Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Bagger Ankie / Баггер Энки

Имя при рождении: Ann-Christin Bagger
Сценическое имя: Ankie Bagger / Энки Баггер
Страна: Швеция
Дата рождения: 30 сентября 1964
Место рождения: Solna
Годы активности: 1985 - настоящее время
Жанры: диско, поп
Биография:
Ankie Bagger родилась 30 сентября 1964 года в Solna (Швеция). Ее родители очень любили джаз, а отец играл на аккордеоне, то есть музыка всегда была в доме. Начала петь ещё в школьном хоре. Уже в детстве ее привлекали такие знаменитые исполнители как ABBA, Донна Саммер, и Deep Purple. Когда Энки было 9 лет семья переехала в другой город.
В 1985 г. Энки выпустила свой первый сингл "Vagar Du Alska" (анг. "Dare To Love").
В 1988 году большими хитами стали "People Say It's In The Air" и " Where Were You Last Night".
Первый полноформатный альбом "Where Were You Last Night " был выпущен в 1989 году. Альбом имел неплохие продажи в Европе и Латинской Америке. Энки Баггер вскоре получила Грэмми и дебютный альбом стал золотым. Ее песню «Where Were You Last Night» позже перепела финская рок-группа «Nightwish».
В 1989 году она выступала на Евровидении в качестве бэк-вокалистки шведского исполнителя Томми Нильсона и была протеже в те годы продюсерского центра Norell Oson Bard.
После многих записей альбомов и гастролей Энки несколько лет отдыхала от музыки. В 2009 году она возвращается с новым синглом "Du Koper Aldrig Mig", а так же выпустила сингл вмете с Питером Густафсоном для сериала "Bonde soker fru".
Энки Баггер появляется на многих крупных мероприятиях - например, на торжествах в связи со свадьбой наследной принцессы Виктории и принца Даниэля в Стокгольмской Pride в 2010 году.
Дискография:
Where Were You Last Night (1989)
From The Heart (1993)
Flashback (1995)
_________________

 » Script, The / Скрипт

Название группы: The Script / Скрипт
Годы активности: 2001 - настоящее время
Страна: Ирландия
Направление в музыке: альтернативный рок, поп-рок, софт-рок, инди-рок, R&B
Состав:
Дэнни О'Донохью — лид-вокал, клавишные, гитара (с 2001 года)
Марк Шихан — гитара, бэк-вокал (с 2001 года)
Глен Пауэр — ударные, бэк-вокал (с 2001 года)

История группы: The Script — ирландская группа, играющая в стиле рок. Их музыка была использована в видеоиграх и популярных телесериалах, как «90210: Новое поколение», «Говорящая с призраками», «Дневники вампира» и другие.
Основатели группы 'The Script' Дэнни О'Донохью (Danny O'Donoghue) и Марк Шихан (Mark Sheehan) были лучшими друзьями с детства; вместе они некоторое время выступали в составе бой-бэнда 'Mytown', дебютный альбом которой оказался провальным. Сработавшись как следует, друзья получили приглашение в Канаду; там им выдалась уникальная возможность поработать вместе с целым рядом их кумиров, вроде Далласа Остина (Dallas Austin), Монтелла Джордана (Montell Jordan) и Тедди Райли (Teddy Riley). Некоторое время напарники пробыли в Штатах; им даже удалось получить контракт со студией звукозаписи, однако позже контракт этот был расторгнут. После непродолжительного пребывания в Лос-Анджелесе друзья вернулись в Дублин; там они познакомились c ударником Гленом Пауэром (Glen Power) и создали новую группу, 'The Script'.
Весной 2007 года ими был подписан контракт с лейблом Phonogenic. Их дебютный сингл «We Cry», вышедший только через год (25 апреля 2008 года), попал в ротацию на все самые популярные радиостанции Великобритании, принеся группе долгожданную известность. А следующий сингл «The Man Who Can’t Be Moved» был еще более успешным, заняв 2-е и 3-е места в британском и ирландском чартах соответственно, тем самым позволив группе громко заявить о себе, как об очень перспективных новичках на британской поп-рок сцене.
В августе 2008 года вышел их дебютный (в новом составе) альбом The Script, который сразу же занял первую строчку в рейтинге самых продаваемых альбомов Великобритании и Ирландии. Незадолго до выхода альбома в свет, 20 июня 2008-го 'The Script' получили премию 'DanishTV Music Video Awards 2009' в категории 'Лучшая группа'. 21 ноября 2008-го в продажу на территории Ирландии поступил третий сингл, 'Breakeven'; его успех был не столь резким, однако определенную славу группе снискал и он.
В июле 2010 года группа объявляют о выпуске второго студийного альбома Science & Faith. Лид-сингл «For the First Time» вышел в августе; релиз альбома состоялся в сентябре. 24 сентября в продажу поступил билеты на серию концертов 'The Script' в ряде ирландских заведений и площадок; раскуплены 60 000 с лишним билетов были меньше чем за 40 минут. 1 октября началась продажа билетов на гастрольный тур группы по Великобритании; их раскупили подчистую за 5 дней.
В конце ноября 2011 года, после окончания Science & Faith Tour, The Script сообщают о том что идет работа над новым альбомом под названием #3. Альбом вышел 7 сентября 2012 года, после выпуска сингла «Hall of Fame», в работе над которым принимал участие сам will.i.am, с ним Дэнни был знаком по шоу 'The Voice UK'. Сингл достиг первого места в официальном хит-параде Великобритании, продержавшись на вершине две недели. В скором времени песня стала наиболее удачным произведением группы за всю её историю: в Австралии она получила пятикратный 'платиновый' статус, в Италии – просто 'платиновый', в Новой Зеландии она была признана 'платиновой' дважды, в Норвегии – шесть раз, и еще по две 'платины' пластинку ждали в Швеции (Sweden) и Штатах. В рейтингах сингл также занимал позиции преимущественно верхние.
5 октября 2012-го 'The Script' отыграли бесплатный концерт в Нью-Йорке (New York City). 5 сентября 2012-го команда отправилась на новые гастроли, в рамках которых продвигался их последний альбом, '#3'. Продолжался тур больше 11 месяцев; за это время музыканты успели побывать в Европе, Северной Америке, Азии и Австралии.
18 июля 2014-го в чате 'Google' музыканты объявили о грядущем выходе в свет нового студийного альбома, 'No Sound Without Silence'; первый сингл с него, 'Superheroes', вышел 31 июля 2014-го.

___________________________________

 » McKnight Brian / МакНайт Брайан

Имя: Brian McKnight / Брайан МакНайт
Дата рождения: 5 июня 1969 года
Страна: США
Направление в музыке: поп, R&B, соул, ритм-н-блюз
Сотрудничество: Ванесса Уильямс, Мэрайя Кэри, Джастин Тимберлейк, Кристина Агилера
Годы активности: 1993 - настоящее время

Брайан МакНайт - Брайан МакНайт не только талантливый певец, но и поэт, композитор, аранжировщик и продюсер, сделавший неимоверный вклад в развитие R'n'B музыки. Он достиг первого успеха в 1993 году после записи песни «Love Is», которая достигла 3 места в чарте «Billboard Hot 100» вместе с тогда уже успешной певицей Ванессой Уильямс. Сингл был использован в качестве саундтрека к сериалу «Беверли-Хиллз, 90210». В 1999 году его сингл «Back at One» достиг 2 позиции в чарте «Billboard Hot 100». За ним также рекорд по количеству номинации на премию «Грэмми», имея 16 номинаций он никогда не становился лауреатом.

Биография: Брайан МакНайт из музыкальной семьи. «Церковное» музыкальное образование он получил будучи еще подростком, когда под пристальным вниманием собственного дедушки Брайан начал петь в хоре и занялся освоением сразу нескольких музыкальных инструментов. Дедушка, кстати сказать, этим хором заведовал.
Вместе с четырьмя старшими братьями он организовал «околоджазовую» группу, в которой смог проявлять свои сочинительские таланты в написании аранжировок. Его выходу на профессиональный уровень помог, в каком-то смысле, контракт группы Take 6 Brothers, в которой пел его старший брат Claude McKnight, заключенный с крупным звукозаписывающим лэйблом. Усиленная рассылка демо-записей по разным компаниям возымела результат в виде интереса к молодому начинающему артисту со стороны менеджеров фирмы Mercury Records. Через две недели на руках у Brian McKnight был контракт.
Девятнадцатилетний паренек записал для начала песенку «The Way Love Goes» занимавшую 11-ую строчку BillBoard после 19(!) недель нахождения в чартах. Следом за ней вышла «Love Is», спетая вместе с популярной певицей Vanessa Williams, которая попала в хит-парады поп-музыки и предопределила, в чем-то, будущее амплуа Brian’a McKnight’a.
Несмотря на то, что практически во всех биографиях авторы отмечают уникальность и разносторонность МакНайта как музыканта, по большому счету, он является обыкновенным поп-певцом. Умения играть на фортепиано, гитаре и даже трубе, так часто приводимые в качестве примера критиками и якобы свидетельствующие о его музыкальной многогранности, на деле не делают Брайану большой чести, поскольку записываемая им музыка всегда оказывается сугубо коммерческой и рассчитанной на радио успех. Первый альбом с названием «Brian McKnight» действительно содержал в себе некоторые эксперименты с джазом (к примеру песня «Is The Feeling Gone»), но в целом был типовой пластинкой 91 года, ничем не отличающейся от десятка таких же R&B альбомов выпущенных в тот период.
Суровые обозреватели сайта Allmusic.com не побоялись написать объективную рецензию на следующий по счету диск Брайна МакНайта «I Remember You» и охарактеризовали его в ней как певца предсказуемого, а не незабываемого. И действительно, вся дискография McKnight’a– это повторение одного тоже. Вечный, избитый набор популярных песенок без малейшего намека хоть на какую-нибудь яркость и глубину. Кажутся смешными размышления певца по поводу песни «Good Enough» с альбома 2003 года «U Turn». McKnight говорит, что эта песня (в которой приняли участие Tank, Tyrese, Joe и Carl Thomas) является его попыткой «побыть Куинси Джонсом»! Напомню, что Quincy Jones – автор хита «Secret Garden», который спели Barry White, El DeBarge, James Ingram и Al B. Sure. Так вот интересно, как такое можно говорить, записав абсолютно безликую и нудную, до неприличия типовую балладу, где каждый из певцов потерял свое лицо, а песня воспринимается просто как фоновое тоскливое завывание нескольких человек.
Третий в списке альбомов Брайна Макнайта был диск «Anytime» для работы над которым привлекался Puff Daddy. Наповал убивает песня «Show Me The Way Back To Your Heart», которую язык не повернется назвать музыкой соул. Мало того, под конец альбома «забит» ремикс на заглавную «Anytime», просто не поддающийся описанию и вызывающий вопрос, как такие песни вообще могут включаться в соул альбомы.
В 1998 году Брайан выпустил рождественский альбом «Bethlehem». За год до этого он отметился исполнением гимна соединенных штатов на играх Национальной баскетбольной ассоциации.
За «Bethlehem» последовал трижды платиновый диск «Back At One» включавший в себя слащавый поп номер «Whenever You Call» спетый дуэтом с Mariah Carey.
Не секрет, что исполнение популярной музыки в США приносит артистам большие деньги, однако не все они выставляют свое богатство на показ и много распространяются по этому поводу. Однако Брайан МакНайт «показал себя» в програме канала MTV, название которой в русском переводе звучит «По домам». А именно, в одном из выпусков этой программы он провел экскурсию по собственному особняку, уделив особое внимание роскошной двуспальной кровати, на которой проводил жаркие ночи с женой (с ней он недавно развелся), а также коллекции дорогих мотоциклов, находящуюся прямо у него во дворе. На лицо поведение, явно не характерное для скромных джазменов, любящих исключительно музыку и живущих только ею. А как раз приблизительно такой образ маркетологи пытаются создать Мак Найту.
В 2001 году Брайан выпустил свой очередной диск «Superhero», в сотый раз подтвердив собственный статус поп певца, пригласив спеть вместе группу N’sync. Следующим был уже упомянутый «U Turn» , а в 2005-м году вышел альбом «Gemini».


