Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Sabanis Giorgos / Сабанис Йоргос

Имя: Giorgos Sabanis
Страна: Греция
Профессии: певец, композитор, музыкальный продюсер; легкоатлет, спринтер.
Биография:
В этом году греческий певец и легкоатлет, а также композитор и муз.продюсер празднует 30-ний юбилей. Как и положено, с ранних лет он писал стихи, а потом исполнял их на гитаре. Но, несмотря на то, что Сабаниса серьезно влекло к музыке, он предпочел ей спорт и не зря, потому что 14 раз стал золотым призером и принимал участие в церемонии открытия самого значительного спортивного торжества – Олимпийских игр. Йоргаос Сабанис – профессиональный и талантливый спринтер (бег на дистанцию в 100 метров).
Но его влечет и музыка. Осенью 2007-го он пишет «Το Φιλί Της Ζωής», эту песню исполняет популярная певица Греции – Елена Папаризу. Песня стала хитом и украсила собой одноименный фильм режиссера Никоса Запатинаса. А дальше пошли хиты за хитами, и весной 2008-го года Йоргос Сабанис записывает альбом, который получил название «Χαράματα». Песни из альбома «Μοιρασιά»,«Χαράματα», «Σ'αφήνω στον επόμενο», («Μοιρασιά» написана в соавторстве с Христосом Дантисом) становятся мегахитами в Греции. Композитором выступил сам Сабанис, а авторами текстов - Яннис Доксаси супружеская пара Анастасия и Йоргос Ставропулос. В этом же году талантливый грек ездил с концертами по Греции и успел написать 2 новых хита для платинового альбома «Βρίσκω Τον Λόγο Να Ζω» Елены Папаризу , который платиновым стал дважды… Это были «Πυροτεχνήματα» и «Καρδιά Σου Πέτρα». Так началась карьера греческого композитора и музыкального продюсера Йоргоса Сабаниса – и успешно продолжается по сей день.
Лучшие альбомы «Giorgos Sabanis»:
- Meres Pou Den Sou Ipa S' Agapo (2009)
- San Ton Klefti
- Haramata
- Ti Na Mas Kani I Nihta (2009)
_________________

 » Потап и Настя

Название группы: Потап и Настя
Годы активности: с 2006 и по настоящее время
Страна: Украина
Состав: Алексей Потапенко и Анастасия Каменских
Потап и Настя – это явление в современном шоу-бизнесе. Сочетание продюсера, композитора, автора, режиссера и шоу-мэна Потапа и красавицы, вокалистки Насти, уже само по себе было обречено на успех. Но такой мегапопулярности, как завоевал этот дуэт, не ожидал никто, даже сами участники проекта.
Потап и Настя – это Штирлиц и радистка Кэт, Василий Иванович и Анка пулеметчица, это Кен и Барби. Это народные герои и народные персонажи. Скандальные и эпатажные, гламурные и колхозные, но самое главное супер-хитовые и свежие, они снесли крышу миллионам слушателей и зрителей.
Потап и Настя – это самые-самые. Самые продаваемые, самые гастролирующие, самые популярные и т.д. За их спиной супер регалии и премии: Гран-при «Пять Звезд», Песня Года, Золотой Граммофон, Премия Муз-тв и многие другие. Их песни – рекордсмены по продажам и распространению мобильного контента. Они ставят рекорды посещения концертных площадок.
Потап и Настя – это Белое и Черное, Горячее и Холодное, Единица и Нолик, Инь и Янь, Плюс и Минус.
Потап и Настя – такие же, как Вы. Обычные, простые и очень компанейские ребята. В этом их секрет. Они оставили понты для других групп. Им просто очень нравится, когда Вам нравится.
Дуэт Насти Каменских и Потапа последнее время становятся всё более популярными. 8 марта 2007 года прошли съемки супер-хита Потапа и Насти –"Не пара". Empire label решил выпустить полноценный альбом молодых артистов, а заглавным хитом назначили трек "Не пара". А благодаря скандальному клипу на песню «Не пара», которую Настя также исполнила вместе с Потапом, началась по-настоящему «звёздная» жизнь».
Каменских Анастасия родилась 4 мая 1987 года в городе Киеве. В 5 лет поехала учиться во Францию, но пробыла там совсем не долго и вскоре вернулась на Родину. Училась в Печерской гимназии с уклоном английского языка. 7 лет прожила в Италии. В 15 лет окончила музыкальную школу. 8 лет профессионально занималась танцами - балетом. После школы поступила в Украино-американский гуманитарный институт (США в Украине), где преподавание проходит на английском языке.
В 2006 создал дуэт «Потап и Настя», в котором Алексей выступает в качестве продюсера, исполнителя, автора текстов и музыки, режиссёра и сценариста клипов. Уже через год становится лауреатом фестиваля «Новые песни о главном» как автор хита «Не пара».
На III Всероссийском конкурсе «5 звезд» в 2007 году дуэт стал победителем и был удостоен возможностью исполнить гимн Олимпиады-2014, которая пройдет в Сочи. «Потап и Настя» — призёры различных музыкальных фестивалей и обладатели многочисленных премий, среди которых «Песня Года», «Золотой Граммофон», «Премия Муз-тв», «Шарманка», «RU.TV»; участники фестиваля «Таврийские игры», Международного музыкального фестиваля в Ялте «Крым Мюзик Фест».
В 2011 году Потап написал песню «Выкрутасы» специально для официального саундтрека одноименного комедийного блокбастера. Композиция в исполнении дуэта «Потап и Настя» и клип на песню «Выкрутасы» стали флагманом промо-кампании фильма.
С 2006 года — участница дуэта «Потап и Настя», работа в котором приносит певице популярность, многочисленные награды и премии. В 2007 году в Сочи на конкурсе «Пять звезд» группа «Потап и Настя» стала абсолютным победителем.
Настя Каменских снималась в клипах артистов Empire label, в состав которого, помимо её самой, входят группа XS, Queen$, Потап, UGO и New’Z’cool.
Признана самой красивой женщиной Украины по версии читателей журнала «Viva!» (2009).
Дискография:
Империя (2007)
Икра (2008)
Не пара (2008)
Потап - На другой волне или ано канешно потомушо шож (2008)
Потап, Юго, Дядя Вадя - Мы богаче (2008)
На Районе (2009)
Не Люби Мне Мозги (2009)
Все Пучком (2013)
___________________________________

 » Sanderson Richard / Сандерсон Ричард

Полное имя: Ричард Сандерсон (Richard Sanderson)
Дата рождения: 5 марта 1953
Место рождения: Тэплоу
Страна: Великобритания
Жанр: Поп-музыка
Профессии: певец, музыкант
Биография:
Ричард Сандерсон родился в Англии в семье музыкантов шотландца и француженки. Его отец был барабанщиком, а мать играла на аккордеоне. Он рос в атмосфере любви к музыке, и вскоре сам стал музыкантом.
Ричард Сандерсон начал исполнять классическую музыку на пианино с пяти лет. В 15 лет начал осваивать гитару, а двумя годами позже стал органистом в местной рок-группе Lover’s Love. Группа выпустила четыре сингла, один из них — Youth Has Gone (Amour De Papier) — песня, которую он впоследствии перепишет и назовёт Find a Reason Why. Тремя годами позже он становится официальным пианистом Нэнси Холлоувей и Дэвида Кристи. В 21 год он создаёт свою собственную группу и выступает с концертами в отелях по всему миру. Потом он переезжает в Соединённые Штаты и выступает в составе многих коллективов и одновременно изучает гармонию и оркестровку в Музыкальном колледже в Беркли.
В 25 лет он возвращается в Англию и начинает работать в знаменитом Trident Studios. При поддержке лейбла Vogue Records он выпускает свой первый сольный сингл Un Vent de Folie под псевдонимом Ричард Лори. Затем в 1979 году выходит No Stickers Please, его первый музыкальный альбом. В Trident Studio он встретился со знаменитым композитором Владимиром Косма, после чего кандидатуру Ричарда утвердили для исполнения главной музыкальной темы в известнейшем фильме La Boum с Софи Марсо в главной роли. В этом фильме он исполняет песни Reality, Murky Turkey, и Go On Forever. Эти песни были записаны на альбоме саундтреков к фильму, вместе с другими песнями из этого фильма, а также вышли как синглы.
Песня Reality стала хитом номер один в 15 странах, включая Францию, Германию, Италию и Швейцарию. Была продано 8 000 000 копий в Европе и Азии. В Германии, на DSDS, немецкой версии American Idol, было сделано много аранжировок этой популярной композиции.
В 1982 году на студии Polygram Сандерсон записывает новый альбом, I’m in Love. Его немецкая версия отличается от французской двумя треками: «Not Made for Me» and «Reality». Сингл She’s a Lady из этого альбома стал номером один в Италии и занял четвёртое место в Европе и Азии, продавшись тремя миллионами копий. Альбом Surprise был выпущен в 1982 году с песнями из La Boum 2, спетыми им самим Ричардом вместо Cook da Books и Фредди Майера. Сейчас этот альбом — большая редкость.
Альбом Fairy Tale был записан в 1984 году как саундтрек к фильму L’unique. В формате CD он вышел тремя годами позже. В 1987 году Ричард Сандерсон выпускает альбом Reality под наклейкой Carrere и Songs for Lovers под наклейкой Blow Up.
В 35 лет он начинает работать над музыкой к фильмам и становится официальным композитором Даниэла Костелло, режиссёра многих документальных фильмов, таких как La Victoire en Couleurs, который был номинирован на премию Эмми в 1995 году как лучший иностранный фильм.
В 1990 году он выпускает свой последний музыкальный альбом, Anytime at All. Композиция When the Night Comes из этого альбома заняла первое место в хит-параде в Азии, а сингл So Many Ways попадает в первую десятку лучших песен в Radio Free Asia.
Он был продюсером Барбары Хендрикс и сделал несколько альбомов еврейской музыки. Красота этих шабатских песен вдохновила его записать некоторые из них на английском языке с современной оркестровкой. Его альбом Legend: Visiting the Testament был выпущен в 1999 году.
В 2009 году он сделал альбом Re-creation, где он поёт свои любимые песни. В 2011 году он выпускает Sings the Classics (Re-creation под наклейкой Sound and Vision).
У Сандерсона есть два альбома-сборника: The Best of Richard Sanderson, выпущенный в 1984 году двухдисковым альбомом, и Greatest Hits: The Very Best of Richard Sanderson, выпущенный в 2010 году, тоже двухдисковый, где первый CD содержал цифровые обработки его хитов, а второй — кавер-версии его лучших песен.
Он написал музыку для четырёх фильмов: Resonnances, Acharnes, Adam et Eve, C’est facile et ca peut rapporter.. и телевизионного мини-сериала Unknown Images: The Vietnam War.
Richard Sanderson - певец с невероятно красивым голосом. Его песни заставляют окунуться с головой в ауру любви и романтики. Неповторимая сладкая гармония окутывает вас, погружает в реальные мечты.
В настоящее время Ричард Сандерсон вместе с женой и тремя дочерьми, Мелоди, Офелией и Ангелиной проживает недалеко от Парижа.

Дискография:
Альбомы -
1979: No Stickers Please
1980: La Boum Original Soundtrack
1981: I’m In Love
1982: Surprise (with songs from the film La Boum 2)
1984: Fairy Tale (film score of the film L’unique)
1987: Reality
1987: Songs For Lovers
1990: Anytime At All
1999: Legend: Visiting The Testament
2009: The Setland L.P.
2009: Re-creátion
2011: Silt
2011: Sings The Classics
_________________

