Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Bring Me the Horizon (BMTH)

Группа: Bring Me the Horizon (BMTH)
Страна: Великобритания
Годы активности: 2003 — настоящее время
Жанры: Дэткор (2003 — 2008), Металкор (2008 — 2013), Пост-хардкор (2008 — 2013), Альтернативный рок, Электронный рок, Инди-рок
Участники: Оливер Сайкс, Ли Малиа, Мэтт Николлс, Мэтт Кин, Джордан Фиш
Bring Me The Horizon — британская музыкальная группа из Шеффилда, основанная в 2003 году.
О группе.
На данный момент группа имеет 5 выпущенных полноформатных альбомов и 1 мини-альбом, ставший их дебютным релизом. На протяжении карьеры участники старались экспериментировать со звучанием: ранние релизы имели более тяжелый звук и были классифицированы как дэткор, металкор и маткор, в настоящее же время в звучание группы добавились элементы мелодичного хардкора, альтернативного, электронного и пост-рока. Изначально, бессменный вокалист и фронтмен Оливер Сайкс владел лишь экстремальным вокалом, но позже освоил традиционный и значительно увеличил его присутствие в песнях. В 2013 году был выпущен альбом «Sempiternal», принесший группе новую волну популярности и открывший ей перспективы выступления на аренах в качестве хэдлайнера. На следующем альбоме That's the Spirit, вышедшем в 2015 году, группа продолжила творческие эксперименты, отказавшись от привычного металкор и пост-хардкор звучания в пользу альтернативного рока.
История.
Группа была создана в 2004 году участниками распавшихся групп из их района: они получили своё название, взяв за основу фразу из фильма Пираты Карибского моря, которую произнёс капитан Джек Воробей: «Now bring me that horizon». В сентябре 2004 года вышел дебютный релиз группы — мини-альбом «This is what the edge of you seat was made for». Причём, для этого пришлось создать собственный лейбл — Thirty Days of Night Records, так как ни один из существующих не захотел работать с группой. В английском чарте альбом занял 41 место.
Несколько месяцев команда удачно гастролировала, играя у других групп на разогреве. В этот период они выступали с такими группами, как Lostprophets, The Blackout, Killswitch Engage и The Haunted. Но в 2006 году Bring Me the Horizon получили музыкальную премию Kerrang! Awards, как лучшие новички Великобритании. В этом же году 30 октября группа выпустила первый полноценный альбом под названием «Count Your Blessing».
В марте и апреле 2007 года BMTH совершили тур по Великобритании с группой I Killed the Prom Queen, также они играли на Download Festival 2007 с Iron Maiden, Slayer и другими. В ноябре 2007 года группа была в Австралии на Gigantour, сыграв три раза. Они вернулись в Австралию в мае-июне 2008 года, появившись на финальном туре I Killed the Prom Queen.
Второй студийный альбом группа записала в начале 2008 года. В апреле и мае они были в Швеции, записывая альбом с Фредриком Нордстрёмом, который работал с такими группами как At The Gates, Arch Enemy, I Killed The Prom Queen и Dimmu Borgir. Альбом был выпущен 29 сентября 2008 года. «Suicide Season» полностью отличается от предыдущего альбома «Count Your Blessings», в котором группа ещё играла дэткор, как в дебютном EP «This Is What The Edge Of Your Seat Was Made For».
Группа совершила свой первый тур по США в качестве хедлайнера на «2008 Warped Tour». Bring Me The Horizon также выступали с Mindless Self Indulgence, In Case Of Fire, Black Tide и Dir en grey на Kerrang! и Relentless в 2009 году в туре по Великобритании. Во время тура по Северной Америке они выступили с Thursday, Cancer Bats, Four Year Strong и Pierce the Veil на Taste of Chaos 2009.
В марте 2009 года гитарист Кёртис Уорд покинул группу. Целый ряд причин его ухода озвучил басист Мэтт Кин, прокомментировав это следующим образом: «это становилось очевидным — он не получал удовольствия от игры, это было просто как обязательство»[3]. Кёртиса заменил Джона Вейнхофен, игравший до этого в таких группах как Bleeding Through и I Killed the Prom Queen. С новым гитаристом группа записала свой третий студийный альбом There Is a Hell, Believe Me I've Seen It. There Is a Heaven, Let's Keep It a Secret. Альбом был издан 4 октября 2010 года. Зимой 2010 года Bring Me The Horizon дали пять концертов с группой Bullet for My Valentine. В 2011 году группа была номинирована в трех категориях на Independent Music Awards. 15 января 2013 года Джона объявил о своем уходе из группы.
Новый альбом, получивший название Sempiternal (альбом), был выпущен 29 апреля 2013 года в Европе на лейбле RCA и на один день позже в Северной Америке на Epitaph. Запись Sempiternal (альбом) велась в течение трех месяцев с продюсером Терри Дэйтом. Смикшировал материал Дэйв Бендет.
21 октября 2014 года был выпущен внеальбомный сингл Drown. Звучание песни продолжило отдаляющийся от металкора путь группы, приближающийся к альтернативному року. Выход сингла был приурочен к грядущему выступлению группы на Арене Уэмбли в качестве хэдлайнера, которое состоялось 5 декабря 2014 года. Спустя неделю, 29 октября 2014 года, был выпущен сингл Don’t Look Down, имеющий преимущественно электронное звучание и содержащий речитатив от одного из участников английской хип-хоп группы Foreign Beggars.
Релиз 5-го полноформатного альбома That’s the Spirit состоялся 11 сентября 2015 года.
Дискография.
Мини-альбомы
The Bedroom Sessions (2003)
This Is What The Edge Of Your Seat Was Made For (2004)
Полноформатные альбомы
Count Your Blessings (2006)
Suicide Season (2008)
There Is a Hell, Believe Me I’ve Seen It. There Is a Heaven, Let’s Keep It a Secret (2010)
Sempiternal (2013)
That’s the Spirit (2015)
___________________________________

 » Chelsea Grin

Группа: Chelsea Grin
Страна: США
Годы активности: 2007 — наши дни
Состав: Алекс Кёлер, Дэвид Флинн, Джейк Хармонд, Дэн Джонс, Пабло Виверос, Стивен Рутисхаузер
Жанры: Дэткор (с 2007 года), Прогрессивный дэткор (с 2012 года)
Chelsea Grin — американская дэткор-группа из Солт-Лэйк Сити. Группа появилась в 2007 году и в настоящее время подписана на лейбл Artery Recordings. На счету группы 2 мини-альбома и 3 полноформатных альбома.
Изначально в состав группы входили вокалист Алекс Кёлер, бас-гитарист Остин Мартикорена и гитарист Майкл Стаффорд. Позже Мартикорена позвал в группу ударника Эндрю Карлстона для записи одноименного мини-альбома. Изначально Chelsea Grin был доступен только через iTunes, но спустя некоторое время альбом стал доступен на компакт-дисках, начиная с 27 июля 2008.
История.
Контракт с Artery Recordings (2008—2009).
В июле 2008 после подписания контракта с Artery Recordings, выпуска Chelsea Grin и нескольких успешных туров по западному побережью, группу по личным причинам покинул бас-гитарист Остин Мартикорена. К группе временно присоединился Джейк Хармонд, в то время как у них уже был постоянный участник. Незадолго до этого из группы был выгнан ударник Эндрю Карлстон; его место занял Кори Шиллинг. Также в группе был постоянный бас-гитарист Дэвис Паг. В апреле 2009 Эндрю Карлстон решил вернуться в группу. Крис Килборн решил также покинуть группу, по причине создания собственного лейбла Mathless Records.
Desolation of Eden (2009—2010).
После записи дебютного альбома Desolation of Eden группа отправилась в свой первый американский тур вместе с Dr. Acula, American Me и Attila. Desolation of Eden был выпущен 16 февраля 2010 и достиг 21 позиции в чарте The Billboard Top Heatseekers и в первую же неделю был продан тиражом 1500 копий. С таким успехом дебюта группу похвалили Alternative Press и другие газеты всемирного масштаба.
В августе 2010, когда группа была в Ричмонде, штате Вирджиния, на Trash and Burn туре, вокалист Алекс Кёлер получил серьёзную травму челюсти в трёх местах. Кёлер покинул место, чтобы получить хирургическую помощь. Несмотря на это, группа по-прежнему участвует в двухнедельном туре вместе с Blind Witness и Attila в течение сентября 2010, когда Кёлер был заменён на Адама Уоррена из группы Oceano.
My Damnation (2010—2011).
Chelsea Grin закончили работу над своим вторым полноформатным альбомом в июне 2011 года, который получил название My Damnation. Он был выпущен в следующем месяце 19 июля 2011 года. 17 апреля Artery Recordings выпустили заглавный трек как сингл с альбома. Песня «All Hail The Fallen Кing» была записана с Филом Бозманом, вокалистом Whitechapel, до премьеры выхода пластинки.
Chelsea Grin отправились в тур в поддержку альбома с группами Emmure и Attila, до того как были внесены в All Stars Tour, в котором также участвовали After the Burial, Born of Osiris и Motionless in White.
Evolve (2011—2012).
Chelsea Grin отыграли концерты на Warped Tour 2012. После тура группа объявила о записи мини-альбома, в который будет включено 5 песен. В декабре этого же года гитарист Майкл Стаффорд покинул группу. Гитарист Born of Osiris Джейсон Ричардсон не занял его место до дальнейшего уведомления. Стаффорд объяснил свой уход тем, что не мог вынести графика гастролей. Менее чем через неделю Ричардсона выгнали из Born of Osiris и он сразу же занял место в Chelsea Grin.
Evolve был выпущен 19 июня 2012. Artery Recordings опубликовали песню «Lilith» с грядущего EP 9 мая 2012.
В конце ноября 2012 года Пабло Виверос присоединился к Chelsea Grin в качестве ударника. В течение ноября и декабря Chelsea Grin поддерживает Motionless in White в их туре по Северной Америке под названием «Infamous Tour». Тур оказался очень успешным. Затем в январе группа совершила короткий тур по Северной Америке. Chelsea Grin выступили на Soundwave Festival в январе 2013 года, а также с ними выступили Of Mice & Men и While She Sleeps.
Ashes to Ashes (2013—настоящее время).
В марте 2013 группа отправилась в тур вместе с Attila, Betraying the Martyrs, Within the Ruins и Buried In Verona во время своего крупнейшего тура «The Sick Tour 2». Группа поддержала Emmure по всей Европе в течение апреля и мая 2013. Это было 3-е путешествие группы по Европе. Chelsea Grin выступает на нескольких европейских фестивалях в течение лета, в том числе на фестивале под открытым небом с Parkway Drive. Они также играли на All Stars Tour 2013 с Every Time I Die. В июне 2013 года Chelsea Grin выпустили кавер на песню «Right Now», которую исполняют Korn.
Группа вошла в студию в конце ноября 2013, после 2 лет с момента записи последнего альбома. Новый альбом получил название Ashes to Ashes и был выпущен 8 июля 2014 года под лейблом Artery Recordings/Razor & Tie. Сингл под названием Letters был выпущен 17 декабря 2013. Альбом продюсировали Chelsea Grin и Диего Фариас, гитарист группы Volumes. Группа также сообщила: «В альбоме содержится такой же материал, как в Desolation of Eden, My Damnation и Evolve». Вокалист Алекс Кёлер утверждает, что лирика на Ashes to Ashes более позитивная, чем на других альбомах. Алекс описывает альбом как «безжалостно тяжёлый, с оттенком мелодии»[18]. 12 мая 2014 выходит лирик-видео на песню «Angels Shall Sin, Demons Shall Pray». Следующий сингл под названием «Playing With Fire» вышел 3 июня 2014.
21 сентября гитарист Джэйсон Ричардсон покинул группу, из-за разногласий в музыкальном стиле, а так-же что бы сконцентрироваться на сольной карьере. Новый альбом выйдет в середине 2016 года.
Дискография.
Desolation of Eden - 2010
My Damnation - 2011
Ashes to Ashes - 2014
___________________________________

 » Oakenfold Paul / Окенфолд Пол

Имя: Paul Oakenfold / Пол Окенфолд
Дата рождения: 30 августа 1963 года
Страна: Великобритания
Направление в музыке: транс, прогрессивный хаус, хаус, гоа транс, аплифтинг транс, balearic beat, Acid House, Breaks
Годы активности: 1980 - настоящее время

Пол Окенфолд — продюсер и один из хорошо известных и наиболее высоко оплачиваемых транс-диджеев во всем мире.

