Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Bieber Justin / Бибер Джастин

Полное имя: Джастин Дрю Бибер/Justin Bieber
Дата рождения: 1 марта 1994
Годы активности: 2009 — по настоящее время
Страны: Канада, США
Жанры: поп, R&B
1994 — 2008: Детство и юность.
Джастин Бибер родился в Лондоне канадской провинции Онтарио в госпитале святого Иосифа 1 марта 1994 года, вырос в Стратфорде. Матери Бибера, Патриции Линн «Петти» Маллетт, было 18 лет, когда она забеременела. Маллетт, родом из Стратфорда, помогали её родители, Брюс и Диана. Маллетт работала на нескольких работах, чтобы прокормить семью. Петти и Джастин поддерживали контакт с отцом, Джереми Джеком Бибером, который женился на другой женщине и имел двух детей. Прадед Бибер был из Германии. В детстве Бибер любил хоккей, футбол, шахматы, он увлекался музыкой. Когда он вырос, Бибер сам научился играть на пианино, барабанах, гитаре и трубе. В начале 2007 года, когда ему было двенадцать, Бибер спел Ne-Yo «So Sick» на местном конкурсе песни «Стратфордский Идол» и занял второе место. Его мать разместила видеозапись выступления на YouTube, чтобы родственники и друзья смогли увидеть. Она продолжала загружать видео Бибера, поющего различные направления в музыке. Его популярность на сайте росла.
2008 — 2010: Начало творческой карьеры.
Его дебютный сингл, «One Time», был выпущен в 2009 году, достиг первой десятки в Канаде и попал в топ-30 в некоторых странах. My World, первый мини-альбом, был выпущен 17 ноября 2009 года и стал платиновым в Канаде и США и золотым в Австралии и Новой Зеландии. Джастин стал первым артистом, чьи семь песен из дебютного альбома попали в чарт Billboard Hot 100.
Первый релиз альбома под названием My World, был выпущен 17 ноября 2009 года. Второй сингл альбома, «One Less Lonely Girl», и два промо-сингла, «Love Me» и «Favourite Girl», были выпущены в ITunes и попали в топ-40 в Billboard Hot 100. «One Less Lonely Girl», впоследствии была выпущена на радио, достигла максимума в топ-15 в Канаде и США и стала золотой. My World стал платиновым в США, Канаде и Великобритании.
2010 — 2011: Дебютный альбом «My World 2.0».
«Baby», сингл из дебютного альбома My World 2.0, совместно с Ludacris, был выпущен в январе 2010 года и стал хитом. Сингл стал номером пять в США и попал в десятку лучших в семи других странах. Клип к нему длительное время являлся самым просматриваемым и самым обсуждаемым, пока не уступил лидерство клипу южнокорейского исполнителя PSY — «Gangnam Style». Тем не менее, «Baby» по-прежнему сохраняет рекорд как клип с наибольшим числом негативных отзывов на YouTube.
Два промо-сингла «Never Let You Go» и «U Smile» были в первой тридцатке хитов в США Hot 100 и двадцатке лучших хитов в Канаде. По данным Metacritic, альбом получил «в целом положительные отзывы». Он дебютировал под номером один в американском чарте Billboard 200, что сделало Бибера самым молодым мужчиной на вершине этого чарта, также как Стиви Уандер в 1963 году.
Альбом My World 2.0 был выпущен 23 марта 2010 года и также дебютировал под номером один в США, канадском, ирландском, австралийском чартах и в чарте Новой Зеландии. В поддержку альбома Бибер появился на нескольких программах, включая The View, 2010 Kids Choice Awards, Nightline, Late Show Дэвида Леттермана и др. Бибер сотрудничал с Шоном Кингстоном в сингле «Eenie Meenie», который также появился в дебютном альбоме Бибера. Песня попала в десятку лучших в Великобритании и Австралии, и топ-двадцать нескольких других стран.
2011: Первый рождественский альбом «Under the Mistletoe».
27 февраля Бибер принял участвие в 2011 Vanity Fair Oscar Party вместе с американской актрисой и певицей Селеной Гомес, тем самым подтвердив слухи о романтических отношениях между парой.
В июне 2011 года Бибер занял второе место в списке Forbes «Самых высокооплачиваемых знаменитостей до 30 лет». Он является самой молодой звездой и одним из семи музыкантов, которые заработали $53 млн за 12 месяцев.
8 августа в Нью-Йорке состоялась церемония вручения популярной молодежной премии Teen Choice Awards, по результатам которой Джастин Бибер получил четыре награды в номинациях «лучший музыкант-мужчина», «самый красивый мужчина», «лучший актёр» и «ТВ-злодей» за эпизодическую роль в телесериале «C.S.I.: Место преступления».
В конце октября 2011 года стало известно, что Бибер оказался первым, чьё видео набрало два миллиарда просмотров на YouTube.
1 ноября вышел второй студийный альбом Джастина, под названием «Under the Mistletoe». Часть песен альбома записана совместно с такими исполнителями и группами, как Ашер, Boyz II Men, Мэрайя Кэри, The Band Perry и Busta Rhymes. Он дебютировал под номером один в «Billboard 200», продажи в первую неделю релиза составили 210 000 копий.
2012 — настоящее время: Альбом «Believe».
В конце 2011 года Бибер начал записывать свой третий студийный альбом под названием Believe. 19 июня альбом «Believe» появился в продаже. За первую неделю после выхода диска было продано свыше 370 тысяч копий, что позволило дебютировать альбому на первом месте в «Billboard 200».
Осенью 2012 года начался тур в поддержку альбома «Believe», где первой датой был концерт в Глендейле. Турне продлилось до начала декабря 2013 года, завершившись 8-го в Перте. За столь долгое время певец успел дать концерты в Америке, Африке, Азии, Австралазии и Европе. Также, Бибер с европейской частью «Believe Tour» пожаловал в Россию, дав впервые два концерта — в Санкт-Петербурге и Москве. Перед выходом на сцену Бибера, разогревал публику российский блогер и певец Рома Жёлудь, которого организаторы утвердили после трудных переговоров.
Во время «Believe Tour» был выпущен акустический альбом «Believe Acoustic», состоящих из более легких версий песен из альбома «Believe», а также несколько новых композиций. Пластинка достигла 1-го места в Америке и 5-го в Великобритании.
Личная жизнь.
С 2010 года встречался с актрисой и певицей Селеной Гомес. В 2012 году появилась информация, что они официально расстались, однако эти сообщения были опровергнуты другими источниками. В январе 2013 года, после появления Селены в компании Джоша Хатчерсона на вечеринке «Золотого Глобуса» стало понятно об окончательном расставании.
Дискография.
2010: My World 2.0
2011: Under the Mistletoe
2012: Believe
___________________________________

 » John Elton / Джон Элтон

Имя: Elton John / Элтон Джон
Дата рождения: 25 марта 1947 года
Место рождения: Пиннер, Мидлсекс (ныне — в Харроу), Англия, Великобритания
Родители: Стэнли Дуайт и Шейла (в девичестве Харрис) Дуайт
Направление в музыке: софт-рок, поп-рок, рок-н-ролл, глэм-рок, пиано-рок
Годы активности: с 1964 года по настоящее время

Биография: Сэр Э́лтон Геркулес Джон (англ. Elton Hercules John, настоящее имя Ре́джиналд Ке́ннет Дуайт (Reginald Kenneth Dwight) — популярный британский рок-певец, композитор и пианист. Рыцарь-бакалавр (1997) и кавалер ордена Британской империи (CBE, командор, 1995). Элтон Джон оказал заметное влияние на развитие легкого рока; на протяжении своей 50-летней карьеры он продал более 250 млн пластинок; 52 его сингла входили в британский Топ-40, в списке величайших исполнителей по версии журнала Rolling Stone музыкант занимает 49-е место. Элтон Джон — один из самых коммерчески успешных исполнителей 1970-х годов: семь его альбомов занимали первые места в Billboard 200, 23 сингла входили в американский Топ-40, 16 попадали в первую десятку и 6 поднимались на первое место. Один из них, «Candle in the Wind» (версия, посвященная Принцессе Диане) разошёлся 37-миллионным тиражом.
За всю свою карьеру Элтон Джон продал в США и Британии больше альбомов, чем любой другой британский соло-исполнитель.
Элтон Джон известен также как общественный деятель, в частности, на поприще начатой им в конце 1980-х борьбы против эпидемии СПИДа. Элтон Джон, введённый в Зал славы рок-н-ролла в 1994 году, до сих пор остается одним из самых успешных рок-исполнителей Великобритании. Его личное состояние оценивается в 265 миллионов долларов США, около 1 миллиарда долларов США за годы своей карьеры он пожертвовал на благотворительность.
Реджиналд Кеннет Дуайт родился в Пиннере, Англия, в семье командира эскадрильи ВВС Стэнли Дуайта и его жены Шейлы (в девичестве Харрис). Юный Дуайт был воспитан прежде всего матерью, а отца же видел не часто. Стэнли и Шейла развелись в 1962 году, когда Дуайту было 15. Его мать вышла замуж за Фреда Фейрбразэра (Шейла Фэйрбразер) (Fred Farebrother), которого Элтон с любовью называл «Дерф». Дуайт начал играть на фортепиано, когда ему было четыре. Вундеркинд, он был в состоянии сыграть любую мелодию. В одиннадцать лет он выиграл стипендию в Королевской Консерватории, где обучался затем на протяжении шести лет.

