Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Hozier / Хозиер

Имя: Hozier / Хозиер
Дата рождения: 17 марта 1990 года
Место рождения: Брей, графство Уиклоу, Ирландия
Направление в музыке: инди-рок, соул, блюз
Годы активности: 2008 - настоящее время

Биография: Эндрю Хозиер-Бирн (англ. Andrew Hozier-Byrne) — ирландский музыкант, получивший известность благодаря работе с такими группами, как 'Anúna', 'Trinity Orchestra', 'Zaska' и 'Nova Collective'. В 2013-м году музыкант также начал сольную карьеру под псевдонимом 'Hozier'.
С детства Эндрю интересовался музыкой, пел в хоре и часто давал школьные представления, которые впоследствии вышли на другой уровень, когда его музыкальными данными заинтересовались профессиональные группы. По совету родителей, которые тоже увлекались музыкой, он поступил в Тринити-колледж в Дублине (Trinity College Dublin), однако в стенах этого известного и почитаемого учебного заведения Эндрю провел чуть меньше одного семестра. По его словам, он просто не мог сосредоточиться на учебе, когда ему поступали предложения о работе; так, вскоре после отчисления он начал записываться вместе с Найлом Бреслином (Niall Breslin), популярным ирландским поп-рок музыкантом на студии 'Universal Ireland'.
Примерно в это же время Эндрю был принят в состав 'Trinity Orchestra' - оркестра, состоящего из студентов его бывшего колледжа. Интересно, впрочем, что это сотрудничество началось уже после того, как Эндрю завершил свою академическую карьеру, но это совершенно не помешало их плодотворной работе. Он быстро попал в число солистов оркестра, а вскоре исполнил ведущие партии в кавер-версиях песен Майкла Джексона (Michael Jackson), Стиви Уандера (Stevie Wonder) и отличился в видео кавер-версии 'The Dark Side of the Moon', которое стало вирусным после появления в Интернете в 2012-м году.
Карьера: Отчасти именно работа с 'Trinity Orchestra' обратила внимание иностранных журналистов и фанатов на Эндрю, который в течение следующего года доказал, что он и не собирается расставаться с полученной славой. Разрываясь между репетициями и концертами сразу четырех групп — 'Anúna', 'Trinity Orchestra', 'Zaska' и 'Nova Collective', — Эндрю начал писать собственные песни и музыку в 2013-м году. Рассказывая о творческом процессе в интервью, он признался, что никогда не может найти силы и время для сольной работы, так что, чтобы разгрузить время, собирается в ближайшее время закончить сотрудничествос какими-нибудь из групп. По его словам, нет ничего ужасного в том, что в какой-то момент музыканты перестают чувствовать друг друга, а их совместное творчество перестает быть плодотворным или интересным — все это неизбежно.
В 2013-м году музыкант выпустил свой первый мини-альбом 'Take Me to Church', который в первые же дни продаж стал хитом: главная песня альбома заняла второе место в хит-параде ирландских синглов. Далее последовал второй мини-альбом From Eden, участие в различных музыкальных фестивалях и выступления в США, включая Victoria’s Secret Fashion Show 2014. Не желая превращать запись альбома в новость, за которой следят журналы и критики, Эндрю записал большую часть песен самостоятельно, лишь изредка приглашая своих друзей-музыкантов для помощи в записи и сведении. Несмотря на то, что пока, после одного выпущенного альбома, рано говорить о перспективах сольной карьеры музыканта, критики уже пророчат ему мировую славу, утверждая, что через несколько лет, возможно, у самого популярного музыканты страны, Боно, появится реальный конкурент, и имя ему — Эндрю Хозиер-Бирн.

___________________________________

 » Pausini Laura / Паузини Лаура

Имя: Laura Pausini / Лаура Паузини
Дата рождения: 16 мая 1974
Страна: Италия
Направление в музыке: поп, поп-рок, латин-рок
Годы активности: с 1993 - настоящее время

Биография: Лаура Паузини родилась 16 мая 1974 года в итальянском городе Фаэнца. Её отец был певцом, клавишником и басистом и мечтал о том, чтобы дочь стала певицей. Будучи подростком она стала выступать вместе с ним в барах и кафе, а в последний вечер 1986 года впервые появилась на сцене одна. В тот период она пела песни из репертуара Стрейзанд, Фицджеральд, Тернер, Минелли и Пиаф, но годам к 15 стала исполнять преимущественно итальянские песни. В 1991 году она, по настоянию отца, приняла участие в музыкальном конкурсе в городе Кастрокаро, где на неё обратили внимание продюсеры Анджело Вальсильо и Марко Марати, предложившие записать несколько песен, в том числе «La Solitudine», с которой девушка отправилась на фестиваль в Сан-Ремо в 1993 году и победила в конкурсе молодых исполнителей, а в 1994 заняла третье место уже в конкурсе известных певцов этого фестиваля.
Компания Warner предложила Лауре контракт на запись пластинки, и вскоре появился её первый альбом «Laura Pausini», разошедшийся в итоге 2 миллионным тиражом. Второй вдвое превысил этот показатель — 4 миллиона копий в 37 странах мира, таков тираж диска «Laura», изданного двумя годами позже. По мнению издателей журнала Billboard, Лаура Паузини стала одним из самых ярких прорывов года, лишь немного уступив Мэрайе Кэри.

В 1995 году вышел испаноязычный альбом, представлявший собой выжимку из первых двух. Он разошелся в Испании миллионным тиражом, ещё миллион был продан в других странах. Через год был записан альбом «Le cose che vivi», в работе над которым был задействован Лондонский симфонический оркестр. Диск был записан на итальянском и испанском со специальными бонусами на португальском для бразильского рынка. В том же году певица отправилась в первое международное турне.
Следующая пластинка вновь была выпущена в двух версиях — на испанском и итальянском языках. Она называлась «La mia Risposta» и продавалась в 50 странах мира. Одну из песен специально для Лауры написал Фил Коллинз.

Летом 1999 года Паузини предприняла европейский тур, записала песню для саундтрека к картине «Послание в бутылке» и приняла участие в концерте «Паваротти и друзья» в Модене. Год спустя в продаже появился очередной альбом Паузини «Tra te e il Mare», четырежды номинированный на Latin Grammy. К концу 2001 года было продано более 3 миллионов копий данного альбома. В июле 2002 года у Паузини вышел первый англоязычный альбом «From the Inside». Во время работы над диском в США, у Паузини возникли разногласия с менеджментом звукозаписывающей компании «Atlantic Records». Главной причиной ссор был неправильный пиар альбома и халатное отношение к его продажам, которые заставили Лауру растогнуть контракт в США и вернуться в родную Италию. Тем не менее, первый сингл с альбома — «Surrender», получился очень успешным, а продажа диска превысила отметку в 700.000 копий. Весной 2004 года, Лаура записала альбом «Resta in Ascolto», который вышел на итальянском и испанском языках. Альбом разошёлся тиражом в 1.000.000 копий и был номинирован на престижную премию «Гремми» в 2005 году. В ноябре 2006 году Лаура выпустила альбом «Io canto», который разошёлся тиражом в 2.350.000 копий. Одноименный сингл с альбома держался на первых позициях в чартах Италии, Испании, Португалии, Греции и Бразилии в течение первых 3 недель.
В июне 2007 года Лаура дала концерт на Миланском Стадионе в поддержку альбома, выступление которой пришли посмотреть 70.000 жителей Италии. Затем состоялись концерты с программой Io Canto в Европе и Латинской Америке. В октябре 2007 года, Паузини выиграла статуэтку «Грэмми» в двух номинациях — «Лучшая Певица Года» и «Лучший Альбом Года».

Предположительно, в это же время вышел и её знаменитый дуэт «Dare to live» c Андреа Бочелли. С ним же Паузини дала ряд выступлений в США, в январе 2008 года. В августе 2008 года Лаура Паузини выпустила дуэт под названием «Todo vuelve a Empezar». Дуэт, записанный с молодым пуэрториканским певцом Луисом Фонси, мгновенно возглавил чарты Италии и Испании. В ноябре 2008 году у Лауры Паузини вышел очередной сольный альбом под названием «Primavera In Anticipo», и на испанском «Primavera anticipada».
В поддержку музыкального диска «Primavera In Anticipo»/«Primavera anticipada» весной 2009 года стартовало новое турне Лауры Паузини которое охватило Италию, несколько стран Европы и Скандинавии, США и Латинскую Америку. В ноябре 2009 итальянская певица получила 3-ю премию «Latin Grammy» за лучший женский альбом -«Primavera In Anticipo»/«Primavera anticipada». В то же время вышел лайв альбом Лауры Паузини, который включил песни из её турне 2009 года.

15 января 2010 года Лаура Паузини объявила на своем официальном сайте о том, что она останавливает концертную деятельность до 2012 года. Причиной этого послужило нехватка времени на личную жизнь. 08 февраля Лаура стала мамой. Она родила дочку, которую назвала Паолой.





