Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Swift Taylor / Свифт Тейлор

Полное имя: Тейлор Элисон Свифт / Taylor Swift
Дата рождения: 13 декабря 1989
Страна: США
Годы активности: 2006 — настоящее время
Жанры: кантри, кантри-поп, поп, поп-рок, синтипоп
Тейлор Элисон Свифт (англ. Taylor Alison Swift; род. 13 декабря 1989) — американская кантри-поп исполнительница, автор песен и актриса.
Второй альбом Свифт «Fearless» был выпущен в 2008 году и стал международным прорывом. Популярность синглов «Love Story» и «You Belong With Me» помогла Fearless занять первое место в чарте Billboard 200 и стать самым продаваемым альбомом 2009 года в США. Fearless получил четыре премии «Грэмми», включая главную номинацию «Альбом года», где Свифт стала самым молодым победителем за все время. Выпущенный в 2010 году, третий альбом Свифт «Speak Now» дебютировал на первом месте в Billboard 200, продав более одного миллиона копий за первую неделю. Третий сингл с альбома «Mean» стал обладателем «Грэмми» в двух номинациях. В 2012 году последовал релиз четвёртого студийного альбома «Red», который дебютировал на первых местах в Австралии, Великобритании, Ирландии, Канаде, Новой Зеландии. Red также дебютировал с первого места в Billboard 200 с недельными продажами 1,2 млн копий, что стало наивысшим показателем за последние десять лет. Синглы «We Are Never Ever Getting Back Together» и «I Knew You Were Trouble» стали мировыми хитами.
В январе 2010 года Nielsen SoundScan назвал её наиболее успешным цифровым исполнителем в истории музыки (34,3 млн.цифровых продаж). Обладательница более ста премий, в том числе семи «Грэмми», пятнадцати «American Music Awards» и двенадцати «Billboard Music Awards». В июне 2011 года Тейлор Свифт и Кэрри Андервуд стали единственными двумя представителями жанра кантри, вошедшими в список «Королевы Поп-музыки» («Queens of Pop») журнала Rolling Stone[7], с 26 млн копий альбомов и 75 млн синглов во всём мире.
Биография.
Тейлор Свифт родилась 13 декабря 1989 года в городе Рединг, а выросла в городе Вайомиссинг, штат Пенсильвания, США. Большое влияние на неё оказали Шанайя Твейн, ЛиЭнн Раймс и её бабушка. В 10 лет Тейлор уже стала местной знаменитостью в родном городе Вайомиссинге, выступая на ярмарках, фестивалях и состязаниях. Она спела государственный гимн на открытии 76-х Филадельфийских игр в возрасте 12 лет, и её выступление пришлось по душе публике. Тейлор взяла в руки гитару в возрасте 10 лет и тогда же начала писать песни. К тому времени она осознала, что переполняющие её чувства можно выражать с помощью музыки.
Переехав в один из пригородов Нэшвилла, Тейлор выступала у витрин кафе со своими композициями, и, однажды попалась на глаза одному из ветеранов музыкальной индустрии Скотту Борчетте, который недавно создал независимый лейбл Big Machine Records. В августе 2006 года вышел её дебютный сингл Tim McGraw. Альбом Taylor Swift, релиз которого состоялся 4 октября 2006 года, принёс ей известность и стал для неё несомненным успехом. В октябре 2007 года она была признана Международной Ассоциацией авторов песен Нэшвилла лучшим исполнителем и автором года и стала самой молодой певицей, получившей эту премию.
Рождественский альбом Свифт Sounds of the Season: The Taylor Swift Holiday Collection увидел свет 16 октября 2007 года. В 2008 году был выпущен мини-альбом Beautiful Eyes. Тейлор получила номинацию на Грэмми за 2008 год как «Лучший новый исполнитель», но уступила награду Эми Уайнхаус.
Её следующий студийный альбом Fearless появился в США 11 ноября 2008 года. Альбом занял первое место в чарте музыкальных альбомов Billboard 200 и разошёлся тиражом 592 000 экземпляров за первую неделю, а по своим продажам превзошел все остальные альбомы, выпущенные за год.
В 2008 году получила премию Young Hollywood Awards (Молодой Голливуд) в категории Будущая суперзвезда. В 2009 году Тейлор получила награду Best Female Video на MTV Video Music Awards 2009 за свой клип «You Belong With Me». А 6 января 2010 года Тейлор Свифт была удостоена награды на People Choice Awards 2010 в номинации «Певица года». В 2011 году на церемонии American Music Awards 2011 получила награду в категории «Лучший исполнитель года».
На 52-й церемонии награждения Grammy Awards получила награды «Лучшая кантри-исполнительница», «Лучшая кантри-песня» за сингл White Horse и «Альбом года», «Лучший кантри-альбом» за альбом Fearless. На 54-й певица снова стала номинантом на «Лучший кантри-альбом», но не победила в номинации. Но на этой же премии выиграла номинации лучшая кантри песня и лучшее кантри видео за «Mean», а также снова стала лучшей кантри-исполнительницей. На 55-й Тейлор победила в номинации «Лучшая песня для кинофильма».
Тейлор Свифт выпустила свой третий студийный альбом, Speak Now, в октябре 2010 года. Она написала все двенадцать песен в одиночку. Speak Now является одним из основных альбомов добившихся коммерческого успеха, и дебютировал на первом месте в Billboard 200, США. Его продажи 1 047 000 копий, сделали его шестнадцатым альбомом в истории Соединенных Штатов, которые были проданы тиражом в миллион копий в течение одной недели. Тейлор Свифт гастролировала в течение 2011 и начале 2012 года в поддержку Speak Now. В рамках тринадцати месяцев, 111-дат мирового турне, Тейлор сыграла семь концертов в Азии, двенадцать концертов в Европе, 80 концертов в Северной Америке и двенадцать концертов в Австралии. В туре приняли участие более 1,6 миллиона поклонников певицы и было собрано более 123 миллиона долларов, он стал одним из самых кассовых гастролей всех времен.
В 2011 году Тейлор Свифт заняла 20 место в списке самых сексуальных женщин мира по версии журнала MAXIM.
Четвёртый альбом певицы под названием Red, был выпущен 22 октября 2012 года. За первую неделю продаж в США было куплено более 1,2 миллиона копий альбома, это самый большой показатель продаж за последние десять лет. Её синглы «We Are Never Ever Getting Back Together» и «I Knew You Were Trouble» стали хитами во всем мире. Тур в поддержку альбома Red начался в марте 2013 года.
21 октября 2013 года вышла новая песня Тейлор Свифт — «Sweeter Than Fiction». Песня была записанной для саундтрека к фильму «Мечты сбываются» (One Chance).
Дискография.
Taylor Swift - 2006
Fearless - 2008
Speak Now - 2010
Red - 2012
1989 - 2014
___________________________________

 » L'Ame Immortelle

L'Âme Immortelle
Жанры: Дарквейв (ранние альбомы), Индастриал-метал, Dark Electro, Neue Deutsche Härte, Готик-метал (поздние альбомы)
Годы активности: 1996 — наши дни
Страна: Австрия

Состав
Томас Райнер (вокал)
Соня Краусхофер (вокал)
Эшли Дейор (гитара)
Франсис Лирш (бас-гитара)
Мартин Парзер (клавишные)
Маркус Адамир (ударные)

L'Âme Immortelle (фр. бессмертная душа) — австрийская группа, совмещающая в своей музыке электронику и готику. Ранние записи группы тяготели к электронным жанрам EBM и darkwave, на поздних же звучание сместилось в сторону тяжёлого немецкого индастриала (Neue Deutsche Härte).

