Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Demy

Имя при рождении: греч. Δήμητρα Παπαδέα
Сценическое имя: Demy
Год рождения: 21 августа 1991
Страна: Греция
Жанры: Поп-музыка, Хип-хоп, Танцевальная музыка
Demy (греч. Δήμητρα Παπαδέα, род. 21 августа 1991, Афины, Греция) — греческая певица.
Биография.
Demy родилась в 1991 году. Ее детство прошло в Афинах, где она живет и сегодня. Ее любовь к музыке проявилась очень рано. Уже в пять лет девочка начала учиться играть на фортепиано, к настоящему времени она берет уроки вокала. Demy учится на юридическом факультете в Афинах. В 2011 году состоялся очень успешный дебют Demy с песней «Μια Ζωγραφιά» (Ο Κόσμος Μας), которую она исполнила в дуэте с Миденистисом (MIDENISTIS). Песня стала мега-хитом. В 2011 году она записывает также песню «Μόνο Μπροστά». В 2012 году Demy представила новую версию «Μόνο Μπροστά» в сотрудничестве с OGE. Новый сингл Demy «Πόσες Χιλιάδες Καλοκαίρια» (музыка Димитриса Контопулоса и слова Никоса Мораитиса) был выпущен в июне 2012 года и имел огромный успех, песня покорила весь мир. По состоянию на конец июля 2012 года она занимает первое место 5-ю неделю подряд в Billboard Greek Digital Songs chart. Песня также имела успех на греческом радио, став № 1 в официальном греческом графике трансляции[2]. В марте 2012 года в сотрудничестве с Playmen был выпущен сингл под названием «Fallin», который также лидирует в TOP 40 — официальном хит-параде радиостанции «Европа Плюс». В течение летнего сезона 2012 года Demy появляется на сцене в ночном клубе «Thalassa» вместе с Сакисом Рувасом. 28 июля 2012 Demy приняла участие в пятом марафоне Europa Plus Live 2012, который проходил в Москве в Лужниках, с песней «Fallin», которую певица исполняет вместе с дуэтом Playmen.
Первый полнометражный студийный альбом Деми, № 1 был выпущен 19 декабря 2012 года в соответствии с ее звукозаписывающим лейблом Panic Records. Альбом включает в себя десять треков, включая две песни на английском языке. Альбом также включает ее хит в Греции с греческим рэпером Миденистисом «Μια ζωγραφια». Альбом достиг 1 позиции в греческом чарте и стал платиновым.
В мае 2013 Деми выпустила летнюю песню на английском языке под названием «The Sun», вместе с продюсером Алексом Леоном и греческим рэпером Epsilon. Песня стала большим хитом в Греции.
В марте 2014 Деми совместно с Playmen выпустила песню под названием «Nothing Better».
Награды.
20 июня 2012 состоялась девятая подряд церемония награждения MAD Video Music Awards (премия телеканала MAD TV). Demy является абсолютным победителем, получив 3 награды: Лучший видеоклип — хип-хоп/Урбан, Лучший дуэт/сотрудничество, Лучший артист-новичок.
Demy получила звание Женщина года 2011 (греч. «Γυναίκες της Χρονιάς 2011») в категории Новые (греч. «ΠΡΩΤΟΕΜΦΑΝΙΖΟΜΕΝΗ») по версии журнала Life & Style.
В 2013 году на церемонии MAD Video Music Awards победила в номинации лучшее поп видео с песней Poses Xiliades Kalokairia.
В 2013 году на церемонии MTV Europe Music Awards победила в номинации лучший греческий артист, но не смогла победить в номинации лучший европейский артист.
В 2014 году на церемонии MAD Video Music Awards с песней The Sun победила в номинациях лучшая песня года и лучший клип года.
Дискография.
2011 — «Mia Zografia» (with Midenistis)
2011 — «Mono Mprosta» (with OGE)
2012 — «Fallin» (with Playmen)
2012 — «Poses Xiliades Kalokairia»
2012 — «I Zoi (To Pio Omorfo Tragoudi)»
2013 — «Ki An Prospatho»
2013 — «The Sun» (with Alex Leon & Epsilon)
2013 — «Meno»
2014 — «Nothing Better» (with Playmen)
2014 — «Oso Ο Κosmos Τha Εxei Εsena» (with Mike)
___________________________________

 » Бабкина Надежда

Полное имя: Надежда Георгиевна Заседателева-Бабкина
Дата рождения: 19 марта 1950
Место рождения: село Зубовка (Астраханская область), РСФСР, СССР
Страна: СССР, Россия
Профессии: певица
Певческий голос: альт
Жанры: фолк, русская народная музыка, поп-музыка, шансон, этно-рок

Биография
Родилась 19 марта 1950 года в селе Чёрный Яр Астраханской области. С раннего детства пела.
В 1967 году Надежда Бабкина поступила в Астраханское музыкальное училище. Спустя два года начала работать солисткой-вокалисткой при Областном управлении кинофикации и кинопроката в Астрахани (пела в кинотеатре перед началом сеансов).
В 1971 году сдала экзамены и поступила на дирижёрско-хоровой факультет Государственного музыкально-педагогического института им. Гнесиных. В 1975 году в стенах вуза был образован первый состав ансамбля «Русская песня».
На первых концертах ансамбля в небольших городах и сёлах народу собиралось мало. Выступали и в фабричных и заводских цехах при работающих станках. Первым заметным успехом стало выступление в Сочи на Всероссийском конкурсе советской песни в 1976 году.
В 1985 году поступила в ГИТИС им. А. В. Луначарского на факультет режиссёров эстрады и массовых представлений, который закончила в 1990 году. С тех пор сценки и номера выступлений Бабкина придумывала и режиссировала сама. Надежда Бабкина приняла активное участие в режиссуре и постановке знакового спектакля театра «Русская песня» «Ковано колесо» (режиссёр — заслуженный артист России А. Л. Фёдоров), в котором сыграла главную роль Судьбы.
В 2010 году Президент России Дмитрий Медведев наградил Надежду Бабкину орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.
Является Народной артисткой Чеченской республики.
В 2012 году получила звание Народной артистки Ингушетии.
Театр «Русская песня»
С апреля 1994 года фольклорный центр «Русская песня» стал самостоятельной организацией в ведении Комитета культуры Москвы. В сентябре 2000 года, в связи с дальнейшим усовершенствованием творческого многообразия направлений в работе, Центр был реорганизован в Государственное бюджетное учреждение культуры — Московский государственный музыкальный театр фольклора «Русская песня» (ГБУК МГМТФ «Русская песня»), с назначением Надежды Бабкиной на должность художественного руководителя — директора театра.
По состоянию на начало 2012 года, в состав Московского Государственного Музыкального Театра Фольклора «Русская песня» входило 10 коллективов и исполнителей: ансамбли «Русская песня», «Русская песня XXI век», «Славяне», фолк-рок группа «После 11», Евгений Гор, шоу-балет «Живая планета», балет под руководством Николая Андросова «Русские сезоны», Театр народной музыки им. Дмитрия Покровского под руководством Тамары Смысловой, детская студия «Наследие», виртуоз-балалаечник Дмитрий Калинин aka «Crazybalalaika».
Политическая деятельность
Является активным членом партии «Единая Россия».
23 июня 2008 года в газете «МК Эстония» было опубликовано интервью, в котором Надежда Бабкина одобрила действия эстонского правительства, осуществившего перенос памятника советским воинам, павшим в Великой Отечественной войне, с холма Тынисмяги в центре Таллина на Военное кладбище, и призвала живущих в Эстонии русских не протестовать против властей республики. Согласно словам артистки, приведенным газетой, Бабкина «напомнила всем, проживающим в Эстонии, что они должны акцептировать действия своего правительства, раз уж они тут остались». Газета также приводит заявление Бабкиной о том, что она не может понять, почему некоторые русские возмущены переносом Бронзового солдата. «Его не разрушили, а перенесли на кладбище, куда можно ходить и возлагать цветы». Бабкина также дала совет эстонским политикам, как надо работать с русским населением страны.
28 января 2012 года выступила в Екатеринбурге на митинге в поддержку Владимира Путина.
6 февраля 2012 года была официально зарегистрирована как доверенное лицо кандидата в Президенты РФ и действующего премьер-министра Владимира Путина.
11 марта 2014 года подписала обращение деятелей культуры Российской Федерации в поддержку политики президента РФ В. В. Путина на Украине и в Крыму.
15 сентября 2014 года участвовала в выборах в Мосгордуму по избирательному округу №6 (районы Головинский, Левобережный, Ховрино и часть Западного Дегунино), где набрала большинство голосов.
Семья
Отец — Георгий Иванович Бабкин (1916—1990), работал на руководящих постах на предприятиях и в организациях народного хозяйства Астраханской области, из казаков, служивших в Белой армии, отец играл на разных инструментах и красиво пел.
Мать — Тамара Александровна Бабкина (Чистякова) (1925—2008), работала учителем младших классов, из семьи владевшей до революции мануфактурой в Москве, после Гражданской войны они продали дом на Малой Бронной и переехали сначала в Нижний Новгород, а потом в Астрахань, где в Трусово купили деревянный дом.
Личная жизнь
Первый муж — барабанщик Владимир Заседателев (1947—2012)— играл в ВИА «Лейся, песня», в ВИА «Самоцветы» (прожили вместе 17 лет).
Сын — Даниил Заседателев (род. 1975), женат с 2007, юрист по образованию, кандидат юридических наук, владелец юридической фирмы, служит звонарём в храме Спаса Нерукотворного в Москве.
Внук — Георгий (род. 18 марта 2010).
Внучка — Вера (род. 14 августа 2013)
Внучка — Марфа (род. 24 апреля 2015)
Фактический муж — певец Евгений Александрович Гор, настоящая фамилия Горшечков (род. 31 марта 1980), сын Натальи Викторовны Горшечковой, одной из помощников президента РФ в Кремле, родом из Сочи и Михаила Петровича Горшечкова, по образованию учителя музыки, родом из Уфы, закончил факультет Романо-Германской филологии по специальностям переводчик, преподаватель английского языка, филолог. Занимался в студии эстрадного вокала, диплом об окончании которой получил в 2002 году.

