Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Lunatica / Лунатика

Название группы: Lunatica / Лунатика
Годы активности: 1998 - настоящее время
Страна: Швейцария
Направление в музыке: симфоник-метал, пауэр-метал
Состав: Andrea Dätwyler (вокал), Sandro D’Incau (гитара), Marc Torretti (гитара), Emilio MG Barrantes (бас-гитара), Alex Seiberl (клавишные), Ronny Wolf (ударные)
Бывшие участники: Beat Brack (бас-гитара), Andy Leuenberger (гитара), Ermes Di Prisco (ударные)

История группы: Lunatica — симфоник-метал-группа из Швейцарии.
Идея создания группы Lunatica родилась в 1998 году. Первые песни, написанные Алексом (Alex Seiberl) и Сандро (Sandro D’Incau), дали толчок к основанию группы. После долгих поисков фронтмена, в 2001 году парням улыбнулась удача, подарив им такую прекрасную девушку, как Андреа (Andrea Dätwyler). Как уже сейчас стало ясно, ее прекрасный голос придает творчеству группы что-то особенное и неповторимое. Сразу поняв это, парни записали свой первый альбом «Atlantis» («Атлантида») в 2001 году.
Альбом «Atlantis» был очень успешным, его сразу заметили и группу Lunatica пригласили на большое количество концертов и фестивалей. Отыграв на фестивале Metaldayz (крупнейший рок-фестиваль под открытым небом в Швейцарии) Lunatica получила титул «лучшей группы Швейцарии» и в придачу огромную армию фанов…
Для записи второго альбома «Fables & Dreams» («Сказки и мечты») (2004 год) бы приглашен крупнейший продюсер Sascha Paeth, известный всему миру по своему сотрудничеству с такими группами, как Rhapsody, Kamelot, Angra, After Forever, Edguy и Heavens Gate. Из-под руки Sascha Paeth вышло как раз то, чего хотели участники коллектива. По мнению большинства, он создал шедевр. По сравнению с альбомом «Atlantis», песни еще более тщательно продуманы, отточены и радуют слух профессиональным исполнением.
Альбом «Fables & Dreams» был презентован 16 февраля 2004 года в Швейцарии и достиг 13-го места в швейцарских чартах. Целых три месяца альбом «Fables & Dreams» все еще остается на верхушке TOP 100 в Швейцарии. В Японии альбом достиг 12-го места на Japan HMV sales charts. Почти все швейцарские радиостанции (Radio 32, Radio Schaffhausen, Radio DRS 3, Radio Argovia, Radio 105, Radio Basel 1) с удовольствием крутят в эфире это шедевральное творение… А их последующий после релиза альбома европейский тур в апреле-мае 2005 года (Германия, Бельгия, Франция и Швейцария) был таким же успешным, как и выступления на фестивалях Швейцарии, включая также выступление на рок-фесте «Night Of Rock Festival» в Австрии, перед огромной армией поклонников группы.
Дальше швейцарские симфо-рокеры во главе со своей фантастической девушкой Андреа в роли вокалистки задумываются о своем третьем студийном альбоме. После того, как их предыдущий альбом успешно потряс улицы Швейцарии в феврале 2004 года, компания-лейбл Frontiers Records, с которой подписан контракт о сотрудничестве, решает теперь потрясти весь мир. Несмотря на плотный график, парни сосредотачиваются на работе над материалом для нового альбома, который, по их задумке, должен стать качественно новой ступенью в творчестве коллектива. Через несколько недель, проведенных в студии в немецком городе Wolfsburg, Lunatica являет миру новое творение под названием «The Edge of Infinity» («Край бесконечности»). И снова Sascha Paeth и Miro (Kamelot, Rhapsody, Angra) назначены ответственными за высочайшее качество нового альбома. Дизайн обложки решают доверить не кому-нибудь, а самому Маттиасу Нору (Matthias Nore’n), известному своими дизайнерскими решениями для огромного множества альбомов таких групп, как Stratovarius, Arena, Star One, и многих-многих других. Было решено найти в придачу к голосу Андреа мужской вокал для создания еще более оригинальных музыкальных зарисовок и мелодичных дуэтов на треках альбома. Причем, этот голос должен был сразу привлекать внимание слушателей, и к тому же идеально сочетаться по гамме звучания с вокалом Андреа. Дитер Майер (Dieter Meier), вокалист легендарной швейцарской группы Yello, был очень заинтересован в этом проекте и решено было назначить его напарником Андреа. Немецкий певец Оливер Хартманн (Oliver Hartmann) был приглашен для записи альтернативного варианта песни «Emocean» в дуэте с Андреа, а также John Payne, бывший вокалист группы Asia, который раньше уже пел в дуэте с Андреа. Но оно того стояло, ведь отзывы в прессе всего мира были просто потрясающие, альбому и группе гарантирован сногсшибательный успех.
За красивой обложкой, созданной Matias Norén’ом (Stratovarius, Arena, Star One) скрываются 9 песен и интро, достойные высокой оценки. Как и предыдущая работа группы, «The Edge of Infinity» начинается с атмосферного интро, в этот раз зачитанного Dieter Meier’ом (Yello). Однако, Дитер – не единственная приглашенная знаменитость на альбоме. В записи «EmOcean» принял участие небезызвестный вокалист Oliver Hartmann, спевший всю песню дуэтом с Andrea, а в великолепной романтической балладе «Song for You» мужскую партию вокала исполнил John Payne (ex-Asia). Несмотря на наличие текстового интро, «The Edge of Infinity» – не концептуальный альбом, и каждая песня, в том числе и упомянутое интро – своя отдельная история.
С музыкальной точки зрения альбом представляет собой symphonic metal с женским вокалом. В музыке также чувствуются элементы Power Metal и даже альтернативы. Песни Lunatica легкие, помпезные, быстрые и мелодичные. Andrea поет даже лучше, чем на «Fables & Dreams», однако, музыка группы стала более коммерческой (“Who You Are” даже написали приглашенные поп-композиторы из шведской The Location Studios. Забавно, но именно она сильно отдает творчеством шведской power-metal-формации HammerFall).
Lunatica продолжает свое шествие по мировой металлической сцене. В планах группы европейский тур в поддержку нового альбома.
Летом 2008 года группа подписала контракт с австрийским лейблом Napalm Records и в августе отправилась в студию для записи своего четвертого альбома "New Shores", релиз которого намечен на начало 2009 года. На их четвертом студийнике тоже не обошлось без дуэтов. Вместе с Андреа споют Jimi Jamsion (ex-Survivor) и уже работавший c Lunatica John Payne (ex-Asia) («Song For You» с альбома «The Edge of Infinity»). Также, свою лепту в создание альбома внес Michael Levine, аранжировщик, работавший над саундтреком к фильмам «Пираты Карибского моря» и «Скала» вместе с Хансом Циммером (Hans Zimmer).

___________________________________

 » Benassi Benny / Бенасси Бенни

Имя: Benny Benassi / Бенни Бенасси
Дата рождения: 13 июля 1967 года
Страна: Италия
Профессии: клубный диджей, диджей, музыкант и композитор
Направление в музыке: хаус, электро-хаус, прогрессивный хаус, техно, минимал-хаус, минимал-техно
Коллективы: Benassi Bros

Биография: Бенни Бенасси (наст. имя Марко Бенасси) родился 13 июля 1967 года в Милане. Проживает в небольшом городе Реджио Эмилия (Reggio Emilia), в 100 километрах на юг от Милана. Хотя, господина Бенасси мы знаем в полную по сумасшедшему синглу «Satisfaction», ещё далеко не вся правда его творчества. Бенни уже больше 10 лет занимается продюсерской деятельностью и уже больше 15 лет диджейством. Начиналось всё в 15-16 лет, в подвальных помещениях своего дома, а потом Бенни начал расти и расти. Получал образование диджея (он не учился в музыкальной школе и не имеет музыкального образования), и вскоре играл уже в именитых итальянских клубах.
Марко Бенасси является большим поклонником музыки 80-x, таких исполнителей, как Giorgio Moroder и Kraftwerk. Вместе со своим двоюродным братом они сформировали творческий союз - " Benassi Bros". Их давний друг Ларри Пинаньоли (Larry Pignagnoli) помог ребятам встать на ноги и они вместе сначала образовали группу студий KMC, в которую входили сами братья, пару музыкантов и обязательно вокалист. Успех был. Они выпустили такие популярнейшие хиты в стиле hypnohouse-minimal, как «Hit My Heart», «Every Single Day», «Make Me Feel» совместно с итальянской вокалисткой Dhany, а также «Illusion», «Turn Me Up» и «Feel Alive» совместно с вокалисткой Sandy. Последняя композиция является новой версией 2006 года оригинальной версии, исполненной с вокалисткой Naan, голос которой также можно услышать в треке «Rocket in the Sky».После выпуска сингла «I feel so fine» с Dhany, которую они взяли под крыло, ребята задумались о скором будущем. Бенни занимался уже продюсированием некоторых итальянских танцевальных проектов, что выходили на студии «Off Limits» (где, кстати и заведует Ларри Пинаньоли) и теперь, по его словам, настала эра его музыки. После пробы и воссоединения вокалистов Пола Френча и Виолетты в дуэт The Biz, они начали работу. Конечно, не всё сразу получилось: синглы «I love my sex» и «Able to love» выходили и раньше — в 2002году, но не имели большого успеха. Это категорически не устраивало братьев, пока однажды брат Элл (Алеcсандро Бенасси) не сидел в отеле (кстати, Элл закончил джазовую консерваторию и умеет отлично играть на саксофоне) и тихонечко не перебирал ноты, как услышал из окна дребезжание клаксона. «Что-то интересное», — подумал он. Он приехал в студию со своими набросками, показал их кузену Марко и они поняли — это то, что заставит дребезжать весь мир! Конечно, они думали вроде так, но не предполагали, что будет такой ажиотаж вокруг этого творения.
Сингл «Satisfaction» поднял весь мир на уши. Планета услышала новые звуки и возвестила миру о самом Бенасси,о жаркой Италии и горячих сексуальных девушках с инструментами. «Satisfaction» будет продолжительным (в течении даже месяца!) лидером во многих танцевальных чартах мира. Он будет занимать первое место по продажам синглов и многие диджеи воспримут его на «ура!». Слушатели «подсели» на звучок, а многим он осточертел сразу же, но и те и другие не могут не знать о Бенасси и его знаменитом саунде. Следующий сингл «Able to love» достигнет той же популярности и ещё раз взорвёт мировые танцполы!
Его дебютный альбом «Hypnotica»(2003), в котором он представляет инопланетный дуэт The Biz, будет на вершине чарта по проджам альбомом «Top 20» во Франции даже через месяц после выхода. Дьявольская музыка, дерзкий роботизированный вокал — вот что привлекло публику. Такого ещё не делали. А может и делали, но не с таким размахом, как-то стыдились, а этот альбом показал всю красоту экспериментирования с минималистичным хаусом. Альбом, наполненный его фирменным звуком, покорил миллионы сердец и ушей.
Сам Бенни не ожидал такой славы, хотя она ему поможет во многих вещах — он знатный гость во всех модных клубах мира. Его график ломится от приглашений сыграть. Его звали и «короли хауса» из «Subliminal Records». Хоть Бенни и не обладает членством в этой тусовке, его всё равно попросили записать двухдисковый сэт из любимых мелодий. В итоге — обалденный хаусный CD «Subliminal Session 6: Mixed by Benny Benassi». Парни из «Subliminal» не прогадали и сделали правильный ход — они видели как народ колбасится под «Satisfaction» и поэтому продажи диска шли просто великолепно. Данный релиз содержит так и обыкновенные хаусные треки, так и эксклюзивные вещи не только от других исполнителей, но и от себя, например он представил свой новый проект «Bat 67 — I want you to come», в котором состоит он с братом.
Далее, он погружается в работу над только что созданным проектом Benassi Bros., в котором будет продолжение фирменного «звучка Би», но уже с некоторыми изменениями в лучшую сторону. В конце октября 2004 года, интернет-журнал «DJ Mag» огласил целый список: сотни диджеев со всей планеты, «DJ Mag» проводил голосование среди продвинутых «клубных» пользователей Всемирной Сети на своём сайте. В результате — Бенни сразу попал на 18 место, не побывав даже в прошлом году в солидном списке. Настоящий прорыв, надо сказать!
Весной Бенни приглашают принять участие в записи двойного сэта для легендарного лондонского клуба «Gallery». В апреле 2005 года ему исполняется целый десяток — хорошее число, и поэтому нужно это отметить своеобразно. Вместе с другим гуру клубной музыки Tall Paul он сводит музон. В итоге каждому исполнителю досталось по одному диску. «The Gallery Sessions 1» — это мостик через прошлое в настоящее, а потом и в будущее. Двое этих диджеев и олицетворяют временные пространства. Бенни выбран как «диджей из настоящего в будущее».
В 2005 году братья Бенасси создали лейбл Pump-Kin Music. А в конце 2005 года выходит новый сингл от Бенни — «Who’s your daddy?», в котором чувствуется обещанная эволюция звучка Бенни.
В августе 2007 года Benassi выпустил ремикс группы Public Enemy — «Bring the Noise». Трек занял первое место на Beatport.com и imeem.com. Видеоряд был создан коллективом Eclectic Method. В феврале 2008 года «Bring the Noise» выиграл Грэмми за лучший танцевальный ремикс.
Альбом "Rock 'n' Rave", выпущенный 16 июня 2008 года, вызвал новую волну бурных оваций. С этого альбома начался новый период в музыкальной истории братьев. Первый сингл альбома: «I Am Not Drunk». Последний альбом Electroman был выпущен 7 июня 2011 года. Успех альбома оказался скромнее ранее выпущенных.


