Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » ZAZ / Заз

Имя: ZAZ / Заз
Дата рождения: 1 мая 1980 года
Место рождения: Тур, Франция
Направление в музыке: французский шансон, эстрадная песня, джаз, фолк, акустическая музыка
Годы активности: 2001 - настоящее время

Биография: Изабе́ль Жеффруа́ (фр. Isabelle Geffroy — французская певица, выступающая под псевдонимом ZAZ (Заз). Ее называют «маленькой фурией», бесенком, чей напор сравним разве что с Ниагарским водопадом. Она пока еще относительно новое явление на мировой сцене, однако ее концерты — это всегда аншлаг. Её нетипичный голос напоминает Фреэль и Пиаф.
Её мать была преподавательницей французского языка (ныне профессор испанского языка), отец работал в энергетической компании (ныне - представитель этой компании). В 1985 г. Изабель, её брат и сестра поступают в Турскую консерваторию. Она учится там в возрасте от пяти до одиннадцати лет, изучая главным образом сольфеджио, скрипку, пианино, гитару, хоровое пение. Когда Изабель было девять лет, её родители развелись. В 1994 г. Жеффруа переезжает с матерью в Бордо. В 1995 г. она посещает курсы пения, а также занимается спортом: в течение года в Бордо она изучает кунг-фу с профессиональным тренером. В 15 лет Изабель уходит от матери и переезжает жить к старшей сестре. В школе у неё не ладится учёба, её оставляют на второй год, а потом она и вовсе бросает школу. В 2000 году она получает стипендию от регионального совета, что позволило ей поступить в школу современной музыки — Центр информации и музыкальной деятельности Бордо (Centre d’information et d’activités musicales, CIAM). Среди своих музыкальных влияний она упоминает «Времена года» Вивальди, джазовую певицу Эллу Фицджеральд, французский шансон, Энрико Масиаса, Бобби Макферрина, Ришара Бона́, латинские, африканские и кубинские ритмы.
«У меня хорошая бретонская порода, это ясно, рабочая порода, тупая голова... Я похожа на мою семью: открытая, праздничная, радостная... Всё это у меня – от них!».
Карьера: В 2001 году Изабель Жеффруа начинает выступать как певица в блюзовой группе Fifty Fingers. Поёт в оркестрах в Ангулеме, чаще в джазовом квинтете. В Тарно становится одной из четырёх певиц баскского эстрадного оркестра баскского эстрадного оркестра «Izar-Adatz»(Падающая звезда), состоящего из шестнадцати человек; гастролирует с ним в течение двух лет, главным образом в Юг-Пиренеях и Стране Басков.
В 2002 году Жеффруа заменяет солистку группы Don Diego, исполняющей латинский рок. Она подписывает договор с Don Diego буквой Z, что означает ZAZ, и таким образом это прозвище становится сценическим псевдонимом. Эта группа смешивает французскую и испанскую музыку, вдохновляясь также африканской, арабской и латиноамериканской. В рамках группы начинающая артистка принимает участие в ангулемском Фестивале музыки разных жанров. Позже она скажет, что эта группа была для неё школой мастерства.
В 2006 году ZAZ отправляется в Париж. Поёт в клубах и барах. В течение полутора лет она каждый вечер выступает в клубе «Три молотка» (фр. Aux Trois Mailletz), где поёт без микрофона. Она поступает в театральную студию, но вскоре бросает её из-за напряжённого графика выступлений. Затем в поисках более свободной и созидательной работы она уходит, чтобы играть на улице. Она поёт на улицах Монмартра, на мостовой Площади Холма.
«Наш рекорд,— вспоминает она,— это 450 евро за час. Как правило, за час каждый зарабатывал 20-30 евро». Совместно с рэп-группой Le 4P выпускает клипы «L’Aveyron» и «Rugby Amateur».
В 2007 году Жеффруа отвечает на объявление в Интернете продюсера и композитора Керредина Солтани, который искал новую артистку с хрипловатым голосом. Для неё он пишет «Je veux» и находит звукозаписывающую компанию и издателя. Но она вынуждена по-прежнему искать работу. Zaz присоединяется к рэп-группе Le 4P и выпускает с ней клипы «L’Aveyron» (в ноябре2007 года) и «Rugby Amateur» (в сентябре 2008 года). В апреле 2008 года ZAZ выступает с исполнителем музыки рэп Мильяуэшем (Miliaouech).
В августе 2008 года она принимает участие в конкурсе Le Tremplin Génération France Bleu/Réservoir. Тем временем ZAZ присоединяется к группе Sweet Air. 21 ноября 2008 года ZAZ и Sweet Air записывают концертный альбом, который остаётся неизданным, это непосредственно предшествовало взлёту певицы рядом с Керредином Солтани.
В декабре 2008 года при поддержке «Альянс Франсез — Владивосток» она поёт в России, на Дальнем Востоке. Директор французского культурного центра «Альянс Франсез —Владивосток» услышал её пение в одном из баров Парижа и пригласил в это турне, где она даёт 13 концертов за 15 дней с пианистом Жюльеном Лифшицем (Лифзиком).
В январе 2009 года ZAZ выигрывает финал третьего выпуска конкурса Le Tremplin Génération France Bleu/Réservoir, который прошел в Париже, в концертном зале «Олимпия». Отмечали, что после такого успеха «ZAZ увидела как открылись перед ней двери студий для записи первого альбома» и победительница «получит 5 тысяч евро на раскрутку, а также возможность снять клип для MTV и записать свой альбом». Однако ZAZ пришлось ждать еще 14 месяцев до того, как вышел её первый альбом.
В апреле 2009 года она снова гастролирует в России: на этот раз от Владивостока через Сибирь до Нижнего Новгорода. В России ZAZ исполняет песни Пиаф, Бреля, Азнавура, Генсбура, Матьё, Дассена, Каас, а также песни с её будущего альбома: «Je veux», «Les passants», «Prends garde à ta langue». Затем она совершает гастрольную поездку в Египет в сопровождении танцовщицы. В течение месяца она с латиноамериканской группой играет испанскую и французскую музыку в Касабланке, в ресторане «Попугай». Кроме того, летом 2009 года ZAZ принимает участие в Fuji Rock Festival в Японии. Затем она продолжает петь на улицах Монмартра.
Весной 2010 года французский журнал «Телерама» объявляет, что Zaz – певица со «священным», или «чертовским», голосом и она будет открытием лета. Наконец 10 мая 2010 года Zaz выпускает свой дебютный альбом, который назвала своим сценическим именем. Половина альбома состоит из песен, написанных ею, самой или в соавторстве («Trop sensible», «Les Passants», «Le Long de la route», «Prends garde à ta langue», «J’aime à nouveau», «Ni oui ni non»). К. Солтани выпустил этот альбом на лейбле Play On и написал текст и музыку песни «Je veux». В альбом вошли также песни популярного французского певца и автора песен Рафаэля («Éblouie par la nuit», «Port Coton» и «La Fée»), который услышал пение Zaz, предложил ей свои песни, и она выбрала три. Кроме того, в альбом включена песня из репертуара Эдит Пиаф «Dans Ma Rue».
В 2010 году ZAZ подписывает контракт с организатором гастролей Caramba и издателем Sony ATV. Ее приглашают на множество теле- и радиопередач, что быстро сделало ее известной широкой публике. Её сингл «Je veux» выбран телеканалом TF1 главным хитом лета и звучит на этом канале каждый день. 23 июня альбом «ZAZ» поднимается на первое место во французском хит-параде и вскоре получает статус золотого. Альбом держится на первом месте девять недель подряд. Летом Zaz отправляется в турне по Франции, поёт на фестивале Francofolies в Монреале (Канада), в Монте (Швейцария), в Берлине и Милане. Осенью альбом «ZAZ» возглавляет хит-парады в Бельгии, Швейцарии и Австрии. В ноябре Zaz номинирована на престижную премию Константэна (Prix Constantin) для лучшего молодого исполнителя и в числе десяти номинантов поет в Елисейском Дворце, но премию не получает. Зато она получает приз «Песня-открытие» Академии Шарля Кро (Académie Charles Cros) и становится обладателем Европейской премии (European Border Breaker Awards) как французский исполнитель, наиболее успешный за границами страны в 2010 году. В конце ноября в продажу поступает двойной альбом-сборник «Zaz – Edition collector», где на DVD собраны ее интервью. В декабре 2010 года в рейтинге Сoncert Live Zaz выходит на первое место среди исполнителей по количеству запросов на концерты во Франции. Популярный французский интернет-журнал L’Internaute назвал Заз любимой французской певицей 2010 года (в анкете по разделу «Музыка» за нее было отдано 30% голосов).
В январе 2011 года телеканал France-3 и читатели журнала «Пари-Матч» назвали Zaz «Артистом года». Телеканал TF1 выбрал «Je Veux» любимой песней французов 2010 года. Zaz была приглашена в престижную музыкальную труппу «Les Enfoirés», которая направляет свои доходы в помощь бедным, и в конце января выступила в ежегодном концерте труппы в Монпелье. Материалы о судьбоносных событиях в жизни ZAZ в 2011 году обширно изложены в разных темах группы.
В январе 2011 года первый альбом Zaz продан в количестве один миллион экземпляров в более чем 20 странах мира и стал алмазным диском. 7 января 2011 года Je veux показана как песня года на TF1, песня, которая была признана любимой песней французов в 2010.
При показе фестиваля французской песни, Zaz была признана артисткой года по версии читателей «Новая Сцена». Zaz присоединяется к актерскому составу Les Enfoirés 2011 года: она присутствует в шоу Les Enfoirés с 26 января по 31 в Монпелье 2011.
В октябре 2011 года она выиграла приз франкоязычных исполнителей в Квебеке «Феликс ADISQ 2011».
В ноябре 2011 года она была приглашена Ивом Жамэ (Yves Jamait) для участия в альбоме «Сезон 4», для записи дуэта под названием «Поющее радио».
Recto Verso — второй студийный альбом французской певицы ZAZ, выпущенный 13 мая 2013 года во Франции на лейбле Play On. Дистрибьютором альбома в остальных странах выступила компания Sony. Название альбома — буквально это термин, применяемый в частности в полиграфии, книгоиздательстве, археологии, и означающий лист, на обеих сторонах которого имеется текст, где recto лицевая сторона, а verso — оборотная. Во французском языке имеется фразеологизм Le mode recto verso, который может быть переведён на русский язык, как Две стороны одной медали; очевидно что название альбома связано с этой идиомой.
В 2011 году певица, в интервью «Коммерсантъ Weekend» отметила, что во втором альбоме ей хотелось бы обратить больше внимания на тексты, а аранжировки сделать минималистичными. Альбом отчасти таким и получился, он полностью акустический, но аранжировки песен различные: от довольно сильно инструментально насыщенных до почти а-капелла. Также разнообразна и стилистика песен, это эклектичная смесь, в которой можно услышать джаз, рэгтайм, шансон, танго и другие стили музыки.
Paris (фр. Париж) — третий студийный альбом французской певицы ZAZ, выпущенный 10 ноября 2014 года во Франции на лейбле Warner Music. Альбом представляет собой сборник кавер-версий песен различных французских шансонье, при этом каждая из них посвящена в той или иной степени Парижу. Идея записать этот альбом родилась во время турне ZAZ на встрече с музыкальным директором певицы и звукозаписывающей компании. По словам Изабель Жеффруа, её, как во Франции, так и за рубежом, часто просили выпустить альбом старых французских песен.
В записи альбома принимал участие Куинси Джонс, им были обработаны песни Champs Elysées, I Love Paris — J’aime Paris и J’aime Paris Au Mois De Mai ; песни дуэтом с певицей исполнили молодая певица Никки Янофски, джаз-мануш артист Тома Дютрон и мэтр французского шансона Шарль Азнавур. Также в записи участвовал известный джазовый басист Джон Клейтон. Певице в записи аккомпанировал биг-бэнд — по её словам она давно хотела записаться с большим джазовым оркестром.
Личная жизнь: Изабель не любит говорить о своей личной жизни. На настойчивые расспросы журналистов обычно кратко отвечает: «Мадам и месье, не беспокойтесь, я не одинока». Еще она совершенно равнодушна к атрибутам славы — лимузинам, бриллиантам, одежде haute couture.

