Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Garou / Гару

Имя: Garou
Дата рождения: 26 июня 1972 года
Место рождения: Шербрук, Квебек, Канада
Годы активности: с 1997 года по настоящее время
Направление в музыке: рок, поп, мюзикл

Биография: Гару́ (фр. Garou, настоящее имя — Пьер Гара́н (фр. Pierre Garand) — франко-канадский музыкант, певец и актёр. Широкую известность приобрел после того, как сыграл роль Квазимодо в мюзикле «Нотр-Дам де Пари» в 1998 году.
Он рос в музыкальной семье, у него стремительно развивалось чувство ритма. Когда Пьеру исполнилось 3 года, отец подарил ему гитару, на которой сам играл в качестве хобби. Тот показал ему пару аккордов, и Гару уже показывал свои таланты. К пяти годам Гару играл на фортепиано и органе. Его бабушка как-то взяла маленького Пьера на руки и сказала: «Когда-нибудь этот голос заставит плакать не одно женское сердце!» И она оказалась права.
Конечно, идея стать певцом пришла не сразу – в детстве Пьер мечтал стать археологом или психологом. Гару учился в школе для мальчиков. Когда им было по 13, он с друзьями придумывал друг другу клички. В какой-то момент один из них крикнул – Garou! – новоиспеченному оборотню и компании понравилось, и это имя сопровождает его до сих пор. (В переводе с французского loup-garou – бука, нелюдимый, оборотень, garou – волк-оборотень) В начальной школе был примерным учеником, но к концу скатился в противоположную сторону. Из-за желания учителя музыки научить «оборотня» играть на трубе поссорился с преподом. Парни давали концерты в своей школе, где Гару пел песни своего кумира Пола МакКартни и играл на гитаре. Летом 1991 Гару играет в армейском оркестре на трубе. Именно там он знакомится с Изабель, которая изменит его жизнь. К '93 году Пьер сменит не одну работу, в том числе подрабатывая грузчиком. Он также пел в Монреальской подземке, меняя репертуар в зависимости от прохожих. Изабель повела его петь в барах. «Я не знал, что мне делать! За два дня я должен был выучить около 30 песен, разучить, как их играть, обзавестись аппаратурой…»Но именно там его заметили, именно тогда начнется карьера певца, который подумывал стать психологом. Скоро подругу «оборотня» убьют, он посвятит ей песню «Demande au Soleil» в своем первом альбоме. В '95 Гару представляет свою группу “The Untouchables” («Неприкасаемые»), ориентирующуюся на музыку блюз и ритм-энд-блюз. В состав группы, помимо Гару, входили еще три музыканта - тромбонист, трубач и саксофонист. «Каждый раз, когда мы играли, аудитория была заполнена полностью: около 300 человек приходили, чтобы послушать нас! Мы делали все сами: печатали билеты, создавали себе эмблемы, девизы — все!»
Именно они, "The Untouchables", сопровождали Гару в его грандиозном туре 2000 года, посвященном выходу первого альбома певца - "Seul" ("Одинокий"), состоящего из 14 композиций.

Карьера: Во время одного из выступлений группы “The Untouchables” в 1997 году Люк Пламондон, создатель либретто оригинальной французской версии мюзикла "Notre-Dame de Paris", заметил артиста и понял, что нашел своего Квазимодо. Вскоре Гару предстает перед строгим судом Пламондона и композитора Ришара Коччианта, которые предлагают ему исполнить некоторые арии из мюзикла - знаменитую "Belle" и "Dieu que le monde est injuste" ("Боже, как несправедлив мир"). "Luc — просто провидец. Я до сих пор не понимаю, как он увидел во мне печаль Квазимодо, когда я пел о радости и счастье. Я пошел на прослушивание, но я и понятия не имел, что это было для роли Горбуна." На следующий день они сообщили Гару, что он будет Квазимодо!
На протяжении двух лет Гару блестяще играет Квазимодо в "Notre-Dame de Paris", переезжая из Монреаля в Парижа, из Лондона в Брюссель... В 1999 он получает несколько престижных премий за свою роль, в том числе и "World Music Award" за песню "Belle", которая, к слову, продержалась на первом месте французских чартов в течение 33 недель и была признана лучшей песней пятидесятилетия. В 2000 году Гару и несколько звезд французской постановки, в частности, Даниэль Лавуа и Брюно Пеллетье, приняли участие в английской постановке ставшего очень популярным мюзикла.
После большого успеха "Notre-Dame de Paris" уже известный широкой публике артист Гару получает огромное количество различных предложений и становится по-настоящему знаменитым. В 1998 году он принимает участие в записи альбома "Ensemble contre le sida" ("Вместе против СПИДа"), а также поет песню "L'amour existe encore" ("Любовь еще существует"), написанную Пламондоном и Коччиантом для Селин Дион, в дуэте с исполнительницей роли Эсмеральды Элен Сегара. Также было еще два диска с его участием: «Enfoirés» и «2000 et un enfants» «Я никогда не просил об этом, старался не зацикливаться на популярности», — говорит Garou.
И все же от судьбы не уйдешь, в 1999-ом году еще один важный человек появился в его жизни, так началось новое приключение в жизни Garou. Этот человек: René Angelil — муж, менеджер, и продюсер певицы Céline Dion. «Моя первая встреча с René Angelil продолжалась всего 20 секунд. Он подошел ко мне, пожал мою руку, и...» В самом конце 1999 года Гару вместе со всей труппой "Notre-Dame de Paris" принял участие в новогоднем шоу Селин Дион. В это же время шла подготовка к ее концерту, посвященному прощанию с Монреалем.
Сольная карьера Гару развивалась довольно неплохо. Его первый альбом "Seul", упоминавшийся выше, разошелся тиражом более 2 миллионов экземпляров. А благодаря популярности и успеху мюзикла "Notre-Dame de Paris", которая никогда не даст о себе забыть, он один из самых известных артистов в странах франкофонии. В 2001 году он дал более восьмидесяти концертов в некоторых из таких стран, а его альбом "Seul... avec vous" стал платиновым во Франции и золотым в Квебеке.
В марте 2002 года Гару дал большой концерт на парижском стадионе "Берси".
В 2003 выпускает франкоязычный альбом Reviens; в 2006 выпускает франкоязычный альбом Garou; в 2008 выпускает первый англоязычный альбом Piece Of My Soul; в 2009 выпускает альбом каверов Gentleman cambrioleur; в 2010 выпускает новый альбом Version Intégrale; выпустил 2 DVD Live A Bercy и Routes.
В 2009 году Гару снимается в главной роли в фильме Эрика Киваняна «Возвращение любви».
В 2011-2012 играет главную роль волшебника Зарка в акробатической рок-опере Цирка дю Солей Заркана.
12 февраля 2010 года Гару выступил на открытии зимних Олимпийских игр 2010 года в Ванкувере с песней «Un peu plus haut, un peu plus loin».
23 июля 2013 года Гару выступил на открытии «Новой Волны 2013» в Юрмале с песнями «Belle», «Gitan» и «Quand Tu Danses».

Личная жизнь: У Гару есть дочь по имени Эмели (родилась в 2001 году), с его экс-подругой, Ульрикой, бывшей моделью из Швеции. "Благодаря моей счастливой звезде, у меня всегда были очень мощные стимулы к жизни. Но в тот день, когда я впервые увидел глаза моей дочери Эмели, я понял, что теперь моя жизнь обрела настоящий СМЫСЛ." После того, как они с Ульрикой разошлись, он встречался с бывшей иракской певцей и конферансье Арвой Джессем (Arwa Jassem), известной как Lahlouba. С 2007 до июня 2010 он встречался с певицей Лори (Lorie), французской Бритни Спирс.
С 2010 он встречался со Стефани Фурнье (Stephanie Fournier), канадской моделью. Но при этом Гару заявляет, что правда в прессе о его личной жизни только 20%.


"Я хочу раскрываться полностью, "выворачивать себя наизнанку", отдавать все, что могу, делать людей счастливыми". Эта фраза очень точно характеризует Гару, певца, заряжающего всех невероятной энергией каждый раз, когда выходит на сцену.

Дискография:
Seul (2000)
Seul… avec vous (2001) — LIVE
Reviens (2003)
Tu es comme ça (2005)
Garou (2006)
Piece of my soul (2008)
Gentleman Cambrioleur (2009)
Version intégrale (2010)
Rhythm and Blues (2012)
Au milieu de ma vie (2013)
___________________________________

 » Moore Gary / Мур Гэри

Имя: Gary Moore
Дата рождения: 04 апреля 1952 года
Место рождения: Белфаст, Северная Ирландия
Годы активности: с 1968 года по 6 февраля 2011
Направление в музыке: Блюз-рок
Биография: Роберт Уильям Гэри Мур (англ. Robert William Gary Moore) — ирландский гитарист, певец, автор песен. Внёс заметный вклад в развитие современного тяжёлого рока вообще и направления, называемого мелодичным хард-роком, в частности.
С четырнадцати лет играет на стандартных «праворуких» гитарах, несмотря на то, что от рождения Гэри — левша.
В восемь лет начал осваивать акустическую гитару. В четырнадцать лет у него уже была настоящая гитара. С того времени Гэри Мур научился играть на стандартных «праворуких» гитарах, несмотря на то, что он левша. Как и большинство своих сверстников он был увлечён музыкой Элвиса Пресли и The Beatles. После того, как он посетил концерты Джими Хендрикса и John Mayall’s Bluesbreakers, Гэри Мур стал играть блюз-рок.
Первой группой гитариста была школьная Granny’s Intentions, за которой в 1968 году последовала блюз-роковая Skid Row (Фил Лайнотт — вокал, Брендан Шилдс — бас, Ноэл Бриджмэн — ударные).
Уже после ухода Лайнотта группа записала два альбома и Гэри Мур основал фолковую команду Dr. Strangely Strange, после чего в 1973 последовала Gary Moore Band (Фрэнк Бойлен — бас, Пирс Келли — ударные). Стиль раннего Гэри Мура представлял собой вариацию на тему саунда Джеффа Бека, однако к середине 1970-х под влиянием Карлоса Сантаны Гэри выработал собственную узнаваемую манеру — пронзительный и вместе с тем очень лиричный стиль, идеально подходивший для формировавшегося в те годы хард-н-хэви.
В январе 1974 года Лайнотт пригласил Мура в Thin Lizzy на место Эрика Бэлла, но через 4 месяца гитарист ушёл в Colosseum II Джона Хайсмена, где записал три альбома (на пластинках 1976 и 1977 есть и его вокальные партии). В январе-мае 1977 года Гэри Мур работал в Thin Lizzy, затем снова ушёл в Colosseum II, вернулся в августе 1978 года и опять ушёл через год, после успеха сольного сингла «Parisienne Walkways» (UK-8). В 1979—1980 Мур работал в составе американской хард-роковой группы G-FORCE (Тони Ньютон — вокал, Уилли Ди — бас, Марк Носифф — ударные), с которой записал одноименный диск.
В октябре 1982 года музыкант подписал сольный контракт с «Virgin Records» и, пригласив признанных мастеров харда — ударника Иэна Пэйса, басиста Нила Мюрея, клавишника Дона Эйри и вокалиста Чарли Хуна, выпустил альбом «Corridors Of Power». Несмотря на то, что большинство муровских «гостей» тяготело к жесткой готической форме харда, музыка Гэри получилась безобидной и выгодной в коммерческом отношении. Альбомы 1984 и 1985 гг. заняли в Англии 12-е место, а альбом 1987-го — 8-е. Ни особым новаторством, ни энергетикой мелодичный хард-н-хэви Гэри Мур не блистал. Тем не менее, это высококлассная музыка, записанная с участием звезд мирового рока.
В 1990 году Гэри Мур выпустил весьма достойный альбом «Still Got The Blues», в записи которого участвовали Альберт Кинг, Альберт Коллинз и Дон Эйри. Это ровная и сильная работа, стилизованная под хэви-блюз. «Блюзовый период» в творчестве гитариста продолжался 7 лет; вышел интересный альбом «After Hours», концертный диск, сборник, совместный альбом ВВМ «Around The Next Dream» (с Джеком Брюсом и Джинджером Бейкером, в лучших традициях Cream) и посвящение Питеру Грину «Blues For Greeny.
В 1997 году появился новый студийный альбом «Dark Days in Paradise», который вызвал яростное возмущение давних поклонников музыканта. Мур предстает на нём в амплуа вокалиста, отодвинув гитару на второй план. По стилистике альбом напоминает творчество Карлоса Сантаны и Эрика Клэптона, но гораздо более эклектичен. Интересные, необычные мелодии и богатые аранжировки придают альбому в целом некий шарм, который, однако, был многими воспринят как уход автора в эстрадную, чисто коммерческую музыку.
Если возможен электронный блюз-рок, то именно он был представлен на диске 1999 «A Different Beat». Гэри Мур серьёзно увлёкся экспериментами с электронным звучанием. Сочетание пронзительной соло-гитары с жёстким брэйкбитом может быть расценено по-разному — и как смелый шаг вперёд, желание порвать со старыми штампами, и как попытка поднять свои акции в глазах молодёжи. Как бы то ни было, альбомы 1997 и 1999 пока что являются самыми спорными и самыми интересными в дискографии гитариста. К сожалению, оба они не сумели стать заметными событиями в британской электронной музыке, хотя заслуживают самого пристального внимания.
В 2004 году вышел диск «Power of the Blues», все треки на котором были новыми, но сыгранными в старом, характерно-муровском стиле блюз-рока.
В 2010 году 17–30 октября Гэри Мур проводит в туре по восьми городам России: Пермь (ДС Молот), Красноярск (ДС Ярыгина), Владивосток (ФескоХолл), Хабаровск (Платинум Арена), Новосибирск (ЛДС Сибирь), Екатеринбург (Теле Клуб), Ростов-на-Дону (Дворец Спорта), Москва (Государственный Кремлёвский Дворец). Состав группы в туре: Jonathan Noyce — бас, Darrin Mooney — барабаны, Neil Carter — клавишные, гитара, вокал.

В активе Мура также более десятка топовых синглов, самыми известными из которых являются «Parisienne Walkways», «Empty Rooms», «Over the Hills and Far Away» и «Still Got the Blues». А уж список музыкантов и композиторов, с которым Мур так или иначе сотрудничал за всю свою карьеру, исчисляется десятками имен, включая Джорджа Харрисона, Оззи Осборна, Кози Пауэлла, Эндрю Ллойда Уэббера, группу Beach Boys и прочих.
Не гнушался Мур сотрудничать с музыкантами других поколений: в 2002 году он записал альбом с группой «Scars», куда также вошел барабанщик «Primal Scream» Даррен Муни и басист «Skunk Anansie» Касс Льюис. И теперь можно только гадать, какие еще проекты мог бы реализовать этот талантливый музыкант, если бы не преждевременная смерть.

Смерть
Гэри Мур скончался в воскресенье, 6 февраля 2011 года в возрасте 58 лет.
Музыканта нашли мёртвым в гостиничном номере отеля «Kempinski Resort« на побережье Коста-дель-Соль на юге Испании. Друзья и коллеги музыканта заявляют о том, что он не принимал наркотические вещества три последних месяца и прошел реабилитацию. По результатам вскрытия, проведенного 7 февраля, судмедэксперты установили, что смерть Мура наступила по естественным причинам, однако запросили дополнительные анализы проб тканей тела гитариста перед тем, как публиковать окончательный отчет.
25 февраля 2011 г. Гари Мур был похоронен на кладбище маленькой деревни в окрестностях Брайтона (Англия). Семья Мура решила устроить его похороны не в Белфасте (Ирландия), где он родился, а возле его дома, в котором он жил последние 15 лет, и где живут его дети. Лили, одна из четверых детей гитариста, сказала, что её отец был: «человеком в цветастой рубашке, который обладал детскими качествами и был источником вдохновения для многих, а также личностью, которую невозможно забыть».

