Алфавитный список музыкальных исполнителей

Cama s ytra: 13.11.14 20:12

 » Манго-Манго

Название группы: Манго-Манго
Жанр: рок, регги, камеди-рок
Годы: 1987—1991, 1994—н.в.
Страны: СССР, Россия
Город: Москва
Состав: Андрей Гордеев
Александр Надеждин
Александр Бочагов
Александр Дронов
Константин Шуваев

История
Группа была основана вокалистом Андреем Гордеевым 1 апреля 1987 года. Первый альбом под названием «Источник наслаждения» вышел в 1995 году. В 1997 году «Манго-Манго» принимает участие в трибьют-вечере «Сюрприз для Аллы Борисовны» в СК «Олимпийский» с песней «Балет», которая затем издается на трибьют-альбоме «Сюрприз от Аллы Пугачёвой».
Пик популярности группы выпал на 1999 — 2000 год. «Мамаду» — самая известная песня того периода. Сама песня также вошла в саундтрек украинского юмористического скетчкома «Полное Мамаду».
3 июня 2013 года группа участвовала в передаче «Живые» Семена Чайки в эфире радиостанции «НАШЕ Радио».
Текущий состав
Андрей Гордеев — вокал (1987—1991, с 1994)
Олег Мишин — гитара (с 2009)
Василий Дронов — бас (с 2009)
Александр Дронов — клавишные (с 2004)
Александр Аверьянов — ударные (с 2012)
Бывшие участники
Николай Вишняк (1987-1991)
Алексей Аржаев (1987)
Виктор Корешков (1987-1991)
Андрей Чичерюкин — ударные, маримба (1987—1989)
Александр Надеждин — бас (1989—1991, 1994—2008)
Сергей Галкин — клавесин (1989—1991)
Владимир Кузьмин — литавры (1989—1991)
Вадим Шевкопляско — саксофон (1989—1991)
Владимир Поляков — гитара, аранжировщик, звукорежиссёр и продюсер первых 3-х СD-альбомов (1994-1999)
Константин Шуваев — ударные (1994)
Леонид Гусев — ударные (1994)
Александр Лучков — клавишные (1994—1999)
Александр Бочагов — гитара (1995—2008)
Владислав Волков — ударные (1995—2008)
Павел Рей9с-Любушкин — клавишные (1999-2002)
Павел Шевелев — кларнет (1999)
Владислав Сенчилло — клавишные (2002-2003)
Михаил Галутва — ударные (2009—2011)

...

Cama s ytra: 13.11.14 23:20

 » Uriah Heep / Юрайя Хип, (Урия Гип)

Название группы: Uriah Heep/ Юрайя Хип, (Урия Гип)
Жанры: прогрессивный рок, хард-рок, арт-рок, хеви-метал, прогрессивный метал (c 2008г.)
Годы: 1969 - наши дни
Страна: Великобритания
Язык песен: английский

История группы
В 1967 году Мик Бокс, родом из Уолтемстоу, который любил футбол и так же, как музыку, принял решение отдать себя в руки музыки и собрал коллектив под названием The Stalkers. После того, как состав покинул вокалист, барабанщик Роджер Пенлингтон, предложил послушать вокальные данные своего кузена Дэвида Гаррика.
Дуэт Бокса и Гаррика стал золотым ядром группы, спустя некоторое время музыканты оставили свою основную работу и полностью посвятили себя профессиональной музыкальной деятельности. Новый состав они назвали Spice, а Дэвид Гаррик решил взять себе сценический псевдоним Байрон (David Byron). Барабанщика Алекса Нэпьера нашли с помощью объявления в газете, интересным фактом служит то, что новоиспеченному члену группы пришлось выдать свою жену за сестру, так как основным условием для участия в группе было отсутствие брачных уз. Также к ним присоединился басист The Gods - Пол Ньютон, его отец временно стал менеджером группы и постепенно привел своих ребят на подмостки лондонского клуба Marquee.
В конце 1969 года группа встретила продюсера и менеджером в одном лице Джерри Брона. Побывав на выступлении группы Spice в клубе «Блюз Лофт», он сразу же предложил оформить контракт со своей звукозаписывающей компанией Hit Record Productions, Ltd., которая работала с Philips Records. Спустя небольшое количество времени группа стала записываться в студии Lansdowne и сменила название на Uriah Heep. Названием группы послужил персонаж из романа Чарльза Диккенса «Дэвид Копперфильд» (в 1969 г. отмечалась сотая годовщина со дня смерти Диккенса). Члены команды решили, что для полноты звучания им необходим клавишник. Первым на клавишах играл сессионный музыкант Колин Вуд, которого нашёл Брон, но затем в качестве постоянного участника пригласили Кена Хенсли, который играл до них в группах The Gods и Toe Fat.
Само появление в составе группы клавишника-новатора, который был увлечён созданием абсолютно другого, качественно нового звучания, рещающе повлияло на творческое развитие коллектива. Однако, вклад Хенсли в первый альбом группы ограничился лишь переработкой, записанных Вудом, партий. Бо́льшая часть материала для первой пластинки была написала Боксом и Байроном. Визитной карточкой альбома стала композиция «Gypsy», которая идеально отразила в себе тот самый ранний стиль группы — тяжелые ударные, сгущённый звук гитары, с вкраплениями звуков орга́на и меллотрона и, конечно же, гармоничные вокальные партии. Они сделали очень удачный альбом, который стал одним из первых примеров хард-рок эклектики.
После того как альбом был записан на три четверти, Алекса Нэпьера сменил Найджел, он же Олли Олссон, которого рекомендовал Элтон Джон, друг Байрона со времен их совместной работы на студии Avenue Records. Дебютный, первый альбом «Very 'eavy… Very 'umble» появился на свет 12 июня 1970 года, в Соединенных штатах это была уже работа Uriah Heep, в нём они поменяли состав композиций и поменяли обложку. Критики довольно сдержанно отнеслись к альбому, они слышали в нём только «тяжесть музыки». Жанровому разнообразию: элементам фолка, джаза, а также асид-рока никто не придал особого значения. Однако, по прошествии времени, специалисты стали по-другому относиться к тому значению, которое внёс альбом музыкальную историю. Мартин Попофф, автор «The Collector’s Guide to Heavy Metal», определил уровень его значимости, поставив в один ряд с «Paranoid» Black Sabbath и «In Rock» Deep Purple.
Эти дни ознаменовались рождением и стремительным развитием союза Бокс-Байрон-Хенсли, который получил наивысшее воплощение уже во втором альбоме «Salisbury», который записали уже без Олссона, а с Китом Бейкером. Пластинка, ставшая бенефисом Хенсли (он является автором половины композиций и соавтором другой половины), была записана с помощью Джерри Брона в Lansdowne Studios и оказалась довольно-таки стилистически разнообразной. Она соединила в себе элементы арт-рока, симфо-рока, акустического фолк-рока. Сюита придуманная клавишником группы была воплощением вдохновения после прослушивания композиции Джона Лорда «Concerto for Group and Orchestra».
Громкий успех пластинка имела в Германии, где сингл «Lady in Black», который перевыпустили в 1977 году, стал настоящим хитом.
После того как появилась «Salisbury», Бейкер покинул состав группы. Новым ударником стал Иэн Кларк, с ним группа отправилась покорять США и там впервые почувствовала, что значит тёплый прием.
Летом 1971 года группа отправились в студию «Лэнсдаун», там они записывали «Look at Yourself», в котором, со слов Джерри Брона, — «…Многочисленные идеи, казавшиеся разрозненными в двух первых альбомах, сфокусировались и произвели несколько вечных жемчужин». Третий студийный альбом занимал 39-ю позицию в UK Albums Chart.
Центральное место на пластинке заняла эпическая «July Morning» и первый трек, который стал хитом сразу в нескольких странах Западной Европы. Кен Хенсли сделал замечание, что композиция «July Morning» — с характерной для неё меняющейся динамикой, разнообразной и яркой звуковой палитрой представила собой «…наилучший пример того, в каком направлении устремилась группа в своем развитии».
В целом альбом «Look at Yourself», как отмечал критик Allmusic, смог продемонстрировать уникальнешее сочетание элементов хэви метал и прогрессив-рока, а также выдающееся мастерство вокала Дэвида Байрона, который на несколько лет стало образцом для подражания вокалистам следующих поколений.
Четвертый альбом «Demons and Wizards» стал плодом нового творческого объединения, его окутывает мир фантазий и мистики. В Англии альбом занимал 20-е место и держался в музыкальных чартах 11 недель. Специально для Байрона была создана композиция «Easy Livin'», так как он поменял свой сценический имидж, она стала европейским хитом и вошла в Billboard Hot 100 и помогла группе занять свое место на мировой музыкальной арене.
Спустя полгода вышел «The Magician's Birthday», который продолжил линию развития начатую группой, причем по двум направлениям: артистическом и коммерческом.
Затем группа отправляется на гастроли в страну Восходящего Солнца, в это время также выходит двойной альбом «Uriah Heep Live», который записали в Бирмингеме, с использованием передвижной студии, ранее принадлежавшей Rolling Stones. Впоследствии пластинка была признана лучшим концертным альбомом хард-рока.
После возвращения из Японии группа приступила к выпуску четвертого студийного альбома. В оценке альбома «Sweet Freedom» критики и пресса разделились на два лагеря. Одна часть критиков проявила к альбому довольно прохладный интерес, объясняя это тем, что группа не продемонстрировала в нем свои лучшие качества.
Позже записанный в Мюнхене альбом «Wonderworld» также разочаровал. К этому времени ухудшилось здоровье Гэри Тэйна, который и до того, как пришел в Uriah Heep и так страдал приступами нервного истощения. В сентябре 1974 года во время концерта в Далласе, Тэйна ударило током на сцене и его надолго госпитализировали, это привело к отмене концертов в Соединенных штатах и Англии, чему Брон был очень недоволен. Спустя три месяца Тэйн покинул состав группы, а 8 декабря 1975 года был найден мертвым у себя дома в Норвуд-Грине. Причиной явилась передозировка наркотиками.
В 1975 году Тэйна заменил Джон Уэттон, который в прошлом был участником группы King Crimson, также он выступал с Roxy Music. Появление Уэттона благотворно сказалось на творчестве и составе группы. По словам Бокса Уэттон был настоящий стержень, человек на которого всегда и во всем можно положиться, он был постоянным генератором новых идей.
Восьмой студийный альбом «Return to Fantasy», выпущенный летом 1975 года, полностью отразил изменения, которые произошли. Альбом стал международным бестселлером, занял 7-ю позицию в Британии, 2-ю в Австрии и 3-ю в Норвегии. После выхода альбома группа начала ещё одно мировое турне, группа выступила перед миллионами зрителей и пришлось пролететь около 30 тысяч миль. Во время концерта в штате Кентукки Мик Бокс умудрился сломать руку, но доиграл свой сет, не обращая внимания на острейшую боль. Потом он выступал с загипсованной рукой, игнорируя указания врачей, и получал по три обезболивающих укола в день. В самый разгар турне группа выступала на фестивале в Кливленде с такими командами, как Blue Oyster Cult и Aerosmith. После того как гастроли закончились группа выпускает «The Best of Uriah Heep», а Дэвид Байрон одновременно дебютирует с сольным альбомом «Take No Prisoners».
Очередной альбом «High & Mighty», получился достаточно легким по звучанию, в нем было мало хеви-металла.
Затем Кен Хенсли начал требовать себе отдельные гримерки, а также, чтобы у него был персональный гастрольный менеджер. «Звездная болезнь» отразилась на психическом состоянии Дэвида Байрона, его чрезмерное пристрастие к алкоголю наложилось на личностные проблемы и сказалось на отношениях в коллективе.
В июле 1976 года, после последнего концерта испанского турне Байрона уволили из Uriah Heep. Это был переломный момент в карьере Uriah Heep, спустя короткое время группу покинул Джон Уэттон.
Новым бас-гитаристом состава стал Тревор Болдер, ранее игравший с Миком Ронсоном и Дэвидом Боуи и, к тому времени, потерпевшими реформы Spiders from Mars. На роль вокалиста рассматривалось сразу несколько кандидатур. Претендентами были: Дэвид Ковердейл, Иэн Хантер (Mott the Hoople) и Гэри Холтон (экс-Heavy Metal Kids), но свой выбор группа остановила на Джоне Лоутоне, который до этого сотрудничал с германской группой Lucifer's Friend и с Les Humphries Singers, а также Роджером Гловером.
Пластинка «Firefly», вышедшая в начале 1977 года, получила от Sounds три звезды, а от Record Mirror — четыре. Группой восторгался Пол Стэнли из Kiss после совместного проведенного американского турне. Новый состав хорошо встретили в Великобритании, что было очень неожиданно, так как был самый разгар панк-революции. На фестивале в Рединге Uriah Heep стали хедлайнерами.
Альбом «Innocent Victim», вышедший следующим имел более тяжелый звук, сингл из него «Free Me» стал хитом в Европе.
В 1980 году фирма "Мелодия" выпускает альбом «Innocent Victim» в СССР по лицензии Ariola – Eurodisc GmBh на пластинке значилось "Ансамбль "УРИЯ ХИП". Список композиций был не изменен, лишь, разинувшую пасть, змею заменили на фотографию группы.
Альбом «Abominog», выпущенный при участии нового состава журнал Kerrang назвал самым зрелым альбомом группы за всю её историю существования.
Альбом «Head First» оказался близким по сути и звучанию с предыдущим. Эшли Хоу, который принимал участие в записи, можно назвать шестым участником группы. Сразу после выхода альбома Боб Дэйзли оставил состав группы и вернулся к Оззи Осборну.
В мае 1983 года в Uriah Heep возвращается Тревор Болдер, который играл около двух лет с Wishbone Ash, но там он начал чувствовать себя аутсайдером. Два месяца Uriah Heep гастролировали по США с «Rush», «Def Leppard» и Judas Priest.
С 1983 года группа включает в свой гастрольный график такие страны и территории, как: Индия, Индонезия и Малайзия. Группе в 1984 году удалось прорваться через железный занавес, после чего был записан «Equator», продюсером которого был Тони Платт.
В феврале 1985 года от сердечного приступа скончался бывший вокалист Uriah Heep Дэвид Байрон, к тому времени алкоголизм полностью поглотил его.
Непрерывные гастроли плохо сказались на состоянии вокала Питера Голби, Гери Мур, услышав группу в Гамбурге, поинтересовался не теряет ли солист голос, а когда узнал, что было сыграно шестнадцать ежедневных концертов, посоветовал уволить менеджера группы. Во время австралийского тура Питер Голби окончательно сорвал себе голос и покинул группу, спустя небольшое количество времени за ним последовал и Джон Синклер. Боксу пришлось пригласить лос-анджелесского вокалиста Стефа Фонтейна и клавишника Фила Лензона, после американского турне новоиспеченный вокалист был уволен «за непрофессионализм».
Фонтейна заменил канадец Берни Шоу, который начинал в группе Cold Sweat, которые делали кавер-версии на Uriah Heep.
Uriah Heep стали первыми «западниками», которые выступили на сцене в СССР. В конце 1987 года во время «перестройки» они успели дать 10 концертов в СК «Олимпийский» для 185 тысяч зрителей.
Затем прошли успешные гастроли в ГДР, Болгарии и Чехословакии, в августе 1988 года группа выступила на Редингском фестивале, а потом провела турне по Великобритании вместе с The Dogs D’Amour. В мае 1989 года выходит новый альбом группы «Raging Silence», продюсером был Ричард Додд, который был известен сотрудничеством с The Traveling Wilburys и Джорджем Харрисоном.
Uriah Heep опять посещает СССР, выступает в Ленинграде, число зрителей составляет 100 000, затем проходят шесть концертов в Бразилии, плюс один бесплатный, группа играет в Польше, во Вроцлаве, а концерт, который дала группа в Лондоне был выпущен в форме видео под названием «Raging Through the Silence».
В 1990 году на Independent TV был показан фильм «Bedrock», основой которого стали съёмки концерта группы в Ноттингеме. Видеоверсию концерта выпускают в этом же году, как часть юбилейной серии релизов, которые были посвящены 20-летию Uriah Heep. Тогда же выходят и тройной бокс-сет «Two Decades in Rock», и его сокращённая версия «Still 'eavy, Still Proud».
На альбом «Different World», вышедший в 1991 году, пресса откликнулась по-разному. Крис Уоттс в журнале Kerrang! поднял пластинку на смех, обозреватель же Metal Hammer, Энди Брэдшоу, дал ей название «приятный сюрприз» и отметил мастерство Болдера, как продюсера.
В 1995 году выходит альбом «Sea of Light», в котором группа возвращается к своему первоначальному звучанию. Критики назвали альбом довольно свежим, мелодичным и тяжёлым, насыщенным оркестровками. 14 сентября 1998 года выходит альбом «Sonic Origami», продюсером являлся Пип Уильямс, за ними следуют гастроли, которые не прекращались два года, Uriah Heep посетили Россию, Украину, Казахстан.
7 декабря 2001 года в Лондоне состоялся объединенный концерт с участием Джона Лоутона и Кена Хенсли. В это же время группа выступает в «Астории» в рамках традиционного мероприятия Magicians Birthday Party.
В январе 2007 года ударник Ли Керслейк покидает состав группы, в связи с ухудшением здоровья. В марте его заменяет Расселл Джилбрук, который работал до этого с Тони Айомми, Вэном Моррисоном, Джоном Фарнхэмом, Аланом Прайсом, Крисом Барбером и Лонни Донеганом. 14 апреля 2007 года Расселл Джилбрук дебютирует в составе команды на концерте в Вуокатти, в Финляндии.
В 2008 году выходит 21-й студийный альбом Uriah Heep «Wake The Sleeper» и получает хорошие замечания со стороны критиков. В октябре 2009 года появляется на свет юбилейный сборник «Celebration: Forty Years of Rock», в него вошли 12 заново записанных треков того периода группы, который можно назвать «классическим», а также две новых композиции.
Летом 2010 года группа впервые за 8 лет отправляется в гастроли по Америке в поддержку своих альбомов «Celebration» и «Wake The Sleeper». Турне получается настолько триумфальным и успешным, что группу снова приглашают в Соединенные штаты осенью 2010 года.
В 2011 году группа начинает "Into the Wild Tour" по всему миру в поддержку своего нового альбома.

