Клуб любителей Азиатской культуры (18+)

Прошу обратить внимание на порядок оформления отзыва на дораму (фильм):

1. Один пост = один отзыв. Т.е. размещения в одном сообщении отзыва на две и более дорамы (фильмы) прошу избегать.

2. Если в сообщении помимо отзыва содержится еще что-то (ответы другим участникам, информация по другим вопросам), пожалуйста, скрывайте это под спойлер.

3. Не знаю как вы, но я визуал, и для того, чтобы воспринять отзыв на дораму (фильм) мне нужны основные её характеристики. Представьте, что этот отзыв увидит человек, не знакомый с дорамой. Или даже вы решите спустя годы перечитать ваш отзыв. Представили? Поэтому то я и прошу перед отзывами указывать основные характеристики дорам (фильмов):
- Страна;
- Год;
- Жанр;
- Продолжительность;
- Описание.
Желательно также размещать постер, но небольшого размера.

Далее следует ваш отзыв и здесь вы вольны писать всё, что хотите и как хотите. Если отзыв большой и содержит большое количество графической информации - желательно размещать его полностью (или его часть) под спойлером.

4. Если со временем вы решите поменять (дополнить) свой отзыв, вам необходимо создать новый отзыв и разместить ссылку на старый с просьбой замены.

Также несколько слов о флуде: Флудом в теме считаются сообщения, не относящиеся к теме азиатской культуры и/или содержащие малоинформативную информацию (типа односложных сообщений "я согласен", "привет!", "поздравляю с НГ!", "спасибо!" и т.п.). Если наряду с отзывом вы пишете под спойлером подобные сообщения - пост флудом считаться не будет.

Об изображениях (картинках): допустимо размещение картинок небольшого размера, если они большие и занимают большую часть сообщения - скрывайте их, пожалуйста, под спойлер. Для заглавного постера идеальный размер: 250х350.

Ну и стандартное: запрещено размещение ссылок на скачивание нелицензионного контента, в том числе музыки и видео.

от Кэродайн:









от НатаЛис:









от Библиотекарша:

Киношколы
* Кино Гонконга
* Кино Китая
* Кино Северной Кореи
* Кино Тайваня
* Кино Южной Кореи
* Кино Японии
Режиссёры

* Вон Карвай (Гонконг)
* Джон Ву (Китай)
* Им Квон Тэк (Южная Корея)
* Ким Ки Дук (Южная Корея)
* Акира Куросава (Япония)
* Ли Энг (Тайвань)
* Ясудзиро Одзу (Япония)
* Нагиса Осима (Япония)
* Пак Чхан Ук (Южная Корея)
* Такэси Китано (Япония)
* Исиро Хонда (Япония)
* Джеки Чан (Гонконг)
* Чэнь Кайгэ (Китай)
* Чжан Имоу (Китай)
* Цуй Харк (Гонконг)
* Пон Чжун Хо (Южная Корея)
* Ли Чхоль Ха (Южная Корея)
* Чэн Сяодун (Китай)

Актёры

* Брюс Ли (Гонконг)
* Тони Лян (Гонконг)
* Тосиро Мифунэ (Япония)
* Джеки Чан (Гонконг)

Фильмы

* Звонок (Япония)
* Империя чувств (Япония)
* Клятва (Китай)
* Крадущийся тигр, затаившийся дракон (Тайвань)
* Красный гаолян (Китай)
* Луна в тумане (Япония)
* Любовное настроение (Гонконг)
* Олдбой (Южная Корея)
* Поздняя весна (Япония)
* Расёмон (Япония)
* Семь самураев (Япония)
* Чунгкингский экспресс (Гонконг)

Зарождение кино в Японии

Один из родоначальников японского кино режиссер Макино Сёдзо (1878—1929), стал постепенно исключать из кино театральные элементы. Приверженцами такого подхода стали режиссёры:

* Г. Котани
* К. Усихара
* Я. Симадзу
* Д. Ито
* Х. Госе
* Я.Одзу

Первая звезда японского кино, снимавшаяся в фильмах Макино Сёдзо — М. Оноэ. Также в 20е годы зарождается мультипликация.
Развитие японского кино
Постепенно в японское кино приходит реализм.
Плодотворными и насыщенными в японском кинематографе были 30-е годы. На экране окончательно утвердился звук, по примеру Голливуда появилась система продюсеров. Проявляется творческая манера ведущих режиссёров и актеров.
Японский кинематограф 50х-60х годов

«Золотым веком» японского кино считаются 50-е годы. Это обусловлено появлением, так называемой, «большой шестерки», представляющих собой шесть ведущих японских кинокомпаний — «Сётику», «Тохо», «Дайэй», «Тоэй», «Никкацу» и «Синтохо» (последняя обанкротилась в 1961 г.)
После второй мировой войны в Японии появляется большое количество документальных фильмом. Наиболее значительным среди прочих стал фильм «Морские сражения в районе Гавайских островов и Малайского архипелага» режиссера К. Ямамото.

Режиссеры 50х-60х годов работавшие в жанре документалистики:

* С. Ямамото
* К. Синдо
* Т. Имаи

К концу 50х годов, страна вышла на первое место в мире по выпуску фильмов:

* 1958 г. — 504 картины;
* Общее число посетителей кинозалов — почти 1,2 млрд.

Мировую известность японские кинофильмы получили благодаря режиссёру Акире Куросаве

Яркими представителями этого периода кинематографа были режиссеры:

* Т. Фурукава
* К. Итикава

актеры:

* Ю. Исихара
* К. Ацуми
* К. Курихара
* С. Есинага

Японский кинематограф 70х годов

Этот период можно назвать периодом сотрудничества. Кинематографисты Японии охотно участвуют в совместных проектах с режиссёрами других стран. Примером совместной работы режиссёров Японии и России являются такие работы как:

* «Дерсу Узала» (режиссёр Акира Куросава)
* «Москва — любовь моя», «Шаг» (режиссёр Александр Митта)
* «Мелодии белой ночи» (режиссёр Сергей Соловьев)

Эпоха независимого кино

В 80-90-е годы японское кино переживает серьезный кризис. Кинематограф отступает под натиском телевидения и видео. Кроме того, на рынке проката кино обостряется конкуренция, появляется огромное количество американских фильмов. Все эти причины, приводят к появлению малобюджетного авторского кино.

Появляются «независимые» молодые режиссеры. К ним можно отнести

* Т. Морикава
* А. Такэда
* С. Кояма
* Е. Морита
* Д. Итами
* К. Огури
* С. Цукамото

В своих фильмах они рассматривают социальные проблемы и проблемы современности. Активно развивается кинодокументалистика и мультипликация, создается большое количество научно-популярных фильмов.

Успех современной японской мультипликации стал возможен, благодаря выдающемуся мастеру Тэдзука Осаму, которого во всем мире называют японским Диснеем.

В последнее время южнокорейское кино вновь стало пользоваться огромной популярностью. На экранах кинотеатров страны появляются кинофильмы разных жанров, получающие высокую оценку зрителей. После популярности таких фильмов как "Шири", "Территория общей безопасности (JSA)" и "Друг", у многих людей появился интерес к корейскому кино, что привело к крупным инвестициям в кинобизнес. Разнообразие жанров и сюжетов сыграло важную роль в привлечении зрителей, которые до недавних пор отдавали предпочтение голливудским фильмам.
Активно разви­ваться корейская киноиндустрия начала лишь с середины XX века. Сейчас мы стали свидетелями возникновения новой волны режиссеров и возрождения южнокорейского кинематографа пережившего стагнацию в связи с такими событиями истории второй половины XX в., как Вторая Мировая война, повлиявшая на приобретение свободы от почти полувековой колониальной зависимости над Японией, приведшей к дальнейшему разделение Кореи по 38 параллели.
Чтобы понять новые тенденции в развитии южнокорейского кино, необходимо обратиться к самым истокам его возникновения.
В период зарождения корейского кинематографа иностранные фильмы (японского производства) оказали неоспоримое влияние на технические и идеологические аспекты кино, как в Корее, так и в других дальневосточных странах. Вначале ввезенные в Корею фильмы называ­лись "движущимися картинками" (motion pictures). Считает­ся, что неофициальные их показы прошли в 1897 г. Тем не менее, первая публичная демонстрация иностранного фильма состоялась в Сеуле лишь в 1903 г. К тому времени кинематограф в Европе существовал уже более тридцати лет. Что же касается Корейско­го полуострова, то там пока не шла речь о создании фильмов: для ко­рейцев кинематограф оставался terra incognita еще около двух десяти­летий. Конечно, данный факт можно отчасти объяснить политикой "само­изоляции" Кореи. Однако, как отмечает большинство специалистов, причина лежит в политике японского колониализма, которая негативно отразилась на общественно-политической и экономической жизни Ко­реи. [1, с.240].
"Движущиеся картинки" были ввезены в Корею из Японии в конце XIX в., в последние десятилетия существования династии Ли (1392-1910), как раз в то время, когда японское влияние проникало на Корей­ский полуостров, вмешиваясь во внутреннюю политику страны и ока­зывая все возрастающее экономическое давление на Корею. Начиная с 1876 г., страна стала отказываться от политики закрытых дверей и всту­пила в диалог со своими ближайшими соседями, которые, таким обра­зом, получили возможность использовать корейский рынок в своих це­лях. Поначалу "движущиеся картинки" ввозились иностранцами на по­луостров лишь с рекламной целью: продемонстрировать публике новые товары - сигареты, спиртные напитки, автомобили и пр.
Первые кинотеатры в традиционном понимании этого слова начали появляться в Сеуле и крупных региональных центрах в 1909 году, так называемые "фотомагазины" (Photoshop), занимали пространство скла­дов на рынках Тондэмун и Содэмун. Большинство кинотеатров принадлежало японским бизнесменам, но некоторые из них были построены на деньги корейских предпринимателей и собирали кассу за счет проката европейской, американской и китайской кинопродукции.
Соглашаясь с общепринятой периодизацией кино в Корее историю развития кинематографа, до времени разделения страны на КНДР и РК, можно разделить на несколько периодов.
-- Ранний период (до 1926 г.)
-- Золотая эра немого кино (1926-1930 гг.)
-- Поздняя эра немого кино (1930-1935 гг.)
-- Эра раннего звукового кино (1935-1945 гг.)
-- Период разделения Кореи - Республика Корея (1945- по наст. время)