_________________

 » Foster the People / Фостер Зе Пипл

Название группы: Foster the People / Фостер Зе Пипл
Годы активности: 2009 - настоящее время
Страна: США
Направление в музыке: инди-поп, инди-рок, электронная музыка, альтернативный рок, альтернативный дэнс, неопсиходелия
Состав: Марк Фостер (вокал, клавишные, пианино, синтезатор, гитара, программирование, перкуссия), Марк Понтиус (ударные, перкуссия), Кабби Финк (бас-гитара, бэк-вокал)

История группы: Американское трио Foster the People – новые звезды хипстерского рока, ворвавшиеся в хит-парады 2011 года. Их свежий, незаезженный саунд на стыке рока и электроники привел в равный восторг критику и слушателей.
В Foster the People входят три музыканта – Марк Фостер, Кабби Финк и Марк Понтиус, ребята собрались вместе и сформировали группу в 2009 году в Лос-Анджелесе (Калифорния). Марк Понтиус в прошлом играл на ударных и снимал видеоклипы для инди-поп-группы Malbec. Первоначально Марк Фостер назвал группу Foster & the People («Фостер и люди»), но большинством слушателей название воспринималось как «Foster the People» («Способствовать людям»). В конце концов группа сменила своё название и приняла имидж «пособников человечества». Так название и прижилось.
В Foster the People входят три музыканта – Марк Фостер (Mark Foster, вокал и клавишные), Кабби Финк (Cubbie Fink, гитара) и Марк Понтиус (Mark Pontius, барабаны). Музыканты, средний возраст которых не превышает 25 лет, собрались вместе в 2009 году в Лос-Анджелесе.
Foster the People – из тех любимцев фортуны, что стали звездами практически помимо своей воли. В феврале 2010 музыканты выложили на YouTube трек «Pumped Up Kicks», чтобы песню могли послушать их друзья. Там ее и заметил влиятельный музыкальный сайт www.npr.org, назвавший трек «хитом аутсайдеров» и разместивший благожелательный отзыв.
День за днем трек завоевывал все новых поклонников. Восторженные рецензии на песню разместили крупнейшие музыкальные медиа, как электронные, так и печатные. Среди них был флагман английской музыкальной прессы NME, респектабельные Guardian и LA Times, радиостанции с многомиллионной аудиторией, такие, как калифорнийский KROQ. Критики в один голос называли Foster the People новыми звездами поколения хипстеров, пришедшими на смену MGMT. На YouTube ролик с «Pumped Up Kicks» накрутил свыше 4 миллионов прослушиваний. К концу года среди музыкальных профессионалов Foster the People считались одними из самых многообещающих команд, которым суждено выстрелить в 2011.
Щедрые авансы оправдались в полной мере. Перезаписанная версия «Pumped Up Kicks» стала первым официальным релизом группы. Радиостанция BBC 1 выбрала «Pumped Up Kicks» своим синглом недели, трек вошел в хит-парады США и Англии и разошелся «золотым» тиражом.
В мае 2011 года группа участвовала в судебном иске по поводу нарушения условий контракта. Дело урегулировано мирным соглашением в июле того же года. Сумма сделки не оглашалась.
Дебютный диск Foster the People «Torches» появился летом 2011 года и стал одним из заметных событий сезона. Первый альбом независимой группы, «Torches» тем не менее сумел прорваться в американский Тор20, и собрал внушительный урожай хвалебных рецензий. New York Times оценил альбом на 8 баллов из 10, BBC Music, выставивший альбому тот же балл, сравнил Foster the People с Scissor Sisters и MGMT. «Невозможно отрицать, Foster the People – великолепная поп-группа», - написал в своей рецензии New Musical Express, а Rolling Stones, также отметивший влияние MGMT, оценил «Torches» на 3,5 балла из 5. В августе 2011 появился новый сингл Foster the People – «Helena Beat», креативное видео, которое стало хитом YouTube.
В марте 2014 года вышел второй студийный альбом группы - "Supermodel". Марк Фостер обещал сделать этот альбом более зрелым, отличающимся от дебютного, и вовсю принялся экспериментировать с музыкой. Как утверждает сам Марк, он вдохновлялся такими британскими группами, как The Kinks и The Clash, слушал много национальных мотивов Западной Африки. Благодаря идеям Марка Фостера получился совершенно иной альбом, который заставляет слушателей разделяться на лагеря «за» и «против». В музыке чувствуется свежесть и бодрость, как в песне “Best Friend”, мелодии африканского континента в “Are You What You Want to Be” и ничего, что могло бы связывать “Supermodel” с предыдущими работами “Foster The People”.

___________________________________

 » Сектор Газа

Название группы: Сектор Газа
Жанры:
раннее творчество: хард-рок, панк-рок, фолк-рок
позднее творчество: рэп-рок, рэп-метал
Годы: 1987—2000
Страны: СССР, Россия
Город: Воронеж
Язык песен: русский
Состав (последний):
Юрий Клинских
Игорь Жирнов
Вадим Глухов
Игорь Аникеев
Другие проекты: «Ex-Сектор Газа», «Сектор Газовой Атаки», «С.Г.»

История
Название группы произошло от индустриального Левобережного района Воронежа, который в народе в шутку назвали «Сектором Газа» из-за обилия дымящих заводов. В этом районе и проживал Юрий Клинских, а также находился Воронежский рок-клуб. Название «Сектор Газа» также было навеяно и популярностью одноимённого палестинского региона, ставшего «горячей точкой» и частым сюжетом советских СМИ той эпохи.
С первого взгляда может показаться, что это название для группы выбрано сразу, но это не совсем так. Юрий Клинских выбрал его среди десятка других предложенных названий.
Псевдоним Юрий Хой (или просто «Хой») появился совершенно случайно. Выступая на сцене рок-клуба или находясь там в качестве зрителя, Юрий часто произносил известный среди панков клич. Позднее, когда городская популярность «Сектора Газа» набрала обороты, в квартиру Юрия часто стали названивать незнакомые люди, которые спрашивали Юрия Хоя.
Первое время «Сектор Газа» состоял фактически из одного Клинских, который иногда выступал с бас-гитаристом другой воронежской группы «Декрет о мире» Михаилом Финком. Первый постоянный состав сформировался не 27 декабря 1989 года, как указывают многие источники, а в июне 1988 года, когда к Юрию Клинских примыкают барабанщик Олег Крючков и бас-гитарист Семён Титиевский. В качестве гитариста к группе также присоединяется Сергей Тупикин. Группа выступает в местном рок-клубе и быстро становится его «звездой». В 1989 году группа записывает магнитоальбомы «Плуги-вуги» и «Колхозный панк». В разгар записи Сергея Тупикина на гитаре сменяет Игорь Кущев.
В 1990 году группа записывает в профессиональной воронежской студии «Black Box» альбомы «Зловещие мертвецы» и «Ядрёна вошь», которые впоследствии быстро распространились по стране. Для того, чтобы арендовать студию, Юрию пришлось продать собственный мотоцикл «Ява».
Песни Юры Хоя, представляющие собой стилизованные описания жизни социальных низов и русской провинции, содержащие разговорную и ненормативную лексику, пользовались популярностью у многих. В то же время группа долгое время не имела возможности выступать за пределами Воронежа, участники её были малоизвестны.
В 1991 году группа получает возможность записать альбом «Ночь перед Рождеством» в Москве на студии «Мир». Под своё крыло группу берёт продюсер Фидель Симонов. Вскоре у группы начинаются активные гастроли. Незадолго до этого коллектив покинул Олег Крючков, которого сменил Александр Якушев, помогавший группе ранее, подменяя Крючкова на концертах. Сразу после записи альбома «Ночь перед Рождеством» из группы был уволен бас-гитарист Семён Титиевский, а на его место был приглашён уже известный Сергей Тупикин. Также летом из-за творческих разногласий группу покидает Игорь Кущев, на место которого в концертный состав приглашается московский гитарист Владимир Лобанов (экс-«Легион»). Место клавишника занимает Алексей Ушаков, который как и Александр Якушев работал с группой сессионно с 1989 года. В этом же году на группу выходит «Gala Records», первая частная звукозаписывающая компания в Советском Союзе. На студии «Gala Records» в августе 1991 года перезаписывается альбом «Колхозный панк», который издаётся в том числе и на виниле (на фирме грамзаписи «Мелодия» тиражом 100 000 экз. и без песни «Вальпургиева ночь»). К записи данного альбома впервые был привлечён сессионный гитарист Игорь Жирнов, впоследствии участвовавший в записи всех остальных альбомов. Снятый в 1992 году на заглавную песню с альбома клип («Колхозный панк»), показанный по ЦТ (в программе «50х50»), делает группу известной на всю страну. В 1994 году все альбомы группы, существующие на тот момент, переиздаются «Gala Records» на CD (диски печатались в Австрии).
В 1992 году Сектор Газа выпускает шестой студийный альбом «Гуляй, мужик!». Параллельно выходу альбома идёт жёсткий гастрольный тур. Группа отыгрывает более 100 концертов за год.
В 1993 году выходит альбом «Нажми на газ». Летом этого же года концертный состав группы покидают сначала Владимир Лобанов, а затем и Сергей Тупикин. На место гитариста приходит Вадим Глухов. Место бас-гитариста в группе так никем и не было занято, а партии бас-гитары были записаны в секвенсор с помощью синтезатора. Через год концертный состав группы пополняет второй гитарист Василий Черных. С его приходом звук на концертах группы стал «плотнее».
В 1994 году группа выпускает альбом «Танцы после порева» и одновременно издаёт панк-оперу «Кащей Бессмертный». Этот альбом (один из наиболее популярных и известных у группы) был записан по мотиву русской народной сказки об Иване-Царевиче и Василисе Прекрасной с использованием песен, написанных на мотив музыки песен групп «AC/DC», «Ace of Base», «Red Hot Chili Peppers», «Queen» и других. Съёмки видеоверсии сказки были начаты спустя два года, однако по финансовым причинам так и не были закончены. И, тем не менее, летом 2000 года планировалось доснять сказку, но реализовать до конца эту идею, к сожалению, не удалось.
Летом 1995 года группа с успехом выступает на седьмом по счёту фестивале «Rock Summer» в Таллине. В конце года группу покидает клавишник Алексей Ушаков, которого сменяет Игорь Аникеев. Но в дальшнейшем Ушаков иногда всё-таки подменял Аникеева на концертах.
Начиная с 1996 года Клинских несколько меняет стиль группы, многие тексты становятся более серьёзными и очищаются от мата. Результатом этих экспериментов становится альбом «Газовая атака», ставший впоследствии впервые коммерчески успешным за всю историю группы. Песни с альбома «30 лет», «Life», «Твой звонок», «Туман» становятся хитами, а клип на последнюю песню попадает в ротацию многих российских телеканалов. Несмотря на всё это, у представителей музыкальной индустрии и публики «Сектор» продолжает ассоциироваться с похабными песнями.
В 1997 году группа выпускает альбом «Наркологический университет миллионов», в котором слегка вернулась к стёбу и бытовым темам, однако нецензурных выражений было очень мало. Главным хитом альбома стала песня, которая продолжила «военную тематику» группы — «Пора домой», ставшая впоследствии «народной». С этой песней группа выступила на таких больших мероприятиях, как фестиваль «Звуковая дорожка» в «Лужниках» (1998 год) и сборный концерт на Красной площади, приуроченный ко Дню победы (1999 год).
Августовский кризис 1998 года серьёзно ударил по коллективу. Хой сокращает состав группы до гитариста и клавишника, а записанный летом 1998 года сборник ремиксов «Extasy» был выпущен только через год, в ноябре 1999-го. Последний же альбом «Восставший из Ада» был записан в 2000 году и вышел уже после смерти Юрия Клинских, который скончался 4 июля 2000 года от сердечного приступа.
25 июня 2000 года Юрий Клинских в последний раз выходит на сцену. Это происходит в Москве, на малой спортивной арене в «Лужниках», в рамках концерта «Звуковая дорожка» на празднике газеты «Московский комсомолец». Он выходит один, так же как и в самом начале карьеры, начинает петь «Демобилизацию», после первого куплета фонограмма неожиданно обрывается, после второй попытки происходит то же самое, Юрий так и не смог закончить выступление. Это по сути было прощание со сценой, спустя десять дней Юрия Клинских не стало.
После распада группы
После смерти Юрия Клинских появляются группы «Ex-Сектор Газа», «Сектор Газовой Атаки» и «С. Г.», в которых так или иначе были задействованы музыканты всех составов распавшейся группы. Вокалистом группы «С. Г.», которую на концертах и афишах иногда даже именовали «Сектором Газа», является племянник Юрия Хоя.
В апреле 2001 года «Сектор Газа» выдвигается в номинации премии российской индустрии звукозаписи «Рекордъ-2001» как исполнитель года. Международная федерация производителей фонограмм (International Federation of the Phonographic Industry, IFPI) сообщает, что на звание «исполнитель года» претендуют Земфира, Алсу, «Би-2» и воронежская «панк-жлоб-рок-группа» «Сектор Газа».
Критика
Стиль рок-музыки «Сектора Газа» (приблизительный период с 1990-го по 1996-й) — часто характеризуют как «колхозный». Сам Хой, бывало в шутку, называл свой стиль «колхозным» панк-роком. Вариант «колхозный панк» как обозначение стиля «Сектора Газа» довольно часто можно встретить в интервью с известными российскими рокерами.
Идеи «колхозного», русского уникального, не перенятого с Запада стиля в рок-музыке продолжил Игорь Кущев в своём проекте «Ex-Сектор Газа».
Возможно, из-за своего народного, того самого «колхозного», русского звучания «Сектор Газа» так и не был включён в «Легенды русского рока», несмотря на то что некоторые их песни звучали в эфире радиостанции «Наше радио» («Пора домой», «Туман», «Новогодняя песня»).
Также «Сектор Газа» очень редко участвовал в различных общих проектах и концертах российского рок-движения. Его практически невозможно было услышать на радио, крайне редко на телевидении. Во второй половине 90-х «Туман» и ряд других песен с отсутствием ненормативной лексики («Пора домой», «Life», «Песенка» и др.) активно ротировались в эфире радиостанции «Юность».

