Историческое кино

Дорогие леди, спасибо за сердечки!)


Держу!)) Спасибо!)

Только фоном можно смотреть.
Но я ещё попробую посмотреть несколько фильмов о Марии-Антуанетте.

Спасибо за отзыв, Мира!)
Начинала смотреть сериал, но потом решила прочитать книжный первоисточник, а затем что-то затормозилось. Пожалуй, вновь присмотрюсь к сериалу))
___________________________________

 "КОЖАНЫЙ НОС"

Франция, Италия; 1952 г. Режиссер Ив Аллегре по роману Жана де ла Варанда; в ролях: Жан Маре (Роже де Таншбрей), Франсуаза Кристоф (Жюдит де Рьюс), Мариэлла Лотти (Элен), Массимо Джиротти (Маршаль), Ивонн де Бре (Мари-Бонне) и другие.

В 1814 г. Роже де Таншбрей получил на войне тяжелое ранение казацкой саблей. Теперь у молодого и, видимо, красивого человека изуродовано лицо. Роже не сразу осознал, что в отличие от многих других, прошедших войну, ему повезло - он не погиб, не калека, все важные органы функционируют. Но Таншбрею были нужны доказательства своей привлекательности у женщин и он пустился во все тяжкие. Через 10 лет бурных похождений, бесцельной жизни, расставаний без сожалений и разбитых сердец, Таншбрей увлекся Жюдит, племянницей своей любовницы. Юной, чистой, светлой, для которой любовь - не игра. Девушка надеялась, что сможет изменить Роже, вытащить его из грязи, вернуть веру, но тот честно признался, что поступит с ней так же, как и с остальными.
Когда появилась возможность совместного счастья, Роже все испортил. Полез к Жюдит нахрапом, как к очередной, но не любимой. А Жюдит Таншбрея пожалела, что он принял за унижение. Герой знает - он циник и подлец. Поначалу ему нравилась репутация повесы и сердцееда, но он устал барахтаться в луже, а по-другому уже не умеет. Смогла бы Жюдит его спасти? Маска для Роже стала вторым лицом, и отдирать ее пришлось бы с кровью.
Порадовала Ивонн де Бре в небольшой роли "старой роялистки". Хорошо они с Маре спелись .
Оценка - 5.
___________________________________

Посмотрела

В общем и целом - ощущение, что сценарист вдохновлялся то ли Шекспиром, то ли Пушкиным, но на выходе получилось нечто шестнадцатиугольное и на кривых колесиках. Такая пародия на классические драмы. Вроде все элементы на месте - а главного нет.

По-моему, нет именно героев в классическом понимании этого термина. Мелковаты оба.

Роже, даже в блестящем исполнении Марэ, пустое место - человек слабый, эгоистичный, живущий инстинктами. Потребитель. Привязан был разве что к своим животным, а вот с людьми обращался хуже некуда, и женщин обижал, и друзьям покоя не давал.

Жюдит - юная дурочка, увлекшаяся, как и прочие, ореолом страдающего героя и не осознавшая, что ее ждет. Зачем было принимать горе-любовника тетки в мужнем доме после унизительного отказа, понять не могу. Старика мужа - вот кого пожалела: играть в шахматы с воздыхателем жены, умереть в попытке обнять эту самую жену... Нелепо все. И еще зачем-то приписали нашему потребителю нежные чувства к старику - ой, да ладно )) Не было бы там красотки - старик бы сам с собой играл или с лакеем.

Да и атмосфера богатых и аристократичных, честно говоря, уже поперек горла - сплошь вранье, зависть, дрязги, злость и прочие "ягодки" на болоте высшего света.

