Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Bedingfield Natasha / Бедингфилд Наташа

Имя: Natasha Bedingfield / Наташа Бедингфилд
Дата рождения: 26 ноября 1981 года
Страна: Великобритания
Направление в музыке: поп, R&B
Сотрудничество: Эрика Пакер, Simple Plan
Годы активности: 2004 - настоящее время

Биография: Поп-звезда из Англии Natasha Bedingfield появилась на свет 26 ноября 1981 года графстве Сассекс (Sussex). Новобранец британской альтернативной поп-музыки, Наташа Бедингфилд не страдает комплексом младшей сестры знаменитого брата. Хотя резко взлетевшая популярность любимца MTV Дэниела Бедингфилда (Daniel Bedingfield) и облегчила ей общение с боссами музиндустрии на первых порах, Наташа самоутверждалась как абсолютно самостоятельная величина. Если и дальше ее карьера будет складываться так же удачно, то уже Дэниелу придется предпринимать особые усилия, чтобы не затеряться в тени новой звезды британского альт-попа.
Со стороны может показаться, что в недрах семьи Бедингфилдов кипит непрестанная конкурентная борьба, но на самом деле все обстоит совершенно иначе. Бедингфилды - семейство дружное и почти идиллическое. Отец и мать Наташи, Дэниела и их младшей сестры Николя родились и выросли в Новой Зеландии. Там же в 1980 году появился на свет и Дэниел. Вскоре семья эмигрировала в Великобританию и поселилась в не самом респектабельном районе Лондона, где товарищами маленьких Бедингфилдов были в основном чернокожие ребятишки. Это окружение наложило особый отпечаток на формирование музыкальных вкусов Наташи. С одной стороны, новозеландская рок-традиция, близкая европейской, с другой стороны, очень музыкальные и артистичные негритята, которыми Наташа всегда восхищалась: "Я жалела, что я сама не черная - мои черные друзья чувствовали музыку гораздо лучше, чем я, они так восхитительно пели". По словам Наташи, в их доме всегда было шумно и весело. "Везде по дому валялись какие-то музыкальные инструменты, - вспоминает она. - В моей комнате на полную катушку крутились ритм-н-блюзовые записи, из комнаты Дэниэла доносился рев хэви-метал вмеремешку с песнями Майкла Джексона, и все это звучало одновременно! Иногда Дэниэл кричал: "Эй, потише, я записываю вокал!" - тогда на некоторое время все стихало. Но через 10 минут все начиналось по новой".
Еще в школе Наташа начала брать уроки пианино и гитары, обожала ритм-н-блюз, с удовольствием участвовала в конкурсах и шоу молодых талантов. Талантливым оказалось все юное поколение Бедингфилдов. Так что вместе с Наташей на сцену частенько поднимались Николя и Дэниел. Они даже создали семейное трио DNA Algorhythm.
Поначалу Наташа не очень серьезно относилась к музыкальному поприщу. После школы она поступила в университет, где специализировалась на психологии. Ей хватило одного года, чтобы убедиться, что перспектива стать психологом ее не вдохновляет. И она решила целиком посвятить себя музыкальной карьере. В домашних студиях знакомых музыкантов она делала свои демо-записи и рассылала их по различным лейблам Крупный концерн Sony BMG. в 2003 году заинтересовался Наташей и заключил с ней контракт. Юная певица на тот момент уже успела сочинить и записать несколько песен для лондонской церкви Хиллсонг, прихожанкой которой она являлась всю жизнь. Церковь в 2004 году выпустила Наташин альбом «Shout God’s Fame», записанный вживую. Несколько песен Наташи было и в специальном детском альбоме под названием «Jesus Is My Superhero», который церковь выпустила в том же году.
К этому времени Дэниел Бедингфилд уже числился среди потенциальных звезд данс-попа,так что дорога в высокие музыкальные инстанции Наташе была намного облегчена. Но свою сольную карьеру она выстраивала абсолютно самостоятельно. "Свои музыкальные дела мы ведем независимо друг от друга, - откровенничала Наташа в одном из интервью. -Мы живем вместе, у нас прекрасные дружеские отношения, но во всем что касается музыки, каждый идет своим путем".
Демо-кассета с ее песнями пришлась по вкусу руководству Arista Records, и в конце 2003 года у нее в кармане уже был сольный контракт. События разворачивались с бешеной скоростью. Наташа отправилась в Лос-Анджелес, где показала свои наработки продюсерам Энди Фрэмптону (Andy Frampton) и Стиву Кипнеру (Steve Kipner). Обработкой ее музыкальных идей занялась целая команда композиторов и лириков - Пол Херман (Paul Herman), Пэт Леонард (Pat Leonard) и Гай Чеймберс (Guy Chambers), бывший соавтор Робби Уильямса. Однако последнее слово всегда оставалось за Наташей: ее авторский вклад отмечен практически в каждой композиции. Несмотря на просьбы продюсеров, девушка отказалась изменить свое имя "на что-нибудь покороче и позвучнее". "Многие исполнительницы оставляют себе только одно имя, - говорит Наташа. - Но это не по мне. Мне нравится моя фамилия и мне нечего прятать от окружающих".
В мае 2004 года Наташа Бедингфилд представила дебютный трек с простым названием "Single". Фамильное родство с Дэниелем сыграло роль дополнительной приманки, и сингл прекрасно стартовал в британском чарте - сразу с третьей позиции. Через три месяца в активе Наташи появился и хит #1 - им стала песня "These Words". Уже по этим двум композициям было понятно, что на британскую сцену пришла сильная, цельная, вдумчивая певица. Обладательница выразительного, бархатистого вокала, она отличалась артистизмом и энергичным темпераментом.
В сентябре 2004 года в Великобритании вышел дебютный альбом певицы "Unwritten" , заранее заинтриговавший меломанов, легко поднялся на первую строчку английского поп-чарта. Он охватывал широкую палитру стилей: современный ритм-н-блюз ("Single" и "These Words"), электро-поп ("I'm a Bomb"), рок ("If You're Gonna") и даже хип-хоп. Единственный дуэт на альбоме - рэп-трек "Drop Me in the Middle", записанный с рэппером Bizarre из группы D-12. Продюсеры гармонично ввели элементы танцевальной музыки и фольк-рока, а сама дебютантка представала то в энергично-наступательном, то в неожиданно нежном образе, как в балладе "I Bruise Easily". Не успев свыкнуться с неожиданным успехом на родине, Наташа с удивлением узнала, что Соединенные Штаты тоже готовы представить меломанам ее дебютный альбом. Сотрудничество предложил ей лейбл Jive, одно из подразделений BMG, которое издает записи Бритни Спирс и Джастина Тимберлейка. Альбом "Unwritten" выходит в Америке в конце 2005 года, предваряемый синглом "These Words". Американцы, особенно юные, уже могли услышать голос Наташи: ее композиция "Unwritten" прозвучала в диснеевском мультфильме "Ice Princess".
Пока сингл "Unwritten" уверенно держался в английском Тор 10, Бедингфилд уже готовилась к первому хэдлайнерскому турне по Великобритании и Европе. Небольшой урожай наград, который она уже успела собрать, придавало ей уверенности в своих силах. На церемонии раздачи почетных трофеев от радиостанции Capital FM Наташе Бедингфилд аплодировали дважды. Награда Сapital FM Award досталась ей как лучшей новой певице и обладательнице лучшего британского сингла ("These Words"). Кроме того Наташа Бедингфилд была представлена в трех номинациях BRIT Awards 2005 года - как лучшая артистка года, лучший поп-исполнитель и открытие года. Кстати, на этой церемонии впервые состоялось совместное выступление Наташи и Дэниэла Бедингфилдов. Брат и сестра Бедингфилды вошли в Книгу Рекордов Гинесса как единственные предтавители одной семьи, чьи синглы независимо друг от друга сумели добраться до вершины британского чарта.
В ноябре 2005 года Natasha Bedingfield исполнила «роль» Элизабер Старк, дочки британского премьер-министра, похищенной злодеями в компьютерной игре о суперагенте Джеймсе Бонде «Из России с любовью». В некоторых интервью она выражала желание заняться актерской карьерой, однако времени как следует заняться ею у Наташи не было. В прессе в разное время появлялись сообщения о том, что у Наташи роман то с вокалистом Maroon 5 Адамом Ливайном (Adam Levine), то с певцом Ником Лэчи (Nick Lachey). Как сообщила сама певица, информация была неверной: «Стоить только поговорить с парнем, как тебе тут же шьют роман с ним». В ноябре у Наташи вышел концертный DVD «Live in New York City». На диск, помимо самого концерта, вошли различные закулисные съемки певицы и ее видеоклипы.
К работе над своей второй пластинкой Наташа Бедингфилд приступила в 2006 году. Альбом «N.B.», который записывался в Лос-Анджелесе (Los Angeles), был назначен к выходу 30 апреля 2007 года. Несмотря на то, что певица опровергает информацию о романтической связи между нею и Адамом Ливайном (Adam Levine), песня «Say It Again» из новой пластинки, исполнялась с ним дуэтом. 7 декабря 2010 года вышел третий студийный альбом певицы "Strip Me", в Европе он был издан под названием Strip Me Away (13 мая 2011).
В ближайших планах Наташи, кроме раскрутки альбома в Европе и США, сотрудничество с известной косметической фирмой, предложившей ей стать лицом компании. Ну и, возможно, посильная сестринская помощь в музыкальной карьере младшей сестры - Николя Бедингфилд тоже готовится удивить английских меломанов.


_________________

 » Jukebox Trio / Джукбокс Трио

Название группы: Jukebox Trio / Джукбокс Трио
Годы активности: 2004 - настоящее время
Страна: Россия
Направление в музыке: стрит-бит а капелла
Состав:
Владимир Иванов — лид-вокал, лирика, песни, романтика
Илья «Ил» Иванов — битбокс, вокал, тексты, энергия
Гарри Краулис (Игорь Стулов) — бас, вокал, аранжировки, авторитет (в группе с 2009 года)
Бывшие участники:
Кирилл Шарафутдинов - бас, художественный руководитель

