Мурлен:
Ханжа, большое человеческое
Это так по-детски волшебно ))) И в то же время уже современно во многом. Рада что заглянула, а тут такое ))) Аж саму в подтанцовки потянуло.
Енка:
Олечка очень красиво!Я восхищаюсь красотой Айши!Это ж надо как нам повезло лицезреть такую талантливую и великолепную актрису!
LizOk:
» 28 февраля день рождения Аллы Сигаловой
Ханжа писал(а):
"Байкеры 2"
Оля, здорово!
***
28 февраля день рождения Аллы Сигаловой
На визитной карточке Аллы СИГАЛОВОЙ написано: хореограф, профессор Школы-студии МХАТ. Тот, кто знаком с этой очаровательной, молодой, улыбчивой женщиной с огромными глазами и точеной фигурой, подумает, что на профессора она абсолютно не похожа. Хотя факты налицо: уроки пластики и танца Аллы Михайловны с радостью вспоминают десятки выпускников театральных вузов. Сигалова - хореограф от Бога. Она первой в России стала заниматься жанром, который сейчас принято называть "современным танцем", создала свою труппу, объехала с ней полмира. Успела поработать в театре "Сатирикон", снималась в кино, училась режиссуре в ГИТИСе… На разных сценах мира она ставила балеты, оперу, создавала пластический рисунок многих драматических спектаклей. Театральным хитом прошлого сезона стал поставленный Сигаловой в Театре им. А.С. Пушкина мюзикл по мотивам фильма Федерико Феллини "Ночи Кабирии".
Алла Михайловна (Моисеевна) Сигалова род. 28 февраля 1959, в городе Волгоград.
Так случилось, что после окончания хореографического училища им. Вагановой в 1978 году 19-летняя Алла вынуждена была из-за травмы уйти из классического балета. Для нее это было трагедией, концом жизни. Она переехала из Питера в Москву, "...чтобы спрятаться от себя и от всех".
В Москве она пошла на режиссерский факультет ГИТИС, который закончила в 1983, ассистентуру-стажировку в 1985.
"– Ваша жизнь в профессии началась с очень тяжелой травмы – трагической ситуации, из-за которой вы не смогли больше работать в классическом балете и которую переживали несколько лет. Как-то вы даже сказали, что сама эта ситуация вас сломала. Как вы думаете, возможен ли в принципе серьезный человеческий, профессиональный рост без удара под дых, в самое больное место? Бывает, что обходится без этого?
– Все люди, которые чего-то достигли, всегда что-то превозмогали. Даже любимый мой великий танцовщик Фарух Рузиматов, когда его привезли в училище Вагановой, где все у всех на виду и все всех знали и где я училась курса на три старше него, он всю свою жизнь и всю свою карьеру (если к нему применимо это холодное слово) сделал на невероятном преодолении своего организма с исходно очень скромными физическими данными. То же самое Ульяна Лопаткина, Диана Вишнева. А те, кто изначально обладал великолепными данными, как правило, куда-то пропадали, исчезали. Мне кажется, что преодоление толкает вперед. Так что это вещь, необходимая в профессии.
– Это постоянный процесс – преодоление? Или наступает момент, когда какие-то базовые комплексы-страхи преодолены? Или это зависит от того, какие задачи стоят перед человеком?
– Большую часть жизни я занимаюсь преодолением внутренних задач. Все мои сложности, все мои войны происходят внутри меня самой со мной же. Я думаю, так у всех. А все внешнее – люди, события – это предлагаемые обстоятельства, в которых существуют наши внутренние войны."
В 1987-1989 была хореографом в театре «Сатирикон», работала над хореографией в спектаклях: «Служанки» Ж. Жене, «Геркулес и Авгиевы конюшни» Ф. Дюрренматта.
В 1989-2000 годах была руководителем театра «Независимая труппа Аллы Сигаловой». Постановки: «Игра в прятки с одиночеством» на музыку О. Мессиана, Г. Малера, Дж. Гершвина, «Отелло» на музыку Дж. Верди, «Пиковая дама» А. Шнитке, «Саломея» на музыку К. Шимановского, Э. Шоссона, «Ваятель масок» Ф. Кроммелинка, “La Divina”, «Циники» А. Мариенгофа.
Также работала над хореографией в спектаклях: «Дневник обыкновенной девушки», «Ивонна, принцесса Бургундии», «Щелкунчик», «Желтое танго», «Болеро», «Видения Иоанна Грозного», «Травиата», «Эскизы к закату», опера «Семь смертных грехов», «Грезы Любви» «Ромео и Джульетта».