Биография: Пол Окенфолд — человек, по его же собственному утверждению, сделавший себя сам. Максималист по натуре, идеалист в общении, полухиппи в душе и бизнесмен ХХI века: мир и любовь в нем изящно переплетены с материальными амбициями, словно хаус и индийский ритм, которые создают идеальный звук в излюбленном балеарском музыкальном стиле. Он проповедует философские каноны о карме, и верит предсказаниям астрологов. Вся эта эссенция кажется двойственной, но она с балансом собрана в одной личности. И кто знает, может быть именно таким должен быть герой своего времени — Пол Окенфолд.
Его можно назвать своего рода Колумбом, только английским. В далекие 80-е года, когда большинство современной молодежи еще ходили пешком под стол, он стал первооткрывателем house-музыки на Туманном Альбионе, в 90-е покорил Америку, а спустя десяток лет стал легендой — наиболее выдающимся ди-джеем современности (по мнению Книги рекордов Гиннеса). Но 30 августа 1963 года, когда Пол Окенфолд появился на свет, об этом еще никто даже не мог подозревать.
Пол Окенфолд провел свои детские годы в бедном районе Лондона, и уже в 16 лет, овладев профессией повара, вынужден был засучить рукава и приступить к поиску работы. Творческий потенциал Пола сперва воплощался в кулинарных изысках, но, конечно же, не в них было его истинное призвание. В неполных 18 лет, Пол начинает свою музыкальную карьеру в маленьком винном баре одного из деловых районов Лондона — Covent Garden.
Играя вместе со своим товарищем Тревором Фангом (Trevor Fung) стиль соул, несвойственный британской культуре, но весьма соответствующий специфике заведения, Пола снова начали одолевать сомнения в выборе профессии. Экспрессивному Окенфолду меланхоличные звуки соул, джаза и блюза были не по душе. Не задумываясь, он продолжил поиски своего места под солнцем, следуя за ним на запад, в Нью-Йорк. Не имея ни знакомых, ни друзей, а только огромный огонь желания и немного наглости, Пол заполучил работу курьера в восточной части Манхеттена.
В это же время Нью-Йорк становился главным центром хип-хоп культуры, все лучшее из которой Пол впитывал в себя, чтобы спустя два года реализовать свое собственное видение музыки уже в роли ее создателя. Идейным вдохновителем Пола Окенфолда стал известный диск жокей того времени — Ларри Леван (Larry Levan). Именно на его выступлениях Пол сделал своего рода прыжок на новую территорию ощущений, впервые почувствовал пьянящую, почти гипнотическую атмосферу музыки, и по-настоящему влюбился: "Я полюбил музыку, потому что она дала мне ни с чем несравнимые ощущения и эмоции. Я никогда ранее не чувствовал подобного..."
По просьбе отца, Пол был вынужден вернуться в Лондон, но возвратился он не с пустыми руками, а с огромным багажом приобретённых впечатлений и профессиональных амбиций. Наконец-то энергия юного парня начала приобретать верное русло. Пол стал работать в целой плеяде звукозаписывающих компаний — Champion Records, Profile Records, Def Jam Records, где принимал участие в продвижении коллективов Jazzy Jeff и Salt-N-Pepa. В свете растущей популярности хип-хопа в Америке, он распространял этот стиль и у себя на родине, работая агентом известнейших американских групп Beastie Boys и Run D.M.C. Параллельно с этим, Пол по ночам работал ди-джеем в клубе Project, а днем превращался в журналиста, ведя под псевдонимом Wotupski колонку о хип-хоп культуре в издании "Blues And Soul".
Летом 1985 года Пол впервые посещает "жемчужину" танцевальной музыки — остров Ибица, а спустя два года, в 1987-м, отправляется туда во второй раз уже со своими товарищами — Денни Ремплингом (Danny Rampling), Тревором Фангом и Яном Полом (Ian St. Paul). И если уже первая поездка была знаковой, то вторая — просто изменила его жизнь навсегда. В легендарном клубе Amnesia он празднует свой день рождения и, задувая свечки на именном торте, загадывает одно заветное желание — когда-нибудь стать резидентом клуба на Ибице. И кто знает — то ли атмосфера острова, то ли вера в чудеса, то ли талант, а, скорее всего, все это вместе, но скорость исполнения этого желания превысила все его ожидания...
Переступая пороги лучших клубов, Пол Окенфолд научился по-новому слышать музыку. Масса доселе неизведанных звуков открылась его слуху, именно там он впервые услышал популярный тогда на Ибице стиль "balearic" — коктейль чикагского хауса, попа и индейской музыки. Переняв ритмы и звуки балеарского стиля, вместе с этим багажом он пересек Ла-Манш и вернулся в Лондон, чтобы там воссоздать атмосферу испанского острова. Сначала это были авторские вечеринки в Project Club с символическим названием "Ibiza reunion", а позднее вместе с Яном Полом был создан собственный клуб в лондонском районе West End - "Future". Поменяв дислокацию, в 1988 году клуб получает новое название "Spectrum" и внезапно становится оплотом андерграундного направления acid-house. Атмосфера клуба, а особенно вечеринок Shoom, имели важнейшее значение в популяризации этого стиля. Так начинается новая эра клубной хауз-культуры Англии, и Пол Окенфолд принимает в ней непосредственное участие.
Параллельно с работой в нескольких клубах, Пол Окенфолд под псевдонимом Electra реализует себя в качестве продюсера. В 1989 году, вместе со Стивом Осборном (Steve Osborne), Пол создает лейбл Perfecto Record, который в свою очередь обзаводится подразделением Perfecto Fluoro, издающим транс-музыку. Творческий дует успешно продюсирует альбом группы "Happy Mondays" и делает ремикс на их трек "Wrote For Luck". Сам же альбом "Pills, Thrills, and Bellyaches" кардинально изменил музыкальный ландшафт конца 80-ых, приукрасив его так называемым "madchester"-звуком.
В 1991 году Окенфолд, по решению авторитетного жюри Brit Award, получает титул "Лучший продюсер", а в 1993, после сопровождения мирового турне U2, имя Oakey де-факто становится торговой маркой для немного стального, но очень атмосферного танцевального звука.
После этого Окенфолду охотно доверяют создание ремиксов для U2, Massive Attack, Rolling Stones, Bjork, Cure, Simply Red. Список довольно продолжителен, чтобы упомянуть всех, но в каждый проект Oakey добавил уникальные "специи" для создания будоражащего танцевальную площадку хита, в то же время оставляя "начинку" оригинала нетронутой. Это не будет преувеличением — назвать его лучшим ремиксером своего поколения. "Я сделал невероятное количество ремиксов, даже я не могу счесть, сколько их было. И каждый из них - это огромная работа, каждый созданный мною звук - это воплощение того, как я слышу музыку».
В середине 90-х Пол становится консультантом компании East West Records и составляет многочисленные альбомы-компиляции для престижного лондонского клуба "Ministry Of Sound". В 1998 году его дороги с East West Records расходятся, и свой новый альбом он издает на лейбле Virgin Records. Речь идет о сборнике лучших ремиксов, который впервые полноценно представляет музыканта в Соединенных Штатах, а его релиз сопровождается концертным туром осенью 98-го года.
Вскоре Пол Окенфолд отходит от радикального house в сторону мелодичного, несколько коммерциализованного транса, открытого им на пляжах Гоа в Индии. Окенфолд сделал этот стиль частью мейнстрима, когда еще в 1994 году отыграл легендарный двухчасовой сет для программы Essential Mix на BBC Radio 1. Этот сет стал известен как Goa Mix, и по сегодняшний день является наиболее востребованной передачей в радиосети BBC. Стиль своей работы Пол объясняет так: "Тот стиль транс, который предпочитаю я, не только инструментально прогрессивен, но он еще и мелодичен, в нем есть вокальные партии — и даже настоящие песни... Это очень хорошая музыка, я думаю, это именно то, чего действительно хотят люди..."
После непродолжительного участия в группе Grace, Окенфолд становиться резидентом ливерпульского клуба Cream и на продолжении двух лет (с 1997 по 1999 годы) с успехом поддерживает репутацию заведения, как наиболее прогрессивного во всей Англии. На пластинке "Resident - Two Years Of Oakenfold At Cream" Пол увековечил время резидентства в Cream.
В 1999 году имя Пола Окенфолда вносится в Книгу рекордов Гиннеса, как самого успешного клубного ди-джея в мире. Успешность в суровом мире шоу-бизнеса измеряется, конечно же, в деньгах. Как утверждают эксперты, указанная Гиннесом цифра в 250 тысяч фунтов стерлингов годового дохода — на самом деле намного ниже его реальных заработков, ведь чего только стоит его усадьба по соседству с известным английским политиком Тони Блером...
Свою карьеру Пол продолжил, возможно, самым успешным альбомом "Perfecto Presents Another World", который презентовал миллионам его мастерство сведения треков. А в 2002 году он в очередной раз в своей жизни дебютировал — теперь с первым альбомом авторского материала "Bunkka". Диск вышел под его реальным именем, и был записан совершенно самостоятельно. Трек-лист включал международный хит "Starry Eyed Surprise", в котором вокальная партия принадлежит Shifty Shellshock (Crazy Town). В числе приглашенных вокалистов - Tricky, Perry Farrell, Nelly Furtado, Ice Cube, Asher D (So Solid Crew) и другие. После выпуска альбома, журнал Q включил Окенфолда в список "50 музыкантов, которых надо увидеть перед смертью". Популярность Окенфолда в Америке росла еще и благодаря попутной работе над санудтреками к фильмам "Пароль Рыба-меч", "Матрица: Перезагрузка", "Соучастник", "Умри, но не сейчас", "Идентификация Борна" и ряду музыкальных подборок к компьютерным играм.
Как одному из первопроходцев acid-house и чемпиону balearic-звука, Полу Окенфолду было гарантировано неплохое существование в клубной среде. Его десятилетнее царствование в чине наиболее преуспевающего ди-джея мира было подтверждено и опросом DJ Mag TOP 100. Такой статус — словно ценная мантия, подкрепленная свитой из рок-н-рольной богемы, ведущими титрами в телевизионных бестселлерах и тысячами поклонников фирменного звука Oakey. "Следуйте, идите за своей мечтой, - говорит Окенфолд. - Это очень сложно делать, поэтому слабые люди сдаются и перестают жить мечтой. Это как в пабе, когда приходишь туда год спустя, а те же люди сидят на тех же стульях, говорят об одном и том же. Когда я в 16 лет сел на вот такой стул, я сказал себе «Я хочу большего от своей жизни, чем этот твердый деревянный стул». Все случилось именно так, как я захотел, теперь я с каждым днем стараюсь менять свое кресло."
Второй альбом Окенфолда - "A Lively Mind", вышел в свет 6 июня 2006 года (06.06.06). Первый же сингл с него, "Faster Kill Pussycat" — результат сотрудничества с известной актрисой Бриттани Мёрфи (Britanny Murphy), вышел чуть раньше — 2 мая 2006 года. Бешенный успех альбома подогрели множество выступлений по Европе, в том числе и в Киеве.
Сегодня Окенфолд практически растерял все свои прежние ди-джейские амбиции. Его Essential Mix`2007 на Radio One был признан... худшим в году. Заметный контраст с 1994 годом, когда Goa mix Пола Окенфолда стал наиболее востребованным, не так ли? Но зато Окенфолд проявляет себя в абсолютно противоположном танцевальной музыке направлении. Не будем мучаться в догадках: это — оркестровая музыка. Скрипичный ключ заменил вертушки и пластинки, а имя Окенфолда сегодня связано с симфоническим оркестром Boston Pops. "Мне очень сложно было найти то, что может понравиться сидячему слушателю. Меня шокировал сам вид аудитории в мягких креслах, потому что я привык видеть публику в клубе, танцующими, поющими, а теперь 3000 людей сидят и смотрят! Но знаете, в этом что-то есть!»
Как бы дальше не сложилась карьера Пола, все согласятся с тем, что он знает себе цену. Даже свою жизнь он увековечил в биографической книге под авторством журналиста Ричарда Норриса (Richard Norris), в которой признается: "Будь я кожаным изделием, я точно был бы от Gucci, будь машиной — был бы Mercedes, будь футболистом — только Ryan Giggs!"
Он одинаково успешно играет волнующий транс, жесткий хаус и брейкбит. Он мерцает на сцене, как дорогой Rolex, мягче бархата, но порой острей стали, Пол Окенфолд умудряется одновременно быть экспертом, оператором, автором, исполнителем, футбольным фанатом, успевает снимать семплы, микшировать, скретчить. Успевает всюду успевать. Он продюсер и ведущий специалист звукозаписывающей компании, но в наибольшей степени он ди-джей, который сводит с изумительной точностью, добиваясь всегда неожиданного и превосходного результата. Он влюблен в свою работу, а мы влюблены в Oakey!


