Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » K-Maro

Псевдоним: K-Maro
Полное имя: Сирил Камар
Дата рождения: 31 января 1980
Место рождения: Бейрут, Ливан
Годы активности: 1997 - 2009
Страна: Канада
Жанры: рэп, хип-хоп, поп, R&B

Си́рил Ка́мар (англ. Cyril Kamar), наиболее известный как K.Maro — канадский певец и музыкальный продюсер ливанского происхождения. По национальности он что-то среднее между негром и ливийцем.

Творчество
Свою первую группу — франкоязычный хип-хоп-дуэт «Les messagers du son» — Сирилл Камар вместе со своим другом Адилой Таксаита основал в 13 лет. Команда достаточно быстро завоевала популярность в Квебеке: несколько синглов стали хитами в местных радиочартах, что позволило выпустить два альбома: «Les messagers du sonin» — в 1997 году и «Il faudrait leur dire» — в 1999-м.
Впоследствии «Les messagers du sonin» завоевали ряд общеканадских наград, таких как «Лучшее живое шоу в Монреале (1998 год)», «Лучший хип-хоп трек (1999 год)», и др. Однако, несмотря на определённый успех, в 2001 году коллектив распался.
После распада группы Сирилл начинает сольную карьеру. Вскоре он стал известен в Монреале как «Master live-show» (Мастер «живых» выступлений). Как раз в этот период Сирилл Камар берёт себе сценический псевдоним Кей Маро (K.Maro или K-Maro) и достаточно быстро становится успешным именно как сольный артист.
Его песни стали своеобразным сплавом не только рэпа, хип-хопа, и R’n’B, но и поп-мотивов, в сочетании с французской и английской лирикой, а иногда и арабского языка, однако языковой основой текстов его песен является так называемый «френглиш» — гибрид французского и английского языков, к которому K-Maro пристрастился, живя в Монреале.
Свой дебютный сольный альбом «I am a l’ancienne» он выпустил в 2002 году, однако его релиз остался почти незамеченным и критиками, и слушателями. Первым сольным синглом K-Maro стала выпущенная в 2002 году песня «Symphonie pour un dingue», и клип на неё, однако значимого успеха этот трек не достиг. Далее, в этом же году, последовал ещё один сингл и клип — «Le clan chill», однако и он остался почти незамеченным.
В 2003 году сингл «On est la», повторивший судьбу предыдущего сингла. Второй, несравненно более успешный сольный альбом — «La good life» K-Maro выпустил в середине 2004 года, одновременно с этим выпустив ещё и 3 сингла, среди которых — принесший K-Maro первый успех на международном уровне сингл «Femme like u», выпущенный в свет в 2004 году, и снятый на эту песню клип. Альбом добился внушительного успеха: более 300 тысяч копий диска «La good life» разошлись по Франции меньше, чем за год, а в Германии, Швейцарии, Бельгии и Финляндии пластинка заработала «золотой статус».
На волне этого успеха K-Maro выпускает ещё один сингл — «Crazy», и снимает клип на эту песню.
В конце 2005 года он выпускает второй студийный альбом — «Million dollar boy», первый сингл с которого — «Histories de luv», а также клип на эту песню, стал второй «визитной карточкой» певца, наряду с хитом «Femme like u». Тогда же K-Maro снимает клип на песню «Sous l’oeil de l’ange» («Под взглядом ангела»), параллельно сняв клип на англофранцузскую версию этой же песни — «Qu’est ce que ca te fout». Считается, что сингл «Под взглядом ангела», K-Maro посвятил своей семье: дочери и жене.
Последним, вышедшим в 2005 году, синглом K.Maro стал трек и клип «Les freres existent encore», который успеха синглов «Crazy», «Histories de luv», «Sous l’oeil de l’ange» повторить не смог.
2006 год стал самым плодотворным в карьере K-Maro: артист выпустил сразу 3 сингла — «Les freres existent encore», «Gangsta party», и «Let’s go», записал свой первый альбом ремиксов — «Platinium remixes», и снял клип на получивший заметную популярность в Европе, сингл «Let’s go» и на песню «Gangsta party».
В 2008 году K-Maro выпускает ещё два сингла и снимает в дальнейшем клипы на каждую из песен — «Out in the streets», и «Take you away», а 24 октября 2008 года артист выпускает третий студийный альбом — «Perfect stranger», он же становится первым полностью англоязычным альбомом K-Maro.
2009 год остался в истории творчества K-Maro как год выпуска ещё двух синглов и клипов «Elektric» и «Music».
Последний альбом K-Maro «01.10», релиз которого, первоначально, планировался на январь 2010 года, однако, был перенесён, вышел в свет 27 апреля 2010 года.
Готовит новый альбом, выход которого запланирован на конец 2013 года.
Бизнес
В результате успешной концертной деятельности в городах Канады, США, и Европы, принесшей достаточно денег, K-Maro создаёт собственный лейбл — «K.Pone Inc.», продюсерскую компанию «K.Pone Incorporated Music Group», линию одежды и аксессуаров «Balbec» (Балбек), сеть ресторанов «Пантера», и агентство недвижимости.
Его звукозаписывающая студия «K.Pone Inc.» заключила контракт со многими артистами, среди которых: Shy’m (реальное имя Tamara Marthe), Imposs (настоящее имя S. Rimsky Salgado), Ale Dee (или Alexandre Duhaime) и Vai (настоящее имя Adil Takhssait).
Благотворительность
Помимо бизнеса и творчества, активно занимается благотворительной деятельностью, жертвуя крупные суммы денег пострадавшим в различных катастрофах, конфликтах, и просто — тем, кто попал в беду, и нуждается в безотлагательной материальной помощи. Кроме этого является основателем собственного фонда помощи детям.
Критика
На фоне внушительной популярности, и любви публики, нельзя не отметить тот факт, что у K-Maro немало и критиков. Однако творчество K-Maro они не критикуют, а упрекают его в основном в связях с криминалом. Сам артист эти слухи опровергать не пытается, и даже косвенно подтверждает — в своём творчестве: песнях и клипах.



_________________

 » Отиева Ирина

Полное имя: Ирина Адольфовна Отиева
Дата рождения: 22 ноября 1958
Место рождения: Тбилиси, Грузинская ССР, СССР
Страна: СССР, Россия
Профессии: певица
Жанры: джаз

Ирина Адольфовна Отиева — советская и российская джазовая певица армянского происхождения, Заслуженная артистка России (1997)[1], лауреат международных конкурсов, исполнительница русского джаза. Её диапазон — три с половиной октавы.

Биография
Ирина Адольфовна Отиева родилась 22 ноября 1958 года в Тбилиси в армянской семье. Отиев — русифицированная армянская фамилия Отян или Отиян. Происходит из древней династии армянских князей Аматуни. Ирина окончила музыкальную школу по классу фортепиано.

1976 — первая победа — лауреат джазового фестиваля в Москве.
1976 — поступила на эстрадное отделение Государственного музыкального училища им. Гнесиных. Солирует в джаз-ансамбле Игоря Бриля и учится в Московской экспериментальной студии джаза, по классу джазового вокала
1980 — окончила эстрадное отделение музыкального училища им. Гнесиных (класс М. Л. Коробковой). В том же году становится солисткой джазового оркестра под управлением Олега Лундстрема.
1982 — Ирина получает первую премию во Всероссийском конкурсе на лучшее исполнение советской песни. В этом же году — лауреатство на Берлинском конкурсе «8 шлягеров в студии».
1983 — первая премия на VII Всесоюзном конкурсе артистов эстрады и гран-при на Международном конкурсе песни прибалтийских стран (Швеция, Карлсхамн).
1985 — Ирина покидает работу в джаз-оркестре под упр. Олега Лундстрема и начинает работу в Московской концертной организации и создаёт группу «Стимул-Бэнд», с которой работает до сих пор.
1986 — певица становится лауреатом Международного фестиваля песни в Сопоте и получает специальный приз за исполнительское мастерство.
1987 — выступает на телевизионном фестивале Песня года и представляет песню «Карточный домик» (В. Резников — Л. Виноградова), ставшую лауреатом.
1988 — участвует в музыкальном поединке в программе «Музыкальный ринг: Ирина Отиева против Ларисы Долиной».
1989 — заканчивает Государственный педагогический институт им. Гнесиных (эстрадный факультет по классу вокала у И. Д. Кобзона) и становится лауреатом Международного телевизионного конкурса «Ступень к Парнасу». В эти годы Ирина участвует во многих крупных международных программах: «Звёзды Европы» в Стокгольме, «Братиславская лира», «Интер-Талант» в Праге. Гастролировала в Болгарии, Германии, Польше, Кубе, Чехии, Корее, Словакии, Вьетнаме, США, Японии, Дании, Швеции и др.
1994 — на заключительном фестивале «Песня года» Ирина получает специальный приз «За сохранение творческой индивидуальности».
1995 — выступает на Всемирном джазовом фестивале J. V. C. — в Нью-Йорке в «Линкольн-центре» на одной сцене с Рейем Чарльзом и Стиви Уандером.
1996 — Ирина Отиева отмечает 20-летие своей творческой деятельности.
1996 — выходит компакт-диск певицы — «Двадцать лет в любви». В альбом вошли песни, исполненные с 1979 по 1995 год, начиная с «Последней поэмы» (песня из кинофильма «Вам и не снилось...») и заканчивая последней на тот период композицией «Страсть».
1997 — Ирине Отиевой присвоено звание «Заслуженная артистка России».
1999 — участвует в музыкальном поединке в программе «Музыкальный ринг: Ирина Отиева против Сосо Павлиашвили»
2001 — Ирина была награждена орденом «Возрождения Отечества» и ей был возвращен дворянский титул.
2006 — Ирина стала преподавать вокал в Музыкальной Академии им. Гнесиных на открывшемся там новом эстрадно-джазовом дневном отделении.
2008, сентябрь — участие в конкурсе «Суперстар 2008. Команда мечты». Шоу проходило на канале НТВ и представляло собой музыкальное состязание двух команд — Сборной России и Сборной СССР.
Семья
Отец — Адольф — хирург, онколог
Мать — Елена — врач
Старшая сестра — Наталья, врач
Дочь — Злата Алексеевна Отиева (род. 19 марта 1996)
Награды и звания
*1997: Заслуженная артистка России
*Орден «За верность долгу»
*Золотой орденский крест «За самоотверженный труд на благо России»
*2007: Орден Екатерины Великой II степени
*Медаль «Профессионал России»
*Диплом Лауреата Регионального этапа Всероссийской Премии «Национальное Достояние»
*Награждена Высшим Орденом общественного признания «Почетный Гражданин России»
*2007: Орден «Во имя жизни на Земле»
*2007: Золотой Орден «Служение искусству»
*2007: Орден «Слава Нации» I степени
*В 2011 году:
Награждена именной Звездой об увековечивании имен выдающихся деятелей ХХI века, установленной на Площади "Славы Отечества" в городе Москве
Присвоено ученое звание "Профессор"
Присвоено звание Почетный Академик Международной Академии по Культуре и Искусству


