Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » New Politics

Название группы: New Politics
Страна: Дания
Направление в музыке: альтернативный рок, панк-рок, инди-рок
Состав:
Дэвид Бойд
Сорен Хансен
Луис Вессио
Бывшие участники: Пол Амалель
Годы активности: 2009 - настоящее время

История группы: Группа New Politics - молодая рок-группа, организованная в Дании в 2009 году. Копенгагенские музыканты Дэвид Бойд и Сорен Хансен на протяжении 3 лет собирали материал для своих сольных альбомов, но решили объединить свои усилия и создали дуэт, который принял участие в национальном конкурсе на датском радио "Career Cannon". Представленные ими 2 песни в числе прочих участников были отобраны для ротации, в итоге группа, к тому времени уже превратившаяся в трио, вышла в число 4 победителей. Бойд и Хансен приняли в группу Пола Амалела, который стал их барабанщиком. В ноябре 2009 года New Politics заключили контракт с лейблом RCA Records и переехали в США. В настоящее время New Politics проживают в Уильямсбурге, Бруклин, штат Нью-Йорк.
В 2010 году группа выступила на фестивале South by Southwest. 13 июня 2010 года они выпустили свой дебютный альбом, названный "New Politics". В него было включено десять треков, в том числе их известный сингл «Yeah Yeah Yeah», к которому был снят клип. В сентябре New Politics отправились в турне по США в поддержку альбома и выступали на разогреве у 30 Seconds To Mars в Into The Wild Tour. 8 октября 2010 года состоялась премьера клипа на песню «Dignity» из дебютного альбома. 25 октября вышел 1 эпизод New Politics TV, в котором показывается жизнь группы во время выступлений и во время путешествий в турне. В ноябре Пол Амалель (ударные) покинул группу и вернулся в Данию, где собрал собственную группу под названием Black Swawn. На замену пришёл Луис Вечио, который играет на ударных в группе и по настоящее время. Концерты группы New Politics стали желанными для любителей альтернативного рока. Каждое выступление New Politics представляет собой великолепное шоу, овеянное атмосферой задора. Музыканты свободно, на равных, общаются с залом, заводят зрителей своим темпом и брейк-дансом. Стиль их исполнения балансирует на грани панк-рока и дэнс-рока, не оставляя никого равнодушным, зажигая и побуждая к танцу.
В январе 2011 года в социальной сети Myspace New Politics опубликовали новую песню «Liberty». Позднее они выступают в знаменитом американском шоу Jimmy Kimmel Live. Кроме того, спустя несколько дней MTV объявил их артистами недели. В марте 2011 года группа отправилась в длительный тур с группой «Dirty Heads», который завершился выступлением в Лондоне. В мае 2011 года New Politics продолжили запись второго альбома. К рождеству «Политики» опубликовали клип с песней «Christmas Time».
В 2012 году New Politics упорно сидели в студии и писали новый альбом. В июне группа побывала в Париже на фестивале «Solidays». Самым главным событием года стал, конечно, выход сингла «Harlem». В дальнейшем песня будет во втором студийном альбоме. Из за записи альбома год удался не такой насыщенный и безбашенный, как прошлый.
Группа закончила запись альбома. Уже в феврале был снят и опубликован клип к песне «Harlem». Группа дала множество различных интервью для радио. Стало известно, что альбом выйдет уже в этом году, а именно весной. "Политики" исполняли концерты в Штатах, играя некоторые новые синглы, и готовили к выпуску новый альбом. Двадцать первого мая вышел новый альбом, названный «A Bad Girl In Harlem», на многие песни сняты видеоклипы. Также стало известно, что New Politics приедут с концертами в Россию, а именно 24 ноября в Санкт-Петербург и 25 ноября в Москву.
В 2015 году вышел третий студийный альбом группы "Vikings". New Politics находится на пике популярности, полны творческих планов, обладают огромным потенциалом на будущее.

Дискография:
New Politics (2010)
A Bad Girl In Harlem (2013)
Vikings (2015)

 » In This Moment

Название группы: In This Moment
Годы активности: 2005 - настоящее время
Страна: США
Направление в музыке: металкор, альтернативный метал, хард-рок, готик-метал, индастриал-метал
Состав:
Мария Бринк — вокал, пианино (2005–настоящее время)
Крис Хоуворт — соло-гитара, бэк-вокал (2005–настоящее время)
Рэнди Уэйтцель — ритм-гитара, бэк-вокал (2011–настоящее время)
Трэвис Джонсон — бас-гитара, бэк-вокал (2010–настоящее время)
Том Хэйн — ударные (2011–настоящее время)
Бывшие участники:
Блэйк Банзл — ритм-гитара, бэк-вокал (2005–2011)
Джош Ньюэлл — бас-гитара, бэк-вокал (2005)
Джесси Ландри — бас-гитара, бэк-вокал (2005–2009)
Кайл Конкил — бас-гитара, бэк-вокал (2009–2010)
Джефф Фабб — ударные (2005–2011)

История группы: In This Moment - американская металкор группа (Лос-Анджелес, Калифорния), сформированная в 2005 году. Звучание группы выпадает на мелодичную сторону металкора, с вокалом Maria Brink, использующей два различных стиля исполнения - скрим (правильный скрим можно охарактеризовать как крик, или скорее, хрипящий вопль с очень высокой тесситурой, а неправильный звучит как визгливый крик) и чистое, эмоциональное пение.
В 2005 году певица Мария Бринк (Maria Brink) и гитарист Крис Хоуворт (Chris Howorth) познакомились через своих общих друзей. После знакомства, найдя, что между ними очень много общего, они начали писать песни вместе. Вскоре после этого они заручились помощью лос-анджелесского барабанщика Джефа Фабба (Jeff Fabb). К середине 2005 коллектив включал Бринк, Хоуворта, Фабба, гитариста Блэйка Банзеля (Blake Bunzel), и басиста Джоша Ньюэлла (Josh Newell). Группа сделала демозапись и разместила ее на MySpace, где они создали свою страницу. Демо включало в себя сырые версии песен «Ashes», «The Legacy of Odio», «Next Life», «This Moment», и «Prayers», а также кавер на песню «Postmortem» группы Slayer. Летом 2005 года Ньюэлл покинул группу, чтобы сосредоточиться на другом своем проекте, Ketaset, а также на звукорежиссёрской работе. Продюсер Паскуаль Ромеро (Pascual Romero) какое-то время был басистом группы, пока в конечном счете Джесс Лэндри (Jesse Landry) не вошел в состав группы на постоянной основе.
Дебютный альбом группы, названный Beautiful Tragedy, вышел 20 марта 2007 года на лейбле Century Media Records.
30 сентября 2008 года группа выпустила второй альбом The Dream. Альбом достиг 73 строчки в рейтинге журнала Billboard. В отличие от дебютного альбома, в данном альбоме вокалистка использует больше чистого вокала, чем скрима.
В 2010-м увидел свет их третий альбом A Star-Crossed Wasteland. Журнал Alternative Press назвал этот альбом одним из самых ожидаемых релизов 2010 года. Композиция «The Gun Show» (которая ранее была выпущена как сингл) стала главной темой шоу TNA Against All Odds.
14 августа 2012 года был выпущен альбом Blood, поднявшийся на 15 строчку журнала Billboard. В отличие от предыдущих альбомов группы, в нём изменено звучание, исчезли многие традиционные элементы металкора в сторону электронных семплов и других экспериментов. Альбом несколько раз переиздавался, в третий раз вышел под названием «Blood (Special Edition)» 21 января 2014 года. Также выпущен live-альбом под названием «Blood at the Orpheum», который был снят 21 мая 2013 года в «Orpheum Theater» в Мэдисоне. Это первый концерт группы, вышедший на DVD.
9 августа 2014 выпущен сингл под названием «Sick Like Me». А в ноябре 2014 вышел пятый студийный альбом группы Black Widow. Это первый релиз, выпущенный на лейбле Atlantic Records. Black Widow дебютировал на 8 позиции в чарте «US Billboard 200» с объёмом продаж в 36,000 копий. Это пока наивысшая позиция группы в чарте за всю её историю.
Первый сборник группы Rise of the Blood Legion – Greatest Hits (Chapter 1), вышедший в мае 2015 года, содержит композиции группы из первых четырёх альбомов, записанных на лейбле Century Media. Материал из альбома 2014 года, Black Widow, не был включён в сборник. Список композиций был выбран группой. Название относится к фан-клубу под названием «Blood Legion», а также к композиции «Blood».

___________________________________

 » Kaiser Chiefs

Название группы: Kaiser Chiefs
Страна: Великобритания
Направление в музыке: Инди-рок
Состав:
Рики Уилсон
Эндрю Уайт
Саймон Рикс
Ник Бейнс
Виджей Мистри
Бывшие участники: Ник Ходжсон
Годы активности: 2000 - настоящее время

Биография: История реаниматоров брит-попа Kaiser Chiefs началась в середине 90-х в одной из школ города Лидса, где грызли гранит науки трое друзей - Ник Ходжсон (Nick Hodgson), Саймон Рикс (Simon Rix) и Ник Бейнс (Nick Baines) по прозвищу «Земляной Орех» (Peanut). Главная достопримечательность Лидса - ежегодно проводимый здесь известный рок-фестиваль, поэтому вопрос о будущей профессии ребятами даже не поднимался. Запредельной мечтой этой троицы было выступление на сцене фестиваля и первыми шагами к достижению цели стало создание школьной группы, где Ходжсон играл на ударных, Рикс - на басу, а Бейнс - на клавишных. «Это была обычная школьная самодеятельность со стандартным набором кавер-версий для исполнения», - вспоминает Ходжсон. Называлась эта «самодеятельность» Runston Parva. Шел 1997-й год.
После окончания школы ребята продолжили обучение в местном университете, но группу не забросили. Чтобы как-то сводить концы с концами, в свободное от учебы и репетиций время им приходилось подрабатывать на разных работах. Бейнс, например, колесил по окрестностям Лидса, чиня и отлаживая компьютерную периферию, Ходжсон и Рикс диджеили в ночных клубах и продавали диски в музыкальном магазине. (Кстати, диджейская практика немало помогла музыкантам Kaiser Chiefs в дальнейшем. «Людям больше всего нравятся песни, под которые можно танцевать, - говорит Рикс. - На это мы и ориентировались, когда начали писать собственные песни»).
В университете троица познакомилась с гитаристом Энди Уайтом (Andrew White) по прозвищу Уайти и харизматичным фронтменом трибют-команды Rolling Stones Рики Уилсоном (Ricky Wilson). Обнаружив сходство музыкальных вкусов и амбиций, музыканты решили двигаться к заветной цели вместе, для чего первым делом взяли себе другое имя. В 2001-м году Runston Parva превратилась просто в Parva. Список музыкальных предпочтений участников Parva простирался от The Beatles, Madness и Joy Division до Roxy Music, Дэвида Боуи и Blur. Но на первых порах музыканты видели себя в роли звезд гаражного рока и панка. «Мы сочиняли песни о разной ерунде, - говорит Ходжсон. - Звучало ужасно». Тем не менее, Parva сумела заинтересовать один из маленьких инди-лейблов, выпустивших два их сингла. Дело шло к записи дебютного альбома, когда пригревшая музыкантов компания отказалась финансировать работу и разорвала отношения с группой. Как выяснилось немногим позже, лейбл испытывал большие финансовые проблемы и скоро приказал долго жить. Однако репутация «выброшенных с лейбла» прочно прицепилась к Parva и долгое время музыканты получали от ворот поворот везде, куда бы не приходили со своим демо. «Это музыкальный бизнес, - говорит Рики Уилсон. - Стоит раз оступиться, как тебя тут же втопчут в грязь. Если тебя выкинули с одного лейбла, остальные сто раз подумают, прежде чем связаться с тобой. Мы тщетно обивали пороги всех известным нам музыкальных компаний в течение целого года».
«Но, как говорил великий философ - то, что тебя не убивает тебя, делает тебя сильнее, - продолжает Ник Ходжсон. - Так и все эти неурядицы сделали нас сильнее. Они вынудили нас стать более решительными, писать лучшие песни и делать лучшие шоу».
Так и не сумев добиться ничего определенного, Ходжсон, Рикс, Бейнс, Уайт и Уилсон решились на отчаянный шаг: они похоронили Parva - чтобы уже на следующий день возродиться под названием Kaiser Chiefs. Стать «совершенно другой» командой и удариться в брит-поп. «Мы сделали полную инвентаризацию имеющегося и превратились в другую группу, - говорит Ник Ходжсон. - Это была кардинальная смена всего - направления, имиджа и так далее». Произошла эта метаморфоза летом 2003-го.
Название Kaiser Chiefs музыканты одолжили у южноафриканского футбольного клуба, где в свои молодые годы играл их кумир, ныне игрок Leeds United Люкас Радебе. И, определившись наконец с приоритетами - Blur, Madness, городская романтика и откровенный стеб - засели за написание новых песен. Встали из-за стола они только тогда, когда убедились, что каждая их песня - стопроцентный хит.

