Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Божья коровка

Группа: Божья коровка
Страна: СССР, Россия
Годы активности: с 1988 — по настоящее время
Жанры: поп, поп-рок, фолк, шансон, латина
Состав: Владимир Воленко, Наталья Шоколадкина, Евгения Киямова, Сергей Медведев, Николай Канищев
Биография.
Группа была создана весной 1988 года композитором-аранжировщиком Владимиром Воленко (сценические псевдонимы — «Дядя», «Волеша», «Воленыч», Вован Второй). Изначально «Божья коровка» задумывалась как группа панк-перестроечного направления. В 1989 году был записан пробный альбом «Начало шестого сигнала». Альбом «провалился», оказавшись несвоевременным. В том же году Владимир Воленко как клавишник и Николай Юров (гитарист) попадают в один из составов группы «Мираж» и до середины 1990-х годов о проекте больше ничего не слышно. Однако, в 1994 году, после смены нескольких коллективов, Владимир Воленко возрождает группу, и снимается в программе «Звездный дождь», исполняя свою версию песни пионерского детства «Гранитный камушек». Песня мгновенно становится хитом и в этом же году выходит одноименный диск, выпущенный студией Союз. В 1995 году удачный контракт продюсера Вадима Хавезона с фирмой «Лис С» открывает возможность показать видео версию этой песни многомиллионной аудитории. Красный пиджак в черный горох — еще одна находка Владимира Воленко, которая делает чисто зрительный имидж исполнителя хорошо запоминаемым. В 1996 году рекординговая компания «Монолит» выпускает второй альбом группы «Улети на небо», а режиссер Антон Калинкин снимает видео клип в псевдо фольклорной стилистике « Ягодка — малинка». В 1997 году «Божья коровка» становится одним из первых проектов новой крупной аудио и продюсерской компании ОРТ-рекордз, возглавляемой генеральным продюсером Иосифом Пригожиным. На лейбле этой компании выходят еще два диска группы «Моя королевишна» (1997 год) и «Женщина мечты» (1998 год). В период с 1997 года по 2000 год ряд видео клипов «Божьей коровки» снимают известные режиссеры: Андрей Пастушный «Моя королевишна», Сергей Изотов «Серенада», Олег Погодин «Встреча с любимой женщиной». В 1999 году очередной удачей проекта становится песня Леонида Азбеля «А по Волге вверх теплоход», которая сразу же попадает в разряд второго хита после «Гранитного камушка». Диск с этим треком, а также несколькими песнями Елены Ваенги, написанными для «Божьей коровки», выпускает компания «Гранд рекордз».
В 2000 году состав группы радикально меняется, и на смену бывшей участницы Инны Анзоровой приходит Наталья Полещук, которой за чрезмерную любовь к сладкому Владимир Воленко тут же присваивает псевдоним Шоколадкина. В 2003 году Владимир Воленко и режиссер Николай Кропалов снимают комедийное видео на русскоязычный кавер песни Пола МакКартни «Mrs Vandebilt». Зацикленные в танце ритмично двигающиеся коровы особое впечатление производят на детей. В 2004 году в семье Владимира Воленко и Натальи Шоколадкиной рождается дочь Даша, а в 2008-м Владимир младший. Поэтому в этот период группа реже появляется в медийном пространстве, но продолжает активно концертировать. Последним ярким творческим решением стал свадебный дуэт «Первый танец молодых», где в съёмке видео ролика чета Воленко задействовала собственных детей.
Имидж и тематика.
Визитной карточкой группы стали одежда, обувь и аксессуары: например, ботинки, пиджаки и зонты, стилизованные под божью коровку. Тематика песен довольно разнообразна: любовь, лирика, юмористические песни; песни, посвящённые природе, песни христианской направленности (с 2001 по 2006 годы группа ежегодно выступала на Рождественском фестивале «Вифлеемская звезда»).
Критика.
Алексей Мажаев написал отрицательную рецензию на альбом «Божьей коровки» «Всё новое… это хорошо переработанное старое». Он поставил группе 2 балла из 5-ти, отметив, что «хотя „Божья коровка“ и демонстрирует зачатки самоиронии в названии диска, цвете прически солиста и псевдониме солистки, целевая аудитория их новой-старой работы остается непонятной. У Владимира Воленко не хватает вкуса, чтобы сочинить хиты, к которым не прилипло бы определение „трэш“, и смелости, чтобы довести до китча свои песни». Оскорблённый певец написал Мажаеву открытое письмо, где обвинил критика «в некомпетенции».
Интересные факты.
В период 1988—1989 годов место солиста в группе занимал вовсе не Владимир Воленко, а Степан Разин, будущий продюсер Сергея Трофимова и певицы Каролины.
Одним из участников группы (до 1995 года) был Роберт Ленц — нынешний солист группы «Браво».
Первый неофициальный альбом «Начало шестого сигнала», который сам Воленко охарактеризовал, как художественный панк, был записан в городе Долгопрудном на студии «Дюны» одновременно со «Страной Лимонией».
Дискография.
1989 — «Начало шестого сигнала»
1994 — «Гранитный камешек»
1996 — «Улети на небо»
1997 — «Моя Королевишна»
1998 — «Встреча с любимой женщиной»
2000 — «Другая жизнь»
2003 — «Рождённый свыше»
2004 — «Легендарные песни»
2005 — «Grand collection»
2006 — «Книга жизни»
2007 — «Крылышки за спиной»
2008 — «Всё новое… это хорошо переработанное старое»
2012 — «Всё новое… это хорошо переработанное старое-2»
___________________________________

 » Pulp / Палп

Название группы: Pulp / Палп
Годы активности: 1978 — 2002, 2011 — наши дни
Страна: Великобритания
Направление в музыке: альтернативный рок, брит-поп
Состав:
Джарвис Кокер (Jarvis Cocker) — вокал, акустическая гитара
Кандида Дойл (Candida Doyle) — клавишные
Марк Уэббер (Mark Webber) — гитара, клавишные
Стив Мэккей (Steve Mackey) — бас-гитара
Ник Бэнкс (Nick Banks) — ударные

История группы: Pulp — британская рок-группа из Шеффилда, созданная в 1978 году Джарвисом Кокером. В течение 1980-х группа изо всех сил пыталась добиться успеха, но стала популярна в Великобритании лишь в середине 1990-х, после выпуска альбомов His 'n' Hers (1994) и в особенности Different Class (1995), который достиг вершины британского чарта. Different Class включал четыре сингла, попавших в Top10, таких как «Common People» и «Sorted for E’s & Wizz», они оба добрались до второй строчки хит-парада Великобритании. Музыкальный стиль Pulp в этот период представлял собой поп-рок с элементами диско, в сочетание с лирическим стилем «бытовой реализм» Джарвис Кокер и его группа стали ключевыми фигурами в движении Britpop, они были номинированы на премию Mercury Music Prize в 1994 году за альбом His 'n' Hers; и выиграли эту награду в 1996 году, за лонгплей Different Class. Они дважды были хедлайнерами Пирамидной сцены (англ. Pyramid Stage) фестиваля Гластонбери.
Их следующий альбом This Is Hardcore, был издан только через три года. После выпуска своего последнего альбома We Love Life в 2001 году, группа взяла длительный творческий перерыв. По состоянию на октябрь 2003 года, коллектив продал свыше 10 миллионов альбомов по всему миру. 8 ноября 2010 было объявлено о воссоединении на 3 концерта в 2011 в составе времён 1995—1996 гг.
Ранние годы: 1978-83. 15-летний Джарвис Кокер и его друг Питер Далтон, которому было 14 лет, основали группу в Городской Гимназии в Шеффилде. Кокер первоначально отдал предпочтение названию Pulp, по названию одноименного фильма Pulp, однако было решено, что это название слишком короткое. Группа стала называться «Arabicus». Ранние репетиции проходили в доме Кокера. После окончательно решили остановиться на имени «Arabicus Pulp». Группа сыграла свой первый публичный концерт в Rotherham Arts Centre в июле 1980 года. Их музыкальный стиль в это время был разнообразным и приблизительно описывался как «нечто среднее между Abba и The Fall». В октябре 1981 года, они передали демо-кассету Джону Пилу, который пригласил на Peel Session. Приглашение было гигантским скачком вперед для молодой группы, которые стала известна на местной музыкальной сцене. Треки были записаны в типичном Шеффилдском звучании (The Human League и Comsat Angels): электронная Новая волна и пост-панк. Эти треки были выпущены в 2006 году на компиляции Peel Sessions. Несмотря на появление на национальном радио, успеха не последовало, и, кроме Кокера, большинство основных музыкантов отправились поступить в университет. Вскоре группу пополнили Саймон Хинклер, Дэвид Хинклер, Уэйн Фернис, Петр Боам, Гарри Вилсон и сестра Кокера, Саския. Им удалось записать мини-альбом It в конце 1982 года, который был выпущен в апреле 1983 года Red Rhino Records. Это были в основном, романтические поп-песни под влиянием Леонарда Коэна и отличавшиеся от записей на Peel Sessions, сделанных несколько лет назад. Несмотря на коммерческий провал It, группа продолжала добиваться успеха, вплоть до записи сингла, «Everybody’s Problem»/«There Was». Лейбл Cherry Red убедил Кокера, что он «мог бы писать коммерческие песни в духе Wham!». Этот подход не удался, и группа распалась. Новый состав в лице Рассела Cениора (скрипка, гитара, вокал) и Магнуса Дойла (барабаны) привел к созданию нового, более экспериментального звучания для Pulp. Впоследствии состав пополнили Питер Мэнселл (бас-гитара) и Тим Аллкард (клавишные, саксофон).
Независимые дни: 1984-91. Новый состав Pulp пережил ряд неудачных концертов (в том числе один концерт в регби-клубе Brunel University, который вылился в массовые беспорядки). После ухода Аллкарда была приглашена сестра Магнуса Дойла, Кандида Дойл. После ее первого выступления с группой, Pulp подписала контракт с лейблом Fire Records. Вскоре после подписания контракта в ноябре 1985 года, Кокер упал из окна, стараясь произвести впечатление на девушку и попал в больницу. На концертах он появлялся в коляске. Группа часто конфликтовала с Fire Records и Кокер признался позже, что группа заключила соглашение, так как он «был единственным предложением на тот момент». В течение этого периода были выпущены синглы «Little Girl (With Blue Eyes)» и «Dogs Are Everywhere». Следующим крупным релизом группы стал альбом Freaks (1987 г.). Альбом, из-за давления рекорд-лейбла, был записан за одну неделю. Кокер был раздражен, и отметил: "Песни можно было сделать гораздо лучше, если бы дали немного больше времени...".
Freaks вышел через год, и запись не была хорошо принята. Альбом имел более мрачное настроение и его можно считать антитезой радостному и оптимистичному It. Во время записи клипа на песню «They Suffocate At Night» группа распалась. Кокер уехал в Лондон поступать на режиссёрские курсы. Однако в середине 1989 года, Pulp начали записывать еще один альбом на Fire Records, на этот раз с большим бюджетом и получивший название Separations . Песни на второй половине альбома в экспериментальном эйсид хаус стиле, в то время как первая половина содержит песни, более типичные для Pulp. Как и Freaks, Separations вышел с большим запозданием. В то же время в 1991 году сингл My Legendary Girlfriend стала синглом недели NME.
Коммерческий успех: 1992-96. Репертуар группы значительно увеличился. Впервые были сыграны в течение 1991 года песни «Babies», «Space» и «She’s a Lady» и в октябре того же года Pulp отыграли свой первый зарубежный концерт, организованный французским журналом Les Inrockuptibles. Тем не менее, выход альбома Separations затягивался и Кокер подписывает контракт с Gift Records в 1992 году. В июне 1992 года Pulp выпустили сингл «O.U. (Gone, Gone)», в то время как Fire выпустил Separations в том же месяце. Melody Maker сделал «O.U» синглом недели вместе c песней «The Drowners» группы Suede. Затем группа переходит на лейбл Island Records, который выпустил синглы «Babies» и «Razzmatazz» . Далее были синглы «Lipgloss» (попал топ-40 на UK Singles Chart), «Do You Remember the First Time?», . Новый альбом His'n'Hers (1994), продюсером которого стал Эд Баллер, занял 9 место в UK Albums Chart и был номинирован на Mercury Music Prize. 1995 год стал пиком славы для Pulp. Сингл «Common People» занял в UK Singles Chart 2 место, в июне 1995 года группа стала хэдлайнером фестиваля Гластонбери (заменив в последний момент группу The Stone Roses). Двойной сингл «Sorted for E’s & Wizz/Mis-Shapes» должен был предшествовать релизу нового альбома Different Class (1995).
We Love Life — последний, седьмой альбом британской группы Pulp, вышедший в 2001 году. Достиг в британских чартах шестого места; находился в них в течение трёх недель. Продюсером альбома выступил Скотт Вокер, чей альбом «'Til the Band Comes In» был высмеян в песне «Bad Cover Version». Джарвис Кокер утверждает, что текст этой песни был написан задолго до того, как Вокер был привлечён к работе над альбомом.