_________________

 » Franz Ferdinand / FF / FFS / Франц Фердинанд

Название группы: Franz Ferdinand / FF / FFS / Франц Фердинанд
Годы активности: 2001 - настоящее время
Страна: Великобритания
Направление в музыке: инди-рок, пост-панк, арт-рок, индитроника, дэнс-панк, пост-брит-поп, revival
Состав:
Алекс Капранос (Alex Kapranos) — вокал, гитара, клавишные
Ник МакКарти (Nick McCarthy) — гитара, клавишные, бэк-вокал
Боб Харди (Robert Hardy) — бас-гитара
Пол Томсон (Paul Thomson) — ударные, бэк-вокал

История группы: Franz Ferdinand — шотландская инди-рок-группа. Состав группы не менялся с момента её основания. Молодых шотландцев сравнивают с The Smiths, Joy Division, Interpol, Blur, The Strokes и еще целым ворохом персонажей «интеллектуальной» гитарной музыки. Ребята смеются и рассказывают, что хотели быть похожими на Duran Duran. Такими же шикарными и так же нравиться девушкам. Чтобы достичь последнего, группа придумала специальное правило: создавать такие песни, под которые бы не усидела бы ни одна девчонка. «С тех пор на наших концертах наблюдается визжащее бабье царство, — резюмируют музыканты. — Приятно!».
Образование группы. Группа Franz Ferdinand была образована в Глазго в 2001 году. Алекс Капранос и Боб Харди были к этому времени уже знакомы по Институту Искусств Глазго (Glasgow School Of Art). Капранос тогда играл вместе с будущим барабанщиком Franz Ferdinand Полом Томсоном в группе Yummy Fur, но решил создать собственную команду, куда пригласил Томсона и Харди, которого сам научил играть на бас-гитаре. Знакомство Алекса Капраноса с четвёртым членом Franz Ferdinand, её будущим гитаристом Ником МакКарти, произошло на вечеринке, во время которой между ними чуть не завязалась потасовка из-за спиртного (согласно некоторым источникам, водки). Конфликт разрешился, как только на вопрос о том, играет ли Ник на ударных, тот ответил положительно, хотя играл на контрабасе и клавишных. Впоследствии МакКарти освоил электрогитару и стал вторым гитаристом в группе, которая начала репетировать у него дома, что вызвало недовольство соседей.
В поисках места для репетиций участники группы нашли заброшенное складское помещение в Глазго и обосновались там, днём репетируя, а вечером и ночью устраивая бесплатные концерты и вечеринки. Это место получило неофициальное название «The Chateau» (в переводе с французского — «замок»). Однако фактом самовольного захвата здания заинтересовалась полиция, и группа была вынуждена его покинуть. Впрочем, «замку» скоро нашлась замена — заброшенное здание суда. Название "штаб-квартиры" Franz Ferdinand менять не стали, называя теперь «замком» уже новое место репетиций.
Происхождение названия. Группа Franz Ferdinand названа в честь австрийского эрцгерцога Франца Фердинанда, убийство которого в Сараево в 1914 году стало поводом к началу Первой мировой войны. По одним источникам, музыканты смотрели по телевизору трансляцию скачек, на которых одна из лошадей носила кличку Эрцгерцог, и вспомнили об австрийском эрцгерцоге.
По другой версии, поводом для выбора такого названия стала телетрансляция автогонок: "Один из нас, не помню уже кто, смотрел по ТВ гонки автомобилей «порше», и отметил поворот, который назывался «эрцгерцог» (archduke). Мы освежили наши знания истории и решили, что имя Франц Фердинанд было бы неплохим названием."
Franz Ferdinand (2003—2004). Популярность Franz Ferdinand, поддерживаемая регулярными бесплатными концертами в «The Chateau», постепенно росла, и к середине 2003 года известия о перспективной команде из Глазго дошли до Лондона: сразу несколько рекорд-лейблов предложили группе заключить контракт. Выбор музыкантов остановился на независимом лейбле «Domino Records» под руководством Лоуренса Белла. Первый EP группы, «Darts of pleasure», вышел 8 сентября 2003 года и занял 44 строчку в британском чарте.
Дебютный альбом под названием «Franz Ferdinand» был записан в Швеции, в городе Мальмё, под руководством продюсера Тора Йохансона, работавшего ранее с Cardigans. Диск поступил в продажу 9 февраля 2004 года и получил восторженные отзывы критиков, благодаря чему группа стала быстро набирать популярность, в том числе за пределами Великобритании.
Этот альбом занял 3 место в британском и 12 место — в австралийском чарте альбомов; за него Franz Ferdinand были удостоены нескольких престижных музыкальных премий, в числе которых — Mercury Prize (лучший альбом, 2004), NME Awards (Philip Hall Radar Award и лучшая песня (Take Me Out), 2004) и Brit Awards (лучшая группа и лучшая рок-группа, 2005).
В 2004 году группа выступила на многих известных фестивалях, в частности, Glastonbury, T In The Park, Reading и Leeds, а также на вручении премии Грэмми в 2005 году вместе с такими исполнителями как Los Lonely Boys, Maroon 5, Black Eyed Peas и Gwen Stefani.
Некоторые песни с этого альбома вошли в саунтреки к компьютерным играм, например, «Tell Her Tonight» присутствует в FIFA 2005, «Take me out» — в NHL 2005, «Michael» — в Gran Turismo 4.
В мае 2005 года Franz Ferdinand дали два концерта в Москве: в клубе «Б2» и на фестивале «Максидром».
You Could Have It So Much Better (2005—2006). В течение 2005 года Franz Ferdinand записывали свой второй альбом в Глазго и Нью-Йорке. Первоначально планировалось, что он будет называться «Franz Ferdinand 2», «Outsiders» либо вовсе не будет иметь названия, но в итоге музыканты остановились на названии «You Could Have It So Much Better…With Franz Ferdinand».
Релиз диска состоялся 3 октября 2005 года. На создание обложки этого альбома, как, впрочем, и предыдущего, музыкантов вдохновило творчество русских конструктивистов, в частности, Александра Родченко, и если для «Franz Ferdinand» у Родченко был заимствован только шрифт, которым написано название альбома, то обложка «You Could Have It So Much Better» представляет собой коллаж на основе знаменитого портрета Лили Брик того же автора.
Музыкальные критики тепло встретили альбом; он достиг первого места в британском и восьмого — в американском чарте.
Tonight: Franz Ferdinand (2007—2009). С конца 2007 по конец 2008 года музыканты Franz Ferdinand записывали третий студийный альбом, получивший название «Tonight: Franz Ferdinand». Первоначально планировалось другое название, по названию одной из песен альбома — «Bite Hard». По словам Алекса Капраноса, пластинка получилась более танцевальной, чем предыдущие работы группы, что отразилось в её названии: "В нем прослеживается отчётливое влияние диско. Хотя сами песни не обязательно выдержаны в этом стиле, они все же построены вокруг диско-бита и заставляют вас двигаться в этом ритме."
В августе состоялась премьера первой песни с альбома — «Lucid Dreams». Её можно прослушать на официальном сайте группы или приобрести в iTunes, кроме того, она вошла в саундтрек к игре Madden NFL 09. Тем не менее, музыканты не считают эту песню синглом. В альбом она вошла в другой, значительно более продолжительной, версии. 17 ноября 2008 года состоялась радиопремьера первого сингла с «Tonight» — «Ulysses»; со 2 декабря она также доступна на iTunes. Релиз этого сингла на физическом носителе состоялся 19 января.
10 января 2009 года произошла несанкционированная утечка альбома в Интернет, вследствие чего он быстро распространился через файлообменные сети за две недели до официального релиза, который состоялся 26 января 2009 года.
Right Thoughts, Right Words, Right Action (2013). В феврале 2010 группа анонсировала выход нового альбома. Алекс Капранос заявил, что все участники группы дали обещания самим себе не разглашать как идёт запись, потому как "это то, о чём я сожалел, когда выходил их предыдущий альбом". Группа играла новые песни в ходе турне 2012 года. В марте 2013 Franz Ferdinand продолжили презентовать новые песни, в начале марта были сыграны "Evil Eye" и "Love Illumination", а в конце месяца свет увидела "Good bye lovers and friends". 16 мая был официально анонсирован их 4 студийный альбом, наряду с названием, также были показаны трек-лист и обложка.
FFS (2015). В марте 2015 года было объявлено об образовании совместной с группой The Sparks супергруппы под названием FFS, а также о планах выпустить новый альбом летом 2015 года. Выпущено два официальных сингла к новому альбому: "Johnny Delusional" и "Call Girl".

___________________________________

 » Gotye / Готье

Имя: Gotye / Готье
Дата рождения: 21 мая 1980 года
Страна: Австралия
Направление в музыке: инди-рок, альтернативный рок
Коллективы: The Basics
Годы активности: 2002 - настоящее время

Ваутер Де Баккер, более известный как Готье́ - австралийский певец и музыкант-мультиинструменталист. Известен по работе в составе группы 'The Basics',играющей инди-поп, а также своими сольными и сторонними проектами. Он лауреат премии 'ARIA Music Awards' в 2007 году, а в 2011-м его альбом занял верхнюю строчку хит-парада Австралии.