...

Nimeria: 14.11.14 10:38

 » Shocking Blue / Шокинг Блю

Название группы: Shocking Blue / Шокинг Блю
Годы активности: 1967-1974, 1984, 1993- настоящее время
Страна: Нидерланды
Направление в музыке: рок-н-ролл, рок-музыка, ритм-энд-блюз, психоделический рок, бит
Состав: Робби ван Леувен (Robbie van Leeuwen), Клаше ван дер Вал (Klaasje van der Wal), Кор ван дер Бек (Cornelius van der Beek), Маришка Вереш (Mariska Veres), Фред де Вилде (Fred de Wilde), Лео ван де Кеттерей (Leo van de Ketterij), Мартин ван Вейк (Martin van Wijk ), Хенк Смитскамп (Henk Smitskamp)

История группы: Shocking Blue — голландская рок-группа из Гааги, существовавшая с 1967 по 1974 год. Известнейшая песня группы «Venus» («Венера») в феврале 1970 года заняла первое место в чарте Billboard Hot 100.
анда была основана в 1967 году гитаристом Робби ван Леувеном, ветераном известной голландской рок-группы The Motions. Название «Shocking Blue» было навеяно словами Эрика Клэптона Electric Blue из песни «Strange Brew». Кроме ван Леувена, в группу входили барабанщик Корнелиус ван дер Бек, басист Клааше ван дер Вал и вокалист Фред де Вилде. Второй сингл группы «Lucy Brown Is Back in Town», занявший 21-е место в голландском Топ 40, был выпущен на лейбле Pink Elephant. Однажды менеджер коллектива присутствовал на одной вечеринке, где выступала группа Bumble Bees с поразительной вокалисткой Маришкой Вереш, и решил, что она будет совершенным дополнением к Shocking Blue (Робби согласится с ним на первом же прослушивании). Маришка, у которой отец был венгерским цыганом, а мать уроженкой Германии французского происхождения, часто пела со своим отцом, игравшим на скрипке в цыганском оркестре. До приглашения в Shocking Blue она записала сольный сингл под названием «Topkapi» и набиралась опыта в различных группах. Она сменила Фреда де Вилде, и, без сомнения, именно её вокал стал магнитом, притягивающим зрителей и слушателей; её звенящий голос придал музыке отчётливое звучание ритм-энд-блюза. Как сказал Робби: «Когда пришла Маришка, всё сразу закрутилось, и один из первых синглов — Venus — стал великим хитом».
В Голландии «Venus» занял третье место, в то же время возглавив чарты в Бельгии, Франции, Италии, Испании и Германии. Запись привлекла внимание недавно основанной американской компании Colossus. Глава лейбла Джерри Росс подписал контракт с Shocking Blue и был вознаграждён за предприимчивость, когда «Venus» в феврале 1970 года оказался на вершине штатовских чартов. Само собой разумеется, что группа была чрезвычайно популярна у себя дома и имела приблизительно пятьдесят попаданий в голландские хит-парады, в то время как их записи также имели хороший сбыт во Франции и Японии. Следующий сингл группы «Mighty Joe» стал номером один в Голландии и, как и его предшественник, присутствовал во всех чартах.
«Never Marry a Railroad Man» также возглавлял вершину голландских хит-парадов; за ним эту позицию занимали «Hello Darkness», «Shocking You», «Long and Lonesome Road», «Blossom Lady» и «Inkpot»[источник не указан 293 дня]. Shocking Blue успешно соединили бит и ритм-энд-блюз с восточным звучанием индийского ситара.
Робби не возражал против того, если группа включит в альбомы несколько кавер-версий старых песен, поскольку постоянно писать новый материал было для него слишком большой нагрузкой. «Мы всё делали сами, а диджеи радиостанций хотели бы услышать от нас каждый раз всё совершенно новое. Но большое количество альбомов привело к тому, что группа была вынуждена дополнять их кавер-версиями. Мне было крайне сложно писать всю музыку и слова одному». В течение нескольких месяцев в 1970—1971 годах с группой играл гитарист Лео ван де Кеттерей. Маришка, Робби, Корнелиус и Клаше были вместе три года: они гастролировали по миру, посещая и такие дальние уголки, как Япония, Индонезия, Гонконг и Южная Америка. Несмотря на то, что группа продолжала выпускать превосходные и зачастую новаторские синглы и занимать места в европейских чартах, Робби ван Леувен впал в депрессию. Его угнетала ограниченность успеха группы, в результате чего внутри Shocking Blue начали происходить ссоры.
Сначала ушёл Клааше, сменённый в 1971 году Хенком Смитскампом. В 1973 году сам ван Леувен на время покидал группу, а его место занимал Мартин ван Вейк, до этого игравший в двух голландских группах — «Fairy Tale» и «Jupiier». Он стал лидером «Shocking Blue», и новый материал уже был результатом его изысканий, внеся в музыку «Shocking Blue» некоторую долю глэм-рока и фанка.
Без Робби Shocking Blue ещё держались, но в 1974 году из группы ушла и Маришка, решившая начать сольную карьеру, и команда окончательно распалась. В 1975 году вышел последний сингл «Gonna Sing My Song».
В 1979 году Робби хотел возродить группу, была даже записана песня «Louise». Тем не менее, песня не была выпущена, а воссоединение не состоялось.
Однако в конце 1984 Shocking Blue воссоединились и дали два концерта на фестивале «Back-to-the-Sixties». Все так же сильно звучал роковый голос Мариски, а Робби удалось сохранить свой фирменный R&B стиль...
В 1993 году Мариска вдохнула новую жизнь в Shocking Blue - правда, никто из бывших музыкантов в группу не вернулся. Робби ван Ливен дал Мариске разрешение использовать название SB для ее группы, и спродюсировал их CD сингл под названием "Body and Soul", который был выпущен в 1994 году. Группа существует и по сию пору, принимая довольно активное участие преимущественно в немецких фестивалях музыки 60-70-ых годов. Естественно, что Мариска - уже далеко не та обворожительная брюнетка времен "Шизгары" - время не властно ни над кем из нас... Но музыка группы "Shocking Blue" живет до сих пор и является настоящим явлением в мире музыки стиля ритм-н-блюз начала семидесятых.

...