Единственный герой, появления которого ждала с трепетом - потрясающий доктор Маршаль в исполнении Массимо Джиротти. Какой мужчина! И плевать на травму, по сравнению с ним Роже просто бледная поганка в золотых кружевах )) Вот про кого бы полнометражку снимать

Так что - 3+ за душку-доктора )))
_________________

Автор романа де ла Варанда Александра Сергеевича явно читал и, как пишут, хотел через своего героя выразить страдания и метания молодежи Франции, прошедшей войну 1812 года. Потерянное поколение, Ремарк, угу . Но у французов оказалось лицо не порядочного доктора, а бесхребетной-истерички Таншбрея.
___________________________________

«Любовная страсть» Passione d'amore

Год производства 1981
Страна Италия, Франция
Слоган «The restrictions of passion in an age when aristocratic life was played by the noble book»
Режиссер Этторе Скола
Сценарий Руджеро Маккари, Этторе Скола, Иджинио Уго Таркетти
Продюсер Франко Коммиттери
Оператор Клаудио Рагона
Композитор Армандо Тровайоли
Художник Фиоренцо Сенезе, Габриэлла Пескуччи
Монтаж Раймондо Крочани
Жанр драма, мелодрама, история


Экранизация новеллы, написанной Иджинио Уго Таркетти, вобрала в себя и черты реализма, и черты романтизма. Сказочный сюжет о красавице и чудовище здесь вывернут наизнанку: в роли прекрасного объекта обожания – молодой отважный офицер Джорджо Баччетти, в 1863 году приехавший в пограничную крепость, а в роли преследующего его монстра – некрасивая и болезненная, но чрезвычайно развитая эмоционально и интеллектуально девушка Фоска.

Почти сразу же по приезде Джорджо, счастливо влюбленный в замужнюю красавицу Клару, пускается в разглагольствования перед несчастной, брошенной женихом, увядающей в захолустье Фоской. Он в красках расписывает ей все счастье и упоение любви, а когда спохватывается, дело сделано – в смятении девушка ищет кусочка радости и для себя. Фоска, которую презирают мужчины, влюбляется в Джорджо со всем неистовством человека, ясно понимающего всю безнадежность своего чувства. Начинается игра в кошки-мышки, перерастающая в истинную любовь и оканчивающаяся катастрофой…

Сюжет картины напомнил знаменитое произведение Цвейга «Нетерпение сердца», скорее всего из-за отношений главного героя-военного, главной героини-калеки и врача-умницы и циника, трезво оценивающего опасность ситуации. Не исключаю, что Цвейг был знаком с произведением Таркетти, впрочем, сейчас речь не о нем.

Прежде всего картина интересна тонкой обрисовкой характеров, где Фоска – «белая ворона» - противостоит стае ворон обычных, то есть своему кузену и благодетелю, другим офицерам, да и вообще всей серой реальности гарнизона. И тут нельзя не отметить игру актрисы Валерии Д’Обичи – недаром за эту роль она удостоилась премии «Давид ди Донателло» и номинировалась на "Золотой глобус". Взрывы гнева и отчаяния, кипение любви, мгновения печали – все передано великолепно. Фоску можно ненавидеть, жалеть, сочувствовать ее страданиям, но в любом случае нельзя остаться к ней равнодушным.

В паре Джорджо – доктор идет потрясающая битва разных натур, и исполнение Жиродо-Трентиньян тут на невероятной высоте. Полковника-сурового вояку сыграл Массимо Джиротти, и да – этот мужчина с годами только лучше, как марочное вино ))

Говорят, нет для мужчины пытки сильнее, чем нежеланная женская любовь. Но порой пытка может высвободить такой вулкан страстей, перед которым померкнет все предыдущее. Рок, смерть и красота владеют нашим миром. И картина Этторе Скола – превосходная иллюстрация этой пословицы. Что касается мнения обывателей, его прекрасно выразил в финале карлик-альтер эго писателя: «Если бы красавица любила чудовище, куда ни шло, но наоборот – нелепость!»

Картина хороша, оценю на 5. Всем советовать не буду – вещь на любителя.

***


Увы и ах
_________________

Всем привет!)

«Марсельеза»
Оригинальное название: La Marseillaise
Год: 1938
Страна: Франция
Режиссер: Жан Ренуар
Сценарий: Жан Ренуар, Карл Кох, Н. Мартель-Дрейфус
Оператор: Жан-Поль Альфен, Жан Бургуэн, Ален Дуарину, Жан Луис, Жан-Мари Майоль
Композитор: Жозеф Косма, Анри Совплан
В ролях: Андрекс, Шарль Блаветт, Эдмон Ардиссон, Поль Дюллак, Адольф Отран, Пьер Ренуар, Лиз Деламар и др.

Allons enfants de la Patrie,
Le jour de gloire est arrivé!