_________________

 » LMFAO

Название группы: LMFAO
Страна: США
Направление в музыке: электро-поп, электронная музыка, данс-поп, хип-хоп
Другое название: Sexy Dudes
Состав:
Redfoo (Стэфан Горди)
Sky Blu (Скайлер Горди)

История группы: Ди-джей Redfoo, он же Стэфан Кэндал Горди, родился 3 сентября 1975, а его племянник Sky Blu, он же Скайлер Хастен Горди, 23 августа 1986 года. Ди-джей Redfoo сын известного продюсера Берри Горди, а Sky Blu его внук.
Биография ди-джей Redfoo как музыканта началась еще в 1997 году, однако его концерты были достаточно редки. Сначала рэпер входит в состав хип-хоп группы с Dre Kroon, у них выходит один альбом и группа распадается. Некоторое время музыкант находится в свободном полете. И уже в 2004 году музыка DJ Redfoo набирает обороты. Он работает с известными рэперами, и даже совместно Tech N9ne и Figgkidd записывает MP3-хит «I Gotta Know».
В 2006 году дядя и племянник решают объединить усилия и появляется знаменитый на вест мир дуэт LMFAO (Redfoo). Кстати, изначально у него было другое название – «Sexy Dudes», которое по совету бабушки ребята изменили на нынешнее.
В 2008 году у группы появляется первый в их дискографии мини-альбом «Party Rock», в этом же году группа подписывает контракт с interscope Records.Многочисленные концерты в поддержку первого альбома быстро набирают популярность и в 2009 году выходит официальная пластинка, которая расходится невероятно быстро огромным тиражом. 7 июля 2009 года они выпускают альбом с таким же названием, как у EP. Альбом достиг 33-й строки в Billboard 200 и 2-й строки в U.S Dance Chart. Первый сингл с альбома, «I’m in Miami Bitch», был выпущен 16 декабря 2008 года и достиг 51-й строки в хит-параде Billboard Hot 100 и 37-й — в Canadian Hot 100. Первая композиция из этого альбома «I’m in Miami Bitch» была использована DJ Inphinity, который на ее основе создал собственную песню «Bass Kick in Miami». Этот хит очень быстро стал популярен, также он использовался в реалити-шоу «Kourtney and Khloé Take Miami».
В апреле 2010 года LMFAO участвуют в записи песни Дэвида Гетты «Gettin’ Over You», которая становится международным хитом, в 11 странах попадает в первую десятку хит-парадов, в трёх из них — на первое место. Также она занимает 31-е место в Billboard Hot 100 и 12-е — в Canadian Hot 100.
После этого дуэт записывает альбом "Sorry for Party Rocking", который был выпущен 21 июня 2011 года. Первый сингл из альбома, «Party Rock Anthem», стал самым успешным синглом группы — он попал на первую строчку хит-парадов США, Канады, Великобритании и ещё десяти стран, а также попал на верхние позиции чартов многих других стран.
В 2011 году LMFAO отправились в свое первое турне по Азии. Они выступали в Сингапуре, Маниле, Филипиннах, Китае, Тайване, Малайзии. 30 июня 2011 года дуэт выступил вместе со Снуп Доггом в программе «Isle of MTV 2011 Malta Special» на острове Мальта перед толпой в 50 тысяч человек. Помимо прочего, дуэт развиваетсвою дизайнерскую линию одежды «Party Rock», также они участвуют в турне певицы Кеши «Get Sleazy Tour» вместе с Spank Rock и Natalia Kills.
В конце августа 2011 года LMFAO сняли клип на песню «Sexy and I Know it» на пляже в Калифорнии. В клипе приняли участие такие актеры, как Ron Jeremy, Simon Rex и Wilmer Valderama. В октябре 2011 года группа объявила о том, что они хотят записать третий альбом, который планируется к выходу в 2012 году.
В 2012 году появляются фото LMFAO (Redfoo) с Пэрис Хилтон и DJ Afrojack. Выясняется, что ребята подписали с ними контракт и скоро порадуют своих фанатов совместным творчеством с этими звездами.
В 2015 году вышел третий альбом группы "J D Greallway".
Среди своих любимых исполнителей, ребята называют: Tupac Shakur, The Black Eyed Peas, James Brown, Michael Jackson, The Beatles, Adam Goldstein и Led Zeppelin.

Дискография:
Party Rock (2009)
Sorry for Party Rocking (2011)
J D Greallway (2015)
_________________

 » M.I.A.

Имя: M.I.A.
Дата рождения: 18 июля 1975 года
Страна: Великобритания
Направление в музыке: современный R&B, альтернативный хип-хоп, трип-хоп, электроника, инди-рок
Годы активности: 2000 - настоящее время

Матха́нги «Ма́йа» Арулпрагаса́м - известная как M.I.A. — британская певица и автор песен тамильского происхождения, которая также продюсирует записи других исполнителей, снимает видеоклипы и выступает в роли художника и дизайнера. Также певица имеет активную политическую позицию.

Биография: M.I.A. родилась в Лондоне, но в шестимесячном возрасте ее семья оказывается в Шри-Ланке, на родине ее отца и матери. Арул Прагасам (Arul Pragasam), глава семейства, поддерживает тамильцев, борющихся за создание независимого тамильского государства. Он становится лидером, известным под именем Арулар, и основывает студенческую революционную организацию «The Eealm Revolutionary Organisation of Students». Власти берут его «на заметку», и Арулару приходится долгие годы скрываться от национальной армии Шри-Ланки. Майа, ее старшая сестра Кали (Kali) и младший брат Сугу (Sugu) редко видятся с отцом. Они даже не могут себе позволить подолгу оставаться на одном месте и кочуют по стране.
Майя с детства учит английский. В одиннадцать лет в ее жизни появляется западная музыка, которая слышится из квартиры ее соседей. Ее увлечение «хип-хопом» и «рэпом» начинаются с «Public Enemy» и «N.W.A.»
Позже Майя поступает в престижную Central Saint Martins Art School, где она изучает современное искусство. Ее художественная карьера оказывается очень успешной, и Майя могла бы и дальше идти этим путем. Однако, девушку все-таки притягивает музыка. И она придет к ней именно через свой художественный талант. Однажды, получив заказ на оформление обложки для альбома группы «Elastica» и выполнив его, она в качестве оператора едет вместе с группой по штатам Америки, снимая документальную хронику тура. Во время этой поездки у нее появляется шанс испытать свой музыкальный талант. Вернувшись в Лондон, Майя покупает синтезатор и начинает записывать музыку. Она записывает шесть песен на диск, который становится ее «визитной карточкой». Диск попадает в руки Стиву Маккейю и Россу Ортону, и они обрабатывают песни. После обработки фирма «Showbiz Records» выпускает виниловый синглы «Galang» и «Sunshowers», в которых перемешаны разнообразные влияния от традиционной индийской музыки до The Clash, приобрели популярность в Интернете. На волне успеха M.I.A. подписала контракт с лейблом XL. Едва синглы появились в продаже, Майя принимает участие в нескольких концертах. Журнал «New York's Fader» помещает ее изображение на обложку с подписью: «THIS IS M.I.A. - MUSIC'S NOW THING!».
Свой дебютный альбом M.I.A. называет в честь своего отца «Arular», он выходит в феврале 2005 года. В 2007 году она выпускает свой второй альбом с названием «Kala», в честь своей матери.
Следующий сингл «Paper Planes» стал одной из наиболее популярных летних мелодий 2008 года в США. В национальном хит-параде продаж Billboard Hot 100 он достиг 4-го места. Тогда же в лучшей десятке отметился сингл «Swagga Like Us», на котором рэперы Jay-Z и T.I. просемплировали самый известный трек M.I.A.
В 2010 году M.I.A. выпускает свою третью пластинку Maya (стилизовано «/\/\/\Y/\» ) и два сингла «Born Free» и «XXXO». Клип на песню «Born Free» был официально запрещён администрацией интернет-канала Vevo, так как содержит сцены насилия, издевательства и убийства группы рыжеволосых подростков американскими военными.
31 декабря 2010 певица объявила, что собирается выпустить новый микстейп Vicki Leekx. Хотя до недавнего сообщения в твиттере M.I.A. и не было никакой информации о релизе, оказалось, что работа велась между гастролями, которые продолжались весь 2010-й год. Имя нового творения не случайно: это переделанное название скандально известного сайта WikiLeaks, на котором осуществляется публикация секретных государственных документов. Запись была загружена в Интернет для бесплатного скачивания, тем самым певица продолжила набирающую популярность тенденцию: все больше и больше музыкантов выпускают свою музыку в свободном доступе.
Певица представляла азиатскую континентальную музыку на молодёжном чемпионате мира по футболу 2011 года. В 2012 году M.I.A. была приглашена как сопродюсер и исполнитель для записи двенадцатого альбома Мадонны MDNA. Вместе с Ники Минаж она стала соисполнителем первого сингла «Give Me All Your Luvin’», а также песни «B-day Song».
Композиция «Paper planes» была использована в качестве саундтрека к фильмам «Ананасовый экспресс», «Конец света 2013: Апокалипсис по-голливудски», «Миллионер из трущоб» и к игре Far Cry 3 (вступительный видеоролик). В 2013 году выходит альбом "Matangi ".
Сегодня M.I.A. - вокалистка, композитор, поэт, продюсер, художник, дизайнер, сценарист и режиссер. У нее много и других достоинств и достижений, например, она - автор лучшего альбома года по версии американского журнала «Rolling Stone» и одна из самых интересных личностей 2007 года по версии очень популярной американской газеты «USA Today».
Личная жизнь: В 2013 году M.I.A. была замечена в кафе в компании своей близкой подруги Валерии Гайнуллиной (российская модель, представительница GLAAD в России). Девушки даже не пытались скрывать своё увлечение друг другом.



