Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Portishead / Портисхед

Название группы: Portishead / Портисхед
Годы активности: 1991 - настоящее время, 1999–2005 - перерыв
Страна: Великобритания
Направление в музыке: трип-хоп, экспериментальная музыка, электронная музыка, даунтемпо, лоу-фай
Состав:
Джефф Бэрроу (Geoff Barrow)
Бет Гиббонс (Beth Gibbons)
Эдриан Атли (Adrian Utley)
Дэйв Макдональд (Dave McDonald)

История группы: Portishead — британский музыкальный коллектив играющий музыку в стиле трип-хоп, песни группы очень часть используют в качестве саундтреков к рекламным роликам, компьютерным играм, в сериалах и фильмах. Группа была образована в Бристоле в 1991 году вокалисткой Бет Гиббонс и двумя мультиинструменталистами Джеффом Бэрроу и Эдрианом Атли, при участии звукоинженера Дэйва МакДональда. Названа в честь родного города Бэрроу Портисхед, расположенного в 12 милях на запад от Бристоля. С тщательно отобранными семплами из живого джаза и намеренно искаженного лоу-фай-звука, группа явилась источником вдохновения многих современных музыкантов, включая гитариста Limp Bizkit Уэса Борланда, звезды хип-хопа Канье Уэста, музыканта Danger Mouse и Земфиры.
Группа не является пионером жанра, и тем не менее, без этой группы биография трип-хопа была бы намного скучнее. Трудно назвать более активных и самозабвенных популяризаторов трип-хопа, особенно в Америке. Проникшись неторопливой атмосферой и эластичными ритмами, которые доминировали на альбоме "Blue Lines"Massive Attack, добавив элементы cool jazz и acid house, сплавляя хип-хоп, рок и ambient вместе с характерными приемами звуковых дорожек, Portishead создали свой уникальный, ни на что не похожий, соблазнительный, мрачный саунд.
Группа стала известной после выпуска короткометражного фильма собственного производства («Убить мертвеца»), саундтрек из которого лег в основу альбома. Несмотря на противоречивые отзывы критиков, группа подписывает выгодный контракт с лейблом Go! Beat, и их первый альбом "Dummy" (англ. Кукла) выходит в 1994 году. Существенный вклад в звучание альбома внес гитарист Эдриан Атли, официально присоединившийся к группе вскоре после выхода «Dummy». Альбом был прохладно встречен прессой на родине исполнителей, но был очень удачным как в Европе, так и в Соединенных Штатах (где было продано 150 000 копий еще до начала гастролей). Журнал Rolling Stone высоко оценил молодую группу, назвав их стиль «готическим хип-хопом». Альбом дал миру три сингла-хита «Numb», «Glory Box» и «Sour Times». В 2003 году альбом Dummy занял 419 строчку в списке 500 величайших альбомов всех времен, по версии журнала Rolling Stone. Музыка Portishead использовалась в рекламных роликах на канале Channel 4 и звучала в подростковой драме «Sugar Rush».
На три года группа пропала из центра внимания, пока в 1997 году не вышел их второй альбом "Portishead". Предварял его сингл «All Mine», добравшийся до 10 строчки в чартах Великобритании. В 1997 году группа дала свой единственный концерт с аккомпанементом симфонического оркестра в Нью-Йорке в концертном зале Roseland Ballroom. Чуть позже, в 1998 году вышел концертный альбом, в основу которого легли оркестровые версии с этого концерта. Вместе с ним вышел и DVD-диск с записью концерта.
Группа сотрудничала с Томом Джонсом в 1999 году в записи трека для его альбома Reload (англ. Перезагрузка). Последующие несколько лет участники группы были сосредоточены на сольных проектах. В феврале 2005 года, впервые за последние 7 лет, группа заявила о себе на благотворительном концерте Tsunami Benefit Concert в Бристоле. В то же время Бэрроу объявил, что группа находится в процессе записи нового, третьего альбома. В 2005 году Атли и Бэрроу продюсировали альбом The Invisible Invasion (англ. Невидимое вторжение) группы The Coral. В августе 2006 года музыканты разместили в своем аккаунте MySpace два новых трека ("Key Bored 299 03" и "Greek Jam"), которые Бэрроу охарактеризовал как "наброски".
2 октября 2007 группа заявила, что новый альбом «Third» (англ. Третий) уже сведен и готовится к выпуску в начале апреля 2008 (впоследствии релиз был перенесен на конец апреля). В начале декабря 2007 года Portishead возглавили фестиваль All Tomorrow’s Parties, на котором дали два концерта и представили пять своих новых песен — «Silence», «Hunter», «The Rip», «Machine Gun» и «We Carry On». 21 января 2008 года музыканты анонсировали предстоящий тур по Европе, в поддержку нового альбома. 14 февраля 2008 года на официальном сайте был размещен трек-лист нового альбома. «Third» был выложен в свободный доступ на Last.fm за неделю до официального выпуска, собрав 327 000 слушателей менее чем за 24 часа. Это был первый раз, когда альбом группы появлялся на Last.fm до официальной даты выпуска. Альбом был выпущен 29 апреля 2008, чтобы совпасть с выступлением группы на фестивале "Coachella Valley Music and Arts Festival". Альбом предварял сингл «Machine Gun», вышедший 18 марта.
28 сентября 2009 Бэрроу объявил "о больших планах" относительно нового проекта группы, намекнув, что альбом следует ожидать не ранее конца 2010 года. 9 декабря 2009 года, ко "Дню защиты прав человека", не дожидаясь нового альбома, был выпущен сингл "Chase the Tear" записанный с целью сбора денег для британской правозащитной организации «Международная амнистия» (Amnesty International). В том же году Джефф Бэрроу продюсировал альбом «Primary Colours» группы The Horrors, а также организовал сайд-проект Beak>, в составе которого были выпущены два альбома — «Beak>» (2009) и «> >» (2012). В 2010 году вышел дебютный альбом проекта Anika, в записи которого также принимал участие Бэрроу совместно с другими музыкантами Beak>.
Летом 2011, Portishead выступали на многочисленных площадках в Европе. 23 и 24 июля 2011 группа была в числе хедлайнеров двух музыкальных фестивалей в Лондоне. В течение октября 2011 Portishead посетили несколько городов в Северной Америке, включая Нью-Йорк, Монреаль, Торонто, Чикаго, Мехико, Лос-Анджелес, Беркли, Сиэтл, Ванкувер и Денвер. Они завершили свой тур выступлениями в Австралии и Новой Зеландии, где Бэрроу, в интервью журналу Rolling Stone заявил, что в январе 2012 года начинает работу над новым альбомом, в шутку заметив, что может пройти не одно десятилетие, прежде чем альбом увидит свет.
В 2013 группа появлялась в числе хедлайнеров фестиваля "Glastonbury Music festival" и совершила тур по Европе. Летом 2014 года Portishead дали несколько концертов в Европе. Ходили слухи о выходе якобы нового альбома под названием Alien, но они были опровергнуты официальным заявлением на сайте группы. Остается надеяться, что известный перфекционизм Джеффа Барроу не станет помехой на пути к долгожданному новому альбому всегда неожиданных Portishead.

___________________________________

 » Everlast / Эверласт

Имя: Everlast / Эверласт
Дата рождения: 18 августа 1969 года
Место рождения: США, Вэлли-Стрим, Нью-Йорк
Направление в музыке: хип-хоп, рок, блюз, кантри
Коллективы: House of Pain

Биография: Эверласт,настоящее имя Эрик Шроди - американский рэп-исполнитель и автор песен ирландского происхождения. Основное направление творчества — смешение жанров рэпа, акустического рока и кантри. В период с 1991 года по 1996 год являлся лидером рэп-группы «House of Pain». В 2000 совместно с Карлосом Сантаной получил Грэмми в номинации «Лучшее вокальное рок-исполнение дуэта или группы» за композицию «Put Your Lights On».

Впервые появился на сцене в 1989 году в проекте Ice-T, называвшемся Rhyme Syndicate. Ice-T cтал исполнительным продюсером первого альбома Эрика, под названием «Forever Everlasting». Однако известность пришла к нему позже - созданная в 1992 году в Лос-Анджелесе группа House of Pain до сих пор остаётся пожалуй самым успешным белым рэп-коллективом. Кроме Эверласта, там присутствовали Leor «DJ Lethal» Dimant (продюсировавший, кстати, первый альбом Sugar Ray, а позднее присоединившийся к Limp Bizkit) и Danny O’Connor. Их дебютный хит «Jump Around» заполнил весь радио- и телеэфир. У меня до сих пор сводит скулы при воспоминании о неподражаемой по своей занудности и въедливости песни. «…And jump around, jump around…» - все пьянки с рэпперами в начале 90-х проходили именно под этот аккомпанемент.Всего банда выпустила три альбома - первый, содержащий их вышеупомянутый хит-сингл, названия не имел - «Нouse Of Pain» (1992), затем вышли «Same As It Ever Was» (1994) и «Truth Crushed To Earth Shall Rise Again» (1996) - после чего ребята решили прикончить собственное детище. (Эверласт покинул группу в день выхода последнего альбома). За время существования группы Everlast успел сняться в триллере 1993 года «Judgment Night», а все вместе они появились в комедии «Who’s The Man». В 1993 году Эверласт был арестован в Нью-Йоркском аэропорту имени Дж. Ф. Кеннеди при попытке провоза незарегистрированного оружия. В 1997 году он принял ислам. В 1998 году, в последний день работы над сольным альбомом «Whitey Ford Sings The Blues», Эверласт, взявший теперь ещё один псевдоним - Whitey Ford, переносит сильнейший сердечный приступ, после которого у него в сердце устанавливают искусственный клапан.
Новый альбом «Eat At Whitey’s» - альбом личных переживаний. По словам Эрика, он пытался уйти в себя и проанализировать все события, случившиеся в его жизни. »Многие мои песни о смерти, или предсмертном опыте…» - говорит Эверласт - »…На этом альбоме я рассматривал такие аспекты жизни, о которых раньше даже не задумывался. Как и первый альбом, это сборник историй, но историй не о других людях, а обо мне.» Эверласт больше не пытается строить из себя отвязанного гангстера - он готов на свой страх и риск, как истинный художник, выставить на показ свою душу. После выхода альбома, Эверласт отправился в турне с человеком, которого очень уважает - с Карлосом Сантаной. »Удивительный человек, который просто любит музыку, и которому наплевать, что его альбом разошёлся в прошлом году тиражом в 12 миллионов экземпляров.» Кстати, ранее они уже сотрудничали - Эверласт написал для Сантаны песню «Put Your Lights On», которую они вместе исполнили на альбоме Сантаны «Supernatural». За эту песню они получили «Грэмми» в категории «Лучший рок дуэт или группа (с вокальным исполнением)».