 » Sinatra Frank / Синатра Фрэнк

Полное имя: Фрэнсис Альберт Синатра (Francis Albert Sinatra)
Дата рождния: 12 декабря 1915
Место рождения: Хобокен, Нью-Джерси
Дата смерти: 14 мая 1998 (82 года)
Место смерти: Уэст-Голливуд, Калифорния
Годы активности: 1935—1971; 1973—1995
Жанр: Свинг, джаз, трациционная поп-музыка, биг-бэнд, вокальная музыка
Биография:
Францис Альберт Синатра (Francis Albert Sinatra) родился в Хобокене, штат Нью-Джерси, 12 декабря 1915 года. Он был единственным ребенком Долли и Энтони Мартина Синатры (Dolly & Anthony Martin Sinatra). Отец работал пожарным, и к музыке семья будущей американской суперзвезды не имела никакого отношения. Работать Фрэнк начал еще подростком. Он мечтал о профессии журналиста, и на первых порах устроился грузчиком в редакции газеты "Jersey Observer", потом переквалифицировался в копировальщика. Но даже обязанности репортера ему все еще не доверяли. Тогда Фрэнк поступил в школу секретарей, изучил машинопись и стенографию. И наконец его репортажи о незначительных спортивных событиях начали попадать в печать. В один прекрасный день 19-летний Фрэнк, который изредка пел для своего удовольствия, принял участие в популярном конкурсе талантов на местном радио. Вместе с тремя другими конкурсантами промоутеры отправили его в испытательный тур, назвав новоявленный вокальный квартет Hoboken Four.
После гастролей Синатра заключил первый профессиональный контракт. Платили ему 25 долларов в неделю. За это относительно щедрое вознаграждение ему пришлось не только петь в придорожном баре "The Rustic Cabin" в провинциальном городке, но и выполнять обязанности официанта, мастера церемоний и комического актера. Имея более-менее крепкую почву под ногами, Фрэнк смог наконец жениться на любви своего детства Нэнси Барбато (Nancy Barbato). В 40-е годы у них родилось трое детей: Нэнси Сандра, Фрэнки Уэйн и Кристина.
В 1939 году одну из записей Синатры услышал по радио трубач Гарри Джеймс (Harry James), который недавно ушел от Бенни Гудмэна (Benny Goodman) и собирал свой биг-бэнд. Синатра вполне его устраивал. В июле 1939 года 23-летний Фрэнк Синатра сделал свою первую профессиональную студийную запись. Так началось его восхождение к вершинам мирового песенного Олимпа. В ансамбле Гарри Джеймса он продержался полгода, а в январе 1940 принял гораздо более заманчивое предложение от Томми Дорси (Tommy Dorsey). Под аккомпанемент биг-бэнда Дорси Синатра записал целую обойму необыкновенно популярных песен, 16 из которых в течение двух лет побывали в первой десятке хитов. Наиболее значительная веха этого периода - композиция "I'll Never Smile Again", тогдашний хит #1, а в будущем - участник Зала славы Grammy. Если верить признанию артиста, то его вокальный стиль родился из подражания тромбону Томми Дорси. Так или иначе, но певец умел производить впечатление. Синатра становится гвоздем многочисленных радиошоу, а параллельно дебютирует на большом экране, пока только как солист ансамбля. В 1941 году он снимается в фильме "Las Vegas Nights", через год появляется в картине "Ship Ahoy".
В январе 1942 года открывается новая глава в биографии Синатры: он проводит первую самостоятельную сессию в студии и записывает четыре сольных номера, один из которых - "Night and Day" Коула Портера (Cole Porter) - отмечается в чартах. Фрэнк ушел от Дорси, но какое-то время не имел права записываться в студии. Зато у него появилось собственное шоу на радио "Songs By Sinatra" и немало предложений выступить. В канун Нового года он отыграл первое отделение на концерте Бенни Гудмана в нью-йоркском театре Paramount. Это была последняя капля, переполнившая чашу: Фрэнк Синатра, так обаятельно сплавлявший джаз, блюз и свинг, в глазах молодежи воплощал идеальный образ настоящего поп-идола, которому еще предстоит в течение многих десятилетий вызывать неимоверный ажиотаж. Компании, владевшие правами на его ранние записи, пачками выпускают пластинки Синатры. В течение двух лет его песни одна за другой атакуют хит-парады, две из них, созданные вместе с Дорси, становятся хитами номер один: "There Are Such Thing" и "In the Blue of the Evening".
Наконец руководство Columbia Records предлагает Фрэнку Синатре сольный контракт и впрягает в работу, записывая его голос а капелла или в сопровождении одного хора. При всем минимализме аранжировок очарование Синатры настолько убийственно, что за год он выдает пятерку хитов, финишировавших в Тор 10.
В 1943 году артист становится постоянным участником популярного радиоцикла "Your Hit Parade", в течение четырех месяцев поет в постановках на Бродвее, ведет на радио собственную программу "Songs by Sinatra". Тогда же стартует и его полноценная кинокарьера. В фильме "Reveille With Beverly" он исполняет песню "Night and Day", а в картине "Higher and Higher" получает небольшую роль - играет самого себя. Проявить свои актерские способности в полном масштабе он смог в фильме 1944 года "Step Lively".
Действовавшее в годы Второй мировой войны табу на аудиозаписи несколько затормозило певческую карьеру Синатры, но в ноябре 1944 года запрет был снят, и, уже переманенный лейблом MGM, певец с удовольствием окунается в работу. К не меньшему удовольствию слушателей его песни по-прежнему радуют слух и пользуются неизменной популярностью. Только на протяжении 1945 года восемь новых синглов пересекли границу американского Тор 10. Это были сочинения разных авторов, в том числе и темы из мюзиклов: "If I Loved You", "You'll Never Walk Alone", "Dream", "Saturday Night (Is the Loneliest Night of the Week)" и так далее.
Особенную симпатию артист испытывает к авторскому тандему Жюля Стайна (Jule Styne) и Сэмми Кана (Sammy Cahn), которых, по настоянию Синатры, приглашают для работы над его первым мюзиклом "Anchors Aweigh". За свою полувековую карьеру Синатра запишет больше песен Кана (поэта, работавшего с разными композиторами), чем любого другого автора. Музыкальный фильм "Anchors Aweigh", вышедший на экраны летом 1945, стал лидером кассовых сборов года.
Следующий год застает артиста за теми же интенсивными занятиями: собственное шоу на радио, постоянные записи в студии, живые концерты. Сниматься ему пришлось только в одном фильме ("Till the Clouds Roll By"), зато песни шли косяком. Среди композиций, финишировавших на первых строчках хит-парадов, произведения Ирвина Берлина (Irving Berlin) "They Say It's Wonderful" и "The Girl That I Marry", Стайна и Кана "Five Minutes More". Коллекция песен "The Voice of Frank Sinatra" лихо покорила поп-чарт.
К 1947 году Фрэнк Синатра воплощал образ величайшей американской поп-звезды. Но, как истинный трудоголик, темпов работы не сбавлял. Циклы передач на радио, пять значительных ролей в кино, в том числе в крупнобюджетном мюзикле "On the Town", регулярные прицельные штурмы песенных хит-парадов. Хит номер один "Mam'selle" плюс еще десяток финалистов Тор 10. Два крепких альбома "Songs by Sinatra" (1947) и "Christmas Songs by Sinatra" (1948).
К концу 40-х его популярность начинает подавать первые признаки упадка. Однако он по-прежнему желанный гость на радио (где ведет собственное шоу "Meet Frank Sinatra"), а с появлением телевидения - и восходящая телезвезда. В 1950 году певец открывает цикл развлекательных музыкальных телепрограмм "The Frank Sinatra Show", который продлился два года. Фильмография пополняется интересной ролью в драме "Meet Danny Wilson" (1952), в которой прозвучали и три песни в его исполнении: "That Old Black Magic", "I've Got a Crush on You" Гаршвина и "How Deep Is the Ocean?" Берлина.
Отношения певца с боссами компании Columbia никогда не были гладкими, а в начале 50-х назрел серьезный конфликт с музыкальным директором Митчем Миллером (Mitch Miller), который признавал один-единственный рецепт успеха: абсолютно новый материал и хитроумные, броские аранжировки. Понятно, что Синатре претила эта погоня за модой. Перед тем как окончательно расстаться с лейблом, он успел выпустить четыре хитовых сингла, в том числе и необычную версию фольк-стандарта "Goodnight Irene".
Порвав с Columbia через 12 лет после начала сольной карьеры и успев за это время подняться к немыслимым высотам популярности, Фрэнк Синатра остается ни с чем: без контракта с лейблом или кинокомпанией, без договоренностей с радио- или телеканалами. Прекратились концерты, от него ушел агент. Более того, в 1949 году, после того как его роман с актрисой Эвой Гарднер (Ava Gardner) получил скандальную огласку, он развелся с Нэнси. (В 1951 году Гарднер стала его женой, но через пару лет они разошлись, а в 1957 году официально развелись.)
Нужно было начинать все заново и соглашаться фактически на любые условия. Синатра договорился о сотрудничестве с компанией Capitol Records, которая предложила ему очень жесткий контракт. После полуторагодичного перерыва (за это время певец потерял голос и, по слухам, даже предпринимал попытку самоубийства) летом 1953 года его имя снова появилось в Тор 10 с новым синглом "I'm Walking Behind You". Следующей важной вехой стали съемки в художественном фильме "From Here to Eternity", рассказывающем о событиях Второй мировой войны. Актерское искусство Синатры получило очень высокую оценку профессионалов. Настолько высокую, что в марте 54 года артист ушел с церемонии вручения Оскара с наградой за лучшую роль второго плана. Кроме возобновившегося музыкального развлекательного радиошоу, артист участвовал и в радиоспектакле "Rocky Fortune", в котором ему досталась роль детектива.
Новым творческим партнером Синатры становится аранжировщик и дирижер Нельсон Риддл (Nelson Riddle). В тандеме с ним певец записал ряд лучших своих работ и пережил новый взлет популярности. Первый хит #1 с 1947 года, "Young-at-Heart", вскоре стал поп-классикой. Такое же название носил и фильм 1955 года, в котором артисту доверили главную роль. Спродюсированный Риддлом альбом "Songs for Young Lovers", первая концептуальная работа Синатры, включал классику Коула Портера, Гершвинов, Роджерса и Харта в современных аранжировках. Прочувствованное исполнение Синатры, интонационное богатство его интерпретации заставляли заиграть новыми красками романтичные мелодии и грациозные тексты песен. Этот альбом, как и изданный по его следам "Swing Easy!", поднялся в первую пятерку хитов.
К середине 50-х Фрэнк Синатра успешно реанимировал свой подувядший статус поп-звезды и авторитетного актера. Во многих отношениях он пользовался даже еще большим уважением и популярностью, чем в середине 40-х. Его новый сингл "Learnin' the Blues" в 1955 году возглавил рейтинг продаж одновременно со сборником баллад "Wee Small Hours", который впоследствии был введен в Зал славы Grammy. Фильм 1956 года "The Tender Trap" дал ему не только еще одну интересную роль, но и свежий хит "(Love Is) The Tender Trap", написанный Каном и его новым соавтором - композитором Джеймсом Ван Хьюзеном (James Van Heusen).
В 50-е годы артист с равной энергией записывал как медленные баллады и любовные песни, так и энергичные композиции, аранжированные для танцпола. Одной из вершин этого направления остается преимущественно танцевальный альбом 1956 года "Songs for Swingin' Lovers!", которому не хватило только одного шага, чтобы возглавить хит-парад. Это был первый золотой диск в каталоге певца, так блестяще перевоплотившегося в самоуверенного мачо.
В конце 50-х Фрэнку Синатре, непревзойденному идолу молодежи, пришлось столкнуться с жесткой конкуренцией со стороны входящих в моду рок-н-ролльщиков. Соперником номер один стал, конечно, Элвис Пресли. 40-летнему музыканту нереально было тягаться с гораздо более юными и такими вызывающе талантливыми артистами в борьбе за сердца подростков. Тем не менее списывать его со счетов было еще рановато. Если с однозначно убойными хитами дела у него обстояли не идеально, то в рейтинге альбомов его имя появлялось регулярно. Компиляция синглов "This Is Sinatra!", выпущенная им для лейбла Capitol, отметилась в горячей десятке и получила золотой сертификат.
Нетипичные для него аранжировки - струнный квартет - музыкант использовал во время записи лонг-плея "Close to You". Альбом вышел в начале насыщенного событиями 1957 года. Летом его поклонники уже раскупали новую пластинку "A Swingin' Affair!", а осенью охотились за сборником баллад "Where Are You?". К концу года артист подбросил еще два релиза: саундтрек к фильму "Pal Joey", основанному на мюзикле Роджерса и Харта, и рождественский подарок "A Jolly Christmas From Frank Sinatra". Это может показаться невероятным, но все эти пять лонг-плеев в течение 1957 года один за другим поднимались в Тор 5 США. А сборник рождественских стандартов со временем разошелся миллионным тиражом.
С такой же высокой планки Фрэнк Синатра начал и следующий, 1958 год. В лидеры рейтинга продаж вышли две пластинки - "Come Fly with Me", посвященная путешествиям, и "Only the Lonely", коллекция баллад, удостоенная "золота". Замечательно чувствовали себя в чартах еще два лонг-плея 1958 года: "This Is Sinatra, Volume Two" и "The Frank Sinatra Story".
Тогда же Синатра положил начало коллекции престижнейших музыкальных наград. Правда, первую Grammy он получил не за содержание, а за оформление альбома "Only the Lonely". Жюри отметило дизайн и графику конверта. Но лиха беда начало. Следующая церемония раздачи Grammy стала для певца вдвойне удачной: его новая студийная попытка "Come Dance With Me!" удостоилась звания лучшего альбома года, а самого Синатру увенчали лаврами как лучшего поп-вокалиста.
Номер два, номер восемь и снова номер два - такую планку в рейтинге продаж преодолели альбомы 1959 года "Come Dance With Me!", "Look to Your Heart" и "No One Cares". Синатра становится олицетворением творческой стабильности и неизменно высокого качества материала, исполнения и аранжировок. Восемь следующих релизов 1960-61 годов стабильно фигурируют в горячей десятке США. Меткость его попадания точно в цель при той плодовитости, которую могли себе позволить лишь единицы, похожа на фантастику. Чертовское обаяние, завораживающий артистизм и выдающийся талант интерпретатора сочетались с продуманной рыночной стратегией. Романтичные, медленные коллекции песен чередовались с подборками энергичных треков, способных поднять на ноги даже пенсионеров.
Во второй половине 50-х Синатра, хотя и снимался довольно активно, пел в своих фильмах уже не так часто. Возможность совместить два любимых дела представилась ему в киноверсии мюзикла Коула Портера "Can-Can", саундтрек которого стал еще одним удачным экспонатом в собрании его хитов.
К этому времени певца перестали устраивать отношения с Capitol Records. В декабре 1960 года он создает собственную рекординговую компанию Reprise Records, где и проводит как минимум половину студийного времени. Отсюда и такое обилие релизов в начале 60-х (в том числе рекордные шесть дисков 1962 года). Первый же сингл Синатры, выпущенный лейблом Reprise, "The Second Time Around" организаторы церемонии Grammy назвали лучшей записью года.
К середине 60-х Синатру начали изрядно теснить уже не только Элвис Пресли (в чарте синглов), но и победоносные Beatles (в рейтинге альбомов), тягаться с которыми не было под силу никому. У Синатры, разумеется, оставалась своя постоянная аудитория, и довольно обширная. Да и его талант действовал по-прежнему гипнотически. 1965-66 годы - время еще одного взлета популярности, третий пик в его полувековой карьере. За эти два года певец пять раз принимал премию Grammy, которая увенчала два триумфальных альбома "September of My Years" и "A Man and His Music" (обзор его творческой карьеры), а также два сингла: "It Was a Very Good Year" и "Strangers in the Night" - бессмертную классику песенного жанра - за лучший поп-вокал. Альбом "September of My Years", симбиоз вокального джаза, традиционной и современной поп-музыки, лихо возглавил рейтинг продаж и достиг платинового статуса.
Не менее бурно, чем творчество, протекает и его личная жизнь. 50-летний артист переживает еще одно сердечное увлечение и в 66 году женится на актрисе Мие Фарроу (Mia Farrow). 30-летняя разница в возрасте - не лучшая почва для счастливого брака. Через год они развелись.
До конца 60-х Синатра продолжал запускать на музыкальную орбиту добротные релизы, ни один из которых не был проигнорирован публикой. И хотя во второй половине 60-х ему в спину уже вовсю дышали представители молодой плеяды рок-музыкантов, у 50-летнего исполнителя оставался большой запас прочности. Компиляция лучших треков "Greatest Hits!" (1968) стала платиновой, а новый альбом "Cycles", представлявший песни современных авторов - Джони Митчелл (Joni Mitchell), Джимми Уэбба (Jimmy Webb) и других, разошелся 500-тысячным тиражом. Еще одного "золота" удостоился сборник песен "My Way", специально написанных для Синатры другой иконой 60-х - Полом Анкой (Paul Anka).
Так, героически сражаясь со временем, возрастом и преходящей модой, музыкант отметил 55-летний юбилей и в 1971 году объявил о своем уходе со сцены. Но после такой насыщенной трудовой биографии долго предаваться безделью было выше его сил. Через два года он вернулся в студию и одновременно на телевидение. Свежий альбом и новое специальное телешоу назывались одинаково - "Ol' Blue Eyes Is Back" ("Blue Eyes" - общепринятое прозвище голубоглазого певца, ставшее его вторым "я"). Так началась последняя глава его карьеры, которая завершилась незадолго до его ухода из жизни. За эти два с лишним десятилетия он гораздо реже появлялся в студии, меньше снимался в кино и на телевидении, зато намного активней выступал, благо обширнейший каталог предоставлял практически неисчерпаемые ресурсы для составления любых концертных программ. Излюбленной остановкой его концертных маршрутов становится Лас-Вегас, но большая вероятность увидеть и услышать живую легенду 20 века имелась и у обитателей десятков других городов и многих стран мира.
Его четвертой и последней женой стала Барбара Маркс, с которой они обвенчались в 1976 году. После альбома "Some Nice Things I've Missed" (1973) в течение семи лет Синатра предпочитал живые выступления студийной работе, и только в 1980 году прервал молчание сборником песен на трех дисках "Trilogy: Past, Present, Future". Самым ярким штрихом на этом внушительном полотне оказался трек "Theme From New York, New York", заглавная тема из популярного фильма 1977 года "New York, New York". Исполнение Синатры превратило эту композицию в знаменитый поп-стандарт. Таким образом, Фрэнк Синатра оказался единственным в истории 20 века певцом, первый и последний хит-сингл которого разделяло полстолетия.
Не связанный по рукам и ногам обязательствами, Синатра мог позволить себе роскошь записываться столько, сколько считал нужным. В 80-е годы он посчитал нужным ограничиться двумя сдержанно принятыми релизами. В 1990 году сразу две компании, владевшие правами на каталог артиста, Capitol и Reprise, выпустили к его 75-й годовщине два бокс-сета. Каждый из релизов, "The Capitol Years" и "The Reprise Collection", на трех и четырех дисках соответственно, разошелся полумиллионным тиражом, хоть они и вышли одновременно.
Затянувшуюся паузу Фрэнк Синатра прервал только в 1993 году, подписав контракт с Capitol Records и подготовив лонг-плей "Duets" - старые фавориты публики, записанные с новыми (и уже именитыми) героями сцены, от Тони Беннета (Tony Bennett) и Барбары Стрейзанд (Barbara Streisand) до Боно (Bono). Хотя ничего нового к уже имеющимся достижением музыканта этот альбом не прибавил, он был грамотно преподнесен публике, прождавшей десять лет новых записей своего кумира. Ностальгия оказалась ходовым товаром: "Duets" стал самым популярным диском в карьере Синтары и трижды удостаивался платинового сертификата. Изданный уже через год сборник избранных дуэтов "Duets II" принес автору еще одну премию Grammy за лучшее исполнение традиционной поп-музыки. Иначе и нельзя было оценить этот титанический труд, объединивший Стрейзанд и Боно, Хулио Иглесиаса (Julio Iglesias) и Арету Франклин (Aretha Franklin) и еще десяток звезд.
В 1994 году - почти через 60 лет после первого профессионального тура - 78-летний Синатра отыграл свой последний концерт. Только отметив 80-летний юбилей, в 1995 году Фрэнк Синатра наконец вполне официально и уже окончательно удалился на покой. Наслаждаться пенсионной идиллией ему пришлось недолго. В мае 1998 года в Лос-Анджелесе жизнь 82-летнего артиста оборвалась.
Ушел человек, чей вклад в музыкальную историю последних 60 лет намного превышает масштаб отдельно взятой личности. Величие всего массива его творчества сопоставимо разве что с революционным вихрем, поднятым Beatles и Элвисом Пресли. По этому бархатному, чертовски обаятельному голосу, который миллионы людей обожали, с которым жили, под который плакали и любили, будущие историки смогут восстановить душу коренного жителя 20 века, сентиментального и, несмотря ни на что, верящего в сказку.

Дискография:
* 1946 — The Voice Of Frank Sinatra
* 1948 — Christmas Songs By Sinatra
* 1949 — Frankly Sentimental
* 1950 — Songs By Sinatra
* 1951 — Swing And Dance With Frank Sinatra
* 1954 — Songs For Young Lovers
* 1954 — Swing Easy!
* 1955 — In The Wee Small Hours
* 1956 — Songs For Swingin` Lovers
* 1956 — This Is Sinatra!
* 1957 — A Jolly Christmas From Frank Sinatra
* 1957 — A Swingin` Affair!
* 1957 — Close To You And More
* 1957 — Where Are You
* 1958 — Come Fly With Me
* 1958 — Sings For Only The Lonely (Only The Lonely)
* 1958 — This Is Sinatra Volume 2
* 1959 — Come Dance With Me!
* 1959 — Look To Your Heart
* 1959 — No One Cares
* 1960 — Nice `N` Easy
* 1961 — All The Way
* 1961 — Come Swing With Me!
* 1961 — I Remember Tommy
* 1961 — Ring-A-Ding-Ding!
* 1961 — Sinatra Swings (Swing Along With Me)
* 1961 — Sinatra’s Swingin` Session!!! And More
* 1962 — All Alone
* 1962 — Point Of No Return
* 1962 — Sinatra And Strings
* 1962 — Sinatra And Swingin` Brass
* 1962 — Sinatra Sings Great Songs From Great Britain
* 1962 — Sinatra Sings Of Love And Things
* 1962 — Sinatra-Basie An Historic Musical First (feat. Count Basie)
* 1963 — Sinatra’s Sinatra
* 1963 — The Concert Sinatra
* 1964 — America I Hear You Singing (feat. Bing Crosby & Fred Waring)
* 1964 — Days Of Wine And Roses Moon River And Other Academy Award Winners
* 1964 — It Might As Well Be Swing (feat. Count Basie)
* 1964 — Softly As I Leave You
* 1965 — A Man And His Music
* 1965 — My Kind Of Broadway
* 1965 — September Of My Years
* 1965 — Sinatra `65 The Singer Today
* 1966 — Moonlight Sinatra
* 1966 — Sinatra At The Sands (feat. Count Basie)
* 1966 — Strangers In The Night
* 1966 — That’s Life
* 1967 — Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim (feat. Antonio Carlos Jobim)
* 1967 — The World We Knew
* 1968 — Cycles
* 1968 — Francis A & Edward K (feat. Duke Ellington)
* 1968 — The Sinatra Family Wish You A Merry Christmas
* 1969 — A Man Alone The Words And Music Of McKuen
* 1969 — My Way
* 1970 — Watertown
* 1971 — Sinatra & Company (feat. Antonio Carlos Jobim)
* 1973 — Ol` Blue Eyes Is Back
* 1974 — Some Nice Things I’ve Missed
* 1974 — The Main Event Live
* 1980 — Trilogy Past Present Future
* 1981 — She Shot Me Down
* 1984 — LA Is My Lady
* 1993 — Duets
* 1994 — Duets II
* 1994 — Sinatra & Sextet Live In Paris
* 1994 — The Song Is You
* 1995 — Sinatra 80th Live In Concert
* 1997 — With The Red Norvo Quintet Live In Australia 1959
* 1999 — `57 In Concert
* 2002 — Classic Duets
* 2003 — Duets With The Dames
* 2003 — The Real Complete Columbia Years V-Discs
* 2005 — Live From Las Vegas
* 2006 — Sinatra Vegas
* 2008 — Nothing But The Best

Фильмография
1. 1941 — Ночи Лас-Вегаса / Las Vegas Nights
2. 1946 — Пока плывут облака / Till Clouds Roll By
3. 1953 — Отныне и во веки веков / From Here to Eternity — рядовой Энджело Маджио (получил премию «Оскар» как лучший актёр второго плана)
4. 1954 — Неожиданный / Suddenly — Джон Бэйрон
5. 1955 — Человек с золотой рукой / The Man With the Golden Arm
6. 1956 — Высшее общество / High Society — Майк Коннор
7. 1957 — Гордость и страсть / The Pride and the Passion — Мигель
8. 1958 — И подбежали они / Some Came Running — Дэйв Хирш
9. 1960 — Одиннадцать друзей Оушена / Ocean’s Eleven — Дэнни Оушен
10. 1962 — Манчжурский кандидат / The Manchurian Candidate — капитан/майор Беннетт Марко
11. 1965 — Поезд фон Райана / Von Ryan’s Express — полковник Райан
12. 1965 — Робин и 7 гангстеров / Robin and the 7 Hoods — гангстер Робби
_________________

