Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Morandi / Моранди

Моранди / Morandi
Жанры: Евродэнс
Годы активности: с 2004 по наст. время
Страна: Румыния
Город: Бухарест
Morandi — румынская музыкальная группа, играющая в стиле евродэнс.
Название группы состоит из имен вокалистов: Mo — это Мариус Мога, а Randi (Ранди)— псевдоним Андрея Ропча. Группа была создана в Бухаресте, Румынии, в 2004 году.

Состав группы:
Мариус Мога / Marius Moga (вокал)
Андрей Ропча / Andrei Ropcea (вокал)
Рэзван / Razvan (ударные)
Вики / Viky (клавишные)
Alex (ударные)
MC Dylma (DJ)
Alex (гитара)

Вокалисты
Андрей Ропча / Ранди
Андрей Ропча родился 23 мая 1983 года в городе Питешти. Окончил лицей искусств «Dinu Lipatti», где обучался игре на фортепиано. Приехав в Бухарест, Ранди также занимался продюсерской деятельностью, писал тексты и музыку. В данное время Ранди является основным вокалистом и «лицом» группы Morandi, а также продюсером в своей студии Famous Production, начавшей свою деятельность в 2012-м году. Хотя Андрей Ропча по-прежнему является участником группы "Morandi", он активно занимается и своей сольной карьерой. В 2011 году был выпущен его сингл "Anybody". Также он является продюсером румынских проектов Shaka Muv и Mishelle.
Мариус Мога
Мариус Мога родился 30 декабря 1981 года в городе Алба-Юлия. С трех лет занимался игрой на фортепиано и вокалом в городской школе искусств. Окончил социологический факультет. В 2000 году Мога приезжает в Бухарест, где и начинается его карьера. Он пишет музыку и тексты для известных румынских групп, таких как Akcent, Blondy, Andreea Balan, Corina, Cream, Anda Adam, Simplu. В 2005 году Мога организовывает собственный продюсерский центр My Band, который занимается раскруткой молодых румынских исполнителей.

История группы
В 2004 году Мариус Мога и Андрей Ропча, будучи к тому времени известными в Бухаресте исполнителями, решили записать совместный трек под названием «Love Me». О создании группы тогда еще речи не шло. Песня была записана, а затем инкогнито распространена по клубам Бухареста. Публика отнеслась к ней благосклонно, после чего Мога и Ропча объявили о создании нового проекта, который назвали Morandi.
Сингл «Angels» получил 7 платиновых статусов в России (как ринг-бэк тон), с продажами в 1 миллион 400 тысяч копий. Также сингл стал золотым, как реалтон, с продажами в 50 тысяч копий. Сингл «Save me» получил платину дважды, с продажами в 400 тысяч копий.

Альбомы
В дискографии группы 4 альбома.
2005 Reverse
2006 Mind Fields
2007 N3XT
2014 Zebra

Группа выпустила 13 синглов.
На каждый сингл был выпущен видеоклип. Клип на сингл «Rock the world» был выпущен в 3D-технике.
В России продали 1450000 копий сингла "Angels".
В 2013 году группа выпустила сингл "Everytime We Touch".
Награды:
Группа Morandi была трижды награждена на MTV Music Awards: в 2005 году в номинациях «Лучшая песня», «Лучший новый исполнитель» и «Лучший танец». На MTV Romania Music Awards 2006 группа выиграла награду за лучшую песню («Beijo») и лучшее видео («Falling Asleep»). В 2008 году группа взяла первое место в номинациях «Лучший альбом» (N3XT), «Лучшее видео» («Angels») и «Лучший румынский исполнитель» на премии Romania Music Awards. В 2009 году на премии ESKA Music Awards группа получила награду «Best International Hit».
_________________

 » Kovacs Kati / Ковач Кати

Полное имя: Katalin Kovacs / Каталин Ковач
Сценическое имя: Kati Kovacs / Кати Ковач
Страна: Венгрия
Дата рождения: 25 октября 1944
Место рождения: Verpelet
Годы активности: 1962 - наст. время
Жанр: джаз, рок, поп
Профессия: певица, актриса
Биография:
Известная венгерская певица 1970-х - 1990-х годов. Первую известность получила в 1962 году, когда выиграла семейное телешоу талантов Венгрии "Ki mit tud?". В 1966 году победила на ТВ фестивале песни и танца (1966) и конкурсе песни в Дрездене (1972).
В 1975 году выиграла конкрс песни в Кастелбаре (Ирландия). Выступала в составе рок- группы "Locomoti". Зарекомендовала себя как уникальная универсальная певица - пела поп, джаз, рок-н-ролл, рок-оперу, поп-рок, хард-рок, ритм энд блюз, фанк, диско, оперетту, рэп. Ковач получила «Звезду года», награду журнала "Music Week" в 1975 году.
Широко известна и как композитор, автор песен. Альбомы Кати Ковач продаются многомиллионными тиражами - выпущено 110 венгерских и 18 иностранных альбомов, 27 альбомов на CD. В репертуаре Ковач более 500 песен, в том числе 50 собственного сочинения. Кати Ковач записала много кавер версий хитов популярных мировых исполнителей, на родном венгерском языке.
Кати Ковач - одна из немногих венгерских исполнительниц получила мировую известность, её меццо-сопрано с неповторимым чуть хрипловатым тембром полюбилось далеко за пределами Венгрии. Песни, иполненные когда-то Кати Ковач, пели потом многие всемирно известные эстрадные певцы.
В последние десятилетия о певице почти ничего не слышно в нашей стране, но она продолжает свою творческую деятельность и по сегодняшний день. Один из её последних дисков с лучшими хитами был выпущен в прошлом году…

_________________

 » Il Volo / Иль Воло

Название группы: Il Volo / Иль Воло
Годы активности: 2009 - настоящее время
Страна: Италия
Направление в музыке: классикал кроссовер, опера, поп
Состав:
Пьеро Бароне (Piero Barone) - spinto тенор, родился 24 июня 1993 года в Наро, провинции Агридженто, Сицилия, в южной Италии.
Иньяцио Боскетто (Ignazio Boschetto) - лирический тенор, родился 4 октября 1994 года в Болонье, Emilia Romagna, на севере Италии и вырос в Marsala, Sicily.
Джанлука Джинобле (Gianluca Ginoble) - баритон с сильным верхним регистром (heldentenor), родился 11 февраля 1995 года в Roseto degli Abruzzi (провинции Терамо ) в Абруццо регион Центральной Италии, продолжает жить в соседнем городе холма Montepagano.

История группы: Il Volo (англ. The Flight, русс. "Полет") - новое явление на поприще жанра классикал кроссовер.
В 2009 года Пьеро Бароне (17 лет), Джанлука Джинобле (16) и Игнацио Боскетто (16) впервые появились вместе на втором издании итальянской RAI в детском певческом талент-шоу «Ti lascio una canzone», состоявшегося в театре Аристон в Сан-Ремо, и поразили телезрителей своим безупречным исполнением неаполитанской «O sole mio». 2 мая 2009 года Джанлука Джинобле выиграл конкурс, с песней Андреа Бочелли "Il Mare Calmo Della Serа". По окончании конкурса, парни подписали контракт с американским лэйблом Geffen на выход дебютного альбома. Продюсcированием альбома занялись легенда итальянской эстрады Тони Ренис и известный американский продюсер Умберто Гатика. Трио продолжало выступать вместе под названиями: "Tre Tenorini", "The Tryo", "Il Trio" и, наконец, осенью 2010 года... "Il Volo".
В 2010 году трио участвовало в благотворительном сингле "We Are the World 25 for Haiti.
В феврале 2010 года они исполнили песню "Гранада" и "Un Amore Così Grande" на 60-м музыкальном фестивале Сан-Ремо. Кроме того, на этом фестивале трио исполнило для королевы Иордании Рании (Regina Rania di Giordania) "O Sole Mio".
Первый альбом "Il Volo" был записан в 2010 году в всемирно известной студии Abbey Road в Лондоне. Он был выпущен в Италии 30 ноября 2010 года и достиг 6 места в итальянском Albums Chart, получив золотую сертификацию итальянской музыкальной индустрии.
Международное издание альбома было выпущено 12 апреля 2011 года и был произведен в США. На шоу American Idol десятый сезон группа спела " 'O Sole Mio ", которая была выпущена в качестве сингла в США в начале 2011 года. Альбом дебютировал под номером 10 на Billboard 200 и под номером 1 на классических альбомах , продавая 23 000 копий в первую неделю. Альбом также вошел в Топ-10 в других странах, таких как Бельгия, Франция, Нидерланды и превысил в Австрии.
Испанская версия альбома была выпущена и заняла 6 место в Мексике, 3 место-в классическом альбоме Billboard chart, 4 место- в Тop Latin Albums chart и 1 место в Латинском Поп-чарт альбоме. Эта версия была золотой в Мексике AMPROFON для продажи 30 000 копий и выиграла золото RIAA Латинской премии по продаже 50 000 копий в США.
Трио исполнило для ТВ-шоу The Talk в феврале 2011 года, а 13 октября 2011 года. 19 мая 2011 года, трио исполнило "'O Sole Mio" на American Idol. 31 июля 2011 года, трио исполнило "O Sole Mio" и "This Time" для звезды шоу Благотворительность президента в Сингапуре, чтобы помочь собрать средства для инвалидов. 4 сентября 2011 года, трио исполнило "O Sole Mio" и "Smile" для телемарафона MDA Labor Day. 11 сентября 2011 года, трио сделал эпизодическую роль в сериале финал Entourage.
Il Volo был номинирован на две награды Latin Grammy Awards в лучший поп-альбом дуэта или группы с вокалом Il Volo (Edicion en espanol) и Лучший новый артист.
27 октября 2011 г. Il Volo выступил в Оперном театре Детройта, который попал на DVD. Концерт под названием "Il Volo - Takes Flight - Live from the Detroit Opera House". Премьера этого концерта состоялась 7 декабря 2011 года в Детройте (на канале PBS WTVS) и в 1000 городах по всей Канаде (которые получают PBS Детройта на их кабельной системы).
21 ноября 2011 г. Il Volo выпустил, только в цифровом формате, их первый Christmas Favorites, которое содержит дуэт с Пиа Тоскано. В тот же день, их дебютный альбом был переиздан в специальном издании, которое также включает треки из Christmas Favorites. 22 декабря 2011 трио Il Volo было заключительным гостем The Tonight Show с Джеем Лено, и исполняет "The Christmas Song".
После каждого концерта в любой стране мира они собирают пресс-конференции с журналистами и поют при них вживую, т.к. ПРАКТИЧЕСКИ НИКТО не верит, что это их настоящие голоса, без цифровой обработки.
28 февраля 2012 года, вышел в свет новый CD Il Volo и DVD под названием "Il Volo - Takes Flight - Live from the Detroit Opera House". Этот концерт был показан по всем каналам США и в Канаде.
В августе, сентябре и октябре Il Volo гастролировало ACROS по США и Канаде.
В октябре и в начале ноября 2012 Il Volo осуществило тур совместно с Барбарой Стрейзанд . Они пели с ней песню "Улыбка", и "сделать мой сад Grow" и исполнили свои хиты O Sole Mio и Un Amore Cosi Grande.
19 ноября 2012 Il Volo выпустили свой второй альбом под называнием «We are love" (в Billboard 200 альбом ратируется на 100 месте).
11 декабря 2012 Il Volo выступили на церемонии вручения Нобелевской премии в Осло Норвегии, в присутствии короля Харальда V.
В апреле 2013 гола выходит испанская версия второго альбома "Mas Que Amor", в которую включен дует с мексиканской певицей Белиндой (Belinda). Альбом достигает первого места в Billboard Latin Pop Albums и второго места в Billboard Top Latin Albums. "Más Que Amor" сертифицируется как золотой в Аргентине и Мексике.
26 октября 2013 группа выпускает интернациональный альбом "Buon Natale - The Christmas Album", в который вошли самые популярные рождественские песни Америки, песни на испанском, немецком языках и дуэты с Pia Toscano и Belinda. Альбом дебютирует на первом месте в Billboard Holiday Albums и получает первое место в чарте Billboard Classical Albums. В феврале 2014 года трио дважды номинируется на Latin Billboard Music Awards 2014.
24 апреля 2014 победили и взяли латиноамериканскую премию Billboard Music Awards-2014 в номинации "Artist of the year Group-Latin Pop Album".
В течении 2014 года группа Il Volo фокусировалась на записи и презентации нового альбома, который выйдет в 2015 году, и много гастролировала, в том числе посетила с концертами Россию, выступала на юбилейных концертах таких признанных звезд, как Лаура Паузини, Тото Кутуньо.
14 февраля 2015 года трио "Il Volo" выиграло конкурс итальянской песни "Сан-Ремо-2015" с песней "Grande Amore", набрав 39% от всей голосующей аудитории. В мае 2015 года группа будет представлять Италию на ежегодном конкурсе "Евровидение" в Вене (Австрия).