Ранний период (до 1926 г.)
Американский путешественник, журналист, писатель и фотограф Бертон Холмс впервые показал фильм о путешествиях в Корее для королевской семьи в 1899 году. Он был одним из самых известных путешественников того времени, переносивший свои впечатления от поездок на бумагу и фиксировавший все самое интересное с помощью переносной кинокамеры. Однако дата самого раннего публичного показа фильма в Корее неясна. По одним данным дата публичного показа кино в Корее, в городе Сеул, около района Намдемун, датирована 1897 либо 1898 годами. По другим данным в 1901 году состоялся документально засвидетельствованный показ киносъемки, проведенный вышеупомянутым Бартоном Холмсом.
Но официальный первый общественный кинопоказ в Корее состоялся 23 июня 1903 года на сеульском рынке Тондэмун, о котором заранее было опубликовано в газете "Хвансон" (кор. яз., транслитерация: Hwangseong sinmun).
Период появления и популяризации "движущихся картинок" совпал по времени с процессом японской колонизации Кореи. В связи с этим кино в Корее не могло развиваться в полной мере независимо и последовательно. Указан­ные исторические обстоятельства, а также показы иностранных фильмов обусловили некоторые особые черты корейского кинематографа.
Во-первых, в период японского колониального правления корей­ские режиссеры не получали систематической финансовой поддержки от японских властей. Производство корейских фильмов держалось на небольшой группе энтузиастов; к тому же показ картин был ограничен. Таким образом, ранний период корейского кинематографа определя­ется в специальной литературе как время цензуры, репрессий и подав­ления творческого начала.
Во-вторых, корейская киноиндустрия начала свое существование не с производства собственных фильмов, а с показа зарубежных. При­чем кассовые сборы попадали в казну Японии, и, следовательно, в Корее не существовало материальной базы для развития национального кинематографа. Владельцами "корейских" кинокомпаний были опять же японцы.
Большая популярность "движущихся картинок" из Франции (фильмы братьев Люмьер и Джорджа Мелье) и США (Томас Эдисон и Эдвин Портер) в Корее в первое десятилетие XX в. привела к активной организации так называемых "театров для показа кино", которые монополизировали японцы, за исключением театра Тансонса, созданного до аннексии в 1903 году. Им заведовал Пак Сунпхиль, внесший огромный вклад в корейскую киноиндустрию не только как организатор показов фильмов в Корее, но и как первый корейский режиссер.
Первый кинотеатр Киностудии Тондемун (Tongdaemun Motion Picture Studio) был открыт в 1903 году.
Поначалу прибыль от показов охотно вкладывалась японскими ин­весторами в создание корейских картин. Часто режиссерами и актерами, тем не менее, были японцы. Однако кассовые сборы от демонстрации корейских фильмов часто не оправдывали затраты, поэтому подобное финансирование осуществляться перестало.
Корейский зритель в то время разделялся на два потока: "прокорейский" и "прояпонский". В отличие от прояпонски настроенной ау­дитории, зрители, относящиеся к первому потоку, посещали корейский кинотеатр Тансонса и смотрели фильмы западного производства. От­части из-за ненависти ко всему японскому, но в основном потому, что качество западных картин намного превосходило качество японских. Более того, это давало возможность немного прикоснуться к незнако­мой культуре, познать иной уклад жизни.
Некоторые привезенные фильмы были довольно популярны среди корейской аудитории, например такие как "Сломанный цветок" режиссера Дэвид Гриффитса (1919, США), "Дорога вниз на восток" режиссера Дугласа Фэрбенкса (1920, США).
В 1919г., в год Первомартовского движения, на суд зрителей был вынесен первый фильм корейского производства "Справедливая месть". Режиссер фильма Ким Досан попытался объединить кино и сценическое искусство в так называемую кинодраму. По свидетельствам того времени, широкая публика приняла картину на ура, но ее долгосрочному прокату мешала интеллигенция, критиковавшая смешение театра и кино.
Режиссер Пак Сунпхиль создал серии фильмов, которые пра­вильнее было бы назвать киноспектаклями, поскольку их показ сочетал­ся со сценическими представлениями. Такой вид искусства просущест­вовал около четырех лет, до тех пор, пока не появились ху­дожественные фильмы. Для создания подобного рода произведений режиссер пригласил японского оператора, так как в Корее в это вре­мя было сложно найти специалистов в этой области. Первый фильм та­кого рода, оказавшись в прокате, обеспечил успех и популярность режиссеру.
Ободренные интересом публики к национальным картинам, другие кинокомпании также взялись за создание киноспектаклей. Прогресс в технических областях дал возможность корейским режиссерам созда­вать полнометражные картины.
Дебютный фильм "Чики" (1920), поставленный режиссером Ли Пхиру, завоевал всеобщую популярность, и стало ясно, что наступило время ставить художественные фильмы. Ли Пхиру совершен­ствовал свои навыки под руководством своего английского учителя на японской студии в 1915 г. Картина "Чики" дает право называть его "отцом" технологии корейской кинопродукции.
Наконец, первый художественный фильм "Клятва при луне", вышел в апреле 1923 г., снятый режиссером и руководителем театра Юн Бэкнамом в городе Пусан с группой любителей. Он сам написал сценарий и руководил съемкой фильма. Именно с этого фильма началась эпоха корейского немого кино.
В 1923 г. на средства японских адвокатов и врачей он основал первое в Корее акционерное общество по производству кинофильмов “Пусан Чосон Синема” и как главный режиссер выпустил две картины: “Заунывные напевы моря” (1923) и “Унъёнджон”(1924), после чего общество прекратило свое существование. В 1924 г. Юн Бэкнам открывает в Сеуле собственную студию “Юн Бэкнам Продакшн” и снимает фильм по роману Ли Гвансу “Первооткрыватель”.
В декабре 1923 г. Хаягава, владелец Корейского театра, осно­вал Культурное общество Тонъа и выпустил фильм "Чхунхян чжон" ("Повесть о Чхунхян), поставленный по одноименной корейской повес­ти (история о любви девушки по имени Чхунхян).
Чуть позже, в 1924 г. режиссер Пак Сунпхиль создал фильм "Чанхва и Хоннён". Этот фильм был поставлен по мотивам средневеко­вой повести "Чанхва и ее сестра Хоннён".
Хотя японские режиссеры, в противовес развивающемуся корейскому кинопроизводству, ставили множество фильмов для корейцев, темы которых были близки многим, острая критика корейской прессы не давала аудитории возможность объективно подойти к оценке данных картин.
Существенным препятствием для дальнейшего развития корейско­го кинематографа стал тот факт, что финансовый и технический кон­троль над корейским кинопроизводством принадлежал японцам. Неудо­вольствие общества таким положением дел, естественно, вылилось в прямом смысле слова в стычки между актерами, режиссерами и япон­скими властями. После подобных инцидентов корейские режиссеры стали пытаться создавать собственные кинокомпании.
Золотая эра немого кино (1926-1930 гг.)
Новый этап развития национального кино, характеризовавшийся углублением реалистических тенденций, связан с именем режиссера, сценариста и актера На Унгю (г.ж. 1901-1937). Его творчество отличалось самобытной формой, а в фильмах поднимались актуальные проблемы корейской действительности 20-30-х годов. Фильмы “Ариран” (1926, производство “Чосон Синема”) и “В поисках любви” (1928, производство “На Унгю Продакшн”) являются лучшими образцами ранней корейской кинематографии, и бесспорно считаются шедевром корей­ского кинематографа.
"Ариран" - фильм, бросивший вызов японской колониальным властям, и, по мнению критиков, его художественная сила была не меньше, чем его политическое звучание. С выпуском этой картины окончательно определились цели корей­ского кинематографа: бороться за независимость в создании фильмов. Это был фильм-протест против японского колониального господства. Та же тема звучала и в некоторых других фильмах, снятых позже. После успеха фильма "Ариран" производство фильмов в Корее увеличилось примерно до 10 в год.
На Унгю объединился с Пак Сунпхилем и основал кинокомпанию "На Унгю Продакшнз" (Na Ungyu Productions). Эта кинокомпания соз­дала множество известных фильмов, "сделанных корейцами и для ко­рейцев".
Если попытаться обозначить наиболее типичные черты корейского кинематографа 20-х годов XX в., то фильмы национального производ­ства, по мнению большинства современных специалистов, в техниче­ском и сюжетном отношении "оставляли желать лучшего", тем более что идеологические призывы не были в достаточной степени эффектив­ны. Возможно, причины скрывались во все более ужесточающейся по­литике японского колониализма в сфере культуры. В дальнейшем эта политика, действительно, почти полностью подавила развитие нацио­нального кинопроизводства.
Корейские фильмы 20-х годов представляли собой мелодраматические подражания японским и европейским картинам, в духе бытовавшей тогда в Корее литературной "новой школы". Но среди них были и такие, которые отражали жизнь угнетенного народа: "Бродяга" (1927, производство "Общество корейского киноискусства"), "Сумеречная улица" (1928, производство "Сеул кино") и т.д.
По мере развития киноиндустрии, во второй половине 1920-х годов было создано семь новых корейских кинокомпаний. Одна из них - кинокомпания "Чосон Синема Инкорпорейтед" (Choson Kinema, Inc.), которая ставила фильмы, инвестируемые японскими предпринимателями.

