Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » La Bouche / Ля Буш

Название группы: La Bouche / Ля Буш
Годы активности: 1994 - настоящее время
Страна: Германия
Направление в музыке: европоп, Евродэнс, Hi-NRG, house, techno
Состав:
Мелани Торнтон (1994-2000)
Лэйн Маккрей (с 1994 по настоящее время)
Наташа Райт (2000-2001)
Кайо Шекони (2001)
Дана Райн (с 2008 по настоящее время)

История группы: La Bouche (рус. Рот) — музыкальная группа, дуэт, состоявший из Мелани Торнтон и Лэйна Маккрея. Был создан продюсером Фрэнком Фарианом в Германии в 1994 г., исполнял композиции в стилях европоп и евродэнс.
La Bouche — проект знаменитого германского продюсера Фрэнка Фариана. В его первоначальный состав вошли американцы Мелани Торнтон (англ. Melanie Thornton) и Лэйн МакКрэй (англ. Lane McCray). Первый сингл с дебютного альбома Sweet Dreams в 1994 году поднялся до 13 места в США в рейтинге Billboard Hot 100 и до 1 места в рейтинге танцевальной музыки US Dance Chart.
Второй сингл, выпущенный в 1995 году, Be My Lover, оказался в десятке лучших на территории 14 стран, из них на первом месте в Германии, и на шестом в США (чарт US Billboard Hot 100), и заслужил награду ASCAP «как самая исполняемая песня Америки».
Первый альбом группы под названием Sweet Dreams стал пятикратно платиновым и девятикратно золотым по всему миру. Далее последовал выпуск компиляционного альбома с ремиксами лучших треков La Bouche «All Mixed Up» 1996. Третий, и последний, альбом S.O.S., в Европе известный под названием A Moment of Love, был выпущен в 1998 году. На нём была опубликована получившая известность композиция с сингла You Won’t Forget Me. В европейскую версию альбома S.O.S. был включён бонус-трек с великолепным госпел-кавером хита Элтона Джона Candle In The Wind («Свеча на ветру»), где солировала Мелани, а бэк-вокал исполняли артисты других проектов Фрэнка Фариана (в том числе No Mercy). Все средства от продажи композиции были перечислены в благотворительный фонд Матери Терезы в Индии.
Мелани Торнтон уходит из группы. В 2000 году Мелани Торнтон покинула группу, чтобы начать сольную карьеру. Её место заняла Наташа Райт (англ. Natasha Wright), и в апреле того же года был записан сингл All I Want (рус. Всё, что я хочу). Синглу и предстоящему альбому предрекали удачное будущее. На стильный драйв песни обратили внимание даже PR-агенты компании «Мицубиси моторс» и сделали All I Want рекламным слоганом для продвижения новой модели внедорожника Mitsubishi Pajero. Новый трек La Bouche сопровождал и одноимённый телевизионный ролик Мицубиси. Однако сам сингл La Bouche плохо продвигался по причине конфликта Фрэнка Фариана и его компании-дистрибютера BMG. В результате проект был фактически «заморожен». Тем временем песня Мелани Love How You Love Me завоёвывала чарты, и певица готовилась к выпуску Wonderful Dream (Holidays Are Coming) по заказу Coca Cola.
Трагедия настигла Мелани во время активного промоушена новой версии альбома Ready to Fly (его первая версия была выпущена в апреле 2001 года). 24 ноября самолёт компании CrossAir, на котором летела в Цюрих Мелани Торнтон, потерпел аварию. В неблагоприятных погодных условиях лайнер стал заходить на посадку, однако экипаж не справился с управлением, и самолёт, задев верхушки деревьев, упал в лесном массиве на склоне горы, не дотянув до аэропорта считанные километры. 24 пассажира погибло (в том числе Мелани и две солистки из поп-трио Passion Fruit), но несколько человек было спасено. В последнем телеинтервью для одного из немецких каналов, перед вылетом в Цюрих, Мелани сказала: «Никогда нельзя предугадать, что ждёт тебя завтра. Поэтому я стараюсь прожить каждый день так, словно он последний в жизни…».
Альбомы La Bouche и сольные записи Мелани Торнтон до сих пор остаются популярными. Песни регулярно переиздаются и ремикшируются.
В апреле 2002 Фрэнк Фариан собрал лучшие композиции La Bouche и сольные работы Мелани в коллекцию лучших песен The Best of La Bouche [feat. Melanie Thornton]. Этот CD уже выдержал несколько переизданий на MCI/BMG и MCI/Sony BMG (в 2002, 2006 и 2007 годах).
В память о Мелани. Спустя год после гибели Мелани, в ноябре 2002 г., был подготовлен к выпуску трибютный сингл, In Your Life, записанный в студии Фрэнка Фариана, но не изданный ранее. Затем трек был перезаписан ещё раз с вокалом Кайо Шикони, бывшей солистки группы Le Click, которая была «родственницей» дуэта La Bouche, поскольку курировалась той же продюсерской группой. Сингл с вокалом Мелани Торнтон был выпущен в 2002 г., в США — в 2003 г. Сингл попал в клубный чарт U.S. Billboard Hot 10, а кроме того, попал в десятку лучших Dance Radio Airplay. Джастин Тимберлейк, Кайо Шикони и Лэйн Маккрей исполнили эту песню на клубной сцене, там же выступили Coolio и Дженнифер Лопес. Впрочем, компания, выпускавшая сингл на американский рынок, Logic Records, вскоре после этого закрылась. Сейчас права на издание записей Le Click/La Bouche/Melanie Thornton принадлежат компании Фрэнка Фариана MCI и её дистрибютеру Sony Music. Сопровождение копирайта осуществляет Sony ATV.
Туры La Bouche с участием Кайо Шикони и Лэйна МакКрэя продолжились, но никаких сведений о выпуске нового материала пока нет. Согласно некоторым данным, третий альбом был записан с участием Наташи Райт (Natasha Wright), однако после трагической смерти Мелани Торнтон выпуск диска La Bouche был остановлен. Известно также, что в фонотеке компании Фариана хранится целый ряд нереализованных записей La Bouche с вокалом Мелани Торнтон (в том числе записанные для рождественского альбома, который не был выпущен). Будут ли они когда-нибудь изданы на CD, пока неизвестно. В 2005 году солисткой La Bouche стала американская певица Дана Райн (Dana Rayne). Дуэт совершил целый ряд клубных турне в Европе. Летом 2009 года La Bouche предприняли весьма удачный клубный тур в Чили. Надо отметить, что в странах Латинской Америки команда до сих пор популярна. В 2010-2012 годах дуэт принял участие в нескольких крупных фестивалях музыки 90-х, в том числе в США, России и ОАЭ (Объединённые Арабские Эмираты). В 2014 году, после возвращения Лэйна МаКрэя из США в Германию, где он запустил свой новый сольный проект, стало известно, что дуэт La Bouche также будет воссоздан в одной из "классических" реинкарнаций. Шведка Kayo снова заняла место солистки, после чего группа возобновила концертную деятельность, приняв участие в фестивалях музыки 90-х в нескольких европейских странах. Также появилась информация, что, вероятно, будет выпущен новый материал под маркой La Bouche в течение 2015 года, а курировать проект снова будет Фрэнк Фариан.
В сентябре 2006 года в Лондоне состоялась премьера мюзикла Фрэнка Фариана Daddy Cool , который основан на композициях из бэк-каталога продюсера. В мюзикл вошли 3 песни La Bouche — Be My Lover, Sweet Dreams и Where Do You Go. В 2007 году мюзикл был показан в Берлине в специально построенном гигантском мобильном театре Boney M. Theater Palast (самое большое из подобных сооружений в Европе). В 2011-2012 гг. новая версия этого шоу была показана во время полугодичного турне "Daddy Cool" в Нидерландах (Голландия), а летом 2012 на международном островном курорте Мальорка (Испания). Премьера мюзикла в Швейцарии намечена на ноябрь 2015 года, а с сентября 2016 стартует большой гастрольный тур Daddy Cool по Германии.
___________________________________

 » Капуро Марина

Полное имя: Капуро Марина Станиславовна
Страна: СССР, Россия
Дата рождения: 15 октября 1961
Место рождения: Ленинград
Жанры: фолк-рок, этно-рок, русский рок, кантри
Годы активности: 1978 - настоящее время
Биография:
Марина родилась в Ленинграде, окончила Санкт-Петербургскую государственную академию культуры. Музыкальная биография кантри-певицы Марины Капуро началась с занятий во Дворце пионеров им. Жданова (ныне - Дворец творчества юных). Но недолго Марина пела одна. Юную вокалистку заметили, и скоро она стала украшением группы «Яблоко». Той самой, которая прежде именовалась «Акварели». Именно Марина Капуро и Юрий Берендюков по праву считаются родителями «Яблока». Музыканты работали в стиле фолк-рока и естественным образом влились в Ленинградский рок-клуб, как только он был основан. О концертной активности ансамбля той поры известно немного: она участвовала вместе с «Землянами» и «Кронверком» в 1979 году в некоем фестивале в г. Лиепае и стала дипломантом этого мероприятия.
Постепенно группа «Яблоко» перешла под патронаж «Ленконцерта», а позднее соответственно - «Петербург-концерта». Марина Капуро - бессменная вокалистка команды - время от времени занималась сольной поп-карьерой. В итоге и группа вслед за певицей принялась балансировать на грани эстрадной музыки и фольклора, но так и не достигла успеха ни в той, ни в другой области. Может, это и к лучшему, они смогли найти собственный стиль, а Марина стала вполне узнаваемой певицей. У нее появилось множество поклонников, которые верны ей долгие годы.
Марина Капуро - лауреат бесчисленных музыкальных премий. В 1982 году как солистка группы «Яблоко» она приняла участие в рок-фестивале «Звукомиры», проходившем в Архангельске. Лауреат Всесоюзного телевизионного конкурса «С песней по жизни» ( 1984), дипломант XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве (1985), лауреат третьей премии VI Всероссийского конкурса исполнителей советской песни «Сочи-86». В 1987-м Марина получила вторую премию VII Всесоюзного конкурса артистов эстрады в Москве, приняла участие в польском песенном фестивале «Зелена Гура» и конкурсе «Сопот-87», где выступала без сопровождения группы. В 1988 году получила вторую премию на Международном конкурсе эстрадной песни "Baltic Song Festival" (Швеция). В 1989-м вместе с группой «Яблоко» стала победительницей Международного конкурса «Призыв к миру» (Япония). С 1986 года она также солистка-вокалистка Ленконцерта. Работала с группами "Чиж & Co" ,"Король и Шут", "Кафе", Юрием Морозовым, с Сергеем Курёхиным («Воробьиная оратория») и другими.
Летом 1990 года Марина снялась в телевизионном советско-германском фильме «Мелодии Балтики», в 1993-м в музыкальном телефильме «Воробьиная оратория» на музыку Сергея Курехина. В том же году участвовала в Международном фестивале TMW в Норвегии. Кроме того, в 1993 году Марина Капуро стала Заслуженной артисткой России.
В 1994-м записала вокальные номера к художественному фильму «Над темной водой» (музыка С. Курехина, режиссер Д. Месхиев), работала над песнями к двум кинофильмам на музыку Е. Доги. Группа «Яблоко» приняла участие в Международном телевизионном фестивале «Евромузыка-94» (Новгород), а на Играх доброй воли Капуро исполнила гимн Игр на церемонии закрытия.
Вместе с норвежской поп-звездой и композитором Клаудией Скотт в 1996 году Марина работала над совместным проектом «Мосты любви», их сингл-«Звездный отель» занял пятое место в хит-параде Nokia Euro. Выступила на Международном этническом фестивале «Евромузыка-2000».
На фоне многочисленных групп, взявших на себя почетную миссию популяризировать фолк-музыку, Марина Капуро, пожалуй, являет собой что-то классическое. Ее творчество интересно и разнообразное: народные песни, романсы, казацкие песни, фолк-песни на английском языке. Да и голос у нее прекрасный. Достойная уважения редкость!

_________________

 » Culture Beat / Калчэ Бит

Название группы: Culture Beat / Калчэ Бит
Годы активности: с 1989 года по настоящее время
Страна: Германия
Направление в музыке: Евродэнс, Хаус, Хай-энерджи
Состав: Frank Fenslau, Peter Gräber, Jacky Sangster
Бывшие участники:
Lana Earl (1989-1993)
Tania Evans (1993-1997)
Torsten Fenslau (1989-1993)
Juergen Katzmann (1989-1995)
Kim Sanders (1998-1999)
Jay Supreme (1989-1997)
Jens Zimmermann (1989-1991)
Peter Zweier (1989-1994)

История группы: Culture Beat — популярный в 1990-е годы немецкий технобит-проект, основанный Торстеном Фенслау (нем. Torsten Fenslau). Специфика группы такая же, как у техно-исполнителей первой волны. Чернокожие вырвавшиеся из бедных кварталов - грязные улицы, хулиганы, нищие, мусор на улицах, кепки козырьком назад, чёрные очки, тяжёлые ритмы. За годы своего существования в коллективе неоднократно менялись участники, однако наибольшей популярности проект достиг в те времена, когда во главе его стояли вокалистка Таня Эванс (англ. Tania Evans) и рэппер Джей Суприм (англ. Jay Supreme). Наиболее известным их синглом является хит «Mr. Vain», занявший высшие позиции музыкальных чартов в одиннадцати европейских странах. Пластинки и диски Culture Beat были распроданы тиражом свыше десяти миллионов экземпляров по всему миру. При деятельном участии Фенслау были записаны наиболее известные альбомы: «Horizon» (1991) и «Serenity» (1993).
Первой удачной композицией коллектива стала в 1989 году композиция "Der Erdbeermund". Не менее удачной можно отметить и еще одну песню, появившуюся год спустя - "Cherry lips". Последующие композиции 1991 года, среди которых "Tell mе what you want", принесли группе ещё большую известность. Все эти песни вошли в дебютный альбом под названием "Horizont".
Но пика своей популярности коллектив достиг в 1993 году. Появился на свет альбом "Serenity". Музыкальный хит "Mr. Vain" стал занимать призовые места в самых разных странах. Число их достигло двенадцати. В родной стране на протяжении девяти недель он был на наивысших позициях музыкальных парадов хитов. Также в США, где не американских граждан вообще не допускают к выступлениям в подобных мероприятиях, номер стал первым в TOP-20 на одном из каналов.
Диск был распродан огромным тиражом, а группа Culture Beat награждена национальной наградой Echo. Такой награды удостаивались те, кто внёс огромный вклад в музыкальную копилку Германии. К огромному сожалению, вскоре произошла автокатастрофа, ставшая причиной гибели Торстена. После его смерти группа на долгое время затихла.
Продюсированием коллектива занялся Френслау, брат Торстена. Он выпустил несколькл синглов, которые написал Торстен: "Anything", "World In Your Hands". Песня "Anything" звучит, как жуткий похоронный марш по Торстену. Проигрыш почему-то очень напоминает 2Unlimited... Чтобы продержаться без выпуска старых песен, был выпущен альбом ремиксов.
В 1995-м группа напомнила о себе добренькой песней "Inside Out". Слушатели узнают запоминающийся женский вокал, но стиль заметно изменился. Музыку было писать некому, и стилистика стала более добрая, мягкая, напоминая скорее евродэнс, чем технодэнс. В клипе солистка тоже изменилась неузнаваемо. Вместо прежней бой-гёрл, нам предстаёт девушка в декольте с пышной причёской.
В 1996-м выходит альбом "Inside Out". Песня с него "Take Me Away" снова напоминает старый добрый технодэнс. Но у авторов не хватило сил сделать таким весь альбом, и его лепили из разносолов. Песни разнятся от попсы, до жёсткого транса. Говорят, его делало сразу несколько авторов. Это сказалось на главных исполнителях. Альбом дался тяжело, большой популярности не снискал. Таня и Джей ушли.
Но продюсеры не сдавались. В 1998-м году Culture Beat реанимировали. Новая солистка с очень запоминающейся внешностью отличалась более мягким и нежным голосом. Песни по стилистике напоминали евродэнс. Пенся того года "Pay No Mind" ("Платите, не думайте") была своего рода PR трюком. Покупатель диска колеблется - вроде Culture Beat, но песни незнакомые, солистка новая. А тут слоган: "Не думай, плати!". Доверчивый покупатель послушно платит. Но Ким Сэндерс не спасла группу. От Culture Beat ждали песен типа Mr.Vain, а дать их мог только покойный Торстен.
В 2000-м году многие техно проекты выпускали свои "The Best", чтобы подытожить прожитое десятилетие. Выпустил и Culture Beat. Хотя никого в группе из старого состава уже не было, кроме брата Торстена.
В 2001-м Culture Beat сменил пол. Петь стал Джеки Сэнгстер.
Группа и по сегодняшний день продолжает выступать на публике, но с новыми вокалистами. Новые альбомы не издаются.