Музыкальная карьера: Первое выступление группы под новой вывеской состоялось 28 сентября 2003-го года в лидском клубе Joseph's Well, где часто диджеил Саймон Рикс. В октябре желторотых новичков взяли к себе на разогрев восходящие звезды инди-сцены Franz Ferdinand, выступавшие в клубе Cockpit. Это выступление значило особенно много для Рики Уилсона, потому что именно тогда его родители впервые осознали, что их сын занимается серьезным делом. «Моя мать была в слезах. А отец изо всех сил пытался выглядеть круто в своем кожаном пиджаке, стоя в толпе зрителей», - смеется, вспоминая о том эпизоде Рики. Алекс Капранос и компания сыграли важную роль в судьбе Kaiser Chiefs, оказав так необходимую им поддержку и впоследствии, когда пригласили выступить с ними в мекке инди-движения - лондонской Brixton Academy в ноябре 2004-го. Еще одни коллеги по сцене - The Ordinary Boys - представили Kaiser Chiefs руководству независимого лейбла Drowned In Sound.
Первый сингл Kaiser Chiefs «Oh My God» был выпущен на Drowned In Sound в мае 2004-го. Неожиданно для многих он добрался до 66-го места британского чарта - даже несмотря на то что был выпущен ограниченным тиражом. Качество записанного в кустарных условиях (в спальне дома Ника Бейнса) трека оставляло желать лучшего, но о группе заговорили и на ее концерты начала стекаться публика. На молодую группу обратило внимание издание NME, отметившее Kaiser Chiefs премией Philip Hall Radar Awards как самых многообещающих новичков и пригласившее в NME-тур по Великобритании в связке с Bloc Party, Futureheads и The Killers. Дело сдвинулось с мертвой точки. Свой второй сингл «I Predict A Riot» Kaiser Chiefs выпустили уже на другом лейбле - B-Unique. И здесь случился долгожданный прорыв: песня поднялась до 22 места, а вокруг команды начали кружить представители лейблов. Победили Universal, предложившие команде наиболее выгодные условия и - что было немаловажным для Kaiser Chiefs - возможность дистрибутировать их диски по всему миру.
Летом 2004-го года сбылась мечта бывших неудачников - они выступили на фестивале в Лидсе. После чего закрылись в студии, чтобы приступить к записи своего первого альбома. В помощь новичкам были приглашены два известных продюсера: Стивен Стрит (ранее работавший с Blur, Madness и Suede) и Стив Харрис (U2, Сантана, Dave Matthews Band). С оформлением одной из песен помог молодым музыкантам и их давний кумир - бывший гитарист Blur Грэм Коксон. Ревом его мотоцикла начинается песня «Saturday Night». «Когда он вошел в студию, мы поверить не могли: господи, это ведь сам Грэм Коксон! - вспоминает Рики Уилсон. - Грэм послушал «Saturday Night» и сказал: «Она ведь станет большим хитом, не так ли». Перезаписывая демо-версии, музыканты старались не отходить далеко от саунда записанных в кустарных условиях оригиналов. «Мы не хотели менять что-то кардинально, потому что они нам нравились и такими, какими были записаны изначально, в спальне Ника, - говорит Ходжсон. - Мы с Ником как продюсеры гордились тем, что у нас получилось».
Тем временем «Oh My God» и «I Predict A Riot» стали лидерами слушательского хит-парада лос-анжелесской радиостанции KROQ, и американские промоутеры пригласили Kaiser Chiefs приехать в Калифорнию и сыграть для местной публики. «Студия, где мы писали свой альбом, находилась в маленькой провинциальной деревеньке, оторванной от цивилизации. И вдруг мы получаем e-mail с сообщением, что наши песни крутятся в США и нас приглашают выступить там! Мы немного удивились, но решили, что если крутятся, то надо все-таки ехать», - смеется Ник Ходжсон. Перелет через океан музыканты совершили в самом начале февраля 2005-го. Кроме концертов в Лос-Анжелесе и Сан-Франциско они посетили и ежегодно проводимый в Техасе фестиваль SXSW, имеющий негласную репутацию «открывателя» талантов. Kaiser Chiefs пришлись по душе американцам и первые месяцы 2005-го группа только и делала, что летала в Штаты и обратно. Universal сделали единственно правильный вывод и приняли решение издать их дебютный диск и в США. Предваряя выпуск альбома, 21 февраля 2005-го лейбл переиздал сингл «Oh My God» и тот сразу же попал в Top-10, водрузившись на 6-е место и позволив Kaiser Chiefs попасть в телеэфир рейтингового чарта «Top Of The Pops». «Это песня об издержках гастрольной жизни, когда чувствуешь себя одиноким и очень хочется вернуться домой, - объясняет Рики. - Чувство рыбы, выброшенной на берег, знакомо всем музыкантам, проводящим в гастролях много времени».
Дебютный диск Kaiser Chiefs «Employment» вышел в свет 7 марта. К удивлению музыкантов, он стартовал сразу на 3-й позиции, а через несколько недель добрался и до вершины чарта. «Мы никогда и не мечтали о том, что наш альбом станет #1, - говорит Уилсон. - Максимум - попадет в первую пятерку. Но увидеть себя на вершине Нет, такого мы не ожидали!». «Employment» был принял с распростертыми объятиями как публикой, так и прессой. Слушателям пришелся по душе энергичный микс брит-попа, нью-вейв и ска. «Это лучшая комбинация, которая могла получиться в браке Ramones и Beach Boys», - писал рецензент Filter Magazine. «Сенсационный альбом, рассказывающий о том, что это значит - быть молодым англичанином в начале 21-го века», - писала Daily Telegraph. «Если он не будет продаваться как горячие пирожки, мы в редакции первыми признаем, что ничего не смыслим в популярной музыке», - говорил музыкальный обозреватель газеты London Evening Standart». «Если 2004-й был годом Franz Ferfinand, то 2005-й целиком и полностью принадлежит Kaiser Chiefs», - поддерживала коллег Sunday Times. Страну захлестнула «кайзермания». Альбом стал трижды платиновым в Великобритании, разойдясь в количестве одного миллиона экземпляров, а его тираж по всему миру превысил трех-миллионную отметку. В течение целого года с момента релиза он находился в лучшей двадцатке британского чарта, периодически поднимаясь в Top-5 и даже время от времени возвращаясь на первое место.
«Невероятный успех Kaiser Chiefs - яркое свидетельство тому, что спустя годы царствования техно, рэпа и сфабрикованных поп-звезд британский рок возвращается на лидерские позиции», - отозвались на происходящее журналисты уважаемого издания Time. «Мы звучим так, как все что вы до этого слышали, - говорит Рики. - И в то же время так, как ничто из того, что вы доселе слышали». И тут же продолжает: «Мы поставили своей целью записать классический британский альбом. С расчетом на то, что он встанет в ряд других великих британских альбомов - «London Calling» Clash, «Rubber Soul» Beatles, «Parklife» Blur». «Мы начали писать об окружающих нас вещах и о том, что с нами происходит, - объясняет внезапный успех Kaiser Chief Саймон Рикс. - О том, как нам не везет с поиском лейбла, о сложностях в общении с девушками, о жизни в провинциальном городке, каким является Лидс. Это немного пессимистичные песни, но с чисто британским юмором. Наверное, именно это и нравится нашим слушателям». «Это классическая британская запись о жизни британцев», - резюмирует Энди Уайт.
2 июля 2005-го года Kaiser Chiefs удостоились чести отыграть на благотворительном фестивале Live8, организованном Бобом Гелдофом. Фото парящего в прыжке над сценой Рики Уилсона облетели все средства массовой информации. «Мы не хотим, чтобы люди уходили с наших концертов опечаленными и разочарованными, - говорит Энди Уайт. - Мы хотим, чтобы они уходили счастливыми, распевая наши песни во всю глотку!». Август 2005-го ознаменовался выпуском третьего сингла «Everyday I Love You Less & Less». Он стал третьим подряд релизом группы, попавшим в Top-10.В октябре 2005-го Kaiser Chiefs провели свой первый тур по Великобритании в качестве хэдлайнеров. Ноябрь ознаменовался выпуском дебютного DVD группы, получившего созвучное диску название «Enjoyment». Туда вошел снятый музыкантами полудокументальный фильм о группе, концертные записи и видеоклипы («Это наш вариант битловского «Magical Mystery Tour», - говорят они). А 31 декабря 2005-го живое вступление группы стало новогодним подарком зрителям популярного телешоу «Later» Джуллса Холланда.
Второй альбом "Yours Truly, Angry Mob" был записан в сентябре-октябре 2006 года в Hook End Studio, Оксфордшир, вышел в феврале 2007 года, поднялся до 1-го места в Британии и до 45-го в США. Сингл Ruby стал первым британским чарттоппером Kaiser Chiefs и был использован в игре Guitar Hero III. Вторым синглом альбома стал Everything Is Average Nowadays (#19, UK), третьим — The Angry Mob (#22), четвертым — Love’s Not a Competition (But I’m Winning).
В октябре 2008 года вышел третий студийный альбом "Off With Their Heads". В поддержку альбома были выпущены два сингла — «Never Miss A Beat», который сумел подняться до 5-го места в Британии (последнее появление группы в Тор 10 UK Singles Chart) и экспериментальный «Good Days Bad Days», который провалился в чартах.
В июне 2011 года у Kaiser Chiefs вышел в свет четвёртый альбом — "The Future Is Medieval". Вышедшая в итоге 3 июня пластинка, равно как и синглы, не сыскала былой популярности ни в Британии, ни в Европе, сумев подняться лишь до 10-го места. Для американсканского рынка, музыканты приняли решение выпустить измененную версию альбома под названием Start the Revolution Without Me. Пластинка вышла 6 марта 2012 года с измененным трек-листом за счет включения новой песни «On the Run» и других некоторых треков, которые ранее были доступны в виде цифровой загрузки. В его поддержку группа провела тур по Северной Америке, но переизданный лонг-плей в чарты так и не попал.
В начале лета, 4 июня 2012 года, Kaiser Chiefs выпустили свой первый сборник синглов под названием Souvenir: The Singles 2004–2012, состоящий из ранних работ музыкантов, выпущенных за 8 лет совместного сотрудничества и новой композиции «Listen to Your Head». Пластинка смогла занять лишь 19-е место в UK Albums Chart. 4 декабря 2012 года, барабанщик и бек-вокалист Ник Ходжсон объявил на своей странице в Твиттере, что покидает состав Kaiser Chiefs с целью сконцентрироваться на новых музыкальных проектах. Позднее музыканты подтвердили эту информацию на своем официальном сайте. 7 февраля 2013 года было объявлено, что участник группы Club Smith — Виджей Мистри присоединится к группе в качестве нового ударника.
3 декабря 2013 года группа анонсировала пятый альбом под названием "Education, Education, Education & War". Релиз состоялся 31 марта 2014 года. В пластинку вошли десять новых треков, включая ранее представленные «Coming Home» и «Misery Company». Вскоре после выхода, альбом возглавил британский чарт (и оставался на этой позиции в течение двух недель), а выпущенный 13 февраля в его поддержку сингл «Coming Home» - 31-е место (это первое попадание группы в Top 40 с момента выхода «Never Miss a Beat» в 2008-м). Релиз следующего сингла «Meanwhile Up In Heaven» намечен на лето 2014 года.



