Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Boulay Isabelle / Буле Изабель

Полное имя: Isabelle Boulay / Изабель Буле
Год рождения: 6 июля 1972
Страна: Франция
Жанры: Поп, Шансон, Кантри
Годы активности: с 1990 по сей день
Биография.
Изабель Буле родилась 6 июля 1972 года в маленьком городке Сент-Фелисите на востоке Квебека на полуострове Гаспе на берегу Залива Святого Лаврентия. Она была старшим ребёнком из трёх детей в семье рестораторов, и с семи лет выступала по выходным с музыкальной группой на сцене семейного ресторана. В 1980, после несчастного случая её отец покинул семью и уединился в лесу. После этого Изабель видела отца всего один раз, в 1995, перед его смертью. В 1988 друзья Изабель тайно отправили её записи на местный песенный конкурс. Там на нее обратил внимание импресарио Жозелито Мишо, бывший в составе жюри.
В 1990 Изабель приняла участие в конкурсе песни Пти-Валле с песней «Les gens de mon pays» Жиля Виньо и получила приз за исполнение и приз зрительских симпатий. В 1991 она победила на международном фестивале песни в Гранби, исполнив «Amsterdam» Жака Бреля и «Naufrage» квебекских авторов Жильбера Ланжевена и Дэна Биграса. В том же году ее пригласили на музыкальный фестиваль Франкофоли де Монреаль. Вскоре Изабель переехала в Монреаль и стала бэк-вокалисткой у Дэна Биграса, с которым в 1992—1993 провела 75 концертов. В 1992 Жозелито Мишо стал ее агентом, через два года они создали группу «les Productions Sidéral».
В 1993 Изабель представляла канадскую радиостанцию на французском конкурсе «Truffe d'argent» в Перигё. На нее обратил внимание известный франко-канадский поэт-песенник Люк Пламондон, пригласивший певицу на роль Мари-Жанны в новую постановку рок-оперы Стармания. В 1995—1998 состоялось 350 представлений, которые принесли Изабели известность во Франции и Квебеке. У себя на родине она приобрела еще большую популярность, записав саундтрек к сериалу о жизни известной квебекской певицы Алис Роби. В 1996 она начала сольную карьеру и записала свой первый альбом «Fallait pas», продюсером которого стал Люк Пламондон, но этот диск не имел большого успеха.
Изабель не отчаялась и приняла участие в очередном квебекском песенном конкурсе «Dail d’Or», став его лауреатом, она получила возможность сольного выступления в зале «Спектрум» в Монреале.
12 февраля 1998 в Квебеке вышел второй альбом Изабель Буле «États d’amour», принесший ей славу одной из лучших молодых звезд страны. Было продано 240 000 копий. В 1999 Буле получила премию «Феликс» музыкальной ассоциации Adisq (квебекский аналог британской British Awards и французской Виктуар де ля мюзик) как лучшая певица года.
Французская версия альбома вышла в ноябре. Песня «Je t'oublierai, je t'oublierai» Люка Пламондона и Риккардо Коччианте, предварившая выход альбома в качестве сингла, стала её первым хитом во Франции. 9 ноября 1998 Изабель дала свой первый сольный концерт в Париже. В 1999 на фестивале Франкофоли де Монреаль был записан альбом «Scènes d'amour», в котором Буле пела дуэтом с Сержем Лама, Франсисом Кабрелем, Мишелем Риваром, Клодом Левейе и Эриком Лапуантом. В 2001 году она получила две премии Виктуар де ля мюзик, как открытие года и за лучший альбом — «Mieux qu’ici bas». С этого же года она участвует в концертах Les Enfoirés.
Альбом «Mieux qu’ici bas», разошедшийся двумя миллионами копий, принес Изабель Буле широкую известность во Франции. За этим последовали выступления в «Зените» и «Олимпии», и концертные туры в Бельгии и Швейцарии.
в 2002 и 2003 Буле вновь была признана лучшей певицей года в Квебеке. В 2003 распался ее творческий союз с Жозелито Мишо. В том же году она дала четыре представления в «Олимпии», включавшие исполнение дуэтом с Джонни Холлидеем песни «J'oublierai ton nom». В 2006 был выпущен первый DVD с записью концертного альбома «Du temps pour toi», который певица с большим успехом представила в 2005 на сцене «Олимпии».
14 февраля 2008 Буле была награждена медалью Национального Собрания Квебека за вклад в сценическое искусство.
20 октября 2008 в Монреале у Изабель Буле и её компаньона и продюсера Марка-Андре Шикуана родился первенец — сын.
В том же году Буле получила еще четыре награды Adisq, в том числе как лучшая певица и самый известный квебекский артист за пределами страны.
В ноябре 2011 вышел альбом «Les grands espaces» в стиле кантри и фолк.
В 2012 Изабель Буле была награждена Национальным орденом Квебека.
Дискография.
1995 — Alys Robi
1996 — Fallait pas
1998 — États d’amour
2000 — Scènes d’amour (концертный)
2000 — Mieux qu’ici bas
2002 — Ses plus belles histoires
2002 — Au moment d'être à vous (концертный)
2004 — Tout un jour
2005 — Du temps pour toi (концертный)
2007 — De retour à la source
2008 — Nos lendemains
2009 — Chansons pour les mois d'hiver
2011 — Les grands espaces
2014 — Merci Serge Reggiani
___________________________________