___________________________________

 » Jones Grace / Джонс Грейс

Имя: Grace Jones / Грейс Джонс
Дата рождения: 19 мая 1948 года
Место рождения: Спэниш-Таун, Ямайка
Направление в музыке: диско, ритм-энд-блюз, соул, electronic, avant-garde, dance, new wave, rock, funk, reggae
Годы активности: 1973 - настоящее время

Биография: Беверли Грейс Джонс (англ. Grace Jones) — американская певица, киноактриса, модель, являющаяся одним из самых ярких и скандальных персонажей в мире современного искусства последних тридцати лет. Утонченная темнокожая королева с пластикой пантеры и низким, слегка подсаженным голосом. В ее голове бесконечная череда фантазий, сюрреалистических идей и неуемная жажда деятельности.
Родилась в Спэниш-Тауне на Ямайке в 1948 году в семье церковного проповедника и политика. Джонс, ее братья и сестры воспитывались бабушкой и дедушкой, пока их родители работали в Соединенных Штатах. Джонс получила строгое воспитание под влиянием церкви пятидесятников Ямайки - она ходила в церковь три раза в неделю. Обе стороны ее семьи были религиозны; в её семье было много епископов: дед, прадед и ее брат, Ноэль, который также стал епископом.
Будучи ребенком, Джонс была застенчивой девочкой; у нее была только одна школьная подруга. Одноклассники дразнили ее, называя "тощей палкой". Тем не менее она преуспевала в спорте и находила утешение в природе Ямайки.
Когда ей было тринадцать, Джонс вместе со всей семьей переехали в Сиракузы, Нью-Йорк, и стали жить со своими родителями. Джонс продолжила свое обучение - после окончания школы поступила в Сиракузский университет, где училась по специальности "Испанский язык" (Spanish major). В колледже на Джонс обратил внимание профессор драмы, который предложил работать с ним в пьесе в Филадельфии; Джонс уехала с ним. Когда Джонс было восемнадцать, она переехала в Нью-Йорк. Она подписала контракт в качестве модели с агентством Wilhelmina Modelling agency. Она переехала в Париж в 1970 году. Парижская модная сцена сразу обратила внимание на необычную андрогинную внешность темнокожей Джонс. Ив Сен-Лоран, Клод Монтана, и Кензо Такада наняли ее как подиумную модель, и она появилась на обложках журналов Elle, Vogue, Stern, работая с Хельмутом Ньютоном, Ги Бурденом и Хансом Фейором. Джонс также была моделью для Azzedine Alaia. При работе моделью в Париже, она снимала квартиру с Джерри Холл и Джессикой Ланж. Холл и Джонс часто посещали Club Sept, один из самых популярных гей-клубов Парижа 1970-х и 80-х, и общались с Джорджио Армани и Карлом Лагерфельдом.

Карьера: Музыкальная карьера певицы началась в гей диско-клубах Нью-Йорка. В богемной тусовке Грейс занимала весьма заметное место: она постоянно выступала в "Студио 54", дружила с Энди Уорхолом, Жан-Мишелем Баскиа, Миком Джаггером и Дэвидом Боуи. Джонс умело сделала ставку на гомосексуальный имидж. Свой первый контракт она подписала с лейблом Island Records, который дал ей в распоряжение продюсера в жанре диско, Тома Мултона. Мултон работал в Sigma Sound Studios в Филадельфии. Дебютный альбом Джонс Portfolio был выпущен в 1977 году. Альбом содержал три песни из бродвейских мюзиклов "Send in the Clown" Стивена Сондхейма из Маленькой ночной серенады, "What I Did for Love" из Хоровой линии и "Tomorrow" из Энни. Вторая сторона альбома открывает семиминутную композицию Эдит Пиаф "La Vie En Rose", далее следуют три новых записи, две из которых были написаны совместно с Джонс ( "Sorry", "That's the Trouble"). Альбом завершает "I Need a Man", первый клубный хит Джонс. Оформление альбома было разработано Ричардом Бернштейном, художником журнала Interwiew.
В большом кино она дебютировала в 1973 году ("Война Гордона"), но настоящую известность как киноактрисе ей принесли роли Зулы в "Конане - разрушителе" с Арнольдом Шварценеггером (1984) и Мэй Дэй в одном из фильмов о Джеймс Бонде - "Виде на убийство" с Роджером Муром (1985).
Записав еще пару удачных диско-альбомов "Fame" (1978) и "Muse" (1979) и заслужив титул "королевы гей-диско", Джонс было необходимо всегда показывать себя в новых стилях, с помощью даб-дуэта Sly & Robbie она записала блистательные кавер-версии песен Игги Попа, Тома Петти, The Police и Pretenders. Исполненная Грейс Джонс песня "Love is a drug", написанная группой Roxy Music стала значительно популярнее оригинала.
Джонс находилась в поиске своего музыкального стиля и имиджа в 1970-е и 80-е года, перейдя от диско-звучания к року и регги. Эксперименты со стилем новой волны она продемонстрировала на альбоме Warm Leatherette в 1980 году. Альбом принёс ей признание критиков, и певица решила вновь сотрудничать с Крисом Блэквеллом и Алексом Сэдкин над вторым альбомом, который они записали на студии Compass Point на Багамах.
Альбом Nightclubbing включает в себя песни различных групп и исполнителей, переориентированные в стиле регги, в частности Flash and the Pan, Билла Уизерса, Игги Попа и Астора Пьяццоллы, включая несколько новых композиций, написанных в соавторстве с Джонс. Три песни были написаны Барри Рейнольдсоном, с которым позже Джонс будет работать над альбомом Living My Life (1982). Одна песня «Demolition Man» написана Стингом, который чуть позже запишет её со своей группой The Police для альбома Ghost in the Machine. Внушительная ритм-секция, которая была включена в большинство композиций, проработана силами многих музыкантов, включая дуэт Sly and Robbie, Барри Рейнольдсона, Микки Чунга, Юзьяха «Липучки» Томпсона, которые вместе были более известны как Compass Point Allstars. В 1981 году композиция «I’ve Seen That Face Before (Libertango)» стала одним из наиболее известных её хитов. Альбом принёс Джонс огромную популярность. Он прорвался в первые строки музыкальных чартов и остаётся одним из самых коммерчески успешных альбомов во всей её карьере. Он появился в топовой пятёрке более чем в четырёх странах и стал лучшим для исполнительницы в чартах основных альбомов Billboard и R&B чартах. Пластинку продюсировал известный Тревор Хорн, а в записи приняли многие звезды, в том числе участник Pink Floyd Дэвид Гилмор. Этот эпохальный альбом установил новые критерии в жанре новой волны и вошел в мировую сокровищницу популярной музыки. Благодаря успеху пластинки, Джонс перешла из статуса диско-дивы в ранг звезды международного масштаба. Это послужило поводом для организации серии концертов в рамках концептуального тура Джонс A One Man Show в 1982 году.
Следующие музыкальные работы подтверждали талант певицы и имели неизменный успех у публики, но артистка решила отойти от музыки и вплотную сосредоточиться на работе в кинематографе.
За несколько лет она снялась во многих картинах, из которых наиболее известны такие, как "Vamp" (1986), "Straight to hell" с Джимом Джармушем. Всего же фильмография Грейс Джонс насчитывает около 17 полнометражных лент.
Несомненно, великая Грейс Джонс всегда была и всегда будет на высоте, благодаря своему бесконечному стремлению и непомерной жажде в поисках новых форм красоты. В последнее время с творческим наследием певицы успешно работают ди-джеи и музыканты: Tricky, Funkstar De Luxe, Dimitri From Paris, DJ Hell и другие. Ее каждое появление на публике - это явление особой важности, кульминация роскоши и богатства, непрерывный танец образов и символ грандиозного успеха.

Личная жизнь: Отношения Джонс с отцом были напряженными; он был строг в воспитании. Ему также приходилось отстраняться от общения с дочерью по религиозным соображениям: церковь отказывалась сделать его епископом. Согласно верованиям конкретной деноминации, следует использовать свою певческую способность только, чтобы общаться с Богом. Епископ Роберт У. Джонс умер 7 мая 2008 года. Её мать, Марджори, всегда поддерживала карьеру Джонс (она поет на "William's Blood"и "My Jamacian Guy"), но не может выступать публично. Дед Джонс, Уиллиям, также был музыкантом и играл с Nat King Cole.
От фотографа Жан-Поля Гудэ у Джонс есть сын, Паулу. У неё также есть внучка. Джонс была дважды замужем: за продюсером Крисом Стэнли в 1989 и телохранителем Атилой Алтонбей в 1996 году. Она также четыре года встречалась с шведским актёром Дольфом Лундгреном, который работал охранником в одном из сиднейских клубов, а впоследствии стал её телохранителем. Джонс начала встречаться с датским актёром Свен-Оле Торсеном в 1990 году, оба были в свободных отношениях в 2007 году.

Имидж: Джонс известна своим андрогинным стилем, квадратной стрижкой, угловатой одеждой, созданным в партнерстве со стилистом Жаном-Полем Гудэ (англ. Jean-Paul Goude). Джонс выделяется своей эксцентричной манерой поведения, ростом, влиянием на сексуальную революцию в моде 1980-х годов. По сей день она известна своей уникальной внешностью и музыкой, которая является источником вдохновения для многих артистов, в частности Энни Леннокс, Lady Gaga, Рианна, Brazilian Girls, Grimes, Рошин Мёрфи, Найл Роджерс, Santigold и Basement Jaxx. Джонс вошла в список 50 хорошо одетых женщин (в возрасте 50 лет) журнала Guardian в марте 2013 года.


___________________________________

 » Дэнс Лада

Полное имя: Лада Евгеньевна Волкова
Сценическое имя: Лада Дэнс
Дата рождения: 11 сентября 1966
Страна: СССР, Россия
Жанр: джаз, поп
Биография.
Биография Лады Дэнс Лада Евгеньевна Волкова, родилась в городе Калининграде, 11 сентября 1972 года , в конце 80-х переехала из Калининграда покорять Москву и вскоре стала просто Ладой — в женском трио «Женсовет». В 1988 году Лада оказалась в качестве зрительницы на финальном концерте фестиваля эстрадной песни в Юрмале. Там она и познакомилась с Алиной Витебской и Светланой Лазаревой. В пику многим певицам, исполнявшим на конкурсе песни про любовь, девчонки под предводительством мужа Алины — продюсера Харитона Витебского — решили собрать трио, которое лихо и иронично распевало бы песни на социальные темы, что в те годы (особенно после хита «Зодчих» «Дайте народу пиво!») было очень актуально — наступило время увлечения язвительной едкой критикой по любому поводу.
Три обаятельные девчонки в мини-юбках и с броскими красными повязками «Женсовет» на рукавах сразу стали популярны и часто попадали в различные телепрограммы. В том числе не только в музыкальные, но и в такую, тогда модную, — «Прожектор перестройки». Пели они про отсутствие стеклотары, про плохое освещение улиц, и получалось это язвительно и колоритно (особенно учитывая запоминаемую внешность и артистизм исполнительниц). Но вскоре такая песенная тематика стала немодной, и трио распалось. Лада осталась в Москве без работы и чьей-нибудь поддержки, но возвращаться в родной город она не собиралась и осталась в Москве.
Имея дерзкий, почти джазовый, «негритянский» голос, Лада умела петь то вызывающе-привольно, то томно-лирично. Естественно, она попыталась подрабатывать бэк-вокалисткой в тон-студиях, надеясь рано или поздно встретить нужного продюсера. Но такая встреча состоялась только через полтора года после вынужденной Ладиной неприкаянности — в студии ее голос понравился клавишнику и композитору супермодной в 1991—1992 годах группы «Технология» Леониду Величковскому. Тот уже написал два очень хитовых цикла в стиле евродиско для Натальи Гулькиной, теперь ему нужно было найти новое, желательно симпатичное, применение своего композиторского таланта.
Оставаясь в группе, Леонид предложил Ладе: «Давай попробуем сделать что-то вместе». Ребята начали работать. Первый хит получился уже в 1992 году. Он назывался «Девочка-ночь» и был спет раскованно, ярко, эпатажно. Затем последовала эстрадная версия стиля регги — «Жить нужно в кайф». Для овладения новой стилистикой Величковский, как вообще человек основательный, переслушал массу музыки реггей, а потом и сделал свой регги-хит.
Песни Лады, которая, считая, что ее имя слишком кратко и не звучно для шоу-бизнеса, взяла себе сценическое имя Лада Дэнс, стали попадать в разные поп-сборники. Песни быстро стали популярными, лицо Лады — узнаваемым, и в итоге предложения о концертах в 1993 году стали следовать одно за другим. Вскоре стали регулярно выходить альбомы, за всю музыкальную часть в которых отвечал Величковский, на время даже переставший заниматься «Технологией» (отчего та с 1994 по 1996 год вообще временно прекращала существование).
В 1994 году Лада записывает страстно-элегантный дуэт со Львом Лещенко «Ни к чему, ни к чему», с некоторым использованием романтики и стилистики ретро-сентиментальной музыки 30—40-х годов. Успех имеет и одноименный клип. Но Ладу и Леню больше тянет к западной эстраде и на международную сцену. Их выезды в Европу становятся все более регулярными. Вскоре с помощью журналиста Михаила Сигалова, специализирующегося последние годы на связях с шоу-бизнесом Германии, свои мелодии Ладе дают несколько немецких композиторов, работающих в стиле диско: М. Восс, Р. Сигель, А. Вайндорф. В России на них пишутся русские тексты, и в итоге выходит альбом «Вкус любви» как попытка вторгнуться в шоу-бизнес Европы (высказывание Л. Величковского). К каким-то серьезным контрактам за рубежом новый альбом, впрочем, не приводит, хотя музыка Лады Дэнс звучит на фестивале «Popkomm»-95.
В начале 1996 года ребята готовят вторжение в Европу и через MIDEM.. Между тем Лада все чаще выступает в журналах и как эротическая фотомодель. Особенно заметным было ее появление на обложке журнала «Playboy». Лада поддерживает отношения с деловыми людьми, спонсорами, хотя Леонид предпочел бы заниматься всем этим сам. Но осенью в любви и сотрудничестве наступает окончательный разрыв — Лада уходит. У нее появляется новый друг и вскоре родится ребенок. Ожидание первенца, впрочем, не помешало певице сняться в очень романтичном клипе «Аромат любви» — на фоне колясок .
Лада, после выхода летом 1997 года очень лиричного, даже томного, но все равно танцевального альбома «На островах любви», выступает в конце года уже нечасто, предпочитая заниматься воспитанием маленького сына. Но в начале 1998 года уже все чаще дает концерты в московских ночных клубах.
В 1997 году у Лады, еще до «Островов любви», выходит еще один альбом — «Фантазии», на котором она вместе с оркестром Олега Лундстрема записала как свои лучшие песни (теперь в оркестровом сопровождении), так и классические зарубежные джазовые и эстрадные стандарты (в том числе — собственные версии известной песни Мэрилин Монро «I wanna be loved by you» и «Woman in love» Барбры Стрейзанд). Диск «Фантазии» становится как бы отчетом за предыдущий творческий период и преддверием нового этапа карьеры. Тем более что продюсером последнего диска была уже сама певица. В 1998 году, став замужней женщиной и матерью, Лада не потеряла своей привлекательности и желания петь. Но ездит с гастролями из-за семейных забот уже не так часто. Однако появляется в престижных гала-концертах, а в декабре начинает готовить новые хиты. В частности, заказывает несколько песен модному композитору Сергею Трофимову. В 1999 году у Лады родится второй ребенок. После новых приятных хлопот возобновляется работа над премьерами. Иногда их можно слышать в не слишком частых, но обычно очень эффектных и разнообразных по репертуару концертах Лады Дэнс в столичных ночных клубах.
На данный момент Лада Дэнс доказала всем, что она не только яркая певица, но и великолепная актриса. Ее Алла Приходько из популярного сериала на канале НТВ «Бальзаковский возраст или все мужики сво…» завоевала любовь и признание у всех поклонников. Также готовится очередной альбом певицы, который носит рабочее название «Мое второе Я».
В 2004 году режиссёр Дмитрий Фикс приглашает певицу на одну из главных ролей в телесериале «Бальзаковский возраст, или Все мужики сво…».
Семья.
Первый фактический муж — композитор Леонид Величковский
Первый официальный муж — бизнесмен Павел Свирский.
Дети: сын Илья Свирский (1997) и дочь Елизавета Свирская (1999).
Дискография.
1993 — Ночной альбом
1994 — Танцы у моря
1995 — Самое новое — самое лучшее
1996 — Вкус любви
1997 — Фантазии
1997 — На островах любви
2001 — Когда цветут сады
2002 — Как я любила
2005 — Контрольный поцелуй
___________________________________

