Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Fray, The / Фрэй / Фрай

Название группы: The Fray / Фрэй / Фрай
Годы активности: 2002 - настоящее время
Страна: США
Направление в музыке: пиано-рок, альтернативный рок, поп-рок
Состав:
Айзек Слэйд — вокал, пианино (2002 — настоящее время)
Джо Кинг — гитара, бэк-вокал (2002 — настоящее время)
Бен Высоцки — ударные (2003 — настоящее время)
Дэйв Велш — гитара (2003 — настоящее время)
Бывшие участники:
Майк Эйерс — гитара (2002—2003)
Дэн Баттенхаус — бас-гитара (2002—2004)
Зак Джонсон — ударные (2002—2003)
Калеб Слэйд — бас-гитара (2002)

История группы: The Fray — американская рок-группа. Была основана в 2002-м году Джо Кингом (бэк-вокал, гитара) и Айзеком Слэйдом (вокал, пианино) в Денвере (штат Колорадо, США). Группа получила широкую известность в 2005-м году после выпуска дебютного альбома «How To Save A Life». Этот альбом состоит из смеси среднего темпа фортепиано, поп-роковых композиций и баллад. Во второй альбом группы вошли песни поп-рокового стиля, которые были быстрее и энергичнее предыдущих песен, а баллады были мягче баллад из первого альбома. Вокалист и пианист Айзек Слэйд обладает фальцетом и сильным американским акцентом. Его вокальный стиль на дебютном альбоме был отмечен простым и эмоциональным стилем. Во втором альбоме его вокал, сохраняя основной стиль, был сильнее, острее и агрессивнее. Тексты песен из обоих альбомов вращаются вокруг жизненных проблем и вопросов: счастье, печаль, смерть, зло, отношения и войны. Лирика носит честный и эмоциональный характер. Первые песни The Fray содержали лирику с сильными религиозными сообщениями. Однако, к тому времени, как они начали работу над своим дебютным альбомом, группа решила отказаться от полностью религиозного взгляда в песнях.
Группа была сформирована в 2002 году в Денвере, штат Колорадо, США. Основатели группы, Джо Кинг и Айзек Слэйд, знали друг друга еще со школьных лет. То, что они стали играть, очень понравилось знакомым Слэйда по его предыдущей группе, Бена Высоцки и Дэйва Уэлша. После того как эти двое присоединились к проекту, формирование группы завершилось. Многие полагают, что название The Fray (драка, стычка) закрепилось за коллективом после того, как между музыкантами стали постоянно возникать конфликты в процессе сочинения песен, что, впрочем, не мешает им оставаться в хороших отношениях, и писать музыку, отдавая должное вкладу всех её участников коллектива. Все были здорово подкованы в музыкальном плане и дружили со своими инструментами с ранних лет, поэтому каждый участник The Fray активно участвовал в творческом процессе. Парни быстро завоевали любовь местных меломанов, отменно исполняя свои песни вживую. Еще в начале 2004 года о них знали лишь единицы. В декабре того же года они легко собирали на своих выступлениях до пятисот человек, а уже летом 2005 года ребята отправились в тур с матерыми рокерами Weezer. Если добавить к этому обстоятельству еще и тот факт, что две радиостанции постоянно крутили демо-версию их первой известной песни Over My Head (Cable Car), то станет ясно, почему The Fray вскоре получили контракт с Epic Records. Молва о талантливых ребятах из Колорадо вышла за границы штата и накрыла всю страну.
Первые, самостоятельно выпущенные, мини-альбомы The Fray вышли очень небольшим тиражом, и публика с нетерпением ждала их первого официального релиза. Дебютная пластинка начинающей команды "How to Save a Life" появилась в продаже в 2005 году и наделала много шуму, благодаря все той же Over My Head (Cable Car), добравшейся до десятки лучших синглов по версии Billboard. Альбом заполучил платину и всего за месяц был скачан по MySpace около миллиона раз. И пока многие исполнители продолжали ругать Интернет, глобальная сеть стала основным способом установления контактов между группой и ее слушателями. Тексты многих песен, представленных на альбоме, были написаны музыкантами на основе их опыта и личных переживаний. Заглавная песня с альбома, How to Save a Life повествует о работе Слэйда консультантом для подростков, подсевших на наркотики. Эта композиция вызвала настолько широкий резонанс, что нашлись люди, которые основали некоммерческую организацию с таким же имением.
Музыка The Fray не вписывалась в рамки какого-либо существующего жанра, но отличалась высоким уровнем исполнительского мастерства и идейным разнообразием. В 2006 году ансамбль был номинирован сразу на две премии Грэмми. Довольно скоро The Fray переехали со сцен небольших клубов на огромные концертные площадки, где они нередко стали выступать в качестве главного гостя. В 2007 году они отправились давать концерты в Австралию, где их песни стали радио-хитами номер один, а также в Японию, Германию и Новую Зеландию. Летом того же года парни прокатились по США, после чего засели в студии, чтобы приготовить новую пластинку. Команда продолжила сотрудничать с Epic Records и специалистами, которые помогли ей выпустить дебютный диск. Новый альбом получил название "The Fray" и увидел свет в феврале 2009 года. Сингл «You Found Me» дебютировал 9 декабря 2009-го года на VH1.com и занял 28-ю позицию в чарте Hot 100. Песня возглавила чарт Billboard Hot Adult Top 40, а также австралийский Singles Chart. Кроме того, «You Found Me» стала третьей песней группы, которая имела 2 миллиона цифровых загрузок в Соединенных Штатах, после «Over My Head (Cable Car)» и «How To Save A Life». После успеха «You Found Me», альбом, выпущенный 3 февраля, дебютировал под номером один в чарте Billboard 200. Было куплено 179 000 копий в первую же неделю релиза.
В 2009-м году The Fray сотрудничили с Timbaland при подготовке его альбома «Shock Value II». Группа приняла участие в записи песни «Undertow», которая вошла в BillboardHot 100. 22 декабря 2009 года группа выпустила мини-альбом под названием «Christmas EP». Он содержал пять акустических популярных колядок.
Третий альбом The Fray под названием «Scars & Stories» был спродюсирован Бренданом О’Брайеном. Как признаётся сам квартет, во время работы над пластинкой они путешествовали по миру, знакомились с людьми, наблюдали за их жизнью, общались, перенимали их радости, боли, и переплавляли всё это в песни. Было написано порядка семидесяти песен, из которых, в конечном итоге, в альбом вошли двенадцать. Сам альбом «Scars & Stories» успел дебютировать на четвёртой позиции авторитетного американского чарта альбомов «Billboard 200», получив смешанные отзывы журналистов различных музыкальных изданий. Некоторые критики обвинили группу в том, что они создали слишком серьезный альбом, в то время как другие, наоборот, похвалили ребят, подчеркнув их смелость и желание подвести пластинкой «Scars & Stories» своеобразный итог семи лет творчества коллектива. Интерес вызывает тот факт, что во всех рецензиях так или иначе мелькало сравнение The Fray с британцами Coldplay.
Четвёртый альбом «Helios», вышедший в 2014 году, получил смешанные отзывы от музыкальных критиков. Кевин Кэтчпол от PopMatters дал альбому шесть из десяти, отметив, что его разочаровало то, что небольшое количество инновационных моментов появляются лишь на несколько секунд. Энди Аргиракис из СКК Magazine, оценивший альбом на три из пяти, заметил, что релиз содержит много возвышенной и созерцательной лирики, но фирменное фортепиано звучит с массой электронных ритмов, которые иногда удаются, а иногда появляются производно. Джеймс Кристофер Монгер из Allmusic дал альбому две с половиной из пяти звезд, отметив дискотечный трек «Give It Away» и чистую «Killers-cloned» электро-поповую композицию «Hurricane».
Альбом занял 2-е место в US Top Rock Albums, 8-е место в чарте Billboard 200, 21-е место в ARIA Charts. В «Helios» группе удалось успешно синтезировать различные жанры и при этом остаться в поп-атмосфере.

___________________________________

 » Vacuum / Вакуум

Название группы: Vacuum
Страна: Швеция
Направление в музыке: синти-поп
Состав: Маттиас Линдблум, Андерс Вольбек
Бывшие участники: Александр Бард, Марина Шипченко
Годы активности: 1996 - настоящее время

Vacuum - шведская группа, играет в стиле симфонического синтез-попа с элементами симфо-рока, синтез-попа 80-х гг. и танцевальной музыки 90-х гг.

История: Образована в 1996 году. Идея создания VACUUM принадлежит экс-участнику популярного в начале 1990-х гг. поп-трио ARMY OF LOVERS Александру Барду, который после легкой танцевальной попсы задумал сформировать более серьезную группу. Кроме Барда (бас-гитарист и продюсер), в группу вошли Маттиас Линдблом, экс-участник малоизвестной группы CEYCAMORE LEAVES (вокал) и Марина Шипченко (клавишные). Сочный баритон Линдблома и его внешность викинга в сочетании с симфо-аранжировками и текстами песен о далеких планетах, космосе, религии не остались незамеченными, и группа довольно быстро приобрела популярность, занимая первые позиции в хит-парадах европейских стран (Швеция, Италия, Греция) и особенно стран бывшего СНГ (Россия, Эстония, Украина).
В декабре 1996 года выходит первый сингл «I Breathe». В 1997 году клип снятый на эту песню был назван лучшим клипом года.
14 февраля 1997 года выходит первый альбом группы, названный «The Plutonium Cathedral». В нём, помимо характерного электронного поп-звучания ярко прослеживаются влияние симфонической музыки. Музыкальный материал богат оркестровыми аранжировками, Линдблум часто переходит на оперный вокал.
20 мая выходит второй сингл с альбома «The Plutonium Cathedral» «Pride In My Religion», имевший огромный успех у слушателей. На волне успеха Vacuum отправляются в первое европейское турне.
В 1998 году группа выпускает сингл «Tonnes Of Attraction» со второго альбома «Seance At The Chaebol». Клип на эту песню транслируется MTV, а Vacuum получает награду SEMA (Премия шведской электронной музыки). Весной, выпустив очередной сингл «Let The Mountain Come To Me» группа уезжает на гастроли по Восточной Европе, в том числе России и Украине.
Первые два альбома, можно охарактеризовать как классическую европейскую поп-музыку, тексты песен которой, под влиянием Александра Барда, имели ярко выраженную социально-политическую окраску, затрагивали темы религии и астрономии, что было весьма необычно для музыки в стиле синти-поп.

В 1999 году основатель Vacuum Александр Бард покидает группу, ради занятий литературной деятельностью и новым танцевальным проектом Alcazar. Его место занимают два сессионных музыканта, с которыми группа вновь отправляется в турне по России.
В отсутствии нового материала, поставщиком которого был Бард, Линдблум объединяется с Андерсом Волльбеком с целью написания песен для Vacuum. В это же время новое развитие получает конфликт группы со Stockholm Records. Компания разрывает договор с Vacuum, мотивируя свой поступок тем, что не видит дальнейших перспектив развития группы — кроме, практически не приносящей доходов, известности в Восточной Европе, дуэт Линдблума и Марины мало кого интересует на Западе. Таким образом, новая, «шведская» версия альбома «Seance At The Chaebol», получившая название «Culture Of Night» была выпущена сразу тремя компаниями Epicentre, Cheiron и Sony в 2000 году. Альбом выглядел как компиляция из старых, трех новых (одна из них, «My Melting Mood» принадлежит творческому союзу Wollbeck — Lindblom) и двух ремастерированных композиций. Впрочем, не получив должного промоушна альбом не имел значительного успеха.
Практический провал «Culture Of Night», как финал предыдущих проблем с Бардом и Stockholm Rec. подтолкнул участников Vacuum к мысли о бессмысленности дальнейшего существования проекта. Маттиас и Марина опубликовали письмо, обращенное к фанатам группы, общий смысл которого сводился к тому, что члены группы временно приостанавливают студийную деятельность, сосредоточившись на сольной деятельности. Также были обещаны концерты Vacuum, которые так и не состоялись.
В конце 1999 года, подписав контракт с компанией Subspace Communications, Vacuum выпускают EP «Icaros». Этот сингл оказался последним, в записи которого участвовала Марина Шипченко.
На волне роста слухов о том, что Маттиас занят поп-проектом со значительным романтическим уклоном, Марина, в свою очередь, также решает покинуть группу, дабы уделять большее количество времени семье и арт-проектам. Впоследствии она будет приглашена Бардом в его новый проект Bodies Without Organs.

