Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Black Veil Brides / Блэк Вейл Брайдс

Название группы: Black Veil Brides / Блэк Вейл Брайдс
Годы активности: 2006 - настоящее время
Страна: США
Направление в музыке: хеви-метал, хард-рок, металкор, глэм-метал
Состав:
Энди Бирсак (Andy "Six" Biersack) — вокал
Джейк Питтс (Jake Pitts) — соло-гитара
Джинкс (Jinxx) (Джереми Фергюсон) — ритм-гитара, скрипка, бэк-вокал
Эшли Парди (Ashley Purdy) — бас-гитара, бэк-вокал
Кристиан «CC» Кома (Christian «CC» Coma) — ударные
Бывшие участники:
2008—2010: Сандра Алваренга (Sandra Alvarenga) — барабаны
2008—2009: Крис «Голливуд» Блюcер (Chris «Hollywood» Bluser) — соло-гитара
2008—2009: Дэвид «Пан» Бертон (David «Pan» Burton) — ритм-гитара
2006—2008: Джонни Герольд (Johnny Gerold) — соло-гитара
2007—2008: Нейт Шипп (Nate Shipp) — ритм-гитара
2006—2008: Фил Сенеделла (Phil Cenedella) — бас-гитара
2007—2008: Крис «Крейвен» Ризенберг (Chris «Craven» Riesenberg) — барабаны
История группы: Black Veil Brides (рус. Невесты в черных вуалях) — американская рок-группа, основанная в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Отличительной чертой группы является необычный сценический образ, вдохновленный Kiss, Mötley Crüe и другими артистами 1980-х годов. Из-за внешнего вида группа часто подвергается критике.
Формирование группы (2006-2008). Группа «Black Veil Brides» сформировалась в 2006 году и первоначально носила название «Brides». В группу вошли вокалист Энди Бирсак, гитарист Джонни Герольд и бас-гитарист Филл Кенеделла. Вскоре через MySpace они познакомились с гитаристом Нейтом Шипом и барабанщицей Сандрой Алваренгой, которые также вошли в состав группы. Вместе они записали песню «Knives and Pens», этот клип был просмотрен более 56.000.000 раз на YouTube. После состав группы несколько раз менялся. Бирсак - единственный оставшийся участник первоначального состава.
Дебютный альбом. В ноябре 2009 года группу в связи с разногласиями покинул ритм-гитарист Дэвид Бёртон, пришедший в группу в 2008 году. После ухода он начал новый проект «House of Glass» вместе с предыдущим гитаристом Крисом Блюсером, который покинул группу в то же время. Их демо-альбом с песнями Энди Бирсака был выставлен на MySpace. Позже «Black Veil Brides» утверждали, что песни альбома «House of Glass» предназначались для предстоящего дебютного альбома группы и что Бёртон перезаписал их со своим голосом. Бёртон же заявил, что написал песни ещё до прихода в группу и песни предназначались для его демо-альбома. Так как демо-альбом «House of Glass» был выпущен раньше, чем альбом «Black Veil Brides» «We Stitch These Wounds», группе пришлось сменить название песен «Funeral in Flames» на «Beautiful Remains» и «Alive and Burning» на «All Your Hate». Лишь песня «Sweet Blasphemy» вышла под тем же названием, что и в альбоме «House of Glass».
В сентябре 2009 года группа подписала контракт с лейблом «StandBy Records». В декабре 2009 года группа провела первый тур по Америке, под названием «On Leather Wings». Дебютный альбом группы «We Stitch These Wounds» был выпущен 10 июля 2010 года и в первую неделю было распродано свыше 10.000 копий. Альбом достиг 36 места на Billboard Top 200 chart и первое место на Billboard Independent Chart. Позже, в 2010 году, группа участвовала в поддержке туров таких групп как «The Birthday Massacre», «Dommin» и «Aural Vampire». В октябре 2010 года группа выступила с Motionless in White.
Set the World on Fire and Rebels (2011-2012). «Set the World on Fire» — второй студийный альбом группы был выпущен 14 июня 2011 года компанией Lava Records, а обложка альбома была представлена уже в апреле. Заглавный трек из альбома «Set the World on Fire» должен был стать саундтреком к фильму «Крик 4», но 23 мая было объявлено, что песня будет одним из саундтреков к фильму «Трансформеры 3: Тёмная сторона Луны». Клип на песню «Fallen Angels» был снят в конце апреля и дебютировал 1 мая в Великобритании и 3 мая в США. Так же на песни «The Legacy» и «Rebel Love Song» тоже были сняты видеоклипы. Мини-альбом (EP) «Rebels» — был выпущен 13 декабря 2011 года. В него вошли такие песни, как «Coffin», «Rebel Yell (Billy Idol Cover)», «Unholy (Kiss Cover, feat. Zakk Wylde)». На песню «Coffin» был снят видеоклип, а песня «Unholy» была записана вместе со знаменитым гитаристом Заком Уайлдом.
Также Black Veil Brides записали песню «Unbroken», которая вошла в саундтрек фильма «Мстители».
Wretched and Divine: The Story of the Wild Ones (2012–2013). 13 июля 2012 года вышел официальный клип «Coffin» из мини-альбома «Rebels».
18 февраля Эшли Парди объявил, что третий студийный альбом, как и планировалось, будет выпущен в конце 2012 года. 2 мая Black Veil Brides объявили: "На сегодняшний день мы официально начали запись нашего нового альбома, который будет выпущен 30 октября." 4 сентября счастливый Энди объявил, что они закончили запись альбома. Позже было объявлено, что выпуск альбома будет перенесен с 30 октября на январь 2013 года. 31 октября был показан трейлер к полнометражному фильму «Legion of the Black». Фильм является визуальным описанием судьбы в альбоме. Wretched and Divine: The Story of the Wild Ones занял 7 место на вершине Billboard Топ 200.
11 июня Black Veil Brides выпустили Wretched and Divine Ultimate Edition содержащий в себе три эксклюзивных трека: "Revelation", "Victory Call" и "Let You Down" вместе с «Legion of the Black» на DVD.
Black Veil Brides IV (2013–настоящее время). На данный момент Black Veil Brides уже выпустил альбом 27 октября.Также они представили видеоклип на песню "Heart Of Fire". Продюсером четвертого альбома стал Боб Рок, ранее продюсировавший "Metallica" и другие известные группы. 31 октября вышел ещё один клип на песню "Goodbye Agony". Black Veil Brides подтвердили, что после The Black Mass Tour они займутся съемками сиквела к "Legion of The Black". Также, они выпустят концертный DVD летом.