Осенью 2000 года после стёбного куплета, спетого Эриком в ремиксе песни группы Dilated Peoples «Ear Drum Pop», где Эверласт в частности спел »I buck a 380 on ones that act shady / You know you ain’t the one that repped peckerwood status», Eminem разразился своим очередным опусом под названием «I Remember», где обвинял Эверласта в том, что он с лёгкостью менял стили, на протяжении свой стремительной карьеры, в том что он слишком стар и плохо поёт и играет на гитаре, и даже злорадно поизголялся над здоровьем Эрика Шроди (»I was right there laughing when I heard the news / I just wish the cardiac would have mudered you»). Это стало началом песенной войны между двумя харизматичными музыкантами. Затем, Эверласт записал трэк «Whitey’s Revenge» и опубликовал его на своем официальном вэбсайте. Трэк содержал слова «Better run and check your kid for your DNA», имея в виду дочь Эминема, Хэйли (Hailie). Эминем ответил трэком «Quitter» при участии его группы D12, в котором он угрожал убить Эверласта, если он еще раз упомянет имя Хэйли. Впоследствии, Эверласт в нескольких интервью заявил, что считает, что всё уже было сказано, ему нечего добавить и он более не будет поднимать эту тему.


За время своей творческой деятельности Everlast успел поработать со множеством музыкантов, в том числе: Divine Styler, Lordz of Brooklyn, Run DMC, The X-Ecutioners, Xzibit, Carlos Santana, Swollen Members, Warren Haynes, Cypress Hill (включая участников сольных проектов DJ Muggs, B-Real и Sen Dog), Dilated Peoples, Helmet, Madonna, Sadat X, Bronx Style Bob, Casual, Cee-Lo, Prince Paul, N’Dea Davenport, Fredwreck, Kurupt, Daz Dillinger, Lord Finesse, O. C., Sick Jacken, Ill Bill, Nice & Smooth, Ice-T, Guru, KRS-One, Mack 10, Danny Diablo, Limp Bizkit, Korn, WC, Prodigy, Mobb Deep, Bad Azz, Son Doobie из Funkdoobiest и многими другими.


_________________

 » B.B. King / Би Би Кинг

Псевдоним: B.B. King (Би Би Кинг)
Имя: Riley B. King (Райли Би Кинг)
Дата рождения: 16 сентября 1925
Место рождения: Итта Бена, Миссисипи, США
Профессии: певец, гитарист, продюсер
Дата смерти: 14 мая 2015
Жанры: электрик блюз, Мемфис блюз, соул-блюз, ритм-н-блюз, рок-н-ролл
Биография: Райли Би Кинг родился неподалёку от городка Итта Бене, штат Миссисипи, 16 сентября 1925 года. Как и многие другие блюзмены Дельты, он начал профессиональную жизнь как фермер-арендатор, на гитаре играл в свободное время.
В качестве музыканта Би Би Кинг впервые прибыл в Мемфис в 1946 году, но после нескольких месяцев тяжелой жизни он вернулся в Миссисипи. Он решил лучше подготовиться к следующей поездке, которую он предпринял двумя годами позже. Сначала он работал на местной ритм-н-блюзовой радиостанции WDIA в качестве певца и диск жокея. Там он получил прозвище «Блюзовый Мальчик с Бил Стрит» (Beale Street Blues Boy), позже сократившееся до «B.B.» В это время он познакомился с Ти-Боун Уокером (T-Bone Walker).
В 1949 году Би Би Кинг на Bullet Records выпустил свой дебютный сингл «Miss Martha King». Сингл получил плохие отзывы журнала Billboard и не получил места в чартах. Позднее в том же году Кинг записывал свои песни в рамках контракта с лос-анджелесской компанией PRM Records. Значительную часть ранних записей продюсировал Сэм Филлипс (Sam Phillips), позднее основавший Sun Records.
Би Би Кинг собрал свой музыкальный коллектив, называвшийся B.B.King Review, под руководством Милларда Ли. Группа изначально состояла из следующих музыкантов:
Би Би Кинг — гитара, вокал;
Кэлвин Оуэнс, Кеннет Сендс — труба;
Лоуренс Бардин — альт-саксофон;
Джорж Колмен — тенор-саксофон;
Флойд Ньюмен — баритон-саксофон;
Миллард Ли — фортепиано;
Джорж Джойнер — бас-гитара;
Эрл Форест, Тед Керри — ударные.
В создании грамотных аранжировок Би Би Кингу помогал опытный музыкант Онзи Хорн (Onzie Horne). Сам Кинг признавался, что имеет проблемы при игре аккордами, и всегда полагался на импровизацию.
Последовали туры по США с выступлениями как на больших сценах в таких городах, как Вашингтон (Федеральный округ Колумбия), Чикаго, Лос Анджелес, Детройт, Сент Луис, так и в бесчисленных маленьких клубах по всем Соединённым Штатам. В ходе тура к 1956 году было исполнено рекордное число концертов — 342. В том же году Кинг становится основателем своего собственного лейбла «Blues Boys Kingdom» со штаб-квартирой на Бил Стрит в Мемфисе. Там, наряду с другими проектами, он продюсировал артистов, таких как Миллард Ли и Леви Сибери (Levi Seabury). Записывающая компания в конечном счёте не принесла ему успеха, так как график Кинга не позволял ему стать бизнесменом.
В 1950-х имя Би Би Кинга стало одним из важнейших в ритм-н-блюзе, постоянно пополнялся и без того впечатляющий список его хитов, уже включающий такие композиции, как «You Know I Love You», «Woke Up This Morning», «Please Love Me», «When My Heart Beats like a Hammer», «Whole Lotta Love», «You Upset Me Baby», «Every Day I Have the Blues», «Sneakin' Around», «Ten Long Years», «Bad Luck», «Sweet Little Angel», «On My Word of Honor», «Please Accept My Love».
В 1962 году Би Би Кинг подписал контракт с ABC-Paramount Records, поглощенной позднее MCA Records, а после — с его текущим лейблом, Geffen Records.
В ноябре 1964 года Кинг записал концертный альбом «Live at the Regal» в Театре «Regal» в Чикаго.
В 1969 году Кинг записал композицию «The Thrill Is Gone», которая стала хитом как в чарте ритм-н-блюза, так и поп-музыки, что было большой редкостью для блюза. Двумя годами позже эта композиция получила премию Грэмми. Так же она заняла 183 место в списке «500 лучших песен всех времён» по версии журнала Rolling Stone. Его творчество получило легкий оттенок рок-музыки после участия в концертном туре 1969 года по Америке группы «The Rolling Stones».
Успех Кинга на протяжении 1970-х годов подкреплялся такими хитами, как «To Know You Is to Love You» и «I Like to Live the Love». В 1974 году Би Би Кинг участвовал в открытии боксёрского поединка между Мохаммедом Али и Джо Фрейзером. Это выступление позднее было издано в формате DVD.
В 1980 году Би Би Кинг включен в Зал Славы Блюза. Несмотря на то, что в 1980-е Кинг стал меньше записываться, он не ослаблял внимания к своей личности, появляясь во множестве телевизионных шоу и давая по 300 концертов в год. В 1988 году Кинг обрел новое поколение поклонников после появления сингла «When Love Comes to Town», созданного совместно с ирландской группой U2. Сингл вошёл в альбом U2 «Rattle and Hum».
В 2000 году Би Би Кинг вместе с Эриком Клэптоном записали совместный альбом «Riding With the King». С 2004 года Кинг, ссылаясь на свой возраст и состояние здоровья, решил уменьшить интенсивность гастролей. Летом 2005 года он предпринял так называемый «Прощальный тур» (Final Farewell Tour) по Европе. Однако уже в 2006 году он вновь гастролировал по США и Европе.
Прощальный тур
29 марта 2006 года Би Би Кинг выступил на «Hallam Arena» в городе Шеффилд. Это была дата начала его прощального гастрольного тура по Великобритании и Европе. На его протяжении Кинга поддерживал Гэри Мур, прежде уже выступавший и записывавшийся вместе с ним, в том числе в композиции «Since I Met You Baby». Британский этап завершился концертом на Wembley Arena
В июле 2006 года Би Би Кинг несколько раз возвращался в Европу. 2 и 3 июля он принимал участие в джазовом фестивале в Монтрё. На протяжении представления в Стравински Холле он исполнял джем с такими музыкантами, как Джо Семпл, Ренди Кроуфорд, Девид Сенборн, Глэдис Найт, Лелла Джеймс, Эрл Томас, Стенли Кларк, Джон МакЛафлин, Барбара Хендрикс, Джордж Дюк. 14 июля он принимал участие в фестивале в Цюрихе «Блюз на закате» (Blues at Sunset). Европейский этап прощального тура завершился 19 сентября 2006 на арене Де Кок в Люксембурге при участии Тода Шарпвиля.
В ноябре и декабре Кинг предпринял шесть концертов в Бразилии. На пресс-конференции 29 ноября в Сан-Паулу прозвучал вопрос, является ли в действительности этот гастрольный тур заключительным. Би Би Кинг ответил:

Одним из моих любимых актёров является шотландец Шон Коннери. Большинство из вас знает его в роли агента 007 Джеймса Бонда. А фильм назывался Никогда не говори «никогда».