Эти первые строки гимна Франции хорошо знакомы по всему миру, а родилась главная песня французов более двухсот лет назад. Гимн, переживший века, был создан композитором Руже де Лилем в Страсбурге, где он проходил военную службу, в апреле 1792 г. По воспоминаниям композитора работу над «Военным маршем Рейнской армии» (первое название «Марсельезы») он начал ночью, охваченный небывалым вдохновением. Фоном послужило объявление войны между Францией и Австрией. Однако «Военный марш» обрёл популярность не сразу, а после того, как в июле того же 1792 г. в Марселе не началось формирование отрядов добровольцев, отправившихся на север, отражать удары противника. «Военный марш» оказался в Марселе вместе с солдатами из Монпелье, а после вошёл уже с марсельцами в Париж. Марсельские солдаты распевали новый гимн, и именно так песня поменяла своё название, войдя в историю как «Марсельеза» («Марсельская»). Впервые, действительно громкое звучание «Марсельезы» произошло 10 августа 1792 г., когда марсельские отряды, штурмуя Тюильри, пели эту песню. Именно в этот день, отныне «Марсельеза» вошла в вечность. Гимн революционеров, гимн жаждущих свободу, гимн свободомыслящих. Есть нечто цепляющее, воодушевляющее и бодрящее в этом боевом марше.

Меня всегда удивляло, что, учитывая огромную значимость Великой Французской революции для истории человечества, кинематограф довольно редко к ней обращается. Тем более, интересно открывать уже подзабытые картины на данную тематику. «Марсельеза» ставит в центр повествования молодых марсельских ребят, которые на заре Революции вступили в ряды добровольцев, дабы защитить, сначала обретённые права и свободы, а после отстоять родину, которая, сменив белый флаг с королевскими лилиями на трёхцветную кокарду Республики, предсказуемо оказалась под ударами практически всей монархической Европы.

Начинается чёрно-белая картина Жана Ренуара, одного из самых прославленных французских режиссёров, 14 июля 1789 г., когда герцог де Лианкур сообщил Людовику XVI о падении Бастилии. А далее мы перемещаемся в Марсель, где знакомимся с условными главными героями, условными, потому как героев действительно много. При этом в фильме довольно живой подход к героям. Они не идеализируются, не бросаются в пафос, их образы не «отливаются в бронзе», иными словами действия и мысли героев выглядят довольно органичными, в них спокойно верится. По хорошему простые, нормальные молодые люди, кои найдутся всегда и в любое время. Помимо того, мы видим эпизодически и королевскую семью, и аристократов, оставшихся до последнего на родине, и эмигрировавших, и политических узников, и крестьян, у которых нет практически никаких прав.

Примечательно, что многие диалоги взяты из подлинных документов времён Революции. В фильме есть и яркие контрастные сцены, наполненные глубоким смыслом, и юмор, и драма, и трагедия, и надежда первых лет борьбы за новое будущее.

Завершается картина маршем под барабанный бой удаляющейся армии молодой Республики, вступившей в схватку с пруссаками, 20 сентября 1792 г. Битва при Вальми завершилась первой крупной победой нового режима, а Гёте заметил: «Здесь и отныне началась новая эпоха всемирной истории»…

Оценка – 5.
___________________________________

"ГОРБУН"

Франция, Италия; 1959 г. Режиссер Андре Юнебель по роману Поля Феваля "Горбун, или Маленький парижанин"; в ролях: Жан Маре (Анри де Лагардер), Бурвиль (Паспуаль), Сабина Сессельман (Аврора де Невер / Изабелла де Кейлюс), Франсуа Шометт (Филипп де Гонзаг), Жан Ле Пулен (Пейраль), Юбер Ноэль (Филипп де Невер)и другие.