 » Lima Gusttavo

Имя при рождении: Нивалду Батиста Лима
Сценическое имя: Gusttavo Lima / Густаву Лима
Дата рождения: 3 сентября 1989
Страна: Бразилия
Годы активности: 1998 — наст. время
Жанры: Сертанежу, поп
Биография.
Настоящее имя Nivaldo Batista Lima (Gusttavo Lima - сценическое). Является певцом и музыкантом, играет на множестве инструментах: гитара, пианино, барабаны, АЛЬТ (самоучка).
Родился в городе Presidente Olegario, 3 сентября 1989 года.
Ушел из дома в 8 лет, чтобы прокормить семью. Пел в барах, зарабатывая на ром. Он жил в разных местах, в том числе в государствах Минас-Жерайс, Эспириту-Санту, Сан-Паулу, Гояс и Федеральный округ, где он сейчас живет в Гояния. Поэтому Густтаво хорошо относится к бродячим певцам, помогая им.
Всё начинается в 1998 году, когда в 9 лет Густаву впервые выступает в школьном хоре, исполняя песню É o Amor, написанную братьями Ди Камаргу.
Начал свою сольную карьеру в возрасте 18 лет.
В 2010 подписывает контракт с лейблом Som Livre и выпускает альбом Inventor dos Amores (CD и DVD) спродюсированный Audio Mix; альбома было продано 15 тысяч копий. Несколько синглов принесли альбому успех, в том числе и одноимённый сингл Inventor dos Amores, который был записан при участии бразильского дуэта Jorge & Mateus, достигший 24-ой позиции в Brasil Hot 100 Airplay.
После первого успеха, певец выпустил песню Cor de Ouro, которой удалось подняться до 21-ой строчки бразильского радиочарта и Balada (известная также как Balada (Tchê Tcherere Tchê Tchê) и Balada Boa), которая принесла певцу мировую популярность. Песне удалось возглавить чарты Бельгии, Италии, Франции, Голландии, а также подняться до 3-ей строчки в Brasil Hot 100 Airplay и 1-ой в Brasil Hot Popular Songs.
В 2011 году был выпущен концертный альбом Gusttavo Lima e Você (CD и DVD), который был записан в Патус-ди-Минасе, во время Фенамилью (праздник кукурузы), перед аудиторией в 60 тысяч человек. Альбом достиг 7-ой позиции в бразильском чарте альбомов[2] и стал платиновым, разойдясь тиражом более 50 тысяч копий[3].
Густаву был третьим популярным человеком в поиске Google в Бразилии в 2011 году[4].
В начале 2012 года певец отправился в свой ​​первый международный тур, дав концерты в девяти городах США, в том числе Бостон и Лас-Вегас.Gusttavo Lima canta 25 inéditas na terceira gravação ao vivo consecutiva</ref>.
В октябре, того же года, выходит в Бразилии новый концертный альбом Густаву Ao Vivo em São Paulo (CD и DVD). Альбом был записан в Credicard Hall в Сан-Паулу.
В 2014 году на песню Tchê Tcherere Tchê Tchê была снята реклама с Лионелем Месси,что принесло песне больше популярности.
Сейчас он является самым высокооплачиваемым певцом Бразилии.
Gusttavo Lima достиг впечатляющих результатов, и это похоже, только начало долгой и блестящей карьеры, его харизма и его простой образ жизни покоряет всех.
Синглы.
2010 — Inventor dos Amores
2010 — Rosas, Versos e Vinhos
2011 — Cor de Ouro
2011 — Refém
2011 — Balada
2011 — Fora do Comum
2012 — 60 Segundos
2012 — Gatinha Assanhada
Дискография.
2010 - Inventor dos Amores
2011 - Gusttavo Lima e Você
2012 - Ao Vivo em São Paulo
___________________________________

 » Usher David / Ашер Дэвид

Имя: David Usher / Дэвид Ашер
Дата рождения: 24 апреля 1966 года
Место рождения: Оксфорд, Англия, Великобритания
Направление в музыке: рок, поп-музыка
Годы активности: 1992 - настоящее время

Биография: Дэвид Ашер (англ. David Usher) — канадский музыкант, лид-вокалист альтернативной рок-группы 1990-х «Moist».
эвид Ашер родился в онтарском Оксфорде в семье монреальского еврея, профессора экономики Университета Куинса и тайки. В детстве Дэвиду довелось жить в Малайзии, Нью-Йорке, Калифорнии и Таиланде, пока его семья не обосновалась в Кингстоне (Онтарио). Он окончил местный колледж, после чего получил диплом политолога университета Саймона Фрейзера в Бернаби.
В 1992 году, учась в университете, Ашер влился в рок-группу «Moist», став фронтменом этой альтернативной команды. Отличительной чертой «Moist» стала их любовь к экспериментам, в частности участники во время создания новых композиций активно использовали различные клавишные инструменты и даже компьютерные эффекты. Тогда как прочие команды, играющие альтернативный рок, в то время предпочитали классическое живое звучание, и проникновенные гитарные соло. Через 2 года она выпустила альбом «Silver», ставший четырежды платиновым в Канаде. Позже группа выпустила ещё 2 платиновых альбома, после чего распалась в 2000 году. Последним словом «Moist» стал альбом лучших хитов «Machine Punch Through» 2001 года.

Карьера: Дебютный сольный альбом Ашера, «Little Songs», вышел в 1998 году, параллельно с выступлениями группы. В работе над диском ему помогал лишь продюсер Пауль Нортфилд. И что самое интересное - запись происходила в доме самого Дэвида, прямо на кухне.
Похарактеру звука альбом «Little Songs» является акустическим. Хотя в ряде песен Дэвид активно использует электронные инструменты. В частности такие композиции как "Trickster", "Jesus Was My Girl," "Forestfire" и "Mood Song" созданы с использованием виртуального ударника.
В качестве поддержки своей пластинки, музыкант снял в Мэхико интересное видео на трек "Foresfire". Вообще, одной из особенностей диска является огромное количество текстов с употреблением различного рода ругательств. По словам самого Дэвида первоначальное название альбома было «to Fuck to». Но после по настоянию продюсера и друзей ему пришлось изменить его на «Little Songs». А вот вырезать нехорошие словечки из самих песен он отказался.
После распада «Moist», в 2001 году он выпустил весьма успешный альбом «Morning Orbit», записанный в сотрудничестве с рядом известных музыкантов. Мировым хитом стала композиция "Black Black Heart" с женским вокалом Ким Бингхэм и архивной записью «The Flower Duet» в припеве. В 2003 году вышел альбом «Hallucinations» с кавером на композицию «Manic Street Preachers» «If You Tolerate This Your Children Will Be Next». В 2005 году Ашер поменял EMI в пользу небольшого лейбла MapleMusic и записал в Нью-Йорке альбом преимущественно акустических композиций «If God Had Curves» в сотрудничестве с местными гитаристами и инди-группами. Пятый альбом, «Strange Birds», вышел в 2007 году и содержал каверы на синглы «The Music». В сентябре 2008 года вышел альбом «Wake Up and Say Goodbye», а через 2 года — «The Mile End Sessions».

Личная жизнь: Отец Дэвида, Дэн преподаватель экономики в Университете Королевы, в Онтарио. Дэн родом из Монреаля, провинция Квебек. Мать Дэвида Samphan Chayaraks Usher - тайка. Она буддистка, она часто ездит в Тайланд, чтобы помолиться в тайской церкви. У Дэвида есть сестра Энн, которая живет в Малайзии со своей дочерью Луной. Дэвид просто обожает свою племянницу.
Ашер известен своей гуманистической деятельностью: он участвовал в кампаниях Международной амнистии, Белой ленточки, Детей войны; посещал лагеря беженцев и снимался в пропагандических фильмах. В 1997 году певец женился на Сабрине Ривес, фотографе и театральном работнике. Они живут в Монреале с двумя дочерьми 2003 и 2008 годов рождения.


___________________________________

 » Stars On 45 / Звезды дискотек

Название группы: Stars On 45
Годы активности: 1981—1991
Страна: Нидерланды
Направление в музыке: диско, попурри (медли)
Состав: Hans Vermeulen, Bas Muys, Albert West, Tony Sherman, Arnie Treffers, Jody Pijper, Jody Miles

История группы: Stars On 45 — голландская поп-группа, которая была создана в начале 1981 года как студийный проект, которым руководили издатель и продюсер «Shocking Blue» Уильям ван Коотен и Яап Эггермонт, экс-барабанщик «Golden Earring» и продюсер дебютного альбома «Livin' blues» — «Hell’s Session».
Группа получила широкую известность благодаря своим попурри, в которых, при единой на всем протяжении песни ударной партии, она удачно имитировала стиль и манеру исполнения групп «The Beatles», «Rolling Stones», «ABBA», «Boney M.», Стиви Уандера, а также других исполнителей в стиле диско.
Существует мнение, что группа играла только музыку, объединяющую все песенные фрагменты, а вокальные партии принадлежат самим «The Beatles», «ABBA» и т. д. На самом деле композиции «Stars On 45» — это именно высококлассные имитации.
История группы Stars on 45, или как её у нас называли "Звезды Дискотек", началась в начале 80-х с выхода в свет "нелегального" 12-дюймового сингла, включавшего в себя попурри из хитов 60-х. Более чем 10-минутная запись "нон-стопом" танцевальных ритмов оказалась удивительно популярной на дискотеках в Голландии и ознаменовала собой рождение Stars On 45.
Руководили проектом издатель и продюсер Shoking Blue - Уильям ван Коотен и Яап Эггермонт, экс-барабанщик Golden Earring и продюсер дебютного альбома "Livin' blues" - "Hell’s Session".
Яапу Эггермонту пришла мысль собрать лучших голландских музыкантов, голоса которых были похожи на голоса поп-звезд, и с их помощью записать новые версии знаменитых хитов. Только не целиком, а в виде фрагментов. И всё это было положено на монолитный диско-ритм.
Сначала оказался покоренным голландский хит-парад, затем - британский, а в июле 1981 г. очередь дошла и до Америки. Однако здесь поначалу всё складывалось не так гладко. Выпуск пластинки "Stars on 45" в США был задержан из-за того, что некоторые авторы отказались предоставить права на использование их песен. Именно в этот момент и появляется главный сюрприз от Stars on 45 - миньон, отштампованный небольшим тиражом (2000 экземпляров), который моментально расходится по рукам. Особенность миньона заключалась в том, что он состоял из 2 треков, один из которых - "ABBA Medley" - таил в себе неожиданность. Дело в том, что перепевка содержала фрагмент песни "Fernando", которую сама ABBA ещё не успела официально выпустить.
После того, как сингл "Stars on 45" издали в Штатах, он занял первую позицию в чартах Биллборд. Перед этим сингл уже достиг второго места в Британии и обосновался в чартах таких странах как Мексика и Новая Зеландия. Более того, он дал толчок моде на попурри.
Главной удачей Яапа Эггермонта стало попурри (или как его ещё именуют "медли") из самых знаменитых композиций The Beatles, собранных воедино и уменьшенных до нескольких секунд. Причём заслугой Stars on 45 была не просто компиляция отдельных песен, а прежде всего, их исполнение, мало отличимое от оригинала. Музыкальными дублерами "самой знаменитой группы всех времен и народов" стали: Bas Muys (за Джона Леннона), Hans Vermeulen (за Джорджа Харрисона) и Okkie Huysdens (за Пола МакКартни), а также Peter Wermeij и Tony Sherman.
Битломаны, по утверждениям тех, кто имел возможность слышать диск в момент его появления в СССР, были в восторге. Поклонники ABBA придерживались сходных настроений, да и вообще, пластинка была встречена на "ура". Stars on 45 получили всемирное признание!
2011 год стал возвращением «Звезд дискотек» на музыкальную арену. Их трек 45 (2011 VERSION) попал в ротацию радиостанции DFM. Видимо именно переиздание этого трека в новой обработке вдохнет жизнь в ретро-группу.


___________________________________

 » Video Kids / Видео Кидз

Название группы: Video Kids / Видео Кидз
Годы активности: 1984-1985, 1988
Страна: Нидерланды
Направление в музыке: евродиско, итало-диско, синти-поп
Состав:
Петер Слагхаус (Слагхёйс) (21 августа 1961 — 5 сентября 1991 †, разбился в автокатастрофе)
Бьянка Бонелли (2 января 1963 — умерла от рака лёгких в начале 90-х годов)

История группы: Video Kids — популярный диско-дуэт 80-х из Нидерландов, созданный в 1984 году продюсерской командой Adams & Fliesner. Лицом группы стали вокалист Петер Слагхёйс (нидерл. Peter Slaghuis) и вокалистка Бьянка Бонелли (Bianca Bonelli), на счету которой был один сольный сингл «Je veux l’amour (Follow Me)»). Группа значительно отличалась от других диско-исполнителей благодаря неординарному подходу к творчеству. В своих композициях музыканты активно эксплуатировали образ мультяшного дятла Вуди, в частности его заразительный смех и манеру речи.
Петер Слагхаус родился 21 августа 1961 года. В детстве он был очень болезненным ребёнком, часто лежал в больницах, однако с возрастом от его болезненности не осталось и следа. В 12 лет отец подарил ему с сестрой их первый кассетный магнитофон. Но если сестра Дана к музыке была равнодушна, то Петер становится настоящим меломаном.
После окончания школы, Слагхаус устраивается на работу в диско-клуб "The-Bleu-Tiek-Inn". Клуб был небольшой, и ди-джеям приходилось постоянно докупать оборудование на свои деньги. Постепенно Петер создает у себя дома настоящую лабораторию звука. Родители против того, чтобы он превращал свою комнату в студию, и Петер начинает жить отдельно, отведя вторую комнату своей квартирки под студию.
Петер одним из первых применил необычный для той поры способ создания музыки - нарезку голосов, звуков и мелодий на сэмплы и наложение на современный танцевальный ритм. У этого стиля есть много подражателей, но мало кому удавалось создавать композиции столь же насыщенные, как у Слагхауса.
С начала 80-х Петер работал в голландских клубах, и одной из первых его работ стали сборники ремиксов "Disco breaks", в которых диско хиты ранних 80-х: ABBA "Lay all your love on me", Maria Vidal "Body rock", Nu Shooz "I can't wait" (ремикс вышедший миллионным тиражом в 1986 году).
Одной из самых ярких работ Петера становится проект "Video Kids". В 1984-м году выходит сингл "Woopeckers from space". Космическая тема, безумно модная в то время, переплетается с темой Вуди - на Землю прилетает космический дятел "Spacepecker". "Hey man! What's you?"- вещает голос ди-джея, а вслед за этим мы окунаемся в весёлую атмосферу космического диско.
Следом в 1985-м выходит первый полноценный альбом Video Kids "The invasion of spacepeckers" ("Нашествие космических дятлов"). Его открывает композиция "Do the rap", ставшая уже классикой, в которой Слагхаус создаёт настоящую пародию на американский рэп. Тогда этот стиль не был так распространён в Европе, и заметно раздражал. Песня изобилует космическими и синтезаторными эффектами, и конечно же не обходится без традиционного смеха дятла Вуди, который всегда смеётся последним в конце каждого мультика. Интересны также рок-н-ролльная тема "Do you like surfing" ("Ты любишь серфинг") и "Communication outer space" ("Мировое пространство коммуникаций") в лучших традициях диско того времени.
В следующем 1986-м году выходит сингл "On satelite" ("На спутнике"), в котором звучание Video Kids несколько меняется. К нему добавляется бас гитара, звучание становится в целом более серьёзным и строгим. Но и тут не обошлось без дятла.
В 1987-м выходит альбом "Satelite", напоминающий песенки с детского утренника. В песне "The zoo song" звучит кряканье утят, детский хор, что очень созвучно стилю Видео Кидс. Большого успеха этот альбом не имеет, и на этом проект Video Kids закрывается.
1987-й год положил начало распространению хаус-музыки в Европе. Сначала Англия, а вслед за ней Скандинавия и Западная Европа начинают сходить с ума по новому звучанию. Слагхаус не был первым ди-джеем, освоившим звучание хаус, и не первым, кто стал играть его в Нидерландах. Но он был первым, кто для этого использовал повторяющиеся сэмплы. И в этом равных ему не было.
В 1988-м году Петер записывает сингл "Jack to the sound underground", ставший одним из ярчайших работ хаус 80-х. Слово "Jack" пришло из классического американского хауса Чикагской школы, его ввёл Steve "Silk" Hurley в песне "Jack your body", одном из первых хаус шедевров. Также фраза "Say kids what time is it?" была взята у Coldcut. Фраза "You're no good for me" была взята из песни Kelly Charles. Трек выходит в свет 29 января 1989-го и занимает 14 место в чартах Великобритании. В Италии тут же на него был сделан ремикс в стиле итало-хаус. Микс изобилует приколами, настоящими ди-джейскими находками. На него был снят весёлый видеоклип, хорошо передающий атмосферу хаус-парти, которые на тот момент часто проходили в заброшенных зданиях.
Композиция выпускается под маркой Hithouse. У этого слова тоже интересная история. Дело в том, что фамилия Слагхауса дословно переводится, как дом хитов (slag - hit, huis - house). Таким образом сама судьба предрешила его участь стать хаус ди-джеем. В начале 89-го года выходит сингл "Jack to the sound underground", а после и альбом "Hithouse", в котором собрано 9 творений Слагхауса в стиле хаус. Заглавный хит альбома "Move your feet to the rythm of beat" получает признание только позже. На тот момент его никто не оценил, хотя работа не менее яркая, чем "Jack to the sound". Также хочется отметить более лирическую композициию "I don't know" и работу сделанную с большим опережением "I like Hithouse". Отзвуки Слагхауса есть и в творениях современных ди-джеев: Paul Oakenfolda и Bеnаssy Brothers. И стиль вокодирования голоса и грубые басы.
После проекта Hithouse, Слагхаус вплотную занялся ремиксами на популярные хиты того времени. Часть миксов были сделаны в соавторстве с его другом Паулем Эльстаком, ставшим позднее владельцем лейбла Rotterdam Records и DJ Rob Fabrie (позднее DJ Waxweazle).
Петер приобретает роскошную ферму в Аппельтерне, с шикарным домом, чердак которого полностью отводится под студию. В 1990-м году Петер основал собственный лейбл Hithouse Records. Последней его работой стал ремикс "Pump it up jam" группы Technotronic. Казалось, Слагхаус полон сил, и он подарил бы миру ещё немало достойных хитов. Однако 5 сентября 1991-го Петер трагически погибает в автокатастрофе, оставив великое множество не реализованных планов и не законченных произведений.
В 2000-м году на волне ностальгии по 80-м вышел сборник лучших работ Слагхауса "Woodpeckers from space - the singles", содержащий как работы в Video Kids, так и Hithouse. На 99% это старые хиты, а ремиксы конечно же не могут сравниться с музыкой Слагхауса.


