Алфавитный список музыкальных исполнителей

Nimeria: 29.01.15 13:28

 » Electric Light Orchestra / ELO

Название группы: Electric Light Orchestra / ELO
Годы активности: 1970—1983, 1985—1986, 2000—2001, 2010—2012, 2014 - настоящее время
Страна: Великобритания
Направление в музыке: прогрессивный рок, симфонический рок, арт-рок, поп-рок, рок-н-ролл

История группы: Electric Light Orchestra (сокращённо ELO) — британская рок-группа из Бирмингема, созданная Джеффом Линном и Роем Вудом в 1970. Группа была очень популярна в 1970-е — 1980-е.
ELO выпустила 11 студийных альбомов в период между 1971 и 1986 годом и один альбом в 2001. ELO (совместная идея Роя Вуда и Джеффа Линна) была сформирована, чтобы удовлетворить горячее желание писать «классическую» поп-музыку. Группа экспериментировала в различных музыкальных направлениях: от прогрессивного рока до поп-музыки. С самого начала деятельности группы Джефф Линн решал все организационные вопросы, написал все оригинальные композиции группы и продюсировал каждый альбом.
Первый успех группу ожидал в Соединённых Штатах, где они были представлены как «Английские парни с большими скрипками». К середине 1970-х они стали одними из самых продаваемых музыкальных групп. С 1972 по 1986 год ELO сочетали работу в Великобритании и Штатах. Группа просуществовала до 1986 года, после чего Джефф Линн распустил её, воссоздав в обновлённом составе в 2001 году для записи последнего на данный момент студийного альбома. Наиболее известными композициями группы считаются: «Ticket To The Moon», «Don’t Bring Me Down», «Calling America», «Hold On Tight», «Last Train To London».
1970—1973: Создание группы и первые альбомы. В конце 1960-х годов у Роя Вуда, гитариста, вокалиста и автора песен The Move, появилась идея создать новую группу, которая будет играть на скрипках, горнах, чтобы придать музыке классический стиль. Джефф Линн, фронтмен группы The Idle Race, заинтересовался этой идеей. В январе 1970, когда Карл Уэйн покинул The Move, Линн принял второе предложение Вуда присоединиться к группе с условием, что они полностью сфокусируются на новом проекте.
«10538 Overture» стала первой песней Electric Light Orchestra. Для финансирования группы, The Move выпустили ещё два альбома во время записи альбома Electric Light Orchestra. В результате, дебютный альбом The Electric Light Orchestra был выпущен в 1971 и «10538 Overture» заняла 9 позицию в Англии.
Тем не менее, вскоре возникло напряженное состояние между Вудом и Линном, которое явилось следствием проблем с менеджментом. Во время записи второго альбома, Вуд покинул группу, забрав скрипача Хью Макдауэлла (Hugh McDowell) и горниста Билла Ханта (Bill Hunt), чтобы организовать Wizzard. В музыкальной прессе появились мнения, что группа распадется, так как именно Вуд стоял за созданием группы. Линн предотвратил распад группы. Бев Биван играл на барабанах, присоединившийся к ним Ричард Тенди — на синтезаторах, Майк де Альбукерк на бас-гитаре, Майк Эдвардс и Колин Волкер играли на виолончелях и Уилфред Гибсон заменил Стива Вуулама на скрипке. Новый состав был представлен в 1972 году на Reading Festival. Группа выпустила свой второй альбом ELO 2 в 1973 году, на котором был первый чарт-хит в США «Roll Over Beethoven».
Во время записи третьего альбома, Гибсон и Волкер покинули группу. Мик Камински присоединился как скрипач, и в то же время Эдвардс закончил свою деятельность в группе перед тем, как Макдауэлл вернулся в ELO из Wizzard. В результате, альбом On the Third Day вышел в конце 1973 года.
1974—1982: Мировое признание и концептуальные альбомы. Четвёртый альбом группы назывался Eldorado, A Symphony. Первый сингл с альбома «Can’t Get It Out Of My Head» стал их первым хитом, попавшим в американский Billboard, и Eldorado, A Symphony стал первым золотым альбомом Electric Light Orchestra. После релиза этого альбома к группе присоединились басист и вокалист Келли Гроукатт и гитарист Мэлвин Гейл, заменив де Альбукерка и Эдвардса.
Face The Music вышел в 1975 году, на котором были синглы «Evil Woman» и «Strange Magic». ELO получили успех в Соединённых Штатах, они собирали стадионы и зрительные залы. Но в Великобритании они по-прежнему не имели такого успеха до того, как выпустили шестой альбом A New World Record, который возглавил рейтинг топ-10 в 1976 году. Он включал такие хиты как «Livin' Thing», «Telephone Line», «Rockaria!» и «Do Ya», перезаписи песен The Move. A New World Record стал вторым платиновым альбомом в Америке.
Следующий альбом «Out of the Blue» включал такие синглы как «Turn to Stone», «Sweet Talkin' Woman», «Mr. Blue Sky» и «Wild West Hero», которые стали хитами в Англии. Затем группа отправилась в девятимесячное мировое турне. Они возили с собой дорогой космический корабль и лазерный дисплей. В Соединённых Штатах их концерты назывались The Big Night (Большая Ночь) и были самыми грандиозными в истории группы. На концерт в Cleveland Stadium пришли 80000 человек. Во время этого «космического» тура, многие критиковали эту группу. Но несмотря на эту критику, The Big Night стал самым высокопосещаемым живым концертным туром в мире до того момента (1978). Группа также играла на Wembley Arena на протяжении восьми вечеров. Первое из этих выступлений было записано, а позже издано на LD, CD и DVD.
В 1979 вышел мультиплатиновый альбом «Discovery». Самый известный хит на этом альбоме была рок-композиция «Don’t Bring Me Down». Альбом критиковали за его диско-мотивы. На этом альбоме были такие хиты, как «Shine A Little Love», «Last Train to London», «Confusion» и «The Diary of Horace Wimp». Видео к Discovery — последнее, где можно увидеть группу в своём классическом составе. Лицом обложки альбома стал 19-летний никому ещё тогда неизвестный Брэд Гарретт, позднее ставший знаменитым актёром-комиком и телепродюсером.
В 1980 Дж. Линна пригласили написать саундтрек к музыкальному фильму Xanadu, остальные песни написал Джон Фаррар, а исполнены они были известной австралийской певицей Оливией Ньютон-Джон. Фильм не имел коммерческого успеха, в то время, как саундтрек дважды стал платиновым в США. На Бродвее был поставлен мюзикл Xanadu. Открытие состоялось 10 июля 2007 года. «История Electric Light Orchestra», мемуары Бева Бевана тех далеких дней и его карьера в The Move и ELO были изданы в 1980.
В 1981 звук ELO, на концептуальном альбоме «Time», посвящённом путешествиям во времени, изменился. Синтезаторы стали играть доминирующую роль. Синглы альбома включали «Hold on Tight», «Twilight», «The Way Life’s Meant to Be», «Here Is the News» и «Ticket to the Moon». Группа отправилась в мировое турне.
1983—1986, 1989: Secret Messages, распад и ELO Part II. Следующий альбом, «Secret Messages», Джефф Линн хотел выпустить двойным, но CBS отклонили идею, аргументируя тем, что будут слишком большие затраты. Альбом был выпущен как одиночный в 1983 году. После выхода альбома последовали плохие новости: что не будет тура в поддержку альбома, барабанщик Бев Беван теперь играет для Black Sabbath, а басист Келли Гроукатт оставил группу. Пошли слухи, что группа распадается. Тем более Secret Messages попал лишь на четвёртое место в чартах Великобритании, и вскоре совсем покинул его.
В 1986 году вышел последний оригинальный альбом группы Balance of Power, который музыканты записывали уже втроем (Линн, Биван и Тенди), причём Джефф играл ещё и на бас-гитаре. Успех альбома был ещё скромнее, чем у Secret Messages, лишь песня «Calling America» держалась какое-то время в хит-парадах. После выхода альбома Джефф Линн официально объявляет о роспуске группы, поскольку больше не связан контрактными обязательствами перед звукозаписывающей фирмой.
Позже, барабанщик группы Бив Биван воссоздал коллектив, состоявший из 4 экс-участников ELO (Биван, Гроукатт, Камински и Кларк), прибавив к аббревиатуре ELO слова Part II. Коллектив ELO Part II занимался, в основном, гастрольной деятельностью, причём подавляющее большинство исполняемых песен — песни, написанные Джеффом Линном. Фронтменом группы являлся Келли Гроукатт. Имели место многочисленные судебные разбирательства между Линном и ELO-2, в результате которых имя ELO было признано принадлежащим исключительно Джеффу Линну. ELO-2 была вынуждена сменить имя на The Orchestra. Несколько раз группа ELO-2 приезжала на гастроли в Россию (последние концерты — 28 апреля, 6 октября 2006 года в Москве, 9 ноября 2007 года и 4 декабря 2008 года в Санкт-Петербурге, 10 декабря 2009 года в Москве; концертный тур ноября—декабря 2011).
2000: Реформирование. В 2001 году Джефф Линн выпустил ещё один студийный альбом под маркой ELO: «Zoom». Из старого состава в группе присутствовал клавишник и давний друг Линна Ричард Тэнди. Также, в записи альбома принимали участие Ринго Старр (играл в песнях «Moment in Paradise» и «Easy Money») и Джордж Харрисон (слайд-гитара в песнях «A Long Time Gone» и «All She Wanted»).
2010—2013: Перезапись старых песен и разовые воссоединения. В 2012 году Джефф Линн перезаписал в студии хиты ELO и выпустил новые версии на сборнике Mr.Blue Sky: The Very Best of Electric Light Orchestra. В многочисленных интервью Линн говорил, что слыша по радио свои старые песни, он понимал, что они звучат не так, как он изначально задумывал из-за того, что он был неопытен как продюсер. Но теперь, благодаря более, чем 20-летнему опыту, он решился перезаписать их.
2014: Реформирование-II. В 2014 году Джефф Линн снова объединился с Ричардом Тэнди и новым составом сессионных музыкантов под именем Jeff Lynne’s ELO для разового концерта в Гайд-парке 14 сентября, билеты на который, к слову, были распроданы за 15 минут. Достижения современных технологий, что придало более свежее звучание старым песням группы, заставили пересмотреть предпочтения Джеффа Линна в студийной работе, что послужило слухам о туре по Великобритании в 2015 году.

...