___________________________________

 » Enya / Эния

Псевдоним: Enya / Эния
Полное имя: Eithne Pádraigín Ní Bhraonáin
Дата Рождения: 17 мая 1961
Страна: Ирландия
Жанры: нью-эйдж, этническая музыка, кельтская музыка
Биография.
Детство и юность.
Эния родилась 17 мая 1961 года на северо-западе Ирландии, в маленькой деревне Дор-Бартли (ирл. Dore Bartley) в области Гуидор в графстве Донегол (ирл. Donegal). Она была средним ребёнком в семье — у неё четверо братьев и четыре сестры. Её отец Лео был владельцем местного паба. Её мать преподавала музыку в местной школе. Детей поощряли, если они занимались музыкой. Эния стала брать уроки фортепиано и изучать классическую музыку.
В этой атмосфере в 1968 году родилась семейная группа Бреннанов, исполняющая традиционную ирландскую музыку. Её создали дяди и старшие братья Энии. Первоначально группа называлась «An Clann As Dobhar», но позже название сократилось до «Clannad». Только после окончания школы в 1980 году Эния присоединилась к группе и сразу же приняла участие в записи двух альбомов: «Crann Ull» и «Fuaim». Кроме вокала, она играла на клавишных (сначала на электропианино, а затем на мощном синтезаторе).
Начало сольной карьеры.
Карьера в семейном кругу была недолгой. В 1982 году группу покидает менеджер и продюсер Ники Райан. Эния, вероятно, расстроенная этим, а также из-за чувства недооценённости, переезжает в Дублин, чтобы начать сольную карьеру. Ники Райан становится её менеджером.
Первые же плоды этого сотрудничества появились, когда кинопродюсер Дэвид Патнэм (англ. David Puttnam) прослушал демо-кассеты с записями Энии. Он попросил её написать музыку к фильму «The Frog Prince» (1984). В распоряжении девушки была целая студия, и Эния не упустила шанса поэкспериментировать с новым музыкальным оборудованием. Звукорежиссёром записи был Ники Райан.
Позднее он же помог Энии получить новый заказ. В 1986 году BBC приступила к работе над документальным сериалом, рассказывающим об истории и культуре кельтов. Эния должна была написать музыкальное сопровождение. Работа длилась десять месяцев. Музыка настолько понравилась телезрителям, что BBC решила издать самостоятельный альбом с избранными композициями. Альбом был назван «Enya».
Сольные альбомы.
В 1987 году Эния подписывает контракт с Робом Дикинсом, главой Warner Music UK. Благодаря его поддержке в 1988 году выходит альбом «Watermark», ещё больше расширивший круг поклонников Энии. Чуть позже был выпущен сингл «Orinoco Flow», сразу же ставший британским хитом. Строки с именем Энии взлетели на первые места в музыкальных чартах многих стран. Альбом «Watermark» достиг платинового статуса в 14 странах мира; на сегодняшний день он продан тиражом более 10 миллионов экземпляров. После года рекламной кампании альбома Эния возвращается домой и принимается за работу. Как и прежде, ей помогают супруги Ники (продюсер) и Рома (автор текстов) Райаны.
Новый диск — «Shepherd Moons» — выходит лишь через двадцать месяцев, в 1991 году. Столь длительный перерыв Эния сама объясняет так:
Я трачу часы на обдумывание: я не могу остановить всё, а потом вернуться и продолжить работу над музыкой. Во мне есть строгость, которую я не смогу с себя стряхнуть. Со мной трудно работать, я хорошо это знаю.
В отличие от большинства музыкантов, которые могут себе позволить записать целый ряд песен и выбрать лучшие из них, для этого альбома было написано только 12 композиций, ровно столько, сколько их в альбоме. Критики назвали этот альбом продолжением, второй частью предыдущего «Watermark». «Shepherd Moons» достиг 1 номера в британских чартах и оставался в хит-параде Billboard 199 недель (почти четыре года).
После выхода «Shepherd Moons» наступил длительный четырёхлетний период молчания, во время которого в 1992 году появился переизданный альбом-саундтрек о кельтах. Его так и назвали — «The Celts».
В 1995 году Эния выпускает альбом «The Memory of Trees».
Эния была номинирована на 4 премии Grammy Awards и получила две награды в номинации «Лучший New Age Альбом» за «Shepherd Moons» в 1992 году и за «The Memory of Trees» в 1997 году.
Все эти годы Эния не бросала работу на кинопоприще: её музыка использована в фильмах «Green Card» (1990), «L.A. Story» (1991), «Far And Away» (1992), «Sleepwalkers» (1992), «Toys» (1992), «Age Of Innocence» (1993), «Cry The Beloved Country» (1995). Также в 1995 году, наконец, увидел свет саундтрек к «The Frog Prince».
В 1997 году был выпущен сборник лучших произведений Энии — «Paint the Sky with Stars», а в 2000 году — «A Day Without Rain».
В 2001 году Эния приняла участие в записи саундтрека к фильму «Братство кольца». Она исполнила песни «May It Be» и «Lothlorien», написанные в соавторстве с кинокомпозитором Говардом Шором. За «May It Be» Эния в 2002 году получает «Золотой глобус» и номинируется на «Оскар» в номинации «Лучшая оригинальная песня». В том же году она выигрывает 3 World Music Award в номинациях «Самая продаваемая певица», «Самый продаваемый артист New Age», «Самый продаваемый Ирландский артист» и выигрывает награду «Лучший поп-рок сингл» за «Only Time» в Echo Awards.
В ноябре 2005 года Эния вновь порадовала своих поклонников новым альбомом «Amarantine».
В июле 2007 года получила почётную докторскую степень в университете Ольстера.
10 ноября 2008 года вышел новый студийный альбом Энии «And Winter Came» и одновременно с ним — сингл «Trains and Winter Rains». Также в альбом вошли: «And Winter Came», «One Toy Soldier», «White Is in the Winter Night» и другие рождественские хиты жанра Celtic и New Age. Сама Эния призналась, что первоначально этот альбом задумывала как собрание всех ранее написанных рождественских песен, но передумала и написала новый альбом.
Дискография.
Enya (1987)
Watermark (1988)
Shepherd Moons (1991)
The Celts (1992)
The Memory of Trees (1995)
A Day Without Rain (2000)
Amarantine (2005)
And Winter Came (2008)
___________________________________

 » Стоцкая Анастасия

Анастасия Стоцкая
певица, актриса

Полное имя: Анастасия Александровна Стоцкая
Дата рождения: 07.10.1982 (32 года)
Место рождения: г. Киев, Украина
Знак зодиака: Весы


Анастасия Стоцкая родилась 7 октября 1982 года в Киеве в семье врача-реаниматолога Александра Дмитриевича и художницы Анны Семеновны Стоцких. Бабушка со стороны матери много лет занималась живописью. Прапрадедушка по материнской линии — знаменитый поэт Аполлон Майков. Старший брат — актер Павел Майков (сын матери от первого брака).

С пяти лет Настя занималась в ансамблях «Барвиночек» и «Кияночка» классическими и народными танцами. Затем она училась в музыкальной школе. В 10 лет будущая певица с семьей переехала в Москву, где поступила в танцевальную студию при «Театре Луны».

В 11 лет Анастасия Стоцкая сыграла в спектакле «Фанта-инфанта» на сцене «Театра Луны».

В 1998 году начинающая певица окончила школу и поступила в Российскую академию театрального искусства на актерский факультет (мастерская Сергея Проханова). На первом курсе Стоцкая перекрасила свои русые волосы в рыжий цвет.

В 18 лет Настя получила роль Флер-де-Лис в мюзикле «Notre-Dame de Paris». Также она играла в мюзикле «Губы» в «Театре Луны».

В 2001 году на спектакле «Губы» по роману В. Набокова «Камера обскура» Анастасия познакомилась с певцом Филиппом Киркоровым и была приглашена на кастинг в мюзикл «Чикаго», который она успешно прошла.

В 2002 году Стоцкая сыграла главную роль Рокси Харт в «Чикаго» и начала сотрудничать с Киркоровым, который стал ее продюсером. Их совместная работа продлилась до 2007 года.

Анастасия Стоцкая: «Когда мне было 19 лет, Филипп Киркоров пригласил меня, студентку РАТИ, на главную роль в мюзикл «Чикаго». С первого же дня он обрушил на меня все свое невероятное обаяние. Внушал: «Ты станешь звездой!».
Цитата взята из журнала «7 Дней», № 22 (27.05.2010)

В 2003 году Стоцкая прияла участие в Международном конкурсе молодых исполнителей «Новая волна 2003» в Юрмале, где она завоевала Гран-При. В том же году певица окончила РАТИ, получив диплом актрисы театра и кино.

В 2003 году Анастасия тайно обвенчалась с актером Алексеем Секириным. В 2008 году артистка ушла от него.

Анастасия Стоцкая: «Ничего плохого не хочу сказать о Леше — это замечательный, умный, веселый человек. Но ему не хотелось создавать семейный очаг, его кайф был в общении с друзьями и в песнях под гитару. Только теперь я понимаю, что Секирин по природе своей холостяк. А может, я не та женщина, которая ему нужна, и для другой он будет идеальным мужем».
Цитата взята из журнала «7 Дней», № 22 (27.05.2010)

В 2007 году артистка участвовала в проекте «Первого канала» «Цирк со звездами».

В 2009 году Стоцкая сыграла в мюзикле «Кабаре», а в 2010-м — в мюзикле «Zорро».

В 2010 году Настя в паре с Алексеем Леденевым победила в проекте канала «Россия» «Танцы со звездами». В следующем году певица принимала участие в украинском проекте «Зiрка + зiрка».

В 2011 году Стоцкая вышла замуж во второй раз. Ее супругом стал бизнесмен Сергей. В браке у пары родился сын Саша (16.07.2011).

Весной 2013 года звезда участвовала в шоу «Один в один» на «Первом канале», где она вышла в финал и заняла 5 место.

Анастасия Стоцкая выпустила клипы: «Вены-реки» (2003), «Дай мне пять минут» (2004), «И ты скажешь» (2004), «Прикольная» (2006), «Этими руками» (2008), «Путь» (2009), «Преступник» (2012), «Влюбляться» (2012).

Артистка сыграла в фильмах, сериалах и музыкальных шоу: «Дни ангела» (2003), «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (2003), «1-й скорый» (2006), «Девять месяцев» (2006), «Шут и Венера» (2008), «Любовь в большом городе 2» (2010), «Новогодние сваты» (2010), «Новые приключения Аладдина» (2011), «Красная Шапочка» (2012), «Три богатыря» (2013).

В апреле 2014 году Анастасия Стоцкая и Филипп Киркоров вновь присоединились к труппе мюзикла «Chicago».
Награды

▪ Гран-при на международном конкурсе молодых исполнителей «Новая волна» в Юрмале (2003)

Семья

Первый супруг — Алексей Секирин, актер (обвенчались в 2003 году, расстались в 2008 году)
Второй супруг — Сергей, бизнесмен (поженились в 2011 году)
Сын — Саша (16.07.2011), от второго брака
Романы

Алексей Леденев, дзюдоист
Филипп Киркоров, певец


___________________________________

 » Murat Jean-Louis / Мюра Жан-Луи

Имя: Jean-Louis Murat / Жан-Луи Мюра
Дата рождения: 28 января 1952 года
Место рождения: La Bourboule, Clermont-Ferrand, Франция
Направление в музыке: рок-поп, новая волна, кантри, электронная музыка
Годы активности: 1980 - настоящее время

Биография: Жан-Луи Мюра (фр. Jean-Louis Murat, настоящее имя - Jean-Louis Bergheaud) - французский певец и композитор.
Жан-Луи родился в 1952 году в городе Овернь. Детство прошло на территории фермы, которая была практически изолированная от региона Клермон-Феррана. Мюра сохранит очарование крестьянского мира, который позже проявится в его творчестве. На некоторое время Мюра покидает свои родные места и работает в Авории и Лазурном берегу, но затем возвращается в родные края, полный решимости посвятить себя музыке.

