Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » BB Brunes

Название группы: BB Brunes
Cтрана: Франция
Направление в музыке: поп-рок
Годы активности: 2006-настоящее время
Состав: Адриэн Галло - вокал, гитара
Феликс Хеммен - гитара
Карим Ревейе - барабаны
Беральд Крамб - бас-гитара

История группы:
BB Brunes — французская поп-рок группа, относящая свое искусство к жанру Новая Французская Сцена (nouvelle scène française). Группа была основана в 2000 году, но первые записи появились лишь в 2006 году. Название группы относится к альбому Сержа Генсбура 1968 года Initials BB.
Участники группы родом из Парижа, где в 2000 году Адриэн Галло, Карим Ревьелле и Рафаэль Дэлорм, друзья детства, создали англоязычную группу «Hangover». Главным вдохновителем «Hangover» и «BB Brunes» был и остается Адриэн Галло. Луи Рэго, — друг семьи Галло, страстный поклонник Джимми Хендрикса, — формировал вкус Адриэна. Именно он научил Адриэна играть на гитаре. Состав группы от её основания претерпел изменения. За несколько лет, как раз перед подписанием первого контракта с лейблом, «Hangover» покинул Рафаэль Дэлорм. На его место пришел Феликс Хеммен. Впоследствии две песни из репертуара «Hangover» будут выполнены «BB Brunes»: Summers Days и Wolfman.
Как BB Brunes, группа дебютировала в 2005 году в Париже. За год записали первый сингл Le Gang. В 2007 году появляется первый альбом Blonde comme moi и два новых сингла. В группу присоединяется басист Беральд Крамб.
В 2009 году BB Brunes были отмечены как Прорыв года на конкурсе Victoires de la musique. В этом году их трек Cavalier Noir стал саундтреком к саге Twilight 2: Tentation (во французской локализации).
Название группы, BB Brunes, состоит из двух частей. Первая взята от песни «Initials BB» Сержа Генсбура (Serge Gainsbourg), другая — от названия бульвара Брюн (Boulevard Brune), где группа проводит свои репетиции. Музыку и тексты пишет Адриэн Галло. В звучании BB Brunes ощутимые влияния панков и рок-групп 1960-х и 1970-х годов, а также The Strokes, Amy Winehouse, The Clash, David Bowie, Ray Charles и певцов как Serge Gainsbourg, Jacques Dutronc

_________________

 » Odell Tom / Оделл Том

Имя: Tom Odell / Том Оделл
Дата рождения: 24 ноября 1990 года
Страна: Великобритания
Направление в музыке: Инди-поп
Годы активности: 2012 - настоящее время

Биография: Том Оделл родился в английском городе Чичестер, Западный Сассекс, в семье пилота и учительницы младших классов. Имеет старшую сестру. Из-за работы отца часть детства провёл в Новой Зеландии. Учился в платном колледже Seaford College, где познакомился с хорошим другом и коллегой Яном Миллером. Изучал классическое фортепиано 7 класса. Начал писать песни в 13 лет, но никому о них не рассказывал, потому что чувствовал, что это не круто.
В 18 лет Оделл отказался от планов поступать в Йоркский университет и попытался получить место в музыкальном училище в Ливерпуле. Когда эти усилия не увенчались успехом, он переехал в Брайтон. Он стал выступать в клубах, набираясь живого опыта. Через год он вернулся в Чичестер после увольнения с работы барменом. Используя автомобиль бабушки Том регулярно ездил в Лондон, чтобы играть на концертах и размещать рекламу в музыкальных школах. Затем он переехал в Лондон и начал играть в составе группы Tom and the Tides. Поработав в составе группы, Том понял, что быть сольным артистом лучше – нет такой зависимости от других членов коллектива.
Самым ярким шагом стало подписание контракта с лейблом In the Name Of. Его нашла председатель этого лейбла известная певица Лили Аллен, которая отметила, что «его энергетика на сцене напомнила мне Дэвида Боуи». Он не подвел своих меценатов - Том выпустил свой дебютный миниальбом, «Songs from Another Love», в октябре 2012 года. Дебют на телевидении состоялся в ноябре 2012 года. Оделл был объявлен одним из 15 номинантов Sound of 2013 в январе 2013 года. В этом же месяце его сингл «Another Love» был использован BBC в рекламе. Музыка Оделла многократно использовалась на модных показах Burberry. На Brit Awards — 2013 Том Оделл получил премию «Brits Critics' Choice Award 2013», которую ежегодно вручают перспективному артисту грядущего года. 22- летний парень не только смог обойти сильных конкурентов, но и стал первым мужчиной — победителем за всю историю существования премии. В разные годы «Brits Critics' Choice Award» получали Адель, Florence + The Machine, Элли Гоулдинг и Эмели Санде, которая, как предыдущий победитель, взяла у него интервью во время телевизионной церемонии Brit Awards в феврале 2013 года.
Дебютный альбом Оделла, «Long Way Down», вышел 24 июня 2013 года. В поддержку альбома певец отправился в большой концертный тур по городам стран Европы и США.
Тома приглашали для разогрева публики известные The Rolling Stones, но из-за серьезных проблем со здоровьем юноше пришлось на время отойти от музыкального творчества, целиком и полностью сосредоточившись на процессе лечения. Молодой талант признается, что рос на альбомах Элтона Джона, и именно под его влиянием выбрал свой жизненный путь. Одним из первых альбомов, которые он слушал, был «Goodbye Yellow Brick Road» (1973). Том также отмечает, что на него повлияли Дэвид Боуи, Джефф Бакли, Боб Дилан, Артур Расселл, Леонард Коэн, Леон Расселл, Билли Джоэл, Рэнди Ньюман, Том Уэйтс, Сиксто Родригес и Брюс Спринстин. Том является фанатом Arcade Fire, Джеймса Блейка, Cat Power, Blur, Beach House, Radiohead и Бена Фолдса.

 » Сельмерлёв Монс

Имя: Монс Сельмерлёв
Дата рождения: 13 июня 1986
Страна: Швеция
Направление в музыке: поп
Годы активности: 2005 - настоящее время

Биография:
Монс Петтер Альберт Cельмерлев родился 13 июня 1986 года в шведском городе Лунд, в семье профессора Университета Лунда Бриджит Сален и ее супруга хирурга Свена-Олофа Сельмерлева.
Монс начал заниматься музыкой во время учебы в средней школе Лунда, где также пел в школьном хоре.В 2002 году он играл одного из братьев в мюзикле «Иосиф и его удивительный, разноцветный плащ снов», поставленном в театре Slagthuset в Мальме. Участвовал в шоу «Idol 2005», где занял 5-е место. В том же году с певицей Anna Book принял участие в шоу «Let’s Dance» и победил. Снялся в шведских версиях фильмов Grease в 2006 и Footloose 2007. В 2007 также принял участие в Melodifestivalen, заняв третье место в финале с песней «Cara mia». В том же году получил звание самого сексуального мужчины по версии шведского гей-журнала «QX»,чем был невероятно возмущен. В 2015 году принял участие в Melodifestivalen с песней «Heroes», где занял первое место, тем самым он стал представителем Швеции на конкурсе песни «Евровидение 2015». Певец прошёл в финал из второго полуфинала, где занял 1 место с 217 баллами. 23 мая прошёл финал, где Монс занял первое место с 365 баллами. 12 августа 2015 года, на премии Рокбьернен, победил в двух номинациях: артист года и песня года (Heroes). 14 декабря 2015 года был выбран ведущим конкурса песни «Евровидение 2016» совместно с Петрой Меде.
Личная жизнь:
У Монса есть младшая сестра. В 2008—2011 годах он встречался со шведской певицей и моделью Мари Сернехольт, бывшей участницы A*Teens. В 2004 году Монс и его семья пережили цунами в Индийском океане, когда они отдыхали на тайском курорте Као Лак.

_________________

 » The Ting Tings

Имя: The Ting Tings
Страна: Великобритания
Направление в музыке: инди-рок, инди-поп, дэнс-панк,
синти-поп, индитроника, постпанк-ривайвл
Годы активности: 2006 - настоящее время
Состав: Кэти Уайт, Жюль Де Мартино

История группы: The Ting Tings — английский инди-дуэт в составе: Жюль Де Мартино (ударные, гитара, вокал) и Кэти Уайт (вокал, гитара), образовавшийся в 2006 году в Айлингтон Милл, Салфорд. ретий сингл группы «That’s Not My Name» дебютировал сразу на первом месте британского хит-парада 18 мая 2008 года. Также мгновенным чарттоппером стал дебютный альбом We Started Nothing, выпущенный 19 мая 2008 года.
Первой группой Кэти Уайт была TKO (сокращение от Technical Knock Out). Трио, в состав которого входили также Джоанн Литон (Joanne Leeton) и Эмма Лэлли (Emma Lally), выступало разогревщиками со Steps и Five, но не имело ни контракта, ни релизов. Жюль Де Мартино начинал в тинэйдж-бэнде Babakoto, выпустившем сингл «Just To Get By» в 1987 году, а после его распада перешел в Mojo Pin, группу, выпустившую два сингла: «You» (1995) и «My Imagination» (1996).
С Кэти он познакомился незадолго до распада TKO. Вскоре они собрали трио Dear Eskiimo и получили контракт с Mercury Records; группа распалась из-за внутренних разногласий и конфликта с записывающей компанией.
Неудачный старт заставил Уайт и Де Мартино пересмотреть свои взгляды на отношения с музыкальным бизнесом. Образовав The Ting Tings, они начали играть на частных вечеринках в салфордском The Mill (в здании, где базируются многие местные артисты, художники и кинематографисты), и вскоре приобрели культовую популярность на манчестерской клубной сцене. Помимо представителей отделов A&R известных лейблов, специально заказывали себе билеты сюда такие люди, как Рик Рубин и Джонни Кэш.
Синглы «That’s Not My Name»/«Great DJ», выпущенные местным лейблом Switchflicker Records, и «Fruit Machine» (Legendre Starkie Records) получили мощную ротацию на BBC Radio 6. Первым на запись в студию BBC дуэт пригласил Марк Райли. За успешным выступлением группы на фестивале Гластонбери 2007 последовало октябрьское турне в связке с Reverend and the Makers, после чего был подписан большой контракт с Columbia Records. В январе 2008 года The Ting Tings заняли 3-е место (уступив Эстель и Даффи) в Sound of 2008, списке наиболее перспективных исполнителей следующего года, составляемом согласно опросу ведущих музыкальных специалистов Британии.
18 мая 2008 года сингл «That’s Not My Name» (тирада Кэти Уайт, направленная против «объектификации личности») через неделю после выпуска поднялся на 1-е место в Британии. Еще неделю спустя чарттоппером стал и дебютный альбом We Started Nothing.
В январе 2009 года появились сообщения о том, что The Ting Tings приступили к работе над вторым альбомом в Париже, и что запись будет продолжена в берлинском джаз-клубе по окончании Pink-тура, в октябре. Затем стало известно, что участниками процесса являются Jay-Z и Рианна. В еженедельнике New Musical Express было объявлено рабочее название альбома: Massage Kunst.


