Алфавитный список музыкальных исполнителей

21 Авг 2015 11:57

» IOWA / Айова

Название группы: IOWA / Айова
Страна:

Беларусь

Россия
Направление в музыке: поп-рок, фанк, инди-поп,
современный ритм-н-блюз, соул, поп-панк
Состав:
Екатерина Иванчикова
Леонид Терещенко
Василий Буланов
Годы активности: 2009 - настоящее время

IOWA - Это яркий самобытный коллектив, сочетающий в себе уникальный женский вокал и мелодику, искренние чувства и харизму, красоту и женственность. Они появились неожиданно и также неожиданно их признали все ведущие медийные структуры страны. Неожиданно, но заслуженно. Невозможно избежать славы, если действительно этого заслуживаешь. Их дебютный клип в интернете за пару дней посмотрели несколько десятков тысяч человек. Коллектив родом из Белоруссии, однако после ряда успешных концертов в Санкт-Петербурге, ребята решили в 2010 году перебраться в Северную столицу.

История группы: Иccлeдyйтe кaждyю клeткy чeлoвeчecкoгo тeлa, Вы нe нaйдётe гeнa, oтвeчaющeгo зa вocпpиятиe музыки... Coбpaвшиcь вмecтe, участники группы oбpaзoвaли уникальный гeн I.O.W.A., cтaв eдиным, мyзыкaльным целым. Гpyппa poдилacь в 2009 гoдy в Бeлаpycи. А уже в 2010-ом, после серии успешных акустических концертов в Санкт-Петербурге, вокалистка группы совместно с гитаристом приняли взвешенное решение о переезде в Россию - в Санкт-Петербург. Название - I.O.W.A. (Idiots Out Wandering Around) - американская идиома. В переводе: "Правду не скроешь". Продюсер группы — Олег Баранов. Вокалистка коллектива Екатерина Иванчикова в 2008 году пела в мюзикле Ильи Олейникова «Пророк».
Высказывание участников группы о их творчестве: "Мы нe впaдaeм в пoиcки видимoгo нa oщyпь, нe cтapaeмcя пpидaть миcтичнocти нaшим пecням. Cкopee пишeм мaлeнькиe, нo, тeм нe мeнee, знaчимыe иcтopии o пoзитивнoй тocкe, кpacивoм oдинoчecтвe, в кoтopoм чeлoвeк cпocoбeн твopить; o ЛЮБВИ, бeз кoтopoй oн нe cпocoбeн... твopить. Нaшa мyзыкa для вcex, кoмy этo близкo. I.O.W.A. – этo бoльшe, шиpe и мнoгooбpaзнeй, чeм музыка, oгpaничeнная paмками oднoгo жaнpa. Oб этoм гoвopит и тo, чтo наша инструментальная мyзыкa звучит в oднoaктнoм cпeктaклe «…знaчит живy», который был пpeдcтaвлeн на мeждyнapoднoм фecтивaле IFMC в Бeлаpyси.
В марте 2012 года группа стала участником телешоу «Красная Звезда на Первом». В мае клип на песню «Мама» собрал первый миллион просмотров. В июле группа представляла Россию на конкурсе «Новая волна», где получили специальный приз «Выбор слушателей Love Radio». Группа получила также несколько положительных отзывов от Валерии и Нелли Фуртадо. В 2012 году на Белорусской Национальной музыкальной премии, проводимой Министерством культуры Республики Беларусь, группа получила звание «Открытие года».
В 2014 году группа выпустила свой шестой по счёту клип «Весна». В апреле 2014 года IOWA выпустила новый сингл «Одно и то же». Так же эта песня стала саундтреком к сериалу "Кухня". Сингл группы «Простая песня» в этом же месяце стал одним из саундтреков к сериалу «Физрук». 14 мая 2014 года сингл группы «Улыбайся» вновь занял первое место в российском топ-чарте iTunes. 18 мая 2014 года IOWA выступила в торговом центре «VEGAS» на «Партийной зоне» на дне рождения телеканала Муз-ТВ. В июне 2014 года сингл группы «Улыбайся» стал одним из саундтреков к сериалам «Сладкая жизнь»,«Кухня». Песня «Улыбайся» заняла второе место среди самых продаваемых русскоязычных песен «iTunes» за первое полугодие 2014 года. Осенью клип на песню «Улыбайся» набрал 3 миллиона просмотров на YouTube. 12 октября группа IOWA вместе с группой «Звери» дала концерт в Олимпийском парке Сочи в рамках развлекательной программы по окончанию Гран-при России «Формулы-1»; гонорар группы за это выступление составил 1,3 миллиона рублей.
28 января 2015 года в свет вышел клип «Одно и то же», режиссёром которого стал Владимир Беседин . Также группа стала обладателем приза «За популяризацию белорусской музыки за рубежом» на национальной белорусской музыкальной премии «Лира». 30 марта группа попала в номинацию «Лучшая группа» на Премии RU.TV 2015. 31 марта стало известно, что «IOWA» номинированы на Премию Муз-ТВ 2015 в номинации «Прорыв года» и «Лучшая песня» за «Маршрутка». 8 апреля состоялся первый большой сольный концерт группы в Москве в Crocus City Hall. 6 июня в Prime Hall с большой сольной программой группа IOWA выступила в Минске. Также группа записала трек «Эта песня простая» в поддержку хоккейного клуба СКА из Санкт-Петербурга. Солистка группы Катя озвучила главную героиню в мультфильме «Суперкоманда». 2 июля состоялась премьера второго видеоклипа на песню «Одно и то же», только на этот раз на ремикс Ivan Spell.

Катя «I.O.W.A.» Иванчикова (вокал, тексты песен, сценография) Ещё на 8-м месяце беременности, моя мама танцевала в коллективе, русский танец «Хоровод».Так, что я могу сказать, что на сцене я начала выступать на 8-м месяце маминой беременности…
1992 – Первый раз вышла на сцену. Заняла 1-е место в областном конкурсе среди детских садов;
1994 – Начала вести дневник. Первая запись: «Я знаю, что стану певицей!». Начала писать первые стихи.
2002 – Обучалась в музыкальной школе академическому пению;
2003 – Окончила музыкальную школу по классу хореографии, и рисования! Начала писать свои песни;
2005 – Стала финалисткой белорусских теле - проектов «Звездочёт», «Звёздный Дилижанс», «Хит-Момент»;
2007 – Стала солисткой российского мюзикла «ПРОРОК» / Санкт-Петербург;
2008 – Выступила на разогреве у группы «Аnimal Джаz», стала участницей одно - актового спектакля на музыку группы I.O.W.A. «…значит, живу», получившего победу в международном конкурсе «IFMS»;
2009 – Снялась в короткометражном фильме «Встреча».
Леонид «LENNY» Терещенко (ритм и соло гитара, музыка, аранжировка) С детства я проявлял творческие способности и тягу к сцене. Ещё малышом, по рассказам родителей, брал веник в руки и на всю квартиру пел песни М.Боярского. Окончил среднюю школу с эстетическим уклоном. В старших классах рисовал на парте гитары и названия известных рок-групп. За что и был активным участником генеральных уборок в классе… и всех творческих вечеров…
1999 – Однажды, увидев на одном из концертов, как играет гитарист вживую, заболел музыкой. Крайне увлекшись гитарой, решил брать частные уроки. Поступил в Могилевское музыкальное училище им. Римского-Корсакова. Во время учебы стал лауреатом престижных международных конкурсов и фестивалей. Активно вел концертную деятельность. Параллельно с классической музыкой активно интересовался искусством аранжировки.
2004 – После окончания училища был приглашен на концертную деятельность в США. Все силы и устремления были направлены в эту область, однако, выезд в течение нескольких лет был невозможен, так как было не единожды отказано в визе.
2005 – Получил приглашение работать в продюсерском центре «Спамаш» в городе Минск. Работал аранжировщиком и сессионщиком со "звездами беларуской эстрады". Даю частные уроки игры на гитаре. Работаю в группе I.O.W.A.
Василий «VASE. M» Буланов (drums) Первое, что меня в жизни серьёзно потрясло – это король Майкл (Michael Jackson). Я старался копировать его, находил рубашки, развешивал на них всяческие висюльки. Перед зеркалом старался повторить его движения. Из шнурков делал парики…
Как-то узнал о том, что в одном заведении идёт набор в музыкальный ансамбль. Это был Дворец Пионеров. Там я впервые взял в руки палочки и понял, что хотел бы заниматься этим в дальнейшем. Отчётные концерты по районам города и прочие выступления всё больше затягивали меня в творческую деятельность. Первая группа двигалась в направлении «панк», вот тогда-то я впервые и почувствовал драйв и мощь рок музыки. Меня это привлекло, и я определился со стилем, который хотел бы исполнять. Пробовал себя в разных группах и проектах. Из всего извлекал то, что мне было необходимо для дальнейшего роста. Со временем игра на ударных стала более чем хобби. Занятия по видео школам дали результаты. Даю частные уроки игры на ударных инструментах.
С 2009 года работаю в группе I.O.W.A.

Дискография

Видеоклипы

_________________

21 Авг 2015 13:19

» Blackfield / Блэкфилд

Название группы: Blackfield / Блэкфилд
Годы активности: 2001 - настоящее время
Страна:

Великобритания,

Израиль
Направление в музыке: психоделический рок, прогрессивный рок, поп-рок, арт-рок
Состав: Авив Геффен (Aviv Geffen), Seffy Efrati, Tomer Z, Eran Mitelman
Бывшие участники: Стивен Уилсон (Steven Wilson), Chris Maitland, Daniel Salomon

История группы: Blackfield — совместный музыкальный проект основателя и ведущего вокалиста группы Porcupine Tree Стивена Уилсона и известного израильского рок певца Авива Геффена.
В 2000 году Авив Геффен, являвшийся большим поклонником Porcupine Tree, пригласил группу выступить с концертом в Израиле. Между Авивом Геффеном и лидером Porcupine Tree, Стивеном Уилсоном, завязались дружеские отношения, и музыканты решили работать вместе (в частности, Авив Геффен принял участие в записи альбома In Absentia в качестве сессионного бэк-вокалиста). Хотя первоначально музыканты планировали записать мини-альбом в 2001 году, их первым большим совместным проектом стала долгоиграющая пластинка под названием Blackfield, вышедшая в 2004 году в Израиле и Европе, а в 2005 году в США. В начале 2004 года группа впервые выступила в с концертами Израиле на нескольких телевизионных промоакциях. В то время в состав группы входил барабанщик Крис Мэйтленд, игравший в Porcupine Tree с 1993 — по 2002 год. Впоследствии его сменил Tomer Zidkyahu, брат Nir’а Zidkyahu (являлся сессионным музыкантом в составе Genesis в 1997—1998 годах), для европейского турне, состоявшегося осенью 2004 года.
Критики конечно же отмечали сходство с поздним периодом команды Уилсона, но при этом было ясно, что композиции "Blackfield" меланхоличнее, попсовее и тщательнее отполированы. Кроме 7 оригинальных композиций, группа также записала «Scars», «Cloudy Now» and «Glow» (не записывавшиеся до 2006 года сольные работы Геффена, часто исполнявшиеся им на концертах), переведенные на английский язык Стивеном Уилсоном, и песню группы Porcupine Tree «Feel So Low» с вокалом Геффена на иврите (он исполнял эту песню на своих концертах). Следующий альбом группы, Blackfield II, вышел в феврале 2007 года в Европе и в марте того же года в США. Для поддержки альбома, Blackfield отправились в турне по Европе, в ходе которого их сопровождала прог-рок-группа Pure Reason Revolution. На Blackfield II помимо Porcupine Tree обозреватели нашли влияния Pink Floyd, Genesis, Radiohead и даже Oasis, однако музыка не претерпела особых изменений – она оставалась спокойной, меланхоличной и романтичной. Голос Уилсона по-прежнему звучал почти во всех композициях, но вместе тем ряд песен исполнялся на пару с Гефеном.
В 2007 году группу покинул клавишник Даниэль Саломон, продолживший успешную сольную карьеру. На его место был принят Эран Мительман (Eran Mitelman), бывший клавишник популярной израильской хард рок-группы HaYehudim.
В январе 2009 года Геффен отправился в небольшой тур по Европе с группой Blackfield в полном составе (включая Уилсона, заявленного в качестве специального гостя). Половина песен для турне была взята из первого сольного альбома Геффена на английском языке, в то время как остальные были выбраны из числа записанных группой Blackfield. В апреле 2010 года Геффен и Стивен Уилсон собрались в студии, чтобы начать запись нового альбома. Альбом вышел в марте 2011 года под названием Welcome to my DNA. Когда Гефен и Уилсон оказались в студии, чтобы поработать над третьим совместным альбомом, у них произошло перераспределение ролей. Поскольку Стивен параллельно готовил собственную программу, то он отдал пальму первенства Авиву, и тот не только сочинил практически все песни, но и спел ведущие партии на большинстве из них. Так или иначе, но генеральная линия "Blackfield" осталась неизменной, и Welcome To My DNA как и оба предыдущих альбома был всячески обласкан критиками. По окончании промо-тура Уилсон заявил, что у него нет времени всерьез заниматься проектом и официально передал всю власть своему партнеру. Тем не менее, полностью Гефена он не бросил и на очередных сессиях занимался микшированием, а также кое-где спел и сыграл на гитаре.
В 2013 году группа выпустила четвертый студийный альбом - Blackfield IV.