История группы: Jukebox Trio — акапельное трио. Таких групп в российском шоу-бизнесе больше нет. Хотя, по мнению многих, место Jukebox Trio не здесь, а на европейском музыкальном рынке, ребята по-прежнему желают добиться признания именно в России. Они сочетают техники а капелла и битбокс – и выступают в своем собственном стиле «стрит-бит а капелла». Все, что вы слышите у JUKEBOX, создается только тремя голосами - БЕЗ ЕДИНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ИНСТРУМЕНТА. Гарри Краулис делает басы, Володя Иванов поет соло и изображает гитару, а главное сокровище группы – битбоксер Илья Иванов – имитирует перкуссию, барабаны, даже фонящие колонки и визги диджейских пластинок. «Губами мы умеем лучше, чем руками», - беззастенчиво шутят в группе.
Используя «негритянскую» музыкальную основу и стройное трёхголосье, коллектив одновременно умудряется «зажигать» зал хип-хоп-ритмами, ублажать гармониями искушенные уши любителей джаза, читать лихой гангста-рэп и вышибать слезы у романтичных девиц.
Наряду с собственными песнями, группа создает и кавер-версии мировых хитов. Каждое выступление ребят - перфоманс, аттракцион, игра с залом. Jukebox trio одинаково органично вписывается в поп-тусовки, стадионный рок, элитные джазовые площадки, гламурные клубные мероприятия, андеграундные и корпоративные вечеринки.
Часто Jukebox Trio принимают за резидентов Comedy club. Хотя это просто дружеское сотрудничество, результат его - более десятка номеров, показанных в разных выпусках Comedy club, в том числе и уже культовые «Семья Тусовщиков».
Коллектив начал свою творческую деятельность в 2004 году в городе Казань.
В 2006 году для трио произошло первое значимое событие - участие на фестивале «Новая волна 2006» в Юрмале. Тогда о ребятах узнала вся страна, а Алла Пугачева присудила специальный приз - «Золотую звезду Аллы» и 50 000 долларов.
В 2007 группа стала хедлайнером фестиваля «Усадьба Джаз» в Архангельском, сорвав овации десятитысячной аудитории.
В июле 2007-го музыканты открыли концерт перед выступлением Элтона Джона в Ростове-на-Дону для аудитории 90 000 человек на городской площади.
В августе 2007-го выпустили первое видео на песню «Girl» совместно с Александром Реввой из Comedy Club. Клип выиграл был признан лучшим в разделе Rambler.Vision. В сентябре того же года был снят второй клип на песню «So, Let Me Know». Режиссером обоих видео стал Александр Андрющенко, который также создавал клипы для «Би-2» и «Лакмус».
Большая гордость Jukebox Trio - полнометражная картина «Элвин и бурундуки», где парни спели все русскоязычные песни легендарных мультперсонажей, после чего стали ассоциироваться у всего творческого коллектива с этими забавными зверьками.
В феврале 2009 года вышел их дебютный «Acappellipsis», альбом собственных песен на английском и русском языке,записанных в период 2004-2008 гг.
Альбом "Rodina,часть 1" (2011) состоит из собственные хитов «Я-Я-Я»,»Зимняя», которые активно ротируются на радио и ТВ ,а также каверов на хиты Чай-Ф, Аллы Пугачевой, Tequilajazz, Nautilus Pompilius, Billy’s band, АФ Скляр, плюс совместные композиции,спетые с Тимуром Батрутдиновым,Сосо Павлиашвили).
Альбом "Rodina,часть 2" (2012). Трио начинает активно писать на русском. Пластинка на 2/3 состоит из собственного материала,несколько песен сразу попадают на радио и музыкальные каналы. Остальная треть - музыкальные интерпретации песен Петра Мамонова, Бориса Гребенщикова, а также записанная совместно с Леонидом Агутиным «Тайна»Леонида Утёсова).
В качестве специальных гостей Jukebox Trio выступали на концертах «ЧайФ», Ёлка, «Пелагея», Billy’s Band, Би2, Ундервуд. С ними делили сцену Андрей Макаревич, Леонид Агутин, Би-2, Сергей Галанин, Swingle Singers (Англия), А-Студио, Океан Эльзы, Павел Воля, Ума2Рман, Елена Образцова, Тимати, Доминик Джокер, Александр Ф.Скляр. Давали сольные концерты в Москве, Санкт-Петербурге, Томске, Новосибирске, Киеве, Днепропетровске, Рязани, Сочи, Красноярске, Казани, Одессе, Алматы, Кишиневе, Баку, Риге и тд.
Группа активно участвует в крупных музыкальных фестивалях и статусных мероприятиях. Официальные Послы Универсиады 2013 года в Казани. 24 июля 2015 года участвовали в Церемонии Открытия XVI Чемпионата мира по водным видам спорта 2015 (Татнефть, Казань).

___________________________________

 » Cathаrsis /Катарсис

Название группы: Cathársis /Катарсис
Жанры: дум-метал (первый альбом), пауэр-метал, симфо-метал
Годы: c 1996 года
Страна: Россия
Город: Москва
Язык песен: русский, английский

Cathársis (др.-греч. очищение), или рус. Ката́рсис — российская рок-группа, играющая музыку в стиле пауэр-метал.

История
Группа была образована в 1996 году в Москве. На ранних записях Catharsis исполнял дэт/дум-метал, однако уже с миньона Febris Erotica (1999) музыканты перешли к жанру симфонический пауэр-метал. Читатели журнала Rock City выбрали группу «Новичками года» в 1999. С самого начала Catharsis был ориентирован на экспорт и издания за рубежом, с чем связаны название латиницей и тексты ранних альбомов, написанные на английском.
В 2001 году был выпущен альбом Dea, группа выступила совместно со знаменитой финской power-metal командой Nightwish в Москве. В это время обстановка в группе обострилась, и в начале 2002 года коллектив покинули гитарист и автор Антон Арих и барабанщик Владимир Мучнов.
В 2002 году к коллективу присоединился Олег «Mission» Мишин, опытный гитарист и флейтист, ставший основным автором песен для двух следующих альбомов группы: «Имаго» (2002) и «Крылья» (2005). Также ко многим песням стихи написала Маргарита Пушкина, известная по работе с другими российскими метал-группами (Ария, Кипелов, Маврин, Мастер). Тексты на сей раз были на русском, и группа приобрела более широкую известность в России. Появились поклонники Catharsis, известные как «ауры». В 2006 году Catharsis получили Russian Alternative Music Prize как лучшая метал-группа России.
Группа Amatory, играющая альтернативный метал, записала кавер-версию песни «Крылья». Данный трек вошёл в их миньон «Discovery», а чуть позже Catharsis включили чуть изменённую версию (с женским вокалом в припеве) в свой релиз «Баллада земли». В 2007 году Catharsis записывают англоязычный вариант песни «Крылья», вокальные партии в которой исполнили Felix и Matthias из знаменитой немецкой группы Crematory.
После продолжительного застоя, 12 марта 2010 года Catharsis выпустил мини-альбом «Иной», выложив его в Интернет в формате MP3 для бесплатного скачивания. 5 апреля 2010 года совместно с администрацией сайта RuTracker.org (ex-Torrents.ru) в виде эксклюзива мини-альбом был выложен в формате FLAC, предусматривающий сжатие без потерь.
21 мая 2010 года на концерте в клубе «Точка» (Москва) группа представила новую песню, получившую название «Не плачь». Песня была исполнена совместно с Ксенией Тимониной.
В конце августа 2010 года группа приступила к записи нового альбома, получившего название «Светлый альбом». В альбом вошли 11 песен, три из которых («Иной», «Детям Вольного Ветра» и «Мы Победим!») уже были изданы ранее, но были полностью перезаписаны. Остальные композиции ранее нигде не издавались и не исполнялись. Новый диск продолжил традицию оформления обложек. В роли крылатой девушки выступила специально приглашенная для фотосъемки модель. Альбом поступил в продажу 28 ноября и параллельно с этим был выложен группой для бесплатного скачивания в интернете, в его поддержку группа проводит «Светлый Тур», который начался 6 октября в Иркутске и охватил Россию, Украину и Беларусь.
В сентябре 2010 года группа закончила запись нового альбома. Сведением «Светлого Альбома» занимался Саша Паэт. 3 октября 2010 года на концерте в Санкт-Петербурге (перед началом «Светлого тура») группа представила песню «Триста лет полета». На этом концерте, как и в ходе всего тура к группе присоединились Вова «Bill Steer» Лицов (гитара), Анатолий Левитин (ударные). Во второй части «Светлого тура» в качестве ударника к группе вновь присоединился Алексей Барзилович.
16 октября 2011 года в клубе Milk Moscow группа отпраздновала свое 15-летие. В концерте приняли участие бывшие музыканты - Антон Арих, Сергей Бендриков и Александра Абанина, а также приглашённые музыканты группы - Даниил Захаренков (Чёрный обелиск), Сергей Абрамов (Омела) и Владимир Лицов (Легион).
1 сентября 2012 года вышел новый DVD группы. Диск получил название — «15 лет полёта».
В июне 2013 года музыканты приняли участие во втором рок-фестивале «Остров» в городе Архангельске.
Сольное творчество и сайд-проекты
Олег Жиляков
В 2005 году спел в песне «Everythin is falling again» зеленоградской группы «Obsession»[6]
В феврале 2007 года принял участие в презентации второго альбома «Театр Военных Действий, Акт 2» московской группы «Фактор Страха».
В начале 2009 года принял участие в качестве бэк-вокалиста в записи одной из песен альбома «Я тот, кто я есть!» группы «Чёрный кузнец».[7]
В ноябре 2009 года принимает участие в презентации дебютного альбома «Last Hero» санкт-петербургской группы «Amalgama», вместе с группой исполнив песню «Здесь и сейчас».
В 2010 году совместно с другими музыкантами принял участие в записи кавера на песню «Новорожденный Огонь» из к/ф «Не бойся, я с тобой», в рамках проекта Кирилла Немоляева «Тяжёлые песни о главном-2».
Олег Мишин
В 2006 году вышло его первое демо, а в 2007 году — дебютный альбом «Ангел». 17 марта 2011 года состоялся релиз мини-альбома «Бестия».
На альбоме «1079» группы «Salantina», вышедшем в конце 2010 года, Олег Мишин записал партию флейты в песне «Тринадцать звезд».
Награды
2006 год, премия Russian Alternative Music Prize в номинации «Metal-группа года».


_________________

 » Крематорий

Название группы: Крематорий
Жанр: блюз-рок, хард-рок, рок-н-ролл, фолк-рок, арт-рок, психоделический рок
Годы: 1983 — наши дни
Страны: СССР, Россия
Город: Москва
Язык песен: русский

Крематорий — известная советская и российская рок-группа. Лидер и вокалист, а также автор почти всех песен — Армен Григорян.

История
Группа образована в 1983 году в Москве. «Крематорий» поначалу выступает на квартирах и быстро набирает популярность в рок-кругах столицы, а после выхода альбома «Иллюзорный мир» (1985) приходит известность на всесоюзном уровне. Группу начинают приглашать на концерты в другие города. В 1988 году записывается «Кома» — самый знаменитый альбом, который придал группе окончательный статус «хедлайнера» советской рок-сцены. Клип на песню «Мусорный ветер» (написана под впечатлением одноимённого рассказа Андрея Платонова), снятый в то время, показывают по центральному телевидению, после чего группа начинает активно ездить по стране с многочисленными концертами. Но внутри команды назревает кризис — из коллектива уходят несколько музыкантов. Однако Григоряну удаётся набрать новый, профессиональный состав, который практически без изменений действовал вплоть до конца 2000-х годов.
В 1993 году к десятилетию группы записывается самый успешный за всю историю «Крематория» альбом — «Двойной альбом». В 1994 году снимается фильм «Тацу» с участием Насти и «Крематория». Фильм получился слабым и не поступил в прокат, но его видеоматериалы легли в основу ряда видеоклипов группы. Тем временем «Крематорий» продолжает творческую жизнь: периодически выходят в свет новые альбомы, группа гастролирует по бывшему Союзу и по русскому зарубежью (концерты в Израиле, Германии и США). Группа пользуется вниманием критиков и остаётся любимой многочисленными фанатами. По вкладу в развитие рок-музыки в России «Крематорий» стоит в одном ряду с другими «доперестроечными» командами. Лирика Григоряна многогранна, в песнях пересекаются реальный и потусторонний миры. Особое внимание Армен уделяет теме жизни после смерти, различным религиям. Тексты песен, в 1980-е годы зачастую нарочито грубые, «бытовые», сегодня стали довольно элитарны. На музыку «Крематория» всегда оказывали влияние различные музыкальные течения от вальса до тяжёлого рока. В аранжировках на одном уровне с соло-гитарой уделяется внимание скрипке, что придаёт «Крематорию» особый колорит.
В 2006 году Григорян выходит на новый виток творчества и создаёт сольный проект «Третий Ангел» («3' Ангел»)и выпускает альбом под названием «Китайский танк». Группа «Крематорий» во главе с Арменом при этом продолжает действовать параллельно, однако проиcxодит полная смена состава и в 2008 году после шестилетнего перерыва выходит 14 по счёту номерной альбом Кт «Амстердам». Заглавная песня занимает верхние места хит-парадов, а сам альбом награждается «Золотым Диском» от Всероссийской Ассоциации Производителей Фонограмм, за выдающиеся результаты продаж нетленных произведений.
К самым известным хитам группы относятся такие песни, как: «Мусорный ветер», «Безобразная Эльза», «Маленькая девочка», «Сексуальная кошка», «Крематорий», «Лепрозорий», «Таня», «Клубника со льдом», «Аутсайдер», «Хабибулин», «Кондратий», «Последний шанс», «Три источника», «2001год», «Катманду», «Амстердам» и др.
17 мая 2013 г. состоялась презентация альбома «Чемодан Президента», в котором были представлены новые песни группы. Заглавная песня альбома заняла первое место в Чартовой дюжине.
ВОДКА
С 1990 года существует Всемирное Общество Друзей Кремации и Армреслинга (ВОДКА), официальным днём рождения которого считается 1 июня. На данный момент в постоянный комитет ВОДКА входят 6 человек (Армен Григорян и все музыканты нынешнего состава группы «Крематорий», а также звукорежиссёр группы Сергей Овсянников). На официальном сайте группы существует виртуальная книга «Живых и Мёртвых», куда все желающие войти в общество могут внести своё имя (их общее количество в настоящее время периодически пополняется, в списке также есть и такие известные личности, как Анатолий «Джордж» Гуницкий, Маргарита Пушкина, Александр Житинский, Константин Кинчев , Андрей Бурлака и другие — друзья, коллеги и просто поклонники творчества группы).