___________________________________

 » Jay Sean / Джей Шон

Jay Sean / Джей Шон
Имя при рождении: Камалджит Синг Джхути
Дата рождения: 26 марта 1981
Место рождения: Лондон, Великобритания
Годы активности: 2003 — наст. время
Странa: Великобритания
Жанры: поп, R&B, хип-хоп, соул, бангра

Джей Шон (Jay Sean) родился 26 марта 1981 года в столице Англии в местечке Соутхолл. Jay Sean – это только сценический псевдоним, настоящее имя RnB певца Камалджит Джхути (Kamaljit Jhooti). Мальчик учился в английской школе для мальчиков Sir George Monoux College, а затем поступил в университет Queen Mary University по специальности доктора.
Jay Sean всегда тянуло к музыке, с раннего детства ребенок пишет стихи и музыку. Но занятие музыкой представлялось Jay Sean как хобби, ничего большего, ведь с детства он хотел быть врачом. Но все поменялось в один день. Jay Sean написал пару песен и решил показать их друзьям, после исполнения треков, друзья были поражены. Ему посоветовали разослать трек “One Minute” по музыкальным компаниям, так и было сделано. В итоге трек попал к продюсеру Rishi Rich и предложил заключить контракт с лейблом Virgin Records.
По настоящему серьезный успех пришёл в 2003 году, когда Jay Sean записывает профессиональный трек "Dance With You". Сингл пользовался большой популярностью, песня входила в двадцатку чарта Великобритании. Совместное сотрудничество с лейблом Virgin Records, принесло молодому певцу около миллиона фунтов.
В этом же году Джей выпускает дебютный альбом "Me Against Myself". Пластинка расходится в полмиллиона копий, а некоторые треки взбираются на вершины хит-парадов Индии.
А сингл "Eyes On You" из этого же альбома попадает в десятку лучших песен Европы. В дальнейшем, на эту композицию был снят клип.
На заработанные деньги Jay Sean, открывает собственную продюсерскую студию "Jayded". Как раз в ней и был записан второй альбом "My Own Way". Совмещаю карьеру певца, он снимается в фильме: Kyaa Cool Hai Hum.
В 2007 году Jay Sean окончательно рвет отношения с Virgin Records. Одновременно с этим он записывает сингл «Ride It», который открывал второй альбом «My Own Way».
Jay Sean имеет множество наград: (Best Video) на «Ride It», и Best Urban Act.
В 2009 выпустил третий альбом "All or Nothing".
До 2011 года Jay Sean больше нечем, впечатляющим не отметился: работал на радио, заключал новые контракты, записывал треки, но ничего особенного не было.
В 2012 году Jay Sean снова возвращается с песней Ride it, которая крутится на всех радио-станциях Европы.

Дискография
Студийные альбомы:
Me Against Myself (2004)
My Own Way (2008)
All or Nothing (2009)
So High (2012)
Neon (2013)
_________________

 » Harris Calvin / Харрис Келвин

Сценическое имя: Calvin Harris / Келвин Харрис
Имя при рождении: Адам Ричард Вайлс
Дата рождения: 17 января 1984
Страна: Шотландия
Годы активности: 2002–настоящее
Жанры: Электропоп, nu-disco, хаус
Келвин Харрис (Адам Ричард Вайлс родился 17 января 1984 года в Дамфрисе, Шотландия) — шотландский автор-исполнитель, продюсер, DJ. Получил титул Король электропопа за свой дебютный I Created Disco, ставший золотым и содержавший попавшие в тop-10 синглы «Acceptable in the 80s» и «The Girls». Также Келвин был автором и продюсером записей других артистов, включая Кайли Миноуг и её пластинку X, британского рэпера Dizzee Rascal — «Dance Wiv Me», а также записал сингл с американской певицей Rihanna — «We Found Love» в 2011 году.
Его второй студийный альбом — Ready for the Weekend был выпущен 17 августа 2009 года и достиг 1 места в UK Album Charts 23 августа
1984—2006: Юность и начало карьеры.
Харрис родился 17 января 1984 года в Данфилсе. Ещё в детстве его привлекла электронная музыка и с 1999 года он начал записывать демоверсии у себя дома. Согласно газете News of the World, начав заниматься музыкой, Кельвин стал замкнутым и стеснительным, так как стеснялся своей известности. Впервые удача улыбнулась ему, когда песни «Da Bongos» и «Brighter Days» были выпущены как виниловый сингл на лейбле Prima Facie label в начале 2002 года под псевдонимом Stouffer.
Харрис подписал контракт с EMI (издание) и Sony BMG (запись) в 2006 году, когда его музыка стала открытием в социальной сети MySpace. Кельвин неожиданно переехал из Лондона на свою родину в Дамфрис, так как не мог найти работу. Он смог выпустить только одну песню в 2004 году с певицей Ayah Marar, вошедшей в сборник The Unabombers' 'Electric Soul 2'.
2006-07: I Created Disco.
Дебютный альбом I Created Disco был выпущен 29 июня 2007 года. На нём прослеживается влияние музыки 1980-х годов и стиля электроклэш. Для продвижения I Created Disco Харрис организовал тур по Великобритании, выступая перед Faithless и Groove Armada.
Первым синглом с альбома стала песня «Vegas», вышедшая ограниченным изданием на виниле. Первым синглом, попавшим в чарты стал «Acceptable in the 80s», трибьют стилю и эпохи того десятилетия. Песня попала в первую десятку UK Singles Chart, оставаясь в нём 15 недель. „The Girls“ стал вторым синглом, и он попал в топ 5 в британских чартах среди синглов. Четвёртым синглом стала композиция Merrymaking at My Place», ставшая 43-й в британском чарте.
В 2007 году Харрис записывался с Кайли Миноуг. Для неё он написал и спродюсировал 2 песни для альбома X: 'In My Arms' и 'Heart Beat Rock'. Также он работал с британской поп-звездой Софи Эллис-Бекстор, также написав новые песни для её четвёртого альбома.
В 2008 году Кельвин сотрудничал с рэпером Dizzee Rascal в его песне «Dance wiv Me».
2009—2011: Ready for the Weekend.
Харрис начал работу над новым альбомом вскоре после релиза дебютного I Created Disco. Первые треки были записаны в 2008 году. 3 апреля 2008 года Кальвин заявил, что имевшаяся копия нового альбома была утеряна вместе с его лептопом в 5 терминале аэропорта Хитроу. Позже в эфире радио BBC во время фестиваля в Гластонбери 2008 года он сообщил о возвращении своего багажа, включая и записи нового альбома. Позже Харрис признался в том, что солгал, поскольку альбома не было в багаже. Таким образом он надеялся выиграть время для окончания записи.
Первый сингл «I’m Not Alone» была впервые исполнена на праздновании Нового года в Сиднее. Премьера песни состоялась на BBC Radio 1 23 января 2009 года в шоу Пита Тонга, выпущена она была в апреле 2009 года, с ходу став #1 в британском чарте. Сингл «Ready for the Weekend» стал #3 в UK Singles Chart.
Харрис устроил мировое турне по Великобритании, Ирландии, Франции, Голландии и США для продвижения новой пластинки.
В июне 2009 года, NME анонсировал, что альбом Ready for the Weekend выйдет 17 августа 2009 года. Песни с него «Holiday» и «Ready for the Weekend» попали в радиоэфир.
Личная жизнь.
С 2013 года Келвин встречался с Ритой Орой.Последний раз пара появились на публике вместе в конце апреля 2014 года, но церемонию Billboard Awards диджей посетил уже в одиночестве. В своем интервью Рита рассказала о сложности отношений на расстоянии, что возможно и послужило причиной разрыва. Кельвин решил не скрывать правды от поклонников, и написал в социальной сети следующее: «Чтобы предотвратить волну слухов и сплетен, сообщаю — мы с Ритой недавно расстались. Она очень красивая и талантливая девушка, и я желаю ей всего наилучшего». Напомним, что отношения пары начались в марте 2013 года. В начале января роман влюбленных подошел к концу, а через пару недель стало известно, что музыканты помирились.
Дискография.
2007: I Created Disco
2009: Ready for the Weekend
2012: 18 Months
2014: Motion
___________________________________

 » Nico & Vinz / Нико энд Винз

Название группы: Nico & Vinz / Нико энд Винз
Годы активности: 2009–2013 (по названием "Envy"), 2014–настоящее время
Страна: Норвегия
Направление в музыке: хип-хоп, афробит, поп, R&B, Reggae
Состав: Николас "Нико" Сереба (Nicolas "Nico" Sereba) и Винсент "Винз" Дери (Vincent "Vinz" Dery)

История группы: Nico & Vinz - норвежский дуэт, состоит из двух исполнителей - Николаса "Нико" Серебы и Винсента "Винза" Дери. Изначально группа называлась Envy и базировалась в Осло. В январе 2014 года после международного признания их хита "Am I Wrong" коллектив сменил название на Nico & Vinz.
Ивуариец Нико и норвежец ганийского происхождения Винсент создавали музыку разных жанров от попа и соула до чистейшего рэгги. Дебют дуэта состоялся на фестивале Emergenza в 2011 году, они заняли первое место на Taubertal Open Air Festival World's "Emergenza Final". Под своим первым именем Envy в 2011 году парни выпустили свой дебютный сингл "One Song". Песня заняла 19 место в Норвежском чарте.
Первый альбом Envy вышел в 2012 году под названием "The Magic Soup and the Bittersweet Faces". А в 2013 году группа выпустила свой первый хит "Am I Wrong", а в январе следующего года ребята сменили имя коллектива на Nico & Vinz, чтобы их не путали с другими коллективами. Позже на трек "Am I Wrong" Каваром Сингхом был снят клип. Хит темнокожих норвежцев пришелся по вкусу американскому слушателю, когда поступил в ротацию на радиостанции США в апреле 2014 года; он также стал номером один в Топ-100 мобильного приложения Shazam, и занял четвертую строчку хит-парада Billboard Hot 100.
Nico & Vinz совместно с Emmanuel Jal (Эммануэлем Ял) записали сингл "Find a Way". Трио мужчин очень красиво исполняет трек, их голоса дополняют друг друга и звучать очень гармонично. Данная композиция является официальным саундтреком к фильму "The Good Lie".
В сентябре 2014 года вышел новый альбом группы "Black Star Elephant", за ним последовал сингл "When the Day Comes" в октябре.
В новом альбоме 2014 года популярного французского диджея Дэвида Гетты появился трек с Nico & Vinz под названием "Lift Me Up".