 » Никольский Константин

Имя: Константин Николаевич Никольский
Дата рождения: 1 февраля 1951
Место рождения: Москва
Профессии: гитарист, композитор, певец
Коллективы: «Атланты», «Осколки Сикорского», «Счастливое семейство», «Цветы», "Группа Стаса Намина", «Магистраль», «Фестиваль», «Воскресение», «Зеркало мира»
Жанры: рок
Биография:
Начало музыкальной жизни Константин Никольский родился 1 февраля 1951 года в Москве. 12-летним он начал учиться игре на входившей в моду шестиструнной гитаре в ДК имени Чкалова (курс Генриха Сечкина). В 15 лет он стал ритм-гитаристом образованной незадолго до этого московской группы под названием «Крестоносцы». Лидером и солистом группы был барабанщик Александр (Алик) Сикорский. «Крестоносцы» исполняли в первую очередь песни The Beatles и The Rolling Stones. Познакомившись с Никольским, которого рекомендовал ему приятель (предыдущий ритм-гитарист покинул группу), Сикорский высоко оценил мастерство начинающего музыканта; кроме того, «голоса тонировали идеально» (А. Сикорский). «Да и песни, как вскоре выяснилось, нам нравились одни и те же. И не только Битлов и Роллингов, но и Сёчерс, и Мамаз и Папаз, и Би Джиз и т. д…» (А. Сикорский). Одобрил приход Никольского и администратор группы, старший брат лидер-гитариста Ивана Лактионова и сын известного в то время художника Сергей Лактионов (создание проекта некоторые ошибочно приписывают Юрию Айзеншпису). Так и возникла легендарная группа «Атланты», выступление которой в его школе вдохновило юного Андрея Макаревича на создание «Машины времени» (смена названия объясняется тем, что теперь у всех трёх гитаристов был очень высокий рост). Вскоре Никольский начинает писать свои первые песни («Ты девчонка хорошенькая», «Алёна», «Я думал о многом и разном»), а «Атланты» — петь на русском языке.
В 1969 году Никольский, окончивший физико-математическую школу (его родной брат стал профессиональным математиком), ушёл из института и отправился служить в армию. Потерявшие сразу трёх музыкантов «Атланты» (лидер-гитарист и бас-гитарист, поступив в Медицинский институт, стали играть в музыкальном ансамбле этого ВУЗа) были переименованы в «Осколки вертолёта Сикорского».
Служа на Украине в войсках ПВО и находясь на посту, Никольский сочиняет свою знаменитую песню «Музыкант» (первое название — «Венецианский музыкант»). Во время армейской службы были написаны антивоенная песня «Ты хотел увидеть мир» и патриотическая «Россия». Как это ни удивительно, но, когда Никольский вернулся в группу Сикорского, главным хитом был не «Музыкант» (1971), а «Ты хотел увидеть мир» (1969). «Именно во время нашего выступления было отключено электричество, концерт прерван, а запись, которую мы впервые решили сделать, испорчена. Помню, я уехал на дачу в мрачном настроении, а когда на следующий день решил прослушать запись концерта, то был поражён бешеной экспрессией песни „Ты хотел увидеть мир“, которую удалось записать целиком, а также рёвом зрителей. Впечатление было такое, как будто я по радио поймал прямую трансляцию концерта Джими Хендрикса или кого-то в этом роде, но только не советскую команду» (А. Сикорский)
1970-е: Цветы и Фестиваль
Отслужив в армии, Никольский заканчивает курсы звукооператоров, становится звукооператором на Гостелерадио. Одновременно он, как уже говорилось, играет в группе «Осколки вертолёта Сикорского», затем переименованной в «Счастливое семейство», пишет новые песни, причем не только на собственные слова. Увлечение сборником французской поэзии в переводах Ильи Эренбурга приводит к созданию таких песен, как «Четыре дерева» (стихи народные) и «Голос» (стихи Анри де Ренье). Никольский отдаёт должное тому направлению нашей рок-музыки, которое уже начал Александр Градский и на котором будет основана знаменитая пластинка Давида Тухманова «По волне моей памяти».
В 1974 году Никольский стал ритм-гитаристом группы «Цветы», которая после выхода одной маленькой пластинки и записи второй поступила на работу в Московскую областную филармонию (по признанию А. Сикорского лидер «Цветов» Стас Намин часто и совершенно бескорыстно организовывал концерты и «Осколкам», и «Счастливому семейству»). Лидер «Цветов» знал Никольского, своего друга, ещё по институтским рок-тусовкам и его талант был очень близок к стилю, который Намин культивировал в группе, и Константин с Александром Лосевым, будучи одного роста, не только хорошо смотрелись, но и вместе пели. Однако Намин, который, к тому же, учился на филфаке МГУ, выразил недовольство большим количеством концертов и пригрозил уходом из филармонии. Эта организация зарабатывала на «Цветах» огромные деньги, организовывая гастроли по три концерта в день на стадионах и во дворцах спорта. Солистами помимо Александра Лосева были также Сергей Грачев, Константин Никольский и Александр Слизунов. Из-за непосильной работы, делавшей невозможным какое-либо творчество, начался конфликт с администрацией учреждения. Филармония отнеслась к этому совершенно спокойно, поскольку сохраняла за собой модное название. Намин, Никольский и клавишник Слизунов ушли. Затем министерство культуры запретило и группу, и само название «Цветы» как «пропаганду западной идеологии и идей хиппи».
Никольский теперь был профессиональным музыкантом, и в 1975 году Юрий Антонов пригласил его в свой аккомпанирующий ансамбль «Магистраль» (вместе с ним туда пришёл и Слизунов). Оттуда Никольский был уволен, поскольку не по своей вине сфальшивил, играя соло во время концерта (яркий свет прожектора ударил ему в глаза).
Однако долго искать новую работу Никольскому не пришлось — Намин уже воссоздавал свою группу (теперь под названием «Группа Стаса Намина» — оставшись без ансамбля, он самодеятельно выступал вместе с очень популярным в московской рок-среде «Удачным приобретением»; в Таллинском рок-фестивале 1976 года они участвовали именно под указанным названием и вскоре прекратили сотрудничество). Кроме того, Намин сделался неиграющим руководителем, и Никольский стал лидер-гитаристом; на ритм-гитаре играл двоюродный брат Намина Александр Микоян (единственный, кто остался из «Удачного приобретения»). Приглашены были, кроме Никольского и Микояна, Слизунов и игравший в «Цветах» с 1971 года барабанщик Юрий Фокин. Пришлось, правда, искать нового бас-гитариста, поскольку вокалисту и басисту Александру Лосеву Намин не простил, как он выразился, штрейкбрехерства (простив, однако, «русского Бонэма» Фокина). Вскоре Лосев стал солистом ВИА «Красные маки». Солистом же «Группы Стаса Намина» стал Слизунов (в записи первой пластинки участвовал также певец Александр Заболотов).
В 1977 году выходит первая маленькая пластинка «Группы Стаса Намина», где главной была написанная Никольским и Слизуновым на слова Владимира Солдатова песня «Старый рояль». Она стала шлягером, а болгарская фирма «Балкантон» включила её в сборник «10 лучших песен года» (вместе с хитами Адриано Челентано, Донны Саммер и даже знаменитым «Отелем „Калифорния“» группы The Eagles). «Старый рояль» стал первой записанной песней новой группы, это удалось организовать в студии Дома звукозаписи в Москве на улице Качалова. В работе участвовал сборный состав: музыканты «Цветов» — Константин Никольский, Александр Слизунов, Стас Намин, и «Удачное приобретение».
В 1978 году Фокин покидает «Группу Стаса Намина» и эмигрирует в США. Никольский посвящает Фокину «Ночную птицу» (первое название — «Прощание с другом») и тоже уходит. Хотя не только последний хит «Старый рояль», а и сочинённые лишь им одним песни иногда исполнялись группой («Вольный ветер» Никольского исполняли ещё «Цветы», когда он в них играл; в 1976-м песню «Летний дождь» записала Гюлли Чохели на гибкой пластинке журнала «Кругозор»). Ему было обещано, что некоторые из них будут включены в дебютный диск, но для второй маленькой пластинки записали только песни Намина.
Никольский стал участником ансамбля «Фестиваль», где записал свои песни — как ставшие впоследствии широко известными, так и малоизвестные («Счастлив певец», «Не грусти», «До свиданья, милый друг»). Их спел сам Никольский, а также солисты ансамбля Павел Богуш и Марк Айзикович.
Руководил «Фестивалем» композитор Максим Дунаевский, пригласивший Никольского в свой коллектив. «Фестиваль» записывал музыку к фильмам («Д’Артаньян и три мушкетёра», «Ах, водевиль, водевиль…») и много гастролировал по стране. На концертах «Фестиваля» Никольский пел свои песни.
Воскресение и Воскресенье
Весной 1979 года, на фоне постоянных конфликтов в «Машине времени», у Сергея Кавагоэ появилась идея поиграть с Константином Никольским, с которым они дружили и песни которого ему очень нравились. Кавагоэ привлек Евгения Маргулиса, и они начали репетировать вместе с Никольским его песни. Андрею Макаревичу увлечение основных соратников «талантом со стороны» было очень неприятно. На эту тему неоднократно возникали споры, но Кавагоэ и Маргулис заявляли, что никакого предательства тут нет, что Константин один, команды у него нет, поэтому они просто помогают ему довести его песни до ума. Поначалу они хотели делать группу с Никольским, но тот вдруг отказался.
В 1979 году возникает группа «Воскресение». Андрей Сапунов (он принимал участие в концертной деятельности «Группы Стаса Намина»), блестящий вокалист, в качестве своеобразного приложения к первому магнитофонному альбому в последний студийный день спешно записывает в сопровождении Кавагоэ и Маргулиса камерные версии таких песен Никольского, как «Музыкант», «Зеркало мира», «Поиграй со мной, гроза», «Я сам из тех…», «Ночная птица», «Когда поймёшь умом…»
В 1980 году Никольский и Сапунов едва не попали в новую группу Театра имени Ленинского комсомола, которая должна была заменить уходящий «Аракс» и исполнила перед худсоветом театра все партии в рок-опере Алексея Рыбникова «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты». Однако готовилась новая рок-опера — «Юнона и Авось». Рыбникова и главного режиссёра Марка Захарова больше привлекла созданная Крисом Кельми группа «Рок-ателье» (возможно, своим упором на клавишные, очень подходившим для «Юноны и Авось»).
О своей музыкальной деятельности в конце 1970-х — начале 1980-х годов Никольский отзывался так: «„Фестиваль“ по подбору инструменталистов был очень хорош. С нами пели Боярский, Понаровская, Жанна Рождественская. Было много работы, проехали с концертами всю страну „насквозь“: от Амура и до Бреста. Я считаю, что после исполнения Сапуновым таких моих песен, как „Музыкант“, „Ночная птица“, и других, работа в „Самоцветах“ для него явилась проблемой. Но, видимо, он как-то все погасил внутри себя, сказал: „Я профессионал, и мне все равно, что петь“. Поэтому я и не работаю с „Воскресением“. Рока не было, а Макаревич был и что-то пел, и так как он был единственным (а не лучшим), то мы и поимели то, что называется „Машиной времени“. И „выстрелила“ она потому, что люди не знали, кто написал „Музыканта“. Рассуждали так: если песню поет не ВИА, то это „Машина времени“. А я всю жизнь эту ситуацию разгребал»
Первый состав «Воскресения» прекращает своё существование осенью 1980 года. Успех песни Алексея Романова «Кто виноват?», занявшей высокое место в хит-параде газеты «Московский комсомолец» (рубрика «Звуковая дорожка»), так и остался единственным масштабным успехом, а песню большинство молодых меломанов приписывало «Машине времени».
Между тем Никольский, которого обучение в ГМУ имени Гнесиных отвлекло от работы в «Фестивале», репетировал вместе с легко освоившим бас-гитару Сапуновым и барабанщиком Михаилом Шевяковым. В ноябре 1980 года он позвонил Романову, предложил тому присоединиться. Группа «Воскресение», вполне соответствуя своему названию, воскресла из пепла.
В конце 1980 года обновленное «Воскресение» уже давало первые концерты. Это был совсем другой звук и иная ориентация — более насыщенная и резкая. Произошло это не случайно. Никольский, прекративший гастрольную деятельность в составе эстрадных ансамблей и поступивший в Гнесинское музучилище, стал неформальным лидером группы и попытался наладить в ней учебный процесс. «С появлением Никольского в команде началась серьезная профессиональная работа, — вспоминал звукооператор Александр „Артем“ Арутюнов. — По большому счету, все, кроме Никольского, не были сильными музыкантами. Поэтому Костя постоянно требовал от остальных участников группы умения играть необходимый минимум и организовал репетиционный процесс таким образом, чтобы внутрь группы не проникал дух шары». В интервью с участниками группы «Воскресение» на Радио России, в январе 1994 года, Константин заметил: «Когда мы сели репетировать в Столешниковом, первое, что я сказал: „Никакого творчества“. Например, как начинается — давайте сделаем группу, сейчас всех потрясем, подход такой. У меня это происходит в рабочем порядке: есть материал, нужен ансамбль. Чего я себе думаю там, сзади где-то, на кухне ночью — никого не волнует, не могу ни продать, ни с кем поделиться, неважно. Дальше рабочий процесс. Момент творческий отсутствовал. Репертуар абсолютно честный. Наверное, никто не думал, что будем стоять у истоков, мы просто задумали сделать достаточно добросовестно материал, условно говоря, текстовой и музыкальный».
7-10 июня 1981 года в подвале приёмной комиссии старого здания МГИМО (Шевяков учился в этом институте) за три ночи был записан магнитофонный альбом «Воскресение 2». Туда вошли песни Никольского «В моей душе осадок зла» (в его исполнении), «Воскресенье» и «Один взгляд назад» (в исполнении Сапунова).
Заглавная композиция под названием «Воскресенье» была написана Никольским и датировалась 1978—1979 годами. С неё, как правило, начинались концерты, и на альбоме она шла первой. Никольский к тому моменту отошёл от музыки Сантаны и не на шутку увлекся Dire Straits, у которых ритм в ряде композиций также обозначался с помощью регги. Альбом делался в два наложения — на инструментальную фонограмму писались вокал и соло-гитара, а в нескольких вещах сверху добавлялось ещё одно гитарное соло Никольского, причем звук снимался не с гитары, а с мониторов. Беда всей сессии заключалась в том, что звук в мониторах кардинальным образом отличался в наушниках у Арутюнова. Когда Арутюнов с Никольским приехали на телевидение осуществлять монтаж, они ужаснулись: на выверенной стационарной аппаратуре пленка шипела, тарелки били по ушам, а вокал оказался попросту завален. Это был акустический обман среднечастотных мониторов, приведший к диспропорции звука по всему спектру частот. «Воскресение» оказалось ещё одной жертвой нестандартных линейных характеристик — в одном ряду с сотнями рок-групп, обманутых в стенах студий хрустальным звучанием сверхизысканных мониторов. Но Арутюнову все-таки удалось спасти эту запись. На пленке ORWO он сделал скорректированный моно-вариант, добавив при помощи эквалайзера низы на вокал и по возможности опустив высокие частоты. В таком сверхдоработанном виде пленка пошла в народ — если не учитывать вариант с псевдостереофоническим звучанием, который неудачно попытались сделать спустя несколько месяцев на одной из радиостанций.
Сам оригинал альбома в 1983 году после ареста Романова и обыска в доме Арутюнова был конфискован и оказался запертым в сейфах областного управления внутренних дел в Москве на улице Белинского. Однако Арутюнову удалось, казалось бы, невозможное — получить оригиналы обратно: «Когда увольнялся с телевидения, на мне числилось определенное количество пленки, которую я обязан был вернуть обратно. Взяв на работе соответствующую бумагу о своих пленочных долгах, поехал в управление внутренних дел. Они вернули мне оригиналы, сопроводив этот акт документом о выдаче пленок. После чего я рванул на такси домой, намотал на основание катушки необходимое количество ненужной пленки и вернул долг на телевидение. Таким обманом мне удалось сохранить оригиналы».
Последний курьез, связанный с мастер-лентой, произошёл в начале 1990-х годов, когда московская фирма «Фили» решила выпустить второй альбом «Воскресения» на виниловой пластинке. Прослушав глуховато звучащую пленку, представители организации в гневе позвонили Арутюнову: «Что это ты нам подсунул?!» В поисках истины пришлось перезванивать Никольскому, который подтвердил подлинность ленты. «Все правильно, — сказал он. — Оригинал 81-го года звучит именно так».
«Как звукорежиссёр я ощущал разницу между тем, что происходило у меня в аппаратной, и тем звуком, на котором записывалась группа, — отмечал Арутюнов. — Но в тот момент ни у кого не было времени, и мне было тяжело бороться с авторитетом Никольского, пытаясь убедить его обратить внимание на подобные расхождения».
Кроме того, Никольский блестяще исполнил все гитарные соло, а в песне «Один взгляд назад» выдал, видимо, лучший басовый рифф в истории русского рока. «Именно этой записью миллионы граждан Советского Союза затирали головки „Электроник-302“ и „Вёсен-204“…» (Артём Липатов, «Легенды русского рока»). Однако произошло такое не сразу.
«Воскресение» не попало в десятку лучших групп «Звуковой дорожки», в хит-парад вошла только песня «Поиграй со мной, гроза», которую Никольский три года назад записал с «Фестивалем» (вошла именно в его исполнении и указывалась как сольная). Кроме того, «В моей душе осадок зла» из-за схожести голоса слушатели приписывали Андрею Макаревичу. Песни «Воскресения» стали звучать из окон уже после того, как группа распалась, когда Романов и бывший гитарист «Аракса» Вадим Голутвин создали новую группу, впоследствии получившую название СВ.
Один из последних концертов «Воскресения» того периода полулегально состоялся 28 марта 1982 года в ДК МЕХТЕХа, то есть электромеханического техникума (рядом со станцией метро «Новослободская» в Москве). Прозвучали и песни Никольского: «Воскресение», «Один взгляд назад», «Зеркало мира», «Ночная птица», «Я сам из тех…», которые исполнял Сапунов, а «В моей душе осадок зла» и «Когда поймёшь умом…» пел сам Константин. Запись была издана в 1994 году фирмой ДЛ-ЛОТА.
Зеркало мира
Никольский вернулся в «Фестиваль», принял участие в записи маленькой пластинки ансамбля и в 1984 году окончил Гнесинское училище. Было с чем сравнивать получение образования: «Году в 1974-м Стасик Намин нас всех — то есть группу „Цветы“ — отправил в Царицынское музыкальное училище. Поступили, я пришёл на занятие, и первое, что услышал от педагога, было: „На свете есть всего два гитариста — Маклафлин и Джордж Бенсон“. Я спрашиваю: „И всё, больше нету“? — „Нету“. И больше я не ходил туда… А второй раз, в Гнесинском, было прекрасно. „Константин, ну что? Будем разбирать с тобой эту пьесу. Целый год. Сразу предупреждаю, что вот это место никто в мире сыграть не может. Но мы с тобой сыграем…“ Я учился хорошо и закончил хорошо, мне нравилось…».
«Фестиваль» прекратил свое существование, потому что возник оркестр Максима Дунаевского. Никольский пел на концертах под акустическую гитару, в 1984—1986 годах исполнял несколько своих песен в программе группы «Галактика». Там он познакомился с барабанщиком Виталием Бондарчуком, вместе с которым организовал в сентябре 1986-го группу «Зеркало мира». При записи первого (и единственного) магнитофонного альбома Бондарчук играл на клавишных и популярном тогда ритм-компьютере («драм-машине»); в записи, кроме него и Никольского, приняли участие бас-гитарист Игорь Яшуков и бэк-вокалист Аркадий Березовский. В альбом вошли как песни последних лет, так и песни из репертуара «Воскресения».
Вскоре Бондарчук, придавший альбому элементы электропопа, уходит, чтобы заняться сольными проектами, а затем становится клавишником группы «Рондо», которая выступала вместе с «Зеркалом мира» в одной программе. В скором времени появляется новый состав «Зеркала мира»: Константин Никольский — гитара, вокал; Аркадий Березовский — вокал; Виталий Зайков (экс-«Фестиваль») — бас-гитара; Алексей Маслов — ударные. В дальнейшем Маслова сменил Андрей Родин, потом из группы «ЭВМ» пришёл Игорь Костиков.
В 1986 году возник ансамбль «Старая гвардия». В его состав вошли Александр Сикорский (руководитель), Константин Никольский (гитара), Валерий Гилюта (гитара), Алексей Шачнев (бас) и Алексей Сикорский (ударные). В 1989 году к ним присоединился Денис Мажуков. В том же году Алексея Сикорского сменил Михаил Соколов («Петрович»), но в 1993 он стал «harmonica-man» и на его место пришёл Алексей Коллодий. Состав изменялся: Никольский и Мажуков то принимали участие, то нет, так как были заняты в собственных проектах. Такая ситуация продолжалась примерно до 2007 года.
В 1987 году Никольский в числе прочих исполнителей записал голос и снялся в клипе на песню Криса Кельми «Замыкая круг». Однако с точки зрения 1980-х годов в СССР клипом это выступление назвать сложно. Кельми собрал 28 музыкантов самых разных направлений от рока до поп-музыки. В том же году вышел и альбом «Рок-ателье» «Замыкая круг», где была песня Кельми на стихи Никольского «Слушай, ночь».
18 февраля 1989 года в Москве в спортивном зале «Дружба» в Лужниках прошёл концерт «10 лет группе Воскресение». Никольский выступал с составом: Михаил Шевцов (клавишные), Алексей Маслов (барабаны), Сергей Балакирев (бас-гитара), коллега Константина по Гнесинскому училищу, и Аркадий Березовский (звукооператор, вокал). В конце мероприятия Романов, Никольский, Сапунов, Шевяков объединились и играли как в 1981-м.
Самостоятельный путь
В 1990 году Никольский распускает «Зеркало мира» и начинает сольную карьеру. Он выпускает магнитофонный альбом; в записи приняли участие музыканты, с которыми Никольскому предстояло сотрудничать много лет, — последний клавишник «Зеркала мира», виртуоз электрооргана и фортепиано Михаил Шевцов, бас-гитарист и талантливый студийный звукорежиссёр Александр Кузьмичёв, барабанщик Игорь Костиков. Аркадий Березовский стал «поющим звукооператором». Фактически изменился только состав; Никольский по-прежнему исполнял свои песни с аккомпанирующей группой.
Через год была записана песня «Я бреду по бездорожью», давшая альбому название. В альбом вошли четыре песни на стихи самого Никольского, три — на стихи португальского поэта Фернандо Пессоа, одна — на стихи классика испанской поэзии Густаво Адольфо Беккера. В 1992 году вышла виниловая пластинка, в 1994-м — компакт-диск.
В 1991 году на экранах транслировался клип «Гимн СССР» Игоря Угольникова, являвшийся заметным стёбом. Среди исполнителей: Игорь Угольников, Дмитрий Маликов, бит-квартет «Секрет» (без Максима Леонидова), группа «Несчастный случай», Константин Никольский, кабаре-дуэт «Академия», Александр Иванов, Сергей Минаев, Александр Кутиков, Евгений Маргулис, Петр Подгородецкий, Дмитрий Варшавский, Виктор Третьяков, Екатерина Семенова, Ирина Отиева, Раиса Саед-Шах, Сергей Пенкин, Сергей Манукян, Дмитрий Четвергов. Константин рассказывал: «Позвонил Угольников и совершенно интеллигентнейшим голосом говорит: „Константин, нам бы, понимаешь, нужно в клипе сыграть“. Не то чтобы я там снялся. Чего я там сниматься буду? У них покрасивше ребята есть. Кабарэ-дуэт „Академия“, например, там такой красивый парень. А там сыграть нужно было. Они просто до Клэптона не дозвонились, а следом сразу я. Нужно было что-нибудь в мягкой лирической манере, потому что Четвергов задвинул что-то под Гэри Мура, а я… под интеллигентов». Трек и видеоклип попали на альбом Угольникова «ОБА-НА!» 1996 года, лейбл «RDM».
В 1992 году состоялся первый релиз FeeLee Records — альбом «Воскресенье», для презентации которого в ДК Горбунова в Москве группа на один концерт воссоединилась в золотом составе Романов — Никольский — Сапунов — Шевяков.
В 1993 году был инициирован социальный проект «Песни для Тани М», призванный оказать помощь онкологически больным детям в Перми. Известные музыканты России бесплатно предоставили для сборника, появившегося в 1994 году, свои фонограммы. Константин Никольский — песню «От любви к любви». Несмотря на все сложности, когда сумма, вырученная с продажи дисков, оказалась небольшой, пермский Детский онкологический центр был построен.
В 1994 году фирма «ДЛ-ЛОТА» выпустила альбом «MCMXCIV» группы «Рок-Академия», где были две песни Константина: «Гроза» и «Вольный ветер», но пел их Сергей Шипилов, а Никольский играл на пластинке на ритм, лидер и акустической гитарах. Запись происходила в 1990 году на тон-студии «Мосфильм», сведением занимался бельгийский звукорежиссёр Жан-Марк Гёнс, а продюсером выступал Мишель Драшуссофф.
Вышел на диске первый российский мюзикл авторства Андрея Морсина «Волшебник Изумрудного города». Аранжировки полностью соответствовали первой половине 90-х — в основном синтезатор. Хотя (что было редкостью для эстрады данного периода — а мюзиклы Морсина логично относить к этому жанру) наличие «живых» инструментов, вроде гитары и виолончели, хоть и редкое, но сразу поднимало «Волшебника» на несколько ступеней выше прочих творений того времени. Никольский исполнил партию Гудвина и сыграл на соло-гитаре. Принимал участие в записи и Алексей Романов.
Тогда же была предпринята попытка восстановить «Воскресение» в «золотом составе» (Романов — Никольский — Сапунов — Шевяков). 12 марта 1994 года состоялось единственное выступление, а на следующий день Никольский и Романов провели в камерном зале Детского музыкального театра имени Н. И. Сац в Москве совместный акустический концерт, запись которого вышла потом на компакт-диске.
В 1996 году Никольский выпустил диск «Один взгляд назад», состоящий из новых версий его старых песен. Почти все они входили в репертуар «Воскресения». Было только два исключения. Ранней песней «Птицы белые мои» открывался магнитофонный альбом «Зеркала мира», и с нею же (исполняя под акустическую гитару) Никольский в июне 1984-го дебютировал на телевидении. «Мой друг, художник и поэт», песня, которую многие считают лучшим произведением Никольского и которой он в последнее время обычно открывает свои концерты, была в 1978-м записана «Фестивалем» (её тогда спел Павел Богуш).
Нулевые годы
В 2000 году появилась песня умершего музыканта, барабанщика, Александра Косорунина, «Серый дождь», которую он написал, но не сыграл и исполнил, в память его самые близкие друзья собрались и записали её. Бас-гитары: Владимир Беленко и Алексей Осташев, гитара: Игорь Кожин, шейкер: Сергей Григорян, вокал: Константин Никольский, Сергей Шипилов, Александр Иванов, Николай Арутюнов. Косорунин принимал участие во многих музыкальных проектах: «Каскад», «Маршал», «Академия Рока», «Рондо», «Мегаполис», «Лига блюза», «Лицей», «Треф», «Неприкасаемые», «Крупский Сотоварищи», «Четверг Арутюнова».
В январе 2001 года в связи с 30-летием состоялся юбилейный концерт «Цветов» в ГЦКЗ «Россия» с участием музыкантов, работавших в группе в 1970—2000 гг., и друзей. Никольский, Слизунов и Александр Грецинин спели песню «Старый рояль». Также Константин сыграл на лидер-гитаре в композиции «Рано прощаться».
1 февраля 2001 года Никольскому исполнилось 50 лет. Юбиляр отыграл два аншлаговых концерта в ГЦКЗ «Россия». В числе гостей-участников были «Старая гвардия» Александра Сикорского, исполняющая только кавер-версии англоязычных песен (правда, Никольский и Сикорский спели дуэтом старую песню времён «Атлантов»), Юрий Лоза. Через месяц вышел двойной концертный альбом.
В том же году студия «Союз» выпустила двойной сборник «Музыкант», позднее переизданный в серии «Союз Gold». Константин Никольский в который раз устало снимет со стула свой обветшавший сюртук. За ним снова будут наблюдать верные поклонники. Все это так привычно, что не требует отдельных комментариев уже лет 15.
Несколько песен Никольского вошли в альбом «Просто…» певицы Натальи Пушковой.
19 марта 2003 года в Кремлёвском дворце съездов в Москве был представлен проект «Russian Rock in Classic: Back From USSR». Самые известные произведения российских рок-музыкантов исполнял оркестр под управлением Вольфа Горелика. В концерте также приняли участие Андрей Макаревич, Юрий Шевчук, Константин Никольский, группа «Агата Кристи» и другие. Кроме того, были сыграны произведения Бориса Гребенщикова, Гарика Сукачёва, Виктора Цоя. В финале прозвучало «Последнее письмо» Вячеслава Бутусова. Студийный вариант проекта был выпущен на компакт-диске.
В 2004-м вышел сборник «Мне только снится жизнь моя», который открывали две новые записи, сделанные для готовящегося номерного альбома. Создавалось впечатление, что «главный меланхолик русского рока» уже давно живёт за счет старых хитов, и надпись «новая песня» на обложке очередного «The Best» вызывает грустную улыбку. Композиции «Мне только снится жизнь моя» и «Облако» не показали другого Никольского. Но на новые аранжировки стоит обратить внимание. Хотя песни изменились незначительно, но благодаря чутким корректировкам зазвучали по-иному.
1—2 февраля 2006-го в ГКЦЗ «Россия» прошли концерты под названием «День рождения в лунном свете», посвящённые 55-летию Никольского. Были исполнены все песни, предназначенные для нового альбома, о чём Никольский сам объявил зрителям. Однако уже через несколько месяцев он оказался в больнице.
Проблемы со здоровьем, прединфарктное состояние на время прервали запись альбома, но в конце сентября 2007 года альбом «Иллюзии» вышел. Отказ от клавишных инструментов и участие в записи гитариста Игоря Кожина (товарищ бас-гитариста Кузьмичёва по металлическим группам «Раунд» и «Кардинал», затем игравший в «Лиге блюза», коллективах «Треф», «Torch») сделали звучание более жёстким. В «Иллюзии» вошли три песни с так и не вышедшего на компакт-диске альбома группы «Зеркало мира», известные по концертным дискам «Голос» и «Песня о песне», а также пять новых песен — на стихи Фернандо Пессоа и самого Никольского. О единственной новой песне, где Никольским были написаны и музыка, и стихи («Утешь меня, судьба»), об её поэтическом уровне стоит сказать, что есть ещё порох в пороховницах. Новые песни по признанию самого автора в интервью газете «Известия» были написаны за три-четыре года до выхода альбома.
«Иллюзии» вышли также и на грампластинке, произведенной в Германии и распространяемой студией «Союз». В России винил переиздавался.
Песню «Один взгляд назад» (известную в народе как «Ветерок»; она не вошла в альбом, но речь о концертных исполнениях), которая в новой, утяжеленной аранжировке с ревущим фуззом звучала хард-роково, Никольский иронически прокомментировал: «Практически Deep Purple». Ощущалось непривычное — идет музыка на русском языке, а звучит все — не придерешься: ритм-секция — как часы, играют синхронно. Кожин использовал в основном не аккорды, а интервалы, преимущественно квинты и кварты. Исполняя соло, явно импровизировал. Местами в аранжировках чувствовалось влияние Dire Straits. У Константина общечеловеческие идеи не стареют, а русский лиризм сочетается с западным подходом и исполнительским мастерством. Есть такой термин — evergreens, то есть нестареющие произведения. Можно смело сказать, что ими являются песни Никольского.
В 2006 году он принял участие в юбилейном концерте Левана Ломидзе «15 лет в блюзе без компромиссов». Песня «Облако» была исполнена в составе: Константин Никольский — гитара, вокал; Леван Ломидзе — гитара; Павел Протасов — бас-гитара; Гамлет Фарзалиев — ударные.
15 ноября 2009 года, выступая в Санкт-Петербурге, Никольский пояснил, что отказался выступать с группой, в полном составе, по причине проблем со здоровьем, а также своих высоких требований к музыкантам ансамбля. Поклонникам он рассказал, что бросил пить и курить после того, как в сентябре 2009 года ему провели очень сложную операцию на сердце.
В сентябре 2009 года Константин Никольский выступил на международном арт-фестивале современной музыки МАМАКАБО.
27 ноября 2009 года Никольский в качестве специального гостя принял участие в фестивале «Дискотека 80-х» в спорткомплексе «Олимпийский» в Москве. Александр Варин: Константин Никольский вообще почти не появляется на больших сборных концертах. Но он выступал у нас в прошлом году на after-party «Дискотеки 80-х», почувствовал атмосферу этой акции, теплое отношение к нему и согласился в этом году выйти уже на сцену «Олимпийского»
Продолжение следует
6 марта 2010 года в московском концертном зале «Крокус Сити Холл» прошёл юбилейный концерт «Цветов», которым исполнилось 40 лет, среди приглашенных выступавших оказался и Константин Никольский.
20 ноября 2010 года в Перми Константин уточнил: в будущую пластинку войдет песня «Я уйду» («Вечерняя дорога»), написанная в период 1983—1984. 5 декабря 2010 года на упоминавшемся концерте в Оренбурге Никольский заявил о готовности выпустить в следующем году свой четвёртый альбом, а также, что уже готов материал для пятого. 10 декабря 2010 года в Череповце музыкант рассказал, что новые песни будут, прежде всего, про любовь, потому что с годами это чувство стало для него отдельным от всех остальных.
3 февраля 2011 года, в связи с 60-летием, состоялся юбилейный вечер Константина Никольского «От любви к любви» в Московском международном Доме музыки. Были исполнены хиты, композиции c альбома «Иллюзии», а также неизвестные, никогда не исполнявшиеся на концертах песни. В юбилейном вечере участвовали: Константин Никольский — вокал, гитара, Игорь Кожин — гитара, Юлия Никольская — вокал. Многие концерты в последнее время Никольский даёт в форме творческого вечера. Этот единственный в своем роде артист далек от рекламной суеты, не появляется на музыкальных тусовках и фестивалях, что, однако, не мешает ему собирать на своих выступлениях полные залы в разных городах России. Звукорежиссёром выступлений стал Игорь Артемков, в 2002—2009 годах работавший с Алёной Свиридовой.
24 ноября 2012 года с успехом выступил вместе со своей 27-летней дочерью Юлией на XI фестивале «Дискотека 80-х» Rock&Dance в спортивном комплексе «Олимпийский» в Москве[90]. Константин отметил: «Я продолжаю выступать, ездить по концертам. А с дочкой мне очень нравится выступать. У нас с ней очень хорошо звучат голоса, поэтому она вторым голосом очень хорошо справляется. Я очень рад, что она поет вместе со мной и хочу, чтобы она продолжила петь. Моя музыка, конечно, не для дискотек, хотя ее постоянно поют на разных танцах».
В 2013 году прекратилось сотрудничество с Игорем Кожиным.
В 2014 году, в связи с событиями на Украине, концерты в Киеве и Харькове были отменены.
22 марта 2015 года на шоу Владимира Матецкого «Встреча с Константином Никольским» на радио «Маяк» музыкант исполнил «живьем» только две песни — «Прошедший день» и «Птицы белые мои», сказав, что занимается сочинением инструменталов, сыграл их вместо хитов, негативно отозвался об Интернете и социальных сетях.
На концертах Никольский играет на электроакустической гитаре «Gibson Chet Atkins SST» с нейлоновыми струнами. В последнее время стал отрицательно относиться к фото и видеосъемке из зрительного зала.
Семья
Со своей женой Мариной Никольский учился в физико-математической школе. Потом они много лет не виделись, снова встретились и заключили брак. 13 января 1985 года родилась дочь Юлия. Юлия Никольская участвовала как певица в юбилейном концерте отца, выступает с ним по клубам. Училась в Московском институте иностранных языков (МИИЯ). Менеджер по работе с клиентами в рекламном агентстве.