Поздняя эра немого кино (1930-1935 гг.)
Первая половина 1930-ых гг. характерна снижением кинопроизводства в Корее. В значительной степени благодаря цензуре и притеснению властей, число фильмов, произведенных в это время, снизилось к двум - трем картинам в год и многие ведущие производители кино были вынуждены уехать из Кореи в Шанхай, для того, чтобы сохранить и развивать отечественное кино. В 1931 г. было поставлено всего лишь шесть фильмов, в следующем году их число сократилось до четырех. В 1934 г. были созданы только две картины.
Возможно самый выдающийся фильм этого периода это лента "Паром без перевозчика" (1932), режиссера Ли Гюхвана (1904-1981). По причине увеличения правительственной цензуры, эта картина была названа последним предосвободительным фильмом Кореи. [8, с.58].

Эра раннего звукового кино (1935-1945 гг.)
В этот период вышел на экран первый звуковой фильм режиссера Ли Мену под названием "Сказание о Чхунхян" (кор. яз. ©ѕ ), по знаменитой одноименной повести, рассказывающей о любви юноши из дворянской семьи и девушки-простолюдинки. [5, с.285]. Несмотря на то, что качество звука в картине был довольно низкое, корейские зрители могли слышать свой собственный язык.
Число звуковых фильмов в течение этого времени начало постепенно расти. Этот период представлен крупными работами режиссера На Унгюна, подобно Kanggeonneo maeul (1935), и О Mong-nyeo(1937), незадолго до его преждевременной смерти в 1937 г.
Звуковое кино возникло в середине 30-х, когда положение на Дальнем Востоке ухудшалось в связи с подготовкой японцами войны в Китае. Кино индустрия Кореи столкнулась с еще более резкой цензурой. Японцы, стремясь укрепить тыл, начинают активно проводить политику ассимиляции и подавления национальной культуры в Корее. Экраны кинотеатров заполняет продукция немецких, итальянских, японских компаний.
С начала 1940-х годов Япо­ния все интенсивнее продолжает "политику уничтожения нации", на­правленную на подавление национальной корейской культуры: запрет на употребление корейского языка в государственных учреждениях, замена корейских фамилий на японские, запрет на свободу слова. . В данных обстоятельствах корейский кинематограф не был исключением. Например, в производстве кино могли участвовать только те корейцы, которые получали японские фамилии и говорили по-японски.
Корейские фильмы в руках правительства стали инструментом пропаганды японской оккупации. Начиная с 1938 г., все фильмы в Корее были сделаны японцами, и к 1942 г. использование корейского языка в кино было полностью запрещено. Также в начале 40-х годов все корейские киностудии (около десяти) были объединены в одну компанию, подконтрольную японскому генерал-губернаторству.
Период разделения Кореи - Республика Корея (1945- по настоящее время)
Окончание Второй Мировой войны в 1945 году ознаменовалось освобождением Кореи от Японского правления, что привело к разделению страны по 38 параллели. Корейская война (1950-1953гг) длилась три года, в течение которых страна была полностью разрушена и пришла в полный упадок. В течение этого времени производство корейского кино было приостановлено и потребовалось еще несколько лет для его возвращения.
Как уже упоминалась выше, автор, ссылаясь на общепринятую периодизацию кино в Южной Корее, попытается подробно изучить становление и развитие киноиндустрии, для чего история кинематографа будет также разделена на несколько основных периодов:

-- Период освобождения и Корейской войны (1945-1955)
-- Золотой период (1955-1973)
-- Период "Восстановления правительства" (1973-1979)
-- Период восстановления (1980-1996)
-- Период технических достижений
-- Фестивальный успех
-- Фильмы новой волны