Дискография:

___________________________________

--- Вес рисунков в подписи 1520Кб. Показать ---

Зимний Декаданс от Esmerald

27 Авг 2015 10:54

» Michaelson Ingrid / Майклсон Ингрид

Имя: Ingrid Michaelson / Ингрид Майклсон
Дата рождения: 8 декабря 1979 года
Страна:

США
Направление в музыке: Инди-поп, Фолк-музыка
Годы активности: 2002 - настоящее время

Ингрид Эллен Эгберт Майклсон - американская инди-поп певица и автор песен из Нью-Йорка. Она выпустила 5 альбомов, начиная с 2005 года. Её музыка была ипользована в эпизодах нескольких популярных телевизионных шоу, включая «Дневники вампира», «Клиника», «Братья и сёстры», «Анатомия страсти», «Следствие по телу», «Дурнушка», «Холм одного дерева» и т. д.
Наиболее известна благодаря хиту «The Way I Am», который был сертифицирован в США платиновым.

Биография: Ингрид родилась 8 декабря 1979 года в Нью-Йорке в интеллигентной, светской семье. Ее отец, Карл Микаэлсон, швед по национальности, был композитором, а мать - Елизавета Эгберт, её предки были голландцами – скульптором, исполнительным директором и председателем совета директоров Музея Айлэнда. У Ингрид есть брат Charles. Майклсон села за фортепиано в возрасте пяти лет, и развила свой талант в дальнейшем в Третьей музыкальной школе Манхэттэна, а после - в Музыкальном институте Еврейского общинного центра Дороти Делсон Кун. Она брала курсы вокала у Элизабет МакКалоу, которая работала с ней еще со средней школы. Ингрид закончила техническую высшую школу Стейтен Айлэнда и Университет Бинггамтона. Время учебы девушки упоминалось в фоне ее песни "The Hat". Ее карьерный рост начался с создания группы музыкального театра, который назывался "Дети на сцене". Осенью 2008 года она работала «на разогреве» в европейском турне Джейсона Мраза, и вместе с ним участвовала в гастролях по Англии, Швеции, Нидерландам, Германии и Франции, наряду с другими исполнителями. Несколько песен Микаэлсон были использованы в телевизионном сериале "Grey`s Anatomy". Песня "The Way I Am" стала саундтреком в "Шесть дней" (часть первая, 11 января, 2007 года), и заслужила тем самым внимание среди зрителей. Песня "Breakable" прозвучала в "Staring at the Sun" (16 ноября 2006 года), тогда как композиция "Turn to Stone" была использована в пятом эпизоде. "Corner of Your Heart". "Keep Breathing" прозвучала 17 мая, 2007 года в финале третьего сезона сериала "Didn't We Almost Have It All". Песня Джошуа Радина -"Sky", была исполнена Микаэлсон в 15 эпизоде 4-го сезона "Losing My Mind". "Giving Up" - 22 мая 2008 года в финале 4-го сезона "Freedom". "Turn to Stone" – новая версия ее сингла и предстоящего альбома "Everybody" - была задействована 7 мая 2009 года в пятом сезоне сериала "What a Difference a Day Makes". Четыре ее песни появились в сериале "One Tree Hill". Несколько ее песен было включено в саундтрек "The Real World: Denver".
В День Святого Валентина в 2008 году Микаэлсон стала музыкальным гостем в шоу "Доброе утро, Америка", а на следующий день онапоявилась в "Live" вместе с Реджис и Келли. Она довольно часто появлялась на канале VH1 в «Поздней ночью вместе с Конан О`Брайаном», «Полуночном шоу вместе с Джей Лено», «Голубом зале AT&T», в «Live» вместе с «Artists Den» и «NPR's Bryant Park Project», а также на «Последнем звонке с Карсоном Дэли», где она выступала вместе с Джошуа Радином.
Совсем недавно она выпустила песню "Be OK", которая была использована в рекламе яблочного сока «Bunny&Mott`s», где снялась актриса Марсия Креста. Микаэлсон записывала песню дуэтом со своей подругой Сарой Барелли - 'Winter Song', которая была включена в сборник «The Hotel Café Presents Winter Songs». Было выпущено несколько видеоклипов на ее песни - один из них был записан на основе выступления на «Полуночном шоу вместе с Джей Лено» 9 декабря 2008 года, другой являлся нарезками из пятого сезона сериала "Grey's Anatomy". Песня 'Winter Song' была также включена в саундтрек «Scrubs».

Дискография

_________________

29 Авг 2015 9:34

» Noisettes

Название группы: Noisettes
Страна:

Великобритания
Направление в музыке: инди-рок, поп-рок
Состав:
Шингай Шонива
Дэн Смит
Джейми Моррисон
Годы активности: 2003 - настоящее время

История группы: Noisettes была образована в 2003 году. Хотя слово «noisette» - французского происхождения и означает оно не что иное как «орех», кулинарные аллюзии абсолютно не вяжутся с этой резвой лондонской троицей, назвавшейся таким аппетитным именем. Скорее уже слово «noise» (шум), упрятанное в названии, подскажет, с чем мы имеем дело. Действительно, любимое занятие Noisettes - это производство фирменных шумелок разной степени громкости, агрессивности и стилистической «родословной».
Идея, проектирование и возведение этой фабрики разнокалиберного шума - дело рук колоритной пары, двух бывших участников группы Sonarfly: гитариста Дэна Смита (Dan Smith) и вокалистки/басистки Шинги Шонива (Shingai Shoniwa). Испытав свой тандем на творческую совместимость, 2004-й год они встречали уже вместе с барабанщиком Джейми Моррисоном (Jamie Morrison). Дебютный мини-диск группы, изданный в 2005 году, получил символичное название «The Three Moods of Noisettes» - «Три настроения Noisettes». Он вышел на лондонском инди-лейбле Side Salad Records. Группой заинтересовались Universal Music Group и перевыпустили пластинку в США на импринте Low Altitude. Каждый из троих участников не просто отвечал за свой собственный сектор «строительных работ», но и трудился на копилку общего настроения, общей атмосферы - бесстрашно дерзкой, свободной, неунывающей и чуть ироничной.
Этот же настрой команда сохранила и на полноформатном дебюте «What’s the Time Mr. Wolf?» (2007), на подготовку которого ушло два года, хотя впечатление такое, что эти десять бодрых треков записаны за несколько дней или даже часов. Так свежо и естественно звучат скорее импровизированные студийные джемы, чем выстраданные в студии записи.
Самый веский аргумент Noisettes, самое сильное звено в этой задорно позвякивающей цепочке - конечно, 26-летняя лид-вокалистка Шинги Шонива (Shingai Shoniwa). Этот чернокожий чертенок, вооруженный бас-гитарой и еще более неотразимым оружием - гуттаперчевым, знойным, сладко-шершавым голосом, наподдает жару с первой же секунды, перебивая и перекрикивая гитарно-барабанный водопад. Кажется, ей ничего не стоит любая вокальная роль - сладкоголосой поп-дивы, агрессивной рокерши или безбашенной панкерши. Свои главные козыри команда выдает сразу, открывая альбом ударным боевичком «Don’t Give Up». Это квинтэссенция творческого почерка Noisettes - стопроцентный концентрат рок-н-рольного драйва, настоянного на беззастенчиво атакующих гитарах, раскатистых, как падающие камни, ударных и сумасшедшем вокале. Педалирование эмоций, которое команда использует без зазрения совести, удается ей на удивление легко и естественно. Игра на грани фола - такая же неотъемлемая часть их творческого метода, как и заводные мелодии, спринтерские гитарные забеги и гулкая барабанная дробь.
Надо отдать им должное - они умеют не только доводить все до крайности (как в радикальной композиции «Sister Rosetta (Capture the Spirit)» или нервно наэлектризованной «Iwe»), но и делать короткие приятные привалы, давая передышку и себе, и слушателям. Вторая половина альбома - своего рода сиеста Noisettes, время отдыха после праведных трудов по производсту шумовых эффектов. Хотя отдых это довольно условный: расслабляться не в традициях этой троицы. Относительно спокойный вариант Noisettes представлен в филигранно акустических треках «Count of Monte Christo» и «Hierarchy», свободных даже от намека на агрессию. Еще более витиеватый, но уже заигрывающий с джазом и экспериментальным роком образец их саунда можно найти в композициях «Mind the Gap» и «Cannot Even (Break Free)».
В 2008 году группа (вместе с Полом Уэллером, Грэмом Коксоном и др.) приняла участие в выпуске благотворительный сингла в поддержку Crisis Consequences, фонда помощи бездомным
20 апреля 2009 года вышел второй альбом "Wild Young Hearts". Сингл из него «Don’t Upset The Rhythm» поднялся до #2 в UK Singles Chart.
Весной 2009 году Noisettes вышли в британское турне, в качестве «разогревщиков» пригласив малоизвестные местные группыЬлетом 2009 года группа приняла участие в европейском турне Lady Gaga.

Дискография

_________________

29 Авг 2015 12:03

» Armin van Buuren / Армин ван Бюрен

Имя: Armin van Buuren / Армин ван Бюрен
Псевдонимы: Armin, Armania, Amsterdance, El Guitaro, Hyperdrive Inc., Technology, Lilmotion Misteri A, Monsieur Basculant, Gimmick, The Shoeshine Factory, Wodka Wasters, Problem Boy,Red & White, Darkstar, Electrix, Gig, Perpetuous Dreamer, Rising Star, Alibi, Major League, Gaia
Дата рождения: 25 декабря 1976 года
Место рождения:

Лейден, Нидерланды
Направление в музыке: транс, аплифтинг транс, прогрессив-транс, прогрессив-хаус
Годы активности: 1995 - настоящее время

Биография: Армин ван Бюрен (Бьюрен) (нидерл. Armin van Buuren; полное имя - Armin Josef Jacobus Daniel van Buuren) — нидерландский музыкант, диджей и музыкальный продюсер, играющий в стиле транс. Диджей № 1 в 2007, 2008, 2009, 2010, 2012 годах по версии журнала DJ Mag. На данный момент он занимает третье место в списке «Топ 100 диджеев по версии фанатов» журнала «DJ Magazine» в 2014 г. В 2013 году он был номинирован на «Грэмми» в категории «Лучшая Танцевальная Запись» за песню «This Is What It Feels Like», что сделало его 4-м трансовым артистом, который когда-либо получал номинацию на «Грэмми» вместе с Tiesto, Полом ван Дайком и BT. С 2001 года ван Бюрен ведет еженедельное радиошоу под названием A State of Trance (ASOT), количество слушателей радиошоу по всему миру достигло 30 000 000 человек. Это радио шоу продвинуло его в суперзвезды и помогло собрать толпу фанатов транса по всему миру. Один из создателей крупнейшего звукозаписывающего лейбла электронной музыки Armada Music.
Армин ван Бюрен родился в музыкальной семье, с самого раннего детства он испытывал страсть к музыке. Его вдохновляла музыка Жана-Мишель Жарра, чей революционный альбом “Oxygene” и по сей день остается одним из любимых альбомов голландца и является для него неиссякаемым источником творческого вдохновения, и ремиксы Бена Либранда. Когда ему было 10 лет, его мать выиграла компьютер, и у Армина сразу же проявился интерес к нему. Он начал осваивать программы для создания музыки, и первые заработанные деньги он потратил на две вертушки, затем начал делать ремиксы, а в 16 лет купил себе свой первый семплер. Сделав свой первый ремикс, он решился отправить его Бену Либранду, который повлиял на его музыкальную карьеру.
Армин закончил школу Stedelijk Gymnasium Leiden в 1995 г. и изучал юриспруденцию в Лейденском университете. Он начал работать диджеем в клубе «Next», играя разнообразные сеты всю неделю, многие из которых длились по шесть часов и более. Поскольку его музыкальная карьера начала взлетать, он отложил юриспруденцию в долгий ящик, хотя потом вернулся закончить университет в 2003 г.
Карьера: Первым релизом Армина был «Push». Первым синглом, принесшим ему успех, стал «Blue Fear», выпущенный на лейбле «Cyber Records» и попавший в британский чарт. На этом же лейбле «Cyber Records» был выпущен сингл «Communication», который произвел фурор на Ибице летом 1999 года и также попал в британский чарт на 18 позицию в 2000 году. На заработанные деньги Армин купил себе более современное оборудование.
В начале 1999 года он основал свой лейбл «Armind» совместно с «United Recordings». Первым релизом, выпущенным под псевдонимом «Gig», стал сингл One, вторым релизом был Touch Me под псевдонимом «Rising Star». Когда был выпущен третий релиз под псевдонимом «Gimmick» — Free, можно было с уверенностью сказать, что Армину удалось поставить свой лейбл на ноги. Также под псевдонимом «Gaia» был выпущен 4 Elements.
На лейбле «Black Hole Recordings» совместно с Tiёsto были выпущены Wonder Where You Are? (под псевдонимом «Major League») и Eternity (под псевдонимом «Alibi»). Затем, объединившись с System F (Ferry Corsten), Армин записал ещё один сингл под названием Exhale.
В 2001 году он запускает в эфир собственное 2-часовое радио-шоу «A State Of Trance» на радио «ID&T», которое на данный момент официально вещается на 25 радиостанциях, в том числе и на территории России на Радио NRJ еженедельно каждую пятницу с 23:00 до 01:00 по московскому времени. Также на своих лейблах «A State Of Trance» и Armind он выпускает лучшие композиции транс-музыкантов.
В июне 2003 г. Ван Бюрен отметил 100-й эпизод A State of Trance в «Bloomingdale», Блоемендаал аан Зее, Нидерланды и выпустил свой дебютный альбом 76, 76-минутный альбом, поделенный на 13 треков. В том же году его поместили на третье место в списке «DJ Mag» «Топ 100 диджеев по версии фанатов» и там держался два года подряд (2004, 2005).
8 августа 2005 г. Ван Бюрен выпустил второй студийный альбом Shivers. При создании альбома Ван Бюрен работал с американо-пакистанской певицей Надией Али, английской певицей Юстиной Суиссой и американским транс-дуэтом Gabriel & Dresden.