_________________

 » Stereo Mike / Mihalis Exarhos (Михалис Эксархос)

Полное имя: Mihalis Exarhos / Михалис Эксархос
Сценическое имя: Stereo Mike
Год рождения: 1978
Страна: Греция
Годы активности: 2003 — по настоящее время
Жанры: хип-хоп, R&B, рэп
Михалис Эксархос, известный так же как Stereo Mike (греч. Μιχάλης Έξαρχος ; род. в 1978 году, Пирей, Греция) — греческий хип-хоп исполнитель. Он первый победитель MTV EMA Award в категории «Best Greek Act». Stereo Mike и Лукас Йоркас представили Грецию на Евровидении 2011.
Биография.
Михалис Эксархос родился в Пиреи, Греция. В возрасте 18 лет его музыкальный интерес привёл его в Лондон для образования в области в университетах Leeds Metropolitan University и Вестминстерский университет. В ближайшие четыре года ему удалось получить два высших образования, бакалавра музыки технологии и мастер по производству звука. В ходе своего исследования, Exarhos работал звукорежиссером на Vault Recording Studios в Hackney, London, где он работал с такими британскими хип-хоп артистами, как Klashnekoff, Bury Crew, Skinnyman, Taskforce, Iceberg Slim, Mike GLC and JMC.
Эксархос также работал продюсером в AMG Records, которая подписывала с ним его первый контракт как «Stereo Mike» с дочерней компанией AMG — Mo' Money Recording$. В течение двух лет он написал и подготовил свой дебютный альбом, обучаясь в аспирантуре и читая лекции в Лондонском Вестминстерском университете на курсе музыкального продюсирования. Он выпустил свой дебютный альбом в Греции под названием Satirical Nomads с Mo' Money Recording$ под лейблом Universal Music Greece. Синглов альбома включены гимн по борьбе с расизмом «O Allos Babis» и ремикс «I Polis».
Stereo Mike номинировался на Mad Video Music Awards в 2005 как «Best Hip-Hop Video Clip» и в 2008 как «Best Hip-Hop Video Clip» и как «Video Clip Of The Year».
Stereo Mike впоследствии подписал контракт с Minos EMI для своего второго альбома — XLI3H, на греческом звучащий как «Εξέλιξη». Он одновременно делает научно-исследовательскую работу в кандидатской по музыкальному образованию музыка.
Stereo Mike является первым победителем MTV EMA премии в категории «Best Greek Act», которая вступила в силу с MTV в 2008 году при региональном запуске в Греции. Он также был номинирован от Греции в категории Популярный артист Европы за 2008 год. Stereo Mike представил в дуэте с Лукасам Йоркасам Грецию на Евровидении 2011 в Германии.
Дискография.
2004: Satirical Nomads
2007: XLI3H
___________________________________

 » Iyeoka Okoawo / Ииока Окоаво

Имя: Iyeoka Okoawo / Ииока Окоаво
Дата рождения: 28 апреля 1975 года
Страна: США
Направление в музыке: Neo soul, R&B, soul, funk, jazz hip hop soul, hip hop
Годы активности: 1996 - настоящее время

Ииока Иви Окоаво - афро-американская поэтесса, талантливая певица, музыкант, культурный деятель и бессменная активистка фонда TEDGlobal Fellow. Как говорит сама певица, ее музыка идет прямо из души, сегодня это может быть R & B, завтра рок, а послезавтра джаз или хип-хоп.

Биография: Ииока Окоаво родилась 28 апреля 1975 года в городе Бостон, штат Массачусетс. Дочь иммигрантов из Нигерии. Отец и мать будущей певицы - доктора наук, ведущие преподаватели именитого Бостонского университета. Успешно окончив школу, харизматичная девушка решала посвятить себя фармацевтическому делу. За годы учебы в колледже Ииока посещала кружки актерского мастерства и пения. За несколько лет не особо успешной фармацевтической практики, девушка осознала, что настоящим ее призванием является музыка и только музыка.
Началом музыкальной карьеры Ииока Окоаво можно считать основание группы «The Rock by Funk Trib». Проблем с поиском коллектива музыкантов у яркой молодой дамы не было, на ее объявление о наборе группы откликнулись коллективы из разных уголков страны. В итоге, образовался достаточно мелодичный квартет из двоих парней и девушек. В данном коллективе Ииока исполняла роль и певицы, и автора слов к песням. Девушка имела неограниченный простор для творчества. Ее музыка сочетала в себе элементы джаза, блюза, фанка и Евангелие. 2004 год был ознаменован выпуском первого сольного полноформатного альбома стихотворений и песен, получивший название «Black and Blues» (звукозаписывающая компания Phanai). В ноябре 2004 годы певица принимает решение отправиться в тур по всей стране со своим новым альбомом, прихватив старые наработки «The Rock by Funk Trib» - альбом «Get Right» и «Memoirs of the Tempo».
В 2007 году Iyeoka выпускает свой второй альбом музыки и поэзии "Hum the Bass Line", в направлениях фьюжн и гул бас, опять же, сотрудничая со ставшей за эти годы невероятно популярной, Phanai Records. В том же году Iyeoka работает над созданием ковер-версии хита U2 «Желание». Девушка с забавными кучеряшками смогла погорить сердца миллионов поклонников с песней In The Name Of Love: Africa Celebrates U2. Помощь в записи альбома оказали участники Grammy Award-winning/nominated African artists, такие состоявшиеся звезды эстрады, как Les Nubians, Angelique Kidjo, Sierra Leone's Refugee All Stars, Vusi Mahlasela and the Soweto Gospel Choir, Vieux Farka Touré. 2009 год Iyeoka решает начать с кардинального пересмотра звука своих песен. Девушка заключает контракт с продюсером Дэвидом Франц, чтобы создать более традиционные песенные формы. Iyeoka выпустила две пластинки в том же 2009 году "This Time Around" и "Run Into the Rain". Новая музыка наделена оттенками поп, R & B, танцевальных мотивов и хип-хоп, в результате, такая необычная смесь сформировала «электронный звук души». В 2008 году вышел её концертный альбом, записанный в Гонолулу (на Гавайях).
В ноябре 2010 года Ииока Окоаво торжественно представляет свой новый альбом «Say Yes». Он содержит девять песен и два стихотворения. Помощь в создании оказала Underground Sun artist development company. Это первый "Развивающийся альбом", где покупатели будут получать дополнительный контент абсолютно бесплатно, будут следить за его развитием в реальном времени. Перед выходом альбома первая песня “The Yellow Brick Road Song” был показана эпизодически в новой серии популярной во всей Америке передаче How To Make It In America. “The Yellow Brick Road Song” в настоящее время используется в качестве саундрека к сериалу "Fairly Legal", премьера которого состоялась 20 января 2011 года на USA Network.
В январе того же 2011 года Ииока Окоаво была номинирована в 10-й ежегодной независимой музыкальной премии за песню "This Time Around", как песня в категории R & B. В настоящее время Iyeoka отправляется в туры в поддержку новых альбомов с песнями и стихами. В прошлом девушка неоднократно гастролировала в поддержку малоизвестных художников, таких как Femi Kuti, Zap Mama and Soulive. Харизматичная красавица не упускает шанса принимать участие в музыкальных фестивалях, в том числе, в популярном Bonnaroo.
Небывалый ажиотаж, вызванный ее поэзией, не мог быть не замечен государственными органами. Девушка выступала на TBS Trumpet Awards, получила награду в Центре Кеннеди и Russell Simmons’ Def Poetry Jam.
За достаточно внушительный стаж на эстраде, своей открытостью и чистотой Ииока Иви Окоаво завоевала сердца миллионов фанатов по всему миру. Ее песни – воплощение доброты, они несут доброту, позитив и заряд энергии, который придает сил на целый день. Ее стихотворение Rwanda будет озвучено в новом документальном фильме, исполнительным продюсером которого является Эндрю Янг. Фильм посвящен жизни бывшего посла США в Организации Объединенных Наций. Одним из последних проектов Иеоки была инициатива сохранения древнеафриканского языка Esan, который находится под угрозой исчезновения. Кроме того, девушка способствует развитию штата Эдо (Нігерія). Она выпускает печатные экземпляры рассказов, пословиц и стихов на практически утраченном диалекте.
На сегодняшний день певица не замужем. Как призналась Ииока в интервью журналистам, она уже давно мечтает об уютном домике за городом и дружной семье с пятью-шестью детишками.
Членство в сообществах:
- TEDGlobal участник сессии 2010 года;
- автор поэтических семинаров на Esalen в институте Big Sur, Калифорния;
- член Кембриджский Поэтической команды;
- член Бостонской команды;
- в течение последних десяти лет член Национального поэтического сообщества;
- Трио Джефф Робинсон – почетный член.


_________________

 » Ундервуд

Название группы: Ундервуд
Страна: Украина Россия
Направление в музыке: Альтернативный рок, инди-рок, пост-панк
Состав:
Максим Кучеренко - вокал
Владимир Ткаченко - вокал, клавиши, гитара
Владимир Коляда - гитара
Андрей Гагауз - бас-гитара
Владимир Бусель - ударные инструменты
Годы активности: 1995 - настоящее время