Библиография
А. Григорян. Проза, стихи. «Земные дороги ведут не в Рим». Северодвинск, рок-библиотека «Кайфа» (1992)
А. Григорян. Песни. «Клубника со льдом». Москва, Эксмо-Пресс (2002)
_________________

 » Satyricon / Сатирикон

Название группы: Satyricon
Страна: Норвегия
Направление в музыке: Блэк-метал
Состав: Сатир (Сигурд Вонгравен), Фрост (Кьетиль-Видар Харальдстад)
Годы активности: 1990 - настоящее время

Биография: В 1990 году бас-гитарист Wargod (Вегард Бломберг) и ударник Exhurtum (Карл Михаэль Эйде) создали дэт-металическую группу Eczema, вскоре к ним примкнул гитарист Lemachand (Ховард Йоргенсен). В следующем году они поменяли название на Satyricon, тогда же в группу пришёл пятнадцатилетний вокалист Сатир (Сигурд Вонгравен). В этом составе было записано первое демо All Evil, изданное тиражом около 1000 копий. В 1992 году Эйде и Вегард были отчислены из группы, и ударником стал Фрост. В следующем году было записано демо The Forest is My Throne, которое было распродано тиражом около 1500 копий. После записи ушёл Йоргенсен, и в группе остались Сатир и Фрост. В 1995 году Satyricon переиздали The Forest Is My Throne на сплите с Enslaved. Эйде и Йоргенсен впоследствии играли важную роль в других известных норвежских группах: Йоргенсен многие годы являлся постоянным участником Ulver, а Эйде основал Ved Buens Ende и Aura Noir.
В августе 1993 года выходит дебютный альбом группы,получившем название "Dark Medieval Times". В этом альбоме группа стремилась передать мрачный дух средневековья. «Сырой» блэк-метал эффектно сочетается с пассажами, исполненными на акустической гитаре, и флейтой. Альбом считается классикой жанра.
Второй альбом "The Shadowthrone",вышедший в 1994 году, стоит немного ближе к викинг-металу: на треке «Vikingsland» доминирует чистый вокал, в нескольких других треках важную роль играют клавишные партии. На бас-гитаре играл Самот из Emperor, на клавишных — Сверд Стейнар Йонсен из Arcturus. В следующем году Сатир вместе с Исаном из Emperor записал фолк-эмбиентный альбом Fjelltronen, который был издан под именем Wongraven (проект был назван по фамилии Сатира).
Третий альбом " Nemesis Divina" вышел в 1996 году и также считается классическим. Он был записан с участием Nocturno Culto (гитарист Darkthrone). В Европе альбом распространялся влиятельным лейблом Century Media Records, а на песню «Mother North», которая до сих пор является одной из самых известных песен группы, был снят видеоклип. В том же году Satyricon с сессионным гитаристом Даниэлем Олайсеном отправились в европейское турне с Dissection и Gorgoroth.
Начиная с этого момента Satyricon постепенно стали отходить от традиционного блэк-метала. В 1997 году был издан EP Megiddo, в который вошли четыре ранее не издававшихся трека: ремикс Apoptygma Berzerk на песню «The Dawn Of A New Age», концертная версия «Forhekset», перезаписанная и изданная под новым названием «The Dark Castle In The Deep Forest» и кавер-версия песни Motörhead «Orgasmatron».
Затем в студийной деятельности коллектива образовалась продолжительная пауза, компенсированная выходом почти одновременно альбома " Rebel Extravaganza" (1999) и макси-сингла "Intermezzo". Перед их появлением "Satyricon" подписал контракт на распространение своей продукции за пределами Скандинавии с известным немецким метал-лейблом "Nuclear blast".
SatyriconВ результате положительные рецензии на альбом появились не только в андеграундной прессе, но и в таких мэйстримовых журналах как "New musical express". Так что к началу нового тысячелетия сложились все предпосылки для увеличения хедлайнерских туров "Сатирикона". Группа не преминула этим воспользоваться и усердно колесила по Европе и Америке. Помимо этого норвежцы отмотали "полнометражные" гастроли на разогреве у мульти-платиновых металлистов из "Pantera".
Свой десятилетний юбилей коллектив отметил выпуском сборника "Ten horns – Ten diadems", а также появлением на ряде престижных фестивалей. Вдобавок к этому в свет вышел также свежий альбом "Volcano",альбом дебютировал на четвёртом месте в норвежском чарте и разошёлся только в Норвегии тиражом в 20 000 копий. Позже альбом получил главную национальную музыкальную премию Spellemannsprisen в номинации «Лучший металический альбом года», немецкую премию Alarm Award в той же номинации и премию The Oslo Award как лучший альбом года. «Fuel for Hatred» на Alarm Award была признана песней года. Два года спустя Volcano был официально издан в США дочерним лейблом Sony Music под названием EatUrMusic.
В 2004 году был запланирован совместный американский тур с Morbid Angel и Suffocation. Перед туром на группу обрушились трудности: Фрост не получил въездную визу, а концертный гитарист Арнт Гронбех в драке порезал лицо накануне отъезда. В итоге Гронбех отыграл тур со швами, а Фроста заменил Трюм Торсон из Emperor. Летом музыканты отыграли на крупнейшем фестивале Wacken Open Air. Это событие стало знаковым, так как вместе с Satyricon на сцену вышел Nocturno Culto и исполнил четыре песни из репертуара Darkthrone. В конце года состоялся ещё один тур по Штатам и Канаде. На этот раз Фроста подменял Джои Джордисон из Slipknot. Однако из-за того, что два гитариста были арестованы по обвинению в изнасиловании, последние концерты были отменены.
Осенью следующего года началась работа над альбомом " Now, Diabolical",релиз которого состоялся в апреле 2006 года. Он стартовал на второй строчке в национальном чарте, хорошо продавался и во многих странах пользовался популярностью не только среди поклонников блэк-метала. Он стал первым блэк-металическим альбомом, который получил золотой статус в Норвегии (в 2007 году это достижение повторил In Sorte Diaboli Dimmu Borgir). Изданием альбома за пределами Норвегии занимался американский лейбл Roadrunner Records. В марте 2008 года Satyricon стали одними из хедлайнеров Inferno Metal Festival в Осло.
Очередной альбом "The Age Of Nero" вышел 3 ноября 2008 года и стартовал на пятой позиции в норвежском чарте. В январе прошёл североамериканский тур с Cradle of Filth, в марте состоялись выступления в Австралии и Новой Зеландии. Восьмой альбом, названный "Satyricon",был выпущен в сентябре 2013 года и занял первое место в национальном чарте. Также он попал на шестую строчку финского альбомного чарта и на 23-е место альбомного чарта Германии. Альбом номинировался на Spellemannsprisen.



_________________

 » Crematory

Название группы: Crematory
Жанры: дэт-дум-метал, мелодик-дэт-метал, готик-метал, индастриал-метал
Годы: 1991 — по наши дни
Страна: Германия
Откуда: Вестхофен (Рейнхессен)

Crematory — немецкая метал-группа. Сформирована в Германии в 1991 году. Группа стала узнаваемой в середине 1990-х, выступая в турне на разогреве таких команд как My Dying Bride, Tiamat и Atrocity. Группа начала с традиционного стиля дэт-метал, затем взяла направления индастриал и готик-метал в записях поздних альбомов.

История
Состав этой немецкой группы, созданной вокалистом Герхардом Штассом по прозвищу «Феликс» и ударником Маркусом Юллихом, сформировался на следующий год после выхода в свет её первой и единственной демо-ленты. Демо-тейп получил положительный отзыв как прессы, так и фанов и разошёлся тиражом 1500 экземпляров причем не только в Германии, но и за её пределами. Как раз в это время прошли первые переговоры с фирмами звукозаписи. Для нескольких концертов в Германии была приглашена клавишница Katrin Goger. Она все больше и больше вливалась в коллектив и наконец стала членом группы. Катрин принимала участие и в записи демо, но только как гость. В ноябре 1992 года Crematory подписали контракт с Massacre Records, а в январе 1993 команда приступила к записи своего первого альбома «Transmigration» со своим новым басистом Harald.
Дебют приняли на ура — спустя месяц после выхода альбома, Crematory попали в чарты ведущих музыкальных журналов. Успешная продажа альбома и положительные отзывы позволили группе отправиться в ноябре 1993 в тур вместе с My Dying Bride. В январе 1994 года Crematory вновь засели в студии для записи следующего альбома «…Just Dreaming», который вышел уже в мае того же года. Альбом показал команду с лучшей стороны и содержал, по крайней мере, один хит «Shadows of Mine» с припевом на немецком языке. На песни «Shadows of Mine» и «In My Hands» были сняты клипы. В период между апрелем и сентябрем 1994 года команда давала множество клубных концертов, выступая вместе с такими группами как Tiamat и Atrocity. Прорыв произошёл с выходом альбома «Illusions». Диск вызвал море интереса задолго до своего появления. Ожидание поклонников полностью оправдались, Crematory в новом альбоме записали ещё несколько хитов. На песню «Tears of Time» был снят клип, который активно крутился по многим TV каналам. Альбом вызвал немалый интерес к группе, следствием чего стали многочисленные интервью и рецензии. После серии концертов и фестивалей группа снова вернулась в студию.
Несколько концертов было сыграно в ходе турне по Германии, Нидерландах и Бельгии, под занавес которого их поддержали Moonspell и Gathering. Альбом «Awake» вышел 19 августа 1997 года и оказался сразу на 14 месте германского хит-парада. Альбом, как и все предыдущие, очень мелодичен, пропитан готическим духом, лирика основана на горьком опыте жизненных взлетов и падений. Crematory создали новые стандарты в стиле Готик-дэт-метал. В сентябре 1997 были сняты видеоклипы «For Love» и «Temple of Love». После этого группа снова едет по Европе с очередным фестивальным туром «Out of the dark», совместно с Therion, Lake Of Tears, Dark, Graveworm.
В феврале 1999 вышел сингл «Fly», сразу за которым последовал очередной альбом «Act Seven», на звучание которого оказала сильное влияние необычная манера игры на гитаре Матиаса Хеклера. Crematory создали мелодичный, и в то же время прямолинейный и чувственно-грубый альбом, довольно тяжёлый по звучанию. Множество концертов и фестивалей в качестве хэдлайнеров было отыграно в ходе последующего промотура в мае-июне 1999 года, число поклонников Crematory возросло.
В 2000 году группа задержалась в Commusication Studios на три месяца, записывая очередной альбом — «Believe». В принципе он продолжил линию «Act Seven» с чуть большим акцентом на клавишные. Альбом «Believe» приносит новый успех. Песни «The Fallen» и «Time for Tears» снова звучат в клубах Европы. Шоу 25 сентября в Штутгарте записывается на видео. Видеоклипы сделаны к трём песням с альбома «Believe».
В марте 2001 начался выпуск второго в их истории концертного альбома — двойного CD «Remind», куда вошли все их хиты. Альбом издан в абсолютно роскошном виде, с 60-страничным буклетом, куда вошла куча эксклюзивных фотографий. Одновременно вышли видеокассета и DVD, куда включены все видеоклипы, многочисленные концертные, закулисные и репетиционные съёмки. В сентябре 2001 года Crematory провели огромный тур.
Затем следует трёхлетний творческий перерыв. В 2004 году группа вновь собирается и записывает альбом «Revolution», достаточно тяжёлый и в то же время, насыщенный электроникой. Альбом 2006 года «Klagebilder» значительно ближе по звучанию к альбомам конца 90-х.
Зимой 2007—2008 года полным ходом идет запись нового альбома. Идея его создания возникла ещё летом 2007, с того момента и началась интенсивная работа, результатом которой стала очередная пластинка под названием «Pray», выпущенная 1 февраля 2008 года, включающая в себя 10 треков, выдержанных в жанре атмосферный Готик-дэт-метал. Тематика альбома — конец света, человеческие пороки, одиночество.
29 января 2010 года вышел альбом «Infinity», включающий в себя кавер-версию композиции «Black Celebration» группы Depeche Mode.