_________________

 » Kingdom Come

Название группы: Kingdom Come
Страна: США
Откуда: Германия
Направление в музыке: Хард-рок, Хэви-метал, Блюз-рок, Глэм-метал
Состав:
Lenny Wolf - вокал, гитара
Eric Foerster - гитара
Frank Binke - бас
Nader Rahy - ударные
Годы активности: 1987 - настоящее время

История группы: В 1988 году после того как был подписан контракт с Polygram Records в Нью Йорке с Дереком Шульманом, Ленни Вольфу и его менеджеру Марти Вольфу (родственной связи нет) предстояло собрать новую группу. Участниками новой группы Ленни стали: Джеймс Коттак на барабанах, Дэнни Стэг на соло гитаре, Рик Стейер на ритм гитаре и Джонни Би Фрэнк на бас гитаре (подробнее об этом смотрите в биографии Ленни Вольфа).
Ленни посчастливилось познакомиться с Бобом Роком, который широко известен по его сотрудничеству с Бон Джови (Bon Jovi), Аэросмит (Aerosmith), Лавербой (Loverboy) и позже с Металликой (Metallica). «Работа с Бобом – это одно из лучших времён в моей карьере. Будучи музыкантом, он знал, как получить лучший результат от группы, у него был схожий взгляд на то, каким должно быть звучание песен, и мы работали в замечательнейшей студии (Литтл Маунтэйн в Ванкувере, Канада), всё это послужило причиной успеха записи первой пластинки», - говорит Ленни.
Закончив запись, Боб и Ленни отправились в Нью Йорк сводить запись в студии «Электрик Леди», бывшей прежде во владении Джимми Хендрикса. Во время сведения композиции “Get It On”, Джон Калоднэр (John Kalodner), который выглядел, как Джон Леннон (John Lennon), и к которому больше всех прислушивались тогда в Америке, остановился, просто чтобы сказать «привет». Ему понравилась песня и он попросил взять кассету с ней. Как уже известно, плёнка оказалась на радиостанции в Детройте, которая играла её в эфире без ведома кого-либо из участников группы или Polygram Records. Трудно поверить, но другие станции действительно записали эту песню прямо с эфира, так как запись ещё даже не была выпущена. Журнал американской музыкальной индустрии "Album Network" сообщил о таинственной группе, из-за которой целыми днями были перегружены телефонные линии всех радио рок станций Детройта. Вдруг, пару недель спустя уже все радио рок станции Америки играли песню "Get It On".
Группа установила своеобразный рекорд, когда 500000 экземпляров одноимённого дебютного альбома «Get It On» были проданы ещё до его выхода. Это стало возможным в результате выпуска её первого сингла , попавшего на верхние строчки американских хит-парадов. На рок-балладу «What Love Can Be», ставшую визитной карточкой группы, был снят видеоклип, включённый затем в видеосборник «Rock 'n' Roll Meltdown» (1988). Спустя год после выхода этого диска было продано свыше 1.3 миллиона копий по всему миру.
Группа совершала тур по Европе, открывая концерты для английской группы Magnum, в то время как новости из штатов с каждой минутой становились всё более волнующими. Времени лучше было не найти, и Kingdom Come отправились в свой первый американский тур под названием «Монстры Рока» (“Monsters Of Rock”) играть на одной площадке вместе с Van Halen, Scorpions, Metallica и Don Dokken. «За исключением того, что мне приходилось петь в два часа дня, это было фантастическое время. Довольно странно, что играть для пятисот человек заставляет меня попотеть гораздо сильнее, чем выступать для восьмидесяти тысяч человек на стадионе Мидоулэндс (Meadowlands Stadium) в Нью Джерси», - говорит Ленни. После тура «Монстры Рока» Kingdom Come продолжили выступать в туре со Scorpions в течение ещё двух месяцев.
Не прекращая своё турне, в 1989 году «Kingdom Сome» выпускают второй диск «In Your Face». Сопродюсером Вольфа на этот раз стал Кит Олсен, известный своей работой с такими группами, как «Whitesnake», «Fleetwood Mac» и «Cheap Trick». Но успех имел свою цену. После первого кругосветного путешествия под давлением критики, обвинявшей музыкантов в копировании «Led Zeppelin», оригинальный состав группы распался. Однако Ленни Вольф собрал новый состав, и, возвратившись в Гамбург, начал записывать материал для нового альбома.
Новая глава в Kingdom Come Ленни Вольфа только начиналась. Раскол группы заставил собственноручно браться за дело, и Ленни взял всё на себя с характерным для него энтузиазмом. Спустя короткий период времени, в течение которого его вёл и помогал ему Стэфан Галфас (Stephan Galfas), Ленни познакомили с Нигелем Томасом (Nigel Thomas), который принял тогда обязательства менеджера группы. Ленни начал писать материал к третьему альбому Kingdom Come “Hands Of Time” и взял на себя всю ответственность по производству в первый раз. Выпустив альбом “Hands Of Time” в 1991 году, Ленни продолжал совершать регулярные рабочие поездки из Лос Анджелеса в Гамбург, он связался с немецкой звукозаписывающей компанией WEA Germany через своего друга Герда Кромбхольца (Gerd Krombholz). Дружба переросла в подписание контракта с WEA, и в 1993 году частично в Лос Анджелесе, частично в Гамбурге был записан альбом "Bad Image", при этом Ленни снова взял на себя львиную долю ответственности. После длительного периода деловых разборок и трагической смерти менеджера «Kingdom Сome» Найджела Томаса группа начала работу над своим следующим альбомом «Twilight Cruiser» . Этот диск увидел свет в январе 1995 года. В его записи кроме Вольфа и Фрика приняли участие новые музыканты: гитарист Маркус Демель (Markus Demel), который примет участие и в создании следующих двух альбомов, ритм-гитарист Оливер Кисснер (Oliver Kiessner), клавишник Бернд Финдзен (Bernd Fintzen), басист Майк Шаффер (Mike Schaffer) и барабанщик Кай Фрике (Kai Fricke), уже работавший над предыдущим альбомом в качестве сессионного музыканта.
К выходу альбома 2000 года «Too» в составе «Kingdom Сome» опять произошли изменения: к Волфу и Кисснеру добавились Марк Кросс (ударные), гитарист Мирко Михальчик (Mirko Michalzik), клавишник Бьорн Тиман (Bjorn Tiemann) и басист Марк Смит (Mark Smith). Кроме новых сочинений, на пластинку «Too» входят также полностью перезаписанные композиции: две группы "Stone Fury" (альбомы Let Them Talk, 1986, Burns Like A Star, 1984) и четыре на немецком языке из сольного альбома «Lenny Wolf» 1999 года, которые были переведены на английский. Это мощная и страстная музыка интимных чувств, переживаний, которые до этого не были такими личностными. Самого Ленни альбом «Too» не устроил, и он в очередной раз сменил лейбл.
После всех бесконечных обсуждений того, что должна делать группа, какой у неё должен быть имидж, какое звучание, оценив плюсы и минусы интернета, увидев, как исчезает всё большее количество лейблов, Ленни решил прекратить слушать что-либо касательно музыкальной "индустрии". В конце концов, он стал музыкантом не только для того, чтобы ему легче доставались женщины, а скорее для того, чтобы удовлетворять свою потребность писать и творить. Заявив об этом, Ленни продолжил свою миссию и вернулся в своё творческое состояние (креативную (творческую) сферу (дословно - пузырь), - прим. ред.), чтобы начать писать песни для альбома под названием “Independent”, который был выпущен в 2002 году. Ленни заключил контракт со звукозаписывающей компанией UlfTone music (Берлин, Германия), обладателем которой являлся Ульф Зик (Ulf Zick). Это партнёрство переросло вскоре в крепкую дружбу, которая длится по сей день.
Будучи хорошими компаньонами, Ленни и Ульф несли вместе знамя Kingdom Come на протяжении нескольких лет. Знакомство Ленни с новшествами техники при работе в студии, позволявшие комбинировать записи на плёнку с компьютерными программами, такими как Logic, дало новый подход к творческой работе, который можно рассматривать как точку начала роста Kingdom Come, частично отталкиваясь от традиционного звука и ведя в путешествия, полные приключений.
С каждым следующим альбомом "индустриальность" и уникальность Kingdom Come получали всё большее развитие. Несмотря на жалобы организаторов, менеджеров по поводу всех новых изменений, или, давайте назовём это по-другому,- развития, роста, Ленни должен был делать то, что должен. Воющий волк на своей миссии.
Альбом «Perpetual» вышел в 2004 году. В нём определённый интерес представляет композиция «Crown of Moscow», в тексте которой выражено восхищение столицей России. В альбоме «Ain’t Crying For The Moon» 2006 года песня «Bon Scott» посвящена памяти бывшего вокалиста «AC/DC», а в специальном издании в виде бонуса присутствует композиция «Get it on» 1988 года в новой обработке, в которой первый куплет исполнен на русском языке. К сожалению, из-за сильного акцента вокалиста текст разобрать непросто. Следующий альбом «Magnified» вышел 27 февраля 2009 года на на лейбле “Planet Music”, Австрия.
Сотрудничество между Мартиной и Ленни принесло обоим много веселья и, конечно, оставило замечательные воспоминания, но, оглядываясь назад и смотря на это с более профессиональной точки зрения, бизнес-требования выходили за рамки временных возможностей и нервных затрат Мартины. Поэтому оба решили завершить деловое партнерство. Они до сих пор то и дело проводят вместе время в Австрии, поедая сладости в местных кафешках и дискутируя, какую из 4 машин Мартины им выбрать для поездки. Обычно "передвижной сутенер" Pontiac Firebird набирает большинство голосов. Мартина и Ленни хотели бы принести свои извинения всем неравнодушным к экологии людям за это;-)
Нежданно-негаданно один хороший парень по имени Олли Хан от SPV Records из Ганновера связался Ленни, он хотел узнать, как дела у Kingdom Come. Olly задумал проект, который включил бы в себя старые песни из ранней дискографии Kingdom Come. И так как Ленни и сам думал о том, как бы вдохнуть новую жизнь в некоторые из его любимых песен, эта задумка о повторной записи мелодий KC стала реальностью. Ленни объединил усилия с SPV и выпустил "Rendered Waters" в 2011 году. В 2013 вышел альбом "Outlier".



_________________

 » КняZz

Название группы: КняZz
Жанры: Фолк-рок, хард-рок, панк-рок
Годы: 2011 — настоящее время
Страны: Россия
Город: Санкт-Петербург
Язык песен: русский
Состав: Андрей Князев, Ирина Сорокина, Владимир Стрелов, Димитрий Наскидашвили, Павел Лохнин

«КняZz» — российская панк-рок-группа из Санкт-Петербурга (Купчино), созданная весной 2011 года Андреем Князевым, являвшимся на момент её создания участником панк-группы Король и Шут. Отказавшись от работы в театре совместно с «Король и Шут», Андрей Князев решил создать собственную группу. В плане лирического наполнения песен стиль группы во многом продолжает работу Андрея Князева в «Король и Шут», однако музыкальная составляющая значительно отдалилась от его предыдущей группы и стала в большей степени напоминать эстетику готик-рока.
История
Весной 2011 года Андрей Князев («Князь») объявил о том, что не будет принимать участие в создании мюзикла о Суини Тодде, и запустил собственный музыкальный проект под названием «КняZz», объединивший талантливых музыкантов и единомышленников для долгосрочной и плодотворной работы.
Несмотря на то, что Князь являлся одним из лидеров и одним из самых первых участников культовой группы «Король и Шут», идея полномасштабного сольного музыкального проекта возникла у Андрея давно. К работе по созданию новой группы подключился скрипач Дмитрий Ришко. Группа получила название «КняZz», прежде всего по сценическому прозвищу лидера нового коллектива. Для совместной работы в команду Андрей пригласил знакомых музыкантов, которые обозначили, что это будет сплоченный музыкальный коллектив, группа музыкантов.
В июне 2011 года публике был представлен дебютный макси-сингл группы под названием «Человек-Загадка». Сингл был также представлен для свободного ознакомления на Нашем радио, а заглавная композиция надолго вошла в топ 13 хит-парада «Чартова дюжина».
9 июля состоялся концертный дебют группы на фестивале «НАШЕствие».
После такого стремительного взлёта группа решила не останавливаться, и в августе 2011 года приступила к записи полноформатного альбома, который вышел 6 октября 2011 года. Альбом получил название «Письмо из Трансильвании» и был очень тепло принят поклонниками. В конце сентября стартовал тур в поддержку дебютного альбома. Основу концертной программы составили все песни альбома, а также известные песни Андрея, написанные в «Король и Шут», такие как «Кукла колдуна», «Прыгну со скалы», «Некромант» и другие.
16 декабря 2011 года, Андрей Князев официально объявил о том, что покидает «Король и Шут», подчеркнув, что будет продолжать реализовывать свой творческий потенциал в группе «КняZz».
13 июля 2012 года вышел макси-сингл группы «Голос тёмной долины». В состав сингла вошли композиции «Пьеро», «Голос тёмной долины», песня про «Зенит» и кавер-версия песни группы «Аквариум» — «Стаканы», 13 июля в хит-параде «Чартова дюжина» состоялась премьера песни «Пьеро».
7 сентября 2012 года вышел совместный сингл группы The GhostBusters и «КняZz» — «Улица Вязов».
В октябре 2012 года состоялся официальный релиз второго альбома группы — «Тайна кривых зеркал».
22 апреля 2013 года на сайте «Нашего радио» появился дебютный клип группы на композицию «Человек-Загадка».
В июле 2013 года «КняZz» представил сингл «Горгона» с тремя песнями: «Горгона», «Актриса» и «Гримёр» (все три трека вошли в третий студийный альбом группы «Роковой карнавал»). Премьера «Горгоны» состоялась на Нашем радио 12 июля в программе «Чартова дюжина». Более двух месяцев песня удерживалась в тройке лидеров Чартовой дюжины и три недели была на вершине хит-парада. Следующей песней с альбома «Роковой карнавал», попавшей в ротацию Чартовой дюжины, стали «Норманны», 8 ноября 2013 года достигшие первого места в чарте. Альбом «Роковой карнавал» вышел на CD 30 сентября 2013 года.
В течение 2014 года группа работала над новым (четвёртым) номерным альбомом «Магия Калиостро», выпустив 2 сингла - «Боль» (совместно с Алексеем Горшенёвым) и «Русский дух». 25 октября 2014 года мультиинструменталист группы Дмитрий Ришко объявил о своём уходе из группы, сообщив, что планирует сосредоточиться на работе над своим первым авторским альбомом и над другими проектами. 10 ноября было объявлено, что новым участником группы стала скрипачка Ирина Сорокина, ранее работавшая с группой «Пикник». 20 февраля 2015 года песня «Дом манекенов» из альбома «Магия Калиостро» достигла 1 места в программе «Чартова дюжина».
23 февраля 2015 года лидер группы «КняZz» Андрей Князев и экс-солистка «Ленинграда» Юлия Коган представили новый совместный клип на песню «Ведьма и осёл». Режиссером клипа стал Антон Бут. Данная композиция хороша известна поклонникам группы Король и Шут, т.к. была издана в 1999 году на «Акустическом альбоме». 23 марта 2015 года группа «КняZz» представила официальный видеоклип на песню «Дом манекенов» из альбома «Магия Калиостро».
24 апреля 2015 года в программе «Чартова дюжина» состоялась премьера сингла «Пассажир» из будущего альбома, 29 мая 2015 года песня поднялась на первую строчку чарта. Музыка будущей песни «Пассажир» была написана Князем еще в 2006 году, текст сочинен в 2011 году, песня в течение нескольких лет регулярно исполнялась Андреем на акустических концертах.
16 сентября 2015 года на сайте «Нашего Радио» состоялась эксклюзивная премьера нового (пятого номерного) альбома «Предвестник».

