Жить бы мне в Серебряном веке... (исторические рассказы)

Я все время ловила себя на том, что сравнивала не исполнителей главной роли, я сравнивала Сирафиму Бирман и Евгению Симонову, сыгравших Ефросинью Старицкую.
И музыку сравнивала. С. Прокофьева и А. Эшпая. Сериал оставил двоякое впечатление, но он, на мой взгляд, достоин внимания.

Вот-вот, помню, что в какой-то момент я жутко заскучала.



Мне интересно сравнить игру актеров, созданный образ, интерпретацию событий. Ведь у каждого свой, в данном случае, Иван Грозный, перед каждым актером стояла своя задача. Я никогда не ворчу "Зачем переснимать, если уже снято? Вот раньше-то о-го-го, а сейчас все бездари!"
У нас в городе четыре или пять "Гамлетов" идут. Вот как можно решить, кто из них лучший, если они все разные? Да, кто-то больше нравится, кто-то ближе и понятнее... Но вопить "Зачем Бутусов замахнулся на Вильяма нашего Шекспира, если уже есть "Гамлеты" Додина и Фокина?" никому в голову не приходит.

"ИВАН ГРОЗНЫЙ": ТОНКИЙ СЕРИАЛ О СТРАШНОМ
С течением времени любая историческая фигура обрастает легендами. Чем дальше в прошлое уходит ее жизненный путь, тем меньше художник рассчитывает на достоверность фактов, этого пути касающихся. Что, собственно, дает ему право смешивать мифы и реальность в особый коктейль, называемый "трактовкой". Но все равно возникает вопрос: как достичь гармонии между излагаемой историей и современностью? Снимая сериал об Иване IV, великом князе Московском и всея Руси, известном миру под именем Иван Грозный, режиссер Андрей Эшпай столкнулся с проблемой: рассказать свою версию истории недостаточно. Ее необходимо адаптировать к нынешней реальности.

Андрей Эшпай (режиссер): "Это требует работы над собой, работы над текстом, над произнесением слов. И для группы это тоже проблема, потому что мы все-таки пытаемся сделать так, чтобы это было современно. Здесь довольно-таки тонкая грань – внести некие языковые изменения, но при этом говорить языком, который был бы понятен зрителю. Это очень трудно… бывают сомнения, но мы, кажется, нашли правильный ключ к проблеме. Речь героев сохраняет баланс между старинным, который требует перевода, и современной речью".

Зато в других деталях автор сериала "Иван Грозный" был более-менее точен. Исторические костюмы, коих было пошито бесчисленное множество, создавались по оригинальным лекалам. С исторической архитектурой было сложнее: подлинных памятников XVI века осталось мало. И все же подбор натуры и постройка декораций осуществлялись по строгому принципу соответствия описываемому историческому моменту. А это было время красного кирпича, аскетизма и довольно узкого пространства. Царские палаты на самом деле были не столь просторны, сколь они представляются в большинстве кинематографических исследований. Декораторам и строителям была дана в связи с этим особая установка: "хоромы" строить без размаха, чтобы артист, в них оказавшийся, проникся атмосферой зажатости, для этого фильма необходимой.

Александр Демидов (актер): "Декорации сделаны здорово, они совсем как настоящие. Невероятное количество комнат, переходов, тут и улицы есть, и всякие избушки, домики простых людей… Невозможно не задуматься, когда входишь в огромное помещение, внутри которого множество разных помещений, комнат, коридоров. Они просто потрясающие. Они воздействуют на меня самым наилучшим образом. Атмосфера здесь грандиозная, помогает тоже очень сильно. Вот такой вот царь был… в такой конструкции он ходил здесь, пригибался иногда – есть тут такие места, где довольно низко, нужно согнуться длинному царю… "

Сериал Андрея Эшпая охватывает всю жизнь Ивана Грозного – от рождения и до смерти. Эта жизнь распределена на четверых актеров. Но основной груз лег на плечи Александра Демидова – из 16 серий в 11-ти именно он воплощает образ Ивана Грозного. 16 серий – не так уж и много, если учесть, насколько богатой была биография царя Ивана IV. Если бы Андрей Эшпай снимал кино об определенном этапе его царствования, тогда он создал бы эпическое кино. Однако режиссер избрал иной путь: меньше эпики, больше конкретики. Не инсценировать общее представление об этом человеке, а попытаться максимально приблизиться к нему и понять его внутреннее состояние. Разве это не лучшее, что может сделать режиссер в условиях сериально-телевизионного формата?