Blоndinоchka: 29.01.15 16:21

 » Cyrus Miley / Сайрус Майли

Имя при Рождении: Дестини Хоуп Сайрус
Полное имя: Майли Рэй Сайрус
Сценическое имя: Miley Cyrus/ Майли Сайрус
Дата рождения: 23 ноября 1992
Страна: США
Годы активности: 2001 — наст. время
Жанры: поп, кантри, рок, хип-хоп, тин-поп, данс-поп
Биография.
Майли Сайрус родилась в городе Нашвилл, штат Теннесси, в семье Билли Рэя и Тиш (Летисии) Сайрус. Родители дали девочке имя Дестини Хоуп (англ. Destiny — судьба, Hope — надежда), предчувствуя, что она многого добьётся в жизни. В детстве она получила прозвище Майли (Miley, производное от Smiley — улыбчивая), поскольку была весёлым улыбчивым ребёнком. У Майли есть единоутробные брат и сестра Трейс и Бренди(по матери), единокровный брат Кристофер Коди (по отцу), младший брат Брейсон, и младшая сестра Ноа. Брат Майли, Трэйс, входит в состав популярной группы Metro Station.
2001—2005: Ранние работы.
В 2001 году, когда Сайрус было восемь лет, её семья переехала в Торонто, где Билли Рэй снимался в сериале Doc. Позднее Сайрус сказала, что именно работа отца в этом шоу вдохновила её стать актрисой. Её желание усилилось после того, как она и Билли Рэй в том же году сходили на постановку мюзикла Mamma Mia!. Через некоторое время Майли начала обучаться пению и актёрскому мастерству в театральной студии «Армстронг» (The Armstrong Acting Studio), расположенной в Торонто. Её первой ролью стала девочка по имени Кайли в одном из эпизодов сериала Doc. В 2003 году она дебютировала в кино во второстепенной роли восьмилетней девочки Рути в трагикомедии Тима Бёртона «Крупная рыба» (в титрах фильма она упоминается как Дестини Сайрус).
Когда Сайрус было 11 лет, она узнала о кастинге в новый телевизионный проект компании Disney Channel, позднее получивший название «Ханна Монтана», об обычной школьнице, ведущей двойную жизнь в которой она является знаменитой певицей. Сайрус записала кассету для кастинга и отправила её, надеясь получить роль подруги главной героини, однако в итоге ей предложили пройти прослушивание на главную роль. После того, как она отправила новую кассету и прилетела в Голливуд для встречи с продюсерами, ей сказали что она слишком мала для роли. Однако её настойчивость и вокальные данные убедили продюсеров, которые пригласили её на новое прослушивание. В итоге, Сайрус получила роль «Майли Стюарт» (первоначальным вариантом была «Хлоя Стюарт») в двенадцатилетнем возрасте. В это же время, Сайрус пробовалась в ещё один проект — семейную комедию «Приключения Шаркбоя и Лавы», однако роль досталась другой актрисе.
После того, как её дочь начала карьеру актрисы, Тиш Сайрус стала агентом Майли. Она помогла заключить контракт между Сайрус и Митчеллом Госсетом, агентом, специализирующемся на работе с детьми-актёрами. Именно Госсетт устроил пробы Майли в «Ханну Монтану». Когда Сайрус решила начать музыкальную карьеру, Тиш решила последовать совету Долли Партон и заключила контракт с Джейсоном Мореем из агентства Morey Management Group. По словам Тиш Сайрус, Партон сказала ей, что Морей являются теми людьми, которым всегда можно доверять. На данный момент, Тиш продолжает помогать дочери в карьерных делах. Для продолжения школьного образования, Майли занималась с частным преподавателем на съемках «Ханны Монтаны».
2006—2007: Hannah Montana и Meet Miley Cyrus.
«Ханна Монтана» мгновенно стала хитом и сделала из Сайрус кумира подростков. Премьера сериала состоялась 26 марта 2006 года и собрала самую большую аудиторию, чем какой-либо другой сериал компании «Дисней». Вскоре «Ханна Монтана» стала одним из наиболее популярных сериалов, транслировавшихся по кабельным каналам, что принесло Майли славу и большие доходы. Журнал Time отметил, что её успех объясняется, с одной стороны, её талантом, а с другой, большими возможностями компании «Дисней». Сайрус стала первым артистом, у которого был контракт с «Диснеем» на телевидении, в кино, музыке и производстве различных товаров.
Первым синглом Сайрус стал The Best of Both Worlds, являющийся заглавной темой «Ханны Монтаны». Он был выпущен 28 марта 2006 года. Исполнительницей этой песни указана Ханна Монтана — героиня, которую играет Майли в одноименном сериале. Первой песней Сайрус, выпущенной под её собственным именем, стала кавер-версия хита Джеймса Баскетта Zip-a-Dee-Doo-Dah, вошедшая в четвёртое издание сборника DisneyMania, релиз которого состоялся 4 апреля 2006 года. В образе Ханны Монтаны Майли выступила «на разогреве» более чем на двадцати концертах группы The Cheetah Girls во время их концертного тура, начавшегося 15 сентября 2006 года. 24 октября того же года Walt Disney Records выпустила первый саундтрек к «Ханне Монтане». В альбоме было девять песен, которые записала Сайрус; в восьми композициях исполнительницей значилась Ханна Монтана, а другой песней стал её дуэт с отцом под названием I Learned from You, где Сайрус была указана под своим настоящим именем. Этот альбом добрался до первой строчки Billboard 200.
Второй сезон «Ханны Монтаны» начал транслироваться 23 апреля 2007 года и закончился 12 октября. Сайрус подписала контракт на запись четырёх альбомов с Hollywood Records, и 26 июня 2007 года был выпущен её двойной альбом Hannah Montana 2/Meet Miley Cyrus. Первым диском являлся саундтрек ко второму сезону «Ханны Монтаны», а другой уже стал дебютном альбом Сайрус в качестве отдельной исполнительницы. Этот двойной альбом достиг первого места в Billboard 200 и стал трижды платиновым. Meet Miley Cyrus включал в себя сингл See You Again, который попал в десятку хит-парада Billboard Hot 100.
Сольный музыкальный дебют Сайрус состоялся в июне 2007 года, когда лейблы Walt Disney Records и Hollywood Records выпустили двойной альбом Hannah Montana 2/Meet Miley Cyrus, половина которого является саундтреком к сериалу «Ханна Монтана», а вторая половина — песни, исполненные Майли и не связанные с её героиней в сериале. В июле 2008 года вышел второй (и первый, в котором не используется образ Ханны Монтаны) альбом Майли Сайрус под названием Breakout, занявший первые места в американском, канадском и австралийском хит-парадах.
2008 — настоящее время.
В апреле 2008 года Сайрус возглавила составленную журналом Forbes десятку самых богатых детей и тинейджеров от 8 до 16 лет[7].
В марте 2009 года Майли стала автором собственной биографии «На мили впереди» (англ. Miles to Go). В ней она описывает свое детство и путь к известности.
18 июня 2010 года вышел третий альбом Майли Сайрус под названием Can’t Be Tamed.
В 2011 году Майли закончила съёмки в голливудском ремейке фильма «LOL» с такими знаменитостями, как Деми Мур и Эшли Грин. Сразу после этого Майли начала работу в новом фильме «Агент под прикрытием».
В ноябре 2011 года Майли совместно с кантри певцом Джонзо Вестом выпустила кавер-версию песни «You’re gonna make me lonesome when you go», а клип на эту песню вышел 23 января 2012 года. 11 декабря 2011 года Майли Сайрус исполнила песню «The Climb» на церемонии CNN Heroes.
В 2012 году Сайрус снялась в фильмах «Лето. Одноклассники. Любовь» и «Агент под прикрытием», а также активно участвовала в различных телешоу: Шоу Эллен (англ.)русск., Джимми Киммел в прямом эфире.
В марте 2013 года певица выступила на VH1 Divas с кавером на песню «Rebel Yell». В начале апреля вышел сингл со Снупом Лайоном под названием «Ashtrays & Heartbreaks», а в конце апреля — сингл «Fall Down» с will.i.am для его альбома #willpower. Сингл дебютировал под номером #58 в чарте Billboard Hot 100, также трек попал в Top-20 в Канаде и Top-40 в Великобритании.
В 2013 году Майли Сайрус заняла первое место в списке «100 самых сексуальных женщин планеты» по версии журнала «Maxim».
3 июня 2013 года состоялся официальный релиз сингла «We Can’t Stop». Лид-сингл с альбома We Can’t Stop стал шестым синглом Майли в топ-10 чарта Billboard Hot 100 и вторым по успешности после «Party in the U.S.A.», занявшего 2-ю строчку в 2009 году. Популярный американский сайт «PopDust» назвал песню Майли Сайрус «We Can’t Stop» лучшим треком лета 2013 года. В Великобритании сингл занял первое место в общенациональном чарте UK Singles Chart.
Майли Сайрус снялась в новом музыкальном видео рэпера Биг Шона под названием «Fire», премьера которого состоялась в начале августа 2013 года.
На «MTV Video Music Awards 2013» Майли Сайрус и Робин Тик исполнили хит «We Cant Stop».
29 августа 2013 года состоялась премьера полной версии совместного трека Майли Сайрус, Джастина Бибера и Лил Твиста под названием «Twerk». 9 сентября состоялась премьера клипа на сингл «Wrecking Ball» в поддержку альбома Bangerz (первый #1 в Billboard Hot 100 для Майли), а также премьера песни «23» из дебютного альбома Майка при участии Майли Сайрус, Wiz Khalifa и Juicy J (англ.)русск.
Майли Сайрус вместе с Future и Mr. Hudson записала песню «Real and True», которая войдёт в новый альбом Future под названием Honest. Премьера песни в качестве сингла состоялась 5-го ноября, а клипа к нему 10-го.
26 ноября Сайрус появилась в новом клипе «Feelin' Myself» Уилл Ай Эма, вместе с другими рэперами. 26 декабря был выпущен видеоклип на сингл «Adore You», снятый британским фотографом Рэнкином.
После Bangerz Tour Майли начала подготовку к записи 5-го студийного альбома. Майли планирует выпустить его в 2015 году.
Дискография.
Hannah Montana 2: Meet Miley Cyrus (2007)
Breakout (2008)
Can’t Be Tamed (2010)
Bangerz (2013)

...

Zvezda: 29.01.15 20:16

 » Pokora M (Pokora Matt ) / Покора М (Покора Мэтт)

Сценическое имя: M. Pokora (Matt Pokora) / М. Покора (Мэтт Покора)
Полное имя: Мэттью Тотта
Дата рождения: 26 сентября 1985
Место рождения: Страсбург, Франция
Страна: Франция
Годы активности: 2003 — наст. время
Жанры: R&B, хип-хоп, поп

Биография
С детства увлекался футболом. Эта любовь ему передалась от отца – бывшего футболиста. Вторым же увлечением была конечно же музыка,которой его заразил брат. Ещё подростком он увлёкся хореографией. Каждый день Мат (именно так произносится Matt на французском) много тренировался, пытаясь подражать Backstreet Boys.
Впервые в своей жизни он заработал популярность в составе рэп-группы Mic Unity, которая в 2003 году образовалась в рамках программы Popstars (аналог «Фабрики звезд»). Там он очаровал собой практически всех. Позже Тотта начал пользоваться бешеной популярностью и организаторы проекта приняли его в состав трио «Linkup», лидером которого стал Мэтью. Их дебютный сингл взорвал все чарты Франции, а позже их дебютный альбом ожидал провал. Весной 2004, «Linkup» сообщают о своём разделении, но фанаты долго не горевали, так как Мэтт пустился в одинокое плавание. Тотта с помощью продюсеров Кор и Шалп выходит на сцену под новым именем Мэтт Покора (ему подсказала его бабушка это слово, которое в переводе с польского означает «смирение»). После ему пришлось сократить свой псевдоним на просто M.Pokora, так как во франции есть писатель с похожим именем, который из-за этой мелкой неурядицы даже собирался подать в суд!
В 2005 году он записывает свой первый сольный альбом.
Сразу же последовало три сингла, а позже альбом M.Pokora стал золотым.
В январе 2006, он получает две награды «NRJ MUSIC AWARDS», как лучшие песня и клип года. В это же время его диск «Player» получает статус платинового. Мэтт продолжает своё восхождение к популярности, записывая дуэты с международными звездами, как Рики Мартин, Нэлли Фуртадо, Ciara и сотрудничая с Тимбелендом.
В 2007 повторяется его триумф и он во второй раз получает две награды «NRJ MUSIC AWARDS».
Перебравшись в США в 2008 году, он начал работу с такими людьми, как Timbaland, Раян Лесли, Charlie Wilson и выпускает альбом под названием «MP3».
В августе 2010 вышел альбом «Mise À Jour», в который сделали свой вклад Уэйн Бекфорд и Bionix Futuristik.
В 2011 году получил еще две награды NRJ в номинациях «Лучший франкоязычный певец года» и «Лучшая франкоязычная песня года». С февраля 2011 года принимал участие в проекте «Танцы со звездами», в котором вместе со своей партнершей Катриной Пачетте занял первое место. После победы его популярность возросла ещё больше и с ним начали сотрудничество такие марки, как «On earz»,где он выпустил свою партию наушников «7» (это его любимое число) и «Polizel», которая сделала его своим лицом часов.
По сей день Мэтт продолжает вести активную благотворительную деятельность, которой занимается уже на протяжении всей карьеры, помогая больным детям, людям со страшным диагнозом СПИД и африканскому народу.

Личная жизнь: был три года в отношениях с самой востребованной в мире танцовщицей Софией Бутеллой. На данный момент холост, не смотря на то что ему всё-время приписывают всевозможные романы и даже помолвки.

Альбомы:
2003 Notre étoile (as Linkup)
2004 M. Pokora
2006 Player
2008 MP3
2010 Mise À Jour

Синглы:
2004 «Showbiz (The Battle)»
2005 «Elle Me Contrôle»
«Pas Sans Toi» (with Tyron Carter)
2006 «De Retour» (with Tyron Carter)
«It’s Alright» (with Ricky Martin)
«Oh La La La (Sexy Miss)»
«Mal De Guerre»
2008 «Dangerous» (with Timbaland & Sebastian)
«They Talk Shit About Me» (with Verse)
«Catch Me If You Can»
2010 «Juste Une Photo De Toi»

...