_________________

 » Stone Sour

Группа: Stone Sour
Жанр: Альтернативный метал, Альтернативный рок, Пост-гранж, Ню-метал, Хард-рок
Годы: 1992 — 1997, 2000 — наши дни
Страна: США
Участники: Кори Тейлор, Джош Рэнд, Рой Майорга
Бывшие участники: Джоел Экман, Шон Экономаки, Джеймс Рут
Stone Sour — американская группа, играющая в жанре альтернативный метал. Её основатели — Кори Тейлор, ставший знаменитым как вокалист группы Slipknot, а также барабанщик Джоел Экман. Название группы происходит от алкогольного коктейля, состоящего из виски, апельсинового сока и так называемого sour mix’а (выжатого лайма).
Группа трижды номинировалась на премию Грэмми.
Формирование и ранние годы (1992–2000).
Группа была основана в 1992 году в городе Де-Мойне, штат Айова, Кори Тэйлором и Джоелом Экманом. В скором времени к ним присоединился друг Кори - Шон Экономаки. Однако, вместо того чтобы заниматься написанием песен, группа играла в клубах, постоянно меняя гитаристов, некоторых даже после одного шоу. Неизвестно сколько бы все это длилось, но в 1995 году в группу на место ведущего гитариста приходит Джеймс Рут. Группа приступила к созданию первых демозаписей, но в 1997 году Кори присоединяется к Slipknot, Джоел заводит семью, Джим чуть позже сам присоединяется к Slipknot, а Шон становится их менеджером концертов. Stone Sour формально прекращают свое существование, однако в 2000 году старый друг Кори, Джош Рэнд продемонстрировал ему свои песни. Рэнд начал работать над ранними версиями песен «Get Inside», «Orchids», «Idle Hands», которые в дальнейшем вошли в первый альбом группы. Джош и Кори стали работать вместе. После полутора лет совместной работы, было решено собрать прежний состав группы.
Но надо было ещё выбрать название. Среди вариантов были Project X, Superego, Closure, но в итоге было решено называться Stone Sour.
Дебютный альбом Stone Sour (2002–2004).
Коллектив дебютировал в начале 2002 года, когда композиция «Bother» прозвучала в саундтреке к фильму «Spiderman». А затем, в том же году 23 августа в свет вышел и первый, одноименный альбом команды — Stone Sour. Диск дебютировал на 46 месте в Billboard Top 200[2], и за первую неделю продаж тиражом проданных копий составил 25 тысяч. Спустя год альбом стал «золотым», а его тираж достиг полумиллиона экземпляров. Синглы «Get Inside» и «Inhale» были номинированы на премию Грэми в 2003 и 2004 году соответственно. Группа отправилась в турне и выступала на таких фестивалях как Rock am Ring, Download и других. В сентябре 2003 лейбл переиздает дебютный альбом группы, добавив 5 бонус-треков и DVD-диск с клипами. В связи с записью третьего студийного альбома Slipknot и последующего после него тура, Джим и Кори временно уходят из группы, а остальные участники начинают готовить материал для последующего альбома.
Come What(ever) May (2005–2007).
В декабре 2005 года группа приступают к написанию песен для нового альбома, получившего название Come What(ever) May. Продюсером был выбран Ник Рискулинеш. Но в это время группу покидает Джоэл Экман, из-за болезни и последующей смерти своего сына, у которого обнаруживается рак мозга.
На место Джоела пришел бразилец Рой Майорга (ex-Soulfly, ex-Sepultura), которому очень понравился первый альбом группы.
В апреле выходит первый клип и песня «Hell & Consequences» с нового альбома, а 23 мая официально появляется новый сингл: «30/30-150», который был записан при участии ударника Godsmack. Ещё позже утекают песни «Reborn», «Through Glass» и Come What(ever) May и в дальнейшем номинировался на Грэмми. 1 августа альбом появляется в продаже и практически сразу попадает в первую 5-ку Billboard.
В сентябре группа отправляется в огромный тур, затронувший Россию. 17 октября 2006 года состоялась пресс-конференция, эксклюзивные интервью и автограф-сессия группы в магазине Союз в Москве. 18 октября они выступили с концертом в Лужниках в рамках премии RAMP 2006. 26 июня 2007 года состоялся релиз специального издания Come What(ever) May, который содержал в себе выступление на RAMP, клипы «30/30-150», «Through Glass», «Sillyworld», «Made of Scars» и 6 песен, не вошедших в первое издание альбома.
Audio Secrecy и уход Шона Экономаки (2009–2011).
В феврале 2010 года группа приступила к записи нового альбома. На роль продюсера группа планировала привлечь Роба Кавальо, но в итоге продюсером нового альбома, получившего название Audio Secrecy, стал Ник Раскулинеш. Audio Secrecy вышел 7 сентября на лейбле Roadrunner. 10 июня 2010 года был выпущен сингл «Mission Statement». 15 июля 2010 года Stone Sour выпускают ещё один сингл «Say You’ll Haunt Me». 27 июля выходит клип на песню «Say You’ll Haunt Me». Режиссёром клипа стал Пол Браун. 3 ноября вышел клип «Digital (Did You Tell)». 15 декабря в сети появился клип на песню «Hesitate». Группа так же записала концерт, который, впоследствии был назван Live at Brighton.
Шон Экономаки покинул Stone Sour в апреле 2011 в середине «Avalanche Tour», „чтобы разобраться с личными проблемами“. Его временно заменил Джейсон Кристрофер, участник турового состава группы Sebastian Bach. 4 мая на сайте группы появилось объявление, сообщающее о том, что Шон окончательно покинул состав Stone Sour.
House of Gold & Bones (2012–2014).
20 марта 2011 года Кори Тэйлор на своей личной странице в твитере объявил о том что группа в скором времени начнет работать над своим четвертым альбомом. Позднее стало известно что это будет концептуальный альбом и что он будет состоять из двух частей, по мотивам которых выйдет серия комиксов. 3 мая Джеймс Рут сообщил о том что на время записи нового альбома к группе присоединяется Рэйчел Болан (Skid Row). 27 марта 2012 года группа приступает к записи первой части House of Gold and Bones в студии Sound Farm около Де-Мойна. В этот же день на официальной странице группы в Facebook, появилась песня «The Pessimist», доступная для свободного скачивания. 24 августа 2012 года выходит двойной сингл «Gone Sovereign/Absolute Zero», а затем 12 октября и сам House of Gold and Bones Part 1. 12 февраля вышел сингл «Do Me a Favor» со второй части альбома, выход которой назначен на 8 апреля 2013 года. 3 апреля альбом House of Gold and Bones Part 2 стал доступен для свободного прослушивания на сайте группы.
В интервью для O2 Academy гитарист группы Джош Рэнд рассказал, что для первой части House of Gold & Bones был записан ещё один инструментальный трек, который не вошел в альбом.
Джош Рэнд на официальной странице Stone Sour на Facebook сообщил, что Джонни Чоу будет играть на басу в последующем турне в поддержку альбомов.
Уход Джеймса Рута (2014-настоящее время).
В феврале 2014 Джеймс Рут не смог принимать участие в зимнем турне группы, поскольку он решил сосредоточить свои силы на будущем альбоме Slipknot. 17 мая 2014 года на аккаунте гитариста в Instagram фанат спросил Джеймса, сможет ли он принять участие в летнем турне группы по США 18-20 июля. Рут ответил: "Я больше не в этой группе. Это не моё решение. Я не счастлив насчёт этого". 18 мая 2014 года группа на официальной странице Facebook подтвердила уход гитариста: " Некоторые из вас, возможно, слышали на данный момент, что Stone Sour и Джеймс Рут расстались. Мы хотели подождать до завершения нового альбома Slipknot, но в свете последних событий, мы собираемся подтвердить эту информацию и двигаться дальше. Мы считаем, что это будет лучше для обеих групп и надеемся, что это отразится в грядущие дни".
Дискография.
Stone Sour (2002)
Come What(ever) May (2006)
Audio Secrecy (2010)
House of Gold and Bones Part 1 (2012)
House of Gold and Bones Part 2 (2013)
___________________________________

 » Bennett Tony / Беннетт Тони

Имя: Tony Bennett / Тони Беннетт
Дата рождения: 3 августа 1926 года
Место рождения: Астория, Куинс, Нью-Йорк, США
Направление в музыке: свинг, поп-музыка, джаз
Годы активности: 1949 - настоящее время

Биография: То́ни Бе́ннетт (англ. Tony Bennett, настоящее имя — Э́нтони До́миник Бенеде́тто (англ. Anthony Dominick Benedetto) — американский эстрадный исполнитель традиционной свинговой и поп-музыки с элементами джаза, преимущественно из репертуара Great American Songbook.
Достигнув огромной популярности в начале 1950-х гг., Беннетт стал терять публику с наступлением эры рок-музыки. Отличие Беннетта от других кумиров предрок-н-ролльной эпохи состоит в том, что он дождался возвращения интереса к традиционной эстраде и оказался в состоянии пожать плоды этой перемены.
В конце 1980-х и 1990-е годы Беннетт постепенно наверстал упущенную славу, расширяя свою аудиторию за счёт молодого поколения и сохраняя приверженность традиционному стилю эстрадного пения. В 1990-е и 2000-е гг. он был удостоен множества премий «Грэмми» в категории «традиционная поп-музыка».
Энтони Доминик Бенедетто родился в районе Астория, Куинс, города Нью-Йорк, сын Анны (урождённая Suraci) и Джона Бенедетто. Его отец был бакалейщик, который эмигрировал из Podàrgoni (сельские районы южно-восточной части итальянского города Реджо-ди-Калабрия), а его мать была швеей. С двумя другими детьми и отцом, который был болен и не в состоянии работать, семья жила в нищете. Джон Бенедетто умер, когда Энтони было 10 лет. Молодой Бенедетто вырос слушая Эдди Кантора, Джуди Гарленд и Бинга Кросби, а также джазовых исполнителей, таких, как Луи Армстронг, Джек Тигарден и Джо Вентури.
Его дядя был чечёточником в Водевиле и поэтому смог рано пристроить его в шоу-бизнесе. В 10 лет Тони уже пел при открытии моста Трайборо. Карикатуры и рисование также были его увлечением в раннем возрасте. Он посещал нью-йоркскую Высшую школу промышленного дизайна (High School of Industrial Art), где он изучал живопись и музыку, но бросил её в 16-летнем возрасте, чтобы поддерживать свою семью.
Он работал копировщиком в Associated Press и на других неквалифицированных, низкооплачиваемых работах. Но в основном Тони нацелился на карьеру певца, выступая в Paramus, ночном клубе Нью-Джерси.
Бенедетто был призван в армию США в ноябре 1944 года, на заключительном этапе Второй мировой войны. Он прошёл базовую подготовку в Форт-Дикс и форт Робинсон и стал пехотинцем. Служба проходила сначала во Францию, а затем и в Германии. В марте 1945-го Беннетт попал на линию фронта, что позже описывал как «передний ряд сидений в аду».
После окончания войны Тони был оставлен в Германии и выступал с армейскими группами, используя псевдоним Джо Бари (Joe Bari), который начал применять ещё до войны.
После увольнения из армии и возвращения в Штаты в 1946 году, Бенедетто учился в American Theatre Wing. Он изучал пение бельканто, которое будет держать его голос в хорошей форме всю карьеру. Тони продолжал выступать везде, где только мог. По предложению своего учителя, он создал необычный приём, имитирующий стиль и фразировки других музыкантов. Например, саксофон Стэна Гетца или фортепиано Арта Тэйтума, что помогало ему импровизировать, когда он интерпретировал песни. Бенедетто сделал несколько записей под тем же псевдонимом Бари в 1949 году для небольшой студии Leslie Records, но им не удалось их продать.
Карьера: Беннетт начинал свою карьеру как эстрадный исполнитель свинговых стандартов в традиции таких итало-американских «крунеров», как Фрэнк Синатра, Перри Комо и Дин Мартин. Их эстрадно-джазовая манера исполнения носила название «крунинга». К началу XXI века Беннетт остался единственным носителем этой традиции.
Его первым успешным хитом стал «Because of You» (1951), предельно медленная любовная баллада из фильма 1940 года, спродюсированная Митчем Миллером с сочной оркестровой аранжировкой от Перси Фейфа. Песня начала набирать популярность в музыкальных автоматах, потом достигла вершины в поп-чартах журнала «Биллборд» и оставалась там в течение 10 недель. За это время было реализовано более миллиона экземпляров пластинки.
В том же году Беннетт ещё раз добрался до первой строчки поп-чартов — с синглом «Cold, Cold Heart» — медленной балладой кантри-музыканта Хенка Уильямса. Успех беннеттовской версии песни превратил Уильямса в востребованного композитора. В дальнейшем тандем Миллера и Фейфа работал над всеми ранними хитами Беннетта. Через два года после первого успеха он вернулся на вершину национального хит-парада с более динамичной песней «Rags to Riches».
Песня Беннетта «Blue Velvet», ныне более известная по версии Бобби Винтона, привлекала толпы подростков-фанатов на концерты в нью-йоркский театр «Парамаунт». Его последним хитом, возглавившим биллбордовские чарты, стал сингл «Stranger in Paradise» (1954) на музыку «Половецких плясок» Бородина.
Падение популярности. После наступления эпохи рок-н-ролла молодые эстрадные исполнители вроде Беннетта оказались выбиты из хит-парадов точно так же, как их появление на заре 1950-х гг. подорвало популярность их предшественников вроде Синатры и Кросби. Молодёжь конца 1950-х не интересовали традиционные свинговые аранжировки, которыми славился Беннетт.
Более консервативный вкус проявляли академики от звукозаписи, вручавшие учреждённую в 1959 году премию «Грэмми». На церемонии 1963 года Беннетта ждал триумф — его песня «I Left My Heart in San Francisco», едва добравшаяся до лучшей двадцатки, была удостоена премии в престижных номинациях «лучший мужской вокал» и «лучшая запись».
Тем не менее во второй половине 1960-х гг. Беннетт, вняв советам продюсеров, вынужден был сменить имидж и переключиться на исполнение осовремененного материала. От этого его пластинки не стали продаваться лучше, и он был вынужден удалиться вслед за Синатрой и прочими кумирами в Лас-Вегас, где песни предыдущего десятилетия никогда не теряли успеха среди преимущественно возрастной публики.
Поворот в карьере. В конце 1970-х гг., когда Беннетт был готов оставить занятия музыкой, у американской публики стала появляться ностальгия по стандартам из Great American Songbook. В 1980-е гг. популярные рок-музыканты (напр., Линда Ронстадт) стали записывать целые альбомы стандартов, среди которых были и ранние хиты Беннетта.
Обязанности менеджера Тони Беннетта в то время исполнял его сын Донни, который решил воспользоваться переменой во вкусах публики. В 1992 и 1993 гг. Беннетт выпустил два трибьют-альбома, на которых исполнял песни из репертуара Синатры и Фреда Астера. Оба хорошо продавались и принесли ему статуэтки «Грэмми».
В 1994 г. Донни предложил отцу сделать неординарный шаг — записать живой концерт на молодёжном канале MTV, пригласив на выступление в качестве гостей Элвиса Костелло и Кей Ди Лэнг. Так появился концертный альбом «MTV Unplugged», принёсший Беннетту ещё одну «Грэмми», на этот раз в самой престижной категории — «альбом года».
В течение последующих лет Беннетт регулярно выступал с концертами и записывал новые диски, которые приносили ему «Грэмми». К его 80-летию был приурочен выход альбома дуэтов, записанных с такими звёздами, как Пол Маккартни, Элтон Джон, Стиви Уандер, Джордж Майкл, Кристина Агилера и Селин Дион. Он стал самым успешным за всю предшествующую карьеру, добравшись в Billboard 200 до 3-й позиции.
В 2011 году Тони Беннетт стал старейшим за всю историю певцом, возглавившим (с альбомом Duets II) американский чарт Billboard 200.
В 2014 году Тони Беннетт выпустил совместный альбом с Леди Гагой.
Личная жизнь: Первая жена - Patricia Beech (два сына D'Andrea (Danny) Bennett, Daegal (Dae) Bennett). Вторая жена - Sandra Grant (две дочери - Joanna Bennett, Antonia Bennett)
С конца 1980-х годов Тони Беннет имел долгосрочные романтические отношения с Сьюзен Кроу, бывшей учительницей из Нью-Йорка, которая была на 33 года моложе его. Беннетт и Кроу основали Exploring the Arts, благотворительную организацию, занимающуюся продвижением и поддержкой художественного образования. В то же время они основали (и назвали в честь друга Беннета) Frank Sinatra School of the Arts в Квинсе, государственная средняя школа посвящена изучению театрального искусства, открылась в 2001 году. 21 июня 2007 года Беннетт и Кроу поженились в частной гражданской церемонии в Нью-Йорке.
Тони Беннетт также является художником. Он подписывает свои картины Энтони Бенедетто — таково было его имя при рождении.

