Алфавитный список музыкальных исполнителей

17 Ноя 2014 22:52

» Аквариум

Название группы: Аквариум
Жанры: рок, блюз-рок, экспериментальный рок, рок-н-ролл, джаз-фьюжн, фолк-рок, психоделический рок, новая волна, альтернативный рок, регги, дарк-фолк
Годы: 1972 — наши дни
Страны:

СССР (июль 1972 — декабрь 1991),

Россия (декабрь 1991 — наши дни)
Город: Санкт-Петербург
Язык песен: русский

История группы
«Аквариум» был основан Борисом Гребенщиковым и его другом Анатолием Гуницким (он же Джордж, Старый Рокер) в июле 1972 года как поэтически-музыкальный проект.
Считается, что название группы «Аквариум» походит от названия кафе на улице Будапештской. Джордж постоянно проезжал мимо него 31-м автобусом, отсюда и название группы. Гребенщиков в группе занимался вокалом и гитарой, а Джордж ударными. История «Аквариума» началась с того, что у группы не было концертов. Видимо это было связано с постоянным изменением состава группы. В группе в первое время появлялись и исчезали самые разные люди, например, Эдмунд Шклярский, ставший впоследствии лидером группы «Пикник». Но в группе он был совсем не долго. В январе в группу пришел басист Михаил «Фан» Файнштейн-Васильев, а через месяц пришел Андрей «Дюша» Романов. Так понемногу сложился классический состав группы.

Первые альбомы «Аквариума» трудно назвать профессиональными, но уже в 1975 году группа начинает гастролировать в Прибалтике, куда музыканты добрались автостопом. На Таллиннском фестивале популярной музыки группа «Аквариум» берет приз «за самую интересную и разнообразную программу». Здесь же происходит знакомство группы с известным московским артистом Андреем Макаревичем. После этого знакомства «Аквариум» начал давать концерты в Москве. В последующие годы группа интенсивно гастролировала и давала много концертов. Иногда состав группы временно менялся в связи с тем, что молодых участников группы призывали в ряды Советской Армии, но они со временем возвращались и продолжали играть в классическом составе. День 11 марта 1980 года в биографии «Аквариума» обозначен черным цветом. В этот день по приглашению Троицкого группа приняла участие в фестивале «Весенние ритмы» в Большом концертном зале города Тбилиси. Как вспоминает сам Артемий Троицкий, к середине программы жюри незаметно растворилось, и уже к концу всесоюзный фестиваль был больше похож на базар, чем на концерт. Когда группа возвратилась в Ленинград, ее ждали одни лишь разочарования. Группу гнали отовсюду, ее даже лишили аппаратуры, и ребятам негде было играть.
Но в начале весны 1980 группа познакомилась с Андреем Тропило. По сути, с этой встречи, с «Синего альбома» началась реальная дискография «Аквариума». Ребята не только записывали собственные альбомы, но и помогали это делать другим, теперь уже не менее известным группам, таким как «Кино», «Алиса». С их легкой руки свои первые альбомы записал Майк Науменко.
1981 ознаменовался тем, что в группу приходят играть новый барабанщик Александр Кондрашкин и пианист Сергей Курехин. И уже весной этого года «Аквариум» становится членом недавно образованного Ленинградского рок-клуба. А летом этого года группа приступает к записи одновременно трех своих альбомов: «Треугольник», «Акустика» и «Электричество», первым из которых увидел мир «Треугольник». Половину текстов для песен этого альбома написал Джордж Гуницкий, а Сергей Курехин, придя в студию, сходу выдал прекрасную фортепианную партию для «Мочалкина блюза».
Летом, в августе 1983 вышел их один из самых знаменитых музыкальных альбомов «Радио Африка». Писался этот альбом удивительным образом. К его сотворению привлекали почти всех, кто попадался под руку. В итоге вышло так, что к сотворению этого альбома приложили руку четыре барабанщика, и это не считая перкуссии и четыре басиста, а также Сергей Курехин и Игорь Бутман. По словам очевидцев в студии царил невиданный хаос при работе над этим альбомом.
Последующий альбом группы «Аквариум» «День Серебра» ознаменовался тем, что бы первым альбомом для которого тексты и музыка песен были придуманы заранее, а не писались в «собачий голос».
Примерно в это же время Александр Титов прописывается на роль постоянного басиста группы, и ветерану группы, бывшему басисту Фану приходится ограничиться перкуссией.
Но события разворачиваются так, что Александр Титов начинает параллельно играть с «Кино», а Фан с «Зоопарком». Все реже на концертах появляется один из основателей «Аквариума» Дюша Романов, и группа начинает разваливаться на глазах. Группа начинает давать концерты в сокращенном составе и только к осени 1985 года собирается в полном классическом составе для выступления на сцене Ленинградского дворца молодежи. В группе вновь были Гребенщиков, Романов, Гаккель, Файнштейн, Титов и Куссуль. В этом составе в январе 1986 группа выпускает свой новый альбом «Дети декабря».
Записи альбомов начали выходить теперь на виниле. И выпущенный в США Джоанной Стингрей первый музыкальный сборник русского рока «Red Wave», куда вошли композиции питерских групп «Аквариум» «Алиса», «Кино» и «Странные игры» подстегнула фирму «Мелодия» к выпуску пластинки «Белый альбом». В этот альбом вошла часть музыкального материала с двух последних дисков группы.
Именно в этот период группа начинает приобретать всё бо́льшую известность, а 1987 год можно считать «годом великого перелома» в истории «Аквариума». Ещё в марте 1984 года группа приглашается Тамарой и Владимиром Максимовыми на запись первой передачи «Музыкальный ринг» на ленинградском телевидении. 24 октября 1986 года ансамбль появляется на «Музыкальном ринге» во второй раз, а 17 января 1987 года это выступление транслируется уже по первой общесоюзной программе. «Музыкальный ринг» становится первой «визуализацией» «Аквариума» «в полный рост» — в режиме студийного ток-шоу и концерта и в масштабе всего СССР. Это было своеобразным свидетельством окончательного выхода группы из подполья, её официального признания и узнавания как существенного элемента советской молодёжной музыкальной культуры того времени. До этого группа была известна главным образом среди поклонников и товарищей «по цеху». Уже в марте 1987 года журнал «Юность» назвал «Аквариум» лучшим музыкальным ансамблем страны. Лучшим музыкантом был признан Гребенщиков.
В 1987 году на «Мосфильме» был отснят фильм Сергея Соловьёва «Асса», в котором было использовано пять песен «Аквариума», в том числе «Город».
Со временем, когда холодная война сбавила свои обороты, открылся «железный занавес» между Советским Союзом и Западом и «Аквариум» начал подолгу гастролировать за пределами страны.

По сути, новая веха в истории группы «Аквариум» началась в 1992 году. В группе из классического состава остались лишь два «старичка» Борис Гребенщиков и Александр Титов. И в таком составе «БГ-Бэнд» начал набирать обороты и выпускать новые альбомы каждый год. Кроме того начали выходить на компакт-дисках и старые альбомы группы. Этому очень поспособствовало несколько концертов группы «Аквариум» в классическом составе, которые группа отыграла в честь своего 25-летнего юбилея.
Гребенщиков продолжает выпуск и своих сольных альбомов, совмещая их с выпуском совместных проектов с «Аквариумом», вследствие чего дискография БГ по своим объемам просто гигантская, а возможно и самая огромная в стране.
Альбом под странным названием «Ψ» («Пси»), вышедшим в 1999 году ознаменовался тремя своими композициями «Маша и Медведь», «Стоп, машина» и «Пока несут сакэ», которые попали в эфир радиостанции «Наше Радио». Впервые за много лет появилась регги-композиция («Стоп машина»). В этом же году увидел мир сингл «Скорбец». Басовая партия в нем исполнена Евгением Федоровым, лидером группы Tequilajazzz.
В 2000-м группа лишилась еще одного своего старожила, скончался Дюша Романов. Но это скорбное событие не помешало группе в этом же году выпустить свой новый музыкальный сборник «Территория» и музыкальный альбом проекта «Террариум» «Пятиугольный грех», в создании которого принимали участие не только группа «Аквариум», но и приглашенные музыканты.
Новая волна популярности БГ и «Аквариума» прокатилась в 2002, и связано это было с тем, что группа праздновала свой 30-летний юбилей. Студия «Союз» выпустила альбом группы «Сестра Хаос», который был принят весьма тепло не только почитателями таланта БГ, но и критиками. Альбом удостоился лестных отзывов отчасти за современность звучания песен, что немало удивило и критиков и поклонников легендарного российского музыканта.
В этом же году, весной, студия «Союз» занялась массовым переизданием творчества БК и Ко в проекте «Антологии «Аквариума»».
В 2004 году был также ограниченным тиражом выпущен 14-й сольный альбом Гребенщикова «Без слов». На альбоме 16 инструментальных композиций, представляющих собой японско-китайские мотивы.
Логическим продолжением деятельности группы в 2005 году стал альбом «ZOOM ZOOM ZOOM». Песни, составившие этот альбом, были написаны Гребенщиковым в испанском курортном городке Паламос.
В 2005 году на официальном сайте «Аквариума» появилось объявление о том, что по просьбе студии «Союз» в свет должны будут выйти два тематических сборника. В итоге в 2005 году появился сборник «Reggae» с одной новой песней «Слова растамана», подтвердивший восстановление интереса Гребенщикова к растафарианству, и в 2006 году — «Песни о любви» со студийной версией песни «Ключи от моих дверей». «Reggae» и «Песни о любви» не представляют собой сборники от самого «Аквариума», а являются сборниками от студии «Союз», изданными с разрешения группы.
В 2007 году прошёл концерт в Альберт-Холле, одном из центральных концертных залов Лондона, и выступлением Гребенщикова в ООН (по приглашению гуру Шри Чинмоя).
В 2008 году на ещё одном концерте в Альберт-Холле был представлен проект «Аквариум International». Начиная с этого концерта, место бас-гитариста «Аквариума» вновь занял Александр Титов, игравший в группе в 1983—1989 и 1992—1996 годах. 3 декабря вышел очередной альбом «Лошадь белая», в котором снова принял участие Дживан Гаспарян (песня «Ещё один раз») и множество других приглашённых музыкантов, участников «Аквариум International».
15 октября 2009 года поступил в продажу новый альбом группы под названием «Пушкинская, 10», на котором представлены написанные ранее, но не вошедшие в предыдущие альбомы песни.
Сезон 2009—2010 группа выступает в России и ближнем Зарубежье с концертным туром «День Радости», в большинстве концертов которого в составе «Аквариума» выступает ирландский флейтист Brian Finnegan. Запись одного из этих концертов, прошедшего 14 декабря 2009 года в Екатеринбурге, легла в основу одноимённого концертного альбома.
С лета 2010-го «Аквариум» работает над записью очередного студийного альбома. В 2011 году выпущены 2 сингла от Аквариума «На ход ноги» и «Славное море священный Байкал». Работа под названием «Архангельск» вышла 23 сентября 2011 года и стала 29-м «естественным» альбомом «Аквариума».
К новому, 2012 году, группа выпустила специальный «Новогодний сингл» («Дед Мороз Блюз» и «Бригадир»). В январе 2012 объявила конкурс на обложку сборника «Лучшие песни XXI века».
2 февраля начался юбилейный концертный тур, посвященный «4000-летию группы» (по словам Б.Гребенщикова).