Период освобождения (1945-1950) и войны (1950-1955)
Капитуляция Японии в 1945 г. ознаменовала собой начало новой эпохи развития корейского общества. Напряжение, накопившееся в ду­ше корейского народа, выплеснулось после освобождения страны и на­шло отражение в патриотическом фильме "Ура свободе!" (кор. яз. ђ л8) (1946). Этот фильм о корейских борцах за свободу и независимость считается главным фильмом данного периода.
В 1948 г. Корея оказалась окончательно разделена на два государ­ства - Республика Корея и Народная Демократическая Республика, и с тех самых пор корейский кинематограф также перестал быть единым. Что касается, южнокорейской кино индустрии, то она смогла полностью возродиться только к 1955 г. Этому есть две причины: гуманитарная и про­фессиональная помощь иностранных компаний, а также введение пла­ты за просмотр фильмов в кинотеатрах. Ранее плата за вход в кинотеатр была весьма низка, поскольку в то время картины, носили пропагандистский характер, и целью продюсеров было привлечь к просмотру как можно больше зрителей. [3].
Большинство художественных фильмов того периода фокусирова­лись на теме освобождения корейского народа от японского колониаль­ного господства. Главными действующими лицами были патриоты, борцы и герои Освободительного движения, независимо от того, осно­вывались ли эти картины на реальных фактах или вымысле.
В период с 1945 по 1950 гг. в южнокорейском кинематографе про­исходит некоторый отход от "современных" технологий производства фильмов. Теперь вместо озвученных иностранных фильмов корейцы увидели немые картины, но зато национального, отечественного производства. Это обу­словило возрождение культуры киноспектакля с озвучиванием кинолент актерами прямо на глазах у зрителей.
В 1949 г. вышел на экраны первый цветной фильм "Дневник женщины" режиссера Хон Сынги. [5, с.285].
Хотя производство фильмом полностью не прекращалось в течение военных лет, только пять или шесть работ были произведены в период с 1950 до 1953 гг. Однако самой огромной утратой для киноискусства Кореи, стала потеря большого наследия кино в результате разрушительной братской войны. Трехлетние военные действия подорвали возрождавшуюся киноиндустрию периода, начав­шегося сразу после освобождения страны. Многие талантливые режис­серы пропали без вести в это смутное время.
С окончанием Корейской войны (1950-1953) начинается новый этап развития южнокорейского кинематографа. Время власти президента Ли Сынмана (1948-1960) — одно из лучших периодов в истории моло­дого южнокорейского кинематографа, поскольку правительство того времени старалось возродить "индустрию движущихся картинок" вве­дением дополнительных льгот: отмены налогов и цензуры.
Золотой период (1955-1973)
В 1955 г., в целях дальнейшего развития кинематографа в стране, правительство освободило от налогов всех отечественных кинематографистов. Число создателей фильмов быстро увеличивалось, наступил золотой век корейского кинематографа. В конце 50-х годов выходило приблизительно до 100 фильмов, а в 60-е годы - около 200 фильмов в год. [5, с.285].
В 1955 г. Сеул оказался свидетелем триумфального шествия новой версии "Чхунхян чжон" ("Сказание о Чунхян"), собравшей за первые показы в течение двадцати одного дня 90 тысяч зрителей. В течение двух месяцев 10 % населения Сеула, а это более чем 200 тысяч человек - посмотрели кино. [10, с.177]. Позже, в 1956 г., был поставлен фильм "Свобод­ная жена", в котором зритель сталкивался с проблемой изменения тра­диционных взглядов. В этом фильме "свое", "личное" выходит на первый план и заслоняет конфуцианскую мораль, точнее, вступает с ней в конфликт. По мнению автора книги "Корейский фильм" Мин Ынчжина, это фильм был дерзок по сюжету и актуален для своего времени.
Через два года, когда начали появляться первые цветные фильмы южнокорейского производства, первым из сюжетов для постановки ока­залось все то же "Сказание о Чхунхян" — "Чхунхян-чжон", на основе которого была создана первая цветная корейская картина компании "Синема­скоп" (1961).
Корейское кино впервые начинает работу, опираясь на опыт зарубежных стран, и постепенно появляется не только большое количество кинолент, но и качественные работы, заслужившие всеобщую признательность. Южнокорейская комедия "Свадебный день" (кор. яз. "эя" "), режиссера Ли Биениля, в 1956 г. выиграла несколько международных наград. В начале 1950-х гг. создавались всего по десять картин в год, а уже в 1959 г. в Южной Корее было произведено и вынесено на суд зрителей 91 фильм. [2, с.45].
Конец пятидесятых - начало шестидесятых годов — это время так называемого "бума" в кинематографе Южной Кореи. Фильмы ста­ли главным предметом культурных программ для основной аудитории. Корейский кинематограф наслаждался кратким периодом абсолютной свободы в интервале с 1960 по 1961 гг., т.е. между администрациями президентов Ли Сынмана и Пак Чжонхи. Этот год представлен такими произведениями как "Горничная" (кор. яз. "X@") режиссера Ким Киюнг и "Бесцельная пуля" режиссера Ю Хенмока. Обе эти картины были внесены в список самых лучших фильмов за всю историю корейской кинематографии..
Режиссеры и авторы фильмов, такие как Ю Хенмок, Шин Санок, Ким Киюнг, Ли Канчон, Ли Сонгу, Пак Санхо, Ким Суёнг, Ли Манхе и Чон Хавон появились во второй золотой эре. В течение этого периода ежегодно среднее число производимых художественных фильмов составляло 200-300, некоторые из них привлекли международное внимание, и таким образом, прокладывали путь для третьей золотой эры.
Однако со сменой политического курса президента Ли Сынмана военной диктату­рой нового президента Пак Чонхи (1961-1979), киноиндустрия была ограничена рядом за­конов 1963 г., а также введением цензуры. Все это постепенно приводило к застою производства кино в 70-ых годах.Существовала строгая квота на количество производимых и импортируемых фильмов в Республике Корея. Новые правила уменьшили число национальных компаний по производству фильмов с 71 до 16 в течение только одного года. Правительственная цензура в это время также стала более строгой, сосредотачиваясь главным образом на любом намеке на коммунизм.
Но несмотря на эту репрессивную правительственную политику, большая и преданная аудитория продолжала посещать кинотеатры, а количество качественных кинопроизведений увеличивалось, развивая здоровую кинематографическую культуру Южной Кореи в течение 1960-х гг. Помимо этого, был учрежден Гренд Бел Авордс (анг. яз. Grand Bell Awards; кор. яз. - daejongsang yeonghwajae), ставший корейским эквивалентом Академии Авордс (Academy Awards). Гренд Бел Авордс является крупнейшей наградой за кинопроизводство в Южной Корее. В 1969 г Гренд Бел Авордс на несколько лет прекратила свою работу. Корейская Ассоциация по Содействию Киноиндустрии, (анг. яз. Korea Motion Picture Promotion Association ) учрежденная в 1972 г. не только дала возможность вновь открыть Гренд Бел Авордс, но и стимулировать кинопроизводство, находящееся во временном застое. Также, 50-я годовщина рождения отечественного кино была отмечена в 1969г. книгой "История корейского кинематографа".
В 1970г. наступил резкий спад в развитии киноиндустрии Кореи вызванный, в основном, быстрым развитием телевидения и снижением посещаемости кинотеатров. Число кинозрителей, достигшее в 1969 г. рекордной отметки в 173043272 человека, начиная с 1970 г. снижается и в 1985 г. достигает 48098235 человека.
В 1971г. правительство приняло программу финансовой поддержки отечественных продюсеров и сценаристов, а также создает Корпорацию по содействию развития кинематографа, призванную оказывать помощь деятелям отечественного кино в решении как финансовых, так и технических проблем. Правительство также поощряло фирмы, которые выпускали лучшие корейские фильмы, выдавая им лицензии в соответствии с ежегодной квотой на импорт зарубежных фильмов. Однако количество фильмов, вывезенных за рубеж для демонстрации в 1971 г. из страны было равно 201 фильму, когда как в 1972 г. их число снизилось до 86.

Период "Восстановления правительства" (1973-1979)
Правительственный контроль над кинопроизводством достиг своей высоты в середине 1970-ых годов, почти уничтожив яркую культуру корейского кино, которая сложилась в предыдущие годы. Многие считают этот период - периодом застоя в истории кинематографии Южной Кореи. После строжайшей правительственной цензуры 1960-ых годов, правительство во главе с президентом Пак Чжонхи с 1973 г. параллельно с курсом "Восстановления правительства" фокусирует свое внимание на кино, фактически вводя правительственную идеологию в производство фильмов.
Загруженные пропагандой "политические фильмы", как следствие, совершенно не имели какой-либо популярности среди зрителей, привыкших к реальному, жизненному кино 50-60-х годов. Полный контроль правительства и политизация приводит к тому, что корейское кино стало терять аудиторию, которая так внезапно возросла в Золотой период 1960-ых гг. Посещаемость кинотеатров снизилась примерно на одну треть от 173 043 272 зрителей в 1969 г. до 65 518 581 в 1979 г.