___________________________________

 » Godsmack

Группа: Godsmack
Страна: США
Годы активности: 1995 — наст. время
Состав: Салли Эрна, Тони Ромбола, Робби Меррилл, Шеннон Ларкин
Бывшие участники: Ли Ричардс, Томми Стюарт, Джо Д’арко
Godsmack — американская рок-группа, образованная в 1995 году. На сегодняшний день группа выпустила пять полноформатных альбомов и один мини-альбом. Все альбомы, кроме первого, изданы на мейджор-лейбле Universal Records и стали золотыми или платиновыми в США.
Образование и ранние работы (1995—1998).
В феврале 1995 года Салли Эрна решил создать новую группу в качестве вокалиста после игры на барабанах в течение 23 лет, в том числе около двух лет в ныне распавшейся группе Strip Mind. Его новая группа, The Scam, формируется с Эрна на вокале, Робби Мерриллом на басу, Ли Ричардсом на гитаре, и Томми Стюартом на барабанах. The Scam быстро изменила свое название на Godsmack, после записи одного демо. Новообразованная группа начала играть в небольших барах в их родном городе Бостон, штат Массачусетс. Песни «Keep Away» и «Whatever» вскоре привели Godsmack к высшим ступеням чартов в Бостоне / районе Новой Англии. С момента своего создания, Godsmack гастролировал на Ozzfest более одного раза, и выступал на многих других крупных турах и фестивалях. Godsmack продали свыше 17 миллионов записей, однако, несмотря на снижение продаж альбомов в последние годы, они оказались одними из самых высоких кассовых артистов в США. Название группы, по данным Мэррилла в Smack This! DVD, было взято из песни Alice In Chains «God Smack». Однако, Эрна заявил в интервью в 1999 году: "Я смеялся над кем-то, у кого был герпес и на следующий день он появился у меня и кто-то сказал, что это было похоже на Божью кару за мои насмешки. Название прижилось, и с тех пор они назывались Godsmack (Божья кара). Мы знали о песне Alice In Chains, но мы не думали об этом. Это клёвая песня, и название было важно для нас." В 1996 году Тони Ромбола и Джо Д’Арко присоединились к Godsmack, в качестве гитариста и барабанщика, после того, как Ричардс покинул группу узнав, что у него есть шестилетний ребёнок, и Стюарт покинул из-за личных разногласий. В том же году, группа впервые вошла в студию, для того, чтобы записать свой первый CD под названием All Wound Up. Диск был записан всего за три дня за $ 2600.
Awake (2000).
Летом 1999 года команда получает приглашение присоединиться к передвижному фестивалю Ozzfest. Эта первая встреча Godsmack с многотысячной аудиторией оставила сильное впечатление как у музыкантов, так и у публики. Когда летом следующего года имя Godsmack снова появляется на афишах Ozzfest, в дискографии команды имеется уже второй альбом «Awake». Взяв стремительный старт, через неделю после выхода в свет диск отмечается в первой пятёрке американских хитов, а в Канаде поднимается в Тор 10. Все три сингла, «Bad Religion», «Voodoo» и «Awake», отмечаются в Тор 10 мейнстрим-рока, а заглавный трек даже становится рок-хитом номер один. Любимая песня Эрны на этом альбоме, его гордость, называлась «Spiral». Она была навеяна египетской мифологией и озвучена приглашённой вокалисткой Катриной (Katrina) из нью-йоркской группы Luxx. Гитара Ромболы имитировала в ней ситар, а в других композициях она могла звучать не хуже пневматического молотка, как, например, в заглавном треке «Awake».
В начале 2001 года музыканты узнают о своей первой номинации Grammy. Награда, правда, нашла другого героя. А вот с церемонии награждения Boston Music Awards группа ни разу не ушла с пустыми руками. В 1999 году Godsmack назвали лучшей группой года, в 2000-м и 2001-м они побеждали уже в четырёх номинациях, в том числе «лучший вокалист». Для Салли Эрны, чьи первые вокальные попытки вызывали содрогание у коллег и заставляли их выбегать из студии, это было весьма примечательное достижение.
Почти непрерывный гастрольный график и интенсивная студийная работа за несколько лет превратили Godsmack в надежду альт-металла. Когда в июне 2000 года группа выступала в родном Бостоне на юбилее городской радиостанции WBCN, появление музыкантов на сцене вызвало настоящий ажиотаж среди зрителей. Хотя в шоу участвовали такие звёзды, как KoЯn, Metallica, Kid Rock и Cypress Hill, самыми активными оказались фаны Godsmack. Заслышав имя своих кумиров, они устроили форменную свалку перед сценой, так что больше 30 человек получили ранения, а ещё 130 фанов, рвавшихся через барьеры, были арестованы полицией.
Альбом «Awake» собрал очень неплохой урожай почётных трофеев. В частности, в декабре 2001 Godsmack были названы лучшей рок-группой по версии Billboard Music Awards. А через три месяца Awake стал уже дважды платиновым.
Faceless (2003).
В 2002 году Эрна просят написать песню для саундтрека к фильму Царь скорпионов. Этим Godsmack и занимается. Сингл «I Stand Alone» стал хитом номер один в рейтингах рок-радио. Этот трек был наполнен особым смыслом для Томми Стюарта, который уже во второй раз — теперь окончательно — попрощался с командой. За эту же песню Godsmack получили вторую номинацию Grammy.
Летом 2002 года в составе Godsmack появился новый барабанщик Шеннон Ларкин (бывш. Ugly Kid Joe, Souls at Zero, Wrathchild America, MF Pitbulls). Ларкин дебютировал на третьем студийном альбоме Godsmack «Faceless», изданном в апреле 2003 года. Этот продюсерский продукт Дэвида Боттрилла, работавшего с Tool и Mudvayne, к началу 2004 года добирается до первой строки американского поп-чарта, разойдясь уже миллионным тиражом. А лучший хит-сингл «Straight Out of Line» становится хитом номер один в рок-чарте США. Команда, как видим, не сдаёт отвоёванных рубежей, хотя рецензенты становятся всё более скептичными. Разбирая альбом «Faceless», они, к примеру, ставят в упрёк Godsmack отсутствие тех симпатичных поп-ходов, которые стали украшением их дебютного альбома и принесли группе популярность.
The Other Side (2004).
Через год бостонский квартет пересмотрел свой каталог и перезаписал лучшие хиты в акустическом варианте. Этот мини-альбом вышел 16 марта 2004 года, под названием «The Other Side». Он сразу стартовал в чарте Billboard 200 под номером пять. Первый опыт Godsmack в такой стилистике отличается утончённой перкуссией и полностью акустическими гитарными партиями. «Другая сторона» Godsmack, как и основная, сразу вызвала повышенный интерес фанов. Уже через три месяца диск стал золотым и удостоился традиционных 4 номинаций Boston Music Awards. И никакой скептицизм критиков не в силах остановить меломанов, которые продолжают переполнять залы на концертах Godsmack и скупать миллионами их записи.
Переход от «тяжёлого» звучания к мягкому акустическому прошёл на манер Sap и Jar of Flies группы Alice In Chains. Это одно из совпадений с Alice In Chains, за которые группу критиковали.
Песни «Straight Out of Line» и «I Stand Alone» были использованы в игре Prince of Persia: Warrior Within.
IV (2006).
25 апреля 2006 года, Godsmack выпустили свой четвёртый студийный альбом под названием IV, последовал тур, который будет продолжаться до августа 2007 года под названием «тур IV». Альбом был спродюсирован Эрной и спроектирован известным продюсером и инженером Энди Джонсом, известный инженерных Led Zeppelin с Led Zeppelin IV. Первый сингл с альбома, «Speak» был выпущен 14 февраля 2006 года. Альбом дебютировал на первой строчке Billboard 200, за первую неделю было продано 211000 копий, что было немного меньше нежели продажи копий предыдущего альбома (за первую неделю альбом «Faceless» был продан в количестве 267000 копий). «IV» также дебютировал под номером четыре на «Top Canadian Albums» и номер один на «Top Internet Albums». «IV» С тех пор был золотым. Группа написала более сорока песен для альбома, но в окончательный трек-лист попало одиннадцать треков.
Ten Years of Godsmack (2007).
К десятилетию группы, Godsmack выпускает сборник хитов под названием Good Times, Bad Times... Ten Years of Godsmack. За первую неделю было продано 40000 дисков. Сборник содержит кавер на песню «Good Times Bad Times» группы Led Zeppelin, а также живое выступление в «Доме Блюза» Лас Вегаса. После релиза Good Times, Bad Times... Ten Years of Godsmack группа отправляется в тур.
The Oracle (2010).
Летом 2009 года группа отправилась в тур в качестве поддержки Mötley Crüe ‘S Crüe Fest. После тура, Godsmack начала производство своего нового альбома. Альбом под названием The Oracle был выпущен 4 мая 2010 года. «The Oracle» является пятым студийный альбом Godsmack. Он дебютировал на 1 месте с 117 000 проданных копий в первую неделю релиза.
Live & Inspired (2012).
Зимой 2011 года участники группы отправились в студию для записи нового альбома, который состоит из двух частей: Live и Inspired (Живой и Вдохновленный). В первую часть войдут 13 любимых песен группы в живом исполнении, которые были записаны во время выступления в Detroit Rock City в рамках предыдущего тура. Парни много записывали на протяжении прошлого тура, но именно это шоу больше всего запомнилось им и было нереально крутым. А во Вдохновленной части будут любимые песни группы, каверы на Джо Уолша, The Beatles, Pink Floyd, Metallica. Также парни обратились к своим фанатам с просьбой прислать им свои лучшие фото с тем, чтобы в дальнейшем можно было использовать их в оформлении альбома. В свет альбом вышел 15 мая 2012 года.
Из интервью: Салли Эрна: "Godsmack берёт годичный отпуск".
В то время как Godsmack провёл большую часть 2012 года в дороге, выступая на фестивалях Rockstar Energy Uproar с Shinedown, и тур Masschaos Tour с Staind, группа решила взять передышку длиною в год.
Когда его спросили, что дальше в плане Godsmack в новом интервью, лидер Салли Эрна объяснил, что по крайне мере большая часть 2013 года будет отдана на отдых группы. "Мы собираемся взять некоторое время, мы проделали многое, два последних года мы всегда находились в движении и драйве, и наши батарейки немного подсели" - сказал Салли Эрна. "Настало то время, когда стоит отдохнуть от всяких туров, 2012 год был очень сложным, также летом мы должны были посетить города Европы, но такая большая нагрузка дала о себе знать, что я сорвал голос, мы не гонимся за количеством, и думаем что качество намного лучше, мы объявляем 2013 год - годом тишины".
Он добавляет: "Может быть, к концу года или в начале 2014 года, мы поедем на студию и примемся писать. Следующий год будет затишьем перед бурей, 2014 год вновь вгонит нас в ритм, и вы услышите свежий Godsmack и новые песни. «Возможно в 2013 мы все-таки появимся, но только во время какого-нибудь фестиваля для радио, или ещё в этом роде". "В следующем году я собираюсь полностью сосредоточиться на сольном проекте, и открыть те двери, которые я ещё не успел открыть".
Эрна признался, что его сольная работа позволяет ему растягиваться чуть дальше творчески, объясняя, "Нет, я не перестал любить Godsmack и моих партнеров по группе, я по прежнему люблю метал». Он продолжил: «За эти годы мы постоянно оставались метал-группой, но есть и другая сторона меня. Я не могу держать это внутри себя, Godsmack это немного не то место для творчества моей второй, спокойной стороны".
Дискография.
Godsmack (август 1998)
Awake (октябрь 2000)
Faceless (апрель 2003)
The Other Side (EP, март 2004)
IV (апрель 2006)
Good Times, Bad Times... Ten Years of Godsmack (декабрь 2007)
The Oracle (май 2010)
Live & Inspired (май 2012)
"1000hp" (август 2014)
___________________________________