Дискография:
Grinding Stone (1973)
Back on the Streets (1978)
G-Force (1979)
Corridors of Power (1982)
Victims of the Future (1983)
Dirty Fingers (1984)
Run for Cover (1985)
Rockin' Every Night (Live in Japan) (1986)
Wild Frontier (1987)
After the War (1989)
Still Got the Blues (1990)
After Hours (1992)
Blues Alive (1993)
Ballads & Blues (1982-1994)
Around The Next Dream (1994)
Walkways (1994)
Blues for Greeny (1995)
Desperado (1997)
Dark Days in Paradise (1997)
Out in the Fields (1998)
A Different Beat (1999)
Back to the Blues (2001)
Scars (2002)
Power of the Blues (2004)
Old New Blues Ballads (2006)
Close As You Get (2007)
Bad For You Baby (2008)
Guitar Mindtrip (2010)
_________________

 » Дубцова Ирина

Имя: Ирина Дубцова
Дата рождения: 14 февраля 1982
Место рождения: Волгоград, РСФСР, СССР
Годы активности: 1999 — настоящее время
Страна: Россия
Направление в музыке: поп-музыка
Ирина Викторовна Дубцова (14 февраля 1982, Волгоград) — российская певица, поэт и композитор, выпускница и победительница «Фабрики звёзд — 4», финалистка проекта «Фабрика звёзд. Возвращение». Член жюри ТВ проекта Х-Фактор (Украина). Победительница проекта "Точь в Точь". Бизнес-леди.
Карьера:
Ранние годы
Ирина Дубцова увлекалась музыкой с детства. У милой и талантливой девочки с раннего возраста был интерес к сцене. Когда ей было 11 лет, её родителями был создан детский музыкальный коллектив «Джем», в который вошла Ирина. Коллектив стал достаточно популярным в Волгограде. В 1999 году через друга её отца Андрея Пряжникова диск с песней «Hijo De La Luna» в исполнении Дубцовой попал к известному продюсеру Игорю Матвиенко, который как раз набирал девочек в новую группу. Группа получила название «Девочки», помимо Ирины в неё вошли ещё три девушки: Татьяна Герасимова, Валентина Рубцова и Олимпиада Тетерич. Группа стала довольно популярной, а клип на песню «Говорила мама (У-ла-ла)», даже вошёл в число лучших клипов MTV за 2000 год. Но Ирина покинула группу ещё до выхода первого альбома. После ухода из группы в должности исполнительного директора работала на студии «SBS — Entertainment». С этой студией работал Антон Макарский, в руки к которому попали несколько песен Дубцовой. Впоследствии почти все песни для его альбома были написаны ею. В 2001 году окончила Волгоградский муниципальный институт искусств им. П. А. Серебрякова по специальности: Академическое пение.
Дубцова относилась к музыке как к части себя, пела, развивалась вокально и сценически. И, конечно, теперь труды Иры вознаграждены съемками в клипах, дуэтами с известными певцами и приглашения на различные популярные не только украинские, но и российские шоу, как в качестве жюри, так и в качестве ведущей.
Фабрика Звёзд
5 марта 2004 года на Первом канале стартовала «Фабрика звёзд 4» в которой Ирина приняла участие. Дубцова отметилась дуэтами с такими исполнителями, как «Мумий Тролль», Игорь Николаев, «БИ-2», Александр Иванов, «Иванушки International», Александр Розенбаум, Владимир Пресняков, а также исполнила песню собственного сочинения «О нём». Кроме того, во время пребывания Ирины на Фабрике, произошли и серьёзные изменения в личной жизни Иры: 29 мая 2004 года состоялась свадьба Ирины с солистом группы «Plazma» Романом Черницыным, который сделал ей предложение прямо во время одного из отчётных концертов. 8 июня в спорткомплексе «Олимпийский» состоялся финальный гала-концерт «Фабрики звёзд 4», на котором были объявлены победители проекта, Ирина заняла первое место. В качестве приза Ирина получила кабриолет «Пежо», запись сольного альбома и съёмку трёх видеоклипов, а также право представлять Россию на конкурсе молодых исполнителей «Новая волна 2004», где заняла почётное второе место.
В феврале 2005 года вышел дебютный альбом Ирины, который в честь главного своего хита, получил название «О Нём».
3 марта 2006 года у Ирины Дубцовой родился сын Артём.
19 июля 2007 года состоялся релиз альбома Ирины Дубцовой «Ветра». В него вошло 12 композиций, которые написаны самой Ириной. Одновременно с этим в ротации телеканала «Муз-ТВ» появились клипы на песни «Медали» и «Ветра».
2008—2011
В 2008 году исполнила вместе с подругой «фабриканткой» Полиной Гагариной песню «Кому? Зачем?», на которую был снят клип. Песня стала победителем «Премии Муз-ТВ 2010» в номинации «Дуэт года». По словам Ирины сейчас она работает над очередным альбомом. В связи с песней появились слухи что певица разводится со своим мужем солистом группы «Plazma» («Slow Motion») Романом Черницыным, а потом эти слухи подтвердились и они, на самом деле, развелись. От брака с Романом Черницыным есть сын — Артём Черницын (род. 3 марта 2006 года).
В 2010 году Ирина Дубцова, Жасмин, Алсу, Татьяна Буланова и Лера Кудрявцева записали детскую колыбельную «Спи, моё солнышко» в поддержку благотворительного проекта Pampers и UNICEF «1 упаковка = 1 вакцина» по предотвращению столбняка у новорожденных детей и их матерей.
В 2011 году принимает участие в проекте «Фабрика Звёзд. Возвращение», где соревнуются выпускники «Фабрики Звёзд» разных лет, каждый из которых когда-то начинал свою карьеру в «Звёздном Доме». Ирина входит в команду продюсера Игоря Крутого. Ирина заняла почётное третье место.
2012
Весной 2012 года Ирина исполняет песню «Ешь, молись, люби», слова и музыку к которой сочинила сама Ира, и уже в апреле выходит клип, постановщиком которого стал Александр Филатович.
Осенью 2012 года на украинском канале СТБ открылся третий сезон украинской версии британского вокального талант-шоу «The X-Factor», в котором Ирина Дубцова заняла в жюри место популярной в России, Украине и в СНГ певицы Ёлка, присоединившись к шоу-мэну Игорю Кондратюку, белорусскому рэперу Серёге и журналисту и музыкальному критику Сергею Соседову .Ирина возглавила категорию «Коллективы», в которую попали трио «Д-версия»(5 место), дуэт Виолетта и Анатолий (11 место), девичья группа 3D (8 место).
В ноябре в свет выходит видеоклип на новую песню «Прости меня». Это определенно новый этап в жизни певицы. Яркие костюмы, невероятные танцы, что не характерно для неё. Лозунг нового клипа и песни «Такой вы её ещё не видели».
1 декабря в прямом эфире шоу Х-Фактор Ирина, в дуэте с победителем 2-го сезона шоу Виктором Романченко, исполняет песню «Живи», которую она написала в честь Всемирного дня борьбы со СПИДом.
2013
5 января 2013 года Ирина Дубцова выступает на гала-концерте шоу «Х-Фактор. 3-й сезон» со своей новой композицией «Что тебе я сделала», что вызвало восторг не только у зрителей, но и у коллег Ирины по судейскому креслу.
Неожиданно для Ирины, как и для её команды, она попала в номинации Премии RU.TV «Палата № 6» с песней «Ешь. Молись. Люби».
Ирина написала песню для Леры Кудрявцевой и Игоря Макарова «Ты тот». Песня стала саундтреком к их свадьбе и истории любви, ведь песня настолько нежная и теплая, что она очень трогает слушателя. Клипом на эту песню станет видео со свадьбы Леры и Игоря.
Ирина приступила к съемкам 4-го сезона украинского вокального шоу «Х-Фактор», где со своими коллегами в жюри отбирает лучших из участвующих в конкурсе исполнителей.
2014
2 марта 2014 на Первом канале состоялась премьера шоу перевоплощений "Точь-в-Точь", где Ирина Дубцова выступает в качестве участницы проекта.
12 марта Ирина Дубцова отмечает 10-летие сольной карьеры. Кстати, в этот же день состоялась премьера нового клипа на дуэтную композицию с Любовью Успенской "Я тоже его люблю" (Разговор жены и любовницы).
Ирина получает победу в номинации "Любимый судья шоу" на ежегодной премии "Телезвезда" (Украина)
Личная жизнь:Была замужем (2005 — 2010гг.) за солистом группы «Plazma» («Slow Motion») Романом Черницыным. От брака с Романом Черницыным есть сын — Артём Черницын (род. 3 марта 2006 года).
Гражданский муж певицы (2008 — 2010гг.) бизнесмен в области стоматологии Тигран.
Интересные факты:В два года Ирина поразила родных даром стихосложения. «Бабочка летела. На цветочек села. И захлопнулась». Мама до сих пор помнит этот поэтический опус. А в семь лет исполнила перед родителями романс собственного сочинения.
Ирине музыкальность перешла к ней по наследству от папы. Виктор Викторович (4 декабря 1951 — 4 декабря 2011) был профессиональным джазовым исполнителем с 35-летним стажем.
Ира — «папина» дочка. В детстве она любила ходить к отцу на выступления. А в 15 лет сама устроилась работать певицей в ресторан «Кристина» и исполняла репертуар А. Пугачёвой, А. Апиной.
У Ирины есть любимый кот Каспер, породы тойгер.
Увлечения Ирины в свободное время — рисование и рыбалка.
После ухода из группы «Девочки» Ирина 2 года пела в группе «Давай! Давай!», в которой была также и экс-участница группы «Стрелки» — Наталья Деева (Бочкарёва).
У Ирины есть родинка на левой щеке.
Награды и звания: Ирина Дубцова за долгую творческую деятельность удостоилась следующих наград и званий:
2004 — Победитель проекта «Фабрика звёзд-4»
2004 — Финалист конкурса «Новая волна» (2-е место)
2007 — Лауреат фестиваля «Песня года» — композиция «Сердце в тысячу свечей» (в исполнении Ф. Киркорова), муз. и стихи И. Дубцова
2007 — Премия «Золотой граммофон» Ф. Киркорову — «Сердце в тысячу свечей»
2010 — Лауреат премии «Муз-ТВ» — победа в номинации «Лучший дуэт» (с П. Гагариной — песня «Кому? Зачем?»)
2011 — Финалист проекта «Фабрика звёзд. Возвращение» (3-е место)
2014 — Лауреат премии «Телезвезда» - победа в номинации «Любимый судья шоу»
2014 — Лауреат премии "Шансон года" за дуэт с Любовью Успенской
2014 — Победитель телепроекта "Точь-в-точь"
2014 — Лауреат премии "Fashion People Awards" за дуэт с Любовью Успенской
2014 — Лауреат премии "Мама года" - победа в номинации "Самая музыкальная мама"
Дискография (альбомы):



___________________________________

 » Газманов Олег

Полное имя: Олег Михайлович Газманов
Дата рождения: 22 июля 1951
Место рождения: Гусев, Калининградская область, РСФСР, СССР
Жанр:поп-музыка, поп-рок
Биография: Олег Газманов родился 22 июля 1951 года в городе Гусев Калининградской области в семье фронтовиков, которые были родом из Белоруссии, бабушка жила в Минске. Отец, майор Михаил Семёнович Газманов, был профессиональным военным; мать, Зинаида Абрамовна (1920—2006) — врачом-кардиологом в военном госпитале. Единственный сын в семье.
В 1973 году окончил Калининградское высшее инженерное морское училище по специальности «холодильные и компрессорные машины и установки». С третьего курса занимался наукой, ходил на судах в море. После окончания учёбы был приглашён работать преподавателем на кафедре (КВИМУ), читал лекции, писал диссертацию. Когда научная работа была завершена, понял, что реализовать свой потенциал как учёного невозможно. В армии не служил.
В 1981 году окончил Калининградское музыкальное училище по классу гитары. Начинал свою творческую деятельность, работая в ресторане гостиницы «Калининград», куда помог устроиться его друг Михаил Рейн, Олег пел в калининградских ВИА «Атлантик» и «Визит».
В 1989 году Олег Газманов создал группу «Эскадрон». В конце 1980-х годов выступал с сыном Родионом Газмановым.
Является кандидатом в мастера спорта по спортивной гимнастике, капитан 3 ранга в отставке. С 2002 года является Послом доброй воли Детского фонда ООН (ЮНИСЕФ).
Наиболее известными хитами, ставшими «визитной карточкой» Газманова, являются песни «Путана», «Эскадрон», «Есаул», «Господа офицеры», «Москва» и «Морячка».
Песня Газманова «Москва» стала неофициальным гимном российской столицы. В марте 2010 года Олег Газманов был выбран композитором для создания гимна города Сочи.

Газманов о независимости в жизни:
...Об этом могу сказать очень коротко. Я очень люблю жизнь во всех её проявлениях и многое в ней ценю. Прежде всего, независимость. Честь, достоинство, умение держать свое слово. Стремление всегда двигаться вперед, несмотря ни на что…

Живёт в Москве в заповеднике «Серебряный Бор» возле Бездонного озера.
Личная жизнь:Олег Газманов дважды женат:
Первая жена (1975 — 1995) — Ирина Павловна Газманова (род. 1951) — домохозяйка (окончила химфак Калининградского университета).
Вторая жена с июля 2003 года — Марина Анатольевна Газмановa (Муравьёва) (1969) — домохозяйка. Познакомились в 1989 году, случайно встретившись на гастролях в Воронеже. Марина Муравьёва была женой Вячеслава Мавроди, младшего брата Сергея Мавроди.
Имеет троих детей:
сын (от первого брака) Родион Газманов (род. 3 июля 1981 года), певец, окончил Финансовую академию при правительстве РФ, лидер музыкальной группы «ДНК», финансовый директор крупной российской фирмы, гастролирует вместе с отцом и выступает с собственной группой.
сын Филипп Газманов (род. 29 ноября 1997) (при рожд. Мавроди), приёмный сын Газманова, родился, когда Марина была замужем за братом Сергея Мавроди. Бывший участник группы "Непоседы".
дочь — Марианна Газманова (род. 16 декабря 2003)
Государственные награды
1995 — почётное звание «Заслуженный артист Российской Федерации» — за заслуги в области искусства.
2001 — почётное звание «Народный артист Российской Федерации» — за большие заслуги в области искусства.
2006 — кавалер Ордена Почёта — за заслуги в развитии отечественного эстрадного искусства.
2012 — кавалер Ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени — за большой вклад в развитие отечественного эстрадного искусства и многолетнюю творческую деятельность.
Медаль «В память 850-летия Москвы».
Юбилейная медаль «300 лет Российскому флоту».
Медаль «За укрепление боевого содружества».
Медаль «Генерал армии Маргелов».
Общественные награды
февраль 1995 года — Магистр искусств в области популярной музыки
Орден всеобщей детской любви, учрежденного Всероссийской организацией «Детский голос»
9 мая 1997 года почетное звание подполковника Георгиевского кадетского корпуса
9 мая 1999 года на Площади звёзд у входа в ГЦКЗ Россия была заложена именная звезда Олега Газманова
26 августа 2011 года Премия Кузбасса

Дискография:
1991 — «Эскадрон»
1993 — «Морячка»
1994 — «Загулял»
1996 — «Бродяга»
1996 — «Москва. Лучшие песни» (сборник)
1997 — «Эскадрон моих песен шальных…»
1998 — «Красная книга Олега Газманова»
2000 — «Из века в век. Избранное» (сборник)
2002 — «Первый раунд — 50!»
2003 — «Мои ясные дни»
2004 — «Господа офицеры — 10 лет» (сборник)
2005 — «Сделан в СССР»
2008 — «Семь футов под килем»
2011 — «Upgrade» (сборник)
2012 — «Измерение жизни»
_________________

 » Кино

Название группы: Кино
Год: 1982-1990
Страна:СССР
Жанр:Рок, пост-панк, новая волна
Состав:Виктор Цой
Алексей Рыбин
Олег Валинский
Юрий Каспарян
Александр Титов
Георгий Гурьянов
Игорь Тихомиров

«Кино» — одна из самых популярных советских рок-групп 1980-х годов. Лидером, автором практически всех текстов и музыки неизменно оставался Виктор Цой, после смерти которого коллектив, выпустивший в общей сложности за девять лет на студийных альбомах более ста песен, несколько сборников и концертных записей, а также большое количество неофициальных бутлегов, прекратил существование.