_________________

 » Blue System / Блю Систем

Название группы: Blue System / Блю Систем
Годы активности: 1987-1998
Страна: Германия
Направление в музыке: поп, евродэнс, евродиско, танцевальная музыка
Состав:
Дитер Болен
Майкл Ролин
Дирк Сауэр
Вольфганг Фрич
Надя Абд Эль Фарраг
Ахим Стрибер
Бывшие участники:
Йоахим Фогель
Франк Отто
Джинни Дюпюи
Рене Энгельманн
История группы:
Blue System — немецкая англоязычная поп-группа, созданная Дитером Боленом в 1987 году после распада дуэта Modern Talking. 1-го октября 1987 года в немецкой телевизионной программе "Tele Ass" состоялось первое публичное выступление группы.
Дебютный альбом Blue System "Walking On A Rainbow" стал одним из самых важных событий в жизни Болена. Этой пластинкой он смог доказать всем, что и в одиночку способен на нечто большее, нежели быть просто поставщиком хитов для других исполнителей, пусть даже самой первой звёздной величины.
По мнению большинства поклонников Blue System, второй альбом группы "Body Heat" стал едва ли не самым хитовым альбомом за всю историю существования этого проекта. Все четыре сингла, выпущенные с этого альбома попали в немецкую двадцатку.
"Twilight"(1989) - третий и самый яркий альбом во всей дискографии проекта. Никогда больше музыка Blue System не звучала так грандиозно и дерзко, как тогда, в 1989 году. Ну а величественная "Волшебная Симфония" по своей популярности запросто может поспорить даже с самыми именитыми хитами Modern Talking.
Четвёртый альбом Blue System "Obsession" по праву можно считать одним из самых удачных творческих экспериментов во всей музыкальной карьере Болена. И если "Twilight" во многом являлся логическим продолжением "Walking On A Rainbow" и "Body Heat", то "Obsession", в свою очередь, коренным образом отличался от всех своих предшественников, став своеобразным экскурсом в мир Latino. Впрочем, Болен всегда был неравнодушен к латиноамериканской музыке, достаточно вспомнить его знаменитую самбу.
"Seeds Of Heaven" (1991) - Выпуская этот альбом, Болен откровенно рисковал. Тем более что и прошлогодний "Obsession" далеко не всеми его поклонниками был воспринят на ура. Так или иначе, но риск этот оправдал себя на все сто. Несмотря на то, что "Seeds Of Heaven", носил откровенно экспериментальный характер, он не только не провалился, но и стал одним из самых успешных и продаваемых альбомов за всю историю существования Blue System.
Совершенно неожиданный коммерческий успех экспериментального "Seeds Of Heaven" подтолкнул Болена к выпуску ещё одного полнометражного альбома, уже второго за этот год. Пожалуй, со времён Modern Talking ни одному из своих проектов Дитер не уделял такого повышенного внимания. Раз есть спрос, значит, будет и предложение. А Болен всегда был отличным коммерсантом. В отличие от своего мрачноватого предшественника, альбом "Deja Vu" получился на редкость беззаботный и оптимистичный. Если на "Seeds Of Heaven" преобладали грустные и чувственные баллады, то подавляющее большинство композиций с альбома "Deja Vu" было выполнено с явным танцевальным уклоном.
Пожалуй, не было в творческой карьере Болена, чтобы бы он не мечтал о покорении Америки. Этот ярый сторонник американского образа жизни, любитель роскошных автомобилей и смуглых темноволосых красавиц всегда отлично понимал - будь ты хоть трижды героем общеевропейского масштаба, но путь на вершину мирового музыкального Олимпа лежит только через чарты журнала Billboard. Но вот в случае с альбомом "Hello America" никаких шансов у него не было изначально. Да и сам Болен в глубине души это сознавал. Поэтому выход седьмого альбома Blue System вовсе не следует рассматривать, как очередную попытку завоевать сердца и умы американцев. Скорее всего, это был лишь своеобразный вежливый реверанс в сторону Западного Континента, и не более.
После очередной неудачной попытки покорить Америку, Болен вновь сконцентрировал все своё внимание на родной Германии. И это определённо принесло свои плоды. Альбом "Backstreet Dreams" сумел добраться аж до пятой строчки немецких альбомных чартов, что до сих пор является самым большим достижением его в сольной карьере.
Альбом "21st Century" примечателен тем, что этот альбом стал последним полнометражным релизом Blue System, который в полной мере соответствовал всем традициям классического Eurodisco, так как последующие три года Болен посвятил исключительно современным танцевальным течениям, перепробовав практически всё: от Евроденса и Регги до Европрогрессив и Поп-латино.
Несмотря на достаточно серьёзный коммерческий успех предыдущего альбома Blue System "21st Century", популярность Болена в Германии медленно, но верно начала сходить на нет. И, скорее всего, именно это обстоятельство и вынудило его кардинальным образом пересмотреть всю музыкальную политику своего сольного проекта. Совершенно очевидно, что он не мог сидеть просто так, сложа руки и спокойно наблюдать, как многочисленные хиты невероятно популярных в то время евроденс-проектов со стремительной быстротой сменяют друг друга на вершинах всевозможных европейских чартов. Тем более что безудержное желание всегда оставаться актуальным и востребованным, во все времена выделяло Болена среди прочих его коллег по творческому цеху.
И Дитер решает попытать счастья на рынке музыки Eurodance. Он выпускает альбом "X-Ten" (1994).
"Forever Blue" стал одиннадцатым по счёту номерным альбомом Blue System и, вместе с тем, первым долгоиграющим релизом в истории проекта, до сих пор так и не получившим золотого статуса.
Альбом "Body To Body"(1996) безусловно, на порядок сильнее, чем прошлогодний "Forever Blue", но при этом несколько уступает более хитовому и сбалансированному "X-Ten".
"Here I Am"(1997) -последний на сегодняшний день альбом Blue System. Группа своё существование в 1998 году. Было выпущено 13 альбомов и порядка 30 синглов. За время своего существования группа неоднократно приезжала на гастроли в СССР и Россию.

_________________

 » Анастасия

Сценическое имя: Анастасия
Имя при рождении: Анастасия Владимировна Протасенко
Полное имя: Анастасия Владимировна Минцковская
Дата рождения: 4 августа 1965
Место рождения: Москва, РСФСР, СССР
Страна: СССР → Россия
Профессии: певица, актриса
Жанры: шансон, вокал, романс
Коллективы: Театр «Анастасия»

Биография
Семья
«Моя бабушка — из-под Рязани, а дедушка — грузин. Он — генерал и во время войны служил на Дальнем Востоке. Мама родилась по дороге в Магадан». «Во мне текут несколько кровей — украинская, грузинская, русская и польская». Прадедушка Иван Николаевич Шмелёв погиб подо Ржевом во время Великой Отечественной войны.
Мать, Людмила Салдадзе — режиссёр-документалист, кинодраматург, писатель; окончила режиссёрский факультет ВГИКа в мастерской Сергея Герасимова; заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной премии СССР, работает в документальном кино. Отец, Владимир Протасенко — киноактёр, работал в Театре киноактёра (снимался в эпизодах фильмов «Мимино», «Джентльмены удачи», «Айболит-66»).
Родилась Анастасия в роддоме у Никитских ворот (на его месте теперь стоит здание ИТАР-ТАСС). Воспитывать ребенка было практически некогда: родители постоянно были на съемках или на репетициях. Воспитывала Настю бабушка Анна Ивановна Шмелёва. После развода родителей девочка испытала сильное потрясение и попала в больницу с нервным расстройством.
Её брат от второго брака отца, Глеб Протасенко, стал телеведущим «Пятого канала».
В 18 лет Анастасия в первый раз вышла замуж — за друга детства, инженера Алексея Минцковского, и вскоре, весной 1985 года, будучи на третьем курсе Щукинского училища, родила дочь Анну (которая к настоящему времени уже закончила МГИМО, родила сына Арсения, сделав Анастасию бабушкой). Однако первый брак певицы оказался не долгим.
Согласно утверждениям самой Анастасии, по состоянию на 2013 год певица замужем была пять раз; нынешний супруг Владимир Зудин является также и её продюсером. В 2006 году сообщалось, что он также являлся директором театра песни «Анастасия» и «академиком Академии проблем, безопасности, обороны и правопорядка, созданной В. В. Путиным».
Учёба (1969—1990)
В музыкальной школе училась у педагога Елены Квинтилиановны Анисимовой.
Поступив в 16 лет на актёрский факультет Щукинского театрального училища (художественный руководитель курса М. Р. Тер-Захарова, педагоги А. А. Ширвиндт, Ю. В. Катин-Ярцев), успешно завершила обучение в 1986 году. В студенческие годы подрабатывала в Театре зверей Дурова тем, что пела песенки Барсука, Лисицы, Волка, Медведя. Дипломными спектаклями были «Прощай, оружие» и «Безотцовщина». По окончании училища Анастасия три года проработала в Московском театре драмы; однако она быстро поняла, что драматическая сцена ей ничего не может дать в творческом плане, и она ушла в «свободное плавание».
Была ведущей телепрограммы «Шире круг» 1 мая 1986. В 1984 году в телепередаче «Шире круг» Анастасия Минцковская и Александр Скляров 1 мая вместе исполнили песню «Нам с тобою по пути».
1991—1995 годы
Свою певческую карьеру Анастасия начинала как рок-певица (сценический дебют состоялся в городе Брянске). В 1989 году вышел первый альбом Анастасии «Высокий каблук», который сразу сделал её популярной.
В 1991 году юная, красивая, невероятно уверенная в себе певица появилась в концерте на баррикадах сразу после событий у Белого дома.
В 1992 году вышла первая пластинка «Высокий каблук», многие песни из которой стали хитами: «Высокий каблук» (музыка А. Пилипосян, слова Анастасии), «Королева золотого песка» (музыка О. Иванова, слова А. Поперечного), «Мамин крестик» (музыка О. Иванова, слова В. Степанова), «Учитель», «Купи живые цветы» и др. В 1993 году радиостанция «Радио Рокс» объявила Анастасию «лучшей певицей года». Записала дуэты с Юлианом, Акимом Салбиевым. Её можно увидеть на городских мероприятиях, фестивалях, сборных и благотворительных концертах. В 1996 году совершила гастрольную поездку по США. Выступала не раз в странах Европы. Анастасия является собственным директором и продюсером, говоря: «Искусство — это не коммерция», поэтому считает, что платить деньги за выступления в теле- и радиоэфире артист не должен.
1996—2010 годы
В 1996 году в передаче «Акулы пера» Анастасию спросили: «А сколько вы получаете за своё выступление?» Певица в ответ заявила: «Я отвечу на этот вопрос, но прежде я скажу, сколько вынуждена платить телевидению». В 1997 году в прессе об этом происшествии писали, в частности, следующее: «Вячеслав Добрынин назвал Анастасию прокурором эстрады. Она считает, что точнее будет сказать так: адвокат артистов. Она выступила в открытую против поборов с артистов — взяток „дармоедам“ на телевидении (это те, что встали между артистами и эфиром), против бездарных, безголосых певиц и певцов, „поющих“ под фонограмму, но зато щедро оплачивающих тех, от кого зависит „быть или не быть“…». В одном из последующих интервью сама певица говорила: «После выхода этой программы в эфир мне стали звонить люди, с которыми прежде я не была знакома: Нани Брегвадзе, Алла Баянова, Станислав Садальский. Они звонили и говорили мне: „Спасибо вам за смелость“».
На пресс-конференции Филипп Киркоров заявил, что от участия в концерте «Сюрприз для Аллы Борисовны», проходившем 15 апреля 1997 года в с/к «Олимпийский» и посвящённом дню рождения Аллы Пугачевой, отказались только две певицы (имён он не назвал); месяцем позже Анастасия призналась: «Я отказалась, потому что у меня были три причины. Во-первых, я никогда не пою под фонограмму, а этот концерт был абсолютно весь под фонограмму — таким было условие участия. Я не могу обманывать людей: выходить и открывать рот… Во-вторых, я вообще не увлекаюсь караоке, у меня достаточно своих песен. А в-третьих, это было такое явное собирание гарнира для того, чтобы показать котлету в тарелке… Я же никогда гарниром не была и не буду. В общем, я не видела целесообразности своего участия в этом концерте, если честно. И потом „на носу“ была большая поездка по Дальнему Востоку. Я прекрасно понимала, что у меня не будет возможности подготовиться к концерту…»
В том же 1997 году она выпустила сразу три альбома «Губа не дура», «Королева золотого песка» и «Лучшее, любимое и только для вас!)», а всего к концу 1997 года у певицы было издано уже пять альбомов, и шестой был подготовлен к выходу. Также в 1997 году у Анастасии проходят два сольных концерта в Москве, один из которых — презентация альбома «Губа не дура» в ГКЗ «Россия». После 1998 года певица записывает в течение последующих 5—8 лет около 50 песен. В Москве Анастасия в этот период дала не менее четырёх сольных концертов.
Анастасия полностью выкладывается на любой сцене и предпочитает петь в живую. Весьма трепетно всегда относится к своему сценическому образу, и, в частности, к сценическому костюму:
Актриса много ездит с гастролями по России, часто бывает за рубежом, и всегда её выступлениям сопутствует успех. В июле 2002 года театр песни «Анастасия» в качестве благотворительной акции дал 15 концертов в полках 201-й дивизии в Душанбе. При содействии радио «Шансон» тогда же в 2002 году в ГКЗ «Россия» (с новой сольной программой «Между двух полюсов» прозвучали некоторые неизданные песни, в том числе и баллада «Офицер» (О. Каледин — Д. Усманов). В этот же период певица много гастролировала по России, побывала в Германии, США, Израиле и Чехии, а также записала двойной альбом «Без тебя…» (который посвящён бабушке Анне Ивановне).
В 2004 году совместно с Акимом Салбиевым записывает музыкальный альбом «Город для двоих» (в содружестве с поэтом Анатолием Зубковым и композитором Риммой Казаковой).
В 2006 году в прокат выходит обновленный мультфильм «Русалочка», озвученный российскими звездами; злая ведьма Урсула заговорила голосом певицы Анастасии Минцковской.
8 сентября 2007 года на радиостанции «Эхо Москвы» в передаче «Какого чёрта» Стас Садальский, с которым актриса дружит с 1992 года, представил Анастасию в качестве своей партнёрши по новому спектаклю «Питер-Москва-Париж».
В сентябре 2007 года и в январе 2009 года прошли сольные концерты певицы в московском Театре Эстрады (концерт 2007 года проходил в рамках проекта «Имена на все времена»; Анастасия исполнила несколько новых песен, в том числе и реквием «По улицам оставленной Москвы» на музыку Юлиана и стихи М. Цветаевой).
В январе 2010 года Анастасия снова в Москве, появилась на сцене Москвы в рамках проекта «Имена на все времена».
2011 год — настоящее время
В 2011 году, по инициативе заместителя главы местной администрации, для Анастасии выделили участок в деревне Борки Зубцовского района Тверской области, на месте бывшего штаба оберштурмбанфюрера СС Отто Скорцени. В Зубцовский район Анастасию привлекла поэтесса Карина Филиппова, которая уже приобрела недвижимость в этом районе и на стихи которой Анастасия записала более 20 песен. Хозяйство певицы располагалось в сосновом бору и занимало 1 га. От ворот до дома и обратно обитатели передвигались на скутере, а, находясь на разных концах участка, общались друг с другом при помощи портативных раций. Чтобы обустроить участок, актрисе пришлось продать свою недвижимость (квартиру в высотке компании «Донстрой») за 600 тысяч долларов, и на эти деньги построить дом на выделенном участке.
В 2012—2013 годах Анастасия приняла участие в телепередачах «Пусть говорят» на Первом канале и «Частная история» на телеканале «Доверие. Москва». В сентября 2013 года Анастасия принимала участие в концертной программе, посвящённой для города Москвы.
17 января 2014 года дом певицы в Тверской области был уничтожен пожаром, остался только фундамент; спящих людей от гибели спасла одна из собак Анастасии — джек-рассел-терьер Чуча. Полиция не исключает, что дом певицы в Тверской области сгорел в результате поджога. Также сообщается, что вместе с домом сгорела музыкальная студия, сгорели все деньги. 24 января 2014 года в телепередаче «Прямой эфир» на телеканале «Россия-1» Анастасия и её друзья рассказали подробности пожара.