___________________________________

 » Pearl Jam / Пёрл Джем

Название группы: Pearl Jam / Пёрл Джем
Годы активности: 1990 - настоящее время
Страна: США
Направление в музыке: альтернативный рок, гранж, хард-рок
Состав:
Эдди Веддер — вокал, ритм-гитара (1990—наши дни)
Стоун Госсард — бэк-вокал, ритм-гитара (1990—наши дни)
Майк Маккриди — соло-гитара (1990—наши дни)
Джефф Амент — бас-гитара (1990—наши дни)
Мэтт Кэмерон — ударные (1998—наши дни)
Бывшие участники:
Дэйв Крузен — ударные (1990—1991)
Мэтт Чемберлен — ударные (1991)
Дэйв Абрузизес — ударные (1991—1994)
Джек Айронс — ударные (1994—1998)

История группы: Pearl Jam — одна из четырёх ключевых групп (наряду с Alice in Chains, Nirvana и Soundgarden) музыкального движения гранж, пользовавшегося большой популярностью в первой половине 90-х годов XX века. Группа быстро стала известной, благодаря своему дебютному альбому, Ten, в 1991 году. В XXI веке Pearl Jam продолжает выпускать альбомы — несмотря на то, что их новые работы не достигают того же уровня популярности, который сопутствовал их первым трем альбомам «Ten», «Vs.» и «Vitalogy».
Несмотря на то что именно под влиянием Nirvana гранж перестал быть исключительно андеграундным явлением и стал мейнстримом, Pearl Jam быстро превзошли их, и, согласно Allmusic, «были одной из самой популярных рок-н-ролл групп 90-х». Лаура Синагра описывала Pearl Jam как одну из самых влиятельных групп для современного рока, особо отмечая в их творчестве такие среднетемповые песни как «Alive» и «Even Flow», мелодики которых достаточно что бы начать подпевать." Группа вдохновила и повлияла на ряд таких коллективов как Silverchair, Puddle of Mudd и The Strokes. Творчество коллектива также повлияло на развитие инди-рока в городах Пакистана, ставших центрами рок-музыки страны.
На протяжении своей карьеры, Pearl Jam старались привлечь внимание к социальным и политическим проблемам, начиная с прочойса и заканчивая оппозицией президентству Джорджа Буша Младшего . Веддер является своего рода пресс-секретарем группы по этим вопросам. Группа агитировала в поддержку людям с болезнью Крона, которой страдал МакКреди, выступала против монополизации Ticketmaster, поддерживали охрану окружающей среды и дикой природы. Гитарист Стоун Госсард прявлял активность в экологической деятельности и был сторонником нейтральной политики использования углеродосодержащих топливных продуктов, для снижения нагрузки на природу. Веддер выступал за пересмотр дела West Memphis 3, в дальнейшем он посвятил им песню «Army Reserve» (с альбома Pearl Jam).
Формирование и ранние годы (1984—1990). Стоун Госсард и Джефф Амент были членами новаторский гранж-группы Green River в середине 1980-х годов. Green River гастролировали и записывались с умеренным успехом, но группа была расформирована в 1987 году в связи со стилистическими разделениями между парой и коллегами по группе Марком Армом и Стивом Тернером. В конце 1987 года Госсард и Амент начали играть с Malfunkshun вокалиста Эндрю Вуд, в конечном счете организовав группу Mother Love Bone. В 1988 и 1989 году группа записывалась и гастролировала к растущему интересу и нашли поддержку со стороны лейбла PolyGram, который подписал контракт с группой в начале 1989 года. Дебютный альбом Mother Love Bone, Apple, был выпущен в июле 1990 года, через четыре месяца после смерти Вуда от передозировки героина.
Амент и Госсард были опустошены морально после смерти Вуда и распада Mother Love Bone. Госсард провел много времени за написанием материала, получившегося очень мрачным. Через несколько месяцев он стал играть с гитаристом Майком МакКреди из Сиэтла, ранее игравший в Shadow. МакКреди предложил Госсарду воссоединиться с Аментом. Попрактиковавшись некоторое время, трио записали демо состоящее из пяти песен и разослали его в поисках ударника и вокалиста. Они дали свое демо бывшему ударнику Red Hot Chili Peppers Джеку Айронсу, который должен был передать демо любому, кто по его мнению мог бы занять место вокалиста.
Айронс отказался от предложения играть в группе, но отдал демо своему приятелю из Сан-Диего Эдди Веддеру, вместе с которым он играл в баскетбол. Веддер работал на бензоколонке и временами выступал в качестве вокалиста с группой Bad Radio. После прослушивания кассеты, у него появилось несколько идей для лирики. Веддер записал вокал для трех песен («Alive», «Once», and «Footsteps»), которые он позднее описал как мини-опера под названием Momma-Son. Затем Веддер отправил демо-кассету вместе с записями своего вокала Аменту и Госсарду, которые были настолько впечатлены, что тут же позвали его к себе в Сиетл на прослушивание. Через неделю Веддер присоединился к группе.
С приходом Дэйва Крузен на место ударника, группа стала думать над названием. Музыканты остнановили свой выбор на Mookie Blaylock, в честь известного баскетболиста. Под этим названием группа отыграла своё первое шоу в Off Ramp Café в Сиэтле, 22 октября 1990 года. Вскоре с ними подписал контракт Epic Records и группа была переименован в Pearl Jam. В своих ранних рекламных интервью, Веддер сказал что «Pearl Jam», это отсылка к его прабабушке Перл, часто готовившая по особому рецепту джем из пейота. Но в интервью журналу Rolling Stone в 2006 году, Веддер признался что это история - «полная чушь», даже если он и имел прабабушку по имени Перл. Амент и МакКреди пояснили что слово «pearl» (жемчужина) придумал Амент, а окончательное название «Pearl Jam» пришло к группе после посещения музыкантами концерта Нила Янга, во время которого он импровизируя растягивал свои песни до 15-20 минут.
Ten (1991—1992). В марте 1991 года Pearl Jam вернулись на студию London Bridge Studio в Сиэтле для записи своего дебютного альбома Ten В мае Крузен покидает группу и на его место приходит Мэтт Чемберлен, ранее игравший в Edie Brickell & New Bohemians. После нескольких выступлений и съемок клипа на песню «Alive», Чемберлен уходит в Saturday Night Live. Его заменил Дэйв Абрузизес после нескольких концертов в поддержку Ten.
Выпущенный 27 августа 1991 года, Ten состоял из одиннадцати треков, основными темами которых являлись депрессия, суицид, одиночество и убийства. В музыкальном плане Ten был похож на классический рок, скомбинированный с гармоничной лирикой и гимноподобным звуком. Альбом сначала продавался довольно плохо, но ко второй половине 1992 альбом стал «золотым» в США, заняв вторую позицию в чарте Billboard. Также группой было выпущено три сингла «Alive», «Even Flow», и "Jeremy ", причем на написание последней Веддера вдохновила реальная история о ученике колледжа, застрелившегося на глазах у своих одноклассников. Ten держался в чарте Billboard на протяжении более чем двух лет, в итоге став «платиновым».
После успеха Ten Pearl Jam стали ключевой группой сиэтлской гранж-сцены наравне с Alice in Chains, Nirvana, и Soundgarden. Несмотря на успех дебютного альбома его сильно критиковала пресса, кроме того, Pearl Jam подвергались нападкам Курта Кобейна, считавшего что музыка группы направлена исключительно на коммерческий успех. Так же Кобейн оспаривал принадлежность Ten к альтернативному року. Позднее он помирился с Веддером, с которым он продолжал поддерживать дружеские отношения вплоть до своей смерти в 1994.
В 1992 году Pearl Jam впервые выступили на телевидении на Saturday Night Live и MTV Unplugged. Группа играла на летнем туре Lollapalooza с Red Hot Chili Peppers, Soundgarden, и Ministry. Также группа записала две песни для саундтрека к фильму Кэмерона Кроу Одиночки: «State of Love and Trust» и «Breath». Также Эмент, Госсард и Веддер снялись в этом фильме.
Vs. и Vitalogy (1993—1995). В 1993 году Pearl Jam получили четыре награды: MTV Video Music Awards за клип «Jeremy». В то же время группа, несмотря на давление лейбла, отказывается снимать клип на песню «Black». После этого инцидента группа стала постоянно отказываться от съемок музыкальных видео, приносящих внушительную прибыль. Веддер считал, что клипы позволяют поклонникам группы неправильно интерпретировать смысл песен.
Pearl Jam вернулись в студию в 1993 году, намереваясь удержать коммерческий успех. Второй альбом Vs., выпущенный 19 октября 1993 года, был распродан в количестве 950,378 копий за первую неделю. С Vs. были выпущены синглы „Go“, „Daughter“, „Animal“ и „Dissident“.
Из-за конфликта с фирмой Ticketmaster и последующим судебным разбирательством группа, в качестве протеста, отменяет летний тур. После того как министерство юстиции отказалось рассматривать дело, Pearl Jam продолжили бойкотировать Ticketmaster, игнорируя договоры с компанией.
За время тура в поддержку Vs. Pearl Jam написали большую часть песен для своего следующего альбома Vitalogy, который был записан в перерыве между турами. После записи альбома из группы был уволен барабанщик Дэйв Абрузизес. Его уход из Pearl Jam стал результатом серьезных разногласий с остальными участниками, так, например, Дэйв отказался поддержать бойкот Ticketmaster. На место ударника пришел Джек Айронс, близкий друг Веддера и бывший барабанщик Red Hot Chili Peppers. Vitalogy вышел 22 ноября 1994 года на виниле, и через две неделе в кассетном и CD формате. За первую неделю было продано 877,000 копий альбома. Песня „Spin the Black Circle“ выиграла Grammy Award в 1996 году в номинации for Best Hard Rock Performance. После релиза группа продолжила бойкот Ticketmaster.
В 1995 году Pearl Jam совместно с канадским музыкантом Нилом Янгом записали альбом Mirrorball. Диск был записан в сиэтлской Bad Animals Studio за четыре сессионных дня — 26 и 27 января, а также 7 и 10 февраля. Причем изначально Янг принес лишь две песни, остальные были написаны за время сессий. Продюсером и клавишником выступил Brendan O’Brien, ранее уже работавший с Pearl Jam. Всего было записано 13 песен, из них 10 написано Янгом, две Веддером и одна совместно. В альбом вошли 11, на одной (Peace and Love) Веддер выступает как вокалист, на других — бэк-вокал. Две композиции Веддера, не вошедшие в альбом, позднее вышли на EP 1995 Merkin Ball, которая прилагалась бонусом в подарочное издание Mirrorball. Альбом достиг #4 в UK Albums Chart и #5 в US Billboard 200.
No Code и Yield (1996—1999). После тура в поддержку Vitalogy группа вновь возвращается в студию для записи нового альбома No Code, который по мнению Веддера был очень перспективным. Выпущенный в 1996 году No Code ознаменовал некоторый уход от звучания Ten, сочетая в себе экспериментальные баллады и шумный гаражный рок. Альбом дебютировал на первом месте в чарте Billboard, но быстро опустился вниз. С No Code вышли синглы „Who You Are“, „Hail, Hail“, and „Off He Goes“. Как и после выхода Vitalogy, тур в поддержку No Code был довольно коротким из-за бойкота Ticketmaster. Осенью 1996 года начался европейский „No Code European tour“.
В 1997 году, завершив турне, Pearl Jam возвращаются в студию для записи своего пятого альбома под названием Yield, который вышел 3 февраля 1998 года По звучанию альбом был ближе к раннему звучанию группы. Yield дебютировал на втором местое в чарте Billboard, но подобно No Code не продержался на этой позиции долго. К альбому была выпущено всего два сингла „Given to Fly“ и „Wishlist“. Впервые с 1992 года группа выпустила клип на песню „Do the Evolution“, снятый при участии Тодда МакФарлана. Также был снят документальный фильм о процессе записи Yield, „Single Video Theory“.
В апреле 1998 года Pearl Jam вновь меняет барабанщика. Джек Айронс покинул группу из-за недовольства гастрольным туром и был заменен Мэттом Кэмероном из Soundgarden, вскоре ставшим постоянным участником группы. В 1998 Pearl Jam проводят полномасштабный Yield Tour в Северной Америке, так как судебный иск против Ticketmaster был отклонен, и потому именно с этого тура группа вновь стала сотрудничать с Ticketmaster. Летний тур оказался очень успешным, и после него группа выпускает концертный альбом Live on Two Legs.
В том же году Pearl Jam записывают кавер на „Last Kiss“, известную балладу 60-х годов Фрэнка Вильсона. Песня записывалась к Рождеству специально для фан-клуба группы. Спустя год кавер получил ротацию на радио. По многочисленным просьбам, песня вышла в качестве сингла в 1999 году, заняв второе место в чарте Billboard, а все вырученные средства пошли на помощь пострадавшим в Косовской войне. Песня также была включена в благотворительный сборник No Boundaries: A Benefit for the Kosovar Refugees.
Binaural (2000—2001). После полномасштабного тура в поддержку Yield, группа берет небольшой перерыв, по окончанию которого, в конце 1999 года, музыканты приступают к записи нового альбома. 16 мая 2000 года Pearl Jam выпускают шестой студийный альбом Binaural. Этот релиз стал дебютной работой в составе группы для ударника Мэтта Кэмерона. Название является отсылкой к технике бинауральных записей, которая была использована на нескольких треках продюсером Чадом Блэком, известному по работе с этим методом звукозаписи. Binaural был первым альбомом, со времен дебютной пластинки группы, записанным без участия продюсера Брендана О’Брайана, поскольку он был задействован в ремикшировании некотрых песен. Госсард отметил что „группа готова к переменам“. Джон Паралес из Rolling Stone, заметил, „Альбом демонстрирует готовность группы экспериментировать.“ В плане лирики альбом получился более мрачным в отличие от предшествующего ем Yield. С Binaural было выпущено два сингла, „Nothing as It Seems“ (одна из песен с бинауральной записью) и „Light Years“. Альбом разошелся в количестве превышающим 700,000 копий, став первой студиной работой Pearl Jam не получившей статуса платинового.
