Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Аллегрова Ирина

Полное имя: Аллегрова Ирина Александровна
Дата рождения: 20 января 1952
Годы активности: 1975 — настоящее время
Страна: СССР, Россия
Жанры: поп-музыка, танцевальная музыка, электропоп, поп-рок
1952—1990 — Ранние годы: детство и юность, начало карьеры. Родилась в Ростове-на-Дону, в семье театрального режиссера, актера Александра Григорьевича Аллегрова, который в юности официально поменял свою настоящую фамилию Саркисов на Аллегров. Мать Серафима Михайловна Сосновская — оперная певица и актриса. В 1961 году переехала с семьей в Баку. В 1969 году окончила среднюю специальную музыкальную школу при Бакинской консерватории по классу фортепиано. Озвучивала индийские фильмы на фестивале индийского кино в 1969 году. Ездила на гастроли с театром песни Рашида Бейбутова. В 1970 году начала работать в Ереванском оркестре под управлением Константина Орбеляна. Несколько лет была солисткой Джаз-оркестра Леонида Утесова, затем выступала в ансамблях «Вдохновение», «Молодые голоса», «Факел», «Огни Москвы» (под руководством Оскара Фельцмана). Работала в коллективе «Электроклуб» (под руководством Давида Тухманова). Сольную карьеру начала в 1990 году.
1990—1995 — Начало сольной карьеры. Своей песней-флагманом Ирина Аллегрова считает «Странника» Игоря Николаева. В репертуаре Ирины Аллегровой появляются «Фотография», «Не было печали», «Не улетай, любовь!», «Верьте в любовь, девчонки» и др. В этом же году Ирина начинает регулярно появляться на телевидении и гастролировать с сольной программой.
Сначала продюсерскими делами певица занимается сама, позже берёт в помощь директора Хизри Байтазиева. Песня «Странник» попадает в финал «Песня-91». Наряду с циклом песен И. Николаева в репертуаре Ирины появляются песни Виктора Чайки «Транзит» и «Бабник», которые тоже становятся хитами.
В 1992 году певица дала концерты в одном из крупных залов России — в СК «Олимпийском» пять сольных концертов за три дня. В этом же году выходит клип на песню «Суженый мой» с участием Александра Домогарова. Аллегрова выпускает свой первый диск-гигант и магнитоальбом «Странник мой». В этом же году певицу признали Гастролёром номер 1.
В 1993 снят клип «Транзит». С 3 по 7 ноября Ирина проводит в ГЦКЗ «Россия» сольные концерты. Певица становится участницей на крупных мероприятиях: «Славянский базар», «Песня года», «Утренняя почта», «50/50» и др. и записывает новые песни: «Привет, Андрей!», «Свечка-свеча», «Миражи» (дуэт с Игорем Николаевым), «Над пропастью во ржи», «Золото любви», «Ключи» и др.
В 1994 году выходит первый компакт-диск Аллегровой «Суженый мой». В этом году Ирина Аллегрова названа хит-парадом «Звуковой дорожки» лучшей певицей года в 1990—1993 годах; получает премию «Овация» в номинации «Лучшая поп-певица 1992/93».
1996—1999 — «Звёздное шествие». «Крутой» период. В 1995 году певица выпускает свой второй диск «Угонщица». В Кремлёвском дворце съездов с большим успехом проходят концерты под названием «Императрица», первое отделение которого состояло из старых хитов, а второе — программа из новых песен — «Императрица», «Безответная любовь», «Угонщица» и др. С 1996 года у И. Аллегровой началось трёхлетнее сотрудничество с Игорем Крутым. Зрителям представлена премьера программы «Я тучи разведу руками», которая прошла в ГЦКЗ «Россия» в течение 6 дней. К концертам был выпущен диск с одноимённым названием. Ирина Аллегрова сменила имидж — на смену разбитной Ирине явилась элегантная и статная гранд-дама, умудрённая опытом. Новая программа и образ певицы через год будут повторены в этом же зале под названием «Концерты на бис». Помимо телеэфира концерта был выпущен фильм-концерт с интервью Ирины и Игоря Крутого, а также с концертными номерами из программы. Дано большое количество концертов, сняты клипы на песни из нового альбома — «Я тучи разведу руками» и «Ладони». В 1997 году, продолжая сотрудничество с И. Крутым, певица выпускает альбом «Императрица», в котором не было ни одной песни композитора. Под этим же названием проходит большой тур с новой сольной программой.
В начале 1998 года И. Аллегрова и И. Крутой представляют новую программу «Незаконченный роман», прошедшую в течение 4 дней в ГЦКЗ "Россия. Специально к этой программе певица сменила имидж и стала коротко стриженной брюнеткой. К концертам был выпущен одноимённый альбом. Во время концертов был снят, вышедший весной, музыкальный фильм «Незаконченный роман». В 1999 году И. Аллегрова принимает участие в творческих вечерах И. Крутого и представляет новую совместную программу «Столик на двоих». Этими концертами завершился творческий союз Ирины Аллегровой и Игоря Крутого. Ирина принимает решение: на собственные средства и под собственным лейблом выпускает новый альбом из 15 композиций «Театр…», в котором нет ни одной песни И. Крутого. Ирина Аллегрова предстаёт в новом образе — в альбоме новые темы, новые настроения, новые интонации, новое звучание. Впервые И. Аллегрова широко проводит промоакцию альбома: за день до релиза состоялось интервью в прямом эфире на «Муз-ТВ», далее непосредственно презентация в центральном музыкальном магазине «Союз» и конференцией, а на следующий день — премьера концертной программы в развлекательном комплексе «Метелица». После 10-летнего перерыва И. Аллегрова принимает участие в Рождественских встречах Аллы Пугачевой, а также становится номинанткой премии «Овация» в номинации «Солистка года» и участником фестиваля «Песня года».
2000—2005 — Творческие эксперименты. В 2000 году для телевизионного проекта ТВ-6 «Ваша музыка» Ирина Аллегрова выступила с сольным концертом в ГЦКЗ «Россия». Был представлен новый альбом «Театр…». Ирина Аллегрова принимает участие в благотворительном концерте Юрия Эриконы «Берегите клоунов» в цирке на Цветном бульваре, где исполняет его песни.
В октябре 2000 года при поддержке культурного фонда «Артэс» Ирина Аллегрова представила концертную программу «Бенефис 2000». В программе принимали участие Александр Песков, Александр Буйнов, Лев Лещенко, Григорий Лепс, Игорь Николаев, Лала Аллегрова, Владимир Винокур, Иосиф Кобзон, Лариса Рубальская, Игорь Крутой, Сергей Пенкин, Лолита, Алёна Апина, Виктор Чайка, группа «Экс-ББ». Всего вошло 34 песни.
В конце года на фестивале «Песня-2000» Ирине Аллегровой вручён памятный приз им. Клавдии Шульженко за большой вклад в развитие отечественной песни.
В 2001 году вышел альбом «Всё сначала». Выходят 2 клипа на песни «Без вины виновата я» и «Всё нормально». Клипы связаны общим сюжетом. Но на "Песню Года" певица представляет песню "Аккордеон" (музыка А.Укупник, слова С.Соколкин).
В 2002 году с композитором, поэтом, режиссёром-постановщиком Алексеем Гарнизовым создана шоу-программа «По лезвию любви». В программу вошло 20 песен. На "Песню Года" попадает песня "Долюби любовь" (музыка Ю.Донской, слова С.Соколкина). В 2003 году Ирина Аллегрова представляет программу «Мы вдвоём» из цикла-трилогии «По лезвию любви». Премьера прошла в марте, в Санкт-Петербурге, в течение 2 дней в Ледовом дворце. В апреле премьера программы состоялась в Москве в Кремлёвском дворце съездов и собрала более 11 000 зрителей. В ноябре в ГЦКЗ «Россия» в течение 3 дней состоялась премьера программы «Салют, любовь!», ставшая итогом музыкального проекта «По лезвию любви».
В 2004 году на церемонии вручения третьей ежегодной премии «Шансон года» И. Аллегрова получила приз «Золотая струна» за лучший дуэт года «Новогодние сны» с Михаилом Шуфутинским.
В октября 2004 года в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя состоялась XVIII торжественная церемония вручения наград международного фонда «Меценаты столетия», Ирина Аллегрова была удостоена ордена «Рубиновый крест» за постоянное и активное участие в проведении благотворительных акций.
В октября 2004 выходит в свет совместный альбом с Михаилом Шуфутинским «Пополам».
В ноябре 2004 года у ГЦКЗ «Россия» заложена именная звезда Ирины Аллегровой. На концерте, посвящённом этому событию, И. Аллегрова исполнила 15-минутное попурри из своих песен. Осенью 2005 года вышел альбом «С днём рождения!», на котором были собраны 12 композиций Алексея Гарнизова и Евгения Муравьёва.
2006—2010 — Новые направления и грани творчества. В 2006 году возобновлено сотрудничество с композитором Виктором Чайкой. В феврале состоялась премьера песни В. Чайки «Померещилось» в ГЦКЗ «Россия» на концерте «Новые песни о главном». В марте 2006 года Ирина Аллегрова приняла участие в юбилейном концерте, посвящённом 85-летию Оскара Фельцмана, и исполнила 2 песни: «За тех, кто рядом» и «Маэстро» . Весной 2006 года записаны новые песни Виктора Чайки «Прощай», «Ладно», «Ангел» и другие, премьера которых состоялась в июне на концерте в Нью-Йорке. В апреле И. Аллегрова получила премию «Лучшая певица России армянского происхождения» на церемонии награждения в Государственном концертном дворце в Москве. 2007 год — юбилейный. В день рождения певицы на Первом канале был показан часовой документальный фильм «Шальная звезда Ирины Аллегровой».
9 и 10 февраля в Государственном Кремлёвском дворце при аншлагах прошла премьера сольной программы Ирины Аллегровой «Из прошлого в будущее…».
В марте состоялись съёмки клипа Ирины Аллегровой и Григория Лепса на песню Виктора Дробыша «Я тебе не верю». 25 октября 2007 года выходит новый альбом Ирины Аллегровой «Аллегрова-2007», в который вошло 14 композиций. Премьера состоялась в ГКД на сольных концертах «Из прошлого в будущее…».
В декабре Ирина Аллегрова и Григорий Лепс стали лауреатами XII ежегодной национальной премии «Золотой граммофон» и фестиваля «Песня-2007» с дуэтной песней «Я тебе не верю».
На церемонии вручения музыкальной премии МУЗ-ТВ дуэт И. Аллегровой и Г. Лепса «Я тебе не верю» побеждает в номинации «Лучший дуэт года».
2011—настоящее время. 5 марта в Москве, в спорткомплексе «Олимпийский» прошла премьера шоу-программы, которую посмотрели 16 000 зрителей. Программа была посвящена, по словам певицы, «Её Величеству Женщине». Для зрителей этих концертов был выпущен сборник новых песен и в свободную продажу не поступил. Телеверсия этого концерта была показана 8 марта на канале НТВ.
2011 год — 4 и 5 марта в Государственном кремлёвском дворце состоялись праздничные сольные концерты И. Аллегровой и премьера обновлённой программы «Не обернусь».
2012 год. В октябре 2011 года в Киеве во время съёмок концерта к юбилею национального телеканала «Интер» И. Аллегрова объявляет о принятом ею решении завершить «большую концертную деятельность» (см. видео) и заявляет о начале большого прощального тура, который стартует в Москве в СК «Олимпийский» 7 марта и охватывает города России, стран СНГ, Европы и США, За 2012 год у певицы состоялось более 60 сольных концертов.
7 марта 2012 в Москве в СК «Олимпийский» при аншлаге прошла премьера новой программы, ознаменовавшей начало прощального тура.
2013 год. Продолжение прощального гастрольного тура с обновлённой программой, которая была представлена на традиционных праздничных концертах 9 марта в Ледовом дворце в Санкт-Петербурге и 16 и 17 марта в Киеве в Национальном дворце искусств «Украина».
2014 год. Продолжение прощального тура с программой "На бис" по крупным городам. 9 марта состоялся традиционный концерт в Санкт-Петербурге. В рамках тура "На бис" И. Аллегрова дает концерты в 7 городах Германии .
В марте-июне певица принимает участие в ряде телесъёмок: 3 марта - концерт "Песни для любимых" (дуэт "Ау" с А. Розенбаумом); 22 апреля - программа "Субботний вечер" ("Птица", "Первая любовь - любовь последняя","Я тучи разведу руками", "Незаконченный роман"); 23 апреля - гость юбилейного концерта Б. Моисеева "Youбилей" (телепремьера песни "Вьюга-зима"); 25 апреля - ежегодный концерт DISCO ДАЧА ("Привет, Андрей!" и "Свадебные цветы"); 26 апреля - съёмка в программе "В наше время", посвящённой творчеству И. Аллегровой; 8 мая - участник праздничного концерта в ГКД "Споёмте, друзья", посвящённого Дню Победы (премьера песни "Майский вальс"); с 11 по 15 июня певица принимает участие в торжествах ко Дню России в Крыму, а также стала членом жюри фестиваля "5 звёзд".
Семья. Была замужем четыре раза, в том числе за продюсером Владимиром Дубовицким и за танцовщиком Игорем Капустой. Дочь - Лала (1972), режиссер эстрадных и массовых зрелищ. Внук - Александр (1995)

Дискография.
1991 — «Странник мой» (LP)
1994 — «Суженый мой» (CD)
1994 — «Угонщица» (CD) (1995 г. — переиздание, 1997 г. — переиздание)
1996 — «Я тучи разведу руками» (CD)
1997 — «Императрица» (CD)
1998 — «Незаконченный роман» (CD)
1999 — «Театр…» (CD)
2001 — «Всё сначала» (CD) (в том же году переиздан)
2002 — «По лезвию любви» (CD) (в 2003 году переиздан)
2004 — «Пополам» (с М. Шуфутинским) (CD)
2005 — «С днём рождения!» (CD)
2007 — «Аллегрова-2007» (CD)
2010 — «Ирина Аллегрова. Эксклюзивное издание» (CD) (2012 г. — переиздание)
2013 — «Первая любовь - любовь последняя»
___________________________________

 » Santana Carlos / Сантана Карлос

Имя: Carlos Santana
Дата рождения: 20 июля 1947 года
Место рождения: Аутлан-де-Наварро, штат Халиско, Мексика
Направление в музыке: латин-рок (1969—1971), джаз-рок (1972—1992), латин-рок (1999- наст. время), блюз-рок, фанк, фри-джаз
Годы активности: с 1966 года по настоящее время

Биография: Ка́рлос Аугу́сто Алве́с Санта́на (исп. Carlos Augusto Alves Santana) — американский гитарист-виртуоз мексиканского происхождения, лауреат многочисленных премий «Грэмми», который приобрёл известность на рубеже 1960-х и 1970-х с такими классическими номерами, как «Black Magic Woman». В 1999 году порядком подзабытый музыкант неожиданно вернулся на вершину чартов с альбомом «Supernatural» («Грэмми» за лучший альбом года), который содержал суперхиты «Smooth» и «Maria Maria».
Когда Карлосу исполнилось пять лет, его отец, профессиональный скрипач Хосе Сантана, счёл своим долгом обучить старшего сына основам теории музыки и игре на скрипке. Отец привил сыну любовь к мексиканской народной музыке, которую тот уже самостоятельно дополнил страстью к американскому ритм-энд-блюзу.
В 1955 году семья Карлоса перебирается из Аутлана в Тихуану, где на тот момент был моден рок-н-ролл. Мальчик взял в руки гитару, на которой начал учиться играть с помощью отца. Освоив азы игры, он стал подражать Би Би Кингу, Джону Ли Хукеру (с которым он впоследствии сделает несколько записей) и Ти-Боун Уокеру. В 8 лет Сантана был вполне профессиональным гитаристом, и его вклад в семейный бюджет был весьма весомым. Уже через пару лет его пригласили в местную команду TJ’S. Родители не возражали, так как заработок сына существенно пополнял семейный бюджет. Играя в местных группах, Карлос начал обращать на себя внимание красивой игрой, недюжинной выдумкой и вкусом.
Через какое-то время семья переехала в Сан-Франциско. Там Карлос чутко впитывал различные музыкальные течения, разрабатывая и углубляя свой собственный стиль игры на гитаре.

Карьера: Окончив в 1966 году школу, он почувствовал себя достаточно опытным и собрал собственный коллектив Santana Blues Band. Группа держалась на самом Сантане и поющем клавишнике Греге Роли. Остальные члены команды достаточно часто менялись, и к 1967 году, когда название группы сократилось до "Santana", в нее кроме Карлоса и Грега также входили Давид Браун (р. 15 февраля 1947, бас), Боб Ливингстон (ударные) и Маркус Малон (перкуссия). Их дебют состоялся в знаменитом зале «Филлмор Уэст». Имя Santana все чаще стало мелькать в ряду с именами грандов блюза. Первой пластинкой с его участием стал концертный альбом The Live Adventures Of Al Kooper And Michael Bloomfield (1969).
Волна популярности этого состава группы росла вплоть до исторического фестиваля в Вудстоке в 1969 году, где полумиллионная аудитория была сражена композицией Soul Sacrifice. В ноябре того же года выходит первый альбом Santana с одноименным названием. В нём причудливым образом смешаны рок-музыка и латиноамериканские ритмы. Стиль игры, продемонстрированный в этом альбоме, стал визитной карточкой Сантаны. Музыкальная формула, найденная Сантаной, была проста, но необычайно эффектна - традиционный хипповский гитарный рок, замешанный на блюзовой психоделии, накладывался на латиноамериканскую ритмику с обилием перкуссии, подтанцовок и лихих испаноязычных выкриков, и устоять перед этим коктейлем было невозможно.
Второй диск — Abraxas (1970) — моментально возглавил американский хит-парад. В него вошли классическая композиция Тито Пуэнте Oye Como Va, а также бессмертная Black Magic Woman, заставившая в версии Сантаны забыть о её авторе, великом Питере Грине.
К моменту записи следующего альбома Карлос стал доминировать в составе. А в декабре 1971-го Роли и Шон расстались с ним. Диск Santana III (1971) отметил длительный перерыв в концертной деятельности группы.
В сентябре 1972 года Карлос на Гавайях на пару с певцом и барабанщиком Бадди Майлзом отыграл концерт, вылившийся в пластинку «Live!». За ней последовал выдержанный в стиле джаз-фьюжн Caravanserai — произведение настолько цельное, что лишь немногие обратили внимание на то, что разные композиции записывались разными музыкантами.
Смены в составе довели до того, что как-то раз перед концертом в знаменитом «Мэдисон-Сквер Гардене» у группы не оказалось перкуссиониста. Один из зрителей, Джеймс Льюис, предложил свои услуги — и получил работу. С солистом Леоном Томасом Сантана отправился в масштабный тур, фрагменты которого составили тройной концертник Lotus (1975).
В апреле 1973 года Сантана женился. Его супруга Урмила была привержена учению гуру Шри Чинмоя, — Карлос увлекся индуизмом и вскоре познакомился с другим учеником Шри Чинмоя, Джоном МакЛафлином. Дуэт завернутых на джаз-роке индуистов был неизбежен: инструментальная программа Love Devotion Surrender понравилась публике. Очередной инструментальный опус ILLUMINATIONS (1974) — плод сотрудничества гитариста с ещё одной поклонницей Шри Чинмоя, Элис Колтрейн, мог оказаться роковым: эксперименты Карлоса слушателям уже надоели.
Группа предприняла попытку наверстать упущенное. Однако пластинка Borboletta не снискала особой популярности. Тогда за дело взялся приятель музыкантов Билл Грэхем, ставший их менеджером. И дело пошло на поправку! Ещё одна смена певца — им стал Грег Уокер, и более блюзовый альбом Amigos (1976) вернул группе былые позиции.
1977 год принёс сразу две программы: Festival и Moonflower. В 1978 году Сантана двинулся в большое турне, начав с фестиваля California Jam II. Второму фестивалю было далеко до первого, но наличие в его программе Сантаны обеспечило 250 тысяч зрителей. Проехавшись по Новому и Старому Свету (на 4 июля было запланировано совместное советско-американское выступление на Дворцовой площади в Ленинграде, вызвавшее небывалый ажиотаж в СССР, но оно было отменено сов. властями), группа записала диск Inner Secrets, примечательный креном в сторону стиля диско.
В это же время Карлос приступает к сольному творчеству, но альбом Golden Reality (1979), в котором в одной из композиций он обратился к музыке американского академического композитора Алана Хованесса, оказался малоуспешным. Вслед за ним Сантана выпустил ещё один двойной альбом The Swing Of Delight (1980) — инструментальный джаз-роковый опус. Затем последовала программа «Zebop!» (1981), в считанные месяцы ставшая «золотой». Участие команды Карлоса в трёхдневном U. S. Festival, полном суперзвезд, усилило интерес к коллективу и обеспечило успех диска Shango.
На концерте в Мюнхене, 2000 год.В следующем году Сантана подарил поклонникам крепкий сольник Havana Moon. Следующий альбом Beyond Appearances (1985) был откровенно слабым, но не пошатнул репутацию гитариста, приглашенного на знаменитый фестиваль Live Aid.
В рамках гастрольного тура летом 1987 года Santana побывали в Москве, где выступили на концерте «За мир во всем мире». В конце того же года вышел инструментальный сольник Blues For Salvador, принесший автору «Грэмми». Даже после выхода «отмороженного» альбома Spirits Dancing In The Flesh (1990) переполненные залы на концертах не уменьшились. Пиком гастролей в 1991 году стал фестиваль Rock In Rio II. В том же году умер Билл Грэхем. Не уверенные более в своём будущем, музыканты разорвали контракт с Columbia.
В 1993 году Сантана предпринял турне Sacred Fire. В его самый разгар на рынке появилось Milagro, проникнутое христианским духом (влияние второй жены Карлоса).
Летом 1995 года Сантана снова отправляются в дорогу. В том же году появился тройной бокс-сет Dance Of The Rainbow Serpent, охватывающий всю карьеру коллектива — от вудстокской версии Soul Sacrifice до Chill Out.
В 1997 году маэстро отметил полувековой юбилей.
В 90-х великий гитарист развернул масштабную концертную работу, получил множество премий за свою деятельность, активно помогал в записи многочисленным друзьям, но его альбомы привлекали внимание только старых испытанных фанов латин-рока и редко поднимались выше американского Топ-180. Казалось, на Сантане можно ставить крест, но 1999 г. опрокинул вверх тормашками все преждевременные прогнозы - новый альбом, яркий и свежий "Supernatural" (US-1/UK-1), ознаменовавший собой возврат к стилистике начала 70-х, стал одним из бестселлеров сезона (25 миллионов проданных копий), записанная с вокалистом MATCHBOX 20 Робом Томасом композиция "Smooth" заставила многих открыть для себя SANTANA, а все звезды "латиноамериканского вторжения", начиная с Рики Мартина, в голос говорили о влиянии, которое оказал на них Карлос. На диске звучала фантастическая смесь рока, попа, фолка, рэпа и блюза, приправленная фирменными латинскими ритмами. В марте 2000 г. ветеран латин-рока получил за свою последнюю работу 9 премий "Грэмми", а композиция "Smooth", изданная синглом, была признана песней года. Свой успех "Santana" повторили и в 2002 году, выпустив альбом "Shaman", мало чем уступающий своему предшественнику.
А в 2001 году ему наконец-то воздали по заслугам. Власти родного городка устроили большой праздник в честь музыканта. Сантана был награждён ключами от города, а одна из крупных улиц названа его именем. «Я глубоко тронут тем, что мой город оказал мне такую честь», — сказал растроганный гитарист. В 2011 году в честь Сантаны назвали школу в Лос-Анджелесе: Областной Начальной школе № 12 в Долине Сан-Фернандо присудили название «Академия Искусств имени Карлоса Сантаны».
В марте 2009 года 62-летний Сантана и его группа, состоящая из 10 музыкантов, отправились в турне по странам Латинской Америки в ходе которого они дали 13 концертов.
14 мая 2012 выпустил состоящий, в основном, из инструментальных композиций альбом Shape Shifter, а 6 мая 2014 — альбом Corazón, в работе над которым принимали участие такие музыканты, как Глория Эстефан, Зигги Марли и жена Сантаны Синди Блэкман.


