Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Lear Amanda / Лир Аманда

Имя: Amanda Lear / Аманда Лир
Дата рождения: 18 ноября 1946 года, по другим данным - 18 июня или 18 ноября 1939, 1942 или 1950
Место рождения: Гонконг
Направление в музыке: поп, евродиско, new wave, еurodance, джаз
Годы активности: 1975 - настоящее время

Биография: Аманда Лир (фр. Amanda Lear; урожд. Ален Тапп, фр. Amanda Tapp) — французская поп-певица и модель. В 1970—1980-е годы Лир была популярной исполнительницей в жанре диско. Она признанная королева диско, её альбомы возглавляли хит-парады и расходились миллионами копий, в Америке её ставили в один ряд с Барбарой Стрейзанд, в России принимали наравне с "Пинк Флойд". Многогранно одаренная, Аманда также успешно выступает как телезвезда, киноактриса и как художница. "Аманда совершенна", - сказал о ней Феллини.
Аманда Лир - пожалуй, самая загадочная дива европейского диско. Прошлое Лир покрыто сплошным мраком. В разных интервью она говорила, что ее мать была англичанкой или француженкой, или вьетнамкой и китаянкой, и что ее отец был англичанином, русским, французом и даже индонезийцем. То она рождалась в Ханое в 1939-ом, то в Гонконге в 1941-ом или в 1946-ом. Однажды она заявила, что родилась в Трансильвании. И по сей день неизвестно, кем же она все-таки родилась - девочкой или мальчиком? Впервые Лир была замечена в Англии вскоре после ее переезда сюда в середине 60-ых из Франции, когда она вошла в компанию девочек из богемного района Челси, которых называли «модными вешалками». «Это такой сорт людей», - говорит журналист Джонатан Мидс, в свое время много общавшийся с Лир, - «которые когда-то заняли очередь в буфете за кем-то, кто в свою очередь однажды занял очередь за кем-то из Rolling Stones». Лир все-таки пошла дальше и подружилась с гитаристом «Роллингов» Брайаном Джонсом. И через Джонса, согласно Лир, в 1965 году она познакомилась с Дали. Он сказал ей, что у нее «красивый череп». А еще Мидс слышал, и эти слухи неслись за Лир по всему Лондону, что еще раньше, в 1963 году Дали оплатил для Аманды операцию по перемене пола, которая была проведена в Касабланке доктором Бороу, родоначальником операций по перемене пола. Лир никогда не подтверждала эти детали, хотя была счастлива шумом и скандалом, который создавался вокруг нее по вине этих слухов. «Это делает меня загадочной и интересной», - говорила она. «Мир поп-музыки больше всего любит такие истории».
С 16-ти лет училась живописи в Париже, потом поступила в знаменитую Школу Святого Мартина в Лондоне. В 1965 Аманда вернулась в Париж. Аманда Лир начала свою карьеру в шоу-бизнесе в качестве манекенщицы - она работала с Пако Рабанном и Ив Сен Лораном, а затем стала музой и близкой подругой престарелого Сальвадора Дали, позируя ему для его шедевров. Кроме того, Аманда целый год была герл-френд рок-монстра Дэвида Боуи, который и предложил ей заняться музыкой. Боуи же продюсировал первый сингл.

Карьера: В 60-70-е годы Аманда Лир была яркой фигурой Лондонского полу-света, экзотической звездой богемной и клубной жизни. У нее были связи с целым рядом рок-звезд, она была эдакой роскошной девочкой-группи, со своим особенным стилем. Хотя она никогда не была так хорошо известна, как Бьянка Джаггер или Мэриан Фэйтфул, имя Лир очень часто появлялось в колонке светских слухов. А потом она исчезла. В отличие от многих ее друзей того периода, она не стала наркоманкой, не опустилась на дно, и не умерла. Вместо этого, она уехала в Италию и стала популярной в этой стране.
Первый же её альбом "I am a photograph" 33 недели держался в германских чартах и подарил публике мега-хит "Tomorrow", ставший №1 и золотым в Японии. Впрочем, ненадолго: её следующий сингл "Follow Me" со второго альбома "Sweet revenge" вызвал вспышку популярности Аманды по всей континентальной Европе, включая Францию. Альбом был продан в количестве 4 млн копий и побывал в чартах 41-й страны, в том числе даже Чили, ЮАР, Индии и Тайланда, где оставался №1 в течение 16-ти недель. В альбом вошел еще один мега-хит "Queen of China-town". Композиции "Gold" и "Enigma (Give a bit of mmh to me)" также вышли как синглы.
Третий альбом Аманды "Never trust a pretty face" вышел в марте 1979 и затмил предыдущие качеством своей аранжировки. Лучшими хитами стали "Fashion pack" и "The sphinx".
Что действительно стоит отметить - так это незаурядность текстов песен Аманды Лир. Тексты она писала собственноручно, и в каждом из них был заложен некий глубинный смысл (например, в "I Am A Photograph", певица входила в роль модной, глянцевой фотографии - смысл, скорее всего, был в том, что модель зачастую воспринимается людьми как нечто неодушевленное, как просто картинка из сладкой жизни...).
К концу семидесятых Аманда Лир, хотя и не особенно прославившись в Британии, достигла значительного успеха в континентальной Европе, со своим сексуальным диско в духе Марлен Дитрих, пропитанным низким грудным голосом. Лир воспринимала причины своего успеха с цинизмом и… очень умно: «Я популярна в Италии потому, что они там все сексуально озабочены. В Германии успех пришел потому, что они со времен войны ждали кого-нибудь, кто будет похож на Марлен Дитрих. Я сыграла на их желании полюбить женщину-вамп с прокуренным и пропитым голосом, звезду ночной жизни развратных дискотек. А «голубые» полюбили меня - ведь у них самые крутые дискотеки - за экстраординарные легенды о моем прошлом." Она также появилась обнаженной в «Плейбое» для того, чтоб развенчать слухи, и начала вести ток-шоу в Италии, где наслаждалась уже уходящей славой. Лир объясняла: «Я - итальянская Дженет Стрит-Портер».
С ее вневременным самооткрытием и ироническим отношениям к таким старомодным понятиям, как «правда», Лир во многих смыслах была прототипом знаменитостей эпохи постмодернизма.
В 80-ых годах Лир принялась, по примеру Дали, писать картины. Что у нее получалось весьма неплохо.
Время от времени она вспоминает старое прошлое и выступает в ночных клубах.

Личная жизнь: В 1979 году Лир вышла замуж за французского аристократа Алена Филиппа Маланьяка д’Арган-де-Виллеле (приёмного сына писателя Роже Пейрефитта). С середины 1980-х годов Лир стала уделять меньше внимания музыке и сосредоточилась на живописи, вдохновлённая Дали. 17 декабря 2000 года в её доме произошёл пожар, в результате чего погиб её муж, а также была уничтожена большая часть работ. Сама Аманда в это время находилась в Италии.
Аманда Лир — автор воспоминаний о Сальвадоре Дали «Дали Аманды», изданных впервые во Франции в начале 1980-х годов, в которых ярко описаны персонажи богемы нескольких европейских столиц 1960-х годов, в частности, Парижа, Мадрида и «свингующего» Лондона, где юная Лир встречалась, дружила, а в ряде случаев — имела мимолётные интрижки и серьёзные романы с такими фигурами эпохи шестидесятых, как Брайан Джонс, Тара Брауни, Джон Леннон, Джими Хендрикс, Мик Джаггер, Марианна Фейтфулл.


___________________________________

 » Erasure / Ирэйже

Название группы: Erasure / Ирэйже
Годы активности: 1985 - настоящее время
Страна: Великобритания
Направление в музыке: новая волна, синти-поп, техно, евродэнс
Состав:
Винс Кларк (Vince Clarke 3 июля 1960, ранее играл в Depeche Mode, Yazoo) - клавишные
Энди Белл (Andy Bell 25 апреля 1964) - вокал

История группы: Erasure — британский музыкальный дуэт в жанре электронной музыки, вышедший на сцену в 1985 году. Стилистически дуэт относят к синти-попу.
Винс Кларк был гитаристом в разных любительских фолк/госпелз-группах, прежде чем встал у руля Depeche Mode. В 1981 году он покинул Depeche Mode и организовал поп-дуэт Yazoo с певицей Элисон Муайет. Через два года Муайет начала сольную карьеру, а Винс Кларк и примкнувший к нему Фиргал Шарки (экс-Тhе Undertones) некоторое время записывались под названием The Assembly. В 1983 году дуэт пробился в британский Тор-10 с композицией "Never Never", но и Шарки предпочел сольную карьеру.
После ухода Шарки продюсер Эрик Рэдклифф предложил Кларку записать альбом, в котором участвовали бы десять разных вокалистов, но Кларк отказался и стал подыскивать нового партнера - им оказался Энди Белл, работавший в полулюбительской группе Void. Сравнения нового вокалиста с Элисон Муайет были не в пользу первого, дебютные синглы и альбом "Wonderland" впечатления на британцев не произвели. И лишь композиция 1986 года "Sometimes" стала европейским хитом, после чего ее соизволили заметить и на родине музыкантов, где песня вошла в Тор-10 на второе место.
Таким образом открылся золотой век коммерческого успеха для Erasure, в частности, с 1986 по 1995 год. Несмотря на то, что музыкант Erasure Винс Кларк имел гетеро-ориентацию, он проявил большое понимание и позволил певцу Энди Беллу полную свободу действий для демонстрации на концертах того, что Белл — открытый гей, будь то намеренно провокационные сценические костюмы, многие из которых были откровенно трансвестистскими, или же путем самовыражения через танцевальные движения. Впоследствии дуэт продал более 20 миллионов альбомов по всему миру.
К 1987 году Erasure уже сформировали свой стиль - альбом "Circus" попал в английский Тор-10, а последовавшие за этим гастроли принесли группе популярность в Европе. Вместе с Duran Duran дуэт выступал в США, где их композиция "Victim Of Love" возглавила национальный хит-парад танцевальных синглов. Альбом-ремикс "Two Ring Circus" укрепил репутацию Erasure как одной из лучших данс-групп восьмидесятых, однако подлинный успех пришел с пластинкой "The Innocents" (1-е место в Англии, 49-е - в США), а синглы "A Little Respect" и "Chains" стали мегаселлерами.
ЕР "Crackers International" стал восьмым подряд Тор-20 - синглом дуэта в Великобритании, а пластинка "Wild!" вышла на первое место британского хит-парада.
В 1991 году вышел, возможно, наилучший хит Erasure «Love To Hate You», за ним последовал более спокойный «Am I Right?», а затем дуэт начал подготовку к своему самому необычному туру - «Phantasmogorical Entertainment». На концертах Энди появлялся верхом на лебеде, в виде ковбоя.
В 1994 году группа с альбомом «I Say I Say I Say» снова оказалась на первых позициях в горячей десятке. Часть этого альбома была написана в Испании, в тихой местности, весной. Сингл «Run To The Sun» вызвал противоречивые отклики, журнал «Smash Hits» посчитал, что музыка слишком напоминает «Sonic The Hedgehog». Синтезатор Винса себя исчерпал. Дуэт решил пойти другим путем, и в 1995 году они записали 70-минутный альбом в стиле арт-рок, изобретательно назвав его «Erasure». Эта ранее неизвестная сторона творчества группы явилась для многих неожиданностью. «The Guardian» охарактеризовала сингл «Stay With Me» так: «Этот мир не заслуживает такой красивой музыки». Это, безусловно, похвала, но затем они продолжили: «Взгляните на то, как Энди Белл разрушает впечатление от этой чудесной музыки».
Последние работы Erasure особой оригинальностью не отличались, однако любители танцевальной музыки по-прежнему называли дуэт одним из лучших в данной области поп-рока.
В начале 1997 года Erasure выпустили новый студийный альбом "Cowboy" и провели европейское турне.
В начале 2000 года карьера Erasure оказывается в кризисе из-за коммерческого провала альбома «Loveboat» (2000). Энди Белл отходит от своей музыкальной деятельности и, после встречи с терапевтом, начинает практиковать рейки. Затем он планирует сольный альбом каверов, но не может найти музыканта, который бы ему подошел. Тогда он просит Винса Кларка сотрудничать с ним в том, что, в конечном счете, станет альбомом Erasure «Other People’s Songs», который появился в конце января 2003 года и пользовался некоторым успехом, попав на 17 позицию в рейтингах продаж в Германии и Великобритании. Это позволило Erasure вернуться из тени британской сцены, где они находились после 1997 года. В поддержку альбома было проведено крупное европейское турне.
14 декабря 2004 года Энди Белл раскрывает общественности в прессе свой ВИЧ-статус, о котором он молчал, в то время как диагноз был поставлен в 1998 году. Вскоре после этого он порвал со своим давним компаньоном и менеджером, Полом Хики, через двадцать лет после начала их отношений.
В январе 2005 года вышел альбом Erasure «Nightbird», который имел относительный успех — занимает 22-е место по рейтингам Германии и 27-е в Великобритании, — этого было достаточно, чтобы провести турне в Великобритании, Ирландии, Германии и в Дании, длившееся несколько месяцев.
Энди ждал до октября 2005 года, когда он отметил свою 20-летнюю карьеру в качестве вокалиста Erasure, чтобы реализовать давнюю мечту: выпустить сольный альбом. Альбом написан в стиле электро-поп в соавторстве с Manhattan Clique, и назван «Electric Blue»; он появился на лейбле Sanctuary Records (Sony Music). Ему предшествовал сингл «Crazy». Claudia Brücken (экс-Propaganda) одолжила свой голос — два трека исполнены дуэтом с певицей, а еще в одном из треков спел Джейк Ширз («Scissor Sisters»).
2006 год был отмечен временным отказом от электроники по случаю выхода альбома «Union Street» и акустического тура Erasure.
В мае 2007 года вышел новый альбом Erasure «Light at the End of the World», имевший переменный успех (№ 27 в продаже в Великобритании и № 42 — в Германии). Однако, благодаря прежним успехам группы, за ним все же следует триумфальное турне.
После двух лет подготовки Энди Белл выпустил свой второй сольный альбом «Non-STOP» 7 июня 2010 года. Альбом имел ярко выраженный танцевальный характер. По его собственным словам, Энди Белл хотел продолжить сольную карьеру наряду с его ролью в качестве солиста Erasure.
13-й студийный альбом Erasure, «Tomorrow’s World», выпущенный 3 октября 2011 года, сопровождался международным турне в течение лета и осени 2011 года.