___________________________________

 » Die Antwoord

Группа:Die Antwoord
Страна: ЮАР
Жанры: Альтернативный хип-хоп, Нью-рейв, Техно
Годы активности: 2008 — настоящее время
Состав: Ninja, Yo-Landi Vi$$er DJ Hi-Tek
Die Antwoord (африк. Ответ) — южноафриканская рэп-рейв группа, образованная в 2008 году в Кейптауне. Группа состоит из трех музыкантов Ninja, Йо-Ланди Фиссер и DJ Hi-Tech. Стиль группы сформировался под влиянием альтернативной культуры «zef» и творчества фотографа Роджера Баллена.
Die Antwoord выпустили свой первый студийный альбом $O$ в 2009 году, выложив его в свободный доступ для скачивания. Видео клип на песню Enter the ninja с этого альбома привлек внимание общественности. После короткого сотрудничества с компанией Interscope Records, в 2011 году, музыканты организовали собственный звукозаписывающий лейбл Zef Records, где и были выпущены их следующие альбомы Ten$Ion (2012) и Donker Mag (2014).
Формирование стиля.
До Die Antwoord, вокалист группы Ниндзя много лет выступал в различных южноафриканских хип-хоп группах и был лицом таких проектов как The Original Evergreen, MaxNormal.TV и The Constructus Corporation. В интервью журналу Rolling Stone, Ниндзя сказал: «Всё, что я делал до Die Antwoord было лишь экспериментами и детскими шалостями, целью которых был поиск Die Antwoord… Все, что было ранее, было несерьезным и бессмысленным!»
Участникам группы часто задают вопрос, не является ли их творчество шуткой или розыгрышем. Когда солиста спросили, насколько сильно он вжился в образ Ниндзя, он ответил: «Я ровно такой же Ниндзя, как Кларк Кент является Суперменом. Единственная разница, что я не снимаю на ночь свой гребаный костюм!» Die Antwoord называют свои работы «документальной фантастикой» и «практиками, расширяющими сознание», цель которых — шокировать.
Die Antwoord имеет большое количество последователей своего культа, а фан-арт поклонников группы отличается своей плодовитостью. В нескольких клипах группы использованы работы известного фотографа Роджера Баллена.
Музыкальный и визуальный стиль группы напичкан элементами Zef культуры. Идеология Zef описывается, как вычурное совмещение убогости модерна с устаревшими, отмирающими элементами культуры.
Песни группы исполняются на Африкаанс, Кхоса и английском языках.
История группы.
Дебютный альбом $O$.
Die Antwoord образовались в 2008 году. Название группы переводится с африкаанс как «Ответ». Их дебютный альбом $O$ был выложен на официальном вебсайте группы, для свободного скачивания. В записи альбома $O$ принимали участие музыканты Garlic Brown (также известен как Knoffel Bruin), Cape Flats, Scallywag, Jaak Paarl (также известен как Jaak), Isaac Mutant и Jack Parow. Обложку для альбома разработал фотограф Clayton James Cubitt. В 2009 году южноафриканский кинематографист Rob Malpage снял видео на песню «Enter the Ninja» (англ. Входит Ниндзя). В клипе снимался известный художник, музыкант и диджей Леон Бота. За несколько месяцев видео набрало миллионы просмотров и музыкантам пришлось перенести свой сайт на хостинг американского провайдера из-за сильно возросшего трафика. Сингл «Evil Boy» (англ. Злой Мальчик) продюсировал американский артист Diplo, а стихи были написаны приглашенным вокалистом Wanga на его родном языке (Кхоса). Сюжет песни завязан на отрицании традиционного для Кхоса обрезания, и герой песни, оставшийся необрезанным, стал «злым мальчиком на всю жизнь». Видео собрало более пятнадцати миллионов просмотров по состоянию на октябрь 2014 года.
Сотрудничество с Interscope и переиздание $O$.
После успеха видео, Die Antwoord подписали контракт на запись альбома с Interscope Records. В апреле 2010 года они выступили перед аудиторией в 40000 человек в рамках концерта Coachella Music Festival. После концерта группа отправилась в международный тур в поддержку дебютного альбома. В конце 2010 года, Die Antwoord выиграли премию MySpace в категории «Лучшее музыкальное Видео 2010 года» и премию за дебютное видео «Enter The Ninja».
Разрыв с Interscope, Zef Recordz и выпуск Ten$Ion.
В ноябре 2011 года Die Antwoord порвали отношения с Interscope Records из-за конфликта, касающегося сингла «Fok Julle Naaiers» с их нового альбома. Йо-Ланди рассказывает, что Interscope заставляла их «сделать текст более попсовым», для того, чтобы заработать больше денег. Однако Die Antwoord считали иначе: «Если пытаться делать песни, которые будут нравиться другим, то группа навсегда останется дерьмом. Всегда нужно делать только то, что нравится самим. Если удастся совместить эти две задачи, то это будет чудом.» И Die Antwoord удалось это сделать. Для этого группа зарегистрировала собственный независимый звукозаписывающий лейбл Zef Recordz и через него выпустили свой новый альбом. В выпуске альбома принимали участие японская компания Good Smile Company, специализирующаяся на производстве игрушек, а маркетинговую поддержку оказала Downtown Records. Помимо «Fok Julle Naaiers», в альбом вошло еще три сингла «I Fink U Freeky», «Baby’s on Fire» и «Fatty Boom Boom», которые быстро стали хитами и привлекли внимание к группе. Однако в целом критики довольно прохладно встретили альбом. Чуть позже Die Antwoord дополнили Ten$Ion ещё одним синглом под названием «XP€N$IV $H1T».
Европейское турне и Donker Mag.
После выхода «XP€N$IV $H1T», Die Antwoord предприняли короткий тур по Европе (июнь-июль), и вскоре, после начала гастролей порадовали фанатов новым синглом «Cookie Thumper!», вышедшим одновременно с видеоклипом на песню. В это же время группа объявило название очередного альбома: «Donker Mag», который увидел свет уже 3 июня 2014. 20 мая 2014 вышел клип на вторую песню с данного альбома: «Pitbull Terrier»
Медиа проекты.
В 2010 году, в интервью журналу Exclaim! Die Antwoord заявили, что имеют планы на выпуск пяти альбомов. Ниндзя также сказал, что в промежутках между альбомами музыканты будут снимать полнометражные фильмы. Работа над первым уже ведется. Он будет называться «Ответ» и рассказывать историю группы. Зрители смогут лучше понять наши взгляды на жизнь и оценить наши приоритеты. Группа уже выпустила короткометражку на основе песни «Wat Kyk Jy?» (африк. Куда смотришь?), которая имеется в свободном доступе в интернет. В 2012 году группа была замечена в совместном проекте с Александром Вангом. В 2014 году Die Antwoord снялись в фильме Нила Бломкампа «Робот по имени Чаппи».
Сотрудничество с другими артистами.
Фотограф Роджер Баллен помогал группе с декорациями для их первого клипа «Enter the Ninja». Баллен также принимал участие в съемках клипа «I Fink U Freeky» В видео клипе были использованы некоторые работы Баллена.
Создатель «Горьких Комиксов» Антон Каннемейер использовал образ Die Antwoord в своих работах. Делясь впечатлениями о песне «Doos dronk», он говорит: Если существует песня, отражающая идеологию Горьких Комиксов, то это именно «Doos dronk».
В 2013 году Die Antwoord отклонили предложение Леди Гаги выступать на разогреве во время ее южноафриканского турне.
Вдохновение для видео клипов.
В рекламном видео альбома Ten$Ion использовался образ, сильно напоминающий персонажа из скульптурной композиции The Butcher Boys, работы Jane Alexander. По требованию правообладателей видео было уничтожено.
Работа Антона Каннемейера «Черный гинеколог» (англ. Black Gynecologist) послужила вдохновением для эпизода с извлечением Криветки Парктаун из Леди Гаги, в клипе «Fatty Boom Boom».
Дискография.
Альбомы.
2010 — $O$
2012 — Ten$Ion
2014 — Donker Mag
Мини-альбомы (EP)
2010 — 5
2010 — Ekstra
___________________________________

 » Цыганова Вика

Полное имя: Виктория Юрьевна Цыганова
Дата рождения: 28 октября 1963
Место рождения: Хабаровск, СССР.
Профессии: певица, композитор
Жанр: эстрада
Биография: Викто́рия Ю́рьевна Цыгано́ва (в девичестве Жукова) — российская певица, актриса, композитор.
Родилась 28 октября 1963 года в городе Хабаровске в семье морского офицера.
1981-85 гг. — студентка Дальневосточного института искусств (г. Владивосток) по специальности «Актриса театра и кино», мастерская Сергея Гришко. Во время учёбы в ДВПИИ занималась вокалом у старшего преподавателя Кафедры оперного пения Шишлянниковой Натальи Алексеевны.
В дипломном спектакле Виктория исполняла роль Липочки по пьесе А. Островского «Свои люди — сочтёмся».
1985 г. — начало профессиональной театральной карьеры будущей певицы в Еврейском камерном музыкальном театре. Далее — работа в областном театре драмы в Иваново (1986) и Молодёжном музыкальном театре Магаданской филармонии (1987—1988).
За все время работы в театре Викторией сыграно немало интересных ролей, среди которых Гитель Моска в спектакле «Давайте все вместе» (режиссёр Ю. Шерлинг), Зоя — в спектакле по пьесе Л. Леонова «Метель» (реж. Е. Табачников), главные роли в спектаклях «Шлягер, шлягер, только шлягер!» (реж. М. Левенбук) и «Кот Леопольд» (реж. А. Вилков).
С 1988 года Вика Жукова становится солисткой группы «МОРЕ». В следующие два года поочередно выходят в свет альбомы «Каравелла любви» и «Осенний день». Период 1988-89 гг. отмечен масштабными гастрольными турами группы «МОРЕ» по крупнейшим городам страны. Совместная работа с композитором Юрием Прялкиным и поэтом Вадимом Цыгановым в 1990 г. положила начало сольной карьере певицы. В 1991 году под именем Вики Цыгановой выходит в свет её первый альбом «Гуляй, анархия».
Первое сольное выступление состоялось спустя два года в московском Театре эстрады. К этому времени её песни становятся хитами и занимают верхние строчки в хит-парадах. Успех и общественное признание повлекли за собой рождение новых песен, концертных программ и гастрольные туры по стране и за её пределами. За период с 1992—1996 гг. ежегодно выходят в свет альбомы: «С любовью к России» (1992), «Клубничка» (1993), «Ангел Мой» (1993), «Любовь и смерть» (1994), «Эх, не грех» (1995), «Русские песни. Кому это надо?!» (1996).
В 1996—1997 гг. творчество певицы приобретает лирическую направленность: на смену хулиганским и патриотическим песням приходят цикл лирических баллад из сборника «Только любовь», альбома «Калина красная» и русские романсы из одноимённого альбома.
1998 год становится переломным моментом в творчестве певицы. Желание обновить и расширить свою аудиторию обращает её к контрастной смене имиджа и новой музыкальной направленности песен с элементами рок-н-ролла, рока и попсы. Результат — новый образ, альбом «Солнце», серия музыкальных клипов, строчки в хит-парадах и презентация новой концертной программы.
2001 год возвращает аудитории прежнюю Вику Цыганову в тандеме со звездой шансона Михаилом Кругом. Восемь дуэтных работ вошли в альбом памяти М. Круга, вышедший осенью 2002 г., под названием «Посвящение». А песня «Приходите в мой дом» становится визитной карточкой певицы на многие годы. Своеобразный итог десятилетней работы на сцене подводится в вышедшем в этом же году сборнике из серии «Легенды жанра» под названием «Русская водка. Лучшие песни».
Знаменательным событием 2002 г. становится концерт в Севастополе в День Военно-Морского Флота на ракетном крейсере «Москва» — флагмане Черноморского флота. Эта феерическая морская акция, озаглавленная «Великая Россия под Андреевским флагом», впервые транслировалась по центральному ТВ, прорвав многолетнюю информационную блокаду певицы со стороны СМИ.
2004 год отмечен дебютом Вики Цыгановой в кино: певица участвовала в съёмках телесериала «На углу у Патриарших — 4», исполняя роль самой себя. А альбом Вики под названием «Приходите в мой дом» на церемонии вручения премии «Шансон года» признан победителем в номинации «Альбом года».
В 2006 году выходит альбом «Вояж-Винтаж». Эта работа отличается необычными музыкальными аранжировками песен. Она подарила слушателям путешествие по странам, культура которых интересна самой певице. Автор всего песенного репертуара Вики по-прежнему её муж и продюсер Вадим Цыганов.
2010 год — работа над новым проектом на музыку Александра Морозова и стихи Вадима Цыганова под рабочим названием «ретро — NEW». В результате этой работы выходит новый альбом Виктории — «Синие мои цветы», а песня «Вечная память» становится одним из лауреатов общероссийского конкурса «Весна победы».
Вика Цыганова — участница ежегодной Национальной Премии «Шансон года» в Кремле.
Вторая профессия: Многолетнее хобби певицы — авторский дизайн одежды. Вот уже несколько лет результаты дизайнерской работы демонстрируются Викой на концертных площадках и с телеэкранов. А сегодня её изделия обрели популярность и стали востребованы ценителями стиля и качества. Череду показов коллекций от Вики Цыгановой открыл в 2004 г. творческий вечер в гостинице «Метрополь». Грандиозный успех вечера стал одним из импульсов для зарождения бренда «TSIGANOVA» в модельном бизнесе.
Благотворительность: Благотворительные выступления певицы перед солдатами внутренних войск, детьми-сиротами и инвалидами, участие в акциях помощи матерям, чьи сыновья погибли в Афганистане, а также неоднократные поездки в Чечню отмечены множеством грамот и благодарственных писем за заслуги перед Отечеством. В их числе — медаль «За ратную службу» (2000 г.), благодарность от Главнокомандующего Вооружённых сил России В. В. Путина за проявленную отвагу и мужество в защите Отечества (2002 г.), негосударственный орден «За возрождение России. XXI век» (2004 г.), серебряный орден Международного благотворительного фонда «Меценаты столетия» (2005 г.).
Личная жизнь: Супруг — поэт, продюсер и дизайнер Вадим Борисович Цыганов. Живут в собственном доме под Москвой.
Премии и награды
Заслуженная артистка республики Тыва — 1999
Негосударственная медаль «За ратную службу» — 2000
Негосударственный орден «За Возрождение России в XXI веке» — 2004
Серебряный орден Международного благотворительного фонда «Меценаты столетия» — 2005
Памятная медаль ЦК КПРФ "90 лет СССР"
Памятная медаль ЦК КПРФ "70 лет освобождения Крыма и Севастополя".




