Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Cinema Bizarre / Синема Бизарре

Название группы: Cinema Bizarre / Синема Бизарре
Годы активности: 2005 - 2010 гг.
Страна: Германия
Направление в музыке: глэм-рок, инди-рок, поп-музыка, альтернативный рок
Состав:
Strify (Страйфи, Андреас Худек, 20 августа 1988) — вокал
Kiro (Киро, Карстен Карл Шеффер, 11 января 1988) — бас-гитара
Yu (Ю, Ханнес де Бюр, 29 декабря 1988) — гитара
Shin (Шин, Марсель Готоу, 12 декабря 1989) — ударные
Romеo (Ромео, Ромео Найтингейл, 4 августа 1988) — клавишные
Бывшие участники:
Luminor (Люминор, Ларс Фальковски, 22 марта 1985) — клавишные и бэк-вокал

История группы: Cinema Bizarre (рус. "Странное Кино") — немецкая группа из Берлина, появившаяся в 2005 году. Дебютный альбом группы вышел в 2007 году. Менеджером группы выступил солист группы «Lacrimosa» Тило Вольфф.
Первый сингл группы «Lovesongs (They Kill Me)» вышел 14 сентября 2007 года. Через две недели после первого выступления группы в немецком музыкальном шоу The Dome номинировал группу на конкурс Евровидение 2008, однако во втором туре голосования победили No Angels и Carolin Fortenbacher.
До выхода дебютного альбома информации о группе было крайне мало. Записав свою дебютную песню – Lovesongs (they kill me) и сняв на нее клип – Cinema Bizarre взорвали родную Германию и соседнюю Францию своей энергетикой и притягательным взглядом, вскружив голову тысячам тинэйджерам. Общая заинтересованность привела фанатов во Всемирную паутину, но здесь всех ждало маленькое разочарование. Информация о группе была довольно скудна. Фанаты молодой группы могли узнать о своих героях только на официальном сайте и сообществах, которые по крупицам выдавали всем желаемую информацию. Всё держалось в секрете. Многие вопросы долго оставались без ответа, но тем еще больше подогревали интерес к группе.
Первый студийный альбом Final Attraction группа выпустила 12 октября 2007 года. Это единственный альбом, в записи которого принял участие Люминор, который 27 ноября 2008 года покинул группу по состоянию здоровья (его заменили клавишником Ромео). Вышло три сингла с песнями альбома: «Lovesongs (They Kill Me)», «Escape to the Stars» и «Forever or Never». В России дебютный альбом Cinema Bizarre Final Attraction достиг статуса «золотого альбома».
15 января 2009 года Cinema Bizarre, как самая успешная новая группа Германии, получили награду European Border Breakers.
Второй студийный альбом ToyZ был выпущен в Европе 9 августа 2009 года, в России — 21 августа того же года. В альбом вошло 2 сингла: «I Came 2 Party» и «My Obsession». Песня «I Came 2 Party» была исполнена вместе с известным английским исполнителем Space Cowboy.
Третий студийный альбом BANG! вышел 25 августа 2009 года. В альбом, выпущенный специально для Америки, вошли две новые песни — «Get It On (Bang a Gong)» и «Wasted». В России данный альбом не был издан. Это был второй альбом, участие в котором принял Ромео.
Также есть песня «The Other People», которая не вошла ни в один из трёх альбомов, но неоднократно исполнялась на концертах.
В июне 2010 года Kiro и Shin посетили Россию с эксклюзивными DJ-сетами. В интервью российскому интернет-изданию Kiro не исключил возможности продолжения деятельности Cinema Bizarre.
21 января 2010 в блоге на MySpace участники группы объявили, что берут перерыв в работе: "Расстались мы вовсе не потому, что у нас испортились отношения, — мы всё так же дружим и продолжаем общаться. Но мы решили сделать перерыв, просто потому что каждый из нас хотел заняться каким-то свои делом, собственным проектом. Нам пришлось пойти разными дорогами, но, возможно, через несколько лет мы воссоединимся, кто знает. Я уверен, что это не «разрыв», а только «перерыв». Еще неизвестно, что будет через пару-тройку лет. Поживём — увидим."

___________________________________

 » Утёсов Леонид

Имя при рождении: Лазарь Иосифович Вайсбейн
Сценическое имя: Леонид Осипович Утёсов
Страна: СССР
Дата рождения: 21 марта 1895
Место рождения: Одесса
Дата смерти: 9 марта 1982
Место смерти: Москва
Годы активности: 1929 - 1981
Направление в музыке: джаз, эстрада
Профессия: певец, актёр, дирижёр, руководитель оркестра
Биография:
Советский артист эстрады, певец, поэт, актер Леонид Осипович Утесов (настоящее имя — Лазарь Иосифович Вайсбейн) родился 21 марта (9 марта по старому стилю) 1895 года в Одессе, в семье мелкого одесского коммерсанта Осипа (Иосифа) Калмановича и Малки Моисеевны, в девичестве Граник.
Учился в Одессе в коммерческом училище Файга. Некоторое время выступал в бродячем цирке борца Ивана Бороданова в качестве гимнаста. Так же брал уроки игры на скрипке. В 1912 году он устроился в Кременчугский театр миниатюр, в это же время стал выступать под псевдонимом Леонид Утёсов. С 1913 года актер играл в одесской труппе Розанова (Большой и Малый Ришельевские театры), Херсонском театре миниатюр, передвижном театре миниатюр "Мозаика".
В 1913 году поступил в одесскую труппу К. Г. Розанова, до революции 1917 года играл в ряде театров, таких, как Большой Ришельевский, Малый Ришельевский, Херсонский театр миниатюр, передвижной театр миниатюр «Мозаика». В 1917 году победил в конкурсе куплетистов в Гомеле. В том же году приехал в Москву, где выступал в столичном саду «Эрмитаж». В 1919 году впервые снялся в кино, исполнив роль адвоката Зарудного в фильме «Лейтенант Шмидт — борец за свободу».
В 1920-х годах продолжал выступать на эстраде и играть в различных театрах Москвы (Театр революционной сатиры, Театр музыкальной комедии, оперетта «Славянский базар»), Ленинграда (куда он переехал в 1922) (Театр Сатиры, Свободный театр, оперетта «Палас-театр») и Риги. Продолжалась и его кинематографическая карьера.
В 1928 году во время поездки в Париж Утесов впервые услышал профессиональный джаз, собрал музыкантов и стал готовить джазовую программу. 8 марта 1929 года в Ленинграде на сцене Малого оперного театра дебютировал театрализованный джаз Леонида Утесова "Теа-джаз", который позже получил название Государственный эстрадный оркестр РСФСР. Это был совершенно новый для эстрады того периода жанр. Утесов совмещал дирижирование с конферансом, танцами, пением, игрой на скрипке, чтением стихов. Музыканты разыгрывали разнообразные сценки между собой и дирижером. Все выступление было режиссерски объединено, начиная со знакомства с публикой и кончая прощальной песней "Пока", для трансляции которой использовались киноэкран и репродукторы, установленные на фасаде концертного здания.
Вторая программа оркестра Утесова называлась "Джаз на повороте", была выпущена в 1930 году и состояла из оркестровых фантазий на темы народных песен и четырех рапсодий, написанных Исааком Дунаевским.
В 1933 году в репертуаре коллектива Утесова появилась пьеса "Музыкальный магазин" (авторы — Николай Эрдман, Владимир Масс), представлявшая собой ряд небольших комических эпизодов, происходивших в музыкальном магазине в течение рабочего дня. Успех джазовой интерпретации классических произведений во многом определил содержание следующей программы оркестра — "Кармен и другие", в которой комически обыгрываемые эпизоды известной оперы сопровождались переработанной музыкой Бизе.
Настоящим прорывом для артиста и его ансамбля стал 1934 год, когда на экраны кинотеатров вышел фильм Григория Александрова "Веселые ребята", в котором снимался весь оркестр Утесова. Общее настроение картины определили песни Дунаевского на стихи Лебедева-Кумача: "Сердце, тебе не хочется покоя" и "Марш веселых ребят" в исполнении Леонида Утесова. Проходивший в Лондоне конгресс мира и дружбы с СССР в 1937 году заканчивался под "Марш веселых ребят".
В 1937 году джаз-оркестр Утесова представил новую программу "Песни моей Родины". В первую часть программы вошли песни о Гражданской войне ("Тачанка", "Полюшко"), вторую составили лирические и шуточные песни. Программа шла несколько лет, вплоть до Великой Отечественной войны.
За первый год войны оркестр дал свыше 200 концертов на заводах, кораблях, в действующей армии на Калининском фронте, постоянно включая в программу новые песни: "Жди меня", "Землянка", "Темная ночь", "Одессит Мишка", сатирические антифашистские частушки "Гадам нет пощады!".
Вторая программа военных лет явилась откликом на начало серьезных успехов Советской армии. В нее были включены песни: "Прощание", "Пароход", "Десять дочерей", "Два друга". 9 мая 1945 года при огромном стечении народа Леонид Утесов выступал с оркестром на открытой эстраде на площади Свердлова в Москве.
К 800-летию Москвы (1947) оркестр Утесова подготовил оркестровую фантазию "Москва". В финале программы впервые прозвучала песня Дунаевского "Дорогие мои москвичи!".
В 1952 году появилась программа "Музыка толстых", центральное место в которой занимала сатира на международные темы. 25-летие коллектива в 1954 году было отмечено эстрадным спектаклем "Серебряная свадьба", в котором среди прочих Утесов исполнил одно из последних произведений Дунаевского "Я песне отдал все сполна".
В марте 1960 году в Московском театре эстрады была представлена программа "Тридцать лет спустя". В ней, наряду с обычным репертуаром, оркестр исполнил сложные классические произведения — марш Сергея Прокофьева из оперы "Любовь к трем апельсинам" и пьесу Дебюсси Reverie. Отличие от западного танцевального джаза подчеркивалось пародийным номером "Эволюция западного танца".
В 1961 году, в возрасте 66 лет, Леонид Утесов принял решение уйти со сцены. В последующие годы он писал книгу, руководил оркестром, много снимался на телевидении, но сам почти не выступал. В декабре 1981 года состоялось последнее выступление Леонида Утесова.
Леонид Утесов умер 9 марта 1982 года в подмосковном санатории "Архангельское". Похоронен на Новодевичьем кладбище.
Леонид Утесов написал книги "Записки актера" (1939), "С песней по жизни" (1961), "Спасибо, сердце! Воспоминания, встречи, раздумья" (1976). Еще одна книга была выпущена посмертно — "Прости-прощай, Одесса-мама!" (2003).
Леонид Утесов – народный артист СССР (1965). Он стал первым артистом эстрады, удостоенным этого звания.
_________________