 » Ferro Tiziano / Ферро Тициано

Тициано Ферро / Tiziano Ferro
Дата рождения: 21 февраля 1980
Место рождения: Италия
Направление в музыке: поп, R&B, соул
Годы активности: с 1999 — по настоящее время

Детство и юность:
Тициано Ферро родился 21 февраля 1980 года в городе Латина в регионе Лацио, в семье геодезиста Серджо Ферро и домохозяйки Джулианы. У Тициано Ферро также есть младший брат Флавио, который на 11 лет его моложе.
Тициано увлекся музыкой уже в возрасте 5 лет, когда на Рождество ему подарили игрушечный синтезатор. Тогда он и начинает сочинять первые простые песни и мелодии, записывая их на магнитофон. Две написанных им в семилетнем возрасте в 1987 году композиции «Небеса» и «Глаза» помещены в альбом «Nessuno è solo» в качестве скрытых треков.
В 1996 в возрасте шестнадцати лет, он присоединился к госпел-хору в Латина, и влюбился в ритм и настроение афроамериканской музыки.

Между 1996 и 1997 участвовал в дистанционных курсах по дубляжу фильмов и начал работать диктором на нескольких радиостанциях своего города (Musica Radio и Radio Luna). В это же время он играл на фортепиано в различных барах и клубах, а также выступает на улицах с собственной хип-хоп группой Q4, участвует в караоке-конкурсах.
В 1997 записался в Accademia della canzone di Sanremo с намерением участвовать в Фестивале Сан-Ремо в 1998 году, но не прошел отборочный этап.
Через год, в 1999, Тициано Ферро снова участвовал в конкурсе с песней Quando ritornerai (сегодня считается, что песня впервые официально опубликована на CD, посвященном фестивалю), вошел в число 12 финалистов, но не выиграл одно из 3 первых мест.
В этом же году совместно с рэп-группой A.T.P.C. спел песню Sulla mia pelle, вошедшую в альбом Anima e corpo.
В 1999 сдал государственный экзамен в лицее Этторе Майорана в городе Латина с результатом 55/60, участвовал в летних гастролях рэп-группы Sottotono в качестве бэк-вокалиста. Принял решение поступить на инженерный факультет Университета "La Sapienza" в Риме.
В 2000 пишет текст песни Angelo mio, итальянской версии песни Angel of Mine, исполненной Моникой.
Дебютный альбом Rosso relativo
В 2001 году Ферро заключит контракт с EMI. 22 июня 2001 вышел его дебютный сингл Xdono известный также как Perdono. Песня вскоре становится хитом. Она вошла в дебютный альбом Rosso relativo, вышедший 26 октября 2001 года.
Второй студийный альбом 111 вышел 7 ноября 2003 года.
Третий альбом Nessuno è solo / Nadie está solo вышел 23 июня 2006.
Alla mia età / A mi edad выпущен 7 ноября 2008 года.
L'amore è una cosa semplice / El amor es una cosa simple вышел 28 ноября 2011.

_________________

 » Bassey Shirley Veronica / Бэсси Ширли Вероника

Полное имя: Ширли Вероника Бэсси
Дата рождения: 8 января 1937
Место рождения: Кардифф, Уэльс
Годы активности: 1956 — по сей день
Страна: Великобритания
Профессии: певица
Жанры: джаз, блюз, эстрада

Дама Ши́рли Веро́ника Бэ́сси (англ. Shirley Veronica Bassey) — британская певица, ставшая известной за пределами своей родины после исполнения песен к фильмам о Джеймсе Бонде: «Голдфингер» (1964), «Бриллианты остаются навсегда» (1971) и «Мунрэйкер» (1979). Она единственная записала более одной темы к фильмам о Джеймсе Бонде. Удостоена звания Дамы-Командора ордена Британской империи. В 2003 году певица отметила 50-летие творческой деятельности в шоу-бизнесе.

Жизнь и карьера
Детство и юность (1937—1960)
Бэсси родилась на Бьют Стрит, 182 в районе Тайгер Бэй, г. Кардиффе в семье моряка-нигерийца Генри Бэсси. Мать Бэсси, Элайза Джейн, в девичестве Меткалф была родом из Йоркшира, Северная Англия. Девочка росла в рабочем квартале и была младшей из семи детей. Отец бросил семью, когда Ширли было два года. Впоследствии девочка стала ходить в начальную школу Мурланд в районе Сплотт, г. Кардифф.
В детстве Ширли часто пела в дуэте с братом на семейных торжествах хиты американских джазовых артистов Сары Воэн и Билли Экстайна. Любимым певцом брата был американский певец и актёр Эл Джолсон, который также оказал влияние на формирование музыкального стиля певицы.
Покинув школу в возрасте пятнадцати лет, Ширли пошла работать упаковщицей на местную фабрику. В свободное время она подрабатывала пением в местных пабах и клубах. В 1953 году Бэсси участвовала в мюзикле под названием «Memories of Jolson», поставленном по биографии певца Эла Джолсона. Затем Бэсси как профессиональная певица приняла участие в шоу «Hot From Harlem», шедшем вплоть до 1954 года.
К этому времени Бэсси успела устать от шоу-бизнеса. В 16 лет она забеременела дочерью Шэрон и вернулась в Кардифф, устроившись на работу официанткой. Однако в 1955 году по случайной рекомендации её нашёл агент по имени Майкл Салливан и убедил в необходимости продолжать певческую карьеру. Салливан увидел талант Бэсси и решил сделать из неё звезду. Певица работала в разных театрах до тех пор, пока не получила приглашение в шоу Эла Рида под названием «Such Is Life». За время работы в этом шоу компания Philips A&R и продюсер Джонни Франц заметили её появление на телевидении и предложили контракт.
Компания Philips выпустила первый сингл Бэсси под названием «Burn My Candle» в феврале 1956 года, когда певице было всего девятнадцать лет. Из-за фривольного текста песни компания BBC запретила её ротацию. Тем не менее, сингл, на второй стороне которого была записана песня «Stormy Weather», хорошо продавался. Вслед за другими синглами певицы последовал первый успех: хитом в феврале 1957 года стало исполнение народной ямайской песни «Banana Boat Song», занявшее восьмую строчку в хит-параде британских синглов. В этом же году певица под руководством американского продюсера Митча Миллера записала в Америке для лейбла Columbia сингл «If I Had A Needle And Thread» / «Tonight My Heart She Is Crying».
В середине 1958 года Бэсси записала два сингла, которые впоследствии стали классикой в её репертуаре. Песня «As I Love You» появилась на второй стороне пластинки с балладой под названием «Hands Across The Sea». Вначале сингл плохо раскупался, однако дела пошли лучше после выступления певицы в концертном зале London Palladium. В феврале 1959 года эта песня заняла первую строчку хит-парада и продержалась там четыре недели. В то же время Бэсси записала песню «Kiss Me, Honey Honey, Kiss Me», и одновременно с тем, как «As I Love You» поднималась в хит-парадах, эта песня также обрела популярность: в результате обе вошли в тройку лидеров.
Первый альбом-лонгплей певицы под названием «The Bewitching Miss Bassey» вышел в 1959 году. В него вошли синглы, выпущенные ранее за время контракта с компанией Philips. Несколько месяцев спустя Бэсси подписала контракт с лейблом EMI Columbia, что ознаменовало собой следующий важный период её певческой карьеры.
Пик популярности (1960—1980)
В течение 1960-х годов Бэсси записала несколько песен, ставших хитами в британских чартах. В частности, первым хитом, записанным с момента заключения контракта с EMI, стала песня 1960 года под названием «As Long As He Needs Me». При подготовке к записи песни произошёл курьёзный случай. Продюсер Норман Ньюэлл забронировал одну из студий на Abbey Road и вместе с большим оркестром ожидал прибытия певицы. Когда Бэсси не появилась в назначенный час, Ньюэлл стал звонить ей домой и обнаружил, что та забыла про запись и отправилась в кино. Тогда продюсер велел немедленно обзвонить все кинотеатры Лондона, чтобы срочно найти певицу и доставить её в студию. Запыхавшаяся Ширли прибыла на место и в результате записала одну из самых эмоциональных и популярных песен за всю свою карьеру. В 1960 году песня взлетела на второе место британских хит-парадов и продержалась 30 недель среди 50 лучших.
Другим значимым событием в карьере певицы стало сотрудничество в 1963—1964 гг. с Джорджем Мартином, продюсером легендарных The Beatles. В 1964 году певица в первый и последний раз покорила вершины американских хит-парадов с песней к фильму о Джеймсе Бонде «Голдфингер». Благодаря этому успеху Бэсси часто появлялась в различных ток-шоу на американском телевидении.
15 февраля 1964 года певица успешно дебютировала в США на сцене знаменитого концертного зала Карнеги Холл, где тремя годами ранее с триумфальным возвращением выступал её кумир — американская актриса и певица Джуди Гарленд (ещё до приезда Бэсси в Америку Гарленд присутствовала на одном из её концертов и дала советы, как вести себя с американской публикой и продюсерами). Запись американского концерта Бэсси вначале была признана неудовлетворительной. Впоследствии она была восстановлена и выпущена лишь 30 лет спустя в 1994 году в составе коллекционного издания синглов EMI / United Artists.
В конце 1960-х Бэсси подписала контракт с американским лейблом United Artists и в период с 1966 по 1969 гг. записала четыре пластинки, представлявшие, правда, интерес только для её самых преданных поклонников. Ситуация радикально изменилась в августе 1970 года, когда певица выпустила альбом под названием «Something». Эта пластинка проиллюстрировала обновленный музыкальный стиль певицы и стала самой успешной в её карьере, не считая последующих сборников хитов. Одноимённый сингл с этого альбома стал более популярным в британских хит-парадах, чем оригинальная песня Beatles. Оба сингла достигли четвёртого места в чарт-листе, но версия Бэсси продержалась в Top 50 на 10 недель дольше — 22 недели против 12 оригинальной. Успех сингла и альбома способствовал успешности последующих записей Бэсси.
В 1971 году певица записала заглавную песню к очередному фильму из бондианы «Бриллианты остаются навсегда». Неизбалованные грамзаписями западных звёзд советские слушатели познакомились с «Diamonds Are Forever», «Something», «The Fool On The Hill» (ещё одной песней «Beatles» в репертуаре певицы), «Never, Never, Never» и другими хитами. Песня «Мунрэйкер», вышедшая в 1979 году вместе с одноимённым фильмом о Бонде, значительного успеха у публики не имела. Всего за период с 1970 по 1979 гг. Бэсси записала 18 альбомов, ставшими хитами в Британии, а также снялась в двух рейтинговых сериалах на британском телевидении.
1980-е годы
В 80-х годах Ширли Бэсси занималась благотворительностью, давая концерты в Европе и Америке. В 1985 году певица выступила в качестве гостьи на Международном фестивале польской песни в Сопоте. Живые выступления Бэсси всегда привлекали большое внимание публики экспрессивной манерой исполнения песен, выразительной жестикуляцией, экстравагантными сценическими костюмами и манерой общения с аудиторией. Ирландский музыкант Мартин Хатчинсон вспоминает: «Самая сильная сторона [певицы] — живые выступления, где она всегда выглядела ошеломляюще в изысканных нарядах (ходили слухи, что каждый из них она надевала всего один раз), которые обычно были без бретелек и с глубоким вырезом на спине, что заставляло мужскую часть аудитории замирать от предвкушения, а женскую — от зависти. […] Жестикуляция [Бэсси] на сцене всегда была драматична, и шоу было не просто концертом, а „событием“».
Частота студийных записей Бэсси в 80-х годах значительно сократилась. В 1984 году вышел альбом самых известных песен под названием «I Am What I Am», исполненных с Лондонским симфоническим оркестром. В 1986 году вышел сингл «There’s No Place Like London» под авторством Линси де Пола и Жерарда Кенни. В 1987 году Бэсси сотрудничала со швейцарским дуэтом Yello на записи песни «The Rhythm Divine», сочиненной в соавторстве с шотландским певцом Билли Макензи. Также в 1987 году певица выпустила альбом на испанском языке под названием «La Mujer».
С 1990 по сей день
В 1993 году певица записала альбом кавер-версий хитов из мюзиклов Эндрю Ллойда Уэббера («Призрак оперы», «Кошки», «Иисус Христос — суперзвезда» и др.). В 1996 году Бэсси сотрудничала с Крисом Ри на съемках фильма «La Passione», где сыграла саму себя и исполнила песню «Disco La Passione».
В 1997 году песня «History Repeating», записанная вместе с группой Propellerheads, заняла первую строчку танцевальных хит-парадов в Великобритании, знакомя новое поколение поклонников с творчеством певицы. В декабре 1997 года на песню был снят видеоклип с участием певицы.
За время гастрольных туров в Британии в 1998 году 120 тысяч зрителей посетили десять живых концертов Бэсси в лондонском концертном зале Royal Festival Hall, что побило собственный рекорд певицы, установленный ранее. 1 и 6 октября 1999 года Бэсси вместе с уэльским баритональным басом Брином Терфелом исполнила официальный гимн игр «World In Union» на церемониях открытия и закрытия чемпионата мира по регби в Уэльсе. Церемонии состоялись на новом регби-стадионе в родном городе певицы Кардиффе. Платье, в котором выступала Бэсси, обыгрывало красно-зелёный мотив национального флага Уэльса.
31 декабря 1999 года королева Великобритании Елизавета II присвоила Бэсси титул «Дама коммандор» и наградила её орденом Британской империи, что стало признанием заслуг певицы перед королевской семьей — Ширли Бэсси чаще других исполнителей выступала при дворе. В 2002 году певица была также приглашена выступать во дворец на празднование 50-летия правления Елизаветы II.
В июле 2000 года компания EMI выпустила альбом под названием «Diamonds Are Forever — The Remix Album», состоящий из ремиксов на самые известные хиты певицы прошлых лет. Ремиксы представляли собой обработки песен в ключе современной электронной танцевальной музыки с использованием оригинального вокала Бэсси. В записи этого альбома приняли участие такие известные в мире клубной музыки имена как awayTeam, Propellerheads, Nighmares on Wax, Groove Armada, DJ Spinna и Марк Брайдон из британского дуэта Moloko. Ремиксу на песню «Where Do I Begin (Love Story)» в исполнении awayTeam удалось занять первые строчки хит-парадов танцевальной музыки в Великобритании.
В 2003 году Бэсси отметила 50-летний юбилей творческой деятельности, выпустив альбом под названием «Thank You For The Years», который вошёл в двадцатку лучших. Благотворительный аукцион Кристи, где были выставлены сценические костюмы певицы, собрал 250 тыс. фунтов стерлингов, которые пошли на именную стипендию Ширли Бэсси в Королевском колледже музыки и драмы в Уэльсе, а также в фонд детской больницы Noah’s Ark.
Ширли Бэсси была признана самой успешной британской артисткой, имея за 42-летнюю карьеру на своём счету 31 популярный сингл и 35 альбомов, попавших в британские хит-парады.
Личная жизнь
Ширли Бэсси была замужем дважды. Её первым мужем стал продюсер Кеннет Хьюм, который был открытым гомосексуалом и отрицал отцовство дочери Саманты. Их брак продолжался с 1961 по 1965 год, после чего супруги разошлись. В 1967 году Хьюм покончил жизнь самоубийством, что стало для певицы ударом: после развода они оставались близкими друзьями. У Бэсси на это время было запланировано выступление на открытии лондонского кабаре под названием «Talk of the Town», и его владелец, импресарио Бернард Делфонт, предложил певице отказаться от появления на публике ввиду кончины Хьюма. Однако несмотря на это, Бэсси вышла на сцену.
Вторым мужем Бэсси стал итальянский продюсер Сержио Новак. Бэсси и Новак состояли в браке с 1968 года и развелись в 1977 году. Саманта, вторая дочь Бэсси, в 21-летнем возрасте была обнаружена погибшей в 1984 году, как предполагают, после прыжка с моста Clifton Suspension Bridge в Бристоле. Бэсси, однако, настаивала, что это не было самоубийством. Трагедия с дочерью привела к потере голоса Бэсси и значительному перерыву её карьеры в середине 80-х годов. Спустя несколько недель после гибели дочери Бэсси уже выступала в нью-йоркском концертном зале Карнеги Холл.