В 1701 г. Анри де Лагардер спасает маленькую Аврору, дочь Филиппа де Невера и Изабеллы де Кейлюс, от подосланных убийц. Невер погибает, а благородный шевалье обещает отомстить, позаботиться о девочке и вернуть ее матери. Но коварный принц де Гонзаг выставляет преступником самого Лагардера, и тому приходится бежать из Франции. Через 16 лет при помощи хитреца-горбуна справедливость торжествует, негодяй разоблачен, Лагардер вне подозрений, любовь и объятия.
Наивно? Сказочно? Есть немного, и предсказуемо - наши обязательно победят. Герой - чист и благороден. Анри не бьет в спину заклятого врага и даже влюбленной Авроре не может признаться в ответном чувстве без согласия ее маман. А маман, ставшая женой злодея и подлеца Гонзага, знать ничего не знает о судьбе дочери. Но ждет и надеется.
Вопросы к сценаристам. Кто такой этот хороший мужик Лагардер? Как, чем и с кем жил до того, как спрыгнул с балкона в кадр? Почему Невер доверил ему дочку, они были знакомы? Почему за прошедшие годы Аврора повзрослела, а Анри, кажется, помолодел ? Брак Невера и Изабеллы был тайным, они скрывали рождение ребенка (как это возможно?), а в 1717 г. на семейном совете спокойно обсуждают судьбу Авроры. В какой момент это открылось?
Но не хочется придираться. Приятный, добрый фильм. Мне даже Паспуаль понравился, а ведь чаще всего слуги-недотепы, должные вызывать улыбку, меня раздражают. Бурвиль такой милый . А в лучезарные глаза Маре я, похоже, могу смотреть бесконечно.
Оценка - 5-.


___________________________________

Настя, я смотрела этот фильм сто лет назад.
Но помню, что Невер научил Лагардера своему фирменному удару шпагой. Из этого понятно, что да, знакомы, и даже друзья. Кого попало не будут учить фирменному удару.


хих
Ну, тут ничего не поделаешь. Жану Маре было тогда 46 лет, а "омолаживать" для экрана с помощью косметики - дело рискованное.
Ещё "сползёт" лицо в ответственный момент.
Это сейчас компьютерной обработкой можно внешность героя подкорректировать.


Маловероятно, но для кино - в самый раз.
Кстати, ведь считается, что Елизавета Петровна была замужем за Разумовским, и даже дети были.
___________________________________

Тебе прямая дорога в роман "Юность Лагардера"/La Jeunesse du Bossu ))))


Ага. В юности такое заходит на "ура", в зрелости уже начинаешь пофыркивать на неправдоподобность и сладкий финал ))) Но тут все дело в первоисточнике: отец и сын Феваль писали для малообразованных масс, которым подавай вечную формулу "Шпаги, тайны, подвиги, любовь и ХЭ"

П.С. Мерси всем за сердечки
_________________

Эйлин, сто лет назад я тоже смотрела, но кроме фигуры горбуна не помнила ничего .


Догадаться, что они не чужие, конечно, легко. Но при встрече Невер и Лагардер разговаривают так, будто видят друг друга если не первый, то второй раз в жизни . Если герцог хотя бы при последнем вздохе обратился к Анри "друг мой", для меня все встало бы на свои места.

Оно понятно . Если сделать благородную седину, то Лагардер стал бы Авроре как дедушка . Подозреваю, там герой сильно моложе актера. Снимали бы лет на 6 раньше - Жана еще можно было выдать за 30-летнего, а здесь увы.


Елизавета была сама себе хозяйкой, а Изабелла жила под присмотром строгого папаши. И как он проморгал ?


Ох, Элли, роман я точно не осилю.


Поэтому я поначалу не собиралась пересматривать эти фильмы, знала, что начну строить козью морду . Но раз я поставила себе цель - посмотреть все фильмы с Маре, значит, смотрю .


Массы мало изменились .
___________________________________

"КАПИТАН"

Франция, Италия; 1960 г. Режиссер Андре Юннебель по одноименному роману Мишеля Зевако; в ролях: Жан Маре (Франсуа де Капестан), Бурвиль (Коголен), Эльза Мартинелли (Жизель д'Ангулем), Арнальдо Фоа (маркиз Кончини), Ги Делорм (Ринальдо), Кристиан Фуркад (Людовик XIII), Лиз Деламар (Мария Медичи) и другие.