6 мая 2002 года, молчание было прервано.На прилавки музыкальных магазинов лег сингл «Starting (Where the story ended)», тем самым декларировав, что группа перешла на новый виток своего творческого пути: новый состав, новая музыка, новые идеи и новый облик группы.
14 октября 2002 года,был перевыпущен и дополнен двумя новыми треками, альбом «Culture Of Night». На концертных выступлениях Марину Шипченко заменяет гитарист.
20 сентября 2004 года выходит новый альбом, названный "Your Whole Life Is Leading Up to This",написанный совместно тандемом Wollbeck — Lindblom, перешедший грань синти-попа, вплоть до электронной, трансовой и техно-музыки, вместе с текстами о любви и поиске смысла жизни.
В 2007 году Vacuum подписывает контракт с российской компанией Icon Management на создание и издание новых альбомов. В этом же году Линдблум пишет песню «Сейчас или никогда» для российского исполнителя Алексея Воробьева, которая вошла в саундтрек фильма «Нулевой Километр» (2007).
С апреля 2008 группа сотрудничает с немецким пианистом Михаэлем Цланабитнигом. Результат этого союза до сих пор не выпущен на звуковых носителях, но доступен в Интернете. Летом этого же года Vacuum выпускают песню, записаную дуэтом с Марчеллой Детройт «My Friend Misery».
C лета 2011 группа активно гастролирует в Украине, в частности, в Киеве, где также принимает участие в записях тв-шоу с живыми выступлениями (Фабрика зірок и Шустер Live)

По итогам 2006 года, Маттиас Линдблум вошел в 10-ку лучших авторов в Норвегии. Вместе с тем, творчество группы приобрело более зрелый, осмысленный оттенок. Теперь музыка Vacuum — это элегантная скандинавская грусть с легким ароматом творчества A-HA, конца 90-х — начала 2000х. Вольбек и Линдблум ведут активную музыкальную деятельность вне группы. В качестве композиторов они сотрудничают со многими артистами по всему свету. Только в 2007-м году они успели поработать с такими звёздами, как Тарья Турунен (для неё были написаны песни I Walk Alone, Die Alive ит.д.), Monrose (сингл What You Don’t Know), Cinema Bizarre (песни Heavensent, Get Off), Эдитой Горняк и многими другими.


_________________

 » Mumford & Sons / Мамфорд энд Санс

Название группы: Mumford & Sons / Мамфорд энд Санс
Годы активности: 2007 - настоящее время
Страна: Великобритания
Направление в музыке: фолк-рок, инди-фолк, bluegrass
Состав:
Маркус Мамфорд (Marcus Mumford) - вокал, гитара, ударные
Уинстон Маршал (Winston Marshall) - вокал, банджо, добро
Бэн Ловэтт (Ben Lovett) - вокал, клавишные, орган
Тэд Двэйн (Ted Dwane) - вокал, бас-гитара

История группы: Mumford & Sons (перевод с англ. «Мамфорд и сыновья») — фолк-группа из Лондона, основанная в конце 2007 года. Подписав контракт с лейблом Island Records, выпустили свой дебютный альбом «Sigh No More» 5 октября 2009 года, с главным синглом «Little Lion Man».
Альбом стал хитом в Великобритании (№ 6 UK Album Charts) и стал #1 в списке Top Independent Albums журнала Billboard. В июле 2010 года Sigh No More был номинирован на Mercury Prize. 15 февраля 2011 года стали обладателями награды BRIT Awards 2011 как Лучший британский альбом. 10 февраля 2013 года стали обладателями самой престижной награды в мире музыки, Грэмми, в номинации "Альбом года". 20 февраля 2013 года стали обладателями награды BRIT Awards 2013 как Лучшая британская группа.
В феврале 2008 года группа завершила обширный тур по Великобритании при поддержке групп Alessi's Ark, Sons of Noel and Adrian, Peggy Sue, Pete Roe, The Cutaway и других. Июнь отмечен первым появлением группы на фестивале Гластонбери. Mumford & Sons также гастролировали по Австралии с Лаурой Марлинг, чье нежелание взаимодействовать с аудиторией позволило Mumford & Sons быть в центре внимания. Опыт помог сформировать отношение аудитории к Mumford & Sons как взаимодействующей и пытающейся создать удобную, непринужденную атмосферу.
Mumford & Sons записали EP "Love Your Ground" и выступали на небольших и средних площадках в Великобритании и США, для новых аудиторий, чтобы повысить интерес к выходящему альбому. Их дебютный альбом «Sigh No More» был выпущен в Великобритании и Ирландии в октябре 2009 года, и в феврале 2010 года в США. Альбом достиг вершины чартов в Ирландии, Австралии и Новой Зеландии, и в конце концов достиг второго места в UK Albums Chart и в Billboard 200 в США. Группа завоевывала популярность в течение 2010 года, выступая перед более широкой аудиторией и появившись на телевидении в США. 1 декабря 2010 года группа получила две номинации на Грэмми: «лучший новый артист» и «лучшая рок-песня» ("Little Lion Man"). Последующее выступление на церемонии Грэмми в феврале 2011 года привело к увеличению популярности синглов с альбома «Sigh No More». В 2010 году группа получила ARIA Music Award в номинации «самый популярный международный артист», и Brit Award в 2011 за лучший британской альбом.
Второй студийный альбом группы «Babel» был выпущен в сентябре 2012 года. Альбом дебютировал под номером один в Великобритании и США, став самым продаваемым альбомом 2012 года в Великобритании, и номером 2 по объему продаж в США в 2012 году. На церемонии Грэмми в 2013 году они исполнили песню "I Will Wait", и «Babel» получил премию Грэмми в номинации «альбом года». В 2013 году группа получила Brit Award как лучшая британская группа. 20 сентября 2013 года группа объявила о том, что они собираются на перерыв.
"Wilder Mind" — третий студийный альбом британской фолк-рок-группы группы Mumford & Sons, вышедший 4 мая 2015 года. Первый сингл с альбома, «Believe», был выпущен 9 марта 2015. Новый альбом был записан в студии Air Studios в Лондоне и спродюсирован широко известным в узких кругах инди пространства человеком – Джеймсом Фордом, который выносил таких мамонтов, как Arctic Monkeys, Florence+The Machine и HAIM. Стиль Mumford & Sons сильно изменился. Во-первых, музыканты почти отказались от использования музыкального инструмента банджо, игра на котором была фирменной «фишкой» коллектива. Во-вторых, композиции стали более «тяжелыми», с использованием динамичных гитарных проигрышей. Теперь новые Mumford & Sons гораздо ближе к року, чем фолку. С новым альбомом группа отошла от своего привычного звучания в сторону модерн-рока.

___________________________________

 » Arctic Monkeys / Арктик Манкис / The Death Ramps

Название группы: Arctic Monkeys / Арктик Манкис / The Death Ramps
Годы активности: 2002 - настоящее время
Страна: Великобритания
Направление в музыке: инди-рок, психоделический рок, постпанк-ривайвл, гаражный рок
Состав:
Алекс Тёрнер (англ. Alex Turner) — вокал, соло- и ритм-гитара, клавишные, бубен, автор песен (2002 — настоящее время)
Джейми Кук (англ. Jamie Cook) — соло- и ритм-гитара (2002 — настоящее время)
Мэтт Хелдерс (англ. Matt Helders) — ударные, перкуссия, вокал (2002 — настоящее время)
Ник О’Мэлли (англ. Nick O’Malley) — бас-гитара, вокал (2006 — настоящее время)
Бывшие участники:
Глин Джонс (англ. Glyn Jones) — вокал (2002)
Энди Николсон (англ. Andy Nicholson) — бас-гитара, вокал (2002—2006)

История группы: Arctic Monkeys (примерный перевод — «Арктические мартышки») или The Death Ramps — британская инди-рок-группа, сформированная в 2002 году в Хай Грин, пригороде Шеффилда. Музыка группы, как известно, попадает в жанр инди-рока, хотя музыкальный стиль менялся с каждым новым альбомом, что является одной из ключевых особенностей группы. Музыка группы расширяла и изменяла своё звучание в каждом из пяти альбомов, что усложняет определить к какому-либо точному стилю относятся композиции коллектива. Пожалуй, ключевой частью всей музыки коллектива является вокал: сложные и часто быстро проговариваемые тексты песен, исполненные с сильным шеффилдским акцентом фронтмена группы Алексом Тёрнером.
Первая пластинка группы стала самым быстро продаваемым дебютным альбомом в истории Великобритании. Ансамбль завоевал семь наград Brit Awards: дважды став лучшей группой и трижды — за лучший альбом года. Два раза квартет номинировался на премию «Грэмми». В 2006 году коллектив стал обладателем Mercury Prize — премии, присуждаемой за лучший альбом Великобритании и Ирландии, также был номинирован на этот приз в 2007 и 2013 годах. В 2007 и 2013 годах группа была хедлайнером фестиваля «Гластонбери».
Такой успех, учитывая скептическое отношение членов группы к музыкальной индустрии и их нежелание заключать контракт с мейджор-лейблом, во многом объясняется активным распространением их демозаписей фанатами через Интернет, в частности, через P2P и социальные сети. Arctic Monkeys стали одной из первых групп, добившихся крупного успеха без поддержки традиционных СМИ, таких как радио и телевидение, продемонстрировав таким образом эффективность подобного способа продвижения новой музыки. В настоящее время группа издаёт записи на независимом лейбле Domino Records.
Arctic Monkeys была образована в 2002 году Алексом Тёрнером (гитара, вокал), Джейми Куком (гитара), Энди Николсоном (бас-гитара) и Мэттом Хэлдерсом (ударные, бэк-вокал). Записав и самостоятельно издав несколько демозаписей, группа 30 мая 2005 года выпустила дебютный сингл «Five Minutes with Arctic Monkeys». Многие лейблы предлагали группе заключить контракт, однако наиболее понравившимся музыкантам оказался лейбл Domino Records, с которым Arctic Monkeys начали сотрудничать в июне 2005 года.
Первым релизом на лейбле Domino стал сингл «I Bet You Look Good on the Dancefloor», попавший на первую позицию британского чарта. Второй сингл «When the Sun Goes Down», выпущенный неделей ранее первого студийного альбома группы, также поднялся на вершину того же хит-парада. Дебютный альбом "Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not", изданный 23 января 2006 года, достиг первого места в чартах Великобритании, Австралии и Ирландии, а также стал самым быстро продающимся дебютным альбомом за всю историю британской музыки. Альбом группы Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not и Favourite Worst Nightmare был написан в жанрах гаражный рок и постпанк-ривайвл с острыми социальными текстами, написанными Тёрнером. В первом альбоме Алекс рассмотрел поведение людей в ночном клубе и культуре их родного города.
Группа вернулась в студию для записи нового альбома в конце 2006-го — после своего четырежды платинового дебюта. «Brianstorm», первый сингл с нового альбома, достиг второй позиции в чарте Соединённого Королевства. Альбом "Favourite Worst Nightmare", выпущенный 18 апреля 2007 года, достиг вершины британского, датского, ирландского и голландского чартов, а также 7-го места в американском чарте Billboard 200. Последующие синглы «Fluorescent Adolescent» и «Teddy Picker» (би-сайды к последнему и ещё к двум синглам группа исполнила под псевдонимом The Death Ramps) заняли 5-е и 20-е места в Великобритании соответственно. Песни «Fluorescent Adolescent» и «Do Me a Favour» описывали неудачные отношения, ностальгию и постепенное старение, в то время как в музыкальном плане группа использовала более быстрый и агрессивный звук.
Третий студийный альбом группы "Humbug", вышедший в 2009 году, достиг первых позиций в британском, ирландском, бельгийском чартах и 15-й позиции в Billboard 200. «Crying Lightning», первый сингл с альбома, занял 12-е место чарта Великобритании, а последующие «Cornerstone» и «My Propeller» там же заняли 94-ю и 90-ю позиции соответственно. В альбоме Humbug произошла резкая смена музыкального направления: под влиянием Джоша Хомме группа начала играть в жанрах пустынного и психоделического рока, а тексты Тёрнера стали более абстрактными и исследовали более загадочные темы.
В 2011 году группа выпустила новый альбом "Suck It and See", продержавшийся на вершине британского чарта одну неделю. «Don’t Sit Down ’Cause I’ve Moved Your Chair», первый сингл с альбома, занял 28-е место чарта Великобритании, однако последующие три не вошли даже в список 40 первых позиций. В марте 2012-го был выпущен сингл «R U Mine?», вошедший в чарт Соединённого Королевства на 23-ю позицию. Четвёртый альбом группы Suck It and See стал смешиванием разных стилей и направлений музыки. Критики отметили влияние старинных британских рок-групп 1960-х годов, группы The Smiths и более медленных любовных баллад, которые быстро развиваются в песне, олицетворяя звучание группы.
Пятый студийный альбом "AM", выпущенный в 2013-м, возглавил сразу несколько чартов, включая британский. Синглы «Do I Wanna Know?» и «Why’d You Only Call Me When You’re High?» достигли 11-й и 8-й позиций хит-парада UK Singles Chart соответственно. По словам участников группы, пятый альбом AM подвергся влиянию хип-хопа. Как заявил Алекс Тёрнер в интервью NME, «это как к биту Dr. Dre присоединить Айка Тёрнера и послать его с гитарой Stratocaster через пустыню». Также он сказал, что на альбом оказали влияния такие группы, как OutKast, Aaliyah и Black Sabbath. В альбоме присутствуют тяжёлые песни, такие как «R U Mine?», а также и более мягкие: «Mad Sounds» и «No. 1 Party Anthem».