Nimeria: 14.11.14 13:39

 » Gorillaz / Горилаз

Название группы: Gorillaz / Горилаз
Годы активности: 1998-2012, ???
Страна: Великобритания
Направление в музыке: альтернативный рок, альтернативный хип-хоп, трип-хоп, даб, электроника
Состав реальный:
Деймон Албарн — вокал, гитара, бас-гитара, клавишные, ударные, перкуссия, мелодика (1998 — 2012)
Джейми Хьюлетт — иллюстрации, виджеинг, спецэффекты (1998 — 2012)
Состав вымышленный:
2D — вокал, клавишные, ритм-гитара, мелодика (1998 — 2012)
Мёрдок Никкалс — бас-гитара, драм-машина (1998 — 2012)
Нудл — гитара, клавишные, вокал (1998 — 2008, 2010 — 2012)
Рассел Хоббс — ударные, перкуссия, рэп (1998 — 2006, 2010 — 2012)
Киборг Нудл — гитара, вокал (2010 — 2011)
Призрачный рэпер Дэл — вокал (2001 — 2003)

История группы: Gorillaz — английский музыкальный и виртуальный проект, созданный в 1998 году Деймоном Албарном и Джейми Хьюлеттом. Проект включает в себя обширную вымышленную вселенную, окружающую саму «виртуальную группу», состоящую из четырёх анимационных участников: 2D (лид-вокал, клавишные), Мёрдока Никкалса (бас-гитара, драм-машина), Нудл (гитара, клавишные,мелодика, вокал) и Рассела Хоббса (ударные, перкуссия). Их вымышленная вселенная демонстрируется на веб-сайте и в музыкальных видео группы, а также в ряде других медиаданных, таких как короткометражные мультфильмы. Музыка является результатом сотрудничества различных музыкантов с Албарном, являющимся единственным постоянным автором музыки, в которой прослеживаются влияния таких жанров, как альтернатива, рок, хип-хоп, электроника, даб и поп.
Дебютный одноименный альбом группы разошёлся в размере семи миллионов копий, что позволило коллективу войти в Книгу рекордов Гиннеса как «Самая успешная виртуальная группа». В 2001 году Gorillaz были номинированы на премию Mercury Prize, но позже их исключили из списка по их же просьбе. Второй студийный альбом, озаглавленный Demon Days и выпущенный в 2005 году, пять раз получил статус платинового в Великобритании, два в США и выиграл пять номинаций на Грэмми в 2006 году, одна из которых была в категории «Лучшее совместное вокальное поп-исполнение». Кроме этого, группа завоевала множество других наград, включая две на MTV Video Music Awards, одну на NME Awards, три на MTV Europe Music Awards, и была номинирована в девяти категориях BRIT Awards. К 2007 году продажи альбомов Gorillaz и Demon Days превысили отметку в 15 миллионов. Plastic Beach, третий студийный альбом группы, был выпущен в марте 2010 года. В декабре того же года был выпущен последний на данный момент релиз группы, студийный альбом The Fall.
В апреле 2012 года Албарн сообщил, что проект «вряд ли» продолжит своё существование в связи с разногласиями с Хьюлеттом. Однако позже Албарн не отбросил возможности выхода нового альбома Gorillaz после того, как он и Хьюлетт разрешат между собой спорные вопросы.
Формирование и ранние годы (1997 — 1999). Деймон Албарн и Джейми Хьюлетт впервые встретились в 1990 году, когда Грэм Коксон, поклонник работ Хьюлетта, попросил его взять интервью у Blur, которая на тот момент была недавно-образованной группой, участниками которой являлись Албарн и Коксон. Интервью было опубликовано в журнале Deadline, который также публиковал комикс Хьюлетта Tank Girl. Первоначально Хьюлетт посчитал Албарна «высокомерным придурком», и несмотря на то, что стал одним из знакомых группы, не очень ладил с её членами, особенно после того, как начал встречаться с Джейн Олливер, бывшей девушкой Коксона. Тем не менее, Албарн и Хьюлетт разделили между собой квартиру на Уэстборн Гроув в Лондоне в 1997 году. В то время Хьюлетт разошёлся с Олливер, а Албарн уже практически разорвал свои широко-освещённые в прессе отношения с Джастин Фришманн из группы Elastica.
Идея создать Gorillaz пришла к ним, когда оба смотрели MTV.
Первоначальным названием группы было Gorilla, а первой записанной песней стала «Ghost Train», которая позже была выпущена на стороне «Б» сингла «Rock the House» и на сборнике би-сайдов G Sides. В первом составе музыкантов стоявших за Gorillaz был сам Албарн, Del the Funky Homosapien и Dan the Automator, которые до этого работали вместе над песней «Time Keeps on Slipping» для одноимённого альбома Deltron 3030.
1999 — 2003. В 2000 году группа выпустила свой первый мини-альбом Tomorrow Comes Today, а 5 марта 2001 года — свой первый сингл «Clint Eastwood», который был спродюсирован хип-хоп продюсером Дэниелем Накамурой и записан совместно с рэп-группой из Лутона Phi Life Cypher. Данная версия песни с Phi Life Cypher была помещена на сборник би-сайдов G-Sides. Альбомный вариант «Clint Eastwood», в отличии от выпущенного в качестве сингла, был записан с американским рэппером Тереном Джонсом. 26 марта был выпущен первый студийный альбом группы Gorillaz, в поддержку которого было выпущенно четыре сингла: вышеупомянутый «Clint Eastwood», «19-2000», «Tomorrow Comes Today» и «Rock the House». Песня «19-2000» в ремиксе Soulchild стала популярной после включения в рекламу конфет Ice Breakers и игры FIFA Football 2002. В то же время был выпущен получасовой псевдодокументальный ТВ-фильм Charts of Darkness, рассказывающий о репортёре Кришнан Гуру-Мурти, который пытается выследить Албарна и Хьюлетта после того, как их поместили в психиатрическую больницу.
2003 — 2012. В 2005 году выходит альбом Demon Days, который завоёвывает мировые хит-парады.
В марте 2010 года появился новый альбом под названием Plastic Beach. Данный альбом ознаменовался также выпуском нескольких синглов, таких как «Stylo», «On Melancholy Hill», «Rhinestone Eyes» и «Doncamatic». К каждому синглу (кроме «Rhinestone Eyes» - из-за отказа фирмы спонсора финансировать съёмки) вышел видеоклип. В записи видеоклипа на песню «Stylo» принял участие Брюс Уиллис. Для просмотра публике стало доступно только слайд-шоу, состоящие из зарисовок к будущему клипу. Plastic Beach разошёлся по миру тиражом более миллиона копий. Спустя некоторое время после выпуска Plastic Beach группа отправилась в мировое турне. В ходе тура с помощью некоторых приложений iPad были записаны песни для альбома The Fall, который вышел в декабре 2010 года. Данный альбом неофициально считается дневником гастролей группы. Альбом доступен для бесплатного прослушивания на сайте Gorillaz.

...

Nimeria: 14.11.14 18:26

 » Branigan Laura / Брэниган Лора

Имя: Laura Branigan / Лора Брэниган
Годы жизни: 3 июля 1957 - 26 августа 2004
Место рождения: Брюстер, штат Нью-Йорк, США
Направление в музыке: евродиско, поп-музыка
Годы активности: 1973—2004 гг

Биография: Ло́ра Брэ́ниган (англ. Laura Ann Branigan) — американская певица родом из штата Нью-Йорк. Танцевальные хиты в её исполнении царили в радиоэфире Германии и других стран континентальной Европы на протяжении 1980-х годов. Музыка и сценический образ Брэниган послужили образцом для многих европейских проектов тех лет, в том числе для советского ансамбля «Мираж».
Её семья всегда была очень музыкальной - бабушка обучалась оперному пению в Ирландии, да и папа с мамой частенько пели дома. Маленькая Лаура хоть и была стеснительной девочкой, но это ей не мешало петь в церковном хоре. В старших классах средней школы, после удачного дебюта в главной роли одного из спектаклей музыкальной школы, Лаура решила посвятить себя музыке.

Карьера: В 1973 году Laura Branigan с тремя друзьями - Walker Daniels, Bob Valdez и Chris Van Cleave создают группу “MEADOW”. Группа выпускает на лейбле “Парамаунт” первый и последний альбом “ The Friend Ship ” и по неизвестным причинам распадается.
После окончания в 1975 году средней школы Laura Branigan поступает в Американскую Академию драматических искусств в Нью-Йорке. Она скромно живет одна без родителей и работает официанткой на Манхэттене, таким образом зарабатывая себе на обучение. В это же время её приглашают как ведущую бэк-вокалистку в группу к канадскому исполнителю Леонарду Коэну ( Leonard Cohen ). C этим известным певцом и поэтом-песенником Laura Branigan отправляется в концертный тур по всему миру. После этого турне Laura Branigan окончательно решает петь соло.
В конце 70-х годов Branigan пыталась начать сольную карьеру, но условия контракта не позволяли ей этого сделать. Тогда певица меняет менеджера (менеджером, которого покорил мощный голос Лауры Браниган стал сам Sid Bernstein, тот который привез первый раз «Битлов» в штаты. Он приглашает певицу на свои частные вечеринки, где собираются руководители различных звукозаписывающих лейблов), и наконец-то подписывает контракт с Atlantic Records.
В 1982 году Laura Branigan записывает свой первый сольный альбом “Branigan”. Самый известный хит с альбома “Gloria”. Это ремейк известной с начала 70-х годов песни Умберто Тоцци, которую никак не хотели принимать в штатах. Branigan исполнила песню в стиле Донны Саммер . ”Глория” продержалась в Top 10 целых 22 недели. Композиция была на 2 месте в американской десятке и принесла Лауре первую из четырех номинаций певицы на премию “Грэмми”. ”Gloria” именно в исполнении Браниган стала популярной во всем мире, особенно в Германии, где песня долгое время находилась на первом месте, в отличии от оригинальной версии, которая не поднималась выше 5 места. Итог - платиновый альбом.
Второй альбом певицы “Branigan 2” ознаменовался ещё двумя суперхитами - "Solitaire" и "How Am I Supposed to Live Without You" (последний хит написал ещё тогда никому не известный Майкл Болтон). Итог - платиновый альбом. Одновременно с выходом второго альбома Laura Branigan записывает композицию "Imagination" для саундрека к культовому фильму “Flashdance”.
В 1984 году певица выпускает новый альбом - “Self Control”. Ещё одна песня Умберто Тоцци - “Ti Amo” в исполнении певицы становится лучшим хитом, а сам альбом занимает 4 место в штатовском Top 10. Альбом продается по всему миру огромными тиражами и занимает ведущие позиции в хит-парадах. Сингл №2 с этого альбома - "The Lucky One" долгое время не покидал лучшую 20-ку в штатах. Эта же песня получила гран-при на 13 Токийском фестивале популярной музыки, а видеоклип на песню “Self Control” стал первым клипом в истории MTV , который очень долго не допускали к показу, до тех пор пока не вырезали несколько моментов. Итог - платиновый альбом.
Альбом 1985 года “Hold Me” оказался не таким звездным как три предыдущих. Самые ударные хиты - "Spanish Eddie" и “Hold Me.”
Диск “Touch”, вышедший в 1987, был хорошо оценен музыкальными критиками и тепло принят старыми фанатами певицы. Наиболее популярные хиты с альбома - “Name Game”, “Cry Wolf”, “Shattered Glass” и, конечно же “The Power Of Love” - одна из самых красивых и мощных баллад 20 века, которую практически одновременно спели Laura Branigan и Jennifer Rush.
Параллельно Laura Branigan пробует себя в кино, в таких фильмах как “Backstage” (1988г.) и “Mugsy's Girls” (1985г.), в немецком телевизионном фильме “An American Girl In Berlin” (1981г.).
1990 год. Выходит лучший альбом “Laura Branigan”. Продюсером альбома был Richard Perry , продюсер Барбары Страйзенд и “Поинтер систер”. Очень красивый альбом, в котором есть и шикарные танцевальный вещи и изумительно трогательные баллады. Настолько хороший дуэт получился у певицы с продюсером, что альбом был записан на одном дыхании, даже название не успели придумать! В этом альбоме Лаура Браниган показывает всю красоту и разносторонность своего богатого, пятиоктавного голоса. Увы, американцы не смогли оценить этот диск, в отличие от восторженных комментариев критиков, и альбом не попал даже в 100 самых продаваемых.
В 36 лет Laura Branigan выпускает свой 7 и увы последний альбом “Over My Heart”. Очень высокие оценки критиков и полная непопулярность у рядовых обывателей - вот такой получился неоднозначный альбом. На радиостанциях крутили только два хита - “Mujer Contra Mujer” (песня на испанском языке о любви двух женщин) и “Love Your Girl”(написана специально для певицы Глорией Эстефан).
В 1994 году Laura Branigan дуэтом с David ‘ом Hasselhoff ‘ом записывают песню "I Believe" для саундтрека к фильму “Baywatch” (“Спасатели Малибу”).
В этом же году муж певицы Larry Kruteck заболевает раком и Лаура бросает все и до самой его смерти, в течении двух лет, ухаживает за ним. В течении последующих пяти лет Браниган дала всего один концерт, для того чтобы заработать немного денег.
В следующем 1995 году Atlantic Records выпускает сборник лучших вещей Laura Branigan “The Best of …”.
В конце 2001 года Laura Branigan возвращается в студию, но полоса несчастий не проходит - она падает с лестницы и ломает себе оба бедра. После 6 месяцев лечения Лаура на костылях возвращается в студию, чтобы все-таки записать новый альбом летом 2002 года с рабочим названием "The Challenge".
С начала 2002 года она исполняет главную роль в бродвейском мьюзикле о легендарной Дженис Джоплин - “Love, Janis” и получает весьма лестные отзывы критиков, а в свободное от спектаклей время дает нечастые концерты в клубах.
Лора Брэниган скоропостижно скончалась в своём доме в Нью-Йорке в возрасте 47 лет от разрыва аневризмы головного мозга.