Возникновение коллектива
«Кино» образовалось из участников двух ленинградских бит-групп «Палата № 6» и «Пилигрим», в первой на басу играл Виктор Цой, во второй состояли гитарист Алексей Рыбин и барабанщик Олег Валинский. Цой, кроме того, несколько раз выступал на концертах «Автоматических удовлетворителей», а Рыбин некоторое время репетировал с «Абзацем». Летом 1981 года трое друзей дикарями поехали отдыхать в Крым, где пришли к решению о создании общей группы под названием «Гарин и гиперболоиды» (по аналогии с фантастическим романом Алексея Толстого «Гиперболоид инженера Гарина»). Вернувшись в Ленинград, они приступили к репетициям накопленного Цоем материала, однако Валинский почти сразу же был призван в армию и в связи с этим покинул коллектив. Осенью 1981 года музыканты вступили в Ленинградский рок-клуб и ближе познакомились с влиятельным представителем рок-андерграунда Борисом Гребенщиковым, которому настолько понравилось творчество молодой группы, что он предложил им совместно поработать на студии. Весной 1982 года название коллектива сменилось на «Кино».

Смысл названия заключался в нём самом — оно краткое, ёмкое, а также «синтетическое», то есть искусственное. Когда придумывали название, главными условиями были наличие не более двух слогов, распространённость и лёгкое произношение. Эти условия появились из-за того, что первое название «Гарин и гиперболоиды» было слишком длинным. Слово «кино» помимо краткости понравилось Виктору Цою своей искусственностью, сродни песне «Алюминиевые огурцы», написанной в 1981 году под впечатлением от сельскохозяйственных работ, на которые музыканта отправили во время обучения в училище. В ней есть такие «искусственные» слова как «кнопки», «скрепки», «клёпки», «дырки», «булки», «вилки» и т. п. Цой и Рыбин обсуждали название на квартире у Геннадия Зайцева вместе с Борисом Гребенщиковым и другими участниками группы «Аквариум». Шла подготовка к записи первого альбома, и требовалось простое название из одного слова, которое можно было бы поместить на обложку. Присутствовавшие на собрании музыканты перебрали множество вариантов, но к окончательному решению так и не пришли. И уже на обратном пути домой, направляясь к станции метро «Технологический институт», друзья обратили внимание на светящуюся вывеску кинотеатра «Космонавт». Слово «кино» показалось им вполне подходящим, хотя и было отбраковано среди прочих ещё полчаса назад. Музыканты уже устали мучиться проблемой выбора и остановились на этом варианте.

Дебютный альбом записывался в Доме пионеров Красногвардейского района, впоследствии студии «АнТроп», собранной Андреем Тропилло из списанного оборудования различных организаций. На одном из квартирников Тропилло уже имел возможность наблюдать Цоя и Рыбина, поэтому сразу же после сведения аквариумовского «Треугольника», следуя рекомендации Гребенщикова, пригласил к себе музыкантов и приступил к работе над записью имевшегося у них материала. Так как группа «Кино» на тот момент состояла всего из двух человек, Гребенщиков попросил помочь своих коллег по «Аквариуму»: Всеволода Гаккеля (виолончель), Андрея Романова (флейта) и Михаила Файнштейна-Васильева (бас-гитара). В связи с отсутствием барабанщика было решено использовать драм-машину, советский ритм-бокс «Электроника». Получившийся магнитоальбом содержал 13 песен, а назван был по запланированной общей продолжительности в минутах — «45». В среде музыкальных критиков альбом остался почти незамеченным, но поспособствовал популярности группы, в том числе за пределами Ленинграда. Цой впоследствии отмечал, что запись вышла довольно-таки сырой, и выпускать её не следовало.
Период распада
Осенью 1982 года на студии Малого драматического театра музыканты предприняли попытку записи второго альбома, при участии барабанщика Валерия Кириллова (будущий член «Зоопарка») и звукорежиссёра Андрея Кускова, однако в процессе Цою разонравился звук ударных инструментов, и он решил прекратить запись. Впоследствии некоторые фрагменты этой плёнки были включены в издание под названием «Неизвестные песни Виктора Цоя» и выпущены в 1992 году на CD-носителе. Зимой 1983 года группа дала несколько концертов в Ленинграде и Москве, причём на некоторых выступлениях «Кино» сопровождал барабанщик «Аквариума» Пётр Трощенков. Рыбин стал приводить на репетиции басиста Максима Колосова и позднее гитариста Юрия Каспаряна. По словам Гребенщикова, Каспарян не очень хорошо играл на гитаре, но быстро прогрессировал и в итоге стал вторым по значимости участником «Кино». Об этом в 1988 году писал и журналист Евгений Додолев: «Первый же выбранный Цоем кандидат — гитарист Юрий Каспарян вызвал в среде коллег-музыкантов недоумение — „он совсем играть не умеет“. Однако время расставило всё и всех по местам… искушённые мэтры, без энтузиазма встретившие Каспаряна, виновато разводят руками — ну кто бы мог подумать, что у Цоя такая интуиция». С Колосовым и Каспаряном прошёл второй концерт на сцене Ленинградского рок-клуба. Публика встретила выступающих с лёгким недоумением, так как программа «Кино» нуждалась в существенной доработке.
Обязанности между Цоем и Рыбиным чётко распределились, первый отвечал за творческую составляющую — написание текстов и музыки, второй выполнял всю административную работу, организовывал концерты, репетиции и сессии записи. В марте 1983 года между ними разразился серьёзный конфликт, ставший итогом множественных разногласий. Цоя, в частности, раздражало, что Рыбин на стороне исполняет его песни, а своих не пишет, в то время как Рыбину не нравилось безоговорочное лидерство Цоя в принятии всех решений. В конечном счёте они просто перестали созваниваться и с тех пор никогда больше не виделись. После распада группы Рыбин по приглашению Сергея Рыженко уехал в Москву играть с панк-командой «Футбол», а Цой, за неимением состава, на некоторое время прекратил музыкальную деятельность (из-за этого казуса пришлось пропустить I фестиваль рок-клуба).

Закрепление на сцене
В начале 1984 года Цой и Каспарян приступили к записи настоящего второго альбома, роль продюсера снова исполнил Гребенщиков, позвав на запись многих своих знакомых: Александра Титова (бас-гитара), Сергея Курёхина (клавиши), Петра Трощенкова (ударные), Всеволода Гаккеля (виолончель), Игоря Бутмана (саксофон) и Андрея Радченко (барабаны). Сам Гребенщиков подыгрывал на небольшом клавишном инструменте «Кассиотон». Запись была произведена на студии Андрея Тропилло и выпущена под названием «Начальник Камчатки» («Камчаткой» именовалась котельная, в которой Цой позже работал кочегаром). На обложке в числе прочих музыкантов изображён Георгий «Густав» Гурьянов, хотя он влился в состав лишь в самом конце рабочего процесса и поучаствовал только в одной песне. Определяющим стилем на альбоме стал минимализм, проявившийся и в лаконизме аранжировок, и в техническом оснащении, когда, к примеру, обработка звука гитары Каспаряна осуществлялась не через овердрайв, а при помощи советского магнитофона «Нота», выполнявшего в тот момент функции фузз-эффекта. Подпольная рок-пресса, отметив на альбоме с полдесятка беспроигрышных хитов («Троллейбус», «Последний герой», «Генерал», «Камчатка», «Транквилизатор»), всё-таки съязвила на тему «атмосферы какого-то занудства». «Альбом был электрическим и несколько экспериментальным в области звука и формы. Не могу сказать, что по звуку и стилевой направленности он получился таким, каким бы мы его хотели видеть, но, с точки зрения эксперимента, это выглядело интересно», — отмечал в интервью лидер коллектива.

По окончании работы над альбомом Цой сформировал электрический состав «Кино», в который кроме него вошли Каспарян (соло-гитара), Титов (бас-гитара), Гурьянов (перкуссия), и с мая 1984 года начал активно репетировать новую концертную программу. Тогда же музыканты выступили на II фестивале Ленинградского рок-клуба, где произвели настоящую сенсацию, став его лауреатами и самым ярким открытием: в частности, лучшей песней мероприятия была признана их «Безъядерная зона». С тех пор группа получила некоторую известность и стала регулярно гастролировать по другим городам Советского Союза. Летом состоялось совместное выступление с «Аквариумом», «Звуками Му» и «Браво», проходившее в подмосковном посёлке Николина Гора под пристальным наблюдением сил госбезопасности и также отмеченное критиками как успешное.

В январе 1986 года Андрей Тропилло всё-таки выпустил незаконченную запись, произведённую у него на студии несколькими месяцами ранее. Альбом под названием «Ночь» стал первым официальным релизом «Кино», изданным московской фирмой «Мелодия». Пластинка, по некоторым данным, разошлась двухмиллионным тиражом, сделав группу знаменитой далеко за пределами рок-сообщества. Тем не менее сами музыканты крайне негативно восприняли выпуск этого альбома, с продаж которого не получили ни копейки, нелестно отозвалась об альбоме и подпольная рок-пресса. Весной группа выступила на IV фестивале рок-клуба, где получила главный приз за песню «Дальше действовать будем мы». Летом музыканты съездили в Киев, на съёмки фильма Сергея Лысенко «Конец каникул». В июле совместно с «Аквариумом» и «Алисой» дали концерт в московском дворце культуры МИИТ, после чего с этими же группами был выпущен общий сплит-сборник под названием Red Wave («Красная волна»). Этот альбом, вывезенный из СССР контрабандой и распространившийся в Калифорнии количеством в 10 тысяч экземпляров, стал первым релизом советской рок-музыки на Западе.

В период 1986—1988 Виктор Цой активно снимался в кино, сначала в «Ассе» Сергея Соловьёва, потом в «Игле» Рашида Нугманова. Находясь в степях, продолжал сочинять песни и в 1987 году выгадал время для записи альбома «Группа крови», большинством критиков считающегося наиболее цельной и зрелой работой «Кино». Альбом сделал группу популярной и на Западе, так, крайне положительную рецензию на него написал Роберт Кристгау, обозреватель газеты Village Voice.

Группа появилась на центральном телевидении с концертом в передаче «Музыкальный ринг», а в 1988 году на экраны кинотеатров вышел фильм «Асса», в последних сценах которого группа «Кино», выступая перед огромной аудиторией, исполняет песню «Хочу перемен!». Этот финальный эпизод имел эффект, близкий к культурному шоку, и стал одной из причин «киномании», охватившей всю страну.
Пик популярности
Обретя популярность, группа стала получать приглашения из разных социалистических республик и даже из некоторых стран дальнего зарубежья. В рамках движения «Next Stop» состоялся благотворительный концерт в Дании, доход от которого шёл пострадавшим от землетрясения в Армении, был дан концерт на крупнейшем французском рок-фестивале в Бурже, а также на советско-итальянском фестивале «Back in the USSR» в Мельпиньяно. В это же время у «Кино» появился профессиональный менеджер Юрий Белишкин (до сих пор всеми делами заведовала жена Цоя Марианна). В 1989 году музыканты поехали в Нью-Йорк, где состоялся премьерный показ фильма «Игла» и был сыгран небольшой концерт. После этого «Кино» уехало в Париж, где происходил процесс сведения альбома «Последний герой», который представляет собой, по сути, сборник старых песен, перезаписанных в хорошем качестве. Запись и выпуск пластинки профинансировал французский дипломат Жоэль Бастенер. 16 ноября во время выступления на мемориальном концерте Александра Башлачёва зрители, после того как музыкантам отключили звук, полностью смели стулья в партере и не желали расходиться, вследствие чего группе на некоторое время запретили играть в Москве.

В 1989 году на прилавках появился альбом «Звезда по имени Солнце». Черновые наброски к нему составлялись ещё в декабре 1988 года, а сама запись была произведена спустя месяц в московской студии, принадлежавшей Валерию Леонтьеву. Группа поучаствовала в популярной телепрограмме «Взгляд» и предприняла попытку записи нескольких видеоклипов (на песни «Видели ночь», «В наших глазах», «Группа крови», «Дальше действовать будем мы» и «Звезда по имени Солнце»).
В декабре 1989 года вместо Белишкина продюсером стал недавно освободившийся после отбывания наказания Юрий Айзеншпис, весной группа отправилась в Токио, где был заключён договор по раскрутке в Японии. Считается, что «Кино» должна была стать первой советской группой, разрекламированной на международном уровне. 24 июня 1990 года музыканты отыграли 45-минутный сет на Большой спортивной арене «Лужников» в завершение ежегодного праздника газеты «Московский Комсомолец», это было последнее появление Виктора Цоя на сцене. Организаторы устроили грандиозный салют, в рамках шоу зажгли Олимпийский огонь, который до этого зажигался лишь четыре раза (Олимпиада в Москве в 1980 году, Всемирный фестиваль молодёжи и студентов в 1985 году, Игры доброй воли в 1986 году, Московский международный фестиваль мира в 1989 году).
Последний альбом
В июне 1990 года, окончив тяжёлый гастрольный сезон, музыканты хотели записывать новый альбом. В полной мере планам не суждено было осуществиться, поскольку 15 августа, возвращаясь с рыбалки, Виктор Цой погиб в автокатастрофе на 35 километре старого шоссе «Слока—Талси», в нескольких десятках километров от Риги. Смерть музыканта стала потрясением для всей советской общественности, среди фанатов было зафиксировано несколько случаев самоубийств, на Богословском кладбище образовался целый палаточный городок, просуществовавший несколько месяцев.

К этому моменту полностью была готова только песня «Красно-жёлтые дни», ещё несколько песен сохранились в черновых вариантах с акустической гитарой Цоя и частично сделанными инструментальными партиями. Осенью в студии ВПТО «Видеофильм» Каспарян, Тихомиров и Гурьянов дописали аранжировки для имевшихся четырёхканальных записей и завершили альбом, получивший в народе название «Чёрный» (за полностью чёрный цвет обложки).

В декабре состоялась презентация в Ленинградском рок-клубе. Месяцем позже в Московском дворце молодёжи была проведена телевизионная (Первый канал, телекомпания ВИD) пресс-конференция, приуроченная к выходу «Чёрного альбома». На вопросы журналистов отвечали музыканты группы «Кино» и другие приближённые к Виктору Цою люди: Юрий Каспарян, Георгий Гурьянов, Игорь Тихомиров, Рашид Нугманов, Марианна Цой, Артемий Троицкий, Сергей Бугаев и Юрий Айзеншпис. После этого группа «Кино» прекратила своё существование.

 » Farmer Mylene / Фармер Милен

Имя: Mylène Farmer
Дата рождения: 12 сентября 1961 года
Место рождения: Пьерфон, Квебек, Канада
Родители: Макс Готье и Маргёрит Мартэн
Годы активности: с 1984 года по настоящее время
Направление в музыке: поп, синтипоп, новая волна, трип-хоп, поп-рок, дарквэйв

«Если бы я не могла писать песни, меня бы уже не было» Милен Фармер


«Огромный успех Милен Фармер основан, прежде всего, на огромном трудолюбии и отличии от всего, что было до этого. Милен Фармер принесла новые оттенки, запретные образы, забытые темы. Вместо глупых песен о любви, она подарила людям мир смутный, сложный и тайный. Она подняла вопросы, которые до того, в микрокосме французского шоу-бизнеса, не могли иметь права на жизнь...»
Отрывок из книги «Mylene Farmer». Патрик Мило и Альбин Мишель

Биография: Миле́н Фарме́р (фр. Mylène Farmer, настоящая фамилия — Готье́ (фр. Gautier) — французская певица, актриса и поэтесса. Одна из самых известных современных французских исполнительниц популярной музыки не только во Франции, но и во всём мире.
Милен Фармер первые годы своей жизни провела в городке Пьерфон в окрестностях Монреаля. Её родители — французы: отец, Макс Готье, был инженером и работал на строительстве Маникуаганской плотины, мать, Маргёрит Мартэн, занималась домашним хозяйством. В семье Милен была третьим ребёнком из четырёх — у неё была старшая сестра Брижитт и брат Жан-Лу, после Милен в семье Готье родился четвёртый ребёнок, которого назвали Мишель.
В начале 70-х годов у отца Милен закончился контракт в Канаде, и вся семья вернулась во Францию и поселилась в городке Вилль-д’Аврэ (фр. Ville-d'Avray). По словам Милен, она непросто пережила такую смену обстановки и почти не общалась с ровесницами. Одним из её любимых занятий было навещать детей-инвалидов в больнице Гарше (фр. l’Hôpital de Garches). Милен пыталась во всем подражать мальчишкам. В возрасте 12 лет Милен начинает заниматься верховой ездой. Прозанимавшись 5 лет, мечтает стать конным инструктором и посвятить свою жизнь лошадям.
Закончить среднее образование и получить степень бакалавра у Милен не получилось — она бросила учёбу и ушла из лицея уже будучи в выпускном классе. В 1979 году она уезжает в Париж, где и решает стать актрисой. Однако ни в театре, ни в кино ролей она не получила, самое большее, что ей удалось — сняться в нескольких рекламных роликах таких компаний, как Ikea и Fiskars.