___________________________________

 » Ассаи

Полное имя: Алексей Валерьевич Косов
Сценическое имя: Ассаи
Дата рождения: 21 октября 1983
Страна: СССР, Россия
Годы активности: 2000—2014
Жанры: Абстрактный Рэп, Альтернативный хип-хоп, Джаз-рэп, Трип-хоп, Даунтемпо
Алексе́й Вале́рьевич Косов, более известный под сценическим псевдонимом Ассаи — российский хип-хоп-исполнитель, создатель «Ассаи Music Band».
Биография.
Начало творческого пути.
Ассаи начинал свою творческую деятельность в составе группы «Переходный возраст», тогда ещё под псевдонимом Грязный, вместе с Криплом и Стручем. Позже к ним присоединился Альф (позднее Masta Bass) из группы «Fuctory». Так образовалась группа «UmBriaco», вместе с которой Ассаи получил первую известность, первое уважение на хип-хоп форумах, исполнил первые заметные песни.
В составе группы Krec.
Следующим этапом творчества Ассаи стала группа Krec. Уже в её составе он поучаствовал в записи первого альбома от Смоки Мо «Кара-Тэ», а также продолжал работу над вторым альбомом группы Нет волшебства, совместно с Фьюзом и Маратом. После выхода пластинки, стиль Ассаи становится известным по всему СНГ, завоевав популярность не только у жанрового слушателя, но и у тех, кто просто мог и хотел слушать музыку и стихи.
Тем временем ведется активная работа над его сольной работой «Другие берега», который выходит в свет в 2005-м, через год после альбома всей группы.
В 2006 году появился третий альбом группы Krec — «По реке». Ассаи поучаствовал в двух третях альбома, и лёгкое настроение пластинки не отражало его взглядов на творчество в тот период.
Один из треков с альбома, «Нежность», исполненный Ассаи и Фьюзом, стал саундтреком к фильму «Питер FM».
К 2008 году, Ассаи все сильнее отдаляется от своей команды и набирает живой бенд, для дальнейшей совместной работы.
После некоторой паузы в творчестве, в этом же году, выходит второй сольный альбом Ассаи «Фаталист».
В 2009 году Ассаи официально заявил об уходе из группы Krec.
Ассаи Music Band.
Музыкант продолжил заниматься сольным творчеством, уже в составе «Ассаи Music Band». В 2010 году вышел их дебютный EP «Лифт», в поддержку которого проходил большой концертный тур «Осень 2010», охвативший города России, Украины и Белоруссии. Группа дала 50 концертов за 100 дней.
В 2010 году получилось: 75 концертов, от двадцати пяти до полутора тысяч человек, разных — настоящих и случайно попавших на мероприятие, эта грань всегда понятна. Ассаи: «Хороший концерт для меня очень важен, по сути это и есть настоящая жизнь. Под конец года и гастрольного тура коллектив устал, началась полная шиза. По опыту я решил, что лучше не мучиться, лучше распуститься. Иногда необходимо отправиться в свободное плавание и ни о чём не думать. Меня хватило на пару недель, потом я начал смотреть внутрь себя… а вы как думали пишутся альбомы?»
20 ноября 2010 года на официальном сайте «Ассаи Music Band» была опубликована информация о роспуске последнего.[1] 18 декабря 2010 года состоялся последний концерт Ассаи в привычном составе.
В 2011 году в группу приходит талантливый молодой пианист Александр Махнев. В конце апреля 2011 года прошли два больших концерта в двух столицах: в Москве в Milk Moscow и в Концертном зале «Космонавт» в Санкт-Петербурге. Помимо полностью обновленных аранжировок известных песен, впервые прозвучали композиции, ранее никогда не исполнявшиеся в живую, а также совершенно новые трэки «29» и «Крот». Ассаи, вместе с десятью музыкантами, представили доселе невиданное их поклонникам шоу, с впечатляющими видео и световыми эффектами.[2]
В декабре 2012 года в официальной группе Вконтакте Ассаи появилась новость о том, что презентация следующего альбома произойдет весной следующего года. Также стало известно название — «Задеть за мертвое»[3].
31 декабря 2013 года, в официальной группе Вконтакте была опубликована информация о конце существования Ассаи Music Band. «Большим туром весной 2014 мы заканчиваем историю музыкального коллектива „Ассаи“. С 2008 года мы отыграли около 200 концертов в составе Ассаи Music Band. Мы посетим с концертами многие города России и СНГ, финальные концерты состоятся в Петербурге и в Москве. После этого момента Ассаи перестанут существовать, как музыкальный коллектив, песни Ассаи никогда не будут исполняться музыкантами со сцены.»
Сам Алексей Косов прокомментировал это так:
«Мой отец рассказал мне во сне, что он умрет. Было очень больно потерять его тогда, так необычно осознавать, что твой отец… скоро умрет. И я жил с этим ощущением, прошло три-четыре года и это произошло по-настоящему. В конце, он видел любовь и не понимал почему её не видим мы, он просил заботится друг о друге, но мы лишь думали о том, что его больше нет. После, он стал жить рядом со мной, а его беспокойство стало жить во мне, у меня появился персонаж Ассаи и его песни. Так, прошло восемь лет, я стал взрослым мальчиком и теперь я прощаюсь со своим папой и отпускаю его. К чему я все это?
Все творчество Ассаи имело эмоциональную основу завязанную на моем отце. Основу, которой больше нет внутри меня. Ассаи всегда будет ассоциироваться с первыми двумя альбомами, так было бы правильней. Эти слова очень сильные, они влияют на людей и очень влияют на меня. Вспоминая, как были написаны эти песни… я их не могу слушать. Наступает такой момент, когда ты уже не можешь вдохнуть глубоко, нельзя больше врать себе, никак, больше нельзя эксплуатировать эти достижения, иначе тебя накажут.
Художник востребован массой в тот момент когда в нём превалирует саморазрушение или любовь. Если вы настоящий художник, а не подражатель, вы всегда будете раскачиваться и искать опору, остров на котором не штормит, но по мере приближения к нему, он всегда будет отдаляться, потому что это вечный поиск формы. По правилам, общественность высоко оценит работы художника, после его смерти… Вот и я, разрушал и строил, разрушал и строил до какого-то момента. Но, дальше меня не пускают, ребят.
Это очень приятное для меня решение, которое я не выдумал специально. Мне действительно легко. Легко, потому что я остановился. Творчество не может закончиться, будет другой источник, другой посыл, который вы могли уловить в последних работах. Пусть это прочитают все, кому это действительно важно, кто чувствует меня. Очень важно любить друг друга и жить ровно по сердцу, никогда не обманывайте себя и других, отпускайте все, что не ваше. Отряхнитесь, у нас слишком мало времени, давайте не будем тратить его в пустую.
Счастья вам и всем вашим близким.»
Сольные студийные альбомы.
2005 — «Другие берега»
2008 — «Фаталист»
2010 — «Лифт» (EP)
2011 — «ОМ»
2012 — «Девственность» (EP)
2013 — «Задеть за мертвое»
2013 — «Все хиты: Jazz version»
___________________________________

 » Silent Circle / Силент Сёкл

Название группы: Silent Circle / Силент Сёкл
Годы активности: 1985—наше время
Страна: Германия
Направление в музыке: диско, евродиско, итало-диско, евродэнс
Состав: Мартин Тихсен, Юрген Беренс, Харальд Шефер
Бывшие участники: Аксель Брайтунг (1985-1986, 1993-1994)

История группы: «Silent Circle» — немецкая поп-группа, выступающая в стилях итало-диско и евродиско.
Группа была образована в 1985 году композитором и клавишником Акселем Брайтунгом, вокалистом Мартином Тихсеном и барабанщиком-гитаристом Юргеном Беренсом, трудившимися под руководством продюсера Берндта Дитриха.
Клавишник Axel B. (Аксель Брайтунг, р. 21.08.57 г. в г. Рейдте) и вокалист Jo Jo Tyson уже изъявили желание принять участие в фестивале новичков, а чуть позже даже выиграли его гран–при. Дело происходило на их родной немецкой земле, молодежь слушала KRAFTWERK "Autobahn" и "Radioactivity", Jean–Michel Jarre "Oxygen" и очень благосклонно отнеслась к начинаниям молодых талантов. Перспективы смотрелись великолепными, но черт их знает, зачем этой тройке ребят (с ними еще выступал ударник CC Behrens, р. 12.12.55 г. в г. Росдорфе) захотелось все кинуть. Они потеряли друг друга из виду на целых четыре года, и каждый занялся своими обычными делами. В 1977 году Акселю удалось открыть собственную "Bishop"–студию, где он вместо того, чтобы заниматься музыкой, конструировал самопальные модели усилителей и совершенствовал рояли (сказывалось его высшее строительное образование — он являлся специалистом по металлам и различным конструкциям). Вообще перед тем, как в 1980 году группа воссоединилась, Аксель написал около 150 песен и успел даже собрать собственную команду, которая играла модный хардрок и называлась SECOND HAND. Все эти годы он в прямом смысле жил в своей студии и выползал на сцену лишь пару раз, да и то когда его товарищам удавалось выманить его из логова.
Юрген Беренс, оставивший сокращенный вариант своего старого пилотского прозвища Charly Charly, познакомился с Акселем в 1976 году, еще во времена существования SECOND HAND. Он вырос в очень музыкальной семье, рано начал играть на гитаре, но однажды решил стать ударником, когда надоело летать. О его судьбе в переходный период ничего не известно. Он вновь оказался в группе, когда им, как и в прошлый раз, потребовался хороший ударник.
Пришло время рассказать и о новом участнике будущих SILENT CIRCLE Мартине Тичсене, ведь именно его голос звучал на всех выпущенных на сегодня альбомах группы. Мартин начинал свою музыкальную карьеру в 1974 году в джаз–рок–бэнде HOCHSPANNUNG (Высокое напряжение) в родном городе Остероде. Он увлекался музыкой T.REX, Элтона Джона, THE SWEET, DEEP PURPLE, JETHRO TULL и Cat Stevens. Потом, когда до Германии дошла "новая волна" и он успел переключиться с ABBA, THE COMMODORS и ELO на DM, TALK TALF, DURAN DURAN, OMD, TEARS FOR FEARS и т.д., собрал свой собственный коллектив под названием CREW. А вообще, Мартин Йоханнес Йозес Тичсен (Martin Tychsen, р. 23.01.59 г.) зарабатывал себе на хлеб с маслом и шпротами уговорами людей застраховать свою жизнь и имущество. По иронии судьбы шеф его страховой компании был знаком с известным продюсером Берндтом Дитрихом, с которым он и познакомил музыкально одаренного подчиненного. Дело в том, что Тичсен до этого блистательно развлекал своих коллег, когда играл на гитаре и пел на вечеринках. Дитрих в 1984 году фактически был продюсером группы Алекса и Юргена, и порядочный вокалист им был необходим как воздух.
В феврале 1985 года группа сидела в своей гамбургской студии и размышляла, как бы им поудачнее назваться. В сходке участвовали Брайтунг, Тичсен, Дитрих и еще один друг, продюсер и автор будущих песен коллектива Энгельберт Симонс. Предлагались различные варианты, в том числе AERA (сразу выяснилось, что оно уже занято), SECRET CIRCLE (но оно было очень идентично названию известной шведской команды SECRET SERVICE). И из всей этой каши "сварили" SILENT CIRCLE.
Первый же сингл команды "Hide away - man is comin'!" привлек внимание публики, за ним последовали хиты "Touch in the night" и "Stop the rain in the night", а в 1986 году лейбл Blow Up выпустил дебютный альбом группы "No. 1", семь композиций с которого были изданы синглами. После релиза "No. 1" Брайтунг перестал выступать с Silent Circle, сосредоточившись лишь на композиторской и продюсерской деятельности, его место на сцене занял Харальд Шэфер.
В 1987 году команда подписала контракт со студией Teldec, но ни одного альбома так и не было записано. Год спустя музыканты сменили лейбл и уже на Coconut вышли два сингла с четырьмя новыми песнями, после чего Silent Circle не подавали признаков жизнь вплоть до 1993 года, когда дрезденская фирма Fun Music Promotion решилась переиздать на компакт-диске самую известную песню группы "Touch in the night" в четырех вариантах. Вслед за этим вышел миньон "Hit-mix 93" с главными хитами команды и "Best of Silent Circle - volume II", содержавший полностью дебютную пластинку плюс альтернативные версии некоторых композиций.
Летом 93-го Аксель Брайтунг и Мартин Тихсен начали работать над новым альбомом, релиз которого был предварен выходом сингла "2night". Лонгплей, названный "Silent Circle back!" появился в 1994 году. Вторая его часть "Silent Circle back - part II" вышла через год. С завидной регулярностью издавались и синглы.
В мае 1998 года вышел третий студийник "Stories about love". Следующий же альбом "25 years - the anniversary album" (2010) поклонникам группы пришлось ждать целых 12 лет.


___________________________________

 » Secret Service / Сикрит Сёвис

Название группы: Secret Service / Сикрит Сёвис
Годы активности: 1979 — 1987, 1992, 2000, 2006 - настоящее время
Страна: Швеция
Направление в музыке: евродиско, синтипоп, хай-энерджи, нью-вейв