_________________

 » Майданов Денис

Полное имя: Денис Васильевич Майданов
Дата рождения: 17 февраля 1976
Страна: СССР, Россия
Жанры: авторская песня, поп-рок.
Денис Васильевич Майданов (род. 17 февраля 1976, Балаково, Саратовская область, СССР) — российский автор и исполнитель, композитор, поэт, актёр, музыкальный продюсер. Лауреат фестиваля «Песня года», обладатель премии «Золотой граммофон». Широкую публичную известность приобрёл с выходом первого собственного альбома «Я буду знать, что ты любишь меня… Вечная любовь» (1 июня 2009 года).
Биография и карьера.
В 2001 году Денис Майданов приехал и начал работать в Москве в качестве поэта и композитора песен для российских исполнителей. За период с 2001 по 2013 гг. им было создано достаточно большое количество произведений. Его песни часто звучат на ТВ и радио, их поют: Николай Басков, Филипп Киркоров, Наталья Ветлицкая, Александр Буйнов, Михаил Шуфутинский, Александр Маршал, Борис Моисеев, Жасмин, Иосиф Кобзон, Катя Лель, Юлиан, Марина Хлебникова, «Белый орёл», Анжелика Агурбаш и другие. Каждый день в эфире «Авторадио» звучит песня Дениса Майданова «Это радио — Авторадио» в исполнении «Мурзилок International».
Денис Майданов написал песни и саундтреки к таким фильмам и сериалам, как «Автономка» (НТВ), «Воротилы» (Первый канал), «Зона» (НТВ), «Анжелика» (Россия 1), «Сдвиг» (кинопрокат), «Евлампия Романова. Следствие ведёт дилетант» (СТС), «Месть» (НТВ), «Братаны» (НТВ) и др.
В 2006 году Денис Майданов с Дмитрием Васильевым в составе группы Couple (продюсер Александр Иванов и Александр Яковлев Як-40) выпускают альбом "Оранжевое солнце" с будущими хитами "Оранжевое Солнце" и "Вечная любовь", написанные Денисом Майдановым, которые в дальнейшем принесут ему в его сольной карьере.
В 2008 году Денис Майданов приступил к записи сольного альбома совместно с продюсерским центром Игоря Матвиенко. Первый авторский альбом Дениса Майданова «Я буду знать, что ты любишь меня... Вечная любовь» вышел в свет в июне 2009 года и разошёлся многотысячным тиражом, а песни из него «Вечная любовь», «Оранжевое солнце», «Время — наркотик», «Я возвращаюсь домой», «48 часов» стали известными радио-синглами, на которые были сняты видеоклипы. Второй альбом «Арендованный мир» был презентован и выпущен в апреле 2011 года. Большого успеха достигли композиции «Пуля», «Ничего не жаль», «Я богат» и «Дом». В феврале 2014 года вышел третий номерной альбом автора-исполнителя «Пролетая над нами», включивший в себя одноименный трек, ставший мега-хитом, известные радиосинглы «График», «48 часов» (radio edit), «36,6».
В декабре 2014 года вышел клип на совместный с дуэтом «Баян-Микс» хит «Мы с тобой одной крови».
Денис Майданов окончил режиссёрский факультет Московского Государственного университета культуры и искусств. Одним из профилирующих предметов являлось «Актёрское мастерство». Это позволило ему попробовать себя на поприще киноактёра.
Весной 2012 принял участие в проекте Первого канала «Две звезды», где выступал в тандеме с актёром театра и кино Г.Куценко. В августе 2012 года принял приглашение телеканала «Россия 1» участвовать в телепроекте «Битва хоров» в качестве наставника хора из Екатеринбурга. Под руководством Д. Майданова созданный им хор «Виктория» стал победителем проекта «Битва хоров».
Лауреат фестиваля «Песня года», обладатель премий «Золотой граммофон», «20 лучших песен Первого канала», «Звуковая Дорожка МК», «Шансон года», «Русская сенсация НТВ», «Звезда Дорожного радио», » Народный выбор Питер ФМ», участник "Рождественских встреч" Аллы Пугачевой.
Награжден медалями: «За службу на Северном Кавказе», приказом командующего Объединенной группировкой войск РФ на Северном Кавказе. «Патриот России», учрежденной Российским государственным историко-культурным центром при Правительстве Российской федерации, вручаемой за личный большой вклад в работу по патриотическому воспитанию, проявлению патриотизма в служебной, военной, трудовой и общественной деятельности; «За пропаганду спасательного дела», приказом Министерства Российской Федерации по делам гражданской обороны, чрезвычайным ситуациям и ликвидации последствий стихийных бедствий; Знаком «За содействие МВД России», приказом МВД РФ.
Вошел в состав 12 российских артистов, участвовавших по приглашению министра обороны РФ С.Шойгу, в новом исполнении государственного гимна России, записанного осенью 2013 года.
Ежегодно в концертных залах Москвы проходят сольные концерты Д.Майданова: Государственный Кремлёвский дворец (2013) , Крокус сити холл (2011, 2012), Театр эстрады (2010), Дом музыки (2009). Один из самых гастролирующих российских артистов.
Женат с 2005 года, жена Наталья. Двое детей: дочь Влада (2008) и сын Борислав (2013).


Дискография.
Я буду знать, что ты любишь меня… Вечная любовь - (2009)
Арендованный мир (2011)
Пролетая над нами (2014)
___________________________________

 » Thalia / Талия

Имя: Талия / Thalia
Дата рождения: 26 августа 1971
Место рождения: Нью-Йорк
Страна: Мексика
Жанры: поп, латино
Годы активности: 1981– по настоящее время

Биография:
Адриана Талия Соди Миранда (Adriana Thalia Sodi Miranda) родилась 26 августа 1972 годa в госпитале Espanol, Мехико. В пятилетнем возрасте она была ужасным сорванцом и предпочитала играть в мальчишеские игры на свежем воздухе. Женская половина характера проявилась у девочки, когда в более позднем возрасте она была зачислена в школу Классического Балета. Все ее усилия и актерская карьера старшей сестры подсказывали Талии, что грезы о славе не так уж и далеки. Именно с того момента она и решает стать знаменитой личностью.
После уроков игры на рояле в Мексиканском Музыкальном Институте, в возрасте девяти лет Талия присоединяется к музыкальной группе Din-Din, которая учавствует в различных фестивалях и выпукает четыре альбома. С этой группой, будущая звезда приобрела огромный опыт, путешествуюя по стране и живя жизнью настоящих артистов. Жизнью, которая требует больших трудов, самоотдачи и терпения.
К концу 1984 года Талия выступила в составе женского хора в музыкальной комедии "Grease", от имени знаменитой на тот период молодой группы Timbiriche, ставшей впоследствии очень популярной в Мексике. Ее собственный звездный талант был неоспоримым, и всякий раз, появлялась на сцене, она заставляла помнить об этом. Продюссер Timbiriche, Луис де Ллано (Luis de Llano) был очень впечатлен талантом девушки и предложил ей вступить в Timbiriche в 1986 году. Вместе с ними она записала альбомы "Timbiriche VII," "VIII" и "IX."
Чтобы изучить английский язык и отшлифовать свой талант, певческий и танцевальный, а также научится играть на гитаре, Талия расстается с Timbiriche в 1989 и переезжает в Лос-Анджелес на год. Именно там, она впитала в себя все направления музыкального искусства от и до.
Через год Талия вернулась в Мехико вновь родившейся, с новыми взглядами и свежими идеями, которые она стремилась передать в ее соло-дебютном альбоме "Thalia". Это было первое сотрудничество молодой певицы с продюссером Альфредо Диазом Ордазом (Alfredo Diaz Ordaz), с которым впоследствии она записывает еще два успешных альбома "Mundo de Cristal" и "Love".
Тем не менее многие поклонники, не были готовы для такой кардинальной смены образа любимой актрисы. Они не могли поверить, что их маленькая Талия выросла, оголила пупок и стала петь рок. Ядовитая критика жалила актрису со всех сторон. Но не смотря на это альбом "Thalia" имел успех, и Талия, женщина наученная не останавливаться на достигнутом, стала продолжать. Это был смелый шаг, которой она сумела сделать, поскольку годами позже, уже как всенародно известная суперзвезда, Талия должна была вынести разнообразные сплетни и слухи о ней. То она была толстой, то слишком худой... Талия смеялась над всем этим и продолжала работать. Она знала, что жизнь не может быть отправленой этим всерьез.