Биография: Ваутер Де Баккер (Wouter De Backer) родился в 1980 году в бельгийском Брюгге. Когда ему было два года от роду, семья его эмигрировала в Австралию. Кстати, именно в Австралии появилась и англоязычная версия фамилии – Уолтер (Walter), и под этой фамилией молодого музыканта также можно было услышать. Однако, наиболее известным стал его сценический псевдоним Готье – французская вариация фамилия его матери. Вообще, для русского читателя с именем музыканта все довольно запутано – так, фамилия Gaultier является адаптированной версией фламандского имени Wouter, отсюда и Gotye, что является подправленным для простоты спеллингом от Gaultier.
Он с детства проявил интерес к музыке и в подростковом возрасте уже играл в подростковом бэнде под названием 'Downstares'. Кумирами Готье были тогда 'Depeche Mode', Кейт Буш и Питер Гэбриэл. Кстати, группа эта не осталась незамеченной и была очень популярна у австралийских сверстников, однако 'Downstares' распались сразу же, как только участники группы окончили школу.
Далее Готье занялся сольными проектами, а в 2002 году он начал играть вместе с Крисом Шредером (Kris Schroeder) в группе 'The Basics'. Команда играла в стиле инди-поп и была весьма популярна.В конце 2003-го вышел первый альбом музыканта под названием "Boardface". На следующий год, в 2004-м родители Ваутера продали свой дом и перебрались в Мельбурн, вместе с ними отправился и Готье.
В 2006 году вышел его альбом "Like Drawing Blood", и именно с этим альбомом к музыканту пришел настоящий успех. Радиостанция Triple J назвала пластинку Лучшим альбомом 2006 года, в Австралии диск получил 'платиновый' статус, а самой известной композицией была 'Learnalilgivinanlovin'. Другой известной песней стала 'Hearts a Mess'. Альбом получил номинации на престижные музыкальные премии вроде 'J Awards' и 'ARIA Music Awards', вторую Готье получил в 2007-м, став Лучшим певцом года. Кстати, в США официальный релиз этого альбома вышел в 2012 году.
Очередной официальный альбом Готье увидел свет лишь в 2011-м, назывался он "Making Mirrors", и в нем бесспорным лидером стала композиция 'Somebody That I Used To Know', исполненная вместе с новозеландской певицей Кимброй (Kimbra). Видео на эту песню превзошло все ожидания. К настоящему моменту этот клип на портал YouTube посмотрело 364 404 065 человек. Песня стала лидером не только в Австралии, но и во многих других странах.
К сегодняшнему дню у Готье три официальных альбома и просто огромное множество наград и премий от музыкального мира Австралии и не только – его номинировали на 'MTV Europe Music Awards' и на 'Грэмми'. Самой известной композицией Готье по-прежнему остается 'Somebody That I Used to Know' - она уже побила все без исключения рекорды австралийских композиций на мировом музыкальном небосклоне. Кстати, заодно с оригиналом, успехом в Интернете пользуется и пародийный кавер на эту песню, спетый канадцами 'Walk Off The Earth'.


_________________

 » Of Monsters and Men

Название группы: Of Monsters and Men
Страна: Исландия
Направление в музыке: инди-фолк, инди-рок, фолк-рок
Состав:
Nanna Bryndís Hilmarsdóttir
Ragnar þórhallsson
Brynjar Leifsson
Arnar Rósenkranz Hilmarsson
Kristján Páll Kristjánsson
Ragnhildur Gunnarsdóttir
Steingrimur Karl Teague
Годы активности: 2010 - настоящее время

Of Monsters and Men - популярная англоязычная инди-рок и инди-поп группа, состоящая из cеми музыкантов из Исландии. Внимание слушателей и критиков по всему миру привлек сингл "Little Talks", появившийся в Интернете в 2011-м году и вошедший в более чем 30 хит-парадов по всему миру, в некоторых из них пробившись на первую строчку.

История группы: Группа была основана в 2009-м году в городе Кеблавик, Исландия, когда Нанна Бриндис Хилмарсдоттир решила начать новую группу вместо своего собственного проекта "Songbird". Вместе с друзьями она начала сочинять песни и изредка давать концерты в местных клубах и на небольших фестивалях. Первый успех нашел музыкантов в 2010-м году на фестивале "Músíktilraunir", где они впервые выступили под своим нынешним называнием — 'Of Monsters and Men', — автором которого также стала Нанна. Затем последовал тур по Исландии, в ходе которого к коллективу присоединились ещё двое участников и началась работа над собственными песнями. Важным стало выступление на музыкальном фестивале Iceland Airwaves, после которого группа записала свой первый хит «Little Talks» в студии сиэтлской радиостанции KEXP-FM. Коллектив подписал контракт с лейблом Record Records для записи своего первого альбома. Всенародной популярности Of Monsters and Men способствовало филадельфийское радио WRFF-FM, взявшее в ротацию «Little Talks».
Альбом "My Head Is an Animal", который отстал от сингла всего на несколько месяцев, повторил его популярность, однозначно закрепив за Of Monsters and Men славу одних из самых известных музыкантов Исландии. Сами участники группы, некоторым из которых еще только исполнилось двадцать, совершенно не гордятся своей славой и по-прежнему много времени проводят в студии и в гастролях, утверждая, что для них куда важнее сама музыка, а не мировая слава, которая преследует их творения. За успехом в Исландии последовала популярность в США, группа подписала контракт с Universal Music Group для издания "My Head Is an Animal" на мировом рынке, благодаря этому решению альбомы группы появились в большинстве стран Европы, Южной Америки и в Австралии.
В декабре 2011 года в Штатах вышел мини-альбом "Into the Woods", включающий четыре песни с "My Head Is an Animal", а в апреле 2012 года — My Head Is an Animal целиком. В 2013 году их сингл Dirty Paws вошел в список саундреков к фильму "Невероятная жизнь Уолтера Митти".
В 2012-м году группа выступила на 'Newport Folk Festival', а несколькими месяцами позже на 'Lollapalooza'. В 2013-м году группа дала концерт на крупнейшем фестивале Шотландии — 'T in the Park', а после этого проехала с концертами по ряду европейских стран.
В 2013-м году группа была удостоена премии 'European Border Breakers Award', которая вручается музыкантам, чье творчество уже после первого выпущенного альбома стало популярным за пределами родной страны.
На сегодняшний день музыканты продолжают работать над новыми песнями, так как, по их словам, они не хотят, чтобы их помнили лишь по одной песне. Впрочем, как показывает опыт, часто одной песни, ставшей хитом, достаточно для того, чтобы поднять группу над всем миром, но и так же быстро отправить остальное их творчество в музыкальную историю.


_________________

 » Marina and the Diamonds

Полное имя: Марина Ламбрини Диамандис
Сценическое имя: Marina and the Diamonds
Дата рождения: 10 октября 1985
Страна: Великобритания
Годы активности: 2005 — наст. время
Жанры: инди-поп
Биография.
Марина Ламбрини Диамандис родилась в городе Абергавенни в Уэльсе, в семье грека и валлийки, и выросла в деревне Панди вместе с родителями и старшей сестрой Лафиной. Училась в Haberdashers’ Monmouth School для девочек, где прогуливала уроки хора, однако её учительнице по музыке удалось убедить девочку в том, что у неё может что-то получиться. После развода родителей, в возрасте шестнадцати лет Марина переехала с отцом в Грецию, где поступила в школу Святой Екатерины при посольстве Великобритании. Спустя два года Марина возвратилась в Уэльс.
Начало музыкальной карьеры.
В возрасте восемнадцати лет Марина переехала в Лондон, где она училась в школе танцев 2 месяца. После этого, в 2005 году она один год ходила на курс пения в Tech Music Schools. Диамандис поступила на музыкальный факультет в Университете Восточного Лондона, затем перешла на втором году обучения в Миддлесекский университет, но позже ушла из него. Она ходила на прослушивание в The West End Musical и The Lion King. Диамандис призналась, что прослушивалась для регги-группы, где в состав должны входить только парни, на Virgin Records в 2005 году, чтобы попытаться попасть в музыкальный бизнес. Она сказала, что это «бред с драйвом» и, в конечном счете, решила нарядиться в мужскую одежду, чтобы попытаться развлечь лейбл и, в конце концов, подписать её, но это было неудачно. Тем не менее, лейбл, звал её обратно неделей позже. Диамандис — синестетик, то есть видит музыкальные ноты и дни недели в разных цветах.
В 2005 году Диамандис придумала псевдоним Marina and the Diamonds. Ранние демозаписи были скомпозированы и спродюсированы самой Мариной с помощью приложения Apple Software. Марина выпустила дебютный мини-альбом Mermaid vs. Sailor. Запись продавалась посредством страницы Марины на Myspace. В целом было продано 70 копий. В январе 2008 года Диамандис была впервые обнаружена Дереком Дэвисом, который работал в Neon Gold Records. Дэвис пригласил Марину поддержать в туре австралийского исполнителя Готье. Позже в октябре 2008 года лейбл 679 Recordings заключил с Мариной контракт. Дебютный сингл Диамандис состоял из 2-х песен: «Obsessions» и «Mowgli’s Road». Он был издан под руководством Neon Gold Records в США 19 ноября 2008 года. Вторым синглом, который вышел 1 июня 2009 года, была выбрана песня «I Am Not a Robot».
2010—2011: The Family Jewels.
Дебютный альбом певицы Marina & the Diamonds под названием The Family Jewels был выпущен 22 февраля 2010 года. Он встал на пятую строчку в UK Albums Chart и был удостоен серебра в Великобритании ещё за несколько дней до выхода. Сингл «Mowgli’s Road» был выпущен 13 ноября 2009 года как главная песня альбома. Однако, песня «Hollywood» была выпущена 1 февраля 2010 как первый основной сингл альбома. Переиздание песни «I Am Not a Robot» 26 апреля 2010 года стало третьим синглом альбома. Марина сказала, что она решила переиздать эту песню потому, что «похоже, люди проникаются этой песней и соотносят себя с лирикой, в независимости от пола и возраста».
Песня «Oh No!» стала четвёртым синглом 2 августа 2010 года. А песня «Shampain» стала пятым синглом 11 октября 2010 года. Марина отправилась в свой первый тур 14 февраля 2010 года, состоящий из 70-ти дат выступлений на территории Соединенного Королевства, Ирландии, Европы, США и Канады.
В начале 2010 года Марина сотрудничала с продюсером Бенни Блэнко и гитаристом Дэйвом Сайтеком в Лос-Анджелесе, работая над новым материалом, который она описывала как «по-настоящему великолепная возможность для меня, как для человека, который пишет песни. Мы вместе такая странная тройка — комбинация супер попа и настоящего инди».
В марте 2010 года Atlantic Records записали Marina and the Diamonds в Chop Shop Records в США. До выхода американского варианта альбома 25 мая 2010 года, Марина выпустила мини-альбом The American Jewels, специально для США 23 мая 2010 года. Марина дебютировала в Северной Америке 14 марта 2010 года с несколькими выступлениями. Marina and the Diamonds была номинирована на выбор критиков на BRIT Awards в 2010 году, а также была пятой в списке «10 артистов, на которых стоит посмотреть в 2010 году» (Ten Artists to Watch in 2010) в марте 2010 года. Певица также выиграла награду в Best UK & Ireland Act на MTV EMA Awards 2010, её отнесли в категорию «Лучшее европейское выступление», хотя она не попала в группу пяти номинантов.
2011—2013: Electra Heart.
В январе 2011 года Марина заявила, что альбом будет о женской сексуальности и феминизме. В том же месяце было объявлено, что Марина будет выступать на разогреве у Кэти Перри. В начале 2011 года демо-версии некоторых треков просочились в интернет. Диамандис записала альбом с продюсерами: Guy Sigsworth, Labrinth, Greg Kurstin, Diplo, Dr. Luke, Stargate и Liam Howe.
В августе вышло видео «Part 1: Fear and Loathing» на промо-сингл «Fear and Loathing». 22 августа вышло видео на первый сингл «Radioactive». Сингл провалился в чартах, поэтому эту песню сделали промо-синглом, а первым синглом стала песня «Primadonna». Сингл «How to Be a Heartbreaker» провалился в американских чартах из-за частого переноса премьеры песни. Официальный выход альбома Electra Heart состоялся 30 апреля 2012 года. 8 августа 2013 года Марина выпустила последнюю одноименную песню из альбома «Electra Heart» и загрузила клип на свой YouTube-канал, тем самым закрыв эру альбома.
2014—настоящее время: FROOT.
10 октября 2014 года выходит одноимённая композиции с будущего альбома — «Froot», которая изначально предполагалась лид-синглом из нового альбома, однако, позже это было опровергнуто. В ноябре на композицию выходит видеоклип. В декабре для слушателей становится доступен следующий сингл с грядущего альбома — композиция «Happy».
1 января 2015 года выходит композиция «Immortal» и видеоклип в её поддержку, 2 февраля — первый официальный сингл «I’m a Ruin» и видеоклип в его поддержку. 12 февраля 2015 года альбом полностью попадает в сеть в результате слива. Официальная мировая премьера альбома происходит 16 марта 2015 года.
Дискография.
The Family Jewels (2010)
Electra Heart (2012)
Froot (2015)
___________________________________