 » Nightwish / Найтвиш

Название группы: Nightwish
Годы активности: с 1996 года по настоящее время
Страна: Финляндия
Направление в музыке: симфоник-метал, пауэр-метал, хеви-метал с женским вокалом
Состав группы: Флор Янсен, Марко Хиетала, Туомас Холопайнен, Юкка Невалайнен, Эмппу Вуоринен, Трой Донокли
Бывшие участники: Тарья Турунен, Сами Вянскя, Анетт Ользон
Nightwish — финская метал-группа, исполняющая песни преимущественно на английском языке. Была образована Туомасом Холопайненом в 1996 году в городе Китеэ. Раннее творчество Nightwish отличалось сочетанием женского оперного вокала бывшей вокалистки Тарьи Турунен, клавишно-симфонической аранжировки и тяжёлой гитарной основы пауэр-метала. Этот стиль чаще всего определяют как пауэр-метал и симфоник-метал. В некоторых кругах любителей рока, применительно именно к подобной творениям Nightwish композиционно сложной лиричной музыке, насыщенной отсылками к средневековой поэтике, легендам и фэнтези ветви на стыке пауэр- и готик-метала, прижились названия "дарк" и "симфо-дарк". Основателями обоих синтетических направлений считаются Sonata Arctica и Nightwish, прародителями - Queen и Rainbow.
Несмотря на то, что в своей родной стране они добились успеха после первого же сингла, мировое признание пришло к ним только после альбомов Oceanborn (1998) и Wishmaster (2000), с клипами, имевшими успех на известных телеканалах.
В 2007 году группа выпустила новый альбом Dark Passion Play, в записи которого принимала участие новая вокалистка Анетт Ользон. Она пришла на смену бывшей солистке Тарье Турунен, уволенной из группы в 2005 году.
1 октября 2012 года, из-за развившихся внутри группы разногласий, Анетт Ользон покинула коллектив.
9 октября 2013 года на официальном сайте Nightwish появилось сообщение, что Флор Янсен назначена постоянной вокалисткой группы. В тот же день было объявлено, что к Nightwish на постоянной основе присоединяется Трой Донокли.
О группе:
Angels Fall First (1996—1997)
Идея основать группу Nightwish пришла в голову Туомасу Холопайнену после ночи, проведённой у походного костра с друзьями. Группа образовалась вскоре после этого, в июле 1996 года. Холопайнен пригласил вокалисткой свою знакомую Тарью Турунен, окончившую академию Яна Сибелиуса по классу академического вокала. Третьим к группе присоединился гитарист Эрно «Эмппу» Вуоринен.
Первоначально их стиль был основан на экспериментах Туомаса с клавишными, акустической гитарой и оперным вокалом Тарьи. С октября по декабрь 1996 года трое музыкантов записали акустический демо-альбом. В альбом вошли три композиции — «Nightwish», «The Forever Moments» и «Etiäinen» («Лесной дух»), название первой из которых определило название группы.
В начале 1997 года к группе присоединился барабанщик Юкка Невалайнен, а акустическая гитара была заменена на электрогитару. В апреле группа отправилась в студию, чтобы записать семь песен, включая доработанное демо «Etiäinen». Три песни можно найти в альбоме Angels Fall First, единственном альбоме группы с вокалом Туомаса Холопайнена. Партии бас-гитары для этого альбома записал Эрно «Эмппу» Вуоринен. Многие источники, такие как The Metal Observer, отмечают, что этот альбом сильно отличается от их дальнейшего творчества.
31 декабря 1997 года группа выступила с концертом в своём родном городе. В течение следующей зимы Nightwish выступали только семь раз, так как Эмппу и Юкка служили в армии, а Тарья была занята учёбой.
Oceanborn / Wishmaster (1998—2000)
В апреле 1998 года начались съёмки первого видеоклипа на песню «The Carpenter», который был готов в начале мая.
В 1998 году бас-гитарист Сами Вянскя, старый друг Туомаса, присоединился к группе. В течение лета песни для нового альбома были готовы, и группа поехала в студию в начале августа. Запись была закончена в конце октября. 13 ноября Nightwish дали концерт в Китеэ, и на этом концерте был снят видеоклип на песню «Sacrament of Wilderness». Одноимённый сингл был выпущен 26 ноября, а затем, 7 декабря, был выпущен новый альбом Oceanborn.
Этот альбом сильно отличался от первого по технике исполнения и по лирике. В записи альбома принял участие Тапио Вильска из группы Finntroll. Его вокал звучит в композициях «Devil and the Deep Dark Ocean» и «The Pharaoh Sails to Orion». Песня «Walking In The Air» является кавером саундтрека к мультфильму «Снеговик», написанного Ховардом Блейком (en). Начиная с этого альбома, постоянным художником обложек Nightwish является Маркус Майер (Markus Mayer).
Критики были удивлены успехом Oceanborn. Он поднялся до пятого места в финском официальном чарте альбомов, а сингл «Sacrament of Wilderness» был номером один в чарте синглов в течение недели. Зимой 1999 года Nightwish дали много концертов, гастролировали по всей стране в течение трёх месяцев. Весной Oceanborn был выпущен за пределами Финляндии. В мае команда начала играть снова, гастролируя по всей стране в течение двух с половиной месяцев, выступая почти на всех больших рок-фестивалях. В это же время был записан сингл «Sleeping Sun», который был посвящён затмению в Германии. В августе сингл был выпущен в Германии, также на сингл вошли песни «Walking in the Air», «Swanheart» и «Angels Fall First». Тогда же стало известно, что альбом Oceanborn и сингл «Sacrament of Wilderness» приобрели статус «Золотого диска». В то же самое время Nightwish совершили тур по Европе вместе с немецкой группой Rage.
В 2000 году Nightwish участвовали в отборе на конкурс песни Евровидение от Финляндии с песней «Sleepwalker». Группа уверенно выиграла зрительское голосование, но во втором туре, голосовании жюри, была отодвинута на второе место и не допущена на конкурс.
Новый альбом Wishmaster был выпущен в мае, и из Китеэ начался новый тур в поддержку нового альбома. Wishmaster занял первое место в чарте альбомов и находился на этой позиции три недели. За это время он получил статус «Золотого диска». Wishmaster был признан фанатами и критиками, а в шестом номере журнала «Rock Hard» за 2000 год был назван альбомом месяца.
Wishmaster также дебютировал в национальных немецких чартах на 21 месте и на 66 месте во Франции. Мировой тур Wishmaster, который начался с Китеэ, продолжился сначала на больших фестивалях в Финляндии, а затем в Южной Америке в июле 2000 года. Трёхнедельный тур по Бразилии, Чили, Аргентине, Панаме и Мексике, как оказалось, был одним из самых больших опытов группы. Всё это сопровождалось успешными показами в Wacken Open Air, Biebop Metal Fest. Так же группа приняла участие в Европейском туре вместе Sinergy и Eternal Tears of Sorrow. В ноябре Nightwish отыграли два концерта в Канаде.
Over the Hills and Far Away / Century Child (2001—2003)
Nightwish записали видео для DVD (полный концертник) и VHS с обрезанным живым концертом (только для Финляндии), который проходил в Тампере 29 декабря 2000 года. В записи принимали участие Тони Какко из группы Sonata Arctica и Тапио Вильска. Материал был выпущен в апреле 2001 года в Финляндии, а в течение лета и во всём мире. DVD вышел под названием From Wishes to Eternity. В конце показа Nightwish получили платиновые диски за «Wishmaster» и золотые диски за «Deep Silent Complete».
В марте 2001 года Nightwish снова собрались в студии, чтобы записать свою версию классической композиции Гэри Мура «Over the Hills and Far Away» с двумя новыми песнями и ремейком с альбома Angels Fall First песни «Astral Romance». В Финляндии он появился в июне 2001 года.
Немецкая версия Over the Hills and Far Away включает шесть живых треков в дополнение к четырём невыпущенным песням. Вскоре после этого группу покинул бас-гитарист Сами Вянскя и вместо него пришёл Марко Хиетала, покинув команду Sinergy. Также Марко является вокалистом и бас-гитаристом финской металлической группы Tarot. Новый бас-гитарист не только играет на своём инструменте, но и поёт сильным высоким мужским вокалом. Надо заметить, что манера пения Марко Хиетала в песнях Nightwish немного отличается от его манеры пения в группе Tarot.
В конце августа 2001 года в рамках тура группа впервые приехала в Россию. Nightwish дали два концерта, один в Санкт-Петербурге, в ЛДМ, второй в Москве, в ДК имени Горбунова. Впоследствии в Россию группа приезжала ещё трижды — в августе 2002, в сентябре 2003 и в 2012 году.
В 2002 году группа выпустила альбом Century Child и синглы «Ever Dream» и «Bless the Child». Основным отличием от предыдущего альбома является то, что в записи многих песен принял участие финский оркестр, приближая его к классической музыке. После первого клипа «Bless The Child» был снят второй, «End of All Hope». В нём использовались отрывки из финского фильма «Kohtalon Kirja» («Книга Судьбы»).
В 2003 году Nightwish выпустили свой второй DVD End of Innocence. Также летом 2003 года Тарья вышла замуж. После этого возникли слухи о том, что группа может распасться, но, несмотря на это, группа продолжила выступать и в следующем году выпустила новый альбом.
Once (2004—2005)
Новый альбом, названный Once, вышел 7 июня 2004 года, после сингла «Nemo» (с лат. «Никто») с этого альбома. В записи 9 из 11 песен альбома принял участие оркестр. В отличие от Century Child, в записи Once принимал участие не финский оркестр, а Лондонский сессионный оркестр, который также участвовал в записи саундтрека к «Властелину Колец». Это также второй альбом с песней полностью на финском языке «Kuolema Tekee Taiteilijan» («Смерть создаёт художника»). В записи песни «Creek Mary’s Blood» принял участие индеец племени Лакота Джон «Дважды Ястреб» (англ. «Two-Hawks»). Он поёт на родном языке и играет на флейте.
Были выпущены следующие синглы: «Wish I Had an Angel» (саундтрек к фильму «Один в темноте»), «Kuolema Tekee Taiteilijan» (выходит только в Финляндии) и «The Siren». Новый альбом был хорошо встречен критиками, которые сравнивали его с «Oceanborn».
Успех альбома позволил группе отправиться во всемирный тур Once, в том числе в те страны, в которых они ещё никогда не выступали. Они приняли участие в открытии чемпионата мира по лёгкой атлетике 2005 года, проходившем в Хельсинки, выступив с песней «Nemo».
Вышедший в сентябре 2005 года сборник Highest Hopes состоит из песен, собранных из всей дискографии группы. Он также включает кавер на композицию «High Hopes» группы Pink Floyd. Кроме того, был переснят клип на песню «Sleeping Sun».
End of an Era (2005—2006)
После записи нового концертного DVD End of an Era участники группы решили, что не хотят более сотрудничать с Тарьей Турунен, о чём сообщили ей в открытом письме. В письме они написали Тарье, что её муж Марцелло Кабули и коммерческие интересы отвратили её от Nightwish, обвинили в нежелании участвовать в жизни группы и в презрительном отношении к поклонникам. Туомас Холопайнен передал ей письмо после успешного окончания мирового тура с завершающим концертом на Хартвалл Арена в Хельсинки ночью 21 октября 2005 года. Открытое письмо было позднее опубликовано на официальном сайте группы.
Тарья отреагировала на неожиданное увольнение, заявив, что это шок для неё. Она не была предупреждена заранее об этом письме и говорит, что оно неоправданно жестоко. Тарья написала ответное письмо своим поклонникам и опубликовала его на собственном сайте. Также она дала много интервью различным телеканалам, журналам и газетам о своём отношении к происшедшему.
Dark Passion Play (2007)
В 2006 году группа приступила к записи своего шестого студийного альбома. Процесс записи был начат с ударных, затем гитары, бас-гитары и демозаписи клавишных. Запись оркестра и хора проходила в студии Эбби Роуд, после чего была проведена заключительная запись синтезаторов и вокала.
Для замены Тарьи как вокалистки 17 марта 2006 года группа предложила кандидатам на вакантное место присылать свои демозаписи. Во время отбора группой вокалисток появились спекуляции вокруг того, кто в итоге станет новой участницей группы. В ответ на эти и другие слухи группа разместила на своём сайте объявление с просьбой не доверять никакой информации, кроме как официально опубликованной.
По той же причине личность новой вокалистки была раскрыта ранее, и 24 мая 2007 года 35-летняя Анетт Ользон из шведского Катринехольма была представлена как замена Турунен. Холопайнен сообщал в интервью, что не хочет называть имя новой вокалистки, пока нет готового материала, чтобы поклонники не судили о ней только по фотографии и прошлой работе.
Голос и манера исполнения новой вокалистки сильно отличаются от прежней. «У Тарьи был свой собственный стиль, который никто в мире не смог бы повторить лучше, — сообщил Туомас. — Вот почему мы искали совершенно другой голос».
«Eva», первый сингл с нового альбома, был анонсирован в феврале. Одновременно с этим на сайте группы стал доступен семпл песни, наряду с другими песнями нового альбома: «7 Days to the Wolves», «Master Passion Greed» и «Amaranth». Изначально релиз был намечен на 30 мая, но из-за утечки с британского музыкального сайта сингл вышел 25 мая.
13 июня Nightwish представили название своего нового альбома Dark Passion Play, иллюстрации обложки на своём сайте вместе с названием и обложкой своего второго сингла «Amaranth». Сингл включает композицию «While Your Lips Are Still Red», написанную Туомасом как главную тему к финскому фильму «Lieksa!». Формально эта композиция не Nightwish, так как исполняется Марко в качестве вокалиста и бас-гитариста, Туомасом в качестве клавишника и Юккой в качестве ударника. Видео на песню было представлено 15 июня.
Второй сингл с нового альбома «Amaranth» вышел в Финляндии 22 августа, приблизительно за месяц до альбома и получил золотой статус менее чем за два дня продаж. Это был первый CD-сингл с альбома, так как «Eva» распространялся только через интернет.
Dark Passion Play вышел в Европе в последнюю неделю сентября 2007 года, в Великобритании — 1 октября, в США — 2 октября. Альбом вышел в двух редакциях: однодисковой и двухдисковой. Последний содержит один бонус-трек на первом диске и оркестровые версии всех композиций — на втором. Roadrunner также выпустил ограниченную трёхдисковую редакцию.
На этом альбоме, предположительно потому, что бывшая вокалистка покинула группу, вокалист Марко Хиетала получил больший простор для своего вокала. Он исполняет по крайней мере партии бэк-вокала в каждой песне исключая «Amaranth», основного вокала (не считая бэк-вокала Анетт Ользон) в песнях «The Islander», «Master Passion Greed», «While Your Lips Are Still Red» и «Reach» (последние две с диска «Amaranth») и поёт в припеве в «Bye Bye Beautiful» и «7 Days to the Wolves».
Некоторые журналы, включая Kerrang!, заметили, что уход Тарьи Турунен изменил образ группы и убрал границу, отделявшую их от других групп. Привлечение 175 музыкантов оркестра и использование сольных частей в альбоме привело к тому, что творчество группы теперь описывается как симфо-метал, особенно первая 14-минутная композиция альбома «The Poet and The Pendulum». Альбом получил оценку 5/5 журнала Kerrang!
Группа выступила с «секретным» концертом в Rock Café в Таллине 22 сентября. Для того, чтобы сохранить инкогнито, они представились группой Nachtwasser, исполняющей каверы Nightwish. Их первый официальный концерт с новой вокалисткой был дан в Тель-Авиве в Израиле 6 октября 2007 года.
DVD End of an Era, получил «платиновый» статус в Германии, разойдясь тиражом свыше 50 000 экземпляров. Соответствующая награда была вручена группе в ходе фестиваля Rock Am Ring, в рамках которого Nightwish выступили на основной сцене перед более чем 80-тысячной аудиторией. Альбом Dark Passion Play тоже получил «золотой» статус в Германии, разойдясь тиражом свыше 100 000 экземпляров в течение первой недели продаж с момента релиза.
Imaginaerum (2011)
15 октября 2010 года в прессе появилась информация, о том что Nightwish планируют записать новый альбом. Как и четыре года назад, пре-продакшн материала начался в глухой сельской местности в Финляндии, в деревне Сави. Репетиции пришлось начать в отсутствие Анетт, которая в это время ждала второго ребёнка. 30 июля 2010 года вокалистка Nightwish Анетт Ользон родила сына и в середине октября 2010 года, как и было запланировано, Nightwish официально приступили к записи нового альбома. А уже через неделю были записаны все барабанные партии. В начале января 2011 года согласно сообщениям из стана группы, практически была окончена запись партий ритм-гитары и басовых партий. 10 февраля 2011 года Nightwish обнародовали название своего очередного студийного альбома — Imaginaerum. Параллельно с записью нового альбома Nightwish готовятся к съёмкам одноимённого фильма. «Imaginaerum» — это музыкальный фэнтези-фильм по мотивам грядущего одноимённого альбома. Главный герой фильма — это композитор с буйным воображением. Он уже старик, но по-прежнему считает себя мальчиком. В своих снах он путешествует в своё далёкое прошлое, где к нему возвращаются его старые мечты, переплетаясь с юношеским миром фантазии и музыки. Во сне старик стремится найти самые важные для него воспоминания. Съёмки «Imaginarium» прошли весной 2012 года в Канаде, а премьера фильма состоялась 10 ноября того же года. Во избежание возможных проблем с авторскими правами альбом был переименован в Imaginaerum.
Первый сингл вышел 9 ноября 2011 года, его название — «Storytime».
Релиз Imaginaerum состоялся в Хельсинки в ночь с 29 на 30 ноября 2011 года; официальная дата релиза — 30 ноября.
Альбом был выпущен как на CD, так и на двух грампластинках на лейбле Nuclear Blast в Германии
В 2012 году начался мировой тур в поддержку альбома. Первый концерт прошёл 21 января в театре Гибсон в Юнивёрсал Сити (Лос-Анджелес, США). Специальным гостем на концерте стала группа Amorphis.
1 октября 2012 года на официальном сайте Nightwish было опубликовано заявление, согласно которому Анетт Ользон ушла из группы. До завершения Imaginaerum-тура коллектив намерен сотрудничать с нидерландской вокалисткой Флор Янсен.
9 октября 2013, нидерландская вокалистка Флор Янсен была представлена как постоянная замена Анетт Ользон. Трой Донокли также был представлен как полноценный участник группы. Это изменение впервые за всё время принесёт в группу шестого участника.
Дискография (альбомы группы):
Angels Fall First (1997, Spinefarm Records)
Oceanborn (1998, Spinefarm Records)
Wishmaster (2000, Spinefarm Records)
Century Child (2002, Spinefarm Records)
Once (2004, Nuclear Blast)
Dark Passion Play (2007, Nuclear Blast, Spinefarm Records, Roadrunner Records)
Imaginaerum (2011)
___________________________________