Карьера: Мюра дебютирует как музыкант в конце 70-ых. Он создает группу Clara, в которой Жан-Луи Мюра поет и играет на саксофоне. Первый его сингл появился лишь в 81 году; и был бойкотирован масс-медиа. Причиной этому послужило мрачное настроение текста песни. Вскоре 2 альбома: Murat и Passions Privees (Личные Страсти) появляются в магазинах, но их продажи не превышают и 2 тысяч экземпляров. Звукозаписывающая фирма EMI, недовольная такими показателями, разрывает с ним контракт в 1984. Только лишь спустя три непростых года другой музыкальный гигант - Virgin дает Jean-Louis второй шанс. Новый сингл Si je devais manquer de toi (Если бы я должен был обойтись без тебя) позволил ему обрести признание у слушателей и критики. Cheyenne Autumn – 3 альбом выходит в 89-м и уже расходится тиражом более 100 000 копий. Карьера Мюра, наконец, начинает набирать обороты. Следующий альбом 91 года Le manteau de pluie (Плащ) приносит уроженцу Auvergne (Оверния – регион в центре Франции) единодушные, однозначные комплименты от прессы, пишущей о музыке. К выходу Venus в 93 Murat совершает марафонский концертный тур, который продлится многие месяцы. А через два года в поисках новых вдохновений он отправляется в Лондон (это вообще типичное явление для многих французских муздеятелей). Там Мюра работает над новым альбомом, который увидит свет в сентябре 96 и называется Dolores. Затем последовало и гастрольное турне в его поддержку Live In Dolores. Спустя три года Мюра улетает в Нью-Йорк и записывает очень удачный Mustango – новый альбом в жанре folk-rock. Композиции Jim, Au mont sans-souci, Polly Jean, посвященная PJ Harvey, сразу же становятся классикой своеобразного репертуара Жан-Луи Мюры.
Вслед за этим Мюра отправляеться в свое самое длительное концертное Mustango - турне , в результате в 2000 году выходит двойной лайв альбом «Muragostang». Менее чем через два года Жан-Луи Мюра возвращается в музыкальные новости с новым альбомом «Madame Deshoulières». Этот альбом основан на серии поэм написанных Antoinette Deshoulières (молодая французская дворянка жившая в 17 веке) и музыке в стиле барокко композитора Daniel Meier. В записи альбома также приняла участие французская актриса Isabelle Huppert (Изабель Юппер), декламирующая поэзию Antoinette в дуэте с Мюра.
Мюра часто говорил что может выпускать два альбома в год. В подтверждение этих слов в 2002-м представляет «le Moujik et sa Femme, альбом, состоящий из одиннадцати треков, длящихся менее чем 50 минут. Очень отличающийся от «Madame Deshoulières» со сжатой, без претензий лирикой и традиционной формой. И снова Французское турне. В феврале 2003, он вернулся в студию записать 23-дорожечный альбом названный «Lilith», вышедший в августе.
Только выпустив в начале 2004 года новый DVD «Parfum D’Acacia Au Jardin», Мюра возвращаеться к работе над новым альбомом «A bird on a poire», записанного с Фредом Хименесом и Дженифер Шарль. Бас-гитарист группы Мюра со времен альбома «Le moujik et sa femme” - Хименес на этот раз выступил в роли композитора, Шарль – приглашенной вокалистки, а сам Мюра написал тексты всех 12 песен. Это - собрание песен со свежим, юным чувством, тянущее вдохновение от шестидесятых.
В 2005-м выходит новый альбом «Moscou (Mockba)». В общей сложности в этом же году Мюра участвует в трех различных творческих проектах. Второй «1451» - книга с ограниченным тиражем (1,000 копий), доступная только с его сайта (вместе с DVD и CD) - являющаяся поэмой в 1000 строк. Написанной и проиллюстрированной непосредственно им самим. Третий альбом «1829» - музыкальная адаптация лирики, написанной поэтом - песенником Наполеоновской Империи Pierre-Jean de Béranger (1780-1857).
2006 выходит альбом, озаглавленный «Taormina». Таким образом, Мюра решил отдать дань сицилийской деревушке Таормина, в которой частенько проводит свой отпуск. Диск был спродюссирован им самим, с некоторой помощью Фреда Хименеса и Стефана Рейно, которые, наряду с еще двумя музыкантами, составили Мюра компанию в последовавшем турне, сам диск содержит 12 треков и был выпущен в отличии от предыдущих уже на независимом лейбле v2.
В октябре 2007 вышел новый альбом Жана-Луи Мюра «Charles & Leo», на котором музыкант исполняет песни на стихи Шарля Бодлера и музыку Лео Ферре.
На протяжении своей карьеры, Жан-Луи Мюра смог привлечь как страстную критику своего творчества с одной стороны, так и обожание, и похвалу с другой. Но как бы не спорили эти стороны между собой, в одном они единодушны, Мюра - по настоящему исключительный поэт и музыкант, чьи произведения заслуживают быть прочитанными и услышанными.
Личная жизнь: Интересуется буддизмом.


___________________________________

 » Leroy Nolwenn / Леруа Нольвенн

Имя: Nolwenn Leroy / Нольвенн Леруа
Дата рождения: 28 сентября 1982 года
Место рождения: Сен-Ренан, Финистер, Бретань, Франция
Направление в музыке: поп, кантри, world, celtic
Годы активности: 2002 - настоящее время

Биография: Нольве́нн Леруа́ (фр. Nolwenn Leroy, настоящее имя - Nolwenn Le Magueresse) — французская певица. Обладательница красивого голоса, проникновенных песен, оригинальных сценических нарядов с истинно французским шиком - это Нольвенн.
Нольвенн Леруа родилась в французской Бретани, Сен-Ренан. Ее отец Жан-Люк Ле Магресс был профессиональным футболистом, семья постоянно переезжала, и девочке необходимо было постоянно адаптироваться к новому окружению. В 1990 году у Нольвенн появилась младшая сестра Кэй, а через два года отец ушел из семьи. Это стало тяжелым ударом для будущей певицы, она глубоко сочувствовала матери, измученной постоянными переездами, поиском работы и воспитанием двоих детей. Поэтому в 1993 году Нольвенн решает жить с бабушкой и дедушкой.
Тесное знакомство с миром музыки состоялось, когда школьная учительница Нольвенн заметила у девочки хороший слух и голос. Свой путь к покорению музыкального Олимпа будущая французская "звезда" начала с игры на скрипке.
Однако Нольвенн не была уверена в том, что ее призвание - музыка. В старшей школе она выиграла стипендию на годичную учебу в США. Ей было очень сложно ехать в далекую Америку, так как ее дедушка был болен раком и она знала, что по возвращении не застанет его в живых. Дед умер через четыре месяца после отъезда Нольвенн из Франции.
Во время учебы в Штатах девушка чувствовала себя невероятно одинокой, сильно скучала по родным. Она приобрела опыт сценических выступлений, приняв участие в концертах в штате Огайо.
По возвращении на родину поступила в университет Клермон-Феррана на юридический факультет, мечтая о карьере дипломата в ООН, и одновременно начала посещать консерваторию по классу вокала.
Карьера: После просмотра первой серии реалити-шоу, Star Academy, в 2001 году, Леруа была впечатлена Армандой Алтай и решила присоединиться к её классам пения. Она работала кассиршей по выходным, чтобы отплатить учебу и постоянные переезды из Парижа и обратно. Имя Нольвенн Леруа стало известно во Франции в 2002 году, когда 20-летняя певица вышла победительницей популярной телепередачи — реалити-шоу Star Academy-2 («Звёздная академия-2»). За последующие годы она стала известной исполнительницей, выпустившей уже 5 оригинальных альбомов.
Первый альбом Нольвенн Леруа, был выпущен в марте 2003 года и стал платиновым в ноябре с продажами, превышающими 300 тысяч экземпляров. Начинающая певица экспериментирует с музыкой. Песни Нольвенн пронизаны кельтской культурой, старинным легендам, любовью к морю и рыбацкой жизни. Четыре песни с альбома, «Касса»,«Une Femme cachée","Suivre Une Etoile" и "Inévitablement" была выпущена в качестве сингла. Леруа отправилась в тур по Франции, Бельгии и Швейцарии в конце 2003 года для поддержки песен альбома.
Второй альбом Леруа Histoires Naturelles ("Естественные истории"). Музыкальным продюсером и автором нескольких песен стал композитор Лоран Вульзи, соавтор шансонье Алена Сушона. Сингл с альбома "Nolwenn Ohwo!", возглавил французский музыкальный чарт. Вторым синглом был заглавный трек, "Histoire Naturelle". Музыкальные клипы были сделаны для обеих песен. Песни из Histoires Naturelles и Nolwenn подвигли Леруа на второй тур, названный "Histoires Naturelles Tour", который начался в сентябре 2006 года. Первый концертный альбом Лерой был впоследствии выпущен в конце октября 2007 года.
2009 год ознаменовался появлением третьего альбома Le Cheshire Cat & Moi ("Чеширский кот и я"). Композиции интимные, камерные, манера исполнения порой похожа на шепот.
Её следующий диск с названием Bretonne («Бретонка») был выпущен 6 декабря 2010 года и вошёл в десятку самых популярных песенных альбомов Франции. Альбом основан на традиционных бретонских песнях, ирландской музыке, оригинальных сочинениях в кельтском стиле. Стал платиновым через месяц продаж. Альбом возглавлял французский чарт в течение 7 недель и был повторно выпущен в ноябре 2011.
Нольвенн Леруа выпустила свой новый альбом 26 ноября 2012 года, вместе с ее ведущим синглом "Juste Pour Me Souvenir". Жанр альбома «Ô filles de l'eau» ("Девушки воды") можно определить как поп-фолк. За первые два месяца было продано около 220 тысяч копий. Как и «Бретонка» он содержит кельтскую вдохновенную музыку, но с большими текстами. Песня «Родина» исполняется на английском языке. Отзывы об альбоме были сильные, с похвалой вокальных способностей Леруа, кельтской музыки и текстов, в то время как другие отметили ее пение на английском.
Исследователи обнаружили, что записи Леруа оказывают более благоприятное воздействие, чем другая музыка, отметив, что: «Музыка Nolwenn Лера оказалась значительно превосходит другие музыкальные тесты. Для описания явления они придумали термин Нольвен-эффект. Также были протестированы Моцарт, голландские и французские певцы, но только Моцарт и музыка Леруа были указаны как сопоставимые.
Личная жизнь: Нольвенн встречается с французским теннисистом Арно Клеманом.