Pearl Jam решили каждое выступление с Binaural Tour записывать профессионально, это было обусловлено желанием фанатов иметь собственную копию шоу и расцвет бутлегерства. На тот момент накопилось довольно большое количество любительских записей выступлений и потому эти Pearl Jam Official Bootlegs были попыткой создать качественную продукцию для фанатов, более доступную по цене. Pearl Jam изначально собирались издавать записи только для членов фан клуба, но контракт с лейблом предотвратил это. Pearl Jam стали выпускать все эти альбомы и в музыкальных магазинах и для фан-клуба. Всего, с 2000 по 2001 было выпущено 72 концертных альбомов, два из которых попали в чарт Billboard.
Европейский тур Pearl Jam 2000 окончился трагедией 30 июня, на Roskilde Festival в Дании. Девять фанатов погибло, во время давки случившейся когда толпа поклонников бросилась вперед к сцене. После нескольких просьб отойти назад, музыканты перестали играть и попытались успокоить толпу, но было слишком поздно. Два оставшихся выступления были отменены и участники стали задумываться об уходе после этого события.
Через месяц после этого инцидента, группа отправилась в тур по Северной Америке. 22 октября 2000 года группа отыграла MGM Grand в Лас-Вегасе, отметив таким образом десятую годовщину группы со дня своего первого выступления. Веддер воспользовался возможностью и поблагодарил всех тех людей, которые помогает группе держаться вместе на протяжении десяти лет. После заврешения Binaural Tour, коллектив впускает сборник Touring Band 2000. DVD содержал записи выступлений с североамериканского тура.
После атаки террористов 11 сентября, Веддер и МакКриди вместе с Нилом Янгом исполниои песню „Long Road“ с Merkin Ball EP для благотворительного концерта America: A Tribute to Heroes, состоявшегося 21 сентября 2001 года. Вся выручка пошла на помощь членам семей погибших.
Riot Act (2002—2005). Pearl Jam вернулись к работе над новым альбомом, после года перерыва. МакКреди описал атмосферу в студии как „достаточно позитивную“ и одновременно с этим как „очень напряженную и духовную.“ Относительно процесса написания лирики Веддер сказал, „Там было очень много смертности… Это очень странное время, чтобы писать. Роскилле изменил нас как людей и наше видение мира.“ Pearl Jam выпустили свой седьмой Riot Act 12 ноября 2002 года. Вскоре вышли синглы „I Am Mine“ и „Save You“. В музыкальном плане альбом получился довольно экспериментальным и был близок к фолку . Так в песне „Love Boat Captain“ был использован орган, на котором играл Гаспар Боом. Стефан Томас Эрлвин из Allmusic сказал „Riot Act это альбом Pearl Jam, который они хотели сделать ещё с времен Vitalogy— мускулистой арт-рок записи.“ Песня „Arc“ был записана как вокальный трибьют посвященный девяти погибшим на Roskilde Festival в июне 2000 года. Веддер исполнил эту песню девять раз во время тура в 2003, однако она отсутствует на всех выпущенных бутлегах.
В 2003 году группа начинает Riot Act Tour, во время которого группу посетила Австралию, Японию и Северную Америку. По прежнему продолжался выпуск официальных бутлегов с концертов во время тура. Всего в музыкальных магазинах было доступно шесть бутлегов: один из Австралии, один из Японии, и четыре из США. На многих выступлениях в Северной Америке Веддер исполнял „Bu$hleaguer“, посвященную на президенту Джорджу Бушу, с надетой на лицо резиновой маской в начале песни, которую затем вешал на микрофонную стойку.
В июне 2003 года Pearl Jam сообщили что покинут Epic Records по окончании контракта с лейблом. В том же году группа самостоятельно выпустила сингл „Man of the Hour“, при поддержке Amazon.com. Режиссёр Тим Бертон попросил Pearl Jam исполнить песню для саундтрека к фильму Крупная рыба. „Man of the Hour“, которая позднее была номинирована на Golden Globe Award, можно услышать в финальных титрах фильма.
Группа выпускает компиляцию Lost Dogs, содержащую также DVD с записью выступления 8 июля 2003 года в Нью-Йорке в Madison Square Garden, изданную Epic Records в ноябре того же года года. В 2004 году Pearl Jam выпускают концертный альбом Live at Benaroya Hall, через BMG.В 2004 песня „Yellow Ledbetter“ была использована в финальном эпизоде сериала "Друзья". Годом позднее, Epic издает сборник rearviewmirror (Greatest Hits 1991—2003), включающий в себя лучшие песни группы с 1991 по 2003 год. Этот релиз ознаменовал конец договорного соглашения Pearl Jam с Epic Records.
Pearl Jam выступают на концерте в Easy Street Records в Сиэтле в апреле 2005 года. Позже запись шоу была выпущена в виде концертного альбома Live at Easy Street и издавалась эксклюзивно в независимых музыкальных магазинах в июне 2006 года. Группа отправляется в Pearl Jam 2005 North American/Latin American Tour, начав его с благотворительного выступления в Канаде, организованного Джоном Тестером. После тура по канаде Pearl Jam открыли концерт Rolling Stones в Питтсбурге. Заверщающий концерт американского турне состоялся в Филадельфии. В 2005 году официальный бутлег стал доступен на сайте группы в формате MP3. 5 октября в Чикаго Pearl Jam также отыграли благотворительный концерт в помощь пострадавшим от урагана Катрина. 22 ноября Pearl Jam начали свой первый тур по Латинской Америке.
Переход на J Records и Pearl Jam (2006—2008). После тура Vote for Change 2004 года группа начала работу над своей следующей пластинкой. Эта работа должна была стать первый релизом Pearl Jam на новом лейбле. Продюсер Клив Дэвис в феврале 2006 года сообщил что Pearl Jam присоединятся к его лейблу J Records, который являлся частью Sony Music Entertainment (также известного как Sony BMG). Восьмой студийный альбом Pearl Jam, вышел 2 мая 2006 года. Ряд критиков отметили что Pearl Jam это возвращение группы к звучанию ранних альбомов, а МакКреди в интервью 2005 года сравнил эту работу сVs. Амент говорил, „Группа играла что попало. Здесь есть некая непосредственность, вот до чего мы дошли.“ Крис Виллман из Entertainment Weekly сказал что „в мире полном мальчиков занимающихся мужской работой, Pearl Jam по прежнему могут сохранять авторитет.“ Основными темами альбома стали социально-политические проблемы США. Песня „World Wide Suicide“ содержащая критику военной кампании в Ираке и американской внешней политики. Эта композиция вышла в качестве сингла и вскоре лидировала в чарте Billboard Modern Rock. Последний раз такой позиции в этом чарте Pearl Jam достигали в 1996 году с песней „Who You Are“. Также песня заняла первое место в чарте Mainstream Rock, до этого Pearl Jam занимали эту позицию в 1998 году с песней „Given to Fly“. С Pearl Jam вышло ещё два сингал „Life Wasted“ and „Gone“.
В поддержку Pearl Jam, группа в 2006 гоуд отправляется в мировое турне, в ходе которого планировалось посетить Северную Америку, Австралию и Европу, которую они не посещали шесть лет. Североамриканский тур включал в себе три ночных выступления на открытии концертов Tom Petty and the Heartbreakers. Группа была хэдлайнерами на Leeds и Reading, несмотря на то что музыканты зареклись выступать на фестивалях после трагических событий на Роскилле. Веддер начал оба выступления призывом к фанатам относиться уважительно к друг другу. Позднее он говорил что решение о выступлениях на крупных фестивалях после Роскилле, были обусловлены доверием к фаната, а вовсе не из-за стремления продемонстрировать храбрость.
В 2007 году Pearl Jam записывают кавер на песню The Who "Love, Reign o’er Me“ для фильма Майка Бендера "Опустевший город". Позднее её стало можно скачать в iTunes Music Store. В том же году группа отыграла ряд концертов в рамках европейского тура, и выступила в качестве хэдлайнеров на Lollapalooza в Чикаго 5 августа. В июне группа выпускает CD-бокс названный Live at the Gorge 05/06, содержащий запись выступления в The Gorge Amphitheatre, а в сентябре выходит DVD Immagine in Cornice, с записями итальянских шоу в 2006 году.
В июне 2008 года, Pearl Jam выступают хэдлайнерами на Bonnaroo Music Festival. Bonnaroo был стартовой точкой с которой начался Pearl Jam 2008 U.S. В июле группа выступает на VH1, трибьюте The Who, вместе с Foo Fighters, Incubus и The Flaming Lips. Во время выборов президента США, Pearl Jam публикуют на своем сайте бесплатный документальный фильм "Vote for Change?", об одноименном туре группы в 2004 году.
Переиздания и Backspacer (2009—2012). В марте 2009 года Ten при участии Брендана О’Брайана был переиздан в четырёх версия, дополнительное содержащие ряд ремиксов, DVD запись выступления группы в 1992 на MTV Unplugged, и LP с их концертом 20 сентября 1992 года в Смэтле. Это был первый сборник из планируемых переизданий приуроченных к двадцатой годовщине основания группы, которая должна была исполниться в 2011. Pearl Jam также снялись в фильме Кэмерона Кроу "Pearl Jam Twenty", который планировалось выпустить также к годовщине. Весной 2011 года были переизданы делюкс-версии Vs. и Vitalogy.
Pearl Jam начали работу над новой пластинкой в 2008 году. В следующем году группа записала несколько демо-треков сочиненных в 2008 году, также в это время писалась музыка и к новым песням. Девятый студийный альбом, получивший название Backspacer, был спродюсирован Бренданом О’Брайном, последний раз работавший с группой во время записи Yield. Backspacer занял первую строчку в Billboard music charts, повторив успех No Code , и был распродан в количестве превышающем 635,000 копий, по сведениям на июль 2013 года Nielsen SoundScan. По звучанию релиз был близок к поп-музыке и новой волне. По мнению Стефан Томас Эрлвин из Allmusic до Backspacer, Pearl Jam не хотели и не могли быть такими раскованными, беспардонными, легкомысленными и веселыми.» Комментируя лирику альбома Веддер говорил, «Все эти годы я пробовал быть оптимистичным, но теперь я думаю все будет проще.» Песня «The Fixer» была выбрана первым синглом с альбома. Pearl Jam отказались продлять контракт с J Records и выпустили альбом через собственный лейбл Monkeywrench Records в США, и через Universal Music Group в остальном мире. Pearl Jam заключили с Target договор на издание эксклюзивного коллекционного сборника в магазинах США. Этот релиз также можно было приобрести на официальном сайте группы, независимых музыкальных магазинах, интернет-магазинах или через iTunes. В интервью на радио Сан-Диего МакКреди сказал что группа может выпустить EP в 2010 году, позже Веддер отметил что песни с планируемого мини-альбоме, могут быть изданы лишь на следующем полноформатном альбоме.
В августе 2009 года Pearl Jam были хэдлайнерами на Virgin Festival, Outside Lands Music and Arts Festival. Также они отыграли пять шоу в Европе и три в Северной Америке. В октябре 2009 года Pearl Jam выступают хэдлайнерами на Austin City Limits Music Festival. В ночь на Хэллоуин, группа отыграла последнее выступление в Philadelphia Spectrum. Позднее музыканты проводят тур по Океании. В мае 2010 группа начинает новый тур с выступления на New Orleans Jazz & Heritage Festival. Продолжив тур по восточному побережью, группа завершает его 21 мая концертом в Нью-Йорке. Лето группа проводит в европейском турне, во время которого они с концертом в Белфасте впервые посещают Северную Ирландию. В октябре 2010 года Pearl Jam выстпают на Bridge School Benefit Concert. 17 января 2011 года выходит концертный альбом Live on Ten Legs.
В марте 2010 гола Джеф Амент в интервью журналу Billboard сообщил что у группу уже есть 25 песен для нового альбома, работу над которым они начали в Апреле. В мае группа начинает тур из десяти выступлений по Канаде.
8 сентября 2011 года группа выпускает новую песню «Olé», а в ноябре очердной концертный альбом Toronto 9.11.11, который бесплатно можно было скачать с Google Music.
21 ноября 2011 года, в рамках PJ20 World Tour, Pearl Jam посещают Коста-Рику, где на их концерт приходит около 30,000 поклонников. Месяц спустя группа анонсирует европейский тур, который должен был начаться в июне 2012 года.
Lightning Bolt (2013-настоящее время). 11 июля 2011 года группа анонсировала свой десятый студийный альбом Lightning Bolt, который вышел 14 октября в мире и днем позднее в США. Также, 14 октября, с альбома был издан первый сингл «Mind Your Manners». Второй сингл, «Sirens», был выпущен 18 сентября 2013 года. За первую неделю было продано 166,000 копий Lightning Bolt, ставший таким образом пятым альбомом Pearl Jam занявшим первое место Billboard 200. Группа отправляется в Lightning Bolt Tour, в рамках которого они отыграли ряд концертов в Северной Америке в Ноябре и Октябре. Pearl Jam в качестве хэдлайнеров выступали на фестивале Big Day Out в Австралии и Новой Зеландии в 2014.