___________________________________

 » Marley Bob / Марли Боб

Имя: Bob Marley / Боб Марли
Дата рождения: 6 февраля 1945 года
Место рождения: Найн-Майлс, Ямайка
Дата смерти: 11 мая 1981 года
Родители: Norval Sinclair Marley и Cedella Malcolm Booker
Направление в музыке: регги, ска, рокстеди
Годы активности: 1961—1981

Биография: Боб Марли (англ. Bob Marley; полное имя Ро́берт Не́ста Ма́рли; 6 февраля 1945 (по другим данным 6 апреля) — 11 мая 1981) — ямайский музыкант, гитарист, вокалист и композитор. Несмотря на то, что с его смерти прошло более 25 лет, Боб Марли до сих пор является самым известным исполнителем в стиле регги. Именно благодаря его международному успеху регги приобрёл широкую популярность за пределами Ямайки.
Боб Марли был одним из виднейших сторонников панафриканизма и правоверным растафарианином; многие другие последователи этой религии даже считают Марли пророком.
Боб Марли родился на севере Ямайки в деревеньке Найн-Майлс. Его матерью была восемнадцатилетняя чернокожая девушка Седелла Букер, отцом — капитан Норвал Марли, пятидесятилетний белый моряк, прикомандированный рулевым к британскому Вест-индийскому полку. Они женились в 1944 году, 6 февраля 1945 года родился сын, Роберт Неста Марли. Однако под давлением прежней семьи Норвалу пришлось покинуть жену и сына, которых он затем навещал лишь изредка, хотя и помогал им материально.
Для жителей ямайских деревень столица Кингстон была городом мечты, открывавшим любые возможности. В реальности же Кингстон мог предложить немного работы, но тем не менее в пятидесятые и шестидесятые город испытывал наплыв провинциалов. Приезжие, несмотря на быстрое крушение своих иллюзий и разочарование столицей, редко возвращались в деревни. Вместо этого они селились в трущобах, разраставшихся на западе Кингстона, среди которых особо дурной славой пользовался Тренчтаун. Он был назван так потому, что был построен в старом канале, по которому текли сточные воды старого Кингстона.
Будучи подростком, Боб Марли отправился в Кингстон в конце пятидесятых. Как и многие до него, Марли и его мать в итоге осели в Тренчтауне. Его друзья были такими же уличными подростками, нетерпящими своего низкого положения в обществе Ямайки. Одним из близких друзей Марли стал Невилл О’Райли Ливингстон, впоследствии известный как Банни Ливингстон, с которым Боб сделал свои первые неуверенные шаги в музыке. Эти двое ребят восхищали своей необычной музыкой, которую они заимствовали из эфира американского радио, особенно радиостанций Нового Орлеана, передававших новейшие мелодии таких артистов, как Рей Чарльз, Фэтс Домино, Кертис Мэйфилд и Брук Бентон. Боб и Банни также интересовались и чернокожими вокальными группами, такими как «The Drifters», которые были чрезвычайно популярны на Ямайке.
Когда Боб бросил школу, казалось, у него было только одно стремление: учиться музыке. Устроившись на работу в сварочную мастерскую, все свое свободное время Боб проводил с Банни, совершенствуя свои вокальные возможности. В этом им помог известный певец, житель Тренчтауна, Джо Хиггс, дававший устремленным начинающим певцам бесплатные уроки вокала. На одном таком занятии Боб и Банни встретили Питера Макинтоша, парня с большими музыкальными амбициями.

Карьера: В 1962 году Боб Марли выступил на прослушивании перед местным антрепренером Лесли Конг. Впечатленный вокалом Боба, он записал с ним в студии несколько песен, первая из которых, «Judge Not», была выпущена на лейбле «Beverley’s». Это была первая запись Марли. Две другие песни — «Terror» и «One Cup Of Coffee» — не получили популярности, однако укрепили желание Марли стать певцом. Вместе с Банни и Питером он создал группу «The Wailing Wailers».
У группы был наставник — растаман, барабанщик Алвин Паттерсон, который представил ребят Клементу Додду, продюсеру из Кингстона. Летом 1963 года Додд прослушал «The Wailing Wailers» и, довольный результатами, согласился сделать запись.
Это было время ска, новой зажигательной танцевальной музыки с резко выраженным, звонким битом. Отчасти она была основана на ямайских традициях, однако в первую очередь заимствовала свои горячие ритмы у ритм-энд-блюза Нового Орлеана, распространяемого американским радио и саунд-системами на улицах Кингстона. Клемент «Коксоун» Додд был одним из лучших «саунд-системщиков».
«The Wailing Wailers» выпустили свой первый сингл, «Simmer Down», на лейбле «Coxsone» в последние недели 1963 года. К январю следующего года сингл занял первые строки ямайских хит-парадов и сохранял эту позицию на протяжении двух месяцев. Группа — Боб, Банни и Питер вместе с Джуниором Брэйтуейтом и двумя бэк-вокалистками, Беверли Келсо и Черри Смит — была бесспорным «прорывом». Песня «Simmer Down» стала сенсацией на Ямайке, и «The Wailing Wailers» стали регулярно записываться на студии Коксона Додда «Studio One». Музыка группы претерпела изменения: тексты песен стали затрагивать тему руд-боев, уличных бунтарей кингстонских трущоб. Музыка Ямайки прочно заняла позицию улицы.
В течение нескольких следующих лет «The Wailing Wailers» выпустили около тридцати песен, что значительно укрепило группу на ямайской сцене.
Несмотря на свою популярность, из-за внутренних противоречий группа начинает распадаться, и три ее участника — Брэйтуейт, Келсо и Смит — уходят. Мать Боба, Седелла, снова выходит замуж и переезжает в Делавэр, США, где она накапливает достаточно денег, чтобы переслать их сыну на авиабилет в Америку. Она хотела, чтобы Боб начал новую жизнь, однако перед отъездом он встречает молодую девушку по имени Рита Андерсон, и 10 февраля 1966 года они празднуют свадьбу.
Пребывание Марли в Америке было недолгим. В октябре 1966 года, после восьми месяцев, проведенных в США, он возвращается на Ямайку. Это был определяющий период в его жизни. В апреле того же года император Хайле Селассие прибыл на Ямайку с государственным визитом. В это время движение растаманов было на подъеме. Марли все больше втягивался в Растафари, и к 1967 году вся его музыка стала отражать его новые верования. Гимны руд-боям ушли в прошлое; их место заняли песни, поднимающие духовные и социальные вопросы. Марли воссоединился с Банни и Питером, чтобы заново создать группу, теперь известную как «The Wailers». Рита тоже начала сольную карьеру, выпустив хит «Pied Piper», кавер на популярную английскую песню.
Ямайская музыка изменялась, и на смену шумному ска пришел замедленный, более чувственный стиль — рок-стеди. Приверженность «Уэйлерс» к растафарианству привела к их конфликту с Коксоуном Доддом, и решившая самостоятельно вершить свою судьбу, группа основывает собственный лейбл «Wail’N’Soul». Однако, несмотря на несколько первых успехов, бизнес «Уэйлерс» приказал долго жить, и в конце 1967 года лейбл закрыли.
Первое время после банкротства группа писала песни в компании американского певца Джонни Нэша, который имел огромный успех, выпустив песню «Stir It Up», написанную Бобом Марли. Тогда же «Уэйлерс» повстречали Ли Перри, чей продюсерский гений превратил студийную записывающую аппаратуру в инструмент создания произведений искусства. Вместе с Перри они сделали одни из лучших записей за всю историю «Уэйлерс». Такие песни, как «Soul Rebel», «Duppy Conqueror», «400 Years» и «Small Axe» стали не только классикой реггей, но и определили направление развития этой музыки.
В 1970 году к группе присоединились Астон Барретт и его брат Карлтон (басист и барабанщик соответственно). Они были ритм-основой группы, работавшей с «Уэйлерс» на студии Ли Перри. Неоспоримо то, что они были одними из лучших музыкантов на Ямайке в течение всего последующего десятилетия. К началу семидесятых репутация «Уэйлерс» на Карибских островах была исключительной, но за их пределами группа оставалась неизвестной.
Летом 1971 года Боб принимает приглашение Джонни Нэша сопровождать его в поездке в Швецию. Будучи в Европе, Боб заключает контракт с компанией CBS. Весной 1972-го «Уэйлерс» в полном составе прибыли в Лондон, якобы для продвижения своего сингла «Reggae On Broadway». На самом деле в Британии они крепко сели на мель.
Решив сделать последнюю попытку поправить положение дел, Боб Марли пришел на студию компании «Island Records» и попросил встречи с ее основателем Крисом Блэквеллом. Эта компания, созданная в конце пятидесятых в Кингстоне, была ориентирована на продвижение ямайской музыки в Британии. К 1962 году Блэквелл понял, что, переместив компанию в Лондон, он сможет обойти своих конкурентов. В мае 1962 года «Island Records» обосновалась в Лондоне и Бирмингеме, где проживало большинство британских выходцев с Ямайки. Зажигательный ритм ска быстро занял прочные позиции на танцполах Англии, и в 1964 году Блэквелл выпускает международный хит «My Boy Lollipop» молодого ямайского певца Милли. В течение шестидесятых «Island Records» становится главным поставщиком ска, рок-стеди и реггей в Старом Свете. Кроме того, деятельность компании Блэквелла охватывала такие рок-группы, как «Traffic», «Jethro Tull», «King Crimson», «Cat Stevens», «Free and Fairport Convention», так что Боб Марли, делая первые шаги с «Island» в 1971 году, находился в кругу самых независимых «бунтарей» того времени.
Блеэквелл хорошо знал о славе Марли на Ямайке, поэтому группе был предложен контракт на уникальных условиях: для записи альбома им предоставлялось лучшее студийное оборудование, и впервые в истории реггей-музыканты «Уэйлерс» были поставлены в равные условия с рок-группами. До этой сделки считалось, что реггей можно продать только на синглах или сборниках.
Catch A Fire. Первый альбом «Уэйлерс», «Catch A Fire», нарушает все правила издания реггей-записей: он красиво оформлен и активно рекламируется. Это было началом долгого восхождения к всемирной славе и признанию. Спустя годы, знаменитый даб-поэт Линтон Квези Джонсон, комментируя этот альбом, напишет:
«Это было появление целого нового стиля. Он имел особое звучание, особый характер... Я могу описать его не иначе, как Международный Реггей. Он вобрал в себя элементы музыки всего мира: рок и соул, блюз и фанк. И они способствовали его прорыву на международной сцене».
Хотя альбом «Catch A Fire» не стал абсолютным хитом, он оказал существенное влияние на музыкальное сообщество. Сдержанные ритмы музыки Марли, в сочетании с свободолюбивым, порой воинственным содержанием его лирики, были абсолютной противоположностью неумеренному, полному излишеств року. В «Island» решили организовать тур «Уэйлерс» по Америке и Великобритании — еще одно беспрецедентное для реггей-муыкантов событие.
Группа приехала в Лондон в апреле 1973 года, начав тур с живых клубных выступлений. Однако спустя три месяца музыканты возвращаются на родину, и Банни, разочарованный «жизнью на колесах», отказывается играть в американском турне. Его место занял Джо Хиггс, первый учитель и наставник «Уэйлерс».
Американский тур собирал полные залы и даже включал в себя ангажемент — выступление на разогреве у молодого Брюса Спрингстина. «Уэйлерс» имели такой успех, что в осенний тур были включены еще семнадцать дней, в течение которых они играли на разогреве у «Sly & The Family Stone», группы № 1 среди исполнителей черной американской музыки. Однако с четырех выступлений «Уэйлерс» были исключены, поскольку они настолько тепло принимались публикой, что затмевали выступления хедлайнеров. Затем группа отправилась в Сан-Франциско, где дала живой концерт в прямом эфире ведущей радиостанции KSAN (большая часть этой записи стала доступна широкому кругу слушателей в 1991 году, когда компания «Island» выпустила альбом «Talkin’ Blues»).
Burnin’. В 1973 году «Уэйлерс» записали на «Island Records» свой второй альбом, «Burnin’», включающий в себя новые версии старых песен («Duppy Conqueror», «Small Axe» и «Put It On») вместе с новыми, такими как «Get Up Stand Up» и «I Shot The Sheriff». Последняя затем была исполнена Эриком Клэптоном и заняла первое место в американских хит-парадах.
В течение 1974 года Боб Марли проводит много времени в студии, работая над новым альбомом «Natty Dread». К началу следующего года Банни и Питер покидают группу, чтобы начать сольные карьеры, а коллектив «The Wailers» переименовывается в «Bob Marley & The Wailers». Альбом «Natty Dread» был выпущен в феврале 1975 года, и к лету группа снова отправляется в турне. Место Банни и Питера занимают «I-Threes» — женское трио в составе Риты Марли, Марсии Гриффитс и Джуди Моуватт. Тогда же они дают два концерта в лондонском театре «Lyceum», которые остались в истории как самые яркие представления десятилетия. Записи этих концертов, в особенности песня «No Woman No Cry», стали хитами. Благодаря Бобу Марли и «Уэйлерс» музыка реггей становится мейнстримом. В ноябре, когда музыканты вернулись на родину, где собирались дать совместный концерт со Стиви Уандером, они были встречены как величайшие звезды Ямайки.
Rastaman Vibration. «Rastaman Vibration», следующий альбом Боба Марли 1976 года, снова бьет рекорды популярности. Его содержание было ярчайшим отражением убеждений Марли. Примером служит, возможно, самая значимая песня этой пластинки — «War», прозаический текст которой является речью императора Хайле Селассие.
Международный успех Боба Марли укрепил его растущий политический авторитет на Ямайке. Его непоколебимые растафарианские взгляды вызвали сильный резонанс среди молодежи ямайского гетто. Марли решает дать бесплатный концерт 5 декабря 1976 года в Кингстоне с целью призвать к миру группировки, начавшие настоящую войну между собой в районах трущоб столицы. Сразу после анонса готовящегося выступления правительство заявило о проведении приуроченных к нему выборов. Это повлекло за собой лишь усиление беспорядков, и накануне концерта в дом Марли ворвались несколько вооруженных людей и открыли стрельбу. К счастью, в потасовке несостоявшиеся убийцы лишь ранили Боба Марли. Тем не менее, 5 декабря он вышел на сцену и исполнил несколько песен.
Это было последним пребыванием Марли на Ямайке за следующие восемнадцать месяцев. После выступления он покинул страну и в течение 1977 года жил в Лондоне, где работал над альбомом «Exodus». Пластинка, выйдя летом 1977-го, продержалась в английских чартах 56 недель, и три сингла с нее — «Exodus», «Waiting In Vain» и «Jamming» — стали бестселлерами. Также группа Боба Марли давала концерты в театре «Rainbow» в последние дни их пребывания в Лондоне.
В 1978 году четвертое место в английском чарте занимает новая работа Боба Марли — «Kaya». Альбом собрал разнообразные по своему настроению песни о любви и, конечно же, силе ганжи. Кроме того, в 1978-м происходят еще три события, имеющие особое значение для Марли. В апреле он возвращается на Ямайку для участия в «One Love Peace Concert», на котором присутствуют премьер-министр Ямайки Майкл Мэнли и лидер оппозиции Эдвард Сига. Тогда же Боб получает приглашение в Нью-Йорк на вручение ему Медали Мира. В конце этого же года Марли впервые посещает Африку, в первую очередь Кению и Эфиопию — обетованную землю Растафари.
Группа дает концерты в Англии и Америке, записывает второй концертный альбом — «Babylon By Bus». Также «Уэйлерс» посещают Австралию, Японию и Новую Зеландию. «Survival», девятый альбом Боба Марли, выходит летом 1979 года. Его тематика — солидарность африканских государств в борьбе за независимость.
В начале следующего года Боб Марли и «Уэйлерс» прилетают в Габон, где дают первый концерт на африканском континенте. Малоприятным для группы оказалось то, что пришлось выступать перед местной государственной элитой. Тем не менее, вскоре музыканты возвращаются в Африку, на этот раз по официальному приглашению правительства освобожденного Зимбабве на Церемонию празднования независимости в апреле 1980 года. Это была великая честь для группы — приглашение подчеркивало заслуги «Уэйлерс» перед странами третьего мира. «Uprising», следующий альбом Боба Марли, выпущенный в мае 1980 года, моментально становится хитом.
«Уэйлерс» отправляются в большое европейское турне, которое бьет рекорды популярности по всему континенту. Группа дает самый большой в своей истории концерт в Милане: более 100.000 зрителей. Без преувеличения можно сказать, что «Уэйлерс» были тогда самой популярной группой в Европе, а их альбом «Uprising» занял первые места во всех европейских хит-парадах. Это было время самых грандиозных планов и надежд; Боб Марли планировал совместное со Стиви Уандером турне по Америке. После окончания европейского турне группа едет в Америку, дает два концерта в «Мэдисон Сквер Гарден», после чего здоровье Марли резко ухудшается.
Последние годы жизни. Тремя годами ранее, в Лондоне, играя в футбол, Боб повредил палец ноги. Ранение обернулось раковой опухолью, и, поскольку лечение было начато слишком поздно, злокачественная опухоль продолжает развиваться. К концу 1980 года рак, в своей наиболее опасной форме, поражает все тело Боба.
Он борется с болезнью на протяжении восьми месяцев, находясь в одной из клиник Баварии. Методика его лечения вызывает множество споров, однако состояние Боба Марли кажется стабильным. Но все же, спустя некоторое время, болезнь берет свое, и в мае Боба перевозят на Ямайку. По пути на родину, 11 мая 1981 года в госпитале Майами Боб Марли умирает.
За месяц до смерти Марли был награжден орденом «За заслуги», третьей высшей государственной наградой Ямайки, в признание его выдающегося вклада в культуру страны. 21 мая 1981 года состоялись всенародные похороны Роберта Неста Марли. На церемонии присутствовали лидеры правящей партии и оппозиции. Тело Марли было перевезено к месту его рождения и захоронено в мавзолее.
Ему было 36 лет. Его легенда продолжает жить.