...

Cama s ytra: 14.11.14 18:32

 » Quest Pistols / Квест Пистолс

Название группы: Quest Pistols
Жанр: поп, данс-поп, поп-рок, хип-хоп
Годы: c 2007 по наст. время
Страна: Украина
Город: Киев
Язык песен: русский, английский
Состав: Антон Савлепов
Никита Горюк
Mask Вашингтон Иван Криштофоренко Мариам Туркменбаева
Бывшие участники: Константин Боровский (2007—2011)
Даниил Мацейчук (2011—2013)

История группы
1 апреля 2007 года — день рождения «Quest Pistols». Именно в этот день Антон, Никита и Костя решили попробовать свои силы, выступив в украинской телепрограмме «Шанс» в новом амплуа. Кавер на песню «Long and lonesome road» группы «Shocking Blue» взорвал телеэфир под названием «Я устал». За их выступление телезрители отдали 60 000 голосов, сделав Quest Pistols знаменитыми.
Дебютный клип «Я устал» вышел в конце мая 2007 года, тут же попавший в ротацию некоторых музыкальных телеканалов. Свой дебютный альбом «Для тебя» группа Quest Pistols презентовала на Украине в конце октября 2007 года. Диск стал «золотым» по количеству продаж, и получил только положительные рецензии. В России пластинка была презентована в мае 2008-го.
Тексты песен пишет Изольда Четха (псевдоним Александра Чемерова, участника украинской группы «Дымна Сумиш», используемый им в рамках сотрудничества с группой Quest Pistols), за исключением песни «Белая стрекоза любви», автор которой юный музыкант Николай Воронов. Материал, выпущенный в 2013 году был написан одним из солистов — Никитой Горюком.
10 февраля 2011 поступило сообщение о том, что Антон Савлепов решил покинуть группу. Но уже спустя неделю в прессе появилось заявление Антона о том, что он передумал и решил вернуться обратно. Как потом в одном из интервью признались сами участники, это была шутка.
В августе 2011 группа пополнилась 4-м участником. Им стал Даниил Мацейчук, а в сентябре «Quest Pistols» покинул Константин Боровский, который в настоящее время занимается художественной фотографией, дизайном одежды и различными арт-проектами. Даниил также ушел из группы, и в 2013 году вместе с Константином Боровским они образовали творческую формацию KBDM, включающую в себя музыкальную группу с аналогичным названием, собственную марку одежды KBDM Clothing, а также клубный проект KBDM DJ's.

...

Blоndinоchka: 14.11.14 20:22

 » Собко Мария

Полное имя: Собко Мария Игоревна
Дата рождения: 26 ноября 1990
Страна: Украина
Годы активности: 2007 - по настоящее время
Жанр: поп
Биография.
Певица Маша Собко родилась в городе Киеве 26 ноября. Говорят, уже тогда ее голос был пронзительно громким, и кто-то из медперсонала напророчил ей музыкальное будущее.
МС: «Папа до сих пор всем рассказывает, как врач, принимавший роды, вышел и заявил: «Встречайте, родилась вторая София Ротару!»
Сама Машенька в раннем детстве сообщила родителям, что станет всемирно известной певицей. И они безоговорочно в это поверили.
МС: «В то время, пока мои соседки-подружки игрались в куклы, я была все время занята важными делами! Брала у мамы флакончик дезодоранта вместо микрофона; помаду, туфли и все пышные юбки в гардеробе, делала себе сценический прикид и выходила во двор. Там карабкалась на крышу гаража, который стоял в центре многоэтажек, и что есть мочи волала песни Пугачевой и Королевой! Оплата была щедрой! Я приносила домой полные карманы конфет!»
Вообще, родители будущей звезды очень трепетно относились к воспитанию дочери. Они всячески поддерживали и старались развивать ее творческие способности.
МС: «Я хорошо помню момент, когда маме в одной дорогой частной школе сказали после прослушивания: «Да вы что! У девочки нет ни слуха, ни голоса!» Моя мама тогда поверила не этим «мэтрам», а в меня и, Слава Богу, отправила меня в ЦДЮ «Радость». Там прошло мое первое профессиональное знакомство с музыкой. Мы изучали классику и современные композиции. Там я окончательно поняла, что музыка для меня – все!»
Далее пошли многочисленные конкурсы и детские выступления в школе, пионерском лагере…
Решающим и судьбоносным стало выступление Маши на Майдане в программе Игоря Кондратюка «Караоке на Майдане».
МС: «Это был не первый раз, когда я приходила с надеждой, что выберут меня. Поэтому мама, одевая меня как капусту, приговаривала: « Маша, давай договоримся, что идем туда в последний раз!» Я согласилась, и произошло чудо! Меня потащил в последние минуты съемок Кандратюк на площадку! И я очутилась в мире шоу-биза!»
Как потом оказалось, после съемок телешоу «Шанс-8», молодой талантливый ребенок остался ни удел: проект отснят, а вкладывать время, финансы в «девочку с народа» никто не захотел.
МС: «Я благодарна судьбе за этот период в моей жизни. Именно тогда с глаз, наконец, упали «розовые очки» и я поняла, что всего нужно добиваться упорным трудом и своими силами».
Потом в биографии молодой певицы был «Шанс-10». Финал. Где она блестяще исполняла вживую сложные композиции.
А затем – опять судьбоносная случайная встреча в караоке-баре с продюсером Юрием Фалесой. Который заметил самородок и предложил помощь. С легкой руки продюсера Маша попробовала работать в профессиональной студии.
МС: «Мое состояние в минуты, когда я очутилась в звукозаписывающей студии не передать. Казалось, сейчас выскочит сердце от волнения! И тут Юрий Фалеса представил мне молодого человека, сидящего за пультом: «Знакомься, это Руслан Квинта, он написал тебе песню и будет тебя записывать». У меня просто дар речи отняло! Сам Квинта! Для меня песню! Еще и записывать будет! До сих пор дружим и сотрудничаем с этим композитором. Ведь все началось с песни «Я тебя люблю»
Однако творческий союз Маши с продюсером Юрием Фалесой не состоялся и закончился так же неожиданно, как начался.
МС: «Юрий Фалеса талантлив в своем ремесле, но, как – то у нас не сложилось. В любом случае, я безумно благодарна ему за помощь, поддержку и открытую дверь в студию звукозаписи. А главное – ведь именно благодаря Юре, я познакомилась с моим нынешним и единственным на данный момент, продюсером Ольгой Ревук. Это не просто бизнес- отношения, это дружба, партнерство, творчество и человечность во всем. Мне кажется, что мы знакомы уже давно, а ведь прошло всего пару лет!»
Всего за пару лет молодой артистке удалось собрать команду единомышленников и людей, которые свято верят в ее талант и творчество.
Сейчас Маша Собко – молодая и талантливая поп-исполнительница, которая успела завоевать признание украинской, российской публики и покорила сердца зрителей Стран Балтии.
Победитель телешоу "Украина слезам не верит". Серебряный призер конкурса "Новая волна — 2011". В 2010 году разделила с певицей Алешей первое место в отборочных турах на «Евровидение-2010». Визитной карточкой голубоглазой красавицы стала песня «Я тебя люблю». На нее и появился дебютный клип.
На данный момент у певицы пять видео работ, каждая из которых по праву может называться мини-фильмом.
По версии премии «Хрустальный микрофон» Маша Собко является самой стильной певицей 2011го года, ей, так же, вручили премию «за уникальность и тембральную окраску голоса».
Оригинальная премия от «Crystal Hall» признала певицу «Открытием года». Издание Viva уже второй год подряд выбирает Машу в кандидаты на звание «Самой красивой женщины года».
С 3 октября 2013 замужем за оператором Артемом Онещак.
Видеоклипы:
2010 - Я тебя люблю
2011 - Ненавижу
2012 - Сон на луне
2012 - Пойдем со мной
2012 - Случайное счастье

...

Elenawatson: 14.11.14 20:44

 » Терешина Таня

Таня Терешина

Дата рождения: 3 мая 1979 г.

Знак Зодиака: Телец

Место рождения: Будапешт, Венгрия

Деятельность: поп-исполнительница, фотомодель

Певица Таня Терешина родилась в Венгрии 3 мая 1979 года. Ее отец был военным, поэтому уже в детстве она много переезжала. Помимо России она жила на Украине, в Польше. В 1992 году семья Терешиной поселилась в Смоленске, где девушка и получила среднее образование. Помимо школы она посещала музыкальные, художественные и даже балетные кружки. В 1996 году Татьяна Терешина поступила в Смоленский институт искусств на факультет живописи. После окончания вуза она отправилась в Москву. В столице девушка начинает работать моделью. В ее послужном списке сотрудничество с такими модельными агентствами, как «Модус Вивендис», «Point» и «Fashion». Работая моделью, она принимала участие в показах, проходивших во многих странах Европы. По словам девушки, ей крайне нравилось ходить по подиуму. Начало карьеры в шоу-бизнесе Кардинально жизнь Терешиной изменилась в конце 2002 года, когда она приняла участие в отборе кандидатов на место в группе Hi-Fi. Место стало вакантно после того, как команду покинула Оксана Олешко, решившая завязать с шоу-бизнесом. Яркая и экспрессивная Таня Терешина Таня Терешина, участвуя в кастинге, не была уверена в своих силах. Девушка сомневалась, что сможет победить. Однако именно ее выбрали из множества претенденток. Первое выступление Терешиной с группой произошло в феврале 2003 года. Уже тогда она начнет понимать, что в рамках Hi-Fi мало места для самореализации. Она будет выступать вместе с Митей Фоминым и Тимофеем Пронькиным до мая 2005 года. Вместе с группой она объездила половину России и приняла участие в 500 концертах. После предложения заняться сольной карьерой звезда решит покинуть группу. В июне того же года команда становится лауреатом Премии «Муз-ТВ 2005» как «Лучшая танцевальная группа». Это признание обеспечено и работой Тани Терешиной. При этом, как говорит певица, после ухода она осталась в дружеских отношениях с бывшими коллегами по группе. Хотя ее уход и был окрашен скандальными красками. С Митей Фоминым, уверена Татьяна Терешина, у них может получиться какой-нибудь совместный проект. Татьяна Терешина на видео Первые песни Терешиной появились в 2007 году. Весной этого появляется песня «Будет жарко», которую начинают активно крутить на радиостанциях и телевидении. Сингл замечают такие гиганты, как МТВ и «Русское радио». Всего же в том году певица записала семь композиций для своего первого альбома. В это же время девушка приступает к выступлениям на различных концертах-солянках. Настоящий прорыв Но настоящим прорывом, по мнению самой певицы, становится песня «Обломки чувств», которую специально для нее написал в 2008 году известный репер Noize MC. Сингл был презентован на радиостанции «Европа Плюс». В итоге песня несколько месяцев звучала из всех колонок. И наша героиня планирует выпустить полноценный альбом, в который войдут 12 песен. На очередной модной вечеринке Для всех своих клипов (самым заметным, наверное, стал «Вестерн», в котором снялась Жанна Фриске) и живых выступлений Таня Терешина придумывает собственные наряды. Ее образование художника позволяет девушке создавать действительно хорошие костюмы. Она намерена начать выпускать одежду собственной марки. Татьяна Терешина надеется в будущем сняться в кинофильме. Но она к этому не особо стремится, потому что сейчас ей больше интересна музыка, выступления, съемки клипов. Героиня этой статьи неоднократно принимала участие в откровенных фотосессиях для мужских журналов. Так, она оголялась для журнала XXL. Во многих интервью певица заявляла, что ее тело полностью натурально. Она ни разу не прибегала к услугам пластических хирургов.