1616 г. Королю Людовику XIII всего 15 лет, и во Франции всем заправляет властолюбивый и алчный фаворит королевы-матери маркиз Кончини. Недовольные дворяне затевают заговор не только против выскочки-итальяшки, но и против монарха. Свято место пусто не бывает - трон готов занять герцог д'Ангулем, побочный отпрыск Валуа.
Тем временем в Париж искать правду и защиту у короля отправился шевалье де Капестан. В дороге он встречает очаровательную девушку, однажды спасшую ему жизнь, а теперь помощь понадобилась самой Жизель. Но Франсуа не предполагал, что в столице попадет прямиком к тому, кто стоит за всем творящимся в стране беспределом и который обвинит его в потакании опасной заговорщице.
Опять надо сделать скидку на законы жанра . Несправедливо обвиненный Капестан вернет себе честное имя, спасет возлюбленную, не встанет на сторону заговорщиков и послужит Людовику. Будет много поединков на шпагах, прыжков, лазаний по стене неприступной крепости и других эффектных трюков . А дама сердца, Жизель д'Ангулем, и на язык остра, и из пистолета метко стреляет, и в нужный момент не промахнется. И вновь это милое щекой к щеке в финале .
Очень симпатичным и умненьким получился юный король. Людовик прекрасно понимает, что происходит во Франции, но у него мало союзников и до поры ему трудно что-то изменить. Постепенно король входит в силу, карает виновных и награждает верных друзей. Порадовал и бродячий артист Коголен с чудо-лошадью . Фокусник не самый смелый человек на свете, но от всей души помогающий Капестану в его благородных подвигах.
Оценка - 5-.
___________________________________

"КАПИТАН ФРАКАСС"

Франция, Испания, Италия; 1961 г. Режиссер Пьер Гаспар-Юи по одноименному роману Теофиля Готье; в ролях: Жан Маре (барон де Сигоньяк), Женевьева Град (Изабель), Жерар Барре (герцог де Валломбрез), Филипп Нуаре (Ирод), Луи де Фюнес (Скапен) и другие.

Обедневший барон де Сигоньяк присоединяется к труппе бродячих артистов, сначала в качестве автора-поэта, но вскоре выходит на подмостки под именем капитана Фракасса. Сигоньяк взаимно влюбляется в очаровательную Изабель, отказывающуюся стать его женой, ведь "капитан" - барон, а она простая актерка. В Париже на Изабель положил глаз распутный герцог де Валломбрез, и Сигоньяк с друзьями проявят чудеса храбрости, чтобы спасти девушку. А в сиропном финале рояль в кустах - откроется загадка рождения Изабель, и ничто не помешает влюбленным сердцам соединиться.
Сюжет прост, как палка, и герои не вытягивают. Юная Изабель - моль бледная. Она хорошая, милая, добродетельная, но не выразительная. Ой, когда цыганка попросила Изабель ее поцеловать, признаться, я немного забеспокоилась . Благородный и малахольный Сигоньяк подстать героине. Молчу, что у французов, по-видимому, был дефицит молодых актеров. Такое чувство, что Маре очень хотелось оказаться где-то в другом месте. Он честно отрабатывает, но без задора и огонька. Главное - его герой не влюблен . А ведь Сигоньяк рискует жизнью ради любимой девушки, но у Маре ни в одном глазу. Негодяй Валломбрез, в желании заполучить девушку в постель, и то более страстный.
Хочу отметить персонажа Филиппа Нуаре - "главаря" труппы - яркий, классный мужик . Тяжела и неказиста жизнь бродячего артиста, но Ирод (он же Тиран) успешно справляется с выпадающими на их долю проблемами.
Оценка - 4. С натяжкой, из-за любви к театру.
___________________________________

Принесла в обе темы - и сюда (конечно, это не история, а легенда), и в театральную.

Телеспектакль "РЕНО И АРМИДА" ("Ринальдо и Армида")

Франция, 1969 г. Режиссер Марсель Кравенн по одноименной пьесе Жана Кокто; в ролях: Жан Маре (Рено), Женевьева Казиль (Армида), Клоди Жансак (Ориана), Жорж Косте (Оливье).