Карьера: В этот период она познакомилась с режиссёром Лораном Бутонна, а автором её дебютного сингла «Maman a tort» («Мама не права»), ставшим самым продаваемым французским диском в 1984 году, стал Жером Даан. Милен перекрасилась в огненно-рыжий цвет, но осталась такой же замкнутой и таинственной, не допускающей никого в свой мир. В 1986 году вышел первый альбом певицы — «Cendres de Lune». Mylene Farmer — значилось на обложке альбома. Псевдоним Фармер был взят в честь Фрэнсис Фармер — любимой актрисы Милен, что касается имени, то Милен решила его не менять. «Libertine» («Распутница») — песня, ставшая переломной в карьере Милен с этого альбома. Клип, снятый в стиле 18 века с бюджетом около 500 000 франков, имел оглушительный успех во Франции. В 1987 году выходит сингл «Tristana». 16 октября 1987 выходит хит «Sans contrefaçon» («Без вранья»). Песня, говорящая о двойственности полов, имеет мгновенный успех. Клип развивает его ещё сильнее и поднимает продажи до 500 000 копий. „Sans contrefacon“ становится гимном в среде гомосексуалистов, которые возводят Милен в ранг иконы. Сингл «Ainsi soit je…» («Такая я…») выходит в марте 88-го, вслед за ним — одноимённый альбом. 19 ноября Милен получает свою первую музыкальную победу — её выбирают лучшей певицей года, а в следующем году в течение одного тура, Милен провела десять концертов в Париже (восемь во Дворце спорта и два в «Берси»), все билеты на которые были распроданы. А после его окончания — сразу выходит двойной live-альбом «En concert». 12 сентября выходит третий сингл «Pourvu qu’elles soient douces» («Только бы они были нежными»). Клип продолжает сюжетную линию Libertine. Дорогостоящий семнадцатиминутный клип, выйдя на экраны, произвел эффект разорвавшейся бомбы.
В 1991 году выходит третий студийный альбом певицы «L’Autre…». Первым синглом из нового альбома выбрана «Désenchantée» («Разочарованная»), превратившись в гимн «разочарованного поколения» 90-х. Вскоре после выхода сингла снимается клип длиной более 10 минут — продано более 1 300 000 копий сингла. В июле 1991 года выходит сингл «Regrets» («Сожаления»), и впервые в творчестве певицы появляется дуэт.
После выхода «L’Autre…», Милен начинает сниматься в фильме «Джорджино», вышедшем в 1994 году. В 1992 году выходят два альбома ремиксов «Dance Remixes».
После провала «Джорджино», Милен уезжает в США. В 1995-96 годах Милен работает над новым альбомом «Anamorphosée» и полностью меняет свой образ и музыкальный стиль. В некоторых песнях ещё есть следы прежней меланхолии, но основной тон альбома — светлый, с чистым гитарным рок-звучанием. Турне в поддержку альбома также проходило в полном отсутствии мрачных готических декораций, только светлые декорации. С альбома было выпущено 5 синглов: «XXL», «L'Instant X», «California», «Comme j'ai mal» и «Rêver».
После турне 1996 года и выпуска видеоверсии концерта — «Live à Bercy» — наступило затишье, и только в апреле 1999 года Милен Фармер представила слушателям свой новый альбом «Innamoramento». 21 сентября 1999 года началось новое турне Милен — «Mylenium Tour», которое было сделано с большим размахом и пользовалось успехом. Mylenium tour признан самым лучшим концертом-спектаклем за последние 30 лет на мировой поп-сцене[источник не указан 304 дня]. В рамках турне Милен Фармер посетила Россию с концертами в Москве и Санкт-Петербурге 4—8 марта 2000 года.
В 2003 году Милен опубликовала свою первую книгу, «Лиза-Лу и сказочник». Философскую сказку проиллюстрировала сама певица.
В 2000 году Фармер и Бутонна искали молодое дарование для участия в совместном проекте. Вскоре они заметили начинающую певицу Ализе и предложили поучаствовать в проекте. Милен и Лоран написали и спродюсировали для неё альбомы «Gourmandises» и «Mes Courants Électriques». Сингл «Moi... Lolita», на который Милен написала слова, имел огромный успех.
В апреле 2005 года появился новый альбом Милен «Avant que l’ombre…». Следом выходит сингл со скандальным названием «Fuck Them All». Скандальная, грубая и провокационная, она — тем не менее — быстро стала хитом радиостанций, в том числе и в России. Одноименный клип был снят в заснеженной Румынии режиссёром Августином Вилларонгой. Альбом получился более акустическим, чем предыдущие. Разошелся в 800000 экземпляров, что подтверждает успех певицы за рубежом, особенно в странах Восточной Европы и России, где композиция «L’Amour n’est rien…» («Любовь — ничто…») имела большой успех. В сентябре 2006 года Милен записывает дуэт с Moby — «Slipping Away (Crier la vie)». В январе 2006 года состоялась серия концертов Avant que l’ombre… À Bercy. Вскоре Милен озвучивает принцессу Селению в мультипликационном фильме Люка Бессона «Артур и минипуты», а также для двух следующих фильмов, «Артур и месть Урдалака» (2009) и «Артур и война двух миров» (2010). После этого Милен вновь уходит в тень, сообщив в телеинтервью, что готовится к съёмкам в фильме «L’Ombre Des Autres» («Тень Других») по роману Натали Реймс — своей лучшей подруги. Спустя 13 лет после своего выхода на экраны, фильм «Джорджино» был выпущен на DVD.
В августе 2008 года вышел следующий, седьмой по счету студийный альбом Милен Фармер «Point de suture». В марте 2008 года были объявлены концерты на 11 и 12 сентября 2009 года на парижском стадионе Stade de France. Также были объявлены концерты в Женеве (Швейцария) на стадионе Stade de Geneve. Концерты в России прошли в Санкт-Петербурге (28 июня 2009 года в СКК «Петербургский») и в Москве (1 июля в СК «Олимпийский»). 12 апреля 2010 года на базе двух вечеров Stade de France был выпущен концертный DVD.
Осенью 2010 года появилась информация о выходе в свет нового, восьмого по счёту студийного альбома Милен. 6 декабря 2010 года новинка под именем «Bleu noir» достигла слушателей. Особенностью нового альбома является отсутствие среди авторов песен Лорана Бутонна — вместо него композиторские функции взяли на себя Moby, RedOne и Дариус Килер из британской группы «Archive».
7 ноября 2011 года певица выпустила новый сингл, «Du temps», который вошел в «Best-of», представляющий из себя сборник синглов Милен Фармер последних десяти лет. В качестве принципиально новых песен, помимо Du temps, фигурирует ещё одна (Sois moi — be me), а дата издания сборника — 5 декабря 2011 года.
3 декабря 2012 года вышел 9 студийный альбом «Monkey Me». Премьера первого альбомного сингла под названием «À l'ombre» («В тени») состоялась на радио 22 октября. Также была объявлена дата будущего Тура в поддержку альбома, начавшегося 7 сентября 2013 года концертами в Берси. На 14 апреля 2013 года альбом достиг объёма продаж более 425 000 экземпляров. В Бельгии «Monkey Me» получил платиновый статус, преодолев порог продаж в 40 000 копий.[5] 28 января 2013 года был выпущен второй сингл Je te dis tout. 7 сентября начался тур Timeless 2013, состоящий из 39 концертов. 7 октября вышел третий сингл - « Monkey Me» 9 декабря 2013 года вышел концертный альбом « Timeless 2013» и первый сингл с него - «Diabolique mon ange».

Личная жизнь: Личная жизнь Милен Фармер, несмотря на ее огромную популярность, остается загадкой для массы ее поклонников. Она всегда старается держаться в стороне от прессы, а в беседах с журналистами предпочитает не касаться этой темы. Вся ее жизнь проходила под пристальным взором Лорана Бутонна, от которого она не пыталась скрывать даже свои мысли. Их брак длился десять лет, и Милен устала от того, что Лоран эксплуатирует ее образ, символом которого была душевная боль.
Личная жизнь Милен Фармер круто изменилась, когда на съемках одного из фильмов Бутонна она познакомилась с молодым музыкантом Джеффом Дальгреном, роман с которым развивался настолько стремительно, что Лоран Бутонна ничего не мог поделать. После провала фильма Джефф уехал к себе в Лос-Анджелес, а чуть позже вслед за любимым последовала и Милен. Она начала работать с Джеффом, снимать клипы, ездить на гастроли, но, спустя некоторое время, поняла, что ей не хватает Лорана, без которого она не могла нормально ни жить, ни работать. Но судьба приготовила ей неприятный сюрприз. Вернувшись к Бутонна, прожив с ним год после возвращения, и поняв, наконец, что именно он является ее женским счастьем, Милен узнала, что у мужа появилась новая пассия - молодая певица Натали Кордона.
Милен обожает писать письма.
Как только появляется такая возможность, она уезжает на Корсику – в скромный дом на берегу моря.
Находясь в ресторане, певица выравнивает столовые приборы или бокалы, подбирает крошки.
Она безоговорочно пунктуальна.
Ей нравится Кафка, французский поэт Анри Мишо и чилиец Пабло Неруда. «Настольный» автор – Стефан Цвейг.
Ей нравится смотреть на Чарли Чаплина и Жерара Депардье. Она упивается картинами экспрессиониста Ф. Бэкона, наслаждается «Сонной лощиной» Тима Бертона.

Дискография:

Cendres de Lune (1986)
Ainsi soit je... (1988)
L'Autre... (1991)
Anamorphosée (1995)
Live à Bercy (1997)
Innamoramento (1999)
Avant que l'ombre (2005)
Point de suture (2008)
Bleu Noir (2010)
2001-2011 (2011)
Monkey Me (2012)
Timeless 2013 (2013)
___________________________________

 » Perry Katy / Перри Кэти

Имя: Кэти Перри/Katy Perry
Полное имя: Кэтрин Элизабет Хадсон
Дата рождения: 25 октября 1984
Место рождения: Санта-Барбара, Калифорния, США
Годы активности: 2001 — наст. время
Страна: США
Направление в музыке: поп, поп-рок, танцевальная, электропоп, рок, госпел
Кэ́ти Перри — американская певица, композитор, автор песен, актриса, а также посол доброй воли ООН.
Биография. Кэти Перри родилась в Санта-Барбаре (Калифорния). И отец, и мать Кэти — проповедники-евангелисты. Она второй ребёнок в семье. Кэти окончила Dos Pueblos High School в Голете, Калифорния в 2003 году, в скором времени она переехала в Лос-Анджелес. Тогда ей было 19 лет. В подростковом возрасте, она изменила свою фамилию на Перри, так как имя «Katy Hudson» слишком походило на Кейт Хадсон. Перри — это девичья фамилия её матери. На музыку Кэти Перри оказали влияние Queen, Nirvana, Аланис Мориссетт, Heart, Джони Митчелл, Incubus.
Музыкальная карьера. 1999—2006: Katy Hudson и The Matrix. 15-летнюю Перри, поющую в церковном хоре, заметили современные рок-исполнители из Нэшвилла, которые предложили ей развить навыки авторства песен. В Нэшвилле Перри начала записывать демо и брать уроки у ветеранов кантри-музыки, развиваясь в плане авторства песен и игры на гитаре. Перри подписала контракт с лейблом христианской музыки «Red Hill Records». Она записала и выпустила свой дебютный альбом под названием Katy Hudson 8 февраля 2001 года. С пластинки вышло два сингла: «Trust In Me» и «Search Me». Пластинка Katy Hudson не пользовалась коммерческим успехом, однако получила преимущественно положительные отзывы от музыкальных критиков, которые хвалили её талант. В 2004 году Кэти объединилась с командой «The Matrix», которая была номинирована на Грэмми и резюме которой включало сотрудничество с Аврил Лавин, Шакирой и Korn. «Matrix» строила планы, для того, чтобы сделать запись их собственного альбома вместе с Перри. Проект в конечном счёте был отложен, так как Перри появилась в 2004 году в рецензии журнала «Блендер», который описывал её как «The Next Big Thing!». С невыпущенным альбомом с «Matrix» Перри в конечном итоге подписала контракт с «Capitol» в 2007.
2007—2009: Мировой прорыв с альбомом One of the Boys. Дебютный альбом Перри получил название One of the Boys и был выпущен 17 июня 2008 года. Он получил неоднозначные критические отзывы. Альбом дебютировал на 9 строчке альбомного чарта Billboard 200 с недельными продажами в 47 тысяч копий. One of the Boys получил платиновую сертификацию от RIAA, общие продажи во всем мире превысили 5 миллионов копий. Hot n Cold была выпущена вторым синглом с альбома и достигла третьей строчки в Billboard Hot 100. Песня возглавляла российский радио-чарт Tophit в течении двух недель. В том числе композиция возглавила чарты Германии, Дании, Канады. Перри приняла участие в туре Warped Tour, выступления в рамках которого прошли в Европе. Перри победила в номинации «Лучший новый исполнитель» на церемонии MTV Europe Music Awards 2008, где она также была ведущей.
2010—2012: Teenage Dream. В мае 2010 года Кэти выпускает сингл «California Gurls» при участии рэпера Snoop Dogg. Сингл стал мировым хитом и был продан в количестве 8.5 миллионов цифровых загрузок в мире. «California Gurls» продержалась на 1 месте в американском чарте 6 недель. Издание Billboard поставило песню на первое место в рейтинге 30 самых великих летних хитов. В июле вышел второй сингл с предстоящего альбома «Teenage Dream», который также возглавил американский чарт и продержался на первом месте 2 недели. После выхода двух синглов в августе состоялась премьера третьего альбома Кэти «Teenage Dream». Альбом стартовал на первом месте в США, Канаде, Великобритании и других странах. Для дальнейшего промоушена альбома Кэти выпускает третий сингл с альбома Firework, который попал на первое место в Billboard Hot 100, став четвёртым лидером Перри. Видеоклип на песню стал одним из самых просматриваемых за всю историю на видеохостинге YouTube. 6 июня 2011 года было анонсировано, что пятым синглом с альбома Teenage Dream станет композиция Last Friday Night (T.G.I.F.). Песня стала большим хитом, в том числе она возглавила американский чарт Billboard Hot 100. В январе 2012 некоторые интернет-магазины анонсировали выход переиздания альбома Teenage Dream, которое получило новое название Teenage Dream: The Complete Confection.
2013 — настоящее время: Prism. Альбом Prism вышел 18 октября в Словении, Италии и Ирландии, но во всём мире релиз состоялся 22 октября 2013 года. В США альбом дебютировал на первой строчке в альбомном чарте Billboard 200, за первую неделю было продано 286 тысяч копий. В этот же день Перри исполнила несколько песен с Prism в iHeartRadio Theater в Лос-Анджелесе. 10 ноября она выступила с синглом «Unconditionally» на церемонии MTV Europe Music Awards. 24 ноября Перри исполнила песню на American Music Awards в образе гейши. Выступление получило негативную реакцию журналистов, некоторые обвинили исполнительницу в расизме. 15 декабря «Dark Horse» была выпущена третьим синглом с альбома Prism, поскольку была очень успешна в плане продаж.Мировой тур Prismatic World Tour в поддержку альбома Prism начался 7 мая 2014 года в Белфасте, Северная Ирландия при участии группы Icona Pop[48]. Первая часть турне пройдет также в Шотландии и Великобритании. Билеты в Глазго, Белфасте и Лондоне были моментально раскуплены в первые часы с момента открытия продаж. Также исполнительница даст два дополнительных выступления в Великобритании: в Манчестере и Бирмингеме. В марте Перри анонсировала выступления в Австралии и Новой Зеландии. На данный момент запланировано 101 выступление в рамках мирового турне Prismatic World Tour.
Личная жизнь. Кэти Перри встречалась с вокалистом американской группы Gym Class Heroes Трэвисом МакКойем, но в конце 2008 года рассталась с ним. В 2009 году певица начала встречаться с британским комиком Расселом Брендом. Помолвка c Расселом Брендом состоялась в Индии в новогоднюю ночь.. Бракосочетание пары состоялось также в Индии 23 октября 2010 года. 30 декабря 2011 года Рассел Бренд подал документы на развод, указав в причине «непреодолимые разногласия». Также стало известно, что бывший супруг Кэти не стал претендовать на половину имущества своей бывшей жены. Официально бракоразводный процесс был завершен 14 июля 2012 года. После развода Перри стала встречаться с музыкантом Джоном Мэйе.
Дискография:
2001: Katy Hudson
2008: One of the Boys
2010: Teenage Dream
2013: Prism
___________________________________