История
Группа была основана в Австрии в 1996 году двумя друзьями — Томасом Райнером и Хансом Медвеничем. Скоро бывшая одноклассница Томаса, Соня Краусхофер, присоединилась к группе, и LAI заключили контракт со звукозаписывающей компанией. Они выпустили свой первый альбом «Lieder die wie Wunden bluten» («Песни, что кровоточат, как раны») в 1997 на лейбле MOS Records в Лихтенштейне, который стал популярен в немецком готическом андеграунде. В 1999 LAI перешли на лейбл «Trisol Records». До 2002 года было выпущено ещё два альбома, каждый из которых приносил ещё больше популярности. В 2002 году группу покинул Ганс. Томас и Соня вскоре нашли нового гитариста, Эшли Дэёр, и в ноябре 2002 переформированная группа выпустила сингл «Tiefster Winter» («Глубокая зима»). В 2003 году группа выпускает альбом «Als die Liebe starb»(«Когда умерла любовь»), а также «Seelensturm» («Шторм души») — коллекцию переработанного раннего материала.
В 2004 году группа опять меняет лейбл, на этот раз на GUN-Supersonic, который является подразделением Sony BMG Music Entertainment. Первым синглом на новом лейбле стала совместная работа с немецкой группой OOMPH! «Brennende Liebe» («Горящая любовь») (выпущен как «OOMPH! feat. L'Âme Immortelle»); на сингл был также снят клип, в котором появились LAI. После этого, L'Âme Immortelle выпустили новый альбом «Gezeiten» («Приливы и отливы»), который включал также некоторые популярные песни группы, как «5 Jahre» («5 лет»), «Stumme Schreie» («Немой крик») и «Fallen Angel» («Павший ангел»). Причиной такой резкой смены стиля очевидно стал переход на новый лейбл: заметные элементы электронной музыки ранних работ практически отсутствуют в альбоме «Gezeiten» («Приливы»).
В августе 2006 года одновременно с синглом «Phönix» («Феникс») был выпущен альбом «Auf deinen Schwingen» («На твоих крыльях»), который содержит такие песни как «Wohin» («Куда») — песня с тем же текстом, что и другая знаменитая работа LAI под названием «Aus den Ruinen» («Из руин») — и «Nur Du» («Только ты»), новое звучание которой полностью отличается от ранней работы L'Âme Immortelle. Клипом для этой песни стал мультфильм, что необычно для группы.
22 июня 2007 L'Âme Immortelle выпустили собрание лучшего под названием «10 Jahre» («10 лет»). Этот альбом демонстрирует лучшие моменты их карьеры, а также содержит два эксклюзивных трека «No tomorrow» («Завтра не будет») и «Come closer» («Подойди ближе»), которые доступны для свободного прослушивания в их профиле на портале MySpace.
25 января 2008 был выпущен новый альбом «Namenlos» («Безымянный»).

Сольные проекты
В 2000 году Томас Райнер совместно с Joachim Sobczak выпускает свой первый альбом «Gesellschaft:Mord» («Компания: Убийство») под именем «Siechtum» («Немощь»). В 2001 были также выпущены «Diagnose:Zeit» («Диагноз: Время») и «Kreuz:X:Feuer» («Крест: X: Пожар»).
В 2007 году Томас выпускает свой новый альбом под псевдонимом Nachtmahr, первым синглом которого стал «Kunst ist Krieg» («Искусство войны»).
Соня Краусхофер вместе с группой Persephone возвращается с четвёртым альбомом. После нескольких релизов на лейбле Trisol (в 2002 «Home» («Начало»), в 2004 «Atma Gyan» и «Mera Sangeet Kho Gaya») новый альбом «Letters to a stranger» будет выпущен на лейбле Curzweyhl.

Дискография
1996 — Lieder die wie Wunden bluten (демо)
2003 — Seelensturm (неизданное, демозаписи и ремиксы)
2003 — Disharmony — Live! (DVD+CD)
2008 — Jenseits der Schatten (DVD+CD)
_________________

 » Aiko Jhene / Айко Дженей

Jhene Aiko / Дженей Айко
Полное имя: Дженей Айко Эфуру Чиломбо (Jhene Aiko Efuru Chilombo)
Дата рождения: 16 марта 1988
Место рождения: Лос-Анджелес, Калифорния, Соединённые Штаты Америки
Годы активности: 2002 – наст. время
Страна: США

Дженей Айко Эфуру Чиломбо, более известная как Дженей Айко или просто Дженей — американская певица, автор-исполнитель. Айко — бывшая артистка лейблов The Ultimate Group и Epic Records, тем не менее оба из них она покинула сама, чтобы продолжить своё образование. Она начинала свою карьеру как «двоюродная сестра Лил Физза», на самом деле не состоя с ним в родстве. Это был маркетинговый ход, предложенный Sony и Epic для продвижения Айко посредством R&B-группы B2K и привлечения аудитории; тем не менее, Айко утверждает, что она и Лил Физз росли вместе и были близки, как семья.
В марте 2011 года Айко вернулась к музыке, выпустив свой первый полноценный проект — микстейп, озаглавленный как .sailing soul(s).
16 декабря 2011 года Айко подписала контракт с лейблом американского продюсера No I.D. Artium, дистрибуцией продукции которого занимается Def Jam Recordings. В 2013 году Айко появилась в сингле Биг Шона «Beware», в котором также принял участие Лил Уэйн: эта песня стала её первым хитом в Top 40 американского чарта Billboard Hot 100. В ноябре 2013 года она выпустила свой первый мини-альбом, который был назван Sail Out; в его поддержку были выпущены синглы «3:16AM», «Bed Peace» и «The Worst».

Ранние годы
Дженей Айко родилась и выросла в Лос-Анджелесе, дочь Кристины Ямамото и д-ра Карамо Чиломбо (урождённый Грег Барнс), педиатра. Её мать японского, испанского и доминиканского происхождения, отец — афроамериканского, якийского, чоктавского, черокского, навахского и немецко-еврейского. Она часто описывает свою этническую принадлежность как «японка, афроамериканка, коренная американка и т. д.», основываясь на процентном содержании, однако отождествляет себя сразу со всеми частями своего наследия. Айко также заявила, что у нее есть французские корни и сказало про свою родословную: «Я на четверть японка. Это единственное процентное содержание, которое я знаю точно, потому что мой дед был японцем. Тогда как всё остальное довольно смешано.» Её старшие сёстры Миёко и Джамила enru состояли в R&B-группе Gyrl и гастролировали с другой R&B-группой Immature, подписанной на MCA.

С 2007–2013 она выпустила 2 альбома Sailing Soul(s) и Sail Out
2014 – настоящее время: Souled Out
18 января 2014 года Айко появилась на Saturday Night Live с песней «From Time», исполненной вместе с ведущим гостем эпизода, Дрейком. В январе 2014 года в интервью журналу Vibe Айко сделала анонс своего дебютного студийного альбома Souled Out с предполагаемой датой выхода — в мае 2014-го. Однако альбом отложили. 16 марта 2014 года Дженей представила песню под названием «My Afternoon Dream», одновременно с сопровождающим её видеоклипом, который срежиссировали Айко и Крисси.

23 июня 2014 года Дженей Айко на своей официальной странице Instagram опубликовала обложку и сниппет первого сингла с Souled Out под названием «To Love & Die». Обложка сингла была описана как «космическая» Адель Плейтон из журнала Vibe. Релиз песни в iTunes Store состоялся на следующий день. 26 июня 2014 года канадский автор-исполнитель The Weeknd объявил, что он будет хедлайнером King of the Fall Tour — мини-тура по Америке в сентябре – октябре 2014 года; тур будет состоять из четырёх шоу, первый концерт в рамках которого прошёл 19 сентября 2014 в Нью-Йорке, в Barclays Center, а закончится тур 10 октября в Сан-Франциско, в Bill Graham Civic Auditorium. Айко, а также Скулбой Кью были утверждены в качестве поддержки в туре. 9 сентября 2014 года состоялся релиз Souled Out.

