Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Розенбаум Александр

Полное имя: Александр Яковлевич Розенбаум
Дата рождения: 13 сентября 1951
Место рождения: Ленинград, СССР
Страна: СССР, Россия
Профессии: Врач, поэт, композитор, певец, актёр
Певческий голос: баритон
Инструменты: гитара, фортепиано, вокал
Жанры: Эстрада, джаз, романс, авторская песня, рок, русский шансон
Псевдонимы: АЯРов
Коллективы: Адмиралтейство, Аргонавты, ВИА «Шестеро молодых»
Сотрудничество: Братья Жемчужные, Григорий Лепс, Любовь Успенская, Зара, Алсу, Иосиф Кобзон, Жасмин, Леонид Агутин, Александр Маршал, Алла Пугачёва

Биография
Александр Розенбаум родился 13 сентября 1951 года в Ленинграде, в семье студентов-однокурсников из 1-го Медицинского института, Якова Шмарьевича Розенбаума и Софьи Семёновны Миляевой. Яков и Софья окончили институт в 1952 году, а затем семья Розенбаумов отправилась жить в Восточный Казахстан, в город Зыряновск, где не было железной дороги. Яков, врач-уролог, стал там главным врачом городской больницы; профессия Софьи — акушер-гинеколог. В течение шести лет отец и мать Саши занимались лечением жителей Зыряновска. В этот же период в семье родился ещё один сын — Владимир Розенбаум.
Александр стал заниматься музыкой с пятилетнего возраста. Окончил музыкальную школу № 18 по классу фортепиано и скрипки сначала под руководством Ларисы Яновны Иоффе, а затем — талантливого учителя Марии Александровны Глушенко. Соседом его бабушки был известный гитарист Михаил Александрович Минин, у которого научился азам, игре на гитаре обучался сам, участвовал в самодеятельности, затем окончил вечернее музыкальное училище по классу аранжировки. Играл для друзей, играл дома, играл во дворе. По словам Александра Яковлевича, он «на сцене с пяти лет». Ходил на фигурное катание, в 12 лет перешёл на секцию бокса «Трудовые резервы».
В 1968—1974 годах учился в Первом медицинском институте в Ленинграде. До сих пор ежегодно даёт там концерты. По случайности его исключили из института, но в армию не взяли по причине плохого зрения. Александр Розенбаум пошёл работать в больницу. Через год Розенбаум восстановился в институте и закончил своё образование. В 1974 году, сдав на отлично все государственные экзамены, Александр получил диплом врача-терапевта общего профиля. Его специализация — анестезиология и реаниматология. Пошёл работать в скорую помощь водителем, на Первую подстанцию, расположенную на улице Профессора Попова, д. 16Б, неподалёку от родного института.
Занимался в вечернем джазовом училище при Дворце культуры им. С. М. Кирова. Песни начал писать с 1968 года в институте для капустников, студенческих спектаклей, вокально-инструментальных ансамблей и рок-групп. В 1980 году ушёл на профессиональную эстраду. Играл в различных группах.
Семейная жизнь Розенбаума началась рано, но продлился первый брак недолго. Уже через год Розенбаум снова женился, на этот раз на своей однокурснице Елене Савшинской, и у них родилась дочь Анна. У Александра Розенбаума был выбор между профессией врача, по которой он уже отработал 5 лет и нашёл в ней себя, и эстрадной карьерой. Был сделан выбор в пользу музыки.
Выступал в составе групп и ансамблей: «Адмиралтейство», «Аргонавты», ВИА «Шестеро молодых», «Пульс» (под псевдонимом Аяров, от «А. Я. Розенбаум»).
Началом сольной деятельности можно считать выступление 14 октября 1983 года в Доме культуры МВД им. Ф. Э. Дзержинского. В дальнейшем он стал художественным руководителем театра-студии «Творческая мастерская Александра Розенбаума».
В 2003 году избран депутатом Государственной думы России от партии «Единая Россия». Пробыл в должности до 2005 года.
Вице-президент и художественный руководитель концертного отдела общества «Великий город».
Председатель совета Фонда развития исторического наследия «Кронштадт». «Восстановление Морского собора г. Кронштадта и возвращение его людям для служения той идее, для которой он был создан — быть главным морским храмом страны, — по мнению Председателя совета фонда Александра Розенбаума является „святой задачей“».
28 июня 2005 подписал в числе 50 представителей общественности письмо в поддержку приговора бывшим руководителям «ЮКОСа».
Живёт и работает в Санкт-Петербурге.
Подписал в числе 42 известных петербуржцев открытое письмо президенту Дмитрию Медведеву в поддержку строительства «Охта-центра».
В 2011 году участник ежегодной Национальной Премии «Шансон года» в Кремле 26 марта 2011.
Розенбаум как поэт и музыкант
Александр Розенбаум — композитор, автор-исполнитель собственных песен. Многие его ранние песни относятся к жанру блатной песни, и их герой — классический образ одесского налётчика времён НЭПа. Данный образ был составлен по мотивам «Одесских рассказов» Исаака Бабеля. Ряд его ранних песен также связан с работой врача.
Также его творчество характеризуется интересом к истории России послереволюционных годов XX века («Романс генерала Чарноты»), цыганским темам (пример — песни «Песня коня цыганских кровей», «Ах, если было бы можно…») и казачеству («Казачья», «Кубанская казачья», «На Дону, на Доне»). Имеется среди его песен и философская лирика («Вещая судьба»). Не обойдена стороной и военная тематика, в которой большинство песен связано с Великой Отечественной войной («Я часто просыпаюсь в тишине», «Проводи-ка меня, батя, да на войну…» и др.), морской тематикой («38 узлов», «Песня старого миноносца»). Особая часть творчества посвящена войне в Афганистане («Монолог пилота „Чёрного тюльпана“», «Караван», «Дорога длиною в жизнь»). Певец часто бывал в расположениях советских воинских частей, выступая с концертами в Афганистане. В 1986 году, на Киностудии Министерства обороны СССР, песня «В горах Афгани» была вмонтирована в фильм «Боль и надежды Афганистана» к хронике боевых действий — фактически был создан первый клип на песни исполнителя.
Хотя свои песни Александр Розенбаум пишет практически исключительно для русской семиструнной (он играет в строе семиструнной гитары без пятой струны, такой строй называется OPEN G) гитары, ранние блатные песни исполнялись им под классическую «шансонную» аранжировку (в частности, на нескольких концертах вместе с братьями Жемчужными). Характерная черта выступлений Розенбаума — эффектная игра на двенадцатиструнной гитаре, обязательно с использованием спаренных металлических струн, придающих инструменту яркое, тембрально насыщенное звучание. Он использует несколько разновидностей гитарного боя. Стихи Розенбаума изобилуют специфической лексикой (технической, охотничьей, воинской, тюремной и т. д.). В течение своей карьеры наибольшую популярность Розенбаум снискал в 1985—1990 годах как певец «афганской» (а также Ленинградской) темы. После распада СССР в творчестве Розенбаума появились иудейские, израильские мотивы. Розенбаум обладает сильным мужественным голосом баритональной природы, сценическим обаянием и притягательностью.
Всесоюзную популярность в конце 1980-х годов получила песня «Вальс-бостон» с оригинальной мелодией и сложной гармонией, изобилующей альтерированными трезвучиями. Эта песня исполнялась как самим автором, так и многими вокалистами, существуют многочисленные инструментальные обработки.
По форме творчество Розенбаума близко к жанру авторской (бардовской) песни. Однако, в то время как бардовская песня в советские годы была отшельницей, парией эстрады, распространяясь лишь на магнитофонных плёнках кустарного изготовления, Розенбаум пользовался официальным признанием и концертировал как артист Ленконцерта задолго до распада Советского Союза и отмены цензуры. В антологии «Авторская песня» (составитель Дмитрий Сухарев) его имя не упоминается.
«Старая армия» Александра Розенбаума
Нынешний состав
Александр Алексеев (Клавишные. С 1988 года)
Вячеслав Литвиненко (Гитара. С 2005 года)
Юрий Капетанаки (Клавишные. С 2002 года)
Михаил Волков (Бас гитара. С 2012 года)
Вадим Марков (Ударные. С 2012 года)
Александр Мартисов (Звукорежиссёр. С 2004 года)
Ранее игравшие с Розенбаумом музыканты
Николай Серафимович Резанов (1982—1983; 1993—2006) †
Анатолий Никифоров (2002—2012)
Аркадий Аладьин (2002—2012)
Виктор Смирнов (1993—2002)
Алёша Дулькевич (1982—1983;2001-2010)
Виталий Роткович (1992—2001; звукорежиссёр)





_________________

 » Louna / Луна

Название группы: Louna
Страна: Россия
Направление в музыке: Альтернативный метал, Ню-метал, Панк-рок, Пост-гранж
Состав:
Лусинэ «Лу» Геворкян
Виталий «Вит» Демиденко
Рубен «Ру» Казарьян
Сергей «Серж» Понкратьев
Леонид «Пилот» Кинзбурский
Другие проекты: Tracktor Bowling, Ens Cogitans, Southwake, Nordream
Годы активности: 2009 — настоящее время

Louna - российская рок-группа с женским вокалом. Некоторые журналисты называют группу «сайд-проектом» участников российской рок-группы «Tracktor Bowling», хотя сами музыканты в своих интервью опровергают этот, ошибочный по их мнению, эпитет, настаивая на том, что Louna — «это самостоятельная группа». Название образовано от творческого псевдонима вокалистки Лу. Песни коллектива получили широкую известность, возглавляя известные «тематические» хит-парады. Тексты песен группы имеют ярко выраженный остросоциальный контекст.