___________________________________

 » White Barry / Уайт Барри

Имя: Barry White
Дата рождения: 12 сентября 1944
Дата смерти: 4 июля 2003 (58 лет)
Место рождения: Галвестон, Техас, США
Направление в музыке: Cоул, диско, фанк, R&B
Годы активности: 1960 год по 2003 год

Биография:
Ба́рри Уа́йт (англ. Barry White) — американский певец в стиле ритм-энд-блюз, пик популярности которого пришёлся на середину 70 годов.

Взрослая жизнь Уайта начиналась весьма оригинально: в возрасте 15 лет он получил 4 месяца тюрьмы за кражу шин «Кадиллак» стоимостью в 30.000 долларов. В то же время Барри рано начал проявлять интерес к музыке. Он сам научился игре на фортепиано, а также пел в детском церковном хоре (обычное начало карьеры для большинства американских исполнителей соул и джаза). В школе он сформировал группу под названием «The Upfronts». Их первым релизом стала песенка под названием «Little Girl» в 1960 году, вышедшая сразу по возвращении Уайта из мест заключения.
Несмотря на то, что у Барри был красивый низкий баритон, он больше видел себя в качестве продюсера и композитора, нежели в качестве певца. Эта группа так и не добилась коммерческого успеха, но все-таки музыканты умудрялись зарабатывать на жизнь концертами. В середине 60-х годов Уайт продюсировал и писал песни для исполнителей лейблов Bronco и Mustang, был аранжировщиком Виолы Уиллс и Фелис Тэйлор. У Барри всегда были чутье на музыку и огромный талант, хотя он так никогда и не выучил нотной грамоты.

В 1969 году он все ещё работал на Mustang, где и встретил Дайану Парсонс и сестер Линду и Глодин Джеймс, которые стали солистками созданного Уайтом «Love Unlimited Orchestra», а Глодин 4 июля 1974 года стала и женой Уайта. Барри стал продюсером троих исполнительниц и устроил им контракт с UNI Records, где они записали удачный первый сингл «Walkin' In The rain With The One You Love». В марте 1972 года сингл разошёлся миллионным тиражом.
После того, как он поработал сопровождающим менеджером девушек в многомесячном туре, он решил записать две композиции с мужским вокалом: «I’ve Got So Much To Give» и «I’m Gonna Love You Just A Little More, Baby», настаивая на том, чтобы песни исполнял другой певец. Сцена была не тем местом, где Уайт мечтал очутиться более всего. Однако духовный наставник Барри, Ларри Нуньес, убедил его, что никто не сможет исполнить эти песни лучше, чем сам Уайт. В следующем году Барри и «Love Unlimited» подписали контракт с 20th Century Records, где их первый сингл, «I’m Gonna Love You Just A Little More, Baby», занял 3-е место в R&B чарте и 3-е место в поп-чарте, а также стал золотым (впрочем, как и альбом «I’ve Got So Much To Give»).
В 1974 году Уайт вместе с «Love Unlimited» записывает инструментальную композицию «Love’s Theme», которая вновь занимает 1-е место, удерживая его в течение многих недель.
По мнению многих исследователей диско-стиля в музыке, именно «Love’s Theme» является первой классической композицией, написанной в стиле диско и получившей огромную популярность. Композиция заняла также 10-е место в R&B чарте. Уайт уверенно шёл по пути к успеху. На протяжении семидесятых Уайт создавал прекрасные образцы легкой оркестрованной музыки и эротичных, глубоких диско-соул композиций, таких, как «Never Never Gonna Give You Up», «Can’t Get Enough Of Your Love, Babe», «You’re The First, The Last, My Everything» (впоследствии использованную в рекламе кофе Jacobs Monarch), «It’s Ecstasy When You Lay Down Next To Me», «Playing Your Game, Baby» и «Your Sweetness Is My Weakness».
В 1979 году он подписал контракт на 8 миллионов долларов с CBS/Columbia Records и основал свой собственный лейбл Unlimited Gold. Падение популярности диско повлекло за собой и спад в карьере Уайта. В 1987 году он вернулся с альбомом «The Right Night and Barry White», сингл с которого «Sho' You Right» занял 17-е место в R&B чарте.
В 1989 году успешное возвращение было закреплено взрывной композицией «The Secret Garden (Sweet Seduction Suite)».
В 1991 году вышел следующий альбом «Put Me In Your Mix», вновь оказавшийся в верхних строчках чартов.
В 1994 году вышел, занявший 1-е месте в R&B чарте, альбом «The Icon Is Love».
В 1999 году Уайт выпустил автобиографическую книгу «Love Unlimited» («Безграничная любовь»).

Рассказывая о себе от третьего лица, Барри пишет: «Барри Уайту очень повезло, что он вышел из гетто — без образования, без денег, без всего — и повезло достичь того уровня, на который он, в конце концов, вышел. Музыка подарила мне самое главное — множество друзей по всему миру. Я достиг большого успеха, и извлёк для себя из этого успеха всё. И я горжусь этим». Когда его спросили о том, что же он считает своим главным достижением, Уайт сказал: «Отличный от всех остальных звук, постоянство и мое кредо — всегда оставаться честным в своём искусстве. Я надеюсь, что именно поэтому меня будут помнить…»

Уайт, большую часть своей взрослой жизни страдавший ожирением и, как следствие этого, повышенным кровяным давлением, осенью 2002 года заболел почечной недостаточностью, от которой и скончался 4 июля 2003 года (перед этим перенеся в мае инсульт). Последними его словами стали: «Оставьте меня в покое, я в порядке». Его тело было кремировано, и пепел был развеян семьей у берегов Калифорнии.
20 сентября 2004 года на церемонии, состоявшейся в Нью-Йорке , Уайт был посмертно введён в Зал славы танцевальной музыки.
Стал прототипом Джерома «Шефа» Макэлроя из мультсериала «South Park».
Он получил 2 премии «Грэмми», был обладателем 41 платинового и 106 золотых дисков.



_________________

 » Вайкуле Лайма

Полное имя: Ла́йма Станисла́вовна Ва́йкуле
Дата рождения: 31 марта 1954
Место рождения: Цесис, Латвийская ССР, СССР
Жанр: эстрада, поп
Биография: Лайма Вайкуле родилась 31 марта 1954 года в городе Цесис Латвийской ССР.
Отец, Станислав Вайкулис, был рабочим. Мать, Янина, была сначала простой продавщицей, а потом директором большого магазина. Бабушка пела в церковном хоре.

Лайма: «...Пою я только потому, что моя бабушка пела в церковном хоре. А остальные мои родные просто рабочие, они не имеют никакого отношения к музыке...»

Через три года её семья — мать, отец, две старшие сестры (одна сводная и одна родная) и старший сводный брат — переехали в Ригу.
В 12 лет Лайма впервые выступила на сцене, приняв участие в конкурсе юных вокалистов в доме культуры рижского завода ВЭФ. Она получила диплом и начала выступать с биг-бэндом.
По окончании восьми классов средней школы Лайма поступила в медицинское училище.
В 15 лет, пройдя конкурс, стала солисткой Рижского оркестра радио и телевидения под руководством Раймонда Паулса.

Лайма о знакомстве с Паулсом.
«...Это случилось в филармонии. Мне было 15 лет. В то время я занималась музыкой и пением у маэстро Заходника, а он работал с Раймондом Паулсом — распевал и ставил голоса певцам Раймонда. Учитель меня любил, считал, что я хорошо пою, поэтому и повёл на прослушивание к Паулсу. Помню, как я пела в тёмном филармоническом зале, было, наверное, часов шесть вечера, и вдруг сзади ко мне подошёл человек, похлопал по плечу и сказал: «Малыш, я тебя беру». Это и был Раймонд Паулс...»

С 1979 выступала в знаменитом варьете «Юрас перле» (в переводе с латышского языка (латыш. Jūras pērle) «Морская жемчужина») в Юрмале. Сначала пела в танцевальном оркестре, потом стала солисткой варьете, художественным руководителем которого был Марк Гурман.
В 1984 году поступила в ГИТИС на режиссёрское отделение. Помимо западного репертуара и ряда современных песен, в сопровождении инструментального ансамбля «Лайма» начала исполнять латышские песни, в частности, Р. Паулса «Верококо» (в русском варианте её пел В. Леонтьев — «Вероока»).
Певицу заметил известный поэт-песенник Илья Резник. Он предложил ей для записи на радио новую песню «Ночной костёр», певица попала не только в радиоэфир, но и в телепередачу «Песня-86».
Тогда же, в 1986 году, на советско-итальянском концерте эстрадных звёзд Лайма Вайкуле исполнила совместно с Валерием Леонтьевым новую песню «Вернисаж» (Паулс, Резник).
К 1987 году Лайма Вайкуле записала ещё одну песню тех же авторов — «Ещё не вечер», предложив свою оригинальную трактовку.
В феврале 1987 года певица участвовала в авторском вечере Паулса в ГЦКЗ «Россия», после телевизионной трансляции концерта она получила всесоюзную известность.
Приз «Золотая лира» на международном фестивале в Чехословакии («Братиславская лира») в мае того же года за песню «Вернисаж» закрепил успех певицы.
Одновременно с учёбой на факультете режиссёра эстрады ГИТИСа началась подготовка большой сольной программы, премьера которой состоялась в ГЦКЗ «Россия» в начале 1988 года и которая доказала, что актрисе подвластны лирические, характерные, шуточные, гротесковые образы.
Лайма — один из организаторов-учредителей конкурса молодых исполнителей эстрадной песни «Юрмала».
Записала несколько успешных музыкальных альбомов в России и Латвии, продала более 20 миллионов дисков в России, Европе и в США.
Неоднократно выступала в странах бывшего СССР, Европе, в Японии и США.
Вайкуле — постоянный гость на музыкальном конкурсе «Новая волна», а также на радио и телевидении, на праздничных концертах.
Регулярно приглашается в жюри фестиваля КВН «Голосящий КиВиН», который ежегодно проводится в Юрмале.

Личная жизнь:
Фактический муж, он же продюсер Андрей Латковский (бывший бас-гитарист), познакомились в 1970 году. С 1978 года живут в фактическом браке (сыграли скромную свадьбу в Лас-Вегасе). Детей нет.

Лайма Вайкуле известна как активная защитница прав животных. Она — вегетарианка по этическим соображениям.

Награды:
2011 — кавалер российского ордена Дружбы — за большой вклад в развитие и укрепление российско-латвийских культурных связей, популяризацию современной российской музыкальной культуры в Латвийской Республике

Дискография:
1987 — Песни на стихи Ильи Резника — Вернисаж
1992 — Я за тебя молюсь
1993 — Laima Tango
1994 — Милый, прощай!
1996 — Я вышла на Пикадилли
1996 — Viss nāk un aiziet…
1998 — Латинский квартал
1999 — Зеркало
2000 — Лучшие песни
2002 — Имена на все времена
2005 — О чём играет пианист?
2013 — Atkal Mājās
_________________

 » Смеян Павел

Полное имя: Павел Евгеньевич Смеян
Дата рождения: 23 апреля 1957
Место рождения: Москва, СССР
Дата смерти: 10 июля 2009 (52 года)
Место смерти: Дюссельдорф
Страна: Россия
Профессии: певец, композитор, музыкант, актёр, поэт
Инструменты: фортепьяно, саксофон
Коллективы: «Виктория», «Воскресение», «Рок-Ателье», «Апостол», «Чёрный кофе»
Сотрудничество: Наталья Ветлицкая, Максим Дунаевский, Крис Кельми, Дмитрий Варшавский, Алексей Рыбников, Евгений Евтушенко

Биография
Павел Евгеньевич Смеян родился в Москве 23 апреля 1957 года в семье киноработников Евгения и Галины Смеян. Павел Смеян окончил школу № 856, детскую музыкальную школу № 7 в Москве и эстрадное отделение училища имени Гнесиных по классу саксофона. В июне 1977 года пришёл в группу «Виктория» вместе со своим братом-близнецом Александром. Павел пел и играл на саксофоне, Александр выступал как бас-гитарист. Они пришли в «Викторию», когда группа, по неофициальным данным подпольных рок-менеджеров, занимала третье место в стране после «Машины времени» и «Високосного лета».

Павел Смеян работал в филармониях различных городов, в Росконцерте, в конце 1970-х годов, помимо группы «Виктория», участвовал ещё и в первом составе группы «Воскресение», с 1980 года по 1984 год играл и пел в ансамбле «Рок-ателье», с 1986 года некоторое время играл в группе «СВ», затем с 1990 года по 1991 год — в группе «Апостол» (с которой записал виниловый диск-гигант), с 1998 года по 2004 год — был одним из участников рок-группы «Чёрный кофе».

В 1980 году в Московском театре имени Ленинского комсомола ( с 1991 года — «Ленком») было объявлено чрезвычайное положение. В самый разгар сезона театр внезапно покинул ансамбль «Аракс», являвшийся аккомпанирующим составом в гремевших в то время по стране рок-опере «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и мюзикле «Тиль». Требовалась срочная замена. Крис Кельми предложил Павлу Смеяну и его группе «Виктория» показаться в театр, и осенью того же года они уже играли в музыкальных спектаклях «Ленкома». Главный режиссёр театра Марк Захаров предложил переименовать группу «Виктория» в «Рок-ателье». Он же, оценив актёрские данные Смеяна, предложил ему в 1981 году сыграть роль Главного Сочинителя в рок-опере «Юнона и Авось». Как признавался сам Смеян, он считает это событие самым главным в своей жизни. В «Ленкоме» Павел проработал до 2007 года, но с перерывами — он трижды уходил из театра. Первый раз это произошло в 1984 году, так как нужно было делать сольную карьеру, работать на своё имя. После этого Смеян провёл шесть лет в гастролях с вокально-инструментальным ансамблем «Фестиваль» под управлением Максима Дунаевского, затем снова вернулся в театр. Во второй раз Смеян оставил «Ленком», когда в годы перестройки ушёл послушником в Валаамский монастырь, где он провёл ровно год, а после снова вернулся к мирской жизни и творчеству. Наконец, осенью 2007 года Смеян ушёл из «Ленкома» в последний раз, уже окончательно. Интересен тот факт, что Марку Захарову после первого ухода Смеяна пришлось его роль в «Юноне и Авось» разделить на двух исполнителей, потому что нужно кому-то было выполнять пластическую и сугубо актёрскую линию, а кто-то должен был петь. С той поры сложилось два Сочинителя — Первый и Второй. С 1984 года и по сей день эта роль двойная.

В кино голос Павла Смеяна впервые зазвучал в телефильме «Трест, который лопнул», благодаря Николаю Караченцову, который познакомил его с композитором Максимом Дунаевским. Смеян пел за героя литовского актёра Регимантаса Адомайтиса. А вскоре после этого Дунаевский пригласил Смеяна записать все мужские вокальные партии в двухсерийной картине «Мэри Поппинс, до свидания!», а режиссёр Леонид Квинихидзе попросил его заодно и озвучить роль Мистера Робертсона, которую исполнял актёр Лембит Ульфсак. За время своей творческой деятельности Павел исполнил песни и озвучил роли почти в двадцати кинофильмах и мультфильмах. В 1987 году он участвовал в съёмках клипа на песню «Замыкая круг». В 1988 году исполнил роль графа Мочениго в рок-опере «Джордано» (композитор — Лора Квинт; постановка Владислава Дружинина). В репертуаре Павла Смеяна насчитывается более 100 песен. Одной из последних записанных им песен стала «Девонька» композитора Рустама Неврединова на слова Олеси Борисовой (февраль 2007 года). Кроме того Смеян является автором рок-оперы «Слово и дело» по повести А. К. Толстого «Князь Серебряный». Первая часть рок-оперы была записана в 1999 году, а вторая в 2000 году на студии звукозаписи при «Ленкоме». Помимо самого Смеяна роли в ней озвучили такие актёры, как Дмитрий Певцов, Виктор Проскурин, Виктор Раков и Александр Лазарев.

Павел Смеян озвучивал персонажей компьютерных игр, например: «MediEvIl 2», «C-12», «Стальные парни», «Empire Earth». Работал на радио России, его голосом говорил Мистериус, персонаж рок-передач Дмитрия Добрынина. В 2004 году музыкально продюсировал спектакль «Воины духа», спел и сыграл в нем роль Провайдера. 12 декабря 2007 года участвовал в премьере рок-оперы «Идут белые снеги...» на музыку Глеба Мая и стихи Евгения Евтушенко.

В марте 2009 года Павлу был поставлен диагноз рак поджелудочной железы, первоначально он думал, что его мучает панкреатит. Была проведена химиотерапия. Родственники отправили его в немецкую клинику в Дюссельдорфе, где 26 мая была проведена операция. Деньги на операцию собирали всем миром, также помогли Фонд помощи актёрам (Фонд поддержки старых артистов), которым руководит Мария Миронова, и Фонд имени Евгения Леонова театра «Ленком».

Умер 10 июля 2009 года от рака поджелудочной железы в Германии. Похоронен 23 июля 2009 года на Хованском кладбище в Москве рядом с братом-близнецом Александром и родителями. Александр Смеян погиб 26 декабря 1980 года. Павел уже тогда позаботился о том, чтобы рядом было место и для него самого.

Очень многие считают, что в фильме «Д’Артаньян и три мушкетера» песню «Есть в графском парке чёрный пруд» исполняет Павел Смеян. На самом деле в фильме её поёт тромбонист ансамбля Олега Лундстрема Вячеслав Назаров.
Семья
Отец — Евгений Петрович Смеян (умер в 1993 году)
Мать — Галина Александровна Смеян (род. 2 октября 1927 года)
Брат-близнец — Александр Смеян (23 апреля 1957 — 26 декабря 1980) — певец, музыкант рок-групп «Виктория» и «Рок-Ателье». Трагически погиб в декабре 1980 года.
Павел Смеян был женат три раза. Его первой женой была певица Наталья Ветлицкая. В 1996 году его третьей женой стала Людмила Викторовна Смеян (род. 13 мая 1961 года).
Сын от третьего брака — Макарий Смеян (родился в январе 2009 года).



_________________

 » Sonny & Cher / Сонни и Шер

Название дуэта: Сонни и Шер / Sonny & Cher
Годы: 1964—1977
Страна: США
Жанр: поп-рок
Состав: Сонни, Шер
История:
Мать Шер – Джорджия Холт – была актрисой. Не очень успешной, надо сказать. Что, впрочем, не помешало девочке с ранних лет грезить актёрской карьерой. Поэтому в 1962 году, как только Шер исполнилось 16 лет, она покинула отчий дом и переехала в поисках своей мечты в Лос-Анджелес.
Вскоре произошло и событие, определившие её судьбу: в одном из кафе девушка познакомилась с 27-летним мужчиной по имени Сонни Боно, который приютил черноволосую красотку в своей квартире. Хотя Шер сразу влюбилась в благодетеля, какое-то время ей пришлось играть роль не любовницы, а домработницы. Ну, а спутницу жизни Сонни рассмотрел в девушке немного позже. Вскоре оказалось, что Шер ещё и неплохо поёт. Поэтому Сонни, подрабатывающий ассистентом у музыкального продюсера Фила Спектора, сначала «подписал» свою подругу на бэк-вокал, а потом выпустил для неё и первый сольный сингл «Ringo I Love You» («Ринго, я люблю тебя»). Сингл с треском провалился. Во многом потому, что из-за низкого голоса Шер слушатели решили, что в любви к барабанщику БИТЛЗ объясняется какой-то мужик, что не очень вдохновляло...
Тогда Сонни решил сам включиться в процесс и создал вместе с подругой дуэт, так и названный SONNY & CHER. И первым хитом, написанным Сонни для дуэта стал «I Got You Babe» (1965). Надо сказать, что в 1965 году в потенциал песни кроме её автора никто не верил – ни лейбл, ни сама Шер. Поэтому Сонни разработал хитрую тактику: отнёс запись на радио и попросил всех своих друзей активно голосовать за песню.
Методика себя оправдала. «I Got You Babe» не только попала в топ, но возглавила его – как в США, так и в Британии. Впоследствии Сонни Боно ударится в политику и установит своеобразный рекорд, став единственным в мире конгрессменом, имеющим хит №1.
«I Got You Babe» была построена как диалог двух юных влюблённых и, по сути, являлась своеобразным посвящением Сонни своей будущей жене (пара официально зарегистрирует брак лишь в 1969 году). Ну, а своеобразное произношение слова «бейби» (крошка), как «бейб», было почерпнуто из песенки Боба Дилана «It Ain't Me Babe».
Как раз наступала эпоха хиппи, поэтому молодёжи пришлась по душе не только милая пасторальная песня, но и сам образ SONNY & CHER. А выглядели они очень колоритно в своих разноцветных штанах, бахроме и меховых жилетах. Правда, через какое-то время хипповский имидж пары подпортил антинаркотический ролик, выпущенный дуэтом. В те времена подобная пропаганда выглядела не очень кошерно в глазах «прогрессивной» молодёжи, вовсю расширяющей сознание.
«I Got You Babe» на долгие годы станет «визитной карточкой» певицы. Забегая вперёд, скажу, что в 1974 году чувство, которое питало эту песню, иссякнет и Шер подаст на развод. Это встретит сопротивление со стороны Сонни, и его препирательства, вынесенные на публику, сделают из бывшего мужа посмешище.
Спустя время – в 1987 году – бывшая пара снова встретится на подмостках одного телешоу. И зал, конечно же, потребует, чтобы они исполнили «I Got You Babe». Сонни и Шер не только спели свой хит, но и завершили его поцелуем – к вящему восторгу публики, но без далеко идущих последствий.
Ну, а в 1993 году певица запишет новую версию песни, теперь вместе с двумя мультяшными лоботрясами MTV – Бивисом и Бадхедом. К тому времени Сонни уже не будет – он погибнет, катаясь на лыжах, в 1988 году. После чего Шер скажет, что, несмотря ни на что, Сонни остаётся для неё не только первой, но и самой сильной любовью её жизни.
После успеха «I Got You Babe» певица (на этот раз сольно) выпустит ещё два хита, написанных Сонни: «All I Really Want to Do» (1965) и «Bang Bang» (1966).
После 1967 году популярность Сонни и Шер стала стремительно падать. Так продолжалось до 1971 года. А первые попытки Сонни воплотить детские амбиции Шер стать киноактрисой окончательно разорили его – снятый им фильм с треском провалился. Но пара не упала духом и решила попробовать себя в новом качестве – стать ведущими телешоу «Комедийный час с Сонни и Шер». Их талант и остроумие быстро принесли шоу славу. А там и новые хиты поспели...
«Little man» («Маленький человек»). Именно её мелодия сопровождала выступление клоуна Олега Попова в 1972 году (в оркестровке Джеймса Ласта) и сцену фехтования Волка и Зайца в 9-й серии мультсериала «Ну, погоди!» (на этот раз в версии Франка Пурселя).
Что касается оригинала, то он был записан в 1966 году и имел гораздо больший успех в Европе (№1 во Франции, Бельгии, Швеции, Дании и Норвегии), чем у себя на родине в США (№21). Причин тому было несколько. Во-первых, SONNY & CHER в то время как раз гастролировали по Европе и вокал к «Little man» записали прямо во время турне – в одной из студий Лондона на готовую фонограмму.
Сыграли свою роль и разухабистые цыганско-греческие мотивы в мелодии песни. Ну, и, наконец, дуэт сразу записал ещё две версии – франкоязычную «Petit homme» и италоязычную «Piccolo ragazzo». Довольно успешные каверы на родных языках запишут также француженка Далида и итальянка Мильва. А в 1975 г. русскоязычную версию «Поезд моей жизни» с новым текстом запишет советский певец Владимир Степанов, а позже перепоют "Веселые ребята"...
Дискография:
Альбомы -
1965 - Baby Don’t Go
1965 - Look at Us
1966 - The Wondrous World
1967 - In Case You’re in Love
1971 - Sonny & Cher Live
1972 - All I Ever Need Is You
1973 - Mama Was a Rock and Roll Singer
1974 - Sonny & Cher Live in Las Vegas, Vol. 2
_________________