 » Moby / Моби

Имя: Moby (Моби)
Настоящее имя: Ричард Мелвилл Холл
Дата рождения:11 сентября 1965
Место рождения:Гарлем, Нью-Йорк
Жанр: техно, трип-хоп, даунтемпо, хаус, бэлектроник-рок, эмбиент, альтернативный рок
БиографияРичард родился в Нью-Йорке, но рос в Дэриене, Коннектикут. Когда ему было два года, его отец погиб в автокатастрофе и в дальнейшем мальчик воспитывался матерью, довольно прогрессивной женщиной, поощрявшей творческие наклонности сына. В девять лет маленький Моби начинает брать уроки игры на фортепиано и гитаре. Прозвище «Moby» Ричард получил потому, что дальним родственником ему приходился Герман Мелвилл, автор «Моби Дика». Подростком он играл на гитаре в различных командах, начиная с панк-группы The Vatican Commandos и заканчивая анархическим коллективом Flipper и с достаточно известной в свое время командой ULTRA VIVID SCENE.
В конце 1980-х гг. Ричард уехал в Нью-Йорк — один из центров зарождающейся хаус-культуры — и начал осваивать диджейское ремесло в местных клубах, а также создавать свой собственный электронный материал. В 1990-91 им было выпущено несколько дебютных синглов на независимом лейбле Instinct.
В 1991 сингл «Go» с семплами из известного телевизионного сериала «Твин Пикс» попал в британский Top 10. После первого громкого успеха Moby занимался ремикшированием работ ряда известных и неизвестных команд и музыкантов, в числе которых Майкл Джексон, Pet Shop Boys, Брайан Ино, Depeche Mode, Erasure, The B-52s и Orbital.
Первый полноформатный альбом Ричарда появился в 1992. В следующем году он издал сингл «I Feel It / Thousand», который попадает в книгу рекордов Гинесса как самый быстрый трек в истории музыки и заключил контракт с Mute Records, где вышел его очередной релиз Ambient, в котором были собраны материалы за 1988-91 гг. На диске Everything Is Wrong (1995) Ричард заявил о себе как о действительно оригинальном мастере, создавшим неповторимый гибрид из различных стилей и направлений музыки, от брейкбита до псевдоиндустриального трэша, эмбиент-транса и дэнс-попа. Этому альбому популярный музыкальный журнал Spin присуждает звание «Альбом года».
Следующий альбом Animal Rights (1996) представлял собой триптих, составленный из индустриального панка, speedcore и душераздирающих инструментальных композиций. Представив нечто среднее между Nine Inch Nails и Smashing Pumpkins, можно понять, что такое Animal Rights с его псевдоиндустриальными гитарами, эмбиентными текстурами, упрятанными далеко на заднем плане, и тонким, специфическим вокалом самого Moby. Сам автор гордится проделанной работой, однако альбом продается очень плохо. На фоне этого у Ричарда развивается депрессия. В добавок ко всему этому от рака лёгких умирает его мать. В 1997 под псевдонимом Voodoo Child, Моби выпустил альбом The End Of Everything, а также I Like To Score"в котором Моби собирает написанные им ремиксы собственных песен, использованных в качестве саундтреков к кинофильмам. К счастью этот альбом продается лучше, чем Animal Rights, что придает силы музыканту для написания его следующего альбома.
Огромный успех музыканту принес следующий альбом Play (май 1999). По своей сути это достаточно медленная работа, сочетающая в себе downtempo бит и прекрасно отработанную мелодику. Первых два трека альбома «Honey» и «Find My Baby» сделаны весьма хитроумно и не без издевки. Здесь Moby соединил короткие госпел и блюзовые вокальные семплы с брэйкбитовым техно, что позволяет сравнивать эти композиции с творчеством Fatboy Slim и Chemical Brothers конца 1990-х гг. «Bodyrock» — ещё один брейкбитовый гимн, однако уже сдобренный старым добрым олд-скул-рэпом вместо блюза. Тонкая линия пианино и рваные скрипичные семплы в «Porcelain» звучат достаточно многозначительно, а «South Side» — поп-композиция альбома — интегрирует вокал, который не может нормально восприниматься без трансцендентного хоруса, полностью его трансформирующего.
Альбом Play разошёлся тиражом более 12 миллионов копий. В 26 странах он стал «платиновым», три года подряд номинировался на «Grammy», получил несколько наград на MTV и VH1.
В 2002 состоялся релиз шестого альбома Моби 18, в записи которого участвовал не только сам Моби, но и Шинейд О’Коннор, Angie Stone, MC Lite, Azure Ray. Этот альбом был продан тиражом более 5 миллионов копий.
В 2005 году Моби выпускает новый альбом Hotel в котором он сочетает эмбиент и поп-рок. Основным полюбившимся широкой публике треком с этого альбома стал «Lift me up», который Моби включил на диск в самый последний момент, из-за своего сна, где он увидел исполнение этой песни вживую. Все голоса и инструменты были выполнены вживую в студии самим Моби и вокалисткой Лаурой Даун.
В 2007 году основал рок-группу The Little Death NYC со своими друзьями Лаурой Даун, Дароном Мёрфи и Аароном Бруксом.
Следующей его работой становится альбом Last Night (2008). На этом диске сочетаются танцевальные ритмы дискотек 80-х, техно, а также хип-хоп песня «Alice». В этом же 2008-м году музыкант запускает свой проект MobyGratis, суть которого заключается в том, что любой независимый кинематографист может воспользоваться треками Моби для саундтрека к своему фильму.
Выпуск нового студийного альбома Wait for Me состоялся в июне 2009 года; уже в апреле на сайте Моби был доступен для скачивания клип к треку «Shot in the Back of the Head», снятый Дэвидом Линчем, после этого Моби выпускает сингл «Pale Horses», а затем время от времени добавляет на свой сайт короткие анимационные видео (блипы) к каждой из своих песен. Этим летом Моби отправляется в очередное турне по Европе и Северной Америке.
В декабре 2010 года выходит восьмой альбом Милен Фармер Bleu noir, к шести песням из которого Моби написал музыку, в том числе и к самой «Bleu noir», музыку которой Моби использовал и в своём альбоме Destroyed (песня «The Day»). Также Моби написал слова к английской версии песни «Inseparables».
15 февраля на своем официальном сайте Моби заявил о своем новом альбоме — Destroyed, который вышел 13 мая 2011 года. Вместе с альбомом также был выпущен фотоальбом с одноименным названием, содержащий фотографии, сделанные самим Моби. 31 октября вышел Destroyed (Deluxe Edition).
21 марта 2013 года на официальном сайте Моби сообщил о выпуске совместной песни и видео с Марком Ленаганом. Песня называется «The Lonely Night», и она будет выпущена на собственном лейбле Моби Little Idiot 20 апреля на виниле ограниченным тиражом. На обратной стороне будет ремикс от Photek.
1 июля 2013 года на своём официальном сайте Моби анонсировал новый альбом под названием Innocents, который вышел 1 октября. Альбом содержит песни, записанные совместно с другими музыкантами. Делюкс-издание альбома также содержит мини-альбом Everyone is Gone, состоящий из 6 композиций. 1 июня был выпущен «A Case for Shame» — первый сингл с альбома, записанного совместно с Cold Specks, а 10 сентября состоялся релиз второго сингла «The Perfect Life», записанного совместно с Wayne Coyne.

Дискография:
Moby (1992)
Ambient (1993)
Everything Is Wrong (1995)
Animal Rights (1996)
Play (1999)
18 (2002)
Hotel (2005)
Last Night (2008)
Wait for Me (2009)
Destroyed (2011)
Innocents (2013)

Саундтреки


_________________

 » Reflex / Рефлекс

Название группы: Reflex
Годы активности: с 1999 - по настоящее время
Страна: Россия
Состав: Ирина Нельсон, Алёна Торганова
Направление в музыке: Поп, Диско, Евродэнс
Бывшие участники: Ольга Кошелева (2000—2002), Денис Давидовский(2000—2002), Григорий Розов (DJ Silver)(2001—2007), Женя Малахова(2006—2011), Анастасия Студеникина(2007—2009), Елена Геннадьевна Максимова (2009—2011), Анна Бастон (2011—2012)
Reflex — популярная российская поп-группа, обладатель 17 национальных музыкальных премий.
История. 1999—2000. Во второй половине девяностых певица Ирина Нельсон добилась народной популярности под сценическим именем «Диана». Однако в 1998 году, находясь в зените славы, она внезапно исчезла с российской эстрады, уехав в Германию. Именно там она проводит первые эксперименты по созданию своего музыкального стиля. В Германии Ирина приобщается к восточным практикам, йоге и медитации. В дальнейшем чтение эзотерической литературы и работа с тонкими материями помогли Ирине преодолеть усталость, ощутить вкус к жизни и пробудили дотоле дремавшие дополнительные творческие способности.
В 1999 году Ирина вернулась в Москву, где всё это время её возвращения ждал муж. Композитор и продюсер Вячеслав Тюрин. По возвращении певица рассказала ему о своей идее создать прогрессивный проект, ориентированный на танцполы и слушателей с открытым сознанием. В группе появились Ольга Кошелева (танцовщица и бэк-вокал) и Денис Давидовский (танцор). Так появилась группа REFLEX, которой в недолгом будущем было суждено на долгие годы стать лидером Российской поп-музыки.
2001—2002. Настоящая известность пришла к группе в 2001 г. — после выхода сингла «Сойти с ума», который сразу же занял первые строчки всех ведущих чартов России и СНГ. У группы выходит дебютный альбом «Встречай новый день».В этом же году к группе приходит настоящая известность с композицией «Сойти с ума», чуть ли не за неделю поднявшейся до первого места в хит-параде «Русского радио» «Золотой граммофон». На этом хит-конвейер не остановился — хиты «Первый раз», «Я тебя всегда буду ждать», «Потому что не было тебя», «Может быть показалось», «Нон-Стоп», «Мне Трудно говорить», «Падали Звёзды» повторили успех дебютного трека и прочно закрепили позиции группы среди признанных звезд российской музыкальной сцены.
В группу приходит Григорий Розов (DJ Silver). Из группы уходят Ольга (из-за учёбы) и Денис (ушёл служить в армию). Позже в группу приходит Алёна Торганова(танцовщица и бэк-вокал).
2003—2004. Этот год стал для группы одним из самым удачных. Ире, Алене и DJ Silverу вручили увесистую кучу различных премий и призов национального масштаба, среди которых: первая национальная премия России «Движение 2003», вручающуюся самым удачным танцевальным коллективам, премию «Стопудовый хит», «Золотой граммофон» и «Песню года».
Результат совместных усилий превзошёл даже самые оптимистичные прогнозы — песни из альбома «NonStop» в течение двух лет не выходят из ротаций FM-радиостанций. А четыре видеоклипа, снятые на треки из пластинки, не покидают телеэкраны.
В этот период у группы выходит сразу три альбома: "Я тебя всегда буду ждать", «Это любовь», «Non stop».
2004—2007. Весной 2004 года группа подписала контракт с немецкой компанией Babelspark и компанией Sony music о выпуске нового сингла Reflex «I Can`t Live Without You». Диск поступил в продажу во все крупнейшие музыкальные магазины Германии, Австрии и Швейцарии добрался до 11 места в чарте видеоклипов известного телеканала VIVA и до 4 места в чартах продаж Германии.
2005 год был отмечен выходом сборника самых романтичных песен Reflex «Лирика… Люблю», в который, помимо альбомных версий, вошли оригинальные ремейки популярных баллад группы. Лето-2005 музыканты встретили легкой песней «Танцы», анимационный клип на которую был снят студией «Муха». — В конце 2005 года вышел альбом «Пульс», включающий в себя 14 композиций, среди которых — хит «Танцы», который занял 1 место в хит-параде «Золотого граммофона». По данным компании «Мистерия звука», которая является дистрибьютором пластинки «Пульс», альбом возглавил Топ-10 российских исполнителей и стал хитом продаж, обойдя таких звезд как Валерий Меладзе, Uma2rman, Серега.
В состав группы вошла певица Женя Малахова.
В 2006 году Вячеслав Тюрин и Ирина Нельсон получают государственные награды, Женя Малахова становится чемпионкой по аквабайку, на турнире звёзд кино и эстрады, а группа Reflex в результате голосования читателей, признаётся «Лучшим танцевальным проектом года» по версии газеты «Московский Комсомолец».
В январе 2007 года Ирина Нельсон покинула группу Reflex, решив заняться сольной карьерой. В группе появляется новая участница Анастасия Студеникина, примечательно было то, что девушка очень похожа на Ирину Нельсон.
В этом же году из группы уходит DJ Silver, чтобы заняться собственным музыкальным проектом.
2008—2011.В 2008 году выходит новый альбом «Blondes 126». Непростое название, группа долгое время думала над ним, был даже проведен конкурс на лучшее название. В итоге пал выбор на «Blondes 126» — это номер цвета в палитре краски для волос, средний размер ритма танцевальной композиции — 126 ударов в минуту. Так же это расшифровывается как год пребывания каждой из действующих солисток в группе на момент записи альбома (Настя — 1 год, Женя — 2 года, Алёна — 6 лет).
Также составом Торганова-Малахова-Студеникина было снято 3 клипа на песни «Научи любить», «Половинка» и «Шанель».
В мае 2009 года группу покинула Анастасия Студеникина, которая решает посвятить себя семье и личной жизни. Группа на время остаётся дуэтом и записывает песню «Просто любить», которая, к сожалению, не получила широкой ротации на радиостанциях. В этом же году группа проводит «REFLEX REUNION TOUR». Состав группы Ирина Нельсон, Алёна Торганова и Женя Малахова отправляются в тур по городам США. Также во время этого тура начинаются съёмки клипа «Девочка ветер», доснятого позже с Еленой Максимовой. В августе в группу приходит новая солистка Елена Максимова, экс-солистка группы Non Stop. В новом составе (Женя-Лена-Алёна) группа записывает песни «Мой любимый город» и «Девочка ветер», на последнюю снимается клип.
В мае 2010 года группа совместно с бывшей солисткой Ириной Нельсон записывает и снимает клип на песню «Селяви». В декабре у группы выходит новогодняя песня — «Белая метелица».
1 марта 2011 Лена Максимова заявила, что покидает группу, решив заняться сольной карьерой. В середине мая в результате кастинга в группу попадает украинская певица Ana Baston. Стоит отметить, что Ana Baston первая брюнетка за всю историю группы. 3 июня на Премии Муз-ТВ группа появляется в обновлённом составе.
2012—по настоящее время. В конце января Ана Бастон официально объявила, что покидает группу, объяснив это тем, что наполнена новыми идеями, новым видением, наконец новым материалом и продолжит работать сольно.
1 февраля 2012 года Ирина Нельсон принимает решение совмещать сольную карьеру с участием в группе Reflex в качестве основной вокалистки. Таким образом, дуэт Reflex снова воссоединился, а Ирина Нельсон опять становится его лидером. Уже в таком составе группа сняла в Малибу два клипа на песни «Я буду небом твоим» и «Если небо не за нас», которые в скором времени появились в ротации отечественных музыкальный каналов.
В феврале 2013 года в состоялась премьера сингла «Ангел», который был записанный в дуэте с молодой певицeй Эльвирой Т. Песня в итоге вошла в её дебютный альбом «Одержима», однако на концертах партии Эльвиры Т исполняла солистка Reflex — Алёна Торганова.
В конце ноября 2013 года группа стала лауреатом 18-й ежегодной премии «Золотой Граммофон».На сцене Кремля, Reflex исполнили песню «Я буду небом твоим», за которую они собственно и получили свою награду.
Премьера нового сингла Reflex – «Воспоминания о будущем» – на iTunes состоялась 7 февраля 2014 года. Премьера нового сингла и клипа Reflex – «Прикосновения» – состоялась 26 мая 2014 года.