___________________________________

 » NSYNC / Ин Синк, Эн Синк

Название группы: NSYNC (★NSYNC, ’N Sync) / Ин Синк, Эн Синк
Годы активности: 1995—2002
Страна: США
Направление в музыке: поп-музыка
Состав: Джастин Тимберлейк, Лэнс Басс, Крис Киркпатрик, Джоуи Фэттоун, Джейси Чейзес

История группы: ’N Sync (также *NSYNC) — американский бой-бэнд из города Орландо, который достиг оглушительного успеха на американском музыкальном рынке в конце 1990-х гг.
События разворачивались следующим образом. Как-то раз молодого американского парня Джей Си пригласили на съемки телевизионного шоу под названием "Mickey Mouse Club" на диснеевском канале (Орландо, штат Флорида, их главные соперники Backstreet Boys оттуда же).
Целый год он занимался этой работой, завязал кучу знакомств, и одним из его знакомых стал некто Джои Фэтон. Минул еще год, и в шоу появился Джастин Тимберлэйк. Еще там работала Бритни Спирс, Кристина Агилера и Кери Рассел. В то время Джой Фэтон обзаводится достаточно перспективным и музыкально одаренным товарищем Крисом Киркпатриком. Крис работал на киностудии Universal – именно там его ми постелила идея о создании своей группы. До этого он уже успел поработать со многими командами, но теперь ему было необходимо что-то новенькое. Каким-то образом ребята оказались на сцене, принялись танцевать и попутно исполняли парочку известных песен. Присутствующие с удивлением переглядывались: “А не знаменитости ли это?”. Публика негодовала - всем хотелось знать, что за группа выступает на сцене. После буйной вечеринки эта четверка стала частенько собираться вместе и пробовать себя в музыке. Они вдруг неожиданно осознали, что их голоса великолепно сочетаются друг с другом и что ни на верном пути к славе, но вот только хорошего баса никак найти не удавалось. Были прочесаны все близлежащие вузы и колледжи, прослушаны десятки солистов местных хоров, пока Джастину не пришла в голову идея позвонить своему старому учителю по вокалу. Это был не кто иной, как известный менеджер "NEW KIDS ON THE BLOCK” и “BACKSTREET BOYS" Джонни Райт. По его словам, он инстинктивно чувствовал, что парни экстремально талантливы и уже готовы к большому успеху. Он тренировал 16-летнего белокурого паренька, которого звали Ланс Басс.
Учитель внимательно выслушал все мольбы Джастина, и Ланс, что называется, пришел, спел и победил – ребята единогласно проголосовали «за». Однако он наотрез отказался входить в состав группы из-за необходимого переезда в Орландо; парням потребовалось немало времени и сил, что убедить его согласиться, и, слава Богу, у них это получилось. Теперь, вся пятерка была в сборе, их уже ничто не могло остановить. Временами ребята пели и танцевали прямо на улице, «у прохожих на виду». Крис убедил остальных парней работать над вокалом, а для того чтобы повысить уровень своего танцевального мастерства, вся пятерка дружно ринулась в хореографическую студию. Под репетиционную точку N’Sync заделали большой старый склад, в котором всегда были проблемы с кондиционером: температура держалась не ниже 25 градусов выше нуля. Представьте, каково им было там прыгать и веселиться. В течение следующих трех недель на одном дыхании эти пятеро сверхталантливых и дерзких парней из Орландо отшлифовали свою хореографию, приступили к написанию песен. Первым менеджером группы стала мама Джастина, Линн Тимберлейк. По ее мнению, N’Sync – это некая гармония, порождаемая пением и хореографией группы. Она пихала парня в самые разнообразные места, в которые вообще можно запихнуть. Justin, Chris, Joey, Lansten и JC. Внимательно присмотритесь к последним буквам имен парней, и вы поймете, почему группа называется N’Sync. Группа была сформирована в 1996 году. И вот, старания команды увенчались успехом: их заметил весьма известный продюсер Лу Перлмэн. С его помощью N’Sync заключили контракт на запись альбома с компанией RCA Records. Для записи N’Sync отправились в Швецию, где им предстояло работать с такими известными личностям, как Макс Мартин и Денис Поп (в его активе раскрутка Backstreet Boys, Britney Spears, Ace of Base, 3T, Robyn). После записи дебютного альбома (конец 1997 года) группа поехала в турне по Германии и Нидерландам им в считанные дни завоевала популярность у местной публики. А записанная на студии BMG первая пластинка N’Sync, которая так и называлась N’Sync, благодаря таким убойным хитам, как “Tearin’ Up My Heart’’ и “I Want You Back’’, стремительно взлетела на верхние строчки европейских хит-парадов.
Весной 1998 года состоялось триумфальное возвращение N’Sync на родину. Это позволило команде почувствовать себя достаточно уверенно для того, чтобы выпустить свой первый одноименный альбом в Америке. В начале осени того же года группа выпустила в специальном выпуске MTV, а два хита, вошедшие в ТОР 40, позволили дебютному альбому группы получить платиновый диск (а в Канаде – двойной платиновый). Публикации о группе в журнале ”Rolling Stone” послужили началом соперничества между N'Sync и Backstreet Boys. И действительно, в начале августа эти две группы активно боролись за первенство в чартах Тор10.
N’Sync в последнее время стали главными претендентами на то, чтобы украсить собой обложки модных журналов. Танцевальной поп-группе, из пяти очаровательных юношей, кажется, суждено повторить успех очень похожих на них в музыкальном плане Spice Girls. Наступление группы на поп-чарты началось очень своевременно, и, кажется, пока нет ни малейших признаков угасания популярности. В 1998 году вышел их второй альбом "THE WINTER ALBUM". В начале этого года N’Sync выдвигались по двум номинациям на награждение “Grammy”. В ноябре 2000 года выйдет праздничный альбом группы “Home for Christmas”, а после завершения работы с Джанет N’Sync планируют сняться в детском фильме “Bugaboos” (“Пугала”), чтобы потом продолжить борьбу за популярность у ревущей толпы девчонок.
К 2000 году группа получила бриллиантовый статут - было продано более 10 миллионов копий их дебютного альбома во всем мире. А вышедший 21 марта 2000 года их третий релиз “No Strings Attached” уже за один день был продан в количестве 1,1 миллиона экземпляров (за первую неделю 2,4 миллиона). Даже у Backstreet Boys “Millennium” в прошлом году за одну неделю купили 1,3 миллиона человек, не идут не в какое сравнение с N’Sync, которые за такое же время продали в три раза больше пластинок. Это искусственная «вражда» с Backstreet Boys, нагоняемая ревущими толпами девчонок, приносит группе только дополнительную популярность. Менеджер N’Sync, Джонни Райт, говорит: “То, что сейчас творится с N'Sync и Backstreet Boys, можно сравнивать по масштабам разве что с битломанией”. Таким образом N'Sync были занесены в книгу рекордов Гиннеса!
В начале нового тысячелетия N'Sync начали записывать уже четвертый альбом “Celebrity”, который выпустили 24 июля 2001 года. Они на пике популярности, ведь “Celebrity” расходится огромными тиражами!
С 2002 года фронтмен группы — Джастин Тимберлейк — занялся сольной карьерой, в результате чего группа не выпускала новых записей. Другой заметный участник — Лэнс Басс — объявил о своей гомосексуальности и заключил гражданский союз со своим партнёром Рейченом Лехмульем.
25 августа 2013 года состоялось двухминутное воссоединение группы на сцене премии MTV Video Music Awards. Поводом для этого послужило вручение Джастину Тимберлейку награды имени Майкла Джексона за свой вклад в музыкальные видеоклипы. Было исполнено попурри из песен: «Gone», «Girlfriend» и легендарного хита «Bye Bye Bye».
На российском рынке 'N Sync позиционировалась довольно слабо, хотя планы Лэнса Басса с помощью российских специалистов отправиться в космос привлекли в своё время внимание отечественных СМИ.

___________________________________

 » Wham! / Вэм!

Название группы: Wham! / Вэм!
Годы активности: 1982—1986
Страна: Великобритания
Направление в музыке: поп-музыка, new wave, голубоглазый соул
Состав: Джордж Майкл и Эндрю Риджли

История группы: Wham! — дуэт Джорджа Майкла и Эндрю Риджли, который пользовался огромным успехом в середине 1980-х годов. За всего лишь два года (1984-86) семь синглов этого коллектива побывали на первом месте британских поп-чартов.
Майкл и Риджли вместе учились в школе. В 1981 году они решили создать группу The Executive, однако эксперимент провалился. Тогда они назвались Wham! и стали выступать дуэтом, причём Майкл отвечал за музыку, а Риджли — за имидж. Их первый сингл, «Wham Rap!» (1982), попал под запрет на радиостанциях за вкрапления нецензурных слов. Вскоре последовал ещё один гедонистический сингл, «Young Guns (Go for It) », в котором один участник убеждает другого повременить со свадьбой.
Несмотря на растущую популярность среди девушек-подростков, Wham! в конце 1983 года исчезли из шоу-бизнеса: Риджли занимался разработкой более сексуального имиджа, а Майкл колдовал над новым альбомом, для раскрутки которого в мае 1984 г. был выпущен зажигательный сингл «Wake Me Up Before You Go-Go». Это был их первый подлинный суперхит: он достиг первого места как в Великобритании, так и в США.
1984 год вообще стал самым удачным в истории коллектива. В июле они выпустили синглом задушевную балладу «Careless Whisper», которая стала крупнейшим хитом лета и побывала на вершине практически всех поп-чартов мира. Эту песню сольно исполнил Джордж Майкл, хотя написана она была совместно с Риджли. В октябре Wham! вернулись на первое место в Европе с бесшабашным синглом «Freedom» (известным благодаря множеству кавер-версий). В октябре 1994 года, чуть меньше чем через 10 лет после оригинального релиза, «Make It Big» в шестой раз получил платиновый сертификат.
На Рождество вышел благотворительный сингл с композициями «Everything She Wants» и «Last Christmas», а в апреле 1985 г. Wham! стали первыми западными суперзвездами, которые выступили с гастролями в коммунистическом Китае. В этом году Риджли увлёкся гонками и закрутил роман с солисткой девичьей группы Bananarama. Когда в ноябре вышел их очередной сингл («I’m Your Man»), Майкл уже серьёзно подумывал о сольной карьере. Следующий сингл, «A Different Corner», был официально записан дуэтом, но раскручивался в качестве сольной работы Майкла.
Летом 1986 года было объявлено о распаде дуэта Wham! Прощальный концерт состоялся на стадионе «Уэмбли» в Лондоне, а в июне вышел их последний совместный сингл — «The Edge of Heaven». Сольная карьера Джорджа Майкла была довольно успешной, в то время как Риджли сразу же ушёл из шоу-бизнеса. Wham! послужил прообразом ряда «мальчиковых» команд конца 1980-х и начала 1990-х, среди которых первое место занимают New Kids on the Block в США и Take That в Великобритании. Что любопытно, первым синглом, который выпустил Робби Уильямс после ухода из Take That, была песня «Freedom» Джорджа Майкла.


___________________________________

 » Como Perry / Комо Перри

«…иногда кто-то, как Перри, приходит для того, чтобы не „плыть по течению“, а одержать победу, несмотря на всех несостоятельных, которые докучают ему для того, чтобы уступить их ценностям. Только иногда». Эрвин Дрейк, американский композитор

Имя: Perry Como / Перри Комо
Дата рождения: 18 мая 1912 года
Место рождения: Канонсберг, Пенсильвания, США
Дата смерти: 12 мая 2001 года
Направление в музыке: лёгкая музыка, поп, рок-н-ролл, кантри, свинг, джаз
Годы активности: 1933—1998

Биография: Пьери́но Рональд «Пе́рри» Ко́мо (англ. Pierino Ronald «Perry» Como) — американский певец и телезвезда 1940-1950-х, лауреат премии «Грэмми» 1958 года, получивший большую известность благодаря своему мягкому и проникновенному баритону. За период с 1943 по 1958 годы, его песни 42 раза попадали в «топ 10» американских хит-парадов. На протяжении всей своей карьеры, охватывающей больше чем половину столетия, Комо выпускал записи исключительно под лейблом «RCA Records» после подписания с ними контракта в 1943 году. Общий успех певца на телевидении и в музыке до настоящего времени не смог повторить ни один артист.
Перри Комо всегда делал больший упор не на доверительный разговор, а на иронию и пародию, при пении он использовал театральные жесты и интонации, и сопровождал свое пение забавным конферансом собственного изготовления. Каждое выступление Перри Комо превращалось в мини-спектакль. Это не могло не способствовать тому, что вскоре певец стал отдавать все больше времени карьере шоумена и весьма преуспел и на этом поприще. Причём, как отмечают критики, особенной популярностью шоу Перри пользовалось под Рождество, когда вся Америка наслаждается домашним уютом, а все телеканалы воспевают семейные ценности. Певца широко уважали за высокие профессиональные стандарты и поведение в личной жизни. В официальном журнале «RCA Records» — «Billboard», о жизни певца писали в нескольких словах: «50 лет музыки и жизни, прожитых хорошо. Пример для всех»
Перри Комо, по происхождению италоамериканец, родился в городе Канонсберге, штате Пенсильвания, в 20 милях к югу от Питтсбурга 18 мая 1912 года. Он был 7 ребёнком в католической семье из 13 детей. Родители Перри эмигрировали из Италии в США. Несмотря на то, что Комо с ранних лет любил петь, его первая большая амбиция состояла в том, чтобы быть лучшим парикмахером в Канонсберге. После окончания средней школы, он открыл собственную парикмахерскую.

Карьера: Первый серьезный успех пришёл к певцу в 1936 году, когда он присоединился к оркестру тромбониста Теда Вимза и принял участие в его радио-шоу «Beat The Band». Первая совместная работа Комо с оркестром Вимза носила название — «You Can’t Pull the Wool Over My Eyes», и была записана на студии Decca Records. Когда оркестр распался в 1942 году, Перри начал сольную карьеру, и скоро его незатейливые песенки «Long Ago And Far Away», «I’m Gonna Love That Gal» и «If I Loved You» заполнили весь не занятый военными радиоэфир. После, Комо работал на протяжении нескольких лет без заметного успеха на телекомпании CBS. К этому времени, бывший парикмахер решил возвратиться на родину, в Канонсберг, к семье и прежней работе. Решимость оставить карьеру профессионального певца не была осуществлена лишь благодаря продюсерам телекомпании «NBC», предложившим Комо участие в радиопередаче — The Chesterfield Supper Club. Работа в музыкальной радиоперадаче, вскоре ставшей особо популярной среди слушателей, принесла Комо известность в театральных кругах и ночных клубах.
После окончания Второй мировой войны, в 1945-м, Комо делает запись баллады Till the End of Time (основанной на полонезе Фредерика Шопена). Баллада вскоре стала хитом, оказавшись на вершине американских чартов, она положила начало дальнейшей сольной карьере певца. Последующие записи певца стали супер-хитами, и во многом даже превзошли успех баллады Till the End of Time, достигая в музыкальных хит-парадах США первое место 14 раз: «Till The End Of Time» (1945); «Prisoner of Love» (1946); «Surrender» (1946); «Chi-Baba, Chi-Baba» (1947); «A — You’re Adorable» (1949); «Some Enchanted Evening» (1949); «Hoop-De-Dоо» (1950); «If» (1951); «Don’t Let The Stars Get In Your Eyes» (1952); «No Other Love» (1953); «Wanted» (1954); «Hot Diggity (Dog Ziggity Boom)» (1956); «Round And Round» (1957); и «Catch A Falling Star» (1957).
14 марта 1958 года, РИАА присудила хиту Комо — «Catch A Falling Star» первый «Золотой диск». В этот же год Перри Комо получил премию «Грэмми» в номинации «Лучшее мужское вокальное исполнение» (англ. Best Vocal Performance, Male) за песню «Catch A Falling Star». На церемонии награждения, певец сказал: «Как удивительно, что сегодня мне хлопает столько людей, у которых мне неловко попросить автограф».
Перри Комо записал множество альбомов, выпущенных под лейблом «RCA Victor» в период с 1952 по 1987 год. Многие из записей были бы удостоены премии «Золотой диск», но певец отказывался от выдачи сертификатов о «золотом» статусе своих записей. Именно эта особенность его характера сделала его столь не похожим на других представителей музыкального искусства, и вызвала любовь миллионов поклонников во всём мире. За десятилетия, были проданы миллионы записей Перри Комо, но певец, со свойственной ему скромностью, часто преуменьшал свои успехи.
Звукозаписывающие сессии Комо в ранние годы, как правило, всегда проходили с юмором. Так, например, в записи рождественской песни 1959 года — Santa Claus is Comin' to Town, слушатели могут услышать смех певца во время игры оркестра. В более поздние годы его творчества, настроение Перри во время работы над записями песен серьёзно ухудшилось, и уже с 1980-х годов певец перестал записывать новые песни. Возвратившись на студию «RCA Records» с целью сделать запись последнего альбома совместно со своим близким другом и партнёром Ником Перито в 1987 году. Песня «The Wind Beneath My Wings» стала почти автобиографической. Песня повествует о долгой и успешной карьере музыканта, продолжавшейся на протяжении многих лет. Комо исполнил песню единственный раз, в 1994 году, на своём известном Рождественском концерте в Ирландии.
В январе 1994 года, Перри Комо гастролировал в Дублине (Ирландия). За год до этого, певец отметил пятидесятилетие со дня своего сотрудничества с «RCA Records», а также 45-летие работы на телевидении, включая телевизионные передачи, выпускаемые на Рождество для людей всех вероисповеданий. Рождественский концерт Перри Комо в Ирландии был подготовлен американским общественным телевидением PBS. Несмотря на престарелый возраст певца и состояние его здоровья, концерт ежегодно транслируется с 1994 года.
Известно, что после концерта в 1994 году, Комо принёс извинения аудитории Дублина за исполнение, как он полагал, не соответствующее его обычным стандартам.
Перри Комо скончался 12 мая 2001 года в своём доме, во Флориде, за шесть дней до своего восемьдесят девятого дня рождения. Как сообщается, певец скончался от последствий болезни Альцьгеймера, которой страдал в последние годы жизни.
Дочь музыканта Терри Дибаду рассказала, что отец умер во сне. «Мы с моим сыном Холденом и Перри провели два замечательных и восхитительных часа с отцом в пятницу, 11 мая. Все веселились и ели мороженое, и это было просто замечательно. А потом Перри не стало».
Его похоронная церемония состоялась в Католической церкви Св. Эдуарда в Палм-Бич (штат Флорида).
В 2002 году Перри Комо посмертно был награждён премией «Grammy Lifetime Achievement Award». Перри Комо является лауреатом престижной премии — Kennedy Center Honors, включён в Зал славы хит-парада в 2007 году.