 » Theatre of Tragedy

Группа: Theatre of Tragedy
Страна: Норвегия
Годы активности: 1993—2010
Жанры: 1993—1997 - дум-метал, дэт-метал, 1998—1999 - готический метал, 2000—2002 - индастриал, EBM, 2006—2010 - готический метал
История группы.
В 1993 году парни Raymond, Tommy и Pål решили основать группу, назвав её «Suffering Grief». Вскоре к ним присоединился ещё один, самый юный, участник, клавишник Lorentz. На объявление группы о поиске барабанщика откликнулся Hein, который незадолго до этого покинул команду «Phobia» (позже «Enslaved»). Ребятам нужен был басист, и через пару месяцев к ним присоединился Eirik (экс-«Painthead»). Поначалу у группы были проблемы с поиском мест для репетиций. В группе тогда не было женского голоса — только гроулинг Раймонда. Коллектив исполнял тяжёлый брутальный Death-Doom. Раймонд знал ранненовоанглийский и начал писать песни на нём; это было оригинальной и интересной находкой.
Первая песня называлась «Lament of The Perishing Roses». Изначально она задумывалась для мужского голоса, но у Раймонда появилась интересная идея использовать также вокал его девушки Лив Кристин. Она спела, всем участникам понравилось, и Лив была принята в команду. С тех пор в группе было два вокалиста. После записи первой песни группа решила сменить название («Suffering Grief» казалось им банальным). Пару недель она назывались «Le reine noir», а затем они наконец придумали новое название: «Theatre of Tragedy».
В 1994 году коллектив выпускает свою первую демозапись, состоящую из четырёх песен, которым серьёзно заинтересовался немецкий лейбл «Massacre Records». Был подписан договор, и музыканты отправились в студию «Unisound» записывать первый альбом — «Theatre of Tragedy». Его спродюсировал Дан Сванё («Nightingale», «Edge of Sanity»). Группа быстро прославилась. Сочетание двух контрастных вокалов, тёмная меланхоличная атмосфера, тексты на «языке Шекспира» о любви и вере, обиде и ненависти, — всё это притягивало слушателей. Пресса доброжелательно отзывалась о новой группе, называя их «детьми Шекспира».
В группе происходит первая смена состава: гитариста Pål’a Bjåstad’a сменил Geir Flikkeid.
После выступления на фестивале «Wave Gotik Treffen» в Лейпциге «Theatre of Tragedy» записывают второй альбом — «Velvet Darkness They Fear» (1996). В записи принимал участие струнный квартет под руководством Недельчо Бояджиева. В этот раз с группой работал более опытный продюсер Pete Coleman («Paradise Lost», «Amorphis») в немецкой студии «Commusication». Второй альбом норвежцев имел ещё больший успех, они продали в Европе более 90000 копий каждого из своих двух альбомов. Позже Лив Кристин призналась в одном из интервью, что данный альбом является лучшим, по её мнению, альбомом группы.
На стадии завершения записи этого альбома в группе происходит новая потеря: у гитариста Томми Линдала случается кровоизлияние в мозг. В последующем турне с «Gorefest», «Samael», «Moonspell» и «Rotting Christ» его временно подменяет гитарист Matze из «Atrocity».
Тем временем «театр трагедии» наступает в личных отношениях Лив и Раймонда: у Лив появляется новый парень, и она заявляет Раймонду, что они должны расстаться. Но Раймонд тогда не решился уволить Лив, ведь она — лицо группы, именно с ней ассоциировались «Theatre of Tragedy». Обиженный Раймонд на время успокоился, а Лив тем временем переехала на квартиру к бойфренду, своему будущему мужу, Алексу Круллу, известному продюсеру («Crematory», «Heavenwood», «Elis», «Darkwell» и др.), а также лидеру «Atrocity».
Лив приглашают к сотрудничеству для записи альбомов (в разные годы) с «Heavenwood», «Silke Bischoff», «Immortal Rites», «Das Ich», «Cradle of Filth» и др., а вместе с «Atrocity» она записывает «Werk 80». В 1998 году Лив выпускает также сольный альбом «Deus ex machina». В одной из композиций, «3 a.m.», с ней спел дуэтом Nick Holmes из «Paradise Lost». При этом Лив всё ещё уделяла большинство своего времени Театру. В 1997 году вышел мини-альбом «A Rose for a Dead», в который были собраны треки, не вошедшие в «Velvet Darkness They Fear», ремиксы, сделанные Бруно Краммом из «Das Ich», английскую версию бессмертного хита «Der tanz der schatten», называющуюся «As the Shadows Dance», и кавер на песню «Decades» группы «Joy Division» — единственная композиция в репертуаре «Театра Трагедии», в которой отсутствует женский вокал. После релиза оба гитариста покидают «Театр Трагедии», их место занимают Frank Claussen и Tommy Olsson.
В 1998 году выходит новый альбом — «Aégis». Смена состава оказала значительное влияние на звучание, которое стало более электронным и менее драматичным. Раймонд решил больше не надрывать связки и запел обычным голосом. Изменился принцип построения песен: исчезла форма диалога, появились чётко выраженные припевы и куплеты во всех песнях. У «Aégis» особая концепция, в каждой песне поётся об известных мифических женщинах. Лив и Раймонд попадают на обложки известных немецких журналов («Metal Merchant», «Metal Hammer», «Sonic Seducer»).
В 1999 году обостряются отношения с «Massacre Records», «Театр» отдаёт им последние долги — создаёт сингл «Interspective» и концертный альбом «Closure:live» (выпущены позже, в 2001-м). Группа подписывает договор с мажорным лейблом «East West» в Германии и с «Nuclear Blast», которая отвечала за выпуск альбомов во всех остальных странах. Примерно тогда же с ними распрощались басист Эрик Салтре и гитарист Томми Ользон.
Наступает 2000 год. Первый альбом с новым лейблом, «Musique», наконец увидел свет. Группа резко сменила стиль с готик-метала на индастриал: вокал Раймонда был искажён специальными эффектами, появились тексты про машины, радио и электричество, а трек «Space Age» и вовсе, посвящен советским космонавтам. Лив Кристин снова принялась за сольную работу, выпустила сингл «One Love» — балладу, ставшую заглавной темой одной из серий популярного немецкого криминального сериала.
Пятый альбом — «Assembly» (2002) — по стилистике продолжил тему предыдущего издания. Этот альбом был спродюсирован известным финским продюсером Hiili Hiilesmaa («HIM», «Apocalyptica», «Sentenced», «The 69 Eyes» и «Moonspell»). Тогда группа совсем и не хотела возвращаться к готик-металу.
В 2003 году Лив и Алекс вместе с «Atrocity», организовали группу «Leaves' Eyes». А в конце года её официально уволили из группы. Официальной причиной являлось различие во мнениях относительно дальнейшего развития группы. Лив Кристин утверждает[1], что получила неожиданное извещение по e-mail. Что могло явиться причиной их расставания? 5 лет певица жила отдельно от группы, редко общалась с группой, и следовательно не могла быть активным её участником. Так или иначе, было принято решение начать поиски новой вокалистки.
Nell Sigland (экс-«The Crest») присоединилась к группе в следующем году, а зимой 2004—2005 состоялся небольшой тур вместе с «Pain», «Sirenia» и «Tiamat».
Кризис миновал, и 24 марта 2006 года вышел новый альбом «Театра», «Storm», менее насыщенный электроникой чем два предыдущих, более подходящий рамкам традиционного готик-метал'а. «Storm» содержит в себе в большинстве своём спокойные композиции, много внимания уделяется клавишным. Раймонд теперь поёт полушёпотом-полуречетативом.
В сентябре 2009 вышел седьмой полноформатный альбом «Forever is the World». Его обложка представляет собой коллаж из элементов оформления всех предыдущих студийников группы. Продюсировал пластинку вокалист «Zeromancer» Александер Моклебаст.
1 марта 2010 года музыканты сообщили, что «Theatre of Tragedy» прекратит свое существование 2 октября 2010, отмерив ровно 17 лет истории группы. Последнее турне по Европе прошло в марте 2010 года. Последний концерт группа отыграла 2 октября в родном Ставангере, запись которого вышла на DVD в 2011 году.
2 октября 2010 года группа перестала существовать.
Дискография.
Theatre of Tragedy (1995)
Velvet Darkness They Fear (1996)
Aégis (1998)
Musique (2000)
Closure: Live (2001)
Assembly (2002)
Storm (2006)
Forever Is the World (2009)
___________________________________

