссером группы.
Леонид Величковский – композитор, бывший клавишник группы «Технология» (Автор музыки шести из семи песен первого альбома. Всего в арсенале группы «Комиссар» семь песен этого композитора.).
Вадим Володин – аранжировщик, известный в кругу профессионалов как Питон - лаб. Весь первый альбом – его рук дело.
Алексей Щукин – солист группы, ранее известен как диджей самой крупной в то время в Москве дискотеки «Класс».
К 1991 году проект окончательно перерастает в группу «Комиссар». Группа участвует в крупных сборных концертах и подает уверенные надежды в хит-парадах и фестивалях. К лету 1991 года закончена запись первого альбома «Наше время пришло», начинаются сольные концерты по городам и весям.
В сентябре 1991 года группа получает приглашение на телевизионный фестиваль «Звездный дождь» канала РТР и успешно лидирует по итогам первого тура. В октябре 1991 года группа получает премию «Овация» за песню «Ты уйдешь». О песне «Ты уйдешь» можно рассказывать много и отдельно. По сей день – это визитная карточка группы и без этой песни не обходится практически ни один концерт.
Период с 1991 по 1993 год – звездный для коллектива. Группа массово востребована на гастролях, выпускает аудио-кассеты и в 1993 году – CD, становится дипломантом фестиваля «Звездный дождь», лауреатом фестиваля «Звуковая дорожка» газеты «Московский Комсомолец», диплом фестиваля «Золотой ключ» тоже ложится в коллекцию наград коллектива. Но не об этом.
Как известно, жизнь похожа на зебру. Белая полоса начинает плавно переходить в противоположность. Успех первого альбома приводит к творческому кризису. В 1994-1995 группа по инерции катается и участвует, но предложений становится все меньше. Основной вопрос «что делать?» становится жизненно важным, но находит свое логическое разрешение лишь к концу 1997 года. Головокружение от успехов прошло, тяжелые времена встряхнули и… С новыми силами к творческим победам, но через эксперименты. Первой ласточкой нового становится песня «Какая же ты», более известная как «Падла». Автором музыки и слов этого скандального произведения является композитор и поэт С. Кузнецов (фигура тоже небезызвестная). Впоследствии в творческом списке появится много творений этого автора. Наиболее известной из его наследия суждено будет стать песне «Дрянь». Она же станет заглавной в альбоме 1998 года, который явился вторым дыханием группы и толчком «с ускорением» к возврату в чарты и хит-парады. Хочется отметить, что в 1997 году произошло еще одно историческое событие – группа начала сотрудничество с новым аранжировщиком AFM, что определило новое звучание группы.
Первые два альбома получились практически авторские, но дальнейшая дискография группы нарушит эту зарождающуюся традицию, и в последующих альбомах будут достойные песни таких достойных авторов как К. Брейтбург, В. Адаричев, А. Покутный, А. Вишня, И. Корсуков, А. Мешаев, Е. Ваенга, Д. Коновалов, А. Кирсанов, Н. Рудина, В. Дорофеев и др.
Но вернемся к альбомонаписанию. Накопившиеся идеи, энергия и новые мысли в аранжировке в кратчайшие для группы сроки дают плоды в виде альбома «Музыка нового тысячелетия» или «Комиссар-2000», датированного 2000 годом. Тем самым группа «Комиссар» успешно вошла в новый век. Вдогонку выпускается альбом - сборник «Новое и лучшее». Альбом «2000» получился весьма-весьма удачным и попадает в лидеры продаж на CD и MC рынке. Все это происходит на фоне массовой продажи пиратски тиражированной продукции группы. Появляется идея и начинает собираться коллекция левых (пиратских) изданий. Пиратская коллекция пополняется и по сей день. Газета “Московский Комсомолец» в «Звуковой дорожке» отметила, что ни у одной группы нет столь уникальной и разнообразной коллекции (МК ЗД 23.08.2002 статья «Комиссарские принципы» автор А. Гаспарян). Полный текст этой статьи есть у нас на сайте в разделе "Газетки-журнальчики" . Попав в струю и почти на гребень, надо уметь удержаться. Летом 2002 года группа подписывает первый серьезный контракт с одним из ведущих, на тот момент, рекордс-лейблом «АРС» и выпускает очередной номерной альбом «Любовь – это яд». К этому альбому группа снимает свое первое неконцертное видео. Видео-клип на песню «Любовь - это яд» группа снимает на Мосфильме. Режиссер Федор Бондарчук. Первый клип показывают (не много) по центральным ТВ-каналам, но в связи с тем, что у группы концертов достаточно, «АРС» прекращает рекламную компанию и ...
Достаточно быстро погасив вложенную в раскрутку коллектива сумму, группа разрывает контракт с компанией «АРС» и уходит, в привычное для нее, свободное плавание.
С 2003 года группа не выпускает ни одного альбома, а только гастролирует и неспешно записывает новые песни.
В августе 2009 года происходит знаковое событие в мировой музыкальной истории - группа выпускает альбом - сборник под названием "НЕ ПИРАТСКИЙ". «Не пиратский» - своего рода отчётная работа, диск - СБОРНИК, а не новый альбом, и некая модель настроения от группы Комиссар. Пластинка вобрала в себя всё: свежее и актуальное, и вместе с тем сохранила лучшее из периода альбомов «Наше время пришло», «Дрянь», «Любовь-это яд», « Музыка нового тысячелетия ». Выпуск альбома «Не Пиратский» осуществила московская компания Монолит.
Сотрудничество группы с компанией Монолит оказалось на редкость плодотворным и продуктивным, и уже в январе 2010 года в свет выходит первый официальный MP-3 альбом. Хороший результат и очередной шаг вперед в карьере коллектива в 2010 году скромно подошедшего к своему 20-тилетию. Данная работа вобрала в себя всё лучшее, за что слушатели и зрители во всём мире полюбили группу Комиссар. Но, а но, как известно, есть всегда – в этом альбоме недостаёт песен альбома «Наше время пришло», а так же нескольких композиций из альбомов « Музыка нового тысячелетия», «Новое и лучшее», «Любовь это – яд», но это проблемное « НО» временное и мы работаем над тем, что бы в следующем МР-3 издании была возможность отображения полного творческого наследия группы.
Год 2010 войдёт в историю нашей группы как самый массовый в плане изданий. В догонку за выпуском "МР-3 2010" компании Монолит компания Квадро Диск выпускает CD-альбом "Комиссар".Эта пластинка вошла в популярную серию "GRAND сollection" и явила собой некий логический этап в выпуске переизданий творческого наследия нашей группы.
Не проходит и полгода с момента выпуска компанией Квадро Диск как компания Монолит реализует давнюю мечту лидера группы Алексея Щукина и в сентябре 2010 года объявляет релиз альбома "Романтика 2010". Этот диск-диск которого от группы не ждали, но тем и приятнее его появление и ощущения появляющиеся от его прослушивания. «Романтика 2010» -это альбом сборник медленных, полутемповых и романтико – лирических композиций созданных группой с первого дня. Конечно же не обошлось без приятного сюрприза и на этой пластинке появляется ещё нигде не издававшаяся, только-только записанная, на тот момент, песня «Всё, всё…».
Дискография.
1991 — Наше время пришло
1998 — Дрянь
2000 — 2000
2003 — Любовь — это яд
2010 — Романтика
2013 — Короли
___________________________________

 » Bananarama / Бананарама

Название группы: Bananarama / Бананарама
Годы активности: с 1979 года по настоящее время
Страна: Лондон, Великобритания
Направление в музыке: поп, данс-поп, новая волна (ранние 80-е)
Состав: Keren Woodward, Sarah Elizabeth Dallin
Бывшие участники: Siobhan Marie Deidre Fahey (до 1988), Jacquie O'Sullivan (с 1988 по 1991)

История группы: "Bananarama" - самая успешная британская гёрл-бэнд в истории поп-музыки, прославившаяся своими мелодичными композициями. Подобно группам "The Bangles" и "The Go-Gos" девушки пытались изменить сложившийся стереотип, что в гёрл-бэндах могут быть только темнокожие девушки. "Бананарама" добилась феноменального успеха в период с 1984 по 1989 год. Трио было внесено в Книгу Рекордов Гинесса как самая продаваемая девичья группа Великобритании всех времён. Окончательно сформировалась эта группа в Лондоне в конце 1981 года.
Название было составлено из названий детской телевизионной передачи "The BananaSplits" и рок-песенки "Pyjamarama". В состав трио вошли давние подружки Керин Вудвард (Keren Woodward, род. 02.04.1961, Bristol, Avon, England) и Сара Долин (Sarah Elizabeth Dallin, род. 17.12.1961, Bristol, Avon, England), к которым присоединилась Шаёбан Фейи (Siobhan Marie Deidre Fahey, род. 10.09.1958, Dublin, Eire), вместе с которой Dallin заканчивала курсы в Лондонском Колледже Рекламы. Сперва девушки выступали на дружеских вечеринках и в ночных лондонских клубах. Аккомпанемент был записан на магнитофонную плёнку, так как ни одна из девушек не играла ни на одном музыкальном инструменте. Потом они привлекли внимание ударника "Sex Pistols" Пола Кука (Paul Cook), который спродюсировал первый сингл трио, - кавер-версию композиции группы "Swahili Black Blood" - "A.I.E. A Mwana". Сингл был переиздан на лейбле London Records и заинтересовал вокалиста группы "Fun Boy Three" Тэрри Хола (Terry Hall), который пригласил девушек в свою группу в качестве бэк-вокалисток. Вместе они записали сингл "It Ain't What You Do, It's the Way You Do It", а немного позднее - ещё один сингл "He Was Really Sayin' Somethin'" (1982), кавер песни группы "The Velvelettes" 1965 года. Сингл был №5 в Британии и стал первым из 26-ти песен, исполненных "Бананарамой" и попавших в британские чарты.
Получив признание, девушки постарались создать себе довольно строгий имидж, чтобы не выглядеть совсем уж "любителями" или девушками лёгкого поведения, и стали больше уделять внимание хореографии. С продюсерами Тони Свэйном (Tony Swain) и Стиви Джолли (Steve Jolley) они записали уже свои собственные ТОР10-хиты, в том числе "Shy Boy" (кавер группы "Steam"), "Na Na Hey Hey (Kiss Him Goodbye)" и "Cruel Summer" (1983). Последний стал их первым USA-хитом. (В 1998 году эта песня была перепета шведской группой "Ace of Base" и вновь стала хитом.) Спустя год очередной успех принесла им композиция "Robert DeNiro's Waiting" (1984), которая была №3 в Британии, и после которой группу стали воспринимать более серьёзно. Композиции "Cruel Summer" и "Robert De Niro's Waiting" вошли на второй альбом группы "Bananarama" (1984), который стал одним из самых продаваемых в Британии. Следующий сингл группы "Rough Justice" был песней протеста против политических репрессий в Северной Ирландии. Запись взорвала аудиторию как бомба и укрепила уважение к трио. Весь следующий год девушки смаковали свою победу и совсем забросили творчество.
В 1986 года судьба свела "Bananarama" с продюсерской командой Stock, Aitken & Waterman, которые спродюсировали им новый альбом "True Confessions" (1986). Альбом вошёл в американский ТОР20, синглами с него вышли такие супер-хиты как "Love in the First Degree" и "I Heard a Rumour". Композицию "Love in the First Degree", которая стала их крупнейшим хитом в Британии и была №3, считают наивысшей точкой творчества "Bananarama". В 1987 году Stock, Aitken & Waterman спродюсировали девушкам ещё один альбом "Wow!", самый успешный в творчестве группы. На нём был кавер песни группы "Shocking Blue" "Venus", который возглавил чарты многих стран, в том числе был №1 в США. Однако в конце 80-х интерес к гёрл-бэндам сменился интересом к бой-бэндам, и последующие успехи трио были не столь впечатляющими.
В 1987 году Siobhan Fahey ушла из группы и вышла замуж за Дэйва Стюарта (David A. Stewart) из группы "Eurythmics". (Позднее она пела в известном дуэте "Shakespear's Sister" вместе с Марселлой Детройт.) На её место в "Бананараму" пришла Джеки О'Салливан (Jacquie O'Sullivan, род. 07.08.1960, London, England), их старая подруга, работавшая ранее в группе "Sheilagh Sisters". После долгого перерыва в 1991 году трио выпустило альбом "Pop Life", на котором был кавер песни "Doobie Brothers" "Long Train Running". Сразу после выхода альбома O'Sullivan ушла из группы и начала сольную карьеру, а Woodward и Dallin продолжали выступать дуэтом. В 90-х они совершили несколько небольших туров и выпустили неплохие альбомы "Please Yourself" в 1992 году и "Ultra Violet" в 1995-ом. Весной 1993 года в чартах побывала их композиция "More, More, More". В 1998 году девушки выпустили кавер песни шведской группы "ABBA" "Waterloo' for Channel 4". В начале нового тысячелетия во Франции вышел совсем свежий их альбом "Exotica" (2001) с кавером George Michael "Careless Wisper", а на следующий год сборник хитов "The Very Best of Bananarama".
В настоящее время "Bananarama" продолжает свою деятельность как дуэт.