Карьера: В 1960 году Дуайт с друзьями собрали группу The Corvettes, которая начала с исполнения композиций Рэя Чарльза и Джима Ривза (на сцене Northwood Hills Hotel, в Миддлсексе), а в 1961 году превратилась в Bluesology. Днём он выполнял поручения для музыкальных издательств, по ночам же выступал соло в баре лондонской гостиницы и работал с Bluesology. К середине 1960-х годов Bluesology уже гастролировали в США — с такими ритм-энд-блюзовыми музыкантами, как The Isley Brothers, Major Lance, Дорис Трой, Патти ЛаБелль и The Bluebelles. В 1966 году группа приступила к сотрудничеству с Длинным Джоном Болдри (англ. Long John Baldry — часть прозвища последнего позже вошла в псевдоним Элтона Джона) и начала турне по Англии.
После неудачных прослушиваний в King Crimson и Gentle Giant Дуайт ответил на объявление в еженедельнике New Musical Express, размещённое Рэем Уильямсом (англ. Ray Williams), тогдашним руководителем отдела артистов и репертуара компании Liberty Records. Уильямс дал Дуайту сборник текстов, написанных Берни Топином — автором-песенником, отозвавшимся на то же самое объявление. Ни Дуайта, ни Топина в конкурсе не отобрали. Но Дуайт написал музыку на стихи Топина, которую затем отправил последнему по почте: так, в совместном творчестве по переписке зародилось партнёрство, которое продолжается и по сей день.
В 1967 году была записана первая композиция Элтона Джона и Берни Топина «Scarecrow» («Пугало»): после первой встречи, шесть месяцев спустя, Реджинальд Дуайт взял псевдоним Элтон Джон — в честь Элтона Дина и Long John Baldry. Некоторое время спустя, в 1972 году, он добавил себе среднее имя, Hercules: так звали коня в комедийном телесериале «Steptoe and Son».
Вскоре Джон и Топин присоединились к звукозаписывающей компании DJM Records Дика Джеймса как штатные поэты-песенники в 1968 году и следующие два года занимались написанием песен для различных исполнителей, в числе которых были Роджер Кук и Лулу. Топин мог набросать текст за час, потом пересылал его Джону, который писал музыку на него за полчаса, а если не мог ничего быстро придумать, заказывал следующий набросок. Параллельно Джон подрабатывал в «бюджетных» лейблах, записывая кавер-версии актуальных хитов, сборники которых продавались в супермаркетах.
По совету музыкального издателя Стива Брауна Джон и Топин начали писать более сложные песни для лейбла DJM. Первым был сингл «I’ve Been Loving You» (1968), записанный продюсером Калебом Куэем (англ. Caleb Quaye), в прошлом — гитаристом Bluesology. В 1969, с Куэем, барабанщиком Роджером Поупом и басистом Тони Мюрреем Джон выпустил сингл «Lady Samantha» и альбом Empty Sky, выдержанный (согласно Allmusic) в позднебитловской стилистике и, судя по амбициозным аранжировками и интересным текстам задумывавшийся как серьёзное творческое заявление. Обе работы получили хорошие рецензии, но коммерческого успеха в Британии не имели, а в США не вышли вообще (лишь в 1975 году альбом был там перевыпущен и поднялся до #6 в Billboard 200).
1970-е годы. Для работы над следующим альбомом Джон и Топин пригласили продюсера Гаса Даджена (англ. Gus Dudgeon) и аранжировщика Пола Бакмастера. Альбом Elton John был выпущен весной 1970 года: в Великобритании — компанией Pye Records (филиалом DJM), в США — Uni Records. Именно здесь авторы нашли формулу успеха, получившую впоследствии развитие: рок-песни (с элементами музыки госпел) и проникновенные баллады. Первый сингл из альбома, Border Song, достиг в США лишь 92-го места. Но второй, Your Song, стал хитом по обе стороны Атлантики (#8 США, #7 в Великобритании): на волне этого успеха стал подниматься в чартах сам альбом.
В августе Элтон Джон дал свой первый американский концерт в лос-анджелесском клубе The Troubadour: на сцене его представил зрителям Нейл Даймонд; в аккомпанирующем составе играли барабанщик Найджел Олссон (экс-Spencer Davis Group, Uriah Heep) и бас-гитарист Ди Мюррей. Манера исполнения Элтона Джона (во многом напоминавшая стиль Джерри Ли Льюиса) произвела впечатление не только на репортёров, но и коллег, в частности, Куинси Джонса и Леона Расселла.
Приняв участие в записи Back Home, футбольного гимна для сборной Англии, отправлявшейся на чемпионат мира в Мексику, Элтон Джон записал концептуальный альбом Tumbleweed Connection, который вышел в октябре 1970 года, поднялся в первую десятку Биллборда и достиг #2 в UK Singles Chart.
В концертный альбом 11-17-70 (17-11-70 — в Великобритании) вошла запись выступления, транслировавшегося из студий нью-йоркской радиостанции WABC-FM, где Элтона Джона и его группу представлял диджей Дэйв Херман. Пластинка, в которую вошли, в основном, расширенные версии ранних композиций Джона и Топина, продемонстрировала влияния госпел, буги-вуги и блюза, характерные для раннего творчества Элтона Джона. Выдающимися треками здесь были признаны «Burn Down the Mission» (18:20) (куда вошли часть «My Baby Left Me» Артура Крудапа и полная версия «Get Back» The Beatles), а также кавер «Honky Tonk Women», который рецензент Allmusic называет «феноменальным». На коммерческие показатели альбома в США, однако, негативно повлияло то обстоятельство, что за несколько недель до официального релиза на рынке появился бутлег, содержавший полную версию радиоконцерта (а не те 40 минут, которые отобрала для пластинки компания Dick James Music).
В ноябре 1971 года вышел шестой студийный альбом Элтона Джона Madman Across the Water, мрачное, атмосферное произведение, отмеченное грандиозными оркестровками Пола Бакмастера и заметным влиянием прогрессивного рока. Альбом стал хитом в США (#8, в Великобритании — # 41), как и сингл из него, «Levon». Одновременно в чарты вошёл и сингл «Friends» из альбома-саундтрека к одноимённому фильму.
В 1972 году с приходом Дэйви Джонстона (англ. Davey Johnstone, гитара, бэк-вокал) сложился окончательный состав Elton John Band. Все участники коллектива были прекрасными инструменталистами, обладали сильными голосами и сами расписывали вокальные аранжировки, нередко в отсутствие Элтона Джона. Группа с продюсером Гасом Дадженом выпустила Honky Chateau: альбом поднялся на 1-е место в списках Биллборда и продержался на вершине 5 недель. Синглами из него вышли «Rocket Man (I Think It’s Going To Be A Long, Long Time)» (# 6 США, # 2 Великобритания) и «Honky Cat» (# 8 США). «Rocket Man» положил начало серии из шестнадцати Top 20-синглов (из которых 19 вошли в первую британскую десятку). Honky Chateau стал первым в аналогичной серии из 7 альбомов-чарттопперов, которые один за другим становились платиновыми.
В 1973 году Элтон Джон создал собственный лейбл Rocket Records и выпустил здесь Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player (1973, #1 США, Великобритания), свой самый поп-ориентированный альбом. Синглами из него вышли «Crocodile Rock» (#1, США, #5 Великобритания) и «Daniel» (#2 США, #4 Великобритания).
Ещё более оглушительный успех имел следующий альбом Goodbye Yellow Brick Road (1973, # 1 США — 8 недель, # 1 Великобритания), пластинка необычайно широкого стилистического диапазона, в котором Берни Топин реализовал и некоторые свои литературные амбиции («The Ballad of Danny Bailey»). В ретроспективе именно этот альбом музыкальная критика считает лучшим в карьере Элтона Джона. Примерно в это время Элтон Джон оказался в центре глэм-рок-движения; наступил момент, когда (по словам рецензента AMG) личность певца «…стала обращать на себя больше внимания, чем даже его музыка». Из альбома вышло 4 сингла: «Saturday Night’s Alright for Fighting» (# 7 Великобритания, # 12 США), «Goodbye Yellow Brick Road» (# 6 Великобритания, # 2 США), «Candle in the Wind» (# 11, Великобритания), «Bennie and the Jets» (# 1, США).
На Rocket Records вышли пластинки Кики Ди и Нила Седаки, однако сам Элтон Джон решил в 1974 году вернуться в MCA, заключив с компанией рекордный по тем временам 8-миллионный контракт.
В 1974 году Элтон Джон записал две кавер-версии: «Lucy in the Sky with Diamonds» и «One Day at a Time» (композицию Джона Леннона), после чего был приглашён последним к участию в записи «Whatever Gets You Thru the Night» из альбома Walls And Bridges. Леннон пообещал, что если сингл выйдет на 1-е место, он пригласит Элтона к совместному исполнению его на концерте, и сдержал слово: концерт в Мэдисон-Сквер-Гарден (в ходе которого дуэт исполнил также «Lucy in the Sky With Diamonds» и «I Saw Her Standing There») стал последним публичным выступлением экс-битла. После концерта Элтон Джон продолжил гастроли по США на собственном «Боинге».
В 1974 году вышел альбом Caribou: он поднялся на 1-е место в США, но критиков в целом не удовлетворил, поскольку (как отмечает рецензент Allmusic) «в большей степени, чем предыдущие, был рассчитан на внешний эффект». Были сообщения, что Элтон Джон записал его в течение лишь двух недель между концертами. В числе заметных треков были хард-роковый «The Bitch Is Back» и классическая поп-баллада «Don’t Let the Sun Go Down on Me», где Джон вновь продемонстрировал мастерство оркестрового аранжировщика.
В том же году Пит Тауншенд попросил Элтона Джона сыграть роль «Местного парня» (англ. Local Lad) в киноадаптации рок-оперы Tommy (режиссёр Кен Рассел) и исполнить песню «Pinball Wizard». Сингл с этой версией поднялся до 7-го места в Англии. Также в 1975 году Джон вместе с Шер, Бетт Мидлер и Флипом Уилсоном появился в программе «Cher Bono Television Special» (1975).
В 1975 году вышел автобиографический альбом Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy: музыкальная история о первых месяцах пребывания в Лондоне тогда ещё никому неизвестных Джона и Топина возглавила британский и американские чарты. Синглом отсюда вышла «Someone Saved My Life Tonight», песня, рассказывавшая о конкретном эпизоде молодости Джона.
1975 год ознаменовался распадом Elton John Band: из состава ушли уставшие от непрерывной работы Олссон и Мюррей, музыканты, внесшие огромный вклад в формирование специфического звучания лучших работ Элтона Джона. Джонстон и Рэй Купер остались, вернулись Куэй и Роджер Поуп и пришёл новый басист Кенни Пассарелли (Kenny Passarelli). Для работы над студийными аранжировками и клавишными партиями был приглашён Джеймс Ньютон-Ховард. Свой новый состав Элтон Джон представил на сцене лондонского стадиона «Уэмбли» перед 75 000 зрителей.
С новым составом был выпущен Rock of the Westies, альбом, возглавивший хит-парад США, но по качеству материала уступавший предшественнику. Как бы то ни было, основные доходы к этому времени приносили Элтону Джону его сценические шоу, проходившие все с большей помпой. При этом Джон нашёл возможность дать 4 концерта в клубе «Troubadour»: билеты распространялись по лотерее, а каждому, кто выигрывал билет, вручался и специальный буклет. Также в 1975 году Элтон Джон сыграл в альбоме Кевина Айерса «Sweet Deceiver».
В 1976 году вышел концертный альбом Here and There, за которым последовал Blue Moves, в целом мрачный альбом, атмосферу которого идеально отражал вышедший синглом трек «Sorry Seems to Be the Hardest Word». При том, что в целом двойной альбом по степени насыщенности не мог сравниться с Goodbye Yellow Brick Road, критика оценила его высоко, отметив в числе необычных вещей «Cage the Songbird» (посвящение Эдит Пиаф) и «Boogie Pilgrim» с участием церковного хора Южной Калифорнии под управлением преп. Джеймса Кливленда.
Наивысшего коммерческого достижения в 1976 году Элтон Джон добился в дуэте с Кики Ди: их сингл «Don’t Go Breaking My Heart» возглавил как американский, так и английский чарты. Вскоре после выхода сингла Элтон Джон открыто заявил о своей бисекуальности в интервью журналу Rolling Stone. Позже певец признавал, что эта формулировка была компромиссной: он не решился заявить сразу о своей гомосексуальности, чтобы не расстраивать фэнов, многие из которых пришли в ужас даже от этого «смягчённого» варианта признания. В конце 1976 года Элтон Джон дал 7 аншлаговых концертов подряд в Мэдисон Сквэр Гарден: этот рекорд остается непревозойдённым по сей день. После этого в концертной деятельности певца наступил перерыв, который сам он объяснял творческой усталостью. Кроме того, некоторое охлаждение произошло в его отношениях с Берни Топином, который после выхода альбома Blue Moves начал работать и на стороне, с другими музыкантами.
В целом 1970—1976 годы были во всех отношениях самыми удачными в карьере певца. Все шесть альбомов Элтона Джона, вошедшие в список журнала Rolling Stone «The 500 Greatest Albums of All Time» (наивысшее, 91 место занимает в нём Goodbye Yellow Brick Road), относятся к этому периоду.
В мае 1979 года одним из первых из западных рок-музыкантов Элтон приехал на гастроли в СССР. По приглашению Госконцерта он дал 4 концерта в ленинградском «Большом концертном зале Октябрьский» и московском ГЦКЗ «Россия».
1980-е годы. В 1979 году произошло воссоединение творческого тандема Элтона Джона и Берни Топина. В следующем году вышел в свет новый альбом 21 at 33, который считается большим достижением в творческой карьере певца. Одной из песен, вошедших в альбом, была композиция Little Jeannie, которая стала самой большой удачей Элтона Джона за четыре года. Она поднялась на 3 позицию в хит-параде США. Следует однако заметить, что стихи для этой песни были написаны Гари Осборном. Помимо Топина и Осборна Элтон Джон сотрудничает в этот период с такими авторами стихов как Том Робинсон и Джуди Тсуки.
В 1981 году вышел альбом The Fox, материал которого был частично записан во время предыдущей студийной сессии. В этой работе приняли участие оба поэта — Топин и Осборн. 13 сентября 1980 года Элтон Джон дал бесплатный концерт перед толпой поклонников примерно в 400 000 человек в Центральном парке Нью-Йорка. Концерт проходил в непосредственной близости от дома, в котором располагалась квартира Джона Леннона, друга Элтона Джона. На этом концерте Элтон Джон спел песни Imagine, в качестве посвящения своему другу. Через три месяца Леннон был убит возле этого самого здания. Этой потере была посвящена песня Элтона Джона 1982 года «Empty Garden (Hey Hey Johnny)», вошедшая в альбом Jump Up! В августе 1982 года Элтон Джон принял участие в концерте, посвященном памяти Джона Леннона, который состоялся в концертном зале Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке. На сцене к певцу присоединились Йоко Оно и Шон Оно Леннон, крестный сын Элтона Джона.
1980-е годы годы стали периодом сильных личных потрясений для певца. В 1984 году, он неожиданно для многих, женился на звукоинженере Ренате Блауэл. В 1986 году он потерял голос во время турне по Австралии и вскоре после этого перенёс операцию на горле: с его голосовых связок были удалены полипы. В результате этого тембр голоса певца несколько изменился, и с этого периода он зазвучал по-новому. Элтон Джон продолжал активно записываться.
После того, как в группу вернулись её прежние члены Джонстон, Мюррей и Олссон, Элтон Джон смог вернуться в ведущие хит-парады со своим новым альбомом Too Low for Zero, который был записан в 1983 году. Этот альбом, помимо других песен, включал в себя такие хиты как I'm Still Standing и I Guess That's Why They Call It the Blues. Последняя композиция, в записи которой принял участие Стиви Уандер, достигла 4-го места в американских хит-парадах. Несмотря на то, что Элтону Джону в этот период так и не удалось повторить тот успех в Америке, которого он достиг в 70-е годы, его песни регулярно попадали на высшие позиции в хит-парадах на протяжении всего десятилетия. Это были такие композиции как: Little Jeannie (заняла 3 место в 1980 году), Sad Song (Say So Much) (5 место в 1984), Nikita (7 место в 1986). Наиболее успешным синглом стала работа, в которой Элтон Джон принимал участие наряду с такими артистами как Дайон Уорвик, Глэдис Найт и Стиви Уандер — That's What Friends Are For (1 место в 1985 году). Доходы от этой песни пошли на финансирование исследований, связанных со СПИДом. Его альбомы продолжают продаваться, однако из всех альбомов второй половины 80-х только Reg Strikes Back сумел пробиться в американский Топ-20 и занять там 16 место в 1988 году.
В 1984 году футбольный клуб Уотфорд пробился в финал кубка английской футбольной лиги. Таким образом осуществилась давнишняя мечта Элтона Джона, который на протяжении многих лет был поклонником этого клуба, а также его владельцем и главой правления. Во время традиционной предматчевой церемонии, поклонники пели песню Abide With Me, что вызвало слёзы на глазах Элтона Джона. Однако игра была проиграна клубу Эвертон, который играл в традиционной для себя голубой форме. После игры болельщики Эвертона подняли над своей трибуной транспарант с надписью: «Прости, Элтон — но это, наверное, то, почему все называют нас голубыми».
В 1985 году Элтон Джон, наряду с другими известными исполнителями, принял участие в концертном проекте Live Aid, сборы от которого были направлены на помощь странам африканского континента. Во время концерта-марафона на стадионе «Уэмбли» в Лондоне он исполнил свои песни Bennie And The Jets и Rocket Man, спел Don't Go Breaking My Heart вместе с Кики Ди, а также представил широкой публике своего молодого друга Джорджа Майкла, бывшего тогда ещё членом группы Wham!, спев с ним песню Don't Let the Sun Go Down on Me.
В 1986 году Элтон Джон принял участие в записи альбома Rock The Nations, металлической группы Saxon's, записав партию клавишных инструментов для двух композиций этого альбома.
В 1987 году он выиграл иск о клевете к газете The Sun, которая обвинила его в том, что он занимается сексом с несовершеннолетними.
В 1988 году он дал пять концертов в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке. Общее количество выступлений артиста в этом концертном зале составило после этого 26, что позволило ему побить рекорд, принадлежавший до этого американской группе Grateful Dead. Однако этот год можно считать и некоторым переломом в карьере и личной жизни Элтона Джона. На аукционе Сотбис в Лондоне было выставлено на продажу более 2 000 предметов, связанных или принадлежавших Элтону Джону, на общую сумму порядка 20 миллионов долларов США. Среди них была даже коллекция, составляющая десятки тысяч музыкальных записей, которую Элтон Джон собирал и каталогизировал на протяжении многих лет. Сам певец признавал, что это было его своеобразное прощание со своим эксцентричным и бурным прошлым. В более поздних интервью он говорил, что 1989 год был, пожалуй, для него самым тяжелым, и сравнивал свое состояние в этот период с полным моральным и физическим истощением Элвиса Пресли в последние годы его жизни.
1990-е годы. Элтон Джон был глубоко потрясён историей Райана Уайта, подростка из Индианы, который был болен СПИДом. Вместе с Майклом Джексоном он принимал активное участие в судьбе ребёнка, поддерживал его самого и его семью вплоть до трагической кончины Уайта в 1990 году. Находясь в подавленном состоянии, Элтон Джон попадает в госпиталь в Чикаго в 1990 году, где проходит курс реабилитации по борьбе с наркотической зависимостью, алкоголизмом и булимией. После окончания лечения он теряет вес, совершает пересадку волос и перебирается в свою новую резиденцию в Атланте, Джорджия. В 1990 году Элтону Джону, наконец, удалось достичь первого места в британском хит-параде со своим синглом Sacrifice. Эта песня входила в прошлогодний альбом певца Sleeping With The Past. Сингл оставался на вершине хит-парада в течение шести недель.
В 1991 году выходит документальный фильм Two Rooms, в котором описывается творческий процесс по созданию песен тандемом Элтона Джона и Берни Топина. Как показано в фильме, Топин пишет стихи в одном месте, а Элтон Джон создает музыку в другом помещении. Во время творческого процесса авторы никогда не пересекаются друг с другом. В этом же году выходит альбом-посвящение Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin, в записи которого приняли участие многие знаменитые британские и американские исполнители рок- и поп-музыки. В 1991 году Элтон Джон достиг ещё одного успеха: его композиция Basque получила награду Грэмми в категории Лучшая инструментальная композиция. Певец принял участие в записи Джорджа Майкла в его интерпретации песни Don't Let the Sun Go Down on Me. Эта работа вышла в виде сингла и заняла первые места в хит-парадах Великобритании и США.
В 1992 году он основал организацию Elton John AIDS Foundation, которая должна была финансировать программы по борьбе со СПИДом. Он также объявил о своем решении направлять все деньги, заработанные от продаж синглов на территории Великобритании и США, на расширение исследований, связанных со СПИДом. В этом же году выходит его новый альбом The One, который достиг 8 места в американских хит-парадах — наивысшее достижение со времени выхода в 1976 году Blue Moves. Элтон Джон совместно с Топином подписывают в этом году контракт с компанией Warner/Chappell Music, который оценивается в 39 миллионов долларов США, сроком на 12 лет. На тот момент это был самый крупный контракт, заключённый в истории поп-музыки. Элтон Джон принимает участие в концерте, посвящённом памяти Фредди Меркьюри, на котором исполняет вместе с Queen песни Bohemian Rhapsody и The Show Must Go On.
В сентябре того же года Элтон Джон исполнил песню November Rain совместно с группой Guns N' Roses. В следующем году вышел его альбом Elton John's Duets, который был записан им при участии 15 артистов, представляющих самые разные жанры и направления в современной музыке. Одна из композиций, вошедших в этот альбом, — песня True Love, исполненная им в дуэте с Кики Ди, поднялась до #10 в UK Singles Chart, другой дуэт с Эриком Клэптоном Runaway Train также попал в британские чарты.
В 1994 году Элтон Джон совместно с Тимом Райсом принял участие в работе над музыкой к анимационному фильму компании Дисней «Король Лев». Фильм стал самым коммерчески успешным рисованным мультфильмом всех времён, и песни, записанные для него, сыграли в этом не последнюю роль. Из пяти песен, номинированных на премию Оскар в номинации «Лучшая песня к фильму» в 1995 году, три были написаны Элтоном Джоном и Тимом Райсом для «Короля Льва». Песня «Can You Feel the Love Tonight» получила премию «Оскар». С этой песней Элтон Джон был удостоен также премии Грэмми в номинации Лучший мужской поп-вокал. Саундтрек к фильму продержался на первом месте в чарте журнала Billboard девять недель. 10 ноября 1999 года RIAA объявила, что продажи альбома The Lion King достигли 15 миллионов, и он таким образом с большим запасом завоевал статус «бриллиантового», согласно классификации этой организации.
В 1994 году Элтон Джон был введён в Зал славы рок-н-ролла, до этого, в 1992 году, он и Берни Топин стали членами Зала славы авторов песен. В 1995 году он стал Командором Ордена Британской Империи. Элтону Джону был дарован титул рыцаря-бакалавра, что дало ему право добавлять приставку «сэр» к своему имени.
В 1995 году вышел альбом Элтона Джона Made in England (#3 UK), сингл из которого, «Believe», поднялся до #15. В следующем году был выпущен сборный альбом Love Songs.
1997 год был отмечен для Элтона Джона взлётами и неприятностями. В начале года певец предстал перед публикой во всем своем «блеске» во время празднования своего 50-летнего юбилея. Он организовал праздничную вечеринку для 500 наиболее близких друзей в стиле Людовика IV, на которой появился в костюме стоимостью 80 000 долларов США. 17 января 1997 года он принял участие с тремя оставшимися членами группы Queen в Париже в церемонии открытия концертной программы Le Presbytere N’a Rien Perdu De Son Charme Ni Le Jardin Du Son Éclat легенды французского балета Мориса Бежара, которая была посвящена памяти Фредди Меркьюри и Жорже Донна, звезды́ труппы Бежара. Это представление было вторым случаем после смерти Фредди Меркьюри, когда остальные члены группы собрались вместе. В конце 1997 года Элтон Джон потерял двух очень близких друзей: дизайнера Джанни Версачи (который был убит) и принцессу Диану, которая погибла в Париже в результате автомобильной катастрофы.
В начале сентября Берни Топин доработал стихи песни Candle In The Wind для специальной церемонии, посвященной смерти Дианы, и Элтон Джон спел её во время погребальной церемонии в Вестминстерском аббатстве. Запись этой песни стала самым быстро и хорошо продаваемым синглом в истории поп-музыки. Общие продажи только на территории Великобритании достигли 5 миллионов копий, в США — 11 миллионов, а всего мировые продажи составили около 37 миллионов копий. Прибыли от продаж этого диска, которые составили примерно £55 миллионов, были направлены в Мемориальный фонд Принцессы Дианы. Впоследствии певец получил с этой песней премию Грэмми в номинации «Лучшее мужское поп-исполнение». Он никогда больше не исполнял этот вариант песни, неоднократно подчеркивая, что эта песня может быть исполнена только один раз, чтобы оставаться особенной.
В 1998 году выходит диск с записью музыки к мюзиклу Аида (Elaborate Lives: The Legend of Aida), над которым Элтон Джон работал встесте с Тимом Райсом. Первое сценическое представление этот мюзикл имел в Атланте, позднее представления прошли в Чикаго и на Бродвее в Нью-Йорке.
2000-е годы. Первое десятилетие XXI-го века было отмечено для Элтона Джона многочисленными совместными работами с другими артистами и деятелями современной поп-культуры. В 2000 Элтон Джон и Тим Райс объединились снова, для работы над музыкой к новому анимированному фильму «Дорога на Эльдорадо». В этом году выходит диск с записью его концерта Elton John One Night Only – The Greatest Hits, который прошёл за год до этого в концертном зале Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке.
В 2001 году Элтон Джон сделал заявление, что Songs From The West Coast станет его последним студийным альбомом, и что с этого момента он будет сконцентрирован только на живых представлениях. Однако позже, отказавшись от этой идеи (причина так и не была объявлена), в 2004 году он выпустил очередной студийный альбом (28ой по счёту) — Peachtree Road.
В 2001 году, Элтон Джон получил приглашение принять участие в телешоу компании BBC под названием Have I Got News For You. Вначале он дал свое согласие, однако в последний момент передумал и отказался от участия в программе. Это произошло всего за несколько часов до её выхода в эфир, и продюсеры были вынуждены пригласить Рэя Джонсона, водителя такси из Голчестера, который иногда выступал в качестве двойника Элтона Джона. Во время программы он практически не произнёс ни слова, однако, когда программа пошла в эфир спустя 24 часа, его имя присутствовало в титрах, а имя Элтона Джона было оттуда убрано. В этом же году был снят фильм, который рассказывал о карьере певца с момента его появления на сцене до начала 2000-х годов. Фильм назывался The Elton John Story и прошёл на канале VH-1 Classic, однако он так и не был выпущен отдельным диском или кассетой.
В 2001 году Элтон Джон исполнил дуэтом с Эминемом его песню Stan на церемонии вручения премии Грэмми. В этом же году он исполнил песню Friends для фильма The Country Bears, а также исполнил в этом фильме одну из эпизодических ролей.
В 2002 году британская группа Blue выпустила свою интерпретацию песни Элтона Джона Sorry Seems To Be The Hardest Word, в записи которой сам певец также принял участие. Эта песня заняла первую позицию в британских хит-парадах, а также в некоторых других европейских странах. Кроме того, Элтон Джон стал причастен к успеху Тупака Шакура, который использовал отрывок из песни Элтона Джона «Indian Sunset», из альбома Madman Across The Water в «Ghetto Gospel» — сингле, возглавившем американские чарты. Песня «Indian Sunset» впоследствии вошла в сингл Элтона Джона Electricity, материал которого певец написал в 2005 году для постановки Billy Elliot The Musical. Маркетинговый план нового сингла был организован очень необычно и эффективно. Более 75 % продаж составили загрузки через Интернет, после того как пользователи получали доступ, приняв участие в викторине и ответив на вопросы с помощью текстовых сообщений, посланных с сотового телефона. «Electricity» до сих пор остаётся одним из самых успешных соло-синглов Элтона Джона на протяжении 2000-х годов.
Однако самым крупным успехом Элтона Джона в первое десятилетие XXI-го века следует признать песню Are You Ready For Love. Эта композиция осталась практически незамеченной, когда она впервые появилась в конце 1970-х, однако, когда она была переиздана в 2003 году, то сразу же заняла первые места в хит-парадах.
«Billy Elliot» оказался не единственным мюзиклом, участие в котором принял Элтон Джон. Вместе с Берни Топином он принял участие в работе над постановкой по роману Энн Райс Lestat: The Musical. Однако эта постановка была враждебно встречена критикой и была закрыта после 39 представлений.
Музыка Элтона Джона широко использовалась в кино. Одна из его песен Tiny Dancer, записанная ещё в 1970 году, была использована в фильме «Почти знаменит» («Almost Famous»), который вышел на экраны в 2002 году. Другая его композиция The Heart of Every Girl использовалась в фильме 2003 года «Улыбка Моны Лизы» («Mona Lisa Smile»).
2 июля 2005 года Элтон Джон принял участие в знаменитом концерте Live 8, прошедшем в лондонском Гайд-парке. В этом же году певец записал дуэт с австралийской кантри-певицей Катерин Бритт под названием «Where We Both Say Goodbye». Песня поднялась на 38 позицию в кантри-чарте журнала Биллборд.
10 ноября 2005 года вышел сборник Elton John's Christmas Party, для которого он исполнил две песни, а в записи остальных приняли участие артисты, которых он отобрал. Первоначально этот альбом продавался через сеть кафе Старбакс, и два доллара от каждой продажи шли в его благотворительную организацию по борьбе со СПИДом (Elton John AIDS Foundation). 10 октября 2006 года этот альбом поступил в широкую продажу, однако 6 песен из первоначального списка (куда входила 21 композиция) были исключены. 7 февраля 2006 года вышел альбом-посвящение, записанный рядом артистов в Студии 99, под названием The Timeless Classics Of Elton John Performed By Studio 99.
19 сентября 2006 года Элтон Джон и Берни Топин выпустили очередной совместный диск, который явился как бы логическим продолжением знаменитого альбома Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy, под названием The Captain & The Kid. Этот альбом включал 10 новых песен. Он также интересен тем, что первый раз за всё время совместной работы на диске были помещены одновременно фотографии Элтона Джона и Берни Топина. Альбом был благосклонно встречен критиками, и его мировые продажи составляют на настоящий момент примерно 3,5 миллиона копий.
16 июня 2007 года в Киеве в рамках информационно-образовательной кампании «На краю!» Элтон Джон дал бесплатный благотворительный концерт, организованный фондом «АНТИСПИД». Он состоялся на Майдане Независимости и в прямом эфире транслировался телеканалами.
23 сентября 2007 года Элтон Джон выступил на главном стадионе Баку, названном в честь футбольного судьи Тофика Бахрамова.
12 июля 2007 года Элтон Джон выступил на Театральной площади в Ростове-на-Дону. Для жителей Ростова концерт был бесплатный. Выступление было приурочено к 70-летию Ростовской области и открытию первой очереди электрометаллургического завода в Шахтах. 7 октября, 2009 года в рамках всемирного тура The Red Piano состоялся концерт Элтона Джона в спорткомплексе «Олимпийский», Москва. 26 июня 2010 года состоялось первое выступление сэра Элтон Джона в Минске, на концертной площадке Минск-Арена.
В середине октября 2010 года Элтон Джон выпустил свой очередной студийный альбом The Union, записанный в сотрудничестве с Леоном Расселлом. Певец заявил, что пластинка знаменует начало качественного нового этапа в его карьере. «У меня нет больше необходимости выпускать поп-пластинки», — заявил он. Альбом получил в целом высокие оценки критиков (72/100 согласно рейтингу Metacritic); 5 звёзд дал ему рецензент Rolling Stone.
В 2011 выступил в качестве продюсера и автора песен анимационного фильма «Гномео и Джульетта».
Практически весь 2011 год Элтон Джон находился в крупном сольном гастрольном турне «Greatest Hits Live», которое стало девятым в списке «Двадцать пять лучших концертных туров 2011 года», в общей сложности концерты посетили более 460 тысяч человек. После этого Элтон Джон намерен дать ещё один гастрольный тур с рядом концертов, в том числе концерт в Москве, в Крокус Сити Холле и в Казани, Тат-Нефть Арена. Тур запланирован на конец 2012 года (концерты в Азии; Австралии), а также на 2013 год.
30 июня 2012 года, в рамках мероприятий, посвященных борьбе со СПИДом, в Киеве на Площади Независимости, на территории фан-зоны Евро-2012, состоялся исторический концерт Элтона Джона и обновлёного состава группы «Queen». Концерт собрал более 1 млн грн. для борьбы со СПИДом.
В 2012 году был закончен новый альбом The Diving Board, выход которого был намечен на осень 2012. Однако по причинам, связанным с рекламой альбома, его релиз состоялся лишь через год, 13 сентября 2013 года. Альбом получил очень высокие оценки критиков и стартовал на третьем месте чарта Billboard UK.