17 апреля 2008 г. Ван Бюрен выпустил свой третий студийный альбом Imagine. В его создании приняли участие такие артисты, как Жаклин Говейрт из Krezip. Альбом дебютировал первой строкой в голландском альбомном чарте. На второй сингл "In and Out of Love" при участии Шарон ден Адель из группы Within Temptation, был снят клип, который посмотрели более 140 миллионов раз на YouTube.
Трек «Tuvan», который был написан Армином специально для компиляции A State Of Trance 2009 и вернувший к жизни его псевдоним Gaia, под которым ранее был выпущен «4 elements», стал лучшим треком 2009 года по итогам голосования, которое ежегодно проводится на сайте arminvanbuuren.net. В 2009 году в опросе приняло участие более 20000 человек. Также в этом рейтинге третье место занял ремикс Армина на трек «Beggin' You» от Cerf, Mitiska & Jaren.
10 сентября 2010 года увидел свет 4 студийный альбом Армина Mirage. В поддержку своего нового альбома Армин ван Бюрен провел мировой тур «Armin Only. Mirage», в рамках которого он посетил 15 стран мира. Первое шоу прошло 13 ноября в голландском Утрехте. 4 декабря шоу прошло в Киеве в Международном выставочном центре. 31 декабря Мельбурн Etihad Arena, Австралия «New year party». 12 февраля 2011 в Санкт-Петербурге и 6 и 7 мая 2011 в Москве. Местом действия стал СКК и ГЦКЗ «Россия» в Лужниках.
2 марта 2013 Ван Бюрен объявил о выходе пятого альбома Intense 3 мая 2013 г. Первый сингл с альбома "This Is What It Feels Like" при участии канадского певца-исполнителя Тревора Гутри был выпущен 5 апреля. Сингл был успешен и сделал его 4-м трансовым артистом, который когда-либо получал номинацию на «Грэмми» в категории «Лучшая Танцевальная Запись». Тур в поддержку альбома Armin Only: Intense был назначен на 17 октября 2013 г.
30 апреля 2013 г. прошло отречение Королевы Беатрикс в пользу своего сына Короля Виллема-Александра, который был коронован в тот же день. Ван Бюрен был хедлайнером на выступление со зрителями во время празднования коронации Короля в Амстердаме. В то время как он выступал вживую с Оркестром Консертгебау, Король Виллем-Александр, Королева Максима и их три дочери сделали незапланированный визит на сцену.
19 октября 2013 Ван Бюрен стал вторым в списке «DJ Mag» «Топ 100 диджеев по версии фанатов».
Личная жизнь: 17 сентября 2009 года женился на Эрике ван Тиель в городе Вассенаар, Голландия. Они познакомились на отдыхе на острове Крит и встречались девять лет. 12 января 2011 года Армин объявил о беременности Эрики в Твиттере. 24 июля у них родилась дочь Фе́нна (нидерл. Fenna), о чем Армин также сообщил в Твиттере. 17 января 2013 года Армин сообщил, что Эрика снова беременна, и летом он снова станет отцом. 27 июля 2013 года, на фестивале Tomorrowland, проходящем в Бельгии, Армин объявил, что его жена, Эрика, родила ему второго ребёнка - сына. Позже, этим же днём, голландец оповестил, что сына назвали Реми (нидерл. Remy).

Достижения, премии, награды:

Дискография:

___________________________________

--- Вес рисунков в подписи 1520Кб. Показать ---

Зимний Декаданс от Esmerald

30 Авг 2015 13:18

» Каста

Название группы: Каста
Страна:

Россия
Направление в музыке: Хип-хоп, русский рэп
Состав:
Влади — Владислав Лешкевич
Шым — Михаил Епифанов
Хамиль — Андрей Пасечный
Змей — Антон Мишенин
Бывшие участники: DJ Хобот (2002—2011), Тидан (1995-1997), Баста Хрю (1997)
Годы активности: 1995—1999 (как «Психолирик»), 1999 — наст. время (как «Каста»)

История группы: В августе 1997 года, ПсихоЛирик, Баста Хрю (Баста Бастилио), Тэйквон, Белый Будда, Электроник и Вольф (представители нескольких групп и свободные эм си), собравшись вместе, создали КАСТУ, рэперское объединение, которое с момента своего образования приобретает всё большую поддержку в стране. Баста Хрю и Влади - создатели идеи КАСТЫ. Само слово "Каста" предложил Баста. В тот же период организовывается своё клубное движение -"Хип Хоп Пати" или просто "Хип-хоп", которое проводится и по сей день. Первое время акции проходили в клубе "DUNCAN", в последствии - чаще в клубе "COMANCHERO". На первой вечеринке состоялось легендарное посвящение в Касту.
С рэп-музыкой Влади и Хамиль познакомились уже в подростковом возрасте. Они все много слушали музыку — купили кассеты иностранных артистов, выучили английский язык, чтобы понимать содержание их текстов, сами писали тексты. Особенное влияние на них оказал рэп-коллектив из Нью-Йорка — Wu-Tang Clan, популярный в России в начале 1990-х годов. Влади сделал музыку на компьютере и записал свой первый рэп в 13 лет. Осенью 1995 года Влади и его друг Тидан создали рэп-группу под названием «Психолирик».
Чтобы избежать заблуждений, объединение, в которое входят, например, группы «Грани», «Песочные Люди» и несколько свободных MC, позже стало называться «Объединенной Кастой». Тогда же в 1998 году «Объединенная Каста» попала в поле зрения телевидения: было записано интервью в передаче «Труба», где кратко рассказывалось о том, что делают участники группы и что представляет собой их стиль, которое вышло летом того же года.
Первый альбом «Объединенной Касты», «Трёхмерные рифмы» , записанный на домашней студии Влади, увидел свет в 1999 году. Альбом выполнял скорее функцию промо-тиража, поскольку помимо продажи, кассеты раздавались в неограниченных количествах. Название альбому дала одноименная композиция, в которой принимают участие Шымон, Кактус, Влади, Змей и Хамиль. Продюсирование альбома, музыку, мастеринг и сведение всех треков делает Влади на своей домашней студии. В проекте приняли участие 14 MC. Обложка для кассеты была снята на развалинах завода «Квант» на Западном жилом массиве.
Также первое большое выступление у «Касты» было в 1999 году, на фестивале Rap Music 99 в Москве, где они получили Гран-при. Далее усиливается гастрольная активность группы «Каста», чаще в небольших ночных клубах. Осенью и зимой 1999 года Каста ведёт активную деятельность: выступления в Краснодаре, Москве и в Ростове. Хип-Хоп Пати в Comanchero на этот период становятся еженедельным. В октябре того же года Каста участвует в массовой городской акции «Семилетие Радио-103» в ростовском Дворце Спорта. 19 ноября 1999 года группа Каста проводит Южно-российский Фестиваль Хип Хоп Культуры. Весной 2000 года Шымон открывает еженедельную рэп программу на радио Мираж. Через несколько месяцев её закрывают из-за наличия жаргона в прямом эфире. В этом же году коллектив выступает в Москве в Лужниках вместе с Bomfunk MC's.
Весной 2000 г. Шымон открывает еженедельную рэп программу на радио Мираж. Через несколько месяцев её закрывают из-за наличия жаргона в прямом эфире. Летом Объединенная Каста записывает новый альбом/сборник от Объединенной Касты - "В Полном Действии". Саунд продакшн - Влади. В альбоме также принимают участие все наши группы, а так же группа Ю.Г. из Москвы и Злой (гр. Злой Дух) из Казани. По форме и содержанию это стало продолжением "Трехмерных Рифм". Появились новые имена (гр. Грани), некоторые выбыли (Гайчик, Дас, Дизель), Электроник перестал (может временно) выступать как Эмси, Змей ушел из западного Сектора в Грани; в Секторе появился новый участник - Майор. Сам диск посвящен Песочным Людям, которые в период записи были в тюрьме и узнавали о своем участии в новом релизе восновном из писем. Выпускающей компанией для сборника становится концерн "Видеосервис", с которыми к тому времени был подписан договор; релиз увидел свет в конце октября 2000 на кассетах и CD. Это наш первый диск.
9 сентября Каста выступает на Стритболе 2000 в Москве. Примерно в тот же период разрабатывается сценарий для видео на трек "Мы Берем Это На Улицах". Первым днём съемок клипа стало 1 ноября 2000. Участвовали: Каста, Бледнолицые, Карабасс, Тэйк, Электроник и еще ряд наших людей, приехавших в Москву по этому поводу. Клип снимался в несколько заходов в течении 3 дней, на съемках присудствовали MTV "Стоп-снято". Клип "Мы берем это на улицах" побеждает в 12 Злобных зрителях, но крутился лишь в хип-хоповой программе B_ZONE. 6 августа 2001 снимается клип на трек "На Порядок Выше". Он становится популярным и попадает в хит-парады на MTV.
Весной 2002 года выходит альбом «Громче воды, выше травы». До декабря 2002 года было продано почти 100 000 копий альбома. После выхода этого альбома «Каста» выступает на концертах в России и в странах ближнего зарубежья, например, на Украине, Казахстане и Латвии.
После этого у группы вышло ещё два альбома — сольный альбом Влади «Что нам делать в Греции» (в 2002 году) и сольный альбом Хамиля «Феникс» (в 2004 году). Хотя альбомы называются «сольными», в исполнении их участвует вся группа. Сольным альбом считается потому, что один член группы работает продюсером такого альбома.
В 2006 году Каста получает приз премии МузТВ 2006, как лучший хип-хоп проект года. Кроме того, группа Каста очень часто выступает на всевозможных фестивалях и концертах, таких как Сникерс Урбания. Но группа Каста и сама проводит гастроли по стране. В 2008-м в состав группы официально принят Змей (экс-«Грани»), который уже несколько лет ездил с «Кастой» на гастроли.
15 мая 2008 года Каста выпустила свой новый альбом «Быль в глаза». В июньском чарте, опубликованном в российской версии журнала Billboard, этот альбом занял третье место. Во второй половине 2008 года вышли три клипа на треки «Встреча», «Вокруг шум» и «Радиосигналы» с альбома «Быль в глаза». По итогам голосования на сайте Rap.ru, подводившего итоги 2008 года, Каста заняла третье место в номинации «Артист года», а альбом «Быль в глаза» занял второе место в номинации «Лучший альбом». Клип «Вокруг Шум» занял 1-ое место в номинации «Клип года». В марте 2009 года был выпущен сборник «Best Ніts», при этом посетители официального сайта группы могли сами выбрать хиты, вошедшие в трек-лист сборника.
18 мая 2010 года участники группы Хамиль и Змей выпустили альбом «ХЗ». По итогам голосования InDaAwards 2010, группа «Каста» стала лучшей рэп-группой года. В феврале 2012 года, спустя почти 10 лет после выхода дебютного сольного альбома, выходит вторая работа Влади под названием «Ясно!».
2 июня 2012 года, в рамках выступления на премии МузТВ, «Каста» совместно с группой «Звери» исполнила хит «Вокруг Шум». В выступлении не принимал участие Шым по причине нелюбви к данной группе и посчитал эксперимент неудавшимся. 15 апреля 2014 года «Каста» выпустила 5 синглов: «На весь район» от всей группы, и 4 сольных от участников: «Нелётная» от Хамиля, «Маленький остров» от Змея, «Зеркало» от Влади и «Романс для Анны» от Шыма. 30 мая того же года группа выпустила сингл «Россиянцы и американе» в исполнении Хамиля, Змея и Влади. 12 июня Хамиль и Змей выпустили сингл «Когда я пою регги». 18 июня группа в полном составе выпустила сингл «Корабельная песня». 25 ноября 2014 года вышел сборник «Лучшие песни», в который вошёл 31 трек.
В марте 2015 года состоится релиз третьего сольного альбома Влади «Несусветное». Влади раскрыл подробности грядущего релиза: «Докладываю. У меня в третьем сольнике 13-14 песен. Четыре непонятные, по крайней мере с первого захода. Девять понятных, две из них специально простые, чтоб уловить, даже если звучат в ушах у соседа. А биты — они подбрасывают. Если долго не вытирали пыль, то включаете, и она просто улетает. Полезна ли данная информация. Релиз — в марте, концерт — в апреле, афиша — сейчас». 3 апреля 2015 года состоялась презентация альбома в новом московском клубе RED.