___________________________________

 » Чи-Ли

Название группы: Чи-Ли
Годы активности: 2005 - настоящее время
Страна: Россия
Направление в музыке: поп, синти-поп, инди-поп
Состав:
Ирина Забияка (вокал, композитор)
Сергей Карпов (саунд-продюсер, автор, композитор, аранжировщик),
Михаил Калинин (гитара)
Иван Новиков (клавиши)
Светлана Полякова (танцы)
Максим Комаров (ударные),
Антон Пивцов (бас)
История группы:
"Чи-Ли" - это российская группа, основанная в 2005 году. Тогда же вышел первый сингл «Преступление». Сами участники коллектива считают днём рождения 18 сентября 2006 года, когда состоялась презентация их первого альбома «Преступление». По рассказу солистки группы Ирины Забияки, название «Чи-Ли» произошло от её личного прозвища. Его она получила в детстве, когда мать, которая плавала на торговом судне, поведала ей историю об исчезнувшем чилийском отце революционере. До этого коллектив носил названия: «Скрим», «Стереосны», «Рио». Основана группа самой солисткой, совместно с Сергеем Карповым, композитором. Ещё до основания группы «Чи-Ли», они вместе пытались пробиться в Москве, ходили по компаниям звукозаписи, представляли свои демо-записи. Но их никто не воспринимал, и, того больше, все намекали, что будущего у них, как у певцов, нет. Когда группа возникла, все считали, что солирует в ней мужчина, так как, Ирина Забияка обладает низким голосом, именуемым контральто. Именно это и отличает группу, является её «изюминкой».
В 2008-ом году на суд публике был выпущен второй альбом группы «Сделано в Чили». Новый альбом был пронизан новыми чувствами и эмоциями. Здесь звучат грустные нотки, присутствует что-то отстраненно меланхоличное. Музыканты экспериментировали со звуком. В данном собрании песен можно найти как весьма тяжелую по звучанию музыку, так и что-то более легкое. Так, например, композиция «А может быть» в сравнении с концертной версией песни «Сестра» звучит заметно легче. Новая «Чили» пришлась поклонникам по вкусу.
Песня «Сказки» исполненная в дуэте с Гошей Куценко стала открытием «Песни года-2009». Клип на песню получился невероятно лиричным, а чувства показанные Ириной и Гошей Куценко завораживают свой реалистичностью. В начале осени 2009-го года группа «Чили» снова обращается к летним мотивам в клипе на песню с цыганскими «Орэ-орэ».
В 2010-ом году вышел третий по счету студийный альбом группы «Время петь». По словам участников группы, новый альбом это «своего рода глоток свежего воздуха в мире стрессов и катаклизм». В него вошли такие бесспорные хиты как «Орэ-орэ», «Сказки», «Можно все». Кроме этого среди песен альбома можно найти композиции, выполненные в совершенно новом для группы «Чили» стиле - «Таити», «Кошка» и «Почему», которые стали своеобразным сюрпризом для поклонников группы.
В конце 2013 года группа расторгает контракт с музыкальным лейблом Velvet Music и меняет название на «CHI-LLI», чтобы избежать в будущем возможных исков со стороны лейбла.

_________________

 » Cardigans / Кардиганз

Группа: The Cardigans
Страна: Швеция
Годы активности: 1992—2006; 2012 — настоящее время
Жанры: поп-рок, инди-рок, альтернативный рок, инди-поп
Состав: Ларс-Улоф Юханссон, Петер Свенссон, Бенгт Лагерберг, Нина Перссон, Магнус Свенингссон
Биография.
Петер Свенссон и Магнус Свенингссон, игравшие доселе в коллективах хэви-метал, создали группу в октябре 1992 года, позже к ним присоединились остальные участники. Живя вместе в небольшой квартирке они записали демо, попавшую в руки продюсера Тура Юханссона, который пригласил их на студию в Мальмё. В 1994 в Швеции и Японии вышел их дебютный альбом Emmerdale (переиздание альбома сделано в 1997). Песня «Rise & Shine» попала на радио, а альбом был признан лучшим альбомом 1994 года по итогам голосования, проводившегося журналом «Slitz» (по содержанию аналогичен более известному FHM).
Остаток 1994 группа провела в туре по Европе, также велась работа над альбомом Life, выпущенном в свет в 1995. Этот альбом принёс им международную славу и стал платиновым в Японии (продано более миллиона копий). В 1996 он издан лейблом Minty Fresh в США, но содержание этой версии немного отличалось: в него были помещены лучшие песни из двух первых альбомов. Альбом Life показал движение группы в сторону авангарда, особенно в плане аранжировок и полиграфии.
После успеха альбома Life The Cardigans подписывают контракт с Mercury Records, по которому в 1996 выпускают альбом First Band on the Moon. Музыка группы становится более сложной и загадочной, в текстах появляются меланхоличные темы. Песня «Lovefool» становится мировым хитом, особенно в США и Японии, где альбом становится платиновым всего за 3 недели. Многие критики причисляли группу к сладкому софт-попу благодаря «Lovefool», которая, хоть и помогла стать альбому золотым в Америке, сильно отличалась от всего альбома.
Gran Turismo, вышедший в 1998, радикально отличается от предыдущего творчества группы. На минималистическое депрессивное и, порой, агрессивное звучание альбома оказало влияние увлечение Петера трип-хопом. В отличие от ранних работ группы, имеющих аналоговое ретро-звучание, Gran Turismo был записан при помощи программы Pro Tools с использованием семплов и драм-машин. Видеоклип к хиту «My Favourite Game», в котором Нина неподобающим образом ведет машину и в результате автомобильной аварии в конце разбивается, был запрещен к показу на многих телеканалах. Существует несколько версий клипа - в одной из версий была даже показана её оторвавшаяся голова. После записи альбома группу временно покинул басист Магнус Свенингссон, и в мировое турне The Cardigans отправились без него.
Далее последовало долгое молчание коллектива, во время которого его члены занялись сольными проектами. В том же году была выпущена компиляция редких, менее популярных (B-sides) композиций The Other Side of the Moon, причём только на территории Японии и Австралии.
Во время перерыва Нина Перссон выпустила альбом в рамках собственного проекта A Camp, песни в котором имели такое же грустное содержание, но на фоне более ритмичной музыки. The Cardigans перепели песню Talking Heads «Burning Down the House» в дуэте с Томом Джонсом, вошедшей в его альбом «Reload», Петер Свенссон работал над проектом Paus вместе с Юакимом Бергом (англ. Joakim Berg) из KentKent, а Магнус Свенингссон записывался под псевдонимом Righteous Boy.
The Cardigans вернулись на сцену в 2003 с альбомом Long Gone Before Daylight, в целом более спокойным, почти акустическим, основанном на лирике Нины, работа над которым велась без участия их постоянного продюсера Туре Юханссона. Long Gone Before Daylight стал одним из самых продаваемых альбомов Швеции в 2003 с продажами более 120 000 экземпляров (дважды платиновый). В октябре 2005 коллектив выпустил свой шестой альбом Super Extra Gravity, который изначально планировали записать в духе предыдущего, однако в процессе записи группа решила вновь работать с Туре Юханссоном, что повлияло на конечный результат, - звук альбома приобрел более агрессивный характер. Super Extra Gravity дошёл до первого места в шведском хит-параде и на данный момент имеет более 40 тысяч проданных копий. После турне в поддержку альбома группа взяла перерыв в деятельности, в течение которого вышел сборник хитов The Cardigans - Best Of, участники группы занимались сольными проектами и другой дейтельностью вне группы. Нина Перссон и группа A Camp выпустили второй альбом. Ларс Олоф-Йоханссон и Бенгт Ланерберг стали участниками группы Brothers Of End, которая на данный момент выпустила два альбома: The End и Mount Inside.
В 2012 году группа The Cardigans объединилась, чтобы отправиться в тур по Европе и Азии, посвященный их альбому Gran Turismo 1999 года выпуска. Гитарист группы Петер Свенссон не присоединился к туру по семейным обстоятельствам. Место Петера Свенссона занял шведский музыкант Оскар Хумблебо, известный под псевдонимом Motoboy.
Дискография.
Emmerdale (1994)
Life (1995)
First Band on the Moon (1996)
Gran Turismo (1998)
Long Gone Before Daylight (2003)
Super Extra Gravity — (2005)
___________________________________