_________________

 » Плач Єремії

Группа: Плач Єремії
Годы творчества: с 1990 года
Жанр: Рок-баллада
Страна: Украина
Язык песен: Украинский

Плач Єремії — украинская рок-группа. Образована в феврале 1990 года, однако наиболее стабильные его участники — это основатель группы Тарас Чубай (гитара, вокал) и басист Всеволод Дячишин играют вместе ещё с 1985 года (группа «Циклон»). В первоначальный состав группы также вошли гитарист Олег «Білий» Шевченко, барабанщик Мирон Калитовський, арфистка Алина Лазоркина и виолончелист Олекса Пахолкив. Через год, на «Червоній руті» в Запорожье «Плач Єремії» занял второе место в жанре рок-музыки (первое место жюри решило не присуждать никому).
Текущий состав
Тарас Чубай — вокал, гитары, струнные инструменты
Всеволод Дячишин — бас
Юрко Дуда — клавишные, труба
Андрей Надольський — ударные
История
За время своего существования группа получила множество наград Украины в номинации рок-музыки и, время от времени, изменяла свой состав. Наибольшей популярностью группа пользуется на Западной Украине, где считается культовой. Песни Плача Еремии — это уникальное явление украинской музыки, которое тяжело передать словами. Это преимущественно серьёзные, философские тексты, которые исполняются под аккомпанемент рок-группы. Музыка в песнях временами звучит жёстко, со временем переходит в спокойные баллады, а спустя некоторое время снова взрывается, переполненная эмоциями. Все это и придаёт песням, особый «львовский» колорит. Популярная в народе песня «Вона» львовской группы «Плач Єремії» признана «Самым запоминающимся украинским хитом последней четверти века» по результатам опроса читателей @music.

Название группы взято из поэзии Григория Чубая, отца Тараса Чубая.

_________________

 » Pendulum

Название группы: Pendulum
Страна: Австралия
Годы активности: 2002 — настоящее время (перерыв: 2011 — 2014)
Жанры: драм-н-бейс, электроник-рок, электро-хаус, альтернативный рок, индастриал-рок, дабстеп
Состав: Роб Свайр, Пол Хардинг, Бэн Маунт
Бывшие участники: Гарет МакГриллен, Перри Гвинедд, Кевин Соука, Пол Кодиш
История.
Pendulum (англ. маятник, произносится [ˈpɛnd͡ʒələm] (пеньджль'эм)) — британская/австралийская драм-н-бэйс-группа, созданная в 2002 году в городе Перт Робом Свайром, Гаретом МакГрилленом и Полом Хардингом.
Свайр и МакГриллен являлись участниками метал-группы Xygen, но послушав выступление группы Konflict они вдохновились драм-н-бэйсом. Они основали группу Pendulum вместе с Хардингом — DJ-ем, знакомым с драм-н-бэйс сценой. В 2003 году группа переехала в Великобританию.
Хотя альбом Hold Your Colour был выдержан в жанре драм-н-бэйс, в дальнейшем Pendulum начала экспериментировать с музыкальным стилем, что нашло отображение в альбомах In Silico и Immersion, где появились элементы альтернативного рока и хеви-метала, дабстепа, индастриала, хард рока и хауса.
Ранние годы (2002—2004).
Pendulum появилась в австралийском городе Перт, и в 2003 году выпустила свой первый трек «Vault».
Hold Your Colour (2004—2007).
После выпуска нескольких синглов, в 2005 году Pendulum выпустила свой дебютный альбом — Hold Your Colour. В Великобритании пластинка разошлась тиражом в 225 000 копий, и смогла достичь 29 места в UK Albums Chart. Обложку для неё создал Винс Пиирсман.
Альбом был перевыпущен в 2007 году, и в нём был иной список композиций. Последние две песни: «Another Planet» и «Still Grey», были заменены на «Blood Sugar» и «Axle Grinder».
In Silico (2007—2009).
Второй студийный альбом группы — In Silico, был выпущен в мае 2008 года. На нём произошёл отход группы от стиля драм-н-бэйс, а также включение элементов рок-музыки. Второй сингл с альбома «Propane Nightmares» смог достичь 9 места в UK Singles Chart. В 2008 году в поддержку альбома группа Pendulum выступила на многочисленных европейских музыкальных фестивалях, а также провели первое турне в Северной Америке. 4-5 декабря состоялось выступление группы в лондонской Брикстон Академи, и на его основе был выпущен концертный альбом Live at Brixton Academy, выпущенный в июне 2009 года.
Immersion (2009—2011).
В декабре 2009 года состоялись выступления группы в Европе. Во время этого турне было объявлено о работе над третьим альбомом — Immersion. Релиз состоялся 24 мая 2010 года.
22 января 2010 года в лондонском ночном клубе Ear Storm состоялось превью альбома Immersion, также на официальном сайте были размещены дополнительные материалы. Песня «Salt In The Wounds» стала Горячей записью в программе Зейна Лоу на радиостанции BBC Radio 1, но она не была официальным синглом. В передаче было объявлено о том, что первым синглом с альбома станет композиция «Watercolour». Впервые она попала в эфир 8 марта 2010 года в программе Зейна Лоу, и стала Синглом Недели. Премьера видео состоялась 31 марта на странице группы в MySpace. 1 апреля вышел видеоклип на композицию «Salt In The Wounds». «Watercolour» смогла достичь 4 места в UK Singles Chart.
Второй сингл с альбома — «Witchcraft», вышел 18 июля, и достиг 29 места в UK Singles Chart. Третьим синглом стала песня «The Island», попавшая лишь на 41 позицию чарта. Четвёртым синглом с пластинки стала песня «Crush», вышедшая в январе 2011 года.
В этом месяце группа выпустила на iTunes делюкс-издание Immersion, где помимо 15 песен с обычной версии содержались ремиксы на «Watercolour», «Witchcraft» и «The Island». В Великобритании и США в издание были добавлены видеоклипы на эти синглы.
Новый альбом (2011-настоящее время).
26 октября 2010 года Роб Свайр через Twitter объявил о работе над новым альбомом. На пластинке произойдёт отход от драм-н-бейс в сторону панка и дабстепа.
29 марта 2011 года Роб Свайр через Twitter объявил о том, что релиз нового альбома пока не планируется. Также он добавил, что в этом году будет «новый материал».
Pendulum выступали на нескольких концертах Linkin Park в ходе их североамериканского тура 2011 года, посвящённого релизу альбома «A Thousand Suns».
В 2011 году группа выступила на фестивалях Download Festival, Oxegen, Eden Sessions, Гластонбери и T In The Park, V Festival, Global Gathering, South West Four[19], а также стала хедлайнером в первую ночь фестиваля Isle Of Wight.
5 апреля группа через свой аккаунт в Twitter и официальный сайт объявила о релизе песни «Ransom», не попавшей в альбом Immersion. Она была выложена на сайте группы, и получённые от её реализации деньги пойдут на помощь пострадавшим от землетрясения в Японии.
3 января 2012 года Pendulum через свой аккаунт в Twitter объявила о том, что деятельность группы приостановлена до 2013 года, и в данный момент Knife Party является основным проектом[21].
16 июня 2012 года Роб Свайр объявил через свой аккаунт в Twitter о том, что в дальнейшем живых выступлений группы не будет, и что никаких планов относительно нового альбома не имеется.
1 августа 2012 года группа выступила с DJ-сетом на ночной сцене Российского фестиваля KUBANA.
В одном из интервью Роб Свайр сказал, что дела «Knife Party» идут очень хорошо, и этот проект остаётся главным приоритетом. Даже если группа распадётся, Пол Хардинг и Бен Маунт всё равно останутся в ней, не изменив названия, однако их специализация перейдёт в сторону DJ — сетов.
16 февраля 2013 года группа выступила с DJ-сетом как один из хедлайнеров на DnB фестивале «Пиратская Станция — Революция» в Санкт-Петербурге.
22 августа 2013 года Роб Свайр в своем Twitter написал, о том, что в 2014 году Pendulum выпустят новый альбом, однако немного позже еще одним сообщением он сказал, что группа не вернется к живым выступлениям.
13 июля 2014 года Роб Свайр в своем Twitter написал, что работа над новым альбомом начнется примерно в сентябре и может быть выпущен в начале 2015 года.
Дискография.
Hold Your Colour (25 июля 2005 года)
In Silico (5 мая 2008 года)
Immersion (23 мая 2010 года)
___________________________________