Личная жизнь: В 1933 году Комо женился на своей молодой возлюбленной — Розелль Беллайн, которую встретил на пикнике в 1929 году по случаю своего семнадцатилетия. Они воспитывали троих детей. Перри и Розелль оставались вместе вплоть до самой смерти Розелль в августе 1998 года в возрасте 84 лет. Это случилось через две недели после того, как супруги отпраздновали 65-летнюю годовщину со дня свадьбы.


___________________________________

 » Paramore / Парамор

Название группы: Paramore / Парамор
Годы активности: 2004—настоящее время
Страна: США
Направление в музыке: поп-панк, альтернативный рок
Состав:
Хейли Уильямс (Hayley Williams) — вокал/клавишные
Джереми Дэвис (Jeremy Davis) — бас-гитара
Тейлор Йорк (Taylor York) — ритм-гитара, соло-гитара, перкуссия, металлофон
Аарон Гиллеспи (Aaron Gillespie) — ударные (сессионный участник)
Джастин Йорк (Justin York) — ритм-гитара, бэк-вокал (сессионный участник)
Бывшие участники:
Джейсон Байнум (Jason Bynum) — соло-гитара (2004—2005)
Джон Хембри (John Hembree) — бас-гитара (2005)
Хантер Лэмб (Hunter Lamb) — соло-гитара (2005—2007)
Зак Фарро (Zac Farro) — ударные (2004—2010)
Джош Фарро (Josh Farro) — соло-гитара/бэк-вокал (2004—2010)

История группы: Paramore — американская рок-группа, образовавшаяся во Франклине, штат Теннесси, в 2004 году. В её состав входят Хейли Уильямс (вокал, клавишные), Тейлор Йорк (гитара), Джереми Дэвис (бас-гитара). Группа выпустила свой дебютный альбом All We Know Is Falling в 2005 году. Второй альбом Riot! вышел в 2007 году и впоследствии стал платиновым в США и Великобритании, а в Ирландии — золотым. Третий альбом Brand New Eyes вышел 29 сентября 2009 года, возглавил хит-парады многих стран мира, включая Австралию и Великобританию. Одноименный альбом Paramore, вышедший 9 апреля 2013 года, дебютировал на первом месте в чартах Billboard в США, в том числе в Billboard 200. Кроме этого, альбом стал #1 в чартах Великобритании, Ирландии, Австралии, Новой Зеландии, Бразилии, Аргентины и Мексики.
Создание группы и All We Know Is Falling. Группа образовалась в 2004 году в составе: Джош Фарро (гитара, бэк-вокал), Зак Фарро (ударные), Джереми Дэвис (бас-гитара) и Хейли Уильямс (вокал, клавишные), позже к ним присоединился сосед Хейли, Джейсон Байнум (соло-гитара). Как рассказывала Уильямс, история названия группы связана с девичьей фамилией басистки, когда-то игравшей в группе (Paramour). Узнав, что «paramour» означает «тайный любовник», участники решили назвать свою группу именно так, лишь отбросив одну букву.
Первой совместно написанной песней была «Conspiracy», которая позже вошла в их дебютный альбом. В течение следующих лет группа выступала на различных концертных площадках, таких как Purple Door и Warped Tour. Джон Джэник, исполнительный директор и сооснователь музыкального лейбла Fueled by Ramen Records получил демо записи группы и пришёл на один из концертов в рамках тура Taste of Chaos в Орландо, штат Флорида, чтобы увидеть их живое выступление. После ещё одного выступления, которое группа провела для него лично, лейбл подписал группу в апреле 2005 года.
Группа отправилась назад в Орландо, чтобы записать дебютный альбом All We Know Is Falling, но вскоре после приезда Дэвис решил уйти из группы «по личным причинам». Четверо оставшихся участников продолжили студийную работу, посвятив уходу Дэвиса песню «All We Know»; впоследствии было решено эту тему сделать в альбоме главенствующей. Хейли Уильямс так объясняла смысл изображённого на обложке альбома: «На диване… никого нет, и мы видим только уходящую тень; это все показывает, что Джереми ушёл от нас, и что у нас у всех создалось ощущение пустоты». Запись All We Know Is Falling заняла три недели. Перед тем как отправиться в тур, на место Дэвиса группа пригласила Джона Хембри (бас); последний вскоре группу покинул, и по просьбе музыкантов Дэвис вернулся в состав.
Альбом All We Know Is Falling вышел 24 июля 2005 года и достиг 30 строчки чарта Billboard. Первым синглом группы стал «Pressure», режиссёром видео был Шейн Дрейк, но песня провалилась во всех хит-парадах. В июле группа выпустила второй сингл «Emergency» (видео к которому снял тот же режиссёр), а место Джейсона Байнума теперь занял Хантер Лэмб. Третьим синглом из альбома вышел «All We Know».
В январе 2006 года группа приняла участие в Winter Go West Tour, сыграв на одной сцене с группами Amber Pacific и The Lashes. В феврале Хейли приняла участие в записи песни «Keep Dreaming Upside Down» группы October Fall. Той же весной Paramore выступали на разогреве у групп Bayside и The Rocket Summer. Тур по Великобритании длился с 5 по 15 октября 2006 года, последний концерт состоялся в Лондоне в клубе Mean Fiddler. Потом группа записала кавер-версию песни Foo Fighters «My Hero», которая вошла в саундтрек к фильму Возвращение Супермена, вышедшего в прокат 26 июня 2006 года. Летом того же года Paramore несколько раз выступили в рамках Warped Tour. Первый сольный тур группы по США начался 2 августа 2006 года, на заключительном концерте в родном городе Нэшвилле на одну сцену с ними вышли This Providence, Cute Is What We Aim For, и Hit the Lights. В этом же году Paramore были признаны «лучшей новой группой», а Уильямс заняла второе место в списке «самых сексуальных девушек», по версии читателей британского журнала Kerrang!.
В январе 2007 года Paramore выступили на грандиозном открытии выставки Warped Tour в Rock and Roll Hall of Fame, где также было представлено платье Хейли Уильямс, в котором она снималась в клипе «Emergency». В начале 2007 года группа отправилась в тур вместе с The Providence и The Almost.
2007—2008: Riot! и другие проекты. В январе 2007 года группа приступила к записи своего второго альбома Riot!, но в марте им пришлось продолжить уже без гитариста Хантера Лэмба (который покинул группу в начале года, чтобы жениться); так что Джошу Фарро пришлось записывать партии двух гитар. Место Лэмба теперь занял Тейлор Йорк, который раньше был участником группы братьев Фарро, ещё до их знакомства с Хейли Уильямс. Прежде чем группа начала работать с продюсерами Нилом Эйвроном и Ховардом Бенсоном, Paramore записали Riot! с Дэвидом Бэгдетом, продюсером из Нью-Джерси. Релиз альбома состоялся 12 июня 2007. Riot! занял 20 место в чарте Billboard 200, 24 место в чарте Великобритании и разошелся тиражом в 44000 в первую неделю в США. Название Riot! было выбрано потому, что это означает «Бунт», и это было слово, которое «всё подытожило». Первый сингл с этого альбома, «Misery Business», был выпущен 21 июня 2007 года, и по словам Хейли Уильямс «является самой честной песней из всех, что я когда-либо писала, а ребята с помощью музыки передали все эмоции». Далее песня Decode стала саундтреком к фильму «Сумерки». После этого их популярность возросла.
2009—2010: Brand New Eyes, уход братьев Фарро. Третий альбом Brand New Eyes вышел 29 сентября 2009 года на Fuelled By Ramen Records, возглавил хит-парады многих стран мира и получил высокие оценки критиков. В частности, журнал Kerrang! дал ему оценку 4/5; автор рецензии Дэн Слессор завершил её утверждением : «Это альбом, который убедительно доказывает: Paramore — серьёзные претенденты на покорение вершин истинного рок-величия».
10 декабря 2010 года Хейли и Тейлор объявили о том, что Paramore планирует записать свой новый альбом в 2011 году.
18 декабря 2010 года трое участников Paramore, Хейли, Джереми и Тейлор, обнародовали на Paramore.net сообщение о том, что Джош и Зак покидают группу. Как выяснилось позже, точки зрения «двух сторон»о причинах ухода из группы не совсем совпадают.
2011: Группа после ухода братьев Фарро. «Monster» и «Singles Club». Йорк и Уильямс записали и выложили в Интернете полную версию песни «In The Mourning», с комментарием вокалистки: «Он играет гитарную партию намного лучше меня… я хочу сказать, песня стала лучше с его игрой. В придачу, теперь вы получаете полную версию!» Ранее Уильямс в своём официальном блоге писала: «Несколько недель назад я постила новый текст на тамблер. Хотела поделиться мелодией с тем, кто просил её у меня. Это только припев. Я пока не хочу постить полную версию потому что я не хочу чтобы люди думали, что это новая песня Paramore. Это просто нечто, что я написала для развлечения. Надеюсь вам понравится». Во время южноамериканского тура Paramore исполняли «In The Mourning» на своих концертах.
21 марта 2011 года группа отправилась на студию звукозаписи, чтобы записать там партию новых песен, которые выйдут ближайшим летом. Полноценный альбом, выйдет по словам группы в конце 2011 или в 2012 году. Так же, стали известны названия новых песен: «In the mourning», «Monster», «Renegade» (первоначальное название In My Blood), «Hello Cold World». Эти 4 песни не войдут в четвертый студийный альбом, а будут выпущены отдельно. 27 марта 2011 на официальном сайте появилась запись о том, что Paramore будут участвовать в Vans Warped Tour 2011 после участия в European Summer Tour 2011.
В июне 2011 на официальном сайте группы было опубликовано 30-ти секундное превью новой песни «Monster», вошедшей в саундтрек фильма "Трансформеры 3: Тёмная сторона Луны". Сингл поступил в продажу на iTunes 7 июня, саундтрек к фильму — 14 июня. Полная версия песни появилась на paramore.net 3 июня. Так же, в прямом эфире её можно было услышать на BBC Radio 1. 8 июня, по телефону в эфире BBC Radio 1, Хейли Уильямс заявила, что новый альбом группа планирует записать в конце 2011 года, а выпустить его уже в начале 2012. Позже, в интервью радио KROQ 10.08.11, группа объявила, что запись четвертого альбома будет начата в январе 2012. 20 июня группа сняла клип на песню «Monster». Режиссером стал Шейн Дрейк. Дата релиза клипа была назначена на 18 июля 2011 года на MTV.com.
2 сентября, Хейли на официальном сайте paramore разместила информацию о том, что следующей выпущенной песней, из 4 записанных в марте этого года, будет Renegade. 7 сентября, на концерте, который был посвящен 15-и летию лейбла Fueled by Ramen, paramore исполнили песню Renegade. 10 сентября, на официальном сайте группы было размещено объявление о том, что три оставшиеся песни выйдут в одном EP «Singles Club». На 5 декабря, для скачивания доступны все песни.
За 2011 год группа записала EP Singles Club, дала ряд концертов в южной америке, а также мини мировой тур.
2012—2013: Paramore. 21 марта 2012 года группа начала работу над новым, четвертым студийным альбомом и закончила его запись 1 ноября. Пластинка под названием Paramore вышла в свет 9 апреля 2013 года. Перед релизом четвертого альбома 22 января 2013 года группа выпустила сингл «Now», премьера клипа на который состоялась 11 февраля 2013 года на MTV. 13 марта 2013 года в свет вышла ещё одна песня, получившая название «Still Into You». Эта песня стала вторым синглом, о съемках видеоклипа к которому стало известно 16 марта. Премьера клипа на «Still Into You» состоялась 9 апреля (в день выхода альбома) на официальном канале лейбла группы на YouTube.
30 июня 2013 года группа впервые дала концерт в России (в Москве) в рамках фестиваля Park Live. Он стал последним концертом европейского турне Paramore в поддержку их нового альбома.


___________________________________

 » Des'ree / Дез'ри

Имя: Des'ree / Дез’ри
Дата рождения: 30 Ноября 1968 года
Место рождения: Лондон, Англия, Великобритания
Направление в музыке: соул, dance, R&B, поп
Годы активности: 1990–2003

Биография: Дез’ри (англ. Des’ree, урожденная Desirée Annette Weeks) — британская певица и автор песен, чья популярность пришлась на 90-е годы. Обладательница премии Брит Эворд (Brit Award).
Дез’ри родилась в Англии, но первые годы своей жизни провела на Барбадосе. Затем вместе с родителями вернулась в Лондон. Уже в четырнадцать лет она принимает решение посвятить свою жизнь музыке. Благодаря большой музыкальной коллекции её родителей Дез’ри знакомится с такими течениями в музыке как джаз и рэгги. Будучи подростком, Дез’ри начинает писать свои первые стихи и накладывать их на музыку.