...

iren-a: 14.11.14 23:48

 » Martakis Kostas / Мартакис Костас

Полное имя: Костас Мартакис (Κώστας Μαρτάκης) / Kostas Martakis
Дата рождения: 25 мая 1984
Место рождения: Афины, Греция
Жанр: поп, поп-рок, данс-поп
Биография: Костас Мартакис родился 25 мая 1984 года в столице Греции — Афинах. Его родителей зовут Никос Мартакис (греч. Νίκος Μαρτάκης) и Лаврини Мартаки (греч. Lαβpίni Μαρτάκη), которые переехали в Афины с Крита. У Костаса также есть старшая сестра Тина и младший брат Никос. В детстве Костас активно занимался баскетболом, и даже играл за юношескую баскетбольную сборную. Потом вполне успешно дебютировал в модельном бизнесе. Одновременно он получил образование в области компьютерных технологий в Американском Колледже в Афинах.
«Dream Show» и начало карьеры
Костас хотел не только спортивной карьеры, но и музыкальной. Два месяца в музыкальной студии «Fame studio» он посещал занятия по вокалу. А после прошёл отбор на «Dream Show» (русск. Фабрика Звёзд). В этом проекте Костас стал одним из финалистов, а после подписал контракт со звукозаписывающей компанией «Sony BMG Creece». В ноябре 2006 года выходит первый сингл «Πάντα Μαζί» («Всегда вместе»), который становится успешным в Греции и становится золотым на Кипре. В тот же период Костас впервые выступает в ночном клубе «REX», вместе с известными греческими исполнителями как Йоргос Мазонакис и Деспина Ванди. А летом 2007 он уже выступает вместе с молодыми артистами Келли Келекиду и Дионисом Макрисом в летнем клубе «Romeo» в Афинах.
«Новая Волна» и дебютный альбом
В июне 2007 выходит первый студийный альбом Костаса Мартакиса под названием «Ανατροπή» (рус. Переворот), в него входят треки, авторами которых стали именитые композиторы и поэты Греции. Альбом был очень успешен. «Ναι» («Да»), «Ανατροπή» («Переворот»), «Ασ'τους να λένε» («Пусть говорят»), «Όνειρα μεγάλα» («Большая мечта»), «Θέλω επειγόντως διακοπές» («Хочу немедленно в отпуск») и «Γι' αυτό χειροκροτήστε την» («Поэтому аплодируйте ей») — песни, выходившие в эфиры радиостанций Греции. Альбом получает награду «MAD Video Music Awards» как «Лучший Новый Альбом».
Летом этого же года Костас принимает участие в международном российском конкурсе «Новая Волна», который проходил с 25 по 30 июля в Юрмале. Там он разделил 7 и 8 место вместе с участником из Германии, получив 299 балов. Также Костас получил приз зрительских симпатий и контракт с российским филиалом лейбла «Sony BMG» на выпуск англоязычного альбома, но из-за недостатка материала контракт был расторгнут.
Национальный отбор Евровидение 2008
Зимой 2007 года Костас снимает клип в Москве на песню «Όνειρα μεγάλα» (рус. Большая мечта). Впервые в истории греческий певец снимает клип в исторических местах Москвы. В декабре 2007 года Костас был заявлен греческим телеканалом «ЕРТ» как один с 3-х кандидатов для представления Греции в конкурсе песни «Евровидение 2008». Вместе с ним были заявлены певицы Хриспа и Каломира. Песня Костаса называлась «Always and Forever». В финале греческого отбора на Евровидение Костас занимает второе место, уступив Каломире с песне «Secret Combination». Несмотря на то, что певцу не удалось представлять свою страну на конкурсе, песня «Always and Forever» стала успешной в Греции. В марте 2008 года выходит сингл с английской и греческой (Panta Tha Gyrizo Ekei) версиями песни. А летом 2008 Костас записывает и русскоязычную версию песни, которая получила название «С Тобой Навеки». Премьера русскоязычной композиции состоялась в июле в Витебске, где Костас был гостем конкурса «Славянский Базар». Через неделю певец возвращается в Юрмалу, где выступает с русскоязычной версией песни как гость конкурса «Новая волна 2008».
В декабре 2008 года песня «Always and Forever» была включена в плей-лист американской торговой сети «Abercrombie & Fitch», таким образом, попав на американский рынок.
В этомже году Костас вместе с Шайай записывают греческую версию песни «Right Here, Right Now» из саундтрека к «Классный Мюзикл 3», которая получила название «Μικροί θεοί». Также Мартакис записал кавер на песню Давида Бисбаля «Torre De Babel», котора получила название «Fila Me». Также Костас успешно сотрудничает с исполнителями из Болгарии. В арсенале певца уже есть дуэтные выступления с Граффой с композицией Стинга «Every Breath You Take» и совместное c Деси Славой выступление с песней «Mercy» на церемонии награждения «MAD VMA 2008».
Звание «Греческого бога» и уход в армию
В 2008 году Костас выступает на открытие концерта американской певицы Дженнифер Лопес в Афинах. Как известно, для выступления на открытии своего шоу, Дженифер сама выбрала Костаса из нескольких предложенных ей на выбор греческих артистов, а перед этим вместе с продюсерами просмотрела видео-клипы многих греческих певцов.
В ноябре 2008 американский канал «E!Entertainment» включил Костаса Мартакиса в список «25 самых сексуальных мужчин мира», окрестив его «Греческим Богом».
Зимой 2008 Костас берет тайм-аут в своей музыкальной карьере, чтобы исполнить свой гражданского долг перед Родиной — его призывают на службу в Греческий Флот. Срок его службы завершился весной 2009.
Второй альбом «Πιο κοντά»
В марте 2009 Костас Мартакис по обоюдному согласию завершает свое сотрудничество с греческим подразделением «Sony BMG». Однако Костас с благодарностью вспоминает свою первую звукозаписывающую компанию, которая выпустила его дебютный альбом и помогла записать ещё 10 успешных песен. В это же время Костас подписывает договор на сотрудничество с греческим подразделением Universal Music и уже в июне 2009 записывает новый сингл «Πιο κοντά» (рус. Подойди По Ближе), созданный iведскими продюсерами Holter & Erixson. Видеоклип на эту песню снял режиссёр Димитрис Силвестрос . Это видео дебютирует на официальном «YouTube» канале компании Universal Music Greece 5 августа 2009 года. 12 ноября 2009 года был выпущен второй альбом под названием «Πιο κοντά».

Дискография:
2007 — «Ανατροπή»
2009 — «Πιο Kοντά»

...

Blоndinоchka: 15.11.14 20:05

 » Isaak Chris / Айзек Крис

Полное имя: Chris Isaak / Крис Айзек
Дата рождения: 26 июня 1956
Страна: США
Годы активности: 1984 год — наст. время
Жанры: Рокабилли, Рок-н-ролл, Сёрф-рок
Биография.
Старинная рок-н-ролльная мудрость гласит: у каждого времени должен быть свой Элвис. Крис Айзек бестрепетно и неоднократно объявил себя в интервью правопреемником великого короля - и был совершенно прав. Эффектная внешность а-ля 50-е, великолепный голос и вызывающие ностальгию хиты тому доказательство.
Крисом Айзеком имеет честь гордиться калифорнийский городок Стоктон — именно там 26 июня 1956 года певец появился на свет. Родители звезды не могли похвалиться высокими доходами, зато безумно любили кантри и рок-н-ролл. В доме имелась огромная коллекция дисков звёзд эстрады 40-х - Дина Мартина (Dean Martin), Бинга Кросби (Bing Crosby) и редчайшее собрание ранних синглов Элвиса (Elvis Presley). Все это приходилось слушать маленькому Крису. Слушал, слушал, да и проникся. В 1984 году, отправляясь по студенческому обмену в японский Тихоокеанский университет, Айзек был уже закоренелым элвисоманом. В перерывах между лекциями наслаждался любимой музыкой, водил экскурсии по местной киностудии и боксировал. За последнее увлечение пришлось расплатиться сломанным носом, и Крис решил, что боксёра из него не выйдет. Вышел певец, да какой! По возвращении в Стоктон он основал рокабилльную группу SILVERTONE, назвав ее в честь шестиструнной модели «Сирз–Ребак», и стал её фронтменом. В состав вошли гитарист Джеймс Кэлвин Уилси, басист Роулэнд Сэлли и ударник Кенни Дэйл Джонсон.
В 1985 году при поддержке знаменитого продюсера конца 60–х Эрика Якобсена SILVERTONE подписали контракт с Warner Brothers, прокатили турне по Западному побережью и выпустили альбом «Silvertone». Этот диск провалился, вокальную манеру Айзека раскритиковали, объявив его жалким подражателем Роя Орбисона (Roy Orbison). Крис обиделся, засучил рукава… и засел за работу. Всё с той же командой, но уже под собственным именем он записал альбом «Chris Isaak», который все–таки попал в заветный биллбордовский Топ–200. Правда, на 194–е место, но и то хлеб. Трудолюбивый Крис лично написал десять композиций из одиннадцати. Эту одиннадцатую, « Heart Full of Soul», сочинил для него легендарный английский хитмейкер Грэхэм Голдмэн, музыкант The Mindbenders и 10сс.
В октябре 1987 года у Айзека появился первый хит — ныне всем прекрасно известная баллада « Blue Hotel». Это своего рода «помесь» вокальных приемов Орбисона и Пресли в сочетании со стопроцентной элвисовской внешностью. Печальное обаяние « Blue Hotel» сначала оценили почему–то только французские меломаны. Но уже в конце года журнал «USA Today» рекомендовал альбом «Chris Isaak» своим читателям как «альбом 1987–го», что свидетельствовало о растущей известности Криса. Известность эта, впрочем, не устраивала фирму Warner Brothers, которая хотела быстрых прибылей. После того как альбом «Heart Shaped World» в августе 1989 года не поднялся выше 149–го места в США, компания объявила о расторжении контракта, объяснив этот шаг тем, что мрачные и меланхоличные айзековские баллады а-ля 50-е коммерчески не выгодны.
Однако Крису удалось уговорить боссов лейбла не бросать его на произвол судьбы. Конфликт уладили, но Warner Brot. отказалась рекламировать композиции Айзека и вынудила его заняться музыкой для кино. Режиссер Дэвид Линч, уже использовавший сочинения Криса в фильме «Blue Velvet» («Синий бархат»), обратил внимание на песню « Wicked Game» и попросил сделать инструментальную версию для «Wild At Heart» («Дикие сердцем»)с Николасом Кэйджем в главной роли. Кроме того, Айзек сочинил тему для мыльной оперы «Days Of Our Lives» («Дни нашей жизни») и фильма «The Preppie Murder» («Убийство выпускницы»). Он и не догадывался, что именно кино принесёт ему всемирную славу.
В октябре 1990 года «Дикие сердцем» вышли на штатовские экраны. Музыкальный директор атлантской радиостанции «Power–99» Ли Честнат трижды смотрел картину и был заворожен айзековской инструменталкой. Была дана команда ди-джеям — раскручивать вокальную версию « Wicked Game» из альбома 1989 году, и вскоре примеру «Power–99» последовали все радиостанции штата, а там и страны. 15 декабря 1990 года « Wicked Game» — мрачная сексуальная баллада с очень красивой гитарной партией в духе Стивена Стиллза, трагическим вокальным надрывом и великолепным клипом — вышла на 10–е место английского хит–парада, а сам Крис Айзек неожиданно стал любимчиком модных журналов — «Esguire» и «Elle» посвятили ему большие статьи, а «People» провозгласил музыканта одним из самых красивых людей в мире.
1991 год стал для «современного Элвиса» триумфальным. Для английского рынка был переиздан альбом 1989 года (под названием «Wicked Game») — и занял 3–е место. На родине диск добрался до 7–го. «Wicked Game» разместилась в США на 6–м месте, а переизданный «Blue Hotel» — на 17–м в Англии. Айзек получил международную рок–премию «Лучший вокалист года», клип «Wicked Game» тоже был признан лучшим. Следующий год прошел куда спокойнее — певец принял участие всего в двух сборных концертах. Карьера киноактера продолжалась в 1993 году, когда Айзек сыграл у Дэвида Линча в «Twin Peaks: Fire Walk With Me» («Твин Пикс: Сквозь огонь») и у Бернардо Бертолуччи в «Little Buddha («Маленький Будда»)». Тогда же был записан альбом «San Francisco Days», в апреле занявший 12–е место в Англии, а в мае — 35–е в США. Этот диск получился слабее предыдущего — перманентная грусть Айзека начала приедаться, суперхитов наподобие « Wicked Game» не было. Крис прекрасно умел сыграть «романтичного» Элвиса периода, скажем, 1960–го или 1962–го, но вот веселого, энергичного короля рок–н–ролла из него явно не вышло. Даже бойкий рокабилльный номер « Lonely With A Broken Heart», довольно близкий к Пресли по вокальной манере, оставляет странное невесёлое впечатление.
Новый диск появился в 1995 году. Как и предшественник, «Forever Blue» попал в английский Топ–30 и штатовский Топ–40. Единственным хитом стала песня « Somebody’s Crying». Весь следующий год Айзек судился с пищевой компанией «Hunt–Wesson Inc.», которая использовала мелодию « Wicked Game» для рекламы попкорна.
Дискография.
Silvertone (1985)
Chris Isaak (1987)
Heart Shaped World (1989)
San Francisco Days (1993)
Forever Blue (1995)
Baja Sessions (1996)
Speak of the Devil (1998)
Always Got Tonight (2002)
Christmas (2004)
Mr.Lucky (2009)
Beyond the Sun (2011)