___________________________________

 » Oomph! / Умф

Название группы: Oomph! \ Умф
Страна: Германия
Стиль: Neue Deutsche Härte, индастриал-метал, индастриал-рок, альтернативный рок, EBM
Годы активности: с 1989 года и по настоящее время
Язык: немецкий, английский
Состав группы:
Дэро Гои (Dero Goi\Stephan Musiol) - вокал, ударные, программирование, написание текстов
Крэп (Andreas Crap\Thomas Döppner) - гитара, клавишные, программирование, написание текстов
Флюкс (Robert Flux\Rene Bachmann) - гитара, бас-гитара, программирование, написание текстов
Для живых выступлений:
Хаген (Hagen Gödicke) — бас-гитара (c 2002 г)
Эль (El Friede) — клавишные (с 2012 г)
Патрик (Okusa\Patrik Lange) — перкуссия (с 2012 г)
Мартин (Martin Bode) — ударные (c 2014 г)
Бывшие участники для живых выступлений:
Тоби (Tobi) — бас-гитара (1994—2001)
Лео (Leo\Christian Leonhardt)— барабаны (1994—2012)
Volker - бас-гитара (в 2000 году заменял Tobi)
Silvestri (Michael Silvestri Merkert) — барабаны (2012-2013 г);
История группы: Началом отсчета истории группы OOMPH! стал 1989 год. Именно тогда, на небольшом музыкальном фестивале в Вольфсбурге, встретились трое – Дэро, Крэп, Флюкс. Дэро и Крэп, будучи знакомы с детства, работали над различными совместными проектами в течение продолжительного времени, начиная от детской игры в песочнице и заканчивая игрой в группе Phaze. Флюкс до этого трудился на музыкальной ниве в группе, играющей неоромантическую/авангардистскую музыку. Встретившись, наши герои, по словам Флюкса, «сразу поладили», так как все они хотели заниматься музыкой профессионально, и их музыкальные интересы совпадали.
Далее последовал длительный отпуск в Испании, где зарождающая группа записала некий полумифический (для нынешних фанов OOMPH!’а) демо альбом. Он был выпущен тиражом около 500 штук и распродан в Испании. В одном из интервью Дэро, рассказывая об этом альбоме, говорит следующее: «Для нас это стало хорошим способом выяснить, какую музыку мы хотим делать. Мы пробовали, репетировали, записывали... В результате у нас получился авангардистский электронный альбом, подобный тому, что мы делали потом... Но это был еще не OOMPH!» . Кроме этого, в процессе работы над ним сложились творческая команда, и роли в ней распределились, цитируя Дэро, следующим образом: «Крэп – это Тезис, я – Антитезис, Флюкс – это Синтез».
Следующей вехой в истории стало заключение контракта с Machinery Records и выпуск в 1991 году сингла «Ich Bin Du». Сингл имел успех, и за ним, в 1992 году, последовал альбом с простым и незатейливым названием «OOMPH!».
Особой любовью ди-джеев и публики пользовалась песня Der Neue Gott, из всех песен группы она имеет наибольшее количество ремиксов, и до сих пор крутиться ди-джеями на дискотеках соответствующей тематики. Так что неудивительно, что следующим синглом OOMPH!’а стал «Der Neue Gott». Группа начинала выступать на концертах, несмотря на то, что еще не были найдены музыканты для Live Support. «В первом альбоме было много электроники и мало гитар. Вследствие этого, Machinery продвигала нас на рынке в области электроники.… Наше первое концертное выступление состоялось во Франкфурте, мы были группой поддержки группы, работающей в аналогичном жанре... Мы вышли втроем на сцену и простояли от начала до конца за синтезатором... Мы немного потанцевали, немного поиграли, немного пооттягивались…», – вспоминает Флюкс.
Летом 1993 года OOMPH! играли в Нью-Йорке. Выступление в нью-йоркском Limelight Дэро вспоминает как один из самых страшных, волнующих моментов в истории группы.
Осенью 1993 года вышел сингл «Breathtaker», содержащий ремиксы двух песен со второго альбома группы - «Sperm». Сам альбом был выпущен в 1994 году Dynamica, подразделением Machinery Records, специализирующемся на тяжелой музыке. И этот альбом в полной мере продемонстрировал, что самое неизменное в творчестве этой группы – это постоянные изменения, сейчас это стало настоящим фирменным знаком OOMPH!’а. «Sperm» был непохож на первый альбом: смелая, провокационная лирика и более тяжелая музыка. В этом же году был снят первый клип «Sex». Из-за неприличного, с точки зрения немецкого MTV, содержания клип не был допущен к показу на этом канале. Однако это не помешало ни успеху песни и клипа, ни выпуску одноименного сингла. Более того, благодаря цензуре, у нас есть возможность посмотреть на три варианта дизайна обложки сингла: изначальный вариант; вариант, слегка подвергнутый цензуре (и выглядящий, по мнению многих, более неприлично, чем изначальный), и вариант, изуродованный полностью. В конце 1994 (очень плодотворный год) выходит третий сингл к альбому «Sperm» – «3+1», который содержит ремиксы трех треков альбома и одну песню, не вошедшую в альбом.
Через год Dynamica издает третий альбом OOMPH!’а – «Defekt».
«Defekt» стал наиболее тяжелым и агрессивным. Флюкс рассказывает о том, как было найдено название для этого альбома: «Обычно названия альбомов определяются к концу работы над ними. Но с Defekt произошла такая история: мы принесли черновой вариант работы эксперту для прослушивания, но CD оказался испорченным. Эксперт вернул нам его с надписью CD Defekt. Мы посмотрели друг на друга и пришли к мнению, что лучшего названия для альбома не найти». К моменту выпуска альбома группа уже выступала на концертах в полноценном составе: появились барабанщик – Лео (с тех пор Лео стал бессменным «живым» барабанщиком OOMPH!’а) и басист. В этом же, 1995 году появился второй клип группы «Ice-Coffin» и одноименный сингл. Из-за неудачной организации тура и недостаточной «раскрутки», альбом не имел большого успеха. Однако, OOMPH! уже заметили крупные звукозаписывающие компании, в частности Virgin Schallplatten. Музыканты начали обсуждать с прежней звукозаписывающей фирмой возможности ухода под опеку Virgin, но Dynamica отказала им, так как по контракту OOMPH! должен был ей еще один альбом.
В 1996 году вышел альбом «Wunschkind». «Мы должны были выполнить наш договор, и наш четвертый альбом "Wunschkind" был своего рода нашим разочарованием. Это был самый противный диск, который мы когда-либо делали», - жалуется Флюкс.
Большая часть критиков и поклонников оценила альбом положительно, так как сочетание музыки и лирики создают эмоциональный настрой, полностью соответствующий заявленной теме альбома – теме насилия над детьми. «Это альбом про насилие, независимо от его природы — насилие властью, интеллектуальное, духовное, физическое. Не могу сказать, какого рода насилие опасней, у каждого есть свое мнение на этот счет», – говорит Дэро. В музыкальном плане альбом достаточно сильно отличается от предыдущего: OOMPH! ушел в сторону от жесткости и агрессивности Defekt; сильная партия клавишных наряду с тяжелой гитарой характеризуют звучание всего альбома. Косвенным признаком растущей известности группы стал тот факт, что мелодия одной из песен этого альбома, «I.N.R.I. vs. Jahwe», была выпущена на CD саундтреков к компьютерной игре «Command and Conquer». Проведя тур «Wunschkind» в конце 1996 – начале 1997 гг., группа рассталась с Dynamica.
Во время переговоров с различными звукозаписывающими компаниями, участники группы не забыли о своей основной обязанности и наработали материал для нового альбома.
Поэтому практически сразу после заключения контракта с Virgin Schallplatten, в 1998 году, с разницей в месяц, были выпущены сингл «Gekreuzigt» и одноименный клип, пятый альбом «Unrein», сингл «Unsere Rettung». Среди поклонников группы альбом котируется очень высоко. Группа съездила в турне «Unrein» и начала работать над новым альбомом.
И 1999 год стал годом альбома «Plastik», в частности двух песен «Fieber» и «Das Weisse Licht».
Во время работы над материалом альбома у участников группы возникла идея сделать песню-дуэт. Для реализация этой идеи OOMPH!’у требовалась певица, поющая на немецком в классической манере и, ее голос должен был сочетаться с голосом Дэро. Неудивительно, что очень быстро появилось желание привлечь к работе Нину Хаген, она наилучшим образом удовлетворяла всем этим условиям. Рассказывает Флюкс: «Вы сами понимаете, что мы слегка робели связаться с ней. Наша звукозаписывающая компания достала для нас ее номер телефона и сказала, что нам лучше поговорить с Ниной самим, как артистам с артистом. Уже буквально через неделю после нашего звонка Нине, мы были в ее студии и записывали вокальные партии» . Кроме того, был снят одноименный клип. Несмотря на то, что песня «Fieber» имела огромный успех, еще более успешной стала другая песня с альбома – «Das Weisse Licht». «Das Weisse Licht» был нашим самым коммерчески успешным синглом... Я бы сказал, что он был сильно попсовым, и вследствие этого, самым успешным. У нас появились деньги, и мы потратили их на видео. "Gekreuzigt" стоил нам примерно 30.000 DM, мы снимали один вечер на многоярусной стоянке… "Das Weisse Licht" же обошелся нам в 120.000 DM, мы снимали его два дня с большой съемочной группой», – вспоминает Флюкс. Сингл занимал 46 место в чартах, сам альбом – 21. Успех и альбома, и сингла мог быть намного больше, однако у OOMPH!’а по-прежнему не складывались отношения с немецким MTV. Если «Sex» показался этому каналу неприличным, то «Das Weisse Licht», с точки этого канала, был слишком жестоким! «Потому что в нем есть сцена, где Дэро разрывает себе живот. Но мы сделали это совсем безобидно, ведь он, в конце концов, всего лишь робот. Но для MTV это все же слишком круто», – смеется Флюкс. Группа поехала в европейское турне совместно с Skunk Anasie, выступала на многочисленных фестивалях, песни с мелодичного «Plastik» заняли прочное место в концертной программе группы.
Невзирая на коммерческую успешность «Plastik», OOMPH! не остановились на достигнутом, они в очередной раз изменяются и в 2001 году выпускают альбом «Ego», сопровождаемый двумя синглами – «Supernova» и «Niemand».
Этот альбом богат как внутренний мир человека: в нем есть агрессия и тихая печаль, любовь и ненависть, красота и уродство; он одновременно серьезен и ироничен. Вся эта гремучая смесь сопровождается незабываемыми мелодиями и изумительным вокалом Дэро. Песня «Supernova» и одноименный клип стал хитом, однако большинство критиков отзывалось о самом альбоме не очень лестно. Одним из них не нравилась его мелодичность, другие ностальгически вздыхали об «Unrein», нашлись даже такие, кому не понравилось «изобилие потенциальных хитов». Что ж, имеющий уши да услышит... Простая же публика услышала, и альбом принес группе множество новых фанов. Кроме того, OOMPH! отправились в европейское турне совместно с финской группой HIM, в котором им пришлось выступать перед непривычной готической аудиторией. Готы принимали OOMPH! очень благожелательно, более того, для многих любителей готического стиля группа стала настоящим открытием. К сожалению, OOMPH!’у пришлось прервать турне из-за проблем со здоровьем, и они не доехали до России. С выпуском «Ego» завершился контракт группы с Virgin Schallplatten, OOMPH! начали поиск новой звукозаписывающей компании и работу над следующим альбомом.
Почти трехлетний перерыв между альбомами «Ego» и «Wahrheit oder Pflicht» заставил серьезно поволноваться и помучиться всех фанов OOMPH!’а.
Наконец, в конце 2003 года OOMPH! заключает контракт с Gun Records и выпускает клип «Augen Auf!». И что же тут начинается! Все, начиная от матерых фанов до людей, ранее не слышавших про OOMPH!, твердят как заклинание: «Eckstein, eckstein, alles muss versteckt sein…». Заклинание оказывается действенным, сразу же после выхода в начале 2004 года одноименного сингла, он оказывается в Top 10 Singles. Сингл пользуется такой популярностью в Германии, что за первый день раскупается почти весь тираж и Gun Records срочно приступает к выпуску повторного тиража. К третьей неделе «Augen Auf!» занимает первую позицию в немецких чартах. Очень быстро сингл становится «золотым». В феврале 2004 года появляется долгожданный восьмой альбом группы «Wahrheit oder Pflicht», который становится настоящим ударом по тонкой нервной организации поклонников группы. Альбом великолепен весь, начиная от тяжелых и злых «Tausend Neue Lügen» и «Burn Your Eyes» и заканчивая красивейшей балладой «Der Strom», уносящей тебя, как бурная река, в неизведанные дали. Вполне заслуженно «Wahrheit oder Pflicht» становится «золотым» и входит в Germany TOP 100 Albums. OOMPH! едут в турне по городам Германии и Европы, причем в Германии практически во всех городах концерты происходят при полном аншлаге. Из-за нехватки билетов компания Contra Promotion, организующая тур группы, вынуждена заменять ранее заявленные концертные залы на более вместительные. В апреле - мае 2004 года появляется клип Brennende Liebe и одноименный сингл, записанный совместно с австрийской группой L'AME IMMORTELLE. Сингл также сразу попадает в Top 10 Singles.
Третьим по счёту синглом с альбома «Wahrheit oder Pflicht» становится "Sex hat keine macht", он появляется осенью 2004 года. Почти одновременно выходит и клип на заглавную песню сингла, в основу которого они положили сюжет из классического "Экзорциста". И завершают OOMPH! свой триумфальный год тем, что признаются лучшей немецкой группой на церемонии вручения наград Die Eins Live Krone 2004. Где спустя пять лет они вновь встречаются с Ниной Хаген на сцене.
После всех этих событий в конце 2004 года OOMPH! засели за работу над новым альбомом.
В феврале 2006 года выходит сингл "Gott ist eine Popstar". Текст песни по своей сути - это провокационная интерпретация молитвы "Отче наш". А клип, вышедший наряду с ним, также содержал в себе провокационные кадры, снятые на библейскую тематику. Всё это не могло не вызвать бурю негодования со стороны религиозно-общественных организаций католического Запада. Их бойкотируют телеканал RTL, отстранивший группу от участия на Echo 2006, и радиостанция Eins Live посчитавшая, что песня может оскорбить чувства верующих. Только немногие частные радиостанции продолжают крутить эту песню. Но несмотря на это, а может быть как раз благодаря этому сингл быстро поднимается на 12-ую позицию в немецком Top100 Singles от Media Control и 5-ую позицию в Deutsche Alternative Charts.
Через месяц появляется девятый альбом группы "Glaube Liebe Tod". Это явно самое разнообразное творение трио. OOMPH! совершенствовались и обогатили альбом несколькими новыми элементами. К примеру " Die Schlinge" несёт в себе легендарную мелодию, исполненную на губной гармонике, из саундтрека Эннио Марриконэ "Man with the harmonica" к фильму "Spiel mir das Lied vom Tod" (оригинальное название "Once Upon a Time in the West - Однажды на диком Западе"). "Eine Frau spricht im Schlaf" - великолепная баллада, написанная на стихи Эриха Кестнера, целиком пронизана атмосферой трагичности не только благодаря таинственному шёпоту Дэро, но и болезненно-высокопарному звучанию пианино. Неискажённые, страстные гитары в "Das Letzte Streichholz" и мрачные дум-рифы в "Land in Sicht" также не звучавшие ранее нашли своё место здесь.
Следом выходит второй сингл «Das Letzte Streichholz», а в августе 2006 года третий - «Die Schlinge», в его записи приняла участие финская группа «Apocalyptica», с которой OOMPH! неоднократно говорили о сотрудничестве при встречах на различных рок – фестивалях.
Не раз Дэро высказывался, что песня Frankie Goes To Hollywood «The Power of Love» является для него фаворитной во все времена. Много лет он исполняет её на различных турах a Cappella при Soundcheck. Поэтому неудивительно, что в конце 2006 года OOMPH! решают выпустить кавер - сингл «Gekreuzigt 2006\ The Power of Love». Но самым интересным моментом, пожалуй, является новая интерпретация старой композиции «Gekreuzigt» с альбома «Unrein» 1998 года – «Gekreuzigt 2006». Они сильно изменили структуру песни, полностью отступив от религиозного контекста, звучавшего в ранней версии.
И под самый занавес 2006 года в магазинах появляется двойной CD Best of «Delikatessen», включающий в себя самые известные музыкальные композиции разных лет, выпущенные звукозаписывающей компанией Gun Records.
Начало 2007 года ознаменовалось появлением нового творческого союза OOMPH! с вокалисткой группы «Die Happy» Mart’ой Jandova. Песня «Traumst du» с альбома «Glaube Liebe Tod», ставшая их совместной работой, принесла им победу в национальном конкурсе «Bundesvision Song Contest 2007» и подняла на вершины хит-парадов. Одновременно с этим на свет появляется одноимённый сингл. Также OOMPH! номинируют на премию ECHO 2007 в категории Kunstler\Kunstlerin\Gruppe des Jahres Rock Alternative (national), а 21 апреля 2007 года наконец-то сбылась мечта всех русских фанов - OOMPH! впервые за всю свою многолетнюю творческую деятельность посетили Россию и дали единственный концерт в Москве.
20 июля 2007 года на радость всем своим поклонникам OOMPH! наконец выпустили на свет свой первый долгожданный и потому такой желанный DVD «Rohstoff», включающий в себя 4,5 часа всевозможного материала: live концерт, клипы, мейкинги, интервью.
И совсем неожиданно для всех зимой того же 2007 года группа написала саундтрек к фильму « Aliens vs Predator – 2» (Чужой против Хищника 2)- «Wach Auf», который звучит в немецкой версии фильма. В январе следующего 2008 года следует сингл «Wach auf».
Как победители прошлогоднего конкурса BuViSoCo 2007 OOMPH! были вновь приглашены на это мероприятие, состоявшееся в феврале 2008 года, но уже в качестве почётных гостей, где выступили со своим хитом - победителем «Traumst Du». Позже в апреле группа приняла участие в грандиозном событии года - POP MEETS CLASSIC, проходящем каждый год в Брауншвейге. Уникальный голос Дэро и мастерская игра гитар Крэпа и Флюкса удивительным образом прекрасно дополнилась музыкой симфонического оркестра. Безусловно, выступление группы не осталось незамеченным, а реакция публики в зале была более чем положительной.
В разгар лета выходит клип на песню Beim Ersten Mal Tut’s Immer Weh с нового альбома, сюжетом которого был выбран фильм «Hard Candy» (Леденец), рассказывающий о девочке-подростке, завлекшей в свои сети педофила и вдоволь над ним поизмывавшаяся. Видео получилось очень жестким и натуралистичным, цензура оказалась как всегда на высоте и клип был запрещён к показу, вследствие чего группе пришлось выпустить иную версию клипа, в котором парни просто исполнили песню, полностью вырезав сюжет насилия. Все это время OOMPH! плодотворно трудится в студии над новым альбомом, которому решено дать звучное и хорошо запоминающееся название «Monster». В ходе записи альбома группе приходит идея привлечь к сотрудничеству своих фанатов, так на официальном сайте OOMPH! появляется предложение фанам разработать обложку для нового альбома. Из присланных вариантов был выбран один, который и стал (естественно с небольшими доработками со стороны группы) «лицом» альбома.
«Labyrinth» - видео, вышедшее в августе и предшествующее выходу нового альбома - привлекло внимание не только самой песней, но и сказочными образами, которые ребята «примерили» на себя. Хорошо всем известные сказки Льюиса Кэрролла в визуальном изложении OOMPH! сделали клип необычайно ярким и хорошо запоминающимся.
И вот наконец 22 августа 2008 года выходит долгожданный всеми поклонниками творчества OOMPH! – «Monster», ставший в дискографии группы юбилейным – 10 по счету. Альбом, рассказывающий о различных темных сторонах человеческой души. Возможно, чтобы подчеркнуть данный смысл звучание группы снова стало более тяжелым, однако помимо этого ребята вдоволь наэксперементировались с другими музыкальными стилями. Элементы блюза и танго только подчеркнули жесткие гитарные рифы. Сами OOMPH! признались, что материал для альбома был готов уже к декабрю 2007 года, однако они решили уделить особое внимание саунду альбома, подбирая различное звучание для каждой песни. Позднее, рассказывая о значении той или иной песни, группа как всегда нeмало удивила поклонников. Казалось бы так явно лежащая на поверхности тема той же «Beim Ersten Mal Tut’s Immer Weh» оказалась не так проста, и речь в ней идет об охотнике, который сам попал в ловушку своей жертвы. Говоря о «Lass Mich Raus» ребята подчеркнули, что в данной песне речь идет вовсе не о биологическом факте рождения человека на свет, хотя данная мысль первой просится после прослушивания данной песни. Не обошла группа и тему, с прошлого века волнующую человечество, а именно СПИД. Данной тематике посвящена танговая по звучанию ''In Deinen Hüften''. Такое звучание для песни было выбрано не случайно, так как танго выделяется среди других видов танца, в его элементах содержится некая опасность, которая подчеркивает смысловое содержание данной композиции.
Позднее по мотивам уже упомянутой Labyrinth была создана компьютерная игра, которая доступна на официальном сайте группы. Оформление игры пропитано духом песни - игрок попадает в лабиринт из нескончаемых дверей, за каждой из которых его ждет весьма нелегкое задание и выйти из этого «Лабиринта» совсем не просто.
Как логичное продолжение нового альбома группа отправляется в тур по Германии, снова преподнеся сюрприз для поклонников, выразившийся в новом образе группы. Всем уже знакомая и любимая смирительная рубашка Дэро канула в лету, вместо нее появился черный костюм, прошитый множеством черных лент и украшенный карабинами, из-за чего он отдаленно похож на одеяние следящего за модой парашютиста. Естественно не только вокалист примерил новый образ, другие участники группы также предстали перед публикой в костюмах, явно имеющих такое же стилистическое решение как и костюм Дэро. Как оказалось, в создании новых образов группе помогла фирма Aderlass, подразделение которой Sektor 1 и сшило для группы столь необычные сценические костюмы.
Ноябрь приносит поклонникам творчества новый подарок от группы – в свет выходит видео на «Auf Kurs», которое тоже не отличается особой мягкостью. В новом видео каждый из участников группы выступает в двух ролях – роли узника и роли палача.
В окончание тура группа дает концерт в Кёльне, его прямую трансляцию посмотрело около 25 000 человек.
После окончания тура OOMPH! не делая перерыв на отдых, приступили к съемкам нового клипа на неизданную песню, и в начале 2009 года свет увидел «Sandmann», посвященный теме детской бедности в Германии.
В феврале 2009 года из-за экономического кризиса прекращает существование звукозаписывающая компания Gun и звукозаписывающими делами OOMPH! теперь занимается Sony.
2009 год - юбилейный для Oomph!, пройден путь длиною в двадцать лет, но Oomph! на этом не останавливаются и продолжают дальше идти верной дорогой перемен, не оглядываясь назад. В феврале 2010 года для всех своих фанов, живущих за пределами Германии, они делают настоящий подарок. Выпускают альбом Truth or Dare, на котором звучат все их немецкие хиты в английской интерпретации.
Flux: "...мы хотим донести свою музыку до такого большого количества людей во всём мире, насколько это возможно. Мы всегда любили исследовать новые измерения и узнавать новые страны... "
И это им вновь удалось. Теперь можно везде услышать такой знакомый всем мотив, но уже в англоязычной обработке:...Eckstein - eckstein - welcome to my playtime...Eckstein - eckstein - if you peak then you'll die... В поддержку этого альбома они посетили разные страны Европы, неприменув при этом заглянуть и в Россию, чем несказанно порадовали своих российских поклонников. Летом того же года по заказу ESL (Electronic Sports League) они написали заглавный трек для игр ESL Pro Series под названием "Sieger", после чего вплотную занялись записью нового одиннадцатого студийного альбома, который, по их словам, обещает быть полным самоиронии, язвительности, с определённой долей меланхолии.
Одиннадцатый студийный альбом группы под названием «Des Wahnsinns fette Beute» вышел 18 мая 2012 года. Релиз оказался довольно экспериментальным: Дэро использовал оперный вокал, а для некоторых песен применялись нестандартные музыкальные инструменты. В общем и целом альбом получился цельным и разнообразным, а самое главное - качественным и искренним, а щепотка весьма креативных экспериментов придала яркий, ироничный колорит многим песням. К примеру c «Zwei Schritte Vor» cразу вспоминаются рокабилли и кабаре, в «Deine Eltern» идёт забавное заигрывание с дабстепом, «Kleinstadtboy» - совершенно безумный кавер на небезызвестную "Small Town Boy", а «Seemansrose» - настоящий моряцкий эпик, насыщенный аккордеоном и раскатистыми хоровыми распевами. В остальном альбом - это либо чрезвычайно бодрый рок-материал («Unzerstorbar», «Die Geister Die Ich Rief»), либо нарочито, подчёркнуто танцевальные поп-композиции («Such Mich, Find Mich», «Bist Der Spiegel Zebricht»). В этом же году выходит клип на песню "Zwei Schritte Vor".