_________________

 » Ben Howard / Бен Ховард

Имя: Ben Howard / Бен Ховард
Дата рождения: 24 апреля 1987 года
Страна: Великобритания
Годы активности: 2008 - настоящее время

Бенджамин Джон Ховард родился в Западной части Лондона. Когда мальчику было восемь лет его семья переехала в Тотнес, графство Девон. Будущий обладатель премии “BRIT Awards”, благодаря своим родителям, вырос на творчестве музыкантов, популярных в 60-70-е года. Среди артистов, сформировавших музыкальную базу Бена Ховарда, оказались Джон Мартин, Ван Моррисон, Джони Митчелл, а также дуэт Саймон и Гарфанкель. Ховард начал писать песни приблизительно в десять лет. В интервью для American Songwriter он заявил, что, когда был ребёнком, он начал играть на гитаре, потому что ему понравилось соединять слова и выдумывать новые вещи. «Я полагаю, я был вполне одарённым маленьким мальчиком. Так, ваши детские песенки о любви превратились в подростковые песни о любви. Я думаю, что вы начинаете жить и приобретаете некую форму в подростковый период. Именно тогда все изменяется».
После получения общего образования в двух школах, а также небольшого курса журналистики в университетском колледже Фалмута, расположенного в графстве Корнуолл, Ховард решил полностью посвятить себя музыке и начал писать мелодичный фолк с немного мрачной лирикой. Постепенно начинающий артист стал набирать популярность в Корнуолле, затем в соседних регионах и по всей Великобритании. Далее последовал целый месяц небольших концертов по Европе, которые прошли с аншлагом и привели Бена к одному из важнейших событий в его жизни — контракту со звукозаписывающей компанией “Island Records”.
До подписания сделки с мэйджором, Ховард уже успел выпустить некоторый материал. Так в 2008 году у него вышел дебютный мини-альбом под названием “Games in the Dark”. Однако первым крупным релизом стала работа “These Waters”, состоящая всего из 6 песен, в числе которых оказалась “The Wolves”.
В 2010 году Бен Ховард издал ещё одну «короткомеражку», последовавшую за синглами “The Fear” и “Keep Your Head Up”. Таким образом у музыканта набралось достаточно песен для полноценного дебютного альбома, получившего название Every Kingdom.
Ховард заключил контракт с Island Records в 2011, компанией, которая прежде работала с такими музыкантами как Ник Дрэйк и Джон Мартин. 3 октября 2011 Ховард выпустил свой дебютный альбом под названием Every Kingdom. За него он был номинирован на Mercury Prize в 2012 году. Ховард работал бок о бок с Индиа Борн и Крисом Бондом, чтобы создать Every Kingdom. Индиа написала партию для виолончели, а мультиинструменталист Бонд — для клавишных, гавайской гитары, баса, контрабаса, барабанов и аккордеона. В 2012 они вместе отправились в тур со своим альбомом при поддержке Вилли Мэйсона.
В 2012 году, добившись популярности в Европе, Ховард сосредоточил свои силы на завоевании рынка США и 3 апреля презентовал заокеанским слушателям свой первый альбом “Every Kingdom”. В рамках раскрутки в Новом Свете, Бен выступил на техасском фестивале SXSW, а также отправился в тур. Помимо этого, его песня “Promise” была использовала в качестве саундтрека к 12-й серии 8 сезона «Доктора Хауса».
Целая череда знаменательных для Ховарда выступлений последовала сразу же после выхода пластинки на американском рынке. В мае 2012-го Бен выступил на рейтинговом вечернем телешоу “Later… with Jools Holland”. 26 мая наш герой отыграл свой сет на популярном нидерландском фестивале “Pinkpop”, а позже на “Radio 1’s Big Weekend”, “Bonnaroo Music Festival”, “T in the Park”, “Beach Break Live”, “Bestival”, “Splendour”, а также “Austin City Limits” и “V Festival”.
В конце уже достаточно успешного для новичка 2012 года, Ховард издаёт ещё один мини-альбом “The Burgh Island EP”, на котором оказались четыре абсолютно новых песни. Как и ожидалось, релиз получил множество отзывов. Новое творчество музыканта показалось слушателям ещё более мрачным и устрашающим, чем предыдущее. Стоит также отметить, что на этот раз Бен отложил в сторону свою «акустику», и взял в руки электро-гитару.
Недавно у Бена Ховарда вышел новый сингл, в поддержку второго альбома “I Forget Where We Were”, релиз которого запланирован на 20 октября 2014 года.


_________________

 » Stereolizza

Название группы: Stereolizza
Страна: Украина США
Направление в музыке: R'n'B, хип-хоп
Состав: Lizza (Катя Шалаева), AlecZero (Алексей Гинчев)
Бывшие участники: Ingvo, Hardtennis, LJ, Денис Феколин, Егор Феколин
Годы активности: 1998 - настоящее время

История группы: Группа Stereolizza образовалась 12 лет назад, поздней осенью 2000 года. Толчком для возникновения проекта стало знакомство Кати с Алексеем. Произошло оно почти как в кино. Друзья Алексея пригласили его апробировать новенький гидрокостюм во время прогулки на катере. Несмотря на холодную погоду и мелкий осенний дождь, Алексей облачился в этот костюм, и смело стал на водные лыжи. Тем временем, Катя, которая также оказалась на катере, стояла на корме и наблюдала за этим перформансом, восхищаясь храбростью Алексея. Продрогший, но свершивший маленькую победу Алексей, забрался на катер после испытания нового снаряжения, и был приятно удивлен, когда симпатичная, хрупкая девушка предложила ему чашку горячего чая. В завязавшемся разговоре выяснилось, что Катя уже давно принимает участие в самодеятельных ансамблях, в том числе и джазовых, в качестве вокалистки. Но, как настоящему таланту, ей этого недостаточно. Алексей тоже любит музыку и владеет игрой на бас-гитаре. Какое-то время он играл в цирковом оркестре г. Днепропетровска, но всегда стремился к более серьезной реализации своего творчества. Пообщавшись еще немного, новые друзья нашли много общего в своих взглядах, и решились сделать свой собственный музыкальный проект. Название Stereolizza появилось в диалоге, как результат словесной игры. Катя и Алексей обыграли название знаменитой картины Леонардо да Винчи "Мона Лиза", решив придать ему современное прочтение. Изначальное название группы выглядело как Stereoliza, но в 2009 году к названию добавили вторую букву z.
Stereolizza - молодой популярный проект, завоевавший титул самого неординарного дебюта 2006 года. Проект представляет в своем творчестве смесь поп-музыки, хип-хопа, электроники, диско и ничем не уступает лучшим мировым образцам в своем жанре. Коллективу удается убедительно демонстрировать, как сейчас нужно играть популярную музыку мирового уровня.
Русскоязычный альбом группы "Побег" (1999), автором слов и музыки которого являлся AlecZero, был не просто сборником песен, а скорее, концептуальной рок-оперой, где все песни связаны в одно произведение — историю про виртуальную девочку по имени Stereolizza, которая живёт в Интернете и убегает из воображаемой космо-тюрьмы в мегаполис в поисках лучшей жизни и приключений. «Побег несёт в себе идею отказа от стереотипов, принципов, навязываемых обществом, которые подавляют многих людей.» Хотя это и была первая попытка создания виртуального артиста на музыкальной сцене, дебютный альбом группы Stereolizza был неоднозначно воспринят локальными средствами массовой информации и не был коммерчески успешным.
Несмотря на первые неудачи, дуэт продолжает писать песни. Находясь под впечатлением Eminem и его The Slim Shady LP и The Marshall Mathers LP, Lizza пробует себя в стиле поп/хип-хоп в тандеме с AlecZero, но теперь их песни на английском языке. Увидев интернациональный потенциал в новом материале команды, Ukrainian Records, лицензиат Universal Music Group на Украине, решают подписать группу на несколько альбомов в 2003 году.
Группа закрывается в студии, чтобы воплотить демо в полноценные записи под руководством AlecZero в качестве музыкального продюсера. Однако, процесс записи занял немногим больше времени, чем того ожидала группа, из-за Оранжевой революции, которая началась в 2004. Наконец, в 2005 году Ukrainian Records запускает X.Y.Z. — первый сингл из альбома группы X-amine Your Zippa. X.Y.Z., аббревиатура от examine your zipper — это уничижительное послание мужской половине общества, пристрастной к беспорядочным связям. Видеоклип на сингл был снят в Нью-Йорке компанией Radioactive Films. Режиссёр — Виктор Придувалов. Немного позднее песня открыла для группы европейский рынок. Второй сингл Corporate Logic высмеивает правила корпоративной этики, о которых все знают, но игнорируют в обычной офисной жизни. Клип, снятый режиссёром Джейсоном Арджиропулосом и компанией Tree Filmworks в Лос Анджелесе, выдержан в стилистике ар-деко и перекликается с историей о Бонни и Клайде.
В 2006 году во время мирового тура The Black Eyed Peas Monkey Business Tour Stereolizza были отобраны для разогрева ВЕР во Дворце Спорта в Киеве, Украина. Группа и сама начала ездить в туры при поддержке национальных мобильных операторов Kievstar GSM и djuice, вместе с такими артистами, как Apollo 440, Sean Paul, The Chemical Brothers и Planet Funk.
Альбом "X-amine Your Zippa", выпущенный в Украине (2006), Польше (2006), России (2007), Евросоюзе (2006) and ОАЭ (2007), утвердил Стереолизу как одну из немногочисленных на то время белых поп-хип-хоп исполнительниц. Некоторые медиа назвали Лиззу «Эминемом в юбке».
В 2007 году Stereolizza стала лицом бренда детской одежды и школьной формы Юность, принимая участие в фото сессиях, дефиле и благотворительных акциях для детей. В конце 2007 национальный телеканал М1 приглашает Лизу стать ведущей Guten Morgen — ежедневного утреннего развлекательного шоу. До середины 2008 Lizza пишет с AlecZero песни для нового альбома и периодически играет концерты, соединяя музыкальную карьеру и карьеру теле-ведущей.
Когда группа накопила достаточно материала для нового альбома, оказалось, что компания Ukrainian Records больше не в состоянии покрывать затраты на его запись и продолжать инвестировать в карьеру артиста, и контракт с группой был в дальнейшем разорван. В это нелегкое время Stereolizza получает ряд предложений от американских промоутеров о выступлениях в США. Не долго думая, группа упаковала инструменты и уехала с Украины, чтобы выступить в нескольких городах Америки, ещё не подозревая, что Лос Анджелес станет их конечным пунктом назначения. Основавшись в Лос Анджелесе, группа продолжает выступать в местных клубах, колледжах и университетах. Немного позднее AlecZero и Lizza получают вид на жительство, оборудуют свою студию и создают свой рекорд лейбл, StereoZzilla Music. AlecZero продолжает углублять свои продюсерские навыки, что дало возможность группе независимо делать свою музыку и выпускать её на своем лейбле.
В 2012 году Stereolizza выпускают поп-дэнс сингл Carousel, спродюсированный AlecZero, сведенный Ариэлем Шобазом, отмастеренным Брайаном «Биг Бассом» на студии Bernie Grundman Mastering. Обложку для сингла Carousel создал всемирно известный графический дизайнер из Бразилии Адемас Батиста. Трек получил награду от Malopolskie TV как «Лучший хит лета 2012» (Best Summer Hit of 2012). Четыре месяца спустя шведский хауз лейбл Clubstream Рink выпустил Carousel Club EP с ремиксамы на песню от диджеев Inossi, DJ S1 and U4Ya.
Go Back To Your Mama — ещё один трек команды. Stereolizza продолжает работать в стиле урбан поп, сохранив читку, присущую X.Y.Z., но в то же время добавив в свое творчество элементы хауз музыки. Клип на песню Go Back To Your Mama был снят в Лос Анджелесе и Ланкастере, штат Калифорния, и транслировался на телеканалах М1 (Украина), VIVA Poland, и Eska TV (Польша). Песня была издана в Германии, Австрии, Швейцарии, Польше, Израиле, Греци; релиз в Италии, Франции, Бельгии, Голландии и Люксембурге ожидаются весной 2013 г.