История группы: Коллектив создан в сентябре 2008 года участниками московской альтернативной группы «Tracktor Bowling» Лусинэ Геворкян и Виталием Демиденко. К ним также присоединились гитаристы Рубен Казарьян, Сергей Понкратьев и барабанщик Леонид Кинзбурский. Ставка в творчестве новоиспечённого коллектива была сделана на мощную звуковую составляющую в сочетании с интеллектуальным содержанием текстов. "Мы хотим, чтобы наша музыка не только заряжала слушателя энергетикой, но и заставляла думать" - говорили музыканты о своем творчестве.
Первое выступление, которое считается датой официального дня рождения группы Louna, состоялось 23 мая 2009 года в московском клубе «Точка». В 2009 году молодой и относительно малоизвестный коллектив стал обладателем музыкальной премии RAMP в номинации «Открытие Года». В дальнейшем Louna получила широкую известность в музыкальной среде и выступала в качестве хедлайнера на различных рок-фестивалях, таких как «Extreme Girlzz Fest» (2009), «Metal Summer Fest» (2010), «Соседний мир» (2010), «Нашествие» (2011), «Kubana» (2011), «Нашествие» (2012), «Kubana» (2012) и др.
Летом 2010 года группа записывает дебютный альбом «Сделай громче!», релиз которого состоялся осенью того же года. Это событие стало переломным в истории команды; нестандартный музыкальный материал и ярко выраженная жёсткая социальная позиция в песнях спровоцировали интерес публики и со стороны СМИ. В записи альбома приняли участие лидер российской панк-группы «Тараканы!» Дмитрий Спирин и клавишник группы американского рок-певца Сержа Танкяна («System Of A Down») Эрвин Хачикян.
В феврале 2011 года группа презентовала совместный с Рустемом Булатовым (вокалистом группы «Lumen») сингл «Кому веришь ты?». Летом 2011 года по приглашению оргкомитета фестиваля Louna выступают на Главной сцене юбилейного Нашествия-2011, наряду со звёздами русского рока, такими как Глеб Самойлоff & The Matrixx, Алиса, ДДТ, Сплин, Кипелов, Пилот, Ляпис Трубецкой, Чайф, Король и Шут, Би-2, Браво и другими. В середине января 2011 года композиция «Бойцовский клуб» с дебютного альбома группы была включена в ротацию радиостанции «Наше Радио», и уже через неделю вошла в рок-чарт «Чартова дюжина». Песня поднялась до 2-го места и продержалась в чарте в общей сложности 16 недель. В дальнейшем, летом 2011 года песня «Сделай громче!» всего за месяц достигла самой вершины этого же хит-парада, продержавшись на этой позиции в течение двух недель.
В декабре 2011 года экспертным советом ежегодной премии «Чартова Дюжина. Топ-13» коллектив был выдвинут в финальный тур в трёх номинациях — «Прорыв», «Песня года» и «Лучшая солистка», а также был приглашён выступить на церемонии вручения, состоявшейся 7 марта 2012 года в «Crocus City Hall». Группа стала лауреатом премии в номинации «Песня года» за песню «Бойцовский клуб».
В феврале 2012 года состоялся выпуск второго альбома «Время X». На диск вошли ряд треков протестной тематики, а также несколько мощных лирических композиций. В марте того же года в Москве и Санкт-Петербурге были сыграны сольные концерты, посвященные релизу альбома. В новый альбом, смикшированный Максимом Самосватом, вошли четырнадцать новых песен. В записи также приняли участие лидер группы «Ляпис Трубецкой» Сергей Михалок и лидер распавшейся в 2009-м культовой панк-группы «НАИВ» и ныне действующего проекта «Радио Чача» Александр «Чача» Иванов. "Мне нравится, что у нас получается сотрудничать именно с такими музыкантами, потому что основная часть всяких дуэтов в эстраде и рок-н-ролле — этого когда продюсеры хотят что-то замутить и увидеть в этом какую-то выгоду. Ни мы, ни ребята из Louna не являемся коммерчески заангажированными. Поэтому то, что мы делаем, нам самим очень близко, нравится. У нас общее мировоззрение. Мы по-разному немножко выстраиваем свою музыкальную концепцию, но по убеждениям у нас практически нет противоречий: мы тоже за свободу, равенство, братство, за любовь, мир и против сволочей". - сказал С. Михалок о совместной работе с группой Louna.
С февраля 2012 года композиция «Каждый вправе» находится в ротации радиостанции «Наше Радио», а в хит-параде «Чартова дюжина» песня продержалась больше 2-х месяцев, дойдя до 3-го места. В августе 2012 года композиция "Мама" 3 недели подряд занимала вершину хит-парада «Чартова дюжина, в общей сложности пробыв в нем более 3-х месяцев.
В июне 2012 года музыканты приняли участие в первом рок-фестивале «Остров» (Архангельск), а спустя год вновь сорвали шквал оваций у северян. 12 июня 2012 года группа выступила на оппозиционном "Марше Миллионов". В августе 2012 года композиция «Мама» 3 недели подряд занимала вершину хит-парада «Чартова дюжина», в общей сложности пробыв в нем 13 недель.
Параллельно основной студийной деятельности в планах группы — запись англоязычного альбома. По словам музыкантов, у коллектива есть конкретные планы насчёт дальнейших выступлений на крупнейших рок-фестивалях, в том числе и мирового масштаба. 16 ноября в эфире Нашего радио стартовала песня «Люди смотрят вверх». Также на эту песню был снят клип, премьера которого состоялась в тот же день. Клип снят Святославом Подгаевским, ранее снявшим для группы клипы на песни «Сделай громче» и «Мама».
25 января 2013 стало известно, что дебютный англоязычный альбом группы будет называться "«Behind a Mask» " и будет издан лейблом «Red Decade Records». 22 марта песня «Mama» впервые прозвучала в эфире чикагского радио «95FM W.I.I.L.». После в эфир радио позвонили 138 американцев, из них примерно 75 % заявили, что песня им понравилась, а один даже спутал Лусинэ Геворкян с вокалисткой «In This Moment». 26 марта вышел сингл «Business» («Бизнес»), а затем и высокобюджетный клип «Business» был представлен западным зрителям. В феврале заработал англоязычный сайт группы, на котором появился трек-лист будущего англоязычного альбома.
24 февраля 2013 года на основе народного голосования Лусинэ Геворкян была признана лучшей рок-вокалисткой страны, обойдя Хелавису, Земфиру, Диану Арбенину и Ольгу Кормухину и получила Премию «Лучшая солистка» из рук актёра Никиты Высоцкого.
В марте вышел в свет двойной концертный альбом и двухдисковый концертный DVD, которые были выпущены в едином большом издании под названием «Проснись и пой!» (по названию одноименного трека с альбома «Время X», которым Louna обычно открывают свои сольные концертные выступления). Концертная видеосъемка и аудиозапись были осуществлены на большом сольном концерте, который состоялся 26 октября 2012 года в московском клубе MILK Moscow. В начале марта состоялся выход live-видеоклипа на песню «Проснись и пой!». Презентация DVD и live-альбома состоялась в клубе Arena (Москва) и “Космонавт» (Санкт-Петербург) с аншлагом. Также LOUNA съездила в масштабный весенний тур в поддержку релиза. Во многих городах России на выступления группы были проданы все билеты.
30 апреля 2013 года вышел англоязычный альбом «Behind a Mask», куда вошли 10 песен с альбомов «Сделай громче!» и «Время X». Тексты этих песен были адаптированы на английский язык американским поэтом и другом группы Трэвисом Ликом, который впоследствии стал тур-менеджером Louna в турне по США. В качестве бонуса был представлен микс англоязычной версии песни «Штурмуя небеса». Альбом получил положительные рецензии в различных музыкальных онлайн-изданиях США.
19 сентября 2013 года группа объявила название своего нового альбома, который вышел 1 декабря 2013 года. Пластинка называется «Мы — это Louna» и в него входит 12 треков и один бонус-трек, кавер-версия песни группы «Гражданская Оборона» — «Моя оборона». Альбом был записан посредством краудфандинга на деньги слушателей, а сам сбор средств, открытый на портале «Планета.Ру», был признан одним из самых успешных за всю историю музыкального краудфандинга в России.
Осенью 2013 года группа отправилась в масштабный концертный тур по 26 городам США совместно с популярным американским коллективом «The Pretty Reckless» и английской группой «Heaven’s Basement», проехав 13 штатов за 44 дня. В рамках этого турне помимо живых выступлений LOUNA дала также множество интервью, выступила с акустическим сетом на чикагской рок-радиостанции и с большим интересом была принята американскими радиослушателями, Песни LOUNA зазвучали в ротации 7-ми крупнейших американских радиостанций, а композиция Up There заняла 13-место в хит-параде радиостанции WIIL FM в одном ряду с такими рок-легендами, как Korn, Pearl Jam, Alice In Chains, а позже вошла в число ста лучших песен сводного национального американского чарта, заняв в нем 89-ое место. Всемирно известный музыкант, бас-гитарист культовой группы Motley Crue Никки Сикс, увидев видеоклип на песню LOUNA "Up There" в эфире национального видеоканала Vevo написал в своем личном твиттер-аккаунте: "Digging Louna's song Up There" (Мне нравится песня Louna "Up There"). На концертах группы были проданы все альбомы и вся атрибутика, что доказало высокий интерес публики к творчеству российских музыкантов. Кроме того, Лу оказалась в числе "25 Hottest Chicks In Hard Rock-2014" по версии культового американского музыкального журнала REVOLVER, и материал о ней был опубликован на страницах издания. В мае 2014 года в эфире CNN была показана авторская программа писателя и телеведущего Энтони Бурдена "Parts Unknown", в которую вошли фрагменты концерта LOUNA и интервью с гитаристом Рубеном.
В мае 2014 года группа сыграла два аншлаговых юбилейных концерта подряд в столичном ГлавClub и один концерт – в санкт-петербургском «Космонавте». Вместе с LOUNA на 5-летии выступили их друзья, среди которых Рустем Булатов (Lumen), Илья Черт (ПилОт), музыканты групп «Тараканы!», "Бригадный Подряд", "Элизиум", "Фантастика", "Stigmata", "КняZz", "FTB", "Дайте 2" и др. Еще одним сюрпризом для слушателей стал выход документального фильма «Мы – это LOUNA», в который вошли кадры из жизни группы, снятые в студии, в гастрольных поездках и за сценой. Отыграв на нескольких летних фестивалях, LOUNA в сентябре 2014 года объявила о небольшом концертном перерыве.
30 января в Чартовой дюжине состоялась премьера песни «Дорога бойца». Уже на следующей неделе песня попала сразу на 6 место хит-парада, а через месяц возглавила его. 7 февраля 2015 года LOUNA вернулась к концертной деятельности и дала большой сольный концерт в московском клубе Ray Just ARENA. Концерт посетило 4500 человек, и за два дня до него все билеты были проданы. Такого ажиотажа не ожидали ни организаторы, ни музыканты, и абсолютный sold out стал началом новой страницы в творческой истории коллектива. Усилился интерес к группе и со стороны СМИ: LOUNA стали еще активнее приглашать в радиоэфиры как в Москве (НАШЕ Радио, Свое Радио, Эхо Москвы, Радио Радио и др.), так и в регионах.
C января по май 2015 года LOUNA посетила с концертами 40 российских городов - От Мурманска до Иркутска - охватив практически все регионы России. Этот тур, получивший название "Ещё громче!" стал самым масштабным в истории группы не только по количеству концертов и километров пути, но и по общему количеству пришедших на эти выступления людей: шоу LOUNA увидели в общей сложности около 20 тысяч человек. Аншлаги и солд-ауты имели место быть практически во всех городах тура группы. По единодушному мнению региональных и столичных промоутеров, группа LOUNA на данный момент является одной из самых востребованных и собираемых рок-групп страны.
30 мая 2015 года состоялся выход сборника «The Best of». Туда вошли лучшие, по мнению самих музыкантов и слушателей, песни. Бонусами стали треки «Свобода» и «Путь к себе», последний в акустической аранжировке. Трек «Во мне» вошёл в альбом в варианте с Дмитрием Ришко.