_________________

 » Гайтана

Имя: Гайтана
Дата рождения: 24 марта 1979 года
Страна: Украина
Направление в музыке: соул, джаз, поп-музыка
Годы активности: 2003 - настоящее время

Гайта́на Эссами - украинская певица, соединившая в своём творчестве жанры соул, а также элементы джаза, блюза, фанк, соул и фолк-музыки. Является автором большинства своих песен. Представитель Украины на Евровидении 2012 в Баку.

Биография: Гайтана родилась 24 марта 1979 года в Киеве, но до пяти лет жила за рубежом, в республике Конго, в Браззавиле, откуда родом её отец конголезец Клавер Ессами, а потому она начала разговаривать на смеси языка лингала и французского. Затем вместе с матерью Гайтана вернулась на Украину в 1985 году, где освоила русский и украинский языки. Отец певицы Клавер Ессами проживает в городе Браззавиль (Конго), где занимается транспортным бизнесом, там же живёт её брат по отцу Денжандр (род. 1987). Мать Гайтаны — украинка.
В Киеве Гайтана пошла в школу, окончила музыкальную школу по классу саксофона, а также получила экономическое образование. С детства она занималась настольным теннисом, добившись звания кандидата в мастера спорта.
Певческая биография Гайтаны начинается в 1991 году с детского телевизионного конкурса «Фант-лото Надія», где она заняла третье место. После этого её взял в свой ансамбль «Альтана» композитор Владимир Быстряков. Вместе с ансамблем Гайтана принимала участие в записи мультфильмов, работала бэк-вокалисткой у Ирины Билык, Таисии Повалий, Ани Лорак, Николая Караченцова, Александра Малинина. Также пела с джазовым оркестром Overtime и поп-джазовой группой Unity.

*В ноябре 2003 на студии Lavina Music, которая стала сотрудничать с певицей, выпустила свой дебютный альбом «О тебе», в основном на русском языке. Но в этом альбоме также была и украинская песня на слова Марии Бурмаки «Діти світла» (рус. «Дети света»). Самой популярной русскоязычной композицией стала песня «Лондон, Дожди».
*В июне 2005 года вышел второй альбом «Слідом за тобою», также на студии Lavina Music, который был преимущественно украиноязычным.
*В 2006 году выходит сингл «Два вікна» (рус. «Два окна»), а также англоязычная версия песни.
*В начале 2007 года следующий сингл Гайтаны «Шаленій» (рус. «Сходи с ума»).
*10 ноября 2007 года состоялась презентация альбома певицы «Капли дождя», ротация которого началась уже в 2008 году.
*11 марта 2008 года состоялась презентация альбома Гайтаны «Тайные желания». В альбом вошли 14 композиций и два видеоклипа на песни «Тайные желания» и «Капли дождя». В 2009 году вышел новый клип Гайтаны на песню «Дивне кохання» (рус. «Странная любовь»).
*27 октября 2011 года Гайтана выпустила клип «Шахтёр — чемпион», в котором появились большинство футболистов донецкого клуба «Шахтёр».
Гайтана принимала участие в экстремальной телевикторине «Естественный отбор» (РЕН), где она стала победительницей. Участница шоу «Народная звезда» на ТРК «Украина».
Представляла Украину на Евровидении 2012 в Бакус песней «Be My Guest». После презентации песни Гайтану обвинили в плагиате, так как в композиции слышатся мотивы песен «Сlocks» Coldplay и «When Love Takes Over» Kelly Rowland feat. David Guetta. На конкурсе заняла 15-е место, набрав 65 баллов.
Личная жизнь: Фактический муж — продюсер певицы Эдуард Клим.

 » Iglesias Julio / Иглесиас Хулио

Имя: Julio Iglesias / Хулио Иглесиас
Дата рождения: 23 сентября 1943 года
Место рождения: Мадрид, Испания
Направление в музыке: латино, латин-поп, поп, дэнс-поп, adult contemporary
Годы активности: 1968 - настоящее время

Биография: Ху́лио Хосе́ Игле́сиас де ла Куэ́ва (исп. Julio José Iglesias de la Cueva) — испанский певец и музыкант, который продал более 300 миллионов своих пластинок и стал самым коммерчески успешным испаноязычным исполнителем за всю историю, входит в топ-10 самых коммерчески успешных артистов в истории музыки. Большинство своих песен записал на родном испанском, затем на английском и французском языках. Кроме того, в его репертуаре имеются песни на итальянском, португальском, иврите, немецком, неаполитанском, каталонском, галисийском, японском, тагальском и на других языках.
Хулио Иглесиас родился в Мадриде, в семье известного гинеколога Хулио Иглесиаса Пуга (исп. Julio Iglesias Puga) и его жены Марии дель Росарио (исп. María del Rosario de la Cueva y Perignat). Вскоре после рождения Хулио в семье появился ещё один мальчик Карлос. Обучался в школе «Саградос Корасонес» и колледже Святого Павла, где руководитель хора, проверив вокальные возможности мальчика, настоятельно советовал ему заняться чем угодно, только не пением. С 16 лет Хулио играл в футбол в роли голкипера за клуб «Реал Мадрид», а после школы планировал стать юристом. Но его планы оборвались 22 сентября 1963 года, когда он попал в автокатастрофу. Хулио лежал в больнице на протяжении двух лет. Поскольку руки его не были повреждены, лечащий врач разрешил ему играть на гитаре. В больнице Хулио также начал сочинять. Завершив лечение, Иглесиас окончил университет и отправился в Англию, чтобы выучить английский язык. Учился в Лондоне, затем в Кембридже в «Bell Educational Language School». После этого поступил в оперную школу «Real Academia de Bellas Artes de San Fernando» закончил по классу опера (тенор).

Карьера: Хулио, по совету друзей, которым нравились его душевные песни, решил попробовать себя на профессиональной сцене и принять участие в национальном конкурсе в курортном городке Бенидорм. И сразу же большой успех! Никому не известный новичок завоевал три премии: ''За лучшее исполнение'', ''За лучший текст'' и ''За лучшую песню''. А песня-победительница носила очень символическое для молодого певца название -- ''La Vida Sique Igual'' (''Жизнь продолжается''). Так в Испании появился певец, совершенно не похожий на кумиров публики конца 60-х. Хулио выходил на сцену в темном костюме, белой рубашке с черным галстуком. Он очень мало жестикулировал во время пения, что вызвало упреки и даже насмешки журналистов, привыкших к более темпераментной манере исполнения. Однако слушатели, и особенно слушательницы, были от Хулио в восторге. Им пришелся по душе его ярко выраженный романтический имидж. Его творческая карьера развивалась по восходящей: Иглесиас успешно представляет Испанию на конкурсе ''Евровидение'', где занял 4-е место, его песни становятся национальными хитами: ''Gwendoline'', ''Un Canto A Galicia''...
Всего несколько лет понадобилось Иглесиасу, чтобы стать испанским певцом №1 и безусловно самым известным испаноязычным исполнителем в мире. Он начинает подолгу гастролировать за рубежом и с триумфом выступает на самых престижных европейских площадках: в парижской ''Олимпии'', в лондонском ''Одеоне''.
В 1978 году Хулио Иглесиас решает перебраться в Майами, где покупает шикарную виллу с несколькими бассейнами, собственным причалом и двумя белоснежными яхтами. Начинают выходить альбомы Иглесиаса на английском языке. Он записывает песни вместе с такими суперзвездами, как кантри-певец Вилли Нельсон, Стиви Уандер, группа Beach Boys, но особенно удачным получилось его сотрудничество с Дайен Росс. Впоследствии Хулио Иглесиас продолжил эту традицию в работе над супер успешным альбомом "Crazy", где он спел вместе со Стингом, Артом Гарфанклом и Долли Партон. А после того, как патриарх американской поп-музыки Фрэнк Синатра пригласил Иглесиаса спеть с ним дуэтом на диске, который так и называется ''Дуэты'', испанец добился поставленной цели и покорил американский Олимп.
За свою долгую творческую карьеру Хулио Иглесиас выпустил более 80 дисков, общий тираж которых превысил 300 миллионов экземпляров, он обладатель почти всех самых престижных музыкальных наград, включая ''Грэмми'', у него миллионы слушателей во всем мире. Иглесиас является, кстати, рекордсменом Книги рекордов Гиннесса, которая присудила ему уникальный бриллиантовый диск как "музыканту, продавшему самое большое количество альбомов на разных языках мира".
По числу отработанных концертов Хулио Иглесиас также недалек от главного трудоголика мирового шоу-бизнеса Джеймса Брауна. Иглесиас провел около 5000 концертов на пяти континентах земного шара. Один музыкальный критик написал: ''Музыкальные моды и вкусы часто меняются, но мода на Хулио Иглесиаса не проходит, причем знаменитый испанец, как хорошее вино, с годами становится все лучше''.

Личная жизнь: В 1970 году Хулио познакомился с журналисткой и моделью Исабель Прейслер. Он дал ей интервью, потом пригласил на концерт, а в 1971 году они поженились. От первого брака у певца трое детей: дочь Мария Исабель, сын Хулио Иглесиас-младший, а также знаменитый сын Энрике. В 1979 году Исабель подала на развод.
В 63-летнем возрасте у певца и его подруги Миранды Рейнсбургер родился пятый общий ребёнок. Мальчика назвали Гильермо в честь деда по материнской линии. Стоит заметить, что Гильермо — восьмой ребёнок Хулио Иглесиаса. У Миранды и Хулио, кроме новорождённого Гильермо, двое сыновей — Мигель Алехандро и Родриго — и две дочери-близнеца: Виктория и Кристина. В возрасте 57 лет Хулио Иглесиас стал дедушкой, его старшая дочь Мария родила ему внука.
28 августа 2010 года Хулио Иглесиас объявил о своей женитьбе на бывшей модели голландского происхождения Миранде Рейнсбургер, с которой последние 20 лет он жил в гражданском браке. Бракосочетание состоялось в городе Марбелья в Андалусии. На нём присутствовали лишь пятеро детей в возрасте от трёх до 13 лет, которых чета Иглесиас успела завести за 20 лет совместной жизни, и двое свидетелей.