___________________________________

 » Tool / Тул

Название группы: Tool
Страна: США, Лос-Анджелес
Направление в музыке: Альтернативный метал, арт-рок, прогрессивный метал, прогрессивный рок, Гранж
Состав: Дэнни Кэрри, Адам Джонс, Мэйнард Джеймс Кинан, Джастин Чанселлор
Годы активности: 1990 — наши дни

История группы: Один из ведущих коллективов "альтернативного металла" на американской сцене 90-х, группа "Tool" была сформирована в Лос-Анджелесе в 1990 году. В ее состав вошли гитарист Адам Джонс, вокалист Мэйнард Джеймс Кинэн, басист Пол Д’Амур и ударник Дэнни Кэйри. Вдохновителями группы стали такие коллективы как "Metallica", "Jane's Addiction" и "King Crimson". Несмотря на то, что "Tool" сразу взяли курс на более простые и доходчивые композиционные структуры с лаконичными риффами, плотный, монолитный саунд и агрессивную, политизированную лирику, это не исключало присутствия артовых элементов в музыке и особого мистического налета в текстах. Последнее обуславливалось тем, что группе, при всем ее внимании к всевозможным язвам общества, был не чужд интерес и к различным областям "тайного знания": один из музыкантов состоял в масонской ложе, другой увлекался гипнозом и занимался йогой.
При всем этом "Tool" никогда не изменяло чувство юмора, пусть даже весьма специфического. Подобный синтез несовместимых, казалось бы, ингредиентов и определил уникальный стиль "Tool", который можно отнести к редкой категории "прогрессивный альтернативный металл".

В 1980-х каждый из будущих членов Tool переехал в Лос-Анджелес. И Пол Д’Амур и Адам Джонс хотели попробовать себя в киноиндустрии, в то время как Мэйнард Джеймс Кинан нашёл себе работу в качестве дизайнера зоомагазинов, после того как окончил курс изобразительных искусств в Мичигане. Дэнни Кэрри был барабанщиком в группах Wild Blue Yonder, Green Jellÿ,Pigmy Love Circus, а также выступал вместе с Кэрол Кинг.Кинан и Джонс познакомились друг с другом в 1989 году. Когда Кинан включил Джонсу кассетную запись своего предыдущего проекта, Джонс был настолько впечатлён его голосом, что в итоге уговорил Мэйнарда на создание их собственной группы. Вдвоём они проводили джем-сейшены и искали барабанщика и бас-гитариста для группы. Дэнни Кэрри, как оказалось, жил выше Кинана и был представлен Джонсу Томом Морелло — его старым другом со средней школы и, к тому же, бывшим участником группы Electric Sheep, где также ранее играл сам Джонс. Кэрри начал играть на их сессиях из жалости к ним, поскольку другие приглашённые музыканты попросту не приходили. Окончательный состав Tool был сформирован, когда друг Джонса представил им басиста Пола Д’Амура. Музыканты выдумали историю о том, что псевдонаука под названием «Лакримология» не только послужила созданию группы, но и рассматривалась в качестве «источника вдохновения» для её названия.

Мощным дебютом "Tool" стал мини-альбом "Opiate" 1992 года, содержавший композицию "Hush", сразу обозначившую позиции группы, выступавшей против цензуры. На нее был снят видеоклип, в котором музыканты предстали абсолютно голыми и с заклеенными ртами. Первое европейское турне прошло в сопровождении друзей, "Rage Against The Machine", а американское – с "Rollins Band". Дебютный лонгплей вышел в 1993 году и носил название "Undertow". В записи песни "Bottom" в качестве гостевого вокалиста участвовал Генри Роллинс. Мрачные пророчества и депрессивные монологи соседствовали с изощренной политической сатирой, ударные риффовые композиции – с тяжелым амбиентом. Альбом стал платиновым, а группа гастролировала все интенсивней, в том числе, выступила на фестивале "Lollapalooza".

Следующий альбом, "Aenima", вышел в 1996 году и был записан под продюсерским руководством Дэвида Ботрилла, работавшего до этого с "King Crimson" и Питером Гэбриэлом. В самой команде тоже появился новый участник – басист Джастин Ченселлер (экс-"Peach"), сменивший Пола, который потерял интерес к творчеству группы.Альбом получился более экспериментальным чем его предшественник, он отличался еще большей мрачностью, переходящей порой в давящую монотонность. В этой работе "Tool" сделали больший акцент на еще большее ужесточение, индустриализацию саунда, манипуляции с шумами и обертонами, многопластовые наслоения звука.Несмотря на радикализм, альбом вновь был принят на ура и коммерчески стал еще более успешным, чем "Undertow". В ноябре 1996-го пластинка возглавила чарты "Billboard".
Затем в звукозаписывающей деятельности последовал значительный перерыв. В декабре 2000 года, после появления слухов о ее распаде группа выпустила сборник "Salival".
.
В мае 2001 года вышла третья студийная работа – "Lateralus", ознаменовавшая возвращение к более традиционной стилистике. Альбом был великолепно принят заждавшимися фанами и сразу же взлетел на верхние позиции чартов "Billboard". Летом 2001 года "Tool" отправились в совместный тур со своими кумирами "King Crimson".

2 мая 2006 года вышел альбом "10,000 Days", он дебютировал на первых местах в различных международных чартах. 10,000 Days продался тиражом в 564 000 копий в первую неделю на территории Соединённых Штатов, и оказался на первой позиции чарта Billboard 200. Однако альбом получил менее положительные отзывы от критиков, чем свой предшественник, Lateralus.

В мае 2007 года Чанселлор заявил, что группа, вероятно, продолжит свой тур до начала 2008 года и потом «возьмёт перерыв». Он прибавил, что коллектив уже написал некоторый новый материал и, несомненно, выпустит новый альбом. Бас-гитарист рассматривал возможность съёмок фильма о Tool, идею которого группа вынашивала на протяжении долгого времени. Замысел фильма варьировался от «описатальной истории в сюрреалистическом стиле с как можно большим количеством потраченных денег и спецэффектов» до «чего-то, чем группа живёт или что исполняет». Хотя Кэрри заявил о наличии связей группы с профессионалами, работающими в сфере кино, Джонс отклонил идею, сказав: «Сейчас это только лишь разговоры»


_________________

 » Florence and the Machine / Florence Welch

Название группы: Florence and the Machine / Florence + the Machine / Florence Welch
Годы активности: 2007 - настоящее время
Страна: Великобритания
Направление в музыке: инди-рок, инди-поп, барокко-поп, арт-рок, неосоул
Состав:
Флоренс Уэлч — вокал, бас
Сэм Уайт — бэк-вокал
Роберт Акройд — гитара
Марк Сондерс — бас-гитара
Изабелла Саммерс — клавишные, бэк-вокал
Расти Бредшоу — клавишные, бэк-вокал
Том Монджер — арфа, бас-гитара
Кристофер Ллойд Хэйден — ударные, бэк-вокал, перкуссия

