Барды, авторская песня, КСП

Поначалу основу жанра составляли студенческие и туристские песни, отличавшиеся от «официальных» (распространявшихся по государственным каналам) доминирующей личностной интонацией, живым, неформальным подходом к теме. Отдельные произведения жанра появились еще в 1930-х (сочиненные П. Коганом и Г. Лепским романтические песни, самой известной из которых стала «Бригантина», а также ранние песни М. Анчарова). В довоенной Москве стали популярны песни геолога Николая Власова (1914-1957) – «Студенческая прощальная» («Ты уедешь к северным оленям, в дальний Туркестан уеду я…») и др. Собственно, Власов и положил начало туристической песне. Особая судьба у песен Евгения Аграновича, который начал сочинять их с 1938 года.
Песни этого поколения малоотличимы от звучавших по официальным каналам, и часто писались перетекстовкой уже известной мелодии: например, классикой туристской и авторской песни считается «Баксанская» – песня, написанная воинами-альпинистами зимой 1943 года на мелодию известного танго Б. Терентьева «Пусть дни проходят».
Чаще всего (хотя и не всегда) исполнители песен этого жанра являются одновременно авторами и стихов, и музыки – отсюда и название.
В начале 1950-х мощный пласт авторских песен появился в студенческой среде, в частности, на биологическом факультете МГУ (известнейшими авторами этой плеяды стали Дмитрий Сухарев, Лидия Розанова) и в Педагогическом институте им. Ленина (Юрий Визбор, Юлий Ким, Ада Якушева). Широкую популярность приобрела авторская песня в середине 1950-х, с появлением магнитофона. В это время начали систематически сочинять песни Юрий Визбор, Булат Окуджава, Новелла Матвеева.
Позднее, в 1960-х – 80-х, классиками жанра стали Владимир Высоцкий, Александр Галич, Владимир Туриянский, Виктор Берковский, Сергей Никитин, Александр Городницкий, Вадим Егоров, Александр Лобановский, Арон Крупп, Евгений Клячкин, Юрий Кукин, Александр Мирзаян, Владимир Бережков, Вера Матвеева, Виктор Луферов, Александр Ткачев, Александр Суханов, Владимир Ланцберг, Вероника Долина, Александр Дольский, Борис Вахнюк, в 80-х и 90-х к ним добавились Михаил Щербаков, Любовь Захарченко и творческий дуэт Алексея Иващенко и Георгия Васильева («Иваси»).
Менее известно, что песни собственного сочинения, в том числе и всенародно известные, писали и «чистые» поэты – например, Валентин Берестов, Глеб Горбовский («Когда качаются фонарики ночные…», «У павильона пиво-воды…»), Виктор Соснора («Летел Литейный в сторону вокзала…»).
Авторская песня была одной из форм самовыражения «шестидесятников».