Личная жизнь: В 1976 году во время интервью журналу «Rolling Stone» он заявил о своей бисексуальности. 14 февраля 1984 года он женился на звукоинженере Рeнате Блауел. Четыре года спустя они развелись. Чуть позже он заявил о том, что является скорее гомосексуалом, нежели бисексуалом. Мучимый постоянными депрессиями, Элтон Джон постепенно начал злоупотреблять алкоголем и наркотиками. Он неоднократно проходил лечение от наркозависимости. В 1993 году он встретил своего будущего гражданского партнёра Дэвида Фёрниша, который помог ему избавиться от алкоголизма и наркотической зависимости. В 2004 году в Великобритании был ратифицирован Акт гражданского состояния, вводивший в законодательство понятие «однополого брака». Элтон один из первых воспользовался возможностью узаконить гомосексуальные отношения. 21 декабря 2005 года Джон и Фёрниш заключили брачный договор. На свадебную церемонию в Виндзор, где до этого венчались принц Чарльз и Камилла Паркер-Боулз, были приглашены только ближайшие друзья и родственники. Пресса на церемонию не допускалась. Вечером в поместье Беркшир состоялся банкет, куда было приглашено более 700 человек, в том числе знаменитости — друзья Элтона и Дэвида. Были приглашены знаменитые гости, такие как Брайан Мэй, Элизабет Хёрли и Оззи Осборн.
В 2009 году пара пыталась усыновить ВИЧ-положительного мальчика из украинского интерната, но чиновники отказали, сославшись на то, что однополые браки на Украине не признаются. 25 декабря 2010 года Элтон и Дэвид наконец стали отцами — в католическое рождество от суррогатной матери из Калифорнии родился их сын, которому дали имя Захарий Джексон Левон Фёрниш-Джон. 11 января 2013 года на свет появился второй сын — Элайджа Джозеф Даниэль Фёрниш-Джон.