...

Nimeria: 15.11.14 21:21

 » Boyzone / Бойзон

Название группы: Boyzone / Бойзон
Годы активности: 1993–2000, 2007 - 2011, 2013 - настоящее время
Страна: Ирландия
Направление в музыке: поп-музыка
Состав: Ронан Китинг, Шейн Линч, Кит Даффи, Мики Грэм
Бывшие участники: Стивен Гейтли

История группы: Boyzone — ирландская мальчиковая поп-группа (бой-бэнд), которая за время своего существования продала около 20 млн записей и шесть раз возглавляла национальный хит-парад Великобритании.
Группа образовалась благодаря владельцу дублинского ночного клуба и по совместительству продюсеру Луису Уолшу (Louis Walsh), который разместил в местной газете объявление о прослушивании. На него откликнулось около 300 человек, из которых вскоре и были отобраны будущие участники BOYZONE.
Первый сингл группы — кавер-версия песни DETROIT SPINNERS Working My Way Back To You — смог достичь успеха только в ирландских хит-парадах, однако второй сингл Love me for a reason, выпущенный в 1994, достиг второго места в национальном чарте Великобритании. Дебютный альбом группы «Said and Done», выпущенный в 1995, возглавил и британский, и ирландский альбомный чарт.
Следующий релиз «A Different Beat» (1996) также стал первым в британском альбомном чарте и включал сингл Words (кавер-версия композиции группы BEE GEES), который стал первым синглом BOYZONE, возглавившим национальный хит-парад Великобритании. Успешными стали также песни A Different Beat, Isn't it a Wonder и Picture of You. За последнюю, её автор и лидер группы Ронан Китинг, получил в 1997 престижную награду Ivor Novello.
В 1998 BOYZONE выпустили самую успешную свою запись — сингл No Matter What, автором которого выступил Эндрю Ллойд-Уэббер (Andrew Lloyd-Webber). Он стал самым продаваемым синглом ирландского исполнителя в истории музыкального рынка Великобритании и был признан «Песней года».
В 1999 увидел свет сборник лучших песен «By Request», который, как и предыдущие альбомы BOYZONE, возглавил британский альбомный чарт.
В 2000 основной вокалист Ронан Китинг начал сольную карьеру, а второй вокалист, Стивен Гейтли, признался в гомосексуальной ориентации и в романтических отношениях с участником другого популярного бой-бэнда — Caught In the Act. После этого продюсеры решили распустить группу и заняться раскруткой нового бойз-бенда WESTLIFE.
Летом 2007 группа выпустила компиляцию «The Silver Collection» и объявила о первом с 2000 совместном выступлении в рамках благотворительного шоу BBC «Children In Need».
Вдохновлённые успешным воссоединением Take That и New Kids on the Block, участники Boyzone летом 2008 года вновь собрались вместе, чтобы записать 2 новых сингла: «Love You Anyway» и «Better», выпустить альбом лучших песен, а также проехать с туром по Европе.
11 октября 2009 года британское издание News of the World сообщило о смерти вокалиста группы Стивена Гейтли. 33-летний музыкант скончался ночью во сне в субботу, после того как сходил на вечеринку в курортном городе Пальма-де-Майорка, где он проводил выходные. Причиной смерти, как установила полиция, стал отёк лёгких.
8 марта 2010 года состоялся релиз нового студийного альбома группы — «Brother», первым синглом с которого стала композиция «Gave It All Away», записанная еще до смерти Стивена Гейтли. Второй сингл, «Love Is a Hurricane», вышел 17 мая 2010 года. Спустя неделю после релиза альбом возглавил национальные чарты этих стран, опередив «Plastic Beach» — новую работу группы Gorillaz. «Brother» — первый студийный альбом Boyzone за 12 лет. Он вышел уже после смерти вокалиста группы Стивена Гейтли, но его вокал можно слышать в треках «Gave It All Away» и «Stronger».

...

Nimeria: 15.11.14 21:52

 » Westlife / Уэстлайф

Название группы: Westlife / Уэстлайф
Годы активности: 1998 — 2012
Страна: Ирландия
Направление в музыке: поп, поп-рок, тин-поп, данс-поп, adult contemporary
Состав: Шейн Файлан, Никки Бирн, Киан Иган, Марк Фихили, Брайан Макфадден (1998—2004)