 » Pupo / Пупо

Полное имя: Энцо Гинацци (Enzo Ghinazzi)
Псевдонимы: Пупо (Pupo)
Дата рождения: 11 сентября 1955
Место рождения: Понтичино
Страна: Италия
Жанр: поп
Профессии: певец
Биография:
Музыкальная карьера Пупо, начавшаяся в середине семидесятых, продолжается уже свыше 30 лет, и за эти годы артист продал свыше 20 миллионов дисков, выпустив 16 альбомов, 11 из которых стали золотыми дисками.
Дискографический дебют Пупо состоялся в 1975 году, когда вышел его первый сингл Ti scrivero (Я напишу тебе). В 1976 году вышла его первая пластинка под названием «Come sei bella (Какая ты красивая). Подлинный успех приходит к нему в 1979 году, сначала с песней Ciao, а затем с Gelato al cioccolato, написанной Кристиано Мальджольо (Cristiano Malgioglio). В последующие годы, вплоть до 1982 года, его известность продолжает возрастать.
В 1980 году Пупо в первый раз принимает участие в Фестивале итальянской песни в Сан-Ремо со своей, ставшей классической Su di noi, которая становится одной из самых лучших его песен. Вторично он появляется на сцене в Сан-Ремо в 1983 году, с Cieli azzurri и в 1984 с Un grande amore, песней, написанной Умберто Тоцци (Umberto Tozzi) и Джанкарло Бигацци (Giancarlo Bigazzi). Но выиграть фестиваль ему не суждено. Первое место он заслужил на другом, менее известном вокальном фестивале, «Золотая Гондола», в Венеции в 1981 году.
Еще одним его хитом тех лет становится песня Firenze Santa Maria Novella, в которой он выражает свою любовь к Флоренции, лирическими зарисовками центральной части города, где находится вокзал Санта Мария Новелла.
Песни Пупо сочинял и писал не только для себя, но и для других артистов, как например, «Sara perche ti amo» (Должно быть, вот почему я тебя люблю), исполненная группой Ricchi e Poveri и ставшая хитом с миллионными объемами продаж. Его песни, написанные в те годы, были переведены на немецкий, французский, испанский, английский. Пупо принимал участие в гастрольных поездках по всему миру, голос его звучал в самых разных залах и на самых разных сценических площадках, в том числе и на самых престижных, таких как Мэдисон Сквер Гарден и Бродвей, в Нью-Йорке, Мэпл Лиф Гарден в Торонто, Ройял Альберт Холл в Лондоне Энтертэйнмент Сэнтр в Сиднее, а так же в культовой Олимпии в Париже.
И, несмотря на то, что песни не были переведены на русский, именно в СССР певец приобрел чрезвычайную популярность, оставаясь до сих пор для русских слушателей одним из символов итальянской эстрадной музыки. В СССР и, в дальнейшем в России, он дал десятки концертов.
После продолжительного сценического кризиса, связанного отчасти с его страстью к азартным играм, он вновь возвращается в Сан-Ремо, в третий раз, в 1992 году, с песней La mia preghiera.
Помимо Пупо – артиста , в 1989 году Энцо дебютирует в новой для себя роли – телеведущего, в передаче "Domenica In". Среди его многочисленных появлений в телеэфире стоит упомянуть программы «Discoring», «Superclassifica Show», «Va ora in onda», «Torno Sabato», «Porta a Porta», «Milano-Roma», «Maurizio Costanzo Show», «Scherzi a Parte», «Quelli che il Calcio», «DomenicaIn» и «Gran Gala della Pubblicita».
В 2001 году его приглашают на программу «30 ore per la vita». В 2002 Пупо, вместе с Валерио Стафелли (Valerio Staffelli) в программе «I Gemelli» выходит в эфир канала Italia 1 в самое популярное вечернее время, а в феврале 2004 года он снова ведет вместе с Лореллой Куккарини (Lorella Cuccarini) телепередачу «30 ore per la vita».
В 2004 году в передаче "Buona Domenica" на "Canale 5" для Пупо выделено эфирное время, в котором он становится полновластным хозяином. А в 2005 году он приглашен в Бразилию для ведения музыкального реалити-шоу La Fattoria, на том же "Canale 5".
Летом 2005 года Пупо дебютирует в шоу-викторине "Il Malloppo" на волне в прайм-тайм, на канале RaiUno. Его успех у телезрителей чрезвычаен “Пупо – новый король аудитории” величает его газета «Corriere della Sera». Благодаря этому успеху он оказывается в роли ведущего программы Affari Tuoi на RaiUno (популярность которой обеспечил другой ведущий, Паоло Бонолис), которая с его участием выходит в эфир 19 сентября того же года, и ее успех превосходит все ожидания.
Начало 2006 года проходит для Пупо под знаком этой программы, но затем он делает паузу, ради театрального турне, в марте 2006 года успешно осуществленного им по театральным площадкам страны. По завершении турне он отказывается от дальнейшего ведения этой программы, предлагая менеджменту канала «дать программе отдохнуть, поскольку она должна быть изменена».
Тем временем он участвует в другом проекте, «Tutto per tutto». В 2007 году он комментирует, совместно с Фабио Карессой (Fabio Caressa) и Стефано Де Грандисом (Stefano De Grandis) по "SKY Sport" первый итальянский чемпионат по игре в покер , состоявшийся в Казино Венеции, в силу своей страсти к азартным играм, и даже исполняет музыкальный джингл мероприятия, написанный им самим по этому случаю, затем он принимает участие в качестве состязающегося в турнире знаменитостей.
Летом того же года он становится ведущим программы "Reazioni a catena" на канале Raiuno. На первом канале его так же приглашали вести ряд пробных программ – в декабре 2007 это была программа "Chi fermera la musica" (которую затем с успехом передавали в прайм-тайм весной следующего года), а в январе 2008 года "Tutti alla lavagna". Летом он продолжает вести новый сезон передачи "Reazioni a catena".
В 2008 году, совместно с Эрнесто Скинелла (Ernesto Schinella) с 20 сентября он ведет программу "Volami nel cuore", в вечернем субботнем эфире на телеканале "Raiuno". А в ноябре он становится ведущим третьей по счету «Ночи Покера», проходящего по традиции в Казино Венеции и транслируемого по спутниковому каналу "Sky Sport 2".
В 2008 году выходит концертный DVD Пупо - "Live in The supermarket", достойный включения в книгу рекордов Гиннеса по той причине, что он целиком отснят внутри супермаркета. На нем он исполняет 16 своих хитов, среди полок и товаров флорентийского супермаркета, перед обычными посетителями, ошеломленными и любопытствующими участниками очередного невероятного шоу Пупо.
В 2009 году Пупо в очередной раз принимает участие в Фестивале Сан-Ремо, с песней L’opportunita, выступая в трио с итальянцем Paolo Belli и сенегальцем Youssou N'Dour, в категории «Гости».
В последние годы Пупо живет в Понтичино, пригороде Латерины. С 1974 года он женат на Анне, которая не относится к миру шоу-бизнеса, у Энцо три дочери Иллария, Валентина и Клара, а так же внук Леонардо.

Дискография:
Альбомы:
Come sei bella (1976)
Gelato al cioccolato (1979)
Più di prima (1980)
Lo devo solo a te (1981)
Cieli azzurri (1983)
Malattia d’amore (1984)
Change generation (1985)
La vita è molto di più (1986)
Quello che sono (1989)
Canada’s Wonderland (1991)
La mia preghiera(1992)
Enzo Ghinazzi 1 (1992)
All the best (1994)
Pupo 1996 (1996)
Pupo «Tornerò» (1998)
Sei caduto anche tu (2000)
L’equilibrista (2004)
_________________

 » ABBA / Абба

Группа:  ABBA
Год образования:  1972  —  1982
Страна:  Швеция
Жанр:  поп-рок ,  европоп ,  диско ,  евродиско , танцевальная музыка ,  глэм-рок
Состав:
Агнета Фельтског  ( швед.   Agnetha Åse Fältskog ) —  вокал  
Бьорн Ульвеус  ( швед.   Björn Kristian Ulvaeus ) —  вокал ,  гитара  
Бенни Андерссон  ( швед.   Benny Bror Göran Andersson ) —  клавиши ,  вокал  
Анни-Фрид (Фрида) Лингстад  ( швед.   Anni-Frid Synni Lyngstad ) —  вокал
История группы:
Основателями группы были  музыканты , певцы и авторы песен Бьорн Ульвеус и Бенни Андерссон. Впервые они встретились на вечеринке летом  1966 года  и решили, что им следует сочинять песни вместе. Бенни был в тот момент клавишником популярной в Швеции группы  Hep Stars , Бьорн певцом и гитаристом в ансамбле  Hootenanny Singers . На концерте в  Мальмё  Бенни познакомился с певицей  Анни-Фрид Лингстад , которая с тринадцати лет пела с разными группами и даже выступала на песенных фестивалях в Японии и Венесуэле. Тогда же Бьорн увидел в телевизионном шоу, как поёт собственную песню  Jag var så kär   Агнета Фельтског , и решил познакомиться с ней.
Бенни Андерссон  был клавишником популярной во второй половине 1960-х годов шведской поп-группы  Hep Stars . Они исполняли ремейки международных хитов. Сильной стороной группы были их живые выступления с эффектными шоу. Их фанатами были в основном молодые девушки. С полным правом их называли шведскими « Битлз ». Андерссон играл на синтезаторе и постепенно начал писать оригинальные композиции для группы, многие из которых становились хитами.
Бьорн Ульвеус  был солистом популярной фолк-группы  Hootenanny Singers . Он и Андерссон иногда встречались и договаривались о совместной записи.  Стиг Андерсон , менеджер  Hootenanny Singers  и основатель звукозаписывающей компании  Polar Music , увидел большой потенциал в совместной работе Андерссона и Ульвеуса и всячески поддерживал любые их начинания. Он, как никто другой, верил, что когда-нибудь они прославятся на весь мир.
Агнета Фельтског  — самая молодая участница группы. Когда ей было 17 лет, песня в её исполнении стала номер 1 в Швеции. Многие  критики  считали, что она талантливый  композитор , большинство её песен написано в стиле популярной музыки. Вместе с написанием своих собственных песен она также записывала кавер-версии зарубежных хитов и исполняла их на конкурсах шведской самодеятельности. В итоге она стала самой популярной поп-певицей того времени. В 1969 году Агнета встречалась с Фридой на телешоу, несколькими месяцами позднее она встретилась с Бьорном на концерте. На съёмках телешоу в 1969 году они с Бьорном встретились вновь, познакомились и в 1971 году поженились. В 1972 Агнета получила роль  Марии Магдалины  в шведской постановке  мюзикла  « Иисус Христос — суперзвезда ». Критика высоко оценила её работу в этом проекте.
Анни-Фрид Лингстад  с 13 лет пела с разными группами, работающими в танцевальном стиле. Позднее перешла в джазовый коллектив. В 1969 году она победила в национальном конкурсе талантов. Её профессиональная карьера началась с подписания контракта со шведским отделением компании  EMI  в  1967 году . Тогда же начали выходить и синглы с песнями в её исполнении, однако полноценный долгоиграющий альбом появился на свет лишь в 1971 году. В 1969 году она участвовала в  конкурсе песни Мелодифестивален , где её песня « Härlig är vår jord » заняла 4-е место. Во время съёмок в студии она встретила Бенни Андерссона. Через несколько недель, на концертном туре по южной Швеции, состоялась вторая встреча. Скоро они начинают жить вместе, с этого же времени он начал продюсировать сольную карьеру Фриды. Несмотря на растущую популярность квартета ABBA, в конце 1975 года Фрида закончила работу над своим шведскоязычным сольным альбомом « Frida ensam ». Примечательно то, что открывала эту пластинку песня « Fernando », один из наиболее успешных в истории группы, но на шведском языке. Опасаясь досужих домыслов, директор группы Стиг Андерсон настоял на продолжении совместного творчества ансамбля. Последующий сольный альбом тёмноволосой солистки ABBA, « Something's Going On », увидел свет лишь в 1982 году. Впервые вся четвёрка собралась для записи телепрограммы в Стокгольме, а петь вместе начала с ноября  1970 года . Почти одновременно с дебютом квартета в одном из ресторанов  Гётеборга  1 ноября  1970 года , вышел собственный альбом Бьорна и Бенни  Lycka  с песнями на шведском языке, в котором Агнета и Фрида участвовали как бэк-вокалистки. В  1971 году  Бенни и Бьорн поступили на работу на фирму  Polar  уже в качестве  продюсеров . Трагический уход из жизни Бенгта Бернхага — ближайшего друга и соратника главы  Polar   Стига Андерсона , привёл на освободившееся место  продюсера  Бьорна Ульвеуса. Стиг предложил молодому автору эту должность, но Бьорна это не совсем устраивало. Он был согласен при условии, если на работу примут и его соавтора — Бенни Андерссона. Зарплаты на двоих у главы компании не было, и начинающим авторам пришлось работать на полставки.
В феврале  1973 года  песня квартета  Ring Ring , отвергнутая комиссией конкурса  Евровидение , была записана на шведском, немецком, испанском и английском языках и возглавила чарты в Швеции, Австрии, Голландии, Бельгии и  ЮАР . В марте 1973 года вышел первый долгоиграющий альбом квартета под названием  Ring Ring .  6 апреля   1974 года  песня ABBA  Waterloo  победила на конкурсе Евровидение в английском городе  Брайтоне .  Waterloo  положила начало беспрецедентной последовательности из восемнадцати хитов подряд в британской десятке. Восемь из них достигли вершины:  Mamma Mia  ( 1976 ),  Fernando  (1976),  Dancing Queen  (1976),  Knowing Me, Knowing You  ( 1977 ),  The Name Of The Game  (1977),  Take A Chance On Me  ( 1978 ),  The Winner Takes It All ( 1980 ),  Super Trouper  (1980). Верхнюю строчку чартов занимали также восемь альбомов группы, начиная со сборной пластинки Greatest Hits , вышедшей в Швеции в конце 1975 года. Достижения четвёрки за океаном были куда скромнее: только Dancing Queen в апреле 1977 года неделю держалась на вершине списка. Три альбома стали в  США  «золотыми» и только  ABBA — The Album  (1977) стал «платиновым».
18 июня   1976 года  ABBA выступала перед королём Швеции накануне королевской свадьбы, представив публике совсем новую песню  Dancing Queen . В феврале  1977 года  они совершили первое британское турне (на два  концерта  в королевском  Альберт-холле (11 тысяч мест) поступило 3,5 миллиона заявок). Финальная часть в марте месяце прошла в Австралии, где была снята большая часть материала для фильма «АББА». 15 декабря там же состоялась и мировая премьера фильма. На родине квартета премьера фильма прошла рождественским вечером 1977 года.  9 января   1979 года  квартет принял участие в благотворительной акции ЮНИСЕФ  в Нью-Йорке и передал организации все доходы от сингла  Chiquitita . 13 сентября 1979 года концертом в  Эдмонтоне ( Канада ) ABBA открыла своё первое североамериканское турне. Гастроли закончились в середине ноября в Европе.
С зимы  1981 / 1982  активность группы заметно пошла на спад. В декабре 1982 года вышел последний записанный вместе сингл ABBA Under Attack , хотя их последним хитом стала  Thank You For The Music .
Новый рост популярности ABBA, как и всей музыки времён диско-бума, начался в  1992 году . Компания  Polydor  переиздала все хиты группы на двух компакт-дисках.  Erasure  издали мини-альбом с современными кавер-версиями песен группы под названием  ABBA-esque , а австралийская группа  Bjorn again  добилась быстрого успеха с точно воспроизведённым и хорошо узнаваемым имиджем и звучанием группы ABBA.
7 мая 2013 года в Швеции открылся музей, посвящённый творчеству ABBA. В коллекцию вошли экспонаты, связанные с музыкантами: сценические костюмы, музыкальные инструменты и другое.
В ноябре 2013 года в прессе снова появились публикации с предположениями о возможном объединении коллектива.

Имя группы:
Весной 1973-го Стиг, уставший от неудобного названия группы, начал называть её приватно и публично как АББА. Это сначала было шуткой, так как  Абба  — название широко известной в Швеции компании по переработке морепродуктов. По воспоминаниям Агнеты, «Когда мы решили назваться А-Б-Б-А, мы должны были получить разрешение у этой компании. Там нам ответили: „Согласны, только смотрите, чтобы нам не было за вас стыдно“. Не думаю, чтобы им пришлось стыдиться за группу». Группа также устроила конкурс на выбор названия в местной газете. Среди вариантов были «Алибаба» и «БАБА».
В самый первый раз имя АББА было найдено написанным на бумаге во время записи на студии  Metronome Studio  в  Стокгольме  16 октября 1973 года. Первый сингл, выпущенный под именем АББА, был  Waterloo .
ABBA —  акроним , сформированный из первых букв имён каждого члена группы:  Agnetha ,  Bjorn ,  Benny  и  Anni-Frid (Frida) . Первая Б в названии группы стала перевёрнутой в 1976 году и сформировала фирменный логотип.
Дискография:
* 1973  —  Ring Ring
* 1974  —  Waterloo
* 1975  —  ABBA
* 1976  —  Arrival
* 1977  —  The Album
* 1979  —  Voulez-Vous
* 1980  —  Super Trouper
* 1981  —  The Visitors
_________________

 » Spears Britney / Спирс Бритни

Полное имя: Бритни Джин Спирс/Britney Spears
Дата рождения: 2 декабря 1981
Место рождения: Кентвуд, Луизиана, США
Жанры: поп-музыка, электро-поп, танцевальная музыка, данс-поп, поп-рок
Семья и детство. Бритни Спирс родилась 2 декабря 1981 года в городе Кентвуд, штат Луизиана. Мать Спирс — Линн Айрен Бриджес, бывшая учительница в начальной школе, отец — Джеймс Парнелл Спирс, по профессии строитель и повар. Брат Спирс Брайан работает менеджером в интересах семьи. Сестра Джейми Линн — актриса мини-сериалов (также в 2002 году снялась в фильме «Перекрёстки») и кантри-певица.
1999—2000: …Baby One More Time и Oops!… I Did It Again. Альбом …Baby One More Time вышел в январе 1999 года. Альбом стартовал на первом месте рейтинга Billboard 200, пятьдесят одну неделю продержался в верхней десятке и шестьдесят недель в двадцати лучших. Альбом стал 15-кратным платиновым и на сегодняшний день является самым успешным альбомом Бритни Спирс. Он подарил ей миллионы фанатов и огромную популярность во всём мире, что сделало её поп-феноменом. С альбома было выпущено 5 мощных хитов: «…Baby One More Time», «Sometimes», «(You Drive Me) Crazy», «Born to Make You Happy» и «From the Bottom of My Broken Heart».
В мае 2000 года вышла вторая пластинка Бритни Спирс Oops!… I Did It Again. Альбом дебютировал на 1-м месте в США, с продажами 1,3 миллионов копий в первую неделю, что явилось абсолютным рекордом, который долгое время никто не мог побить. Альбом был продан тиражом более 20 миллионов копий по всему миру. Также альбом был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучший поп-альбом».
2001—2003: Britney и In the Zone. В ноябре 2001 года вышел третий альбом Спирс — Britney. Альбом дебютировал на первом месте в США с продажами в 745 744 пластинок за первую неделю, что сделало Бритни первой в истории исполнительницей, чьи первые три альбома стартовали на вершине рейтинга.
В ноябре 2003 года вышел четвёртый студийный альбом Спирс In the Zone. Бритни участвовала в написании восьми из тринадцати композиций, а также выступила в качестве продюсера альбома. In the Zone дебютировал на первом месте в США, что сделало Бритни первой в истории исполнительницей, чьи первые четыре альбома стартовали на вершине рейтинга. Самый успешный сингл с альбома — «Toxic» — принёс Бритни первую для неё награду «Грэмми» в категории «Лучшая танцевальная композиция».
2007—2008: Blackout. 30 октября 2007 года вышел пятый студийный альбом Спирс, получивший название Blackout. Несмотря на положительные отзывы со стороны как критиков, так и публики, альбом был признан худшим в карьере певицы на данный момент. Альбом Blackout не смог покорить Billboard 200, добравшись только до второй позиции. Кроме того, тираж пластинки в Америке достиг только 800 000 экземпляров, в то время как предыдущие пластинки Спирс были проданы многомиллионными тиражами. В августе 2008 года RIAA присвоила альбому статус платинового. По всему миру альбом Blackout был продан в количестве 3,6 млн копий.
2009—2010: Circus. 15 сентября 2008 года рекорд-лейбл Jive объявил, что новый студийный альбом Спирс Circus поступит в продажу 2 декабря, в день рождения певицы. Альбом стартовал с первой строки Billboard 200 с продажами 505 тысяч копий за первую неделю. Первым синглом стала композиция «Womanizer», премьера которой на радио состоялась 26 сентября. 30 ноября на канале MTV состоялась премьера 90-минутного документального фильма For the Record, посвящённого работе Спирс над альбомом.
2011—2012: Femme Fatale. Альбом занял первое место в США (276 000 копий в первую неделю), Канаде и Австралии и достиг первой десятки практически во всех странах. По состоянию на 9 марта 2012 года, было продано 883 000 копий альбома в США и 2,2 млн во всем мире, альбом сертифицирован RIAA, как платиновый. Альбом получил положительные отзывы критиков, получив оценку 67 на Metacritic, самую высокую оценку со времен Oops!… I Did It Again. Многие критики назвали этот альбом одним из лучших в карьере Бритни.
2013—настоящее время: Britney Jean. В 2013 году Спирс работала над своим восьмым студийным альбомом под названием Britney Jean. Альбом был выпущен 29 ноября 2013 года на лейбле RCA Records в связи с роспуском Jive Records, с которым Бритни сотрудничала на протяжении всей своей карьеры. Исполнительным продюсером восьмой пластинки Бритни Спирс стал Will.I.Am. Альбом Britney Jean в США и Канаде вышел 3 декабря 2013 года. Первый сингл «Work Bitch» вышел 17 сентября, а 1 октября появился клип на песню. Вторым синглом стала песня «Perfume», в которую, по признанию самой Бритни, она вложила всю свою душу.