Международное положение Талии как актрисы открыло для нее гораздо больше дверей и как для певицы. На этой почве в 1995 году Талия возвращается с альбомом "En Extasis". Это был первый альбом Талии с EMI Music Mexico, который продюссировали Глория Эстефан с мужем Эмилио Эстефаном, а также Оскар Лопез (Gloria Estefan, Emilio Estefan, Oscar Lopez). Альбому принесло золото и платину, создание сенсационного сингла "Piel Morena" и клипа на эту песню. Он был выпущен более чем в 20 странах, где тропических ритм и очаровывание баллад приобретали в исполнении Талии особый шарм.
С тех пор Талия побывала на международных фестивалях всего мира, начиная от Vina del Mar в Чиле до восьмого фестиваля Miami Calle, и везде она неизменно была королевой карнавала. Награды, слава и знаки отличия принимались ею со всей душой. Публикации в прессе обрушились на нее непрерывным потоком. Но несмотря на то, что Талия была поймана в сети известности и лести, она осталась прежней - неизменная улыбка и доброта души не покидали сердца актрисы ни на минуту.
После "En Extasis" последовали следующие штурмовые альбомы "Amor la mexicana" (1997), а также знаменитый альбом "Nandito Ako" на филиппинском языке, поскольку в Филиппинах Талия считается более чем звездой - она феномен. Она также показала свою ловкость в языках записывая на английском, французском и португальском языках. И если всего этого не достаточно, то также можно добавить что в тот же год, Талия учавствовала с тремя песнями на звуковой дорожке мультипликационного фильма "Анастасия" (Anastasia).
Мировое поклонение перед талантом Талии достигло таких высот, что 25 апреля 1997 года в Лос-Анджелесе отпраздновали "День Талии", а пару месяцев спустя в Мехико была создана восковая фигура актрисы.

И наконец в новом тысячелетии Талия выпустила свой новый альбом "Arrasando", который сопровождается оглушительным успехом и состоит из более чем 10 песен, включающих в себя самые горячие музыкальные жанры нашего времени. Безукоризненное пение с неповторимым стилем певицы можно прочувствовать, когда она погружается в поп, денс, баллады и даже рэп. Такое может сделать только она.

Стихи и музыку к новому альбому Талия написала сама, потому что никто кроме нее не может описать то, что чувствует она. Но оказывается это не первый опыт певицы на этом поприще - в начале своей сольной карьеры Талия тоже писала музыку. Но по мере того как ее известность возросла до неимоверных размеров и она оказала на пике славы, мексиканская принцесса едва успевала передохнуть, не говоря уже о сочинении музыки. В ту пору жизнь звезды протекала в отелях на чемоданах, где она останавливалась между успешным выпуском альбомов, теленовелл и исполнением своих рекламно-художественных обязательств. Тираж "Arrasando" достиг двух миллионов копий, побив все музыкальные рейтиги на ТВ и радио. 21 июня 2001 года в одном из любимых городов Талии - Майами, Флорида - было устроеное грандиозное ночное выступление. Встав в пять утра Талия проработала до десяти часов вечера и все же не переставала улыбаться. Что же наполняет ее такой жизненной энергией? "Мои поклонники. Они для меня все - я пою и танцую только для них!". Альбом "ARRASANDO" получил в награду латинский Grammy в двух категориях - Лучшая поп-певица и Лучший поп-альбом, а также был номинирован на Best Pop Album в Майами. Проводя раскрутку альбома Талия объездила со своим турне множество стран.

2 декабря 2000 года, суббота, в Соборе Святого Патрика, Нью-Йорк, на Пятой Авеню Талия и ее импрессарио Томми Моттола (Tommy Mottola), отпраздновали шикарную свадьбу, которая с честью бы носила звание "Свадьбы Года".

Теперь, феномен талантливой певицы и актрисы готов расшириться на рынках других стран. Но тем не менее, Талия всегда была и будет оставаться патриотом своих мексиканских корней, своей латинской нации, одновременно с этим не уставая чтить и других своих поклонников всего мира, ряды которых ежедневно пополняются.


_________________

 » Red Hot Chili Peppers / The Chili Peppers / RHCP

Название группы: Red Hot Chili Peppers / The Chili Peppers / RHCP
Годы активности: 1983 - настоящее время
Страна: США
Направление в музыке: альтернативный рок, фанк-рок, фанк-метал, рэп-рок
Состав:
Энтони Кидис — вокал (1983—наши дни)
Фли — бас-гитара, бэк-вокал, труба (1983—наши дни)
Чад Смит — ударные (1988—наши дни)
Джош Клингхоффер — гитара, клавишные, бэк-вокал (2009—наши дни; сессионно в 2007)
Бывшие участники:
Хиллел Словак — гитара (1983, 1985—1988; умер в 1988)
Джек Айронс — ударные (1983, 1986—1988)
Клифф Мартинес — ударные (1983—1986)
Джек Шерман (англ. Jack Sherman) — гитара (1985—1986)
Диуэйн Макнайт (англ. DeWayne McKnight) — гитара (1988)
Ди Эйч Пелигро (англ. D.H. Peligro) — ударные (1988)
Джон Фрушанте — гитара, бэк-вокал (1988—1992, 1998—2009)
Эрик Маршалл (англ. Arik Marshall) — гитара (1992—1993)
Джесси Тобиас (англ. Jesse Tobias) — гитара (1993)
Дэйв Наварро — гитара (1993—1998)

История группы: Red Hot Chili Peppers (с англ. — Красные острые перцы чили) — американская рок-группа, образованная в 1983 году в Калифорнии вокалистом Энтони Кидисом, басистом Майклом Бэлзари (больше известным как Фли), гитаристом Хиллелом Словаком и барабанщиком Джеком Айронсом. Обладает 7 «Грэмми», номинировалась на премию шестнадцать раз. Во всём мире проданы более 85 миллионов копий их альбомов. По версии VH1 «100 Greatest Artists of Hard Rock» заняли 30-е место. 14 апреля 2012 года группа была включена в Зал славы рок-н-ролла. Группа заняла третье место в символическом списке «Лучшие исполнители за 10 лет скробблинга» портала Last.fm.
В первый раз группа обратила на себя внимание во время выступления в клубе «Rhythm Lounge» с песней «Out in L.A.», где четвёрка сразу обрела своих первых поклонников. После группа переименовалась в «Red Hot Chili Peppers». Cпустя несколько месяцев после премьеры группа подписала контракт c EMI.
В то время Словак и Айронс были связаны с другой группой «What Is This?», которая в свою очередь выгодно заключила договор с MCA. Это вынудило их покинуть группу, после чего их место заняли Клифф Мартинес (барабаны) и Джек Шерман (гитара). Надо заметить, что Джек Шерман отличался по стилю игры от «Red Hot Chili Peppers».
Продюсером дебютного альбома группы «The Red Hot Chili Peppers» стал Энди Джилл. Джилл оказывал сильное давление на группу, в результате чего между ними сложились напряжённые отношения. Альбом «The Red Hot Chili Peppers» вышел 10 августа 1984 года и не имел никакого коммерческого успеха. Плохие отношения между Кидисом и Шерманом привели к увольнению гитариста. Но, к счастью, в это время в группу вернулся Словак.
Продюсером второго альбома стал Джордж Клинтон. Выпущенный 16 августа 1985 альбом «Freaky Styley» тоже не был коммерчески успешным, однако, в отличие от своего предшественника, более точно отражал стиль RHCP. В это время группу покинул Клифф Мартинес, а его место занял вернувшийся в группу Джек Айронс.
Продюсером третьего альбома выступил Майкл Беинхорн. Благодаря оригинальному составу группы, новый альбом «The Uplift Mofo Party Plan», вышедший 25 июня 1987 года, имел успех. Одновременно с тем Словак испытывал серьёзные проблемы с наркотиками, что привело к его смерти 25 июня 1988 года. Смерть Хиллела Словака стала огромным потрясением для группы, в результате чего Кидис уехал из города, а Джек Айронс навсегда покинул RHCP, заявив, что он «не хочет быть частью того, что убивает его друзей». Фли занялся другими проектами.
Через некоторое время группа приступила к работе над новым альбомом. Для этого было необходимо найти нового гитариста и барабанщика. Через знакомых Кидис и Фли вышли на Джона Фрушанте (John Frusciante), поразившего их своей игрой до такой степени, что вопрос о его участии в группе был мгновенно решён. Оставалось найти только ударника. Группе посоветовали обратиться к Чеду Смиту, на котором они и остановили свой выбор после прослушивания. В августе 1989 года вышел новый альбом «Mother’s Milk», включавший в себя песни, в будущем ставшими хитами. Альбом был посвящён памяти Словака.
В 1990 году Red Hot Chili Peppers подписали контракт с Warner Bros, а продюсером нового альбома стал Рик Рубин. На время работы над альбомом участники группы уединились в особняке. 24 сентября 1991 года вышел альбом «Blood Sugar Sex Magik», ставший одним из лучших альбомов группы. Red Hot Chili Peppers попали на обложки самых известных журналов.
Во время одного из туров в Азии Джон объявляет о своём уходе. Заменой Фрусчанте стал Арик Маршалл, который не смог вписаться в коллектив. После него в группу взяли Джесси Тобиса, который также продержался недолго. В 1993 году в группу был приглашён Дэйв Наварро.
Затем Red Hot Chili Peppers присупили к работе над альбомом «One Hot Minute». Альбом вышел 12 сентября 1995 года и явился коммерчески успешным, а песни «Aeroplane», «Warped» и «My Friends» стали хитами. Группа принимает участие в записи саундтреков, например «Hard Charger» к фильму Говарда Стерна, «Love Rollercoaster» к мультфильму «Beavis and Butt-Head Do America» («Бивис и Баттхед уделывают Америку») и др. В апреле 1998 Наварро покинул группу из-за творческих разногласий.
В апреле 1998 Flea навестил Джона Фрусчанте и официально пригласил его обратно в группу. Впервые за шесть лет группа воссоединилась. 8 июня 1999 года вышел седьмой студийный альбом «Californication», ставший успешным сразу после своего выхода. Ещё три песни стали хитами: «Scar Tissue», «Otherside», «Californication». В 2000 году песня «Scar Tissue» была удостоена премии Грэмми в номинации Best Rock Song. В 2001 году RHCP выпустили первый DVD концерт.
9 июля 2002 года вышел восьмой альбом Red Hot Chili Peppers — «By the Way». В 2006 году вышел «Stadium Arcadium», награждённый премией Грэмми. В начале 2007 года Red Hot Chili Peppers выиграли 5 номинаций Грэмми: «Лучший Рок-альбом» («Stadium Arcadium»), «Лучшая песня» («Dani California»), «Альбом года» («Stadium Arcadium»), «Лучший клип» («Dani California»), «Лучший продюсер» (Рик Рубин).
Red Hot Chili Peppers вернулись в студию, для записи нового альбома 12 октября 2009 года. По словам Чада Смита следующий альбом группы должен выйти в 2010 году. 16 декабря 2009 было официально обьявлено об уходе Фрусчанте из группы по причине занятия сольной карьерой. Самый вероятный кандидат на его место — бывший сессионный гитарист Джош Клингхоффер (англ. Josh Klinghoffer). 2 января 2010 года он официально подтвердил своё вступление в группу.
5 июня 2011 года было официально заявлено, что новый альбом группы получил название «I’m with You» и выйдет 30 августа 2011 года. Рабочее название альбома было Dr. Johnny Skinz Disproportionately Rambunctious Polar Express Machine-head. Чад Смит в Твиттере написал, что первый сингл с альбома «The Adventures of Rain Dance Maggie» будет звучать на радио уже 18 июля.
Премьера «I’m with You» состоялась 30 августа 2011 года в Кёльне. Этот концерт транслировался в кинотеатрах по всему миру. Альбом получил смешанные отзывы критиков — хотя большинство из них были положительными, максимального балла его не удостоил никто из видных обозревателей. Тем не менее, группа отправилась на гастроли в отличной форме. Первая часть тура продлилась до декабря 2011 года.
14 апреля 2012 года группа была включена в Зал славы рок-н-ролла. А уже 20 и 22 июля соответственно дали концерты в Санкт-Петербурге и Москве.
В марте 2013 года Чад Смит ответил фанатам на своей странице в Twitter, где его спрашивали о следующем альбоме, «мы соберёмся, чтобы начать писать песни в сентябре».