 » Чайф

Название группы: Чайф
Годы активности: с 1985 года по настоящее время
Страна: СССР, Россия
Направление в музыке: кантри-рок, блюз-рок, рок-н-ролл, регги
Состав: Владимир Шахрин — вокал, гитара, акустическая гитара, губная гармоника (1985—наши дни)
Владимир Бегунов — гитара, слайд, бэк-вокал (1985—наши дни)
Валерий Северин — ударные, бэк-вокал (1989—наши дни)
Вячеслав Двинин — бас-гитара, бэк-вокал (1996—наши дни)
Бывшие участники: Вадим (Вадик) Кукушкин (1983—1984) — панк-труба
Олег Решетников (1985—1987) — ударные, перкуссия, ксилофон
Антон Нифантьев (1985—1990, 1992—1995) — бас-гитара
Владимир «Зяма» Назимов (1987) — ударные
Игорь Злобин (1987—1989) — ударные
Павел Устюгов (1988—1990) — гитара
Владимир Желтовских (1990—1991) — альт
Владимир Привалов (1990—1992) — бас-гитара

История группы: Чайф (первоначально Чай-Ф ) — советская и российская рок-группа, образованная Владимиром Шахриным, Владимиром Бегуновым и Олегом Решетниковым в 1985 году. История группы начинается ещё с 1983 года, когда Владимир Шахрин, Олег Решетников и Вадим Кукушкин начали репетиции в Свердловске.
Автором неологизма «чайф» является поэт и музыкант, участник первого состава группы (1983—1984) Вадим (Вадик) Кукушкин. "Он взял за основу два слова: «чай» и «кайф». Так мы называли крепкий чёрный чай-чифирь, в огромных количествах поглощавшийся на репетициях. Поначалу к репетициям отношение было не особо серьёзное. Больше походило на вечера с чаепитием и игрой на гитарах. И «сходить на репетицию» звучало как «сходить на чайф». Когда наступил сложный для всех начинающих музыкантов момент — как назвать группу, — припомнили именно «чайф"
— Владимир Шахрин, 1998 год.
В первые годы существования группы название писалось как «Чай-Ф», что порой приводило к неправильному произношению — «Чай-Эф», среди части меломанов, знакомых с группой лишь благодаря магнитоальбомам. Со временем дефис выпал, и написание слова как «Чай-Ф» считается устаревшим.
Логотип группы создал художник и дизайнер Ильдар Зиганшин в 1989 году во время работы над обложкой альбома «Не Беда». После выхода в 1994 году альбома «Оранжевое настроение» фирменным цветом группы стал оранжевый. В начале XXI века некоторые поклонники группы стали появляться на концертах в оранжевых касках. В 2011 году «оранжевым каскам» исполнилось 10 лет.
В 1975 году девятиклассники средней школы № 36 Свердловска — Владимир Шахрин, Сергей Денисов, Андрей Халтурин и Александр Лисконог — образовали группу «Пятна». В 10-м классе к ним присоединился новичок школы — Владимир Бегунов. Группа играла на танцах репертуар, состоявший преимущественно из песен «Creedence», «T. Rex» и «Rolling Stones». По окончании школы весь ансамбль поступил в Свердловский строительный техникум.
В 1983 году мечтавшие о собственной рок-группе 17-летние Вадим Кукушкин и Олег Решетников познакомились с уже окончившим техникум и отслужившим в армии Шахриным и уговорили его присоединиться к ним с целью создания группы. К этому времени Шахрин уже начал писать собственные песни: знакомство с творчеством «Аквариума» и «Зоопарка» окончательно подтолкнуло его к исполнению рок-н-роллa по-русски. Начались репетиции и первые записи на два микрофона и бытовой магнитофон в выбитой Шахриным комнате в Доме культуры строителей им. Горького. После совместного посещения концерта Майка и Цоя к ещё несуществующей группе присоединился Бегунов. В это время Владимир Шахрин работал на стройке, а Владимир Бегунов был милиционером.
В 1984 году записан магнитоальбом «Верх-Исетский пруд», не включённый в официальную дискографию группы в связи с явным любительским качеством исполнения и записи. Группа в составе Шахрин—Бегунов—Решетников (Кукушкин тогда был призван в армию) несколько раз выступала в ДК МЖК, запись одного из концертов попала к журналисту, писателю и энтузиасту рок-н-ролла Андрею Матвееву, который был столь потрясён услышанным, что прозвал Шахрина уральским Бобом Диланом: «…парни, говорил я, а я тут слушал уральского Боба Дилана…» Матвеев пригласил Шахрина поучаствовать в сейшне в ДК завода им. Воровского 4 января 1985 года, посвящённом дню рождения Михаила Перова, гитариста группы «Трек». На этом мероприятии Шахрин познакомился с ведущими свердловскими рок-музыкантами.
Весной-летом 1985 года группа записала два акустических магнитоальбома, объединённых несколько позднее в один двойной магнитоальбом «Жизнь в розовом дыму».
Официальным Днём рождения группы считается 29 сентября 1985 года — день первого концерта под названием «Чай-Ф», состоявшегося в свердловском ДК МЖК.
В июне 1986 года на первом фестивале Свердловского Рок-Клуба, где утверждается среди музыкантов и приходится по вкусу публике. Название «Чайф» становится известным в Свердловске, где попадает в список «запрещённых» групп и в статью «Ждём новых песен» в газете «Свердловский строитель». К группе присоединился басист Антон Нифантьев. «Чайф» приобрёл электрическое звучание. Осенью 1986 на репетиционной базе «Чайфа» живым звуком был записан второй магнитоальбом «Субботним вечером в Свердловске». В записи приняли участие Вячеслав Бутусов, Дмитрий Умецкий, Альберт Потапкин, Егор Белкин, Владимир Огоньков, Алина Нифантьева и другие известные свердловские рок-музыканты. Оригинальная запись этого действа была утеряна. Впоследствии группа пыталась найти хотя бы наиболее качественную копию для её реставрации и последующего издания. Альбом, отправленный по каналам музыкального самиздата в Москву, начинает приносить популярность и за пределами города.
В 1987 году на место ушедшего барабанщика Решетникова приглашается один из лучших барабанщиков Свердловска — Владимир Назимов. Группа во второй раз становится лауреатом свердловского рок-фестиваля, и начинает развивать деятельность по Союзу, для начала съездив на фестиваль в Ригу и завоевав там Приз Зрительских Симпатий, далее принимает участие в ежегодном рок-фестивале «Литуаника-88» и получает народное признание за свои сильные и душевные песни.
Осенью группа приступает к записи материала, которого хватило на два альбома — «Дерьмонтин» и «Дуля с маком».
Помимо первой премии на конкурсе журнала «Аврора» эти альбомы принесли группе наиболее широкую известность. Начался активный гастрольный период.
В 1988 году на место ушедшего в «Наутилус Помпилиус» Назимова приходят сразу два участника: барабанщик Игорь Злобин и гитарист Павел Устюгов, игравшие ранее в хард-рок-группе. В связи с этим звучание «Чайфа» заметно потяжелело. В этом же году был записан третий, концертный магнитоальбом «Лучший город Европы».
В мае 1989 года из группы уходит звукорежиссёр Густов.
В 1989 году Злобина за барабанами заменяет армейский друг Шахрина — Валерий Северин, который играет с группой и по сей день. Осенью «Чайф» записывает альбом «Не беда».
В 1990 году из группы уходит басист Антон Нифантьев, создавший к тому времени собственную группу «Инсаров». Его заменяет Владимир Привалов, а в качестве «сына полка» появляется старшеклассник Владимир Желтовских, играющий на альте.
В 1990 году выходит альбом «Давай вернёмся», записанный в Ленинграде на студии «Мелодия». Звукорежиссёр альбома — клавишник групп «Зоопарк» и «ДДТ» Андрей Муратов.
В 1991 году выходит альбом «Четвёртый стул» — музыка к кинофильму по сценарию Тонино Гуэрры, который должен был сниматься на пермской киностудии, но так и не был снят. В апреле «Чайф» принимает участие в фестивале «Рок против террора», организованный Гариком Сукачёвым, Александром Ф. Скляром и руководством телекомпании «ВИD».
В 1992 году возвращается Нифантьев. «Чайф» возглавляет фестиваль «Рок Чистой Воды», принимает участие в концерте памяти Виктора Цоя на Большой Спортивной Арене стадиона «Лужники», а зимой записывает в Москве альбом «Дети гор». Самым главным для группы событием этого года становится появление профессионального административно-директорского корпуса: в Екатеринбурге — Илья Спирин, в Москве — Дмитрий Гройсман.
В 1996 году Антон Нифантьев окончательно покидает «Чайф» и вместе с женой Алиной воссоздаёт «Инсаров». На место Нифантьева приходит Вячеслав Двинин, ранее игравший с группами «Настя» и «Ассоциация».
Зимой 1999—2000 в студиях Екатеринбурга записываются песни для нового альбома группы — «Симпатии». Туда вошли кавер-версии песен Майка Науменко, Владимира Высоцкого, Бориса Гребенщикова и других.
В 2000 году «Чайф» собрал двадцать тысяч своих поклонников на своём пятнадцатилетии в СКК «Олимпийский», получил премию «Овация» и осуществил тур по Волге «Москва-Каспий-2000».
В 2001 году выходит альбом «Время не ждёт». На песни «Не зови» и «Не доводи до предела» были сняты клипы.
В альбоме «48», вышедшем в 2003 году, музыканты пустились на эксперименты со звучанием — в записи альбома принимали участие около десятка приглашённых музыкантов, а также целая струнная группа.
В 2004 году записывается, а в 2005 году (к 20-летию группы) выходит сборник «Изумрудные хиты», записанный совместно с ансамблем народных инструментов «Изумруд».
В 2005 году «Чайф» снова собирает полный СКК «Олимпийский» уже на свое двадцатилетие.
В 2006 году выходит долгожданный новый альбом под названием «От себя», в который вошли 13 замечательных песен, некоторые из которых («Ангел», «Белая птица», «За годом год») стали хитами. На песню «Белая птица» был снят клип.
В 2008 году выходит «Оранжевое настроение-V».
В 2009 году появляется второй по счёту сборник каверов под названием «Свой/Чужой». Выходит двухдисковый сборник лучших песен «Чайф. Новая коллекция. Лучшие песни». Выходит альбом «Чайф. 25 лет выдержки», где собраны песни из разных альбомов, которые «Чайф» исполнял на концертах тура «25 лет выдержки», в том числе, две новых — «Точка» и «День Рождения».
В 2011 году выходит альбом «Зимняя Акустика. Снежные сны» — запись традиционного концерта «Зимняя Акустика» в Санкт-Петербурге.
26 декабря 2013 стало известно о том, что в 2014 году группа приостановит концертную деятельность, для подготовки к 30-ти летнему юбилею в 2015-м году. Однако в виде исключения, в 2014 году группа даст четыре концерта: в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге и заключительный в Туле.

Награды и звания:

июль 1987 года — приз зрительских симпатий на фестивале в Риге
1988 год — первая премия в конкурсе магнитоальбомов журнала «Аврора» за альбомы «Дуля с маком» и «Дерьмонтин»
ноябрь 1999 года — премия «Золотой граммофон» за лучшую рок-песню «Аргентина — Ямайка 5:0»
апрель 2001 года — премия «Овация» за лучший музыкальный фильм «Чайф. 15 лет. Всё только начинается!»
июнь 2004 года — премия «Муз-ТВ» за вклад в рок-музыку
март 2010 года — премия «Чартова дюжина», выбор сайта «Nashe.ru»
6 декабря 2010 года музыканты группы были награждены почётным знаком «За заслуги перед Свердловской областью» III степени


___________________________________

 » Началова Юлия

Полное имя: Юлия Викторовна Началова
Год рождения: 31 января 1981
Годы активности: 1986 — по наст.время
Страна: Россия
Жанры: Поп-музыка, Эстрада
Биография. Юлия Началова родилась в семье профессиональных музыкантов Виктора Васильевича Назарова и Таисии Николаевны Началовой. С раннего возраста у Юлии проявились способности к пению. Это заметил её папа, музыкант и композитор. С двухлетнего возраста он стал заниматься с Юлией вокалом, применяя нетрадиционные методы музыкального воспитания. Это позволило добиться хороших результатов.
С пятилетнего возраста Юля начала петь на профессиональной сцене. Очень важным событием в творческой жизни юной певицы стало участие в популярном телевизионном конкурсе «Утренняя звезда» в 1991—1992 гг. Юля одержала в нём блестящую победу, что значительно повлияло на её дальнейшую творческую биографию. Записи новых песен, съёмки клипов, гастрольные поездки по стране,— всё это она прекрасно совмещала со школьным обучением.
На творчество Юлии обратили внимание самые престижные музыкальные и общественные программы на центральных каналах ТВ и радио. Её популярность росла с каждым годом, её песни были и остаются своеобразной вокальной школой для многих исполнителей, так как в них можно в полной мере показать музыкальность, техничность и все лучшие качества музыкального пения.
В 1992 году стала победительницей телеконкурса «Утренняя звезда» и была приглашена вести музыкальную детскую передачу «Там-там новости».
В 1995 году вышел первый альбом Юлии «Ах, школа, школа». В том же году Юлия Началова приняла участие в международном вокальном конкурсе «Big Apple-95», где завоевала Гран-при. В 1997 году приняла участие в музыкальной программе «Два рояля».
С тех пор её популярность росла: она была ведущей программы «Субботний вечер» и канала «Звезда». В 2000 году снялась в мюзикле «Формула радости», в 2001 году — в фильме «Герой её романа», в 2004 году — в сериале «Бомба для невесты».
Участвовала в реалити-шоу «Последний герой».
В 2005 году выпустила альбом «Музыка любви».
В 2006 году выпустила альбом «Давай поговорим о любви» и «Разные песни о главном».
В 2010 году в Америке Юля Началова записывает новый англоязычный альбом. Рабочее название диска — «Wild Butterfly» («Дикая бабочка»). В диске одиннадцать песен, которые написал композитор и продюсер Уолтер Афанасьефф, с которым певица познакомилась в начале года благодаря Филиппу Киркорову.
20 октября 2012 года Юлия Началова представила свою сольную концертную программу «Непридуманные истории. Бенефис» в ГЦКЗ «РОССИЯ».
Ноябрь 2013 был знаменательным для певицы выходом нового видео на песню «Буду рядом», которую Юлия Началова написала совместно с композитором Виктором Началовым, авторм многих песен Юлии.
В декабре 2013 Юлия Началова выпустила альбом «Wild Butterfly» и четыре сингла с песнями с данного альбома, а также новыми версиями песен «А любовь» и «Герой не моего романа». Альбом «Wild Butterfly», был высоко оценен поклонниками и коллегами.
В феврале 2014 Юлия Началова принимает предложение от телеканала «Россия 1» об участии в продолжение музыкально-пародийного шоу «Один в один». Первый эфир программы состоялся 2 марта. Более 15 образов за весь сезон «примерит» на себя и сыграет певица в самом ярком проекте 2014 года.
В 2014 году Юлия Началова запланировала выход своего нового сольного альбома под рабочим названием «Сладкая жизнь», релиз альбома назначен на лето 2014 года.
Личная жизнь. 20 января 2001 года вышла замуж за певца группы «Премьер-Министр» Дмитрия Ланского, в 2004 г. они развелись.
В 2005 году познакомилась с Евгением Алдониным. 1 июня 2006 года состоялась их свадьба. 1 декабря 2006 года родилась дочь Вера Алдонина. 19 августа 2007 года Юлия и Евгений окрестили свою дочь Веру. В октябре 2011 Началова подтвердила слухи о разрыве с Алдониным.
С октября 2011 встречается с хоккеистом московского «ЦСКА» Александром Фроловым.

Дискография.
Ах, школа, школа (1995) — переиздан в 2005 году под названием «Детский альбом»
Музыка любви (2005)
Давай поговорим о любви (2006)
Разные песни о главном (2006)
Лучшие песни. Песни Юлии и Виктора Началовых (2008)
Непридуманные истории (2012)
Wild Butterfly (2013)
___________________________________

 » Бьянка

Сценический псевдоним: Бьянка
Настоящее имя: Татьяна Эдуардовна Липницкая
Дата рождения: 17 сентября 1985
Место рождения: Минск, БССР, СССР
Годы активности: 2005 - настоящее время
Направление в музыке: Современный R&B, электропоп, поп-рок
Биография: Бьянка (настоящее имя Татьяна Эдуардовна Липницкая; 17 сентября 1985, Минск) — белорусская R&B-исполнительница, начинавшая карьеру в Беларуси и Украине под сценическии псевдонимом «Яна Липницкая».
Родилась 17 сентября 1985 года в городе Минск, Беларусь. Там прошло и детство певицы.
В 2001 году получила гран-при международного конкурса юных исполнителей «Мальва», затем — гран-при фестиваля молодых исполнителей эстрадной песни и танца «Белая Русь», а на международном конкурсе имени Огинского заняла третье место по классу виолончели. Рост 168 см. Вес 53 кг.
В 2005 году Бьянке поступило официальное предложение представлять Беларусь на международном конкурсе «Евровидение», однако она отказалась.
Участвовала в проекте «Серёга» с Сергеем Пархоменко (рэпер Серега), дуэт с Максом Лоренсом в работе над саундтреком «Лебединая» для блокбастера «Бой с тенью» Алексея Сидорова.
Композитор и автор текстов, Бьянка уже в 16 лет сформировала себе достойный репертуар. С ним она в 2001 году получила гран-при двух международных фестивалей – «Мальва» и «Белая Русь», а на конкурсе имени Агинского заняла третье место по классу виолончели.
Карьера:Сценическая карьера певицы началась с пения в хоре и участия в кружке народных танцев. 4 года Бьянка пела про «калинку» и «березки» в оркестре, однако из хора ее отчислили за нетрадиционный вокал. Поэтому певица решила уйти в эстрадную студию.
Тогда же идейный вдохновитель девушки Сергей Пархоменко (более известный как рэпер Серега) предложил работать с проектом «Серёга». Впрочем, одновременно Яну приглашали представить Белоруссию на «Евровидении», но она предпочла знаменитому конкурсу более перспективный, на ее взгляд, проект. Речь шла об участии в записи альбома рэппера Сереги, автора прославленных хитов «Черный бумер» (самый продаваемый рингтон 2005 года) и «Возле дома твоего». Чувственный бэк-вокал певицы звучит на обеих пластинках Сереги.
Это сотрудничество вылилось в дуэт с Максом Лоренсом. В 2005 пара записала композицию "Лебединая" - саундтрек к российскому блокбастеру "Бой с тенью". Этот трек стал безумно популярным и покорил вершины почти всех российских и украинских хит-парадов, а так же стал символом лета 2005 года.
Кстати, после сотрудничества с проектом «Серега» у девушки появился столь оригинальный псевдоним – «Бьянка». Как рассказывает сама певица, коллеги и друзья называли девушку только так. Когда же певица решила покорить сцены с сольной программой, но было решено выступать под именем Бьянка.
«Мне понравилось, я подумала и решила, почему бы и нет, тем более что это имя подходит моему характеру и стилю музыки. Я считаю, что Яна или же любое другое русское/белорусское имя звучит не по r`n`b, а профессионально я всегда работала только в этом стиле. Я люблю индивидуальность, поэтому я считаю, что это имя мне идеально подходит, не только мне но и стилю моей музыки», - прокомментировала Бьянка.
После начала сотрудничества с Сергеем Пархоменко появились слухи о том, что у Бьянки с рэпером закрутился роман. Впрочем, параллельно с этим появилась и информация о том, что у певицы, якобы, бисексуальная ориентация. И именно поэтому, Бьянка взяла себе такой яркий псевдоним. Кстати, в 2010 году в свет вышел клип артистки, который изобилует разнообразными эротическими сценами с певицей в главной роли. Примечательно, что партнерами девушки были не только мужчины, но и женщины.
Место Бьянки в RnB-направлении
После первого успеха, Бьянка решила совершить RnB революцию. На ее взгляд, исполнителей в таком стиле на отечественной сцене практически нет.
Стоит отметить, что внедрить на российский и украинский музыкальный рынок такого заморского чуда, как RnB пытались много раз. Однако, каждый раз попытка оказывалась неудачной. К примеру, на Украине можно вспомнить только два аналогичных проекта - "Алиби" и Stereoliza. Последний, правда, сосредоточен больше на хип-хопе. Все остальные коллективы не смогли пробиться на большую сцену, поэтому исчезли совсем или ведут незаметную творческую деятельность. У всех проблема одна и та же: при хорошем материалы и достойном качестве записей, никто не смог адаптировать музыку для местного слушателя. Однако, это с успехом смогла сделать молодая Бьянка.
Свой стиль певица называет «русским R'n'B». Отличается он от привычного тем, что в песнях присутствует лиризм и используются русские народные инструменты, такие как гармонь и балалайка. В стиле "русский народный RnB" записан дебютный альбомов Бьянки из 12-ти песен. Кстати, музыку и слова ко всем композициям написала сама девушка. Впрочем, в своем творчестве Бьянка сделала поправку на русские менталитет. Девушка руководствовалась успехом своего кумира – золотой дивы Бейонз.
В представлении белорусской певицы модная на сегодняшний день, «черная» музыка стала более полной и искренней, близкой славянской душе. Кстати, треки для своего лонг-плея Бьянка записывала в одной из лучших студий бывшей СНГ. Помогал ей при этом звукорежиссер, который работал с "Black Eyed Peas". Стоит отметить, что критики видят в творчестве Бьянки небольшие прорехи. Девушка явно работает на разного слушателя. Часть ее песен рассчитано на тинейджеров, оставшиеся композиции – на взрослую публику. Так, композиции «Несчастная любовь» и «Люблю» скорее понравятся женщине за 30, нежели юной девушке.
А вот песня «Были танцы» явно записана для тех, кому «до 18-ти». Критики заявляют, что создается впечатление, что в альбом дерзкой исполнительницы по ошибке добавили несколько песен из репертуара Ирины Аллегровой. Такое сочетание сильно режет слух.
За время своей работы Бьянка уже успела снять видео не на одну песню. В ее копилке видео на композиции «Про любовь», «За тобой» и «Спаси». К съемкам в каждом ролике девушка подходит ответственно и, как прирожденная актриса, вживается в роль героини сюжета.
В результате клипы получаются искренними, чувственными и интересными. Кстати, при съемках видео «За тобой» Бьянке даже не приходилось вживаться в роль. Клип снимали в Киеве под руководством режиссера Владимира Якименко. Как сообщил директор артистки, сюжет ролика тесно связан с событиями из личной жизни Бьянки.
В это время исполнительница переживала любовную драму. В клипе много хореографии, которая основывается на каскадерских трюках. Во время репетиций Бьянка не раз падала в обмороки из-за чрезмерных эмоциональных и физических нагрузок. Такой напряженной работой и ее результатом Бьянка планирует завоевать сердце своего любимого человека.
Свою красоту Бьянка демонстрирует не только на экранах телевизоров в клипах, но и на страницах популярных глянцевых изданий. Не так давно певица приняла участие в откровенной фотосессии для популярного журнала MAXIM. Кстати, к этому изданию девушка питает особые чувства. По ее мнению, он один из не многих, которые размещают на своих страницах откровенные, но не порнографические снимки. "Я обнажаюсь только для тех изданий, где сексуальность натуральная. Где женщина выглядит как прекрасное творение природы, а не как средство для короткой релаксации одиноких джентльменов", - рассказала певица.
Дискография (альбомы):
«Русский народный R’n’B» (2006)
«Про » (2007)
«38 замков» (2008)
«Наше поколение» (2011)
«Бьянка. Музыка» (2014)
___________________________________