_________________

 » Snow Patrol

Название группы: Snow Patrol
Страна: Великобритания
Направление в музыке: альтернативный рок, инди-рок
Годы активности: 1994 - настоящее время
Состав:
Гари Лайтбоди (Gary Lightbody) - основной вокал, ритм-гитара
Нэйтан Коннолли (Nathan Connolly) - соло-гитара, бэк-вокал
Пол Уилсон (Paul Wilson) - бас-гитара, бэк-вокал
Джонни Куинн (Jonny Quinn) - ударные, перкуссия
Том Симпсон (Tom Simpson) - клавишные, семплы (2005-2013)
Джонни МакДейд (Johnny McDaid) – клавишные, ритм-гитара, пианино, бэк-вокал (с сентября 2011)
Бывшие участники:
Michael Morrison
Mark McClelland
Chris Pollock

Snow Patrol - альтернативная рок-группа с участниками из Северной Ирландии и Шотландии. Сформирована в Данди, в настоящее время участники группы живут в Глазго, Белфасте и Лондоне, лауреаты музыкальной премии Ivor Novello Awards.

История группы: Группа «Snow Patrol» была организована в конце 1990-ых годов. Данный коллектив является ярким представителем британской альтернативной музыки. Коллектив играет музыку в таких стилях как панк и гранж. В погоне за звучным и нестандартным названием для своей группы ирландец Гэри Лайтбоди перепробовал несколько имен, остановившись поначалу на Polar Bear («потому что полярные медведи пушистые и, вообще, очень крутые»). Та же идея, только чуть раньше, пришла в голову барабанщику Jane's Addiction Эрику Эйвери, так что от названия пришлось отказаться. Любитель мишек горевал недолго, и вскоре придумал другое, но такое же «зимнее» - Snow Patrol.
Однако от шпильки в адрес Эйвери не удержался и назвал свой дебютный альбом «Songs For Polar Bears» . Было это в далеком 1998-м году. В то время Snow Patrol играли дерзкий гранж вперемешку с панком и строили большие планы, в которых неизменно фигурировал «волшебник в голубом вертолете»... Волшебника пришлось ждать долгих 5 лет. Но он все же прилетел (некоторые сказки заканчиваются не так печально, как остальные).
Этим «чародеем» стал для Snow Patrol известный продюсер Гаррет «Jack Knife» Ли, участник инди-группы Compulsion, работавший ранее с Basement Jaxx и Эминемом. Сейчас «новая надежда британского рока», как величают группу журналисты, готова целовать ему коленки. Ли отточил жесткий характерный саунд группы, одновременно добавив элементов танцевальности - и прозябавшие до сего времени в безвестности Snow Patrol засияли аки бриллиант на солнце. В самом деле - играющих различные вариации на тему альтернативного брит-попа банд-формирований в матушке-Британии пруд пруди. И большинству не хватает одного - фишки. То есть, узнаваемости. Надо признать, что Snow Patrol уже подготовили минимальную почву для своего генерального прорыва. Но заслуги Гаррета Ли это не умаляет: удачное сочетание живого рок-н-ролльного звучания и последних студийных технологий стало той самой фишкой, что выделила группу из полка себе подобных. То, что оказалось приемлемым для Basement Jaxx, не помешало и Snow Patrol. «If it looks like it works And it feels like it works Then it works», - поет Гэри Лайтбоди в «Wow». Исчерпывающее описание стратегии Гаррета Ли.
Snow Patrol прекрасно понимают, кому обязаны своим неожиданным взлетом (а выдвижение на премию Mercury Music Prize таки о чем-то говорит). «Мы не очень техничные музыканты и вряд ли смогли работать «сессионниками», - признается Гэри Лайтбоди. - Мы просто пишем музыку. Нам нужен был профессионал, который направил бы нашу энергию в нужное русло». Судя по «Final Straw» (оцените символичность названия!), справиться с кипучей энергией «Патруля» было не так уж и просто. Похоже, музыканты и продюсер согласились на компромисс: в первой части альбома музыканты творили то, что хотели ОНИ, вторую взял под свой контроль продюсер. В итоге первые пять композиций «Соломинки», начиная с «Wow» и заканчивая «Spitting Games», слушаются, как одна грохочущая и длинная песня - с одинаковым ритмическим рисунком и в одном темпе. Даже натренированное ухо с трудом отмечает момент завершения предыдущего и начала следующего трека. Присутствие Гаррета Ли минимально, но все же ощущается - в виде забавных электронных вкраплений то там то сям. Зато вторая половина «Final Straw» оправдывает самые смелые ожидания. Первые сполохи северного сияния (ну если Snow Patrol, значит, Крайний Север) угадываются уже в «Spitting Games», где заходящиеся в хрипе дисторшированные гитары внезапно теряют весь свой запал и сходят в акустику. Но «небо в алмазах» раскрывается над головой только на «Run» - первом сингле с альбома, благодаря которому Snow Patrol и открыла для себя широкая публика. Вдохновенная и эмоциональная баллада, достойная стать в один ряд с «Yellow» Coldplay и «Street Spirit» Radiohead. Риффовая последовательность в финале «Run», возможно, войдет в учебник по подготовке юных гитареро.
«Run» является переломным моментом «Final Straw», снежным перевалом на пути следования «Патруля», если хотите. Snow Patrol на глазах преображаются из взъерошенных «индюшат» во вполне респектабельных поп-рокеров. «Way & Means» звучит так, как будто исполнена посаженными на электрический стул Maroon 5. «Tiny Little Fractures» - неловкое посвящение Garbage (Ширли Мэнсон, кстати, от Snow Patrol в восторге). Но это цветочки - дослушайте до «Somewhere A Clock Is Ticking» и вы поймете, почему по Snow Patrol так убивается публика. За время, пока тикают часы, небо обрушивается на землю, погребая под хрустальными осколками засмотревшихся на эту красоту. Песня, кстати, апокалиптическая. Посвящена всем на свете войнам - уже случившимся и только намечающимся. «Это первая песня, рассказывающая не о моих личных проблемах», - говорит Лайтбоди.
Несмотря на несколько затянутое начало и кажущуюся одномерность, «Final Straw» наверняка придется по душе всем любителям качественного британского поп-рока. Говоря словами песни «Run»: «As if I had a Choice». Как будто бы у нас есть шанс. Пока не проснутся от спячки Radiohead и Coldplay, чего-то более впечатляющего ожидать не приходится.
Но самую большую известность группа получила с выпуском в 2006 году альбома "Eyes Open", который был растиражирован в количестве 4,7 миллиона экземпляров по всему миру. Snow Patrol были выдвинуты в трех номинациях BRIT Awards и выиграли пять Meteor Ireland Music Awards. По всему миру группа продала более 7 миллионов альбомов.
Позже группа выпустила ещё два студийных альбома: "A Hundred Million Suns" (2008) и "Fallen Empires" (2011).