 » Train

Название группы: Train
Страна: США
Направление в музыке: поп-рок, рок, рутс-рок
Состав:
Патрик Монахэн
Джимии Стэффорд
Джерри Беккер
Гектор Мальдонадо
Дрю Шолс
Никита Хьюстон
Сакаи Смит
Бывшие участники:
Роб Хочкисс
Чарли Колин
Брендан Буш
Джонни Колт
Скотт Андервуд
Годы активности: 1994 - настоящее время

История группы: Отсчет жизнедеятельности рок-группы Train начался в 1994 году. Сама судьба погнала обладателя приятного голоса Патрика Монахэна из его родного городка на озере Эри, штат Пенсильвания, в бурлящий Лос-Анджелес. Это было в самом конце 1993 года. В городе ангелов Монахэн познакомился с таким же юным искателем приключений Робом Хочкиссом, вокалистом и гитаристом в одном лице, который успел к этому времени пройти начальную школу выживания в составе группы Apostles. У парней нашлось так много общего, что идея создать свою группу, пока что в количестве двух человек, пришла сама собой. Так Монахэн и Хочкисс, имея два голоса и одну гитару (на манер Simon & Garfunkel), оказываются в Сан-Франциско, где в качестве акустического дуэта играют по небольшим клубам и кафе.
Но со временем музыкантам стало тесно в формате дуэта, и тогда на помощь пришли товарищи Роба Хочкисса по прошлой группе Apostles - бас-гитарист Чарли Колин и еще один гитарист Джимми Стаффорд. А последним присоединился барабанщик Скотт Андервуд, хороший друг басиста. Так дуэт вырос до квинтета, и будущий звездный локомотив Train встал на рельсы. С самого начала музыканты решили никуда не торопиться и спокойно и размеренно заниматься разработкой собственного саунда.Как ни странно, но в этом поддержал их и рекординговый лейбл Columbia, который был очень заинтересован в молодой команде. Идя навстречу желанию музыкантов, руководство компании передало их в ведение своего подлейбла Aware Records, чтобы Train могли "расти" естественным образом, без всякой спешки и прессинга. Такая политика пошла Train только на пользу.
С первых шагов в группе так повелось, что в написании нового материала принимали посильное участие все пять музыкантов. И обкатывать свои произведения на публике им хотелось как можно чаще и интенсивнее. Несколько лет ушло на концертирование по всей северной Калифорнии, где команду принимали с интересом. Train нравились и многим уже раскрученным коллегам по цеху, поэтому открывать свои концерты им доверяли Hootie & the Blowfish, Dave Matthews Band, Collective Soul, Better Than Ezra, Cracker, Big Head Todd & the Monsters, Neville Brothers.
Конечно, не все шло так гладко, как хотелось бы. Когда в 1996 году квинтет приехал в Нью-Йорк, чтобы показать свои наработки руководству Columbia, они не произвели должного впечатления. Пришлось возвращаться в Сан-Франциско и с удвоенным рвением продолжать работу. "Мы решили, что, пожалуй, они были правы, - рассуждал позднее Монахэн. - Нам пришлось многое поменять в группе. Лично я стал иначе относиться к жизни, к работе, постоянно спрашивая себя, что я могу сделать, чтобы стать лучше, как правильно строить отношения с музыкантами, с друзьями, с семьей".
В 1997 году Train уже были готовы к первому большому турне, пока еще в качестве разогревающей команды у таких групп, как Blues Traveler, Barenaked Ladies и Counting Crows. Они определенно вызывали симпатию у поклонников классического рока. В этом группа воочию убедилась, когда с аншлагом провела концерт в одном из самых престижных залов Сан-Франциско Fillmore Auditorium.
До дебютного альбома оставался всего один шаг. Продюсированием их первой записи занимался Куртис Мэтьюсон (Curtis Mathewson) при постоянном участии всей команды. В феврале 1998 года их первенец "Train" был издан на лейбле Aware/Columbia. Возглавляемая экспрессивным вокалистом Патриком Монахэном, команда представила подборку композиций в жанре классического рока с красивыми поп-мелодиями и сильной гитарной основой. Мало осведомленная об их существовании публика оставила альбом практически без внимания. А музыканты тем временем снарядились в долгую дорогу. В их распоряжении был "додж" 1987 года выпуска и небольшой красный трейлер в придачу. Почти два года они колесили по Америке с таким снаряжением.
Осенью 1998 года в цикле передач "Party оf Five" на канале Fox Television начал транслироваться первый сингл Train "Free". К этому времени песня уже успела получить свою долю эфирного времени на FM-радиостанциях. Второй сингл "Meet Virginia" вышел в лидеры рейтинга Billboard's Heatseekers. Отличное видео на эту песню с участием модели и актрисы Ребекки Гейхарт (Rebecca Gayheart) получило хорошую ротацию на канале VH1. А сами музыканты с успехом выступили в шоу "Late Night with Conan O'Brien" на канале NBC. За счет популярности синглов поначалу вяло встреченный альбом начал потихоньку проталкиваться в чартах. Осенью 1999 года, через полтора года после публикации, он все-таки поднялся в Billboard Top 100 (его высшее достижение - #76), к концу года стал золотым, а в марте 2000-го его тираж превысил миллион копий.
В начале 2000 года пятерка решила немного отдохнуть от бесконечных выступлений и прийти в себя. Лучшим отдыхом после концертного забега стала работа в студии, по которой группа успела соскучиться. На этот раз над новой записью с ними колдовал знаменитый продюсер Брэндан О'Брайен (Brendan O'Brien), в послужном списке которого значилось сотрудничество с Брюсом Спрингстином (Bruce Springsteen), Aerosmith, Pearl Jam, Rage Against The Machine. Почти целый год продлились студийные сессии, которым, конечно, не удавалось отдаваться целиком. Приходилось делить время между студией, участием в телепрограммах и выступлениями - уже на правах хэдлайнеров - в жаркую фестивальную пору.
Второй лонг-плей "Drops оf Jupiter" увидел свет в марте 2001 года. Его заглавный трек, темой которого была слава со всеми ее негативными аспектами, стал однозначным хитом не только в США, но и в Великобритании. Яркая, сочная аранжировка, за которую отвечал Пол Букмастер (Paul Buckmaster) (оркестрировавший в свое время лучшие работы Элтона Джона) и бесспорно хитовая мелодия попали точно в десятку. Пополнение армии поклонников группы и популярность Train у радиослушателей были только естественной реакцией. В июне 2001 года, всего через три месяца после выхода, альбом "Drops оf Jupiter" получил платиновый сертификат (за два года его тираж только в США превысил два миллиона копий). Это был явный успех: альбом попал в Тор 6 Соединенных Штатов, поднялся до 14 позиции канадского чарта, а среди лучших интернет-альбомов значился под номером один. К апрелю 2002 года заглавный сингл провел в общей сложности 53 недели в первой сотне хитов Billboard Hot 100.
Пришло время и официального признания. Пятерка была номинирована на Grammy сразу в четырех номинациях. Коллекция наград Train открылась премией Grammy за трек "Drops Of Jupiter", названный лучшей рок-песней (конкурентами группы по номинации были U2, Coldplay и Aerosmith). За лучшую инструментальную аранжировку (с этой же композицией)награды Grammy был удостоен и Пол Букмастер.
После положенной серии концертов откладывать запись нового альбома Train не стали. Правда, работать в студии пришлось уже без гитариста Роба Хочкисса, который решил выйти из состава Train. Диск "My Private Nation" был готов уже летом 2003 года и увидел свет в июне. Альбом отразил те перемены, которые неизбежно должны были произойти в мироощущении музыкантов, вкусивших первых плодов мировой популярности после успеха "Drops оf Jupiter". Как сказал вокалист Патрик Монахэн в одном из интервью: "Альбом "My Private Nation" - обо мне и моем поколении, обо мне и моей группе. Мы - это отдельный остров в большом мире. Я даже не уверен, что многие люди нас понимают". Продюсированием третьего альбома занимался все тот же Брендан О'Брайен, а среди аранжировщиков снова значился Букматер. На волне успеха первого сингла "Calling All Angels" третий альбом стартовал в чартах с шестой строки.
Впоследствии было выпущено ещё четыре альбома: "For Me, It’s You" (2006), "Save Me, San Francisco" (2009), "California 37" (2012), "Bulletproof Picasso" (2014).


_________________

 » Stan Alexandra / Стан Александра

Имя: Alexandra Stan / Александра Стан
Дата рождения: 10 июня 1989 года
Страна: Румыния
Направление в музыке: танцевальная, поп-музыка, хаус
Годы активности: 2009 - настоящее время

Биография: Александра Стан родилась в городе Константе ,Румыния. Окружающие заметили задатки музыкального таланта у девочки ещё в самом раннем её детстве. Как это ни странно, но сама Александра в многочисленных интервью не устаёт повторять, что любовь к музыке началась у неё в три года, когда она впервые посмотрела диснеевский мультик про русалочку Ариэль. Видимо, девочка хотела походить на поющую красавицу из мультфильма.
Позже тяга к музыке сподвигла будущую звезду поступить в высшую школу Traian Highschool, где девушка получила хорошие базовые знания. Во время учёбы и началось её шествие к музыкальному олимпу славы. Александра Стан — одна из немногих знаменитостей, которые имеют музыкальное образование. Свои знания девушка использовала в своём творчестве. Однако заметили её не сразу. Путь к звёздной карьере она завоёвывала своим трудом и упорством, принимая участие в различных конкурсах национального и международного масштаба. Она не раз становилась их победительницей. Это сделало Александру Стан знаменитой в определённых кругах. Но певица наметила для себя покорение больших высот.
Её первый сингл Lollipop (2009) заставил говорить о ней как о подающей надежды исполнительнице. Размещённый в интернете видеоклип на эту песню посмотрели более двух миллионов человек. Следующей знаменитой работой певицы стал трек под названием Mr. Saxobeat (2010). Он неоднократно занимал высокие строчки в европейских и российских музыкальных чартах. После выхода песни в эфиры мировых радиостанций Александру стали считать настоящей звездой.
Летом 2010 года состоялись премьера песни «Show Me The Way» и концертный тур по Румынии. В сентябре Стан представила сингл «Mr. Saxobeat». За 2 месяца песня стала популярной на её родине, достигнув первого места в Romanian Top 100. Успех ожидал композицию по всему миру. В начале 2011 года она попала в испанский и французский чарты синглов, а также в Canadian Hot 100. Сингл достиг первого места в Италии, Дании, Словакии, Венгрии и Польше. В конце мая «Saxobeat» стал лидером немецкого чарта. Песня находится в эфире российских, европейских и американских радиостанций с 8 ноября 2010 года в множествах радиостанции Румынии, в России — на станциях Радио Рекорд NRJ, DFM, Love Radio, Europa Plus, Карнавал и многих других, а видеоклип — на канале «Bridge TV», «Муз-тв».
После этого певица выпустила песню «Get Back (ASAP)», ставшую первой в Словакии, четвёртой в Румынии, восьмой в Финляндии. Песня «Lollipop» была заново выпущена через цифровую дистрибуцию, но не стала успешной. Летом 2011 года вышел сингл «Million», записанный при участии немецкого рэпера Carlprit. В сентябре 2011 года песня попала во французский радиоэфир. Позже она попала на радиостанции Бельгии и Румынии.
29 августа 2011 года вышел дебютный альбом Александры Стан — «Saxobeats», содержавший восемь треков и пять ремиксов. Релиз стартовал во Франции, затем в Германии, Швейцарии, Норвегии, Испании, Польше и Италии. 25 октября пластинка была выпущена в США и Канаде посредством лейбла Ultra Records. Альбом получил платиновый сертификат за продажи в Австралии и Испании, Дании и Швеции. Диск стал мультиплатиновым в Италии. В 2011 году на церемонии Romanian Music Awards певица получила две номинации за сингл «Mr. Saxobeat» («Best Dance» и «Best Song», в итоге получив последнюю), а сама была выдвинута в категориях «Best Female» и «Borderbreaker Award», выиграв в последней.
4 июня 2012 года вышел новый сингл и клип Александры Lemonade, ставший первым синглом из нового альбома Saxobeats II. По данным на 1 октября клип набрал уже более 20 миллионов просмотров на портале youtube. Сингл попал в итальянские, румынские и российские чарты.
27 сентября 2012 года вышел второй сингл и клип Cliche (Hush Hush). Для промоушна своего нового сингла Александра Стан отправилась в небольшое турне по США, которое прошло с 14 по 23 февраля 2013 года. Третьим синглом из нового альбома стала песня All My People, записанная при участии Manilla Maniacs. Премьера песни на iTunes и премьера клипа состоялись 3 мая 2013 года.
27 августа 2014 года вышел новый альбом "Unlocked". 28 апреля 2014 года Александра Стан представила поклонникам свой новый сингл "Thanks For Leaving". Песня является первым синглом из альбома, который певица записывала в Соединённых Штатах при поддержке Fonogram Studios. 6 мая 2014 года был выпущен клип на песню Trupa Zero feat. Alexandra Stan - Inima De Gheata.
27 мая 2014 года в сеть была слита песня "Cherry Pop". Композиция является 2-м синглом со 2-го студийного альбома. 16 июля 2014 года был выпущен третий сингл с нового альбома Александры, получивший название "Dance". В этой песне Александра вернулась к своему старому звучанию. Композиция сильно отличается от последних работ певицы и больше напоминает песни из её дебютного альбома Saxobeats.
В июне 2013 года Александру Стан жестоко избил её менеджер Марсель Продан. Причём, первоначально на странице Александры в Facebook появилось сообщение о том, что певица попала в аварию и была госпитализирована в тяжёлом состоянии. Но, затем Александра Стан лично опровергла это сообщение в интервью Cancan.ro, заявив что была жестоко избита своим менеджером. По информации портала Cancan.ro конфликт разразился из-за того, что Александра Стан пришла в Maan Studio за деньгами, которые ей должны были выплатить 6 месяцев назад за концерты. Но Марсель Продан отказался выплатить Александре положенную сумму и начал жестоко избивать её. Затем конфликт продолжился в машине, после чего Марсель выкинул Александру на дорогу. Певица объявила о том, что собирается расторгнуть контракт с Марселем и только после этого вернуться на сцену.
Звёздная карьера девушки ещё только началась, но уже сейчас можно смело говорить о неоспоримом таланте Александры Стан. Она завоевала поклонников со всего мира. Несмотря на всемирную известность, певица продолжает учиться. В настоящее время Alexandra Stan проходит обучение в университете Andrei Saguna, на факультете управления. Как заявляет певица, в творчестве ей помогают не только полученные знания, но и её друзья, которые искренне верят, что Стан ещё не раз порадует мир своими хитами.