История группы: Florence and the Machine (также — Florence + the Machine) — британская группа, образованная в Лондоне, Англия, в 2007 году и исполняющая инди-поп с элементами блюза, музыки соул и готического рока. Возглавляющая коллектив певица Флоренс Уэлч фактически является единственной постоянной его участницей; нередко само название группы рассматривается как её сценический псевдоним.
Начав с песен в жанре инди-фолк/поп с элементами готики, Флоренс Уэлч постепенно обогатила свой песенный арсенал крайне разнообразными элементами, превратив его в то, что именуется «драмой кухонной раковины»; её стали называть прямой преемницей Кейт Буш и Бьорк. В творчестве Уэлч отмечались также оттенки, характерные для Тома Уэйтса и Ника Кейва. При этом (по мнению рецензента Allmusic Дж. К. Монгера) песни её — на «той же межжанровой территории исповедательности, где пребывают… Эми Уайнхаус, Кейт Нэш, Адель и Лили Аллен»: соединяют «убийство, хаос, сладостность и лёгкость в опьяняющий замес». В 2010 году обозреватель Q назвал Флоренс Уэлч «действующей британской королевой эксцентричности», отметив: «Всё в ней напоминает XIX век». Песни про яростную всепоглощающую страсть, параноидальные страхи, одноглазых девушек и призраков раскаленным железом вошли в умы и сердца слушателей.
Флоренс Леонтайн Мэри Уэлч (Florence Leontine Mary Welch) родилась 28 августа 1986 года в Лондоне, Англия. Детство Флоренс прошло в Камбервелле, на юге Лондона; она была старшей из троих детей. Её мать Эвелин Уэлч, — профессор Колледжа королевы Марии в Лондоне, специалист по эпохе Ренессанса. Отец Ник Уэлч — исполнительный директор рекламного агентства. Он, тем не менее был ближе к рок-н-роллу, чем его жена: в юности участвовал в движении сквоттеров и был знаком с участниками The 101ers, первой группы Джо Страммера. Мать также оказала влияние на формирование вкусов дочери: последняя вспоминала, как «с упоением слушала ее лекцию — без конспектов о паре перчаток эпохи Возрождения, продолжавшуюся час… Она гипнотизировала, эта страсть, с какой она рассказывала об артефактах. Я стремлюсь к чему-то подобному, но в музыке. Мне бы хотелось, чтобы кто-то через двести лет говорил о ней столь же восторженно». Флоренс утверждает, что с детства видела призраков. В десятилетнем возрасте она так боялась вампиров и оборотней, что предпочитала спать в одной постели с младшей сестрой Грейс. Когда ей было 14 лет, родители разошлись, создали каждый свою семью, но сохранили хорошие отношения и продолжали совместное воспитание детей.
Одним из самых ранних «музыкальных» впечатлений будущей певицы было воспоминание о танцах под Rolling Stones на сундуке, в котором отец хранил коллекцию пластинок. Первые вокальные упражнения она начала проводить дома, подпевая Нине Симон и Дасти Спрингфилд, тренируя диапазон и исполнением оперных арий.
Флоренс начала заниматься музыкой с одиннадцати лет. Будучи ученицей частной Alleyn School, она познакомилась с участниками джазового коллектива Ashok. В 18 лет она поступила в Кэмбервелльский колледж искусств, где пела в двух группах: The Fat Kid и Team Perfect, но и в этих составах не нашла себе постоянного места. В 2007 году Флоренс на вечеринке, где диджеем был её тогдашний бойфренд Майред Нэш из Queens of Noise после импровизированного прослушивания согласилась стать менеджером певицы. Начался поиск творческого партнера. Некоторое время на эту роль рассматривался Джонни Борелл из Razorlight, но из этого ничего не вышло. Все изменилось, когда она повстречала Изабеллу Саммер, хип-хоп-диджея из Саффолка по прозвищу «Машина», имевшую доступ к лондонским студиям. Так у проекта возникло название: Florence and the Machine. Две первые песни, написанные Флоренс и Изабеллой совместно, назывались «Between Two Lungs» и «Dog Days Are Over». «Сначала я хотела писать громоподобный хип-хоп. Но Флоренс увела наш корабль совсем в другом направлении», — вспоминала Саммер. Записав демо, дуэт нашёл продюсера: Джеймса Форда, участника проекта Simian Mobile Disco, известного по сотрудничеству с Arctic Monkeys.
Florence and the Machine дебютировали в 2008 году с синглом «Kiss with a Fist», за ним последовали «Dog Days are Over», «You’ve Got the Love» и «Rabbit Heart (Raise It Up)». Последний поднялся до 12 строчки в UK Singles Chart, ознаменовав наивысшее достижение группы в британском хит-параде. Важную роль в восхождении Florence and The Machine сыграла BBC, именно после появления группы в программе BBC Introducing группу пригласили выступить на фестивалях в Гластонбери и Рединге 2008 года. В том же году Флоренс провела совместное турне с MGMT, причём обе группы согласился транспортировать Ник Уэлч (впоследствии его дневник был опубликован журналом The Lady). В декабре 2008 года Florence and the Machine получили Brits Award в номинации Critic’s Choice (Выбор критиков).
"Lungs" — дебютный студийный альбом Florence and the Machine, выпущенный 6 июля 2009 года записывающей компанией Island Records. Альбом поднялся до #2 в UK Albums Chart, продержался на этой позиции 6 недель, будучи остановлен на подступах к вершине сборником Майкла Джексона (The Essential Michael Jackson); затем начал опускаться в чартах, но в январе 2010 года вернулся на 2-е место, а затем в течение двух недель возглавлял хит-парад. Альбом Lungs назывался в числе основных претендентов на Mercury Prize (2009), получив высокие оценки музыкальных критиков и обеспечил группе награду BRIT Awards в номинации «Лучший альбом года».
"Ceremonials" — второй студийный альбом группы, выпущенный 28 октября 2011 года звукозаписывающей компанией Abbey Road Studios. В целом альбом Ceremonials получил лестные отзывы критиков, а также дебютировал на первой строке в чарте UK Albums Chart и на восьмом месте в Billboard 200. Композиция «Seven Devils» использовалась в трейлере второго сезона телесериала «Игра престолов», а также в 22-й серии телесериала «Возмездие». Композиция «Never Let Me Go» использовалась в 19 серии 3 сезона сериала «Дневники вампира», показываемого на американском телеканале CW. Композиция «Seven Devils» использовалась в международном трейлере фильма «Прекрасные создания».
10 апреля 2012 года в продаже появилось концертное DVD Florence and the Machine под названием «MTV Unplugged», одним из самых значимых моментов которого стал дуэт (вступление к классической композиции Джонни Кэша «Jackson») Флоренс Уэлч и Джоша Хомма из Queens Of The Stone Age. Голоса Джоша Хомма и Флоренс великолепно звучат вместе, но певица призналась, что, выбирая партнера, ориентировалась больше на его внешность, так как они оба рыжие и высокие.
"How Big, How Blue, How Beautiful" — третий студийный альбом, дата выхода 29 мая 2015 года в Германии и 1 июня 2015 года в Великобритании. Альбом стал неким шагом в сторону для Флоренс Уэлч. Florence and The Machine сошли с протоптанной Кейт Буш, Наташей Хан (Bat For Lashes) и Бьйорк тропинки изящных и диковинных композиций в сторону более гитарного и жесткого звучания. Флоренс отказалась от госпельных напевов, слегка набивших оскомину арф и завывающих скрипок в сторону экзальтированного рока. Это больше не чудаковатый, но прекрасный эльф из мира фолк-музыки, не рыжеволосая королева хипестров всего мира - это полноценная рок-дива с великим будущим.

___________________________________

 » Def Leppard

Название группы: Def Leppard
Страна: Великобритания, Шеффилд
Направление в музыке: хард-рок, глэм-метал, хэви-метал
Состав: Джо Эллиотт, Фил Коллен, Вивиан Кэмпбелл, Рик Сэвидж, Рик Аллен
Бывшие участники: Пит Уиллис, Тони Кеннинг, Фрэнк Нун, Стив Кларк
Годы активности: 1977 — наши дни

История группы: Эта вечно популярная английская хард-роковая группа была сформирована в 1977 году в Шеффилде (Йоркшир) Питом Уиллисом, Риком Сэведжем и и Тони Кеннингом,под названием «Atomic Mass».Когда Джо Эллиотт (вокал) присоединился к ним, команда сменила название на «Def Leppard». Квартет поначалу снимал крохотную каморку на фабрике по производству ложек, которая служила им местом для репетиций 5 раз в неделю. В начале 1978-го Уиллис встретил другого молодого гитариста, Стива Кларка, и пригласил его присоединиться к их группе. Кларк согласился только при условии, что они будут играть некоторые «надлежащие» концерты, и в июле того же года «Def Leppard» дебютировали в Вестфилдской школе перед аудиторией из 150 детей.После нескольких сейшенов группа решила расстаться со своим барабанщиком, Тони Кеннингом, заменив его Фрэнком Нуном.

14 марта 1980 года был издан дебютный альбом "On Through the Night". Хотя альбом попал в Топ 15 в Великобритании, многие ранние поклонники потеряли интерес к группе, потому что группа изо всех сил пыталась обратить на себя внимание американской аудитории, особенно это было заметно при записи песни «Hello America», а затем последовали многочисленные гастроли по США (с поддержкой Pat Travers, AC/DC и Теда Ньюджента). Выступление на фестивале в Рединге в августе было омрачено, когда зрители выразили свое недовольство, забрасывая группу пивными банками и бутылками, наполненными мочой. Позже в документальном фильме из серии Metal Evolution Джо Эллиот сказал, что СМИ излишне разрекламировали данный фестиваль и из-за этого все группы в тот день испытали на себе гнев и недовольство толпы.
К тому времени группа привлекла внимание продюсера AC/DC Роберта Джона «Матта» Ланжа, который предложил работать с Def Leppard над их вторым альбомом "High 'n' Dry", выпущенным 11 июля 1981 года. Дотошный подход Ланжа в студии помог им начать определить их звучание на будущие годы. Этим альбомом группа привлекла к себе благосклонность публики в США.После его выхода, группа отправилась в европейский тур. Они выступали на открытии концертов Оззи Осборна и Blackfoot.
Затем в феврале 1984 группа переехала в Дублин, исключительно для уменьшения налогообложения с продаж Pyromania. Роберт Джон Ланж первоначально присоединился на этапе написании песен для нового альбома, но потом вдруг отказался с ними работать в качестве продюсера, объяснив свой уход тем, что ему нужно передохнуть. Вместо него был приглашен Джим Штейнман. 31 декабря 1984 года ударник Рик Аллен попал в автокатастрофу, в результате которой потерял левую руку. Но группа не бросила в беде своего барабанщика и не возобновляла работу, пока Аллен не придумал специально разработанный комплект ударных, на которых можно было играть с помощью ног. В течение этого периода Ланж решил вновь работать с группой. Возвращение Рика Аллена на сцену состоялось на фестивале Monsters of Rock в 1986 году в Англии.
3 августа 1987 года был издан альбом "Hysteria". Первый сингл с альбома, «Animal», стал первой песней, попавшей в Топ 10 хитом в Великобритании. Hysteria сразу возглавил чарты лучших альбомов Великобритании в первую неделю релиза. Тем не менее, продажи альбома в США шли относительно медленно (по сравнению с Pyromania) до выпуска четвёртого сингла «Pour Some Sugar on Me» и, наконец, достигла вершины американского чарта Billboard 200 в июле 1988 года. Видео снятое на песню «Pour Some Sugar on Me» заняло первое место на канале MTV за рекордные 73 дня

Далее группа быстро приступила к работе над своим пятым альбомом, в надежде избежать ещё одного длительного перерыва. Алкоголизм Стива Кларка усугубился до такой степени, что он постоянно то появлялся, то исчезал из центра реабилитации.пись сессий для нового альбома Def Leppard была под постоянной угрозой из-за отсутствия Кларка. В середине 1990 группа решила дать Стиву шестимесячный отпуск из группы. Стив Кларк умер от смеси наркотиков и алкоголя 8 января 1991 года в своем доме в Лондоне. Это стало большим ударом для всех поклонников группы Def Leppard.
Пятый альбом группы "Adrenalize" был выпущен в марте 1992 годаи её участников. Он стал альбомом номер один в чартах Великобритании и США.
В апреле 1992 года Def Leppard появились на концерте памяти Фредди Меркьюри на стадионе Уэмбли, Лондон, исполнив «Animal», «Let’s Get Rocked» и песню Queen «Now I’m Here» с гитаристом Брайаном Мэем. Джо Эллиот позже исполнил «Tie Your Mother Down» с остальными членами группы Queen и гитаристом группы Guns N' Roses Слэшем.В 1992 году последовало мировое турне с бывшим гитаристом групп Dio и Whitesnake Вивианом Кэмпбеллом, который был принят на место Стива Кларка.В 90-х на популярность Def Leppard начало оказывать влияние появление альтернативного рока, в том числе гранж.
В 1995 году Рик Аллен оказался перед возможностью провести два года в американской тюрьме после того, как он был арестован за нападение на свою жену. Тем временем были выпущены сборник лучших вещей группы и новый студийный альбом «Slang». В 1996-м Джо Эллиотт появился в фильме, «When Saturday Comes».
В 2001 году VH1 представили фильм «Hysteria - The Def Leppard Story», биографический фильм о группе.
В июле 2002 года вышел десятый альбом группы "X".Он получился с сильным смещением в сторону поп-музыки, и это не удивительно, в его записи приняли участие Бритни Спирс и «Backstreet Boys». X считается наименее успешным выпуском группы.
23 мая 2006 года Def Leppard выпустили альбом «кавер-версий», названный "Yeah!".В мае 2008 выходит альбом "Songs From the Sparkle Lounge", который немного не дотягивает в американских хит-парадах до первого места. Публика очень тепло встретила альбом, его можно назвать одной из самых выдающихся работ Def Leppard.