___________________________________

 » Las Ketchup / Лас Кетчуп

Название группы: Las Ketchup
Страна: Испания
Направление в музыке: фламенко, поп-музыка, чил-аут
Состав:
Пилар Муньос
Лола Муньос
Люсия Муньос
Росио Муньос

Биография: Las Ketchup - музыкальный квартет, состоящий из четырёх сестёр — Пилар, Люсии, Лолы и Росио из Кордовы. Их отец — известный в этой стране гитарист-исполнитель фламенко по прозвищу Томате. Поэтому и название их альбома «Hijas Del Tomate» можно перевести как «Дочери Томате», да и в названии самого квартета явно присутствует «помидорная» тема.Самая старшая, Пилар. Любительница модных шмоток, дорогих бутиков и изящных сумочек. Кажется, типичный дамский набор. Однако в данном случае судить по сумочке о её обладательнице сложно. Оказывается, в этой самой сумочке - диплом Высшей школы Художественных искусств Кордовы. Следующая из сестричек - Лола. Её биография, на первый взгляд, тоже весьма банальна: начала петь в 12 лет, стала выступать на маленьких вечеринках, обнаружила небывалые артистические таланты и т. д. В общем, смешно до коликов. Но и тут не всё так просто. Выясняется, что эта девушка уже успела основательно попортить своими зубками гранит науки и получила степень бакалавра по трудовым отношениям. Самая молоденькая из сестрёнок - Лусия. Она пока с профессией не определилась; не факт, что даже теперь, после такого успеха, определится.
Никаких планов раскручиваться, как эстрадная группа, у девушек не было. Пилар планировала жить в Мадриде и работать актрисой, а Лола занималась исполнением песен и танцев в стиле фламенко и участвовала в местных проектах этого жанра. "Я вообще ни о какой группе не думала, я просто училась - мне оставалось дотянуть до конца совсем немножко!" - утверждает она. В общем, жили себе девушки, не тужили, читали книжки и просто всякой фигнёй занимались, а тут угораздило их сочинить эту песню. Совершенно случайно, уверяют они. Как бы в шутку. В шутку же получилось песенку где-то спеть. Да ещё они придумали специальный танец типа "макарены" и выдумали свой язык для припева. Тут-то эта самая испанская мечта, с которой мы начали, незаметно и подкралась. Когда девушки спали. А когда они проснулись, то были уже знамениты, и весь мир продолжительно рукоплескал их пляжной песенке. Почти во всех странах она угодила в первые строчки хит-парадов и держалась там несколько недель.
В 2002 году девушки выпустили диск, названный "Hijas del Tomate" ("Дочери Томата"). Главное, что сейчас волнует поклонников группы, - надолго ли хватит их кумиров и не разделят ли они судьбу "Los del Rio", чья песенка "Macarena" была спета и забыта за одно лето, или группы "Bellini", которая покрутилась столь же недолго со своей "Samba de Janeiro". Однако девушки полны необъяснимого оптимизма. "Всё, что взлетает, должно когда-нибудь приземлиться", - хитровато улыбаясь, размышляют они.
Их сингл Las Ketchup «Aserejé» возглавил хит-парады многих европейских и латиноамериканских стран, став номером 1 в чартах Испании (11 недель на первом месте, продано более 30 тысяч копий), Италии (8 недель на первом месте), Швейцарии (5 недель), Бельгии (5 недель), Голландии (4 недели), Швеции (3 недели), Франции (1 неделя), Германии (1 неделя) и Финляндии (1 неделя). Ничуть не хуже обстоят дела и в Латинской Америке, где и сингл, и альбом «Hijas del Tomate» входят в большинство местных Top-5, а радиосингл по-прежнему удерживает вершину хит-парадов в Аргентине, Венесуэле, Перу, Центральной Америке и Чили. Девушки утверждают, что слова песни (речь в ней идет о каком-то парне Диего, который отрывается под любимую песню, поставленную ему по блату знакомым диджеем на дискотеке) ничего не значат, и объясняют популярность песенки исключительно её зажигательностью. Однако есть люди, полагающие, что здесь что-то нечисто. Например, сайт terra.com сообщает, что в тексте сестёр Муньес антихристианские мотивы. Слово "asereje" расшифровано как "ereje" - "злодей" и "еретик", герой песни Диего "с луной в зрачках" ("con la luna en las pupilas") "туда, куда больше не помещаются души" ("y donde mas no cabe un alma" "является получать удовольствие" ("ahi se mete a darse cana") и т. д. и т. п...
Что касается собственно припева, то сестрёнки призывают поклонников выучить его вместе с танцем и даже прилагают на диске караоке-версию для тренировок. Впрочем, фразу "Asereje, ja deje tejebe tude jebere seiunouba majabi an de bugui an de buididipi!", по личному опыту корреспондентов "БУМа", повторить удаётся раза этак с тридцать второго, и то не очень быстро. Уже на втором десятке понимаешь, что имеешь дело с чем-то вроде восточных заклинаний, хотя девушки в песне и делают оговорку, что, мол, "это не повседневное колдовство". Да нет уж, увольте! Ещё какое колдовство! На этот счёт хорошо говаривал сказочный волшебник старик Хоттабыч "Трах тиби-дох тиби-дох...".
Вся эта история похожа на сказку о Золушке — ведь до выхода сингла о Пилар, Лучии и Лоле мало кто слышал за пределами их родной Испании. Но, как говорится, на следующее утро они проснулись знаменитыми. Эта песня завоевала весь Пиринейский полуостров за считанные дни. Дело дошло до того, что сестрицам пришлось переснимать клип, т. к первая версия была уж чересчур малобюджетной. В 2006 году вышел альбом «Un Blodymary».


_________________

 » Metric / Метрик

Название группы: Metric / Метрик
Страна: Канада
Направление в музыке: инди-рок, синти-поп, новая волна, дэнс-рок
Состав:
Эмили Хайнс
Жуль Скотт-Ки
Джеймс Шоу
Джош Уинстед
Годы активности: 1998 — настоящее время

Биография: Первоначально Metric был проектом певицы и клавишницы Эмили Хайнс и её друга Джэймса Шоу. Музыканты познакомились в Монреале, а в 1998 году переехали в Бруклин, Нью-Йорк, где дуэт и создал группу. Эмили и Шоу пробовали записывать песни на съёмной квартире, пока им не удалось заключить контракт с Лондонской звукозаписывающей компанией. В Лондоне был наработан материал для первого альбома Grow Up And Blow Away. Спустя немного времени, в 2000 году, Metric вернулись в США, где встретили ударника Жуля Скотт-Ки и заключили контракт с Restless Records в Лос-Анджелесе. Втроём участники начали экспериментировать со звуком, «прыгая» с инди-рока на электронику и обратно.
В 2001 году, из-за сомнений руководства лейбла, не желавшего выпускать дебютный альбом, команда стала давать много концертов, чтобы обратить на себя внимание. Зимой Metric покинули Штаты, уехав в Канаду. Имея большой опыт живых выступлений, группа с успехом выступила на фестивале Canadian Music Week в марте 2002 года. После концерта Restless Records наконец согласились выпустить диск, но Metric решили записать новый альбом. Джимми Шоу привёл в группу своего старого друга Джоша Уинстеда, который стал басистом. В таком составе Metric играют и по сей день.
Зимой 2003 года за небольшое время был записан первый студийный альбом " Old World Underground, Where Are You Now?" Пластинка содержала несколько сильных композиций, таких как «Dead Disco», «Combat Baby», «Hustle Rose». В Канаде дебютный альбом группы стал «золотым» в 2005 году. Metric продолжили работать над звучанием, сделав заметный шаг в сторону панк-рока.
В том же 2005 году вышел второй студийный альбом — "Live It Out". Пластинка записана на стыке инди и панк-рока, с меньшим акцентом на электронику. Титульная песня «Live It Out» является чистым панк-роком. Популярность группы существенно возросла, чему поспособствовало выступление на разогреве у The Rolling Stones. В 2006 году Эмили выпустила сольный альбом Knives Don’t Have Your Back.
В 2007 году вышел третий официальный, но первый записанный альбом "Metric Grow Up And Blow Away". Чуть позже, в 2008 году вышел первый концертный DVD группы. В 2009 году Metric поднялись на принципиально новый уровень. Их четвёртый альбом "Fantasies" моментально стал любимым среди фанатов и поклонников инди-музыки. Песни с этого альбома являются «флагманами» группы и по сей день. Песни «Sick Muse», «Help I’m Alive», «Gold Guns Girls», «Gimme Sympathy», «Stadium Love» регулярно исполняются коллективом на концертах.
18 июня 2012 года увидел свет пятый студийный альбом Metric — "Synthetica". Пластинка состояла из 11 треков, спродюсированных гитаристом коллектива и его духовным лидером Джимми Шо. Тем временем, «лицо» квартета Эмили Хейнс заявила, что новый «напряжённый» диск будет квинтэссенцией 10-летней карьеры Metric, наконец-то осуществивших свою давнюю мечту записаться в студии Electric Lady Studios, не испытвая давления со стороны лейбла.
По словам Эмили, в новом альбоме «смешался сахарный драйв» первых дисков группы, «мрачное настроение» третьего альбома Live It Out, а также «структурные поиски» четвёртого диска Fantasies, который, хоть и стал на тот момент лучшим, но не поднял группу на вершину успеха. Что касается названия диска, то Хейнс заявила, что оно имеет отношение скорее только к титульному треку, который является средоточием тем альбома. «Оно говорит нам: „Что реально? Что нереально?“ в наш суперсовременный век. И именно „Synthetica“ способна объединить всё разом», — сообщила Эмили Хайнс.
«Synthetica — это о бессоннице, всякой чертовщине, моде, устройствах и гаджетах, занимающих наш мозг, делающих нас опустошёнными, о том, как мы наблюдаем за гибелью людей в других странах, за гибелью соотечественников, о танцах до упада, допросах полицейских, поэтической справедливости, поисках себя, сексе, апокалипсисе, глупых поступках и сожалениях, которые, как мы уверяем других, делают нас сильнее, о том, как мы покидаем город, не сумев решить проблемы, пожирающих наши силы и время». Песня "Speed the Collapse" из данного альбома вошла в композиции, сопровождающие игру FIFA 13. В настоящее время группа выступает с концертами в поддержку нового альбома по США и Канаде.
На данный момент существует огромное количество коллективов, играющих инди-рок. Metric навряд ли удастся сказать совершенно новое слово в этой музыке, но команда уже смогла зарекомендовать себя как отличная группа, играющая качественную музыку.


_________________

 » My Chemical Romance

Название группы: My Chemical Romance
Страна: США
Направление в музыке: альтернативный рок, поп-панк, панк-рок
Состав группы:
Джерард Уэй — вокал
Рэй Торо — соло-гитара, бэк-вокал
Майки Уэй — бас-гитара
Фрэнк Айеро — ритм-гитара, бэк-вокал
Бывшие участники: Мэтт Пелиссьер, Боб Брайар

История группы: История "My chemical romance" (название позаимствовано у Ирвина Уолша) ведет отсчет с начала 2000 года. Именно тогда школьные друзья Жерар Вэй (вокал) и Мэтт Пелиссье (ударные) попробовали сочинить вместе несколько песен. Затея удалась, а один из их опусов "Skylines and Turnstiles" впоследствии попал на дебютный альбом. Почувствовав, что дело пошло на лад, парни пригласили в компанию гитариста Рэя Тото. Группа начинала репетировать на чердаке дома Мэтта, исполняя эмоциональные песни, и Майки Уэй, брат Джерарда, работавший тогда в Barnes & Noble, был настолько впечатлен репетициями, что решил научиться играть на бас-гитаре. Это удалось ему всего лишь за полгода, и вскоре он влился в состав группы.
Спустя три месяца после своего образования My Chemical Romance заключили контракт с Eyeball Records и начали запись дебютного альбома. Весь студийный процесс занял у них всего десять дней, с 15 по 25 мая 2002 года. Во время записи альбома к группе присоединился гитарист Фрэнк Айеро, до этого игравший в Pencey Prep, которые тоже записывались на Eyeball, но к тому моменту уже распались. My Chemical Romance сравнивали с Thursday. Обе группы — выходцы из Нью-Джерси, соседи по лейблу. Кроме того, продюсированием материала для "I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love" занимался вокалист Thursday Джофф Рикли. Но на этом влияния на "My chemical romance" не ограничивались: многие обозреватели отметили наследственность "Smiths", "Cure" и "Misfits", а сам Вэй отмечал свое пристрастие к легенде британского хэви-метал "Iron maiden". В общем, "I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love" ожидал большой успех, и на этой волне коллектив почти два года провел на гастролях в Северной Америке и Европе. В течение этих туров "MCR" переиграли со многими командами, в том числе с "The Used", "Taking Back Sunday", "Thrice" и "Story Of The Year".
Вскоре на группу обратили внимание мажорные лейблы, и в 2003-м "My chemical romance" заключили контракт с "Reprise records" (подразделение "Warner bros"). Свой второй альбом музыканты отправились записывать в Лос-Анджелес, а руководил сессиями Ховард Бенсон, прославившийся своим сотрудничеством с "Motorhead", "Hoobastank" и "P.O.D.". "Three Cheers for Sweet Revenge" изначально задумывался как концептуальный альбом, посвященный общению людей с дьяволом. Однако в процессе работы парни привнесли в тексты много личного, и поэтому тематика песен местами изменилась.
После концертов в Японии в августе 2004 Мэтт Пелиссьер был заменён Бобом Брайаром. Причиной ухода Мэтта назывались частые ошибки, которые он допускал во время концертов, из-за чего он постоянно конфликтовал с Рэем Торо. В начале 2005 года группа приняла участие в туре Taste of Chaos, а также на разогреве у Green Day во время их тура American Idiot. Позже они выступали по стране вместе с Alkaline Trio и Reggie and the Full Effect. В этом же году My Chemical Romance и The Used совместно записали кавер-версию хита Дэвида Боуи и Queen «Under Pressure», все средства от продажи которого пошли на благотворительные цели.
В октябре 2006 года вышел третий альбом "The Black Parade", который продюсировал Роб Кавалло, известный по работе с Green Day. Альбом дебютировал на 2-м месте в британском хит-параде, уступив новому альбому Робби Уильямса Rudebox, и на 2-м месте в хит-параде журнала Billboard The Billboard 200, уступив саундтреку к диснеевскому телевизионному шоу Hanna Montana. В первую неделю в США альбом был продан тиражом 240 000 копий. Первый сингл с этого альбома, «Welcome to the Black Parade», возглавлял британский хит-парад две недели. В феврале 2007 группа отправилась в мировой тур, а в течение года вышло ещё три сингла: «Famous Last Words», «I Don’t Love You» и «Teenagers». Мировой тур My Chemical Romance завершился, а вместе с ним завершилась и жизнь альбома The Black Parade. 1 Июля 2008 года вышел второй cd/dvd концертный альбом под названием «The Black Parade Is Dead!». После чего группа отправилась в заслуженный годовой отпуск.
3 марта 2010 года на официальном сайте группы был написан пост о том, что группу покинул барабанщик Боб Брайар. 22 ноября 2010 My Chemical Romance выпустили четвёртый студийный альбом "Danger Days": The True Lives of the Fabulous Killjoys, спродюсированный, как и предыдущий диск, Робом Кавалло. Первый сингл «Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)» вышел 2 сентября 2010 года. Премьера клипа на эту песню состоялась 14 октября на MTV. Композиция «Save Yourself, I’ll Hold Them Back», была выложена для свободного скачивания на официальном веб-сайте группы 5 ноября 2010. 17 ноября на MTV состоялась премьера видео на песню «Sing». Также с альбома было выпущено ещё два сингла: «Planetary (Go!)», «The Only Hope For Me Is You». Последний стал саундтреком к фильму «Трансформеры 3: Тёмная сторона Луны».
Вместо ушедшего из группы Боба Брайара место сессионного барабанщика занимал Майкл Педикон из группы The Bled, давний друг участников My Chemical Romance. 3 сентября 2011 года на официальном сайте группы появилась информация о том, что Майкл Педикон больше не является сессионным участником группы. Причиной «изгнания» из команды послужило воровство денег после концерта, который состоялся 1 сентября 2011 года. С поличным его поймал личный менеджер. Новым барабанщиком стал Джаррод Александер, который прежде был участником Death By Stereo и The Suicide File. Также группа объявила на Honda Civic Tour о том, что осенью 2011 года участники начнут записывать свой пятый альбом.