Chelena: 30.01.15 07:45

 » Alphaville / Альфавиль

Название группы: Alphaville / Альфавиль
Годы активности: 1982 - наст. время
Страна: Германия
Направление в музыке: синтипоп, новая волна, поп-рок
Состав:
Мариан Голд (вокал) (1983 - наше время)
Якоб Кирш (ударные) (2004 - наше время)
Дэвид Гудс (гитара) (2004 - наше время)
Бывшие участники:
Бернхард Ллойд (клавишные) (1983-2000)
Франк Мертенс (клавишные) (1983-1984)
Рики Эколетт (гитара) (1985-1997)
Райнер Блосс (клавишные) (1997-2003)
Мартин Листер (клавишные) (1998-2014)
История группы:
Alphaville — немецкая синти-поп-группа. Возникла в 1984 году в составе: Мариан Голд (Marian Gold) (вокал); Бернхард Ллойд (Bernhard Lloyd) , Фрэнк Мертенс (Frank Mertens); Рикки Эколетт (Ricky Echolette) (клавишные). Все началось с того, что Мариан и Бернхард в 1982 году покинули группу "Nelson Project" и вместе с Фрэнком, давним другом Бернхарда, начали писать популярную в то время «синтезаторную» музыку. Изначально группа назвалась "Forever Young", но вскоре было решено переименовать ее в Alphaville. Музыканты записали несколько демо-записей, среди которых были "Forever Young", "Big In Japan", "Summer In Berlin" и "Fallen Angel". В конце 1983 года группе предложил контракт рекорд-лейбл WEA. Выпущенный первым сингл "Big In Japan" сразу же принес группе первые места в хит-парадах многих европейских стран. В сентябре 1984 года увидел свет дебютный альбом «Forever Young», ставший «платиновым» в Швеции, Швейцарии и Германии. В декабре того же года из группы уходит Фрэнк Мертенс, его место занимает гитарист и клавишник Рикки Эколетт. В 1986-м вышел второй альбом — «Afternoons In Utopia», включающий ставшими хитами "Dance With Me", "Jerusalem", "Sensations" и "Lassie Come Home". Этот альбом, планировавшийся как мюзикл, стал отражением мироощущения музыкантов, выражением волнующих их глобальных проблем. Над следующим студийным альбомом «The Breathtaking Blue», вышедшем в марте 1989 года, Alphaville полтора года работали вместе с легендарным электронщиком Клаусом Шульце (Klaus Schulze). Девять режиссеров создали из песен альбома фильм под названием «Songlines». Один из клипов фильма впоследствии получил премию «Оскар». В 1994-м вышел альбом «Prostitute»; в него вошли песни, отобранные из огромного количества материала, накопленного более чем за два года работы. Через два года после этого группу покинул клавишник Рикки Эколетт. В 1998 году группа во время европейского турне дала концерт в Москве. В том же году вышел новый альбом-антология «Dreamscapes» — набор из 8 дисков, охватывающий всю историю группы, начиная с конца 1970-х, включая и концертные записи. Все песни были представлены в новой, никогда прежде не публиковавшейся форме. В июне 2000 года вышел первый «живой» альбом группы — «Stark Naked And Absolutely Live», целый месяц державшийся на вершине альтернативных чартов Германии. В январе 2003 года увидел свет очередной студийный альбом под названием «Crazy Show»; он состоял из 4 дисков и распространялся исключительно в сети Интернет. В день релиза на сайте «Moonbase» была устроена онлайн-вечеринка для всех поклонников группы. На ней были предложены для скачивания две новые песни — "Ways" и "Heartbreaker". В марте 2003 года Бернхард Ллойд официально объявляет о своем выходе из Alphaville. Из первоначального состава остается только Мариан Голд; также с ним работают клавишник Райнер Блосс, участвовавший в записи и создании песен с начала 1990-х, и англичанин Мартин Листер, который написал для «CrazyShow» две песни — «Still Falls The Rain» и «Ways». В мае 2005 года группа приняла участие в Немецком Евангельском Церковном Конгрессе в Ганновере. В январе-сентябре 2005 года группа в Берлине и Лондоне записывает новый альбом; в ноябре выступает в Москве и Санкт-Петербурге на Международном Фестивале Авторадио "Дискотека 80х" перед более чем 17 тыс. поклонников. В декабре в сети на платных музыкальных сайтах появляется альбом «Dreamscapes Revisited». Антология «Dreamscapes» была полностью распродана, но, в конце концов, стала снова доступна поклонникам группы в электронном варианте. В 2008 году группа работает над новым альбомом и занимается гастрольной деятельностью.
2009 год — год двадцатипятилетия Alphaville и для всех почитателей своего творчества группа собирается устроить в Праге грандиозный концерт в честь знаменательного события. В мае этого же года у Alphaville появляется новый барабанщик, им становится Якоб Кирш (Jakob Kiersch).
4 декабря 2009 года во дворце «Zofin Palace» в Праге Alphaville отпраздновали своё 25-летие. 19 ноября 2010 года Alphaville выпускает новый альбом «Catching Rays On Giant», первый коммерческий альбом за последние 13 лет. 27 ноября 2012 на официальном сайте группы анонсирована дата нового альбома — «Strange Attractor» — 2014 год. 21 мая скончался клавишник и аранжировщик Мартин Листер. В 2014 году группа выпустила альбом-сборник "So 80s".

...

Nimeria: 30.01.15 15:00

 » Kravitz Lenny / Кравиц Ленни

Имя: Lenny Kravitz / Ленни Кравиц
Дата рождения: 26 мая 1964 года
Место рождения: Манхэттен, Нью-Йорк, США
Направление в музыке: рок, хард-рок, фанк-рок, регги, соул, фолк, neo-psychedelia
Годы активности: 1988 - настоящее время

Биография: Леона́рд А́льберт «Ле́нни» Кра́виц (англ. Leonard Albert «Lenny» Kravitz) — американский R'n'B и рок-музыкант, автор ретро песен, мультиинструменталист, продюсер, аранжировщик, его «регги»-стиль соединяет вместе элементы таких музыкальных направлений, как соул, фанк, регги, психоделия, фолк и баллады. Сыграл одну из ролей в фильме «Голодные игры» — стилиста Цинну.
В дополнение к роли вокалиста, он во время записи в студии зачастую сам играет все партии гитар, баса, клавишных, барабанов и перкуссии. Четыре года подряд получал награду Грэмми в номинации «Лучшее мужское вокальное рок-исполнение» — с 1998 по 2002 годы. Был номинирован и награжден призами American Music Awards, MTV Video Music Awards, Radio Music Awards, BRIT Awards и Blockbuster Entertainment Awards. Кавалер Ордена Искусств и литературы (Франция; декабрь 2011). В рейтинге «VH1’s 100 Greatest Artists of Hard Rock» он стоит на 93-м месте. Ленни Кравиц продал более 30 миллионов своих записей по всему миру.
Lenny Kravitz Ленни Кравиц является одним из тех музыкантов, которые не ограничивают себя рамками какого-либо одного стиля. В его творчестве можно встретить соул, фанк, рэгги, хард-рок,психоделию, фолк, баллады и тому подобное. Сын еврея-телепродюсера и чернокожей киноактрисы, Леонард Альберт Кравиц свое позднее детство провел в Лос-Анжелесе, куда их семья переехала в 1974 году. Родители водили дружбу с такими личностями как Дюк Эллингтон, Сара Воэн, Каунт Бэйси, Элла Фитцджеральд, Майлз Дэвис, Поэтому можно с уверенностью сказать, что мальчик рос среди музыкальных звезд. В раннем возрасте Ленни самостоятельно освоил пианино, барабаны, бас- и обычную гитары, а потом отрабатывал свои вокальные данные в "California Boys Choir". Заканчивая высшую школу, Кравиц оказался под сильным влиянием Принса и вскоре стал косить под этого популярного фанкера. Под псевдонимом Ромео Блю молодой человек попробовал отовариться контрактом, однако открыть дверь в мир большого шоу-бизнеса с полпинка не получилось (тем более что он принципиально не хотел использовать родительские связи).
Во второй половине 80-х Кравиц перебрался в Нью-Йорк, где его вкусы трансформировались, и от Принса произошел разворот к Джими Хендриксу, "Beatles,"Led Zeppelin", Стиви Уандеру,Кёртису Мэйфилду и Бобу Марли. Долгое время лейблы отпинывали Ленни, называя его музыку то "слишком белой", то "слишком черной", поэтому он решил записать первый альбом самостоятельно. К счастью для начинающего артиста ему удалось познакомиться с талантливым звукоинженером Генри Хиршем, который помог оформить все как нужно и с которым у него сложился отличный и долговременный творческий союз. Законченный материал вызвал интерес сразу у нескольких лейблов, так что у Кравица оказался выбор, и он сделал его в пользу "Virgin Records".

Карьера: Дебютник "Let Love Rule" не принес большого американского успеха (№ 61 в Billboard), но приятный микс из фанка, рока и других ингредиентов, подаваемый под шестидесятническим соусом, по достоинству оценили европейцы, и в Старом Свете пластинка пошла на ура. Впрочем большую известность музыканту принес не он сам, а Мадонна, перепевшая в
1990 году его песню "Justify My Love". Вторая полнометражная попытка оказалась более удачной, хотя "Mama Said" создавался под впечатлением о недавнем разводе Ленни. Альбом, попавший в американский Топ 40, содержал несколько хитов, в том числе соул-балладу "It Ain't Over Til It's Over" и записанный при участии Слэша прифанкованный рокешник "Always On The Run". Куда более серьезный рывок Кравиц совершил с третьим лонгплеем, приземлившимся на 12-й ступеньке "Billboard" и вобравшем в себя влияния Джими Хендрикса и Джона Леннона, Кёртиса Мэйфилда и Принса. За "Are You Gonna Go My Way" артист отхватил "Brit Award" в категории "Best International Male Artist", а заглавный трек получил премию MTV в номинации "Best Male Video". В 1993-м Ленни поучаствовал в создании трибьюта «Kiss», исполнив их песню "Deuce", а годом ранее написал вещицу "Line Up" для "аэросмита"Стивена Тайлера, отметился на джеггеровском сольнике "Wandering Spirit" и сыграл на гитаре для Дэвида Боуи в "The Buddha Of Suburbia".
Следующий полнометражник каким-то чудом протиснулся в десятку "Billboard", хотя скорее это была дань прорывному "Are You Gonna Go My Way", поскольку расфокусированный "Circus", где средненький альбомный рок а-ля 70-е пересекался с семидесятническим же соулом, заметно уступал предыдущим работам. Выждав три года, Кравиц пересмотрел свои взгляды и решил поэкспериментировать с цифровыми технологиями, намешав в пятый альбом синтезаторов и трип-хоповых петель. В коммерческом плане такой подход себя оправдал, и аудитория Ленни заметно расширилась (особенно за счет европейской публики).
Композицию "Fly Away" взяли на вооружение автопроизводители и авиаперевозочные компании, а сам Кравиц тем временем обзавелся первой премией "Грэмми" в категории "Best Male Rock Vocal Perfomance" (вторую аналогичную награду он получил за переделку классики "Guess Who" "American Woman"). Отметив миллениум выпуском успешного сборника "Greatest Hits" (№ 2), на следующий год музыкант выдал очередной грэмминосный альбом с эгоистично-скромным названием "Lenny". Позже Кравиц отметился в саундтреке к фильму "Bad Boys 2", а в 2003-м проявил активную политическую позицию, выложив в Интернет песню "We Want Peace". Этот трек, ставший номером один по популярности скачивания, заключал в себе протест против войны в Ираке. В 2004 году вышел седьмой сольник от Ленни, а помимо этого музыкант принял участие в создании "Unity", официального альбома Афинских Олимпийских Игр. "Baptism" планировалось выдержать в стиле семидесятнического фанка (и даже рабочее название выглядело как "The Funk Album"), однако впоследствии Кравиц изменил свои намерения и сделал более прямолинейную роковую запись в духе "Let Love Rule".
Отвлекшись от музыкальных дел на создание собственной дизайнерской компании "Kravitz Design", в 2007-м Ленни вернулся в шоу-биз, исполнив фанк-роковую версию ленноновской "Cold Turkey" для сборника "Instant Karma". Как раз в это время состоялся кратковременный реюнион его любимой команды "Led Zeppelin", и потому очередной альбом Кравица оказался насквозь пропитан духом легендарных "цеппелинов". В 2009-м Ленни дебютировал на большом экране в оскароносном фильме "Precious", но музыку не бросил и спустя пару лет осуществил-таки давнюю фанковую задумку, выпустив диск "Black And White America". Потешив таким образом свое самолюбие, в 2014 году Кравиц вернулся к привычной для него эклектике и базису классического рока, объединив на альбоме "Strut" различные ретро-влияния от Смоки Робинсона до "Rolling Stones" и Оззи Осборна.

Личная жизнь: В 1985 году Ленни Кравиц познакомился с актрисой Лайзой Бонэ (играла в «Angel Heart»), которая в 1987 году становится его женой. В 1991 году супружеская пара расстаётся, а через несколько лет и вовсе разводится. От этого брака у музыканта осталась дочь Зои. Зои Кравиц пошла по стопам отца и помимо съёмок в кино также играет на гитаре и поёт.
Ленни приписывали романы с Наоми Кэмпбелл, Кайли Миноуг, Ванессой Паради, Адрианой Лимой, а также Мадонной, Натали Имбрульей и Стеллой Маккартни.

...

Zvezda: 30.01.15 15:31

 » Puff Daddy / Diddy / P. Diddy / Пафф Дэдди

Псевдонимы: Diddy, P. Diddy, Puff Daddy / Пафф Дэдди
Полное имя: Шон Джон Комбз
Дата рождения: 4 ноября 1969
Место рождения: Гарлем, Манхэттен, Нью-Йорк, США
Годы активности: с 1991 по наст. время
Страна: США
Жанры: хип-хоп

Шон Джон Ко́мбз (англ. Sean John Combs) — американский рэпер и продюсер, который в ходе своей карьеры использовал сценические псевдонимы Пафф Дэ́дди (англ. Puff Daddy), Пи Ди́дди (англ. P. Diddy) и просто Ди́дди (англ. Diddy). По оценке журналов Forbes и Time, является одним из самых влиятельных и состоятельных деятелей в мире хип-хопа. С 2009 года является основателем группы Diddy – Dirty Money.