_________________

 » X-Japan

Название группы: X-Japan
Cтрана: Япония
Направление в музыке: хэви-метал, глэм-метал, прогрессивный метал, пауэр-метал, visual key
Состав: Тоси (Toshi) (Дэяма Тосимицу) — вокал (1982—1997, 2007—наши дни)
Ёсики (Yoshiki) ( Хаяси Ёсики) — ударные, клавишные (1982—1997, 2007—наши дни)
Пата (Pata) (Исидзука Томоаки) — гитара (1987—1997, 2007—наши дни)
Хис (Heath) (Мориэ Хироси) — бас (1992—1997, 2007—наши дни)
Сугидзо (Sugizo) (Сугихара Ясухиро) — гитара (2009—наши дни)
Бывшие участники: Тайдзи Савада — бас-гитара (1985, 1986—1992; умер в 2011)
Хидэ (Hide) (Мацумото Хидэто) — гитара (1987—1997; умер в 1998)
Годы активности: 1982-1997; 2007 - наше время

История группы: X Japan (яп. Эккусу Дзяпан) — японская метал-группа, сформирована в городе Татэяма префектуры Тиба в 1982 г. Это самая масштабная группа в истории японской рок-музыки, положившая начало широкому распространению стиля Visual Kei. Их музыка характеризуется агрессивными быстрыми песнями и фортепианными балладами. В лирическом плане некоторые песни характеризуются вызывающей сексуальностью, даже извращением («Sadistic Desire», «I’ll Kill You», «Orgasm», «Stab me in the Back»), большинство — любовной тематикой (напр. «Silent Jealousy», «Endless Rain», «Say Anything», «Kurenai», «Scars») или общей тематикой грусти (напр. «Alive», «Phantom of Guilt», «I.V».). Есть и «весёлые» песни («Celebration», «Desperate Angel»). Вклад X Japan в японскую рок-культуру поистине огромен.
Коллектив основали в 1982 году два школьных приятеля: Тосимицу Дэяма (Toshi/Тоси), ставший вокалистом, и лидер группы Ёсики Хаяси (Yoshiki/Ёсики), отвечавший за ударные и рояль. Позднее к ним присоединились гитарист Томоаки Исидзука (Pata/Пата), гитарист и вокалист Хидэто Мацумото (hide/хидэ), и бас-гитарист Тайдзи Савада (Taiji/Тайдзи), которого в 1992 году заменил Хироси Мориэ (Heath/Хис). Первый альбом под названием Vanishing Vision увидел свет в 1988 году. В сентябре 1997 года X Japan распались из-за ухода Дэямы.
1978–1992: X
X Japan начинает свою историю в 1978 году, когда два тринадцатилетних школьника Ёсики Хаяси и Тосимицу Дэяма основали группу под названием «Dynamite». В 1980 году название было изменено на Noise, затем, в 1982 году, снова изменено на X. В 1986 X с частыми сменами состава начинают активно выступать в Токио. Их первый сингл «I'll Kill You» был издан на Dada Records в июне.
Для обеспечения непрерывного выхода музыки Ёсики основал независимый лейбл «Extasy Records». На нем в следующем году были выпущены второй сингл группы «Orgasm». В 1987 году, после постоянных изменений в составе, в группу приходят гитаристы Хидэ и Пата, а также басист Тайдзи.
16 декабря 1987 года группа приняла участие в прослушивании на CBS/Sony. Ёсики был недоволен многими условиями соглашения, но в результате был достигнут консенсус и компания подписала контракт с группой. 14 апреля 1988 года группа выпускает дебютный альбом «Vanishing Vision» и активно гастролирует в его поддержку.
Второй альбом X под названием «Blue Blood» был выпущен 21 апреля 1989 года и породил несколько синглов – «Kurenai» и «Endless Rain». X сразу же стали известными в Японии и получили приз канала TBS как "лучший новый исполнитель". Также группа выпустила свое первое видео – кассету с записью концерта под названием «Blue Blood Tour Bakuhatsu Sunzen Gig». Запись следующего альбома «Jealousy» проводилась в Лос-Анджелесе. Он был выпущен 1 июля 1991 года и сопровождался выступлением группы на стадионе Tokyo Dome.
В 1992 году название группы было изменено на X Japan, в связи с тем что в Америке уже существовала панк-рок-группа под названием X. В это же время X покидает Тайдзи.
1993–1998: X Japan
28 августа 1993 года на лейбле Antlantic Records выходит состоящий из одного 29-минутного трека альбом «Art of Life». Песня была исполнена вживую всего три раза.
До 1996 года наступило относительно затишье, пока 4 ноября не был выпущен альбом Dahlia. Это был последний крупный релиз группы. Он содержал сравнительно мало нового материала, большинство песен уже были выпущены в качестве синглов через несколько месяцев после выхода «Art of Life». В это же время группа отходит от привычного Visual Kei имиджа в пользу более спокойного внешнего вида.
В 1997 году начался распад группы. У её членов появились собственные проекты, и им уже стало сложно уживаться вместе. В апреле 1997 года группу покинул Тоси, а 22 сентября было официально объявлено о роспуске группы. Свой последний концерт они дали 31 декабря 1997 года в «Tokyo Dome».
В 1998 году Хидэ, начавший успешную карьеру в составе группы «Hide with Spread Beaver», был найден повешенным в своей квартире, при этом никакой предсмертной записки найдено не было. На его похоронах присутствовало около 50000 человек, а несколько девушек-фанаток, несмотря на призывы друзей Хидэ этого не делать, покончили с собой. Ёсики продолжает успешную музыкальную карьеру, сочетая сольные выступления с продюсированием начинающих исполнителей. Именно Ёсики «открыл» такие группы, как «Glay», «Dir en grey».
Воссоединение
В 2007 группа воссоединилась для записи нового сингла и концертного тура. Гитарные партии Хидэто Мацумото, который ушел из жизни в 1998 году, играли приглашенные музыканты в том числе гитарист группы Luna Sea Ясухиро Сугихара (Sugizo/Сугидзо). В конце апреля 2009 года Сугихара был объявлен официальным участником группы, что он сам и подтвердил 30 апреля 2009 года в своем блоге.


_________________

 » The Piano Guys

Название: The Piano Guys
Страна: США
Направление в музыке: классический кроссовер, классическая музыка, нью-эйдж
Годы активности: 2011 - настоящее время
Состав:
Джон Шмидт (фортепиано)
Стивен Шарп Нельсон (виолончель/электровиолончель/биты)
Paul Anderson (продюсер, видео)
Al van der Beek (композитор, аранжировщик)

The Piano Guys - американская группа, играющая музыку в различных жанрах на фортепиано и виолончели. Джон Шмидт и Стивен Шарп Нельсон исполняют музыку, Пол Андерсон и Тель Стюарт занимаются съёмкой и обработкой видео, Аль ван дер Бик является композитором и аранжировщиком. Группа стала известна благодаря своим видео, опубликованным на YouTube, в которых участники исполняли популярные музыкальные произведения, в том числе музыку из кинофильмов и каверы на песни современных исполнителей.

История группы: Стивен Шарп Нельсон познакомился с Джоном Шмидтом в пятнадцатилетнем возрасте, когда они оба выступали на концерте. С тех пор они часто исполняли музыку вместе.
Пол Андерсон владел магазином фортепиано в городе Сент-Джордж, Юта, и в один день туда зашёл Джон Шмидт и попросил разрешения попрактиковаться в игре перед предстоящим концертом. Впечатлённый игрой, Пол предложил ему записывать музыкальные видео и использовать их как в качестве рекламы его магазина, так и в качестве привлечения аудитории к музыке Джона. Предложение было принято, и вскоре к ним присоединились Стивен Шарп Нельсон и Аль ван дер Бик, которые имели опыт в совместном написании музыки, а через некоторое время были опубликованы первые видео на YouTube, съёмкой которой занимались Пол Андерсон и Тель Стюарт, причём последний также создавал визуальные спецэффекты. Группа была названа The Piano Guys в честь магазина Пола Андерсона.
Видео на YouTube стали быстро набирать популярность и начали достигать миллионов просмотров, и на октябрь 2015 года канал группы насчитывает более 600 миллионов просмотров и более 4 миллионов 150 тысяч подписчиков.
В декабре 2011 был выпущен дебютный альбом группы, "Hits Volume 1", который включал в себя записи получивших на тот момент наибольшую популярность композиций на YouTube. Альбом выпускался самостоятельно и достигал наивысшей позиции в американском чарте US Billboard New Age Albums и седьмой позиции в US Billboard Classical Albums.
В сентябре 2012 было объявлено о заключении контракта между The Piano Guys и Sony. За этим последовал релиз альбома "The Piano Guys" под лейблом Sony Masterworks в октябре 2012. Альбом достигал наивысших позиций в US Billboard Classical Albums и New Age Albums и 44 позиции в US Billboard 200. В мае 2013 был выпущен третий альбом, "The Piano Guys 2", занявший, как и предыдущий, первые позиции в US Billboard Classical Albums и New Age Albums, а также 38 позиции в US Billboard 200.
Джон Шмидт исполняет музыку на фортепиано, Стивен Шарп Нельсон — на виолончели и электровиолончели. Как правило, в композициях используются записи нескольких партий, сведённые вместе, для создания ощущения игры на нескольких одинаковых инструментах. Кроме того, в части композиций используется электронная обработка звука. The Piano Guys исполняют каверы на музыку других исполнителей, классическую музыку в современной обработке, и композиции, написанные ими самими. Сочинением музыки для группы занимаются Джон Шмидт, Стивен Шарп Нельсон и Аль ван дер Бик.
Группа также сотрудничает с другими современными музыкантами и вокалистами, в том числе с Алексом Бойе (англ.)русск. («Peponi (Paradise)») и Линдси Стирлинг («Mission Impossible»). В последующие годы группа выпустила ещё два студийных альбома: "A Family Christmas" (2013) и "Wonders" (2014).