История группы: «Secret Service» (англ. «Тайная служба») — одна из наиболее известных музыкальных групп Швеции в жанре популярной музыки в 80-х годах.
Всё началось в начале 60-х. Малоизвестный молодой исполнитель Ola Hakansson в 1963 году присоединяется к группе The Janglers, как их солист. Ola сразу же занял там лидирующие позиции, так как вскоре название этого коллектива звучало как Ola & The Janglers. Помимо Ola, в группу входили ещё четверо участников, среди которых можно отметить известного шведского музыканта Claes Af Geijerstam (он и являлся автором большинства песен Ola & The Janglers) и Leif Johansson, который впоследствии также попал в группу Secret Service.
Творчество Ola & The Janglers было довольно популярным как в самой Швеции, так и за её пределами. Начав репертуар с кавер-версий композиций The Kinks и Rolling Stones, у себя на родине группа записала более 20 синглов. А их песня «Let’s Dance» в мае 1969 года даже удостоилась попасть в American Billboard Top 100.
Ola & The Janglers засветились и в роли кинозвёзд: в 1967 году появились два фильма с участием музыкантов: Drra pa - Kul grej pa vag till Gotet и более известный Ola & Julia, где Ola Hakansson даже исполнил главную роль. Саундтрек к Ola & Julia был написан Claes Af Geijerstam, и включал в себя песню Juliet (Julia на шведском), вышедшую также на сингле.
Активность Ola & The Janglers стала угасать с началом 70-х. Последние же сингл и альбом группы вышли в 1976-м году с большим отрывом в пять лет от предшествующих релизов.
Хотя раннее творчество Ola Hakansson'a не ограничивалось лишь участием в Ola & The Janglers: были у него и собственные сольные записи (на шведском языке). В 1972-м году появляется первый альбом новой группы, лидером которой также являлся Hakansson - Ola, Frukt och Flingor. Выпустив несколько альбомов и синглов на шведском, группа закончила существование под конец 70-х. Интересно, что (судя по немногочисленным фотографиям) состав Ola, Frukt & Flingor был практически идентичен будущей Secret Service: Ola Hakansson, Ulf Wahlberg, Leif Johansson, Tonny Lindberg и (скорее всего) Leif Paulsen. К сожалению, достоверных данных относительно участия в Ola, Frukt & Flingor одного из "ведущих" музыкантов Secret Service - Tim Norell - не обнаружено, хотя это и не исключено.
В 70-х Ola Hakansson был известен ещё и как менеджер одной из крупнейших звукозаписывающих студий Швеции – Sonet Grammofon.
В конце 70-х наконец-то появляются будущие задатки Secret Service: основными творческими партнёрами Ola Hakansson становятся клавишник Ulf Wahlberg и известный ныне шведский композитор Tim Norell. Оба имели образование преподавателей музыки, а Norell ранее вообще тяготел к классике. Результатом их работы стал проект «Ola+3». Название группы можно примерно понимать как "Ola Hakansson плюс три музыканта" - ими были Ulf Wahlberg, Leif Johansson и Tonny Lindberg. Сам же Tim Norell на обложках не присутствует. В 1979 году музыканты представили свою композицию Det Kanns Som Jag Vandrar Fram на шведском песенном конкурсе Melodifestivalen. Хотя песня не оказалась в числе победителей, Hakansson’а и его соратников это не разочаровало, и команда решила продолжить совместную работу. Проект «Ola+3» также обзавёлся и одноимённой синглу единственной LP. Что интересно, в этом альбоме присутствует песня с очень знакомым всем поклонникам Secret Service названием "Oh Susie (Bara Vi Tva Vet)" - очень вероятно, тогда исполненная ещё на шведском языке. В общем, дело определённо шло к созданию моей любимой группы.
И вот, наконец, в том же 1979 году зажигается новая звезда на европейской сцене – Secret Service. Помимо Hakansson, Norell и Wahlberg, в состав группы вошли знакомые по предыдущим проектам Ola Hakansson'а музыканты – Tonny Lindberg, Leif Johansson и Leif Paulsen.
Их дебютный сингл Oh Susie не прошёл незамеченным, и завоевал высокие рейтинги, как в Европе, так и за её пределами. Следующий сингл – Ten O’Clock Postman – только укрепил популярность Secret Service, попав в первые строчки хит-парадов Германии и даже Японии. Компания Sonet Grammofon AB открывает специальный сублейбл SEC, на котором впоследствии выходили все макси-синглы Secret Service. А вскоре появляется и первый альбом группы – Oh Susie, подкреплённый уже популярными хитами, также имевший большой успех.
Интересен факт, что все альбомы Secret Service, за исключением последнего, существовали дополнительно в неких «испаноязычных версиях». Пластинки для Испании, Венесуэлы и Аргентины публиковались с испанскими названиями песен. К сожалению, об этих релизах мало что известно, и так до конца не понятно – все ли композиции на данных альбомах действительно исполнялись на испанском языке, или имел место просто перевод названий на обложках. Хотя, второй испанский сингл Ye Si Ca (Carnaby MO 2045) явно свидетельствует в пользу версии о существовании espanol-вариантов хотя бы некоторых песен Secret Service.
Далее последовали ещё несколько удачных синглов – L.A. Goodbye и Ye Si Ca, последний из которых получил солидную популярность в Южной Америке. В 1981 году выходит второй альбом – Ye Si Ca, не менее интересный и удачный релиз. Можно отметить, что автором песни Angelica & Ramone был упомянутый выше музыкант из Ola & The Janglers - Claes Af Geijerstam.
А вообще, подавляющее большинство песен Secret Service было написано Tim Norell (музыка) и Bjorn Hakanson (тексты). Раньше я всегда обращал внимание на вторую персону – его фамилия, если Вы заметили, почти такая же, как и у Ola. Какое-то время я вообще полагал, что это, возможно, некий родственник лидера Secret Service. Оказалось, нет. Под именем Bjorn скрывался сам же Ola Hakansson. Чуть позже он использовал и другой свой псевдоним – Oson, особенно это заметно на обложках последних альбомов Secret Service.
Интересно, что Tim Norell, будучи автором практически всех мелодий песен Secret Service, почему-то никогда не фотографировался вместе с группой, не появлялся на различных шоу и концертах, да и на обложках пластинок Secret Service его нет! Чем вызвана такая «таинственность» со стороны Тима, мне неизвестно.
К началу 1980-х всё больше исполнителей интересовались возможностями электронных инструментов, которые становились более доступными и массовыми. Secret Service тоже не могли оставаться в стороне от этого, что наглядно демонстрирует третья пластинка – Cutting Corners (1982). Да, звучание группы подверглось некоторым изменениям. Синтезатор теперь доминирует над другими инструментами, ударные звучат не так натурально, как в первых двух альбомах: частично исчез тот непередаваемый драйв первых песен. Secret Service выработали немного другой, более мелодичный, спокойный и современный стиль, который, впрочем, всё-таки выделялся из толпы многочисленных европейских исполнителей.
Именно на Cutting Corners можно услышать одну из «визитных карточек» Secret Service – легендарную Flash In The Night. Я же хотел бы отметить свою любимую песню с рекордно длинным названием When The Dancer You Have Loved Walks Out The Door, которая, правда, не была выпущена на синглах. Но, забегая в будущее, отмечу, что именно эта композиция олицетворила недавнее «внезапное возвращение» группы в 2000-м году, появившись в обновлённой версии на CD-сингле.
В 1984-м году Secret Service записывают очередной альбом «Jupiter Sign». Песня «Знак Юпитера» сразу же выделяется из остальных своим загадочным стильным звучанием, сочетающим как электрозвук, так и живые инструменты, например, скрипку.
Следующий год ознаменовался выходом очередной, пятой по счёту пластинки Secret Service – «When The Night Closes In». На мой взгляд, именно этот релиз открывает слушателю наиболее полный потенциал Secret Service – все десять композиций заслуживают самой высокой оценки, чего стоит только «Closer Every Day»! А закрывает альбом очень красивая песня «Just A Friend For The Night».
Можно отметить, что в 1986 году «When The Night Closes In» был выпущен даже в Советском Союзе. Пластинка фирмы «Мелодия», однако, была оформлена совершенно иначе, нежели европейские выпуски, а названия песен были представлены в русскоязычных вариантах.
К 1987 году состав группы изрядно поредел – ушли оба Leif’а и Tonny Lindberg. Но их место заняли новички – Anders Hansson (клавишные, программирование) и Mats Lindberg (бас). В таком составе Secret Service записали альбом «Aux Deux Magots». Пластинка отличается несколько изменённым звучанием, что неудивительно – появление новых людей сразу же чувствуется - Anders Hansson добавил немало интересных эффектов в музыке группы. Кстати, в числе авторов песен Aux Deux Magots можно встретить Александра Барда, лидера Army of Lovers. Он и впоследствии тесно сотрудничал с Hakansson и Norell, являясь соавтором как немногих поздних композиций Secret Service, так и множества других проектов.
Вообще, к концу 80-х участники Secret Service всё меньше времени уделяли собственному творчеству, больше занимаясь перспективными молодыми исполнителями. Hakansson, Norell и Hansson даже создали творческий коллектив, названный в шведской прессе как The Megatrio, работая над созданием хитов для новых звёзд из Скандинавии. The Megatrio стало своеобразным шведским эквивалентом английскому Stock-Aitken-Waterman.
В альбом «Aux Deux Magots» также вошла extended-version композиции «The Way You Are» – совместного дуэта Ola Hakansson и известной певицы Agnetha Faltskog из группы ABBA. Песня была записана в 1986 году, и по некоторым сведениям, прозвучала в одном из фильмов, посвящённых грядущей Олимпиаде 1992 года.
К сожалению, Aux Deux Magots стал последним полноценным альбомом Secret Service. Видимо, работа над другими проектами взяла верх над музыкантами, и на собственное творчество времени уже не оставалось. Лишь изредка появлялись различные сборники хитов, хотя в 1990 году был выпущен интересный релиз Megamix, вышедший на 7» и 12» синглах. Также в 1992 году Secret Service записывают композицию Bring Heaven Down для шведского фильма Ha Ett Underbart Liv, которая долгое время оставалась одной из самых малоизвестных песен группы.
В 1992-м Ola Hakansson основывает собственную компанию Stockholm Records (в конце 2004 года Ola покинул её руководство, обосновавшись на новом месте - продюсерском лейбле Ten Productions). Stockholm Records, входящая в группу компаний Universal Music Sweden, успешно существует и сейчас, став «родной» студией для многих исполнителей из Скандинавии (A-Teens, The Cardigans, Stakka Bo, Army of Lovers и др).
Артистом Stockholm Records является и довольно известная техно-группа Antiloop, которая в 1997 году порадовала всех поклонников Secret Service интересным возвращением хитов Flash In The Night и Oh Susie в новых «Antiloop Reconstruction» версиях.
После выхода сингла с "Antiloop-римейками", долгое время ходили слухи, что Secret Service воссоединились и работают над новыми записями, но никаких явных подтверждений этому факту не было. Однако в 2000-м году слухи становятся реальностью - Stockholm Records выпускает интереснейший сборник "Top secret greatest hits", главным сюрпризом которого были вовсе не ремастерированные хиты группы прошлых лет, а действительно новые песни - "The sound of the rain" и "Destiny of Love". Да и других приятных подарков на диске было немало - чего стоят только ремиксы на "The dancer" и "Rainy day memories"! Но внезапное появление новых песен Secret Service вовсе не означало их воссоединения. Тем не менее, Secret Service время от времени появляется на публике - так, например, 16 декабря 2006 года, группа, в уже обновленном составе, приняла участие в фестивале "Легенды Ретро FM".
Летом 2012 года вышел новый альбом группы - "The lost box", в который вошли только ранее неизвестные, старые композиции, которые, по словам авторов, являлись случайно найденными и неопубликованными ранее.


___________________________________

 » Blur / Блёр

Название группы: Blur / Блёр
Годы активности: 1988 — 2003, 2008 — наши дни
Страна: Великобритания
Направление в музыке: брит-поп, инди-рок, дэнс-рок, альтернативный рок, альтернативный дэнс
Состав: Деймон Албарн, Грэм Коксон, Алекс Джеймс, Дейв Раунтри