В театре им. А. С. Пушкина осуществила две самостоятельные режиссерские работы: «Ночи Кабирии» и «Мадам Бовари» по Г. Флоберу.
"- Вы говорите, что сами, как режиссер, как балетмейстер, всегда знаете, что будете делать на репетиции. А как же - озарение, вдохновение?
- Если мы будем сидеть и ждать озарений, то мы за свою жизнь талантливо поставим, пожалуй, 19 минут сценического времени. Режиссура - это профессия, работа, ремесло. Нужно быть всегда готовой. У меня всегда все расписано, весь план репетиции, все нарисовано: кто пойдет туда, кто сюда. Нечто похожее на раскадровку в кино. А озарение - это когда ты посылаешь такой импульс, так светишься энергией, что можешь увлечь, заразить своим азартом. И тогда актеры тоже вдохновенны и окрылены. Тогда дело идет.
- Нет ли у вас желания опять стать хозяйкой труппы или театра?
- Нет, я не хочу этого. Я не могу быть ответственной за судьбы других людей. Я ответственна за свою семью, и мне этого вполне достаточно."
Поставила балет «Русские сезоны» на музыку Л. Десятникова в Новосибирском театре оперы и балета.
Профессор РАТИ, где преподает на режиссерском факультете сценический танец.
Профессор, заведующая кафедрой пластического воспитания Школы-студии МХАТ с 2004 года.
С 2008 года автор и ведущая программы о танце «КОНТРДАНС» на радио «Культура».
Хореограф эстрадных программ Лаймы Вайкуле (с 1998 года) и Анжелики Варум.
С 2006 года постоянный член жюри на шоу "Танцы со звездами", идущего на канале "Россия"
Замужем (муж – главный режиссер Театра им. Пушкина Роман Козак), имеет двоих детей (дочь и сын).
"- Близким людям, в частности, Роману Козаку в работе вы предъявляете особый счет?
- Наверное. Правда, у меня был пока единственный опыт актерского "подчинения" режиссеру Козаку в "Джане". Мне казалось, что в работе со мной он должен выкладываться не на сто процентов, как обычно, а на двести. Потому что это не по-товарищески - не отдать мне все, что ты знаешь, не напичкать меня собственными знаниями. Иногда я на него очень злилась…
- Отражалось ли это на дальнейших отношениях?
- Нет, что вы! Как только мы выходили из театра, все обиды заканчивались."
Астор Пьяццолла танго "Красные и черные танцы" (Хореограф Алла Сигалова)
Танго "Утомленное солнце" (Хореограф Алла Сигалова)
"– Вы человек популярный, востребованный, и на улицах вас узнают наверняка…
– Да. Но толпами не бегают за мной. И это нормально. Я же хореограф, человек «за сценой». С годами ко мне перестали поступать предложения, которые я не принимаю. Например, когда я начала работать с Лаймой Вайкуле и первый наш опыт был очень успешным, мне стали звонить все-все эстрадные артисты. И, когда первый эшелон весь отзвонил и получил отказ, в этой среде пошел слух, что Сигалова на эстраде не работает, а работает только с Лаймой. Поэтому эта зона предложений со временем отпала. Так же отпали какие-то другие зоны, в которые я не вхожу. Зоны, в которые я вхожу, – это зоны моей собственной, личной необходимости. И чаще всего их нужно инспирировать самой.
– То есть не вам задают формат, а вы создаете формат, в котором работаете?
– Да. Часто. Но не всегда.
– Вам не обидно, что в Москве видят только маленькую часть того, что вы делаете?
– Не знаю. Обидно – слово не из моего лексикона. Я же вам уже сказала, что борюсь сама с собой и все мои спектакли – ступени в этой борьбе. Так что тут какой-то другой счет. Я другим занимаюсь. Мне очень важно, чтобы мои спектакли посмотрело много людей. Но существует какая-то правильная закономерность жизни. Если это делается так, значит, так должно быть. Хотя сначала бунтуешь, стараешься что-то сделать, например, организовать гастроли спектакля из Новосибирска в Москве, а потом смиряешься с тем, что нет, не получится. И понимаешь, что тебе дана еще одна ступенька, чтобы ты еще что-то в себе преодолела. И нужно просто идти дальше. В этом есть какая-то очень продуктивная динамика жизни."