История группы: Группа «Ундервуд» была основана Максимом Кучеренко и Владимиром Ткаченко в 1995 году в городе Симферополь (Украина). Оба участника проекта – профессиональные врачи. Владимир Ткаченко специализируется в анестезиологии и реаниматологии, Максим Кучеренко – в психиатрии и психотерапевтике. Познакомились они, будучи студентами Крымского Медицинского Университета, а объединило основателей, а ныне равноправных вокалистов увлечение любительским кино. Максим Курченко снимал кинофильм «Девочка со спичками» по Андерсену. Исполнительницу главной роли на время съемок выпускали из симферопольской психбольницы: барышня успевала и на кафедру психиатрии – освидетельствоваться – и в образ войти. А Владимир Ткаченко в это время в Никитском ботаническом саду создавал клип на битловскую «Help» с другом, афроамериканцем Музамилом, Сюжетной находкой, не пришедшей к ливерпульской четверке, но посетившей светлую голову Владимира Ткаченко, стал медленный «выплыв» из моря его черного одногруппника.
Сошлись они и на почве общих музыкальных вкусов: и тому, и другому нравились DOORS и Александр Вертинский. Поэтому неудивительно, что первой совместно записанной песней стала “Кокаинеточка” Вертинского. В компании еще одного сокурсника Викентия Дыро они стали играть на ялтинской набережной песни Вертинского, Doors, Тома Уэйтса, «АукцЫона» и БГ.
Переломным моментом в жизни «Ундервуда» как коллектива стала покупка Максимом в антикварном магазине раритетной пишущей машинки “Ундервуд”. И тут артистов осенило: название – найдено. Из любимой группы медуниверситета Ундервуд превратился в звезд Тавриды – оставаясь в этом статусе на протяжении нескольких лет.
«Я понял: хватит любительщины; собрался, взял демокассеты и поехал в Москву» - рассказывает ТКАЧЕНКО. Володя пришел на «Снегири» с гитарой и записью («я увидел Олега Нестерова и начал просить, чтобы он послушал меня живьем, прямо сейчас – но он, к моему удивлению, отказался»). На следующий день, в гостях у своей московской приятельницы, музыкант с похмелья записал на ее домашний магнитофон десяток песен под гитару и отправился с ней на «Снегири» и попросил вернуть ему кассету «Ундервуда» взамен новой. Звонок из Москвы раздался через неделю. «Снегири» просили прислать что-нибудь еще. «Ундервуд», не веря в происходящее, отправил в Москву вторую кассету и… все лето 2000 г. глава компании «Снегири-музыка» Олег Нестеров слушал в машине только те самые 36 песен «Ундервуда».
Изначально муза группы была ориентирована на высокую поэзию и альтернативное восприятие рок-н-ролла. Поскольку их примером для подражания служили не «Чайф» с «ДДТ», а Бродский с Хармсом, соответственно и песни у них про другое. Музыканты все время старались и стараются развивать экстремальную идею в песню, а потом играть с этой идеей.
В ноябре 2000 года «Ундервуд» собрался на железнодорожной станции Снегиревка (!), что неподалеку от Херсона, закупился арбузами и крымским портвейном в дорогу и отправился покорять Москву. «Мы не имели никакого понятия о саунде, о том, как звучать должна песня, как ее аранжировать, - рассказывает Ткаченко. – У нас не было музыкантов, были лишь идеи, которые мы абсолютно не знали, как воплотить в жизнь. Мы только приехали в Москву и хотели – бац, и сразу все зарубить, но мудрее нас оказался продюсер "Снегирей" Олег Нестеров, за это честь ему и хвала. Он дал понять, что торопиться никуда не надо, чтобы сделать качественный продукт. И вот, в декабре 2000 года группа засела в студии – началась работа по созданию альбома под неусыпным наблюдением продюсеров Олега Нестерова и Михаила Габолаева.
Над своим дебютным альбомом ребята работали в студии полтора года, в режиме бессонных ночей, среди набитых окурками пепельниц и гор немытых чашек из-под кофе. При таком напряженном графике им удавалось еще давать концерты, разрываться между родными крымскими улочками и исполинских размеров проспектами Москвы, да и учиться же нужно, работать.
Первый же сингл группы, «Гагарин, я Вас любила», выпущенный незадолго до 12 апреля оказался прорывом. За считанные недели песня заиграла по всей стране и полюбилась буквально всем, от простых людей до авторитетов в самых разных областях. Музыкальная критика пестрела лестными отзывами о крымском феномене, главный критик страны А. К. Троицкий назвал композицию «первой культово-хитовой песней XXI века», а группу «первым реальным открытием русского рока третьего тысячелетия». Клип на «Гагарина» взялся снимать именитый режиссер-эстет Павел Руминов, на счету которого «Земфира» и «Мумий Тролль». Он сделал абсолютно ненормальное видео, по достоинству оцененное зрителями ОРТ, MTV, МУЗ-ТВ и других каналов. "Ундервуд" зацепил и деятелей киноиндустрии. Режиссер Роман Качанов включил их песни в саундтрек своего нашумевшего фильма «Даун Хаус». Даже космонавты не остались равнодушны к творчеству "Ундервуда". Группа специально для них отыграла концерт в «Музее космонавтики» и презентовала им свой сингл.
Осенью на радиостанциях страны стартовала новая песня «Парабеллум», на которую был снят видеоролик, запомнившийся всем «бабушкой с ружьем». В ноябре группа дает первый концерт в Москве. Песни "Ундервуда" тиражируют сборники «Нашествие», «Союз», «Суперхит Охота», «Кайф уха» и др. В подарок поклонникам к Новому году группа записывает песню «Ауфвидарзейн», которая украсила праздничный эфир «Нашего радио».
Весной 2002 года группа, наконец, ставит точку в записи альбома, после чего сразу же два сингла попадают в эфиры российских радиостанций. В Москве на «Радио максимум» звучит «Все что надо», а на «Нашем радио» стартует «Следи за ее левой рукой». В мае 2002 года выходит дебютный альбом группы "Ундервуд" «Все пройдет, милая». «Ундервуд – это главное, что дала России Украина со времен Н.В.Гоголя» - так отозвался о группе главный музыкальный критик страны Артемий Троицкий. Новый альбом музыканты презентуют как в Москве, так и в Украине, в Киеве. Буквально сразу после выхода альбома "Ундервуд" «идет нарасхват»: концерт в прямом радиоэфире, интернет-чат, участие сразу в нескольких сборниках и т. д.
В августе 2002 года "Ундервуд" участвует в фестивале «Нашествие». Их номер с мимами, отбивающими ритм на печатных машинках в духе шоу STOMP, запомнился зрителям надолго. Позже «шоу печатных машинок» войдет в спектакль «Москва - открытый город» модного режиссера Ольги Субботиной. Осенью 2002 года "Ундервуд"приступает к работе над новой пластинкой, и следующие несколько месяцев группа практически безвылазно проводит в студии. Одновременно с работой над пластинкой Владимир Ткаченко пишет музыку к спектаклю «Яблочный вор» Ольги Субботиной, идущий и по сей день в театре Сатиры.
В июне 2003 года "Ундервуд" выпускают второй альбом «Красная кнопка», представив его с разницей в несколько дней Москве и Санкт-Петербургу, причем концерт в северной столице был первым за всю историю существования группы. Одновременно с выпуском пластинки песня «Прощай» стартует на Нашем радио и сразу попадает в чарты. В альбом вошли песни, написанные в так называемый «московский» период группы. На альбоме сохранено и даже еще более проявлено «ундервудовское» звучание, и при всей нетехногенности и акустической простоте «Кнопка» звучит абсолютно современно.
Владимир Ткаченко попробовал себя на новом поприще – кинокомпозитора. Художественный фильм Ивана Соловова – римейк знаменитого «Слова и музыка» с Катрин Денев – появился на экранах Москвы. Сюжет фильма – о двух музыкантах, которые пытаются расчитить себе дорогу на Олимп, и музыку для «героев» пишет Владимир Ткаченко.
15 сентября 2005 года «Ундервуд» выпускает третью пластинку, «Бабло побеждает зло», после чего уходит из «Снегирей» и сразу же начинает работу над новым материалом («независимым», по словам самих музыкантов), позже оформившимся в диск «Опиум для народа», который был выпущен в конце мая 2007 года издательством «Гранд Рекордс». В октябре 2008 года вышел пятый альбом группы под названием «Все, кого ты так сильно любил».





_________________

 » Laleh

Полное имя: Laleh Pourkarim
Сценическое имя: Laleh
Дата рождения: 10 июня 1982
Страна: Швеция
Годы активности: 2003— настоящее время
Жанры: поп, фолк, инди
Laleh Pourkarim — шведская певица, музыкант, актриса, композитор и автор песен иранского происхождения, выступающая под сценическим именем LaLeh. После короткой карьеры актрисы, в 2005 году она вошла в музыкальную индустрию с её дебютным альбомом Laleh который занял 1-ое место в Швеции и стал самым продаваемым альбомом года. В шведском Грэмми 2005 года она была номинирована на семь премий и получила престижную Rockbjörnen в категориях: "Артист Года" и "Открытие Года", а также "Продюсер Года".
Биография.
Laleh Pourkarim родилась в Иране 10 июня 1982 года. Имя Laleh на персидском означает "тюльпан".
В 1983 из-за угрозы физического уничтожения семья была вынуждена бежать из родной страны в советский Азербайджан, потому что отец Laleh, Хушанг Pourkarim, был противником исламского режима в Тегеране. По роду деятельности он был художником, журналистом, видным иранским этнографом и общественным социологом, редактором газеты. Мать Laleh - Atefe, попав в Иран через Азербайджан из Грузии, изучала литературоведение и математику в университете Тегерана. В том же 1983 году семья Laleh перебралась в Минск и поселилась в обычном рабочем квартале. Родители Laleh стали работать на заводе. В СССР Laleh пошла в школу и приобщилась к театральному и цирковому искусству.
6 лет Laleh прожила в СССР. В 1991 году Laleh (в возрасте 9-и лет) и мама через Восточной Берлин попали в лагерь беженцев в Тидахольме (Швеция). Спустя некоторое время она оказалась в Гётеборге (Вестергётланд). Сначала семья Laleh поселилась на острове Хисинген, а после смерти её отца перебралась в пригород Hammarkullen (Angered) - эмигрантский район города.
В августе 1994 году отец Laleh утонул на её глазах, когда он пытался спасти женщину, выпавшую из каноэ. Когда Хушанг подъехал, чтобы помочь ей, каноэ перевернулось. Женщина выжила, но отец Laleh утонул.
Интерес Laleh к музыке продолжился в Швеции. В Витфельдтской гимназии в качестве дополнительного образования она выбрала музыкальную программу для изучения классической музыки, балета и цирковых элементов. Позже она заинтересовалась панк, регги и джазом. Она также училась играть на гитаре, ударных и саксофоне. Её первый учитель музыки - Хассе Nylen, увидев в ней талант к музыке, помог ей реализоваться. Вместе с другим её учителем музыки, Бенгт Франзен, она сформировала джазовый ансамбль - Bejola.
В восьмом классе (13-14 лет) она впервые участвовала в музыкальном конкурсе и выиграла его.
В 2007—2008 Laleh жила в Норрланде в Вестерботтенском лене. В 2010 году после непродолжительной работы в Шеллефтео она переехала в Стокгольм.
В 2013 году через три дня после выхода альбома 'Colours' в возрасте 57 лет умерла мать Atefe, работавшая социальным работником. Ее старший брат умер от болезни сердца.
Laleh имеет двойное гражданство. Владеет четырьмя языками: шведским, английским, русским и фарси.
Любит путешествовать. Побывала в ряде стран Европы и Латинской Америки.
В конце 2014 года Laleh получила премию Göteborgare, присуждаемая ежегодно, начиная с 1993 года.
Личная жизнь.
Laleh совершенно не любит давать интервью, поэтому о личной жизни Laleh практически ничего неизвестно. Она любит животных и является вегетарианкой. Занимается теннисом, в юности увлекалась баскетболом и футболом. Laleh проживает в пригороде Стокгольма - районе Тулинге коммуны Ботчюрка, где она имела свою собственную звукозаписывающую студию, но в конце 2014 переехала в Лос-Анджелес, США.
Творчество.
Музыкальный диапазон Laleh простирается от баллад до поп-рока. Её источники вдохновения - Корнелис Вресвик, The Police, Кэт Стивенс и АББА.
Laleh Pourkarim начала свою карьеру в 2000-м году в качестве 18-летней актрисы в фильме Josef Fares Jalla! Jalla! - Давай!Давай!, где она сыграла молодую девушку-иммигрантку Ясмин.
В 2001 году 19-летняя Laleh переехала от семьи из Гётеборга в Стокгольм. Собственными силами в подвале дома в Hässelby strand она произвела ремонт и оборудовала звукозаписывающую студию. Её музыкальная карьера началась в 2002 году, она создала свою собственную издательскую компанию «Lost Army» и подписала контракт с Warner Music Sweden ещё до выпуска своего первого альбома. 5 февраля 2005 года, при посредстве Warner Music Sweden Laleh выпустила ее первый сингл 'Invisible (My Song)'. Дебютный альбом 'Laleh' был выпущен в марте этого года. Он содержит 4 песни на шведском, 8 на английском и 2-е на фарси. Альбом снискал позитивные отзывы критиков и большой успех в чартах, стал самым продаваемым альбомом за год в Швеции. Проценты от продаж пошли на благотворительность.
В 2006 году вышел альбом 'Prinsessor', далее последовал перерыв, следующий альбом 'Me and Simon' вышел в 2009 году. В это время она выступала с концертами в некоторых странах Скандинавии, Великобритании и в Германии, но намекнула, что пока не планирует отправиться за границу.
В апреле 2010 года Laleh принимала участие в MusExpo, ежегодной музыкальной конференции по поиску талантов со всего света в Лос-Анджелесе
В 2010-2011 годах она участвовала в телешоу 'Sa mycket battre', где известные шведские музыканты исполняют чужие песни. Многие её версии песен, исполненные в этом телешоу, полюбились публике и становились лидерами в хит-парадах. Песни исполненные на телешоу вышли в 2011 году на диске 'Tolkningarna'.
Ее четвертый студийный альбом 'Sjung' был первоначально должен быть выпущен в декабре 2011 года, чтобы совпасть с ее появлением на 'SA Mycket battre', но был отложен из-за трудностей планирования с шоу. Альбом был выпущен 25 января 2012 и возглавил чарты Швеции и Норвегии, позитивно принят критиками. 28 января 2012 было выпущено два сингла 'Some Die Young' и 'Varens Forsta Dag'. Для промоушена альбома Laleh дала с марта по апрель 2012 года - 15 концертов в Швеции, один концерт в Норвегии. Тур был успешным. Также она выступала на различных фестивалях летом 2012 года.
7 марта 2012 Laleh выступила на концерте в Осло на церемонии вручения Нобелевской премии мира.
В 2012 Laleh получила стипендию Эверта Таубе, которая вручается с 1960-х годов.
Спустя год после трагедии, 22 июля 2012, Она выступила на концерте посвященном памяти жертв нападений в Норвегии. Вместе с Bruce Springsteen они были единственными не норвежскими артистами приглашенными на этот концерт.
В июле 2013 года, было объявлено, что Laleh подписала контракт с Universal Music Germany. Ее первый релиз будет переработанным вариантом 'Some Die Young', также на эту песню создадут клип.
30 августа 2013 года Laleh выпустила студийный альбом 'Colors'. В связи со смертью матери она отменила часть концертов, предназначенных для продвижения альбома.
На данный момент все изданные студийные альбомы - написаны, спродюсированы и исполнены ею самой.
Дискография.
2005: Laleh
2006: Prinsessor
2009: Me and Simon
2012: Sjung
2013: Colors
2014: Boom EP
___________________________________