 » Charles Ray / Чарльз Рэй

Полное имя: Ray Charles Robinson (Рэй Чарльз Робинсон)
Дата рождения:23 сентября 1930
Место рождения: Олбани (штат Джорджия, США)
Дата смерти: 10 июня 2004 (73 года)
Место смерти: Беверли-Хиллз, США
Годы активности: 1947—2004
Жанр: соул, ритм-н-блюз, популярная музыка, джаз, блюз, кантри, госпел
Биография: Рэй Чарльз родился в небольшом городе Олбани, в штате Джорджия, отец — Бэйли Робинсон, мать — Арета Робинсон.
Семья Рэя была очень бедна — как он сам говорил, «Даже среди других чёрных… мы были на нижней ступеньке лестницы, смотря вверх на остальных. Ничто ниже нас — только земля».
Семья Рэя переехала в маленький посёлок Гринвилль, в Южной Флориде когда ему было всего несколько месяцев. Отец не играл значительной роли в жизни Рэя, а через некоторое время после его рождения, он и вовсе бросил их семью, оставив Рэя и его младшего брата Джорджа на попечение Ареты и её свекрови — Мэри Джей Робинсон (Mary Jay Robinson).
Когда Рэю было пять лет, его брат Джордж, который был на год младше, начал тонуть в лохани, стоявшей на улице. Рэй, который был свидетелем этого случая, пытался ему помочь, но не смог ничего сделать, так как брат был для него слишком тяжёл. Джордж утонул, а Рэй, предположительно от перенесённого потрясения, постепенно начал слепнуть и в возрасте семи лет ослеп полностью.
Как утверждал сам Рэй, причина его слепоты так и осталась неизвестна, но есть данные о том, что это следствие глаукомы. Есть слухи, что в 80-е годы, уже став известным, Рэй подавал анонимное объявление о поиске донора, готового пожертвовать музыканту один глаз. Однако врачи посчитали эту операцию бессмысленной и рискованной, и она не состоялась.
Впервые музыкальный талант Рэя начал проявляться в возрасте 3 лет — этому содействовал хозяин ближайшей аптеки, игравший на пианино.
Рэй поступил в школу для глухих и слепых в Сент-Огустине, штат Флорида. Там Рэй научился азбуке Брайля и игре на нескольких музыкальных инструментах — пианино, органе, саксофоне, тромбоне и кларнете. В школе проявился музыкальный талант Рэя — он пел в баптистском хоре. В 1945 году умерла мать, а ещё через два года — отец.
Начало музыкальной карьеры
После окончания школы Рэй участвовал во многих музыкальных проектах, в основном в стилях джаз и кантри. В своём творчестве он черпал вдохновение у известных джазменов — Каунта Бэйси, Арта Тэйтума и Арти Шоу. Первая группа, в которой он принимал активное участие, называлась «The Florida Playboys».
В 1947 году семнадцатилетний Рэй, скопив 600 долларов, отправился в Сиэтл. Там он вместе с гитаристом Госсади Макги основал группу «MacSon Trio» (иногда также называемая Maxim). Вскоре он начал записываться, вначале под лейблом Swingtime Records. Первые три его записи — «Guitar Blues», «Walkin' and Talkin'» и «Wonderin' and Wonderin'». Он сотрудничал с известным R&B исполнителем Лоуэллом Фулсоном и его группой, аккомпанируя им на пианино.
В 1949 году вышел его первый хит — «Confession Blues». Следующая его популярная песня — «Baby, Let Me Hold Your Hand» (1951).
50-е годы
В 1952 году музыкант начал сотрудничать с лейблом Atlantic Records (1952), так как понимал, что «Swingtime Records» никогда не дадут ему желаемой творческой свободы. Его имя вскоре было сокращено до Рэя Чарльза, чтобы избежать путаницы с боксёром Рэем Робинсоном (Ray «Sugar» Robinson).
31 июля 1951 года он женился на Эйлен Вильямс, но уже через год их брак распался. Примечательно, что из 12 детей Рэя только 3 было рождено в браке. В 1955 году Рэй женился вторично, теперь уже на Делле Беатрисе Робинсон (урождённая Ховард). Этот брак продержался до 1977 года.
На студии «Atlantic», под руководством знаменитых продюсеров Ахмеда Эртегюна и Джерри Векслера, Рэй приступает к активному поиску «своего», уникального звучания. В 1953 году Рэй выпустил популярный сингл «Mess Around». В этом же году он аранжировал и аккомпанировал на пианино известному блюзмену Гитар Слиму (Guitar Slim), композиция «The Things That I Used To Do», которую они записали, была продана более чем миллионным тиражом. Таким же успешным был и сингл «It Should Have Been Me», который уже целиком принадлежал Рэю.
Следующей вершины в своей карьере Рэй достиг в 1955 году, когда сингл «I Got a Woman» поднялся до первого места в R&B чартах. Именно этот сингл большинством специалистов считается первой записью в стиле соул. В это время репертуар Рэя состоял наполовину из госпелов со светскими текстами, наполовину из блюзовых баллад. Своим творчеством Рэй способствовал саморазвитии популярности R&B и госпела среди широкой аудитории, привлекая новых слушателей — не только чернокожих, но и белых. Рэй был одним из первых музыкантов, популяризировавших традиционно «чёрную» музыку и сделавших эту музыку по-настоящему распространённой среди широких масс.
Основные особенности творчества Рэя раннего периода слышны на пластинке «Ray Charles in Person». Этот альбом был записан радиостанцией WOAK в 1956 году, не как обычно, в студии, а в живом исполнении, перед негритянскими слушателями. В альбом впервые была включена, пожалуй, самая знаковая песня, написанная непосредственно Рэем — «What’d I Say». Считается, что Рэй сочинил её прямо во время одного из выступлений, чтобы заполнить время, требовавшееся по контракту. Песня мгновенно стала суперхитом и оказала огромное влияние на развитие рок-н-ролла. Например, Пол Маккартни признавался, что «What’d I say» стала для него одним из самых больших импульсов в жизни.
Через некоторое время, во время Ньюпортского фестиваля, Рэй завоевал широкую популярность. Там же был записан альбом «Ray Charles at Newport», включавший в себя такие хиты, как «What’d I Say» и «The Night Time (Is The Right Time)».
Рэй постепенно начал выходить за пределы смеси блюза и госпела, начав записывать песни с участием крупных оркестров, джазовых музыкантов (Милт Джексон), и записал свою первую песню в стиле кантри «I’m Movin On» (с участием Хэнка Сноу). Первую свою премию «Грэмми» Рэй получает в 1959 году за классическую блюзовую песню «Let the Good Times Roll». Невероятно экспрессивный, мощный и энергичный вокал покорил и специалистов, и простых слушателей.
Пик творчества: 60-ые
Затем Рэй перешёл в компанию ABC Records, став одним из самых высокооплачиваемых музыкантов на тот момент. Вскоре он переселяется в Беверли-Хиллз, где стал обладателем самого большого особняка в округе. Там же, Беверли-Хиллз, Лос-Анджелес, музыкант и прожил до самой смерти.
На ABC Рэй получил большую творческую свободу, и начал расширять свой подход к музыке, однако не стал участвовать в экспериментальных проектах, а принялся записывать песни в стиле поп, приближаясь к мейнстриму. Для аранжировок стали использоваться биг-бенды, струнные оркестры, на подпевке — большой хор. Такие записи сильно контрастировали с камерным звучанием времён Atlantic. Также Рэй начинает периодически записывать так называемые «поп- и джаз-стандарты», такие как «Cry», «Over the Rainbow», «Cry me a river», «Makin' Whoopee» и другие. Репертуар Чарльза просто потрясал своим объёмом и разнообразием. В это время вышли такие его хиты, как «Unchain My Heart», «You Are My Sunshine». «Hit The Road Jack», одна из известнейших его песен, написанная Перси Мэйфилдом, несколько недель занимала первые строчки R&B и Поп чартов одновременно, а также принесла её исполнителю премию «Грэмми».
В это же время была издана «визитная карточка» Рэя, «Georgia On My Mind», символ периода ABC. В оригинале посвящённая Хогом Кармайклом девушке по имени Джорджия, эта песня (24 апреля 1979 года) была объявлена гимном штата Джорджия, и Рэй Чарльз исполнил её в здании законодательного собрания штата.
В 1962 году он удивил свою, теперь уже гораздо более широкую, аудиторию, издав знаменитейший альбом «Modern Sounds in Country and Western Music», в который были включены такие хиты, как «I Can’t Stop Loving You» и «You Don’t Know Me». Рэй своим альбомом вошёл в оборот музыки кантри, что в то время было невообразимо для чернокожего музыканта.
Рэй всю жизнь выступал против расизма и расовой сегрегации — так, в 1961 он даже отменил концерт в Огасте, штат Джорджия, протестуя против расовой сегрегации — во время его концерта предполагалось, что чернокожие и белые зрители должны были сидеть отдельно.
Некоторые источники ошибочно указывают, что в течение 20 лет ему было запрещено выступать в Джорджии, на самом же деле такого запрета не было — Рэй просто туда не ездил. На следующий же день после убийства Дж. Ф. Кеннеди Рэй выпустил сингл «Busted» (Разжалованный) — так Рэй помянул конец его антирасистской политики. Также он активно поддерживал и финансировал деятельность Мартина Лютера Кинга.
В 1965 году, в Бостоне, Рэй был арестован за хранение героина и марихуаны. От героина музыкант был зависим в течение 20 лет. Рэй впервые начал употреблять наркотики в возрасте 16 лет. Это долгие годы влияло как на карьеру, так и на личную жизнь музыканта — это была, как он сам выразился, «мартышка на моей спине». Уже в третий раз у Рэя находили наркотики — сначала кокаин и марихуану, затем и героин, но Рэй и в этот раз избежал тюремного заключения.
В первый раз полиция нашла наркотики в его гостиничном номере ещё в 1961 году, но дело не получило продолжения, так как у полиции тогда не было ордера на обыск.
Он лечился от наркомании в Лос-Анджелесской клинике, поэтому и не получил реального срока в тюрьме, а всего лишь год условно. После этого Рэй окончательно бросил наркотики. Как он объяснял позднее, «Иногда я чувствовал себя ужасно, но как только я выходил на сцену и группа начинала играть, не знаю почему, но это казалось как аспирин — тебе больно, ты его принимаешь и больше не чувствуешь боли».
Зависимость Рэя от наркотиков широко отображена в фильме «Рэй». Всю последующую жизнь Рэй выступал против наркотиков.
70-ые: мейнстрим
После того, как музыкант бросил наркотики, изменился и его стиль. Он стал ближе к мейнстриму, хотя, с другой стороны, (быть может, это просто совпадение), после отказа от наркотиков практически ничего выдающегося Рэй не написал, а пел чужие песни, что, впрочем, делал просто фантастически.
После 70-х годов его музыкальное творчество принималось критиками и слушателями неоднозначно — некоторые песни были чрезвычайно популярны, в то время как другие так и остались непризнанными аудиторией. В это время он концентрировал внимание на живых выступлениях, а на студийных альбомах было весьма много проходного материала. Музыка становится более однообразной, вырисовывается уклон в сторону стиля «кантри».
В этот период наибольшую известность приобретает песня «America the Beautiful», впервые вышедшая на примечательном альбоме «The Message for People», первом политически окрашенном альбоме музыканта. Считается, что аранжировав классическую песню в стиле госпел/ритм’н’блюз, Рэй дал ей голос и второе рождение.
Следующий заслуживающий внимания альбом — «Renaissance» (1975). В него вошла песня Стиви Уандера «Living for the city», записанная Рэем всего через несколько месяцев после выхода оригинала. За этот трек Рэй получает «Грэмми». Уандер очень высоко оценил версию Чарльза, а также спел с ним эту песню дуэтом в 1990 году. Кстати, это был единственный в истории случай сотрудничества Рэя и Стиви на одной сцене.
Кроме того, в данном периоде стоит выделить версию классической оперы Джорджа Гершвина «Porgy&Bess» дуэтом с Клео Лэйн {RCA Victor, 1976}, а также альбомы «True to Life» {Atlantic, 1977} и «Love&Peace» {Atco, 1978}.
Характерные черты этого периода — активное использование практически во всех композициях модного тогда Rhodes Piano с его узнаваемым звуком, длинные соло на нём же, пронзительные струнные аранжировки, мелодичные баллады и надрывный вокал.
Также Рэй придаёт своим песням более современное звучание, вводит электронные элементы, зачастую заменяя ими реальные инструменты. С этого времени берёт начало его «фирменная» манера игры на синтезаторе, с электронными соло, имитирующими электрогитару. Для достижения сходства Рэй помогал себе питч-колесом, к 90-м годам достигнув в этом совершенства.
Поздние годы (1980—2004)
В конце 1980-х произошёл ряд событий, ещё более увеличивших признание Рэя среди молодой аудитории.
В 1984 выходит альбом дуэтов «Friendship». На нём Рэй записался с некоторыми модными в кантри-сообществе музыкантами, а также с такими столпами музыки, как Тони Беннет (песня «Everybody gets the blues») и Билли Джоэл («Baby Grand»). Он снялся в эпизоде фильма «Братья Блюз» c Джоном Белуши и Дэном Эйкройдом. В 1985 году «Night Time Is the Right Time» появилась в серии «Happy Anniversary» популярного телешоу «The Cosby Show».
В 1985 году Рэй выступал во время инаугурации Рональда Рейгана. С этим выступлением связан эпизод, позднее бросивший тень на репутацию Рэя. Известно, что Рэй был убеждённым демократом, а Рейган — республиканцем. Рей согласился выступать только за неслыханно высокий по тем временам гонорар в 100 000 долларов. Комментируя этот факт, агент Рэя Джо Адамс сказал: «За такие деньги мы бы выступили и на собрании Ку-Клукс-Клана».
В 1986 году он исполнил песню «America the Beautiful» во время шоу «WrestleMania 2». Рэй участвовал в рекламной кампании «Diet Pepsi», которая снова сильно увеличила его популярность. Во время этой кампании Рэй использовал знаменитый слоган «You Got The Right One, Baby!». Также он участвовал в телешоу «The Super Dave Osbourn Show».
В начале 90-х годов Чарльз участвовал в нескольких музыкальных проектах — так, в частности, в проекте своего давнего друга Квинси Джонса «I’ll be good to you» (1990), (дуэтом с Чакой Кан, премия «Грэмми» 1990 г.).
Чарльза приглашают в различные совместные проекты, как например песня «My Friend» с группой «Take 6», «Evenin'» с Тони Беннетом, классический госпел «Amazing Grace» с Лондонским оркестром в рамках благотворительной акции, и многие другие. В то же время продюсеры Чарльза решают воспользоваться ростом его популярности и выпускают альбом «My World», записанный на котором кавер песни Леона Рассела «Song for You» получил премию «Грэмми». Сочетавший элементы поп-музыки, соула и хип-хопа, этот альбом становится потрясающим, однако, пожалуй, последним отчаянный прыжком Рэя в сторону молодой аудитории.
Другие заслуживающие внимания альбомы этого периода — «Strong Love Affair» и «Thanks for Bringing Love Around Again», последний сольный альбом Чарльза.
В этот период Рэй дважды приезжал с концертами в Россию — в 1994 году и в 2000 году.
В 1996 году на открытии Олимпийских игр в Атланте Рэй Чарльз исполнил свою классическую песню «Georgia On My Mind». В этом же году он выступил и на инаугурации Билла Клинтона — за три года до этого президент вручил ему Национальную медаль искусств.
В 2000 году Рэй в своём творчестве вернулся к джазу и выпустил композицию «In the Spur of the Moment», посвящённую Стиву Тарру.
В 2002 году Рэй участвовал в фестивале коньяка в Южной Франции. Во время выступления один из фанов взбежал на сцену и начал исполнять одну из песен Рэя «Mess Around» а капелла. В знак своего уважения Рэй начал играть музыку этой песни. В мае 2003 года Чарльз провёл в Лос-Анджелесе концерт — 10000 по счёту.
Одно из последних публичных выступлений Рэя произошло в 2003 году, во время ежегодного банкета журналистов электронных СМИ, который происходил в Вашингтоне. Он исполнял песни «Georgia On My Mind» и «America the Beautiful». Последнее выступление Рэя Чарльза произошло 30 апреля 2004 года в Лос-Анджелесе.
Личная жизнь: Рэй Чарльз был дважды женат и является отцом двенадцати детей от девяти женщин. Его первый брак с Эйлин Уильямс был коротким: с 31 июля 1951 до 1952 года. У него трое детей от второго брака с Деллой Беатрис Говард Робинсон: с 5 апреля 1955 до 1977 года. В момент смерти его подругой и партнёром была Норма Пинелла.

Его дети:
Charles Wayne Hendricks (сын от Marge Hendricks — одной из Raelettes)
Evelyn Robinson (дочь от Louise Mitchell)
Raenee Robinson (дочь от Mae Mosely Lyles)
Sheila Robinson (дочь от Sandra Jean Betts)
Vincent Kotchounian (сын от Arlette Kotchounian — работала с ним в качестве фотографа над альбомом Would You Believe)
David Robinson (сын от Della Robinson)
Ray Charles Robinson, Jr. (сын от Della Robinson)
Reverend Robert Robinson (сын от Della Robinson)
Reatha Butler
Alexandria Bertrand (дочь от Chantelle Bertrand)
Robyn Moffett (дочь от Gloria Moffett)
Ryan Corey Robinson den Bok (сын от Mary Anne den Bok)
Чарльз дал каждому из 12 детей по $1 млн в 2004 году незадолго до своей смерти.

Награды:
Во время одного из его награждений Рэй был описан, как «один из самых уважаемых певцов своего поколения… пионер, который смёл барьеры между светскими и духовными стилями, между белой и чёрной поп музыкой». Сам же он говорил просто — «Музыка была на свете очень давно, и будет после меня. Я просто старался оставить свой след, сделать в музыке что-то хорошее». В августе 2005 года Конгресс США переименовал почтовое отделение West Adams Station в Лос-Анджелесе в «Станцию Рэя Чарльза» (Ray Charles Station). В 1976 году он стал одним из первых музыкантов, попавших в Зал Славы штата Джорджия. В 1981 году он удостоился собственной звезды на Голливудской Аллее Славы. В 1986 году он попал в Зал Славы Рок-н-Ролла, был награждён французским Орденом искусств и литературы, а в 2004 году — попал в Зал Славы Джаза. В 1993 году получил National Medal of Arts. За свою карьеру Рэй выиграл 17 премий Грэмми (5 посмертно), не считая премии за вклад в развитие музыки, которой он был удостоен в 1987 году.

1959 — Лучшее R&B исполнение за «Let the Good Times Roll».
1960 — Лучшее вокальное исполнение (Одна запись или трек, Мужчины) — за «Georgia On My Mind».
1960 — Лучшее исполнение поп-музыканта (Соло) — за «Georgia On My Mind».
1960 — Лучший вокальный альбом (Мужчины, Вокальное исполнение) — за «The Genius of Ray Charles».
1961 — Лучшая R&B-запись — за «Hit The Road Jack».
1962 — Лучшая R&B-запись — за «I can’t Stop Loving You».
1963 — Лучшая R&B-запись — за «Busted».
1966 — Лучшая R&B-запись — за «Crying Time».
1966 — Лучшее R&B-исполнение (Соло, Вокал) — за «Crying Time».
1975 — Лучшее R&B-исполнение (Вокал, Мужчины) — за «Living For the City».
1990 — Лучшее R&B-исполнение (Дуэт или группа, Вокал) — за «I’ll be Good To You» (вместе с Чакой Каном (Chaka Khan)).
1993 — Лучшее R&B-исполнение (Вокал, Мужчины) — за «A Song For You».
2004 — Запись года — «Here We Go Again» (with Norah Jones)
2004 — Альбом года — Genius Loves Company
2004 — Лучшее поп-сотрудничество — «Here We Go Again» (with Norah Jones)
2004 — Лучший поп-альбом года — Genius Loves Company
2004 — Лучшая запись в жанре госпел — «Heaven Help Us All» (with Gladys Knight)
Рэй Чарльз — единственный исполнитель, получавший «Грэмми» на протяжении пяти десятилетий подряд.