_________________

 » Sean Paul / Шон Пол

Имя: Sean Paul / Шон Пол
Дата рождения: 9 января 1973 года
Страна: Ямайка
Направление в музыке: Дэнсхолл
Годы активности: 1996 - настоящее время

Шон Пол Райан Франсис Энрике,более известный как Шон Пол - популярный ямайский дэнсхолл-исполнитель. Является обладателем престижной музыкальной премии Грэмми.

Биография: Шон Пол родился в Кингстоне (Ямайка) в обеспеченной семье. Вряд ли можно придумать более подходящее для рэгги-певца место рождения, нежели этот остров - и можно смело предположить, что Шон Пол в этом аспекте будет полностью с вами согласен. Шон потомок весьма многонациональной семьи (в его жилах течет смесь из ямайской, португальской, китайской и африканской кровей), родился и вырос в семье весьма преуспевающей художницы. В школе он был прекрасным спортсменом, делающим большие успехи в плавании и, в особенности, в водном поло – ему даже довелось побыть в составе национальной сборной Ямайки по этому виду спорта. Мать Шона, будучи художницей, с малых лет прививала сыну любовь к искусству и музыке. Она мечтала, чтобы её сын получил классическое музыкальное образование по классу фортепиано, но мальчик отчаянно сопротивлялся такой форме обучения. Он не хотел исполнять то, что было написано другими, пусть даже и великими композиторами. Юный Шон не хотел учиться читать по нотам. И будущему музыканту удалось убедить мать, что в его голове рождаются песни, и он мечтает исполнять именно то, что напишет сам. Несмотря на то, что его образование давало Шону немало шансов на достижение весьма успешной карьеры, его любовь к танцевальной музыке все же пересилила, и Шон решил освоить ремесло диджея. (Впрочем, по окончанию школы он также успел поработать поваром в ресторане и кассиром в банке). В возрасте 20 лет Шон познакомился с популярным на Ямайке поп-рэгги-коллективом Third World, и члены группы решили посодействовать юному диджею в продвижении его карьеры.
Вскоре Пол оброс нужными знакомствами, и его дебютный сингл “Baby Girl” появился на Ямайке в 1996 году. Песня принесла ему локальный успех. После этого Шон Пол начал работать с продюсером Джереми Хардингом. Вместе с ним молодой музыкант записал композиции «Infitrate» и «Excite me» — синглы, которые сделали Шона Пола звездой во многих станах Карибского бассейна. Следующая песня — «Deport them» — возглавила официальный чарт Ямайки и открыла молодому исполнителю дорогу на американский рынок. Эта песня плотно ротировалась на самых популярных радиостанциях Майями, и стала хитом в нью-йоркской хип-хоп тусовке. Шон стал первым регги — исполнителем, которого пригласили выступить на Hot 97’s Summer Jam — одном из важнейших ежегодных ритм-н-блюз и хип-хоповых фестивалей. Там молодой музыкант смог познакомиться с такими артистами, как Алия, Снуп Догг и другими. После такого успеха артист стал больше экспериментировать с саундом и предпринимать попытки соединения таких стилей, как dancehall reggae и хип-хоп. В 1999 году Шон Пол объединил усилия с Mr. Vegas для записи песни «Hot Gal Today». Композиция вошла в саундтрек фильма «Shaft» с участием Самуэля Л. Джексона. В марте 2000 года, тогда, когда «Hot Gal Today» получила популярность на Восточном побережье США, вышел дебютный альбом молодого артиста под названием «Stage One». Шон Пол стал первым регги — исполнителем, чьи два сингла в одно и то же время были поставлены на ротацию на популярнейших американских радиостанциях. Благодаря поддержке радио, «Hot Gal Today» добрался до шестого места в хип-хоп чарте «Billboard».
Одновременно с этим Шон Пол объединил усилия с Mr Vegas и DMX и записал песню «Top Shotter», вошедшую в стаундтрек к фильму «Belly». Этот хит стал для молодого артиста новым шагом на пути к славе и успеху. По опросу журнала Billboard, проведенного по итогам 2000 года, дебютный альбом Шона Пола занял 4 место в списке лучших альбомов в стиле регги, а сам исполнитель очутился на третьей позиции рейтинга регги-исполнителей.
Новый альбом Шон Пол записывал вместе с продюсерами Тони Келли и Джереми Хардингом. Альбому "Dutty Rock", вышедшему в 2002 году, как оказалось, суждено было стать переворотом в регги и хип-хоп музыке. Музыканту и его продюсерам удалось найти идеально сбалансированное сочетание dancehall reggae и хип-хопа, чтобы сделать полученный коктейль стилей равноправной частью мейнстрима.
В 2002 году первый сингл с альбома — песня под названием «Gimme the light» — пробился в лучшую пятерку американского чарта. Ещё больший успех ожидал второй сингл «Get busy», который, медленно взбираясь ступеньками американского хит-парада, сумел возглавить его в мае 2003 года. Сам альбом попал в лучшую американскую десятку и его тираж быстро превысил миллионную отметку. Композиция «Get busy», став мегахитом в большинстве стран Европы, открыла музыканту путь и на европейский рынок. В 2003 году Шон Пол стал самым ротируемым артистом на самых популярных радиостанциях по всему миру. Журнал Billboard признал музыканта «Лучшим регги -исполнителем года».
В конце 2003 года сразу несколько песен, в записи которых принял участие Шон Пол, очутились на высоких местах в чартах по всему миру. Речь идет о композиции «Like Glue» — третьем сингле с альбома Dutty Rock , а также о совместных работах Шона с певицами Blu Cantrell («Breathe») и Beyoncé («Baby Boy»). Дуэт Пола и Beyonce восемь недель кряду возглавлял официальный чарт синглов США.
27 сентября 2005 года вышел его третий сольный альбом "The Trinity",который отличился большим количеством сверх-популярных синглов: «We Be Burnin'», «Ever Blazin'», «Give It up to Me», «Temperature» и «Never Gonna Be The Same».
В 2008 году Sean Paul записал клип на песню Hit Dem Up совместно с Farenheit и родным братом Jigzagula.
18 августа 2009 года Шон Пол выпустил свой новый четвёртый по счету альбом "Imperial Blaze", синглами которого стали такие песни как So Fine и Press It Up. В 2013 году совместно с Arash выпустил новую песню под названием «She Makes Me Go».
Затем последовало ещё три альбома: " The Odyssey Mixtape" (2009), "Tomahawk Technique" (2012), "Full Frequency" (2014).



_________________

 » Ali Nadia / Али Надиа (Надя)

Имя: Nádia Alí / Надиа (Надя) Али
Дата рождения: 3 августа 1980 года
Место рождения: Ливия
Направление в музыке: EDM, транс, хаус
Годы активности: 2001 - настоящее время

Биография: Nádia Alí (на урду - نادیہ علی‎) — пакистано-американская певица и автор песен. Она привлекла к себе внимание, как вокалистка и автор песен группы Iio, после хита «Rapture», в 2001, который достиг № 2 в чарте Великобритании. Песню также заметили в нескольких странах Европы. В 2006, «Is It Love?», достигла вершины Billboard Hot Dance Chart Play Club.
Надя Али родилась в Ливии. Семья переехала, когда ей было пять лет, и она жила в Квинсе, Нью-Йорк, США. Восьмилетняя Али использовала любую возможность, чтобы петь, её друзья слышали, как она напевала песню Мадонны в школе и похвалили её. Продолжая петь, как хобби, и для острых ощущений, без вокальной подготовки, она также начала писать стихи и песни для своих друзей, когда ей было 15 лет. Её интерес к танцевальной музыке развился после посещения ночных клубов на Манхэттене и ей приснилось, что она однажды будет петь в одном из этих клубов.

Карьера: Когда ей было 17, Али начала работу в нью-йоркском офисе Versace, в котором она привлекла внимание своим пением на Рождественских вечеринках. Её коллега из Versace представил её продюсеру Маркусу Мозеру, который искал певицу, чтобы совместно работать над некоторыми песнями из его оригинальной девичьей группы в Германии. Её первой песней был сингл «Rapture», который она написала за 30 минут на основе встречи с австралийским покровителем ночных клубов. Демо-песня была впервые сыграна в нью-йоркском клубе Twilo в 2001 году и получила раннюю поддержку со стороны влиятельных DJ Pete Tong, который играл демо на его шоу Essential Mixes на BBC Radio 1. Песня в конце концов стала любимой на Ibiza после поддержки от известных диджеев — таких, как Sasha, Danny Tenaglia и Sander Kleinenberg во время летнего сезона. Выпущенный в конце 2001 года Ministry of Sound, сингл стал успешным, достигнув № 2 по Великобритания Singles Chart и Hot Dance, на афишах Club Play, и в нескольких странах Европы. Успех «Rapture», как Али сказала, вызван образованием Iio как музыки, которая первоначально сильно отличалась от танцевальной музыки и попросили придумать название проекта по содействию сингла. Они первоначально называли себя Vaiio, после ноутбук Sony VAIO Али использовала для записи песен. Дуэт гастролировал на международном уровне и они выпустили ещё несколько синглов, включая «At the End», «Runaway», «Smooth», и «Kiss You». Их первый студийный альбом, Poetica, появился в 2005 году.
Али покинула группу в 2005 году, начав сольную карьеру, в то время как Мозер продолжал выпускать Iio материалы на её вокале. В частности, эти релизы включают сингл 2006 года «Is It Love?», который достиг № 1 в Америке на Billboard Hot Dance Chart Play Club. В 2007 альбом ремиксов Reconstruction Time: The Best Of iiO Remixed и студийный альбом Exit 110 были выпущены в 2011 году. На вопрос о своем решении заняться сольной карьерой она сказала, что её время с Iio было большым опытом обучения, но она решила уйти, потому что не хочет ограничивать себя одним стилем музыки, чтобы изучать их творчество, а также свободно сотрудничать с другими артистами.
Али стала успешной, её стали запрашивать, как вокалистку в электронной танцевальной музыке. Первый сингл Нади как сольной исполнительницы назывался Who is Watching, и записан он был при сотрудничестве ди-джея и продюсера Армин ван Бюррена. позже этот трек появился на альбоме Shivers. За ним последовал хит Something to Lose.
Активно давая концерты, Надя ничего не выпускала вплоть до 2008 года. Но 17 июня 2008 года на iTunes стал доступен ее сингл Crash And Burn. Эта песня стала настоящим взрывом на всех танцполах мира, возглавив топ-10 чарта Биллборд самых горячих танцевальных хитов.
10 февраля 2009 года Надя выпустила очередной трек под названием Love Story. В это же время вышел ее дебютный видеоклип, первый со времен клипа At The End в 2002 году, который стал весьма популярным на YouTube.
Надя выпустила свой дебютный альбом «Embers» в 2009 году. Критики высоко оценили её уникальные песни, которые сочетают электронную, восточную и акустическую музыку. Три сингла с альбома попали десятку Billboard Hot Dance Chart Play Club, в том числе хит № 1 «Love Story». Песня также была номинирована на награду международной танцевальной музыки на Зимней Музыкальной Конференции, в то время как «Fantasy» была номинирована на премию Грэмми. Она сотрудничала с несколькими известными продюсерами и диджеями, такими как Armin Van Buuren, Schiller, BT, John Creamer & Stephane K и Avicii.
В январе 2014 года Али выпустила акустический кавер песни "Roxanne" знаменитой рок-группы The Police. Это ее первый сольный релиз с 2011 года.