_________________

 » 2 Brothers on the 4th Floor

2 Brothers on the 4th Floor
Годы активности: 1990-2001, 2006, 2009, 2010
Страна: Нидерланды
Город: Утрехт
Язык песен: английский
Жанры: Евродэнс, Happy hardcore, R&B
Состав: Бобби Боер
Мартин Боер

2 Brothers on the 4th Floor — голландская евродэнс группа, образованная в 1990 году в Утрехте братьями Мартином и Бобби Боерами. Группа добилась значительного успеха по всему миру и стала ярким представителем жанра евроденс в девяностые годы.

1990-1991: Начало
Основатели группы Бобби и Мартин Боеры начали свои первые музыкальные эксперименты в комнате многоквартирного дома на четвёртом этаже в Утрехте, где они на тот момент проживали. Этим объясняется и название коллектива. В 1990 году их сингл Can't Help Myself попал в ротацию голландской радиостанции и стал международным хитом, в том числе и за океаном, так сингл попал в Billboard Dance Chart Chicago. Для живых выступлений Боеры пригласили в группу рэпера Da Smooth Baron MC и певицу Peggy 'The Duchess'. Их второй сингл Turn Da Music Up был несколько менее коммерчески успешным в связи с большим количеством контрафактной продукции, но тем не менее помог группе упрочить своё влияние на евродэнс сцене.

После выпуска второго сингла группа взяла паузу. Мартин Боер на своей собственной студии создавал ремиксы под псевдонимом Dancability Productions для таких артистов как Becky Bell, Twenty 4 Seven и Luv', в то время как Бобби Боер занялся графическим дизайном обложек и CD для различных музыкантов.

1993-1994: Воссоединение и Dreams
2 Brothers on the 4th Floor воссоединились в 1993 году. Бобби присоединилась к Мартину в его студии и, через некоторое время, был выпущен сингл Never Alone. Этот сингл был первым в записи которого приняли участие новые участники коллектива: рэпер D-Rock и певица Des'Ray. D-Rock был участником концертов 2 Brothers On The 4th Floor еще до того как в группе появился Da Smooth Baron MC, но из-за участия в другом проекте во время записи первого сингла Can't Help Myself D-Rock не смог присоединиться к 2 Brothers on the 4th Floor. Des'Ray до этого работала с Бобби и Мартином в другом танцевальном проекте Fun Da Mental.
В 1994 году группа записала первый альбом "Dreams", вобравший в себя все лучшие наработки группы в жанре евродэнс. Благодаря популярности танцевальной музыки в 90-е годы, альбом сразу же стала хитом на национальном и международном уровнях. Стиль и концепция группы были благосклонно восприняты аудиторией. Первый сингл с альбома Never Alone возглавлял чарты в течение многих недель и получил статус золотого альбома. Сингл Dreams, состоящий из заглавной песни альбома и нескольких ремиксов, сразу же после выхода достиг вершины чартов и оставался на ней в течение многих недель (в том числе попал в топ-30 по версии журнала Billboard). Сингл Let Me Be Free выпущенный примерно в одно время с Dreams так же несколько недель продержался в первой десятке национального чарта.
1995–1997
В 1995 и 1996 2 Brothers on the 4th Floor продолжали работать над новым материалом и за два года выпустили ряд успешных синглов: Fly (Through the Starry Night), Come Take My Hand и Fairytales. В этот период музыкальный жанр можно охарактеризовать как Happy Hardcore. В конце 1996 года группа объединила выпущенные ранее синглы и выпустила второй и на данный момент последний студийный альбом - 2. После 2, группа продолжает экспериментировать со звучанием, так появляется сингл One Day, в жанре R&B.
1997-2002
Выпустив ещё несколько не столь успешных синглов: I'm thinkin' of U, Do you know, The sun will be shining, Heaven is here, Living in cyberspace, Wonderful feeling и Stand up and live, группа попыталась выпустить третий студийный альбом, но в связи с реорганизацией звукозаписывающей компании альбом так никогда и не вышел в свет. В 2002 году Brothers on the 4th Floor перестаёт работать над новым материалом и давать концерты, хотя и не сообщает о своём распаде.

Студийные альбомы
Dreams (30 July 1994)
2 (30 November 1996)
_________________

 » Кобзон Иосиф Давыдович

Полное имя: Иосиф Давыдович Кобзон
Дата рождения: 11 сентября 1937
Место рождения: Часов Яр, Донецкая область, Украинская ССР, СССР
Профессии: певец, педагог
Певческий голос: лирико-драматический баритон
Жанр: эстрада
Биография: Ио́сиф Давы́дович Кобзо́н — советский и российский эстрадный певец (баритон), музыкально-общественный деятель, педагог. Депутат ГД РФ II—VI созывов. Первый заместитель председателя комитета ГД РФ по культуре (с 2011 года). Народный артист СССР (1987). Лауреат Государственной премии СССР (1984), премии Ленинского Комсомола (1976), премии Правительства РФ (2011).
Иосиф Кобзон родился 11 сентября 1937 года в еврейской семье Давида Куновича Кобзона и Иды Исаевны Шойхет-Кобзон в городе Часов Яр, Донецкая область. Мать, Ида Исаевна, родилась в Подольской губернии, рано потеряла отца и с 13 лет вынуждена была зарабатывать, выращивая табак. В молодости работала на деревообрабатывающей фабрике, в 22 года вступила в ВКП(б). С 1930 года работала народным судьёй. Певец многократно признавался, что мать играла в его жизни ключевую роль, была нравственным ориентиром.
Перед самой войной семья Кобзонов переехала во Львов. Оттуда отец ушёл на фронт политруком, а мать с тремя детьми, бабушкой и братом-инвалидом отправились в эвакуацию в Узбекистан. Конечным пунктом их назначения оказался город Янгиюль, под Ташкентом.
В 1943 году отец Иосифа Кобзона был сильно контужен и после лечения демобилизован. Однако к родным он не вернулся. Встретив другую женщину, он женился на ней и навсегда остался в Москве.
В 1944 году Иосиф Кобзон вместе с семьей вернулся на Украину, в город Краматорск. Там же он пошёл в первый класс средней школы № 6. В 1946 году мать Иосифа Кобзона повторно вышла замуж за бывшего фронтовика Моисея Моисеевича Раппопорта. Так у Иосифа появилось ещё два сводных брата (кроме них у него было ещё двое родных братьев) и сестра.
В конце 1940-х годов семья Кобзонов переехала в Днепропетровск, где до 1957 года снимала комнату у отставного полковника в одноэтажном домике по улице Димитрова, 16. В домовой книге фамилия Иосифа писалась через букву «п»: Копзон. Буква «б» появилась в ней, когда он получал паспорт.
Два года, до 8-го класса, Кобзон проучился в школе № 48, где был отличником.
В 1956 году окончил Днепропетровский горный техникум. Его первые публичные выступления состоялись на сцене техникума, он исполнял песни дуэтом с будущим чемпионом Украинской ССР по бадминтону Борисом Баршаком. Во время учёбы увлекся боксом, выиграл первенство Днепропетровска среди юношей, затем чемпионат Украины, но бросил спорт после того как оказался в нокауте. Учился в техникуме Кобзон в основном на четверки и получал значительную по тем временам стипендию — 180 рублей.
С 1956 по 1959 годы служил в армии, где был приглашён в ансамбль песни и пляски Закавказского военного округа. Его учителем пения после увольнения в запас из армии стал Леонид Терещенко, руководитель хора Днепропетровского дворца студентов. Он готовил его к поступлению в Одесскую консерваторию. Терещенко вспоминал:
— После хоровых упражнений мы занимались по индивидуальной программе. Вхожу, а мой ученик стоит на сцене у моего друга Виктора Фальковского и исполняет песню, при этом так напрягает горло — ужас! Старается звучать должным образом на фоне эстрадной «меди»! Я ему говорю: «Горлань на здоровье, но голос ты посадишь». Ему же нельзя было надрываться до того, как окончательно поставит вокал, который звучал день ото дня лучше. И эстраду он петь тогда перестал
Чтобы помочь ученику, Терещенко устроил его в бомбоубежище Днепропетровского химико-технологического института протирать спиртом противогазы, с окладом 50 рублей. Там певец и проработал до своего отъезда в Москву.
Творческая деятельность:
С 1958 года Кобзон работал в Цирке на Цветном бульваре в программе Марка Местечкина «Куба — любовь моя», где исполнял одноимённую песню А. Пахмутовой.
В 1959—1962 годах — солист Всесоюзного радио, в 1962—1965 годах — солист-вокалист Росконцерта, в 1965—1989 годах — солист-вокалист Москонцерта.
В советские времена исполнял лирические и патриотические песни. В 1964 году, после появления в эфире песни Аркадия Островского «А у нас во дворе», к нему пришла всесоюзная популярность.
В 1965 году Кобзон принял участие в международном конкурсе «Дружба», который проходил в шести социалистических странах, и завоевал первые места в Варшаве, Берлине и Будапеште.
С начала 1970-х годов Кобзон ведёт сольную карьеру. Самый первый выпуск «Песни года» (1971) открывается песней О. Фельцмана и Р. Рождественского «Баллада о красках» в исполнении Иосифа Кобзона.
В 1973 году окончил Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных по классу вокала.
В 1975 году окончил Университет марксизма-ленинизма МГК КПСС.
В 1980-х годах Иосиф Кобзон записал на грампластинки и вернул слушателям большое количество лирических и шуточных песен 1930-х годов из репертуара В. Козина, И. Юрьевой, К. Шульженко, К. Сокольского, А. Погодина, Г. Виноградова.
С 1984 года Иосиф Кобзон преподаёт эстрадный вокал в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных (с 1993 года профессор). Среди его выпускников — известные эстрадные певицы Ирина Отиева, Валентина Легкоступова, Валерия.
11 сентября 1997 году в честь 60-летия со дня своего рождения дал юбилейный концерт «Я песне отдал все сполна» в ГЦКЗ «Россия», который продолжался более 10-ти часов.
11 сентября 2007 года отпраздновал 70-летие в Государственном кремлевском дворце, которому предшествовала серия юбилейных концертов по всем столицам республик бывшего СССР.
В 2012 году Иосиф Кобзон заявил, что закончит свою концертную деятельность в день своего 75-летия 11 сентября 2012 года сольным концертом в Государственном Кремлевском дворце.
Репертуар певца включает наиболее известные песни — патриотические, гражданские советские и комсомольские песни, повествующие о трудовых и воинских подвигах народа. Кобзон записал все лучшие песни, посвящённые Великой Отечественной войне, классические романсы, некоторые оперные и опереточные арии и ариозо. В репертуаре Кобзона — русские, украинские и еврейские народные песни.
Кобзон исполнял бардовские песни Окуджавы «О синем троллейбусе», «Молитва Франсуа Вийона», «Песенка об Арбате», Высоцкого «Он не вернулся из боя», Дольского «Господа офицеры» и другие.
В своем творчестве Иосиф Кобзон охватил практически все лучшие песни, созданные И. Дунаевским, М. Блантером, братьями Покрасс, А. Новиковым, В. Соловьёвым-Седым, М. Фрадкиным, О. Фельцманом, С. Туликовым, А. Пахмутовой, Д. Тухмановым и другими советскими композиторами.
В репертуаре Иосифа Кобзона более трёх тысяч песен.
Манера исполнения: В 1960-х годах сформировалась исполнительская манера И. Кобзона — сочетание техники бельканто с непринуждённостью, вниманием к слову, к поэтической интонации. В 1964 году Иосиф Кобзон стал лауреатом Всероссийского конкурса артистов эстрады и лауреатом Международного конкурса в Сопоте (Польша).
Певческий голос Кобзона полностью оформился к 1970-м годам. Звукозаписи Кобзона 1960-х показывают, что в самом начале карьеры (конец 1950-х — 1960-е годы) Иосиф Кобзон пел другим звуком, нежели в 1970-е и более поздние годы. Начинал карьеру Кобзон в дуэте с Виктором Кохно (лирический тенор), репертуар дуэта в основном составляли лирические и гражданские песни Аркадия Островского. Композитор часто сам аккомпанировал певцам на аккордеоне.
Голос Кобзона — лирико-драматический баритон ясной высветленной окраски. Положительные качества — специфический красивый и благородный тембр, моментально узнаваемый с первых звуков, и прекрасная дикция.
Личная жизнь: Родители — Давид Кунович Кобзон и Ида Исаевна Шойхет-Кобзон (1907—1991).
Отчим — Моисей Моисеевич Раппопорт.
Братья — Исаак Давыдович, Иммануил Давыдович, Лев Давыдович.
Сестра — Гелена Моисеевна Кандель.
Жёны:
С 1965 по 1967 г. — певица Круглова, Вероника Петровна (род. 1940).
С 1967 по 1970 г. — актриса Гурченко, Людмила Марковна (1935—2011).
С 1971 г. — Дризина Нинель Михайловна (род. 13 декабря 1950).
Сын — Кобзон Андрей Иосифович (род. 1974). Окончил музыкальный институт в Голливуде. В середине 1990-х вместе с Артуром Куриленко и Андрем Цукербергом создал клуб «Джусто». Автор проектов ресторана японской кухни в Большом Толмачевском переулке, ресторана «Газгольдер» и пивной «Жигули» на Новом Арбате, совладелец московского филиала парижского ресторана «Максим». В прошлом ударник группы «Воскресение», затем — «Моральный кодекс», играл с Алексеем Романовым и Андреем Сапуновым (музыкантами «Воскресения»), затем стал бизнесменом. Ныне работает в сфере недвижимости. Муж фотомодели Екатерины Полянской.
Дочь — Раппопорт-Кобзон Наталья Иосифовна (род. 1976). Работала пресс-секретарём у Валентина Юдашкина. Муж — гражданин Австралии юрист Юрий Раппопорт.
Имеет пять внучек и двух внуков:
Раппопорт Идель (род. 1999),
Кобзон Полина (род. 1999),
Раппопорт Мишель (род. 2000),
Кобзон Анита (род. 2001),
Раппопорт Орнелла-Мария (род. 2004),
Кобзон Михаил (род. 2008),
Раппопорт Ален-Джозеф (род. 2010).