Личная жизнь
Айко христианка, крестили её в 16 лет в Международной церкви четырёхстороннего Евангелия. В 20 лет Айко забеременела от американского R&B-певца О’Райана и родила дочку Намико 19 ноября 2008 года. До того, как она потеряла своего брата Мияги, скончавшегося от рака 19 июля 2012 года, Айко записала на свой ноутбук песню «For My Brother», которая предназначалась только для ушей её брата. Он умер вскоре после прослушивания записи. 27 августа 2013 года в Лос-Анджелесе Айко попала в автоаварию вместе со своей дочерью Намико, старшей сестрой Миёко и отцом своего ребёнка О’Райаном. Айко отделалась сломанным запястьем, отколовшимся зубом и несколькими швами на подбородке. Дочь же, однако, в аварии не пострадала.

Дискография
2011 — .sailing soul(s).
2013 — Sail Out
2014 — Souled Out
_________________

 » Tito & Tarantula / Тито энд Тарантула

Название группы: Tito & Tarantula / Тито энд Тарантула
Годы активности: 1992 - настоящее время
Страна: США
Направление в музыке: рок, блюз-рок, латинский рок, хард-рок, стоунер-рок
Состав: Tito Larriva, Jeff Herring, Lolita Carroll, Victor Ziolkowski
Бывшие участники: Peter Atanasoff, Jennifer Condos, Lyn Bertles, Andrea Figueroa, Marcus Praed, Johnny "Vatos" Hernandez, Nick Vincent, Adrian Esparza, Richard Edson, Tony Marsico, Debra Dobkin, Petra Haden, Io Perry, Abbie Travis, Achim Farber, Dominique Davalos, Rafael Gayol, Steven Hufsteter, Alfredo Ortiz, Caroline "Lucy LaLoca" Rippy

История группы: «Tito & Tarantula» — группа, играющая в стиле латинский рок. Она была основана в Голливуде, Калифорния, в 1992. Группа наиболее известна, как исполнитель песен «After Dark», «Back to the House That Love Built», «Strange Face of Love», и «Angry Cockroaches» и своей популярностью в довольно широких кругах Tito & Tarantula, конечно, обязаны одному короткому выступлению - на сцене клуба «Titty Twister» в фильме Роберта Родригеза «От заката до рассвета». Многие критики и фанаты отмечают уникальный музыкальный стиль Tito & Tarantula. Вокал Тито, чистый и мягкий, но очень просто усиляющийся, стал буквально визитной карточкой группы, как и стиль игры на гитаре Атанасоффа, который «стремится к звуку, а не умению». На каждом альбоме этой группы есть какие-то свои, уникальные элементы.
Тито Ларрива родился в Сьюдад-Хуарес, Мексика, но провёл раннее детство неподалёку от города Фэрбэнкс на Аляске. Его семья позднее переехала в Эль Пасо, Техас, где Тито изучал виолончель и флейту, играя в школьном оркестре. После окончания школы, он семестр проучился в Йельском университете, позднее переехав в Лос-Анджелес. Его музыкальная карьера началась в первых группах, играющих латинский панк-рок, таких как The Impalaz, Flesh Eaters, и The Plugz. Ларрива успел записать несколько альбомов с The Plugz перед тем, как группа распалась в 1984 году. После этого Тито, вместе с участниками The Plugz, Чарли Кинтана и Тони Мариско, основал группу Cruzados. Здесь стиль музыки начал приобретать более блюз-роковое звучание 80-х. Группа получила известность, и играла на разогреве у INXS и Fleetwood Mac. Они выпустили одноимённый альбом в 1985, за которым последовал альбом After Dark в 1987. В 1988 они распались.
Ранние годы: Отчаянный и От Заката до Рассвета. Ларрива продолжил написание музыки для фильмов, а также попробовал себя в качестве актёра. С 1992 года он, вместе с гитаристом Петером Атанасофф каждую неделю устраивал джемы в различных кафе и клубах Лос-Анджелеса. В то время команда называлась просто «Tito & Friends». Тито в интервью говорил, что их старый друг Чарли Миднайт сказал, что им нужно имя и предложил «Tito & Tarantula». Группа согласилась, и название прижилось.
К 1995 году они уже официально носили имя «Tito & Tarantula», и у них был постоянный состав: Ларрива (фронтмен, ритм-гитара), Атанасофф (соло-гитара), Дженнифер Кондос (бас), Лин Бёртлз (виолончель, мандолина, блокфлейта, губная гармоника) и Ник Винсент (барабаны, перкуссия). Именно в таком составе они записали песни «Back to the House That Love Built», «Strange Face of Love» и «White Train», что позволило им принять участие в фильме Роберта Родригеса Отчаянный, в котором Ларрива играл короткую, но очень важную роль. Все три песни вошли в саундтрек к фильму. В следующем году группа появилась в другом фильме Родригеса, От заката до рассвета, в роли группы, играющей на сцене бара «Titty Twister» (в фильме были показаны только Ларрива, Атаносфф и их будущий барабанщик Джонни «Vatos» Эрнандес. Для фильма они записали три песни: «After Dark», «Angry Cockroaches» и «Opening Boxes» (эта песня не вошла в альбом-саундтрек).
Тито познакомился с Родригесом, когда тот снимал Отчаянный. Во время сведения фильма, Тито играл уже написанную песню, которая была про вампиров. Родригес услышал её, и, сказав, что его следующий фильм будет тоже про вампиров, спросил разрешения записать то, как Ларрива играет, на видео. Неделю спустя, Тито узнал что его, вместе с группой, просят принять участие в фильме От заката до рассвета, в основном для того, чтобы актриса Сальма Хайек танцевала под ту самую песню на сцене.
Тито уже снимался в нескольких фильмах, включая несколько в Германии и Немного Безобидного Секса, в котором он с группой играли «Chuey & His Spatular». С группой The Plugz он играл в культовом фильме Конфискатор
Tarantism. «В какой-то момент всё больше и больше людей стали приходить, чтобы нас послушать», говорит Ларрива, «После того, как мы сыграли для Отчаянного и От заката до рассвета, было очевидно, что с нами случится что-то большое.» Так, в 1997 Tito & Tarantula записали долгожданный дебютный альбом Tarantism. Альбом включил в себя четыре из шести ранее записанных песен («After Dark», «Strange Face of Love», «Angry Cockroaches», и «Back to the House That Love Built»), а также шесть новых песен. В записи этого альбома участвовали музыканты, знакомые Ларрива по Plugz и Cruzados, Чарли Кинтама и Тони Мариско. Альбом получил хорошие отзывы как от критиков, так и от фанатов, и многие с тех пор ожидают альбома, сравнимого с этим. Группа провела большую часть 1997 и 1998 в турах. В конце 1997, после издания Tarantism, они взяли к себе перкуссиониста Джонни «Vatos» Эрнандеса, который был известен благодаря его участию в группе Oingo Boingo.
Hungry Sally & Other Killer Lullabies. В конце 1998 года, Винсент и Бертлз, женившиеся в 1994, ожидали второго ребёнка, и решили покинуть группу. После этого Vatos стал играть на барабанах, а Петра Хаден была взята на место Бертлз. В таком составе они работали над новым альбомом, записывая новые песни, но Хаден ушла до выпуска альбома. Hungry Sally & Other Killer Lullabies был выпущен в 1999 году. Он также был неплохо принят, но проигрывал в сравнении с Tarantism. После выпуска Hungry Sally, к группе присоединилась Андреа Фигуэроа, чтобы заменить Хаден и играть на виолончели, мандолине, флейте и гитаре.
Little Bitch. После издания Hungry Sally Кондос покинул группу по «личным причинам». Оставшаяся четвёрка музыкантов продолжила работу над следующим альбомом, Little Bitch, но Фигуэроа ушла до выпуска альбома в 2000 году. Little Bitch не очень хорошо продавался, он включал в себя несколько музыкальных экспериментов, не пришедшихся по нраву фанатам. К его созданию также приложил руку бывший участник Cruzados Стивен Уфстетер. В это же время был снят фильм От заката до рассвета 3: Дочь палача, заключительная часть трилогии От заката до рассвета, в первом фильме которой снимались участники группы, также записавшие для него музыку. В третьем фильме песня «Smiling Karen» играла во время заключительных титров.
Andalucia. После выпуска альбома группа вновь стала искать музыкантов на замену ушедшим. Сначала они наняли двоих музыкантов, участвовавших в записи Little Bitch: Маркуса Праэда (который играл на басу и гитаре в записи, но теперь он был взят в качестве клавишника) и Стивена Уфстетера (который стал вторым соло-гитаристом). К тому же они наняли басиста Ио Пэрри на замену Кондосу. В таком составе они давали концерты в 2001 и 2002 году, а затем записали альбом Andalucia, который увидел свет в 2002 году. Он продавался не так хорошо, как первые два, но получил лучшие отзывы, чем Little Bitch. С этим альбомом выступала несколько последующих лет. Они также записали видео для песни «California Girl». Однако, увидев не самое лучшее качество записи, Пэрри вырвало, Ларрива грозил уходом, а Атанасоффа никто не видел несколько дней. Ларрива снял своё видео на эту песню, потратив восемь долларов, лежащие у него в кармане.
Середина 2000-х. После Andalucia, Tito & Tarantula несколько изменили состав. Первым ушёл Джонни «Vatos» Эрнандес. Его место занял Аким Фарбер, который также покинул впоследствии группу. Очень заметным был уход Петера Атанасоффа. От группы поступило мало информации, но в блоге на myspace они написали: «…Если вы когда-нибудь окажетесь в Швейцарии, можете доехать до клуба Moonwalker и предать Петеру привет…» Ио Пэрри ушёл из группы, чтобы заняться сольной работой, но сохранил связи с Ларривой: тот выступал в роли продюсера на первом альбоме Пэрри. Вместе с Атанасоффым, Пэрри и Эрнандесом, из группы ушёл мультинструменталист Маркус Праэд. После его ухода, в составе группы остались только двое человек, Ларрива и Стивен Уфстетер. Доминика Давалос (игравшая на басу в Little Bitch) заняла место басиста, а Рафаэль Гайол сел за барабаны. И именно такая «великолепная четвёрка» дала многие концерты в Европе. Где-то в середине 2007 Давалос покинул группу, и его место заняла Каролина «Lucy» Риппи. С ней группа продолжила турне по Европе.
В декабре 2007 года песня «Angry Cockroaches (Cucarachas Enojadas)» играла во время превью к фильму Фред Клаус.
Back into Darkness. В конце 2006 года группа обещала на своём блоге на myspace выпустить новый альбом в начале 2007. Однако, только в начале 2008 года, группа объявила о готовящемся выходе своего следующего альбома, названного Back into the Darkness. Он увидел свет 18 апреля 2008 года.