_________________

 » System of a Down / SOAD

Группа: System Of A Down
Годы активности: 1995—2006, 2011—наши дни
Страна: США
Жанр: ню-метал, альтернативный метал, хард-рок, экспериментальный рок, альтернативный рок, фанк-метал
Участники: Серж Танкян, Джон Долмаян, Дарон Малакян, Шаво Одаджян
Бывшие участники: Энди Хачатурян
System of a Down (SOAD) — американская рок-группа, образованная в 1992 году в Лос-Анджелесе Сержем Танкяном и Дароном Малакяном под названием Soil, а в 1995 принявшая нынешнее название. Все участники группы имеют армянское происхождение. В период с 1998 по 2005 год группа выпустила пять студийных альбомов, каждый из которых стал платиновым (наиболее успешный — мультиплатиновый Toxicity), общим тиражом свыше 12 миллионов экземпляров. В 2006 году участники System of a Down решили временно приостановить совместную деятельность и заняться сольными проектами. 29 ноября 2010 года группа объявила о воссоединении и проведении европейского турне в 2011 году. Изначально группа должна была называться «Victims of the Down» — по стихотворению, написанному Дароном Малакяном. При совместном обсуждении участниками было решено заменить слово «victims» на более общее «system». Причиной замены также послужило желание Шаво Одаджяна расположить группу ближе к Slayer на полках музыкальных магазинов.
История группы.
Начало творчества, дебютный альбом.
В 1992 году солист Танкян (вокал, клавишные) и солист-гитарист Малакян (вокал, гитара) основали группу Soil, в которую пригласили Доминго Лареньо (ударные) и Дейва Хакопяна (бас-гитара). Группа, имея в своем активе всего один концерт и один джем-сейшн, распалась из-за новоприглашённых участников, которые решили её покинуть. В 1995 году Танкян и Малакян образовали уже сам коллектив System of a Down, в который пригласили Шаво Одаджяна и Энди Хачатуряна, посещавших ту же армянскую частную школу в Голливуде и хорошо знакомых обоим музыкантам. Сначала Одаджян должен был стать менеджером коллектива, но в итоге стал играть на бас-гитаре. В течение 1994—1997 годов SOAD выпустили четыре демо-кассеты с записями их песен. В середине 1997 года группу покинул Хачатурян, впоследствии ставший одним из основателей The Apex Theory. Причиной этому послужила травма руки, не позволившая продолжить карьеру барабанщика (по другим источникам, Андраник ушел из-за возникших разногласий). Хачатуряна сменил Джон Долмаян.
В 1997 году музыканты заключили контракт на выпуск альбома с известным музыкальным продюсером Риком Рубином и приступили к записи своего дебютного диска System of a Down. Альбом вышел 30 июня 1998 года и разошёлся за пять лет почти миллионным тиражом. Характерным признаком этой пластинки является доминирование стилистики ню-метала. Синглы «Spiders» и «Sugar» стали самыми успешными песнями альбома, они постоянно звучали на радио, а клипы регулярно показывались каналом MTV. В 1998 году эти песни заняли 25-е и 28-е место соответственно в хит-параде Hot Mainstream Rock Tracks. Альбом System of a Down представлялся на концертах Slayer и Metallica, где System of a Down выступали в качестве «разогревочной» группы, а также на фестивале Ozzfest. По окончании фестиваля группа участвовала во многих мероприятиях вместе с Fear Factory, Incubus и была хедлайнером SnoCore Tour (англ.)русск. наряду с Puya, Mr. Bungle и The Cat в 2000 году. Годом ранее они должны были выступать на Family Values Tour, но Фред Дёрст исключил их из списка, о чём позже пожалел. В 1998 году группа записала совместно с рэп-исполнителями Ma$e, Дидди и Lil' Kim песню «Will They Die 4 You», которая вошла в альбом Chef Aid: The South Park Album. В 2000 году SOAD создали кавер-версию песни Snowblind для трибьют-альбома группы Black Sabbath «Nativity in Black II» и вместе с хип-хоп-группой Wu-Tang Clan — песню Shame On A Nigga, вошедшую в альбом Loud Rocks, в записи которого участвовали и другие рок- и хип-хоп-коллективы.
Toxicity и Steal This Album!.
На 3 сентября 2001 года был запланирован бесплатный концерт в Голливуде по случаю выпуска нового альбома Toxicity. Выступление группы должно было пройти на стоянке, рассчитанной на 3500 человек, однако, по оценкам, на концерт явилось порядка 7—10 тысяч зрителей. В целях безопасности выступление System of a Down без каких-либо объявлений было отменено незадолго до выхода музыкантов на сцену. Пришедшие зрители ждали начала концерта больше часа, после чего начали дебош: они стали уничтожать концертное оборудование, бросали камни в полицейских, разбивали окна. Беспорядки продолжались почти шесть часов, в течение которых шестеро фанатов коллектива были арестованы.
На следующий день состоялся официальный релиз этого альбома. По своему стилю Toxicity мало отличался от дебютной пластинки. Этот альбом получил статус мультиплатинового, и, во многом благодаря ему, System of a Down стали известными на весь мир. Альбом дебютировал на первой строчке чартов США и Канады, а по всему миру было продано более 6 миллионов экземпляров диска.
Журнал «Spin» написал, что «Toxicity — самый честолюбивый альбом среди остальных ню-метал альбомов, это звучание современности».
Записанные в процессе создания альбома, но не попавшие на пластинку песни с плохим качеством записи были украдены и выложены в Интернет, в связи с чем группе пришлось в сжатые сроки записать и издать новый диск, который они назвали Steal This Album! (рус. Укради этот альбом!), состоявший из качественных версий украденных песен и нескольких новых треков. Этот альбом был выпущен в свет 26 ноября 2002 года. В результате сотрудничества с Майклом Муром вышел клип Boom!, оформленный в стиле антивоенной пропаганды. В частности, видео было направлено против войны в Ираке и содержало кадры со множества митингов и акций, прошедших 15 февраля 2003 года в более чем 600 городах мира. Всего приняло участие порядка десяти миллионов человек, а System of a Down присоединились к 60-тысячному шествию в Лос-Анджелесе.
Mezmerize и Hypnotize.
В период с 2004 по 2005 год System of a Down почти не давали концертов, занимаясь написанием новых композиций. За это время группа выпустила 23 новые песни, изданные на двух альбомах, образующих единое целое как в музыкальном плане, так и в плане содержательном. Альбомы были выпущены с разницей всего в полгода. Первая пластинка — Mezmerize — вышла 17 мая, а вторая, Hypnotize, — 22 ноября 2005 года. По словам музыкантов, они разделили эти альбомы, чтобы дать слушателям время ознакомиться с первой частью их песен перед выпуском второй половины.
Mezmerize дебютировал на первом месте в чартах США, Канады и Австралии. По всему миру было продано более 800 000 экземпляров. Оба альбома стали платиновыми и поднимались на первое место в списках «Биллборда» в течение одного календарного года. System of a Down стали первыми, кому удалось сделать это после The Beatles. В том же году группа получила награду MTV Europe Music Awards за лучший альтернативный проект, а в 2006 году System of a Down удостоились премии «Грэмми» за лучшее хард-роковое выступление (за песню «B.Y.O.B.»).
Отпуск и воссоединение.
В мае 2006 года группа объявила о перерыве в своём творчестве. Шаво Одаджян в интервью журналу «Guitar» сказал, что отпуск продлится не менее трёх лет. В интервью с Крисом Хариссом (MTV News) Дарон Малакян говорил, что группа не распадается, потому что если бы это было действительно так, то концерта на Ozzfest в 2006 году не было бы. «Мы собираемся уйти в продолжительный перерыв и сделать свои сольные проекты, — продолжал Дарон, — мы в System уже больше 10 лет, и, мне кажется, это здорово, покинуть на некоторое время группу и вернуться к ней позже».
В 2006 году музыканты приняли участие в создании фильма Карлы Гарапедян «Кричащие» («Screamers»), рассказывающего о геноциде армян. В следующем году Серж Танкян выпустил свой первый сольный альбом Elect The Dead, занявший четвёртое место в Billboard 200, Дарон Малакян и Джон Долмаян создали собственную группу Scars on Broadway (также известны как «Scars» или, сокращённо, «SOB»), а Шаво Одаджян вместе с Wu-Tang Clan основали хип-хоп проект Achozen. Первое выступление SОB прошло 11 апреля на сцене «Whisky A Go Go» в Лос-Анджелесе, а 29 июля 2008 года они выпустили свой первый одноименный альбом, который занял 17 место в Billboard 200. Группа Achozen, в свою очередь, записала альбом The Album, релиз которого ещё не состоялся. 31 октября 2009 года в Хэллоуин Одаджян организовал бесплатный концерт «Shavo’s Halloween party» в клубе The Roxy, где выступил на одной сцене с двумя другими участниками SOAD — Дароном и Джоном. Они сыграли три песни, в том числе «Suite-Pee» (SOAD) и «They Say» (SOB). 30 марта 2010 года Серж Танкян анонсировал выход своего второго сольного альбома Imperfect Harmonies, а 21 сентября состоялся релиз пластинки. Спустя почти три недели после выпуска диск дебютировал на третьем месте чарта хард-рок альбомов Billboard.
Ранее, в начале января 2010 года, Шаво Одаджян написал в своем микроблоге: «Парни, готовы ли вы к System???». Это могло означать возвращение, но позже, когда шумиха в блогах добралась до СМИ, музыкант обновил своё сообщение на Twitter, заявив, что воссоединение пока не входит в планы группы. Серж Танкян также быстро опроверг этот слух. Но уже 29 ноября этого же года, после пятилетнего отпуска, группа объявила о своём воссоединении.
System of a Down: Right Here in Hollywood.
30 апреля 2006 года крупным британским издательством «Independent Music Press» была опубликована первая книга, посвящённая творчеству группы, под названием «System of a Down: Right Here in Hollywood» (рус. System of a Down: Прямо здесь, в Голливуде), автором которой является известный английский журналист Бен Майерс (англ.)русск.. По его словам, он большой фанат SOAD ещё с тех пор, когда впервые брал интервью у участников коллектива в рамках европейского тура 1999 года. Книга содержит не только биографический очерк группы, но и эксклюзивные интервью с её участниками.
Дискография.
1998: System of a Down
2001: Toxicity
2002: Steal This Album!
2005: Mezmerize
2005: Hypnotize
___________________________________