_________________

 » Busta Rhymes / Баста Раймс

Полное имя: Тревор Смит-младший
Сценическое имя: Busta Rhymes / Баста Раймс
Дата рождения: 20 мая 1972
Страна: США
Жанры: хип-хоп, дэнсхолл
Тре́вор Смит-младший (англ. Trevor Tahiem Smith, Jr.), более известный как Ба́ста Раймс (англ. Busta Rhymes; род. 20 мая 1972 года, Бруклин, Нью-Йорк, США) — американский исполнитель рэпа, продюсер и актёр. Chuck D из Public Enemy дал ему псевдоним Busta Rhymes (в честь футболиста НФЛ Джорджа Раймса по прозвищу Бастер), ранее называл себя Chill-O-Ski — производное от Kool Rock-Ski из Fat Boys и Kool Moe Dee из Treacherous Three. Первоначально был известен за свой бурный, необузданный стиль и необычную манеру поведения, ныне же отличается высоким уровнем мастерства быстрой читки. К настоящему моменту получил 11 номинаций на Грэмми.
Биография.
Busta родился в 1972 году в Бруклине и начал рэповать уже в 12 лет, вскоре сменив место жительства на Long Island. Чуть позже, обучаясь в High School он познакомился с пареньком по имени Charlie Brown, вместе с ним, по легенде, они выиграли рэперский конкурс проводимый группой Public Enemy. Маститым хип-хоперам настолько понравились эти два новичка, что Public Enemy даже якобы предложили Busta и Charlie записываться на собственной студии. Благодаря своему высокому росту и хорошей ловкости он неплохо играл в баскетбол, и многие пророчили ему карьеру игрока, но, из-за увлечения рэпом, времени на игру в баскетбол у него практически не оставалось. Дела пошли в гору и в итоге Busta Rhymes, Charlie Brown, Dinco D и Cut Monitor Milo придумали рэп-формацию Leaders Of The New School. Молодые ребята рэповали под влиянием своих кумиров, тех же Public Enemy и Eric B & Rakim. На момент, когда Leaders Of The New School подписали контракт с престижным лэйблом Elektra Busta Rhymes не было ещё и 18-ти. Первый альбом, с названием «Future Without A Past» вышел у группы в 1991 году. Коллектив получил определенное признание в мире underground хип-хопа, но почему-то группа не смогла долго продержаться на плаву и после выпуска второго альбома в 1993 году, распалась.
В 1992 году, вследствие преждевременных родов его гражданской жены, Баста потерял своего первого ребёнка. Мальчик прожил на свете всего пару часов… Такой удар не просто пережить, но Баста нашёл в себе силы не оставлять карьеру. Через год у его женщины Joanne Wood благополучно родился ещё один ребёнок, тоже мальчик. Его назвали T’Ziah, годами позже появились T’Khi и Trillian. Одновременно с записью собственных альбомов Busta возглавил проект под названием Flipmode Squad, в который кроме него самого вошли: Rampage, Lord Have Mercy, Spliff Star, Rah Digga и Baby Sham. Название группы отождествлялось с наименованием собственной манеры чтения рэпа, названной Bust’ой странным словом «flipmode». Параллельно с развитием собственной звукозаписывающей компании Busta Rhymes открывает ещё один бизнес, а именно — занимается созданием собственной линии одежды — «Bushi», также есть обувь «Bustagrip». В сентябре 2007 г. принял ислам. Когда Баста на грани срыва, он колупает ногтями свои большие пальцы. В результате кожа его рук напоминает старую мочалку… «Эта привычка появилась у меня лет в 9, — рассказывает Баста. — Мать пыталась отучить меня от этого, вымазывая мои пальцы всяким вонючим, которое, засыхая, сковывало их. Но я просто шел и мыл руки, а потом вновь себя царапал».
В 2000 году Раймс совместно с Оззи Осборном записал кавер на песню Iron Man, вошедшую в трибьют-альбом Nativity in Black, посвященный группе Black Sabbath.
Дискография.
1996 - The Coming
1997 - When Disaster Strikes...
1998 - E.L.E. (Extinction Level Event): The Final World Front
2000 - Anarchy
2001 - Genesis
2002 - It Ain't Safe No More
2006 - The Big Bang
2009 - Back on My B.S.
2012 - Year Of The Dragon
___________________________________