На русском языке я запись не нашла, поэтому, прочитав авторское описание сюжета (пьесу тоже не нашла), смотрела в оригинале, как оперу.
Крестоносец Рено мечтательно бродит по заколдованному саду, принадлежащему волшебнице Армиде, в чей образ рыцарь влюблен. Любви все возрасты покорны, и я приняла, что герой уже немолод (в 1940-х, естественно, Маре играл этого персонажа на сцене). Незаметно наблюдая за крестоносцем, Армида влюбляется в него, но ее пытается образумить камеристка-наставница Ориана. Тут подвело мое незнание языка, видимо, говорит, что волшебница и простой смертный не пара. Но героиня решается предстать перед Рено во всей ослепительной красоте. У Рено придуманный образ возлюбленной не совпал с реальным, и он отвергает девушку. За что тут же поплатился (женщина в гневе страшна ), даже молитва верного оруженосца не помогла. Нет, Армида опомнится и даже отдаст рыцарю свое кольцо. А кольцо не простое - в получившем оно пробуждает ответное чувство, но героиня теряет бессмертие, и если герой ее поцелует, то она умрет.
С декорационной точки зрения постановка простая, но при этом красивая. Наблюдать за актерами одно удовольствие и праздник для души. Александрийский стих звучит песней, и не важно, что я поняла пару фраз, смысл уловить несложно.
"Какую бы партию не строили, все равно получается КПСС" (В.Черномырдин). Что бы ни писал Кокто (по крайней мере в 1940-х), все равно выходит об одном. О запретной любви, о невозможности быть вместе, из-за этой невозможности один умирает, а другой продолжает жить в тоске. Или гибнут оба, как в "Двуглавом орле". Вот и в "Рено и Армиде" герою надо существовать дальше в одиночестве .
Оценка - 5.
___________________________________

"ЛЯ ТУР, БЕРЕГИСЬ!"

Франция, Италия, Югославия; 1958 г. Режиссер Жорж Лампен; в ролях: Жан Маре (Анри Ля Тур), Элеонора Росси Драго (графиня Мальвина Д'Амальфи), Надя Тиллер (Мирабель), Катя Каро (Антуанетта де Сен-Север), Рено Мари (Перуж) и другие.

История о том, как один актер оказался причиной большого переполоха . Труппа артистов Анри Ля Тура дает представление в действующей армии. В забавной песенке (над "сучкой в повозке" я правда посмеялась, очаровательная собачонка) они высмеяли и герцога Сен-Севера, да и самого короля Людовика XV. За что Ля Тура выпороли, а герой элегантно отомстил - в одиночку вернул штандарт, утерянный в бою с австрийцами. Естественно, Сен-Север взбрыкнул и, чтобы герцог с актером могли сойтись в честной дуэли, Анри тут же возводят в дворянство. Но коварный недруг убил Сен-Севера в спину, в чем обвинили Ля Тура. Какая неожиданность! Других сюжетных ходов у французов нет? Наш герой должен вернуть себе честное имя и выполнить предсмертную просьбу герцога - найти его незаконнорожденную дочь Антуанетту.
Бодро, благородно, погони, побеги, временами весело, в общем, ничего нового . Обаятельный Ля Тур, чудесный находчивый парнишка Пьеро, верные друзья-актеры, вразумительная юная героиня. О главного негодяя даже руки марать не пришлось. Только количество неправдоподобно-дурацких ситуаций зашкаливает.
Ах, да - Анри с Антуанеттой видели друг друга два раза, а в финале уже целуются .
Оценка - 4.
Посмотрела невероятно красивого "Отелло" театра Вахтангова .
___________________________________

"Тристан и Изольда" 2006
Начало мне понравилось. Непростая судьба Тристана, встреча с Изольдой, вспыхнувшие чувства между героями. А дальше всё было не так радужно. Герои меня разочаровали. Да, я всё понимаю у них любовь, но про долг и честь забывать не стоит. А наставлять рога человеку, который тебя воспитал, заменил тебе отца это просто подло. Да ещё об этом узнали все. Куда девалось благородство Тристана? Изольда не лучше. Сама вешается Тристану на шею. Мне было жалко лорда Марка, любившего жену и ничем не заслужившего предательства.
И хотя в конце, Тристан возвращается, чтобы вместе сражаться с лордом Марком для меня это ничего не меняет. Финальная сцена не трогает.
И ещё мне не понравилась игра актёров, не поверила я в их чувства. В общем, не увидела я здесь любви достойной легенды.
Оценка 3.
___________________________________