_________________

 » Соколовский Влад

Полное имя: Всеволод Андреевич Соколовский / Влад Соколовский
Дата рождения: 24 сентября 1991
Страна: Россия
Годы активности: 2005 — настоящее время
Жанры: POP,R&B,euro-pop
Влад Соколовский, настоящее имя — Всеволод Андреевич Соколовский 24 сентября 1991, Москва) — певец, автор-исполнитель, продюсер, танцор, телеведущий, участник балета Аллы Духовой «Тодес», бывший солист группы «БиС». В настоящее время сольный исполнитель, работающий на стыке R&B и euro-pop.
Биография.
Родился 24 сентября 1991 в семье артистов. Отец: Андрей Александрович Соколовский — хореограф, основатель и солист вокально-танцевальной группы «ИКС-Миссия»; мать: Ирина Всеволодовна Соколовская (в девичестве Сербина-Херц) — заслуженная артистка России, в прошлом артистка цирка (танец на проволоке), режиссер-постановщик, сестра - Дарина Сербина. В июне 2015 сыграл свадьбу с Маргаритой Герасимович, выступающей под псевдонимом Рита Дакота.
Начало музыкальной карьеры.
Влад Соколовский впервые вышел на сцену в три года. С Филиппом Киркоровым он исполнил хит «Зайка моя». В таком виде номер ещё год исполнялся в гастрольном туре Филиппа Киркорова «Я не Рафаэль» (1994). А в 1996 году Влад исполнил хит «Зайка моя» уже в программе «Утренняя звезда». В 2012 Влад исполнил эту же песню в программе «Достояние республики» с Нюшей.
В 1996 Влад поступил в Школу искусств, где четыре года обучался классическому и народному танцам.
С 2001 года учился в студии «Тодес».
Также в 2001 году выходит клип «Рыжий Ап» (автор слов и музыки Владимир Сайко, режиссёр Елена Белянская). Так же Влад выступает с песней «Рыжий Ап» на юбилее «Тодеса».
В 2002, 2004 годах принимает участие в музыкальном цирковом представлении «Сказочное путешествие» по мотивам сказки Джеймса Барри «Питер Пен» (роль Джона). Режиссёр-постановщик — дрессировщица, народная артистка России Таисия Корнилова.
С 2004 Влад Соколовский выступает в основной рабочей детской группе балета «Тодес».
В том же 2004 году по сказке Сергея Михалкова «Праздник непослушания» выходит одноимённый мюзикл (автор музыки — Ашот Филипп, режиссёр-постановщик — Вадим Данцигер), в котором Влад играл роль Малыша.
Всё это время Влад периодически выступает с группой «ИКС-миссия», принимает участие в съёмках их клипов, записях песен, у него в репертуаре также есть сольные песни — «Наташка» и «Рыжий Ап».
В 2006 году — после ухода из группы «ИКС-Миссия» одного из солистов, Влад становится полноправным участником группы.
Фабрика звёзд.
Летом 2007 Влад проходит кастинг на Фабрику звёзд 7. За время Фабрики звёзд Влад много раз становился победителем различных голосований среди телезрителей и радиослушателей. Дважды становился лучшим фабрикантом по мнению телезрителей Первого канала, дважды по мнению зрителей Муз-ТВ, его номера были признаны лучшими (дуэт с Юлией Савичевой, номер с Викторией Дайнеко и Дмитрием Бикбаевым), два приза — ротации от радио Европа Плюс за песни «Поп-корн»[5] и «Ближе» (автор музыки и слов - Марк Тишман), два приза от Русского радио за песню «Ближе» — ротация и Золотой Граммофон (на итоговом концерте в "Олимпийском" 28 ноября 2007), также читатели журнала «Yes!-звёзды» назвали Влада одним из трёх самых интересных «фабрикантов» Фабрики звёзд 7, наряду с Анастасией Приходько и Марком Тишманом.
18 ноября 2007 года на 13-м Отчётном Концерте "Фабрики звёзд 7", состоялось первое выступление группы "БиС", в которую вошли Влад Соколовский и Дмитрий Бикбаев. Уже на следующем отчётном концерте БиС становится победителем зрительского голосования. Так же до конца Фабрики звёзд 7 группа получает призы от радио "Европа Плюс", канала Муз-ТВ (малая и 2 большие «тарелочки»), а песня «Твой или ничей» получает больше всего голосов за все 3 месяца существования Фабрики звёзд 7.
9 декабря 2007 года - Финал Фабрики звёзд 7. Группа БиС становится «бронзовым» призёром.
Группа БиС.
С 18 ноября 2007 года Влад Соколовский выступает в составе дуэта БиС совместно с Дмитрием Бикбаевым. За 2,5 года существования группа стала Лауреатом многих премий, в том числе таких престижных, как Золотой Граммофон 2008, Песня Года 2008, Премия Муз-ТВ 2009 в категории «Лучшая поп-группа».
В марте 2009 года выходит альбом «Двухполярный мир» (2009 «Мистерия звука»). Заглавной песней альбома стала песня, написанная Владом Соколовским. Также в альбом вошли песни Влада, написанные им в соавторстве: «Пауза Повтор» (Маргарита Герасимович/Влад Соколовский) и «Ночи без тебя» (Влад Соколовский /Дмитрий Бикбаев). Так же Влад является соавтором песни, на которую снят последний клип группы — «Пустота» (Влад Соколовский, Константин Меладзе).
С 2008 по 2010 год выходит пять клипов: песня и клип «Твой или ничей» (2008, Режиссёр Алан Бадоев), «Катя» (2008, Режиссёр Алан Бадоев), «Кораблики» (2009, Режиссёр Алан Бадоев), «Мистер Диджей» (2009, Режиссёр Сергей Солодкий), «Пустота» (2009, Режиссёр Сергей Солодкий). Каждый из клипов долгое время занимал первые места в хит-парадах ведущих российских музыкальных каналов.
В начале лета 2010 года группа «БиС» прекращает существование. Влад Соколовский продолжает сотрудничество с Константином Меладзе, но уже в качестве сольного исполнителя.
Сольный проект VS.
24 сентября 2010 года состоялась презентация сольного проекта Влада Соколовского — VS. На презентации в интервью журналистам Влад не стал ограничивать свой проект какими-то жёсткими стилевыми рамками. На данный момент проект VS можно характеризовать как вокально-танцевальный проект, в котором соединились такие направления как pop, soul, R&B и профессиональный танцевальный перформанс на сцене.
01 октября 2010 состоялась радио-премьера сольной песни Влада Соколовского «Любопытно» на Love Radio. Уже в середине декабря 2010года Михаил Венгеров, участник дуэта Vengerov&Fedoroff, выпускает ремикс на эту песню.
19 ноября 2010 года — на Первом канале выходит очередной выпуск музыкальной шоу-программы «Достояние Республики», посвящённый композитору Игорю Матвиенко. В рамках этой программы Влад выступает со своей версией хита 1980-х «Девчонка-девчоночка». Новая аранжировка была высоко оценена автором песни Игорем Матвиенко, который разрешил Владу включить песню «Девчонка-девчоночка» в свой репертуар.
12 февраля 2011 года — на ежегодном концерте Big Love Show, организованном Love Radio , Влад представил свой очередной сингл «До небес», радио-премьера которого состоялась 18 февраля в эфире Love Radio.
25 февраля 2011 года - на онлайн-конференции одного из интернет-порталов продюсер Константин Меладзе подтвердил, что с марта 2011 года возобновляет работу с Владом.
С марта по май 2011 года Влад принимает участие в проекте Первого канала «Фабрика звёзд. Возвращение» в составе команды своего продюсера Константина Меладзе (также в неё вошли Марк Тишман и группа «Инь-Ян»). Проект собрал лучших «фабрикантов» разных лет. Влад вошёл в число финалистов проекта.
В это же время (с марта по май 2011 года) в эфир Первого канала выходит экстремальное шоу «Жестокие игры. Второй сезон». Влад проходит в суперфинал в паре с Юлией Чичериной.
13-14 июля 2011 года — Влад выступает в нескольких концертах в качестве гостя 20-го Международного Фестиваля искусств «Славянский базар в Витебске» (Беларусь).
20-22 августа 2011 года — в «Артеке» (Крым, Украина) прошёл ежегодный Международный Конкурс молодых исполнителей популярной музыки «Детская новая волна 2011», на котором Влад не только выступил в качестве «звёздного» гостя и представил широкой телеаудитории свою песню «Наши Голоса»[12], но и вошёл в состав жюри.
24 сентября 2011 года - на портале «Красная звезда» состоялась премьера сингла «Сны».
В ноябре 2011 артист прекратил сотрудничество с продюсером Константином Меладзе.
Конец декабря 2011 года - приносит изменения в составе команды VS. А именно, Влад Соколовский начинает сотрудничество с Димой Биланом и Яной Рудковской, которые становятся его со-продюсерами.
4 марта 2012 года - на Love Radio звучит первый сингл Влада «Ливни» — совместная работа с Димой Биланом и Яной Рудковской Песня является ремейком на композицию группы The Reason 4 — «Take It All», выпущенную в 2011 году.
25 марта 2012: Состоялась Премьера клипа Влада на песню «Ливни».
3 июля 2012: вышел англоязычный трек «Spanish cafe».
9 октября 2012: состоялась премьера песни «Мир сошёл с ума», а 12 ноября - клипа.
14 февраля 2013: вышло 2 песни: лиричная «Вслед за ветрами» и танцевальная «Новый день».
8 марта 2013 :вышла акустическая версия песни «Новый день».
1 апреля 2013: вышел новый клип и песня «Ла ла ла».
26 июля 2013: вышла акустическая версия песни «Мир сошёл с ума».
14 августа 2013: вышел новый сингл «Осколки души» в поддержку дебютного альбома.
17 октября 2013: - выход дебютного альбома "Осколки души".
16 декабря 2013: вышел новый клип на песню «Я хочу тебя».
4 апреля 2014: состоялась премьера песни «Города»
2 июня 2014: состоялась премьера клипа «Города»
29 сентября 2014 года, в свой день рождения, Влад презентовал новый клип на песню "Всё возможно", на следующий день премьера состоялась в интернете.
29 декабря 2014: состоялась премьера песни «Русская зима»
15 марта 2015 стартовал проект альтер-эго #VSDEMO. Суть проекта в том, что 1 раз в две недели на официальном канале Влада в Youtube в разделе VSDEMO появляются новые аудио — демки авторства Влада. Демо представляют собой "творчество в чистом виде", треки, не подстроенные под запросы телеканалов и радио, созданные только для поклонников, раскрывающие потенциал артиста. В рамках проекта вышли треки «Go away» (15 марта 2015), «Waiting» (29 марта 2015), «Стимулирует» (15 апреля 2015), «Sextime» (26 апреля 2015), «Apologize» (24 мая 2015), «На море» (7 июня 2015), «Give me more» (20 июня 2015), «Why I love you» (19 июля 2015). Так же в рамках проекта вышли клипы на трек «Go away» (10 мая 2015) и на трек «Стимулирует» (6 июля 2015).
21 марта 2015: состоялась премьера песни «По краю»
24 апреля 2015: состоялась премьера клипа «По краю»
Личная жизнь.
С 3 июня 2015 года в браке с певицей Дакотой (настоящее имя - Маргарита Герасимович), с которой участвовал в проекте «Фабрика звёзд-7».
Интересные факты из биографии.
В 5 лет Влад сыграл эпизодическую роль в фильме Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Афера, музыка, любовь» 1997 г.
Принял участие в съёмках сериала «Как я встретил вашу маму» в роли самого себя[21].
Дважды выступал в роли ведущего музыкальных концертов: «Детская Новая Волна» (2009) и «Рождественская Песенка Года» (2010).
Участвовал в развлекательных ТВ-программах, таких как: «Большие Гонки», «Жестокие игры. 2 сезон», «Сто к одному», «Всё по-нашему!» (Революция по-нашему и Всё по-нашему. 7 марта!)), «Мафия» (Муз-ТВ), «Контрольная закупка», «Театр эстрады» и многих других.
Принимает активное участие в различных социальных и благотворительных акциях и проектах: «Доброта растопит лёд» (Единая Россия, 2010 и 2011), «Стань первым» (Первый канал, 2010 и 2011), «Засветись! Стань заметен на дороге» (проект Госавтоинспекции МВД России, 2010), и другие.
Совместно с отцом попробовал себя в роли главного редактора журнала «Yes!-звёзды» № 58 2010 г.
Дискография.
«Двухполярный мир» (2009; в составе «БиС»)
«Осколки души» (2013; первый сольный альбом)
___________________________________

 » Hinder

Название группы: Hinder
Страна: США
Направление в музыке: Хард-рок, Пост-гранж, Хэви метал, Альтернативный рок
Состав:
Маршал Даттон
Джои Гэрвей
Коди Хэнсон
Марк Кинг
Майк Родден
Бывшие участники: Остин Винклер, Коул Паркер, Нолан Нил
Годы активности: 2001 - настоящее время

Hinder — американская рок-группа из Оклахомы. Группа является членом «Оклахомского музыкального музея славы». По мнению американских критиков, Hinder, как и Chevelle, Buckcherry и Papa Roach, является одной из ярчайшиx примеров групп так называемого — «нового старого рока», и принадлежит к волне музыкантов, которые возрождают изначальное понятие «рок-группа»