Личная жизнь: Боб Марли был женат на Рите Андерсон (англ. Alpharita Constantia "Rita" Anderson). У него много детей от разных женщин.




___________________________________

 » Lorde / Лорд

Имя: Lorde / Лорд
Дата рождения: 7 ноября 1996 года
Место рождения: Новая Зеландия
Направление в музыке: арт-поп, инди-поп, электроника
Годы активности: 2012­­ — настоящее время

Биография: Элла Мария Лани Йелич-О’Коннор (англ. Ella Maria Lani Yelich-O'Connor, более известная как Лорд (англ. Lorde) — новозеландская певица и автор песен.
Лорд родилась в Такапуне в семье инженера-строителя Вика О`Коннера и поэтессы Сони Йелич. Росла в соседнем пригороде Девонпорта, Оклэнд с двумя сестрами и братом. В ее семье хорватские и ирландские корни. В пять лет Лорд вместе с другом поступила в драматическую группа и открыла в себе любовь к пению и актерскому мастерству. Мать Лорд заставляла ее читать книги.
Лорд училась в школе Belmont, где в 2009 году она и ее друг Луи МакДональд выиграли на школьном шоу талантов. Увидев ее выступление, отец певицы разослал запись дочери, где она перепела песню Duffy «Warwick Avenue» и Pixie Lott "Mama Do", разным скаутам по поиску талантов. Когда Лорд было 13 лет скаут A&R Скотт Маклаклан помог подписать ей контракт с Universal Music Group (UMG). UMG наняли учителя по вокалу Фрэнсис Дикинсон, которая давала девочке уроки дважды в неделю, она также начала работать с успешными авторами песен, но это не принесло ей популярности. Тогда Лорд поняла, что ей нужно самой писать песни.
Такой выбор сценического псевдонима певица объяснила тем, что она была очарована «королевской семьей и аристократией», но чувствуя, что Лорд (Lord) имя слишком мужское, она добавила к слову букву «е», чтобы сделать его более женственным.

Карьера: 27 сентября 2013 года Лорд выпустила свой дебютный студийный альбом под названием «Pure Heroine». Альбом поднялся на вершины хит-парадов Новой Зеландии и Австралии. В США альбом занял третье место в Billboard 200 и стал платиновым, купили 1 330 миллионов копий.
"Royals" был выпущен в качестве сингла 3 июня 2013 года и стал хитом по всему миру, возглавив национальные чарты Новой Зеландии, Италии, Великобритании, а также чарт Billboard Hot 100, что сделало Лорд единственным новозеландским исполнителем с подобным достижением. В августе эта песня уже стала первой в хит-парадах США. За песню "Royals" Лорд получила награду Grammy 2014 как «Песня года» и как «лучшее поп-соло выступление». Лорд также стала самой молодой исполнительницей, номинировавшейся на Грэмми в номинации «Запись года».

Личная жизнь: В январе 2014 года СМИ написали, что Лорд состоит в отношениях с 24-летним новозеландским фотографом Джейсоном Лоу, с которым она познакомилась еще до музыкальной карьеры.



___________________________________

 » Понаровская Ирина

Полное имя: Понаровская Ирина Витальевна
Страна: СССР, Россия
Дата рождения: 12 марта 1953
Место рождения: Ленинград
Жанры: эстрада, романс
Годы активности: 1971- настоящее время
Профессия: певица, актриса
Биография:
Родилась 12 марта 1953 года в Ленинграде в семье музыкантов. Ее отец, Виталий Понаровский - был легендой отечественного джаза, учился у Леонида Утесова и руководил оркестром в гостинице «Москва». Мать, Нина Арнольди - закончила консерваторию по классу фортепиано.
В возрасте шести лет Ирина впервые села за рояль. Закончила музыкальную школу при консерватории, где обучалась игре на арфе и фортепиано. С 15 лет занималась вокалом у знаменитого педагога Лины Борисовны Архангельской. В сентябре 1971 года поступила в Ленинградскую консерваторию.
С 1971 по 1976 пела солисткой в «Поющих гитарах», потом была солисткой в «Коробейниках», где играл клавишник Александр Зайцев, позже работавший в «Машине времени».
В 1975 году исполнила роль Эвридики в первой советской рок-опере «Орфей и Эвридика». Приняла участие в музыкальном конкурсе «Дрезденский шлягер», где завоевала два главных приза.
В 1976 Ирина Понаровская выступила на фестивале в Сопоте (Польша) и была удостоена «Гран-при» за исполнение песни «Зови меня, любовь» А. Мажукова. Затем переехала в Москву, где два года была солисткой джаз-оркестра Олега Лундстрема.
Начиная с 1976 года неоднократно снималась в кино. В 1978 году сдала выпускные экзамены в консерватории и получила диплом пианистки.
В 1980-x и в начале 1990-х годов активно снималась в кино и на телевидении в разных музыкальных передачах, в частности «Песня года», «Утренняя почта», «Очевидное-невероятное», «Голубой огонёк», «Вокруг смеха», «Хит-парад Останкино» и каждый год в концерте ко Дню милиции. Вела детскую телепередачу «Будильник», участвовала в юмористических проектах Игоря Угольникова «Оба-на!» и «Угол-Шоу». Концертов у Ирины Понаровской было очень много — по два-три в день.
В 1988 году в столичном ГЦКЗ «Россия» состоялись её первые в Москве сольные концерты под названием «Всё сначала».
В 1993 году она выпустила свой первый крупный диск «Так проходит жизнь моя», а в феврале 1993 года снялась в первом своём видеоклипе к одноимённой песне. В середине 1990-х вела телевизионную передачу про фитнес «Фитнес-класс Ирины Понаровской», для которой она разработала собственную гимнастику и методику правильного питания.
В 1997 году представила в столичном ГЦКЗ «Россия» сольную программу «Женщина всегда права». В том же году вышел и второй крупный диск певицы с одноимённым названием.
Ирину Понаровскую называют самой элегантной дамой российской эстрады. В 1990 году представители Дома моды «Шанель» присвоили ей титул «Мисс Шанель Советского Союза», а в 1998 году итальянская фирма, чью одежду носили любимые актрисы Понаровской Марлен Дитрих и Роми Шнайдер, предложила ей стать «лицом» фирмы.

_________________

 » Cole Nat King / Коул Нэт Кинг

Имя: Nat King Cole / Нэт Кинг Коул
Дата рождения: 17 марта 1919 года
Место рождения: Монтгомери, Алабама, США
Дата смерти: 15 февраля 1965 года
Направление в музыке: джаз, баллада, свинг, традиционный поп
Годы активности: 1927 — 1965

Биография: Нэт Кинг Коул (англ. Nat King Cole, наст. имя — Натаниэль Адамс Коулз (англ. Nathaniel Adams Coles) — популярный американский джазовый пианист и певец. У Нэта Кинга Коула все в двойном размере: он классик и американской эстрады, и джаза. Он - знаменитый вокалист, но мало кто помнит, что Коул начинал как пианист, причем настолько сильный, что оказывал влияние на некоторых джазовых виртуозов. Этот легендарный черный исполнитель не зря получил титул "Король": современные блюз, ритм-энд-блюз, соул, фанк и эстрадная баллада впервые получили развитие в творчестве именно Нэта Коула.
Нэт Кинг Коул был первым чернокожим эстрадным исполнителем, пробившимся сквозь расовые барьеры индустрии музыки, хотя ему многое пришлось претерпеть в жизни из-за своего цвета кожи. Он проложил дорогу в большой шоу-бизнес для остальных негритянских певцов. Его преследовал КуКлуксКлан.
Натаниэль Адамс Коулз родился в Монтгомери (штат Алабама) в 1919 году. Его отец, Эдвард Дж. Коулз, был священником баптистской церкви. Мать, Перлина, была органисткой в церкви и руководителем церковного хора. Первые уроки на органе дала ему мать, первое выступление с песней Yes, We Have No Bananas состоялось, когда Нату было 4 года. В 1921 переехал с родителями в Чикаго и с 12 лет начал брать систематические уроки на фортепиано. Его стиль сформировался под впечатлением пианиста Эрла Хайнса и негритянских духовных песнопений (спиричуэл и госпел), которые он пел вместе с отцом.

Карьера: С 19 лет начал профессионально работать как пианист в секстете своего брата Эдди. В 1936 году Нэт выступает с ревю Нобла Сиссла. В 1937 году организует трио с Оскаром Муром (позднее его сменил Ирвинг Эшби) и басистом Уэсли Принсом и много выступает в ночных клубах и кафе. Трио существовало до 1947. Коул участвовал в концертах и гастролях «джазовой филармонии» Нормана Гранца, играл с такими звёздами, как Бенни Картер, Лайонел Хэмптон, Лестер Янг, «Иллинойс» Джэкет.
Впервые он приобрёл популярность как вокалист в 1943 году, записав собственную песню, основанную на негритянском фольклорном материале, который он слышал от своего отца — «Straighten Up and Fly Right». Фирма «Capitol Records» продала 500000 копий этой песни. И с конца 1940-х годов Нат записывает всё больше популярных песен, иногда в сопровождении струнного оркестра. В июне 1950 года записал песню «Mona Lisa» — балладу, которая поднялась в списке популярности на 1 место и была отпечатана трёхмиллионным тиражом. Коул стал национальным героем. Певец записывает много музыки на Рождественскую тематику. До сих пор его версия «Рождественской песни» («Merry Christmas to You») остаётся самой исполняемой во всём западном мире.
В 50-е годы Нэт стал одним из самых популярных артистов во всем мире. То было время его величайшего успеха: толпы поклонников, повсюду полные залы, гастроли в Австралии и Южной Америке, где он пел по-испански и выступал на огромных стадионах. За 15 лет он записал более 60 долгоиграющих пластинок и снялся в десятке фильмов.
Многие критики и любители джаза сожалели о том, что Нэт порвал связь с джазовыми корнями. Для них Нат выпускает в конце 1956 года чисто джазовый альбом «After Midnight».
Последний альбом «L-O-V-E» он записывает в декабре 1964, за несколько дней до того, как попадает в больницу. Коул очень много курил, в основном ментоловые сигареты, наивно полагая, что это поможет ему сохранить низкий баритон. Он умер от рака лёгкого в феврале 1965 года в Калифорнии. Могила — в мемориальном парке Форест-Лаун.
У Коула была особая, проникновенная манера исполнения, его баритон был легко узнаваем среди сотен других певцов. Он создал лирический образ доброго и несколько наивного исполнителя, который был исключительно естественным и в то же время романтичным. Он обладал совершенной дикцией и фразировкой. До сих пор его бархатный чувственный голос — предмет зависти и образец для многих эстрадных певцов. У Ната был очень добрый отзывчивый характер, своим обаянием он завоёвывал многотысячные концертные залы. Он знал о силе своего обаяния и пользовался им для помощи другим людям.
Его вклад в развитие джаза, по мнению критиков, недооценён. Необходимо отметить, что его трио предвосхитило появление трио Оскара Питерсона. С 1956 года он целый год ведёт еженедельную ТВ передачу — шоу: The Nat «King» Cole Show. Он был первым афроамериканцем, который добился такой чести.
На основе высказываний слушателей, певцов, экспертов и критиков английского «Радио 2» среди лучших 100 эстрадных исполнителей прошлого века, Нэт «Кинг» Коул занял третье место. Фрэнк Синатра победил Элвиса Пресли, который пришел к финишу вторым.
Нэт Кинг Коул - один из немногих исполнителей, записи которого популярны и сейчас. Переиздание альбомов Коула и его слава, не уступающая славе Луи Армстронга и Дюка Эллингтона, - наглядное свидетельство значимости вклада этого исполнителя в мировую культуру.

Личная жизнь: Нэт Кинг Коул был масоном и членом ложи «Томас Уаллер» № 49 в Лос-Анджелесе, входящей в состав Великих Лож «Принс Холла», объединённых по этническому принципу.
Был женат два раза. Первая жена - Надин Робинсон (развод), вторая жена - Мария Хокинс Эллингтон (пять детей).



___________________________________

 » Bowie David / Боуи Дэвид

Полное имя: Дэвид Роберт Джонс
Сценический псевдоним: Дэвид Боуи
Дата рождения: 8 января 1947
Место рождения: Брикстон, Ламбет, Лондон, Англия, Британская империя
Годы активности: 1964 — наст. время
Страна: Великобритания
Профессии: вокалист, композитор, художник, актёр, продюсер, автор песен
Певческий голос: баритон
Инструменты: гитара, саксофон, клавишные
Жанры: арт-рок, глэм-рок, экспериментальный рок, поп-рок, психоделический поп, альтернативный рок, соул, новая волна, эмбиент, электронная музыка
Коллективы: Tin Machine, The Spiders from Mars