 » Shakur Tupac

Имя при рождении: Lesane Parish Croocks
Сценическое имя: Tupac Shakur
Дата рождения: 16 июня 1971
Дата смерти: 13 сентября 1996
Страна: США
Жанр: хип-хоп Западного побережья, хардкор хип-хоп, гангста-рэп
Тупак Амару Шакур (англ. Tupac Amaru Shakur), выступавший также под псевдонимами MC New York, 2Pac и Makaveli; при рождении Лесэйн Пэриш Крукс, англ. Lesane Parish Crooks; 16 июня 1971, Гарлем, Нью-Йорк — 13 сентября 1996, Лас-Вегас, Невада) — американский рэпер, киноактер и общественный деятель. Шакур продал более чем 75 миллионов альбомов по всему миру (из них 50 — в США).[1], что делает его одним из самых продаваемых исполнителей в мире. Журнал Rolling Stone поставил его на 86 место в списке величайших исполнителей всех времён[2]. Тупак был убит в 1996 году, убийцы так и не были найдены. Первый рэпер, которому поставили памятник[3].
Подавляющее большинство песен Тупака повествуют о тяжёлой жизни в гетто, насилии, бедности, расизме, проблемах современного общества и конфликтах с другими рэп-исполнителями. Общественная деятельность Тупака была направлена на защиту политического, экономического, социального и расового равенства, а его ранние записи — о насилии, проблемах наркомании и алкоголизма, конфликтах с законом.
Биография.
Родился 16 июня 1971 года, в восточном районе Гарлема, Нью-Йорк. Имя Тупак Амару (англ. Tupac Amaru) получил после крещения благодаря своему крёстному отцу Элмеру «Джеронимо» Пратту (англ. Elmer "Geronimo" Pratt), лидеру «Чёрных Пантер», в честь перуанского революционера, потомка последнего вождя инков Тупака Амару II, поднявшего восстание против испанцев и казненного за это. Фамилию Шакур получил от отчима — доктора Мутулу Шакура (англ. Mutulu Shakur), брата террористки Ассаты Шакур.
Родители: мать — Эллис Фэй Уильямс (она же Афени Шакур), отец — Билли Гарланд. К тому времени, когда Тупак пошёл в начальную школу, семья сменила 18 мест жительства. В 14 лет он поступил в Балтиморскую школу искусств, в которой проучился два года. Во время учёбы в Балтиморе он встречался с дочерью руководителя местного отделения Коммунистической партии США и был связан с Коммунистическим союзом молодёжи[4][5].
В 17 лет бросил школу и семью, ушёл из дома и уехал в Мэрин-Сити. В 1990 году прошёл прослушивание в группу Digital Underground, в составе которой некоторое время выступал как певец и танцор. В 1991 году Тупак подписался на звукозаписывающий лейбл Interscope, вышел его первый сольный альбом «2Pacalypse Now» (главный сингл — «Brenda's Got a Baby»).
В 1992 году Тупак переехал в Лос-Анджелес, Калифорния, выпустил второй альбом — «Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z.» (при участии Рэнди 'Stretch' Уолкера и Digital Underground), влился в криминальную жизнь города, вёл преступный образ жизни, неоднократно оказывался в тюрьме, но на незначительные сроки. Многие друзья и биографы отмечают, что на образ жизни Шакура повлияла роль в фильме «Авторитет»: войдя в киношный образ авторитета, он так и не смог из него выйти. В 1994 году создал группу THUG LIFE (Кроме самого Тупака в неё вошли его двоюродный брат Mopreme «Komani» Shakur, Big Syke, Macadoshis и Rated R), с которой записал одноимённый альбом. В ноябре 1993 года Тупак Шакур познакомился с 19-летней девушкой Аянной Джэксон (Ayanna Jackson), которая через неделю после знакомства обвинила его в изнасиловании.
30 ноября 1994 года, за день до вынесения решения по делу об изнасиловании, Тупак Шакур и ещё двое его знакомых были ограблены, Шакур получил 5 пулевых ранений. На следующий день Тупак был осуждён по обвинению в изнасиловании, заключён под стражу до вынесения окончательного приговора. 7 февраля 1995 он был приговорён к лишению свободы на срок от 1,5 до 4,5 лет.
Тупак Шакур вошёл в историю как первый человек, который издал альбом, находясь в тюрьме — «Me Against the World» (рус. «Я против всего мира»), получивший впоследствии мультиплатиновый статус. В апреле 1995 года, все ещё находясь в тюрьме, женился на Кейше Моррис, после выхода из тюрьмы — развёлся. В конце года получил предложение от главы лейбла Death Row Мэриона «Suge» Найта, по которому Найт обязался внести залог, а Тупак обязался выпустить 3 альбома на Death Row. В связи с финансовыми проблемами Шакур вынужден был согласиться. Получив освобождение в октябре 1995 года, после 10 месяцев тюрьмы, Тупак сразу же приступил к записи новых песен. 13 февраля 1996 года вышло главное творение Тупака — двойной альбом «All Eyez on Me», получивший девятикратный платиновый статус.
В записи этого альбома приняли участие: один из совладельцев Death Row — Dr. Dre, Redman, Method Man, Tha Dogg Pound, Snoop Dogg, Джордж Клинтон, E-40, и новая группа Тупака, Outlawz (Outlaw Immortalz). За то время, что Тупак провёл на Death Row, он изменился в худшую сторону,[какую?] его друзья были этим встревожены и постоянно намекали ему об этом. Наконец, когда он и сам осознал это, Тупак решил выпустить последний альбом (этот альбом вышел уже после его смерти, под псевдонимом Makaveli, и носил двойное название «The Don Killuminati: The 7 Day Theory»), положенный по контракту, и уйти с Death Row, основав свой лейбл и киностудию.
Стрельба 30 ноября 1994 года.
30 ноября 1994 года, за день до оглашения приговора по обвинению в сексуальном домогательстве, произошел памятный инцидент. Тупак находился в холле нью-йоркской студии Quad, когда к нему подошли двое парней и, угрожая пистолетом, отобрали драгоценности на сумму в 40 000 долларов, после чего произвели пять выстрелов. Две пули попали Тупаку в пах, две в голову и еще одна пронзила руку. В случившемся обвинили нью-йоркских рэперов — Notorious B.I.G., Puff Daddy и их друзей. После этого была объявлена знаменитая война побережий в американском рэпе.
Стрельба 7 сентября 1996 года и смерть.
В августе Тупак часто говорил о предчувствии скорой смерти и проводил много времени, записывая новые песни.
Тупак Шакур был убит при до конца не выясненных обстоятельствах 7 сентября 1996 года.
Дискография.
1991 — 2Pacalypse Now
1993 — Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z.
1995 — Me Against the World
1996 — All Eyez on Me
1996 — The Don Killuminati: The 7 Day Theory
___________________________________

 » Nadiya / Надья

Имя: Nadiya / Надья
Дата рождения: 19 июня 1973 года
Место рождения: Франция, Тур
Направление в музыке: поп, R&B
Годы активности: 1999 - настоящее время

Биография: Надья родилась в Туре. Ее семья родом из Мостаганема, региона на севере Алжира. Она младшая из 8 детей. У нее есть 4 брата. Ее отец Мухаммед работал чернорабочим, а ее мать Ямина - медсестрой. В детстве она посещала спортивные секции. Ее брат - Кадер Зигем чемпион мира по французскому боксу.
Музыкой Nadiya занялась не сразу. Поначалу делала то, что у неё от природы получалось хорошо - занималась лёгкой атлетикой. Здесь Nadiya добилась серьёзных успехов, в 16-летнем возрасте став чемпионкой Франции в беге на 800 метров. Однако этого ей было мало. Она хотела быть звездой, но не в мире спорта, а в музыке. Поэтому и переехала в Париж, когда ей было 20 лет. В 1996 году приняла участие в одной из французских "фабрик звёзд" (Graines de Star) на канале M6, выпустила сингл, после чего решила сделать паузу, во время которой успела родить сына.
Она выступала дуэтом с Stomy Bugsy в 2001 году под названием "Aucun Dieu ne pourra me pardonner". Сингл "J'ai confiance en toi",выпущенный в феврале 2001 года, стал первым её синглом который попал в французский чарт синглов, достиг 38 места и продержался 13 недель. Второй сингл "Chaque fois" был немного более успешным,выпущен в августе 2001 года и достиг 27 места в чарте, и продержался 18 недель.

В 2001 году был выпущен дебютный альбом "Changer les choses" .Несмотря на то что синглы имели определенный успех, альбом не получил особой популярности во Франции, и даже не попал в французский топ-200 альбомов. Однако, Надья была номинирована на французскую ежегодную музыкальную премию в 2002 году.
В марте 2004 года Надья выпустила очередной сингл под названием "Parle-moi" В песне были затронуты темы проблем в семье и связей с её родителями. Песня стала её первым большим хитом во Франции, дебютировав на 79 месте, позже взлетев на второе место через неделю после появления. Данная песня до сих пор остается самым большим хитом Надьи во Франции, продержавшись 24 недели в чарте. "Parle-moi" также стал первым синглом который попал в чарт Швейцарии, достигнув 11 места на 5 неделе пребывания в швейцарском чарте. В Польше этот сингл стал 'хитом лета 2004'.
В июне 2004 года записан второй студийный альбом " 16/9 ". Он продержался 93 непоследовательных недели в чарте альбомов достигнув 6 места. Её 5-летний сын также подыгрывал ей в одном из синглов альбома "Quand vient la nuit". Второй сингл "Et c'est parti..." стал первым международным хитом, попав в чарты некоторых европейских стран включая Бельгию и Голландию. Музыкальный видеоклип для данного сингла показывает саму певицу, выступающую на ринге. В сингле и видеоклипе принимал участие рэпер Smartzee.Сингл достиг 5 места в Франции и 21 в Швейцарии.В декабре 2004 года выпущен последний сингл альбома "Si loin de vous". В видеоклипе к данному синглу показана военная тематика. В 2005 году этот альбом получил французскую ежегодную музыкальную премию в номинации Лучший альбом в жанре рэп/хип-хоп/R&B.
В феврале 2006 года Надья выпустила новый сингл "Tous ces mots".Песня достигла второго места в Франции и 25 в Швейцарии. В этом же году был выпущен третий студийный альбом " Надья".По словам Надьи, в данном альбоме чувствуется большее присутствие элементов рока, чем в её предыдущих альбомах.
Второй сингл под названием "Roc", был выпущен через 2 недели после релиза альбома - 19 июня. Из всех синглов Надьи этот дольше всех продержался в топ-10 (из них 11 недель в топ-5).
Третий сингл с альбома "Amies-ennemies" был выпущен 31 октября и достиг 4 места в французском чарте. Он продержался в топ-10 11 недель.
В октябре 2006 года, Надья отвергала что имеет роман с Зинедином Зиданом. Она заявила что "Мы видели друг друга только один раз и больше между нами ничего не было".
Надья приступила к записи нового альбома после релиза "Amies-ennemies". Альбом получил название "La Source".Главный сингл альбома - "Vivre ou Survivre".Сингл стал её 9 хитом попавшим в топ-40.
22 апреля Надья попала в французский чарт синглов под первым номером за её дуэт с Энрике Иглесиасом. Tired Of Being Sorry(Laisse le destin l'emporter),первый сингл,возглавивший французские чарты.
Позже, официальный веб-сайт объявил что Надья собирается выпустить новый студийный альбом 1 декабря 2008 года. Позже стало известно название альбома - "Electron Libre".В конце сентября 2008 года был записан дуэт с Келли Роуленд под названием "No Future in the Past". Данный сингл был представлен как часть будущего альбома.
На данный момент Надья записывает шестой альбом и готовиться к летнему туру.

_________________

 » Скляр Игорь

Полное имя: Скляр Игорь Борисович
Страна: СССР, Россия
Дата рождения: 18 декабря 1957
Место рождения: Курск
Жанры: поп, ретро
Годы активности: 1978 - настоящее время
Профессия: актёр, певец
Биография:
Родился 18 декабря 1957 года в Курске в семье инженеров, учился в музыкальной школе. После окончания в 1975 году школы он пытался поступать в творческие вузы Москвы, но ни в один из них его не приняли. В итоге Игорь Скляр оказался в числе студентов Ленинградского института театра, музыки и кинематографии, на курсе Льва Додина. Окончив в 1979 году ЛГИТМиК, Игорь Скляр один сезон отработал в Томском ТЮЗе, потом вернулся в Курск, отслужил в армии.
С 1983 по 2000 гг.- в труппе Ленинградского Малого драматического областного театра.
Хотя в кино с 1973 года (первая роль - Николай Масленок в фильме "Юнга Северного флота", но, по-настоящему, актер дебютировал в музыкальном фильме "Только в мюзик-холле", затем снялся в картине "Берегите женщин", имевшей успех благодаря песням Юрия Антонова. Однако слава пришла к молодому артисту с выходом в 1984 году на экраны музыкального фильма Карена Шахназарова "Мы из джаза", в котором Скляр исполнил роль джаз-музыканта Кости Иванова и получил за эту роль звание лауреата премии за лучший актёрский дебют на фестивале «Молодость „Мосфильма“». Этот фильм зрители встретили очень тепло, и Игорь Скляр вскоре стал популярен - ведь в том же году появилось еще несколько картин с участием актера.
А уж когда он спел "Комарово" - один из первых хитов Игоря Николаeва, то статус его можно было назвать поистине звездным. В то же время Игорь Скляр много работал в театре - у Льва Додина в Малом драматическом, на его счету ведущие роли.
На волне успеха во второй половине 80-х годов актер много снимался в фильмах различных жанров, но хотя в 90-х Скляр в кино появлялся меньше, однако исполнительское мастерство актера заметно выросло, свидетельством чему отмеченная премией Ника Открытого российского кинофестиваля в Сочи (1994) роль бывшего зека Сергея Кожина из фильма Сергея Арановича "Год собаки".
В начале 2000 года Игорь Скляр ушел из Малого драматического театра. В 2006 году был принят в труппу Театра-фестиваля «Балтийский дом».
Среди песен, исполненных артистом (кроме "Комарово"), такие известные как "Старый рояль", "Портрет Челентано", "Суббота есть суббота", "Ловите крокодилов", "Мы купили пианино" и многие другие. Своих альбомов у артиста нет, но его песни входили в многочисленные сборники.
Женат на актрисе Наталье Акимовой. Cын — Василий Скляр (1991).
Заслуженный артист РФ (1996). Народный артист РФ (2013).
_________________

 » Robyn / Робин

Имя: Robyn / Робин
Дата рождения: 12 июня 1979 года
Место рождения: Швеция
Направление в музыке: электропоп, синти-поп, R&B
Годы активности: 1995 — настоящее время

Ро́бин Мириам Карлссон,более известная под сценическим именем Ро́бин - шведская артистка, певица и автор песен. Робин стала популярна в конце девяностых благодаря своим танцевальным хитам «Show Me Love» и «Do You Know (What It Takes)» Она — соавтор «Du gör mig hel igen» (You Make Me Whole Again), песни для Melodifestivalen 1997 года — отборочного конкурса в Швеции для представления страны на международном конкурсе «Евровидение». Популярность её сингла «With Every Heartbeat», занявшего первое место в чартах,принесла ей массовый успех во всём мире. В январе 2009 года Робин получила шведскую награду Grammis за лучшее живое выступление в 2008 году.