_________________

 » The Used

Группа: The Used
Страна: США
Участники: Берт МакКрэкен (Вокал), Куинн Оллман (Гитара), Джеф Ховард (Бас-гитара), Дэн Уайтсайдс (Ударные)
Годы активности: 2001 - по наст. время
Жанр: пост-хардкор
The Used (в пер. с англ. «использованный») — американская рок-группа, основанная в 2001 году в Юте.
В её состав входят: Берт МакКрэкен (вокал, клавишные), Куинн Оллман (гитара), Джеф Ховард (бас-гитара) и Дэн Уайтсайдс (ударные). Дэн присоединился к группе в 2006-ом году, после того, как бывший ударник Брэнден Стейнекерт покинул её 12 сентября 2006 года.
На данный момент The Used выпустили семь студийных альбомов.
В 2013 году The Used впервые выступили в России. 21 ноября группа посетила Санкт-Петербург, отыграв концерт в клубе Космонавт. 22 ноября в Москве состоялся концерт в клубе Milk. В июне 2014 года The Used во второй раз приехали в Россию с концертами, выступив в Екатеринбурге, Москве и Санкт-Петербурге.
Биография.
Формирование и ранние годы.
В 1997 году Джеф Ховард, Куинн Оллман и Брэнден Стейнекерт собрались в тогда ещё безымянную группу в своём родном городе Ореме, штат Юта. Однако, в скором времени, парни поняли, что не могут совмещать свои вокальные возможности с игрой на инструментах. Они устроили прослушивание в доме Джефа, но не были удовлетворены результатами пришедших на пробы вокалистов. Тогда Куинн Оллман пригласил своего одноклассника Берта Маккрэкена. Берт был восхищён музыкой, которую создавали ребята. Он написал слова к песне, которая в будущем будет называться «Maybe Memories», и вернулся на следующий день после прослушивания, чтобы записать демо-версию. После этого Маккрэкен стал официальным вокалистом группы.
Больше двух лет участники собирались на репетиции, сочиняли песни, иногда выступали по вечерам, но не относились к этой затее серьёзно. Иногда у них не было даже крыши над головой, приходилось попрошайничать и подвергаться негативному общественному мнению. «От тебя все время требуют определённого поведения, соответствия каким-то нормам, — вспоминал Брэнден Стейнекерт. — Музыка — единственная возможность вырваться из этих тисков, делать, что хочется, и послать всех подальше».
Все было бы хорошо, если бы не одно препятствие: изначально The Used была собрана как «живая» группа, но, в связи с отсутствием в Ореме и соседнем Прово мест для выступлений, команде пришлось просто запереться в гараже. Когда же The Used наконец сыграли свой первый концерт, то просто были не поняты своими слушателями, поскольку последние были, в основном, довольно религиозными людьми (что неудивительно для штата Юта, знаменитого множеством религиозных организаций), а тексты, звучавшие со сцены, не слишком отличались терпимостью.
Ещё два года у парней ушло на то, чтобы накопить опыта, и в январе 2001 года The Used официально признали себя профессиональной командой.
Дебютный альбом The Used (2002—2003).
В июне 2002 года The Used заключили контракт с Reprise Records. Альбом записывался в Лос-Анджелесе, в домашней студии продюсера Джона Фельдмана (John Feldman) (по совместительству являющегося вокалистом Goldfinger), и в легендарной лондонской студии Olympic Studios, где в свое время записывались The Beatles, Rolling Stones и Led Zeppelin. Тринадцать гимнов и баллад пронизаны энергией четырёх парней, которые посвятили себя музыке. В их песнях есть все: замечательные ритмы, интересные мелодии, беспристрастные тексты, динамичный вокал и, естественно, гитары.
Песня «Maybe Memories» — это автобиографическая песня Берта. «A Box Full Of Sharp Objects» приветствует творческое самовыражение, а «On My Own» — это акустическая баллада о разбитом сердце, которое «кричит» о боли. «Blue And Yellow» рассказывает о шаткой дружбе Берта и гитариста Куина. А «The Taste Of Ink» повествует об истории группы.
В поисках собственного звучания The Used перепробовали множество жанров: начали с металла, перешли к хард-року и балладам со струнными аранжировками.
Наконец-то получившие поддержку лейблом и нашедшие своих слушателей, The Used реализуют свой потенциал. Близость их музыки множеству американцев из провинциальных городов делает свое дело — за несколько месяцев у группы набирается достаточно поклонников, чтобы их дебютный альбом возглавил независимый рейтинг и вошёл в первую сотню Billboard 200. За год альбом разошёлся тиражом более двух тысяч копий. The Used провели тур по США и Канаде, отчитавшись концертным альбомом и DVD «Maybe Memories». Пока ребята работали в студии над вторым альбомом, «Maybe Memories» попал в американский Top 100 и помог дебютному «The Used» вернуться на 63-ю строчку хит-парада.
In Love and Death (2004—2005).
В 2004 году от передозировки наркотиками умирает бывшая подруга Берта, носящая его ребёнка. Это оказывает влияние на альбом — он получился более мрачным и реалистичным. Открывающая песня «Take it away» привлекает внимание нестандартным для группы приемом: использованием электроники. «Hard to Say» — посвящение погибшей подруге Берта, и хотя она была написана несколько лет назад, Берт выразил свою преданность только в «In Love and Death». В целом, второй альбом получил положительные отзывы, породив три сингла: «Take it away», «All That I’ve Got» (первая номинация MuchMusic Video Awards), и «I Caught Fire», и был переиздан в 2005 году.
Альбом получился с невероятным диапазоном. Как только слушатель включает эту пластинку, в его голову летит пуля с безжалостной силой барабанов, гитары, баса, поверх которых Берт поочерёдно то кричит что есть сил, то поёт божественным голосом о приближающемся конце его жизни.
Жизненный опыт Берта, Джефа, Брэндена и Куина — на самом деле не самый простой. Каждая нота, каждый крик и каждый прыжок несут возможность удара или травмы, потери ботинка, поломку инструмента, или, того хуже, падения Берта со сцены прямо в разгорячённую толпу.
Гастролями закончился 2004 год, заставший команду в Великобритании, где она провела отличный тур. С гастролей же начался и 2005-й. Весь февраль The Used объезжали Америку с передвижным фестивалем Taste of Chaos. Фестиваль проводился впервые, и впервые выходцы из Юты заводили целые стадионы уже на правах хэдлайнеров.
Lies For The Liars (2006—2007).
12-го сентября 2006-го года The Used объявили, что Брэнден Стейнекерт больше не является участником группы.[1] Ближе к концу 2006-го его место занял Дэн Уайтсайдс. В 2007 г. группа презентовала свой третий студийный альбом «Lies For The Liars».
6 февраля 2007 года выходит в свет двойной альбом Berth, который включает в себя запись выступлений c тура Taste of Chaos 2005 в Ванкувере, и диск с аудиозаписями. DVD так же включает биографию всех членов группы и четыре видеоклипа. The Used провели первую половину 2007 года в туре Taste of Chaos, прежде чем выпустили свой студийный альбом «Lies For The Liars» 22 мая. Впервые за все время The Used участвовали в MuchMusic Video Awards, а также получили вторую номинацию Best International Group Video за «The Bird and the Worm». The Used планировали участвовать в Taste of Chaos в июне и июле, в поддержку нового альбома, однако были вынуждены отменить планы из-за операции Берта на голосовых связках. После выздоровления Берта, группа участвовала в фестивале Reading and Leeds в августе, и продолжила тур в США в сентябре. Было выпущенного четыре сингла: «The Bird and the Worm», «Liar, Liar (Burn in Hell)», «Pretty Handsome Awkward» и «Paralyzed». И хотя Дэн Уайтсайдс был официальным ударником, в записи альбома участвовал Дин Баттерворт из Good Charlotte. Запись альбома продолжалась шесть месяцев, это было самое долгое время, которое The Used тратили на запись.
«Lies For The Liars» получил смешанные отзывы. Изначально он планировался как двойной альбом с 19 треками, однако в итоге некоторые песни решили сохранить для будущего релиза. Перед выходом «Lies For The Liars» The Used планировали выпустить EP из альбома би-сайдов. 19 февраля 2008 в свет вышел EP под названием «Shallow Believer». Он был выпущен только на цифровых носителях и занял 14 место в iTunes' Top 100 albums.
Artwork (2008—2009).
На протяжении всего 2008-го года The Used работали над четвёртым студийным альбомом. Они взяли несколько перерывов во время работы, для того, чтобы выступить хэдлайнерами на открытии «Get a Life Tour» и сыграть на шоу в Джакарте, Индонезии, Сеуле, Южной Корее и фестивале Spare the Air в Калифорнии. Продюсером четвёртого альбома был Мэтт Сквайер, продюсер Panic! At the Disco, и это первый раз, когда The Used не сотрудничали с Джоном Фельдманом. Они решили работать с другим продюсером потому, что альбом отличался от всего, что они делали в прошлом. Кроме того, это первый студийный альбом с Дэном Уайтсайдсом в роли ударника.
«В прошлом мы всегда привносили часть поп-музыки в тяжёлый рок, но это будет намного мрачнее и жёстче. Наши песни в 10 раз громче, чем раньше» — заявил Берт в Alternative Press. Он так же раскрыл концепцию альбома: «Этот альбом о вступлении в конфликт с тем, насколько вы действительно ненавидите себя и знании, что вы никогда не сможете ненавидеть себя в полном мере, поэтому вы можете ненавидеть себя столько, сколько хотите». Маккрэкен сказал: «Мы так не радовались альбому со времен дебютного в 2002 году».
Альбом получил название «Artwork» и был выпущен вместе с DVD для предварительного заказа и последующей продажи в магазинах. Сингл «Blood on My Hands» был выпущен 31 июня только для iTunes и был доступен для скачки только в течение одного дня на официальном сайте группы. 21 июля стал доступен пред-заказ. 31 августа 2009 Artwork стал доступен для продажи во всем мире. 9 декабря 2009 года состоялась премьера клипа «Empty with you».
Группа провела тур в поддержку альбома в конце 2009-начале 2010, в компании с The Almost, Drive A и Atreyu.
2 марта 2010 года The Used выпустили два EP специально для iTunes.
11 марта 2010 The Used отправились в тур по США с Chiodos и New Medicine
Vulnerable (2010—2012).
В апреле 2010 года группа отменяет предстоящие даты международного тура и начинает записывать материал для нового альбома. В течение 2011 года The Used выкладывают новую информацию о процессе записи с Джоном Фельдманом в различных социальных сетях. Решая не сотрудничать с Warner Bros., The Used создают собственный лейбл под названием Dental Record, и планируют выпустить пятый альбом Vulnerable весной 2012 года. Первый сингл под названием «I Come Alive» с альбома был выпущен в январе.
Дискография.
25.06.2002 — The Used
28.09.2004 — In Love and Death
22.05.2007 — Lies for the Liars
31.08.2009 — Artwork
26.03.2012 — Vulnerable
21.01.2013 — Vulnerable II
09.07.2013 — The Ocean Of The Sky
01.04.2014 — Imaginary Enemy
___________________________________

 » Parton Dolly / Партон Долли

Имя: Dolly Parton / Долли Партон
Дата рождения: 19 января 1946 года
Место рождения: Сэвьервилл, Теннесси, США
Направление в музыке: кантри, кантри-поп, поп, блюграсс, госпел
Годы активности: 1957 - настоящее время

Биография: Долли Ребекка Партон (англ. Dolly Rebecca Parton) — американская кантри-певица и киноактриса, которая написала более шестисот песен и двадцать пять раз поднималась на верхнюю позицию кантри-чартов журнала «Биллборд». У себя на родине признана одной из самых успешных певиц в данном жанре, получив при этом титул «Королева кантри». Только она и Реба Макинтайр являются исполнительницами кантри, которые поднимались на вершину чарта за четыре разных десятилетия.
Долли Партон родилась в сельской местности (штат Теннесси) в семье из двенадцати детей (её сестра Стелла также стала певицей).