7 августа группа «Аквариум» опубликовала на сайте Kroogi.com альбом «Воздухоплавание в компании сфинксов». Цель этого альбома — «собрать заблудившиеся песни под одной крышей и вернуть забытую музыку людям», так как «за годы звукозаписи в закромах „Аквариума“ накопилось некоторое количество песен, оказавшихся на периферии канона, а то и вовсе недоступных простому слушателю». В октябре альбом был выпущен на компакт-дисках.
25 декабря вышел второй сборник редких записей — «Тайная история пчеловодства». В отличие от вышедшего до этого «Воздухоплавание в компании сфинксов», здесь представлены концертные записи песен.
18 марта 2013 года Гребенщиков заявил о прекращении общения с прессой в России, продолжая изредка давать интервью за границей. В январе 2013 «Аквариум» возобновил сотрудничество с гитаристом состава 90-х годов Алексеем Зубаревым.
В день шестидесятилетия Гребенщикова выходит вторая часть его избранных произведений "Boris Grebenchikov AQUARIUM 19952013". Сборник выпустила французская фирма Buda. Парижский Городской театр пригласил Гребенщикова сыграть большой концерт с группой и струнным октетом в феврале 2014 г.
Нынешний состав группы
Борис Гребенщиков (БГ) — вокал, гитара, губная гармоника (1972—наши дни)
Александр Титов — бас-гитара (1983—1991, 1992—1996, 2008—наши дни)
Алексей Зубарев — гитара (1992—1997, 2013—наши дни)
Игорь Тимофеев — гитара, саксофон, флейта, мандолина, бэк-вокал (2003—наши дни)
Андрей Суротдинов — скрипка, перкуссия (1995—наши дни)
Олег «Шар» Шавкунов — перкуссия, ударные, бэк-вокал (1997—наши дни)
Борис Рубекин — клавишные, бэк-вокал (1998—наши дни)
Брайан Финнеган — флейта (2007—наши дни)
Лиам Брэдли — ударные (2011—наши дни)

Бывшие участники группы

Дискография

_________________

by Ameni

18 Ноя 2014 18:40

» Aventura / Авентура

Название группы: Aventura / Авентура
Годы активности: 1994-2011 гг
Страна:

США,

Доминиканская Республика
Направление в музыке: бачата, R&B, хип-хоп, поп
Состав:
Anthony Santos — поэт, вокалист, композитор
Henry Santos Jeter — вокалист, композитор
Lenny Santos — Гитарист, продюсер, организатор
Max Santos — Басист
Бывшие участники: Rony Joachim, Syl Peterkin, Toby Love, Eric Dang

История группы: Aventura — музыкальная группа из Бронкса доминиканского происхождения, исполняющая музыку в стиле бачата. Нью-йоркский квартет стал первым "бой-бэндом", представившим на суд широкой публики смесь традиционной доминиканской музыки бачата с хип-хопом и R&B. Их путь к успеху оказался довольно долгим - 8 лет потребовалось для того, чтобы убедить апологетов традиционной бачаты в том, что подобное смешение имеет право на жизнь.
Группа была основана в 1994 году кузенами Anthony (Romeo) и Henry Santos и братьями Max и Lenny Santos. Все четверо родились в 1979-1982 гг в семьях выходцев из Доминиканской республики, музыкой занимаются с 12-14 лет, уже тогда понимая, что она станет нечто большим в их жизни, чем просто увлечением. Все участники группы сами играют на музыкальных инструментах, а песни исполняют на английском и испанском, а также на смеси этих двух языков. Сначала они назывались Los Tinellers (Тинэйджеры). Позже они решили изменить название на Aventura.
Первый альбом был представлен на суд слушателей в 1999 году и имел название «Generation next».
Группа Aventura стала настоящим открытием 2002 года с релизом трека ''Obsesiоn'', главного сингла с их второго альбома ''We Broke All The Rules'', 200 000 экземпляров которого было продано в США и более 400 000 экземпляров в Европе. В 2004 году он возглавил чарты многих европейских стран.
Следующие альбомы группы - "Love & Hate" (2003) и "Unplugged" (2004).
Всего на счету группы пять альбомов, последний под пророческим названием «The Last» вышел в 2009 году. Удача не обошла стороной ребят, и этот альбом стал самым продаваемым, но в 2011 году они сообщили о прекращении существования группы, чем очень огорчили своих преданных поклонников.
Aventura — это одна из наиболее уникальных групп на мировой арене. Двойное музыкальное влияние: традиционная музыка, внушенная их семьей, с одной стороны, и hip-hop, reggi и rap с другой, действие песен на смеси английского и испанского — все это делает их музыку особенной. Беспрецедентный удача Aventura объясняется неповторимым сплетением доминиканских, карибских и нью-йоркских культурных корней участников группы.

Дискография:

___________________________________

--- Вес рисунков в подписи 1520Кб. Показать ---

Зимний Декаданс от Esmerald

19 Ноя 2014 9:14

» Within Temptation

Группа: Within Temptation
Страна:

Нидерланды
Жанры: симфоник-метал, готик-метал, дум-метал, симфоник-рок
Годы: c 1996 по н.вр.
Состав: Шарон ден Адель, Роберт Вестерхольт, Рюд Йоли, Йерун ван Вен, Мартейн Спиренбюрг, Майк Колен
Создание группы.
Роберт Вестерхольт и Шарон ден Адель создали группу в 1996 году, после того, как Роберт покинул группу The Circle (позже названную Voyage).
К Роберту и Шарон присоединились бывшие участники The Circle Йерун ван Вен (бас-гитара) и Михил Папенхове (гитара), а также Мартейн Вестерхольт (клавишные) и Деннис Лефланг (ударные), которого позднее сменил Ивар де Граф. Группа подписала контракт с лейблом DSFA Records и начала работу над первым альбомом.
Enter (1997).
Enter — дебютный альбом Within Temptation — был выпущен в 1997 году. После релиза группа отправилась в тур по стране, завершившийся огромным концертом на фестивале Dynamo Open Air в Эйндховене. Группа также посетила с концертами Германию и Австрию. Во время тура группу покинул Ивар де Граф, которого сменил Сиро Пальма.
Композиции с Enter отличаются мелодичностью и звучанием в стиле «gothic/doom» — медленными пассажами клавишных и тяжёлыми гитарными риффами.
The Dance (1998—1999)
В 1998 году группа продолжила гастролировать и стала хедлайнером фестиваля Dynamo. Хотя Within Temptation не создали нового материала и пока не планировали запись нового альбома, за это время они издали мини-альбом The Dance, состоявший из трёх песен и двух ремиксов.
В 1999 году группа взяла перерыв от концертной деятельности для написания нового материала.
Mother Earth (2000—2004)
В 2000 году группа вернулась на сцену и выступила на таких голландских фестивалях как Waterpop, Bospop и Lowlands. 1 декабря вышел второй альбом Within Temptation Mother Earth, который поначалу показал достаточно скромные результаты в чартах.
Первый сингл с Mother Earth — «Our Farewell» — не попал в чарты, но второй — «Ice Queen» — стал для группы прорывом. В марте 2002 года он поднялся на второе место в чарте Нидерландов и на первое — в хит-параде Бельгии. Сам альбом к концу года достиг третьего место в чарте Нидерландов.
В 2001 году в группе произошли существенные изменения: Рюд Адрианюс Йоли стал вторым гитаристом, место ударника занял Стефен ван Хастрегт, Мартейна Вестерхольта по причине тяжелой болезни сменил Мартейн Спиренбюрг. После выздоровления Мартейн Вестерхольт создал собственную группу Delain.
В 2002 году прошли первые концерты группы во Франции и Мексике, а также большой концертный тур вместе с группой Paradise Lost. Mother Earth был переиздан в европейских странах, получил статус платинового в Германии. В странах Бенилюкса издается другой релиз — кавер-версия песни Кейт Буш «Running Up That Hill».
The Silent Force (2004—2006)
15 ноября 2004 года вышел третий альбом Within Temptation The Silent Force, который сразу же занял первое место в чарте Нидерландов. В 2005 году стартовал масштабный тур коллектива по Европе. Первые два сингла с The Silent Force — «Stand My Ground» и «Memories» — стали одними из самых успешных в дискографии группы. В качестве третьего сингла была выбрана композиция «Angels». «Stand My Ground» позже была использована в трейлере фильма «Кровь и шоколад». Также треки с альбома вошли в саундтрек к видеоигре Knights of the Temple: Infernal Crusade.
5 августа 2008 альбомы Mother Earth и The Silent Force были впервые официально изданы в США компанией Roadrunner Records.

The Heart of Everything (2007—2010)
АльбомThe Heart of Everything вышел 9 марта 2007 года в Нидерландах и 24 июля — в США. Два трека — «The Howling» и «Sounds of Freedom» вошли в саундтрек видеоигры The Chronicles of Spellborn. В мае Within Temptation отправились в тур по США вместе с Lacuna Coil.
Альбом дебютировал на первом месте в Нидерландах, повторив успех The Silent Force. Также он возглавил чарты Финляндии и Бельгии.
Первым синглом стала композиция «What Have You Done», записанная совместно с Кейтом Капуто, вокалистом Life of Agony. Первая версия видеоклипа была снята с 14 по 16 декабря 2006 года в клубе «Коко» в Лондоне, при участии множества поклонников Within Temptation. Несмотря на это, отснятый материал не понравился группе, и позже был создан совершенно иной видеоклип.
Второй сингл альбома — композиция «Frozen». Видео, снятое в Румынии, заостряет внимание на проблеме детского насилия. Средства от продажи сингла были направлены в детский благотворительный фонд.
В 2008 году группа объявила об издании DVD и живого CD Black Symphony на основе их выступления в концертном зале Ahoy (Роттердам) совместно с симфоническим оркестром The Metropole Orchestra. 3 ноября последовало сообщение о перерыве в концертной деятельности.
11 августа 2009 года Шарон ден Адель объявила о выходе акустического альбома An Acoustic Night at the Theatre, в который вошли акустические композиции с концертов 2008 года. Вместе с альбомом вышел сингл «Utopia», записанный совместно с Крисом Джонсом. 30 марта 2010 года группу покинул барабанщик Стефен ван Хастрегт, бывший участником Within Temptation 9 лет.
The Unforgiving (2011—2013)
Ещё в 2008 году Роберт Вестерхольт заявил в одном из интервью о том, что новый альбом «будет концептуальным». 18 ноября 2010 года появилась информация о названии альбома — The Unforgiving — и времени выхода — март 2011. По словам участников группы, концепция альбома основана на книгах комиксов Стивена О’Коннела (работавшего над BloodRayne и Dark 48) с иллюстрациями и альбомным артом Романо Моленара (Клинок Ведьм, Darkness, Люди Икс).
В конце ноября 2010 года Шарон ден Адель и Роберт Вестерхольт объявили, что ждут третьего ребёнка, поэтому весенний тур в поддержку The Unforgiving будет перенесён на осень.
15 декабря 2010 года вышел музыкальный промо-клип фильма Me & Mr Jones с песней «Where Is The Edge» из нового альбома Within Temptation. Первым синглом с пластинки стала композиция «Faster»; сингл вышел 21 января, а видеоклип — 31 января 2011. 22 февраля 2011 группа представила нового ударника — Майка Колена. 14 марта компания Sony-BMG организовала онлайн-прослушивание The Unforgiving на польском сайте и в тот же день альбом был слит в интернет. Впоследствии, это не помешало ему достигнуть второго места в Нидерландах, а также дебютировать в первой десятке в чартах Бельгии, Португалии, Финляндии, Германии, Швеции, Швейцарии и Австрии. 30 марта у Роберта и Шарон родился сын — Логан.
15 апреля группа анонсировала новый сингл — «Sinéad», который был выпущен на CD 15 июля и включал в себя саму композицию и несколько ремиксов от разных диджеев. Тур в поддержку альбома The Unforgiving начался 10 августа на фестивале Sziget в Венгрии. 12 августа состоялся специальный концерт на фестивале Huntenpop, который Within Temptation назвали The First Challenge. На концерте были исполнены абсолютно все песни с The Unforgiving, а также старые хиты.
20 сентября было объявлено, что Роберт не будет продолжать гастроли с группой, так как он остаётся дома, чтобы ухаживать за детьми, а также сочинять музыку в студии. На концертах Роберта будет заменять Стефен Халлеблад, который является гитарным техником группы и долгое время сотрудничает с ними.
В декабре группа дала три концерта в России. 12 и 13 декабря в Санкт-Петербурге и 14 декабря в Москве.
С сентября по декабрь группа участвовала в проекте бельгийского радио Q-Music, где в течение 15 недель (раз в неделю по пятницам) исполняла по 1 каверу. Исполнители, чьи песни перепели Within Temptation: Bruno Mars (песня «Grenade»), David Getta («Titanium»), Lana del Rey («Summertime Sadness»), Imagine Dragons («Radioactive»), The Who («Behind Blue Eyes»), Sweedish house mafia («Don’t You Worry Child»), One Republic («Apologize»), Enrique Iglesias («Dirty Dancer»), Gnarls Barkley («Crazy»), Passenger («Let Her Go»), Frankie Goes to Hollywood («The Power Of Love»). Дополнительно было записано ещё 4 кавера: Mumford & Sons (песня «Little Lion Man»), Gotye («Somebody That I Used to Know»), Adele («Skyfall») и Coldplay («Paradise»), но песни не были включены в альбом из-за вопросов об авторском праве.

Дискография.