Биография
1947—1962: Ранние годы
Дэвид Боуи (имя при рождении — Дэвид Роберт Джонс) родился в лондонском районе Брикстон. Мать Дэвида, Маргарет Мэри Пегги (урождённая Барнс), имеет ирландские корни. Она работала билетёром в кинотеатре, а его отец Хэйворд Стентон Джон Джонс — в отделе кадров благотворительного фонда Barnardo’s. Пока Боуи не исполнилось шесть лет, он учился в подготовительной школе Стокуэлла, где приобрёл репутацию одарённого и целеустремлённого ребёнка, а также непослушного скандалиста.
В возрасте девяти лет он начал посещать открывшиеся классы музыки и хореографии, где показал удивительные творческие способности: учителя называли его интерпретации «ярко художественными», а его координацию «удивительной» для ребёнка.
В 8-9 лет Дэвид впервые услышал Литтл Ричарда, и он загорелся мечтой стать саксофонистом. Это подтолкнуло его купить свой первый саксофон — «селмер» — из розовой пластмассы. В 15-летнем возрасте между Боуи и его другом Джорджем Андервудом произошла драка из-за девушки: Андервуд, носивший перстень на пальце, ударил Боуи в левый глаз, из-за чего последнему пришлось оставить школу на четыре месяца, чтобы врачи, опасавшиеся, что он потеряет зрение, смогли провести ряд операций и предотвратить слепоту. Врачам не удалось полностью восстановить зрение, в результате травмы у Боуи возникло дефектное восприятие глубины поля зрения. Боуи заявил, что, хотя он и может видеть своим травмированным глазом, восприятие цвета утрачено (постоянно присутствует коричневый фон). Зрачок травмированного глаза стал мидриатичным, что создало впечатление различного цвета глаз у Дэвида. Несмотря на драку, Андервуд и Боуи остались хорошими друзьями, Андервуд создавал иллюстрации для ранних альбомов Боуи.
В детстве Боуи научился играть на саксофоне и гитаре; позже — стал мультиинструменталистом (электрогитара, двенадцатиструнная гитара, клавишные, фортепиано, клавесин, губная гармоника, синтезатор, меллотрон, стилофон, ксилофон, вибрафон, кото, ударные и перкуссия). Дэвид Боуи — левша, однако играет на гитаре как правша.
1962—1968: От Kon-rads до Riot Squad
Боуи в возрасте 15 лет организовал свою первую группу The Kon-rads, игравшую рок-н-ролл с гитарной основой на местных вечеринках и свадьбах. В её состав входило от четырёх до восьми участников.
В начале 1960-х Боуи выступал под своим собственным именем или под псевдонимом «Дэйви Джонс», имевшем два написания — Davy и Davie, что создавало путаницу с Дэйви Джонсом из The Monkees. Чтобы избежать этого, в 1966 году он взял псевдоним Боуи в честь героя Техасской революции: будучи большим поклонником Мика Джаггера, он узнал, что «джаггер» в переводе со староанглийского означает «нож», поэтому Дэвид взял себе похожий псевдоним (нож Боуи — тип охотничьих ножей, названный в честь Джима Боуи). Днём рождения «Дэвида Боуи» считается 14 января 1966 года. Именно в этот день он впервые появляется под таким именем с группой The Lower Third на обложке пластинки «Can’t Help Thinking About Me».
Боуи выпустил свой первый альбом в 1967 году, назвав его просто David Bowie. Это была смесь поп-музыки, психоделии и мюзик-холла.
В 1967 году Боуи продал свои первые песни другому музыканту по имени Оскар. Боуи написал оскаровский третий сингл «Over The Wall We Go», который высмеивал жизнь в британской тюрьме. После того, как Кемп свёл Боуи с Гермионой Фартингейл для сочинения поэтического менуэта, пара начала встречаться и вскоре стала жить вместе на квартире в Лондоне. Игравшая на акустической гитаре Гермиона организовала группу с Боуи и басистом Джоном Хатчинсоном, в период с сентября 1968 года до начала 1969 года, когда Боуи и Фартингейл расстались, трио дало несколько концертов, стиль которых объединял фолк, бит, поэзию и пантомиму.
1969—1973: От психоделического фолка до глэм-рока
«Space Oddity»
Впервые слава улыбнулась Дэвиду в 1969 году — с выходом его сингла «Space Oddity» («Странный случай в космосе»), написанного годом ранее, но записанного и выпущенного одновременно с первой высадкой астронавтов на Луну. В балладе, каламбурно обыгрывающей название культового фантастического фильма Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года» и повествующей об истории майора Тома — астронавта, «потерявшегося в космосе», — усматривали, как и в фильме Кубрика, аллегорию наркотического трипа. Сингл попал в пятёрку лучших хитов Великобритании.
Образ Зигги Стардаста
В 1970 году Боуи выпустил свой третий альбом — The Man Who Sold the World; акустическое звучание предыдущих альбомов сменив на тяжёлый рок, при поддержке Мика Ронсона, который был его главным партнёром до 1973 года. Большая часть альбома напоминает британский хэви-метал того периода, но альбом имел некоторые необычные музыкальные ходы, такие, как использование в заглавной песне латиноамериканских звуков и ритмов. Негодование критиков вызывала обложка музыкального диска, на которой Боуи изображён переодетым в женское платье; этот ранний пример использования андрогинности, равно как и утяжелённость звучания, впоследствии дала повод некоторым музыкальным критикам счесть именно эту работу Боуи «началом эры глэм-рока».
Следующий альбом певца — Hunky Dory, вышедший в 1971 году, отсылал к периоду «неземного» Боуи времён «Space Oddity».
В 1971 году Боуи поехал в Нью-Йорк и встретил группу, которая подсказала ему новое направление в творческом развитии. Следуя примеру The Velvet Underground, Боуи в новом десятилетии сразу же создал рок-группу, не похожую на другие, которую назвал Hype. Помимо Боуи, в состав входили Ронсон и Вудмэнси на гитаре и ударных соответственно, а также Тони Висконти на басу.
Боуи продолжил дальнейшее исследование своего андрогинного имиджа на концептуальном альбоме The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, который вышел в июне 1972 года. Основная тема пластинки — приближающийся армагеддон, альбом составлен из глубокомысленных композиций о человекоподобном космическом рок-мессии, уничтоженном фанатизмом своих адептов. Дэвид Боуи настойчиво требует от журналистов не называть его прошлым псевдонимом, постоянно напоминая им, что он Зигги Стардаст.
10 февраля 1972 года в пабе «Toby Jug» в г. Толворте состоялся первый британский концерт Боуи в амплуа Зигги Стардаста. Выступление произвело фурор и явилось тем самым импульсом, который катапультировал певца к славе. На волне успеха Дэвид совершил масштабное турне по Великобритании. Это был первый тур, в котором Боуи посетил США, его первое выступление произошло 22 сентября 1972 года в Мюзик-холле г. Кливленда, штат Огайо.
The Spiders from Mars вновь собрались вместе, чтобы записать следующее произведение маэстро, Aladdin Sane, изданное в апреле 1973 года. Это был первый альбом Боуи, ставший номером один в Великобритании.
3 июля 1973 дал своему персонажу - Зигги драматическую и эффектную «отставку». После этого финального выступления The Spiders from Mars были расформированы.
1974—1976: Соул, R&B и образ Измождённого Белого Герцога
В 1974 году вышел следующий амбициозный альбом — Diamond Dogs, с концептуальным вступлением, которое зачитал сам Боуи, а также песней-сюитой в нескольких частях. Diamond Dogs — результат соединения двух различных идей: мюзикла о жителях постапокалиптического города и цикла музыкальных композиций, написанных под влиянием романа Джорджа Оруэлла «1984».
После выхода альбома, Дэвид утвердился в статусе суперзвёзды. Альбом занял вторую строчку в хит-параде Великобритании и восьмую — в США.
Альбом Station to Station (1976) продемонстрировал более тёмную сторону его соул-персоны (имиджа), названную «Измождённый Белый Герцог». Визуально образ был расширенным вариантом Томаса Джерома Ньютона — персонажа, сыгранного Боуи в научно-фантастическом фильме «Человек, который упал на Землю», также он отметил Фрэнка Синатру в качестве модели для своей новой идентичности. К этому времени Боуи стал в значительной степени зависимым от наркотиков, в частности кокаина. Его рассудок, по его собственному признанию, помутился от кокаина: у него было несколько передозировок в течение года. Кроме того, Боуи физически увядал, сильно потеряв в весе.
2 мая 1976 года в Лондоне произошёл так называемый «Инцидент на станции Виктория», когда Боуи, подъезжающий в мерседесе-кабриолете, приветствовал толпу жестом, расцененным некоторыми как нацистское приветствие. Этот жест был заснят, и его фото опубликовано в New Musical Express. Сам Боуи решительно отрицал подобные обвинения и утверждал, что фотограф просто заснял его руку в движении, и позже обвинил свои пагубные привычки и сам образ Измождённого Белого Герцога в своих проблемах этого периода.
1976—1979: Берлинская эра
Интерес Боуи к развивающейся немецкой музыкальной сцене, как и пристрастие к наркотикам, побудили его переехать в Западный Берлин, чтобы «очиститься» и вдохнуть новую жизнь в свою карьеру. Снимая квартиру в Шёнеберге со своим другом Игги Попом, Боуи создаёт ещё три классических альбома (на всех трёх сотрудничает с Тони Висконти) и помогает Игги с его карьерой. С Боуи в качестве соавтора и музыканта, Игги Поп записал два первых сольных альбома, The Idiot и Lust for Life. Боуи присоединился к гастролирующей группе Игги Попа весной, просто играя на клавишных и исполняя бэк-вокал. Группа выступала в Великобритании, Европе и США с марта по апрель 1977 года.
Следующий альбом «Heroes» был во многом созвучен Low, но был более понятен широкой аудитории. Настроение этого альбома соответствует духу времени «холодной войны», символом которой была Берлинская стена, послужившая источником вдохновения для Боуи. Одноимённая песня, повествующая о двух влюблённых, которые тайно встречаются около Берлинской стены, является одной из наиболее перепеваемых песен Боуи (её исполняли Blondie, Oasis, Apocalyptica, Билли Престон, Питер Гэбриэл, Bon Jovi и десятки других исполнителей, также она звучала в фильме «Годзилла» и в фильме «Мулен Руж!», она вошла в попурри для Николь Кидман и Юэна Макгрегора).
На Рождество 1977 года Боуи присоединился к Бингу Кросби, горячим поклонником которого он являлся, в телевизионной студии АТВ в Англии, чтобы записать «Peace on Earth/Little Drummer Boy», новую версию песни «Little Drummer Boy» с новым текстом. Первоначально эти два певца встретились на рождественской телепередаче Кросби двумя годами ранее (по рекомендации детей Кросби — он сам не слышал до этого о Боуи) и исполнили песню. Через месяц после завершения записи Кросби умер. Пять лет спустя песня будет показана всему миру и станет рождественским хитом, достигнув в хит-параде Великобритании третьей позиции на рождество 1982 года.
В 1978 году Дэвид Боуи и его группа отправились в обширный мировой тур (среди прочих стран Боуи впервые посетил Австралию и Новую Зеландию), в котором представили музыку с альбомов Low и «Heroes». На концертах тура Дэвид Боуи часто исполнял кавер-версию песни «Alabama Song», написанную Бертольдом Брехтом, поклонником которого является Боуи.
В 1978 Боуи также записал альбом David Bowie Narrates Prokofiev’s Peter and the Wolf, основанный на произведении Сергея Прокофьева «Петя и Волк».
Lodger (1979) стал заключительной частью так называемой «Берлинской Трилогии», или «Триптиха», как называет её сам артист, и в отличие от двух предыдущих пластинок не содержал инструментальных композиций.
1980—1989: От суперзвезды до мегазвезды
В 1980 году Боуи развёлся с женой Анджелой, а также прекратил употреблять наркотики. С эрой «Измождённого Белого Герцога» было покончено. Претерпели радикальные перемены и его взгляды на создание музыки. Новый альбом имел отчётливый хард-роковый уклон. Начиная с 24 сентября 1980 года Боуи три месяца выступал на Бродвее в роли Дж. Меррика. В этот период его друг и коллега Джон Леннон был убит несколькими выстрелами сумасшедшего фанатика Марка Чепмена. Это событие произвело на Боуи крайне тяжёлое впечатление: он не только потерял близкого друга, но и понял, что сам был близок к гибели. Чепмен присутствовал на пьесе «Человек-Слон», фотографировал Боуи у дверей на сцену и вскоре после этого застрелил Джона Леннона. Полиции он заявил, что если бы ему не удалось убить Леннона, он бы вернулся в театр и застрелил Дэвида Боуи. У Чепмена нашли программку пьесы «Человек-Слон», на которой имя «Дэвид Боуи» было жирно обведено чёрными чернилами.
В 1981 году группа Queen выпустили песню «Under Pressure», сочинённую и исполненную с Дэвидом Боуи. Песня имела огромный успех и стала третьим синглом Боуи, который стал номером один в британских чартах. В том же году Боуи исполнил эпизодическую роль в немецком фильме «Мы дети со станции Зоо», реальной истории из жизни 13-летней девочки в Берлине, которая попадает в героиновую наркозависимость и заканчивает жизнь проституцией и распадом личности.
В 1983 Боуи произвел фурор, выпустив свой первый действительно коммерческий блокбастер Let’s Dance, гладкий танцевальный альбом, спродюсированный вместе с Нилом Роджерсом из группы Chic.
Альбом 1984 года Tonight также был танцевально ориентированным, как и его предшественник, демонстрировал сотрудничество с Тиной Тернер и Игги Попом, а также различные кавер-версии, в том числе песни «God Only Knows» группы The Beach Boys .
В 1985 году Боуи исполнил несколько своих суперхитов на стадионе «Уэмбли» для Live Aid (на клавишных ему аккомпанировал Томас Долби), международного благотворительного музыкального фестиваля с целью сбора средств для помощи пострадавшим от страшного голода в Эфиопии 1984—1985 годов.
В 1986 году Боуи участвовал в съёмках фильма «Абсолютные новички», а также сочинил несколько песен для него. В 1986 году Боуи также снялся в фильме Джима Хенсона «Лабиринт», он исполнил роль короля гоблинов Джарета, который украл маленького брата девушки по имени Сара (сыгранную Дженнифер Коннелли) для того, чтобы превратить его в гоблина. Боуи написал пять песен для фильма, сценарий фильма был частично написан Терри Джонсом из Монти Пайтон.
В 1987 году Боуи организовал концертный тур в поддержку альбома Never Let Me Down.
В августе 1988 года Боуи исполнил роль Понтия Пилата в фильме Мартина Скорсезе «Последнее искушение Христа».
1989—1991: Tin Machine
В 1989 году, впервые с начала семидесятых (со времён The Spiders from Mars), Боуи сформировал регулярную группу, хард-рок квартет Tin Machine, вместе с музыкантами Ривзом Гэбрелсом, Тони Сэйлсом и Хантом Сэйлсом.
Боуи начал девяностые с тура по стадионам, на которых он играл, главным образом, свои самые известные хиты.
После второго, менее успешного альбома Tin Machine II и полного провала концертного альбома Tin Machine Live: Oy Vey, Baby, Боуи устал от работы в группе, где было ограничено его творчество, и в конце концов расформировал Tin Machine, чтобы работать самостоятельно, продолжив сольную карьеру.
14 октября 1990 года, спустя десятилетие после развода с Анджелой, Боуи познакомился с Иман. Через два года они поженились.
1992—1999: Электроника и образ Натана Адлера
В 1992 году Дэвид Боуи исполнил свои хиты «„Heroes“» (с Миком Ронсоном) и «Under Pressure» (с Энни Леннокс) на концерте, посвящённом памяти Фредди Меркьюри. В 1993 году увидел свет очередной альбом музыканта — Black Tie White Noise, в музыкальном стиле которого просматривалось влияние соула, джаза и хип-хопа.
17 января 1996 года Боуи был введён в Зал славы рок-н-ролла на одиннадцатой ежегодной церемонии. Летом 1996 года Боуи провёл сольное турне Outside Summer Festivals Tour, в ходе которого он посетил Японию, Россию и Исландию. Телеканал ОРТ записал телеверсию концерта в Государственном Кремлёвском дворце.
Свой пятидесятилетний юбилей в 1997 году Боуи отметил грандиозным концертом в Медисон-сквер-гарден, участие в котором приняли многие его друзья — среди них Лу Рид, Foo Fighters, Sonic Youth, Placebo, Роберт Смит и другие. В честь 50-летия Боуи был также награждён именной звездой на Голливудской аллее славы за вклад в индустрию звукозаписи.
1999—2012: Неоклассицист Боуи
В 1998 году Дэвид Боуи воссоединился с Тони Висконти. В числе совместных работ Боуи и Висконти этого периода была переработка трека группы Placebo «Without You I’m Nothing» из одноимённого альбома; последний выступил здесь в роли сопродюсера, гармонизировав с оригинальной добавленную им вокальную партию Боуи. Песня была выпущена как сингл с ограниченным тиражом.
В 1999 году Боуи написал саундтрек к компьютерной игре Omikron: The Nomad Soul. Боуи и его жена Иман выступали в качестве персонажей в игре.
В 2002 году Боуи выступил на ежегодном фестивале Meltdown в Лондоне, а также был выбран в качестве его художественного руководителя.
В 2001 году Боуи объявил о создании радиостанции, нацеленной на детскую аудиторию. Вдохновением для этого стала его маленькая дочь Александрия, плей-лист новой радиостанции составлял сам Боуи и его компания-провайдер BowieNet. На волнах радио можно было услышать самую разную музыку от The Rolling Stones до Моцарта. Радиостанция получила название Kick Out the Jammies в честь одной из песен панк-группы MC5.
Дэвид Боуи, наконец, вернулся на сцену 8 сентября 2005 года, выступив вместе с группой Arcade Fire на национальном телевидении США на передаче Fashion Rocks; это был его первый концерт после сердечного приступа
В марте 2011 года появилась информация о том, что Боуи планирует издать концертный альбом в основу которого ляжет шоу в честь 50-летия маэстро в Медисон-сквер-гарден. Юбилейный концерт состоялся 9 января 1997 года в Нью-Йорке. Тогда в чествовании певца принимали участие Лу Рид, лидер The Cure Роберт Смит, Фрэнсис Блэк из Pixies, фронтмен The Smashing Pumpkins Билли Корган, группы Sonic Youth и Foo Fighters. Все они исполнили песни в дуэте с юбиляром. Альбом с записью этого выступления, получивший название Birthday Celebration — Live in NYC 1997, выйдет в США 26 апреля.
В августе 2011 года биограф певца Пол Тринка заявил, что Дэвид Боуи завершил свою музыкальную карьеру. Возможное возобновление карьеры легендарного музыканта писатель назвал «чудом», по словам Тринки, певец может вернуться к творчеству только, если он будет готов произвести «подлинное землетрясение».
2012—настоящее время: Новое десятилетие — новый альбом
26 октября 2012 года в университете ирландского города Лимерик прошла трёхдневная научная конференция, посвящённая творчеству Дэвида Боуи. Симпозиум «Strange Fascination?» приурочен к 40-летию песни «Changes». Конференцию посетили специалисты по Боуи со всего мира, в том числе из-за океана — из Австралии, Новой Зеландии и США. Доклады и дискуссии были посвящены как собственно творчеству Боуи, так и его влиянию на популярную культуру. Помимо конференции, карьере Дэвида Боуи планируют посвятить художественную выставку, которая откроется в лондонском Музее Виктории и Альберта в марте 2013 года.
В день своего рождения, 8 января 2013 года Боуи выпустил первый за 10 лет сингл «Where Are We Now?» и объявил о предстоящем выпуске своего первого за 10 лет студийного альбома «The Next Day», который должен выйти 11 марта этого года. Продюсер альбома Тони Висконти рассказал, что при написании песен для пластинки Боуи вдохновлялся историей средневековой Англии и современной России. В пластинку войдет 14 композиций.
26 февраля Боуи выпустил второй сингл со своего будущего диска, под названием «The Stars (Are Out Tonight)». Клип на «The Stars (Are Out Tonight)» сняла канадский режиссёр итальянского происхождения Флория Сиджизмонди. Вместе с Боуи в ролике снялись актриса Тильда Суинтон и манекенщик Андрей Пежич. Видео выдержано в жанре мистического триллера.
7 мая состоялась премьера видеоклипа на песню «The Next Day». В этом видео помимо самого певца снялись Марион Котийяр (она играет девушку легкого поведения) и Гэри Олдмен (он исполняет роль священника).
15 июля Боуи представил клип на песню «Valentine’s Day». Режиссёрами видео стали фотографы Маркус Клинко и Индрани. В клипе нет сюжета, на протяжении всей песни музыкант играет на гитаре в помещении с бетонными стенами.
Дэвид Боуи в России
Дэвид Боуи посетил Москву трижды. Впервые он побывал там в апреле — мае 1973 года проездом из Японии в Европу в ходе Ziggy Stardust Tour. В тот период Боуи боялся летать на самолётах и предпочитал пользоваться наземным транспортом. Для того, чтобы попасть в Москву, ему пришлось сесть на корабль из Йокогамы в Находку, а уже оттуда — на Транссибирскую магистраль. Дэвид редко покидал поезд в течение этой поездки, предпочитая оставаться в своём купе. В основном Дэвид проводил время, глядя из окна поезда и снимая всё окружающее 16-миллиметровой камерой. Однако он вышел на платформу в Свердловске. Камера сопровождала его и на платформе, где Лии Чайлдерсу (фотографу, другу Боуи, который его сопровождал) пришла в голову мысль провести импровизированную фотосессию русских охранников, столпившихся неподалёку. Внезапно те сообразили, что происходит, и направились к Лии. Тогда Дэвид немедленно принялся снимать их камерой, и они направились к нему. В этот момент появились две проводницы, присматривавшие за Дэвидом и его компанией в течение всего путешествия, и буквально затащили его и Лии в уже тронувшийся поезд. 30 апреля, спустя 18 дней после выезда, Боуи прибыл в Москву на три дня. Тогда он побывал на первомайском параде, а также посетил Оружейную палату и ГУМ.
Вторая поездка Боуи в Москву, теперь уже вместе с Игги Попом, состоялась в начале апреля 1976 года. Тогда пограничники конфисковали у него запрещённую к ввозу нацистскую литературу.
Третья поездка состоялась в июне 1996 года, на этот раз с концертом в Государственном Кремлёвском Дворце в рамках Outside Summer Festivals Tour. 12 июня Боуи прилетел в аэропорт Шереметьево-2. Гостя встретили караваем, который был испечён самими фанатами. Боуи планировал посетить Красную Площадь и празднование дня рождения Артемия Троицкого на корабле «Чайка», однако в последний момент он наотрез отказался от всего этого. Во время пребывания в президентском номере «Палас-отеля» он практически ни разу не выходил из него: у Боуи болело горло и был озноб, а также он готовился к осеннему вернисажу во Флоренции. И только за день до концерта он покинул номер, чтобы провести пресс-конференцию, после которой в зале гостиницы «Нижний Новгород» дал интервью Троицкому для программы «Кафе обломов». Перед пресс-конференцией была организована встреча фанатов с Боуи у него в номере (впервые с 70-х годов). Во время встречи фанаты рассказали ему о плохой акустике в Государственном Кремлёвском Дворце и дороговизне билетов. Боуи тут же подарил билеты тем присутствующим, у кого их не было.
18 июня состоялся концерт. На нём по просьбе фанатов была исполнена песня Жака Бреля «My Death», которая также исполнялась на некоторых концертах тура Outside (впервые с 1973 года) и прозвучала в необычной обработке, похожей на стиль альбома 1.Outside. Каналом ОРТ была записана телеверсия концерта, которая длилась 52 минуты, что на 25 минут короче полной версии. Боуи остался недоволен концертом, прежде всего, из-за публики (он сказал, что такой ужасной публики, как московской, у него не было никогда) и организации зала, и пообещал тогда, что больше не приедет в Россию.