История группы: Westlife («Уэстлайф») — вокальная поп-группа (бой-бэнд) из Ирландии, которая в промежутке между 1999 и 2006 годами четырнадцать раз выходила на первое место в британских чартах. Это третье достижение в истории, после Элвиса Пресли и The Beatles. Несмотря на столь оглушительный успех, группа относительно малоизвестна за пределами стран Британского Содружества.
Группа была создана в Дублине менеджерами популярного бой-бэнда Boyzone при участии его солиста, Ронана Китинга. После распада Boyzone в 2000 году Westlife, преемники этой группы, фактически заняли место Boyzone в качестве главных кумиров подростковой женской аудитории в Ирландии и Великобритании. Они установили невероятный рекорд — все семь их первых синглов дебютировали в Великобритании на первом месте.
История группы берет свое начало в ирландском городке Слайго. Шейн Файлан, Марк Фихили, Киан Иган — будущие участники Westlife, вместе со школьными приятелями: Дерриком Лэйси, Грэхэмом Кейроном и Майклом Гарретом основали вокальную группу I.O.U. Концерты местного масштаба и сингл «Together Girl Forever» не принесли значимого успеха, но помогли музыкантам обратить на себя внимание Луиса Уолша, менеджера Boyzone. Он и Саймон Коуэлл, известный по работе с бой-бэндом Five, начали поддержку молодой группы. Однако без перемен не обошлось. Деррик, Грэхэм и Майкл покинули коллектив. На их место пришли Брайан Макфадден (до этого участник группы Cartel, выступавшей, в основном, в дублинских пабах) и Никки Бирн — (бывший вратарь молодежного состава футбольной команды Лидс Юнайтед). Бой-бэнд, названный Westside, позднее переименованный в Westlife (первоначальное название не являлось уникальным), начал свое восхождение к вершинам музыкального Олимпа.
От первой музыкальной записи к записи в Книге рекордов Гиннеса (1998—2002). Первый прорыв состоялся в 1998 году, когда группа получила возможность выступить на разогреве у Boyzone и Backstreet Boys на дублинских концертах этих поп-команд, что, в итоге, помогло парням из Westlife выиграть свою первую музыкальную награду как «лучшему новому гастрольному коллективу» на церемонии награждения журнала Smash Hits.
Выход первой записи состоялся в марте 1999 года: сингл «Swear It Again» на две недели возглавил чарты Великобритании и Ирландии и неплохо проявил себя в Новом Свете, получив золотой статус в США. «If I Let You Go», второй сингл группы, возглавил хит-парады Туманного альбиона в августе. В октябре 1999 года песня «Flying Without Wings», вышедшая в качестве третьего сингла и ставшая очередным хитом № 1 в Британии, получила награду «Запись года» на ITV. Кроме того песня была включена в официальный саундтрек анимационного фильма «Покемон 2000».
«Westlife» — первый альбом ирландцев вышел в ноябре 1999 года и достиг 2 места официального чарта Великобритании. Следом, рождественский сингл «I Have A Dream»/«Seasons In The Sun», который был подготовлен к релизу в декабре 1999 года, на четыре недели возглавил британский хит-парад и стал для группы четвёртым синглом № 1. «Fool Again» — пятый и последний сингл с дебютного альбома, вышедший в марте 2000 года, продолжил традицию предшественников, взлетев на вершину хит-парада Великобритании. Пятью месяцами позднее — в августе Westlife в дуэте с Мэрайей Кэри записывает кавер на песню Фила Коллинза «Against All Odds». Вышедшая как сингл, эта песня становится уже шестым хитом № 1 бой-бэнда. В октябре 2000 года песня «My Love», вторая «Запись года» группы и седьмой сингл № 1 подряд, принесла ирландцам место в Книге рекордов Гиннеса, как исполнителям, первые 7 синглов которого, возглавили официальный хит-парад Великобритании.
6 ноября 2000 года музыканты из Westlife выпускают второй альбом — «Coast To Coast». С продажами более 234000 копий в первую неделю, релиз возглавил британский чарт, не оставив ни шанса новому альбому Spice Girls. «Coast To Coast», с мировыми продажами более 8 миллионов экземпляров, стал самым успешным альбомом группы. Через полторы недели после выхода новой пластинки Westlife признается «лучшей группой Великобритании и Ирландии» по версии MTV Europe Music Awards.
Восьмому синглу Westlife — «What Makes a Man» — пришлось довольствоваться лишь вторым местом в чартах. Песня «Can We Fix It» Bob the Builder, персонажа детской программы (к слову самый продаваемый сингл в Великобритании в 2000 году), прервала череду хитов № 1 ирландского бой-бенда. На очередной церемонии вручения музыкальных премий Brit Awards в феврале 2001 года участники Westlife получают свою награду как «Лучшие поп-исполнители», а также номинируются в категориях «Международный прорыв года» и «Лучшая международная группа». На первой церемонии Meteor Music Awards в родной Ирландии Westlife также признаются «Лучшими поп-исполнителями». Кстати, на сегодняшний момент участники группы являются единственными обладателями награды в этой номинации, ежегодно одерживая здесь победу.
В марте 2001 года, специально для благотворительной организации Comic Relief, группа выпускает сингл «Uptown Girl». Композиция, которую в оригинале исполнил Билли Джоэл, стала восьмым синглом № 1 для Westlife в Великобритании. В клипе на песню приняла участие Клаудиа Шиффер. За пределами Соединенного Королевства в поддержку альбома «Coast To Coast» звукозаписывающая компания выпускает синглы «I Lay My Love on You» и «When You’re Looking Like That», неплохо принятые в Европе и странах Азии. В том же 2001 году Westlife отправляются в свое первое мировое турне.
Ноябрь 2001 года ознаменуется выходом третьего студийного альбома группы, названного «World of Our Own». Синглы в его поддержку «Queen of My Heart» и «World of Our Own» занимают верхнюю строчку британского чарта в ноябре 2001 и феврале 2002 года соответственно. 20 февраля 2002 года Westlife получают свою вторую награду Brit Awards, второй год подряд признаваясь «Лучшими поп-исполнителями». Весной 2002 года выходит сингл «Bop Bop Baby» — последний с альбома «World Of Our Own». В Official UK Chart он поднимается до 5 позиции. А Westlife отправляются во второе мировое турне — «World Of Our Own Tour».
Greatest Hits — Брайан покидает группу (2002—2004). В конце 2002 года выходит сборник лучших песен группы — «Unbreakable - The Greatest Hits Vol. 1», включающий, кроме собственно старых хитов, ещё 6 абсолютно новых песен, среди которых выделяется «Unbreakable», ставшая одиннадцатым синглом № 1. Ещё две песни, включенные в двойной сингл «Tonight/Miss You Nights», в марте 2003 года достигают третьего места в хит-параде Соединенного Королевства. Следом стартует «The Greatest Hits Tour» — третий мировой гастрольный тур Westlife, по завершении которого парни приступают к записи очередного студийного альбома. Предваряя его релиз, в сентябре 2003 года выходит сингл «Hey Whatever» (№ 4 в Official UK Single Chart).
Пятый альбом ирландцев, «Turnaround», вышел в ноябре 2003 года. Но сначала, очередной сингл группы — «Mandy», (кавер-версия песни Барри Манилоу), становится уже двенадцатым хитом № 1 для Westlife и оборачивается третьей наградой «Запись года». Выход сингла примечателен и величайшим прорывом в истории британского хит-парада (с 200 на 1 место). Впрочем, все становится на свои места если учесть, что малое количество записей попали на прилавки за день до официального релиза, и продажи сингла успели попасть в статистику предшествующей недели.
Баллада «Obvious», вышедшая в качестве последнего сингла с альбома (№ 3 в Official UK Single Chart)[23] стала последней записью ирландского бой-бэнда в прежнем составе. 9 марта 2004 года за три недели до нового гастрольного тура, Брайан Макфадден объявил, что покидает группу, дабы проводить больше времени со своей женой и ребёнком. Позднее он начнет сольную карьеру и выпустит 3 альбома («Irish Son», «Set In Stone» и «Wall Of Soundz»). Менее чем через месяц после ухода Брайна, оставшиеся члены группы, уже в качестве квартета, отправляются в новое турне — «Turnaround Tour».
Allow Us To Be Frank — Юбилей Westlife (2004—2009). Вышедший в конце 2004 года трибьют-альбом «Allow Us To Be Frank», включающий классические композиции Френка Синатры, Дина Мартина и других исполнителей эпохи Рэт Пак, достиг третьего места в британском хит-парде.
Февраль-апрель 2005 года проходят для Westlife и их поклонников под знаком «The Number One Tour». Примечательно, что в британской части нового музыкального турне, на разогреве у ирландцев выступала Алсу.
В октябре 2005 года выходит долгожданный кам-бэк сингл группы. «You Raise Me Up» поднялся на вершину британского хит-парада, став четвёртой по счету «Записью года» и тринадцатым синглом № 1 для музыкальной группы. Почти одновременно состоялся релиз «Face To Face» — очередного студийного альбома ирландцев.[28][29] Альбом получил мультиплатиновый статус в Великобритании. Кроме этого «Face To Face» стал самым продаваемым альбомом Sony BMG Entertainment в 2005 году. В декабре этого же года выходит сингл «When You Tell Me That You Love Me» — дуэт с американской певицей Дайаной Росс (№ 2 в британском хит-параде), а в феврале 2006 года третий и последний сингл с альбома «Face To Face» — «Amazing», достигший четвёртой строчки. Далее — привычный гастрольный тур в поддержку альбома, примечательный, впрочем, тем, что Westlife впервые выступили с концертом в Китае.
В конце 2006 года состоялось подписание контракта с Sony BMG на выход ещё пяти новых альбомов. Первым из них стал «The Love Album» — альбом кавер-версий популярных песен о любви. Новый релиз ирландцев моментально поднялся на первое место хит-парада Великобритании. Однако перед этим группа обзавелась 14 синглом № 1 — «The Rose», в Великобритании сравнявшись по этому показателю с Клиффом Ричардом и уступая лишь The Beatles (17 синглов № 1) и Элвису Пресли.
В Соединенном Королевстве «The Love Album» стал восьмым в списке альбомов-бестселлеров 2006 года. Его продажи только в Великобритании составили более миллиона экземпляров. «The Love Tour», последовавший в поддержку альбома, прокатился по городам Великобритании и Ирландии, а также Южной Африки и Австралии.
5 ноября 2007 года Westlife порадовали поклонников выходом нового студийного альбома «Back Home». Включающий 9 новых песен и 3 кавер-версии, он дебютировал на первом месте британского хит-парада, оставаясь в тройке лидеров в течение 8 недель. «Home» — первый сингл с нового альбома достиг третьей строчки в Соединенном Королевстве. 3 марта 2008 года вышел второй сингл с альбома «Back Home». «Us Against The World» поднялся лишь до восьмой строчки в Великобритании. Во многом это объясняется тем, что песня стала официально доступной для скачивания за неделю до релиза на физическом носителе, что, в итоге, подпортило статистику группе, до этого неизменно попадавшей в Top 5. «Something Right», ещё одна песня с нового альбома, вышла в качестве сингла в некоторых европейских странах (за исключением Великобритании) и в Азиатско-Тихоокеанском регионе.
15 декабря 2007 года парни приняли участие в «The Westlife Show» на канале ITV. Группа исполнила свои лучшие песни, а также ряд композиций с нового альбома. Накануне премьеры передачи, поклонники группы проголосовали на официальном сайте за самый любимый сингл Westlife, поднявшийся до первого места в британском хит-параде. Результаты распределились следующим образом: 5 место — «If I Let You Go», 4 — «Unbreakable», 3 — «You Raise Me Up», 2 — «World Of Our Own», 1 — «Flying Without Wings».
2008 год стал юбилейным для Westlife. Под лозунгом 10 Years Of Westlife прошёл новый гастрольный «Back Home» тур, частью которого стал грандиозный концерт на стадионе Croke Park в Дублине 1 июня 2008 года, на котором присутствовало более 82 тысяч человек. А 16 июня издательство HarperCollins UK выпускает автобиографию группы «Westlife - Our Story», приуроченную к 10-летию творческого пути ирландского музыкального коллектива.
Последние альбомы на Syco Music: Разрыв с Саймоном Коуэллом (2009—2011). 30 ноября 2009 года после творческого отпуска группы вышел новый альбом Westlife «Where We Are» (№ 2 в UK Album Chart), в Великобритании получивший мультиплатиновый статус. Новый материал группы несколько отличается от прошлых работ ирландского коллектива, но не теряет при этом высокого качества, пресущего музыке Westlife, преследуя при этом цель «найти новых слушателей, порадовать старых поклонников». Несмотря на 12 абсолютно новых песен, дебютным синглом с нового альбома стала единственная кавер-версия. Хит Криса Дотри «What About Now» в исполнении Westlife достиг второй строчки британского хит-парада, уступив лидерство песне «Fight for This Love» британки Шерил Коул. Продажи сингла в Великобритании составили более 200 тысяч экземпляров, что соответствует серебряному статусу. Выход второго сингла, изначально запланированный на весну 2010 года, так и не состоялся.
11 декабря 2009 года участники Westlife исполнили песню «You Raise Me Up» на концерте, посвященном американскому президенту Бараку Обаме в связи с вручением ему Нобелевской премии мира. Накануне выступления ирландская четверка имела возможность лично пообщаться с американским лидером.
В конце января 2010 года участники группы вместе с Робби Уильямсом, Сьюзан Бойл, Мэрайей Кэри, Кайли Миноуг и другими звездами приняли участие в записи благотворительного сингла «Everybody Hurts», сборы с продаж которого были перечислены людям, пострадавшим от последствий разрушительного землетрясения на Гаити в январе 2010 года. Релиз «Everybody Hurts» в Великобритании состоялся 7 февраля. 3 мая 2010 года ирландская радиостанция 2FM объявила «День Westlife». Участники группы в течение 8 часов работали диджеями в дублинской студии, попутно общаясь с поклонниками, звонившими в прямой эфир. Интересно, что в их числе оказалась и поклонница из Чебоксар. А за день до этого стартовало новое гастрольное турне Westlife в поддержку альбома «Where We Are». Группа проехала с концертами по городам Великобритании и Ирландии, а августе состоялось выступление на Фарерских островах.
"Gravity" — одиннадцатый по счету альбом Westlife вышел 22 ноября 2010 года. К записи нового лонгплея, работа над которым началась ещё до завершения гастрольного тура, был привлечен именитый музыкальный продюсер Джон Шэнкс, известный, в том числе, и по работе с группой Take That. Заявленная в качестве ведущего сингла песня «Safe» вышла в Ирландии 12 ноября 2010 года, а 14 ноября новый сингл поступил в продажу в Великобритании. В тот же день группа выступила на британском шоу The X Factor. «Safe» остался единственным синглом с альбома «Gravity».
Последнее обстоятельство, а также, по мнению музыкантов группы, недостаточная поддержка последнего альбома со стороны лейбла SyCo Music, привело к тому, что 13 марта 2011 года Westlife объявили о том, что покидают Саймона Коуэлла и переходят в стан RCA Records.
Второй сборник Greatest Hits и прощальное турне (2011—2012). Весной 2011 года группа вернулась к гастрольной деятельности: 7 марта 2011 года стартовал Gravity Tour с выступления на Motorpoint Arena в городе Кардифф, Уэльс. В рамках турне на разогреве у Westlife выступала девичья поп-группа Wonderland — протеже Киана Игана и Луиса Уолша.
В июне 2011 года было объявлено о грядущем выпуске второго сборника лучших песен Westlife. А в сентябре стала известна точная дата релиза: 21 ноября 2011 года. Издание вышло в двух версиях: простом однодисковом и специальном, которое, помимо диска с прежними хитами Westlife и рядом новых песен, включало в себя дополнительный CD, а также DVD с коллекцией видеоклипов группы. Предварял выход альбома новый сингл «Lighthouse», авторами которого стали Джон Шэнкс и Гэри Барлоу, участник группы Take That.
19 октября 2011 года, незадолго до выхода вторго сборника "Greatest Hits", участники Westlife на своем официальном сайте объявили, что после грядущего гастрольного тура группа прекратит свое существование.
Greatest Hits Tour - последний гастрольный тур Westlife - стартовал в феврале-марте 2012 года концертами в Китае и Гонконге. Европейская часть прощального тура началась 10 мая 2012 года с выступления в Кардиффе, Уэльс. и завершилась двумя концертами на стадионе Кроук Парк в Дублине 23 июня 2012 года. Ряд европейских кинотеатров вели прямую трансляцию последнего шоу Westlife.[64], которое в итоге поставило точку в 14-летней истории группы.

...

Nimeria: 16.11.14 12:46

 » Kiesza / Кайза

Имя: Kiesza / Кайза
Дата рождения: 16 января 1989 года
Место рождения: Калгари, Альберта, Канада
Направление в музыке: хаус, поп, электронная музыка
Годы активности: с 2008 года по настоящее время

Биография: Кайза Рэй Эллестад (англ. Kiesa Rae Ellestad, более известная как Кайза (англ. Kiesza) — молодая канадская певица, автор песен, мультиинструменталист, модель и танцовщица из Калгари, которая с недавнего времени работает в Нью-Йорке и Лондоне. Наиболее известна своим синглом «Hideaway», которая в 2014 году заняла лидерство в российском Itunes.
Кайза родилась и выросла в Калгари. Её дедушка по отцовской линии из норвежского города Фагернес, её фамилия Эллестад также является норвежской.
Девушка принимала участие в Young Canadians и исполняла чечётку и джазовые танцы, а также выступала в театре. Кроме этого, Кайза пробовала себя в качестве балерины. Однако травма колена в 15 лет закончила её балетную карьеру.
В свои 16 лет, Кайза вместе с братом вступила в резерв королевских ВМС Канады, одновременно участвуя в конкурсе «Мисс Вселенная». Кайза действительно пыталась побороться за звание самой красивой в мире женщины, но дальше пары отборочных туров не прошла.