___________________________________

--- Вес рисунков в подписи 507Кб. Показать ---

by Elenawatson

19 Ноя 2014 12:12

» E-rotic

Группа: E-rotic
Страна: Германия
Жанры: евродэнс, евротранс
Годы: 1994-2003
Состав: Lyane Leigh, Raz-Ma-Taz (Richard Michael Smith)(1994-1996)
Jeanette Christensen,Terence d'Arby (1996-1999)
Jeanette Christensen, Ché Jouaner (1999-2001)
Yasemin Baysal, Ché Jouaner (2001-2002)
Lydia Madawjewski , Robert Spehar (2002-2004)

Биография
Немецкая группа E-rotic была создана в 1994 году известными продюсерами Феликсом Гаудером (Felix Gauder) и Давидом Брандесом (David Brandes). В первоначальный состав группы вошла вокалистка Лиан Ли (en:Lyane Leigh), начавшая музыкальную карьеру ещё в середине 80-х и уже выпустившая в начале 90-х несколько сольных синглов. До этого она уже работала вместе с Дэвидом в проекте Missing Heart. В качестве рэпера был взят темнокожий американец Richard Michael Smith.
Первый сингл Max Don’t Have Sex With Your Ex, выпущенный в том же 1994 году звукозаписывающей компанией Intercord принёс огромный успех — 7-е место в немецких чартах и 1-е в израильских, а впоследствии он стал золотым. Следующий сингл ждал новый успех, Fred Come To Bed занимает 3-е место в немецких чартах и тоже становится золотым.
После выхода 3-го сингла (6-й в Германии) Sex On The Phone в 1995 году, выходит 1-й альбом группы под названием Sex Affairs, внутри которого был эротический комикс повествующий об истории мультяшных героев группы, Фреда, Макса, девушки и пр. Альбом, выдержанный в едином тоне, был на ура принят публикой и, несмотря на критику, занял 15-е место в немецком чарте, став трижды золотым и платиновым альбомом. К этому времени популярность E-rotic начала подходить к пику.
Сингл Willy Use A Billy… Boy опять вошёл в десятку лучших клипов Германии, стал золотым, и одновременно стал последним для прежнего состава группы. Причины ухода Лиан и Ричарда (впоследствии основавших группу Sex Appeal) до сих пор окончательно не выяснены, видимо, этому послужили противоречия между Дэвидом и Лиан, и следующие песни были выпущены уже в новом составе. Однако, как выяснилось позднее, Лиан была связана контрактом, по которому была вынуждена вплоть до 1999-го года записывать студийный вокал для E-rotic.
На место Лиан и Ричарда пришли бывшая фотомодель из Швейцарии — Жанетт Кристенсен (Jeanette Christensen) и темнокожий американец — Теренс д’Арби (Terence d’Arby) В этом составе они записывают синглы Fritz Love My Tits, Help me Dr. Dick, а затем, в июне 1996 года, 2-й альбом группы — The Power of Sex. За это время группа дала несколько концертов в Германии и Польше.
В октябре 1996 года выходит ещё один сингл — Gimme Good Sex. Сразу же после этого группу покидает Теренс, на место которого берут другого американца — Че Джоунира (Che Jouaner). В 1996 году E-rotic организовали большое турне по всей Европе, во время которого они посетили и Россию, а точнее, Москву и Екатеринбург. В июне 1997 года выходит новый альбом под названием Sexual Madness, который несколько отличался и звучанием и тем, что в нём не было продолжения истории девушки и её парней (Макса, Фреда и пр.).
Затем, в 1997 году, E-rotic ненадолго отходит от евродэнса и выпускает альбом, на котором они исполняют старые хиты группы ABBA. В 1998 году выходит альбом Greatest Tits, ориентированный, в первую очередь, на японский рынок, который, в отличие от европейских, намного лучше настроен к евродэнсу. В основном, на нём содержатся песни с предыдущих альбомов группы и всего 3 оригинальных композиции. В марте 1999 в Японии выходит альбом Kiss Me в классическом, Е-Rотическом евродэнс-звучании. В том же году выходит их версия сингла Lou Bega — Mambo No. Sex, которая была добавлена в европейскую версию альбома. Продажи альбома в Европе были почти провальные. Другие бы отступились, но только не E-rotic.
В конце 1999 года они выпускают альбом Gimme Gimme Gimme с новыми 14 композициями. Он выходит только в Японии, а уже в апреле 2000 года в Германии выпускается европейская версия альбома под названием Missing You. К этому времени они уже работают над ещё одним альбомом — Sex Generation, который должен был выйти в октябре того же года, но из-за того, что Че покинул группу, работа была остановлена и был выпущен E-rotic MegaMix, на котором, в том числе, были и 5 новых песен, записанных до ухода Че из группы.
В декабре 2000 года выходит новый сингл — Don’t Make Me Wet. Появились слухи, что Че возвращается, но они были опровергнуты и было заявлено что E-rotic ищет нового рэпера. А в мае 2001 года был наконец-то выпущен новый альбом, названный Sexual Healing.
В августе 2001 года группу покидает Жанетт, решившая начать сольную карьеру, но это не останавливает E-rotic и под конец года в Японии появляется альбом лучших песен группы The Very Best Of. Новой вокалисткой была взята Ясмин Байсал (Yasemin Baysal). В Японии выходит новый сингл Billy Jive (With Willy’s Wife), а в Германии King Kong. В ноябре рождается новый альбом, опять под названием Sex generation. В первых синглах звучит рэп, очень похожий на рэп Че. Вокруг группы начали ходить слухи, что Че вернулся и это подтверждается, но тут выясняется, что Че и Ясмин окончательно уходят и многие начали думать, что E-rotic больше не поднимется, но продюсеров этой группы, в отличие от многих других, было не так просто сломить, к тому же, японский рынок продолжал снабжать проект необходимыми средствами. В 2003 году, в Германии, выходит сингл Max Don’t Have Sex With Your Ex '03 и заявляется, что это сингл с готовящегося нового альбома. В мае выясняется, что новая вокалистка Лидия Мадавевски (Lydia Madawjewski) записывалась с того времени, как Лиан покинула группу, а Дэвид Брандес тоже был рэпером после Ричарда.
Специально для любителей классического E-Rotic в феврале 2003 года David Brandes записал альбом Total Recall, в который вошли старые хиты E-Rotic в новых, более трансовых, обработках. А буквально через полгода выдал на суд слушателей альбом Cocktail E-Rotic с тринадцатью совершенно новыми песнями (три из которых также представлены ещё и в виде ремиксов), выдержанными в классическом для E-rotic стиле.
С тех пор, о возвращении группы E-rotic много говорилось, но ничего не делалось. Бессменный продюсер Дэвид Брэндес (David Brandes) занялся совершенно другими проектами и пока возвращаться к E-rotic не собирается.

Дискография

Спойлер

19 Ноя 2014 14:33

» King Diana / Кинг Диана

Имя: Diana King / Диана Кинг
Дата рождения: 8 ноября 1970 года
Место рождения: Спэниш Таун, Ямайка
Направление в музыке: reggae, reggae fusion, R&b
Годы активности: с 1993 года по настоящее время

Биография: Диана Кинг (англ. Diana King, также известна как KingSinga) – ямайская автор и исполнительница песен в стиле рэгги. Родилась 8 ноября 1970 года в Спэниш Таун на Ямайке в семье индийской матери и африканского отца. Одна из тех певиц, которая в своём творчестве совмещает R&B, рэгги, поп и танцевальную музыку.

Карьера: В 1994 году вышла первая композиция, записанная при участии Дианы. Это был трек рэпера The Notorious B. I. G. под названием «Respect», вошедший в альбом «Ready to Die». После выпуска пластинки девушка заключила контракт с рекорд-лейблом «Sony Music».
Ее первая собственная песня «Shy Guy» с альбома «Tougher Than Love», которая в последствии была выбрана саундтреком к фильму «Плохие Парни», принесла певице моментальную славу по всему миру. Сингл ожидал небывалый успех: 13е место в Billboard Hot 100, первая позиция в Euro Hot 100, №2 в Великобритании, золотой статус в Америке – было продано около 3х миллионов копий пластинки по всему миру.
В 1997 году случилось невероятное: ее альбом «Thin Like a Girl» попал сразу на 1-е место Billboard's Top Reggae Albums. Не меньший успех ждала и следующая работа Кинг - кавер версия песни «I Say a Little Prayer», которая стала заглавной темой к фильму «Свадьба Лучшего Друга». Другой ее хит «When We Were Kings», спетый дуэтом с Brian McKnight также был выбран саунд треком к одноименному документальному кино.
В 1998 году Дайана Кинг вышла на одну сцену с Селин Дион (Celine Dion) и Brownstone чтобы исполнить хит «Treat Her Like a Lady» на церемонии награждения Essence Awards. Их выступлению зал аплодировал стоя. В том же году она появилась в многочисленных ТВ-шоу: Soul Train, шоу Ру Пола (RuPaul Show ) и VIBE, чтобы промотировать свой альбом.
В 1999 году певица отправилась в тур по 5 городам Индии. Эта удивительная страна произвела на Кинг неизгладимое впечатление: «Индия – очень особенное для меня место. Здесь все для меня родное: от людей, до еды. Здесь я чувствую себя дома».
В 2000 году Кинг начала переговоры со звукозаписывающим лейблом Maverick Records, на котором в 2002-м выпустила свой 3-й альбом «Respect». Пластинка, ставшая безумно популярной за границей, не была выпущена в США до лета 2006 года, а продавалась только в музыкальных Интернет-магазинах. В последствии, первый сингл с этого альбома получил награды BET и VH1 в категории Видео, а также награду радио Urban.
В 2007 году она записала песню "The Light Within» с немецким регги певцом Gentleman для его альбома Another Intensity.
В 2010 году в Японии свет увидел новый альбом певицы, который называется «Warrior Girl».
У Кинг также есть свой герлс-бэнд «Brick & Lace», который выступает вместе с ней в туре в качестве бэк-вокалисток.

Личная жизнь: 28 июня 2012 года на своей официальной странице в Facebook Диана Кинг официально объявила о своей гомосексуальной ориентации.

Дискография:

___________________________________

--- Вес рисунков в подписи 1520Кб. Показать ---

Зимний Декаданс от Esmerald

19 Ноя 2014 18:10

» Daddy Yankee / Дэдди Янки

Имя: Daddy Yankee / Дэдди Янки
Дата рождения: 29 августа 1976 года
Место рождения: Сан-Хуан, Пуэрто-Рико
Направление в музыке: реггетон, хип-хоп, рэп, латино-поп
Годы активности: с 1990 года по настоящее время

Биография: Дэ́дди Я́нки (англ. Daddy Yankee, настоящее имя Раймонд Луис Айяла Родригес (исп. Raymond Luis Ayala Rodríguez) — один из наиболее известных композиторов и певцов стиля реггетон (реггетон – это направление в хип-хопе и рэпе, которое создалось под латиноамериканским веянием). Известен также под именами Winchester 30-30, El Cangri, El Jefe, The Big Boss, El Máximo Líder, King Daddy. Дэдди Янки имеет своеобразную внешность, его образ навеян гангстерской негритянской культурой США. Лауреат музыкальной премии Lo Nuestro, номинировался на «Грэмми» и MTV Video Music Awards. Снялся в фильме «Талантливый парень» 2008 г.
Раймонд Аяла (Daddy Yankee) родился и рос в Вилле Кеннеди, расположенной в столице Пуэрто-Рико, Сан – Хуан. Его отец Рамон Айала (родился 29 августа) был перкуссионистом (ударником на различных инструментах), а его мать Роза Родригес (родилась 31 июля 1955 года) – маникюршей, так же в семье по материнской линии были музыканты. У Рэймонда есть 2 брата и сестра: брат Номар (1974г.), брат Мелвин (1977г.) и сестра Корал (1990г.)
Рэймонд рос в небогатой семье. Он старался помогать своей матери: работал разносчиком газет в своем районе, упаковщиком в супермаркете, еще будучи совсем юным. В раннем возрасте Раймонд хотел стать игроком бейсбола, и каждый согласится с тем, что он был очень хорошим бейсболистом, и шел на пути к главным лигам. Однако, одной летней ночью произошел несчастный случай, из-за которого 17-летний Раймонд сильно повредил ногу. После того случая Daddy Yankee посвятил свою жизнь его истинной страсти: создавать музыку.