2006—2008
В июне 2006 года Би Би Кинг присутствовал на встрече, посвящённой его первой радиопередаче в Гринвуде, штат Миссисипи.
В конце октября 2006 года Кинг выпустил CD и DVD, с записью концертов в своих блюзовых клубах в Мемфисе и Нэшвиле. Четыре дня записи запечатлели постоянный коллектив Би Би Кинга и его ночные выступления по всему миру. Это была первая за последние 14 лет запись выступления.
28 июля 2007 года Кинг участвовал во втором фестивале «Crossroads Guitar Festival», организованном Эриком Клэптоном вместе с двадцатью другими гитаристами в Чикаго. Целью фестиваля был сбор денег для центра лечения пагубных зависимостей «Crossroads». Он играл с такими музыкантами, как Роберт Крэй, Джимми Воган и Хьюберт Самлин песни «Paying the Cost to Be the Boss» и «Rock Me Baby».
В ходе выступления он поднял тост за организатора фестиваля Эрика Клэптона, в котором рассуждал о своем возрасте и жизни, однако речь не была записана полностью на DVD.
В июне 2008 года Кинг выступил в концерте «Bonnaroo Music» и Фестивале Искусств в Манчестере, штат Теннесси. 8 июня он закрывал Двадцать Пятый Ежегодный Блюзовый Фестиваль Города Чикаго. К тому же в том же месяце Кинг играл в заключительной части Блюзового Фестиваля в городе Монтерей, штат Калифорния. В честь музыканта радиостанция Sirius XM Radio’s Bluesville сменила название на B.B. King’s Bluesville. В конце месяца он был включен в Голливудский Зал Славы Боулинга, где и находится между Лайзой Миннелли и сером Джеймсом Голуэем.
1 августа 2008 года он участвовал в концерте «South Shore Music Circus» в Кохассете, штат Массачусетс.
1 декабря 2008 Кинг выступал в театре Мэрилэнд в Хагерстауне, штат Мэриленд. 3 декабря, Кинг, совместно с Джоном Мейером выступал на закрытии концерта при вручении 51-й премии Грэмми, где играл «Let the Good Times Roll». 30 декабря Кинг давал концерт в «The Kennedy Center Honors Awards Show» в честь актёра Моргана Фримена.
13 сентября 2008 года в городе Индианола, штат Миссисипи, открыт музей, посвященный Би Би Кингу.
Личная жизнь
Би Би Кинг — сын Альфреда Кинга и Норы Эллы Кинг. Дважды женат: на Марте Ли Дентон в 1946—1952 годах, на Сью Кэрол Холл в 1958—1966 годах. Оба брака были разрушены из-за несовместимости с плотным графиком выступлений. В некоторых источниках говорится, что он является отцом пятнадцати детей от разных женщин.
Би Би Кинг имел лицензию пилота, был известен как игрок в карты, вегетарианец, противник алкоголя и курения.
Его любимый певец — Фрэнк Синатра. В своей автобиографии Кинг говорит, что он был и остается «двинутым на Синатре», и каждый день перед сном слушает его альбом In the Wee Small Hours. Он приписывал Синатре заслугу в открытии дороги афроамериканским исполнителям на эстраду, которые не имели возможности выступать перед преимущественно «белой» публикой. Синатра же на протяжении 1960-х приглашал Би Би Кинга на ведущие площадки выступлений.
Каждый год в течение первой недели июня Би Би Кинг возвращался для проведения домашнего фестиваля в Индианолу, штат Миссисипи.
Известный исполнитель в жанре Дельта Блюза Букка Уайт приходится двоюродным братом Би Би Кингу. Боксер Сонни Листон приходился Би Би Кингу племянником.
Последние годы и смерть
Би Би Кинг более двадцати лет жил с сахарным диабетом 2-го типа, активно выступал в поддержку борьбы с этим недугом, рекламируя продукты для больных сахарным диабетом.
8 октября 2014 года он был вынужден прекратить концертную деятельность «по медицинским соображениям».
7 апреля 2015 года Би Би Кинг был госпитализирован в Лас-Вегасе в связи с обострением диабета, поступил в больницу с обезвоживанием организма.
14 мая 2015 года в 21:40 по местному времени, в возрасте 89 лет, Би Би Кинг умер в своём доме из-за осложнений сахарного диабета.




_________________

 » Hurts

Название группы: Hurts
Страна: Великобритания, Манчестер
Направление в музыке: синтипоп, новая волна, инди-рок, поп-рок
Состав: Тео Хатчкрафт, Адам Андерсон
Годы: 2009 — наст. время

Hurts — английский музыкальный коллектив, образовавшийся в 2009 году, исполняющий композиции в жанре электропоп 1980-х годов. Сами музыканты называют свой стиль «Noir’n’b and doom pop».
В лонг-листе самых перспективных молодых музыкантов BBC Sound of 2010 они на 4 месте.Их дебютное видео на сингл «Wonderful Life» собрало около 21 миллиона просмотров на YouTube (на 01.08.2011). Они сами записали своё первое видео «Wonderful life» и потратили на него £20.

Биография: Впервые они встретились за пределами инди-клуба на 42-й улице незадолго до Рождества 2005 года. В то время как их друзья пили пунш и буянили, рациональный дуэт начал говорить о музыке.
«Мы всегда были ультра-профессиональны в том, что мы делаем», вспоминает Андерсон. «Первым делом я спросил Тео насколько серьезно он относится ко всему этому? Я никогда не хотел бы заниматься этим как хобби.»
Таким образом, они не виделись в течение года, общались только через Интернет из своих домов в Солфорде и Лонгсайте. Андерсон отправлял по электронной почте треки, Хатчкрафт отвечал за вокал.«Мы не хотели, чтобы знакомство друг с другом нам мешало. Но этот Адам оказался таким занудой, который постоянно ест свои щёки. Поэтому я называл его просто - Падре» — признаётся Хатчкрафт. «В конце концов, когда мы нашли общий язык в музыке, мы поняли, что мы, возможно, могли бы быть друзьями».Тео, Адам и несколько их друзей стали играть в группе Bureau, которая впоследствии была переименована в Daggers. В 2008 году Тео и Адам сочинили песню под названием Unspoken. Немедленно записав её и прослушав только один раз, они созвали остальных участников Daggers и объявили им о роспуске группы. На следующий день они вылетели в Верону, где и узнали о существовании музыкального стиля итало-диско, который убедил их в правильности выбранного направления написания песен, что придало уверенности в своих силах. На этом этапе участник коллектива (we are) Performance Джозеф Кросс (Joseph Cross), в качестве продюсера/поэта, помогал развитию группы Hurts. В настоящий момент они выступают с гастролями. Их альбом Happiness, выпущенный в России в начале сентября 2010 года, стал золотым в Германии и России, а также имеет статус платинового в Польше.

2009 год Hurts посвящают написанию песен и в начале 2010 года в студии в Швеции с Йонасом Квантом записывают альбом Happiness. Первое выступление они отыграли 22 февраля 2010 в Церкви св. Филиппа и Стефана, которая находится в центре ветхого округа Солфорда. «Я видел ее каждый день по дороге в университет, — говорит Тео. — Я всегда думал, что однажды я буду там играть». На концерте количество музыкантов Hurts было минимальным. Присоединившимся к дуэту был Ричард (Richard Knight Tenor), оперный певец, которого Тео нанял после того, как увидел его в главной роли мюзикла Пираты Пензанса. На скамьях были разложены тексты песен, а в их заголовках написаны строчки из церковных гимнов.В течение лета Hurts выступили на нескольких музыкальных фестивалях, в том числе V Festival и T in the Park в Великобритании, Pukkelpop в Бельгии, и SWR3 New Pop Festival в Германии. Сингл «Wonderful Life» был выпущен в Германии 6 августа и дебютировал на второй строчке хит-парада синглов Германии. Он был выпущен в Великобритании 23 августа, где дебютировал под номером 21, став их первым синглом, попавшим в топ-40 хитов Великобритании.
Альбом Happiness дебютировал под номером четыре в хит-параде альбомов Великобритании, продажа 25000 копий за первую неделю сделала его самым быстро продаваемым дебютным альбомом группы в Великобритании в 2010 году.В октябре Hurts отправились в свой первый сольный тур по Великобритании, выступая в Брайтоне, Лидсе, Глазго, Манчестере, Бирмингеме, Бристоле и Лондоне. Их третий сингл «Stay» был выпущен в ноябре, достигнув 50 строчки в хит-параде. В то же время в Германии сингл «Wonderful Life» стал платиновым, разойдясь тиражом более 500000 экземпляров, и Hurts были удостоены награды Бэмби за Лучший международный дебют. Они также были номинированы на MTV Europe Music Awards в категории Прорыв года. Hurts завершили 2010 год выступая в декабре на разогреве Scissor Sisters в их британском арена-туре, и выпустили рождественский сингл под названием «All I Want for Christmas Is New Year’s Day» для свободного скачивания c iTunes.

1 марта 2013 года был выпущен их второй студийный альбом Exile.
4 января 2013 года на BBC Radio 1 состоялась премьера заглавного сингла с альбома «Miracle». Клип режиссёра Криса Тёрнера был загружен на YouTube 4 февраля, но был вскоре после этого удалён по причинам, которые так и не были подтверждены. Было снято второе видео, оно появилось в интернете 28 февраля. Сингл занял 23 место в Германии и 120 в Великобритании.

23 февраля было подтверждено, что в записи трека «Help» для нового альбома принял участие Элтон Джон. Альбом Exile был выпущен 8 марта 2013 года, попав в первую десятку в десяти странах по всему миру, дебютировал под номером три в Германии и номером девять в Великобритании. Песня «Blind» была выпущена в качестве второго сингла 20 мая, а «Somebody to Die For» последовала в качестве третьего сингла 21 июля. На сингл «Somebody to Die for» включена кавер-версия песни «Ohne Dich» немецкой группы Selig. Летом 2013 года группа сообщила, что уже работает над третьим альбомом, причём делает это во время тура, так как опыт записи их второго альбома Exile в ограниченные сроки по окончании тура оказался несколько экстремальным. Группа продолжила Exile тур по всей Европе в октябре и ноябре 2013 года. 27 февраля 2014 года группа присоединилась к Art on Ice туру шоу, в котором всемирно известные фигуристы выступают под живую музыку.

Дискография:

Happiness (2010)
Exile (2013)
_________________

 » Bastille

Название группы: Bastille
Страна: Великобритания, Лондон
Направление в музыке: Альтернативный рок, инди-рок, индитроника
Состав: Дэн Смит, Крис Вуд, Уилл Фаркварсон, Кайл Симмонс
Годы: 2010 — настоящее время

Bastille — английская инди-рок группа, основанная в Лондоне в 2010 году. Изначально Bastille создавалась в качестве сольного проекта певца, продюсера и автора песен Дэна Смита, который позже решил создать группу.

Биография: Название группы связано с Днём взятия Бастилии, потому что Дэн Смит родился в годовщину празднования — 14 июля
Bastille дебютировали в июне 2011 года с синглом Flaws/Icarus (выпущен на Young & Lost Club). Далее последовал EP Laura Palmer, вышедший в конце 2011 года. Группа обратила на себя внимание после того, как выложила в сеть несколько дополнительных треков, которые помогли получить некоторую поддержку её развитию. Летом 2011 года Bastille выступают на нескольких крупных британских фестивалях, в том числе Glastonbury, Isle of Wight и Blissfields.
27 апреля 2012 Bastille дебитюруют на Virgin Records с синглом Overjoyed. Это было подтверждено EMI 1 мая 2012 года. После видео-релиза Overjoyed на YouTube, британский журнал Q Magazine представил песню, как трек дня на 7 марта 2012 года. Последовавший за Overjoyed Bad Blood был выпущен на Virgin Records 20 августа 2012 года. После видео-релиза Bad Blood на YouTube, Bastille была названа журналом Guardian 25 июля 2012 года новой группой дня.
Bastille выступала на крупных британских фестивалях Reading and Leeds в августе 2012 года. В октябре 2012 было объявлено название тура, в котором Bastille выступали с группой Swiss Lips. Песня Bastille Flaws/Icarus была включена в саундтрек к шоу Made in Chelsea, производства UK Channel 4 television,
а Weight of living стала частью саундтрека к FIFA 13 .
Bastille сыграла свой первый концерт за пределами Европы 3 декабря 2012 года в Гонконге на фестивале Clockenflap Music & Arts Festival.Песня Bastille Oblivion попала в саундтрек сериала The Vampire Diaries (4 сезон, 9 серия «O Come, All Ye Faithful»).