 » Virginia Labuat / Вирхиния Лабуат

Имя: Virginia Labuat / Вирхиния Лабуат
Дата рождения: 29 сентября 1982 года
Место рождения: Линарес, Испания
Направление в музыке: поп, Indie, Jazz, Blues
Годы активности: 2008 - настоящее время

Биография: Вирджиния Маэстро Диас (исп. Virginia Maestro Díaz) - испанская певица и композитор, известна как Virginia Labuat, La Niña Azul, Viki.
По словам Вирджинии, она с детства любила слушать музыку. Особое влияние на её творчество оказали артисты из 50-60-х годов – Ева Кэссиди, Рэй Чарльз, Битлз и Отис Реддинг. Научившись играть на гитаре в возрасте двенадцати лет, Вирджиния написала свою первую песню. В пятнадцать лет она уже пела в группе.

Карьера: В 2008 году девушка заняла первое место в испанской версии программы Pop Idol. Победа в конкурсе исполнителей ей далась нелегко, несколько раз она решала покинуть шоу, но поддержка зрителей убеждала её в том, что нужно продолжать бороться. Самый принципиальный и суровый член жюри, Ристо Мехиде, позже стал её продюсером.
Спустя год Вирхиния присоединилась к музыкальному проекту под названием Labuat, музыкальной группе, образованной в 2008 году дуэтом The Pinker Tones, Ристо Мехиде и победительницей испанской версии Фабрики звёзд Вирхинией Маэстро.
Ристо Мехиде являлся автором песен, Pinker Tones - продюсеры, Вирхиния - основная вокалистка; также она являлась автором некоторых песен. В 2009 году Labuat выпустили дебютный альбом, который стал вторым в испанских чартах. Два первых сингла «Soy Tu Aire» и «De Pequeño». Альбом "Labuat" попал в номинацию "Лучший альбом года". В мае 2009 года группа была на разогреве у Бейонсе на концерте в Барселоне, во время тура I Am… Tour.
В 2010 году The Pinker Tones отказались продюсировать новый альбом и покинули группу. Ристо Мехиде стал продюсером Вирхинии, взявшей сценическое имя Virginia Labuat. Всего на счету у испанской певицы три сольных альбома, которые практически сразу после релиза оказывались в топе испанских чартов. В альбомы входят некоторые испанские композиции, исполненные Вирджинией на английском языке и несколько песен из раннего творчества девушки.

Личная жизнь: В прессе не раз появлялись слухи о романе Вирхинии и Ристо Мехиде, однако ни продюсер, ни певица не подтвердили догадки журналистов.

___________________________________

 » Lambert Adam / Ламберт Адам

Имя: Adam Lambert / Адам Ламберт
Дата рождения: 29 января 1982 года
Место рождения: Индианаполис, США
Направление в музыке: поп-музыка, поп-рок, данс-поп, электропоп, танцевальная музыка, электронная музыка
Годы активности: 2009 - настоящее время

Биография: А́дам Митчел Ла́мберт (англ. Adam Mitchel Lambert) — американский певец, поэт-песенник и актер из Сан-Диего, Калифорния, самый известный участник American Idol. Критики, знаменитости и коллеги откровенно хвалят Ламберта за вокальные способности. Ламберт считается легко гибким певцом, его опытная техника позволяет его голосу казаться безграничным. В октябре 2012 года британская газета Sunday Mirror сообщила, что он застраховал свой голос на 48 миллионов долларов.
Ламберт известен прежде всего своим театральным стилем исполнения и тщательным вниманием к деталям во всех аспектах своей личностной презентации. «Я люблю моду. Вещи меня вдохновляют, я визуал. Мне нравится высокая мода. Но я не воспринимаю её слишком серьёзно, в том смысле, что иногда я могу быть нелепым. Временами я выгляжу безумно, но это часть моего самовыражения».
Ламберт родился в Индианаполисе, Индиана. Он сын Лейлы, дизайнера интерьеров, и Эбера Ламберта, руководителя проекта для Novatel Wireless. У него также есть младший брат Нил. У отца Ламберта норвежские корни, мать — еврейка. Сразу после рождения Адама, его семья переехала в Ранчо Пенаскитос, Сан-Диего, Калифорния, на северо-востоке Сан-Диего, где он и вырос. Он посещал начальную школу Deer Canyon и основную общеобразовательную школу Mesa Verde, где он был победителем в соревновании (с песней Майкла Джексона «Thriller») и школу старших классов Mount Carmel (MCHS), где он был задействован в театре, хоре и часто выступал со школьным джазовым ансамблем «MC Jazz». Ламберт был театральным актером с 10 лет и играл во многих мюзиклах.
После окончания школы в июне 2000 года 18-летний Ламберт поступил в Калифорнийский государственный университет в Фуллертоне — и бросил его, проучившись там всего около пяти недель. Ламберт переезжает в Лос-Анджелес, где устраивается на работу артистом шоу на круизном лайнере. Он работает там чуть меньше года, как раз в этот период разводятся его родители.
В мае 2009 он стал финалистом восьмого сезона реалити-шоу American Idol. С «Идола» Ламберт выиграл две награды: Молодой Голливуд в категории Артист Года и Выбор подростков в категории Звезда реалити-шоу. Ламберт участвовал в American Idols LIVE! Tour 2009 с группой из 10 конкурсантов; тур посетил 50 городов в США и Канаде с 5 июля по 15 сентября 2009.
Карьера: Ламберт выпустил свой дебютный альбом For Your Entertainment в ноябре 2009 через компанию RCA Records/19 Recordings. Альбом дебютировал 3 строкой в Billboard 200 в декабре 2009, продав 198,000 копий в США на первой неделе. Сейчас продано около 2,500,000 копий альбома по всему миру. Адам планировал создать мульти-жанровый альбом, назвав его «рок-поп- электронной-танцевальной штукой».
В ноябре Ламберт исполнил «For Your Entertainment» на American Music Award 2009. Во время исполнения Ламберт поцеловался с гитаристом, что вызвало волну возмущений и жалоб зрителей на непристойное поведение певца.
27 февраля, 2010 Адам Ламберт выступил на своем официальном первом концерте, проведенном в Fantasy Springs Resort Casino в Индио, Калифорния. Он появился на American Idol в качестве приглашенного наставника в эпизоде, посвящённом Элвису Пресли и вышедшем 13 апреля 2010 года.
В начале июня 2010 года Ламберт начал свой дебютный концертный тур Glam Nation, выступая на всей территории Соединенных Штатов с Эллисон Ираэта и Орианти Панагарис перед продвижением по Европе и Азии. Тур состоял из 113 шоу, практически все билеты были раскуплены. Полная версия концерта в Индианаполисе Glam Nation Live дебютировалл под номером один в чарте видеомузыки SoundScan и по продажам заняла 12-место в 2011 Billboard. Это произошло после выхода Acoustic Live!, который включает в себя акустические версии песен, записанных в живую в различных странах. Этот ЕР получил отличные отзывы, в New York Daily News его назвали «электризующим».
6 ноября 2011 года Ламберт присоединился к Queen в роли солиста на MTV Europe Music Awards, состоявшемся в Белфасте, где группа была удостоена премии Global Icon. В декабре, Роджер Тейлор заявил, что они ведут переговоры с Ламбертом насчёт того, чтобы тот вновь стал фронтменом Queen, назвав артиста «действительно великим исполнителем с удивительным голосом».
15 мая 2012 года Адам выпустил свой второй альбом Trespassing , который дебютировал № 1 в Billboard 200, продав за первую неделю 77,000 копий в США. Заглавный трек был написан в соавторстве с обладателем Грэмми Фареллом Уильямсом, а сингл «Better Than I Know Myself», который был записан в сотрудничестве с американским композитором и продюсером Dr. Luke и поп-певцом Клодом Келли, был выпущен 20 декабря 2011 года. Премьера провокационного и «потрясающе арт-направленного» ​​клипа «Better Than I Know Myself» состоялась 3 февраля 2012 года. Режиссёром стал норвежец Ray Kay. В самом видео экран разделён на две части, дабы выразить тему раздвоения личности — как утверждает Ламберт, сама песня и такой ход отражает тёмную и светлую составляющие его личности.
Второй сингл альбома, «Never Close Our Eyes», написанный Бруно Марсом и спродюсированный Dr. Luke, был выпущен 17 апреля. Клип представляет собой серый, футуристический тип ландшафта, который трансформируется через бунт, визуально представленный в ослепительно-неоновых цветах и с праздничными танцами. Последнее означает возвращение (и триумф) индивидуального выражения, продвигая тему альбома «тьма против света», и «отмена против самоутверждения».
Третий сингл Ламберта, «Trespassing», был выпущен в рамках мини-альбома с 8-ю треками-ремиксами, который включал в себя Radio Edit оригинальной песни.
В конце 2012 года альбом Trespassing был вознаграждён в списках и опросах, став лучшим альбомом года по мнению Rolling Stone и Ryan Seacrest.com, где Ламберт также был выбран «Мужским исполнителем года»; заняв третье место в Billboard «Favorite 200 No.1» альбомы, и восьмое в списке журнала People «Top Ten Music». Два сингла альбома появились на VH1 в списке 40-ка самых популярных видео, под номерами 4 и 36; а союз Queen + Адам Ламберт был назвал лучшим живым выступлением 2012 года сайтом Gigwise.
В феврале 2013 гоад стартовал второй тур Ламберта, названный «We Are Glamily Tour», с семнадцатью остановками по Азии и Европе.
Личная жизнь: Адам Ламберт много времени посвящает благотворительности.
Ламберт, сам открытый гей, вносит собственный вклад в продвижение равенства и общественного признания ЛГБТ-сообщества. Адам состоял в отношениях с финским журналистом и победителем реалити-шоу "Большой Брат" Саули Коскиненом с ноября 2010 года. Но в апреле 2013 года Ламберт и Коскинен дали схожие интервью,в которых они объявили,что они расстались полюбовно и остались друзьями.