___________________________________

 » Rea Chris / Ри Крис

Сценическое имя: Крис Ри
Полное имя: Кристофер Энтон Ри / Christopher Anton Rea
Дата рождения: 4 марта 1951
Место рождения: Мидлсбро, Англия, Великобритания
Годы активности: с 1978 года
Страна: Великобритания
Профессии: певец, музыкант, актёр
Инструменты: гитара, слайд-гитара, клавишные, губная гармошка, банджо
Жанры: блюз, софт-рок
Коллективы: Beautiful Losers
Сотрудничество: The Memphis Fireflies

Кристофер "Крис" Энтон Ри — британский певец и автор песен, известный своим характерным хриплым голосом и игрой на слайд-гитаре.
Вершины своего успеха певец добился в конце 1980-х — начале 1990-х годов, с выпуском своего десятого студийного альбома «The Road to Hell» (1989), который многие считают одним из его лучших, а также с последующим альбомом «Auberge» (1991).
После тяжёлой болезни (удаление поджелудочной железы) прекращает сотрудничество с крупными рекорд-компаниями и начинает записывать исключительно блюзовую музыку. Результатом стали несколько альбомов, и по крайней мере два из них неожиданно оказались достаточно коммерчески успешными: это прежде всего «Dancing Down the Stony Road» (2002) и состоящий из одиннадцати дисков «Blue Guitars» (137 композиций) (2005).

Биография
Начало карьеры
В 1978 году Крис Ри выпустил свой дебютный альбом, «Whatever Happened to Benny Santini?», и первый же сингл «Fool (if You Think It's Over)» становится чрезвычайно популярным в США, заняв 12 место в Billboard Hot 100 и достигнув высшей строчки в чарте Adult Contemporary Singles. Сингл номинировался как «Песня года» на Грэмми, но уступил Билли Джоэлу и его «Just the Way You Are». Однако на родине Криса сингл не пользуется большим успехом. Лишь после переиздания для закрепления успеха в США, «Fool…» занимает 30 место в «UK Singles Chart». Кавер-версия «Fool (if You Think It’s Over)» использовалась в качестве заглавной темы ситкома «Joking Apart».
Семейная жизнь
Ри — сын Камилло Ри (ум. в декабре 2010), эмигранта из Италии, и Уинфрид, уроженки Ирландии (ум. в сентябре 1983). У Криса есть два брата Ник и Майк, а также четыре сестры Катрин, Джеральдина, Паула и Камилла.
Жену Криса зовут Джоан, он расписался с ней в 16 лет. У них две дочери: Джозефина (род. 16 сентября 1983) и Джулия Кристина (род. 18 марта 1989); в честь каждой из дочерей он написал по одноимённой песне. Семья живёт в Сол Мил в Кукхэме, Беркшир. Там же находится звукозаписывающая студия Sol Mill где он записал свои поздние альбомы. Здесь он записывает альбомы другим исполнителям: Марку Сальвину и Роберту Аваи под лейблом «Jazeeblue». В 2006 студия была продана.
Имя Ри было широко известно благодаря сети «мороженое Ри», которой владел его отец. Позже сеть распалась, за исключением магазина, где работал сам Камилло Ри.


_________________

 » Kansas / Канзас (Кэнзас)

Название группы: Kansas / Канзас (Кэнзас)
Годы активности: 1973–1984, 1985 - настоящее время
Страна: США
Направление в музыке: прогрессивный рок, арт-рок, хард-рок
Состав:
Ронни Платт — ведущий вокал, клавишные (с 2014 по настоящее время)
Рич Уильямс — гитары (1973–1984, с 1985 по настоящее время)
Фил Эхарт — ударные (1973–1984, с 1985 по настоящее время)
Билли Грир — бас, бэк-вокал (с 1985 по настоящее время)
Дэвид Рэгсдейл — скрипка, гитары, бэк-вокал (1991–1997, с 2006 по настоящее время)
Дэвид Мэнион — клавишные, бэк-вокал (с 2014 по настоящее время)
Бывшие участники:
Стив Уолш — ведущий вокал, клавишные (1973–1981, 1985–2014)
Керри Ливгрен – гитары, клавишные, бэк-вокал (1973–1983, 1990–1991, 1999–2000)
Дэвид Хоуп – бас, бэк-вокал (1973–1983, 1990, 2000)
Робби Стенхард – скрипка, бэк-вокал (1973–1983, 1997–2006)
Джон Элефанте – ведущий вокал, клавишные (1982–1984)
Стив Морс – гитары, бэк-вокал (1985–1989, 1991)
Грег Роберт – клавишные, бэк-вокал (1986–1997)

История группы: Kansas — американская рок-группа, образовавшаяся в 1970 году в городе Топика, Канзас. Kansas, исполнявшие прогрессив-/арт-рок, вошли в историю как одна из первых и ведущих групп «стадионного рока», а наивысших позиций в чартах достигли с хит-синглами «Dust in the Wind» (#6, США) и «Carry On Wayward Son» (#11).
Корни Kansas уходят в 1969 год, когда гитарист Керри Ливгрен образовал группу The Reasons Why, в состав которой также вошли вокалист Линн Мередит (англ. Lynn Meredith), клавишники Дон Мотрё (англ. Don Montre) и Дэн Райт (англ. Dan Wright). В 1970 году группа переименовалась в Saratoga: в состав её вошли басист Скотт Кесслер (англ. Scott Kessler) и барабанщик Зик Лоу (англ. Zeke Lowe), которого позже заменил Брэд Шульц. В 1970 году группа вернула себе название Kansas, объединившись с другой местной группой White Clover. Теперь здесь играли также басист Дэйв Хоуп, барабанщик Фил Эхарт и скрипач с классическим образованием Робби Стейнхардт.
Состав (который иногда именуется Kansas I) в 1971 году временно распался (Эхарт и Хоуп реформировали White Clover), но воссоединился год спустя, когда в него вошли поющий клавишник Стив Уолш и гитарист Ричард Уильямс. Промежуточный состав (с Родом Микински вместо Хоупа и саксофонистом Джоном Болтоном) иногда называют Kansas II; тридцать лет спустя он воссоединился под названием Proto-Kaw.
В 1973 году, после непрерывных гастролей, Kansas подписали контракт с лейблом Kirshner Records. Дебютный альбом, записанный в начале 1974 года, вышел в марте и поднялся до #174 в Billboard 200. Звучание пластинки уже содержало в себе все элементы фирменного стиля группы: сложные симфонические прог-аранжировками со сменами темпа, во многом созвучные с вещами Genesis и ELP, и мощный гитарный драйв, создававший атмосферу чисто американского буги/паб-рока. Продолжительные гастроли и хорошая раскрутка лейблом альбома привели к тому, что две следующие работы группы, Song for America (#57) и разошедшийся более чем 250-тысячным тиражом Masque (#70), сделали её достаточно известной в США и за их пределами.
Звёздный статус группе (согласно Allmusic) обеспечил альбом 1976 года Leftoverture: на волне успеха хит-сингла «Carry On Wayward Son», пластинка вошла в первую пятерку «Биллборда» и разошлась более чем 3-миллионным тиражом. Ещё более успешным оказался Point of Know Return (1977), сингл из которого, «Dust in the Wind», также стал хитом. Несколько хуже продавался концертный Two for the Show (1978), но последовавший за ним студийный Monolith (первый релиз группы, спродюсированный её участниками самостоятельно), вновь вошёл в американский Top 10. В том же году Уолш выпустил свой первый сольный альбом Schemer-Dreamer.
После выхода альбома Audio-Visions (1980) в группе наметились разногласия: Хоуп и Ливгрен стали «рождёнными свыше христианами», второй из них дебютировал соло с альбомом Seeds of Change. Вслед за ним вышел из состава Уолш, образовавший группу Streets; его заменил новый вокалист Джон Элефанте, с которым Kansas записали альбом Vinyl Confessions (1982). Выпущенный из него сингл «Play the Game Tonight» стал хитом, но после Drastic Measures (1983) Kansas распались.
В 1986 году группа воссоединилась: ядро нового коллектива составили Эхарт, Уильямс и Уолш, к которым присоеднились известный гитарист Стив Морс и басист Билли Гриэр (англ. Billy Greer). Новый состав выпустил альбом Power, с синглом «All I Wanted» (#19 Billboard Hot 100). In the Spirit of Things (1988) имел значительно меньший успех, и прошло семь лет, прежде чем группа записала и выпустила альбом Freaks of Nature, за которым последовали Always Never the Same (1998) и записанный с вернувшимся Керри Ливгреном Somewhere to Elsewhere (2000). С тех пор группа практически не записывалась, но ежегодно выходит в большие гастрольные туры.
В июле 2014 года Kansas покидает бессменный вокалист и клавишник Стив Уолш. Его место занял Ронни Платт, первое выступление с которым состоялось 12 сентября. Кроме того, основные клавишные партии на сцене взял на себя многолетний осветитель группы Дэвид Мэнион, который является клавишником и в группе басиста Kansas Билли Грира Seventh Key.

___________________________________

 » Fonsi Luis / Фонси Луис

Имя: Luis Fonsi / Луис Фонси
Дата рождения: 15 апреля 1978
Страна: Пуэрто-Рико
Жанры: поп, латино
Годы активности: 1998 – по настоящее время

Биография:
15 апреля 1978, в Сан-Хуане (Пуэрто-Рико) родился Луис Альфонсо Родригес, который потихоньку проложил себе дорогу в жизни, которую его родители, Альвонсо и Делия и братья Хеан Карлос и Татьяна, всегда поддержали. Луис Фонси, начал выделяться когда ему было только 6 лет, и стал частью престижного детского хора в Сан-Хуане.
Четыре года спустя, он уехал с семьёй в Орландо, не зная ни одного слова по-английски, но через месяц уже разговаривал в совершенстве. Он изучил его в школе Др. Филлипа Орландо, где он был частью группы “The big guys”, которую он создал с еще тремя друзьями, объединившись чтобы петь на школьных праздниках. Успех группы был таким, что они были приглашены петь национальный гимн США в партии Orlando Magic, перед 16.000 людей. В этот день, он почувствовал себя очень уверенно перед публикой, которая сразу поняла, что он станет артистом.
В 1995, он достиг стипендии, чтобы учиться в Государственном Университете Флориды, изучать вокал. Пока Фонси учился в университете, ему предложили контракт с крупной звукозаписывающей компанией. Три года спустя он смог записать свой первый диск, и с тех пор он не прекращал удивлять.