 » Земляне

Группа: Земляне
Год образования: 1978 год
Страна: СССР, Россия
Состав группы: Сергей Скачков — вокал; Андрей Исмагилов — клавишник; Андрей Смирнов — гитара; Сергей Колчин — гитара; Дмитрий Белоусов — бас-гитара; Олег Ховрин — барабаны
Бывшие участники:
Владимир Киселёв — барабаны (1978-1988)
Игорь Романов — гитара (1978-1985, с 2003 играет в группе «Алиса»)
Борис Аксёнов — бас-гитара, гитара, клавишник (1978-1980; 1982-1987)
Павел Борисов — бас-гитара (1978-1979) (позднее, в 1998-2011 играл в группе «ДДТ»)
Юрий Ильченко — вокал, гитара (1979-1981)
Николай Кудрявцев — вокал (1978-1979)
Виктор Кудрявцев — бас-гитара, вокал (1978-1982)
Юрий Старченко — клавишник (1978-1979)
Вероника Степанова — вокал (1978-1980)
Игорь Дембовский — вокал (1978-1979)
Геннадий Барихновский — бас-гитара (1979)
Александр Титов — бас-гитара (1979-1981)
Юрий Дмитриенко — клавишник (1979-1984)
Михаил Кошелев — вокал (1982)
Андрей Круглов — барабаны (1981-1984)
Сергей Васильев — гитара, бас-гитара (1982-1992; 2004-2007)
Александр Донских — вокал, клавишник (1983-1986)
Иван Ковалев — бас-гитара (1985-1986)
Валерий Брусиловский — барабаны (1984-1985)
Анатолий Лобачёв — клавишник, гитара (1985-1987)
Георгий Тонкилиди — барабаны (1986-1992)
Юрий Бабенко — гитара, бас-гитара (1986-1992)
Юрий Жучков — вокал (1986-1992)
Александр Кривцов — бас-гитара (1987-1991)
Валерий Горшеничев — вокал (1990-1992)
Вячеслав Махренский — гитара (1990-1992)
Владимир Ушаков — барабаны (1990-1992)
Юрий Левачев — бас-гитара (1990-1992; 1994-2004)
Геннадий Мартов — гитара (1992-2012)
Михаил Иванов — клавишник (1995-1997)
Леонид Хайкин — барабаны (1995-1998)
Владимир Роздин — барабаны (1997-1999)
Александр Дронов — клавишник (1998-2003)
Святослав Куликов — клавишник (2003-2004)
Юрий Белов — бас-гитара (2004-2005)
Борис Долгих — клавишник, барабаны (2004-2009)
Алексей Балабанов — бас-гитара (2005-2007)
Махач Мухайдинов — бас-гитара (2007-2011)
Андрей Храмов — вокал, гитара (2006-2007)
Жанр: Спейс-рок, Прогрессив-рок, Новая волна
Другое название: «Апрель» (1975-1978), «Восточный Экспресс» (1989-1992)
Биография группы: Земляне» — советская и российская музыкальная группа, один из самых заметных коллективов периода «ВИА» в советской музыке.
1980-е — 1990
В сентябре 1978 года в стенах репетиционной точки ДК им. Дзержинского (покинутой тем изначальным составом «Землян» по творческим соображениям), оставшийся при начальстве ДК оператор-администратор «Землян» Андрей Большев берёт себе в компаньоны музыканта Владимира Киселёва (ударника и организатора группы «Апрель»), с идеей собрать под раскрученное название «Земляне» других музыкантов, что также выручает и руководство ДК, лишившегося на тот момент ключевого коллектива. Поначалу новый состав группы считали скорее новой версией «Апреля», или как-бы «малыми Землянами». Киселев с Большевым в ту пору, пытаются найти собственное лицо и имидж новой группы, они меняют стилистику новых «Землян» от советской попсы до парт-рока. Однако, в группе всегда играли наиболее сильные и профессиональные музыканты "питерского рока", такие как, Игорь Романов, Борис Аксёнов, Юрий Ильченко, Сергей Васильев, Александр Кривцов, Иван Ковалев, Александр Титов, Валерий Брусиловский, Андрей Круглов и многие другие...
Владимир Киселёв оставляет роль музыканта-ударника и целиком переключается на административную деятельность. В октябре 1980 года Романов и Киселёв приглашают в группу музыканта Сергея Скачкова в качестве клавишника и одного из вокалистов ВИА (экс «Какаду», а до этого играл в созданной им группе «Апрель» — одноимённой группе Киселёва, хотя лично знакомы они тогда не были), ранее вокалистами коллектива были Игорь Дембовский и Виктор Кудрявцев. С этого момента своеобразный тембр голоса Скачкова навсегда определяет характерное и привычное ныне «земляновское» вокальное звучание группы.
Киселёв знакомит группу с композитором Владимиром Мигулей, что рождает на свет ряд удачнейших во всех отношениях коммерческих супер-хитов, бившие все мыслимые и немыслимые рекорды популярности того времени. Коллектив записывает такие песни как «Красный конь», «Каратэ», «Каскадеры», которые тут-же, становятся всесоюзными хитами. Чуть позже были записаны песни Вячеслава Добрынина и Леонида Дербенева — «Прости, Земля», «А жизнь идет». Однако «визитной карточкой» коллектива стала песня «Трава у дома». Общий тираж пластинок группы, выпущенных в советское время только фирмой «Мелодия», составил около 15 миллионов экземпляров.
Ансамбль сотрудничал с композиторами Марком Фрадкиным, Владимиром Мигулей, Юрием Антоновым, Вадимом Гамалия, Вячеславом Добрыниным. Тематика текстов «Землян» касалась приключенческой романтики, «мужских» профессий — лётчики, каскадёры, космонавты. По сравнению со многими современниками, «Земляне» отличались более тяжёлой музыкой, энергичной подачей материала, экспрессивным поведением на сцене. Фактически «Земляне» исполняли рок, но в официальной прессе того времени их старались не называть рок-группой.
В октябре 1985 года группу покидает Игорь Романов (позднее создавший собственную металлическую группу «Союз», а ещё позже ставший гитаристом «Алисы»), переманивший с собой и ударника Валерия Брусиловского. В 1986 году Киселев пробует кардинально изменить имидж нового состава: меняются музыканты, готовится новая программа, стилистически близкая к утяжелённым буги-вуги.
В сентябре 1987 года «Земляне» получили Первую премию "За высокий профессионализм" и специальный приз "За лучшее исполнение немецкой песни" на Международном музыкальном фестивале "Шлягер - 87" в Дрездене (ГДР). Всю денежную премию в 2400 марок, музыканты перечислили в «Советский фонд мира». В декабре того же года «Земляне» первыми из отечественных рок-групп выступили в СК «Олимпийский» в совместном концерте с зарубежной рок-группой Uriah Heep.
В августе 1988 года группа с успехом выступила на Международном фестивале в Сопоте с песнями «Люди Дорог» и «Радость и Печаль» (музыка и слова Сергея Скачкова).
Осенью 1988 года основатель ансамбля Владимир Киселёв, расстаётся с коллективом, организовывает в Петербурге свой продюсерский центр где работает с молодыми группами (такими как «Санкт-Петербург», «Русские», «Пассажиры», «Эверест», и др.), полностью передав управление «Землянами» Борису Зосимову (будущий основатель «Муз-ТВ» и «MTV Россия»). По утверждению Скачкова, «участники коллектива на общем собрании написали руководству филармонии жалобу на Киселева за хамское и жлобское отношение к людям. И его уволили с традиционной в таких случаях формулировкой „по собственному желанию“. После этого Киселев в течение 15 лет не проявлял к „Землянам“ никакого интереса.»
В 1989 году, тогда сверхуспешную российскую группу «Земляне» пригласил для серии выступлений в своем театре в Париже великий кутюрье Пьер Карден. Выступления в «Театре Пьера Кардена» по замыслу великого мастера были организованы совместно с участием звёзд русского балета.
Пьер Карден за экспрессивность называет их «Восточным Экспрессом» (Orient Express — прообраз названия группы «Orient X-press», см. ниже). Группа берёт себе новое название «Восточный Экспресс», и далее выступает так, в частности на фестивале «Монстры рока СССР» (г. Череповец, сентябрь 1989). Имидж группы меняется, основным вокалистом становится Юрий Жучков, в таком виде группа играет до осени 1992 года, когда вновь пытаясь вернуть себе старое название — «Земляне», коллектив окончательно распадается и прекращает своё существование.
Воссоздание ансамбля Сергеем Скачковым
После небольшого перерыва с 1992 по 1994 год, группу под названием «Земляне» вновь воссоздаёт вокалист Сергей Скачков. Он регистрирует название «Земляне» на имя московского театра песни "Музыкальный магазин[7]. "Второй виток вокруг Земли" под таким названием была запущена новая концертная программа группы, с новыми песнями и старыми проверенными хитами.
В 1996 году обновлённые «Земляне» вместе с другими артистами приняли участие в предвыборном марафоне тогдашнего Президента РФ Б. Ельцина «Голосуй, или проиграешь».
К 1999 году состав группы вновь несколько меняется и с того момента, долгое время остаётся практически неизменным.
А в марте 2004 года Сергей Скачков и Владимир Киселёв вновь объединяют свои усилия для нового взлёта группы.
В ноябре 2006 года «Земляне» шумно отпраздновали своё 30-летие. На юбилейных концертах прошедших в Государственном Кремлевском Дворце Москвы (07.11.2006), в Ледовом Дворце Санкт-Петербурга (09.11.2006), в московском Спортивно Концертном Комплексе "Лужники" (11.11.2006), на одну сцену с легендарными российскими рокерами вышли известные зарубежные рок-музыканты из Uriah Heep, Deep Purple, Nazareth, Black Sabbath, Animals, Kingdom Come, Supermax, Smokie, Yes, и многие другие.
25 ноября 2009 года состоялся большой торжественный концерт-фестиваль под названием «Эта песня стала Гимном», посвящённый 30-летию написания песни «Трава у дома», с участием многих российских звёзд эстрады, космонавтов и различных общественных деятелей. На этом концерте, решением «РосКосмоса», песне «Трава у дома», давно заслуженно являвшейся неофициальным гимном советской космонавтики, был присвоен и официальный общественный статус «Гимна российской космонавтики».
В конце 2000-х, музыканты группы Скачкова порадовали своих поклонников ежегодным выходом сразу трех альбомов нового песенного материала. В 2008 году — вышел лирический «Холод Души», в 2009 году — совместный «ЗЕМЛЯНЕ & SUPERMAX» (весьма эксклюзивная пластинка из песен группы SUPERMAX, в вокальном исполнении Сергея Скачкова и Курта Хаунштайна, на русском и английском языке), в 2010 году — нью-металлический «Символы Любви». Альбом «Символы Любви», в котором музыканты решили тряхнуть стариной вспомнив хэви-металлические эксперименты своей юности, получил многочисленные лестные отзывы в российских музыкальных СМИ. В поддержку этого альбома был отснят и весьма эффектный апокалипсический видео-клип на композицию "Твой Delete". В связи с постоянными судебными перипетиями того периода, пластинки выходили, то как ГРУППА "ЗЕМЛЯНЕ", то как НП.ЦДЮТ.ЗЕМЛЯНЕ, то просто как СЕРГЕЙ СКАЧКОВ.
30 марта 2010 года «Земляне» Скачкова прибыли на космодром Байконур, чтобы в живую лично спеть для космонавтов перед стартом «Траву у дома».
9 мая 2010 года, группа выступила в концерте в честь празднования 65-летия Дня Победы в Софии (Болгария).
В 2011 году музыканты группы выступили на фестивале российской песни «Зелена Гура» в Польше.
21 января 2012 года, тогдашний Президент РФ Д. Медведев на неформальной встрече с ансамблем вместе спели знаменитую «Земля в иллюминаторе»...
В июне 2014 года на физическом CD-диске и в цифровых магазинах сети Интернет, появился очередной альбом музыкантов группы Сергея Скачкова, под достаточно веским и символичным названием — «Половина Пути», в который по словам Скачкова "вошли многие ранее неизданные песни исполняемые в концертах еще с 80-х, а также новые композиции родившиеся в самое последнее время"
Конфликт правообладателей и группы-двойники
Как и у многих ВИА 1970—1980-х, у группы «Земляне» существуют составы-двойники, также претендующие на это название. Из-за несовершенства правовой базы в 1990-х, бывшие участники группы выступали под данным названием уже тогда, а сегодня составы-двойники и вовсе зачастую используют фонограммы правообладателя Сергея Скачкова.
В конце 2007 года продюсер Владимир Киселев создаёт группу из совершенно молодых музыкантов (1985-1987 годов рождения) под прежним названием — «Земляне». В отличие от официальных «Землян» Скачкова, в этой группе нет ни одного участника из прежних составов, и по словам Скачкова "состав набирается каждый раз новый для каждой конкретной акции или единоразового концерта, после чего они вновь пропадают из виду". Так, коллектив Киселёва в апреле 2009 года, совместно с игроками нашей национальной команды, записывает и презентует «Гимн болельщиков» сборной России по футболу, а летом даёт концерт на Ленинградском вокзале перед отправлением поезда с болельщиками на матч отборочного тура Чемпионата мира по футболу. Осенью 2011 года уже совсем другой состав принимает участие во Всероссийской антинаркотической акции, выступив в 12 городах России...
21 декабря 2007 года у автомобиля директора группы «Земляне» Скачкова, было разбито стекло и к рулю приделана учебная граната в целях устрашения, по этому факту полицией было открыто уголовное дело.
Появляются ещё группы, претендующие на название. Например, в 2007 году организована группа «Orient X-press — Земляне», играющая по настоящее время. Название идёт от Orient Express — «Восточный Экспресс», которое дал группе «Земляне» Пьер Карден за экспрессивность при выступлении в его театре в Париже в 1989 году. В неё вошли экс-музыканты «Землян»: С. Васильев, Ю. Белов, Ю.Бабенко, вокалист А. Храмов.
Начинаются судебные разбирательства между солистом Сергеем Скачковым и продюсером Владимиром Киселевым, создававших имидж группы с 1980-х годов и претендующих на название. В 2008 году Роспатент передал право на бренд «Земляне» Киселеву. В 2009 году это решение отменил суд, законным правообладателем бренда и владельцем официального сайта группы был признан Скачков.
В 2010 году в интернет было распространено «Открытое обращение к Президенту РФ от артистов российской эстрады», в котором «Е. и В. Пресняковы, А. Барыкин, И. Саруханов, А. Глызин, другие участники популярных ВИА 70-80-х годов и Роскосмос» просили «защитить от беззакония и произвола солиста группы „Земляне“ С. Скачкова». И также Скачков даёт интервью, что Киселёв не имеет никакого отношения к организации группы, он лишь занимался рейдерством и регистрацией названия группы на своё имя.
В 2011 году Киселёв подал судебный иск на правообладание брендом. На начало 2012 года было назначено рассмотрение дела судом...
Награды:
1983 — Лауреат всесоюзного телевизионного конкурса «Песня Года - 83»
1987 — Первая премия на Международном музыкальном фестивале "Шлягер - 87" (г. Дрезден)
2011 — «Звукова́я доро́жка» (известная также как ZD Awards)


_________________

 » Севара

Имя: Севара
Дата рождения: 23 декабря 1976 года
Место рождения: Асака, Узбекистан (ранее - Андижанская область, Узбекская ССР, СССР)
Направление в музыке: рок, регги, фолк-рок, поп, этно-поп, узбекская традиционная музыка
Годы активности: с 1999 года по настоящее время

Биография: Севара Назархан (узб. Sevara Nazarxon) — узбекская певица, исполнительница традиционной узбекской музыки, композитор. Севара — звезда мирового уровня. В ее репертуаре можно услышать песни на английском, русском и узбекском языках в различных жанрах: соул и джаз, этника и рок, дрим-поп и кавер-версии на эстрадную классику.
Семья будущей певицы сплошь состояла из представителей творческих профессий, а потому с самых ранних лет жизнь юной девушки была пропитана музыкой. Особенно важной в судьбе Севары Назархан была роль ее матери. Будучи преподавательницей музыки, она часто давала своей дочери уроки вокала, помогая советами и в других отраслях. Таким образом, уже в раннем возрасте будущая певица получила необходимый базис знаний, который помог ей в дальнейшей карьере.
Поучаствовал в становлении Севары и ее отец. С самых ранних лет он играл ей на дутаре -старинном узбекском инструменте – прививая девочке любовь к народной азиатской музыке. Так, благодаря влиянию родителей Севара начала увлекаться музыкой. В 1998-м году девушка переехала в Ташкент, где подала документы в Государственную консерваторию Узбекистана. Здесь она продолжила развивать свой врожденный талант и изучать особенности сценического вокала. В некотором роде данный период стал периодом становления Севары Назархан в качестве профессиональной певицы. Во время учебы в консерватории она обзавелась множеством связей и очень скоро стала выступать на большой сцене.