_________________

 » Morissette Alanis / Мориссетт Аланис

Имя: Alanis Morissette / Аланис Мориссетт
Дата рождения: 1 июня 1974 года
Место рождения: Канада, Оттава
Страна: Канада, США
Направление в музыке: Альтернативный рок, Рок-музыка, Поп-музыка, Пост-гранж
Сотрудничество: Barenaked Ladies, Brothers Creeggan, Dave Matthews, Kristin Chenoweth, Ringo Starr, Райан Адамс,Tricky
Годы активности: 1991 - настоящее время

Аланис Надин Мориссетт - канадская певица, композитор, актриса и продюсер, которая стала всемирно популярной в 1995 году, записав один из самых продаваемых альбомов за всё время Jagged Little Pill. На счету Мориссетт 7 наград «Грэмми». В общей сложности по всему миру продано более 55 млн экземпляров её альбомов.

Биография: Аланис Мориссетт родилась в столице Канады Оттаве, провинция Онтарио. Мать Аланис — Джорджия Мэри Энн (в девичестве Фойерштайн), учительница венгерско-еврейского происхождения, отец — Алан Ричард Мориссетт, франкоканадец, директор школы. У Аланис есть брат-близнец Вейд и старший брат Чед. В семь лет Аланис начала заниматься музыкой, осваивала пианино, позднее брала уроки балета и современного танца. С девяти лет она уже сочиняла песни, а в десять прошла кастинг в детское телешоу "You Can't Do That оn Television" и стала постоянной участницей этой телепрограммы. В 11 лет Alanis Morissette дебютировала как певица, записав на первые заработанные деньги собственную песню «Fate Stay With Me». За свою первую композицию Аланис получила номинацию Juno Award, канадского аналога Grammy. В 14 лет Аланис подписала контракт с компанией MCA Canada - сначала только на публикацию своих записей, а через два года заключила полноценный договор о сотрудничестве. В начальных классах она считалась одаренной ученицей и занималась по соответствующей программе. Она училась в Школе Непорочной девы (Immaculata High School) и Глибском колледже-институте (Glebe Collegiate Institute), пытаясь преуспеть в карьере певицы. В 1986 она стала постоянной актрисой шоу Nickelodeon «You Can’t Do That on Television». Находясь в Нью-Йорке, Мориссетт узнала о популярном американском конкурсе среди молодых талантов Star Search. В нём она участвовала под своим полным именем Alanis Nadine. Мориссетт поехала в Лос-Анджелес на программу, однако выбыла после первого тура. В 1988 году она подписала контракт с крупной корпорацией MCA Publishing, который позже помог ей записать свой дебютный альбом на рекорд-лейбле этой корпорации.

Музыкальная карьера: В 1991 году девушка переехала в Торонто, где и записала свой полноформатный дебютный альбом "Alanis". Эта коллекция поп-ориентированных танцевальных треков и баллад разошлась в Канаде тиражом более 100.000 копий. За "Alanis" дебютантка была удостоена Juno Award как самая многообещающая артистка. Однако другие страны и континенты не проявили никакого интереса к юному дарованию. В 1992 году она была номинирована на 3 награды «Juno» в категориях «Самая многообещающая певица года» (которую она выиграла), «Сингл года» и «Лучшая танцевальная песня» (за «Too Hot»).
В 1992 году Мориссетт подготовила второй лонг-плей " Now Is the Time". Диск напоминал дебютный альбом. Как и его предшественник, он уверенно чувствовал себя на канадском рынке, хотя его тираж был в два раза скромнее.В поисках новых возможностей для самореализации Alanis Morissette переезжает в Лос-Анджелес. Для начала Аланис снимается в телефильме «Just One of the Girls». А новый альбом фактически уже написан.
В начале 1994 года она познакомилась с Гленом Баллардом (Glen Ballard), который работал с Майклом Джексоном, Wilson Phillips и Дэвидом Хассельхоффом (David Hasselhoff). Хотя и Аланис, и Глен до знакомства друг с другом ограничивались творческими возможностями поп-мейнстрима, теперь они избрали направление ориентированное на рок-стилистику. Глен Баллард выступил не только продюсером записи, но и соавтором музыки, а в студии записал партии нескольких инструментов. Сама певица играла на альбоме только на губной гармошке, но в период сессий ей помогали Фли (Flea) и Дэйв Наварро (David Navarro; оба - Red Hot Chili Peppers) и другие приглашенные музыканты. В Лос-Анджелесе Аланис снимала крохотную однокомнатную квартирку в не самом благополучном районе, и однажды по дороге домой из супермаркета ее ограбили, угрожая пистолетом. Один грабитель рылся в ее сумке, в то время как другой заставил ее лечь лицом на асфальт и приставил пистолет к голове. Позже Аланис признавалась, что в тот момент могла думать только о тетрадке с собственными текстами, которая лежала в сумке. К счастью, грабители тетрадку не тронули, и именно те тексты, что были там, легли в основу большинства песен альбома Jagged Little Pill.
Весной 1995 года Alanis Morissette подписала контракт с лейблом Maverick Records, и этим же летом в свет вышел американский дебют певицы и композитора "Jagged Little Pill". Благодаря взрывному синглу "You Oughta Know", получившему ударную ротацию на радио и MTV, альбом стал музыкальной бомбой летом 1995 года. Когда он поднялся в Тор 10 США. Сегодня тираж "Jagged Little Pill" во всем мире достиг 28 миллионов копий (16 миллионов только в США). Еще два сингла с этого альбома, Hand in My Pocket и All I Really Want, помогли диску надолго удержаться на плаву. Альбом в конце концов возглавил рейтинг Billboard 200 и попал в Тор 10 Канады, Великобритании, Германии и других стран. Признание Аланис носило триумфальный характер: в начале 96 года она оказалась претенденткой на Grammy сразу в шести номинациях. И победила в четырех из них: "альбом года" и "лучший рок-альбом" ("Jagged Little Pill"), "лучший женский рок-вокал" и "лучшая рок-песня" (за трек "You Oughta Know").Вскоре после этого торжества певица, которая успела поддержать альбом массированными гастролями, выпустила четвертый сингл с этого же альбома Ironic, который американский Тор 5.
В 1998 году Мориссетт приняла участие в записи песен «Drift Away» для альбома Ринго Старра, а также «Don’t Drink the Water» и «Spoon» для альбома Dave Matthews Band Before These Crowded Streets. Мориссетт написала песню «Uninvited» для саундтрека к фильму «Город ангелов» (1998). Хотя песня не была выпущена в качестве сингла, она пользовалась огромной популярностью на радиостанциях США. В 1999 году на 41-й церемонии вручения наград «Грэмми» Мориссетт получила 2 награды за «Uninvited» — «Лучшая рок-песня» и «Лучший женский рок-вокал» — а также была номинирована на «Лучшую песню из фильма».
В 1998 году вышел альбом "Supposed Former Infatuation Junkie". Он разошелся по миру тиражом в семь миллионов экземпляров, и хотя для любого другого артиста это был бы более чем прекрасный результат, на фоне титанических 30-миллионых тиражей прежнего альбома эта цифра казалась провальной. Однако альбом все таки возглавил американский чарт Billboard 200, а в канадском рейтинге поднялся на вторую строку.
Мориссетт участвовала в записи треков «Mercy» и «Innocence» для диска Джонатана Элиаса The Prayer Cycle, который был выпущен в 1999 году. В то же время вышел акустический концерт Alanis Unplugged, записанный в рамках программы MTV Unplugged. На нём Аланис сыграла 3 новые песни, одну из которых — «No Pressure over Cappuccino» — она написала в соавторстве со своим гитаристом ещё в эпоху Jagged Little Pill. Сингл «That I Would Be Good» попал в ротацию радиостанций США. Также Аланис исполнила песню «Are You Still Mad» на концерте радиостанции WRAX, которая впоследствии вошла в благотворительный альбом Live in the X Lounge II. За исполнение песни «So Pure» на фестивале Вудсток Мориссетт была номинирована на «Грэмми» в категории «Лучшее женское рок-исполнение». Мориссетт сыграла эпизодические роли в сериалах «Секс в большом городе» и «Умерь свой энтузиазм», а также сыграла роль в постановке «Монологи вагины».
В 2002 году Мориссетт представила публике студийный альбом "Under Rug Swept". В этот раз Аланис предпочла работать самостоятельно – именно ее имя стояло в графе «продюсер альбома». Для максимального эффекта певица снова заручилась поддержкой Фли и Дина ДеЛео (Dean DeLeo; Stone Temple Pilots). Олицетворение феминизма, в новой работе она продолжила жесткий разговор о взаимоотношениях полов. Это всегда удавалось ей на зависть успешно: Аланис не просто нашла сочувствие у миллионов женщин, она стала их голосом. Как логическое продолжение - американский дебют "Jagged Little Pill" назван мировым бестселлером 90-х номер один. В начале нового века творчество Alanis Morissette по-прежнему остается актуальным: уже за первые пять недель тираж диска Under Rug Swept только в США превысил миллион копий. Этот лонг-плей стал еще одним лидером американского чарта в ее карьере, возглавил рейтинг альбомов Канады, список лучших альбомов в интернете, а еще - чарты восьми стран мира. Наибольшего успеха у слушателей добились два сингла - Precious Illusions и особенно Hands Clean.
В рамках промо-кампании артистка проехала с масштабным мировым туром (американские концерты открывал Райан Адамс (Ryan Adams), приняла участие в огромном количестве телепередач, выступила в качестве хэдлайнера или ведущей нескольких благотворительных концертов. Именно последний пункт в ее послужном списке побудил организаторов 10-й церемонии награждения Rock The Vote Patrick Lippert Awards вручить ей специальную награду за активную роль в улучшении политической и социальной ситуации в мире.
В ноябре 2003 года Аланис снова взяла небольшой перерыв для того, чтобы посвятить время актерской игре – она сыграла главную роль в спектакле «Освобожденная», исполнив роль приговоренной к смерти заключенной, которую выпустили на свободу.
В мае 2004 года Мориссетт выпустила свой четвёртый студийный альбом "So-Called Chaos". Она снова написала все песни самостоятельно, однако продюсировать альбом ей помогали Тим Трони и Джон Шанкс. Альбом дебютировал на 5-й позиции чарта Billboard 200 и был распродан тиражом 115 тысяч копий в первую неделю в США. Это был худший результат в карьере Мориссетт.
Летом того же года она объявила о своей помолвке с актером-комиком Райаном Рейнольдсом. Она также снялась в эпизодической роли в фильме «Любимчик», биографии известного певца Коула Портера, и записала для саундтрека фильма собственную версию известнейшей Портеровской вещи “Let’s Do It, Let’s Fall In Love”.
В конце 2005 года Мориссетт выпустила альбом хитов под названием Alanis Morissette: The Collection. Первым синглом стала кавер-версия песни Сила «Crazy». Песня вошла в чарт Billboard Adult Top 40, но, равно как и альбом, не пользовалась популярностью. Ограниченное издание альбома включало в себя DVD, в котором Мориссетт рассказывает о каждом периоде своей карьеры. В конце 2005 года Аланис написала песню “Wunderkind”, которая вошла в саундтрек к фильму «Хроники Нарнии». “Wunderkind” принес Аланис номинацию на премию «Золотой глобус» в категории «Лучшая оригинальная песня для кинофильма».
2006 год стал первым годом в карьере Мориссетт, когда она не дала ни одного концерта, ограничившись появлением на шоу Джея Лено в январе для исполнения песни «Wunderkind». 1 апреля 2007 года Мориссетт представила на суд зрителям свою пародию на песню группы The Black Eyed Peas «My Humps». Видео, в котором она провокационно танцует с группой мужчин и ударяет тех, кто пытается к ней прикоснуться, стало интернет-сенсацией. Уже к 13 апреля было зафиксировано 5 миллионов просмотров. Мориссетт не дала никаких комментариев по этому поводу, хотя большинство поняли это как первоапрельскую шутку. Вокалистка The Black Eyed Peas Ферги в ответ послала Мориссетт торт в форме пятой точки с текстом «Аланис, ты гений!». 4 июня 2007 года Мориссетт спела американский и канадский гимны («The Star-Spangled Banner» и «O Canada») во время четвёртого матча финала Кубка Стэнли. В начале 2008 года Мориссетт отправилась в тур вместе с группами Matchbox Twenty и Mute Math. Также она заявила, что осенью отправится в сольный тур по Северной Америке.
Альбом "Flavors of Entanglement" вышел 2 июня в мире и 10 июня в США.