Дискография:
Baby One More Time (1999)
Oops!... I Did It Again (2000)
Britney (2001)
In the Zone (2003)
Blackout (2007)
Circus (2008)
Femme Fatale (2011)
Britney Jean (2013)
___________________________________

 » A-Ha / А-Ха / группа А-Ха

Группа: A-Ha
Годы: 1982—1994, 1998—2010, 2011
Страна: Норвегия
Жанр: Новая волна, электро-поп, рок, синти-поп, поп-рок
Состав:
Пол Воктор-Савой (Paul Waaktaar-Savoy; род. 6 сентября 1961) — композитор, гитарист, вокалист, ударник, основной автор текстов.
Магне Фурухольмен (Magne Furuholmen; род. 1 ноября 1962) — клавишник, автор текстов, композитор, вокалист, гитарист.
Мортен Харкет (Morten Harket; род. 14 сентября 1959) — вокалист, композитор, автор текстов, гитарист.

История группы:
Норвежская группа a-ha – один из ведущих коллективов стиля электро-поп, появившегося на излете «новой волны». Музыке a-ha присущи графичный, несколько холодноватый («скандинавский») синтезаторно-гитарный саунд, выразительная балладная мелодика вкупе с ненавязчивой танцевальностью, романтичное, исполненное (порой) легкой грусти настроение. Для многих песни a-ha являются ностальгическим символом юности и нежных отношений.
В 1976 году юные жители Осло Пол Ваактаар и Магне Фурухолмен решили собрать группу, назвав ее Bridges. К ним присоединились Вигго Бонди (Viggo Bondi) и Квестин Йеванорд (Qystein Jevanord). Когда на их пути впервые встретился будущий лидер-вокалист a-ha Мортен Харкет , он был всего лишь одним из посетителей концерта Bridges.
В 1980 году у группы вышел альбом «Fakkeltog», который, увы, успеха не имел.
В 1982 году Пол и Магне вдвоем отправились в Лондон, дабы продолжить свою музыкальную карьеру. Мортену тоже предложили присоединиться, но он решил остаться дома. И правильно: пробыв в столице Туманного Альбиона восемь месяцев, Пол и Магне, разочарованные, вернулись на родину.
В начале 1983 года парочка друзей вновь предложила Мортену присоединиться к ним в качестве вокалиста, и тот, наконец, согласился. Дома у родителей Пола молодые люди записали несколько демо. Придумано было и новое, краткое, легкое и запоминающееся имя для группы – a-ha. Представив свои записи на отделение лэйбла Warner в конце 1983 года, группа добилась контракта – менеджеры сразу же заподозрили в a-ha большой потенциал. И они, как выяснилось, не прогадали. Сингл «Take on Me», в полной красе продемонстрировавший лирическую силу чистого, как небо, вокала Харкета, занял ведущие позиции в чартах мира, став номером один в США и заняв второе место в Великобритании. Другим большим хитом стала песня «The Sun Always Shines on TV», вскарабкавшаяся таки на вершину чарта Туманного Альбиона.
Дебютный альбом a-ha «Hunting High And Low» (1985) прочно оккупировал Top 10 и получил премию «Spellemannsprisen» (норвежский аналог Grammy). В записи этого и последующих альбомов A-ha помогали приглашенные музыканты. Популярности группы очень способствовали видеоклипы, полные интересных визуальных находок (a-ha сразу же заинтересовалось MTV). Группа была номинирована на премию Grammy в нескольких номинациях и выиграла в категории «Лучшее видео», хотя в категории «Лучший новый артист» уступила место певице Шадэ. В том же году a-ha отправились в свой первый мировой тур. А затем, не теряя времени даром, музыканты представили на суд публики свой второй альбом «Scoundrel Days», который вновь был принят очень горячо.
Наибольшей известности добились такие композиции, как «Cry Wolf», «Manhattan Skyline» и «I’ve Been Losing You». В 1987-ом году Полу Ваактаару предложили сочинить тему для очередного фильма о Джеймсе Бонде. Так на свет появилась «The Living Daylights» (справедливости ради надо сказать, что это не самая известная песня из всей «бондианы»), ремикс на которую вошел в третий альбом группы, «Stay On The Roads» (1988).
Успех этого диска не превзошел достижения предыдущих: однако целых пять песен из десяти попали в верхнюю разнообразных чартов. Тем не менее, некоторые слушатели начали замечать, что порою a-ha цитируют сами себя.
В 1990 году свет увидел четвертый альбом группы – «East Of The Sun, West Of The Moon», который многие поклонники считают лучшим произведением a-ha, хотя на волне новых веяний (хаус, мэдчестер и т. д.) он показался несколько «немодным». На пластинке особенно выделялась первая композиция – кавер-версия прославленной песни из репертуара Everly Brothers «Сrying In The Rain». Сами музыканты почувствовали необходимость взять тайм-аут и отложили на несколько месяцев гастрольный тур, который в итоге стал самым успешным туром в истории группы (особый успех пришелся на Южную Америку, где на 20 их концертов пришло более 1 000 000 зрителей). По материалам тура был выпущен видео-сборник «Live In South America».
В том году группа также издала первый сборник хитов под названием «Headlines and Deadlines»
В 1993 году команда выпустила свой пятый альбом – «Memorial Beach», за пределами Норвегии не отметившийся ни одним заметным хитом. Диск коммерческого успеха не имел – одни сочли его слишком мрачным, другие – чересчур авангардистским, третьи – откровенно слабым. При этом английский журнал Q назвал Пола Ваактаара одним из наиболее выдающихся песенных композиторов в современной музыке.
Выпуск сингла «Shapes That Go Together» (1994) поставил точку на определенном этапе творчества группы. a-ha отыграли на фестивале «Белые ночи» в Петербурге, а затем Пол, Мортен и Магне занялись собственными делами.
В 1998 году a-ha – не без помощи нового менеджера Брайана Лэйна – решили воссоединиться после долгого перерыва. Группа начала выступать и записывать новый материал. Результатом этой работы стал альбом «Minor Earth, Major Sky» (2000), полный сильного и свежего материала, современно звучащий, но выполненный, при этом, в лучших традициях a-ha. В больших хитах оказались композиции «Velvet», «Summer Moved On», «Minor Earth, Major Sky». Как всегда, внимание поклонников трио привлекли оригинальные видеоклипы. В рамках мирового тура в поддержку альбома норвежское трио в 2001 году посетило Россию.

Легендарная норвежская группа a-Ha объявила о своем распаде. Коллектив сообщил эту новость в своей новостной рассылке поклонникам. Также, выпущенный в 2009 году альбом «Foot of The Mountain», станет последним релизом коллектива. В своем письме группа благодарит всех поклонников за поддержку и преданность. В 2010 году группа собирается в турне, которое, собственно, и станет завершающим этапом. Последний концерт состоится 4 декабря 2010 в Осло. 2010 год станет 25-летней годовщиной выпуска мультиплатинового альбома группы «Hunting High & Low» и сингла «Take On Me», ставшие номером один в чартах 27 стран, включая США. a-ha выступит с концертами в России: 09 ноября в Москве и 11 ноября в Санкт-Петербурге.

Прощальный тур

15 октября 2009 года было официально объявлено о планируемом завершении существования группы по окончании гастрольного турне «Ending on a high note» («Прощание на высокой ноте») в декабре 2010 года 1, 2, 3 числа.[1][2] 14 июня 2010 года группа представила прощальный сингл «Butterfly, Butterfly (The Last Hurrah)», который вошел в альбом «25» (компиляция лучших песен). Релиз «25» состоялся 19 июля. Песня «Butterfly, Butterfly (The Last Hurrah)» была написана Полом Воктором-Савоем и спродюсирована Мартином Терефе.

4 ноября 2010 года года, в рамках мирового турне, группа a-ha выступила с концертом в Киеве, Украина. Общаясь с публикой Магне Фурухольмен крикнул в микрофон «дякую» и «спасибо». 6 ноября 2010 года a-ha выступила с концертом в Минске. 9 ноября 2010 года a-ha дали свой прощальный концерт в Москве. 11 ноября 2010 года музыканты выступили в Санкт-Петербурге. Композиция «Hunting High and Low» на всех этих концертах была исполнена группой хором вместе с публикой. Концерты сопровождались показом клипов на исполняемые песни.

После заключительного концерта в Осло 4 декабря 2010 года группа прекратила свою творческую деятельность.

21 августа 2011 года a-ha выступили на концерте памяти жертв терактов в Норвегии с песней «Stay on These Roads».

Дискография:
Hunting High and Low (1985)
Scoundrel Days (1986)
Stay on These Roads (1988)
East of the Sun, West of the Moon (1990)
Memorial Beach (1993)
Minor Earth Major Sky (2000)
Lifelines (2002)
Analogue (2005)
Foot of the Mountain (2009)
_________________

 » Гагарина Полина

Полное имя: Гагарина Полина Сергеевна
Дата рождения: 27 марта 1987
Место рождения: Москва, СССР
Жанры: поп-музыка
1987—2002: Детство и юность. Первые годы своей жизни Полина провела в Греции, там же окончила первый класс общеобразовательной школы. Мать Полины — профессиональная танцовщица. В 1993 году отец Полины скончался от сердечного приступа, семья Гагариных не смогла пережить это трагическое событие вдали от родины, и Полина с мамой приняли решение вернуться в Россию. Но пребывание в России не стало продолжительным. К сентябрю 1993 года Полина вернулась вместе с матерью в Афины и пошла в первый класс местной школы. Вернувшись на летние каникулы в Россию, Полина оказалась на пороге выбора. Оставаться на Родине и продолжать образование в России или вернуться в Афины. По настоянию бабушки Полина осталась жить в Саратове вместе с ней. Первым делом бабушка записала юную Полину в музыкальную школу, на отборочном туре Полина исполнила композицию Уитни Хьюстон, которая стала своеобразным пропуском Полины в музыкальный класс.
После окончания контракта с греческим продюсером мать Полины возвратилась в столицу, куда переехала Полина. Окончив музыкальную школу, в 14 лет Полина поступила в Государственное музыкальное училище эстрадно-джазового искусства. На 2-ом курсе её педагог Наталья Андриянова предложила Полине поучаствовать в музыкальном телепроекте «Фабрика Звёзд».
2003: Фабрика звёзд. В 2003 году Полина попала на телевизионный проект «Фабрика звёзд-2». Она исполнила несколько песен Максима Фадеева и победила на «Фабрике». Однако по окончании проекта Полина отказалась от сотрудничества с Фадеевым и ушла в самостоятельное плавание.
2004—2007: Начало карьеры и альбом «Попроси у облаков». Год не было слышно о Гагариной, в это время её пригласили петь в группу «Playgirls». В 2005 году подписала контракт с лейблом АРС Records, и в группе не пела. 2005 год ознаменовался новой попыткой заявить о себе. Для этого был выбран международный конкурс «Новая волна». В Юрмале, по итогам конкурса, Полина стала лауреатом, заняв 3 место. Авторская песня «Колыбельная», исполненная на последнем конкурсном дне, стала хитом. В 2005 году на песню вышел клип.
В 2006 году вышли клипы на синглы «Morning» и «Я твоя». В этом же году вышел сингл «Помню».
В 2007 году вышел сингл «Я тебя не прощу никогда», автор которой Константин Меладзе. 12 июля 2007 года вышел дебютный альбом «Попроси у облаков», в который вошли такие хиты, как «Колыбельная», «Я твоя» и «Я тебя не прощу никогда».
2008—2010: Альбом «О себе». В 2008 году Полина записала песню «Кому, зачем?» совместно с другой победительницей «Фабрики звёзд» Ириной Дубцовой. Песня завоевала всеобщую популярность и добавила народной любви обеим певицам.
11 марта 2010 года вышел второй сольный альбом «О себе». В него вошли такие хиты, как дуэт с Ириной Дубцовой «Кому, зачем?», «Любовь под солнцем» и «Где-то живёт любовь». Полина охарактеризовала альбом следующим образом: «Новый альбом. Новый этап жизни, — как творческой, так и личной. Я назвала альбом „О себе“, потому что всё, что есть в этой музыке и словах — чистая правда. Если вы хотите что-то узнать обо мне, то лучший способ — послушать мои песни, нежели прочитать новости на страницах каких-то изданий. Тут врать нельзя и не нужно». После его выхода закончился контракт с АРСом, продлевать Полина его не стала.
11 июня на премии «Муз-ТВ 2010» Полина Гагарина и Ирина Дубцова победили в номинации «Лучший дуэт» за композицию «Кому, зачем?». В июне 2010 года закончила учёбу в Школе-студии МХАТ с красным дипломом.2011—2014: Успех и третий студийный альбом. В августе 2011 года получила «Золотой Граммофон» за песню «Я тебя не прощу никогда» от Русского Радио Украина. В конце года вышел сингл «Осколки» и клип на него.
В январе 2012 года вышел новый сингл «Спектакль окончен», в конце января вышел клип. В августе вышел сингл «Нет», 31 августа вышел клип. Спустя месяц, 29 сентября, Полина побеждает на Премии RU.TV в номинации «Лучший рингтон», в которой была представлена песня «Спектакль окончен». 1 декабря прошла церемония «Золотой Граммофон», на которой Полина получила статуэтку за песню «Спектакль окончен». Так-же в первый день зимы Полина приняла участие в телефестивале «Песня года» 2012, став уже её многократным лауреатом. 3 декабря на проекте «Красная Звезда» песня «Спектакль окончен» была признана одной из 20 лучших песен 2012 года.
На церемонии «Звуковая дорожка 2013», которая прошла 19 апреля в «Известия Hall» в Москве, Полина получила приз в номинации «Sexy Ж». 25 мая 2013 года в Crocus City Hall состоялось награждение премией RU.TV, где Полина Гагарина победила в номинации «Лучшая исполнительница».
7 июня 2013 года Полина победила в номинации «Прорыв года» по версии телеканала МУЗ-ТВ[1]. 17 июня Полина Гагарина была названа Fashion певицей на ежегодной церемонии вручения премии «Fashion People Awards-2013».
22 июля 2013 вышел новый сингл «Навек».
30 ноября 2013 года на сцене Государственного Кремлевского Дворца состоялась Церемония Вручения премии «Золотой граммофон-2013». По мнению слушателей Русского Радио, Полина Гагарина заслуженно получила свой второй золотой граммофон за песню «Нет», автором которой является Константин Меладзе.
Личная жизнь. В 2007 году вышла замуж за актёра Петра Кислова. 14 октября 2007 года Полина родила сына Андрея. 31 марта 2010 года они с супругом развелись. В апреле Полина Гагарина дала первое совместное интервью со своим женихом, популярным звездным фотографом Дмитрием Исхаковым.

Дискография:
2007: Попроси у облаков
2010: О себе
___________________________________

 » Fabian Lara / Фабиан Лара

Сценическое имя: Лара Фабиан (Lara Fabian)
Полное имя: Лара Кэти Крокер
Дата рождения: 9 января 1970
Место рождения: Эттербек, Бельгия
Жанры: Поп-музыка, Поп-рок
Певческий диапазон - 4,1 октавы, лирическое сопрано
Биография:
Лара Фабиан увидела свет 9 января 1970 года в Эттербеке (Etterbeek), пригороде Брюсселя. Ее мать Луиза - из Сицилии, отец Пьер – бельгиец. Первые пять лет Лара прожила на Сицилии и только в 1975 году ее родители обосновались в Бельгии. Ларе было 5 лет, когда отец заметил у нее вокальные данные. В 8 лет родители купили ей первое пианино, на котором она сочиняла свои первые мелодии. В это же время она занималась пением и сольфеджио в Консерватории.
Лара начала свою карьеру в возрасте 14 лет. Ее отец был гитаристом и выступал вместе с ней в музыкальных клубах. Паралельно Лара продолжала музыкальные занятия в Консерватории. Она участвовала в конкурсах. Например конкурс «Трамплин» («Tremplin de la chanson») в 1986 году, который она выиграла. Главным призом была запись пластинки. В 1987 году Лара записала «L’Aziza est en pleurs», дань уважения Даниэлю Балавуану (Daniel Balavoine), про которого она говорила: «Балавуан – это пример для подражания. Настоящий мужчина, который жил без компромиссов, всегда делая свой выбор, основываясь на своих представлениях о чести и не оглядываясь на чужое мнение. Человек, которым восхищалось целое поколение». «L’Aziza est en pleurs» сейчас является настоящим раритетом. В 2003 году его экземпляр был продан за 3000 евро.
Международная карьера Лары началась в 1988 году, когда она представляла Люксембург на Евровидении с песней «Croire», и где она заняла четвертое место. «Croire» была продана в Европе в количестве 600 тысяч экземпляров и переведена на немецкий (Glaub) и английский (Trust) языки.
После первого европейского успеха Лара записала вторую пластинку «Je Sais».
Переломный момент в ее карьере – это без сомнения 28 мая 1990 года, когда в Брюсселе Лара знакомится с Риком Эллисоном (Rick Allison). Через несколько месяцев они решают попытать счастья в Квебеке и уезжают на другой континент.
Тем временем, Пьер Крокэр (Pierre Crockaert), отец Лары финансирует ее первый альбом, который вышел в августе 1991 года. Синглы «Le jour ou tu partiras» и «Qui pense a l’amour» раскупались мгновенно. На каждом концерте ее ждал теплый прием, и в 1991 она была номинирована на Felix (эквивалент Victoires de la Musique).
1994 год был отмечен выходом второго альбома «Carpe Diem» в Канаде, который через две недели после выхода стал золотым. Тогда же Лара представила свой спектакль «Sentiments acoustiques» в 25 городах Квебека.
В 1995 году на церемонии ADISQ awards (канадской ассоциации звукозаписи) Лара Фабиан получает награду как «Лучший исполнитель года» и «Лучший спектакль». В это время Лара Фабиан начинает принимать активное участие в благотворительных акциях. Например, в течение многих лет Лара помогает ассоциации детей с пороком сердца. Также она принимает активное участие в Ассоциации «Arc-en-Ciel» (Радуга), цель которой исполнить мечты больных детей.
И 1 июля 1995 года, в национальный Праздник Канады молодая бельгийка получает канадское гражданство. В 1996 году Лара озвучивает Эсмеральду в мультфильме «Горбун из Нотр-Дама» Студии Уолта Диснея и поет заглавную песню к нему.
Ее третий альбом «Pure» вышел в Канаде в сентябре 1996 года и, меньше чем за две недели, он стал платиновым.