Карьера: В 18 лет она написала свою первую песню, описав ощущения от развода родителей, и впервые услышала свою песню по радио. После окончания музыкального колледжа по классу фортепиано, вокала и гитары, она переехала в Нью-Йорк, где сменила фолк-стиль на более быстрый по звучанию.
В 2010 году выступала на Дне Канады в Лондоне, а в 2013 записалась в дуэте с норвежской группой Donkeyboy для их сингла « Triggerfinger».
В 2012 году Кайза выпускает свой первый сингл «Oops» после начала работы с Самиром Афуни в Нью-Йорке. Сама Кайза свой стиль музыки в то время определяла как «Steam Pop».
Кайза писала песни для таких известных исполнителей, как Рианна и Кайли Миноуг.
В апреле 2014 года, Кайза выпустила свой дебютный сингл под названием « Hideaway», который сразу же после релиза полюбился очень публикой и всего лишь за неделю возглавил национальный чарт Великобритании с около 136 тысяч проданных копий. Как отметила Кайза, композиция «Hideaway» была написана в танцевальном стиле 90-х, и для этого она вдохновилась Robin S и Ce Ce Peniston, которых любила слушать ее мама.
Второй синг "Giant in my heart" был представлен 13 июня 2014 года. Третий сингл - кавер на хит 1993 года “What Is Love” – его исполнитель Haddaway был одним из немногих успешных евродэнсеров, базировавшихся в США.
В 2014 году Кайза была выбрана лицом модной линии очков Color Block ритейлера Fendi. Кроме того, Кайза планирует в 2014 году запустить свой модный бренд под названием Steam Pop.
В настоящее время исполнительница записывает новый музыкальный материал, разрываясь между студиями Нью-Йорка и Лондона, и активно гастролирует.

Дискография:

Kiesza (2008)
Sound of a Woman (2014)

...

Nimeria: 17.11.14 16:58

 » Форум

Название группы: Форум
Годы активности: 1983—1994, с 2011 по настоящее время
Страна: СССР, Россия
Направление в музыке: поп, поп-рок, синти-поп, диско, новая волна
Состав: Николай Каблуков, Константин Ардашин, Антон Авдеев, Олег Савраска (Сысоев), Павел Арт (Дмитриев)
Бывшие участники: Виктор Салтыков, Сергей Рогожин, Алексей Фадеев, Владимир Ермолин, Александр Назаров, Ирина Комарова, Борис Богданов, Юрий Стиханов, Михаил Менакер, Александр Дроник †, Владимир Сайко, Сергей Ерёмин, Владислав Шереметьев, Сергей Шарков

История группы: «Форум» — советская и российская поп-рок-группа, основанная Александром Морозовым весной 1983 года. Считается первым синтипоп-коллективом в СССР.
Состав формировался из ранее распавшейся группы под названием «Форвард», в него вошли Алексей Фадеев (гитара, бас, вокал), Владимир Ермолин (гитара, вокал), Александр Назаров (бас, банджо), Ирина Комарова (скрипка, бас, вокал) и Борис Богданов (ударные).
Первое выступление состоялось в феврале 1984 года в чешском городе Соколов на фестивале «Рок за мир». Песня «Ты меня понимаешь», написанная Фадеевым, была названа одной из лучших. После этого группа ещё несколько месяцев давала концерты в Советском Союзе и к июлю практически полностью расформировалась — Фадеев, Ермолин, Комарова и Богданов уехали в Калининград и основали там новую группу под названием «Старт».
Оставшиеся в Ленинграде басист Александр Назаров и звукорежиссёр Лазарь Анастасиади решили воссоздать группу снова. Центральной фигурой второго набора стал певец Виктор Салтыков, который в мае 1984 года в составе группы «Мануфактура» был назван лучшим вокалистом II фестиваля Ленинградского рок-клуба. Кроме того, к ним присоединились гитаристы Николай Каблуков и Юрий Стиханов, Михаил Менакер (клавишные) и Александр Дроник (драм-машина, перкуссия). В сентябре ими был дан концерт во Дворце Молодёжи, который обернулся ошеломительным успехом, а в декабре выпущен дебютный альбом «Белая ночь». Сразу после выхода альбома коллектив покинул гитарист Стиханов, предпочитая более тяжёлую музыку, он перешёл в группу Гуннара Грапса, а уже позже — в «Август». Арт-директор группы — Владимир Кауфман.
На протяжении всего 1985 года «Форум» активно гастролировал, исполняя наиболее популярные свои хиты (музыка А.Морозова, стихи в основном С.Романова): «Белая ночь», «Улетели листья», «Островок». В июне к группе присоединился барабанщик и мастер по программированию ритм-бокса Константин Ардашин. Музыканты выступили на XII фестивале молодёжи и студентов, а клип на песню «Давайте созвонимся» попал в телеэфир. В ноябре ушёл в армию клавишник Михаил Менакер. Его заменил Владимир Сайко, приглашённый в группу в январе 1986 года, ранее являвшийся участником групп «Странные игры» (периода 1979-80 годов, когда группа только формировалась) и «Союз любителей музыки рок». К началу 1986 года многие молодёжные газеты и журналы называли «Форум» открытием года и одной из наиболее популярных групп в стране. Состоялось выступление в известной телепередаче «Музыкальный ринг».
В июне 1987 года в группе начались серьёзные разногласия, вызванные в основном конфликтами с «Ленконцертом», отсутствием аппаратуры и постоянно растущим вмешательством Морозова в творческий процесс. Салтыков, Назаров, Дроник и Анастасиади ушли в «Электроклуб», годом ранее основанный композитором Давидом Тухмановым, а «Форум» оказался на грани распада. Группа сохранилась благодаря приходу вокалиста рок-группы «АукцЫон», Сергея Рогожина. Тем же летом коллектив выступил в Дании на фестивале газеты «Land og Folk», концерты прошли довольно удачно.
Состоялась запись второго альбома «Никто не виноват». К 1989 году популярность группы постепенно начала падать, с поста руководителя ушёл Морозов. В июне 1989 года «Форум» покинули Каблуков и Ардашин для создания новой группы, получившей название «Белая ночь». В группу «Форум» пришёл Иван Барботин, ранее участвовавший в группах «Сфинкс» и «Фауна», но в группе не задержался, спустя несколько месяцев эмигрировав за границу. Новым гитаристом стал Евгений Щербенин, барабанщик Сергей Шарков, в прошлом коллега Сайко по «Союзу любителей музыки рок», а позднее участник «Ноля» и «Объекта насмешек». В мае пришёл гитарист Владислав Шереметьев (настоящая фамилия Тутов), бывший участник арт-рок-группы «Правило левой руки». Звукорежиссёром стал ещё один член «СЛМР» Сергей Ерёмин.
9 января 1992 года вышел третий альбом «Чёрный дракон», запись которого состоялась в большом концертном зале «Октябрьский». В июне на фестивале «Шлягер-92» Рогожин получил награду за лучший вокал. Фактически группа состояла из двух человек, Рогожина и Сайко, а все остальные лишь подыгрывали им, поэтому можно считать, что к 1993 году «Форум» в виде цельного коллектива практически перестал существовать. Впоследствии вышли ещё два альбома «Летняя зима» (1993) и «Очи чёрные» (1994), после чего пути музыкантов окончательно разошлись. Рогожин начал сольную карьеру, Сайко занялся раскруткой молодых исполнителей, Ерёмин на протяжении двух лет играл с «Ночными снайперами».
В 2004 году «Форум», чтобы отметить 20-летие группы, собирается вместе на сцене БКЗ «Октябрьский» для проведения концерта в честь своего юбилея, но дальнейшего продолжения совместной творческой деятельности у участников оригинального состава группы так и не складывается.
В 2009 году Виктор Салтыков и Сергей Рогожин впервые соединились в одном творческом проекте, посвященном 25-летию группы «Форум». Результатом совместного творчества стал дуэтный альбом «Форум 25» и юбилейный концерт в БКЗ"Октябрьский". После этого с программой «Форум — золотые голоса» Рогожин и Салтыков периодически выступают вместе.
В 2011 году Александр Морозов и продюсер Марина Парусникова вместе с Николаем Каблуковым (гитара) и Константином Ардашиным (компьютерное программирование, перкуссия и электронные ударные инструменты) вновь воссоздают группу «Форум». Аранжировщиком и клавишником в группу приглашается Олег Савраска (Сысоев) (экс-клавишник и вокалист групп «Ласковый май», «Суровый февраль»). После длительных поисков, прослушиваний и просмотров в коллектив вливаются: Антон Авдеев (за плечами которого исполнение ведущих партий в таких мюзиклах и рок-операх как «Орфей и Эвридика», «Юнона и Авось», «Иисус Христос — суперзвезда», «Бал вампиров» и др.), а также талантливый шоумен — вокалист Павел Арт (Дмитриев).
В марте 2011 года состоялся дебют обновлённого состава группы на сцене Московского Театра Эстрады в юбилейной программе Морозова «Мариночка, Марина!». Летом того же года группа «Форум» вместе с композитором Александром Морозовым проводит пробный концертный тур по крупнейшим городам Урала. В репертуаре группы не только признанные «золотые хиты», но и новые песни композитора Александра Морозова.

...

Nimeria: 17.11.14 17:21

 » Электроклуб

Название группы: Электроклуб
Годы активности: 1986—1993 гг
Страна: СССР, Россия
Направление в музыке: электропоп, синти-поп, поп-музыка, новая волна, поп-рок
Состав:
Виктор Салтыков (1987-1990)
Игорь Тальков (1986—1987)
Ирина Аллегрова (1986 - 1990)
Раиса Саед-Шах (1986)
Александр Пимонов
Василий Савченко
Владимир Самошин (1988)
Геннадий Пугачёв (с 1988)
Александр Назаров (1990-1993)

История группы: "Электроклуб" — советская электропоп-группа. Группа «Электроклуб» существовала с 1986 года по 1993 год. Музыкальный руководитель — Владимир Дубовицкий. Художественный руководитель — Давид Тухманов. Группа «ЭлектроКлуб» существовала в 2-х вариантах. В первом варианте вокалистами были Игорь Тальков (с известной композицией «Чистые пруды») и Ирина Аллегрова, а во втором уже с вокалистом Виктором Салтыковым (группа «Форум», «Мануфактура») и Ириной Аллегровой.
Группа «Электроклуб» была создана в 1986 году, а первыми солистами стали Раиса Саед-Шах, Игорь Тальков и Ирина Аллегрова. Руководитель группы был Владимир Дубовицкий, а художественный руководитель и композитор Давид Тухманов. Впоследствии солистами группы "Электроклуб" остались Игорь Тальков и Ирина Аллегрова, а исполняли они поначалу несколько новых песен Давида Тухманова и попурри из его песен. На песенном фестивале "Песня 86" группа "Электроклуб" представила песню "Старое зеркало" (сл.С.Осиашвили-Д.Тухманов), которую некогда зрители могли слышать в исполнении Екатерины Семеновой. В 1987 году на фирме грамзаписи "Мелодия" выходит первый диск группы "Электроклуб" с 8 песнями. В марте 1987 года Ирина Аллегрова и Игорь Тальков принимают участие во всесоюзном конкурсе молодых исполнителей "Золотой камертон" с песней "Три письма" (муз и стихи Игоря Талькова) и становятся обладателями второй премии. Это была первая награда на большой сцене и первое признание таланта молодых исполнителей мэтрами отечественной эстрады. Конкурс проходит в СК "Олимпийском" и членами жюри были: Давид Тухманов (председатель),Геннадий Селезнев (КП),Оскар Фельцман,Вячеслав Добрынин, Владимир Матецкий, Илья Резник и другие. Летом 1987 года Игорь Тальков покидает группу "Электроклуб" и начинает сольную карьеру, а в группу вливаются три музыканта группы "Форум" - Виктор Салтыков, Александр Назаров и Владимир Кулаковский. В первоначальном составе группа не добилась масштабной популярности на всю страну и только с приходом Виктора Салтыкова популярность возросла. В 1987 году выходит магнитоальбом под названием «Фото на память». А в 1988 году на фирме грамзаписи "Мелодия" выходит второй диск группы "Элекроклуб-2" на котором 9 песен Давида Тухманова.
Самые известные песни этой группы: «Полчаса», «Схожу с ума», «Кони в яблоках», «Ты замуж за него не выходи», «Тёмная лошадка», "Игрушка". Основой репертуара являлись песни Давида Тухманова, однако в репертуаре присутствовали и отдельные песни участников группы, в частности И. Талькова и А. Назарова.

...