История группы: Blur (англ. клякса, пятно) — английская рок-группа, основанная в 1988 году в Лондоне. Одна из самых успешных групп 90-х. В состав группы входят Деймон Албарн (вокал), Грэм Коксон (гитара), Алекс Джеймс (бас-гитара) и Дейв Раунтри (ударные). Дебютный альбом группы, Leisure (1991), комбинирует влияния мэдчестера и шугейзинга. Последовавшие стилистические изменения 1992 года — под влиянием английских гитарных групп, таких, как The Kinks, The Beatles и XTC — привели к появлению на свет альбомов Modern Life Is Rubbish (1993), Parklife (1994) и The Great Escape (1995). В результате группа стала главным популяризатором брит-попа и получила широкую известность на территории Великобритании, при поддержке, не в последнюю очередь, популярной битвы в чартах, окрещённой «Битва брит-попа», с соперничающей группой Oasis. Группа продала около 50 миллионов альбомов по всему миру.
К концу 90-х, с выпуском альбома Blur (1997), звучание группы подверглось очередному изменению, под влиянием инди-рока и стиля лоу-фай, в котором работали американские группы, например, Pavement, которое привело группу к обретению популярности в США. Популярность в Америке, прежде всего, заслуга сингла «Song 2». Последний альбом группы, записанный оригинальным составом, 13 (1999) полон экспериментов в области электронной музыке и госпела. В мае 2002 года, Коксон покидает группу, в начале записи седьмого альбома группы, Think Tank (2003). Альбом, так же как и 13, содержит эксперименты с электронной музыкой. Гитарные партии альбома не отличаются особенной сложностью и акценты в музыке Blur меняются; всё больше и больше проявляется растущая заинтересованность Албарна африканской музыкой. С момента тура 2003 года, Blur не работали в студии и не давали никаких живых выступлений, а все участники группы были заняты сторонними проектами. В декабре 2008 года группа воссоединилась в оригинальном составе, в 2009 году прошёл ряд успешных концертов. 21 февраля 2012 года группа получила премию за выдающийся вклад в развитие музыки на 32-й церемонии BRIT Awards. 12 августа 2012 года группа выступила на закрытии Летних Олимпийских игр 2012.
Создание группы и Leisure: 1988—1991. Друзья детства, Деймон Албарн и Грэм Коксон, познакомились с Алексом Джеймсом, когда начали своё обучение в Голдсмитском Университете, в Лондоне, в 1988 году. На тот момент, Албарн был участником группы Circus, к которой в октябре того же года присоединился барабанщик Дейв Раунтри. Circus обратились к услугам Коксона, когда лишились своего гитариста. Лишившись в октябре 1988 ещё двоих участников, группа приняла и Алекса Джеймса, в качестве бас-гитариста. Участники новообразовавшейся группы взяли название Seymour, вдохновлённые Сеймором из повести Джерома Сэлинджера «Симор: Введение». Первое живое выступление группы состоялось летом 1989 года[6]. В ноябре Энди Росс из компании Food Records посетил выступление группы, убедившее его позвать группу на лейбл. Единственным пунктом, по которому Энди, Food Records и парни не находили согласия, было название группы. Food предложили группе на выбор несколько названий, из которых ребята выбрали «Blur». Food Records подписали контракт с новонаречённой группой в марте 1990 года.
С марта по июль 1990 года Blur проводят в турне по Великобритании, проверяя на публике новый материал. В октябре 1990, по окончании турне, Blur выпускают сингл «She's So High», поднявшийся до 48 места в Великобритании. Группа столкнулась со сложностями при подготовке следующего сингла, которые, впрочем, были решены сотрудничеством с продюсером Стивеном Стритом. В результате их совместных действий свет увидел сингл «There’s No Other Way», ставший хитом и поднявшийся до восьмого места. Успех сингла превратил Blur в звёзд и ввёл их в клику групп, часто появлявшихся в клубе Syndrome, в Лондоне, прозванную «сцена празднующая сама себя». Журнал NME писал в 1991 году, «Они [Blur] — вполне приемлемое, симпатичное личико всего семейства групп, появившегося с того момента, как манчестерская волна начала испаряться».
Третий сингл группы, «Bang», не принёс утешения, достигнув только 24 позиции. Энди Росс и владелец Food, Дэвид Бальфе, были убеждены, что лучшим для Blur было бы продолжать развиваться под влиянием мэдчестера. Группа принимает иное решение — разнообразить своё звучание. Но запись дебютного альбома тормозится из-за того, что Албарну приходится писать тексты непосредственно в студии. В результате, вышедший альбом «Leisure» (1991) поднялся до седьмого места в британском чарте альбомов, но диск, цитируя журналиста Джона Харриса, «не мог избавиться от привкуса анти-климакса».
Период брит-попа: 1992—1995. Когда в 1992 году обнаруживается, что за группой числится задолженность в размере 60 тысяч фунтов стерлингов, Blur едут в тур по США с целью восполнить финансовые потери. Группа выпускает сингл «Popscene», совмещая дату его выхода с датой начала турне. С массой «панкушного гитарного драйва, поп-хуков 60-х, британских труб, бешенства и юмора в постмодернистском стиле», песня Popscene была кульминацией творчества группы того периода. Тем не менее, сингл не поднялся в британском чарте выше 32 позиции. «Мы чувствовали, что 'Popscene' была важной записью и являлась для нас, своего рода, отправной точкой; очень, очень английская запись», — сказал Албарн NME в 1993, — «но она раздражала множество людей… мы выложились по-полной, рвались на части, преследуя эти английские идеалы и оказалось, в конечном счёте, что никто не заинтересован». После блёклого появления на свет «Popscene», планируемый выход другого сингла, названного «Never Clever», был отменён, а работа над вторым альбомом Blur была возобновлена с некоторым переосмыслением.
На протяжении двухмесячного турне по США группа становится всё более и более раздраженной. Члены группы часто срывают злобу друг на друге; высшим моментом стали несколько физических конфронтаций. Все четверо тосковали по дому; Албарн говорил, «Мне стало не хватать, действительно, самых обыкновенных вещей… Я скучал по всему в Англии, так что я начал писать песни, воссоздающие английскую атмосферу». Blur (в особенности Албарн), вернувшись в Великобританию, были сбиты с ног успехом конкурирующей с ними группы Suede. Более того, Blur могли лишиться контракта со своим лейблом; на одном из концертов 1992 года произошли две вещи: отвратительное выступление Blur и прекрасно принятое всеми выступление Suede, что несколько взволновало руководство компании Food. В этот момент Blur принимают решение сместить акценты и подвергнуть изменению свою идеологию. Группа решает обратиться к своему, английскому, музыкальному наследию вместо того, чтобы следить за американскими гранж-группами, такими как Pearl Jam и Nirvana. Несмотря на скептицизм в отношении нового манифеста Албарна, о приглашении на роль продюсера второго альбома Энди Партриджа из группы XTC, Бальфе дал одобрение выбору группы. Пробные сессии с Партриджем вышли неудовлетворительными, поэтому группа вновь обращается к Стивену Стриту.
Второй альбом, Modern Life Is Rubbish, был готов к выходу в декабре 1992 года, но Food Records заявила, что альбому необходимо больше потенциальных хит-синглов и группа возвращается в студию уже во второй раз. Blur уступили и Албарн написал «For Tomorrow», ставшую главным синглом альбома. Но и «For Tomorrow» блестящего успеха не имел — сингл остановился на 28 месте. Modern Life Is Rubbish выходит в мае 1993 года. К сообщению о выходе альбома было добавлено фото с надписью «British Image 1» («Британский образ 1»), сделанная в виде граффити на заднем фоне, за группой (одетой в смесь одежды модов и скинхедов) и питбулем. К 1993 году такие фото воспринимались обществом как националистские и расистские; чтобы избежать серьёзного конфликта группа выпустили фото «British Image 2» («Британский образ 2»), изображавшее «аристократическое распивание чая на привале в довоенные годы». Но, опять же, наивысшей позицией, которую занял альбом в Британии была 15. Финансовые дела Blur резко улучшились с выходом альбома Parklife в 1994 году. Первый сингл альбома, с одноимённой заглавной песней, сделанной в стиле диско, «Girls & Boys», был хорошо принят BBC Radio 1 и попал на 5 позицию в чарте. Parklife вошёл в британский чарт альбомов номером 1 и продержался в чарте 90 недель. Восторженно встреченный музыкальной прессой — NME назвал альбом «великой поп записью… больше, увереннее, законченнее и забавнее чем Modern Life is Rubbish» — Parklife был наречен одной из записей, определяющих брит-поп. После выхода альбома были выпущены ещё два сингла, включавшие балладу «To the End» и мод-гимн «Parklife». Blur выиграли четыре награды BRIT Awards 1995 года, включая категории Лучшая Группа и Лучший Альбом. Коксон позже определил этот период с шумихой вокруг Parklife, как момент, когда «Blur вышли из числа тех, кого награждали как альтернативных, левофланговых, претензионных групп, став новой, невероятной поп-сенсацией».
К работе над своим четвёртым альбомом, The Great Escape, Blur приступили в начале 1995 года. Основываясь на двух предыдущих альбомах, Албарн написал несколько текстов с изложениями от третьего лица. Джеймс даёт такое объяснение, «Всё это было много детальнее, более оркестрово, более театрально, и тексты были намного более витиеваты… всё это было дисфункционально, не подходящие герои обламывали». Релиз главного сингла альбома «Country House» стал частью соперничества с манчестерской группой Oasis. Противостояние было названо «The Battle of Britpop» («Битва Брит-попа»). Для увеличения антагонизма между группами, Blur и Oasis в конечном счёте, решают выпустить свои новые синглы в один день. Это событие было прозвано «NME» «The British Heavyweight Championship» («Состязание тяжеловесов Британии»). В это время СМИ раздули борьбу между Oasis и Blur. Ноэл Галлахер в интервью с Observer пожелал Деймону Албарну и Алексу Джеймсу «подцепить грёбаный СПИД и сдохнуть». Позже он извинился в журнале «Melody Maker». Обсуждения насчёт того, какая группа будет на вершине Британского чарта стали феноменом, и Албарн появился в программе News at Ten (десятичасовые новости). К концу недели «Country House» продавался в разы лучше чем «Roll With It» Oasis, в соотношении 274 тысячи копий к 216 тысячам копий, сингл же стал первым синглом № 1 для Blur. Но несмотря на победу Blur в этом «сражении», всю «войну» выиграли Oasis: их новый альбом достиг намного лучших результатов, чем альбом Blur «The Great Escape» (В первый год продаж альбом Oasis 11 раз становился платиновым против 3-х Blur).
The Great Escape вышел в сентябре 1995 и получил восторженные отзывы критиков, также войдя в чарт Великобритании под номером 1. NME восторженно приветствовал его как «достигший совершенства, великолепный, останавливающий сердце и вдохновляющий». Но на фоне, вышедшего в то же время, четырёхкртано платинового альбома «(What's the Story) Morning Glory?» группы Oasis, «The Great Escape» смотрелся более тускло и пребывал в тени славы. Таким образом, по итогам года, Blur уступила только Oasis. По этому поводу СМИ язвительно подметили что «Blur выиграли сражение, но проиграли войну».
Новое звучание: 1996—2000. К 1996 году отношения между членами группы стали очень напряжёнными. В феврале журнал «Q» опубликовал статью в которой говорилось, что у Грэма Коксона возникли проблемы с алкоголем, а Алекс Джеймс зашёл слишком далеко в своей звёздной болезни. Деймон и Грэм часто ссорились, и стало ясно, что группе необходим отдых. В мае 1996 года выходит альбом «Live At The Budokan» с концертными записями группы. В июле отношения между участниками группы улучшились, и Blur отправляются в Исландию, чтобы с новыми силами приступить к записи нового студийного материала.
В феврале 1997 года выходит пятый студийный альбом группы с одноимённым названием «Blur». Диск отличается существенным изменением стиля в сторону инди-рока и лоу-фай. Несмотря на то, что этот альбом не мог сравниться с продажами предыдущих альбомов в Великобритании, «Blur» стал самой успешной пластинкой группы на международном уровне. Первый сингл с альбома «Beetlebum» дебютировал на первой позиции в британских чартах. Альбом получил много положительных обзоров от критиков, а второй сингл «Song 2» стал настоящим прорывом. Клип на песню «Song 2» был номинирован как: «Лучшее видео» — MTV (1997), «Лучшее альтернативное видео» — MTV (1997), «Лучшие видео» — NME Awards (1998). После того как «Song 2» была лицензирована для использования в саундтреках, рекламе и ТВ-шоу, она стала самой узнаваемой песней группы. Успех этой песни и всего альбома в Америке, вскоре вернули группе популярность и в Великобритании. После такого успеха, группа отправилась в девятимесячный концертный тур.
В феврале 1998 года, через несколько месяцев после окончания тура, Blur выпускают сборник ремиксов «Bustin’ + Dronin’», над которым потрудились такие известные исполнители как Тёрстон Мур, Уильям Орбит и Moby. Работа над новым альбомом началась в июне 1998, а в августе того же года, Коксон выпустил свой ​​дебютный соло-альбом «The Sky is Too High» на собственном лейбле «Transcopic Records».
Вышедший в марте 1999 года, шестой студийный альбом Blur 13 по своему звучанию был ещё дальше от брит-попа и полон экспериментов с электронной музыкой. Альбом получил в основном благоприятные отзывы в прессе. Журнал Q назвал его плотным, захватывающим, своеобразным арт-роковым альбомом. 13 дебютировал в верхней строчке в британских чартах, оставаясь в них в течение двух недель. 22 февраля 1999 вышел первый сингл с альбома «Tender», занявший второе место в чартах. Второй сингл «Coffee & TV» вышел в апреле и занял 11 место в чартах, а клип завоевал множество наград.
В октябре 2000 года группа выпускает новый сингл «Music Is My Radar» и сборник лучших хитов «Blur: The Best Of», который дебютировал на 3-м месте в чартах Великобритании. К этому времени группа в окончательно отходит от брит-попа. Звучание становится всё более экспериментальным и схожим с арт-роком.
Уход Коксона, новый альбом и перерыв: 2001—2008. После альбома 13 и концертного тура 1999—2000 гг., участники группы решили сделать перерыв, во время которого они занялись сторонними проектами. Грэм Коксон выпустил три сольных альбома, а Деймон Албарн посвятил своё время проекту Gorillaz — анимированной группе, которую он создал с Джейми Хьюлеттом. В это время Алекс Джеймс работает с Fat Les, Софи Эллис-Бекстор и Марианной Фейтфул. Тем не менее, отношения между участниками группы стали опять напряжёнными. Сторонние проекты мешали записи нового студийного альбома.
В середине 2002 года участники группы вновь собираются в студии в Марракеше для записи седьмого студийного альбома, но Грэм Коксон не поехал вместе с ними. После нескольких недель неопределенности, он подтвердил, что покидает Blur по причинам, связанными с творческими разногласиями с Албарном и алкогольной зависимостью. Последним вкладом Грэма в запись нового студийного альбома стала гитарная партия в песне «Battery in Your Leg». В ноябре 2002 года ограниченным тиражом вышел сингл «Don’t Bomb When You’re The Bomb», первый студийный материал, выпущенный без Коксона. Композиция представляла собой музыкальный ответ Албарна на военный конфликт в Ближнем Востоке. Название сингла было написано на арабском языке. Песня отличалась смесью эксперментального рока, краут-рока и электро-попа. Фанаты группы были шокрованы таким звучанием, но Дэймон успокоил их, заверив, что этот сингл не имеет ничего общего с новым альбомом.
Седьмой студийный альбом Think Tank, выпущенный в мае 2003 года, наполнен очень атмосферными и электронными звуками. Но из-за отсутствия Коксона в звучании стало намного меньше гитарного саунда, и он был заменён более простыми гитарными партиями, сыгранными Деймоном Албарном. Также Think Tank был почти полностью написан Албарном. Обложка альбома была перетрафарирована с граффитти андерграундного художника Бэнкси. Альбом занял высокие места в чартах Великобритании и США, а также получил награду от журнала Q как «Лучший альбом года». Многие журналы включили его в списки лучших музыкальных достижений 2003 года. Журнал «NME» поставил диск на 20 место в списке лучших альбомов десятилетия. В 2004 году «Think Tank» был номинирован на премию Brit Awards в категории «Лучший альбом». В поддержку альбома, Blur отправились в мировое турне и выпустили три сингла: «Out of Time», «Crazy Beat» и «Good Song».
В 2005 году участники группы сообщили, что готовятся к записи мини-альбома, и что отрицают идею о найме нового гитариста вместо Грэма Коксона. Но запись была прервана. Через некоторое время Коксон возвращается в Blur, и в апреле 2007 года Алекс Джеймс объявил о возможном воссоединении группы и начале записи нового альбома в октябре того же года. Однако этого так и не произошло, и в последующем году участники группы были заняты в сольных проектах.
Воссоединение группы: 2008—настоящее время. В декабре 2008 года Албарн и Коксон заявили, что группа намерена воссоединиться для концерта в Гайд-парке 3 июля 2009 года, но после того как все билеты были проданы в течение 2-х минут после начала их продажи, участники группы объявили о дополнительном концерте 2 июля. В июне 2009 Blur выпускают сборник лучших хитов «Midlife: A Beginner's Guide to Blur», в который вошли все синглы группы с 1993 по 2003 гг. Также 28 июня 2009 года Blur выступили на фестивале Гластонбери. Концерты получили множество восторженных отзывов от критиков, а журналист Алексис Петритдис оценил выступления группы в пять звёзд, и сказал что «музыка Blur становится лучше по прошествии лет … они звучат ещё более неистово, чем это было на пике их славы». В последующие месяцы группа выступает на различных фестивалях. В апреле 2010 выходит новый сингл «Fool's Day», который является первой студийной работой группы с 2003 года, записанной в оригинальном составе.
В феврале 2012 года Грэм Коксон в интервью шотландской газете «Daily Record» объявил, что участники группы собираются в студии для записи нового студийного альбома. Позднее, в том же месяце, Грэм Коксон и Деймон Албарн на благотворительном концерте «War Child’s 2012 Brit Award» сыграли новую песню «Under the Westway». 21 февраля 2012 года за выдающийся вклад в музыку группа была награждена премией «Brit Awards». В апреле Blur объявили, что в июле 2012 года состоится релиз бокс-сета «Blur 21», в который войдут все семь студийных альбомов группы, четыре компакт-диска с неизданным материалом и три DVD-диска с видеоклипами и интервью. В мае Уильям Орбит в интервью журналу «NME» сообщил, что группа временно прекратила запись нового альбома. 2 июля Blur выпускают два новых сингла: «Under the Westway» и «The Puritan». 12 августа 2012 года группа Blur, совместно с группами New Order и The Specials, выступила на закрытии Летних Олимпийских игр 2012 в Гайд-Парке.
13 июля 2013 года Blur выступили хэдлайнерами в Москве на юбилейном ежегодном фестивале "Пикник «Афиши»". Группа однажды уже посещала Россию: музыканты давали два концерта в Москве осенью 2003-го года в ДК Горбунова по приглашению MTV Russia.



___________________________________

 » Oasis / Оазис (Оэйзис)

Название группы: Oasis / Оазис (Оэ́йзис)
Годы активности: 1991—2009
Страна: Великобритания
Направление в музыке: брит-поп, инди-рок, рок-н-ролл
Состав:
Лиам Галлахер — вокал, тамбурин (1991—2009)
Ноэл Галлахер — соло-гитара, вокал, бас-гитара, клавишные (1991—2009)
Гем Арчер — ритм-гитара, губная гармоника (1999—2009)
Энди Бэлл — бас-гитара (1999—2009)
Крис Шэррок — ударные (2008—2009)
Бывшие участники:
Пол «Бонхэд» Артур — ритм-гитара, акустическая гитара, клавишные (1991—1999)
Пол «Гигси» МакГиган — бас-гитара (1991—1999)
Тони МакКэролл — ударные (1991—1995)
Алан Уайт — ударные (1995—2004)
Зак Старки — ударные (2004—2008)