___________________________________

 » Fall Out Boy / FOB / Фол Аут Бой

Название группы: Fall Out Boy / FOB / Фол Аут Бой
Годы активности: 2001 - настоящее время
Страна: США
Направление в музыке: поп-панк, альтернативный рок, поп-рок
Состав:
Патрик Стамп (Patrick Martin Stump) — вокал, ритм-гитара, композитор
Пит Вентц (Peter Lewis Kingston Wentz III) — бэк-вокал, бас-гитара, лирика
Джозеф Марк Троман (Joseph Mark Trohman) гитара, бэк-вокал
Эндрю Джон Хёрли (Andrew John Hurley) — ударные
Бывшие участники:
T.J. Kunasch – guitar, backing vocals (2001–2002)
Brandon Hamm – guitar, backing vocals (2002)
Ben Rose – drums, percussion (2001)
Mike Pareskuwicz – drums, percussion (2001–2003)
История группы: Fall Out Boy (сокращённо как FOB) — американская альтернативная рок группа, основанная в 2001 году в городе Уилметт, Иллинойс.
История группы началась в начале 2001 года. Основателями выступили два давних друга — Джо Троман и Пит Вентц. Эти двое жителей Уилметта, пригорода Чикаго, начали играть вместе в 2001 году, причём стартовали они как метал-проект, но очень скоро убедились, что такое музыкальное направление их не устраивает. Гораздо больше музыкантов вдохновляли успехи Green Day, вслед за которыми они взялись за освоение поп-панка. После этого к Джо и Питу присоединился только что окончивший школу вокалист и гитарист Патрик Стамп и барабанщик Энди Хёрли.
Эти четверо наследников славных традиций американского поп-панка, объединившись в 2001 году, сыграли уже несколько концертов, но все никак не могли придумать подходящее название. В таких случаях всегда можно обратиться к народу. Что они и сделали. На одном из концертов в колледже музыканты спросили у своих слушателей, как лучше назвать группу. Кто-то из зала крикнул: «Fall Out Boy!». Группе это название понравилось, хотя никто из них тогда понятия не имел, откуда оно взялось. Возможно, оно взялось из мультсериала про семейство Симпсонов, где так назывался один из героев комикса про Радиоактивного человека. Более вероятно, что название являетcя отсылкой к известной серии Fallout.
В 2001 году четвёрка своими силами записала и издала демо-кассету с тремя песнями, а в 2002 году нашёлся лейбл, который согласился издать альбом, объединивший по несколько треков Fall Out Boy и Project Rocket, бывшей группы барабанщика Энди Хёрли. Музыканты не питали особых иллюзий на свой счёт, однако эффект от первого релиза и особенно от их ярких концертов превзошёл ожидания. Когда в начале 2003 года команда вернулась на тот же лейбл, чтобы записать новый мини-альбом, оказалось, что ситуация за последние полгода сильно изменилась. После появления мини-альбома «Fall Out Boy’s Evening Out With Your Girlfriend», получившего хорошие отзывы в местной прессе, Fall Out Boy уже вышли из категории тёмных лошадок, и менеджеры нескольких рекорд-компаний начали активно обхаживать молодую команду. Издание дебютного альбома музыканты доверили флоридскому лейблу Fueled by Ramen, основанному Винни Фиорелло, барабанщиком панк-группы Less Than Jake.
В мае 2003 года в дискографии Fall Out Boy появился полноформатный альбом «Take This to Your Grave», который засветился в топ-10 независимого рейтинга продаж и стал веским аргументом для мэйджор-лейбла Island Records, который давно положил глаз на чикагский квартет, но как-то все не решался узаконить отношения. Альбом «Take This to Your Grave» прозвучал довольно уверенно и вызвал симпатии многих критиков. Эта крепкая подборка панк-мелодий убедительно сочетала романтику и иронию, плотные гитарные риффы и пародию на поп-клише. Музыканты очевидно уже вышли из-под влияния Green Day, чья музыка когда-то вдохновила их взяться за панк. Питер Вентц окрестил саунд Fall Out Boy «софткором», имея в виду нечто среднее между хардкором и поп-панком. Многомесячный концертный марафон, честно отработанный командой, представил новое чикагское формирование широким панковским массам. Массы остались довольны увиденным и услышанным.
В мае 2004 года группа представила акустический мини-диск «My Heart Will Always Be the B-Side to My Tongue», который включал ремейк классики Joy Division — Love Will Tear Us Apart. Релиз пользовался заметной популярностью в панк-коммуне.
Наконец в мае 2005 года Fall Out Boy выпустили второй студийный альбом «From Under the Cork Tree», который обязан своим названием детской книге История Фердинанда за авторством Манро Лиф. Продюсировал его Нил Эврон, отвечавший за саунд группы A New Found Glory. Сотни отработанных за два года концертов и хорошая промо-кампания гарантировали команде самое пристальное внимание к её свежему релизу, который за первую же неделю разошёлся 70-тысячным тиражом и отметился в Billboard 200, а впоследствии трижды получил платиновый статус. Взрывной сингл «Sugar, We're Goin Down» принес в копилку Fall Out Boy первый стопроцентный хит, покорив 8-ю строчку Billboard Hot 100. Не последнюю роль в этом сыграл отличный видеоклип, который активно ротировался и удостоился награды MTV2 Award на церемонии вручения MTV Video Music Awards в 2005 году. Ненамного отстал в чартах и второй сингл «Dance, Dance». Даже организаторы Грэмми не обошли четверку вниманием, выдвинув их на соискание премии в номинации «Лучший новый артист». Также песню из этого альбома «7 Minutes In Heaven (Atavan Halen)» можно услышать в игре «FlatOut 2».
Главным событием в гастрольном графике Fall Out Boy в 2006 году стал концертный тур под названием «The Black Clouds аnd Underdogs Tour». Возглавив его на правах хедлайнеров, они выбрали в качестве группы поддержки несколько коллективов: The All-American Rejects, Hawthorne Heights, From First to Last, The Hush Sound и October Fall. Молодые команды по-очереди открывали их выступления, проходившие в десятках городов Северной Америки и Европы.
Несмотря на очень плотный гастрольный график 2006 года, Fall Out Boy умудрились найти время для записи нового альбома, третьего по счёту. Пластинка, получившая название «Infinity on High» вышла в свет уже в феврале 2007 года. Для продюсирования был приглашён человек-оркестр Babyface, специализировавшийся, правда, в основном на ритм-н-блюз- и поп-исполнителях, а также рэпер Jay-Z. Помимо этого, отменные гитарные соло записали Райан Росс из Panic! At The Disco и Чед Гилберт из А New Found Glory.
В интервью еженедельнику Billboard Патрик Стамп отметил, что хотя на альбоме активнее прежнего используется пианино, струнные и духовые, музыканты «старались этим не слишком увлекаться. В конце концов, в центре этих песен просто играют четверо парней — барабаны, бас и две гитары. Это просто рок-песни… От песни к песне ощущения полностью меняются, но в контексте они все осмыслены. У них у всех есть что-то общее, но в целом там много разных голосов, перспектив и стилей. Было бы нечестно, если бы мы пытались сдерживать какие-то из этих элементов».
Синглы «This Ain't A Scene, It's An Arms Race» и «Thnks fr th Mmrs» мгновенно стали хитами, а группа отправилась в очередное мировое турне.
В декабре 2008 года мир увидел новый альбом с оригинальным французским названием «Folie à Deux», в переводе означает «Безумие двоих». Критики неоднозначно отнеслись к этому альбому, одни приняли сторону «Fall Out Boy — опопсели», другие же, что «они [FOB] просто стали взрослее».
Начало 2009 года группа провела в турне. Япония, Австралия, Европа и все штаты США. Концерты проходили с полным аншлагом, что свидетельствует о сумасшедшей популярности группы. В начале лета Fall Out Boy решили сделать перерыв, но вряд ли их это остановит перед созданием новых хитов и покорения новых высот.
В ноябре 2009 года группа объявила о выпуске первого сборника лучших песен «Believers Never Die — Greatest Hits» с двумя новыми песнями.
4 февраля 2013 года группа объявила об окончании перерыва. 6,7 мая 2013 года анонсировали выход шестого альбома под названием «Save Rock And Roll» по всему миру. Позже релиз альбома был перенесен на 15 апреля. После воссоединения группы, начинает появляться Save Rock and Roll The Young Blood Chronicles (клипы на песни с альбома «Save Rock And Roll»), начиная с клипа на песню My Songs Know What You Did In The Dark (Light Em Up).



___________________________________

 » Segara Helene / Сегара Элен

Имя: Hélène Ségara / Элен Сегара
Дата рождения: 26 февраля 1971 года
Место рождения: Си-Фур-Ле-Плаж, Франция
Направление в музыке: поп-музыка, мюзикл
Годы активности: 1985 - настоящее время

Биография: Эле́н Сегара́ (фр. Hélène Ségara), урождённая Риццо, (фр. Rizzo) — французская певица.
Элен Сегара родилась 26 февраля 1971 года в Си-Фур-Ле-Плаж, маленьком городке в департаменте Вар, на берегу Средиземного моря. Её отец Бернар, итальянец по происхождению, был служащим в бюро судостроительной верфи Сен Сюр Мер, а мать-армянка Тереза работала в налоговом управлении. Именно от отца, обожавшего оперу, Элен и унаследовала своё пристрастие к песне. После развода родителей в 1979 году тогда уже восьмилетняя Элен осталась жить с матерью, с которой она поддерживала довольно-таки конфликтные отношения. Тереза не разделяла стремлений дочери стать певицей; в будущем она видела Элен работающей в мэрии. Но девочка заявляла матери: «Нет, мама, я буду петь». Зато бабушка и дедушка поддерживали Элен в её мечтах о пении. В одиннадцать лет она приняла участие в конкурсе, который выиграла, исполнив песню «L’amour en heritage» Наны Мускури. Руководитель мероприятия увидел в Элен будущую звезду и сказал об этом её родителям. Но они отнеслись к этому неодобрительно, мотивируя это тем, что она ещё слишком молода, чтобы начать артистическую карьеру.
Карьера: В 14 лет Элен покинула дом матери и переехала жить к своему отцу. Годом позже она не выдержала и бросила школу, распрощавшись таким образом со своими амбициями, и начала выступать в барах, ресторанах и других клубах Лазурного берега. Она создала для себя репертуар, состоявший примерно из 1200 французских и англо-саксонских песен. В 1993 году Элен выпустила сингл «Loin», но песня не имела успеха.
Только в 1996 году Элен решила покинуть свой милый Лазурный берег и переехать в Париж, чтобы дать себе реальный шанс добиться чего-то большего в своей профессии. Элен так и не смогла привыкнуть к этой новой для неё жизни в столице. Она вернулась на юг, чтобы снова уехать какое-то время спустя. После нескольких прослушиваний в разных студиях она встретила Фабрицио Сальвадори, которой познакомил её с Орландо (братом и продюсером Далиды), на которого голос Элен произвёл сильное впечатление. Он решил заняться её карьерой, начав с того, что заставил её похудеть на 6 кг и полностью изменить внешний вид. Её первый сингл «Je vous aime adieu» стал очень популярным и даже получил награду Рольф Марбо, присуждённую SACEM весной 1997 года. Эта песня вошла в её первый альбом «Coeur de verre», вместе с «Les vallees d’Irlande» и «Vivo per lei», спетой дуэтом со знаменитым Андреа Бочелли. Альбом был продан тиражом более чем в 600 000 экземпляров.
В 1997 году Элен попыталась получить роль Эсмеральды в мюзикле «Notre-Dame de Paris» Люка Пламондона и Ришара Коччианте. Роль досталась Элен после того, как Ноа отказалась от участия в турне спектакля. Участие Элен в «Notre-Dame de Paris» очень помогло ей в профессиональном плане, а также и её сольной карьере. Её пригласили записать песню «Loin du froid de decembre» к мультфильму «Anastasia».
Однако в 1999 году Элен пришлось покинуть мюзикл «Notre-Dame de Paris», так как в турне по Квебеку она потеряла голос. «Во время турне я спала не более трёх часов за ночь, тогда как мне нужно восемь-десять, чтобы дать отдохнуть моему голосу; я потеряла 6 кило, мой друг меня бросил и в итоге я потеряла голос». У неё обнаружили кисту на голосовых связках, и ей срочно потребовалась операция. Врачи сказали Элен, что если она хочет снова когда-нибудь петь, она не должна разговаривать по крайней мере три недели, и ей особенно нужен отдых. Чтобы восстановить свой голос, она долго прожила в Нью-Йорке.
Пока Элен набиралась сил, её музыканты записали музыку для её второго альбома, хотя сама она не была уверена в том, что сможет исполнить песни с диска. Но её опасения были напрасны: сингл «Il y a trop de gens qui t’aiment», вышедший в конце 1999 года и возвестивший о великом возвращении Элен Сегара на сцену, сразу же занял первые места в хит-парадах Франции, Бельгии и Швейцарии.
В течение 2000 года Элен продолжал сопутствовать успех. Её второй альбом «Au nom d’une femme» пользовался огромной популярностью с момента выхода и был продан тиражом более чем в 650 000 экземпляров. Элен получила награду NRJ в номинации Франкоязычное Открытие Года, и впоследствии награду Victoires de la Musique в номинации Артист Года. В октябре 2000-го Элен дала три концерта в Олимпии, прошедшие с огромным успехом. Один из них, проходивший 24 октября (песня «Vivo per lei» в этом концерте была исполнена дуэтом с Bruno Pelletier, с которым у Элен со времен мюзикла сохранились очень теплые отношения), был записан на видео и аудио. DVD и видеокассета вышли летом 2001 года, а двойной диск — осенью.
2002 год тоже начался для Элен весьма успешно — с выпуска сингла «Donner tout». В этом году также вышел испаноязычный альбом Элен, в который вошли её лучшие песни, исполненные на испанском языке.
В следующем году в жизни Элен произошли три очень важных события — через два месяца после выхода ее замечательного альбома «Humaine» у нее рождается второй сын, а еще через четыре месяца она выходит замуж.
В 2004 году Элен выпускает сначала аудиосборник своих лучших песен, включающий также три новые композиции, а затем сборник лучших клипов. В ноябре того же года у нее рождается дочь.
В 2006 году вышел ее новый альбом «Quand l’éternité», который отличается от всех ее предыдущих работ. Более современный, более серьезный, выразительный, энергичный. Певица сама написала десять текстов из двенадцати для этого альбома.
В ноябре 2008 года певица Элен Сегара выпустила необычный диск с французскими кавер-версиями любимых песен народов Европы, Азии и Африки. В треклист альбома вошли очень разные темы: «En Aranjuez Con Tu Amor» Хоакина Родриго и «D’ici» (фолковая английская «Greensleeves»), знаменитая «Sodade» из репертуара Сезарии Эворы и «La Famille Que L’on A Choisie» («Подмосковные Вечера» Соловьёва-Седого), древняя армянская песня «Dele Yaman» и израильская «Yerushalayim Shel Zahav», исполняемая ранее Офрой Хазой. Кстати, сама Элен, будучи номинально француженкой, имеет итальянские и армянские корни. Для неё этот диск стал своеобразной отдушиной, и она с большим удовольствием дарит нам эти новые старые песни в альбоме под названием «Mon Pays c’est la Terre» («Моя Страна - Земля»).
В 2014 году Элен вместе с квартетом Il Divo представила песню "Memory" из мюзикла "Cats".
Личная жизнь: Замужем за Матьё Лёка c 30 августа 2003 года, имеет сыновей Рафаэля (1990), Маттео (2003) и дочь Майю (2004).