Карьера: Когда Дез’ри исполнилось 23 года, она записывает свою первую демо-кассету и посылает её на лейбл Sony. Кассета содержала песню под названием«Feel So High». В последствии эта песня становится её первым синглом.
Популярность сингла «Feel So High» и последующего альбома «Mind Adventures», сделали Дез’ри известной во всем мире. Но звездная карьера Дез’ри началась после выхода её второго альбома «I Ain’t Movin’».
Композиция «You Gotta Be» долгое время не покидала высоких позиций всевозможных хит парадов. Клип на эту композицию также был удостоен немалых похвал. А сама композиция была включена в альбом памяти Принцессы Дианы, вышедший осенью 1997 года.
Сингл «You Gotta Be» был заново переиздан в ремикс-версиях, и ему также была уготовлена судьба попасть в двадцатку лучших. Это было большим успехом для Дез’ри, ведь не каждой песне 90-х удаётся три раза подряд попасть в двадцатку лучших.
Участие в Американском концертном туре вместе с Seal в 1995 году закрепило за Дез’ри статус звезды мирового масштаба. В том же году она даёт свой первый концерт в Ватикане и получает благословение от самого Папы Римского.
Дез’ри также записывает песни для кино. Особенно можно выделить киноленты «Clockers» Спайка Ли и «Romeo & Juliet» База Лурмана.
Альбом «Supernatural», выпущенный в 1998 году, принёс Дез’ри больший успех, чем предыдущий альбом. Первый сингл с этого альбома — «Life» — в июле того же года попал в десятку лучших, а второй — «What’s Your Sign» — атаковал TOP 20 в ноябре того же года.
Затем последовал гастрольный тур по Америке и Европе в конце 1998 — начале 1999 гг. На протяжении этого времени Дез’ри сочиняет песни для своего нового альбома. В 2003 году вышел альбом певицы «Dream Soldier».

Личная жизнь: Дез’ри обожает искусство, увлекается фотографией и керамикой. В настоящее время проживает в Канаде.


___________________________________

 » Michael George / Майкл Джордж

Имя: George Michael / Джордж Майкл
Дата рождения: 25 июня 1963 года
Место рождения: Лондон, Великобритания
Направление в музыке: поп, ритм-энд-блюз, фанк, нью-вейв, синтипоп, голубоглазый соул
Годы активности: 1982 — настоящее время

Биография: Джордж Майкл (англ. George Michael, настоящее имя Йо́ргос Кириа́кос Панайо́ту) — популярный британский певец (лирический тенор). За время музыкальной карьеры (сольной и в составе дуэта Wham!) было продано около ста миллионов его записей, что делает его одним из самых успешных поп-певцов. Обладатель двух премий «Грэмми» — в категории «Альбом года» («Faith», 1988 год) и за лучший R&B дуэт (с Аретой Франклин, песня «I Knew You Were Waiting (For Me)», 1987).
Джордж Майкл родился 25 июня 1963 года в Лондоне в семье киприота, иммигрировавшего в 1950-е годы. Его музыкальная карьера началась в 1981 году, когда он вместе со своим школьным другом Эндрю Риджли создал группу «The Executives». Группа не смогла добиться успеха, и тогда Майкл и Риджли решили выступать дуэтом, приняв наименование «Wham!». Они приняли сценический образ богатых повес, исповедующих гедонистический образ жизни, что было «на полную катушку» продемонстрировано в видеоклипах к дебютным синглам «Wham Rap! (Enjoy What You Do)» и «Young Guns (Go For It)». Несмотря на огромный коммерческий успех песен «Wake Me Up Before You Go Go» и «Last Christmas», в 1986 году группа распалась. Синглы Wham! «Careless Whisper» (1984) и «A Different Corner» (1986) фактически были исполнены Джорджем Майклом.

Карьера: После распада «Wham!» певец заявил, что намерен начать сольную карьеру и писать более серьёзную, взрослую музыку. Выпущенная ещё под маркой «Wham!» жизнеутверждающая песня «Freedom» привлекла всеобщее внимание к Майклу как к одной из самых талантливых и модных фигур своего поколения. Поклонники с нетерпением ожидали выхода первого сольного альбома своего кумира. Этот альбом — озаглавленный «Faith» — поступил в музыкальные магазины 30 октября 1987 года. На волне истерии, вызванной выходом пластинки в стиле фанк, было продано более 16 миллионов экземпляров, причём по итогам года журнал «Биллборд» назвал её самым продаваемым диском в США.
Второй альбом «Listen Without Prejudice, Vol. 1» принёс Майклу ещё два хита: «Freedom!' 90» и «Praying for Time», но в целом был гораздо менее коммерчески успешным, чем «Faith». Джордж Майкл обвинил рекорд-лейбл «Sony» в том, что он вкладывает недостаточно средств в рекламу альбома. Это привело к судебному разбирательству между певцом и компанией «Sony», которое Майкл проиграл. Тогда певец отказался выпускать альбомы до тех пор, пока не закончится его контракт с «Sony». В долгом перерыве между альбомами певец выпускает сингл «Too Funky», вошедший в сборник «Red Hot And Dance», и дуэт «Don’t Let The Sun Go Down On Me» с Элтоном Джоном, а также принимает участие в концерте группы «Queen», посвящённом памяти Фредди Меркьюри.
В 1996 году на «Virgin Records» вышел третий сольный альбом Майкла «Older», который пользовался большим успехом в Европе, чем в США, где эпоха популярности Майкла уже миновала. До первого места в Великобритании добрались такие песни как «Jesus to a Child» и «Fastlove».
В 1998 году Майкл был задержан полицией после попытки приставания с сексуальными намерениями в общественном туалете к молодому мужчине. Мужчина оказался полицейским в штатском. Певец был вынужден признать, что он гомосексуалист, что поначалу плачевным образом сказалось на продажах его записей. В том же году вышел сборник лучших хитов «Ladies And Gentlemen: The Best Of George Michael», который содержал новую песню «Outside» на тему его вынужденного камин-аута. В этот же альбом включена песня «As» Стиви Уандера, которую Джордж Майкл исполнил совместно с американской певицей Мэри Джей Блайдж.
В 1999 году Майкл выпустил альбом кавер-версий своих любимых песен «Songs From The Last Century».
В 2002 году Джордж Майкл попытался вернуть былую популярность, выпустив первый (с июня 2000 года) сингл «Freeek!», который сопровождался дорогостоящим видеоклипом. Вложения не оправдались, так как сингл не достиг первого места даже в родной стране. Летом 2002 была выпущена политическая композиция «Shoot The Dog» — сатира на Джорджа Буша-младшего и Тони Блэра, которых Майкл обвинил в развязывании войны с Ираком. Она вошла в вышедший в марте 2004 году альбом «Patience», который дебютировал в Великобритании на 1-м месте.
В 2005 году на международном кинофестивале в Берлине состоялась премьера документального фильма «George Michael: A Different Story», к которому певец написал сценарий.
В 2006 году на «MTV» состоялась премьера видео на новую песню Майкла «An Easier Affair».
11 ноября 2006 года вышел альбом лучших хитов «Twenty Five», приуроченный к 25-летию творческой деятельности певца. Кроме этого, впервые за 15 лет Джордж Майкл отправился в мировое турне.
В ночь на 1 января 2007 года Джордж Майкл заработал рекордный гонорар в три миллиона долларов за всего лишь один концерт на вилле олигарха Владимира Потанина под Москвой.
В 2007 году объявил о продолжении своего тура, в рамках которого он впервые дал концерты в Москве и Киеве.
14 сентября 2010 Окружной лондонский суд Хайбери-Корнер приговорил Майкла к 8-недельному заключению за вождение автомобиля под воздействием наркотиков и штрафу за хранение марихуаны. Певец был арестован 4 июля, когда врезался на своем автомобиле в фотомагазин в северном лондонском районе Хемпстед. На судебном заседании, которое состоялось в конце августа, Джордж Майкл признал себя виновным в хранении наркотиков, за что был приговорён к тюремному заключению сроком на 2 месяца, а также штрафу в размере 1250 фунтов стерлингов. В октябре 2010 года певец был освобождён после четырёхнедельного заключения. В мае 2011 года певец объявил о новом турне Symphonica Tour, которое началось 22-го августа. Первое шоу состоялось в здании Пражской государственной оперы и участием Чешского национального оркестра. До конца года было запланировано 60 концертов (все из них — в Европе), однако перед выступлением в Вене музыканту резко стало плохо, и шоу отменили.
У музыканта обнаружили пневмонию, заболевание протекало тяжело, он находился на грани жизни и смерти. Сообщалось, что из-за аппарата искусственной вентиляции легких, применявшегося при лечении, певец мог навсегда потерять свой голос. Однако затем он пошёл на поправку, о чём 23 декабря 2011 года сообщил в видеообращении во дворе своего лондонского дома.
Летом 2012 вышел новый сингл Джорджа Майкла «White Light». В песне говорится о пережитом музыкантом во время болезни, и он благодарит всех, кто молился о его выздоровлении. С этой песней, (а также с одним из прежних хитов — песней «Freedom») Майкл выступил 12 августа 2012 года на закрытии 30-х Летних Олимпийских игр в Лондоне.
Symphonica Tour был возобновлён 4 сентября 2012 концертом в венском Stadthalle.
17 мая 2013 года ночью Джордж Майкл попал в ДТП. Инцидент произошел на пересечении трассы M1 и лондонской кольцевой автодороги.
В начале 2014 года артист сообщил о том, что готов представить долгожданный шестой сольный альбом «Symphonica».

Личная жизнь: В 2007 году в интервью Джордж Майкл рассказал, что скрывал факт своей гомосексуальности лишь потому, что не знал, как отреагирует его мать. Говоря о временах Wham! в 1980-е, Майкл сказал: «Во времена Wham! я спал с женщинами довольно часто, но никогда не чувствовал, что это может перерасти в серьёзные отношения, потому что знал, что в эмоциональном плане я был геем. Я не хотел что-то совершать с ними, но меня влекло. А затем мне стало стыдно, что пользовался ими».
Майкл встречался с Ансельмо Фелеппа, модельером из Бразилии, с которым Майкл познакомился на рок-концерте Rock in Rio в 1991 году. Спустя шесть месяцев после знакомства, его партнер получил известие что болен СПИДом. Фелеппа умер в 1993 году от кровоизлияния в мозг, вызванного заражением. Сингл Майкла «Jesus to a Child», с альбома Older, своего рода дань уважения Фелеппа.
В 2008 году Майкл сказал о потере партнёра: «Это было ужасно депрессивное время для меня. Потребовалось около трёх лет, чтобы прийти в себя, а после я потерял ещё и маму. Я чувствовал себя почти проклятым».
В 1996 году Джордж Майкл вступил в серьёзные отношения с Кенни Госсом, бывшим спортсменом из Далласа. У них были дома в Лондоне и Далласе. В конце ноября 2005 года сообщается, что Майкл и Госс зарегистрировали бы свои отношения в Великобритании, но из-за негативной огласки и его предстоящего тура, они отложили регистрацию на позднее время. 22 августа 2011 года на премьере своего Symphonica world tour, Майкл сказал, что он и Госс расстались за 2 года до тура. Госс присутствовал на приговоре Майкла за вождение под воздействием марихуаны 14 сентября 2010 года.


___________________________________

 » Fogli Riccardo / Фольи Рикардо

Полное имя: Riccardo Fogli / Рикардо Фольи
Страна: Италия
Дата рождения: 21 октября 1947
Место рождения: Понтедера
Годы активности: 1964 - настоящее время
Жанры: поп
Профессия: певец
Биография:
Рикардо Фольи родился 21 октября 1947 года в Понтедера. С детства Рикардо был буквально влюблен в музыку. Рикардо учился на металломеханика и готовился стать рабочим на заводе. И все же юноша чувствовал, что музыка - его призвание. Надо было сделать выбор - сейчас или никогда. И Рикардо решился. В 17 лет он оставляет заводские стены и устремляется в "большие города", чтобы претворить свою мечту в жизнь.
В 1964 году Рикардо присоединился к группе "Slenders". Затем, в июне 1966, он стал вокалистом группы "Pooh". Эта группа играла легкий рок. В 1973-м году, после выхода нового альбома группы, Рикардо покинул "Pooh". Набравшись певческого опыта, он начал свою сольную карьеру.
Первой сольной работой Рикардо стал альбом "Ciao Amore come Stai" (Здравствуй Любовь - как поживаешь?) (1973). После двух лет напряженной работы Рикардо порадовал слушателей песней "Mondo" (Мир) из альбома "Riccardo Fogli" (1976). Эта энергичная, жизнерадостная песня сразу же полюбилась слушателям и мгновенно взлетела на верхние строчки чартов. Далее последовали такие хиты, как "Stella" (Звезда), "Io ti porto via" (Я унесу тебя с собою), "Che ne sai" (Что ты знаешь об этом?).
В 1977 году выходит альбом "Il Sole L`Aria La Luce Il Cielo" (Солнце. Воздух. Свет. Небо). Это нежные, добрые песни о любви человека, что рождается рядом с Любовью и гармонией, разлитой в Природе. Очень интересен альбом "Che ne Sai" (Что ты знаешь об этом?) (1979). Он совершенно не похож на предыдущий! В первых альбомах Рикардо еще ищет себя, свой стиль исполнения. Поэтому его ранние работы могут показаться странными для поклонников певца. В альбоме "Che ne Sai" - Рикардо уже более ли менее находит свою манеру исполнения. Это переходный альбом - между 70-ми и 80-ми годами (последний период можно считать лучшим в творчестве певца). Поэтому здесь мы встречаем настоящую смесь жанров и стилей.
К началу 80-х годов характер песен Рикардо заметно изменился. Песни стали более философскими и вдумчивыми по содержанию, напряженными, пронзительными по исполнению. Здесь и раскрылась удивительноя сила, красота и очарование голоса Рикардо. Одной из таких "новых" песен Рикардо стала "Malinconia" (Грусть) из альбома "Campione" (Чемпион). В1981-м году она стала победительницей фестиваля Festivalbar. Эта песня сразу полюбилась многим слушателям. В России она даже вошла в десятку лучших песен 82-го года.
В 1982-м году как логическое продолжение темы, заявленной в "Грусти", была написана песня, которая навсегда внесла имя Рикардо Фольи в историю итальянской музыки конца 20-го века и сделала его известным в нашей стране, речь идет, конечно, об "обыкновенных историях". Настоящий "звездный час" для Рикардо настал в 1982-м году. Известный в Италии композитор Маурицио Фабрицио написал совместно с Гвидо Морра песню, которой суждено было победить на Сан-Ремо и стать визитной карточкой итальянского певца Рикардо Фольи. Многие итальянцы еще до фестиваля предсказывали ему победу. Но победа песни Рикардо (опередившей прекрасный дуэт Аль Бано и Ромины Пауэр) была справедливой. "Обыкновенные истории" отличались от других песен Сан-Ремо необычной мелодией, философским содержанием и прекрасным исполнением. Более того: "Обыкновенные истории" сразу же стали известны за пределами Италии, принеся Рикардо мировую извесность. Его альбом "Collezione" ("Коллекция") 1982-го года вышел миллионным тиражом не только в странах Западной Европы, но даже в Японии! Единственные, кто остался равнодушным - это Великобритания и США (там Рикардо малоизвестен до сих пор). В СССР отрывки из фестиваля Сан-Ремо были показаны в передаче "Мелодии и ритмы Зарубежной эстрады". Молодой обаятельный парень мгновенно полюбился российским зрителям. В результате все тот же альбом "Коллекция", изданный на наших грампластинках, тут же был буквально сметен с прилавков. Его переиздали в 1986-м году, и диск снова разошелся миллионным тиражом. С этих самых пор Рикардо - почетный гость в России и неизменный участник всех санремовских концертов в Кремле. И хотя минуло 20 лет и появилось много новых кумиров, поклонники у Риккардо в России не переводятся. Его помнят и любят.
В 1985, 1989 и 1990 Фольи с большим успехом выступает в Сан-Ремо, каждый раз занимая 4-е место. В 1988 второй раз приезжает в СССР и выступает в программе выставки «Италия-2000».
Личная жизнь: Первая жена Вирджиния Минетти (сценический псевдоним — Виола Валентино) брак с 1971 г.- 1992 г. С 1992 года в течение 14 лет жил в фактическом браке с актрисой Стефанией Брасси. У них есть сын Алессандро Зигфридо (род. 23 апреля 1993 г.). Вторая жена Карин Трентини брак с 12 июня 2010 г. В этом браке родилась дочь Мишель Мари (род. 4 июля 2012 г.).