Дискография

Видеография

Награды

_________________

02 Сен 2015 15:51

» The xx

Название группы: The xx
Страна:

Великобритания
Направление в музыке: инди-поп, постпанк-ривайвл, дрим-поп
Состав:
Роми Мэдли Крофт
Оливер Сим
Джейми Смит
Бывшие участники: Бария Куреши
Годы активности: 2005 - настоящее время

История группы: Группа была основана в 2005 году четырьмя парнями из лондонской школы Элиота (Elliott School, London) – той самой школы, которую когда-то окончили будущие участники популярных команд 'Hot Chip', 'Burial' и 'Four Tet'. На момент создания группы её участникам было по 20 лет.
Дебютный альбом группы "хх" вышел 17 августа 2009 года в Великобритании на лейбле Young Turks Records. Продюсировала альбом группа самостоятельно, микшированием занимался один из участников группы, Джейми Смит, и Родиэйд Макдональд. Альбом был тепло встречен как слушателями, так и критиками – на веб-сайте Metacritic.com, к примеру, их отметили внутренней премией 'Вселенское признание' ('Universal acclaim'). В дальнейшем запись вошла в целый ряд списков 'лучших альбомов года'; так, журнал 'Rolling Stone' дал ему 9-е место, а критики из 'NME' – 2-е. В 2009-м те же 'NME' поместили 'The xx' на 6-е место в хит-параде 'The Future 50 list'; чуть позже – в октябре 2009-го – в одном из своих чартов упомянул англичан и канал MTV. Хотя продюсеры у 'The xx' и были – музыканты тесно сотрудничали с такими деятелями современной музыки, как Дипло (Diplo) и Квес (Kwes) – свой первый альбом они выпустили своими силами. Запись проходила в маленьком гараже, находившемся во владениях 'XL Records'; работать нередко приходилось по ночам – это во многом предопределило лощеную, шепчущую ритмику альбома.
Вскоре после выхода первой своей записи группа отправилась в концертный тур – 'XX Tour'; начался он в августе 2009-го. Вместе с 'The xx' гастролировали 'The Big Pink' и Микачу (Micachu). Сингл 'Crystalised' в то же время начал активно распространяться через iTunes и даже получил звание 'Сингл Недели'. Композиция 'Intro' была использована в рекламном ролике 'AT&T' c Аполо Антоном Оно (Apolo Anton Ohno); его активно крутили во время репортажей с зимней Олимпиады в Ванкувере (Vancouver) на канале NBC, во время показа сериала 'Cold Case' и репортажей с выборов на 'BBC News' и вместе с сериалом 'Закон и порядок' ('Law & Order') на голландском телеканале 'Net 5'. Вообще, телевидение сделало немало для популяризации данной группы – их творчество звучало в одном из эпизодов сериала 'Солги мне' ('Lie to Me'), во время показа на ВВС спин-офф проекта 'EastEnders' – 'E20' – и в рекламном ролике нового проекта E4 '90210' – ремейке классического подросткового проекта 'Беверли Хиллз 90210' ('Beverly Hills 90210'). Композиция 'Islands' звучала в популярном, премированном 'Золотым Глобусом' сериале 'Анатомия страсти' ('Grey's Anatomy'); молодежная драма 'Неудачники' ('Misfits') канала E4 воспользовалось треком 'Stars', а уже упомянутый сингл 'Crystalised' пришелся по
вкусу создателям подросткового шоу 'Сплетница' ('Gossip Girl').
В конце 2009-го второй гитарист и клавишник Бариа Куреши (Baria Qureshi) покинул группу; c тех пор они выступают втроем. Официальной причиной ухода Куреши стала обычная усталость; остальные музыканты, однако, в дальнейшем намекали на какие-то таинственные 'личные разногласия'.
В январе 2010-го 'The xx' отправились в концертный тур по Скандинавии и Германии; гастроли вышли невероятно удачными – билеты на выступление английской команды раскупались, как горячие пирожки. Чуть позже еще одна мелодия группы была использована деятелями масс-медиа – 'VCR' прозвучала на очередном модном показе Карла Лагерфельда (Karl Lagerfeld).
В сентябре 2010-го группа выиграла музыкальную премию 'Barclaycard Mercury', обойдя таких серьезных конкурентов, как 'Foals', Пол Уэллер (Paul Weller), 'Mumford and Sons', Лора Марлинг (Laura Marling) и Диззи Раскал (Dizzee Rascal).
Второй альбом группы "Coexist" вышел 5 сентября 2012 года и возглавил британские чарты. 9 сентября 2012 года группа выступила на Бестивале (Bestival) и собрала на своем выступлении больше всего публики. 5 октября 2012 года концертом в Ванкувере начался первый Северо-Американский тур группы в ходе которого были даны концерты в США и Мексике. 23 июля 2013 года группа дала концерт в Москве в концертном зале Crocus City Hall.

Дискография

Видеоклипы

_________________

03 Сен 2015 13:03

» Saucedo Danny / Сауседо Дэнни

Полное имя: Daniel Gabriel Alessandro Saucedo Grzechowski
Сценическое имя: Danny Saucedo / Дэнни Сауседо
Дата рождения: 25 февраля 1986
Страна: Швеция
Годы активности: с 2002 года по настоящее время
Жанры: Дэнс, поп, евро хаус
Дэнни, Дэнни Сауседо (Danny, Danny Saucedo) — популярный шведский певец. Полное имя — Даниэль Габриэль Алессандро Сауседо Гжеховский. Выступает сольно, также входит в состав группы E.M.D.
Детство.
Родился 25 февраля 1986 года в Стокгольме. Мать Дэнни родом из Боливии, отец из Польши. Их семья была очень музыкальной, уже в 5 лет маленький Дэнни был записан в хор мальчиков. Он ходил в две разные музыкальные школы и к 16 годам основал собственную группу, которая называлась «Raggabousch». Ребята играли соул, фанк и поп и были самой популярной группой в школе.
Начало карьеры.
Дэнни получил известность в своей стране как один из финалистов шоу Идол-2006 (аналог Народного Артиста). Несмотря на то, что он покинул шоу шестым, сингл «Tokyo», который вышел после его участия в шоу возглавил шведские чарты. В настоящее время он — один из самых известных исполнителей Швеции и начинает международную музыкальную карьеру.
Когда Дэнни подписал контракт с Sony BMG, его взял под свою опеку известный продюсер Йонас ван дер Бург, работающий с такими шведскими поп-звёздами как September и Alcazar. Йонас написал и спродюсировал дебютный альбом Дэнни «Heart.Beats».
Дэнни — супер-звезда.

В Швеции альбом вышел в 2007 году и также занял первое место в национальном чарте альбомов. Так мечта молодого исполнителя сбылась. «Heart.Beats» с тремя мега-хитами («Tokyo», «Play It For The Girls» и «If Only You») имел огромный успех. Синглы «Tokyo» и «Play It For The Girls» стали платиновыми, а «If Only You» — золотым. Все они вошли в топ-5 цифровых продаж.
Дэнни — супер-звезда не только в Швеции, но и в Польше. Там песня «If Only You» держалась в течение 5 недель на верхней строчке национального хит-парада, в то время как «Tokyo» добралась до третьей позиции.
Успех к Дэнни пришёл и в России. Sony BMG выпустила альбом «Heart.Beats» в середине лета 2008 года. Песня «If Only You» стала самой ротируемой композицией отечественного радиоэфира и настоящим мега-хитом лета 2008 года, а песня «Tokyo» стремительно набрала популярность в конце осени и была очень популярна зимой 2008 года.
Деятельность.
В настоящее время Дэнни также выступает в составе группы E.M.D. с другими бывшими конкурсантами Идола Эриком Сегерштедтом и Маттиасом Андреассоном, выпустив в 2008 году альбом «A State of Mind». В 2008 году Дэнни принял участие в шведских Танцах со звездами, Let’s Dance, и занял в паре с Молин Йоханссон четвёртое место. В том же году Дэнни в паре с Янетт Карлссон участвовал в Танцевальном Евровидении 2008, они заняли четырнадцатое место. В декабре 2008 года Дэнни выпустил второй студийный альбом — «Set Your Body Free». В марте 2009 года Дэнни в составе своей группы E.M.D. вышел в финал шведского музыкального конкурса Melodifestivalen, где они заняли третье место. Дэнни был приглашён в качестве специального гостя на VII Ежегодную премию «Муз-ТВ — 2009», где выступил с песней «Radio».
Дискография.
Heart Beats (2007) #1
Set Your Body Free (2008)
In The Club (2011)
___________________________________

--- Вес рисунков в подписи 507Кб. Показать ---

by Elenawatson

04 Сен 2015 15:12

» Corson

Полное имя: Алан Кордье
Сценическое имя: Corson
Дата рождения: 25 ноября 1979
Страна:

Франция
Годы активности: 2001 — н. в.
Жанры: Поп-рок, Поп, Классическая музыка
Биография.
Алан Кордье (фр. Alain Cordier; 25 ноября 1979, Тьонвиль, Франция) — известный под сценическим псевдонимом Corson — французский композитор, автор песен и поп-рок певец. Алан Кордье родился 25 ноября 1979 в г. Тьонвиль во Франции, регион Лотарингия, практически на границе с Люксембургом.
Особеность артиста — характерный лирический тенор и использование классической школы вокала, которую Corson совмещает в своем творчестве поп-рок исполнителя. Его дебютный 11-трековый альбом The Rainbow выпущен Polydor в январе 2015 года. Репертуар артиста преимущественно англоязычный.
Творчество.
По настоянию своей мамы, которая часто замечала сына за семейным фортепиано, в возрасте 7 лет, помимо школы, Corson начинает серьезно заниматься музыкой и сразу же влюбляется в пение.
С 15 лет начинает брать уроки классического вокала в музыкальной консерватории Тьонвиля. После окончания колледжа Corson поступает в консерваторию Аньер-сюр-Сен, специализирующуюся на лирическом пении, также оканчивает факультет международной торговли. Параллельно, открыв для себя и вдохновившись творчеством группы U2, которая впоследствии повлияла на музыкальный стиль артиста, вместе со школьными друзьями основывает фанк-группу Samsara, в которой становится вокалистом. Здесь же осваивает гитару, перкуссию и духовые инструменты. Группа много репетирует и выступает в родном регионе, но этого оказывается недостаточно для жизни и Corson решает бросить музыку и несколько лет работает в банке Люксембурга.
В 19 лет Сorson теряет маму, которая, открыв музыкальный талант своего сына, всегда верила в его артистическое будущее. Больно пережив потерю, в 22 года он все оставляет в своем родном городе и решает переехать в Париж и попытать себя в музыкальном бизнесе. Никого не зная в столице, Corson на протяжении долгого времени занимается всеми возможными артистическими подработками: кастинги, озвучка рекламы, эпизодические роли в фильмах, работа сессионным музыкантом…
В 2001 году поступает в школу актерского мастерства и варьете французской певицы и композитора Alice Dona, выступает в 1ой части ее концертов в легендарном концерт-холле Олимпия и в турне по всей Франции. В 2003 году, успешно пройдя кастинг, Сorson исполняет роль Себастьяна в мюзикле Belles, belles, belles (мюзикл, основанный на песнях Клода Франсуа), премьера которого состоялась 23 ноября 2003 года в Олимпии. Мюзикл игрался на сцене Олимпии 70 раз, заключительный показ состоялся 19 января 2004. В 2005 году Corson входит в состав труппы легендарного мюзикла Roméo et Juliette, de la haine à l’amour выдающегося французского композитора, сценариста и актера Жерара Пресгюрвика (Gérard Presgurvic). С 20 января по 21 марта 2007 Corson в составе мюзикла отправляется в азиатское турне, в Корею и Тайвань.
Параллельно, обладая талантом автора и композитора, пишет песни для других французских исполнителей, таких как Амори Вассили (Amaury Vassili), Джой Эстер (Joy Esther), Давид Халлидей (David Hallyday)… В этом же году, во время азиатского турне мюзикла, певец знакомится со своим будущим продюсером Cелимом Мууби, который, увидев артиста на сцене, предлагает ему сотрудничество в продвижении сольной карьеры. C 2007 по 2010 год Corson проводит в США, где на протяжении 3-х лет занимается совершенствованием своего индивидуального стиля и музыкального материала. В 2010 году Селим Мууби основывает свою продюсерскую компанию Selim Mouhoubi Productions и вплотную занимается подготовкой к выпуску первого сольного альбома артиста. Алан Кордье решает изменить свое имя на творческий псевдоним Corson (произносится Корсон) в память о его матери Соне (псевдоним составляет первые слоги имени и фамилии) и начинает запись материала для своего дебютного альбома.
В 2011 году выходит первый диск (сингл) певца под названием «Corson», состоящий из 5 треков под изданием музыкального лейбла Mercury Records, а также видеоклип певца на песню «We’ll come again». Режиссерами видеоклипа становятся Corentin Quiniou и Andrew Desmond. Синглы The Rainbow, We’ll come again и Raise me up постоянно звучат на французских радиостанциях Virgin Radio, RTL, NRJ Франции и Бельгии. Впоследствии успешной ротации этих треков всемирно известный музыкальный лейбл Universal Music France предлагает Селиму Мууби контракт на дальнейшее совместное продюсирование артиста.
Началом совместной работы становится выход в 2014 году синглов и видеоклипов певца Raise me up и Loud, которые мгновенно занимают лидирующие позиции музыкальных и видео чартов Франции, Бельгии и Швеции, и 27 октября 2014 года выход EP «Loud»[3] , состоящего из 5 треков (Loud, Raise me up (Je respire encore), Forever young, Let it go, Made of pain, Raise me up (english version)).[4]. Corson становится 2-ым самым ротируемым исполнителем Франции. Помимо этого, певец также открывает концерты таких именитых звезд, как Imagine Dragons, Skip the Use, Boy George, Lisa Stansfield, Laura Pausini в Zénith de Paris, Morten Harket в легедарной Olympia,