Биография:
Родился 4 ноября 1969 года в Гарлеме. Через два года его отец был застрелен в уличной «разборке», а семья переехала в другой район Нью-Йорка. В конце 1980-х годов Комбз устроился на работу в звукозаписывающую компанию Uptown Records, где отвечал за поиск и заключение контрактов с перспективными хип-хоп-исполнителями, среди которых оказались Мэри Джей Блайдж, Ашер, Lil’ Kim и многие другие сегодняшние звезды.
В 1993 году Комбз основал собственный лейбл Bad Boy Records, выпускавшиеся которым записи были построены на весьма широком семплировании известных хитов прошлых лет — что вызывало раздражение музыкальных критиков и многих конкурирующих рэперов. Характерный пример такого рода — «Come with Me», записанная Комбзом тема к фильму «Годзилла» (1998), которая была основана на классическом хите «Kashmir» группы Led Zeppelin (в перезаписи принимал участие сам Джимми Пейдж).
В 1994 году Craig Mack попал в Top Ten с песней “Flava In Ya Ear” (feat. LL Cool J, Busta Rhymes, Rampage) и получил первую «платину» для Bad Boy. Дальше «контора» Puff Daddy и компании прорывается на рынок за счет дважды «платинового» дебютного альбома Notorious B.I.G. “Ready To Die”. Следом Sean Combs начинает работать с Faith Evans, женой Notorious B.I.G., у которой уже в 1995 вышел первый альбом, а также с женским трио Total, молодыми парнями из группы 112, 20-летним рэппером по прозвищу Mase и командой The LOX.
В ноябре 1994 года Шакур подвергся вооруженному нападению и был ограблен. А на следующий день его арестовали по подозрению в сексуальном домогательстве. Вскоре Шакура выпустили, но он уже успел заявить журналу Vibe, что подозревает Паффа и Смоллса в причастности к вооруженному нападению. Несмотря на все попытки Паффа, восстановить мир не удалось. В сентябре 1996 года Шакур был убит. После этого по Америке прокатилась волна убийств рэп-артистов, вызванная всё той же борьбой между «западными» и «восточными» рэперами. И всё же вскоре Комбз и Snoop Doggy Dogg, представлявший Западное побережье, выступили в одной телевизионной программе, где пожали друг другу руки в знак примирения их уголовно-музыкальных группировок.
В 1997 году Комбз возглавил прорыв хип-хопа в музыкальный мейнстрим после убийства дружественного ему рэпера The Notorious B.I.G., выпустив в сотрудничестве с женой покойного, Фэйт Эванс, «поминальную» композицию «I’ll Be Missing You», частично цитирующую старый хит The Police «Every Breath You Take» и удостоенную премии «Грэмми» за «лучшее рэп-исполнение в дуэте».
27 декабря 1999 года в ночном клубе, где находились Комбз и его девушка Дженнифер Лопес, произошла серьёзная перестрелка, причем при досмотре их автомобиля полицейскими был обнаружен украденный пистолет. На протяжении нескольких последующих лет Комбз был вовлечен в непрестанные судебные разбирательства, в частности, по обвинению в незаконном ношении оружия.
Конкурирующие лейблы и музыкальные обозреватели зачастую обвиняют Коумза в тотальной коммерциализации хип-хопа, благо помимо музыкальной деятельности он развивает линию одежды и сеть ресторанов. Когда в 1993 году Комбз занялся раскруткой новой фирмы грамзаписи Bad Boy Entertainment, он обратил внимание на юного рэпера и уличного дельца — Кристофера Уоллеса, в котором разглядел талант. Кристофер стал вначале Бигги Смоллсом, а потом и «Знаменитым Здоровяком». Его дебютный альбом Ready to Die был наполнен горечью и страхом. Комбз постарался как следует раскрутить этот альбом: во-первых, это был первый его продюсерский проект, а во-вторых, он не видел другого способа вытащить парня с улицы. За время работы над альбомом они стали друзьями и тогда сошлись с основателями крупнейшей фирмы Западного побережья Death Row — Марионом Найтом и Тупаком Шакуром. Однако эта дружба оказалась недолгой. В те годы рэперы уже разделились на рэперов Западного и Восточного побережий. Их неприязнь друг к другу и междоусобица становились всё острее.

...

Black Maria: 31.01.15 12:17

 » MBAND

Название группы: MBAND
Годы активности: 2014 - настоящее время
Страна: Россия
Направление в музыке: поп
Состав группы: Никита Киоссе, Владислав Рамм, Артем Пиндюра, Анатолий Цой
История группы: MBand — молодой бой-бэнд, который был сформирован во время музыкального телешоу «Хочу К Меладзе». После победы на проекте, 22 ноября 2014 года, коллектив выпустил свой дебютный сингл под названием «Она вернется». 9 декабря, того же года, был представлен официальный видеоклип к синглу. Mband on Last.fm. Название группы- расшифровывается как М группа. М- значит Меладзе. Всю осень 2014 телезрители канала НТВ наблюдали за тем, как на их глазах создавался новый проект Константина Меладзе. Чтобы попасть в бойз-бэнд именитого продюсера, молодые ребята из России, Украины, Белоруссии и Казахстана круглыми сутками оттачивали свое вокальное мастерство и пытались стать одной командой.
Никита Киоссе, 16 лет
Никита родился 13 апреля 1998 года в Рязани. Самый молодой участник бойз-бэнда. Но это не значит, что самый неопытный. За его плечами выступления на конкурсах «Детская Новая волна» и «Детское Евровидение». А в 13 лет он участвовал в шоу «Голос. Дети» на украинском телеканале. Неудивительно, что судьба привела молодое дарование в шоу «Хочу к Меладзе».
Владислав Рамм, 18 лет
Молодой человек родом из Кемерово. На шоу «Хочу к Меладзе» Владислав удивил всех своим эффектным появлением: он спрыгнул с крыши съемочного павильона со связкой воздушных шаров и букетом цветов. Так парень признался в своих чувствах к Вере Брежневой. Однако в тот же день Влад шокировал всех признанием, что женат. Но шоу внесло свои коррективы в личную жизнь парня.
Артем Пиндюра, 24 года
Молодой человек родился в Киеве. Артем известен в узких кругах как сольный хип-хоп исполнитель Kid. На слепом прослушивании парень не мог отказаться от привычного стиля, поэтому зачитал рэп. Что обеспечило ему респект Тимати, который сидел в жюри и впоследствии стал наставником парня. Но в результате перестановок Константина Меладзе Артем оказался в команде Сергея Лазарева и победил. Как оказалось, у молодого человека были очень серьезные отношения до проекта, которые чуть не дошли до свадьбы. Однако, по словам Артема, девушка не поддерживала его в творчестве. И весьма вовремя Пиндюра узнал о кастинге в шоу «Хочу к Меладзе». Это был шанс доказать свое право на успех.
Анатолий Цой, 25 лет
Анатолий родом из Алматы — бывшей столицы Казахстана. Сколько себя помнит, всегда поет. С 14 лет стал зарабатывать на корпоративах и праздниках. Завоевал бронзовую медаль на Вторых всемирных Дельфийских играх в номинации «Эстрадный вокал». На слепом прослушивании «Хочу к Меладзе» он удивил всех исполнением сложнейшей песни Naughty Boy «La la la», при этом зажигательно танцуя. Анатолий — самый старший и опытный солист группы. И, как могло бы показаться, именно Толе было сложнее всего забыть о своем сольном прошлом. Однако у певца на этот счет другое мнение.

...

reborn: 31.01.15 13:04

 » Бродская Нина

Имя: Нина Александровна Бродская
Дата рождения: 11 декабря 1949
Место рождения: Москва, СССР
Годы активности: 1965 — настоящее время
Страна: СССР - США
Жанры: эстрада, песни к фильмам

Биография:
Родилась Нина Бродская в Москве, в семье музыканта-барабанщика.
С самого раннего детства начала заниматься музыкой. В восемь лет поступила в детскую музыкальную школу, в которой занималась по классу фортепьяно, а по окончании поступила учиться в Музыкальное училище им. Октябрьской революции.
Мечтала петь. И в 16 лет её мечта исполнилась. Нина была приглашена петь в джаз-оркестр под управлением и при участии знаменитого трубача-композитора и дирижёра оркестра Эдди Рознера. Первой популярной песней стали — « Любовь-кольцо» из кинофильма «Женщины», затем появились песни — «Август», «Как тебя зовут», «Если ты словечко скажешь мне» и др. В восемнадцать лет радиокомитет при ТВ и Московский городской комитет по вопросам культуры пригласили Нину принять участие и защищать честь страны на международном музыкальном фестивале-конкурсе, где Нина была удостоена звания дипломанта международного конкурса песни.
Бродская много гастролировала по стране, участвовала в больших концертных программах-концертах во дворцах спорта и стадионах, а также пела сольные отделения, записала огромное количество песен, которые прозвучали в художественных и телефильмах. Она также принимала участие в международных программах во многих странах, где пользовалась огромным успехом. Записывала множество песен на разных языках тех народов и стран, куда приезжала с концертами.
В 1968 году Нина выезжает на международный конкурс песни в Румынию, где удостаивается звания Дипломанта конкурса. Принимает участие в программе «Москва-Париж» Московского Государственного мюзик-холла под руководством А. Конникова и выезжает с ними на гастроли в Польшу .
В том же году она принимает участие в создании вокально-инструментального ансамбля «Веселые ребята» уже вместе со своим мужем Владимиром Богдановым, музыкантом-тромбонистом.
Выезжает на гастроли с оркестром Всесоюзного радио и телевидения под управлением Юрия Силантьева и оркестром под управлением В. Людвиковского. Работает с ансамблем «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна.
С начала 1970 годов по приказу председателя Государственного комитета СССР по телевидению и радиовещанию С. Лапина Нина Бродская становится запрещённой артисткой, перед которой закрываются все двери Всесоюзного радио и телевидения. Но, несмотря на сложность ситуации, в которой оказалась певица, она продолжает много работать, принимая участие в больших эстрадных программах, разъезжая по стране, участвует в больших театрализованных представлениях от театра киноактёра и организацией «Пропаганда Советского кино», выступая с самыми известными артистами кино и театров, записывает множество песен с фирмой «Мелодия».
Многие песни в те годы становились популярными и любимыми многочисленными слушателями страны. По-прежнему популярны и сейчас в народе такие песни, как: «Ты говоришь мне о любви», «Кто тебе сказал?», «Разноцветные кибитки», «Буратино» — из кинофильма «Приключения Буратино», «С любовью встретиться» (из кинофильма «Иван Васильевич меняет профессию») и др.
В 1979 году Нина Бродская покидает СССР и уезжает в США, где проживает и по сей день. Там она продолжает много работать и начинает писать свои песни — музыку, стихи, аранжируя их. Появляются первые песни, которые она записывает в студиях Нью-Йорка. У неё выходит пластинка на английском языке «Crazy Love», с её музыкой и стихами, которая звучит на одной из самых популярных радиостанций того времени «Hot-97» FM. А также пишет много песен на русском языке. Одна из первых работ автора музыки и стихов Бродской была пластинка, появившаяся в 1982 году, в которую были включены несколько известных песен, записанных ещё в CCСР и её первые сочинения. Дальше, выходит в свет первая кассета с песнями, под названием «Москва-Нью-Йорк». А в 1993 году вышел в свет новый диск «Приезжай в USA».
В 1994 году впервые, после 14 лет жизни в США, Нина Бродская приезжает в Москву, где её встречали десятки друзей и поклонников и где ей по-прежнему были рады.
А начиная с 1994 года, певица становится частым гостем в России. За годы приездов ее в Россию, появилось немало новых компакт-дисков с голосом Нины Бродской такие, как: «Золотая Коллекция», двойной компакт-диск со старыми популярными песнями и новыми, написанными и спетыми самой Ниной — «С новой надеждой», «Еврейская Мама» — песни на иврите, русском, идиш и английском. «Пойдём со мной!» — это один из самых последних дисков, вышедших осенью 2009 года, в содружестве с композитором Александром Анфиногеновым.
Ниной Бродской были написаны две книги, вышедшие в свет в России. Первая книга издана издательским бюро Арнольда Фирт под названием «Хулиганка», другая книга выпущена известной фирмой «АСТ» под названием — «Голая правда о звёздах эстрады» — откровения Нины Бродской.

...