___________________________________

 » Ариана

Полное имя: Ариана Гринблат
Сценическое имя: Ариана
Дата Рождения: 16 августа 1985
Страна: США, Россия
Жанры: R&B, поп
Ариана Роуз (Гринблат; 16 августа 1985) — российская и американская эстрадная певица в стиле R&B.
Биография.
Ариана родилась в техасском городе Хьюстоне 16 августа 1985 года.
Музыкой Ариана стала интересоваться с раннего детства, и родители решили поддержать её талант, отдав её на обучение игре на пианино.
В 12 лет Ариана стала заниматься вокалом и хореографией. Вскоре Грегори Гринблат, отец Арианы и персональный менеджер, познакомил её со своим старым другом Матвеем Аничкиным — советским и российским музыкантом и продюсером. Ариана создаёт свою первую демозапись и показывает её Аничкину. После представления демо-сингла Матвей обрашает внимание на Ариану и они начали часто работать вместе. С этого момента наступает переломный момент в её карьере как певицы.
Первая совместная работа «The Fire Was Dead» попадает в эфир популярного музыкального телеканала MTV и привлекает внимание звукозаписывающей компании «Sony Music», которая заключает с Арианой её первый контракт.
25 декабря 2000 года вышел первый рождественский сингл «Нарру New Year». Кроме заглавной песни, записанной традиционно для тандема Ариана / Аничкин в двух вариантах (английский и русский), на сингле впервые была опубликована композиция «Under the Spanish Sky» / «Под испанским небом». Именно эта баллада привела певицу в 2001 году к первым успехам на «Золотом граммофоне» и «Песне года». Автором музыки является Аничкин, авторство слов — совместным.
После ещё одного года работы, Ариана записала свой дебютный альбом «Первая любовь», все песни которого были созданы и продюсированы Аничкиным. В него вошло 18 треков, как на русском, так и на английском языке. Презентация альбома состоялась в Киеве в октябре 2002 года. Очередной клип на новую романтическую балладу певицы «Первая любовь», снятый в Санкт-Петербурге режиссёром Олегом Гусевым, появляется в том же году. Вскоре Ариана завоевывает несколько призов и номинируется на церемонию «MTV Europe Music Awards» как лучшая российская исполнительница. В конце 2002 года Ариана вновь стала лауреатом конкурсов «Золотой граммофон» и «Песня года».
Вначале 2003 года в команде Арианы родилась идея создать новую версию романса из рок-оперы «Юнона и Авось» — «Я тебя никогда не забуду», который исполняется дуэтом. После долгих размышлений, кому же отдать предпочтение в исполнении мужской партии, Аничкин и Ариана единодушно остановили свой выбор на Александре Маршале — музыканте и вокалисте, также старинном друге Матвея. В конце 2003 года Ариана и Маршал стали лауреатами «Золотого граммофона», «Песни года», а также «Стопудового хита». В этом же 2003 году Ариана с отличием оканчивает Англо-американскую школу в Москве.
В Лос-Анджелесе Ариана записала англоязычный альбом. Кроме того, она брала уроки актёрского мастерства у известных педагогов Голливуда, и уроки вокала у Сета Риггза, у которого ранее учились такие артисты, как Майкл Джексон, Барбара Стрейзанд и Стиви Уандер.
В середине 2004 года Ариана возвратилась в Москву для работы над вторым русским альбомом. Результатом работы стал альбом «Без компромиссов», содержащий 12 русскоязычных композиций. Автор песен и продюсер альбома — Аничкин. Особое место в альбоме заняла песня «Адажио» на музыку итальянского композитора Томазо Альбинони и стихи Аничкина.
В 2010 году Ариана вышла замуж за бизнесмена Льва Грачева-Шнеура, известного также как солист группы «Тет-А-Тет».
Позже музыка отошла для Арианы на второй план, она занялась ресторанным бизнесом и в 2014 году открыла ресторан русской кухни «Ариана» в Нью-Йорке.
___________________________________

 » Minghi Amedeo / Минги Амадео

Полное имя: Amedeo Minghi / Амадео Минги
Страна: Италия
Дата рождения: 2 августа 1947 г.
Место рождения: Рим
Жанры: Pop, Piano rock
Годы активности: 1966 - настоящее время
Профессии: Музыкальный продюсер, композитор музыки для кино, автор-исполнитель, аранжировщик
Биография:
Amedeo Minghi - один из романтиков поколения 60-ых… В конце 60-х Амедео записал песню «Alla fine», которая и сейчас очень популярная. В 1976 году выходит «L’‘immenso», его первый успех, который является одним из самых великих произведений 70-х годов.
Но слава автора самых популярных произведений пришла лишь после 1983 года, когда появились незабываемые «1950», «St. Michel», «Quando l’‘estate verra’‘», «Sognami», «Emanuela e io», «Cuore di pace», «Ladri di sole», альбомы «Serenata” и «Le nuvole e la rosa».
В апреле 1989 года в выбранном им театре «Piccolo Eliseo» в Риме с аншлагом он исполняет песни за фортепьяно перемежая их с театральными монологами. Рецитал «Forse Si Musicale» имел оглушительный успех: «Vita mia», «Canzoni», «Vattene amore», «Nene’‘», концерт в «S. Maria In Trastevere” на 40. 000 мест и в Театре Систина в Риме, большой концерт «I Ricordi Del Cuore” на Олимпийском Стадионе Рима...
Одновременно Амедео вел интенсивную работу композитора звуковых дорожек фильмов. Всего он принял участие в 8 ТВ-постановках, а первым стал сериал «Edera”. Выпущено 5 серий фильма «Fantaghiro’‘», при участии Александры Мартинез, востребованной в прокат в 78 странах под названием «Пещера золотой розы». Этот персонаж вдохновил на один из наиболее заметных рециталов Амедео Минги «Fantaghiro’‘& Fantaghiro’‘».
Во второй половине 90-х годов появились другие успешные альбомы «Come due soli in cielo» и «Cantare e’’ d’‘amore», последний имел шумный успех в Южной Америке.
Минги проводит аншлаговые концерты в Сан Пауло в Бразилии и выпускает там 2 альбома, один из которых антология, проданные более чем в 250 000 копиях, что окончательно утвердило его успех. Амедео приветствует окончание 20- века песней «Un Uomo Venuto Da Lontano”, посвященной Папе Иоанну Павлу II и в его присутствии исполненной в зале Паоло VI, видео которой включено в известный альбом «Desenni” и неизданная ранее песня «Gerusalemme», которая была написана по поручению Ватикана по случаю празднования 2000 года.
Амедео участвует в фестивале Сан Ремо 2000, исполняя в дуэте с Мариэллой Навой «Futuro come te», публикует свой 20-й альбом «Anita", который в будущем будет мюзиклом и расскажет о великой истории любви Аниты и Джузеппе Гарибальди, он планируется быть поставленным для RAI 1 и в котором принимает участие в сюжете и сценарии совместно с Массимо де Рита и Марио Фальконе под продюссерством Publispei (Карло Биксио) и Good Time (Габриелла Бонтемпо).
Для сценария Terra Nostra 2 – La Speranza написал и исполнил новую музыкальную заставку.
В 2002 году выходит 21-ый альбом «L’‘altra faccia della luna», который вместе с песней «Un Uomo Venuto Da Lontano” в 2003 году при сотрудничестве с Итальянским Институтом Культуры под эгидой Министерства Внешних Связей был представлен в Южной Америке (Рио де Жанейро, Сан Пауло, Кордоба и Буэнос Айрес) и в Европе в Кракове, Страсбурге, Бухаресте, Мадриде, Риме и снова в Иерусалиме.
Завершилось все концертом 19 декабря 2003 в «Palalottomatica», который транслировался в прямом эфире по спутниковому телевидению.
В одном из сборников вышла песня «Cosi sei Tu» исполненная в дуэте с московской певицей Дианой Гурцкой и представленной в Москве в Кремлевском Дворце.
Амедео участвовал как автор в новом альбоме Андреа Бочелли «Andrea» в песне «Per Noi» (Для нас).
21 января 2005 года вышел новый альбом Амедео Минги под названием «Su Di Me», который с 21 марта в Милане в театре «Nuovo” стартовал как театральный тур в самом дорогом для Амедео формате рецитал.
Участие в проекте для Unicef завершилось выпуском диска под названием «Sotto l’‘Ombrellone» с Лино Банфи, для текстов которого он написал музыку. Автор выступил напарником великого комика из Пульи.
В 2006 году по случаю 40 лет карьеры EMI 28 апреля публикует «The Platinum Collection”, которая в 3 CD содержит 48 песен, включая неизданную ранее «Ed Altre Storie”.
Подводя черту интенсивному артистическому пути Амедео выпускает свою первую автобиографическую книгу «L’Ascolteranno Gli Americani”, выпущенной Rai Eri и распространяемой Mondadori, в которой от первого лица рассказывает о своей артистической жизни и не только, но и как свидетелем изнутри об изменениях в жизни двух поколений. Сборники, книги, другие проекты в действии нам дают ощущение многогранности Амедео, который продолжает любить профессионально творить музыку.

_________________

 » Pelletier Bruno / Пельтье Брюно

Имя: Bruno Pelletier / Брюно Пельтье
Дата рождения: 7 августа 1962 года
Место рождения: Шарлебур, Квебек, Канада
Направление в музыке: поп-музыка, мюзикл
Годы активности: 1992 - настоящее время

Биография: Брюно́ Пельтье́ (фр. Bruno Pelletier) — канадский певец и актёр, "Золотой голос Квебека".
Когда Брюно было семь лет, его отец заметил, что мальчик любит музыку, и подарил ему гитару. Мальчик не только начал играть на гитаре и на ударных, но и стал сам сочинять мелодии.
В колледже Брюно шесть раз менял специализацию, пытаясь найти себе занятие по душе. В том числе, несколько лет будущий певец отдал работе с детьми: сначала в детской комнате в большом супермаркете, а потом в открытой им самим школе карате (увлечение Брюно карате началось после просмотра им фильмов с участием Брюса Ли; он достиг в этом боевом искусстве значительных успехов и даже может похвастаться черным поясом). Кроме того, Брюно принимал участие в театральных постановках и танцевальных конкурсах.
В возрасте двадцати трех лет Брюно перебрался из своего родного города в Монреаль и начал выступать в местных барах. Из-за пропитанного табачным дымом воздуха этих заведений Брюно практически потерял голос. Чтобы вылечиться, он был вынужден на некоторое время воздержаться не только от пения, но даже и от разговоров, что было нелегко для словоохотливого юноши. Затем он должен был поступить на курсы пения, чтобы восстановить голос.
В те времена Брюно можно было заметить в таких телепередачах, как «Beau et Chaud» и «Ad Lib». В 1989 году он принял участие в конкурсе Rock Envol; певцу был присужден специальный приз за качество выступления. Кроме того, Брюно снимался в рекламных клипах таких известных торговых марок, как Culinar, Pepsi, O'Keefe.
В 1991 году Брюно исполнил одну из ролей в мюзикле «Вид сверху» («Vue d’en haut»), который был показан в рамках Международного Фестиваля Монгольфьеров в городке Сен-Жан-Сюр-Ришелье (Saint-Jean-Sur-Richelieu). Авторами этого мюзикла были Жан Робитай (Jean Robitaille) и Пьер Оде (Pierre Audet).
В 1992 году певец присоединился к труппе «Fous de rock’n’roll» («Безумцы рок-н-ролла») и принял участие более чем в сорока спектаклях.
Карьера: В том же 1992 году Брюно выпустил свой первый сольный альбом под названием «Bruno Pelletier». Это была первая попытка заявить о себе как об авторе песен, композиторе и исполнителе. Многие песни этого альбома приобрели популярность. Композиция «Tu pars» («Ты уходишь») достигла первого места в хит-параде Radio-Activite. Однако продавался альбом не очень хорошо, и Брюно с трудом удалось продать 10 000 копий альбома.
В ноябре 1992 года Брюно вошел в труппу мюзикла «La legende de Jimmy» («Легенда о Джимми») , авторами которого были Люк Пламондон (Luc Plamondon) и Мишель Берже (Michel Berger). Именно Пламондон, пораженный вокальными данными Пельтье, пригласил его в труппу. В квебекской постановке этого мюзикла Брюно выступал на одной сцене с такими исполнителями, как Нанет Воркман (Nanette Workman), Ив Жак (Yves Jacques), Люс Дюфо (Luce Dufault, с которой они быстро стали друзьями). Брюно досталась главная роль — роль «тинейджера» Джимми, которую он исполнил около пятидесяти раз.
В 1993 году Люк Пламондон, прослушав во время подготовки новой версии мюзикла «Стармания» («Starmania») более сотни певцов, вновь остановил свой выбор на Брюно. В роли Джонни Рокфора, главаря банды «Черные звезды», Брюно выступал уже не в Квебеке, а во Франции. Предполагалось, что Брюно пробудет в труппе около трех месяцев, но певец исполнил эту роль с таким блеском, что контракт был продлен. Всего Брюно сыграл Джонни Рокфора около пятисот раз. Его исполнение песни «S.O.S. d’un terrien en detresse» («С.О.С. отчаявшегося землянина») просто затмило оригинальную версию в исполнении Даниеля Балавуана.
Брюно провел в Париже два года, которые были богаты как жизненным, так и сценическим опытом. В этот период он подготовил свой второй сольный альбом «Defaire l’amour» («Разрушить любовь»).
В создании диска «Defaire l’amour» участвовали Марио Эбер, Люк Пламондон, Ришар Коччанте и сам Брюно (как автор, композитор и аранжировщик). Этот альбом имел больший успех, чем первый — он разошелся в 30 000 экземпляров, песни «Ailleurs c’est comme ici» («Там так же, как и здесь») и «En manque de toi» («Мне тебя не хватает») часто звучали в радиоэфире, однако критика не обратила внимания на новую работу певца. Брюно был подавлен этой неудачей, но друзья всеми силами старались подбодрить его.
Летом 1994 года Брюно пригласили принять участие в фестивале «FrancoFolies», проходившем в городе Ля-Рошель (Франция), где, на вечере, посвященном Люку Пламондону, он исполнил несколько песен на стихи этого известного либреттиста.
По возвращении в Квебек Брюно много выступал по телевидению, а также исполнил десять лучших песен года на Gala de l’ADISQ 1995 и принял участие в концерте-бенефисе в Saguenay летом 1996 года. Во время этого представления, состоявшегося в центре «Мольсон», Брюно вызвал настоящую бурю аплодисментов своим исполнением песни Боно (Bono) и Дзуккеро (Zucchero) «Miserere», посвященной Паваротти и уже известной в исполнении Андреа Бочелли. На следующий день пресса была полна восторженными отзывами: общее мнение было таково, что Брюно наконец-то нашел свой путь... в опере.
На музыкальные магазины обрушился шквал звонков от желающих получить запись этой песни. В течение этого года в Квебеке Брюно дал более шестидесяти пяти концертов.
1997 год оказался еще более урожайным: Брюно принял участие во многих концертах с симфоническими оркестрами, в летних фестивалях и в серии концертов в Casino de Montreal. Осень этого года стала одним из важнейших периодов в его карьере, т.к. третий альбом Брюно Пельтье, включавший полюбившуюся всем песню «Miserere», разошелся тиражом в 250 000 экземпляров. Песня «Aime» («Люби») удерживалась на первой позиции хит-парада Le Palmares десять недель подряд. Более того, Брюно получил приз Felix в номинации «исполнитель года» на церемонии Gala de l’ADISQ. В это же время Брюно снялся в побившем все рекорды зрительской популярности в Квебеке сериале «Омерта-2», в котором он исполнил роль Мишеля Бержевена. С января по август 1998 года Брюно дал более ста концертов в Квебеке в рамках турне «Miserere».
В это время ему поступило предложение от давнего знакомого — Люка Пламондона — принять участие в новом мюзикле «Notre-Dame De Paris» («Собор Парижской Богоматери»). Первоначально Брюно был вынужден отказаться, т.к. это мешало его турне. После повторной просьбы Пламондона, Брюно вылетел в Париж, где он исполнял роль поэта Гренгуара до 30 января 1999 года. Как говорил Брюно, это было не так просто: в романе Гюго Гренгуар является далеко не главным героем, и над тем, как воплотить этот персонаж на сцене, надо было поразмыслить. В итоге Брюно перевел эту роль в новую плоскость, сделав Гренгуара «чем-то средним между Джимом Моррисоном и Бодлером».
Как только срок контракта закончился, Брюно возвратился в Квебек, чтобы продолжить турне «Miserere» в феврале и марте 1999 года. «Notre-Dame de Paris» был представлен квебекской публике с марта по июнь 1999 года. Ободренный успехом мюзикла, Брюно параллельно работал над подготовкой альбома для квебекского и французского рынков, который был выпущен осенью 1999 года и назывался «D’autres rives» («Другие берега»).
В конце апреля 2000 года Пельтье сделал перерыв в турне «Другие берега» и снова надел костюм поэта парижских улиц, на этот раз — чтобы сыграть эту роль на языке Шекспира в лондонской постановке «Notre-Dame de Paris».
Вместе с другими квебекскими звездами — членами труппы «Notre-Dame de Paris» Брюно принял участие в Концерте Тысячелетия в Монреале в ночь с 31 декабря 1999 г на 1 января 2000 г. Концерт был задуман как бенефис Селин Дион, которая захотела сделать перерыв в карьере, чтобы уделить время своему будущему ребенку.
В середине ноября 2000 года Брюно Пельтье вместе с Клодом Руссо и Гиленом Мерсье основал компанию для молодых талантов, начинающих свой путь в музыке, которая была названа «Productions de Champlain».
В марте 2001 года Брюно выпустил сценический альбом, многие песни из которого не вошли ни в один из его предыдущих сольных альбомов. Альбом под названием «Sur Scene» («На сцене») состоит из двух дисков, один из которых представляет собой обычный аудио-CD, а другой содержит съемки концертов и прочие видеоклипы в цифровом формате.
12 июня 2001 года Брюно Пельтье подписал договор с музыкальной компанией EASTWEST FRANCE, филиалом AOL/Time-WARNER. Благодаря этому Брюно Пельтье получил возможность выпускать свои диски как во Франции, так и в Канаде.
В середине 2001 года Пельтье объявляет о том, что уходит в творческий отпуск. Он говорит, что нуждается в отдыхе после гонки нескольких лет, когда он одновременно занимался сольной карьерой и играл в «Нотр Дам де Пари». Результатом этого отдыха, который сам певец считает очень плодотворным, стал новый альбом «Un monde à l’envers» («Мир наоборот»), который вышел в августе 2002 года.
В этом альбоме — своеобразный итог двадцатилетней карьеры певца и музыканта. Отдохнувший от бешеного ритма концертов, гастролей, передач... Брюно Пельтье вложил в него весь свой накопленный опыт зрелого певца и человека; каждая песня в альбоме — это — так, по крайней мере, кажется слушателю — история близкая исполнителю, то, что волнует сегодняшнего Брюно Пельтье.
Темы альбома — ревность, старость, любовь, одиночество — таковы, что могут быть понятны в любой стране. Тексты песен написаны известнейшими во Франции и Канаде поэтами и авторами, среди которых Роже Табра, Шарль Азнавур, Даниэль Лавуа и многие другие. Брюно Пельтье не зря называют певцом-хамелеоном, в его альбоме — печальное пение скрипки с улиц старого Парижа и звуки электрогитары, английский рожок и великолепные ударные. Пельтье позволил себе быть собой — разнообразным, не приемлющим законы рынка популярной музыки, не ограниченным одним стилем и, как всегда, предельно искренним. Вероятно, именно эти качества и ценят в нем его поклонники — уже в первые дни после выхода альбом стал лидером продаж в Квебеке, а его новое турне «Мир наоборот» стало событием музыкального мира Канады.
Пельтье не забывает и о Европе — в ноябре его альбом вышел во Франции, а в апреле 2003 года в Париже в зале «le Bataclan» с огромным успехом прошли его концерты. Он обещает продолжать работать по две стороны океана и (после череды летних фестивалей) в октябре 2003 года представил публике свой новый альбом с рождественскими песнями, разошедшийся тиражом более 150 тысяч экземпляров.
После рождественских концертов с симфоническим оркестром певец решил перестать выступать и посвятить себя своему крупному произведению, премьера которого состоялась 31 января 2006 года в монреальском «Théâtre St-Denis», а концепт-альбом мюзикла выходит на полгода раньше, в августе 2005 года. Брюно Пельтье сам придумал концепцию «Dracula. Entre l`amour et la mort», и исполняет в нем главную роль. Тексты к мюзиклу написал Роже Табра, музыку — Симон Леклер, постановщик проекта — наш соотечественник Григорий Степанович Гладий, известный режиссер и актер театра и кино (официальный сайт Г. С. Гладия).
Благодаря слаженным и четким действиям команды Пельтье «Dracula» идет с огромным успехом, за полгода этот мюзикл посмотрели более 100 тысяч человек, более того, билеты раскупаются за несколько месяцев до заявленных спектаклей.
Брюно участвует в концертах со своим новым проектом «Bruno Pelletier et GrosZorchestre», в котором певец пробует себя, и весьма удачно, в новом для себя стиле джаз.
В январе 2008 года в Лионе состоялась европейская премьера мюзикла Dracula Entre l’amour et la mort.
В феврале 2009 года вышел десятый альбом певца Microphonium. В ноябре 2009 года состоялись первые концерты Брюно в России (Москва), а затем и на Украине (Киев, Одесса, 2010, 2011), и Белоруссии (Минск, 2011).
В 2011 Брюно снова посетил Россию, дал концерты в нескольких городах (Москва,5-6 ноября, Санкт-Петербург,8-го ноября, Новосибирск 10-го ноября), в концертах принимал участие его 19-летний сын Тьерри. В декабре 2011 года в Киеве вновь собрался "золотой" состав мюзикла Нотр Дам де Пари, 17, 18 и 19 декабря этот концерт с огромным успехом прошел в Париже во Дворце спорта Берси, а 9 июля 2012 года в Бейруте (Ливан).
25-го сентября 2012 года -в Квебеке вышел новый альбом Брюно "Rendus-là".
В 2012 году состоялись очередные концерты Брюно в России и на Украине (25 декабря - Киев, 27 декабря - Санкт-Петербург, 30 декабря - Москва) с альбомом "Concert de Noël"(Рождественский концерт) в сопровождении симфонического оркестра. В марте 2013 года Брюно вместе с оригинальным составом участников мюзикла Нотр-Дам де Пари выступил в Москве,Санкт-Петербурге и Киеве с концертом "Самые красивые песни из мюзикла".
У Брюно много планов, и он с улыбкой говорит поклонникам, что их ждут новые сюрпризы. Мультимедийное шоу, кино — певец обещает быть разным... и самим собой, таким, каким он оставался всегда.
Личная жизнь: 8-го августа 2010 Брюно женился на Мелани Бержерон. Сын Тьерри (Thierry). Имеет черный пояс по карате (занимался этим видом спорта с 12 по 25 лет).
Брюно Пельтье является официальным представителем Благотворительного фонда «Мечты Детей». В 2001 году вместе со своим другом Сильваном Коссетом Брюно записал сингл «A travers toi», все средства с продажи которого пошли в фонд.