Период восстановления (1980-1996)
История Четвертой Республикой закончилась трагической гибелью президента Пак Чонхи 26 октября 1979г., когда он был застрелен начальником южнокорейского ЦРУ Ким Чжэгю. В том же году 12 декабря произошел "государственный переворот" в связи с нестабильностью, вызванной бессилием нового непопулярного президента Чхве Гюха. Переломным событием, которое в Южной Корее носит название "народное сопротивление в городе Кванчжу", стал день 21 мая, когда погибли сотни мирных людей. 3 марта 1981 г. официально вступил в должность президента страны Чон Духван. В Республике Корея постепенно меняется политический курс в сторону свободы и демократии.
Южная Корея большими шагами шла к открытой демократии во всех сферах жизни. Конечно, это коснулось и киноиндустрии, которая на тот момент времени переживала не самый лучший период. Хотя посещаемость кинотеатров в течение 1980-ых оставалась низкой, постепенное ослабление правительственной цензуры и контроль над кинопроизводством позволило создавать более смелое и интересное кино. В течение этого десятилетия, южнокорейское кино начало впервые привлекать международную аудиторию, в значительной степени благодаря признанию работ режиссера Им Квонтека. После выхода его картины "Мандала" (англ. яз. Mandala), Им Квонтеку присуждают Гран-при на Фестивале Кино в Гавайях, и он становится первым корейским режиссером, представлявшим свои работы на Европейских кинофестивалях.
В 80-е годы XX в. возникла так называемая "Новая волна" южнокорейских режиссеров. Однако основными тенденциями в кинематографе были исторические и по корейским меркам, "откровен­ные" произведения, что вряд ли можно было назвать перспективным решением. Тем не менее, подобное направление в кинематографе того времени было вполне объяснимо — корейские кинотеатры были "заби­ты" голливудскими блокбастерами с участием А. Шварценеггера и С. Сталлоне. Для того, чтобы вернуть южнокорейского зрителя к отечественному фильму, режиссерам пришлось обратиться к подобной уловке. Можно сказать, что это сработало, хотя в целом и понизило уровень картин национального производства и создало у критиков мирового кинематографа соответствующее отрицательное впечатление.
В 1988 г., президент Ро Тэу, постепенное начал устранение правительственной цензуры в кино. Режиссеры начинают заново изучать и экспериментировать, поднимая социальные и политические темы в своих киноработах.
С 1985 г. по 1988 г. ежегодно в среднем выходит 83 фильма отечественного производства: в 1983 - 91, а в 1984 - 81. Однако киноиндустрия страны, воодушевленная признанием и ростом своего авторитета на международных кинофестивалях, уже в 1990 и 1991 гг. выпустила 111 и 121 фильмов, а число экспортных фильмов возросло до 11 и 18 соответственно.
Благодаря увеличению проката зарубежных фильмов, который стал возможен в связи со снятием импортных ограничений, спад в кинопрокате прекратился. Однако южнокорейский зритель предпочитал отечественные киноленты, и поэтому количество зрителей постепенно поползло вниз. В 1991г. число зрителей достигло 52196650 человек, а в 1992г. - 47110060.
С другой стороны, за период с 1970 г. по 1991 г. число приобретенных телевизоров возросло с 879564 примерно до 12 миллионов штук, то есть почти в 14 раз. Тем не менее, бурное развитие кинематографа в конце 80-х годов и резкий наплыв зарубежных фильмов привели к быстрому увеличению числа кинотеатров, которых в 1991 г. стало уже 762.
Как уже было упомянуто, помимо отечественной продукции, на кинорынке Южной Кореи стало появляться и зарубежное кино. Демонстрация зарубежных фильмов в Корее редко бывает убыточной, что до середины 80-х гг. давало прекрасную возможность оказывать финансовую поддержку корейским кинематографистам. Например, американский фильм "Нелегко убить" собрал в лучших кинотеатрах одного лишь Сеула более 700 тысяч зрителей.
1983 был годом, когда корейские фильмы успешно вышли на международный уровень. Корейские фильмы были представлены на 32-ом Берлинском кинофестивале, 44-ом Венецианском кинофестивале, 19-ом Чикагском Кинофестивале, на 2-ом Кинофестивале в Маниле и на 28-ом Азиатско-Тихоокеанском Кинофестивале, где были награждены специальными и главными призами.
Общее количество выпущенных художественных фильмов в 1983 г. в Южной Корее составило 85. Из этого количества, любовные мелодрамы, составляли больше чем половину. Следующее по популярности были фильмы о боевых искусствах, серьезные драмы и некоторые комедии, подростковые фильмы, боевики и детективы.
Фильмы, представляющие особый интерес, были поставлены режиссером Лим Квонтэком в 1983 году: "Туманная деревня", "Дочери огня", "Декларация дураков", "Сосновые ветви", "История зверства над женщинами", "Пока звезды не мерцают", "Тропический цветок", "Рынок людей", "Записка двадцати однолетних" и "Давайте строить любовь".
В "Дочери огня" Лим показывает нам молодого человека, пытающего найти смысл своей жизни через корейское шаманство. В фильме герой прославляет шаманство, находит настоящее удовлетворение в примитивной вере и оставляет свой дом после ссоры с женой, которая является пуританской христианкой и не соглашается с его новой верой. Лим - один из немногих корейских режиссеров, которого знают за границей благодаря его более раннему фильму "Мандала" (англ.яз. "Mandala"), который был отмечен на различных фестивалях и явился его творческим достижением.
В 1985 г. был принят закон, отделивший кинопроизводство от импорта фильмов. По этому закону фирмы, желающие заниматься тем или другим видом деятельности, должны были регистрироваться в соответствующем отделе Министерства культуры. До этого времени ввозить зарубежные фильмы разрешалось только тем компаниям, которые сняли не менее четырех фильмов в год и получили специальную лицензию.
Изданный в январе 1987 г. новый закон о кино дал и иностранцам право заниматься кинобизнесом на территории Южной Кореи и распространять зарубежные ленты. Непосредственным распространением зарубежных фильмов в Корее занимаются крупные международные организации, такие, например, как "Юнайтед Интернэшнл Пикчерс", которая является, пожалуй, самым серьезным конкурентом местных владельцев и агентов кинопрокатных контор.
В сложившейся ситуации корейская киноиндустрия, чтобы выдержать конкуренцию, постоянно совершенствует техническое оснащение киноиндустрии и повышает художественный уровень создаваемых фильмов.
В 1992г. в Корею было привезено в общей сложности 319 картин, из которых публика увидела 201.
К 1993 г. отечественное кино составляло всего 16% фильмов. Местное кинопроизводство, хотя и потеряло всеобщее признание соотечественников, продолжало упорно развиваться, что в последующем и привело к внушительному успеху южнокорейского кино в течение последующего десятилетия.
В число фильмов-призеров последних лет вошли следующие : фильм "Прялка" ("Муллея, Муллея"), получивший премию в 1984 г. на кинофестивале в Каннах, "Глубокая синяя ночь" ("Кипко пхурын пам"), завоевавший Гран-при на кинофестивале в Токио в 1985 г., фильм "Килсоттум", который был внесен в список конкурсных фильмов на Берлинском кинофестивале в 1986 г., и фильм "Почему Бодхидхарма ушел на Восток?", удостоенный Гран-при на 42-ом кинофестивале в Локарно в 1989 г.
Награды были присуждены режиссеру Ли Дуену в 1981 г. на фестивале в Венеции за фильм "Пимак" и актрисе Кан Суен за лучшую женскую роль на 16-м Московском международном кинофестивале в 1989 г. На 15-ом кинофестивале в Монреале в 1991 г. награду за лучшею женскую роль также получила актриса из Кореи Ли Хесук.
Выдающимися лентами 1991 г. признаны "Лети высоко, беги далеко" ("Кэбек"), завоевавший приз "Большой колокол", самого престижного кинофестиваля в Корее, а также фильмы "Серебреный жеребец", "Песня смерти", "Портрет страсти", "Верблюды не плачут в одиночестве" и некоторые другие.
В 1993г. актер Ли Док Хва на 18-ом Московском международном кинофестивале был удостоен приза за лучшее исполнение мужской роли в фильме "Я буду жить".
Самое большое число зрителей в 1993 г. собрал фильм "Сопхенчже" режиссера Им Гвонтэка. Его посмотрело около миллиона зрителей в кинозалах Сеула.
Период технических достижений
С конца 1990-ых годов, до недавнего времени, Южная Корея была одной из многих стран, где производство Голливуда был доминирующей долей внутреннего кинорынка. Киноиндустрия США превалировала над Южной Корей, как и над рядом других стран. Экспорт южнокорейских фильмов в Соединенные Штаты в 2006 г. составил всего 2 миллиона долларов, когда как импорт американского кино в Республику Корею составил 35,9 миллионов долларов.
Однако, ряд фильмов отечественного производства, с конца 1990-ых гг. по настоящее время, во многом превалируют над зарубежным кино. Например, 1999 г. фильм "Шири" (Shiri) о северокорейском шпионе, готовившем переворот в Сеуле, стал первым в истории корейского киноиндустрии фильмом, побившим все рекорды кассовых сборов, собравшим более чем 2 миллионов зрителей. "Шири" превзошел такие мировые кинохиты, как "Титаник", "Матрица", и "Звездные войны". Успех этой ленты дал мотивацию для создания широко бюджетных фильмов.
В 2000 г. фильм "Территория общей безопасности" (Joint Security Area) имел огромный успех, превзойдя "Шири". Год спустя фильм "Друг" посетили 8,180,000 зрителей, а романтическая комедия "Моя дерзкая девушка" также превзошла киношедевры "Властелин колец" и "Гари Поттер" по кассовым сборам, составив 4,841,500 посетителей. 2003 и 2004 гг. южнокорейские кинофильмы продолжают превосходить общепризнанную, популярную Голливудскую кинопродукцию. Фильмы "Силмидо" (Silmido) 2003 г.) и "38 параллель" (Taegukgi: The Brotherhood of war) 2004) посетили более чем 11 миллионов человек, а это четверть корейского населения.
Этот успех привлек внимание Голливуда. В 2001 г. "Мирамакс фильм" купил права на создание американизируемого римейка успешного корейского фильма "Моя жена - Гангстер" (My Wife is a Gangster). За ним последовали фильмы "Олд бой", "Объединенная зона безопасности" и "Моя дерзкая девушка". Фильм "Рассказ двух сестер" (A Tale of Two Sisters) был куплен кинокомпанией "Дримворкс" ("Dreamworks") за 2 миллиона американских долларов также для американизируемого римейка.

Фестивальный успех
Южнокорейский фильм впервые добился серьезного международного признания в 2002 г. на Венецианском кинофестивале, где фильм Оазис (Oasis) выиграл второе призовое место. Этот фильм рассказал не только многое о традиционной корейской культуре, но также выдвинул на первый план тяжелое положение корейцев- инвалидов и неспособность широкой публики понять и принять их. Это история об изолированной от общества молодой женщине, болеющей церебральным параличом, которая влюбляется в мужчину, недавно отсидевшим срок в тюрьме за убийство ее отца. Наиболее символичный и прогрессивный фильм "Оазис" стал поворотным моментом для корейского авангарда фильмов.
"Олд бой" - стал второй большой победой в числе крупных киношедевров южнокорейского кинематографа, который занял второе место на Каннском Кинофестивале, после фильма "9/11 по Фаренгейту". История прослеживает жизнь мужчины, который помещен в одиночное заключение, по неизвестным ему причинам. Он живет там много лет, пока не освобождается и не пытается найти того, кто заключил его в тюрьму. Темный и мрачный, "Олд бой" экспериментирует с темами психологического безумия и сексуальных искажений, которые существуют в корейской современной действительности. Название "Олд бой" в переводе с английского языка означает "Старый мальчик". Это оксюморон, который говорит о ребяческой невиновности и о психически ненормальной современной жизни.
В феврале 2004 г., режиссер Ким Кидук на 54-ом ежегодном Берлинском кинофестивале завоевал приз за лучшую режиссуру за фильм "Девочка Самаритянка" (Samaritan Girl).