___________________________________

 » Curtis Simon / Кертис Саймон

Имя: Simon Curtis / Саймон Кертис
Дата рождения: 18 марта 1986 года
Место рождения: Мичиган, США
Направление в музыке: данс-поп, электронная музыка
Годы активности: 2006 - настоящее время

Биография: Саймон Кертис (англ. Simon Curtis) - американский актер, певец, автор песен, продюсер. Получил известность, благодаря участию в фильме «Spectacular!». Саймон победил в популярном конкурсе «Стань знаменитым», входит в топ-10 национального рейтинга финалистов “Britney Spears Samsung Superstar Tour», по заказу Диснея участвовал в создании музыкальной темы для ежегодных мероприятий Диснейлэнда. Был назван «послом музыки Оклахомы» и выиграл награду Университета Талса за достижения в области постановки мероприятий.
Саймон родился в Мичигане, детские годы провел в Алпене. Затем его семья переехала в Талсу, штат Оклахома. В 2004 году он закончил Jenks High School.
После нескольких лет участия в около 7 различных профессиональных постановках и мюзиклах, Саймон решает обратиться к области поп-музыки. Вдохновленный примерами Бритни Спирс и группой NSYNC Саймон решает записать свое первое демо. В 15 лет записав немного музыкального материала Саймон начинает предлагать его в разных магазинах. Позже он встретился с Мэтью Ноулзом и Лайлой Багге, эта встреча изменила его навсегда. После встречи и небольшого выступления перед ними, Саймон представил менеджерам свои демо и к его ужасу ему было сказано, что он хоть и харизматичен на сцене не по годам, но он звучит как типичный бродвейский ребенок и никогда не сможет так петь в поп-музыке. Выслушав их, Саймон прекращает выступать в мюзиклах и начинает сажать голос.
В 16 лет Саймон встречает продюсера Jadion, который узнал о нем после победы на “Britney Spears Samsung Superstar Tour». Несклько месяцев спустя, Саймон решает снова попробовать себя и отправляется в студию, новый подход и новое звучание принесли свои плоды и Саймон стал записывать демо. Впервые Саймон сам стал сочинять песни и ему так это понравилось, что он больше не смог бросить это занятие.
За пару недель до своего 19-летия, Саймону надоедает общение по почте и телефону и он решает ехать в Лос-Анджелес к своему продюсеру и его жене. Он упаковывает свои вещи и сам отправляется в Лос-Анджелес.
Карьера: В свои 20 лет Саймон нашел свой стиль звучания. В маленькой студии своего продюсера они проводили сессии, записывали музыку. Первая песня Саймона Flashback стала благотворительным синглом в пользу больных лейкемией. В последствии Саймон все больше отдалялся от продюсера и старался сам управлять своей карьерой.
После выпуска первого EP "Alter Boy", Кертис выпустил свой дебютный студийный альбом "8Bit Heart" в 2010 году, который распространялся бесплатно на его веб-сайте. Альбом был хорошо принят поп-сообществом и за две первые недели после релиза был скачал больше 150 000 раз.
В 2011 году Кертис выпускает второй альбом RA или R∆, в который вошли его хиты "Superhero" и "Flesh". Альбом дебютирует на 20 месте Billboard's Dance/Electronic Albums chart.
В 2013 году вышел новый альбом WWW, включающий восемь новых песен и три разных обложки.
С марта 2014 года Саймон работает с продюсером Ray Reich и является частью электропоп-дуэта "Wrathschild", дебютный сингл - "Fall Into Love".
Личная жизнь: Саймон - открытый гей.

___________________________________

 » Derulo Jason / Деруло Джейсон

Имя: Jason Derulo / Джейсон Деруло
Дата рождения: 21 сентября 1989 года
Место рождения: Майами, Флорида, США
Направление в музыке: R&B, данс-поп, хип-хоп
Годы активности: 2006 - настоящее время

Биография: Дже́йсон Джо́эл Десру́ло (англ. Jason Joel Desrouleaux), более известный как Дже́йсон Деру́ло (англ. Jason Derulo) — американский певец, автор песен, актёр, музыкант (фортепиано) и танцор. С 2009 года (начало сольной карьеры) продано более 45 миллионов записей. На счету Джейсона 10 платиновых синглов. По словам молодого музыканта, он не пытается соревноваться с кем-либо, а просто хочет попробовать быть лучшим. При этом останавливаться на достигнутых успехах, даже и очень крупных, он не намерен.
Деруло родился в Майами, штат Флорида, в гаитянской семье. Изменил свою фамилию с Десруло на Деруло, чтобы её было легче произносить. Джейсон рано проявил интерес к исполнительскому искусству – уже в возрасте 5 лет он играл в спектаклях, а в возрасте 8 лет уже написал свою первую песню – 'Crush on You'. Известно, что с раннего детства Джейсон был под большим впечатлением от Майкла Джексона (Michael Jackson), он старался подражать своему кумиру, копируя его движения и манеру исполнять песни. Позже его вдохновляла музыка Джастина Тимберлейка (Justin Timberlake) и Ашера (Usher). Образование Джейсон получал сначала в Центре искусств Дилларда (Dillard Center for the Arts в Форт-Лодердейле) (Fort Lauderdale, Florida), а позже окончил Американскую музыкально-драматическую академию (American Musical and Dramatic Academy) в Нью-Йорке (New York).