История группы: Группа Hinder образовалась в 2001-ом году в городе Оклахома, в США. Двое молодых людей, гитарист Джо Харви и барабанщик Коди Хансон, повстречались на одном из школьных музыкальных вечеров с Остином Уинклером, исполняющим кавер версии известных рок-баллад. Обнаружив общие интересы - и к музыке грандж в частности - трое музыкантов составили ядро вновь образованной группы Hinder. Ребята стали создавать собственные песни и вскоре записали пробный сингл «Far from Close». Его выход совпал с приходом в группу гитариста Марка Кинга и басс-гитариста Майка Роденна, - на начало 2003-го года. Спустя два месяца ротации сингла, группа была приглашена на оклахомское радио «KHBZ-FM», где прозвучали еще несколько их новоиспеченных синглов. Тогда же на группу обратили внимание. Музыкантов заметили коллеги по цеху, и к концу 2003-го года группа уже гастролировала по Америке, работая на разогреве у нескольких коллективов.
Постепенно набираясь опыта - на гастролях и на концертах в составе других групп - Hinder совершенствовалась. Они выпустили свой первый альбом под названием "Far from" Close в 2003 году под независимым лейблом Brickden Records. Альбом был выпущен в размере 5000 экземпляров. Три участника группы стали работать над новым материалом, чтобы в 2004 году выпустить снова независимый альбом. Их деятельность начала привлекать некоторые звукозаписывающие студии.
Предложений от звукозаписывающих компаний было предостаточно – сотрудничество предлагали и Atlantic, и Roadrunner и прочие. В конечном итоге первый альбом группы - «Extreme Behavior» - вышел с лейблом «Universal Records» и, хотя сайт allmusic.com назвал пластинку худшим рок-альбомом 2005-го года, всего за несколько месяцев диск стал платиновым. Кроме того, в конце года группа получила награду «Who's Next» - как самое громкое открытие года в области рок-музыки. В поддержку альбома «Extreme Behavior» группа Hinder отправилась в турне по Америке и Канаде в 2006-ом году. К итогу года группа записала кавер версию своего сингла «A Little Drummer Boy» и подарила ее своим фанатам, выложив композицию для бесплатного скачивания с сайта.
В октябре 2007-го года, проведя финальную черту под первым альбомом, Hinder выпустила его видео версию под названием «You Can't Make This Shit Up» и начала работать над новой пластинкой.
4 ноября 2008 года группа выпускает свой второй альбом "Take It To The Limit", записанный под руководством Brian Howes — это тот же продюсер, что записал «Extreme Behavior». 15 июля на всех ведущих радиостанциях Америки началась трансляция песни Use Me, которая добралась до #3 в US Mainstream Rock Tracks. В России песня появилась в эфире радиостанции Ultra в августе. Вторым синглом стала песня Without You. В 2009-ом году группа Hinder отправится в совместное турне «Saints of Los Angeles Tour»с легендарной группой «Motley Crue».
В конце 2010 года (9 декабря) был выпущен новый альбом «All American Nightmare» под лейблом «Universal Motown Group». Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply. В 2012 году выходит альбом "Welcome To The Freakshow".
В 2013 году, Винклер покинул группу по личным причинам во время национального турне. Hinder продолжали гастролировать с гостевыми вокалистами, в том числе Jared Weeks с Saving Abel . "Я очень горжусь тем, что мы сделали за эти годы ", говорит барабанщик ( также автор песен / продюсер) Hinder Коди Хансон. "Мы не несем никакой враждебности по отношению к Остину , и желаем ему всего наилучшего . Хотя это было трудным решением, это было лучшее решение для всех участников и момент для нас, чтобы двигаться дальше " . "Этими летом / осенью тур был жестким. Мы хотим поблагодарить болельщиков за всю их поддержку! Мы очень рады за будущее и не можем дождаться того, чтобы разделить следующую главу вместе со всеми вами!" Имя нового вокалиста будет оглашено со временем.


_________________

 » Royal Hunt / Ройял Хант

Название группы: Royal Hunt / Ройял Хант
Годы активности: 1989 - настоящее время
Страна: Дания
Направление в музыке: прогрессивный метал, heavy, power metal, хард-рок, неоклассический метал
Состав:
Андре Андерсен (André Andersen) — клавишные
ДиСи Купер (DC Cooper) — вокал
Йонас Ларсен (Jonas Larsen) — гитара
Андреас Пассмарк (Andreas Passmark) — бас-гитара
Andreas “Habo” Johansson

История группы: Royal Hunt (в пер. с англ. — «Королевская охота») — англоязычная рок-группа из Дании, основанная в 1989 году Андре (Андреем) Андерсеном (André Andersen), сыном корреспондента датской газеты — «Land og Folk», Palle Andersen, аккредитованного в Москве, и администратора театра им. Ермоловой, Галины Нестеровны Шанидзе.
Музыка этого коллектива представляет собой динамичную смесь традиционного хард-рока, классических тем и аранжировок, элементов прогрессива и чрезвычайной мелодичности. Датой начала истории "Royal Hunt" можно считать 1989 год, когда клавишник Андре Андерсен и бас-гитарист Стин Могенсен сошлись во мнении, что им нужно основать команду, в которой они могли бы скомбинировать свои пристрастия как к классической музыке, так и к творчеству рок-гигантов типа "Yes", "Rush", "Deep Purple", "Queen" и "Saga". Как водится, все началось с клубных концертов, демозаписей и попутного решения кадровых проблем. К 1992 году, когда "Royal Hunt" собрались записывать дебютный альбом, в составе помимо Андре и Стина числились вокалист Хенрик Брокман и барабанщик Кеннет Олсен. "Land Of Broken Hearts" поначалу вышел только в Скандинавии, но один экземпляр альбома попал в руки японскому рок-гуру Кэптэну Вада, и тот организовал у себя на родине тур "Royal Hunt", что привело к изданию диска не только в Стране Восходящего Солнца, но и в Штатах.
Вскоре "охотники" обзавелись постоянным гитаристом в лице Якоба Кьера и принялись усиленно нарезать круги по всему миру. К концу 1994 года напряженная кочевая жизнь притомила Брокмана, и он попросился в отставку, уступив свое место американцу Ди Си Куперу. Тот за пару недель ознакомился с репертуаром, и банда отправилась в очередное турне.
После этого был записан диск "Moving Target", ставший первым общеевропейским альбомом "Royal Hunt". Пластинка получила очень хорошие отзывы в музыкальной прессе, а в Дании была номинирована на "Грэмми" в категории "Best Rock Album". В поддержку "Moving Target" "королевские охотники" провели полноценный евротур, в котором сопровождали именитых швейцарских рокеров "Gotthard". К сожалению, во время этих гастролей Кеннет Олсен умудрился подхватить пневмонию, повлекшую осложнения, и ему пришлось расстаться с командой. Оставшуюся часть концертов "Royal Hunt" доигрывали с Алланом Соренсеном, чуть позже присоединившимся к ним на постоянной основе. Студийный дебют нового ударника состоялся на записи концептуального альбома "Paradox", касавшегося религиозных вопросов. Диск спровоцировал появление большого числа хвалебных рецензий, а особые восторги вызвал в Японии. Тамошний журнал "Burrn" присвоил "Royal Hunt" звание "Best Performing Band", а Андерсен был признан его читателями лучшим клавишником.
За выходом "Paradox" последовала серия гастролей, в течение которых была записана концертная версия этого альбома, "Closing The Chapter". В 1998 году команда решила взять небольшой тайм-аут, который Андерсен использовал для записи сольника "Changing Skin". Когда "Royal Hunt" возобновили свою деятельность, место Купера занял Джон Вест ("Badlands", "Artension"). Запись альбома "Fear" проходила при его участии в новой копенгагенской студии Андерсена "North Point".
Диск содержал композиции в различных стилях, начиная от заглавного прогрессив-трека до прекрасной мощной баллады "Follow Me", но при этом сохранял фирменный саунд "Royal Hunt". Конец тысячелетия группа отметила мировым турне, после чего приступила к реализации амбициозного проекта из трех пластинок, объединенных одной концепцией на основе "Марсианских хроник" Рэя Брэдбери. Серьезные кадровые потрясения обходили команду стороной вплоть до 2003 года. Однако после выхода "Eyewitness" в коллективе разразился скандал, и более половины состава было уволено. Хотя фаны с тревогой ожидали новостей о прекращении деятельности любимой группы, их опасения не оправдались. Андерсен и Вест вернули в группу временно отсутствовавшего Соренсена, пригласили на гитару Маркуса Джиделла и вместе с ними в 2005 году выпустили мощный альбом "Paper Blood", по качеству не уступавший "Paradox".
Басовые партии на нем исполнил Андре, но к началу промо-тура на соответствующую должность был принят Пер Шеландер. Гастроли закончили выходом концертника "2006" и отбытием Веста. Следующим фронтменом "Royal Hunt" стал американец Марк Боалс, приложивший свои способности в "парадоксальном" сиквеле "Collision Course" и юбилейной "десятке", но и он не смог долго удержаться в "охотничьем" седле. В 2011 году к микрофону вернулся Купер, а воссоединение с ним было отмечено альбомом "Show Me How To Live", выдержанном в фирменном "королевском" стиле.


___________________________________

 » Flyleaf

Группа: Flyleaf
Годы активности: c 2002 года
Страна: США
Жанры: альтернативный метал, альтернативный рок
Состав: Кристен Мэй — вокал, Самир Бхаттачаря — гитара, Джаред Хартманн — гитара, Пэт Силс — бас, Джеймс Калпеппер — ударные
Flyleaf — группа, играющая в стиле альтернативный метал, образовавшаяся в 2002 году в Белтоне, штат Техас. В 2005 году группа выпустила дебютный альбом, который стал «платиновым» после продажи более одного миллиона копий. 24 декабря 2007 года они были названы группой недели на MTV.
История.
Ранние годы.
Идея создания команды «Flyleaf» принадлежит вокалистке Лейси Мосли, которая в начале нового тысячелетия прибыла в Темпл, штат Техас, с целью формирования собственной группы, получившей название «Passerby».
Первым участником её будущего коллектива стал барабанщик Джеймс Калпеппер, а позднее к ним присоединились гитаристы Джаред Хартманн и Самир Бхаттачаря. Заключительным звеном в составе группы стал басист Пэт Силс, прибывший в 2002 году, после того как покинул ряды своей прежней формации «The Grove».
В течение последующих двух лет, под вывеской «Passerby», музыканты выпустили три ЕР и отыграли свыше сотни концертов на территории Техаса будучи под покровительством компании «Runt Entertainment». В 2004 году группа попадает под взор президента «Octone Records», вследствие чего, уже в январе было объявлено, через официальный сайт компании, о том, что группа становится частью семейства «Octone Records».
В марте того же года музыканты отправляются в Сиэтл для записи ЕР совместно с знаменитым Рик Парашар (Pearl Jam, Blind Melon). Впоследствии, группа даёт ряд концертов в поддержку одноимённого мини-альбома, которые проходят при участии именитых коллег: Breaking Benjamin, Staind и 3 Doors Down. В октябре 2004 года, пластинка появилась на прилавках музыкальных магазинов.
Дебютный альбом.
В 2005 году музыканты записывают свой первый лонгплэй, уже как «Flyleaf», при участии Говарда Бенсона (Papa Roach, My Chemical Romance), релиз которого состоялся 4 октября 2005 года. Почётными гостями альбома стали Дейв Наварро (Jane’s Addiction) и Райана Уайта (Resident Hero). Первым синглом с пластинки стала песня «I’m So Sick», вторым «Fully Alive» и композиция «All Around Me» стала третьим синглом. Этот альбом разошёлся тиражом в 500.000 экземпляров и стал «золотым».
В начале 2006 года, группа «Flyleaf» перебирается на лейбл «J-Records», заключив договор между компаниями: «J-Records», «RCA» и «Octone Records». Обязанности дистрибъютора музыкальной продукции группы, среди христианских торговых сетей, взял на себя лейбл «SRE Recordings».
В середине апреля, музыканты «Flyleaf» впервые выступили на телевидении, в программе Daily Download телеканала Fuse, где группа отыграла два своих главных хита «I’m So Sick» и «All Around Me», а 10 июля «Flyleaf» вновь продемонстрировали своё «живое» выступление на телевидении в Jimmy Kimmel Live. Позднее, команда совершила ряд туров в компании с P.O.D., Seether, Shinedown и многими другими коллективами.
Участие в турах, мероприятиях.
Летом 2006 года группа выступила на главной сцене знаменитого Family Values Tour, наряду с Korn, Deftones, Stone Sour и др. В конце года приняла участие в туре Music as a Weapon, который проходил при участии Disturbed, Stone Sour и Nonpoint. Во время тура группа выпустила эксклюзивный EP, который продавался под названием Music as a Weapon EP.
В следующем году, команда отыграла тур с Three Days Grace, а также отметилась на австралийском фестивале The Soundwave Festival. Группа «Flyleaf» так же совершила тур по Европе в компании со Stone Sour и Forever Never. Весной 2007 года, музыканты провели свой собственный тур Justice and Mercy где компанию им составляли Skillet, Dropping Daylight, Sick Puppies, Kill Hannah и Resident Hero. Flyleaf ещё раз присоединились к Family Values Tour в 2007 году.
Их клип «I’m So Sick» засветился в фильме Live Free or Die Hard (Крепкий орешек 4.0), а ремикс на песню «I’m So Sick» вошел в саундтрек к фильму Resident Evil: Extinction (Обитель Зла 3). Так же Flyleaf записали песню «Tina», которая была представлена во время релиза видео игры Guitar Hero 3.
30 октября 2007 года в свет вышла расширенная версия альбома Flyleaf, которая кроме мелких изменений в песнях, так же включила в себя акустические версии «Fully Alive», «Red Sam», «Cassie», «I’m So Sick» и «All Around Me». В комплект с диском так же вошёл DVD диск с клипами и видео акустических песен. В этот же день на iTunes появился новый EP, названный Much Like Falling EP. В него вошли песни: «Much Like Falling», акустическая версия «Supernatural», а также песни «Tina» и «Justice and Mercy».
Flyleaf участвовали вместе с Korn в туре Bitch We Have a Problem в начале 2008 года. После этого группа отправилась в тур с Seether, но им пришлось отменить пять выступлений из-за проблем с голосом Лейси.
Позднее группа выпустила кавер-версию на песню «What’s This?» из саундтрека к мультфильму Кошмар перед рождеством.
11 июня 2010 года группа выступила на Премии МУЗ-ТВ 2010 с песнями: «I’m So Sick», «Again» и песней: «All Around Me».
Второй альбом.
На данный момент, музыканты «Flyleaf» закончили работу над их вторым студийным альбомом. Релиз альбома состоялся в ноябре 2009 г. Альбом содержит 14 песен, которые отобраны из 30 написанных.
Название альбома — «Memento Mori»
22 октября 2012 года, за неделю до выхода «New Horizons», вокалистка группы Lacey объявила об уходе из группы, естественно ради семьи и воспитания сына. А среди фанатов и слушателей ходит мнение, что группа исчерпала себя, и уже начиная со второго альбома копирует сама себя, не придумывая ничего нового, и что приход новой вокалистки Kristen May уже не возродит группу.
Дискография.
Flyleaf (2005)
Memento Mori (2009)
New Horizons (2012)
Between The Stars (2014)
___________________________________