_________________

 » Звуки Му

Название группы: Звуки Му
Жанры: психоделический рок, экспериментальный рок, альтернативный рок, пост-панк, lo-fi, spoken word
Годы : 1983 — 1990, 1993 — 1996, 1999 — 2005
Страны: СССР, Россия
Город: Москва
Бывшие участники: Пётр Мамонов, Александр Липницкий, Алексей Бортничук, Карен Саркисов, Павел Хотин, Алексей Павлов
Возникновение
Пётр Мамонов начал интересоваться музыкой и писать стихи ещё в 1960-е годы, в детстве вместе со школьными друзьями основал группу «Экспресс», в которой сам играл на ударных, а иногда — на бас-гитаре и клавишах. Этот коллектив неоднократно выступал на школьных вечерах и домашних концертах, однако серьёзные занятия музыкой начались для Петра только в 1981 году, когда он начал репетировать вместе со своим младшим единоутробным братом Алексеем Бортничуком. В рамках дуэта, получившего рабочее название «Братья по матери», они записали несколько магнитоальбомов, в том числе «Бомбейские раздумья» и «Разговор на площадке № 7». Мамонов при этом пел, держа в руках акустическую гитару, а Бортничук ввиду отсутствия какого-либо инструментального опыта просто в ритме бил по перевёрнутым стульям, кастрюлям, банкам из-под майонеза, энергично тряс детскими погремушками.
Летом 1982 года они привлекли в состав клавишника Павла Хотина. Спустя некоторое время Хотин решил осваивать бас-гитару, а на клавиши позвал своего институтского приятеля Дмитрия Полякова. Иногда на скрипке им аккомпанировал Артём Троицкий, предложивший для группы новое название — «Бронепоезд без колёс». Однако вскоре у Бортничука из-за постоянных запоев возникли серьёзные проблемы с законом, за тунеядство его приговорили к двум годам исправительной колонии, и ансамбль фактически распался.
Благодаря знакомствам Троицкого Мамонов получил возможность участвовать в гастрольных квартирниках передовых ленинградских музыкантов: «Аквариума», «Кино», «Зоопарка».
Инструмент пришлось осваивать старому другу Мамонова Александру Липницкому. Вакантное место барабанщика в мае 1983 года занял приехавший из Ленинграда молодой авангардист Сергей «Африка» Бугаев. Соло-гитаристом планировалось сделать Бортничука, но, пока он отбывал наказание, эту позицию занимал Троицкий. По поводу происхождения появившегося тогда же названия «Звуки Му» существует множество разных предположений и теорий. Как отмечает в своей книге журналист Сергей Гурьев, этот заголовок присутствовал ещё в ранних стихах Мамонова, и первоначально это было даже не название рок-группы, а скорее определение зарождавшегося экспериментального творчества: нечто среднее между звуками музыки и мычанием. Бортничук впервые услышал от брата это словосочетание в ходе мозгового штурма на кухне, они пытались придумать подходящее название, среди возможных вариантов упоминались литературные «Живой труп», «Мёртвые души», «Горе от ума», но в итоге Мамонов неожиданно выдал это загадочное «Звуки Му».
Первые концерты
Первое полноценное выступление группы состоялось 28 января 1984 года в полностью заполненном 300-местном актовом зале спецшколы № 30, участвовали также «Браво», «Центр», Владимир Рацкевич, Сергей Рыженко и Виктор Цой.
Весной «Звуки Му» вместе с «Последним шансом» и «Браво» сыграли на свадьбе у знакомого Липницкого, выступление получилось провальным, поскольку гости требовали от группы весёлых песен, а их не было. 7 июля состоялся ещё один публичный концерт, несмотря на полное оцепление силами КГБ, прошедший успешно, — устроенный «Звуками» праздник вновь поддержали коллеги из «Аквариума», «Кино» и «Браво».
Следующее важное выступление состоялось в апреле 1985 года в Межсоюзном доме самодеятельного творчества на прослушивании команд будущей Московской рок-лаборатории.
В то же время к «Звукам» присоединился фаготист Александр Александров. Новым барабанщиком стал бывший участник «Центра» Карен Саркисов, тогда как Жуков взял на себя перкуссию. Таким составом 11 января 1986 года они дали первый отчётный концерт в рамках рок-лаборатории, выступление состоялось в ДК им. Курчатова. Мамонов начал концерт, лёжа на раскладушке, а ближе к финалу принялся интенсивно бить её ногами, чуть не сбросив в зал. Следующее появление группы на большой сцене состоялось здесь же в мае, зрителей поразила впервые исполненная песня «Бойлер», отсылающаяся к чернобыльской катастрофе. Помимо всего прочего, «Звуки Му» впервые съездили на гастроли, по приглашению рижского рок-клуба сыграли в Латвии.
8 июня группа успешно отыграла на рок-фестивале «Движение в сторону весны» в ДК МИИТ. Фрагмент репетиции этого концерта, где «Звуки Му» исполняют песню «Мумия», вошёл в известный короткометражный фильм «Стоит лишь тетиву натянуть», посвящённый советским неформалам. По завершении фестиваля Саркисов и Жуков группу покинули — стиль их игры был слишком джазовым и не вписывался в общую концепцию. Место ударника занял девятнадцатилетний барабанщик Алексей Павлов, пришедший из тусовки «Николая Коперника», как описывал его Бортничук: «Странный такой был парень, с непонятным взглядом. Сразу понравился». Осенью Александрова пригласили в «Группу Стаса Намина», и после долгих колебаний он принял решение уйти. Последнее его вступление со «Звуками» датировано 2 декабря, этот концерт, проходивший в рамках 17-й молодёжной выставки московских художников на Кузнецком Мосту, был прерван инструктором МГК ВЛКСМ. Таким образом, сформировался канонический «золотой» состав группы: Мамонов (вокал, ритм-гитара), Бортничук (соло-гитара), Липницкий (бас), Хотин (клавиши), Павлов (ударные).
Гастрольный тур и дебютные альбомы
Следующие два года группа активно гастролировала, посетив множество разных городов, при этом везде их сопровождал влившийся в состав Антон Марчук, выполнявший теперь функции звукооператора. В поездках по Союзу Звуки Му обкатывали программы будущих альбомов «Простые вещи» и «Крым». 16 февраля 1987 года «Звуки Му» впервые в своей истории выступили на ленинградской сцене, дав совместный концерт с «Зоопарком» в ЛДМ. Затем музыканты съездили на фестиваль в якутский город Мирный, пять раз выступили во Владивостоке, четыре раза в Свердловске, четыре раза в Ташкенте. Далее последовали Киев, Винница, Харьков, Горький, Таллинн, Калининград. 27 августа на сцене Зелёного театра парка Горького группа вынуждена была играть без Мамонова, ушедшего в запой (роль вокалиста на себя взял Павлов).
Пик популярности
Осенью 1988 года прошли первые заграничные гастроли «Звуков Му». По рекомендации Троицкого группу пригласили в Венгрию на фестиваль альтернативной музыки Hungary Carrot, где она выступила весьма удачно, несмотря на сильное алкогольное опьянение всех участников. Чуть позже состоялся небольшой тур по Италии, совместно с «Браво» и «Телевизором» музыканты посетили Рим, Падую, Турин. Но, поскольку эти гастроли начались по инициативе близкой к коммунистическим кругам структуры Unita, они были плохо организованы и не имели большого успеха.
Альбом Zvuki Mu был записан в ноябре за двенадцать дней в Москве. В процессе записи между Ино и Мамоновым возникло противоречие в плане звучания, лидер «Звуков» категорически отвергал все новаторские предложения продюсера, отдавая предпочтение «гладкой» и «культурной» стилистике, пел «верно» и «скучно», без характерной концертной дикости. Альбом вышел в начале 1989 года и не имел громкого успеха.
7 января в рамках передачи «Музыкальный ринг» группа выступила в прямом эфире на центральном телевидении, исполнив новые свои хиты «Гадопятикна» и «Ежедневный герой», однако по результатам зрительского голосования сильно уступила ленинградской группе «АВИА», а один из присутствующих в зале экспертов посоветовал Мамонову обратиться к врачу-психиатру.
Практически всю весну «Звуки Му» провели в европейских гастролях, дали концерт в Варшаве, совместно с «Аукцыоном», «Ва-Банком» и поп-певицей Екатериной Суржиковой проехали по Германии, выступив в Берлине, Гамбурге, Бремене, Геттингене, чуть позже вместе с «Кино» и «Аукцыоном» побывали во Франции, отыграли свою программу в Париже, Лионе, на крупном фестивале в Бурже. Далее последовал длительный британский тур.
Американский тур проходил при поддержке влиятельной медиа-компании Warner Brothers, группа объездила все крупнейшие города восточного побережья: Нью-Йорк, Вашингтон, Бостон и др. Дали один совместный концерт с Pere Ubu, на сцене Линкольн-центра выступили в паре с инди-рокерами The Residents — их вокалист Рэнди Фокс отметил впоследствии: «Я не мог и предположить, что какая-то группа из России окажется куда более дикой, чем все американские группы, которые я когда-либо видел». Тем временем в Советском Союзе на экраны вышел фильм Рашида Нугманова «Игла», где Мамонов играет небольшую, но яркую роль хирурга-наркодилера Артура Юсуповича, антагониста Моро — персонажа Виктора Цоя. Из-за их кино-противостояния у многих советских меломанов возникло ощущение, что Цой является лидером ленинградского рока, а Мамонов — московского. Группу вновь пригласили на центральное телевидение, в передаче «Программа А» помимо общего интервью была показана получасовая нарезка из живых выступлений в разных городах.
Период распада
Во второй половине 1989 года «Звуки Му» стали одной из самых популярных групп в СССР, находились в зените славы, но осенью Пётр Мамонов неожиданно объявил о роспуске музыкантов, посчитав, что их совместный проект «кончился как идея», в таком формате «достиг потолка развития». Перед окончательным распадом было решено совершить прощальный тур по Сибири: Ангарск, Иркутск, Красноярск, Новосибирск, Омск, Челябинск. 28 ноября они в последний раз отыграли на фестивале рок-лаборатории, в этом выступлении также приняли участие некоторые бывшие члены коллектива: Саркисов, Жуков, Александров, Троицкий. Мамонов под давлением исключённых участников отказался от старого названия, продолжив музыкальную деятельность в рамках дуэта «Мамонов и Алексей», куда кроме него вошёл ещё Алексей Бортничук. Вместо барабанщика они использовали программируемую драм-машину, тогда как ритм-секция записывалась заранее и включалась на концертах как фонограмма — в таком виде намечалась запись одноимённого альбома.
Мамонов возлагал на дуэт с братом большие надежды, тем не менее, западные партнёры группы оказались недовольны таким радикальным преобразованиям, предстоял второй тур по США, а большие средства уже были вложены в раскрутку бренда «Звуки Му». Люди из Warner Brothers, узнав о переименовании, сразу же отказались от дальнейшего сотрудничества, вместо них организацию выступлений взяла на себя Линда Гринберг. Чтобы соблюсти условия действующего с Opal Records контракта, пришлось брать с собой фактически отчисленных Липницкого, Хотина и Павлова — все трое после изгнания находились в состоянии апатии, но всё же согласились ехать. Второй американский тур охватывал уже всю территорию страны, начавшись с западных городов Лос-Анджелеса и Сан-Франциско, продолжившись дальше на восток: Мэдисон, Чикаго, Детройт и т. д. Заключительный концерт в Нью-Йорке 17 мая 1990 года считается последним выступлением канонического состава «Звуков Му».
Прежде чем разойтись, летом музыканты последний раз собрались вместе для записи альбома «Транснадёжность». На студии преобладало настроение упадничества, многие были огорчены роспуском состава, и это сказалось на звучании.
Второй состав
Выступления в рамках дуэта продолжались недолго, вскоре Мамонов пришёл к выводу, что их урезанному коллективу требуется хотя бы живой барабанщик: в группу временно вернулся Михаил Жуков. В новом формате основной акцент делался скорее на зрелищность сценического представления, нежели на звук — важную роль здесь сыграла Ольга Мамонова, проявлявшая находчивость в создании декораций для концертов мужа, она также стала новым менеджером музыкантов вместо ушедшего Липницкого.
Жуков тоже не остался в группе надолго, поэтому альбом «Мамонов и Алексей» в 1992 году записывался дуэтом. Явно ощущалась нехватка музыкантов, и для создания живой ритм-секции в коллектив были приглашены опытнейший бас-гитарист Евгений Казанцев, переигравший во многих советских ансамблях, а также ударник-виртуоз Юрий «Хэн» Кистенёв из группы «Альянс».
Название «Мамонов и Алексей» по причине расширившегося состава уже не подходило, поэтому было решено вернуться к первоначальному названию «Звуки Му».
С каждым годом Мамонов всё дальше уходил от музыки, роль лидера группы постоянно совмещал с реализацией многочисленных сольных проектов, играл в театре, снимался в кино, порой совсем забывая о своих коллегах. В 1995 году он, ко всему прочему, переехал жить в деревню и, увлёкшись православным христианством, стал переосмысливать всё своё прошлое творчество.
Поражаясь хамскому настроению своих поклонников и находясь под давлением недовольных музыкантов, Мамонов окончательно разочаровался в рок-культуре и принял решение распустить «Звуки Му», теперь уже навсегда.
Группа из одного человека
Все последующие музыкальные опыты Пётр Мамонов проводил практически в полном одиночестве, сам играл и записывал, самостоятельно исполнял материал на сцене, однако альбомы по-прежнему выходили под маркой «Звуки Му», и регулярно это название появлялось на афишах. Жёсткое гитарное рок-звучание пропало полностью, начал распространяться минимализм, простейшие гитарные аранжировки, блюзовые мотивы, речитативы, часто переходящие в поток сознания. Духовные поиски и стремление к христианским ценностям привели к отказу от прошлого «скотоподобного» образа жизни, вычеркнули из репертуара почти все старые песни. В 1997 году Мамонов записал своеобразный саундтрек для своего моноспектакля «Есть ли жизнь на Марсе?» и дал согласие на издание сборника из серии «Легенды русского рока». Долгое время новых записей не было вообще, вышел сборник старых неизданных композиций «Шкура неубитого» (1999) и сборник с избранными песнями «Набрал хороших на один компакт» (2000).
В 2005 году вышел альбом «Сказки братьев Гримм», представляющий собой некую музыкальную интерпретацию известных европейских сказок. Диск, как и прошлые работы Мамонова, получился явно некоммерческим, но при этом в андерграундной среде был замечен. В 2011 году в качестве приложения к фильму «Мамон+Лобан» вышел последний на сегодняшний день альбом «Одно и то же».
Бывшие участники группы Липницкий, Бортничук, Хотин, Павлов, Александров и Троицкий время от времени дают концерты в рамках проекта «Отзвуки Му», часто вместе с художником Германом Виноградовым. Сам Пётр Мамонов ни разу не побывал на подобных мероприятиях, хотя поддерживает с музыкантами хорошие дружеские отношения.
Стиль
Жанровая направленность группы не поддаётся точному определению, в их музыке присутствуют элементы пост-панка, электропопа, новой волны. Мелодика предельно скупа: почти все напевы опираются на одну ритмо-интонационную формулу — тоническую терцию минора, однако лаконизм мелоса компенсируется тембром голоса, богатейшим «видеорядом» сценического исполнения и нетрадиционными аранжировками (смесь причудливости и оригинального примитива). Все композиции отличает нетипичная драматургия: куплетная форма словно взрывается изнутри резким динамическим контрастом — либо на грани припева, либо в одной из строф. Мамонов использовал на сцене своеобразный музыкальный язык, в котором проявлялись всевозможные звуковые приёмы: от гомерических какофоний и настойчивого примитивизма до изящных, чистых неоклассических мелодий.
Каждая песня представляет собой своеобразный спектакль, герой которого — личность, стоящая на «обочине жизни», вдали от привилегий нуворишей политики и искусства. Сценический образ Мамонова — это юродивый, «городской сумасшедший», жестикуляцией, телодвижениями и приплясываниями напоминающий шута. Как отмечалось в первой энциклопедии советского рока, в традициях древнерусской смеховой культуры Мамонов демонстрирует обществу изнанку человеческой жизни.

_________________

 » Cobra Starship / Кобра Старшип

Название группы: Cobra Starship
Страна: США
Направление в музыке: альтернативный дэнс, альтернативный рок,
синти-поп, новая волна, поп-панк
Состав:
Гейб Сапорта
Виктория Эшер
Райленд Блэкинтон
Алекс Суарес
Нэйт Новарро
Бывшие участники: Элайза Шварц
Годы активности: 2005 - настоящее время

История группы: Группа «Cobra Starship» была организована в 2005 году. Она стала известна любителям альтернативной музыки в 2006 году. Основным музыкальным направлением команды являются такие течения как поп-панк и панк-рок.
Первый шаг к успеху музыканты группы «Cobra Starship» сделали написав музыку к популярному фильму «Змеиный полёт», композиция «Bring It (Snakes on a Plane)», в создании которой приняли участие - Гейб Сапорта Вильям Беккет, лидер «The Academy Is…», Тревис Маккой, вокалист «Gym Class Heroes», Майя Иварссон солистка «The Sounds», и Пит Вентц из «Fall Out Boy» (в эпизодической роли). Также Ник Вилер, бэк-вокалист «The All-American Rejects» сыграл для песни пару гитарных партий, но в видео участия не принимал. Главным персонажем этого коллектива и его основателем считается Гейб Сапорта, он приложил не мало усилий, что бы его идеи и песни получили распространенность в мировой панк-культуре.
На данный момент группа «Cobra Starship» состоит из 5 членов. Гейб Сапорта лидер и главная движущая сила команды. Так же он занимает место вокалиста. Виктория Ашер играет на клавишных, а Райленд Блекинтон и Алекс Суарез на гитарах. За ударной установкой сидит весьма причудливый и «сумасшедший» барабанщик Нэйт Наварро. В целом коллектив «Cobra Starship» смотрится вполне органично, ведь все члены команды придерживаются одинаковых музыкальных вкусов и пристрастий.
Большую помощь в продвижение группы «Cobra Starship» на мировую музыкальную арену оказал Патрик Стамп, вокалист всеми известной группы «Fall Out Boy». Он поддержал команду в съемках нескольких видео клипов.
Свой первый полноценный альбом команда «Cobra Starship» выпустила в 2006 году. Диск получил название «While the City Sleeps, We Rule the Streets». Он стал неплохим началом для новичков мира «панка». Несколько известных изданий называли группу «Cobra Starship» прорывом в мире современной музыки.
Второй диск был выпущен в октябре 2007 года. Продюсером альбома стал их давний друг Патрик Стамп. Пластинка была названа «¡Viva La Cobra!». Многие треки с диска стали популярными и узнаваемыми композициями. 2 октября 2007 года, Cobra Starship выпустила сингл «Guilty Pleasure», принёсший им ещё большую известность. Также примерно в это время выходит песня и видео «The City Is at War». Была записана испаноязычная версия этой песни.
После успеха песни «I Kissed a Girl» Кэти Перри, Cobra Starship летом 2008-го создаёт свою собственную версию/пародию «I Kissed a Boy».
К ранним пародиям можно отнести их «Hollaback Boy» на песню Гвен Стефани «Hollaback Girl», а также кавер версию песни Майкла Джексона «Billie Jean».
11 мая 2009 года группа выпускает первый сингл «Good Girls Go Bad» со своего третьего альбома "Hot Mess". Сингл был записан совместно с Лейтон Мистер, американской актрисой, певицей и фотомоделью. Позднее она также снялась и в клипе. В 2011 году был издан альбом "Night Shades".
Помимо студийных альбомов у «Cobra Starship» записаны диски «Snakes on a Plane: The Album», «Teenage Mutant Ninja Turtles: Music From the Motion Picture», «Warped Tour 2008 Tour Compilation».
На данный момент музыканты группы «Cobra Starship» увлечены творчеством и записью новых песен. Так же они много гастролируют, давая большое количество концертов.