Карьера: Своего будущего менеджера Фрэнка Харриса (Frank Harris) Джейсон встретил в 12 лет, а в возрасте 16 лет он уже писал песни для Дидди (Diddy), Дэнити Кэйн (Danity Kane), Донни Клэнга (Donnie Klang), Шона Кингстона (Sean Kingston), Кэсси (Cassie) и других.
В 2006 году Деруло получил гран-при на популярном телевизионном шоу 'Apollo', следствием этой победы стал контракт с продюсером Дж. Р. Ротемом (J. R. Rotem). Так, по контракту, впереди молодого музыканта ожидала работа на знаменитых звукозаписывающих лейблах 'Beluga Heights Records' и 'Warner Bros. Records'.
Первый по-настоящему крупный успех пришел к Джейсону Деруло в том же 2006 году, с выходом сингла 'Bossy', который исполнил рэппер по имени Birdman; песня эта вошла в альбом Birdman под названием '5 * Stunna'.
А собственный дебютный сингл Джейсон выпустил в августе 2009-го, и его композиция под названием 'Whatcha Say' почти сразу поднялась до верхушки чарта 'Billboard Hot 100'. Кроме того, 'Watcha Say' стала и чемпионом Интернет-продаж. Ещё один хит - 'Hide and Seek' – вышел чуть позже и, начав с 54-й строчки в 'Billboard Hot 100', осенью 2009 года уже возглавлял чарт.
В марте 2010 года вышел и первый альбом музыканта - 'Jason Derülo', в который вошли 9 лучших песен Деруло - и третий сингл, «Ridin Solo», занявший вторую строчку в британских чартах, а также четвёртый, «What If», занявший в той же Великобритании первое место. Джейсон провел серию выступлений в поддержку своего альбома, выступив в том числе и на концерте гастрольного тура Леди Гага (Lady Gaga).
Второй студийный альбом Джейсона Деруло – 'Future History' - вышел 27 сентября 2011 года. Альбом стал номером 1 в чартах Великобритании (UK) и попал в первую пятерку хитов в Австралии (Australia).
Друг за другом следуют третий альбом "Tattoos" в 2013 году и четвертый "Talk Dirty" в следующем. В 2014 году Джейсон записал песню "Wiggle" вместе с известным американским рэпером Snoop Dogg, одноименный клип пять месяцев был самым просматриваемым видео на YouTube. Песня прозвучала в фильме "Шаг Вперёд 5: Всё или Ничего".
В 2015 году Деруло представил уже два сингла "Want to Want Me" и "Get Ugly" с нового альбома "Everything Is 4", релиз которого состоится 2 июня 2015 года. На данный момент у Джейсона множество разнообразных наград, особенно его любят на MTV. Кроме того, Деруло можно увидеть в некоторых американских и австралийских сит-комах, где чаще всего исполнитель играет сам себя.
Личная жизнь: Джейсон встречался с победительницей шоу талантов American Idol Джордин Спаркс. На день Св. Валентина в 2014 году он подарил Джордин 10 000 роз. Но осенью пара объявила о том, что их трехлетние отношения закончились.

___________________________________

 » AWOLNATION / Аволнэйшн

Название группы: AWOLNATION / Аволнэйшн
Годы активности: 2009 - настоящее время
Страна: США
Направление в музыке: инди-рок, альтернативный рок, индастриал-рок, электроник-рок, альтернативная танцевальная музыка
Состав:
Аарон Бруно - Aaron Bruno (AWOL) – cолист, басс-гитара, ритм-гитара ( в группе с 2009 года)
Дрю Стюарт - Drew Stewart (Drublood) – гитара, бэк-вокал (в группе с 2012 года)
Кенни Каркит - Kenny Carkeet (Y.A.) – клавиши, гитара, бэк-вокал (в группе с 2009 года)
Исаак Карпентер - Isaac Carpenter – барабаны, перкуссия, бэк-вокал (в группе с 2013 года)

Бывшие участники: Christopher Thorn, Hayden Scott, Devin Hoffman, Tony Royster Jr., David Amezcua

История группы: Awolnation (обычно пишется AWOLNATION) — американский коллектив, образовавшийся в 2010 г., исполняющий электронный рок. Его основателем считается Аарон Бруно. До AWOLNATION он был участником Under the Influence of Giants, Hometown Hero и Insurgence. У группы подписан контракт с Red Bull Records, а их первый EP «Back from Earth» вышел на iTunes.
История AWOLNATION началась, когда Red Bull Records пригласили Аарона Бруно, чтобы предложить ему в безвозмездное пользование студию Los Angeles CA. Там он записал несколько песен, и в конце-концов заключил с ними партнёрский контракт, предоставляющий ему возможность записывать то, что он посчитает нужным. Бруно пишет песни в одиночку, а потом показывает их близким друзьям, родственникам или уважаемым лично им артистам, чтобы узнать их мнение.
Название группы соотносится со школьным прозвищем Аарона Бруно. В своём интервью Кристен Хаузер на LA Music Blog, он заявил, что «предпочитает уходить не прощаясь, потому что так проще — вот откуда ник Awol», то есть «находящийся в самовольной отлучке».
Группа записала дебютный альбом Megalithic Symphony в цифровом формате 15 марта 2011, а 29-го Red Bull Records выпустили диск. «Megalithic Symphony» состоит из 15 треков, включая синглы «Sail», «Not Your Fault», and «Kill Your Heroes» (продюсером которых является Брайан Уэст). Вместе с этим вышли и бонус-треки, которые могут также прилагаться к альбому, в зависимости от выпуска.
Первый сингл группы взлетел на вершину Billboard Rock Songs, став платиновым в США и дважды платиновым в Канаде. Особое внимание сингл привлёк, когда начал использоваться в качестве саундтрека к видео бэйсджамперов и скайдайверов, а также Джеба Корлисса. «Sail» использовался в эпизоде «Whiskey Tango Foxtrot» сериала «The Good Wife» на канале CBS, в шоу «House» на канале Fox, рекламе Nokia Lumia, а также компанией Portugal Telecom для рекламы 4G. «Sail» сопровождает один из роликов проекта Are You From Here?, его использовала Соня Тэеэ (Sonya Tayeh) для своего выступления в шоу «So You Think You Can Dance» (девятый сезон, эпизод 6). В пятом эпизоде («Dog Soldiers») сериала «Longmire» (дать ссылку из оригинальной статьи) использован этот же трек. Он же звучит в триллере «Playback» (2012) с Кристианом Слэйтером, Тоби Хэмингуэем, Дженнифер Миссони и др. Кроме того, компания BMW использовала «Sail» для презентации нового автомобиля Olympic. В конце-концов, эту же песню использовали на CBC Hockey Night во время проведения игры между Vancouver Canucks и Toronto Maple Leafs. Некоторые другие их композиции можно так же услышать на спортивных мероприятиях мирового уровня и репортажах с них.
Другая их песня Guilty Filthy Soul была использована в эпизоде «Break On Through» сериала «The Vampire Diaries». Композиции «Sail» и «All I Need» можно услышать в сезоне первом сериала «Common Law» (двенадцатый эпизод «Gun!»)
17 марта 2015 года группа выпустила второй альбом - Run. На официальном сайте Red Bull было объявлено, что их новый альбом выйдет "где-то в 2014 ". Несмотря на то, что в 2014 альбом не был выпущен, было подтверждено, что он находится в производстве. 7 июня 2014 года, они исполнили новую песню под названием "Kooks Everywhere" на музыкальном фестивале Rock am Ring. В ноябре 2014 года Аарон объявил, что их второй альбом находится в процессе микширования и что он выйдет в середине марта 2015 года. 10 января 2015 появилась информация, что кавер-версия песни I'm On Fire будет включена в саундтрек к фильму Пятьдесят оттенков серого. 15 января было объявлено, что 26 января будет выпущен первый сингл со второго альбома под названием Hollow Moon (Bad Wolf ). 26 января официальный клип на сингл был выпущен на YouTube канале Red Bull Records. Альбом доступен для предварительного заказа на сайте группы вместе со свободным скачиванием песни Hollow Moon (Bad Wolf).