Карьера: По некоторым данным Севара Назархан начала свою профессиональную карьеру с джаза. Выступая по вечерам в барах и ресторанах Ташкента, девушка исполняла классические джазовые композиции Луи Армстронга и Эллы Фитцджеральд, за что получала свои первые певческие гонорары.
В качестве джазовой певицы Севара стала хорошо известна в определенных кругах, а потому очень скоро стала получать первые серьезные предложения от режиссеров и продюсеров Узбекистана. Еще будучи студенткой, она исполнила одну из главных ролей в ташкентском мюзикле «Майсара — суперзвезда», а вскоре вошла в состав женского коллектива Sideris, в котором она пела вместе с тремя другими девушками. Несмотря на то, что за данным проектом стоял народный артист Узбекистана Мансур Ташматов, группа не стала широко популярна и некоторое время спустя прекратила свое существование.
Будучи успешной певицей в Узбекистане, в 2000-м году Севара познакомилась с известным английским музыкантом Питером Гэбриэлом и получила приглашение на запись сольного альбома на его лейбле Real World Records в Лондоне. Альбом «Yol Bolsin» был выпущен на этом лейбле в 2003 году. Музыкальным продюсером альбома стал знаменитый французский музыкант и продюсер Гектор Зазу. Yol Bolsin был тепло встречен европейскими музыкальными критиками, назвавшими его одним из самых артистичных релизов года.
Вслед за этим последовало участие Севары в мировом турне Питера Гэбриэла «Growing Up», в ходе которого было сыграно более 50-ти концертов на всех крупнейших площадках Европы, США и Канады.
В 2004 году Севаре была присуждена победа в категории «Best Asian Artist» («Лучший артист Азии») в рамках престижной премии BBC World Music Award. Последующие два года Севара и её группа провели в непрерывных гастролях, география которых охватила всю центральную Европу и Азию. Тогда же Севара с большим успехом выступила в Москве.
В 2007 году Real World Records выпустили второй альбом Севары «Sen». В этот раз продюсерами альбома стали Бруно Эллингэм (Bruno Ellingham), работавший с такими группами как Goldfrapp, Nine Inch Nails, Doves, и легендарный питерский музыкант Виктор Сологуб («Странные игры», «Deadушки»).
В 2010 году под псевдонимом «Севара & Эльф» вышел альбом «Так легко», включающий в себя в основном песни Севары на стихи разных авторов. Cреди соавторов значились Карен Кавалерьян, Борис Гребенщиков (песня «Новый шёлковый путь»)), Сергей Михалок и Иосиф Бродский, а с Вадимом Степанцовым Севара записала дуэт (песня «Мы приходим»).
В 2011 Севара выпустила альбом «Tortadur» — сборник узбекских народно-классических песен, записанных при участии мастеров-инструменталистов в студии Гостелерадио Узбекистана и сведенных на Abbey Road Studios в Лондоне.
В 2012 году Севара приняла участие в проекте «Голос» на Первом канале. Выбрала команду Леонида Агутина и успешно прошла два этапа шоу, но в третьем выбыла. Участие в проекте «Голос» принесло Севаре массовую популярность среди российских слушателей. 2013 год стал для певицы весьма успешным и плодотворным. Севара выступила с большими сольными концертами более, чем в 30 городах России и СНГ.
В 2013 русскоязычный альбом «Так легко» был переиздан рекорд-компанией «Мистерия Рекордс» с бонус-треком — песней «Там нет меня» (автор музыки — Игорь Николаев). На эту песню в апреле 2014 года был представлен клип «Там нет меня».
30 ноября 2013 в Московском международном Доме Музыки прошло сразу два аншлаговых концерта, был презентован русскоязычный альбом «Письма». Альбом не обошелся без участия таких профессионалов из мира музыки, как Oliver M.Smith и Paul Corkett, работавший с Placebo, The Cure, Nick Cave, Tori Amos, Suede и др. Основная работа над этим альбомом проходила на английских студиях. Изначально материалом для альбома «Письма» послужил англоязычный альбом, над которым Севара работает в настоящее время. Авторами русских текстов стали: Павел Евлахов, Константин Арсенев, Александр Вулых, Вадим Степанцов, Александр Бадажков, Вячеслав Бутусов. С последним Севара дуэтом исполнила песню «Письма».
В феврале 2014 года песня Севары «Victory (Sochi 2014)» вошла в официальный музыкальный сборник «Хиты Олимпийских игр Сочи 2014 II».
С марта по май 2014 года Севара приняла участие в проекте «Точь-в-точь» на Первом канале. Её первое перевоплощение в британскую певицу Шаде имело большой успех, за него она получила 19 баллов из 20 возможных. Далее Cевара выступила в образах Bjork, Линды, Одри Хепберн, Аллы Пугачевой, Рианны и др.
В настоящее время Севара записывает новый альбом.

Личная жизнь: В 2007-м году Севара Назархан сочеталась браком с Бахрамом Пиримкуловым. Чем занимается супруг доподлинно неизвестно. Сама же Севара, отвечая на этот вопрос, сказала весьма многозначительную фразу, отметив, что ее муж «и шофер, и повар, и дизайнер».
У пары есть маленький сын Денгиз. В настоящий момент семья живет в Узбекистане. На вопросы о переезде в Европу или США, Севара отвечает отказом, подчеркивая, что она патриотка своей страны.


___________________________________

 » Горячий Шоколад

Группа: Горячий Шоколад
Страна: Украина
Годы активности: 2008 г. по н. вр.
Состав: Надежда Майстренко, Ярослава Мирошниченко, Диана Сейтмеметова
Жанры: Поп, электроника, данс-поп, современный R&B
Биография.
Группа «Горячий Шоколад» взошла на шоу-бизнесовый олимп весной 2008 года, и сегодня – это уже один из самых элитных проектов Украины, у которого сформировалась своя аудитория ценителей качественной и стильной музыки.
«Горячий Шоколад» представлен тремя роскошными брюнетками, Татьяна Решетняк, Ани-Каро и Алина Пилипенко, обладающими неповторимой харизмой и мега красивыми голосами. По уровню и «силе» вокала участниц группы музыкальные критики ставят в один ряд с такими мировыми поп-дивами как Christina Aguilera, Celine Dion, Rihanna.
В репертуаре группы «Горячий Шоколад» более десятка лирических и зажигательных композиций, ставших настоящими хитами как в Украине, так и за рубежом. Проект представлен двумя известными продюсерами, соучредителями холдинга «D.K. & MOON» Дмитрием Климашенко и Андреем Пасичником.
Всего за неполный год группа «Горячий Шоколад» приняла участие в:
- VIII ежегодном Международном рейтинговом конкурсе средств массовой информации «Золотое перо»
- финале телепроекта «Шанс»
- концерте ко Дню защиты детей на Майдане независимости (2008г.)
- конкурсе «Miss Arena и Miss Sportlife 2008»
- праздничной церемонии проводов национальной Олимпийский сборной Украины на игры XXIX олимпиады 2008 года в Пекине
- концерте ко Дню Независимости Украины в одном из главных концерт-холлов столицы (2008г.)
- Днях рождения многих украинских заведений, в частности сети ресторанов «Козырной Карты»
В 2008 году трио посетило международный детский лагерь «Артек», где проходили спортивные «Игры Чемпионов». Девушкам выпала честь стать звездными «капитаншами» одной из команд, и довести своих ребят до самого финала. А на закрытии соревнований группа радовала присутствующих своими зажигательными музыкальными композициями.
Также в 2008 году группа «Горячий Шоколад» номинировались на «Открытие года» и «Лучшее RnB видео» в церемонии SHOWTIME RNB/HIP-HOP Awards 2008.
Участие в праздничной церемонии проводов национальной Олимпийской сборной Украины на игры XXIX олимпиады 2008 года в Пекине
Участие в финале телепроекта «Шанс»
Участие в VIII ежегодном Международном рейтинговом конкурсе средств массовой информации «Золотое перо»
Начало 2009 года ознаменовалось для группы участием в Национальном украинском отборе на песенный конкурс «Евровидение-2009», с песней "Every kiss".
Выход первого альбома "Береги", в который входят 12 песен и 2 ремикса.
Также в 2009-м на верхушки хит-парадов взошла лирическая песня «Береги», которая стала настоящим весенним хитом для всех влюбленных сердец. В данный момент песня находится в Золотом Граммофоне на Русском Радио.
Про клипы группы Горячий Шоколад:
Дебютный клип украинской группы «Горячий шоколад» "Немного перца". Режиссер Катя Царик.
Режиссеру, снимавшему клип группы «Горячий шоколад», грозит судебное разбирательство. Во время съемок видеоклипа на песню «Немного перца» режиссер Катя Царик заморозила «шоколадок», заставив их больше получаса находиться под холодным душем. В сыром и холодном павильоне киностудии это было просто пыткой – вспоминают девушки.
Для съемок одной из сцен клипа, в которой автомобиль сбивает характерную «американскую» водоколонку, и из нее бьет фонтан воды, девушек разместили прямо под фонтаном, предупредив, что вода будет теплой. Однако, когда фонтан ударил в искусственный потолок, на девушек хлынул ледяной душ.
Кадры с выражением неподдельного ужаса «шоколадок» получились бесподобными, но на девушек эта водная процедура оказала совсем не тонизирующее действие. На следующий день им нужно было выступать на закрытой вечеринке, но наутро стало ясно, что ни о каком выступлении речи быть не может. Девушки простудились и подвергать опасности свои голоса отказались. А ведь «Горячий шоколад» - группа девушек с прекрасными голосами, которые на своих выступлениях принципиально отвергают фонограмму и всегда поют «вживую».
Продюсер группы Дмитрий Климашенко признал, что из-за срыва выступления, он понес финансовые потери, которые намерен возместить за счет режиссера, виновного, по его мнению, в возникновении такой ситуации.
Клип "Фурия". Режиссер В.Скуратовский.
16 ноября, в эфире программы «Министерство премьер» на телеканале М1 состоится долгожданная премьера видеоклипа сексапильной группы «Горячий Шоколад» на песню «Фурия». По традиции, заведенной в данной программе, клип будет судить строгое жюри. В студии также будут присутствовать продюсер группы Дмитрий Климашенко и режиссер клипа «Фурия» Виктор Скуратовский. Напомним, что озорные солистки «Горячего Шоколада» устроили своеобразную вендетту лидеру группы «Друга Ріка» Валерию Харчишину. Услышав песню «Фурія», они были возмущены дискриминацией женского пола и создали ответную версию. Продюсер группы «Горячий Шоколад» Дмитрий Климашенко написал новые куплеты к песне оставив только припев. Окончательный вариант был продемонстрирован Валерию Харчишину. Он его одобрил, после чего решили снимать клип.
Клип на песню "Береги". Композиция «Береги» для экранизации была выбрана не случайно. Романтический хит «Береги» полюбился многим, став настоящим гимном любви и лидером первой половины этого года в области мобильного контента. Идея клипа «Береги» принадлежит режиссеру Александру Филатовичу, а также продюсерам «Горячего Шоколада» Дмитрию Климашенко и Андрею Пасичнику.
Рабочая атмосфера превратилась в настоящий летний праздник благодаря удачному выбору места для съемок. Живописная природа Киевской области окутала нежных и трогательных участниц группы непосредственностью и очарованием летних дней.
«Когда жизнь становится тяжелее с каждым днем, жажда денег заглушает голос сердца, а в суете будней теряются дорогие нам люди, мы призываем беречь то, что действительно важно – беречь Любовь!», - говорит Климашенко.
Над образами «Горячего Шоколада» работала украинский дизайнер и основателем fashion-дома «МОА» Марина Асаулюк. Под впечатлением естественной красоты певиц, чувственной композиции «Береги» и романтической поры года, Марина Асаулюк создала невероятные по своей женственности фасоны и силуэты. Девушка-лето, девушка-любовь, девушка-нежность - такими участницы группы встречают своих зрителей в клипе «Береги».
В конце 2009 появилась новая песня "Неба мало". Не так давно группа “Горячий Шоколад” закончили экранизацию нового клипа на композицию “Неба мало”. Режиссером стал.Александр Филотович.
Как утверждают исполнители эта песня стала “гимном любви” для них. Композиция “Береги” уже успела найти своих поклонников как на украине так и за ее пределами.
Автор песни уверяет своих поклонников, что эта композиция должна добиться огромных упехов.
Клип на песню "Розы". В нетипичном для «Горячего Шоколада» треке речь идёт совсем не о цветах, подаренных мужчиной любимой девушке, а о «неправильной» любви того самого «цвета розы»… Появление в репертуаре группы, исполняющей нежные душевные композиции, песни с таким интригующим сюжетом стало шоком для многих. Однако «шоколадки» тем и отличаются от остальных девичьих музыкальных коллективов, что не боятся эксперементировать, и перевоплощаются то в романтических девушек, то в роковых красоток.
Что касается клипа «Розы», то здесь скорее второй вариант. При помощи неизменного продюсера Дмитрия Климашенко (а по своместительству и генератора идей) участницам «Горячего Шоколада» и певице Trinity для съёмок были подобраны не то чтобы откровенные, скорее достаточно смелые и запоминающиеся образы. Режиссёр Филипп Ли в свою очередь предложил шикарные и дорогие локации в большом мебельном торговом центре. Таким образом, «Горячий Шоколад» и Trinity стали обладательницами самой дорогой гримёрки за всю историю шоу-бизнеса, как такового. Одно только зеркало оценивается в $18 000.
А если вспонить об итальянских умывальниках с лепкой ручной работы, эксклюзивных софах, оббитых лучшим китайским шёлком и индийских коврах с длинной ворса семь сантиметров, то сумма получается просто космическая. Интересно, если стоимость одной гримёрки составляет несчётное количество условных единиц, то сколько же стоит клип в целом?..
Ещё одной изюминкой съёмок стал юноша-поднос, на котором были выложены суши, и на кого то и дело обворожительные стервочки замахивались ножом. Отстояли ли девушки свои чувства «цвета розы», и как решилась судьба молодого человека, зрители смогут увидеть в новом клипе группы «Горячий Шоколад» и певицы Trinity «Розы».
Участницы «Горячего Шоколада» развиваются, совершенствуются, пробуют себя в новых жанрах и образах, готовятся к съемкам следующих клипов. И все это для того, чтобы продолжать удивлять и радовать своего зрителя.
Дискография.
Береги (2009)
Береги — переиздание (2010)
Стены - (2012)
___________________________________