_________________

 » Jones Norah / Джонс Нора

Имя: Norah Jones / Нора Джонс
Дата рождения: 30 марта 1979 года
Место рождения: Нью-Йорк, США
Направление в музыке: джаз, блюз, поп, соул, фолк, кантри
Годы активности: 2001 - настоящее время

Биография: Нора Джонс (Norah Jones, при рождении Geethali Norah Jones Shankar) — американская (г. Нью-Йорк) джазовая певица индийского происхождения, которая сама пишет для себя песни. Обладательница девяти музыкальных наград "Грэмми". Её отец – знаменитый индийский музыкант Рави Шанкар (Ravi Shankar), а мать – музыкальный продюсер и бывшая танцовщица Сью Джонс (Sue Jones). Нора – сводная сестра Анушки Шанкар (Anoushka Shankar), также занимающейся музыкой и ситаром. Родители Норы разошлись в 1986 году, девочка осталась с матерью. В Далласе Нора пошла в Школу исполнительских и визуальных искусств. В старших классах она пела в хоре, была членом музыкальной группы и играла на альт-саксофоне. В возрасте 16 лет она с согласия родителей официально поменяла свое имя и стала Норой Джонс. После школы она поступила в Университет Северного Техаса, где занималась по классу джазового фортепиано и дважды получала награду как лучшая джазовая вокалистка и один раз – за лучшую оригинальную композицию. В университете она познакомилась со своим будущим соавтором Джесси Харрисом (Jesse Harris), с которым в 2000 году организовала группу.

Карьера: Вернувшись в 1999 году в Нью-Йорк, Нора подписала контракт с лейблом Blue Note Records и в 2001 году записала первое демо «First Sessions». В качестве вокалистки Джонс участвовала в записи альбомов других музыкантов. В 2002 году она выпустила дебютный альбом «Come Away with Me» с песнями на стыке поп-музыки, соула и джаза. Альбом добрался до первого места в чарте Billboard 200, а сингл «Don't Know Why» стал первым мировым хитом Норы.
В 2002-м в США не было звезды ярче Норы Джонс. Милое создание 23 лет от роду с кротким взором и ангельским голосом парализовало воображение слушателей, уставших от заштампованности попсы. Иллюзией домашнего уюта веяло от этого мягкого пения и простых мелодий, ностальгией по молодости и вечным ценностям. Это ли стало причиной всеобщего помешательства или что-то иное, но популярность молодой певицы росла как снежный ком с горы и накрыла в конечном итоге даже твердолобых академиков, каждый год устраивающих выставку музыкальных достижений под названием «Грэмми». В 2003 году она получила сразу пять премий «Грэмми» в номинациях: «Лучший новый артист», «Альбом года», «Лучший поп-альбом с вокалом», «Лучшее женское поп-пение» и «Запись года», повторив рекорд Лорин Хилл (Lauryn Hill) и Алишии Кис (Alicia Keys).
Второй альбом под названием «Feels like Home» вышел в феврале 2004 года. В нём отчётливо ощущалось влияние кантри-музыки. Альбом попал на первое место в хит-парадах 16 стран. Запись разошлась тиражом 10 миллионов копий по всему миру и четыре раза получила платиновый статус в США. Нора Джонс отправилась в мировой тур в поддержку альбома с группой Handsome Band и объехала Америку, Европу, Азию и Океанию. В 2005 году Джонс получила «Грэмми» за лучший женский поп-вокал в песне «Sunrise», а также премию за лучшую запись года и лучшее поп-сотрудничество – за запись «Here We Go Again» с Рэем Чарльзом (Ray Charles). Тембр голоса Джонс и её эмоциональный диапазон нередко сравнивают с Билли Холидей.
Нора выпустила свой третий альбом «Not Too Late» в январе 2007 года. На этом диске она впервые стала соавтором всех песен. Альбом записывался в домашней студии Джонс. Продюсер альбома Ариф Мардин (Arif Mardin) скончался летом 2006 года. Несмотря на это, запись была доведена до конца. Альбом попал на первое место хит-парадов в 20 странах, в том числе в США, и был продан тиражом более 6 миллионов копий.
В ноябре 2009 года Нора Джонс презентовала свой четвёртый студийный альбом «The Fall». Он стал первым её альбомом, не достигшим первого места в Штатах и занявшем «только» третью строчку хит-парада. Тем не менее альбом получил платиновый статус в США и был продан в количестве 1,5 миллионов копий во всём мире. В марте 2010 года Нора отправилась в очередное мировое турне.
В 2010 году Джонс участвовала в записи альбома в поддержку женщин Конго.
Журнал Billboard включил её в число лучших джазовых артистов 2000-2009 годов. Диск «Come Away With Me» занял первое место в рейтинге джазовых альбомов десятилетия и четвёртое место в общем рейтинге. Песни Норы Джонс использовались в сериалах «Западное крыло», «Тайны Смолвиля», «Части тела», «Доктор Хаус», фильмах «Госпожа горничная», «Алекс и Эмма», «Реальная любовь», «Вердикт за деньги», «Одержимость» и других.
Своими музыкальными кумирами Нора Джонс называет Билла Эванска (Bill Evans), Билли Холидэй (Billie Holiday) и Вилли Нельсона (Willie Nelson).
В ближайших планах Норы Джонс – выход альбома дуэтов, который она записала совместно с такими музыкантами, как Foo Fighters, Вилли Нельсон (Willie Nelson), Outkast, Рэй Чарльз, Райан Адамс (Ryan Adams), Долли Партон (Dolly Parton), Херби Хэнкок (Herbie Hancock) и другими.

Личная жизнь: С 2000 года Нора Джонс встречалась с басистом своей группы Ли Александером (Lee Alexander). Пара рассталась в конце 2007 года.
В феврале 2014 года Джонс родила сына.


___________________________________

 » Гарипова Дина

Полное имя: Гарипова Дина Фагимовна
Страна: Россия
Дата рождения: 25 марта 1991
Годы активности: 1999 — настоящее время
Жанры: поп, романс, соул, кроссовер
Ди́на Фаги́мовна Гари́пова (тат. Динә Фәһим кызы Гарипова, Dinä Fähim qızı Ğäripova; род. 25 марта 1991, Зеленодольск, Татарская ССР, РСФСР, СССР) — российская певица, победительница телешоу «Голос» 2012 года на «Первом канале». Заслуженная артистка Республики Татарстан (2012). Финалист международного музыкального конкурса «Евровидение—2013», занявшая пятое место. Дина имеет рабочий диапазон 2,4 октавы (от «ми» малой октавы до «ля» второй октавы), тип голоса близок к меццо-сопрано.
Биография.
Дина Гарипова родилась 25 марта 1991 года в городе Зеленодольске Татарской ССР в семье медиков. Отец, Фагим Мухаметович, и мать, Альфия Газизяновна — кандидаты медицинских наук.
С 6 лет Дина занималась вокалом в Театре песни «Золотой микрофон» (город Зеленодольск, педагог по вокалу — Елена Антонова). В настоящее время учится в Казанском государственном университете на факультете журналистики (заочное отделение). Окончила школу театра песни «Золотой микрофон» и гастролировала с народным артистом Татарстана Габдельфатом Сафиным (тат. Габделфәт Сафин).
В 1999 году стала лауреатом I степени Всероссийского конкурса «Жар-птица» (город Иваново), в 2001 — лауреатом I степени республиканского фестиваля «Созвездие-Йолдызлык», после чего Дину стали приглашать на различные концерты и мероприятия, проводимые оргкомитетом этого фестиваля. В 2005 году стала лауреатом международного конкурса в городе Тарту (Эстония). В 2008 году Дина вместе с театром «Золотой микрофон» участвовала в международном конкурсе во Франции, где их мюзикл завоевал гран-при.
С 2009 года работает с продюсерской студией Романа Оболенского, в сотрудничестве с которой в 2010 и 2012 годах в Зеленодольске прошли сольные концерты певицы. В начале 2010 года дебютировала с собственным музыкальным коллективом на городском конкурсе «Зимняя эстрада», получив гран-при конкурса.
В репертуаре Дины Гариповой песни на русском, татарском, английском, итальянском и французском языках. Основное направление её творчества — эстрадное, также пробует себя в стиле рок.
Участие в телешоу «Голос»
29 декабря 2012 года, опередив в финале Эльмиру Калимуллину, Дина Гарипова победила в телешоу «Голос» на «Первом канале» (выступала в команде Александра Градского), из более чем 1,7 млн звонков и SMS-сообщений за неё проголосовали 54,1 % телезрителей (927 282 человека)[7]. Как победительница шоу, певица заключила двухлетний контракт с возможной пролонгацией со звукозаписывающей студией «Юниверсал». Обладательницу «действительно волшебного вокала» журналисты называют «русской Адель»[9] и продолжательницей традиций Сьюзан Бойл.
30 декабря 2012 года Указом президента Татарстана Дине Гариповой присвоено почётное звание «Заслуженный артист Республики Татарстан».
Участие в конкурсе «Евровидение—2013»
19 февраля 2013 года стало известно, что Россию на конкурсе песни «Евровидение—2013» представит Дина Гарипова с песней «What If», написанной шведскими продюсерами Габриэлем Аларесом и Йоакимом Бьорнбергом в соавторстве с бывшим бас-гитаристом группы «Автограф» Леонидом Гуткиным.
14 мая 2013 года Дина прошла в финал конкурса. Её песня «What If» («Что, если?») получила 156 баллов (2 место), что и позволило ей стать финалисткой престижного конкурса.
18 мая 2013 года состоялся финал конкурса «Евровидение—2013», в котором Дина Гарипова заняла 5 место, набрав 174 очка. 30 октября 2014 года на большом концерте в "Крокус Сити Холле" Дина презентовала свой дебютный альбом "Два шага до любви" и в настоящее время активно гастролирует по городам России и за рубежом, участвует в концертах на ТВ.
Фильмография.
2014 — Кураж — секретарь директора киностудии «Мосфильм» и вокал (Галла)
Награды.
1999 — лауреат I степени Всероссийского конкурса «Жар-птица» (Иваново)
2001 — лауреат I степени Республиканского фестиваля «Созвездие-Йолдызлык» (Республика Татарстан)
2005 — лауреат Международного конкурса в Тарту (Эстония)
2008 — Гран-При на Международном конкурсе[каком?] во Франции
2009 — номинант премии Президента России Дмитрия Медведева, Москва, форум «Прорыв».
2012 — победитель шоу «Голос», «Первый канал».
2012 — почётное звание «Заслуженный артист Республики Татарстан».
2013 — 5 место на Международном конкурсе песни «Евровидение—2013».
___________________________________

 » Il Divo / Иль Диво

Название группы: Il Divo / Иль Диво
Годы активности: 2004 - настоящее время
Страна: интернациональный квартет
Направление в музыке: опера, поп-музыка, operatic pop
Состав: Дэвид Миллер, Себастьен Изамбар, Урс Бюлер, Карлос Марин