Лара о названии альбома: «Это слово лучше всего описывает мою манеру выражать себя со всей откровенностью. Чистый... как вода, как воздух, это неотделимо от моего творчества».

За этот альбом в 1997 году Лара получила Felix в номинации «Альбом года». 1997 год – это год возврата на европейский континент. Лара участвует в «Emilie Jolie» написанную Филиппом Шателем (Philippe Chatel), спев песню «La Petite fleur triste».
Альбом «Pure» вышел во Франции 19 июня 1997 года. Успех не заставил себя ждать и 18 сентября Лара получила свой первый европейский золотой диск. С лета 1997 года она появляется во всех телевизионных передачах и на обложках самых крупных французских журналов. В том же году Лара Фабиан подписала контракт с Sony Music на запись своих английских альбомов.
С 3 ноября 1998 началось большое турне, которое включало в себя концерты во Франции, Монако и Швейцарии. Это был триумф. В феврале 1999 году Лара выпустила двойной Live. Нужно отметить, что менее чем через 24 часа после выхода этот альбом поднялся на вершины французских хит-парадов, затмив даже мюзикл «Notre-Dame de Paris». Тогда же она была номинирована как «Певица года» в Victoires de la musique. 5 мая 1999 года в Монако на церемонии вручения наград World Music Awards Лара Фабиан выиграла в номинации «Лучшая исполнительница из стран Бенилюкса».
30 ноября 1999 певица выпускает свой первый англоязычный альбом. Работая над этим альбомом, она сотрудничала с самыми известными композиторами, которые писали для Барбры Стрейзанд, Мэрайи Кэрри, Мадонны и Шер. Тогда же Лара записывает несколько песен на испанском. Объясняя свою симпатию к романским языкам, она сказала, что ритм этих языков отвечает ее характеру. Вообще, Лара говорит на 4 языках – итальянском, французском, испанском и английском.
Лара завершила 1999 год участием на TF1 31 декабря, где она исполнила несколько песен, в частности дуэт с Патриком Фьори (Patrick Fiori) «L’hymne a l’amour».
Весь 2000 год Лара занималась промоушеном своего альбома в США. 29 января 2001 Лара участвовала в записи спектакля Enfoires. 2 мая в Монте-Карло проходила церемония World Music Awards 2001, где Лара Фабиан получила приз за свои продажи в странах Бенилюкса.
Летом 2001 Лара участвовала в записи двух песен для американских фильмов. Один из них – это дуэт с Josh Groban «For always», который является заглавной темой к фильму Стивена Спилберга «Искусственный разум» («A.I.») . Второй – анимационный фильм «Последняя фантазия: Духи во плоти» («Final Fantasy: The Dreams within»).
28 мая 2001 состоялся официальный выход альбома «Nue» в Монреале. В связи с выходом альбома в Европе 5 сентября Лара организовала несколько встреч с поклонниками в Virgin Megastore в 3-х городах Франции – Марселе (с 12 до 13 часов), Лионе (с 16 до 17 часов) и Париже (с 21 до 22 часов). 28 сентября 2001 в Монреале на сцене Molson Лара со многими другими артистами участвовала в благотворительном концерте, средства от которого пошли на нужды жертв теракта 11 сентября в США.
В конце 2002 года поклонники смогли вновь увидеть Лару Фабиан на сцене в акустическом спектакле «En Toute Intimite», который вышел на CD и DVD 14 октября 2003 года. С этим спектаклем Лара объездила города Франции, Швейцарии и Бельгии. 27 и 28 апреля 2004 Лара выступила и в Москве, на сцене Московского международного дома музыки. 27 и 28 февраля 2004 года Лара выступает в зале Wilfrid-Pelletier с симфоническим оркестром Монреаля. В 2004 Лара Фабиан дебютировала в кино в фильме «De-lovely», музыкальной драме о жизни композитора Коула Портера (Cole Porter).
1 июня 2004 года выходит новый англоязычный альбом «A Wonderful Life». 18-20 ноября Лара участвует в спектакле Autour de la guitare и в последний вечер она поет “J’ai mal a ca”, написанную Ж-Ф Лаланном (Jean-Felix Lalanne).
25 февраля 2005 вышел новый альбом Лары Фабиан под названием «9» с первым синглом “La Lettre”, написанным Ж-Ф Лаланном.
С сентября 2005 года по июнь 2006 Лара гастролирует по Франции. Ее шоу "Un Regard 9" имело огромный успех.
В июне 2007 года в послании поклонникам на своем официальном сайте Лара сообщает, что беременна. "Это самая прекрасная новость, которую я могла вам сообщить", - пишет она. Действительно, певица неоднократно говорила в интервью, что не будет чувствовать себя полностью счастливой, если не станет мамой. Но несмотря на беременность Лара до самого рождения дочки принимала участие в различный концертах и ТВ-шоу.
20 ноября 2007 года на свет появилась малышка Лу, названная в честь мамы Лары Луизы. Отец девочки - известный французский режиссер Жерар Пулличино.
Последующие несколько месяцев у Лары были связаны c семейными заботами. Но уже весной 2008 года она готова дать несколько больших концертов по всему миру. Мини-турне Лары Фабиан началось в Греции, где она выступила с Марио Франгулисом (известный греческий певец), продолжилось в России, куда Лара традиционно приезжает каждую весну, и завершилось в Украине, которую певица посетила впервые. Концерт состоялся в Киевском дворце Украина, собрал полный зал и получил очень теплый прием киевской публики.
Летом 2008 года Лара начинает готовить новый альбом. Она решает посвятить его женщинам, оказавшим влияние на ее жизнь и творчество. Дата релиза была назначена на октябрь, но несколько раз переносилась. В итоге, долгожданный "TLFM" ("Toutes Les Femmes En Moi" или "Все женщины во мне") мир увидел только 26 мая 2009 года.
В начале июня 2009 года Лара вновь приезжает в Москву. Певица презентует новый альбом, а также - новый дуэт. Вместе с Ларой на сцене выступил известный русский композитор Игорь Крутой. Вместе они исполнили две песни: "Lou" (которую Лара посвятила своей дочурке) и "Demain n'existe pas" (в переводе - "Завтра не существует").
7 октября вышел альбом "Ewery Woman in Me". Его содержание продолжает идею диска "TLFM": Лара исполнила песни своих любимых певиц, чье творчество отразилось на ее карьере. В альбоме звучат песни на английском языке и исполнены они исключительно в сопровождении фортепиано.
В феврале 2010-го Лара впервые посетила Санкт-Петербург и Екатеринбург, после чего дала первый концерт в Одессе (21 февраля) и второй раз выступила в столице Украины Киеве (23 февраля).
С сентября 2009 года по март 2010 прошло большое турне Лары "Toutes les femmes en moi font leur show", во время которого Лара исполняла песни из альбомов "TLFM" и "EWIM", а также свои хиты разных лет.
С мая по июль 2010 года в Украине прошли съемки музыкального фильма "Мадемуазель Живаго", в основе которого - 12 новелл на песни Лары Фабиан. Автор музыки и продюсер фильма - российский композитор Игорь Крутой. Режиссером стал популярный украинский клипмейкер Алан Бадоев.
Осенью 2010 года вышел «Best of» Лары Фабиан. Диск включает лучшие композиции певицы и две новые песни: «On s’aimerait tout bas» и «Ensemble».
15 апреля 2013 года Лара Фабиан выпустила новый альбом под названием «Le Secret» («Секрет»), он состоит из 2-х дисков и включает 17 песен, в том числе песни «Mirage» и «Le secret», которые ранее исполнялись Ларой Фабиан на её акустических концертах. В конце февраля 2013 года вышел первый сингл с нового альбома — «Deux ils, deux elles» («Двое их, две их»), а 4 апреля — клип на эту песню, в съемках которого приняли участие поклонники певицы. Так же в день выхода альбома Лара провела небольшой концерт-презентацию в Théâtre de Paris, на котором были исполнены песни из "Секрета".
В январе 2014 года Лара сообщила, что по медицинским причинам(начались проблемы со слухом) тур отменяется. Тур должен был стартовать в сентябре 2013 года и включит в себя по разным данным от 60 до 80 концертов.
Голос:
Критики называют голос Лары Фабиан «ангельским» и классифицируют как лирическое сопрано. При пении Лара использует свистковый регистр — наивысший регистр для женщины.
Личная жизнь:
В конце 90-х Лара встречалась с известным певцом — Патриком Фьори, но их отношения продлились недолго. В 2000 году пара объявила о расставании.
У Фабиан были долгие романтические отношения с продюсером Риком Аллисоном, с которым рассталась из-за ревности Рика.
После долгих неудач в личной жизни, Лара встречает Жана Феликса Лаллана и влюбляется. Их краткосрочный роман разрушил французский режиссёр Жерар Пулличино. После длительного турне и записи нового альбома Лара официально объявила о своих отношениях с Жераром, с которым была знакома 15 лет. В 2007 году стало известно, что Фабиан беременна. Это долгожданное событие — рождение дочери — произошло 20 ноября 2007 года. Дочку назвали Лу (сокращенно от Луизы), в честь матери певицы, Луизы Крокер. Однако, семейная жизнь Лары Фабиан и Жерара Пулличино продлилась недолго. «После 7 лет счастливой совместной жизни», певица объявила на своем официальном профиле в социальной сети Facebook о разрыве пары.
Есть также распространённое мнение, что у Фабиан был роман с французским певцом Грегори Лемаршалем. Но Грегори никогда не был возлюбленным Лары — их связывали исключительно хорошие дружеские отношения и схожесть взглядов.
В настоящее время у Лары есть возлюбленный-сицилиец, фокусник Gabriel Di Giorgio,который в недавнем времени стал ее супругом.

Дискография:
Lara Fabian (1991)
Carpe diem (1995)
Pure (1997)
Lara Fabian Live 1998 (1998)
Eponyme (version anglaise) (1999)
Lara Fabian (2000)
Nue (2001)
Lara Fabian Live 2002 (2002)
En toute intimité (2003)
A Wonderful Life (2004)
9 (Neuf) (2005)
Un Regard 9 (Live) (2006)
Toutes les femmes en moi (2009)
Every woman in me (2009)
Mademoiselle Zhivago (2010)
Le secret (2013)
_________________

 » Брежнева Вера

Полное имя: Вера Викторовна Киперман
Псевдоним: Вера Брежнева
Дата рождения: 3 февраля 1982
Место рождения: Днепродзержинск, Днепропетровская область, Украинская ССР, СССР
Жанры: поп-музыка
Биография. Отец — Виктор Михайлович Галушка[3], работал на Приднепровском химическом заводе, мать — Тамара Витальевна Галушка (в девичестве — Пермякова), окончила медицинское училище, работала на том же заводе. Певица приобрела родителям квартиру в городе Борисполь, неподалёку от Киева.
Три сестры: старшая Галина (уехала за границу[3]) и младшие — двойняшки Анастасия и Виктория (1985 г. р.). Виктория стала женой Александра Цекало.
Будучи подростком, Вера увлекалась спортом (гандбол, баскетбол, карате, художественная гимнастика), занималась с репетиторами иностранными языками, мечтала о поступлении на юридический факультет. Однако окончила заочное отделение Днепропетровского института инженеров железнодорожного транспорта по специальности экономист.
Личная жизнь. У Веры есть дочь Соня (род. 30 марта 2001 года)[6], отцом которой является Виталий Войченко, с которым она прожила несколько лет в фактическом браке.
В ноябре 2006 года Вера вышла замуж за украинского бизнесмена Михаила Кипермана и сменила свою фамилию на Киперман. 17 декабря 2009 года у них родилась дочь Сара.
В октябре 2012 года сообщила о разводе с мужем.
В феврале 2013 года стало известно о её романе с режиссёром Марюсом Вайсбергом, однако сама Вера опровергает эту информацию.
Творчество. ВИА Гра. Впервые Вера выступила на одной сцене с группой «ВИА Гра» во время гастролей группы по Украине в июне 2002 года в качестве желающей из зала спеть вместе с группой песню «Попытка № 5».
В ноябре 2002 года Веру пригласили на кастинг в группу «ВИА Гра» на место уходящей Алёны Винницкой, который она с успехом прошла. В январе 2003 года «ВИА Гра» предстала в обновлённом составе: Надежда Грановская, Анна Седокова и Вера Брежнева.
Брежнева оставалась неизменной участницей коллектива на протяжении более 4 лет. В декабре 2007 года появилось официальное сообщение о том, что Вера навсегда покинула группу «ВИА Гра».
Сольная карьера. В 2007 году Вера была названа самой сексуальной женщиной России по результатам голосования читателей российского издания журнала Maxim.
В 2008 году Вера начинает вести программу «Магия десяти» на Первом канале. В мае 2008 года выходит сольный клип на песню «Я не играю». 27 октября 2008 года вышел 2-й сингл «Нирвана». Также в 2008 году Вера приняла участие в шоу «Ледниковый период-2».
Почти всю осень Вера Брежнева провела на съёмках романтической комедии «Любовь в большом городе». Премьера фильма состоялась 5 марта 2009 года. К фильму Вера записала саундтрек «Любовь в большом городе» и сняла на него свой третий клип. После выхода фильма «Любовь в большом городе» Вера снялась в продолжении — «Любовь в большом городе 2». Накануне выхода фильма в прокат вышел клип группы Дискотека Авария «Лето всегда!», где она снялась вместе с Анастасией Задорожной и Светланой Ходченковой.
14 сентября 2009 года на Первом канале успешно стартовало шоу импровизаций «Южное Бутово». Вера стала постоянной участницей шоу. Но, снявшись в четырёх выпусках передачи, ушла в декретный отпуск. После рождения дочери съёмки программы возобновились уже с Верой, также Вера приняла участие в украинском шоу «Суперзiрка», став судьёй шоу.
В апреле 2010 года состоялась премьера песни «Любовь спасёт мир». В июне Вера Брежнева появилась вместе с Даном Баланом на Премии Муз-ТВ 2010. 29 октября 2010 года, в 18:50 на «Love радио» состоялась премьера их совместной песни «Лепестками слёз». По версии журнала Hello, Вера Брежнева стала самой стильной в России.
24 ноября 2010 года состоялась презентация первого сольного альбома Веры Брежневой «Любовь спасёт мир». В него вошло 11 песен и 2 ремикса. Кроме того, 2010 год ознаменовался для Веры первой статуэткой на церемонии вручении национальной премии «Золотой граммофон» за песню «Любовь спасёт мир».
19 февраля 2011 года в Киеве состоялась шестая ежегодная церемония награждения победителей номинации «Самые красивые люди Украины-2010», инициатором и организатором которой выступает журнал Viva!. Вера Брежнева стала победительницей в номинации «Самая красивая женщина Украины».
8 марта 2011 года вышел диск «Вера Брежнева. Секреты красоты». 18 мая состоялась премьера песни «Реальная жизнь». На новую песню был снят видеоклип в Непале. Премьера одноимённого видеоклипа состоялась 7 июня. 30 ноября вышел официальный сингл песни «Sexy Bambina», позже вышел одноимённый видеоклип. 6 июня 2012 года состоялась премьера песни «Бессонница». В сентябре 2012 года вышла песня «Любовь на расстоянии», совместная работа Веры Брежневой и DJ Smash.
24 ноября 2012 года состоялась премьера фильма «Джунгли», в котором главные роли исполнили Вера Брежнева и Сергей Светлаков.
16 апреля 2013 года состоялась премьера песни «Хороший день» (муз. и сл. Вера Брежнева). 11 мая 2013 года вышел клип на эту песню.
14 января 2014 года состоялся интернет-релиз сингла «Доброе утро», написанного Константином Меладзе. Спустя месяц, 17 февраля, выходит в свет музыкальное видео к синглу, снятое режиссёром Сергеем Солодким в Америке.

Дискография:
«Любовь спасёт мир» (2010)
___________________________________

 » Foreigner / Форинер

Группа: Foreigner
Годы: 1976 - наши дни
Страна: США
Жанр: Хард-рок
Состав группы:
Мик Джонс: лидер-гитара, фортепиано, клавишные, бэк вокал (1976 — наши дни)
Джефф Якобс: фортепьяно, орган, клавишные, бэк вокал (1993 — наши дни)
Том Гимбел: саксофон, гитара, флейта, бэк вокал (1995 — наши дни)
Келли Хансен: вокал (2005 — наши дни)
Джейсон Бонэм: ударные (сын ударника Led Zeppelin Джона Бонэма.) (2004 — наши дни)
Джефф Пилсон: бас-гитара, бэк вокал (2004 — наши дни)
Бывшие участники группы:
Лу Грэмм: вокал, перкуссии (1976—1990, 1992—2003)
Дэннис Эллиот: ударные (1976—1991)
Иан Макдональд: ритм-гитара, клавишные, саксофон, флейта, бэк вокал (1976—1980)
Эл Гринвуд: клавишные, синтезатор (1976—1980)
Эд Галиарди: бас-гитара, бэк вокал (1976—1979)
Рик Уиллс: бас-гитара, бэк вокал (1979—1992)
Марк Ривера: ритм-гитара, клавишные, саксофон, флейта, бэк вокал (1981—1987, 1991)
Боб Майо: клавишные, ритм-гитара (1981—1985, 1991)
Питер Рейлич: клавишные, синтезатор (1981—1982)
Джонни Эдвардс: вокал, ритм-гитара (1990—1992)
Эндрю «Вороний Коготь» Питерс: ударные (1992—1993)
Брюс Таргон: бас-гитара, бэк вокал (1992—2003)
Марк Шульман: ударные, бэк вокал (1992—1995, 2000—2002)
Рон Уиксо: ударные (1995—1998)
Брайан Тичи: ударные (1998—2000)
Денни Кэрмасси: ударные (2002)

История группы:
Foreigner («иностранец») — американская рок-группа, созданная в 1976 году Миком Джонсом и Иэном Макдональдом. Их первые шесть альбомов (1977—1984) стали мультиплатиновыми и в целом продавались в США лучше, чем записи их конкурентов из мира хард-рока. Группа продолжает существовать и по сей день, однако из первоначального состава в ней остался только Джонс.