Карьера: Сначала писала песни для популярных кантри-исполнителей, а в 1967 году вышел её первый альбом "Hello, I'm Dolly". Затем в течение нескольких лет выступала в дуэте с Портером Вагонером.
В 1971 году Долли Партон привлекла всеобщее внимание альбомом «Coat of Many Colors», который считается вехой в истории кантри-музыки. Три года спустя написала и выпустила синглами два первых суперхита — «Jolene» (её лучшая песня, по мнению журнала «Rolling Stone») и «I Will Always Love You». В течение нескольких лет она была самой востребованной исполнительницей в мире кантри-музыки, однако мечтала о более широкой аудитории. В 1977 году певица выпустила альбом «Here You Come Again», который сделал её имя известным далеко за пределами южных штатов США, где традиционно сосредоточена большая часть любителей музыки кантри.
В течение последующих пяти-семи лет Долли Партон позиционировалась скорее как поп-дива, нежели исполнительница кантри. Не заметить её было трудно: при росте в 152 см она обладала грудью значительных размеров и носила облегающие костюмы. Таблоиды беспрестанно рассуждали о том, насколько натуральной является её грудь. Сама певица признавалась, что «требуется куча денег, чтобы выглядеть так дёшево, как я» (It takes a lot of money to look this cheap).
В этот период запоминающуюся певицу начинают приглашать сниматься в кино. Её дебют состоялся в комедии «С девяти до пяти» (1980), по сюжету которой она и Джейн Фонда бунтуют против босса-самодура. Написанная для этого фильма шутливая песня «9 to 5» стала неформальным гимном офисных работников, была номинирована на «Оскар» и вышла на первое место в американских чартах продаж. Через два года Долли Партон записала вместе с Кенни Роджерсом песню Bee Gees «Islands in the Stream», которая также закончила своё победное шествие по хит-парадам первым местом в Billboard Hot 100. На протяжении последующих двух десятилетий ни один кантри-исполнитель не смог добиться подобного успеха в поп-чартах.
В конце 1980-х Долли Партон возвращается к своей исконной кантри-аудитории. В 1987 году она выпустила альбом «Trio» вместе с кантри-дивами Эммилу Харрис и Линдой Ронстадт. Продолжение этого диска последовало 12 лет спустя, а в 1993 году она записала ещё один совместный диск, на этот раз в трио с Лореттой Линн и Тэмми Уинетт. В 1999 и 2002 годах на полки музыкальных магазинов поступили её альбомы в консервативном стиле «блюграсс», за каждый из которых Партон получила по «Грэмми». В 2005 году Партон получила вторую номинацию на «Оскар» в категории лучшая песня за композицию «Travelin' Thru» из комедийной драмы «Трансамерика». В том же году ей была вручена Национальная медаль США в области искусств.

Личная жизнь: 30 мая 1966 года Долли Партон вышла замуж за Карла Томаса Дина, с которым встречалась до этого два года. Её избранник не имел никакого отношения к шоу-бизнесу и занимался бизнесом в дорожной службе. Он избегает публичности и не сопровождает жену на различных светских мероприятиях, появившись в её компании за многие годы лишь однажды. В 2011 году пара отметила 45-ую годовщину свадьбы!
Будучи бездетными, супруги вырастили в своём доме в Нашвилле несколько младших братьев и сестёр певицы, которые, по сообщениям самой Партон, называли её «тётя бабушка».


___________________________________

 » A Day to Remember

Группа: A Day to Remember
Страна: США
Участники: Джереми МакКиннон, Нил Вестфолл, Кевин Скафф, Джошуа Вудэрд, Алекс Шеллнатт
Годы активности: 2003 — наши дни
Жанры: пост-хардкор, Поп-панк, Изикор
A Day to Remember (сокр. ADTR) — американская музыкальная группа, образованная в городе Окала в 2003 году. Известна своим необычным звучанием, которое представляет собой смесь металкора и поп-панка, также известное как изикор.
История.
Ранние годы (2003—2006)
Переиграв во многих группах родной Окалы, вокалист Джереми МакКиннон (Jeremy McKinnon), гитаристы Нил Вестфолл (Neil Westfall) и Том Денни (Tom Denney), басист Джошуа Вудэрд (Joshua Woodard), и барабанщик Бобби Скраггз (Bobby Scruggs) сошлись вместе в 2003 году. Вскоре, группа отправилась на D.I.Y. тур, отыграв более 200 концертов и заработав приличные деньги. Они подписали контракт с Indianola Records, с помощью которых они и записали свой первый альбом, названный And Their Name Was Treason в мае 2005 года. Было продано около 8 тысяч копий альбомов, но участники ощущали скорый приход гораздо больших вещей.
«Мой друг сказал, что у него есть AIM адрес кого-то из Victory Records, — сказал Джош. — Я не поверил ему, но начал общаться с тем парнем. Мы ждали ответа около 6 месяцев, и однажды, когда мы играли с группой On The Last Day в окрестностях Чикаго — и этот парень из Victory собирался заснять все это дело. Мы первый раз играли в Иллинойсе, но все же около 50-60 слушателей было там, и они пели наши песни с нами, будто они были нашими фанатами всю их жизнь. Этот парень спросил нас, не хотим ли мы подписать контракт с Victory Records — так началась новая эра для A Day to Remember».
Victory Records (2007 — настоящее время)
Вскоре после подписания контракта с Victory, группа с их новым барабанщиком Алексом Шеллнаттом (Alex Shellnutt) отправляется в Zing Studios чтобы записать их второй альбом, названный For Those Who Have Heart и увидевший свет в январе 2007 на Victory Records и занявший 17 место в Billboard’s Top Heatseekers chart и #43 в Top Independent Albums Chart. 24 сентября 2007 они выложили кавер на хит Kelly Clarkson «Since U Been Gone» на их страницу MySpace, а позже выпустили его на пре-релизе For Those Who Have Heart, февраля 2008 года.
A Day to Remember совершили тур по Великобритании в первый раз в январе 2008 года, и были номинированы на 2008 премии Kerrang! как лучшая иностранная группа[1], но проиграли Black Tide[2]. После этого у группы был продолжительный тур совместно с Silverstein, The Devil Wears Prada, и Protest the Hero (которые вскоре покинули тур, и на замену им пришли A Static Lullaby). После этого, ADTR играли на фестивале The Bamboozle в апреле-мае 2008, а также на фестивале Download в июне и на 2008 Vans Warped Tour также в июне. Перед выступлением на фестивале Download, они отправились в тур по Соединённому Королевству вместе с The Devil Wears Prada и Alesana в The Road to Download Tour. В середине 2008 года группа также отыграла во все даты «Easycore Tour» по США вместе с New Found Glory, Four Year Strong, Crime in Stereo и International Superheroes of Hardcore.
Заново записанная и сведённая версия And Their Name Was Treason, названная Old Record, была выпущена в 28 октября 2008 года на Victory Records. В декабре этого же года, A Day to Remember совершили тур по Австралии вместе с Parkway Drive, Suicide Silence, The Acacia Strain и Confession. В этот же месяц A Day to Remember завершили запись третьего студийного альбома, названного Homesick. Он был издан 2 февраля, 2009 в Европе и 3 в США. Пластинка заняла 21 место в Billboard’s Top 200 Listings и 1 место в Top Independent Albums. После двух успешных туров по Великобритании, A Day to Remember отправляются в Европу в феврале, с поддержкой For The Fallen Dreams и Kenai.
A Day to Remember отыграли тур по США с марта по май 2009 года вместе с The Devil Wears Prada, Sky Eats Airplane и Emarosa. Незадолго до начала тура, Том Дэнни сломал запястье, и вместо него играл Kevin Skaff, тогда еще игравший в Four Letter Lie. Также они согласились играть на Warped Tour 2009, Download Festival 2009, а также посетить Европу, Азию, Австралию и Новую Зеландию в августе — сентябре, шоу в России так же ожидается, также состоится тур по Великобритании при поддержке Bring Me The Horizon. Группа записала песню для сборника Punk Goes Pop 2, вышедшего на Fearless Records, кавер версию на песню группы The Fray «Over My Head (Cable Car)».
Второго июня 2009 года, ADTR заявляют об уходе Тома Дэнни из группы. Было замечено, что Дэнни покидает группу в связи с тем, что он хочет сфокусироваться на предстоящей свадьбе, семье и собственной студии. Всё же, он будет присутствовать на записи новых альбомов. На замену ему пришёл Kevin Skaff, ранее игравший в Four Letter Lie.
«The Downfall of Us All» была издана на Warped Tour сборнике песен для игр Rock Band и Rock Band 2.
20 сентября 2010 года ADTR объявили, что их новый альбом будет называться «What Separates Me from You». Дата выхода альбома: 16 ноября 2010 года.
3 декабря 2012 года ADTR объявили, что 21 декабря 2012 года будет что-то относящееся к альбому Common Courtesy. В этот день был выпущен первый сингл с альбома, Violence. Ранее в этом году группа находилась в туре с Rise Against, и Джереми МакКиннон объявил фанатам, что альбом выйдет в этом году.
Официальная дата выхода нового альбома Common Courtesy — 8 октября 2013.
В новом альбоме Common Courtesy, группа сделала уклон в более поп-панковское звучание.
Дискография.
2005 And Their Name Was Treason
2007 For Those Who Have Heart
2009 Homesick
2010 What Separates Me from You
2013 Common Courtesy
___________________________________

 » Drake / Дрейк

Имя: Drake / Дрейк
Дата рождения: 24 октября 1986 года
Страна: Канада
Направление в музыке: Хип-хоп, R&B
Годы активности: 2001 - настоящее время