___________________________________

 » Cassie / Кэсси

Cassie / Кэсси
Дата рождения: 26 августа 1986
Место рождения: Нью-Лондон, Коннектикут
Страна: США
Жанры: ритм-н-блюз
Годы активности: 2002 - по наст. время

Кассандра Элизабет Вентура (Casandra Elizabeth Ventura) — американская певица, работающая в жанре ритм-н-блюз под сценическим именем Кэсси (Cassie). Её дебютный сингл Me & U, вышедший в апреле 2006 года, получил в США статус «платинового», вышедший в том же году дебютный альбом Cassie разошёлся тиражом в 321 тысячу проданных копий.

Кассандра Вентура родилась в Нью-Лондоне, штат Коннектикут. Её отец имеет филиппинские корни, мать — мексиканские. С детства Вентура брала уроки вокала и танцев. В 14 лет она начала карьеру модели, к 16 годам появлялась на страницах журнала Seventeen и в каталоге популярной линии подростковой одежды. После окончания школы Кэсси переехала в Нью-Йорк и устроилась работать в модельное агентство Wilhelmina Models, а также училась в Бродвейской танцевальной школе. В конце 2004 года она познакомилась с музыкальным продюсером Райаном Лесли, который предложил Вентуре работать с его лейблом NextSelection.

В 2006 году Кэсси выпустила дебютный сингл, названный «Me & U», который быстро стал клубным хитом и к концу года получил статус «платинового». После этого Лесли договорился с Дидди о том, что их лейблы будут совместно продюсировать дебютный альбом его протеже. Альбом, названный Cassie, был создан смешением поп-музыки с хип-хопом и ритм-н-блюзом, куда были добавлены элементы традиционной филиппинской музыки и одна рок-композиция. Выход альбома состоялся 8 августа 2006 года. В США была продана 321 тысяча копий, альбом занял второе место в хит-параде хип-хопа и ритм-н-блюза и четвёртое место в общем хит-параде.

В 2008 году на экраны вышел фильм «Шаг вперёд 2: Улицы», в котором Кэсси исполнила одну из ролей и для которого записала сингл, в том же году она вместе с Райаном Лесли записала песню для его альбома. Между тем, второй альбом Вентуры, анонсированный вскоре после выхода первого в 2006 году был далёк от завершения. Появились слухи, что Bad Boys Records, лейбл Дидди, откажется от дальнейшего сотрудничества с певицей, однако сам Дидди опроверг эти слухи, рассказав, что Кэсси всё время работает в студии над новым альбомом. Однако сотрудничество Кэсси с Лесли Райаном прекратилось. Выход второго альбома певицы был намечен на 2012 год, однако так и не состоялся. В 2012 году Кэсси отметилась новым сольным синглом «King of Hearts» и приняла участие в записи сингла «The Boys» для переиздания второго альбома Ники Минаж.

Дискография:
Cassie (2006)
RockaByeBaby (2013)
_________________

 » Milian Christina / Милиан Кристина

Christina Milian / Кристина Милиан
Имя при рождении: Кристин Мэри Флорес
Дата рождения: 26 сентября 1981
Место рождения: Джерси-Сити, штат Нью-Джерси, США
Страна: США
Годы активности: 1996 - по наст. время
Жанры: R&B, поп, хип-хоп

Биография
Кристина Мэри Флорес родилась 26 сентября 1981 года в Нью-Джерси в семье кубинцев Кармен (в девичестве Милиан) и Дона Флорес. Позже она поменяла своё имя и взяла девичью фамилию матери. У Кристины есть две младшие сестры: Даниэль и Элизабет. Кристина выросла в Мэриленде. С четырёх лет она мечтала об успехе. «Я помню, как ребенком смотрела телевизор и пыталась туда попасть. Вот как сильно я хотела стать звездой». Первую роль Кристина Милиан получила ещё в детстве, сыграв Annie в музыкальной пьесе Annie Warbucks.
В 13 лет, после того, как родители развелись, Кристина со своей матерью перебрались в Лос-Анджелес. В 1998 году Кристина получила свою первую роль в The Disney Channel’s Movie Surfers show (Кристина сыграла репортера — Tina Flores). Помимо этой роли Кристина Милиан появляется в фильмах A Bug’s Life (озвучка) и «Американский пирог», участвует в таких телевизионных сериалах как Charmed, Clueless, Get Real. Получает небольшую роль в Amanda Show.А также играет главную роль в фильме "Bring It On: Fight to the Finish." про черлидеров.
Благодаря встрече с Родни Джеркинсом, Кристина Милиан совершает первые шаги и в музыкальном бизнесе. Именно он побудил Кристину всерьёз заняться музыкой. В 2000 году Кристина появляется в сингле Ja Rule’s «Between Me and You». Также она выступает соавтором песни Дженнифер Лопес «Play» (альбом 2001 года «J. Lo»).

В 2001 году дебютный сингл Кристины «A.M. to P.M.» попадает в топ 5 в Великобритании и Германии, в топ 10 в Нидерландах, в топ 40 в США, в Billboard Hot 100 в Австралии. Следующий сингл Кристины «When You Look At Me» так же появляется в европейских чартах.