_________________

 » Cole Natalie / Коул Натали

Имя: Natalie Cole / Натали Коул
Дата рождения: 6 февраля 1950 года
Место рождения: Лос-Анджелес, США
Родители: Нэт Кинг Коул и Мария Хокинс Эллингтон
Направление в музыке: R&B, поп, джаз, соул, софт рок, quiet storm, adult contemporary
Годы активности: 1956 — настоящее время

Биография: Натали Мария Коул (англ. Natalie Maria Cole) — американская певица, автор песен и актриса, дочь популярного джазового пианиста и певца Ната «Кинга» Коула. Добилась большого успеха в самом начале своей карьеры, благодаря своим R&B композициям, а к началу 1990-х плавно изменила свой репертуар в сторону поп-музыки и джаза. За годы своей карьеры Коул 19 раз номинировалась на престижную музыкальную премию «Грэмми» и девять раз становилась её обладательницей. Помимо музыкальной карьеры Натали Коул исполнила ряд ролей на телевидении и в большом кино.
Несмотря на то, что Натали Коул является дочерью знаменитого певца Nat ‘’King’’ Cole, она начала серьёзно заниматься пением, только после поступления в Университет Штата Массачусетс.

Карьера: Натали начинала свою музыкальную карьеру, с того что писала песни, помимо этого таланта, она была великолепной пианисткой, пела вместе с Chuck Jackson и Marvin Yancy. Их музыка была смесью из различных музыкальных стилей, R&B/soul, pop, gospel, и adult contemporary.
В Чикаго Натали знакомится с Chuck Jackson и Marvin Yancy. Сформировавшееся трио, в конце 1974 года, работает вместе в студии Curtis Mayfield’s Curtom studios, при участии саксофониста Gene Barge.
После того как многочисленные лейблы, которым были представлены записи трио, их отвергли, ими заинтерисовался только лейбл Capitol Records. Кстати это лейбл, на котором выпускал свой альбомы и отец Натали.
Первым хитом Натали Коул станавится «This Will Be», который был выпущен 30 июня 1975 года. Эта композиция занимала первое место в R&B и находилась на вершине две недели. В Billboard’s charts песня заняла шестое место в конце 1975 года.
На следующий год Натали награждается престижной премией Grammy, в номинации Best Female R&B Vocal, за свой хит «This Will Be», и была награждена в номинации the Best New Artist of the Year, а также номенировалась на Best Pop Vocal.
31 июля 1976 года Натали выходит замуж за Marvin Yancy, в результате которого у них появляется сын Robert . Но спустя несколько лет они разводятся. Наступает черная полоса в жизни выдающейся певицы.
Натали начинает употреблять наркотики, в следствии чего сбивается концертный график, а в 1981 году Capitol разрывает контракт с Натали. В 1983 году певица направляется, на прохождение курса лечения, в реабилитационную клинику в Миннеаполисе.
Спустя шесть лет Натали вновь выходит замуж, за продюссера Andre Fischer. Он становится продюссером ее альбома «Unforgettable», за который в последствии будет удостоен шести наград Grammy, в номинации Record of the Year.
В 1987 году выходит очередной релиз Everlasting, который становится золотым. Три хит сингла с этого альбома попадают на первые строчки хит парадов.
Альбом 1996 года «Stardust», в котором при помоши электроники воссоздается дует Натали и ее отца, эта композиция получила название «When I Fall in Love» и в 1997 году удостаивается премии Grammy.
В конце 2000 года компания Warner Books, выпускает автобиографию Натали Коул, написанную при участии Digdy Diehl. Втоже время певица попадает на обложки журналов Jet Magazine и People Magazine.

Личная жизнь: Была трижды замужем. Первый муж - Marvin Yancy (сын - Robert Adam "Robbie" Yancy 1977 г.р.), второй муж - Rufus Andre Fischer (развод), третий муж - Kenneth Dupree (развод).



___________________________________

 » Estefan Gloria / Эстефан Глория

Имя: Gloria Estefan / Глория Эстефан
Дата рождения: 1 сентября 1957 года
Место рождения: Гавана, Куба
Страна: США
Направление в музыке: латиноамериканская поп-музыка, данс-поп, поп, танцевальная музыка
Годы активности: 1977 - настоящее время

Биография: Гло́рия Эсте́фан (Gloria Estefan, при рождении Gloria María Milagrosa Fajardo García) — латиноамериканская певица и автор песен, которая живет и работает в США. Продав свыше 100 миллионов своих записей и выиграв семь наград «Грэмми», Эстефан по праву считается королевой латиноамериканской поп-музыки и самой успешной исполнительной певицей за всю историю латиноамериканской музыки.
Певица родилась 1 сентября 1957 года в столице Кубы Гаване в семье Хосе Мануэля Фаджардо, кубинского солдата из подразделения, охраняющего семью президента Кубы генерала Батисты.
В 1959 году, когда власть в стране захватил Фидель Кастро, семья Фаджардо вместе с другими многочисленными противниками коммунистического режима перебралась в Соединенные Штаты, где их поместили в кубинское гетто в Майами, Флорида (Глории в то время исполнился 1 год). Отца Глории забрали в бригаду C.I.A., куда входило 13 сотен кубинских беженцев. После участия в безуспешном сражении в заливе Пигз в 1961 году Фаджардо попал в кубинскую тюрьму, где отсидел 1,5 года. После освобождения он попал в армию США и прослужил 2 года во Вьетнаме. Вскоре после возвращения ему поставили диагноз «множественный склероз», заболевание, которое он, возможно, получил во время службы в Agent Orange. Глории пришлось ухаживать за отцом, так как здоровье его все ухудшалось, и приглядывать за сестрой, в то время, как их мать работала и училась в вечерней школе. Понятно, что у Глории было совсем мало времени на общение, поэтому, она находила утешение и выход своим эмоциям в пении и игру на гитаре, наигрывая популярные хиты тех лет.
Мечтая о профессии психолога, Глория поступила в Университет Майами, и даже добилась небольшой стипендии.

Карьера: Серьезная молодая девушка, Глория абсолютно не стремилась быть на виду, но все-таки стала членом местного кубино-американского музыкального квартета «Miami Latin Boys» (специализировавшегося на карибской разновидности музыки фанк), выступая как аккомпаниатор и изредка солируя. Полноватая, ничем не примечательная внешне и крайне стеснительная обладательница прекрасного сопрано все-таки привлекла внимание холеного и самоуверенного руководителя и клавишника группы Эмилио Эстефана (они познакомились на свадьбе общих знакомых). По мере того, как росли уверенность и, так называемая, сценическая харизма, Глория стала выступать все чаще и постепенно заняла прочное место в группе. В репертуар квартета вошло несколько ее песен и баллад. Через полтора года после ее вхождения в группу в 1975 году, они уже под новым названием «Miami Sound Machine» приступили к студийной записи - записали дебютный сингл «Renecer» и первый альбом (1976), Эта группа стала своего рода романтической легендой, когда в 1978 Глория и Эстефан поженились.
Между 1981 и 1983 годами группа «Miami Sound Machine» записала для Discos CBS International, испанского отделения студии CBS Records, 4 альбома на испанском языке (Renecer, Otra Vez, Rio, A Toda M?quina). Туда вошли баллады, самбы, диско- и поп-песни. Выход этих альбомов вызвал массу подражателей в Центральной и Южной Америке, но для Северной Америки они оставались иностранцами.
В 1984 году группа добилась первого международного успеха: на английском языке вышел сингл «Dr. Beat», занявший 10 место в американских чартах танцевальной музыки. В результате CBS предоставила группе возможность записываться в своей музыкальной студии Epic Records. Первым альбомом, записанным на Epic, стал «Eyes of Innocence»(1984), бурной реакции он не вызвал, но проложил путь для их второго, уже полностью англоязычного альбома «Primitive Love» (1985) и сингла «Conga» (среди других хитов, вошедших десятку, были «Bad Boy», а также «Words Get in the Way», которую журнал Billboard впоследствие включит в число лучших поп-песен 80-х годов). «Conga» стал первым синглом, вошедшим в десятку Billboard одновременно в разделах поп, танцевальной, афро- и латиноамериканской музыки. Альбом в 1986 году завоевал для «Miami Sound Machine» две награды American Music Awards: одну - в номинации Лучший дебютант года (Best New Pop Artists) и вторую Лучший поп-хит года (Top Pop Singles Artists). В 1988 году около 119,000 человек попали в Книгу Рекордов Гиннесса, одновременно отбивая ритмы хита «Conga». Группа Miami Sound Machine активно гастролировала и вскоре стала ведущей американской группой.
Становилось все более очевидным, что звезда Глории Эстефан сияет уже независимо от группы, и так как первоначальный ее состав неоднократно менялся, то группа сначала поменяла название на Gloria Estefan and the Miami Sound Machine, а в конце концов стала называться просто Gloria Estefan. Свой первый сольный альбом «Cuts Both Ways» Глория Эстефан выпустила в 1989 году. Эстефан снискала огромную популярность по обе стороны границы, сочиняя и исполняя печальные и эмоциональные баллады: «Can’t Stay Away From You,» «Anything for You» и «Don’t Wanna Lose You», из которых две последние занимали первые места в хит-парадах США. Тот факт, что она оставалась преданной обеим граням своего двойного культурного наследия, принес ей огромное признание, особенно в среди кубинцев Майами, где она ее стали любовно называть наша маленькая Глория («nuestra Glorita»).
20 марта 1990 года Глория Эстефан попала в автокатастофу (сразу же после встречи в президентом Бушем, на которой были оговорены условия участия певицы и ее группы в антинаркотической кампании правительства): когда огромный трейлер столкнулся с их автобусом. Глория получила очень серьезные травмы и чудом осталась жива: у нее произошло смещение позвонка, пришлось перенести 4-х часовую операцию по имплантации двух восьмидюймовых титановых прутов для выправления позвоночника. Пришлось почти на год прекратить концертную деятельность. Но несмотря на неутешительные прогнозы, Глория совершила невероятное возвращение на сцену. Помогли ей в этом год физиотерапии, удивительная сила воли и колоссальная поддержка поклонников: ей было прислано 4 000 букетов, 11 000 телеграмм и 50 000 открыток и телеграмм. В следующем году Эстефан отметила свое возвращение выпуском альбома «Into the Light», с рекламным турне которого объехала за год 29 стран. Сингл «Coming Out of the Dark» из этого альбома вышел в чартах на первое место. Неудивительно, что ее альбом «Greatest Hits» 1992 года стал платиновым; в 1993 году она получила почетную степень доктора музыки Университета Майами; в Музее мадам Тюссо изготовили ее восковую фигуру; в Голливуде на Дороге Славы выложили в честь нее звезду; в 1993 году выходит первый испаноязычный альбом «Mi Tierra», за который Глория получает награду Грэмми в номинации Лучший Латиноамериканский Альбом (Best Tropical Latin Album). В 1995 году латиноамериканская дива со вторым испаноязычным альбомом «Abriendo Puertas» повторила свой успех. В перерывах между записями Глория посвятила рождению ребенка. Тот факт, что творчество Эстефан на границе двух культур, нашел отражение в событии, когда миллион или около того подпевали Глории на церемонии закрытия Олимпийских Игр. Она исполняла официальный Олимпийский гимн «Reach» из ее альбома «Destiny» (1996)
В сентябре 2011 года певица выпустила новый альбом «Мисс Маленькая Гавана» (англ. Miss Little Havana).
В настоящее время Глория Эстефан, наряду с Уитни Хьюстон и Дайаной Росс, считается одной из самых выдающихся поп-певиц мира.