Фильмы новой волны
Существуют три основных периода новой волны корейского кино. Первый период - это 1992 г. когда был выпущен фильм "Свадебная история" ("Marriage Story"). Впервые кино финансируется не правительством, а крупным частным конгломератом "Самсунгом". Далее уже вышеупомянутая кинолента "Шири" вышедшая в свет в 1999 г. И, наконец, 2001 г. фильм "Моя дерзкая девочка" стала самым популярным экспортным фильмом в истории корейской киноиндустрии. Каждая картина добавила новые силы для создания уникального корейского кинопроизводства, которое больше не копируется у Голливуда.
Мощная правительственная поддержка корейского кинопроизводства, полный контроль над пиратством и незаконным распространением, позволили производить достаточное количество качественных и профессиональных фильмов, а также получать прибыль от их продаж. Режиссеры новой волны корейского кино обучаются в США, Франции, Испании, Нидерландах, Китае и других странах, создают сценарии о современной корейской жизни, приглашают молодых актеров, отходят от стереотипов Голливудского клише и временных 90-минутных рамок. Влияние Кинофестивалей в г. Пусане и г. Чончжу привело к новизне в основных шаблонах мировой киноиндустрии.
В настоящее время южнокорейское кино можно охарактеризовать как по-новому концептуальное, хотя оно, разумеется, и не избежало влияния современной западной культуры. Ныне южнокорейский кинемато­граф становится известен благодаря своей необычности, не освоенности, оригинальности, самобытности, которая существует благодаря талант­ливым режиссерам, стремящимся сохранить собственную уникальность, найти новые решения в традиционном однообразии сюжетов и в раз­личных художественных приемах. Поэтому картин, сделанных по западным моделям, становится все меньше, что является весьма позитив­ным фактором.
Кино всегда было с нами. Кино является массовым искусством, к которому с удовольствием приобщается весь мир. Посредством кино разные страны испытывают общие эмоции, оно является единой культурой современного мирового общества. Корейское кино изменилось в лучшую сторону. Благодаря неустанным стараниям корейских режиссеров, фильмы обрели интересный сюжет и жанровую разноплановость, что в конечном итоге изменили отношение отечественных зрителей к корейскому кино. Зрители, расставшись с устоявшимся мнением о слабости постановки и малоинтересном сюжете корейского кино, проявляют все больший интерес к отечественной киноиндустрии.
© Ибраева Жанна Нурлановна

Японская традиционная музыка
Высокая традиция
Бива

Под классической японской музыкой принято понимать в первую очередь две старейшие формы традиционной японской музыки — это буддийские песнопения сёмё и придворная оркестровая музыка гагаку. Обе эти формы датируются периодами Нара и Хэйан.

Гагаку является одним из видов классической музыки, представляемой перед императорском двором, начиная с периода Хэйан. Кагураута (), адзумаасоби() и яматоута () являются местным репертуаром. Тодаку() и комагаку пришли в Японию из Китая во эпоху Тан через Корейский полуостров.

Кроме того, гагаку делится на кангэн () (инструментальная музыка) и бугаку () (танец, сопровождаемый гагаку).
Бива-хоси, хэйкэ-бива, мосо и годза

На биве, имеющей форму лютни, играли странствующие сказители — бива-хоси, которыми зачастую становились увечные воины. Самым популярным сказанием была обширная «Повесть о доме Тайра», которая исполнялась по памяти. В многочисленных небольших группах странствующие музыканты, известные как мо:со: (слепой монах), пели религиозные тексты, чтобы обеспечить домашнему хозяйству удачу. Помимо слепых монахов также странствовали слепые женщины (годзэ). В XVII веке они часто играли на сямисэне.
Тайко

Тайко — японский барабан, который используется для игры в различных музыкальных жанрах.
Популяризация в нынешнее время

В середине 2000-х годов появляется много музыкантов, исполняющих японскую классическую музыку на классических инструментах: О:но Кэйсё, Kalafina, Атари Ко:сукэ и Asuka from Tenchigagaku («Асука из Тэнтигагаку»). Эти исполнители также предпочитают носить традиционную японскую одежду.

Angura kei
С 90-тых годов в «вижуал-кэй» начало зарождаться музыкальное движение, которое, в отличие от других японских рок и электронных групп, культивировало японский подход к мелодике и лирике. Так, группы фолк-метала и фолк-рока Onmyo-za (Оммё:дза) и Kagrra начали добавлять в свою музыку элементы японской национальной музыки и посвящать песни традиционным элементам японской культуры. Большинство текстов группы Onmyo-za базируется на японской мифологии, в том числе на японском эпосе[1]. Гитарист группы Kagrra популяризировал на концертах группы национальный танец «kagura» (в честь него группа и получила название), называя само творчество группы термином «neo japanesque». А вокалист группы начал использовать в лирике группы старояпонский язык и первый из группы начал использовать в образе элементы традиционной японской одежды[2].

Впоследствии это подхватили группы электронной музыки — Adapter, Himitsu kessha Codomo A (Химицу кэсся Кодомо А) и STELLA (две группы, исполняющие электро-рок). Творчество этих групп представляло сыгранную на синтезаторах народную музыку, либо рок-музыку с сильным влиянием японской мелодичности.
Современная музыка
Японская поп-музыка

Японская поп-музыка. В более широком смысле обозначает и японскую рок-музыку (поэтому многие японские рок-музыканты причисляют часть своего творчества к J-Pop) но в основном используется только по отношению к японской поп-музыке. Наряду с аниме и т.д стало одним из культовых элементов современной японской культуры. Одним из основных причин популяризации на западе стало использование J-Pop в аниме и другой японской экранной продукции.
Японская рок-музыка

Японская рок-музыка. Также делится на J-metal, J-punk и J-Ska.
Вижуал-кэй

Производный жанр из японского рока и глэм-метала который появился в середине 80-тых годов благодаря группам X Japan, Seikima II и т. д. Одним из главных принципов направления являются большой упор на внешность исполнителей, которая основана на андрогинном идеале красоты. Другой особенностью жанра является разнообразие творчества групп. Так большинство групп добавляет в свою музыку элементы множество разных направлений и не придерживаются чёткого одного жанра в музыке. Большинство групп исполняет рок-музыку, но в нём также есть также развитая сцена электронной (Adapter, Blam Honey) и поп-музыки (T.M Revolution). Но почти всегда в музыке таких групп есть электрогитара и другие элементы рок-музыки.
Японский нойз

Возникшая в начале 80-х японская нойз-сцена с её абсолютной музыкальной свободой — это такое же уникальное национальное явление, как аниме или суши. В Японии насчитывается несколько сотен нойз-музыкантов и коллективов, среди них: «Merzbow», Masonna, Aube, «Contagious Orgasm», «Melt-Banana», «Pain Jerk», «KK Null», «Ruins», «C.C.C.C.», «Boredoms», «Killer Bug», «Government Alpha», «Diesel Guitar», «Incapacitants». Особое влияние японойз имеет в Америке. Японойз — это очень радикальная субкультура, помешанная на садомазохизме, скатологии, половой анатомии, пытках, порнографии, футуристах и дадаистах, всевозможных уродствах и патологиях, а выступления японойз-музыкантов нередко сопровождаются насилием и заканчиваются погромами.