В 2002 году Кристина Милиан записывает композицию «It’s All Gravy» совместно с коллективом «So Solid Crew». В этом же году Кристина записывает и исполняет песню «Call Me Beep Me» для диснеевского сериала Kim Possible.
Вскоре Кристину приглашают в качестве ведущей программы Wannabes на MTV, где она знакомится с режиссёром Джозефом Каном. Кан приглашает молодую звезду на пробы в высокобюджетный полнометражный фильм «Torque» с Айс Кьюбом. Кристина получает роль, которая впоследствии привела её к долгожданной главной роли в фильме с Ником Кэнноном «Любовь ничего не стоит». Следующими фильмами с участием Кристины стали «Cheer Up» с Томми Ли Джонсом и «Будь круче!» вместе с Джоном Траволтой и Умой Турман.

2003 год
В течение 2003 года Кристина записывает песни для первого американского альбома «It’s About Time». В работе над альбомом приняли участие такие продюсерские авторитеты и творцы R&B хитов, как Warryn Campbell (Алишия Кис, Brandy), Corey Rooney (Дженнифер Лопес), Polli Paul (Black Eyed Peas), Bryan Cox (Ашер, Lil Bow Wow). Автором первого сингла «DipIt Low» выступил Polli Paul. Сингл сразу занял лидирующие позиции в мировых танцевальных чартах. Следующий сингл «Whatever U Want» ожидал аналогичный успех.

2006 год
Релиз четвёртого альбома Кристины состоялся 25 апреля 2006 года. «So Amazin» записан под руководством легендарных продюсеров Cool и Dre. Также на новом альбоме Кристины звучат рэперы Young Jeezy и Lil Wayne. Видеоклип на первый сингл с нового альбома «Say I» был отснят режиссёром Ray Kay, работавшим над предыдущим видео исполнительницы «Whatever U Want».
Помимо работы над релизом новой пластинки, Кристина Милиан снималась в кино — она сыграла одну из главных ролей в фильме ужасов «Пульс», картина основывается на работе японского режиссёра Kiyoshi Kurosawa «Kairo». Фильм вышел в прокат в июле 2006 года.
_________________

 » Cole Keyshia / Коул Кейша

Keyshia Cole / Кейша Коул
Дата рождения: 15 октября 1981
Место рождения: Окленд, Калифорния
Страна: США
Жанры: ритм-н-блюз
Годы активности: 2004 по наст. время

Кейша Коул (англ. Keyshia Cole) — американская певица, работающая в жанре ритм-н-блюз, и автор песен. На данный момент Коул выпустила четыре музыкальных альбома, два из которых получили статус «платиновых». С 2006 по 2008 годы на канале BET выходило реалити-шоу о жизни Кейши.

Биография
Кейша Коул родилась и выросла в Окленде, штат Калифорния. Она воспитывалась в приёмной семье с двух лет. В пять лет у неё обнаружились способности к пению. В 12 лет Коул попала в музыкальную среду, познакомившись с MC Hammer’ом и Тупаком Шакуром. В 18 лет Кейша переехала в Лос-Анджелес, чтобы заниматься музыкой.
В 2002 году она подписала контракт с лейблом A&M Records. Над дебютным альбомом Коул помогали работать Канье Уэст, Jadakiss и Ив. 21 июня 2005 года альбом The Way It Is поступил в продажу и успешно дебютировал в американском чарте, сразу же заняв шестую позицию. 13 октября 2005 года альбом превысил отметку в 500 тысяч проданных копий и получил статус «золотого», а в 15 Февраля 2006 года стал «платиновым» с миллионом проданных копий.

Работе над вторым альбомом Кейши было посвящено реалити-шоу Keyshia Cole: The Way It Is, показ которого начался в 2006 году на канале BET. В феврале 2007 года был выпущен сингл Last Night дуэта Коул с Дидди, который вошёл в альбомы обоих исполнителей. В июле Кейша поприсутствовала на хит-сингле Let It Go, который Коул записала вместе с Лил Ким и Мисси Элиот. Сингл возглавил американский хит-парад Hot R&B/Hip-Hop Songs и достиг первого места в Billboard Hot 100. Таким образом, этот сингл стал самым успешным для Кейши. этот трек был оригинально записан для альбома Lil' Kim под названием Beat Of Life Vol.1, но потом Кейша попросила у Ким разрешения включить этот трек на свой альбом. Второй альбом Кейши Коул, названный Just like You, вышел 25 сентября 2007. Он возглавил чарт Top R&B/Hip-Hop Albums и достиг второй строчки в общем чарте, к концу года альбом стал «платиновым». Альбом также был номинирован на премию «Грэмми» в номинации «лучший альбом современного ритм-н-блюза».

28 октября 2008 года вышел первый сингл из третьего альбома Коул, получивший название Playa Cardz Right и примечательный тем, что содержал вокальную партию Тупака Шакура, предположительно записанную за несколько дней до его гибели. 16 декабря того же года был выпущен альбом A Different Me, занявший вторую строчку в американском чарте и первую среди альбомов в стиле хип-хоп и ритм-н-блюз. Этот альбом получил статус «золотого». 21 декабря 2010 года Коул выпустила свой четвёртый альбом Calling All Hearts, который достиг 9-го места в американском чарте.

Личная жизнь
С 21 мая 2011 года Кейша замужем за баскетболистом из «Кливленд Кавальерс» Дэниелом Гибсоном (род.1986) с которым она не живёт вместе с марта 2014 года. У супругов есть сын — Дэниел Хирам Гибсон-младший (род.02.03.2010).
В октябре 2012 года начался показ реалити-шоу о жизни Коул и Гибсона под названием Keyshia & Daniel: Family First.

Дискография
2005 The Way It Is (Платиновый)
2007 Just like You (Платиновый)
2008 A Different Me (Золотой)
2010 Calling All Hearts
2012 Woman to Woman
_________________