Его первый альбом, "Comenzaré", вышел в 1998. Этот альбом, был из числа Пуэрто-Риканских и с ним он получил несколько премий, между ними: Artista Revelación Pop Masculino премии Globo в Нью-Йорке, Золотой Диск, подтвержденный RIAA (Recording Industries Association of America) и участие на премию Billboard как Артист Года.
В Июле 2000 года, вышел второй диск, "Eterno" записаный Руди Пересом. Луис Фонси выходит как композитор песни “Mi sueño”. По крайней мере один месяц, на рынке и получил Золотой Диск с 100.000 копиями этого альбома. Примерно в это же время Фонси так же записал дуэт с Кристиной Агилерой для ее испаноязычного альбома, который вышел в 2000 году. К этому времени, слава Фонси достигла берегов Европы.
Его третий СD, "Amor Secreto", мир увидел в марте 2002. Только один день на рынке и Луис Фонси сделал себя обладателем Золотого Диска, так как, только в Пуэрто-Рико и в США было продано уже 100.000 копий.
В 2002 году после альбома Amor Secreto, последовал новый англоязычный альбом Fight the Feeling.
Fight the Feeling не очень успешно продавался в США. И все ожидали, что Фонси в будущем предпримет еще одну попытку покорить Штаты, потому что большую часть своей жизни он прожил в Орландо, и свободно говорил как на английском, так и на испанском.
Его пятый альбом Abrazar la Vida продавался очень успешно. Сингл «Quien te Dijo Eso?» достиг верхних позиций в музыкальных чартах. А шестой альбом "Paso a Paso" принес ему настоящую международную известность. Сингл «Nada es Para Siempre» стал номером один в музыкальном чарте и был номинирован на Latin Grammy Awards. Фонси стал одним из нескольких приглашенных артистов, кому было позволено выступать на концерте KQ Live 27 сентября 2008 года, организованным KQ 105 FM.
Луис Фонси ворвался в хит-парад Billboard Hot 100 в сентябре 2008 года со своим хитом «No Me Doy Por Vencido», дебютировав 98-ым, добравшись до 92 места. Этот сингл стал первым в хит-параде Billboard Hot Latin Tracks, его наибольшим успехом на сей день.

В 2003 году Фонси начал встречаться с актрисой Адамари Лопез. В 2004 году начали ходить слухи, что они собираются пожениться. В 2005, в разгар турне, Фонси отменил его, потому что Лопез поставили диагноз «рак». Вместе они ездили по Мексике, Майами и Пуэрто-Рико, пытаясь отыскать соответствующее лечение.
3 июня 2006 года Фонси и Адамари Лопез сочетались браком в религиозной церемонии в Гайнабо, Пуэрто-Рико. У них родилась дочь Микаела 20 декабря 2011 в Майами.




_________________

 » Sparks Jordin / Спаркс Джордин

Имя: Jordin Sparks / Джордин Спаркс
Дата рождения: 22 декабря 1989
Место рождения: Финикс, Аризона, США
Годы активности: 2007 — настоящее время
Страна: США
Жанры: R&B, поп, данс-поп

Биография:
Джордин Брианна Спаркс родилась 22 декабря 1989 года. Отец девочки — небезызвестный футболист Филлиппи Спаркс. Родители Джордин были образцово-показательной, глубоко верующей парой, помимо дочери у них есть сын, Филлиппи Спаркс Младший. Как и отец, мальчик увлекается футболом. Джордин всегда крайне серьёзно относилась к своему будущему, но в 2006-ом году, по собственной воле решила перейти на домашнюю форму обучения, пытаясь сконцентрироваться на развитии своего певческого таланта. Такой неоднозначный шаг принес свои плоды. Задолго до появления Джордин на “American Idol” она заняла первые места в таких вокальных состязаниях, как “Coca-Cola Rising Star”, “Colgate Country Showdown”, “ Drug Free AZ Superstar Search”, а также “America’s Most Talented Kids” (последнее шоу называют детской версией “America Idol”).
Однако несмотря на ранние успехи, дорога на главное музыкальное шоу Америки оказалась для Спаркс тяжёлым испытанием. Целых 2 раза ей пришлось выстоять многотысячную очередь за «билетом в Голливуд». Первый раз в Лос-Анджелесе, где она по какой-то причине не впечатлила судей и ещё раз в Сиэттле. К счастью, во второй раз попытка оказалась куда более удачной и Спаркс получила три «Да» от придирчивых судей.
Номер за номером, Джордин всё больше раскрывалась и её прежняя застенчивость улетучивалась буквально на глазах. Очевидна была её любовь к творчеству Кристины Агилеры. Так, в одном из выпуском “American Idol” Спаркс исполнила кавер на самую первую песню Кристины, прославленный саундтрек к мультфильму «Мулан».
И даже своё выступление в финале Джордин посвятила главному вдохновению всей своей жизни, мисс Агилере. Именно перепевка её хита “Fighter” принесла Джордин столь желанную победу.
Дебютный сингл новоявленного «Американского идола» появился уже в августе 2007-го. “Tattoo” с лёгкостью покорил 10-ку “Billboard Hot 100”, разлетевшись по Америке тиражом более чем в 2 млн экземпляров.
В ноябре того же года в продажу поступил одноимённый дебютный альбом Джордин.
В качестве второго сингла девушка выбрала дуэт с Крисом Брауном, композицию “No Air”. Эта песня стала самым громким хитом в карьере Спаркс. Песня установила рекорд, став самым успешным синглом, который был выпущен участником “American Idol”. В общей сложности, только в Америке песня продалась тиражом в 3 млн копий.
Заключительным, третьим синглом альбома стала работа “One Step At a Time”.
Именно с выходом дебютной пластинки слушателю удалось познать немного другую Джордин. Помимо трогательных баллад на альбоме присутствовала парочка прекрасных танцевальных треков. Одним из самых запоминающихся стал “Shy Boy”.

К работе над своим вторым альбомом Джордин привлекла целую команду самых успешных хит-мейкеров, среди которых оказались такие мастера своего дела, как Клод Келли (работал с Кристиной Агилерой, Бритни Спирс, Келли Кларксон), Доктор Люк (автор главных хитов Кэти Перри, Кеши и Аврил Лавин) и сам Райан Теддер, приложивший руку к созданию альбомов Бейонсе, Леоны Льюис, Maroon 5, Дженнифер Лопеc а в дальнейшем и Адель. Результат не заставил долго себя ждать. Уже в июле 2009 в официальную продажу поступил второй лонгплэй Джордин, пластинка с названием “Battlefield”.
Лид-синглом альбома стала одноимённая песня. Взрывная и немного агрессивная, она определённо привлекла к Спаркс внимание новой аудитории.
Звучание второй пластинки значительно отличалось от первой работы Джордин. На этот раз Спаркс решила попробовать свои силы в более танцевальной музыке. В качестве второго альбомного сингла была выпущена песня “S.O.S”, более известная под названием “Let the Music Play”.
Трек пришелся по вкусу сумбурному американскому слушателю и данная композиция даже заняла первое место в танцевальном чарте “Billboard”. Несмотря на положительные отзывы музыкальных критиков и неплохие продажи, поклонники певицы остались недовольны конечным выбором синглов. По мнению большинства почитателей Джордин, заглавным синглом “Battlefield” должна была стать баллада “The Cure”. Также, безоговорочными любимцами слушателей стали трогательная “Watch You Go”, а также искромётная “Emergency (911)”.
В 2010 году неутомимая Джордин заявила в одном из своих интервью, что уже готова вернуться в студию для записи своей третьей пластинки. Первый сингл пока ещё безымянной работы появился чуть больше года назад, в мае 2011 года. Премьера песни состоялась в одном из эпизодов очередного сезона “American Idol”.
Однако работу над созданием альбома пришлось приостановить, поскольку неожиданно для всех стало известно, что именно Джордин получила главную роль в фильме «Блеск». Напарницей Спаркс в данном проекте выступила сама Уитни Хьюстон! За время съемок две исполнительницы крепко подружились. Спаркс с гордостью назвала мисс Хьюстон своим учителем, а та в свою очередь не уставала восхищаться «ангельским голосом» своей подопечной. Мировая премьера их совместного фильма запланирована на август 2012 года. К несчастью, великой Уитни Хьюстон оказалось не суждено увидеть свой последний фильм. Она трагически скончалась 11 февраля 2012 года. В память о любимой наставнице и кумире своего детства Джордин исполнила главный хит темнокожей дивы, песню “I Will Always Love You” на церемонии “Billboard Music Awards 2012”.

Сложно сказать, что выделяет Джордин на фоне её конкуренток, возможно это превосходный голос, в котором сочетается целый спектр эмоций, или же это прекрасная внешность и обворожительная скромность, коей девушку наградили родители…Так или иначе, Джордин Брианна Спаркс — одна из наиболее перспективных и сильных вокалисток на сегодняшний день. Её огромное преимущество заключается в том, что эта девушка одинаково хороша как в исполнении душераздирающих баллад, так и танцевальных хитов. Она взяла лучшее от людей, которыми восхищалась всю свою сознательную жизнь, но всё же осталась оригинальной, заняв свою, особенную нишу в американском шоу-бизнесе. Совсем скоро люди с разных концов света смогут увидеть дебютную картину девушки, и мы уверены, в том что это будет потрясающий фильм с великолепным саундтреком, в чём у вас уже есть возможность убедиться!


_________________

 » Calling,The / The Calling / Колин

Название группы: Calling,The / The Calling / Колин
Годы активности: 1999 - 2005, 2013 - настоящее время
Страна: США
Направление в музыке: альтернативный рок, пост-гранж
Состав: Alex Band, Erick John and Noemi Villanueva, Jake Fehres, Art Pacheco
Бывшие участники: Aaron Kamin, Sean Woolstenhulme, Billy Mohler, Nate Wood

История группы: The Calling — американская рок-группа, созданная в Лос-Анджелесе.
Группа была создана Алексом Бэндом (вокал) и Аароном Камином (гитара) в то время, когда Аарон встречался с сестрой Бэнда. Первоначально Бэнд и Камин начали писать песни ещё в 1996 году и выступали под названием Generation Gap. В составе группы были также барабанщик и саксофонист, придававший группе джазовый мотив. Но в конечном счёте группа распалась. Остались опять же только Бэнд и Камин, которые решили начать заново, и на этот раз они стали называться Next Door.
Камин и Бэнд начали уделять больше внимания написанию песен и голос Бэнда — своеобразный баритон начал развиваться. Дуэт начал оставлять демо-кассеты своих новых песен в почтовом ящике Рона Фэйра, руководителя в музыкальном бизнесе и соседа Бэнда по Camino Palmero. Они быстро нашли общее по типу звучание, схожее со звучанием таких популярных групп начала 21 века, как Matchbox Twenty, Third Eye Blind, Train и Fastball. Фэйр был впечатлён записями дуэта, и в 1999 году ребята подписали контракт с лейблом RCA. Они снова сменили название дуэта на The Calling.
Вначале у дуэта возникли небольшие проблемы из-за отсутствия дополнительных музыкантов. Фэйр работал с дуэтом долго и упорно на протяжении двух лет, совершенствуя дебютный альбом. Первый альбом The Calling записывался с 1999 по 2001 года со студийными музыкантами. Как только дуэт усовершенствовался, Шон Вулстенхулм из группы Lifehouse (гитара), Билли Молер (бас-гитара) и Нэйт Вуд (ударные) вошли в состав в 2001 году, и тогда дуэт The Calling стал полноценной группой. Первый альбом The Calling "Camino Palmero" был выпущен в июле 2001 года и тут же стал популярен своим хитом «Wherever You Will Go». Песня прозвучала в первом сезоне сериала «Тайны Смолвилля», в эпизоде Метаморфозы, в фильме «Бар „Гадкий Койот“» в 2000 году, где они выступили в роли самих себя в одной из сцен и в сериале Cold Case, в эпизоде «Frank’s Best». Альбом Camino Palmero был распродан в количестве 5 миллионов копий и стал золотым в США.
В июне 2002 года Вулстенхулм покинул группу, на смену ему пришёл Дино Менегин. Мохлер и Вуд покинули группу в октябре того же года. В ноябре 2003 года бывшие участники, Мохлер и Вуд, обвинили Бэнда, Камина и руководство группы в мошенничестве и требовали свой гонорар. Они утверждали, что им обещали акцию лицензионных платежей и прибыль от тура и товаров в 2001-02. Бэнд и Камин утверждали, что эти два были нанятыми музыкантами и не имели право на лицензионные платежи.
В июне 2004 группа вернулась с альбомом «Two», в альбоме было три сингла и прилагающиеся к ним видео: «Our Lives», «Things Will Go My Way» и «Anything».
После длинного и утомительного тура в поддержку альбома и без поддержки лейбла Бэнд и Камин начали двигаться в разных направлениях и в результате группа закончила свою деятельность. В июле 2005 Бэнд и Камин ушли «на неопределенную паузу» после прощального концерта в Темекуле, Калифорния. Алекс и его новые музыканты (часто именуемые, как «The Calling») время от времени дают концерты с 2008 года.
15 августа 2013 года Алекс Бэнд вместе со своим новым соавтором песен Sean Kipe объявил о реформировании The Calling.

___________________________________