Nimeria: 31.01.15 13:16

 » Genesis / Генезис (Дженезис)

Название группы: Genesis / Генезис (Дженезис)
Годы активности: 1967 — 1998, 2006 — наши дни (перерыв), воссоединения: 1982, 1999, 2000
Страна: Великобритания
Направление в музыке: прогрессивный рок, поп-рок, симфонический рок, арт-рок
Состав:
Тони Бэнкс — клавишные, гитара (1967—1998, 1999, 2000, 2006—наши дни)
Майк Резерфорд — гитара, бас-гитара (1967—1998, 1999, 2000, 2006—наши дни)
Фил Коллинз — вокал, ударные (1970—1996, 1999, 2000, 2006—наши дни)
Бывшие участники:
Питер Гэбриэл — вокал, флейта, перкуссия (1967—1975, 1978, 1982, 1999)
Энтони Филлипс — гитара (1967—1970)
Крис Стюарт — ударные (1967—1968)
Джон Сильвер — ударные (1968—1969)
Джон Мэйхью — ударные (1969—1970) †
Мик Бэрнард — гитара (1970—1971)
Стив Хэкетт — гитара (1971—1977, 1982, 1999)
Рэй Уилсон — вокал (1996—1998)

История группы: Genesis — британская рок-группа, созданная в 1967 году и принадлежавшая изначально движению прогрессивного рока. Группа получала награды Грэмми, продала по всему миру более 150 миллионов альбомов (из которых около 22 миллионов в США) и вошла по этому показателю в top 30 всех времён. Самые известные участники, Питер Гэбриэл и Фил Коллинз, сделали успешные сольные карьеры.
Группа периодически меняла состав, самая серьёзная перемена произошла в 1975 году, когда из группы ушёл Гэбриэл и основным вокалистом стал барабанщик Коллинз. В свою очередь Коллинза в 1997 году перед записью последнего на сегодняшний день альбома Calling All Stations сменил Рей Уилсон, бывший участник Stiltskin. В связи с коммерческим неуспехом этого альбома группа заявила о распаде, но в октябре 2006 года Коллинз, Резерфорд и Бэнкс снова объединились для концертного тура.
Эта одна из наиболее выдающихся британских групп была сформирована в конце 60-х, когда ее участники еще учились в школе. В оригинальный состав команды, называвшейся сперва "Garden Wall", вошли Питер Гэйбриэл (р. 13 февраля 1950; вокал), Тони Бэнкс (р. 27 марта 1951; клавишные), Энтони Филипс (гитара), Майк Резерфорд (р. 2 октября 1950; бас, гитара) и Крис Стюарт (ударные). В 1967-м квинтет записал демопленку и отправил ее выпускнику той же школы, где учились и остальные парни, Джонатану Кингу, работавшему на тот момент в "Decca". С подачи Кинга коллектив сменил название на "Genesis" и под его руководством выпустил пару синглов и один альбом. Особого интереса "From Genesis To Revelation" у публики не вызвал, и поэтому "Decca" расторгла контракт. Команду подобрал свежеиспеченный лейбл "Charisma Records", но у ансамбля оставалась еще одна проблема – текучка ударников. На сессиях "FGTR" Стюарта сменил Джон Силвер, а уже при записи "Trespass" за барабаны уселся Джон Мэйхью.
Если первые записи "Genesis" были сделаны под влиянием "Bee Gees, то на второй пластинке композиции стали сложнее и продолжительнее. После выхода "Trespass" в составе произошли две ключевые замены: место Филипса занял Стив Хакетт, а ударную установку оккупировал экс-участник "Flaming Youth" Фил Коллинз. Первая пластинка, записанная обновленной конфигурацией, получилась не очень удачной, и лейбл начал сомневаться в своих подопечных.
Однако на следующий год "Genesis" исправили ситуацию, выпустив один из своих самых значимых опусов, "Foxtrot". Альбом попал на 12-е место в британских чартах и подарил любителям прога такие классические треки как "Watcher of the Skies" и "Supper's Ready". Еще один шаг к успеху команда сделала осенью 1973-го, загнав диск "Selling England By The Pound" на третью строчку национального хит-парада. Спустя год на свет появился самый амбициозный проект "Genesis" – двойной концептуальный альбом "The Lamb Lies Down On Broadway". Работа вызвала бурю восторгов, однако вместе с тем ранее сплоченный коллектив дал трещину. Гэйбриэл отвечал за идею и тексты "The Lamb...", в то время как остальные участники ансамбля писали музыку, не привлекая к этому делу Питера. В ходе последующего тура вокалист объявил о своем скором уходе, озадачив коллег поисками замены.
Перепробовав ряд кандидатур со стороны, музыканты решили доверить партии Гэйбриэла Филу Коллинзу, тем более что ударник уже раньше пел на некоторых вещах "Genesis". Многие предрекали близкий конец команды, однако после выхода таких прекрасных альбомов как "A Trick Of The Tail" и "Wind & Wuthering" число скептиков изрядно поубавилось. Группа также неплохо справлялась и с концертной деятельностью, приглашая на гастрольный период сессионных ударников типа Билла Бруфорда и Честера Томпсона.
Очередную утрату коллектив понес в 1977-м, когда после записи концертника "Seconds Out" ушел Хакетт. Сокращение до формата трио было отражено в названии студийного альбома "...And Then There Were Three...", который также обозначил разворот к радиодружественным песням. В дальнейшем коллектив продолжал двигаться в сторону поп-рока и тем самым обеспечивал себе коммерческий успех. Все студийные работы периода 80-х неизменно попадали на верхушку британских чартов и тиражи продаваемых дисков неуклонно росли. Самым раскупаемым альбомом стал альбом "Invisible Touch", чей заглавный трек угодил на высшую строчку в "Billboard". Во второй половине 80-х Коллинз и Резерфорд все большее внимание уделяли работе на стороне, поэтому очередной студийник "Genesis" появился только после пятилетнего перерыва. "We Can't Dance", сопровождаемый рядом хит-синглов, также как и его предшественники, воцарился на первом месте национального чарта.
За ним последовали два концертника, "The Way We Walk, Volume One: The Shorts" и "The Way We Walk, Volume Two: The Longs", обозначившие две стороны творчества группы: поп-роковую и прог-роковую. В 1996-м ушел Коллинз, а Резерфорд и Бэнкс взяли к себе в компанию Рэя Уилсона (экс-"Stiltskin"). Записанный с ним диск "Calling All Stations" имел некоторый успех в Европе, но в Америке работа провалилась. Последовавшее турне было урезано, и вскоре проект впал в длительную кому. Лишь в конце 2006-го Бэнкс, Коллинз и Резерфорд объявили о реюнионе и о планах проведения тура под названием "Turn It On Again".
По итогам концертного тура 27 мая 2008 года вышел двойной DVD When in Rome с записью концерта Genesis в Риме 14 июля 2007 года. В специальное издание был также включен третий, бонусный, диск Come Rain or Shine, содержащий информацию о подготовке к туру начиная с первых обсуждений в октябре 2006 году, после которых охвачен период с семи месяцев до первого шоу до восемь дней перед ним.
Коллинз утверждает, что запись нового альбома сейчас «очень, я повторяю очень маловероятна» (по состоянию на август 2007 года), ссылаясь на недостаток как времени, так и вдохновения. Тем не менее, 22 августа Бэнкс сказал: «Мы трое собираемся сделать шаг и посмотреть, что случится». Однако в 2010 году настрой Фила Коллинза был менее оптимистичен, нежели несколькими годами ранее. В интервью он заявлял, что вряд ли видит будущее группы активным, так как из-за травм он не может играть на ударных и, также, он хочет уйти от музыки для уделения внимания своим детям. 4 марта 2011 года Фил Коллинз объявил о завершении музыкальной карьеры.
15 марта 2010 года группа была введена в Зал славы рок-н-ролла.
В 2012 году Genesis удостоились премии за достижения в прогрессивном роке на церемонии Progressive Music Awards.
Будущее группы остается неопределённым в связи с завершением музыкальной карьеры Фила Коллинза и сольными проектами прочих участников группы. Не так давно Фил Коллинз выдал своё интервью изданию The Guardian в котором рассказал, что подумывает вернуться к творческой музыкальной деятельности, несмотря на проблемы со слухом.

...