_________________

 » Ferreira Sky / Феррейра Скай

Имя: Sky Ferreira / Скай Феррейра
Дата рождения: 8 июля 1992 года
Страна: США
Направление в музыке: инди-поп, инди-рок, синтипоп
Годы активности: 2009 - настоящее время

Биография: Скай Тоня Феррейра родилась в Лос-Анджелесе. Феррейра имеет индейские, португальские и бразильские корни. Была воспитана бабушкой. Скай с детства любила музыку, вероятно, за это нужно сказать спасибо ее бабушке, которая на протяжении долгих лет работала и дружила с Майклом Джексоном. Скай уже ребенком часто видела музыканта, говорила о музыке и спрашивала у него советы. -"Мы были просто друзьями'"- рассказала она в интервью. В тринадцать лет Феррейра начала брать уроки оперы и совершенствовать свой голос. Год за годом она выкладывала треки, наработки и записанные в своей комнате песни, пока молодой американкой не заинтересовались шведские продюсеры из дуэта 'Bloodshy & Avant' - Кристиан Карлссон (Christian Karlsson) и Понтус Винберг (Pontus Winnberg). Они были настолько заворожены голосом и стилем Скай, что тут же приняли решение работать с ней.
Впрочем, ее профессиональная карьера началась не с музыки, а с модельной деятельности. Она всего за несколько месяцев появилась в крупнейших журналах мира, среди которых 'Dazed & Confused', 'Interview' и 'Purple', а также появилась на обложке популярного 'Jalouse'. Одновременно с этим Феррейра вместе с двумя шведскими продюсерами и несколькими другими музыкантами работала в студии, записывая наработанный ранее материал.
На музыкальное творчество Скай оказали влияние такие исполнители, как Мадонна, Эмма Блантон, Майкл Джексон, Принс, Blondie, Элтон Джон, Дэвид Боуи, Серж Генсбур, Мея, Lil’ Kim, Бритни Спирс, Гвен Стефани, Элис Купер, Нэнси Синатра и The Runaways.

Карьера: 22 марта 2011 года выходит дебютный альбом певицы "As If". Пластинка, в отличие от более поздних работ, была ориентирована на поп-аудиторию и представляла из себя довольно короткий — запись состояла всего из 5 песен, — электронный мини-альбом, записанный без использования акустических инструментов и живых барабанов — вместо них использовалась драм-машина. В целом, работа была высоко оценена критиками, некоторые песни вошли в чарты и хит-парады. Выпуску альбома предшествовал релиз нового сингла на радио под названием «Sex Rules», прозвучавшего впервые 1 марта 2011 года. Одновременно с этим Феррейра поучаствовала в рекламе нового аромата от Calvin Klein. Также Скай появилась на обложке журнала Vs. в качестве модели для коллекции Весна/Лето 2011, фотографом был Эллен фон Унверт. Наряду с этим, Феррейра появилась в рекламе Adidas, вместе со Снуп Догом и Биг Шоном. Никто тогда даже не предполагал, как сильно изменится девушка к моменту выхода своего студийного лонг-плея.
Все началось со знакомства с участником 'The Virgins' Ником Акерманом (Nick Ackerman), который, вероятно, и открыл ей 'взрослую' жизнь. Музыка девушки начала становиться все тяжелее, максимально приближаясь к 'классическому' звучанию 1990-х. Также, как утверждают журналисты, певица начала употреблять наркотики.
16 октября 2012 года вышел новый альбом "«Ghost», в него входили небезызвестные треки «Red Lips» и «Everything Is Embarrassing», а также ещё три новых песни, «Lost in My Bedroom» (прозвучавшая в одном из эпизодов Анатомии страсти) «Ghost» и «Sad Dream». Поздней ночью на шоу Джимми Фэллона Скай исполнила песню «Everything Is Embarrassing». 11 октября 2012 года состоялся релиз трейлера фильма IRL с участием Феррейры.
В 2013 году выходит в свет альбом "Night Time, My Time". Несколько конфузной была презентация обложки альбома, над которой работал известный режиссер и фотограф Гаспар Ноэ (Gaspar Noé). На обложке 21-летняя исполнительница предстала полуобнаженной в душе. Надо признать, альбом — отчасти из-за проблем Скай с законом — наделал много шума, после выхода получил положительные отзывы критиков, но никакого особенного отношения певица не получила. Большая часть критиков сошлась на том, что новая работа Скай заметно отличается от раннего творчества девушки, но, несмотря на это, 'по большей части приятная'.



_________________

 » R.E.M.

Название группы: R.E.M.
Страна: США
Направление в музыке: альтернативный рок, колледж-рок, джэнгл-поп
Состав:
Майкл Стайп — вокал
Питер Бак — гитара
Майк Миллз — бас-гитара, фортепиано
Билл Берри — ударные и перкуссия (1980—1997)
Годы активности: 1980 — 2011

R.E.M. - американская рок-группа, одна из наиболее важных и значительных групп, оказавших влияние на альтернативный рок. Группа рассматривалась как пионеры этого жанра. Группа почти сразу привлекла к себе внимание мелодичным звучанием гитары Питера Бака, который часто играл в стиле арпеджио, и характерным вокалом Майкла Стайпа.

История группы: В январе 1980 года Майкл Стайп и Питер Бак встретились в одном из музыкальных магазинов города Атенс, в котором работал Бак. Парни обнаружили, что они разделяют общие музыкальные вкусы в музыке, особенно им нравились стили панк-рок и протопанк таких музыкантов, как Патти Смит, Television, и Velvet Underground. Позже Стайп сказал: «Выходит, что я покупал все записи, которые он (Бак) откладывал для себя». Вскоре Стайп и Бак встретили студентов Университета Джорджии Майка Миллза и Билла Берри, которые играли музыку вместе ещё со школы. Квартет договаривается о сотрудничестве, рассчитанном на несколько песен, Стайп позднее заметил, что «ни у кого из них не было больших планов». Их все ещё не названная группа провела несколько месяцев репетиций и сыграла свой первый концерт 5 апреля 1980 на дне рождения у друга, состоявшегося в преобразованной епископальной церкви. После рассмотрения таких названий, как «Twisted Kites», «Cans of Piss», и «Negro Wives», группа остановилась на «R.E.M.» (аббревиатура Rapid Eye Movement, фаза быстрого сна), которое Стайп выбрал наобум из словаря.
Участники группы в конце концов бросили университет, чтобы сосредоточиться на своей развивающейся группе. Они нашли своего первого менеджера Джеферсона Холтаruen, клерка магазина звукозаписей, который был столь впечатлён выступлением R.E.M. в его родном городе Чапел-Хилл (Северная Каролина), что переехал в Атенс. Успех R.E.M. был почти немедленным в Атенс и окружающих областях; группа постепенно привлекала все больше публики на свои концерты, что вызвало определенное недовольство среди музыкального сообщества Атенсruen. В течение следующих полутора лет R.E.M. гастролировали по всей южной части Соединенных Штатов. Турне проходили трудно, поскольку гастрольных схем для альтернативных рок-групп тогда ещё не существовало. Группа совершала поездки в старом голубом фургоне, которым управлял Джеферсон Холт, и участники группы жили на пособия для питания, размером в $2 в день.
Летом 1981 года R.E.M. записали свой первый сингл «Radio Free Europe», который был издан на независимом лейбле на "Hibtone Records". Этот релиз был встречен похвалами критиков, которые признали, группа способна на большее. Их кантри-фолк саунд контрастировал с басовым драйвом, и чем-то напоминал ранний "Who",с добавлением сюда харизматичного вокала Стайпа и его, в целом неслышимой, возможно даже несуществующей, лирики, получался фирменный саунд "R.E.M.", весьма отличающийся от любой другой американской группы постпанковской эры начала 80-х.
Подписавшись к "IRS records", группа получила хорошие отклики на выпуск мини-альбома 1982 года "Chronic town", спродюсированного Митчем Истером. Их нетерпеливо ожидаемый дебютный лонгплей вышел в апреле 1983-го. Изданный с продюсерами Истером и Доном Диксоном, "Murmur" превзошел все ожидания, и был признан журналом "Rolling stone" альбомом года. "R.E.M." стали культовой группой не только в США, но и в Европе, особенно среди студенчества.
На следующий год появился "Reckoning", отличавшийся спонтанностью от своего предшественника. Записанный в течение 12 дней, диск содержал различные по настроению треки от разочарованного "So. Central Rain (I'm Sorry)" до насмешливого "(Don't Go Back To) Rockville". Песни были достаточно доступны, но почти на всем протяжении 80-х синглы "R.E.M." на радиостанциях считались некоммерческими. Однако с провалом синглов по обе стороны Атлантики культ группы только возрос.
Тепло встреченный критиками "Fables Of The Reconstruction" был довольно угрюмым альбомом, отражавшим период отчаяния членов команды. Питер Бак высказался на эту тему в 90-х так: "Если бы мы должны были делать запись тех песен снова, они были бы совершенно другими". На диске "Lifes Rich Pageant" появились первые признаки политизации группы, но, несмотря на это альбом стал их крупным коммерческим достижением конца 80-х. Тексты Стайпа затрагивали проблемы преобладания безнравственности в США. Треки типа "These Days" и "Cuyahoga" были обращены к молодому и разочаровавшемуся поколению и, хотя лирика была рефлексивна и почти ожесточена, музыка более радостной, чем группа делала до настоящего времени. В подобном ключе был сделан сингл "The One I Love", почему-то воспринятый раскупавшей его публикой как нечто романтическое и благодаря этому поднявшийся на девятое место в чартах "Billboard".
В 1987 году выпущен альбом "Document", записанный с продюсером Скоттом Литтом, который продолжил работать с группой в последующие несколько лет. Лонгплей Document содержал одни из наиболее откровенно-политических песен Стайпа, в частности «Welcome To the Occupation» и «Exhuming McCarthy», которые были реакцией на консервативнуюruen политическую обстановку в 1980-х годах, во время правления американского президента Рональда Рейгана. Джон Пэйрлесruen из The New York Times написал в своей рецензии на альбом: «Document является уверенным и вызывающим; если R.E.M. собирается перейти от статуса культовой группы к массовой популярности, альбом указывает, что группа доберется туда на её собственных условиях».
В 1988 году был записан новый альбом «Green», он продемонстрировал то, что группа экспериментировала со своим звуком. Композиции альбома колеблются от оптимистичного первого сингла «Stand» (хит в Соединенные Штаты Америки), до более политизированного материала, такого как рок-ориентированный «Orange Crush» и «World Leader Pretend», в которых рассматриваются темы войны во Вьетнаме и «холодной войны». После гастролей участники группы неофициально решили взять перерыв на следующий год, это был первый длительный перерыв в карьере группы.
В середине 1990 года, музыканты возобновили творческий процесс, начав работу над своим седьмым альбомом — "Out of Time". В отличие от предыдущих пластинок, во время сочинения музыки использовались нетипичные рок-инструменты: мандолина, орган и акустическая гитара. Выпущенный в марте 1991 года, Out of Time был первым альбомом группы, достигшим вершины хит-парадов по обе стороны Атлантики. «Losing My Religion» стал самым успешным синглом группы в США, достигнув 4 строчки в хит-параде Billboard. «В нашей карьере было очень немного событий, кардинально менявших жизнь, потому что наш творческий путь был очень постепенным» — сказал Майк Миллз несколько лет спустя, «Если Вы хотите поговорить о переменах в жизни, я думаю, „Losing My Religion“, является самым близким примером».
В конце 1992 года группа выпустила "Automatic for the People". Хотя группа намеревалась сделать хард-роковый альбом, после более мягких структур Out of Time, мрачный Automatic for the People «казалось, движется в сторону более мучительной агонии» отмечал журнал Melody Maker. Альбом затрагивал темы утраты и скорби, вдохновленные, по словам Бака: "этим чувством… кризиса среднего возраста". Несколько песен содержали струнные аранжировки бывшего басиста Led Zeppelin Джона Пола Джонса. По мнению ряда критиков (а также Бака и Миллза), это был лучший альбом группы.
Альбом 1994 года "Monster" был, как сказал Бак «'рок' записью, со словом рок в кавычках». В отличие от саунда своих предшественников, музыка Monster состояла из искаженного гитарного звука, минимальных инструментальных наложений, и штрихов глэм-рока а-ля 1970-е.
В январе 1995 года R.E.M. отправился в свой первый тур за последние 6 лет. Тур имел огромный коммерческий успех, но этот период был трудным для группы. 1 марта Берри рухнул на сцене во время выступления в Лозанне (Швейцария), перенеся мозговую аневризму. Он перенес операцию немедленно и выздоровел полностью, в течение месяца. Аневризма Берри была только началом целой серии проблем со здоровьем...
Альбом 1996 года "New Adventures in Hi-Fi" дебютировал под номером два в США и номером один в Великобритании. Было продано пять миллионов копий альбома, что стало заметным коммерческим успехом группы за предыдущие пять лет.
В апреле 1997 года группа собралась в доме отдыха Бака на Кауаях, чтобы сделать запись нового материала, предназначенного для следующего альбома. Группа стремилась изобрести свой звук и была намерена добавить новые барабанные ритмы и эксперименты с перкуссией. Так как сессии должны были начаться в октябре, Берри решил, после нескольких месяцев размышлений и дискуссий с Даунсом и Миллзом, сказать остальным участникам группы, что он уходит. Берри сказал своим товарищам по группе, что он не уйдет, если группа распадется в результате, поэтому Стайп, Миллз и Бак согласились продолжить свой творческий путь как трио, с благословения Берри. Берри публично объявил о своем уходе три недели спустя, в октябре 1997 года. Он заявил журналистам: «Просто теперь у меня нет былого энтузиазма, чтобы заниматься этим дальше… У меня была самая лучшая работа в мире. Но сейчас, я готов расслабиться и поразмышлять и, возможно, больше не быть поп-звездой». Стайп признал, что группа будет отличаться без основного участника: «Что касается меня, Майка, и Питера, как группы R.E.M., будем ли мы по-прежнему R.E.M.? Я думаю, что трехногая собака — все ещё собака. Она просто должна учиться бежать по-другому».
Напряжение среди музыкантов негативно влияло на процесс записи, группа была близка к распаду. Бертис Даунс организовал экстренное собрание, где участники группы обсудили накопившиеся проблемы и договорились продолжить выступать единым коллективом. В октябре 1998 года был записан альбом "Up". Первый сингл альбома — «Daysleeper», дебютировал в десятке лучших в США и Великобритании. Тем не менее, альбом был относительным провалом, его продажи были около 900 000 экземпляров в США к середине 1999 года, и в конце концов он разошёлся в количестве 2 миллиона копий по всему миру. В то время как американские продажи R.E.M. уменьшались, коммерческая основа группы переходила в Великобританию, где записей R.E.M. продавалось больше, чем в любой другой стране, а синглы группы регулярно попадали в Top 20.
Спустя год после выпуска Up, R.Е.М написали инструментальную партитуру для биографического фильма об Энди Кауфмане, «Человек на Луне», это был первый подобный опыт для группы. Фильм получил свое название от одноименной песни из альбома Automatic for the People (в тексте которой присутствуют многочисленные ссылки на Кауфмана, чьим ярым фанатом является Стайп). Композиция «The Great Beyond» из саундтрека к фильму «Человек на Луне» была выпущена в качестве сингла. «The Great Beyond» достиг лишь 57-й строчки в американских хит-парадах, но стал самым успешным синглом группы в Великобритании, добравшись до третьего места в 2000 году.
R.Е.М. записали большую часть их двенадцатого альбома, "Reveal" (2001) в Канаде и Ирландии, с мая по октябрь 2000 года. Reveal разделяет «мрачный темп» альбома "Up". Первый сингл альбома, «Imitation of Life», достиг 6 строчки в хит-парадах Великобритании.
В 2004 году группа выпустили новый альбом "Around the Sun".получил смешанные отзывы критиков, и добрался до 13 строчки в хит-параде Billboard. Первый сингл альбома, «Leaving New York», стал хитом и попал в британский Top 5. Для записи альбома и последующего тура, группа наняла нового полноценного барабанщика Билла Райфлинаruen, который ранее был участником группы Ministry. В конце 2004 года, R.E.M. гастролировали с Брюсом Спрингстином, Джексоном Брауном, Pearl Jam, Bright Eyes и другими музыкантами в туре, названном Vote for Changeruen. Тур проводился в связи с американскими выборами 2004 года, и многие музыканты призывали не голосовать за Джорджа Буша-младшего, а поддержать его оппонента Джона Керри. В течение 2005 года, группа провела свои первые мировые гастроли, впервые со времен тура Monster Tour, десятью годами ранее. Во время тура R.E.M. выступили в лондонском Гайд-парке на фестивале Live 8.
В 2008 году вышел альбом "Accelerate". Альбом дебютировал под номером 2 в хит-параде Billboard и стал восьмым альбом группы достигшим вершины британского хит-парада. Дэвид Фрик из журнала Rolling Stone считает Accelerate более совершенным, по сравнению с предыдущими альбомами периода после ухода Берри, и назвал его «одной из лучших записей R.E.M., сделанных когда-либо».
7 марта 2011 года был издан последний студийный альбом группы "Collapse into Now". В записи пластинки приняли участие Патти Смит, Эдди Веддер из Pearl Jam, Peaches и Ленни Кей. Музыканты охарактеризовали новую работу как «масштабную и всеобъемлющую».
21 сентября 2011 года участники R.E.M. объявили о прекращении деятельности группы. На официальном сайте группы размещены комментарии участников коллектива. Майкл Стайп, Майк Миллз и Питер Бак сообщили, что между ними нет никаких конфликтов, но они решили, что со сцены следует уходить вовремя. В заявлении говорится, что музыканты «уходят с чувством благодарности, завершенности и удивления от всего, чего им удалось добиться».
На всём протяжении карьеры группы участники R.E.M. стремились выделить социальные и политические вопросы в своем творчестве. По данным Los Angeles Times, коллектив считается одной из «самых либеральных и политкорректных рок-групп Соединенных Штатов». На страницах этой же газеты сообщалось, что участники группы, с политической точки зрения, разделяют либеральное и прогрессивное мировоззрение. Миллз признался, что иногда между участниками группы возникают разногласия, в вопросах того, кого они могли бы поддержать, но признал, «из уважения к людям, которые имеют другую точку зрения, эти дискуссии имеют тенденцию оставаться внутри группы, поэтому мы не сообщаем посторонним в чём содержится суть наших споров, чтобы они не могли использовать это в своих собственных целях». Например, в 1990 году Бак упомянул, что Стайп сотрудничал с организацией «Люди за этичное обращение с животными», но остальные участники группы не были активистами этой организации.