Муз. иск-во кор. народа уходит корнями в глубокую древность. В средние века оно формировалось во взаимодействии с муз. культурой Китая, Японии и др. стран Дальнего Востока, а в новейшее время - также с европ. муз. культурой. Ладовое строение классич. и нар. К. м. основывается на пентатонике, обогащенной разнообразными элементами хроматизма. В К. м., как и в нек-рых др. вост. муз. системах, отсутствует основной тон, однако звуковая шкала включает полутоновые интервалы. Пентатонич. ряд может начинаться на любой ступени хроматич. гаммы. Пентатонич. происхождение К. м. восходит к др.-кит. натурфилософскому учению о пяти стихиях (первоэлементах) мироздания, к-рым соответствовал пентатонич. звукоряд: кун, сан, как, чхи, у.
Очень богат кор. инструментарий. Кроме исконно кор., в нём много инструментов иностр. (преим. кит.) происхождения, к-рые корейцы неск. модифицировали. Традиц. нац. инструменты делятся на 8 осн. групп в зависимости от материалов, используемых для их изготовления: металлич., каменные, шёлковые, бамбуковые, из тыквы-горлянки, глиняные, кожаные, деревянные. Классификация инструментов в осн. соответствует европейской. Струнные инструменты: щипковые - самый популярный в Корее 12-струнный каягым и больший по размеру кахёнгым, напоминающие гусли; 5-, 7-струнный кым, предшественник цитры; 25-струнный сыль и 13-16-струнный тэджэн типа настольных гуслей; 4-струнные танпипха и вольгым из лютневого семейства; конху типа арфы с неск. разновидностями (21-струнный сугонху, 13-струнный вагонху и др.); смычковые и ударные - 6-струнный комунго (или хёнгым), очень популярный в Корее, похожий на гусли; 7-струнный аджэн типа виолончели; 5-струнный хянпипха (кор. лютня); 2-струнный хэгым типа скрипки; янгым из рода цимбал. Духовые инструменты: тэгым (или чоттэ), танджок, чи и короткий як из рода поперечных флейт; многоствольная (из 16 бамбуковых трубочек) флейта со; разнообразные свирели - тхунсо, тансо и др.; напоминающие гобой хянпхири, танпхири и миниатюрный сепхири; тхэпхёнсо (или наллари, сэнап) - род упрощённого кларнета с двойной тростью; рожок напхаль; глиняный хун типа окарины; спиральная раковина нагак. Духовые язычковые инструменты: сэн (или сэнхван), состоящий из 16 бамбуковых трубочек с бронзовыми язычками. Ударные инструменты: пластиночные (из нефрита или металла) - пхёнгён и панхян, представляющие собой набор гонгов; тхыккён типа одиночного каменного гонга углообразной формы; самозвучащие (колокола и гонги) - наборы бронзовых колокольчиков пхёнджон и тхыкчон; набор из 10 медных гонгов улла; металлич. гонги тэгым, согым (или кквэнгвари) и чин; пак из рода хлопушек-кастаньет, деревянное било чхук и деревянный стоппер "о" (в форме тигра с 27 зубьями на спине, по к-рым водят бамбуковой палкой); перепоночные мембранные барабаны - самый популярный катушкообразный двусторонний чанго и близкий к нему кальго; двусторонние боковые чинго и чольго, односторонние горизонтальные чунго и кёбанго, двусторонние боковые чваго, сакко и ынго, 6- и 8-гранные нвего и ёнго, набор из 2 двусторонних барабанчиков ного; большой двусторонний боковой конго и малый то, а также наборы из 2, 3 и 4 двусторонних боковых барабанчиков нодо и др. Все перечисленные инструменты в разл. сочетаниях входят в состав оркестров и ансамблей К. м.
В процессе историч. развития в Корее сложились определённые жанры придв. и нар. музыки. Осн. жанрами придв. музыки в феод. Корее были танак (танская, или кит. нар., музыка), хянак (местная, или кор. нар., музыка) и аак (изящная музыка). Правители Кореи, следуя конфуцианскому принципу "музыка помогает управлению страной", способствовали канонизации этих жанров, к-рые к 15 в. были возведены в ранг гос. официальной музыки. Танак проник на Корейский п-ов из Китая ок. 8 в. н.э. Предположительно, он имел гептатонич. звукоряд довольно простой по ритму. Во время торжеств. церемоний и обрядов оркестр танак на пластиночных и самозвучащих ударных инструментах и многоствольных флейтах исполнял старинные кит. нар. мелодии - "Год великого спокойствия", "Встреча восьми бессмертных", "Многие лета" и др. Хянак возник в кор. гос-вах ок. 5 в. н.э. и был, по-видимому, пентатонич. строя. Осн. инструментарий хянак - каягым, тхунсо, пипха, чанго. Оркестр хянак исполнял обычно во время танцев и развлечений старинные кор. мелодии ("Тондон", "Река Есонган" и др.). В 15 в. в репертуар этого муз. жанра были включены дифирамбич. и панегирич. песни (акчан каса). Рафинированный жанр аак был ввезён из Китая в 11 в. Гептатонич. мелодия конфуцианского содержания в аак начиналась и заканчивалась на одной и той же ноте. Оркестр аак отличался богатством муз. инструментов, причём нек-рые из них - сыль, хун, пхёнджон, пхёнген, тхыккён, панхян применялись только здесь. В этом жанре выделяются культовая (звучавшая при совершении конфуцианского ритуала), военная, парадная и банкетная музыка. Из светской музыки была распространена чонак - камерно-инстр. форма, ведущая своё происхождение от буддийской мелодии "Ёнсан хвесан"; чонак исполняли и самостоятельно, и в виде аккомпанемента к танцам либо на струнных инструментах типа комунго, либо на духовых - типа пхири. Нар. музыка отличается богатством содержания, выразит. средств и манерой исполнения. Среди инструментальной нар. музыки своеобразен жанр санджо, предназначенный для сольного исполнения на каягыме или на флейте в сопровождении барабана чанго (распространён на юге страны). Произв. этого жанра состоят из трёх частей: медленной, средней и быстрой. К инстр. жанру относится также нонак ("крестьянская музыка"), исполнявшаяся почти исключительно крестьянскими духовыми оркестрами (обязательно наличие чанго) во время нар. сельских праздников. Один из видов вок. музыки кагок - лирич. песня, исполнявшаяся проф. певцами под аккомпанемент оркестра нар. инструментов; сиджо ("современные напевы") - трёхстишия (мелодия стандартна: 3-4-3-4 такта в строке) - под ритм чанго; каса ("песенные строфы") - длинные поэмы эпич. характера, к-рые исполнялись под аккомпанемент флейты и барабана чанго. Из муз.-драматич. представлений в 18-19 вв. был популярен пхансори - кор. нар. драма, в к-рой синкретически слились муз. драма и нар. песенный сказ; актёр пхансори под ритм чанго передавал содержание инсценированного произв., чередуя пение с чтением нараспев, сопровождая рассказ танц. и мимич. движениями. Позже на основе пхансори развилась кор. муз. опера чхангык. Наиболее распространённой и популярной была и остаётся нар. песня - минё. Сохранились песни героико-патриотич., лирич., драматич., шуточные. Имеется много вариантов нар. песен, в зависимости от района распространения (напр., "Ариран", "Тораджи"). Большинству песен присущи развитый и гибкий мелодия, рисунок, прерывистый ритм; в метрике преобладают размеры 3/4, 3/8, 6/8 но в трёхдольный метр вплетаются двух- и четырёхдольные построения; припев нередко выступает как запев. Наряду с сольным (одноголосным) пением распространено и хоровое (многоголосное). Певцы пользуются своеобразными приёмами - фальцет, гортанные звуки, глиссандо, вибрация звука. В кон. 18 в. среди гор. населения получил развитие один из видов нар. песни - чапка ("сложная песня"). По форме похожая на каса, она представляла собой венок из нар. песен, исполнявшийся проф. танцовщицами - кисэн.

Итак,оно странное О.о------------))))))Все началось с долгого и бесконечного Мяяууууууууу Это я о корейском языке,впервые его услышала.Сначала как-то даже не воспринимался,потом подумала что там дубляж французкий ,ну а дальше привыкла и поняла что это таки корейский .Дальше из общих фактов имена героев - у меня у них их просто не будет)ЭТО запомнить не реально ,так что вряд ли я и имена актеров различать буду,так что тем кто смотрел эту дораму придется понимать меня "по приметам")
По ощущениям корейская от японской лично для меня очень отличается.В японских дух философии даже в самой что ни есть современной дораме есть,а тут...пока не заметила.
Любовь очень красиво снимают.Такое чувство,что смотришь рекламу какого-нибудь супер черного шоколада высшего класса,или кофе. Прям таки идеальные чувства из книжки.Кстати мужчины тоже книжные.Вот именно когда читаю романы и представляю себе таких ... шикарных)))От них же просто глаза на лоб!!! Отому разгильдяю ,что в дораме типа "главный красавчеггг" нужно давать титул Мистер Спортзал!!В прочем мне больше понравился мужчинка в очечках (не по внешности конечно,по простоте).Так,к чему я это...а точно!я люблю японцев,мечтаю о домашнем японце,но по чести - в росте они не добирают,все средней гммм...высоты .Но мой дорогой Ямапи все равно совершенен))Не даром же он Лучший Торс Японии Ггероиня понравилась: во-первых я ее различаю среди остальных актрис,они в дораме самый что ни есть чистый фон....все одинаковые...Во вторых - она свою роль "мальчугана" играет убедительнее уже упомянутой мной ггероини из Хана Кими,в третьих - она смешная и забавная и это смотрится не супер-пупер фальшиво, за что ей спасибо.Вот что еще...с непривычки начало серии было смотреть сложно,много "мелких" деталей,на такие японцы просто не распространяются,у них все довольно лаконично (ну тут наверно играет роль количество серий).И место действия ограничено "дорамным мирком", а тут громадный размах... тысяча квартир,рестораны,улачки.При таком раскладе расклеивается интимность дорамы , но я не могу сказать что мне не понравилось. Да и у меня случилось за эти 60 минут такое себе восхождение дорамы от 0 до ... примерно 80% восторга,к концу получилось вникнуть.Понравился юмор, были моменты когда действительно хотелось смеяться (жаль не могла - в комнате посторонние были)))Ну в общем вот кратко о первом впечатлении- корейская дорама большой мир,понять который через одну серию не получается (поэтому собственно я и не написала ничего конкретно о самой серии и сюжете,только о персонажах),но надеюсь дальше дойдем и до сюжетности)))

Johnny & Associates - мега-корпорация в японской индустрии развлечений, занимающаяся не только музыкальным продюсированием, но также продвижением своих подопечных в кино, на телевидении, в прессе и тому подобных разновидностях масс-медиа.