История группы: Oasis (читается как Оэ́йзис) — британская рок-группа. Одна из самых влиятельных и коммерчески успешных групп 90-х.
Группа основана в 1991 году в Манчестере братьями Ноэлом и Лиамом Галлахерами. Ноэл — гитарист, вокалист, автор песен, продюсер и идеолог группы. Его младший брат Лиам — основной вокалист и автор нескольких песен. Братья Галлахеры регулярно попадают на страницы таблоидов и получили репутацию «плохих парней».
На группу особенно сильно повлияло творчество The Beatles. Также в музыке Oasis угадывается большое влияние The Who, а также The Rolling Stones, Neil Young, Sex Pistols, Stone Roses, The Jam, The Smiths и The Kinks. Дебютный альбом Definitely Maybe 1994 года стал классикой жанра брит-поп. Международную славу группа приобрела в середине 1990-х после выхода успешного альбома (What's the Story) Morning Glory? и благодаря подогретой СМИ «брит-поп-войне» с конкурирующей группой Blur.
Благодаря успеху дебютного альбома Definitely Maybe, 22-миллионным продажам (What’s the Story) Morning Glory?, группа стала одной из наиболее успешных и влиятельных групп 90-х годов. Вершина успеха группы пришлась на 1997 год, когда третий альбом «современных „Битлз“» (как их назвали в прессе) Be Here Now достиг первой позиции в чартах более чем 12 стран и стал самым быстропродаваемым альбомом в истории мировой звукозаписи: за первый день продаж было продано около 600 000 копий. Первые оценки альбома были очень восторженными, но как только истерия немного спала, альбом раскритиковали за длинные песни, тяжёлый звук и чрезмерность аранжировок. После истерии вокруг Be Here Now интерес к группе угас и следующие 2 альбома Standing on the Shoulder of Giants и Heathen Chemistry имели более скромный успех. Несмотря на то что выступления группы по-прежнему собирали аншлаги, в прессе все чаще появлялись статьи о том, что Oasis исписались и уже никогда не поднимутся на прежний уровень. Однако после выхода в 2005 году шестого альбома Don't Believe the Truth и очень успешного турне все заговорили о возрождении популярности. Публика и пресса снова проявила интерес к творчеству Oasis.
За 18 лет существования группа выпустила 7 студийных альбомов, каждый из которых возглавлял хит-парад Великобритании и получал мультиплатиновый статус. На сегодняшний день суммарный тираж проданных альбомов Oasis превышает отметку 60 млн экземпляров. Группа 15 раз получала премию NME Awards, 5 — Brit Awards, 9 — Q Awards, 4 — MTV Europe Music Awards, 2 — Ivor Novello Awards и трижды номинировалась на «Грэмми». Диски Definitely Maybe и (What’s the Story) Morning Glory? регулярно признаются различными изданиями лучшими альбомами всех времен. В 2005 году Oasis были названы издательством «Гиннес Паблишинг» «наиболее успешным артистом британской индустрии последних десяти лет». Также издательство «Гиннесс» включила Oasis в книгу рекордов за самое продолжительное пребывание в первой десятке британского хит-парада и за самое продолжительное пребывание в британском хит-параде за один календарный год: 22 сингла группы попадали в десятку лучших чарта Великобритании, а 8 из них добирались до первой строчки.
Первые годы существования и прорыв (1991—1993). Группа Oasis возникла из группы «The Rain», названной в честь песни The Beatles. В составе «The Rain» были: Пол Макгиган («Гигси») — басист, Пол Артурс («Боунхэд») — гитарист, Тони Маккэролл — барабанщик, Крис Хаттон — вокалист.
Когда Гигси пригласил в группу своего школьного друга Лиама Галлахера, он согласился и предложил сменить название группы на «Oasis». Первое выступление Oasis состоялось в клубе «Броудвок» в Манчестере в августе 1991 года. Ноэл Галлахер, который тогда вернулся из американского турне в составе группы «The Inspiral Carpets», где он исполнял роль роуди, пришёл посмотреть на выступление своего младшего брата. Через пару месяцев его пригласили в группу, он согласился, но с условием, что он станет лидером группы, и ему доверят писать все песни группы.
В 1992 году Ноэл попросил Тони Гриффитса из «The Real People» разрешить своей группе записать пару песен в студии Гриффитса, в Ливерпуле. Эта запись, ставшая потом известной под названием «Oasis-Live Demonstration», стала основой для первого студийного альбома группы. Кассету с записью разослали различным рекорд-лейблам, но ответа не последовало. В 1993 году Oasis пригласили выступить в Глазго, в клубе «King Tut’s Wah Wah Hut». Группа со своими друзьями арендовала микроавтобус, они ехали 6 часов, но в клуб их не пустили, сказав, что они не включены в сет-лист. Группе пришлось пробиваться силой. Им всё же дали выступить, и их заметил босс звукозаписывающего лейбла Creation Records Алан МакГи, который сразу же предложил им контракт. В 1994 году в ограниченном количестве вышел сингл «Columbia», затем первые общедоступные синглы группы «Supersonic» и «Shakermaker», которые попали в эфир радиостанций и в общенациональный чарт UK Top 40.
Эра брит-попа и слава (1994—1998). В августе 1994 года сингл «Live Forever» вошёл в десятку национального чарта и группа стала популярной. К тому же в это время группа попала в неприятный инцидент на пароме по пути в Голландию: Лиам и Гигси были арестованы за драку, а МакКэролл и Боунхэд попались на воровстве в магазине. Всем четверым было отказано во въезде в Нидерланды, и первые выступления группы вне Великобритании были отменены. Этот инцидент стал первым появлением группы в таблоидах, которых потом будет ещё немало.
«Definitely Maybe»
В сентябре вышел дебютный альбом группы «Definitely Maybe» (англ. «Определенно, может быть…») (эта фраза всё время упоминалась Ноэлом во время записи альбома), который стал № 1 в Великобритании. В октябре вышел сингл «Cigarettes & Alcohol», который занял седьмое место в британском чарте, а в декабре был выпущен EP «Whatever», ставший третьим в чарте. Песня «Whatever» ознаменовала переход группы к более мягкому и мелодичному звучанию. В записи участвовали London Session Orchestra, под руководством Ника Ингэма и Ноэла Галлахера. Песня би — сайд «Half The World Away» позже использовалась в качестве заглавной песни сериала по BBC «The Royale Family». Разногласия между братьями Галлахерами во время тура по США привели к тому, что Ноэл, никому не сказав, улетел в Сан-Франциско после концерта в Лос-Анджелесе. Менеджер группы долго не мог найти Ноэла, и решил лично лететь в Лас-Вегас, чтобы успокоить Ноэла. Легенда гласит, что там Ноэл встретил пару молодожёнов, у которых был медовый месяц, и они уговорили его вернуться в группу, и Ноэл посвятил им песню «Talk Tonight», позже вышедшую как бисайд на сингле «Some Might Say».
В апреле 1995 года Oasis выпустили сингл «Some Might Say» — первый сингл группы, занявший первое место в британском чарте. Это первый сингл с нового альбома группы и единственный трек с этого альбома с участием Тони МакКэролла. Вместо него в группу приняли лондонца Алана Уайта, бывшего члена группы Starclub, младшего брата известного барабанщика Стивена Уайта. Дебют Алана состоялся во время выступления группы в программе Tops Of The Pops на BBC.
23 июня группа во второй раз выступила на фестивале в Гластонбери, но на сей раз в качестве хедлайнера. Были исполнены новые песни, включая «Roll With It» и «Don’t Look Back In Anger». Выступление не очень понравилось критикам. На следующий день Ноэл сыграл для британского Channel 4 будущий хит группы «Wonderwall». В это время СМИ раздули борьбу между Oasis и другой британской группой, Blur. Ноэл не остался в стороне и в интервью с Observer пожелал Дэймону Элбарну и Алексу Джеймсу из Blur «подцепить гребаный СПИД и сдохнуть». Позже он извинился в журнале NME.
14 августа 1995 года Oasis и Blur одновременно выпустили свои новые синглы. Это событие вошло в музыкальную историю как «Брит-поп Битва» («The Battle of Britpop»). Сингл Blur «Country House» за неделю разошёлся большим тиражом, чем сингл Oasis «Roll with it» — 274 000 копий против 216 000. Менеджмент Oasis утверждал, что сингл Blur продавался по более низкой цене и существовало 2 варианта песни «Country House», из-за чего серьёзные поклонники покупали по две копии. Но несмотря на победу Blur в этом «сражении», всю «войну» выиграли Oasis: их новый альбом достиг намного лучших результатов, чем альбом Blur «The Great Escape» (В первый год продаж альбом Oasis 11 раз становился платиновым против 3-х Blur, к 2008 «(What's the Story) Morning Glory?» добрал ещё 4 платиновых диска). В новом альбоме «(What's the Story) Morning Glory?» прослеживалось более мягкое звучание, из-за чего рецензии сперва не высоко оценивали альбом, но, несмотря на это, альбом стал вторым альбомом в Великобритании по общему числу проданных копий за всю историю, а синглы с этого альбома, «Wonderwall» и «Don’t Look Back In Anger», заняли 2 и 1 места в чарте соответственно и стали главными хитами Oasis. Первый трек на альбоме, «Hello», который стал часто исполняться на концертах группы, включает в себя фрагмент песни Гари Глиттера 1970 года «Hello, I’m Back Again». Альбом также включает в себя песню «Champagne Supernova», в записи которой принимал участие Пол Веллер. Эта песня не была выпущена синглом в Англии, но она очень понравилась критикам и является одной из любимых песен фанов, она до сих пор часто попадает в радиоэфир и остаётся одной из популярнейших композиций группы.
В сентябре 1995 года Гигси временно покинул группу, сославшись на нервное перенапряжение. Его заменил Скотт МакЛеод из группы The Ya-Yas, который выступил на нескольких концертах группы и снялся в видео на песню «Wonderwall». Вскоре Гигси вернулся в группу. «Как вам наш новый басист? Немного похож на старого, не так ли?» — пошутил Ноэл, представляя Гигси публике. В феврале 1996 года Oasis стали только третьей группой после The Beatles и The Jam, которой дали исполнить две песни в программе Tops Of the pops. Это были новый сингл группы «Don’t Look Back In Anger» и кавер версия Slade — «Cum On, Feel The noize». Сингл снова возглавил хит — парад, получил платиновый статус и стал наравне с Wonderwall визитной карточкой Oasis. Песня была высоко оценена критиками и поклонниками, и позднее многократно попадала в списки лучших песен всех времен. 27 и 28 апреля группа выступила на домашнем стадионе своей любимой футбольной команды Манчестер Сити — Maine Road. Фрагменты второго концерта вошли в видео «There and Then», вышедшее позже в том же году. В зените популярности, группа отыграла два концерта в Ньюборте 10 и 11 августа 1996 года. 250 000 билетов на концерт были полностью раскуплены за несколько минут после начала продажи. Этот концерт стал крупнейшим концертом под открытым небом за всю историю Британии.
Следующий месяц был сложным для группы. 23 августа группа отыграла концерт для программы MTV Unplugged, но без Лиама, который пожаловался на боли в горле и смотрел концерт из зала, при этом выпивая холодное пиво и куря. Все песни исполнил Ноэл. По словам Ноэла, Лиам провёл всю предыдущую ночь в каком-то клубе, и отказался выступать перед самым выходом на сцену. Позже, группа улетела без Лиама на гастроли в Северную Америку, но через пару дней сперва Ноэл, а потом и остальная группа, вернулись в Англию. Пошли слухи о скором распаде и группе пришлось делать специальное заявление, где они опровергли эти слухи. Через месяц группа собралась для начала записи нового альбома.
Остаток 1996 года и первую четверть 1997 года Oasis записывали новый альбом. «Be Here Now» вышел в августе 1997 года. Первый сингл с альбома «D’You Know What I Mean» занял первое место в чартах многих стран, став платиновым, а сам выход альбома стал объектом пристального внимания СМИ. Кульминацией ожидания стал документальный фильм о группе «Right Here, Right Now», который был показан по BBC в вечер перед релизом альбома. Благодаря всеобщему ожиданию, альбом стал самым быстрораспродаваемым альбомом Британии всех времен, разойдясь тиражом в 423 000 копий в первый же день продаж. Альбом также стал № 2 в США. Альбом продавался лучше, чем «Definitely Maybe», но его продажи не могли сравнится с продажами «(What's the Story) Morning Glory?» — в 1997 году было продано «только» 7 млн копий. Первые оценки альбома были очень высокими, но как только истерия немного спала, альбом раскритиковали за длинные песни, тяжёлый звук и чрезмерность аранжировок. Сам Ноэл охарактеризовал альбом, как «песенки кучки парней, сидящих на кокаине, которым всё пофиг». Тем не менее, альбом по-прежнему любим многими фанами группы. Эра брит-попа закончилась, третий альбом не оправдал ожиданий и популярность группы пошла вниз. Многие критики заметили, что именно относительная неуспешность «Be Here Now» предопределила окончание брит-поп движения. В 1998 г. вышел третий сингл «Don’t Go Away». А после выхода четвёртого сингла группы, занявшего первое место, «All Around The World» (клип на эту песню был снят в стиле клипа The Beatles «Yellow Submarine») группа объявила о том, что уходит в творческий отпуск. В ноябре 1998 года вышел сборник лучших би-сайдов «The Masterplan». Несмотря на объявленный отпуск, Галлахеры по-прежнему попадали в таблоиды за истории о пьяных дебошах, громких заявлениях и вызывающем поведении.
Смена стилей (1999—2003). В 1999 году группа объявила о начале записи нового альбома. Продюсером должен был стать Майк «Спайк» Стент. Большинство песен на альбоме должен был снова написать Ноэл Галлахер, который перестал принимать кокаин в 1998 году и это должно было повлиять на звучание альбома. Он также заставил других остальных членов группы прекратить употреблять алкоголь в больших количествах, чтобы Лиам не потерял возможность петь. Запись началась во Франции в апреле. Всё шло по плану, но в августе Боунхэд неожиданно объявил об уходе из группы. Официально Ноэл объявил, что Пол хочет проводить больше времени с семьёй. Однако, есть версия, что был крупный скандал, вызванный тем, что Боунхэд был не согласен с новыми порядками в группе. Фаны были снова шокированы спустя пару дней, когда об уходе заявил другой первоначальный участник группы — Гигси. Он сказал, что ушёл из-за того, что ушёл его лучший друг.
Теперь группа продолжила записывать альбом втроём. Ноэл исполнял гитарные и бас-гитарные партии. Начался поиск новых членов группы. Среди множества кандидатов на роль ритм-гитариста был выбран Колин «Гем» Арчер из группы «Heavy Stereo». Он снялся в промо-видео группы на новый сингл «Go Let It Out» 9 ноября 1999 года. Басистом стал Энди Бэлл, бывший гитарист групп Ride и Hurricane#1. Он не умел играть на бас-гитаре и его обязали научится играть все бас-партии песен Oasis до начала американского тура в конце 1999 года. После развала Creation Records, Ноэл основал собственный лейбл «Big Brother», который стал подразделением Sony Music.
29 февраля вышел четвёртый альбом Oasis под названием «Standing on the Shoulder of Giants». Ноэл позаимствовал название альбома из цитаты Исаака Ньютона «Если я прозорливее других, это потому, что стою я на плечах гигантов». На обложке альбома изображен новый логотип Oasis, нарисованный Гемом. Неделей раньше в поддержку диска вышел первый сингл «Go Let It Out», ставший № 1 в Великобритании, Ирландии и Канаде. Ноэл попытался отойти от традиционного звучания Oasis, звук стал более психоделическим, но в песне по прежнему прослеживалось влияние Beatles. «Сначала песня была меланхолическая, медленная, в ленноновском стиле. Но когда мы записали демоверсию, получилось быстрее и тяжелее. Мы хотели, чтобы звучание было похоже на битловские 60-е, и записали всякие там меллотроны и ситар. Я, как Пол МакКартни, играл на басу» — пояснил в интервью Ноэл. Сингл был распродан тиражом в 250.000 копий и получил серебряный статус. Сам альбом, который сперва должен был назваться «Where Did It All Go Wrong», стал экспериментальным, а также в альбом впервые попала песня, написанная Лиамом — «Little James». «Это первая песня Лиама, вошедшая в альбом. Посвящается Петси и Джеймсу, ее сыну от Джима Керра. Как-то, когда Лиам сидел один в комнате, мы подсунули ему туда микрофон. Он как раз напевал песню себе под нос. Мы ему ничего не сказали, сыграли и записали ее. Позже он поехал с Петси в отпуск, мы придумали к песне слова и подправили мелодию. А когда Лиам вернулся из Teneriffe, то ему осталось только пойти в студию и спеть». Альбом очень хорошо продавался первые недели, однако позже критики не очень одобряли его. Несмотря на то, что этот альбом разошёлся самым маленьким тиражом из всех альбомов группы, сингл «Go Let It Out» стал № 1, а песня «Fuckin' In The Bushes» с тех пор открывает концерты группы.
Весной новый состав группы начал мировой тур. Не обошлось без скандалов: Ноэл, недовольный приёмом группы в Америке, матерился со сцены, а перед концертом в Барселоне случилась драка между Лиамом и Ноэлом. Потасовка закончилась для Лиама нокаутом и старший Галлахер улетел в свой дом на Ибице и заявил, что не будет выступать в Европе в ближайшее время. Ноэла временно заменил Мэтт Дейгтон. Спустя 2 месяца Ноэл вернулся в группу для участия в концертах в Великобритании и Ирландии, включавшие 2 выступления на стадионе Уэмбли в Лондоне перед 60-тысячной толпой поклонников, которые по слухам должны были стать финалом творческого пути Oasis. Группа блистательно отыграла 18 песен со старых альбомов, под занавес Ноэл душевно исполнил «Hey Hey, My My» Нейла Янга. Запись первого шоу вышла в конце 2000 года на альбоме «Familiar to Millions». Второй концерт транслировался на десятки стран в прямом эфире, но Лиам был страшно пьян и путал слова в песнях а также нелицеприятно высказывался в адрес своей жены, Пэтси Кинсет, с которой он вскоре развёлся, и своего брата. Вскоре и Ноэл, и Алан разорвали свои браки. Лиам начал встречаться с бывшей участницей All Saints Николь Эппелтон, которая вскоре родила ему сына, а Ноэл стал встречаться с Сарой МакДональд.
В 2001 году группа работала над своим пятым альбомом и гастролировала по миру. «Тур братской любви» из-за проблем со здоровьем пропустил Алан Уайт, которого заменил его старший брат, Стив. В конце года группа отметила 10-летие своего существования туром по Британии. После его окончания они сосредоточились на записи альбома.
Пятый альбом группы «Heathen Chemistry» выпущен в июле 2002 года. Альбом также звучит экспериментально, но там чувствуется влияние британской музыки 60-х и 70-х годов, а на Лиама, который заметно рос, как автор песен и написал блестящую балладу «Songbird», которая позже вышла синглом, несомненно повлиял Джон Леннон. Лиам в это время также выступил вокалистом в песне группы Death In Vegas «Scorpio Rising».
Альбом также запомнился отличными синглами: синглы «The Hindu Times», «Stop Crying Your Heart Out», и «Little by Little» заняли первое и вторые места соответственно в британском чарте и стали одними из известнейших песен группы.
Тур снова не обошёлся без скандалов: во время тура в США летом 2002 года, Ноэл, Энди и клавишник Джей Дарлингтон попали в ДТП. В итоге несколько концертов были отменены. В конце 2002 года часть концертов в Германии были отменены из-за того, что Лиам и Алан были вовлечены в грандиозную драку в мюнхенском ночном клубе. Лиаму выбили два зуба. Лиама и Алана арестовали и менеджмент группы заплатил 170 000 фунтов за их освобождение. Лиам спустя 2 года выплатил ещё 35 000 фунтов штрафа по приговору суда. В 2003 году вышел первый сингл группы, написанный Лиамом, «Songbird». Он занял третье место в британском чарте. После окончания тура, Ноэл объявил, что группа уходит в отпуск до конца года.
12 февраля 2003-го года Oasis были признаны лучшей группой 2002 года по версии прошедшей в Лондоне церемонии вручения наград «NME Awards».
Возрождение (2005—2007). Работа над новым альбомом началась в декабре 2003 года с дуэтом Death In Vegas в роли продюсеров. Альбом должен был выйти в сентябре 2004 года во время десятилетия выхода первого альбома группы «Definitely Maybe». Увы, группа не была довольна результатами работы с «Death in Vegas» и вскоре она была прекращена, а альбом не был выпущен в срок. К тому же, в начале 2004 года из группы ушёл барабанщик Алан Уайт. По словам его брата, Стива Уайта, атмосфера в группе выбила его из колеи.
Барабанщиком временно стал Терри Киркбрайд из группы Proud Mary, но позже в группу пригласили Зака Старки, барабанщика The Who и сына легендарного ударника The Beatles Ринго Старра.
Дебют Старки в составе Oasis состоялся в июне 2004 года на фестивале в Гластонбёри. Были исполнены лучшие хиты группы и две новые песни: написанная Лиамом «The Meaning Of Soul» и написанная Гемом «A Bell Will Ring».
1 июня 2004 года издание «Q» опубликовало результаты опроса читателей, по итогам которого диск «Definitely Maybe» Oasis был назван лучшим британским альбомом всех времен. Второе место занял «Revolver» The Beatles .
В сентябре группа выпустила DVD Definitely Maybe посвящённый 10-летию выхода дебютного альбома Oasis. Он содержит сам альбом в улучшенном звучании, запись живых выступлений 1994 года и документальный фильм с участием участников записи альбома.
Конец года группа провела в Лос-Анджелесе, записывая свой новый альбом под руководством Дейва Сарди.
22 мая 2005 года вышел новый сингл Oasis «Lyla», предваряющий выпуск шестого студийного альбома «Don't Believe the Truth», и возглавил хит — парад Великобритании. «Lyla» стал седьмым синглом Oasis, сумевшим возглавить хит-парад.
Благодаря этой победе Oasis были признаны издательством «Guinness» «наиболее успешным артистом британской индустрии последних десяти лет». Песни коллектива провели в хит-парадах Великобритании в общей сложности 766 недель — больше, чем какого-либо другого артиста в течение последних 10 лет. Данный результат был зафиксирован в справочнике «Book of British Hit Singles & Albums», выпускаемом издательством «Guinness».
30 мая 2005 года, спустя 3 года молчания, вышел шестой альбом группы «Don't Believe the Truth». Как и в предыдущих двух альбомах, песни писала вся группа, не только Ноэл. Альбом был единогласно признан фанами и критиками лучшим со времён «(What’s the Story) Morning Glory?». Два сингла с этого альбома, Lyla и The Importance of Being Idle стали № 1 в Великобритании. Таким образом «Don't Believe the Truth» — единственный альбом Oasis, захвативший первое место двумя первыми синглами. Сингл Let There Be Love стал № 2 в Великобритании. Сам альбом также стал № 1 в Великобритании. В Америке альбом добрался до 12 места «U.S. charts», диск продавался лучше предыдущего Heathen Chemistry.На обложке альбома вновь появился немного изменённый старый логотип группы, использовавшейся в 90-х. Энди Белл сказал, что альбом похож на «Forever Changes» (Love), «Highway 61 Revisited» (Bob Dylan) и «Revolver» (The Beatles).
10 мая 2005 года группа начала мировой тур в клубе «Астория» в Лондоне, который завершился 31 марта 2006 года в Мехико. Oasis провели самый крупный тур за всю свою историю, отыграв 110 концертов в 26 странах для 1,7 миллиона зрителей.
В 2005 году альбом был удостоен премии «Q Awards», на той же церемонии группа получила специальный приз «Выбор Народа». Альбом также был номинирован на премии «NME Awards» и «MTV Video Music Awards Japan».
Второй сингл с альбома «The Importance of Being Idle» вышел 20 августа 2005 года, став 8 — м номером 1 группы. Песня была принята восторжено как поклонниками, так и критиками. В 2005 году читатели «Q Magazine» признали «The Importance of Being Idle» лучшей песней 2005 года. Клип на песню получил премию «NME Awards» в номинации «Best Video».
В 2006 году группа получила премию «Q Awards» в номинации «Лучшая группа в мире», а специально Ноэлу была вручена статуэтка «Classic Songwriter»
20 ноября 2006 года вышел сборник лучших хитов Oasis «Stop The Clocks». Несмотря на то, что Ноэл неоднократно заявлял о том, что не желает выпускать сборник хитов до тех пор, пока группа не прекратит существование, на лейбле Sony Music приняли решение выпустить эту компиляцию, так как контракт лейбла с группой закончился. Основной костяк сборника составили песни с классических альбомов «Definitely Maybe» 1994 и «(What's the Story) Morning Glory?» 1995 года и песни «B-Sides» синглов того периода. В пресс релизе было сказано, что группа уходит в творческий отпуск для того, чтобы потом с новыми силами взяться за работу над новым материалом, а этот сборник — шанс для всего мира ещё раз увидеть то, что группа сделала и делает для всего рок-н-ролла и понять, почему Oasis являются одной из самых успешных рок-групп мира.
Альбом вышел 20 ноября 2006 года и занял 2 место в английском хит-параде «UK Albums Chart», уступив 1-е место группе Westlife . Так же диск занял 1 место в Японском хит — параде. В Америке успех был более скромным — альбом занял всего лишь 89 место. К ноябрю 2007 году альбом стал четырежды платиновым, став самым продаваемым диском Oasis в Англии после альбома Be Here Now 1997 года. На сегодняшний день альбом разошёлся по всему миру тиражом более 3 миллионов копий.
Одновременно с выходом «Stop The Clocks», группа выпустила и документальный фильм «Lord, Don’t Slow Me Down», рассказывающий о мировом туре группы 2005—2006 годов.
В феврале 2007 года группа получила награду на Brit Awards за выдающийся вклад в музыку. 23 марта Ноэл Галлахер и Гем, впервые в истории группы, выступили в Москве. Концерт состоялся в клубе «Б1 Максимум» при полном аншлаге.
20 октября 2007 года группа выпустила новый сингл «Lord Don't Slow Me Down», который добрался только до 10 места национального хит — парада. Песня получила благожелательные отзывы критиков и поклонников.
В апреле 2008 Oasis были номинированы в двух категориях на «NME Awards USA 2008» (Лучшая международная Альтернативная Группа и Лучшая международная Альтернативная Песня), но безрезультатно.
В июле 2008 вышел сингл Пола Веллера «Echoes Round The Sun», соавторами которого выступили Ноэл и Гем.
4 июля Ноэл Галлахер посетил церемонию «Silver Clef Awards», где из рук боксера Рикки Хаттона получил награду за вклад в музыкальную индустрию.
В пятницу, 15 августа, на радио «BBC Radio 1» состоялась радиопремьера песни «The Shock of the Lightning» с нового седьмого студийного альбома.
Альбом «Dig Out Your Soul» (2007—2009). Работа над седьмым альбомом Oasis, началась 3 июля 2007 года в знаменитой студии Abbey Road. Сессии продолжались всё лето и осень с небольшим перерывом, который был связан с тем, что у Ноэла родился сын. В начале 2008 года группа вылетела в Лос-Анджелес, где завершила запись альбома с Дейвом Сарди. Выпуск пластинки был отложен на осень так как у группы на тот момент не было контракта с рекорд лейблом. Летом музыканты заключили новый контракт с Sony BMG. Новый альбом Oasis получил название «Dig Out Your Soul» и был выпущен 6 октября 2008 года.
Первым синглом альбома стала композиция «The Shock of the Lightning», написанная Ноэлом Галлахером. Песня была издана синглом 29 сентября 2008. Сингл занял 3 место в хит — параде Англии. В Америке сингл «The Shock of the Lightning» добрался до 12 места Billboard Modern Rock, став самым успешных хитом Oasis в США за последние 10 лет со времен «Don’t Go Away». Сингл вышел как в форматах CD и 7-дюймового винила, так и в варианте для скачивания.
По словам Ноэла: «песня „The Shock of the Lightning“ кажется немного недоделанной только потому, что она была очень быстро написана и записана. По большому счету эта песня — демо. Она вся пропитана энергией, которая на первый взгляд не чувствуется, но питает своей мощью. Я в восторге, когда рождаются такие песни»
В августе начался мировой тур группы в поддержку альбома. По окончании записи «Dig Out Your Soul» группу покинул Зак Старки, в турне группа отправилась с новым ударником — Крисом Шэрроком, который ранее выступал с группой The La's и Робби Уильямсом.
В сентябре группа была номинирована на премию «Q-awards» на звание лучшей группы в мире, но проиграла Coldplay.
1 октября за неделю до официального выхода альбома пластинка была полностью выложена для прослушивания в социальной сети MySpace. Позже Ноэл объявил, что узнал о подобной презентации лишь из газет.
11 октября 2008 года альбом «Dig Out Your Soul» возглавил британские списки, став вторым по скорости продаж альбомом 2008 года после Viva La Vida Or Death And All His Friends Coldplay . Через неделю альбом уступил первенство группе Keane. В Америке альбом достиг только 5 места. 13 октября Dig Out Your Soul занял лидирующую позицию «The United World Chart». Альбом получил очень противоречивые отзывы. Одни критики назвали его лучшей работой группы за последние 10 лет, другие (например издание «Rolling Stone») были не очень высокого мнения. Сам Ноэл высказался в одном из интервью, что их экспериментальная пластинка «не то, к чему все привыкли», охарактеризовав музыку альбома как «более гипнотическую, более драйвовую», нежели предыдущие их записи. По словам Ноэла Галлахера, только Бог вдохновил музыкантов на написание этих песен.
В ноябре в прессе появилась информация о том, что Oasis решили приобрести собственный самолет, с помощью которого можно было бы оперативно перемещаться по странам и континентам во время масштабных гастрольных туров, именно такой предстоит музыкантам в 2009 году. «Единственное, что нас пока смущает — это стоимость самолета, — признался Ноэл Галлахер. — Но все-таки надеемся подобрать подходящий вариант — не очень дорогой, но со всеми полагающими удобствами. А название для самолета мы уже придумали — „Долговая яма“. Ибо с нынешними ценами на топливо, боюсь, эта машинка будет съедать все наши деньги».
Второй сингл с альбома «I’m Outta Time» вышел 1 декабря 2008 года. Песню отмечали как одно из ярких мест нового альбома как поклонники группы, так и сами музыканты. Ноэл назвал эту песню «обманчиво яркой». Песня была высоко оценена критикой. Так, издание New Musical Express назвало «I’m Outta Time» «красивой балладой» и сравнило её с музыкой группы The Beatles.В песне использовался короткий отрывок одного из последних интервью Джона Леннона, записанного незадолго до его убийства в 1980 году. В этом отрывке Леннон, говорит: «Как сказал Черчиль, неотъемлемое право каждого англичанина — жить там, где он пожелает. И что же, оно возьмёт и исчезнет? Его уже не будет, когда я вернусь?».
Сингл «I’m Outta Time» поднялся только до 12 места в хит-параде синглов Великобритании (UK Singles Chart), став таким образом первой с 1994 песней Oasis, не попавшей в первую десятку хит-парада. До «I’m Outta Time» 22 сингла Oasis подряд входили в Top 10 британского хит-парада.
В декабре Ноэл в одном из интервью в очередной раз объявил о том, что по окончании мирового тура в поддержку «Dig Out Your Soul» планирует выпустить свой первый самостоятельный альбом. По словам музыканта, у него накопилось более десятка композиций, не попавших на альбомы Oasis, поэтому он решил выпустить их в виде сольного диска.
«Я не откладываю песни специально. Просто есть треки, которые отошли на второй план и не попали ни на один из альбомов — но не стали от этого менее классными. Например, эта судьба постигла песню „Stop The Clocks“, — говорит Ноэл. — Я хочу выпустить эти вещи как можно скорее. Я считаю, что каждому из нас будет полезно по завершении тура сделать что-то отдельно от группы. Думаю, это будет интересно нашим фанам».
На состоявшейся 25 февраля 2009 года церемонии награждения Shockwaves NME Awards Oasis получили премию в категории «Лучшая британская группа». Группа была представлена сразу в 7 номинациях, на что Ноэл Галлахер отреагировал в своей обычной манере: "Семь номинаций? И это все? Я всегда знал, что мой звездный час настанет, когда я выиграю в номинации «Чувак, одетый круче всех в мире».
Ноэл Галлахер получил премию за лучший интернет — блог . В интервью Ноэл сообщил что вел блог Oasis даже не подходя к компьютеру: Галлахер пополнял записи в блоге при помощи СМС. В категории «Лучший блог» Галлахер обошёл Radiohead, Foals, Little Boots и Lightspeed Champion.
Третий сингл с альбома «Dig Out Your Soul» — «Falling Down» (OST к аниме Восточный Эдем) вышел 9 марта 2009 года и занял 10 место в хит — параде синглов Великобритании.
Летом 2009 года группа провела стадионное турне по Великобритании.
28 августа 2009 года Ноэл Галлахер объявил об уходе из группы. Он заявил, что больше не способен находиться с Лиамом на одной сцене. По неофициальной информации, такое решение было принято после очередного конфликта между братьями, который произошёл перед концертом в Париже. 8 октября 2009 года Лиам Галлахер объявил о том, что группа официально распалась.
После распада (2009—). В феврале 2010 года на Brit Awards альбом (What's the Story) Morning Glory? был признан лучшей британской пластинкой за последние 30 лет. Награду принял Лиам, который поблагодарил всех музыкантов, участвовавших в записи альбома, кроме Ноэла, после чего бросил статуэтку в зрительный зал. Позже он объяснил этот поступок тем, что ему надоели постоянные разговоры о его конфликте с Ноэлом, и он хотел отдать должное фанатам, поддерживавшим группу за всё время существования.
Ноэл в марте 2010 года дал два сольных концерта в поддержку благотворительной организации Teenage Cancer Trust, которая помогает детям с онкологическими заболеваниями. Были исполнены старые песни Oasis, в том числе, и те, где изначально вокалистом был Лиам.
14 июня 2010 года был выпущен сборник синглов группы Time Flies... 1994–2009.
Летом того же года оставшиеся после ухода Ноэла участники группы приступили к записи нового альбома. Музыканты приняли решение не выступать под названием Oasis и взяли для своей группы новое имя — Beady Eye.