Личная жизнь: В 1976 году у Глории завязались романтические отношения с Эмилио Эстефаном, лидером группы Miami Sound Machine. Позже она признавалась, что он был её первым и единственным бойфрендом. Пара поженилась 2 сентября 1978 года. Дети: сын - Nayib (род. 2 сентября 1980 г.) и дочь - Emily Marie (род. 5 декабря 1994 г.).
21 июня 2012 году родился первый внук Эмилио и Глории - Sasha Argento Coppola Estefan.


___________________________________

 » Т9

Группа: Т9
Годы активности: С 2007 год — 2013
Страна: Россия
Состав: Владимир Солдатов, Марина Иванова
Бывшие участники: Максим Зуев, Валентин Фокин
Т9 — Санкт-Петербургская хип-хоп группа. Ажиотаж вокруг группы начался после выхода на экраны телевизионного сериала Ранетки, где песня Т9 «Ода нашей любви» стала одной из основных музыкальных тем.
Биография.
Группа «Т9» — Владимир Vажный Солдатов, Марина Иванова— каждый сам для себя пишет тексты, музыку делают вместе. «Т9» живут и творят в Питере. Коллектив признается, что на их творчество влияет Питер, этот город — это их муза. Ажиотаж вокруг группы появился после выхода сингла Т9 «Ода нашей любви (Вдох-выдох)» (в качестве музыкального ряда которой, использовалась композиция Tears Of The Ocean, японской пианистки Кэйко Мацуи) . По данным TopHit песня «Ода нашей любви (Вдох-выдох)» стала самой популярной русскоязычной композицией 2009 года на радиостанциях России[1]. Остается крайне интересным вопрос о вероятности судебного преследования за использование чужой музыкальной композиции в известном хите.
Первый видеоклип на песню «Ода нашей любви» был снят для группы Кинокомпанией HHG ещё в 2008 году и сразу же стал лидером чартов практически всех музыкальных телеканалов. В 2009 году в ротации телеканалов появилось новое видео от Т9 — клип на песню «Черновики грусти».
5 июня 2009 года Т9 выступили в Олимпийском на Премии МУЗ-ТВ,(Номинации: Лучшая песня; Лучший хип-хоп проект). А 25 июня были удостоены премии Бог Эфира, которая прошла в Ледовом дворце Санкт-Петербурга (Номинация: Лучший саундтрек). В ноябре 2009 года группа Т9 стала лауреатом премии «Золотой граммофон».
В ушедшем году группа Т9 написала саундтрек к молодежной комедии «Пикап: съём без правил» (от создателей фильма «Стиляги»), премьера которого состоялась в России 3 декабря, также был снят видеоклип на главную песню фильма, которой стала абсолютно новая песня группы Т9 «Дай мне пару минут».
В марте 2010 года в федеральной ротации музыкальных телеканалов страны появился видеоклип группы Т9 и Юли Савичевой, которые за несколько дней завоевал сердца слушателей и вышел в топ-5 лучших клипов на телеканалах МУЗ-ТВ и MTV. Съемки клипа на песню «Корабли» под руководством режиссёра Евгения Курицына прошли в конце прошлой осени на пересохшем Аральском море.
В апреле 2010 года группа «Т9» сняла очередной видеоклип на солнечном Кипре. В ротации телеканалов клип появился в мае 2010 года, новое видео группа «Т9» сняла на песню «Летняя».
К 65-летию Великой Победы группа «Т9» записала неожиданный дуэт — совместная работа с Александром Розенбаумом, под названием «А может не было войны…».
В 2009—2010 «Т9» приняли участие в рекордном количестве съемок шоу и концертов на самых рейтинговых телеканалах страны (Первый канал, Россия, МУЗ-ТВ, MTV), эти годы стали для артистов рекордными по количеству выступлений на крупных площадках — Красная и Дворцовая площади, Олимпийский, Лужники, Ледовый дворец, СКК. За 3 года существования, коллектив «Т9» подарил публике около двухсот концертов! Весной 2011 года впервые за годы работы состав группы изменился и выглядит следующим образом: Владимир (Vажный) — солист, Марина — солистка, битбоксер BeatWell (лучший битбоксер России) и саксофонист-виртуоз mr. Nuts (экс-участник телепроекта ДОМ-2). В 2011 году обновленный состав «Т9» обратится к радиослушателям с несколькими мейнстримовыми синглами.
Дискография.
2008: Вдох-Выдох
2009: Вдох-Выдох (переиздание)
2013: ЭХО
___________________________________

 » Демо / Demo

Группа: Demo / Демо
Годы активности: 1999 — наст. время
Страна: Россия
Состав: Вадим Поляков, Дарья Победоносцева, Данила, Павел, Александр, Вадим
Бывшие участники: Александра Зверева, Мария Железняк, Данила Поляков, Павел Пеняев, Анна Зайцева, Дмитрий
Demo (или Демо) — российская группа. Основана в апреле 1999 года продюсерами Вадимом Поляковым и Дмитрием Постоваловым, а также вокалисткой Александрой Зверевой. Музыку и слова к проекту изначально писали, в основном, Постовалов и Поляков, впоследствии некоторые композиции стали писаться Зверевой. В 2011 году группа сменила вокалистку на Дарью Победоносцеву, а Александра Зверева стала заниматься сольной карьерой.
Биография.
1999.
В 1999 году 17-летняя студентка из подмосковного поселка Старая Купавна, Александра Зверева услышала по радио о создании нового музыкального проекта и решилась прийти на кастинг, который прошла успешно. В мае того же года записываются первые песни, в том числе будущие «Солнышко» и «2000 лет». Кроме Зверевой в проекте принимают участие танцоры Мария Железняк и Данила Поляков. Песни с радостью принимаются на радиостанциях, а снятый осенью клип «Солнышко» — на телевидении. По мнению журнала «Афиша», в песне «Солнышко» использована мелодия песни Rolling Stones — Paint it Black.
В ноябре 1999 года из группы уходит сначала танцовщица Мария Железнякова, не успевающая совмещать активную гастрольную жизнь с учёбой в Плехановской академии, затем — танцор Данила Поляков, получивший выгодное предложение о работе в Большом театре у известного режиссёра Василия Бархатова, который срочно подыскивал себе ассистента для репетиций. Вадим Поляков довольно быстро находит им достойную замену: в группу входят танцоры Анна Зайцева («Тодес») и Павел Пеняев (балет «Дункан»), они очень легко вливаются в коллектив и становятся для Саши Зверевой не просто партнёрами по группе, но весьма близкими и дорогими друзьями.
2000—2002.
Первые гастроли группы Demo: Россия, Прибалтика, Израиль, Австралия, Великобритания. Саша Зверева снимает квартиру в Москве и переезжает из Старой Купавны. Выходит альбом «Солнышко». В конце года проходят гастроли в Германии, Англии, США. Александра Зверева получает доступ в Интернет и становится активным пользователем, каким является и по сей день.
Группу покидает один из продюсеров — Дмитрий Постовалов. Несмотря на это, популярность группы достаточно велика — выходят альбомы «Выше неба» и «До свидания, лето». Группа проводит тур по США.
2003—2007.
Спад популярности группы. Саша Зверева поселяется на Ленинском проспекте в Москве, начинает воспитывать новорождённую дочь. Но творческая деятельность не прекращается. В конце 2006 года записан альбом «Запрещённые песни». Название вызвано не только либеральными взглядами Зверевой (она теперь принимает участие в проекте не только как вокалистка, но и как композитор), сколько тем, что новые песни Demo практически не ставятся радиостанциями ввиду того, что они «уже неактуальны» (см. источник). Тем не менее, песни с пластинки «Запрещённые песни» показывают очень серьёзное продвижение музыки группы (Полякова и Зверевой) вперёд: усложняются аранжировки, затрагиваются новые темы в текстах, усложняется контрапункт, возникает полифония смыслов, вводятся новые звуки и подзвуки. Несмотря на это, деятельность группы становится более пассивной и получает меньшее освещение в прессе, в частности из-за редкости гастрольных поездок, в ходе которых на стадионах собираются до 25 тысяч зрителей в каждом городе.
В 2007 году вышел долгожданный альбом «Запрещённые песни», содержащий 16 треков. С этого же времени группа Demo прикрепила к своему названию уточнение «Underground pop-group».
2008—2009.
В 2008 году в группу возвращается один из её основателей — Дмитрий Постовалов, а у Александры Зверевой рождается второй ребёнок — мальчик Макар. С группой перестают ездить бессменные с 2002 года танцоры Павел Пеняев и Анна Зайцева. Demo становится одним из хедлайнеров ретромегаденса «ДискотЭка-2008» в Санкт-Петербурге.
В апреле 2009 года группа готовится встретить свое 10-летие. 26 апреля в Москве проходит юбилейный концерт в клубе «Точка». После концерта Дмитрий Постовалов официально заявил Вадиму Полякову и Александре Зверевой, что ему трудно работать на таком профессиональном уровне, ибо он думал, что группа осталась в 99-м году. Однако точка зрения Вадима Полякова и Саши Зверевой состояла в том, что Demo не может стоять на месте. Предложенные Дмитрием условия работы группу не устроили, в результате чего Дмитрий вновь перестал её продюсировать.
После юбилейного концерта и до конца 2009 года группа посетила около 40 городов России, Европы и Америки с концертами, хотя и не являющимися единой программой тура, но проходящими во многом в едином стилистическом оформлении (одна и та же «юбилейная» концепция афиши, сценические реплики Саши Зверевой о «воспоминаниях» времён начала 2000-х, обязательное упоминание в интервью местным массмедиа о предыдущих концертах в данном городе в эпоху пика популярности Demo).
В середине 2009 года группой записаны 3 новые песни: «Точка», «Первый поцелуй» и «Не молчи», на последнюю позже снят видеоряд в Санкт-Петербурге.
2010—2011.
В апреле записана песня «Создай движение», которая впоследствии очень часто ротировалась летом на танцевальных радиостанциях России. В конце года вторую жизнь песне дала специально созданная её версия «Новый год идёт (радуга ремикс 2011)». По итогам 2010 года программе «Бубен года» на радио DFM группа Demo вошла в ТОР-100 на почётном 6-м месте среди российских поп-команд. Среди иностранных песен, по версии DFM, группа Demo заняла 63 место.
2011—2012.
12 марта группа выступила в СК «Олимпийский» на фестивале «Супердискотека». В мае Вадим Поляков и Александра Зверева официально заявили, что они прекращают совместную деятельность. Александра Зверева занялась сольной карьерой, а Вадим Поляков нашёл новую солистку для группы — Дарью Победоносцеву. В июне состоялись съёмки клипа на новую песню «Kiss my lips» с новой солисткой, а проект стал называться Dasha & Demo. Премьера клипа состоялась 1 сентября и вызвала неоднозначные отклики: как негативные (со стороны поклонников Александры Зверевой), так и позитивные (от остальных людей). C сентября на концертах группы Demo выступает Даша Победоносцева. 10 октября вышла первая песня в исполнении Даши Победоносцевой на русском языке — «Солнечный дождь», сделанной в старых традициях. 14 ноября состоялся релиз ещё одной песни на английском языке «So hard».
Дискография.
Солнышко (1999)
DJ Remix 2000 (2000)
Выше неба (2001)
До свидания, Лето (2002)
Радуга (2004)
Это шоу-бизнес, baby (2005)
Запрещённые песни (2006)
___________________________________

 » Martin Dean / Мартин Дин

Имя: Dean Martin / Дин Мартин
Дата рождения: 7 июня 1917 года
Место рождения: Штойбенвилль, Огайо, США
Дата смерти: 25 декабря 1995 года
Направление в музыке: биг бэнд, лёгкая музыка, поп, кантри
Годы активности: 1939—1990

Биография: Дин Ма́ртин (англ. Dean Martin настоящее имя Дино Пол Крочетти, англ. Dino Paul Crocetti) — американский эстрадно-джазовый певец (крунер) и актёр итальянского происхождения. В 1950-е годы Мартин неоднократно возглавлял американский чарт продаж. Вместе с Фрэнком Синатрой и Сэмми Дэвисом входил в «Крысиную стаю». Сотрудничество с Фрэнком Синатрой и Сэмми Дэвисом-младшим вывело Дина Мартина в ряды самых популярных и по-настоящему народных артистов Америки.
Мартин, исполнивший за время своей карьеры множество свинговых хитов и джазовых стандартов, был одним из наиболее типичных последователей Бинга Кросби, обладая похожим на Кросби тембром голоса и наследуя ему многими чертами своей исполнительской манеры. Тем не менее, Элвис Пресли находил стиль Мартина более «прохладным», считая певца королем «подлинного» кул-джаза, а обозреватель еженедельного американского журнала «Newsweek» отметил, что Мартин имел свой индивидуальный стиль, подчеркнув, что его «наплевательское отношение к публике вызывало любовь большинства поклонников его творчества». Этой точки зрения придерживался известный американский актёр Энтони Куинн. В интервью для журнала «Time» Куинн сказал: «Все мы изведены возложенными на нас обязательствами. Мы неизменно следуем правилам. Дино — это тот парень, которым бы в тайне хотел быть каждый из нас. Это человек, который может вести себя свободно, напиваться и язвить, не неся за это никакой ответственности».
Дин Мартин был совершенным эстрадным артистом. Со свойственной ему прямотой, он объяснил однажды: «Когда я пою песни о любви, я пою так, чтобы понравиться не женщине, а тому мужчине, с которым она пришла, потому что платит мне именно он». На счету Дина Мартина более ста картин, среди них «Рио Браво» (1959), «Одиннадцать друзей Оушена» (1960). Его музыкальная карьера стала развиваться после знакомства с Фрэнком Синатрой (1943), в дуэте с которым Дин исполнил много своих знаменитых хитов: «Love Me, Love Me», «Memories Are Made of This», «Innamorata» и др. 22 февраля 2010 года на Голливудской аллее славы была установлена звезда Дина Мартина.
Дин Мартин родился в семье итальянских эмигрантов. В молодости профессионально занимался боксом, выступал на матчах, любил карточные игры. В ранние годы планировал в будущем стать певцом, актёром. Долгое время выступал в ночных клубах родного города, исполняя разнообразные песни. Позже начал гастролировать с этими песнями по всей стране.
Жизнь Дина Мартина, предшествовавшая его артистической карьере, была весьма бурной. Смена рода деятельности свидетельствовала не столько о «поисках себя», сколько об авантюристической жилке: профессиональный боксер, успешно выигрывавший один матч за другим, неожиданно нанимается работником на сталелитейный завод, затем, послав скучное вкалывание ко всем чертям, становится карточным шулером и вдруг — ни с того, ни с сего — начинает петь. Сперва — в различных ночных заведениях в родном городе, затем выступает с гастролями по всей стране.