 » Lostprophets

Группа: Lostprophets
Страна: Уэльс
Годы активности: 1997 — 2013
Жанры: альтернативный рок, ню-метал (ранние годы), пост-хардкор
Состав: Иан Уоткинс, Ли Гейз, Майк Льюис, Стюарт Ричардсон, Джейми Оливер, Люк Джонсон
Биография.
Ранние годы (1997—2000).
Группа сформирована в 1997 году в городе Понтиприд, на 19 километров севернее Кардиффа[1]. Lostprophets основаны двумя членами музыкального коллектива Public Disturbance — барабанщиком Ианом Уоткинсом и гитаристом Майком Льюисом. Они оба поначалу не покидали Public Disturbance, хотя Уоткинс ушёл довольно быстро, в 1998. Он стал вокалистом, а Льюис (не покидавший Public Disturbance до 2000 года) играл на бас-гитаре. В группе играли также гитарист Ли Гейз, барабанщик Майк Чиплин и DJ Stepzak.
Lostprophets начинали как часть набирающей силу южно-валлийской сцены под именем Lozt Prophetz. Под этим именем группа записала 2 мини-альбома: Here Comes the Party и Para Todas las Putas Celosas (название переводится на английский как For All the Jealous Whores). Третий EP, The Fake Sound of Progress, был записан под именем Lostprophets. Первые 3 трека с этого демо были перезаписаны для их дебютного альбома: заглавный трек, MOAC Supreme (A Thousand Apologies) и Stopquote (Awkward). Все три EP сейчас очень редки.
На группу обратил внимание журнал Kerrang!, и они были приглашены на выступление в Лондоне. Журнал Metal Hammer также дал им отличную оценку (10/10) в рецензии на EP Para Todas las Putas Celosas. Независимый лейбл Visible Noise впоследствии дал возможность записать сингл в 1999 году. Группа провела почти весь 1999 год в работе над новым материалом со Стюартом Ричардсоном, который присоединился к коллективу как бас-гитарист. Майк Льюис, всё ещё игравший в Public Disturbance, спустя год окончательно покинул эту группу, чтобы уделять больше внимания Lostprophets.
The fake sound of progress (2000—2002).
В 1999 году Lostprophets подписали контракт с Visible Noise Records. На этом лейбле был выпущен их первый альбом, Thefakesoundofprogress. Он был записан меньше, чем за 2 недели. В альбоме прослеживается множество разных влияний, включая альбом группы Refused — The Shape of Punk to Come, который был выпущен годом раньше до того, как Lostprophets начали работать над их дебютным альбомом. Вскоре после выхода альбома DJ Stepzak решил покинуть группу и на его место встал Джейми Оливер, который присоединился к ним из-за того, что был другом Иана Уоткинса и ему хотелось получить возможность съездить с ними в тур.
Затем группа подписала контракт с Columbia Records, хотя в Европе их записи продолжали издаваться на лейбле Visible Noise. Группа работала с известным продюсером Майклом Барбиеро над перезаписью альбома, и в ноябре 2001 года была издана новая версия. Этот альбом посвящён Стиву Куксону, поклоннику группы, погибшему в автокатастрофе по пути на концерт. Выход альбома отделил некоторую часть фанатов коллектива. Из андерграундной музыкальной сцены, где они получили первый успех, послышались первые обвинения в адрес Lostprophets о том, что они «продали себя».
В этот период группа обеспечила себе сильную поддержку, играя на одной сцене с Linkin Park, Deftones и Taproot. Они также принимали участие в успешном туре Nu-Titans вместе с Defenestration среди других британских металлических групп. Lostprophets вместе с Lagwagon были хедлайнерами на Deconstruction Tour 2002 года в Лондоне. Они играли вместе с группами, играющими более традиционный панк-рок. Это вызвало враждебность со стороны некоторых слушателей, заскучавших на выступлении Lostprophets. На сцену полетели бутылки и группе пришлось закончить своё выступление раньше, чем планировалось.
Start Something (2003—2004).
После окончания тура в поддержку Thefakesoundofprogress, группа взяла короткий перерыв перед началом записи нового материала для альбома Start Something на Frontline Studios в Кайрфилли, Уэльс. Потом они работали в Bigfoot Studio в Лос-Анджелесе с марта по сентябрь 2003 с продюсером Эриком Валентайном. Он работал с такими группами, как Queens of the Stone Age и Good Charlotte.
Первое, что услышали фанаты, была песня Burn Burn, клип на которую попал в ротацию на спутниковых и кабельных каналах — MTV2, Kerrang! и TV Scuzz. Песня получила некоторую критику, к примеру за то, что начало очень сильно напоминало песню Mother Mary с альбома Water & Solutions группы FAR. Lostprophets даже сами упоминали в интервью, что пение имеет несомненное сходство с песней Adamski — Killer.
Сингл был издан 3 ноября 2003 года. Альбом должен был выйти практически сразу после выхода сингла. Но выпуск альбома откладывался несколько раз, как и тур по Великобритании. Группа переназначила отменённые выступления за исключением их появления на Reading and Leeds Festival. В интервью в журналах они объяснили это тем, что им пришлось бы покидать студию, когда альбом готов лишь наполовину.
Альбом был издан в Великобритании 2 февраля 2004, и получил коммерческий успех, заработав 4 место в британском чарте альбомов. Было продано 2,5 миллиона копий альбома по всему миру. Отзывы критиков из популярных изданий был в целом позитивными, хотя реакция от таких журналов, как Kerrang!, Metal Hammer и Rock Sound была довольно прохладной.
Liberation Transmission (2005—2007).
19 июня 2005 года Майк Чиплин, один из основателей группы, покинул её. Он присоединился к The Unsung. Он также открыл собственную студию для молодых людей, которые хотят основать собственные коллективы. Оставшиеся члены группы начали работу над материалом к следующему альбому. Многим не понравилось то, что между выходами Thefakesoundofprogress и Start Something прошло много времени, поэтому в разных интервью участники упоминали, что им хотелось бы выпустить альбом в начале 2006 года.
Как и в случае со Start Something, было сначала сделано несколько демозаписей (где Иан играл на ударных) в Великобритании, а закончен альбом был в США. Liberation Transmission записывался на Гавайях, группа работала с продюсером Бобом Роком. Ударник Джош Фриз, участник групп The Vandals и A Perfect Circle, участвовал в записи десяти из двенадцати треков на альбоме. (Илан Рубин участвовал в записи Everybody’s Screaming и For All These Times Son, for All These Times)
Группа сыграла серию мелких выступлений в Южном Уэльсе. Также они вместе с My Chemical Romance были хедлайнерами на Give It a Name, двухдневном фестивале. На этих шоу произошло первое появление Илана Рубина за ударными, ему тогда было 17 лет, а также премьеры песен Rooftops, A Town Called Hipocrisy и The New Transmission.
Сам альбом был выпущен 26 июня 2006 года (в США — 27 июня), и стал первым альбомом Lostprophets, завоевавшим первую позицию в британском чарте альбомов. На пластинке стало заметно то, что группа приобрела более современное звучание с намного меньшим использованием скриминга, чем на предыдущих релизах (за исключением первой песни Everyday Combat). Комментарии участников к альбому были похожими на те, что они давали к Thefakesoundofprogress. Поклонники со стажем критиковали коллектив за то, что Liberation Transmission — ещё больший отход от первоначального звучания, чем Start Something. Уоткинс сказал, что любой коллектив может создавать современную музыку, но нужен настоящий талант, чтобы делать хорошую популярную музыку, которую людям хотелось бы слушать, но в то же время оставаться верным себе.
The Betrayed и Weapons.
Группа приступила к записи четвёртого альбома в начале 2007 года. Изначально планировалось выпустить его в 2007, но из-за гастролей и неудовлетворения результатами работы в студии альбом не вышел вовремя. Тем не менее, в течение года они работали и записали несколько треков с продюсером Джоном Фельдманном в Лос-Анджелесе.
Иан Уоткинс сказал, что он хотел бы, чтобы новый альбом был «неприличнее» и «темнее», чем предыдущие релизы. В своём блоге гитарист Майк Льюис сообщил, что Илан Рубин сыграл большую роль в записи альбома, и что участникам коллектива хотелось бы видеть Илана в качестве постоянного ударника.
Несколько новых треков было представлено публике в 2007, включая Next Stop Atrocity, For He’s a Jolly Good Felon, Dead и Weapon, хотя группа сообщила, что последней не будет на альбоме. Ближе к концу 2007 Уоткинс сообщил, что 14 песен было записано с Фельдманном и группа возьмёт перерыв на Рождественские праздники.
Ещё одна песня была представлена на V Festival: These Streets of Nowhere. Вскоре группа сообщила журналу Rock Sound, что они продолжают запись альбома. На выступлениях в Шеффилде и Бирмингеме было оглашено окончание записи альбома. Выпуск был намечен на весну 2009 года.
28 ноября 2008 группа представила новое видео из студии на их странице на MySpace. В видео группа записывает партию ударных для For He’s a Jolly Good Felon. Также в нём можно увидеть Иана и Джейми, работающими над песней Swivel Chair Antics.
31 декабря Иан вёл специальный новогодний концерт в Кардиффском университете. На нём присутствовали и другие валлийские группы — The Blackout, Kids in Glass Houses и Attack! Attack!.
7 января 2009 Иан рассказал в интервью журналу Kerrang!, что в апреле выйдет сингл, а в июне — сам альбом, который сейчас записывается в Kingsize Soundlabs. Также он сказал, что из-за неких проблем Джон Фельдманн и Боб Рок не могут спродюсировать альбом, поэтому сейчас в роли продюсера выступает басист группы — Стюарт Ричардсон. Уоткинс сказал, что альбом будет самым «честным» из всех, что группа издала раньше. Ещё было сказано, что они покинули американский лейбл и что последний тур по США стал для него худшими 3 месяцами его жизни: «Это уничтожало мою душу».
22 января появились слухи, что барабанщик Yellowcard Лонгинью Парсонс III присоединится к Lostprophets вместо ушедшего в Nine Inch Nails Илана Рубина, однако басист Стюарт Ричардсон в своём блоге опровергнул эти слухи.
4 июня Уоткинс заявил, что группа почти закончила микширование, осталось ещё поработать над трек-листингом, обложкой и переходами между песнями.
Выход альбома, получившего название The Betrayed состоялся 18 января 2010 года.
Новый альбом, получивший название Weapons, вышел в свет 2 апреля 2012 года. Новый сингл с альбома Better Off Dead доступен для прослушивания и бесплатного скачивания с официального сайта. Ранее группа несколько раз вживую исполняла другую песню с грядущего альбома — Bring 'Em Down. 20 февраля Bring 'Em Down была выложена в сеть и заявлена как второй сингл, 9 марта появился клип.
Арест Уоткинса и распад коллектива.
В декабре 2012 года вокалист группы был арестован по обвинению в педофилии. Обвинения в его адрес относились к периоду с мая по декабрь 2012 года. 35-летнего музыканта уличили в шести эпизодах педофилии. По данным полиции, он хотел склонить к сексу девочку младше 13 лет, сделать ее интимные фотографии для себя или для дальнейшего распространения. Кроме того, он вместе с еще одной женщиной обвиняется в планировании изнасилования её годовалого ребёнка. Также у Уоткинса нашли порнографические материалы со сценами зоофилии.
1 октября 2013 года в facebook-аккаунте было объявлено о распаде группы. В сообщении говорится, что группа приняла решение о распаде «после почти года попыток смириться с болью в сердце». Музыканты поблагодарили своих поклонников за поддержку.
Дискография.
2000 — Thefakesoundofprogress
2004 — Start Something
2006 — Liberation Transmission
2010 — The Betrayed
2012 — Weapons
___________________________________

 » Raf / Раф

Имя: Raf / Раф
Дата рождения: 29 сентября 1959 года
Место рождения: Маргарита ди Савойя, Италия
Направление в музыке: софт рок, новая волна, аdult contemporary
Годы активности: 1983 - настоящее время