___________________________________

 » Alboran Pablo / Альборан Пабло

Имя: Pablo Alboran / Пабло Альборан
Дата рождения: 31 мая 1989 года
Место рождения: Малага,Испания
Направление в музыке: акустический поп-рок, латина, фламенко, бачата
Годы активности: 2010 - настоящее время

Биография: Пабло Морено де Альборан Феррандиз (исп. Pablo Moreno de Alborán y Ferrándiz) или просто Пабло Альборан - молодой, талантливый и едва ли не самый популярный на сегодняшний день испанский автор и исполнитель, одно из главных музыкальных открытий 2011 года. Обаятельный уроженец Малаги появился на испанской сцене внезапно и мгновенно покорил слушателей сильными, проникновенными песнями, так несвойственными для легкого поп-жанра.
Пабло родился в семье испанского архитектора Сальвадора Морено де Альборан Перальта (Salvador Moreno de Alborán Peralta) и француженки из Касабланки Элены Феррандис Мартинес (Elena Ferrándiz Martínez). С раннего детства учился игре на различных музыкальных инструментах: фортепиано, классическая гитара, акустическая гитара, гитара-фламенко. Также брал уроки вокала.
В возрасте 12 лет он сочинил свои первые песни «Amor de Barrio» and «Desencuentro», которые через 10 лет вошли в его первый альбом. После первого выступления в ресторане получил прозвище «El Blanco Moreno» (Белый Морено).
Карьера: Впервые о Пабло Альборане заговорили когда в интернете появились его самодельные видео. Кареглазый парень с гитарой стал завоевывать сердца девушек нежным голосом и искренними словами своих песен, и очень скоро его ролики в YouTube набрали миллионы просмотров. "Я пою о любви и ненависти просто, без вычурности и надуманности. Мне нравится в своих стихах прямо и честно говорить о том, что я думаю и чувствую, — говорит певец. — Я стал учиться играть на гитаре и фортепиано с семи лет, а в 13 или 14 понял, что хочу полностью посвятить себя музыке. Это не стало для меня неожиданностью, к тому времени я уже написал свои первые песни".
В пении Пабло слышатся южные интонации традиционного испанского фламенко, которые приобретают удивительно нежное звучание в сочетании с мягким голосом исполнителя. "Я не изучал фламенко. Мне нравится, но я стараюсь отдалиться от его однообразия, смешивая стили. Мне нравятся переливы голосов восточных, арабских исполнителей, нравится традиционные испанские мелодии, нравятся кельтские напевы, классическая опера".
Первый официальный альбом Пабло Альборана, вышедший в начале 2011 года, в считанные месяцы стал в Испании платиновым и взлетел на вершины всех возможных хит-парадов. Он записал две композиции вместе с признанными звездами испанской эстрады — Эстрейей Моренте и Дианой Наварра — и начал давать концерты по всей стране. Синглы "Solamente tú", "Miedo" и "Perdóname"(в дуэте с португальской певицей Carminho), также были успешны. "Комфортнее всего я себя чувствую, когда я на сцене. Живые выступления вызывают у меня массу эмоций. И неважно, большой ли это концерт или совсем камерный. Я выступал в Малаге еще когда до выпуска диска было очень далеко". Диск с простым названием "Pablo Alborán" — это серьезной шаг к большой музыкальной карьере. Пабло работал над ним в течение нескольких лет, предпочтя качество быстрому успеху. В итоге получилась замечательная пластинка, в которой он полностью раскрывается как талантливый, чувствительный и оригинальный исполнитель. "Я ждал выхода альбома три года. Я и те, кто со мной работал — все мы просто влюблены в этот проект. И я готов двигаться дальше. Я готов на всё".
Вышедший в конце того же 2011 года альбом "En acústico" снова оказывается на вершине испанских чартов. Альбом включает в себя акустические версии уже известных по первому альбому композиций, а также две новинки — "No te olvidaré" и "Te he echado de menos".
9 сентября 2012 года Пабло презентует сингл "Tanto" со своего второго одноименного альбома. Сам альбом выходит 6 ноября и сразу оказывается на вершине испанских чартов, по соседству с первыми двумя пластинками. Диск включает 11 новых композиций, как и прежде написанных самим Пабло, а также альтернативные версии отдельных композиций и французский хит "La vie en rose" посвященный матери. В конце того же года Пабло записывает совместно с Мигелем Бозе композицию "Puede que", и с Марией Долорес Прадерой — знаменитое болеро "No sé por qué te quiero".
В 2014 году выходит третий студийный альбом Пабло "Terral", который, как и два предыдущих, становится платиновым в Испании.
Личная жизнь: Пабло Альборан - потомок Франсиско Морено Фернандеса, первого маркиза Альборан. У него есть брат и сестра – Сальвадор и Касильда.

___________________________________

 » BWO / БВО

Название группы: BWO / БВО
Годы активности: 2004—2010 г.
Страна: Швеция
Направление в музыке: поп, электроника, танцевальная музыка
Состав:
Александр Бард
Марина Шипченко
Мартин Ролински
История группы:
Тела без органов (англ. Bodies without Organs) — электропоп-группа из Швеции. Бывший участник группы "Army of Lovers" Александр Бард создал трио в 2004 году, в него вошли бывшая солистка группы "Vacuum" Марина Шипченко и молодой певец Мартин Ролински. В создании песен принимает участие Андерс Хэнсон, а иногда и бывший солист «Army of Lovers» Жан-Пьер Барда.
Практически полностью отказавшись от использования музыкальных инструментов, Александр и его коллеги пишут и исполняют музыку на ноутбуках. Название группы произошло от философского термина, описанного Жилем Делёзом и Феликсом Гваттари в книге «Анти-Эдип», и подразумевающего «виртуальность», «виртуальное тело». Впоследствии Александр Бард сократил название до BWO.
Дебютный альбом «Prototype» вышел в марте 2005 года, мгновенно став лидером хит-парадов в первую очередь в Швеции, а также в России. Семь песен из первого альбома стали синглами, то есть издавались отдельными дисками. А первый хит группы «Living In A Fantasy» держался в российских поп-чартах более 8 месяцев подряд. Трио также добилось огромного успеха на Украине, в Турции, Болгарии, Швейцарии, Таиланде, Германии, Финляндии, и даже на таком экзотическом рынке как Ливан. В Великобритании BWO попали в престижные клубные чарты с ремиксами от создателей проекта "Shapeshifters".
«Halcyon Days» — второй альбом группы и самая смелая заявка на лидерство в мировых чартах появился через год. Первый сингл «Temple Of Love» — это настоящий поп-хит с сильным звучанием, уже лидировавший несколько недель в национальном чарте Швеции. Вторым синглом с нового альбома стала красивая баллада в фирменном стиле «We Could Be Heroes». В этот альбом также вошёл кавер на супер-хит Army Of Lovers «Obsession» и «Верлан».
Очередной третий по счёту альбом «Fabricator» увидел свет в сентябре 2007 года, с хитами «Save My Pride», «Let It Rain», «Rhythm Drives Me Crazy» и «Give Me The Night».
В четвёртый компиляционный альбом «Pandemonium», выпущенный в апреле 2008 года, вошли три новых композиции «Lay Your Love On Me», «Barcelona», а также «The Bells of Freedom».
В 2010 группа прекращает свою деятельность.
Дискография:
2005 - Prototype
2006 - Halcyon Days
2006 - Halcyon Nights
2007 - Fabricator
2008 - Pandemonium
2009 - Big Science
_________________