___________________________________

 » Bent Amel / Бент Амель

Имя: Amel Bent / Амель Бент
Дата рождения: 21 июня 1985 года
Место рождения: Париж, Франция
Направление в музыке: поп, соул, R&B
Годы активности: 2004 - настоящее время

Биография: Амель Бент (урождённая Амель Башир) — французская певица, исполняющая поп, R'n'B и соул. Творчество Амель Бент выросло из коктейля культур, осознания себя частью глобального общества и жизнеутверждающего познания мира.
Амель Бент выросла во французской коммуне Ла-Курнёв в семье алжирца и марокканки. Будучи подростком, она изучала психологию, но всегда увлекалась музыкой. Преподаватель музыки Амель сподвигла её начать заниматься пением.
Карьера: В 2004 году она приняла участие в телевизионном проекте "Nouvelle Star" (аналог британского Pop Idol), в котором дошла до полуфинала. Несмотря на то, что ей не удалось одержать победу, ею заинтересовались продюсеры. В конце того же года Амель выпустила свой дебютный альбом "Un jour d'été". Альбом разошелся в количестве более 650 000 копий и получил статус платинового. Первый сингл "Ma philosophie", благодаря которому она получила известность, был распродан в количестве более 560 000 копий и оставался на первом месте музыкального хит-парада Франции в течение 6 недель.
В 2006 году Амель получает премию "Victoires de la musique" в номинации "Открытие года". В том же году она выпустила сингл "Eye of the tiger" (кавер-версия песни группы Survivor) в качестве саундтрека к фильму "Астерикс и викинги", который позже вошел в альбом.
В 2007 году вышел второй альбом Амель под названием "À 20 ans". Первым синглом стала песня "Nouveau Français", которая породила множество споров, в связи с выборами президента страны. В создании альбома участвовали Паскаль Обиспо и Шарль Азнавур. Концертный тур в поддержку альбома был настолько успешным, что ей пришлось вернуться с концертом в Париж дважды. Во время своего тура она также дала концерт в Москве.
В 2008 певица записала Vivre ma vie, французскую версию саундтрека Walk Away к фильму "Классный мюзикл: Выпускной".
В 2009 певица возвращается с синглом "Où je vais", а также одноименным альбомом, после чего последовал концертный тур, который завершился 18 декабря 2010 в "Зените". Альбом стал настоящим успехом, так как был продан в количестве более 150 000 копий.
В 2011 Амель объявила о выходе нового альбома "Délit mineur" в своем твиттере. Из-за неудачно выбранного первого сингла "Je reste", альбом потерпел провал и был продан в количестве 50 000 копий, в связи с чем концертный тур был отменен. На сегодняшний день это единственный альбом певицы, который не получил никаких номинаций.
В 2012 она приняла участие в записи альбома Далиды "Depuis Qu'elle Est Partie", в котором исполнила песню "A Ma Manière". В том же году был выпущен промо-сингл "Ма chance" для участия в NRJ Music Awards. Амель также принимает участие в телевизионном шоу "Danse avec les stars" (Танцы со звездами), в котором выходит в финал и занимает второе место.
В 2013 году вышел сингл "Quand la musique est bonne", который входит в альбом "Génération Goldman volume 2", записанный совместно с рэпером Soprano. Он также вошел в пятый студийный альбом певицы. Амель приняла участия в записи альбомов Лары Фабиан, Rohff и Vitaa.
10 сентября 2013 певица выпустила первый сингл "Sans toi" из нового альбома "Instinct". Дата выхода альбома 24 февраля 2014. Начиная с ноября 2013 Амель находится в туре в поддержку своего еще не вышедшего альбома. 16 и 17 ноября были даны два концерта в "Олимпии".
24 февраля 2014 вышел пятый альбом певицы "Instinct". Он включается в себя синглы: "Ma chance", 'Quand la musique est bonne", "Sans toi" и "Regarde-nous". Альбом занял 8 место в Топе лучших альбомов, начиная с первой недели продаж. В альбом вошел трек "Quand je danse", записанный совместно с Ne-Yo.
Личная жизнь: Став визитной карточкой новой французской песни, Амель Бент не страдает «звездной болезнью». Она обижается, когда пресса называет ее "эстрадной дивой". «У меня есть особый голос, он трогает людей, у меня есть своя публика, это для меня главное. Я и не стремлюсь называться лучшей певицей мира».


___________________________________

 » Shy'm / Шайм

Имя: Shy'm / Шайм
Дата рождения: 28 ноября 1985 года
Место рождения: Трапп, Ивелин, Франция
Направление в музыке: R&B, соул, хип-хоп, поп, электропоп
Годы активности: 2005 - настоящее время

Биография: Шайм (англ. Shy'm, настоящее имя Тама́ра Март (фр. Tamara Marthe) — французская певица в стилях R&B, соул, хип-хоп и поп. За американскими R’n’B-дивами певице, пожалуй, не угнаться, да и не нужно. Есть более интересный вариант: активнее пользоваться рецептами французской музыкальной кухни.
Отец Тамары — француз родом с Мартиники (Антильские острова), мать также француженка. Семья Тамары всегда интересовалась музыкой и искусствами: отец все свое свободное время посвящал игре на гитаре и пению, а мама любила танцевать. Тамара выросла на музыке Bill Deraime, Charlélie Couture, Claude François, Francis Cabrel, а также Jean-Jacques Goldman, который был любимым исполнителем ее матери. Благодаря музыкальной атмосфере в семье, Тамара с раннего возраста стала заниматься танцами и вокалом. Она начала брать уроки танцев и из-за своего усердия и энергичности получила прозвище «Spicy Tam» («Горячая Тэм»).
Ребенком она мечтала стать ветеринаром, но не оказалась сильна в математике и физике. Тамара очень любила петь, однако из-за застенчивости не могла долго находиться на публике. Родители посоветовали ей получить музыкальное образование. Во время обучения она тренируется с учителем танцев Olav Sibi, с помощью которого записывается на уроки вокала к Jocelyne Lacaille. Данный творческий опыт пошел на пользу юной звезде.
В 17 лет она получила диплом. Параллельно с учебой, она ради интереса делала демо-записи своих песен. Позже она отправилась в Париж, где разослала свои записи по звукозаписывающим компаниям. И вот, в местной компании Warner известный рэпер K-Maro обнаружил на столе художественного руководителя записи Тамары. Заинтересовавшись молодым талантом, он пригласил девушку на прослушивание, которое та успешно прошла.
Тамара взяла себе псевдоним Shy’m и начала свое восхождение на звездный Олимп. Ее псевдоним — это контаминация двух слов — «застенчивый» и «Мартиника» (shy и Martinique). Она считает себя весьма робкой, и раньше сама мысль о том, что нужно выходить на сцену, безумно страшила ее. Однако ее страсть к пению помогла преодолеть этот страх сцены, эту застенчивость, и теперь она получает удовольствие от публичных выступлений.
K-Maro пригласил Тамару для участия в одном из его треков — «Histoire de Luv», который стал первым синглом на его альбоме «Million Dollar Boy». Песня была записана в Монреале.
Карьера: В конце октября 2006 года в Монреале Shy’m записала свой сольный альбом «Mes Fantaisies» («Мои фантазии»), спродюсированный K-Maro и Louis Côté и посвященный любви, красоте и сильным чувствам. Первый сингл этого альбома «Femme de couleur», выпущенный 15 сентября 2006 года занял пятую строчку во французском чарте синглов. 30 октября новый альбом стал доступен для продажи. Общественность приняла его на ура: всего за несколько месяцев альбом получил статус платинового, собрав 300 тысяч продаж. 27 ноября 2007 года состоялось первое серьезное выступление Shy’m в Олимпии в Париже. Также в свет выходит коллекционное издание «Mes Fantaisies».
В 2007 году Тамара появилась в качестве приглашенного гостя на популярном во Франции шоу «Форт Боярд». А в начале 2008 года начинает работу над вторым альбомом все с той же командой. 7 июля 2008 года в свет вышел первый сингл «La première fois», с помощью которого Shy’m совершает новый музыкальный поворот от R&B. 25 сентября 2008 выходит второй альбом «Reflets», который сталкивается с большим объемом критики, чем дебютный альбом, однако все равно был продан тиражом более 100 тысяч копий.
В марте 2010 года выходит “Je sais”, сингл с ее нового альбома “Prendre L’air”, с помощью которого она надеется «вернуться в музыкальный мир с новым звучанием». Сингл занимает третье место по продажам во Франции. Сам альбом Shy’m выпускает 14 июня 2010. Критика снова присутствовала, но это не помешало альбому стать трижды платиновым.
В октябре Shy’m выступает в качестве гостя в рамках тура Christophe Mae, в том числе в Paris-Bercy.
После череды слухов о ее возможном участии на Евровидении, Shy’m появляется на нескольких проектах: она исполняет песню Gilbert Bécaud «Nathalie» для альбома «Libre de chanter» коллектива Parole de femme; принимает участие в концерте SOS Racisme у подножия Эйфелевой башни; и записывает дуэт с Gérard Lenorman («Les jours heureux») и Michael Bublé («White Christmas»). Также в планы певицы входил дуэт с Nicole Scherzinger, но из-за загруженности графиков обеих исполнительниц, ему так и не было суждено случиться.
С 8 октября по 20 ноября 2011 года Шайм принимала участие во втором сезоне французской телепередачи «Танцы со звездами» в паре с профессиональным танцором Maxime Dereymez. Они одержали победу в шоу, набрав более 60% голосов. Эта победа позволила Shy’m в последующем получить статус жюри в программе.
20 декабря 2011 года Shy’m отправилась в свое первое турне, которому дала название ShimiTour. Первое выступление состоялось в концертном зале Zénith в Париже. В январе 2012 года она получила награду «Лучшая франкоязычная певица года» на NRJ Music Awards 2012. На красной дорожке она появилась в бюстье от Franck Sorbier, которое приковало взгляды миллионов и широко обсуждалось в прессе на следующий день.
В январе 2012 Shy’m присоединилась к команде Enfoirés.
Занимаясь подготовкой своего четвертого альбома, она 1 апреля выкладывает в сеть интернет новую песню «ShimiSoldiers», чтобы поблагодарить своих поклонников за поддержку, которую они оказывают ей с самого начала карьеры. В начале мая выходит новый сингл “Et Alors”. В конце июня Shy’m впервые получает первую строчку во французский чартах с ее новым альбомом «Caméléon», который быстро стал дважды платиновым. После обвинения в плагиате за клип “Et Alors”, Shy’m навлекает на себя гнев цензуры в клипе «On se fout de nous» (позже цензура была отменена).
В июле 2012 года Shy’m вновь начинает сотрудничать с Franck Sorbier и принимает участие в его модном показе в качестве модели и музы дизайнера.
Осенью 2012 года певица становится членом жюри 3 сезона «Danse avec les stars». Также она принимает участие в работе над альбомом «Génération Goldman».
4 января 2013 Shy’m завершила свой тур в Paris Bercy. В конце января на NRJ Music Awards 2013 она снова получает награду «Лучшая франкоязычная певица года», уже второй год подряд. На красной ковровой дорожке она снова появляется в платье, которое вызвало всплеск обсуждений в СМИ. Во время своего выступления на музыкальной церемонии, Shy’m целует одну из своих танцовщиц, тем самым выражая поддержку однополых браков во Франции.
В феврале 2013 певица заявляет, что хочет сделать перерыв на 7-8 месяцев, после которого планирует вернуться с новым проектом.
Осенью 2013 года она вновь возвращается в кресло жюри 4 сезона шоу «Danse avec les stars». А в начале декабря этого же года Shy'm представляет миру свою дебютную коллекцию новой марки одежды "As I Am". 16 апреля 2014 года одежда из коллекции поступает продажу через интернет.
В июне 2014 года Shy'm делает официальное заявление о своем уходе из состава жюри шоу "Danse Avec Les Stars". На ее место пришел известный французский исполнитель M Pokora. После этого Shy'm полностью посвятила себя работе над новым альбомом, любая информация о котором держалась в строжайшем секрете.
Летом 2014 года завершился затяжной перерыв в творчестве певицы, длившийся уже более полутора лет. Shy'm появляется на показах в рамках Недели моды в Париже, а уже в августе представляет короткометражный фильм под названием "La Nuit". Этот ролик так же являлся презентацией первого сингла с нового альбома "Save My Way", который, кроме того, стал первым синглом, исполненным певицей на английском языке.
21 октября 2014 в свет вышел видеоклип "La Malice", a 24 ноября Shy'm представила пятый студийный альбом "Solitaire". Следующим синглом с альбома стала песня "L'Effet de Serre".
В декабре 2014 года Shy'm вошла с состав жюри на конкурсе "Мисс Франция". Кроме того, в декабре завершилось голосование NRJ Music Awards. На мероприятие Shy'm явилась вместе с Lenny Kravitz и в очередной раз поразила публику своим нарядом. К сожалению, с отрывом всего в 0,15% голосов, Shy'm уступила звание "Лучшей французской исполнительнице" певице Tal.
Личная жизнь: Обожает татуировки, их у неё около 20. Пресса приписывает Шайм множество романов. "Я не имею привычки реагировать на глупости, которые пишут в желтой прессе. Особенно на те, которые касаются моей личной жизни. Однако, это просто за пределами понимания. Тот, кто пишет все эти статьи (большинство из которых полнейшая чушь) и приписывает мне отношения с друзьями противоположного пола, выставляет меня ветреной, нерассудительной и легкодоступной." Шайм, 2014.