 » Lene Marlin / Лене Марлин

Имя: Lene Marlin / Лене Марлин
Дата рождения: 17 августа 1980 года
Страна: Норвегия
Направление в музыке: Поп, акустика

Биография: Лене Марлин родилась 17 августа 1980 года в поместье Педерсена. Ее родители дали ей имя Лене Марлин Педерсен, сегодня мир знает ее как Лене Марлин. Ее родители, должно быть, почувствовали талант дочери с рождения. Она нашла глубокий интерес к музыке и к пению с малых лет. Когда Лене было 15 лет, родители подарили ей гитару на Рождество, это был самый лучший подарок для нее. Она училась играть быстро и любила играть для своих друзей. Несколько из ее первых песен были записаны на домашнем кассетном плеере.
Ее друзья были в восторге от ее музыки, поэтому как-то раз летом 1997 года, пока сама Лене была на каникулах, они связались с журналистом местного отделения главного теле- и радиовещательного канала Норвегии NRK. Творчество Лене произвело на него впечатление, и она была приглашена для пробной записи песни в их студию в Тромсё. Не успев опомниться, Лене уже была в звукозаписывающей студии, создавая свой первый сингл – «Unforgivable Sinner». Ей было всего 17, она еще училась в школе, поэтому никто – и меньше всех сама Лене – не ждал ничего особенного. Но ее талант был замечен звукозаписывающей компанией Virgen, и несколько недель спустя она уже подписала с ними контракт. Хотя теперь Лене уже записывала свои песни в студии, она не хотела бросать школу и собиралась сдавать выпускные экзамены. Для этого ей приходилось каждые выходные летать в Осло, что конечно было весьма утомительно. Ее старания были отмечены наградой Karolineprisen, которую вручают ученикам, успешно совмещающим учебу и активную творческую деятельность или спортивную карьеру.
Итак, ее первый сингл стал самым продаваемым за всю музыкальную историю Норвегии, он удерживал первую строчку хит-парада на протяжении 8 недель. В следующем 1999 году вышел ее дебютный альбом «Playing My Game». Было продано 1,8 миллиона копий альбома, он стал платиновым не только у себя на родине в Норвегии, но и в Великобритании, Франции, Швеции, Дании и Италии и золотым во многих других странах, а Лене удостоилась звания международной звезды. Также альбом собрал множество музыкальных наград.
Неудивительно, что мгновенная слава вскружила юной певице голову. На пике своего успеха Лене решила сделать паузу и поразмыслить над изменениями, которые произошли в ее жизни и над тем, хочет ли она вообще быть звездой. В итоге, повзрослевшая и помудревшая, она вернулась в 2003 году с новым альбомом «Another Day». Сингы с него стали хитами, что закрепило за Лене статус одной из самых талантливых певиц Европы. Первый сингл с нового альбома «You Weren’t There» занял первые места в чартах Норвегии и Италии, был также тепло встречен другими жителями континента. Однако повторить успех своего дебютного альбома Марлин не удалось: продажи второго альбома достигли только одномиллионной отметки.
В отличие от четырехлетнего перерыва между первым и вторым альбомами, третий альбом «Lost In A Moment» вышел всего через полтора года после «Another Day». Такое скорое появление следующего альбома доказало, что Лене утвердилась как профессиональный исполнитель и полностью контролирует течение своей карьеры. «Мне сложно судить, так как я принимала в этом непосредственное участие,» - говорит Лене, когда ее просят выразить свое мнение об альбоме «Lost In A Moment». «Я не могу взглянуть на свою работу со стороны. Но все, кто слышал этот альбом, отзываются о нем как об очень свежем, позитивном, расслабленном и настоящем. А все это потому что, когда я записывала этот альбом, я была абсолютно счастлива. Этот альбом является как бы естественным продолжением предыдущего».
«Работа со Stargate (известная команда продюсеров, состоящая из трех человек, которая работала с такими артистами как Мерайя Кери, Шер и Мэри Джей Блайдж) меня очень вдохновляла,» - говорит Лене. «Они привнесли столько нового в работу. Мне казалось, что они интуитивно понимают, какого именно звучания я пытаюсь добиться. Сначала мы не планировали записывать весь альбом вместе, но мы так хорошо сработались, композиции создавались одна за другой, и вот альбом был уже готов». Результатом такого сотрудничества стал альбом, в котором сочетаются очень разные звучания, настроения и оттенки. Например, быстрый темп первого сингла с этого альбома «How Would It Be» и ударная «Never To Know», или медленная баллада «It's True» спетая под аккомпанемент фортепиано и другие – альбом «Lost In A Moment» наполнен возвышенными моментами, в которых можно потерять себя. Но последнее слово при записи альбома всегда оставалось за Лене. «Мне было очень комфортно записывать альбом, когда никто не указывал мне что делать. Я делала то, что подсказывало мне сердце. Поэтому этот альбом - отражение меня такой, какая я есть. Многие композиции изначально выглядели по-другому, но теперь мне кажется, что все именно так как должно быть. Я считаю этот альбом своим самым лучшим.»
В 2009 году вышел четвёртый альбом «Twist the Truth».