Blоndinоchka: 31.01.15 15:46

 » Jessie J / Джесси Джей

Полное имя: Джесси Эллен Корниш
Сценическое имя: Jessie J / Джесси Джей
Дата рождения: 27 марта 1988
Страна: Великобритания
Жанры: R&B, поп, соул, хип-хоп
Годы активности: 1999 — наст. время
Биография.
Девушка из восточного Лондона, из семьи рабочего класса, дочь социального работника и детской нянечки, сходящая с ума по Уитни Хьюстон (та, что действительно вслушивается в слова!), которую отпустили ходить в танцкласс со старшими сёстрами лишь после семейных ссор.
В возрасте четырёх лет она сначала занималась балетом, затем степом, потом современными танцами, джазом и только потом пошла в актёрский кружок. К семи она и её сёстры сформировали группу и назвались «Корнишские Пирожки» (Корниш — настоящая фамилия Джесси). Танцевала степ и одновременно распевала целые альбомы ужасного качества, написанные для родственников к Рождеству и уже тогда носила парик. К девяти она приняла участие в мюзикле Эндрю Ллойда Уэббера «Свистни по ветру». Помимо этого, она была обязана проводить время в госпитале «Great Ormond Street» из-за проблем с сердцем, и после кардиограммы её иногда выпускали для посещения репетиций.
«Я всегда знала, что это - единственная вещь, которую я умею делать», говорит она сейчас, в 25 лет, когда все знают, в чём она хороша. «Может это потому, что я была громкой».
Учась хорошо в школе — получая 5 по тем предметам, которые она любила (Английский, ИЗО, Театральное искусство) и 1 по тем, по которым не надо сдавать экзамены, она поступила в престижную «Brits School», в которой учились такие таланты, как Адель и Эми Уайнхаус, каждый день тратила на проезд до неё час и 45 минут, описывая в дневнике то, что позже стало её песнями.
Карьера.
Когда она училась на самые лучшие оценки и работала в магазине игрушек «Hamley’s» в лондонском Всет-Энде — «Я была очень занята. Я до сих пор не люблю сидеть, сложа руки» — она получила свой первый опыт в качестве поп-звезды: она прослушивалась в девчачью группу «Soul Deep» и получила место. Их сингл был для противонасильственной компании «Mums Against Guns» и «Это было что-то, во что я действительно верила», говорит Джесси.
Но вскоре всё испортилось, и Джесси поняла, что нужно начинать контролировать её музыкальную карьеру, несмотря на то, что она ещё подросток. «Я помню, как выступала для принятия в «Soul Deep», я пела сексуальные песни, сексуально двигалась и думала: «Вот к этому я пришла? Песни о парнях и хождение по клубам?», — говорит Джесси сейчас. «Я поняла, что есть множество своих собственных песен, которые я хотела бы написать».
Получилось так, что Гай Холмс из «GUT records» выбрал её в качестве той, кто сможет петь одна, в то время как другие девушки тоже могли пойти своим путём, и возможно, испытывали трудности с этим. В то время, когда это происходило, Джесси прослушивалась на канал MTV для того, чтобы играть персонажа, который работал в звукозаписывающей компании и должен был превратиться в звезду…
«В общем, это была как у Ханны Монтаны с париком!» — смеётся Джесси, объясняя то, что она предпочла музыку карьере на ТВ, потому что верила в это. Канал MTV позже связался с ней и сказал, что они не нашли никого похожего на неё для съёмок. «Я думаю, они немного преувеличили», — со смехом говорит она.
Она оставила многообещающую театральную карьеру (Джесси действительно хорошо танцует степ: если вы попросите её станцевать, она это сделает), но до сих пор полностью не оставила мечты о ней. Она хотела бы однажды сыграть в чем-то, похожем на мюзикл «Злая». «Я люблю играть персонажей, а не быть собой», — говорит она, «В музыкальной индустрии ты играешь самого себя, что может пугать».
Выиграв награду «Britain’s Best Pop Prodigy», которую ей вручал Робин Гибб из группы Bee Gees, она поняла, что возможно не театр её судьба, а музыка. «Есть видео, на котором я говорю: «Я просто хочу быть певицей. Я хочу, чтобы люди слышали мой голос и знали, что это я». – говорит Джесси сейчас, «И было очень странно смотреть на это, зная, что такого не случится. А когда я выиграла, я подумала, «Может быть мне стоит быть поп-певицей?»
Свою первую песню, «Big White Room», Джессика написала в 17 лет, в основу написания песни легли воспоминания о пребывании в больнице за шесть лет до этого и общении с мальчиком из палаты, который перенёс серьёзную операцию на сердце. Ночью он стал молиться, просить Бога о том, чтобы тот даровал ему жизнь, а на следующий день скончался. Джессика рассказывала, что в тот же момент захотела написать песню об этом потрясшем её случае, но почувствовала себя для этого ещё недостаточно взрослой. Позже песня была выложена на YouTube и здесь имела успех, на неё было сделано около семидесяти кавер-версий.
Вскоре, Джесси подписывает издательский контракт с Sony ATV, она временно перебралась в США («в Британии женщин-исполнительниц в тот момент был перебор») и написала несколько песен, ставших хитами, в частности, в исполнении Майли Сайрус («Party in the U.S.A.»). В 2008 году она выступила на разогреве у Синди Лаупер в ходе её британского тура.
Впервые британский лейбл Lava Records обратил внимание на Jessie J, когда Рич Кристина (исполнительный директор Sony ATV) отправил президенту Lava Джейсону Флому ссылку на страницу Jessie J в социальной сети Myspace с записью песни. После просмотра Jessie J в США, Lava наряду с другими лейблами заинтересовалась Jessie J, но процесс был приостановлен по настоянию её руководства. В конечном итоге, подписав контракт с Lava и компанией Universal Republic[5], Джессика приступила к работе над дебютным альбомом Who You Are с автором песен и продюсером Dr. Luke. «Я никогда не собиралась писать песни-однодневки: я хочу, чтобы моя музыка жила долго, служила формой терапии… и думаю, это у меня получилось», — говорила Джесси Джей о своём дебютном альбоме.
2011: Who You Are.
В 2010 году дебютный сингл «Do It Like a Dude», достиг второй строчки в UK Singles Chart. Поп-звезда чувствовала внезапный успех у тех, кто смотрел со стороны, но, как это обычно бывает, это было не так. Джесси увлекалась музыкальной карьерой все больше и больше, и однажды была приглашена на программу Джулса Холланда «Later… With Jools Holland», чтобы спеть «Price Tag». Тогда она поняла, что музыка — это действительно её путь. «Были и другие моменты, когда я это понимала, этот год был сумасшедшим, поэтому трудно выбрать какой-то определённый момент», — говорит она.
В первые два года её карьеры в центре внимания были яркие события, такие, как выступление на Гластонбери, — «У меня была сломана нога, но как только я вышла на сцену, засветило солнце», — на сцене «Diamond Jubilee Concert» и на Олимпийских Играх, так же, как и у Эмели Сандей: она выступала целых два раза. «Когда я шла по этому подиуму я сказала самой себе, что я достигла того уровня, когда я смотрю на людей, как Бейонсе делала, когда мне было 14 и 15 лет, а теперь это делаю я! Меня просто трясло от возбуждения!»
К этим достижениям следует добавить милую статистику: почти 15 миллионов продаж, статуэтка «Brit Awards», награда «BBC Sound of 2011», два сингла, дошедших до первого места в чарте Британии, первые места в не менее чем 19 странах, 6 хитов в Великобритании, включая песню «Domino», и это далеко не всё. Джесси продолжает свои завоевания. Она участвовала в 2 сезонах шоу «The Voice UK», в высоко оцениваемом шоу, идущем в субботу вечером, где она была наставником наряду с такими легендами, как сэр Том Джонс и will.i.am. Она оставила шоу, но не из-за потери к нему интереса.
Одной из особенностей концертов Джесси Джей является живая, непосредственная атмосфера. «Это передалось мне от мамы, отца и сестер; все мы всегда относились к себе как к группе комедиантов», говорила певица. Джесси Джей также говорила, что все её песни автобиографичны, откровенны и остры: она не пишет о том, чего не знает. Певица не видит причин оставаться исключительно в клубном русле: «слишком разнообразная музыка повлияла на меня: музыкальный театр, госпел, соул», — говорила она. Второй сингл певицы, «Price Tag», в феврале 2011 года возглавил UK Singles Chart и множество других хит-парадов по всему миру[8].Видео на песню заняло 22 место в списке самых просматриваемых клипов всех времен. Первое выступление певицы в Америке состоялась 12 марта 2011 года , на вечернем шоу телеканала NBC "Saturday Night Live".
25 февраля 2011 состоялся выход дебютного студийного альбома «Who You Are». Альбом попал в первую десятку чартов многих стран. После релиза альбома, Jessie выпустила третий сингл «Nobody's Perfect». MTV сообщил , что сингл выпущен только для Великобритании. Четвертым синглом стала песня «Who's Laughing Now».«Domino» стал пятым синглом из альбома и вторым синглом для США. На радио трек был отправлен 6 сентября 2012 года. После успеха дебютного альбома в Северной Америке Джессие Джей , была приглашена в качестве артиста выступающего на "разогреве" тура Кэти Перри, «California Dreams Tour» 2011 года , но из за травмы ноги не смогла отправится в тур. Певица выпустила расширенную версию альбома «Who You Are» 9 ноября 2011 года , дополненное тремя новыми композициями , среди которых оказался уже изданный сингл «Domino».Шестым синглом был реализован одноименный трек «Who You Are». Записанный с французским диджеем Девидом Гетта , трек «LaserLight» стал седьмым и финальным синглом из альбома.Сингл достиг пятого места в чарте Великобритании , став её шестым синглом из одного альбома, попадавшим в первую десятку этой страны. Подобного результата достигали Lady Gaga, Katy Perry и Michael Jackson.
2013: Alive.
«Я написала свой первый альбом, когда мне было всего 18 лет. Этот получился более зрелым», — говорит Джесси о своём новом проекте, над которым она работала с Родни Джеркинсом, Клодом Келли и Старгейтом. Но каждая из 21 песен, записанных для альбома, написана самой Джесси или в соавторстве с ней. Тот контроль, о котором она мечтала, несомненно, оказался в её руках.
«Я контролировала всё», — говорит она. «Обложки: я выбрала Ранкина как фотографа, выбрала того, кто будет снимать видео, сама написала обращение, выбрала фотографии, которые вы видите на обложке альбома, выбрала трек-лист альбома, всё делала сама. Я схожу с ума, когда мне самой не дают что-либо делать, и тогда контролировать нужно меня. Этот альбом — моя детка, и мне не нравится, если я не контролирую его!». И Джесси смеётся. Но это не значит, что она не серьёзна.
«Первый альбом был написан, чтобы показать вам, почему вы должны быть здесь» — говорит Джесси. «А второй рассказывает о том, почему мне стоит остаться, и поэтому успех первого сингла, это — знак. Хотя я не думала, что он будет популярен, ведь он не похож на что-то, что обычно крутят по радио».
Второй альбом писался очень долго. Джесси попросила пару людей описать его. «Они сказали, что он — «позитивный, предельно честный, поднимающий настрой, такой, что песни из него можно делать гимнами…», — рассказывает она. «Мне нравятся эти высказывания. Я надеюсь, что он такой и есть. Я действительно горжусь им, и он действительно описывает меня».
Лид-синглом из альбома была выпущена композиция «Wild», которая вошла в первую пятерку британского и австралийского чартов. В сентябре состоялся релиз второго сингла «It's My Party», который оказался на третьей позиции чарта Великобритании. Третьим и финальным синглом была издана песня «Thunder».
2014: Sweet Talker.
В 2014 году Джесси записала совместную композицию «Calling All Hearts», с DJ Cassidy и американским исполнителем Робином Тиком для альбома диджея Paradise Royale. 29 июля 2014 года состоялась премьера первого сингла «Bang Bang» из нового альбома, записанного при участии американской певицы и актрисы Арианы Гранде (Ariana Grande) и Ники Минаж (Nicki Minaj). Премьера клипа на песню "Bang Bang" состоится во время трансляции "MTV Video Music Awards" 24 августа 2014 года. 22 августа 2014 года Джесси представила стандартную и Deluxe обложки своего нового студийного альбома под названием "Sweet Talker". Также был представлен официальный трек-лист альбома.
Дискография.
Who You Are (2011)
Alive (2013)
Sweet Talker (2014)

...

Zvezda: 31.01.15 16:07

 » JoJo / ДжоДжо

Псевдоним: JoJo / ДжоДжо
Полное имя: Джоанна Ноэлль Блэгден Левек
Дата рождения: 20 декабря 1990
Место рождения: Братлборо, Вермонт, США
Годы активности: 1998 — наст. время
Страна: США
Жанры: поп, R&B

ДжоДжо (англ. JoJo, настоящее имя Джоанна Ноэлль Блэгден Левек, англ. Joanna Noëlle Blagden Levesque;) — американская певица в стилях поп и R&B, начавшая свою карьеру после выступления на передаче «America’s Most Talented Kid». Её первый альбом вышел в 2004 году на «Blackground Records», сразу заняв четвёртую строчку в хит-параде «Billboard 200». По всему миру были проданы более трёх миллионов экземпляров этого диска, а первый сингл «Leave (Get Out)» получил статус золотого по сертификации RIAA.
На данный момент дискография певицы насчитывает два альбома — «JoJo» (2004) и «The High Road» (2006). Первый альбом вышел в 2004 году под эгидой «Blackground Records», разместившись на четвёртой позиции «Billboard 200». Мировые продажи альбома достигли тиража в 3 млн экземпляров, а первый сингл «Leave (Get Out)» получил статус золотого по сертификации RIAA JoJo была признана самой молодой исполнительницей, чей первый сингл попал в двадцатку лучших в чарте Billboard Hot 100 (певице на момент выпуска сингла было всего 13 лет).
Её наиболее известные хиты — «Leave (Get Out)» с альбома «JoJo» (2004) и «Too little too late» с альбома «The High Road» (2006). Последний был удостоен нескольких музыкальных наград, а также премию Yahoo Music Awards «Самая скачиваемая песня» (более чем 10 миллионов скачиваний с момента выхода сингла). Весной ожидается выход третьего студийного альбома певицы под названием «Jumping Trains». Первый сингл с будущего альбома — «Disaster» — был выпущен 29 августа 2011 года, вскоре был снят клип на данную композицию.
Также, кроме карьеры певицы, ДжоДжо является актрисой. Впервые появилась на экране в возрасте 12 лет в качестве исполнительницы эпизодической роли в телесериале «The Bernie Mac Show». Впоследствии певица снялась в нескольких фильмах и ТВ-проектах. Наиболее заметной можно назвать одну из главных ролей в молодежной комедийной мелодраме «Аквамарин».

Детские годы
Джоанна Левески родилась 20 декабря 1990 года в небогатой семье в городе Брэттлборо, но выросла в Кине (англ.) и Фоксборо. У неё есть английские, ирландские, польские, французские и шотландские корни. Предпосылки к пению у будущей певицы были в её семье с самого раннего детства — для её отца пение было одним из видом хобби, в то время как её мать пела в церковном хоре католической церкви. Родители будущей звезды развелись, когда маленькой Джоанне было всего четыре года. Впоследствии Джоанна воспитывалась матерью. Её детское прозвище ДжоДжо (JoJo) через несколько лет стало её сценическим именем.
По словам матери певицы, Джоанна впервые запела в возрасте двух лет и трех месяцев. Будучи ребёнком, она охотно принимала участие в различных фестивалях и в местных профессиональных театральных постановках. В возрасте семи лет девочка приняла участие в шоу «Kids Say the Darnedest Things: On the Road in Boston», где спела песню из репертуара Cher, после чего активно стала появляться на телевидении. Позже её позвали в «Шоу Опры Уинфри», где она исполнила несколько песен из репертуара Уитни Хьюстон.

Карьера (2001—2010)
Изначально музыкальная карьера певицы могла начаться в 7 лет, когда совсем юной JoJo предложила контракт некая студия звукозаписи (какая именно студия сделала предложение, певица впоследствии не разглашала). Но эти начинания оборвала мать певицы, глубоко убежденная в том, что её дочь слишком мала для музыкальной карьеры. Когда девочке исполнилось 12 лет, она приняла участие в детском песенном теле-конкурсе «America’s Most Talented Kid», в котором, к сожалению, выиграть не смогла. Продюсер Винсент Герберт связался с ней после участия в шоу и попросил приехать на прослушивание в «Blackground Records». Юная певица предложение приняла и прослушивание прошло великолепно. Джоанна подписала контракт с «Blackground Records» и «Da Family Entertainment», взяв в качестве сценического псевдонима свое детское прозвище — JoJo.
24 февраля 2004 она представила широкой аудитории свой первый сингл с дебютного альбома — Leave (Get out). Песня стала судьбоносной для JoJo — песня моментально взлетела на вершину американского чарта Top 40 Mainstream, после чего певица отправилась в промотур по супермаркетам. Клип на песню получил номинацию «Лучший дебютант» на MTV Video Music Awards в 2004 году. Следующий сингл — «Baby It’s You» — также показал великолепные результаты в американских чартах. Оба сингла получили золотой статус по сертификации RIAA. Третий сингл «Not That Kinda Girl» выпущенный исключительно за пределами США, прошёл, в отличие от своих собратьев, довольно посредственно. В итоге, дебютный альбом «JoJo» вышел 22 июня 2004 года и стартовал с четвёртой позиции «Billboard 200». По прошествии времени, альбом получил платиновый статус в США и Канаде, и золотой в Великобритании. По всему миру было распродано более трех миллионов CD.
Летом 2006 года, после годового затишья, юная певица выпустила сингл «Too little too late». Композиция стартовала с шестьдесят шестого места в хит-параде Billboard Hot 100. Был установлен новый рекорд хит-парада — за неделю «Too little too late» поднялась с 66-й позиции на 3-ю (предыдущей рекордсменкой была Мэрайя Кэри, чья песня «Loverboy» взлетела с 60-го места на 2-е). Композиция получила несколько музыкальных наград и прославила певицу далеко за пределами США. Следующий сингл «How to Touch a Girl» был издан только в США, где потерпел полный коммерческий крах. Второй альбом певицы — «The High Road» — был выпущен 17 октября 2006 года. В конце года «The High Road» получил золотую сертификацию RIAA. В США было продано более 550 тысяч копий альбома, в мире всего было продано около двух миллионов CD.
В конце 2007 года певица объявила, что начала работу над третьим альбомом. В конце 2008 году двадцать записанных ею песен для третьего альбома было украдено из студии и выложено в Интернете. Весной 2009 года JoJo выразила желание работать с лейблом Intescope Records, предложившим ей эксклюзивный контракт. У молодой исполнительницы начались проблемы с рекорд-лейблами. В октябре 2009 JoJo подала иск в суд на рекорд-лейбл «Da Family Entertainment», обвинив руководство лейбла в том, что оно поставило её в музыкальную неопределенность (musical limbo). По заявлением певицы, руководство отказывалось разрывать с ней контракт, но в то же время не давало ей возможность записывать новый альбом. В итоге, дело выиграла JoJo, получив 500 000$ и право на разрыв контракта с лейбла. В конце 2009 года JoJo подписала официальный контракт с лейблом Interscope Records.
В 2010 году певица издала микстейп «Can’t Take That Away from Me» перед предполагаемым выпуском третьего альбома. Однако из-за некоторых проблем, подготовленный материал, находившийся под эгидой её бывшего лейбла, так и не был издан.