_________________

 » Глюк’oZa / Глюкоза

Полное имя: Наталья Ильинична Чистякова-Ионова
Псевдоним: Глюк’oZa (Глюкоза)
Дата рождения: 7 июня 1986
Страна: Россия
Годы активности: 2003 — наст. время
Жанр: Поп, поп-рок, рэп, электропоп
Биография:
Уже подростком Наташа успела сняться в «Ералаше» и клипе популярного Юры Шатунова, а так же в художественной картине «Триумф». Впрочем, этот опыт вспоминает не охотно, отвечая всем «Было дело, а что?». После выхода «Триумфа» Глюкоза несколько раз просмотрела фильм и влюбилась в саундтрек. После чего во время одной из посиделок в гараже сочинила песню «Шуга» и записала его на кассетный магнитофон. После этого, запись повесила на одном из интернет-сайтов. В то время девушка уже задалась целью познакомиться с автором музыки к картине «Триумф» Максимом Фадеевым. В то время он занимался продюсированием групп «Тотал» и «Монокини». После этого на неофициальном сайте поклонников группы «Тотал» в гостевой книге появилась запись: «Максим, привет! Меня зовут Наташа. Я снималась в фильме «Триумф»". Зайди плисс по ссылке. Там лежит моя песня». После этого карьера Наташи Ионовой начала идти вверх. История проекта «Глюкоза» началась накануне Рождества в 2002 году. Тогда в продюсерском центре «Эльф», который администрировал дела Максима Фадеева, появился диск с надписью: Глюк’:za «Шуга». Затем песня попала на столичные радиостанции, но ее практически не заметили. Но эта композиция смогла попасть в «Топ-10» «Нашего радио» в Киеве. В то время никто даже не знал исполнителя и названия проекта. Чуть позже в Москве засуетились, эксперты и представители крупных звукозаписывающих компаний начали искать Глюкозу. Первым выяснил, что проект как то связан с Максимом Фадеевым, выяснил столичный лейбл «Монолит». Уже в марте 2002 года лейбл с проектом подписал контракт. Максим Фадеев объяснил Глюк’oZa свою концепцию продюсирования. Он взял исходный материал и отсек все лишнее. При этом все общение между девушкой и столичным музыкантом проходило в сети. Максим Фадеев начал писать музыкальный материал Глюкозе и стал режиссером всех ее клипов.
Глюк’oZа объявила, что не собирается ездить на гастроли, мелькать на обложках журналов: «На фиг надо? Интервью, эфиры – это мишура! Я живу в Сети!». Именно поэтому появилась 3D-версия девушки в виртуальном пространстве. Как будет выглядеть самоуверенная кибер-приколистка, подсказала сама Наташа. Она заявила, что любит Масяню и очень на нее похожа. В результате образ Ионова нарисовала сама. Дизайнеры и художники только немного подредактировали. Дебютное видео «Ненавижу», а затем и мультипликационный сериал, стали бенефисом передовых 3D технологий. Информации об исполнительнице не было, поэтому начали появляться сплетни и домыслы.
Проект «Глюкоза» стал одним из популярных и, более того, культовым. Девушка вместе с группой выступала в стиле поп-ретро-панка. И ни одна песня не пролетала мимо ушей слушателей, они вертелись на языке, и их хотелось напевать снова и снова. Как Глюкоза выглядит на самом деле, удалось выяснить только в 2003 году. Она вышла впервые на сцену на финальном концерте «Фабрики звезд - 2», которую продюсировал Максим Фадеев. К этому времени треки Глюкозы уже занимали первые строчки в хит-парадах, сама же артистка была удостоена разнообразных музыкальных премий. Анимационная Глюкоза стала персонажем года в 2003 году на Интернет-портале Rambler. А кроме этого, она стала персонажем компьютерной игры.
В мае 2003 года свет увидел дебютный альбом певицы «Глюкоzа nostra» из десяти песен. Второй, под названием «Москва», появился в 2005 году. На одну из композиций – «Швайне» - сняли уникальный клип. Обе пластинки имели огромный успех, песни де до сих пор крутят радиостанции. В 2006 году личная жизнь певицы кардинально изменилась. Наташа Ионова стала женой бизнесмена Александра Чистякова. Карьера затихла на год, но уже в 2007 году Глюкоза возвращается в музыку и вместе с Максимом Фадеевы открывает «Глюкоза продакшн». В начале 2008 года Глюк’oZа представляет свое новое творение – песню «Бабочки». Позже на композицию сняли клип. И тогда же Наташа попробовала себя на телевидении. Она стала соавтором и ведущей программы «Детские шалости», которая появилась в эфире канала СТС.
Весной 2008 года Глюкоза вновь взорвала хит-парады. На этот раз песней «Танцуй, Россия!». Она стала настоящим всенародным хитом. Наташа гастролирует и на каждом концерте настоящий аншлаг.
Через несколько месяцев певица выпускает новую песню. «Сицилия» была записана в дуэте с Максимом Фадеевым и презентована на фестивале «Новая волна» в Юрмале. И только в 2008 году, будучи уже чуть ли не народным достоянием, Глюкоза открывает свой официальный сайт. В конце 2008 года в эфир ведущих музыкальных каналов попадает новый клип Наташи Ионовой «Дочка». В анимационном видеоряде появилась новая Глюкоза и ее Глю, то есть ее полуторагодовалая дочка Лида. Две блондинки по сюжету спасали Землю от инопланетных захватчиков. Весной 2009 года появляется мультфильм «Монстры против пришельцев». В нем главную героиню Гигантики озвучила Глюкоза. Это был первый Наташин опыт дубляжа. И получился он довольно успешным. А в это время Глюкоза продлевает контракт на съемки в передаче «Детские шалости» и продолжает развивать себя как телеведущую.
Новый сингл «Деньги» появляется летом 2009 года. Он, как выразилась сама певица, стал жирной запятой в творчестве Глюкозы. Через несколько месяцев Наташа заявила о смене имиджа, девушка повзрослела, стала женственной и волнующей. Ионову стали отмечать, как стильную, красивую и яркую звезду.
В марте 2010 года прошла премьера песни «Вот такая любовь». Новое звучание и провокационный текст сразу привлекли к себе внимание. Затем Глюкоза сняла видео на песню «High sign». Композицию написали немецкие авторы, а текст для русскоязычной версии «Взмах» написал супруг Александр Чистяков. Через пару месяцев опять вышел новый клип – «Как в детстве». Весной 2011 года появился сингл Глюкозы «Хочу мужчину (Сука Гага)». И вновь слова написал супруг артистки. В этой песне, признается Наташа, она высмеивает метросексуалов. Активное творчество не мешает Наташе Ионовой вести личную жизнь. 8 сентября 2011 года девушка родила второго ребенка. Дочку назвали Верой в честь бабушки супруга Глюкозы. При этом, артистка уведомила поклонников, что во время декретного отпуска сцену не оставит. Уже через два дня после рождения Веры была представлена песня «Следы слез». Текст к ней написала сама певица, а музыку Максим Фадеев. Сердца поклонников композиция уже завоевала, за искренность и проникновенность.
В ноябре 2011 года появился третий студийный альбом «Транс-ФОРМА». В него вошли новые, никому не известные песни Глюкозы, а так же полюбившиеся «Взмах», «Танцуй, Россия», «Следы слез», «Вот такая любовь», «Дочка», «Бабочки», «Хочу мужчину».
Дискография:
Студийные альбомы -
Глюк'oZa Nostra - 2003 г.
Глюк’oZa Nostra (подарочное издание) - 2003 г.
Москва - 2005
Москва (подарочное издание) - 2005 г. — эксклюзивно в магазинах «Союз»
Транс-ФОРМА - 2011 г.
_________________

 » Подольская Наталья

Полное имя: Наталья Юрьевна Подольская
Дата рождения: 20 мая 1982
Страна: Белоруссия, Россия
Жанры: поп, поп-рок
Биография. Наталья Подольская родилась 20 мая 1982 года в г. Могилеве. Родилась не одна, а с сестрой – двойняшкой Юлианой. Родители девочек, особенно папа, очень хотели, чтобы родился мальчик, т.к. в семье уже была дочь, старшая сестра Наташи и Юли. Ничто не предвещало «двойного пополнения». Поэтому, когда на свет все- таки появились двойняшки, это оказалось неожиданностью и большим счастьем. Девочки росли. В то время как маленькая Юлечка молчаливо разглядывала картины, ковры и люстры, ее сестра Наташа громко и безостановочно орала, что и зародило первые подозрения о том, что у девочки есть голос.
Впоследствии так и случилось! Еще не начав говорить, Наташа стала п-е-т-ь. Сначала Ля-Ля-Ля, потом Тра-Та-Та, и первой полноценной песней стало произведение «По Дону гуляет казак молодой». Это произошло в 1984 году, по дороге в детский сад, когда исполнительнице было всего 2 года.
С годами Наташина творческая натура развивалась и крепла. Она устраивала настоящие костюмированные концерты для всей родни. Шестилетняя девочка одевала мамины вечерние платья и каблуки, микрофоном служили расчески, лак для волос и все, что попадалось под руку, на смех и радость присутствующим. В результате, насмотревшись на бесконечные перевоплощения дочки перед зеркалом, мама отвела девятилетнюю Наташеньку в театр-студию «Радуга», где она и обрела настоящее счастье.
Там девочку учили петь, танцевать, привыкать к звуку микрофона, держаться на сцене и даже делать макияж. В возрасте 9-ти лет Наташа впервые вышла на сцену, и это окончательно решило ее судьбу.
Учителями пения у Наташи были педагоги Нелли Бордунова и Василий Сеньков. Этих людей она помнит и любит всю свою жизнь. Когда Наташе исполнилось 12, она стала солисткой первого в ее жизни профессионального коллектива «Дубль V». С этим коллективом Наташа исколесила всю Беларусь, гастролировала в Германии, Польше, Бельгии и других странах. В 1999 году Наташа поступила в Белорусский Институт Правоведения и одновременно приняла участие в своем первом международном конкурсе «Золотой шлягер». На конкурсе Наташа заняла первое место, а институт закончила с красным дипломом. Вообще учеба в юридическом ВУЗе не мешала Наталье заниматься творчеством. На протяжении 5-ти лет обучения Наталья принимала участие в музыкальных конкурсах и фестивалях: «Славянский базар» в Витебске, «Universetalant» в Праге, … , где занимала призовые места. На одном из конкурсов Наталья познакомилась с народной артисткой ….Тамарой Григорьевной Миансаровой, которая согласилась дать ей уроки вокала. Это был второй педагог вокала в жизни юной певицы, научивший ее очень многому.
В скором времени у Тамары Миансаровой происходило большое творческое событие: сольный концерт в ГЦКЗ «Россия» в честь закладки ее именной звезды. Для участия в этом концерте Тамара Григорьевна пригласила свою ученицу. По счастливому стечению обстоятельств после этого концерта демо - диск Натальи попал в руки к композитору Виктору Дробышу. Так произошло знакомство Натальи с будущим продюсером.
В 2004 году Наталья Подольская, пройдя сложный кастинг, попала в проект «Первого канала» «Фабрика звезд 5», музыкальным продюсером которого была Примадонна российской эстрады Алла Пугачева. Наталья стала одной из самых ярких участниц проекта, она выступала в дуэтах с известными артистами: Авраам Руссо, группой «Динамит», Сергеем Галаниным и многими другими. Не прошли бесследно и знакомства с педагогами и руководителями проекта: Аллой Пугачевой, Линой Арифулиной, Мариной Леоновой, Владимиром Коробко, Сергеем Мандриком. По окончании проекта Наталья стала одной из победительниц «Фабрики звезд 5» и единственной певицей выпустившей свой сольный альбом «Поздно» в рамках проекта.
В 2005 году Наталья приняла участие в отборочных конкурсах за право представлять Россию в конкурсе «Евровидение». Впервые страна открыто голосовала за своего кандидата, зрители выбрали Наталью Подольскую с песней Виктора Дробыша «Nobody Hurt No One». В это же время был выпущен сингл с одноименным названием песни. Конкурс проходил в Киеве и, конечно, стал большим событием в жизни певицы. На международном конкурсе Наталья заняла 15 место. В этом же году на съемках программы «Большие гонки» произошла знаменательная в жизни певицы встреча. Наталья познакомилась с певцом и композитором Владимиром Пресняковым. Романтические отношения переросли в настоящую любовь и новый творческий союз.
В 2007 году Наталья Подольская снимает клип на песню «Жар-птица» (режиссер Марат Адельшин). По своей популярности песня «Жар-птица» становится полноценной заменой хиту времен «Фабрики звезд» песни «Поздно». В этот же период Наталья принимает участие в глобальных проектах «Первого канала». В любимом всей страной шоу «Две звезды» Наташа появляется вместе с Андреем Чернышевым (актер). Эта пара создает неповторимые дуэты, в которых у Наташи раскрывается актерский талант. На проекте «Лед и Пламень» Наташа Подольская со своим партнером олимпийским чемпионом Максимом Марининым входят в тройку лидеров, завершая проект на пьедестале почета, взяв бронзу. В этом очень сложном спортивно-танцевальном шоу Наташа преодолела саму себя. Ведь она никогда профессионально не занималась спортом. К тому же пары оценивались и по танцам на паркете. Выдавая блестящие танцевальные па, она раскрылась как очень тонкая романтическая натура, восхищая зрителей и жюри. Композитором Виктором Дробышем специально для Наташи Подольской и Володи Преснякова была написана песня «Ты со мной», с которой они много выступали на крупных концертах и мероприятиях. Клип на эту песню снял друг Владимира, режиссер Александр Солоха. Союз с национальной Музыкальной Корпорацией (руководитель Виктор Дробыш) продлился пять лет. И сейчас, уйдя в "свободное плавание", Наталья живет активной артистической жизнью: снимает клипы, участвует в телевизионных проектах, много общается с прессой, гастролирует, снимается в лучших глянцевых журналах. Бывший продюсер, Виктор Дробыш, остался большим другом и наставником артистки. А у нее самой произошли приятные изменения: Наташа стала женой Владимира Преснякова. Свадьба состоялась в июне 2010 года, в Москве. Гости были приглашены в шикарный плавучий ресторан, где пели и плясали до утра. Это была очень музыкальная свадьба, веселая, неформальная, в духе жениха и невесты.
В творческой жизни Наташа не стоит на месте. У нее прекрасный «живой» коллектив, без которого не проходит ни одно выступление. Много проектов. Она постоянно работает с новым музыкальным материалом. В период с 2010 по 2012 год Наташа сняла 3 новых клипа и записала 5 новых треков, которые стали известны и популярны. Среди них: клип на песню "Гордость" (2010 г.) - история взаимоотношений двух сестер, на примере Наташи и Юлианы Подольских. Эта история завязана на самых ранних детских воспоминаниях, очень психологична, и даже трагична в контексте песни. (Режиссер клипа О. Городецкая). Следом за этим, снимается следующий клип, совершенно иного характера на песню "Интуиция". Это очень девичья песня, игривая, кокетливая. Голос Наташи переливается колокольчиками: "Коло-колокольчики в моей голове звучат си - бемолем". Текст и настроение песни адресовали в Европу, в город влюбленных - Париж. Клип получился ярким и нестандартным (режиссер С.Ткаченко). Песня звучала все лето 2012 года на радиостанциях страны.
Также в году Наталья снимает романтичный клип на песню "Зима". Сказочный заснеженный лес, очарование главной героини, уникальной красоты музыка, разливающаяся на фоне живой природы. Клип получился очень красивым. (Режиссер клипа Владимир Широков).
Личная жизнь. 5 июня 2010 года Наталья Подольская вышла замуж за Владимира Преснякова-младшего. Церемония венчания проходила в столичном храме Святых бессребреников Косьмы и Дамиана. «Медовый месяц» в Таиланде, о котором писала пресса, по утверждению певицы, был придуман журналистами.
Дискография:
2004 год — «Поздно»
2005 год — «Nobody Hurt No One»
2012 год — «Быть частью твоего»
2013 год — «Интуиция»
___________________________________