Карьера: После получения степени младшего специалиста в области бухгалтерского учета в 1998 году DY полностью посвящает себя музыкальной карьере.Daddy Yankee создал первую свою запись с помощью талантливых рук DJ Playero, одного из пионеров реггетона. Публика тотчас влюбилась в лирику и творчество Daddy Yankee. Вскоре его прозвали «Королем импровизации». Его энергия, выливаемая в музыку превратилась в музыкальную сенсацию, которая пересекла языковые и культурные границы и сделала реггетон популярным среди разных людей по всему миру. После пребывания на восходящей траектории более 15 лет в рамках латинской музыкальной сцены и индустрии развлечения, Daddy Yankee на законных основаниях заработал признание и стал одним из уважаемых и влиятельных артистов, исполняющих реггетон. Тщательно создаваемая лирика Daddy Yankee и способность свободно интерпретировать его произведения позволила королю импровизации достигнуть масс на постоянно успешном пути. От любовных тем и до социально-насыщенных комментариев о каждодневной пуэрто-риканской жизни, большинство его песен стали хитами на клубных сценах, а некоторые даже стали классикой реггетона. Благодаря поддержке его поклонников и своему собственному желанию разделить свое видение с восходящими артистами, Yankee успешно создал и стал главой Los Cangris Inc. и El Cartel Records. Постоянное сосредоточивание и быстрое развитие позволило ему сотрудничать с такими артистами как NAS и DJ Tony Touch. Yankee был приглашен на запись песни NASа под названием “The prophecy” в Нью-Йорк. Также Terror Squad приглашали Daddy Yankee участвовать в съемках видео под названием “100% percent”. Многократный призер Grammy – Olga Tanon приглашала Daddy Yankee вместе выступать на концерте в Performing Arts Center в Sinturce, Puerto Rico. Также, Grupomania записала песню с Daddy Yankee для альбома “The Dynasty”. Без сомнений, многочисленные продажи альбомов подтверждают его успех и популярность в среде латиноамериканской музыки. Все его альбомы “El cartel de Yankee”, “El cartel de Yankee II”, “El cangri.com” и “Los home-runes” получили платиновый статус. В 2002 г. альбом “El cangri.com” имел самые большие продажи в родном Пуэрто-Рико. Этот альбом осветил Daddy Yankee в музыкальном мире. Многосторонность “El cangri.com” заслужила внимания многих знаменитых фигур музыкальной индустрии. В 2003 году произошли великие изменения в карьере Daddy Yankee. Не задолго после презентации альбома “Los home-runes”, он достиг пика продаж. Также одна его заветная мечта сбылась – более 12 тысяч поклонников танцевали под его песни в Пуэрто-риканском историческом Колизее им. Роберто Клементе. Шоу под названием “Ahora Le Toca Al Cangri” быстро обернулось для Yankee самым значительным и историческим моментом в достижении неувядаемой славы.
В июле 2004 года Daddy Yankee выпустил самый ожидаемый альбом в жанре реггетон музыки “Barrio Fino”. Будучи преданным поклонником сальсы с детства, он использовал эту возможность с целью сотрудничества с одним из легендарных исполнителей Пуэрто-Рико Andy Montanez в “Melao”. Альбом “Barrio Fino” был поддержан туром, который включал выступления в таких странах как США, Пуэрто-Рико, Гондурас, Никарагуа, Колумбия, Эквадор, Перу, Панама, Испания, Аргентина, Мехико, Венесуэла и Санто Доминго. Daddy Yankee, активно путешествуя с концертами по всей Латинской Америке и Соединенным Штатам Америки, заработал тысячи поклонников в каждом регионе. Со своей энергией, энтузиазмом и преданностью работе, Daddy Yankee записал
более 130 песен, многие из которых были включены в различные сборники реггетон альбомов.
24 Февраля 2005 г. Daddy Yankee выступал на Lo Nuestro Awards проводимой в Майами, где он был награжден в номинации «Альбом Года» в категории уличной музыки. Живое выступление с его сокрушающем хитом “Gasolina” в ту ночь лицезрело миллионы зрителей, и получила наивысочайшие рейтинги в течение выступления за всю историю программы. 28 Апреля 2005 г. Daddy Yankee был награжден на престижной церемонии Billbord Latin Music Award 2005 в номинации Лучший Реггетон Альбом Года. На этот раз он выступал со взрывной смесью из таких хитов как “Gasolina” и “Lo que paso paso”. В течение выступления P.Diddy забрался на сцену и вместе с Daddy Yankee подпевал на испанском “Dame mas gasolina”..
5 июня 2007 года под лейблом El Cartel Records состоялся релиз «El Cartel: The Big Boss», который был оценен как самый продаваемый альбом в латиноамериканских музыкальных жанрах в 2007 году, несмотря на то, что альбом был слит в Интернет за день до официального релиза. Затем было международное турне в поддержку альбома, оно началось в США и продолжилось по всей Латинской Америке, собрав рекордное количество зрителей в Эквадоре и Боливии.
Работы Дадди Янки появились более, чем на 70 альбомах, в том числе в Mas Flow 2 и Blin Blin Vol.

10 октября 2008 года состоялась премьера фильма Дадди Янки – «Talento de barrio» («Талант из квартала»). Этот фильм был показан в Нью Йорке, Лос-Анджелесе и в некоторых частях Нью Джерси. В Латинской Америке его показали в Пуэрто Рико и Доминиканской Республике. В этом фильме звучат песни из альбома «Talento de barrio», релиз которого состоялся 12 августа 2008 года.
После этого Дадди начинает упорную работу над альбомом «Mundial», выпущенного 27 апреля 2010 года. В отличие от предыдущих альбомов, в этом альбоме Дадди Янки сделал смесь из реггетона, меренге, дэнсхолла.
Спустя еще два года, он выпускает долгожданный альбом «Prestige». Этот альбом с нетерпением ждали фанаты по всему миру.
В 2013 году Дадди Янки, первый из латиноамериканцев, решается выпустить альбом в Интернете. Этот альбом называется - «King Daddy», его тоже ждали с нетерпением, потому что Дадди говорил, что это новый уровень в жанре. Релиз состоялся 29 октября. И за сутки на iTunes он стал №1! Публика очень хорошо приняла этот альбом, и Дадди Янки решил выпустить этот альбом в физическом виде, добавив туда еще несколько песен. Он сказал, что уже подписал контракт со звукозаписывающей студией, которая поможет распространить этот альбом по всему миру, и сказал, что в феврале 2014 года должен выпустить этот альбом, но дата откладывалась и теперь неизвестно, когда состоится релиз альбома «King Daddy» в физическом виде.

Личная жизнь: Raymond Ayala женился на Mireddys González, когда ему было семнадцать лет. У пары есть три ребенка: Yamilette (Ямилет), Jeremy (Джереми) и Jesaaelys (Джесааелис). В течение всей своей карьеры Дадди держит большую часть информации о своей личной жизни в недоступности для окружающих. Он сказал, что избегает этого, потому что эта информация единственный аспект его жизни, который не является общественным и она как «маленькое сокровище». Он сделал исключение в 2006 году, рассказывая о своих отношениях с женой и детьми в интервью с María Celeste Arrarás в «Al Rojo Vivo». Он сказал, что его брак силен, потому что он и его жена несмотря ни на что настоящие друзья, добавляя что всегда пытался игнорировать другие соблазны и искушения, так как, по его словам, «слабость – причина падения не только карьеры артиста, но также она может разрушить многое другое». Он также сказал, что у него очень доверительные отношения с детьми, которых он пытается отгородить от наркотиков и прочего отрицательного влияния. Его первая дочь родилась, когда ему было всего восемнадцать лет. Raymond Ayala говорит, что для него это было неожиданно и тогда он не знал что делать, но необходимость вырастить дочь и воспитать ее в тех условиях и тогда, как он и сам был еще очень молод, было для него тяжелым, но полезным опытом, заставившим его еще больше повзрослеть.

Дискография:

___________________________________

--- Вес рисунков в подписи 1520Кб. Показать ---

Зимний Декаданс от Esmerald

19 Ноя 2014 23:20

» Шаляпин Прохор

Настоящее имя: Андрей Андреевич Захаренков
Сценическое имя: Прохор Андреевич Шаляпин
Дата рождения: 26 ноября 1983
Место рождения: Волгоград, СССР
Страна:

Россия
Профессии: певец
Жанры: поп-музыка, народная песня

Биография
Андрей Захаренков родился в Волгограде 26 ноября 1983 года. Родители никакого отношения к музыке не имели: мать — Елена Колесникова — была кулинаром, а отец — Андрей Иванович Захаренков — сталеваром. Бабушка мечтала видеть внука великим баянистом, поэтому он поступил в музыкальную школу по классу баяна.
С 1991 по 1996 годы был одним из солистов вокальной шоу-группы «Джем», где пел вместе с Ириной Дубцовой, Таней Заикиной (Монокини) и Софией Тайх. Учась в пятом классе, стал солистом русского народного ансамбля «Вьюнок» и перешел из обычной школы в Центральную школу искусств при волгоградском филиале Самарской академии искусства и культуры на вокальное отделение.
В 1996 году написал свою первую песню «Нереальный сон». В 1999 году, окончив школу Искусств, переехал в Москву и поступил в Государственный музыкально-педагогический институт имени М. М. Ипполитова-Иванова на отделение «Народное пение». В этом же году принял участие в телевизионном музыкальном конкурсе «Утренняя звезда» с песнями «Нереальный сон» и «Не отрекаются любя», занял третье местo. В 2003 году, закончив училище, поступает в Российскую академию музыки им. Гнесиных.
Принимал участие в различных музыкальных конкурсах. В 2005 году на конкурсе «Звёздный шанс», проходившем в Нью-Йорке, исполнил песню «Калина» на украинском языке и занял третье место. В том же году вышел его дебютный альбом «Волшебная скрипка». В 2006 году под сценическим псевдонимом Прохор Шаляпин стал участником телевизионного проекта Первого канала «Фабрика звезд-6». Получил скандальную известность благодаря тому, что пытался выдать себя за потомка знаменитого оперного певца Фёдора Шаляпина. Среди песен, исполненных им на «Фабрике звёзд», одним из наиболее запоминающихся был романс «Утраченная юность» (слова Сергея Есенина, музыка Виктора Дробыша). Прохор Шаляпин стал финалистом телепроекта и занял четвёртое место.
После окончания проекта «Фабрика звезд» Прохор Шаляпин стал вести активную гастрольную деятельность, в том числе и за рубежом. В 2008 году был выпущен его первый видеоклип на песню «Сердце.com». В том же 2008 году певец окончил академию музыки им. Гнесиных. Его диплом был посвящён творчеству Фёдора Шаляпина и русской народной песне.
После «Фабрики звёзд» продюсером Прохора Шаляпина был Виктор Дробыш. Расставание с Дробышем в 2007 году проходило с взаимными обвинениями и скандалами. С 2011 года его продюсером является певица Агния.
В 2011 году на экраны вышел телевизионный сериал «Жуков», в котором Прохор Шаляпин сыграл роль знаменитого оперного певца Бориса Штоколова.
Личная жизнь
По словам Прохора Шаляпина, впервые он женился в возрасте 18 лет на женщине старше себя.
В 2011—2012 годах встречался с певицей и моделью Аделиной Шариповой.
3 декабря 2013 года 30-летний Прохор Шаляпин женился на 57-летней предпринимательнице Ларисе Копенкиной, с которой он познакомился в начале 2013 года во время отдыха на Ямайке. Против свадьбы активно выступала мать певца. Журнал «7 дней» включил свадьбу Прохора Шаляпина в список 10 самых громких звёздных скандалов 2013 года.
Признание
Награда «За возрождение России. XXI век» (2007).
Орден Святой Софии за песню «Мама» (автор Аркадий Хоралов).
Медаль «Талант и призвание» (2010).

Творчество

_________________

by Ameni

20 Ноя 2014 7:49

» Bazykina Twins / Базыкина Твинс

Название группы: Bazykina Twins / Базыкина Твинс
Годы активности: 1985 - 1989 г.
Страна: СССР
Направление в музыке: диско, евро-диско, поп
Состав:
Елена Базыкина
Ирина Базыкина
История группы:
Год рождения Елены и Ирины — 1962-й. Родились сёстры на Урале, в городе Миассе, но с самого раннего детства жили в столице Кабардино-Балкарии — городе Нальчике. Закончили там, как пианистки, музыкальную школу. Освоили также гитару, правда играла больше Ира. Пели всегда в унисон. Народные песни, романсы, эстраду. Сочиняли сами. Выступали на школьных вечерах. В девятом классе впервые услышали песни Александра Градского. Исполняли его «Синий лес», «Подругу угольщика», «Испанию».
В 1978 году сестры решают попытать счастья в Москве. Сдают приемные экзамены на эстрадное отделение Музыкального училища имени Гнесиных. И попадают в класс вокала… к человеку, которого давно уже уважают, любят и исполняют: к Градскому! Занимались распевами, вокальными упражнениями, постановкой правильного дыхания. После этих вступительных упражнений пели инвенции и арии Баха, ариозо Моцарта, эстраду — от Гершвина до Стиви Уандера, Паулса. Отрабатывали абсолютную слитность фразировки на примерах композиций «АббА». Училище закончили в 1982 году. После этого — профессиональная работа. Сначала — в оркестре «Современник». Сёстры Базыкины искали подходящий для дуэта репертуар. Пели музыку Геннадия Гладкова («Твои глаза», «Перебитое крыло»). Потом взяли произведение Алексея Мажукова «Метель». Песня на два голоса, по складу звучания, по настроению вроде бы подходила. Руководитель «Современника» Анатолий Кролл сделал прекрасную новую аранжировку, и «Метель», что называется, сразу удачно «пошла» — публика принимала ее на концертах очень хорошо.
Впервые сёстры появились на телеэкране летом 1985 года, в дни XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов. Этот праздник имел свою символику — розовощекую голубоглазую девушку Катюшу в сарафане и кокошнике, напоминающем фестивальную звезду-цветок. Появилась и песня о Катюше, написанная московским композитором Алексеем Мажуковым. Вот ее-то и исполнили впервые в одной из молодежных телепрограмм две певицы — сестры Елена и Ирина Базыкины. Не просто сестры — близнецы.
А потом появились новые песни, принадлежащие в основном Мажукову,— «Чудеса» (она стала известна также под названием «Чародеи и факиры»), «О чем ты думаешь» и другие. Телевидение охотно снимало с участием сестер Базыкиных небольшие песенные сюжеты. Сестры Базыкины не просто хорошо пели, но и непринужденно двигались, если нужно — танцевали, вообще «смотрелись». На одном из концертов, проходивших в Московском театре эстрады, на молодых певиц обратил внимание швед Билли Ватт — известный продюсер, директор фирмы «Литл биг элл». «Девушки талантливы и артистичны, они прекрасно поют и двигаются на сцене,— заявил он.— На мой взгляд, это именно тот случай, когда на свет появился удивительный музыкальный коллектив...»
Они пели и советские песни, и зарубежную эстраду на английском. Стремились имитировать тембр известной группы «Би-джиз» — мягкое, негромкое, лирическое звучание, которое выходило у Лены и Иры каким-то особенно ласковым, греющим душу. Сестры Базыкины исповедуют стиль легкой танцевальной песни. У них все основано на слиянии в унисон, на соединении двух совершенно однородных тембров. Создание некоей единой вокальной линии — ажурной, легкой и прозрачной, когда звук рождается не в глубине груди, а где-то прямо «на языке». Да, такой тембр распространен в мировой практике (достаточно назвать хотя бы ту же «Аббу»), но у Базыкиных ощутима сейчас своя, самостоятельная позиция, свои интонации, свой стиль.
Дискография:
1987 - Ты и я
1989 - Время нас рассудит
1989 - Сёстры Базыкины
_________________