Награды: Элтон Джон — шестикратный лауреат премии Грэмми (1986: «That’s What Friends Are For» — «Лучшее поп-исполнение дуэтом или группой»; 1991: «Basque» — «Лучшая инструментальная композиция»; 1994: «Can You Feel the Love Tonight?» — «Лучшее мужское вокальное поп-исполнение», 1997: «Candle in the Wind» — «Лучшее мужское вокальное поп-исполнение», 1999 " Grammy Legend Award ", 2000 (с Тимом Райсом): «Aida» — «Лучший альбом в жанре мюзикл»).
Элтон Джон и Берни Топин в 1992 году были включены в Зал Славы сочинителей песен.
Элтон Джон был включен в Зал Славы рок-н-ролла в 1994 году.
Певец стал командором Ордена Британской Империи в 1995 году.
В сентябре 1997 года вышла специальная версия сингла «Candle in the Wind» («Свеча на ветру»). Этот сингл стал самым распродаваемым во все времена. Было продано более 37 миллионов копий по всему миру, и £55 миллионов с его продаж ушло в Мемориальный фонд принцессы Дианы.
24 февраля 1998 года королева Елизавета II посвятила певца в рыцари и даровала ему титул «сэра».


___________________________________

 » PSY / Псай

Полное имя: Пак Чэ Сан/ Park Jae-Sang
Псевдоним: PSY
Дата рождения: 31 декабря 1977
Годы активности: 2001 — наст. время
Жанры: хип-хоп, k-pop, танцевальная музыка, хип-хаус
Самый известный исполнитель в Южной Корее; звезда You Tube; человек, заставивший весь мир танцевать Gangnam Style – все это про него - про Пак Чэ Сана, знаменитого рэпера, который возник словно бы из ниоткуда, представив планете Земля новый взгляд на мировые каноны поп-индустрии и вмиг ставшего всеобщим любимцем.
Биография. Будущий певец появился на свет в 1977 году в районе Каннамгу (в ином произношении Gangnam-gu) – богатом и модном районе Сеула. Его отец работал исполнительным директором DI Corporation – южнокорейской компании, ориентированной на производство полупроводников. А потому с самого детства юный Пак Чэ Сан был окружен достатком, который мог предложить ему мир крупнейшего южнокорейского мегаполиса.
Как и подобает парню из богатой семьи, Пак Чэ Сан получал образование одной из закрытых школ Сеула, однако его же собственное образование слабо интересовало его. С пятнадцати лет его подлинной страстью стала музыка. Его главными кумирами были американские исполнители Эминем и 2 Pac. Следуя их примеру, еще в подростковом возрасте будущий герой видеохостингов начал писать свои собственные треки. Однако увлечения сына мало интересовали его отца. И уже в 1996-м, в рамках корпоративной программы по подготовке специалистов для компании DI Corporation, Psy переезжает в США, где начал изучать техники управления бизнесом в Бостонском университете. С самого начала обучения его успехи в учебе были ниже среднего. Он нередко надолго пропадал, не появляясь на учебе в течение нескольких недель. А потому уже в скором времени его отцу пришлось подключать все свои связи, чтобы оставить сына в университете. Но полгода спустя Пак Чэ Сан сам бросил учебу. Окончив краткие курсы английского языка, он подал документы для поступления в музыкальный колледж Беркли. Стоит отметить, что обучение в калифорнийском университете также не было для южнокорейца слишком продолжительным. Освоив азы сольфеджио, синтеза музыки и современной письменной формы, PSY вернулся в Корею, где начал сольную карьеру исполнителя.
Музыкальная карьера. Вновь переехав на родину, Пак Чэ Сан, уже выступавший под псевдонимом PSY, засветился на Корейском национальном телевидении, где презентовал публике свой первый настоящий хит – композицию «Bird», которая вмиг полюбилась зрителям. В 2001 году на прилавках музыкальных магазинов Республики Корея появилась его первая полномасштабная пластинка «PSY from the PSYcho World!». Клипы исполнителя попали в национальные чарты; клипы (уже тогда полнившиеся множеством сумасшедших танцев) стали активно транслировать по ТВ. В 2001 году Пак Чэ Сан, более известный теперь как сумасшедший певец PSY, прочно утвердился в ранге новой звезды Южной Кореи.
В 2002 году исполнитель порадовал своих поклонников новым альбомом – «Sa 2», приобретать который было позволено только лицам старше 19 лет из-за «потенциально опасного» для подростков контента. История повторилась и полгода спустя, когда новая корейская знаменитость выдала еще одну свою студийную пластинку «3 PSY». В этот раз из-за скандального содержания своих песен исполнитель был оштрафован, однако «завязывать» с асоциальными текстами Пак Чэ Сан (а точнее певец PSY) вовсе не собирался. Справедливости ради стоит отметить, что на третьем альбоме исполнителя было немало и действительно стоящих композиций. Так, песня «Чемпион», приуроченная к футбольному Чемпионату мира 2002 года, стала негласным гимном мундиаля и принесла певцу награду "Music Awards" Корея.
Падение и новый взлет, PSY сейчас. В период с 2003 по 2012 популярность исполнителя пошла на спад. Синглы FATHER (2005) We Are the One (2006), Beautiful Goodbyes (2006), Artists (2006) RIGHT NOW, In My Eyes, THANK YOU (все - 2010), It’s Art (2011) и многие другие не приносили артисту той популярности, которая была у него раньше. Заводной и немного сумасшедший певец разменял четвертый десяток и уже теперь не выглядел столь ярким и зажигательным как в прошлые годы. Немного поменяв амплуа, PSY стал все чаще выступать в качестве продюсера и композитора. Однако мечта о новых свершениях все никак не покидала его.
И вот 15 июля 2012 года за наметившимся спадом последовал новый прорыв. Появившийся в Интернете клип Gangnam Style и представленная в нем хореография вмиг сделали корейского исполнителя популярным далеко за пределами его родины. Песня вошла в «Книгу рекордов Гиннеса» и стала настоящей легендой портала You Tube. Композиция (как отметили некоторые известные продюсеры) распространялась как компьютерный вирус. Спустя пять месяцев после своего релиза количество просмотров видео превысило 1 миллиард. Покинув интернет, в скором времени Gangnam Style перекочевал и на мировые радиостанции, став настоящим хитом во всех уголках планеты. На данный момент по некоторым подсчетам одна лишь эта композиция принесла певцу 8.1 миллион долларов. Стараясь окончательно утвердиться в роли своеобразного интернет-феномена, в апреле 2013 года южнокорейский исполнитель представил миру свой новый хит Gentleman, который также стал очень популярен.
Дискография.
2001 - PSY from the PSYcho World!
2002 - Sa 2/Adult only
2002 - 3 PSY
2006 - Ssa Jip (Cheap House)
2010 - PSY FIVE
2010 - PSY’s Best 6th Part 1
___________________________________