Биография: Raf (настоящее имя - Raffaele Riefoli, в Германии известен как Raff) - итальянский певец и композитор.
С юных лет Раф демонстрирует врожденную страсть к музыке. В 17 лет он переезжает во Флоренцию, чтобы изучать архитектуру, а потом едет в Лондон, где основывает вместе с Гиго Ренцулли, будущим гитаристом Литфибы, группу Cafè Caracas, с которыми он записывает кавер-версию песни Мины Tintarella di luna, неизвестную анличанам. Он работает официантом, и живет на свое жалование. Однажды он встречает Джанкарло Бигацци, с которым начинает сотрудничать. С его помощью Раф делает первые шаги в своей карьере.
Вернувшись во Флоренцию, он извлекает из багажа своего опыта весь необходимый материал, чтобы увидел свет его новый музыкальный проект. Из этих листов, написанных его рукой, рождается Self control, его первый успешный проект, спетый на английском языке, также как и его дебютный альбом, с которого и пошла его длинная карьера, состоящая из песен на родном языке.
Карьера: Раф начинает свою карьеру в 1983 году. Свой первый сингл "Self control", написанный в соавторстве с Джанкарло Бигацци и Стивом Пикколо, он записывает под французским лейблом, и он достигает первого места в чартах по всему миру, включая США, где версия Лоры Браниган достигает первой позиции хит-парада Billboard. «Self Control» становится популярнейшим хитом не только в его родной Италии, но также и в Австрии (7 место), Швейцарии (1 место) и Германии, где этот сингл достиг 2 позиции в чарте синглов Media Control и пребывал в десятке целых 7 недель. Версия Рафа этой песни также сумела пробиться в топ-40 во Франции.
В конце года выходит первый альбом под названием "Raf". Кроме Self control он также содержит два сингла Change your mind и Hard. Между тем в том же году он пишет вместе с Бигацци песню Il principe для Клаудии Мори, которая была использована как гимн закрытия телевизионной программы Hit Parade.
Другие англоязычные синглы от Рафа Change your mind, London town и Hard не имели такого успеха, и после неудачного повторного релиза его первого альбома в 1987 году с двумя из этих песен в качестве бонус-треков, Риефоли начал переходить от «новой волны» и данс-поп к более мягкому поп-стилю на своем родном языке, также работая в сотрудничестве с другими авторами над текстами.
В 1987 году он пишет для трио Моранди-Руджери-Тоцци песню "Si può dare di più", которая завоевывает первый приз на фестивале Санремо. В том же году он появляется конкурсе Евровидение в дуэте с Умберто Тоцци с песней Gente di mare, которая представляет собой его дебют на итальянском языке. Эта песня, написанная Риефоли в соавторстве с Умберто Тоцци и Джанкарло Бигацци, занимает 3 место и становится хитом во всей Европе, войдя в первую десятку хитов в Швейцарии, Австрии и Швеции.
В 1988 году он первый раз принимает участие на фестивале Санремо с песней Inevitabile follia, после которой публикует альбом "Svegliarsi un anno fa", в котором основной хит лета написан Гаэтано Куррери - Il sapore di un bacio. Раф снова на вершине топ 10, с этого момента и далее так будет всегда.
В следующем году он возвращается на Санремо с песней "Cosa resterà degli anni '80", которая еще раз завоевывает большую публику. У Рафа уже готов новый успешный альбом "Cosa resterà degli anni ottanta". Август 1989 года – Ti pretendo – хит лета, о чем красноречиво говорит победа на Фестивальбаре.
1991 год. И снова Санремо, на котором он всех пленяет своей чарующей балладой "Oggi un Dio non ho". Раф завоевывает первое место в хит-параде с великлепной Interminatamente, и, наконец, Siamo soli nell’immenso vuoto che c'è. Три очень разных успеха, объединенные в альбом "Sogni…è tutto quello che c'è". На диске также фигурирует песня Anche tu, исполненная в дуэте с Эросом Рамаззотти.
В 1993 году он принимает учатие в записи дебютного альбома Лауры Паузини: вместе они поют Mi rubi l'anima. Он снова побеждает на Фестивальбаре в 1993 году с песней Il battito animale, входящей в альбом "Cannibali", изобилующий хитами (Due, Stai con me), уделяющий особое внимание актуальности, и подчеркивающий тревогу, которой характеризуется противоречивый мир и исторический момент, полный страданий. Cannibali – будет самым успешным диском в его дискографии, становясь платиновым 6 раз.
В июне 1995 года Раф записывает "Manifesto", диск, который означает шаг вперед с музыкальной и артистической точки зрения. И открывает его сингл Sei la più bella del mondo. Кроме того, Раф открывает свой сайт в Интернете: www.raf.it., намного опережая современную реальность.
Осенью 1996 года выходит первый сборник его карьеры под названием "Collezione temporanea". Диск состоит из 16 самых успешных перепетых, перезаписанных песен, показывающих желание автора постоянно представлять новые проекты. В альбом включена абсолютно новая песня Un grande salto - баллада об обволакивающей атмосфере, которая выражает личное отражение смысла жизни.
Новый альбом "La prova" совершенно новых песен выходит в 1998 году, альбом по звучанию несомненно роковый, который получает отличные отзывы от братии критиков, но публика другого мнения. Из альбома были выпущены 3 сингла: Vita, storie e pensieri di un alieno, La danza della pioggia и Little girl.
В 2001 году после перерыва, обозначенного отцовством, Раф представляет свой новый альбом "Iperbole", в который входит сингл Infinito, принесший ему третью победу на Фестивальбаре. Альбом становится лидером продаж (500 тысяч копий) и получает большой успех благодаря также 3 другим синглам (Via, Nei silenzi и Oasi). Раф получает на MEI (общество независимых лейблов) награду за режиссуру видеоклипа на песню Infinito (который он сам придумал и снял).
В 2002 Раф приглашен на шоу "Паваротти и друзья". Сразу же после этого он становится гостем «Il sale della terra», большого выступления на площади Святого Петра в присутствии Папы Джованни Паоло II.
В 2003 г. он становится лицом экологического движения Legambiente и посвящает себя некоторым инициативным проектам, таким как «Спасем мир» и другим.
Следующий альбом был выпущен весной 2004 года под названием "Ouch!", в котором ведущий сингл – это баллада In tutti i miei giorni. Глубокий диск с потенциальными хитами Milione di cose che non ti ho detto mai и Il senso delle cose. Через несколько дней после выхода Ouch la Mondadori публикует автобиографию "Cosa resterà...", написанную в соавторстве с Доменико Лиджери.
В 2005 году Раф принимает участие в различных проектах. Он выступает дуэтом с Эдуардо Беннато с песней Ogni favola è un gioco (гитара Алекс Бритти), учавствует в проекте Jetlag с песней È necessario и, наконец, принимает участие в записи диска дуэтов Рона Ma quando dici amore?, исполнив с ним песню La pace.
28 октября 2005 года выходит Live, DVD сборник живого выступления Рафа 16 мая 1991 в Палатруссарди в Милане. В то же время выходит второй сборник, озаглавленный "Tutto Raf". Разделенный на 2 диска, этот сборник не содержит никаких новых песен, но туда входят 2 бонус-трека: E penso a te, кавер песни Лучио Баттисти и Amarse o non amarse, испанская версия песни Amarsi o non amarsi.
В 2006 году он меняет выпускающую компанию с CGD/Warner на Sony-BMG, и в мае публикует альбом "Passeggeri distratti", с ведущим синглом Dimentica, к которому сам снимает видеоклип и который тут же попадает в чарты, пребывая там долгие недели. В записи диска также приняли участие и другие авторы (среди которых были Пачифико, Чезаре Киодо, Саверио Гранди, Джорджо Бальди и Филиппо Гатти). Летом того же года он принимает участие в четвертом певческом фестивале O' Scià, организованном Клаудио Бальони и Lampedusa.
26 сентября 2008 года он выпускает альбом "Metamorfosi" из которого до выхода альбома 29 августа выходит сингл Ossigeno. Non è mai un errore – второй сингл с альбома Metamorfosi, видеоклип снят режиссером Клаудио Д’Авашио. Однако же, третий сингл Ballo выходит летом 2009 года.
30 октября 2009 года выходит "Soundview", первый альбом CD-DVD Рафа, поддерживаемый новой песней Per tutto il tempo.
10 мая 2011 года выходит его новый альбом неизданных песен, под названием "Numeri", синглом с которого становится песня Un'emozione inaspettata.
В феврале 2015 года Раф участвует в фестивале итальянской песни "Сан-Ремо-2015" с лирической песней "Come una favola" ("Как сказка").
Личная жизнь: В 1996 года Раф женился на актрисе Габриэлле Лабате, у пары двое детей: Бьянка и Самуэле.

___________________________________

 » Minaj Nicki / Минаж Ники

Полное имя: Оника Таня Мараж
Сценическое имя: Nicki Minaj / Ники Минаж
Дата рождения: 8 декабря 1982
Страна: США
Годы активности: 2007— наст. время
Жанры: хип-хоп, R&B, поп, хардкор-рэп
Биография.
Детство.
Оника Таня Мараж родилась 8 декабря 1982 года в Сент-Джеймсе (пригород Порт-оф-Спейн, столицы Республики Тринидад и Тобаго), у Оники смешанное происхождение,мама - малазийка и тринидадка, а отец имеет тринидадское и индийско - африканское происхождения. Её фамилия Мараж — индийская, а имя Оника имеет африканское происхождение. В Сент-Джеймсе Ники проживала до пятилетнего возраста с бабушкой, так как родители были заняты поиском жилья в районе Куинс, Нью-Йорк. Мать изредка навещала дочь и однажды увезла её в Куинс навсегда. Отец Ники страдал алкогольной и наркотической зависимостью, часто избивал мать Оники и однажды пытался убить её путем поджога дома. Из-за постоянных ссор в семье, Ники почти не появлялась дома. Иногда, она сидела в своей машине сутками и писала стихи, которые позже стали основой для песни «Autobiography».
Минаж училась в школе Elizabeth Blackwell Middle School 210, где играла на кларнете. После окончания школы, Ники поступила в музыкальный колледж имени Fiorello H. LaGuardia. Она планировала петь, однако в день прослушивания потеряла голос.
Карьера.
2007—2009: Начало карьеры, микстейпы и контракт с Young Money.
В июле 2007 года Ники Минаж выпускает свой первый сборник песен Playtime Is Over на лейбле Dirty Money Records. За ним последовал другой микстейп Sucka Free, выпущенный в 2008 году. Минаж получает свою первую музыкальную премию в номинации «Артист Года» на церемонии UMA в 2008. 18 апреля 2009 года Минаж выпускает третий и последний микстейп Beam Me Up Scotty и появляется в журнале XXL.
Американский рэпер Лил Уэйн заинтересовался творчеством Ники и предложил ей контракт со звукозаписывающей компанией Young Money Entertainment. В августе 2009, Минаж подписывает его.
2010—2011: Pink Friday.
После подписания контракта Ники Минаж начала работу над своим дебютным альбомом. Он получил название Pink Friday и был выпущен 19 ноября 2010 года. Альбом продаётся в двух версиях: 13 (стандартная версия) или 17 песен (делюкс-издание). Выходу альбома предшествовал мини-промотур включавший пять городов. Четыре в США: Филадельфия, Ватербулли, Вашингтон, Бостон. А также один концерт на родине певицы в городе Порт-оф-Спейн, столица государства Тринидад и Тобаго. Пластинка очень хорошо показала себя в чартах по всему миру, но особенно в США где альбом взобрался на вершину в US Billboard 200, US Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums и US Billboard Rap Albums. На данный момент, продажи альбома в мире составляют 3,8 миллионов копий. Синглами с альбома стали 8 песен: «Your Love» (1 июля 2010), «Check It Out» (3 сентября 2010), «Right Thru Me» (24 сентября 2010), «Moment 4 Life» (7 декабря 2010), «Did It On’em» (7 марта 2011), «Super Bass» (5 апреля 2011), «Girls Fall Like Dominoes» (11 апреля 2011), «Fly» (30 августа 2011). Самым успешным синглом из альбома стал «Super Bass», который стал международным хитом. Альбом Pink Friday вывел Ники Минаж на уровень мировой суперзвезды.
В 2011 году Минаж появилась в альбоме французского диджея Дэвида Гетты, исполнив две композиции. А также приняла участие в создании мультфильма «Ледниковый период 4», озвучив одного из главных персонажей. В конце года началась запись второго полноценного альбома Минаж «Pink Friday: Roman Reloaded».
2011—2012 (сентябрь): Pink Friday: Roman Reloaded.
В середине ноября 2011 года Ники Минаж на своём Twitter сообщила название нового альбома и дату его выхода. Якобы подогреть интерес к предстоящей пластинке, был выпущен промо-сингл «Stupid Hoe», на который был снят очень провокационный клип, который запретили на телевидении в 87 странах. Кроме того, в рамках промо-кампании альбома Минаж выступила на 54-й церемонии вручения «Грэмми», исполнив песню «Roman Holiday», тем самым став первым рэп-исполнителем, выступавшим на Грэмми. Затем, 14 февраля, как полноценный сингл был выпущен «Starships», который стал хитом во всем мире. Минаж участвовала в записи альбома Мадонны, записав с ней две песни. Как и обещала Ники альбом получил название «Pink Friday: Roman Reloaded». Он был выпущен 2 апреля 2012 года и включал 19 песен, пять из которых стали синглами. Вторым синглом стала песня «Right by My Side», записанная при участии Криса Брауна, это был самый провальный сингл с альбома. Следом последовали синглы «Beez in the Trap» (выпущен 24 апреля 2012), «Pound the Alarm» (выпущен 12 июня 2012) и «Va Va Voom» (выпущен 12 сентября 2012). 16 мая 2012 года Ники Минаж отправилась в своё первое мировое турне Pink Friday Tour, которое длилось до 14 августа. И через два месяца во второе турне Pink Friday: Reloaded Tour. В начале сентября было объявлено, что Минаж работает на своим первым EP, который должен был выйти 19 ноября 2012 года.
2012 (сентябрь) — 2013: Pink Friday: Roman Reloaded — The Re-Up и American Idol.
В сентябре вышел совместный сингл Алиши Киз и Ники Минаж «Girl on Fire», который просто взорвал хит-парады. Затем началось продвижение новой мини-пластинки. Первым синглом стала песня «Freedom». Минаж исполнила её на American Music Award 2012, там же она была удостоена наград в двух номинациях, как Лучший Хип-хоп-/Рэп-исполнитель и Лучший Хип-хоп-/Рэп-альбом. Pink Friday: Roman Reloaded — The Re-Up был выпущен 19 ноября 2012 года, к сожалению, ограниченным тиражом в 40 000 копий. По состоянию на 20 января 2013 года распродано 99 % всех копий диска. Диск продавался в комплекте с Pink Friday: Roman Reloaded и DVD, на котором был в трёх частях фильм Nicki Minaj: My Truth, рассказывающий о жизни артистки вне сцены. В конце 2012 года вышли два косметических средства от Минаж и компании MAC Cosmetics. А также, Минаж подписала с одной из фирм, производящих одежду, контракт о создании собственной коллекции. 16 января 2013 вышел первый эпизод шоу American Idol, где Ники стала одним из судей. Первый эпизод посмотрели более 11 миллионов зрителей. Во время шоу Ники Минаж очень сильно поссорилась с Мэрайей Кэри. Позже на шоу Ellen Минаж сообщила, что конфликт улажен.
2014 — настоящее время: The Pinkprint.
Через Twitter один из фанатов спросил, будет ли третий альбом называться The Pinkprint, на что Оника ответила нет, однако позже она всё-таки подтвердила что альбом будет называться The Pinkprint. 21 мая 2014 года Минаж выпускает «Pills N Potions» — первый сингл с альбома The Pinkprint. Пиком для сингла в чарте «Billboard Hot 100» становится 24 место. В августе 2014 года выходит второй сингл — «Anaconda», который стал хитом в США, добравшись до 2 строчки в национальном чарте. Выход альбома The Pinkprint намечен на 15 декабря 2014 года. Ники Минаж записала два совместных сингла с Бейонсе, один из которых - Flawless - был записан на альбом Бейонсе Beyoncé, а второй Feeling Myself - на альбом Ники The Pinkprint.
Дискография.
2010 — Pink Friday
2012 — Pink Friday: Roman Reloaded
2012 — Pink Friday: Roman Reloaded – The Re-Up
2014 — The Pinkprint
___________________________________