_________________

 » Marion Raven / Мэрион Райвен

Имя: Marion Raven / Мэрион Райвен
Дата рождения: 25 мая 1984 года
Страна: Норвегия
Годы активности: 2005 - настоящее время

Биография: Норвежская автор-исполнитель Marion Elise Ravn родилась 25 мая 1984 года в городке Лёренског (недалеко от Осло). Мэрион получила некоторую известность в родной Норвегии в качестве участницы дуэта M2M, в состав которого кроме нее входила Мартин Ларсен (Marit Larsen). После распада M2M в сентябре 2002, лейбл Atlantic records предложил Мэрион контракт на сумму миллион долларов на запись сольного альбома.
Первый сольный альбом Мэрион под названием «Here I Am» вышел весной 2005 года. Чуть позже, 8 июня, он был выпущен в Юго-восточной Азии. Европейский и Американский релизы состоялись в начале 2006 года. Мэрион утверждает, что сама написала все песни к альбому, за исключением одной. Кроме того, на записи она исполнила некоторые фортепьянные и гитарные партии.
«Here I Am» кардинально отличается от того, что Мэрион делала в составе M2M. На смену имиджу «bubble gum pop» группы, образ которой культивировался студией Atlantic Records пришел имидж рок певицы. В музыкальном плане тоже были существенные отличия от M2M. Это не удивительно, так как в процессе работы над альбомом Мэрион сотрудничала с продюссерами Максом Мартином (Max Martin), Джимми Гарри (Jimmy Harry), Никки Сиксом (Nikki Sixx) из Mötley Crüe (он помогал при записи песни “Heads Will Roll”), а группа Everclear отметилась участием в треке “At The End of the Day”. Альбом отразил многочисленные душевные чаяния Мэрион, а так же ее поиски себя в бэстроизменяющемся ландшафте популярной музыки. В течении апреля, мая и июня 2005 «Here I Am» преследовала некоторая неразбериха с датами релизов в некоторых странах. Сильно был задержан выпуск альбома в Австралии и Мексике.
«Here I Am» был очень хорошо принят в Азии, чему, в немалой степени способствовал продолжительный тур в течение июня и июля по различным клубам на Филиппинах, в Сингапуре, Тайване и других азиатских странах. В результате, уже через три месяца после релиза, продажи альбома в Азии составили более 135 тыс. экземпляров.
В 2005 году Мэрион записала песню для саундтрека к фильму «Октябрь» (October). В 2006 Мэрион отметилась дуэтом с прославленным музыкантом Мит Лоуфом (Meat Loaf) на его альбоме “Bat Out Of Hell III: The Monster Is Loose”, который вышел 31 октября 2006. Мэрион приняла участие и в нескольких концертах в поддержку этого альбома.
В конце марта 2007 года вышел в свет второй сольный альбом под названием «Set Me Free», который был неплохо принят во многих европейских странах, в Великобритании и США. В его поддержку был организован тур по и США. В его поддержку был организован тур по Великобритании, а так же несколько выступлений в США.
В своей официальной страничке на Myspace Марион сообщила, что продюссером ее следующего альбома выступит Оливер Лейбер (Oliver Leiber), а так же и то, что альбом выйдет на лейбле Universal Music. Певица надеется, что его выпуск состоится не позже середины 2009 года.
С 2008 по настоящее время Рэвен становится участницей видео Mötley Crüe, Saints of Los Angeles - "New Album Nevermore".


_________________

 » Sonic Youth

Название группы: Sonic Youth
Страна: США
Направление в музыке: нойз-рок, экспериментальный рок,
альтернативный рок, инди-рок, постпанк, ноу-вейв
Последний состав:
Ким Гордон — вокал, бас-гитара, гитара
Тёрстон Мур — вокал, гитара
Ли Ранальдо — гитара, вокал
Стив Шелли — ударные
Марк Айболд — гитара, бас-гитара
Бывшие участники:
Энн ДеМаринис — клавишные (1981—1982)
Ричард Эдсон — ударные (1981—1982)
Боб Берт — ударные (1982, 1983—1985)
Джим Склавунос — ударные (1982—1983)
Джим О'Рурк — бас-гитара, гитара, синтезатор (1999—2005)

История группы: Эта американская команда была основана в 1981 году гитаристами Тарстоном Муром и Ли Рэналдо. Оба гитариста прибыли в нью-йоркский Манхэттан в разгар постпанковского движения "No wave". Там они познакомились с композитором-авангардистом Гленном Бранкой, чья диссонантная гитарная музыка стала основой раннего саунда "Sonic youth". Мур привлек к участию в группе свою подружку Ким Гордон, взявшуюся за бас-гитару.
Это одна из самых замечательных историй в американском рок-андеграунде 80-х годов. Другие альтернативные группы того времени, R.E.M. и Husker Du, также сумевшие добиться широкого признания, придерживались довольно традиционных песенных структур и мелодий. В отличие от них, Sonic Youth начали свой творческий путь с полного отказа от каких-либо устоев рок-н-ролла. Позаимствовав принципы бесформенных звукошумовых экспериментов у the Velvet Undeground и the Stooges, они слили их с театрально-художественной эстетикой нью-йоркского пост-панк авангарда (post-punk avantgarde). Фактически, Sonic Youth переопределили значение сырого необработанного шума в рок-н-ролле. Хотя группа черпала заряд бодрости в музыке хардкора (hardcore punk), пост-панка (post-punk) и ноувейва (no wave), звук их редко обладал мощью, способной сносить горы. Вместо этого они создавали необыкновенные звуковые пейзажи из диссонирующих, неустойчивых, чередующихся мотивов, постоянно открывая новые возможности электрогитары. Три записи, увидевшие свет в конце 80-х, — EVOL, Sister, Daydream Nation, — стали тем фундаментом, на котором выросло целое поколение инди-рокеров (indie), копировавших шумовые эффекты группы или интерпретировавших их в виде более продвинутых аранжировок.
По мере своего творческого и карьерного роста, Sonic Youth становились все лучше, в том смысле, что бесформенные песни стали все более походить на композиции, а короткие работы становились все жестче и мощнее. В 90-х годах большинство американских инди-коллективов и многие британские андеграунд-группы продемонстрировали в своем творчестве серьезное влияние, оказанное на них Sonic Youth, а сами же музыканты стали поистине культовой группой, каждый альбом которых попадал в Top-100.
Подобное даже невозможно было представить в 1981 году, когда гитаристы Торстен Мур и Ли Ранальдо , совместно с басисткой Ким Гордон сформировали группу. Мур был родом из Коннектикута, Ранальдо — из Лонг-Айленда. Оба гитариста переехали в Манхэттэн во время расцвета нью-йоркского пост-панк движения no wave и они начали концертную деятельность с произведений авангардного композитора Глена Брэнки , чьи диссонансные гитарные партии заложили основу для большей части ранних произведений Sonic Youth. Гордон, подружку Мура, выгнали из художественного колледжа и она крутилась какое-то время на авангардной и no wave сценах, а летом 1981 года они с Муром помогли устроить «Noise Festival», где Sonic Youth первый раз выступила на сцене. К тому времени коллектив пополнился клавишницей Энн ДеМаринис и Ричардом Эдсоном на ударных. ДеМаринис вскоре покинула группу, и получившийся квартет записал одноименный дебютный макси-сингл, вышедший в следующем году на студии Neutral Records (принадлежащей Глену Брэнке). В 1983 году Эдсон также покинул группу, так как он хотел посвятить себя актерской карьере. В результате первый альбом группы Confusion is Sex (1983) был записан с участием нового барабанщика Боба Берта и, в перерывах, Джима Склавуноса. Sonic Youth поддержали альбом своим первым европейским турне, а после выпустили макси-сингл Kill Yr Idols.
В начале 1984 года, Мур попытался подписать для группы контракт с британской инди-студией Doublevision, но там сочли демо-запись бесперспективной. Однако Пол Смит, один из совладельцев Doublevision, решил иначе и основал собственную студию Blast First Records специально для того, чтобы издать записи Sonic Youth. Вскоре он заключил сделку на распространение напечатанного тиража с британской инди-студией Routh Trade, в результате чего у группы в первый раз появилась возможность донести свою запись до широкого круга слушателей. Пока велись все эти переговоры, группа успела выпустить концертный магнитоальбом Sonic Death: Sonic Youth Live. Первый альбом, вышедший на Blast First, назывался Bad Moon Rising (1985) и был замечен андеграунд-критиками и слушателями. Альбом заметно отличался от ранних записей — это был первый опыт Sonic Youth по совмещению столь любимого ими диссонирующего, неустойчивого звучания с довольно откровенными шаблонами поп-музыки. Вскоре вышел макси-сингл Death Valley 69, после которого Берт был заменен на Стива Шелли , ставшего постоянным барабанщиком в группе.
В октябре 1989, Sonic Youth получают приглашение приехать в СССР, где и выступают в Вильнюсе, Киеве, Ленинграде и Москве. В то время у нас группа была почти неизвестна, и ее ждал полный провал. В Петербурге, концерт должен был быть во Дворце Молодежи, в огромном театральном зале на полторы тысячи мест, но люди, которые взялись за его организацию, не позаботились о достойной рекламе, и в городе почти никто об этом не знал. Это было очень странно, поскольку в то время концерт любой западной группы в России был событием. На концерт пришло человек двести, что не так мало, но очень мало для такой группы и такого зала. Музыканты остались недовольны звуком и отказались играть второй концерт. В концертном зале московской гостиницы «Орленок» группу слушало не более трехсот человек, из которых примерно, четверть проникла в зал явно не по билетам.
Bad Moon Rising привлек пристальное внимание не только американского андеграунда, — группой заинтересовались и некоторые крупные звукозаписывающие компании. Но Sonic Youth решили принять предложение от SST, пристанища Husker Du и Black Flag, где и был выпущен их следующий альбом E.V.O.L. (1986). Песни этого альбома заняли устойчивое положение на студенческих радиостанциях, а когда увидел свет очередной альбом Sister (1987), с большим интересом принятый мейнстрим-изданиями типа Rolling Stone, статус группы вырос очень серьезно. В 1988 году творческий актив группы пополнился альбомом the White Album, вышедшего в рамках побочного проекта Ciccone Youth — насмешки над творчеством Мадонны и прочих грандов мейнстрима поп-культуры. Подлинный прорыв группа совершила, выпустив двойной альбом Daydream Nation (1988). Выпущенный на студии Enigma Records, Daydream Nation стал тем тараном, который пробил группе дорогу к вершинам славы. Альбом был признан истинным шедевром, а песня «Teenage Riot» стала радио-хитом. Несмотря на ажиотаж, возникший вокруг альбома и хорошие продажи диска, Enigma, обладая слабой сетью распространения, не всегда справлялась с функциями дистрибьютора и альбом нередко отсутствовал в магазинах. К тому же выход альбома совпал с банкротством компании, частично парализовавшим ее работу и, в результате, в 1990 году Sonic Youth решили перебраться на более уважаемый лейбл — DGC (Geffen). Вот как объяснил Торстен переход на лейбл DGC: «Крупная фирма нам необходима лишь для того, чтобы заработать как можно больше денег. Потом уже можно и смотаться. Именно это и пытались сделать панки, но не смогли, потому что были для этого слишком глупы. Многие джазмены преуспели в этом больше». Однако группа до сих пор никуда не «смоталась», и выпускает свои альбомы на Geffen'е. Но они действительно заработали приличную сумму. По крайней мере, её хватило на то, чтобы создать свой собственный лейбл SYR (Sonic Youth records), где и выпускаются наиболее радикальные эксперименты над музыкальной формой. Каждый из музыкантов имеет по несколько собственных проектов, а Стив Шелли владеет ещё и своим собственным лейблом Smells Like Records, где выпускает свои проекты, а также начинающих артистов вроде Cat Power и Two Dollar Guitar и т. д.
Контракт с DGC давал группе почти полную творческую свободу и послужил прецедентом, которому последовали многие альтернативные группы, повалившие на мейджор-студии в 90-х годах. Sonic Youth просто доказали, что возможно и на мейджор-студии сохранить свою творческую независимость и indie-состоятельность. Новый альбом группы Goo (1990) — первый, вышедший на DGC — продемонстрировал более сфокусированное звучание, тем не менее сохранившее всю особую нойз-эстетику Sonic Youth. Альбом сгенерировал радио-хит, а затем стал первым диском группы, возглавившим Top 100. Нейл Янг (Neil Young) пригласил группу стать разогревающими в своем турне, посвященном выходу Ragged Glory, и, хотя Sonic Youth не смогли завоевать аудиторию, их первое заявление себя мейнстриму не прошло незамеченным. Нейл Янг благодаря этому стал культовой фигурой в альтернативных кругах в 90-х годах.
На Dirty, втором альбоме, записанном на DGC (продюсером был Батч Виг), Sonic Youth попытались отдать дань неряшливому, незамысловатому саунду грандж-рокеров Mudhoney и Nirvana. Вообще ребята уже несколько лет поддерживали эти две сиэттлские группы — они выпустили сплит-сингл совместно с Mudhoney и привели Nirvana на DGC Records. Хотя альбом и не получился по-настоящему гранджевым — он был более поп-ориентирован и навеян самым «легким» альбомом Нирваны, Nevermind'ом, — Dirty стал альтернативным хитом сразу после выхода в 1992 году. Ну а песни «100%», «Youth Against Fascism» и «Sugar Kane» попали на вершины менстрим-чартов. Sonic Youth признали одним из отцов-основателей альтернативного рока, становившегося к этому времени наиболее популярной формой рок-музыки в Штатах, и Dirty синхронно с этой вспышкой интереса к альтернативе, стал «золотым».
Sonic Youth продолжили сотрудничество с DGC в 1994 году, выпустив альбом Experimental Jet Set, Trash and No Star, который достиг 34 позиции в американских и 10 позиции в британских чартах, став самым лучшим альбомом за всю историю группы. Высокие позиции альбома были, скорее, следствием высокой популярности группы предыдущие два года, поскольку сам по себе альбом был относительно слабоват и, получив довольно противоречивые отзывы критиков, быстро покинул чарты.
В том же 1994 году у Гордон и Мур родилась дочка Coco Haley (они поженились за несколько лет до этого). Sonic Youth согласились стать хедлайнерами фестиваля Lollapalooza 1995 года, и на вырученные деньги обставили новую студию звукозаписи. По окончании фестиваля группа выпустила Washing Machine (1995), который можно поставить вровень с Daydream Nation. После серии экспериментальных макси-синглов, выпущенных на собственной SYR студии, группа напомнила о себе новым альбомом A Thousand Leaves (1998). За ним весной 2000-го года последовал NYC Ghosts and Flowers, записанный с участием Джима О'Рурки (Jim O'Rourke) в качестве продюсера и музыканта. К этому времени О'Рурки стал полноценным членом группы, сопровождая ее на гастролях и приняв участие в записи последнего альбома группы Murray Street, вышедшего в 2002-м году.
В 2004 вышел альбом Sonic Nurse, который по звучанию напоминал своего предшественника. В мае 2006 года группа объявила на своем веб-сайте о том, что бывший участник группы Pavement будет выступать как бас-гитарист на их грядущем турне. Последним альбомом, выпущенным на Geffen Records стал Rather Ripped от 13 июня 2006 года. Большинство песен на нем написано Торстоном Муром. В декабре группа выпускает компиляцию The Destroyed Room: B-Sides and Rarities. Она была реализована как виниловая пластинка, в ограниченном количестве, и содержала в себе би-сайды с интернациональных синглов, а также некоторый ранее не изданный материал.
В 2008 году Sonic Youth на своем лейбле Sonic Youth Recordings выпускают два альбома — «SYR7: J'Accuse Ted Hughes», и «SYR8: Andre Sider Af Sonic Youth». В июне того же года группа становится объектом исследований музыкального журналиста Дэвида Брауни (David Browne). Он написал полную биографию группы под названием «Goodbye 20th Century: A Biography of Sonic Youth». Она получила самые восторженные отклики критиков. В книгу вошли несколько интервью с группой, с сотней их друзей и членами семей. Также она включала более 60 эксклюзивных фотографий группы.
В августе 2008 года, Торстон Мур заявил, что Sonic Youth планируют записать новый альбом в ноябре. Группа не раскрыла подробности работы над альбомом. Но предполагалось, что запись будет происходить на Domino Records либо Matador Records. Предварительное название альбома — The Eternal. Уже 8 сентября на блоге компании Matador Records было объявлено о том, что Sonic Youth выпустят свой 16-й студийный альбом на их лейбле весной 2009 года.
Sonic Youth написали музыку к французскому фильму-триллеру «Симон Вернер исчез...», премьера которого состоялась 10 мая 2010 года на кинофестивале в Каннах. 14 октября 2011 года, Ким Гордон и Тёрстон Мур объявили о своём разводе после 27 лет совместной жизни. Позже Ли Ранальдо сказал, что Sonic Youth «уходят на какое-то время», а также: «Я настроен оптимистично насчёт будущего независимо от того, что сейчас происходит». В ноябрьском интервью в 2013 году, Ранальдо ответил на вопрос «Воссоединятся ли когда-нибудь Sonic Youth?»: «Боюсь, что нет. Все заняты своими проектами, кроме этого, Тёрстон и Ким не очень ладят друг с другом после их разрыва. Думаю, вы можете поставить крест на Sonic Youth, так же как и на Майке Келли и Лу Риде. Пусть все они покоятся с миром».