_________________

 » Fools Garden / Fool's Garden

Название группы: Fools Garden / Fool's Garden
Годы активности: 1991 - настоящее время
Страна: Германия
Направление в музыке: поп-рок, брит-поп, инди-поп, пост-рок, софт-рок, пауэр-поп, барокко-поп
Состав:
Петер Фройденталер (Peter Freudenthaler) — вокал, бэк-вокал, клавишные
Фолькер Хинкель (Volker Hinkel) — гитара, вокал, бэк-вокал
Клаус Мюллер (Claus Müller) — ударные
Дирк Блюмлейн (Dirk Blümlein) — бас-гитара, бэк-вокал
Бывшие участники:
Томас Мангольд (Thomas Mangold) — бас-гитара (1991—2003)
Роланд Рёль (Roland Röhl) — клавишные (1991—2003)
Ральф Вохеле (Ralf Wochele) — ударные (1991—2003)
Габриэль Хольц (Gabriel Holz) — гитара (2003—2007)

История группы: Fools Garden (в переводе с англ. — «Сад дураков»; до 2003 года Fool’s Garden — «Сад дурака») — немецкая поп-рок-группа, основанная в 1991 году. Исполняет песни исключительно на английском языке. Наиболее известная песня — «Lemon Tree», долгое время занимала места в мировых чартах. В 2004 году даже был устроен конкурс на лучшую кавер-версию этой песни, собравший более 45 вариантов. Группу часто относят к разряду «однохитовых», однако коллектив имеет вполне серьёзный стаж, а его концертный репертуар содержит и ряд других композиций. После смены состава в 2003 году группа стала называться Fools Garden (без апострофа).
Все участники группы являются большими поклонниками знаменитых поп-рок и рок-групп, таких, как Queen, The Beatles и Oasis. Fools Garden, даже на своих концертах, исполняют песни The Beatles. Критики относят группу к исполнителям пост-рока, брит-попа и инди-попа. С 2003 года группа имеет свой собственный лейбл Lemonade Music.
В 1987 году Фолькер Хинкель вместе с Клаусом Уисслером основали музыкальный проект «Magazine». Позже Хинкель познакомился с Петером Фройденталером в университете, где они вместе обучались мультимедиа-технологиям. Узнав, что Фройденталер тоже сочиняет музыку, Хинкель попросил у него его записи песен. Вдвоем они подкорректировали свои композиции и записали их на кассету. Когда эти записи прослушал Гюнтер Кох, он согласился стать продюсером группы.
Через некоторое время Хинкель с Фройденталером натолкнулись на объявление в газете, которое предлагало записать альбом за 130 немецких марок. Так появился альбом Magazine. В 1991 году к группе примкнули басист Томас Мангольд, клавишник Роланд Рёль и ударник Ральф Вохеле, а группу переименовали в «Fool's Garden». В 1992 году Fool's Garden впервые появилась на радио, телевидении и давала первые концерты в Пфорцхайме.
Музыканты за три месяца записали промо-альбом Fool's Garden, который не был замечен в Германии, он был посвящён Джону Леннону. Официальный дебютный альбом, Once in a Blue Moon был издан в 1993 году. Эти две пластинки были единственными альбомами в истории группы, где большинство песен исполнял Фолькер Хинкель. Также, на них присутствовала кавер-версия на песню The Beatles «Cry Baby Cry». Её исполнял Фолькер Хинкель. Битловская мелодичность и акустическая психоделика Pink Floyd здесь сочетались с клавишной синтетикой 80-х и ранним брит-попом.
Запись Once in a Blue Moon осталась малозамеченной. Тогда, в 1994 музыканты издали «Wild Days» в качестве первого сингла из нового альбома. Он стал коммерчески успешным и был выбран для озвучивания рекламного ролика сети универмагов C&A. В 1995 году Fools Garden добились большего успеха благодаря выпуску альбома Dish of the Day и сингла «Lemon Tree». Фройденталер сочинил её, когда ждал свою девушку.
Композиция стала настоящим хитом, а также на неё было сделано большое количество кавер-версий. Она попала во многие европейские чарты, не обойдя стороной и Азию. «Lemon Tree» была издана в более чем 40 странах мира и принесла музыкантам всемирную славу и более десятка разных наград (среди которых ECHO, Goldene Stimmgabel, Goldene Europa, Bambi и R.SH Gold). Песни Fools Garden крутили на радиостанциях в таких городах, как: Мюнхен, Гамбург, Дублин, Сан-Диего, Джакарта, Окленд и Буэнос-Айрес. Композиция добилась успеха и в Великобритании, где она заняла 61 место в UK Singles Chart, ремикс-версия также вошла в чарт, заняв более высокую 26 позицию. Сингл «Lemon Tree» получил золотой статус в Швейцарии, в Германии — платиновый. Dish of the Day также был успешен, в Германии и Швейцарии он стал платиновым. Помимо этого, Dish of the Day возглавлял немецкий чарт альбомов, а также попал и в другие хит-парады мира. В Германии было продано более 250 000 экземпляров альбома.
Повторение успехов 1995 ждали все фанаты Fools Garden, коллектив оправдал их надежды: композиция «Probably» стала вторым хитом после «Lemon Tree» и заняла в немецком чарте 86 строчку, продержавшись там 8 недель, альбом Go and Ask Peggy for the Principal Thing вышел в том же 1997 году. На диске присутствовала кавер-версия The Beatles «Martha My Dear». Также, как и первую кавер-версию The Beatles, её исполнял Фолькер Хинкель. Тем не менее, Go and Ask Peggy for the Principal Thing не повторил успеха своего предшественника, в Германии он занял 44 место и 50 место в Швейцарии, в другие чарты он вообще не попал. В 1998 году Fools Garden выступили на фестивале German Cultural Days в Сингапуре.
Спустя три года вышел диск For Sale, он был спродюсирован Джеймсом Хертером, однако ярких номеров на нем не наблюдалось, да и дальнейшие попытки копировать Beatles (в том числе и в названии альбома) шли неудачно. Альбом 25 Miles to Kissimmee вышел в 2003 году на собственном лейбле Fool's Garden Lemonade Music. Позже все релизы группы, а также сольные альбомы Хинкеля, выходили на этом лейбле. Критики отрицательно оценили пластинку из-за того, что композиции из 25 Miles to Kissimmee грустные и совсем невеселые, отмечая, что у неё полностью отсутствует какая-либо концепция. Она вышла неудачной в коммерческом плане. Это стало причиной творческого кризиса, — затрещали как контрактные отношения, так и внутренние. В итоге группу покинули Томас Мангольд, Роланд Рёль и Ральф Вохеле. Но вскоре к Fools Garden присоединились басист Дирк Блюмлейн, Клаус Мюллер и Габриэль Хольц. Дирк Блюмлейн и Клаус Мюллер в то время помогали Фолькеру Хинкелю с его сольным проектом, под названием Hinkel c 2002 года. Кадровые перестановки также зафиксировались и в названии группы: в названии исчез апостроф.
С новым составом музыканты записали альбом Ready for the Real Life, который вышел в 2005 году. С 2005 по 2007 группа много гастролировала, посетила Испанию и Россию. Выступление в России состоялось в Калининграде. Этот концерт посетила самая многочисленная аудитория за всю историю группы — более 100 000 человек. В 2007 году Габриэль Хольц переезжает в родной город и покидает группу.
Как следствие, производство студийных альбомов остановилось на семь лет. За этот период времени коллектив выпустил только два новых миньона Napster Session 2008 и Home в 2008 году, а также сборник хитов High Times — The Best of Fools Garden в 2009 году. Новый студийный альбом Who Is Jo King? вышел только в сентябре 2012 года. И хотя, обложка диска напоминала битловский Revolver, с ливерпульским квартетом пфорцхаймский мало что связывало.
Fools Garden продолжает традицию The Beatles и Queen, привнося в стилистику поп-рока нечто новое, своё. Их музыка во многом похожа на поп-рок 70-х годов, в неё не вносится большое число электронных элементов, возникших в 80-е и 90-е годы. Песни Fool’s Garden во многом абсурдны, зачастую грустная музыка кладётся на весёлый текст и наоборот (например, «Lemon Tree» и «Comedy Song»). Музыка одной песни может содержать в себе несколько мелодий сразу, а композиции длятся до 5-6 минут. Именно это и отличает Fools Garden от прочих подобных коллективов.