 » The Decemberists / Декабристы

Название группы: The Decemberists / Декабристы
Годы активности: 2000 - настоящее время
Страна: США
Направление в музыке: инди-рок, инди-фолк, фолк-рок, барокко-поп, арт-рок, прогрессивный рок
Состав:
Колин Мелой (Colin Meloy) — вокал, гитара
Нэйт Куэри (Nate Query) — бас
Джон Моэн (John Moen) — ударные,
Крис Фанк (Chris Funk) — гитара, банджо, металлофон, терменвокс
Дженни Конли (Jenny Conlee) — орган, аккордеон, мелодика, вокал

Бывшие участники:
Джесси Эмерсон — бас
Эзра Холбрук — ударные
Рахель Блумберг (Rachel Blumberg) ударные, вокал
Дэвид Лангенес — гитара
Петра Хейден (Petra Haden) — скрипка, вокал, дочь басиста Чарли Хейдена (Charlie Haden)

История группы: The Decemberists — американская рок-группа, образованная Колином Мелоем в Портленде, штат Орегон, США. Названа в честь восстания декабристов в России в декабре 1825 года и того самого месяца, в котором были выпущены их первые два альбома. Неповторимое разнообразие инструментов и дивная многогранность таланта участников группы позволяет The Decemberists занимать свое особое место в так называемой "инди-культуре". Музыканты используют такие экзотические для американской рок-сцены инструменты, как орган и аккордеон, гармонику и виолончель.
Главный поэт-песенник и лидер группы The Decemberists Колин Мелой (Colin Meloy) родом из славного города Портленда. Когда-то в середине 90-х он еще играл alt-country в захудалой группе Tarkio. Группа, так и не отведав славы распалась, после того, как два их прекрасно сделанных альбома не окупили себя и, можно сказать, провалились. Долгие творческие поиски в итоге вылились в создание новой группы, The Decemberists, и с таким названием состав во главе Колином начал свое восхождение по ступеням славы.
Дебют группы с EP, «5 Songs» состоялся в 2001 году. Castaways and Cutouts 2002 года, и следующий за ним Her Majesty The Decemberists в 2003 уже намекают на необычайную силу и красоту музыки и текстов. После выхода весьма удачного третьего альбома «Picaresque» группа получает контракт с одним из крупнейших лейблов Capitol Records, на котором и записывает в 2006 году, как считается, самый сильный альбом, получивший название «The Crane Wife». Его релиз состоялся 3 октября 2006 года. Тем не менее, группа остаётся присоединённой к Kill Rock Stars, на котором вышли их предыдущие два альбома, и Omnibus, а также полное собрание всех композиций группы Tarkio, в которой до Декабристов играл лидер группы Колин Мелой. Титульная композиция альбома под названием «The Crane Wife» разбита на 3 части и основана на японской народной сказке. Колин Мелой утверждает, что прочёл её, работая в книжном магазине. Мотивы их песен могут быть самыми разными, от причудливых и даже очень лирических, до эпических саг. Часто темами для творчества музыкантов становятся исторические события со всех концов света.
В 2005 году группа опубликовала свои композиции и видео в интернете, которые в марте 2005 стали лидерами по числу закачек с использованием протокола BitTorrent среди подобных файлов. Судя по статистике на last.fm популярность группы так же весьма велика — около 16 млн прослушиваний (на конец 2007 г.), что на 5 млн больше Britney Spears и на 2 млн больше, чем Madonna.
В альбоме «The King Is Dead», вышедшем в 2011 году, группа возвращается к простым песенным формам. В записи принимал участие Питер Бак из R.E.M.
Новый альбом The Decemberists - "What a Terrible World, What a Beautiful World" вышел в свет в январе 2015 года.

___________________________________

 » Amorosi Vanessa / Аморози Ванесса

Полное имя: Vanessa Amorosi / Ванесса Аморози
Дата рождения: 8 августа 1981
Страна: Австралия
Ванесса Джой Аморози (р. 8 августа 1981, Биконсфилд, Мельбурн, Австралия) — австралийская певица и автор песен. На сегодняшний день продано более 2 миллионов копий её альбомов.
Биография.
Родилась в пригороде Мельбурна. Когда ей было 4 года, она вместе с младшими сёстрами записались на уроки джаза и классического балета в школе, которыми руководил её дядя, затем училась в Эмеральдской школе. В 12 лет начала выступать в торговых центрах и кафе. Также она выступала в русском ресторане «Матрёшка». В 1997 году подписала контракт с Джеком Штормом и в том же году выпустила CD со своей первой песней «Get Here». Известно, что несколько месяцев провела в армии и была судьей на Channel 9 TV show «Starstruck». Вегетарианка.
Творчество.
Исполняет песни в разных жанрах музыки: поп, рок, блюз, джаз. В 1999 году Ванесса выпустила свою дебютную песню " Have a Look ", которая попала в «Top 20 Hit» и получила золото (ARIA).
Первый её альбом, «The Power», вышел 3 апреля 2000 года. В том же году он номинировался на «ARIA Music Awards» 6 раз, а в 2001 году 2 раза. В сентябре 2000 года Ванесса открыла и закрыла своими песнями Летние Олимпийские игры и Паралимпийские игры в Сиднее. На открытии Летней Олимпиады певица исполнила песню «Heroes Live Forever». В 2000 году Ванесса также открыла и закрыла своими песнями Игры доброй воли в Брисбене.
В 2001 году она выступила на «AFL Grand Final». В августе 2001 года певица уехала в Манчестер и исполнила песню «Shine» и «I’ll always be a Melbourne girl», которую она написала специально для этого выступления.
Второй сингл с альбома «The Power», «Absolutely Everybody», попал в «Top 10 Hit». Песня провела на австралийском чарте шесть месяцев и сделала Ванессу Джой первой женщиной в Австралии, чей сингл провёл в чарте столько времени[8]. Вскоре сингл вышел в Европе. В Англии и Германии песня попала в «Top 10 Hit» и получила золото. С «Absolutely Everybody» Ванесса открыла «Motorcycle Grand Prix» на Филиппинах, а также исполнила на «NRL Grand Final» и на вечеринке, посвящённой новому тысячелетию, — «New Year’s Eve».
В 2000 году синглы «Shine» и «The Power» стали хитами в Австралии и получили золото (ARIA). В том же году «Shine» получил награду Most Played Song на «APRA Awards» и Best International Newcomer на «VIVA Comet Awards».
18 ноября 2002 года в Германии вышел второй студийный альбом Ванессы — «Change». Он не получил популярности, а официально с него было выпущено 3 сингла: « One Thing Leads 2 Another», «Spin (Everybody’s Doin 'It)», «True to Yourself».
25 января 2006 года выяснилось, что менеджер Ванессы Ральф Карр закончил свой семилетний контракт с «MarJac Productions». Об этом на своем сайте она написала: «Я работала с моим менеджером уже семь лет и думала, что мы будем вместе еще долго… Переход под руководство Ральфа Карра казался таким естественным процессом, так как он был успешным менеджером». 22 ноября 2006 года певица подписала контракт с «Universal Music Australia». 24 мая 2008 года Ванесса Джой выпустила свой третий альбом «Somewhere in the Real World». Песни «Perfect» и «Start It» использовались в рекламе «Seven Network». «Channel 7’s AFL» выпустил песню «Start It» как главную песню своего канала в 2008 и в 2009 годах. Через час после релиза альбом занял 3-е место на местном «iTunes»-чарте. Через 24 часа — 2 место, а через 4 дня — 1 место. Альбом «Somewhere in the Real World» получил золото в Австралии (ARIA). В декабре 2008 года был снят клип «My House», однако как сингл «My House» не вышел.
Ванесса участвовала в туре группы «Kiss», который проходил в 2008 году в Австралии.
Сингл «Kiss Your Mama!» впервые вышел на радио 3 августа 2007 года, а в продаже появился 8 сентября 2007 года. На специальном выпуске «Australian Idol» Ванесса исполнила эту песню вживую. В чарте сингл занял 15-е место.
Второй сингл, «Perfect» вышел для интернет-загрузки 5 апреля 2008 года, а на CD — 26 апреля 2008 года. В чарте «iTunes» песня заняла 1-е место, а в чарте Австралии — 4-е место. Сингл «Perfect» получил платину (ARIA) и стал часто исполняемым треком на радио Австралии в 2008 году. В 2009 году песня номинировалась на «APRA» как Most Played Australian Work.
20 сентября 2008 года третьим синглом из «Somewhere in the Real World» стала песня «The Simple Things (Something Emotional)». Сингл попал в австралийский Top 40.
20 апреля 2009 года стало известно, что группа «Hoobastank» выпустит одну из своих песен в дуэте с Ванессой Аморози. 19 июня 2009 года песня официально вышла в Австралии. Клип также снимался с участием Ванессы. Съёмки проходили Лос-Анджелесе на «Lacy Street Studio».
Альбом «Hazardous» вышел 6 ноября 2009 года. В чарте он достиг 7-го места и получил золото (ARIA). В июне 2010 года планировалось выпустить альбом для немецких слушателей.
В марте 2010 года Ванесса выполняла несколько песен в туре Роба Томаса.
28 августа 2009 года песня впервые вышла на австралийское радио. 9 октября 2009 года сингл вышел официально. «This Is Who I Am» считается лучшей песней Ванессы, так как она занимала 1-е место в чарте в течение недели с 18 октября 2009 года. Также это первый сингл Ванессы с 1-м местом в чарте. На следующей неделе сингл продолжал быть на 1-м месте. Через некоторое время «This Is Who I Am» получил платину (ARIA).
Вторым синглом альбома стала песня «Hazardous». Официально вышла 11 декабря 2009 года. 17 декабря 2009 года в Лос-Анджелесе был снят клип к песне, режиссёром которого был Пол Браун. На чарте «ARIA Charts» песня заняла 29-е место.
1 февраля 2010 года Ванесса прибыла в Лос-Анджелес, чтобы принять участие в съёмках клипа к песне Мэри Джей Блиге — «Each Tear». Новая версия песни, дуэт Мэри Джей Блиге и Ванессы, вышла в международном издании альбома «Stronger with Each Tear».
Австралийская рок-группа «INXS» записала версию своей песни «Devil Inside» в дуэте с Ванессой Аморози.
4 апреля 2010 года было объявлено, что песня «Mr. Mysterious» станет третьим синглом альбома «Hazardous». Официальный релиз планировался на 23 апреля 2010 года. 26 марта 2010 года состоялась премьера клипа.
13 августа 2010 года вышел четвёртый сингл с альбома «Hazardous» — «Holiday».
1 июля 2011 года состоялся релиз первого сингла пятого студийного альбома Ванессы — «Gossip». Он занял 1-е место на австралийском радио. 9 сентября 2011 года вышел второй сингл альбома — «Amazing», который занял 83-е место на «ARIA» Singles Chart. Сам альбом должен был выйти 11 ноября 2011 года, но 3 ноября Ванесса сообщила СМИ, что откладывает релиз, поскольку считает, что альбом пока не идеален. Второй официальный релиз альбома «V» должен был состояться 27 марта 2012 года. Но за две недели до второго релиза выход снова перенесли — уже на 27 августа 2012 года.
___________________________________