Личная жизнь: В 1993 году Мориссетт встречалась с Дэйвом Коулером, звездой сериала «Полный дом».
В подростковом возрасте Мориссетт боролась с анорексией и булимией, сваливая вину на давление со стороны продюсеров и менеджеров. Однажды ей сказали: «Мне хотелось бы поговорить о твоем весе. Ты не будешь успешной, если будешь толстой». Она питалась морковью, чёрным кофе и тостами, и её вес колебался от 45 до 49 кг. Лечение она назвала долгим процессом. В июне 2004 года Мориссетт объявила о своей помолвке с канадским актёром Райаном Рейнольдсом. В июле 2006 года журнал People сообщил, что Мориссетт расстаётся со своим женихом Райаном Рейнольдсом, однако эта информация осталась неподтвержденной. Чуть позже появилась информация о том, что они все ещё вместе, и Contact Music сообщил, что это была журналистская «утка». Папарацци сфотографировали Мориссетт и Рейнольдса, прогуливающимися по улицам Лос-Анджелеса вместе. Однако в феврале 2007 года Мориссетт и Рейнольдс решили окончательно расстаться, разорвав помолвку. 5 мая 2008 года было объявлено о помолвке Рейнольдса с актрисой Скарлетт Йоханссон. 22 мая 2010 года в Лос-Анджелесе после семи месяцев знакомства Аланис Моррисет и Марио Тредвей поженились. 25 декабря у пары родился сын Эвер Имре Морриссетт-Тредвей.



_________________

 » Young Neil / Янг Нил

Имя: Neil Young / Нил Янг
Дата рождения: 12 ноября 1945 года
Страна: Канада
Направление в музыке: фолк-рок, кантри-рок, хард-рок, экспериментальный рок, джаз, рокабилли, гранж
Коллективы: The Jades, The Squires, The Mynah Birds, Buffalo Springfield, Crosby, Stills,
Nash & Young, Crazy Horse, The Stills-Young Band, The Ducks, Northern Lights, Pearl Jam
Годы активности: 1961 - настоящее время

Нил Персиваль Янг - канадский певец и автор песен, гитарист, режиссёр нескольких фильмов. Музыкальную карьеру начал в 1960-х годах. Характерными признаками музыки Янга является своеобразный стиль игры на гитаре и высокий тенор исполнителя. Нил экспериментировал в жанрах скиффла, блюза и рокабилли, но наиболее известным является его творчество в жанре фолк/кантри-рока и электронного харда. Музыка Янга оказала существенное влияние на такие группы, как Nirvana и Pearl Jam, за что исполнитель получил прозвище «крёстного отца гранжа». Под псевдонимом Bernard Shakey снял концертные фильмы «Rust Never Sleeps», «Greendale», «CSNY/Déjà Vu» и другие. Широко известна атмосферная музыка Янга к фильму Джима Джармуша «Мертвец». Был дважды включён в Зал славы рок-н-ролла: в 1995 году как сольный исполнитель и в 1997 году как участник Buffalo Springfield. В 2006 году награждён Орденом Манитобы, в 2009 году — Орденом Канады II степени. Почётный доктор музыки и гуманитарных наук.

Биография: Родина Нила Янга — канадский город Торонто, где он появился на свет 12 ноября 1945 года. Его отец Скотт Янг — спортивный журналист и коренной канадец, мать Эдна Блоу Рэгланд (Рэсси) Янг — франко-шотландка по происхождению, состоявшая в организации «Дочери Американской Революции» (DAR), занимающейся на некоммерческой основе сохранением исторического наследия и патриотическим воспитанием. Детство Нила прошло в небольшом городе Омеми, в районе Каварта Лейкс, в «сонном месте», по его собственным словам. В 1952 году семья Янгов выехала на отдых во Флориду, а по возвращении в Канаду переехала в Пикеринг, восточнее Торонто. Именно в этот период будущий исполнитель начал проявлять интерес к музыке, звучащей из радиоприёмника. Скотт Янг, имевший несколько внебрачных связей, покинул семью, когда Нилу было 12 лет. Вместе с матерью он переехал в Виннипег, Манитоба, а его старший брат Роберт (Боб) Янг остался с отцом на севере Торонто. В середине 1950-х годов молодой Нил начал увлекаться рок-н-роллом, рокабилли, ду-вопом, ритм-н-блюзом и кантри, среди его любимых исполнителей были Чак Берри, Литл Ричард, Джерри Ли Льюис, Джонни Кэш, которых можно было услышать на местной радиостанции. Как позднее вспоминал сам Янг, он мечтал быть похожим на Элвиса Пресли. Мальчик начал учится играть на недорогой пластиковой гавайской гитаре. Вскоре Рэсси и Нил Янг перебрались в рабочий город Форт Руж, где исполнитель основал свою первую кратковременную группу The Jades, а после — вместе с другом по средней школе Кельвина Кеном Кобланом более стабильную The Squires. Нил Янг играл в дворовых рок-командах, которые выступали в ночных заведениях его родного Торонто. Во время одной из таких вечеринок он познакомился с гитаристом Стивеном Стиллсом и автором песен Джони Митчелл — двумя незаурядными музыкантами, с которыми ему придётся не раз сталкиваться в течение своей карьеры. Янг играл и блюз и рокабилли, однако подлинную славу принесло ему участие в калифорнийской фолк-рок-группе Buffalo Springfield. После распада The Squires в середине 1960-х Янг работал в кантри-клубах в Виннипеге, где он встретил Джони Митчелл, с которой начал выступать. Находясь под сильным влиянием Боба Дилана, канадец написал одну из своих первых известных песен «Sugar Mountain». В 60-х Янг ненадолго присоединился к Рику Джеймсу в The Mynah Birds, но вскоре Джеймс был арестован за дезертирство из армии и группа прекратила своё существование. В конце концов Нил отправился в Лос-Анджелес, где начал давать сольные концерты. Много лет спустя музыкант признался, что находился в США нелегально и получил грин-карту только в начале 1970-х.