В развитии авторской песни можно выделить несколько этапов.
Первый этап – романтический, лидером которого стал Булат Окуджава, продолжался примерно до середины 1960-х гг. Главной сферой реализации романтического начала была «песня странствий» с центральными для нее образами дружбы (друга) и дороги как «линии жизни» – пути в неизведанное и пути к самопознанию. На этом этапе авторская песня практически не выходила за пределы породившей ее среды, распространяясь «от компании к компании» изустно или в магнитофонных записях. Публично она исполнялась крайне редко и, опять-таки, почти исключительно «в своем кругу». На этом этапе власти почти не обращали на авторскую песню внимания, считая безобидным проявлением самодеятельного творчества, элементом интеллигентского быта.
Особняком, однако, стояли горькие и сатирические песни Александра Галича, который уже в начале 60-х гг. («Старательский вальсок», «Спрашивайте мальчики», «За семью заборами», «Красный треугольник» и др.) обратился к резкой критике существующего строя с неслыханной для того времени смелостью и откровенностью.
С середины 60-х гг. к иронической, а позднее и к откровенно сатирической трактовке окружающей жизни обратился и Юлий Ким («Разговор двух стукачей», «Два подражания Галичу», «Моя матушка Россия» и др.). Ряд песен Галича («Мы не хуже Горация», «Я выбираю свободу») и Кима («Подражание Высоцкому», «Адвокатский вальс») были прямо посвящены советским диссидентам.
Эстетика «песни протеста» была продолжена Владимиром Высоцким. Он расширил интонационные приемы (так, его интонационная находка – распевание согласных) и лексику песни, включив в нее обширный пласт сниженной лексики.
Важное место в творчестве многих бардов занимала тема Великой Отечественной войны. При этом, в отличие от героического пафоса песен «официальной культуры», в авторской песне на первое место выходил «человеческий аспект» войны, причиненные ей страдания, ее античеловечность («До свидания, мальчики!» Окуджавы, «Баллада о вечном огне» Галича, «Так случилось, мужчины ушли» Высоцкого и многие другие песни).
Видя силу воздействия такой авторской песни, власти перешли к ее преследованию. Перед поэтами-певцами наглухо закрылись двери концертных организаций, их изгоняли из творческих союзов, выталкивали в эмиграцию, всячески поносили в печати. В то же время, благодаря «магнитиздату», ее знали, пели, слушали, переписывали друг у друга. О жизни авторской песни в 1979-1990 годах писала регулярная самиздатская газета «Менестрель» Московского клуба самодеятельной песни, распространявшаяся в фото- и ксерокопиях по всей стране.
Власти попытались овладеть авторской песней изнутри, взяв под «крышу» комсомола стихийно возникавшие повсюду «клубы самодеятельной песни» (КСП). Но это удавалось им не слишком хорошо.
Повзрослевшие «барды»-основатели жанра продолжали разрабатывать лирическую линию, но в ней все отчетливее звучали ностальгия по прошлому, горечь потерь и предательств, стремление сохранить себя, свои идеалы, редеющий дружеский круг, тревога перед будущим – настроения, суммированные в чеканной строчке Окуджавы: «Возьмемся за руки, друзья, чтоб не пропасть поодиночке». Эта лирико-романтическая линия была продолжена в творчестве Сергея Никитина, Александра Дольского Вернонки Долиной, а так же бард-рокеров (Андрея Макаревича, Бориса Гребенщикова).
С начала 1990-х гг. развитие авторской песни перешло в спокойное русло. Растет число «поющих поэтов» и их исполнительское мастерство, количество их профессиональных организаций, концертов, фестивалей, продаваемых кассет и дисков; оформляется даже своеобразная «классика» авторской песни (популярные альбомы «Песни нашего века»). Появляются посвященные авторской песне передачи на радио и телевидении.

Юрий Визбор родился 20 июня 1934 года в семье в семье бывшего моряка, командира Красной Армии, литовца Юзефа Визбораса и врача, украинки из Краснодара Марии Шевченко в Москве.
С 1941 по 1951 год учился в 659-й средней школе города Москвы.
В 1951 году поступает в институт и пишет свою первую песню "Мадагаскар" (Чутко горы спят...)
В 1955 году окончил факультет русского языка и литературы Московского государственного педагогического института им. В.И.Ленина, в котором с ним вместе учились Ада Якушева, Юлий Ким, Юрий Ряшенцев, писатель Юрий Коваль, режиссёр Петр Фоменко.
Работал учителем средней школы на станции Кизема Печорской ж.д. (Архангельская область), там же служил в армии, где стал чемпионом военного округа по радиосвязи и закончил радистом 1 класса.
В 1958 году берет в жены Ариадну (Аду) Адамовну Якушеву и у них рождается дочь Татьяна.
Работая в системе Государственного комитета по радиовещанию и телевидению становится одним из инициаторов создания звуковой газеты "Говорит Комсомолия".
В 1964 году в 1-м номере журнала "Кругозор" публикует свою первую песню-репортаж "На плато Расвумчорр".
Работает корреспондентом радиостанции "Юность", журнала "Кругозор"; сценаристом на студии документальных фильмов.
Журналист, киноактер, поэт и прозаик, драматург. Член Союзов журналистов и кинематографистов СССР. Один из зачинателей жанра студенческой и туристской песни.
Занимался альпинизмом, участвовал в экспедициях на Кавказ, Памир и Тянь-Шань, был инструктором по горнолыжному спорту.
В марте 1984 Визбор пишет свою последнюю песню ("Цейская"). С апреля тяжело болен (рак печени). 17 сентября 1984 Визбор скончался в Москве. Похоронен на Новокунцевском кладбище в Москве.
27 марта 2006 года на горе Чегет (Кабардино-Балкарская Республика) во время проведения VII Фестиваля горнолыжной авторской песни "Приэльбрусье — 2006" была установлена мемориальная доска одному из основоположников жанра авторской песни, известному барду, актёру, драматургу, журналисту Юрию Иосифовичу Визбору. В фестивале принимали участие К.Тарасов, Н.Кучер, Т.Дрыгина, М.Калинкин, дуэт "Зеленая лампа"(В.Шадрин и Д.Обухов), В.Городзейский, Евгений Биринцев, Валерий Михлюков, Владимир Хальчевский, Александр Федоровский и многие другие.
В честь Юрия Визбора названы горные вершины Пик барда Визбора (Алтай) и Пик Визбора (Памиро-Алтай). На Памире и в Забайкалье существуют перевалы Визбора, по Икшинскому водохранилищу ходит буксир "Юрий Визбор".
За 33 года творческой жизни ним написано более 300 песен и более пятидесяти песен на его стихи положено на музыку другими композиторами.
Вышли пластинки, кассеты, книги стихов и прозы (в 1966 году – "Ноль эмоций", в 1986 году – "Я сердце оставил в синих горах", в 1988 году – "Сад вершин", в 1995 году – "Я верю в семиструнную гитару" и "...И льет на пустыни мои доброта...", в 1999 году – двухтомник стихов, песен и прозы), компакт-диски.