 » Donovan Jason / Донован Джейсон

Имя: Jason Donovan / Джейсон Донован
Дата рождения: 1 июня 1968 года
Место рождения: Мельбурн, Австралия
Направление в музыке: поп-музыка, мюзикл
Годы активности: 1980 - настоящее время

Биография: Джейсон Шон Донован (Jason Sean Donovan) — один из самых талантливых австралийских актеров и певцов, обладатель множества наград и премий. Его компакт диски во все времена пользовались огромной популярностью среди слушателей не только в Австралии, но и за границей. В Великобритании продажи его дисков превысили три миллиона копий. В частности, его альбом «Ten Good Reasons» разошёлся тиражом в более 1.5 миллионов экземпляров. Четыре его сингла, одним из которых была песня 1988 года в дуэте с Кайли Миноуг (Kylie Minogue) «Especially For You», занимали первые места в британских чартах. В последние годы исполнитель продолжал свою карьеру как вокалист мюзиклов на британской сцене, певец и актер.
Джейсон Донован родился в Малверне, пригороде Мельбурна, Австралия. Родители Джейсона — мать Сью Макинтош (Sue McIntosh) и отец Теренс Донован (Terence Donovan), известный австралийский актёр, который неоднократно играл в популярном полицейском сериале «Четвертое отделение» («Division 4»), а позднее исполнял роль Дуга Виллиса в сериале «Соседи». Теренс Донован тоже пел до начала своей актёрской карьеры (до 1960 года). Сводная сестра Джейсона Стефани Макинтош (Stephanie McIntosh) и сейчас играет одну из ведущих ролей в сериале «Соседи».
Донован окончил колледж «De La Salle» в Малверне.

Карьера: Донован получил известность благодаря сериалу «Соседи», сыграв в нём роль Скотта Робинсона и переняв эстафету исполнения этой роли от Дариуса Перкинса (Darius Perkins).
Выйдя из работы в сериале, Донован в 1989 году переезжает в Лондон. Здесь он работает как певец и актёр, но ни одна из более чем двадцати сыгранных ролей не приносит ему славы, сопоставимой с прежней работой в кино. Тем не менее, он регулярно появляется в различных музыкальных и ток-шоу, где представляет сам себя.
Сериал «Соседи» поспособствовал сближению Донована с Кайли Миноуг, которая играла в нём одну из ведущих ролей. В 1988 г. они вдвоём записываются для фирмы грамзаписи PWL, принадлежащей компании «Stock, Aitken and Waterman». Джейсон выпускает и несколько собственных синглов, в основном ориентированных на подростковую аудиторию. Сингл песни «Especially for You», записанный в дуэте с Кайли Миноуг, в тот год занимает первое место по продажам в Великобритании, и второе место в 1989 году в Австралии. На обложке сингла Джейсон красуется вместе с Кайли. Они даже встречаются некоторое время. С выходом альбома «Ten Good Reasons» Донован становится настоящей поп-звездой своего времени. Две песни из этого альбома прорываются на первое место в хит-парадах: «Too Many Broken Hearts» и кавер-версия песни Брайана Хайланда (Brian Hyland) «Sealed With A Kiss».
Всего с 1988 по 1993 год Донован смог выпустить не менее 15 песен, попавших в число 40 лучших в чартах Великобритании. Но его третий, и последний по счету, студийный альбом «All Around The World» так и не вышел у него на родине в Австралии.
Значительный промежуток времени Донован играет роль Иосифа в мюзикле «Иосиф и его удивительный, разноцветный плащ снов», песня «Any Dream Will Do» из которого становится его четвёртым британским синглом, попавшим на первое место.
В 1990 г. Донован впервые снялся в полнометражном художественном фильме «Клятва кровью» («Blood Oath», другое название картины «Prisoners of the Sun») режиссёра Стивен Воллиса (Stephen Wallace), а в 1995-м сыграл главную роль в фильме о Второй мировой войне «Последняя пуля» («The Last Bullet») режиссёра Майкла Паттинсона.
В 1992 г. Джейсон начинает и успешно выигрывает судебный процесс против журнала «The Face», который на своих страницах заявил о якобы гомосексуальных пристрастиях Джейсона. Дело было выиграно, но оно породило мощную негативную реакцию со стороны бывших поклонников, и, по существу, поставило крест на поп-карьере исполнителя.
В последние годы 20-ого века карьера Джейсона пошла на спад. Всему виной стали наркотики. Певец и актер оказался в ужасном положении и длительное время не мог прийти в себя. Тогда же выяснилось, что Донован употреблял наркотики в довольно большом количестве.
В 1999 г. Донован признал, что он по-прежнему употребляет кокаин. Однако согласно другим сообщениям в прессе, благодаря своим детям и постоянным отношениям с их матерью, Донован значительно остепенился. Ему стали предлагать серьёзные актёрские роли, среди которых участие в интеллектуальном сериале «MDA» (сокращение от «Medical Defence Australia») о юридической компании, отстаивающей интересы врачей. Сериал шел на австралийском телеканале ABC с 2002 по 2005 год, и Джейсон был в основном составе с 2002 по 2003 год, играя роль Ричарда Сэвиджа.
Донован принимает активное участие в музыкальных постановках. В конце 2004 года он вошёл в основную труппу мюзикла «Chitty Chitty Bang Bang» по детской книге Иана Флеминга (Ian Fleming). Мюзикл изначально шел на английской сцене London Palladium до 13 марта 2005 года, затем был продлён еще на два месяца, и Донован получил приглашение работать в мюзикле вплоть до закрытия 4 сентября 2005 года. Вслед за этим исполнитель принимает участие в нескольких концертах на британских площадках, а в январе 2006 г. возвращается на сцену, чтобы играть в мюзикле Стефена Зондхайма (Stephen Sondheim) «Sweeney Todd», который фактически является современной оперой. По окончании работы в британском туре этого мюзикла Донаван признался в своем желании вернуться в Мельбурн для работы над одной из главных ролей в австралийской постановке лондонской драмы «Festen» и даже намерении вернуться к амплуа фолк-рок исполнителя. В последнее время Джейсон, к тому же, продал свой голос для озвучивания игры «Buzz!» в PlayStation 2.
В 2006 году Донован принял участие в телевизионной игре «I’m A Celebrity, Get Me Out Of Here!» («Отпустите меня, я знаменитость!»). Исполнитель получил хорошую рекламу и даже вошел в финальную тройку, заняв третье место. В игре он был известен под именем Jungle J и отличался взаимовыручкой. Деньги, перечисленные путем телефонного голосования во время шоу (около 200 тысяч фунтов), Джейсон пожертвовал в Oxford Children’s Hospital Campaign.
С весны 2009 г. принимает участие в английской постановке австралийского мюзикла «Присцилла — Королева пустыни» («PRISCILLA Queen of desert») по одноименному культовому фильму, который идет с большим успехом в «Palace theatre».

Личная жизнь: У Донована него двое детей — дочь Джэмма (28 марта 2000) и сын Зак (23 марта 2001), мать которых Энджела Мэллок (Angela Malloch), с 1997 года является постоянной спутницей жизни Джейсона.


___________________________________

 » Haza Ofra / Хаза Офра

Имя: Ofra Haza / Офра Хаза
Дата рождения: 19 ноября 1957 года
Дата смерти: 23 февраля 2000 года
Страна: Израиль
Направление в музыке: поп-музыка, синти-поп, этническая электроника, Middle Eastern music
Годы активности: 1969–2000

Биография: Офра Хаза (англ. Ofra Haza, Hebrew: עפרה חזה, Arabic: عفراء هزاع‎) — популярная израильская певица и актриса. Голос - "нежное" меццо-сопрано.
Родилась в многодетной семье выходцев из Йемена.
Карьера: С 12 лет выступала в группе «Hatikva», в составе которой получила множество национальных музыкальных премий. В 1980 году записала первый сольный альбом «Al Ahavot Shelanu». В 1980-83 гг. четырежды подряд признавалась лучшей певицей Израиля. На Евровидении 1983 заняла 2-е место с песней «Хай» («Жив»).
В 1985 году записала альбом «Yemenite Songs» с песнями, написанными на стихи поэта XVI века Шалома Шабази. В 1988 году сингл «Im Nin Alu» попал в двадцатку лучших британских хитов, а также занял первые места в западногерманском и европейском хит-парадах. В 1989 удостоилась звания «Певица года» на церемонии вручения немецкой музыкальной премии Tigra Award и премии The New Music Award за лучший альбом года («Shaday»), а в 1990 — премии World Music Award как лучшая певица Израиля. В 1992 альбом «Kirya» был номинирован на премию «Грэмми».
В 1991 в рамках акции «Музыканты мира за мир» приняла участие в записи видео на песню Джона Леннона «Give Peace a Chance», а в 1992 записала с британской готик-рок группой The Sisters of Mercy новую версию их хита «Temple of Love», поднявшуюся на третье место в британском хит-параде.
Затем Офра исчезла из поля зрения её поклонников за рубежом, сосредоточившись на творческой деятельности в Израиле и вновь появилась на сцене лишь в 1997 году. В том же году вышла замуж за бизнесмена Дорона Ашкенази. В 1998 году она вместе с пакистанским музыкантом Али Акбар Ханом приняла участие в проекте композитора Джонатана Элиаса, известного по совместной работе с группой Yes и другими исполнителями, «The Prayer Cycle», объединившем в себе музыкальное наследие еврейской, мусульманской и христианской культур. В том же году участвовала в озвучании одного из персонажей мультфильма «Принц Египта» и исполняла песню из этого мультфильма «Deliver Us» на 17 языках.
В феврале 2000 г. Офра Хаза в тяжелом состоянии была госпитализирована в больницу «Шеба» в Тель-hа-Шомере. Дважды ранее жизнь Хазы была спасена чудом. В 1987 г. разбился самолет ВВС Израиля, который вез ее и Бецалеля Алони назад после выступления на военной базе на юге. Они отделались легкими травмами. Второй раз был в 1994 г., когда молния ударила в самолет, на котором Хаза возвращалась из Лондона, но самолет смог благополучно приземлиться. В третий раз чуда не произошло, и через две недели Офра Хаза скончалась в больнице, по-видимому, из-за того, что ее организм не выдержал коктейля из лекарств от СПИДа. После ее смерти в ее память вышел тройной сборник «Мангинат hалев» («Мелодия сердца»), содержащий лучшие ее песни разных лет и из разных альбомов, вышедших в Израиле и за границей.
Личная жизнь: 15 июля 1997 года вышла замуж за Дорона Ашкенази. Общих детей не было. Ашкенази умер от передозировки наркотиков 7 апреля 2001 года.