_________________

 » Bob Sinclar / Боб Синклер

Имя: Bob Sinclar / Боб Синклер
Дата рождения: 10 мая 1969 года
Страна: Франция
Направление в музыке: французский хаус, хип-хоп, эйсид-джаз
Годы активности: 1987 - настоящее время

Биография: Кри́стоф Ле Фриа́н (настоящее имя) родился 10 мая 1969 года в Париже, Франция. Имя Боб Синклер является псевдонимом, выбранным в честь героя Бельмондо из фильма «Великолепный».
Карьеру диджея Синклер начал в 17-летнем возрасте под именем Крис-Французский поцелуй. Он играл танцевальную музыку: фанк и хип-хоп. Первым клубным хитом стала совместная с Томасом Бангальте (хаус-группа «Daft Punk») композиция «Gym Tonic», с использованием нелегально взятого из кассетной записи голоса Джейн Фонды.
Боб, как он заявляет, с помощью своего таланта пытается объединить как можно большее количество людей, заставляя их наслаждаться жизнью. Чего только стоят его хиты Gym Tonic, My Only Love, Feel For You, The Beat Goes On, Kiss My Eyes. Сам диджей отмечает, что любой профессиональный диджей обязан вкладывать частичку своей души в музыку, внедрять в неё свою энергию, надежду. Он популяризировал французский хаус, используя более сложный звук, что принесло ему огромную популярность.
Ле Фриан известен под разными псевдонимами. В среде хип-хопа и эйсид-джаза он представал как «Могущественный Боп» (the Mighty Bop), а иногда как «Квартет воспоминаний» (Reminiscence Quartet). Он создал проект под названием «Africanism All Stars» с участием известных хаус-музыкантов, совмещающий в себе мотивы латино, джаза, и музыкальные ритмы африканских племен.
Конечно же, и у Синклера есть гедонистические треки, вроде Gym Tonic. Однако после этого релиза Боб решил отойти от обыкновенной хаус музыки, отдав предпочтение более амбициозному саунду. Так, в 2000 году вышел альбом Champs-Élysée, который в результате стал золотым диском, и был основан совместный проект с легендой диско Cerrone. Далее последовали коллаборации с Lene Lovich и Alain Wisnia. Они помогли Синклеру создать новое звучание, более авантюрное, с запутанной аранжировкой и примесью электро и диско.
В 2005 году сингл «Love generation» занял первую строчку в хит-парадах Австралии, Австрии, Бельгии, Германии, Венгрии и Мексики, разместился на второй позиции в Нидерландах и продержался 39 недель в бельгийском хит-параде «Ultratop». В ряде других стран, таких как Аргентина, Дания, Финляндия, Франция, Италия, Новая Зеландия, Норвегия, Испания, Швеция, Швейцария и Великобритания, «Love generation» вошёл в топ-15.
Трек «Love generation» стал одним из официальных гимнов Чемпионата мира по футболу 2006 в Германии. Вышедший следом хит «World, Hold On», при участии Стива Эдвардса, так же сумел забраться на верхние позиции большинства европейских хит-парадов. Затем 22 августа 2006 года появился «Rock This Party» («Everybody Dance Now»). Год спустя ремикс диджея E-smoove на сингл «World, Hold On» был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Запись в новой аранжировке». Кроме того «World, Hold On» был признан лучшим клубным танцевальным хитом 2006 по версии журнала «Billboard», оставив позади Мадонну и Кристину Агилеру. Предполагалось, что 4-й сингл альбома «Western Dream» под названием «Tennessee» выйдет в апреле 2007 года, но распространились слухи о том, что альбом уже вышел в массы, и релиз сингла пришлось отменить.
Почти обязательным стало для Боба привлечение вокалистов со стороны. В мае 2007 года Синклер выпускает новый альбом под названием «Sounds of Freedom». Ремикс на композицию «Rock This Party» достиг верхней позиции в хит-параде журнала «Billboard». В этом же ключе был выдержан и следующий диск «Born in 69», вышедший 7 мая 2009 года, самым знаменитым синглом оттуда стал трек «Lala Song», записанный при участии пионеров хип-хопа «The Sugarhill Gang».
Вышедший в 2010 году альбом «Made in Jamaica» включил в себя две новые композиции «I Wanna», записанную совместно с Shaggy, и «Rainbow of Love», кроме того его лучшие хиты в стиле регги, «Love Generation», «Give A Lil' Love». На 53-й премии «Грэмми» альбом был номинирован как «Лучший регги-альбом». Это была вторая номинация Боба Синклера. В ноябре 2010 выходит совместный трек с Шоном Полом — «Tik Tok». Его отрывки являются самыми узнаваемыми риффами в мире.
Летом 2011 года по всей Европе прогремел ремикс на хит Раффаэлла Карра «A far l’amore comincia tu» (You start making love), окончательное название сингла «Far l’amore» (Making Love). В данный момент у Боба Синклера идёт совместная работа с британской певицей Софи Эллис-Бекстор над очередным танцевальным хитом.