История группы: Il Divo — интернациональный квартет поп-исполнителей с консерваторской подготовкой и оперными голосами, занесённый в книгу рекордов Гиннесса (в 2006 году) как самый коммерчески успешный международный поп-проект.
Инициатором создания квартета был Саймон Ковелл — британский музыкальный продюсер, известный благодаря работе с командой «Westlife» и участием в создании телешоу «American Idol». Вдохновлённый совместной записью Андреа Бочелли и Сары Брайтман, он решил создать интернациональный поп-квартет, участники которого пели бы как «три тенора», а выглядели как модели «Armani». Кастинг проводился в продолжение двух лет в Испании, Швейцарии, Франции и США — в каждой стране было выбрано по участнику: испанский баритон Карлос Марин, швейцарский тенор Урс Бюлер, французский поп-певец Себастьен Изамбар и американский тенор Дэвид Миллер. Вклад всех участников группы в успех проекта Иль Диво неоценим. Голос и стиль каждого из них по-своему уникален, и каждый прошел довольно долгий путь перед тем, как стать одним из квартета Il Divo.
Дэвид Миллер — тенор из США, выпускник Оберлинской консерватории в Огайо, где он получил степень бакалавра по специальности «вокал» и степень магистра по специальности «оперный театр». С начала 2000-х годов живёт в Нью-Йорке; за это время исполнил более 45 главных ролей в различных оперных и музыкальных постановках в театрах Южной и Северной Америки, Австралии и Европы, в том числе роль Тони в «Вестсайдской истории» в миланском театре «Ла Скала». Последней его ролью была роль Родолфо в нашумевшей постановке База Лурмана «Богемы» Джакомо Пуччини.
Себастьен Изамбар — родом из Франции, единственный без вокального образования в группе. Он также является состоявшимся композитором, играющим на гитаре и пианино. Он родился в Париже и работал со многими французскими артистами. В 2001 году он выступил на концертах Джонни Холлидея в качестве гостя в концертном зале «Олимпия» при полных аншлагах. В 2002 году Себастьян сыграл одну из главных ролей в мюзикле Рикардо Коччанте «Маленький принц». Он работал над сольным альбомом, когда стал членом группы в 2003 году.
Урс Бюлер — тенор из Швейцарии, начал петь на публике в 17 лет, будучи в составе группы Conspiracy, игравшей хард-рок в его родном городе Люцерне, где он посещал Академию церковной музыки (англ. Academy for School and Church Music). Позже он переехал в Амстердам, где под руководством Удо Райнеманна занимался вокалом в Амстердамской консерватории. Также Урс брал частные уроки у шведского тенора Йёсты Винберга и французского тенора Кристиана Паписа. В дополнение к сезону на Зальцбургском фестивале, где он пел в хоре под руководством Клаудио Аббадо, Урс провёл последние 7 лет в Голландии, принимая участие в ораториях и выступая в Нидерландской Опере.
Карлос Марин — баритон из Испании, проживающий в Мадриде, он завоевал значительную репутацию, исполняя главные роли в испанских версиях мюзиклов «Отверженные», «Человек из Ла Манчи» и «Красавица и Чудовище». После мастер-классов по вокалу Альфредо Крауса, Монсеррат Кабалье и Джакомо Арагалля. Карлос покорил публику в других странах мира и получил признание критиков как баритон во многих операх, в том числе, в таких известных произведениях, как «Травиата», «Севильский цирюльник», «Богема» и «Мадам Баттерфляй».
Название Il Divo (что в переводе с итальянского можно перевести как "божественный исполнитель") прямо заявляло о высоких амбициях группы и ее создателя. Такая смелость оказалась вполне оправданной. Дебютный альбом Il Divo поступил в продажу в 2004 году и отметился на первом месте во многих национальных чартах.
В следующем году последовал диск Ancora (1-е место в Великобритании, 1-е место в США). Группа записывается на английском, испанском, итальянском, латинском и французском языках. Их стиль можно определить как гибрид традиционной поп-музыки с оперой. Они записывались в дуэте с Селин Дион и Тони Брэкстон (с которой исполнили официальный гимн Чемпионата мира по футболу 2006). В том же году приняли участие в североамериканском турне Барбары Стрейзанд в качестве специальных гостей. Турне принесло рекордные сборы в размере $ 92,5 млн.
В 2005 году группа получила две премии IFPI Platinum Europe Awards. Il Divo были названы победителями в номинации «Артист или коллектив десятилетия» музыкальной премии Classical BRIT Awards за 2011 год.
В 2011 году Il Divo выступали с концертом на стадионе «Дефенсорес дель Чако» в столице Парагвая, Асунсьоне перед 34 тысячами зрителей.
В настоящее время группа продолжает регулярные выступления и проводит турне по различным городам и регионам мира. Так, в 2012 году были даны концерты в Джакарте, Сиднее, Кейптауне, Токио, Нью-Йорке и др. В сентябре 2012 года, в рамках мирового турне коллектив Il Divo приехал в Россию; группа провела выступления 30 сентября и 1 октября. На весну 2013 года запланирован тур по городам Германии, стран Скандинавии и Бенилюкса совместно с Кэтрин Дженкинс. Май 2013 года — тур по городам США. В июне состоялись выступления в Минске, Киеве, Москве и на Дворцовой площади Санкт-Петербурга, в июле — на «Новой волне» в Юрмале. В 2014 году в рамках мирового турне в поддержку нового альбома IL DIVO снова посетили Россию. Концерты прошли 12 сентября в Москве, Санкт-Петербурге, Казани, Самаре, Уфе, Екатеринбурге, представив слушателям свою версию знаменитых мюзиклов.
Творчество Il Divo высоко ценят не только тысячи поклонников, но и многие знаменитости, среди которых Селин Дион, Тони Брэкстон, Барбара Стрейзанд.


___________________________________

 » Seether

Группа: Seether
Страна: ЮАР
Годы активности: с 2000 по наши дни
Жанры: Пост-гранж, Альтернативный рок, Альтернативный метал
Состав: Шон Морган, Дейл Стюарт, Джон Хампфри
Seether — музыкальный коллектив из ЮАР, играющий в стиле пост-гранж. В настоящий момент у группы подписан контракт с лейблом Wind-up Records.
Биография.
Первое название этого коллектива из Претории — «Saron Gas», помимо фронтмена Шона Моргана в него входили барабанщик Дэвид Кохо, басист Тайронн Моррис и гитарист Джохан Грейлинг. Группа образовалась в мае 1999-го и некоторое время выступала на студенческих вечеринках и в ночных клубах. Спустя год коллективу удалось заключить сделку с местным лейблом «Musketeer Records», но к тому моменту Грейлинг и Моррис ушли из группы, место Морриса занял Дэйл Стюарт. Первый альбом, «Fragile», благодаря радиохитам «Fine Again» и «69 Tea» попал в национальные чарты, что было достаточно неожиданно для страны, население которой предпочитало слушать поп-музыку и местные африканские ритмы.
Более того, тяжёлый, но в то же время мелодичный стиль группы привлек внимание американского лейбла «Wind-Up Records», и коллективу был предложен выгодный контракт. Единственным условием, которое поставил лейбл, была смена названия, поскольку «Saron Gas» вызывал у его руководства ассоциации с газом зарином, использовавшимся нацистами во время Второй Мировой войны. Поэтому коллектив был переименован в «Seether». Это название было вдохновлено синглом американской альтернативной группы Veruca Salt, который так и назывался — «Seether». Само это слово образовано от глагола «to seethe», что буквально означает «кипеть» или «бурлить», соответственно, «seether» — это кипящий или бурлящий, например, от ярости, если понимать это слово иносказательно.
Таким образом, в 2002 году команда, переименованная в «Seether», получила возможность выпустить EP и поучаствовать в фестивале «Ozzfest», прежде чем занялась записью полнометражного альбома «Disclaimer». Кохо на тот момент ушел из группы, и временным барабанщиком группы стал ветеран «The Vandals» и «A Perfect Circle» Джош Фриз (позже его сменил Ник Оширо). Часть треков на новый альбом перешло с «Fragile», но и новых композиций было достаточно много. Наиболее успешными для американского эфира стали песни «Fine Again» и «Gasoline». С новым альбомом «Seether» гастролировали по США целый год. В этот период Морган начал встречаться с Эми Ли, и после гастролей коллектив отправился в другое турне вместе с «Evanescence».
Во время совместных выступлений Шон и Эми стали исполнять балладу «Broken» дуэтом, сделав ее весьма популярной. Впоследствии специально для Ли была записана новая электрическая версия (ранее песня звучала в акустике), которая вместе со новым треком «Sold Me» стала саундтреком к фильму «Каратель».
Успех «Broken», попавшей в американский Топ 20, привел к основательной переработке «Disclaimer» и выпуску сиквела «Disclaimer II», ставшего первым платиновым альбомом группы. Во время его записи снова поменялся состав команды, в которой появились барабанщик Джон Хампфри и гитарист Пэт Каллахэн. В 2005-м «Seether» ещё улучшили свои результаты, выпустив диск «Karma and Effect». Несмотря на то, что альбом звучал гораздо мрачнее своего предшественника, чартовые позиции группы заметно выросли. Сам альбом дебютировала в «Billboard» под номером восемь, а песня «Remedy» заняла лидирующую позицию в списках «Mainstream Rock Tracks».
Тем временем Морган, чьи отношения с Ли закончились разрывом, пристрастился к алкоголю, после чего попал в клинику, а когда он прошёл курс реабилитации, ему пришлось пережить ещё и смерть брата. В силу этих причин выход нового полнометражного альбома несколько раз откладывался. Его релиз состоялся осенью 2007-го, «Finding Beauty in Negative Spaces» повторил успех предшественника, стартовав в первой десятке «Billboard».
Дискография.
2000 — Fragile (как Saron Gas)
2002 — Disclaimer
2004 — Disclaimer II
2005 — Karma and Effect
2006 — One Cold Night (Акустический)
2007 — Finding Beauty in Negative Spaces
2011 — Holding onto Strings Better Left to Fray
2014 — Isolate and Medicate
___________________________________

 » Brel Jacques / Брель Жак

"Он доходит до предела своих сил, поскольку в песне выражает то, зачем живет, и каждой строкой бьет вас в лицо так, что вы долго потом не можете опомниться". Эдит Пиаф.

Имя: Jacques Brel / Жак Брель
Дата рождения: 8 апреля 1929 года
Место рождения: Схарбек, Бельгия
Дата смерти: 9 октября 1978 года
Направление в музыке: французский шансон
Годы активности: 1953–1978

Биография: Жак Брель (фр. Jacques Brel, полное имя - Jacques Romain Georges Brel) — бельгийский поэт, бард, актёр и режиссёр. Продав более чем 25 миллионов записей во всем мире, Брель - третий best-selling бельгийский певец всех времен. Несмотря на то, что записывал свои песни на французском языке, оказал огромное влияние на таких композиторов и исполнителей, как David Bowie, Alex Harvey, Leonard Cohen, Marc Almond and Rod McKuen. Его песни на английском языке исполняли Ray Charles, Judy Collins, John Denver, the Kingston Trio, Nina Simone, Frank Sinatra, Scott Walker, and Andy Williams. Когда говорят о его работоспособности, прежде всего вспоминают, что в иные годы он мог давать по 300 концертов, не сбавляя темпа. Такое было под стать только декадентам-рокерам лет на двадцать позже. При этом, кажется, что не было в его жизни того пошлого поверхностного блеска, навсегда прилипшего к шоу-бизнесу 70-х.
Родился 8 апреля 1929 года в городе Схарбекe (Брюссельский столичный регион, Бельгия), когда его отцу уже было под пятьдесят. Детство Бреля было спокойным и размеренным: церковь, школа, семейные обеды. Уроки его мало интересовали, он даже не сдал выпускные экзамены и остался без аттестата о среднем образовании. Отец определил его на картонную фабрику, совладельцем которой являлся. Целыми днями Брель принимал заказы на коробки для печенья и шоколада. Он умер бы от тоски, если бы не участие в группе «Франш Корде». Они устраивали самодеятельные концерты в больницах и домах престарелых. Работал как проклятый, добиваясь, чтобы каждое слово звучало как последнее. Серьезен и пафосен поначалу был настолько, что его прозвали "аббатом Брелем".
Кличка со временем отпала, а поэтическая работа со словом стала еще тоньше и изощреннее. Кажется, что французский он выбрал не просто из расчета на большую аудиторию. Трудно найти другой столь же гармоничный язык, в котором на одной сквозной рифме к слову "любовь" можно построить несколько совершенно разных песен. Хотя то немногое, что он спел на фламандском, поражает и языковым мастерством, и выразительностью.
Карьера: Путь к успеху был нелёгок. Начиная с 1952 года Жак сочиняет песни, которые он исполняет в семейном кругу или на вечеринках в брюссельских кабаре. В 1953 году выходит первая пластинка — её ждал провал. Тем не менее Жак не сдавался. Днём Брель обходил студии грамзаписи, а ночами пел, перебираясь из одного кабака в другой. Ему платили гроши и приходилось крутиться, чтобы выжить. Часами упражнялся, чтобы избавиться от провинциального акцента и раскатистого «Р». Пресса его всё же заметила. Газета «Франс-Суар» писала: «Г-н Брель, кажется, бельгиец? Мы хотим ему напомнить, что из Парижа в Брюссель есть много поездов». Продюсер Жак Канетти, открывший не одну звезду французской эстрады, устроил Брелю ангажемент: теперь он ездил по провинции в компании молодых артистов. В феврале 1954 года Брель записывает пластинку из 8 песен на студии «Филлипс», но ни коммерческого, ни творческого успеха она не приносит. В том же году Канетти отправляет певца в турне: Брель выступает в разных городах Бельгии и Франции, в Амстердаме, Лозанне, Северной Африке. Именно благодаря гастролям он наконец становится популярным. В 1956 году Брель начинает сотрудничать с пианистом-аккомпаниатором и оркестровщиком Франсуа Робером, в 1957 году у него появляется второй аккомпаниатор Жерар Жуаннест — для концертных выступлений. Тогда же его очередной альбом получает Гран-при Академии Шарля Кро. С 1958 года Брель активно выступает в престижных залах «Олимпия» и «Бобино», «Альгамбра». В середине 1960-х годов Брель очень знаменит. Во Франции его называют Большим Жаком, в Бельгии вообще считают национальным героем. Он даёт по 300 концертов в год (больше, чем любой французский шансонье) и собирает аншлаги в Европе, Северной Африке, Израиле, Канаде, Америке, СССР. На пике успеха в 1966 году Брель решает оставить пение и сцену. 16 мая 1967 года в Рубе состоялся его последний концерт.
Появляется новое увлечение — кино. Снимается у Молинаро, Карне, Лелюша и других мастеров. Пробует себя в режиссуре — дебютная лента «Франц» (1971 г.), «Дикий Запад», 1973 г.) . Режиссёрские проекты приносят убытки, в конце концов Брель разочаровывается в кино, а за одно и шоу–бизнесе. Брель вместе с Мэдли Бэми, с которой познакомился в 1971 году на съёмках картины Лелюша «Приключение есть приключение», обосновался на островке Хива-Оа Маркизского архипелага в Тихом океане. Жак привозил на своём самолётике для местных жителей, которые его обожали, почту, провизию и медикаменты.
Рак легких он не афишировал - уехал на Маркизы, чтобы прожить оставшееся время для себя и близких. Когда за год до смерти, после нескольких лет публичного молчания, вышла его последняя пластинка, и люди сутками стояли в очередях, записывая на ладонях номера, владельцы музыкальных магазинов, заблаговременно распродавшие весь миллионный тираж по подписке, выставляли в витринах зловещие плакатики: "Бреля больше нет". Брель еще был.
Жак Брель умер от рака лёгких в больнице парижского пригорода Бобиньи 9 октября 1978 года. Похоронили его спустя три дня на острове Хива-Оа рядом с Полем Гогеном. Ему было всего 49 лет.
Изображен на бельгийской почтовой марке 1988 года.

Личная жизнь: В 1951 году Брель женился на Терезе Михильсен (Мишельсен). В браке рождаются три дочери- Шанталь (1951 г.), Франс (1953 г.) и Изабель (1958 г.).
В 1971 году Брель влюбился в молодую актрису и балерину Maddly Bamy. С ней он провел заключительные годы жизни.


___________________________________