Музыкальная карьера: В 1991 году, в возрасте 12 лет Робин записала песню «Du kan alltid bli nummer ett»,ставшую темой шведского телешоу Lilla Sportspegeln. Она исполнила свою первую самостоятельно написанную песню на другом телевизионном шоу, Söndagsöppet.
Робин начала свою карьеру в музыкальной поп-индустрии в возрасте 16 лет. Подписав контракт на запись с RCA Records в 1994 году, она выпустила в Швеции свой дебютный сингл «You’ve Got That Somethin'». Позже в том же году она совершила прорыв с синглом «Do You Really Want Me (Show Respect)».Эти два трека стали частью альбома "Robyn Is Here", выпущенного в октябре 1996 года. Робин вошла в отборочный тур «Евровидения» 1997 года как соавтор и продюсер песни «Du gör mig hel igen», которую исполнила Кайсалиса Эйемир (Cajsalisa Ejemyr). На конкурсе Melodifestivalen в 1997 году песня заняла 4 место.Прорыв Робин в США произошёл в 1997 году, когда её танцевальные поп-синглы «Show Me Love» и «Do You Know (What It Takes)» вошли в десятку лучших в Billboard Hot 100. В 1997 году она выступила в американском детском шоу All That, с песней «Show Me Love», закрепив свою растущую популярность в Соединённых Штатах. Эти песни также исполнялись в Великобритании.Песня «Show Me Love» была использована в фильме 1998 года Fucking Åmål режиссёра Люкаса Модиссона (Lukas Moodysson), причём название песни использовалось как заглавие фильма в англоязычных странах.Несмотря на быстрый рост популярности Робин во всём мире, особенно в США, ей пришлось вернуться в Швецию для восстановления, поскольку ей был поставлен диагноз «истощение».
В мае 1999 года был выпущен второй альбом "My Truth". Сингл «Electric» стал хитом в Европе, и продвинул альбом на вторую позицию по продажам в Швеции. "My Truth" автобиографичен, треки «Universal Woman» и «Giving You Back» посвящены тайному аборту певицы. Несмотря на успех на рынке США альбома Robyn Is Here, My Truth не был выпущен в международном масштабе.
В 1999 году Робин приняла участие в записи дебютного сольного альбома Кристиана Фалька Quel Bordel, появившись в треках «Remember» и «Celebration». В 2000 году она появилась в треке «Intro/ Fristil» на альбоме Петтера Petter. В 2001 году Робин записала песню «Say You’ll Walk the Distance» для саундтрека фильма On the Line.
В ноябре 2002 года Робин выпустила альбом "Don’t Stop the Music".Синглы «Keep This Fire Burning» и «Don’t Stop The Music» вошли в плей-листы Скандинавии и материковой части Европы. Заглавный трек позже был перепет шведской девичьей группой Play, кроме того, кавер-версию главного сингла «Keep This Fire Burning» записала британская соул-певеца Беверли Найт .
В мае 2004 года в Америке вышел сборник Robyn’s Best. Большей частью это была укороченная версия её дебютного альбома, не содержащая материалов из более поздних релизов.В 2006 году в ознаменование окончания контракта с BMG в Швеции вышел Det Bästa Med Robyn («Лучшее от Робин») — сборник лучших песен, содержащий материал из её первых трёх альбомов. Заметным упущением стало отсутствие на пластинке синглов «Don’t Stop the Music» и «Keep This Fire Burning».
Десятилетние отношения Робин с её лейблом прекратились в 2004 году. Когда представители лейбла негативно отреагировали на «Who’s That Girl?», записанный в новом электропоп-звучании, Робин решила выпускать музыку самостоятельно. В начале 2005 года она сообщила, что покинет Jive Records, для того чтобы основать свой собственный звукозаписывающий лейбл.
В апреле 2005 года вышел четвёртый студийный альбом "Robyn", который стал для неё первым, занявшим первое место в Швеции. Созданный под влиянием электронной музыки, рэпа, современного ритм-н-блюза и нью-эйджа, Robyn получил восхищённые отзывы и принёс певице три награды Swedish Grammy Awards в 2006 году в номинациях «Лучший альбом», «Лучший композитор» (вместе с Класом Ахлундом) и «Лучшая поп-певица». Кроме того, альбом привлёк интерес к Робин интерес в глобальном масштабе. Она получила признание за соавторство песни «Money for Nothing» — дебютного сингла Дарина Заньяра. С альбома Robyn было выпущено ещё три сингла: «Who’s That Girl?», «Handle Me» и «Crash and Burn Girl», которые приобрели огромную популярность в Швеции.
Робин сотрудничала с британским дуэтом Basement Jaxx, её вокал присутствует на треке «Hey U» с их альбома Crazy Itch Radio 2006 года. В том же году вышел второй альбом Кристиана Фалька, People Say, где Робин выступила соавтором песен «Dream On» and «C.C.C».
В декабре 2006 года в Великобритании вышел The Rakamonie EP в качестве демонстрации результатов её недавней работы. Вслед за этим, в марте 2008 года, был выпущен Konichiwa Bitches. Переиздание альбома Robyn вышло в Великобритании в апреле 2007 года. На нём появилось два новых трека: «With Every Heartbeat» (в сотрудничестве с Kleerup) и «Cobrastyle» (кавер-версия сингла 2006 года шведской рок-группы Teddybears), а также слегка изменённые версии двух песен из оригинального издания альбома. Тираж дисков был изъят из британских магазинов для перевыпуска в августе.В 2008 году Робин закончила короткое турне по США в поддержку Robyn, и выступала на разогреве Sticky & Sweet Tour Мадонны на нескольких шоу в Европе.
В январе 2009 года Робин получила шведскую награду Grammis в номинации «Лучшее живое выступление»; в своей речи она сказала, что благодарна Мадонне за полученный приз.Робин приняла участие в записи трека «The Girl and the Robot» для альбома «Junior» 2009 года норвежских электронщиков Röyksopp. На песню был снят видеоклип, где также снялась Робин. Трек был выпущен во всём мире как второй сингл с альбома, достигнув в норвежском чарте синглов второй строчки.В 2009 году она вместе с Доктором Албаном выступила на фестивале Way Out West 2009, исполняя его хит «No Coke».В марте 2010 года Робин снялась в шведском телесериале Dom kallar oss artister («Нас зовут артистами»).
14 июня 2010 года Робин выпустила первую часть серии "Body Talk, Body Talk Pt. 1".6 сентября 2010 года "Body Talk Pt. 2"был выпущен в Великобритании. Его выходу предшествовал выпуск 5 сентября главного сингла, танцевальной версии песни «Hang with Me» с Body Talk Pt. 1. В альбом вошёл дуэт с американским рэпером Снуп Доггом «U Should Know Better». 12 сентября 2010 года Робин вместе с deadmau5 исполнила «Dancing on My Own» на церемонии MTV Video Music Awards.
В 2010 году Робин появилась в эпизоде «War at the Roses» сериала «Сплетница» в качестве приглашённой звезды и исполнила акустическую версию «Hang With Me». В конце эпизода также прозвучала часть песни «Dancing on My Own».
Личная жизнь: С 2008 года Робин была помолвлена с мастером боевых искусств и актёром Олофом Ингером, с которым встречалась с 2002 года. В начале 2011 года они расстались.


_________________

 » Outkast / Ауткаст / они же Two Shades Deep

Название группы: Outkast / Ауткаст / они же Two Shades Deep
Годы активности: 1992 – 2006, 2014 - настоящее время
Страна: США
Направление в музыке: хип-хоп, соул, dirty south, G-funk
Состав: Андре Бенджамин (Dré и André 3000), Антван Паттон (Big Boi)

История группы: OutKast — дуэт американских рэперов Андре Бенджамина (под псевдонимом Dré и André 3000) и Антвана Паттона (под псевдонимом Big Boi), который представляет атлантскую школу хип-хопа, замешанную на джи-фанке и классическом южном соуле. Дуэт считается одной из самых успешных хип-хоп групп всех времен. Лауреаты шести премий «Грэмми», Outkast развернули хип-хоп-движение южных штатов США от агрессивных гневных выкриков к мелодичным аранжировкам, тщательно продуманной лирике и общему оптимистически-юмористическому настрою.
Дуэт образовался в 1992 году, но только по окончании высшего образования Dré и Big Boi заключили контракт с принадлежавшим Бэйбифейсу лейблом «LaFace». Изначально группа называлась The OKB (The OutKast Brothers), но позже название было решено сократить до привычного теперь Outkast. Претерпело изменения и звучание группы: к оригинальному южному хип-хопу добавились элементы фанка, соула, джаза и даже блюза, и именно такой многогранный саунд стал фирменной чертой Outkast.
Их первый же сингл — «Player’s Ball» (1993) — занял первое место в рэп-чартах США. На протяжении 1990-х они приобрели много поклонников в среде музыкальных критиков и слушателей хип-хопа, однако их известность среди белой аудитории до 2000 года была весьма ограничена.
В 1994 году вышел дебютный альбом Outkast "Southernplayalisticadillacmuzik", уже ставший классикой хип-хопа. Пластинка сразу же смогла привлечь к себе внимание, а музыкальные эксперты высоко оценили Southernplayalisticadillacmuzik. Тематикой всех песен стала сутенерская жизнь со всей соответствующей атрибутикой, однако на последующих работах музыканты отдали предпочтение лирике и темам морали. Вторая пластинка рэперов "ATLiens" увидела свет в 1996 году и продемонстрировала новое и более уверенное звучание. Именно в этом ключе и развивалось дальнейшее творчество Outkast, а успех ATLiens и новой концепции подтвердило первое место в американском чарте хип-хоп альбомов.
1998 год ознаменовался выходом одного из самых успешных альбомов музыкантов – "Aquemini". Всего через два месяца после релиза эта пластинка получила платиновый статус, а знаменитый музыкальный журнал Rolling Stone поместил Aquemini в список 500 Величайших Альбомов Всех Времен. Высокий уровень новой студийной работы подтвердила и композиция "Rosa Parks", номинированная в 1999 году на премию Грэмми в категории Лучшее Рэп Исполнение Дуэтом Или Группой.
В 2000 году Outkast выпустили альбом "Stankonia", ставший квадроплатиновым, который продемонстрировал, что с годами ребята сохранили свой экспериментальный подход к музыке и оригинальность взгляда. Пластинка получила прекрасные отзывы критиков, и именно на ней была представлена знаменитая песня Ms. Jackson, навеянная разрывом Андре со статусной ритм-энд-блюзовой певицей Эрикой Баду. На MTV большим успехом пользовался полушутливый клип к этому треку, так что к концу года песня смогла возглавить поп-чарты США.. В 2001 году копилка достижений Outkast пополнилась сразу двумя наградами Грэмми в номинациях "Лучшее Рэп Исполнение Дуэтом Или Группой" за композицию Ms. Jackson и "Лучший Рэп Альбом" за Stankonia.
В 2003 году вышел очень сильный альбом "Speakerboxxx/The Love Below", который окончательно утвердил дуэт в статусе суперзвезд — причём не только хип-хопа. Альбом состоит из сольных работ André 3000 и Big Boi. Звучание пластинки получилось разносторонним: The Love Below (работа André 3000) включил в себя элементы таких стилей, как соул, поп, фанк и даже джаз, а Speakerboxxx (проект Big Boi) представляет композиции, записанные в ключе южного хип-хопа. Оригинальная пластинка Speakerboxxx/The Love Below стала одним их самых успешных рэп-альбомов в истории с уровнем продаж более пятнадцати миллионов копий по всему миру. С каждого диска было выпущено по синглу — «The Way You Move» и «Hey Ya!» — и оба добрались до первого места в Billboard Hot 100. В брызжущем энергетикой клипе на ритм-энд-блюзовую композицию «Hey Ya!» артисты обратились к винтажной тематике — настолько успешно, что этот хит сохранял первое место в США на протяжении девяти недель. Сам же альбом прославился не только удачным смешением жанров и оригинальной идеей, но и внушительным объёмом: он состоит из 39 музыкальных дорожек и имеет длительность в два с четвертью часа. На ближайшей вслед за тем церемонии вручения наград «Грэмми» двум хип-хоп-кудесникам была присуждена самая почетная премия - за «лучший альбом года».
Шестая студийная работа Outkast увидела свет в 2006 году. "Idlewild" был прекрасно принят как музыкальными экспертами, так и слушателями, и вскоре получил платиновый статус. Без сомнения, музыка Outkast настолько оригинальна и своеобразна, что спутать их звучание с чьим-либо еще просто невозможно. Альбом Idlewild вобрал в себя лучшие идеи музыкантов, и он точно придется по вкусу всем ценителям хорошей музыки.
В 2007- 12 годах ребята занялись сольными карьерами и продюсерством, но изредка работали и записывались вместе. В 2014 году Outkast ненадолго воссоединились для выступления на фестивале Coachella Valley Music and Arts Festival. На данный момент группа готовится к выпуску своего нового альбома "Vicious Lies And Dangerous Rumors", в записи которого приняли участие ряд звезд хип-хопа, таких как UGK, Big K.R.I.T, Kid Cudi и Little Dragon. Релиз нового альбома запланирован на ноябрь 2015 года.