_________________

 » Cream / Крим

Название группы: Cream / Крим
Годы активности: 1966—1968, воссоединения - 1993, 2005
Страна: Великобритания
Направление в музыке: блюз-рок, хард-рок, психоделический рок, эйсид-рок, прото-метал
Состав: Джинджер Бейкер, Джек Брюс, Эрик Клэптон

История группы: Cream — британская рок-группа, состоявшая из гитариста Эрика Клэптона, бас-гитариста Джека Брюса и барабанщика Джинджера Бэйкера. Часто называется первой супергруппой в истории рок-музыки. Смелые эксперименты в области утяжеления и уплотнения блюз-рокового звука позволяют считать Cream, наряду с Джими Хендриксом, одними из родоначальников хард-рока. В кинофильме Сэма Данна «Путешествие металлиста» группа названа в числе стоявших у истоков стиля хэви-метал и открывает собой список коллективов, игравших т. н. «ранний метал». Просуществовав немногим более двух лет, Cream оказала значительное влияние на развитие рока, заложив фундамент блюз-рока и хард-рока конца 60-х — начала 70-х. Три композиции коллектива — «Sunshine of Your Love», «White Room» и кавер-версия блюза Роберта Джонсона «Crossroads» — входят в список 500 лучших песен по версии журнала «Роллинг Стоун».
История группы началась в апреле 1966 г., когда джазовый барабанщик Джинджер (наст. имя Питер) Бейкер увидел выступление Эрика Клэптона в составе группы Джона Мейолла и предложил ему организовать новую группу, в музыке которой органично сочетались бы джаз и блюз. Таким образом группа продолжала бы дело Chicago. Клэптон согласился. На роль ведущего вокалиста и бас-гитариста был приглашён давний знакомый Бейкера Джек Брюс.
К моменту основания группы Эрик Клэптон снискал себе славу участием сначала в The Yardbirds, затем в Bluesbreakers Джона Майалла. В Штатах его, правда, не знали, так как он ушёл из Yardbirds ещё до того, как их композиция «For your love» попала в американский Топ 10. Джек Брюс (бас, вокал) и ударник Джинджер Бейкер были участниками английской ритм-энд-блюзовой команды Graham Bond Organization. Брюс также успел недолго побывать в Bluesbreakers и у Манфреда Мэнна. Бейкер же, поработавший почти со всеми английскими джазменами, ещё в 1962 г. присоединился к известнейшей ритм-энд-блюзовой группе Алексиса Корнера Blues Incorporated, «вскормившей» в своё время почти всех участников The Rolling Stones. В группе Корнера Бейкер и познакомился с Джеком Брюсом, игравшим на бас-гитаре. Все трое — Клэптон, Брюс и Бейкер — хотели вырваться из границ ритм-энд-блюза создав свой проект, который дал бы им большую инструментальную и импровизационную свободу, присущую фри-джазу. Главной характеристикой звучания группы были гитарные соло Эрика Клэптона (критики говорили, что гитара Клэптона «поёт женским голосом»), но в значительной мере сформировал саунд Cream и Джек Брюс, обладавший, помимо всего прочего, и сильным, выразительным голосом. Принято считать, что именно Брюс написал лучшие песни группы, значительная часть которых была создана в сотрудничестве с поэтом Питом Броуном.
Cream дебютировали в августе 1966 г. на Виндзорском джазовом фестивале, вызвав своим выступлением настоящий фурор. В скором времени вышел первый сингл группы «Wrapping Paper»/ «The Coffee Song», ставший всеанглийским хитом — правда, почему-то в категории «поп-музыка». Окрылённые успехом, музыканты выпустили следующий сингл «I Feel Free»/ « N.S.U.», попавший в британский Топ 20, и за недолгое время записали первый альбом Fresh Cream. В начале своей деятельности Cream исполняли электрическую версию традиционного блюза: именно он доминировал в их первом альбоме, занявшем в начале 1967-го в британском Топ 10 6-е место (в США — 39-е). Однако оригинальные вещи («N.S.U.», «I Feel Free») свидетельствовали о том, что команда не зацикливается на блюзе, что подтвердила следующая пластинка, Disraeli Gears, вышедшая в конце 1967 года, где Cream обогатили звучание психоделией, вокальными гармониями и мелодичностью, эффектно контрастировавшей с «хрустящими» риффами. Сильнейшие вещи диска — «Strange Brew», «Dance the Night Away», «Tales of Brave Ulysses»(считающаяся одной из самых загадочных песен в рок-музыке и имеющая, как и «Strawberry Fields Forever» The Beatles множество толкований) и «S.W.L.A.B.R» — вывели его в первую американскую пятерку. Тогда же вышел и хит-сингл Sunshine of Your Love: его рифф вошел в золотую классику хард-рока. Джек Брюс вспоминал впоследствии, что он написал эту песню совместно с Эриком Клэптоном за один вечер, находясь под сильнейшим впечатлением от первого концерта Джимми Хендрикса в Англии.
К этому времени Cream уже имели статус легенды. На одном из концертов в Сан-Франциско зрители так настойчиво требовали песен «на бис» (Джек Брюс с юмором вспоминал, что на растерянный вопрос Клэптона «Что же играть?» из зала кричали «Играйте хоть что-нибудь!»), что музыканты спонтанно перешли на пятнадцати-двадцатиминутные импровизации своих песен. Публике это понравилось, а у Cream появился новая отличительная особенность, впоследствии ставшая одной из составляющих целого стиля хард-рок.
С двойным альбомом Wheels of Fire (сочетавшим в себе студийный и концертный материал) Cream возглавили американские чарты в 1968 году. Новым хитом группы стала величественная и весьма сложная по меркам того времени композиция «White Room», побывавшая на вершине американских чартов. Огромный успех имели и концертные выступления Cream. Однако группу начали раздирать внутренние противоречия, поводом для которых стали разногласия между Брюсом и Клэптоном. Клэптон стал пренебрегать группой, больше занимаясь делами своего друга Джорджа Харрисона (так, по его приглашению Клэптон записал знаменитую партию соло-гитары в песне «While My Guitar Gently Weeps» на альбоме The Beatles «White Album» 1968 г.). Дело дошло до того, что на гастролях Клэптон, Брюс и Бейкер останавливались в разных отелях и разными путями добирались на концерт. Поэтому решение участников группы о самороспуске, объявленное в конце 1968 года и повергшее в шок рок-аудиторию, было вполне закономерным финалом. Правда, Эрик Клэптон часто называет другую причину своего ухода из Cream: по его словам, на этот шаг его подтолкнуло впечатление, произведённое на него первым альбомом американо-канадской группы The Band Music from big pink, выпущенным как раз в 1968 г. Клэптон говорил, что в то время даже мечтал быть участником этой группы. После прощального тура по Америке в ноябре 1968 года группа Cream была распущена. Тем не менее, выпущенный в 1969-м «посмертный» альбом Goodbye, где также был представлен как студийный, так и концертный материал, попал на второе место в штатовских хит-парадах. Композиция «Badge» с этого альбома, написанная Эриком Клэптоном и Джорджем Харрисоном, остаётся одной из наиболее любимых публикой вещей Cream.
Клэптон и Бэйкер играли какое-то время вместе в 1969-м в недолго просуществовавшей супергруппе Blind Faith, после чего Эрик занялся сольной карьерой. Джек Брюс время от времени напоминал о себе участием в различных группах — в частности, им написана одна из лучших песен американской хард-роковой легенды Mountain «Theme From An Imaginary Western». В целом Брюс и Бэйкер не смогли достичь такой популярности, как во времена Cream, хотя постоянно были заняты в различных интересных проектах в области рока, джаза и экспериментальной музыки.
Брюс, Клэптон и Бейкер не выходили вместе на сцену до 1993 года. Тогда они собрались и сыграли вместе по случаю включения «CREAM» в "Зал Славы Рок-н-Ролла". Группа объединилась вновь в 2005 году. В начале мая музыканты дали несколько концертов в "Royal Albert Hall" - в зале, где в 1968 году состоялся их последний концерт. Запись этих концертов была издана на диске. В октябре 2005 группа дала три концерта на "Madison Square Garden". В апреле 2010 года в интервью BBC 6 Music Джек Брюс заявил о том, что Cream больше никогда не воссоединятся, прокомментировав: «Cream больше нет».
25 октября 2014 года Брюс скончался у себя дома в графстве Суффолк в возрасте 71 года. Эта смерть теперь уже окончательно исключает возможность воссоединения Cream когда-либо.