___________________________________

 » Nek / Нек

Имя: Nek / Нек
Дата рождения: 6 января 1972 года
Место рождения: Сассуоло, Модена, Италия
Направление в музыке: рок, поп, латина
Годы активности: 1991 - настоящее время

Биография: Нек (итал. Nek) — итальянский певец, композитор и музыкант в стиле рок и поп. Настоящее имя — Фили́ппо Нэвья́ни (итал. Filippo Neviani). На сегодняшний день он один из самых известных и именитых итальянских музыкантов своего времени. Исполняет песни на испанском и итальянском языках.
Нек, или как его часто называют – сеньор «ледяные глаза», парень, который всегда остается самим собой. Уже в 4 года он получает в подарок свою первую ударную установку (!), а в 7 лет – акустическую гитару. Под влиянием U2, Yes, Lenny Kravitz и, особенно, The Police, Филиппо пробует играть на басу. В 11 лет Филиппо, вместе со своим другом создает дуэт Winchester. Дебютируют они в 1985 году, играют в небольших клубах. В 1989 году появляется группа White Lady. Уже тогда многие отмечали талант Филиппо, а поклонники просто приходят в восторг от музыки молодого коллектива. Однако парень из маленького городка искал способы индивидуального самовыражения.
Карьера: В мае 1991 года Филиппо становится Неком и занимает второе место на итальянском фестивале Castrocaro Festival. Сам Нек объясняет выбор псевдонима так: «Когда я только начинал свою карьеру, меня все называли просто Филиппо, но это было неудобное и не очень подходящее имя для сцены. Другое дело – Нек. Звучно и красиво!». В 1992 году выходит его первый альбом, с «оригинальным» названием «Nek». В 1993 году на фестивале в Сан-Ремо, Нек с песней «In Te» занимает третье место в номинации «Лучший новый исполнитель». Однако песню принимают по-разному — публика на ура, а журналисты яростно критикуют. Но Нек не падает духом и выпускает одноименный альбом «In Te».
Летом 1994 года он записывает свой третий альбом «Calore Umano», и занимает второе место на фестивале Festival Italiano с песней «Angeli Nel Ghetto». В том же году пришло признание и в Европе, он становится лучшим молодым итальянским исполнителем.
В 1996 году Нек записывает альбом «Lei, Gli Amici È Tutto Il Resto» («Она, друзья и все остальное»). Этот альбом принес огромный успех, а самое интересное в нем – тексты, представляющие собой отрывки из дненика молодого человека. Успех музыканта не был не замечен: Нек подписывает котракт с лейблом WEA Records.
В 1997 году Нек снова участвует в фестивале Сан-Ремо, где представляет свою самую успешную песню «Laura Non C’e» («Лауры нет»). Но она, даже не получив признания на фестивале, тут же становится хитом, который уверенно занимает первые места в итальянских чартах, а затем и в мировых. В России именно с этого момента он становится известен широкой публике. Затем выходит его другой хит: «Ты уже большой» — «Sei grande», и он отправляется в турне по Европе. За это время ему удаётся продать уже более полутора миллионов дисков своего 4-го альбома: «Она, друзья и всё остальное» — «Lei, gli amici e tutto il resto». Затем следует тур по Латинской Америке, и выходит диск на испанском. Альбом «Lei, Gli Amici È Tutto Il Resto» становится шесть раз платиновым, и продается тиражом свыше 600000 экземпляров, а по Европе тиражом свыше 1300000 экземпляров.
В 1998 гооду вышел следующий альбом «In Due», который еще более превзошел успех прошлого. Хиты альбома: «Если бы у меня не было тебя» — «Se io non avessi te», и «Если есть рецепт» — «Se una regola c'è».
В 1999 году певец номинируется как «Лучший новый международный исполнитель» на Echo Awards (немецкий аналог Grammy).
В 2000 году выходит его первый сборник хитов за 10 лет карьеры: «L’anno zero — The best of». Этот сборник выходит в двух версиях: итальянской и испанской, последняя под названием «Lo mejor de Nek — El año cero». На этом сборнике кроме старых хитов есть также две новые песни, написанные Даниелем Рондой: «Хотя бы в этот раз» — «Almeno stavolta» и «Год ноль» — «L’anno zero».
9 июня 2000 года вышел альбом «La Vita È» («Жизнь это…»). Однозначно самый удачный альбом в карьере Нека. Яркой особенностью альбома стало творческое сотрудничество с известным человеком – Ником Ингманом – руководителем Лондонского сессионного оркестра. Ингман записывал партии для альбома Нека в легендарной студии Abbey Road Studios. В работе над пластинкой принял участие и звукорежессер Боб Людвиг, сводивший музыку в Портленде в Gate Way Mastering Studio. Видеоклип для первого сингла «Ci Sei Tu» снимал режиссер Йен Рассел. Вторым синглом с альбома стала песня «La Vita È», затем вышли и другие песни.
В это время музыка Нека достигает наконец-то и страны Галлов, и выходит новая, на этот раз итало-французская версия песни «Laura non c'è», которую он поёт в дуете с француженкой Сереной. Правда, французская часть песни сильно пострадала при переводе, потому что была адаптирована для Франции, поэтому смысл этой части отличается от оригинальной песни.
В 2005 году выходит новый альбом Нека «Una parte di me» — «Часть меня», на котором среди прочих песен есть и такой хит как «Lascia che io sia» — «Позволь мне быть». Летом 2005 года Нек завоёвывает первое место на Фестивальбаре с этой песней. «Lascia che io sia» была самой популярной на итальянском радио на тот момент.
Альбом, вышедший в 2006 году почти все критики назвали более взрослым, чем предыдущие: «Nella stanza 26» («В номере 26»), а также его испанскую версию «En el cuarto 26». Песни этого альбома написаны на социальные темы: так, само название альбома и одноимённая песня посвящены проблеме проституции в Италии, так как в последнее время Италию буквально захлестнула волна проституток из восточной Европы. Несколько песен из этого альбома стали хитами: «Notte di febbraio» — «Февральские ночи», «Instabile» — «Переменчивый», «Ancora un giorno di te» — «Ещё один твой день», «Serenità» — «Мудрость».
За песню «Nella stanza 26» Нек получил премию Лунеции (Premio Lunezia) — Поэзия в Роке 2007.
Личная жизнь: 2 сентября 2006 года Нек женился на Patrizia Vacondio. Дочь - Беатрис Нэвьяни (Beatrice Neviani), родилась 12 сентября 2010 года.

___________________________________

 » Cole Cheryl / Коул Шерил

Имя: Cheryl Cole / Шерил Коул
Имя при рождени: Шерил Энн Твиди
Дата рождения: 30 июня 1983
Место рождения: Ньюкасл-апон-Тайн, Тайн и Уир, Англия
Годы активности: 2002 — наст. время
Страна: Великобритания
Жанры: поп, данс-поп, R&B
Коллективы: Girls Aloud

Биография
Ранние годы
Шерил Энн Твиди родилась в Ньюкасле. Она была четвёртым из пяти детей своей матери (Джоан Каллахан) и старшим ребёнком отца (Гэри Твиди). У Шерил есть младший полнородный брат Гарри (род. в 1987 году в Ньюкасле), а также трое старших единоутробных (братья Джозеф и Эндрю и сестра Джиллиан). Её родители никогда не были женаты; они разошлись, когда Шерил было одиннадцать лет.
Шерил интересовалась танцами с раннего возраста, она начала заниматься этим с четырёх лет. В девять лет она поступила в школу The Royal Ballet. Помимо этого, Шерил выиграла многие модельные конкурсы. Она также появилась в двух рекламах «Centrica» вместе со своим младшим братом Гарри. В 13 лет работала на бэк-вокале у малоизвестных британских групп.
Шерил училась в Walker Comprehensive School в Ньюкасле. После школы она устроилась работать официанткой в ресторан.

Girls Aloud
Шерил прошла кастинг на реалити-шоу Popstars: The Rivals в 2002 году, спев песню «Have you ever» группы S Club 7. Программа, являющаяся второй британской серией международной франшизы Popstars, показывала создание двух противоборствующих групп — «мальчишечьей» и «девичьей», каждая из которых состояла из пяти членов. Затем созданные группы конкурировали друг с другом за первое место в UK Singles Chart. Несколько тысяч человек приняли участие в кастингах по всей Великобритании в надежде стать участниками реалити-шоу. Жюри — британский продюсер Пит Уотерман, ирландский музыкальный менеджер Луис Уолш и певица Джери Холлиуэлл — выбрали десять девушек и десять юношей в качестве финалистов. Эти финалисты выходили на сцену каждую субботу с живыми выступлениями (девушки и юноши по очереди). Каждую неделю участник, набравший наименьшее количество голосов по результатам телефонного голосования, покидал шоу. Надин Койл, Сара Хардинг, Никола Робертс, Кимберли Уолш и Шерил Коул образовали новую группу Girls Aloud по результатам зрительского голосования на 30 ноября 2002 года.
Дебютный сингл группы «Sound of the Underground» достиг первого места в UK Singles Chart. Girls Aloud проводили запись сингла в течение самого короткого времени между образованием группы и достижения первого места в чарте. 23 мая 2003 года группа выпустила свой дебютный альбом Sound of the Underground, который стартовал в чартах со второй строчки и в том же году получил статус платинового.
Начиная с 2003 года, Girls Aloud выпустили ещё двадцать синглов — все они вошли в первую десятку UK Singles Chart, пятнадцать из них достигли первой пятёрки. Синглы «I’ll stand by you», «Walk this way» и «The Promise» занимали первое место. Два их альбома достигали первой строчки в UK Album Chart (сборник лучших хитов The Sound of Girls Aloud: Greatest Hits и Out of Control), оба вошли в чарт с первого места. Girls Aloud были пятикратно номинированы на Brit Awards и выиграли в 2009 году в номинации «Лучший сингл» за песню «The Promise».
Girls Aloud стали одним из немногих успешных проектов реалити-шоу и скопили состояние в 25 миллионов фунтов стерлингов в мае 2009 года. В 2007 году Книга рекордов Гиннесса назвала Girls Aloud «самой успешной группой из реалити-шоу». Группа продала десять миллионов копий по всему миру.
В 2009 году Girls Aloud решили, что возьмут годичный перерыв, чтобы заняться сольными проектами, но воссоединятся в 2010 году для нового студийного альбома. В августе 2010 года Никола Робертс сказала, что воссоединение группы вряд ли произойдёт раньше 2012 года. В итоге, группа все же собралась вместе в 2012 году, чтобы отпраздновать десятилетие коллектива релизом сборника лучших песен под названием Ten и гастрольным туром, по окончанию которого Girls Aloud объявили о завершении совместной карьеры.