 » Ночные Снайперы

Группа: Ночные Снайперы
Дата образования: 1993 — н. вр.
Страна: Россия
Жанр: русский рок, рок-н-ролл
Состав: Диана Арбенина — вокал, гитара, акустическая гитара, аккордеон, автор-исполнитель, песни; Денис Жданов — гитара; Сергей Макаров — бас-гитара; Дмитрий Горелов — барабаны, перкуссия.
Бывшие участники: Светлана Сурганова, Иван Иволга, Андрей Титков, Дмитрий Максимов.
Биография группы:
1990-е годы
Датой создания группы «Ночные Снайперы» считается 19 августа 1993 года, когда в Санкт-Петербурге произошло знакомство Дианы Арбениной и Светланы Сургановой. Первое их совместное выступление в качестве акустического дуэта без названия произошло на II Всероссийском фестивале авторской песни. После чего Диана Арбенина вернулась в Магадан, где проживала со своей семьей, и деятельность дуэта временно прекратилась.
В ноябре 1993 года Светлана Сурганова также выехала в Магадан, и в течение полугода дуэт выступал с регулярными концертами в местном казино «Империал», в Магаданском университете, где в то время училась Диана Арбенина, а также провел ряд квартирников и домашних концертов, аудиозаписи которых стали особо ценными для фанатов группы раритетами. Именно в этот период дуэт получил имя «Ночные Снайперы»; по легенде, идею столь необычного названия группы подал таксист, поздним вечером подвозивший участниц и принявший музыкальные инструменты в футлярах за зачехлённое оружие.
Став лауреатами регионального тура Всероссийского музыкального конкурса «Студенческая весна-1994», «Ночные Снайперы» в мае 1994 года выехали в Самару для участия в финальном туре конкурса, после чего прибыли в Петербург. Первый большой питерский концерт дуэта состоялся в клубе «Засада» летом 1994 года (продюсером концерта был Константин Арбенин). И последующие несколько лет творческая жизнь «Ночных Снайперов» была связана с этим городом. «Ночные Снайперы» принимали участие в ряде фестивалей, творческих акций, различных мероприятий, проводимых представителями андеграундной, рок-н-рольной культуры города, выступали с авторскими программами в небольших клубах, устраивали квартирники.
В 1996 году группа впервые выехала на зарубежные гастроли, посетив студенческий фестиваль в Дании (хотя сами участницы группы эту поездку настоящими гастролями не считают). Тогда же неформальным издательством «Спи дедъ» были выпущены первые авторские поэтические сборники Дианы и Светланы: «Цель» (тексты песен) и «Дрянь» (тексты «антипесен»).
В феврале 1997 года «Ночные Снайперы» обрели первый электрический состав и в течение последующих двух лет чередовали акустические выступления с электрическими, выступая с ритм-секцией питерской группы «Союз коммерческого авангарда» (СКА) — Ю. Дегтяревым, А. Ивановым и с соло-гитаристом группы «Вакуум» Д. Дулицким. В июне 1997 года при поддержке журналиста Вилли Пшеничного, выложившего несколько их песен на своем сайте, «Ночные Снайперы» получили известность в Интернете. С помощью музыкантов из групп «Ульме», «Кузя BAND» и некоторых других «Ночные Снайперы» записали на различных студиях Петербурга ряд композиций, которые изначально распространялись во время концертов группы в кассетном варианте, а впоследствии вошли во второй официальный альбом группы «Детский лепет».
Получив высшее образование, Диана и Светлана решают заняться музыкой профессионально. Летом 1998 года в лектории питерского Зоопарка «Ночные Снайперы» записывают первый официальный альбом «Капля дегтя/В бочке меда» и издают его на кассетах при поддержке своего первого администратора Р. Сунгатуллина. В конце 1998 года продюсером «Ночных Снайперов» становится рок-журналист С. Лосева, которая организует выступление дуэта на фестивале женского вокала «Сирин» (Тюмень) и знакомит их с бывшими музыкантами группы «Наутилус Помпилиус» И. Копыловым (бас-гитара) и А. Потапкиным (барабаны). С января 1999 года снайперы выступают уже в новом электрическом составе.
В 1999 году «Ночные Снайперы» издают альбом «Детский лепет» (записи прошлых лет), записывают сингл «Алмазный британец» (электрический) и альбом «Канарский» (акустический, издан в 2008 году на виниловом носителе). Продюсер Светлана Лосева добивается появления песен Снайперов на радио и телевидении — главным образом в петербургском эфире; клубные выступления группы становятся регулярными, в мае 1999 года «Ночные Снайперы» впервые выступают в Москве. Тогда же появляется первый официальный сайт «НС» (администратор — А. Канарский).
2000-е годы
В 2000 году состав группы меняется: уходит А. Потапкин, появляются И. Иволга и С. Сандовский. «Ночные Снайперы» выезжают с первыми «настоящими» гастролями в США и Германию, записывают электрический альбом «Рубеж», и благодаря попаданию песни «31 весна» с этого альбома в ротацию на «Нашем Радио» осенью 2000 года приобретают всероссийскую известность. В декабре 2000 года группа подписывает контракт на издание альбома с компанией «Real Records».
В 2001 году, после релиза аудио и видеоверсии альбома «Рубеж» группа осуществляет несколько гастрольных туров по России и странам СНГ с электрической программой, участвует во многих музыкальных фестивалях, регулярно появляется в эфире общероссийских телеканалов и крупнейших радиостанций. Барабанщиком группы становится Д. Горелов. В декабре 2001 года в клубе «Бармалей» в ходе очередного электрического концерта записывается альбом «Живой» (издан в 2002 году в аудио и видеоформате).
В 2002 году в Киеве начинается запись очередного альбома «Ночных Снайперов» — «Цунами» (издан в декабре 2002 года). Среди наиболее заметных выступлений этого года — два выезда в Израиль (январь и август 2002 г.) и два больших акустических концерта (МХАТ и ДК Ленсовета), приуроченных к выпуску переиздания двойного акустического альбома «Капля дегтя/В бочке меда». Новым продюсером группы становится А. Пономарев, а вместо ушедшего И. Копылова бас-гитаристом становится Дмитрий Честных. Осенью 2002 года издается сборник текстов песен, антипесен и картин Д. Арбениной и С. Сургановой «Патронташ».
Уже с 2001 года упорно ходили слухи о предстоящем уходе Светланы Сургановой из «Ночных Снайперов», но на прямые вопросы журналистов обе основательницы группы отвечали отрицательно. Тем не менее, через несколько дней после релиза альбома «Цунами», 17 декабря 2002 года, Сурганова действительно уходит. Когда на концерте 20 декабря 2002 года поклонники, не увидев на сцене Светлану, начинают скандировать её имя, Диана Арбенина объявляет, что Светлана Сурганова покинула группу. Её уход надолго становится темой для обсуждения. Подробности разрыва так и остались неизвестными, комментаторы лишь констатируют давно назревшие личные и творческие разногласия; в своих интервью, данных после 17 декабря, обе основательницы группы сходятся на том, что Диана попросила Светлану покинуть группу, и та сразу же согласилась. Светлана уже в 2003 году собрала коллектив под названием «Сурганова и Оркестр», в составе которого продолжает выступать по сей день.
В 2003 году в постоянном составе группы Дианы Арбениной впервые появляется клавишник (сначала А. Самарин, затем — А. Садыков). В феврале 2003 г. происходит крупнейшее в истории группы сольное выступление — в спорткомплексе «Лужники». На акустическом концерте во МХАТе в мае 2003 г. записывается альбом «Тригонометрия». Релиз диска состоялся в октябре; к этому событию был приурочен концерт в ДК Горбунова. 10-летие группы было отмечено двойным концертом в клубе «Б2».
В 2004 году бас-гитаристом группы становится Федор Васильев. Летом группа Дианы Арбениной принимает участие в фестивале «Ночь русского рока» в Берлине. А осенью — выпускают альбом «SMS». Продолжается традиция акустических концертов во МХАТе и ДК Ленсовета, на этот раз программа называется «Суперакустика».
Главное событие в жизни группы в 2005 году — лидер группы Диана Арбенина стала лауреатом российской независимой премии «Триумф» «За достижения в области литературы и искусства». В этом же году группа приняла участие в двух совместных проектах: с японским музыкантом Кадзуфуми Миядзавой (проект «Симаута»), после чего стала первой российской группой выступившей на международном японском фестивале «Фудзи-рок»; и с российской группой «Би-2» (проект «Нечетный воин»). В 2005 году был выпущен очередной живой акустический альбом «Тригонометрия-2» — запись с майского концерта во МХАТе, а в Японии был издан альбом «Кошика». Осенью 2005 года состоялись первые гастроли в Швейцарии. Выпущен сборник антипесен и текстов Дианы Арбениной «Катастрофически».
В 2006 году альбом «Кошика» был переиздан в России. В первой половине года состоялись гастроли группы в США (Бостон) и Израиле, а Диана Арбенина принимала участие в концертах «Своя колея» (памяти В. С. Высоцкого) и «Памяти Булата Окуджавы» в Переделкино, а также провела несколько акустических выступлений. Клавишником группы вместо А. Садыкова стал А. Титков, а покинувшего группу в конце 2006 года басиста Федора Васильева сменил Дмитрий Максимов.
В январе 2007 года группа провела гастрольный тур по 5 городам США; также в этом году она выступила в Израиле, Казахстане, Беларуси, Украине; дала несколько туров по России. В общей сложности было проведено более 70 концертов. В апреле был выпущен очередной альбом — «Бонни и Клайд», релизу которого предшествовала активная пиар-кампания на телевидении и в прессе. В августе 2007 года был издан сборник стихов и прозы Дианы Арбениной под названием «Дезертир сна». Позднее, в начале 2008 года, был издан диск «Дезертир сна: я говорю», с авторским чтением отдельных поэтических произведений. В конце 2008 года выпущена очередная книга Дианы Арбениной — «Колыбельная по-снайперски». Это сборник, представляющий собой внежанровое полотно из 366 снов, яви и авторских иллюстраций.
9 сентября 2009 года состоялся релиз 5-го электрического альбома «Армия2009». В него вошёл CD-диск, содержащий 12 основных треков, 2 бонусных трека и DVD-диск, содержащий 5 клипов. Одним из бонус-треков стала песня «Прекрасных дней», спетая совместно с Михаилом Козыревым. Также альбом «Армия2009» был выпущен в формате MP3, записанным на флешки и MP3-плееры, оформленные в стиле альбома.
2010-е годы
В декабре 2011 года группу покинул бас-гитарист Дмитрий Максимов.
В 2011 году концертный электрический сезон «Ночных Снайперов» дополнился сольной акустикой Дианы Арбениной. Начавшись в столичном клубе Б2, сольный акустический тур охватил Россию, Беларусь, Украину, США и Канаду. Итоговым концертом года стал также сольный концерт Арбениной в Зале им. Чайковского. В том же году «Ночные Снайперы» выпустили 2 live-релиза — «Мотофозо: 35 юбилейных песен» и «Армия-тур. Финал», а также клип на песню Fly с альбома «Армия2009» (режиссёр — Ирина Оренова).
В 2011, а затем и в 2012 гг. Диана Арбенина в качестве звездного тренера принимает участие в украинском музыкальном проекте телеканала «1+1» «Голос страны». Два сезона подряд победителями вокального шоу становятся подопечные Дианы — Иван Ганзера в первом сезоне и Павло Табаков во втором.
В апреле 2012 года в издательстве «АСТ» выходит новая книга Дианы Арбениной «Аутодафе». В неё вошли стихи и тексты песен — от самых ранних, но ранее не издававшихся, до недавних, написанных в 2011—2012 гг. Иллюстрации к «Аутодафе» выполнила питерская художница и давний друг «Ночных Снайперов» Виолетта Суровцева.
В сентябре 2012 года состоялся релиз нового альбома «4». Несколько песен стали концертными и радио-хитами ещё до выхода пластинки: «Бунин», «Гугл», «Что мы делали прошлым летом», «Толиутротолиночь», There Is No Good In Goodbye. Сразу после релиза «Ночные Снайперы» отправились в гастрольный тур. Коллектив не только представляет на просторах России, стран СНГ и Балтии, а в будущем США, Канады, Израиля, Германии беспрецедентную программу со специально созданными видеорядами, выстроенной драматургией скорее по законам кино, нежели чистого рок-н-ролла, но и дарят каждому пришедшему на концерты зрителю специальное издание нового альбома.
27 мая 2013 года Диана Арбенина на официальном сайте группы заявила о выходе двойного акустического альбома «Акустика. Песни как они есть» в честь 20-летия группы, релиз которого запланирован на 19 августа. 31 мая состоялся релиз сингла «Фиеста» на сайте Planeta.ru, в который вошли 2 песни: «Фиеста» и «Я люблю того, кто не придёт».
12 июля 2013 года в Чартовой дюжине состоялась премьера новой песни «Демоны», 13 сентября — ещё одной новой песни «Да. Так начинается жизнь». Песни были записаны Дианой Арбениной с привлечением сессионных музыкантов.
5 декабря 2013 года состоялся большой юбилейный концерт Дианы Арбениной «XX лет на сцене». Он состоял из двух частей. В первой части Диана Арбенина представила свою программу. Во второй части специальным гостем была группа «Ночные Снайперы». Всего было исполнено 38 песен и прочитано 6 стихотворений. Заключительной песней стала композиция «Кошка московская». Вместе с Дианой и группой на сцену вышло 100 человек — Снайперский хор, состоящий из поклонников творчества группы.
В конце декабря 2013 года было объявлено об изменении состава группы «Ночные Снайперы»: коллектив покинули соло-гитарист Иван Иволга и клавишник Андрей Титков. Первый концерт группы в обновленном составе состоялся 13 января 2014 года: новым соло-гитаристом стал Денис Жданов, а от использования клавишных инструментов Снайперы решили временно отказаться.
Во второй половине января 2014 года Диана Арбенина впервые едет с акустическими концертами с туром по странам Юго-Восточной Азии; находясь в Таиланде, она записывает с сессионными музыкантами альбом «Мальчик на шаре» (релиз - 9 июля 2014 г.). Там же происходят съемки клипа на песню «Да. Так начинается жизнь» (релиз - 28 апреля 2014 г.)
В марте 2014 года «Ночные Снайперы» дают концерты в Москве (клуб «Арена») и в Санкт-Петербурге (петербургская Консерватория) с программой Unplugged, в которой вместе с участниками группы выступили приглашенные музыканты. Также в период с февраля по май 2014 года продолжался гастрольный тур «Ночных Снайперов» по России и за ее пределами, в рамках которого чередовались электрические концерты юбилейного тура группы и сольные акустические концерты Дианы Арбениной. Этот этап тура охватил более 30 городов России и 10 стран мира.
Одним из ключевых событий 2014 года для «Ночных Снайперов» стало выступление на фестивале «Нашествие» 5 июля 2014 года, где группа отыграла всю программу совместно со Снайперским хором. Также в первой половине июля состоялся праздничный «марафон» из шести концертов, приуроченных ко дню рождения лидера группы Дианы Арбениной и презентации альбома «Мальчик на шаре».