Музыкальная карьера: В Лос-Анджелесе Янг и гитарист The Mynah Birds Брюс Палмер встретили Стивена Стиллза, Ричи Фьюрэя и Дьюи Мартина. Пятёрка начала играть под именем Buffalo Springfield. Дебютный, одноимённый с группой альбом, сочетающий классический кантри/фолк Нила и психоделический рок, привнесённый Стивеном, был положительно принят музыкальными критиками и имел неплохой коммерческий успех, благодаря такой песне как «For What It’s Worth». Однако, вскоре Палмера, который как и Янг находился в Штатах нелегально, арестовали и депортировали, что сказалось на Buffalo Springfield не самым лучшим образом. Второй альбом Buffalo Springfield Again Янгу пришлось дорабатывать в одиночку. Он записал три песни: «Mr. Soul», «Expecting To Fly» и «Broken Arrow», в которых уже можно заметить начинающий зарождаться стиль письма Нила — глубоко личные тексты, написанные в стиле классических народных песен.
Отношения между участниками Buffalo Springfield были довольно напряжёнными, так что в 1968 году Янг решил начать записываться сольно. Сам будучи замечательным гитаристом, он собрал блистательную команду калифорнийских музыкантов, которая вплоть до сегодняшнего дня сопровождает его на концертах под названием Crazy Horse. Его первый сольный альбом, «Neil Young» (1968), не произвёл должного впечатления ни на слушателей, ни на критиков, ни принёс удовлетворения самому Янгу. Альбом породил лишь одну более-менее популярную песню — «The Loner». Однако уже на втором диске «Everybody Knows This Is Nowhere» (1969) появились песни, которые были признаны классикой зарождающегося хард-рока, — «Cinnamon Girl» и «Down by the River». В 1971 году CSNY выпустили одну из самых важных антивоенных песен 1970-х — «Ohio». Композиция была написана после трагического события в Кентском университете. Спустя почти два десятка лет она не утратила актуальности — с 1989 года Нил вновь начал исполнять её, чтя память погибших на площади Тяньаньмэнь. Существование CSNY было крайне нестабильным, так как у каждого музыканта было своё представление о звучании группы. Коллектив распадался и вновь собирался не один раз, Янг же принял участие в записи трёх студийных альбомов, выпущенных в разные десятилетия.
Параллельно с игрой вместе с Кросби, Стиллзом и Нэшем Янг начал готовится к записи второго сольного альбома. Он пригласил для сотрудничества группу The Rockets в составе гитариста Дэнни Уиттена, басиста Билли Тэлбота и ударника Ральфа Молины. Троица поменяла имя группы на Crazy Horse в честь индейского вождя с тем же именем. Первым альбом, изданным под авторством Neil Young and Crazy Horse, стал Everybody Knows This Is Nowhere. Записанный всего за две недели, он включает песни «Cinnamon Girl», «Cowgirl in the Sand» и «Down by the River», считающиеся предтечей зарождающегося тогда хард-рока. Они были написаны больным Янгом при температуре 39 °C и демонстрируют длинные импровизированные соло гитариста и ритмическое сочувственное сопровождение инструментов Crazy Horse.
Нил начал запись нового альбома, но из-за ухудшегося здоровья Дэнни Уиттена он был вынужден отказаться от помощи Crazy Horse и пригласить Нильса Лофгрена, Грэга Ривза и Стивена Стиллза. "After the Gold Rush", сочетающий в себе элементы блюз-рока и кантри, стал первым крупным коммерческим успехом Янга. Песня «After the Gold Rush», привлекающая внимание к проблемам окружающей среды и «Southern Man», осуждающая расизм, наряду с более поздней «Alabama» были процитированы сатерн-рок группой Lynyrd Skynyrd в их хите 1974 года «Sweet Home Alabama».
Работа над "Harvest" совпала с женитьбой Нила на американской актрисе Кэрри Снодгресс, которая родила исполнителю первенца Зика Янга. Успех предыдущего альбома позволил Нилу купить ранчо в тихом месте Северной Калифонии, где он зажил с обретённой семьёй. Эти событие отразились на общем звучании Harvest — при помощи Линды Ронстадт и Джеймса Тейлора Янг записал очень мягкий, спокойный и гармоничный кантри-рок. В песне «A Man Needs a Maid» нашла отражение его любовь к Кэрри, а в «Old Man» — признательность Луи Авилу, смотрителю ранчо Янга. Harvest и самая популярная его песня «Heart of Gold» до сих пор остаются единственными записями исполнителя, занявшими первые места в альбомном чарте Billboard 200 и песенном Billboard 100. Нельзя сказать, чтобы оглушительный успех «Harvest» доставил удовольствие Янгу, который заявил, что предпочитает кювет столбовой дороге, и тут же записал очень шумный и мрачный диск «Journey Through the Past», сопроводив его концертным фильмом. Вплоть до 1975 года он продолжал выпускать подобные «записи из кювета» (как их иногда называют) — причём все они сопровождались разгромными отзывами музыкальных критиков. Подоплёкой янговского пессимизма в этот «прото-гранжевский» период был уход из жизни нескольких близких ему людей, а также неизлечимая болезнь единственного сына.
В 1975 году был наконец выпущен наспех записанный двумя годами ранее диск «Tonight’s the Night», в котором Янг и его полупьяные товарищи по Crazy Horse оплакивают смерть своих друзей, достигая предела пронзительности в таких треках, как «Tired Eyes». В том же году вышел более уравновешенный альбом «Zuma», среди песен которого наиболее известен мрачный исторический этюд «Cortez the Killer».
Во второй половине 1970-х Янг продолжал неутомимо записываться и выступать в компании Crazy Horse. На альбоме 1977 года «American Stars ’N Bars» впервые был опубликован интенсивный гитарный трек «Like a Hurricane», ставший гвоздём живых выступлений Янга и его группы. Выпущенный в 1978 году акустический "Comes a Time" отмечает возвращение Нила к кантри/фолк музыке. Он был благоприятно встречен критиками и поднялся до 7 строчки в Billboard 200. В том же году музыкант снял фильм под названием «Human Highway», на производство которого у него ушло около трёх миллионов собственных денег. Картина была принята без особого воодушевления. В 1979 году вышел один из его самых мощных альбомов — «Rust Never Sleeps», который был призван подвести итоги уходящего десятилетия. Вторая, «громкая» сторона диска и её воспроизведение на концертном диске «Live Rust» могли дать фору своей энергетикой набиравшему обороты панк-року.
С приходом «новой волны» Янг окунулся в область экспериментирования с новомодными стилями. Его релизы 1980-х, как правило, обескураживали как поклонников, так и рок-критиков. Скажем, на диске электронной музыки «Trans» (1982) вокал исполнителя был пропущен через голосовые синтезаторы — вокодеры. Позже музыкант признался, что он купил оборудование у изобретателя синтезаторов речи Кая Краузе не специально для альбома, а для своего больного сына Бена.
В попытке изведать новые музыкальные жанры Нил выпустил короткий (менее 25-ти минут) альбом рокабилли "Everybody’s Rockin", который потерпел коммерческую неудачу. Это вынудило руководство тогдашнего лейбла Янга Geffen Records подать на музыканта в суд за то, что он выпускает заведомо непривлекательный материал. Чтобы хоть как-то исправить положение Янг пригласил режиссёра Тима Поупа для съёмки музыкальных видео на песни «Wonderin'» и «Cry, Cry, Cry». Судебное разбирательство с лейблом стало одной из причин того, что 1984 год прошёл без нового альбома. Также в это время вторая жена Янга Пеги родила ему первую дочь, которую назвали Эмбер Джин.
В середине 1980-х вышел альбом "Old Ways", в ходе гастролей в его поддержку исполнитель посетил фестиваль Live Aid, где впервые за почти десять лет он выступил в составе CSNY. Музыканту удалось урегулировать конфликт с Гиффеном, пообещав записать два традиционных рок-альбома без использования непривычных инструментов. Янг выпустил сольный "Landing on Water" с довольно неплохой песней «Touch the Night» и Life, записанный вместе с Crazy Horse. Последний, вопреки ожиданиям лейбла, оказался самым коммерчески неудачным альбомом Янга за всю его карьеру. Освободившись от обязательств перед Geffen Records, Нил вернулся на свой старый лейбл Reprise Records. В 1988 году вышел альбом "This Note’s for You", тяготеющий к джазу. Видео на одноимённую с альбомом песню было запрещено к показу на MTV за критику музыкальной индустрии, корпоративного рока и рекламных брендов. В ответ на это Янг написал открытое письмо каналу, в котором задал вопрос: «Что значит M в MTV: музыка или деньги?» (англ. What does the M in MTV stand for: music or money?). В конечном итоге «This Note’s for You» выиграло премию MTV за лучшее видео 1989 года.
На исходе 1980-х Нил выпустил хартленд-рок альбом "Freedom", на котором можно обнаружить ставший впоследствии знаменитым стадионный гимн «Rockin’ in the Free World» (он звучит в титрах скандально известного фильма «Фаренгейт 9/11»). В том же году в продажу поступил сборник кавер-версий песен Нила Янга, записанных другими рок-музыкантами. К двадцатилетию своего бестселлера «Harvest» Янг выпустил долгожданное продолжение — «Harvest Moon». Само собой разумеется, этот диск был тепло воспринят поклонниками.
Между тем мир рок-музыки захлестнула волна гранжа, многие из лидеров которого открыто восхищались Янгом и называли его своим предшественником. По слухам, в предсмертной записке Курта Кобейна содержалась цитата из песни Янга: «It’s better to burn out than to fade away». Вдохновлённый концертом Кобейна на MTV, ветеран рок-музыки отыграл свой собственный «MTV Unplugged», несколько раз выступал вместе с Pearl Jam, а в 1995 году записал с этими классиками гранжа альбом «Mirror Ball», в который вошёл его новый философский гимн «I’m the Ocean».
В 1994 году песня Янга к фильму «Филадельфия» была номинирована на «Оскар», однако уступила другой песне из того же фильма, в исполнении Брюса Спрингстина. При получении награды и Спрингстин, и Том Хэнкс отметили работу Янга как источник своего вдохновения. Летом 1996 года Янг и Crazy Horse отправились в тур по США, который стал предметом фильма Джима Джармуша «Год лошади». Янг, в свою очередь, написал музыку к его художественному фильму «Мертвец».
С наступлением нового века Нил Янг, несмотря на довольно почтенный возраст, не сбавил темпов выпуска нового материала. Вышел новый сольный альбом "Silver & Gold", посвящённый жертвам террористических актов 11 сентября, в частности рейсу 93 United Airlines. После — мягкий и светлый "Are You Passionate?", посвящённый любимой жене Нила Пеги Янг. Во время работы над альбомом 2005 года Prairie Wind в Нэшвилле у Янга была диагностирована черепно-мозговая аневризма, для лечения которой музыкант отправился в Нью-Йорк. Он успешно перенёс операцию, но через два дня после этого потерял сознание из-за кровотечения в бедренной артерии. Это осложнение вынудило исполнителя отменить ряд запланированных концертов. Он вернулся на сцену несколько месяцев спустя, появившись на Live 8 в Барри и представив новую песню под названием «When God Made Me». Проблемы со здоровьем сказались на общем настроении Prairie Wind. Изданный в конце 2005 года, альбом затронул темы самоанализа и смерти. Премьера новой записи была увековечена в музыкально-биографическом фильме Джонатана Демми «Neil Young: Heart of Gold».
В 2006 вышел ответ Янга на вторжение войск США в Ирак — альбом "Living with War". По собственным словам музыканта, он долгое время удерживался от написания песен протеста, ожидая, что на смену ему придёт кто-нибудь помоложе, но за те три года, которые уже шла война, он так и не дождался замены. Зайдя в гости к своей дочери, исполнитель увидел фотографию раненых американских ветеранов и, почувствовав страдания, причиняемые войной, Нил заплакал, схватил свою гитару и принялся писать несколько песен одновременно. Он создал Living with War за считанные дни и открыто обвинил Джорджа У. Буша во лжи в таких песнях, как «Let’s Impeach the President». Во второй половине 2000-х музыкант выпустил альбом "Chrome Dreams II" — продолжение его неизданного альбома 1977 года Chrome Dreams и снялся во втором концертном фильме Джонатана Демми «Neil Young Trunk Show».
Подводя итоги 20-го века, музыкальный журнал Rolling Stone провёл масштабный опрос статусных музыкантов и критиков, в ходе которого Янг был назван 34-м в списке величайших музыкантов эпохи рок-н-ролла. Последние песни рок-ветерана имеют ярко выраженную политическую окраску. В 2006 году вышел его альбом «Living with War», который является протестом против войны в Ираке. На своей легендарной черной гитаре музыкант исполнил новую песню с красноречивым названием «Let’s Impeach the President» («Давайте устроим импичмент президенту»)

Личная жизнь: У Янга были длительные отношения с актрисой Кэрри Снодгресс, на которой он женился в начале 1970-х. В 1978 году сочетался браком с джазовой исполнительницей Пеги Мортон. Имеет двоих сыновей: Зика (от Кэрри Снодгресс) и Бена и дочь Эмбер Джин. Семья живёт в небольшом городе Ла-Хонда в Калифорнии.



_________________

 » Белая гвардия

Название группы: Белая гвардия
Жанр: авторская песня, бард-рок, фолк-рок, софт-рок, баллада
Годы: 1993 — наши дни
Страна: Россия
Состав: Зоя Ященко, Дмитрий Баулин, Константин Реутов, Артем Руденко, Александр Тарасов, Дмитрий Каргин, Семен Лашкин
Бывшие участники: Олег Заливако, Юрий Сошин, Екатерина Орлова, Андрей Рябушенко, Николай Ларин, Александр Хитров, Пётр Ганыш, Максим Богоявленский, Виктор Лемм, Алексей Питецкий, Алексей Баулин, Павел Фильченко, Павел Ерохин, Илья Пантелеев

«Бе́лая гва́рдия» — российская музыкальная группа из Москвы, созданная Зоей Ященко в 1993 году. По определению самих участников, стиль, в котором играет группа — «Сенти-Ментальный рок»:
Этимология этого словосочетания следующая: ментальный — значит умственный, сентиментальный — чувственный. А РОК — понимать можно по-разному: или как направление в музыке, или как судьбу, предначертанное, неминуемое. Сенти-Ментальный рок — узкая тропинка между логикой и чувством, попытка объединить женское и мужское начало, инь и ян…
Происхождение названия
Название группы напрямую не связано ни с Белым движением, ни с одноимённым романом Булгакова. Вплоть до своего первого выступления в 1993 году на фестивале им. В. Грушина, коллектив Зои Ященко не имел названия. Группа взяла его из первых строк своей первой песни:
Белая гвардия, белый снег,
Белая музыка революций,
Белая женщина, нервный смех,
Белого платья слегка коснуться…

Имя «Белая гвардия» закрепилось моментально, и менять его уже не было смысла. Позднее, отвечая на вопрос, откуда взялось такое название, Зоя придумала несколько версий ответа:
1.«Белая гвардия» — это гвардия, которая служит Белой Богине (так называют Музу в древнегреческой мифологии).
2.Ключевое слово в названии — «белая». Белый цвет символизирует чистый лист, на котором можно изобразить то, что захочешь.
3.«Белая гвардия» — сокращённо «БГ», что значит «Бог», имя, данное Богом.
Творческий путь
Первоначальный состав группы был следующим: Зоя Ященко, Олег Заливако и Юрий Сошин. Первый альбом — «Белая гвардия» — был записан в домашних условиях, но, несмотря на качество записи, многие песни этого альбома стали хрестоматийными хитами (впоследствии песни с этого альбома были записаны заново в студийных условиях; переизданный вариант получил название «Когда ты вернёшься…»). В 1996 году состоялись первые сольные концерты группы в концертных залах Олимпийской деревни, ДК МЭИ, ДК «Меридиан», в Политехническом музее и Центральном доме художника.
С 1999 года окончательно утверждается современный инструментальный состав группы (две гитары, бас, флейта, скрипка, перкуссия) не без помощи саунд-продюсера группы Дмитрия Баулина. В это же время группа впервые появляется на телевидении, в программе Дмитрия Диброва «Антропология». «Белую Гвардию» приглашают на гастроли в Германию и Францию.
В 2006 году вышли в свет документальный фильм о творчестве группы «Я буду лететь» и книга Зои Ященко «25 песен и 5 рассказов». В 2008 году был выпущен сборник видеоклипов, снятых группой на непрофессиональную камеру.