 » Sean Paul

Полное имя: Sean Paul Ryan Francis Henriques
Сценическое имя: Sean Paul
Дата рождения: 9 января 1973
Страна: Ямайка
Годы активности: 1996 — по настоящее время
Жанры: Дэнсхолл
Шон Пол Райан Франсис Энрике (исп. Sean Paul Ryan Francis Henriques), более известный как Шон Пол (рус. Sean Paul) — популярный ямайский дэнсхолл-исполнитель. Является обладателем престижной музыкальной премии Грэмми.
Биография.
Шон Пол родился в Кингстоне (Ямайка) 9 января 1973 года в обеспеченной семье. Его предки жили на Ямайке на протяжении нескольких веков: его дед по отцовской линии имел сефардское (еврейское) происхождение, из семьи, которая эмигрировала из Португалии, его бабушка по отцовской линии была афро-карибского происхождения; мать — английского и китайского происхождения, (на Ямайке существует множество диаспор с давней историей). Многие из родственников Шон Пола, в том числе и родители, профессионально занимались плаванием. Мать Шона, будучи художницей, с малых лет прививала сыну любовь к искусству и музыке. Она мечтала, чтобы её сын получил классическое музыкальное образование по классу фортепиано, но мальчик отчаянно сопротивлялся такой форме обучения. Он не хотел исполнять то, что было написано другими, пусть даже и великими композиторами. Юный Шон не хотел учиться читать по нотам. И будущему музыканту удалось убедить мать, что в его голове рождаются песни, и он мечтает исполнять именно то, что напишет сам.
Юность и начало карьеры.
Когда Шону исполнилось 13 лет, мать подарила мальчику его первый музыкальный инструмент — клавишные Yamaha, которые стоили 30 американских долларов. При помощи долгожданного подарка и домашнего компьютера Шон Пол научился не только отображать рождавшуюся в уме мелодию, но и писать к ней аранжировки.
Следует добавить, что родители Шона Пола всегда были более чем дружны со спортом, и эту любовь унаследовал их сын. В подростковом возрасте он серьёзно занимался водным поло и плаванием. Шон участвовал во многих национальных и международных соревнованиях в конце 80-х и начале 90-х. Именно во время разного рода спортивных поездок парень начал приобретать навыки диджея. Спортсмены нуждаются в хорошей эмоциональной разрядке, и частенько посещают дискотеки и клубы, устраивают пикники в перерывах между стартами. На таких мероприятиях Шон Пол и получил возможность поучиться искусству диджейства.
Несмотря на то, что поначалу юный музыкант мечтал только о карьере продюсера, он все же не оставлял попыток попробовать себя в качестве автора музыки и текстов.
Музыкальная карьера.
Отец Шона Пола много лет был знаком с гитаристом местной рэгги-группы Кэтом Куром, он-то и сделал сыну небольшую протекцию, дав послушать Куру демозаписи своего отпрыска. Музыкант, разглядев в юноше серьёзный потенциал, пригласил его к сотрудничеству. Именно Кэт Кур стал для Шона Пола первым учителем, обучая его тому, как писать песни и какие именно песни надо писать, чтобы стать популярным на Ямайке и в других странах. По его мнению, Шон должен был писать главным образом беззаботные песенки о девушках, любви и сексе. Как показало время, молодой музыкант мог писать неординарные песни и об ординарных вещах.
Так Шон Пол стал участником регги — команды Third World. Группа спродюсировала несколько демозаписей Шона, однако дело шло медленно, и только через пару лет молодой музыкант оказался в звукозаписывющей студии вместе со своим новым менеджером. Вдобавок, для последнего это был первый опыт работы в таком качестве.
Впервые Шон появился в 1996 году с песней «Fat Eh Nah», далее в 1999 году с синглом под названием «Baby Girl», который стал большим хитом на Ямайке. После этого Шон Пол начал работать с продюсером Джереми Хардингом. Вместе с ним молодой музыкант записал композиции «Infitrate» и «Excite me» — синглы, которые сделали Шона Пола звездой во многих станах Карибского бассейна. Следующая песня — «Deport them» — возглавила официальный чарт Ямайки и открыла молодому исполнителю дорогу на американский рынок. Эта песня плотно ротировалась на самых популярных радиостанциях Майями, и стала хитом в нью-йоркской хип-хоп тусовке. Шон стал первым регги — исполнителем, которого пригласили выступить на Hot 97’s Summer Jam — одном из важнейших ежегодных ритм-н-блюз и хип-хоповых фестивалей. Там молодой музыкант смог познакомиться с такими артистами, как Алия, Снуп Догг и другими. После такого успеха артист стал больше экспериментировать с саундом и предпринимать попытки соединения таких стилей, как dancehall reggae и хип-хоп. В 1999 году Шон Пол объединил усилия с Mr. Vegas для записи песни «Hot Gal Today». Композиция вошла в саундтрек фильма «Shaft» с участием Самуэля Л. Джексона. В марте 2000 года, тогда, когда «Hot Gal Today» получила популярность на Восточном побережье США, вышел дебютный альбом молодого артиста под названием «Stage One». Шон Пол стал первым регги — исполнителем, чьи два сингла в одно и то же время были поставлены на ротацию на популярнейших американских радиостанциях. Благодаря поддержке радио, «Hot Gal Today» добрался до шестого места в хип-хоп чарте «Billboard».
Одновременно с этим Шон Пол объединил усилия с Mr Vegas и DMX и записал песню «Top Shotter», вошедшую в стаундтрек к фильму «Belly». Этот хит стал для молодого артиста новым шагом на пути к славе и успеху. По опросу журнала Billboard, проведенного по итогам 2000 года, дебютный альбом Шона Пола занял 4 место в списке лучших альбомов в стиле регги, а сам исполнитель очутился на третьей позиции рейтинга регги-исполнителей.
В 1999 году артист провел интенсивное турне, выступив в Европе, США и Японии и подготовив плацдарм для своей следующей работы.
Новый альбом Шон Пол записывал вместе с продюсерами Тони Келли и Джереми Хардингом. Альбому Dutty Rock, вышедшему в 2002 году, как оказалось, суждено было стать переворотом в регги и хип-хоп музыке. Музыканту и его продюсерам удалось найти идеально сбалансированное сочетание dancehall reggae и хип-хопа, чтобы сделать полученный коктейль стилей равноправной частью мейнстрима.
В 2002 году первый сингл с альбома — песня под названием «Gimme the light» — пробился в лучшую пятерку американского чарта. Ещё больший успех ожидал второй сингл «Get busy», который, медленно взбираясь ступеньками американского хит-парада, сумел возглавить его в мае 2003 года. Сам альбом попал в лучшую американскую десятку и его тираж быстро превысил миллионную отметку. Композиция «Get busy», став мегахитом в большинстве стран Европы, открыла музыканту путь и на европейский рынок. В 2003 году Шон Пол стал самым ротируемым артистом на самых популярных радиостанциях по всему миру. Журнал Billboard признал музыканта «Лучшим регги -исполнителем года».
В конце 2003 года сразу несколько песен, в записи которых принял участие Шон Пол, очутились на высоких местах в чартах по всему миру. Речь идет о композиции «Like Glue» — третьем сингле с альбома Dutty Rock , а также о совместных работах Шона с певицами Blu Cantrell («Breathe») и Beyoncé («Baby Boy»). Дуэт Пола и Beyonce восемь недель кряду возглавлял официальный чарт синглов США.
27 сентября 2005 года вышел его третий сольный альбом The Trinity который отличился большим количеством сверх-популярных синглов: «We Be Burnin'», «Ever Blazin'», «Give It up to Me», «Temperature» и «Never Gonna Be The Same».
В 2008 году Sean Paul записал клип на песню Hit Dem Up совместно с Farenheit и родным братом Jigzagula.
18 августа 2009 года Шон Пол выпустил свой новый четвёртый по счету альбом Imperial Blaze, синглами которого стали такие песни как So Fine и Press It Up. В 2013 году совместно с Arash выпустил новую песню под названием «She Makes Me Go».
Дискография.
2000: Stage One
2002: Dutty Rock
2005: The Trinity
2009: Imperial Blaze
2009: The Odyssey Mixtape
2012: Tomahawk Technique
2014: Full Frequency
___________________________________

 » RBD / РБД

Название группы: RBD / РБД
Годы активности: 2004 - 2009 гг.
Страна: Мексика
Направление в музыке: тин-поп, латиноамериканская поп-музыка, поп-рок
Состав:
Анаи (Anahí)
Альфонсо «Пончо» Эррера (Alfonso Herrera)
Дульсе Мария (Dulce Maria)
Кристиан «Тики» Чавес (Jose Christian Chaves Garza)
Майте Перрони (Maite Perroni)
Кристофер Укерманн (Christopher Uckermann)

История группы: RBD — мексиканская группа, возникшая в 2004 году в процессе съемок молодежного сериала «Мятежник» (исп. Rebelde), ремейка знаменитой аргентинской теленовеллы «Мятежный дух» (исп. Rebelde way). Участниками группы стали исполнители главных ролей в сериале. Группа была популярна в Латинской Америке и странах, где транслировался сериал. За годы существования продано более 57 млн своих дисков. RBD номинировалась на различные премии 103 раза, из них выиграла 52 награды, в том числе 7 Billboard Latin Music Awards, 5 Orgullosamente Latino, 21 Premios Juventud, 3 Premios Lo Nuestro.
Первый альбом группы был выпущен в 2005 году и назван просто «Rebelde». В Мексике было выпущено 25 000 копий.
Второй альбом «Nuestro amor» (Наша любовь) был выпущен спустя 8 месяцев. Он стал платиновым в течение 7 часов! Вскоре RBD достигает «бриллиантового» коммерческого статуса и отправляется в свой первый тур по Мексике. В это же время группа с тремя альбомами «Rebelde», «Nuestro amor» и «Tour Generación RBD en Vivo» выигрывает три из четырех номинаций. За альбом «Rebelde» группа получает награду как Best pop album of the year в 2006 Billboard Latin Music Awards.
У RBD появляется все больше фанатов в Южной Америке. Это приводит к переизданию двух первых альбомов на португальском языке, специально для фанатов из Бразилии. Альбомы достигают мульти-платиновых продаж, и RBD отправляются в Рио-де-Жанейро, где они стали первой испанской группой, которая выступила на самом большом в мире стадионе Maracaña, рассчитанном на 120 000 человек.
В это время в США уже продано более 2 миллионов экземпляров альбомов группы. RBD отправляются в Лос-Анджелес. Спустя два года после выпуска «Rebelde» выходит англоязычный альбом группы «Rebels». Заканчивается теленовелла Rebelde. Она становится самой долго идущей в Мексике — 440 эпизодов, рассказывающих о шести учениках элитной мексиканской школы, которые выступают против своих одноклассников-аристократов и создают свою группу. После успеха этого проекта выходит ситком «RBD: La familia», главные роли в котором сыграли участники группы. Комедия была основана на вымышленных историях с участием RBD.
В 2006 группу просят записать песню «México, México», которая становится радио-хитом и официальной музыкальной темой мексиканской футбольной сборной на 2006 FIFA World Cup. В 2007 выходит новый альбом «Empezar Desde Cero» (Начать с нуля), затем — последний альбом группы «Para olvidarte de mí» (Чтобы забыть меня).
После почти пятилетнего существования группы, на пике популярности RBD приняли решение о распаде группы. В 2008 году ребята дали последний совместный концерт, а после участники пошли каждый своей дорогой и пытались начать свои соло-карьеры.