Дискография:
2001 — Встречай новый день
2002 — Сойти с ума
2002 — Я тебя всегда буду ждать
2003 — Это любовь!
2004 — Non Stop
2005 — Пульс
2008 — Blondes 126
___________________________________

 » Банд’Эрос

Группа: Банд’Эрос
Год образования: с 2005 по настоящее время
Страна: Россия
Жанр:R&B, Хип-хоп, Поп
Состав:
Таня (Татьяна Миловидова). Пришла в группу после ухода Рады зимой 2007 года. Поёт с 12 лет, окончила музыкальную школу по классу фортепиано.
Наташа (Наталья Ибадин). Закончила вокальное отделение Гнесинского училища. Детство и юность провела в Улан-Удэ (Бурятия). Работала и училась в Голландии. Занималась йогой. У Натальи двое детей — дочь Ульяна от первого брака, 1995 года рождения, а также сын Лукас, родившийся в апреле 2012 года от второго брака.
Игорь Бурнышев «Гарик» DMCB. По образованию — режиссёр. Занимается муай-тай. Со своим другом Dj Light по субботам ведет программу на LOVE RADIO под названием LOVE RADIO PARTY.
DJ Scream One, Алексей Винницкий
Рома Пан
Бывшие участники:Рада. Историк по образованию. Участвовала во многих музыкальных проектах, также занималась бизнесом (вплоть до клиринговых индийских рупий). Среди прочих увлечений — тайцзицюань, сноуборд. Свободно владеет французским, испанским и осетинским языками.
Кирилл Батишта (Кирилл Петров). Ушёл в сольный проект в мае 2011 года.
Руслан Хайнак. Танцор Брейкинга и Поппинга, бывший участник Брейкинг команды Мирового уровня All the most.
История группы:Группа «Банд’Эрос» образовалась в Москве в начале 2005 года. В её состав входили Батишта, известный МС, успевший поработать со многими артистами российской хип-хоп сцены, Рада и Наташа, девушки, до этого выступавшие в различных музыкальных проектах, Игорь DMCB, диджей, танцор и МС, и Руслан, танцор верхнего брейк-данса. С момента основания группы ее музыкальным продюсером, автором музыки и слов является Александр Дулов. Известность пришла с песней "Не зарекайся".
Весной 2006 года «Банд’Эрос» подписали контракт с «Universal Music Russia». 1 ноября прошла презентация дебютного альбома команды «Коламбия Пикчерз не представляет». Настоящий успех группе принесла песня с одноименным названием — которая завоевала популярность в России и за ее пределами.
Позже в активную радио-ротацию вошли синглы, как «Наоми я бы кэмпбелл», «Я не люблю тебя», «Рублевка». Осенью 2007 года свет увидел новый мегахит группы — «Про красивую жизнь». Зимой этого же года группу покинула Рада, в личной жизни которой произошли некоторые перемены. На ее месте в команде появилась Таня. Выходит песня «Манхэттен», клип на которую был снят в феврале, а также переиздание альбома «Коламбия Пикчерз Не Представляет», в который вошли совсем новые треки группы.
В июле 2008 года альбом "Коламбия Пикчерз не представляет" получил статус «Platinum» (компания Universal Music Russia продала более 200 тысяч копий этого альбома). В августе этого же года группа выпустила трек «Адьос», на который месяцем позже был снят клип. Песня и клип на неё в течение нескольких месяцев держались на высших строчках различных хит-парадов страны.
В мае 2009 года команда выпустила свой новый трек «Полосы» и сняла видео на эту песню. Потом свет увидел клип «Не вспоминай» (январь 2010), а в середине весны участники «Банд’Эрос» выпустили клип на трек «Мне до весны». К этому времени один из участников группы, Руслан, ушёл из неё. Тогда же туда вошёл DJ Scream One, Алексей Винницкий.
Общественные премии:
2006 — национальная музыкальная премия «Золотой граммофон» за песню «Коламбия Пикчерз не представляет»
2006 — лауреаты телевизионного фестиваля «Песня года» с песней «Коламбия Пикчерз не представляет»
2007 — национальная телевизионная «Премия Муз-ТВ» в номинации «Лучший хип-хоп проект»
2007 — лауреаты телевизионного фестиваля «Песня года» с песней «Я не люблю тебя»
2008 — национальная телевизионная «Премия Муз-ТВ» в номинации «Лучший хип-хоп проект»
2008 — национальная музыкальная премия «Золотой граммофон» за песню «Манхэттен»
2008 — лауреаты телевизионного фестиваля «Песня года» с песней «Манхэттен»
2009 — национальная музыкальная премия «Золотой граммофон» за песню «Адьос»
2009 — лауреаты телевизионного фестиваля «Песня года» с песней «Адьос»
2011 — лауреаты телевизионного фестиваля «Песня года» с песней «Китано»
2012 — национальная телевизионная «Премия Муз-ТВ» в номинации «Лучший хип-хоп проект»

Дискография:
Коламбия Пикчерз не представляет (2006)
Кундалини (2011)
_________________

 » BrainStorm

Группа: BrainStorm
Год образования: с 1989 по настоящее время
Страна: Латвия
Жанр: Поп-рок
Состав группы:
Ренарс Кауперс — вокал, гитара
Янис Юбалтс — гитара
Марис Михельсонс — мультиинструментал (клавишные, аккордеон, акустическая гитара, бубен и шейкер являются осн-ми инстр-и)
Каспарс Рога — барабаны, перкуссия
Бывший участник
Гундарс Маушевичс — бас †
После гибели Гундарса Маушевичса басист Ингарс Вилюмс заменяет его в записи песен и на концертах группы. Несмотря на то, что он помогает группе уже более 5 лет, участником группы он не считается. Таким образом музыканты подчёркивают значимость всех «пяти элементов», которые входили в изначальный состав группы. Однако, в сентябре 2010 года в прессе появилась статья, что Ингарса Вилюмса официально приняли в участники группы. Официального подтверждения этому пока не было.
Начало.
История BrainStorm берет начало в то далекое время, когда юные участники группы учились в одной школе. Они дружили и вместе шли к исполнению одной большой мечты. Эти ребята стали частью уникального поколения, родившегося в Латвии, находившейся тогда в составе гигантского Советского Союза. Друзья испытали на себе всю специфику того времени. Они получили советское воспитание, помнят сложное время борьбы за свободу и падение железного занавеса. А вскоре их охватили новые возможности, принесенные внезапно обретенной свободой. «На нас по-настоящему повлияли русские мультики и поп-сцена Советской Латвии 80-х годов. Я слушаю песни из мультфильмов до сих пор. В них есть уникальное сочетание счастья и грусти. Это трудно объяснить, но именно таким я вижу большую часть творчества BrainStorm. Только когда нам исполнилось 14 - 15 лет, мы увидели то, что происходит на другой стороне луны», - вспоминает вокалист Рейнарс Кауперс.
После того, как BrainStorm завоевали сердца любителей музыки в родной Латвии, группа начала покорять аудиторию за пределами своей родины.
2000.
Первый международный альбом Among The Suns, в который вошла известная песня My Star, занявшая на Евровидении 3 место, вышел в 2000 году и удовлетворил самые смелые ожидания музыкантов. Альбом очень тепло приняли в Европе: группа гастролировала с сольными аншлаговыми концертами и играла на разных фестивалях, а My Star в течение шестнадцати недель не пропадал из бельгийских национальных чартов. Так набирающий популярность Among The Suns попал в руки Майкла Стайпа из R.E.M., который дал очень высокую оценку песням BrainStorm. Группа обратила на себя внимание и легендарного Боба Дилана, увидевшего их на шведском телевидении.
2001.
Вдохновленные ошеломляющим успехом на следующий год BrainStorm выпустили альбом Online. Мечтательная и очень атмосферная композиция Maybe позволила группе охватить еще большую часть Европы. Радиостанции в Восточной Европе, особенно в Польше, с радостью приняли новую песню в ротацию. В течение нескольких месяцев трек, без сомнения, оставался номером один. А в Польше ему удалось сдвинуть на второе место даже Кайли Миноуг с Can’t Get You Out Of My Head. В тот же год у BrainStorm появилась возможность сыграть на разогреве у героев своего детства группы Depeche Mode в Латвии, Литве и Эстонии. А выступления в поддержку The Cranberries привели их в Германию, Италию, Бельгию и Чехию.
2003.
Для записи следующего альбома A Day Before Tomorrow BrainStorm начали работу с двумя продюсерами - Стивом Лаеном и лауреатом немецкой премии Echo Алексом Сильвой. Именно он внес в музыку Brainstorm более “роковое” звучание. Известный фотограф Антон Корбайн работал над оформлением и промофото к альбому. Brainstorm по-настоящему запали ему в душу: «В их песнях есть свежесть, чистота и сила. Прекрасно, что сейчас существуют такие группы». Наиболее значимым шоу для BrainStorm стало выступление в поддержку альбома на разогреве Rolling Stones в Праге. В этот день Мик Джаггер праздновал свое 60-летие, и Brainstorm подарили ему саксофон. А между тем, в родной Латвии друзья достигли новых рекордов. На концерт в Риге им удалось собрать 25 000 человек. Тем самым группа побила рекорд посещаемости стадиона Skonto, на котором ранее выступали Depeche Mode.
2004.
В 2004 году BrainStorm в сотрудничестве с российской группой Би-2 записали песню Скользкие улицы, которая вышла на альбоме Би-2 Иномарки. Песня заняла первое место в России, Латвии и Украине, и, главное - принесла BrainStorm известность в России.
Лето этого же года оказалось трагическим. Погиб басист Гундарс Маушевичс, известный по кличке Муминьш. Остальные музыканты решили продолжать играть в его память. В это время BrainStorm снова начали сотрудничество с Алексом Сильвой, который на этот раз работал над всем альбомом. Название новой записи Four Shores подчеркнуло трагедию BrainStorm. Многие песни коснулись жизни Муминьша, так как группа начала записывать их еще до его гибели. Антон Корбайн продолжал работать над фото и иллюстрациями. За время сотрудничества он стал музыкантами хорошим другом и советчиком. В перерывах между записями BrainStorm впрыгивали в автобус и отправлялись в тур по городам Европы с R.E.M.
Благодаря работе с Би-2 BrainStorm с новым альбомом штурмом взяли российскую аудиторию. В то время как тур в Латвии имел такой большой успех, что заключительное шоу в Риге состоялось на крупнейшей открытой площадке Mežaparks, куда было продано 40 000 билетов.
2006.
В 2006 году на MTV Europe Music Awards впервые была введена номинация «Лучшая группа стран Балтии», и зрители почти единогласно проголосовали за Brainstorm.
2008-2010.
В латышской версии следующего альбома Tur kaut kam ir jābūt (There must be something in there), выпущенного в 2008 году, появилось новое, ранее не характерное для BrainStorm звучание: группа начала сотрудничество с хип-хоп-исполнителем Gustavo. Все сомнения и озабоченность со стороны поклонников и средств массовой информации исчезли сразу после релиза: альбом получил платиновый статус, а билеты на концерты тура в его поддержку раскупили с огромной скоростью. Весной 2009 года в России и Украине вышел диск под названием “Шаг”, в который вошло несколько русскоязычных песен. На следующий год увидела свет английская версия последнего альбома Years and Seconds.
2012.
В 2012 году Brainstorm выпустили в свет целый «триптих» - сначала новый альбом вышел на латышском языке – «Vel Viena Klusa Daba», затем на английском – «Another Still Life». 20 октября в Arena Moscow состоялась премьера специальной русско-язычной версии альбома - «Чайки на крышах». Несмотря на то, что релиз состоялся недавно, шесть из тринадцати песен уже находятся в ротации российских радиостанций. Заглавная песня с альбома - «Чайки на крышах» - стала участником Чартовой Дюжины на Нашем радио и поднялась на четвертое место. Один из бонус-треков альбома - песня «Гори, гори ясно» стала заглавной к анимационному фильму «Снежная королева», а к ее англоязычной версии специально для международного проката фильма – треку «Flashlight» - текст написал давний друг группы, фронтмен группы «Travis» Fran Healy. В начале 2013 года в Чартовой Дюжине стартовал шестой трек с пластинки - «Кто-то живой», летом группа порадовала клипом «Europa», снятым в Берлине и приуроченным к выступлению на Glastonbury. А осенью 2013 года, в предверии 10-летнего юбилея присутствия BrainStorm в России, музыканты презентовали свою совместную работу с продюсером Девидом Фильдом - песню и клип «Butterfly In A Bottle». В 2014 году группа планирует выпустить долгожданное видео на песню «Что ты тянешь», которое было снято во время первой части тура группы в почти 30 городах России. В ряде городов клип снимался солистом группы Ренарсом Кауперсом на специальную камеру, вмонтированную в его очки, и поэтому можно смело сказать, что клип снят «глазами самой группы».
Тур 2012-1013:
В октябре 2012 года группа отправилась в самое большое за последние годы мировое турне и побывала почти на всех континентах. А начали свой масштабный тур BrainStorm именно с России, дав концерты в таких городах как Архангельск, Красноярск, Петрозаводск, Мурманск, Краснодар, Уфа, Сочи, Ижевск, Челябинск, Ростов-на-Дону, Волгоград, Нижний Новгород, Тула, Калининград и других. Весной 2013 группа отыграла четыре концерта в Великобритании и выступила в рамках фестиваля Music Matters в Сингапуре. Летний же сезон BrainStorm открыли на крупнейшем событии в мире музыки - фестивале Glastonbury! Музыканты отыграли свой 45-минутный сет 29 июня на площадке John Peel Stage и стали первой группой из всего бывшего СССР, выступившей на всемирно известном фестивале. В течения года группа отметилась на таких фестивалях как: Sziget (Венгрия), Rock For People (Чехия), Summer Sound (Латвия), Кубана, Крылья, Нашествие, Red Rocks. Завершила тур группа серией концертов в Украине и двумя юбилеными концертами - в Москве (Stadium Live) и в Санкт-Петербурге (А2), где презентовала первый русско-английский сборник «The Best Of», выпущенный специально к юбилею. Два столичных концерта стали самыми масштабными за всю историю выступлений музыкантов в нашей стране.
К Новому Году группа подарила поклонникам сразу несколько сюрпризов - в декабре выпустила альбом «Чайки на крышах» в революционном формате 3plet. Песня «Years & Seconds» из одноименного альбома 2010 года стала заглавной темой 8-серийного детективного фильма «Нюхач»(Первый канал). Ну а закрыли год BrainStorm в качестве хедлайнеров фестиваля Лучший город зимы на Лубянке в ночь с 31 декабря на 1 января.
2014.
В 2014 году BrainStorm приступают к работе над новым альбомом, но несмотря на занятость в студии, музыканты планируют некоторые гастрольные активности - весной 2014 года группа даст первый за долгое время концерт в Минске и повторно выступит в Нижнем Новгороде. Фестивальное лето группа откроет в качестве хедлайнера на фестивале «Дикая мята». Начала же творческий год группа на фестивале Eurosonic в Нидерландах и на Олимпийских играх в Сочи, где выступила на центральной площадке Medals Plaza в рамках фестиваля Red Rocks.
Дискография:
Vairāk nekā skaļi (1993)
Vietu nav (1994)
Veronika (1996)
Viss ir tieši tā kā tu vēlies (1997)
Starp divām saulēm (1999)
Among the Suns (2000)
Izlase (2000)
Kaķēns, kurš atteicās no jūrasskolas (2001)
Online (2001)
Dienās, kad lidlauks pārāk tāls (2003)
A Day Before Tomorrow (2003)
Veronika (2004)
Četri krasti (2005)
Four Shores (2006)
Tur kaut kam ir jābūt (2008)
Шаг (2009)
Years and Seconds (2010)
Izlase (2010)
Vēl viena klusā daba (2012)
Another Still Life (2012)
Чайки На Крышах (2012)
_________________