_________________

 » Бичевская Жанна

Имя исполнителя: Бичевская Жанна Владимировна
Дата рождения : 17 июня 1944
Место рождения: Москва, РСФСР, СССР
Страна: СССР, Россия
Профессии: поэт, певец и композитор
Инструменты: вокал, акустическая гитара
Жанры: авторская песня, народная музыка

Жанна называет свой стиль «русский кантри-фолк». Репертуар певицы насчитывает несколько сотен произведений — песен духовного и общественного содержания, русских народных песен, романсов, а также песен на стихи поэтов Серебряного века.
Биография
Родилась в семье Владимира Константиновича Бичевского, по профессии инженера-электрика, принадлежавшего к древнему польскому дворянскому роду, и балерины Лидии Гавриловны Кошелевой. Вторая мать у Жанны — Елена Ильинична, которая по профессии была бухгалтером.
Окончила музыкальную школу по классу гитары. В 1966—1971 годах училась в Государственном училище циркового и эстрадного искусства, где продолжала совершенствоваться в игре на гитаре, училась пению у Елены Яковлевны Петкер, потом у Ирмы Петровны Яунзем. Во время учёбы начала собирать и записывать русские народные песни. Одновременно работала преподавателем в классе гитары в Загорской вечерней музыкальной школе, позже — солисткой-вокалисткой в оркестре Эдди Рознера. С 1971 по 1973 год — солистка вокально-инструментального ансамбля «Добры молодцы», с 1973 года работала в Москонцерте.
В 1970-х годах в репертуар певицы вошли старые русские народные песни, которые исполнялись в бардовском стиле. Благодаря талантливому и оригинальному исполнению (с использованием стилей фолк и кантри) Бичевская начала быстро обретать популярность. В 1973 году она становится лауреатом Всероссийского конкурса артистов эстрады. С гастролями посещала Финляндию, Венгрию, Румынию, Чехословакию, Югославию и многие города СССР. Пластинки с записями народных песен расходились миллионными тиражами в более чем 40 странах мира.
Она восемь раз подряд с аншлагом собирала престижный в Западной Европе парижский зал «Олимпия». На Международном конкурсе артистов эстрады в Познани в 1980 году помимо звания лауреата Жанна Бичевская удостоилась звания «Мисс творческая индивидуальность». В 1989 году в Сан-Ремо певица получила премию Тенко за культурную деятельность.
В 1990-е годы на смену фольклору в творчестве Жанны Бичевской пришли белогвардейские мотивы (альбомы «Любо, братцы, любо», «Русская Голгофа»), а затем и религиозные — песни иеромонаха Романа и песни, написанные её мужем, поэтом, композитором и певцом Геннадием Пономарёвым («Жанна Бичевская поёт песни Иеромонаха Романа», «Имени Твоему, Господи», «Осень музыканта»). В конце 1990-х и начале 2000-х годов певица выпустила несколько альбомов с песнями известных авторов (в том числе Андрея Макаревича, Александра Вертинского, Булата Окуджавы) и ряд альбомов патриотической тематики.
C декабря 1999 по 2008 год Жанна Бичевская вела авторскую духовную передачу «От сердца к сердцу» на международной радиостанции «Голос России».
Тематика
Основной тематикой песен Бичевской являются русский патриотизм и православие. В своих песнях она вместе со своим мужем Геннадием Пономарёвым, являющимся также композитором и автором текстов, проповедует любовь к традиционным ценностям, к императорской России и неприязнь к современному Западу.
Критика
О некоторых из текстов певицы негативно отзывался дьякон Андрей Кураев, приравняв её околорелигиозную деятельность к сектантской. Скандал и неофициальные протесты посольства США вызвал видеоклип на песню «Мы — русские!», показанный в передаче «Два против одного», в котором, среди кадров хроники побед русской армии, показаны кадры из фильма «День независимости» с горящими городами США, смонтированные с кадрами пуска ракет с российских самолетов.
Награды и премии
народная артистка РСФСР (1988)
премия Ленинского комсомола (1983) — за высокое исполнительское мастерство и популяризацию песенного народного творчества среди молодёжи
премия Тенко (1989) — за культурную деятельность
золотая медаль преподобного Сергия Радонежского от Православного общества (братства) «Радонеж» (1998) — за большие заслуги в деле духовного просвещения
медаль «За храбрость» IV степени с изображением императора Николая II (Украина, Киев, 2000)
медаль «За храбрость» с изображением императора Николая II (Белоруссия, Минск)
медаль «За усердие» имени императора Павла от Румынской православной церкви
орден с изображением святого Архистратига Михаила от Генерального штаба Вооружённых Сил РФ — за патриотизм
медаль «Пресвятая Троица»
медаль ордена «Торжество Православия» от Общественной благотворительной организации «Народный наградной комитет» (2005)
медаль к 100-летию преставления святого праведного отца Иоанна Кронштадтского (2008) — за значительный вклад в укрепление традиций духовности и патриотизма
медаль от тульского казачества (2008) — за прославление духа казаков, их традиций и заслуг

_________________

 » Eric Saade / Эрик Сааде

Eric Saade / Эрик Сааде
Дата рождения: 29 октября 1990 года
Страна: Швеция
Направление в музыке: поп, данс-поп, EDM
Коллективы: What's Up
Годы активности: 2008 - настоящее время

Эрик Халед Сааде - шведский поп-певец и телеведущий, обладатель множества профессиональных наград. Представлял Швецию на песенном конкурсе «Евровидение 2011», где занял 3-е место, что стало лучшим результатом страны на конкурсе с 2000 по 2011 года.

Биография: Эрик родился 29 октября 1990 года в местечке Каттарп (Kattarp) с населением в семь сотен человек близ Хельсингборга, Швеция (Helsingborg,Sweden). Его мать, Марлен Якобссон (Marlene Jacobsson) — шведка, а отец, Валид Сааде (Walid Saade), имеет палестинские и ливанские корни. Когда мальчику было четыре года, родители развелись, и он остался с матерью. Эрик – второй по старшинству ребенок в из семье, у него семь сводных и родных братьев и сестер. Впервые он пел на сцене на свадьбе своей матери, когда ему было шесть лет. Футбол был его главным увлечением. В тринадцать он начал писать свои первые песни, а к пятнадцати годам победил на шведском музыкальном конкурсе 'Joker', позже переименованном в 'Popkorn', и подписал контракт на запись сингла.
В 2007 Эрик стал одним из первых участников поп-группы 'What's Up!', в которую, кроме него, входили Робин Шернберг (Robin Stjernberg), Людвиг Кейслер (Luwdig Keijser) и Йохан Ингвессон (Johan Yngvesson). Членами группы стали мальчики, отобранные из сотен претендентов. До финала, который состоялся на грандиозной спортивной арене Эрикссон-Глоб, дошли лишь 15 человек, и в конечном итоге четыре победителя сформировали новый бой-бенд. 'What's Up!' начал с гастролей по Швеции и выпустил альбом 'In Pose', который неделю провел в чарте на 40-м месте. Впрочем, синглы с альбома пользовались большей популярностью. Еще одним достижением группы стала запись шведской версии основной музыкальной темы диснеевской молодежной комедии 'Camp Rock: Музыкальные каникулы' (Camp Rock, 2008), кроме того, они приняли участие в дубляже фильма. Голосом Эрика говорит персонаж по имени Шейн.В 2008 году группа выпустила свой первый альбом "In Pose". Также были выпущены два сингла — «Go Girl!» и «If I Told You Once». За два года в коллективе Сааде понял, что группа – это не то, о чем он мечтал, и начал сольную карьеру, а его место в группе занял Йоханнес Магнуссон (Johannes Magnusson).
Участие Сааде в озвучке 'Camp Rock' привело к тому, что он стал ведущим шоу, на которое создателей вдохновил фильм. Он также был ведущим национального конкурса 'Julia's Shooting Stars'.
В августе 2009 Сааде подписал контракт с шведским лейблом 'Roxy Recordings', а в декабре вышел его первый сольный сингл 'Sleepless', который добрался до 44-го места в хит-параде. В феврале 2010 Эрик исполнил песню 'Manboy' в полуфинале конкурса 'Melodifestivalen', победитель которого отправляется на Евровидение представлять там свою страну. Сааде прошел полуфинал и финишировал третьим. Сингл 'Manboy' вышел в марте того же года и внезапно вырвался на первое место в национальных чартах, а к июню так и вовсе стал 'платиновым' в Швеции. Этот момент стал поворотным в карьере молодого артиста. Он получил несколько наград в качестве самого многообещающего шведского исполнителя, выпустил первый сольный альбом "Masquerade". В мае 2010 (альбом добрался до 2-го места в хит-параде и достиг золотого статуса), в июне отправился в свой первый сольный гастрольный тур и снял несколько клипов.
В феврале 2011 Эрик снова принял участие в 'Melodifestivalen' и на этот раз стал победителем конкурса с песней 'Popular'. Увы, на Евровидении он не смог подняться выше почетного третьего места, уступив Азербайджану (Azerbaijan) и Италии (Italy). Это был лучший для Швеции результат с 1999 года: тогда шведская певица Шарлотта Перелли (Charlotte Perrelli) стала победительницей Евровидения. 'Popular' вполне ожидаемо возглавил шведские хит-парады, а Эрик Сааде пережил новый виток популярности,а сам Сааде стал самым успешным представителем Швеции за последние 12 лет. 29 июня 2011 года был выпущен второй студийный альбом Эрика Saade "Vol. 1", а в ноябре, того же года, вышла вторая часть альбома — "Saade Vol. 2".
На сегодняшний день у него за плечами четыре студийных альбома, один сборник и десяток синглов.

Личная жизнь: Эрик живет в Стокгольме. С 2007 по 2012 год Эрик встречался со шведской певицей Молли Санден. Расставшись с Эриком, Молли написала об этом песню. Вскоре после расставания с Молли, Эрик был замечен в компании молодой девушки - Эммы Андерсон на отдыхе в Мексике. В данный момент он встречается с Nicole Falciani.


_________________

 » Успенская Любовь

Имя при рождении: Любовь Залмановна Сицкер
Полное имя: Любовь Залмановна Успенская
Дата рождения: 24 февраля 1954
Место рождения: Киев, Украинская ССР, СССР
Страна: СССР, США
Профессии: певица
Жанры: городской романс, русский шансон

Биография
Любовь Успенская родилась 24 февраля 1954 года в Киеве. Мать, Елена Чайка, умерла при родах. До пяти лет ее воспитывала бабушка. Впоследствии после повторного брака отца, стали жить с ним и с мачехой. Семья видела в своей дочери музыканта; в раннем детстве отец сам обучал дочку игре на фортепиано.
Окончила музыкальную школу и Киевское музыкальное училище имени Глиэра. Работала в Киеве.
В семнадцать лет сделала попытку работать в Ереване, там же к ней пришло первое ограниченное признание публики. Тем не менее, по тогдашней оценке, её голос и манера исполнения «не принадлежат к советской школе», как ей было полуофициально заявлено.
В 1978 году вместе со вторым мужем Юрием Успенским эмигрировала в США. Работала певицей в ресторане, позже смогла записать альбом, для которого Вилли Токарев написал несколько песен, которые до сих пор находятся в ее репертуаре. Другой альбом записала совместно с Михаилом Шуфутинским.
В настоящее время живёт в Москве, выступает в радио- и телепрограммах, а также непосредственно перед слушателями.
Семья
Первый раз вышла замуж в 17-летнем возрасте, за Виктора Шумиловича, у неё родились в 1973 году двое сыновей-близнецов, но они умерли после рождения
Второй муж Юрий Успенский
Третий муж Владимир Франц
Четвертый муж Александр Плаксин
дочь Татьяна Плакcина (род. 1989)
Была также гражданской женой авторитетнейшего вора в законе Сво Рафа «крестного отца» СССР и СНГ.