 » Presley Elvis / Пресли Элвис

Полное имя: Elvis Aaron Presley (Элвис Аарон Пресли)
Дата рождения: 8 января 1935
Место рождения: Тьюпело, Миссисипи, США
Дата смерти: 16 августа 1977 (42 года)
Место смерти: Мемфис, Теннесси, США
Годы активности: 1954—1977
Жанр: Рок-н-ролл, Госпел, Кантри, Ритм-энд-блюз, Рокабилли
Биография: Ранние годы (1935-1953) Элвис Пресли родился 8 января 1935 года в Тьюпело, штат Миссисипи, в семье Вернона и Глэдис Пресли (близнец Элвиса — Джесс Гарон — умер вскоре после рождения). Семья Пресли была довольно бедная; положение усугубилось, когда отец будущего певца попал в тюрьму по обвинению в подделке чеков в 1938 году (он был освобождён лишь через два года). Элвис с детства рос в окружении музыки и религии: непременным было посещение церкви и участие в церковном хоре. Мать Пресли особенно следила за манерами сына, привив тому на всю жизнь исключительную вежливость и почтение к старшим. В 1941 году Элвис пошёл в школу. На одиннадцатилетие родители подарили ему гитару — взамен велосипеда, который семья не могла себе позволить. Вероятно, на такой выбор повлиял первый музыкальный успех Элвиса — за несколько месяцев до этого он получил приз на ярмарке за исполнение народной песни «Old Shep». Это было первое выступление Пресли.
В Мемфисе.
В ноябре 1948 года семья Пресли была вынуждена переехать в Мемфис (шт. Теннесси), где было больше возможностей для отца Пресли найти работу. Почти год семья жила в ночлежном доме. Потом они получили трехкомнатную квартиру в государственном жилищном комплексе. Именно в Мемфисе Элвис начал более осознанно интересоваться современной музыкой, по радио он слушал кантри, традиционную эстраду, а также передачи с негритянской музыкой (блюз, буги-вуги, ритм-н-блюз). Он также часто посещал кварталы Биль-стрит в Мемфисе, где воочию наблюдал игру чёрных блюзменов (так, например, Би Би Кинг знал Пресли, когда тот был ещё подростком) и бродил по негритянским магазинам, под влиянием которых у Элвиса выработался свой, ярко выделявший его стиль одежды. Пресли вспоминал «Я взял гитару и наблюдал, как люди на ней играют, и я научился немного играть. Но я был застенчивым и не хотел петь на публике». Когда в восьмом классе его учитель по музыке сказал ему, что у него нет способностей к пению, он принёс свою гитару на следующий день и спел хит «Keep Them Cold Icy Fingers Off Me» в попытке доказать обратное. Маленький Пресли был застенчивым, поэтому над ним часто издевались. В 1950 году он начал ходить на занятие по игре на гитаре под руководством Джесси Ли Денсона, соседа, который был на 2 с половиной года старше. Пресли и три других мальчика, в том числе два будущих пионера рокабилли, братья Дорси и Джонни Бернетты, сформировали музыкальную группу, которая играла в основном кантри. В сентябре 1950 года, он выступил в Государственном театре Лова. Также Элвис принял участие в ежегодном фестивале "Humes’s Annual «Minstrel» в апреле 1953 года. Пресли никогда не получал музыкального образования и научился играть на слух. Он часто посещал музыкальные магазины с музыкальными автоматами. Он знал все песни «Hank Snow» и любил записи других певцов, таких как Рой Акафф, Эрнест Табб, Тед Даффан, Джимми Роджерс, Джимми Дэвис, Боб Уиллс.
Записи для Sun Records (1953—1955)
В августе 1953 года Пресли зашёл в Sun Records. Он записал две песни: My Happiness и That’s When Your Heartaches Begin. Позже он будет утверждать, что эти записи были предназначены в качестве подарка для своей матери, или просто для эксперимента. Отвечая на вопрос Мариона Кейскера в каком жанре он пел Пресли ответил: «Всех». Позже Филлипс записал его к себе на лейбл. Пресли хотел записать ещё один диск, но у него не получилось.
Пресли также прошёл прослушивание для местного вокального квартета, Songfellows. Он объяснил отцу: «Они сказали мне, что я не могу петь». Лидер Songfellow Джим Хэмилл также утверждал, что вариант с ним был отклонён, потому что он не продемонстрировал музыкального слуха. В апреле Пресли начал работать в Crown Electric Company в качестве водителя грузовика. Его друг Ронни Смит, сыграв несколько местных концертов с ним, предложил ему обратиться к Эдди Бонду, лидеру профессиональной группы Smith’s, который искал вокалиста. Бонд отверг его после того, как узнал, что он — водитель грузовика, и сказал, что Элвис никогда не станет известным певцом.
Филлипс тогда искал белого исполнителя с африканским голосом. Кейскер говорил: «Филипс сказал: „Если бы я мог найти белого человека, который бы пел как негр и чувствовал как негр, я дал бы ему миллиард долларов“». В июне он приобрёл демозапись Пресли, Without You. Пресли пришёл в студию, но не оправдал ожиданий. Несмотря на это, Филлипс пригласил гитариста Уинфилда Мура и басиста Билл Блэка, для записей.
На сессии Пресли сидел до полуночи. Когда они уже собрались идти домой, Пресли взял гитару и начал играть «That’s All Right». Мур вспоминал: «Вдруг, Элвис просто начал петь эту песню, а затем Билл и я начали играть с ним. Именно этот звук искал Филлипс». Эта песня стала популярной в Мемфисе. Слушатели начали звонить Филлипсу, желая узнать, кто певец. Некоторые жители даже считали исполнителя чёрным. Интерес был такой, что Филлипс крутил записи несколько раз в течение последних двух часов его шоу. В течение следующих дней трио записало «Bill Monroe» и «Blue Moon of Kentucky». Филлипсу эти песни также понравились.
Трио в первый раз публично играет 17 июля в «Bon Air club». В конце месяца они играли в парке Overton Shell. Его быстрый ритм сразу понравился зрителям, они начали кричать в его адрес комплименты. По воспоминаниям Мура во время игры Пресли толпа превращалась в диких зверей. Пресли также говорил, что толпа шумела и кричала в его адрес похвальные слова[30]. Вскоре после этого Мур и Блэк согласились бросить свою старую группу, чтобы играть регулярно с Пресли. Боб Нил стал менеджером трио. С августа по октябрь они часто играли в клубе Eagle’s Nest и вернулись на Sun Records для дальнейших сеансов записи. По словам Мура его уверенность на сцене стала расти[32]. 2 октября Пресли играл в Нашвилле Grand Ole Opry. Джим Денни, менеджер Opry, сказал, что Пресли — неплохой певец, но ему не нравится его программа. Через 2 недели после этого Пресли играл на шоу «Louisiana Hayride». Барабанщик DJ Фонтана принёс новый элемент, дополняя движения Пресли акцентированными ударами. Вскоре после шоу Пресли продаёт свою гитару за 8 долларов и за заработанные деньги покупает новую. После этого он часто играет по субботам на шоу «Hayride», которое транслировалось в Техасе и Арканзасе.
Летом 1954 года также начались первые выступления Пресли, Мура и Блэка (на афишах они все вместе назывались «Blue Moon Boys»). Несмотря на провал в популярном радиоконцерте кантри-музыки «Grand Ole Opry» в Нэшвилле в сентябре того года, выступления «Blue Moon Boys» проходили с возрастающим успехом. Они много гастролировали по Югу, особенно по Техасу, иногда с ними ездили Джонни Кэш и Карл Перкинс, восходящие звёзды Sun Records. С октября 1954 года музыканты стали постоянными участниками субботних радиоконцертов «Louisiana Hayride», проходивших в Луизиане. Именно тогда родилась характерная хореография движений Пресли на сцене, — заключавшаяся в неистовом раскачивании бёдер в сочетании с эмоциональными движениями рук и тела, — вызывавшая беспрецедентное возбуждение публики.
Эти выступления, а также новые синглы способствовали росту известности певца на Юге США, а к концу 1955 года и в национальном масштабе (сингл «I Forgot To Remember To Forget» занял 1-е место в хит-параде категории кантри журнала «Биллборд»). Это привлекло внимание полковника Тома Паркера, делового южанина, опекавшего в то время звезду кантри Хэнка Сноу. Паркер в течение года присматривался к Пресли, прежде чем заключил контракт с певцом в августе 1955 года на управление его делами (хотя формально прежний импресарио Пресли — Боб Нил — ещё год оставался его менеджером). Паркер понимал ограниченные возможности Sun Records и искал выход на крупные лейблы. Наконец, заинтересованность проявили RCA Records, 20 ноября 1955 года подписавшие контракт с Пресли. RCA также предусмотрительно выкупили весь каталог записей Пресли на Sun Records за 40 000 долларов, из которых 5000 предназначались лично Пресли.
Король рок-н-ролла (1956)
1956 год стал поворотным в судьбе Элвиса Пресли, принеся ему не только национальную, но и мировую славу. Первым синглом Пресли на RCA стала чувственная блюзовая композиция «Heartbreak Hotel». Песня не имела ничего общего с прежними записями на Sun Records, и это насторожило RCA, однако их опасения оказались напрасными: сингл занял 1-е место и разошёлся в количестве более миллиона экземпляров. Следом были выпущены сингл «I Want You, I Need You, I Love You», а также первый долгоиграющий альбом («Elvis Presley»), впервые в истории звукозаписи тоже переваливший миллионную отметку. Тогда же последовали первые телевыступления, вызвавшие шок у Америки и поклонение тысяч американских подростков. Музыка, одежда, движения, манеры и молодость Элвиса — всё было непохоже на обычных исполнителей кантри и уж тем более — на эстрадных певцов вроде Синатры. В то же время поднялась волна возмущения со стороны старшего поколения, видевшего в Пресли вульгарность и бездарность (особенно негативную реакцию вызвало телешоу Милтона Берля, на котором в июне 1956 года Элвис впервые исполнил «Hound Dog»), что создало Элвису Пресли имидж «бунтаря», хотя сам певец никогда таковым себя не чувствовал. Примером отношения к певцу может служить телеведущий Эд Салливан, который первоначально заявил, что Пресли нет места в его шоу, однако затем не только пригласивший певца на несколько передач, но и заявивший в прямом эфире, что Элвис Пресли — «действительно порядочный молодой человек».
Летом 1956 года выходят сингл «Hound Dog / Don’t Be Cruel», а осенью второй альбом «Elvis» — и тот и другой заняли 1-е места; к этому времени Пресли достиг международной популярности благодаря выпуску пластинок за рубежом (особенный — и достаточно стабильный — успех у Пресли был и остаётся в Великобритании и Германии). В октябре американский журнал «Варьете» нарёк Пресли «королём рок-н-ролла». Тогда же полковник Том Паркер стал единственным импресарио Элвиса Пресли.
Паркер был искушённым и весьма серьёзным человеком в шоу-бизнесе. Для своего главного и вскоре единственного клиента — Элвиса Пресли — он «выжимал» по максимуму из всех переговоров, не раз устанавливая рекорды по договорённой сумме сделок. Между Пресли и полковником был заключён контракт, по которому 50 % дохода шло конторе Паркера. Полковник не вмешивался в музыку Пресли или его личную жизнь, однако и сам, в свою очередь, был совершенно неограничен в своей хозяйственной деятельности. Есть мнение, что Пресли терял миллионы вследствие неподконтрольных финансовых схем Паркера, кроме того, множество доходов не учитывалось налоговой службой, с которой после смерти певца начались проблемы у его наследников. Можно сказать, что Том Паркер создал и затем неустанно поддерживал бренд Пресли: он лицензировал выпуск авторучек, гитар, часов, календарей, одежды и проч. с портретом или просто именем Элвиса Пресли.
Многие годы спустя стало известно, что Том Паркер был на самом деле нелегальным иммигрантом из Голландии, приехавшим в США в конце 1920-х г.; его настоящее имя было Андреас Корнелиус ван Кёйк, а в «полковники» он был посвящён в 1948 году; при жизни Элвиса эти факты не были разглашаемы.
Кинодебют и армия (1956—1959)
Успех Элвиса Пресли в популярной музыке открывал ему путь в Голливуд, чем незамедлительно воспользовался Том Паркер, заключивший контракты со студиями 20th Century Fox и Paramount. Первым фильмом с участием Пресли стал «Люби меня нежно», премьера которого состоялась 15 ноября 1956 года. Пресли играл второстепенную роль и исполнил лишь четыре короткие песни, но именно на него шли миллионы зрителей в кинотеатры той недели. Давняя мечта Элвиса стать актёром осуществилась. В 1957 году вышли ещё два фильма — «Любить тебя» и «Тюремный рок», принёсшие мгновенный коммерческий успех.
Внутренне Пресли тяготел к драматическим ролям своих идолов — Джеймса Дина и Марлона Брандо, — однако его успех как музыканта принуждал киностудии давать ему более лёгкие роли, в которых герой вынужден был-таки петь, — стремясь, таким образом, оправдать надежды поклонников. Четвёртый фильм Пресли — «Кинг Креол» (1958) — считается наиболее артистичной работой Пресли в кино, изначально его роль предназначалась для Джеймса Дина. Музыкальный материал первых фильмов Пресли был высокого качества, совершенно не уступая его обычной студийной работе. Параллельно, в 1957—59 гг. продолжали выходить один за другим синглы, занимавшие 1-е места: «Too Much», «All Shook Up», «Don’t», «A Big Hunk O’Love» и др.
24 марта 1958 года Элвис Пресли был призван в армию США. Известие об уходе Пресли в армию вызвало протесты в стране среди молодёжи: в адрес армии и президента шли письма с требованиями отменить службу для певца. Между тем, это было взаимовыгодное предприятие: для Пресли — повысить его репутацию среди более широких слоёв населения (хотя сам он внутренне переживал, что его карьере придёт конец), для армии — поднять, таким образом, престиж службы и привлечь новых солдат. Осенью 1958 года Пресли направляют в 3-ю танковую дивизию, дислоцированную в Западной Германии, во Фридберг под Франкфуртом. Но перед этим в личной жизни певца случилась трагедия: 14 августа в Мемфисе умерла его мать.
В армии Пресли выполнял обычные обязанности, наравне с другими рядовыми. Тем не менее, своё свободное время он проводил с размахом, недоступным другим солдатам: посещал кабаре Парижа, ездил в Италию, покупал автомобили (и лишь однажды, в июне 1958 года, записался в студии). Пресли жил на отдельной квартире вместе со своими друзьями. Чуть позже постоянный антураж из друзей и родственников получил в прессе прозвище «Мемфисской мафии». Некоторые члены «мафии» знали Элвиса ещё со школы, некоторые появились во время службы в армии. Постепенно сформировался костяк «Мемфисской мафии», к которому периодически добавлялись новые члены. Они окружали Пресли на протяжении его последующей жизни день и ночь, выполняя разнообразные функции: телохранителей, лакеев, концертных промоутеров, музыкантов и, наконец, просто друзей, без которых Пресли не мог обходиться. Именно они представили ему на одной из вечеринок в Германии 14-летнюю Присциллу Булье, которая в скором времени займёт в жизни Элвиса важное место.
Заложник киноиндустрии (1960—1968)
2 марта 1960 года Элвис Пресли вернулся в Америку и 5 марта был демобилизован в звании сержанта. Сразу же начались записи в студии — певец ничего не записывал с июня 1958 года. Итогом стал вышедший через месяц альбом «Elvis Is Back!», занявший 2-е место и считающийся одной из лучших работ Пресли. Из Европы Элвис вывез неаполитанские песни: «O sole mio», «Sorrento», «La Paloma», которые музыкант перепел на английском. В течение 1960 года вышли новые синглы «Stuck On You», «It’s Now Or Never» («O sole mio») и «Are You Lonesome Tonight?», занявшие 1-е места в хит-парадах. Это не было рок-н-роллом; для всех стало очевидным изменение не только музыки, но и имиджа Пресли, шокировавшего своих поклонников появлением на телепередаче Фрэнка Синатры. Отныне его творчество адресовалось не столько любителям рок-н-ролла, сколько обычным слушателям популярной музыки. Кроме того, по плану Тома Паркера, акцент карьеры Пресли должен был переместиться в более прибыльную сферу кино, что, собственно, и произошло. Пресли перестал давать концерты, однако благодаря кино его могли увидеть несколько раз в год миллионы людей по всему миру.
Первым послеармейским фильмом стал «Солдатский блюз», повествующий, вполне естественно, о службе американского призывника-танкиста в Германии. Фильм, несмотря на холодные рецензии, оказался одним из самых коммерчески успешных киноработ 1960 года. Не меньшей популярностью пользовалась звуковая дорожка к фильму с 12 песнями. Успех фильма убедил Паркера и самого Пресли в правильности выбора. Следом вышли фильмы «Полыхающая звезда» и «Дикарь», которые стали попыткой киностудий дать Пресли обычный художественный киноформат (оттого песен в них почти не было). Однако эти фильмы ожидало коммерческое фиаско. Тогда было решено вернуться к музыкально-комедийному жанру, итогом чего стал фильм «Голубые Гавайи» (1961), явившийся одним из лидеров кассовых сборов 1960-х гг. в США и закрепивший формулу последующих кинофильмов Пресли. Успех «Голубых Гавайев» предопределил дальнейший путь певца: он почти перестал записывать альбомы с обычной, неголливудской музыкой.
Вследствие вынужденного подчинения определённым сценам в фильмах, кинопесни 60-х гг. Элвиса Пресли большей частью были весьма ограничены стилистически. Сюжеты фильмов были построены с учётом возможности Пресли исполнить до 10—12 песен; при этом певцу давались экзотические роли: то он играл спортсменов-автогонщиков, то индейцев, то арабского заложника, то модного фотографа, то танкиста, то боксёра, то ковбоя и др. Профессиональные киноактёры и актрисы второго плана, как правило, значительно уступали Пресли в известности, — фильмы специально писались для певца; тем не менее, в ряде фильмов с Пресли оказывались крупные звёзды Голливуда: Чарльз Бронсон, Энн-Маргарет, Нэнси Синатра, Урсула Андресс, Анджела Лэнсбери, Мэри Тайлер-Мур и даже Курт Рассел, снявшийся ребёнком в мимолётном эпизоде. В фильмах героя Пресли обязательно окружали девушки, при этом нередко вводились маленькие сценки с детьми, — фильмы Пресли создавались для просмотра всей семьёй.
В марте 1963 года в поместье Пресли — «Грейсленд» — привозят Присциллу Булье, с которой Пресли продолжал общаться всё время после отъезда из Германии. По договорённости между её родителями и Пресли, 17-летней Присцилле было разрешено остаться жить в Грейсленде, с условием, что она будет посещать ежедневно частную католическую школу. При этом сам Пресли всё своё время проводил в Голливуде, снимаясь в фильмах и устраивая вечеринки с «мемфисской мафией». В конце 1966 года под давлением родителей и полковника Пресли вынужден был сделать, наконец, предложение. Свадьба состоялась 1 мая 1967 года. Первое время Пресли явно получал удовольствие от семейной жизни, однако вскоре после рождения в феврале 1968 года дочери Лизы-Мари, он стал отдаляться от Присциллы и, в конце концов, вернулся к привычному ему образу жизни.
К середине 1960-х гг. битломания стала также явлением американской жизни. В свой первый приезд в Америку в начале 1964 года The Beatles были приветствованы в прямом эфире шоу Эда Салливана телеграммой от Пресли. С того самого момента начались попытки устроить встречу между «ливерпульской четвёркой» и идолом их юности. Наконец, 27 августа 1965 года встреча состоялась в доме Пресли в Калифорнии. Всё мероприятие было проведено в строжайшей тайне: никаких фотографий, пресс-релизов и т. п. Музыканты обменялись подарками, и спустя час были поглощены игрой на гитарах (The Beatles с удивлением обнаружили, что в то время Пресли увлекался игрой на бас-гитаре). Маккартни позже вспоминал, что впервые увидел пульт дистанционного управления телевизором в доме у Пресли.
Встреча с Пресли произвела глубокое впечатление на The Beatles. У самого Пресли, несмотря на его искренний интерес и гостеприимство, были смешанные чувства: в конце концов, именно The Beatles стали невольной причиной того, что американская поп-музыка перестала быть популярной. Позже Пресли перенёс своё неприятие культуры хиппи и их музыки на The Beatles, видя в них источник всего антиамериканского (тем не менее, это не мешало ему исполнять их песни на своих концертах, а им — песни Элвиса на своих)…
К 1967 году Элвиса Пресли стало тяготить его однообразное кино, в котором он продолжал сниматься (выходило по три фильма в год); и хотя вырваться из студийных контрактов было нелегко, дело было не только в них. К тому моменту рок-музыка изменилась до неузнаваемости, десятки групп «британского вторжения» сами сочиняли, играли и пели свои песни, которые теперь задавали тон всей индустрии. Пресли же принадлежал традиционной эстрадной школе исполнителей, которые поют специально написанные для них песни или перепевают современные хиты, — сам Пресли не написал практически ни одной песни. Певцу необходимо было новое для себя звучание, которое он в итоге нашёл в кантри. Такие новые синглы, как «Guitar Man» (1967) и «U. S. Male» (1968), позволили Пресли порвать с устаревшей манерой звуковых дорожек. Но подлинный переворот его карьеры наступил летом 1968 года.
Возвращение (1968—1969)
В начале 1968 года Тому Паркеру пришла идея выступления Пресли на телевидении; проект представлялся как рождественский вечер с певцом, который бы исполнил пару традиционных песен. Однако данный сценарий Паркера не был приведён в жизнь. Продюсер NBC Стив Биндер ощутил в Пресли подспудное желание того сделать нечто более радикальное и интересное, нежели исполнение старомодных шлягеров. В итоге было разработано красочное шоу, состоявшее из нескольких фрагментов: джем-сейшна, выступления на сцене и театральных постановок. Именно джем-сейшн, со старыми друзьями, включая Скотти Мура, пробудил в Пресли волнение «живого» выступления перед публикой и вернул его к истокам его музыки: блюзам и рок-н-роллу. Съёмки проходили 27—30 июня 1968 года. Одетый в чёрную кожу, идеально подходящую для имиджа «короля рок-н-ролла», певец исполнил свои старые хиты «Heartbreak Hotel», «Blue Suede Shoes», «All Shook Up» и новые композиции «Guitar Man», «Big Boss Man», «Memories» и множество других. Апофеозом шоу была последняя песня, «If I Can Dream», проникнутая пафосом социального воззвания, нехарактерным, в общем, для Пресли (вышедший в том же году сингл с песней разошёлся в количестве миллиона экземпляров). Шоу было показано 3 декабря 1968 года на канале NBC и получило множество похвал со стороны критиков и вернуло к Элвису Пресли интерес широкой публики. Музыкант продолжал сниматься в фильмах, с конца 1966 года приносивших всё меньше прибыли, но петь в них почти перестал. Последним, 31-м по счёту художественным фильмом в кинокарьере Пресли стал «Перемена характера» (1969 г.), в котором он исполнял отнюдь не комедийную роль доктора, работающего в городских трущобах. В 1969 году Пресли окончательно возвращается из Голливуда обратно в своё поместье «Грейсленд» в Мемфисе.
Телешоу на NBC вернуло Пресли уверенность в поиске нового музыкального формата. Всю зиму 1969 года он записывается в «American Studios» в Мемфисе вместе с продюсером Чипсом Моманом, специализировавшемся на музыке соул. Результатом работы стали вышедшие в том же году два альбома: «From Elvis In Memphis» и «Back In Memphis». В творчестве певца эти записи считаются одними из лучших, и хотя музыкальной революции на этот раз они не совершили, критики зачастую приравнивают их по свежести звучания к пластинкам на Sun Records. Высокое качество материала подтвердилось успехом новых синглов, занявших верхние строчки хит-парадов в 1969 году («In The Ghetto», «Suspicious Minds» и «Don’t Cry Daddy»); до этого синглы певца занимали 1-е место в последний раз в 1962 году.
Начало концертной деятельности (1969—1973)
После шоу на NBC было решено, что Пресли вновь начнёт выступать перед публикой, певец даже объявил о мировом турне. Концертным полигоном был выбран Лас-Вегас, бывший с 1940-х годов сосредоточием не только игорного, но и музыкального бизнеса: певцы, как правило, заключали контракты на целый месяц выступлений в отелях. Здесь Пресли познакомился с британским певцом Томом Джонсом, выступавшим в конце 1960-х годов в отелях Лас-Вегаса и успешно сочетавший рок-н-роллы и традиционные поп-баллады, звучание которых обогащалось агрессивной манерой исполнения Тома и присутствием эстрадного оркестра, что было похоже на стиль самого Пресли.
31 июля 1969 года певец открыл свой первый за 8 лет концерт для широкой публики в гостинице «Интернациональ» в Лас-Вегасе. По сезонному контракту Пресли обязан был выступать в этом отеле каждый август и февраль по два концерта в день в течение последующих 5 лет (контракт был затем возобновлён). Выступления получили лестные рецензии в прессе и следом вышли записи с концертов (альбомы «Elvis in Person at the International Hotel» и «On Stage»).
Вскоре Пресли нашёл свой сценический образ. В новом сезоне февраля 1970 года певец появился в ослепительно белых костюмах-комбинезонах, созданных его личным модельером. На каждый сезон или концерт у Пресли было приготовлено множество костюмов различных цветов и фасонов, зачастую украшенные стразами и расшитые золотом. Именно этот имидж Элвиса Пресли до сих пор является самым узнаваемым и имитируемым. С четвёртого сезона (февраль 1971 года) все концерты Пресли открывались увертюрой Рихарда Штрауса к его музыкальной поэме «Так говорил Заратустра». Заканчивались же его выступления неизменно песней из фильма «Голубые Гавайи» — «Can’t Help Falling in Love», допев последние строчки которой, певец под оглушительную барабанную дробь и грохот труб поспешно покидал сцену и моментально уезжал. Конферансье спустя полминуты объявлял: «Элвис только что покинул здание». Эта формула была возведена Пресли в ритуал, который он исполнял каждый раз на протяжении всей своей концертной деятельности 1969—77 годов.
Всё лето 1970 года шли съёмки первого документального фильма о Пресли — «Всё, как есть» («That’s The Way It Is»), вышедшего в кинотеатрах в ноябре того же года. Зрители смогли увидеть, как Пресли записывает новые песни, репетирует, выступает на сцене в Лас-Вегасе. Частично показанные в фильме многодневные записи в студии того лета дали материал для новых альбомов — «That’s The Way It Is» (1970), «Elvis Country» (1971) и «Love Letters From Elvis» (1971). В основном это были поп-баллады и кантри-хиты. После новых записей марта—июня 1971 года, вышедших на альбомах 1971—73 гг. («Wonderful World Of Christmas», «He Touched Me», «Elvis Now», «Elvis»), регулярная студийная деятельность Пресли практически прекращается, сводясь отныне к эпизодическим и непродолжительным записям с минимумом дублей; в свою очередь, нередким стало включение в альбомы записей с концертов, ставших главным акцентом карьеры Пресли. «Burning Love» (1972) стал последним синглом Пресли, занявшим при жизни певца верхнюю строчку американского хит-парада (2-е место). При этом Пресли пользовался стабильным успехом в Великобритании, где нередко его синглы занимали места выше, чем в США.
В ноябре 1972 года на экраны вышел новый документальный фильм, снятый весной того года во время турне по Америке, — «Элвис на гастролях», принёсший полмиллиона долларов в первую неделю проката и номинировавшийся на премию «Золотого глобуса». Тогда же Пресли снова объявил о своих планах мирового турне, не раз до этого так же анонсировавшегося, но которое так никогда и не состоялось (по одной из версий проблема заключалась в импресарио Пресли, не имевшего загранпаспорта из-за его запутанного иммиграционного статуса).
Тем временем было подготовлено беспрецедентное шоу на Гавайях — «Aloha from Hawaii». Спутниковая трансляция концерта из Гонолулу 14 января 1973 года собрала, по подсчётам, более ста миллионов телезрителей по всему миру. В силу технических особенностей выступление было показано в самих США лишь в апреле, а в мае двойной альбом с записью концерта занял 1-е место в американском хит-параде (это было последнее первое место при жизни певца).
На билетах на подготовительный и транслируемый концерты на Гавайях не было указано цены — каждый зритель мог заплатить столько, сколько хотел; все полученные Пресли деньги были затем переданы в Фонд по борьбе с раком им. Куи Ли в Гонолулу. При жизни Пресли его благотворительность фактически не освещалась. Между тем, каждый год он посылал чеки на сумму в тысячу долларов в 50 благотворительных учреждений Мемфиса; устраивал благотворительные концерты, платил за своих друзей, родственников и иногда совсем посторонних людей. Помимо благотворительности, Пресли любил делать подарки: все его друзья были не раз одарены машинами (известен случай, когда за один день певец приобрёл сразу 14 лимузинов, один из которых стал подарком случайному посетителю автосалона). Пресли также покупал дома, оплачивал свадьбы и счета своих друзей. На одном из концертов он снял свой перстень стоимостью почти в семь тысяч долларов и отдал его со сцены неизвестному ему лицу из публики. Не раз в середине ночи он вместе с друзьями вдруг появлялся в автосалонах, ювелирных магазинах; также он нередко снимал на ночь целиком весь кинотеатр или парк аттракционов для себя и «мемфисской мафии».
Последние годы (1973—1977)
ерез несколько недель после гавайского концерта Пресли отыгрывал свой восьмой сезон в Лас-Вегасе, в течение которого певцу впервые пришлось пропустить несколько выступлений. Стали давать знать о себе накопившиеся проблемы со здоровьем. Уже на протяжении многих лет Элвис Пресли был зависим от официально прописываемых лекарств, которые стали для него наркотиками[43]. Изначально всё началось с армейских дней, когда музыкант и его окружение принимали лекарства, чтобы иметь возможность проводить свободные ночи напролёт. Затем стали требоваться лекарства, чтобы можно было уснуть. Зависимость же начала развиваться по возвращении из армии в Голливуд с его вечеринками и ночной жизнью. Пресли стал также употреблять лекарства, направленные на потерю веса, — чтобы поддерживать форму для фильмов и позже — для гастролей. Плотный график сезонных выступлений в Лас-Вегасе (два концерта в день, в 10 часов вечера — dinner show — и полночь — midnight show — в течение 4 недель) также не располагал к естественному расслаблению: требовались лекарства, чтобы успокоиться после возбуждения от выступления, затем, чтобы вновь обрести бодрость.
В итоге к началу 1970-х гг. Пресли находился в большой зависимости от прописываемых лекарств, и организм певца стал не выдерживать подобной медицины; к этому добавилась глаукома левого глаза, обнаруженная в марте 1970 года (вынудившая певца носить тёмные очки), и проблемы с желудком. По болезни всё чаще стали пропускаться концерты (особенно в течение контрактных сезонов в Лас-Вегасе); в октябре 1973 года Пресли в первый раз попадает в больницу, где проходит длительное очищение организма; в 1975—77 гг. певец подвергается госпитализации ещё несколько раз. Любопытно, что сам певец совершенно не считал все эти лекарства наркотиками, так как они выдавались по рецептам его лечащих врачей. В итоге вместо того, чтобы пытаться решить проблему зависимости, Пресли предпочитал более внимательно изучать медицинские характеристики своих лекарств, чтобы избежать побочных эффектов и возможной передозировки.
Эта лекарственная нагрузка сказалась на повседневной жизни Пресли: у него развивалась подозрительность: комнаты его особняка были оборудованы коммуникационной системой «Intercom», позволявшей круглосуточно связываться c телохранителями; также по поместью были установлены камеры слежения. Кроме того у певца полностью изменился режим. Все его комнаты в Грейсленде и в отелях были в полумраке, при помощи кондиционеров в его спальне устанавливалась предельно холодная температура, которую мог переносить певец (окна гостиничных номеров также заклеивались фольгой, чтобы не допустить солнечного света и тепла). Ко сну Пресли отходил утром, а пробуждался во второй половине дня. Поэтому хождения по магазинам, поездки в кино и т. п. проходили ночью. Такого же распорядка придерживалось и его ближайшее окружение — «мемфисская мафия» (в 2006 году в «Грейсленде» состоялась выставка на тему ночной жизни Пресли «Elvis After Dark»).
Личная жизнь:
После рождения дочери Пресли стал отдаляться от Присциллы, вернувшись к своему обычному образу жизни. В ноябре 1970 года певец впервые упомянул журналистам о трудностях в семье, а через год Присцилла объявила об уходе к своему инструктору по карате. Официально развод был оформлен в июле 1972 года и окончательно закреплён в октябре 1973 года. Лиза-Мари осталась с матерью, однако часто приезжала на недели в Грейсленд. Сохранив фамилию бывшего мужа, Присцилла ушла в мир моды, а позже стала актрисой (наиболее известные её роли в сериале «Даллас» и фильмах «Голый пистолет»). Несмотря на потерю интереса к Присцилле, Пресли был подавлен самим фактом развода, чувствуя себя преданным. Его депрессия отразилась на записываемых им тогда же балладах на тему расставания («Always On My Mind», «Separate Ways», «Take Good Care Of Her» и др.)
С июля 1972 года в жизни Пресли появляется новая постоянная подруга — Линда Томпсон, в сентябре того же года переехавшая в Грейсленд и оставшаяся в нём до 1976 года, несмотря на постоянные измены со стороны Пресли. С конца 1976 года и до самой смерти певца его новой постоянной женщиной была Джинджер Олден.