Карьера: В 1946 году, во время гастролей в Атлантик-Сити Дин Мартин познакомился с известным эстрадным комиком — Джерри Льюисом. Объединившись в единый дуэт, с 1948 года они заключают контракт с компанией «Парамаунт», исполняют песни и играют роли в кино. Через 10 лет дуэт Дина и Джерри распался. За время совместной работы они вместе сыграли в шестнадцати кинокомедиях. Джерри Льюис стал продюсером, режиссёром, одновременно актёром, Дин стал самостоятельным артистом.
Сольная карьера. Кино. Когда, 10 лет и 16 фильмов спустя, дуэт распался и благополучный Льюис, основавший собственную компанию, успешно выступал и в роли режиссера, и в роли продюсера, и в роли актера — чаще всего в пародийном жанре, в существование и выживание в искусстве Мартина в одиночку не верил никто.
На то были свои резоны. Актерским талантом Мартин не блистал никогда, «плюсовал» даже в проходных эпизодах непомерно, его игра «всерьез» граничила с пародией, столь неестественной и утрированной оказывалась она. Голос у него был приятный, но небольшой. И в актерской игре и в вокальном мастерстве сказывалось отсутствие школы. Однако его всегда «вывозили» редкие внешние данные, привлекавшие сонм поклонников и — особенно — поклонниц. Прекрасная статная фигура, боксерско-оперный разворот плеч, жгуче-черные волосы, большое сходство с Грегори Пеком — а ведь Мартин еще и пел. И взирал на мир со столь привлекательным — «Наплевать мне на все!» — для женщин отношением. Стоило ли желать большего?
Мартин удержался на плаву и без Льюиса; он продолжал записывать пластинки, расходившиеся большими тиражами, выступал на телевидении, снимался в кино, в том числе и в образе американского варианта Джеймса Бонда — Мэтта Хелма, возникшего на экране в конце 60-х годов; в шестидесятые же годы он присоединился и к «команде» Ф. Синатры — поговаривали, что не только в искусстве, но и в мафиозных делах — тоже. В вестерне «Рио Браво» (1958) создал образ тривиальный, но требующий известных усилий и определенного актерского мастерства — склизкое ничтожество силою обстоятельств превращенное в человека.
И все-таки мало кто принимал Мартина всерьез. Это нашло отражение в, может быть, самой значительной его кинороли в фильме «Поцелуй меня, дурачок» (1963), значительной — потому, что в ней во многом отразилась и его собственная личность, и его судьба. ...Знаменитый певец (Мартин) останавливается для заправки в крошечном городишке, где местный учитель музыки и владелец бензоколонки без устали сочиняют песенки, так и не находящие спроса. Подстроенная поломка — и вот уже певец задерживается на сутки, в течение которых с помощью мелких и крупных уловок, чреды забавных неурядиц и приключений его уламывают, пристраивая «товар». Но вот что любопытно. Этот победительный благополучный ловелас, не пропускающий ни одной юбки, привлекает женщин лишь на расстоянии, вблизи оказывается совсем не тем, чем казался. И все они отдают предпочтение невзрачному пожилому неудачнику — учителю музыки, ибо он обладает тем, что недоставало Мартину — увы, — и на экране, и в жизни, ведь это качество не сыграть — обаянием.
Когда, с течением времени спрос на Мартина становился все меньше, у него появился преемник — Дин Пол Мартин, тоже ставший актером и певцом. Но Мартина-старшего постигла трагедия: его сын погиб в авиакатастрофе в возрасте 36 лет.
Карьера певца. Ближе к 1960-м годам, сотрудничество с Фрэнком Синатройдаёт певцу возможность показать себя в качестве певца, а такие песни как: «If» (Если), «You Belong To Me» (Ты принадлежишь мне), «Love Me, Love Me» (Люби меня, Люби Меня), «That’s Amore» (Это Любовь), «I’d Cry Like Baby», «Sway» (Качание, Колебание), «Memories Are Made Of This» (Воспоминания Сделаны Из Этого), «Innamorata» (Иннамората), «Angel Baby» (Детка Ангел), «Dream A little Dream Of Me» и другие, сделали певца известной личностью и исполнителем XX века.
Как и Синатра, он не умел читать ноты, но записал при этом более 100 альбомов и 600 песен. Его хит "Everybody Loves Somebody" выбил из хит–парада США в 1964 году №1 – "A Hard Day's Night" группы Биттлз. Элвис Пресли говорил, что на него повлияло творчество Мартина, и свою знаменитую песню "Love Me Tender" он записал в его стиле. На Мартина, как и на Пресли большое влияние оказала музыка в стиле кантри.
Более 30 лет Дин Мартин был одним из самых популярных артистов Лас–Вегаса. Мартин пел и был одним из самых блестящих комиков, с пользой применяя всё то, чему научился в эпоху своих выступлений с Джерри Льюисом. Его дочь от второго брака Гейл тоже пела в Вегасе, а также в его телевизионном шоу, иногда вела их вместе с отцом. Несмотря на то, что многие считали его дамским угодником, он большую часть времени проводил с семьёй. Его вторая жена Джинн рассказывала: "К ужину он всегда был дома".
С ростом карьеры певца Дин Мартин стал близким другом Фрэнка Синатры. В конце 1950–х – начале 1960–х годов Мартин и Синатра, а также их друзья Джо Бишоп, Питер Лоуфорд и Сэмми Девис младший образовали легендарную группу "Rat Pack", как называла их публика (в память о прежней группе Синатры), хотя сами себя они так никогда не называли. Вместе они снимали фильмы, были важными игроками на общественной сцене Голливуда тех лет и были политически ангажированы (Лоуфорд был женат на сестре президента Кеннеди Патриции).
"Rat Pack" прославились своими спектаклями в Лас–Вегасе, проходившимим всегда при полном аншлаге. Накануне концертов люди спали в холле гостиницы или в машинах, в надежде попасть на их представление. Выступали они всегда в смокингах, пели соло, дуэтом и трио, сопровождая всё это шутками и смешными рассказами. Во многом благодаря этой троице – Синатра–Мартин–Дэвис – поднялся Лас–Вегас.
В 1993 году Мартину поставили диагноз рак лёгких. От хирургического вмешательства отказался. Он умер от острой дыхательной недостаточности рождественским утром 25 декабря 1995 года у себя дома в Беверли Хиллс, штат Калифорния, США в возрасте 78 лет. В его честь освещение на улицах Лас–Вегаса было притушено.

Личная жизнь: Мартин был женат 3 раза. Его первая жена – Бетти МакДоналд – изо всех сил старалась быть хорошей женой и матерью их четверым детям (сыну и трём дочерям), но все усилия разбились об её алкоголизм. Остаётся неясным, её ли алкоголизм привёл этот брак к краху, или его неверность и связи на стороне привели к её алкоголизму. После развода дети остались с отцом.
Вторая жена – Джинн Биггер, роскошная блондинка. Их брак продлился 24 года (1949–1973), в нём родилось трое детей: два сына (один из них Дин Пол, погибший в 1987 году) и дочь.
Третий брак Мартина - с Кэтрин Хоун - продержался всего 3 года. Мартин усыновил её дочь Сашу, но брак это не спасло. Под конец жизни актер вернулся к своей второй жене Джин, хотя они больше официально не расписывались.



___________________________________

 » Sixpence None the Richer / Сикспенс Нон зе Ричер

Название группы: Sixpence None the Richer / Сикспенс Нон зе Ричер
Годы активности: 1992 - 2004, 2008 - настоящее время
Страна: США
Направление в музыке: поп-рок, христианский рок
Состав:
Ли Нэш
Мэтт Слокум
История группы:
Sixpence None the Richer (англ. Ни на грош богаче) — американская поп-рок-группа, начинавшая с христианского рока. Название группы позаимствовано из книги ирландского писателя Клайва Льюиса «Просто христианство».
История группы началась в 1991 году со знакомства девятнадцатилетнего Мэтта Слокума с пятнадцатилетней Ли Бингам (впоследствии, выйдя замуж, сменила фамилию на Нэш), которую тот услышал в церковном хоре. Знакомство переросло в творческий союз, где Слокум являлся автором музыки и текстов, а Ли исполняла песни. Их второй альбом, изданный тиражом всего 60 000 копий, удостоился премии, вручаемой исполнителям христианского рока и госпела, за лучший альбом. Состав Sixpence None the Richer постоянным назвать нельзя, различные музыканты то и депо приходили в группу и покидали ее, однако тандем Спокум-Нэш прочно держался вместе.
Накануне выпуска третьей пластинки разорилась студия звукозаписи, но это только пошло группе во благо. Выпущенный в 1997 году одноимённый альбом "Sixpence None the Richer" стал самой успешной записью коллектива. Песня "Kiss Me" (англ. Поцелуй меня) прозвучала в фильме «Это всё она» и молодёжном сериале «Бухта Доусона». В песне поражает полнейшее отсутствие каких-либо электронных прибамбасов - в сегодняшние дни обязательный компонент в музыке, но струнные аранжировки все с лихвой компенсируют.
В результате некоторых проблем со звукозаписывающей студией успех не развился, а следующий альбом вышел только в 2002 году, который стал последним студийным альбомом в дискографии группы, поскольку в феврале 2004 года было обнародовано заявление о прекращении существования коллектива. В 2008 году группа воссоединилась и записала альбом "The Dawn of Grace", который увидел свет 14 октября 2008 года. 7 августа 2012 года вышел альбом "Lost In Transition".

_________________

 » Sade / Шаде

Название группы: Sade / Шаде
Годы активности: 1982 - настоящее время
Страна: Великобритания
Направление в музыке: соул, джаз, фанк, ритм-н-блюз, поп-музыка, софт-рок, quiet storm
Состав:
Хэлен Фолашаде Аду (англ. Helen Folasade Adu) — вокал
Стюарт Мэтьюмен (англ. Stuart Matthewman) — саксофон, гитара
Пол Спенсер Денмен (англ. Paul Spencer Denman) — бас
Эндрю Хэйл (англ. Andrew Hale) — клавишные
Бывшие участники: Пол Кук

История группы: Sade — всемирно известная британская группа, состоящая из Шаде Аду, Стюарта Мэтьюмена, Пола Спенсера Денмена и Эндрю Хэйла. Группа носит имя единственной вокалистки группы, Шаде Аду, и часто ассоциируется только с ней. Музыка группы имеет эклектичный характер, сочетая в себе элементы музыки соул, джаза, ритм-н-блюза, фанка и софт-рока. Группа дебютировала в 1984 году и имела большой коммерческий успех в 1980-х, 1990-х и в 2000-х годах во всем мире. Начиная с дебютного альбома группы 1984 года, Diamond Life, группа продала более 23 миллионов копий своих альбомов только в США и более 50 миллионов копий во всем мире. Многократный номинант и четырехкратный лауреат премии Грэмми и других престижных премий в области звукозаписывающей индустрии. В 2010 году группа выпустила первый за десятилетие новый студийный альбом - Soldier of Love.
1980-е годы. Sade была образована в 1982 году, когда участники латино-соул группы Pride - Хэлен Фолашаде Аду, Стюарт Мэтьюмен и Пол Спенсер Денмен вместе с Полом Куком (англ. Paul Cook) организовали отдельную группу и начали записывать свой собственный материал. Позднее, в 1983 году, к Sade присоединился Эндрю Хэйл. А в 1984 году Пол Кук покинул группу. Дебют Sade состоялся в декабре 1982 года в Клубе Ронни Скотта в Лондоне, когда группа выступила в поддержку Pride. В мае 1983 года Sade выступили в Клубе Дэнсетерия в Нью-Йорке. Это было первое американское выступление группы. Sade заслужили больше внимания СМИ и звукозаписывающих компаний и отделились окончательно. 18 октября 1983 года Шаде Аду подписала контракт с Epic Records. Затем, в 1984 году, контракты подписали остальные участники группы. Все последующие альбомы Sade были выпущены на этой студии грамзаписи.
25 февраля 1984 года Sade выпустили в Великобритании свой первый сингл "Your Love Is King". 28 июля они выпустили в Великобритании свой дебютный альбом Diamond Life. Diamond Life до сих пор остаётся лучшим дебютным альбомом-бестселлером британской группы из числа когда-либо выпускавшихся. В том же году Sade совершили своё первое турне по Великобритании в поддержку Diamond Life. Приглашёнными музыкантами были Дейв Эоли (Dave Early) (барабаны), Мартин Дичем (Martin Ditcham) (ударные), Тэрри Бэйли (Terry Bailey) (труба) и Гордон Мэтьюмен (Gordon Matthewman) (тромбон). 8 декабря 1984 года Sade выпустили свой первый американский сингл "Hang On To Your Love". 23 февраля 1985 Diamond Life был выпущен в США.
В 1985 году Sade получили Премию Британской Ассоциации Звукозаписывающих Компаний (British Phonographic Institute Award) за Лучший Альбом — Diamond Life. Видео "Smooth Operator", снятое режиссёром Джулианом Темплом (Julian Temple), было номинировано на две награды MTV Video Music Awards в номинациях Лучшее Женское Видео и Лучший Новый Исполнитель. 13 июля 1985 года Sade выступили на концерте Live Aid на стадионе «Уэмбли» в Лондоне. Шаде Аду стала первой исполнительницей африканского происхождения, представшей перед 75 000 живой аудиторией и примерно 1,4 миллиардами телезрителей в 170 странах. 16 ноября 1985 года Sade выпустили в Великобритании свой второй альбом Promise. 21 декабря 1985 года Promise был выпущен в США.
В 1986 году Шаде Аду получила номинацию на престижную премию American Music Awards в категории "Исполнительница с лучшим видео в стиле соул/ритм-н-блюз". Шаде также получила свою первую награду "Грэмми" как "Лучший новый исполнитель". В 1985—1986 годах Sade совершили первое мировое турне, в поддержку Promise. Приглашенными музыкантами были Дейв Эоли (барабаны), Мартин Дичем (ударные), Гордон Мэтьюмен (труба), Джейк Джейкас (Jake Jacas) (тромбон и бэк-вокал), Лерой Осборн (Leroy Osbourne) (вокал) и Гордон Хант (Gordon Hunte) (гитара). Sade не закончили концерт во Франкфурте, выражая этим свой протест против нездорового внимания СМИ к частной жизни, друзьям и семьям участников группы. 28 июня 1986 года Sade выступили на концерте Artists Against Apartheid на Фестивале Свободы на Clapham Common в Лондоне.
В 1987 году Sade с их альбомом Promise были номинированы на Грэмми в номинации "Лучшее исполнение дуэтом или группой с вокалом в стиле ритм-н-блюз.
14 мая 1988 года Sade выпустили в Великобритании (4 июня - в США) свой третий альбом Stronger Than Pride. В том же году Sade совершили мировое турне в поддержку альбома. Приглашенными музыкантами были Блэйр Каннингем (Blair Cunningham) (барабаны), Мартин Дичем (ударные), Лерой Осборн (вокал), Гордон Хант (гитара), Джеймс МакМиллан (James McMillan) (труба) и Джейк Джейкас (тромбон и вокал).
В 1989 году Шаде Аду была номинирована на American Music Awards в номинации "Лучшая соул/ритм-н-блюз исполнительница".
1990-е годы. 11 ноября 1992 года Sade выпустили в Великобритании (21 ноября - в США) свой четвёртый альбом Love Deluxe.
В 1993 году Sade совершили мировое турне в поддержку Love Deluxe. Приглашенными музыкантами были Лерой Осборн (вокал), Гордон Хант (гитара), Тревор Мюррел (Trevor Murrell) (барабаны), Карл Ванден Бош (Karl Vanden Bossche) (ударные) и Рик Браун (Rick Braun) (труба).
В 1994 Sade получили Грэмми за песню "No Ordinary Love" в номинации "Лучшее исполнение дуэтом или группой в стиле ритм-н-блюз". 12 ноября 1994 года Sade выпустили в Великобритании (и 26 ноября - в США) свой пятый альбом, сборник лучших песен The Best of Sade.
2000-е годы. 13 ноября 2000 года, после длительного перерыва, Sade выпустили в Великобритании (14 ноября - в США) свой шестой и пятый студийный альбом Lovers Rock.
В 2001 году Sade совершили турне по США в поддержку Lovers Rock.
18 февраля 2002 года Sade выпустили в Великобритании свой седьмой альбом Lovers Live.
В 2009 году появились слухи о том, что группа работает над новым студийным альбомом. Как сообщило агентство Reuters, ссылаясь на источники Billboard.com, Шадэ работают в студии с июня. Кроме этого, сайт Sade2009.com, представлявшийся как новый официальный сайт группы, сначала сообщал о том, что их новый альбом будет выпущен в ноябре 2009 года, но затем - о том, что точная дата выпуска неизвестна. Сайт также сообщает, что служащий Sony Music был уволен в июне за утечку информации о дате выпуска альбома, а сама компания скрывает любую информацию о проекте. Один из пользователей форума на официальном сайте Sadeusa.com сообщает о том, что Sade2009.com является делом рук фанатов.
В конце ноября на официальном сайте группы появилось сообщение о том, что новый альбом группы будет выпущен 8 февраля 2010 года одновременно во всех странах мира под названием «Soldier of Love» («Солдат любви»). 8 декабря на официальном сайте и на радио состоялась премьера песни Soldier of Love, первого сингла с альбома.
2010-е годы. Одноименная песня с нового альбома «Soldier of Love» выпущена в качестве первого сингла на iTunes 12 января 2010 года. Шестой студийный альбом группы, «Soldier of Love», был выпущен 8 февраля. Альбом дебютировал на первой строчке американского чарта Billboard 200. Таким образом, все первые восемь альбомов группы, начиная с дебютного «Diamond Life» 1985 года, попали в первую десятку этого чарта.
3 мая 2011 года группа выпустила второй сборник лучших песен - «The Ultimate Collection». В сборник вошло множество синглов из долгой карьеры группы: "Your Love Is King", "Smooth Operator", "By Your Side", "No Ordinary Love" и "Soldier of Love". Сборник также включает в себя 4 новых композиции:
Кавер версию Thin Lizzy's 1974 года "Still in Love with You"
Remix композиции "The Moon and the Sky" featuring Jay-Z
Две новых - "I Would Have Never Guessed" и "Love is Found"
Группа представила сборник на первом за 10 лет концертном туре.