_________________

 » Larsen Marit / Ларсен Марит

Полное имя: Marit Larsen / Марит Ларсен
Дата рождения: 1 июля 1983
Годы активности: 1996—настоящее время
Страна: Норвегия
Жанры: поп, фолк, поп-фолк, акустическая музыка
Марит Ларсен (р. 1 июля 1983 в Лёренскуге, Норвегия) — норвежская певица и автор-исполнитель. Начала играть на скрипке в возрасте 8 лет. Получила мировую известность в подростковые годы и во время участия в поп-дуэте M2M со своей подругой детства Мэрион Райвен. Относительно недавно она продолжила свою собственную музыкальную карьеру, выпустив дебютный сольный альбом «Under the Surface»ruen в 2006 году. Её второй альбом, «The Chase»ruen, вышел в Норвегии в октябре 2008 года. Третий альбом, названный «Spark»ruen, был выпущен в Норвегии, Дании, Швеции, Финляндии 18 ноября 2011 года и в Германии, Австрии, Швейцарии 16 декабря 2011 года. Четвёртый альбом певицы, озаглавленный «When the Morning Comes»ruen, вышел 20 октября 2014 года. По состоянию на начало февраля 2015 года, она проведёт гастроли в его поддержку только в Норвегии.
Биография и личная жизнь.
Родилась в Лёренскуге, Норвегия. С 5 до 8 лет играла на скрипке. Мать — пианистка, отец — Vater Geir Tore — играет в филармоническом оркестре в Осло.
Как к исполнителю и автору песен успех к Ларсен в звукозаписывающей индустрии пришёл в 13 лет. В возрасте 12 лет Ларсен издала свой первый дебютный альбом совместно с давней подругой Мэрион Райвен. Детский музыкальный проект был номинирован на несколько премий, включая норвежский эквивалент Грэмми. Получив уверенность в успехе и будучи замеченными норвежскими музыкальными продюсерами, Марит и Мэрион решили посвятить усилия мировой поп-музыке.
Их группа, M2M, подписала контракт с лейблом Atlantic Records и дуэт провёл несколько лет в международных выступлениях и рекламных турне, став почти рок-звёздами к 16 годам. Спустя два года, напряжённые и разочарованные Марит и Мэрион полностью забросили свой проект. После распада группы Ларсен почти совсем отказалась от профессиональной музыки в целом. В интервью норвежскому молодёжному телеканалу певица рассказывала: «Это был больше образ жизни, и он измучил меня. Мы одновременно издавались в 22 странах и жили в США, но, в гостиницах, и это меня немного утомило. [...] Я хочу учиться. Это то, что я всегда хотела делать. Но я не хочу изучать музыку. Я считаю, что то, что даёт мне наслаждение от музыки, — это наивный, неграмотный подход к ней. По крайней мере сейчас, когда я вижу так много друзей, с которыми я выросла, которые любили музыку и пошли в высшие музыкальные школы, перестали испытывать те же чувства к музыке, что у них были. И это те чувства, что движут мною, как автором песен.»
После нескольких лет вдали от внимания, Ларсен вернулась к написанию песен, занимаясь этим несколько лет для личного удовлетворения. Когда она разработала новый каталог материалов, следующий шаг к сольной карьере стал понятен. Ларсен начала запись своего первого сольного альбома, который в конечном итоге выйдет в 2006 году с названием «Under the Surface». В первую очередь он записан с исполнением на мандолине и фортепиано, а англоязычная запись в направлении фолк отмечена решительно другим стилистическим направлением относительно прошлых исполнений поп-певицы.
В настоящее время проживает в Осло. Была близка с музыкантом Томом Хэллом, покинувшим её коллектив с началом их сближения, но летом 2010 года, после трёх лет романтических отношений, пара рассталась.
Карьера.
Дуэт M2M и сольная карьера.
Будучи в составе дуэта M2M, Ларсен играла на гитаре, в то время как Мэрион Райвен исполняла на фортепиано, а также исполняла половину вокала и писала стихи к песням. После мирового турне и выхода таких хитов, как «Don't Say You Love Me»ruen, «Mirror Mirror»ruen и «Everything», M2M прекратили сотрудничество с лейблом Atlantic Records в сентябре 2002 года. Ларсен снялась в качестве приглашённой актрисы в эпизоде «100 Light Years From Home» телесериала «Бухта Доусона». В эпизоде также была исполнена композиция «Everything» коллектива M2M.
После распада M2M, Райвен начал свою сольную карьеру, а Ларсен потратила время на учёбу в школе. Интерес поклонников усилился, когда в 2004 и начале 2005 годов Ларсен провела несколько выступлений, демонстрируя нетипичные для неё темные волосы и усиление инструментальной и лирической составляющей своих исполнений. В октябре 2004 года Ларсен выступила на норвежском радио с тремя новыми песнями: «This Time Tomorrow», «Recent Illusion» и «Walls», демонстрируя свои навыки игры на гитаре и фортепиано. Также Ларсен выступила на долгожданном концерте by:Larmruen в феврале 2005 года.
2005–2007 годы: альбом «Under the Surface».
Осенью 2005 года совместо с новым для себя лейблом EMI Ларсен записала свой дебютный альбом «Under the Surface». Первый сингл, «Don't Save Me», вышел в ротацию на радио 3 января 2006 года и быстро поднялся в первую десятку многих норвежских чартов и плейлистов. После физического выхода синга 6 февраля 2006, композиция «Don't Save Me» в течение второй недели после появления в доступе заняла первое место в официальных норвежских чартах синглов и удерживала это первенство пять недель. Вторым синглом стал трек «Under the Surface» с альбома. Видеоклип с ним был выпущен 10 мая 2006 года и в течение месяца сингл стал наиболее популярной композицией на норвежском радио. «Only a Fool»ruen и «Solid Ground» стали, соответственно, третьим и четвёртым синглами, также имевшими высокую популярность и высшие места в чартах. Бывший друг Ларсен, Том Хэлл, был одним из музыкантов, также работавших над альбомом. А её отец играл на скрипке для записей альбома.
Альбом «Under the Surface», изданный в Норвегии 6 марта 2006 года, содержит 11 песен, большинство из которых написала сама Ларсен. Рекламированный как «наиболее ожидаемый множеством людей альбом 2006 года» (со ссылкой на новержский журнал Plan B), этот диск дебютировал под №3 в чартах продаж в её родной Норвегии. 31 марта 2006 года, что было спустя 3 недели от начала официальных продаж, «Under the Surface» был сертифицирован золотым, так как было продано свыше 20 000 его копий. В конце 2006 и начале 2007 годов «Under the Surface» принёс Ларсен другие награды, включая премию MTV Europe Music Awards в категории «Лучшей новержской исполнительнице» и премию Spellemannprisen (норвежская Грэмми) в категориях Best Female Artist и Best Video (за композицию «Don't Save Me»). После победы Ларсен на Spellemannprisen в январе 2007, продажи альбома превысили отметку в 40 000 копий, сделал его платиновым. В мае 2007 года было объявлено, что альбом стал уже дважды платинового статуса.[9] В дополнение, Ларсен была наиболее популярным исполнителем на норвежском радио NRK P3 в 2006 году со своими тремя синглами («Don't Save Me», «Under the Surface» и «Only A Fool»), вышедшими в эфир в общей сложности более 880 раз суммарно.
Одновременно с выходом «Under the Surface», Ларсен в начале марта 2006 приняла участие в серии благотворительных концертов «Lyd i mørket». В конце апреля она начала тур по Норвегии, ознаменовав концертами первое время своей профессиональной карьеры. Затем, в течение всего лета она выступала на музыкальных фестивалях по всей стране и провела второй концертный тур по стране, начавшийся с октября 2006 года.
В конце 2006 года альбом «Under the Surface» также вышел в Индии и Таиланде, а в ноябре композиция «Don't Save Me» стала исполняться на MTV Азия. Ларсен также начала проводить международные выступления, появляясь на специальных мероприятиях в Германии и Испании в сентябре 2006 года, в Индии в октябре 2006 года, во Франции в январе 2007 и на мероприятии South by Southwestruen в США в марте 2007 года. Right Bank Music анонсировал 2 мая 2007 года, что Ларсен наняла их для менеджмента на предмет возможных изданий в США.
2008—2010: «The Chase» и «If A Song Could Get Me You»
Второй сольный альбом Ларсен, «The Chase»ruen, издан в Норвегии 13 октября 2008 года и в Швеции 19 ноября 2008 года. Подобно «Under the Surface», он также был хорошо принят критиками; в декабре обозревателями таблоида Dagbladetruen он был назван лучшим альбомом года.
Первый сингл с этого альбома, «If a Song Could Get Me You»ruen, в первую неделю после начала продаж в августе 2008 года занял 1-е место норвежских чартах синглов, а позднее был номинирован на премию Spellemannprisen как хит года. Вторым синглом стала композиция «I’ve Heard Your Love Songs» (вышла 27 октября 2008 года) и другая песня с альбома, «Steal My Heart», использованная в качестве саундтрека к норвежской картине «I et speil, i en gåte».
В начале 2009 Ларсен присоединилась к весеннему европейскому туру музыканта Джейсона Мраза в качестве исполнителя «на разогреве». Она была приглашена Мразом, когда они виделись на концерте Nobel Peace Prize в 2008 году.
Песня «If A Song Could Get Me You» стала первой у Ларсен, вышедшей за пределами Норвегии. Сингл был выпущен в Германии, Австрии, Швейцарии и Исландии. В Германии и Австрии он занял 1-е место среди синглов. В Швейцарии занял 2-е место, а в Швейцарии 19-е.
В ноябре 2009 года Ларсен начала своё первое германо-швейцарское турне.
24 ноября норвежская газета «Verdens Gang» напечатала перечень лучших норвежских песен последнего десятилетия за период 2000—2009 годов. Песне «Under the Surface» было присуждено звание лучшей композиции десятилетия и она поставлена на 1-е место в опубликованном перечне. Другая песня певицы, «If A Song Could Get Me You», заняла там 4-е место и её альбому «Under the Surface» было присвоено 2-е место в рейтинге лучших альбомов десятилетия.
Марит сделала запись под названием «Out of My Hands» дуэтом с бельгийским певцом и автором текстов Milowruen. Первоначально песня вошла в альбом «Coming of Age» певца Millow, диск с которым вышел в Бельгии в 2008 году. Версия дуэтом с исполнением Марит появилась 12 февраля 2010 года на странице Millow в MySpace и на странице Марит в YouTube.
В июле 2010 года Марит Ларсен выпустила ремейк сингла «Don’t Save Me».
2011–2013: Альбом «Spark».
В январе 2011 Ларсен записала для радио NRK песню «Vår Beste Dag» («Наш лучший день») на родном языке. Выйдя только в Норвегии, она с разгромным успехом стала там №1.
1 августа Марит Ларсен начала запись третьего сольного альбома на лейбле Propeller Recordings.
7 октября Марит Ларсен объявила о новом альбоме, названном «Spark»ruen из 10 песен. Он вышел в Норвегии, Швеции, Финляндии и Дании 18 ноября. В Германии, Швейцарии и Австрии был издан 16 декабря. Первый сингл, «Coming Home», был представлен на NRK P1ruen и 15 октября на её персональной странице в Facebook. Видеоклип на песню появилась на веб-сайте издания VG 12 ноября. Сингл «Coming Home» также стал доступен в ресурсе iTunes Store. Композиция также была в ротации на филиппинских радиостанциях, попадая иногда в число «наиболее заказываемых композиций недели», достигая высших позиций на протяжении 4 недель подряд. Композиция «Coming Home» также была исполнена Ларсен в финале шоу Idol Norge, одним из судей которого там же была Мэрион Райвен.
На своей странице в Твиттере Марит подтвердила, что пишет песни для своего следующего альбома.
2014–настоящее время: альбом «When The Morning Comes».
14 июля 2014 года на радио NRK P3ruen Марит Ларсен представила новый сингл «I Don't Want To Talk About It» со своего нового альбома «When the Morning Comes»ruen. Сингл вышел 4 августа 2014 года. Альбом, сразу ставший №1 в Норвегии, был выпущен в скандинавских странах 20 октября 2014 года. В Германии, Швейцарии и Австрии — 27 марта 2015 года.
В период с 14 ноября до 14 февраля 2015 Марит Ларсен даст 19 концертов в Норвегии в рамках своего турне «When The Morning Comes Tour».
Дискография.
2006 - Under the Surface
2008 - The Chase
2011 - Spark
2014 - When the Morning Comes
___________________________________

 » Garlick Jessica / Гарлик Джессика

Полное имя: Jessica Garlick / Джессика Гарлик
Год рождения: 1981
Страна: Великобритания
Годы активности: 2002, 2009 — н. в.
Жанры: поп, соул
Джессика Джули Энн Гарлик (англ. Jessica Julie Anne Garlick; род. 1981) — валлийская поп-певица, получившая известность после участия в Евровидении-2002.
Свои первые шаги в шоу-бизнесе сделала в возрасте 16 лет, когда попала в финал валлийского телешоу талантов Star For A Night. Тогда же она появилась в шоу Майкла Берримора My Kind of Music. В начале 2000-х годов представляла Великобританию на Евровидении.
Детство и юность.
Родилась и выросла в Уэльсе. Обучалась в Glan-y-Mor Comprehensive Schoolruen. Является членом религиозной организации «Церковь Иисуса Христа Святых последних дней» (LDS Church).
Перед появлением в реалити-шоу «Pop Idol» она принимала участие в телешоу Майкла Берримора (англ.)русск. My Kind Of Music и Star For A Night.
Участие в Pop Idol и на Евровидении.
В 2001 году певица принимала участие в первом выпуске известного шоу талантов «Pop Idol», которое транслировалось на канале ITV, и вошла в первую десятку конкурсантов. Немного позже она была приглашена корпорацией ВВС поучаствовать в конкурсе отбора исполнителя на Евровидение 2002. Джессика исполнила одну из своих известных песен «Come back» и была выбрана публикой представлять Великобританию на Евровидении в Таллине. Выступление Джессики было успешным, и она разделила третье призовое место вместе с эстонской певицей Салене, набрав одинаковое количество голосов зрителей. Это был лучший результат британского исполнителя с 1998 года, когда второе место на Евровидении заняла певица Имаани с хитом «Where are you?».
После Евровидения.
В конце 2002 года Гарлик участвовала в рекламной кампании, направленной против детского курения. Джессика появилась на Евровидении-2003, которое проходило в Риге, где ей пришлось оглашать результат выступления британского исполнителя — группы Jemini, не получившей ни одного зрительского голоса и занявшей последнее место в конкурсе. В этом же году певица неоднократно принимала участие в рекламных кампаниях Евровидения и различных аналитических программах.
6 ноября 2006 года Гарлик появилась в шоу-программе ВВС «Узнай музыканта» в качестве тайного исполнителя, которого зрители должны были узнать по голосу. После этого певица решила сделать перерыв в карьере, чтобы проводить больше времени с семьёй. В настоящее время она замужем за Оуэном Саттерли, с которым была знакома с юных лет. В этом браке у пары родились дочь Оливия и сын Ной.
Возвращение в музыку.
В мае 2009 года Джессика объявила о возвращении на музыкальную сцену. 11 мая того же года, за один день до первого полуфинала Евровидения-2009, Гарлик записала сингл «Hard Not to Fall», который был доступен только на iTunes. Позже Джессика записала на эту песню музыкальное видео, которое выложила на своём официальном сайте. 17 апреля 2009 года Джессика посетила полуфинал отбора британского исполнителя на Евровидение-2009, проходивший в историческом районе Лондона — Кинг Кроссruen, где исполнила свою песню «Come Back», с которой она заняла третье место на Евровидении-2002.
___________________________________

 » Swanky Tunes

Название группы: Swanky Tunes
Страна: Россия
Направление в музыке: House, Progressive House
Состав:
Вадим Шпак
Дмитрий Бурыкин
Станислав Зайцев
Бывшие участники: Вадим Багдасарьян
Годы активности: 1998 - настоящее время