Источник:spletnik.ru
Енка:
Сигалова-красивая женщина и опытный (по слухам) талантливый педагог!А еще очень строгая!Но я не видела ее как говорится "в действии"!Уважаю!
dita:
» То, что ты делаешь! |
То, что ты делаешь! | That Thing You Do!
Страна: США
Год: 1996
Режиссер: Том Хэнкс
Сценарист: Том Хэнкс
Оператор: Так Фудзимото
Композиторы: Говард Шор, Эдам Шлезингер
Актеры: Том Эверетт Скотт, Лив Тайлер, Джонатон Шаех, Стив Зан, Итэн Эмбри, Том Хэнкс, Шарлиз Терон, Обба Бабатунде, Джованни Рибизи, Крис Эллис, Алекс Рокко, Билл Коббс, Питер Сколари, Рита Уилсон, Крис Айзек, Кевин Поллак, Роберт Торти, Chaille Percival, Холмс Осборн, Доун Макси и др.
Жанр: драма, комедия, музыкальный фильм
Молодой продавец магазина бытовой техники соглашается подменить получившего травму барабанщика группы на местном конкурсе молодых талантов. Это событие обернулось космическим взлетом четырех новых звезд. Быстрее, чем вы успеете произнести «то, что ты делаешь», менеджер студии грамзаписи записывает музыку ребят и в одночасье делает их знаменитыми, ибо их композиция стремительно поднялась на первую строчку хит-парадов.
Енка:
Ура,сегодня начало весны!Всех с этим прекрасным временем года Поздравляю!
Цитата:
Лив Тайлер?Очень любопытно!Мне она очень нравится!
То что ты делаешь
dita:
» Кубанские казаки
Енка писал(а):
Мне тож! Из-за нее смотрела
Лив Тайлер?Очень любопытно!Мне она очень нравится!
Кубанские казаки
Страна: СССР
Производство: МОСФИЛЬМ
Год: 1949
Режиссер: Иван Пырьев
Сценарист: Николай Погодин
Оператор: Валентин Павлов
Композитор: Исаак Дунаевский
Актеры: Марина Ладынина, Сергей Лукьянов, Владимир Володин, Александр Хвыля, Сергей Блинников, Клара Лучко, Екатерина Савинова, Владлен Давыдов, Андрей Петров, Юрий Любимов, Борис Андреев, Елена Савицкая, Валентина Телегина, Владимир Дорофеев, Татьяна Говоркова и др
Жанр: музыкальная комедия
История любви председателей колхозов и героев труда Гордея Ворона и Галины Пересветовой разворачивается на фоне кипучей и радостной колхозной жизни, в которой и труд, и праздники выглядят как яркое, полное оптимизма зрелище. Это впечатление возникает во многом благодаря песням, которые после выхода фильма стали поистине народными.
Енка:
» Веселые ребята
Цитата:
это классика первых музыкальных комедий!Впрочем как и
Кубанские казаки
Веселые ребята
Художественный фильм
Авторы сценария - В. Масс, Н. Эрдман, Г. Александров Режиссер - Г. Александров
Оператор - В. Нильсен Москинокомбинат. 1934 г.
В период, когда, говоря словами Ильи Ильфа и Евгения Петрова, немое кино рке кончилось, а звуковое еще не начиналось, было организовано Всесоюзное совещание по вопросам кинокомедии. В том же 1933 году группу ведущих кинематографистов пригласили в ЦК партии, где им было заявлено, что народ ждет от них жизнерадостных комедий, отвечающих оптимистическому духу первых сталинских пятилеток и колхозного строительства Потом сам Борис Шумяцкий - новый руководитель киноглавка предложил кинорежиссеру Григорию Александрову перенести на экран хтрадное обозрение Леонида Утесова и композитора Исаака Дунаевского, которое называлось "Музыкальный магазин" и было поставлено на сцене Ленинградского мюзик-холла.
Предложение было неожиданным и беспрецедентным, ведь гонения на джаз продолжались. Но так как оно исходило от человека, облеченного властью, то отнестись к нему следовало серьезно. Александров воспринял это предложение как подарок судьбы. Совершив незадолго перед этим вместе с Сергеем Эйзенштейном длительную творческую поездку по странам Западной Европы, по Америке и Мексике, он познакомился там с новейшими достижениями в области звукового кинематографа и мечтал попробовать свои силы в новом жанре музыкальной эксцентрической кинокомедии. Так что для Шумяцкого, разрабатывавшего план создания "советского Голливуда", лучшую кандидатуру, чем Александров, трудно было бы подыскать.