_________________

 » The Prodigy

Группа: The Prodigy
Годы: 1990 — настоящее время
Страна: Великобритания
Жанры: альтернативный дэнс, бигбит, синтипанк, брейкбит, электроник-рок, техно
Состав группы: Кит Флинт — вокалист, танцор (1990—настоящее время)
Максим Реалити — вокалист, танцор (1990—настоящее время)
Лиам Хоулетт — клавишные, ударные, гитара (1990—настоящее время)
Лео Крэбтри – ударные, перкуссия (2008—настоящее время)
Роб Холлидей – гитара, бас-гитара (2005—2006, 2008—настоящее время)
Бывшие участники: Лирой Торнхилл – танцор, клавишные (на концертных выступлениях) (1990—2000); Шарки – танцовщица (1990–1991).
Биография:The Prodigy (рус. про́диджи, в переводе с англ. «чудо», «дарование») — британский музыкальный коллектив, образовавшийся в 1990 году и ориентированный на электронную музыку. Наряду с Fatboy Slim, The Chemical Brothers и The Crystal Method, The Prodigy являются пионерами жанра бигбит, который обрёл популярность в 1990-е и 2000-е годы. Группа появилась на андеграудной рейв-сцене в начале 1990-х годов и с тех пор имеет большую популярность и известность во всем мире. Всего в мире продано более 20 миллионов экземпляров альбомов коллектива.
Группа завоевала множество наград на протяжении всей карьеры, в том числе две премии «BRIT Awards», одна награда от журнала Q, четыре премии «MTV Video Music Awards», две премии от журнала Kerrang! и шесть наград «MTV Europe Music Awards». Также группа дважды была номинирована на премию «Грэмми». Кроме того, в 2012 году The Prodigy были признаны «лучшей танцевальной группой современности» по версии журнала Mixmag.
The Prodigy смогли создать своё неповторимое звучание, используя в музыке элементы различных стилей, начиная от хардкор-техно, индастриала и брейкбита в начале 1990-х годов и заканчивая электро-роком с вокальными элементами панка в более позднее время. В настоящее время в состав группы входят музыкант-мультиинструменталист Лиам Хоулетт и вокалисты и танцоры Кит Флинт и Максим Реалити. Ранее участниками The Prodigy были клавишник и танцор Лирой Торнхилл и танцовщица Шарки, которая покинула группу ещё в начале карьеры.
Формирование группы и Experience (1990—1993)
Группа The Prodigy была основана музыкантом Лиамом Хоулеттом в 1990 году. В её тогдашний состав также входили Максим Реалити, Кит Флинт, Лирой Торнхилл и Шарки. Название группы Хаулетт взял от первого приобретённого им синтезатора «Moog Prodigy». В феврале 1991 года выходит первый релиз The Prodigy, мини-альбом What Evil Lurks, состоявший преимущественно из ранних работ Лиама Хаулетта. What Evil Lurks был замечен тогдашней рейв-сценой и сразу же попал в ротацию по различным клубам. После успеха мини-альбома группа провела ряд концертных выступлений в Великобритании, выступая преимущественно в небольших андеграундных клубах. Вскоре коллектив провёл концерты в Италии, оказавшиеся успешными и положительно воспринятыми итальянской публикой. Однако после окончания гастролей группу покидает танцовщица Шарки.
12 августа 1991 The Prodigy выпускают сингл «Charly» занявший третью строчку чарта Великобритании. «Charly» не только вызвал интерес к The Prodigy у звукозаписывающих компаний, но и вызвал агрессивные дебаты относительно кончины рейв-сцены. В журнале Mixmag была даже опубликована статья «Убил ли „Charly“ рейв?». Лиам Хоулетт был атакован агрессивно настроенными музыкантами того времени за преодоление концепции «любовь, мир и счастье», которая доминировала на танцевальной сцене начала 1990-х.
Следующий сингл вышел в декабре 1991 года. Подогретый успехом «Charly», «Everybody in the Place» разместился на 2 строчке национального хит-парада, уступив 1 место переизданию сингла «Bohemian Rhapsody» группы Queen. В сентябре 1992 года The Prodigy выпустили третий сингл «Fire/Jericho», который занял верхнюю строчку Top 40.
Релиз дебютного студийного альбома Experience состоялся 21 сентября 1992. Альбом состоял из нового материала группы, а также включал наиболее удачные ремиксы, предшествующих ему синглов. Пластинка заняла 12 место британского чарта и была удостоена золотого статуса в Польше и платинового статуса в Великобритании. Помимо этого Experience был благосклонно воспринят критиками.
Music for the Jilted Generation (1993—1995)
После сотрудничества Лиама Хоулетта с Jesus Jones, Front 242, Pop Will Eat Itself и Art of Noise, группа была подвергнута новым музыкальным влияниям, что в значительной степени повлияло на стиль последующего студийного материала. Вышедшая в качестве сингла октябре 1993 года композиция «One Love», демонстрировала изменения в звучании The Prodigy. «One Love» дебютировал на 8 месте британского чарта , а снятый к песне видеоклип некоторое время пользовался популярностью, так как полностью был выполнен в компьютерной графике. Следующий сингл «No Good (Start the Dance)» был выпущен 16 мая 1994. «No Good (Start the Dance)» занял высокие места международных хит-парадов и стал одним из успешных синглов группы.
4 июля 1994 года выходит второй студийный альбом The Prodigy Music for the Jilted Generation. Диск отличался от предыдущей работы и содержал влияния индастриала и рок-музыки. Music for the Jilted Generation стал одним из самых коммерчески успешных релизов группы. Пластинка дебютировала на 1 месте Billboard 200 и в дальнейшем была удостоена 2×платинового статуса в Великобритании. Музыкальные критики встретили альбом восторженными отзывами, а сама группа была номинирована на несколько наград, среди которых была номинация на премию Mercury Prize.
На фоне такого успеха группа с 1994 по 1995 год проводит масштабный мировой концертный тур. Внимание СМИ привлекла радикальная смена имиджа Кита Флинта. В 1995 группой был выпущен четвертый и последний сингл с Music for the Jilted Generation «Poison» и видеоальбом Electronic Punks часто транслировавшийся на MTV.
The Fat of the Land (1996—2001)
По окончании гастрольного тура группа приступает к работе над новым материалом. В 1996 году выходят синглы «Firestarter» и «Breathe», которые заняли высокие позиции чартов многих стран.
30 июня 1997 увидел свет третий студийный альбом The Prodigy «The Fat of the Land», который моментально оказался на вершине хит-парадов 22 стран, получил высокие оценки музыкальных обозревателей и на данный момент является самым продаваемым альбомом коллектива.
Третий сингл с The Fat Of The Land «Smack My Bitch Up» вышел в ноябре 1997. Трек стал скандальным по причине грубой лексики и «выступления против женщин». Ротация песни на радиостанциях проходила только в ночное время, а видеоклип был запрещён к показу по причине присутствия в нём различных элементов асоциального поведения: распития крепких спиртных напитков, употребления наркотиков, вандализм, насилие и женский стриптиз. Песня и видео к ней только подогрели популярность The Prodigy и увеличили интерес музыкальных изданий. Позднее, согласно опросу, проведённому организацией PRS for Music, «Smack My Bitch Up» была признана самой скандальной песней в истории музыки.
1998 год оказался для группы менее насыщенным. Коллектив лишь провёл ряд концертов, а также выступлений на различных фестивалях и шоу. В 1999 Лиам Хоулетт записывает и выпускает микстейп The Dirtchamber Sessions Volume One. Диск содержал миксы треков таких известных исполнителей, как Beastie Boys, Grandmaster Flash, Primal Scream, Jane’s Addiction и многих других. Альбом был тепло принят в фанатской среде, но тем не менее не оказался коммерчески успешным. В том же самом году во время проведения мотоциклетных гонок Кит Флинт попадает в серьёзную аварию, в которой повреждает колено.
В 2000 году группу покинул Лирой Торнхилл. По заявлениям самого музыканта, он сделал это по собственной воле для того, чтобы начать сольную карьеру (под псевдонимом FlightCrank). Торнхилл занялся диджеингом и позже выпустил сольный альбом.
После таких неудач коллектив прекратил активность. На сайте группы появляется надпись на чёрном фоне «Мы вернёмся», которая оставалась до 2002 года.
В 2001 выходит переиздание дебютного альбома Experience, в состав которого также входил второй диск с би-сайдами и ремиксами того периода. Релиз имел название Experience: Expanded.
Baby’s Got a Temper и Always Outnumbered, Never Outgunned (2002—2008)
После долгого молчания летом 2002 года The Prodigy записывают и выпускают мини-альбом Baby’s Got a Temper. Но лидер Лиам Хоулетт всячески отрекался от этой композиции, заявив, что это был один из самых тяжелых моментов для группы. Как стало известно, музыка и текст были написаны группой Кита Флинта Flint. Вместе с тем EP пользуется популярностью у фанатов группы, как и так называемая «эра BGAT», когда на концертах игралось много новых треков, большинство из которых так и не изданы до сих пор.
23 августа 2004 года выходит долгожданный четвёртый студийный альбом группы Always Outnumbered, Never Outgunned, который сразу же занимает высокие позиции в чартах многих стран. Однако критиками пластинка была встречена холодно. Но несмотря на это Always Outnumbered, Never Outgunned был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший танцевальный/электронный альбом».
Альбом примечателен тем, что в записи альбома фактически не принимали участие Максим Реалити и Кит Флинт. Среди приглашённых музыкантов значатся Лиам и Ноэл Галлахер из Oasis, Twista, актриса Джульетт Льюис и другие. В октябре 2004 года стартовал мировой тур в поддержку нового альбома. В июне 2005 года в рамках тура коллектив провёл концерты в Санкт-Петербурге и Москве.
17 октября 2005 состоялся релиз сборника лучших песен Their Law: The Singles 1990–2005. Альбом выпускается в двух вариантах: обычном и лимитированном. На первом издании представлены только синглы группы, причём на сборнике были представлены обновлённые версии композиций «Voodoo People» и «Their Law». Лимитованный же вариант был выпущен на 2 CD. Второй диск содержал концертные записи и несколько эксклюзивных треков, таких как: «Razor», «Back 2 Skool», «Voodoo People (Pendulum Remix)», «Under My Wheels (Remix)», «No Man Army (Edit)», «Voodoo Beats», «Out Of Space (Audio Bullys Remix)» и «The Way It Is (Live Remix)».
В 2007 году группа выпускает 1 трек: «Shadow», а «Shadow Of The Devil» и «The Shadow» это фейки. Все они, кроме похожих названий, имеют общую структуру и представляют собой немного изменённые версии друг друга. Так, «Shadow» вышел на саундтреке к компьютерной игре Project Gotham Racing 4, «Shadow Of The Devil» появился на сборнике саундтреков к английскому фильму ужасов Reverb, а «The Shadow» стал звуковой дорожкой к аниме Агент Вексилл.
В августе 2008 в свет выходят ремастированные переиздания двух первых альбомов: Experience и Music for the Jilted Generation. Переиздания получили названия Experience Expanded Remastered и More Music for the Jilted Generation. Оба альбома представляют собой издания из двух дисков. На первых дисках находится ремастеринг самих альбомов, на втором — ремастированые треки, относящиеся к тому времени.
Invaders Must Die (2008—2011)
13 июля 2008 года The Prodigy представили четыре новые песни на Oxegen Festival. Это были «Worlds On Fire», «Warrior’s Dance», «Mescaline» и «First Warning». Песня «First Warning» прозвучала в фильме Козырные тузы и появляется на саундтреке к видеоигре Need for Speed: Undercover.
5 ноября 2008 года было объявлено название пятого студийного альбома — «Invaders Must Die», а 23 февраля 2009 состоялся его выход собственном лейбле группы «Take Me To The Hospital». Все члены группы участвовали в записи альбома, впервые со времен альбома The Fat of the Land. Invaders Must Die был положительно встречен как фанатами The Prodigy, так и музыкальными обозревателями. В британском чарте альбом стартовал с продажами около 100 тысяч экземпляров пластинки в первую неделю, заняв 1 место[70]. Спустя некоторое время после выпуска Invaders Must Die коллектив отправляется в гастрольный тур.
16 ноября 2010 года Лиам Хоулетт объявил, что после их американского турне с Linkin Park, The Prodigy возвращаются в студию для записи своего следующего альбома.
23 мая 2011 года выходит видеоконцерт и первый концертный альбом World’s on Fire. Видеоверсия World’s on Fire также демонстрировалась в кинотеатрах.
The Day Is My Enemy (2015—настоящее время)
В ноябре 2011 года стало известно, что The Prodigy станут хедлайнерами Download Festival. Основное выступление группы на фестивале завершилось исполнением нескольких песен из нового альбома. 3 мая 2012 года Хоулетт сообщил журналу NME рабочее название нового альбома — «How to Steal a Jet Fighter». Также он заявил, что новый альбом будет «тяжелее и мрачнее». В 2014 году группа подписала контракт с лейблом Three Six Zero Group на выпуск нового альбома, а также Лиам сказал, что он придумал новое название для альбома. 29 декабря стало известно название первого сингла - «Nasty», его релиз будет в январе 2015. 6 января стало известно, что альбом будет называться «The Day Is My Enemy» и выйдет 30 марта 2015. Также стал известен трек-лист и дизайн обложки будущего альбома.

Дискография:
Experience (1992)
Music for the Jilted Generation (1994)
The Fat of the Land (1997)
Always Outnumbered, Never Outgunned (2004)
Invaders Must Die (2009)
The Day Is My Enemy (2015)
_________________

 » Skunk Anansie / Сканк Анэнси

Название группы: Skunk Anansie / Сканк Анэнси
Страна: Великобритания
Направление в музыке: альтернативный метал, альтернативный рок, панк-рок, инди рок
Годы активности: 1994 - 2001, 2009 - настоящее время
Состав:
Дебора Энн Дайер (Скин)
Ричард Льюис (Кэйс)
Мартин Кент (Эйс)
Марк Ричардсон
Бывшие участники: Робби Фрэнс

История группы: Группа Skunk Anansie была образована в феврале 1994 года в составе вокалистки Скин, басиста Кэйса, гитариста Эйса и барабанщика Роберта Фрэнса. Скин и Кэйс, работавшие в группе Mama Wild, познакомились с Эйсом из группы The Screaming Amoebas. Из двух команд, находившихся на грани распада, получилась Skunk Anansie.
Название лондонского квартета «Skunk Anansie» было взято из сказочной мифологии островов Вест-Индии. Дебора Энни Дайер, родилась 3 сентября 1967 года в районе Лондона Брикстон, где проживают афроангличане. Подростком она бредила идеями свободы, а ее кумиром была лидер американских борцов за свободу Анжела Дэвис. Позже она окончила политех в Миддлсборо. В его недрах и берет начало ее музыкальная карьера; девочка Дебора исчезла, а на свет появилась бритоголовая рок-певица Скин. Первым единомышленником оказался темнокожий басист Ричард Кит Льюис. Вместе они придумали название новой группы и в январе 1994 года начали подбирать музыкантов.
Пять месяцев спустя на независимом лейбле «One Little Indian» они записали дебютную композицию «Little Baby Swastikkka». К тому времени в «Skunk Anansie» вошли также гитарист Эйс и ударник Роберт Фрэнч. Песню запустили в эфир и очень скоро она заняла первое место в чартах «ВВС». Далее последовал сингл «Selling Jesus»/»I Can Dream».
Вскоре началась работа над дебютным альбомом группы. Сделанный без особых студийных изысков, «Paranoid Sunburnt» вышел в свет 18 сентября 1995 года, демонстрируя почти живое звучание. Однако он показал настолько совершенную для дебюта смесь фанка, панка, рэгги, госпел и хард-рока, что журнал «Kerrang!» назвал «Скунсов» лучшей новой британской группой 1995 года. Дебютник «Skunk Anansie» прочно засел в Ton-10, а синглы «Weak» и «Charity» - в Топ-20.
При записи первого альбома барабанщиком группы был Роббие Фрэнс, который на самом деле желал заниматься чем-то другим. Его игра никого не устраивала. Марк Ричардсон, игравший в командах B.L.O.W и Little Angels, заменил Роберта на ответственном посту в июле 1995 года. Skunk Anansie большое внимание уделяли гастролям, концертам. Это было важной составляющей их музыкальной деятельности. Кэйс говорил, что если бы они занимались только записью альбомов в студии, то наверняка бы распались. В 1996 году они получили приз за самое лучшее живое выступление года по мнению читателей журнала Kerrang. На сцене «Skunk Anansie» выглядели очень агрессивно, соединяя артистические традиции глиттер-рока 70-х с разнузданностью панков. Со временем индивидуальность самой Скин вышла на первый план. Атлетичная агрессивность в сочетании с кошачьей грацией и артистичной мимикой сформировали ее свой, уникальный концертный образ.
В промежутках между фестивалями и концертами родился второй альбом
«Stoosh», записанный в течение 4-5 недель летом 1996 года. Делался он как «живой», в том смысле, что все инструменты и вокал записывались одновременно, а не по отдельности. Первый сингл с альбома «All I Want» сразу вошёл в британские хит-листы, немного не дотянув до первой десятки. Сам альбом какое-то время находился на уровне 10-ки лучших альбомов. Затем вышел сингл «Twisted (Everyday Hurts)», но наиболее успешным оказался третий — «Hedonism (Just Because You Feel Good)», который отметился в десятке нескольких хит-парадов, и вторая версия видеоклипа на песню много крутилась по MTV (первая была запрещена из-за сцены лесбийского поцелуя). 2 июня появился четвёртый сингл «Brazen».
В 1997 году Skunk Anansie получили ещё две награды от Kerrang — опять за лучшее живое выступление, а также в номинации «Лучшая британская группа». В 1999 году музыканты подписали контракт с Virgin Records. В мае вышел их третий альбом «Post Orgasmic Chill». В 2001 году участники группы объявили о прекращении совместной деятельности.
В 2009 году группа объединяется для проведения концертного тура Greatest Hits Tour. Первые два концерта проходили под псевдонимом SCAM (Skin, Cass, Ace, Mark) 2 и 3 апреля в Лондоне, билеты на них были раскуплены за 20 минут с момента начала продажи. 2 ноября 2009 года был выпущен сборник «Smashes and Trashes», в который помимо старых песен вошли и три новые: «Tear the Place Up», «Because of You» и «Squander».
16 августа 2010 года группа выпустила сингл «My Ugly Boy», а 12 сентября — новый альбом «Wonderlustre». 12 июня 2011 года группа выступила на рок-фестивале «Рок над Волгой» в Самаре, а 13 июля 2011 года — на фестивале Greenfest в Санкт-Петербурге. В сентябре 2012 года группа выпускает новый альбом «Black Traffic».