Карьера (с 2011 года)
JoJo выпустила песню «Disaster», которая стала официальным первым синглом с её будущего альбома «Jumping Trains». Сингл был выпущен в августе 2011 года. Сингл стартовал с 87-й позиции чарта Billboard Hot 100. На песню был снят видеоклип, выпущенный в ноябре 2011 года. В начале 2012 года певица представила второй сингл с третьего альбома «Sexy To Me». Альбом «Jumping Trains» ожидается в марте-апреле этого года. Так как лэйбл продолжал откладывать выпуск альбома, JoJo начала записывать новый материал, специально для микстэйпа, чтобы не заставлять фанатов ждать ее музыки. Второй бесплатный микстэйп Agápē (что в переводе с греческого означает "безусловная любовь") вышел 20 декабря, в день рождения певицы. Так как ситуация с лэйблом продолжала усугубляться, 30 июля JoJo наконец-то подала в суд на Blackground Records, указав, что по законам Нью Йорка, ее контракт должен был истечь еще в 2011 году.

...

Nimeria: 01.02.15 19:02

 » Gabriel Peter / Гэбриэл Питер

Имя: Peter Gabriel / Питер Гэбриэл
Дата рождения: 13 февраля 1950 года
Место рождения: Чобхэм, Суррей, Англия, Великобритания
Направление в музыке: арт-рок, прогрессивный рок, экспериментальный рок, поп-рок, этническая музыка
Годы активности: 1967 - настоящее время

Биография: Питер Брайан Гэбриэл (англ. Peter Brian Gabriel, 13 февраля 1950) — английский музыкант. Начинал карьеру вокалистом, флейтистом и перкуссионистом британской прог-рок-группы Genesis, затем начал успешную сольную карьеру, был продюсером большого количества записей этно-исполнителей, известен своей гуманитарной деятельностью.
Питер Брайан Гэбриэл родился в небольшом городке Чобхэме (англ. Chobham) графства Суррей. Его отец Ральф Гэбриел был инженером-электронщиком, талантливым изобретателем, на счету которого было множество патентов на сельхозтехнику и радиоаппаратуру. Главными увлечениями жены Ральфа - Айрин - были лошади и музыка. Айрин была из очень музыкальной семьи, где буквально все умели на чем-нибудь играть и петь. Она прекрасно играла на фортепиано и возглавляла Чобхемский музыкальный клуб, дававший регулярные концерты в домах своих участников. Айрин обучала игре на фортепиано и обоих своих детей - Питера и Энн, родившуюся в октябре 1951-го. Энн делала успехи, а вот Питер не проявлял большого интереса к этим урокам, да и вообще к музыке.
В 13 лет Питер продолжил семейную традицию, поступив в престижную частную школу Чартерхаус, которая располагалась в 15-ти милях от Чобхема, в Годалминге.
Питер родился в тот же день, что и Стиви Уандер, но, в отличие от последнего, гениальным в подростковом возрасте не считался. Ему нравился негритянский соул в исполнении Отиса Реддинга и Джеймса Брауна, и Питер часто пытался воспроизвести их песни на переменах в картезианской школе в Годейлминге. Со школьными приятелями организовал группу Genesis и с ними же вызрел в драматического исполнителя, мастера вокальной техники и образов, театральной атмосферы, масок, костюмов, текстовых ситуаций и характеров.
Карьера: Карьера Питера Гэйбриэла началась в середине 60-х годов, когда он, будучи еще школьником, пробовал играть на ударных в различных рок- и соул-группах. В 1966-м Питер со своими одноклассниками основал прообраз знаменитой прог-группы "Genesis". В ее составе Гэйбриэл провел около десяти лет, но когда команда была на вершине успеха после выпуска "Selling England By The Pound" и "The Lamb Lies Down On Broadway", вокалист неожиданно заявил о своем уходе. С 1977 года Питер приступил к изданию сольных альбомов, причем его первые четыре диска назывались одинаково – "Peter Gabriel" (на самом деле для каждого из опусов существовали подпольные клички: "Car", "Scratch", "Melt", "Security", а программы 1980 и 1982 годов имели немецкоязычных двойников "Ein Deutsches Album" и "Deutsches Album"). Дебютная работа, где музыкант с помощью Боба Эзрина попытался уйти от наследия "Genesis", имела умеренный успех и получила известность в основном благодаря синглу "Solsbury Hill". Вторая пластинка была спродюсирована Робертом Фриппом (который играл на гитаре еще на первом "PG") и потому носила несколько экспериментальный характер.
Восторгов по поводу ее появления было мало, но в дальнейшем Гэйбриэл стал проявлять повышенный интерес к жанру уорлд-мьюзик (особенно в части перкуссии) и новым рекорд-технологиям, в результате чего ему удалось выйти на новый уровень. Прорыв случился после третьего альбома, имевшего громкий успех, как в Англии, так и в Штатах. Среди композиций выделялись "Games Without Frontiers" с ее таинственными хорами и политический протест "Biko", посвященный борцу с апартеидом Стиву Бико. Из-за этой песни все произведения Гэйбриэла попали в ЮАР под запрет.
В 1980 году Питер основал фестиваль "WOMAD (World Of Music, Art & Dance)", на котором собирались артисты со всего мира, представлявшие как традиционную, так и современную музыку. Выпустив в 1982-м начиненный сэмплами и африканской перкуссией четвертый "Peter Gabriel" с хитом "Shock The Monkey", Гэйбриэл на четыре года приостановил производство студийных альбомов. В образовавшуюся паузу Питер заполнил выпуском концертника "Plays Live" и саундтрека к фильму Алана Паркера "Birdy". Кроме того, в это время музыкант занимался созданием собственного лейбла "Real Music Records". Гэйбриэл вернулся в 1986 году со своим самым коммерчески успешным альбомом "So". Композиция "Sledgehammer", поддержанная удачным видеоклипом, стала трансатлантическим хитом, и от нее лишь чуть-чуть отставали "Big Time" и "In Your Eyes". Одним из самых сильных моментов диска стал дуэт с Кейт Буш на «Don’t Give Up». "So" добрался до второй строчки в чартах и принес Гэйбриэлу первую "Grammy".
Пользуясь успехом альбома, Питер совершил два благотворительных тура вместе со Стингом и U2 в поддержку организации "Amnesty International". В 1989-м вышел диск "Passion: Music For The Last Temptation Of Christ", представлявший собой коллекцию инструменталов, прозвучавших в фильме Мартина Скорсезе. Пластинка отражала дальнейшее увлечение артиста уорлдбитом и принесла ему "Grammy" в номинации "Best New Age Perfomance".
За ней последовал сборник "Shaking The Tree", а новая студийная работа появилась в 1992 году. "Us", в котором Питер излил переживания от недавнего развода, хотя и отставал по продажам от "So", но собрал кучу положительных отзывов и, достигнув платиновой отметки, финишировал на второй позиции в "Billboard". Весной 1993-го стартовало глобальное мировое турне Гэйбриэла, на основе которого был сделан двойной концертник "Secret World Live". Хотя, по мнению многих критиков, диск этот по музыкальным достоинствам уступал альбому «So», выпуск превосходных сопутствующих видеоклипов обеспечил ему ещё более тёплый прием у широкой аудитории. В 1994 году вышел двойной концертник «Secret World Live», записанный во время одноименного мирового тура. «Us» принёс автору четыре номинации Грэмми и две — в «MTV Awards» в США, а также «Q Awards» в Великобритании.Последующие годы Питер занимался своим лейблом, а также реализовывал некоторые мультимедийные проекты.
Когда англичане начали готовиться к встрече третьего тысячелетия, Гэйбриэл был приглашен для участия в постановке шоу на центральной площади Лондона. В 2000 году вышла пластинка "OVO" с музыкой, прозвучавшей на данном мероприятии. Еще через пару лет Питер выдал очередной саундтрек "Long Walk Home", а также записал альбом "Up". Этот студийник впервые представил Гэйбриела как полностью самостоятельного продюсера и обозначил его возвращение к саунду конца 70-х – начала 80-х. Несмотря на оптимистично звучащее название, альбом «Up» представляет собой собрание довольно мрачных песен, повествующих, по признанию их автора, «о начале и конце жизни».
В 2002 году альбом Passion: Music for The Last Temptation of Christ Питера Гэбриэла с музыкой для фильма «Последнее искушение Христа» был включен в рейтинг 25 самых влиятельных эмбиент-альбомов всех времён (англ. The 25 Most Influential Ambient Albums Of All Time).
Сопроводив "Up" глобальным мировым туром и выпустив вдогонку парочку концертных DVD, музыкант занялся сторонними проектами. Одна из таких затей материализовалась в 2008 году на диске "Big Blue Ball", где были собраны совместные записи Питера с другими артистами, сделанные преимущественно еще в начале 90-х. Спустя пару лет Гэйбриэл выпустил кавер-альбом "Scratch My Back", на котором прозвучали песни Дэвида Боуи, "Radiohead", Пола Саймона и Нила Янга и т.д. Все вещи были исполнены в безгитарной оркестровой аранжировке, а на следующий год артист сделал аналогичную программу "New Blood", где использовал композиции уже из собственного репертуара.

Личная жизнь: Первая жена - Джилл Мур (брак 1971-1987, две дочери - Anna-Marie и Melanie Gabriel). Вторая жена - Миб Флинн (брак с 2002 года, два сына - Isaac Ralph и Luc).
Будучи заинтересованным в борьбе за права человека, Гэбриэл основал проект «Witness» (свидетель, очевидец) — некоммерческую организацию, снабжающую активистов видеокамерами, для разоблачения различных правонарушений и злоупотреблений.

...