На сегодняшний день в Японии активны и очень популярны около13 групп, созданных этим агентством, и это без учета временных или еще не дебютировавших исполнителей. У всех этих команд огромное количество фанатов, отслеживающих буквально каждый шаг своих кумиров, однако мало кто интересуется тем, как начиналась история успеха компании, принесшей славу и известность всем этим звездам.

А началось все еще в 1962 году, в апреле которого под руководством Johnny Kitagawa и его сестры Mary была создана группа с названием Johnnys. Четверо молодых людей Maie Hiromi, Iino Osami, Nakatani Ryou и Aoi Teruhiko фактически стали первым японским бойз-бэндом и прародителями целых поколений юношей, приобретших новое определение Johnnys Type. Первая мужская поп-группа Японии просуществовала 5 лет, до ноября 1967 года, оставив в музыкальной истории страны термин Johnnys, теперь применяемый ко всем исполнителям агентства, вследствие чего название первой группы постепенно обросло уточнениями вроде Founding Johnnys или First Generation Johnnys.

На втором году существования группы Johnnys, в 1963, была, наконец, создана компания под названием Johnny & Associates (Johnny's Jimusho), занявшаяся уже существующей группой и поиском новых талантов. В рамках компании в 1997 году был создан и лейбл Johnny's Entertainment.

Следующими подопечными пока еще не слишком большого агентства стали Four Leaves, основанные в год распада первой группы, но дебютировавшие только спустя три года, в 1970 году. Вторая команда агентства стала еще более популярной, чем первая, и просуществовала до 1978 года. На этом отрезке времени, в 1972 году, состоялся дебют первого сольного исполнителя агентства Hiromi Go с альбома Otoko no ko, Onna no ko, продолжающего свою карьеру и по сей день.

В 1975 году впервые появилось понятие Johnny's Junior. С тех пор этим понятием обозначают еще не дебютировавших исполнителей агентства. На сегодняшний день существует около 20 различных групп, занятых в шоу, сериалах, концертах уже дебютировавших групп и стремящихся завоевать успех. Приблизительно в это же время Johnny & Associates предприняли попытку набора девушек-исполнительниц в проект Orange Sisters, однако вскоре он был закрыт, а группа распалась, так и не дебютировав.

До 1985 года начали свою деятельность еще три группы, завоевавших популярность, но не продержавшихся долго на музыкальной сцене. А 12 декабря 1985 года состоялся дебют еще одного коллектива, продолжающего до сих собирать полные залы поклонников – Shonentai. С 1986 года каждое лето группа принимала участие в мюзикле «PLAYZONE», в котором отметились и другие исполнители агентства. Сейчас же Kazukiyo Nishikiori, Katsuhide Uekusa и Noriyuki Higashiyama заняты, в основном, сольными карьерами.

Оба проекта, и Hiromi Go, и Shonentai находились на пике своей популярности, но компания не собиралась останавливаться на достигнутом, и в 1987 году состоялся дебют супер-популярной группы Hikaru Genji. Сама по себе группа существовала относительно недолго – до распада в 1993 году, однако ее присутствие оставило заметный след в истории агентства. Так, это была первая команда с четким разделением на 2 подгруппы Hikaru и Genji, с составом в 2 и 5 человек, соответственно. Кроме того, с выступлений этой группы началась традиция выбора будущих дебютантов из числа танцоров. Cледующей группой, до сих пор остающейся в чартах, стали SMAP, дебютировавшие в 1991 году.

SMAP, в свою очередь, положили начало фирменному стилю концертов всех групп агентства, сохраняющемуся до сих пор. Название группы - это аббревиатура от Sports Music Assemble People, из чего видно, что группа в своих выступлениях впервые сделала акцент на спортивной подготовке, и именно с тех пор умопомрачительные прыжки, сальто, акробатические трюки и прочие спортивные приемы стали неотъемлемой частью всех концертов Johnnys. Еще одной чертой, передающейся «по наследству» со времени появления SMAP стали таланты исполнителей, часть из которых обладала всем, кроме голоса. Так, например, Nakai Masahiro славится своим абсолютным неумением петь, что не мешает ему быть лидером группы. Kimura Takuya больше известен своей внешностью и работами в кино, Kusanagi Tsuyoshi и Katori Shingo также известны в качестве актеров, причем последний знаменит комедийным талантом, и только Inagaki Goro стал признанным певцом группы из пяти вокалистов.

Через три года после дебюта SMAP, в 1994 году агентство Johnny & Associates занялось новым проектом, коим стала новая группа TOKIO. Отличительной чертой группы является то, что все ее участники играют на различных музыкальных инструментах, а за вокальные партии отвечает только один из лидеров -Nagase Tomoya. Сейчас это единственная подобная группа в компании.

Еще через год, в 1995 состоялся дебют группы V6, подобно Hikaru Genji делящейся на 2 подгруппы 20th Century и Coming Century, по 3 человека в каждой. Старшие члены группы, то есть 20th Century заняты, в основном, в театральных постановках, в то время как Coming Century делают упор на сериалы и фильмы.

В 1997 году дебютировал один из популярнейших проектов агентства Johnny & Associates KinKi Kids, тогда еще называвшийся Kansai Boya. Дуэт не связанных родственными узами Domoto Koichi и Domoto Tsuyoshi стал первой группой, сделавших акцент на свое происхождение и единственной группой агентства, все 28 синглов которой заняли первые места в чартах, чем обеспечили себе место в книге рекордов Гиннеса.

1998 год не отмечен дебютом самостоятельных групп, однако именно с этого времени берет начало традиция создания временных групп, состоящих из уже знаменитых исполнителей. Первой подобной группой стали J-Friends, а сейчас количество таких групп составляет около 5.

В сентябре 1999 года появилась группа Arashi, постепенно ставшая одной из самых популярных групп Johnny & Associates. Сейчас это единственная группа, чье название пишется одним канджи, в то время как прочие используют аббревиатуры и латиницу. Arashi также известны своим составом, 5 человек которого обладают различными друг от друга талантами, вследствие чего каждый из них является лидером группы в своей области. Кроме этого, существование этой группы в 2001 году дало основание для создания второго лейбла Johnny & Associates - J-Storm.

Следующие 3 года для компании прошли относительно тихо, и только в 2002 году состоялся следующий дебют. На этот раз новым проектом стал дуэт Tackey & Tsubasa. Известно, что первоначально Takizawa Hideaki и Imai Tsubasa должны были дебютировать в качестве сольных исполнителей, но под давлением поклонников была создана группа, однако оба ее участника и до, и после ее создания активно занимаются сольными проектами.

В 2003 году запустили NEWS, в команде изначально было 9 человек, но в связи со скандалами очень скоро их осталось только шестеро. NEWS - единственная группа компании, остановившая свою деятельность почти на год, а затем вновь быстро завоевавшая популярность.

2004 год отмечен в истории Johnny & Associates дебютом второй после KinKi Kids «региональной» группы Kanjani8. В отличие от дуэта новая группа строго придерживается своего имиджа выходцев из Kansai, исполняя, в основном, песни в стиле энка и славясь своим шумным и веселым нравом. Еще одной характерной чертой группы является огромное число подгрупп - целых 6 при общем количестве участников группы в семь человек.

В 2006 году дебютировала еще одна популярная группа KAT-TUN, в своей музыке больше склоняющаяся к року. Этот проект обладает длинной историей до дебюта, так как образована группа была еще в 2001 году. После образования все шестеро участников выступали в качестве танцоров у уже дебютировавших групп. Более того, KAT-TUN стали единственной группой, дававшей концерты до своего дебюта. Кроме этого, подобно группе Arashi, KAT-TUN стали поводом для создания нового лейбла J-One.

Последней, на данный момент, дебютировавшей группой стали в 2007 году Hey! Say! JUMP. Это самая многочисленная из дебютировавших групп, в ее постоянном составе числятся 10 человек, которые, что не удивительно, подразделяются еще на 2 подгруппы по возрасту: старшие Hey!Say!BEST и младшие Hey!Say!7.

Спустя почти 50 лет со времени основания маленькое агентство по поиску талантов Johnny & Associates стало самым крупным и знаменитым в стране. Сейчас имя Johnnys - это торговая марка, всегда дающая своим поклонникам то, чего они ждут: необыкновенных и незабываемых концертов, талантливых и красивых исполнителей, качественную и яркую музыку. Все до единой группы уникальны, и каждый обязательно найдет что-то свое.
© JaME