 » Czerwone gitary / Червоны гитары

Название группы: Czerwone gitary / Червоны гитары
Годы активности: 1965 - 1982, 1991 - наст. время
Страна: Польша
Направление в музыке: бит, рок-н-ролл, рок, поп-рок
Состав:
Marek Kisieliński
Jerzy Kossela
Jerzy Skrzypczyk
Mieczysław Wądołowski
Arkadiusz Wiśniewski
Бывшие участники:
Bernard Dornowski
Krzysztof Klenczon
Seweryn Krajewski
Dominik Konrad
Ryszard Kaczmarek
Jan Pospieszalski
Wojciech Hoffmann
Arkadiusz Malinowski
Henryk Zomerski
История группы:
Czerwone gitary (польск. Czerwone gitary — Красные гитары, произносятся как Чэрвонэ гитары или (чаще) Червоны гитары) — известная польская музыкальная группа, основана 3 января 1965 года в городе Гданьске Ежи Косселей (Jerzy Kossela) и Хенриком Зомерским (Henryk Zomerski). Позже к ним присоединились Бернард Дорновский (Bernard Dornowski), Кшиштоф Кленчон (Krzysztof Klenczon) и Ежи Скшипчик (Jerzy Skrzypczyk). В этом составе они записали свою первую пластинку. Они назвали себя «Czerwone gitary» («Красные гитары») — потому что играли они на гитарах именно такого цвета. С ними вместе выступал Северин Краевский (Seweryn Krajewski). В апреле 1965 года они впервые делают запись для Польского радио, а осенью отправляются в свое первое концертное турне. В декабре из группы уходит Зомерский и его место занимает Северин Краевский. Таким составом в конце 1966 года музыканты записывают свой первый альбом "To właśnie my" («Это именно мы»). Первый тираж пластинки достигает 160 тыс. экземпляров. Однако в марте 1967-го группу покидает её музыкальный руководитель — Ежи Косселя. Его место занимает Кленчон.
В мае группа записывает свой новый альбом, названный "Czerwone gitary 2". Альбом расходится огромным для Польши тиражом в 240 тысяч экземпляров. В 1968 группа выпускает альбом "Czerwone gitary 3", разошедшийся тоже немалым тиражом в 220 тысяч. В январе 1969 года во Франции, в Каннах, им вручают награду "Мидем" в виде мраморной пластинки, как приз за самое большое количество проданных в их собственной стране пластинок.
Однако вскоре группу из-за творческих разногласий покидает Кшиштоф Кленчон. Краевский, Дорновский и Скшипчик продолжают выступления втроём. В 1970 году к ним присоединяется Доминик Конрад. В том же году выходит альбом "Na fujarce" (На флейте), который многие считают самым лучшим за всю историю группы. В 1971 году вышел альбом "Spokój serca" (Спокойствие сердца). На музыкальном фестивале в Ополе, песня «Płoną góry, płoną lasy» (Пламенеют горы, пламенеют леса) завоёвывает зрительские симпатии.
«Червоны гитары» успешно гастролировали в СССР и ГДР. В 1974 году вышел альбом "Rytm Ziemi" (Ритм Земли). В 1976 году вышли два альбома "Dzień jeden w roku" (Единственный день в году) и "Port piratów" (Порт пиратов).
В 1977 году группа с огромным успехом выступила на музыкальном фестивале Sopot Interwizja '77, с песнями «Niebo z moich stron» (Небо в моих краях) и «Nie spoczniemy» (Не отдохнём), которые стали мегапопулярными во всём мире. В 1978 году в ГДР вышел немецкоязычный альбом "Rote Gitarren", группа с успехом выступила на немецком телевидении. Однако затем популярность ансамбля резко пошла на убыль. Записав еще несколько удачных и не очень удачных альбомов, "Червоны гитары" занялись гастрольной деятельностью за рубежом (в странах социализма и США). В 80-х ансамбль практически не существовал, но собрался на свое двадцатипятилетие в 1991 г. и выступил с программой из старых и новых песен.
В 1995 году выпущен альбом "Koniec" (Конец), а в 1997 году Северин Краевский покинул группу и стал выступать сольно, изредка выпуская альбомы и гастролируя со старым и новым репертуаром.
В 2005 г. группа шумно отпраздновала свое 40-летие и выпустила еще один новый диск.

_________________

 » Karaklajic Radmila / Караклаич Радмила

Полное имя: Radmila Karaklajic / Радмила Караклаич
Страна: Югославия, Сербия
Дата рождения: 8 октября 1939
Место рождения: Белград
Годы активности: 1967 - настоящее время
Направление в музыке: поп, эстрада
Профессия: актриса, певица
Биография:
Ра́дмила Каракла́ич (серб. Радмила Караклајић / Radmila Karaklajić , род. 1939, Белград) — югославская и сербская певица и актриса, народная артистка Югославии, народная артистка Сербии.
Имя этой югославской звезды известно каждому меломану. Сербско-югославскую певицу Радмилу Караклаич в 60-80-е годы в бывшем СССР знали и любили не меньше, чем исполнителей отечественных. Ее концерты всегда проходили у нас с успехом, а многие песни, впервые исполненные Радмилой, становились популярными. Ее шлягеры – «Падает снег», «Mammy blue», «Кони-звери», «Буду!», «Если ты уйдешь», «Селена твист», «Этот день» до сих пор на слуху.
Интересно, что Радмила вовсе не стремилась стать эстрадной певицей. Она училась в Белградском университете на факультете западноевропейских языков и мечтала стать филологом. Пение же было ее увлечением, пока друзья не уговорили выступить на конкурсе... А потом пришли победы на международных фестивалях и слава.
С самого начала творческого пути Караклаич включила в свой репертуар немало цыганских песен, в ее концерте целое отделение было посвящено цыганским песням – «Очи черные», «Балалайка» и другие. В социалистическое время Караклаич была единственной югославской певицей, которую пригласили с сольным концертом в Организации Объединенных Наций.
В 1967г. на экраны вышел кинофильм, который принес Караклаич еще большую славу – «Попутного ветра, Синяя птица!». В 70-е годы снималсь в телесериалах на югославском ТВ.
С гастролями Радмила Караклаич побывала во всех уголках бывшего Советского Союза – Москва, Ленинград, Алма-Ата, Махачкала, Баку, Новосибирск, Ростов-на-Дону… Принимала участие в съёмках телефильма "Только один день" 1987 году с песней "Буду".
В трудное для Югославии время Караклаич вместе с артистами югославской эстрады каждый день выходила на городскую площадь в Белграде и пела – так артисты поддерживали дух народа в военное время.
Последнее время Радмила работала на Кипре как директор одной международной компании, занималась бизнесом. Сейчас по-прежнему много гастролирует, особенно часто приглашения поступают из России, где певицу ждут и любят. В 1999 году Радмила Караклаич была членом жюри международного конкурса молодых исполнителей эстрадной песни в рамках фестиваля «Славянский базар в Витебске».
Певица признается, что очень любит русский язык, русскую культуру, что в числе ее любимых книг – русская классика, а в ее репертуаре есть песни на стихи Марины Цветаевой.

_________________

 » Rollergirl / Роллергерл

Полное имя: Nicole Safft / Николь Заффт
Сценический псевдоним: Rollergirl / Роллергерл
Страна: Германия
Дата рождения: 19 ноября 1975
Место рождения: Люнен
Направление в музыке: Евродэнс
Годы активности: 1999 - 2003
Профессия: певица
Биография:
Rollergirl (родилась 19 ноября 1975), ее настоящее имя Nicole Saft - немецкая певица с множеством успешных треков, таких как «Dear Jessie» (песня Мадонны) и «Luv U More,» последняя кавер версия песни Sunscreem.
Любовь к роликам развивалась с детства, когда она работала на катке для роликов. Её музыкальная карьера началась благодаря встрече с диджеем и продюсером Алексом Кристенсеном на Мальорке. В 1999 Алекс создал песню «Dear Jessie» для Rollergirl, которая была известна как вводная песня на Love Parade в Великобритании, где Николь продолжал работать, используя имя «Nicci Juice». Псевдоним «Rollergirl» был взят от роли Heather Graham из фильма "Boogie Nights"(Ночи в стиле Буги). Роликовые коньки стали частью имиджа Rollergirl и присутствуют в большинстве её видеоклипов, лишь в последнем клипе «Geisha Dreams» она отказалась от них.
«Geisha Dreams» (2002) был последний сингл Rollergirl прежде чем Николь сконцентрировалась на частной жизни с Алексом Кристенсеном и их ребенком и прекратила карьеру.
Николь также появлялась с Дэниелом Хартвигом как cо-ведущая немецкого телевизионного канала RTL 2’s The Dome и Megaman 2002.
Дискография:
2000 - Now I’m Singin'… And the Party Keeps on Rollin'
2001 - Now I'm Singin'... And the Party Keeps on Rollin (Album, revised)
_________________