За баннер и значок спасибо Esmerald

20 Ноя 2014 18:02

» Akon / Эйкон

Имя: Akon / Эйкон
Дата рождения: 16 апреля 1973 года
Место рождения:

Сент-Луис, Миссури, США
Направление в музыке: R&B, хип-хоп
Годы активности: с 1996 года по настоящее время

Биография: Аляун Дамала Боуга Тайм Бонго Пуру Накка Лу Лу Лу Бадара Эйкон Тиам, более известный как Эйкон (англ. Akon) — американский R&B- и хип-хоп-исполнитель, автор песен и музыкальный продюсер. Его голос и нестандартная манера исполнения сделали стиль Эйкона неподражаемым. Не зря же в Нью Йорк Таймз (New York Times) его однажды окрестили «артистом-революционером».
Эйкон признается, что привык писать песни о том, что ему пришлось пережить, и не стыдится своих ошибок и промахов. В детстве у певца были трудности в школе и проблемы с законом. Семья переехала Штаты из африканского Сенегала, когда маленькому Эйкону было всего шесть лет. Его отец – легендарный джазовый музыкант Мор Тиам (Mor Thiam). В мастерстве игры на джембе, национальном африканском барабане, он считается непревзойденным профи. Естественно, что воспитываясь в музыкальной семье, мальчуган с малых лет страстно полюбил музыку. Эйкон всегда увлекался ударными, даже в нелегкие юношеские годы в Нью-Джерси. Поначалу такая музыка нравилась ему гораздо больше хип-хопа. Лишь потом, став взрослее и накопив кое-какой жизненный опыт, Эйкон стал вслушиваться в тексты песен и вдруг понял, что сам пережил многое из того, о чем поют рэпперы. С тех пор хип-хоп стал частью жизни Эйкона.

Карьера: Свою первую композицию «Operations of Nature» Эйкон записал ещё в школе. Практически сразу после переезда в США у него возникают проблемы с законом. В совокупности за вооружённое ограбление магазина и торговлю наркотиками подросток попадает за решетку. В тюрьме Эйкон провёл пять лет, но тяжесть жизни в заточении не сломила его, он переосмыслил свои поступки и решил встать на путь исправления и заняться музыкой, хотя годы, проведённые в заключении, тоже не прошли даром: большинство текстов к будущим хитам он написал ещё в тюрьме.
2003–2005: Освобождение и Trouble. После выхода на свободу Эйкон практически сразу приступает к записи нескольких рэп-баллад о своей жизни. В домашней студии он записывает несколько композиций, которые попали в звукозаписывающую студию Universal.
В 2004 году под лейблом SRC/Universal выходит дебютный альбом Trouble. Пластинка была создана под воздействием его переживаний и впечатлений, полученных в прошлом, от которого остались мрачные эмоции и воспоминания. Без сомнения талантливый артист, Эйкон представил на суд слушателю любопытную музыку, которую украшал его голос, исполненный искренности и чувственности. Будучи единоличным автором и продюсером всех песен, Эйкон не ограничивал себя в поиске нового звучания, выборе оптимальных формул и решений. Одним из первых удавшихся экспериментов стала композиция «Show Out», в которой певец произносил отрывки из стихотворений школьной программы. Огромной популярностью пользовался сингл «Locked Up», задуманный Эйконом во время его тюремного заключения. Там же ему пришла в голову идея, реализованная в хите «Ghetto». Несоответствующая общему настроению альбома, песня «Belly Dancer (Bananza)», стала регулярно греметь на всех ведущих танцевальных площадках страны. Этот альбом не поднялся на вершину чартов, но продержался в них достаточно долго, чтобы его продажи принесли ему платиновый статус.
2006–2008: Konvicted. Следующая пластинка Эйкона, Konvicted, была признана одним из лучших релизов года. Все песни кроме одной певец написал сам. В записи диска приняли участие некоторые друзья артиста. Композиция «Smack That» была выполнена вместе с Эминемом. Эта песня совершила головокружительный перелёт в Top 100 с девяносто пятой строчки на седьмую. Снуп Догг также помог молодому артисту, приняв участие в создании баллад «I Wanna Love You» и «Don’t Matter». Всего лишь семь недель понадобилось Konvicted, чтобы обрести платиновый статус. Высокие продажи обоих альбомов позволили Эйкону основать собственный лейбл под названием Konvikt Muzik. Теперь уже известный и обеспеченный, артист решил попробовать свои силы вне музыкального бизнеса и собрался запустить собственное телешоу и снять фильм, основанный на фактах из его жизни. Кроме того, в феврале 2007-го он уже запустил линию одежды Konvict Clothing.
После оглушительного успеха обоих альбомов, бесконечных гастролей и телешоу, Эйкон стал востребован не только как артист. Многие супер звезды пожелали видеть его в качестве продюсера и со-автора своих песен. Эйкон сотрудничал с Ар Келли (R. Kelly) Элтоном Джоном (Elton John), Дедди Янки (Daddy Yankee), Гвен Стефани (Gwen Stefani) и многими другими.
2008–2009: Freedom. Эйкон выпустил свой третий альбом Freedom 2 декабря 2008 года. В поддержку было выпущено четыре сингла: «Right Now (Na Na Na)», «I’m So Paid» (featuring Lil Wayne & Young Jeezy), «Beautiful» (featuring Kardinal Offishall & Colby O’Donis) and «We Don’t Care». Freedom сертифицирован платиновым в Соединённых Штатах. Эйкон и Konvict Muzik спродюсировали альбом группы Flipsyde под названием State of Survival, выпущенный KonLive Distribution и Cherrytree Records. Также он выступил исполнительным продюсером на четвёртом альбоме Кардинала Офишала Not 4 Sale. Первый сингл «Dangerous», в котором принял участие Эйкон, поднялся до 5-й позиции в Billboard Hot 100. Он выступил соавтором хита Леди Гаги «Just Dance», который был номинирован в категории «Лучшая танцевальная запись» на 51-й церемонии «Грэмми».

После неожиданной смерти Короля Поп-музыки Майкла Джексона, с которым Тиам сотрудничал, он выпустил трибьют-песню под названием «Cry Out Of Joy». В интервью Питу Льюису Эйкон утверждал, что к концу жизни Джексона они с ним стали близкими друзьями. В июле 2008 года дуэт Майкла Джексона и Эйкона «Hold My Hand» преждевременно попал в интернет, из-за чего его убрали из конечного списка композиций Freedom. В интервью Тэвису Смайли певец признался, что Джексон планировал полномасштабный релиз, включая музыкальный видеоклип, пока песня не просочилась в интернет. Это последняя известная песня Джексона до его смерти 25 июня 2009 года. Эйкон закончил работу над композицией для посмертного альбома Джексона Michael, также песня была выпущена как сингл в ноябре 2010 года.
Дэвид Гетта поработал вместе с Эйконом, результатом чего стала песня «Sexy Bitch» — первый трек Эйкона в стиле хаус. Песня заняла первое место в чартах более чем 6-ти стран, а также поднялась до 5-го места в Billboard Hot 100. Тиам также спродюсировал и записал «Oh Africa» специально для Чемпионата мира по футболу 2010 при поддержке Pepsi.
2010 – настоящее время: Stadium. Сингл «Angel», спродюсированный французским продюсером Дэвидом Геттой, был выпущен в сентябре 2010-го. Эйкон исполнил трек на Victoria’s Secret Fashion Show 2010 года. Эйкон отправился на Ямайку, чтобы поработать с Дэмиеном, Джулианом и Стивеном Марли. Примерно в то же время Эйкон поработал вместе с Dr. Dre и Snoop Dogg над «Kush», первым синглом с грядущего альбома Dr. Dre Detox, однако в окончательный список композиций альбома песня не попала. Также он внёс вклад в благотворительный сингл «We Are the World 25 for Haiti» в помощь пострадавшим от землетрясения на Гаити 2010 года. После продолжительного перерыва Эйкон выпускает промосингл «Dirty Work» (при уч. Уиз Халифа), опубликованный для бесплатного скачивания в феврале 2013 года. 11 ноября Эйкон выпустил лид-сингл с альбома Stadium под названием «So Blue».

Личная жизнь: Эйкон заявил в интервью, что его полное имя Аляун Дамала Эйкон Тиам и что, как мусульманин, он никогда не пил или курил.
Эйкон утверждает, что он у него шесть детей от трех разных женщин и со всеми у него отличные отношения . Он тщательно скрывает свою семью от посторонних глаз.

Дискография:

___________________________________

--- Вес рисунков в подписи 1520Кб. Показать ---

Зимний Декаданс от Esmerald

20 Ноя 2014 19:25

» Дакота

Полное имя: Герасимович Маргарита
Сценическое имя: Дакота
Дата рождения: 9 марта 1990 года
Страна: Россия
Годы активности: с 2006 года по н.вр.
Биография.
Герасимович Маргарита, более известная в шоу-бизнесе как Дакота, родилась в столице Беларуси, городе Минске, 9 марта 1990 года. Всё детство маленькая Рита проиграла в "войнушку, танчики и казаки-разбойники" с мальчишками со двора, оставив кукол "Барби" валяться под кроватью, а по вечерам вместе с всё теми же дворовыми ребятами давала "концерты" для бабушек из своего дома, взгромоздившись на высокое крыльцо одного из подьездов и распевая честушки и песни из репертуара Наташи Королёвой и Кристины Орбакайте.
Мама Риты, заметив музыкальный дар ребёнка, а именно: способность чисто интонировать, писать стишки и придумывать свои мелодии, отдала её в музыкальную школу №1 им. Александровской на класс фортепиано. Когда 7-ми летняя Рита проходила вступительные экзамены в музыкальной школе и спела песенку "Подмосковные вечера", к её учителю по фортепиано и маме, которая стояла рядом, подлетел главный преподаватель вокала музыкальной школы с криками "Отдайте эту девочку мне, на отделение вокала!!! Я сделаю из неё звезду!" После долгих споров и ругани между преподавателем фортепиано и преподавателем вокала Рита сама нашла компромисс. Девочка предложила всё же учиться на пианистку, но посещать уроки вокала по программе вокального отделения с группой "детей-вокалистов". С хором этого преподавателя Рита объездила всю Европу, а этот хор многократно становился лауреатом международных конкурсов, единственный из мировых хоров удостоился благословления самого Папы Римского в Ватикане, а выходцами этого хора становились такие люди, как певица Бьянка, один из самых успешных пианистов современности Дмитрий Власюк и другие знаменитости.
Все годы своего обучения Рита была одной из лучших учениц. Когда пришла пора выпускных экзаменов, девочка серьёзно заболела, пролежала в больнице несколько недель и её освободили от сдачи всех экзаменов, предложив поставить все её "отличные" отметки в аттестат. Однако Рита не согласилась с этим, решив, что никто не посмеет отнять у неё такое событие, да и ей показалось, что это всё нечестно.В конце концов, после двухдневного брынчания на детском синтезаторе под больничной койкой, порвав освобождающую от тестов справку, Рита сдала все экзамены на "отлично" и получила красный диплом по профориентированному классу фортепиано.
Закончив музыкальную школу, у четырнадцатилетней Риты встал вопрос: как дальше быть с музыкальным образованием. Решив поступить в музучилище имени Глинки на факультет композиции, Рита собрала все документы и направилась их подавать, однако, подойдя к самому входу - передумала, развернулась и ушла. Этот поступок она позже обьяснила диким нежеланием заново изучать сольфеджио и искусство гармонии, считая, что можно научить писать правильную музыку, но хорошую музыку научить писать нельзя, и что она безумно боялась, что училище отобьёт у неё всю любовь и преданность композиции. Зато в возрасте 16 лет будущая певица поступила в студию эстрадного вокала "Форте", где отучились многие звёзды белорусского шоубизнеса. На протяжение года преподаватель вокала Гульнара, которую Рита называет не иначе как "мамик", внушала девушке, что она может не только писать замечательную музыку, выступая исключительно как автор, но и самостоятельно её исполнять. За время обучения и самосовершенствования в этой студии Рита выигрывала многочисленные вокальные конкурсы, среди которых такие престижные как "Цвети, Беларусь", "Новые имена" и другие и взяла псевдоним Дакота, что в переводе с португальского сленга означает "многогранная, неоднозначная". Тем не менее, даже к белорусскому шоубизнесу Рита никакого отношения не имела. Всего однажды она решила попытать счастья на кастинге своеобразной белорусский "Фабрики звёзд", телепроекте "Звёздный дележанс", где Рита вылетела в первом же туре, будучи обвинённой в "непатриотизме" за то, что исполняла песню на английском языке.
Ритино окружение представляло(да и сейчас, по сегодняшний день оно не изменилось) собой некоммерческую панк рок/хардкор сцену, где помимо своих профессиональных занятий по ваколу, Рита пела в альтернативной ска-панк группе. Сейчас Рита признаётся, что до сих пор её лучшими друзьями остаются выходцы из этой субкультуры, вместе с которыми она участвует в таких организациях, как "Food Not Bombs (еда вместо бомб)", где ребята раздают бесплатную вегетарианскую еду бездомным и малоимущим людям, "Animal Liberation(освобождение животных)", "ElegoFriends (помощь людям с ограниченными возможностями)" и многочисленными детским домам по всей Беларуси.
Летом 2007 года Маргарита услышала от популярного белорусского певца Армена, который является её близким другом, о кастинге "Фабрики звёзд-7". Решив, что это её шанс прославиться, как композитoр, Рита решила записать демо из её авторских работ и во что бы то ни стало показать иx Константину Меладзе. Смастерив 10 таких дисков, Рита вместе с Арменом сели в машину и поехали в Москву. В 2 часа ночи девчушка в рваных джинсах, толстовке с капюшоном и кедах, без укладок и макияжа уже заняла очередь, хотя кастинг начинался около 10 утра. Попав внутрь здания, где проходил набор потенциальных "фабрикантов", Рита ни на секунду не выпускала из рук своих дисков и всё ждала, когда же ей скажут "извините, Вы нам не подходите" и она сможет раздать продюсерам свои демки и поехать домой. Однако же дойдя до последнего тура и, наконец, попав в число финалистов кастинга, она так и стояла с этой стопкой пластинок, не понимая, что её взяли как АРТИСТА, а не как композитора и что теперь она самая настоящая "фабрикантка".
На протяжение проекта Дакота открывала себя с разных сторон каждый день, училась, стремилась и лучшему, знакомилась с великими мастерами современной сцены и писала новые песни. По окончании проекта голос Дакоты как участники, так и преподаватели вокала Марина Леонова и Владимир Коробко признали лучшим голосом седьмой "Фабрики". Став финалисткой проекта и записав за время "Фабрики звёзд" такие песни как "Спички", "Я всё знала", "Одна" и "Лучшему другу", Дакота по праву стала одной из самых ярких "фабрикантов" за всю историю телепроекта, а её песня "Спички" побила все рекорды скачивания за 1ую неделю среди всех предыдущих "Фабрик"(после "Спичек" на втором месте песня победительницы "Фабрики звёзд-4" Ирины Дубцовой "О нём".
Во время гастрольного тура фабрикантов Дакота познакомилась с певцом, продюсером и композитором Домиником Джокером, которому в дальнейшем стала лучшей подругой. Ребята много времени проводили вместе не студии, где писали новые песни, придумывали саундтреки к фильмам и просто болтали ночами. Так, спустя какое-то время, Даки и Доминик записали саундтрек к новому сериалу Нины Чусовой (преподавателя актёрского мастерства на "Фабрике", главные роли в котором достались Филиппу Киркорову и Тине Канделаки. Песня с рабочим названием "Мама-Москва" обещает стать главным хитом ближайшего сезона, а Тина Канделаки назвала её лучшей работой из того, что она слышала в шоу-бизнесе, а себя - главной фанаткой молодой певицы Дакоты.
Также творчеством Маргариты заинтересовались и многие западные промоутеры, которые работали с такими мастерами, как Tina Turner, Pink, Whitney Hewston, заинтересовались и парни из легендарного бэнда Bad Boys Blue. Сейчас Дакота активно работает над своим первым сольным альбомом, пишет песни другим исполнителям (к примеру, Дакота -автор новой песни группы "БиС" "Тебя найду", которую ребята планируют записывать в ближайшем будущем), готовится к дебютному клипу и собирается поступать в ГИТИС. Кроме того, Рита - самый общительный и радушный "фабрикант" 7-го созыва, как её называют поклонники проекта, потому что девушка с периодичностью в месяц участвует в всевозможных встречах с фанклубами разных городов, общается с поклонниками её творчества по интернету и даже сама дарит им подарки.
___________________________________

--- Вес рисунков в подписи 507Кб. Показать ---

by Elenawatson

20 Ноя 2014 19:36

» Nelly / Нелли (Нэлли)

Имя: Nelly / Нелли (Нэлли)
Дата рождения: 2 ноября 1974 года
Место рождения:

Остин, Техас, США
Направление в музыке: хип-хоп, поп, R'n'B
Годы активности: с 2000 года по настоящее время

Биография: Корнелл Хэйнс , более известный под сценическим именем Nelly (рус. Нелли) — американский рэпер, актёр и предприниматель. Начинал свою карьеру вместе с рэп-группой St. Lunatics c 1996 и в 2000 году подписал контракт с Universal Records, на котором он выпустил 7 студийных альбомов и основал собственный лейбл Derrty.
Nelly — один из наиболее успешных исполнителей нового тысячелетия, за 8 лет карьеры продал более 30 миллионов записей, семь его треков достигали первой строчки мировых чартов. Является обладателем четырёх премий Грэмми в 2003 и 2004 годах. Nelly занял третье место в рейтинге артистов первой декады XXI века по версии журнала Billboard.
Корнелл Хейнс младший (Cornell Haynes, Jr.), который в будущем станет просто Нелли, родился 2 ноября 1978 года в Сент-Луисе, штат Техас, почти посредине самого что ни на есть среднего запада. Детство его протекало вполне обычно для чернокожего мальчишки, живущего в глухих негритянских районах города, среди пустырей и заколоченных домов. Основную информацию о жизни, особенно о самых неприглядных ее сторонах, давала улица, где можно было запросто достать оружие и попробовать любой наркотик. Корнелл занимался в основном тем, что выяснял отношения с соседскими мальчишками, менял школы и кочевал от одних родственников к другим - родители испробовали все способы, чтобы отвлечь его от уличных приключений. Но Сент-Луис - город небольшой и вполне провинциальный, казалось, там все знают друг о друге всё, и спрятаться совершенно некуда. Неизвестно, чем бы этот суровый жизненный опыт обернулся для Корнелла Хейнса, если бы в 14 лет он не переехал в другое место и не попал в абсолютно новое окружение. После развода родителей он с матерью поселился в университетском городке в пригороде Сент-Луиса, где увлекся бейсболом (парню настоятельно советовали профессионально заняться спортом), начал писать стихи и заинтересовался искусством рэп-читки. Записи таких героев хип-хоп-сцены, как Раким (Rakim), LL Cool J, Run DMC, Outkast, Goodie Mob и Jay-Z лишили его последних сомнений относительно того, чему стоило бы посвятить жизнь.
Среди своих школьных товарищей он нашел верных друзей и единомышленников, с которыми в 1996 году собрал первую команду St. Lunatics. Центральной фигурой "Святых безумцев" был Кайджуан (Kyjuan), начинающий специалист по рифмованной скороговорке. Другие действующие лица: Сити Спад (City Spud), Мерфи Ли (Murphy Lee), Али (Ali) и Джейсон (Jason), - всегда были так же фанатично преданы делу и держатся вместе уже восемь лет. Первые четыре года они безуспешно пытались привлечь к себе внимание какой-нибудь крупной акулы шоу-бизнеса. Не помогал даже тот факт, что уже в 1996 году группа нашла возможность опубликовать дебютный сингл "Gimmie What You Got", который продюсировала самостоятельно и который очень понравился местной публике. В Сент-Луисе диск неожиданно разошелся семитысячным тиражом, а в эфире крупнейшей городской радиостанции стал хитом номер один.

Карьера: После нескольких лет бесплодных попыток участники St. Lunatics коллективно решили, что Нелли должен начать сольную карьеру. Они были уверены, что его умение преподносить себя со сцены, его искусство рифмовки сметут все преграды. Игра стоила свеч. Вскоре в кармане у Нелли уже был контракт с мэйджором Universal Records. При этом дух коммуны не превратился для музыканта в пустой звук. "Я не ощущаю себя однозначно сольным артистом, - говорит Нелли. - Для остальных участников St. Lunatics я просто ключ в двери, через которую они смогут найти выход и для себя. Так получилось, что я первым выпускаю альбом, но мы остаемся одной семьей".
Дебютный студийный альбом "Country Grammar" был выпущен в июне 2000 года. Успех первого трека «Country Grammar (Hot Shit)» привел к дебюту альбома на третьей строчке в Billboard 200, несколькими неделями позже закрепившись на первом месте. Всего, в пределах США было продано 10,4 миллионов копий альбома, что ставит его на третье место в истории хип-хоп-музыки. Также, Country Grammar является наиболее продаваемым дебютным альбомом в истории. Согласно журналу Billboard, Country Grammar вошел в топ-10 альбомов первой декады нового тысячелетия. Альбом включает следующие синглы: «Country Grammar (Hot Shit)», «Batter Up», «E.I.», «Ride wit Me».
В 2001 году Nelly удостоился звания Лучшего нового артиста престижной премии BET Hip-Hop awards, а клип на песню "Ride Wit Me" стал лучшим хип-хоп-видео по версии MTV Music Awards.
"Free City" — первый альбом Nelly с его группой St. Lunatics, вышел в 2001 году, и включал хит-сингл «Midwest Swing». Free City получил платиновый статус по сертификации RIIA, что прилично, учитывая неизвестность участников St. Lunatics за исключением Nelly. Успех альбома связан с популярностью сольного альбома «Country Grammar». Другие участники St. Lunatics — Murphy Lee, Ali, Kyjuan, Slo’down— не вели собственной карьеры, периодически участвовали в некоторых синглах Корнелла, продолжали работать одной командой. Также в 2001 году Nelly записывает трек с ’N Sync на их дебютном альбоме.
В 2002 году второй альбом "Nellyville" был релизован и сразу же достиг первой позиции во всех чартах Billboard. За первую неделю было продано 870 тыс. копий. Альбом более 3 месяцев удерживал первое место во всех чартах США. Главным хитом альбома стала композиция «Hot in Herre», спродюсированная The Neptunes. С момента выхода альбома она более двух месяцев удерживала первую позицию в мировом чарте, пока не была подвинута треком «Dilemma» (feat. Kelly Rowland), лирической композицией, которая стала знаковой в карьере Nelly. Nelly получил Грэмми за трек "Hot In Herre" в номинации "Лучшее хип-хоп-исполнение" и за трек «Dilemma» в номинации "Лучший hip-hop/R'n'B-дуэт". Альбом также включал синглы «Work It» (feat. Justin Timberlake), «Air Force Ones» и «Pimp Juice».
В сентябре 2004 года Nelly стал первым хип-хоп-исполнителем, который выпустил сразу два альбома в один день. "Suit", содержащий лирические песни, дебютировал на первой строчке Billboard albums chart, в то время как "Sweat", более рэп-ориентированный альбом, занял второе место. Таким образом, Nelly стал первым артистом, одновременно занимающим обе первые строчки Billboard. Видео на сингл «My place» заняло первую строчку в списке BET awards по итогам года. Синглы из Suit: «N’Dey’Say», «Over&Over» (feat. Tim McGraw), «My place» (feat. Jaheim). Синглы из Sweat: «Na-NaNa-Na», «Tilt Ya Head Back» (feat. Christina Aquilera), «Flap Your Wings».
Летом 2005 года выходит нестудийный альбом Sweatsuit, который включил в себя лучшие треки альбомов Sweat и Suit, к которым прибавились три новых трека, включая «Grillz», #1 хит-сингл 2005 года. В 2005 году Nelly записывает трек с Дидди и Jagged Edge в память о The Notorious B.I.G «Nasty Girl».