___________________________________

 » Suede / Суэйд

Название группы: Suede / Суэйд
Годы активности: 1989 — 2003, 2010 — наши дни
Страна: Великобритания
Направление в музыке: брит-поп, альтернативный рок
Состав:
Бретт Андерсон — вокал (1989—2003, 2010 — наши дни)
Мэт Осман — бас-гитара (1989—2003, 2010 — наши дни)
Саймон Гилберт — ударные (1991—2003, 2010 — наши дни)
Ричард Оукс — соло-гитара (1994—2003, 2010 — наши дни)
Нил Кодлинг — ритм-гитара, клавишные (1996—2001, 2010 — наши дни)
Бывшие участники:
Бернард Батлер — соло-гитара, пианино (1989—1994)
Джастин Фришман — ритм-гитара (1989—1991)
Джастин Уэлч — ударные (1990)
Майк Джойс — ударные (1990)
Алекс Ли — ритм-гитара, клавишные (2001—2003)

История группы: Suede (в пер. с англ. — «замша») — одна из британских рок-групп, положивших начало музыкальному стилю брит-поп, наряду с Blur, Pulp, Oasis.
1989—1992 (предыстория). Группа Suede была создана в Лондоне школьными приятелями Бреттом Льюисом Андерсоном и Мэтом Османом. Ещё в 1985 году Бретт в качестве гитариста и Мэт на бас-гитаре вошли в состав группы Geoff, просуществовавшей меньше года. Следующим проектом друзей стала готик-рок-группа Paint It Black («Окрась это чёрным»), так же быстро распавшаяся. После неё была группа Suave & Elegant («Учтивый и изящный»). Наконец, к 1989 году сформировалось трио, которое стало называться Suede: Андерсон — вокал, Осман — бас-гитара, а также подруга Бретта, сокурсница по архитектурному факультету колледжа при Лондонском университете, Джастин Фришман (впоследствии солистка группы Elastica) — гитара (в ту пору музыкантами применялась драм-машина). По объявлению в журнале «New Musical Express» от 28 октября 1989 года был найден 19-летний гитарист Бернард Батлер.
В октябре 1990 года демозапись Suede победила на конкурсе, и звукозаписывающая компания «RML» из Брайтона, директором которой был друг Османа, подписала контракт на выпуск 7 альбомов. Тем временем на очередное объявление в журнале о поиске ударника откликнулся Майк Джойс из популярных The Smiths. Дебютный, так и не изданный сингл «Be My God/Art» разочаровал представителей из «RML», и они незамедлительно разорвали контракт со Suede. В июне 1991 года к группе присоединился ударник Саймон Гилберт. В том же году группу покинула Джастин, отчасти из-за нежелания исполнять её песни, отчасти из-за прекращения романтических отношений с Бреттом (после этого любовного разрыва Фришман начала встречаться с вокалистом группы Blur («Клякса») Деймоном Албарном). Таким образом сформировался классический состав Suede: Андерсон, Осман, Батлер и Гилберт.
В 1992 году группа наконец-то начала обретать популярность, играя по клубам. Suede получают исключительно положительные рецензии от альтернативной музыкальной прессы. В феврале Suede записывают первый сингл «The Drowners» (выпущен 11 мая 1992) и удачно подписывают контракт с небольшой молодой компанией «Nude Records» на выпуск двух синглов. Один из знакомых отослал единственную демо-плёнку популярному музыкальному журналу «Melody Maker» и в апреле 1992 года группа попала на обложку с заголовком «Лучшая новая группа Великобритании», что стало невероятным событием, поскольку к тому времени у Suede не было ещё ни одного сингла. Но до всеобщего признания коллектив пока не дотягивал: «The Drowners» («Топящие»), дополненный песнями «To the Birds» («К птицам») и «My Insatiable One» («Мой ненасытный», эта композиция так впечатлила бывшего лидера The Smiths Моррисси, что он стал исполнять её на концертах), занял только 49-е место, и только последующие два сингла «Metal Mickey» и «Animal Nitrate» вошли в двадцатку британского хит-парада на 17-м и 7-м местах, соответственно.
1993—1994 (Suede, Dog Man Star). Вышедший в конце марта 1993 года дебютный альбом, озаглавленный, как это часто бывает, одноимённо — Suede, оправдал все возлагавшиеся на него ожидания. Уже на стадии предварительных заявок, альбом получил серебряный статус, а через 2 дня после выхода стал «золотым», став самым быстропродаваемым дебютом за 10 лет. Группа пошла нарасхват: первые места в европейских хит-парадах, гастроли, интервью, музыкальные награды. Причина успеха Suede, помимо музыкальной составляющей, крылась в сознательном создании образа людей с неясной сексуальной ориентацией. «Я бисексуал, никогда не имевший гомосексуальных отношений», — заявил Бретт Андерсон в интервью «Melody Maker» в декабре 1992 года, на что Саймон Гилберт отреагировал следующим образом: «Я бисексуал, никогда не имевший гетеросексуальных отношений». Британцы давно ждали появления группы подобного формата, после долгого засилья американских грандж-исполнителей и местных малоприметных команд. Впечатляли двусмысленность имиджа и текстов песен, эмоциональность исполнения музыки, глэм-роковая эстетика, пронзительный, сексуальный вокал.
Летом 1993 группа предпринимает попытку освоить американский музыкальный рынок, отправившись в турне вместе с Cranberries. В США Suede признали неплохим дебютом, но отнеслись, в отличие от европейской аудитории, довольно сдержанно, что неудивительно: типичное британское звучание отпугнуло американских слушателей, привыкших почитать доморощенных звёзд и настороженно и снисходительно относиться к «чужакам».
В дополнение к относительному неуспеху заокеанского концертного тура, Suede утратили право называться своим именем, проиграв суд американской кантри-певице с аналогичным псевдонимом. Поэтому в США группа известна как «The London Suede».
Вернувшись с гастролей, музыканты приступают к записи нового альбома. Вышедший в феврале 1994 первый сингл с пластинки «Stay Together» — песня-посвящение неожиданно скончавшемуся отцу гитариста Бернарда Батлера, стал самым хитовым произведением Suede (однако Андерсон впоследствии говорил, что ему стыдно за авторство этой песни). В то же время в группе наметился определённый разлад. Обвинив Андерсона в эгоизме, звёздной болезни и диктаторстве, в июле 1994 группу покидает Бернард Батлер. Будущее Suede представлялось весьма туманным, поскольку Батлер являлся автором почти всей музыки коллектива и одним из лучших гитаристов Великобритании; поговаривали о возможном скором распаде группы. Однако группа не распалась, с помощью сессионных музыкантов и самого Андерсона на гитаре был дозаписан второй альбом Dog Man Star, вышедший в октябре 1994 года. Незадолго до этого на место гитариста — ещё один экстравагантный ход от Suede — был взят 17-летний Ричард Оукс, большой поклонник творчества и стиля игры Батлера, приславший в адрес фан-клуба демонстрационную кассету с весьма нахальным требованием принять его в группу.
И всё же уход Батлера подпортил имидж группы, и альбом не обрёл успеха своего предшественника. Кроме того, внимание публики и прессы сконцентрировалось на соперничестве других мегапопулярных брит-поповых коллективов — Oasis и Blur.
1996—1997 (Coming Up, Sci-Fi Lullabies). По завершении турне группа взяла продолжительную паузу, оставив поклонников гадать, какое будущее ждёт коллектив и каким будет новое звучание Suede. С первыми изменениями можно было познакомиться с конца 1995 года, когда группа начала давать концерты в лондонских залах. В числе прочих исполнялись и новые песни, часть которых были написаны Андерсоном вместе с новым участником Нилом Кодлингом, клавишником, двоюродным братом Саймона Гилберта. И фанаты, и музыканты отмечали, что музыка изменилась, стала более лёгкой, весёлой, более попсовой, в хорошем понимании этого слова. И хотя Suede растеряли часть прежних поклонников, приверженцев изысканности, особости, некой мрачноватости предыдущих творений, число новых фанатов значительно возросло.
«Coming Up» — альбом, вышедший в сентябре 1996 года, очень быстро занял первые места хит-парадов не только Великобритании, но и в Европе и Азии, в итоге став самым продаваемым за всю историю группы. Многочисленные выступления на радио, телевидении, небывалое количество синглов с одного альбома — целых 5, породили новую волну интереса к Suede и к брит-попу вообще.
Быть может, на этой волне, выпущенный в октябре 1997, альбом би-сайдов «Sci-Fi Lullabies», взлетел в чартах так высоко для альбома компиляций — на 9-е место. Впрочем, это не удивительно, поскольку Suede всегда серьёзно относились к наполнению синглов, никогда не включая в дополнение к основным песням откровенную халтуру либо «живые» записи популярных песен. Так, некоторые композиции по качеству даже превосходили основные. Диск разбит на 2 части, отражающие две эпохи Suede: с Бернардом Батлером и без него.
1999—2003 («Head Music», «A New Morning»). Эра расцвета брит-попа оказалась непродолжительной. На момент записи четвёртого альбома интерес публики к этому стилю резко падал. Не из конъюнктурных соображений, а из естественной потребности постоянно меняться и совершенствоваться, группа для начала рассталась с прежним продюсером, пригласив нового, Стива Осборна, известного своим сотрудничеством с U2 и Placebo. Соответственно поменялось и звучание нового альбома Head Music, вышедшего в мае 1999 года, став более жёстким, электронным, авангардным. Песни «Electricity» и «She’s In Fashion» имели большой успех; последняя вообще стала самым мощным радиохитом Suede. Альбом тоже поначалу достиг первого места в чартах, но очень скоро слетел с вершины. В целом, критиков альбом не порадовал, основной части поклонников тоже не очень понравились эксперименты со звуком. Да и традиционно сильные би-сайды не шли ни в какое сравнение с ранними работами.
Весной 2001 года, когда группа приступила к записи следующего альбома, долгое время страдавший синдромом хронической усталости Нил Колдинг объявил о своём уходе. Вместо него в состав был принят Алекс Ли, уже несколько лет игравший с Suede в качестве сессионного музыканта. Бретт Андерсон заявил, что на новой пластинке группа возвращается к истокам, и музыка будет максимально похожа на ранних Suede.
Альбом был готов ещё в конце 2001, но получившийся вариант не устроил группу. Пришлось менять продюсера и записывать по-новому. Наконец, в сентябре 2002 года, альбом, названный A New Morning (в названии выразились, по словам Андерсона, и новый этап в жизни группы, и открывающиеся новые горизонты, и «новое утро» самого Андерсона, завязавшего, наконец, с долголетним пристрастием к наркотикам), был издан, но уже не на «Nude Records», к этому времени прекратившей существование. Успех пластинки оказался более чем скромным: 24-е место в британском хит-параде, всего 2 сингла.
В октябре 2003 года, выпустив сборник синглов, незамысловато названный «Singles», Suede подготовили грандиозную пятидневную программу, отыграв на этих концертах все песни со всех пяти студийных альбомов и синглов к ним, а также неизданные записи, таким образом подведя итог почти 15-летней музыкальной деятельности группы и попрощавшись со своими поклонниками.
13 декабря 2003 в Лондоне был дан заключительный концерт, по окончании которого Бретт Андерсоном «обнадёжил» фанатов Suede обещанием увидеться в следующей жизни.
В 2004 году Андерсон вместе со своим старым другом и некогда партнёром по Suede Бернардом Батлером основал группу The Tears, которая, выпустив один альбом и отыграв несколько концертов, в 2006 году прекратила своё существование. С тех пор Бретт Андерсон выступает сольно, выпустив в 2007 и 2008 по одному альбому.
2010 - настоящее время. В 2010 году группа воссоединилась и дала несколько благотворительных концертов, после чего отправилась в тур.
Bloodsports — шестой студийный альбом группы Suede, издан в марте 2013 года. Это первый студийный альбом группы за 11 лет (после A New Morning 2002 года). Bloodsports удостоился очень хороших отзывов критики, стал стал самым успешным в этом плане альбомом Suede после Coming Up 1996 года и попал во множество списков лучших альбомов 2013 года.


___________________________________