 » Serfezi Ivica / Шерфези Ивица

Полное имя: Ivica Serfezi / Ивица Шерфези
Страна: Югославия, Хорватия
Дата рождения: 1 декабря 1935
Место рождения: Загреб
Дата смерти: 29 мая 2004
Место смерти: Загреб
Годы активности: 1950 - 2004
Направление в музыке: поп, эстрада
Профессия: певец, композитор
Биография:
Ивица Шерфези — хорватский певец и композитор. Окончил Загребский университет, по специальности — географ. Однако увлечение музыкой и пением привело его в 1954 году на эстраду. Ивица стал солистом радио и телевидения в Загребе. С тех пор он стал популярным певцом, имя которого было известно во многих странах мира.
Первые концерты Ивица проводил на танцплощадках студенческих клубов... Успех у публики, приглашения выступить по радио и телевидению заставили его серьезно задуматься о выборе профессии. Год окончания университета стал для Ивицы решающим, с этого времени он целиком посвятил свою жизнь песне, а всего он записал за свою жизнь 15 золотых пластинок и миллион копий. Большую победу молодому певцу принес Международный фестиваль песни в Дрездене (1973 г.), где он был удостоен 1-й премии.
В 1960-е годы получил статус знаменитости не только в родной стране, но и в других странах - СССР, ГДР, Чехословакия, Канада, США (там он даже записал альбом) и других.
Ивица Шерфези провёл много гастрольных туров по всему миру. Его знали в СССР, где он был более двадцати раз, по его неоднократным выступлениям, которые проходили всегда с огромным успехом. В программе молодого артиста были песни о любви и югославские народные песни.
В последние годы Ивицы Шерфези его стал беспокоить желудок, был обнаружен рак. Мужественный музыкант не сдался, и поэтому сразу же отправился на химиотерапию, и после этого вернулся на музыкальную сцену. О его состоянии здоровья знали только родственники и близкие друзья. Он не бросил активную деятельность - выступал в сопровождении вокально-инструментального ансамбля «Загреб», которым руководил Слободан Момчилович, а так же продюсировал молодых артистов.
Ивица Шерфези умер 28 мая 2004 года, похоронен на Мирогойском кладбище в Загребе.

_________________

 » Ivanova Lili / Иванова Лили

Полное имя: Лиляна Иванова-Петрова
Сценическое имя: Lili Ivanova / Лили Иванова
Страна: Болгария
Дата рождения: 24 октября 1939
Место рождения: Kubrat
Годы активности: 1962 - наст. время
Жанр: поп
Профессия: певица, актриса
Биография:
Ли́ли Ивано́ва — болгарская эстрадная певица, народная артистка Болгарии. Родилась в городе Кубрат 24 апреля 1939 года. В свидельстве крещения Лили записана как Лиляна Иванова Петрова, в память о своей умершей сестре. После начала профессиональной карьеры, певица приняла настоящее имя и под ним стала известной как в Болгарии, так и во всём мире. Впервые обнаружился ее талант в хоре рабочих. Стала популярной певицей с песней «В субботу вечером» (1964). В 1963 году вышел ее первый альбом, а свой первый приз Лили Иванова выиграла в 1966 г. в городе Братислава за исполнение песни болгарского композитора А.Заберски — «Адажио». Затем последовали десятки международных призов во всем мире. Ее следующий альбом "Морская молодежи» был выпущен в 1967 году (Balkanton). Ее третий альбом был выпущен в Москве ("Поёт Лили Иванова" Мелодия, 1968). Альбом "Camino" был выпущен в 1968 году (Balkanton). В 2005 году песня "Камино" из этого альбома в исполнении Лили Ивановой занял 40 место в престижном рейтинге "хиты "Sony Ericsson".
Приз "Золотой ключик" Лили завоевала в 1966 году в Москве. Следующие десять наград - первый приз фестиваля в Варшаве (1967), приз за лучший исполнение на фестивале в Барселоне (1968), "Золотая запись" для большинства проданных пластинок в своей стране MIDEM в Каннах, Франция (1969), "Золотая запись" от "Олимпиада-де-Musica поп-музыки" в Афинах (1970), Третья премия на фестивале в Рио-де-Жанейро, Бразилия (1970), третье место с песней "Ярмарки" в Токио (1973). За почти 50 лет на сцене Лили Иванова записала более 500 песен в 35 альбомах, многие из которых стали Золотыми грампластинками в Европе. В 1997 году Международная ассоциация женщин номинировала её как одну из самых популярных женщин ХХ века, а в 1998 г. Лили Иванова получила высший орден фонда Св. Николая Чудотворца (Россия). 11 мая 2006 года она удостоена звезды на болгарской Аллее славы в городе София.

_________________

 » Argirov Brothes / Братья Аргировы

Название группы: Argirov Brothes / Братья Аргировы
Годы активности: 1981 — 1989, 1997 — 1998
Страна: Болгария
Направление в музыке: поп
Состав:
Светослав Аргиров
Благовест Аргиров
История группы:
«Братья Аргировы» (болг. «Братя Аргирови») — болгарский поп-дуэт, созданный братьями-близнецами Светославом и Благовестом Аргировыми. Пик популярности дуэта пришёлся на середину 1980-х годов.
А началась их история тихо и незаметно — в 1957 году в старинном городе Пловдиве, в самом центре Болгарии. Именно там, в болгарской семье, ожидавшей ребенка, внезапно появилось на свет сразу двое — близнецы. Им дали имена Благовест, что значит «добрый вестник», и Светослав — «светоносец». Время шло. Братья ходили в школу и пели в детском хоре под управлением заслуженного артиста Христо Недялкова. Затем была Народная опера в их родном городе Пловдиве, где они исполняли сольные партии. В семнадцатилетнем возрасте Благовест становится солистом Пловдивской филармонии, которой в те годы руководил народный артист Добрин Петков. Одновременно они учатся в музыкальном училище, которое оканчивают с золотыми медалями.
На первый свой конкурс молодежной песни в 1981 году они приехали уже выпускниками Болгарской государственной консерватории по классу фортепиано и виолончели. Они выступили на нем и как авторы, и как исполнители. Победа на конкурсе во многом определила их дальнейшую судьбу: из филармонических певцов они становятся эстрадным дуэтом. Под названием «Вега» дуэт дебютировал в 1981 году на молодежном конкурсе эстрадной песни, но уже на следующий год его участники сменили название на «Братья Аргировы».
В 1983 году они записали свой первый альбом — «Девушка на двоих». Рекордный тираж, огромный успех. Молодой дуэт сразу становится известным. Песня «До вечера» («До вчерашнего дня») становится хитом. Причем возглавляет хит-парад она не только в Болгарии, но и в Венгрии. Зажигательный, четкий ритм и красивая мелодия, филигранная вокальная техника и музыкальное мастерство братьев Аргировых (при записи альбома они не только пели, но и играли на всех инструментах) сделали их звездами дискотек. За удачным альбомом следуют успешные гастроли по Болгарии, затем — в Чехословакии. В 1984 году познакомились с дуэтом и советские зрители. Братья Аргировы неизменно покоряли публику артистизмом, обаянием, умением просто держаться на сцене. Благовест и Светослав прекрасно танцуют. В 1984 году их песня «Как си ти?» («Как дела?») получает первый приз Союза болгарских композиторов, завоевывает первое место в хит-парадах весны Болгарского радио, становится песней «номер 1» по результатам радиопередачи «Выбирайте», определяющей песни года, занимает первое место в годовом хит-параде Болгарского телевидения. Неудивительно, что в 1984 году братьев Аргировых назвали «дуэтом номер 1»: успех песни «Как дела?» был просто ошеломляющим. И, кстати, до сих пор она пользуется популярностью.
В 1985 году Аргировы участвуют в фестивале «Братиславская лира» и конкурсе «Восемь песен в студии» на Кубе.
Во второй раз приезжают они в Советский Союз на XII Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Москве, в культурной программе которого принимают участие. Дуэт завершил карьеру на пике славы, в то время, когда их песни ещё возглавляли хит-парады Венгрии и Германии. Впоследствии братья жили раздельно — Благовест в Италии, а Светослав в Норвегии — но по-прежнему держали связь друг с другом.
В 1999 году Благовест Аргиров выпустил диск «Благовест и друзья» (болг. Благовест и приятели), в работе над которым приняли участие его брат, а также болгарские музыканты Данчо Караджов, Дони (Добрин Векилов), Стефан Вылдобрев и другие.
Оба брата также сыграли в художественных фильмах "Защитете дребните животни" («Охраняйте маленьких животных») и "Скъпа моя, скъпи мой" («Дорогая моя, дорогой мой»).
Наверное, главное, что привлекает к братьям Аргировым слушателей и зрителей, — жизнерадостность их песен.