___________________________________

 » Crazy Town / Крэйзи Таун

Название группы: Crazy Town / Крэйзи Таун
Годы активности: 1995–2003, 2007 - настоящее время
Страна: США
Направление в музыке: ню-метал, рэпкор, рэп-рок, альтернативный рок, хип-хоп
Состав:
Bret «Epic» Mazur — вокал, бас-гитара, клавиши (1995-настоящее время)
Seth «Shifty» Binzer — вокал (1995-настоящее время)
Ahmad Alkurabi — соло-гитара (2014-настоящее время)
Nick Diiorio — бас-гитара, гитара (2014-настоящее время)
Kevin Kapler — ударные, перкуссия (2014-настоящее время)
Бывшие участники:
Kraig Tyler — ритм-гитара, бэк-вокал (2000-2003, 2007-2010)
Doug «Faydoedeelay» Miller — бас-гитара (1999-2003, 2007-2010)
Anthony «Trouble» Valli — соло-гитара (1999-2003, 2007-2010)
† Adam «DJ AM» Goldstein — DJ (1997-2001, 2001-2003, 2007-2009)
James «JBJ» Bradley Jr — ударные (1999-2001, 2007-2010)
† Rust Epique — гитара (1999-2000
Kyle Hollinger — ударные (2001-2003)
История группы: Crazy Town — американская рэпкор-группа, которую образовали Bret «Epic» Mazur и Seth «Shifty» Binzer в Лос-Анджелесе в 1995 году. Группа получила известность благодаря синглу «Butterfly». На данный момент они записали два студийных альбома (The Gift of Game и Darkhorse).
В творчестве Crazy Town встречается разная музыка. С одной стороны - они "токсичны". Их мелодии - жёстки, их тексты - нецензурны. Они призывают делать только то, что ты хочешь делать, гулять с кем хочется, быть только там, где хочется, не позволяя размышлениям о последствиях испортить тебе жизнь. С другой стороны - лирика. Она листает страницы жизни, полной искушений и испытыний, анализирует те проблемы выбора, с которыми человек сталкивается каждый день, показывает завихрения судьбы, решения, приводящие как к успеху, так и к неудачам.
Crazy Town – детище двух рэп-вокалистов, Брета "Эпика" Мазура и Сета "Шифти Шеллшока" Бинзера. Можно сказать, что шоу-бизнес был у этих парней в крови, ведь отец первого работал менеджером Билли Джоэла, а батя второго участвовал в съемках фильма "Ladies And Gentlemen: The Rolling Stones". Впрочем, Сет и Брет слушали другую музыку нежели родители, и их кумирами
были Айс-Ти, "N.W.A." и "Cypress Hill", а если дело и доходило до рока, то ставились записи групп типа "The Cure. Уроженец Нью-Йорка Мазур пришел в хип-хоп довольно рано, а его услугами при нарезке треков пользовались такие исполнители как MC Serch, Easy-E, MC Lyte и "House Of Pain". Лос-анжелессца Бинзера подтолкнуло к созданию собственных пробников прослушивание альбома "Beastie Boys" "Licensed To Ill", а после прибытия в Город Ангелов Шифти парни начали работать вместе под маркой "Brimstone Sluggers". Записано было огромное количество материала, но не было выпущено ни одного настоящего альбома из-за их вовлеченности в другой проект, - Divine Styler, - который позже стал называться Black Eyed Peas. Лишь когда оба очутились в реабилитационных клиниках, у них начала зарождаться идея создания "Crazy Town", где рэп-вокал сопровождался бы инструментарием полноценной рок-банды.
В начале 1999 года задумку претворили в жизнь, и в штат новоиспеченного проекта вошли гитаристы Раст Эпик и Энтони "Трабл" Вали, басист Дуг "Фэйдудилэй" Миллер, ди-джей Адам "АМ" Гольдштейн и барабанщик Джеймс "JBJ" Брэдли. Записанный в этой конфигурации альбом "The Gift Of Game" поступил в продажу той же осенью, однако аплодисментов по поводу его появления не было. На стадии микширования соскочил Раст, и в турне на разогреве "Red Hot Chili Peppers" группа отправилась с заменившим его Крэйгом Тайлером. Два первых сингла, "Toxic" и "Darkside" провались, а планируемое участие в "Оззфесте" было сорвано из-за ареста Бинзера, разбившего по пьянке окно в каком-то заведении. Следующим из команды отчалил Гольдштейн, так и не дождавшийся когда "Crazy Town" придут к успеху.
А успех пришел и пришел довольно скоро, когда в 2001 году появился сингл "Butterfly". Эта композиция о желанной женщине каждого мужчины, где были использованы сэмплы "Red Hot Chili Peppers", взлетела на самую вершину списка "Billboard Hot 100" и стала катализатором платиновых продаж "The Gift Of Game". Правда сладкоголосая песенка "Butterfly", резко выделяющяяся на достаточно жестком по звучанию альбоме, немного подпортила имидж команды в альтернативных кругах.
Несмотря на рост популярности "Crazy Town", критические отзывы на альбом разнились, а четвертый сингл "Revolving Door" (с сэмплами "Siouxsie And The Banshees") пользовался лишь умеренным спросом. Если первую полнометражку продюсировал давний друг "крэйзанутых" Джош Абрахам ("Orgy", "Coal Chamber", "Limp Bizkit"), то на сессиях "Darkhorse" его место занял Говард Бенсон ("Motorhead", "Zebrahead", "Sepultura"), сделавший звучание группы более рок-ориентированным. Внутри состава также произошла замена, и вместо Брэдли установкой завладел Кайл Холлингер. Однако все эти новшества не помогли дальнейшему движению вперед, и со вторым альбомом команда потерпела фиаско.
В "Billboard" "темная лошадка" очутилась за пределами первой сотни, а из двух сопровождающих синглов ("Drowning", "Hurt You So Bad") в чартах поприсутствовал только один. Вскоре после этого проект вступил в фазу дезинтеграции, а в 2003 году и вовсе развалился. Реюнионом запахло лишь к концу декады, но прежде чем музыканты предприняли какие-либо серьезные шаги в этом направлении, двое бывших участников "Crazy Town" (Эпик и Гольдштейн) отошли в мир иной.
В 2007 году "Crazy Town" воссоединились и начали запись нового альбома "Crazy Town is Back", который так и не вышел. В 2011 группа разместила на интернет-ресурсах три новые песни "My Place", "Hard to Get" и "Hit That Switch".
В 2013 году Эпик и Шифти заявили в интервью, что "Crazy Town" начали работу на новым альбомом "The Brimstone Sluggers". В 2013 году в интернете появилась новая песня группы "Lemonface", а в 2014 - первый официальный сингл нового альбома "Megatron", который стал главной музыкальной темой программы "Impact Wrestling". Релиз альбома "The Brimstone Sluggers" намечен на август 2015 года.

___________________________________

 » Rubio Paulina / Рубио Паулина

Имя: Paulina Rubio / Паулина Рубио
Дата рождения: 17 июня 1971 года
Место рождения: Мексика, Мехико
Направление в музыке: Латино-поп
Годы активности: 1981 — настоящее время

Биография: Паулина Рубио Досамантес, известная также под прозвищем La Chica Dorada («Золотая девушка») — мексиканская певица, звезда латинской поп-музыки.
Родилась в Мехико в семье актрисы Сусаны Досамантес и юриста Энрике Рубио. Она выросла на сцене, её окружали камеры, и осветительные приборы, так как её мать была известной мексиканской актрисой, она всегда брала её на съемки и девочка с самого начала хотела стать актрисой и её семья в этом поддерживала.

Её музыкальная карьера началась в 1980 году, когда она решила вступить в Центр подготовки Televisa. После двух лет подготовки она была замечена и её выбрали, её и еще 6 человек, среди которых были Капетильо (Capetillo) и Талия (Thalía). В 1982-м она дебютировала на концерте этой группы. Группа носила название “Timbiriche”, Паулина выступала в группе 10 лет они записали 10 альбомов из которых «Timbiriche 7» достиг вершин популярности и в свое время вошел в десятку самых продаваемых дисков на испанском. С первого выступления на публике в Паулине росло и крепло желание стать великой певицей. Паулина совмещала роботу в группе с занятиями джазом, пением, вокалом в Лос-Анджелесе.

В 1988 году Паулина снялась в своем первом сериале, ей досталась роль отрицательного персонажа в «Pasión y Poder» («Страсть и власть»). Затем снималась в версии на испанском «Vaselina» вместе с остальными членами “Timberiche”. В 1991 году Паулина решает уйти из группы и начать свою сольную карьеру. Она едет в Испанию и там записывает свой первый диск «La Chica Dorada» (Золотая девчонка), под руководством Мигеля Бласко (Miguel Blasco).Из её первого альбома большего успеха добились песни «Mío»(мой), «Amor de Mujer»(женская любовь) и «Sabor a Miel»(вкус меда). Через несколько дней её альбом стал золотым , в 1993 году он стал платиновым,а к 1997 году был признан бриллиантовым.Этот альбом считается лучшей работой певицы со звукозаписывающей компанией.
В этот же год выходит её второй альбом «24 Kilates», записанный опять в Испании под руководством Мигеля. Публике больше всего понравились песни «Nieva Nieva” «El me engaño» и «Asunto de dos». В Мексике он удостоился золотого диска всего спустя три недели после начала, преодолев барьер в 150 000 копий.
После ролей в двух сериалах и двух удачных альбомов Паулина впервые участвует в Фестивале «Винья дель Мар» в Чили (Festival Viña del Mar en Chile) в качестве члена жюри и специально приглашенного исполнителя.Паулина продолжает играть в сериалах. Роль в сериале «Baila conmigo»(Станцуй со мной) затем главная роль в кино «Bésame en la boca» (Поцелуй меня в губы) и наконец звездная роль в сериале «Pobre niña rica» (Бедная богатая девочка).
В январе 1995 года, выходит третий альбом Паулины «El Tiempo es Oro»(Время золото), он опять вызывает большой интерес у публики.
В 1996 году выходит её четвертый альбом «Planeta Paulina» (Планета Паулина), образ золотой девчонки остается позади, новый образ более кибернетический и песни более танцевальные, заметные песни «Siempre tuya desde la raiz.» и «Enamorada» (текст написан Паулиной).Альбом стал последней работой Паулины на EMI Music. Перед этим альбомом она отметилась на официальном альбоме Олимпийских Игр в Атланте с песней «Será entre tu y yo». Таланту Паулины подвластно всё, одно время она ведет телепрограмму в Испании «Vive el Verano». Но музыка все таки самое важное в жизни Паулины.
В 2000-м она записывает альбом “Paulina” над которым она работала два года что бы представить публике работу высшего качества. Для записи этого альбома были привлечены композиторы первой величины, например Estefano, Armando Manzanero, Juan Gabriel и Christian de Walden.
В 2002 году она выпустила «Border Girl», альбом, ставший золотым в США, Канаде, Италии и Японии, первым синглом которого был «Don't Say Goodbye».
В 2004 году она опубликовала свой третий международный альбом "Pau-Latina" с такими синглами, как «Те Quise Tanto» и «Dame Otro Tequila», которые заняли первые места в чартах в Латинской Америке и Соединенных Штатах.
В 2006 году она выпустила «Ananda», который был мультиплатиновым альбомом в США и некоторых странах Латинской Америки. В общей сложности Паулиной было продано более 20 миллионов записей на протяжении всей своей карьеры с 1992 по 2008 год.
В 2009 году выпущен девятый студийный альбом, «Gran City Pop»,он стал платиновым в США и золотым в Мексике. Первый сингл Causa y Efecto («Причина и следствие») достиг первого места в чарте Billboard Hot Latin Songs, занял 1 место в чартах Мексики, Испании, Колумбии и других латиноамериканских стран.Второй сингл «Gran City Pop» «Ni rosas ni juguetes» («Ни розы, ни игрушки») также пользовался большим успехом; 11 ноября 2009 года на эту песню был выпущен официальный ремикс, а затем — видеоклип.