Calogero в Palais Omnisports de Paris-Bercy, а также выступает с сольными концертами в Париже. В этом же году он сотрудничает с французской певицей Sophie-Tith, победительницей известного телепроекта Nouvelle Star 2013 года, над музыкальным материалом ее альбома и позже выпускает с ней совместный видеоклип на песню «Toutes ces choses-là», которую они исполняют дуэтом.[5]. В конце 2014 года выходит клип артиста на песню «The Rainbow», cъемки которого прошли в Лондоне. Режиссером клипа снова выступил Corentin Quiniou. Певец также становится крестным отцом объединения Raphael Lorraine, благотворительного фонда, созданного для оказания помощи больным детям.
12 января 2015 года Corson выпускает свой дебютный альбом «The Rainbow», состоящий из 11 треков, который рассказывает о различных периодах жизни и внутренних переживаниях артиста. Аранжировки к 7 песням альбома были записаны Национальным оркестром Будапешта на специальной студии в венгерской столице с использованием 45 духовых инструментов. Особенностью альбома является уникальный стиль артиста — смешение поп-рока, поп и классического вокала и симфонических инструментов, а также то, что музыкальный материал представлен на двух языках — французском и английском. Певец является автором музыки и слов всех входящих в него песен. Миксаж и мастеринг альбома осуществили такие известные саунд-продюсеры, как John Paterno (работавший над альбомами Робби Уильямса) и Brad Blackwood (работавший с Maroon 5 и Will I Am) на студиях в Лондоне и Лос-Анджелесе.
6 апреля 2015 певец презентует трогательный сингл Sonia, написанный в память о своей матери.
Интересные факты.
Певец играет на фортепиано, гитаре, перкуссии и духовых инструментах.
Певец является автором музыки и слов всех своих песен, а также пишет для других французских артистов.
В 2014 году Corson становится 2-ым самым ротируемым артистом во Франции, благодаря своим хитам «Raise Me Up» и «Loud».
Музыкальный материал артиста — 80 % англоязычный.
Большое влияние на музыкальный стиль артиста оказали группы U2 и Nirvana.
Corson в юношеские годы одновременно играл в фанк-рок-группе и учился на факультете классической музыки и академического вокала.
В юношестве занимался регби.
Мама артиста была учительницей младших классов, папа — таможенный работник.
Музыкальный стиль.
Будучи подростком, Corson открывает для себя творчество U2 и одновременно с этим проходит обучение в консерватории по классу академического вокала, что является решающим в формировании его музыкального стиля.
Благотворительность.
Певец поддерживает объединение Raphael Lorraine — благотворительный фонд, созданный для оказания помощи больным детям.
Дискография.
2011: Corson
2014: Loud
2015: The Rainbow
___________________________________

--- Вес рисунков в подписи 507Кб. Показать ---

by Elenawatson

04 Сен 2015 15:39

» Tegan and Sara

Название группы: Tegan and Sara
Страна:

Канада
Направление в музыке: инди-поп, инди-рок, нью-эйдж
Состав:
Tegan Quin — вокал, гитара, клавишные
Sara Quin — вокал, гитара, клавишные
Edward «Ted» Gowans — гитара, клавишные
Jasper Leak — бас-гитара
John Spence — клавишные
Adam Christgau — ударные
Годы активности: 1995 - настоящее время

Tegan and Sara — канадская группа, играющая в стиле инди-поп/инди-рок/нью-вейв. Лидерами и основателями являются сестры-близнецы Тиган Рэйн Куин (Tegan Rain Quin) и Сара Кирстен Куин (Sara Kiersten Quin). Обе девушки играют на гитаре, клавишных и являются авторами собственных песен.

История группы: Тиган и Сара родились в канадском городе Калгари (провинция Альберта) 19 сентября 1980. Свою музыкальную деятельность начали в 15 с исполнения песен под акустическую гитару. Подобно многим будущим звездам, Тиган и Сара начали писать музыку еще в школе. В 1997 в школьной студии были записаны 2 демо-альбома: Who’s in Your Band? и Play Day. Но мало кто столь быстро добивался успеха. После записи пары демок и победы в нескольких музыкальных конкурсах сестры отправляются на свои первые мини-гастроли с Нилом Янгом.
В 1998 девушки выиграли возможность использования профессиональной студии звукозаписи, как приз за участие в городском конкурсе «Garage Warz» (творческой самодеятельности), и выпустили свой уже первый студийный демо-альбом Yellow Demo, за которым последовали Orange Demo и Red Demo. В 1999 году девушки представили миру свой первый полноценный альбом «Under Feet Like Ours» (до этого их записи выходили только на кассетах, некоторые из них можно найти в Интернете). Работа получилась довольно сырой, но долгожданной для прессы и поклонников.
После подписания контракта с лейблом Vapor Records, заключенным под руководством продюсера Нила Янга, девушки выпускают следующий студийный альбом "This Business of Art" (2000 год). С этого момента начинается их активная гастрольная деятельность. С ним они впервые выступают в Европе и Японии, а также делают первый большой тур по Америке и Канаде.
В 2002 году сестры возвращаются в студию, чтобы записать третий альбом «If It Was You». Во время работы над пластинкой Тиган и Сара знакомятся с Райаном Адамсом, и он предлагает сестрам совместный тур. Их первый общий концерт прошел в Австралии. Это сейчас близнецы популярны там не меньше, чем у себя на родине. А в 2002-м это был настоящий взрыв. Тиган и Сара уехали из Австралии победителями, оглушенными собственным успехом.
В 2004-м группа принялась за новый альбом с целью сделать прорыв из собственного формата. Хотя многие считают, что им это не удалось, самые знаменитые песни сестер находятся именно на 4-м альбоме «So Jealous». После выхода этой пластинки группу ждали полные концертные залы по всему миру, приглашения на самые знаменитые фестивали в качестве хэдлайнеров и миллионы поклонников. Также «So Jealous» вошел в 50 лучших альбомов года по версии журнала Rolling Stone.
В записи альбома «The Con» В записи последнего этого альбома принимали участие множество звездных музыкантов. Например, песню «Knife Goin In» помогала записывать знаменитая Kaki King. Вместе с девушками также принимали участие в записи музыканты групп Death Cab for Cutie и The Rentals. В первую же неделю после выхода «The Con» было продано около 20 000 копий альбома. Критики были исключительно благосклонны, и альбом даже вошел в пятерку номинантов на Juno Awards в категории «Лучший альбом».
Параллельно записи диска снимался dvd The Con: The Movie, вышедший бонусом к альбому. Всего за полтора часа поклонники узнают любопытные факты о группе. Например, что кроме сестер в ней играют три музыканта-мужчины, что у Тиган редкая болезнь Птоз, и ее левый глаз никогда полностью не открывается. На три композиции с альбома были сняты видеоклипы, последний из которых на песню «Call It Off» вышел в этом году в середине октября. Сюжет клипа очень прост и сообщает нам, как много может изменить один телефонный звонок.
Песни Тиган и Сары вошли в саундтрек к нескольким кинолентам. Например, песня «My Number» прозвучала в фильме «Сладкий ноябрь» (с Киану Ривзом и Шарлиз Терон). Песни близняшек также можно услышать во многих сериалах и телепрограммах. А в одной из серий «Секcа в другом городе» (The L Word) они даже снялись в роли самих себя. Весной на американском MTV прошла неделя, посвященная сестрам, вызвавшая большой ажиотаж. Также Тиган и Сара поучаствовали в вечернем шоу Дэвида Леттермана — одного из самых популярных телеведущих Америки. Впрочем, в США сестры давно чувствуют себя как дома.
На концертах Тиган и Сара солируют по очереди, каждая поет свою песню, и дополняют друг друга бэк-вокалом и игрой на гитаре. Нередко сестры принимали участие в различных музыкальных проектах по отдельности, но тогда рушилась столь притягательная «магия близнецов».В 2006 Сара снялась в эпизоде Секса в другом городе (The L Word) «Последний танец» («Last Dance») (сезон 3, эпизод 11). В 2008 приняли участие в детском телешоу Pancake Mountain, где помимо участия в скетче, исполнили свои песни «Back in Your Head», «Hop a Plane» и «Walking with a Ghost». В 2007 Тиган записала совместную и снялась в клипе на песню «Borne on the FM Waves of the Heart» группы Against Me!, Сара — «We’re So Beyond This» от команды The Reason. В апреле 2008 Тиган записывает песню «His love» по мотивам книги Augusten Burroughs «A Wolf at the Table», которая была включена в одноименную аудиокнигу. В июне 2008 на фестивале Bonnaroo Music & Arts Festival Tegan and Sara, помимо собственного выступления, приняли участие в сете DJ Tiesto, в качестве вокалисток к ремиксу своей собственной песни «Back in your head». Сотрудничество с диджеем продолжилось записью песни «Feel It in My Bones» и клипа на нее в рамках альбома DJ Tiesto Kaleidoscope (2009 год). В 2009 обе сестры выступили в качестве продюсеров. В 2009 Тиган приняла участие в записи альбома «Small Vampires EP» группы char2d2, Сэра с 2010 участвует в продюсировании альбомов групп Fences и Hesta Prynn. В июне 2010 Tegan and Sara перепели песню "Turnpike Ghost" группы Steel Train. В августе 2010 Tegan and Sara совместно с Margaret Cho записали трек "Intervention" для её нового альбома Cho-Dependent. Также среди музыкантов, в проектах которых Тиган и Сара принимали участие, стоит отметить Rachael Cantu ("Saturday"), Мелисса Феррик ("Never Give Up"), David Usher ("Hey Kids"), Kaki King ("Sweetness Follows"), Dragonette ("Okay Delore"), Alkaline Trio ("Wake up exausted"), Dallas Green ("The First"), Vivek Shraya ("Your name"), Fences ("My Girl the Horse"), Jim Ward ("Broken Songs"), Kinnie Starr ("La La Le La La") .
Тиган и Сара не относятся к разряду ворчливых музыкантов. Доставляет огромное удовольствие слушать не только их песни, но и диалоги на концертах, следить за неким состязанием близнецов «кто кого переговорит». В Интернете даже есть несколько сайтов, где поклонники выкладывают цитатники их разговоров с выступлений. Сёстры очень разные, в том числе и внешне, хотя не поклонник обычно отличает их лишь по наличию пирсинга в губе у Тиган. Сара более открытая и общительная, легко поведывает поклонникам о своей личной жизни. Тиган же, наоборот, при ответе на личные вопросы журналистов, переводит все в шутку. Полностью Тиган открывается только в песнях.
Тиган и Сара это группа-парадокс: язвительные и саркастичные, но все же серьезные; зрелые и представительные, но уязвимые; переплетающие рок-, панк-, поп- и электронную музыку в захватывающие комбинации. Те, кто ищет настоящий мелодизм, найдут его на концертах сестер. Тиган и Сара стали настоящим символом женского рока для большой части молодой аудитории по всему миру. Надеемся, в ходе следующего тура сестры заглянут и к нам в Россию.

Личная жизнь: Обе сестры не скрывают своей гомосексуальности. Тиган живет в Ванкувере (Британская Колумбия) и в Лос-Анджелесе, Калифорния с 2011 года. Сара так же живет в Лос-Анджелесе, вместе со своей девушкой. Близнецы активно участвуют в различных движениях против гомофобии и сексизма, а также поддерживают организацию по защите животных, PETA.