_________________

 » Миронов Андрей

Имя при рождении: Андрей Александрович Менакер
Сценическое имя: Андрей Миронов
Страна: СССР
Дата рождения: 7 марта 1941
Место рождения: Москва
Дата смерти: 16 августа 1987
Место смерти: Рига
Годы активности: 1960 - 1987
Направление в музыке: поп, эстрада
Профессия: актёр, певец, телеведущий
Биография:
Андре́й Алекса́ндрович Миро́нов (фамилия при рождении — Мена́кер 7 марта 1941, Москва — 16 августа 1987, Рига) — советский актёр театра и кино, артист эстрады. Народный артист РСФСР (1980).
Андрей Менакер родился 7 марта 1941 года, в семье известных эстрадных артистов Александра Семёновича Менакера и Марии Владимировны Мироновой. Ребёнок родился 7 марта, однако родители указали в качестве даты рождения 8 марта.
Первая попытка сняться в кино (в фильме «Садко») состоялась летом 1952 года.Попытка оказалась неудачной — Андрей был забракован на просмотре. Летом 1958 года Андрей Миронов окончил школу и поступил в Училище имени Бориса Щукина при Театре им. Вахтангова. В 1960 году Миронов получил роль в своём первом фильме — «А если это любовь?» режиссёра Юлия Райзмана. В 1962 году Миронову поступает предложение сняться в кинокомедии «Три плюс два». 12 ноября на экраны выходит фильм «Мой младший брат», спокойно встреченный критиками. Актёр сыграл в этом фильме роль физкультурника Юрки.12 мая 1966 года в свет выходит новая картина с участием Миронова — «Берегись автомобиля», собравшая множество призов на иностранных кинофестивалях.
В ноябре 1967 года при полном аншлаге прошёл первый персональный творческий вечер артиста в Доме актёра.
4 апреля 1969 года — премьера спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро», собравшего аншлаг. 28 апреля состоялась широкая премьера фильма «Бриллиантовая рука», привлёкшего рекордное число зрителей — 76 миллионов 700 тысяччеловек. В мае вышла первая грамзапись Андрея Миронова. На пластинке «Музыка и песни из к/ф „Бриллиантовая рука“» артист исполняет ставшую сверхпопулярной песню «Остров невезения».
1972 год — 28 апреля на экран выходит фильм «Достояние республики», быстро завоевавший зрительские симпатии.
В 1974 году, 18 марта, на широкий экран выходит картина «Невероятные приключения итальянцев в России», в кинотеатре «Россия» состоялась встреча зрителей с творческой группой фильма.16 октября Андрею Миронову присуждается звание заслуженный артист РСФСР.
В 1975 году на телевидении был показан водевиль «Соломенная шляпка», где Миронов играл Фадинара.В 1976 году были гастроли в Польше и участие в Международном театральном фестивале в Варшаве. 10 декабря состоялась премьера спектакля «Горе от ума» с Мироновым в роли Чацкого.1977 год начинается с показа телефильма «12 стульев».
1978 год — в январе вышла грампластинка «Поёт Андрей Миронов», а в том же году вышел большой диск-гигант с песнями в исполнении актёра.
1 января 1979 года на экраны выходит новый фильм с участием Миронова «Обыкновенное чудо». 4 мая состоялась премьера фильма «Трое в лодке не считая собаки».
В марте 1984 года выходит миньон «Старые друзья. Андрей Миронов. Раймонд Паулс».
В сентябре 1985 года Алла Сурикова начинает сценарий картины «Человек с бульвара Капуцинов», несмотря на занятость в театре, Миронов соглашается на главную роль в этом фильме.
14 августа 1987 года, во время гастролей театра в Риге, на спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро», не доиграв последнюю сцену, Миронов теряет сознание. Его доставили в нейрохирургическое отделение местной больницы Гайльэзерс, где диагностировали обширное кровоизлияние в мозг. Актёр скончался 16 августа в 5:35 утра. Андрея Миронова похоронили 20 августа 1987 года на Ваганьковском кладбище в Москве.
В октябре 1987 года выходит третий диск-гигант Андрея Миронова с песнями Яна Френкеля «Эта песня для близких друзей». После смерти Миронова вышли и ещё несколько дисков с песнями в исполнении великого актёра.

_________________

 » Captain Jack / Капитан Джек

Название группы: Captain Jack / Капитан Джек
Годы активности: 1996 - 2005, 2008 - наст. время
Страна: Германия
Направление в музыке: eurodance, dance-pop, hip-hop
Состав:
Bruce Lacy
Jamie Lee
Бывшие участники:
Liza da Costa
Maloy Lozanes
Ilka-Anna-Antonia Traue
Franky Gee
Sunny
История группы:
Captain Jack — немецкий музыкальный дуэт. Группа (в частности Фрэнки Джи) была стилизована под военную форму. Костюм Фрэнки состоял из униформы стилизованного офицера, с красной фуражкой, основанной на форме американских морских пехотинцев. Вся его остальная одежда была разработана также по примеру американской парадной формы офицеров. Родился он на Кубе 19 февраля 1962 года. Вместе с родителями он переехал в США и поселился в Майами. Его родители не были богатыми, и поэтому ему пришлось искать заработок, чтобы хоть как-то обеспечить свою семью. Самым легким способом было решение пойти в армию, что он и сделал. В 1988 году его отряд был послан в Германию. После окончания своей службы в армии США, Фрэнки решил остаться в Европе, где он и начал свою музыкальную карьеру. Фрэнки выбрал такой стиль из-за своей службы в армии США.
Liza Da Costa родилась в Португалии 26 марта 1968 года. Её мать - португалка, а отец выходец из Индии. Она с родителями переехала в Германию ещё когда была совсем ребёнком.
Концепция успеха группы Captain Jack очень оригинальна, Фрэнки Джи и Лиза Да Коста всегда выступают в военной форме. Так или иначе они поют не о военных действиях, а о любви, мире и согласии. Первым официальным релизом группы стал легендарный сингл ''Captain Jack''. За ним в скорости последовал второй под названием ''Drill Instructor''. Обе эти композиции можно найти на первом альбоме группы ''The Mission''. Летом 1996 года Captain Jack проехались с грандиозным шоу по всей Германии, чтобы сделать промоушен своему третьему синглу ''Soldier Soldier''. Данная композиция прекрасно вписалась в коллекцию хитов того времени и стала чуть ли не лучшей летней мелодией середины 90-х. В начале 1997 года Captain Jack выпускают второй альбом, окрещённый как ''Operation Dance''. Однако на этот раз его популярность оказалась ниже. После этого наступило почти двухлетнее молчание группы, а потом было принято решение заменить Лизу на другую вокалистку. Ею стала 22-х летняя Maria Lucia Lozanes. Летом 1999 года группа выпустила третий альбом ''The Captain's Revenge''. Стиль в большинстве композиций нового альбома был несколько видоизменён и усовершенствовано звучание, однако основа осталась неизменна - Eurodance. В альбом также были включены несколько брэйк-бит композиций. Потом снова смена женской составляющей группы - в 2000 году Maria Lozanes покинула Captain Jack. На её место была приглашена Ilka-Anna-Antonia Traue.
В 2001 году на одном из крупных лэйблов был выпущен альбом ''Top Secret'' содержащий совершенно новый музыкальный материал, но альбом не был оценен по достоинству и следующий альбом группы был выпущен уже в Японии.
17 октября 2005 во время прогулки с сыном в Испании у Фрэнки случился инсульт. Доктора сказали, что повреждение было фатальным, и Фрэнки умер в субботу 22 октября 2005, после пребывания в пятидневной коме. Будущие доходы от продаж альбома Greatest Hits Captain Jack, который планировался до смерти Фрэнки, были переданы его сыну Фрэнки-младшему. Группа Captain Jack возобновила свою деятельность в новом составе, выступает с концертами и записывает новые альбомы.

_________________