_________________

 » The Kelly Family

Название группы: The Kelly Family
Страна: Испания, Ирландия, Германия
Направление в музыке: поп-рок, поп, фолк
Годы активности: 1978-2008
Состав:
Кэти Келли
Джон Келли
Патрисия Келли
Джимми Келли
Джоуи Келли
Барби Келли
Пэдди Келли
Майте Келли
Анджело Келли
История группы:
История Kelly Family началась во второй половине 19 века. В 1850 году около 1500000 ирландцев покинули свою страну, спасаясь от нищеты и голода. Среди них был и прадедушка Келли, который в то время был маленьким мальчиком и вместе с семьей прибыл в США.
Дэниэл Джером Келли, отец Kelly Family родился в 1930 году в Эрье (Erie), штат Мичиган. Когда он вырос, то стал преподавателем латинского, математики и философии. В 1957 году он женился на американке Дженни, с которой они прожили несколько счастливых лет в этой стране. В 1959 году Дэниэл оставил преподавательскую деятельность и занялся продажей антиквариата.
В 1961 году родился их первый ребенок. Его назвали Дэниэл. Годом позже родилась Кэролайн. 6 марта в 1963 году в Леоминстере, штат Массачусетс родилась Кэтлин Энн.Через год родился четвертый ребенок – Пол.
Два года спустя, в 1966 году, семья покинула США и переехала в Испанию. Вместе с ними в Испанию приехали Барбара Энн Суоко, она была подругой Дженни, жены Дэна, и Линда, тоже подруга Дженни, они помогали ей по хозяйству. Барбара была спокойным человеком, всегда доброй и веселой. Испания была известна своими преподавателями танца и музыки. Семейство обосновалось в Толедо. Здесь Дэн Келли владел антикварным магазином.
Жизнь в сельской местности в Испании была большим приключением для детей. Им еще не надо было ходить в школу, да у них и не было возможности. Их учителями были родители и повседневная жизнь. Они стали талантливыми музыкантами, способными играть на любом музыкальном инструменте.
Позже папа Келли объяснил свою мысль журналу "Zeit" от 24 ноября 1978: "В школах ученики находятся под давлением, и они слишком юны, чтобы выбирать свое будущее занятие". Он хотел, чтобы его дети были счастливыми и довольными.
В 1967 году семья переехала в южную часть Испании, в Гамонал. Вскоре родился пятый ребенок у Дэна и Дженни, мальчик, который умер во младенчестве. Некоторое время спустя Дженни уехала обратно в Америку, оставив 4 детей мужу.В это время Дэн и Барбара Энн сблизились, полюбили друг друга и первым счастливым знаком этой любви стал прелестный мальчик - 8 марта 1967 родился Джон Майкл, которого все называют Джонни. Семья жила в скромных условиях, без электричества. Но, тем не менее, они были счастливы и не скучали по американскому комфорту. Барбара купила проигрыватель. Они накупили много разных пластинок от классики до Уолта Диснея. Дети часто пели вместе с проигрывателем. Это были их первые попытки, только для себя, как хобби.
В то время они начали выступать как поющая семья для своих друзей на семейных вечеринках и днях рождения.
Дети изучали языки. Они были очень способными.
25 ноября 1969 года родилась Мария Патрисия, все ее называют Патрисия или Tриша. Через год, 6 ноября 1970 года Дэн и Барбара наконец-то поженились.
Когда во время Рождества Кэролайн увидела человека, который играл на аккордеоне, она была столь увлечена, что тоже решила играть на нем. Другие дети так же брали уроки музыки.
В 1970 году Kэти впервые спела для публики. Это было в Рождество. Дети принесли Иисусу дары, а затем Kэти спела песню.
18 февраля 1971 году родился Джеймс Виктор (или попросту Джимми). Через год, 20 декабря – Джозеф Мария (Джоуи).
Жизнь в Испании была счастливой. У детей было много друзей, они хорошо говорили по-испански, пели и играли.
Годом позже семья Kелли переехала в деревню Беласкойн, около Памплоны. Там Dan открыл ирландский паб.
Когда Джонни было 6 лет, он был поражен игрой ударника одной из местных групп.Джонни хотел только одного - быть похожим на него.
1974 год. Еще не все дети занимались музыкой. Маленькая Патрисия, например, предпочитала читать книги.
Все, что дети должны были знать, они узнавали от своих родителей и старших братьев и сестер. Кроме чтения, письма, музыки и танца они изучали также вещи необходимые в повседневной жизни. Каждый из них теперь может даже сделать сыр и масло.
В это время была создана группа "Kelly Kids".Джонни играл на ударных, Пол - на саксофоне, Кэролайн - на аккордеоне, Kэти - на скрипке и дочь их преподавателя - на гитаре. Скоро группа стала популярной.
Когда старшие братья и сестры отправлялись петь, маленькая Патрисия очень грустила, потому что должна была оставаться дома. Ей хотелось пойти с ними. 5-летняя девочка часто плакала. Однажды папа сказал ей: "Если ты сумеешь выучить все наши песни и научишься играть на гитаре за две недели, ты сможешь пойти с нами". Хотя гитара была слишком велика для нее, она много тренировалась и выполнила условие отца. Для первого выступления ей сшили новый костюм. Ее первой песней была Blanco Es El Nino. Эта история очень типична для Патрисии. Хотя эта девушка выглядит очень хрупкой, она - сильная личность.
Это было время начала уличной жизни. Во время выступлений мама Барбара танцевала, а папа Дэн пел вместе с детьми. Главным солистом был Джонни.
18 апреля 1975 года родилась Барбара Энн (Барби). Ей дали имя матери и, кроме того, она унаследовала ее талант к танцу. Мама Барбара была идеалом для девочки.Из всех братьев и сестер Барби наиболее талантлива. Она может петь, танцевать, рисовать, она пишет стихи и, кроме того, она еще и неплохой дизайнер.
В 1975 году Дэн закрыл свой ирландский паб и купил двухэтажный автобус. Началась жизнь на колесах. Семья путешествовала по Европе. Иногда они останавливались и выступали на улицах и площадях. Постепенно все дети начали петь вместе с семьей. Людям очень нравилась поющая семья.
В 1977 году Keлли вернулись в Ирландию. Она пробыли там 8 месяцев. Именно там, 5 декабря родился Mайкл Патрик, будущий сердцеед и любимчик публики, Пэдди.
В 1978 году Keлли вернулись в Германию, где они пели на улицах. Джонни и Патрисия посещали балетную школу Джона Кранко в Штутгарте. В это время Кэролайн оставила семью.
В тот же год семья была замечена компанией "Полидор". Увидел свет первый сингл "Danny Boy", спетый Джонни. Kelly Family стали приобретать популярность. Вышло несколько альбомов. Их жизнь сильно изменилась и для семьи, любящей свободу, она на сей раз, была не очень счастливой. Им приходилось путешествовать из одной гостиницы в другую, от выступления к выступлению. Они не пели живьем, а лишь выступали по телевидению и почувствовали облегчение, когда контракт был закончен. После расторжения контракта они переехали в Голландию и самостоятельно выпустили два альбома: "Рождество весь год" ("Christmas All Year") и "Восхитительный мир" ("Wonderful world").
4 декабря 1979, в Берлине, родилась Maйте Стар (Maйте). Когда ей было 3 дня, Maйте впервые появилась на телевидении на руках у мамы.В это время семья была уже очень известной. В 1980 году песня в исполнении Джонни "Кто пойдет со мной" ("Who'll Come With Me") стала хитом в Бельгии, Голландии и Германии.
Несмотря на успех, темные тучи сгустились над семьей Keлли. Мама Барбара заболела - рак груди.Барбара была женщиной с большим сердцем и глубоким чувством гармонии и мира. Ее семья и дети были самым важным для нее. В момент обнаружения страшной болезни Барбара Энн была снова беременна.Врачи поставили Барбару перед тяжелым выбором: или она делает аборт и проходит успешное лечение химиотерапией (шанс на полное выздоровление был большой, поскольку болезнь еще не зашла слишком далеко), а затем она сможет иметь еще детей, или она сохраняет эту беременность, рожает ребенка, но вылечить ее потом не удастся и она угаснет через несколько месяцев. Барбара, хоть выбор был слишком трудным, недолго раздумывая, приняла второе решение - она решила родить ребенка, а там будет видно.
В 1981 году семья переехала в Испанию, чтобы позаботиться о матери. В мирной стране она почувствовала себя лучше. И накануне Рождества, 23 декабря 1981 года родился последний ребенок. Сама Барбара была уже не в состоянии родить и поэтому малыш родился с помощью кесарева сечения в больнице. Впервые увидев малыша,Барбара сказала: У него такие красивые золотистые волосы... Я хотела бы назвать его Анджело Габриэле. Так и порешили. Спустя несколько месяцев, предчувствуя приближение смерти,Барбара предложила записать видеофильм к альбомам Christmas all year и Wonderful world,которые к тому моменту моменту уже были записаны. На кадрах этого фильма (Christmas all year) уже видно, что мама очень измучена болезнью и просто слезы наворачиваются, когда смотришь, как мама склоняется над грудным Aнджело и тихонько поет ему колыбельную.
10 ноября 1982 года, всего лишь на 37 году жизни, Барбара Энн Келли скончалась, в окружении своих любимых детей. Ее последние слова были: Keep on singing ! (Продолжайте петь !)...
Ее смерть стала тяжелым ударом для семьи. Траур длился несколько лет, пока они не смогли преодолеть эту боль и пустоту. Большинство песен Kelly Family как раз об этом. Они - дань любви их матери и рассказ о пустоте, что осталась после ее смерти. Пустоте, которую никогда уже ничем не заполнишь.
После смерти матери заботу о младших взяла на себя Kэти. Из всех детей Дженни, она единственная относилась к Барбаре как к родной матери, и всегда в интервью говорит о ней: "НАША мама". Хотя с родной матерью она не рвет связи и общается с ней и по сей день.
Из США приехал брат Дэна, Джим, который преподавал там философию, чтобы помочь семье.
В 1983 году семья покинула Испанию. Кэролайн, которая вернулась из-за болезни Барбары, вновь покинула семью. Дэнни также оставил семью и переехал в США с дядей Джимом.
Семья переехала в Париж. Во Франции они выступали на улицах. Жизнь была трудной и им приходилось петь, чтобы выжить.
В 1984 году семью покинул Пол.
В 1986 году Kэти встретила своего будущего мужа — Винсента Ван Харена, студента экономического факультета.
В следующем году семья вернулась в Штаты. Спустя еще год они вернулись в Европу, где купили плавучий дом. Джоуи, который лучше всех разбирался в технике, сам его восстановил.
Семья двинулась в Кёльн, Германия. Там они записали два альбома Live (Жить, 1988) и Keep on singing (Продолжайте петь, 1989), как дань последним словам, сказанных их матерью перед смертью.
В 1990 году Винсент и Kэти поженились. Папа Дэн заболел. Это было время когда началось возвращение Kelly Family. Благодаря помощи детей, Дэн почувствовал себя лучше.
В возрасте 14 лет Барби написала одну из наиболее красивых песен Kelly - "Papa Cool". Раньше этим занимались только Kэти и Дэн. С этого времени все дети начали писать свои собственные песни.
В Германии семья становилась все более популярной. Они очень много работали. Путешествуя по Германии, Бельгии, Голландии и Франции они всюду завоевывали новых поклонников. Keллимания началась.Семья стала замечательной поп- и рок-группой, какой мы знаем ее сегодня.
В 1990 год вышел их альбом New World (Новый мир). Через год Джимми покинул семью. Он отправился в Ирландию, но через несколько месяцев он вернулся. В этом же году, 1991, вышел альбом Honest Workers (Честные рабочие), а годом позже, 1992, Street Life (Уличная жизнь).
14 декабря 1992 года родился Шон Патрик, сын Винсента и Kэти.
В 1993 году последовали еще два альбома: The Best Over 10 years (Лучшее за 10 лет) и Wow (Ух ты). Семья все еще выступала на улицах, но все больше и больше поклонников влюблялись в Kelly.
В 1994 году семья исполнила на швейцарском фестивале песню "Out in the green". Это было самое удачное выступление перед фанатами хард-рока.
Германию охватила Keллимания. Концерты посетил миллион поклонников. Хиты "An Angel" и "Why, why, why" оставались на вершинах хит-парадов неделями не только в Германии.
И в 1994 году альбом Over the hump (За холмом) стал самым настоящим взрывом бомбы. Kelly Family нужна была профессиональная помощь. Тогда была основана компания Дэна "Kel-Life GmbH". Дэн поправился и стал продюсером и музыкальным директором группы.
К Рождеству Kelly приготовили замечательный подарок всем поклонникам - альбом Christmas for all (Рождество для всех)
В 1996 году вышел альбом Almost Heaven (Почти рай), в 1997 году - Growin' Up (Вырастая), в 1998 году From Their Hearts (От их сердец, в котором "дебютировал" Sean, в песне Dance to the Rock'N'Roll) и Live Live Live, в котором собраны лучшие концертные номера из гастрольных туров альбомов Growin' Up, Almost Heaven и Over The Hump.
На сегодняшний день у Kelly Family есть все, чего у них не было и не могло быть много лет назад, когда они были вынуждены петь , чтобы выжить.
В 1999 году вышел альбом, составленный из песен, которые не выходили в альбомах, а только синглами. Этот альбом назван Bonus tracks album (Альбом бонус-треков, в который вошли песни, ранее выходившие только на синглах).В том же году, 1999 Kэти выпустила свой первый сольный альбом The best of Kathy Kelly (Лучшее от Кэти Келли), куда вошли лучшие песни с ее вокалом, а так же несколько новых песен.
В 1999 году Kэти официально развелась с Винсентом.
В 2000 году Kelly выпускают альбом, приуроченный 25-летней годовщине со дня первого выступления группы на телевидении Испании. Альбом назван “The best of”. Некоторое время спустя выходит вторая часть этого альбома, названная "The best of Vol.2", главным открытием которой стала пронзительная баллада Патрика- "Mama", в которой он напрямую обращается к своей маме. Как он сам говорил, когда он впервые показывал эту песню братьям и сестрам, все плакали и он не был уверен, стоит ли показывать такую личную песню поклонникам...
Налаживается личная жизнь у Джоуи, его избранницей стала Таня Нитен, участница популярной группы Bellini.И в 2000 году, 29 июня у Джоуи и Taни Нитен рождается сын Люк Кристофер, которого все называют просто Люк.
29 августа 2000 Патрисия вышла замуж за русского дипломированного экономиста из Москвы, Дениса Савинкина, а 20 января 2001 года состоялось их венчание в церкви.
В 2001 году Кэти выпустила свой второй альбом - Morning of my life (Утро моей жизни), чем окончательно подтвердила свой уход из группы.
30 октября 2001 года, посредством кесарева сечения, у Патрисии и Дениса родился сын, Джозеф Александер, или попросту Aлекс.
Налаживается личная жизнь и у Анджело, а его избранницей стала дочь политика из Ростока, Kира Хармс, и в 2001 году, 7 июля, у них родился сын Габриэль.
Джон тоже решает заняться своей собственной семьей и на время покидает группу. Он уехал в Испанию, к своей любимой девушке, которую знал еще с детства - это дочь их учителя игры на гитаре- Maйте Итоис. 24 июня 2001 года они поженились, и пока о возвращении Джона в группу речи не ведется.
В 2002 году после небольшого перерыва группа выпустила долгожданный альбом La Patata. В записи альбома участвовало 7 участников группы: Патрик, Джоуи,Джимми, Aнджело, Maйте,Патрисия и Барби.
К сожалению, здоровье Дэна не становилось лучше и 5 августа 2002 года, на 71 году жизни в окружении своих детей,Дэниэл Джером Келли скончался.
В 2002 году, в конце ноября у Анджело и Kиры родилась дочь Хелен Джозефин. Все ее называют просто Хелен. Это первая девочка из нового поколения семьи Kelly.
В 2004 году вышел альбом Kelly Family Homerun. Также участники выпускают сольные альбомы.
Поклонники очень любят Kelly Family. Почему? Ответ прост. Прежде всего, каждый может выбрать из их музыки то, что ему больше нравится. Вот почему возрастной диапазон поклонников Kelly от 2 до 50 лет и больше. Во-вторых, Kelly ведут здоровую семейную жизнь, что так редко встречается в наши дни. И последнее, но не менее важное, поклонники любят их за то, что, несмотря на всю известность, они остаются скромными, хорошими, добрыми и естественными людьми.


_________________

 » Lifehouse / Лайфхауз

Название группы: Lifehouse
Страна: США
Направление в музыке: Альтернативный рок, Кантри, Пост-гранж
Годы активности: 1999 - настоящее время
Состав:
Jason Wade
Rick Woolstenhulme Jr.
Bryce Soderberg
Ben Carey

История группы: В 1996 году Джейcон Вейд с товарищами создали свою первую рок-группу, которую назвали Blyss (позже переименовали её в «Bliss»), и записали свой первый независимый альбом Diff’s Lucky Day, в 1999. К 2000-му Bliss переименовывается в Lifehouse.
Lifehouse дебютировала в 2001 с синглом «Hanging by a Moment» с альбома "No Name Face". Сингл выиграл Billboard Music Award в номинации Hot 100 Single of the Year, оставив Джанет Джексон и Алишу Киз позади, став Синглом № 1 в 2001 году. В 2002 вышел следующий альбом "Stanley Climbfall". Позже было выпущено ещё два альбома: один с одноимённым названием "Lifehouse" в 2005 и "Who We Are" 19 июня 2007. С этих альбомов были выпущены синглы «You and Me», «First Time», и «Whatever It Takes», все они попали в Top 40 США.
«Ряд моих песен несут метафизический характер, так как они и являются символом того, во что я верю»— Джейсон Уайд, солист Lifehouse. «Мы не религиозная группа, мы просто рок группа» — Рик Вулстенхалм, барабанщик Lifehouse.
Джейсон Уайд родился в городе Камарилло (Штат Калифорния) в семье христианских миссионеров, и с ранних лет он объездил со своими родителями и сестрой полсвета. За несколько лет вместе с семьей он исколесил половину Азии, побывав в Японии, Таиланде, Сингапуре, Гонконге и т.п. После этого, Уайды вернулись в Штаты, причалив в Портленде (штат Орегон). После развода родителей, 12-тилетний Джейсон с матерью и сестрой переехал в Сиэтл. Из-за постоянных переездов у Джейсона не было постоянных друзей. Единственным утешением для маленького Джейсона была музыка. Джейсон рос на Art Garfunkel и U2 и т.п, а из христианских исполнителей слушал — Майкла Дабви Смита и Эмми Грант. Но именно мама Джейсона познакомила своего ребенка с музыкой The Beatles, которыми он впоследствии стал буквально одержим. Уже в Сиэтле Джейсон начал писать стихи и музыку, чтобы спастись от скуки. Когда Джейсону исполнилось 15, они опять переехали с семьей, на сей раз в Лос-Анджелес. Для Джейсона это было новым шоком, так как он опять терял приобретенных друзей. Но в Лос-Анджелесе он встретил людей, которые стали не просто его друзьями, но и единомышленниками в области музыки.
Первым большим другом Джейсона на новом месте был Серджио Эндрейд. Серджио тоже был приезжим — до Калифорнии, он жил в Гватемале. Музыка была для него тоже средством общения и способом заводить друзей, с которыми он продолжал изучать английский, еще плохо освоенный к тому времени. Для Серджио была близка музыка в духе R’n’b’. После к ним присоединился барабанщик Джон Палмер. Втроем они играли в гараже на протяжении двух лет. Тогда ребята играли в основном в местных клубах и барах, а в свободное от группы время, Джейсон учился в колледже. В 1996 году ребята создали свою первую поп-рок-группу, которую назвали Blyss. Джейсону тогда было 16-ть, а старшему Серджио уже было 19-ть. Все они посещали одну из церквей Лос-Анджелеса.
Через несколько лет Джон Палмер женился и покинул состав Blyss, а на его место пришел 20-летний барабанщик Рик Вулстенхалм. Рик приехал на учебу в Музыкальную академию Лос-Анджелеса из маленького городка Гилберт (штата Аризона), где он провел свое детство вместе со своей семьей и младшим братом Шоном. Рик рос в основном на джазе, но не забывал слушать и таких, как: Дэвид Боуи и The Police. Вся семья Рика была помешана на музыке, а его отец играл в ансамбле по пять дней в неделю.
Ребят заметил Рон Аниелло (Ron Aniello), гулявший по клубам Лос-Анджелеса в поисках новых рок-героев. После того, как он продемонстрировал песню Breathing будущему менеджеру Lifehouse Джаду Коулу, ребятам удалось быстро подписать контракт с Dream Works. Им тогда еще только-только исполнилось по 20 лет, но они уже записывали свой дебютный диск на мажор лейбле. Продюсирование альбома взял на себя Рон Аниелло, а сведением занимался знаменитый продюсер Брендан О’Брайен (Brendan O’Brien), который известен по работе с Stone Temple Pilots, Korn, Limp Bizkit, Rage Against The Machine и т.п.
После выпуска дебютного альбома, Lifehouse отправились в тур Pearl Jam Porta Potty Tour, вместе с виновниками тура Pearl Jam. По ходу этого тура, к Lifehouse пришло известие о том, что их сингл Hanging by a moment пополз вверх по чартам. Группу срочно вызвали в Лос-Анджелес для съемки клипа, после чего песня взлетела на все возможные вершины. И, как ни странно, они заняли 6 место по продаже в Billboard’s в тор’е 200, обогнав даже альбом P.O.D. «The fundamental elements of the southtown», которых уже тогда пророчили, как лучшую христианскую рок-группу всех времен. Дебютный альбом Lifehouse стал мульти-платиновым, а суммарный тираж приблизился к 3 миллионам копий. Сингл Hanging by a moment стал хитом «номер 1» в Billboard’омском разделе «Модерн-рок чарт» и занимал вторую строку в Billboard Hot 100, а так же был одним из самых раскручиваемых на BDS (Broadcast data service) в 2001 году. Песня Hanging by a moment вписана в историю, как главное рок-событие 2000-го в США (!). Все песни были написаны Джейсоном, лишь к написанию Unknown приложили руку в качестве соавторов Рон Аниелло и Джад Коул.
В 2001-м специально для сенсационного мультика «Шрек» Джейсон Уайд записывает песню You Belong To Me, которая официально и вошла в саундтрек. а в фильм Win a date with Tad Hamilton (в нашем прокате получивший название — «Свидание со звездой») вошла песня Days Go By, исполненная тоже Джейсоном Уайдом. В сентябре 2001 года Lifehouse провели свой первый тур на правах хэдлайнеров. В дорогу они отправились с приглашенным гитаристом Стюартом Мэтисом, а на разогреве у них выступали перспективные новички The Calling, где играл Шон Вулстенхалм, брат Рика — барабанщика Lifehouse. К концу 2001 года группа начала собирать первый урожай премий и престижных номинаций. Сразу в пяти категориях достижения Lifehouse номинировали от Billboard Music Awards. Команда билась за награду по номинациям «группа года», «новый артист» и «исполнитель сингла» (Hanging by a Moment). Две номинации получил и сам сингл «Hanging by a Moment».
Теперь Lifehouse свободно гастролировали с Fuel, Matchbox 20, Everclear, 3 Doors Down и другими не менее знаменитыми бэндами. В то самое время ребята сильно повисли на британской музыке и слушали подолгу и помногу Coldplay, Radiohead, Travis, Supergrass, и прочие коллективы. Особенно британским роком восхищался Джейсон. В свободное время Джейсон не посещал шумных вечеринок и не тусовался в бомонде, так как больше предпочитал проводить время в тихом кругу друзей, несмотря на свои финансовые возможности.
Через некоторое время на Sparrow Records специально для христианского рынка, вышел второй альбом. Группой вновь заправляли Рон Аниелло и Брендан О’Брайен. Проблему гитариста на этот раз решали с участием самого Рона Аниелло и приглашенного музыканта Аарона Эмбрайя (Aaron Embry). Первым синглом с альбома Stanley Climpfall стал Spin. Песню впоследствии номинировали в категории «Лучшая христианская альтернативная песня» на Dove awards. Следующим синглом стал Anchor, потом пришла очередь и Am I Ever Gonna Find Out. В Соединенных Штатах альбом Stanley Climpfall уверенно поднимался в чартах, поднявшись до 7 номера в Billboard Тор 100. Но такого успеха, как предыдущий альбом, Stanley Climpfall не удостоился. Но ребят это абсолютно не заботило, так как они вполне довольствовались коммерческим успехом первого релиза.
Группа впервые выехала за пределы США, выступив в Британии и в остальной части Европы. После выхода первого релиза, Lifehouse находились в турне уже около трех лет и времени на написание нового материала хватало только тогда, когда они передвигались в своем тур-автобусе. В Англии Lifehouse выступили на разогреве у Их Величества Rolling Stones, а в Германии группа удостоилась выступить с Iron maiden (!). Европейский тур закончился в Лондоне, после чего ребята вернулись в Штаты. Но там появилась новая проблема — поиск лейбла, так как DreamWorks обанкротился.
В изданный зимой 2003 года на Elektra records саундтрек к сериалу «Smallville», вошла одна из сильнейших композиций первого альбома Everything. Отбором треком для этого саундтрека занимались люди с Geffen records. Сам лейбл известен всем по The Cure, Garbage и Guns N`Roses и именно на этом лейбле впоследствии приземлились Lifehouse. Тем временем другая песня Lifehouse — Everybody Is Someone вошла в саундтрек к фильму Wicker Park.
В 2003-м писатель Марк Джозеф выпускает книжку Faith, God & Rock ‘n’ Roll (Вера, Бог и Рок’н’ролл). В книжке описаны духовный потуги ряда известных христианских и светских коллективов, таких, как: U2, P.O.D., Creed, Alice Cooper, MxPx, Sixpence non the richer и т.п. На страницы книжки также попали и Lifehouse, повествуя о своих духовных взглядах. В том же 2003-м на год к Lifehouse присоединяется второй гитарист Шон Вулстенхалм, которого в коллектив затащил его старший брат Рик. В 2004-м Серджио покидает состав Lifehouse, так как решает продолжить учебу в колледже. Уход Сержио насторожил фэнов группы, и были сделаны поспешные выводы о том, что коллектив распадается, тем более коллектив ушел в тень после банкротства DreamWorks. За период молчания коллектива Джейсон Уайд принял участие в записи альбома Grown христианской певицы Кендал Пейн (Kendall Payne). Lifehouse начали искать замену Серджио, и только к концу 2004-го к ним официально присоединился басист из Канады — Брайс Содерберг. До прихода в Lifehouse, Содерберг играл в лос-анджелесском рок-коллективе AM Radio, который как-то даже разогревал Weezer.
Для записи нового релиза, Джейсон написал порядка 50-и песен, из которых было отобрано 12 наиболее удачных. Запись проходила в домашних условиях в течение пяти недель в домике, расположенном в бухте Чиспик. Запись альбома шла, как по маслу, и все сочинялось и писалось очень просто и интересно. Над записью альбома с ребятами работали два новых продюсера — Джон Аладжия (Dave Matthews Band, John Mayer) и Брэндон О’Браин (Pearl Jam, U2).
Третий альбом в первую же неделю добрался до 6-го места в чарте Billboard, расположившись между альбомами Missy Elliot и Kelly Clarkson. Первым синглом стал You and Me. затем последовал Blind, спешно расположившийся в первой десятке лучших рок-синглов в христианских top’ах. После выпуска альбома, ребята сделали тур по Штатам, Японии и Австралии, а затем отправились в Великобританию.После года непрерывных туров по всему миру Lifehouse записали клип на песню Broken, а летом 2009-го эта песня стала саундтреком к фильму The Time Traveler’s Wife.
Осенью 2009 года музыканты записали альбом «Smoke & Mirrors» и клип на новый сингл Halfway Gone. Вот что сказал Рик по поводу нового альбома: «Да, мы написали четыре мировых хита. Но все остальные песни должны быть запоминающимися. Мы хотим творить так, как будто это наш последний альбом». Релиз «Smoke & Mirrors» состоялся 2 марта 2010 года. Позже группа выпустила ещё два альбома: "Almería" (2012) и "Out Of The Wasteland" (2015).
Большим плюсом коллектива является не только их талант, но и их приземленность и простота в общении. Когда все окружающие считали их новыми рок-звездами, ребята даже стеснялись этого положения. Коллектив не является напрямую христианским, и ребят крайне редко можно увидеть на христианских рок-концертах, но, тем не менее, эти ранее одинокие парни, приехавшие в свое время реализовываться в Лос-Анджелесе, сделали почти невозможное. Самое смешное в том, что они до сих пор не понимают того, как им все это удалось.