___________________________________

 » Lady Antebellum / Леди Антебеллум

Название группы: Lady Antebellum / Леди Антебеллум
Годы активности: 2006 - настоящее время
Страна: США
Направление в музыке: рок, поп, кантри
Состав: Дэйв Хэйвуд, Чарльз Келли, Хиллари Скотт

История группы: Lady Antebellum — американская группа, играющая в стиле кантри. Была образована в 2006 году в Нашвилле, Теннесси. Стиль группы характеризует уникальное сочетание классического кантри, ритма-н-блюза 1960-х, соула и рока. Такой стиль стал результатом сочетания страстного альта Скотт, проникновенного и одновременно жесткого тенора Келли, а также инструментального мастерства и вокальным гармониям Хэйвуда. Участники группы с пользой для себя испытали влияние таких исполнителей, как The Allman Brothers (рус. Братья Аллман) и The Eagles, а также Gladys Knight (Глэдис Найт), Vince Gill (Винс Джилл), Keith Urban (Кит Урбан) и Travis Tritt (Травис Тритту). Журнал «Nashville Lifestyles» назвал Lady Antebellum «следующим значительным событием» («the next big thing») в мире кантри-музыки.
В группе три участника: Чарльз Келли, Хиллари Скотт (ведущие вокалисты) и Дэйв Хэйвуд (гитарист и бэк-вокалист). Хиллари Скотт — дочь кантри-музыканта 90-х Линды Дэйвис. Чарльз Келли — брат популярного музыканта Джоша Келли. Чарльз Келли переехал в Нашвилл летом 2005 года из Уинстон-Сейлема, Северная Каролина, где он работал на строительстве со своим братом Джоном. Он убедил своего старого друга Хэйвуда переехать в Нашвилл из Джорджии в 2006 году, и они начали писать музыку вместе. Вскоре после этого, Келли встретил Скотт в Нашвильском музыкальном клубе. Он пригласил её присоединиться к их проекту, который впоследствии стал кантри-группой Lady Antebellum. Группа начала выступать в Нашвилле. Джим Брикман пригласил группу спеть на его новой сорокопятке «Never Alone». Песня достигла 14 места в хит-параде взрослой современной музыки журнала Billboard. Lady Antebellum подписали контракт с компанией Capitol Nashville в 2007 году. В ходе работы над их дебютным альбомом они сотрудничали с продюсерами Полом Уорли и Викторией Шоу. В середине 2007 года Lady Antebellum записала песню для популярного в США сериала The Hills. Они дебютировали 15 марта 2008 года на престижном теле-радио-шоу, транслируемом из знаменитого мюзик-холла Гранд Ол Опри.
"Lady Antebellum" — дебютный студийный альбом американской кантри-группы Lady Antebellum, вышедший 15 апреля 2008 года. Первый сингл альбома, «Love Don't Live Here», вошёл в топ 5 чарта Billboard Hot Country Songs. Сам альбом дебютировал на 1 месте чарта Billboard Top Country Albums и добрался до 4 места в Billboard 200. Он стал первым в истории дебютным альбомом группы или дуэта, дебютировавшим на первой строке чарта кантри-альбомов.
"Need You Now" — второй студийный альбом группы, изданный 26 января 2010 года. Альбом дебютировал сразу же на 1 месте хит-парада Billboard 200; он получил статус трижды Платинового в США. Need You Now номинирован на премию «Грэмми» 2011 года в категории "Альбом года". Первым синглом стала одноимённая композиция «Need You Now», дебютировавшая на 50 месте хит-парада Billboard Hot Country Songs и возглавила его 26 октября 2009 года. После выступления группы на церемонии вручения премии "Country Music Association Awards" она поднялась на 5 место чарта Billboard Hot 100, и позднее добралась до 2 места. На начало января 2011 года было продано 3.070.310 копий альбома в США. На 53-й церемонии «Грэмми» группа получила 5 наград, в том числе «Запись года» и «Песня года».
"Own the Night" — третий студийный альбом Lady Antebellum, изданный 13 сентября 2011 года. Первый сингл, «Just a Kiss», вышел 2 мая 2011 года и вошёл в топ 10 хит-парада Billboard Hot 100 и возглавил кантри-чарт Hot Country Songs. Второй сингл, «We Owned the Night», вышел 15 августа 2011 года. На первой же неделе после выхода альбом возглавил Billboard 200; количество продаж за эту неделю составило 347 000 копий. Несмотря на смешанные отзывы критиков, на 54-й церемонии премии "Грэмми" альбом победил в номинации "Лучший кантри альбом".
"Golden" — пятый студийный альбом, вышедший 7 мая 2013 года. Он дебютировал на 1-м месте американских чартов Billboard 200 и Top Country Albums. Альбом стал их 3-м диском, возглавившим чарт Billboard 200 после дисков «Own the Night» и «Need You Now». Диск получил положительные отзывы и рецензии музыкального сообщества.
Выпущенный в октябре 2014 года альбом "747" стал уже шестым для американской кантри группы Lady Antebellum. Пластинку высоко оценили критики, она заняла вторые места в чартах US Billboard 200 и US Top Country Albums, а также возглавил UK Country Albums.

___________________________________

 » Гурченко Людмила

Полное имя: Гурченко Людмила Марковна
Страна: СССР, Россия
Дата рождения: 12 ноября 1935
Место рождения: Харьков
Дата смерти: 30 марта 2011
Место смерти: Москва
Годы активности: 1956 - 2011 г.
Профессия: актриса, певица, кинорежиссёр
Биография:
Людмила Гурченко – это актриса и певица, сумевшая за много лет стать подлинным символом советской и российской эстрады. В ее творческой карьере было множество известных хитов, популярных кинокартин и запоминающихся образов. Именно поэтому спустя много лет после ухода со сцены ее все также помнят и любят миллионы зрителей.
Людмила Марковна Гурченко появилась на свет 12 ноября 1935-го года в украинском городе Харькове. До начала Великой отечественной войны её родители работали в Харьковской областной филармонии. Отец играл на баяне, а мама пела, часто появляясь на сцене вместе со своим супругом. Именно поэтому уже с детских лет Людмила всегда имела возможность приобщаться к искусству. Ее родители часто брали ее с собой на концерты и выступления, а потому большую часто своего детства будущая знаменитость провела за кулисами. Маленькая Люда также стала посещать занятия в харьковской музыкальной школе имени Бетховена. Весьма примечательно, что уже в тот момент будущая артистка стала довольно известна в некоторых районах Харькова. Она часто выступала перед ветеранами, а также ездила с выступлениями по военным частям. Глядя на успехи маленькой Люды, многие знакомые мечтали видеть ее в качестве эстрадной певицы, однако, несмотря на это, в 1953-м году она выбрала для себя немного другую дорогу в жизни. Окончив стандартную советскую «десятилетку» и получив диплом о среднем образовании, Людмила Гурченко переехала в Москву, где подала документы на актерский факультет ВГИКа. Ее приняли. А потому впоследствии талантливая украинка стала учиться у лучших педагогов СССР. В период учебы актриса стала играть в различных студенческих спектаклях. Среди ее работ наиболее известен стал дипломный спектакль «Кето и Котэ», котором Людмила Гурченко впервые проявила себя и как актриса, и как певица.
Сниматься в кино наша сегодняшняя героиня начала в 1956-м году. Именно тогда Людмила исполнила роли в своих первых фильмах «Дорога правды», «Сердце бьется вновь». Особенно успешной и популярной стала картина Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь». В этом фильме девушка сыграла главную роль, благодаря которой она моментально стала любимицей советской публики. Кроме того, подлинным шлягером сделалась исполненная ею песня «Пять минут», которая впоследствии стала на многие годы вперед одним из символов Нового года. Следом за первой звездной картиной на экраны СССР вышла еще одна известная лента с участием Людмилы Гурченко – «Девушка с гитарой». Музыкальный фильм имел большой успех. А композиции, исполненные ею и другими персонажами ленты, даже были выпущены на отдельной пластинке. Таким образом, талантливая украино-российская актриса стала настоящей звездой. Ее яркие и самобытные роли, а также мириады мелодичных песен в какой-то момент расставили все по своим местам. Гурченко обрела уверенность в себе и своих силах. А потому новые фильмы с ее участием стали выходить регулярно. Среди лучших фильмов Людмилы Марковны стоит упомянуть картины «Соломенная шляпка», «Женитьба Бальзаминова», «Шаг навстречу», «Идеальный муж», «Вокзал для двоих», «Любовь и голуби», "Небесные ласточки", а также некоторые другие фильмы.
Параллельно с работой в кинематографе актриса также играла в театре. В разные годы она была постоянной актрисой труппы Театра-студии киноактера, Московского театра «Современник», а также постоянной участницей выступлений эстрадно-театрального объединения Госконцерт. Изредка наша сегодняшняя героиня также выступала в Театре Чехова, Московском академическом театре Сатиры и на некоторых других сценах. Что касается музыкальных успехов, то их также в карьере знаменитости было немало. Гурченко часто выступала с концертами, а также выпустила несколько музыкальных пластинок. В разные годы она выступала совместно с такими артистами как Борис Моисеев, Тото Кутуньо, группой «Уматурман» и некоторыми другими музыкантами. Людмила Гурченко также в разные годы работала в качестве композитора, писателя и режиссера (фильм «Пестрая ночь»). За свой огромный вклад в развитие советского искусства она была награждена огромным количеством наград. Она была Заслуженной, а затем Народной артисткой РСФСР и СССР, обладательницей ордена Народный посол Украины, орденов «За заслуги перед отечеством» (второй, третьей и четвертой степени), премий «Ника», «Золотой граммофон», а также многих других наград.
Звездный путь Людмилы Марковны оборвался только с ее кончиной.


_________________