Бурчмулла́ (узб. Burchmullo; до середины 70-х годов XX века носила название Брич-Мулла́ узб. Brichmulla) — городской посёлок на северо-востоке Ташкентской области (Бостанлыкский район) на расстоянии около 100 км от Ташкента, в юго-восточной части Чарвакского водохранилища, на западной оконечности Коксуйского хребта, между реками Чаткал и Коксу на высоте 960 метров над уровнем моря, недалеко от устья реки Коксу. Расстояние от Газалкента — 57 км.

Как ужасно, как нелепо. Бог свидетель, черт возьми: Я влюбилась, как в Мазепу Кочубеева Мари!
Как за каменной стеною я за маменькой росла: Школу кончила с медалью и дипломчик добыла. Впереди аспирантура и создание семьи.

Погоди, дорогой, Всех мы раскулачим И везде головой Задницу назначим

Пифагор – он жил привольно! То-то был ему простор: Дважды два – и все довольны, Трижды три – уже фурор!

Старик, я ничуть не краснею, Что еду, смываюсь, бегу: Я их победить не сумею, Но я и терпеть не могу.

Это Сталин был зажимщик и деспот: Он впускал, не выпуская обратно. А мы вон какой устроили экспорт: Высший сорт и абсолютно бесплатно!

И актеров с режиссерами – нате! И живописцев с фигуристами – битте!

Наше руководство поручило мне ответить на ваш запрос по якобы имевшим место фактам якобы преследования вас якобы нашим сотрудником. Произведенная проверка показала: факты места не имели.

Суд, совещаясь на месте, Не нуждается в вашем протесте. Продолжаем наш концерт: Выступает наш эксперт.

Вспоминаются только почтенные истории, Например, посещение консерватории.

Земля крестьянам, власть Советам. Верхи еще хотят, но не могут, низы могут, но еще не хотят.

Эх, бомсель, брамсель, румпель - в общем, ясно! Давай! Становись, ребята, кто-нибудь на руль, А если кто захнычет, Того единогласно Помножим потихонечку на нуль

Маркиз Парис,
Виконт Леонт,
Сэр Джон, британский пэр,
И конюх Пьер.

Барон Жермон поехал на войну.
И там он славно воевал
И даже на ночь не снимал
Доспехи боевые.
Зато жена его как раз
Вела бои в полночный час,
И так был страшен каждый бой,
Что на рассвете шли домой
Едва живые

Маркиз Парис,
Виконт Леонт,
Сэр Джон, британский пэр,
И конюх Пьер.

Барон Жермон поехал на войну.
И там, среди мечей и стрел,
Остался он и жив, и цел,
Хотя бывало туго.
Его красавица жена
Не знала отдыха и сна,
Пока последнего бойца
Не истощила до конца, —
И вот лежат в земле сырой
Друг возле друга

Маркиз Парис,
Виконт Леонт,
Сэр Джон, британский пэр,
И конюх Пьер.