Дискография:
While the City Sleeps, We Rule the Streets (2006)
¡Viva la Cobra! (2007)
Hot Mess (2009)
Night Shades (2011)
_________________

 » Лазарева Светлана

Полное имя: Светлана Юрьевна Лазарева
Дата рождения: 24 апреля 1962
Место рождения: Верхний Уфалей, Челябинская область, СССР
Страна: Россия
Профессии: певица, телеведущая
Жанры: поп
Коллективы: Синяя птица, Женсовет

Биография
Родилась 24 апреля 1962 года в городе Верхний Уфалей Челябинской области.
После окончания средней школы работала певицей в краснодарской филармонии. По рекомендации композитора Теодора Ефимова становится солисткой ВИА «Синяя птица», где работает с 1983 по 1989 года. Из этого периода творчества Лазаревой слушателям запомнилась её драматургически насыщенная песня «Эдит Пиаф — маленький воробей».
На телевизионном фестивале эстрадной песни «Юрмала-88» знакомится с Ладой Волковой (Дэнс) и Алёной Витебской. Результатом знакомства становится создание вокального трио «Женсовет».
С 1990 года, после ухода из «Женсовета» у Светланы — сольная карьера. Выходит первый сольный диск под названием «Давай поженимся!».
Второй альбом «Тельняшка» (1994 год) кардинально отличается от дебютного, практически полностью состоит из «ресторанных хитов». Тем не менее альбом имеет успех.
Лирика в творчестве Лазаревой возвращается в третьем альбоме «Азбука любви» (1995 год).
Светлана Лазарева работает телеведущей вместе с Илоной Броневицкой в музыкальной развлекательной программе Утренняя почта.
Летом 1998 года организует собственный музыкальный центр, в котором объединяет молодых композиторов.
30 октября 2006 года в Санкт-Петербурге состоялся единственный концерт «Золотые голоса „Синей птицы“»: Сергей Дроздов (1955—2012), Сергей Лёвкин (1951—2006), Светлана Лазарева.
Продолжает давать сольные концерты и участвует в сборных, кроме этого у неё много шефских концертов в домах престарелых, женских колониях.
Личная жизнь
Первый муж, Симон Осиашвили — поэт-песенник. Расстались более 18 лет назад. Второй муж — бизнесмен Валерий Кузьмин. Дочь Наталина(1996), названа в честь Ветлицкой.
Звания, премии, награды
Знак ЦК ВЛКСМ и советского подготовительного комитета «За активное участие в подготовке и проведении XII всемирного фестиваля молодежи и студентов в городе Москве»
1985 — «Вьетнамский орден дружбы»
«Орден дружбы Ливана»
2006 — Орден «Дружбы народов»
2007 — Серебряный орден «За внесенный вклад в искусство»

_________________

 » Броневицкая Илона

Имя при рождении: Броневицкая Илона Александровна
Дата рождения: 17 февраля 1961
Место рождения: Ленинград
Страна: Россия
Профессия: певица, телеведущая, радиоведущая, актриса

Биография
Илона Александровна Броневицкая родилась 17 февраля 1961 года в Ленинграде в семье знаменитой эстрадной певицы Эдиты Пьехи и основателя ансамбля «Дружба», композитора А. А. Броневицкого. Училась в 1978—1982 гг. в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии на эстрадном отделении драматического факультета. Окончив институт, работала в театре «Буфф», а в 1986—1988 гг. пела в коллективе Эдиты Пьехи. В 1988 году Броневицкая стала лауреатом Всесоюзного конкурса исполнителей «Ялта 88», получив третью премию, после чего начала концертную деятельность. В 1989 году дала первый сольный концерт в Иркутске, а в 1995 году выпустила первый сольный альбом «Танцы на завтрак». Известность Илона Броневицкая получила благодаря участию в программе «Шире круг» в качестве ведущей. В 1995—1997 гг. вела программу «Утренняя почта».
Семья
Мать — Эдита Станиславовна Пьеха (род. 31 июля 1937), знаменитая эстрадная певица СССР и России, Народная артистка СССР (1988).
Отец — Александр Александрович Броневицкий (1931 — 1988), советский композитор, хоровой дирижёр, основатель и руководитель первого в СССР вокально-инструментального ансамбля «Дружба» (Ленинград).
Первый муж — Пятрас Герулис, литовский джазовый музыкант, театральный режиссёр. Брак распался в 1981 году.
Сын — Станислав Пятрасович Пьеха (род. 13 августа 1980), российский певец и поэт.
Второй муж — Юрий Быстров, музыкант, пианист, композитор, работал музыкальным руководителем театра «Буфф».
Дочь — Эрика Юрьевна Быстрова (род. 20 мая 1986), архитектор, дизайнер интерьеров, окончила Московский архитектурный институт.
Внучка — Василиса (род. 2 октября 2013),
Третий муж — Евгений Тимошенков, музыкант, работал клавишником у певицы Светланы Лазаревой.


_________________

 » Лесоповал

Название группы: Лесоповал
Жанр: русский шансон
Годы:1990 - наши дни
Страны: СССР, Россия
Язык песен: русский

«Лесопова́л» — музыкальный коллектив, исполняющий песни в стиле русский шансон. Группа была создана в 1990 году Михаилом Таничем и Сергеем Коржуковым. После пережитой войны в 1947 году Танич оказался в тюрьме, и 6 лет переживал разные пересылки, лагеря и лесоповалы, и вышел из тюрьмы только в 1953 году после смерти Сталина, и тематика песен музыкального коллектива совпадает с теми временами. Никто из современных участников музыкального коллектива в тюрьме не был, любые истории, которые поются «Лесоповалом» написаны непосредственно Михаилом Таничем. Сергей Коржуков был первым солистом и композитором группы. Он написал музыку более чем к 60 песням группы.

История
Михаил Танич, основатель и автор песен «Лесоповала», в 1947 году был арестован по обвинению в антисоветской агитации. В тюрьмах и лагерях Танич провел шесть лет. В 1953 году был освобожден по амнистии. Перед тем как встретить в 1991 году Сергея Коржукова, Танич написал много стихов к песням, которые в дальнейшем станут хитами группы. Их встреча произошла в то время, когда сам Танич искал солиста для исполнения его песен. Жена Танича рекомендовала Коржукова. На даче в Асари поэт продиктовал по телефону Сергею пару своих стихотворений и через пару дней он принёс написанную к ним музыку. Впоследствии Танич встретился с Коржуковым, и они записали первую песню, которая тут же стала популярной. Постепенно собрали коллектив, появилась группа и её первый солист и композитор Сергей Коржуков, ставший помимо всего прочего другом семьи Танича.
Благодаря популярной тематике 1990-х годов песни группы быстро стали известны в России и во многих странах проживания русскоязычной эмиграции. Самые известные песни этого периода: «Я куплю тебе дом», «Заповедь», «Три татуировочки», «Вагон столыпинский», «Птичий рынок», «Кореша», «Воруй, Россия!».
В июле 1994 года в возрасте 35 лет погиб Сергей Коржуков, выпав с 15-го этажа из окна собственной квартиры. Считается, что произошел несчастный случай, потому как причин для самоубийства не было. После смерти Сергея Коржукова группа практически перестала существовать. Но Михаил Танич получал множество писем с просьбами о воссоздании группы, и в 1995 году с приходом Сергея Куприка «Лесоповал» возродился. С приходом в группу Сергея группа обрела огромную популярность. В 1996 году вышел 7-й альбом группы «Новый состав». Новым композитором группы стал Александр Федорков, работавший с начала основания группы, при Коржукове был аранжировщиком.
Вплоть до смерти в 2008 году Михаил Танич продолжал писать песни для «Лесоповала», включая последний альбом — «Наша жизнь», который был подготовлен и выпущен после его смерти. В его честь группа выступила в Государственном Кремлевском дворце.
Музыкальный стиль
В песнях «Лесоповала» уделяется большое значение лирическому содержанию, которое основывается на повествовании о свободе, трудовых лагерях, преступной жизни, и иногда других темах, таких как мир и любовь. Михаил Танич говорил, что шесть лет, проведённых им в советских трудовых лагерях, дали ему возможность изучить и прочувствовать на себе все стороны и особенности преступной жизни, и что его задача состояла в том, чтобы найти хоть какие-нибудь положительные черты в людях, связанных с уголовным миром.
Михаил Танич был политическим заключенным, но в своих стихах он сочувствовал и другим заключенным, которые находились в местах лишения свободы за различные преступления, в том числе тем, кто незаслуженно отбывал срок или кто был там за мелкие преступления. Также немало у группы песен, рассказывающих об «отошедших», порвавших с преступным миром людей. Танич заявлял, что шансон «дико цвёл в советские времена, когда вся страна была в лагерях, когда зоны, колючая проволока, вышки охраны с надзирателями и автоматами, были всюду». Помимо всего этого, он считал, что в России все в какой-то мере связаны с лагерями и с преступной жизнью.
В своих песнях Танич часто затрагивает темы из советской жизни, фокусируя их на людей с криминальным прошлым. Некоторые из его песен имеют отношение с политическими темами советской эпохи, часто с юмористическим оттенком. Например, песня «Налог» повествует о налоге на бездетность, существовавшего во времена СССР. Бездетные мужчины от 20 до 50 лет и бездетные замужние женщины от 20 до 45 лет должны были отчислять 6 % зарплаты государству. Герой песни оплакивает это, он вынужден заплатить этот налог, сидя в тюрьме, ещё и тюремные охранники отказываются предоставить ему женщину для зачатия ребёнка.
Песни группы часто включают сленг, жаргон, блатные выражения, которые, как говорил Сергей Коржуков, необходимы, чтобы точнее представить уголовную жизнь в России. В то же время, официальные правительственные лица осуждают творчество коллективов, поющих в стиле русского шансона. В частности, генеральный прокурор РФ Владимир Устинов назвал эти песни «пропагандой преступной субкультуры».
В музыке группа полагается на стиль русской бардовской (авторской) песни, для которой характерен сильный вокал с гитарным аккомпанементом. Музыканты сочетают эти традиции с использованием аккордеона, синтезатора и барабанов.
Популярность
Из-за того, что российский рынок музыкальной продукции отличается высоким уровнем пиратства, трудно измерить, сколько записей группы «Лесоповал» было продано. Кроме того, подобный жанр песен редко транслируют на популярных радиостанциях, где русская поп-музыка остаётся более популярной. Однако «Лесоповал» регулярно проводит концерты, и является одной из самых популярных групп в России, поющих в стиле русский шансон.
Группа «Лесоповал» — участник ежегодной национальной премии «Шансон года» в Кремле 26 марта 2011.


_________________

 » Несчастный случай

Название группы: Несчастный случай
Жанры: джаз-рок, камеди-рок, арт-рок, рок-н-ролл, ска, джаз
Годы: 13 сентября 1983 — настоящее время
Страны: СССР, Россия
Откуда: Москва
Язык песен: русский