Сольная карьера
Первый сольный опыт Шерил Коул состоялся ещё в 2008 году, когда она приняла участие в записи композиции Will.i.am — «Heartbreaker».
В апреле 2009 года Шерил начала работать над сольным материалом. Её дебютный альбом, 3 Words, был выпущен в Великобритании 26 октября 2009 года. Записываясь в Лос-Анджелесе и Лондоне, Шерил сотрудничала с Will.i.am, который стал исполнительным продюсером альбома.
Альбом провёл две недели на первом месте. 6 ноября 2009 года альбом получил статус платинового.
Первым синглом с альбома стала песня «Fight for This Love». После выступления на The X Factor, «Fight for This Love» стал четвёртым в списке самых продаваемых синглов 2009 года в Великобритании. Он занял первое место в британском и ирландском чартах.В 2010 году «Fight for This Love» был выпущен в Европе и достиг высоких строчек в Дании, Норвегии, Венгрии и Швеции. Сингл позже стал платиновым в Великобритании.
Второй сингл Шерил «3 Words», записанный в дуэте с Will.i.am, стал четвёртым в Великобритании и седьмым в Ирландии. Третий сингл, «Parachute», вошёл в первую пятёрку в Великобритании и Ирландии, став первым синглом певицы, не занявшим первую строчку британского чарта. Несмотря на некоммерческий успех в странах Соединенного Королевства, сингл «Parachute» занимал лидирующие строчки в российских хит-парадах (пиковая позиция — 1 место).
В январе 2010 года было объявлено, что Шерил будет выступать на разогреве у Black Eyed Peas в их мировом турне в поддержку альбома The E.N.D. во время выступлений в Великобритании. В начале 2010 года Шерил также сказала, что она приступила к работе над вторым сольным альбомом, который планирует выпустить в ближайшее время. Певец и композитор Райан Теддер подтвердил, что он был в студии и записывал новый материал с Коул. Также, певица Элли Голдинг в своём интервью подтвердила, что писала песни для нового альбома Шерил.
Некоторые другие продюсеры и авторы также выразили заинтересованность в сотрудничестве с Коул — Джим Бинз,Ашер, Ne-Yo и Рианна.
Позже стало известно, что второй альбом Шерил получит название «Messy Little Raindrops» и будет выпущен первого ноября 2010 года. Первый сингл с альбома, песня «Promise This», был выпущен 24 октября и стал вторым синглом Шерил, достигшим первого места в британском чарте. Премьера видеоклипа на эту песню состоялась 18 сентября на телеканале ITV2. Альбом был выпущен через неделю после выхода первого сингла. Он достиг второй строчки в ирландском чарте и первой — в британском чарте. Вторым синглом с альбома «Messy Little Raindrops» стала песня «The Flood». Дата официального релиза — 2 января 2011 года, но первое появление песни в чартах состоялось в ноябре 2010 года. «The Flood» стал первым синглом Шерил, не достигшим первой пятёрки в британском чарте — пиковой позицией для него стало восемнадцатое место.
В июле 2011 года стало известно, что Шерил Коул начала работу над третьим сольным альбомом. В том же месяце Far East Movement подтвердили, что были в студии вместе с Коул и Will.i.am. В сентябре Тайо Круз также подтвердил своё сотрудничество с Шерил. В январе 2012 года было сообщено, что Шерил и Рианна собираются записать дуэт для третьего альбома Коул — они подружились после того, как встретились на церемонии BRIT Awards в 2011 году и позже в туре Рианны The Loud Tour.
1 апреля Шерил объявила, что первый сингл с третьего альбома будет носить название «Call My Name». Премьера песни состоялась 20 апреля на радио Capital FM. Песня была написана и спродюсирована Кельвином Харрисом, режиссёром музыкального видео выступил Энтони Мэндлер. 18 апреля стало известно, что третий альбом называется A Million Lights и будет выпущен 18 июня. Также Шерил Коул объявила, что избавляется от фамилии бывшего мужа и будет продолжать карьеру как Шерил.
26 июля 2012 года состоялась премьера клипа на сингл «Under The Sun». 26 декабря 2012 года вышел клип на новый сингл «Ghetto Baby», написанный Ланой Дель Рей.
В мае 2014 года после двухлетнего перерыва в карьере стало известно о создании нового альбома Шерил «Only Human».
2 июня 2014 года Шерил презентовала свой новый сингл «Crazy Stupid Love» при участии известного репера Tinie Tempah на радио BBC Radio 1 в рамках нового альбома Only Human, выход которого планируется в ноябре 2014 года. 7 июня 2014 года состоялось выступление Шерил с новым синглом на финале шоу Britain’s Got Talent. 9 июня 2014 года состоялась премьера клипа. Сингл стартовал с первой позиции британского чарта.
1 октября 2014 года на радио BBC Radio 1 и Capital FM состоялась премьера нового сингла «I Don’t Care». Он стал пятым синглом, поднявшимся на первую строчку британского чарта, сделав певицу первой исполнительницей Великобритании с пятью синглами номер один. В первую неделю сингл был продан тиражом в 82000 копий. На декабрь 2014 года сингл получил серебряную сертификацию на территории Великобритании, то есть был продан тиражом в 200000 копий.
7 октября 2014 года в Сети появился заглавный трек альбома «Only Human».
1 февраля 2015 года было объявлено о выпуске нового сингла «Only Human», 4 февраля вышел клип на сингл.

Книги
В октябре 2008 года Шерил принимала участие в написании книги «Dreams that Glitter — Our Story», автобиографии участниц Girls Aloud. В апреле 2009 года было сообщено, что Шерил подписала пятимиллионный контракт с книжным издательством HarperCollins на пять романов для компании. Первая официальная книга Шерил, которая получила название Through My Eyes, была выпущена 30 сентября 2010 года издательством Bantam Press.
11 октября 2012 года была выпущена автобиография Шерил под названием «Моя история» (англ. Cheryl: My story) издательством HarperCollins. Книга получила положительные отзывы от британских СМИ. Газета The Sun назвала книгу «бриллиантовой автобиографией». Согласно оценки газеты Daily Express книга получила 4 из 5 баллов. Британское издание NOW назвало автобиографию «поразительно честной».

Личная жизнь
11 января 2003 года Шерил была вовлечена в ссору с сотрудницей ночного клуба «The Drink» в Гилфорде. Впоследствии она была обвинена в драке и оскорбительных высказываниях на расовой почве. На суде Шерил объясняла всё самозащитой и отрицала факт оскорбления. В итоге её приговорили к 120 часам общественных работ и штрафу.
Шерил начала встречаться с футболистом Эшли Коулом в 2004 году и объявила об этом в июне 2005 года. Пара обвенчалась 15 июля 2006 года. Они подписали эксклюзивный контракт с журналом OK! стоимостью в один миллион фунтов стерлингов в отношении прав на фотографии. В январе 2008 года девушка по имени Эйми Уолтон рассказала о своей связи с Эшли Коулом в интервью для The Sun. Модель Брук Хили утверждала, что она провела ночь с Эшли в декабре 2006 года. После этого продвижение нового сингла Girls Aloud, «Can't Speak French», было отложено, а Шерил перестала носить обручальное кольцо. Однако, пара помирилась. После скандальных супружеских проблем в ноябре 2009 года Эшли опубликовал фотографию обручального кольца Шерил на своей странице в Twitter с сообщением «3 words. Diamonds Are Forever / Три слова. Бриллианты остаются навсегда». В начале 2010 года появились сообщения о том, что Эшли изменил Шерил с ещё пятью женщинами. 23 февраля Шерил объявила о том, что она уходит от своего мужа, и попросила СМИ уважать их личную жизнь. 26 мая 2010 года Шерил подала на развод. Во время прослушивания на The X Factor 22 июня Саймон Ковелл представил её как Шерил Твиди. В октябре 2010 года в интервью для The Guardian Шерил сказала, что будет продолжать выступать под фамилией Коул, потому что возвращение к девичьей фамилии выглядело бы так, будто она стыдится своего замужества.
В 2009 году Шерил объявила о своей поддержке Лейбористской партии на парламентских выборах 2010 года.
3 июля 2010 года, вскоре после своего возвращения из Танзании, Шерил потеряла сознание, была экстренно госпитализирована и диагностирована с малярией. Состояние Коул, несмотря на лечение, быстро и сильно ухудшалось, вскоре публике был сообщён вердикт её лечащих врачей — жить девушке осталось не больше 24 часов, но она чудом выжила.
30 июня 2013 года, в 30-й день рождения Шерил, Саймон Коуэлл преподнёс подарок певице в виде титула «леди» и участка земли в Шотландии размером в 1 фут² сроком на 175 лет.
7 июля 2014 года Шерил вышла замуж за француза Жана-Бернарда Фернандеса-Версини — владельца ресторана.

_________________

 » Bareilles Sara / Бареллис Сара

Имя: Sara Bareilles / Сара Бареллис
Дата рождения: 7 декабря 1979 года
Место рождения: Юрика, Калифорния, США
Направление в музыке: поп-рок, соул, пиано рок
Годы активности: 2002 - настоящее время

Биография: Сара Бет Бареллис (англ. Sara Beth Bareilles) — американская певица, пианистка и автор песен. Она достигла международного успеха в 2007 году после выпуска сингла «Love Song», который возглавил чарт «Billboard Pop 100» и поднялся до четвёртого места в чарте «Billboard Hot 100». Она продала более 1 млн своих записей в мире и более 4 млн записей в США, а также пять раз была номинирована на премию «Грэмми», в том числе в самой престижной номинации "Лучший альбом года". Вокальный диапазон певицы колеблется от контральто до меццо-сопрано.
Сара родилась и провела свое детство в Юрике, штат Калифорния. Она пела в школьном хоре Limited Edition, играла в местном музыкальном театре, в том числе и в школьной постановке «Маленький магазинчик ужасов» в роли Audrey. Сара Бет окончила школу в июне 1998 года. Ее имя было записано в книгу почета, как самой талантливой выпускницы 1998 года.
Бареллис поступила в Университет Калифорнии в Лос-Анджелесе, здесь она стала участницей студенческой группы, выступающей а капелла, Awaken A Capella, ее голос можно услышать в их альбоме Dysfunctional Family. Она спела композиции Gravity и I Want You Back из репертуара Jackson 5. Исполнение песни Бареллис "Gravity" группой вошло на CD компиляцию Best of College A Cappella 2004. Сара также объявила на MTV TRL, что она выступала раньше в команде Maroon 5 в Калифорнии, в те давние времена группа носила название Kara's Flowers. Сара выступaла на ежегодном студенческом концерте UCLA Spring Sing, дважды становясь победительницей.
Карьера: После окончания колледжа в 2002 году Бареллис начала выступать в местных барах и ночных клубах (таких как Hotel Caf? и Genghis Cohen в Лос-Анджелесе), нарабатывая опыт, до того как ее начали приглашать в более известные места. В 2003 Сара выпустила 2 демо записи с "живыми" треками: The First One в апреле и The Summer Session в октябре. В 2004-ом она засветилась в инди-фильме Girl Play, сыграв певичку из ресторана. В фильме Сара спела песню "Undertow".
В январе 2004-го Бареллис выпустила свой дебютный студийный альбом Careful Confessions. 15 апреля 2005 года Сара подписала контракт с исполнительным директором Pete Giberga звукозаписывающей компанией Epic Records. Последние месяцы 2005-го и начало 2006 года прошли в студии за сочинением и записью песен для следующего альбома. Песня «Gravity» появилась мельком в независимом фильме 2006 года Loving Annabelle. Кроме того девушка отправилась в тур "Carencro", выступая на разогреве у Marc Broussard.
В середине 2004 года Сара Бареллис выступала вместе с Rocco DeLuca и Burden, в первом туре Guster по Великобритании, а также с Jon McLaughlin. В 2007-ом - на разогреве у Aqualung и Mika, а также открывала своими выступлениями туры по США вместе с Maroon 5 и Paolo Nutini. А еще участвовала в гастролях с James Blunt, сотрудничая с VH1 Ouhgta Know.
В июне 2007 года сингл Сары Бареллис "Love Song" стал доступным для закачивания в iTunes. В июле главный дебют лейбла Little Voice достиг высшей позиции в списке самых закачиваемых музыкальных альбомов в первую неделю после релиза и стартовал с 45 строчки в чарте Billboard 200. Сингл «Love Song» начал завоевывать поп-чарты, сделав прыжок с 73 позиции аж на 16-ю всего лишь за неделю. 27 декабря 2007 года "Love Song" уже вошла в десятку Billboard Hot 100. Бареллис выступила с песней на шоу The Tonight Show c Jay Leno в четверг, 17 января 2008 года, и в Today Show в четверг, 21 февраля 2008-го.
14 февраля 2008 года Little Voice присудили золотой сертификат по версии ассоциации RIAA. Альбом достиг седьмой отметки в Billboard 200. Сингл "Love Song" стал дважды платиновым в апреле 2008 года, также песня была номинирована на премию «Грэмми» в 2009 году в номинации «лучшая песня года».
С 22 июля по 26 августа 2008 года она гастролировала с группами Counting Crows и Maroon 5. Первой остановкой тура стал город Вирджиния Бич, штат Вирджиния, а последней - Кайахога Фолс, штат Огайо. Сара Бареллис с 7 по 11 июля 2008 года стала певицей недели по версии канала MTV и вновь украсила своим выступлением в радиошоу The Tonight Show with Jay Leno, а 9 декабря 2008 года с Ingrid Michaelson.
28 октября 2008 года на DVD и CD вышло живое выступление Бареллис "Live At The Fillmore". На диске представлена запись первого участия певицы в туре, знаменитом Fillmore в Сан-Франциско. Кроме того были включены записи выступлений Сары Бареллис в Юрике, Калифорния 19 декабря 2008 года и в Arkley Center for the Performing Arts.
В декабре 2008 года состоялся релиз компиляции The Hotel Caf? Presents Winter Songs, на которую вошел сингл Сары и Ingrid Michaelson под названием "Winter Song". Обе девушки выступали на шоу The Tonight Show with Jay Leno, выступление было записано и вышло на видео.
Весной 2009 года Бареллис отправилась в свой второй, широко разрекламированный тур "Gravity Tour", для продвижения третьего по счету и последнего сингла с альбома Little Voice. Она второй раз появилась в Шарлотсвилле, на ежегодном фестивале Springfest, 28 марта, выступая перед командой Maroon 5.
Кроме того Сара Бареллис в апреле и мае 2009 года играла в многочисленных постановках. Некоторые из них были просто студенческими, а часть из них для широкой аудитории.
Бареллис снялась в эпизоде с другими исполнителями и исполнила песню в 3 сезоне телесериала 30 Rock (30 потрясений), в частности с Mary J.Blige и Elvis Costello.
Сара Бареллис записала песню "Come Home" в дуэте с группой One Republic, которая вышла для медиаплееров iTunes 14 июля 2009 года.
В 2010 году свет увидела третья студийная работа Сары Kaleidoscope Heart. Качество пластинки не вызывает никаких сомнений – Бареллис давно зарекомендовала себя как талантливая исполнительница и покорила сердца миллионов слушателей по всему миру. Ее вокал прекрасно дополняют деликатные аранжировки, а такой музыкальный коктейль, безусловно, заслуживает внимания и придется по вкусу не только старым поклонникам Сары Бареллис, но и всем любителям хорошей музыки.