Группа была основана Миком Джонсом (также играл в Nero and the Gladiators, Spooky Tooth и The Leslie West Band), который в начале 1976-го встретился с бывшим участником King Crimson Ианом Макдональдом. В группу также вошли Лу Грэмм, Дэннис Эллиот, Эл Гринвуд и Эд Гаглиарди. Джонс придумал название группы исходя из того факта, что он, Макдональд и Эллиот были британцами, тогда как Грэмм, Гринвуд и Гаглиарди были американцами.

Дебютный альбом группы Foreigner был продан более чем пяти миллионным тиражом в США. Он находился в Top 20 около года с такими хитами, как 'Feels Like the First Time', 'Cold as Ice' и 'Long Long Way From Home'. Их второй альбом Double Vision с треками 'Hot Blooded' и 'Double Vision' превзошёл по продажам предыдущий. Третий альбом Head Games, который был представлен Грэммом как 'grainies' альбом, стал также успешным с «грозовым» 'Dirty White Boy' и ещё одним хитом 'Head Games'.

В 1980-м произошли изменения в составе группы. Эл Гринвуд и Эд Гаглиарди покинули группу и основали S.P.Y.S с John Blanco, Billy Milne и John DiGaudio. В группу пришёл Рик Уиллс, чтобы заполнить вакансию баса, на котором до этого играл Гаглиарди. Следующий альбом Foreigner, названный кстати 4, стал их самым хитовым альбомом, содержащим такие хиты как: 'Jukebox Hero', 'Waiting for a Girl Like You' и 'Urgent'. Успех следующего альбома Agent Provocateur, который был выпущен в конце 1984-го, принес их первый и единственный хит, занимавший вершину хит-парадов (#1) в 1985-м (в США, Британии, Австралии, Норвегии, Швеции и пр.), 'I Want to Know What Love Is' — баллада, основанная на евангелии, с поддержкой «New Jersey Mass Choir».После этого в 1980-х Джонс и Грэмм занялись каждый своим сольным проектом, и группа не выпускала альбомы. Но в 1987-м Foreigner собрались снова и выпустили Inside Information, содержащий такие хиты как 'Say You Will' и 'I Don’t Want To Live Without You'. Но позже, в результате конфликта между Джонсом и Грэммом, группа снова распалась.

В 1990-м Мик Джонс заново собирает Foreigner с новым вокалистом Джонни Эдвардсом. В результате в 1991-м был выпущен альбом Unusual Heat. Это был их худший альбом по продажам, который достиг только 117-го места в Billboard 200, хотя 'Lowdown and Dirty', являющаяся основным хитом альбома, достигла 4-го места в чарте.

Однако, в 1992-м Лу Грэмм вернулся в Foreigner (вместе с Брюсом Таргоном из Shadow King), и группа выпустила свой второй хитовый альбом The Very Best and Beyond, который включал три новые песни. Тремя годами позже группа выпустила альбом, который возвещал о воссоединении группы — Mr. Moonlight. Этот альбом стал даже хуже Unusual Heat, что было вызвано растущей популярностью альтернативного и гранж рока. Хотя баллада 'Until the End of Time', которая была основным хитом, достигла 42-го места в Billboard Hot 100. Это был последний случай, когда их сингл попадал в чарт на Billboard.

В 2001-м Warner Music Group выбрала Foreigner и 4 в качестве первой группы, альбом которой (после ремастеринга и улучшений) будет выпущен в новом DVD аудиоформате. В 2002-м 25th Anniversary Year, подтверждая уважение к группе вместе с Rhino Entertainment, переиздали их мульти-платиновые альбомы времён 1977—1981 в специальном улучшенном формате: Foreigner, Double Vision, Head Games и 4. Эти альбомы, включавшие в себя новые фото, примечания и бонус-треки ранее не издававшихся песен, были выпущены в США и Европе. В США они достигли 80-го места в чарте альбомов на Billboard 200.

В 2003-м Грэмм снова покидает группу, чтобы продолжить свою сольную карьеру и создаёт Lou Gramm Band. Джонс, последний из оставшихся основателей Foreigner, принимает решение реформировать группу и привлекает в 2005-м Келли Хансена на замену Грэмму в качестве вокалиста. Легенды хард-рока, ударник Джейсон Бонэм и басист Джефф Пилсон также присоединились к группе. Пилсон также стал продюсером группы.

Foreigner в 2007-м вместе с Styx участвовали в туре Def Leppard. Их новый альбом Extended Versions включает их классические хиты, сыгранные вживую на концерте, как 'чистый звук, подобно студийному'. В текущий момент они работают над новым альбомом, который будет включать как несколько новых песен, так и переработанный старый материал.

Официальная дискография:

Студийные альбомы:

Foreigner — 1977 (5х платиновый)
Double Vision — 1978 (7х платиновый)
Head Games — 1979 (5х платиновый)
4 — 1981 (6х платиновый)
Agent Provocateur — 1984 (3х платиновый)
Inside Information — 1987 (Платиновый)
Unusual Heat — 1991
Mr. Moonlight — 1994
Can't Slow Down — 2009

Концертные записи:

Classic Hits Live/Best of Live — 1993
Live in '05 — 2006
_________________

 » Celentano Adriano / Челентано Адриано

Имя: Adriano Celentano
Дата рождения: 6 января 1938 года
Место рождения: Милан, Ломбардия, Италия
Годы активности: с 1957 года по настоящее время
Направление в музыке: поп-рок, итало-диско, синти-поп, рок-н-ролл, рок, свинг, джаз

Биография: Адриа́но Челента́но (итал. Adriano Celentano) — итальянский музыкант, киноактёр, эстрадный певец, кинорежиссёр, композитор, общественный деятель и телеведущий. В Италии за свою манеру двигаться на сцене получил прозвище «Molleggiato» (итал. На пружинах).
Челентано является одним из самых успешных и влиятельных исполнителей в истории итальянской музыки — за всю свою карьеру он выпустил сорок один студийный альбом общим тиражом 150 миллионов, а также снялся более чем в сорока кинофильмах. У русских зрителей пользуется большой популярностью благодаря кинокомедиям «Укрощение строптивого» (1980), «Блеф» (1976), «Безумно влюблённый» (1981) и «Бинго-Бонго» (1982).
Обладатель двух премий «Давид ди Донателло» за лучшую мужскую роль в картинах «Блеф» (1976) и «Бархатные ручки» (1980). В 1989 году был награждён высшей премией города Милана — Ambrogino d’oro (рус. Золотой Амвросий). В 2007 году возглавил список «100 самых ярких кинозвёзд» по версии журнала Time Out.
Малая родина – рабочие кварталы на севере Милана. Его семья с была с достатком ниже среднего, родом из Апулии. Адриано вырос в Милане, потому часто в песнях возвращается к этому городу на севере Италии (песня "Парень с улицы Глюка"). В его семье все были музыкально одаренными, и всерьез музыку никто не рассматривал как способ заработка на жизнь. Адриано планировал зарабатывать ремеслом часовщика, как и его дядя. Возможно, не было бы легендарного итальянского исполнителя, если бы не судьба. Адриано отметили в любительском спектакле, где он спародировал популярного исполнителя Луи Прима. Дальше он принимает участие в песенных конкурсах, с 1954 года Челентано сам пишет тексты и музыку композиций, а с 1955 года начинает сотрудничать с Микеле дель Прете.

Карьера: Первое успешное выступление Челентано состоялось на самодеятельном музыкальном фестивале в Милане. Песня «Ciao ti diro» в исполнении Адриано произвело фурор. Первое его выступление на легендарном Сан-Ремо, которое также было удачным, состоялось в 1961-м году. После этого он разрывает контракт со звукозаписывающей фирмой «Jolly» и организовывает свою звукозаписывающую компанию «Клан Челентано». В 1966 году он исполняет песню «Парень с улицы Глюка», в которой рассказывает о детстве. Песня не имела успеха на фестивале, но была переведена на более чем 15 языков и даже принята к изучению в школе.
Актерская карьера певца начинается в это же время. Челентано дебютирует в фильме самого Феллини (эпизодическая роль в «Dolce vita»). В главной роли Челентано снимется в 1963 году в фильме Лучо Фульчи «Странный тип». Именно на съемках этого фильма Адриано знакомится с любовью всей своей жизни — с Клаудией Мори (в счастливом браке родились дочери Розита, Розалинда и сын Джакомо.
В 1968 году звукозаписывающая компания «Клан» выпускает альбом с красивым названием - «Azzurro». Музыку к песне «Azzurro» сочинил Паоло Конте, и может быть, отчасти это сделало ее одной из самых популярных в репертуаре бывшего часовщика, она была неоднократно включена в его альбомы. Также эта песня стала гимном сборной Италии по футболу во время чемпионата мира по футболу 2006 года.
В 1970-е годы популярностью пользовались такие треки, как «Un albero di trenta piani», «Prisencolinensinainciusol», «Bellissima», «Soli», «Il tempo se ne va». Непонятное название песни «Prisencolinensinainciusol» состоит из ничего не значащих слов — так Челентано говорит о разобщенности людей. Эта композиция была настолько популярна, что попала в топ не только европейских хит-парадов, но и североамериканских. Песня исполняется речитативом, и потому автора иногда называют основателем рэп-направления в Италии. 40 лет спустя Prisencolinensinainciusol вновь обрела былую популярность, став интернет-мемом. Альбом «Soli» (Наедине), который выходит в 1979 году, — визитная карточка Челентано, был написан вместе с Тото Кутуньо. Именно этот альбом обосновался на самых верхних строчках национального хит-парада почти на 60 недель! В том же году Челентано проехал с концертным туром по стране — каждое выступление проходило с аншлагами на стадионах.
«Укрощение строптивого», «Бинго Бонго», «Туз» - все эти фильмы с участием Челентано выходят в 1980-е годы. В сотрудничестве с Тото Кутуньо Челентано создает песни «Soli», «Il tempo se ne va», «Non E», «Amore no» и т.д.
Самыми известными альбомами этого периода стали «I miei americani» (1984), «I miei americani» 2 (1986), в которых Челентано исполнил легендарные песни английских коллег, таких как «The Beatles», «The Platters», Литл Ричард; «Mina Celentano» (1998) — был создан в сотрудничестве с исполнительницей Миной, и «Io non so parlar d’amore» (1999) — было раскуплено более двух миллионов копий этого альбома.
Советские граждане впервые смогли побывать на концерте Челентано в 1987 году, когда певец вместе с супругой Клаудией Мори прилетел в Советы. Тогда же состоялась премьера его фильма «Джоан Луй: однажды в понедельник я приду на эту землю». Концерт в «Олимпийском» был записан центральным телевидением. В том же году Челентано пробует себя в качестве ведущего передачи «Fantastico 8». Во время одной из передач он попросил граждан отказать от охоты на животных. И все бы ничего — только передача вышла как раз перед референдумом о запрете охоты в стране. И поскольку агитация перед голосованием запрещена — референдум был признан недействительным. Челентано мог сесть в тюрьму, но отделался штрафом в 200 млн. лир.
В 2000 году выходит альбом «Esco di rado e parlo ancora meno», а в 2002 году — «Per sempre», который был очень популярен, и в особенности сингл «Confessa». В 2004 году был записан альбом «C’è sempre un motivo», предварительный заказ на который достиг 500 тыс. В этот альбом вошли неопубликованная композиция Фабрицио де Андре «Lunfardia», которую легендарный исполнитель написал незадолго до своей смерти. А также «Quel casinha» - ремейк песни «Il ragazzo della via Gluck», исполненный вместе с Сезарией Эворой. Изначальный текст этой песни сменил новый на креольском языке. Композиции альбома исполнены в разных стилях, в том числе в жанре поп-, рок-музыки и джаза.
В 2005 году Челентано вновь возвращается на голубые экраны с передачей «Rockpolitik» (Рокполитик). В начале выпуска звучало соло на гитаре, и потом певец обсуждал с гостями-политиками актуальные проблемы экономики, вопросы политики, здравоохранения, образования и другие. Ведущий часто занимал позицию против правительства и в частности Сильвио Берлускони. В разное время в студии побывали Жерар Депардьё, Роберто Бениньи, Эрос Рамаццотти, Микеле Санторо и другие известные деятели политики и искусства.
В это же время певец выступает в защиту животных и объявляет о своем решение стать вегетарианцем.
Ещё одним подтверждением популярности Челентано стал антологический сборник «Unicamente Celentano», вышедший в ноябре 2006 года — за 6 месяцев было продано свыше 500 тыс. экземпляров.
40-й альбом исполнителя — «Dormi amore, la situazione non è buona» - вышел в 2007-м году и за восемь недель стал платиновым. 26 ноября 2007 года на центральном телевидении выходит новая передача — «La Situazione di mia sorella non è buona» (Положение моей сестры неутешительно), посвященная проблемам атомных станций. Ее ведущим становится Челентано.
В 2008 году был издан новый сборник, состоящий из двух дисков — L’animale. В него вошли Canzoni d’amore (Песни о любви) и Canzoni contro (Песни с аргументами против). Среди 28 композиций сборника две новые. В альбом также включена 11-минутная композиция о катастрофе в Чернобыле - «Sognando Chernobyl» (Сны о Чернобыле).
Сингл «Non ti accorgevi di me» с нового альбома — «Facciamo finta che sia vero» - вышел в 2011 году после 4-хлетнего перерыва. Вместе с Челентано над диском работал Franco Batiato, Jovanotti и Giuliano Sangiorgi.
29 апреля 2011 года Адриано Челентано написал письмо в газету «Fatto Quotidiano», в котором достаточно резко раскритиковал Сильвио Берлускони и обвинил его во лжи, заявив, что Берлускони не способен управлять большой страной. Также, в своём письме Челентано призвал итальянцев принять участие в референдуме, который должен был состояться на Апеннинах 12 июня. Берлускони ушёл в отставку 13 ноября 2011 года.
14 февраля 2012 года Адриано Челентано впервые после многолетнего перерыва выступил на открытии фестиваля итальянской песни в Сан-Ремо, где исполнил несколько песен, в том числе новых. Его появление на сцене не подтверждалось до самого последнего момента, и он не участвовал ни в одной репетиции. К тому же поначалу компания RAI не одобряла идею его выступления, поскольку певец в последнее время выступает с критикой итальянских властей. Тем не менее выступление Челентано было самым ожидаемым и в итоге стало главным «гвоздём» фестиваля.
Спустя восемнадцать лет после своего концертного турне по Италии и Европе Адриано Челентано вернулся на большую сцену. Две части новой концертной программы под названием Rock Economy прошли 8 и 9 октября 2012 года в знаменитом Амфитеатре в Вероне. Вместе с Челентано выступил популярный певец Джанни Моранди. В концертах были представлены как старые хиты, так и песни из более поздних альбомов (в том числе из Facciamo finta che sia vero). Примечательно, что бо́льшая часть билетов на концерт была продана по символической цене — всего 1 евро за штуку. Они поступили в продажу за три месяца до шоу и были раскуплены за считанные часы. Показатели телеканала Canale 5, который транслировал концерт в прямом эфире, стали лучшими в прайм-тайм за последние пять лет — девять миллионов зрителей. Новое шоу певца многие критики назвали событием мирового масштаба.
19 ноября 2013 года певец выпустил новый четырёхдисковый сборник …Adriano, содержащий как уже полюбившиеся хиты, так и три новые песни.

Личная жизнь: Адриано Челентано познакомился со своей будущей женой, актрисой Клаудией Мори, на съёмках фильма «Какой-то странный тип». 14 июля 1964 года они тайно обвенчались в церкви Святого Франциска в городе Гроссето. Клаудия также занимает должность исполнительного директора компании Clan Celentano. У них трое детей: дочери Розита и Розалинда и сын Джакомо. Джакомо — тоже певец, а Розалинда — киноактриса. В ноябре 2004 года у Джакомо Челентано родился сын Самуэле — до настоящего момента единственный внук Адриано и Клаудии.
Челентано интересуется футболом и болеет за миланский «Интер» — в 2008 году он выступил на концерте в честь столетия любимого клуба. Любимым хобби артиста по сей день остаётся ремонт часов. Также певец увлекается теннисом, бильярдом, фотографией, шахматами и любит готовить.
С 2005 года Челентано является вегетарианцем и выступает в защиту прав животных (по его собственным словам, исключение составляют насекомые). Певец указывает на следующие преимущества вегетарианства: здоровье, удар по индустрии «холокоста» сознательных живых существ, возможность объявить о том, что «не из-за меня ягнята и козлята забиваются на скотобойнях на Рождество и Пасху». По вероисповеданию Адриано — католик. «Я верю в Бога и считаю, что он есть в каждом человеке», — говорит музыкант.
Адриано Челентано неоднократно резко высказывался в адрес итальянского правительства — до сих пор он является одним из активных оппозиционеров. Челентано выступает против загрязнения окружающей среды, сноса архитектурных памятников, недобросовестности властей, а также против политической цензуры в средствах массовой информации. В настоящее время Адриано Челентано поддерживает движение «Пять звёзд», организованное итальянским комиком-политиком Беппе Грилло.
Певец проживает вместе с супругой на собственной вилле в Гальбьяте, в провинции Лекко, у подножия горы Монте Барро и продолжает активную творческую деятельность.