От экранизации спектакля Ленинградского мюзик-холла Александров и Утесов сразу же решительно отказались, справедливо полагая, что экранное зрелище обладает собственной спецификой, требует иных, чем на сцене, приемов построения. Сценарий принялись писать авторы все того же мюзик-холльного обозрения - Владимир Масс и Николай Эрдман. В тесном сотрудничестве с режиссером Александровым сценарий был написан "в исключительно ударные для нашей кинематографии темпы - в два с половиной месяца", как сообщала 26 марта 1933 года "Комсомольская правда". Он получил название "Джаз-комедия".
Желая узнать впечатления общественности, режиссер организовал читку сценария в зале Дома ученых. Реакция, по отзывам прессы, была в высшей степени восторженной. Взрослые, серьезные люди смеялись непосредственно, как дети.
Но обсркдение, состоявшееся сразу после читки, оказалось не столь радужным. Посыпались серьезные критические замечания, главным образом со стороны известных кинематографистов. Сценарий обвиняли в отсутствии "социального хребта", в бездумном заимствовании форм американского ревю, в отрыве от нашей бытовой и социальной почвы... На что Александров вполне резонно отвечал, что "советскую комедию слишком запроблемили и она перестала быть смешной". И все же пообещал своим оппонентам "заземлить" сценарий во время съемок.
Разрешая запуск сценария в производство, чиновники в главке не смутились тем, что сюжет откровенно развлекателен и не способен нести серьезную идеологическую нагрузку. В сущности, сюжет копировал американский фильм о похождениях эстрадной звезды с немудреным действием, густо пересыпанным концертными номерами. Естественно, что ставка делалась на звезду с "нашего Бродвея", точнее на исполнителя, который призван был стать звездой.
Нет ничего удивительного в том, что столь необычный для отечественного кинематографа фильм, будучи снят в 1934 году, незамедлительно вызвал возмущение официозных критиков. Упреки и обвинения, раздававшиеся еще во время обсуждения сценария, разразились после премьеры бурей. Заводилой стала "Литературная газета", уличившая создателей в пошлости, дурном вкусе, бездумном комиковании, эклектизме и прочих смертных грехах. Даже в самом понятии "эксцентризм" усматривалось нечто глубоко чуждое нашей идеологии и эстетике.
Режиссер отбивался от нападок, предлагая решать спор о судьбе комедии в зрительном зале. А зрители пришли в восторг от азартной изобретательности режиссера и проникновенной музыки Исаака Дунаевского. Непритязательный сюжет, быстро превративший колхозного пастуха Костю в руководителя джаз-оркестра, а нескладную домработницу Анюту - в певицу, представлялся зрителям вполне естественным для фильма подобного жанра. Однако критика не унималась. И тогда Борис Шумяцкий упросил Максима Горького посмотреть комедию Александрова. Горький поддержал режиссера: "Талантливая, очень талантливая картина".
Просмотр проходил на даче Горького под Москвой. В гости к писателю пришел парень из соседней деревни. Писатель поинтересовался его впечатлениями от увиденного. Тот откликнулся кратко, но одобрительно: "Веселые ребята!". Горький предложил Александрову отказаться от претенциозного по тем временам названия "Джаз-комедия", а взять взамен простенькое и народное: "Веселые ребята". Так и было сделано. Через некоторое время Горький предложил Сталину познакомиться с "Веселыми ребятами". Вождю фильм понравился, и вопрос о выпуске картины на экран тем самым решился положительно.
Вступительные титры обращают нас, пусть и в шутливой форме, к истинным вдохновителям комедии Александрова - королям американской комической - Чарли Чаплину, Бастеру Китону, Гарольду Ллойду и... Уолту Диснею, ведь титры-то мультипликационные. Весной 1933 года, когда режиссер только-только приступал к съемкам, в Москве, в новом кинотеатре "Ударник", открылся фестиваль рисованных фильмов Диснея. Он имел большой зрительский успех, в очередной раз подтвердивший, что механизмы воздействия комедийных трюков срабатывают повсеместно, не признавая государственных границ и политических различий.