_________________

 » LeAnn Rimes / ЛиЭнн Раймс

Имя: LeAnn Rimes / ЛиЭнн Раймс
Дата рождения: 28 августа 1982 года
Страна: США
Направление в музыке: поп-музыка, кантри
Сотрудничество: Элтон Джон, Ронан Китинг, Бон Джови,
Брайан МакФадден, The Crystal Method

Биография: Маргарет Лиэнн Раймс Сибриан родилась 28 августа 1982 года в Джексоне, штат Миссисипи. Это стало настоящим чудом в семье Раймс, потому что ее маме, Белинде Миллер, врачи уже и не пророчили иметь детей. Белинда родила дочь, когда ей было уже за тридцать. Больше десяти лет она и ее муж Уилбур Раймс мечтали о ребенке, и столь оригинальным именем родившуюся девочку нарекли в честь бабушки.
Уже в два года ЛиЭнн стала петь и вскоре твердо решила связать свою жизнь с шоу-бизнесом. ЛиЭнн сказала своему отцу, что хочет быть певицей уже после того, как выиграла Январское Юбилейное Театрализованное представление в Миссисипи в пять лет (с песней 'Getting To Know You'). Она много раз участвовала в различных конкурсах по поиску талантов и в свои пять впервые выиграла в одном из них. В 6 лет ее семья, бросив дом в городе Перл, переехала в Гарланд, Техас, в маленькую квартирку в пригороде Далласа, чтобы ЛиЭнн имела больше возможностей для начала карьеры. Далласскую сцену называли "зоной боевых действий" по созданию профессиональной музыки, там ЛиЭнн могла развить свои таланты. Почти сразу она попала в клуб "Country Music Revue". Юная ЛиЭнн очень приглянулась владельцу клуба Джонни Хай, и он стал регулярно приглашать ее выступать. ЛиЭнн была самой молодой артисткой, которая выходила на сцену этого Далласского клуба. "Каждую неделю мы устраивали мероприятия, на которых пела ЛиЭнн. Она нравилась всем, но никто не хотел связываться с маленьким ребенком", - говорил Джонни Хай. Вскоре ЛиЭнн попала на прослушивание и почти получила главную роль в мюзикле "Annie II" на Бродвее. Но потом обстоятельства не сложились (у нее был слишком южный акцент), и ее дебют состоялся только в семь лет в мюзикле "A Christmas Carol" (Рождественский гимн) в Далласе, где она играла Крошечную Тим и пела песенку 'New York, New York'. Позже ЛиЭнн пела 'The Star Spangled Banner' (гимн США) на Далласских ковбойских играх и после стала регулярно появляться на подобных мероприятиях и даже открывать концерты некоторых звезд кантри. В свои семь лет ЛиЭнн Раймс уже дала более четырехсот концертов в Далласких клубах. Ее популярность в мире музыки росла, а в школе и среди друзей начала падать. Над нею часто измывались и дразнили ее, она возвращалась в слезах и однажды не вытерпела: "Я больше туда не пойду". ЛиЭнн перевели на домашнее обучение. В восемь лет ЛиЭнн стала победительницей на конкурсе "Star Search" (Ищем таланты) с песенкой Патси Клайн 'Don't Worry About Me'. Эта песня вскоре вышла на первом сборнике ЛиЭнн Everybody's Sweetheart в 1991 году, когда ей было только 9 лет. Любимый папочка заботился о карьере дочери - бросил работу (у него была небольшая нефтяная скважина), и занялся осуществлением мечты ЛиЭнн петь. Они вместе ездили на конкурсы, в клубы, в студии. Это он выбирал репертуар и записывал самые ранние песни дочери.
"Нельзя ввести ребенка в шоу-бизнес и надеяться, что он не начнет моментально взрослеть, - говорит сегодня певица. - Я, конечно, была лишена очень многих вещей. Но, с другой стороны, в 14 лет я уже получила Grammy. Это было здорово. И еще я всегда очень много работала. Жизнь научила меня, что все, с чем мы сталкиваемся, может привести к самым неожиданным результатам. Будь то уникальное событие, которое случается раз в жизни, или какая-то трудная и утомительная работа, от которой с облегчением избавляешься, - все это помогает понять, из чего ты сделан, чего ты сумеешь достичь".
К одиннадцати годам с выбором будущей профессии все было уже довольно ясно. Именно в этом возрасте она записала свой дебютный альбом, который назывался "All That". Диск, спродюсированный ее отцом, Уилбуром Раймсом (Wilbur Rimes), вышел на маленьком независимом лейбле Nor Va Jak. В том же 1993 году ЛиЭнн познакомилась с далласским ди-джеем и промоутером Биллом Мэком (Bill Mack), которому не нужно было долго объяснять, что перед ним настоящий талант. Мэк берет будущую звезду кантри под свою опеку и разрабатывает план, как выгоднее представить ее мейнстриму. Главный упор он делает на песню под названием "Blue", которую написал еще в 60-е годы для исполнительницы кантри Пэтси Клайн (Patsy Cline). Пэтси не успела ее записать, рано уйдя из жизни. Сингл "Blue", выпущенный летом 1996 года, сделали ЛиЭнн национальной знаменитостью. Поклонники кантри с восторгом приветствовали появление на сцене нового голоса и свежего образа. Дело было не только в том, что вокальная манера ЛиЭнн очень напоминала Пэтси Клйан, гораздо больше ошеломлял возраст дебютантки - ей было всего 13 лет. Благодаря прорыву сингла на музыкальный рынок, дебютный альбом певицы, тоже названный "Blue", стартовал в поп-чарте с третьей строки. На сегодняшний день тираж альбома только в Соединенных Штатах поднялся уже до восьми миллионов копий. Восторженной прессой и успехом у слушателей дело не ограничилось. Раймс стала самой юной номинанткой на награду Country Music Association Horizon Award. И это было только начало. С церемонии вручения премии CMA она ушла ни с чем, зато вскоре получила сразу две номинации Grammy и стала дважды победительницей: в качестве лучшей дебютантки в жанре кантри и обладательницы лучшего женского кантри-вокала.
В начале 1997 ЛиЭнн выпускает пластинку Unchained Melody: The Early Years, где собирает свои ранние работы, а через несколько недель знакомится с известной писательницей, Дайан Уоррен. Дайан в это время готовит саундтрек к фильму Джерри Брукхаймера "Воздушная Тюрьма" (Con Air), работая над песней 'How Do I Live'. И она как раз ищет исполнительницу с сильным и красивым вокалом, которая смогла бы исполнить эту песню... Дайан Уоррен: "Когда я впервые услышала ЛиЭнн, я не поверила: Как? Ей 14 лет? Я была поражена ее голосом. Я сразу же поняла, что она та, кого я ищу. Я была счастлива, когда ЛиЭнн согласилась записать песню. Я думала: О, Боже! Спасибо, что ты послал мне эту девочку! А когда композиция была готова, я удовлетворенно вздохнула. Получилось именно то, чего я хотела". Однако Джерри Брукхаймер посчитал по-другому и попросил более именитую кантри-исполнительницу, Тришу Уервуд, перезаписать эту песню. Версия ЛиЭнн рисковала никогда так и не быть услышанной публикой.
Но не растерялся Майк Курб. Переждав немного, он решил выпустить 'How Do I Live' следующим синглом ЛиЭнн. И он не ошибся. Песня в исполнении ЛиЭнн Раймс установила мировой рекорд, оставаясь в Hot 100 chart журнала Billboard в течение 69 недель, из которых 32 недели провела в Тор 10. (Достижение занесено в книгу рекордов Гиннеса).
Продолжаются гастроли, концерты, вступления. ЛиЭнн постоянно приглашают на телевидение, на радио, она дает интервью, появляется на обложках журналов, на страницах газет... Она постоянно в разъездах и живет в бешеном графике, с которым, к сожалению, не справляются ее родители. Не выдержав испытание славой дочери, Белинда и Уилбур разводятся. Переживая непростые времена в семье, летом 1997 ЛиЭнн в соавторстве с Томом Картером пишет книгу "Holiday In Your Heart" (Праздник в твоем сердце), и после ее приглашают на роль в одноименном фильме. В этом же году ЛиЭнн получает свои самые громкие награды – American Music Awards, две Грэмми (впервые в истории кантри-музыкант выигрывает в категории "Открытие года"), три знака отличия Academy of Country Music, TNN Music City News Awards, CMA Horizon Awards, 4 награды Billboard Music и премию BBC Rising Star.
Меньше чем через полгода выходит абсолютно новый альбом ЛиЭнн Раймс You Light Up My Life: Inspirational Songs и занимает высшие позиции одновременно сразу в трех чартах журнала Billboard - кантри-музыки, поп-музыки и современной христианской музыки. ЛиЭнн становится единственной исполнительницей, добившейся такого успеха.
В 1998 году ЛиЭнн Раймс подготовила уже четвертый студийный альбом "Sittin' on Top of the World". Большого волнения в чартах эта работа не вызвала, но несколько синглов, "Commitment" и "Looking Through Your Eyes", стали очень популярными. Вторая песня, в частности, прозвучала в саундтреке к мультфильму "Quest for Camelot". Пользовались успехом и два музыкальных римейка - "Purple Rain" (Prince) и "Insensitive" (Jan Arden).
Вскоре Америка встречает лонг-плей "LeAnn Rimes" (1999 год). В оригинальных интерпретациях артистки прозвучали кантри-стандарты "Crazy", "I Fall to Pieces", "Leavin' on Your Mind", "Me and Bobby McGee" и другие. Наибольший отклик у меломанов вызвал хит-сингл "Big Deal". Среди профессиональных и личных успехов ЛиЭнн в 1999 году - запись дуэта с Элтоном Джоном (Elton John) "Written in the Stars", предназначенного для саундтрека к бродвейскому мюзиклу "Aida", а также поездка в Европу со специальным концертом в честь Дня благодарения, на котором присутствовал Папа Римский.
Но скоро наступают не самые приятные времена в жизни мисс Раймс. ЛиЭнн начинает судебный процесс против своего собственного отца, утверждая, что он, работая как ее менеджер, обокрал ее на 7 миллионов долларов. ЛиЭнн Раймс подала в суд на собственного отца Уилбера, а также на менеджера Лайла Уокера за то, что они за последние пять лет обсчитали ее на сумму около 7 миллионов долларов, выдумывая какие-то мудреные налоги и управляя компанией LeAnn Rimes Entertainment Incorporated исключительно в собственных интересах, игнорируя права артистки. Эти двое получали 30 процентов доходов ЛиЭнн, в то время как, по утверждению экспертов, звезда такого уровня, как она, не обязана отчислять более 10 процентов своих доходов за компетентные управленческие услуги. Подробности махинаций были выявлены детективом, которого наняла мать певицы Белинда. Адвокат Уилбера, однако, назвал выдвинутые обвинения "полностью фальшивыми" и заявил, что вознаграждение за труд менеджеров было справедливым, а также не обошел вниманием "разбитое сердце отца, который заботился о семейном благополучии, а в результате потерял доверие и привязанность дочери". Защитник же Лайла Уокера пошел еще дальше и заявил, что это с его подопечным плохо обошлись и когда справедливость в этом судебном деле восторжествует, Уокер сам подаст в суд на LeAnn Rimes Entertainment Incorporated за ее неправильные действия.
В 2000 году ЛиЭнн Раймс получила шанс дебютировать в большом кино, хотя и с маленькой ролью. Она снялась в фильме "Coyote Ugly" режиссера Дэвида МакНелли. Для звуковой дорожки картины певица записала четыре композиции Дайаны Уоррен (Diane Warren), включая хит-сингл "Can't Fight the Moonlight". Как саундтрек, так и заглавная тема фильма разошлись многомиллионным тиражом во всем мире. Саундтрек "Coyote Ugly" был номинирован на American Music Award и Blockbuster Entertainment Award. Победить ему не удалось, а вот треку "Can't Fight the Moonlight" повезло больше: он был удостоен звания лучшей песни из кинофильма на церемонии Blockbuster Entertainment Award. В том же 2000-м году Раймс записала композицию "I Need You" (естественно, преуспевшую в чартах) для телевизионного мини-сериала "Jesus". Все средства от продажи сингла она направила на ремонт детской больницы в Теннеси.
После двухлетнего перерыва в ее дискографии появляется новая студийная работа певицы "I Need You" (2001). На альбоме были представлены оба уже отличившихся сингла - "Can't Fight the Moonlight" и "I Need You". Лонг-плей расходился очень хорошо. Тем более что к этому времени певица успела вырастить армию фанов не только на родине, но и в далекой Европе. Так что уже через несколько недель релиз стал золотым во многих странах Европы.
В конце 2002 года исполнительница закончила работу над новым диском "Twisted Аngel". Эта запись представила поклонникам новую Coyote Ugly: имея за плечами такую богатую биографию в жанре кантри, она решила попробовать себя в поп-мейнстриме. Благо вокальные данные позволяют ей уверенно конкурировать с лучшими голосами Америки. ЛиЭнн, сама выступившая соавтором четырех новых песен, работала над записью с десятью сопродюсерами и почти сотней музыкантов и звукоинженеров (одних скрипачей насчитывалось целых 22). Попадание в Тор 3 кантри-рейтинга и 12 строка в чарте Billboard 200 - заслуживающий уважения результат.
Обладательница двух премий Grammy и совокупного 16-миллионного тиража альбомов и синглов, к Рождеству 2003 года Coyote Ugly готовит новый релиз - коллекцию традиционных рождественских песен, в которую войдут и новые композиции артистки.