___________________________________

 » Cox Deborah / Кокс Дебора

Полное имя: Deborah Cox (Дебора Кокс)
Дата рождения: 13 июля 1974
Место рождения: Торонто, Онтарио, Канада
Профессии: певица, актриса, автор песен
Жанр: современный ритм-энд-блюз, поп, соул, urban contemporary, хаус
Дебора Кокс (англ. Deborah Cox, род. 13 июля, 1974) — канадско-американская ритм-энд-блюз и соул певица, автор песен и актриса, знаменитая своими композициями в стиле ритм-н-блюз, соул, поп, урбан, хаус.
Биография: Слава пришла к ней после подписания контракта с лейблом «Arista Records». Во многом этому способствовал владелец «Arista Records», который вывел на большую сцену немало звезд мировой величины, в том числе Whitney Houston и Janis Joplin.
С малых лет Дебора Кокс профессионально занималась вокалом. Перед тем как поступить в школу искусств, Кокс подрабатывала сессионной певицей в небольших клубах Торонто.
В 18 лет в её жизни произошла встреча с Lascelles Stephens, который стал бессменным тесаком её композиций. Вскоре под руководством Клива Дэйвиса, генерального директора «Arista Records» Кокс сделала демо- запись дебютного сингла. Сразу после этого она отправилась в Лос-Анджелес, где и подписала свой первый контракт.
Успеху её первой пластинки во многом способствовал Дэйвис — для начинающей певицы он пригласил успешных продюсеров. В треках её первого альбома ряд вокальных партий исполняют Кейт Томас (Keith Thomas), Кейт Крауч (Keith Crouch), Дэрил Симонс (Darryl Simmons), Даллас Остин (Dallas Austin).
Ещё до выхода дебютного альбома Дебора Кокс отправилась в мировое турне, вместе с Селин Дион (Celine Dion) она выступала на сценах Канады, Америки, побывала в Европе и Азии.
Дебютный сингл"Sentimental" Деборы Кокс увидел свет в 1995 году и в первую же неделю покорил топ-10 лучших музыкальных композиций в чартах США. Об успехе второй песни «Who Do U Love?» красноречиво свидетельствует то, что она была распродана тиражом в пятьсот тысяч копий.
В конце 1999 года признание получила баллада «Nobody`s Suspposed To Be Here», которая сразу после релиза попала в горячую сотню музыкальных композиций Америки на одну из лидирующих позиций.
Всего на счету популярной исполнительницы пять студийных альбомов, последний из которых был выпущен в 2008 году.

Дискография:
Студийные альбомы
1995: Deborah Cox
1998: One Wish
2002: The Morning After
2007: Destination Moon
2008: The Promise
Компиляции
2003: Remixed
2004: Ultimate Deborah Cox
_________________

 » Fiori Patrick / Фьори Патрик

Имя: Patrick Fiori / Патрик Фьори
Дата рождения: 23 сентября 1969 года
Место рождения: Марсель, Франция
Направление в музыке: шансон, поп, мюзикл
Годы активности: 1987 - настоящее время

Биография: Патри́к Фьори́ (фр. Patrick Fiori, настоящее имя Патри́к Жан-Франсуа́ Шушая́н — фр. Patrick Jean-François Chouchayan) — французский певец, имеющий армянские корни, звезда оригинальной постановки мюзикла «Нотр-Дам де Пари», исполнитель роли Феба де Шатопера, капитана королевских стрелков.
Патрик Фьори родился 23 сентября 1969 года в Марселе, а позже родители перевезли его на Корсику. Он рос в большой интернациональной семье: отец — армянин и мать — корсиканка воспитывали пятерых детей. Фьори признается, что в начале его карьеры денег семейству не хватало, и родителям приходилось много работать, чтобы обеспечить детей. Сам он также брался за различный труд, чтобы как-то помочь родным, попробовав себя в качестве продавца пиццы, электрика, декоратора.
«Сколько я себя помню, столько я был окружен музыкой, — вспоминает Фьори. — Когда я был маленьким, мои сестры пели со мной и укачивали меня под музыку. У нас поют все, даже отец, который, несмотря на свой катастрофический голос, сочиняет и импровизирует». Теперь в числе своих любимых исполнителей Патрик выделяет Шарля Азнавура, Жака Бреля, Эдит Пиаф, Тото Кутуньо.
Карьера: Сценический дебют Патрика состоялся в возрасте 12 лет, когда будущая звезда выходит на сцену Марсельской оперы по приглашению знаменитого актера Франка Фернанделя (Franck Fernandel) и принимает участие в своей первой музыкальной комедии «La Legende des Santonniers». Очень быстро Фьори приобретает известность, и вскоре его приглашают в Париж на съемки шоу начинающих артистов «Les habits du dimanche», где он получает признание телезрителей и наивысшие оценки специалистов. Проект стал отправной точкой для карьеры Патрика — благодаря ему молодого певца позвали сопровождать прославленного французского пианиста Жильбера Монтанье (Gilbert Montagne) в его турне. В 1992 году Патрик Фьори снова оказался в центре внимания, получив главный приз на конкурсе «Французская песня» в Перпиньяне.
Международный успех, так же, как когда-то к легендарным ABBA и Майклу Флэтли, пришел к Патрику Фьори после выступления на «Евровидении». В 1993 году перед многомиллионной аудиторией певец защищал честь Франции на крупнейшем музыкальном конкурсе Европы. Конечно же, Патрик пел о своей родной Корсике. С композицией «Mama Corsica» Фьори занял четвёртое место.
«Евровидение» сделало голос Патрика узнаваемым, он начал знакомиться с композиторами, активно писать песни, и в 1994—1995 годах выпустил два альбома на собственные средства.
В 1997 году молодой певец совершил ещё один прорыв в своей карьере, попав на прослушивание к известному французскому песеннику Эдди Марнею (Eddy Marnay). Впечатленный удивительным голосом Патрика, тот познакомил его с коллегами Люком Пламондоном (Luc Plamondon) и Riccardo Cocciante, которые набирали актеров для своего нового мюзикла «Notre Dame de Paris». Фьори записал очень успешный сингл «Belle» с Даниэлем Лавуа и Гару. В следующем году певец заключил контракт с «Sony» и записал свой третий альбом «Prends-moi». Патрик принял окончательное решение покинуть труппу мюзикла «Notre Dame de Paris» в 2000 году, чтобы посвятить свободное время записи своего четвёртого альбома «Chrysalide». В 2002 году вышел очередной альбом "Patrick Fiori", а в 2005 — "Si on сhantait plus fort", большую часть музыки к которому Фьори написал сам, над текстами песен работали Жан-Жак Гольдман, Жюли Зенатти и другие именитые авторы. В 2008 году был записан альбом «Les choses de la vie», посвящённый музыке кино. В 2010 году вышел альбом «L’instinct masculin», ставший через 3 месяца после выхода платиновым.
Личная жизнь: Женат, супруга - Марианна, имеет сына. Любовь пришла внезапно, в 39 лет, когда Патрик уже думал, что навсегда останется холостяком. Сын родился в 2009 году.


___________________________________

 » Pentatonix / PTX / Пентатоникс

Название группы: Pentatonix (сокращенно PTX)
Годы активности: с 2011 - по настоящее время.
Страна: США.
Направление в музыке: Pentatonix не имеет конкретного музыкального направления, так как получает влияние от различных направлений, таких как поп-музыка, дабстеп, электро, регги, хип-хоп и прочих.
Состав:
Авриель Бенджамин Каплан - бас.
Кирстин Тейлор Мальдонадо - меццо-сопрано.
Скотт Ричард Хоуинг - лирический баритон.
Митчелл Коби Грасси - контратенор, этот тип голоса является самым высоким мужским голосом.
Кевин Олуcола - битбоксер, виртуозно играет на виолончели, саксофоне и фортепиано.

История группы: История 'Pentatonix' берет свое начало в актовом зале школы Martin High School в городе Арлингтон, штат Техас (Arlington, Texas) в 2010-м году, когда трое закадычных школьных друзей — Кирстин Мальдонадо (Kirstin Maldonado), Митч Грасси (Mitch Grassi) и Скотт Хоинг (Scott Hoying) впервые выступили на одном из школьных концертов, даже не подозревая, что совсем скоро их голоса услышат на всех пяти континентах.
Вскоре ребята по радио услышали, что в городе проводится музыкальное соревнование, призом которого станет встреча с героями популярного шоу 'Glee', фанатами которого они являлись на протяжении нескольких лет. Не имея своих собственных песен, они всего за несколько дней создали свой ремикс популярной песни Lady Gaga 'Telephone' и вместе с ним выступили перед аудиторией. Главного приза они тогда не получили, однако в своем родном городе прославились и стали настоящими героями школы.
В 2010 году Скотт Хоуинг и Кирсти Мальдонадо заканчивают школу, в то время как их третий участник Митчелл Грасси все еще продолжает учиться в школе (он младше их на один год). Далее Скотт Хоуинг едет в University of Southern California, получить степень бакалавра по направлению Pop Music, а Кирсти в Театр Музыки при Оклахомском Университете. Тогда же Скотт присоединяется к группе SoCal VoCals, пока в 2011 году не узнает от Бена Брэма (аранжировщика, продюсера и звукорежиссера) о конкурсе «The Sing-Off». Он убедил Кирсти и Митча принять участие, однако же, для конкурса требовалось не менее пяти участников. Тогда Скотт также нашел еще двух музыкантов в группу: довольно известного молодого певца Ави Каплана (Avi Kaplan) и авангардного виолончелиста и битбоксера Кевина Олусола (Kevin Olusola). Всего за два дня участники 'Pentatonix' отрепетировали композицию и не только прошли в основной этап 'The Sing-Off', но в конечном итоге даже стали абсолютными победителями третьего сезона шоу. Уникальная манера исполнения акапелла, разноплановые композиции и харизматичность участников группы — все это быстро обратило на них внимание зрителей и Интернет-пользователей, которые могли смотреть большую часть клипов и живых выступлений молодого коллектива в режиме онлайн.
Главным призом в конкурсе 'The Sing-Off' стал грант на 200.000 долларов, который музыканты частично потратили на переезд в Лос-Анджелес (Los Angeles, California) и подписание первого профессионального контракта со звукозаписывающей компанией.
С 2012-го года группа начала радовать своих фанатов кавер-версиями популярных хитов, которые появлялись на их странице видеосервиса YouTube. Их первый альбом 'PTX Vol. 1' поступил в продажу 26 июня 2012-го года и сразу занял 14 место в чарте 'US Billboard 200' и 5 строчку в электронном голосовании на сайте хит-парада. Уже в первую неделю было продано более 20.000 копий альбома, а для рекламы музыканты отправились в небольшой тур, который предполагал появление в качестве гостей на китайской версии шоу 'The Sing-Off'. К удивлению многих, Кевин мог свободно говорить по-китайски без переводчика и буквально влюбил в себя большую часть зрителей шоу.
В преддверии Рождества 'Pentatonix' выпустили второй альбом - 'PTXmas', который в первые же дни стал хитом продаж среди рождественских альбомов в магазине iTunes, а в чарте 'Billboard 200' занял 50 строчку. Популярность группы постоянно росла, причем среди их фанатов были не только любители популярной музыки, но также заядлые любители акапелла, рока и инди.
Следующий альбом 'PTX, Vol. II' вышел в ноябре 2013 года. В мае 2014 года Pentatonix подписали контракт с RCA Records, ведущим лэйблом Sony Music Entertainment. В сентябре того же года группа выпустила свой третий мини-альбом 'PTX, Vol. III', а в октябре 2-й рождественский альбом 'That's Christmas to Me'.
В начале декабря 2014 года этот альбом был сертифицирован RIAA как золотой, а 24-го числа того же месяца как платиновый, тем самым став первым аккредитованным релизом в США. Pentatonix стала номинантом на 57-ю премию Грэмми в разделе "Лучшая Инструментальная или А Капелла Композиция" за их "Daft Punk" из 'PTX Vol. 2'.
'That's Christmas to Me' находится на 4-м месте среди бестселлеров в США. Начиная с 24 декабря был продан 1 миллион 20 тысяч копий альбома.