Так было и с "Веселыми ребятами". Едва бойкая рисованная корова, промчавшись по лугу, выводила хвостом на экране сочную надпись "джаз-комедия", зрительный зал сразу же взрывался дружным смехом. Рисованные титры - портреты кумиров американской комической эстрады предложил Владимир Нильсен, главный оператор картины. Он, кстати, принимал активное участие еще в работе над сценарием, придумал ряд интересных комедийных трюков, предложил идеи целых эпизодов.
Григорий Александров, по собственному признанию, заимствовал у Диснея метод предварительной записи музыки и шумов на фонограмму, чтобы затем синхронно выстраивать под нее действие.
Первая сцена, снятая Нильсеном в просветленной солнечной палитре, единой, немыслимо длинной панорамой в 130 метров, смонтирована по этому методу. Отсюда поразительная слитность музыки и изображения. Панорама незаметно и властно втягивала зрителя в стихию радостного непринужденного действия.
После фанфар энергично вступал марш "Легко на сердце от песни веселой...", сразу и легко запоминавшийся. Из ворот, выходящих на сельскую улицу, появлялся пастух Костя в широкой войлочной шляпе, с длинным бичом в руках. За ним - разношерстное стадо коров, овец, баранов, коз, поросят... Колхоз "Прозрачные ключи" снимали в окрестностях Гагры. Он выглядит на экране довольно условно, но это не смущало режиссера. Главным ДЛЯ него было дать образ утреннего, солнечного мира, пронизанного сверкающими бликами. Мир этот ликует и поет.
Кинокамера непрерывно движется перед героем, бодро шагающим в ритм песни. Он то приближается к аппарату до крупного плана, то отступает в глубину, и тогда на общем плане открываются то сборщики винограда, то стайки оживленных ребят. Движение камеры продолжается. Костя не только поет, но и наигрывает, выстукивает мелодию на глиняных горшках, на железных прутьях решетки, на бревнах мостика. Даже звонкие удары кузнецов по наковальне выводят мелодию марша... Режиссер и оператор так искусно маскируют две-три монтажные склейки, что путь героя воспринимается как победный, непрерывный и целеустремленный.
Кстати, долгое панорамирование будет использовано авторами еще раз, но с совершенно иной задачей - для создания сатирического образа томного, полуспящего пляжного "великосветского общества".
Герои фильма - почти сплошь музыканты. Костя, Анюта, композитор Фраскини, бездарная певица Лена и даже кучер катафалка - все они так или иначе причастны к музыке. Этот жанровый принцип Александров старался выдерживать и в других своих лентах, создавая относительно целостную профессионально-социальную среду. В "Цирке" это циркачи, в "Волге-Волге" - участники самодеятельности.
"Российско-голливудская" эстетика открывала для киногероев обширное, прежде не освоенное в нашем кинематографе поле чистой эксцентрики. Леонид Утесов смело опирался на условность музыкально-комедийного жанра, не особенно заботясь о глубине и психологической достоверности экранного образа. Главное заключалось в другом, в том, что было характерно и для американской модели, - в превращении "золушки" в прекрасную "принцессу". В традиционном пути от малости, бедности и безвестности к успеху, положению звезды и процветанию, пройденном энергичными и талантливыми героями, суть популярной модели. Герои всех фильмов Александрова 30-х годов, вслед за "веселыми ребятами", пройдут свой "светлый путь".
В "Веселых ребятах" режиссер соединил условным сюжетом двенадцать музыкальных аттракционов, десять мелодий и песен Исаака Дунаевского. Сразу после выхода фильма они были записаны на граммофонную пластинку, которая мгновенно разошлась огромным тиражом.
В первой части фильма еще сохранялось некое единство места и действия - события протекали в курортном городке. Намечался конфликт с бывшими нэпманами. Существовала хотя бы относительная связность фабульно-сюжетного повествования, утерянная уже к середине. Впрочем, и в первой части важен не сюжет, а предоставляемые им возможности для комедийных трюков. Например, сцена нашествия животных на пансионат "Черный лебедь" - одна из самых развернутых в начале фильма - решалась преимущественно средствами трюковыми и комическими.
После хмельного пира, устроенного себе животными, и скандального выдворения из пансионата мнимого Фраскини Костя, нисколько этим не удрученный, поет на берегу моря, залитого лунным светом, лирическое танго "Как много девушек хороших...". Вместе с лирической темой в картину входит и домработница Анюта в исполнении Любови Орловой.