Биография: Обри Дрейк Грэм - родился 24 октября 1986 года в Торонто, Онтарио. Родители — Санди Грэм, учитель, и Дэннис Грэм, барабанщик, работавший с Джерри Ли Льюисом. Два его дяди, Ларри Грэми Тини Ходжес, также музыканты. Отец Дрейка — афроамериканец из Мемфиса (штат Теннесси), а мать Дрейка — канадская еврейка. Он учился в еврейской школе, и у него была бар-мицва. Его родители развелись, когда ему было пять лет. Он был воспитан матерью в богатом районе Форест-Хилл в Торонто. Дрейк учился в школе Forest Hill Collegiate Institute, но рано покинул её, не успев закончить. Он провел большую часть лета с его отцом в Мемфисе. Дрейк заявил, что развод родителей сильно повлиял на него, говоря: «Я должен был очень быстро стать мужчиной и быть опорой для женщины, которой я люблю всем сердцем… для мамы».
В возрасте 15-ти лет Дрейк встретил агента, отца его друга с высшей школы. Агент нашёл Дрейку роль Джимми Брукса в канадском телешоу «Деграсси: следующее поколение». В шоу Брукс — звезда баскетбола, ставший инвалидом после того, как одноклассник в него выстрелил. Дрейк рассказывает, как ранняя актёрская карьера повлияла на его семью: «Моя мама была очень больна. Мы были очень бедны, будто разорённые. Единственные деньги, которые я зарабатывал, шли от канадского телевидения, не приносившего достаточного дохода. Сезон на канадском телевидении приносит даже меньше, чем учительская зарплата.»Он снимался в «Деграсси: следующее поколение» вплоть до 2009 года, пока его персонаж не окончил университет Деграсси. В конечном итоге он появился в 139 сериях.
В начале 2006 года он выпустил микстейп Room for Improvement. В 2007 году вышел второй микстейп Comeback Season, благодаря которому певец стал известным. 13 февраля 2009 года вышел третий официальный микстейп So Far Gone. Он добился успеха ещё до присоединения к мейджор-лейблу, согласно его менеджмент-компании Hip Hop Since 1978. В июне 2009 года стало известно, что подписанный Дрейком неофициальный альбом под названием The Girls Love Drake поступил в продажу в iTunes. На независимый лейбл, выложивший фальшивый альбом, вскоре был подан иск. В чарте Billboard Hot 100 от 4 июля 2009 года две песни, «Best I Ever Had» и «Every Girl», от Young Money Entertainment вошли в десятку лучших на 3-е и 10-е места соответственно. Дрейк — второй артист, две работы которого впервые достигли десятки лучших за одну и ту же неделю. Первой была канадская коллега Нелли Фуртадо, вошедшая в десятку в 2001 году с «I’m Like A Bird» в ту же неделю, что и «Get Ur Freak On» Мисси Эллиотт — ремикс, вклад в который внесла Фуртадо. 29 июня 2009 года было подтверждено, что Дрейк подписал контракт с лейблом Young Money Entertainment. Это последовало после того, что Billboard окрестил «одной из самых больших войн предложений всех времён», когда 3 мейджор-лейбла боролись за то, чтобы получить Обри себе. Дрейк гастролировал с Уэйном и другими рэп-артистами в рамках America’s Most Wanted Tour. 31 июля 2009 года Дрейк, выступавший с повреждённым коленом, упал на сцене во время исполнения «Best I Ever Had» с Лил Уэйном в Камдене (штат Нью-Джерси). Дрейк перенёс операцию 8 сентября 2009 года на разорванной передней крестообразной связке. Пройдя реабилитацию, он вскоре снова смог ходить. 15 сентября 2009 года So Far Gone был выпущен в качестве 7-трекового мини-альбома, пять треков из которого перекочевали с первоначального микстейпа. Он дебютировал на 6-м месте в Billboard 200. С тех пор альбом был сертифицирован золотым RIAA с более чем 500 000 проданными копиями в Соединённых Штатах. 18 апреля 2010 года альбом победил в номинации Rap Recording of the Year на церемонии вручения премии «Джуно» 2010. 15 сентября вышел сингл «Forever», в котором приняли участие Эминем, Лил Уэйн и Канье Уэст.
В мае 2010 года был выпущен дебютный альбом "Thank Me Later" , который спродюсировали Noah «40» Shebib и Boi-1da. Альбом получил положительные отзывы критиков, дебютировал на первом месте в Billboard 200 и был продан тиражом 447 000 копий в первую неделю.
17 ноября Дрейк написал в Твиттер, что его следующий альбом будет называться "Take Care". Birdman также сказал что альбом Дрейка выйдет в мае-апреле 2011 года: над этим альбомом работает продюсер 9th Wonder. Сам же Дрейк заявил, что Take Care выйдет в день его рождения — 24 октября, однако затем из-за юридических нюансов и формальностей релиз альбома был перенесён на 15 ноября. Take Care был высоко оценен критиками и слушателями. За первую неделю было продано 631 000 экземпляров альбома, и он дебютировал на первой строчке чарта Billboard 200.
В начале 2012 года Дрейк и продюсер Ной «40» Шебиб образовали лейбл под названием OVO Sound. Дрейк и 40 репрезентовали OVO (October’s Very Own), который выступал в качестве импринт-лейбла при релизе микстейпов Обри. Лейбл в настоящее время издаётся Warner Bros. Records. Лейбл подписал своего первого артиста, которым стал PartyNextDoor, а также нескольких продюсеров: Boi-1da, T-Minus и Mike Zombie. В 2012 году Jake Oneruen спродюсировал песню для Дрейка, которую изначально предполагалось опубликовать перед третьим ежегодным OVO Fest. Видео с Дрейком, презентующим неназванную песню во время курения кальяна, было опубликовано 26 июня 2012 на видеохостинге Vimeo. Ранее не изданная «Enough Said» Алии с двумя добавленными гостевыми куплетами Обри была обнародована в день концерта, на мерооприятии.
В Великобритании во время тура в поддержку Take Care Дрейк рассказал в интервью, что начал работать над третьим студийным альбомом. В последнее время он работал вместе с 40 и надеялся поработать со спродюсировавшим заглавный трек с Take Care Jamie xx, пока находился в Великобритании, и заявил, что Джейми нужен ему для «большего участия на моей третьей записи». Дрейк объявил, что альбом будет в другом стиле, в отличие от того же Take Care. Дрейк поучаствовал в записи сингла Рика Росса «Diced Pineapples» с God Forgives, I Don’t и песен «Poetic Justice» Кендрика Ламара с Good Kid, M.A.A.D City и в «Fuckin’ Problems» ASAP Rocky с Long. Live. ASAP, на которой также присутствуют Кендрик Ламар и 2 Chainzruen. 5 декабря 2012 года было объявлено, что лейбл Дрейка, October’s Very Own, заключил дистрибьюторский договор с Warner Bros. Records.
Обри не скрывает, что в этом году выйдет его третий сольный альбом, который будет носить название "Nothing Was The Same". О названии будущего альбома Дрейк сообщил 10 февраля на церемонии вручения статуэток «Грэмми» во время очередного интервью. Того же числа в подтверждение его слов официально выходит первый сингл «Started From the Bottom».
В июле 2014-го Дрейк анонсировал название своего четвёртого альбома: "Views from the 6", однако к его записи он ещё не приступил. 12 февраля 2015 года Дрейк без предупреждения выпустил новый альбом / микстейп If You’re Reading This It’s Too Late. 20 сентября Дрейк выпустил совместный микстейп с атлантским рэпером Фьючером, What a Time to Be Alive, посредством iTunes Store и Apple Music.
Тексты Дрейка часто поднимают темы богатства, славы и прошлых отношений. Allmusic описывает настроения Дрейка: поиск, вдумчивость, самоанализ, размышления, самоуверенность, драматизм, серьёзность, энергичность, юмор, интенсивность, непринуждённость/мягкость, грамотность, меланхолия, ностальгия, игривость, плавность, чувственность, сердечность. Большинство слушателей хип-хопа обозначают звук Дрейка «мягким» за его искренние и милосердные тексты и соул-мелодии. Он отверг это, сказав: «Я не мягок. Я просто не из тех людей, кто закрыт эмоционально.» Большинство работ Дрейка включает в себя элементы как считки рэпа, так и пения, что сделало его уникальным как артиста. Дрейк даже назвал себя «первым человеком, успешно исполняющим рэп и поющим.» Он пошёл дальше своего заявления, говоря: «Я один из немногих артистов, которые остаются самими собой каждый день. Мне не придётся тратить по шесть часов, чтобы собраться, и я не встаю утром, не заучиваю, как мне себя вести или как говорить. Я просто остаюсь собой. Это одна из любимых частей моей жизни — я сделал её чисто, оставаясь собой.»
У Дрейка уникальный музыкальный стиль, отличающий его от коллег с Young Money. Затрагивая дрейковский альбом Take Care, Лил Уэйн прокомментировал проект ещё до его выхода: «Я могу сказать, ты знаешь, что не припомню никого больше, кто мог бы так сильно задеть за живое, даже я так не могу. Этот парень с другой планеты.» Недавно Дрейк сделал заметное отхождение от совместной работы с Young Money/Cash Money в сторону нового проекта OVOXO. OVO-сова символизирует OVOXO — отдельную от Young Money/Cash Money организацию, представляющую собой союз между Дрейком и R&B-певцом The Weeknd. Глаза и клюв совы образуют аббревиатуру от October’s Very Own. Дрейк двигался в этом направлении после выпуска Take Care, который содержит написанные совместно с Уикндом 5 песен, начиная от «Crew Love» и заканчивая «Shot for Me», а также две работы над продакшном в «Crew Love» и «The Ride».

 » Та Сторона

Группа: Та Сторона
Страна: Украина/Донецк, сейчас базируется в Москве
Участники: Андрей Лозовский "LaZ", Кирилл Васильев "Lira", Максим Контарев"Mr.M".
Годы активности: 2003 — наши дни
Жанры: Hip-Hop, Rap, R&B
Начало пути.
Группа «Та Сторона» как музыкальный коллектив образовалась в 2003 году. Инициатором этого события стал талантливый битмейкер Гравей (сегодня успешный инвестор). Он объединил под своими знаменами Сверча и Лиру и придумал название группы. Это и был первый состав коллектива. Летом 2003 года выходит первый трек под названием «На грани». Именно эта дорожка легла в основу творческой деятельности коллектива. Этот трек рассказывал об истории суицида. Группа имела лирическое направление в создаваемых треках.Та Сторона

Первый сценический опыт группы был неудачным. «Та Сторона» в декабре того же года выступала в ночном клубе Донецка. Вместе с ними в выступлении участвовал популярный (не только в Донецке) репер Славчан. Но выступление было сорвано по техническим причинам. Организаторы оказались не самыми лучшими. За, что и услышали в свой адрес из уст Славчана нелестные выражения, а конкретно «Организация не в ж…». Разгневанный репер дал волю чувствам и рукам, принялся разносить окружающие его предметы.

Следующий 2004 год ознаменовался участием группы в фестивале (безуспешно) и приходом в коллектив нового участника под псевдонимом Мр. М. Гравей же не принимает никого участие в творческой деятельности группы, а выступает в качестве спонсора. Создаются новые треки. Группа принимает участие в первом Общеукраинском Фестивале, состоявшемся в Мариуполе. Там они также пользуются поддержкой уже известного репера Славчана.

Известность группы "Та Сторона"

Та Сторона2005 год становится переломным для коллектива. Практически безызвестная группа, получает огромную популярность в Донецке. Она занимает призовые места в двух фестивалях. На Втором Общеукраинском Фестивале Уличной Культуры «Та Сторона» занимает первое место. На фестивале же Молода Хвиля удостаивается второго места. В этом же году коллектив отправляется в свое первое турне по Украине совместно с командой Bad.b. Тем самым группа увеличивает количество своих поклонников в несколько раз.

Группа приобретает бешеную популярность. Появляются верные фанаты, первые интервью в теле- и радиоэфире. Трек «В то небо» завоевывает сердца слушателей. Он звучит на различных танцполах и ночных клубах. Его крутят в радиоэфире. Появляются первые рингтоны из треков «Той Стороны».

Участники коллектива переполнены чувством собственного достоинства, они почувствовали, что долгая работа принесла свои плоды, и это дало им силу к новой творческой деятельности. Коллектив решается не останавливаться на достигнутом и продолжает свою работу над новыми треками в своем стиле. Ее состав постоянно меняется в большую сторону. Ребята стараются импровизировать ищут новые творческие решения и подходы, но в конечном итоге состав остается прежним. Непоколебимый костяк группы Лира, Сверч и Мр. М. В 2006 и начале 2007 группа по-прежнему не теряет своей популярности, но разлом в творчестве Мр. М и другими участниками группы уже наметился. Основное направление в творческой деятельности коллектива остается прежним, но новые треки выходят с меньшей частотой. К тому же Мр. М. занят записью своего первого сольного альбома под названием R&B. Также группа участвует во всех хип-хоп концертах Донецка. Вместе с этим Мр. М. начинает выступать со своей сольной программой. Старые треки группы входят в состав различных музыкальных сборников.

Первый творческий кризис «Та Сторона» испытывает в 2007 году. Участникам приходится искать пути решения и новые перспективы развития группы. В этом же году коллектив участвует в реп фестивале в Харькове.

В 2008 году коллектив достиг определенных высот и перед участниками стает вопрос о подведении определенных итогов в своей деятельности. Им необходимо также разработать стратегию развития на бедующее. Произведение вышедшие в свет с начала их деятельности следовало продвигать на более высокую ступень и наряду с этим группе необходимо было выпускать новые проекты. Благо финансовая сторона вопроса позволяла участникам создавать более качественные произведения.

Решение как это часто бывает, пришло внезапно. В очередном турне в Харьков, группа принимает решение тесно сотрудничать с известным брендом B&WMusic. Было решено выпустить очередной альбом, состоящий наполовину из старых хитов группы, в другой аранжировке, и совершенно новых произведений. В подтверждение своего решения коллектив за сутки переписывает три своих трека на новый лад.

Над этим альбомом «Та Сторона» работает в новом составе. К ним возвращается MCLaz, который уже входил в состав группы в 2005 году. Необходимо отметить, что работа над новым альбомом оказалась достаточно продуктивной. Это сотрудничество продлилось в течение двух лет, и было прервано только в 2010 году. За это время группа приобрела бесценный опыт работы с уже раскрученным брендом. В новом совместном альбоме звучали прекрасные аранжировки и, конечно же, лирические тексты в исполнении непревзойденного вокала Мр. М.. Альбом получился поистине эмоциональным и душещипательным, за это и получил огромную популярность.

После окончания сотрудничества группы с B&WMusic "Та сторона" начинает работу над новым альбомом, который, по мнению, участников должен придать коллективу новое дыхание и укрепить их популярность. Так, появляется альбом «В то небо». Его выход состоялся в 2011 году. Он включил в себя 17 треков.

"Та Сторона" сегодня

Развитие группы, как, наверное, и большинства таких коллективов, проходило поэтапно. «Та Сторона» попеременно находилась то на пике своей популярности, то у нее случались творческие кризисы. Большую роль в развитее этой группы сыграл ее отец-основатель Гравей и его в последующем финансовые возможности. Направление их творческой деятельности пользуется огромной популярностью у современного молодежного хип-хоп движения, как, на Украине, так и за ее пределами. Коллектив продолжает творчески развиваться и экспериментировать в своих произведениях, сохраняя при этом основную направленность своего лирического стиля в хип-хопе. Та Сторона являются авторами саундтреков к сериалу "Молодежка" (телеканал СТС) - одному из самых популярных и рейтинговых сериалов среди молодежи на территории СНГ. В данный момент группа активно работает над своим третьим альбомом. Релиз намечен на осень 2015.
Дискография:
2011 "В то небо"
2014 "Моя вселенная"
_________________