___________________________________

 » Kimbra / Кимбра

Имя: Kimbra / Кимбра
Дата рождения: 27 марта 1990 года
Страна: Новая Зеландия
Направление в музыке: соул, альтернативный рок, инди-поп,
прогрессивная музыка, прогрессив-метал
Годы активности: 2000 - настоящее время

Kimbra (полн.имя Кимбра Ли Джонсон Зоттола) — новозеландская певица, автор и гитаристка. В 2011 году признана Лучшей певицей Австралии (ARIA Award for Best Female Artist). Также выиграла награду Новозеландских критиков (New Zealand Critics' Choice awards 2011). В 2011 году Кимбра записала вместе с австралийским певцом Готье сингл «Somebody That I Used to Know», который занял первую строчку австралийского хит-парада и получил платиновый сертификат от Австралийской ассоциации звукозаписывающих компаний. В феврале 2012 года дуэт Кимбры с Готье занял первое место в британском хит-параде синглов, а 2 месяца спустя возглавил и Billboard Hot 100 и многие чарты мира, включая Австралию, Бельгию, Германию, Нидерланды, Новую Зеландию, Польшу и др. В 2013 году на 55-й церемонии вручения наград Американской академии звукозаписи совместно с Готье была удостоена двух премий Грэмми в номинациях «Лучшая запись года» и «Лучшее поп-исполнение дуэтом/группой».

Биография: Кимбра родилась в городе Гамильтоне, одном из крупнейших городов Новой Зеландии. Её отец Кен Джонсон, был главврачом в Медицинском центре в Университете Вайкато. Кимбра окончила Hillcrest High School, и несмотря на то, что в её окружении не было людей имеющих отношение к музыке, девочка уже в десятилетнем возрасте принялась сочинять песни. В двенадцать лет отец подарил ей гитару и Кимбра стала выступать перед публикой, при этом она исполняла лишь собственные песни. Первый индивидуальный клип юная Джонсон записала для детского телешоу «What Now», песня назвалась «Smile». Будучи ещё школьницей, Кимбра весьма упорно пыталась пробить дорогу на сцену — например, в одном из конкурсов талантов её прослушивали несколько раз, а в итоге она таки приняла участие в нём и даже заняла призовое место.
Кимбре в двенадцать лет довелось исполнить гимн Новой Зеландии во время спортивных соревнований в Университете Вайкато, и аудитория была весьма внушительной — 27 тысяч человек.
В 2007 году после победы на конкурсе Juice TV в категории Best Breakthrough music video за её второй сингл «Simply on My Lips», она привлекла внимание Марка Ричардсона,бывшего продюсера из Independiente Records, работавшего с такими звёздами как Jamiroquai, Паула Абдул, создавшего свой независимый лейбл Forum 5 в Мельбурне. Кимбра подписала с Ричардсоном контракт и в 2008 году переехала в Мельбурн (Австралия).
Работая над материалами своего первого альбома, мисс Джонсон начала выступать перед австралийцами, собрав небольшую концертную группу. В июне 2010 года Кимбра выпустила первый сингл, записанный на лейбле Forum 5, «Settle Down». Начатый ещё 4 года назад трек был закончен вместе с Франсуа Тетазом. Песня незамедлительно попала в новозеландский чарт и привлекла немалое внимание в Интернете. Об этой композиции отозвалась весьма благожелательно Перез Хилтон, известный в США блогер, которая сравнила молодую новозеландку с Бьорк, Ниной Саймон и британской группой «Florence and the Machine». 10 декабря 2010 года австралийская инди-группа Miami Horror, играющая в стиле инди-электроники, выпустила свой сингл «I Look to You» с участием вокала Кимбры. Она также снялась в их видеоклипе.
В начале 2011 года песня Кимбры «Cameo Lover» стала финалистом в конкурсе поэтов-песенников Vanda & Young Songwriting Competition и в конечном итоге выиграла конкурс. В марте певица выпускает «Cameo Lover» как её следующий сингл, его музыкальное видео было выпущено в апреле и срежиссировано Франклиным. 13 апреля Кимра участвовала в фестивалях Moomba и ChillOut в Сиднее на площадке Oxford Arts Factory. 15 июля 2011 года «Cameo Lover» выиграл конкурс песен, опередив будущий мировой суперхит «Somebody That I Used to Know», написанный австралийским музыкантом Готье. 7 июня Кимбра подписала контракт с новозеландским филиалом корпорации Warner Bros. Records для распространения её песен в Новой Зеландии и Австралии, а также во всем мире. 5 июля Кимбра спела свою партию в песне Готье «Somebody That I Used to Know», смикшированный Франсуа Тетазом. Тетаз в итоге рекомендовал им сотрудничество в дальнейшей совместной записи.
29 августа 2011 года, дебютный альбом Кимбры "Vows" был выпущен в Новой Зеландии и 2 сентября в Австралии. В первую неделю релиза он дебютировал на № 3 в Новой Зеландии, № 5 в Австралии и № 14 в США. В свою вторую неделю он поднялся до № 4 в ARIA Albums Chart. В записи треков Кимбры «Call Me» и других с диска Vows участвовал австралийский продюсер M-Phazes. Оформление диска, в том числе боди-арт и иллюстрации были созданы Риз Митчеллом (Rhys Mitchell) и Рафаэлем Риццо (Raphael Rizzo). Она выиграла Приз критиков (Critics' Choice Prize) на церемонии 2011 New Zealand Music Awards и победила в категориях Лучшая певица и Лучшая песня (за песню «Cameo Lover») на церемонии Арии Music Awards 2011 года ARIA Music Awards of 2011[3]. Американский релиз Vows сопровождался новыми треками, не доступными на австралийской или новозеландской версиях альбома. Для продвижения альбома, Кимбра выступала на различных концертных площадках, например, в Forum Theatre, в Мельбурне 9 сентября 2011 года в Astor Theatre, в Перте 17 сентября 2011 года, в Ботаническому саду Аделаиды в Брисбене на 1 октября 2011 года, в Аделаида (Австралия) 3 октября 2011 года, на музыкальном фестивале Queenscliff Music Festival (Квинсклифф, Виктория) и на площади Wellington Square в Перте 25 ноября 2011 года, на фестивале Homebake в Королевском ботаническом саду (The Domain, Sydney) 3 декабря 2011 года, и на фестивале Falls Festival (Лорн, Австралия) 30 декабря 2011 года.
19 августа 2014 года был выпущен второй студийный альбом певицы "The Golden Echo".


_________________

 » Цой Анита

Полное имя: Анна Сергеевна Цой
Дата рождения: 7 февраля 1971
Страна: Россия
Жанры: Поп, Поп-рок, Эстрада, Танцевальная музыка, ритм-энд-блюз
Биография.
Анита Цой (при рождении Анна Сергеевна Ким; род. 1971, Москва) — российская певица, телеведущая и филантроп. Заслуженная артистка России (2003)[1].
Официально творческую деятельность под псевдонимом «Анита» начала в 1997 году. Исполняет песни популярной музыки, поп-рока, R&B и других стилей. Владеет многими музыкальными инструментами. На данный момент на счету у певицы шесть альбомов, более двадцати синглов, 9 гастрольных шоу-концертов. Будучи обладательницей многочисленных музыкальных наград, в том числе трех статуэток премии «Золотой граммофон», двух статуэток премии «Овация», звания «Заслуженной артистки России» и звания «Самая стильная певица», она регулярно появляется в качестве телеведущей на популярных каналах, принимала участие во многочисленных телевизионных программах, таких как шоу «Цирк со звездами» на Первом канале.
Детство и юность.
Мать назвала девочку в честь героини французского романа Ромена Роллана «Очарованная Душа» Аннет Ривьер. С самого раннего возраста Элоиза Санхымовна раскрыла в своей дочери талант к музыке и, как говорит сама артистка, её мать сыграла огромную роль в её музыкальном развитии. Анита стала посещать занятия по игре на скрипке, фортепиано, флейте и гитаре.
Аниту отдали учиться в школу № 55 в Кузьминках. В той же школе в параллельном классе училась Кристина Орбакайте, дочь Аллы Пугачёвой. В 3 классе она уже начала писать песни о собаках, кошках, игрушках и пародии на учителей. Училась в музыкальной школе по классу скрипки всего 2 года, потому что, по её словам, учитель бил её смычком и даже сломал ей руку. По словам певицы, её внешний вид и регулярные национальные розни стали причиной того, что в школьные годы у неё не было много друзей.
Окончила юридический факультет МГУ, школу по классу скрипки и фортепиано, а также эстрадный факультет РАТИ (Российская Академия Театрального Искусства) по классу вокала и факультет педагогики и психологии дошкольного воспитания МГЗПИ.
В 19 лет вышла замуж за тогда ещё только начинавшего работать в политике Сергея Петровича Цоя, есть сын Сергей.
Музыкальная карьера.
Музыкальную карьеру начала в 1986 году. В 1990—1993 годах солировала в Хоре Корейской пресвитерианской церкви «Поющие ангелы». Анита поступила на «Вокальное отделение» ГИТИСа и начала зарабатывать деньги для записи своего дебютного альбома.
Она просила мужа помочь ей попасть на сцену, но он отказался, просила также, чтобы устроил к себе секретаршей, чтобы ей самой заработать деньги на альбом, тоже отказался. И тогда она с подругой Оксаной Тарбоновской придумали как заработать, Анита поехала в Южную Корею, якобы познакомиться со своими дальними родственниками, взяв у мужа Сергея 3000 долларов на расходы, а на самом деле деньги пошли на товар. Три года подряд она с подругой Оксаной вставала в 4 утра и ходила торговать в Лужники. Она смогла заработать 40 000 долларов. Пришла с деньгами в фирму «Союз», чтобы записать альбом и снять клип, но даже этих денег оказалось было мало. Она записала всего 2 песни под гитару за 5000 долларов, песни понравились, и её взялись продюсировать. По контракту она была должна 3 года в живую петь на концертах, и отдавать «Союзу» почти все заработанные деньги, и только тогда вмешался муж, и «Союзу» пришлось изменить контракт. Она начала работать. За 1 год Анита записала полностью авторский альбом (её музыка и слова) из 12 песен, 90 процентов песен посвятила своему мужу.
Первый сольный альбом «Полет» выпустила в 1997 году. По версии национальной музыкальной премии «Овация», с пластинкой «Полет» Цой стала «самым громким открытием года» (1998 г.). Вскоре вышел документальный фильм «Уроки Аниты Цой», снятый Юрием Грымовым.
В 1998 году вторая пластинка, «Черный лебедь», была выпущена, а в 1999 прошёл крупный сольный концерт «Черный лебедь, или Храм Любви». Это представление было воспринято как «Лучшее шоу года», и Анита получила вторую за свою начинающуюся карьеру «Овацию».
В этом же году ездила в США для записи англоязычного альбома «I’ll Remember You», где ей предложили работать соло — артистом в известном цирке Cirque du Soleil и от чего Анита отказалась.
В 2003 году записывает свой третий по счету танцевальный альбом «1 000 000 минут», презентация которого прошла в клубе «Элеватор». К этому времени певица полностью поменяла свой сценический образ и музыкальный стиль. В 2005 году в концертном зале «Россия» проходит крупный шоу-концерт «ANITA». В этом же году Анита подписывает контракт с компанией Universal Music, под маркой которой выпускается DVD-запись успешно прошедшего шоу. В этом же году Аните присвоено звание «Заслуженный артист Российской Федерации».
К 2007 году совместно с Universal Music Анита Цой записала свой четвёртый российский альбом «На восток». Артистка переходит к новому сценическому стилю манга-аниме. Осенью этого же года певица выступает в поддержку нового альбома с шоу «На восток», прошедшим в ГЦКЗ «Россия в Лужниках». За два дня концертов в Москве более пятнадцати тысяч человек посетило это представление, приблизительно в два раза больше, чем шоу «ANITA». Позже выходит запись прошедшего живого концерта.
Шоу «ANITA» и «На восток» были признаны одними из лучших концертных соло-программ России и были транслированы на Первом канале.
8 апреля 2010 года певица выступила с сольной программой «THE BEST», где исполнила как свои самые ранние песни, так и новые произведения из ещё неизданного альбома с рабочим названием «Глубина». Певица отказалась от масштабных декораций и пышных костюмов; многие песни, прозвучавшие на этом концерте, были исполнены в стиле поп-рок и имели автобиографический характер.
2010 год для певицы также ознаменован её дебютом в оперном искусстве. Анита на кастинге к мюзиклу «Красавица и Чудовище» знакомится с оперной звездой Любовью Казарновской, после чего обе артистки приняли решение выступить вместе. В июне 2010 года в Московском Доме Музыки с успехом проходит премьера оперного шоу «Сны о Востоке», в котором Цой сыграла роль как певицы, так и режиссёра-постановщика мероприятия.
30 сентября 2011 года в Москве, а 5 октября в Санкт-Петербурге состоялась премьера нового шоу Аниты Цой «Твоя_А», приуроченного к выходу пятого русскоязычного альбома с одноименным названием. За идею шоу Анита взяла мир Интернета и социальных сетей. В подготовке программы участвовали более 300 человек из пяти стран: России, Венгрии, Голландии, Германии.
Вокал.
Анита Цой известна своим узнаваемым, глубоким «бархатным» вокалом. Сама же певица оценивает свой голос, как «низкий, сиплый и с драйвом». Несмотря на это, известно, что артистка с молодости была одарена низким и редким тембром голоса, что сразу же отметили такие выдающиеся артисты, как Любовь Казарновская и Нина Дорлиак. Последняя также давала ещё юной Аните уроки по вокалу.
Творческая деятельность.
За свою музыкальную карьеру Анита Цой не раз меняла свой музыкальный стиль и сценический образ. Так, в 1997 году она начинает свою творческую деятельность как исполнительница рок-музыки, позже резко переходит на танцевальную и ритм-энд-блюз, и к 2006—2009 годам у певицы формируется стиль, в котором главную роль играют тяжелые гитарные рифы, ударные инструменты и электронная музыкальная аранжировка. В 2010 году певица возвращается к стилю поп-рок. Артистка является автором слов и композитором большинства своих песен .
Молодую певицу Аниту Цой впервые узнала публика в конце 1990-х годов, услышав её первый поп-рок сингл «Полет» и «пронзительную» песню «Мама», которую Анита сочинила сама ещё в молодости и посвятила детям сиротам. Певица получает премию «Овация», как «Самое громкое открытие года» с данными двумя треками и её первым альбомом «Полет», выпущенным компанией «Союз».
Через год Цой выпускает новые треки. Такие песни, как «Далеко» и «Я не звезда» вошли в ротации крупнейших радиостанций страны. На трек «Возвращайтесь» в 2009 году был сделан ремикс и эта песня стала ключевой к благотворительному концертному туру «Помнить, чтобы жизнь продолжалась». Эта же песня в 2010 году стала вступительным треком для нового сериала военных лет «Вторые». В этот же год выходит и новая пластинка певицы под названием «Черный лебедь», после чего Анита Цой в некоторых СМИ стала упоминаться как «„Черный лебедь“ российской эстрады».
Певица выпускает на медиа-рынок новые композиции спустя пять лет. К этому времени Анита резко переходит к танцевальной музыке и R&B. Цой выпускает в ротацию песни «Это ли любовь?» и «Одному тебе», в будущем попавшие в хит-парады крупнейших радиостанций России. Позже выходит композиция «1,000,000 минут», занявшая второе место в общем музыкальном чарте TopHit. Вскоре в продажу поступает новый альбом певицы, названный «1 000 000 минут», который музыкальные критики описали как «что-то совершенно новое, динамичное».
В течение последующих четырёх лет Анита продолжает выпускать новые песни, однако за этот период она не издала ни одного альбома. Певица назвала тому причиной высокий уровень пиратства на российском медиа-рынке в эти годы. В эфиры радиостанций выходят такие композиции, как «Абсолютная игра», «Lover», «Это любовь» и «Погода — это мы». В 2006 году появляется сингл «На восток», за который Анита Цой получила свою первую награду «Золотой граммофон», несмотря на почти девять лет творческой деятельности. В честь этого, на церемонии вручения, Цой исполняет эту песню и одновременно выполняет воздушный акробатический номер. В 2007 году певица выпускает новый трек «Небо», принесший певице вторую статуэтку «Золотого Граммофона» и фактически ставший самым успешным синглом певицы за всю музыкальную карьеру. В 2007 году под маркой известной компании Universal Music, был выпущен в продажу альбом «На восток». Комбинации тяжелых гитарных рифов, электронной аранжировки присутствуют практически в каждой песне этого альбома.
Анита Цой и Universal Music, в поддержку благотворительной программы «Шоу-бизнес с совестью», объявили о передаче всех доходов, полученных с продаж этого альбома, в детские дома.
Артистка уже выпустила новые треки, такие как «Губ-скотч», «Помнить», «Убегай, беги», «Разбитая любовь» и «Твоя_А», баллады, написанные в стиле поп-рок. Одновременно, вернувшись к музыкальным истокам своей карьеры, Анита стала активно использовать Интернет, в особенности, социальные сети для общения с поклонниками, а также для передачи информации о последних событиях в её жизни и музыкальной деятельности. Это не могло не отразиться на её творчестве, и влияние интернет-технологий на современное общество практически становится основной концепцией как в сингле «Твоя_А», в котором ярко выражено присутствие темы всемирной паутины так и в её новом концертном шоу в поддержку нового альбома «Твоя_А».
Новый альбом «Твоя_А» поступил в продажу в конце сентября 2011 года, главной концепцией его стали мир и устройство социальных сетей в интернете. Подобная идея, совмещенная с преобладанием «основных» инструментов, таких как гитара, ударные инструменты, скрипка и фортепиано, была положительна воспринята критиками.
Дискография.
1997 - Полёт
1998 - Чёрный лебедь
2000 - I’ll remember you
2003 - 1,000,000 минут
2007 - На Восток
2011 - Твоя_А
___________________________________