_________________

 » John Mayer / Джон Мэйер

Имя: John Mayer / Джон Мэйер
Дата рождения: 16 октября 1977 года
Страна: США
Направление в музыке: Поп, блюз, соул, акустический поп, электрик-блюз
Годы активности: 1998 — по настоящее время

Биография: Джон Клэйтон Мэйер появился на свет в Бриджпорте (американский штат Коннектикут) в 1977 году, 16 октября. Вся семья молодого человека связана с образованием. Мама Джона Маргарет всю жизнь посвятила преподаванию английского языка, папа Ричард Мэйер был директором одной из общеобразовательных школ. Всего в семье Джона было трое детей, он был средним ребенком. У Мэйера есть два брата старший и младший: Бэн и, соответственно, Карл.
Детство Джон провел в маленьком городке Фэрфилд в штате Коннектикут. Все детство он дружил с Джеймсом Блэйком, который впоследствии стал известным спортсменом теннисистом. В школьные годы Мэйер учился игре на скрипке и на кларнете. При этом особого рвения и интереса мальчик не проявлял. Но, с другой стороны, его с раннего детства очень привлекала игра на гитаре. В тринадцать лет он смог добиться своего, папа подарил ему возможность посещать уроки игры на этом музыкальном инструменте. Отец обратился к местному владельцу магазина музинструментов, чтобы тот позанимался с сыном. При этом гитару Джон брал в аренду.
Что касается любви к блюзу, то она тоже появилась у мальчика в детстве. Однажды Джон попросил у соседа кассету Стиви Воэна, услышанное ему очень понравилось. Стиви стал для него настоящим вдохновителем, Джон всячески старался быть на него похожим, и именно для этого усиленно занимался. Через некоторое время Джон стал слушать Стинга, Джимми Хендрикса и "Тhe Police". Первые концерты в клубах парень начал давать в возрасте шестнадцати лет. Через некоторое время он стал солистом группы "Villanova Junction", но это очень скоро прекратилось.
Через год после достижения совершеннолетия Джон Мэйер стал студентом бостонского музколледжа Berklee. Но он проучился лишь один курс, бросил учебу и переехал на постоянное место жительства в Атланту вместе со своим другом и однокурсником Клэйем Куком. Именно в Атланте молодые люди занялись созданием своего проекта, который получил название "LoFi Masters", они пытались донести до своей души и умов публики музыку во время выступлений в местных ночных клубах. Но, к сожалению, группа просуществовала лишь некоторое время. Парни стали довольно часто ссориться, по этой причине Джон решил отправиться в сольное плавание.
В последнем году прошлого столетия на свет вышел первый дебютный альбом Мэйера, который назвали "Inside Wants Out". А уже через год вышел и второй альбом "Room for Squares", который за короткий период времени стал платиновым, принеся парню просто огромный успех и популярность. Композиция "No Such Thing", вошедшая в этот альбом, была признана настоящим музхитом. В этом же 2000-ом году Мэйер заключил договор с популярной студией звукозаписи Columbia Records. И уже через год на свет выходит еще один переизданный альбом "No Such Thing" с бонус треком.
В 2000 году Джон подписывает контракт с Columbia Records и в 2001 году выпускает вторую версию «Inside Wants Out» с бонус-треком «3x5».
В 2003 году Джон выиграл свою первую премию Грэмми «Лучший мужской поп-вокал», за «Your Body is a Wonderland». Он также выпустил свой первый концертный DVD в том году, «Any Given Thursday». Летом 2004 года Джон участвовал в фестивале «Crossroads Guitar Festival» Эрика Клэптона, где он играл наряду с самыми великими гитаристами нашего времени. Он действительно стал одним из них. Джон начинал играть преимущественно акустический рок, но потом перешел к блюзу … Daughters, Wheel.
В 2004 году Джон занялся созданием собственной программы на телевидении "Музыкальные Уроки с Джоном Майером". В каждом номере новый урок, а также на личные и общественные темы, полные искрометного юмора. В журнале в августе 2005 он пригласил читателей создавать музыку для стихов, которую он написал. Победителем был Тим Фаган из Лос-Анджелеса. Джон Майер так и не заплатил ему за это ни копейки.
В 2004 году Майер принял участие в получасовой комедии, в телешоу VH1. Это сериал с различными выходками с концертов. 14 января 2009 американская CBS объявила, что они вели переговоры с Майером для его участия в шоу-варьете. В интервью Rolling Stone 22 января 2010 Майер это подтвердил. Джон Майер часто появляется на ток-шоу и других телевизионных программах. Его можно видеть в Chappelle’s Show comedy skit, Late Night with David Letterman и на заключительном эпизоде Late Night with Conan O’Brien. Также Джон Мэйер принял участие в эпизоде 1 сезона 7 криминального сериала CSI: Место преступления, где исполнил две композиции. В 2015 году снялся в эпизодической роли самого себя (камео) в фильме Этана Коэна- Крепись!
Чуть позже Мэйера вознаградили уже двумя премиями «Грэмми» в номинации «лучший мужской поп-вокал» и в номинации «за лучшую композицию». Победительницей была признана песня "Daughters".
Стоит также отметить, что Джон является активным пользователем интернета. Он вел в разное время четыре блога: страница MySpace, блог на его официальном сайте, другой в Honeyee.com, один в tumblr.com, так же как фотоблог в StunningNikon.com. Он — один из наиболее посещаемых людей на своем блоге в Twitter, 3 миллиона пользователей в январе 2010 .(13 сентября 2010 года блог прекратил свое существование. На момент закрытия число его читателей составило 3,7 млн человек). Хотя его блоги чаще всего имеют дело со связанными с карьерой вопросами, они также содержат шутки, видео, фотографии. Он известен тем, что пишет в блог самостоятельно, а не через публициста.
Личная жизнь: Среди подружек Джона Майера в разное время были Дженнифер Лав Хюитт, Джессика Симпсон, Минка Келли, Дженнифер Энистон, Тейлор Свифт . Несмотря на слухи, Мэйер никогда не был в близких отношениях с Хайди Клум. С июня 2012 года начал встречаться с американской певицей Кэти Перри. За время отношений они расставались несколько раз. В июле 2015 года пара рассталась снова.


_________________

 » Bjork / Бьорк

Имя: Bjork / Бьорк
Дата рождения: 21 ноября 1965 года
Страна: Исландия
Направление в музыке: экспериментальная музыка, электроника,
авангардная музыка, трип-хоп, арт-рок, арт-поп modern classic, IDM,
психоделический рок, фолк, джаз, экспериментальный рок, постпанк
Коллективы: Kukl, Tappi tíkarrass, The Sugarcubes
Годы активности: 1977 - настоящее время

Бьорк – исландская певица, мультиинструменталист, автор песен, актриса и продюсер. Известна тем, что разработала собственный музыкальный стиль на основе электронной, авангардной, классической музыки, джаза, trip-hop, хауса.