В 2005 году Nelly играет одну из главных ролей в спортивной комедии «Всё или ничего». Кассовые сборы фильма превысили 150 миллионов долларов, а Nelly удостоился номинации MTV на «Актёрский прорыв года», и побеждает в номинации «Лучший актёр среди хип-хоп-артистов» на Teen Choice Awards. Сам Nelly выпускает на своём лейбле саундтрек к фильму. Главным синглом альбома стал трек «Errtime». В конце 2005 года сестра Nelly Jackie Donahue ушла из жизни. С 2003 года Nelly был основателем компании «Jes Us 4 Jackie», который занимался поиском доноров для неё, и стал одним из крупнейших благотворительных фондов по борьбе с лейкемией. Смерть Jackie стала переломным моментом в жизни рэпера. После пятилетнего пребывания на самой вершине хип-хоп-музыки, Nelly перетерпел серьёзный творческий кризис.
В 2007 году он появился на альбомах R. Kelly, T.I. и Ашанти. Первым треком с нового альбома стал «Cut It Out». Из-за переносов релиза альбома этот трек не вошёл на альбом в конечном итоге. Первым синглом стал дуэт с Fergie «Party People», который продюсировал Pollow Da Don. Несмотря на популярность трека в клубах, он не достиг серьёзного чартового успеха. Следом, в июне 2008 года были выпущены композиции с видео «Stepped On My J’z» с Джермейном Дюпри и Сиарой, «Body On Me» c Ашанти и Эйконом. Сам альбом "Brass Knuckles" вышел лишь 16 сентября, после пяти переносов, которые отодвинули дату релиза почти на год. Он сразу стартовал со второй позиции в Billboard Chart. За первую неделю было продано 87 тыс. пластинок; всего, на апрель 2009 было продано 570 тыс. копий альбома. Это невысокий показатель для Nelly, как для исполнителя, привыкшего продавать альбомы рекордными тиражами. Синглы: «Party People», «Stepped On My J'z», «Body On Me», «One And Only», «Let It Go Lil' Mama».
Летом 2010 года Nelly вернулся на вершину мировых чартов с синглом «Just A Dream», который достиг отметки в три миллиона продаж.В работе над альбомом приняли участие знаменитые продюсеры Pollow Da Don, Jim Jonsin и Rico Love; на альбоме присутствуют коллаборации с T.I., Plies, Birdman, Крисом Брауном, Кери Хилсон и Келли Роуленд. Выпуск альбома планировался совместно с возвращением его группы St. Lunatics с альбомом «City Free», однако Нелли решил дать больше времени на промоутинг «City Free», и объявил что он будет выпущен в первой четверти 2011. Окончательная дата релиза 5.0, после нескольких переносов — 16 ноября 2010 года.
Убийство двоюродного брата Нелли Майкла «Wacc» Джонсона в мае 2010 года привело к переносу выпуска по личным причинам.
15 мая 2010 года рэпер в интервью объявил окончательное название альбома — «Nelly 5.0», названного так в честь нового Ford Mustang 5.0, который рекламирует Нелли, а также объясняется тем, что этот альбом, по сути, пятый релиз в его карьере (учитывая то, что два альбома — Sweat и Suit — представляют собой «двухтомник» и были выпущены в один день).
На Апрель 2011 года, было продано 249,600 копий альбома в пределах США.

Личная жизнь: Как актёр, Nelly дебютировал в 2005 году, сыграв одну из главных ролей в фильме «Все или ничего»("The Longest Yard") с Адамом Сэндлером и Крисом Роком.
Nelly являлся совладельцем баскетбольного клуба Charlotte Bobcats (до 26 февраля 2010 года), двух линий одежды (Apple Bottoms (женская) и Vokal (мужская линия), NASCAR и основателем многочисленных благотворительных фондов.

Дискография:

___________________________________

--- Вес рисунков в подписи 1520Кб. Показать ---

Зимний Декаданс от Esmerald

21 Ноя 2014 7:45

» Толкунова Валентина

Полное имя: Толкунова Валентина Васильевна
Страна: СССР, Россия
Дата рождения: 12 июля 1946
Место рождения: Армавир
Дата смерти: 22 марта 2010
Годы активности: 1966 - 2010 г.
Профессия: певица
Певческий голос: сопрано
Биография:
Валентина Толкунова – это легендарная советская певица, чье творчество уже давно стало синонимом русской народной песни. За свою карьеру эта яркая певица исполнила не один десяток неподражаемых композиций, а потому сегодня ее творчество представляется настоящим культурным феноменом – музыкой целого поколения. Именно поэтому Валентину Толкунову редко называют «звездой», а чаще называют «легендой». Ведь ее творчество существует вне границ пространства и времени.
Певица появилась на свет в городе Армавир 12 июля 1946 года. Музыка наполняла ее жизнь с самых ранних лет. Ее родители любили русские народные песни и гитарные романсы, а потому очень скоро в подобную музыку влюбилась и она сама. Её семья переехала в Москву, когда Валентине был всего лишь год. В Москве она ходила в школу, а также начала впервые заниматься музыкальным творчеством. Первой ступенькой к большой сцене для нашей сегодняшней героини стал ансамбль Центрального дома детей железнодорожников, которым в тот период управлял С. О. Дунаевский. На сцене Валентина Толкунова начала выступать уже в десять лет. Именно поэтому после окончания стандартной школьной «десятилетки» она решила продолжить учебу на дирижерско-хоровом отделении Московского государственного института культуры. Диплом об окончании данного учебного заведения Валентина Толкунова получила спустя несколько лет. Однако и этого ей показалось мало. В 1966-м году российская певица поступила в музыкальное училище имени Гнесиных. Именно здесь будущая знаменитость стала впервые увлекаться модным в то время джазом. В 1966-м году она отправилась на прослушивание в коллектив ВИО-66 и успешно прошла испытания. В вокально-инструментальном оркестре девушка работала солисткой в течение пяти лет. В эти годы ее репертуар состоял преимущественно из джазовой и инструментальной музыки. Именно такие песни в тот период были наиболее востребованы среди слушателей, а потому все концерты Толкуновой и ВИО-66 проходили с неизменным успехом. В 1971-м году, только окончив училище Гнесиных, талантливая певица получила предложение записать несколько композиций специально для телефильма «День за днем». Артистка согласилась и уже очень скоро ее песни стали одним из главных слагаемых успеха всей ленты. Более того, некоторое время спустя данные композиции были выпущены на отдельной пластинке, которая буквально за считанные недели стала в СССР настоящим бестселлером. После первого успеха Валентине Толкуновой стали часто поступать предложения от видных советских композиторов. Так в репертуаре певицы появились композиции М.Таривердиева, Э.Колмановского, В.Успенского и многих-многих других. Данные песни упрочили популярность певицы на советской сцене, и уже очень скоро Л. Ошанин пригласил молодую артистку выступить на сцене Колонного Зала в Москве в рамках большого юбилейного концерта. Выступление оказалось удачным, и вскоре Валентина стала часто выступать на радио и телевидении. В 1973-м году Валентина Толкунова стала солисткой Москонцерта. Очень скоро у Валентины Васильевны появился свой необычный стиль, который строился на тонком сочетании «сердечности, достоинства и ласковости». Ее вокалу всегда была свойственная народная манера исполнения, а потому переход от эстрадных песен к народным дался женщине необычайно легко.
Именно уникальный музыкальный стиль и сделал Валентину Толкунову одной из наиболее популярных и востребованных певиц своего времени. Она выступала на многих концертах, пела перед высокопоставленными чиновниками и миллионами простых зрителей. В 1986-м году в качестве настоящей легенды советской сцены женщина создала свой собственный песенный театр. В рамках данного проекта великая певица поставила множество замечательных музыкальных спектаклей, каждый из которых пользовался огромной популярностью среди зрителей. Наиболее известными стали постановки «Русские женщины», «Брызги шампанского», «Не оставляй меня, любовь», «Я не могу иначе», а также многие другие. Все спектакли песенного театра ставились на сцене концертного зала «Россия». За свой многолетний труд и огромный вклад в развитие музыкального искусства, Валентина Толкунова получила звание сначала Заслуженной, а затем и Народной артистки РСФСР. Кроме того, в ее личной коллекции есть также огромное множество других наград. Особое место среди таковых занимают ордена Почета и Дружбы, врученные российской певице в 1996-м и 2006-м годах соответственно.
В жизни певицы было два замужества. Первым супругом Валентины Толкуновой был композитор Юрий Саульский. Брак с ним продлился пять лет. В 1977-м году женщина вышла замуж повторно. Новым супругом артистки стал журналист Юрий Папоров. В данном браке женщина родила на свет единственного сына – Николая (1977 г.р.) С мужем Юрием Валентина прожила до конца своих дней.

Дискография

_________________

За баннер и значок спасибо Esmerald

21 Ноя 2014 14:49

» Haddaway / Хаддавэй

Имя: Haddaway / Хаддавэй
Дата рождения: 9 января 1965 года
Место рождения:

Тринидад и Тобаго
Направление в музыке: диско, евродэнс
Годы активности: с 1993 года по настоящее время

Биография: Нестор Александр Хаддавэй (англ. Nestor Alexander Haddaway), более известный просто как Хаддавэй (Haddaway), — англоязычный поп-музыкант.
Нестор Александр Хаддавэй родился 9 января 1965 года в Тринидаде в семье нидерландского океанографа и тринидадской медсестры. Переехал в Европу в начале 1970 года с отцом после развода родителей. После окончания начальной школы-интерната он переехал в Соединенные Штаты, чтобы быть со своей матерью.
Окончил среднюю школу в городе Мэриленд, штат Мэриленд, в 1983 году. Был очень активен в школьных джазовых, маршевых, симфонических и эстрадных ансамблях.
Раскрывая любовь к музыке, Haddaway выполнял небольшие роли в кавер-группах в то время, когда он изучал «северо-американскую историю от первых монголоидных поселенцев до Америго Веспуччи в пятнадцатом столетии» в Университете Джорджа Вашингтона, Вашингтон (округ Колумбия).
В 1989 году, в возрасте 24 лет, Haddaway вернулся в Европу и обосновался в Кёльне, Германия, где он начал играть в американский футбол как нападающий в «Кёльнских крокодилах» в Немецкой футбольной лиге, а также подрабатывал как хореограф, продавец ковров; занимался написанием музыки в свободное время.
В 1992 году Haddaway вместе со своим другом создал группу «Elegato». И вскоре на него обратили внимание известные немецкие продюсеры из Coconut Records.

Карьера: Самый большой успех выпал в 1993 году после встречи с Тони Хендриком, известным музыкальным продюсером из Coconut Records (A La Carte, Bad Boys Blue, Xanadu, Silent Circle, Londonbeat). Дебютный сингл «What Is Love» (1993) занял первое место в чартах практически всех стран Европы, Азии, Северной и Латинской Америки. Последовавшие синглы «Life», «I Miss You» и «Rock My Heart» закрепили за Haddaway славу одного из самых популярных евродэнс-исполнителей.
В 1995 году вышел второй альбом певца «The Drive». Но, несмотря на все старания, интерес к артисту стал постепенно снижаться. Музыкант решает поменять направленность своих треков, ведь у него слишком мягкий и богатый по тембру голос. Поэтому среди дальнейших работ всё чаще встречались лирические «поп»-баллады.
В 1998 году после выпуска третьего альбома «Let’s Do It Now», на котором были красивые «поп»-композиции «What About Me» и «Bring Back My Memories». Интересным напоминанием миру о его творчестве стал фильм «Night at the Roxbury», снятый студией CBS «Субботним вечером в прямом эфире» в 1999 году, в котором композиция «What Is Love» используется как центральная тема.
Популярность исполнителя стала постепенно угасать. После выпуска третьего альбома Let’s Do It Now (1998) Haddaway оставил Coconut Records, но, выпустив 2 диска на других рекорд-лейблах My Face (2001) и Love Makes (2002), музыкант вновь вернулся к своим первым продюсерам — Тони Хендрику и Карин Хартманн.
В 2005 году вышел новый альбом «Pop Splits». Почти сразу, после выпуска диска Haddaway начал работу над новыми треками.
В 2008 году был презентован альбом «Crucified», но успеха предыдущих он не повторил.
В 2010 году его суперхит «What Is Love» стал семплом для сингла Eminem и Lil Wayne — No Love.
Сейчас исполнитель отошёл от музыкальной сцены и уже давно не радует своих поклонников новыми треками.

Личная жизнь: Нестор Александр Хаддавэй, кроме увлечения музыкой, снялся как актёр в фильме «Scholl out», занимался скоростными автогонками (к примеру, участвовал в Porsche Cup), фитнесом, гольфом.

Дискография:

___________________________________

--- Вес рисунков в подписи 1520Кб. Показать ---

Зимний Декаданс от Esmerald

21 Ноя 2014 15:38

» MC Hammer / Эм Си Хаммер

Имя: MC Hammer / Эм Си Хаммер
Дата рождения: 30 марта 1962 года
Место рождения:

Окленд, Калифорния, США
Направление в музыке: хип-хоп, танцевальная, госпел
Годы активности: с 1986 года по настоящее время

Биография: MC Hammer (от англ. hammer — молот), настоящее имя Стэнли Кёрк Бёрел (англ. Stanley Kirk Burrell). В 80-х и 90-х — американский рэпер, позже — проповедник. Ныне — телевизионный ведущий. Живёт в Трейси (Калифорния). MC Hammer (Стенли Кирк Берелл) обладатель множества наград. В свое время он был удостоен таких премий, как MTV Video Music Awards, Grammy, Brit Awards и прочих.
С юных лет занимался спортом. В свое время Берелл состоял в знаменитом бейсбольном клубе Oakland Athletics. У него были особенные отношения с владельцем команды, Чарли Финли, - Стенли был его «глазами и ушами». Берелл был отличным информатором и даже получил прозвище Pipeline (проводник).
Долгое время Берелл мечтал о профессиональной бейсбольной карьере, однако подходящей команды для него не нашлось, и Стенли отправился служить во флот. Тогда же Берелл получил прозвище МС, что означало «Мастер Церемоний (Master of Ceremonies)».
По возвращении с военной службы MC Hammer (Стенли Кирк Берелл) начал исполнять музыку в клубах, продвигая собственный бренд. Еще до начала активной музыкальной карьеры, МС сформировал рэп группу – «This Wall». Псевдоним «Hammer» Стэнли Кёрк Бёрел взял в честь бейсбольного игрока Ханка Арона (Hank Aaron), по прозвищу "Hammer", на которого он был очень похож.