___________________________________

 » Mothe Florent / Мот Флоран

Имя: Florent Mothe / Флоран Мот
Дата рождения: 13 мая 1981 года
Место рождения: Аржантёй, Валь-д’Уаз, Франция
Направление в музыке: рок, поп, джаз, метал, мюзикл
Годы активности: 1997 - настоящее время

Биография: Флора́н Мот (фр. Florent Mothe) — французский певец, актёр и музыкант. Исполнил роль Антонио Сальери в рок-опере «Моцарт» (Mozart, l’Opéra rock). В составе труппы исполнял несколько синглов, включая Victime de ma Victoire, Vivre à en crever, Le bien qui fait mal, Debout les fous, C’est bientôt la fin и L’Assasymphonie, которая в 2010 году стал победителем премии NRJ Music Awards в номинации «Песня года».
Флоран Мот родился 13 мая 1981 года в Аржантёй, Валь-д’Уаз (Argenteuil, Val-d’Oise). Начал заниматься в музыкальной школе в 7 лет. Вскоре освоил флейту, фортепиано, ударные, синтезатор и гитару, но пение всегда оставалось его главным интересом.

Карьера: В возрасте 15 лет, Фло основал свою первую группу Lost Smile. Погружаясь в университетский рок и вдохновляясь своими англо-саксонскими идолами (Radiohead, Pink Floyd и Jeff Buckley), Флоран на протяжении шести лет путешествует со своей группой по Франции и Германии.
Тем временем, он исполняет роль ученого в мюзикле «L’Alphoméga». Он записывается в альбоме и принимает участие в единственной постановке перед 1000 зрителей. Увлеченный сценой, Флоран осуществляет несколько выступлений (15 выступлений в Хард-Рок Кафе) во Франции со своей новой группой Ouija.
В 2007 году уехал в Торонто, где начал сольную карьеру. Флоран выступает на концертах и в престижных клубах Торонто, таких как Mod Club (Amy Winehouse, Muse), Lee’ S Palace или Jeff Healey’s Roadhouse. Он играет также неоднократно в барах Нью-Йорка. Джаз превращается в новую любовь и новое влияние. Сара Вон, Билли Холидей, Луи Армстронг и компакт-диски вокальных упражнений — занимают один ряд в его доме.
Его выступления и записи, выложенные на его страничке на сайте Myspace, привлекли внимание продюсеров рок-оперы «Моцарт» Дова Аттья и Альбера Коэна, и они пригласили Фло участвовать в кастинге. Он был выбран на роль Антонио Сальери. С 2009 по 2011 гг. мюзикл увидели зрители Франции, Бельгии и Швейцарии. В феврале 2013 года в Киеве состоялась премьера концертной версии мюзикла в сопровождении киевского симфонического оркестра и хора под руководством маэстро Ги Сент-Онжа. Позже её увидели Москва и Санкт-Петербург. В октябре 2013 концерт снова прошел в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве, а также Одессе. Так же 9 октября 2013 в Москве прошел сольный концерт Флорана.
«L’Assasymphonie» — песня, изданная в качестве третьего сингла из мюзикла Моцарт. Рок-опера и одноимённого альбома. Видеоклип, вышедший в 2012 году, был снят в замке Шамплатрё.
Название песни представляет из себя игру слов assassin (фр. убийца) и symphonie (фр. симфония). В мюзикле композицию исполняет герой Сальери, текст песни повествует о сложных эмоциях композитора к Моцарту и его музыкальному таланту — его «соперник» вызывает в нём одновременно ненависть и восхищение. Песня исполняется шестой по счёту во втором акте мюзикла.
В 2010 году «L’Assasymphonie» получила награду NRJ Music Awards в категории Франкоязычная песня года, а Флоран Мот получил там же награду в категории Франкоязычное открытие года.
Во время второго турне мюзикла по Украине и России Флоран Мот исполнял «L’Assasymphonie» на русском языке.
8 апреля 2013 года вышел первый сольный альбом Флорана «Rock In Chair» (фр. chair — плоть).
В 2014 году Флоран прошёл кастинг на роль короля Артура в новом мюзикле Дова Аттья La légende du Roi Arthur. Будет выступать вместе с David Carreira Zaho, Camille Lou and Fabien Incardona.

Личная жизнь: Пока не женат, встречался c Тамарой Фернандо.
Выступая в мюзикле «Mozart, l’opéra rock» в образе Сальери, Флоран почти всегда появляется на сцене с накрашенными в чёрный ногтями, но только на левой руке. Одни связывают это с двойственностью его персонажа, другие — что при игре на гитаре (а Флоран — заядлый гитарист) маникюр правой руки страдает так, что нет смысла даже пытаться что-то там изобразить.
Песню «Victime de ma Victoire» из «Mozart, l’opéra rock» Флоран временами исполняет в образе изрядно подвыпившего. В основном такое происходит на «зеленке» — последнем в сезоне выступлении.


___________________________________

 » Noize MC

Полное имя: Иван Александрович Алексеев
Псевдоним: Noize MC
Дата рождения: 9 марта 1985
Место рождения: Ярцево, Смоленская область, РСФСР, СССР
Годы активности: 1997 – настоящее время
Страна: Россия
Профессии: певец, музыкант, композитор, актёр
Инструменты: вокал, гитара, клавишные, бас-гитара, сэмплер, вертушки, программирование, укулеле, гиталеле, флейта, банджо
Жанры: рэп, рок, рэп-рок, альтернативный хип-хоп, рэпкор, поп-панк
Коллективы: V.I.P, Face2Face, Protivo Gunz, «Rыchigy Mashыn13», Noize MC

Иван Александрович Алексеев (род. 9 марта 1985, Ярцево), более известный под псевдонимом Noize MC — российский хип-хоп исполнитель, рок-музыкант, композитор и актёр.
Музыка Noize MC совмещает в себе черты нескольких жанров и стилей. В своих треках музыкант совмещает речитатив с рок-композициями. С 2011 года он старается отделить рэп от рока в своём творчестве.
Как утверждает сам музыкант, псевдоним он выбрал во время выступлений на школьных дискотеках. Дешёвая аппаратура всегда «фонила» и «хрипела». Оттого и «MC Noize» (англ. Noise — шум). Впоследствии приставка «MC» ушла в конец, придав псевдониму индивидуальность.

Биография
Детство, раннее творчество (1985–2002)
Иван Александрович Алексеев родился 9 марта 1985 года в городе Ярцево Смоленской области. Мать по образованию химик, а отец — музыкант. В 1994 году родители развелись.
С 8—9 лет Иван начал писать первые стихи, а в 10 лет увлёкся музыкой. Зимой 1995/96 года поступил в музыкальную школу по классу классической гитары. Через год вместе с матерью он переехал в город Белгород, где дважды стал лауреатом областного конкурса исполнителей на классической гитаре: в 1998 и 2000 году.
Будучи поклонником гитарной рок-музыки, в 13 лет Иван собрал свою первую группу. В начале 2000-х Иван Алексеев отметился в группе Рычаги машин в роли басиста и бэк-вокалиста. По признанию самого музыканта, его кумирами были участники группы Nirvana. Нахлынувшая вскоре волна популярности The Prodigy не оставила Ивана равнодушным. Под впечатлением от композиции «Diesel Power (ft. Kool Keith)» он пробует писать рэп, продолжая параллельно играть на гитаре в рок-группе.
Вместе с одноклассником Аркадием, известным под псевдонимами «Adik» и «228», Иван участвовал в местной хип-хоп-группе V.I.P., которая быстро приобрела локальную популярность благодаря активным выступлениям на площадках Белгородской области. Когда интерес к проекту иссяк, одноклассники Noize MC и Adik образовали рэп-дуэт Face2Face. Группа участвовала во многих областных фестивалях, конкурсах и концертах, с успехом выступила на международном фестивале в Харькове.
В 2001 году Иван окончил музыкальную школу, а в 2002 — общеобразовательную, с золотой медалью. Этим же летом музыкант поступил в Российский государственный гуманитарный университет, в связи с чем был вынужден оставить группу и переехать в Москву.
Становление (2003–2006)
Поселившись в студенческом общежитии РГГУ, Иван Алексеев занялся сольным творчеством. В 2003 году организовал альтернативную рок-группу Protivo Gunz, все участники которой были иногородними студентами РГГУ. Именно в общежитии университета, по признанию самого артиста, он оттачивал мастерство исполнения фристайлов, читая их под акустическую гитару на студенческих вечеринках. Там же были сочинены и записаны подавляющее большинство демо-треков Noize MC и Protivo Gunz, ставших популярными в молодёжной среде благодаря сети Интернет.
В период с 2003 по 2005 год Noize MC участвовал в различных фристайл-баттлах и прочих клубных и сетевых хип-хоп-соревнованиях, где регулярно занимал призовые места, а группа Protivo Gunz гастролировала по Подмосковью, выступая в ДК, клубах, барах и на открытых площадках.
В марте 2005 года Noize MC победил известного рэпера MC Молодого в финале баттла, проводимого в рамках фестиваля уличной культуры Snickers Guru Klan, и получил приглашение от организаторов стать ведущим и судьёй площадки «Чел-аут» другого крупного уличного фестиваля — «Snickers Урбания».
Два года подряд, в 2005 и 2006 годах, Noize MC ездил с командой «Сникерс Урбании» по стране и на вырученные деньги записывал студийный материал, часть которого вышла в различных рэп-сборниках. Летом 2006 года Noize MC подписал контракт с рэп-лейблом Respect Production как сольный исполнитель, но работу с Protivo Gunz не прекратил. 9 сентября 2006 года группа становится победителем всероссийского конкурса «Urban Sound».
Растущая популярность (2007–2008)
В качестве главного приза за победу в Urban Sound для Protivo Gunz был снят низкобюджетный видеоклип на «Песню для радио» — старую композицию из сольного репертуара Ивана Алексеева, который был взят в ротацию на телеканал «Муз-ТВ». По настоянию лейбла артист в выходных данных был указан как Noize MC. В ноябре 2006 года трек появился в эфире радиостанции «DFM». В марте 2007 года в «горячую» ротацию на Муз-ТВ попадает переснятый по инициативе самого телеканала клип на эту же песню.
13 апреля 2007 года был подписан контракт между Noize MC и Respect Production и российским подразделением Universal Music Group. Музыкальные журналисты расценили подписание контракта как знаковое событие не только для самого музыканта, но и для всего российского хип-хопа.
Параллельно Noize MC одержал победу в крупнейшем русскоязычном интернет-соревновании — «7-м официальном хип-хоп-баттле портала Hip-Hop.ru», проходившем с октября 2006 года по апрель 2007 года. В баттле принимали участие более 3 000 русскоязычных рэперов со всего мира. Позже на одну из композиций баттла «За закрытой дверью» был снят видеоклип, впервые представленный публике в сентябре 2007 года.
Летом 2007 года Иван Алексеев снялся в одной из главных ролей в проекте продюсерского центра Павла Лунгина — фильме «Розыгрыш», ремейке популярной картины Владимира Меньшова 1976 года. Иван сыграл Игоря Глушко, старшеклассника, молодого музыканта, переехавшего в Москву из Тюменской области после гибели родителей. Noize MC выступил также в качестве композитора, написав саундтрек к картине. Премьера Розыгрыша состоялась 22 мая 2008 года. По мотивам фильма был снят видеоклип на композицию «Моё море», находящийся в ротации на телеканале A-ONE.
Дебютный альбом и дальнейшее творчество (2008–2011)
Дебютный альбом Noize MC под названием «The Greatest Hits vol. 1» был выпущен на лейбле «Мистерия звука» и поступил в продажу 17 июня 2008 года.
В декабре 2008 года участвовал в концерте группы «НАИВ». Также в 2008 году им был написан главный хит певицы Тани Терёшиной «Обломки чувств». В 2009 году снова выступает на Арбате и активно гастролирует по стране.
28 мая 2010 года выпускает «Последний альбом». В этом же году, Noize MC второй раз подряд принимает участие в Урбании 2010, но уже в качестве хедлайнера. В поддержку своего «Последнего альбома» он спел новые песни и свои уже знакомые хиты в 11 городах России.
В 2010 году Иван Алексеев, благодаря песням «Mercedes S666», «10 суток» и резкой социальной ориентации своих текстов — стал часто упоминаться в эфирах политических радиостанций Русской Службы Новостей и Эха Москвы, получив таким образом известность и среди старшего поколения.
В 2010 году пропиарил Сергея Шнурова, записав песню «Побрей звезду». Примерно в то же время суд постановил, что Анатолий Барков невиновен в ДТП, унёсшем жизни Веры Сидельниковой и Ольги Александриной, на что рэпер откликнулся песней «Mercedes S666», где Барков предстаёт на этот раз в виде демона во плоти.
10 ноября 2010 года Иван был приглашён на концерт Юрия Шевчука и группы «ДДТ», где спел песни «Кури бамбук» и «На Марсе классно». Концерт проводился с уклоном на «последний день милиции», так как в следующем году органы будут называться уже по-иному.
2012–2014 годы
В июне 2012 года группа с успехом выступила в городе Архангельске на рок-фестивале «Остров».
В конце 2012 Noize MC заявили о выпуске двух альбомов в 2013 году: Protivo Gunz — рок-альбом с переписанными старыми песнями, исполнявшимися группой Protivo Gunz, приуроченный к 10-летию группы (11 апреля), и рэп-альбом (осень). 9 апреля был выложен первый трек с рок-альбома «Рок — это кал», записанный совместно с Васей Васиным (группа «Кирпичи»), 10 апреля был выложен клип на песню «Бассейн», а 11 апреля все желающие могли приобрести альбом Protivo Gunz в iTunes. Альбом также вышел в ограниченном количестве на компакт-кассетах.
28 мая в рамках студенческого проекта Химического факультета МГУ побывал в гостях у студентов, где пел песни и отвечал на вопросы. Встреча проходила без использования ненормативной лексики.
16 октября на сайте Rap.ru были опубликованы обложка альбома «Неразбериха» и дата его выхода — 28 октября. На сайте «Яндекс. Музыка» альбом появился раньше — 24 октября.
В начале ноября 2013 года Noize MC был специальным гостем баттла Slovo, в котором участвовал во фристайл-поединке. В конце того же месяца он принял участие в баттле Versus против хип-хоп-исполнителя Гарри Топора.
Режиссёром Андреем Кудиненко запланирован выпуск фильма-триллера «Hard Reboot» с участниками группы в главных ролях. Однако сбор денег по принципу краудфандинга на выпуск фильма не принес желаемых результатов.
В новогоднюю ночь на 1 января 2014 года начиная с 00:00 телеканал «MTV» показал 40-минутную часть концерта «10 лет группе Noize MC», прошедшего весной 2013 года.
10 сентября 2014 года Noize MC выпустил шестой студийный альбом Hard Reboot. В альбоме присутствует совместный трек «Hard Reboot» с американским рэпером Astronautalis, а также совместные треки с поэтессами Верой Полозковой (трек «абв&эюя») и Мариной Кацубой (трек «М»).
В сентябре 2014 года телеканал «MTV-Россия» включил Noize MC в число пяти претендентов на звание «Лучший российский исполнитель».
В ноябре 2014 года Noize MC принял участие в премьере 3d-мюзикла «Джульетта & Ромео», описывающем действие трагедии «Ромео и Джульетта» в XXII веке. В мюзикле Noize MC сыграл роль наркодилера, «воспевающего некий эликсир, приносящий вечное счастье». Режиссер мюзикла Януш Юзефович отметил, что он выбрал для участия в мюзикле Ивана Алексеева, потому что посетил его концерт и понял, что Noize MC является «потрясающим артистом мирового уровня». По его оценке, хотя Noize MC не имеет актёрского образования, но он «очень талантливый, способный», также у него очень хорошая фактура и умение работать на площадке. Юзефович также отметил, что Noize MC скоро примет на себя и роль Меркуцио, к которой его пока не смогли до конца подготовить из-за занятости артиста.