История группы: «Swanky Tunes» - российская электронная группа, играющая музыку в жанре House. Группа была образована в 1998-ом году в городе Смоленске. В состав группы «Swanky Tunes» входят талантливые ди-джеи и продюсеры, и просто отличные ребята – Вадим, Дмитрий и Станислав, известные своими композициями и ремиксами в стиле хаус.
Ребята, отдавая предпочтение аналоговым, ставшим уже коллекционной редкостью, синтезаторам, пропущенным через вокодер голосам – напоминающим сорокопятки Eiffel 65 и Beasty Boys времен Intergalactic играли электро, выдавливая из всей армады синтезаторов всевозможные скрипящие звуки и накладывая их на «ломаные» ритмические рисунки. Творчество группы 90-х годов уносит слушателя во времена классических хитов Yazoo, Ultravox и Human League.
Шло время, музыка менялась. На тот момент Fatboy Slim заряжал всех мощными красивыми волнами «большого бита» и Swanky Tunes решили попробовать свои силы в новом направлении. Начинается время «ломаных ритмов», похрустывающих пластинок и семплов из 70-х годов. Трубы, напористый драйв живой бас гитары и бодрый ритм – все в лучших традициях жанра.
Не меньше эмоций вызывают живые выступления Swanky Tunes. Лихим шоу рукоплескала публика Москвы и Минска, Ижевска и Санкт–Петербурга, Нижнего Новгорода и Самары. Группой был впечатлен шведский музыкант Jay Jay Johanson, с которым на одной сцене Swanky Tunes выступали летом 2003 года в Санкт–Петербурге на фестивале «Стерео-Лето» . Команда вызвала настоящий фурор на рейве «Восточный Удар», где играла для 15-тысячной толпы. В Москве группа впервые засветилась в 2004-м году, участвуя в фестивале «Глобальное потепление». В 2006 году организаторы "Fort Dance" пригласили Swanky Tunes участвовать в летней серии "Fort Dance Live". С их слов, выступления Swanky Tunes, были одними из лучших во всем туре и они были рады, что именно эта команда открывала знаменитый "Fort Dance 2006".
«Swanky Tunes» постоянные гости всех значимых мировых музыкальных событий в области электронной музыки. Тусовщики и любители электронного звучания Америки, Канады, стран Восточной и Западной Европы и Юго-Восточной Азии встретили российское хаус-трио на ура! Огромное влияние на стилистику Swanky Tunes оказали представители французской сцены – Daft Punk и Air – c их домашними студиями, нарочито примитивным саундом и философией D.I.Y. (Do It Yourself). В итоге – уникальная музыка, и с хлестким, цепляющим ритмом и с неожиданными мелодическими ходами, заводящая танцпол с пол–оборота.
Они одними из первых российских ди-джеев начали сотрудничать со звездами мирового диджеинга. Для «Swanky Tunes» первым таким партнером стал хорошо всем известный DJ Tiesto. Их совместная работа «Make Some Noise» впоследствии стала одной из самых известных произведений группы. Ребята получили признание не только Tiesto. Их работы выпускаются на лейблах таких известных ди-джеев и продюсеров мира, как Afrojack (Wall Recordings), Axwell (Axtone), Steve Angello (Size Records), Sander van Doorn (Doorn Records), Sebastian Ingrosso (Refune), Laidback Luke (Mixmash) и других музыкантов.
В 2003 музыканты начали записывать свой дебютный альбом, и первые же треки немедленно нашли своих горячих почитателей. А в 2006 году дискография группы пополнилась зарубежными релизами – композиции Swanky Tunes напечатал германский «ZYX/Media». Невероятно, но факт – уже готовый альбом ребята почти три года предлагали различным отечественным лейблам, но осторожные представители рекорд – индустрии не хотели рисковать – слишком неформатным казался им предоставленный материал. Как всегда, помог случай, сведший Swanky Tunes с главой UPLIFTO Сергеем Пименовым. Результат не заставил себя ждать. Столичные музыкальные критики буквально вцепились в Swanky Tunes, с ходу объявив коллектив «российским Daft Punk».
В конце весны 2006 года Swanky Tunes пополняют список артистов растущего на глазах UPLIFTO Records и долгожданный дебют под названием «STREAMLINE» находит своего слушателя. Журнал Rolling Stone в своей рецензии на альбом пишет: «Swanky из подражателей Daft Punk переросли в самостоятельно мыслящих музыкантов, способных с помощью первого же трехаккордного трека переместить слушателя в другую реальность, где мир, натурально, прекрасен». На альбом вешают ярлык электрохауса европейского уровня, но с тем же успехом его можно назвать теплым френч–хаусом, где бочка 4 на 4 такта соседствует в треках с гитарным басом и электрофанковыми пассажами.
Год 2006 принес Swanky Tunes и первые награды. Группа была признана открытием года и их альбом по версии Muzzone.ru был признан лучшим в прошедшем году. А на церемонии награждения Rusiian Dance Music Awards – первой профессиональной российской премии в области танцевальной музыки группе Swanky Tunes была вручена награда «Лучший музыкальный коллектив 2006 года». Они являются почетными артистами республики «КаZантип». В 2006-ом году ди-джеи выпустили свой дебютный альбом – «Streamline».
Swanky Tunes показали настоящих себя – одухотворенных, но ненавязчивых, новых представителей электронной отечественной сцены, и с этим уже не поспоришь.


_________________

 » Anberlin / Энберлин / SaGoh 24/7

Название группы: Anberlin / Энберлин / SaGoh 24/7
Годы активности: 1998 - 2014
Страна: США
Направление в музыке: альтернативный рок, христианский рок
Последний состав: Стивен Кристиан, Деон Рексроут, Джозеф Миллиган, Натан Янг, Кристиан МакАлэни
Бывшие участники: Натан Стрейер, Джой Брюс

История группы: Anberlin — американская группа, которая играет в стиле альтернативный рок, из города Винтер Хэвен во Флориде, одна из немногих христианских инди-рок-команд, сумевших достичь мэйнстримового успеха. Группа образована в 2002 году и с начала 2007 состоит из вокалиста Стивена Кристиана, бас-гитариста Деона Рексроута, соло-гитариста Джозефа Миллигана, барабанщика Натана Янга и ритм-гитариста Кристиана МакАлэни.
В 90-х этими людьми была создана христианская панк-группа под названием SaGoh (Servants after God’s own heart)24/7, которая успела выпустить два студийных альбома до роспуска, вызванного расхождениями в музыкальных взглядах между её участниками. Группа SaGoh 24/7 была образована, когда в старших классах лид-вокалист Стивен Кристиан встретил басиста Деона Рексрота. К ним присоединились барабанщик Шон Хатсон и гитарист Джозеф Миллиган. Коллектив выпустил два альбома на лейбле Rescue Records: Servants After God’s Own Heart (1999), а также Then I Corrupt Youth (2001). После того как было продано только 1300 копий альбомов, Шон Хатсон (барабанщик) покинул группу ради семейной жизни, а в качестве замены был приглашен Натан Янг.
Кристиан, Миллиган и Рексрот приступили к работе над сайд-проектом, тем самым обозначив «начало конца» SaGoh 24/7. По предложению Миллигана звучание сайд-проекта было преобразовано в более тяжёлый звук будущего Anberlin. Они использовали деньги, оставшиеся после выступлений SaGoh, чтобы объединиться с продюсером Мэттом Голдмэном и записать пять демо треков. Эти треки были выложены на PureVolume (в то время «mp3.com»). Чуть позже, по совету друзей, среди которых были Чед Джонсон и Тимми МакТейк из группы Underoath, Anberlin подписали контракт с лейблом Tooth & Nail Records.
Anberlin была сформирована в 2002 году. Название Anberlin придумал для группы Стефан. “Энберлин” это и женское имя, и в то же время привязчивое и цепкое слово, которое легко запоминается. У ребят был целый список названий, например: the Clamor или Laredo, которые либо не устраивали ребят, либо звучали глупо, именно поэтому ребята решили остановить выбор на Anberlin. Стефан придерживал название “Энберлин” еще с давних пор, так как именно так он хотел назвать дочь, на случай если именно дочь родится.
В 2003 году выпустили свой дебютный альбом «Blueprints for the Black Market». На весь период раскрутки релиза, на радио попало аж пять песен Ready Fuels, Change The World, Glass To The Arson, Cadence, а также кавер на песню Love song группы The Cure с их легендарного и самого громкого альбома Disintegration. Изначально Love song в планы не входила, и Стефан записал этот кавер лишь в качестве эксперимента, но после того, как этот кавер услышал Аарон Спринкл, он посоветовал Стефану включить песню в альбом. В результате альбом получился 11-песенным вместо запланированных 10-ти. После удачного кавера Стефан решил продолжить эту традицию, и через время он и остальные ребята из команды записали кавер на I'm Human And I Need To Be Loved группы The Smith, специально для инета. В июле 2003-го, спустя всего два месяца после выпуска альбома, коллектив покинул гитарист Джой Брюс, так как последовал за своим другим призванием, коим является бейсбол.
В 2005 группа выпустила свой второй альбом, который был назван «Never Take Friendship Personal», проданный в количестве 150 тысяч копий. Never Take Friendship Personal получился более динамичным, чем предшественник. Аарон и Стефан решили записать этот альбом с целью показать тот драйв, в рамках которого могут работать Anberlin. Первый сингл Paperthin hymn сразу попал в широкую раскрутку на христианских радио станциях, и отклики на новый релиз были только положительные.
А в 2007 году вышел третий альбом «Cities», после которого пришла настоящая известность, в 2008 — четвёртый "New Surrender". В первую неделю было продано 36000 дисков. После выхода альбома Anberlin отправились в тур по США вместе с Scaring Kids, Straylight Run и There For Tomorrow. Группа продолжала общаться с фанатами через MySpace, давая около 200 концертов в год.
В январе 2014 года группа объявила о завершении своей карьеры. О причинах, которые заставили группу принять решение завершить свой творческий путь, не сообщается. Скорее всего, это было желание больше времени посвящать своим семьям и личным сайд-проектам.

___________________________________

 » Brannan Jay / Брэннан Джей

Полное имя: Jay Brannan / Джей Брэннан
Дата рождения: 29 марта 1982
Страна: США
Годы активности: с 2006
Джей Брэ́ннан (англ. Jay Brannan) (род. 29 марта 1982 г. в Хьюстоне, штат Техас, США) — американский музыкант, певец, автор песен, актёр.
Биография.
Джей родился и вырос в Техасе. После окончания школы один семестр отучился в Университете Цинциннати. После того как он бросил учёбу, Джей переехал в Калифорнию, чтобы попытать удачу найти работу в качестве актёра. В Лос-Анджелесе он пришёл к решению посвятить себя своей второй страсти — музыке. В возрасте 20 лет он впервые взял в руки гитару и начал писать песни, не проходя никакого обучения и не пользуясь ничьей помощью. Источником вдохновения для начинающего автора-исполнителя стали песни «одиноких певиц» из его музыкальной коллекции.[2] После двух лет в Калифорнии Джей переехал Нью-Йорк, где он и живёт до сих пор.
В 2002 году один из друзей Джея показал ему объявление в журнале BackStage о кастинге на фильм «Клуб „Shortbus“» и Джей отправил своё видео-резюме. В 2006 году он сыграл роль Сэта в этом фильме, режиссёром которого был Джон Кэмерон Митчелл. Одна из песен Джея Soda Shop вошла в саундтрек к фильму.
Музыкальная карьера.
Кинематографический дебют Джея Брэннана, доброжелательно воспринятый прессой, открыл ему путь к музыкальному успеху: по количеству скачиваний в интернете песня Soda Shop, исполняемая им по роли, стала самым популярным треком фильма. Презентации киноленты, на которых он начал представлять свои песни, открыли доступ к международной аудитории и способствовали его популярности как музыканта. С этого времени Джей начал регулярно давать концерты. Свои выступления он сочетал с работой корректора в переводческом бюро.
Приверженность Джея Брэннана к DIY-этике помогла ему достичь в короткий период времени изрядной популярности в интернете. Многие из своих песен он делал доступными для скачивания или онлайн-стримминга сразу же по их написанию. Известность получили так же им самим сделанные видео, которые он выставлял в интернет. На Myspace, Facebook und YouTube их просмотрели около 4 миллионов поклонников.
Летом 2007 года Джей Брэннан выпустил мини-диск Unmastered на своём собственном лейбле Great Depression Records. Лимитированное издание в 1000 экземпляров- каждый компакт-диск с иным полоройдным изображением Джэя — разошлось за один день.
Летом 2008 года вышел альбом Goddamned. Затем последовали гастроли в США, Европе и Австралии. Альбом был записан в Лос-Анджелесе вместе с продюсером Will Golden. Мелодичные фолк-песни в классической северо-американской традиции авторского исполнения имеют акустическую аранжировку с частичным использованием смычковых инструментов. По своей образно-тематической направленности они мрачны, пессимистичны. С прямой откровенностью и без боязни задеть чувственные души Брэннан рассказывает о пронизанном ложью мире, разрушенных отношениях, религиозном лицемерии и разочаровании. Летом 2009 года вышел новый мини-альбом певца In Living Cover. Наряду с двумя собственными композициями он содержит семь кавер-версий, в том числе Blowing In The Wind Боба Дилана и Zombie группы The Cranberries.
27 марта 2012 года вышел второй студийный альбом певца Rob Me Blind. 6 апреля он дебютировал на 17-м месте чарта Top Heatseekers и на 11-м месте в Folk Albums.
Музыкальный стиль.
Джей Брэннан соединяет в своём творчестве стиль северо-американского авторского исполнения с элементами поп-музыки. Для его песен характерны весьма редуцированный саунд с преимущественно акустической аранжировкой и минимальной инструментовкой. Стилистически он ориентируется на таких авторов песен и исполнителей как Трэйси Чэпмен и Джони Митчелл, ибо ему нравится «the sound of the angry, sad women». Некоторые критики видят музыкальную близость к таким певицам, как Ани ДиФранко, Лиса Лоб, Шинейд О’Коннор и Лиз Фэр.
Дискография.
Unmastered (2007)
Goddamned (2008)
In Living Cover (2009)
Rob Me Blind (2012)
Live at Eddie’s Attic (2012)
___________________________________