_________________

 » Santa Esmeralda / Санта Эсмеральда

Название группы: Santa Esmeralda / Санта Эсмеральда
Годы активности: 1977–1983; с 2002 года по настоящее время
Страна: США, Франция
Направление в музыке: диско, латино, фламенко
Состав: Leroy Gómez (Вокал 1977-78), Jimmy Goings (Вокал 1978-82), Jean Claude Petit (Клавишные, аранжировка, композитор), José Souc (Испанские гитары, аранжировка), Slim Pezin (Электро-гитары, аранжировка), Christian Padovan (Басс)

История группы: История одной из самых ярких групп диско-эры "Santa Esmeralda" началась в конце 1976 года, когда французский продюсер Nicolas Skorsky начал в парижской Studio Des Dames подготовку к записи нового диско-проекта.
В середине 70-х годов французские музыканты и продюсеры Marc Cerrone, Alec R. Costandinos, Jacques Morali (продюсер групп "Village People" и "The Ritchie Family") диктовали моду на мировом рынке танцевальной музыки.
Nicolas Skorsky был известен во Франции как певец и автор песен, исполнявшихся французскими звёздами, одна из самых знаменитых - "Chanson Populare" которую пел Клод Франсуа (Claude Francois).
Основной идеей нового проекта было соединение диско с ритмами фламенко. В качестве вокалиста и саксофониста был приглашён Лерой Гомез (Leroy Gomez) - американец, родом из штата Массачусетс. Свою первую музыкальную группу он организовал в возрасте четырнадцати лет, позже играл и пел в группе "TAVARES", с которой объездил с концертами Соединенные Штаты, Канаду и Европу.
В начале семидесятых Лерой переселился в Париж, где вскоре стал одним из лучших сессионных саксофонистов и вокалистов. Он работал со многими великими артистами, среди которых Патрик Жюве (Patrick Juvet), Жильбер Беко (Gilbert Becaud), Клод Франсуа (Claude Francois).
В 1973 году он записал партии саксофона для альбома Элтона Джона (Elton John) "Yellow Brick Road". Первый успех пришел к нему с выходом сингла "Here We Go Around", который стал хитом во Франции.
Вышедший в 1977 году (на Philips в Европе и на Casablanca в США) первый альбом "Santa Esmeralda" "Don't Let Me Be Misunderstood" , включал в себя 5 номеров: на первой стороне 3-х минутный нон-стоп "Don't Let Me Be Misunderstood" (кавер песни группы "Animals") + "Esmeralda Suite", на второй стороне баллада "You're My Everything" и два танцевальных номера "Gloria" и "Black Pot".
Пластинка разошлась 15-ти миллионным тиражом в течении нескольких месяцев. На сегодняшний день продано 25 миллионов дисков, не считая синглов и кассет. Альбом "Don't Let Me Be Misunderstood" получил по результатам продаж 48 золотых дисков и 42 платиновых! Сингл "Don't Let Me Be Misunderstood" возглавлял чаты во многих странах мира, "You're My Everything" и "Gloria" также стали международными хитами.
Изначально "Santa Esmeralda" создавалась как студийный проект, но успех заставил Nicolas Scorsky заняться формированием группы для концертных выступлений. Так как Лерой Гомез к тому времени уже записывал свой первый сольный альбом "Gypsy Woman" для Casablanca, новым вокалистом группы стал Джимми Гоингс (Jimmy Goings) .
Джимми Гоингс родился в США, в штате Южная Дакота. Юношей отправился в Калифорнию, работал звукооператором, а затем был ударником у Сильвестра (Sylvester). Второй альбом "Santa Esmeralda" записывался уже с участием Гоингса как вокалиста.
Пластинка "The House Of Rising Sun" вышла в 1978 году, заглавная песня, ещё один кавер хита группы "Animals", выпущенная на сингле стала золотой во многих странах - Nicolas Skorsky снова использовал верный рецепт соединяя проверенную временем мелодию с ритмами диско - как писали критики, получилось что-то вроде вестерна в духе Saturday Night Fever.
В том же 1978 году для фильма "Thank God It's Friday" с участием Донны Саммер (Donna Summer) была записана композиция "Sevilla Nights".
Федерация Европейской Прессы дважды присуждала "Santa Esmeralda" статус лучшего шоу, проект также получил награду "Mask of Success". Шесть раз они становились лауреатами журнала "Billboard".
В 1979 году вышли два альбома группы: "Another Cha Cha" и "Beauty" , первый построен на латиноамериканских ритмах и мелодиях, а второй - диско-сюита по мотивам вампирских ужастиков.
1980 год - альбом "Don't Be Shy Tonight" , никаких экспериментов - 100% "Santa Esmeralda".
1981 год - обескураживающие непохожая на предыдущие, пластинка "Hush". На диске представлен набор среднетемповых рок-композиций, среди которых кавер-версии песен "Rolling Stones" и "Beatles", несколько романтических баллад и даже песня в стиле реггей. И никакого диско.
Последний альбом "Santa Esmeralda" "Green Talisman" выпущенный Polydor в 1982 году, в США не издавался. Похоже, что Nicolas Scorsky решил напоследок продемонстрировать на что они с Гоингсом способны: сингл "Green Talisman" - классический диско хит в лучших традициях "Santa Esmeralda", ничуть не хуже "Don't Let Me Be Misunderstood" и "House Of The Rising Sun". "Siboney" - эффектный номер в стиле фламенко, в "Forchune Teller" прослушивается влияние "Superstar" Уэббера, а "Eye Of The Cat" вполне могли бы записать и "Kiss" образца начала 80-х. Не обошлось и без депрессивных баллад: "Sweet Fusion" и "Eternal Light". Пластинка "Green Talisman" была издана в СССР фирмой "Мелодия".
В 1994 году компания Hot Productions переиздала на CD полную коллекцию альбомов "Santa Esmeralda", а также выпустила сборник хитов группы. В это же время Nicolas Scorsky и Лерой Гомез записывают новые версии основных песен "Santa Esmeralda", с которыми Гомез, выпустивший несколько сольных альбомов и успевший принять участие в конкурсе Сан-Ремо, начинает выступать как Santa Esmeralda , чем успешно занимается по сегодняшний день.
В 2003 году Квентин Тарантино (Quentin Tarantino) использовал инструментальный фрагмент "Don't Let Me Be Misunderstood" для сцены дуэли на самурайских мечах Умы Турман и Люси Лью в фильме "Убить Билла" ("Kill Bill" Vol.1). Песня вошла в альбом с оригинальным саундреком фильма.


___________________________________

 » Dido / Дайдо

Имя: Dido / Дайдо
Дата рождения: 25 декабря 1971 года
Место рождения: Кенсингтон, Лондон, Англия, Великобритания
Направление в музыке: поп-рок, поп, фолк, софт-рок
Годы активности: с 1995 года по настоящее время

Биография: Да́йдо Флориа́н Клу де Буневиа́ль А́рмстронг (англ. и фр. Dido Florian Cloud de Bounevialle Armstrong) — британская поп-певица, выступающая под своим настоящим именем Dido (это странное имя, которое ей дали ее родители принадлежит Африканской королеве). Дайдо наполовину француженка. Её мать Клэр — литературный агент, а в свободное время поэтесса, — француженка, а отец Уильям Армстронг — книгоиздатель, — ирландец. Родители дали ей при крещении имя Флориан, но в семейном кругу называли Дайдо, и она была не в восторге от этого, тем более, что Флориан — это немецкое мужское имя. По вероисповеданию Дайдо католичка. С шести лет она посещала Гилдхолльскую школу музыки в Лондоне. К десяти годам она уже владела фортепьяно, скрипкой и блокфлейтой. Кстати, эту флейту Флориан, по собственному признанию, однажды украла из школы.
Дайдо начинала свою карьеру в качестве приглашенной певицы в группе «Faithless», в которой участвует её брат Ролло Армстронг. Два альбома «Faithless», записанных с участием Дайдо, — Reverence и Sunday 8pm — стали платиновыми. Позже она гастролировала с группой в течение 2 лет, которые дали ей большой музыкальный опыт. Когда она находилась в тур-отпуске ее заметил Клив Девис, который продвинул ее песни (к тому времени она начала петь сама) и подписал контракт с компанией грамзаписи. "Я не хотела уходить из группы, потому что она для меня была как семья, но все-таки я очень хотела закончить свой собственный альбом" - говорит Dido.

Карьера: Карьера Дайдо началась в 1997 году, когда на кассетах был записан её первый альбом, The Highbury Fields по контракту с Clive Davis из Arista Record. В апреле 1997 года был записан саундтрек к фильму "Sliding Doors" ("Осторожно, двери закрываются!") с её песней «Thank you». Позже эта песня была использована американской компанией HBO в фильме "If These Walls Could Talk 2".
В 1999 году песня «Here With Me» попала в заставку телесериала «Roswell».
"No Angel" — дебютный студийный альбом певицы Dido, вышедший в 1999 году, но получивший всемирную славу в 2001 году. К 2005 году было продано во всем мире более 21 млн.экз.
Успех альбома «No Angel» был инспирирован американским репером Эминемом, который семплировал трек «Thank You» Dido на своём сингле «Stan» с альбома «The Marshall Mathers LP», вышедшем в 2000 году. Его альбом «The Marshall Mathers LP» имел огромный успех и достиг первого места и в США и в Канаде, а сама Dido появилась в роли влюбленной и страдающей подруги в видеоклипе на песню «Stan», которая вышла 3-им синглом с этого альбома. И, хотя в США песня была только #51 в Billboard Hot 100, в Великобритании и Австралии она стала #1 и была международным хитом. Песня «Stan» была номинирована на премию Grammy (сама Dido не пела эту песню с Эминемом на церемонии, партию девушки исполнил Сэр Элтон Джон).
Альбом «No Angel» стал одним из главных бестселлеров среди альбомов 2001 года во всём мире, лучшим альбомом по продажам 2001 года в Великобритании и 2-м в Австралии (более 420 000). Также он был по итогам года № 3 в США и № 5 в Канаде. Дайдо приняла участие в туре Стинга по Великобритании. Выходит второй сингл, «Thank you». К июлю 2001 года "No Angel" становится четырежды платиновым. В 2001 году Дайдо была номинирована на Brit Awards как одна из лучших британских певиц.
"Life for Rent" (в пер. с англ. Жизнь в аренду) — второй студийный альбом певицы Dido, выпущенный в 2003 году. Во всем мире было продано более 12 млн экземпляров, альбом 10 недель возглавлял хит-парад Великобритании UK Albums Chart и был 7 раз сертифицирован в платиновом статусе английской организацией BPI.
Dido начала работу над альбомом вместе со своим братом Ролло Армстронгом в середине 2002 года. "Life for Rent" стал самым быстро продаваемым альбомом для певиц, превысив тираж в 5 млн экземпляров. В первый день было продано 102 500 экземпляров, а в первую неделю — 400 351 экземпляров во всём мире.
Согласно данным IFPI, диск стал 4-м альбомом по продажам во всём мире в 2003 году. А по данным BPI, он стал самым продаваемым диском в Великобритании в 2003 году[6] и 7-м за всё десятилетие с 2000 по 2009 годы.
Альбом "Life for Rent" принёс певице первую номинацию на премию «Грэмми»: на 46-й церемонии «Грэмми» в категории «Лучшая исполнительница поп-музыки» за песню «White Flag».
Третий студийный альбом "Safe Trip Home" Дайдо записывает в Лос-Анджелесе. Во время работы над альбомом Дайдо посещала курсы музыки и английского языка в Университете Калифорнии. "Safe Trip Home" был номинирован на премию Grammy в категории Best Engineered Album, Non-Classical.
Четвертый студийный альбом Дайдо "Girl Who Got Away" вышел в 2013 году.

Личная жизнь: Замужем, её муж — Роэн Гэвин. В июле 2011 года у них родился сын Стэнли.