Настена, все-таки, как мне кажется, спектакли увидеть и сравнить есть возможность не у всех, а вот кино, да еще и по телевидению, да еще и громко премьеру объявят.

Версия Бондарчука меня вообще убила. Взять Руперта Эверетта на роль Григория - это на какое чудо надо уповать, зная, что зритель ныне сведущ в вопросах личной жизни актеров? И это сыграло свою роль. В моем неприятии героя. Я не гомофоб упаси меня, Господи. Но мысль, что горячего казака играет "голубец с фиолетовым отливом" все время заставляла улыбаться и не верить в происходящее на экране. Я уже молчу про то, что Елена никак не смотрелась в антураже казачьей станицы. Как и Аксинья иностранного розлива. Что-то чужеродное. Наши, снимая раньше фильмы про запад, брали на роли иностранцев прибалтов. А здесь иностранные актеры смотрелись не в своей тарелке. Да еще и "консультанты" фильма подкачали. С такими "эксперДами" и врагов не нать, честное слово.

Что касается версии Урсуляка, я согласна, что вкусы у всех разные. Я честно сказала свое мнение. Мне понравилась музыка. Запоминающаяся. И последняя сцена, когда Григорий переплывает Дон, возвращается домой. Когда все: Аксинья, Наталья, мать, отец...все, кто покинул этот свет, "приходят к нему". И музыка, под которую все герои двигаются, словно исполняют какой-то танец.
Может, что и напутала, смотрела давно. Но помню еще, что мне не понравилась Наталья в исполнении дочери Урсуляка. И жену режиссер там зря снял. ИМХО. Хотя Нора в Ликвидации из неё получилась хорошая. Недавно смотрела фильм про Людмилу Зайцеву, сыгравшую в Урсуляковской версии мать Григория Мелихова. Актриса рассказала, что это она сама придумала в сцене смерти её героини жест, когда её героиня накрывает свое лицо платком и умирает. Пожалуй, одна из сильных сцен в фильме.
Но все время я сравнивала фильмы.

Помню, как ругали в Советском экране "Жестокий романс" Э. Рязанова. И были там сравнения Гузеевой с Алисовой, Паратова Кторова с Михалковским персонажем. А я не люблю старую версию. Мне фильм Рязанова ближе. И не последнюю роль здесь играют романсы. Опять музыка. И герои Рязановской версии мне нравятся больше. Дерганую Ларису Алисовой мне не так жаль, как Гузеевскую.
Интерасный факт: сын Алисовой был оператором у Э. Рязанова на съемках "Жестокого романса". Судьба, не иначе.
А еще в "Жестоком" одна игра Фрейндлих чего стоит. Её героиня - это что-то с чем-то!

Да, согласна. Я о тех, у кого есть возможность. Многие люди (сужу из театральных разговоров) будут с удовольствием ходить на постановку условного "Короля Лира" в разных театрах, но сильно возмутятся, если будет новая киношная версия "Короля Лира". Вот в чем разница восприятия?...


Наповал... Я бы поняла, если б такое сотворили исключительно иностранцы. "Загадочная русская душа" и все такое... Но от Бондарчука не ожидала... Говорят, там Федя к окончательной версии руку приложил...


Знаю, что ругали. Но и я старую версию не люблю. Вообще. Как только вижу, как Алисова, заламывая руки, стонет: "Ах, он уехал!" - мне дурно становится.