_________________

 » Время и Стекло

Название группы: Время и Стекло
Страна: Украина
Направление в музыке: поп
Годы активности: 2010 - настоящее время
Состав: Алексей Завгородний, Надя Дорофеева

История группы: В 2010 году Потап совместно с партнером продюсерского центра «MOZGI Entertainment» Ириной Горовой решил открыть новый проект с участием Алексея Завгороднего, с которым он давно сотрудничал, и девушки-вокалистки. Для поиска певицы был проведен Интернет-кастинг. Из десяти тысяч высланных анкет больше всего заинтересовало резюме Нади Дорофеевой, которая была приглашена на очный кастинг в Киеве и после успешного выступления стала участницей «Время и Стекло».
С Потапом Алексей Завгородний начал работать ещё в 11 лет. Ранний старт в мире шоу-бизнеса позволил ему принять участие во многих проектах своего продюсера и выступить в более чем 300 концертах Потапа в России, Германии, Казахстане, Канаде, США и других странах. Надя Дорофеева — лауреат международных вокальных конкурсов, среди которых «Черноморские игры», финалистка телепроекта «Шанс» и победительница украино-голливудского реалити-шоу «Американский Шанс» Первый сингл «Время и Стекло» — «Так выпала Карта» — современный романс, написанный Потапом.
Секрет успеха «Время и Стекло» в потрясающем умении участников дополнять друг друга. Вспыльчивую и непоседливую Надю, обаятельного и романтичного Позитива объединяет многое. Они искренне влюблены в музыку, сами пишут песни и не представляют своей жизни без концертов и съемок. Они работают по 24 часа в сутки без выходных и перерывов – настолько ребята готовы выкладываться для достижения своей цели.
Первый сингл группы – «Так выпала Карта» - современный романс, написанный Потапом. Премьера песни и клипа состоялась 17 ноября 2010. Уже 10 дней спустя ролик попал на 5-е место по количеству просмотров на Youtube в рубрике «Мировые музыканты». 4 марта 2011 состоялась премьера клипа на песню «Любви Точка Нет», на съемках которого Позитив и Надя преобразились в гостей из будущего. Для Интернет-премьеры этого блокбастера был создан специальный сайт lubvitochka.net с уникальными фотогалереями и видео “making of” клипа.
4 марта 2011 состоялась премьера клипа на песню «Любви Точка Нет», на съемках которого Лёша и Надя преобразились в гостей из будущего. 10 июня 2011 на всех украинских каналах стартовал клип «Серебряное море», съемки которого прошли на барже, а 21 ноября 2011 года — «Кафель», который благодаря актерскому мастерству Лёши (Позитива) и Нади стал похожим на мини-фильм с контрастными образами, яркими эмоциями и искренними переживаниями. 29 мая 2012 года участники группы «Время и Стекло» презентовали ультрасовременный клип «Гармошка», съемки которого прошли в Лос-Анджелесе. 11 декабря 2012 года состоялась презентация видео-работы на лирическую песню «Слеза». Эта композиция исполнена совместно с продюсером группы Потапом, который также принял участие в съемках клипа.
28 мая 2013 года — премьера зажигательного клипа «#кАроче», на съемках которого Лёша (Позитив) и Надя устроили погром в одном из киевских торгово-развлекательных центров. 11 июля 2013 состоялась презентация англоязычной версии песни «Гармошка» — «Harmonica». 12 ноября 2013 года вышел лирический клип «Потанцуй со мной»[8], для съемок которого была создана уникальная декорация — комната с двигающимися стенами. В 2014 Позитив и Надя презентовали клип «Забери», съемки которого с экстремальными приключениями прошли в Мексике.
Группа «Время и Стекло» принимает участие в украинских развлекательных телевизионных программах, среди которых — «Интуиция», «Пой, если можешь», «Будь в курсе!», «Blond 2012», «Я люблю Украину», «Бойцовский клуб», «Светлые головы», «Киев Вечерний». С 2013-го года «Время и Стекло» выступает в сопровождении балета «Flow Masters». В 2013-м группа «Время и Стекло» в рамках «MOZGI ТУР» вместе с продюсерскими проектами Потапа, дуэтом «Потап и Настя» и артистом Аркадием Лайкиным, с огромным успехом выступила в 24 крупнейших городах Украины, включая Киев. В 2011-м Надя участвовала в проекте «Зірка+Зірка 2» («1+1»), в 2012-м — в проекте «ШоумаSтгоуон» на «Новый канал». С 2013-го Позитив является ведущим на украинской радиостанции «Гала Радио» в шоу «Маша и Позитив утром на Гала радио». В 2013—2014 году Позитив и Надя выступили ведущими хит-парада «UA TOP 10»[10] на канале «М1» (Украина). Также «Время и Стекло» были ведущими хит-парада «TOP 10» и новогоднего телевизионного концерта на российском канале «Russian Music Box». Лёша (Позитив)и Надя были участниками и гостями таких масштабных музыкальных мероприятий, как «Золотой граммофон», «Crimea Music Fest», «Премия RU.TV», «Славянский базар», «YUNA», «Партийная зона МУЗ-ТВ», вечеринка «RU.TV» в Турции, «ColorFest», «Выпускной бал-2013» (вечеринка канала RU.TV) и радиостанции DFM, «Премия Муз-ТВ 2015» в Астане (выступили на pre-party «OPEN AIR».
Сейчас группа продолжают активно гастролировать, готовятся к съемкам нового клипа и воплощают в реальность самые креативные и неожиданные идеи своего продюсера Потапа.


_________________

 » Delta Goodrem / Дельта Гудрем

Имя: Delta Goodrem / Дельта Гудрем
Дата рождения: 9 ноября 1984 года
Страна: Австралия
Направление в музыке: поп, adult contemporary, софт-рок
Годы активности: 2003 - настоящее время

Биография: Дельта Гудрем родилась 9 ноября 1984 года в Сиднее, Австралия. В детстве участвовала в различных музыкальных конкурсах, играла на фортепиано. Она появилась в шоу-бизнесе в 7 лет, снимаясь в рекламах и в разных австралийских сериалах, таких как Hey Dad, A Country Practice и Police Rescue. Дельта любит спорт, особенно баскетбол и лыжи, но её настоящая страсть - это музыка. На деньги, полученные с её ролей, она сделала демо-запись. В 12 лет она записала демо-кассету, пять песен на которой она написала сама. Так же она включила туда свою версию национального австралийского гимпа, т.к. Дельта мечтала исполнить его на игре своей любимой футбольной команды - Sydney Swans. "Я считаю, что все должны мечать," - говорит мисс Гудрем. Девушка отправила свой СD команде, а те переслали его одному из крупнейших спонсоров команды - легендарному австралийскому менеджеру Гленну Уитли, человеку, который привёл к успеху Little River Band и Дона Фарнхама. Увидев красно-белый конверт в ящике, Гленн обнаружил песни Дельты. В течение следующих двух лет, Гленн помогал Дельте в развитии её карьеры, а в 15 лет девушка подписала контракт с Sony Music.
Вдохновляемая всем, начиная с Silverchair до Incubus, от Джеффа Баклей до таких див, как Мерайа и Селин, первое время Дельта боролась, чтобы найти своё направление. А потом она поняла одну истину: получать удовольствие и петь от сердца. "Нет смысла в разговорах о том, какой ты должна быть. Не надо жалеть о том, что происходит. Жазнь полна ошибок. Это судьба. Уберите облака, смотрите дальше и глубже".
Первый альбом певицы "Innocent Eyes", значительная часть которого была создана ею в соавторстве с Кэти Деннис, вышел в 2003 году, разошелся более чем миллионным тиражом и в течение 29 недель возглавлял австралийский чарт (поднявшись до #2 в Великобритании). Для работы над песнями второй пластинки Гудрем пригласила — помимо Деннис — Гэри Барлоу (Take That) и автора-продюсера Гая Чемберса, известного по работе с Робби Уильямсом. Заглаынй трек дебютного альбома Дельты - это её история. "Я действительно хотела создать немного классичискую песню, т.к. я играю на фортепиано уже 10 лет, - она объясняет. - Это песня о наблюдении за миром невинными глазами, с энтузиазмом, который я не хочу терять".
В 2002 году Дельта получила роль в австралийском сериале Соседи, в шоу, которое началось через несколько песецев после рождения Дельты. Играя скромную школьницу Нину Такер, Дельта исполнила Born To Try. И несмотря на все проблемы с записью песни, девушка сказала: "Соседи - это фантастика".
На волне успеха певица выпустила второй альбом под названием "Mistaken Identity" уже в 2004 году, однако этот альбом разошелся значительно меньшим тиражом и был куда менее популярным, достигнув только средних строчек в чартах Австралии, Новой Зеландии, Ирландии, Великобритании и других стран. Помимо Чамберса Дельта работала с Билли Манном над Mistaken Identity и Lasy Night On Earth, Кати Деннис (которая помогала девушке написать Throw It Away для Innocent Eyes) над Sanctuary, Меттью Джерардом (написавшим Lost Without You) над эмоциональной Be Strong, Гари Барлоу и Эллиотом Кеннеди (написавшими Not Me Not I) и со своим близким другом, Уинсом Пиззинга (со-автором Innocent Eyes) над Extraordinary Day. На альбоме так же есть дуэт с бывшим участником ирладской группы Westlife, Брайаном МакФедданом, Almost Here.
Свой третий альбом "Delta" Гудрем записала, работая с Брайаном МакФэдденом (Westlife), Стюартом Крайтоном и Томми Ли Джеймсом. Всего на 2008 год в мире продано более 5 миллионов её альбомов. В 2012 году вышел альбом "Child of the universe".
Сейчас, девушка с босыми ногами, которая играет на фортепиано, хочет донести свою музыку до мира."Мне нравится выступать. Я могу встать и петь для людей. Это огромный мир, надо много работать. Я хочу донести свою музыку до людей и расказать им мою историю, возможно когда-нибудь я буду петь на Гремми, на Brit Awards и на ARIA Awards. Я не прошу о многом". Она смеётся, а потом добавляет: "Это только начало". Её невинные глаза сверкают.
В 2003 году Дельте Гудрем был поставлен диагноз: Болезнь Ходжкина. Пройдя успешный курс терапии, она значительную часть своего времени стала отдавать благотворительной деятельности, в частности, приняла активное участие в создании специального благотворительного сайта, призванного помогать подросткам, страдающим раковыми заболеваниями.
Встречалась с актёром и певцом Ником Джонасом, который младше ее на 8 лет. 20 февраля 2012 года Celebuzz, The Telegraph, 9 News, Herald Sun подтвердили, что Ник и Дельта расстались. Они решили взаимно положить конец их отношениям. На данный момент, они оба сосредоточены на своей карьере, они идут по разным путям. Они остаются друзьями и желают друг другу самого лучшего в будущем.




_________________

 » Faltskog Agnetha / Фельтског Агнета

Агнета Фельтског

Имя при рождении: Агнета Осе Фельтског
Дата рождения: 5 апреля 1950
Место рождения: Йёнчёпинг, Швеция
Страна: Швеция
Профессии: певица, автор песен, пианист
Жанры: поп
Коллективы: АВВА
Годы активности: с 1970 по сей день

Биография:
Агнета Фельтског была первой из двух дочерей Ингвара Фельтскога, работавшего менеджером универсального магазина, и его жены Биргит Маргареты Юханссон. Сестра Агнеты, Мона, родилась в 1955 году. Ингвар проявлял большой интерес к музыке и шоу-бизнесу, тогда как Биргит была спокойной и заботливой женщиной, полностью посвятившей себя детям и мужу. Свою первую песню Två Små Troll ("Два маленьких тролля") Агнета написала в 6 лет. В 1958 она начала брать уроки игры на фортепиано и петь в церковном хоре. В 1960 году девочка вместе с подругами Леной Юханссон и Элизабет Струб создала группу The Cambers. В 15 лет Агнета решила бросить школу и начать карьеру певицы. Очень сильное влияние на неё оказали Конни Френсис, Марианна Фэйтфул, Арета Франклин и Лесли Гор.
Сольная карьера
Перед тем как присоединиться к группе ABBA, Агнета была довольно успешной сольной певицей в Швеции. Несколько её песен попали в чарты, а альбомы хорошо продавались. Как она сама говорила в интервью, её песни были очень романтическими, а мелодии к ним приятными и запоминающимися. Некоторые из них были популярны в летних «песенных парках». Например, романтическая мелодия Mina Ögon (Мои глаза) или французская Som Gladije со словами, написанными Стигом Андерсоном, который позднее стал менеджером группы ABBA.
В пятнадцать лет Агнета стала солисткой оркестра Бенгта Энгхартса (Bengt Engharts). В 1967 году она написала песню Jag var så kär (I Was So in Love), которая стала хитом номер один в Швеции. Затем последовали другие хиты и альбомы, большей частью написанные ею самой. Она стала одной из самых популярных певиц Швеции того времени. Агнета также выпустила несколько синглов на немецком языке и работала в Западном Берлине на протяжении нескольких месяцев с немецким продюсером и автором песен Дитером Циммерманном.
В составе АВВА
В составе группы АВВА дебютировала в одном из ресторанов Гётеборга 1 ноября 1970 года.
В 1972 году Агнета выступила в роли Марии Магдалины в шведской постановке мюзикла Jesus Christ Superstar.
В 1975 году, уже будучи членом квартета ABBA, Агнета выпустила сольный альбом на шведском языке Elva kvinnor i ett hus ("Одиннадцать женщин в доме").
Прощальный хит квартета The Day Before You Came записан 20 августа 1982 года под рабочим названием «Den Lidande Fågeln» («Страдающая птица»), и Фельтског на фоне экспресса, летящего по высоким арочным мостам над шхерами, звонкой скороговоркой солировала в пронзительно грустной «лебединой песне» АВВА. Спустя месяц для продвижения шедевра режиссёры К. Сундвалл и К.-Э. Андерссон по собственному оригинальному сценарию сняли клип. Как вспоминает аудиоинженер квартета Майкл Третов, Агнета исполнила ведущую партию без освещения и при выключенном оборудовании, настроение у всех было грустным и подавленным, и стало ясно, что это конец. В 2012 году, к 30-летию песни, появился ремикс клипа, включающий кадры 62-летней Фельтског, в лучах закатного солнца гуляющей по осеннему Стокгольму.
В интервью британской печати, появившемся в мае 2013 года, Фельтског вспоминала что после распада коллектива в 1982 году долго лечилась от депрессии, занимаясь йогой. В 1980-х Агнета выпустила несколько сольных пластинок как на шведском, так и на английском языках. С последним англоязычным альбомом, вышедшим в конце 1987 года, она надолго исчезла из мира музыки.
В 1996 в Швеции вышла её автобиография Som jag är, а в следующем году книга была издана на английском языке As I Am.