_________________

 » Avicii / Авичи

Имя: Avicii / Авичи
Дата рождения: 8 сентября 1989 года
Место рождения: Стокгольм, Швеция
Направление в музыке: хаус, прогрессив-хаус, кантри, соул, EDM, электро-хаус
Годы активности: 2007 - настоящее время

Биография: Тим Берглинг (швед. Tim Bergling) — шведский диджей и музыкальный продюсер, известный под сценическим именем Avicii (ɅVICII ◢ ◤, псевдонимы - Tim Berg, Tom Hangs). Прославился в 2010 году благодаря синглам «My Feelings for You», «Seek Bromance», «Blessed» и «Levels». По данным журнала Forbes, в 2013 году он входил в десятку самых высокооплачиваемых диджеев мира с годовым доходом в 20 млн долларов.
Тим Берглинг родился в 1989 году в Стокгольме, был младшим ребенком в семье. По его собственному утверждению, он всегда находился в окружении разных мелодий - братья и сестры любили рок-музыку (хард, глам и другие направления). Отец слушал R&B и Чарльза Рэя. А мальчик все это впитывал в себя и воспитывал свой музыкальный вкус.
Карьера: Музыкальная карьера светловолосого паренька началась с написания ремикса на тему из видеоигры Lazy Jones. Немного позже он записал собственный трек "Lazy Lace", который выпустил Strike Recordings. После получения приза Пита Тонга в его собственной программе Fast Trax (а случилось это в апреле 2008 года), Авичи выпустил на его лейбле трек "Manman", за которым последовали контракты с At Night Management и Vicious Grooves.
Летом 2011 года британская певица Леона Льюис представила песню «Collide», в качестве инструментальной составляющей которой был использован отрывок из трека Авичи «Penguin», исполняемого им на концертах с конца 2010 года. Разрешение на семплирование не было получено, и после скандала с обвинениями в плагиате и угрозами судебного разбирательства сингл Льюис был выпущен с указанием Авичи как соавтора. Осенью того же года его сингл «Levels» стал международным хитом: в Великобритании, Австрии и Германии ему удалось войти в десятку, а в родной Швеции диджей впервые занял вершину чарта. На церемонии International Dance Music Awards композицию "Levels" отметили как самую лучшую в жанре электро-хаус. Этот трек был положен также в основу песни Флоу Райды «Good Feeling», которая пользовалась большой популярностью во всем мире и занимала лидирующие позиции в музыкальных чартах. По итогам 2011 года, согласно версии журнала DJ Magazine, Авичи в рейтинге музыкантов переместился с 39 места сразу на 6-е! А еще через год его имя уже находилось в первой тройке ди-джеев мира.
В 2013 году на церемонии "Грэмми" трек "Levels" был отмечен в номинации "Лучшая танцевальная запись". Годом ранее Национальная академия звукозаписи США так же отметила в этой категории трек "Sunshine" - совместное творчество продюсеров Avicii, Дэвид Гетта и Джорджио Туинфорт. Звукорежиссурой трека занимался Авичи.
Свой первый масштабный гастрольный турнир Авичи совершил в 2010 году. Легкий на подъем и общение, ди-джей успешно играл на танцполах Америки и Европы, он является желанным гостем всех престижных клубов мира. Часто выступления юной звезды идут в тандеме с GJ Тиесто, в том числе в клубе "Privilege", что на острове Ибица. Их сблизило творчество. Да и сам Тиесто постоянно использует треки своего подопечного в еженедельном эфире радиошоу "Club Life".
Эпичный хит под названием "I Could Be The One", написанный Авичи совместно с Nicky Romero, и выпущенный на авторитетном английском лейбле Positiva, сразу пришелся по нраву тусовочной публике разных стран. В Англии он занял первое место в танцевальном списке официального чарта. "I Could Be The One" стал наиболее продаваемым синглом-2013, как и трек в стиле кантри "Wake Me Up". А абсолютным супер-хитом - 2014 был признан "Hey Brother".
В 2013 году Авичи сопутствовал еще один успех: по результатам голосования авторитетного издания DJ Magаzine ди-джей не только вошел в сотню лучших музыкантов планеты, а стал №3, пропустив вперед таких знаменитостей, как Хардвелл и Armin Van Buuren. Тиесто – главный наставник Авичи, на этот раз занял в рейтинге четвертую строчку, что тоже очень почетно. Ведь в творчестве нет вечно первых – есть только лучшие. В 2014 году Авичи и Тиесто так же оказались в десятке лидеров, Авичи занял шестую строчку.
В дебютный альбом "True", который вышел в 2013-ом, вошли треки с бардовским духом, с сентиментальной окраской и задушевностью, с тонкой лирикой, соотносящимися с подростковыми надеждами, увлеченностью и поднятием самооценки. Название альбома вполне соответствует его содержимому – действительно, здесь Авичи объединил все истинное, верное, правдивое.
Для записи нового альбома "Stories" Авичи собирает своих любимых рок-музыкантов. Уже был презентован новый сингл под названием "The Days" с вокалом британца Robbie Williams. Параллельно с этим Авичи также работает над записью очередной (тринадцатой по счету) пластинки Мадонны, которая, как и новый альбом музыканта, должна выйти в свет в 2015 году.

___________________________________

 » Wiz Khalifa / Уиз Халифа

Имя: Wiz Khalifa / Уиз Халифа
Дата рождения: 8 сентября 1987 года
Место рождения: США, Майнот, Северная Дакота
Направление в музыке: Хип-хоп
Сотрудничество: Mac Miller, Snoop Dogg, Yelawolf, Juicy J, Tyga, Mike Will Made-It, Will.i.am, Tech N9ne, Scooter, Tinie Tempah, 2 Chainz, Nicki Minaj, Ty Dolla $ign, Эйкон, Чарли Пут, Machine Gun Kelly.


Биография: Кэмерон Джибриль Томаз, более известный под псевдонимом Wiz Khalifa — американский рэпер. Родился в городе Майнот, Северная Дакота в семье военнослужащих.Его родители развелись когда он был совсем маленьким.По роду своей службы им часто приходилось переезжать с места на место. Томаз успел пожить в Германии (Germany), Великобритании (United Kingdom) и Японии (Japan). Окончательно осел Кэмерон в Штатах, в Питтсбурге (Pittsburgh).Начал заниматься музыкой в 15 лет и сразу придумал псевдоним Wiz Khalifa. В те годы пошла мода на микстейпы, которые рэперы записывали под чужие минуса и выкидывали в сеть, Уиз Калифа не отставал от моды и в 2005 году выпустил микстейп «Prince of the City: Welcome to Pistolvania». Слава богу это оказался единственный подобный релиз в начале карьеры.
Президент 'Rostrum Records' Бенджи Гринберг (Benjy Grinberg) впервые услышал о Визе Халифе в 2004-м – именно тогда в его руки попала подборка произведений питтсбургских начинающих музыкантов. Через некоторое время Гринберг встретился с Томазом лично – и практически сразу же решил, что из этого парня толк определенно выйдет. Халифа подписал с компанией семилетний контракт и начал записываться.
Вскоре, в 2006 году был создан первый полноразмерный альбом рэппера, пластинка "Show and Prove", принят альбом был довольно тепло – Халифу даже упомянули в весьма позитивном ключе на страницах "Rolling Stone".
В 2007 году он подписывает контракт с Warner Bros. Records и выпускает два микстейпа: Grow Season и Prince of the City 2. В том же году он выпускает сингл «Say Yeah», который занимает25 строчку в Billboard Rhythmic Top 40 и 20 строчку в Billboard’s Hot Rap Tracks.
В сентябре 2008 года Халифа выпускает микстейп Star Power, а в апреле 2009 — микстейп Flight School.В июле 2009-го пути Виза Халифы и Warner Bros. разошлись – лейбл несколько раз отложил запланированный выпуск его дебютного альбома, пластинки "First Flight". 31-го июля 2009-го Халифа выступал в Питтсбурге вместе с целым рядом других исполнителей, именно на этом концерте он объявил публике о своем уходе из-под крыла "Warner".
9 августа 2009 года, совместно с рэпером Curren$y, он выпускает микстейп "How Fly". 2 ноября 2009 года он выпускает микстейп "Burn After Rolling".24 ноября 2009-го музыкант представил миру свой второй альбом, "Deal or No Deal".Некоторое время Халифа гастролировал в поддержку своего нового альбома, компания ему на гастролях составил рэппер Yelawolf. 14 апреля 2010-го Халифа выложил в сеть очередной свой сборник, "Kush and Orange Juice",фанаты рэппера быстро сделали этот сборник одной из самых популярных тем Твиттера.
В сентябре 2010 года он выпускает сингл «Black and Yellow», который достиг первой строчки Billboard Hot 100. Название песни является отсылкой к цветам команды Питтсбург — чёрному и жёлтому.29 марта 2011-го рэппер выпустил свой очередной альбом, "Rolling Papers". Альбом дебютировал в хит-параде 'US Billboard 200' на 2-й строчке; за первую же неделю было продано 197000 копий.В 2012 году, Wiz вместе со Snoop Dogg’ом в главных ролях, снялись в комедии «Мак и Девин Идут в Среднюю Школу», а также являясь и композиторами фильма.
23 мая 2014 года состоялась премьера видеоклипа на сингл Bigroom Blitz совместно со Scooter.

Личная жизнь: С 8 июля 2013 года женат на американской актрисе Эмбер Роуз (21.10.1983). У супругов есть сын — Себастьян Тейлор Томас (род.21.02.2013). В 2012 году у его жены случился выкидыш, когда она была беременна их первенцем. 22 сентября 2014 года Уиз и Эмбер подали на развод.

_________________

 » Laam / Лаам

Имя: Lââm / Лаам
Дата рождения: 1 сентября 1971 года
Место рождения: Париж, Франция
Направление в музыке: хип-хоп, соул, поп-музыка
Годы активности: 1998 - настоящее время