Происхождение названия группы:Название Pentatonix, было предложено Скоттом в честь пентатоника, музыкальной гаммы из пяти нот в октаве. Группа считает, что 5 нот соответствуют 5-ти участникам группы, а буква "x" была добавлена для удобства. Квинтет считает, что их творчество зависит от попа, дабстепа, электро, регги, хип-хопа, и классической музыки.




___________________________________

 » Закирова Наргиз

Полное имя: Закирова, Наргиз Пулатовна
Дата рождения: 6 октября 1970
Место рождения: Ташкент, СССР
Годы активности: 1984 — настоящее время
Страна: СССР → Узбекистан
США
Профессии: певица, музыкант
Жанры: рок-музыка, фолк-рок

Наргиз Закирова (узб. Nargiza Zokirova) — певица узбекского происхождения, проживающая в США.

Биография
Наргиз родилась в 1970 году Ташкенте в известной в Узбекистане музыкальной семье. Мать — Луиза Каримовна Закирова, популярная в 60-70-е годы эстрадная певица, выступавшая, в частности, в дуэте со своим братом Батыром Закировым. Отец Наргиз — Пулат Сионович Мордухаев, бухарский еврей, был ударником в ансамбле, руководимом Батыром Закировым. Тяжёлая болезнь отца помешала Наргиз принять участие в первом кастинге телепрограммы «Голос» в 2012 году. Умер отец в апреле 2013 года.
В 4 года Наргиз впервые выступила на сцене. В 15 лет Наргиз с песней «Помни меня» (на музыку Фарруха Закирова и слова Ильи Резника, исходно записанной певицей вместе с ещё несколькими песнями для фильма «Невеста из Вуадиля»/узб. «Vodiyllik kelin» режиссёра Али Хамраева) появилась на фестивале песни «Юрмала»-86, где получила приз зрительских симпатий. Училась на эстрадном отделении в республиканском цирковом училище. С успехом выступала со своей группой. В 1995 году с родителями и дочкой переехала в США в Нью-Йорк. В первые годы после эмиграции работала в магазине, видеосалоне, в тату-салоне, выступала в ресторанах. В 2001 году записала в стиле этно альбом «Золотая клетка», опубликованный компанией Sweet Rains Records на сайтах международного интернета. Пела в различных группах. Сейчас выступает сольно.
В 2013 году прошла три этапа отбора на американский X-Factor, но после того, как организаторы не перезвонили, отправилась на российский телевизионный проект «Голос». Наргиз впечатлила всех четверых судей, но предпочла команду Леонида Агутина. 20 декабря 2013 вышла в финал конкурса. Заняла второе место, значительно уступив Сергею Волчкову. Однако сама певица считает: «Я не выиграла, я победила».
В июле 2014 года Наргиз Закирова завоевала Гран-при международного музыкального фестиваля «Белые ночи Санкт-Петербурга». В фестивале певица принимала участие в качестве представительницы России.
В ноябре вышел выпуск тв-шоу «Битва экстрасенсов» с участием Наргиз Закировой в роли испытуемой.
Семья
Дедушка — Карим Закиров (1912—1977), оперный певец (баритон), народный артист Узбекской ССР, солист Узбекского Государственного театра оперы и балета имени Алишера Навои.
Бабушка — Шоиста́ Саидова — певица, исполнительница народных песен, солистка Ташкентского музыкального театра драмы и комедии имени Мукими.
Дядя — Батыр Закиров, (1936—1985), узбекский советский певец, писатель, поэт, художник и актёр. Родоначальник эстрадного искусства в республике. Народный артист Узбекской ССР.
Дядя — Фаррух Закиров, певец, художественный руководитель узбекского ансамбля «Ялла», народный артист Узбекской ССР.
Дядя — Джамшид Закиров (1949—2012), советский и узбекский актёр театра и кино, телеведущий, заслуженный артист Узбекистана.
Наргиз замужем. Муж — Филипп Бальзано, певец. В девятилетнем возрасте он с родителями приехал в США из Сицилии. Филипп и Наргиз вместе шестнадцать лет. У Наргиз трое детей: дочь Сабина (25 лет) и Лейла (14 лет) и сын Ауэль (19 лет).
Мать- Закирова Луиза Каримовна-певица
Творчество
Синглы
2014 — Я — не твоя война (слова и музыка М. Фадеева)
Озвучивание
2015 — Три богатыря. Ход конём — цыганка Луладжа
_________________

 » Adjani Isabelle / Аджани Изабель

Полное имя: Изабель Ясмин Аджани / Isabelle Yasmine Adjani
Сценическое имя: Изабель Аджани / Isabelle Adjani
Страна: Франция
Дата рождения: 27 июня 1955
Место рождения: Париж
Годы активности: 1970 - настоящее время
Профессия: актриса, певица
Биография:
Изабель — дочь алжирского эмигранта Мохаммеда Шерифа Аджани и немки Августы, родилась в 17-м округе Парижа. С 12 лет играла в любительском театре, снималась в небольших ролях. В 15 лет во время школьных каникул снялась в своём первом фильме «Маленький угольщик». В 1971 году Нина Компанеец пригласила Изабель в картину «Фостин и прекрасное лето».
В 1972—1974 годах Аджани работала по контракту у режиссёра Робера Оссейна в Народном театре Реймса в спектакле Федерико Гарсии Лорки «Дом Бернарды Альбы». После этого Аджани получила приглашение от театра «Комеди Франсез». Она играла в спектаклях «Школа жён» и «Ундина», и ей предложили заключить 20-летний контракт. В 1974 году Аджани сыграла в фильме Клода Пиното «Пощёчина».
Аджани покинула театр ради участия в съёмках картины Франсуа Трюффо «История Адели Г.», которая принесла ей международную известность. За роль дочери Виктора Гюго, сошедшей с ума от несчастной любви, она была выдвинута на премии «Оскар» и «Сезар». В 1976 году на экран вышли ленты Андре Тешине «Барокко» и Романа Полански «Жилец».
В 1979 году Аджани сыграла с Клаусом Кински в экранизации произведения Брэма Стокера «Носферату — призрак ночи» режиссёра Вернера Херцога. В этом же году она исполнила роль писательницы Эмили Бронте в другом фильме Андре Тешине «Сёстры Бронте».
В 1981 году Аджани сыграла в фильмах «Одержимая» Анджея Жулавского и «Квартет» Джеймса Айвори. За роли в них она получила премию 34-го Каннского кинофестиваля как лучшая актриса, а за «Одержимую» — первую в своей карьере премию «Сезар».
В 1983 году Аджани получила второго «Сезара» за роль в эротической драме «Убийственное лето» Жана Беккера по роману Себастьена Жапризо. В следующем году она записала музыкальный альбом, музыку для которого написал Серж Генсбур, а начинающий режиссёр Люк Бессон снял на одну из песен видеоклип. Бессон предложил Аджани сыграть в его фильме «Подземка» (1985).
В 1983 году записала альбом, как певица, проданный тиражом в миллион экземпляров. Главный хит — «Pull Marine» — был написан Сержем Генсбуром. Клип на песню снял Люк Бессон. Через три года записала свой второй альбом.
В 1988 году вышел фильм «Камилла Клодель» (с Жераром Депардьё), где Аджани также была продюсером. Фильм получил четыре премии «Сезар», в том числе за лучшую женскую роль. Четвёртый «Сезар» Аджани получила за участие в экранизации романа Александра Дюма «Королева Марго» Патриса Шеро. В 1997 году Аджани возглавляла жюри 50-го Каннского кинофестиваля.
В 2008 году исполнила кинофотороль Маргариты в фото-проекте «Мастер и Маргарита» фотохудожника Жана-Даниэля Лорье (выставка фотоиллюстраций к роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»). Выставка проводилась в Париже и в Москве.
В конце февраля 2010 года Аджани получила своего пятого «Сезара» за лучшее исполнение женской роли в фильме Жан-Поля Лилиенфельда «Последний урок». 19 февраля 2010 года в рамках Берлинского международного кинофестиваля был представлен фильм «Мамонт» с её участием (реж. Гюстав де Керверн и Бенуа Делепин). Кроме Аджани, одну из главных ролей в фильме играет также Жерар Депардьё. Это уже их четвёртая совместная работа в кино наряду с фильмами — «Барокко», «Камилла Клодель», «Бон вояж!».
В 1980 году у актрисы родился сын Барнабе от режиссёра и кинооператора Брюно Нюиттена. В 1995 году у Аджани родился сын от британского актёра Дэниела Дэй-Льюиса, с которым она жила в Лондоне на протяжении пяти лет.
Дискография:
1983 - Pull Marine
1986 - Princesse au Petit Pois
_________________

 » Poets of The Fall / POTF / Поуэтс оф де фол

Название группы: Poets of The Fall / POTF / Поуэтс оф де фол
Годы активности: 2003 - настоящее время
Страна: Финляндия
Направление в музыке: альтернативный рок, софт-рок, инди-рок, пост-гранж, симфонический рок
Состав: Марко Сааресто, Олли Тукиайнен, Маркус Каарлонен, Яни Снеллман, Яри Сальминен, Яска Мякинен
Бывшие участники: Тапио (Ударные)