Дискография:
1960 — Adriano Celentano con Giulio Libano e la sua orchestra
1960 — Furore
1962 — Peppermint twist
1963 — A New Orleans
1965 — Non mi dir
1966 — La festa
1966 — Il ragazzo della via Gluck
1968 — Azzurro/Una carezza in un pugno
1968 — Adriano Rock
1969 — Le robe che ha detto Adriano
1970 — Il forestiero
1971 — Er più – Storia d’amore e di coltello
1972 — I mali del secolo
1973 — Nostalrock
1975 — Yuppi du
1976 — Svalutation
1977 — Disco dance
1977 — Tecadisk
1978 — Ti avrò
1978 — Geppo il folle
1979 — Soli
1979 — Me, live!
1980 — Un po’ artista un po’ no
1981 — Deus
1982 — Uh… uh…
1983 — Atmosfera
1984 — I miei americani
1985 — Joan Lui
1986 — I miei americani 2
1987 — La pubblica ottusità
1991 — Il re degli ignoranti
1994 — Quel punto
1995 — Alla corte del remix
1996 — Arrivano gli uomini
1998 — Mina Celentano
1999 — Io non so parlar d’amore
2000 — Esco di rado e parlo ancora meno
2002 — Per sempre
2004 — C’è sempre un motivo
2007 — Dormi amore, la situazione non è buona
2011 — Facciamo finta che sia vero
2012 — Adriano Live

Фильмография:
1959 ф Ребята и музыкальный автомат Ragazzi del Juke-Box
1959 ф Давай, Джонни, давай![n 11] Go, Johnny, Go!
1960 ф Крикуны перед судом Urlatori alla sbarra
1960 ф Музыкальный автомат кричит о любви Juke box urli d’amore
1960 ф Сладкая жизнь La Dolce Vita
1961 ф Эй, давай-ка твист Hey, Let’s Twist
1961 ф Я целую… ты целуешь Io bacio… tu baci
1963 ф Монах из Монцы Il monaco di Monza
1963 ф Какой-то странный тип Uno strano tipo
1965 ф Суперограбление в Милане Super rapina a Milano
1966 ф Европа поёт Europa canta
1968 ф Самая красивая пара в мире La Più bella coppia del mondo
1969 ф Серафино Serafino
1971 ф История любви и ножей Er più — Storia d'amore e di coltello
1972 ф Белый, красный и… Bianco rosso e…
1973 ф Эмигрант L’emigrante
1973 ф Ругантино Rugantino
1973 ф Пять дней Le cinque giornate
1974 ф Юппи-ду Yuppi Du
1975 ф Под каким-то знаком Di che segno sei?
1976 ф Благородный венецианец по прозвищу «Полосатая задница» Culastrisce nobile veneziano Sprint Boss
1976 ф Блеф Bluff — storia di truffe e di imbroglioni
1977 ф Невезучий папарацци Ecco noi per esempio
1977 ф Другая половина неба L'altra metà del cielo
1978 ф Безумец Джеппо Geppo il folle
1978 ф Дядя Адольф по прозвищу Фюрер Zio Adolfo in arte Führer
1979 ф Бархатные ручки Mani di velluto
1980 ф Хозяйка гостиницы La locandiera
1980 ф Вот рука Qua la mano
1980 ф Суббота, воскресенье и пятница Sabato, domenica e venerdì
1980 ф Укрощение строптивого Il Bisbetico Domato
1981 ф Безумно влюблённый Innamorato pazzo
1981 ф Туз Asso
1982 ф Бинго-Бонго Bingo Bongo
1982 ф Гранд-отель «Эксельсиор» Grand Hotel Excelsior
1983 ф Особые приметы: Неотразимый красавчик Segni particolari: bellissimo
1983 ф Синг-синг Sing Sing
1984 ф Он хуже меня Lui è peggio di me
1985 ф Джоан Луй Joan Lui
1986 ф Ворчун Il burbero
1992 ф Джекпот Jackpot
2000—2001 с Инспектор Глюк L’ispettore Gluck
___________________________________

 » Сплин

Группа: Сплин
Дата образования: с 1994 по настоящее время
Страна:Российская Федерация
Жанр: русский рок, поп-рок, альтернативный рок, инди-рок
Состав:
Александр Васильев — вокал, гитара;
Алексей Мещеряков — ударные;
Вадим Сергеев — электрогитара;
Николай Ростовский — клавишные;
Дмитрий Кунин — бас-гитара.
Бывшие участники Александр Морозов, Стас Березовский, Ян Николенко, Сергей Наветный, Владимир Коляда, Николай Лысов, Иннокентий Агафонов
История группы:
Название группы возникло под влиянием строк стихотворения российского поэта Серебряного века Саши Чёрного, на основе которого была создана песня «Под сурдинку» из первого альбома группы («Пыльная быль»):

Как молью изъеден я сплином…
Посыпьте меня нафталином,
Сложите в сундук и поставьте меня на чердак,
Пока не наступит весна.

Коллектив «Митра» и альбом «Пыльная быль»
В 1986 году Александр Васильев, учась в Ленинградском институте авиационного приборостроения, познакомился с Александром Морозовым (по прозвищу Моррис), играющим на бас-гитаре. Позже Васильев вспоминал: «Всё произошло спонтанно: один приятель позвал меня на репетицию в группу, где играл наш нынешний басист Саша Морозов. Там мы и познакомились. Мы не пропускали ни одного рокового концерта, все это безумно заряжало, и хотелось сделать что-то в этом роде. Нам было по 16—17 лет, когда мы собрали первую группу». Именно этот музыкальный дуэт (школьно-институтская группа), под названием «Митра», стал прообразом группы «Сплин».
Первые песни Васильева были записаны в домашних условиях, на квартире Морозова, у которого находился магнитофон «Рекорд» и микрофон. В составе коллектива «Митра» впоследствии было ещё несколько человек, в том числе Олег Куваев (будущий создатель мультипликационного Flash-сериала «Масяня») и будущая жена Васильева — Александра. «Митра» пыталась вступить в Ленинградский рок-клуб, но не прошла прослушивание у Анатолия Гуницкого. В 1988 году, проучившись в ЛИАПе два года, Васильев ушёл служить в армию, где служил писарем в стройбате. Там он начинал писать песни, часть которых впоследствии попала на альбом «Пыльная быль». После демобилизации, в 1992 году, с помощью Олега Куваева он устроился на место монтировщика сцены в Ленинградском академическом театре комедии, а после поступил в Театральный институт, на отделение экономики. Учёбу он совмещал с работой монтировщика сцены, ночного сторожа и работой на кондитерской фабрике. В 1993 году он встретился с Морозовым, и они устроились работать в театр «Буфф», где познакомились с клавишником Николаем Ростовским. И весной 1994 года они увольняются.
Музыканты зарабатывали средства на запись дебютного альбома разными способами. В поисках заработка они даже снялись в рекламе: «А случилось это так: в 1994-м году, когда денег на существование не было вообще, фирма „Союз — контракт“ предложила мне напеть рекламный ролик, на мотив „Who is developed“ Пола Маккартни. У меня не получилось, спел Стас, наш гитарист. Это была реклама „Херши-колы“» — вспоминал Васильев эту подработку. Сам альбом «Пыльная быль» был записан в звуковой студии театра «Буфф» с помощью сессионных музыкантов.
27 мая 1994 года будущий состав группы собрался в ресторане, чтобы отметить окончание процесса записи альбома, где они и познакомились с гитаристом Стасом Березовским. Именно эта дата стала считаться днем рождения группы «Сплин». Впоследствии в состав группы был включен и барабанщик Николай Лысов. Альбом оказался популярным и разошёлся по Санкт-Петербургу тиражом около 10 тысяч аудиокассет, а две песни с альбома («Жертва талого льда» и «Сказка») попали в эфиры радиостанций Петербурга. Впоследствии альбом переиздавался дважды на компакт-дисках различными лейблами (1997 — Sound Product, 2002 — «Мистерия звука»). Первое официальное появление группы на публике произошло в том же году в рок-клубе «Засада. В 1995 году Васильев с группой записывает Demo альбома «Коллекционер оружия» в Питере. Первый вариант сильно отличался от «Коллекционера», выпущенного в 1996 году. На первом варианте была песня «Самолёт», а также тем что на первом варианте было 8 песен, а не 10 в отличие от варианта вышедшего в 1996 году. В том же году Александр Васильев приезжает в Москву с клипом «Будь моей тенью» и с Demo-записями «Коллекционера». С клипом он приезжает в «Останкино», решив попробовать свой клип и через несколько дней клип уже «крутился» на ОРТ. С этого клипа группа приобретает новых слушателей.
1997—2005
В апреле 1997 года выходит альбом «Фонарь под глазом». Презентация альбома прошла 1 мая в ДК Ленсовета при полном аншлаге. Группа быстро набирает популярность, её песни начинают транслировать на радиостанциях, а в 1997 году группе предлагают выступить на втором рок-фестивале «Максидром». Тогда же был отыгран первый концерт во Дворце спорта «Юбилейный» (Санкт-Петербург), признанный всеми провальным. Однако следующий концерт, сыгранный в Лужниках, закончился полным фурором. А летом 1997 года группа приобрела нового продюсера Александра Пономарёва. Осенью 1997 года на концертах Александр Васильев выступает с Яном Николенко, хотя в то время он в группе не был.
В начале 1998 года недавно созданный лейбл «ОРТ Рекордз» заключает контракт с перспективной группой на издание четвёртого альбома, вышедшего в 1998 году под названием «Гранатовый альбом», после которого группа становится по-настоящему знаменитой. В августе того же года «Сплин» выступает на разогреве у «The Rolling Stones». В сентябре 1998 года в группу приходят музыкант Яник Николенко и новый барабанщик Сергей Наветный.
Солист и лидер группы продолжает экспериментировать со стилем, звучанием и текстом песен. Результатом этих экспериментов стал альбом «Альтависта», включающий в себя несколько самых неожиданных, пропитанных наркотическим и экспериментальным духом, песен Васильева. После некоторого затишья 25 марта 2001 года выходит альбом «25 кадр», записанный и сведенный на студии Андрея Бочко звукорежиссёром Сергеем Большаковым, после чего группа вместе с «Би-2» организовывает совместный тур «Fellini», который проходит в 22 городах России и зарубежья.
В феврале 2002 года выходит двойной диск «Акустика» — запись акустического концерта, сыгранного в Театре имени Станиславского 9 декабря 2001 года. В сентябре 2002 года выходит первый сингл «Гандбол» (на котором, помимо одноимённой песни, присутствовали песня «Северо-Запад», видеоклип «Пластмассовая жизнь» и flash-ролик «спЛин feat Масяня», нарисованный Олегом Куваевым). В декабре 2002 года ещё не вышедшая песня «Новые люди» открывает новогодний эфир «Нашего радио».
14 февраля 2003 года выходит альбом «Новые люди», который был записан на студии МГСУ.
После всех альбомов, к 10-летию группы в апреле 2004 года неожиданно для фанатов выходит сольный альбом Александра Васильева «Черновики», в котором были собраны песни, написанные Александром в период с 1988 по 2003 год.
18 мая 2004 года выходит второй сингл «Романс». На нём представлена заглавная песня в трёх вариантах, а также инструментальная композиция «Шаги». Кроме того, «Романс» вышел в новом формате — на трёхдюймовом компакт-диске.
Летом 2004 года появляются слухи, что группа распадается, однако сам Васильев их опровергает. Хотя выступления на летних рок-фестивалях в составе Васильев — Николенко в какой-то степени подкрепляло эти домыслы.
17 ноября 2004 года выходит альбом «Реверсивная хроника событий» предлагающий слушателям помимо хитов («Мы сидели и курили», «Урок географии» и «Романс») неожиданные экспериментальные инструментальные треки, жёсткие рок-баллады и мягкие гитарные композиции. Через несколько месяцев после записи альбома от усталости из группы уходит барабанщик Сергей Наветный. На его место берут Алексея Мещерякова.
«Раздвоение личности» (2005—2007)
17 октября 2005 года группа приступила к записи очередного девятого номерного альбома, прерываемой гастролями по Северной Америке в Сан-Франциско, Чикаго, Нью-Йорке и Бостоне. 2 апреля 2006 года группа участвует в фестивале «Премия Fuzz» на большой арене Санкт-Петербургского дворца спорта «Юбилейный». К удивлению публики и музыкальных критиков, сыграны всего 4 песни, причём абсолютно новые и незнакомые большинству зрителей. На выступлении отсутствует гитарист группы Стас Березовский. Вместо него выступают два музыканта — бывший гитарист группы «Эдипов комплекс» (группа флейтиста Яна Николенко) Владимир Коляда и «боевой товарищ прошлых лет» Алексея Мещерякова, Иннокентий Агафонов. Вновь начинаются муссироваться слухи о распаде группы. Косвенным подтверждением этого стало выступление группы в московском клубе «Точка», на котором выступали два новых гитариста (Владимир Коляда и Иннокентий Агафонов). На вопрос: «Где Березовский?», Васильев вначале отшучивается: «В Лондоне», а затем сообщает, что бессменный гитарист «Сплина» «ушёл в свободное плавание». Позднее (в конце апреля) на официальном сайте появляется сообщение об уходе из группы флейтиста Яна Николенко и одного из двух новых гитаристов — Владимира Коляды. Кроме сообщения на сайте, никаких комментариев со стороны группы не поступает. Несмотря на кардинальные перемены состава, группа продолжает записывать новый альбом. В июне 2006 года из группы уходит второй новый гитарист Иннокентий Агафонов. Никаких комментариев со стороны Александра Васильева по-прежнему не поступает. На фестивале «Нашествие» группа играет вчетвером.
5 января 2007 года группа на официальном сайте объявляет о смене состава. В группу пришёл новый басист Дмитрий Кунин, в прошлом игравший в одном коллективе с барабанщиком Алексеем Мещеряковым. Из-за смены состава Вадим Сергеев вернулся к игре на электрогитаре.
7 февраля 2007 года вышел очередной альбом «Раздвоение личности». Материал был записан и сведен на обновленной студии Большакова, с которой группа сотрудничала последние 4 альбома. Несмотря на то, что в альбоме достаточно большое число песен — их 17, во время студийных сессий записаны для этого альбома были как минимум 19 треков. Две песни («3007» и «Ковчег») не вошли в пластинку. Песня «З007» с осени 2005 года игралась почти на каждом концерте группы, даже «открывала» некоторые концерты, и воспринималась поклонниками, как одна из «центровых» песен будущего альбома. Тем не менее, в пресс-релизе альбома, опубликованном в конце декабря 2006 года, Васильев заявил, что «„3007-й“ отлично звучит на концертах, но в записи эта песня много теряет, поэтому мы пока отложили её». Песня «Ковчег» не попадает на пластинку, так как несколько «сыровата» по мнению самих музыкантов группы.
Песня «Ковчег» стала доступна более-менее широкой аудитории лишь 6 января 2008 года, когда на волнах радиостанции «Наше радио» прозвучала программа «Рождественский концерт» — получасовой акустический мини-концерт, специально для трансляции по «Нашему радио» записанный группой «Сплин» накануне Нового года в студии.
«Сигнал из космоса» (2009)
009 год группа посвящает записи нового студийного альбома и гастролям по России и странам СНГ. Первым свидетельством о работе стало стихотворение Васильева «Катится камень», которое позже было преобразовано группой в песню.
Первым синглом альбома стала песня «Больше Никакого Рок’н’Ролла». Новый альбом «Сигнал из космоса» вышел 22 сентября 2009. В альбом вошли новые песни, сочиненные за предыдущие два с половиной года. При этом записан он был всего за 10 дней, ещё 10 дней потребовалось на его сведение. Пластинка была записана на известной питерской студии «Добролет», где звукорежиссёром выступил А. Алякринский. Первоначально, по предложению группы «Аквариум», альбом сводился в Лондоне на Livingston Studios. Однако после начала работы музыканты решили, что звучание сведённых песен их не устраивает, и перенесли сведение в Санкт-Петербург.
Все песни были записаны штатным составом группы, однако, в альбом ещё вошло соло на трубе участника группы «Spitfire» Романа Парыгина. Также в записи участвовали перкуссионист «Markscheider Kunst» Кирилл Ипатов, девичий струнный квартет и детский хор, исполнивший свою партию в песне «Вниз головой».

Васильев о выборе названия для альбома:
"...Всё крутилось вокруг темы космоса, это главная тема всех песен. Были разные названия — символы невесомости, они были близкими, но не совсем подходящими. А хотелось название, близкое к названию детской книжки, чтобы детям было интересно, потому что если детям это будет интересно, то и взрослые потянутся..."

«Обман зрения» (2012)
27 мая 2010 года на официальном сайте группы, в день 50-летия со дня рождения Александра Башлачёва, появляется сообщение о том, что группа, возможно, примет участие в записи трибьюта на песни музыканта. В первые месяцы лета на студии была записана песня «Петербургская свадьба» на слова Башлачёва, 30 июля 2010 года она была впервые исполнена на концерте в московском клубе «B1 Maximum».
7 февраля 2011 года на сайте появляется самодельный клип на новую песню «Летела жизнь», ставшую первым синглом с нового альбома группы. 19 февраля происходит её премьера на акустическом вечере в московском «Крокус-сити холле», а 14 марта — в эфире радио «Максимум».
Лето 2011 года группа потратила на запись демоверсий песен для новой пластинки, к студийной записи которой приступила осенью того же года.
2 октября, на концерте в Ростове-на-Дону, Александр Васильев зачитал новое стихотворение «Мы пилим бюджет», текст которого появился на следующий день на сайте группы.
В последние дни уходящего года на концерте в Твери состоялось дебютное исполнение песни «Чудак», текст которой также был выложен на официальный сайт.
28 февраля 2012 года в интервью «Нашему радио» Александр Васильев заявляет, что примерный выход новой пластинки намечен на осень 2012 года. В новый альбом войдут уже засвеченные группой песни «Летела жизнь», «Чудак» и «Петербургская свадьба», прежде готовившаяся для так и не вышедшего трибьюта Башлачёву.
Начало весны ознаменовалось премьерой песни «Ковш», состоявшейся 2 марта в московском клубе «Б2», а также съемками клипа на песню «Страшная тайна», ставшую вторым синглом с нового альбома и отправленную на радио 30 марта. Премьера же клипа, съёмки которого осуществляла студия «..другие..», произошла 6 апреля.
На концертах в мае группой исполняется уже все 5 новых песен: «Летела жизнь», «Петербургская свадьба», «Чудак», «Ковш» и «Страшная тайна».
29 мая на сайте группы появляется новое стихотворение «Ряд Фибоначчи», спустя 2 дня это произведение было исполнено группой на концерте в московском «Зелёном театре». На этом же выступлении состоялась ещё одна премьера — под занавес вечера группа сыграла новую песню «Волшебное слово».
В начале июня на сайте появляется вольный авторский перевод «Ряда Фибоначчи» на английский язык, озаглавленный «The Splean». 7 июня на сайт был выложен самодельный клип на эту композицию.
На пресс-конференции, состоявшейся 29 июня перед выступлением группы на фестивале «The Best City» в Днепропетровске, Александр Васильев подтвердил, что выход альбома состоится в начале осени 2012 года.
4 сентября «Сплин» представил кавер-версию песни «Пепел» группы «Аквариум». 21 сентября на «Нашем радио» состоялась премьера песни «Дочь самурая». Альбом вышел 8 октября 2012 года.
«Резонанс. Часть 1» (2014)
Осенью 2013 года стало известно, что коллектив готовит новый альбом. Вскоре была анонсирована песня «Мороз по коже». Она вышла 29 ноября. В четыре диска из общего тиража были вложены четвертинки рукописного текста песни. Нашедшие текст и сложившие его воедино, получат новый альбом первыми, ещё до официального выпуска. Публике трек «Мороз по коже» был презентован в день выхода, 29 ноября, в Киеве, в концертном клубе «StereoPlaza». Через некоторое время на песню появился видеоклип. 5 декабря в программе «Вторая смена» на «Нашем радио» Александр Васильев сообщил, что альбом, скорее всего, выйдет 1 марта 2014 года.
14 февраля 2014 года во время выступления на вручении премии «Чартова дюжина» Александр Васильев объявил, что новый альбом будет называться «Резонанс» и выйдет 1 марта. Чуть позже стало известно, что альбом будет поделён на две части.
Осенью 2014 года выйдет вторая часть альбома, после чего группа начнет новый гастрольный тур, состоящий только из песен этих двух альбомов.

Дискография:
1994 — Пыльная быль
1996 — Коллекционер оружия
1997 — Фонарь под глазом
1998 — Гранатовый альбом
1999 — Альтависта
2001 — 25-й кадр
2003 — Новые люди
2004 — Реверсивная хроника событий
2007 — Раздвоение личности
2009 — Сигнал из космоса
2012 — Обман зрения
2014 — Резонанс. Часть 1
_________________