Биография: Знаменитая французская певица Laam (или Ламия)- уроженка восточного пригорода Парижа, Monrtreuil (Монтрё). Она родилась 1 сентября 1971 года и свое недолгое детство провела в большой семье среди шести сестер и братьев. Отцу, уроженцу Туниса, во Франции всегда было проблематично найти хорошо оплачиваемую работу, из-за чего между родителями певицы происходили частые ссоры, а их алкогольная зависимость и постоянная нехватка денег на нужды первой необходимости обрекли ребенка на детский дом. После развода родителей опекунство над девочкой получил ее отец, а вот мать Laam за последующие двадцать лет увидит всего лишь дважды.
С десяти лет будущая звезда страстно увлекается музыкой, подпевает невидимым солистам радио, особенно своим любимым исполнителям — Donna Summer и Claude Fracois. В пятнадцать лет Ламию переводят в детский дом в Bourges (Бурже). В новом пристанище ее талант замечает одна из молодых воспитательниц, которая и рекомендует ей поступить на обучение в местный вокально-инструментальный ансамбль. Природу не обманешь - вокальные данные Ламии совершенствовались от занятия занятию. За достаточно короткий промежуток времени будущая звезда добилась значительных успехов и для дальнейшего развития ее направили обучаться в парижскую школу песни. Популярность будущей поп-дивы становилась очевидной. Там же Ламия принимает участие в своем первом прослушивании, на котором исполняет один из популярных хитов Celine Dion (Селин Дион).
В последующие десять лет после выхода из детского дома у Ламии страсть к музыке не исчезнет, однако это никак не повлияет на безуспешную рассылку пластинок с ее аудиотреками в демо-варианте по звукозаписывающим компаниям в перерывах между случайными подработками и выступлениями в метрополитене.
Карьера: Харизма и прирожденный талант всегда выделяли Ламию, и наконец удача ей улыбнулась. Подрабатывая официанткой в одном из ресторанов неподалеку от Парижа, она получила приглашение на участие в планируемой хип-хоп вечеринке, проводимой в "Le Hot Brass". По воле судьбы или по счастливой случайности здесь откроется начало ее сольной карьеры, которая на протяжении всего своего существования будет балансировать на острие ножа, на грани пика популярности и неотвратимого краха. Ее голос заинтересовал двух знаменитых композиторов, которые присутствовали на выступлении этим вечером. Именно они познакомили будущую звезду с директором звукозаписывающей студии Харвом Бенаму, профильным направлением которого были рэп- и dance-музыка. Бенаму сразу рассмотрел в будущей звезде талант. Их совместная работа дает положительные результаты. Записанный на его студии сингл "J'ai le feeling" вышел в январе 1998 г., однако во всех чартах страны последовал его провал. Через несколько месяцев Лаам выпустит новый сингл - "Chanter pour", по сути новую обработку хита Мишеля Бергера. Он заставит откликнуться сердца многих меломанов страны. Трек прочно займет лидирующее место в чартах страны, а 1,5 миллиона копий альбома "Persévérance" разойдутся с прилавков всего за полтора года, что принесет певице оглушительный успех и ее первую значимую награду - платиновый диск (продажи достигли отметки в 750 тысяч экземпляров).
Следующий сингл певицы - "Assez" - так же становится хитом и приносит популярность звезде - она удостаивается титула королевы всех хит-парадов страны. Вышедший весной 1999 г. альбом из тринадцати треков поддержит ее и без того ошеломительный успех. На волне славы певица успешно гастролирует по Нью Каледонии, Гаити, Швейцарии. Грандиозный концерт Ламия организовывает и в Тунисе, но небывалое признание все же получит после выступления в декабре 1999 года в парижском мюзикл-холл Олимпия. Участие в благотворительных концертах и акциях вознесло ее в глазах фанатов и музыкальной критики: она успешно гастролировала по всей стране в национальном туре из двадцати музыкантов "Кухня Сердца" под руководством Жан-Жака Голдмана, на одной сцене выступала с популярной Princess Erika.
Второй альбом певицы - "Une vie ne suffit pas" - после длительной работы над ним вышел в свет в апреле 2001 года, и за два месяца с прилавков магазинов было раскуплено сто тысяч дисков. В 2002 году карьера певицы стремительно поднимается в гору. Ее отправная точка - предложение Люка Пламондона сняться в главной роли его нового мюзикла "Cyndy 2002", своеобразной интерпретации легендарной "Золушки". Несмотря на потрясающую игру, новую подачу сюжета и объемную рекламу по всей стране экранизацию ждал провал. В течение года под давлением гневной критики тиражировались отрицательные отзывы о постановке, но музыка была не главной причиной происходящего. Выступления во Франции и прилегающих франкоговорящих государствах проходили в полупустых залах, постановки при всей своей финансовой невыгодности ставились в срок исключительно на энтузиазме самих актеров и надежде на возрождении и признании достоинств мюзикла.
В 2003 году Ламия решается на выпуск своего первого live-альбома - "Face a face", а в 2004 году - именного композиционного диска "Laam", который весьма успешно поддержит авторитет звезды, но не спасает в итоге его от провала. Два сингла от Жан-Жака Голдмана и дуэт с певицей Lisa Stansfield (Лизой Стенсфилд) в содержании альбома, а так же переработанный поп- и R&B стиль не вызвали у публики былого взрыва эмоций, а даже наоборот, продемонстрировали некую холодную незаинтересованность творчеством звезды и ее новым стилем. Пятый альбом Ламии "Pour être libre" возродил ее былую славу за счет успешного маркетингового хода, направленного на увеличение продаваемости альбомного тиража - включения в содержание несколько знакомых треков По сути, это тот же самый "Lââm", только дополненный бонус треками и включающий в себя сингл "Petite soeur". Последний действительно оказался супер хитом, возвращая певицу на первые места хит-парадов осенью 2005 года.

___________________________________

 » Rixton / Рикстон

Название группы: Rixton / Рикстон
Годы активности: 2012 - настоящее время
Страна: Великобритания
Направление в музыке: поп, R&B, поп-рок
Состав:
Джейк Рош — лид-вокал, ритм-гитара
Чарли Бэгнолл — лид-гитара, бэк-вокал
Дэнни Уилкин — бас-гитара, клавишные, бэк-вокал
Льюи Морган — ударные

История группы: Rixton — английская поп-R&B группа из Манчестера. Группа была создана в 2012 году и первоначально называлась Relics. Их дебютный сингл «Me and My Broken Heart» был выпущен на международном уровне.
В состав британской четверки из Манчестера входят вокалист и ритм-гитарист Джейк Рош (Jake Roche, сын актёра Шейна Ричи и бывшей участницы группы The Nolans Колин Нолан), бас-гитарист, клавишник и бэк-вокалист Дэнни Уилкин (Danny Wilkin), ведущий гитарист и бэк-вокалист Чарли Багнолл (Charley Bagnall) и барабанщик Льюи Морган (Lewi Morgan). Джейк и Дэнни начали писать песни в фургончике родителей Дэнни три года назад. Два года спустя они познакомились с Чарли через общих друзей и год спустя они наткнулись на Льюи в глухом переулке одного паба в Манчестере и предложили ему присоединиться к группе. Подобно Maroon 5, Rixton внесла разнообразие в привычную поп/рок/R&B музыку, основываясь на собственной манере написания песен, инструментальных и вокальных гармониях. Группа неуклонно набирала подписчиков в YouTube благодаря каверам на песни “Trouble” Taylor Swift, “How We Do (Party)” Rita Ora, "Don't Wake Me Up" Chris Brown, “Ignition” R.Kelly, "Stay" Rihanna, "Wrecking Ball" Miley Cyrus, "Roar" Katy Perry, "Applause" Lady Gaga, "Blurred Lines" Robin Thicke, "Beauty and a Beat" Justin Bieber и в конце концов была услышана талантливым американским менеджером Скутером Брауном (Scooter Braun).
Начинающая группа решила громко заявить о себе в своём дебютном сингле. Молодые ребята сняли клип, в котором решили спародировать последние видео-творения популярных артистов, среди которых Кэти Перри, Леди Гага, Майли Сайрус, Робин Тик и Джастин Бибер с Ники Минаж. Как заявляли парни в самом начале ролика, они хотят сообщить о себе миру и именно поэтому к ним пришла столь необычная идея экранизировать дебютный сингл “Make Out”. Канал MTV отметил группу в номинации «Artist To Watch – 2014». К этому моменту клип на их дебютную песню "Make Out" уже набрал более миллиона просмотров на YouTube. Интересно, что за треком Rixton стоит знаменитый продюсер Бенни Бланко, который работал с Кэти Перри.
Их официальный дебютный сингл "Me And My Broken Heart" вышел 18 марта 2014 года. Вслед за релизом сингла последовала и премьера клипа на MTV по всему миру 27 марта 2014 года, в то время как песня уже успела попасть в Top 20. Группа выступила с песней "Me and My Broken Heart" на американском шоу The Voice, которая стала первым синглом из одноименного мини-альбома коллектива.
Группа выпустила ещё два сингла "Wait On Me" и "Hotel Ceiling"в поддержку первого студийного альбома "Let the Road", который вышел 2 марта 2015 года и содержит 12 треков.
В настоящее время группа выступает на разогреве у Арианы Гранде в рамках её тура The Honeymoon Tour.

___________________________________

 » Murphy Rоisin / Мёрфи Рошин

Имя: Róisín Murphy / Рошин Мёрфи
Дата рождения: 5 июля 1973 года
Место рождения: Ирландия, Арклоу, графство Уиклоу
Направление в музыке: поп, танцевальная музыка, электроника, трип-хоп
Годы активности: 1994 - настоящее время
Коллективы: Moloko

Биография: Roisin Murphy начинала как вокалистка группы Moloko,приобретя славу одной из самых интересных вокалисток в мире благодаря своему необычному голосу, который в сочетании с неординарными аранжировками партнёра Мёрфи по «Moloko» Марка Брайдона стал их фирменным отличительным знаком. Мёрфи познакомилась с Брайдоном на одной из вечеринок; до встречи с ним Мёрфи не имела профессионального опыта пения. Знакомство их началось со ставшего знаменитым вопроса Мёрфи «Тебе нравится мой обтягивающий свитер?» С этой фразы начались их романтические отношения и она же явилась названием дебютного альбома группы в 1997. После этого были записаны ещё несколько пластинок – «I Am Not a Doctor» (1998), «Things to Make and Do» (2000) и «Statues» (2003). Широкую известность Moloko принес один из ремиксов на песню «Sing It Back», моментально занявший первые места во всевозможных хит-парадах. Но вскоре отношения между влюбленными сошли на нет, их апогеем стал последний альбом Moloko «Statues», в котором каждая песня рассказывает о напряженности в отношениях и расставании. После выхода альбома и тура в его поддержку они тихо-мирно разошлись. Как говорит Рошин, они просто пожали друг другу руки и расстались.

В 2004 году Рошин Мёрфи начала сольную карьеру, записав совместно с музыкантом и продюсером Мэтью Хэрбертом пластинку «Ruby Blue» (2005). Альбом получил высочайшие отметки критиков в Европе и США. Одним из городов, в котором побывала Ройшин с концертом, была Москва. Следующим альбомом стал «Overpowered» (2007) с ярким танцевальным уклоном в nu-disco и synthpop. Альбом добился большой популярности, и Мёрфи отправилась в турне в поддержку «Overpowered», посетив Москву второй раз. Во время московского выступления с Рошин произошёл серьёзный инцидент: во время исполнения пятой песни шоу — Primitive — она сильно ударилась лбом о стоявший на сцене стул (как впоследствии стало известно, стул находился на сцене в качестве реквизита для песни Movie Star). Певица рассекла себе бровь и сломала надбровную кость. Мёрфи была тут же оказана медицинская помощь и певица была отправлена в больницу. 23 мая 2008 года певица вновь выступила в Москве в клубе «Б1 Максимум» с концертом в поддержку последнего альбома.

По окончании тура Ройшн решила на какое-то время отойти от музыки и посвятить себя делам семейным. Так, в период с 2010 по 2014 года она время от времени затевала коллаборации с теми или иными музыкантами/проектами, выпускала отдельные синглы и давала редкие концерты. Тем не менее, в одном из интервью весной 2014 года Мёрфи подтвердила, что работает над третьим альбомом и еще несколькими релизами. Одним из таких релизов стал EP «Mi Senti», появившийся в конце мая 2014 года и представляющий собой сборник каверов на итальянские диско-шлягеры 60-70’ых.
А год спустя после релиза «Mi Senti» (и ровно 7 лет и 7 месяцев после «Overpowered») на бельгийском лейбле Play It Again Sam вышел третий альбом Рошин, озаглавленный «Hairless Toys». Созданный в компании Эдди Стивенса – давнего соратника Мёрфи еще со времен Moloko – новый LP суммирует все прежние умения-достижения Рошин, выводя их на новый уровень. Более сосредоточенный и неспешный, нежели два предыдущих альбома,«Hairless Toys» сплавляет экспериментальный поп, прогрессив хаус и нео-диско с прежде нехарактерными для Мёрфи песенными построениями, и, по словам самой певицы, вдохновлен документальной картиной Дженни Ливингстон «Paris is Burning», повествующей об андеграундной танцевальной культуре Нью-Йорка середины 80-х, подтолкнувшей Рошин к идее «создания собственного маленького мира – лучшего мира – и настоящей семьи в лице единомышленников, любящих такую же музыку.