 » Долина Лариса

Полное имя: Лариса Александровна Долина
Дата рождения:  10 сентября   1955
Место рождения:  Баку , Азербайджанская ССР ,  СССР
Жанр:  джаз ,  поп , эстрада
Биография:
Родилась 10 сентября 1955 года в  Баку  в  еврейской  семье. Отец — строитель Александр Маркович Кудельман, мать — машинистка Галина Израилевна Кудельман (урождённая Долина). В трёхлетнем возрасте переехала в родной город родителей  Одессу . В шесть лет Лариса поступила в музыкальную школу, которую и закончила по классу виолончели.
Музыкальная карьера певицы началась в 1971 в эстрадном оркестре «Мы одесситы». В дальнейшем была солисткой таких музыкальных коллективов, как «Государственный эстрадный оркестр Армении» под руководством  Константина Орбеляна , «Государственный эстрадный ансамбль Азербайджана» под руководством  Полада Бюль-Бюль Оглы , оркестр «Современник» под руководством  Анатолия Кролла  (бывший оркестр  Эдди Рознера ). В 1981 году Анатолием Кроллом была подготовлена программа «Антология джазового вокала», с которой Лариса Долина и  Вейланд Родд  в сопровождении оркестра выступали с аншлагами во многих союзных республиках.
В 1982 году исполнила для фильма « Чародеи » знаменитую песню «Три белых коня».
В 1984 году певица получила приглашение исполнить одну из главных партий в кантате « История доктора Фауста »  Альфреда Шнитке .
С 1985 года Долина работает самостоятельно. Активно сотрудничала с ленинградским композитором  Виктором Резниковым . За время сольной карьеры было поставлено несколько концертных программ, с которыми певица объехала всю страну. В 1985 году она впервые выступила как режиссёр собственной программы «Затяжной прыжок». Через два года Лариса Долина представила новое шоу «Контрасты», в 1989 году в  ГЦКЗ «Россия»  показала программу «Льдинка», а на следующий год — шоу «Маленькая женщина». В 1988 году там же состоялась премьера  рок-оперы «Джордано»  (музыка  Лоры Квинт ), в которой главную мужскую роль исполнил  Валерий Леонтьев , а главную женскую — Лариса Долина.
В 1991 году в рамках русско-французского контракта Лариса Долина выступила перед 20-тысячной аудиторией в городе  Ла-Рошель на фестивале «Радио-Престиж». В 1992 году состоялся юбилейный творческий концерт певицы в  Театре Эстрады . В том же году появилась программа «Что хочу, то и пою», показанная в концертном зале «Россия».
Певица не раз становилась призером и лауреатом многих престижных всесоюзных и международных конкурсов. В 1991 году Лариса Долина была удостоена титула «Лучшая певица страны» на всесоюзном конкурсе «Профи». В 1993 году стала  Заслуженной артисткой России . В 1994 году певица получила приз «Хрустальный дельфин» на Всероссийском конкурсе в  Ялте  и стала обладательницей национальной музыкальной премии « Овация » в номинации «Лучшая рок-певица». В 1995 году Долина представила программу «Я не нравлюсь себе», которая открыла зрителям её новый имидж. Сразу после успешных концертов в России, Долина отправляется в гастрольный тур по города стран постсоветского пространства, а также Европы и США. В 1996 году вновь получила «Овацию» как лучшая солистка года (в номинации «Поп-музыка»).
Лариса Долина снялась в художественных фильмах: « Бархатный сезон », « Мы из джаза », « Остров погибших кораблей », « Сувенир для прокурора », а её голос звучит более чем в 70 кинокартинах и мультфильмах.
23 и 24 декабря 1996 года в ГЦКЗ «Россия» состоялась премьера юбилейной сольной программы Ларисы Долиной «Погода в доме». В этом музыкальном спектакле прозвучали известные хиты певицы, а также был представлен новый альбом «Погода в доме», созданный Ларисой в сотрудничестве с композитором  Русланом Горобцом  и поэтом  Михаилом Таничем . В шоу приняли участие  Ирина Отиева ,  Леонид Портной  и  Сергей Лемох .
В декабре 1997 года в  Большом зале Московской консерватории  состоялся концерт «Шлягеры уходящего века», в котором Лариса Долина и  Александр Градский  в сопровождении  Государственного академического симфонического оркестра России  под управлением  Евгения Светланова  исполнили популярные песни XX века, включая такие песни, как « Yesterday »,  «New York, New York» ,  «Caruso» , «Barcelona».
В 1998 году выходит новый альбом певицы «Певица и музыкант», сопровождаемый одноименной сольной программой, которую певица представила в Америке и Израиле. Основные хиты альбома — «Три розы или чёрно-белая судьба» (по данным телепередачи «Минута славы» на Первом канале — на сегодняшний день наиболее часто заказываемая в караоке-клубах русскоязычная песня), «Певица и музыкант», «Вьюга» написали - давний друг Долиной Вадим Лоткин и поэт  Сергей Соколкин .
Член партии « Единая Россия » с 2003 года.
В ноябре 2007 года в  Большом зале Московской консерватории  им. П. И. Чайковского состоялся «Гершвин Гала» — концерт известного пианиста  Дениса Мацуева , его джазового трио и  Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» . Лариса Долина принимала участие в этом представлении — исполнила несколько классических джазовых вещей  Джорджа Гершвина .
В 2010 году приняла участие в фестивале « Голосящий КиВиН 2010 » в качестве члена жюри.
14 мая 2010 на сцене  Театра Советской Армии  состоялась премьера мюзикла «Любовь и шпионаж», в котором певица сыграла сразу несколько ролей.  Максим Дунаевский  сочинил этот мюзикл для Ларисы Долиной. Мюзикл написан по мотивам пьесы  Елены Греминой  «Глаза дня». Либретто — Максим Дунаевский в соавторстве с поэтом  Николаем Денисовым . Партнёром Ларисы Долиной стал актёр  Дмитрий Харатьян .

Максим Дунаевский :
Я специально писал мюзикл в расчете на Ларису Долину, потому что считаю, что она абсолютно уникальная певица, другой такой нет. К тому же есть и конкретный повод — спектакль создается к юбилею замечательной вокалистки. И мне особенно приятно, что такая знаменитая артистка, с огромным стажем популярности, да еще накануне круглой даты, решилась вновь стать дебютанткой, сыграв главную роль в театральной постановке.

27 февраля 2011 года Долина приняла участие в московском концерте легендарного джазового исполнителя  Эла Джерро  в  Crocus City Hall . Она исполнила две песни — классическую « Summertime » и «Wonder Where You Are» из своего альбома « Hollywood Mood ».
В июле 2011 года певица принимала участие в очередном конкурсе « Новая волна ». На концерте закрытия она исполнила композицию «До тебя», автором стихов которой выступила сама, а на концерте звезд в первый конкурсный день она представила свою версию знаменитой песни  Тины Тернер  « Private Dancer ».
15 октября 2011 года в  Кирове  состоялась премьера новой концертной программы «Сны экстраверта», которую Лариса Долина считает лучшей за всю свою карьеру. В 2012 году певица гастролирует с этой программой по городам России и мира, попеременно играя в мюзикле « Любовь и шпионаж ». Показ мюзикла возобновился в Москве 6 апреля 2012 года, после почти годового перерыва.
30 декабря 2011 года в Москве в  Театре Эстрады  состоялся, ставший уже традиционным, джазовый концерт певицы «Новогодний джаз-карнавал» вместе с оркестром  Игоря Бутмана .
1 февраля 2012 года Долина приняла участие в юбилейном концерте  Льва Лещенко  в концертном зале  Crocus City Hall . 24 февраля на Красной площади состоялся символический матч между сборными России и Канады, посвященный 40-летнему юбилею суперсерии игр советских и северо­американских хоккеистов  СССР — Канада (1972) . Долина исполнла гимны обеих стран — России и Канады.
В мае 2012 года Лариса Долина с программой «Сны экстраверта» побывала в США, где дала три концерта — в Бостоне,  Лас-Вегасе и Нью-Йорке.
2 июня 2012 в прямом эфире прошёл творческий вечер певицы на радио « Маяк » в Большой концертной студии в Москве, на Малой Никитской, 24. Лариса исполнила несколько своих композиций — как джазовых, так и популярной музыки, включая финальный монолог Клод Франс из мюзикла «Любовь и шпионаж».
В 6-ой серии шоу « Один в один » была членом жюри вместо  Любови Казарновской .
Летом 2013 года была приглашена в телепроект Первого канала « Универсальный артист » как член жюри, но захотела стать участником шоу и в итоге стала победителем.
Личная жизнь:
* Первый муж — Анатолий Михайлович Миончинский (род. 1946), джазовый музыкант, бывший второй дирижер оркестра «Современник» (1980—1987)
* Дочь — Ангелина Анатольевна Миончинская (род. 1983)
* Второй муж — Виктор Митязов — бас-гитарист, продюсер (1987 — 9 марта 1998)
* Третий муж — Илья Спицын (род. 1968) бас-гитарист, продюсер (с 1998)
* Внучка — Александра (род.  28 сентября   2011 )