К середине 1970-х гг. для RCA Records стала очевидной апатия Пресли к записям в студии. После студийных «марафонов» 1969—71 гг. певец резко снизил регулярность записей новых песен. Снизилась и продолжительность сессий: Пресли лишь пел под сопровождение небольшой группы (без него затем накладывались подпевки, оркестр и т. п.), количество дублей было минимальным, записи прерывались по любому поводу. Ситуация была схожа с 60-ми гг.: тогда Пресли концентрировал всё внимание на кинокарьере и почти ничего, кроме кинопесен, не записывал, теперь такой же акцент был перенесён на гастроли. RCA были вынуждены искать новые пути для маркетинга певца. Начались многочисленные, прежде нехарактерные издания сборников, концертов, коллекционных пластинок. Новые студийные записи предусмотрительно лежали на полках и выходили лишь, когда становилось очевидным, что певец будет записывать новый материал, или наоборот, когда новых пластинок уже катастрофически не хватало. В 1973—75 гг. вышли альбомы «Raised On Rock» (1973), «Good Times» (1974), «Promised Land» (1975), «Today» (1975) — все состоявшие в большинстве своём из поп-баллад и песен в стиле кантри.
Наконец, в феврале 1976 года RCA сами привезли свою передвижную студию в «Грейсленд», чтобы Пресли мог записываться, не выходя из дома (один из альбомов — «Raised On Rock» — уже был частично записан аналогичным образом дома в Калифорнии). Итогом стали 12 песен, которые моментально пошли на новые синглы и альбом, гордо озаглавленный «From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (Recorded Live)» (в 1976 часть шоссе, где находился «Грейсленд», была переименована в Бульвар Элвиса Пресли). Однако этот успех не удалось привести к регулярной практике: следующая попытка записи в «Грейсленде» в октябре того же года прервалась после всего четырёх песен.
В феврале 1977 года Элвиса удалось уговорить на запись нового альбома в студиях RCA. Певец вылетел в Нашвилл, но на сессии так никогда и не появился, сославшись на горло; собравшиеся музыканты вынуждены были разойтись. В итоге продюсер Пресли Фелтон Джарвис решил использовать весь оставшийся материал с домашних сессий 1976 года (6 песен) и дополнить его записями с последних концертов. Так, в июне 1977 года вышел последний альбом Элвиса Пресли «Moody Blue».
Всю зиму и весну 1977 года Элвис Пресли активно гастролировал по Америке. В апреле его выступления неожиданно прервались из-за вынужденной госпитализации. Выписавшись из мемфисской больницы, Пресли вновь отправился в одно мини-турне за другим. Именно в это время Том Паркер вёл переговоры с «Си-би-эс» о съёмках нового телешоу, составленного из записей с концертов. Режиссёров, отснявших первые пробы, выступления Пресли привели в недоумение: перед ними была поставлена задача запечатлеть малоподвижную ныне фигуру Пресли, равнодушное большей частью пение и общий болезненный облик певца, к тому времени также значительно набравшего вес. Съёмки, тем не менее, были назначены на 19 июня 1977 года в Омахе. Выступление было вялым и мало подходило для масштабного телешоу. Однако его более-менее компенсировал второй концерт в Рапид-Сити 21 июня, на котором Пресли был явно в хорошем настроении и полон энергии. Возможно, эти выступления не увидели бы свет, если бы не последовавшая вскоре смерть Пресли: со времени телетрансляции шоу «Элвис на концерте» в октябре 1977 года компания Пресли неоднократно подтверждает своё нежелание выхода этих телесъёмок на видео, ссылаясь на возможный вред имиджу «короля рок-н-ролла» со стороны СМИ.
Окончив выступление в Индианаполисе 26 июня, Пресли вернулся в «Грейсленд», в котором пребывал в обычном бездействии, отдыхая перед новыми гастролями, назначенными на 17 августа. Последние месяцы его жизни были омрачены вышедшей в июле 1977 года книгой «Что случилось, Элвис?», написанной Редом и Сонни Вестами с Дэвидом Геблером, телохранителями Пресли, уволенными за год до публикации (Ред и Сонни Весты были одними из самых старых и близких друзей Пресли, знавших его ещё со школы; их увольнение было инициировано отцом Пресли, посчитавшим, что слишком много людей живёт за счёт его сына). В книге освещалась повседневная жизнь «короля рок-н-ролла», вызвавшая шок у миллионов поклонников по всему миру (книга описывала агрессивные выходки Пресли в гостиницах, его наркотическую привязанность, болезненную подозрительность и многое другое, что до того было скрыто от публики). Элвис погрузился в депрессию, чувствуя себя преданным.
Смерть:
16 августа 1977 года Пресли, как обычно, приехал в своё поместье глубоко за полночь, вернувшись от зубного врача. Остаток ночи был проведён в разговорах о предстоящих через два дня гастролях, о книге его телохранителей, о планах помолвки с его новой подругой Джинджер Олден. Утром Пресли принял дозу успокаивающих лекарств, однако спустя несколько часов, не имея возможности заснуть, принял ещё одну дозу, в данном случае, видимо, оказавшуюся критической. После этого он провёл какое-то время, читая книги в ванной комнате, устроенной на манер будуара. Около 2 часов дня 16 августа Олден, проснувшись и не обнаружив Элвиса в постели, пошла в ванную комнату, где нашла его бездыханное тело на полу. Срочно была вызвана «скорая помощь», доставившая Пресли в реанимацию, хотя было очевидно, что все усилия напрасны. В четыре часа дня было сделано официальное заявление о смерти — по причине сердечной недостаточности, — однако вскрытие затем показало, что причиной остановки сердца стала именно чрезмерная доза различных медикаментов (по другим данным — наркотиков); тем не менее, вследствие полузасекреченного характера расследования существует также множество других версий смерти наравне с популярной легендой, что певец до сих пор жив. После заявления о смерти сразу же стали собираться тысячные толпы поклонников у ограды «Грейсленда». Пресли был похоронен 18 августа на кладбище, несколько месяцев спустя его прах был перенесён в «Грейсленд» после попытки взлома его гроба людьми, желавшими проверить, действительно ли «король рок-н-ролла» умер.
Посмертная слава:
Элвис Пресли остаётся одной из самых известных личностей мировой поп-культуры. В Америке он давно вошёл в повседневную жизнь обывателей, наравне с президентами и спортсменами. Шутки, ассоциации, намёки, открытые пародии и т. п. стали неотъемлемым явлением американской индустрии развлечений. Снято множество кино- и телефильмов, как биографических, так и имеющих лишь косвенное отношение к самой жизни Пресли, издано ещё большее количество книг (включая энциклопедии и кулинарные). Процветает обширная индустрия имитаторов Пресли по всему миру (при этом они, как правило, используют наиболее узнаваемый образ Пресли 70-х гг.). Его поместье «Грейсленд» является вторым в США после Белого дома местом по посещаемости.




_________________

 » Anthony Marc / Энтони Марк

Имя: Marc Anthony
Дата рождения: 16 сентября 1968 года
Место рождения: Нью-Йорк, США
Родители: Филипе и Гильермина Муньис
Направление в музыке: латиноамериканская музыка, сальса, поп-музыка
Годы активности: с 1988 года по настоящее время

Биография: Марк Э́нтони (англ. Marc Anthony, настоящее имя Марко Антонио Муньис Руис, исп. Marco Antonio Muñiz Ruiz) — музыкант, популярный певец стиля «сальса», композитор, актёр. Популярен как в странах Латинской Америки, так и за их пределами, бывший муж певицы и актрисы Дженнифер Лопес. Марк Энтони считается одним из наиболее удачных американских певцов латиноамериканского происхождения. И хотя он поёт больше на испанском, чем на английском, завоевать Соединённые Штаты ему удалось довольно быстро. У него огромное количество поклонников.
Марк Энтони родился в Нью-Йорке в семье пуэрториканцев. Его мать — Гильермина — была домохозяйкой, а отец — Филипе Муньис — музыкантом и работником закусочной в госпитале.
Антонио Муньис был назван в честь некогда известного мексиканского певца. Дело в том, что папа Марка Фелипе был страстным любителем латиноамериканской музыки вообще и этого самого мексиканского певца в частности. Он-то и начал учить сына и всех его многочисленных братьев и сестёр петь, играть на разных инструментах и нервах соседей по Эль-Баррио, латиноамериканскому кварталу Нью-Йорка. Марку быстро полюбилось это занятие - выступать с песнями и плясками, - поэтому он не упускал случая где-нибудь в гостях встать на табуретку и произвести впечатление хитом какого-нибудь именитого певца вроде Рубена Бладеса, Эктора Лавое и Вилли Колона.
Вероятно, Марк Энтони так и продолжал бы свою гастрольную деятельность по квартирам друзей, если бы его случайно не заметил продюсер Дэвид Хэррис, который давно хотел разыскать какой-нибудь юный талант. Дэвид взял Марка в качестве бэк-вокалиста для разных проектов. Вскоре Марк стал показываться на подпевках в довольно приличных и известных в Латинской Америке группах типа Menudo. Ещё Дэвид сказал, что надо что-то сделать с именем, поскольку двум Марко Антонио Муньисам в Латинской Америке будет тесновато. Так появился Марк Энтони - по сути, всего лишь американизированная, для лучшего усваивания аудиторией, версия имени певца.

Карьера: Энтони начал свою карьеру в качестве вокалиста в области музыки Фристайл (рэп) и в сценах Хаус подземного Нью-Йорка. После смены имени во избежание путаницы с его тезкой, Энтони стал работать композитором и бэк-вокалистом для Менудо и Латин Раскалс. Его первый альбом — «Rebel», был в стиле фристайл, и был записан в 1988 году на Bluedog Records. В тот же год он написал и спродюсировал альбом «Boy I’ve Been Told» для приятеля в области музыки фристайл Са-Файра. Далее в 1989 году он спел бэк-вокал для Энн-Мари — ещё одной партнерши в области музыки фристайл, для клубного хита «With or Without You». Годом позже, в 1990 совместно с Литтл Луи Вега и Тоддом Тэрри, Марк написал и спел дуэтом вместе с фристайл певицей Крисси Ай-ис песню «You Should Know By Now». В 1991 он был бэк-вокалистом у фристайл-певца Эдмонда в песне «Come Back To Me». В 1992 Марк стал сотрудничать с другим своим продюсером Литтл Луи Вегой и стал работать над хитовыми альбомами «Ride On The Rhythm» и «When The Night Is Over».
После 1992 года Марк Энтони меняет свой стиль с фристайл музыки на Сальса и другую латиноамериканскую музыку. Сальса - это сочетание кубинской румбы, карибской самбы, аргентинского танго и даже американского рока, джаза и свинга. Другими словами, весьма обширное поле для деятельности и экспериментов. Зажигательную сальсу, что, кстати, означает «соль», Энтони приправил слезливыми балладами, танцевальными мотивами и латиноамериканской экзотикой.
Поглощённый музыкой Тито Пуэнте, Рубена Бладэса и Хуана Габриела, Марк Энтони выпускает свой дебютный альбом «Otra nota» в 1993 году с хитом «Hasta que te conoci» («Пока не встретил тебя») — это известная песня мексиканского певца Хуана Габриела. Так же Марк исполнил на «Radio y Musica Convention» песни «Si Tú No Te Fueras», «El Último Beso» и «Palabras Del Alma». Несмотря на то, что альбом был преимущественно на испанском языке, он все же содержал одну англоязычную песню «Make It With You». Последующий тур по всей Америке сделал Энтони одним из самых горячих новых звезд сальсы. В 1994 он записался в альбоме «Dicen Que Soy» певицы Ла Индия с песней «Vivir Lo Nuestro».
Его альбом 1995 года — «Todo a su tiempo» — был номинирован на Грэмми с песнями «Te Conozco Bien», «Hasta Ayer», «Nadie Como Ella», «Se Me Sigue Olvidando», «Te Amaré» и «Llegaste A Mí». Далее последовала более традиционно звучащий альбом «Contra la corriente», ставший узнаваемым благодаря концерту в Madison Square Garden и в 1999 выигравший Грэмми в категории «Best Tropical Latin Performance». В альбоме были такие песни как «Y Hubo Alguien», «Contra La Corriente», «No Me Conoces», «Me Voy A Regalar» и «No Sabes Como Duele». Энтони так же появляется в мюзикле Пола Саймона «The Capeman» в 1998 году. Впоследствии Энтони записал песню «No Me Ames» в дуэте с Дженнифер Лопес для её альбома On the 6. В 1998 вместе с Тиной Ареной записал песню I Want to Spend My Lifetime Loving You, ставшую главной темой фильма "Маска Зорро".
В 1999 году, пытаясь повторить многожанровый успех Дженнифер Лопес и Рики Мартина среди англоязычных слушателей, Энтони выпустил свой первый альбом на английском языке, назвав его своим именем «Marc Anthony», а песня «I Need to Know» оттуда получила оценку «Top 5» в США и её испанской версии «Dímelo». Там были также такие хиты как «When I Dream At Night» и «My Baby You». А песня «You Sang To Me» звучала в фильме «Сбежавшая невеста». Его смена стиля принесла успех, но в то же время отдалила его от своих фанатов в музыке сальса, несмотря на то что в альбоме была песня «Da La Vuelta» в стиле сальса, которая стала хитом и не имела своей англоязычной версии. И песня «That’s Okay» тоже была больше в стиле сальса, чем поп. В 2001 году у него вышел ещё один альбом с музыкой сальса «Libre», который был признан золотым, благодаря таким песням как «Celos», «Este Loco Que Te Mira», и «Viviendo». Песня «Barco A La Deriva» — ещё один хит из альбома «Libre», но она была ранее представлена венесуэльским певцом и актёром Гильермо Давила. Через год после этого он записал ещё один англоязычный альбом «Mended», который включал хиты, получившие оглушительный успех, такие как «I’ve Got You», испаноязычная версия которой называлась «Te Tengo Aquí» и «I Need You», испаноязычная версия которой была написана мексиканской певицей Талией. Также в этот список входили песни «Tragedy», «Love Won’t Get Any Better» и «She Mends Me». Как и его другой альбом, «Marc Anthony», этот альбом тоже вызвал и положительные и отрицательные отзывы, но всё же последних было меньше, чем в прошлый раз.
Энтони также появился в нескольких фильмах, включая культовый фильм 1995 года Хакеры, в 1996 году в фильме Большая ночь, в 1999 году в фильме Мартина Скорсезе Воскрешая мертвецов и в 2004 году в фильме Тони Скотта Гнев.
В июне 2004 года он выпустил альбом «Amar Sin Mentiras». В июле 2004 года он перевёл песни этого альбома в стиль сальса и выпустил их в другом альбоме «Valió La Pena» и также включил туда традиционную «Lamento Boricano», которую написал Рафаель Эрнандес. Примечательными песнями альбома «Amar Sin Mentiras» были «Ahora Quien», «Escapémonos» в дуэте с Дженнифер Лопес, «Valió La Pena», «Se Esfuma Tu Amor» и «Tu Amor Me Hace Bien». На церемонии Latin Grammy Awards 2005 года его песня «Amar Sin Mentiras» получила приз в номинации «Latin Pop Album of The Year», а его альбом «Valió La Pena» получил приз в номинации «Best Tropical Album of The Year».
11 июля 2006 года Марк Энтони выпустил альбом «Sigo Siendo Yo», который содержал все его лучшие хиты на испанском языке.
Затем Марк Энтони сыграл роль Эктора Лаво в фильме «Певец» ruen вместе со своей женой Дженнифер Лопес, которая, в свою очередь, сыграла роль жены Лаво. Премьера фильма состоялась в сентябре 2006.
Марк Энтони признаётся, что когда-то в юности поставил перед собой ряд целей: до 35 лет спеть в «Madison Square Garden» и «Carnegie Hall» и побывать на вершине хит-парада. Так уж получилось, что поставленный план был выполнен к 23 годам. В 19 он пел в «Carnegie Hall» на концерте Дэнни Риверы, в 1991 году добрался и до «Madison Square Garden», а его песня «Ride on the Rhythm» была в первых строчках рейтингов.

Личная жизнь: У Энтони есть дочь — Арианна, рождённая в 1994 г от его бывшей девушки Дэбби Росадо, которая была офицером полиции Нью-Йорка.
Марк Энтони женился на бывшей Мисс Вселенная Даянаре Торрес 9 мая 2000 г в Лас-Вегасе. От этого брака у него два сына: Кристиан Энтони Муньис (5 февраля 2001 года) и Райан Энтони Муньис (16 августа 2003 года). Это был шаткий брак, и они развелись летом 2002 года. Но вскоре они снова сошлись и подтвердили свои брачные клятвы на красивой и впечатляющей церемонии в Пуэрто-Рико в декабре 2002 года. Но в октябре 2003 года пара всё же окончательно рассталась. Торрес начала бракоразводный процесс в 2004 году.
В 2003 году официантка из Майами через суд потребовала от Энтони признания отцовства над её ребёнком. Но проведённый в августе 2004 тест на ДНК не подтверждает её слов.
Пока продолжался его бракоразводный процесс, Марк Энтони начал встречаться с актрисой и певицей Дженнифер Лопес, с его давней подругой и коллегой. Они недолго встречались в конце 90-х, перед тем как он вступил в свой первый брак, а она — во второй. Лопес и Энтони записывали вместе их дуэтную песню в начале 2004 г для следующего фильма Лопес «Давайте потанцуем». У пары была тихая семейная свадьба 5 июня 2004 года, спустя менее чем неделю после того, как его развод с Торрес был, наконец, завершён. Утром в день свадьбы, тем не менее, СМИ было разослано оповещение, и они были собраны на заднем дворе, куда были доставлены на вертолётах. Скоро последовали взволновавшие весь мир фотографии. Репортёры говорили, что Лопес была беременна, но это не было доказано.
Гости Марка и Дженнифер были приглашены на «послеполуденную вечеринку» в дом к Лопес и не были предупреждены, что на самом деле они шли на её свадьбу. Пара решила не афишировать свою женитьбу слишком рано, позволив себе немного приватности. Спустя некоторое время после свадьбы, Марк Энтони отказался комментировать их свадьбу во время различных интервью для промоушена своего альбома «Amar Sin Mentiras» («Любить Без Лжи»), который позднее принесёт ему премию Грэмми. В феврале 2005 Лопес подтвердила свадьбу и добавила, что «Все знали! Это не секрет». Несколько месяцев спустя дочь Энтони — Арианна появляется в начале и конце нового клипа своей мачехи Дженнифер, в роли её младшей сестры. Все что касается его свадьбы и семьи, Марк Энтони хранит в секрете от СМИ, что вынуждает и Лопес сохранять дистанцию с журналистами.
8 ноября 2007 года на концерте в Майами Марк и Дженнифер признали, что они ждут своего первого общего ребёнка. 22 февраля 2008 года в больнице в Лонг-Айленде у пары родились близнецы. Девочка родилась в 12:12 ночи, а потом в 12:23 родился мальчик.
15 июля 2011 года в совместном заявлении Энтони и Лопес объявили о разводе. «Это решение далось нам очень тяжело. Мы пришли к взаимовыгодному соглашению по всем вопросам», — говорится в заявлении. В начале 2012 года Марк встречался с венесуэльской моделью Шеннон Де Лима (Shannon De Lima), но примерно через 10 месяцев он сообщил, что расстался с ней. Затем у него были отношения с 19-летней девушкой из России, которая была вместе с ним только 2 месяца и о которой никто так и не знает подробностей. Но Марк давал интервью местной прессе и там он сообщил, что его таинственную девушку зовут Амина, и что он влюбился в нее как подросток и теперь не может забыть ее. С февраля 2013 года Марк Энтони встречается с дочерью Британского миллиардера Хлоей Грин (Chloe Green).