Дискография:

Ruby Blue (2005)
Overpowered (2007)
Mi Senti (2014)
Hairless toys (2015)
_________________

 » Grande Ariana / Гранде Ариана

Имя: Ariana Grande / Ариана Гранде
Дата рождения: 26 июня 1993 года
Место рождения: Бока-Ратон, Флорида, США
Направление в музыке: поп-музыка, R&B, дэнс-поп, соул, мюзикл
Годы активности: 2008 - настоящее время

Биография: Ариана Джоан Гранде Бутера(англ. Ariana Joan Grande-Butera) — американская актриса и певица, обладающая невероятно красивым и сильным голосом - лирическим сопрано 4-октавного диапазона. Дважды номинировалась на Грэмми. Обладательница наград: American Music Award в категории «Прорыв года», одной MTV Video Music Award из четырех номинаций и двух MTV Europe Music Awards из шести номинаций.
Ариана Гранде родилась в городе Бока Ратон (Флорида) в семье Джоан Гранде и Эдварда Бутера. Гранде — итальянского происхождения. У неё есть старший брат — актёр и продюсер Фрэнки Гранде. Ариана обучалась вокалу у Эрика Ветро.С ранних лет Ариана проявляла свои творческие способности. Она очень рано начала петь. Ещё будучи ребёнком, Ариана начала выступать в детском театре «Little Palm Theatre», затем в «Fort Lauderdale» в родном городе.
Карьера: В 2008 году Ариана исполнила роль Шарлотты в мюзикле «13» на Бродвее, где её партнёршей была подруга и коллега по съёмкам Элизабет Гиллис, а затем, через несколько лет, в детском театре «Fort Lauderdale», за которую получила премию Национальной молодежной театральной ассоциации. Приняв участие в мюзикле, Гранде бросила свою школу, но не перестала там числиться. Она получала материалы из школы, по которым она могла заниматься с частными учителями. Ариана сыграла роль Мириам в первом чтении готовящегося мюзикла «Cuba Libre» написанного Десмондом Чайлдом. Ежегодно, как член проекта «Broadway in South Africa», Гранде преподаёт детям Южной Африки пение и танцы.
В 2010 году она была принята на роль Кэт Валентайн в сериале «Виктория-победительница», выпускаемом каналом Nickelodeon, из-за чего ей пришлось перекрасить волосы в пурпурный цвет. В 2009 и 2010 Гранде выступала в клубе Birdland в Нью-Йорке с Мирандой Сингс.
Студийная работа с сольным музыкальным материалом началась в конце лета 2010 года. В основе ее предыстории лежало знакомство гендиректора фирмы звукозаписи Republic Records с выложенными в сеть Арианой каверами известных песен. Последовал контракт и скорый релиз первого сингла "Put Your Hearts Up". Полученным результатом юная артистка осталась крайне недовольна, поэтому ее работа над дебютным альбомом затянулась на целых 3 года.
В 2011 году появилась в клипе Грейсона Ченса для сингла «Unfriend You», играя его бывшую девушку. В 2013 году вновь начала играть роль Кэт Валентайн, но в сериале Сэм и Кэт, сериал является продолжением сериалов АйКарли и Виктория-победительница, ранее выпускавшихся на том же канале.
В 2013 году Ариана закончила съёмки в сериале «Сэм и Кэт». Также было объявлено, что летом 2013 года она выпустит свой дебютный альбом «Yours Truly». В записи также принял участие Биг Шон. В первую неделю продаж альбом разошелся почти 150-тысячным тиражом, а к середине весны следующего года стал «золотым».
В 2014 году выпустила второй альбом «My Everything», который стал коммерчески успешным в плане продаж. Сингл ко второму альбому Арианы Гранде "Problem", записанный при участии австралийской реперши Игги Азалеи и американского репера Биг Шона, занял первое место в Топ Чарте iTunes через 37 минут после релиза. Так же, за одну неделю Ариана продала более чем 400 000 копий сингла, что делает ее самой юной певицой, чей сингл стал самым продаваемым за год! В 2014 году выступила перед президентом США Бараком Обамой, поразив присутствующих своим голосом.
В марте 2015 года начала тур «The Honeymoon World Tour» в поддержку пластинок «Yours Truly» и «My Everything». Несколько шоу выступала с Джастином Бибером. В феврале 2015 года приняла участие в проекте «The Backyard Sessions», который организовала Майли Сайрус в поддержку своего фонда «The Happy Hippie Foundation», основанного в августе 2014 года. Снялась в нескольких эпизодах телесериала «Королевы крика».
На данный момент Ариана работает над третьим студийным альбомом, выход которого запланирован на лето 2016 года. Критики отмечают, что голос Гранде становится все более глубоким и «взрослым». К слову, Ариана способна имитировать голоса других известных исполнителей, например, Шакиры и Бритни Спирс.
Сегодня на счету у исполнительницы множество популярных синглов, престижных наград и благожелательных отзывов. Ее вокальные данные однозначно свидетельствуют о том, что музыкальная биография Ариана Гранде еще только начинается.
Личная жизнь: Ариана Гранде с детства обожала кино и очень рано определилась со своими любимыми актрисами. Так, примерами для подражания для нее всегда служили Одри Хепберн, Селин Дион, Мерлин Монро и Дженнифер Гарнер.
Ариана никогда не отказывалась от хорошей книги, считая, что в них можно найти нечто сокровенное. Ее самые обожаемые книги – истории о приключениях Гарри Поттера.
В школе Арина начала изучать испанский язык и, как отмечали ее преподаватели, сделала на этом поприще неплохие успехи.
С юных лет Ариана стала вегетарианкой, отказавшись от мяса и рыбы. На последнюю, кстати, у девушки всегда была жуткая аллергия, впрочем, как на кошек и на бананы.
Встречалась с Нэйтаном Сайксом (певец, участник группы The Wanted). В октябре 2014 года Ариана заявила, что она встречается с американским рэп-исполнителем Биг Шоном. В апреле 2015 года пара рассталась.

___________________________________

 » Yeah Yeah Yeahs

Имя: Yeah Yeah Yeahs
Страна: США, Нью-Йорк
Направление в музыке: инди-рок, арт-панк, дэнс-панк, постпанк-ривайвл
Состав: Карен О, Ник Зиннер, Брайн Чайз
Годы активности: 2000 — настоящее время

Yeah Yeah Yeahs — американская инди-рок-группа, образованная в 2000 году. Участники группы — ведущая вокалистка корейского и польского происхождения Карен О, барабанщик Брайн Чайз и гитарист Ник Зиннер.
Их музыка — смесь ретро-стилей с тяжелыми хард-роковыми и панковыми риффами и синтезаторами наряду с эксцентричным женским блюзовым вокалом. По словам участников группы, название коллектива взято из нью-йоркского жаргона.
История: Удачный поворот судьбы и дружба с первого взгляда, хихикающая девушка-певица с суперэластичным голосом Карен О, взлохмоченный гитарист-потрошитель Ник Зиннер и ударник с классическим музыкальным образованием Брайан Чейз.Карен О и Брайан Чейз познакомились будучи студентами колледжа Оберлин в Огайо в конце 1990-х, где Брайн обучался джазу при консерватории. Карен перевелась в Нью-йоркский университет, и в местном баре познакомилась с Ником Зиннером, фотографом. Вместе они сформировали акустический фолк-дуэт по имени «Unitard», но вскоре проявляются электрические нотки, вдохновленные легендарной авант-панк сценой Огайо. После того, как барабанщик, который был принят в коллектив первоначально, ушёл, Чайз занял его место. Было принято решение сформировать панк-группу, подобную «дрянным, гнилым, грязным» студенческим группам, в которых участвовала Карен во время учёбы в Огайо.Не теряя времени, группа написала несколько убойных песен за первую репетицию и скоро начала выступать на разогреве у Strokes и White Stripes, наделав немало шума на арт и гараж-панк сцене.
Их музыка — это смесь ретро стилей с хард-роковыми/панковыми гитарами, синтетическими звуками, криками, эксцентричным и блюзовым вокалом.

Дебютным релизом «Yeah Yeah Yeahs» был одноименный миниальбом, выпущенный в 2001. За ним последовал другой, Дебютным релизом «Yeah Yeah Yeahs» был одноименный миниальбом, выпущенный в 2001. За ним последовал другой, «Machine», в 2002.
В 2003, группа выпустила их первый полноценный альбом, «Fever To Tell», который получил несколько сильных рецензий критиков и разошелся более чем в 750,000 копий по всему миру. Третий сингл альбома, «Maps», стал часто крутиться в эфире альтернативных радиостанций. Видео на их сингл 2004 года «Y Control» было поставлено успешным режиссером Спайком Джонсом, который в то время был увлечен певицей коллектива Карен О. В октябре 2004, группа выпустила свой первый DVD «Tell Me What Rockers to Swallow». DVD включил в себя концерт снятый в «The Fillmore» в San Francisco, все музыкальные клипы группы на дату издания DVD и различные интервью.
Их второй альбом, «Show Your Bones», был выпущен 27—28 марта 2006 года. Продюсер альбома, Сэм Спиджел, сказал для MTV News, что альбом планировался концептуальным, о кошке Карен О, и должен был быть назван «Coco Beware». Однако, MTV вынуждено было отказаться от этой истории, указав, что Спиджел забыл упомянуть о том, что он пошутил. Карен О сказала сетевому журналу «Drowned in Sound»: «„Show Your Bones“ — это то, что случается, когда вы вставляете свой палец в розетку», приписывая название «9-ти летнему вундеркинду Дрейку Барретту». Первый сингл с альбома, «Gold Lion», был выпущен 20 марта 2006 года, поднявшись на 18-е место в Official UK Singles Chart. Группа постоянно гастролировала в течение 2006 года.
Их третий студийный альбом, "It’s Blitz!", был выпущен 31 марта 2009 в США и 6 апреля 2009 в остальной части мира.

ДИСКОГРАФИЯ:

Миниальбомы:
2001 — «Yeah Yeah Yeahs»
2002 — «Machine»
2006 — «Let Me Know/Gold Lion Remixes»
2007 — «Is Is»

Cтудийные альбомы:
2003 — «Fever To Tell»
2006 — «Show Your Bones»
2009 — «It’s Blitz!»
_________________