___________________________________

 » Lacuna Coil

Группа: Lacuna Coil
Страна: Италия
Годы активности: c 1996 года по н.вр.
Жанры: Готик-метал, Альтернативный метал
Участники: Кристина Скаббия — вокал, Андреа Ферро — вокал, Марко «Маус» Биацци — гитара, Марко Коти Дзелати — бас-гитара и клавишные
Бывшие участники: Микеланджело Альгарди — ударные, перкуссия, Раффаэле Дзагария — гитара, Клаудио Лео — гитара, Леонардо Форти — ударные, Кристиано «Пицца» Мильоре — гитара, Кристиано «Криз» Моццати — ударные
Lacuna Coil — итальянская музыкальная группа, созданная в Милане в 1996 году и играющая музыку в стилях «готический» и «альтернативный метал».
Биография.
Группа появилась в 1994 году под названием Sleep of Right, но вскоре сменила название на Ethereal. Коллектив в то время состоял из вокалистки Кристины Скаббии, гитариста Клаудио Лео и ударника Леонардо Форти. В 1996 году группа создала демонстрационный альбом Ethereal и разослала его многим европейским звукозаписывающим компаниям. Лучшие условия предложил немецкий лейбл Century Media, с которым в конце 1997 года был заключён контракт. Узнав, что название Ethereal уже используется одной греческой группой, коллектив сменил название на Lacuna Coil (что означает «пустая спираль»).
В то время состав группы выглядел так: вокалисты Кристина Скаббия и Андреа Ферро, басист и клавишник Марко Коти Дзелатти. Группа записала EP Lacuna Coil, выпущенный в 1998 году, и отправилась в тур в качестве поддержки коллег по лейблу, португальской группы Moonspell. Для тура группа обзавелась гитаристом Кристиано Мильоре и барабанщиком Кристиано Моццати.
После второго европейского тура группа записала свой первый полноценный альбом, In a Reverie, а также к коллективу присоединился гитарист Марко Биацци. Группа поддержала альбом очередным европейским туром совместно с группой Skyclad.
В 2002 году группа выпустила альбом Comalies, получивший восторженные отзывы от поклонников готик-метала со всего мира. Через год первый сингл из этого альбома, Heaven's a Lie, стал часто крутиться на радио, что прибавило группе известности и популярности. Второй сингл, Swamped, также стал популярен на радио, а также вошёл в саундтрек компьютерной игры Vampire: The Masquerade - Bloodlines. На обе песни были сняты видеоклипы, которые транслировались на телешоу Headbanger’s Ball канала MTV.
К 2004 году альбом Comalies стал самым продаваемым CD в истории лейбла Century Media. В перерывах между турами по Северной Америке и Европе группа участвовала в туре Ozzfest. Набирающая популярность группа объявила о выходе долгожданного альбома Karmacode в начале 2006 года. Согласно сайту группы поздний выход альбома объясняется более продолжительной работой над ним и желанием не потеряться в потоке вышедших летом 2005 года альбомов других играющих метал-групп. 23 декабря 2005 года на своём сайте группа объявила о завершении работы над Karmacode, который появился на прилавках магазинов США 4 апреля 2006 года. Один из треков альбома, Our Truth, сначала вышел как сингл и вошёл в саундтрек фильма «Другой мир: Эволюция», а клип на эту песню крутился на MTV.
Дискография.
Ethereal (Demo) (1996)
Lacuna Coil (EP, 1998)
In a Reverie (1999)
Halflife (EP, 2000)
Unleashed Memories (2001)
Comalies (2002)
Comalies: Ozzfest Edition (2CD) (2004)
Karmacode (2006)
Shallow Life (2009, 20 апреля)
Dark Adrenaline (2012)
Broken Crown Halo (2014)
___________________________________

 » Chilly / Чилли

Название группы: Chilly / Чилли
Годы активности: 1978 — 1983 г.
Страна: ФРГ
Направление в музыке: диско
Состав:
Юта Вебер (1978 - 1983)
Вернер Зюдхоф (1978 - 1983)
София Эианго (1979 - 1983)
Оскар Пирсон (1978 - 1983)
Андреа Линц (1978 - 1979)
История группы:
Летом 1978 года продюсер Бернт Мёрле , работающий на Europasound Studios во Франкфурте на Майне, приступил к созданию нового музыкального проекта - Chilly. В студии начала работу группа, подобранная по принципу black & white: пара белых - Юте Вебер (Ute Weber) и Вернер Зюдхоф (Werner Sudhoff), и пара темнокожих вокалистов - София Эянго (Sofia Ejango) и Оскар Пирсон (Oscar Pearson).
Бернт Мёрле раньше имел опыт работы с немецкими рок-группами и задумал внести в слегка флегматичное и слащавое звучание модного Мюнхенского диско-саунда элементы тяжелого рок-звучания.
Первая же запись показала что именно имелось в виду - запись "For Your Love" резко отличалась от всего, что предлагалось на музыкальном рынке - мощные гитарные соло, наложенные на классический диско-ритм 120 bpm, изысканно прописанные партии ритм-секции и струнных инструментов, "космические" аккорды синтезаторов, и, самое главное - сильные, оригинального тембра голоса вокалистов.
Выпущенная на сингле "For Your Love", моментально появилась в плей-листах большинства немецких радиостанций, а её maxi-версия "For Your Love Suite" обосновалась в немецких танцевальных чартах.
Записи на телевидении показали, что участники Chilly обладают запоминающейся внешностью и создают из каждой своей песни оригинальное шоу. Кстати, мужские вокальные партии записывались темнокожим студийным вокалистом Брэдом Хауэллом (Brad Howell), а мужская половина только имитировала пение во время выступлений группы.
К концу 1978 года были записаны 7 композиций для альбома "For Your Love", песни "Dance With Me" и "Love Love Love" сразу зазвучали в дискотеках Европы. Необходимо было закрепить успех - и, практически без перерыва, команда Бернта Мёрле снова засела в студии. Для следующего альбома были отобраны не только сочинения самого Мёрле и штатных авторов, работающих с Europasound Studio, но и хиты Эрика Клэптона "Sunshine Of Your Love" и "Layla". Весной 1979 вышел сингл Come To L.A. / Get Up And Move, а затем и новый альбом "Come To L.A.". Мёрле решил использовать потенциал Софии Эянго, которая выступала в группе в основном как бэк-вокалистка.
Осенью 1979 года Chilly выпускают новый сингл "Johnny Loves Jenny/Brain Storming", а затем в декабре на радиостанциях и в музыкальных магазинах появляется ещё один сингл: "We Are The Popkings" - пожалуй самая известная песня Chilly, ставшая их визитной карточкой. О популярности "Popkings" можно судить по тому что эта песня вошла в большинство антологий европейского диско 80-х.
Последовавший следом альбом "Showbiz", состоявший из 12 композиций, стал одной из самых успешных немецких грампластинок 1980 года. Вторым синглом с этого альбома стала "Come Let's Go".
Но, похоже, что у подопечных Мёрле начались проблемы. Группу покинул Вернер Зюдхоф, оставшиеся члены Chilly снова собрались в студии только в конце 1981 года, в течение нескольких месяцев были записаны 11 новых песен, которые и вошли в новый альбом "Secret Lies" (1982), а так же выпущены синглы: "Simply A Love Song / Dimention 5" и "Secret Lies / Rosi Rice".
Контрактные обязательства Бернта Мёрле и Chilly перед Polydor были выполнены, они записали четыре альбома в течение 5 лет.
Последний сингл Chilly - "Goo, Goo, Eyes / Love On The Rebound" был фактически записан вокалисткой Юте Вебер и появился в продаже в сентябре 1983 года, продюсировал запись для Hansa всё тот же Бернт Мёрле. В 1983 году группа прекратила свое существование.
Дискография:
1978 - ForYourLove
1979 - Come to L.A.
1980 - Showbiz
1981 - Johnny Loves Jenny
1982 - Secret Lies
1983 - Devil’s Dance
_________________