Барон Жермон поехал на войну...
Но вот вернулся старина,
И перед ним его жена
Одна лежит в постели.
А рядом с ней, едва дыша,
Стоят четыре малыша.
Барон подумал и сказал,
И он сказал: «Привет, друзья!
О как же вы тут без меня
Помолодели, —

Маркиз Парис!
Виконт Леонт!
Сэр Джон, британский пэр!
И ты, мон шер!»

Легендарная "Машина времени". Ставшая, по сути дела, первой звездой отечественной рок-музыки и во многом предопределившая ее переход к русскоязычному творчеству, это группа была организована в одной из московских школ и сначала это был вокально-гитарный квартет "The Kids", с переменным успехом игравший англоязычные номера на вечерах школьной самодеятельности. Его состав многократно менялся и стабилизировался к весне 1975 г.: Андрей Макаревич (гитара, вокал), Сергей Кавагоэ (барабаны) и басист, вокалист Евгений Маргулис. К этому времени группа приобрела узнаваемые черты и стиль, который определили многочисленные интересы и пристрастия ее участников: от бардовской песни до блюза и от кантри до рок-н-ролла. Плюс характерные тексты Макаревича: чуть ироничные, иногда немного патетичные, имеющие форму притчи или басни, они затронули широкий круг проблем, характерных для тогдашней молодежи.
В марте 1976 г. МВ с триумфом выступила на Таллинских Днях популярной музыки, после чего по приглашению Мифов и Аквариума дала несколько сольных концертов в Ленинграде, которые стали началом массовой и длившейся пять лет "машиномании".
В 1978 г. ленинградский звукорежиссер Андрей Тропилло выпустил первый магнитоальбом МВ "День рождения". На следующий год группа подготовила монументальную программу "Маленький принц" с развернутыми инструментальными соло, чтением стихов и начатками режиссуры.
Летом 1979 г. МВ снова распалась, а осенью Макаревич вывел на сцену новый состав: Александр Кутиков – бас, вокал; Валерий Ефремов – ударные Петр Подгородецкий – клавишные, вокал. Они подготовили новый репертуар, и в марте 1980 г. стали главной сенсацией и лауреатом Всесоюзного рок-фестиваля Весенние ритмы. Тбилиси-80.
Группа, наконец, вышла из подполья, получила признание миллионов слушателей. Однако оттепель длилась недолго. Весной 1982 г. против рок-музыки была развернута кампания, инспирированная статьей "Рагу из синей птицы" в "Комсомольской правде". Лишь в 1986 г. с изменением всей культурной политики страны МВ получила возможность нормальной работы. Были подготовлены новые, довольно сильные программы "Реки и мосты" и "В круге света", послужившие основой для одноименных пластинок.
Вышла также ретроспективная пластинка "10 лет спустя", на которой Макаревич попытался восстановить звучание и репертуар МВ середины 70-х годов.
Летом 1990г. из МВ уходит Александр Зайцев. В группу возвращаются Евгений Маргулис, который теперь играет на гитаре, и Петр Подгородецкий. В репертуаре МВ опять много песен "классического" репертуара прошлых лет.
2002 год. 9 мая А. Макаревич выступил на Красной площади в концерте ко дню Победы, исполнив под гитару "Костер" и "Жизни больше, чем смерти".
2004 год. Юбилейный год.
30 мая на Красной площади "Машина времени" празднует свое 35-летие. Концерт состоялся в рамках акции "Будущее без СПИДа". "Машина времени" присоединилась к движению борьбы со СПИДом наряду с Элтоном Джоном, музыкантами группы "Queen", Мстиславом Растроповичем и Галиной Вишневской.
Осенью этого года происходят еще два знаменательных события. Выпуск Антологии "Машины времени", куда вошли 19 альбомов группы за 35 лет, DVD сборник из 22 клипов и масса приятных сувениров для поклонников творчества музыкантов (тираж 1200 экз.).
А 25 ноября 2004 года увидел свет новый альбом "Машинально" (впервые в истории группы был объявлен конкурс на лучшее название альбома среди поклонников).
Совсем скоро легендарной группе 45 лет.