Дискография

Бывшие участники

_________________

05 Сен 2015 12:18

» Henderson Ella / Хендерсон Элла

Имя: Ella Henderson / Элла Хендерсон
Дата рождения: 12 января 1996 года
Место рождения:

Тетни, Восточный Линдси, Линкольншир, Англия, Великобритания
Направление в музыке: поп, соул, ритм-н-блюз
Годы активности: 2012 - настоящее время

Биография: Элла Хендерсон (англ. Ella Henderson, наст. имя Габриэлла Мишель Хендерсон, англ. Gabriella Michelle Henderson) — британская певица и автор песен. В 2012 году вышла в финал девятого сезона шоу «The X Factor», но заняла лишь шестое место, несмотря на то, что имела большие шансы на выигрыш. После этого, она подписала контракт с лейблом Syco Music.
Элла начала петь в возрасте трех лет и сама научилась играть на пианино несколько лет спустя. Она начала устраивать выступления для своей семьи на Рождество и сдружилась со своим дедом Биллом, предложившим Элле реализовывать её любовь к музыке и песням. Эти интересы получили дальнейшее развитие в начальной школе — подготовительной школе Св. Мартина в Гримсби, и впоследствии она решила пройти прослушивание на стипендию в Школе исполнительских искусств «Тринг Парк» в Хартфордшире. Ей удалось получить стипендию и проучиться в школе с 11 до 16 лет. Одновременно, с ней в одной школе учился Дэн Феррари-Лейн, будущий участник бойз-бэнда «District3» и соперник Эллы на шоу «The X Factor» в 2012 году.
В начале 2012 года Хендерсон появилась на телеканале «Channel 4» в популярном шоу «Come Dine with Me», где исполнила песню «All I Want for Christmas Is You». Она была гостем Бьянки Гаскойн, друга семьи, а также пробовалась на шоу «The X Factor».

Карьера: В 2012 году Хендерсон проходила пробы в девятого сезона шоу «The X Factor», где дошла до концертов под наставничеством Тулисы Контоставлос. Элла Хендерсон и Джеймс Артур оказались на двух нижних позициях на седьмую неделю и пели на выживание, после чего судьи разделились в мнениях. Решение «зашло в тупик», и после общественного голосования Артур получил 13,7 % голосов, а Хендерсон — 12,1 %. Ведущий Дермот О'Лири описал вылет Хендерсон как «одно из самых больших потрясений, имевшееся когда-либо на шоу». Во время шоу и после её вылета, ряд знаменитостей выступили в поддержку Хендерсон, в том числе Адель, Хлоя Морец, Саймон Коуэлл, Сара Милликан, Китти Брукнелл, Стивен Фрай, Лили Аллен, Ник Гримшоу и Шер. В 2013 году на «The Xtra Factor», О’Лири сказал, что по его мнению Хендерсон является самым талантливым исполнителем за его семь лет на шоу.
15 декабря 2012 года Хендерсон появилась в программе ирландского телевидения RTÉ — The Saturday Night Show, где исполнила песню «Тихая ночь» и во время интервью подтвердила, что подписала контракт с лейблом Sony Music Entertainment. 24 декабря она выступила на шоу Майлин Класс на радио «Heart», спев песни «Last Christmas» и «Have Yourself a Merry Little Christmas».
22 января 2013 года Хендерсон подтвердила подписание контракта с лейблом Саймона Коуэлла — Syco Music. В январе и феврале Элла Хендерсон принимала участие в «X Factor Live Tour» с четырьмя песнями: «Missed», «Believe», «Rule the World» и «You Got the Love». 23 января она выступила с «Believe» на церемонии вручения 18-й Национальной телевизионной премии. 9 июня она появилась в качестве специального гостя на фестивале Summertime Ball и исполнила песню Beneath Your Beautiful в дуэте с Лабринт.
В 2013 году Хендерсон выпустила ряд песен на «YouTube», в том числе перепетые «Hold On, We're Going Home» Дрейка и «Love Me Again» Джона Ньюмена, а также четыре оригинальных песни: «Evaporate» (исполнявшаяся ранее в прямом эфире на «The Xtra Factor»), «Waiting», «Five Tattoos» и «The First Time».
В марте 2014 года Хендерсон объявила название своего дебютного альбома — «Chapter One», написанного в сотрудничестве с рядом писателей и продюсеров в том числе: Клод Келли (писал для Бритни Спирс, Келли Кларксон , Джесси Джей, Майкла Джексона), Эг Уайт (Адель, Том Оделл, Уилл Янг, Даффи и Джеймс Моррисон), Салам Реми (Нэс, Эми Уайнхаус, Ферги, Алиша Киз), Ричард «Биф» Станнард Бэйбифейс (Мадонна, Джанет Джексон, Ариана Гранде) и TMS (Professor Green, Эмели Санде и Little Mix). Кроме того, было сообщено, что Хендерсон встретилась с Санде, чтобы «работать над музыкой вместе». Альбом «Chapter One» поднялся на первую строчку британского чарта UK Albums Chart и к февралю 2015 года получил статус платинового.
В марте 2014 года Элла Хендерсон заявила, что её дебютным синглом будет «Ghost», в соавторстве с Райаном Теддером. Клип на эту песню был снят в Новом Орлеане и премьера состоялась 23 апреля. Сам сингл был выпущен 8 июня, а альбом вышел осенью 2014 года. Первый раз Элла Хендерсон исполнила песню «Ghost» 26 мая на первом полуфинале шоу "Britain's Got Talent". Второй сингл Хендерсон — «Glow» в соавторстве с Камиллой вышел 5 октября.
Личная жизнь: У Эллы есть два брата: Патрик и Фрейзер, и сестра Холли. В отрочестве у неё был большой интерес к моде, в частности винтажной, который она сохраняет до сих пор.

Дискография:

___________________________________

--- Вес рисунков в подписи 1520Кб. Показать ---

Зимний Декаданс от Esmerald

05 Сен 2015 13:17

» Cranberries, The

Название группы: The Cranberries
Страна:

Ирландия
Направление в музыке: альтернативный рок, фолк-рок, кельтик-рок, инди-рок
Состав:
Долорес О’Риордан
Ноэл Хоган
Майк Хоган
Фергал Лоулер
Бывшие участники: Ниалл Куинн
Годы активности: 1989—2003, 2009—настоящее время

История группы: В 1989 году братья Майк и Ноэл Хоганы знакомятся с Фергалом Лоулером. Объединенные желанием играть музыку, они создают группу «The Cranberry Saw Us», взяв в качестве вокалиста своего друга Ниалла Куинна. Но в марте 1990 года Ниалл выходит из состава группы, сосредоточившись на собственном проекте The Hitchers. В качестве замены он приводит Долорес О’Риордан. В 1991 году коллектив меняет название на «The Cranberries», и с этого берёт начало его современная история.
Сегодня ирландская рок-группа The Cranberries известна меломанам всего мира, их песни не перестают звучать в эфирах FM-станций, их диски раскупаются миллионными тиражами, а концерты собирают полные стадионы фанов. Но их путь к известности отнюдь не был услан розами. А началось всё в далёком уже 1990 году. В мае этого года в ирландском городе Лимерик трое подростков — братья Ноэл и Майк Хоганы вместе с Фергалом Лоулером искали вокалиста в свою группу The Cranberry Saw Us, которую вскоре покинул вокалист Ниалл Куинн. Перед уходом он порекомендовал вместо себя школьную подругу своей бывшей девушки — Катрин, Долорес О`Риордан, только что закончившую школу и мечтавшую петь в рок-группе. «Привет, ребята! Ну-ка, покажите, что вы умеете» — такими словами представилась она своим будущим коллегам-товарищам. В тот вечер парни сыграли несколько инструментальных версий своих песен (среди которых были Dreams и Linger), Долорес, в свою очередь спела песню Шинейд О`Коннор с альбома «The Lion And the Cobra» под аккомпанемент своего старенького синтезатора и сразу произвела впечатление своим прекрасным голосом и внешним видом (она пришла на встречу в ярко-розовом костюме, чем шокировала ребят). Ноэл дал ей кассету с демо-версиями песен группы, чтобы Долорес написала тексты песен для них, и она ушла домой, вернувшись на следующий день с песней, написанной за одну ночь. Песня, посвященная первому парню девушки — солдату, с которым она всего 2 раза поцеловалась и который ушел служить в армию в Ливан, называлась «Linger». Получив, таким образом, в одном лице сильнейшего вокалиста и талантливого автора (песня «Linger», кстати, через несколько лет стала суперхитом в США и прорывом в этой стране для Cranberries), коллектив приступил к созданию демозаписи, которая состояла из трёх песен, была выпущена тиражом в 300 экземпляров и распространена по местным музыкальным магазинам. Кассеты разошлись в течение нескольких дней. Вдохновлённые музыканты разослали демозапись по звукозаписывающим компаниям, предварительно сократив свое название до ботанического и коммерчески удобоваримого The Cranberries (в переводе — «Клюквы»).
Многие лейблы с радостью откликнулись, без труда разглядев в молодой группе будущую сенсацию, а The Cranberries выбрали Island Records. Первый сингл группы, Uncertain полностью провалился. После неудачного концерта в Лондоне, где представители музыкальных компаний и журналисты, пришедшие посмотреть на «Будущую сенсацию рок-музыки», увидели четверых застенчивых подростков, во главе со стеснительной вокалисткой, постоянно отворачивавшейся от публики, музыкальные издания раскритиковали ирландцев, хотя незадолго до выхода песни они же в ярких красках расписывали, как подающая большие надежды молодая группа из провинции скоро сотрёт с лица земли всех своих конкурентов. Менеджер Пирс Гилмор навязывал группе свои музыкальные вкусы и хотел сделать танцевальный поп-рок коллектив, где вокал Долорес уходил бы на второй план, а музыка была бы абсолютно ординарной. В результате, когда Cranberries собрались для записи дебютного альбома, они уже были готовы покончить с этой мукой и «завязать» с музыкой.
Долорес, слушавшей в каком-то пабе выступление некой невыразительной местной группы, пришла в голову «гениальная» мысль: «Все это делают, а почему не можем мы?» Вдохновлённая таким убийственным аргументом группа нашла в себе силы попробовать всё с начала, нашла продюсера Стивена Стрита, заново возобновила работу в студии, и в марте 1993 года одноименный альбом «Everybody Else Is Doing It So Why Can’t We?» появился в музыкальных магазинах Великобритании. К концу года только в США он был продан в количестве миллиона экземпляров. Вернувшись с американских гастролей, Долорес и ее друзья с изумлением обнаружили, что стали у себя дома «зв ёздами» первой величины. Альбом продавался по 70 тысяч копий в день. К концу 1993 года продажи "Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We" достигли миллионной отметки в США."Я уехала никем, а когда вернулась домой, люди называли меня "звездой", - говорила Долорес. - После успеха в Америке альбом начал подниматься начал подниматься вверх в британских хит-парадах и, наконец, достиг первого места. Участники группы были рады своему успехе, но им не хотелось считаться "калифами на час". Поэтому музыканты снова засели в студии и к марту 1994 года записали следующий альбом "No Need To Argue". Запись прошла настолько быстро и хорошо, что участники группы решили отдохнуть и после окончания работы в студии отправились кататься на горных лыжах. До этого Долорес никогда не приходилось кататься на горных лыжах, и её неопытность стала причиной серьёзной травмы: она сильно повредила колено. Позже, находясь в зените славы, группа даже была вынуждена отменить все свои концерты, пока Долоерес снова не начала ходить.
Но мероприятие, которое она не пропустила, была свадьба О'Риордан с Доном Бертоном (Don Burton), состоявшаяся в июле 1994 года в Ирландии. "Я встретила своего будущего мужа (он канадец), когда мы гастролировали в США с ггруппой Duran Duran. Тогда он был их концертным менеджером. Мы очень счастливы вместе", - говорила Долорес. Альбом "No Need To Argue" был выпущен в октябре 1994 года и имел большой успех. За первые три недели после выхода было продано миллион копий. Первый сингл из этого альбома, называющийся "Zombie" стал одной из популярных композиций. И хотя она не выходила как сингл в штатах, тем не менее этот "боевик" вошел в число наиболее часто звучащих композиций на американский альтернативных радиостанциях и стал одним из главных хитов на концертах The Cranberries . "Композиция "Zombie" была написана о том времени, когда были взорваны бомбы в Уоррингтоне (Warrington) в Великобритании (когда бомба Ирландской республиканской армии убила двух маленьких детей), - вспоминала Долорес. - Но она не совсем о ситуации в Северной Ирландии. Эта песня о ребёнке, который умер в Англии из-за ситуации в Северной Ирландии". Большая часть композиций "No Need To Argue" была написана во время американских гастролей группы в 1993 году. "Кто угодно мог быть в передней части гастрольного автобуса, но я была сзади, защищая свой голос, - рассказывала Долорес. - Я писала все эти песни о своей жизни в Лимерике, о том как я скучаю по своим родителям. Об этом рассказывается в композиции "Ode To My Family". Единственная вещь на альбоме, отражающая мою новую семейную жизнь, - это "Dreaming My Dreams".
В конце 1994 года The Cranberries вели себя, как подабает звёздам, чей альбом стал мировым хитом. В октябре 1994 года группа отправилась в продолжительные гастроли, решив продолжить их и вследующем году. "Самое лучшее для всех нас - это то, что мы ответили на наш собственный вопрос, который был названием нашего первого альбома, - говорила Долорес. - Мы доказали это своим первым альбомом и продолжили доказывать вторым". Действительно, ответ группы на поставленный ими ребром вопрос был впечатляющим. После триумфального успеха "No Need To Argue" скромные "клюковки" вознеслись в ранг суперзвёзд. Третий альбом The Cranberries, названный "To The Faithful Departed", ещё больше упрочил их славу. Выпуск этого диска сопровождался мировым турне и грандиозной раскруткой, коей могли бы позавидовать и самые "крутые" суперзвёзды. Как и всегда, особым вниманием журналистов пользовалась Долорес, три же остальных участника группы скромно держались в тени. "Ролинг Стоун" вообще шутливо назвал группу как "Dolores O'Riordan & The Cranberries", что, впрочем, соответствует действительности. Эта весьма незаурядная личность достойна того, чтобы рассказать о ней поподробнее.