 » Blackmore's Night

Название группы: Blackmore's Night
Годы активности: 1997 - настоящее время
Страна: Великобритания, США
Направление в музыке:мидивал-фолк-рок, фолк-музыка, кельтская музыка, нео-ренессанс, хард-рок
Состав:
Ричи Блэкмор (Rtchie Blackmore) - гитара, мандолина, домра, колёсная лира
Кэндис Найт (Candice Night) - вокал, волынка, шалмей (средневековый музыкальный инструмент типа гобоя), тамбурин
Бард Дэвид из Ларчмонта (Дэвид Барановски) (Bard David of Larchmont (David Baranowski) ) - клавишные
Граф Грэй из Чимея (Майк Клементе) ( Earl Grey of Chimay (Mike Clemente) ) - бас-гитара, ритм-гитара, мандолина
Трубадур из Абердина (Дэвид Кэйт) (Troubadour of Aberdeen (David Keith) - ударные, перкуссия
Леди Келли де Винтер (Келли Моррис) (Lady Kelly De Winter (Kelly Morris) - валторна, гармонический вокал
Скарлет Фиддлер (Клэр Смит) (Scarlet Fiddler (Claire Smith) - скрипка
История группы:
Британец Ричи Блэкмор и американка Кэндис Найт познакомились в 1989 году, когда гитарист вместе с коллегами по «Deep Purple» играл в футбол, а Кэндис Найт, работавшая в то время на нью-йоркской рок-радиостанции, попросила у него автограф. Между молодой певицей и знаменитым музыкантом завязался роман, а несколько позже они также начали сотрудничать на профессиональной основе. Среди прочего, у них обнаруживается общий интерес к музыке эпохи Ренессанса. Сперва Кэндис выступила в роли бэк-вокалистки «Deep Purple». Вскоре, после выхода из Deep Purple, Блэкмор возрождает Rainbow, и записывает с ними один альбом Stranger In Us All (1995), на котором Кэндис была бэк-вокалисткой, а также являлась автором текстов четырёх песен.
В 1997 году Ричи и Кэндис объявили о новом проекте «Blackmore’s Night», в котором Кэндис естественным образом становится главной вокалисткой и автором текстов песен, а её возлюбленный часто оставляет свой «Fender Stratocaster» и превращается в средневекового менестреля. Группа базируется в городке Порт Джефферсон (Port Jefferson) на Лонг-Айленде (Нью-Йорк), где живут Блэкмор и Найт. Мать певицы Кэрол Линн Гросс (под псевдонимом Кэрол Стивенс) стала менеджером группы.
Первый же альбом — Shadow of the Moon — продемонстрировал всю прелесть музыки эпохи Возрождения, исполненной в современной обработке. Среди множества великолепных треков на Shadow of the Moon присутствовали «Greensleeves», а также тема Чайковского из «Лебединого озера». Работа получила немало восхищённых откликов, а наибольший успех пришёлся на Японию и Германию.
В 1998-м группа много гастролировала в Европе, давая костюмированные представления в замках, церквях и театрах, а на следующий год вернулась с великолепным альбомом «Under a Violet Moon». Если на дебютном альбоме в качестве гостя был привлечён лидер «Jethro Tull» Ян Андерсон со своей флейтой, то здесь отметился басист «Strawbs» Джон Форд, спевший дуэтом с Кэндис «Wind In the Willows». Среди остального материала можно было найти обработку советской комсомольской песни 30-х годов «Полюшко-поле» (музыка Льва Книппера, слова Виктора Гусева) (в песне «Gone with the wind»), композицию «Pastime with Good Company», написанную Генрихом Восьмым, а также взятую из репертуара «Rainbow» композицию «Self Portrait» и кавер Боба Дилана «The Times They Are A Changin'». В целом же Under a Violet Moon звучал бодрее медитативного предшественника, и эта тенденция сохранилась и на следующем альбоме коллектива, Fires at Midnight, где немалую роль сыграли электрогитары. Особо восхитительны на данном альбоме чарующая «I Still Remember» и заглавная «Fires at Midnight», в которой Блэкмор сыграл одно из лучших соло за свою карьеру. Следующим релизом от «Blackmore’s Night» стал двойной концертник Past Times With Good Company, изданный сначала в Японии, а позже в Европе и Северной Америке.
На следующем студийном альбоме Ghost of a Rose присутствуют классический номер Джоан Баэз «[Diamonds & Rust]]» и композиция «Rainbow Blues», позаимствованная у «Jethro Tull». Первая композиция альбома «Way to Mandalay» — представляет собой эффектную фолк-рок песню с частыми для Блэкмора восточными мелодическими ходами. Заводная «Cartouche» тоже имеет влияние восточного фолка. Cледующая за ней «Queen For a Day» выполнена в очень красивом идиллически-пасторальном стиле, также как и заглавная «Ghost of a Rose». Музыка для двух композиций из альбома — «3 Black Crows» и «Ivory Tower» — написана Кэндис Найт. Песня «Where Are We Going From Here» содержит лирический философский экзистенциалистский текст.
Следующие два года ансамбль провёл в разъездах, посетив, помимо традиционных европейских территорий, Россию, Турцию, Украину и США. Концертный DVD «Castles and Dreams», вышедший в мае 2005 года, занявший высокие чартовые позиции в странах Старого Света.
В 2006 году в продажу поступил диск The Village Lanterne, чрезвычайно порадовавший старых фанатов Блэкмора. Во-первых, в пару к «Mond Tanz» была поставлена классика «Deep Purple» «Child in Time», во-вторых, гитарист также вернулся во времена «Rainbow» с песней «Street of Dreams», ну а в-третьих, в качестве бонуса данную композицию вместе с Кэндис исполнил Джо Линн Тёрнер. Под занавес 2006 года «Blackmore’s Night» решили поддержать модную на Западе традицию выпускать рождественские альбомы и выпустили сборник соответствующих мелодий Winter Carols, долгое время бывшую в чартах «Billboard».
В конце 2007-го в продажу поступил концертный альбом Paris Moon, а летом 2008-м вышла седьмая студийная работа — Secret Voyage, в интерпретации Ричи и Кэндис означающая музыкальное путешествие сквозь пространство и время. И действительно, помимо средневековых мелодий на диске присутствовали русская народная «Виновата ли я» («Toast to Tomorrow»), кавер «Rainbow» («Rainbow Eyes») и песня из репертуара Элвиса Пресли «Can’t Help Falling in Love».
Музыканты используют инструменты и сценические костюмы эпохи Ренессанса. Музыка этой эпохи оказала основное влияние на творчество группы, но всё же в песнях присутствуют и значительные элементы рок-музыки, средневековый фолк-рок сочетается с изысканным хард-роком. Иногда Ричи Блэкмор меняет исторические акустические струнные инструменты на электрогитару, на концертных выступлениях звучат песни Deep Purple или Rainbow (как правило, «Black Night», «Ariel», «Soldier of Fortune» и фрагменты из прочих композиций). От чисто акустического, «менестрельского» звучания первых альбомов группа со временем перешла к более ритмичному и стала активнее использовать электрогитары и ударные инструменты в последних альбомах.
Все записи группы осуществлены в собственной домашней студии Ричи и Кэндис в Маунт Синай на Лонг-Айленде.
В октябре 2008 года Ричи Блэкмор и Кэндис Найт, наконец, поженились и с тех пор живут в браке. 27 мая 2010 года у четы Кэндис и Ричи родилась дочка Отэм Эсмеральда. Рори Д' Aртаньян — второй ребёнок пары, родился 7 февраля 2012 года. По словам Кэндис, первое имя cына переводится с ирландского языка как «рыжий король», а Д’Артаньян — это в честь известного мушкетёра.





_________________

 » Ifwe / Ифви

Название группы: Ifwe / Ифви
Годы активности: 2011 - настоящее время
Страна: Россия
Направление в музыке: инди-рок, чиллвейв, "новый фолк", лоу-фай, мелодраматическая популярная песня
Состав: Александр Плетнёв, Михаил Плетнёв, Дмитрий Звездин

История группы: Ifwe — музыкальный коллектив из Санкт-Петербурга, образованный в 2011 году братьями Михаилом и Александром Плетнёвыми.
Братья Плетнёвы выросли в Череповце и переехали в Санкт-Петербург, осознав бесперспективность провинциальной жизни. Они начали заниматься музыкой в родном городе: Александр работал диджеем, Михаил был гитаристом в нескольких местных рок-группах, а после переезда входил в состав дуэта File Foreli, исполнявшего электропоп. Жизнь в Петербурге сплотила братьев, которые прежде недолюбливали друг друга, а их музыкальные пристрастия не всегда совпадали. В феврале 2011 года, предаваясь мечтам о лете, они записали песню «Моё побережье» и после одобрительного отклика друзей сделали ещё несколько записей, составивших мини-альбом "Red". Внимание к их музыке привлекли публикации в проекте Look At Me и на сайте журнала «Афиша», где их стиль окрестили «русским чиллвейвом». Однако сами музыканты относят себя к «новому фолку». Они убеждены, что фолк-музыка пришла на смену эстетике агрессии и стала вдруг естественной для нового поколения. Наступило время мечтать, сочинять и наслаждаться жизнью. Простое счастье стало ключевым понятием для Ifwe.
В том же году к дуэту присоединился бас-гитарист Дмитрий Звездин. Группа выступала на таких фестивалях, как «Стереолето», «Пикник „Афиши“» и «Электро-Механика». Осенью Ifwe записали третий мини-альбом «Научи меня драться», заглавный трек из которого вошёл в сборник Apples, составленный Дэвидом Макфадьеном, создателем сайта Far from Moscow.
В январе 2012 года Плетнёвы среди 20 других исполнителей принимали участие в создании собственной версии песни группы «Хроноп» под названием «Ночь птиц»; их переработка вошла в одноимённый сингл, где она была обозначена как «Panno rework». Весной Ifwe были отобраны в рамках проекта «10 молодых музыкантов» на Look At Me и сотрудничали с Найт Джуэл, которая поработала над звучанием их песни «Вся моя радость», ставшей заглавной композицией дебютного альбома группы. Релиз был анонсирован на сайтах Lenta.ru, OpenSpace.ru и «Афиши» и размещён на Яндекс. Музыке; на физических носителях диск вышел 13 июня под лейблом «Снегири»; в тот же день состоялась презентация пластинки в московском клубе «16 тонн». 28 июня трио получило премию «Степной волк» в категории «Дебют».
Александр и Михаил Плетнёвы участвовали в создании блога Russian Adults, в котором уделяли внимание российской музыке, записанной в домашних условиях. У Александра Плетнёва есть собственный музыкальный проект Ponty Mython; под этим именем он записывает треки в стилях диско и хаус. Он также является соучредителем лейбла Beats Delivery Records.
В феврале 2014 года братья Плетнёвы представили несколько электронных композиций в проекте Umdieecke (в переводе с немецкого «за углом»).