История группы: Poets of the Fall (англ. Поэты Упадка или Поэты Осени) — финская рок-группа, записывающаяся на собственном лейбле «Insomniac». Она образовалась в Хельсинки в 2003 году из дуэта старых друзей: вокалиста Марко Сааресто и гитариста Олли Тукиайнена, к которым позднее присоединился клавишник и продюсер Маркус Каарлонен. Концертный состав Poets of the Fall включает Яни Снеллмана (бас-гитара, контрабас), Яска Мякинена (гитара) и Яри Сальминена (ударные, перкуссия). Группа завоевала множество значимых наград в родной стране (включая 2 премии Emma-gaala — финского аналога Grammy), победила в номинации «Лучший финский исполнитель» на MTV Europe Music Awards в 2006 году, а клип на песню «Carnival of Rust» был признан телезрителями «Лучшим клипом Финляндии всех времён».
«Late Goodbye», «Lift» (2003—2004). Песня «Late Goodbye» вызвала большой интерес к Poets of the Fall по всему миру. Спустя несколько месяцев она принесла Поэтам первый приз на ежегодной музыкальной церемонии «G.A.N.G. Awards» в Сан-Хосе (Калифорния). Церемония транслировалась по международному каналу MTV, а также по телеканалу G4TV в США. «Late Goodbye» стала саундтреком к игре Max Payne 2: The Fall of Max Payne.
Первым официальным релизом группы становится сингл «Late Goodbye», выпущенный в Финляндии в июне 2004 года. Он содержал различные версии (в том числе «unplugged» и инструментальную) заглавной композиции, а также бонус-трек «Everything Fades». Сингл вошёл в первую десятку финских чартов и не покидал их в течение многих месяцев.
Следующий сингл назывался «Lift» и был выпущен 15 сентября 2004 года. Как и «Late Goodbye», композиция «Lift» сопровождала титры, но на этот раз не в игре, а в программе-бенчмарке 3DMark05 (ряд графических тестов, подсчитывающих производительность видеосистемы компьютера). Бонусный трек на сингле «Lift» — баллада «The Beautiful Ones», которая продолжает романтическую линию песен POTF. Главные радиостанции Финляндии включили «Lift» в свой репертуар, а позже песня заняла второе место в категории «Лучший трек года».
17 декабря 2004 года Poets of the Fall сделали подарок для своих фанатов: они записали песню «Maybe Tomorrow is a Better Day» специально для бесплатного скачивания через Интернет. Эта песня ранее нигде не исполнялась и не издавалась.
«Signs of Life» (2005).19 января 2005 года вышел дебютный альбом «Signs of Life». В первую же неделю с момента начала продаж альбом попал в список сорока лучших альбомов Финляндии (Official Finnish TOP40 Album Chart). В середине марта «Signs of Life» занял первое место, потеснив такие группы, как Apocalyptica, Nightwish, The Crash и другие. На диске можно встретить уже знакомые треки «Lift», «Late Goodbye» и «Everything Fades», а также ещё девять новых композиций.
Особенным символом группы стал мотылёк, который присутствует на всех синглах и альбомах и проносится через первые 2 клипа. Точно неизвестно, в чём его смысл в данном случае. Вообще бабочка — это символ перерождения, а группа утверждает, что мотылек передает всю эссенцию их музыки.
В феврале начинается гастрольный тур в поддержку «Signs of Life». И хотя гастролирует группа в основном по Финляндии, она также отыгрывает несколько концертов за пределами Родины: в Норвегии, в Дании и в Германии (в том числе и в Берлине). Тем временем «Signs of Life» становится «золотым» альбомом в Финляндии.
В мае группа снимает видео на «Late Goodbye», которое приводит фанатов в восторг, хотя нигде не издавалось и остаётся в архивах группы по их собственному желанию.
Спустя шесть месяцев дебютный альбом всё ещё держится в чарте сорока лучших альбомов Финляндии, занимая 22-ю позицию. В начале августа на официальном сайте группы появляется странная картинка с надписью «скоро». 13 августа, совершенно неожиданно для всех, главные музыкальные каналы Финляндии одновременно начинают показ клипа «Lift».
Тщательно спланированный сюрприз произвел сильный эффект и оправдал все ожидания. До этого в прессе не было и намека на то, что Поэты снимают видео. Одновременно начались традиционные голосования за ротацию клипа. Через шесть недель он уже был размещен на сайте группы. Очень удачно выбранная песня — это только часть впечатления. Это была профессиональная, мастерски сделанная работа, не имевшая на тот момент аналогов. Действие клипа разворачивается в вымышленной Poet County Jail – Исправительной Колонии для Поэтов, где по сценарию герой Марко сидит в костюме заключенного перед медицинской комиссией, которая должна вынести вердикт о его вменяемости. Клип был снят режиссёром Туомасом Харью (Stobe), который впоследствии снял еще два клипа группы. Смысл клипа был однозначно разъяснен его режиссером: персонаж Марко подвержен раздвоению личности на шесть граней (по одной на каждого музыканта в соседней комнате) и самого себя видит как целую группу, исполняющую Lift. В действительности же он один сидит на стуле перед комиссией, которая решает его дальнейшую судьбу.
30 сентября состоялся последний концерт в рамках тура «Signs of Life» и уже 1 октября Poets of the Fall вернулись в студию. Выход нового альбома планировался на 2006 год. Тогда же они планировали отправиться в мировой тур.
1 ноября 2005 года солист группы Марко одержал победу в соревновании сайта Stara.fi, набрав 34,1 % и получив титул «Mister Pop 2005». Он опередил Antti Tuisku (33,7 %) и солиста The Rasmus Lauri (10,6 %). Кроме того, Poets было присуждено звание «Дебютантов 2005 года», по мнению финских коммерческих радиостанций.
«Carnival of Rust» (2006). 2006 год для Поэтов начался с успешного события. 19 января группа победила в номинации «Прорыв года» на «NRJ Radio Awards». Эта награда ознаменовала успешное и длительное звучание многих песен группы на волнах радиостанции NRJ. И следующий, ещё более громкий, успех не заставил себя ждать. 4 марта 2006 года на церемонии награждения «Emma gala» группа выступила в качестве победителя сразу в двух номинациях: «Лучший новый исполнитель» и «Дебютный альбом года» за Signs of Life. Группы приняла награды во время прямой ТВ-трансляции, а также исполнили песню Lift.
22 марта 2006 года в Финляндии выходит первый сингл, названный так же как и ожидаемый второй альбом, и его титульный трек — Carnival of Rust, а уже 30 марта группа завершила работу над своим третьим клипом на эту же песню. Режиссёром клипа стал Туомас Харью, который до этого работал с финской группой Lovex, а позднее и Nightwish. Эта работа отличалась от предыдущих клипов Поэтов прежде всего огромным скрытым смыслом и идеями, заложенными режиссёром и самой группой. В клипе все музыканты играли свои роли (место нашлось даже для звукоинженера), а фронтмен Марко даже две: человека в автомате Золтара и Мистера Жадности в палатке для бросания мячей. Даже появление нового барабанщика в группе нашло своё отражение. Это было первым официальным появлением Яри Сальминена с группой Poets of the Fall.
12 апреля 2006 года на свет появился второй альбом группы под названием «Carnival of Rust», который незамедлительно взлетел на верхушки всех финских музыкальных чартов, а сама композиция «Carnival of Rust» стала самой заказываемой на радио YleX на протяжении двух месяцев. Спустя только 3 недели после релиза, а именно 24 апреля 2006 года, альбом «Carnival of Rust» становится золотым в Финляндии. Тем временем, первый полнометражник группы Signs of Life к 4 апреля отметил своё годовое пребывание в финском официальном чарте альбомов, а 26 апреля он сам себе сделал прекрасный подарок, став платиновым в родной стране. В июле 2006 года, права на вещание в эфир песен «Carnival of Rust» и «Shallow» покупает Шведская радиостанция.
16 августа 2006 года выходит сингл «Sorry Go’Round» на песню с альбома «Carnival of Rust». Он включал в себя 2 новые версии титульного трека.
1 сентября в поддержку нового альбома Poets of the Fall отыгрывают концерт в Стокгольме, на фестивале «Banditfest», и уже 12 сентября Carnival of Rust выходит в Швеции. Также релиз альбома состоялся в Австралии, России и Украине 6 сентября 2006 года.
2 ноября 2006 года состоялась знаменательное событие музыкальной Европы — церемония награждения MTV Europe Music Awards в Копенгагене. Поэты выиграли в номинации «Лучший финский исполнитель», опередив очень популярных исполнителей Финляндии.
29 ноября Poets of the Fall выпускают новый сингл под названием «Locking up the Sun», включающий в себя танцевальный ремикс на заглавную песню, записанный и саранжированный клавишником группы — Капитаном, а также соответствующий клип, уже четвёртый на счету Poets of the Fall. Режиссёром снова был Туомас Харью, продолживший линию скрытых моментов и интересных метафор в клипах группы. В клипе особое место было отведено апельсину, пронзённому гвоздями, который появился на обложке сингла, олицетворяя собой «запертое» солнце.
10 декабря 2006 года Poets of the Fall впервые выступили в Москве в клубе IKRA, а на следующий день, 11 декабря, альбом Carnival of Rust становится платиновым в Финляндии.
Одна из крупнейших финских газет «Helsingin Sanomat» выбирала лучшие альбомы Финляндии 2006 года. Результаты были обнародованы 17 декабря, и Carnival of Rust оказался в списке лучших.
20 декабря 2006 года в подарок к Рождеству Poets of the Fall радуют поклонников обновлением своего сайта. Новый дизайн был выдержан в стиле второй пластинки группы, основным лейтмотивом был большой красно-белый леденец на палочке из колючей проволоки.
Конец, как и начало, 2006 года оказался для Поэтов урожайным на награды. Клип на песню Carnival of Rust победил в конкурсе финского телеканала Musiikki-TV, собрав 21,2 % всех голосов и став, таким образом, «Лучшим клипом Финляндии всех времён». В своём интервью режиссёр видео Туомас Харью поблагодарил всех фанатов за поддержку и назвал их «сумасшедшими». Этот же день обозначил песню Carnival of Rust как самую заказываемую на радио YleX в 2006 году, а клип на ту же песню стал лучшим клипом года, победив в конкурсе The Voice’s Top 106. Клип на Locking Up the Sun также попал в число лучших 106 работ, оказавшись на 12 месте списка.
Тур «Carnival of Rust», запись нового альбома (2007). В 2007 году Поэты завершают тур в поддержку Carnival of Rust, включивший в себя 55 концертов в 7 странах мира. 29 августа Poets of the Fall второй раз выступили в Москве, так же в клубе IKRA. Тур завершился 27 октября 2007 года концертом в Индийском Технологическом Институте города Канпур (Индия). Это был первый визит группы в Азию.
20 января 2007 года Poets of the Fall второй год подряд выигрывают на «NRJ Radio Awards 2007», на этот раз в номинации «Финская группа года».
Музыка и другой мерчендайз Poets of the Fall становятся ещё более доступными по всему миру. 7 марта 2007 года открывается официальный интернет-магазин группы. Диски, одежду и другие аксессуары Поэтов можно заказать на этом сайте, доступном на финском и английском языках.
«Revolution Roulette» (2008—2009). 6 февраля 2008 года Poets of the Fall выпускают сингл под названием «The Ultimate Fling», в поддержку нового, третьего по счёту альбома под названием «Revolution Roulette». Сингл содержит три вида титульной песни, среди которых одна акустическая, и концертное исполнение «Fire» в качестве бонуса. Сингл занял 2 место в финских чартах.
26 марта 2008 года выходит третий по счёту альбом «Revolution Roulette» и, как и его предшественники, занял вершины финских чартов. Он становится золотым через 2 недели после выхода. Альбом очень сильно отличался от предыдущих двух. «Revolution Roulette» стал намного тяжелее, появились элементы панк-рока и наконец голос вокалиста Марко стал выше.
Их третий тур начался в Ювяскюля, Финляндия 18 апреля, 2008. Группа также выступала в Германии, Индии, Японии, России и Швеции. 22 и 23 апреля 2008 года группа выступила в России: сначала в клубе А2 в Санкт-Петербурге, а затем в клубе IKRA, в 3 раз за историю клуба. Стоит отметить, что на московский концерт билеты были полностью раскуплены.
21 мая 2008 года Poets выпустили сингл «Diamonds for Tears» на одноимённую песню с альбома «Revolution Roulette», в составе которого присутствует видео на песню «The Ultimate Fling».
15 июля 2008 года группа выпустила клип на песню «Diamonds for Tears», получивший противоречивые отклики фанатов. Примечательно, что клип снимал не Stobe, а некто Niina Miettinen.
Группа участвовала в компиляции Voice’s CD Livenä Vieraissa c кавером песни Криса Корнелла «You Know My Name» и своей песней Diamonds for Tears. Песни были записаны в студии вживую.
В начале декабря состоялся мини-тур по России: 9 декабря в клубе «Точка» в Москве и 10 декабря в клубе «A2» в Питере. Билеты, как в случае с предыдущем концертом, были распроданы.
«Twilight Theater» (2010). В 2009 году группа закончила туры для работы в студии.
12 июля выпущен обновленный клип Carnival of Rust на канале Youtube, принадлежащем группе. Специальная версия добавляет много новых деталей, глубины и ясности.
18 января 2010 года группа анонсировала четвёртый альбом, «Twilight Theater», который вышел 17 марта 2010 года. 21 января первый сингл с альбома «Dreaming Wide Awake» дебютировал на финском радио «Radio NRJ» и стал доступен для покупки через iTunes 3 февраля 2010 года.
25 марта 2010 года Poets of the Fall дали концерт в ГлавКлубе в Санкт-Петербурге, 26 марта в Москве, а также 27 марта в Екатеринбурге (клуб Tele-Club).
10 июня выпущен клип на песню War, срежиссированный Aleksi Koskinen и Akseli Tuomivaara по мотивам игры Alan Wake. Также в Alan Wake было исполнено 3 новых, нигде не звучавших песни, под псевдонимом The Old Gods of Asgard: «The Poet and the Muse», «Children of the Elder god» и «Balance Slays the Demon».
Alchemy Vol. 1 (2011). 16 марта 2011 года выходит новый сборник группы под названием Alchemy Vol. 1 на CD и DVD. Данный сборник включает в себя 13 хитов с 2003 по 2011 год и две новые песни — Can You Hear Me и No End, No Beginning + все клипы группы. 31 марта в App Store становится доступна игра от Remedy Entertainment Death Rally, в которую включена песня Can You Hear Me.
Temple of Thought (2012—2014). Пятый студийный альбом под названием Temple of Thought вышел 21 марта 2012 года, соответствуя релиз-циклу в два года, установленному предыдущими альбомами. Название и обложка альбома были показаны ​​на официальной странице группы в Facebook 25 января 2012 года. Первый сингл из нового альбома под названием Cradled in Love был выпущен для финского радио 24 января 2012 года. 26 января он стал доступен для цифрового скачивания на официальном digistore группы.
22 ноября 2013 года Поэты выпустили DVD с московским концертом, прошедшим 23 марта 2013 года. Запись первого в истории группы концертного DVD была приурочена к 10-летию группы и сделана на выступлении POTF в московском клубе Arena Moscow. Выбор не случайно пал на Москву: участники группы не раз отмечали в своих интервью, что российская публика всегда принимает их максимально тепло и с удовольствием подпевает каждой песне.
29 мая 2014 года группа выступила на фестивале Made in Finland в Москве, где сцену концертного зала «Крокус Сити Холл» с ними делили такие известные финские исполнители, как Lordi и экс-солистка Nightwish Тарья Турунен.
Jealous Gods (2014). Шестой студийный альбом под названием «Jealous Gods» увидел свет 19 сентября 2014 года. Лонгплей в целом отличается более лайтовым звучанием по сравнению с предыдущими пластинками группы, не преступая при этом границы мелодичного поп-рока. Помимо баллад, которые превалируют на альбоме, присутствуют и сюрпризы - результатом очередного эксперимента с электронным звуком стала композиция Choice Millionaire.
22 августа вышел первый сингл с альбома - «Daze», а также клип на одноименную песню. Сингл также включает в себя акустическую версию композиции King of Fools и концертную версию Cradled in Love.