Blоndinоchka: 02.02.15 11:13

 » Bryan Luke / Брайан Люк

Полное имя: Люк Брайан / Luke Bryan
Дата рождения: 17 июля 1976
Страна: США
Годы активности: 2005 — наст. время
Жанры: кантри
Биография.
Люк Брайан родился и вырос в Лисбурге, штат Джорджия. В четырнадцать лет родители купили ему его первую гитару, и, научившись на ней играть, он присоединился к разнообразным местным коллективам и начал играть в местных клубах. Окончив Высшую Школу Lee County, Брайан планировал переехать в Нашвилл, штат Теннесси; однако, этот переезд пришлось отложить из-за смерти брата Криса, произошедшей в тот же день, на который планировался отъезд. Люк поступает в Южный Университет Джорджии, а также вступил в ячейку Эта Дзета братства Sigma Chi. По окончании Люк решил устроиться на работу своему отцу, несмотря на то, что все уговаривали его переехать в Теннесси. Однако его отцу удалось уговорить молодого человека переехать, и в 2001 году он отправился в Нашвилл, где спустя два месяца подписал контракт на запись.
2007—2008: I’ll Stay Me.
Он переехал в Нашвилл в сентябре 2001 года и заключил контракт как сочинитель песен через два месяца. Среди его первых работ был заглавный трек альбома Трэвиса Тритта 2004 года My Honky Tonk History. Представитель Capitol Records увидел выступление Брайана в клубе, и тут же подписал с ним контракт. В то же время, Брйан написал в соавторстве с Билли Каррингтоном сингл «Good Directions», поднявшийся на вершину чарта Hot Country Songs в середине 2007 года. Брайан написал свой дебютный сингл в соавторстве с продюсером Джеффом Стивенсом. Эта песня достигла пятой строчки в чарте Hot Country Songs в середине 2007. В августе 2007 года Capitol выпустил дебютный альбом Брайана I’ll Stay Me. Брайан написал полностью или в соавторстве все, кроме одной из 11 его песен. Второй сингл альбома, «We Rode in Trucks», достиг 33 строки, в то время как "Country Man " достиг 10 строки хит-парадов.
Том Джурек из Allmusic позитивно отозвался об альбоме, характеризуя стихи Брайана как «полностью в традициях хонки-тонк», хотя, по его мнению, некоторые звуки были «просчитаны».
2009—2010: Tailgates & Tanlines.
В марте 2009-го Люк Брайан выпустил эксклюзивный EP для iTunes, назвав его Spring Break With All My Friends, в который попали две новых песни: «Sorority Girls» и «Take My Drunk Ass Home», написанные Робертом Рикером, а также акустическая версия песни «All My Friends Say». После этого EP, он выпустил свой четвёртый по счёту сингл «Do I». Брайан написал эту песню с Чарльзом Келли и Дэйвом Хейвудом из группы Lady Antebellum, вокалистка которой Хиллари Скотт также поёт в ней на бэк-вокале. Трек дебютировал за номером 53 в кантри-чартах страны 9 мая 2009 года, и достиг номера 2 в декабре, будучи задержан хитом номером один от Lady Antebellum «Need You Now». Песня «Do I» была включена во второй альбом Брайана Doin' My Thing, который был выпущен в октябре 2009 года. Также в альбом был включен кавер на «Apologize» группы OneRepublic. Люк Bryan написал ещё два сингла альбома, «Rain Is a Good Thing» и «Someone Else Calling You Baby» с Далласом Дэвидсоном и Джеффом Стивенсом, соответственно. Обе этих песни занимали первые строчки в музыкальных кантри-чартах.
Allmusic в лице Стефана Томаса Эрлвайна также дал этому альбому положительную оценку, учитывая, что Брайан стал более «расслабленным» в сравнении с его дебютом.
2011-настоящее время: Tailgates & Tanlines.
Брайан выпустил свой седьмой сингл, «Country Girl (Shake It for Me)», на кантри-радио 14 марта 2011 года. Написанный также совместно Брайаном и Дэвидсоном, он стал ведущим синглом для его третьего студийного альбома, Tailgates & Tanlines, который был выпущен 13 августа 2011 года. Альбом дебютировал на первой строчке в Top Country Albums и вторым в Billboard 200. «Country Girl» достигла 4 номера в кантри-чартах и 22 номера в Billboard Hot 100. Второй сингл альбома, «I Don’t Want This Night to End», Брайан написал совместно с Дэвидсоном, Рэттом Акинсом и Беном Хейслипом, вместе известными как Peach Pickers. В начале 2012 года эта песня стала третьим хитом номер один в карьере Брайана. «Drunk On You» — третий сингл альбома. Он дебютировал на 57-й строчке американского чарта Billboard Hot Country Songs. 6 марта 2012 Брайан выпустил свой четвёртый EP, названный Spring Break 4 … Suntan City. Наряду с заглавным треком, который Брайан написал вместе с Далласом Дэвидсоном, Рэттом Акинсом и Беном Хейслипом, EP включает «Spring Break-Up», «Little Bit Later On» и «Shake the Sand.» Недавно он был получил приглашение от Канзас-Сити Роялс спеть Гимн США на Матч Звёзд 2012 Главной лиги бейсбола, проходивший на стадионе Кауффмана. Несмотря на безупречное исполнение гимна, его исполнение было омрачено обсуждением того, что он написал некоторые слова гимна на руке и смотрел вниз, сверяясь с текстом. Четвёртый сингл альбома «Kiss Tomorrow Goodbye» был выпущен на кантри-радио 6 августа 2012 года. Также в августе 2012 года было объявлено, что Брайан примет участие в записи песни для нового альбома Джеймса Олдина, Night Train. Песня называется «The Only Way I Know»; это совместный проект Брайана, Олдина и их коллеги Эрика Чарча. Она стала вторым синглом с альбома. В октябре 2012 года Люк Брайан объявил о своём первом туре, названном 'Турне дневника пыльных дорог', который начнётся 17 января 2013 года в городе Эвансвилле, штат Индиана, в Чизпик Энерджи-арена и закончится 23 марта 2013 года в Шарлотсвилле, штат Виргиния на сцене Джон Пол Джонс арена. Приглашённые гости тура — Томпсон Сквер и Florida Georgia Line.
В августе 2013 года 4-й студийный альбом Crash My Party Люка Брайана дебютировал на первом месте в общенациональном хит-параде США Billboard 200 с тиражом 528 000 копий.
Личная жизнь.
Люк Брайан взял в жёны свою супругу Каролину Бойер 8 декабря 2006 года. Их первый ребёнок, сын, Томас Бойер «Бо» Брайан родился 18 марта 2008 года. Их второй ребёнок, сын, Татум Кристофер «Тэйт» Брайан родился 11 августа 2010 года.
Дискография.
I'll Stay Me (2007)
Doin' My Thing (2009)
Tailgates & Tanlines (2011)
Crash My Party (2013)

...

Zvezda: 02.02.15 13:31

 » Buble Michael / Бубле Майкл

Имя: Michael Bublé / Майкл Бубле
Дата рождения: 9 сентября 1975
Место рождения: Бёрнаби, Британская Колумбия
Годы активности: c 1996 - по наст. время
Страна: Канада Италия
Жанры: биг-бэнд, свинг, джаз, традиционный поп

Ранние годы
Бубле родился в Бёрнаби, Британская Колумбия, в семье рыбака итальянского происхождения.
В детстве Майкл часто слушал коллекционные джазовые записи своего деда и сейчас он выделяет важность его деда в поощрении его музыкальных вкусов. Он записал три самостоятельных альбома, а один из них был подарком его деду. Бубле получил две награды Genie Award в 2000 году, за две песни, которые он написал к фильму Here's to Life. Первая национальная телевизионная работа Майкла была в 1997 году награжденном призом Bravo! — документальный фильм, «Big Band Boom!» режиссёр — Mark Glover Masterson.
Дебютный альбом
Карьера Майкла началась, когда Майкл Максуини заметил его на бизнес-вечернике у бывшего канадского премьер-министра Брайана Малруни. Максуини понравилось выступление, и Бубле дал ему свой альбом, который тот, в свою очередь, дал послушать Малруни и его жене. Затем, в 2000 году, Майкл был приглашен петь на свадьбе у дочери Брайана Малруни, Каролины, где он исполнил «Балладу о Мэкки-Ноже» из «Трёхгрошовой оперы» Б. Брехта и К. Вайля.
На свадьбе Малруни представил Бубле легендарному продюсеру Дэвиду Фостеру. Фостер подписал с Бубле контракт, в рамках которого был записан (в 2003 году) альбом Michael Bublé. В альбом вошли классические песни англо-американской эстрады, включая «Fever», «The Way You Look Tonight» [ written by Jerome Kern with lyrics by Dorothy Fields], «For Once in My Life», «Moondance» Вана Моррисона and «You’ll Never Find Another Love Like Mine» Лу Роулза. Барри Гибб из «Bee Gees» исполнил бэк-вокал в кавер-версии хита этой группы, «How Can You Mend a Broken Heart?». Эта версия песни сделала имя Бубле известным во многим странах.
Альбом «Michael Bublé» был выпущен Warner Bros. Записывался в канун днём Святого Валентина в 2003 году. Диск попал в канадские чарты, но особенной популярностью пользовался в Южной Африке. Затем он добился успеха в Италии и в конечном счете достиг вершины в чартах Великобритании, США, Австралии и в других странах. Альбом достиг вершины топ-50 в альбомном чарте Billboard 200 в США. Его версия песни Джорджа Майкла «Kissing a Fool» была выпущена синглом и возглавила биллбордовский чарт Hot Adult Contemporary Tracks. Песня «How Can You Mend a Broken Heart?» также достигла 1-й строчки в чартах «музыки для взрослых».
Бубле получил на Juno Awards 2004 года награду как открытие года. Его дебютный лонгплей номинировался как лучший альбом года, но он уступил Сэму Робертсу.
It’s Time и Let It Snow
В конце 2003 года вышел рождественский альбом (EP «Let it Snow». Заглавный трек достиг вершины в музыкальных чартах Австралии. Бубле выпустил концертный альбом и видео в апреле 2004 года. Let it Snow был повторно выпущен в США 9 октября 2007 года.
Второй альбом Бубле, It's Time, стал для него прорывом. Он достиг 7-й позиции в Billboard 200, 2-й позиции ARIA Album Charts в Австралии и 4-й позиции в UK Album Charts (Великобритания). Песня «Home» стала хитом.
Crazy Love
Четвёртый студийный альбом Бубле "Crazy Love" был запланирован к выпуску 13 октября 2009 года на студии 143/Reprise Records, однако первый релиз в США произошёл 9 октября.Альбом состоит из 12 композиций (и 1 бонусного трека), включая две оригинальные песни. В его поддержку был проведен одноименный тур. Первый сингл «Haven’t Met You Yet» был выпущен 31 августа 2009 года. Альбом рекламировался в интервью с Джорджем Струмбулопулосом в канадской телепередаче «The Hour» 17 октября 2009 года.

Личная жизнь
Майкл Бубле был помолвлен с давней подругой Дебби Тимус, театральной актрисой, танцовщицей и певицей. Вместе принимали участие в мюзиклах Red Rock Diner (1996) и Dean Regan's Forever Swing (1998). Тимус была одной из тех, кому Бубле посвятил свой одноименный альбом Michael Bublé, а также она исполнила бэк-вокал к альбому It's Time. Коротая время в Италии, он написал песню «Home» для Тимус. Позже Тимус снялась в клипе к Home. Их отношения закончились в ноябре 2005 года. Расставаясь, они вместе записали песню Lost.
Во время вручения Logie Awards 2005 года Бубле встретил за кулисами британскую актрису Эмили Блант. Он подумал, что она была режиссёром на Би-би-си. Он и Эмили стали встречаться. Впоследствии она исполнила бэк-вокал к песне «Me and Mrs. Jones», вошедшей в альбом Call Me Irresponsible. Песня Everything была сочинена Бубле для Блант. О разрыве отношений Майкла и Эмили было объявлено в июне 2008 года.
31 марта 2011 г. сочетался браком с аргентинской актрисой и певицей Луисаной Лопилато. Она снялась в клипе к Haven’t Met You Yet. 24 января 2013 года в твиттере Луисаны была опубликована видеозапись УЗИ их будущего ребёнка, что подтверждает беременность Луисаны от Майкла. 27 августа 2013 на свет появился их сын — Ноа Бубле.

...

Blоndinоchka: 02.02.15 16:05

 » Plumb

Полное имя: Tiffany Arbuckle / Тиффани Арбакл
Сценическое имя: Plumb
Дата рождения: 9 марта 1975
Страна: США
Жанры: Современная христианская музыка, Альтернативный рок, Христианский альтернативный рок, Поп-музыка, Танцевальная музыка, Электро
Биография.
Тиффани Ли — современная исполнительница, выступающая под сценическим псевдонимом Plumb. В своих песнях она использует несколько разных музыкальных жанров, включая альтернативный рок, христианский альтернативный рок, дэнс,поп и электронику.
Тиффани выросла в Фэйттевилле, штат Джорджия и начинала свою карьеру, как бэк — вокалистка. Её альбом «candycoatedwaterdrops» получил Премию Голубя в 2000 году, как «Современный рок — альбом года». Два саундтрека из этого альбома были записаны для других исполнителей; хит «Stranded» был записан для Дженифер Пейдж, а «Damaged» стал популярным танцевальным хитом в 2003 году в Соединённом королевстве, записанным для группы Plummet. Plumb продавалась как группа в течение первых трёх выпусков альбомов. Группу назвали в честь песни Сюзанны Веги «Моя Любимая Слива».
Семья.
Тиффани вышла замуж за Джереми Ли (основателя FlatRock Management), и родила от него троих детей:Соломона Фури Ли,Оливера Кэнона Ли и Клементин Файр Ли. В настоящее время они проживают в пригороде Нэшвилля, штат Теннэсси.
Сольная карьера.
Тиффани хотела покинуть музыкальную индустрию после альбома 2000 года. Ли получила записку от поклонницы за несколько часов до того, как она подумывала о том, что этот концерт должен стать последним в её жизни. В записке говорилось о песне Plumb «Damaged», которая была написана и впоследствии записана о девушке, подверженной домогательствам в детстве. В записке говорилось «Независимо от того, чем вы будете заниматься в будущем, я хочу, чтобы вы никогда не забывали о том, что изменили чью-то жизнь»
Эта записка вдохновила Тиффани на продолжение музыкальной карьеры. Она подписала контракт с Curb Records в 2003 году для того, чтобы выступать сольно, выпустив альбом Beautiful Lumps of Coal. Главный сингл с альбома Beautiful Lumps of Coal, "Real" попал на 41 строчку в хит-параде UK.
Её альбом Chaotic Resolve занял 177 строчку в Billboard Top 200 album chart в США 9 марта 2006 года и 1 строчку в Christian airplay chart. Песня «Cut» стала хитом номер 1 в XM’s dance hits канала BPM, а также заняла 5 строчку в Billboard’s Dance Charts Hot Dance Airplay.
Музыку Plumb можно услышать в саундтреках к таким фильмам, как Брюс Всемогущий, Молодожёны, Вид сверху лучше, Идеальный мужчина, Шестнадцатилетняя мать и т. д., а также в сериалах, таких как: Бухта Доусона, Фелисити, Скорая помощь, Город пришельцев, Холм одного дерева и Дневники вампира.
Тиффани также написала песни для таких исполнителей как: Мишель Бранч, Кимберли Локк и Мэнди Мур.
Эми Ли из группы Evanescence говорила, что исполнительница Plumb оказала некое влияние на её творчество.
9 октября 2007 года был выпущен Blink — третий альбом Plumb.На сингл «In My Arms» было сделано множество ремиксов разными исполнителями, например Kaskade, Scotty K, Gomi и Bimbo Jones, позднее «In My Arms» занял первую строчку в Billboard Dance Charts.
19 мая 2009 года Тиффани объявила, что находится в процессе записывания нового альбома Beautiful History , который должен выйти осенью. Первый же сингл с нового альбома «Hang On» занял первое место в US Billboard Hot Dance Club Play в 2009 году.
Дискография.
1997 — Plumb
1999 — candycoatedwaterdrops
2000 — The Best of Plumb
2003 — Beautiful Lumps of Coal
2006 — Chaotic Resolve
2007 — Blink (альбом Plumb)|Blink
2009 — Beautiful History
2011 — Faster Than a Bullet
2013 — Need You Now

...