_________________

 » Шер / Cher

Полное имя: Шерилин Саркисян
Сценическое имя: Шер/Cher
Дата рождения: 20 мая 1946
Годы активности: 1964 — наст. время
Страна: США
Жанры: поп, рок, дэнс, фолк, диско
Детство певицы Шер. Родилась Шерилин в бедной семье в одном из крупнейших городов Калифорнии - Эль-Сентро. Ее родителями были армянский дальнобойщик – Джон (Карапет) Саркисян и неудачливая актриса индейского происхождения – Джорджия Холт (Пелам). Родители успели развестись еще до ее рождения, так что с отцом она познакомилась лишь в 11 лет. В детстве маленькая Шерилин была очень застенчивой и довольно плохо училась. Все свое свободное время она проводила в кино и на рок-концертах. Стать великой актрисой было ее заветной мечтой, и она не один день посвятила разработке лучшего варианта подписи для автографов. В итоге, Шерилин бросила школу и в 16 лет с подружкой отправилась обучаться актерскому мастерству в Лос-Анджелесе.
Начало карьеры Шер. Началась карьера юной Шерилин со счастливого случая. Однажды, в 1962 году, в небольшом кафе она познакомилась с ассистентом музыкального продюсера Сонни(Сальваторе) Боно. Двадцатисемилетний музыкант пригласил ее к себе в обмен на услуги домохозяйки. Так она стала присматривать за порядком в холодильнике Сонни. Она проявляла живой интерес к рок-музыке. На этой почве они очень быстро подружились. Сонни помог ей устроиться на работу в студию Фила Спектора певицей на бэк-вокале.
Будущая знаменитость оставалась все еще застенчивой девушкой и очень критично относилась к своей внешности. Но это не помешало дружбе перерасти в любовь, вскоре они с Сонни поженились. Параллельно она принимает участие в записи «You’ve Lost that Loving Feeling», «Da Doo Ron Ron», «Be My Baby». В 1964 году выходить первая сольная запись Шерилин «Ringo I Love You». По настояниюФила Спектора, считавшего ее имя не сровсем американским, она берет псевдоним Бонни Джо Мэйсон.
Дуэт Сонни и Шер. Сонни писал и продюссировал песни, и в 1965 году дуэтом вместе с женой выпускает свой первый совместный альбом «Look at Us». Именно Сонни настоял сделать сингломальбома композицию «I Got You Babe», не смотря на то, что ни Шер, ни руководстволейбла не верили в ее успех. Он сам отнес ее на радио и отдал в трансляцию на передачу, где слушатели могли голосовать за понравившуюся песню по телефону. Супруги вместе с друзьями звонили, чтобы проголосовать за свою композицию, но их усилия были не так уж и важны – их песня не одну неделю возглавляла чарты в США и Великобритании. Во многом их популярность была обусловлена эксцентричным образом дуэта, не характерным для поп исполнителей тех годов – длинноволосый хиппи Сонни и яркая нестандартная красота в сочетании с сильным чувственным голосом Шер.
Летом того же года выходит следующий сборник – «All I Really Want to Do». В этом альбоме прозвучала одноименная песня, ставшая первым хитом Шер, выполненным сольно. Их совместный союз дал жизнь еще 7 альбомам, но в конце 60х годов их популярность начала сходить на нет. К тому же, именно в это время выплыли их долги перед правительством США, накопленные в ходе выпуска череды неудачных альбомов и фильмов. В 1969 году у Сонни и Шер родилась дочь Честити, названная в честь одноименного фильма, в котором Шер снималась, когда забеременела. В 2010 году она сменила пол и имя на Чез Боно. Шер до сих пор болезненно воспринимает это событие. В 1970 дуэт выходит на новый уровень – на CBS стартует шоу-варьете «Комедийный час сСонни и Шер». За популярность телеведущей в этом шоу Шер получила «Золотой глобус». Передача выходила в эфир 7 лет и со временем была переименована в «ШоуСонни и Шер». Популярность шоу была обусловлена смесью музыкальных номеров и юмористических скетчей с участием приглашенных знаменитостей. Их гостями были Майкл Джексон, Дэвид Боуи, Мохамед Али, Рональд Рейган и т.д. В последующие годы три песни Шер возглавляют чарты США: в 1971 – «Gypsys, Tramps& Thieves», в 1973 – «Half-Breed», а в 1974 – «Dark Lady».
В 1974 закрывается их шоу, т.к. Сонни и Шер расстаются. Они пытались какое-то время выпускать собственные шоу, но после нескольких неудачных попыток, они возобновляют свое общее детище. Не малое давление в пользу этого решения оказали зрители.
Сольная карьера на эстраде и в кино. Несмотря на развод, Шер довольно успешно продолжает сольную карьеру. В 1975 годуШер снова выходит замуж. Ее избранником становится музыкант из «The AllmanBrothers» - Грег Оллман. В 1976 году она дарит ему сына – Элайджа Блу Оллмана. В 1977 году выходит их совместный альбом. Этот брак закончился в 1979 году. Вместе с окончанием брака Шерилин официально берет себе имя Шер.
За это время она получает платиновые и золотые диски. Именно тогда Френсис Форд Коппола, увидев ее игру на сцене, сказал, что она должна сниматься в кино. В 1982 году Шер перебирается в Нью-Йорк, чтобы участвовать в постановке на Бродвее. За свою игру в «Приходи к пяти на встречу, Джимми Дин, Джимми Дин» она получает положительные отзывы критиков. И Майк Николс приглашает ее сниматься в фильме «Силквуд», где главная героиня – Мерил Стрип. Шер согласилась без колебаний. За блестяще исполненную роль, Шер выдвигается на получение «Оскара» и «Золотого глобуса». В 1985 году на Каннском фестивале она получает «Золотую пальмовую ветвь» за исполненную в фильме «Маска» женскую роль (она была матерью подростка больного редкой болезнью). После этого фильма она вступает в «Ассоциацию Помощи Детям с Черепно-лицевыми Нарушениями». В 1987 она участвует в съемке 3х лент: «Подозреваемый», «Иствикские ведьмы», «Власть луны». Роль в последней принесла ей «Оскар» и «Золотой глобус». Одновременно она заключает контракт с Geffen Records. Записывать новый альбом ей помогают Майкл Болтон, Джон Бон Джови и Дайан Уоррен. 1989 – выходит клип «If I Could Turn Back Time», который запретили к показу на ряде каналов за слишком откровенный наряд Шер. 1990 - Шер возглавляет чарты с «Песня Шуп Шуп». 1992 - врачи ставят Шер диагноз – синдром хронической усталости. 1994 - Шер с другими исполнителями записывает альбом «The Beavis and Butt-HeadExperience». 1995 - выходит знаменитый альбом «It’s a Man’s World» с такими известными композициями как: «Walking in memphis» и «One by one».
1996 - Шер впервые режиссирует фильм «Если бы стены могли говорить». Там она играет еще и эпизодическую роль, за которую номинируется на «Золотой глобус». 5 января 1998 Шер встретила с печальным событием. При спуске на горных лыжах погиб ее первый муж. Поддерживать связь с бывшим супругом и по сей день, по словам Шер, ей помогает медиум Джеймс Ван Прааг. В этом же году выходит ее альбом «Believe», в котором прозвучала одноименная песня, ставшая впоследствии мировым хитом и принесшая певице «Грэмми». Также достигли немалой популярности в клубах и композиции «Strong enough», «Living proof». Именно этот альбом делает ее гей-иконой. Тогда же в свет выходит ее книга «The First time», где Шер рассказывает о препонах звезд. 1999 - Шер исполняет гимн США на финальной игре Суперкубка по американскому футболу. 2002 – 2005 - Шер ездит с прощальными концертами «The Farewell Tour» по многим странам мира. С февраля 2008 в течение 3х лет Шер выступает с концертами в Лас-Вегасе. Зачастую именно они, а не в казино притягивают людей из Канады и всего США.
В 2010 Шер вновь появляется на экранах в мюзикле «Бурлеск». Сыгранная в нем композиция «You Haven’t Seen The Last Of Me» сделала ее лауреатом «Золотого глобуса». А ее роль получила номинацию на «Золотую малину». В августе 2012 Шер вновь решила связать себя узами Гименея с байкером Томом Медвецом. Шер остается единственной певицей, входившей в десятку «Billboard Hot 100» в течение 50 лет. Ее прощальное турне, длившееся 3 года, признали самым успешным для женщины-певицы тех лет.



___________________________________

 » Николаев Игорь

Полное имя:  Игорь Юрьевич Николаев
Дата рождения:  17 января   1960
Место рождения:  Холмск ,  Сахалинская область ,  СССР
Жанр:  поп-музыка
Биография: 
Игорь Юрьевич Николаев родился в городе  Холмск  (о.  Сахалин ) 17 января 1960 года в семье поэта-мариниста и капитана дальнего плавания, члена Союза Писателей СССР, Юрия Ивановича Николаева и Светланы Митрофановны Николаевой — бухгалтера.
В 1974 году Игорь Николаев заканчивает Музыкальную школу по классу скрипки и поступает в Сахалинское Музыкальное училище по классу теории музыки.
В 1975 году Игорь Николаев уезжает из  Южно-Сахалинска  в  Москву , где продолжает учёбу в Музыкальном училище  при  Московской Консерватории им. П. И. Чайковского .
В 1978 году у Игоря Николаева и его жены Елены родилась дочь Юлия.
Карьера:
1980‑е
Начиная с  1980 года  Игорь Николаев начинает работать в качестве клавишника и аранжировщика в ансамбле  Аллы Пугачёвой  «Рецитал». В 1980 году заканчивает Московский институт культуры  (эстрадное отделение, класс композитора  Игоря Бриля ).
В  1983 году  Алла Пугачёва исполняет первые песни, написанные для неё Игорем Николаевым: «Айсберг» и «Расскажите, птицы».
В  1985 году  на телевизионном конкурсе «Песня Года» состоялись премьеры песен Игоря Николаева: «Паромщик» в исполнении Аллы Пугачёвой и «Комарово» в исполнении  Игоря Скляра .
В  1986 году  Игорь Николаев начинает сольную карьеру с песни «Мельница». Выходит альбом Аллы Пугачевой « Счастья в личной жизни! ».
В  1987 году  выходит первый сольный альбом Игоря Николаева «Мельница». Игорь Николаев и Алла Пугачева совершают гастрольный тур по  Японии  по приглашению звезды японской эстрады  Токико Като , в исполнении которой звучит композиция Игоря Николаева «100 друзей» (на японском языке).
В  1988 году  Игорь Николаев исполняет песню «Королевство Кривых Зеркал» на заключительном концерте телевизионного фестиваля « Песня года ». Её авторы — Игорь Николаев и  Павел Жагун  награждены дипломами фестиваля. Также в 1988 году в Швеции  Игорь Николаев вместе с дуэтом « Roxette » ведет финальную часть церемонии присвоения шведской национальной музыкальной премии «Grammis».
В  1989 году  Игорь Николаев в составе группы композиторов принимает участие в советско-американском проекте, в рамках которого звезда американской музыки  Синди Лаупер  приезжает в Советский Союз и записывает композицию «Cold Sky» («Холодные Небеса»). Впоследствии эта композиция выходит на диске EPIC RECORDS «Music speaks louder than words». Игорь Николаев принимает участие в съёмках Стокгольмского телевидения в программе Якоба Далина «Лестница Якоба». Игорь Николаев записывает дуэт с Лиз Нильсон «AQUARIUS 1999» (в соавторстве с А. Форсман, Швеция). Впоследствии эта композиция вошла в альбом Игоря Николаева «Фантастика» и вышла отдельным синглом в Швеции. В Швеции выходит сингл Игоря Николаева «THE KINGDOM OF THE CARNIVAL MIRRORS» и сингл Томми Корберга «JULEN AR HAR», с музыкой, написанной Игорем Николаевым, который становится «золотым». На «GLOBE ARENAS» в  Стокгольме  «WORLD YOUTH CHOIR» — Всемирный юношеский хор ЮНЕСКО исполняет кантату на музыку Игоря Николаева и Бенни Андерсона ( АВВА ). Выходят альбомы «Королевство Кривых Зеркал» и «Фантастика»
1990‑е
В  1990 году  выходит дебютный альбом  Наташи Королёвой  «Желтые тюльпаны». Начинается многолетнее творческое сотрудничество.
В  1991 году  выходит альбом «Мисс Разлука»
Март  1992 года  в  СК «Олимпийский»  проходит премьера совместной программы Игоря Николаева и Натальи Королёвой «Дельфин и Русалка». Выходит альбом «Дельфин и Русалка».
В ноябре  1992 года  в СК «Олимпийский» проходит премьера программы  Ирины Аллегровой  «Не улетай, любовь», состоящей преимущественно из песен Игоря Николаева. Выходит альбом Ирины Аллегровой «Странник Мой». Игорь Николаев получает Национальную Российскую Музыкальную премию « Овация » в номинации «Альбом года» («Дельфин и Русалка»).
В  1994 году  Выходит альбом «Малиновое Вино» и альбом Натальи Королевой «Поклонник».
В  1995 году  Игорь Николаев получает Национальную Российскую Музыкальную премию «Овация» в номинации «Композитор Года» и номинируется на получение премии «Звезда-95» в номинации «Композитор Года». Игорь Николаев начинает сотрудничество с молодой певицей Ольгой Прядиной, и пишет для неё песни «Канарейка» и «Телеграмма». Выходит альбом «Выпьем за любовь» и альбом Наташи Королевой «Конфетти».
В  1997 году  в  Нью-Йорке , в зале « Мэдисон Сквер Гарден » проходит премьера программы Игоря Николаева и Натальи Королевой «Дельфин и Русалка». В концерте принимает участие  Диана Гурцкая  с песней Игоря Николаева «Волшебное стекло». Игорь Николаев получает Национальную Российскую Музыкальную премию «Овация» в номинации «Поэт Года». за песню, которую он посвятил памяти своего отца. Выходит альбом «Пятнадцать лет. Лучшие песни» и альбом Натальи Королевой «Бриллианты Слез».
17 января   1998 года , в свой День Рождения Игорь Николаев впервые устраивает свои творческие вечера в  ГЦКЗ «Россия », которые проходят с оглушительным успехом, и становятся одним из самых громких событий года. Выходит альбом «Игорь Николаев-98», с песнями, исполненными на творческих вечерах. 31 мая, в день 25-летия Натальи Королевой, Игорь Николаев продюсируюет и ставит концерт певицы на центральной площади Киева.
В  1999 году , в ГЦКЗ «Россия» проходит большой сольный концерт Натальи Королевой. Игорь Николаев выступает как продюсер и автор песен. Игорь Николаев получает Национальную Российскую Музыкальную премию «Овация» в номинации «Композитор Года». В рамках телевизионного фестиваля «Песня Года» Игорю Николаеву вручается Премия им.  Исаака Дунаевского  за большой вклад в развитие песни.
2000‑е
В 2000 году выходит альбом «Разбитая чашка любви».
Указом Президента Российской Федерации Владимира Путина от 11 октября 2001 года Игорю Николаеву присвоено звание  Заслуженного деятеля искусств Российской Федерации [2] . Игорь Николаев и Диана Гурцкая получают Национальную Российскую Музыкальную премию «Овация» в номинации «Дуэт года». Игорь Николаев становится лауреатом премии « Золотой Граммофон -2001» («Пять причин»). Выходит альбом «Самая родная».
В 2002 году выходит альбом «Прости и Отпусти». В рамках телевизионного фестиваля «Песня Года» Игорю Николаеву присуждается премия «Лучший композитор Года».
1 и 2 марта 2003 году в  Кремлевском Дворце Съездов  Игорь Николаев проводит свои очередные творческие вечера «Миллион Красивых Женщин», с участием самых ярких звезд российской эстрады.
Выходят два сборника: «Лучшее для вас» и «Пять причин», а также авторский диск на стихи Павла Жагуна «На обложке журнала».
В 2004 году Игорь Николаев участвует в телевизионном проекте  ОРТ  « Фабрика звезд — 4 » в качестве педагога, а также становится продюсером одного из участников проекта — молодого артиста  Антона Зацепина . В эфир выходят несколько отчетных концертов, на которых «фабриканты» исполняют как новые, так и уже известные песни Игоря Николаева…
В 2005 году Игорь Николаев написал песню «Как ты прекрасна» и пригласил для съёмок в клипе звезду тенниса  Елену Дементьеву , за спортивной судьбой которой наблюдает давно.
В 2006 году за заслуги перед Отечеством Игорю Николаеву были вручены два ордена: Золотой орден «Служение Искусству» и Орден Петра Великого  I степени.  Первый канал  запускает в эфир проект с названием песни Игоря Николаева «Две звезды», в котором активно принимает участие автор легендарной песни. Игорь Николаев и Наташа Королева с песнями «Дельфин и русалка» и «Такси, такси» принимают участие в концерте «Легенды Ретро-FM». В конце года выходит новый альбом «Как ты прекрасна».
В начале 2007 года состоялся концерт Игоря Николаева с новой программой в Нью-Йоркском театре «Миллениум».
8 сентября 2007 года в Москве прошла Торжественная Церемония вручения Ордена Мира в Зале Церковных Соборов  Храма Христа Спасителя . Игорь Николаев был в числе выдающихся людей, чьи Именные Звезды открыты на аллеях парка.
В 2008 году выходит диск «Игорь Николаев. Любимая коллекция mp3». Игорю Николаеву вручён Серебряный Орден Детства. В этом году Игорь Николаев осуществил давнюю мечту, написав музыкальную тему к полнометражной голливудской ленте «Скажи это по-русски» (Say It in Russian). Фильм получил 11 наград на международных кинофестивалях. Вместе с русской актрисой  Агатой Готовой и сербским актёром Раде Сербеджия, которые сыграли главные роли в киноленте, Игорь Николаев представляет картину на кинофестивалях в  Монако  и  Монте Карло .
Летом 2008 года в рамках международного конкурса молодых исполнителей « Новая волна » в  Юрмале  прошёл творческий вечер Игоря Николаева, где лучшие и новые песни маэстро исполняют  Ирина Аллегрова ,  Алла Пугачева ,  Филипп Киркоров ,  Валерий Леонтьев ,  Валерий Меладзе ,  Хулио Иглесиас (младший) ,  Николай Басков ,  Игорь Крутой ,  Наташа Королева  и др. В этом концерте широкой публике была представлена молодая певица  Юлия Проскурякова , которая исполнила в дуэте с Игорем Николаевым песню «Что-то в этом есть». В декабре 2008 года в эфире Первого канала вышла программа «Пусть говорят», где  Юлия  была представлена публике как невеста Игоря Николаева.
В начале 2009 года Игорь Николаев гастролировал по Америке вместе с  Юлией Проскуряковой  и Хулио Иглесиасом младшим.
В апреле 2009 года вышел сборник Игоря Николаева «Подарочная коллекция. Игорь Николаев», который содержал 13 альбомов, записанных с 1986 по 2006 год.
25 сентября 2010 года Игорь Николаев женился на  Юлии Проскуряковой .
В начале октября Игорь Николаев и  Юлия Проскурякова  получили премию «Пара года 2010», победив в номинации «Любовь».
Личная жизнь
* Первая жена  — Елена Николаева (1978-1993)
* Дочь — Юлия Николаева (1978)
* Вторая жена —  Наташа Королёва  (1973)(1993-2001)
* Третья жена —  Юлия Проскурякова  (1982). Официально женаты с 25 сентября 2010 года.