История группы
В 1983 году на пробах в Студенческий театр МГУ познакомились первокурсник механико-математического факультета Алексей Кортнев и первокурсник философского факультета МГУ Валдис Пельш, 13 сентября ими был организован дуэт «Несчастный Случай». 30 декабря 1983 года состоялось первое выступление дуэта на смотре самодеятельности мехмата МГУ. Вскоре к ним присоединился саксофонист Павел Мордюков, также учившийся в Московском Университете.
В 1987 году к ним присоединился ещё один студент мехмата МГУ Сергей Чекрыжов, которого Кортнев попросил подыграть на аккордеоне в песне «Овощное танго» на концерте в детском лагере. Позже Чекрыжову была дана должность клавишника и основного композитора группы. В 1988 году в состав «Несчастного случая» вошел барабанщик Вадим Сорокин, игравший в Студенческом театре.
Группа быстро стала популярной среди московских студентов благодаря постановке спектаклей «Межсезонье», «Сад идиотов» и «Кабаре «Синие ночи ЧК». С последним шоу коллектив побывал в Финляндии, Германии, Великобритании, Испании и США.
Первое появление группы на телеэкранах состоялось в 1988 году в КВН с песней «Нам привезли компьютер». Тогда «Несчастный случай» входил в состав команды МГУ.
22 октября 1994 года выходит дебютный альбом «Троды Плудов». Работа над записью продолжалась около 5 лет. Альбом получил самые лестные отзывы.
Воодушевленные успехом «Троды Плудов», музыканты стали записывать свой второй диск. В процессе записи родилась концепция альбома — радиоконцерт с дикторскими преамбулами. Для реализации такой идеи к записи было привлечено более 30 артистов и музыкантов (в том числе оркестр Мерзляковского училища при Консерватории, группа «Квартал», телеведущие Игорь Кириллов и Татьяна Судец). Запись происходила в студии при ДК им. Горького по ночам, и через семь месяцев после «Троды Плудов» на свет появился самый эклектичный и сложный альбом «Несчастного Случая» «Mein Lieber Tanz». Рецензии снова были самые восторженные.
3 ноября 1996 «Несчастный Случай» выпустил диск «старых-новых» песен под названием «Межсезонье», в основу которого легли песни 1985—1988 гг., чуть позже вошедшие в одноименный спектакль.
В конце 1997 года вследствие невозможности совмещать работу в группе и на телевидении в академический отпуск уходит Валдис Пельш. В том же году бас-гитарист Андрей Гуваков и Павел Мордюков создают собственный лейбл «Несчастного случая» под названием «Delicatessen», на котором был выпущен альбом «Это любовь», ставший самым коммерчески успешным альбомом.
В 1999 году музыканты открыли собственную студию «Дом композитора», в которой был записан шестой альбом «Чернослив и курага». Альбом впервые был встречен критиками довольно прохладно — группу обвинили в попытке повторить успех «Это любовь». Однако без песен «Песня без названия», «Фанки-фанки» и «Сел и поехал» не обходится ни один концерт группы.
Осенью 2004 года к своей 21-й годовщине команда представила большое концертное шоу «Zirkus» в Государственном концертном зале «Россия». В программе прозвучали песни НС в неожиданных аранжировках, а вокальные партии вместе с Алексеем Кортневым исполнили друзья команды — известные артисты и музыканты: (Максим Леонидов, Андрей Макаревич, Дмитрий Певцов и другие).
Сборник лучших песен «Лучшее — враг хорошего» вышел в 2008 году перед 25-летним юбилеем группы. Сам юбилей группа с большой помпой в лучших своих традициях иронично-артистических шоу отметила осенью 2008 года в московском МХАТе.
В сентябре 2010 года после ссоры с Алексеем Кортневым группу покидает барабанщик Павел Черемисин. На смену ему приходит Павел Тимофеев, который до этого занимался сольными проектами. 13 октября 2010 года выходит в свет альбом «Тоннель в конце света».
В течение 2012—2013 гг. группа проводит масштабный гастрольный тур по России под названием «Тридцатилогия», посвященный своему 30-летию. Завершился тур 30 ноября 2013 г. большим юбилейным концертом в московском «Крокус Сити Холле». В этот же день состоялся релиз альбома «Гоняясь за бизоном», куда вошли ранее не издававшиеся песни 1983—1993 гг.
«Несчастный случай» и «Квартет И»
Группа давно и плодотворно сотрудничает с сатирическим театром «Квартет И». Результат этого сотрудничества — спектакли «День радио» и «День выборов», в которых звучат песни группы. Были выпущены и фильмы «День радио» и «День выборов». Что интересно, развивая успех «Дня радио», театр запустил спектакль «День выборов», успех которого, в свою очередь, вызвал экранизацию. Замкнул тетралогию фильм «День радио».
Награды
1990 — премия «best of the festival» Эдинбургского фестиваля любительских театров (за номер со стаканами «Мужские Игры»)
1996 — премия «золотой граммофон» (за песню «Овощное танго»)
1997 — премия «золотой граммофон» (за песню «Что ты имела?»)
1998 — премия «стопудовый хит» (за песню «Что ты имела?»)
1998 — премия «золотой граммофон» (за песню из к/ф «Генералы песчаных карьеров»)
2003 — премия «золотой сайт 2003» (в номинации «Музыкальный сайт»)
2011 — награда фестиваля «Мультиматограф» (за клип «Шла Саша по шоссе»)
Интересные факты
Первое выступление группы состоялось 31 декабря 1983 года с их первой песней — «Гоняясь за бизоном»
По сути, первым альбомом группы является «Межсезонье». Альбом был записан в 1989 году на пластинку журнала «Клуб» (рубрика «Народное творчество»). В 1996 году альбом был перезаписан и издан официально


_________________

 » Канцлер Ги

Псевдоним: Канцлер Ги
Полное имя: Майя Вячеславовна Котовская
Дата рождения: 24 июня 1979
Место рождения: Свердловск, СССР
Годы активности: c 2003 года по настоящее время
Страна: Россия
Профессии: журналист, музыкант, вокалист, автор-исполнитель
Инструменты: ритм-гитара, акустическая гитара
Жанры: бард-рок, классический рок, фьюжн, нео-фолк, блюз, арт-фолк
Коллективы: «Bregan D’Ert»

Биография
Родилась 24 июня 1979 года в Свердловске (ныне Екатеринбург). По образованию — журналист и историк-медиевист (ВУЗ — Уральский государственный университет имени А. М. Горького, ныне — УрФУ), однако оба образования — неоконченные. По словам самой певицы, это связано с тем, что на определенном этапе ее перестали удовлетворять методики и качество преподавания — «с 2009 года я перестала заниматься тем, чем заставляли, так как видела, что все предлагаемое мне ненужно, и занялась так и тем, что мне было по-настоящему интересно, в частности — музыкой». Изучение же истории продолжила в самообразовательном и частном порядке, журналистику считает своей первой, но «запасной» профессией.
Пишет песни и музыку с 1995 года. Окончила музыкальную школу по классу фортепиано, в 2000 году самостоятельно освоила игру на гитаре. Занимается каратэ киокусинкай.
Как исполнитель стала известна с 2002 года, выиграв певческий конкурс на международном фестивале ролевой культуры «Зиланткон» (г. Казань). Первые треки, записанные любительском способом, появились на сайте kilor.ru.
Как сольный исполнитель, активно выступает с 2003 года, как исполнитель с группой — с 2005 года. Невзирая на неформальный статус и непризнанность официальными музыкальными каналами, Канцлера Ги можно уверенно назвать одним из самых популярных неформальных исполнителей андерграундной фолк- и рок-сцены 2000-х — 2010-х гг.
До последнего времени считалось, что основная аудитория Канцлера Ги и ее коллектива — представители ролевого движения (т. н. «ролевики»), однако широкое распространение ее музыки в Интернете (социальные сети, файлообменники и т. п.) привело к серьезному и явному расширению круга слушателей и поклонников творчества исполнителя и группы. На основании участия певицы в ролевом движении её часто относили к так называемым «ролевым менестрелям», но, по словам самой исполнительницы — «это в корне неверно ни фактически, ни терминологически».
Тематика творчества Канцлера Ги — самая разнообразная, от исторической (реалии различных эпох от Древнего Египта и античности до времен Ренессанса) и мифологической (кельтская, германская, афро-карибская мифология) до песен, написанных по мотивам литературных произведений, таких как «Отблески Этерны» Веры Камши, «Бертран из Лангедока» Елены Хаецкой, цикл о Подземье Роберта Сальваторе и других. Значительное место занимают также лирика и пародии, в том числе и на собственное творчество. Также есть песни на стихи известных поэтов прошлого и современности — Н. Гумилёва, Р. Киплинга, У. Б. Йейтса, Р. Бернса, Л. Филатова и др. В произведениях Канцлера Ги наличествует большое количество мистических, околорелигиозных и фольклорных мотивов.
В настоящее время певица активно выступает как с музыкантами (в основном в Москве и Санкт-Петербурге), так и сольно, во многих городах России и ближнего зарубежья (Украина, Беларусь).
Ведёт несколько блогов в сети Интернет, модерирует официальную группу коллектива «ВКонтакте», активно поддерживает связь с поклонниками и ценителями своего творчества. В общении с последними, как правило, весьма открыта и лояльна: поклонники имеют шанс пообщаться с исполнителем лично и задать ему интересующие вопросы, касающиеся музыки, текстов и планов музыкантов. По личным причинам два своих самых известных блога ведет от мужского лица. На вопрос «почему?» отвечает кратко — «Мне так удобнее».
Канцлер Ги и проект «Bregan D’Ert»
С 2003 и до 2005 года Канцлер Ги выступала как сольный исполнитель (вокал, гитара), но в 2005 году вместе с екатеринбургской скрипачкой Александрой Кислицыной составила гитарно-скрипичный дуэт, который и получил название «Bregan D’Ert». В течение того же года к проекту присоединился басист Александр Черников — но в составе проекта играл очень недолгое время, после чего ему на смену пришла Татьяна Рябинкина (бас). В дальнейшем в проект влились Ольга Петрова (перкуссия), Владимир Кошевой (соло-гитара, флейта), Анна Соколова (бэк-вокал). В этом составе музыканты приняли участие в фестивалях «Арт-проект» (2006, Екатеринбург) «Зиланткон» (2006, Казань) «Старый Новый Рок.На волне» (2007).
В 2008 году Канцлер Ги переезжает из Екатеринбурга в Москву и, поскольку основной состав на тот момент остался в родном городе, к работе привлекаются Дмитрий Макаров (Н. Новгород — соло-гитара, флейта) и Чайян (Москва, скрипка) — пока на правах музыкантов-сессионников. В 2009 году Татьяна Рябинкина и Александра Кислицына покидают проект, и состав становится следующим: Канцлер Ги (гитара, вокал, тексты, музыка), Александр Гарбер (бас), Роман Мартынов (ударные), Чайян (скрипка). Также периодически принимают участие в концертах Дмитрий Макаров (соло-гитара, блок-флейта) и Иван Дмитриев (соло-гитара, аранжировки, саунд-продюсирование). На сольных выездах вокалистки в другие города, помимо Москвы и С.-Петербурга, довольно часто привлекаются сессионные музыканты из местных коллективов. В 2012 году к актуальному московскому составу присоединяется Данила Жиляев (соло-гитара, харп). В этом составе коллектив и выступает до настоящего времени и участвует в различных фестивалях — «Зиланткон», «Баб-Рок», «Как Бы Фест», «Быть Добру», «Sea Fever» и др.
За время с 2009 до 2014 года звучание «Bregan D’Ert» стало более плотным и «тяжелым», что иногда вызывает горячие дискуссии среди поклонников группы и Канцлера Ги лично — однако музыканты от выбранной линии отступать не собираются.

_________________

 » Galas Diamanda / Галас Диаманда

Имя: Diamanda Galas / Диаманда Галас
Дата рождения: 29 августа 1955 года
Страна: США
Направление в музыке: Avant-garde, experimental, blues, jazz, no wave, electronic
Годы активности: 1979 - настоящее время

Диаманда Гала́с — американская авангардная певица, пианистка и перформансистка греческого происхождения. Галас обладает одним из самых загадочных, магнетических голосов современности. Роковая женщина - слишком заурядное определение для того тайфуна страстей, который порождает ее искусство. «Блудница или святая, демон или возлюбленная, сумасшедшая или ангел - какой бы она ни являлась, нет другого такого голоса ни в рок-музыке, ни в джазе, ни в авангарде, голоса такой же первозданной силы, ярости и завораживающей страсти «, - написал о ней один британский журналист. И дело не только в дьявольском артистизме или вокальной технике и, конечно, не в трех с половиной октавах, которыми она виртуозно владеет. Диаманда Галас - это культурный феномен, значение которого выходит далеко за рамки сценического искусства. Она из числа тех беспокойных артистов, чья сверхзадача - озвучивать страдания социальных изгоев и напоминать всем, кто отождествляет себя с нормой, о существовании бесправных, беззащитных, отвергнутых обществом людей. Для многих слушателей те зачастую ужасающие вещи, о которых поет Галас, физически невыносимы. Для нее невыносимо молчание. Галас записывает альбомы и выступает сольно, а также сотрудничает с музыкантами, работающими в различных жанрах. Среди них Алан Уайлдер, Джон Пол Джонс, Джон Зорн и Янис Ксенакис.