_________________

 » Вопли Видоплясова / ВВ / Воплі Відоплясова

Название группы: Вопли Видоплясова (укр. Воплі Відоплясова; сокращённо ВВ)
Жанр: рок, панк-рок, фолк-рок, фолк-панк
Годы: 1986 — по настоящее время
Страны: СССР
Украина
Откуда: Киев
Состав: Олег Скрипка — вокал, гитара и другие инструменты,
Алексей Мельченко — бас-гитара
Сергей Сахно — ударные
Евгений Рогачевский — гитара
Бывшие участники: Юрий Здоренко (1986–1991)
Александр Пипа (1986–2007)

История
Основание
Организаторами группы стали гитарист Юрий Здоренко и басист Александр Пипа, которые до этого с 1984 года играли хэви-метал в группе SOS. Переломным моментом для друзей-музыкантов стал 1986 год, когда произошла встреча Здоренко и Пипы с музыкантом-шоуменом Олегом Скрипкой. Четвёртым участником «ВВ» стал ударник Сергей Сахно.
Название новой группе предложил Пипа, в то время зачитывавшийся Достоевским: Видоплясов — одержимый литературной деятельностью лакей из «Села Степанчикова и его обитателей». Свои опусы, исполненные криками души, он называл «Воплями».
Музыка группы испытала заметное влияние рок-н-ролла, панка и разнообразных этно-стилей.
Участники группы не имеют музыкального образования. Скрипка пришел в рок-н-ролл из театра и с военного завода, где после учёбы в Киевском политехническом институте работал инженером. Здоренко был водопроводчиком. Сахно учился барабанному делу у ударника киевского мюзик-холла. А Пипу выгнали из музыкальной школы ещё в младших классах. «Я ни разу не встречал басиста, который играл бы хуже меня», — честно признаётся Александр.
В 1987 году «ВВ» дебютировали на фестивале Киевского рок-клуба, сразу взяв приз «группа года». «Песней года» стал их «Плач Ярославны». В первой концертной программе коллектива звучали песни «Товарищ майор», «Розмова з Махатмою», «Були деньки» и «Танці». Именно «Танці» стали почти неофициальным гимном группы. Это произведение пересекло границы республики и познакомило остальные города Советского Союза с многообещающими дебютантами из Киева.
В 1988 году «Вопли» вместе с земляками из «Коллежского Асессора» и «Рабботой Хо» организовали так называемую «Рок-артель» и начали гастролировать по стране. Состоялись концерты на вильнюсском «Рок-форуме-88» (диплом фестиваля), дебют в московском ДК им. Горбунова, съемки во французском фильме «Рок вокруг Кремля» (где «ВВ» символизировали национальный украинский рок), выступления на фестивалях «Киев — Варшава», «Рок-сырок». Концерты группы проходили с успехом.
В 1989 году группа посетила Ленинград, первый концерт в этом городе был организован Сергеем Фирсовым. Он прошёл в театральном зале «Время» в Автово. Кроме «Воплей», этот концерт был первым в Ленинграде для ГрОб, Янки, Не ждали, пятым участником концерта стал «АукцЫон».
Записанный в то время альбом «Танці» известный критик Александр Кушнир внёс в список 100 лучших альбомов советского рока.
Европа
В 1990 году «ВВ» провели гастроли по европейским странам, где их славянская экзотика пришлась по вкусу. Особенно шоу в исполнении Олега Скрипки полюбилось французам, которые в марте 1990-го предложили группе контракт на выпуск нескольких компакт-дисков. Запись одного из французских концертов в 1991 году вышла на диске «Або-або», который стал дебютным виниловым релизом новой независимой фирмы «Буротина Продакшн» и первой долгоиграющей пластинкой «ВВ».
В 1991 году двое из «ВВ» — Скрипка и Пипа — переезжают в Париж. Творческая командировка затянулась на пять лет. Скрипка находит постоянную работу художественного руководителя девичьего хора в парижском театре Филиппа де Купле. «ВВ» стали интернациональным квартетом, когда в состав влились гитарист Филипп Можа и барабанщик Стефан Муфлие. В таком виде команда иногда выступала в клубах Парижа и пару раз даже была с концертами в бывшем Советском Союзе. «Французский период» продолжался до 1996 года. «Наверно, теперь уже ни за что на свете не стал бы жить в Париже. Сложный город для жизни», — говорил Скрипка через несколько лет после возвращения.
Возвращение
По возвращении в Киев группа отправила домой французов, пополнив состав Сергеем Сахно и новым гитаристом Евгением Рогачевским. Бывший лидер группы «Раббота Хо» Сергей Попович был взят на должность саунд-продюсера.
В 1997 году был подписан долгосрочный контракт с компанией S.B.A./GALA Records, выпустившей новый альбом «Музіка» с новыми суперхитами «Весна» и «Юра». В 1998 году увидел свет диск «Країна мрій», большую часть которого составили композиции начала 90-х годов. Подобной практике «ВВ» верны до сих пор: в новые альбомы непременно входят несколько архивных записей. Следующая пластинка «ВВ» «Хвилі Амура» вышла в начале 2000 года. Вместе со свежими хитами «Любов» и «Були на селі» сюда вошли и несколько очень старых песен, например, «Розмова з Махатмою», но особенно «ВВ» порадовали новой композицией «День народження» — успеху песни во многом способствовал удачный видеоклип с сюжетом в духе индийских кинофильмов.
В 2000 году «Вопли Видоплясова» побывали на гастролях в Израиле и США, а также выступили перед американским президентом Биллом Клинтоном во время его официального визита на Украину.
В 2006 году выходит последний на сегодняшний день студийный альбом «ВВ» под названием «Були Деньки», посвящённый 20-летию группы. В январе 2007 года коллектив покидает Александр Пипа. В юбилейный тур по городам Украины с группой отправляется новый басист Алексей Мельченко. В 2008 году группа записывает рок-версию Государственного гимна Украины, а также выпускает двойной концертный альбом, запечатлевший выступление коллектива на фестивале «Рок Сич». В канун нового 2009 года выходит сингл с новым потенциальным хитом — песней «Ладо». Сегодня «Вопли Видоплясова» — достаточно востребованный в мире украинский рок-коллектив.
2013
22 сентября 2013 года в Пятигорске «ВВ» участвуют в первом русском «выпуске» международного фестиваля мировой музыки World of Music, Art and Dance (WOMAD) Russia.
С 20 октября «ВВ» участвует в туре по городам Украины, в поддержку своего 10-го альбома «Чудесный мир»(укр. "Чудовий Світ»). Эксклюзивная концертная презентация диска состоялась 28 ноября во Львове на певчей площадке Национального академического украинского драматического театра им. Марии Заньковецкой.


_________________

 » Zenatti Julie / Зенатти Жюли

Имя: Julie Zenatti / Жюли Зенатти
Дата рождения: 5 февраля 1981 года
Место рождения: Париж, Франция
Направление в музыке: поп-музыка, мюзикл
Годы активности: 1997 - настоящее время

Биография: Жюли́ Зена́тти (фр. Julie Zenatti) — французская певица, исполнившая роль Флёр-де-Лис, а затем и Эсмеральды во французской постановке всемирно известного мюзикла «Нотр-Дам де Пари». Жюли — участница благотворительных концертов Les Enfoirés с 2003 года по 2009.
Жюли родилась в Париже. У неё алжирские, итальянские и еврейские корни. Она начала петь в 8 лет под аккомпанемент своего папы, который прекрасно играл на пианино. Первой ее песней была «Mon Dieu» Эдит Пиаф. В 11 лет Жюли поступает в «Studio des Varietes» в Париже. Это в дальнейшем позволяет ей записать тему к мультфильму «Starla et les Joyaux Magiques». Она дебютирует в 13 лет на телевидении в «La Chance aux Chansons», где исполняет «Mon amie pour la vie». После этого в 1994 году Жюли записывает дуэт с Ленни Кравитцом, но этому синглу не суждено было увидеть свет. Смысл проекта, напряжение, звукозаписывающая компания каждый день... незадолго до выхода диска, родители понимают, что Жюли не готова. Она сама просит расторгнуть её контракт.
Спустя год Жюли записывает саундтрэк мультфильма для France 3, где ее замечает дирекция «France Télévision». Ей предлагают представлять Францию на Евровидении. Жюли 14 лет, и она уже сильная личность. Ей не нравится песня, и она вежливо отклоняет предложение.

Карьера: «Собор Парижской Богоматери».
1996. Жюли присутствует на «Francofolies» в Ля Рошели, где она открывает мир сцены, и она очарована. Там она впервые поняла, что из ее хобби стоит сделать профессию. Даниэль Молко - артистический директор фестиваля, также ее сосед. Даниэль ведет Жюли с её первых шагов в этой профессии со времен случая с Ленни Кравитцем. За кулисами концерта Франсиса Кабреля Жюли была представлена Люку Пламандону, так как Даниэль знает, что он готовит проект «Нотр Дам де Пари».
1997. Даниэль Молко приходит в студию, где Люк записывает альбом спектакля с Ришаром Кошьянте и устраивает там импровизированное прослушивание для Жюли. Она очень волнуется, но все равно прекрасно выступает, причем настолько, что её берут сразу же, за несколько месяцев до кастинга по всей Франции. Продюсеры сомневаются, справится ли она с ролью Эсмеральды, которая считается слишком сложной для 15–летней девочки. Она станет Флёр-де-Лис, невестой Феба, сыгранного Патриком Фьори. В это же время Жюли подписывает контракт с «Коламбия» и готовит песни за кулисами «Нотр Дама».
1998. Жюли участвует в представлении «Нотр Дама» в Каннах, но не в промоушене спектакля, потому что она все ещё учится в лицее. Альбом находит свою публику благодаря песни «Belle», потом становится одним из самых продаваемых. Билеты на спектакль раскупаются сразу же. «Notre Dame de Paris» становится через несколько месяцев первым настоящим французским мюзиклом, который встретил такой исторический успех, как в собственной стране, так и за границей (во Франции: 1,2 миллионов проданных альбомов, 2 миллиона синглов, миллион выступлений). Жюли покидает школу в 17 лет, чтобы полностью посвятить себя этому проекту.
1999. Жюли играет свой персонаж Флёр-де-Лис в течение нескольких месяцев в Канаде, потом уступает место Наташе Сен-Пьер, чтобы во Франции выступить в роли Эсмеральды, чередуясь с Элен Сегарой в течение шести месяцев.
Сольная карьера.
2000. Первый альбом «Fragile». Зази, Каложеро, Пасси (дуэт с Жюли в песне «Le couloir de la vie») и Люк Мервиль, ее приятель с «Нотр Дама», участвуют в проекте. Сингл «Si je m’en sors», который она написала вместе с Патриком Фьори, становится шлягером (дважды золотой диск). Диск продан 200 000 экземпляров. Жюли открывает концерты Гару, Паскаля Обиспо и Патрика Брюэля.
2002. Успех песни «Si je m’en sors» заставляет Жюли ещё больше погрузиться в создание своего репертуара. Для этого второго альбома Жюли написала тексты и музыку половины песен вместе с Патриком Фьори, но также она поет песни Максима Лё Форестье, Жака Ланзманна и Жакак Венерозо. «Dans les yeux d’un autre» – это зрелый и элегантный альбом, который создает контраст между пианино-гитарой-голосом и юностью исполнительницы. Первый сингл «La vie fait ce qu’elle veut». Альбом продан 140 000 копиями (золотой диск), что позволяет ей отправиться в первое длительное турне, что провело ее от «Européen» до концертного зала «Trianon» в Париже в октябре 2004.
2004. Третий альбом «Comme vous» в стиле поп-рок. Жюли написала три песни. Патрик Фьори, Жан-Жак Гольдман, Аксель Боэр и Лионель Флоренс участвуют в альбоме. «Je voudrais que tu me consoles» — первый сингл с альбома имеет большой успех, как и альбом (200 000 копий — платиновый диск). Следующие синглы « Couvre moi » et « A quoi ça sert » задают ритм турне, во Франции, Бельгии и Швейцарии. В то же время Жюли пишет для других: Шимен Бади, Патрика Фьори, Грегори Лёмаршаля.
2007. Четвертый альбом «La boîte de Pandore». Альбом утверждает желание музыкального “взрыва” в смешении стилей и талантов. Жюли написала большинство текстов и музыку вместе с Акенатоном и МС Соляром. Альбом выходит в середине лета и имеет относительный успех (75 000 копий — золотой диск), но альбом находит свою публику по всей Франции в течение года в спектакле, созданном Жюли (постановка на сцене ее же) на тему Цирка.
2008. Ноябрь. Ввиду 10-летия «Нотр Дама» и при участии Даниэля Молко, Жюли снова встречается с участниками оригинальной труппы за ужином. Спустя несколько дней под впечатлением от этой встречи, Жюли садится за написание “Дневника Жюли З”. Она пишет стыдливо и с юмором, но рассказывает в основном о кулисах этого невероятного проекта, как в плане искусства так и человеческих отношений, который изменил их жизни.
2009. После того, как Жюли отдала свой «Дневник» редактору, она погружается в подготовку своего пятого альбома, самого амбициозного из всего того, что она пела до этого. Для этого проекта она не писала ни тексты, ни музыку, дав свободу новой команде, которую она выбрала. Сентябрь. Пока она в студии, ей предлагают тренировать в течение трех месяцев команду молодых артистов, которые попытают свое счастье на «W9. X FACTOR» - французский вариант самой популярной передачи в Англии. Жюли соглашается и присоединяется к команде, состоящей из Алэна Ланти и Марка Серонна. Каждый понедельник более миллиона зрителей видят эту маленькую женщину 1.54 м ростом, профессиональную, взыскательную, сильную, нежную, страстную и вспыльчивую.
2010. «Plus de Diva», ее пятый альбом в стиле поп-симфоник выходит весной. Это возвращение к голосу во всей его чистоте и технике. Проект, написанной Фредериком Шато (он писал для Наташи Сен-Пьер, Флорана Паньи, Паскаля Обиспо) – проект элегантной изысканности. Песни «L’herbe tendre», написанная под впечатлением от прелюдии № 2 Баха, и «Appelez-moi Maria», написанная в честь Марии Каллас, сочиненная исходя из темы Wally Alfredo Catalani, приближены к другим творениям, больше всего к «Britt», как и к «Entre l’amour et le confort» или “Le Journal de Julie Z “ (намек на недавно вышедшую книгу Жюли). Жюли празднует в 2010 10 лет сольной карьеры!
2011. Певица возвращается на сцену для нескольких сольных концертов, а также для возвращения на сцену «Нотр Дама» 16,17 и 18 декабря в Берси с оригинальной труппой мюзикла.
2011 - 2012. Жюли готовит свой шестой альбом, который должен появиться в 2013 году.
2013.Сингл пианино–голос был выпущен в начале 2013 года под названием «Quelque part...».
2014. 9 апреля Жюли выпускает сингл «D'ou je viens» перед её седьмым альбомом, который появился в октябре 2014 года.