 » The Strokes

Название группы: The Strokes
Страна: США
Годы активности: 1998– по сегодняшний день
Жанры: инди-рок, гаражный рок, постпанк-ривайвл
The Strokes — американская инди-рок-группа, образованная в 1998 году в Нью-Йорке. Музыка коллектива относится к направлениям: гаражный рок, пост-панк, инди-рок.
Биография.
Большинство участников группы, так или иначе, были связаны с вокалистом/автором песен Джулианом Касабланкасом. Басист Николай Фрайтур и Касабланкас познакомились ещё в далёком детстве. Гитарист Ник Валенси и барабанщик Фабрицио Моретти начали играть вместе, когда учились в школе. Несколько позже Касабланкас уехал учиться в Институт Ле Росси в Швейцарию, так как у него были проблемы с поведением и пристрастием к спиртному в юности, из-за чего у Джулиана дела в школе шли неважно. В Ле Росси Касабланкас познакомился с Альбертом Хэммондом Младшим, скорее всего, из-за того, что они оба были американцами. Особенно близкими друзьями они не были, потому что Хэммонд оказался младше Касабланкаса на 2 года. Через несколько лет они снова встретились в Нью-Йорке и тогда они официально окрестили себя The Strokes (до этого, правда, сменив ещё несколько названий, таких как De Niros, The Motels). Их популярность в Нью-Йорке постепенно росла. На одном из концертов их заметил Райан Джентлз. Он был так поражен их творчеством, что бросил свою работу для того, чтобы стать их менеджером.
Коллектив начал репетировать, продолжая оставаться на своих работах (Касабланкас работал барменом, а Хэммонд подрабатывал в видеолавке). У них уже был список из нескольких песен, в который вошли: «Last Nite», «The Modern Age», «This Life» (ранняя версия песни «Trying Your Luck»), «New York City Cops», «Soma», «Someday» и другие. Сейчас слова некоторых этих песен изменены по сравнению с первыми вариантами. Песни «Sagganuts», «In Her Prime», «Rhythm Song», «A Minor 4-4,» «Elephant Song», и ещё три с неизвестными названиями были исключены из репертуара Строукс. «Rhythm Song», «In Her Prime» и «This Life» можно услышать на раннем сингле.
Гордон Рафаэль, не очень известный рок-продюсер нью-йоркской андеграунд-сцены, попал как-то на концерт Строукс. Правда, через несколько лет он всё же признался, что шёл на концерт совсем другой группы. Рафаэль дал номер телефона Хэммонду, сказав, что с удовольствием сделал бы им демозапись.
Сингл The Modern Age был выпущен в 2001 году и содержал в себе песни: «Last Nite», «Barely Legal» и «The Modern Age», которые немного отличались от их версий с альбома. Сингл разжёг настоящую войну среди рекорд-лейблов.
В 2001 выходит альбом Is This It, в 2006 — после альбома Room On Fire выходит третий, First Impressions Of Earth. Strokes совершают тур в его поддержку, в том числе сыграв один концерт в Москве (один из последних концертов в ДК Горбунова).
22 марта 2011 года группа выпустила альбом под названием "Angles".
Дискография.
The Modern Age (EP, 29 января 2001)
Is This It (LP, 27 августа 2001)
Room on Fire (LP, 28 октября 2003)
First Impressions of Earth (LP, RCA, 3 января 2006)
Angles (2011)
Comedown Machine (2013)
___________________________________

 » Moonbeam / Мунбим

Название группы: Moonbeam / Мунбим
Страна: Россия
Направление в музыке: Хаус, Техно, Транс, Дабстеп, Минимал-техно
Состав:
Виталий Хвалеев
Павел Хвалеев
Годы активности: 2002 - настоящее время

Moonbeam — российский электронный проект, основанный в 2003 году братьями Виталием и Павлом Хвалеевыми. Засчет написания собственных треков и ремиксов, дуэт имеет поклонников по всему миру. По итогам 2010 года Moonbeam заняли 42 строчку топа 100 лучших диджеев мира по версии журнала DJ Magazine, тем самым став третьими за всю историю российскими музыкантами, которые попали в этот рейтинг. Живое выступление Moonbeam - это не только эксклюзивное фирменное звучание, но и визуальное шоу.

Биография: Виталий (р. 17 сентября 1979) и Павел (р. 27 мая 1984) Хвалеевы родились в городе Набережные Челны, республика Татарстан, Россия. В 1996 году Виталий закончил одну из местных школ и поступил в Набережночелнинский государственный педагогический институт на Естественно-географический факультет, а затем продолжил обучение в аспирантуре по специальности: психофизиология человека. В то же время Павел после окончания средней школы поступает в Казанский Государственный технический университет. В 1999 году Виталий переезжает на постоянное место жительства в Нижний Новгород, где начинает работать в качестве диджея в клубе «Печёры». Спустя 5 лет, туда же переезжает и Павел, и уже там они какое-то время работают в качестве звукорежиссеров на радиостанции «Серебряный дождь».
Начало творческой деятельности: Во время учёбы Павел начинает заниматься созданием собственных треков, ремиксов и аранжировок, используя всевозможные семплы, а с появлением компьютера подходит к этому вопросу все серьёзнее. В то время они работают под псевдонимом «Black&Cap», за время существования которого было написано несколько работ, в числе которых обработка песни «Течение» с участием Анастасии Сорокиной. Вскоре был представлен одноименный сингл, а сама песня вошла в сборник «Серебряная пуля». После нескольких удачных экспериментов, выпуска кассеты и компакт-диска, в 1997 проект меняет название на «Экзальтация» (лат. болезненная оживленность) и начинает работу с гитаристом Сергеем Федотовым. Совмещая работу в студии, ребята выступают на небольших вечеринках в Набережных Челнах. В 2002 году в одной из местных газет выходит статья о проекте «Экзальтация», где ребята рассказывают о своей деятельности и делятся планами на будущее, в числе которых выступление в Нижнем Новгороде, Казани и т. д. Спустя год на сборниках Future Russian Транс, The Best DJ. Trance и Future Russian Трип Хоп & Эмбиент выходят треки Drive и Vacuum. В 2003 году, в Нижний Новгород прилетает американский вокалист Крис Лонсфорд (анг. Chris Lunsford), с которым братья записывают первый совместный трек Raven Gipsy, а затем создают ещё 2 работы: Consumption и Forgotten Grey. Спустя некоторое время Крис предлагает название Moonbeam, которое братья берут в качестве нового псевдонима. В 2004 официально выходит первый сингл Raven Gipsy от Moonbeam на португальском лейбле Feed Me Records. После этого, Павел и Виталий отправляются в Цюрих (Швейцария), где в клубе Supermarket дают свое первое официальное выступление.
Карьера: В 2005 году Moonbeam открыли первый в России лейбл по выпуску музыки в цифровом формате Moonbeam Digital. Релизы лейбла получили поддержку от многих известных ди-джеев: Tiesto, Sasha, Armin Van Buuren, Markus Schulz, Hernan Cattaneo, Hell, Fred Numf, и многих других.
В 2006 году проект начинает набирать обороты на мировой сцене. Выходит множество как цифровых так и виниловых релизов на таких лейблах, как Universal Music Switzerland, Global Underground, Mashtronic, Regular, Flow Vinyl, и других. Чуть позже, Moonbeam подписали контракт с лейблом Диджея Хэла (DJ Hell) International Deejay Gigolo Records на выпуск новой работы Moonbeam presents PAK&VAK - "Vision" (Main Mix).
2007 год - это начало плотной совместной работы Moonbeam с известным немецким лейблом Traum Schallplatten. В начале года на Traum Schallplatten вышли сразу 3 виниловых пластинки Moonbeam. В скором времени Moonbeam подписали контракты с такими крупными компаниями, как Black Hole Recordings, Be Yourself Music, Kickin Music и Proton Music. Летом 2007 года Tiesto включил новый вокальный сингл SEE THE DIFFERENCE INSIDE в легендарную компиляцию In Search of Sunrise 6. Осенью 2007 года работы Moonbeam «засветились» сразу в нескольких известных компиляциях, таких как, Jimmy Van M's Balance 10.1, High Contrast presents...JOOP, Cosmic Gate 'Back 2 Back volume 3'.
2008 год – Moonbeam продолжают активно выпускаться в мире и в России. Продукция Moonbeam попала в целый ряд компиляций: 'Tiesto - In Search of Sunrise 6', Traum 100', 'Mr Sam - Opus Secundo', ‘Markus Schulz - Amsterdam 08', 'Trance Mission', 'Trance Energy', 'High Contrast presents...Rank 1', 'Ibiza Trance House 2008' и многих других. Moonbeam сделали свыше 20 ремиксов. Rachael Starr - To Forever (Moonbeam Remix) вошел в компиляцию 'Tiesto - In Search of Sunrise 7'. В феврале 2008 года на Traum Schallplatten вышла пластинка под названием “Spring Story”. Видео на один из трэков с пластинки - “Slow Heart” выпущен в специальном DVD издании Slices Music Video Collection.
Весна 2008 года - Moonbeam объездили с зарубежными гастролями обе стороны океана. В марте Moonbeam выступили на 2-х крупнейших вечеринках на Winter Music Conference 2008, в Майями. В апреле прошел месячный тур по Японии и Австралии при поддержке австралийского лейбла Beef Records. Moonbeam ведут два ежемесячных радио-шоу “Moonbeam Music” и “Moon Magic” на крупнейших интернет радиостанциях мира.
В конце 2008 вышел дебютный мировой альбом "Consumption" на английском лейбле SOUNDZ. В России Moonbeam выпустили дебютный российский альбом «Шторм облаков»на лейбле Diamond Records. В скором времени готовится к выходу официальная компиляция “What Dream May Come” на российском лейбле “Freestyle Records”.
В 2009 году Moonbeam стартовали с рядом релизов на Black Hole Recording и Traum Schallplatten. Видеоклип на трэк Lacula [Black Hole], размещенный на youtube, за первую неделю просмотрело более 10 тысяч человек. В начале мая на лейбле Traum Schallplatten вышла техно-пластинка Moonbeam “When Tears Are Dropping From The Sky”. Видеоклип на трэк “Chirpy” попал в ротацию нескольких немецких музыкальных телеканалов. В июне на лейбле High Contrast Nu Breed вышел новый вокальный сингл “About You”, записанный совместно с вокалисткой Avis Vox, вышел. Также была выпущена русскоязычная версия песни. Сингл получил поддержку известных ди-джеев планеты: Above & Beyond, Armin van Buuren , Judge Jules, Markus Schulz, Matt Darey, Paul van Dyk, Tiesto, и многих других. Он прозвучал в более чем 20 популярных радиошоу, таких как Tiesto’s Clublife, A State of Trance, Global DJ Broadcast, Nocturnal.
В начале года Moonbeam запустили собственное радио шоу “Луна” на одной из крупнейших танцевальных радиостанций Украины DJ FM. Moonbeam принимали участие в туре Tiesto in Ukraine в Киеве, где выступали перед 14 тысячами человек.
В конце 2009 было анонсировано название нового альбома, а позднее стала известна и дата релиза. 22 марта на лейбле Black Hole Recordings вышел очередной студийный альбом «Around The World». Позже были выпущены альбомы: "The Secret" (2011), "The Random" (2013), "Atom" (2015). Сейчас Moonbeam активно продолжают гастролировать по миру и работают над новыми альбомами.