Личная жизнь: Её решение продолжить свою деятельность в качестве певицы изначально не поощрялось её пакистанскими родителями, которые хотели для неё более стабильной карьеры. Она сказала, что с тех пор они изменились и являются одним из её самых больших фанатов. Являясь пакистанкой и мусульманкой, она говорит, что для неё очень важно подать пример, что они способны внести позитивный вклад и способна взять свою карьеру в свои руки. Она чувствует свою ответственность за всех женщин, которые могут внести вклад в искусство или в любую другую профессиональную области. Её этническая принадлежность — это её преимущество, как она заявила.

___________________________________

 » Guns N’ Roses

Название группы: Guns N’ Roses
Страна: США
Направление в музыке: Хард-рок, Хеви-метал, Глэм-метал
Состав:
Эксл Роуз
Диззи Рид
Диджей Ашба
Томми Стинсон
Крис Питман
Ричард Фортус
Франк Феррер
Бывшие участники: Трэйси Ганз, Оле Бейх, Роб Гарднер, Стивен Адлер, Иззи Стрэдлин, Брайан Мантиа, Гилби Кларк, Слэш, Робин Финк, Мэтт Сорум, Дафф Маккаган, Джош Фриз, Пол Тобиас,, Бакетхэд, Рон «Бамблфут» Таль
Годы активности: 1985 - настоящее время

Guns N’ Roses - американская хард-рок группа, образовавшаяся в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, в 1985 году. Группа завоевала всемирную популярность после выпуска компанией Geffen Records в 1987 году её первого полноформатного альбома «Appetite for Destruction» (по данным RIAA является самым коммерчески успешным дебютным альбомом за всю историю рок-н-ролла). Это одна из самых успешных рок-групп, общий тираж проданных записей которой оценивается в 100 миллионов экз-в.

История образования группы: Guns N' Roses – одна из самых ярких, скандальных и безумных групп в истории рок-музыки. Их девизом всегда был 'Sex, Drugs & Rock n'Roll', но, к своему собственному удивлению, они смогли дожить до наших дней. Правда, той, настоящей группы, которая сводила подростков с ума, уже нет. Она перестала существовать по вине своего основателя и лидера Эксла Роуза. Пожалуй, с него и стоит начать историю Guns N' Roses.
Эксл Роуз появился на свет в городке Лафайет, штат Индиана, 6 февраля 1962 года под именем Уильяма Брюса Роуза. Отец был хулиганом и часто выпивал, поэтому вскоре после рождения сына бросил семью. Через несколько лет мать вышла замуж за Стивена Бэйли, который придерживался консервативных взглядов. Отчим заставлял Эксла ходить в церковь, запрещал смотреть телевизор и слушать рок-н-ролл.
В детстве Роуз хорошо учился, посещал церковный хор и вообще был прилежным мальчиком, что можно объяснить страхом перед отчимом. Но чем больше он взрослел, тем больше он проникался бунтарским духом. В 15 лет Эксла уже знали в полиции как отъявленного хулигана, которого несколько раз арестовывали за распитие спиртных напитков и оскорбление полицейских.
В школе Роуз познакомился с Джеффри Исбеллом, более известным под именем Иззи Стрэдлин. Он тоже увлекался музыкой, но в отличие от своего сверстника был замкнутым и спокойным. Вместе они слушали любимые группы 'Aerosmith', 'Nazareth', 'Led Zeppelin', 'AC/DC', а также мечтали о своей собственной. Вскоре друзья стали собираться в гаражах и играть панк-рок. Эксла выгнали со школы, а потом он узнал, кто был его настоящим отцом. Он взял его фамилию Роуз и стал называть себя Экслом. Его проблемы с законом еще больше усугубились, поэтому на некоторое время их пути с Иззи разошлись.
Иззи Стрэдлина Роуз встретил вновь в 1980 году в Лос-Анджелесе, куда он сбежал от родителей и надоедавших ему полицейских. В 1982 году он окончательно поселился в 'городе ангелов' со своей подружкой Джиной Майлер. Стрэдлин к тому времени уже пел в различных коллективах и подавал большие надежды. В 1985 году Роуз познакомился с гитаристом Трэйси Ганзом, и их имена составили название группы – 'Guns N' Roses'. Но по иронии судьбы Ганзу пришлось покинуть проект, и на его место пришел Сол Слэш Хадсон. После присоединения к группе бас-гитариста Даффа Маккагана и ударника Стивена Адлера сложился ее классический состав.
Коллектив быстро приобрел скандальную славу самой мощной группы Калифорнии. Однако парни жили в полной нищете. О чем можно говорить, если менеджером 'Guns N' Roses' была их фанатка Вики Хэмилтон. Одно время группа жила и репетировала на складе на Сансет-бульвар. Там не было ни душа, ни ванной, и только дырявая крыша отчасти компенсировала этот недостаток. Музыканты практически ничего не ели, а если им удавалось украсть мясо в ближайшей закусочной, то они готовили его на костре. Иногда они питались вместе с бомжами в столовой Армии Спасения или ходили в гей-бар, где подавали шведский стол за 1 доллар. На складе часто проходили посиделки с знакомыми музыкантами или оргии с фанатками. Как правило, пока один из участников группы занимался сексом с девушкой, другие воровали из ее сумочки деньги и ценные вещи. Не брезговали парни и наркотиками. Они не только принимали героин, но и торговали им. Впрочем, не совсем успешно, так как через некоторое время сами должны были не малую сумму местным дилерам.

Музыкальная карьера: И вот 28 февраля 1986 года они заявились в клуб 'Troubadour', где состоялся их первый официальный концерт. За ним следили сразу несколько представителей звукозаписывающих компаний, и не удивительно, что выступление повергло их в шок. Со шпорами на сапогах, лохматыми гривами и перекошенными от героина лицами музыканты создавали впечатление законченных парней, дни которых уже сочтены. Представитель 'Geffen records' Том Зутаут сказал, что группа дерьмо, но через 4 месяца подписал с 'Guns N' Roses' контракт. Говорят, что на самом деле ему очень понравилось выступление, а такое заявление он сделал, чтобы отпугнуть конкурентов. Так началась история неуправляемой и бесшабашной 'Guns N' Roses'. Чтобы приструнить неугомонных музыкантов, компания арендовала для них дом и назначила нового менеджера – рокера старой закалки Алана Нивена. Он напивался с ними по вечерам, но следил, чтобы они не прикасались к шприцу. 'Guns N' Roses' приступили к записи альбома, и в 1987 году он вышел под названием "Appetite for Destruction". Каждая песня имела свою историю, не отделимую от бурной жизни участников коллектива. Для композиции «Welcome To The Jungle» («Добро пожаловать в джунгли»), открывавшей альбом, был снят видеоклип и она была выпущена в США в виде сингла. Поначалу альбом и сингл не добились заметного успеха, пока Дэвид Гиффен — основатель компании Geffen Records — не убедил руководство MTV включить клип «Welcome To The Jungle» в ночной эфир. И хотя видеоклип показывали в малопривлекательное время, около 5 часов утра, зрители его заметили и стали звонить и заказывать его.
Осенью 1987 года 'Guns N' Roses' отправились в турне по Америки, где подтвердили звание самой неуправляемой группы. Хоть музыканты и играли хард-рок, но вели себя как настоящие панки. Они следовали примеру своих лондонских коллег 'Sex Pistols': дрались с охранниками, мочились со сцены, ночевали на улицах. Самым бесшабашным был Эксл Роуз.
Тем временем вирус 'Guns N' Roses' косил целые ряды американской молодежи. В 1988 году музыканты отправились в турне с 'Alice Cooper' и 'Iron Maiden' и затмили и тех, и других. Их выступления сопровождались массовым психозом и большими давками перед сценой, что вскоре привело к первым жертвам. Совершенно чумные от алкоголя и наркотиков музыканты умудрились записать новый альбом "G N' R Lies" (1988), который тут же взлетел на вершины чартов. В феврале 1989 года альбом попадает в пятёрку самых продаваемых альбомов США по данным журнала «Billboard». В это же время в пятёрке все ещё находился Appetite For Destruction. Так, Guns N' Roses стали единственными исполнителями 80-х, сразу два диска которых находились в Топ 5 одновременно. Выход диска вызвал очередную волну скандалов, связанных с группой. На этот раз пресса набросилась на песню «One In A Million», в которой Эксл наезжает на негров, полицейских, иммигрантов и гомосексуалистов сразу. Эксл заявил, что песня представляет собой честное отображение его чувств, и никто не имеет права осуждать его за то, что он говорит правду.
Было очевидно, что музыканты деградировали и, ведя такой образ жизни, долго не протянут. Пресса же смаковала все подробности их поведения, раскручивая популярность группы все больше и больше. На удивление, первым не выдержал Эксл. На одном из концертов он публично унизил группу и заявил, что уйдет, если другие участники не перестанут 'торчать'. Это мало подействовало, но выход был найден. Единственное время, когда музыканты себя не убивали – это во время игры или записи альбома. И группа решила приступить к записи очередного шедевра.
Эпическое творение "Use Your Illusion I" и "Use Your Illusion II" (1991) было закончено в 1990 года. Еще 11 месяцев было потрачено на сведение, которым занимался Билл Прайс, ранее работавший с 'Sex Pistols'. В первую же неделю альбомы заняли первые места в чартах. Они стали последними великими альбомами тяжелого рока.
Вскоре группу покинул Иззи Стрэдлин, а на его место пришел Гилби Кларк. 'Guns N' Roses' отправились в мировое турне, которое закончилось только в 1993 году. По популярности с ними могла соперничать только 'Metallica'. В их клипе снялся Арнольд Шварценеггер, их номинировали на 'Грэмми', под их баллады на школьных дискотеках целовались все старшеклассники мира.
23 ноября 1993 года группа выпустила коллекцию панк- и глэм- кавер-версий, названных "The Spaghetti Incident?". Несмотря на протесты согруппников Эксла, не отрекламированная кавер-версия на песню серийного убийцы Чарльза Мэнсона «Look at Your Game Girl» была включена в альбом. Несколько лет спустя, Роуз сказал, что он удалит песню из нового издания альбома, утверждая, что критики и СМИ неправильно истолковали его интерес к Мэнсону. Эксла можно видеть в черной футболке с изображением Мэнсона в видеоклипе на песню «Estranged» из Use Your Illusion II, а также в красной футболке с Мэнсоном в репортаже с шоу в Milton Keynes в Англии в 1993 году. У этой версии футболки был дополнительный текст на спине «Charlie Don’t Surf». Надпись «Look at Your Game Girl» до сих пор находится на альбоме. The Spaghetti Incident? не соответствовал успеху «Use Your Illusion», и напряженность в группе возросла.
В 1995 году Эксл Роуз заявил, что уходит из группы и забирает ее название. Слэш и Дафф МакКаган покинули группу, и таким образом все оригинальные участники (кроме Эксла) ушли из Guns N' Roses. 1994-й был последним годом, когда Эксл проводил пресс-конференции или выступал, вплоть до 2001 г. Единственная работа Эксла в 1994 г. была дуэтом с Брюсом Спрингстином на кавер-версии песни The Beatles «Come Together». Тем не менее фактический распад Guns N' Roses никогда не происходил, поскольку новые участники принимались в группу, как только старые уходили.
Маккаган был последним из оригинального состава Guns N' Roses, кто покинул группу; в 1997 он был заменен Томми Стинсоном (ранее из The Replacements). К концу 1998 появилась новая версия Guns N' Roses; многие музыканты появлялись и уходили из группы, но основная группа включала Роуза, Стинсона, клавишника Диззи Рида и мульти-инструменталиста Криса Питмана. В 1999 году появилась новая песня «Oh My God», стиль которой тяготел к индастриалу. Она вошла в саундтрек к фильму «Конец света».
«Chinese Democracy» — долгожданный шестой студийный альбом Guns N' Roses стал большой сенсацией. Ведь его ждали больше 15 лет. Предыдущий альбом группы, The Spaghetti Incident?, полностью состоящий из кавер-версий песен различных панк- и глэм-роковых ансамблей конца 1970-х - начала 1980-х годов, был выпущен в 1993 году, а последние альбомы с собственными песнями Guns N' Roses вышли ещё в 1991 году. Ко второй половине 1990-х в составе коллектива сохранился всего один оригинальный участник, вокалист Эксл Роуз. Зато в записи диска участвовал талантливый гитарист Бакетхэд. По некоторым сведениям, на запись нового диска было потрачено как минимум семь лет работы и 13 миллионов долларов. Альбом официально вышел в продажу 23 ноября 2008 года. За первый месяц было продано 1,5 миллиона копий.
В 2004 году группу покидает гитарист Бакетхэд. Уже после его ухода, в 2008 году вышел долгожданный альбом «Chinese Democracy». В 2012 году группа Guns N' Roses была включена в Зал славы рок-н-ролла. Тем не менее, оргкомитету Зала не удалось собрать «золотой состав» вместе: Эксл Роуз отказался от участия и попросил вычеркнуть его имя из списка номинантов, мотивировав это тем, что пригласив экс-коллег по группе, организаторы проявили к нему неуважение. В результате музыканты выступили на церемонии без Роуза, пригласив на вокал Майлза Кеннеди из Alter Bridge, который также является вокалистом Слэша. Также на церемонии не появился гитарист Иззи Стрэдлин, но в своем обращении (опубликованном в блоге Даффа МакКагана) он поблагодарил своих одногрупников, фанатов и Зал за предоставленную честь.В 2012 году группа отправилась в большой гастрольный тур, в том числе 11 и 12 мая выступив в Москве .