Биография: Диаманда Гала́с - родилась 29 августа 1955, Сан-Диего, США. Чтобы вывести такой экзотический цветок, как Диаманда Галас, природе пришлось изрядно потрудиться, смешав во взрывоопасных пропорциях несколько беспокойных кровей. Родители Диаманды по происхождению греки. Однако ее родственники живут сегодня не только в Афинах и Спарте, но и в Египте и Турции. Это культуры, в которых высоко ценится мужская сила, в которых по-прежнему сильна вендетта - принцип кровной мести. Отец Диаманды, профессор, знаток греческой мифологии, играл на тромбоне в любительских джаз-бандах. Именно он приобщил ее к миру искусства, познакомил с традиционной арабской и греческой музыкой. Еще совсем маленькой он усадил ее за пианино, но занятий вокалом не поощрял, считая, что пение - дело «идиотов и бездельников». Чтобы изучать оперное искусство, Диаманде пришлось преодолеть категорический запрет родителей, людей ортодоксального вероисповедания. Но она тоже была девушкой с характером. И уже в 14 лет стала штатной пианисткой Симфонического оркестра родного Сан-Диего. Азами сценического мастерства и визуальных форм искусства Диаманда овладевала в Калифорнийском университете. В студенческие годы она страстно увлеклась блюзом и джазом, начала осваивать клавиши и синтезаторы. А заодно попробовала наркотики.
Любопытно, что до 19 лет Диаманда ни разу не задумывалась о вокальной карьере. Петь она начала только в 1974 году, да и то по чистой случайности - отважившись выступать на улицах с группой друзей-трансвеститов. Она всерьез заинтересовалась возможностями собственного голоса, пробуя себя в разных вокальных амплуа, включая госпел. А начало ее профессиональной певческой карьере положили регулярные выступления в приютах и больницах для душевнобольных. За два года общения с этой специфической публикой Галас разработала собственную вокальную технику, абсолютно уникальную, нарушавшую все общепринятые правила. Она не воспринимала пение как средство прославиться или заработать. Ее голос нес высокую миссию посредника между ее телом, ее душой, ее природой и миром людей.
На большой сцене Галас дебютировала в 1979 году. Свидетелем ее первого триумфа стала Франция. 24-летняя певица потрясла зрителей фестиваля в Авиньоне и тут же получила приглашение спеть главную партию в политизированной опере Винко Глобокара (Vinko Globokar) «Un Jour Comme un Autre». В основу сюжета легла история турецкой женщины, обвиненной в измене родине. Ее судьба зафиксирована в материалах Международной амнистии. Первая сценическая работа открыла длинный список ролей, сыгранных Галас на театральных подмостках. Характерно, что традиционную оперу, против которой так восставал ее отец, Диаманда так и не полюбила. Но каждая ее концертная программа создавалась как целостная постановка, в которой продумывалась и просчитывалась каждая деталь. Сцена всегда была для нее местом священнодействия.
Огромную роль в человеческой и творческой судьбе Диаманды сыграл ее старший брат Филип Димитрий Галас (Philip Dimitri Galas), известный драматург и театральный продюсер и к тому же талантливый актер. Именно он открыл юной Диаманде феерический жанр кабаре, познакомил ее с творчеством наиболее неоднозначных авторов 19-20 веков - Ницше, Антонена Арто, Жерара Нерваля, Гора Видала, Шарля Бодлера, Лотреамона, Эдгара Аллена По. Такой экстремальный букет литературных и философских симпатий радикально повлиял на характер ее творческих поисков. Когда в начале 80-х брату диагностировали ВИЧ, Диаманда со свойственной ей решимостью вступила в ряды активных борцов со СПИДом. Она тяжело переживала судьбу брата, горячо сочувствовала трагедии таких же несчастных, и это сострадание к участи сознательных или невольных изгоев общества станет камертоном всего ее творчества.
В 1982 году Галас записала свою первую пластинку «The Litanies of Satan». Нетрудно догадаться, что Диаманда не могла, да и не сумела бы дебютировать «как все нормальные люди». Две объемистые драматичные композиции, попавшие на альбом, она написала в соавторстве с Дейвом Хантом (Dave Hunt), стихи позаимствовала у Бодлера, переложив на музыку его стихотворение «Les Litanies de Satan». Вокальное безумие («соло для крика») она разыграла сама, аккомпанируя себе на синтезаторе и рояле. Судьба этого альбома - прообраз будущих взаимоотношений певицы и публики. Не умея потакать вкусам толпы, она была мастером провокации, поднимая волну скандалов буквально каждой своей работой. «Литании Сатане» не принесли ей ни славы, ни успеха, а только вызвали негодование борцов за нравственность всех калибров. Результат - титул сатанистки и богохульницы и массовая отмена запланированных концертов.
Следующая пластинка «Diamanda Galas» (1984) включала тоже всего две вещи. Первая, «Tragouthia apo to Aima Exoun Fonos», была посвящена политзаключенным, замученным греческой хунтой. Вторая, «Panoptikon», выражала в мучительных звуках состояние клаустрофобии и паранойи. Panoptikon - это название тюрьмы с камерами, расположенными по кругу, где все заключенные постоянно находились под наблюдением, где люди теряли индивидуальность и медленно сходили с ума.
Диаманду Галас называли ведьмой, ее работы - то дьявольщиной, то сентиментальным мусором. Однако в ее творчестве отражалась не только больная фантазия, но и те реальные дела, которые с молодости занимали огромное место в ее жизни. Диаманда много времени проводила с больными СПИДом, от которых отказались родные, добивалась изменений в законодательстве, чтобы облегчить их участь и активизировать поиски лекарств. Она часто выступала перед этими обреченными людьми, и надо сказать, что ее слишком экспрессивные концерты неоднозначно воспринимались даже самыми искренними ее поклонниками. Тяга к маргинальным личностям, изгоям общества не ограничивалась только носителями вируса иммунодефицита. Ее сострадание распространялось и на больных шизофренией, афазией, другими психическими расстройствами. Для Галас эти люди были воплощением иррациональной человеческой природы, изолированности и хрупкости психики. По опыту собственной юности она хорошо знала, что такое одиночество и непонимание.
Уродливым и гнетущим шедевром называли критики новую работу Галас - альбом «Divine Punishment» (1986). Это была первая часть трилогии «The Plague Mass», начатой Диамандой в год смерти от СПИДа ее брата, которому было всего 32 года. «The Plague Mass» - ключевое звено в творческом наследии Диаманды Галас. Вторая часть трилогии, «Saint of the Pit», вышла в том же 86 году, третья появилась через два года и называлась «You Must Be Certain of the Devil». Артистка выносила приговор самодовольным моралистам, успокаивающим себя теорией, что СПИД - это наказание, которое Господь обрушивает на головы грешников. Галас, напротив, изображает носителей вируса современными святыми, отвергнутыми жестоким социумом. Большая часть композиций, включенных в эту ораторию-обвинение, - это не столько песни, сколько речитативы под мелодии, подражающие григорианским гимнам. Кроме собственных текстов, артистка широко использует Новый и Ветхий Завет, стихотворения французских символистов (Бодлера, Корбье, Нерваля). Сценическую версию «Divine Punishment» Галас представила на австрийском фестивале Ars Electronica, который проходил в Линце в 1986 году и где она удостоилась звания лауреата. Впоследствии трилогия переросла в тетралогию, пополнившись еще одной частью, «There Are No More Tickets to the Funeral». Окончательная версия грандиозной оратории «Plague Mass» прозвучала осенью 1990 года под сводами собора Святого Иоанна на Манхэттене. В 1991 году концертная запись была опубликована лейблом Mute под названием «Plague Mass (1984 End of the Epidemic)».
В артистических кругах к экстремальным проектам Галас относились весьма скептически, чтобы не сказать враждебно. Буржуазные пуристы, имевшие неосторожность попасть на ее концерты, чувствовали себя глубоко оскорбленными. Особенно яростно реагировала общественность Италии (в частности Христианская демократическая партия), через которую пролегал маршрут ее мирового турне с программой «Plague Mass» и где ее появление вызвало массовые акции протеста. Среди академических деятелей искусства она тоже чувствовала себя парией и всячески избегала контактов с ними. В ней все было не так. Она выработала не только уникальную авангардную манеру пения, не только оригинальный подход к сочинению материала (постоянная импровизация, никаких готовых схем), но и собственную систему музыкальных записей, поскольку традиционный способ совершенно не подходил для ее лихорадочной, слишком непредсказуемой музыки. Ключом к этим записям владеет только она, прекрасно понимая, что после ее ухода едва ли кто-нибудь сможет разобраться в ее партитурах. Понимает она и то, что вряд ли кому-то захочется повторить пройденный ею путь.
90-е годы - очень активный период в жизни певицы. Она выпускает шесть альбомов, много времени проводит в дороге, разъезжая с концертами по всему миру. Цыганская жизнь, которую никогда не приветствовали ее родные, идеально соответствовала ее беспокойной натуре. Ее единственные в своем роде шоу разыгрываются на площадках самых смелых международных фестивалей - в США, Франции, Италии, Голландии, Германии, Испании. Ее зловещий образ привлекает кинематографистов, Галас приглашают для съемок в мистических триллерах и фильмах ужасов. Самая известная из ее ролей - невеста вампира в фильме Фрэнсиса Копполы «Дракула». Не обошелся без ее участия и саундтрек этой картины, где Диаманда озвучивала душераздирающие замогильные стоны.
В 90-е Галас нередко поет оперные партии, но никогда не играет в традиционных постановках. На ее счету - роли в спектаклях «Леди Макбет», «Тоска», «Норма». Немецкие критики окрестили ее новаторскую манеру исполнения оперных арий Schrei-Oper - по названию германского экспрессионистского театра. Хотя более удачным был бы термин «монодрама», введенный германским композитором Арнольдом Шонбергом (Arnold Schoenberg). Лонг-плей Галас 1996 года так и называется «Schrei X». Впрочем, у Диаманды Галас есть собственное определение для этих сценических экспериментов: электроакустический театр, ядро которого - голос актера. Колоссальную роль в ее программах играли визуальные элементы, призванные шокировать зрителей. Не только всегда экстремальный грим и впечатляющие костюмы, но и игра с освещением, которое усиливало галлюциногенную напряженность музыкального аккомпанемента. Экспрессия и глубокий символизм исполняемых текстов дополняли и без того фантастическое впечатление. Шоу Диаманды Галас остаются незабываемой вехой в истории сценического искусства.
В 1996 году артистка подготовила первый сборник своих стихотворных текстов с традиционно скандальным названием «The Shit of God». Наиболее значительные музыкальные вехи 90-х - альбомы «The Singer» (1992) и «Vena Cava» (1993). Первый - попытка поиграть на территории старого доброго блюза. Диаманда представила кавер-версии песен Вилли Диксона (Willie Dixon), Блумфлида (Bloomfleid), Джея Хокинса (Jay Hawkins) и Роя Эйкаффа (Roy Acuff). Более или менее традиционные аранжировки артистка сделала сама, аккомпанируя себе на пианино или органе. Только одна тема, «Judgement Day», принадлежала самой Галас. «Vena Cava» - а капелльное возвращение к бунтарским мотивам после блюзовой почти-идиллии «The Singer». Хотя вокальные экскурсы Диаманды на альбоме «Vena Cava» отличаются даже некоторой утонченностью, особенно в сравнении с голосовым экстримом 80-х, скандальная тематика композиций не усыпила ничью бдительность. Дискомфортная, а для кого-то возмутительная трактовка темы отчужденности - достаточный повод для новой волны обвинений в сатанизме и для церковной анафемы. Чтобы обнародовать этот альбом, Галас пришлось основательно его отредактировать.
За свою почти 30-летнюю карьеру певица опробовала не только оперное искусство, монодраму и авангард, но и множество других музыкальных стилей и жанров. Она пела госпел, блюз, фламенко, салса, кубинскую и пуэрто-риканскую традиционную музыку. Таким же богатством отличалась и словесная составляющая ее записей. Полифония распространялась и на языки: английский, французский, итальянский, родной греческий, а еще - язык собственного изобретения, замешанный на звукоподражании и прыжках из одной крайности регистра в другую.
В новом столетии, после пятилетнего перерыва в дискографии, Диаманда Галас представила две новых работы: «La Serpenta Canta» (конец 2003) и «Defixiones: Will and Testament, Orders from the Dead» (начало 2004). Диск «La Serpenta Canta» - подборка очень разноплановых песен, лавирующих между блюзом, южным соулом, кантри и ритм-н-блюзом. Для словесного выражения своего извечного противостояния забвению Диаманда обратилась к творчеству интернациональной бригады поэтов. Среди авторов - бельгиец и армянин, грек и сириец, перуанец и француз и даже итальянский режиссер Пьер Паоло Пазолини. Концепция «Defixiones…» вызревала и менялась начиная с 1999 года, когда состоялась мировая премьера будущего альбома. За два года Галас объехала с этой программой полмира, представив ее в Нью-Йорке, Афинах, Сиднее, Мехико, Лиссабоне, Глазго, Москве, Дрездене и Лос-Анджелесе. «Defixiones…» - акустическое исследование малоизвестных (а точнее замалчиваемых) фактов геноцида против армян, ассирийцев и греков, проводимого Турцией в 1914-1923 годах. Все тексты были написаны тюремными заключенными, людьми разных культур и национальностей. Оба альбома Диаманда записала в излюбленной минималистской стилистике: голос и рояль.
В 2011 году началось сотрудничество с итало-русским художником Владиславом Шабалиным в проекте «Аквариум» с вокальным сопровождением Диаманды Галас. В 2013 году проект был представлен в церкви Сан-Франческо на фестивале «Vicino Lontano» в Удине, Италия.
Диаманда Галас убежденна, что будет выходить на сцену до тех пор, пока у нее хватит сил. Одолевающие ее голоса, эти неугомонные демоны, уверяют, что времени у нее осталось немного. Но она столько раз видела, как уходят люди, что, наверное, знает о смерти все. Перед лицом смерти ее задача - восставать против равнодушия, против забвения. Галас - живое воплощение чеховского сторожа с колотушкой: того дискомфортного, тревожного голоса, который призван напоминать счастливым о страданиях их ближних.



_________________

 » Arnalds Olafur / Арнальдс Оулавюр

Имя: Ólafur Arnalds / Оулавюр Арнальдс
Дата рождения: 3 ноября 1986 года
Страна: Исландия
Годы активности: 2004 - настоящее время

Оулавюр Арнальдс - исландский мультиинструменталист и музыкальный продюсер, из новых открытий. Стиль его прост – внятные мелодии, растянутые линии, отсутствие остинатных ритмически фигур, красивые «волны» струнных, фортепианные арпеджио. Прохладное звучание, атмосфера релакса, но это не лаунж и не фоновая музыка. Вполне самоценная штука. Как сильно опопсевший Арво Пярт или ударившиеся в лаунж Sigur Ros. Для своих лет житель исландской деревушки Оулавюр Арнальдс добился внушительных ­успехов — выпустил целую пачку записей на неза­висимом лейбле, объездил с концертами всю Европу и США и приобрел сотни тысяч верных почитателей.