После АВВА я действительно очень устала от музыки и пения. Прошло несколько лет, прежде чем у меня проснулись интерес и желание сделать новый альбом. У меня началось состояние, которое можно назвать «боязнью микрофона» — чтобы сделать хороший звук, нужно быть к нему очень близко. А тогда слышен каждый вздох. Мне понадобилось время, чтобы преодолеть это.

— Агнета Фельтског

Возвращение

В апреле 2004 года Агнета выпустила новый сингл If I Thought You’d Ever Change Your Mind (кавер-версия песни английской певицы Силлы Блек), который достиг 2-го места в чартах Швеции и 11-го в UK Single Chart. Несколькими неделями позднее вышел альбом My Colouring Book, составленный из кавер-версий певицы на хиты 1960-х годов. Альбом вошёл в Top-10 ряда стран Европы и был тепло встречен музыкальными критиками.
В январе 2007 года Агнета появилась на финальном показе мюзикла «Mamma Mia!» в Стокгольме во время торжества, которое проходило после окончания представления.
В 2013 году работала над альбомом «А», презентация которого состоялась в Лондоне 13 мая. В альбом входят только новые песни. 7 мая, находясь в британской столице, выступила перед поклонниками по телемосту в связи с открытием в Стокгольме музея группы АВВА, единственная из знаменитой «четвёрки» не смогла лично принять участие в его торжественном открытии. После того как вышел альбом, сняли документальный фильм BBC «Агнета: АББА и далее...».
Личная жизнь:
Первый муж - Бьорн Ульвеус (в браке с 1971 г. по 1980 г.), поэт, композитор, музыкант, участник АВВА
Дочь - Линда Элин Ульвеус (родилась 23 февраля 1973), актриса театра и кино, замужем за Йенсом Екенгреном, имеет двоих дочерей - Тильду Ульвеус-Екенгрен ( родилась 27 января 2001) и Эстер Ульвеус- Екенгрен (родилась 4 февраля 2007).
Сын - Петер Кристиан Ульвеус (родился 4 декабря 1977), программист
Второй муж - Тумас Соннефельдт (в браке с 1990 г. до 1993 г.), хирург
В настоящее время певица живёт в небольшом поместье на острове Хельго, одном из 14 островов, на которых расположен Стокгольм.

Дискография:

1968 — Agnetha Fältskog
1969 — Agnetha Fältskog Vol.2
1970 — Som Jag Är
1971 — När En Vacker Tanke Blir En Sång
1973 — Agnetha Fältskog - Bästa (сборная пластинка)
1975 — Elva Kvinnor I Ett Hus
1979 — Tio År Med Agnetha (сборный альбом)
1980 — Nu Tändas Tusen Juleljus — Agnetha&Linda
1983 — Wrap Your Arms Around Me
1985 — Eyes Of A Woman
1986 — Sjung Denna Sång (сборная пластинка)
1987 — Kom Följ Med I Vår Karusell — Agnetha&Christian
1987 — I Stand Alone
1994 — Geh' Mit Gott (сборный компакт-диск на немецком языке)
1996 — My Love, My Life (сборник из 2 компакт-дисков)
1997 — My Love, My Life (сборник из 3 компакт-дисков)
1998 — That's Me: Greatest Hits (сборный компакт-диск)
2004 — My Colouring Book
2004 — De Första Åren /Agnetha Fältskog 1967—1979 (комплект из 6 компакт-дисков)
2008 — My Very Best /Agnetha Fältskog 2008 (сборник из 2 компакт-дисков)
2013 — A (релиз 13 мая 2013)
_________________

 » Down Low

Название группы: Down Low
Страна: Германия
Направление в музыке: Хип-хоп
Состав: Joe Thompson, Mike Dalien
Годы активности: 1995 - настоящее время

Down Low - рэп-дуэт, образованный в городе Кайзерслаутерн (Германия) в 1995 году Joe Thompson и Darren Tucker. Эта группа стала более известна после таких хитов как Johnny B и Moonlight. Down Low считается первой группой которая вывела хип-хоп в европейском стиле, на английском языке, в середине 1990-х вместе с такими рэперами как C-Block, Nana, A.K.-S.W.I.F.T, Hoodys, Pappa Bear и д.р

История группы: Down Low это выходцы Америки. Рэппер Джо – Американский немец, он долгое время служил в профессиональной армии, но когда ушел из военных сил, стал заниматься чтением рэпа со своими друзьями, например с Rod D. из Fun Factory. Затем он повстречал Майка, певца с отличными вокальными данными, и они вместе, создав дуэт DOWN LOW под крышей
компании K-Town, выпустили первый хит "Vision Of Life", который незамедлительно стал супер-хитом. Обязанности в дуэте четко разделены, как может заметить каждый: Джо читает рэп, Майк поет всегда очень мелодичный припев (что и является основной отличительной чертой Европейского хип-хопа, заставляющей поклонников европейской дэнс- и поп-музыки также слушать эту музыку).
Итак, эти двое, как говорится, просыпаются знаменитыми и, выпустив в ноябре 1996-го года дебютный альбом "Vision" получают признание и огромное количество наград. Из первого альбома выходят также такие синглы, как "Potion", "Lovething" и конечно мгновенно повторяющий успех первой песни сингл "Moonlight".
Результаты продаж второго альбома дуэта становятся еще более впечатляющими. Диск "It Ain`t Over" выходит в 1997-м году и становится просто бестселлером. Это самый популярный альбом Down Low. Его успех начался с просто ошеломительного по своей популярности сингла "Moonlight". Такой жемега-успех сопутствовал и следующему синглу "Johnny B". Теперь эти синглы вошли в историю и именно они становятся самыми популярными песнями группы, именно с ними ассоциируется название Down Low – “Vision of life”, “Murder”, “Johnny B”, “Moonight”. Но группа не прекращает своего существования, Джо и Майк не хотят останавливаться. Из второго альбома также выпускается сингл "Hit Me Right", а затем в конце 98-го года выходит и третий альбом "Third Dimension". Диск также богат хит-синглами: "Once Upon A Time", "H. I. V.", и "So Long Goodbye…", который становится хитом благодаря специальной версии, очень отличающейся от той, что
представлена в альбоме. Затем в качестве рождественского сингла в декабре 1999-го года выпускается песня "Thank You", а затем появляется и альбом лучших песен.
Ну и как всегда в таких случаях, сборник "Best Of" сопровождается слухами о распаде группы и прекращении ее деятельности. Down Low, казалось бы, поддерживают эти домыслы своим полным отсутствием в течение всего 2000 года. И вот когда многие на них окончательно поставили крест, Down Low уже в 2001-м году выпускают абсолютно новый сингл "Don’t You". Прослушав его, можно заметить изменения в стиле группы, явно навеянные успехом нового немецкого проекта “The underdog projekt”. Новый сингл записан именно в их стиле. Вслед новому синглу подоспел и четвертый недавно вышедший альбом "The 4th Level". Новый диск – это очень хорошая работа. Помимо совсем нового стиля, представленного в хит-сингле "Don’t You" , группа представляет свои знаменитые композиции, записанные по формуле «рэп-куплет + мелодичный припев». Именно такие песни – "Wouldn’t It Be Good", "Will I ever love again", "Never again" – нам об истоках Down Low, о созданном ими стиле. Вот она радость для их поклонников, которых кстати, как в Германии, так и в России необычайно много.Видимо мелодичность дуэта пришлась по душе русским слушателям. Но новый альбом отражает и последние модные тенденции. Так, например, “I want u back” – настоящий потенциальный супер-хит с зажигательной латиноамериканской основой. А для самых больших поклонников на своем последнем диске дуэт представил и мегамикс своих самых популярных творений. Можно слушать, наслаждаться и вспоминать былые времена: здесь и “VISION OF LIFE”, и “MURDER”, и “POTION”, и “MOONLIGHT”, и “JOHNNY B.” И многое другое. И если в пследние пять лет вы жили на марсе и не слышали всех этих супер-хитов, то вот вам отличная возможность погрузиться в мир Down low.


_________________

 » Simpson Cody / Симпсон Коди

Имя: Cody Simpson / Коди Симпсон
Дата рождения: 11 января 1997 года
Страна: Австралия
Направление в музыке: Поп, R&B
Годы активности: 2010 - настоящее время

Биография: Коди Роберт Симпсон - юный австралийский певец, автор песен. Родился 11 января 1997 года в Голд-Кост, Квинсленде, Австралия. Его родители: Энджи и Бред Симпсоны. Мама Коди занимается волонтерством, а папа снимался в сериале вместе со своим сыном. У него есть младшие брат и сестра, Том и Алли Симпсоны. Когда мальчику было 7 лет, он попросил записать его на уроки игры на гитаре. Коди был вдохновлен своим папой, который пел и играл на гитаре во время барбекю. В том же возрасте мальчик написал свою первую песню. Он также является неплохим пловцом, выигравшим две золотые медали в Чемпионата по плаванию в Квинсленде. Симпсон обучался плаванью под руководством Кена Никсона в «Miami Swimming Club», в котором его мать работала добровольцем.
В 2009 году Симпсон начал записывать свои песни на YouTube, он исполнял песни других исполнителей - Джейсона Мраза «I’m yours», Джастина Тимберлейка «Cry me a river» и « Seniorita» и др. и песни собственного сочинения «One» И « Perfect». Впоследствии его обнаружил Джо Кэмпбел, продюсер Гремми, который и сделал юного исполнителя популярным.
Коди увлекается серфингом, скейтбордингом и настольным теннисом. Его приятелями являются Джессика Джаррелл, Белла Торн, Жасмин Вильегас, Грейсон Шанс и Медисон Петтис. В июне 2010 года вся семья Симпсонов обосновалась в Лос-Анджелесе, чтобы Коди смог продолжить свою музыкальную карьеру.
Коди Симпсон и Майли Сайрус объединились в 2011 году, чтобы поддержать акцию благотворительности Place Called Home во время мероприятия «Звезды и забастовки» в Лос-Анджелесе. В конце мая 2010 года у Коди появился его первый официальный сингл «iYiYi», который он исполнил с репером Flo Rida. В том же 2010 году он отправился в свои первый тур по Америке Camplified, далее был тур по Северной Америке, и так продолжается жизнь подростка и по сей день.
4 декабря 2010 года на официальном сайте Симпсона было объявлено, что EP под названием «4 U» будет выпущен через ITunes 21 декабря 2010 года. EP включает в себя в общей сложности пять треков, четыре из которых ранее не издавались. Симпсон записал ремейк песни «I Want Candy» группы Strangeloves в качестве основной музыкальной темы к пасхальному анимационному мультфильму Тима Хилла «Бунт ушастых».
В 2012 году Коди Симпсон был представлен в числе главных звезд на премии Nickelodeon’s 2012 Kids Choice Awards, где он победил в номинации «Любимая звезда Осси», а в 2011 году Коди получил награду сразу в трех категориях: «Неповторимый Осси», «Осси Мусо», «Супер свежий». Сейчас Коди является частым гостем на телевидении, что делает его невероятно популярным.
23 апреля 2011 года Симпсон выпустил сингл «On My Mind». Он был размещен на ITunes 23 мая 2011 года, а клип на эту песню был выпущен 17 июня 2011 года. После этого Симпсон приступил к работе над треками для следующего EP на Atlantic Records. Он был выпущен 20 сентября 2011 года. Его назвали «Coast to Coast», так же, как гастрольный тур, проходивший с августа по сентябрь. 22 сентября было объявлено, что Коди Симпсон нанял менеджера Джастина Бибера, Скутера Брауна.
В декабре 2011 года компания «Wish Factory» выпустил куклу, изображающую Коди Симпсон. В преддверии выпуска нового альбома, в конце апреля 2012 года Коди Симпсон выпустил микстейп под названием «Angels & Gentlemen». В него вошли каверы на песни Кельвина Харриса, Криса Брауна, Рианны и других исполнителей Записи были выложены для свободного скачивания на специально созданном для этого сайте. Альбом «Paradise» вышел в 2012 году.
Кроме своих музыкальных способностей, Коди также имеет талант актерского мастерства. За спиной Симпсона роли в таких фильмах: «Так обыденно!» (2011), «PrankStars» (2011), «Озорная прогулка» (2011), «Семья Вокеров» (2011), «Эпические приключения Бакета и Скинера» (2012), «Эпический разрыв» (2012), «Поиск Коди» (2012), «Punk'd» (2012), «Понять это» (2012).
В феврале 2013 года Коди продемонстрировал свой модный премьерный стиль на церемонии Grammy Awards. А уже в апреле было назначено время новых туров Коди Симпсона! Коди объедет Техас, Неваду, Нью-Йорк, Калифорнию и другие города. Тур посвящен последнему альбому «Paradise». Коди Симпсон выступал на сцене Radio Disney Music Awards 2013 в Лос-Анджелесе. Исполнитель боролся за премию «Лучший мужской исполнитель», но проиграл Джастину Биберу. Но Коди не расстроился, потому что вскоре он отправится в свой летний тур «Paradise».


_________________

 » Hoobastank

Название группы: Hoobastank
Страна: США
Направление в музыке: альтернативный рок, пост-гранж, поп-рок, поп-панк
Годы активности: 1994 - настоящее время
Состав:
Даг Робб
Дэн Эстрин
Крис Хессе
Джесс Чарленд
Бывшие участники:
Дерек Квон
Маркку Лаппалайнен
Джереми Уоссер
Джош Моро
Дэвид Амезкуа