_________________

 » Donalds Andru / Дональдс Эндрю

Имя: Andru Donalds / Эндрю Дональдс
Дата рождения: 16 ноября 1974 года
Страна: Ямайка
Направление в музыке: New age, Поп-рок, Соул, Регги, Enigmatic
Коллективы: Enigma
Годы активности: 1994 - настоящее время

Эндрю Дональдс — музыкант и вокалист, известный по работе в знаменитом музыкальном эмбиент-коллективе Enigma. Параллельно занимается сольным творчеством. В 1995 году вышел сингл «Mishale», сделавший его известным в Америке. Хит занял 38 место в Billboard Hot 100.

Биография: Эндрю Дональдс родился 16 ноября 1974 года на прославленном жарком острове, в его главном городе – Кингстоне. Имя он получил вполне европейское – Andru Donalds. Это объясняется тем, что официальный язык острова – английский. Еще мальчиком Эндрю заслуживался композициями The Beatles, Queen, Black Uhuru, Боба Марли, Принса, Майкла Джексона. Поэтому неудивительно, что сейчас Эндрю Дональдс использует разные стили: рок-н-ролл, поп, регги, фольклорные баллады. Его отец играл важнейшую роль в его развитии. «Ребенком я слушал классическую музыку и пел в хоре мальчиков. Мой отец давал мне много разных записей, среди них были записи Биттлз. Биттлз были моей первой экскурсией в мир рока и поп музыки» — говорил Эндрю. Но в то же время, его отец желал своему сыну успешной академической карьеры, когда в свою очередь Эндрю не находил в этом ничего действительно привлекательного, и после окончания школы покинул родной дом.
Когда Эндрю Дональдсу исполнилось 18 лет, он решил отравиться по миру, чтобы развивать свой талант. В начале, он прожил некоторое время в Англии, в Голландии и Франции, пытаясь раскрыть себя как музыканта. Многие годы у него это не получалось. Дональдс уже думал о завершении своей музыкальной деятельности и о возвращении на Ямайку, когда известный продюсер Эрик Фостер-Уайт предложил ему подписать контракт. Результатом этого стал их сверхпопулярный дебютный альбом под названием «Andru Donalds» , выпущенный в 1995 году. Сингл «Мишель» стал хитом и поднялся в чартах штатов на четвертое место. В Европе и на Дальнем Востоке, так же хит «Мишель» долгое время держался на высоких позициях в чартах.
Его амбиция сотворить «вселенную мировой попмузыки» — как сам Эндрю называет свою музыку — с ее великим множеством разнообразия и наполненную магической атмосферой, направила его в правильном направлении и привела к успеху. Однако, он медленно шел к своему второму альбому. «С этим альбомом, я хочу показать мое персональное развитие, а не просто подняться с другой такой же „Мишель“. Это как в кино, продолжение никогда не бывает таким же хорошим, как и оригинал».
Второй сольный альбом музыканта, получившего затем статус Voise of Enigma, был не менее успешен. Он был назван «Damned If I Don't» . Вышел в 1997 году. Наиболее примечательно, что композиция «Somebody’s Baby» стала саундтреком к фильму «Умница Уилл Хантинг», заработавшему «Оскар» и другие награды. Это не единственная песня к фильму от Эндрю Дональдса. В 2005 году композиция «I Feel» сопровождала драматическую комедию «Босиком по мостовой» с Тилем Швайгером в главной роли. Наверное, это не последняя такая работа музыканта и имя Andru Donalds еще обязательно окажется в титрах.
Но вернемся к концу 1990-х. Уже упоминалось, что тогда создатель проекта Enigma Мишель Крет предложил Эндрю Дональдсу участие – стать Voise of Enigma. Кто смог бы устоять перед таким предложением? С этого момента можно считать, что Эндрю Дональдс просто покорил мир, приобрел миллионы новых поклонников. Ниже остановимся на некоторых подробностях. В заключение этого подзаголовка стоит упомянуть, что он продолжает работать сольно, сотрудничает с другими артистами. Так скажем, Andru Donalds – это уже бренд. Выделим результаты (прекрасные, надо сказать, результаты) этого “труда” отдельно.
«Я пишу свои песни для всех, чтобы они трогали людей. Для этого я смешиваю множество разных элементов и вариаций музыки, в разных направлениях, как то Поп, Этно, Регги, и даже R&B». Говорит Эндрю Дональдс. «Это музыка для всех, неважно молодой ты или человек в возрасте, черный или белый. Это слияние многих направлений и течений, но там всегда присутствует, обладающее наименьшим общим знаменателем, так сказать — мое личное, персональное мнение».
С выпуском своего четвертого по счету альбома «Let’s talk about it» Дональдс создает новый и пленительный космос звука. Все новые песни явно показывают индивидуальность и музыкальное развитие Дональдса, которые возросли за прошедшие два года. «Я ни в коем случае не пытаюсь создать один тот же альбом дважды. Я ненавижу копии.» — объясняет он. «Мои существующие три альбома явно отличаются друг от друга и „Давай поговорим об этом“ также показывает свое полное отличие, и, я думаю, он явно более зрелый альбом».
Множество поездок в течении прошедших двух лет безмерно обогатили опыт Эндрю, в том числе постоянное и частое общение с его фанатами. «Я действительно многому учусь на своих концертах. Обратная связь с моими фанатами, бессомнения, помогает мне лучше воплощать в жизнь мои замыслы и по-настоящему достигать соприкосновения ощущений, переживания всех перепетий. Все эти важнейшие события в жизни и существовании в целом,» — говорит Дональдс, — «очень сильно повлияли на меня. Все эти многочисленные поездки в такие разные страны, с тех самых пор, как я ушел из дома, прошло столько времени, и, затем, как прекрасно вернуться домой, в мою родную страну, со сформировавшимися чувствами, которые сделали меня более восприимчивым к самому себе и своим ощущениям». Эти чувства острого желания и сильной тоски по дому чутко раскрываются в прекрасной песне «My place is here», переданные мягким и чистым голосом Эндрю.
«Мое пение, как красная связующая нить между всеми моими альбомами и каждой песней в отдельности,» — так характеризует Дональдс свою уникальность для «Trademark». «Также мною усовершенствовалось написание песен. Пластинки стали более броскими и привлекающими внимание, чем ранее, стихи песен стали более сопереживающими и личными, как никогда не было ранее. Если говорить коротко: теперь больше меня, чем когда-либо!»
Уже над «Snowing under my skin» Эндрю работал с Крету в последней «State of the Art» студии на Ибице. На солнечном средиземноморском острове Эндрю нашел необходимое уединение, для того, чтобы полностью сконцентрироваться на своей музыке. «Я всегда называл атмосферу в доме Мишеля „Звуком тишины“. Когда мы работали ночью, вокруг всегда была прекрасная тишина, а в течении дня была прекрасная возможность непродолжительное время поболтаться на солнышке». И постоянно Эндрю думал о том, что этот климат так схож с климатом его родной Ямайки. «Нет сирен, нет шумного движения, только пальмы, фруктовые деревья и бесподобное голубое небо. Я в состоянии полностью расслабиться, думать не о чем и чувствовать совершенную свободу».
Крету стал прекрасным партнером и на этот раз, который, по-видимому, безгранично мог чувствовать, чьё техническое знание помогало обрести песням Эндрю свое бриллиантовое звучание. Ко всему этому, опыт Крету в мире музыки, его любовь к музыкальным направлениям Африки и Азии, открыли двери к новым горизонтам и к новым возможностям самовыражения. «Я познакомился с музыкой из Марокко, Пакистана, Индии и множества других экзотических стран. Я нашел множество новых вариантов использования моего голоса. „Let’s talk about it“- это альбом который всецело основывается на опыте моих „живых“ концертов и его также необходимо исполнять в живую,» — говорит Дональдс.
В 2011 году он выпустил альбом Andru Donalds «Trouble In Paradise». Отечественные слушатели запомнили работу музыканта в середине 2000-х с украинской певицей Евгенией Власовой. В 2007 году Эндрю Дональдс вместе с немецкой певицей Сандрой и композитором Йенсом Гадом написал песню «The Way I Am». Ее исполнила сама Сандра. Интересно, что она тоже знаменитая участница проекта Enigma. Ее вокальные партии можно услышать вплоть до альбома 2003 года «Voyageur». Видно, что эти люди, оба обладающие статусом Voise of Enigma, уважают, помогают друг другу. Композитор Йенс Гад также принимал участие в Энигме.

Voise of Enigma: песни знаменитого проекта, которые исполнил Эндрю Дональдс: Напомним, что первый альбом, где мы слышим голос Эндрю Дональдса – «The Screen Behind the Mirror» 2000 года. Главным образом Дональдс отметился работой над песней «Modern Crusaders». Также его вокал присутствует в одноименной с альбомом композиции. Вот так имя Andru Donalds начало украшать обложки Enigma. После этого альбома на следующий год вышел сборник лучших произведений проекта. Он получил название «Love Sensuality Devotion: The Greatest Hits». Есть ли там голос Эндрю Дональдса? Конечно!
Затем, в 2003 году, вышел диск «Voyageur». На нем присутствует просто мировой хит – «Boum-Boum». Мужской вокал принадлежит Эндрю Дональдсу. Также ямайский певец исполнил партию «In the Shadow, In the Light». Теперь перенесемся в 2006 год. Тогда публика смогла познакомиться с альбомом «A Posteriori». И вновь на нем среди прочих звезд со статусом Voises of Enigma Эндрю Дональдс. Его пение стало доброй традицией. Тут он исполнил роль бэк-вокалиста в композиции «Hello and Welcome».
В заключение биографии об Эндрю Дональдсе стоит сказать, что у Эндрю помимо внешности и выигрышных творческих устремлений, есть немаловажное достоинство — действительно красивый голос и умение с ним обращаться. «Черная» эмоциональность, «белая» мелодичность, сладость без приторности, бархатность без елея, нежность без кокетства. Иначе говоря, очень изящный и задушевный, но по-настоящему мужественный вокал. Имеет смысл послушать тем, кто хочет быть современным, оставаясь немного старомодным и консервативным.


_________________