___________________________________

 » Высотская Алёна

Полное имя: Алёна Александровна Высотская
Дата рождения: 26 мая 1980
Страна: Россия
Жанр: поп
Годы активности: 1990 — настоящее время
Биография.
Алена Высотская - родилась 26 мая 1980 года в г.Дудинка Красноярского края.
С самого раннего детства увлекалась музыкой и пением. В 7 лет родители отдают ее в школу «русско-народного» танца «Ручеек» под руководством В.Ивановой, и на протяжении 10 лет она является одной из солисток во всех постановках, благодаря своей артистичности и трудоспособности.
В 9 лет начинает заниматься вокалом в кружке пения при Доме Культуры. А так же в этот период мама отдает ее в музыкальную школу по классу «баян» к педагогу Л.Морозовой. Хотя для самой Алены это казалось несколько скучно. Через 2 года Алену замечает руководитель вокального кружка «Веселые нотки» Л.Блохина, и она начинает заниматься пением более профессионально.
В 13 лет в Клубе Порта, где Алена занималась танцами, открывает свою деятельность вокально-инструментальная группа «Крепкий орешек» под руководством Н.Суржикова, и она становится солисткой этой группы. Ни одно мероприятие или концерт не обходится без участия Алены. На конкурсах она всегда являлась обладательницей зрительских симпатий.
Весной 1995г. оканчивает музыкальную школу. Увлекается спортом - бегом, легкой атлетикой, и становится одной из самых лучших бегуний города на дистанции от 400 метров и выше, занимая только 1-ые места. Школьный тренер по физкультуре Н.Шарипов предлагает вывести ее на край, но Алена в силу своей любви к музыке отказывается, отдавая предпочтение пению. Осенью того же года набирает свою группу девушек, и начинает заниматься постановкой танцевальных номеров на музыкальные произведения, которые исполняла.
В 1996г. ее приглашают работать в самый лучший ресторан того времени «Дудинка» - певицей, и она оправдывает себя. Весной 1997г. оканчивает общеобразовательную школу, и в Клубе Порта (которого, кстати, уже не существует) проходит концерт, где Алена является причиной, и почти все номера с ее участием. Концерт проходит на «ура». Вся администрация города награждает ее всевозможными поощрениями и подарками, желая исполнения всех желаний.
Алена уезжает в г. Липецк и поступает в Липецкое музыкальное училище искусств имени Игумнова на эстрадное отделение по классу «саксофон» к В.Морозовскому. В течении 4-х лет не теряя времени зря принимает участие во всех вокальных конкурсах, где занимает только высшие баллы и Гран -При.
Становится участницей новой Липецкой группы «Бриз». После очередного конкурса ее замечает человек, относящийся к партии «Яблоко» В.Дибров (которая помогает молодым талантам). И он предлагает помощь в записи и раскрутке по радио. Так Алена начинает перепевать песни рок - исполнителей 90-х годов. Она записывает и свои песни, которые так же крутят на радио и поют в ресторанах и парках. Ее приглашают записывать рекламные ролики, а так же на городские мероприятия.
В 2001 году оканчивает училище и по приглашению О.Н.Непомнящего, А.Непомнящего попадает в Москву и при поддержке компании «Jet-Music» становится проектом под названием «ДуША». В 2002-2003г. получает известность благодаря видео - клипам : С.Кальварский «Позови меня» и И.Миронова «Я не болею тобой», который транслировался по всем каналам России и странам СНГ. В 2003г. становится «Открытием года из России» в Украине на рок - фестивале «Чайка». Проект «ДуША» отправляет заявку на участие в Евровидении - но, так как проект был слишком новым, или еще по каким-либо другим причинам - едут «ТАТУ».
В 2004г. «ДуША» проходит отбор на «Фабрику - 5» И попадает, но в последний момент выясняется, что остается в резерве. В январе 2005г. «ДуША» в мирном соглашении расторгает контракт с компанией, которая ее «создавала» и оставляет имя «ДуША» меняя его на свое - Алена Высотская. Весной того же года Алена попадает по кастингу на конкурс «5 ЗВЕЗД», который летом с 7 по 11 июля проходит в г. Сочи. Она становится одной из победителей конкурса - обладательницей премии А.Б.Пугачевой, вручившей ей медаль с надписью «ДОСТОЙНОМУ» и 10 тысяч долларов.
А так же Л. Долина отмечает ее, как самую лучшую среди конкурсантов и приглашает к себе в студию для записи любой своей песни.
2006 год - на телеканале СТС выходит сериал «Не родись красивой». Компания АМЕДИЯ предлагает Алене запустить ее песню «Вижу тебя» (из нового альбома) в качестве саунд-трека к сериалу. Песня выходит и занимает ведущие полосы всех хит-парадов.
Алена попадает в «Песню года 2006» и награждается Дипломом Лауреата Телефестиваля как автор.
24 декабря 2006 года - Алена совместно с компанией СиДиЛенд выпускает авторский альбом «Время рождения». Словно подарок под Новый год всем своим поклонникам.
Компания СиДиЛенд заключает контракт с Аленой на продюссерской основе. В феврале 2007 года снимается и выходит на музыкальные телеканалы клип на песню «Снегу рада».
Осенью на телеканале МузТВ вышел сериал «Любовь не шоу-бизнес», где Алена Высотская играет частично эпизодическую роль в качестве самой себя.
Дискография.
2003 «Я не болею Тобой»
2006 «Время рождения»
2007 «Снегу рада»
___________________________________