___________________________________

 » Sanz Alejandro / Санс Алехандро

Имя: Alejandro Sanz / Алехандро Санс
Дата рождения: 18 декабря 1968 года
Место рождения: Мадрид, Испания
Направление в музыке: поп-музыка
Годы активности: с 1991 года по настоящее время

Биография: Алехандро Санс (исп. Alejandro Sanz, настоящее имя Alejandro Sánchez Pizarro) — испаноязычный певец и композитор, обладатель премии «Грэмми». Испанские профессионалы музыкального рынка утверждают, что на сегодняшний день лишь Алехандро Санс, да еще Мигель Босе (Miguel Bosé), способны на своих концертах гарантированно собирать полные стадионы. Алехандро Санс в общем получил 19 премий Грэмми, 3 из которых обычные премии Грэмми, а 16 — Latin Grammy Awards. Он продал более 25 миллионов копий своих альбомов.
Алехандро — второй сын Марии Писарро Мадины и Хесуса Санчеса Мадеро. Крестным отцом будущей мегазвезды стал известный композитор Мануел Алехандро (Manuel Alejandro), написавший немало популярнейших песен для Рафаэля, поэтому можно утверждать, что с миром музыки Алехандро связан с младенчества.
В семилетнем возрасте парнишка начал играть на гитаре, а в десять лет уже сочинил свои первые песни. В юности его исключили из школы за то, что на переменах он приставал к девочкам. В свое оправдание он утверждал, что девочки в общем-то были совсем не против и сами напрашивались. Несмотря на сложные отношения с противоположным полом, школу в конце концов удалось закончить.
После школы Алехандро стал учиться на администратора и давать уроки игры на гитаре, чтобы оплачивать свое обучение. Записав несколько песен, он отправился с ними в фирму Hispavox, но был ею отвергнут как малоперспективный. Удивительно, что несколько забракованных песен позднее вошли в альбом “Viviendo deprisa” и стали хитами.
К счастью, фирма Warner распознала в Алехандро будущую звезду и запустила на полные обороты свою маркетинговую машину. Первым делом, весьма распространенная фамилия Санчес была заменена на более короткую и запоминающуюся Санс.

Карьера: В возрасте 16 лет Алехандро Санс записал свой первый альбом Los Chulos Son Pa' Cuidarlos, но несмотря на это его официальный дебют состоялся в 1991 году с альбомом Viviendo Deprisa (продюссер Мигель Анхел Аренас), после того как он начал сотрудничать с Warner Music. Этот альбом, который стал платиновым семь раз после продажи свыше миллиона копий, открыл одну из самых престижных и замечательных звезд на испаноязычных исполнителей. Настоящую легенду.
Второй альбом Алехандро, «Si tu me miras» (продюссер Мигель Анхель Аренас и Начо Кано), последовал за первым в 1993 году. Эта запись явилась прочной основой для созревания его музыкальности и дала прекрасную возможность сотрудничать с такими звездами как Пако де Лусия и Крис Камерон.
Год спустя он записал живой альбом «Alejandro Sanz Basico» (продюссер Начо Кано), как дань его самым верным поклонникам. Он включал в себя некоторые хорошие треки с его предыдущего альбома и был реализован специальным ограниченным выпуском.
Его следующий альбом был записан в Венеции в 1995 году, под руководством Мигеля Анхеля Аренас и Эмануелем Руффиненго, «Alejandro Sanz III» продемонстрировал несомненный артистический талант и доказал, что взлет его музыкальной карьеры был уже пересечением испанских границ, в то время как огромная толпа аплодировала его музыке в различных странах, которые он посещал во время своего тура.
«Mas» - четвертый альбом певца - был результатом почти трехлетней тяжелой работы. В течении этого времени, Алехандро обогатил свои музыкальные знания, изучил пианино и написал более 30 песен. После продолжительного и кропотливого отбора окончательно было выбрано 10 песен, которые и вошли в этот альбом. Это была одна из составляющих успеха «Mas», который был записан в Милане в 1997 году (продюссеры Мигель Анхель Аренас и Эмануель Рафиненго). Вскоре после выхода альбома первый сингл «Y si fuera ella» мгновенно стал хитом. И когда весь альбом вышел в продажу, он превзошел все предсказания по продажам в первый же день и обил все музыкальные рекорды Испании того времени: в течении 67 недель он был самым продаваемым альбомом, через 21 неделю после его реализации он вновь стал номером один и продержался на вершине в течении 26 недель, тоже самое повторилось и через полтора года после реализации альбома - он опять поднялся на свое первое место и находился там в течении 5 недель.
Секрет был абсолютно ясен: «Mas» демонстрировал сочетание оркестра, превосходного производства и смесь стиля, который до этого никогда не практиковался в Испанской музыке, со страстными, глубокими и направляющими стихами, описывающими нашу повседневную жизнь. Все это означает, что «Mas» является простым и правильным балансом, признающим не только широкую публику, но также критиков и серьезных журналистов, которые посвятили огромное количество страниц и обложек своих журналов Алехандро Сансу, признавая его музыкальные качества и сильный поэтический дар. Этот альбом вошел в историю Испанской звукозаписи, как самый продаваемый альбом.
Но успех Алехандро измеряется не просто рейтинговыми показателями. Его талант, упорный труд и самоотверженность, и не только в этом альбоме, признаны многими наградами как музыканту, так и композитору.
В 1997 году Алехандро Санс завоевал награды: «Amigo» и «Ondas» как «Лучший народный артист». В том же году он взял еще несколько музыкальных наград: за альбом «Mas» - премия в номинациях «Лучший композитор» и «Лучший альбом»; за «Corazon Partio» - «Лучший певец» и «Лучшее видео».
Через год после реализации «Mas», Алехандро Санс был удостоен специальной награды от «Amigo», а также «Ondas» за лучшую песню (Corazon Partio).
5 мая 1999 года Алехандро был назван «Самым продаваемым артистом Испании» за его длинную серию признанных хитов, в течении церемонии World Music Award, проходящей в Монте-Карло, под патронтажем принца Альберта.
Результатом этого огромного успеха Алехандро Cанса вместе с его записями, концертами и тремя видео-клипами, была продажа свыше 500 000 копий альбома. Также следует заметить, что Алехандро является первым испанским артистом, который начал работать с DVD и поэтому все его клипы были включены туда.
Кульминационным моментом этой блестящей карьеры, записей, наград и всеобщего признания, было вручение Алехандро Сансу Platinum Europe Award от Романо Проди, президента Европейского комитета, на церемонии Фила Коллинза, за то, что в Европе было продано свыше 2 миллионов копий его альбома «Mas». «Mas» возвел Алехандро Санса в современные легенды Латинской музыки. На самом же деле, самое главное то, что он артист и его концерты с его музыкой уже являются константой.
В 2001 году Алехандро выпустил свой пятый альбом «El Alma Al Aire», который опять подтвердил его талант и завоевал сразу четыре награды вручаемой ежегодно премии Latin Grammy. Алехандро Санс завоевал награды сразу в четырех номинациях: лучшая песня, лучший альбом (El Alma Al Aire), лучшая звукозапись и лучший альбом года, записанный поп-вокалистом мужчиной. В этом же году он стал первым испаноязычнм певцом, кто записал Unplugged для MTV.
В 2003 году выходит альбом "No Es Lo Mismo", за который получил пять Latin Grammy Award в 2004 году.
В 2005 Санс работает совместно с Шакирой и записывает международный хит «La Tortura».
В 2006 новый альбом «El Tren de los Momentos».
В 2012 году Алехандро Санс (Alejandro Sanz) выпустил новый альбом, получивший название "Музыку не играют" (La musica no se toca). Новый альбом стал своего рода одой музыке, "единственной неоспоримой вещи" в жизни Алехандро Санса.

Личная жизнь: В 1995 году Алехандро Санс встречает мексиканскую модель Джейди Митчелл, они поженились на закрытой церемонии на острове Бали в 1998 году. В июле 2001 у пары в Мадриде родилась их первая дочь — Мануэла. В 2005 Алехандро и Джейди расстались, и он переехал в Майами. В конце 2006 Алехандро Санс объявил, что у него есть трёхлетний сын — Александр, рождённый от Валерии Ривера. Причиной, по которой он рассказал об этом СМИ, было то, что его шантажировали двое его бывших сотрудников. Этот случай все ещё рассматривается в суде.
Алехандро регулярно посещает свою дочь.
Второго октября 2007 Алехандро Санс запустил свой собственный аромат духов, названный «Siete», что в переводе с испанского означает «Семь».
23 мая 2012 года Санс женился на Ракель Перера (Raquel Perere), с которой встречался четыре года. Ещё в 2011 году в Нью-Йорке у пары родился общий ребенок - сын Дилан. Санс и Перера - крестные Эллы, дочери Давида Бисбаля (David Bisbal).
Увлекается фотографией и живописью.


___________________________________

 » The Mamas & the Papas / Мамас энд Папас

Название группы: The Mamas & the Papas / Мамас энд Папас
Годы активности: 1965—1968, 1971—1972
Страна: США
Направление в музыке: поп-рок, фолк-рок, психоделический фолк, психоделический поп, саншайн-поп
Состав:
Джон Филлипс (John Phillips, 30 августа 1935 — 18 марта 2001) лидер группы, автор песен
Касс «Мама» Эллиот (Cass Elliot, настоящее имя Эллен Наоми Коэн (Ellen Naomi Cohen), 19 сентября 1941 — 29 июля 1974) — вокал
Мишель Филлипс (Michelle Phillips, настоящее имя Холли Мишель Гиллиам (Holly Michelle Gilliam), род. 4 июня 1944 в Лонг-Бич) — вокал
Дэнни Доэрти (Denny Doherty, 29 ноября 1940 в Галифаксе, Канада — 19 января 2007 в Миссиссоге около Торонто) — вокал
Бывшие участники: С июня по август 1966 года место Мишель Филлипс в группе заменяла Джилл Гибсон (Jill Gibson)

История группы: The Mamas & the Papas (букв. «мамы и папы»; название на обложке первого альбома было The Mama’s and the Papa’s) — успешный американский музыкальный коллектив второй половины 1960-х годов, состоявший из двух певцов и двух певиц, просуществовавший около трёх лет и ставший одним из воплощений поп-культуры середины и конца 1960-х гг. с ее принципами свободной жизни, свободного творчества и свободной любви.
Джон Филлипс и Скотт Маккензи играли традиционный «белый» фолк в составе группы «The Journeymen», выступая в кофейне The Hungry I — именно там Джон познакомился с Мишель Гиллиам — единственной из ныне здравствующих участников квартета. Вскоре Джон оставил жену и детей и 31 декабря 1962 года заключил брак с восемнадцатилетней Мишель. В начале 1964 года «The Journeymen» распались. Джон и Мишель организовали новый фолк-проект с Маршаллом Брикмэном — «New Journeymen». Для полного комплекта им не хватало тенора. Музыканты пригласили на эту роль Дэнни Доэрти, выходца из Канады, игравшего с Залманом Яновски. Накануне Нового года Доэрти согласился на предложение Джона вступить в коллектив.
Прообразом будущего квартета стал ансамбль «The Mugwumps», в котором участвовали Кэсс Эллиот, её тогдашний муж Джим Хендрикс (однофамилец знаменитого гитариста Джими Хендрикса), Дэнни Доэрти и Зал Яновски. Фактически, The Mugwumps распался на две сильных команды — The Mamas And The Papas, и The Lovin' Spoonful.
Самой колоритной фигурой в ансамбле являлась Кэсс Эллиот — близкая подруга Дэнни. Прозвище «Мама Кэсс» она получила из-за своей впечатляющей полноты; при этом, Кэсс была очень сильной вокалисткой и обладала незаурядным умом — её IQ превышал 160. Окончательно Кэсс присоединилась к группе летом 1965 года, когда остальные музыканты отправились на отдых на Виргинские острова. После летнего отпуска в Калифорнии группа вернулась в Нью-Йорк. Именно там была написана песня California Dreamin'.
В том виде, как её сочинил Филлипс, песня строилась на трёх аккордах. Аранжировку для студийной записи придумал Фил Слоун (англ. P. F. Sloan) — композитор и музыкант, работавший на студии «Данхилл». После того, как Джон показал ему песню, Фил предложил сыграть её по-другому — подобно тому, как это было сделано в композиции Walk Don’t Run группы The Ventures. Слоун с Филлипсом также записали партии двух гитар во вступлении. Соло на альт-флейте сыграл известный джазовый саксофонист Бад Шенк (англ. Bud Shank). Филлипс случайно встретил его в холле, привел в студию. Шенк послушал фрагмент записи, где ему предстояло играть, и записал свою партию с первого дубля.
«California Dreamin'» стала первым синглом группы и безусловным хитом. С неё началась история успеха команды, с такими хитами в лучшей десятке Billboard Hot 100, как «Monday, Monday», «Dancing in the Street» и «Dedicated To The One I Love». Также интересны песни «Creeque Alley», где подробно описана история создания команды, и романтическая баллада «Dancing Bear» со сказочным сюжетом.
Джон Филлипс также сочинил один из гимнов движения хиппи, «San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)» (1967, 1-е место в Великобритании) — эта песня известна в исполнении Скотта Маккензи, хотя существует и запись этой песни с вокалом Филлипса.
Карьера группы сопровождалась проблемами из-за отношений между ее участниками. У Мишель Филлипс и Дэнни Доэрти в самом начале существования коллектива был роман, который скоро стал известен Джону и Кэсс, тайно влюблённой в Дэнни. Музыканты нашли в себе силы побороть ситуацию и снова играть вместе — своеобразным ответом Джона, стала песня «I Saw Her Again». Немного позже у Мишель завязался роман с Джином Кларком из группы The Byrds, что раздосадовало как Джона, так и Дэнни. В итоге, в июне 1966 года Мишель была уволена из группы, а её место заняла Джилл Гибсон (англ. Jill Gibson) — подруга их продюсера Лу Адлера (англ. Lou Adler). Однако, в августе того же года, во многом благодаря Джону, Мишель вернулась и в состав группы и к Джону. Но спустя два года The Mamas & the Papas распались: Кэсс Эллиот приняла решение заняться сольной карьерой, а Джон и Мишель официально подали на развод. Одно из последних сценических выступлений The Mamas and The Papas состоялось летом 1967 года, на фестивале в Монтерей. Собственно, идея проведения фестиваля исходила от Джона Филлипса и Лу Адлера. The Mamas and The Papas выступили на одной сцене с такими командами, как The Animals, Jefferson Airplane, The Who и другими.
В 1971 году все оригинальные участники группы, к тому времени занятые сольной карьерой, снова воссоединялись, записав последний альбом «People Like Us», не повторивший успех первых альбомов («People Like Us» был записан только потому, что по контракту группа была обязана выпустить ещё один альбом. К тому времени, бывшие участники группы уже настолько удалились друг от друга, как в личном, так и в творческом плане, что ни о каком плодотворном сотрудничестве не могло быть и речи.)
Кэсс Эллиот умерла от инфаркта в 1974 году в Лондоне во время сольного концертного турне. Джон Филлипс умер в 2001 году в Лос-Анджелесе, Дэнни Доэрти умер 19 января 2007 года в своём доме в Канаде, и на сей день (март 2012 года) Мишель Филлипс — единственная ныне здравствующая участница коллектива.
Попытки реинкарнации группы в конце 60-х не имели успеха. Самой известной из этих попыток был состав с Джоном Филлипсом, его дочерью от первого брака Макензи (англ. Mackenzie Phillips) и певицей Elaine «Spanky» McFarlane. Между тем Чинна Филлипс (англ. Chynna Phillips), дочь Джона и Мишель, объединила усилия с двумя дочерьми Брайана Уилсона (The Beach Boys) и основала очень успешную девичью команду Wilson Phillips.