История группы: Проект "Hoobastank" появился на свет в одном из предместий Лос-Анджелеса в 1994 году. Поводом для его создания стало знакомство вокалиста Дуга Робба и гитариста Дэна Эстрина. Они познакомились на одном из конкурсов школьных рок-команд, будучи прямыми конкурентами. Вскоре борьба превратилась в сотрудничество, и музыканты решили основать общий проект. Через объявление в местной газете о группе узнали барабанщик Крис Хессе и басист Маркку Лаппалайнен.
Взяв на вооружение творчество таких коллективов как "Tool" и "Alice in chains", парни в то же время не стеснялись исполнять старые вещи типа "Do Ya Think I'm Sexy" Рода Стюарта. Своеобразный окрас звучанию "Hoobastank" придавала появившаяся в команде духовая секция под руководством саксофониста Джереми Вассера. Постепенно популярность группы росла, а после выпуска демо "Hoobustank muffins" коллектив наравне с "Incubus" стал частенько появляться в таких известных лос-анжелесских к лубах как "Troubadour", "Whiskey" и "Roxy". Затем концертная деятельность пошла на спад, и многие стали думать, что проект закрылся, но в 1998-м парни напомнили о себе, выпустив своими силами опус с трудноперевариваемым названием "They sure don't make basketball shorts like they used to". Кривая популярности вновь поползла вверх, и в августе 2000-го коллектив (уже без Вассера) заполучил контракт от "Island records". Мажорная поддержка сделала свое дело, и вскоре команда уже разъезжала по стране в компании с "Incubus", "Live", Дэйвом Наварро, "Sum 41" и "Alien ant farm".
В 1998 году Hoobastank собственными усилиями записали и издали свой первый полноформатный альбом, получивший длинное название " They Sure Don't Make Basketball Shorts Like They Used To" . Пластинка была наполнена элементами фанка и ска, в особенности из-за широкого использования саксофона, на котором играл Джереми Уоссер. Благодаря ярким выступлениям и ажиотажу в прессе, которую поднял релиз группы, спрос на диск пользовался успехом. «Это неповторимое чувство, когда узнаешь, что наша музыка находит путь к сердцам слушателей во всём мире. Мы бы не поверили, пока не получили е-мейл от паренька из Бразилии, в котором он сообщил, что после прослушивания нашего альбома создал сайт, посвящённый нашей группе», — говорит Эстрин в одном из интервью. К группе проявил интерес лейбл «Island Records», с которым музыканты и подписали свой первый профессиональный контракт в 2000 году. После этого группа для «разогрева» перед записью нового альбома создали несколько каверов на несколько песен, в том числе на «Do Ya Think I’m Sexy?» Рода Стюарта и «Girls Just Want to Have Fun» Синди Лаупер. К моменту подписания контракта у Hoobastank был готов материал для нового альбома. Диск, получивший название "Forward", должен был выйти в том же 2000 году, но продюсер посчитал материал слишком сырым, и релиз пластинки была заморожен. В 2001 году альбом оказался в интернете, а пара песен попала в следующий релиз группы.
Одноименный альбом "Hoobastank", вышедший в ноябре 2001-го, довольно быстро пересек золотую отметку и уверенно направился к платиновой. Дело подкреплялось радиохитами "Crawling In The Dark" и "Running Away", получившими также эфиры на MTV. В поддержку диска группа провела глобальное азиатско-европейское турне. В 2002-м "Island" выпустила концертный мини-альбом "The target", а в начале следующего года коллектив отправился записывать второй лонгплей. После студийной работы команда было отправилась на гастроли, но большинство концертов пришлось отменить из-за того, что Эстрин серьезно травмировался, катаясь на мини-байке. Однако в октябре гитарист вновь стал в строй и "Hoobastank" успешно откатали хедлайнерский "Nokia Unwired Tour".
9 декабря 2003 года вышел альбом "The Reason". Он произвел фурор в мире рок-музыки, вызвав восторг у меломанов многих стран. Вокал Робба стал жестче, а музыка приобрела более тяжёлое звучание. Первый сингл, «Out of Control», показал с точки зрения звучания агрессивную сторону группы. Песня стала последним треком, записанным для альбома The Reason. «Несколько наших записей посвящены теме религии, точнее полному отсутствию интереса к ней. В „Out of Control“ поётся об ослеплении и полному посвящению себя чему-либо. И это касается не только религии — бывает так, что человек полностью отдаёт свою жизнь работе, и в итоге заканчивает тем, что чувствует себя потерянным и разбитым» — говорит Робб. Самое высокое место композиция заняла в чарте Billboard Alternative Songs, добравшись в нём до 9 строчки. Следующий же сингл — «The Reason» был выдержан в стиле поп, и, возможно, поэтому смог добиться такой популярности не только в альтернативных чартах, но и в других хит-парадах. В национальном чарте сингл добрался до второй строчки и стал самой успешной работой коллектива за всё время его существования. В Канаде он пробыл на верхних строчках топ-листов двадцать недель, обновив рекорд. «Я ещё полностью не осознал того, что произошло. Это похоже на мечту, которая воплощается в реальность» — сказал Дуг Робб, после того как узнал, что песня «The Reason» была номинирована на Грэмми. Также песня играла в заключительном сезоне сериала Друзья. Таким образом, Hoobastank существенно пополнили армию своих поклонников.
В 2003 году Hoobastank выступили на благотворительном шоу в школе калифорнийского города Калабас. "Когда мы узнали, что на завершение постройки школы не хватает денег, то решили, что нужно что-то предпринять, — объясняет Эстрин. «Мы осознаём всю важность школ для общества» — добавляет гитарист Дэн Эстрин. В начале 2004 года Hoobastank приняли участие в туре «Meteora World Tour» вместе с Linkin Park. Группа заняла 11 строчку в списке «Лучших музыкантов 2004 года».
Начало 2005 года ознаменовалось для Hoobastank гастролями вместе с Velvet Revolver. Поклонники Velvet Revolver восприняли данное событие довольно негативно. После этого появились сообщения о конфликте между Роббом и Скоттом Вейландом, вокалистом Velvet Revolver. Позже Скотт в интервью для MTV News заявил, что у него хорошие отношения со всеми участниками данного коллектива и конфликт с ними — всего лишь слухи. После гастролей с Velvet Revolver группу Hoobastank покинул Лаппалайнен. Место Маркку занял бывший участник панк-группы Tsunami Bomb Мэтт Маккензи. 3 февраля 2005 года в столице Таиланда Бангкоке состоялась церемония награждения победителей премии MTV Asia Awards. Hoobastank победили в категории «Лучший рок-коллектив». Собранные во время церемонии деньги были направлены на помощь жертвам цунами, которое, среди прочих стран, не пощадило и Таиланд.
8 мая 2006 года Hoobastank выпустили свой третий альбом "Every Man for Himself". Музыка группы претерпела существенные изменения — каждая песня жанрово отличалась от последующей благодаря тому, что вокалист Даг Робб освоил новые приёмы, а музыканты пополнили комплект звукотехники новым оборудованием. «Новые песни очень чётко отразили идею о том, что каждый из нас сам может выбирать свой путь. Только от нас зависит, сможем ли изменить свою жизнь к лучшему, если в ней что-то идет не так», — говорит вокалист Hoobastank. Пластинка оказалась на двенадцатой позиции в чарте Billboard. Несмотря на то, что синглы «If I Were You», «Inside Of You» и «Born To Lead» так и не добились высоких результатов в рок-рейтингах, сам альбом получил статус золотого. Четвёртым синглом была запланирована композиция «If Only», но из-за низких продаж трёх предыдущих, сингл был отменён.
3 октября 2008 года вышел сингл My Turn с грядущего, 5 студийного альбома группы. Композиция стала главной темой TNA Wrestling's Destination X 2009. Сама пластинка вышла 27 января 2009 года под названием "For(n)ever", дебютировала на 26 месте в Billboard 200 и на 4 месте в Billboard Alternative Albums. Далее был выпущен сингл на «So Close, So Far». Звучание группы снова подтверглось хотя и небольшому, но заметному изменению — оно стало более резким и пост-гранжевым, местами сырым и смелым. Песни балансируют на грани между классическим пост-гранжем с гаражным звуком и идеально подходящим для радиоэфиров поп-роком. Несмотря на тёплый приём альбома критиками и поклонниками, в чартах синглы оказались на достаточно скромных местах.
9 июня в Австралии вышел сингл и клип на «The Letter», записанный дуэтом с Ванессой Амороси. До этого песня была представлена в альбоме For(n)ever в оригинальной версии. Сингл поднялся в национальном австралийском чарте до 39 места. Композиция «I Don’t Think I Love You» вошла в саундтрек к фильму «Трансформеры: Месть падших». 5 августа 2009 года был выпущен сборник хитов "The Greatest Hits: Don't Touch My Moustache" на «Universal Records» в Японии. Композиции, вошедшие в него, были специально отобраны фанатами группы на официальном сайте лейбла Hoobastank.
30 октября 2009, специально к хеллоуину, Hoobastank выпустили кавер-версию знаменитой песни «Ghostbusters» — главной музыкальной темы фильмов об охотниках за приведениями. Также вышел видеоклип этой песни. 2 сентября 2009 группа анонсировала акустический альбом. 8 декабря 2009 группа выпустила на iTunes концертный альбом Live From The Wiltern. 19 января 2010 группа выпустила песню «We Are One», вошедшую в Music For Relief — альбом в поддержку пострадавших на Гаити. 12 февраля 2010 вышел новый сингл «Never Be Here Again», который использовался в качестве музыкального приветствия американской сборной на Зимних Олимпийских играх 2010 года. 8 апреля 2010 был объявлен конкурс на лучшую обложку для акустического альбома. В конце апреля появилась более подробная информация о готовящемся релизе. Дэн Эстрин оставил сообщение на официальном сайте, в котором говорится, что альбом должен увидеть свет в течение нескольких месяцев. Помимо акустических версий старых песен группы, в него войдут и новые композиции. В июне 2010 стало известно название акустического альбома "Is This the Day?", который был выпущен 4 августа 2010 года в Японии. 18 января 2011 вышел сингл и клип группы Apocalyptica «Not Strong Enough», в которых Даг Робб принял участие в качестве вокалиста. В 2012 году вышел альбом "Fight or Flight".



_________________

 » La Roux

Название группы: La Roux
Страна: Великобритания
Направление в музыке: Синти-поп
Состав: Элли Джексон
Бывшие участники: Бэн Ленгмейд
Годы активности: 2008 - настоящее время

Биография: Ла Ру - британский электронный поп-дуэт, в состав которого входят певица Элли Джексон, играющая на синтезаторе, а также продюсер и автор песен Бен Лэнгмэйд. Образован в 2008 году. Большое влияние на их музыку оказал синти-поп 80-х, в частности такие коллективы как Human League, Heaven 17, Blancmange и Yazoo. Название группы вышло из сборника детских имен, которую Элли Джексон извлекла из мусорной корзины, именно там она нашла для себя псевдоним La Roux - на французском языке означает "Рыжая" или "Девушка с красными волосами".
Элли Джексон родилась12 марта 1988 года в семье актрисы Труди Гудвин, слушала фолк, выросла в Лондоне и посещала религиозную школу, учителей и учеников которой вспоминает не иначе как «нацистов» за то, что не разрешали ей выглядеть, словно андрогин. Ведь Элли с дества поклонялась Боуи, Принцу, Грейс Джонс и Энни Леннокс, талантливо - в этом ее можно сравнить с Патриком Вульфом - позаимствов у них лучшие находки. «Я бы хотела удалить из памяти всех, кого знала в школе, да и вообще с удовольствием стерла бы эту часть своей жизни», - резюмирует Элли свое прошлое. Первую песню написала в 12 лет. «Думаю, я просто притворялась, ведь никакого опыта еще не имела - ни жизненного, ни творческого, - припоминает La Roux. - Да и песня была мрачная, о том, что я лежу в кровати и жду человека, ради которого встала бы и куда-нибудь пошла». Элли сначала интересовалась таким направлением музыки, как фолк, особенно ей нравились Кэрол Кинг и Ник Дрейк, чьи диски она обнаружила в коллекции музыкальных записей своих родителей. Но вскоре ее музыкальные пристрастия изменились. Элли рассказывает, что основное влияние на нее оказали Дэвид Боуи, Мадонна, Энни Леннокс, Принц и актриса Молли Рингвальд. Элли очень критична по отношению к другим музыкантам и считает, что современная культура очень снизила уровень стандартов для эстрадных исполнителей. Реагируя на просьбы пояснить свои замечания, Элли утверждает, что она всегда делает различие между сценическим образом человека и его нормами поведения в повседневной жизни.
В общем, светлым лучом в темном царстве даже лондонской подростковой жизни стало знакомство Элли Джексон с продюсером и музыкантом Беном Лэнгмэйдом. «Это случилось на новогодней вечеринки, в пять часов утра, он стоял в углу с гитарой и выглядел одиноким мечтателем, - улыбается Джексон. - Я как раз искала талантливого продюсера, и мы начали работать вместе, и стали лучшими друзьями. Мы проводим много времени вместе, знаем все друг о друге, рассказываем то, что для всех других остается тайной. У нас действительно уникальные отношения». Бен Лэнгмэйд, лондонский продюсер и композитор участвовал в различных музыкальных проектах. Он тесно сотрудничал с Ролло Армстронгом из 'Faithless', в 1996 году они выпустили совместный сингл 'Help Me Make It'. Также Бен писал тексты песен для дебютного альбома 'Mother' группы 'Kubb', выпущенный в 2005 году, но отклонил предложение о постоянном сотрудничестве. Элли играет на синтезаторе, а песни пишет Бен. Кроме Элли и Бена во время туров и концертов 'La Roux' помогают Майкл Норрис, Уильям Бауэрман и Микки О`Брайн. Майкл Норрис играет на синтезаторе и помогает с компьютерной техникой. Майкл родом из Честера, графство Чешир, Великобритания. После окончания университета, где он изучал музыку, Майкл вошел в состав 'Ла Ру'. Уильям Бауэрман является барабанщиком группы. Микки О`Брайн работает бэк-вокалисткой 'La Roux'. Она сопровождала группу восемнадцать месяцев, во время турне по Европе и Северной Америке. Микки также известна как Ladyburden и выкладывает записи своих собственных песен в Интернет.
В 2006 году Элли и Бен записали свой первый совместный акустический проект, под названием "Automan". Первый сингл группы 'Quicksand', был выпущен независимой студией 'Kitsuné Music' в декабре 2008 года. После этого участники 'La Roux' подписали контракт на запись своего дебютного альбома с компанией 'Polydor Records'. Второй сингл, 'In For The Kill', был выпущен 16 марта 2009 года. Известный дабстеп–продюсер Skream создал два ремикса на 'In For The Kill', один из которых 22 марта 2009 года, дебютировал под номером 11 в британском чарте синглов, достигнув на данный момент второго номера. Третий сингл, 'Bulletproof', был выпущен 22 июня 2009 года и дебютировал под первым номером в британском хит-параде. В США 'Bulletproof' вышел в эфир 11 августа 2009 года и всего за неделю возглавил 'Dance/Club Play'.
Дебютный альбом "La Roux" вышел 29 июня 2009 года. 21 июля он был номинирован на Mercury Prize, в букмекерских списках фаворитов разделив 3-5 места с Bat for Lashes и Glasvegas. Оказавшаяся (к удивлению большинства обозревателей) вне списка номинантов Лили Аллен заявила: «Я надеюсь, что победит La Roux», но этого не случилось. Осенью того же года La Roux провели успешные гастроли в США и приступили к работе над новым альбомом, предполагая отказаться от звучания 80-х, доминировавшего в дебютном альбоме. В начале 2010 года выполненный Skream ремикс «In For the Kill» получил награду NME Shockwave Awards, победив в номинации «Best Dancefloor Filler». На 53-й церемонии Grammy Awards, которая состоялась 13 февраля 2011 года, альбом получил премию в номинации «Лучший электронный/танцевальный альбом».
Во время турне по Великобритании в марте 2009 года 'La Roux' выступала совместно с Лили Аллен. В июле–августе 2009 года 'Ла Ру' посетили Северную Америку, приняв участие в фестивалях 'Montreal Osheaga Festival', 'All Points West Festival' и 'Lollapalooza'. 23 июля группа выступила на шоу 'Jimmy Kimmel Live'.
В сентябре 2009 года вышли очередные синглы 'La Roux' - 'I'm Not Your Toy' и 'As if By Magic'. Прежде чем приступать к серьезной работе над вторым альбомом, участники 'La Roux' планировали дождаться окончания турне в 2010 году.
Элли Джексон дизайнит свою одежду вместе с другом и недовольна, что большинство сегодняшних музыкантов одевается скучно. Кроме того, однажды рыжик рассказала такую вот историю: «Я сидела в пабе, и две девушки прошли мимо меня в туалет, и спросили «извините, вы случайно не La Roux?» И одна из них затем сказала, что «ты заставляешь меня чувствовать себя лучше в том образе, в котором я живу». У нее были короткие волосы, небольшая грудь, спортивная обувь, она была не слишком женственной, но не думаю, что лесбиянкой. Она выглядела так, как и я, когда росла, и сказала «мы думаем это и вправду круто, что на сцене появился кто-то, исполняющий ролевую модель для таких девушек, как мы, потому что никого такого не появлялось со времен Дэвида Боуи».
Элли призналась, что вместе со своим партнером Беном Лэнгмэйдом уже приступила к записи новых песен, в которых отошла от фирменного звучания в стиле 1980-х. «Моя вокальная манера заметно изменилась не потому, что было такое требование – так получилось само собой, — сказала Элли в интервью для BBC Newsbeat. – Сейчас я слушаю совсем другую музыку и больше не увлекаюсь 1980-ми. Хотя, по-прежнему слушаю, но другие стили – итало-диско и старый фанк. Второй студийный альбом группы "Trouble In Paradise" вышел 18 июля 2014 года.


_________________

 » Caillat Colbie / Кэйллат Колби

Имя: Colbie Caillat / Колби Кэйллат
Дата рождения: 28 мая 1985 года
Страна: США
Направление в музыке: Pop, folk pop, pop rock
Годы активности: 2007 - настоящее время

Биография: Колби родилась в небольшом американском городке Ньюбери Парк, штат Калифорния. Она является одной и ярчайших американских певиц и гитаристок в Малибу. Её отцом является Кен Келей, со-продюсер таких проектов как «Fleetwood Mac’s Rumours» и «Tusk albums». Свою карьеру певица начала когда ей исполнилось одиннадцать лет. Её очень вдохновила композиция Фагиса «Killing Me Softly». Еще с детства её родители начали прививать ей любовь к музыке. Когда она была ещё совсем крохой, отец обучал ее игре на фортепиано. А когда девочке исполнилось девятнадцать, она уже профессионально играла на гитаре.
В течение четырех месяцев Колби стала певицей номер один. Особое признание ей принесла композиция «Bubbly». Эта песня многократно транслировалась на радиостанциях. Так же она воспроизводилась около 31 миллиона раз на её личном профиле интернациональной социальной сети «MySpace». В течение недели ее песня «Bubbly» была бесплатно выставлена на аукционе Интернет-ресурса «iTunes Store». В это время в 2007 году вышел её первый дебютный альбом «Coco».
Келей спела дуэтом с таким профессиональным певцом как Джейсон Мраз (Jason Mraz), известный больше как «Lucky», в его новом альбоме «We Sing, We Dance, We Steal Things». Особую популярность у слушателей получили такие композиции как «Bubbly», «Mistletoe», «Realize» и «The Little Things». Эти песни занимали лидирующие позиции в различных международных хит-парадах. В 2008 году вышел первый сингл певицы, под названием «One Fine Wire».
Второй сольный альбом певицы "Breakthrough" вышел в августе 2009 года. Большая часть альбома была написана в соавторстве с Джейсоном Ривзом и гитаристом Дэвидом Беккером.
В сентябре 2010 года Колби исполнила национальный гимн в сезоне игры Национальной футбольной лиги в Нью-Орлеане. В декабре 2010 года певица выступила на концерте Нобелевской премии мира в Осло, Норвегия. Третий сольный альбом "All Of You" был выпущен 6 июля 2011 года. Четвертый альбом певицы "Gypsy Heart" вышел в свет в 2014 году.
Колби Мэри Келей довольно скромная персона. Её музыка основывается на таких направлениях как джаз и поп. Девушка обладает томным хрипловатым голосом, который как нельзя лучше сочетается с динамичными ритмами её песен. Девушка уверена, что её музыка проникнет в сердце каждого слушателя и заставит согреться душу. Её музыка переполнена страстью и нежностью. Эти эмоции не оставят равнодушным ни одного человека, которые послушают альбом этой прекрасной певицы. Музыка Колби Келей можно сравнить с дыханием свежего воздуха. Ведь сейчас эстрада переполнены стандартными безголосыми певицами и группами, а Колби принесла частичку новизны и свежести в мир музыки.
Колби представительница нового поколения музыкантов в Соединенных Штатах. Она не только поет, но и прекрасно играет на гитаре. Её песни несут в себе море позитива и огромный заряд солнечной энергии. Многие знаменитые певцы и корифеи эстрады утверждают, что у этой девушки огромное будущее и не исключено, что спустя несколько лет она завоюет весь мир.


_________________