___________________________________

 » Erreway / R-way

Название группы: Erreway (или R-way)
Жанр: поп
Годы: 2002—2005, 2006—2007
Страна: Аргентина
Откуда: Буэнос-Айрес
Состав:
Фелипе Коломбо
Камила Бордонаба
Бенхамин Рохас
Луисана Лопилато(до 2005 года)

Erreway (или R-way) — аргентинская поп-группа, созданная в процессе съёмок телесериала «Мятежный дух» (исп. Rebelde way). В неё вошли Луисана Лопилато, Камила Бордонаба, Бенхамин Рохас и Фелипе Коломбо, сыгравшие главные роли в сериале. Альбомы группы стали золотыми и платиновыми в Аргентине, Перу, Израиле. Также известна во многих других странах, где прошёл показ сериала «Rebelde way», в том числе, в России, Казахстане, Украине, Прибалтике. Хоть в сериале и говорится, что группа играет рок, ничего общего с рок-музыкой она не имеет.

В декабре 2004 года, вскоре после окончания съёмок полнометражного кинофильма «Четыре дороги» (исп. 4 caminos), с участием тех же персонажей, что и в телесериале, группа распалась.

В июле 2006 года Фелипе Коломбо и Камила Бордонаба посетили Испанию, где в то время ещё показывали «Rebelde way». Встречи с кумирами собирали тысячи фанатов в каждом городе. В декабре 2006 года состоялся тур группы по городам Испании. Луисана Лопилато не принимала в нём участие.

В конце 2006 года Erreway вернулась в другом составе(Луисана Лопилато окончательно покинула группу). В декабре 2006 года ребята дали концерты в нескольких городах Испании, в том числе и в Мадриде. Их выступления пользовались большим успехом. Летом, в июне 2007 года, группа участвовала в Sunny Happy Day в Валенсии (Испания). На сентябрь этого же года были назначены гастроли по Испании и выход нового диска «Vuelvo» («Возвращение»), но по неизвестным причинам всё намеченное было отменено и отложено на неопределённый срок.

Всего за время своего существования группа выпустила 3 альбома: Señales (Знаки), Tiempo (Время) и Memoria (Память). Первые два альбома стали платиновыми, а альбом Memoria золотым.

Музыканты группы:
1. Laura Corazzina (бас).
2. Luis Burgio (барабанщик).
3. Gustavo Novello (клавиши).
4. Florencia Ciarlo (бэк-вокал).
5. Willie Lorenzo (гитара, бэк-вокал).


_________________

 » Robi Draco Rosa / Роби Драко Роса

Имя: Robi Draco Rosa / Роби Драко Роса
Дата рождения: 27 июня 1969 года
Место рождения: Лонг Айленд, Нью-Йорк, США
Направление в музыке: рок, латина, альтернативный рок, психоделика, инди, электронная музыка
Годы активности: 1984 - настоящее время

Биография: Драко Корнелиус Роса Суарес (Draco Cornelius Rosa Suárez), известный как Robi Draco Rosa, Robi Rosa, Draco, Ian Blake (or Mr. Blake), Dolores del Infante (в 1999 году) - это музыкант, певец, автор песен, композитор, мультиинструменталист, продюсер, поэт, художник, танцор, актер, писатель и предприниматель. В арсенале исполнителя 12 сольных альбомов и множество музыкальных наград, в том числе престижная Latin Grammy. Драко известен также как автор хитов Рики Мартина и Хулио Иглесиаса.
Роберт Эдвард Роса Суарес (англ. Robert Edward Rosa Suárez) родился в Нью-Йорке в пуэрториканской семье, детские годы провел в Пуэрто-Рико.

Карьера: Творческая деятельность как музыканта началась в 1984 году в составе группы Menudo, где Драко познакомился и подружился с Рики Мартином.
После ухода из коллектива в 1987 году переехал в Бразилию, выпустил два коммерчески успешных сольных альбома. Далее он возвратился в США и создал группу "Maggie's Dream", которая гастролировала вместе с Fishbone, the Black Crowes и Faith No More.
В 1988 году Драко сыграл свою дебютную роль в фильме Salsa, на съемках которого познакомился со своей будущей женой.
В 1990-х гг. продюсировал альбомы Рики Мартина и написал самые известные хиты - María, Livin' la Vida Loca, La Copa de La Vida, She Bangs и Shake Your Bon-Bon.
В 1993 году Драко подписал контракт с Sony Music, это позволило ему записать в Испании первый из его весьма знаменитых на испанском языке сольных альбомов – «Frío», но наиболее известен его альбом "Mad Love" - он стартовал со второго места в чарте Billboard’s Heatseeker, был назван лучшим латин альбомом 2004 года газетой New York’s Newsday, а песня Crash Push в том же году получила Latin Grammy Award в категории "Лучшее видео".
В 2000-х в перерывах между сольными проектами Драко занимается продюсированием звезд, как мало известных, так и уже знаменитых.
В 2011 году ему был поставлен диагноз рак лимфомы, но благодаря интенсивной терапии он благополучно вылечился.
Драко триумфально вернулся на музыкальный олимп в 2013 году с новым альбомом "Vida", который в 2014 году был удостоен Latin Grammy Awards в категории "Альбом года".

Личная жизнь: Свободно владеет испанским, английским, итальянским, немецким, японским и португальским языками.
Драко женат на актрисе Анхеле Альварадо (Angela Alvarado), у пары два сына - Revel (родился в 1994 году) и Redamo (родился в 2001 году).

___________________________________

 » Herrey's / Херриз

Название группы: Herrey's / Херриз
Годы активности: 1984 — 1987 г.
Страна: Швеция
Направление в музыке: поп
Состав:
Per Michael Herrey
Richard Per Herrey
Louis Per Herrey
История группы:
Herrey's — шведская поп-группа. Была образована в первой половине 1970-х годов в форме квартета, объединяющего трёх братьев Херри (Пера, Ричарда и Луи), а также их сестру Марию. После того, как в 1976 году Мария покинула группу, отец музыкантов организовал свой собственный цирк, чтобы дать возможность братьям выступать в различных шоу. В 1981 году семья переезжает в США, где братья обучаются в Высшей академии танца.
В 1984 году с песней «Diggi-Loo, Diggi-Ley» трио побеждает на шведском Melodifestivalen, а затем и на конкурсе Евровидение. После этого данная композиция заняла второе место в шведском и пятое в норвежском хит-парадах. Именно с этого момента и начинается история группы. После победы последовали выступления в различных телевизионных и радио-шоу. Затем Херрис выпускают свой первый альбом из 12-ти композиций.
Следующий, 1985-й год также был удачным для Херрис - они выпустили два новых альбома и совершили тур по странам Скандинавии, Голландии и СССР. Затем с песней «Sommarparty Pa Stranden» группа побеждает на международном фестивале в Сопоте.
C 1986 года группа сотрудничает с немецкой звукозаписывающей фирмой Laser Music, на студии которой музыканты записывают два альбома.
В 1987 году Луи отправился в США с миссией от одной из шведских мормонских сект, и группа прекратила своё существование.
В 1995 году Пер и Ричард выпустили альбом «Dar vindarna mots» и сборник «Herrey’s story», в который вошли их ранние записи. В 2002 году группа собралась в полном составе и записала сборник «Gyllene hits» со своими наиболее популярными песнями.

_________________