___________________________________

 » Debut de Soiree / Дебют Де Соире

Название группы: Debut de Soiree / Дебют Де Соире
Годы активности: 1984 — 2004 г.
Страна: Франция
Направление в музыке: поп, евродиско
Состав:
Саша Гёллер
Уильям Пикар
История группы:
"Début de Soirée" — французский поп-дуэт, основанный в 1984 году и популярный в конце 80-х годов. Группу составили Саша Гёллер (Sacha Goëller), работавший на марсельском радио, и Уильям Пикар (William Picard) — диджей из Экс-ан-Прованса.
Сперва они выступали по вечерам в ночных кафе на юге Франции под именем "Yankee", исполняя хиты известных в то время европейских групп, затем начали сочинять свои собственные композиции. Долгое время им не удавалось найти звукозаписывающую компанию, которая согласилась бы выпускать их песни. В конце концов они заключили контракт с лейблом Fresh Record и записали свой первый сингл "Mister DJ" (1987), но он успеха не имел и был продан весьма ограниченным тиражом. Потерпев неудачу, музыканты решили в корне изменить название своего дуэта и звучание. Под именем "Debut De Soiree" они выпустили свой следующий сингл "Nuit De Folie" (1988). Выпущенная на волне популярности «диско 80-х» версия разошлась тиражом в 1.300.000 копий ("платина" во Франции) и заняла первое место в национальном хит-параде. В том же 1988 году группа выпустила ещё один успешный сингл — песню «La vie la nuit», по качеству не уступающую предыдущей, но во Франции она заняла лишь второе место (было продано 800.000 копий сингла).
В 1989 году вышла в свет баллада дуэта «Jardins d’enfants» (500.000 проданных копий), предварившая выход одноимённого студийного альбома. В том же году на лейбле CBS дуэт реализовал свой одноимённый дебютный альбом. Пластинке сопутствовал крупный успех, и в итоге он стал "золотым" во Франции. В декабре музыканты выпустили свой четвёртый сингл с этого альбома - "Chance", на который был снят очередной чёрно-белый клип. Сингл получил умеренный успех (№30 во Франции) и разошёлся тиражом всего 100 тыс. копий.
С этого времени популярность дуэта стала падать. В 1991 вышел альбом "Début de Soirée" под названием «Passagers de la nuit». Позднее в том же году альбом был перевыпущен под названием «Tous les paradis», в новую версию были включены две ранее не издававшиеся песни.
В 1996 группа предприняла последнюю попытку вернуть себе былую популярность, выпустив в свет альбом «Faut pas exagérer». Но ни альбом, ни вышедший сингл с него «Anges gardiens» успеха не имели. Большей популярностью пользовались и пользуются то и дело выходящие новые танцевальные версии их главного хита «Nuit de folie».
Уже после того, как в 2004 году дуэт объявил о своём распаде, вышел (2008) последний на сегодняшний день сборник их лучших песен, названный по имени их самого популярного сингла.
Дискография:
Jardins d'Enfants (1989)
Passagers de la nuit (1991)
Tous les paradis (1991)
Faut pas exagérer (1996)
Nuit de folie (2008, сборник)
_________________

 » Abdul Paula / Абдул Пола

Имя: Paula Abdul / Пола Абдул
Дата рождения: 19 июня 1962 года
Место рождения: Сан-Фернандо, Калифорния, США
Направление в музыке: поп-музыка, соул, R&B
Годы активности: с 1986 года по настоящее время

Биография: Пола Джули Абдул (англ. Paula Julie Abdul) — американская певица, продюсер, танцовщица, хореограф, актриса и телеведущая.
В 1980-е годы Абдул прошла путь от болельщицы Лос-Анджелес Лейкерс до хореографа кумиров MTV, после чего, в конце 1980-х годов, занялась сольной карьерой. Шесть раз возглавлявшая главный чарт США Billboard Hot 100, Абдул — одна из пяти певиц, которым больше всего раз удавалось сделать это. Она получила «Грэмми» в категории «Лучший видеоклип» за Opposites Attract, а также Primetime Emmy Award за выдающиеся достижения в хореографии. Альбомы Абдул были проданы тиражом более 30 млн копий по всему миру.
Пола Абдул родилась в калифорнийской долине Сан-Фернандо, в семье торговца скотом, затем владельца компании по торговле песком и гравием Гарри Абдула и пианистки Лорейн Райкис, работавшей ассистенткой известного американского режиссёра Билли Уайлдера. Её отец родился в семье сефардских евреев в Алеппо (Сирия), эмигрироваших сначала в Бразилию, а затем в США; мать родилась в ашкеназской еврейской семье с российскими корнями, в населённом франкоканадцами городке Сен-Бонифас (Манитоба, Канада). Дедушка Полы Абдул по материнской линии, владелец универсального магазина в Манитобе Уильям Райкис, был родом из волынского местечка Катербург (ныне Катериновка Кременецкого района Тернопольской области Украины); бабушка — Салли Райсберг — дочь выходцев из России. Родители Полы Абдул развелись в 1969 году и она воспитывалась матерью.
С шести до четырнадцати лет она посещала балетную студию, попутно освоила современный и джазовый танец, а затем стэп. Подростком регулярно принимала участие в постановках школьного театра, а в 1978 снялась в эпизодической роли в детском фильме Junior High School. По окончании школы Пола неожиданно для многих отказалась от стипендии в престижном Джульярде, поступив в колледж в Нортридже, после чего прошла по конкурсу в группу чир-лидеров (чисто американский феномен: девушки, которые своим видом и танцами подогревают приходящую на стадион публику) баскетбольной команды The Lakers.

Карьера: Хореография. Со слов самой Полы, её хореографический дар проявился в семь лет, когда её попросили поставить танец для школьного праздника. Талант Абдул был открыт братьями Джексонами, после того как некоторые из них увидели её выступление во время игры Лос-Анджелес Лейкерс. Она стала хореографом их клипа Torture. «Моя единственная проблема была в том, как учить их танцевать. Представьте, как я говорила им, какие нужно делать упражнения. Я была молода, я была напугана. Не понимаю, как я вообще справилась с этим». Успех танцев в клипе существенно помог карьере Абдул как хореографа видеоклипов. Впоследствии Абдул стала хореографом концертного тура Джексонов Victory.
Абдул была хореографом некоторых клипов в 1980-х годах, в том числе большинство клипов Джанет Джексон эпохи альбома Control. В 1995 году она выпустила видео Get Up and Dance! (переизданное на DVD в 2003 году). В 1998 она выпустила второе видео Cardio Dance (перевыпущенное на DVD в 2000). В декабре 2005 года Абдул выпустила DVD Cardio Cheer, ориентированное на детей и подростков, состоящих в команде болельщиц.
В кинематографе Абдул ставила танцы для героя Тома Хэнкса в фильме «Большой», а также в фильмах «Поездка в Америку», «Джексон по кличке «Мотор», «Джерри Магуайер», «Бегущий человек», «Красота по-американски», «Любовь нельзя купить» и «Дорз» Оливера Стоуна. Также Абдул была хореографом на Шоу Трейси Ульман, American Music Awards, премии «Оскар» и некоторых рекламных роликов.
Forever Your Girl (1987—1990). В 1987 году Абдул записала демо-альбом на свои сбережения. Хотя её голос был слабым, её танцевальные способности стали большим плюсом для шоу-бизнеса. Она много работала и наняла преподавателя по вокалу.
В 1988 году Абдул выпустила свой дебютный альбом Forever Your Girl, которому потребовалось рекордные 62 недели для того, чтобы возглавить главный чарт США Billboard 200. Пять песен с альбома оказалось в первой тройке Billboard Hot 100, четыре из которых — Straight Up, Forever Your Girl, Cold Hearted и Opposites Attract — в разное время возглавляли чарт. Это помогло альбому стать мульти-платиновым летом 1989 года. Альбом ремиксов Shut Up and Dance попал на седьмую строчку Billboard 200, став одним из самых успешных ремикс-альбомов на сегодняшний день. Видеоклип на песню Opposites Attract победил в соответствующей категории на «Грэмми». В поддержку альбома Абдул отправилась на тур Club MTV.
В начале 1990-х Иветт Марин, бэк-вокалистка альбома Forever Your Girl, заявила, что она пела большинство песен и подала на Абдул и Virgin Records в суд. После месяца судебных разбирательств Абдул и Virgin выиграли дело.
Spellbound (1991—1994). Второй альбом Абдул Spellbound вышел в 1991 году и был продан тиражом 7 млн копий по всему миру. Первый сингл с альбома Rush Rush, видеоклип к которому был основан на фильме «Бунтарь без идеала», возглавлял чарт Billboard Hot 100 пять недель подряд. Promise of a New Day, второй сингл, также попал на первое место, а третий сингл Blowing Kisses in the Wind вошел в топ-10. Также были выпущены синглы Vibeology и Will You Marry Me?, попавшие в первую двадцатку. Трек U был написан Принсом.
В поддержку альбома Абдул отправилась в тур Under My Spell, название которому дали поклонники, выигравшие конкурс на MTV. Тур чуть не был отменен из-за инцидента во время одной из репетиций. Тур длился с октября 1991 до лета 1992 года.
Head Over Heels (1995—1996). К 1995 году Абдул поборола нервную булимию и вернулась в музыкальную индустрию со своим новым альбомом Head Over Heels. Первый сингл, My Love Is for Real, сочетал в себе элементы R&B и традиционной восточной музыки. Певица Офра Хаза также приняла участие в песне. Видеоклип в стиле фильма «Лоуренс Аравийский» был показан в кинотеатрах перед фильмом «Бестолковые». Песня стала клубным хитом, попав на первое место чарта Billboard Hot Dance Music/Club Play и на 28-е место в чарте Billboard Hot 100.
Второй сингл, Crazy Cool, попал на 13-е место танцевальных чартов. Ain’t Never Gonna Give You Up стал третьим синглом с альбома. На текущий момент было продано 3 млн копий альбома.
Попытка возвращения в шоу-бизнес. Занимаясь личными проблемами, Абдул оставила карьеру. В 2000 году Virgin Records выпустили альбом хитов Greatest Hits (хотя Абдул больше не работала с ними). На диске присутствовали все её хиты, а также некоторые другие песни. Песня Bend Time Back 'Round ранее была на саундтреке к сериалу «Беверли-Хиллз, 90210» 1992 года.
В 1997 году Абдул подписала контракт с Mercury Records и написала песню Spinning Around вместе с Карой Диогарди. Танцевальный трек предназначался первым синглом для нового альбома Абдул. Альбом не был издан, а Spinning Around был отдан Кайли Миноуг. Песня стала большим хитом, попав на первые строчки чартов многих стран, и вернула Миноуг успех, так же как и предполагалось для Абдул.
После оглушительного успеха карьера и личная жизнь Абдул пошли на спад, однако в 2000-х годах она вернулась к славе, в течение восьми лет являясь одной из жюри телешоу American Idol. В настоящее время Абдул работает над своим новым альбомом.

Личная жизнь: Первый муж (брак 1992-1994 гг) - актер Эмилио Эстевес, сын знаменитого Мартина Шина и брат Чарли Шина.
Второй муж (брак 1996-1998 гг)- бизнесмен и миллионер Брэд Декерман.
Пола Абдул обожает собак и не носит натуральный мех.

___________________________________