_________________

 » Кенга Рома

Имя: Рома Кенга
Дата рождения: 15 мая 1980 года
Страна: Россия
Направление в музыке: Поп
Сотрудничество: Макс Фадеев, Александр Бард, Gravitonas, Винтаж

Рома Кенга (наст. имя Ореховский Роман Николаевич) - российский певец, музыкант, аранжировщик, автор песен. С момента начала карьеры записал 2 альбома: «Там, где любовь» и «Summer Night City» выпущенные на территории России и СНГ, и "Now Or Never",выпущенный на Запад, все средства от продажи которого пошли в фонд по борьбе с любыми проявлениями ксенофобии. Инициатор выпуска благотворительного сборника «Смотри В Глаза», средства от продажи которого идут в фонд Чулпан Хаматовой и Дины Корзун «Подари жизнь»

Биография: Ореховский Роман Николаевич родился и вырос в городе-курорте Ейске, Краснодарского края. С раннего детства Роман занимался музыкой, с пяти лет посещал музыкальную школу, где обучался игре на фортепиано. Был регулярным участником городских музыкальных конкурсов. Окончив школу, Роман переехал в Ростов-на-Дону и поступил в эстрадно-джазовый колледж, а также стал солистом местного музыкального джазового коллектива. Позже он перебрался в Москву, где продолжил обучение в Российской Академии музыки имени Гнесиных на эстрадно-джазовом отделении. Далее Роман начал сотрудничать как музыкант, вокалист и аранжировщик с различными музыкальными коллективами и исполнителями: Royksopp, Винтаж, Александр Панайотов и другими.

Карьера: В 2008 году Рома заключил контракт с крупнейшей компанией звукозаписи Universal Music Russia и приступил к съёмкам клипа на песню «Let me be your guide».15 мая, в день рождения Ромы, в московском Vodka Bar проходит вечеринка по случаю подписания контракта. В конце лета режиссёр Мария Экслер начинает снимать короткометражный фильм с Юлией Рутберг и Ромой Кенга в главных ролях. Этот фильм оказывается клипом на Ромину песню "Там, Где Любовь". Премьера клипа-фильма состоялась в сентябре на портале Rambler и на телеканале RU.TV. Количество человек, посмотревших клип, только на Rambler составило более 37 тысяч за первые сутки премьеры. Такая популярность позволила песне попасть в ротацию Европы Плюс, Русского радио, Love Radio, NewTone и вслед за RU.TV в эфир телеканалов Муз-ТВ, MTV и MusicBox.
17 ноября 2008 года выходит первый дебютный альбом Roma Kenga «Там, Где Любовь»,в стандартной и deluxe версии со сборником клипов и записью концерта «Europa Plus LIVE» и двумя ремиксами главного сингла «Let Me Be Your Guide». MUZ.RU назвал «Там, Где Любовь» лучшим поп-альбомом 2008 года, а Рома Кенга был представлен в номинации “Лучшие зарубежные поп-композиции”.
В феврале 2009 года Рома представляет свой сингл на песню «Новые моря». На вечеринке посвящённой конкурсу Евровидение, проходящему в Москве Рома Кенга исполнил кавер версию песни группы ABBA «Summer Night City», чем поразил шведскую делегацию. Позже группа ABBA подарила подарила Роме право на исполнение кавер версии этой песни. По просьбе группы ABBA, режиссёр Алексей Тишкин снимает сексуально-энергичный, жаркий клип, в котором все раздеваются. Клип получается настолько откровенный, что приходится делать две версии клипа: для ТВ «с цензурой» и для интернета «без».
В сентябре песня Summer Night City попадает на первое место хит-парада Европы Плюс Еврохит TOP-40.Осенью, в киевском аэропорту Борисполь Рома знакомится с актрисой Агнией Дитковските и предлагает ей записать дуэт на песню «Самолеты». 23 ноября состоялась премьера клипа «Самолеты» для интернет-аудитории. А с 25 ноября право на эксклюзивную ротацию клипа получает канал MTV. Далее Рома отправляется в гастрольный тур в поддержку альбома. Первый концерт тура состоялся в клубе «16 тонн» 14 декабря. В 2009 году Рома Кенга занял первую строчку хит парада Еврохит TOP-100.
В 2010 году Рома Кенга стал обладателем премии «ZD Awards» в категории «Прорыв Года», а также музыкальной радиопремии «Бог Эфира» в номинации «Радиохит». Весной певец приступил к съёмкам клипа «Высоко», в сотрудничестве с клипмейкером Сергеем Солодким, а осенью вышел клип на песню «Смотри в глаза». В декабре Рома Кенга стал лауреатом премии «Серебряная фонограмма», учрежденной Всероссийской организацией интеллектуальной собственности.
14 марта 2011 года состоялся релиз нового сингла Ромы и шведской группы Gravitonas Everybody Dance. Это эксклюзивный шведско-российский продакшн, созданный усилиями Universal Music Russia, шведского лейбла SoFo Records, Lionheart Sweden, Universal Music Sweden.
В феврале 2012-го года Рома представил новый сингл "Ты будешь счастливой", на который в апреле того же года был снят очень неоднозначный клип при участии полностью раздетых моделей. Клип вызвал бурю возмущения. На что Рома отреагировал следующим заявлением: Я хочу показать любовь такой, какая она есть - с голыми телами и разбитым сердцем. На клип же могут клеветать только те, кто сам перед собой в душе стесняется раздеться. В итоге полная (не купированная) версия клипа была представлена только на сайте артиста! Зрители телевизионных и интернет-каналов увидели клип в его урезанном виде.
Летом 2012 года вышел альбом «Now Or Never», предназначенный для западного рынка. Релиз альбома состоялся в июне 2012-го года, а все средства от его продаж были перечислены в фонд по борьбе с любыми формами ксенофобии. В июне же артист отправляется в свой первый европейский тур в поддержку альбома. Он посетит 7 стран и даст всего 12 концертов в таких городах как Рим (Италия), Стокгольм (Швеция), Прага (Чехия), Амстердам (Нидерланды), Антверпен (Бельгия), Хельсинки (Финляндия), Тель-Авив, Баку и прочие города Европы. В течение тура появляются слухи о том, что Рома был освистан в городе Прага во время своего концерта. Выходит несколько статей в жёлтой прессе на эту тему, якобы последнее выступление Ромы в Чехии совпало с вынесением приговора скандально известной группе "Pussy Riot", и напряженность вокруг этой ситуации сказалась на приятии русского артиста. Но по заверению самого Кенги, уже ближе к середине концерта, все...забыли о разногласиях и вовсю танцевали вместе со мной, потому что это то, что делает музыка - объединяет людей. Как утверждает пресс-служба артиста, остальная часть тура прошла ...без сучка и задоринки. Артиста принимали тепло, и вовсю пели вместе с ним "Summer Night City" и "Everybody Dance".
По возвращению из тура Рому ждал ещё один неприятный сюрприз. Огромный медийный скандал разразившийся вокруг его имени в момент принятия Госдумой закона "О защите детей от нежелательной информации", а именно: Рома был предупрежден музыкальным каналом о том, чтобы на предстоящем концерте, съемки которого были организованы каналом, Рома ...не совершал поступательных движений телом. Иначе, как следствие, это может быть расценено, как призыв к сексу и насилию и песня может не попасть в эфир. Ажиотаж вокруг заявления артиста, сделанного в одной из социальных сетей, получил широкий резонанс. Так, в тот же день, Рома был приглашен в качестве специального гостя в вечерний выпуск новостей телеканала Дождь, сюжеты на данную тему вышли также почти на всех телевизионных каналах, включая РЕН, НТВ, Москва-24. Тема широко обсуждалась также на радио Эхо Москвы. А словосочетание "Поступательные движения" быстро вошло в лексикон журналистов и стало именем нарицательным. Точку во всей истории поставил сам Рома, написав одноименную песню "Поступательные движения" и презентовав ее в интернете.
В октябре текущего года на Русском Радио Рома Кенга презентует всем свой новый русскоязычный сингл "Наш бой окончен", написанный монстрами русского хит-мэйкерства Алексеем Романоф (Винтаж) и Александром Сахаровым. Песня явилась частью творческой сделки, которую заключили между собой музыканты. Кенга же в ответ написал для группы Винтаж песню "Танцуй в последний раз", которую группа представила в этом же месяце. Клип на данную композицию был снят при участии самого Ромы в городе Киеве, и содержит, как говорят сами музыканты "...всё, что теперь нельзя показывать по телевизору". Анна Плетнёва (солистка группы Винтаж) даже выступила с предложением ввести новую возрастную категорию для клипов, а именно "25+".
24 февраля 2014 года, через месяц после анонса и открытия предзаказа, альбом "On/Off" выходит в виде цифровой копии в магазине iTunes Store. Релиз содержит в себе 20 композиций.

Личная жизнь: После записи песни «Самолеты», которую Рома Кенга исполнил в дуэте с Агнией Дитковските ходили слухи о том, что у него ней роман. С Агнией Рома познакомился в аэропорту Борисполь и предложил ей музыкальное сотрудничество. Их роман оказался не более чем слухами. В 2012 году стало известно, что Роман встречается с моделью Яной Годня.


_________________