_________________

 » Рождественская Жанна

Полное имя: Жанна Германовна Рождественская
Дата рождения: 23 ноября 1950
Место рождения: Ртищево, Саратовская область, РСФСР, СССР
Страна: СССР, Россия
Профессии: певица, композитор, чтец, преподаватель
Инструменты: электроорган, фортепиано
Жанры: эстрада, киномузыка, рок-опера, мюзикл
Сотрудничество: Алексей Рыбников, Александр Журбин, Максим Дунаевский, Александр Зацепин, Марк Минков, Леонид Дербенев, Эдуард Артемьев, Александра Пахмутова, Роберт Рождественский, Андрей Вознесенский, Борис Савельев, Евгений Крылатов

Биография
Родилась в городе Ртищево Саратовской области. Занималась пением с детства. Закончила Ртищевскую музыкальную школу, где считалась одной из лучших учениц. В 1970 году с успехом окончила Саратовское музыкальное училище по специальности теория музыки и композиции. С 1971 по 1973 год руководила ВИА «Поющие сердца» Саратовской филармонии, в котором была также солисткой, играла на электрооргане и фортепиано. Была приглашена режиссёром Львом Гореликом в руководимый им «Саратовский театр миниатюр» в эстрадный мюзикл «Не телефонный это разговор…». Жена Горелика, окончившая консерваторию по классу вокала, несколько лет занималась с Жанной пением. Затем с музыкантами театра Жанна организовала фольклорный ансамбль «Саратовские гармошки», в составе которого в 1975 году стала дипломанткой 5-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Получив приглашение работать в столице, вместе с ансамблем переезжает в Москву, где работает сначала в «Союзгосцирке» (благодаря которому получает прописку), а затем в «Московском мюзик-холле».
В 1976 году Жанна завоевала 1 премию на Международном конкурсе политической песни в Сочи «Красная гвоздика», исполнив арию Звезды из рок-оперы «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» Алексея Рыбникова, а в 1978 году участвует уже в записи оперы на пластинку, исполнив партии Звезды и Тересы. В 1979 году принимает участие в записи на пластинку другой знаменитой рок-оперы Алексея Рыбникова — «Юнона и Авось». При этом исполненная ария Пресвятой Девы, в которой Жанна достигает верхней ми-бемоль третьей октавы, так и осталась непревзойденной, и в последующих постановках использовалась именно эта фонограмма. Кроме того Жанна часто сотрудничает с «Мосфильмом», исполняя песни к кинофильмам. С начала 1980-х работала в «Росконцерте». Четыре года подряд (1980—1983) Жанна входит в пятерку лучших певиц СССР хит-парада «Звуковая дорожка». Голос Жанны Рождественской очень пластичен. Она могла с легкостью скопировать тембровую и интонационную окраску голоса Аллы Пугачевой ("Гадалка", "Песня шута"), Ларисы Долиной ("Подойду я к зеркалу"). После выхода на экраны фильма "Карнавал" многие были уверены, что песню "Позвони мне, позвони" Ирина Муравьева поет сама, хотя песня ей была записана уже после выхода фильма на экраны, настолько голос и исполнительская манера Рождественской гармонировали с образом и голосом актрисы, исполнявшей главную роль.
В 1990-е годы осталась без работы, но благодаря Алексею Рыбникову устроилась педагогом по вокалу в «Московский театр клоунады», где работает по настоящее время. Иногда выступает в сборных концертах. В 2002 году вместе с дочерью Ольгой участвовала в записи новой версии рок-оперы «Юнона и Авось». В конце 2008 года приняла участие в новой версии рок-оперы «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», где отвечала за постановку вокальных номеров. Роль Хоакина исполнил Дмитрий Колдун, а роль его возлюбленной Тересы — Светлана Светикова. Премьера новой постановки рок-оперы состоялась 27 ноября 2008 года в Москве, в концертном зале «Мир».
Семья
Мать певицы Ольги Рождественской, сестра певца и основателя клуба «Бард-ретро» Олега Рождественского. Вопреки расхожему мнению, не состояла в родстве с поэтом Робертом Рождественским, песни на стихи которого она исполняла. Проживает в Москве.
Награды
2011 — Заслуженная артистка Российской Федерации (25 апреля 2011 года) — за заслуги в области искусства.


_________________

 » Allen Kris / Аллен Крис

Имя: Kris Allen / Крис Аллен
Дата рождения: 21 июня 1985 года
Страна: США
Профессии: певец, автор-исполнитель, композитор и музыкант
Направление в музыке: поп, альтернативный рок, поп-рок
Годы активности: 2007 - настоящее время

Биография: Крис Аллен – американский музыкант, родился 21 июня 1985 года в городе Джекснвилл, штат Арканзас. Полное имя Кристофер Нейл Аллен. Крис старший сын Нейла Аллен и Кимберли, урожденной Вуд, Аллен. У него есть младший брат Даниэль, который учится в Университете Центрального Арканзаса и входит в Группу поддержки.
Крис Аллен учился в начальной школе Murrell Taylor, после перешел в среднюю школу Fuller Middle School, затем в коллдж при Mills University Studies. Там Аллен принимал активное участие в школьном оркестре, играя на скрипке. Его целью было стать участником Оркестра штата. Играя на скрипке, Крис самостоятельно с тринадцати лет учился играть на гитаре. Кроме этого он может играть на фортепиано и гавайской гитаре.
В 2007 году Крис Аллен вместе друзьями по колледжу Майклом Холмсом и Чейзом Эрвином создает собственную музыкальную группу. Аллен играл на гитаре, Холмс на барабанах, а Эрвин на басу. Крис сам спродюссировал, вышедший в 2007 году, альбом «Brand New Shoes». Позже, когда Крис Аллен участвовал в телепроекте канала FOX «American Idol», он использовал песни с релиза на концертах телешоу.
Крис Аллен очень набожный человек. Он был лидером культа «Церковь Новой жизни» в городе Момелле, штат Арканзас. В Университете Центрального Арканзаса Аллен состоял в обществе «Ки Альфа», где он заведовал финансовыми вопросами. С миссионерской работой Крис объездил весь мир, проповедуя на Бирме, в Марокко, Мозамбике, Южной Африке, Тайланде и Испании.
В «American Idol», американской версии британского шоу «Pop Idol» (в России известна как «Фабрика Звезд»), Крис Аллен принял участие в восьмом сезоне «American Idol». Он прошел отбор в городе Луисвилле, штат Кентукки. Вместе со своим братом Даниэлем он исполнил песню «I Want You Back». Аллена пригласили в Голливуд на финальное шоу, куда Даниэль с ним не смог поехать. Крис жил в одной комнате с Адамом Ламбертом, с которым по его словам у него завязалась крепкая дружба.
29 февраля 2009 года Крис Аллен, Адам Ламберт и Эллисон Ираета были выбраны для участия в Суперфинале. Аллен заслужил большое количество комплиментов за народную интерпретацию современных поп-песен, а также отличным умением игры на различных инструментах, таких как акустическая и электрическая гитара, фортепиано и клавишные.
Когда Крис Аллен вернулся в родной город, его встретила двадцатитысячная возбужденная толпа. Иногда Аллен дает концерты в Литтл-Рок и Конвэе, исполняя песни полюбившиеся по «American Idol». Это «Man in the Mirror», «Ain't No Sunshine», «Falling Slowly», «She Works Hard for the Money» и «Come Together». В ноябре 2009 году выпустил второй альбом "Kris Allen".
Личная жизнь: 26 сентября 2008 года Крис Аллен женился на Кэти О’Коннел Аллен, с которой встречался долгое время.

Дискография:
Brand New Shoes (2007)
Kris Allen (2009)
Thank You Camellia (2012)
_________________

 » Sande Emeli / Санде Эмели

Имя: Emeli Sandé / Эмели Санде
Дата рождения: 10 марта 1987 года
Место рождения: Сандерленд, Англия, Великобритания
Направление в музыке: соул, R&B, поп
Годы активности: 2008 - настоящее время

Биография: Аде́ль Э́мели Санде́ (англ. Adele Emeli Sande) — шотландская певица и автор песен. Санде впервые стала известна в глазах общественности после того, как записала трек «Diamond Rings» с рэпером Chipmunk. Она известный композитор; писала песни для многих артистов, в том числе Шер Ллойд, Parade, Сьюзан Бойл, Габриэль, Preeya Kalidas, Леона Льюис, Алиша Диксон, Шерил Коул,Тайни Темпа и Mutya Keisha Siobhan.
В 2010 году она подписала издательский контракт с EMI Music Publishing. Позже Санде подписала контракт с лейблом Virgin Records. Санде записала свой дебютный сингл «Heaven» в августе 2011 года. Она выпустила свой дебютный альбом «Our Version Of Events» в феврале 2012 года, ставший номер один в Великобритании. В 2012 году Санде выступала на обеих церемониях открытия и закрытия Олимпийских игр в Лондоне.
Эмели Санде родилась в английском городе Сандерленд. По происхождению мулатка: её отец Джоэль родился в Замбии, мать Диана - в Англии. Родители познакомились, когда учились в университете Сандерленда. Семья переехали в Шотландию, в Алфорд, когда Эмели исполнилось четыре года. В возрасте 11 лет, когда Санде училась в начальных классах, она написала свою первую песню для конкурса школьных талантов, которая называлась «Tomorrow Starts Again». «Это был первый раз, когда я подумала, что могу стать автором песен. Я всегда знала, что хочу заниматься музыкой, и я знала, о чем хочу написать. Да и потом, у меня никогда не было желания петь чужие песни.» — говорила Санде. В 15 лет её пригласили в Лондон Choice FM для того, чтобы принять участие в конкурсе «Rapology». Девушку заметил Ричард Блэквуд (Richard Blackwood), известный ведущий MTV, пригласив её в студию своей программы. Но после окончания школы, она поступила в университет Глазго и получила медицинскую степень в неврологии. «Образование очень важно для меня. Если моя музыкальная карьера не удастся, у меня останется медицинское образование, а значит, мне будет куда возвращаться» — рассказывала Эмели Санде.
Карьера: Сестра Санде сняла на видео, как она играет на пианино и поет одну из своих любимых песен «Nasty Little Lady». Они отослали клип на BBC Тревору Нельсону, где проходил городской музыкальный конкурс. Санде выиграла конкурс, и ей предложили контракт на запись, но руководство студии, узнав о том, что девушка пришла к ним по итогам конкурса, отказалось от сделки. Её родители отправили CD диск с её песнями на радиостанцию BBC Radio 1. После этого Санде заметил Шахид Хан, более известный, как Naughty Boy — музыкальный продюсер и сценарист, который ранее работал c Ms. Dynamite и Bashy. Они начали писать треки для таких артистов как, Алиша Диксон, Chipmunk, Professor Green, Девлин, Preeya Kalidas, Шерил Коул и Тайни Темпа. Вскоре Санде подписала контракты с лейблами Virgin Records и EMI Records. В начале 2011 года она подписала другой контракт с EMI Records. Санде дебютировала как певица в 2009 году, после этого она написала для Chipmunk первый дебютный сингл «Diamond Rings», занявший шестую позицию на UK Singles Chart. В 2010 году Санде вместе с рэпером Уайли выпускают сингл «Never Be Your Woman», который так же входит в Топ-10 и занимает восьмую позицию на UK Singles Chart. Санде объявила об изменении своего имени на Emeli в связи с растущей популярностью другой английской певицы Адель.
14 августа 2011 года был выпущен первый официальный сингл «Heaven» с её дебютного альбома. Песня получила много положительных отзывов. Позже Санде подтвердила, что песня «Daddy» станет вторым официальным синглом. 15 декабря 2011 года Санде стала лауреатом премии Brit Awards 2012 года в номинации «Выбор критиков». Её дебютный альбом «Our Version Of Events» стал первым в Великобритании сразу после его выпуска в феврале 2012 года. Альбом был высоко оценён музыкальными критиками. В большинстве своем он включает в себя песни, написанные самой Эмели.
В мае 2013 года Санде выступила в Белом доме в Вашингтоне. С июня она пишет музыку для второго студийного альбома, выпуск которого был намечен на лето 2014 года. Она уже написала несколько песен, таких как, «Pluto» (с Naughty Boy), «Enough», «Call Me What You Like», «You and Me» and «This Much Is True», которые были написаны для её мужа, Адама. Во время летнего тура по США в июле 2013 года Эмели выступила с песнями «Free» c дебютного альбома «Home» группы «Rudimental» и «Lifted» с альбома «Hotel Cabana» Naughty Boy, а также c новой песней «Who Needs The World», которая является названием будущего мини-альбома Санде, который будет выпущен осенью.
Личная жизнь: В январе 2012 года Санде подтвердила, что она помолвлена. Её избранник — морской биолог Адам Гурэгуин. Пара поженилась 15 сентября 2012 года на родине Адама, в Черногории. Через год Эмели и Адам развелись.

___________________________________