Награды
* Неоднократный лауреат Национальной Российской Музыкальной Премии «Овация» ( 1992  — «Альбом Года» («Дельфин и Русалка»),
* 1995 — «Композитор Года»,
* 1997 — «Поэт Года»,
* 1999 — «Композитор Года»,
* 2001 год — «Дуэт Года»
* 2001 год —  Заслуженный деятель искусств Российской Федерации  ( 11 октября   2001   года ) —  за заслуги в области искусства .
* Неоднократный лауреат телевизионного фестиваля «Песня Года»,
* лауреат Премии им. Исаака Дунаевского  за большой вклад в развитие песни  ( 1999 ),
* «Лучший композитор года» ( 2002 )
* Номинант премии «Звезда» в номинации «Композитор года» ( 1995 )
* Лауреат премии «Золотой граммофон 2001» («Пять причин»),
* 2006 — Золотой орден «Служение Искусству»,
* Орден Петра Великого I степени ,
* 2007 — Именная Звезда на аллее парка 850-летия Москвы,
* 2008 — Серебряный Орден Детства.
* 2014 - Премия Муз-ТВ


_________________

 » Руки вверх

Название группы: Руки Вверх
Страна: Россия
Годы активности: 1996 — 2006; 2008 — наши дни
Направление в музыке: Поп, Евродэнс
Состав: Сергей Жуков
Бывшие участники: Алексей Потехин
«Руки Вверх!» — российская музыкальная поп-группа. До августа 2006 года состояла из Сергея Жукова и Алексея Потехина. После Сергей Жуков решил остаться один, вместе с официальным названием группы.
История группы: Ребята познакомились в 1991 г. на радиостанции «Европа плюс» (Самара). В то время каждый из них вел там свою передачу: Сергей — музыкальную, а Алексей — юмористическую. Вместе они решили создать группу и назвали её «Дядюшка Рэй и компания».
Три года они искали себя, пробовали разные стили и направления, записывались на разных тон-студиях.
Затем в 1995 году в Москве они встретились с независимым продюсером Андреем Маликовым. Он стал директором группы и позаботился о её профессиональном развитии. С этого момента началась серьёзная работа и серьёзный успех. Группа стала называться «Руки Вверх!» и записала песню «Студент», ставшую невероятно популярной, а затем ещё один хит — песню «Малыш». Успех был ошеломляющим. С этого момента группа начинает ездить с гастролями по стране и за границу.
Через несколько месяцев был готов первый альбом — Дышите равномерно. Песни «Малыш» и «Студент» выбиваются в десятку лучших хит-парада Русского радио «Русская горка». Весной и летом 1997 г. на эти песни были отсняты видеоклипы.
Успех группы продолжается на концертных площадках: весной 1997 года они начинают выступления на танцевальных мероприятиях «MAXIDANCE 2» в Московском Дворце Молодёжи и международном фестивале популярной музыки «НОН-СТОП 97» в парке Сокольники. 30 августа 1997 года группа принимает участие в международном фестивале «Танцующий город 97» в ЦПКиО им. Горького в Москве.
В нашумевшем клипе «А он тебя целует» в роли одного из главных героев было решено снять травести артиста Анатолия Евдокимова. Это был необычный ход, рассчитанный на шок, удивление, который полностью оправдался. Сергей вспоминает так:
Искренне признаюсь, что после просмотра клипа я сказал "Yes!", потому что это жестокий удар по стереотипам, которые сложились у людей: начиная от коллег по работе, и заканчивая поклонницами.
В конце 90-ых коллектив создает свой собственный музыкальный лейбл «Пляшущие человечки» («B-Funky Productions»), который сразу же стал выпускать «в свет» современные поп-группы: Турбомода, Пацаны, Revoльvers, Акула, чернокожего певца Мерфи.
В августе 2006 года группа прекращает своё существование. Сергей Жуков несколько лет выпускает сольные работы, в том числе альбом «В поисках нежности» и несколько клипов на песни с него. Но с 2008 года Жуков стал использовать название несуществующей группы в сольном творчестве.
В марте 2008 года Алексей Потехин выпускает свой сборник танцевальной музыки Potexinstyle-3, собравший композиции молодых групп и хиты Demo, Трэк, Джакарта, Планка, Крассавчик, Superboyz и других. Весной 2008 года Потехин начинает работу над своим новым проектом Трэк&Блюз. В него вошли DJ Bluezz и Владимир Лучников, бывший ранее вокалистом групп «Пацаны» и «Турбомода».
В октябре 2012 года группа «Руки Вверх!» выпускает альбом «Открой мне дверь». За семь лет группа не издавала номерных пластинок, предпочитая гастролировать со старыми хитами, однако теперь Сергей Жуков решил издать альбом новых песен[3]. В альбом вошли 14 композиций, из которых 9 были представлены впервые, а остальные ранее исполнялись коллективом на концертах и входили в радио-ротации («Мама», «Я буду с тобой», «Девочка из прошлого», «Увидимся в снах», «Скажи, зачем?»). В поддержку альбома были записаны три клипа.
В сентябре 2013 года группа выпускает на iTunes официальный сингл «Крылья», записанный совместно с исполнителем Bahh Tee.
Интересные факты: Сергей Жуков является автором браузерной онлайн-игры «Территория» и её бывшим совладельцем.
Сергей Жуков продюсировал певицу Акулу (Оксану Почепу), группу Фактор 2 в России и сейчас является продюсером группы «Сказка» и «РНБ-проекта» K.U.K.L.A.
Алексей Потехин после распада группы занимается новым проектом ТРЭК&БЛЮЗ, в котором также приняли участие экс-участник группы Турбомода Владимир Лучников и экс-участник группы Свои Руслан Ачкинадзе.
В феврале 2008 года вышла в свет первая книга Сергея Жукова, в соавторстве с Максимом Петренчуком, журналистом и сетевым писателем из Санкт-Петербурга, в издательстве «АСТ», под названием «Звездопад».
В 2008 г. Алексей Потехин начал сотрудничество со стриптизером и бывшим участником телешоу «Дом-2» Алессандро Матераццо.
В 2009 г Сергей Жуков взялся за продюсирование группы Opium Project.
22 октября 2010 года на «Первом канале» в программе Андрея Малахова «Пусть говорят» состоялся бенефис группы, в котором она участвовала в полном составе впервые за 5 лет.
Андрей Потехин, лидер группы Revolvers 45 — родной брат Алексея Потехина. Сергей Жуков так же имеет брата — Михаила, певца, с которым группа записала несколько совместных песен: "Ты мое море", "Сердце", "Увидимся в снах".
Сергей Жуков являлся фанатом группы «Сектор газа», о чём рассказывал в своих интервью.
27 апреля 2013 года, Сергей Жуков принимал участие в финальной передаче Караоке Киллер на Телеканале Ю-ТВ. На передаче Илья Артамонов (участник передачи), исполнял песню группы Руки Вверх! — Алёшка. Сергей помогал Илье, подпевая, но победа досталась не им.
Награды:
1998 г. Группа получила шесть серебряных медалей, три золотых медали и один платиновый диск за огромное количество проданных копий.
1999 г. Группа стала лауреатом сразу трех дипломов второй ежегодной премии российской индустрии звукозаписи в номинациях:
Российский радиохит (композиция «Крошка моя»);
Альбом года (Сделай погромче);
Исполнитель года Сергей Жуков премия Золотой граммофон.
Сергей Жуков премия Серебряный патефон.
Специальная премия «Around the world La-La-La-La-La» от BMG Russia была вручена за более чем 1 000 000[источник не указан 1365 дней] проданных за границей компакт-дисков группы «АТС» с песней от «Руки Вверх!» (в русском варианте «Песенка», альбом Сделай погромче!).
Ещё один приз ребята получили от «Love радио» за «Добрую, нежную, ласковую» — лучшую песню о любви.
Международная ассоциация по борьбе с наркоманией и наркобизнесом наградила творческий коллектив «Руки Вверх!» дипломом «За личный вклад в укрепление здорового образа жизни и развитие движения против наркотиков».
В 1999 группа стала победителем сразу в трёх номинациях второй ежегодной премии Российской индустрии звукозаписи («Русский радиохит», «Альбом года», «Исполнитель года»).
В 2001 группа получила диплом «Песни года».
В 2002 номинирована в области лучшей русской музыки, наиболее часто заказываемой на радио.
В 2003 «Муз-ТВ» назвали группу лучшим танцевальным проектом 10-летия.
На счету у группы 5 статуэток премии «Золотой граммофон»:
1998 — «Крошка моя»,
1999 — «Прости»,
2001 — «18 мне уже»,
2002 — «Он тебя целует»,
2003 — «В омут твоих глаз».
Лауреаты Песни года:
1999 — «Крошка моя», «Прости»,
2000 — «Алёшка», «Думала»,
2001 — «Доброй, нежной, ласковой», «Маленькие девочки»,
2002 — «Он тебя целует», «Уходи», «Омут».