___________________________________

 » Rodowicz Maryla / Родович Марыля

Имя при рождении Марья Антонина Родович
Сценическое имя: Maryla Rodowicz / Марыля Родович
Страна: Польша
Дата рождения: 8 декабря 1945
Место рождения: Зелёна-Гура
Жанры: Поп, рок, поп-рок, фолк-рок
Годы активности: 1967 - настоящее время
Профессии: певица, актриса
Биография:
Марыля Родович родилась 8 декабря 1945 года. Начала играть на гитаре еще будучи школьницей На эстраде дебютировала в 17 лет. Студенткой стала солисткой музыкального ансамбля и студенческого кабаре. В 1967 году Марыля завоевала первую премию на краковском фестивале студенческой песни. В 1969 году на VII Фестивале в г. Ополе она получила первую премию за исполнение песни "Они говорили ему". Очередные Фестивали в Ополе в 1970 и 1971 году также принесли Марыле Родович первые премии. В 70-е годы она начала сотрудничать с авторским тандемом: Катажина Гертнер и Агнешка Осецка. Вскоре в результате этого сотрудничества появилась серия известных хитов.
Дебютный альбом "Zyj mуj swiecie" вышел в 1970 году, два года спустя - "Wyznanie". Тогда же вышли пластинки Родович в Чехословакии и ГДР. До конца 70-х годов певица записала еще четыре долгоиграющих диска.
В 80-е годы вышли шесть очередных альбомов Марыли Родович. Была чрезвычайно популярна в СССР, где ее диск образца 1983 года "Maryla Rodowicz" разошелся тиражом в 10 миллионов.
В 1992 году вышел альбом "Absolutnie nic", за ним последовал "Marysie Biesiadna" (1994), "Zlota Maryla" (1995) и антология творчества певицы, изданная на трех компакт-дисках. Все пластинки достигли "золотого" статуса, а "Marysie Biesiadna", разошедшаяся полумиллионным тиражом, "платинового".
Новое тысячелетие ознаменовалось для поклонников Марыли Родович выпуском "латиноамериканского" альбома "Karnawal 2000" и первого концертного диска "Niebieska Maryla".
В послужном списке певицы - три гран-при фестиваля в Сопоте, 26 альбомов, около трех тысяч концертов и участие в 500 телепрограммах, 7 телефильмов, роль в опере "Krakowiacy i Gуrale", съемки в сериале "Rodzina zastepcza". Репертуар Марыли богат и разнообразен. В него входят блюзы, баллады, характерные песни, рассказывающие о повседневной жизни. Марыля Родович популярна по сей день. Часть песен из её последних альбомов занимают высокие позиции в хит-парадах нескольких польских музыкальных радиостанций.

_________________

 » Staubkind / Штаубкинд

Название группы: Staubkind\Штаубкинд
Страна: Германия
Стиль: Goth Industrial, Gothic Metal, Gothic Rock
Годы активности: с 2004 года и по настоящее время.
Состав:
Луис Манке (Sven “Louis” Manke) - вокал
Рико Меерхайм (Rico Meerheim) - гитара
Басти (Bassty, Sebastian Scheibe) - бас-гитара
Фридель (Friedel, Friedemann Mäthger) - ударные
Henrik Bohl - пианино, синтезатор
Ulli (Ulrike Goldmann) - бэк-вокал (сессионно)

История группы: В 2003 году Луис Манке отправился в Берлин, чтобы присоединиться к группе Terminal Choice в качестве гитариста и бэк-вокалиста. Именно тогда у Луиса зародилась идея о создании собственного музыкального проекта, в котором можно смешать искренность человеческих чувств и рок-музыку.
Начало было положено когда в феврале 2004 года на лейбле Fear Section, принадлежащему другу и соратнику Луиса по Terminal Choice – Крису Полю (Chris Pohl), выходит макси-сингл “Keine Sonne”, а уже в мае – дебютный альбом “Traumfänger”.
Сама история группы не слишком разнообразна, так как на первом месте в ней стоят выступления перед публикой. Одним из первых было участие в рок-фестивале Wave Gotik Treffen, проходящем в Лейпциге, затем в 2004 году последовал собственный тур по городам Германии.
Уже в 2005 году группа переиздала дебютный релиз "Traumfänger", выпустив его с абсолютно новым художественным оформлением и добавив в трек-лист нескольких бонус-треков. Далее Staubkind выступили на многих известных фестивалях, таких как Wave Gotik Treffen, Woodstage, Amphi Festival, M’era Luna, а перед самым дебютным туром появился на свет макси-сингл "Ausgebrannt".
В 2007 году сохраняя стиль своей музыки, Staubkind выпустили второй альбом, "Zu Weit". Этот альбом раскрывает искренние человеческие чувства и эмоции, профессионально изложенные в песнях. Особенно здесь можно выделить дуэт “Wenn du schläfst”, записанный с актрисой и певицей Сереной Грусс (Serena Gruß), и акустическую песню “Vergiss nicht”, ставшую результатом совместного творчества с Карстеном Клатте (Carsten Klatte: Lacasa del Cid, а также гитарист в Project Pitchfork, Wolfsheim и др.). Тур в поддержку второго полноформатного альбома длился весь 2007 год.
В 2008 году группа посвятила себя, прежде всего, выступлениям на таких фестивалях, как Castle Rock, Bochum Total и Nocturnal Culture Nights.
В 2009 году не на последнем месте в планах группы стояло празднование пятилетнего юбилея. Как раз в честь празднования группа организовала совершенно особенный концерт под символичным названием 5 Jahre Staubkind в берлинском клубе К 17. В том же году Staubkind приняли участие в серии концертов “Unheilig & Friends”, что предоставило им возможность продемонстрировать своё творчество существенно более широкой общественности. За это время укрепляются отношения не только с Графом (Der Graf), но и с продюсерами Империи Unheilig, в частности с Хеннингом Ферлаге (Henning Verlage), который всё больше проникается эмоциональными устремлениями столичного квартета и в итоге предлагает свои услуги по подготовке к выходу третьего альбома коллектива.
В 2010 году у Луиса появилось немного времени, чтобы перевести дух перед выпуском нового, уже третьего, альбома и уже утверждёнными выступлениями на фестивалях Zita Rock и Hexentanz-Festival.
В 2012 году Staubkind выпускают альбом под одноименным группе названием "Staubkind" и несколько синглов, "Kannst Du Mich Seh'n", "So Nah Bei Mir" и "Nur Ein Tag, Unendlich Sein". Одновременно со стандартной версией альбома свет увидел и его «двойник» – “Staubkind, Limited Edition”, главное отличие которого заключается в наличии бонусного диска с симфоническими вариациями на пять композиций коллектива. Так же группа выпускает двойной альбом “Fang dir deine Träume”, включивший в себя два первых полноформатных релиза группы “Traumfänger” и “Zu weit”.
Этот год для Staubkind выдался вообще весьма плодотворным. После того, как группа получила приглашение от Unheilig присоединиться к его турне “Lichter der Stadt” и выступила на масштабных и необычных концертных площадках, например, таких как Памятник Битве народов в Лейпциге, парк Wuhlheide в Берлине, огромный кёльнский стадион Rhein-Energie, рассчитанный на 50 000 зрителей, оглушительный успех не заставил себя долго ждать. Staubkind со своей свежей пластинкой попадает в главный чарт альбомов Германии, где сумел продержаться 9 недель, показав лучший результат – 37-ое место. Да и в соседней Австрии ему удалось добраться до 57-ого места.
Долгое время Луиса не покидало желание представить на сцене свои старые и новые песни в акустическом исполнении. И в итоге весной 2013 года стартовал акустический тур под названием “Wo wir zu Hause sind”, в котором основной состав группы сопровождали: Jenny Melicus (скрипка), Nikolaus Herdieckerhoff (виолончель) и Carsten Klatte (гитара). Фанатам идея пришлась по душе, и после объявления о старте продаж билеты были молниеносно раскуплены. Чтобы все те, кому не удалось приобрести заветный билет, имели возможность узнать, как это было, и чтобы все те, кому посчастливилось стать свидетелем необычного мероприятия, могли освежить свои воспоминания, группа решила записать акустический концерт в Мюнхене и выпустить его на диске.
29-30 июня 2013 года Staubkind выступили на Blackfield Festival, который проходил в Гельзенкирхене. Последнее выступление группы на этом фестивале было в 2009 году. Особенно фанатов порадовало то, что 30 июня Луис проводил для них автограф-сессию. 6 июля состоялось выступление на фестивале MDR Jump в Феррополисе, "городе железа" машинной индустрии Германии.
А в августе 2013 года вышел концертный альбом “Wo wir zu Hause sind”, который с точностью воспроизводит уникальную атмосферу шоу, погружая слушателя в чистый звук, и дарит свидание как с новыми композициями с последнего актуального альбома, так и со старыми хитами. Кроме того был выпущен и альтернативный вариант – “Wo wir zu Hause sind, Deluxe Edition” с эксклюзивным DVD в комплекте, на котором содержится 35-минутная видео-запись с концерта в Гамбурге в Markthalle.
18.07.2014 выходит очередной студийный альбом группы “Alles was ich bin”. Новый альбом представлен сразу в трёх вариантах издания: “Alles was ich bin, Standart”, “Alles was ich bin, Deluxe” и “Alles was ich bin, Fan-Box” в комплекте с фото-книгой и аудио-комментариями Луиса Манке. И всего за 10 дней с момента выхода альбом по результатам продаж попадает на восьмое место в Media Control Charts, главный национальный чарт альбомов Германии.

___________________________________