Музыкой Долорес заразили её родители. В молодости её отец выступал в одной местных групп, играя на аккордеоне. Когда он доставал свой аккордеон и играл очень громко, я кричала ему: "Папа, перестань! " Я пела, а они просили меня прекратить. Моя мать всегда вдохновляла меня. Она знала, что я люблю музыку, у меня талант и мой голос был хорош. Но мама хотела, чтобы я преподавала музыку, поэтому послала меня учиться играть на фортепиано. Она мечтала, чтобы я получила диплом, но я не стала его получать, а вместо этого вступила в группу" - так вспоминала Долорес своё приобщение к музыке. Её самостоятельности и упорству мог позавидовать любой зрелых муж, как и то, что уже с детства знала О'Риордан, кем хочет быть. Может эта её уверенность, что она будет певицей и обязательно знаменитой, не оставила шансов на другой исход. Детским кумиром певицы (причем единственным) был Элвис Пресли. Ей казалось, что он - Бог. Родители Долорес играли много музыки кантри - Джима Рифса, Бинга Кросби, Френка Сенатры, но ничто не трогало их всех так, как то, что исполнял Король рок-н-ролла. Вот наиболее яркие воспоминания Долорес: "Я помню, как однажды спустилась утром к завтраку, а мама сидела в кухне и рыдала, причитая: "Он умер, он умер". Я спросила: "Кто? Пес?", а она ответила: "Нет, Элвис". Вся Ирландия сходила с ума. Он был великолепен. Иногда показывают старые фильмы о его концертах. Элвис спускался к своим фэнам, целовал их или промакал лицо полотенцами и отдавал их поклонникам. Он был классный, без балды". Многие критики выставляют Долорес О'Риордан в очень мрачном цвете. Они рисуют образ стервы самого скверного пошиба: высокомерной, обидчивой, раздражительной, сверхэгоистичной... Вряд ли можно согласится, что есть у Долорес хотябы маленькая толика этих "славных" качеств. Она - человек, сам сделавший себя. Никто не присматривал за ней, не контролировал ее. Долорос, познакомившись с парнями из группы, покинула родной дом, перебралась в город. Она очень много работала и работает, поэтому у нее нет желания и времени для праздного общения с многочисленными людьми, которым лестно было бы пообщаться со знаменитостью. Долорес искренна и может со всей прямолинейностью сказать не очень приятные слова донимающим ее журналистам, что может обидеть и вызвать появление в прессе нелицеприятных слов в ее адрес. "Ты приходишь в такое состояние, когда устаешь от людей, раздражающих тебя. Разговариваешь с журналистом и знаешь, что они хотят представить тебя в ложном свете. Они желают, чтобы ты была высокомерной стервой. Но ты не высокомерная стерва, а журналист продолжает задавать идеотские вопросы. Это очень неприятно, особенно когда такие вопросы исходят от женщин. Поэтому я отвечаю: "Слушай, дорогая, спасибо, что зашла. Мне жаль тратить мое время, да и я лучше помою своего кота". А она продолжает: "Вы можете объясниться?" И продолжает странно смотреть на меня. Я думаю, что это весьма мерзко. Тогда я и сказала, что с меня хватит".
В 1999 году группа выступила в качестве камео в одном из эпизодов второго сезона популярного сериала «Зачарованные», где исполнила сингл «Just My Imagination». После довольно большого перерыва, вызванного рождением ребенка, Долорес и ее группа была в оптимальной форме. Об этом говорили и песни The Cranberries с их четвёртого альбома "Bury the Hatchet". Три года, потраченные на вынужденный отдых и размышления, пошли группе на пользу. К тому же, извлекая выгоду из вынужденной передышки, мужская часть коллектива поспешила уладить и свои личные дела.
Во время записи пятого альбома "Wake Up and Smell the Coffee" в 2000 году, Долорес вновь забеременела и большинство песен были посвящены этому радостному событию. Альбом вышел в октябре 2001 и не добился коммерческого успеха. Несмотря на это, он стал самым любимым у самих участников — ровные и спокойные композиции, редко перемежающиеся роковыми боевиками передавал душевное уравновешенное состояние группы. Был проведен грандиозный гастрольный тур по всему миру, после чего в 2002 году группа выпустила сборник лучших хитов, а с 2003 года, официально не объявляя о распаде, участники сосредоточились на своих сольных проектах.
Временный отпуск, сольные проекты и воссоединение The Cranberries: С 2003 года The Cranberries находились во временном отпуске. Трое участников группы — Долорес О’Риордан, Ноэл Хоган и Фергал Лоулер — были заняты развитием своих сольных проектов. Майк Хоган открыл кафе в Лимерике и периодически играл на бас-гитаре на концертах брата.
В 2005 году группа Ноэла Хогана Mono Band выпустила одноимённый альбом, а с 2007 Хоган совместно с вокалистом Ричардом Уолтерсом занят разработкой нового проекта — группы Arkitekt, отметившейся релизом The Black Hair EP.
Дебютный сольный альбом Долорес О’Риордан Are You Listening? был выпущен 7 мая 2007 года, его релиз предварял сингл «Ordinary Day». Второй альбом No Baggage вышел 24 августа 2009 года.
Фергал Лоулер пишет песни и играет на ударных в своей новой группе The Low Network, которую он создал вместе со своим приятелями Киераном Кальвертом (участник группы Woodstar) и Дженнифер Макмэхон. В 2007 году вышел их первый релиз «The Low Network EP».
9 января 2009 года Долорес О’Риордан, Ноэл и Майк Хоганы впервые за долгое время вместе выступили для Университетского философского общества[en] в Тринити-колледже в Дублине. Это произошло в рамках присуждения Долорес высшей награды (для тех, кто не состоит в обществе) «The Honorary Patronage».
25 августа 2009 года в эксклюзивном интервью для нью-йоркской радиостанции 101.9 RXP Долорес О’Риордан официально подтвердила, что группа The Cranberries воссоединится в ноябре 2009 года для туров по Северной Америке и Европе (в 2010 году). В ходе тура будут исполнены новые песни с No Baggage, а также классические хиты.
В апреле 2011 года The Cranberries приступили к записи шестого студийного альбома, который получил название "Roses". Альбом вышел 27 февраля 2012 года. 24 января 2012 года группа выпустила единственный клип на песню с этого альбома — «Tomorrow».

Дискография

_________________

06 Сен 2015 12:47

» Apollo 440

Название группы: Apollo 440
Страна:

Великобритания
Направление в музыке: брейкбит, бигбит, альтернативный дэнс, электроник-рок
Состав:
Тревор Грэй(клавишные)
Говард Грэй
Ноко(гитара)
Эван МакФарлейн(вокал)
Клиф Хьюит(барабаны)
Рэдж Гвинед(бас-гитара)
Эш Кражевски(клавишные)
Бывшие участники: James Gardner, Paul Kodish, Ian Hoxley
Годы активности: 1990 - настоящее время

История группы: Apollo 440 - это британская группа образованная в Ливерпуле, история которой начинается в 1990 году, когда музыканты Тревор Грей (клавишные, вокал), Говард Грей (бэк-вокал), Норман Фишер Джонс или Ноко (вокал, гитара, клавишные) и Джеймс Гарднер решают создать музыкальную группу. Название коллектива происходит от имени греческого бога — Аполлон, и музыкального тона, частотой в 440 Гц (нота «ля») служащим стандартом для музыкальной частоты. Группа быстро стала мощной силой во все более коммерциализирующемся мире электронной музыки благодаря эклектичному, игривому и изобретательному подходу. «Мы пытаемся найти способ делать замечательные записи», — просто поясняет Говард Грей (Howard Gray), один из участников APOLLO 440. Первые же синглы обратили на группу внимание коллег и критиков: уже на будущй год им заказывали ремиксы U2 и EMF.
Вдохновленные музыкой в стиле хаус они открыли собственный лейбл Stealth Sonic Records и первоначально выпускали свои записи только на нем. После выхода первых синглов “Blackout”, “Destiny” и “Lolita”, ставшего клубным хитом, Apollo 440 получили широкую известность. Они укрепили свою славу благодаря ремиксам на таких исполнителей, как U2, Лиз Фрэнсис, EMF и Pop Will Eat Itself. Слушателям понравилась оригинальная смесь из таких стилей, как рок-н-ролл (rock’n’roll), техно (techno) и эмбиент (ambient). Apollo 440 сочиняли настоящие песни с осмысленными текстами, они исполняли танцевальную музыку «живьем» на концертах и очень скоро попадают на топовые позиции чартов и на лучшие танцевальные площадки Британии.
Более масштабная известность пришла к группе в 1993 году после выхода сингла «Astral America», записанного с использованием семпла из хита популярной в 70-е группы Emerson, Lake And Palmer.
После переезда в Камден (район Лондона) группа записывает и выпускает свой дебютный альбом "Millennium Fever" (1995),после чего Джеймс Гарднер покидает группу. В 1996 году музыканты меняют написание названия с Аpollo 440 на Apollo Four Forty(хотя для последнего альбома группа вернула прежнее написание). После «Millenium Fever» Apollo 440 стали одной из самых авторитетных групп в электронной музыке – ремиксы им теперь заказывали Ленни Кравиц, Робби Уильямс и Deep Forest.
В 1997 выходит альбом " Electro Glide in Blue", выпущенный на лейбле «550». Альбом состоял из сочетаний техно, трип-хоп и драм-н-басс-сэмплов с элементами поп, фанк, джаз и классической музыки, плюс к этому музыка из фильмов, к записи которого, было привлечено много известных музыкантов, среди которых Эдди Ван Хален (Eddie Van Halen), Джин Крупа (Gene Krupa) и Майлс Дэвис (Miles Davis). При создании «Electro Glide In Blue» (название происходит от культового «дорожного фильма» 1973 о копе Маверике), например, вокал приглашенного солиста Эвана Макфарлейна (Ewan MacFarlane) был записан всего за полчаса и на одном дыхании. Другие песни также записывались с полуимпровизаторским подходом, и эффект вызывает лишь длительное чувство удивления. Еще одной легендарной фигурой, принявшей участие в проекте, была Мэри Мэри (Mary Mary), также известная как Мэри Байкер (Byker) из GAYE BYKERS ON ACID и PIGFACE FAME. Ее вокал звучит в сингле Dub, известном в Великобритании и по всей Европе. Та же инновационная история имеет место быть и с Krupa, где используются старые, замечательные джазовые ударные сэмплы в «синкопированном стиле» и элементы рэйва. Результат не только превзошел ожидания фэнов, но и существенно расширил круг слушателей группы. Композиция «Ain’t Talkin’ About Dub» (ремикс на песню Van Halen) попадает в Тор10 Британии. А в следующем году их тема к кинофильму «Lost In Space» стартует с 4-го места в чартах США. В этом же году они становятся первой группой, написавшей полноценный саундтрек игры для PlayStation. В 2000 группа приняла участие в записи саундтрека к фильму «Ангелы Чарли».
Далее следуют альбомы "Gettin' High on Your Own Supply" (1999) и "Dude Descending a Staircase" (2003). Всё это время группа не забывает и о живых концертах и активно выступает. Apollo 440 предпочитают работать с разными вокалистами, не отдавая предпочтение какому-то одному. 30 января 2012 года состоялся выход пятого студийного альбома «The Future’s What It Used To Be».
Свыше 50 треков группы использованы в саундтреках к фильмам, компьютерным играм, в рекламных роликах. На данный момент Apollo 440 базируются в районе Ислингтон (Лондон), куда они переехали с офисом своей фирмы, которая называется Apollo Control.