Личная жизнь: Супруг - Бенжамен Беллькур. 14 января 2011 года Жюли родила дочку Аву.
Жюли, несмотря на свой расписанный вперёд график, не перестает общаться со старыми друзьями, которые подмечают, что Жюли часто опаздывает. По словам подруг, из подарков Жюли предпочитает сумки, обувь и конфеты. Жюли регулярно читает письма своих фэнов и отвечает на них. По словам самих фэнов, Жюли всегда очень дружелюбна, приветлива, а ее улыбка способна осчастливить любого.

___________________________________

 » Loconte Mikelangelo / Локонте Микеланджело

Имя: Mikelangelo Loconte / Микеланджело Локонте
Дата рождения: 5 декабря 1973 года
Место рождения: Чериньола, Италия
Направление в музыке: рок, поп, джаз, метал, мюзикл
Годы активности: 1990 - настоящее время

Биография: Микеланджело Локонте (итал. Mikelangelo Loconte; род. 5 декабря 1973, Чериньола, Италия) — итальянский певец, музыкант, композитор, актёр и художественный руководитель. Наибольшую известность Микеланджело принесла роль Вольфганга Амадея Моцарта в рок-опере «Моцарт» (Mozart, l’Opéra rock).
Микеланджело Локонте родился в городе Чериньола (Италия) 5 декабря 1973 года. Настоящее имя — Микеле Локонте. В школе его постоянно называли Микеланджело за увлечение живописью, скульптурой, и поэзией. Это имя стало его псевдонимом.
Его родители — учителя - Джеремиа и Рипальта(Титти) Локонте. У Микеле есть младший брат Пьетро (род. 27 июля 1982 года) и старшая сестра Анжела (род. 4 апреля 1972), которые так же являются артистами.
Микеле с детства участвует в телепередачах и играет на театральной сцене главные роли.
В родном городе получил степень бакалавра в области прикладного искусства с дополнительной специализацией дизайнера архитектуры и меблировки. Получил диплом магистра искусств. Закончил курс факультета «Наука Связи» в Перуджи по специальности "наука и техника рекламы".

Карьера: В 21 год судьба сводит его с Ритой Павоне (Rita Pavone). Благодаря их совместной деятельности Микеланджело Локонте выигрывает первый национальный приз праздника Неизвестных (аналог конкурса молодых талантов), транслируемого RAI2 за исполнение «Aria». Привязанный к своей родной стране и любимой публике, Микеле часто появляется на телеэкранах итальянцев и участвует в фестивале Кастрокаро (Castrocaro).
В течение 10 лет он работает с рок-группой «Art Decade» (1988—1999), и три года с группой «Tasti Neri», а затем с немецкой группой «Unix».
Новый этап его творчества открывают несколько проектов, в числе которых тесное сотрудничество в качестве композитора с знаменитым Маурицио Пикколи (итал. Maurizio Piccoli), «Luna» (итал. Loredana Bertè), «Come si cambia» (итал. Fiorella Mannoia).
В конце 1999 года переехал в Льеж.
Первые шаги во Франции он делает в качестве актёра и исполнителя в мюзикле «Новые кочевники» (Les nouveaux Nomades) Клода Барцотти (фр. Claude Barzotti) и Анн-Мари Гаспар (Anne Marie Gaspard). Не зная ни слова по-французски, Микеле записывает в студии все песни с помощью фонетического письма. Позже проект был закрыт.
В Бельгии продюсер Алек Мансион (Alec Mansion) предлагает Микеле работу креативным директором в студии «La Chapelle» в Вэмсе (Waimes).
Микеле владеет несколькими музыкальными инструментами (пианино, клавишные, гитара, ударные), и, благодаря этому, становится аранжировщиком в нескольких синглах, выпущенных в Бельгии.
Вместе с прославленными музыкантами Микеле выступил в нескольких странах Европы, затем в Бразилии.
В 2006 году он выступает на сцене в Клермоне, но не с группой, а тайно. В 2007 году выступает на фестивале в Монтрё.
Микеланджело Локонте блестяще сыграл роль Моцарта в мюзикле, созданном Довом Аттия (Dove Attia) и Альбером Коэном (Albert Cohen) «Mozart l’Opéra Rock».
За роль Моцарта Микеле получил 2 награды NRJ Music в 2010 году.
В октябре 2009 года специальный приз «Prix Pouilles 2009», был присуждением ему как представителю народа в художественной сфере.
В мае 2011 года в первый раз выступает на «Restos Du Coeur Belges».
Последнее его выступление в «Моцарте» состоялось в Париже, Берси 10 июля 2011 года. После этого Warner Music выпустил диск, ставший бриллиантовым (более 750 000 проданных копий).
25 мая 2012 года — первый дуэт с Жераром Ленорманом с песней «Soldats, ne tirez pas».
Микеланджело Локонте был выбран в качестве одного из пяти судей в жюри от Франции на конкурс песни Евровидение 2013.
В настоящее время записывает сольный альбом. Официально числится за компанией Warner Music Group, однако по неофициальной информации альбом выпустит компания Universal Music Group.

Личная жизнь: Микеланджело участвует в благотворительных акциях таких как «Футконцерт», «Все поют против рака», «Дом родителей».

___________________________________

 » Moire Emmanuel / Муар Эмманюэль

Имя: Emmanuel Moire / Эмманюэль Муар
Дата рождения: 16 июня 1979 года
Место рождения: Ле-Ман, Франция
Направление в музыке: поп-музыка, мюзикл
Годы активности: 2004 - настоящее время

Биография: Э́мманнуэль Муа́р (фр. Emmanuel Moire) — французский певец и композитор. С 2004 по 2007 годы исполнял роль Людовика XIV в известном мюзикле «Король-Солнце».
Увлеченный музыкой с раннего детства, Эмманюэль был робким и скрытным мальчиком, он рос вместе со своим братом-близнецом Николя, занимаясь классическим вокалом и посещая курсы поэтов, певцов и композиторов. Его по жизни сопровождала музыка: от пения в хоре и игры на пианино, до написания песен и их исполнения, вся его жизнь пронизана этой страстью. Эмманюэль учился по классу фортепиано и изучал сольфеджио с 11 лет. Затем в течение трех лет (с 15 до 18 лет) он посещал курсы пения, после чего поступил в Консерваторию Мана. Затем он присоединился к Студии Варьете (Studio des Varietes), чтобы обучаться пению у Сары Сандерс, которая до сих пор остается его преподавателем по вокалу. Несмотря на свое увлечение, юноша все же не оставил учебу и получил диплом бакалавра в экономической и социальной сфере с хорошими результатами.
Поэтому в 21 год он поступил в Консерваторию Манна на класс лирического пения. Затем его выбрали для участия в 16 встрече Ассафорта для начинающих авторов, композиторов и исполнителей. Там Эмманюэль познакомился с Яном Гийоном и Клэр Джозеф, которые стали его близкими друзьями, с которыми впредь он будет работать. Будучи разносторонним артистом, он совмещал разные контракты: занимался пением, игрой на фортепьяно и сочинением музыки (учавствовал в создании двух альбомов в качестве композитора и оранжировщика, и записал несколько собственных заготовок) - все это составило в результате приличный профессиональный багаж. Но Эмманюэлю хотелось добиться большего и он решает перебраться в Париж, где долго безрезультатно ходит на прослушивания.

Карьера: Довольно долго его преследует череда неудач, которую прерывают лишь утверждения в качестве дублера в мюзиклах "Ali Baba" и "Belles,belles,belles...". Но попасть в основной состав труппы Эмманюэлю не удается, пока он, наконец, не знакомится с Брюно Берберсом, являющимся на тот момент директором по кастингам для мюзиклов. Один телефонный звонок и он уже среди 3000 других претендентов на роль Людовика XIV. Одна обязательная песня "L’Hymne à l’amour" и одна песня на выбор - "Marguerite" de Richard Cocciante, а затем 4 месяца мучительного ожидания решения директоров кастинга (Albert Cohen, Dove Attia, Kamel Ouali, Pierre Jaconelli, Lionel Florence), и... Эмманюэль Муар становится Королем-Солнцем. Годы работы и упорства наконец-то были вознаграждены.
Первый сингл "Être à la hauteur" вышел в радиоэфиры в ноябре 2004 года. И начинается период продвижения спектакля: с апреля 2005 - интервью, выступления на радио, съемки на телевидении… Второй сингл "Je fais de toi mon essentiel" имел невероятную популярность и предзнаменовал премьеру мюзикла. С 22 сентября 2005 по январь 2006 года труппа давала спектакли во Дворце Спорта в Париже, вслед за чем последовало турне по другим городам Франции. После небольшого отдыха, Эмманюэль со всей труппой вновь вернулся на сцену Дворца Спорта 22 сентября 2006 года, чтобы потом открыть второе турне продолжительностью в несколько месяцев. Новшество заключалось в том, что артистам на сцене аккомпонировал оркестр, что превратило спектакль в некую версию живого концерта и подарило еще более сильные впечатления зрителям.
Эмманюэль Муар не ждал завершения "Короля-Солнца", чтобы начать свою сольную карьеру и принялся за работу над своим первым альбомом. В 2006 году Эмманюэль был номинирован на NRJ Music Awards. Также он принял участие в записи песни "L'or De Nos Vies" с коллективом Fight Aids Monaco.
13 ноября 2006, после года в пребывания в образе Короля-Солнца, он выпустил свой первый альбом "Là Où Je Pars", с первым синглом "Le Sourire", который становится хитом и часто транслируется по радио, а 27 ноября в телеэфирах появляется клип на эту песню. В июне 2007 года Эмманюэль дал четыре сольных концерта, представив таким образом свой альбом публике. Затем он выпускает второй сингл "Là Où Je Pars", который так же имеет очень большую популярность.
Первый альбом Эмманюэля всего за несколько недель стал Золотым диском, а во время концерта в La Cigale 27 июня 2007, он получает второй Золотой диск за 150 тысяч проданных экземпляров. Через несколько месяцев он становится платиновым диском, перешагнув за 200 тысяч проданных копий.
Затем Эмманюэль вновь предстал перед публикой в качестве Людовика XIV в 5 финальных представлениях мюзикла "Король-Солнце" в Берси в июле 2007 года. 1 сентября 2007 года он занимает первое место в номинации "Международный исполнитель" на "Sopot Festival" в Польше. Там он исполняет песню "Ca Me Fait Du Bien", покорившую публику и жюри.
С ноября по декабрь 2007 года Эмманюэль Муар начинает турне по Франции, чтобы открыть свой мир уже покоренной публике. В связи с ошеломляющим успехом турне продолжилось и в 2008.
После опьянения успехом, певец и композитор дал себе время для перерыва. "Эти последние пять лет были такими напряженными, что у меня не было времени, чтобы подвести итоги. Все происходило с безумной скоростью. После моего турне, я наконец-то вышел из центра событий, смог переварить все то, что со мной случилось. Я хотел просто жить! 2008 год стал переходным годом. Хотя я не особо отдыхал, я работал! "
Два с половиной года прошло после выхода «Là où je pars» и 13 апреля 2009 года Эмманюэль Муар возвращается со вторым альбомом "L'equilibre", идеальным названием для него. "Равновесие" стало результатом подведения итогов под достоинствами и недостатками турне и первого альбома. «Во время тура я осознал, что у меня не было ритмичных песен. Мой первый альбом состоял исключительно из баллад. А я нуждался в другой энергии. Это было самым большим минусом."
Перед нами предстал совершенно другой Эмманюэль Муар, не только внешне, но и профессионально: это уже не тот романтический певец баллад у рояля, которого все ожидали увидеть вновь. Но артист написал "L'equilibre" не для того, чтобы удивлять. «Этот диск находится в согласии с моей нынешней жизнью. Он похож на меня на 200 %. Сегодня я больше не являюсь тем, кем был раньше, а главное - я осмеливаюсь предстать перед всеми именно таким, каков я есть на самом деле. И пусть это нравится или нет!»
Этот альбом действительно более взрослый, глубокий и невероятно трогательный. Будь-то зажигательные мелодии "Adulte et sexy" или "Promis", либо душевные баллады "Sans dire un mot" и "Sois tranquille", все песни пронизаны такими личными для Эмманюэля темами, как заживление ран прошлого, верность и предательство, смысл жизни и поиски самого себя, утраты и приобретения, успокоение; жизнь обычного человека, когда гаснут софиты и умолкают апплодиссменты. Этот альбом открыл перед нами сущность Эмманюэля Муара, размах его таланта и убедил, что этот исполнитель еще не раз нас удивит!
Личная жизнь: В октябре 2009 года Эмманюэль Муар признался в своей гомосексуальной ориентации, но таблоиды приписывают ему романы как с мужчинами, так и с женщинами.