 » Morandi Gianni / Моранди Джанни

Сценическое имя: Джанни Моранди /Gianni Morandi
Полное имя : Джан Луиджи Моранди (итал. Gian Luigi Morandi)
Дата рождения: 11 декабря 1944
Место рождения: Монгидоро, Италия
Страна : Италия
Профессии: музыкант, певец, актёр, продюсер

Джа́нни Мора́нди — итальянский музыкант, победитель фестиваля в Сан-Ремо в 1987 году. Командор ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой» (2005).

Биография
Джанни Моранди родился в 1944 году. Начинал петь на танцплощадках в Эмилии Романьи. Его «открыл» Франко Мильяччи, автор очень многих известных песен Моранди. Участвовал в 1963 в телепередаче «Alta Pressione» (программа, которая открыла дорогу многим другим исполнителям, как например Рите Павоне), где предстал перед публикой как мелодичный «крикун».
Первый альбом записал в 1963 году. Известность ему принесла песня Andavo a cento all'ora («Я ехал на ста километрах в час»). Пик его популярности пришёлся на 60-е годы. Затем его популярность несколько спала, однако он остался одним из самых известных деятелей итальянского шоу-бизнеса.
С песней «In ginocchio da te» (На коленях перед тобой) Джанни Моранди победил на передвижном летнем песенном фестивале «Cantagiro» в 1964 году. Пластинка с ней продалась в количестве более миллиона экземпляров и стала самой продаваемой пластинкой года, несмотря на то, что повсюду много говорили о подающих надежды дебютантах Сан-Ремо того года – Джильоле Чинкуэтти (Gigliola Cinquetti) и Бобби Соло (Bobby Solo). Вскоре последовали и другие песни, «Non son degno di te», которая в том же году попала на новорожденный «Festival delle Rose», и кроме нее, «Se non avessi piu te» (Если бы у меня больше не было тебя), «Si fa sera» (Вечереет») и «La fisarmonica» (Аккордеон), все ставшие хитами и разошедшиеся тиражами в несколько сотен тысяч экземпляров.
Некоторые из этих песен становятся названиями малосущественных фильмов, чьи сюжеты строятся вокруг содержания песен, их породивших, и являются, разве что приправой к самим музыкальным композициям. Речь идет о так называемых «musicarelli», фильмах, отснятых и смонтированных в кратчайшие сроки, на потребу дня, на основе самых популярных в тот момент пластинок.
На съемках первого из таких фильмов, (In ginocchio da te), Моранди знакомится с актрисой уже добившейся успеха Лаурой Эфрикиан (Laura Efrikian), которая на четыре года старше него, и является дочерью известного дирижера. 13 июля 1966 года, они сочетаются браком в большом секрете. Беременность Эфрикиан дает Моранди возможность отсрочки военной службы.
1966 так же становится годом, его первого успеха на телепередаче «Canzonissima» (которая в том году носила название «La prova del nove») и второй победы в «Cantagiro» с песней «Notte di ferragosto». Это еще и год переворота музыкальных воззрений Джанни. Молодой автор-исполнитель, Мауро Лузини (Mauro Lusini), дает ему послушать «песню протеста», которую он сочинил против войны во Вьетнаме, и текст которой написал поэт-песенник, Франко Мильаччи (соавтор знаменитой «Volare Доменико» Модуньо, прим. перев.) Песня называлась «C'era un ragazzo che come me amava i Beatles e i Rolling Stones» (Жил-был один парень, что как и я, любил Битлз и Роллинг Стоунз).
Джанни влюбляется в песню, и претендует то, чтобы исполнить и записать ее, несмотря на то, что Мильаччи с этим не слишком согласен, и придерживается идеи, что Моранди ни к чему исполнять произведения социально-направленной тематики. Моранди все же представляет песню, в паре с Лузини, на Фестивале Делле Розе. Публика встречает песню тепло, но нужно заметить, что композиция не попадает на телевидение, из-за жесткой цензуры того времени. Которая запрещала любые споры вокруг внешней политики «дружественного» государства.
В начале 1967 года, первая дочь Моранди, которую назвали Сереной, умерла спустя несколько часов после появления на свет, как раз в тот момент, когда ее отец состязался в финале телепередачи «Scala Reale» (еще одно названием популярного шоу Canzonissima) и оказывается побежденным Клаудио Виллой (Claudio Villa).
Спустя всего несколько недель Моранди призывают на военную службу. Это критический период его карьеры: прервать всякую артистическую деятельность на срок в 15 месяцев, оборачивается риском оказаться забытым всеми. И это после того, как он заслужил право именоваться одним из самых любимых артистов Италии. Все это усугубляется тем, что военное командование, опасаясь упреков в фаворитизме, отказывает ему в увольнительных на протяжении первых шести месяцев военной службы, которая осуществляется Джанни в подразделении CAR в г. Арма Ди Тадджа (Лигурия), и впоследствии, в Павии (Ломбардия), в полку Дель Дженио.
Несмотря на это, Моранди по-прежнему остался на телевидении (и, следовательно, в рейтингах), хотя и в виде голоса, присутствующего в джинглах таких программ, как «Giovani» (песня Un mondo d'amore), «Partitissima» (Mezzanotte fra poco) и «Settevoci» (Una domenica cosi). По увольнению с военной службы, Джанни посвятил себя реализации амбициозного проекта руководителем которого стал a Дуччо Тессари (Duccio Tessari): речь идет о фильме, который является музыкальной комедией по сказке об Аладдине, которая называется «Per amore, per magia». Фильм ждет полный провал в кинотеатрах.
Средством способным повысить рейтинг Джанни Моранди, становится следующая «Canzonissima», в которой он снова возвращается в качестве абсолютного победителя с песней «Scende la pioggia» (Льет дождь), и повторно пожинает те же лавры в следующему году, теперь уже с «Ma chi se ne importa» (А кому какое дело). В 1970 году он представляет Италию на Еврофестивале в Амстердаме с песней «Occhi di ragazza» (Глаза девушки), где занимает восьмое место.
В семидесятые годы намечается спад. Хотя Джанни и записывает «социальные» песни, вроде «C'era un ragazzo che come me amava i Beatles e i Rolling Stones», о драме войны во Вьетнаме, или «Al bar si muore», Моранди терпит поражение в атмосфере идеологического климата того периода, для которого его образ слишком традиционен и сентиментален.
10 октября 1975 года в Италии возник первый проект Национальной сборной певцов, в состав футбольной команды вступил и Джанни в роли центрального нападающего). Окончательно проект этот утвердился в 1981 году и в команду наряду с Моголом (Mogol), вошли так же Паоло Менголи (Paolo Mengoli) и Клаудио Бальони (Claudio Baglioni). Команда всегда участвовала в проектах направленных на объединение и солидарность, а Джанни в общей сложности принял участие в 337 играх и забил 54 гола (данные 12.05.08, по игре на Стадио Олимпико в Риме).
В 1977 году он поступил в римскую Консерваторию Санта-Чечилия в Риме, где затем получил диплом контрабасиста.
В этот период он записывает песни «Vado a lavorare», «Sei forte papa» и «La Befana trullalla». И снова к успеху он возвращается в начале восьмидесятых, с песней «Canzoni stonate» (Нестройные песни), и с тех пор его популярность остается на высоком уровне. Он исполняет «Grazie perche», кавер песни «We've got tonight», с певицей Эми Стюарт (Ami Stewart), а так же “Uno su mille” и «1950», сочиненную Амедео Минги ( Amedeo Minghi).
В 1984 году на телеэкраны выходит трехсерийный художественный фильм, «Voglia di volare» (Жажда полета), в котором Моранди играет главную роль.
В 1987 году занимает 1-е место на фестивале Сан-Ремо с песней Si può dare di più («Можно дать больше»). В 1995 году вместе с Барбарой Кола занял на фестивале Сан-Ремо 2-е место с песней In amore («В любви»). В 2000 году Моранди снова принял участие в Сан-Ремо и занял 3-е место с песней Innamorato («Влюблённый»).
Джанни Моранди также снялся в ряде фильмов, в одном из них («Сила любви», La forza dell'amore) – вместе со своей дочерью Марианной.
В конце 2000-х выпускает многодисковую антологию Grazie a tutti со своими лучшими хитами.
Всего записано 34 альбома и спето 413 песен. Общий тираж проданных дисков перевалил за 30 миллионов. В настоящее время продолжает активную студийную и гастрольную деятельность.
В 2011 году являлся почетным президентом футбольного клуба «Болонья» на протяжении 28 дней.
В СССР и России
В начале-середине 1980-х годов итальянская поп-музыка была чрезвычайно модной и популярной в Советском Союзе. Известность не обошла стороной и Моранди. После выступления в Сан-Ремо (показанного ТВ СССР), в марте 1983 года Моранди приехал с гастролями в СССР. Состоялись его концерты в спорткомплексе «Олимпийском» (Москва), в Ленинграде, Риге, Ташкенте, Ростове-на-Дону.
Советское ТВ сняло фильм о его гастролях, который вышел на экраны в июле 1983 года, номер с песней Come posso ancora amarti, был показан в новогоднем Голубом огоньке 1 января 1984 года, две песни Aeroplano и Canzoni stonate были сняты в цирке на Цветном бульваре и вошли в «Новогодний аттракцион» также 1 января 1984 года. Фирма «Мелодия» выпустила диск-гигант "La mia nemica amatissima" (1983).
В фильме «Самая обаятельная и привлекательная» (1985) на его концерт приходят главные герои фильма. В 1988 году Моранди и Лучо Далла выступили с концертами в рамках выставки «Италия-2000».
В 2012 году Моранди впервые после распада СССР посетил Россию, выступив на международном музыкальном фестивале «Легенды Ретро FM» в Москве.
Личная жизнь
В 1966-1979 гг. состоял в браке с итальянской актрисой и телеведущей Лаурой Эфрикян (род. 14 июня 1940 года). В этом браке родилось трое детей:
Серена Моранди (старшая дочь, прожила всего несколько часов).
Марианна Моранди (род. 14 февраля 1969 года).
Внуки от Марианны: Павел (род. 1995 г.) и Джон (род. 2001 г.).
Марко Моранди (род. 12 февраля 1974 года).
Внуки от Марко: близнецы Леонард и Джеймс (род. 2007 г.) и Томас (род. 2009 г.).

_________________