___________________________________

 » The Reign of Kindo

Название группы: The Reign of Kindo
Годы активности: 2006 - настоящее время
Страна: США
Направление в музыке: джаз-рок, инди, пиано-рок, прогрессивный рок
Состав: Joseph Secchiaroli – гитара/вокал
Steven Padin - ударные/вокал
Danny Pizarro - фортепьяно
Michael Carroll - гитара/перкуссия
Jeffrey Jarvis - басс/вокал
Geraldo Castillo - перкуссия/вокал
John Baab - гитара

Бывшие участники: Kelly Sciandra - фортепьяно/труба

История группы: The Reign of Kindo - jazz-rock/indie команда из Буффало, Нью-Йорк, США.
Среди огромного количества современной музыки довольно непросто отыскать такую, в которой сочетаются дань уважения великим традициям прошлого и прогрессивность, от которой веет завтрашним днём. Пожалуй так, без лишней скромности, можно охарактеризовать творчество коллектива The Reign of Kindo. Музыка группы очень многогранна, ведь, как признаются сами музыканты, они черпали вдохновение в работах Дэйва Брубека (Dave Brubeck) и Бена Фолдса (Ben Folds), Джона Мэйера (John Mayer) и японского композитора Рюити Сакамото (Ryuichi Sakamoto).
Группа The Reign of Kindo образовалась в конце 2006 года в Буффало из участников внезапно распавшегося коллектива This Day & Age, которые, выпустив два альбома, успели снискать славу вдумчивых поп-звёзд и безнадёжных романтиков, обладающих своими поклонниками и критиками. Также к коллективу присоединился Джеффри Джарвис (Jeffery Jarvis) - басист распавшейся в то же время команды "Elektromat". Парни не откладывали дело в долгий ящик и вскоре плодом их усилий стал дебютный EP "The Reign of Kindo". Но на этом ребята не остановились и 26 августа 2008 года был представлен их дебютный альбом - "Rhytm, Chord & Melody".
Вдыхая в себя всю палитру романтики из баллад британского трио (квартета) Keane, The Reign of Kindo не ограничивается скудными рамками тэга piano-rock. Нет, музыка этого коллектива куда более многогранна. На протяжении всего альбома мы слышим почти невесомые, романтичные нотки джаза, а кульминацией пластинки является инструментальная новелла "Rhytm, Chord & Melody". Прибавьте к этому проникновенный вокал Джозефа Сечьяроли (Joseph Secchiaroli),отсутствие на пластинке "проходных" композиций и на выходе вы получите один из самых сильных, но незаслуженно незамеченных альбомов 2008 года.
Осень-2008 ознаменовалась началом тура The Reign of kindo в поддержку нового альбома, после чего довольно долгое время от группы не поступало новостей. Однако на сайте дизайнерской компании, занимающейся созданием обложек к альбомам, появилось изображение кавера нового альбома The Reign of Kindo, озаглавленного "The leaves fall in winter" с пометкой "coming soon".
На официальной страничке myspace в июне появилась информация о том, что клавишник уходит из группы и "This Is What Happens" – альбом 2010 года – будет его последним альбомом в составе The Reign of Kindo...
30 июля 2013 года группа выпустила свой четвертый альбом "Play with Fire".
В 2014 году команда The Reign of Kindo пополнилась двумя новыми участниками - Geraldo Castillo и John Baab.

___________________________________

 » Mauboy Jessica / Маубой Джессика

Полное имя: Джессика Хильда Маубой / Jessica Hilda Mauboy
Год рождения: 4 августа 1989
Страна: Австралия
Жанры: R&B, поп, данс
Годы активности: 2004 — наст. время
Джессика Хильда Маубой (англ. Jessica Hilda Mauboy; род. 4 августа 1989, Дарвин, Северная территория) — австралийская R&B- и поп-певица, автор песен, актриса. В 2006 году Маубой заняла второе место в четвёртом сезоне шоу талантов Australian Idol и впоследствии подписала контракт с Sony Music Australia.
Биография.
1989—2006: Ранняя жизнь, начало карьеры и Australian Idol.
Джессика Хильда Маубой родилась 4 августа 1989 года и выросла в Лихтенштейне,Вадуце. Позже переехала в Австралию. Её отец лихтенштейнского происхождения, а мать австралийский абориген. Маубой младшая из пяти детей. С раннего возраста она пела в местном церковном хоре вместе с бабушкой. Её дом описывали как «самый шумный дом в квартале», с её часто поющей матерью, её отцом, играющим на гитаре и остальными членами семьи, показывающими свою страсть к музыке. Маубой посещала Wulagi Primary School и Sanderson High School в Дарвине.
В 2004 году, возрасте 14-и лет Маубой показала свои таланты на фестивале Tamworth Country Music Festival в Тамворте, Новый Южный Уэльс. Как победитель конкурса, Маубой отправилась в Сидней, чтобы выступить и подписать контракт с Sony Music Australia. Затем она записала кантри-кавер на хит Синди Лопер «Girls Just Wanna Have Fun». Был выпущен видеоклип на её версию; однако песня не попала ни в один чарт и Маубой вернулась в Дарвин, прежде чем отправиться на прослушивание для шоу талантов Australian Idol в 2006 году.
Она пробовалась с песней Уитни Хьюстон «I Have Nothing» в четвёртом сезоне Australian Idol в Алис-Спрингс. Её прослушивание впечатлило всех трёх судей и она дошла до полуфинала. После полуфинала Маубой попала в Топ-12. СМИ привели её предыдущий контракт с Sony в качестве основания для её отстранения, но так как срок контракта истёк, Australian Idol отказался отстранять девушку от шоу. На протяжении всех выпусков, Маубой продолжала впечатлять судей своими выступлениями. В конце одиннадцатой недели, после её исполнения песни Келли Кларксон «Walk Away», судья Кайл Сандиландс высказалась о весе Маубой, сказав, что если она хочет добиться успеха в музыкальной индустрии, она должна «потерять живот-желе». Маубой была ошеломлена этим высказыванием. В интервью с Алисией Нейл из журнала Who, через два года после этого замечания, певица заявила: «Я как бы восприняла это как шутку… Я оглядываюсь на это как на положительный момент — это сделало меня более сильным человеком.» В конце десятой недели, Маубой получила первый гол от судьи Марка Холдена за исполнение хита Кристины Агилеры «Beautiful». Во время финала девятой недели, Маубой заболела ангиной, которая привела к посредственному исполнению песни Фила Коллинза «Another Day in Paradise» и девушка была почти ликвидирована, опустившись в тройку последних. После той недели, она никогда не попадала в тройку последних снова, и в конечном итоге дошла до финала с Дэмиеном Лейтом. Грандиозный финал состоялся 27 ноября в Сиднейском оперном театре. После подсчёта зрительских голосов было объявлено, что Маубой заняла второе место после Лейта.
2006—2009: The Journey, Young Divas и Been Waiting.
В декабре 2006 года, через две недели после окончания шоу Australian Idol Джессика подписала контракт со звукозаписывающей компанией Sony Music Australia. В 2007 году Маубой появилась в рекламе шампуня бренда Head & Shoulders. 24 февраля 2007 года она выпустила в Австралии свой дебютный концертный альбом The Journey. Альбом состоял из двух дисков: первый диск содержал перезаписанные каверы, которые певица исполняла во время шоу Australian Idol, а второй диск включал DVD из её выступлений на этом же шоу. В сентябре Маубой присоединилась к гёрл-группе Young Divas, заменив одну из первоначальных участниц Рики-Ли Колтер, которая в июне покинула группу, чтобы начать сольную карьеру. Их второй студийный альбом New Attitude был выпущен 24 ноября.
Между тем, в марте 2008 года Маубой подписала контракт с программой Australian Government In2Oz, направленной на поддержание более тесных связей с Индонезией. В рамках программы, она отправилась в трёхдневную поездку по стране, выступая на различных мероприятиях, включая Indonesian Idol, где она спела песню Бейонсе «Crazy in Love» и песню «Sempurna» с бывшими конкурсантами Майком, Джудит и Лаки. Именно в это время певица начала работать над своим первым сольным альбомом. После трёхдневной поездки по Индонезии она вернулась в Сидней для недельной звукозаписывающей сессии. В августе Маубой объявила, что после года с группой, она решила её покинуть, чтобы сконцентрироваться на сольной карьере. Основательница группы Паулини также решила уйти, оставив Кейт Деарауго и Эмили Уильямс в качестве единственных оставшихся участниц. Их менеджер Дэвид Чемпион заявил, что в связи с уходом Джессики и Паулини в группе будет третье изменение состава, а третий альбом будет выпущен чуть позже в этом году. Однако обе оставшиеся участницы впоследствии возобновили свою сольную карьеру и группа официально распалась.
В конце 2008 года Маубой повторно перебралась из Дарвина в Сидней и готовила к выпуску свой дебютный студийный альбом Been Waiting. Альбом был выпущен 22 ноября; он достиг #11 и был сертифицирован дважды платиновым с продажами 140,000 копий.
2010—2012: Фильмы и Get 'Em Girls.
В январе 2010 года Джессика Маубой сыграла главную роль в экранизации мюзикла аборигенов 1990 года Bran Nue Dae. Режиссёром стала Рейчел Перкинс; в фильме также снялись Эрни Динго, Джеффри Раш, Мисси Хиггинс и Дебора Мэйлман. Маубой сыграла роль Рози, местной церковной певицы, у которой любовный интерес к школьнику по имени Вилли (сыграл Роки Маккензи). Через пять дней после выхода Bran Nue Dae Маубой подписала контракт с Universal Music.
5 ноября 2010 года певица выпустила свой второй студийный альбом Get ’Em Girls. В феврале того же года Маубой поехала в США, чтобы работать над альбомом в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Атланте с американскими авторами песен и продюсерами, с большинством из которых она ранее не работала. Альбом дебютировал под #6 и получил золотую сертификацию.
2013—наст. время: Beautiful.
Третий студийный альбом певицы Beautiful был выпущен 4 октября и дебютировал под #3 в австралийском альбомном чарте ARIA; на сегодняшний день, это её самый успешный альбом в чартах.
6 октября на 2013 NRL Grand Final Маубой исполнила попурри из песен «Something’s Got a Hold on Me» и «Pop a Bottle (Fill Me Up)», австралийский гимн и «Livin' la Vida Loca» с Рики Мартином. В ноябре 2013 года певица отправилась в свой первый сольный концертный тур To the End of the Earth Tour. Он состоял из 27 концертов и получил положительные отзывы от музыкальных критиков.
24 января 2014 года Маубой выпустила кавер «I Am Australian» с Дами Айм, Justice Crew, Натаниэлем Уиллемсем, Самантой Джейд и Тейлор Хендерсон, чтобы поддержать празднование Дня Австралии. Песня достигла #51 в австралийском сингловом чарте ARIA. В феврале 2014 года было объявлено, что Маубой стала послом бренда NRL и подписала долгосрочный контракт.
Имидж.
Музыка и песни.
Музыка Маубой, как правило, написана в жанрах R&B и поп, но некоторые из её песен также включают хип-хоп.
Помимо вокальной работы, певица также является соавтором некоторых треков. Маубой принимала участие в написании шести песен для дебютного альбома, трёх для второго и десяти для третьего.
Влияния.
Маубой росла, слушая кантри-певиц Пэтси Клайн и Долли Партон, а также рэперов Тупака Шакура, Dr. Dre и Snoop Dogg. Она любит играть на пианино во время исполнения песен Мэрайи Кэри, Уитни Хьюстон и Bee Gees. Маубой называет Кэри и Хьюстон своими музыкальными вдохновителями, а также ссылается на Джона Фарнэма, называя его крупнейшим австралийским певцом, оказавшим влияние на её творчество. Она восхищается актрисой Деборой Мэйлман за её игру, и олимпийской чемпионкой Кэти Фримен, о которой она сказала: «Она оказала большое влияние на мою жизнь.» Маубой является поклонницей Дженнифер Лопес и Бейонсе.
Дискография.
Студийные альбомы
Been Waiting (2008)
Get ’Em Girls (2010)
Beautiful (2013)
___________________________________