___________________________________

 » Bay City Rollers / Бай Сити Роллерс

Название группы: Bay City Rollers / Бай Сити Роллерс
Годы активности: 1969 - 1981 г.
Страна: Великобритания
Направление в музыке: рок, бабблгам-поп, рок
Состав:
Алан Лонгмюр (1969 - 1976, 1978 - 1981)
Дерек Лонгмюр (1969 - 1981)
Нобби Кларк (1969 - 1973)
Джон Девайн (1969 - 1973)
Эрик Фолкнер (1972 - 1979)
Лесли Маккеоун (1973 - 1978)
Стюарт Вуд (1973 - 1981)
Ян Митчелл (1976)
Пат Макглинн (1976 - 1981)
Дункан Фор (1978 - 1981)
История группы:
The Bay City Rollers — шотландская поп/рок-группа, одна из самых коммерчески успешных в первой половине 1970-х годов в Великобритании, продавшая в общей сложности (по данным BBC) более 70 миллионов пластинок.
В конце 60-х в Шотландии появился ансамбль "Longmuir Brothers", основанный братьями Лонгмюрами Аланом (р. 20 июня 1951; бас) и Дереком (р. 19 марта 1952; ударные). С приходом вокалиста Нобби Кларка и гитариста Джона Девайна вывеску поменяли на "Saxon", но вскоре и это название ребятам надоело, и было изменено на "Bay City Rollers". Первым хитом этого состава стала обработка известной песни "Keep On Dancing", занявшая девятое место в британских чартах. Следующим достижением группы стала победа на конкурсе Евровидения с песней "Manana (Puppet on а String)". Затем начались изменения в составе. В июне 1972-го к "Bay City Rollers" присоединился еще один гитарист, Эрик Фолкнер (р. 21 октября 1955). А в январе следующего года Кларка и Девайна заменили Лесли Маккеоун (р. 12 ноября 1955) и Стюарт Вуд (р. 25 февраля 1957) соответственно. Выпустив три сереньких сингла музыканты наконец-то снова оказались в английской десятке с кавером "Remember (Walking In The Sand)". И тут началось повальное увлечение британской молодежи "Роллерами". Группа штамповала хит за хитом: "Shang-A-Lang", "Summerlove Sensation", "All Of Me Loves All Of You", "Bye Bye Baby", "Give A Little Love", "Money Honey", "Love Me Like I Love You", "I Only Wanna Be With You" – все эти песни побывали в лучшей десятке.
Но самое интересное заключалось в том, что в основном все вышеперечисленные композиции были кавер-версиями других коллективов. Кое-что было написано тандемом Билл Мартин – Фил Коултер (работавшими ранее с Клифом Ричардом), являвшимися также продюсерами группы. Сами же парни практически ничего не сочиняли, зато сумели создать себе классный имидж в подростковой среде. Все первые альбомы "Bay City Rollers" побывали в английском Топ 10 и получили "золото", а "Rollin'" и "Once Upon A Star" занимали высшие позиции в чартах. Британию поразила роллеромания, перекинувшаяся и в некоторые европейские страны. В 1975 году "Rollers" взялись за покорение Америки. Гастроли были обставлены с большой помпой (чего только стоила аренда на все лето крупнейшего нью-йоркского стадиона на 65000 мест). Сначала композиция "Saturday Night" заняла верхнюю строчку тамошних хит-парадов, затем в лучшую американскую десятку вломились "Money Honey" и "You Made Me Believe In Magic". Следом и альбомы "Bay City Rollers" обрели успех за океаном, пять из которых ("Bay City Rollers", "Rock N' Roll Love Letter", "Dedication", "It's A Game", "Greatest Hits") получили там золотой статус.
Но как довольно часто бывает вслед за успехом последовали неудачи. В 1976 году в команде начались трения, и первым из коллектива ушел Алан Лонгмюр. Его сменил Ян Митчелл (р. 22 августа 1958), но он недолго пробасил в банде и был заменен Патом Макглинном (р. 31 марта 1958). С 1977 года звезда "Bay City Rollers" начала закатываться. В последний раз в этом году их альбом ("It's a game") поприсутствовал в английских чартах. В Америке, правда, команду неплохо принимали, однако отзывы в прессе не предвещали ничего хорошего. В 1978-м в группу вернулся Алан, но вскоре выразил желание уйти Маккеоун. Его заменили Дунканом Фором, после чего ушёл Фолкнер, занявшийся сольной карьерой. Фактически группа прекратила своё существование...

_________________

 » Breaking Benjamin / Брейкин Бенджамин

Название группы: Breaking Benjamin / Брейкин Бенджамин
Годы активности: 1998 – 2010; 2014 – настоящее время
Страна: США
Направление в музыке: альтернативный метал, пост-гранж
Состав:
Бенджамин Бёрнли (Benjamin Burnley) — вокал, ритм-гитара
Кит Уоллен (Keith Wallen) — ритм-гитара, бэк-вокал
Джейсон Рау (Jasen Rauch) — соло-гитара
Аарон Бруч (Aaron Bruch) — бас-гитара, бэк-вокал
Шон Фоист (Shaun Foist) — барабаны, перкуссия
Бывшие участники:
Ник Хувер (Nick Hoover) — бас-гитара (1998)
Крис Лайткэп (Chris Lightcap) — барабаны (1998)
Джейсон Дэволи (Jason Davoli) — бас-гитара (1998)
Джонатан Прайс (Johnatan «Bug» Price) — бас-гитара (1998—2001)
Джереми Хаммел (Jeremy Hummel) — барабаны (1998—2004)
Аарон Финк (Aaron Fink) — гитара (1998—2011)
Марк Клепаски (Mark James Klepaski) — бас-гитара (2001—2011)
Чед Зелига (Chad Szeliga) — барабаны (2004—2013)

История группы: Breaking Benjamin — американская альтернативная рок-группа из города Уилкс-Барре, основанная в 1998 году.
Ранняя история (1998—2001). Группа «Breaking Benjamin» образовалась в конце 1998 года в городе Уилкс-Барре штата Пенсильвания. Первоначально это были два школьных друга: гитарист и вокалист Бенджамин Бернли и барабанщик Джереми Хаммел, которые часто играли на всевозможных вечеринках, в клубах и кафе родного города, исполняя каверы на группы «Nirvana», «Godsmack», «Deftones», «Nine Inch Nails» и «Depeche Mode». Вдвоём играть было неудобно, поэтому компанию ребятам всегда составлял кто-то из друзей.
Название группа получила в связи с инцидентом, когда Бернли, перепевая песню группы «Nirvana», уронил и разбил микрофон. Человек, поднявший его, сказал: «Thanks to Benjamin for breaking my fucking mic» («Спасибо Бенджамину за то, что он сломал мой гребаный микрофон»). Но вскоре название «Breaking Benjamin» было заменено на более простое и запоминающееся «Plan 9» (так как было перебрано девять названий, но ни одно не прижилось).
В это же время два друга Бена и Джереми — Аарон Финк и Марк Клепаски (будущие гитарист и басист Breaking Benjamin) стали знамениты со своей командой Strangers With Candy, благодаря победе на шоу каверов, где они исполнили песню группы «A-ha» Take on Me. Группа заключила контракт с Universal Music Group на выпуск альбома и начала гастролировать по стране. Также поменялось название коллектива сначала на Driver, а затем на Lifer («Пожизненно Заключённый»). После тура группа отдыхала в родном городе и, чтобы развеять скуку, Аарон и Марк начали играть в группе своих друзей. Но вскоре они были поглощены работой в Lifer, и на их места вновь пришли временные участники.
В 2001 году Lifer записали свой дебютный альбом и поехали в тур, но спустя небольшое количество времени они поняли, что их альбом — провал. Их дебют был раскритикован всеми. Во время концерта в городе Финикс, штат Аризона, Марк позвонил Бену и сказал, что они с Аароном приняли решение играть в его группе, так как Lifer — бесполезная затея. Plan 9 был тут же снова переименован в Breaking Benjamin, а два временных участника — уволены. Lifer доиграли тур и тут же распались.
Аарон и Марк окончательно воссоединились с Беном и Джереми. Было принято решение исполнять собственные песни, которых в запасе у Бернли было множество. Ещё в школе он начал писать свои песни под влиянием Tool и Deftones. Примерно тогда же родилась песня Polyamorous. Группа стала часто выступать в родном городе Уилкс-Барре и в его окрестностях. Одно из выступлений посетил диджей уважаемой рокерами станции WBSX-FM Фредди Фаббри. Он записал с концерта Polyamorous и включил её в свой плей-лист. Вскоре ему начали приходить положительные отзывы об этой песне, и он решил помочь группе записать дебютную пластинку.
Breaking Benjamin EP был записан осенью 2001 года и выпущен в тираже 2000 копий в Северной Пенсильвании, где его быстро раскупили.
Saturate (2001—2003). На молодую команду обратил внимание лейбл Hollywood Records, на котором были сами Queen. При содействии лейбла был снят видеоклип Polyamorous, который стал постоянным гостем эфира MTV и VH1. Breaking Benjamin EP был переиздан и хорошо распродан. Четверо ребят задумались о полноценном альбоме и в начале 2002 года засели в студии. Так появился на свет первый студийный альбом группы Saturate. Особого труда записать его не составило, так как весь материал был наигран на концертах. В Saturate также вошли все перезаписанные треки с Breaking Benjamin EP.
We Are Not Alone (2004—2006). Второй альбом We Are Not Alone музыканты выпустили спустя два года. В его записи принял участие знаменитый Билли Корган, в прошлом, руководитель успешной альтернативной команды Smashing Pumpkins. Вскоре, группа Breaking Benjamin отправилась в гастрольный тур совместно с Evanescence.
Песня So Cold сыграла значительную роль в альбоме We Are Not Alone, фанатам так понравился этот трек, что группа не могла не выпустить EP/single на тему So Cold. В этом же году выходит So Cold EP, который только повысил рейтинг группы. В EP вошли акустическая версия So Cold, записанная на концерте, саундтрек к компьютерной игре Halo 2 Blow me away, а также ранняя работа группы Lady Bug.
Кроме того, на песни So Cold и Follow Me были сделаны любительские клипы (по игре Half-Life 2 к первой и фильму Torque ко второй), что принесло группе небывалую популярность и увеличило число её фанатов.
В сентябре 2004 года из группы уходит барабанщик Джереми Хаммел, заменённый вскоре Чадом Зелига.
Позже, 28 сентября 2005 года, Джереми Хаммел обращается в Федеральный суд с иском, против Breaking Benjamin, из-за того, что он не получил деньги за написанные им песни. За это он хотел получить 8 миллионов долларов, но 25 октября 2006 года суд отклонил его иск.
Phobia (2006—2008). В 2006 году группа выпускает свой третий альбом под названием «Phobia» и начинает пробираться на вершины чартов.
Летом этого же года группа выпускает в свет первый сингл с нового альбома — «The Diary of Jane». Сингл вошёл в 10-ку лучших песен в категории модерн-рок по версии Billboard за 2007 год.
Позднее, весной 2007 года выходит второй сингл — Breath.
Осенью того же года выходит третий, последний сингл альбома — Until the End. Сингл, в отличие от двух предыдущих, вышел без клипа, и, как и Breath, не сумел побить успех The Diary of Jane.
В феврале 2007 года выступление группы на Stabler Arena (город Бетлехем, Пенсильвания) было записано и вышло в продажу на DVD под названием Live — The Homecoming, общей длительностью 1 час. Это первый концерт Breaking Benjamin, официально вышедший на DVD.
Dear Agony (2009—2010). 14 июля, участники группы подтвердили, что грядущий альбом будет содержать 11 песен, название одного из них — «What Lies Beneath».
28 июля, Дэвид Бендет, который продюсировал предыдущие два альбома группы и стал продюсером грядущей пластинки, подтвердил, что первый сингл под названием «I Will Not Bow» будет транслироваться по радио 17 августа, и станет доступным в магазине iTunes 1 сентября. 4 августа на MySpace страничке группа объявила название их четвёртого альбома — «Dear Agony», и что он поступит в продажу 29 сентября.
11 августа на домашней для группы радиостанции WBSX (97.9X) в Уилкс-Барре была представлена песня «I Will Not Bow». Песня была запущена в радио ротацию 17 августа и выпущена на iTunes 1 сентября. Она быстро стала одним из бестселлеров горячей десятки iTunes. Клип на неё был выложен на MySpace 21 августа.
28 сентября 2009 года альбом «Dear Agony» поступил в продажу в Австралии, а на следующий день — в США. Он, как и сингл «I Will Not Bow», также стал бестселлером на iTunes. Некоторые версии альбома содержали DVD с шестью клипами группы, включая альтернативный клип «I Will Not Bow», которая не содержит сцен из фильма «Суррогаты», в отличие от оригинальной версии. Гитарист Red, Джейсен Рок (Jasen Rauch), принял участие в написании некоторых песен для «Dear Agony» («I Will Not Bow», «Hopeless», «Lights Out» и «Without You»).
В январе-феврале 2010 группа в качестве со-хэдлайнера отыграла турне по США вместе с Three Days Grace и Flyleaf.
5 января 2010 вышел сингл «Give Me a Sign». Клип был выпущен на MySpace группы 10 марта, на 32 день рождения Бернли.
В феврале 2010 года «Dear Agony» был сертифицирован золотым статусом.
15 июня 2010 года был выпущен сингл «Lights Out».
Летом 2010 года Бен отыграл два акустических концерта со своим другом Аароном Бручем (Aaron Bruch, бас-гитарист из группы OurAfter), в течение которых впервые вживую были сыграны «Forget It» и «Follow». Дуэт также сыграл кавер-версии песен Tool, Queen, Deftones, Alice in Chains, Майкла Джексона и Синди Лоупер.
Перерыв в деятельности, Shallow Bay: The Best of и судебные разбирательства (2010—2013). Летом 2010 года группа берет творческий отпуск в связи с рецидивом заболевания Бернли. Гитарист Финк и басист Клепаски отыграли шоу с предыдущей группой, Lifer, а барабанщик Зелига отправился в турне со своей предыдущей группой, OurAfter.
14 мая 2011 года Бернли уволил участников группы Финка и Клепаски, уведомив их об этом по e-mail. Бернли отказался прокомментировать сложившуюся ситуацию. Вскоре после этого стало публично известно о судебном разбирательстве: Бернли подал иск против Финка и Клепаски 6 июня 2011 года по причине того, что двое последних совершили односторонние и несанкционированные действия от имени всей группы. Бен утверждает, что песня «Blow Me Away» была написана им в 2004 году без какого-либо участия Аарона и Марка, следовательно, все права на песню принадлежат ему. По его словам 10 марта 2010 года Финк и Клепаски приняли участие в записи новой версии «Blow Me Away», а в мае они дали согласие лейблу Hollywood Records на ее переиздание. Этот переизданный трек, по словам Бернли, дал бы Марку с Ароном $100,000 из $150,000 возможных за продажи будущего альбома. В связи с этим Бернли потребовал $250 000 и эксклюзивное право на распоряжение названием «Breaking Benjamin». Бернли запланировал возвращение группы к активной деятельности по окончании судебных тяжб.
7 июня 2011 года была выпущена ремикс-версия песни «Blow Me Away», в перезаписи которой приняла участие вокалистка группы Valora. Анимированный клип на песню вышел 24 августа.
16 августа 2011 в двух вариантах вышел сборник лучших песен «Shallow Bay: The Best of Breaking Benjamin» — однодисковое «стандартное издание», содержащее в основном синглы группы (включая перезаписанную версию «Blow Me Away»), и двухдисковое «deluxe»-издание, второй диск которого содержал различные раритетные, в том числе ранее неизданные, записи Breaking Benjamin. Сам Бернли публично высказался против выхода данного альбома, так как его содержание было изменено и выпущено без его согласия.
В 2012 году группа практически была неактивна, за исключением единственного интервью Чеда Зелиги в феврале 2012, в котором он уверял фанатов в том, что группа не распалась, и что он не может дождаться записи нового альбома в будущем.
19 апреля 2013 года Бенджамин Бернли на официальном сайте группы сообщил о завершении судебных разбирательств против экс-участников группы Клепаски и Финка. Бернли выиграл суд, оставив за собой право использовать имя группы. Несмотря на это, барабанщик группы, Чед Зелига, 22 апреля 2013 года заявил о своем уходе в связи с творческими разногласиями и участием в других проектах, пожелав удачи новым музыкантам Breaking Benjamin, «кем бы они ни были».
В октябре 2013 года Бернли впервые за 3 года выступил вживую, отыграв вместе с Аароном Бруком ряд акустических концертов в местных барах нескольких городов штата Пенсильвания.
Возвращение (2014 — настоящее время). 20 августа 2014 официально был представлен новый состав группы, включающий, помимо Бернли, гитариста Кита Уоллена (экс-Adelitas Way, Copper), гитариста Джейсена Рау (экс-RED), басиста Аарона Брука (экс-OurAfter, Forever Oeuvre), барабанщика Шона Фоиста (экс-Picture Me Broken).
С 13 сентября 2014 группа начала выкладывать новые фотографии из студии, указывая на начало записи нового материала.
19 и 20 сентября 2014 группа отыграла два первых концерта в новом составе, билеты на которые были полностью раскуплены.

___________________________________