Биография: Олафур Арнальдс родился в городе Мосфельсбер, что в нескольких километрах от Рейкьявика. С самого детства Арнальдс погрузился в мир тонких симфонических произведений и невесомых оркестровых пьес. Олафур мотивируется следующим: "Классическая сцена всегда была своего рода закрытой нишей для тех, кто не посвятил свою жизнь изучению музыки. Я бы хотел донести своё знание классической музыки людям, которые обычно не слушают этот жанр. Хочу расширить их разум."
В начале своей музыкальной карьеры Арнальдс играл на ударных в хардкор/метал-группах Fighting Shit и Celestine, а также принимал участие в сольном проекте своего друга «My Summer as a Salvation Soldier», в котором играл на банджо, гитаре и фортепиано. В 2004 году Арнальдс записал введение и ещё две композиции для альбома Antigone немецкой металкор-группы Heaven Shall Burn. Также он исполнил струнные аранжировки для английской группы 65daysofstatic.
Благодаря неустанным гастролям и своей решительности этот молодой музыкант стал популярным на весь мир после выпуска своего дебютного альбома "Eulogy for Evolution" в 2007 году. Вслед за ним в 2008 году вышел мини-альбом "Variations of Static", который заработал признание со стороны как современного, так и классического фронта, не смотря на вечное их разделение. В том же году Оулавюр отправился в турне вместе с Sigur Rós.
Его концерты - это практически всегда аншлаг. Олафур отыграл на многих самых известных сценах мира, включая Barbican Hall в Лондоне. В 2008 году музыкант был удостоен премии "Live Session of 2008" от BBC Radio. Буквально за восемнадцать месяцев Арнальдс превратился из "разогревающего" музыканта на концертах группы Sigur Rós во всемирно признанного самостоятельного артиста.
В апреле 2009 Олафур Арнальдс создал семитрековый альбом "Found Songs", записывая по одной песне в день на протяжении недели, мгновенно выкладывая каждый трек в Твиттере и на официальном сайте лейбла Erased Tapes. Более 300 тысяч людей загрузили сие творение бесплатно. Этот альбом, по словам самого автора, пробуждает воспоминания о традициях, которые уже давно забыты в век цифровых технологий.
В декабре 2009 состоялся релиз альбома, записанного для современного балета "Dyad 1909" по просьбе всемирно известного хореографа Wayne McGregor. Премьера сего танцевального акта, вдохновлённого Shackleton’s South Pole, состоялась в театре Sadler’s Wells в октябре 2009 года и стала одним из наиболее обсуждаемых событий в Лондоне. Пять дней прекрасного шоу танца, визуальных эффектов и музыки транслировались в прайм-тайм на таких каналах, как BBC Four, the ITV1 South Bank Show и Arte TV Europe.
В марте 2010 Арнальдс поехал в первый тур по Китаю, в рамках которого состоялось несколько аншлагов в таких городах, как Шанхай, Гонконг и Пекин. Интернет-трансляцию этих концертов также просмотрело несколько тысяч поклонников со всего мира.
Второй полноформатный альбом под названием "...And They Have Escaped The Weight Of Darkness" продолжает миссию по завлечению инди-поколения рок-поп-музыки в эмоциональный мир тонкой классической камерной музыки, разбавленной электронными вставками. Этот альбом был записан в сотрудничестве с Барди Йоханссоном, основателем исландской поп-рок-электронной формации Bang Gang. Для тех, кто ожидал продолжения минималистической меланхолии, вторая работа исландца оказалась сюрпризом, так как эта запись является более бодрой по настроению и более инструментально обогащённой.
После выхода в свет этого опуса Олафур приступил к работе над созданием саундтрека к фильму "Another Happy Day", премьера которого состоялась 23 января 2011 года. В октябре 2011 музыкант решил повторить работу, проделанную с альбомом "Found Songs", и вновь записывал по одной песне каждый день на протяжении недели, выкладывая каждый трек для свободного скачивания у себя на официальном сайте. Запись материала проходила в гостиной апартаментов Арнальдса в Рейкьявике. Каждое живое исполнение также было отснято на видео, которое сопровождало каждый новый трек. "Living Room Songs" также был издан в формате CD, на виниле и в виде специального издания на CD/DVD. В настоящее время в дискографии исполнителя имеются ещё три студийных альбома: "Living Room Songs" (2011), "For Now I Am Winter" (2013) и "Broadchurch (Music From The Original Soundtrack) " (2013).


_________________

 » Катя Нова

Имя: Катя Нова
Дата рождения: 10 октября 1990 года
Страна: Россия
Направление в музыке: Поп-рок, Soul, R&B
Годы активности: 2011 - настоящее время

Биография: Новожилова Екатерина Олеговна - талантливая и молодая, харизматичная и яркая девушка. Родилась 10 октября 1990 и выросла в городе Владимир в исконно-русской заводской семье. Родители Кати всю жизнь совмещали работу с музыкальной карьерой. Дедушка Кати, Новожилов Павел Александрович, - именитый баянист, заслуженный работник культуры Советского Союза, имел собственный хор и оркестр, которым, впоследствии стал руководить отец Кати - Новожилов Олег Павлович. Позднее, в том же хоре стала петь и мать Екатерины - Новожилова Надежда Ивановна, где она и познакомилась со своим будущим мужем. Так, музыка связала ее родителей, а маленькая Катя была рождена в творческой среде.
Уже в раннем детстве Катя стала проявлять интерес к музыке, занималась вокалом и выступала в народном музыкальном ансамбле. Карьера народной исполнительницы развивалась стремительно: уже в 7 лет Катя победила в известном детском конкурсе исполнителей "Утренняя звезда". А в 15 лет выступала, как вокалистка, со своим народным оркестром в концертных залах Владимира, побеждая в многочисленных музыкальных конкурсах. Помимо фольклорной культуры, Катю интересовали и другие музыкальные направления. Так, в юношеском возрасте, вместе с друзьями она организовала хип-хоп группу и выступала в клубах Владимира и других городах России. В этот же период она стала увлекаться танцами, позднее это увлечение стало приносить доход — Катя стала хореографом и несколько лет преподавала танцы хип-хоп и R&B-направлений. Однако это было лишь хобби, а основную ставку Катя делала на народное пение и мечтала выступать со своим собственным оркестром в Кремле.
Первую совместную работу Катя уже записала в 2002 году с группой V-Blocks песня под названием "Мечты". «Эту совместную работу я запомнила надолго, наверное, потому что она первая, была в моем творчестве и мне повезло, с ней, она имела очень большой успех». Так же в 2005 и в 2006 годах, Катя стала победителем во Всероссийском конкурсе – фестивале «Серебряные голоса», который проходит ежегодно в городе Иваново. Снова в 2006 году Катя занимает почетное первое место в конкурсе «открытая Европа», город Москва. У Кати присутствуют такие награды, как Гран-при всероссийских и международных конкурсов, и Катя является обладательницей премии Министерства Р.Ф.
В 2006 году Катя поступает в коледж имени Гнесиных на факультет Сольного Народного Пения. В связи с тяжелым финансовым положением, Кате на 4 курсе пришлось прервать обучение в пользу работы. Следующие годы Катя работает, а в свободное время пишет свои песни, находится в поисках своего собственного музыкального стиля.
В 2010 году Катя стала участником Благотворительного Фонда для детей «Линия жизни», где исполнила Официальный гимн «Линия Жизни», в этом же году первая ротация на Московской Интернет – радиостанции «Радио 13», а так же штурмует международный конкурс молодых исполнителей «Новая волна 2010». Доходит до полуфинала и отказывается от участия в конкурсе. Слова Жюри международного конкурса « Новая волна 2010». В этом же году Катя становится Талантом на «Москва Фм» и «Питер Фм», на которых занимает первые тупеньки Хит-парада «Молодых талантов» с песней «Сча».
Популярность пришла к Кате в 2010 году, когда она выложила свое видео, записанное на веб-камеру, в социальную сеть. В считанные дни видео разлетелось по глобальной сети и набрало 1 600 000 просмотров, а новоиспеченные фанаты прозвали ее "девушкой с ангельским голосом". Популярность Кати в интернете не смогла остаться незамеченной: ей стали поступать предложения от российских звукозаписывающих компаний, лейблов, продюсеров. И снова 2010 год, у Кати Нова выходит её первый клип Drug0y feat. Kate Nova «Последняя лирика».
В августе 2012 года Катя договаривается о сотрудничестве с Trendy Lab Production, в последствии с Gala Records, сотрудничество длится в течение года, а результатом становится выход двух дебютных клипов Кати — "Волк-одиночка" и "Что такое любовь". С августа 2013 года Катя заканчивает отношения с Gala Records и становится артистом компании Phlatline. В декабре 2013 года выходит ее новый клип на совместный трек с Schokk — "9 утра". Певица является автором и исполнителем Олимпийского гимна Coca Cola 2012/2014. Катя Нова – это необыкновенный талант, совсем готовая эстрадная певица, таких голосов, как её очень мало на этой планете.


_________________

 » Sigur Ros / Сигур Роус

Название группы: Sigur Rós / Сигур Роус
Страна: Исландия
Направление в музыке: пост-рок, даунтемпо, эмбиент,
прогрессивный рок, дрим-поп, шугейзинг
Состав:
Йоун Тоур Биргиссон
Георг Хоульм
Орри Паудль Дирасон
Годы активности: 1994 - настоящее время

История группы: В августе 1994 года в Рейкьявике Йоун Тоур Биргиссон (гитара, вокал), Георг Хоульм (бас) и Аугуст Эйвар Гюннарссон (барабаны) сформировали группу. Имя группы позаимствовано у младшей сестры Йоунси Сигурроус (Sigurrós, которое переводится с исландского как «Роза Победы»), которая родилась как раз в тот день, когда группа была сформирована. Вскоре они выиграли сделку на запись в локальной звукозаписывающей компании Smekkleysa, которой владела исландская группа The Sugarcubes.
В 1997-м они выпустили альбом "Von" («Надежда») и в 1998-м — коллекцию ремиксов "Von brigði" («Вариации надежды»). Клавишник Кьяртан Свейнссон присоединился к группе в 1998. Он — единственный участник группы с музыкальным образованием, и поэтому впоследствии содействовал большинству оркестровых и струнных аранжировок в их дальнейшей работе.
Международное признание пришло к группе в 1999-м с выходом альбома "Ágætis byrjun" («Хорошее начало»). Признание к альбому пришло только в течение следующих двух лет. Вскоре критики по всему миру вознесли его в ранг одного из самых великих альбомов того времени, и группа играла на разогреве у таких уже общепризнанных групп, как Radiohead. Три их песни: «Ágætis byrjun», «Svefn-g-englar» и живая запись на тот момент ещё невыпущенной «Njósnavélin» (позднее «Untitled #4») появились в фильме Камерона Кроу «Ванильное небо». Ещё две их композиции последовательно появлялись в северо-американском сериале «Queer as Folk». Также их музыка появлялась в сериалах «24 часа» («Ný batterí»), «CSI» (трек «Svefn-g-englar») и «CSI: Miami». В 2004-м Уэс Андерсон использовал их трек «Starálfur» в своём фильме «The Life Aquatic with Steve Zissou» (в русском переводе «Водная жизнь» или «Утомлённые морем»), а также он был использован в фильме, выигравшем премию Эмми "Девушка из кафе" (в ориг. «The Girl in the Café»), трек «Untitled #3» звучит в финальной сцене из фильм Грега Араки «Загадочная кожа». Также они были использованы в фильме режиссёра Энки Билала «Бессмертные: Война миров». После выпуска Ágætis byrjun группа стала хорошо известной за счёт стиля игры Йонси на гитаре смычком от виолончели, создающим широкий, текучий, уникальный для электрогитары звук, подчёркнутый реверберацией.
В 2001-м группа обновила их новую завершённую студию записью мини-альбома Rímur с исландским рыбаком по имени Стейндоур Андерсен. Мини-альбом содержит 6 песен, на всех Стейндоур Андерсен читает традиционную исландскую поэзию под названием ри́мюр (rímur). Sigur Rós аккомпанируют ему в трёх треках. Две песни Стейндоур исполняет один. Последняя песня на Rímur, «Lækurinn», — это дуэт с Сигурдуром Сигурдарсоном (Sigurður Sigurðarson). Тысяча копий мини-альбома были напечатаны и проданы на протяжении их тура весной 2001-го. Мини-альбом продавался в чёрно-белой бумажной обложке.
Барабанщик Аугуст покинул группу после записи Ágætis byrjun и был заменён Орри Паудлем Дирасоном. В 2002-м, их долгожданный следующий альбом "( )" был выпущен. Во время релиза все треки на альбомы были без названия, однако позже группа опубликовала названия песен на их вебсайте. Все стихи на "()" спеты на языке Vonlenska, также известном как Hopelandic, языке, сконструированном из бессмысленных слогов, который имеет сходство с фонологией исландского языка. Также было заявлено, что предполагается, что слушатель может интерпретировать своё собственное значение стихов, которое может быть записано на пустых страницах буклета альбома.
Sigur Rós сотрудничали с британской группой Radiohead в октябре 2003-го, для сочинения музыки к танцевальной композиции «Split Sides» американского танцора Мерса Каннингема; 3 трека Sigur Rós были названы «Ba Ba Ti Ki Di Do» и выпущены в марте 2004-го, тогда как произведения Radiohead не были выпущены вообще. Дебютный альбом Sigur Rós 1997-го года был издан в Британии и США в октябре 2004-го.
В сентябре 2005-го был выпущен четвёртый альбом "Takk…" («Спасибо…»). Он имел характерный звук их второго альбома в более рок-ориентированной структуре с большим использованием гитар. «Hoppípolla», второй официальный сингл с альбома был выпущен в ноябре вместе с новым студийным ремейком «Hafsól», песни, до этого выпущенной на дебютном альбоме группы в 1997-м, Von. «Hoppípolla» была использована в трейлерах для передачи о природе на BBC «Planet Earth» в 2006-м, также как и в закрывающих титрах для финала кубка Футбольной Ассоциации Англии (FA Cup) и на ITV для освещения Оксфордского и Кембриджского соревнования по гребле на лодках в 2006-м, рекламы на BBC для освещения репортажей об английских играх мирового кубка УЕФА в 2006-м, в телевизионных рекламных роликах для Radio Telefís Éireann о традиционных ирландских Gaelic games, а также для рекламы консидерации Oxfam. Также трек был использован в финальной сцене фильма «Пенелопа», для трейлера фильма «Дитя человеческое», также как для трейлера к фильму «Миллионер из трущоб». Следовательно, запросы на сингл начали расти. Он был широко распространён EMI впоследствии. Также песня была использована для трейлера к диснеевскому мультфильму «Earth». В 2010 году вступление к песне было использовано в трейлере к передачам канала Discovery под названием «Live Life Large» (в пер. с англ. Живи на полную). Песня «Sæglópur» также была использована в Детском Евровидении 2009 и в подростковом сериале The Cut (2010, Великобритания).
Ещё один мини-альбом "Sæglópur" был издан в июле 2006-го почти во всех частях света и в августе в США. Первоначально релиз был запланирован на май, но из-за неожиданного спроса на «Hoppípolla» он был отодвинут. Sigur Rós записали три новые песни, они и появились на мини-альбоме («Refur», «Ó friður» и «Kafari»). В июле 2006-го Sigur Rós закончили свой большой мировой тур по Европе и США (они отыграли главное шоу хедлайнеров на Hollywood Bowl), Канаде, Австралии, Новой Зеландии, Гонг-Конгу и Японии. По возвращении на свою родину Sigur Rós отыграли серию бесплатных неанонсированных концертов в Исландии на протяжении июля и августа, играя на различных открытых площадках, таких как заброшенные бункеры, в общественных кафе, каждый из которых был включён в их документальный фильм «Heima», вышедший в 2007-м году. Также они дважды в феврале 2007-го играли концерты в США.
В августе 2007-го было выпущено ограниченное DVD+CD издание саундтрека к документальному фильму Hlemmur. Hvarf/Heim был издан 5 ноября (6 ноября в США). Прямо перед самым выходом Hvarf/Heim, 29 октября был выпущен сингл под названием «Hljómalind». Для продвижения своего фильма Heima группа запланировала серию премьерных показов по всему миру, вместе с коротким акустическим сетом до фильма и ответом на вопросы после.
23 июня 2008 года был выпущен пятый студийный альбом "Með suð í eyrum við spilum endalaust". Было сказано, что он стилистически отличен от их предыдущих релизов, с меньшим количеством струнных и большим — гитар. Заключительный трек «All Alright» — первый трек, который был спет группой по-английски, тогда как вся остальная лирика — на исландском.
Группа была анонсирована хедлайнером фестиваля Splendour in the Grass 2008 в австралийском городе Байрон-Бей, фестиваля Latitude 2008 и, наконец, La Route du Rock фестиваля во французском Сен-Мало. В дополнение к этому, группа исполнила ночной сет на Bonnaroo Music Festival 2008 в Манчестере, штат Теннесси, США, где задымилась колонка в конце их второй песни. Йоунси прокомментировал это: «Пианино взрывается, я думаю», это была одна из нескольких фраз, сказанных по-английски. Группа сделала первую песню с альбома под названием «Gobbledigook» бесплатной для скачивания на своем вебсайте, вместе с видеоклипом на неё. 8 июня весь их альбом стал доступен для бесплатного прослушивания на официальном вебсайте группы и на Last.fm.
В конце лета 2008 года группа дала по концерту в Москве и Санкт-Петербурге. Осенью 2008-го Sigur Rós отправились в мировой тур в поддержку их нового выпущенного альбома. Группа играла вчетвером, без Amiina и духовой секции, и это было впервые, когда группа играла вчетвером за 7 лет. Они начали тур 17 сентября 2008-го в США в United Palace Theater в Нью-Йорке и закончили концертом в Рейкьявике в Laugardalshöll 23 ноября 2008-го. Большинство концертов тура было в Европе, за исключением концертов в США, Австралии, Канаде и Японии.
29 января 2010 года на своём сайте группа выложила информацию о том, что прекращает творческую деятельность на неопределённое время. Йоунси в своём интервью журналу Spinner рассказал, что ныне каждый из членов группы занимается своими личными семейными делами, и каких-либо музыкальных релизов от Sigur Ros в 2010 году не предвидится. В мае прошлого года группа объявляла, что работает над новым, шестым студийным альбомом, который уже почти завершён. В действительности, признал Биргиссон, всё, что было записано, группу не устроило и было отвергнуто. Коллектив планировал позже начать новую запись, однако эти планы остались нереализованными из-за сольной активности Йоунси Биргиссона.
28 мая 2009-го Sigur Rós анонсировали, что они почти завершили запись своего нового альбома. Группа сказала, что альбом принимает форму более медленной и эмбиентной записи, чем "Með suð í eyrum við spilum endalaust и Takk…". Музыка также мелодична, но менее шумная и более аутентичная, чем предыдущие альбомы. В мае 2012 вышел "Valtari".
17 июня 2013 года вышел альбом " Kveikur". Со слов самих музыкантов, альбом получил более "тяжелое" звучание.