Огромное обаяние актрисы, обладавшей выразительным голосом и пластичностью, соединявшей в своей игре музыкальность, заостренную эксцентричность и мягкий юмор, притягивало зрителей.
С переносом событий фильма в столицу действие утрачивало причинно-следственную связь, но зрительский интерес к происходящему на экране не угасал, поддерживаемый яркостью отдельных, как бы автономных и самодостаточных концертных номеров. Впрочем, некоторые музыкальные номера, вроде Костного мимико-пластического "разговора" с Леной со сцены Московского мюзик-холла под рапсодию Листа, были отмечены потерей чувства меры, уступками дурному вкусу.
Безудержный смех в зале неизменно вызывала знаменитая драка музыкантов во время репетиции, занимающая целую часть картины. В свободной импровизационной по своему духу сцене музыканты по условиям комедийной игры могли использовать в качестве "оружия" только свои инструменты: флейты, трубы, контрабасы, барабаны, музыкальные тарелки. В быстром ритме фокстрота они, совсем как дети, увлеченно тузят друг друга; посвистывают флейты-стрелы, смычки превращаются в шпаги... В драке нет злобы - доминирует азарт, лихость, чисто музыкальная увлеченность..
Любопытно, что эта сцена чрезвычайно понравилась Горькому, он определил ее самой "сильной" в фильме. Не смутили его и мнимые похороны с катафалком - несколько хулиганская уловка "веселых ребят", устроивших себе репетицию на улице под видом траурной церемонии.
В заключительном эпизоде насквозь промокшие под дождем, причудливо, во что попало одетые музыканты появляются на сцене Большого театра Их флейты и барабаны, побывав под ливнем, вышли из строя, но веселые ребята моментально находят выход из положения - собственными голосами воспроизводят звучание разнообразных инструментов, великолепно ведут мелодию.
Облачившись, как в тогу, в какую-то сеть, нахлобучив на голову драный цилиндр и торжественно держа в руке фонарь, появляется на сцене и солистка - Анюта. А за ней - кучер злосчастного катафалка, оказавшийся еще одним музыкальным самородком, число которых Александров доведет до великого множества в одной из следующих своих картин - в "Волге-Волге".
По выходе первой музыкальной комедии Александрова на экран иные из критиков - идеологических ортодоксов не преминули съязвить по поводу его "лимонадной" комедии. Как это ни парадоксально, они были правы: идея "Веселых ребят", как, впрочем, и более поздних картин Александрова, сводится к сладостному утверждению: мы живем в обществе, где каждому трудолюбивому и талантливому человеку уготован светлый путь. Кстати, "Светлый путь" - название, придуманное картине Александрова Сталиным, до того она именовалась "Золушкой".
Творчество Александрова, несомненно, отвечало социальному заказу властей и служило восхвалению режима. Однако сама по себе сказка о Золушке, просвечивающая сквозь все сюжеты Александрова, носит вневременной характер и воплощает вечную мечту о счастье каждого человека, будь он пастухом Костей или поломойкой Таней Морозовой. Эта мечта свойственна была людям и прежде, и теперь. В фильмах Александрова ее насыщает огромным эмоциональным содержанием музыка Дунаевского. Слова песен и особенно маршей еще могли нести в себе приметы официальной идеологии, но великолепная музыка выражала всевременные и общечеловеческие чувства.
Музыка, талант певцов и актеров, снимавшихся в "Веселых ребятах", профессионализм режиссера-комедиографа Александрова делают фильм 1934 года притягательным для зрителей и поныне.
Анатолий Волков
LizOk:
» Аутсайдеры / The Longshots
Аутсайдеры / The Longshots
СКАЧАТЬ МОЖНО ТУТ
Страна: США
Режиссер: Фред Дерст
Год выпуска: 2008
В ролях: Айс Кьюб, Кеке Палмер, Таша Смит, Гаррет Моррис, Джилл Мари Джонс, Дэш Майок, Мэтт Крэвен, Гленн Пламмер
Описание: Реальная история одиннадцатилетней Джасмин Пламмер — первой девушки, принявшей участие в турнире по американскому футболу среди детей и подростков.
Ханжа:
LizOk писал(а):
Девочки
Енка писал(а):
Девушки
Это на свой счет можно принять? 
Лиза, Енка, Ди - спасибо за интересную информацию, а еще большее спасибо за светлые детские воспоминания "Ой цветет калина" - щас спою!!! Какая же красавица Клара Лучко! А танцы-то, танцы! Других мы и не видели, ну там гопак и яблочко еще
А сколько раз я в детстве ржала над Веселыми ребятами 
LizOk писал(а):
первой девушки, принявшей участие в турнире по американскому футболу среди детей и подростков.