Карьера: В 1987-ом году вышел в свет дебютный альбом исполнителя – «Feel My Power», - который впоследствии был продан большим тиражом. Весной следующего года карьера МС пошла в гору. Он получил несколько предложений от крупных звукозаписывающих студий. Не удивительно, ведь стиль исполнения музыканта - в сочетании с танцевальными способностями - был уникальным.
Наибольшей популярности MC Hammer достиг в 1990 году вместе с альбомом Please Hammer Don’t Hurt 'Em, включившим сингл U Can’t Touch This (за основу был взят семпл из культовой песни «Super Freak» Рика Джеймса). Он был подготовлен, записан и сведен Фелтоном Пилатом и James Earley на передвижной студии в автобусе (во время тура) в 1989 году. Этот альбом продался более десяти миллионов раз и предположительно является самым продаваемым альбомом в истории хип-хопа
Вплоть до середины девяностых годов MC Hammer (Стенли Кирк Берелл) пользовался большой популярностью и сводил многочисленных поклонников с ума. Его альбомы по сей день котируются – среди истинных ценителей рэпа.
В 1997-ом году – незадолго до начала проповеднической службы - МС участвовал в популярном ток-шоу «The Oprah Winfrey Show», а также принял участие в создании телевизионного сериала «Behind the Music».
Несмотря на то, что МС все еще записывал альбомы, к концу девяностых его музыка уже не была столь популярна, как раньше. Еще чуть позже Берелл стал активно проповедовать христианский образ жизни – с помощью новых стихов и песен.
В конце 2012 Hammer появился на 40 церемонии American Music Awards вместе с PSY станцевав под мэшап "Gangnam Style" и "Too Legit to Quit", выпущенный на iTunes.
В настоящее время – популярный телевизионный ведущий, значимая персона в шоу-бизнесе, бизнесмен.

Личная жизнь: У Стэнли и его жены Стефани пятеро детей — трое сыновей и две дочери.

Влияние на культуру:

Награды:

Дискография:

___________________________________

--- Вес рисунков в подписи 1520Кб. Показать ---

Зимний Декаданс от Esmerald

21 Ноя 2014 23:13

» Захаров Сергей

Полное имя: Захаров Сергей Георгиевич
Дата рождения: 1 мая 1950
Место рождения: Николаев, УССР, СССР
Гражданство:

Россия
Профессия: певец, актёр
Карьера: 1970 год — настоящее время

Заха́ров Серге́й Гео́ргиевич — советский и российский эстрадный певец (баритон), актёр, Заслуженный артист РСФСР (1988), Народный артист России (1996).
Патрон Международного фестиваля русской песни Великобритании с 2011 года.

Биография
Родился 1 мая 1950 года в Николаеве на Украине в семье военнослужащего Георгия Михайловича Захарова (1926) и Зинаиды Евгеньевны Захаровой (1923). Семья была очень музыкальна. Дед Сергея в течение 30 лет был первым трубачом Одесского оперного оркестра.
Затем отца перевели на космодром Байконур, где семья Захаровых прожила 13 лет.
Петь Захаров начал еще в 5 лет, и это после того, как он посмотрел фильм «Мистер Икс». В главной роли снимался Георг Отс, который стал настоящим кумиром для Сергея. Через пару десятков лет ария Мистера Икса стала коронным номером Захарова вместе с романсом «Отцвели хризантемы».
Сергей рано женился (по закону в Казахской ССР можно было вступать в брак в 16-летнем возрасте), в 1969 году у него родилась дочь.
Сергей Захаров обратил на себя внимание своим незаурядным певческим талантом во время службы в армии, он был ротным «запевалой», принимал участие в художественной самодеятельности военных строителей, пел в ВИА «Дружба» в ДКС (Дом культуры строителей) на Байконуре.
В 1971 году был направлен в Москву для поступления в музыкальное училище, где поступил на отделение музыкальной комедии музыкального училища им. Гнесиных, в класс Маргариты Иосифовны Ланда. Ещё во время учёбы стал солистом Государственного эстрадного оркестра под управлением Л. О. Утесова. Окончил только два класса училища.
В 1973 году перешёл на работу в Ленинградский мюзик-холл и перевёлся в Ленинградское музыкальное училище им. Римского-Корсакова.
В 1974 году удостоен первой премии на международном конкурсе «Золотой Орфей» в Болгарии и «Сопот-74» в Польше, — он стал одним из самых популярных молодых исполнителей на советской эстраде. Зимой 1974 года его впервые показали по телевизору в программе «Артлото». И уже на следующий день вся страна говорила о высоком юноше с неподражаемым баритоном, крупными завитками черных волос и белозубой улыбкой. Одна за другой начали выходить пластинки с песнями в его исполнении, к активной пропаганде певца подключились и телевидение, и радио, и пресса. Высокий и стройный красавец, сладкоголосый баритон Сергей Захаров стал в Советском Союзе середины 1970-х годов одним из самых знаменитых певцов.

В 1975 году — съёмки в музыкальном фильме Леонида Квинихидзе «Небесные ласточки», где он сыграл одну из главных ролей вместе с такими актёрами, как Людмила Гурченко, Андрей Миронов, Александр Ширвиндт. Озвучивать диалоги фильма Захарову не пришлось. Режиссёр посчитал, что его украинский говор помешает это сделать достаточно убедительно. Сергей с легкой душой отправился на гастроли, а его роль мастерски озвучил Олег Басилашвили.
В 1977 году был осуждён за драку (выяснение отношений артиста с администратором окончилось коллективной дракой с участием Захарова) и получил один год заключения. Отбывал срок в городе Сланцы.
До 1985 года работает в Ленинградском мюзик-холле, затем в филармониях разных городов России.
С 1985 года работает самостоятельно, сначала со своим ансамблем, а с 1991 года — с пианистом Александром Коганом.
В 1985 года Сергей Захаров становится солистом арт-агентства Союза концертных деятелей Санкт-Петербурга.
В 1986 году состоялся первый сольный концерт восходящей звезды в Государственном Центральном концертном зале «Россия». На сцене самого престижного зала страны, впервые Сергей Захаров предстал перед зрителем в роли искрометного Дон Жуана, пылкого Дон Кихота, лирического Мистера Икса… Многие сольные программы певца были показаны по центральному телевидению.
В 1999 году певец перенес клиническую смерть. Дал 60 концертов в поддержку избирательной компании Ельцина и перенапрягся.
Певец побывал с гастролями в 43 странах мира (Великобритания, США, Германия, Франция, Италия, Испания, Израиль, Австрия и др.), выступая с программой русской романтической музыки, произведениями П. Чайковского, С. Рахманинова, М. Глинки, М. Мусоргского, с ариями из оперетт «Марица», «Принцесса цирка», «Сильва». Помимо эстрадных песен («Московские окна», «Возвращение романса», «Очи черные», «Любовь, любовь», «Люблю тебя», «Белый снег», «О тебе и о себе» и др.) и романсов, Сергей Захаров много внимания уделяет оперному искусству. Большое количество записей на радио, «Голубые огоньки», «Песни года», правительственные концерты. Четыре года подряд Захаров принимал участие в качестве почетного гостя в программах международного фестиваля «Славянский базар».
У Сергея был и остается образец для подражания — Георг Отс. «С ним я познакомился в семидесятые годы, — рассказывал Сергей, — и с тех пор моё творчество проходит под знаком его благословения. Он, прожив большую творческую жизнь, ни разу не изменил себе ни в чем — само воплощение благородства и культуры». «Заразившись» однажды благородством и культурой от своего кумира, Сергей Захаров также идет по намеченному пути, ни в чем не изменяя самому себе.
В последнее время для Сергея Захарова специально заказан зал в петербургском ДК им. И. И. Газа где он ежегодно предстает перед слушателями с концертной программой.
Кстати, большинство последних концертов Захарова являются не просто коммерческим туром, все концерты посвящены каким-либо деятеля русской культуры, которые в свое время стали учителями для артиста. Для Захарова, как и для любого другого мальчишки того времени, Магомаев был тем человеком, который вдохновлял. Благодаря его творчеству Сергей стал мечтать стать певцом.
Неизменный сценический гардероб Сергея — фрак белый и черный, и это для человека, который был в своей жизни и узником, и победителем. В молодые годы мнение о том, что «поехал мир посмотреть и себя показать» Сергею обернулось в выступление на шести конкурсах, и каждый из них имел статус «международный». В Польше молодого артиста назвали «Европейчиком», довольно необычным для России словом, но оно было довольно лестным прозвищем для Захарова.
Творчеству Сергея Захарова посвящено свыше 200 статей в отечественных и зарубежных изданиях, опубликованных начиная с 1974 года. Захарову присущи выразительность, душевность исполнения, умение держать себя на сцене, глубокий лиризм. И в то же время, обладая прекрасным голосом, он может включать его на полную мощность, когда того требует песня. Не зря о Захарове говорят, что он поет душой, и во время каждой встречи зрители убеждаются в этом.
Живет и работает в Москве, Санкт-Петербурге и в пригороде Петербурга — Зеленогорске, много гастролирует по стране и за рубежом. Является Президентом культурного фонда «Северная звезда». Занимается активной общественной деятельностью, много помогает ветеранам Санкт — Петербургской сцены. Он является заместителем председателя Союза концертных деятелей Санкт — Петербурга. Ежегодно, весной и осенью Союз проводит два благотворительных концерта в Санкт — Петербургском доме ветеранов сцены. Кроме того, он возглавляет Всероссийский детский фестиваль «Маленькие звездочки», неоднократно принимает участие в международных фестивалях «Романсиада» и «Золотой шлягер».
Семья
Супруга — Алла Наримановна Захарова (в девичестве Салигулина) (1950)
Дочь — Наталья (1969)
Внучка — Станислава (1992), окончила университет по специальности психолога и лингвиста.
Внук — Ян (1996)
Еще в конце 1990-х Захаров вместе с семьей переехал из Санкт-Петербурга за город — в собственный дом в сосновом лесу под Зеленогорском, на Карельском перешейке, на берегу озера Красавица в 50 км от Петербурга, где поблизости нет ни дорог, ни соседей. Дом оформлен с большим искусством и любовью руками самого Сергея Георгиевича.

Сергей Захаров — меломан. Им собрана уникальная коллекция — фонотека лучших вокалистов оперного искусства, начиная с конца XIX века до настоящего времени. Его любимыми исполнителями являются Тито Гобби, Титта Руффо, Мария Каллас, Джоан Сазерленд, Лучано Паваротти. В коллекции Сергея Захарова насчитывается также около 400 дисков джазовой и симфонической музыки. Особенно ему нравится музыка в исполнении оркестра под управлением Герберта фон Караяна. Самые ценные экземпляры — первые шаляпинские «угольные» пластинки 1903 года.
Достижения и общественные награды
1974 — I международный конкурс в Болгарии «Золотой Орфей», был удостоен 1-й премии.
1974 — конкурс в Дрездене (Германия) — 1-я премия
1975 — Международный конкурс эстрадной песни в Сопоте (Польша) — 1-я премия
1976 — «Братиславская лира» (Чехословакия) — 1-я премия
1988 — почётное звание Заслуженного артиста РСФСР
1996 — звание Народного артиста России
1998 — Орден Николая Чудотворца Фонда международных премий, «За приумножение добра на Земле»
2000 — Орден Дружбы
2013 — орден «Звезда славы отечества»
2014 — награждён премией РМА (Российской Муниципальной Академии) за высокохудожественное исполнение вокальных произведений советских и российских композиторов.
Фильмография
1976 — Небесные ласточки — лейтенант Фернан Шамплатрэ (роль озвучил — Олег Басилашвили).
1979 — Сцены из семейной жизни.

Дискография

_________________

by Ameni

06 Окт 2024 22:17

А знаете ли Вы, что...

...Вы можете проголосовать за нововведения на сайте и форуме, а также предложить собственные и получить за это бонусные найсы Подробнее

Зарегистрироваться на сайте Lady.WebNice.Ru
Возможности зарегистрированных пользователей

Не пропустите:

Участвуйте в литературной игре Фантазия

♥ Нам понравилось:

В теме «Наталья Калинина»: "Вечеринка смерти" Наталья Калинина дубль Как-то я пропустила эту книгу, хотя обычно новинки любимых авторов читаю сразу.... читать

В блоге автора AriSta: Без палок по Северной Осетии (часть 3)

В журнале «Литературная гостиная "За синей птицей"»: День рождения Сильфиды

Зарегистрируйтесь для получения дополнительных возможностей на сайте и форуме