 » 5 Seconds of Summer

Группа: 5 Seconds of Summer
Страна: Австралия
Годы активности: 2011 — наст. время
Жанры: поп-рок, поп-панк, альтернативный рок
Состав: Люк Хеммингc, Майкл Клиффорд, Калум Худ, Эштон Ирвин
5 Seconds of Summer (в переводе с англ. 5 секунд лета) — австралийская музыкальная группа, играющая в жанрах поп-рок, поп-панк. Коллектив был основан в 2011 году в Сиднее, музыкантами: Люком Хеммингcом (лид-вокал, гитара), Майклом Клиффордом (вокал, гитара), Калумом Худом (вокал, бас-гитара) и Эштоном Ирвином (вокал, ударные).
2011—2013: Формирование, начало творчества.
В декабре 2011 года Люк Хеммингс, Майкл Клиффорд и Калум Худ, которые учились в одном колледже (Norwest Christian College), начали записывать на видео кавер-версии популярных хитов. Первый из таких роликов был размещен 3 февраля 2011 года на оригинальном канале Хеммингса на популярном видеосервисе YouTube.
В декабре 2011 года к группе присоединился барабанщик Эштон Ирвин для того, чтобы сыграть первый концерт в Сиднее, после чего Эштон стал постоянным членом группы.
5 Seconds of Summer сумели привлечь внимание крупных музыкальных лейблов и издателей, начав сотрудничать с одной из самых крупных звукозаписывающей компанией Sony/ATV Music Publishing. Первый музыкальный релиз коллектива — мини-альбом под названием Unplugged, достиг третьей строчки в австралийском чарте по продажам онлайн-магазина iTunes, благодаря выпуску песни «Gotta Get Out». И это несмотря на то, что группа продвигала свою музыку исключительно через социальные сети.
Вторую половину 2012 года 5 Seconds of Summer работали c музыкантами Кристианом Ло Руссо и Джоэлом Чепменом из группы Amy Meredith. Были записаны две песни «Beside You» и «Unpredictable», которые позже были изданы на втором по счету мини-альбоме группы Somewhere New. В поддержку данного альбома, в ноябре 2012 года, исключительно в Австралии и Новой Зеландии, был выпущен сингл «Out of My Limit». Релиз самого альбома состоялся в декабре. Также в декабре 2012 года группа отправилась в Лондон, где некоторое время записывала новые песни с известными коллективами McFly, Kaiser Chiefs, Busted и Scouting for Girls.
2013 — наст. время: Успех и релиз дебютного альбома.
2013 год начался с грандиозной новости для 5 Seconds of Summer: было объявлено в феврале, что группа поедет в мировое турне Take Me Home Tour с одним из самых успешных бой-бэндов One Direction, которые выбрали их для разогрева в Великобритании, Северной Америке, Австралии и Новой Зеландии. Тур начался 23 февраля с концертом на лондонском стадионе «O2 Арена» и завершился для 5 Seconds of Summer 30 октября 2013 года в Мельбурне. В мае, во время перерыва тура, 5 Seconds of Summer вернулись на родину в Австралию, где на протяжении месяца давали концерты в рамках собственного тура Pants Down Tour. 21 ноября, того же года, 5 Seconds of Summer подписали контракт с мейджор-лейблом Capitol Records.
21 февраля 2014 года группа выпустила свой официальный дебютный сингл «She Looks So Perfect», который можно было заранее предзаказать 5 февраля. В течение двух дней трек занимал первые позиции по продажам iTunes в 39 странах, включая Австралию и Великобританию. После мирового релиза, синглу удалось возглавить национальные чарты Новой Зеландии, Австралии, Великобритании и Ирландии. В Соединенном Королевстве 5 Seconds of Summer стали первой австралийской группой, которой удалось возглавить национальный рейтинг спустя 14 лет. В США, мини-альбом вышедший в поддержку сингла «She Looks So Perfect», достиг 2-й пиковой позиции в рейтинге Billboard 200.
С приходом все большей популярности и подписанию контракта с пиар-компанией Modest Management в апреле 2014 года, группу зачастую в средствах массовой информации пытались сравнить с One Direction, называя их «новым успешным бой-бэндом», на что 5 Seconds of Summer ответили, что являются просто музыкальной группой.
В марте 2014 года, One Direction снова пригласили 5 Seconds of Summer на разогрев их нового мирового тура Where We Are Tour. С мая по июль прошли совместные концерты групп по Европе, а с августа стартовала американская часть, которая продлилась до начала октября.
27 июня состоялся релиз дебютной студийной пластинки 5 Seconds of Summer, которая была названа в их честь. Она включала в себя 12 стандартных композиций, в том числе хит «She Looks So Perfect». В мире, специально для поклонников группы, альбом был также выпущен в различных расширенных форматах, куда вошло множество дополнительных новых композиций. В США альбом стартовал сразу с первого места в престижном чарте Billboard 200, с проданными 259 тысяч копий альбома за первую неделю. Таким образом, 5 Seconds of Summer стали первой и единственной группой из Австралии, которой удалось дебютировать с первого места в США с дебютным полноценным диском.
Пластинка 5 Seconds of Summer также возглавила официальные чарты Австралии, Италии, Канады, Новой Зеландии, Испании, Дании, Нидерландов. В Великобритании альбом достиг 2-го места в альбомном чарте, за что получил «золотую» сертификацию.
В начале августа 2014 года 5 Seconds of Summer одержали победу в двух номинациях молодежной премии Teen Choice Awards — «Лучшая начинающая группа» и «Лучшая группа лета». Также, 24 августа, музыканты выиграли статуэтку премии MTV Video Music Awards за лирик-видео на песню «Don’t Stop».
На ежегодной церемонии MTV Europe Music Awards, которая в 2014 году проходила в Глазго, музыканты победили в нескольких заявленных номинациях. 5 Seconds of Summer не только стали «Лучшими исполнителями Австралии и Новой Зеландии», но и были названы «Прорывом года», «Лучшими среди новых артистов» и «Лучшими артистами рубрики „MTV Push“».
15 декабря 2014 года выходит первый концертный альбом коллектива под названием LIVESOS. Пластинка будет включать 16 композиций, записанных во время различных концертов группы по всему миру. В поддержку альбома вышел сингл «What I Like About You», на который был также представлен концертный видеоклип, снятый на арене The Forum в Инглвуде.
Дискография.
Студийные альбомы.
5 Seconds of Summer (2014)
Концертные альбомы.
LIVESOS (2014)
Мини-альбомы.
Unplugged (2011)
Somewhere New (2012)
She Looks So Perfect EP (2014)
Don’t Stop EP (2014)
Amnesia EP (2014)
Good Girls EP (2014)
___________________________________

 » Brown Havana / Браун Хавана

Имя: Havana Brown / Хавана Браун
Дата рождения: 14 февраля 1985 года
Страна: Австралия
Направление в музыке: данс-поп, синти-поп
Сотрудничество: Pitbull, R3hab
Годы активности: 2008 - настоящее время

Хавана Браун — австралийская певица, танцовщица и диджей. В 2008 году Браун заключила контракт с Island Records Australia и работала там в качестве диджея. Работая в этой звукозаписывающей компании, она выпустила сборник «Crave», который содержал ремиксы песен других исполнителей. Это позволило ей участвовать в турах вместе с такими исполнителями, как Бритни Спирс, Рианна, Pussycat Dolls, Крис Браун и Энрике Иглесиас. Хавана Браун совершила свой дебют в 2011 году с песней «We Run the Night», которая заняла пятое место в австралийском ARIA Charts и три раза была удостоена платинового диска от Австралийской ассоциации звукозаписывающих компаний. Этот сингл принёс Браун две номинации на ARIA Music Awards: «Прорыв года» и «Самый продаваемый сингл».