Куды мы девочки еще только не полезли?
dita писал(а):
То, что ты делаешь!
Приятная атмосфера молодости родителей
LizOk:
Девочки, посмотрела на праздниках 2 фильма: "Свободные" 1984г и "Свободные"2011г. - оба очень понравились!
Но, 2011г конечно понравился больше. Ариэль правда раздражала весь фильм)))) А танцы очень понравились. Особенно в кантри клубе))) Так хотелось присоединиться к ним!!!
Короче, очень милый и позитивный, красочный фильм! Всем смотреть!!
Ханжа:
» Только сильнейшие/Only the Strong
LizOk писал(а):
Я пока не смотрела, но ролик завлекательный, к тому же симпатяжка Энди Макдауэл да и Куэйд хорош дядечка Девочки, посмотрела на праздниках 2 фильма: "Свободные" 1984г и "Свободные"2011г. - оба очень понравились!
Но, 2011г конечно понравился больше.
Но, 2011г конечно понравился больше.
А я хочу вам напомнить старый фильм с моим любимчиком Марком Дакаскосом (только даже чтоб на него полюбоваться стоит смотреть, да и главный вражина эффектный мужчинка :lol
Капоэйра - боевое искусство - танец, поэтому и предлагаю вашему вниманию!
Только сильнейшие/Only the Strong
Жанр боевик
Режиссёр Шелдон Леттич
Продюсер Сэмюэл Хадида
Стивен Менкин
Роберт Саймон
Автор сценария Луис Эстебан, Шелдон Леттич
В главных ролях:
Марк Дакаскос — Луис Стивенс
Стэйси Трэвис — Дайана
Джеффри Льюис — Кэрриган
Пако Кристиан Прието — Сильверио
Ричард Кока — Орландо
Райан Боллмэн — Донован
Роман Кэрдуэл — Шэй
Кристиан Клемэш — Эдди
Композитор Харви Мэйсон
Кинокомпания Twentieth Century Fox
Длительность 99 мин.
Страна США
Год 1993
Сюжет
Отслужив в армии в Бразилии, где изучал капоэйру, Луис Стивенс возвращается домой в США. Он решает навестить школу, в которой когда-то учился. Придя в школу, Луис неприятно удивлён тем, что там увидел: среди школьников процветает наркомания, они носят с собой оружие, полное отсутствие дисциплины.
На школьном дворе Луис заступается за одного из учеников, которого старший брат заставляет продавать наркотики. Завязывается драка, во время которой все ученики болеют за Луиса. Учитель обществознания Керриган поражён и предлагает Луису начать преподавать капоэйру в школе. Совет школы категорически против, но за Луиса вступается его первая любовь и бывшая одноклассница, а ныне преподаватель этой же школы Диана.
Начинаются уроки. Сначала ученики хихикают, но потом постепенно втягиваются в занятия, даже самые отъявленные хулиганы. Один из отпетых хулиганов — Орландо Оливейрес — бросает занятия под давлением своего брата — криминального авторитета Сильверио Оливейреса, который также является мастером капоэйры. В конечном итоге банда Сильверио громит школу, устраивает беспорядки и поджигает школу. B этом пожаре погибает общий друг Луиса и Орландо — одиннадцатиклассник Донован. Тут и Орландо начинает сомневаться, на чьей он стороне. Поняв, что сидеть и ждать справедливости не имеет смысла, Луис решает взять ситуацию в свои руки. Кто же станет «хозяином района», а также идолом молодёжи, решится в финальной схватке Луиса и Сильверио. http://youtu.be/qj-VHOp2myk
Енка:
Цитата:
Девочки, посмотрела на праздниках 2 фильма: "Свободные" 1984г и "Свободные"2011г. - оба очень понравились!
Лиза заинтриговала,нужно скачать!
gutalina:
Девочки, может вопрос не по адресу, но как-то не очень догадываюсь, куда можно его поставить
Куда можно зайти, и проконсультироваться по поводу танца.
Это старинный танец, исполняемый в одном фильме. И мне была бы интересна любая о нем информация.
Хотя бы что за танец, как его танцуют, давно ли он возник и все такое... В конце концов, правильно ли его танцуют в фильме.
Куда обратиться?