 » Scorpions / Скорпионс

Название группы: Scorpions
Страна: Германия
Годы активности: 1965 — наши дни
Направление в музыке: Хард-рок,Хэви-метал
Текущий состав:
Клаус Майне — вокал (1970—наши дни)
Рудольф Шенкер — гитара, бэк-вокал (1965—наши дни)
Маттиас Ябс — гитара, бэк-вокал (1978—наши дни)
Джеймс Коттак — ударные, бэк-вокал (1996—наши дни)
Павел Мончивода — бас-гитара, бэк-вокал (2004—наши дни)
Бывшие участники:
Лотар Хаймберг — бас-гитара, бэк-вокал (1965—1973)
Вольфганг Дзиони — ударные (1965—1973)
Карл-Хейц Вольмер — гитара, бэк-вокал (1965—1970)
Михаэль Шенкер — гитара, бэк-вокал (1970—1973, 1978—1979)
Франсис Бухгольц — бас-гитара, бэк-вокал (1973—1983, 1984—1992)
Ульрих Рот — гитара, бэк-вокал (1973—1978)
Юрген Розенталь — ударные (1973—1974)
Ахим Киршинг — клавишные (1973—1974)
Руди Леннерс — ударные (1975—1977)
Герман Раребелл — ударные (1977—1983, 1984—1995)
Ральф Рикерманн — бас-гитара, бэк-вокал (1993—2000, 2000—2003)
Кен Тэйлор — бас-гитара, бэк-вокал (2000)
Scorpions (рус. «Скорпионы») — легендарная немецкая рок-группа, основана в 1965 году в Ганновере[8]. Для стиля группы были характерны как классический рок, так и лирические гитарные баллады. Является самой популярной рок-группой Германии и одной из самых известных групп на мировой рок-сцене, продавшей более 100 миллионов копий альбомов (по состоянию на 29 января 2010).
Наиболее известными композициями группы считаются: «Still Loving You», «Rock You Like a Hurricane», «Wind of Change» и «Send Me an Angel». Коллектив занимает 46-ю строчку в списке «Величайших артистов хард-рока» по версии VH1.
С 2010 года группа гастролирует с прощальным туром «Get Your Sting And Blackout».
История группы:
Первые шаги
Группа была основана в 1965 году Рудольфом Шенкером. В 1969 к ней присоединились младший брат основателя Михаэль Шенкер и вокалист Клаус Майне. На международной хард-рок сцене группа появилась в 1972 году, когда выпустила свой первый альбом Lonesome Crow. Ближе к концу германского тура 1973, где они сопровождали популярных в ФРГ лондонских хард-рокеров UFO, Михаэлю Шенкеру предложили стать гитаристом этой группы, и он согласился. Стать новым гитаристом Scorpions предлагали Ули Роту, но тот предпочёл остаться в группе Dawn Road, где также играли Франсис Бухгольц (бас), Ахим Киршинг (клавишные) и Юрген Розенталь (ударные). Рудольф Шенкер решил присоединиться к этой группе. Затем в неё пригласили и Клауса Майне. В итоге прежние Scorpions исчезли, а группа Dawn Road взяла себе это, уже известное в Германии, имя. В обновлённом составе группа записала диск Fly to the Rainbow. В 1974 году место Розенталя занял Руди Леннерс. Последующие альбомы In Trance и Virgin Killer показали, что Scorpions нашли свой уникальный стиль — необычайно мощные риффы, витиеватые гитарные соло и мелодические вокальные линии.
Через тернии к звёздам
Популярность Scorpions в Европе и на Востоке росла, группа к тому же много гастролировала. Альбом Taken by Force — к этому времени Леннерса заменил Герман Раребелл — характерен найденным Scorpions «фирменным знаком» — мощными балладами. Альбом коммерчески оказался весьма успешным, но Роту такой творческий поворот не импонировал, и после гастрольного турне, в котором группа «обкатывала» этот альбом, он ушёл из Scorpions и организовал свою группу Electric Sun. Во время этого турне Scorpions записали альбом Tokyo Tapes, этим было ознаменовано завершение первой фазы их карьеры. На место Рота взяли Матиаса Ябса, но временно он вынужден был группу покинуть — Михаэль Шенкер рассорился с UFO и вернулся в Scorpions. Его гитара звучит в трёх композициях на альбоме Lovedrive, он участвовал и в туре, в котором группа прокатывала этот альбом. Но в 1979 году Михаэль окончательно покинул Scorpions, основав свою группу MSG. На место соло-гитариста Scorpions вернулся Ябc.
Состав Scorpions наконец-то стабилизировался, и группа приступила к своей основной задаче — завоеванию американского рынка. В 1980 году группа записывает свой 7-й по счёту альбом — Animal Magnetism, в котором все соло во всех песнях играл Маттиас Ябс. Альбом получился очень «живым» — в лучших традициях хард-рока того времени. По сей день альбом является одной из «визиток» Scorpions. В период с 1980 по 1981 группа много гастролировала. У Клауса Майне начинаются серьёзные проблемы с горлом, и он переносит операцию на голосовых связках. Новый альбом Blackout попал в Top 10 журнала Billboard, как и следующий альбом Love At First Sting — именно в этот альбом и вошла весьма популярная баллада «Still Loving You».
Записанный «живьём» двойной альбом World Wide Live демонстрирует всё лучшее, чего достигла группа в течение второй фазы своей карьеры. Качественно записанный и спродюсированный, он в течение четырёх месяцев занимал 14 место в американских чартах. Перед выпуском Savage Amusement в 1988 году — их первого студийного альбома за четыре года — группа взяла заслуженный отпуск. Альбом имел огромный успех, достиг пятой позиции в США и первых в европейских чартах.
Международный триумф
В 1989 году группа перешла на сотрудничество с Phonogram Records и тем завершила 15-летнюю работу с продюсером Дитером Дирксом.
После этого вышел их самый успешный на сегодняшний день альбом 'Crazy World, а песня из него «Wind Of Change», посвящённая перестройке в СССР, занимала первые места в хит-парадах всего мира и стала первой песней Scorpions с более чем миллионом продаж. Альбом продюсировал Кит Олсен, в связи с чем Scorpions обрели новый звук, при этом не предав своих творческих ориентиров и основ. Вскоре после релиза «Wind Of Change» рухнула Берлинская стена, а группа выступила на Потсдамской площади с Роджером Уотерсом и другими музыкантами в шоу The Wall Live in Berlin.
В 1992 году Бухгольц ушёл из группы, а Scorpions вступили в третью, не менее успешную фазу своей карьеры и отправились в многолетнее мировое турне. После него постоянным бас-гитаристом стал Ральф Рикерман, а место барабанщика занял Джеймс Коттак. В 1994 группа выпустила сингл «White Dove». За основу одноимённой песни взята песня 1969 года «Gyöngyhajú lány» («Девушка с жемчужными волосами») венгерской рок-группы Omega, которую Scorpions исполнили с другими словами. С Рикерманом и Коттаком, а также при помощи продюсера Люка Херцога (клавишные), в 1996 году Scorpions записали альбом Pure Instinct. Летом 1997 года группа подготовила двойной CD-сборник своих лучших песен, однако, когда дело дошло до печати тиража, выяснилось, что дистрибьюторские сети США отказываются заниматься альбомом. В результате было принято компромиссное решение: часть тиража отправилась в Нидерланды и Швецию, которые не имели ничего против провокационного изображения на обложке, а американская версия вышла в серой картонной коробке.
Композиция «Under the Same Sun» из альбома 1993 года является финальной для фильма «В смертельной зоне».
Поздние Scorpions
В 1999 году выходит экспериментальный альбом Eye II Eye (продюсер — Петер Вольф (Peter Wolf)). В «Du Bist So Schmutzig» («You Are So Dirty») мы впервые слышим немецкий язык в творчестве группы. Как часть мирового турне Eye II Eye Scorpions отыграли по приглашению Майкла Джексона в благотворительном концерте «Майкл Джексон и друзья» («Michael Jackson and Friends») в Мюнхене. Была исполнена Send Me An Angel.
Следуя своему девизу «Don't Stop at The Top!» («Не останавливайся на достигнутом!»), Scorpions встретили новое тысячелетие новым начинанием: совместный проект со всемирно известным Берлинским Филармоническим оркестром, которым ранее руководил легендарный Герберт фон Караян. В 1995 году оркестр рассматривал возможность совместного проекта и искал подходящую группу. Спустя годы даже этот классический оркестр признал успех и международную репутацию Scorpions. Два «Мерседеса» немецкой музыки согласились на совместную смелую затею под руководством знаменитого продюсера, композитора, дирижёра и аранжировщика австрийца Кристиана Колоновица (Christian Kolonovits).
Предвестником грядущих событий стало выступление Scorpions по приглашению немецкого правительства на концерте, прошедшем перед Бранденбургскими Воротами в Берлине 11 ноября 1999 года, на 10 годовщину объединения Германии. «Wind Of Change» вместе со Scorpions исполняли 166 виолончелистов, а солировал выдающийся виолончелист-виртуоз Мстислав Ростропович.
В январе 2000 года Scorpions вместе с Кристианом Колоновицем начали студийную запись в Вене. Берлинский филармонический оркестр записал свои партии в апреле. Окончательно альбом был микширован в апреле-мае 2000 года в Galaxy Studios в Бельгии. Совместный альбом Scorpions и Берлинского Филармонического оркестра, Moment Of Glory, был выпущен 29 августа 2000 года.
Первый концерт состоялся 22 июня 2000 года на выставке EXPO-2000 в Ганновере. Альбом также включает в себя официальный гимн выставки «Moment Of Glory».
В феврале 2001 года Scorpions дали несколько акустических концертов в Лиссабоне. По их итогам был записан концертный альбом Acoustica, который включает в себя акустические варианты старых хитов, а также 3 новых песни. В записи проекта опять принимал участие Кристиан Колоновиц. Он работал над аранжировками, а также записал партии клавишных к альбому. Не прекращая студийной работы, весной этого же года Scorpions дали концерты в России и странах СНГ в рамках тура Moment Of Glory. В июне Scorpions продолжили «освоение» стран Восточной Европы, впервые выступив в столице Албании Тиране. А сразу же после выхода альбома «Acoustica» группа отправилась в мировое турне в поддержку альбома.
2002 год не был отмечен студийными проектами, зато был чрезвычайно богат «живыми» выступлениями.
В 2004 году вышел альбом Unbreakable, в очередной раз подтвердивший высокий профессионализм его создателей.
В 2005 году Scorpions приняли участие в праздновании тысячелетия Казани.
В 2006 году группа выступила на фестивале Wacken Open Air в честь своего 35-летия; в концерте также приняли участие бывшие участники группы Ули Джон Рот, Михаэль Шенкер и Герман Раребелл. В июне 2006 года группа закрывала open air «Stop контрафакт», проводившийся в Санкт-Петербурге и приуроченный к проходившему тогда саммиту «Большой Восьмёрки». В выступление вошли композиции с альбома Unbreakable и классические баллады Scorpions.
14 мая 2007 года в Европе (28 августа в США и Канаде) вышел концептуальный альбом Humanity: Hour I. Продюсер — James Michael, сопродюсер, а также соавтор песен Desmond Child — он работал с такими звёздами, как: Aerosmith, Bon Jovi, Alice Cooper, Kiss, Ricky Martin, Cher, Michael Bolton и Bonnie Tyler. В песне «The Cross» поёт не только Клаус Майне, но и фронтмэн группы Smashing Pumpkins Билли Корган. Над альбомом работали и другие известные личности.
Завершение карьеры
12 марта 2010 года вышел сингл «The Good Die Young», а 19 марта состоялся релиз одного из последних альбомов группы Sting In The Tail.
18 марта состоялся концерт Scorpions в Москве, в ДС Мегаспорт на Ходынском поле. 29 апреля в рамках прощального мирового тура группа дала концерт в Минске, в Минск-Арена. 15 мая прошёл концерт в Ростове-на-Дону.17 мая — в Красноярске. 19 мая — в Новосибирске. 14 октября прошел концерт в Кишинёве. 2 ноября 2010 года прощальный концерт прошел в Киеве, 4 ноября ― в Одессе. Общее прощальное турне по России прошло в мае 2011 года. 29 сентября на пресс-конференции в Донецке группа заявила: «Мы закончили работу над проектом, который увидит свет в ноябре 2011 года». 30 сентября 2011 года концерт прошёл в Донецке.
4 ноября 2011 года (был анонсирован 3 октября 2011 года) выходит альбом Comeblack. Альбом состоит наполовину из их перезаписанных хитов и наполовину из кавер-версий песен, которые были популярны в 1960—1970 годах.
В 2012 году анонсирован ещё один тур по России, который Scorpions решили провести после получения множества писем от слушателей, как сообщила сама группа.
В июне 2012 года Маттиас Ябс в ходе интервью для Arizona Republic.com заявил, что Scorpions не собираются окончательно завершать карьеру, а лишь прекратят активную гастрольную деятельность и сосредоточатся на доработке и выпуске ранее не издававшихся демозаписей 80-х и 90-х годов. Месяц спустя, Ябс сообщил журналу Billboard, что неизданные раннее композиции будут выпущены в 2013 году.
11, 12 и 14 сентября 2013 года Scorpions представили новый проект MTV Unplugged который был записан в Греции, в Афинах, в Lycabettus theatre. Были представлены песни, редко играемые на концертах и никогда ранее не звучавшие вживую, а также несколько новых песен в акустической обработке. 29 ноября 2013 года вышел новый концертный альбом MTV Unplugged - Live in Athens, состоящий из двух дисков по 12 песен в каждом. Также вышли DVD и Blu-Ray этого концерта.


Дискография:


___________________________________

 » Stereophonics / Стереофоникс

Группа: Stereophonics
Год образования: с 1992 по настоящее время
Страна: Великобритания
Жанр: Альтернативный рок, пост-бритпоп, хард рок
Состав:
Келли Джонс (Kelly Jones, род. 03.06.1974) — вокал, гитара, клавишные
Ричард Джонс (Richard Jones, род. 23.05.1974) — бас-гитара, пианино, бэк-вокал
Джейми Моррисон (Jamie Morrison) — ударные
Адам Зиндани (Adam Zindani, род. 05.03.1977) — гитара, бэк-вокал, иногда вокал
Tony Kirkham – клавишные (с 1999 года). Концертный музыкант
Бывшие участники:Стюарт Кейбл, Хавьер Уэйлер.
История группы:
История группы берёт начало в ранних 90-х, когда Келли Джонс (гитара, вокал), Ричард Джонс (бас) и Стюарт Кейбл (ударные), три друга детства, решили создать рок-группу, которую они сначала окрестили Blind Faith, но вскоре выяснилось, что такое название носила группа Эрика Клэптона. Через некоторое время появилась переименованная группа Tragic Love Company, названная в честь любимых групп музыкантов: The Tragically Hip, Mother Love Bone и Bad Company. Позже Стюарт Кейбл предложил название Stereophonics, которое он прочёл на фотографии своей бабушки. Название было одобрено остальными членами группы, и группа стала называться «The Stereophonics». Это название продержалось вплоть до 1996-го, когда группа взяла окончательное название Stereophonics.
Будучи уроженцами Уэльса, музыканты поначалу оттачивали своё мастерство регулярными выступлениями в местных пабах. Они находились под сильным влиянием таких групп, как AC/DC и Creedence Clearwater Revival. Их профессиональная карьера начинается в 1997 году, когда Ричард Брэнсон, создатель Virgin Records, предложил им контракт со своим новым лейблом V2.
Word Gets Around
Выступления 1997 года и дебютный альбом группы, озаглавленный Word Gets Around, стали настоящим открытием, особенно в Великобритании. Звучание группы описывали как «звонкие гитары, завораживающие изящные гармонии, смесь рока с поэзией, искренние романтические тексты, вышедшие из-под пера Келли Джонса, чей резкий голос никого не оставит равнодушным». Такая уникальная смесь не осталась незамеченной широкой публикой, и группа в 1998 г. получает премию Brit Awards в номинации «Лучшая новая группа», а их альбом становится «платиновым» в Великобритании (500 000 экземпляров). Это единственный альбом группы, не занявший первое место в национальном хит-параде (он занял «всего» 6-е место).
Performance and Cocktails
Два года спустя, уже будучи успешной группой, Stereophonics выпускают свою вторую работу, Performance and Cocktails. Новый альбом был не менее мощным, чем предыдущий, с песнями, такими как «The Bartender and the Thief», «Just Looking» и «I Stopped to Fill My Car Up», свидетельствующими о подлинном таланте. После этого альбома группа приобрела непреходящую популярность не только в Соединённом Королевстве, но и во всей Европе. Три сингла с альбома попали в британский Top-10, а сам альбом стал дважды платиновым.
Just Enough Education to Perform
В апреле 2001 г. был записан новый альбом, который оказался немного более акустическим, чем предыдущий. Альбом получил название Just Enough Education To Perform (J.E.E.P). Главные хиты альбома — «Have A Nice Day», «Mr.Writer». На сегодняшний день это самый известный альбом группы, несмотря на обрушившуюся на него критику со стороны прессы, вызванную песней «Mr. Writer», содержащей жалобы на поведение журналистов.
You Gotta Go There to Come Back
2003 год стал поворотным для группы, которая выпустила свой четвёртый альбом под названием You Gotta Go There to Come Back. В нём группа открывает новую грань своего таланта, представив альбом куда более зрелый, чем предыдущие, в отношении как уровня текстов, так и музыки. Песни более глубокие и сильно отличаются от рок-песен дебютного альбома. Главным хитом альбома стала песня Maybe Tomorrow.
Тем временем в группе назревают проблемы, и ударник Стюарт Кэйбл в сентябре того же года покидает группу. Во время тура его заменял бывший ударник группы Black Crowes Стив Горман.
Новый ударник
Через некоторое время после окончания тура (декабрь 2004) Келли и Ричард решили нанять нового ударника. Их выбор пал на аргентинца Хавьера Уэйлера, которого они уже однажды встречали: «Мы были в рок-клубе, прекрасно проводили время, и хозяин пригласил нас к себе домой на вечеринку, где собираются музыканты. В Лондоне Хавьер уже был известен, он работал в студии в Фулхэме и помогал делать демозаписи для нашего альбома You Gotta Go There to Come Back» (Келли Джонс).
Language. Sex. Violence. Other?
Обновлённое трио возвращается к своим корням, выпустив в 2005 г. альбом Language. Sex. Violence. Other? Альбом оказался на вершине британских чартов, главным хитом стала песня Dakota. Во время мирового тура, последовавшего за выпуском альбома, был записан концертный альбом «Live from Dakota».
Тем временем, в марте 2007 г., Келли Джонс заканчивает работу над сольным альбомом, озаглавленным Only The Names Have Been Changed с простыми гитарным, фортепианными и струнными аранжировками. Названия всех песен на альбоме состоят из женских имён. В честь 10-летия группы в 2006 году музыканты решили выпустить концертный альбом (Live From Dakota) и DVD (Rewind, вышел в апреле 2007). Последний прослеживает всю карьеру группы, включает в себя интервью с Роном Вудом (Rolling Stones), Ноэлем Галлахером (Oasis), Боно (U2), Томом Джонсом, The Black Crowes, более двух часов отрывков их выступлений во время разных туров, начиная с 1997 года, и некоторые видеозаписи акустического тура Келли Джонса (2000), включая неизданные записи.
Pull the Pin
Выпущенный в октябре 2007 г., Pull The Pin стал шестым студийным альбомом Stereophonics. Название альбома — выражение, которое в юности часто употреблял Келли, означающее примерно «делай что хочешь». Первым синглом с альбома стала «Bank Holiday Monday», вторым — «It Means Nothing». Келли пояснил, что он «написал эту песню в гостиничном номере в Германии. Это было 7 июля 2005 г., в момент, когда я чувствовал обиду. Но песня не об этом, это скорее наша манера продолжать заниматься любимым делом даже в такие моменты, как этот».
Capitan Melao
Ударник Хавьер Уэйлер выпустил в 2007 г. альбом своего сольного проекта Capitan Melao. Альбом называется «Lagrima» — по названию композиции известного арт-рокового гитариста Фила Манзанеры (Phil Manzanera). Melao — жаргонное слово, используемое в Латинской Америке для обозначения музыкального стиля соул.
Keep Calm & Carry On
Седьмой студийный альбом коллектива, вышедший в 2009-м году, получил название Keep Calm & Carry On. О его выходе было объявлено ещё в середине 2009-го года, официальный релиз состоялся 16 ноября. Чуть раньше, в августе, группа выпустила сингл Could You Be The One, возглавивший в первую же неделю своего существования британские чарты. Главными же хитами альбома стали песни Innocent и 100MPH. Альбом был в целом встречен положительно как фанатами группы, так и музыкальными критиками, хоть и не попал в топ-10 британских альбомов по итогам года.
Graffiti on the Train
Альбом Graffiti on the Train вышел 4 марта 2013 года. Альбом вышел после долгой паузы, в отличие от остальных альбомов группы.

Дискография:
Word Gets Around (1997)
Performance and Cocktails (1999)
Just Enough Education to Perform (2001)
You Gotta Go There to Come Back (2003)
Language. Sex. Violence. Other? (2005)
Live from Dakota (2006)
Pull the pin (2007)
Keep Calm and Carry On (2009)
Graffiti on the Train (2013)
_________________

 » Друга Ріка

Название группы: Друга Ріка
Страна: Украина
Годы активности: 1996 - настоящее время
Направление в музыке: Рок, альтернативный рок, брит-поп, поп-рок
Состав группы:
Валерий Харчишин — вокал, труба
Виктор Скуратовский — бас-гитара
Александр Барановский (Корадо) — гитара
Сергей Гера (Шура) — клавишные
Алексей Дорошенко — ударные
Сергей Биличенко — гитара
История группы: Группа Друга Рiка основана в 1996 году . Первые репетиции, тогда ещё группы без названия, организовали в 95-м школьные друзья Виктор Скуратовский и Александр Барановский (Корадо). Через короткий промежуток времени, к ним присоединился Валерий Харчишин — их и можно считать основателями группы Second River.
В 1998 году для участия в фестивале «Червона Рута», название Second River изменено на «Друга Рiка». Длинные поиски барабанщика закончились с приходом в группу Алексея Дорошенко. В 1999 году группа побеждает на фестивале «Майбутнє України» и вскоре переезжает в Киев.
В 2000 году выходит дебютный альбома «Я є», видеоклипы на песни «Впусти мене» и « Там де ти». DР признаны «открытием года», а также награждены премией «Української хвилі» Весной 2003 года выходит альбома «Два». Второй по счёту, символично презентован 2-го мая, в два часа дня (14:00). Альбом содержит солидное количество хитов: «Вже не сам», «Математика», «Шансон», «Оксана». Песни «Алло», «Новий день», «Я чую тебе тут», стали хитами, не имея видео поддержки. «Вже не сам» можно считать первым интернациональным треком, который понравился не только украинцам. После успешного выступления ДР на фестивале «Рупор» (Россия), «Вже не сам» появилась в медиа-пространстве России.
В июне 2003 года, в рамках мирового тура «Paper Monsters» в Украине, приезжает вокалист Depeche Mode — Дейв Гаан. По велению судьбы, именно Другу Ріку приглашают разогреть Дейва на киевской сцене. В 2003 -м в ДР был приглашён Сергей Гера (Шура) — клавиши.
В 2005 году выходит очередной альбом «Рекорди». Хиты: «Так мало тут тебе», «П’ю з твоїх долонь», «Спи до завтра», «Три хвилини», «Відчиняй»- становятся народными. На все треки сняты клипы. С «Рекордов» Друга Ріка начинает новый этап творчества, взяв менеджмент, производство видео, стиль группы в свои руки. Возможно в этом причина резкого взлёта и успеха DР, музыканты смогли с репетиционной базы, до телевизора, радиостанции и концертной площадки, без посредников донести свое творчество. Таким образом, в украинском шоу-бизнесе появилась настоящая формация со своим концептуальным лицом.
В декабре 2006 года, к условному 10-летию, Друга Ріка выдаёт компиляцию из 13-ти лучших треков «Денніч».
В 2007 году ДР закрываются в студии с целью отойти от традиции выпускать альбомы раз в два года. Работа продвигается не быстро, музыканты переносят релиз на осень. Однако и осенью альбом не выходит. Валерий Харчишин попадает в ужасную автокатастрофу. Единственное, что успели ДР накануне аварии и выхода нового альбома — отдать в ротацию на радио «Кінець світу». Трек сразу попадает на первые ступени радиочата.
В 2008 году выходит новый альбом «Мода». Альбом насыщен жизнью и желанием жить. В него вошли треки, долгое время хранившиеся в архивах Корадо (гитариста А. Барановского). После проишествия с Харчишиным, песни приобрели новое содержание, как будто были специально написаны для этого момента. Отснято и смонтировано клипы на «Кінець світу», «Фурію», «Пропоную мир», «Космозоо». Чуть позже Друга Рiка записывает совместный трек с русской группой «TOKiO» «Догоним! Доженемо!» Запись песни, съемки клипа и большой концерт вдохновляет ДР на создание международного проекта «Rock’n’Roll saves the world».
В 2009 году выходит сингл «Дотик» с альбома «Мода». Клип на «Дотик» снимают в Нью Йорке и Киеве. Долгая работа над треком, компенсировалась большим количеством ротаций.
Весной 2010 года на московской студии «STArecords», группа записывае трёхьязычный трек « Hello My Friend», и демо «Ти зі мною? Я здаюсь!», трек закончили в Киеве. Чуть позже ДР снимает новое видео на «Ти зi мною? Я здаюсь!» Сьемки проходят в Киевском ботаническом саду им. М. М. Гришка НАН Украины.
В сентябре 2011 Друга Рiка организовывает масштабный концерт с турецкой группой Mor ve Ötesi (Мор ве Отеси́) в рамках проекта «Rock’n’Roll saves the world» и презентует совместный трек «Світ на різних берегах».
В 2012 году ДР выпускает превую часть Metanoia. Part 1(альбом) и основывает свой благотворительный проект «Я БУДУ ЖИТИ» «Я БУДУ ЖИТИ» — социальный проект по борьбе с лимфомой, в рамках которого ДР организовывает благотворительный концерт, в котором принимают участие Океан Ельзы, Бумбокс, С. К. А.Й и многие других рок исполнители.
Спустя год, Друга Ріка продолжает социальные акции в борьбе с лимфомой. Группа способствует съемкам виде-ролика «Я БУДУ ЖИТИ», цель которого — распознать болезнь на ранней стадии.
В 2013 году ДР выпускает два видеоклипа. Социально-ироническую «Назавжди (НаНаМаНа)» и лирическую «Скажи». «Скажи» — совместный дует ДР с популярной певицей Верой Брежневой на трогательную лирическую песню с социальным подтекстом. Музыканты снимают первый в СНД клип, в котором отображается проблема слабослышащих людей. В съемках видео принимают участие дети из школы интерната для глухих детей. На протяжении всего видео, дети с дефектом слуха трогательно передают смысл песни языком жестов.
Дискография:


___________________________________

 » Чумаков Алексей

Алексей Чумаков
Полное имя: Алексей Юрьевич Чумаков
Дата рождения: 12.03.1981 (33 года)
Место рождения: г. Самарканд, Узбекская ССР, СССР
Направление в музыке: поп-музыка
Алексей Георгиевич Чумаков (род. 12 марта 1981, Самарканд) — российский певец, музыкант, телеведущий, писатель, сценарист болгаро-армянского происхождения. Призёр шоу «Народный артист» на телеканале «Россия-1» и победитель шоу «Один в один» на «Первом канале». C марта по июнь 2014 года член жюри в шоу «Один в один» на канале Россия-1.
Биография:
Родился 12 марта 1981 года в Самарканде в семье художника-оформителя Георгия Георгиевича и врача Лилии Ованесовны Чумаковых. Петь начал в детстве.
С 11 лет Алексей писал песни и выступал на эстраде. Он стал победителем регионального этапа конкурса «Утренняя звезда» в Самарканде. Чумаков учился в музыкальной школе по классу ударных инструментов.
В 1995 году будущий певец с семьей переехал в Тюмень. Чумаков заочно окончил вокальное отделение Ташкентского высшего колледжа искусств. На региональном конкурсе «Голоса «Европы Плюс» в Кемерове он победил в трех номинациях - как вокалист, композитор и аранжировщик.
В течение нескольких лет Алексей писал песни для молодых исполнителей. Также он гастролировал, делал аранжировки, выступал в качестве саунд-продюсера, работал арт-менеджером и ведущим. Создал свою программу под названием «Чумовая вечеринка» и снял фильм «Грязь».
В 2003 году Чумаков принял участие в проекте «Народный артист» телеканала «Россия» и вошел в тройку финалистов проекта. Алексей начал сотрудничать с продюсерами Евгением Фридляндом и Кимом Брейтбургом. В результате этого появились хиты: «Необыкновенная», «Балалайка», «Я от тебя схожу с ума».
Певец записал альбом «Сны о чем-то большем» (2006) и синглы: «Счастье», «I just can’t stop loving you» (в дуэте с Ларисой Долиной», «Черемшина», «Девочка, девушка, женщина», «Тут и там», «Forever dancing», «Стань такой, как все», «Ты не со мной», «Скажи, зачем тебе любовь моя», «Не забывай меня».
Снялся в клипах: «Необыкновенная», «Ты не со мной», «Дежавю», «Ангел», «Тут и там», «Девочка, девушка, женщина».
В 2007 году принял участие в проектах «Танцы на льду» канала «Россия» и «Король ринга» (Первый канал).
В 2008 году Чумаков впервые выехал на гастроли за границу.
В 2010 году певец участвовал в проекте Первого канала «Большие гонки».
В 2010 и 2011 годах Алексей был ведущим международного фестиваля «Песенка года».
В 2011 году он выступил в дуэте с американским певцом Майклом Болтоном на фестивале российской песни в польском городе Зелена Гура с песней «Тут и там». В этом же году Чумаков принял участие с песней «Hold On I’m Coming» в концерте Майкла Болтона в Москве
Алексей был ведущим телешоу «Голубой огонек», «Секрет успеха», «Тайны-2», «Рождественская песенка года», «Новая волна», «Фактор А». Написал романы «Цвет последнего заката» (совместно с Алексеем Ушаковым), «47».
По роману «Цвет последнего заката» Чумаков снял фильм, в котором выступил соавтором сценария, сорежиссером, продюсером, композитором и актером.
Певец снимался в телевизионных мюзиклах «Морозко» (2010), «Новогодняя SMSка» (2011).
В 2012 году Чумаков стал ведущим программы «Clip You Чарт» на канале МУЗ. Он является членом жюри и педагогом детского реалити-шоу «Школа музыки» Лины Арифулиной на молодежном телеканале «Ю».
Алексей Чумаков принимал участие в шоу «Один в один» (премьера – 3 марта 2013 года на Первом канале) – это аналог популярной во всем мире телепрограммы «Your Face Sounds Familiar» (каждую неделю десять известных отечественных артистов превращались в мировых звезд и пели их шлягеры). Занял первое место в проекте.
В 2013 году вместе с Тимуром Родригезом Чумаков стал ведущим юмористического шоу «Успеть до полуночи» на Первом канале. В этом году он был приглашенным членом жюри в проекте Первого канала «Ледниковый период».
В 2014 году победитель первого сезона «Один в один» Алексей Чумаков примет участие во втором сезоне шоу «Один в один!», который выйдет на канале «Россия» (телепроект поменял «кнопку»), но уже в качестве члена жюри.
В мае этого же года Алексей Чумаков женился на певице Юлии Ковальчук, роман с которой у него начался в 2007 году на проекте телеканала «Россия» «Танцы на льду. Бархатный сезон». Свадьба состоялась в Испании, а официальная регистрация брака произошла в Москве.
Алексей Чумаков: «...расписались в Москве. Были только мы с Юлей. Никаких свидетелей и шампанского. Смеясь, забежали в загс, поставили подписи в книге и поцеловали друг друга со словами: «Эй, ты, муж!» — «Эй, ты, жена!». <...> Это было весело. А через некоторое время в Испании устроили просто красивую церемонию».
Романы
Гражданский брак – Юлия Ковальчук, певица
Награды
▪ Орден «Служение искусству» ▪ Премия «Пара года-2012» присуждена журналом «Moda Topical» (Юлия Ковальчук – Алексей Чумаков)
Дискография
2006 — «Сны о чём-то большем»
2013 — «Тут и там»
___________________________________