Биография: Хавана Браун родилась в Австралии, в городе Мельбурн, в семье, прибывшей с острова Родригес. До того, как она стала диджеем, Браун подписала контракт с британской группой «Fishbowl» и звукозаписывающим лейблом. Они были готовы выпустить свой первый сингл под британским леблом, но группа распалась, и Браун стала заниматься диджеингом. Потом она стала выступать по всему Мельбурну, также как и Lou Lou’s, а в дальнейшем и по всей Австралии.
В 2008 году Хавана Браун подписала контракт с Island Records Australia, после чего босс этой звукозаписывающей компании спросил её, что незаинтересованна ли она в создании сборника. Она уже тогда занималась выпуском своего сборника под лейблом Island Records Australia. В октябре 2008 года она участвовала в концертном туре «Good Girl Gone Bad Tour», который был организован в поддержку третьего студийного альбома Рианны, а в мае 2009 в Doll Domination Tour, проводимый группой Pussycat Dolls. В обоих турах Браун участвовала только на территории Австралии. Она также поддержала Бритни Спирс во время европейского турне «Circus Tour». Она также поддержала Бритни и в Австралии в ноябре 2009 года.
С декабря 2009 года Браун каждую субботнюю ночь вела радиошоу «Party People», который вещается на всю Австралию через сеть «Today Network».
В апреле 2011 года Браун участвовала в австралийском турне Криса Брауна F.A.M.E. Tour. 29 апреля 2011 года Хавана выпустила свой дебютный сингл «We Run the Night», который был написан и спродюсирован Касси Дэвисом (Cassie Davis) и Сноб Скриллой (Snob Scrilla) производства дуэта «More Mega». Песня заняла пятое место в ARIA Charts и была три раза удостоена платинового диска от Австралийской ассоциации звукозаписывающих компаний за продажу 210 000 копий. 4 сентября 2011 года Браун рассказала австралийскому «The Daily Telegraph», что она подписала контракт с американским лейблом Universal Republic Records, благодаря лейблу 2101 Records, принадлежащему шведскому продюсеру RedOne. Официальный ремикс «We Run the Night», который был изменён RedOne и дополнен рэпом Pitbull, вышел в США 27 сентября 2011 года. Этот ремикс занял первую строчку в американском чарте «Hot Dance Club Songs». Второй сингл Браун — «Get it», вышел в свет 9 сентября 2011 года и занял 38 место в ARIA Chart. 20 апреля 2012 года Хавана выпустила промозапись под названием «City of Darkness».
Хавана Браун заявила, что Джанет Джексон оказала на неё сильное влияние. Браун сказала: «Она — мой кумир, и я хочу быть Джанет Джексон! Но Диджеем-слэшом-Джанет Джексон. Я хочу получить возможность устроить большое представление: я хочу танцоров, я хочу фейерверки, я хочу всё это!»
Дебют её мини-альбома «When the Lights Go Out» состоялся 17 июля 2012 года. Австралийская версия этого мини-альбома включала в себя пять новых песен, в то время как в американской версии был также ремикс от RedOne «We Run the Night». 18 июля 2012 года она была приглашена на телешоу «В Америке есть таланты». В августе 2012 года Хавана Браун вместе с Timomatic и Тайо Крузом участвовала в австралийском турне Pitbull на Planet Pit World Tour. Браун представляла Австралию на первом Азиато-Тихоокеанском телефестивале песни, который прошёл в концертном зале KBS в Сеуле — столице Южной Кореи, 14 октября 2012 года. Летом 2013 года певица записала совместный сингл «Turn It Up» с «независимым королём» японской хип-хоп музыки — AK-69.
11 октября состоялся дебют студийного альбома Браун «Flashing Lights», который занял шестое место на ARIA Charts. При создании альбома Браун сотрудничала с RedOne, R3hab, Кейсси Дэвис, Snob Scrilla и Afrojack. В альбоме также содержатся ранеевыпущенные треки, включая «We Run the Night», «Big Banana» and «You'll Be Mine». Альбом находился в процессе создания ещё в 2011 году, когда вышла в свет песня «We Run the Night», которая была продана в США более чем в миллион копий и участвовала в чартах по всему миру. В 2012 и 2013 годах Браун работала над альбомом в США. Главный сингл «Flashing Lights» вышел 23 августа 2013 года и занял 68 место на ARIA Singles Chart. «Flashing Lights» занял первое место на Hot Dance Club Songs: уже в третий раз для Хаваны. Второй сингл «Warrior» вышел 27 сентября 2013 года, заняв первоначально 32 место, а затем 11. Хавана Браун получила платиновый диска за этот сингл, который был продан более чем в 70 000 копий. 14 октября Браун исполнила «Warrior» на австралийском музыкальном реалити-шоу «The X Factor».



_________________

 » Simply Red / Симпли Ред

Название группы: Simply Red / Симпли Ред
Годы активности: 1985—2010, 2015 - настоящее время
Страна: Великобритания
Направление в музыке: голубоглазый соул, софисти-поп, джаз-фьюжн, поп-музыка
Состав:
Мик Хакнелл — ведущий вокал (1985–2010, 2015)
Иэн Киркхэм — саксофон, клавишные (1986–2010, 2015)
Стив Левинсон — бас-гитара (1995–1998, 2003–2010, 2015)
Кэндзи Судзуки — гитара (1998–2010, 2015)
Кевин Робинсон — труба, флейта (1999–2010, 2015)
Дэйв Клейтон — клавишные (2003–2010, 2015)
Роман Рот – ударные (2015)

История группы: Simply Red — британская поп и соул-группа, название получила по одной из версий благодаря цвету волос её лидера Мика Хакнелла. За свою историю Simply Red выпустили одиннадцать студийных альбомов и продали более 50 миллионов дисков. В 1992 и 1993 годах Simply Red получили награды Brit Awards в номинации "Лучшая британская группа".
Импульсом к созданию собственной группы для Мика Хакнелла — молодого певца из Дентона, Ланкашир — послужило посещение легендарного выступления Sex Pistols в Манчестере в 1976 году. На том концерте было совсем немного народу, но практически все они были будущими участниками таких известных коллективов, как Joy Division, New Order, The Smiths и Buzzcocks. Первая группа Хакнелла называлась The Frantic Elevators и исполняла панк-рок. Коллектив добился скромного успеха, достичь чего-то большего не получилось, и группа распалась в 1984 году.
Однако после распада The Frantic Elevators Хакнелл начал сотрудничать с менеджером Эллиотом Рашнеллом. Вместе с ним они собрали группу из местных сессионных музыкантов и стали искать звукозаписывающую компанию для того, чтобы подписать контракт. Именно тогда за группой закрепилось название Simply Red. В 1985 году группа подписала контракт с компанией Electra, на тот момент в состав коллектива помимо Хакнелла входило ещё 5 музыкантов, однако состав Simply Red в дальнейшем постоянно изменялся. Первым релизом группы стал сингл «Money’s Too Tight (To Mention)». Это была кавер-версия соул-стандарта, изначально записанного коллективом The Valentine Brothers. Сингл имел определенный успех — он попал в чарт Великобритании, Top 100 США и Франции и Top 5 Италии.
В 1986 году группа переписала последний сингл The Frantic Elevators «Holding Back the Years», сделав звучание более приближенным к поп-музыке, и выпустила песню в качестве своего второго сингла. Новая работа получилась ещё более успешной — в Италии она добралась до 5-го места хит-парада, в Великобритании — до 2-го, а в США заняла первую строчку. Поэтому свой первый альбом Picture Book Simply Red выпустили уже будучи весьма популярными артистами.
Работа над вторым альбомом протекала недолго — Men and Women вышел свет уже в следующем 1987 году. На новой пластинке группа немного изменила имидж — вместо красочных одежд появились строгие костюмы и шляпы-котелки. Примерно тогда же Мик Хакнелл стал любимым героем различных таблоидов, он заработал себе репутацию любителя женщин, который иногда мог ввернуть в речь крепкое слово. Несмотря на это Men and Women пользовался большим успехом у фанатов. Однако момент наивысшего успеха пришёл к Simply Red чуть позже — это была кавер-версия песни «If You Don’t Know Me By Now», вышедшая в 1989 году и ставшая самым популярным хитом группы. На фоне успеха этой песни новый альбом A New Flame пользовался огромным спросом. К тому времени Хакнелл был уже общепризнанной звездой международного масштаба, его фотографии в компании моделей и голливудских знаменитостей регулярно появлялись в глянцевых журналах. Такое поведение лидера привело к возникновению проблем внутри группы, более того, в одном из интервью 1991 года Хакнелл заявил, что Simply Red является «по сути, сольным проектом».
В 1991 году Simply Red выпустил очередной альбом Stars. Целых три песни с этого альбома: «Something’s Got Me Started», «Stars» и «For Your Babies» — снискали популярность в народе, а сам альбом до сих пор считается Хакнеллом вершиной творческого и коммерческого успеха Simply Red. В общей сложности было продано около восьми миллионов экземпляров пластинки, и Stars в результате стал самым продаваемым альбомом года в Великобритании. Группа активно гастролировала два года после выхода этого диска, а после окончания турне решила взять перерыв в студийной деятельности.
Следующая новая работа группы — сингл «Fairground» — появилась только в 1995 году. В этой песне Simply Red решили поэкспериментировать с более танцевальным звучанием. Альбом Life, в который вошла «Fairground», вышел в том же году и занял первое место британского хит-парада, хотя критики высказывалась сдержанно, утверждая, что Simply Red не сказали этим альбомом ничего нового. Примерно так же прореагировали критики и на следующую пластинку Blue, которая появилась на свет тремя годами позже. Изначально это должен был быть альбом кавер-версий, однако Хакнелл передумал, и на альбоме осталось только четыре кавера. Осознав, что критики подозревает группу в идейном застое, Simply Red решили изменить звучание, и результатом этих манипуляций стал альбом Love and the Russian Winter, вышедший в 1999 году. Влияние электронной танцевальной музыки на этой пластинке стало куда более ощутимым, однако общий неторопливый спад карьеры группы привел к тому, что альбом не сумел подняться выше пятой строчки британских чартов. Следующим релизом группы стал сборник синглов It’s Only Love. Вскоре после этого Хакнелл разорвал контракт с лейблом Elektra и основал свою собственную студию звукозаписи, названную Simplyred.com.
Первым релизом нового лейбла стал альбом Home, выпущенный в 2003 году и добравшийся до второго места британского хит-парада. Следующим шагом группы стала перезапись своих старые песни в акустических аранжировках, в итоге получилась пластинка Simplified, туда же вошла и новая песня «Perfect Love». В марте 2007 года вышел диск Stay, содержавший такие запоминающиеся мелодии, как «Stay», «Oh! What A Girl» и «Money TV», в которой солист осуждал нацеленность современной культуры на материальную выгоду. В 2009 году группа отправилась в турне, которое Хакнелл назвал последним. Он сообщил, что 25 лет — это немалый срок, и альбомом Stay ему хотелось завершить историю Simply Red. В 2009 году вышел сборник 25: The Greatest Hits, на котором были представлены лучшие песни, созданные коллективом, а через год вышла ещё одна компиляция Songs Of Love.
В 2015 году группа объявила о своём воссоединении. В конце мая вышел одиннадцатый студийный альбом Big Love, состоящий из 12 новых треков.


___________________________________

 » The Vines

Группа: The Vines
Страна: Австралия
Годы активности: 1994 — наши дни
Жанры: альтернативный рок, гаражный рок, пост-гранж, психоделический рок, инди-рок
Состав: Крэйг Николс, Лаклан Вест, Тим Джон
Биография.
Впервые оригинальный состав группы The Vines встретился в середине 90-х годов в пригороде Сиднея, где они работали в местном Макдоналдсе. Это были Крэйг Николс (Craig Nicholls), Патрик Мэттьюс (Patrick Matthews) и Дэвид Олифф (David Oliffe), которые и решили создать собственный ансамбль.Сперва этот ансамбль назывался "Rishikesh". Группа выступала на вечеринках, играя кавер-версии песен "Нирваны", пока у неё не выработался свой собственный музыкальный стиль. Трио было присвоено позже название The Vines (отец Николса играл в сиднейском ансамбле Vynes - музыкантам, видимо, понравилось его название).
Дебютный сингл "Factory" привлёк совсем небольшой интерес на родине группы, и The Vines решили попытать счастья в Великобритании вместе с фирмой "Heavenly Label". "Heavenly Label" финансировала выпуск следующего сингла группы - "Highly Evolved", который продюсировал Роб Шнапф (Rob Schnapf), ранее работавший с "Foo Fighters", "Beck" и Эллиоттом Смитом. Этот сингл так сильно расхвалили критики, что журнал "NME" сделал его синглом недели в марте 2002 года. Сингл достиг 32 места в британских чартах и вошёл в 100 лучших синглов на родине ансамбля - в Австралии. Дебютный альбом группы - "Higlhy Evolved", получил ещё больше одобрения со стороны критиков, а фотографию группы поместил на свою обложку уже знаменитейший "Rolling Stone", и опять же - "NME". Альбом дебютировал с третьим местом в английском хит-параде, пятым - в Австралии и одиннадцатым - в чарте американского "Billboard Hot 100". Группа играла в шоу Дэвида Леттермана на канале MTV. С альбома было выпущено ещё несколько синглов, включая "Get Free" и "Outtathaway", которые также занимали довольно высокие места в британских чартах. Вскоре альбом "Highly Evolved" достиг полуторамиллионных продаж про всему миру - феноменальный успех для дебютного альбома совсем недавно ещё никому не известной группы из далёкой Австралии. Но неожиданно свалившийся на голову успех принёс группе ещё и неприятности. Оллифф ушёл из группы,объяснив это психологической усталостью и давлением со стороны лейбла. Тем не менее, в группу пришёл новый барабанщик - Хэмиш Россер (Hamish Rosser), а также в группу добавили ещё одного гитариста - Райана Гриффитса (Ryan Griffiths).
В мае 2003 года группа вновь приступила к работе, на сей раз в нью-йоркской студии Вудсток (Woodstock). Продюсером новой пластинки также стал Роб Шнапф. Крэйг Николс в своём интервью австралийскому "Rolling Stone" в марте 2004 года говорил о том, что группа выпустит продуманный, высокопрофессиональный альбом. Однако пластинка "Winning Days", вышедшая 29 марта 2004 года (дебютировала в хит-парадах на 7 месте в Австралии, 23 - в Америке и 29 - в Британии), не получила такого же успеха, как предыдущая работа ансамбля - "Highly Evolved".
Альбом получил довольно противоречивые оценки критиков, но среди фанатов считается одним из лучших альбомов. С этого альбома вышло всего 2 сингла - "Ride" и "Winning Days". После окончания гастролей в поддержку этой пластинки у группы наступили тяжёлые времена. Самой большой проблемой был Крэйг Николс, который стал ужасно вести себя на публике, и ему даже запретили давать кому-либо интервью. В мае 2004 года на концерте в сиднейском Annaneble Hotel Николс назвал публику стадом овец - в итоге басист Патрик Мэттьюс покинул сцену (и группу). На этом же концерте Николс напал на фотографа. Дела группы становились всё хуже и хуже, и менеджмент ансамбля решил, что следует прекратить гастроли в поддержку альбома "Winning Days", и приступить к записи нового альбома.
Но работа над новой пластинкой началась лишь в середине 2005 года, потому что 19 ноября 2004 года Николсу был поставлен диагноз - синдром Аспергера, с которым и было связано его неадекватное поведение. Крэйг смог пересилить себя и завязал с марихуаной, которая могла усугубить его болезнь, и постепенно его состояние пришло в норму. После того, как он снова начал работать в студии, группа наконец-то начала работать над давно задуманным проектом - "Vision Valley"[1]. Запись альбома проходила с новым продюсером - им стал Уэйн Конноли (Wayne Connolly). Временно группе помог Энди Кент (Andy Kent), который заменил на бас-гитаре ушедшего Мэттьюса. В ноябре группа закончила запись всех песен, предназначавшихся для нового альбома. Над микшированием и мастерингом песен работа началась в январе 2006 года. 7 марта вышел первый сингл с грядущего альбома - "Don't Listen To The Radio". "Gross Out" на диске не вышел, но каждый фанат группы может скачать [1] эту песню с интернета - бесплатной загрузкой она стала 18 марта 2006 года (чтобы послушать песню, нажмите ссылку). Сам альбом был выпущен 1 апреля в Австралии, 3 апреля в Европе (включая Британию) и 4 апреля в США. Он длился всего около 30 минут и весь состоял из коротких, беспрерывно следующих непосредственно одна за другой песен.
В сентябре 2006 года группа снова, после двухлетнего перерыва, начала давать концерты. Выступая на различных фестивалях и шоу, музыканты возвращают себе былую популярность и оправляются от оставшихся позади неудач. 12 июля 2008 г. The Vines выпустили новый альбом Melodia, который большинство изданий называет лучшим со времен Highly Evolved. Кроме того группа начала вести активную концертную деятельность. Этим летом они устроили мини тур по США и посетили крупнейшие фестивали в Японии и Корее, а с октября 2008 г. начинается большой тур по Австралии при поддержке The Silents; также Vines отыграют еще 2 концерта в Японии в ноябре (в Токио и Осаке).
3 июня 2011 года группа выпустила новый альбом "Future Primitive".
В 2012 году состав группы изменился: Лаклан Вест - ударные, Тим Джон - бас-гитара, роль Крэйга Николлса не изменилась. Теперь группа снова стала трио. Вместе они начали новый проект - "Wicked Nature". Альбом будет состоять из 22-ух песен. Первый сингл из него, "Metal Zone" уже можно посмотреть на YouTube на официальном канале The Vines. Альбом будет полностью записан 2-го сентября 2014 года.
Дискография.
"Highly Evolved" - выпущен 16 июня 2002 года. Наивысшие позиции в чартах: Австралия - #5 (дважды платиновый), Великобритания - #3, США - #11.
"Winning Days" - выпущен 21 марта 2004 года. Наивысшие позиции в чартах: Австралия - #7 (золотой), Великобритания - #29, США - #23.
"Vision Valley" - выпущен 1 апреля 2006 года. Наивысшие позиции в чартах: Австралия - #14, Великобритания - #71, Канада - #93, США - #136.
"Melodia" (BMG JAPAN / Ivy League / Cooking Vinyl) - выпущен 12 июля 2008 года. Наивысшие позиции в чартах: Австралия - #12.
"Future Primitive" - выпущен 3 июня 2011 года.
"Wicked Nature"- дата выпуска - 2 сентября,2014 год
___________________________________