Дискография

_________________

06 Сен 2015 15:28

» Daughtry / Дотри

Название группы: Daughtry / Дотри
Годы активности: 2006 - настоящее время
Страна:

США
Направление в музыке: альтернативный рок, пост-гранж, хард-рок, поп-рок
Состав:
Крис Дотри (Chris Daughtry) — вокал, гитара (2006 - настоящее время)
Josh Steely — соло-гитара (2006-настоящее время)
Brian Craddock — ритм-гитара (2007-настоящее время)
Josh «JP» Paul — бас-гитара, бэк-вокал (2006—2012, 2013—настоящее время)
Elvio Fernandes — клавиши, бэк-вокал, перкуссия, ритм-гитара (2010 — настоящее время)
Бывшие участники:
Jeremy Brady — ритм-гитара, бэк-вокал (2006—2007)
Joey Barnes — ударные, перкуссия, бэк-вокал, клавиши (2006—2010)
Andy Waldeck — бас-гитара, бэк-вокал (2012—2013)
Robin Diaz — ударные, перкуссия (2010 - 2014)

История группы: Daughtry – проект Криса Дотри, американского рок-исполнителя, который обратил на себя внимание после участия в известном шоу American Idol. Группа Daughtry является одной из успешнейших рок-групп в Соединенных Штатах.
Крис Дотри родился в Северной Каролине, но свои первые шаги в мире музыки Крис сделал в Виржинии. Переехав в этот штат, шестнадцатилетний Дотри стал выступать за ряд местных и малоизвестных команд. В 1998 году парень окончил школу и решил сконцентрироваться на карьере певца. В 2000 году Крис женился на своей подруге Динне, которая родила ему незадолго до этого сына Гриффина. Дотри также удочерил ребенка Динны от ее прежнего брака. Семейная жизнь отнюдь не помешала музыканту расти в профессиональном плане, и вскоре Крис вступил в ряды коллектива под названием Absent Element. В 2005 году он принял участие в прослушивании для шоу Rock Star: INXS, но не попал в число претендентов. Зато ему удалось показать свои вокальные способности на более известном телевизионном конкурсе American Idol.
Дотри казался идеальным участником для такой передачи. У него была яркая внешность, удивительное обаяние и хорошая репутация надежного семьянина. Пройдя бесконечное число отборочных раундов, певец отправился в Голливуд в составе группы из 12 финалистов. Криса сразу же признали главным фаворитом состязания. Его шансы на успех резко повысились после того, как Дотри исполнил песню группы Fuel под названием Hemorrhage (In My Hands). Поговаривали, что участники этого коллектива даже хотели видеть парня в своем составе. Тем не менее, Крис не смог одержать победу в этом престижном конкурсе, что его совсем не смутило.
Как только Дотри был отсеян, ему на самом деле поступило предложение от Fuel, которое он отклонил. Подписав контракт с 19 Entertainment and RCA Records летом 2006 года, он основал собственный проект, который получил название Daughtry и в котором приняли участие гитаристы Джереми Брэйди и Джош Стили, басист Джош Пол и ударник Джоуи Барнс. В этом составе группа записала дебютный альбом Daughtry, после чего на смену Брэди пришел Брайан Крэддок. Этого релиза ждали очень многие, а потому его появление на верхних строчках различных рейтингов было неудивительно. Удивительно было то, что пластинка надолго задержалась в группе лидеров. Особого внимания удостоился лид-сингл It's Not Over. Данная студийная работа показала, что Крис Дотри был не просто некогда известным участником популярного конкурса, но и по-настоящему талантливым музыкантом. Пока Daughtry здорово продавался, а на концертах группы в его поддержку неизменно наблюдался аншлаг, было отчетливо видно, что Крис Дотри обошел победителей American Idol, когда-то обогнавших его. Пять песен с его дебютного альбома попали в Top 40, что не могло вдохновить певца и его музыкантов на новые свершения. Billboard признал альбом Daughtry одним из самых продаваемых альбомов 2007 года. Также он стал самым продаваемым рок- альбомом в истории Soundscan. Сингл «It's Not Over», стал наиболее транслируемой неформатной песней по американскому радио в 2007 году. А песня «Home» стала десятой самой транслируемой песней в Соединенных Штатах в 2007 году. В 2008 году группа была выдвинута на четыре номинации премии Грэмми, в категориях: лучший дует, лучшая группа, лучший альбом и лучшая песня.
В 2009 году Daughtry презентовали свой второй студийный диск под названием Leave This Town. Вопреки ожиданиям многих критиков, команда не стала делать то, что уже принесло им успех, а обратилась к новой концепции. Новая пластинка Daughtry была выполнена в духе классического рока. Для альбома было написано около 70 композиций, однако в итоге было отобрано 19 (включая бонус-треки). Соавторами Криса Дотри стали Ричард Маркс, Чед Крюгер (Nickelback), Райан Теддер (OneRepublic), Джейсон Уэйд (Lifehouse), Адам Гонтьер (Three Days Grace), Эрик Дилл (The Click Five), однако не все песни, написанные в соавторстве, в итоге вошли в альбом. В течение первой недели после выхода было продано 269 000 копий альбома, и он поднялся на первую строчку хит-парада Billboard 200.
Break The Spell — третий студийный альбом группы Daughtry, вышедший в 2011 году. В оригинальное издание альбома вошло 12 композиций; в делюкс-издание — 16. в интервью для Райана Сикреста Крис Дотри заявил, что альбом будет «более радостным и позитивным». Большая часть песен написана Дотри в соавторстве с Марти Фредриксоном и басистом группы Джошем Полом. Первым синглом с альбома стала композиция «Crawling Back to You», вышедшая 4 октября 2011 года; первым синглом для рок-радиостанций стала песня «Renegade».
12 октября 2012 года группа дала свой первый концерт в России.

Дискография:

___________________________________

--- Вес рисунков в подписи 1520Кб. Показать ---

Зимний Декаданс от Esmerald

06 Сен 2015 20:36

» Ola

Полное имя: Ула Нилс Хокан Свенссон
Псевдоним: Ola
Дата рождения: 23 февраля 1986
Страна:

Швеция
Годы активности: 2005 — наст. время
Жанры: поп, европоп
Ула Нилс Хокан Свенссон, шведский поп-певец и автор песен родился в городе Лунд, Швеция 23 февраля 1986. Его карьера началась в Universal Music, но в июне 2010 года он основал свой собственный лейбл OLINIHO Records. Свенссон записал свой первый студийный альбом в 2006 году и с тех пор, выпустил четыре альбома и несколько синглов, восемь из которых занимали первые места в шведском чарте синглов-/альбомов и были удостоены золота/платины. В 2011 его компания подписала ряд международных контрактов, в том числе Ultra Records в США и 3BEAT в Великобритании, и это было началом его международного прорыва. В 2012 году Ула Свенссон подписал контракт с Sony Music и с тех пор выпустил несколько синглов и альбом Carelessly Yours во всей Европе. Альбом Carelessly Yours Свенссон записал в соавторстве с композиторами и продюсерами, такими как Shellback, Klas Åhlund and Patrik Berger.
Биография.
В пять лет Ула начал играть на фортепиано в муниципальной музыкальной школе Лунда , а в девять он так же стал посещать занятия в хоре мальчиков в своем родном городе Лунд. Помимо музыки Ула питал большой интерес к занятиям футболом . Он профессионально играл в Trelleborgs FF , а позже в див.1 клубе Vasalund. В 11 лет Свенссон сыграл главную роль в опере Волшебная флейта в городском театре Мальмё, режиссер Philip Zanden.
В 2005 Свенссон принял участие в Шведском конкурсе молодых талантов Idol 2005, где он занял восьмое место.
В апреле 2006 года он выпустил свой дебютный сингл “Rain”, возглавивший чарт синглов в Швеции и 31 мая, увидел свет его первый альбом Given to fly, который достиг первого места в шведском чарте альбомов.
Первый сингл “Natalie” из второго альбома Улы Свенссона был выпущен 7 июня 2007 года и возглавлял шведский чарт синглов в течение 5 недель. Сингл был продан тиражом, заслужившим платину. Песня “Natalie” в конечном итоге попала в ротацию радио в 13 странах. Второй альбом Good Enough был выпущен осенью 2007 года и достиг второго места в чарте альбомов в Швеции.
После этого Ула был номинирован в общей сложности в 14 номинациях на премию Grammy и Rockbjörn. В январе 2009 года, Свенссон выиграл Rockbjörnen с песней "Feelgood" в категории Песня года 2008. Сингл был продан тиражом более 40 000 экземпляров, и признан дважды платиновым.
22 июня 2009 Ула выпустила сингл "Sky's the Limit". Эта песня, так же как и остальные до нее, взлетела на первые места в чартах и стала золотой. Осенью 2009 Свенссон участвовал в Битве хоров Körslaget 2009, где он со своим мужским хором Team Ola из Лунда стали победителями. Приз в 500,000 шведских крон он передал в благотворительную организацию Tamam.
Летом 2010 Ула Свенссон заявил, что он открыл свой собственный лейбл OLINIHO Records. Первым альбомом, выпущенным на собственном лейбле был одноименный альбом OLA и он сразу же устремился прямо к вершине в шведском чарте альбомов. При записи этого альбома Ула сотрудничал с Alexander Kronlund и английским исполнителем и автором песен Labrinth. Два сингла из альбома "Unstoppable" и "Overdrive" стали хитами номер один, и третий сингл "All Over The World" позже был признан Британским Scandipop лучшей скандинавской поп- песней.
В 2011 Ула Свенссон / OLINIHO Records подписали контракт с несколькими странами по всему миру, включая 3BEAT в Англии, David Gresham Records в Южной Африке и Ultra Records в США.
В августе 2011 альбом OLA" был выпущен в Южной Африке, и осенью сингл "All Over The World" был выпущен в нескольких странах. Сингл был признан хитом и достиг №36 в чарте танцевальной музыки Billboard в США, и стала наиболее часто проигрываемой песней осени 2011 в Scott Mills' "Ready for the Weekend" на BBC Radio One в Англии. Видео клип "All Over The World" имел большой успех и был наиболее просматриваемым на 4 Music и The Box в Великобритании в 2011.
Ула Свенссон с песней "All Over The World" был признан на мировой сцене и PerezHilton(музыкальный блог)был среди тех, кто лестно высказался о сингле и видео Улы.
В мае 2012 Ула выпустил сингл "I'm In Love" в Швеции, который сразу стал номером один на iTunes. Песня была написана Улой Свенссоном при сотрудничистве с Shellback. В июле 2013 OLINIHO Records подписал Европейский контракт с Sony Music и релиз "I'm In Love"осуществился в Октябре 2012. Сингл попал в чарты по всей Европе и в Августе 2013 Свенссон объявил о том, что сингл был удостоен двойной платины в Италии. Видеоклип на эту песню на сегодняшний день имеет более 20 миллионов просмотров на YouTube.
В августе 2013 Свенссон выпустил сингл "Maybe" в Швеции, который стал №3 на iTunes. Премьера видеоклипа "Maybe" произошла на музыкальном сайте Gaffa.
Сингл номер три "Tonight I'm Yours", был выпущен в Швеции в октябре 2013. Видеоклип на эту песню был снят с режиссером Åsa Riton. Премьера клипа состоялась на Swedish music blog PSL
15 января 2014 Ула Свенссон выпустил свой четвертый альбом Carelessly Yours в Швеции. Он достиг четвертого места в шведском чарте альбомов в первую же неделю и был также отмечен как самый ожидаемый альбом. В этом альбоме Свенссон становится не только автором всех песен, но и продюсером некоторых из них. В работе над альбомом принимали участие Shellback, Klas Åhlund and Patrik Berger.
Последним синглом альбома стал "Jackie Kennedy" в видиоклипе которого Ула Свенссон снимается одетый как леди.
В карьере Свенссона было пять туров по всему миру, а в 2013/2014 Ула совершил гастрольный тур, выступая в клубах и на фестивалях по всей Европе, посетив порядка 20 стран.
Три сингла Улы Свенссона были показаны на канале Europa Plus TV. Синглы "I’m in love" и "Jackie Kennedy" стали хитами в России и странах СНГ и долгое время удерживали топовые места в лучшей десятке в ЕвроХит Топ40. Ула принимал участие в больших телевизионных шоу, таких как Muz TV Awards 2014, Europa Plus Live 2013 и Новая Волна в Юрмале 2014.
Во время Олимпийских игр в Сочи 2014 Ула выступил на Площади награждения медалистов. Как и Emma Green он не мог не высказать своей политической точки зрения, возникшей из-за конфликта в России в связи с притеснением сексуальных меньшинств, поддерживая право любого человека на любовь, под крики восторженной толпы он призывает сражаться против притеснения. "I want to dedicate my last song for all of you who have to fight for your love."
Дискография.
2006 - Given to Fly
2007 - Good Enough
2008 - Good Enough the Feelgood Edition
2010 - OLA
2014 - Carelessly Yours
___________________________________

--- Вес рисунков в подписи 507Кб. Показать ---

by Elenawatson

29 Ноя 2024 1:29

А знаете ли Вы, что...

...для ответа на несколько фраз сообщения, Вы можете использовать мультицитирование. Подробнее

Зарегистрироваться на сайте Lady.WebNice.Ru
Возможности зарегистрированных пользователей

♥ Нам понравилось:

В теме «Любимые цитаты и отрывки из произведений»: Проблема с беседой наедине заключалась в том, что в имении было довольно мало уединенных мест. Как только Тристан покинул зал, а Сент-Джон... читать

В блоге автора Olwen: Делаем цветочек

В журнале «Little Scotland (Маленькая Шотландия)»: Горгульи, химеры, гротески. Чудовища наверху

Зарегистрируйтесь для получения дополнительных возможностей на сайте и форуме