_________________

 » Zeraphine

Название группы: Zeraphine
Страна: Германия
Направление в музыке: Gothic Rock, Alternative Rock
Состав:
Свен Фридрих
Norman Selbig
Manuel Senger
Marcellus Puhlemann
Michael Nepp
Годы активности: 2000 - настоящее время

История группы: Группа основана в 2000 году в Берлине, Германия. Её основателями стали Свен Фридрих (Sven Friedrich) и Норман Зелбиг (Norman Selbig), оба — бывшие участники Dreadful Shadows, в сотрудничестве с экс-продюсером Dreadful Shadows — Томми Хайном (Blind Passengers, Gitane Demone, Tanzwut, Corvus Corax).
Новый проект нуждался в названии, к которому выдвигался ряд требований: оно должно быть красивым, запоминающимся, нести достаточную смысловую нагрузку и и не принадлежать ни одному из существующих языков. Свен остановил свой выбор на слове Helix после прочтения романа «Fortune de France» Робера Мерля, где Helix — имя героини с очень трагичной судьбой. К тому же, ‘helix’ означает цепочку ДНК, что является сущностью жизни. Почти год группа просуществовала как Helix и даже выступала под этим именем (в том числе в поддержку Letzte Instanz, периодическое сотрудничество с которыми продолжается и по сей день), но музыкантам стало известно, что, во-первых, группа с таким названием уже существует, а во-вторых, есть моторное масло под такой же маркой, после чего было принято решение о смене названия. Взор Свена и музыкантов (Нормана Зельбиха (гитара), Мануэля Зенгера (гитара), Михаэля Неппа (бас) и Марцеллуса Пулеманна (ударные)) пал на еврейское слово «seraph» (или «seraphim»), обозначавшее Ангела с шестью крыльями, руками и человеческим голосом. Немного изменив его написание, музыканты получили новое название группы: Zeraphine, удовлетворяющее всем эстетическим требованиям группы.
В 2002 году выходит дебютный альбом «Kalte Sonne», наглядно подчеркнувший, что Zeraphine — это ни в коем случае не продолжение DS, а абсолютно новая, самостоятельная группа. Объединяет её с предыдущим проектом Свена только его неповторимый голос и глубокая, красивая, трагичная лирика. Звучание группы отличается от DS также и языком, так как «Kalte Sonne» стал полностью немецкоязычным альбомом. Свен пояснил в одном из интервью, что Zeraphine — это продолжение конкретно его музыкальной жизни, но не жизни DS. Период DS просто закончился, и с этим нельзя ничего поделать. Альбом получил очень лестные отзывы критиков, а также высокий уровень продаж: количество проданных экземпляров приблизилось к показателям «The Cycle».
Весь год группа гастролировала, выступая на различных фестивалях европейского уровня, а в 2003 году выходит второй альбом «Traumaworld», получившийся более прямолинейным и в плане музыки, и в плане лирики: альбом писался в то время, когда развернулась война в Ираке, что непосредственно повлияло на его текстовую составляющую. «Traumaworld» повествует о современном мире и его проблемах, начиная с эпидемий, войн и катастроф, заканчивая межличностными отношениями и отрицательными качествами человека в частности. Ещё одно отличие от дебютника состоит в том, что альбом содержит только две немецкоязычные песни, поскольку абстрактность и гибкость именно английского языка как нельзя лучше подходила для работы с такими серьёзными социальными темами. Другой особенностью альбома является то, что на нём появился первый из немногочисленных каверов группы — «In Your Room» Depeche Mode, а также был снят первый в истории Zeraphine клип — на песню «Be My Rain».
В 2005 году выходит третий альбом Zeraphine «Blind Camera». Став логичным продолжением «Traumaworld», он в то же время привносит новые элементы в звучание группы. Альбом изобилует хитами, которые остаются в памяти всерьёз и надолго. Текстовая составляющая, как всегда, глубока и интересна: «Blind Camera» рассказывает о различных взглядах и точках зрения на одни и те же вещи, а так же об обманчивости первого впечатления. Идею лирики в полной мере раскрывает буклет альбома с весьма интересным оформлением. На песню «Die Macht in Dir» снимается клип, а после выхода альбома группа вновь много гастролирует, становясь желаемыми гостями на множестве европейских площадок. В этом же году произошло ещё одно значимое событие для группы и для Свена в частности: Zeraphine выступили в качестве разогрева на единственном концерте The Cure в Берлине, причём, их кандидатуру рассмотрел и одобрил сам вокалист The Cure Роберт Смит.
К 2006 году музыканты основывают свой собственный лэйбл Phonyx, поскольку им не хотелось продолжать сотрудничество с предыдущей фирмой, а условия, предлагаемые другими, их не устраивали по многим позициям. Была проделана большая напряжённая работа по запуску лэйбла и записи нового материала, результатом которой стал альбом «Still», имевший неплохой успех: 48 место в German Media Control Charts. Кроме того, альбом получил отличные отзывы у журналистов Zillo (трек «Toxic Skies» вышел на сборнике издания), Sonic Seducer, Orkus, Piranha, а на одноимённый сингл «Still» было снято видео. В музыкальном плане диск представил на новом уровне все лучшие черты, присущие предыдущим работам Zeraphine: вокал и уникальная лирика Свена, изысканные аранжировки и чистейшее звучание инструментов. Тексты продолжают рассказывать о психологических и социальных контрастах, но более завуалированно по сравнению с «Blind Camera». В 2007 году по инициативе бывшей звукозаписывающей компании был издан «best of» Zeraphine — «Years in Black», трэк-лист которого составлял лично Свен.
Впоследствии Zeraphine официально закрывают свой лэйбл Phonyx, отнимавший много сил по его управлению, и переходят на сравнительно молодой BMG Rights Management, предлагающий комфортные условия для группы. Весной 2009 года Свен опубликовал сообщение о том, что коллектив находится в процессе написания пятого альбома, а на летних фестивалях они исполнят кое-что из нового материала.
И ожидания увенчались успехом: летом 2010 года выходит «Whiteout». Долгий период затишья группа объяснила тем, что каждому из музыкантов требовалось передохнуть после непрерывной работы в студии и плотных гастрольных графиков, поработать в других коллективах и направлениях, чтобы, встретившись вновь, отобрать все самые лучшие идеи и выкристаллизовать звучание до нового, более совершенного уровня. И «Whiteout» — тому доказательство. Светлые, запоминающиеся мелодии, красивые аранжировки, гармония музыки и лирики, эмоциональные тексты — во всем этом нет недостатка на альбоме. На сегодняшний день это кульминация творчества группы за всю их историю. «Whiteout» издается в двух вариантах: обычный CD-диск и диджипак, DVD-часть которого содержит клип на сингл «Out of Sight», также видеоматериал из студии и много других приятных бонусов. После релиза группа проводит уже ставшие традиционными выступления на европейских фестивалях, а осенью дает тур по городам Германии.


_________________

 » Anggun / Анггун / Ангун

Имя: Anggun / Анггун
Дата рождения: 29 апреля 1974 года
Место рождения: Джакарта, Индонезия
Направление в музыке: поп, рок, этно, R'n'B, джаз, электронная клубная музыка
Годы активности: 1986 - настоящее время

Биография: Анггун (или Ангун, полностью — Ангун Чипта Сасми, Anggun Cipta Sasmi, на Бали это означает «Грация, рожденная мечтой») — индонезийская поп-певица и автор песен в стиле R-n-B, в настоящее время проживающая во Франции. Девушка, способная спеть, как мощные песни в стиле поп-рок, так и нежные волшебные баллады, пишет стихи и играет на фортепиано. Помимо родного индонезийского, поёт на французском и английском языках, во Франции приобрела не меньшую популярность, чем на родине.
Anggun – одна из самых продающихся артисток, спродюссированных во Франции. За пределами Франции продано 1,5 миллиона копий её записей.
Отец Анггун Darto Singo был известным певцом и продюсером в Индонезии, Anggun решила пойти по его стопам и связать свою жизнь с музыкой.

Карьера: В возрасте 7 лет Анггун записала свой первый альбом детских песен. В 12 лет, девушка выпустила второй альбом "Dunia Aku Punya", на индонезийском это означает «Мой мир». Благодаря этому альбому Anggun стала мега-звездой в Восточной Азии. К 19 годам Анггун открыла свой лэйбл в Индонезии.
Завоевав успех на сцене у себя на родине, она решила сделать международную карьеру и уехала из Индонезии в 1994 году, в возрасте 20 лет, около года прожила в Лондоне, затем переселилась в Париж, где познакомилась с продюсером Эриком Бенци, который позднее помог ей подписать контракт с компанией Sony Music France и записать её первый французский альбом «Во имя Луны», Au Nom de la Lune, в 1996 году. В 1997 году Ангун стала первой азиатской певицей, выпустившей международный альбом («Снег Сахары»), вышедший в 35 странах мира. Сингл стал четырежды платиновым.
5 мая 2013 года выпустила сингл lol.
Ангун выпустила 12 студийных альбомов (на индонезийском, английском и французском языках), а также 2 компиляционных альбома и один альбом саундтреков. С момента переезда во Францию все альбомы Анггун выходят в двух версиях: англоязычной и франкоязычной и отдельной индонезийской версией для стран Азии. Альбомы Анггун переполнены потенциальными хитами, каждый альбом имеет не менее 5 синглов.
В России Анггун была дважды: в 2001 и в 2009 годах.
Выступала на Евровидении-2012 в Баку за Францию и в финале заняла 22 место, набрав 21 балл. Песню для Евровидения "Echo (You And I)" Анггун написала сама в паре с Уильямом Руссо на музыку Жана-Пьера Пило. Над миксом песни поработала Вероника Ферраро, которая довольно много работала с Дэвидом Геттой.
Анггу сотрудничала с такими музыкантами, как: Julio Iglesias, DJ Wolf, Deep Forest, Schiller, Reamonn, Pras Michel из Fugees, Zucchero, Peter Gabriel, David Hallyday, Lara Fabian, Youssou N’Dour, Niels Brinck, DJ Cam, Макс Лоренс. Спела в саундтреках к фильмам: “Перевозчик 2”, “Earth” “Open Hearts”, “Genesis 2”, “Flatmania” и др.

Личная жизнь: Анггун - посол доброй воли ООН по вопросам голода и обеспечения пищей.

___________________________________