 » Kings of Leon

Группа: Kings of Leon
Страна: США
Годы активности: 1999 — по настоящее время
Жанры:Альтернативный рок, Инди-рок, Гаражный рок, Южный рок
Участники:Калеб Фоллоуилл (родился 14 января 1982 года) — вокал, ритм-гитара, родной брат Джареда и Натана, Мэтью Фоллоуилл (родился 10 сентября 1984 года) — соло-гитара, бэк-вокал, двоюродный брат Калеба, Джареда и Натана, Джаред Фоллоуилл (родился 20 ноября 1986 года) — бас-гитара, бэк-вокал, синтезатор, родной брат Калеба и Натана, Натан Фоллоуилл (родился 26 июня 1979 года) — (барабаны, ударные музыкальные инструменты, бэк-вокал, родной брат Калеба и Джареда.
Kings of Leon — американская музыкальная группа, играющая в стиле альтернативный рок, из Нэшвилла, штат Теннесси. Была образована в 1999 году тремя братьями: Калебом (вокал и ритм-гитара), Джаредом (бас-гитара, бэк-вокал и синтезатор) и Натаном (барабаны, ударные музыкальные инструменты и бэк-вокал) Фоллоуиллами совместно с их кузеном Мэтью Фоллоуиллом (соло-гитара и бэк-вокал). Группа получила название в честь отца и деда участников, которые носили имя Леон.
Раннее творчество группы представляло собой оживлённую смесь влияний южного рока и гаражного рока. Начиная со своего дебюта в 2003 году, они переросли независимое творчество, достигнув международной известности, в частности в Ирландии, Великобритании и Австралии. Группа также ощутила высокий рост популярности в Канаде и Соединенных Штатах вслед за их альбомом 2008 года Only by the Night. Альбом Only by the Night принес группе три премии Грэмми. По данным на 2009 год, Kings of Leon достигла 9 места в Top 40 синглов Великобритании своим синглом «Sex on Fire». Kings Of Leon издали пятый альбом в октябре 2010 года. Их шестой альбом, Mechanical Bull, был выпущен 24 сентября 2013 года.Калеб Фоллоуилл женат на Лили Олридж,у них есть дочь Дикси.
Ранние годы: 1999 - 2002.
Братья Фоллоуилл (Мэтью их двоюродный брат) выросли в Оклахоме и Теннесси с отцом Иваном Леоном Фоллоуиллом, проповедником в церкви, и матерью Бетти-Энн. Во время служений отца, мальчики находились на домашнем обучении или зачислялись в небольшие приходские школы на некоторое время, за исключением пятилетнего периода, когда они поселились в городе Джексон, штат Теннеси.
Когда отец перестал проповедовать и их родители развелись в 1997, Натан и Калеб переехали в Нэшвилл. Заинтересованные рок-музыкой, парни отказались от прежнего стиля жизни, и пытались пробиться в музыкальную индустрию. Находясь там, они встретили композитора Анджело Петралью, который помогал братьям отточить свои музыкальные навыки и познакомил их с Thin Lizzy, The Rolling Stones и The Clash. Когда их младший брат Джаред и кузен Мэтью переехали в Нэшвилл (1999 год), сформировалась группа Kings of Leon.
2002 - 2003.
К 2002 году, несколько музыкальных лейблов проявили интерес к группе, и в конце концов был подписан контракт с RCA Records. В интервью Натан сказал "Мы купим младшему брату бас-гитару, Калеб научится играть на гитаре, Мэттью играл на гитаре с 10 лет и я буду играть на барабанах". Позже в интервью Калеб признался, что им пришлось "похитить" их кузена из его родного города в штате Миссисипи, чтобы тот присоединился к группе. Они сказали его матери, что он погостит у них всего лишь неделю, но тот так и не вернулся домой. "Мы закрылись в подвале с марихуаной и буквально месяц провели там", - добавил Натан, - "И к приходу людей из лейбла у нас были "Molly's Chambers", "California Waiting", "Wicker Chair", и "Holy Roller Novocaine".
Первая запись группы, под названием Holy Roller Novocaine(мини-альбом), был выпущен 18 февраля 2003. На данном этапе, Джареду было 16 лет и он ещё не умел играть на бас-гитаре. Однако, Holy Roller Novocaine получил 4/5 звезд от журнала Rolling Stone . Все песни, выпущенные в данном мини-альбоме, были написаны с участием Анджело Петралья, который также продюсировал запись. Так же 4 из 5 песен позже будут выпущены в дебютном альбоме - Youth and Young Manhood.
Особенности.
Музыка группы представляет собой смесь южного рока, гаражного рока и инди-рока. Kings of Leon выпустили шесть студийных альбомов.
Дискография.
Youth and Young Manhood (2003)
Aha Shake Heartbreak (2004)
Because of the Times (2007)
Only by the Night (2008)
Come Around Sundown (2010)
Mechanical Bull (2013)
___________________________________

 » Mengoni Marco / Менгони Марко

Имя: Marco Mengoni / Марко Менгони
Дата рождения: 25 декабря 1988 года
Место рождения: Рончильоне (Витербо), Лацио, Италия
Направление в музыке: поп-музыка, поп-рок, соул
Годы активности: 2009 - настоящее время

Биография: Марко Менгони (итал. Marco Mengoni) — итальянский автор-исполнитель. Абсолютный победитель итальянской версии шоу талантов «X Factor» в 2009 году. В 2010 стал Лучшим европейским артистом на MTV Europe Music Awards. Победитель Фестиваля итальянской музыки Сан-Ремо 2013 и представитель Италии на конкурсе песни «Евровидение 2013» с песней «L'essenziale». Несмотря на то, что в остальном мире Марко Менгони пока не слишком популярен, на родине в Италии он просто будоражит общественность – красавец-певец буквально взрывает итальянские концертные площадки. Его называют 'главной поп-сенсацией Италии'.
Марко Менгони имеет особенный тембр голоса, определяемый, как правило, как соул с акцентами поп-рока, а многие музыкальные критики называют это «привлекательным мяуканьем», что, однако, никак не влияет на популярность Менгони. Сам Марко в одном из интервью определил свой стиль, как british/black. Кроме того, певец неоднократно заявлял, что его любимая музыка — британский поп, и наибольшее влияние на него оказали Битлз, Дэвид Боуи, Майкл Джексон и Renato Zero.
Марко - единственный сын Нади и Маурицио Менгони. Он увлекался музыкой и пением с раннего возраста, и позднее, уже став известным, Марко рассказывал в своих интервью, что когда он был дома один и никто из домашних не мог его слышать, он пел караоке. Впрочем, когда родители узнали об увлечении Марко, ему позволили заниматься вокалом. Много лет обучался в школе пения, учился у Барбары Джилони. Начал профессионально петь в 14 лет. С 16 лет Менгони организовал собственную группу, с которой играл в клубах, исполняя кавер-версии текущих хитов. Вскоре он встретился с музыкантами и продюсерами, образовавшими его первую настоящую команду. У Марко есть диплом в области промышленного дизайна. Сразу после его получения он переехал в Рим, где поступил на факультет языкознания, но проучился всего год.

Карьера: В 2009 году в возрасте 20-ти лет был выбран в команду Моргана на проект X Factor. В ходе программы исполнил множество песен известных исполнителей. В финальной части программы Марко исполнял песню "Oggi Sono Io" в дуэте с Алексом Бритти. 2 декабря 2009 года вышел в финал и выиграл шоу талантов. Призом был контракт с звукозаписывающей компанией Sony Music на сумму € 300,000, а также участие в фестивале Сан-Ремо.
4 декабря 2009 года выходит первый EP «Dove si vola». Помимо пяти песен, исполнявшихся ранее на проекте, в альбом вошли две новые песни Dove si vola и Lontanissimi da te, написанные вместе с Пьеро и Массимо Калабрезе, а также со Стеллой Фабиани. Альбом дебютировал на первом месте в рейтинге самых продаваемых альбомов на iTunes. Продано более 80.000 копий и этот альбом стал первым платиновым в карьере Марко.
Фестиваль Сан-Ремо 2010 и «Re matto». За победу в X Factor Марко участвует в 60-м фестивале Сан-Ремо в феврале 2010-го. Он был самым молодым исполнителем в категории «big». Его песню «Credimi ancora» начинают активно крутить на радио. В четвёртый вечер фестиваля, Марко исполнял свою песню с Solis String Quartet. Но в итоге по мнению критиков и общественности Менгони квалифицировался лишь третьим.
Кроме того, 19 февраля он выпустил свой второй EP «Re matto». По прошествии семи дней после выпуска, альбом обосновался на первой строчке рейтинга FIMI и держится на ней четыре недели. В результате чего «Re Matto» тоже стал платиновым.
1 мая 2010 года в Осимио началось турне в поддержку нового альбома. Оно основано на принципах свободы, поэзии и импровизации. Во время тура Марко работает с несколькими лучшими хореографами и дизайнерами. Всего было проведено 28 концертов до 11 сентября этого же года.
Второй сингл с EP «Re Matto» — Stanco (deeper inside) был выпущен 7 мая 2010. А в субботу, 8 мая 2010, в Генуе, Марко получил приз «Человек года» от TRL Awards MTV и представил свой новый сингл в «живом» исполнении. 28 и 29 мая в Арена ди Верона Марко получает две платиновых награды Wind Music Awards за платиновые альбомы Dove si vola и Re matto. По окончании тура, 19 октября 2010, Менгони выпускает CD и DVD «Re matto live».
7 ноября 2010 года он получает сразу две престижные музыкальные награды Europe Music Awards: Лучший итальянский артист и Лучший европейский артист, обойдя даже «хозяина» мероприятия, Энрике Иглесиаса. Премия присуждалась в 17-й раз, но впервые в ней первенствовал итальянский артист.
27 мая 2011 года Менгони получает три награды Wind Music Awards за платиновый альбом «Re matto live» и два платиновых сингла Credimi ancora и In un giorno qualunque. Также он выступает с In un giorno qualunque, Questa Notte (Summer Edition) и трибьютом Бобу Марли Could You Be Loved.
«Solo 2.0». 23 августа 2011 года на своей страничке в facebook Марко объявил, что 2 сентября выйдет новый сингл - Solo (vuelta al ruedo). Песня предваряет выход дебютного полноформатного студийного альбома в карьере Менгони - «Solo 2.0», который поступил в продажу 27 сентября. Альбом дебютировал, как и два предыдущих, на первой строчке самых продаваемых альбомов недели в чарте, составляемом FIMI. Вторым синглом с альбома стала баллада Tanto il resto cambia, а третьим Dall'inferno. 8 ноября 2011 выходит новый альбом Лучио Далла «Questo è amore», содержащий песню, записанную дуэтом с Марко Менгони - Meri Luis.
В январе 2012 Марко занимался дубляжем анимационного 3D-фильма Лоракс, где озвучил персонажа Находкинса (Once-ler). В Италии фильм выходит 1 июня 2012, а пресс-конференция состоялась 9 марта в Риме с участием Марко, Дэнни Де Вито и Зака Эфрона.
20 марта 2012 выходит трибьют-альбом «Il senso... di Alex», выпущенный к десятой годовщине со дня гибели Алекса Барони. В записи приняли участие многие итальянские артисты, в том числе Марко Менгони, который исполнил песню Scrivi qualcosa per me. В том же месяце Марко получает две номинации на награды грядущей церемонии TRL Awards 2012, которая пройдет во Флоренции 5 мая.
После первого тура в поддержку альбома - Solo 2.0 tour, проходившего на спортивных аренах, в апреле 2012 тур возобновится в театрах, а также Марко Менгони впервые выступил с концертом в Швейцарии.
Победа на Фестивале Сан-Ремо 2013, #PRONTOACORRERE и Конкурс песни Евровидение. 13 декабря 2012 Марко подтвердил свое участие в Фестивале Сан-Ремо 2013 с песнями: Bellissimo (написана Джанной Наннини и Pacifico) и L'essenziale (написана самим Менгони вместе с Roberto Casalino и Francesco De Benedittis). На третьем вечере фестиваля Марко исполнил песню Луиджи Тенко Ciao amore ciao. Его исполнение было высоко оценено семьей Тенко, которая поблагодарила Марко через прессу.
16 февраля 2013 Марко был признан победителем Фестиваля Сан-Ремо 2013 с песней L'essenziale.
Во время участия в Фестивале Сан-Ремо Марко Менгони был выбран представлять Италию на конкурсе песни Евровидение, который прошел в Мальмё, Швеция с 14 по 18 мая 2013, где Марко занял седьмую позицию.
19 марта 2013 вышел его второй студийный альбом #PRONTOACORRERE, продюсером которого стал Michele Canova Iorfida, ранее работавший с Адриано Челентано, Эросом Рамаццотти, Тициано Ферро, Бьяджо Антоначчи и Джованотти.
13 апреля 2013 Марко выступил на концерте Eurovision in Concert в Амстердаме вместе с другими 25 участниками Конкурса песни Евровидение. Впервые в истории участник конкурса от Италии принял участие в данном концерте.
8 мая 2013 в Милане состоялся первый концерт четвертого концертного тура Марко Менгони L'essenziale tour. Второй концерт был проведен лишь 20 мая в связи с участием Марко в конкурсе Евровидение, на котором он занял седьмое место. Всего же запланировано более 40 концертов до октября 2013.
6 ноября 2013 в итальянских кинотеатрах состоялся показ фильма-концерта #PRONTOACORREREILVIAGGIO, записанного в августе в античном театре Таормины на Сицилии. 12 ноября выходит специальное издание, содержащее студийный альбом #PRONTOACORRERE, его live-версию и DVD с #PRONTOACORREREILVIAGGIO. 3 декабря Марко выпускает #PRONTOACORREREILMIOVIAGGIO, первая итальянская и третья в мире музыкально-интерактивная iBook.
Parole in circolo 2015. 21 ноября 2014 был выпущен сингл Guerriero предваряющий выход нового альбома Parole in circolo (дата выпуска 13.01.2015).

___________________________________