 » Delain / Дилейн

Название группы: Delain / Дилейн
Страна: Нидерланды
Направление в музыке: симфоник-метал
Состав:
Шарлотта Весселс
Мартейн Вестерхольт
Тимо Сомерс
Отто Шиммелпеннинк ван дер Ойе
Сандер Зур
Бывшие участники: Анне Инверниззи, Рей ван Ленте, Рой ван Энкхёйзен,
Франк ван дер Мейден,Мартейн Виллемсен,Тим Кюпер, Роб ван дер Ло,Рональд Ланда
Годы активности: 2002 - настоящее время

История группы: Delain была основана Мартином Вестерхольтом, бывшим клавишником и братом одного из основателей группы Within Temptation, Робертом Вестерхольтом. Он оставил Within Temptation в 2001 г., когда заболел синдромом Пфейффера. После выздоровления, в 2002 г, он основал Delain. Мартейн написал список талантливых музыкантов, которых он хотел бы видеть в своей группе и начал связываться по телефону с каждым из них по отдельности, высылая им демозаписи своих песен. Вскоре он осознал, что его предполагаемый список начал материализовываться в проект международного характера. Он назвал его Delain, вдохновленный королевством Делейн из книги Стивена Кинга «Глаза дракона». Группа начала запись дебютного альбома в июле 2005, после заключения ими контракта с Roadrunner Records, одним из самых известных метал-лейблов и идеальным партнёром для Delain. Идеальным — по причине их международных контактов и знания жанра. Вскоре, после всего этого Delain начали запись их дебютного альбома в Германии, Финляндии, Швеции и Нидерландах с Оливером Филипсом и Мартейном, в студии, которой Стефан Хеллеблэд (Opeth, Rammstein и Dark Funeral) производил завершающий этап сведения. Для их первого первого альбома "Lucidity" были приглашены несколько известных Исполнителей: Jan Yrlund из Lacrimosa (гитара), Arien van Weesenbeek из God Dethroned (барабаны), Ad Sluijter из Epica (гитара), George Oosterhoek (вокал) and Guus Eikens, оба из Orphanage, Sharon den Adel из Within Temptation (вокал), Marco Hietala из Nightwish и Tarot (бас, вокал) и Liv Kristine из Leaves' Eyes (вокал), ко всему прочему, приютил новый талант: молодая и неизвестная певица Шарлотта Вессельс (ex- To Elysium) исполнила практически все вокальные партии на альбоме. Delain — это исключительная группа, по причине структуры и организации их проекта как такового. Многие музыканты и вокалисты оставили свой отпечаток на музыке в альбоме "Lucidity". «Я хотел поддержать и улучшить взаимодействие и взаимопонимание между различными музыкантами» — говорит лидер проекта Мартейн. Но, несмотря на его ведущую роль, он предоставлял достаточно места для личного вклада и самовыражения каждого. «Я думаю, что это важно, создавать позитивные вибрации в студии. В заключении хочу сказать, что очень горд тем звуком, которого мы добились впоследствии, но я также убедился в том, что моё эго не нашло бы пути к лучшему итоговому результату, если бы не моя команда».
Несмотря на то что Delain в первую очередь является проектом Мартейна, одарённая Шарлотта Весселс стала сердцем этой группы. Мартейн написал большую часть всех песен, вокальные характеристики голоса Шарлотты в которых помогли Delain приобрести индивидуальность. Её спокойный и чистый голос отличается от высокого оперного вокала, такого типичного для готического жанра. Мартейн познакомился с Шарлоттой случайно, тогда он ещё не искал вокалиста в группу, поэтому попросил её просто написать несколько текстов и вокальных партий. Но когда он услышал в студии несколько песен в её исполнении, он был настолько потрясен, что незамедлительно сделал ей предложение присоединиться к группе.
Lucidity содержит в себе несколько интересных дуэтов: Лив Кристин с Марко Хиетала в песне «Day for Ghosts» и с Шарлотт Весселс в «See Me in Shadow». Необычный вокал Шарон ден Адель является потрясающей контрпартией сильному и глубокому вокалу Марко в песне «No Compliance», а гроул Джорджа Остхука отлично комбинируется с нежным голосом Шарлотты в некоторых других песнях. «Я люблю красивую, меланхоличную и мощную, даже эйфорическую музыку. Но важнее всего для меня, это какой настрой музыка несёт в себе» - объясняет Мартейн.
Релиз альбома состоялся с презентации его первого сингла Frozen, который включает те же составляющие, что и большинство песен в Lucidity: лёгкие в понимании припевы, тяжёлые проигрыши, гитарные соло, но также и мелодические, спокойные отступления.
Спустя год, после релиза «Lucidity», музыканты решают начать работу над вторым альбомом. Перед Мартейном встал вопрос, в какое русло направить коллектив: оставить его студийным проектом или же стать полноценной группой без кучи гостей. В итоге Мартейн сделал ставку на группу и не прогадал. Изначально группа хотела издать второй диск уже в 2008 году, в подтверждение чего они вживую стали исполнять две новые песни: «Stay Forever» и «Start Swimming», но, в итоге, релиз состоялся только 20 марта 2009 года. Помимо этих двух демок, в ноябре 2008, коллектив исполнил живьем «I'll Reach You», которая до сих пор сбивает поклонников с толку отличной от альбомной версии лирикой (а ведь дело было в том, что на тот момент окончательный вариант текста песни еще не был придуман). В итоге, в марте 2009 года выходит второй альбом, под названием «April Rain».
Спустя месяц после начала продаж, альбом попадает на 1 место в альтернативном чарте Нидерланд, а в общем чарте занимает 14 место. В то же время в Японии альбом попадает на 19 строчку. Ну а дальше следует большой тур (с перерывом на лето) по Европе в поддержку нового диска. В конце 2009 года группа заезжает в Великобританию для нескольких концертов. Результатом этих выступлений стал отдельный релиз «April Rain» в Англии, а так же дополнительный небольшой тур по туманному Альбиону в марте 2010 года.
В феврале 2010 года из группы уходит басист Rob van der Loo, а ему на смену приглашается Otto Schimmelpenninck van der Oije из группы «DETONATOR». Тогда же группа впервые начинает упоминать о том, что в ближайшее время займется работой над новым альбомом. В октябре того же года из группы уходит гитарист Ewout Pieters.
В середине 2010 года группа объявляет о продлении контракта с лейблом «Roadrunner Records», который должен будет выпустить новый альбом коллектива. Так же с середины года начинается работа над новым диском, прерываемая выступлениями на фестивалях, коих летом бывает очень много. В августе группа впервые выступили на фестивале Wacken Open Air. Уже осенью группа переезжает на небольшую ферму где-то на просторах Голландии для работы над новым материалом, после чего становится известно, что новый альбом должен выйти в марте 2011 года. Однако новый альбом получивший название «We Are The Others» увидел свет лишь 1 июня 2012 года на лейбле «Roadrunner Records». На одной из песен отметился фронтмен группы «FEAR FACTORY» Бертон С. Белл.
В настоящее время в дискографии Delain имеется ещё два студийных альбома: "Interlude" и "The Human Contradiction"


_________________

 » Chevelle

Группа: Chevelle
Страна: США
Жанры: альтернативный метал, пост-гранж, ню-метал
Годы активности: 1995 - настоящее
Состав: Пит Лофлер, Дин Бернардини, Сэм Лофлер
Бывшие участники: Джо Лофлер, Джено Ленардо
Chevelle (Шевелл) — американская рок-группа, играющая в стиле альтернативный метал, сформированная в 1995 году в Грейслаке, штат Иллинойс. Первоначально группа состояла из трех братьев: Пита (гитара, вокал), Сэма (ударные/перкуссия) и Мэта Скотта (бас, бэк-вокал). Последнего сменил Джо Лофлер, который покинул группу в 2005 году и, вскоре, был заменён Дином Бернардини.
Группа Chevelle продала более 3 миллионов экземпляров своих пластинок. Их первый альбом - Point #1 вышел на маленьком лейбле Squint Entertainment. Следующая пластинка - Wonder What's Next, была сертифицирована RIAA, подтвердившей её платиновый статус после дебюта на #14 месте в американском альбомном чарте Billboard 200. Третий альбом This Type of Thinking (Could Do Us In), дебютировал уже на #8 строчке и стал золотым. Chevelle также выпустила альбомы Vena Sera 3 апреля 2007 года, далее Sci-Fi Crimes, вышедший 31 августа 2009 года. Также были выпущены концертный альбом и DVD. В 2011 году вышел шестой альбом Hats Off to the Bullruen . На данный момент последним альбомом группы является La Gargola, вышедший в марте 2014 года.
Биография.
4 мая 1999 года выходит дебютный студийный альбом группы Point#1 на Squint records. Продюсер - Стив Альбини. По итогам христианской церемонии Dove Awards в 2001 Chevelle были удостоены «голубя», за песню Point#1 в категории «Лучшая тяжёлая христианская песня».
8 октября 2002 года выходит второй студийный альбом Wonder what’s next. Продюсер — Гэрт Ричардсон. Песня The Red попала в пятёрку лучших песен в чарте Billboard. Через два месяца альбом стал платиновым, то есть разошёлся тиражом на территории США в миллион копий. Группу официально пригласили выступать на OzzFest (рок-фестиваль Оззи Осборна).
С анрелизным треком Until You’re Reformed Chevelle попадают в саундтрек к кинофильму «Сорвиголова» (трек записан на лейбле Wind-up records).
В 2003 году Chevelle провели тур вместе с Filter, Foo Fighters и Pulse Ultra.
11 ноября 2003 выходит «живой» альбом Live From The Road, сведённый на выступлениях группы.
В 2003 году отходит от дел менеджер группы Дэн Цирелли, так как выбирает для себя более спокойную жизнь, и уезжает в родной Сан-Франциско. Оззи Осборн снова официально пригласил Chevelle на OzzFest, где они и выступили 29 июля 2004. Самая большая аудитория, перед которой приходилось выступать Chevelle до 2003 года, была в Вашингтоне, так как насчитывалось порядка 50000 человек.
По итогам 2003 года, альбом Wonder what next занял 3 позицию в десятки самых продаваемых христианских альбомов года, обогнав Third day и Switchfoot. В течение года группа Chevelle открыла свою собственную студию.
21 сентября 2004 выходит третий студийный альбом альбом This Type of Thinking Could Do Us In. Новый альбом группы был посвящен наболевшей теме «Нет наркотикам!». В первую неделю продаж альбом занял 8-е место в чарте Billboard. С июля 2004 ротация нового сингла Vitamin R началась повсюду. Трек Still Running с нового альбома попадает в саундтрек к кинофильму «Каратель» (англ. Punisher), снятому по одноимённому комиксу. Это уже второй фильм по комиксу, в который попали Chevelle. После выхода альбома группа отправилась в тур с Korn и A Perfect Circle.
В июле 2005 года Джо покинул группу, и на его место пришёл Дин Бернардини.
3 апреля 2007 года выходит четвёртый студийный альбом Vena Sera, который дебютировал на 12 строчке в чарте Billboard 200 и разошёлся тиражом 62000 копий в первую неделю продаж.
31 августа 2009 года выходит пятый студийный альбом Sci-Fi Crimes. Chevelle начали писать песни для этого альбома в 2008 году. В 2009 году , группа начала записывать альбом в студии в Nashville, Штат Теннесси вместе с продюсером Брайеном Вирту. 9 апреля, 2009 года, на их концерте в Атланте, Chevelle сыграли две новые песни из их нового альбома: "Letter from a Thief" и "Sleep Apnea". Позже, в одном из интервью с Сэмом было подтверждено, что Sci-Fi Crimes будет заголовком их пятого альбома. Альбом дебютировал на 6 строчке в чарте Billboard 200 с продажами 46000 копий. Тур в поддежку альбома Sci-Fi Crimes стартовал осенью 2009 года.
В январе 2011 года Chevelle выпускают концертный DVD Any Last Words. Он был записан в Метро Чикаго 29 и 30 октября в честь десятилетия существования группы.
В начале 2014 года группа объявила об окончании записи седьмого альбома, получившего название La Gargola, начало продаж которого запланировано 1 апреля 2014 года. Одновременно был опубликован сингл Take Out The Gunman из грядущего альбома.
Дискография.
Point #1 (1999)
Wonder What's Next (2002)
This Type of Thinking (Could Do Us In) (2004)
Vena Sera (2007)
Sci-Fi Crimes (2009)
Hats Off to the Bull (2011)
La Gargola (2014)
___________________________________