Дискография:
1991 When the Night Is Over
1993 Otra Nota
1995 Todo a Su Tiempo
1997 Contra la Corriente
1999 Marc Anthony
1999 Desde un Principio: From the Beginning
2001 Libre
2002 Mended
2003 Éxitos Eternos
2004 Amar Sin Mentiras
2004 Valió la Pena
2006 Sigo Siendo Yo (Grandes Exitos)
2007 El Cantante Soundtrack ruen
2010 Iconos
2013 3.0
___________________________________

 » Машина Времени

Группа: Машина Времени
Годы активности: с 1969 по настоящее время
Странна: Россия
Жанр:Прогрессивный рок, Блюз-рок, Ритм-энд-блюз, Рок-н-ролл, Авторская песня
Состав:
Андрей Вадимович Макаревич (11.12.1953) — основной вокал, гитары, автор песен (с 1969)
Александр Викторович Кутиков (13.04.1952) — бас-гитара, гитары, вокал, автор песен (1971—1975; с 1979)
Валерий Валентинович Ефремов (25.12.1953) — ударные, перкуссия (с 1979)
Евгений Шулимович Маргулис (25.12.1955) — гитары, бас-гитара, вокал, автор песен (1975—1979; с 1990)
Андрей Владимирович Державин (20.09.1963) — клавишные, вокал, автор песен (с 2000)
Бывшие участники:
Александр Иванов (1953) — ритм-гитара (школа 1969—1970)
Павел Рубен (1953) — бас-гитара (школа 1969—1970)
Игорь Мазаев (1953) — бас-гитара, клавишные — 1969—1972
Юрий Иванович Борзов (1953) — ударные (1969—1972) (художник, архитектор), играл позже в группе «Ребята, Которые Начинают Играть, Когда Полосатый Гиппопотам Пересекает Реку Замбези» Алексея Романова, сын маршала авиации Ивана Ивановича Борзова
Алик Микоян — губная гармошка, вокал 1972—1974
Юрий Олегович Фокин — ударные (1973—1974)
Михаил Петрович Соколов — ударные
Игорь Юрьевич Саульский — клавишные. (1973—1974)
Алексей «Вайт» Белов — лето 1974
Эдуард Азрилевич — клавишные 1972—1973
Алик Сикорский
Николай Ширяев — осень 1974, бас гитарист, играл во «Втором дыхании», «Арсенале»
Игорь Иванович Дегтярюк (род. 23 октября 1951) — гитара, вокал — с августа по конец декабря 1975, покинул «Машину» сразу после записи и съемок к/ф «Афоня».
Алексей Дмитриевич Романов — вокал (1974—1975).
Николай Ларин — скрипка — 1975
Сергей Осташев — скрипка — 1976
Юрий Владимирович Ильченко— гитара, вокал (1976—1977), в 1999 году спел 6 песен Макаревича для фильма «Перекрёсток».
Евгений Легусов — саксофон, кларнет (1977—1978)
Сергей Велицкий — труба (1977)
Сергей Кузьминок — труба — (1978)
Александр Воронов — клавишник — (осень 1978 — до распада 1979)
Сергей Кавагое — клавишные, бас-гитара, бэк-вокал, ударные 1974—1979 (1969—1979).
Александр Бутузов — чтец (концертная программа «Маленький принц») — с 1979 по 1982
Сергей Ильич Рыженко — фортепиано, скрипка, флейта (1982—1983).
Александр Викторович Зайцев — клавишные, вокал (1982—1990).
Максим Владимирович Капитановский — ударные (1972—1973), концертно-гастрольный звукорежиссёр (1984—1994) (группа «Второе Дыхание»).
Пётр Иванович Подгородецкий — клавишные, вокал (1979—1982, 1990—2000).
История группы:
Ансамбль, которому было суждено войти в историю как «Машина Времени», изначально вообще никак не назывался, а в состав входили 2 гитары (Андрей Макаревич и Михаил Яшин), и две девочки (Лариса Кашперко и Нина Баранова), которые пели англо-американские народные песни.
Ставшая, по сути дела, первой звездой отечественной рок-музыки и во многом предопределившая ее переход к русскоязычному творчеству, «МВ» была организована в одной из московских школ, хотя ее создатель и с тех пор бессменный лидер АМ начал свой путь в музыку годом раньше. В 1968 г. он впервые услышал «Битлз» и, подверженный всеобщей моде, собрал из одноклассников и одноклассниц вокально-гитарный квартет «The Kids», с переменным успехом игравший англоязычные номера на вечерах школьной самодеятельности. знакомство с певшими уже тогда по-русски «Атлантами» А. Сикорского и К. Никольского побудило его сделать «настоящую» группу и начать сочинять песни самостоятельно. В первый, просуществовавший крайне не долго, состав МВ вошли : АМ- гитара, вокал; Александр Иванов — гитара; Павел Рубин — бас; Игорь Мазаев — фортепиано; Юрий Борзов — барабаны. Необходимость добиться минимально-профессионального звучания уже вскоре вызвала изменения: один за другим ушли Иванов, Рубин и Мазаев.
Их заменили Александр Кутиков — бас, вокал и Сергей Кавагоэ — клавишные. Мало-помалу группа начала выступать, добиваясь популярности в окрестных школах. В 1970 г. последнего из «ветеранов» — Ю.Борзова- сменил довольно известный в Москве барабанщик Максим Капитановский. У МВ появился свой аппарат и довольно обширный репертуар. 2 года спустя, однако, Капитановский уходит, чтобы в последствии растворится в ресторанно-филармонической карусели, и группа не найдя ему достойной замены, распадается. Следующие 12 месяцев или чуть больше судьба участников МВ оказалась связанной с довольно известной в Москве поп-группой «Лучшие годы» Р. Знобина. Незадолго до этого «Годы» радикально поменяли свой состав и одним из новобранцев стал соученик Макаревича по Архитектурному институту Сергей Грачев, который и привел вслед за собой Макаревича, Кутикова и Кавагоэ.
С осени 1973 г. до начала 1975 г. группа пережила смутное время, выступая на танцплощадках и сейшенах, играла «за стол и кров» на южных курортах, беспрерывно меняя состав. За эти полтора года через группу прошло не менее 15 музыкантов, среди которых были барабанщики Юрий Фокин и Михаил Соколов, гитаристы Алекс «Уайт» Белов, Александр Микоян и Игорь Дегтярюк, скрипач Игорь Саульский и многие другие. Не выдержавший этой круговерти Кутиков в конце концов ушел в «Високосное лето», Саульский позже играл с «Арсеналом» Алексея Козлова.
К весне 1975 г. состав МВ стабилизировался: Макаревич, Кавагоэ (в результате этих перемещений оказавшийся за барабанами) и басист, вокалист Евгений Маргулис; приобрел узнаваемые черты и стиль группы, который опредилили многочисленные интересы и пристрастия ее участников: от бардовской песни до блюза и от кантри до рок-н-ролла. Плюс характерные тексты Макаревича: чуть ироничные, иногда немного патетичные, имеющие форму притчи или басни, они затронули широкий круг проблем, характерных для тогдашней молодежи.
В марте 1976 г. МВ с триумфом выступила на Таллиннских Днях популярной музыки, после чего по приглашению Мифов и Аквариума дала несколько сольных концертов в Ленинграде, которые стали началом массовой и длившейся 5 лет «машиномании». На полгода к группе присоединился ленинградский блюзмен Юрий Ильченко (экс-Мифы). МВ каждые 2-3 месяца совершают челночные рейсы в Ленинград, давая по несколько концертов, производивших смятение в рядах местных рок-фанов, и снова исчезает. Росту популярности группы способствовало и ее участие в фильме Г.Данилия «Афоня», в котором прозвучал тогдашний ее хит «Ты или я» («Солнечный остров»). Продолжались эксперименты с составом.
После ухода Ильченко в МВ появились скрипач Николай Ларин, трубач Сергей Кузьминок, кларнетист Евгений Легусов, клавишники Игорь Саульский (вторично) и Александр Воронов (экс — Виктория).
В 1978 г. ленинградский звукорежиссер Андрей Тропилло выпустил первый магнитоальбом МВ «День рождения». На следующий год группа подготовила монументальную программу «Маленький принц» с развернутыми инструментальными соло, чтением стихов и начатками режиссуры (она тоже была записана на пленку). Летом 1979 г. внутренние противоречия, уже давно копившиеся в группе, нашли свое разрешение. МВ снова распалась: Кавагоэ и Маргулис, собрав старых друзей, образовали «Воскресение», Воронов реорганизовал «Викторию», а Макаревич осенью того же года вывел на сцену новый состав МВ: Александр Кутиков — бас, вокал; Валерий Ефремов — ударные Петр Подгородецкий — клавишные, вокал. Они подготовили новый репертуар, поступили на работу в Московский областной театр комедии, а в марте 1980 г. стали главной сенсацией и лауреатом Всесоюзного рок-фестиваля Весенние ритмы. Тбилиси-80.
Группа, наконец, вышла из подполья, получила признание миллионов слушателей. Однако оттепель длилась недолго. Весной 1982 г. против рок-музыки была развернута кампания, инспирированная статьей «Рагу из синей птицы» в «Комсомольской правде». Так и не вышел первый альбом на «Мелодии», программа МВ по многу раз правилась и пересматривалась бесчисленными худсоветами. Группу покинул Подгородецкий, которого заменили Сергей Рыженко и клавишник Александр Зайцев. Рыженко, к сожалению, год спустя уходит. Вынужденное снижение активности МВ побудило Макаревича искать себя в других жанрах. Он выступал соло (с акустическим репертуаром), снимался в кино (вместе с группой): в двух не слишком интересных художественных лентах А.Стефановича — «Душа» (1982) и «Начни с начала» (1986), написал музыку к к/ф «Скорость» и «Прорыв». Лишь в 1986 г. с изменением всей культурной политики страны МВ получила возможность нормальной работы. Были подготовлены новые, довольно сильные программы «Реки и мосты» и «В круге света», послужившие основой для одноименных пластинок. Вышла также ретроспективная пластинка «10 лет спустя», на которой Макаревич попытался восстановить звучание и репертуар МВ середины 70-х годов. Группа посетила несколько зарубежных рок-фестивалей, работала над альбомом в США, где, кстати еще в 1981 г. была выпущена их пиратская пластинка.
Судьбе МВ в той или иной форме посвящены документальные фильмы «Рок-культ»,"Рок и фортуна«, «Шесть писем о бите». Долгое время МВ не придавала значения определению названий своих альбомов и не датировала их годами. В дискографии мы приводим наиболее важные и интересные образцы звукозаписи группы, которая, кстати, имела и великое множество «пиратско-концертных» альбомов. Летом 1990г. перед гастролями в Куйбышеве из МВ уходит Александр Зайцев. В группу возвращаются Евгений Маргулис, который теперь играет на гитаре, и Петр Подгородецкий. В репертуаре МВ опять много песен «классического» репертуара прошлых лет. В 1990 г. сольный магнитоальбом и пластинка выходят и у Кутикова. 1991 год. «МВ» принимает участие в Международном фестивале «Музыканты мира детям Чернобыля» (Минск), а также в Благотворительной акции солидарности с программой «Взгляд» (УСЗ Дружба , инициатива Андрей Макаревич). Политический момент: выступление Андрея Макаревича на баррикадах 19-22 августа перед защитниками Белого дома в дни государственного переворота. Музыкальные моменты: выход двойного альбома и компакт-кассеты «Машине времени 20 лет!» ( «Мелодия» ), выход диска-гиганта и компакт-диска «Медленная хорошая музыка», запись и выход диска-гиганта Андрея Макаревича «У ломбарда» ( «Синтез Рекордз» ). Презентация в ГЦКЗ Россия.
1993 год Как обычно — участие в Новогоднем Голубом огоньке ?93 ( «Рождественская песня» )На «Синтез Рекордз» выходят: двойной альбом «Машина времени. Это было так давно» . (Запись 1978 года ), диск-гигант «Внештатный командир Земли», ретро-диски «Машина времени . Лучшие песни. 1979-1985»(2 пластинки), выходят компакт-диски (CD) «Внештатный командир Земли» и «The Best». На фирме «Русский диск » выходит компакт-кассета «Медленная хорошая музыка», и в этом году исполняется 40 лет Андрею Макаревичу! По этому поводу в ГЦКЗ «Россия» был устроен замечательный бенефис — концерт с участием большого количества хороших музыкантов и друзей А.М.
1994 год. Год начался с участия в Новогоднем Голубом огоньке ?94 (песня «Этот вечный блюз» ) В Московском Дворце молодежи проходит презентация диска «Внештатный командир Земли» Сольные концерты Андрея Макаревича в Москве (к/т «Октябрь» , Большой зал Олимпийской деревни). Кроме того выходит сольный диск А.М. «Я рисую тебя». Бывший барабанщик группы и звукорежиссер Максимом Капитановским написал книгу «Все очень непросто» В этом году «Машине времени» исполняется 25 лет! Что было ознаменовано грандиозным праздничным концертом на Красной Площади в Москве.
1995 год Выходит диск «Кого ты хотел удивить» — сборник уже давно и хорошо известных песен.
1996 год. Выход альбома «Картонные крылья любви». В декабре проходят совместные концерты Андрея Макаревича и Бориса Гребенщикова в ГЦКЗ «Россия», + диск «Двадцать лет спустя»
1997 год. Выход диска «Отрываясь», в ДК Горбунова состоялась презентация альбома.
1998 год В мае в ККЗ «Октябрь» состоялась презентация сольного диска Андрея Макаревича «Женский Альбом». В декабре в «Ритм-Блюз-Кафе» состоялась пресс-конференция, на которой было официально объявлено о начале мирового турне, посвященного 30-ти летию группы. На этой же пресс-конференции было объявлено о скором появлении на свет «Часов и знаков» 1999 год 29 января, первый концерт юбилейного тура — концерт в Тель-Авиве, Израиль.27 июня. Официальный день рождения «Машины времени», 30 лет. Рок-группа была награждена «За заслуги в развитии музыкального искусства» президентом Борисом Ельциным орденом Почета. Вручение наград состоялось 24 июня с прямой трансляцией по ТВ. В ноябре в ЦУМ-е прошла пресс-конференция «МВ», посвященная выходу альбома «Часы и Знаки». 8 декабря в СКК «Олимпийский» в Москве состоялся грандиозный финальный концерт юбилейного тура 30-летия «МВ». После концерта, на следующий день происходят перемены в составе группы: был уволен клавишник, Петр Подгородецкий, а на его место взят Андрей Державин
2000 год. В январе, в Олимпийской деревне в Москве состоялся первый концерт группы с новым клавишником — Андреем Державиным, бывшим поп-музыкантом, ранее помогавшим Кутикову в записи его «Танцах на крыше» (1989) и Маргулису в «7+1» (1997).
С февраля начался совместный тур с группой «Воскресение» под названием «50 на двоих». В Москве он состоялся в марте. Продолжился же, как «50 на двоих по заявкам слушателей» в ряде городов России и зарубежья. 17 июня «Машина времени» играет на рок-фестивале «Крылья» в Тушино.
2 сентября в Нью Йорке Андрей Макаревич принял участие в 7-ми часовом рок-марафоне. Кроме него, принимали участие: Воскресение, Чайф, Г. Сукачев и др. С августа Макаревич работает с Артуром Пилявиным, руководителем группы «Квартал», над проектом «Время напрокат».
В середине октября выходит макси-сингл Андрея Макаревича и Артура Пилявина с тремя старыми песнями «Машины времени».
9 декабря в московском ЦКД прошел финальный концерт тура МВ и Воскресения «50 лет на двоих». Телевизионная, немного усеченная, версия была показана на канале ТВЦ. В новогоднем эфире канала ТВ-6 состоялась премьера фильма «Витрина», в котором прозвучали песни Андрея Макаревича в сопровождении «Квартала».
2001 год. 27 февраля состоялась презентация нового Web проекта «Машины времени» «Странная Механика». Было заявлено, что этот новый официальный сайт будет единственным местом, где можно получить достоверную и свежую информацию о группе и ее музыкантах.
18 мая поступил в продажу концертный двойной альбом, песни которого были записаны во время тура совместно с группой «Воскресение».
1 августа вышел сингл «Звезды не ездят в метро» с четырьмя песнями из альбома «Место, где свет».
Издательство «Захаров» выпустило книгу Андрея Макаревича «Сам Овца», состоящую из трех частей: «Сам овца», ранее изданная история группы «Все очень просто» и последний раздел «Дом».
31 октября вышел альбом «Место, где свет», который был принят публикой очень тепло. Масса откровений, отличное звучание сделали свое дело. По данным опроса слушателей, новый клавишник А. Державин на этом диске вписался в звучание группы.
2002 год. 9 мая А. Макаревич выступил на Красной площади в концерте ко дню Победы, исполнив под гитару «Костер» и «Жизни больше, чем смерти».
В октябре Sintez Records выпускает два сборных альбома «The Best» А. Кутикова и Е. Маргулиса, состоящие из песен, исполнявшихся ими в составе группы. Весь 2002 год группа активно выступает с концертами в московских клубах, в КЗ Олимпийской деревни, не забывая и о выездных гастролях.
29 октября А. Макаревич концертом в московском Театре оперетты представил публике свой новый сольник «И Т.Д.», записанный с музыкантами только что созданного «Оркестра Креольского Танго».
С декабря «МВ» выступает с программой «Просто Машина», состоящей, как заявлено, лучших песен за 33 года существования группы.
19 марта в Кремлевском дворце прошел первый концерт «Russian Rock in Classic», где в исполнении симфонического оркестра прозвучала тема «МВ» «Ты или я».
2003 год.В мае на телеканале «Культура» был показан фильм-посвящение к 80-летию композитора Исаака Шварца, для которого Макаревич записал песню «Кавалергарда век не долог» на стихи Б. Окуджавы.
15 октября Андрей Макаревич представил на сцене МХАТа программу «Тонкий шрам на любимой попе» с песнями Марка Фрейдкина и участием Макса Леонидова, Евгения Маргулиса, Алены Свиридовой, Татьяны Лазаревой и Оркестра Креольского Танго. В этот же день появился в продаже и одноименный альбом.
5 декабря «Sintez records» к юбилею АМ выпускает подарочный диск «Избранное Андрея Макаревича», на 6 CD с бонусами: неизданными песнями «Я с детства склонен к перемене мест» и «Было то в притонах Сан-Франциско» (ранее записанные для кино и альбома «Пионерские блатные песни»), а также несколько песенных посвящений друзьям.
9 декабря Андрей Макаревич награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.
11 декабря 2003 г. — 50-летие Андрея Макаревича. В ГКЗ «Россия» был устроен праздник-концерт самого юбиляра и его друзей.
2004 год. Юбилейный год.
30 мая на Красной площади «Машина времени» празднует свое 35-летие. Концерт состоялся в рамках акции «Будущее без СПИДа». «Машина времени» присоединилась к движению борьбы со СПИДом наряду с Элтоном Джоном, музыкантами группы «Queen», Мстиславом Растроповичем и Галиной Вишневской. Данный проект был продолжен в Петербурге и других крупнейших городах страны.
5 июля на первом канале состоялась премьера детектива «Танцор», снятого год назад Дмитрием Светозаровым. В создании саундтрека к «Танцору» приняли участие Андрей Макаревич и Андрей Державин. А.Макаревич выступил не только композитором и поэтом, но и генеральным продюсером и инициатором съемок фильма.
Осенью этого года происходят еще два знаменательных события. Выпуск Антологии «Машины времени», куда вошли 19 альбомов группы за 35 лет, DVD сборник из 22 клипов и масса приятных сувениров для поклонников творчества музыкантов (тираж 1200 экз.).
А 25 ноября 2004 года увидел свет новый альбом «Машинально» (впервые в истории группы был объявлен конкурс на лучшее название альбома среди поклонников).
В 2007 выходит альбом «Time Machine», записанный на студии Эбби-роуд. Песня «Улетай» попадает в «Чартову дюжину». При финансовой и информационной поддержке «Авторадио» группа играет два бесплатных концерта: 22 сентября 2007 года на Тушинском аэродроме в Москве, где собирает около 50 000 зрителей, а 23 сентября — на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге, где количество зрителей переваливает за 60000. 8 июня 2008 года, при поддержке компании «ТНК-BP», «Машина времени» играет бесплатный концерт в городе Рязани на площади Ленина, который собирает около 20 000 зрителей.
По опросам «Ромира» и газеты «Комсомольская правда», «Машина» входит в десятку самых популярных рок-групп России, причём среди респондентов средних лет она лидирует.
В октябре 2009 года в рамках выставки InterCHARM 2009, группа «Машина времени» анонсирует одноимённую туалетную воду для мужчин .
В 2009 году группа отметила своё 40-летие (тур из 40 концертов в 40 городах). Заключительный концерт тура состоялся в СК «Олимпийский» (Москва) 11 декабря 2009 года, в день рождения лидера группы.
В 2010 году группа посетила два крупнейших рок-фестиваля России: «Рок над Волгой» и «Нашествие».
В 2012 году Максим Капитановский выпустил снятый им фильм «Таймашин» — именно в таком написании фигурировали в 1983 году его герои согласно одному из тогдашних «чёрных списков».
25 июня 2012 года группу покинул Е. Маргулис. Комментируя своё решение, Маргулис сказал, что оно вызвано желанием уделять больше внимания собственному сольному проекту. Со слов Макаревича и самого Маргулиса, уход последнего не повлиял на дружеские отношения между музыкантами. 17 августа было объявлено имя музыканта, занявшего вакантное место гитариста в группе. Им стал Игорь Хомич, сессионный гитарист и аранжировщик, ранее игравший со многими эстрадными исполнителями, а также работавший в группе «Калинов Мост» в период записи альбома «SWA». Первые выступления с его участием состоялись 1 сентября 2012 г. в Зелёном театре на фестивале «Легенды рока», где состоялась премьера песни «Крысы» и 7 сентября в клубе «Б2».
3 сентября 2012 года в Интернете состоялась премьера ещё двух новых песен группы — «Мама» и «Край».
18 июня 2013 года, в день рождения Пола Маккартни, открылась официальная страница группы на iTunes, где в оформленном виде впервые появился Интернет-сингл «Крысы».

Награды, достижения, звания:
1976 — первое место на фестивале «Таллиннские песни молодёжи-76».
1978 — первое место (совместно с «Magnetic Band») на фестивале «Черноголовка-78» (Московская область).
1980 — первое место (совместно с «Magnetic Band») на фестивале «Весенние ритмы-80» (г. Тбилиси).
1980 — специальный приз Союза журналистов СССР А. Макаревичу за тексты песен «Снег» и «Хрустальный город».
1980 — победитель «Хит-парада „Звуковой дорожки“» газеты «Московский комсомолец» в номинации «Лучшая группа». В этом же году песня «Поворот» признана песней года.
1983 — второе место в номинации «Ансамбли» в опросе музыкальных экспертов газеты «Московский комсомолец».
1986 — приз симпатии публики на Московском фестивале популярной музыки «Рок-панорама-86».
1987 — победитель «Хит-парада „Звуковой дорожки“» газеты «Московский комсомолец» в номинации «Лучшая группа».
1991 — звание «Заслуженный артист РСФСР» А. Макаревичу.
1993 — медаль «Защитнику свободной России» А. Макаревичу за участие в обороне Белого дома во время путча ГКЧП.
1995 — премия «Овация» в номинации «Рок-исполнитель» А. Макаревичу.
1997 — премия «Золотой граммофон» за песню «Он был старше её».
1999 — премия «Рекордъ» в номинации «Коллекция года».
1999 — орден Почёта «За заслуги в развитии музыкального искусства» музыкантам группы.
1999 — звания «Заслуженных артистов Российской Федерации» музыкантам группы, звание «Народного артиста Российской Федерации» А. Макаревичу.
2000 — девять песен «Машины времени» вошли в перечень «100 лучших песен русского рока в XX веке» радиостанции «Наше Радио» («Поворот», «Марионетки», «Костёр», «Синяя птица», «Ты или я», «За тех, кто в море», «Свеча», «Однажды мир прогнётся под нас», «Скачки»). По количеству песен, включенных в данный перечень, «Машина времени» уступила только группе «Кино» (десять песен).
2000 — премия «Золотой граммофон» за песню «Однажды мир прогнётся под нас».
2003 — орден «За заслуги перед Отечеством IV степени» музыкантам группы.
2007 — премия «Золотой граммофон» за вклад в развитие отечественной музыки.
2008 — премия «Овация» в номинации «Рок-музыка» А. Кутикову. Концерт «Авторадио» дарит «Машину» на аэродроме Тушино признан лучшим в номинации «Концертная программа».
2010 — премия «Легенда» радиостанции «Наше Радио».
2012 — премия Российского авторского общества (РАО) А. Макаревичу


_________________