Биография: Бьорк Гвюдмюндсдоуттир появилась на свет в Рейкьявике 21 ноября 1965 года. Ее мать известна протестами против планов американской компании по строительству в стране завода по производству алюминия и гидроэлектростанции. Отец – электрик и профсоюзный лидер. После рождения дочери родители развелись. Отчимом Бьорк стал бывший гитарист группы Pops. Ее родители были хиппи и придерживались свободных взглядов на жизнь. Они не любили чрезмерную дисциплину и строгое воспитание, поэтому девочка росла в атмосфере вседозволенности. Такая праздная, свободная жизнь сначала нравилась Бьорк, но повзрослев, она стала ее ненавидеть.
Страсть к музыке начала проявляться у Бьорк с раннего детства. Мать отдала ее в музыкальную школу, где она обучалась вокалу, игре на фортепиано и флейте. Однажды один из учителей послал на радиостанцию запись композиции в исполнении юной певицы. Услышав ее чудный голос, представители продюсерской компании предложили Бьорк записать сольный альбом, и она согласилась. В результате, в 1977 году увидел свет ее дебютный альбом "Björk", который был удостоен на родине певицы статуса «платиновый». В записи ей помогал отчим и мать, которая, в частности, занималась созданием обложки. В альбом вошли кавер-версии известных музыкальных композиций, переведенных на исландский язык – The Fool on the Hill (Леннон, Маккартни), Your Kiss Is Sweet (Стиви Уандер, Сирита Райт), Christopher Robin (Мелани Сафка), а также музыкальные произведения, написанные специально для альбома. На деньги, вырученные от продажи альбома, девочке купили пианино, и она начала сама писать песни.
В подростковом возрасте Бьорк организовала джаз-фьюжн группу Exodus, сотрудничала с коллективом JAM80. Окончив школу, вместе с басистом Якобом Магнуссоном в 1982 году образовала коллектив Tappi Tíkarrass. В декабре следующего года вышел их первый альбом Miranda. О творчестве группы был создан документальный фильм «Рок в Рейкьявике».
Примерно в это же время певица встретилась с музыкантами, которые позже вошли в состав рок-группы The Sugarcubes, где она выступала в качестве вокалиста и клавишника. Первый сингл рок-группы Ammæli, в британской версии Birthday, стал лидером на инди-станциях в Соединенном Королевстве, имел успех в США и был положительно встречен критиками. Параллельно работе с The Sugarcubes Бьорк записала джазовый альбом «Gling-Gló» с «Trio Guðmundar Ingólfssonar» и приняла участие в записи альбома «Ex: el» электронного проекта «808 State». Sugarcubes распались в 1992 году. Участники группы имели совершенно разные амбиции и решили разойтись, чтобы не рисковать своей дружбой, связывающей их по сей день.
После распада The Sugarcubes Бьорк переехала в Лондон, где начала работать с продюсером Нелли Хупером, который, среди прочего, работал с Massive Attack. С ним Бьорк создала свой первый мировой хит «Human Behaviour». Последовавший сольный альбом «Debut» стал неожиданным успехом, получив множество хороших отзывов. В альбом вошли песни, написанные Бьорк начиная с подросткового возраста до самого момента записи и сотрудничества с Хупером. Успех альбома «Debut» сделал возможным совместную работу с различными, в том числе очень известными, музыкантами. Бьорк записала песню «Play Dead» c Дэвидом Арнольдом для фильма 1993 года «The Young Americans», присутствует на двух композициях альбома Tricky «Nearly God» и на одном треке альбома «Not For Threes» (1997) проекта Plaid, вышедшего на Warp Records. Она также написала песню «Bedtime Story» для альбома Мадонны 1994 года «Bedtime Stories».
В 1994 году Бьорк возвращается в студию для работы над следующим альбомом. Альбом «Post» (1995) создаётся при участии Нелли Хупера, Tricky, Граама Мэсси из 808 State и Howie B. Как и «Debut», «Post» частично состоял из песен, написанных в течение нескольких лет. Альбом поднялся до второго места в британских чартах и стал платиновым в США. В это же время Бьорк выступила на MTV Unplugged. В 1997 году вышел релиз «Telegram», состоящий из ремиксов песен с «Post» и ранее не выходившей на альбомах песни «My Spine».
В 1997 году вышел альбом "Homogenic", который называют поворотным в творчестве Бьорк. Работу над проектом она проводила в сотрудничестве с Майклом Дрейвсом, Марком Беллом, Хоуи Би. Певица представила слушателям свой новый музыкальный стиль. Специалисты его назвали лучшим электронным альбомом всех времен. В 2000 году вышел саундтрек Бьорк «Selmasongs» к фильму Ларса фон Триера «Танцующая в темноте», в котором Бьорк также сыграла главную роль — иммигрантки из Чехословакии Сельмы.
На альбоме «Vespertine» (2001) присутствуют камерный оркестр, хоры, новая электроника (при участии группы Matmos). В последующем турне Бьорк выступала в театрах и операх Европы и Северной Америки вместе с Matmos, Zeena Parkins, гренландским хором и малым составом симфонического оркестра. До конца 2001 года было продано 2 миллиона экземпляров «Vespertine»
В 2004 году вышел очередной альбом — «Medúlla», музыкальной основой которого является вокал. Большинство звуков на нём являются обработанным вокалом. В августе 2004 года Бьорк исполнила песню «Oceania» с альбома «Medúlla» на открытии Летних Олимпийских игр в Афинах. В 2005 году вышел сборник ремиксов на песню «Army of me» (1995) под названием «Army of Mixes» с целью помочь жертвам цунами в Индийском океане (конец 2004 года). К январю 2006 года было собрано около £250,000 для поддержки деятельности UNICEF в регионе, пострадавшем от цунами. В том же 2005 году вышел саундтрек «Drawing Restraint 9» к одноимённому фильму супруга Бьорк Мэттью Барни (англ. Matthew Barney). 2 июля 2005 года она приняла участие в международной серии фестивалей «Live 8», выступив в Японии.
8 мая 2007 года вышел шестой студийный альбом Бьорк под названием «Volta», в поддержку которого певица отправилась в мировое турне, открытое 1 апреля концертом в Рейкьявике и прошедшее во многих странах мира. С новым альбомом Бьорк возвращается к электронике и своим более танцевальным музыкальным «корням». Хотя при записи альбома использовались и «живые» музыкальные инструменты, например, пипа. Во время работы над альбомом Бьорк пригласила музыкального продюсера Тимбаланда. В итоге он указан в качестве сопродюсера трёх треков: «Earth Intruders », «Innocence » и Hope.
В июне 2011 был издан первый сингл «Crystalline». Эта песня была написана с использованием одного из нескольких инструментов спроектированных и построенных специально для проекта, «гамлеста» смесь селесты и гамелана. Центральная часть Биофилии была сосредоточена на серии интерактивных приложений для айпада созданных ведущими программистами и дизайнерами одно приложение для каждой из 10 песен на новом альбоме. Второй сингл «Cosmogony» который служит основной темой для остальных приложений был выпущен 19 июля 2011 года затем последовали «Virus» и «Moon». Полный альбом "Biophilia" и приложения были изданы 10 октября 2011 года. Позднее, в 2014 году, альбом был включен в постоянную коллекцию Нью-Йоркского музея современного искусства МоМА, а концертный фильм Björk: Biophilia Live был показан в кинотеатрах по всему миру, примечательно то, что организацией показа фильма мог заняться любой желающий, заполнив специальную заявку на сайте певицы, таким образом был организован просмотр во многих городах России.
Новый альбом "Vulnicura" (2015—... настоящее время). Вплоть до 2013 года Бьорк работала над альбомом в одиночку, в своей заметке на Facebook она призналась что спустя год, после написания песен, она осознала, что делает «полный горя альбом» с «эмоциональной хронологией». Хоть певица сначала и волновалась, переживая, что эта черта может показаться потаканием собственным слабостям, в конечном счете, она «почувствовала, что это может сделать его [альбом] более доступным для всех». Бьорк добавила: «И, надеюсь, эти песни могут стать помощью, костылем для других, и наглядным доказательством биологического процесса: как такового: рана и исцеление раны. Психологически и физически, на этот процесс уходит определенное время».
Бьорк в кино: В 1989 году, в 24-летнем возрасте, снялась в исторической драме режиссёра Ничка Кин «Можжевеловое дерево» (англ. «The Juniper Tree»). В 2000 г. вышел фильм Ларса фон Триера «Танцующая в темноте» (англ. «Dancer in the Dark»), в котором Бьорк сыграла главную роль, и к которому написала музыку (саундтрек выпущен под названием «Selmasongs»). Фильм был номинирован на Оскар за лучшую песню — «I’ve Seen It All», а также удостоился главного приза Каннского кинофестиваля — «Золотой пальмовой ветви», а Бьорк получила приз фестиваля как лучшая актриса.
В 2005 году Бьорк сыграла главную роль в фильме своего мужа Мэтью Барни, под названием «Drawing Restraint 9». Специально для этой ленты Бьорк написала 11 треков, которые были изданы отдельным альбомом.
Личная жизнь: У Бьорк двое детей — дочь Исадора (Ísadóra, 2002, отец — Мэтью Барни) и сын Синдри (Sindri Eldon Þórsson, 1986, отец — Тор Элдон, бывший участник The Sugarcubes).
Бьорк неоднократно жаловалась на папарацци. В 1996 году она напала на журналистку в таиландском аэропорту, восприняв её действия как провокацию по отношению к своему сыну. В том же 1996 году психически неуравновешенный американский фанат латиноамериканского происхождения по имени Рикардо Лопес (Ricardo Lopez) заснял процесс изготовления бомбы для Бьорк, которую выслал ей по почте. В конце получившегося 20-часового видео он застрелился перед камерой. Жизнь Бьорк была спасена благодаря своевременной реакции полиции, которой удалось найти и обезвредить посылку до того как она была доставлена певице. Именно под влиянием этого инцидента Бьорк записала и выпустила в 1997 году поворотный в её творчестве альбом — Homogenic.



_________________

 » Sugar Ray

Название группы: Sugar Ray
Страна: США
Направление в музыке: Поп-рок, Альтернативный рок, Альтернативный метал
Годы активности: 1988 - настоящее время
Состав:
Марк МакГрат
Родни Шеппард
Дин Баттеруорс
Кристиан Аттард
Бывшие участники:
Мёрфи Карджис
Стэн Фрэйзер
Крейг "DJ Homicide" Баллок
Эл Кит
Джастин Бивона
Джесси Бивона
Серж Дмитриевич

История группы: Группа «Sugar Ray» была сформирована в 1992 году в Ньюпорт Бич, штат Калифорния. Изначально коллектив «Sugar Ray» носил название «The Shrinky Dinx». Но вскоре после нескольких публичных выступлений музыкантов компания «Milton Bradley» подала на музыкантов в суд, обвиняя их в нарушении авторских прав, поэтому было решено взять другое название. Музыканты решили назвать группу в честь известного боксера Шугар Рэй Леонарда, так как обожали его матчи и были его ярыми поклонниками. В 1994 году группа подписала контракт с Atlantic Records .
Дебютный альбом коллектива вышел в 1995 году. Он получил название «Lemonade and Brownies». В целом альбом пропитан такими направлениями как фанк-метал, поп-рок и альтернативный рок. Композиции получились жесткими и громкими.
В 1997 году музыканты порадовали любителей альтернативной музыки композицией «Fly». Она была записана совместно с музыкантом Super Cat. Песня заметно отличалась от других композиций коллектива, она было более мелодичной и талантливой. Сюрпризом для группы стала трансляция песни «Fly» по радио, многие музыкальные критики назвали ребят- коллективом «одного хита».
В 1999 году группа «Sugar Ray» выпускает свой второй альбом под названием «14:59». В нем самой популярной композицией стала песня «Every Morning». Она вновь подняла музыкантов на вершину хит-парада, став одной из лучших песен в Соединенных Штатах. Так же большую популярность получила композиция «Someday». Диск «Every Morning» получил статус платинового.
В 2001 году музыканты выпускают альбом под названием «Sugar Ray». В нем поклонники выделили композицию «When It’s Over», которая моментально завоевала титул хита.
В 2003 году был создан и выпущен альбом «In the Pursuit of Leisure», он так же получил большую популярность у любителей альтернативного направления. А в 2005 году музыканты коллектива «Sugar Ray» выпускают сборку своих лучших композиций.
В январе 2006 года Sugar Ray освободились от контракта с Atlantic Records. Группа сделала перерыв и занимается сочинением нового материала. Новая песня «Into Yesterday», вышла 5 июня 2007 года на саундтреке к мультфильму Лови волну!. Группа провела турне по Азии, возглавив 8 августа 2007 SingFest, первый международный музыкальный фестиваль в Сингапуре.
26 марта 2008 года на страничке MySpace группы музыканты намекнули о будущем объявлении, которое сделает «всех поклонников очень-очень счастливыми». Объявление последовало 16 мая 2008 года, о том, что Sugar Ray вошли 19 мая в студию для записи первого альбома с 2003 года. Музыканты сообщили, что группа заключила новый контракт с Pulse Recordings с распространением через Fontana/Universal. 18 мая 2008 года Sugar Ray появились в финальном эпизоде третьего сезона American Dad в роли самих себя.
6 марта 2009 года Марк МакГрат объявил о выходе нового альбома, получившего название Music for Cougars, который планируется к выходу 21 июля 2009 года. В мае вышел первый сингл с этого альбома «Boardwalk», а 21 июля вышел и сам альбом.
В начале 2011 года к группе также присоединился перкуссионист Эл Кит, став пятым участником группы. В марте 2012 года Мёрфи Карджис и Стэн Фрэйзер покинули Sugar Ray и были заменены басистом Джастином Бивона и ударником Джесси Бивона, ранее участвовавших в турах Sugar Ray. Летом 2012 года группа отправилась в тур Summerland Tour вместе с такими группами как Everclear, Gin Blossoms, Lit и Marcy Playground.


_________________