 » Lykke Li / Ликке Ли

Имя: Lykke Li / Ликке Ли
Дата рождения: 18 марта 1986 года
Страна: Швеция
Направление в музыке: Инди-поп, дрим-поп
Годы активности: 2007 - настоящее время

Швеция давно научилась удивлять музыкальную общественность и продолжает это делать чуть ли не ежегодно. Lykke Li, чей псевдоним напоминает норвежское слово "lykkelig" – "счастливый" – и в самом деле можно назвать счастливым приобретением шведской инди-сцены. Интеллигентная поп-музыка в хрустящих, немножко капризных аранжировках, приправленная электроникой, фольком, роком и соулом в одном флаконе, по-детски чистый и свежий вокал и нежные мелодии – с такими козырями на руках молодая певица легко завоевала шведскую сцену.

Биография: Ли Ликке Тимотей Закриссон родилась 18 марта 1986 года в в городе Истад (провинция Сконе, Швеция). Семья ей попалась самая подходящая для взращивания ее артистических талантов: мать Черсти Стиеге была участницей девичьей панк-группы Tant Strul, прежде чем стала фотографом. Отец Йохан играл на гитаре в шведском ансамбле Dag Vag. В детстве ей приходилось часто переезжать вместе с родителями. Пять лет семья прожила в Португалии, также в Марокко, не одну зиму Ликке провела в Индии или Непале, наслаждаясь максимальной свободой, какую только мог получить ребенок хиппующих родителей.
Лет в шесть ее идолом стала Мадонна, которая казалась ей самой стильной, самоуверенной и яркой звездой и образцом для подражания: “Я восхищалась тем, как она, начав с нуля и не обладая большим талантом, сделала все, чтобы осуществить свою мечту”. Первым диском, который Ликке купила сама, был альбом Мадонны "Immaculate Collection". Уже в десятилетнем возрасте девочка узнала, что такое клубная жизнь и затяжные вечеринки. Родители повсюду брали с собой ее и младшего брата, который, случалось, засыпал прямо под колонками.
В трудном подростковом возрасте музыка стала для нее, как и для многих тинейджеров, драгоценной отдушиной, местом, куда она могла сбежать от всех, где могла быть такой, какой никогда не бывала в реальности. "Когда мне плохо, я включаю музыку, ложусь на пол и мечтаю, – признавалась она в одном из интервью. – Что бы я ни делала, меня не покидает ощущение, что все это кино, в котором я живу. Моя музыка – это саундтрек к моей жизни".
Если говорить о музыкальных влияниях, то, переболев в раннем детстве Мадонной, в юности Ли Ликке переключилась на более оригинальных артистов – Кейт Буш (Kate Bush), Shangri-Las, Velvet Underground. Позднее этот “пантеон” любимых исполнителей пополнился новыми, причем очень разными именами: Dizzee Rascal, A Tribe Called Quest, Эми Уайнхаус (Аmy Winehouse).
Что касается других источников вдохновения, то Ликке обожает визуальное искусство, литературу и живое общение. Ее вдохновляют талантливые фотографы, интересные книги и самобытные люди, которые живут полной жизнью. Один из самых любимых режиссеров – испанский маэстро Педро Альмодовар, в трагических и ироничных фильмах которого почти все женские персонажи в душе лесбиянки. Стоит отметить, что, помимо музыки, Ликке много занималась танцами. С пяти лет она брала уроки хореографии, а дома смотрела клипы Мадонны и Майкла Джексона и повторяла их движения перед зеркалом. В старших классах школы она какое-то время работала на подтанцовках в разных шоу на шведском телевидении. Но ей это скоро наскучило – она хотела творить.
Известность не свалилась на нее как снег на голову. К своей цели она шла долго, пользуясь любой возможностью проявить себя. Она играла и пела в разных группах, готовила демо-записи своих композиций, знакомилась со всеми, кто мог бы ей помочь, писала письма и отправляла свои треки на мейл рекординговых компаний. В 19 лет, как когда-то Мадонна, юная шведка приехала в Нью-Йорк и окунулась в концертную жизнь, исполняя в клубах свои и чужие песни и отвоевывая внимание публики. Тогда же она обзавелась и псевдонимом, переставив два первых имени и превратившись в Ликке Ли.
Но произвести впечатление на американских издателей ей так и не удалось. Начинать музыкальную карьеру пришлось на родине, хотя артистка не очень любит Швецию и не ощущает себя стопроцентной шведкой. "Отец постоянно советует мне уезжать из Швеции при первой же возможности, – рассказывает Ликке. – Я бы с удовольствием жила в Аргентине, пила красное вино и общалась на философские темы или поселилась в Нью-Йорке и давала концерты".
Вернувшись домой, Ликке, уже накопившая достаточно материала для дебюта, создала собственный рекорд-лейбл LL Recordings, чтобы самостоятельно контролировать весь творческий и коммерческий процесс. В тандеме с продюсером Бйорном Иттлингом (Bjоrn Yttling), за плечами которого была успешная работа с проектом Peter Bjorn And John, артистка занялась подготовкой дебютного мини-альбома “Little Bit” (2007). Альбом получил некоторый успех. О певице написали в музыкальном блоге Stereogum, описав её стиль как смесь соула, электро и «поп-музыки из сахарной пудры».
30 января 2008 года вышел дебютный студийный альбом "Youth Novels". Он вышел в Скандинавии на лейбле LL Recordings. Более широкий релиз в Европе состоялся в июне того же года, а два месяца спустя — в США. Хрупкий, по-детски чистый вокал Ликке продюсер окружил целым цветником звуков, украсив этот букет такими уникальными инструментами, как теремин, казу, челеста и клавесин. Они создавали, наряду с традиционным рок- и поп-инструментарием и аккуратно дозированной электронной фактурой, приятный во всех отношениях и грациозный саунд. Альбом отличался и стилистическим разнообразием, скрестив хип-хоп, фольк, блюз старой школы, инди-поп, электро, соул и рок. "Это очень личный альбом, – рассказывает певица, выступившая соавтором всех композиций наряду с Иттлингом. – В нем все вращается вокруг меня. Я по натуре, как бы это сказать, эгоцентристка. Мне очень нравятся певцы, которые всегда знают, о чем и зачем поют, тогда их искусство становится по-настоящему искренним. Я должна быть честной со слушателями". Ее искренность и естественность, нежная мелодичность и образная выразительность ее песен нашли массу поклонников на родине и по всей Европе.
А тем временем артистка концертирует по европейским окрестностям, знакомя слушателей со шведским вариантом современной инди-музыки, которая тем понятней широкой аудитории, что Ликке пишет тексты на английском языке. Ее живые шоу производят не менее сильное впечатление, чем студийные записи. К сцене у нее особое отношение. "Вообще я очень застенчивая, – признается Ликке. – Я никогда не стала бы откровенно рассказывать о человеке, с которым сейчас строю отношения. Однако на сцене все меняется. Шоу – это все. Я отдаюсь ему целиком. Как будто решается вопрос жизни и смерти. Я должна отдать все, что могу, даже если потом меня будет бить нервная дрожь. Скажем, моя сестра в жизни – боец, звезда. А я, наоборот, очень тихая. Зато на сцене я могу сделать все, чего не могу в реальности. А она умерла бы со страху от одной мысли, что ей придется выйти на сцену".
В настоящее время в дискографии певицы имеются ещё два студийных альбома: " Wounded Rhymes",выпущенный в 2011 году и "I Never Learn",выпущенный в 2014 году.


_________________

 » Underwood Carrie / Андервуд Кэрри

Имя: Carrie Underwood / Кэрри Андервуд
Дата рождения: 10 марта 1983 года
Страна: США
Профессии: певица, автор песен, актриса
Направление в музыке: кантри, поп, рок
Годы активности: 2004 - настоящее время

Кэ́рри Мэ́ри А́ндервуд - популярная американская певица, исполняющая композиции в стиле кантри. Она – обладательница немалого числа престижных премий, в том числе главного приза знаменитого телевизионного конкурса American Idol, который проходил в 2005-ом году.

Биография: Кэрри Андервуд родилась 10-го марта 1983-го года, в Оклахоме, в Соединенных Штатах Америки в семье Стивена и Каролин Андервуд. Кроме Кэрри в семье воспитывались еще двое детей – старшие сестры будущей певицы. Отец Кэрри работал на фабрике по производству бумаги, а мать была учительницей начальных классов.
С самых ранних лет, Кэрри демонстрировала творческий талант – она отменно пела и танцевала. Будучи еще совсем маленькой девочкой, Керри Андервуд приняла участие в проекте Robbins Memorial Talent Show. После пела в баптистской церкви Free Will Baptist Church и время от времени выступала на различных мероприятиях всевозможных организаций.
В 2001-ом году Кэрри Андервуд (Carrie Underwood) окончила учебное заведение Checotah High School, а после поступила в Университет Northeastern State University, обучение в котором завершила в 2006-ом году. Тогда же певица удостоилась диплома и степени бакалавра в области коммуникаций и журналистики. Кстати, кроме творческих талантов, будущая певица обладала и превосходными внешними данными. В 2004-ом году Кэрри приняла участие в конкурсе красоты и удостоилась почетной награды.
Летом того же года Кэрри участвовала в конкурсе American Idol. Тогда талантливая певица не только отличилась и привлекла к собственной персоне всеобщее внимание, но и завоевала почетную награду – 25-го мая 2005-го года певица стала абсолютной победительницей четвертого сезона American Idol.
Творческие достижения певицы Кэрри Андервуд – это большое количество хитов, а также - отменно продаваемые альбомы. По данным журнала Billboard, дебютный альбом певицы "Some Hearts" стал самым продаваемым альбомом 2006 года в США, а в мире был продан в количестве более 8 млн копий. С альбома в течение 2-х лет было выпущено 5 синглов — «Inside Your Heaven», «Jesus Take the Wheel», «Don’t Forget to Remember Me», «Wasted» и «Before He Cheats», каждый из которых занимал первые строчки кантри-чартов в Америке и Канаде.
На церемонии «Грэмми» в 2007 году, прошедшей в феврале, Андервуд была заявлена в двух номинациях («Песня года» и «Лучший новый исполнитель»), из которых победила во второй. «Before He Cheats» занял третью позицию в списке самых долгоживущих синглов за всю 50-летнюю историю чарта Billboard Hot 100.
23 октября 2007 года поступил в продажу второй студийный альбом Кэрри Андервуд "Carnival Ride" и по итогам продаж за первую неделю возглавил рейтинг альбомов Billboard 200. На сегодняшний день альбом продан тиражом более 3 млн экземпляров.
Первый сингл с нового релиза — «So Small», на протяжении 3 недель удерживал лидерство в Hot Country Songs, списке лучших песен в стиле кантри, а в чарте Billboard Hot 100 сингл остановился на 17-й позиции. Вторым синглом с альбома Carnival Ride стал трек «All-American Girl».
В июле 2014 года сингл Somethin' Bad, исполненный Мирандой Ламберт вместе с Кэрри Андервуд, занял первое место в кантри-чарте Billboard Hot Country Songs, став для Кэрри Андервуд её 13-м чарттоппером. Позже были выпущены альбомы: "Play On" (2009) и "Blown Away" (2012).
Личная жизнь: С 10 июля 2010 года Кэрри замужем за игроком хоккейной команды «Нэшвилл Предаторз» Майком Фишером, с которым она встречалась 2 года до их свадьбы. У супругов есть сын — Айзая Майкл Фишер (род.27.02.2015)

Дискография:
Some Hearts (2005)
Carnival Ride (2007)
Play On (2009)
Blown Away (2012)
_________________