___________________________________

 » Тальков Игорь

Полное имя:  Тальков Игорь Владимирович
Дата рождения:  4 ноября   1956
Место рождения:  деревня Грецовка,  Щёкинский район ,  Тульская область , РСФСР ,  СССР
Дата смерти:  6 октября   1991   (34 года)
Место смерти:  Санкт-Петербург ,  СССР
Годы активности:  1973—1991
Жанр:  рок , авторская песня , поп-рок
Биография:
Ранние годы
Род Тальковых принадлежал к  дворянскому  сословию, дед Игоря по отцу Максим Максимович Талько был потомственным казаком и  военным инженером , дяди —  офицерами  царской армии. Родители Игоря (отец — Владимир Максимович Тальков (1907—1978), мать —  Ольга Юльевна Талькова  (д. Швагерус — уроженка Ставропольской губернии, дочь этнического немца и местной казачки) были  репрессированы  и познакомились в местах заключения (посёлок Орлово-Розово  Чебулинского района  Кемеровской области ), где  14 апреля   1953 года  у них родился сын  Владимир Владимирович Тальков  (старший брат Игоря). После  реабилитации  семья была отправлена для дальнейшего проживания в город  Щёкино  с запретом на другое место жительства.
4 ноября   1956 года  Игорь Владимирович Тальков родился в деревне Грецовка, недалеко от Щёкино. До  1974 года  он учился в средней школе № 11  Щёкино , одновременно (в  1966 — 1971 ) занимаясь в музыкальной школе по классу  баяна . Из школьных предметов ему нравились  литература ,  история  и  география , а  математика  и  физика , наоборот, были нелюбимыми уроками Во время обучения Игорь мечтал стать  хоккеистом  и для этого серьёзно тренировался. В  1972 году  он приехал в  Москву , чтобы поступить в школу  ЦСКА  или « Динамо », но не прошёл отбор.
Музыку Игорь Тальков любил с самого раннего детства. Он ставил стул, на него одну на другую клал две кастрюльные крышки, на ногу помещал крышку от банки и ещё одну крышку клал на пол. Таким образом, стул использовался как  барабан , а крышки как тарелки и педаль к бас-барабану. Также вместе с братом Игорь устраивал концерт, где зрителями были игрушки, а музыкальными инструментами — стиральная доска (баян) и железные тарелки (барабан). Первым настоящим музыкальным инструментом Игоря Талькова стал купленный родителями баян «Киров».
В школе Игорь был участником ансамбля «Гитаристы» и руководил хором. В старших классах Игорь Тальков играл на  фортепиано и  гитаре , а позже им самостоятельно были освоены  бас-гитара ,  скрипка  и  барабаны . Известно, что любимым инструментом музыканта был  саксофон , но играть на нём он не умел.
Нотной грамоты  Игорь не выучил, о чём жалел, но быстро воспринимал мелодии на слух и через несколько минут мог их воспроизвести.
В своих воспоминаниях Ольга Юльевна Талькова, мать Игоря, рассказала, как однажды в детстве он сорвал себе голос, после чего тот стал хриплым. Сходив к  оториноларингологу , он узнал, что болен хроническим  ларингитом . В связи с этим Игорю приходилось делать специальную дыхательную гимнастику, что через некоторое время помогло ему снова разработать голос, но всё же в будущем после концертов он иногда совсем не мог говорить.
Песни Игорь Тальков начал писать с  1973 года : первой композицией была «Мне немного жаль». После этого было создано много различных набросков, а в  1975 году  появилась на свет баллада о судьбе человека в мире под названием «Доля», которую автор считает своей первой профессиональной работой. В шестнадцать лет Игорь Тальков создал с друзьями вокально-инструментальный ансамбль «Былое и думы», а после окончания школы стал участником  тульской  профессиональной музыкальной группы «Фанты», руководителем которой стал Г. Васильев. На репетициях музыканты играли по нотам с листа, и поэтому Игорю пришлось учить нотную грамоту, которую он упустил в музыкальной школе. Это удалось сделать за одно лето.
Помимо музыки, Игоря Талькова привлекал  театр . После окончания школы он поехал в  Москву , чтобы поступить в театральное училище, но столкнулся с трудностями при сдаче экзамена по литературе, так как не был знаком с текстом романа  Максима Горького  «Мать». Тогда в 1975 году Игорь становится студентом физико-технического факультета  Тульского пединститута (специальность 2120), где учится в течение одного года, но потом понимает, что у него нет тяги к точным наукам. После ухода из Тульского пединститута в течение года он учился в  институте культуры в Ленинграде , но система образования не могла его устроить. Высшего музыкального образования Игорь также не имел.
В детстве Игорь Тальков верил в  коммунизм , и родители не хотели его переубеждать. Однажды, когда мать Игоря высказала своё недовольство правлением  Леонида Брежнева , её сын сказал, что уйдёт из дома, если подобное произойдёт ещё раз. Осознание того, что эти идеалы не оправдались, стало для Игоря болезненным.
В  1975 году  Игорь Тальков выступил с критикой политики Леонида Брежнева на площади в  Туле . Неприятностей с советской системой удалось избежать с помощью известного велогонщика А. Кондратьева, с которым Игорь играл в одной тульской музыкальной группе. Дело Талькова не было доведено до суда, однако его, как «неблагонадёжного интеллигента», отправляют служить в  стройбат  в подмосковное  Нахабино . В свободное от службы время Игорь Тальков пишет песни и репетирует с созданным им ансамблем «Звёздочка».
Творческий путь:
Отслужив в армии, Игорь вернулся в Щёкино, а оттуда отправился на заработки в  Сочи . Здесь, в  гостинице «Жемчужина» , он был принят в варьете, бас-гитаристом и вокалистом в группу с лидер-вокалистом  Александром Барыкиным . В  1979 году  в Сочи гастролировал испанский певец Мичел, которому очень понравился бас-гитарист из варьете и переводчица предложила Игорю поработать с Мичелом. Игорь согласился, и в Ульяновске он был представлен оркестрантам Мичела, после чего стал работать бас-гитаристом у Мичела в оркестре вместо заболевшего Ефима Гельмана. Гастроли проходили по всему СССР на лучших площадках и закончились в мае 1980 года в Сухуми. После возвращения в Москву была записана пластинка. Музыкант работал в ресторанах Сочи и Москвы, встречаясь в них с самыми известными исполнителями, (« Песняры », « Весёлые Ребята »). Но Игорь решил, что играть на заказ — унизительно, с  1982 года  он перестал давать выступления в подобных местах.
С  1976 года  Игорь Тальков начинает выступать на профессиональной сцене: ездит на гастроли по маленьким городам страны с группами «Апрель» и «Калейдоскоп». Многие песни были написаны в это время, но исполнять их не было возможности.
Во время одной из репетиций группы «Апрель» на гастролях по  Таджикистану  колонки сильно фонили. Группа последовала совету заземлить аппаратуру на силовой ящик, винт от которого местный электрик определил как точку заземления. Не догадываясь о том, что это была силовая фаза промышленного напряжения в 380 В, «Апрель» дал выступление. После концерта Игорь поклонился публике и ушёл за занавес. Вдруг из-за удара током он отдёрнул руки от микрофона, потерял сознание и упал. Товарищам довольно быстро удалось привести его в чувство, но некоторое время после этого он опасался брать микрофон и просил заматывать его изоляцией.
В  1980 году  директор клуба «Наука» в Москве пригласил Игоря выступить на дискотеке. Здесь Игорь Тальков прочитал свою трилогию «Дед Егор», фабулу которой определил так: «Старый большевик попал в опалу, запил и „прозрел“. Смотрит он из окна на улицу, на людей и рассуждает о границах, о своих и чужих, о том, что все ощущают боль одинаково, одинаково радуются. У всех одна голова и пять пальцев на руке, а мы всё стараемся разделиться, размежеваться». После этого выступления директора клуба уволили, а музыканта не приглашали выступать на дискотеках.
В  1984 году  он выступает в группе, которая аккомпанирует певице  Людмиле Сенчиной , и параллельно этому работает аранжировщиком у  Стаса Намина . В это время написаны песни на музыку  Якова Дубравина : «Замкнутый круг», «Аэрофлот», «Ищу в природе красоту», «Праздник», «Право всем дано», «Час до рассвета», «Преданная подруга» и др. В  1986 году  становится солистом (совместно с  Ириной Аллегровой ) и аранжировщиком в группе « Электроклуб », созданной  Давидом Тухмановым . Осенью  1987 года группа «Электроклуб» заняла второе место на фестивале популярной музыки «Золотой Камертон».
В  1987 году  песня Давида Тухманова  «Чистые пруды»  в исполнении Игоря Талькова попала в передачу « Песня года », после чего к Игорю пришла известность лирического музыканта. Но бо́льшая часть песен, которые писал Игорь Тальков, совсем не была похожа на «Чистые пруды», и для того, чтобы их исполнять, он уходит из «Электроклуба» и создаёт собственную группу «Спасательный круг». Группа едет на гастроли по России с программой, которая состоит из двух частей: песни гражданской тематики и лирика.
В свободное время Игорь изучал  историю России  по материалам, которые он самостоятельно разыскивал в архивах и библиотеках. Для этого он обязательно выделял хотя бы два часа в день. В доме Игоря Талькова собралось немало российских и зарубежных исторических мемуаров, воспоминаний, исследований, статистических данных. Таким образом, он постоянно накапливал информацию, а потом молниеносно происходил процесс написания песни. Так, после одной бессонной ночи, Игорь буквально за две минуты написал  ‎песню «Россия» , ни разу не исправив ни одной строки.
В  1988 году  программа « Взгляд » организовала сборный концерт во  Дворце спорта в Лужниках . В числе приглашённых артистов был и Игорь Тальков. Согласно договорённости, его выступление должно было состоять только из одной песни  «Примерный мальчик» , но вместо неё он спел те композиции, которые сам считал необходимыми на тот период. В результате ведущие « Взгляда » прервали концерт, а Игорь был вынужден покинуть сцену. В книге «Битлы перестройки» названы «мифом» утверждения певца, что он был запрещён в этой передаче.
В декабре  1989 года  ведущий телепрограммы « До и после полуночи »  Владимир Молчанов  включил клип на песню «Россия», снятый съёмочной группой телепрограммы, в свою передачу. После этого аудитория по-настоящему узнала Игоря Талькова, он стал известен как автор и исполнитель разноплановых песен.
В 1990-91 годах Тальков на пике популярности. Оценив актёрские данные Игоря после просмотра клипа на песню «Россия», кинорежиссёр  Алексей Салтыков  пригласил его на главную роль в фильме «Князь Серебряный» (впоследствии переименованный в « Царь Иван Грозный »). Но после смены режиссёра сценарий был изменён и стал лишь отдалённо напоминать роман  Алексея Толстого , приобретя отчасти пародийный характер. Игорь не закончил своей роли, отказался её озвучивать, и на презентации фильма в августе  1991 года  попросил прощения у Алексея Толстого и зрителей за то, что принял в нём участие.
Параллельно съёмкам в «Князе Серебряном» Игорь Тальков работал на картине «За последней чертой», играя предводителя банды  рэкетиров . Одного из рэкетиров сыграл брат Владимир Тальков. Сам Игорь хотел сыграть в этом фильме положительного героя, но ему поставили условие, что для этого он должен постричься, сбрить усы и бороду, и он отказался.
В  1990 году  в « Песне года » прозвучала песня « Бывший подъесаул ». Перед исполнением этой песни на одном из концертов Игорь рассказал о том, кому она посвящена: «Бывший царский офицер  Филипп Миронов ,  Георгиевский кавалер , герой  Русско-японской войны , в  1917 году  изменяет присяге, срывает с себя ордена, золотые погоны и кресты и идёт воевать за так называемую „народную“ власть».
Однажды Игорь летел на концерт в  Тюмень  со своей группой. Когда самолёт попал в грозовое облако, все начали волноваться. Тогда Игорь Тальков сказал: «Не бойтесь. Пока вы со мной, вы не погибнете. Меня убьют при большом стечении народа, и убийцу не найдут». После этого происшествия была написана песня «Я вернусь».
Весной и летом 1991 года Тальков со своим музыкальным коллективом  «Спасательный круг» демонстрировал на многих концертных площадках СССР  авторскую концертную программу «Суд» , куда вошли наиболее острые социальные песни музыканта и наиболее известные его лирические песни. По замыслу программа представляла собой суд над организаторами октябрьской революции 1917 года и всеми последующими правителями советского государства, которые, по мнению автора, превратили Россию в одну из самых отсталых стран планеты и сырьевую базу развитых капиталистических стран.
22 августа   1991 года  в дни  августовского путча  Игорь Тальков выступал со своей группой «Спасательный круг» на  Дворцовой Площади  в  Санкт-Петербурге . Были исполнены песни «Война», «Я вернусь», «КПСС», «Господа демократы», «Стоп! Думаю себе!», «Глобус», «Россия».
Игорь Тальков передал  Борису Ельцину  через его личного врача запись песни  «Господин президент» . В этой песне читается разочарование политикой первого президента России, на которого Игорь в первое время возлагал большие надежды.
Ольга Дубовицкая (составитель книги «Монолог») в эфире передачи Вечер с Дмитрием Дибровым  рассказывает о своей беседе с Игорем 2 октября 1991 года: «Игорь был убеждён, что существует нечто, которое обладает властью над властью, это закон над законом, это категория людей у которых в руках весь капитал, которым нужно подчинить себе каждую часть Земного шара. И эти люди в каждой части Земного шара определяют того прокуратора, который этой частью владеет, чтобы делать то, что для них удобно.
Игорь был убеждён, что в своё время Ленину был дан приказ развалить Российскую империю. Почему? Потому что это опасный народ, который очень трудно подчинить себе, по сути, по природным корням, по природе русской души, что это народ, который меньше верит политикам и больше поэтам. Именно поэтому он считал, поэты и убирались первыми. Потому что действительно, выйди к народу поэт или политик… люди все-таки скорее поверят поэту.
Он считал, что у Горбачева было задание от той же верхушки, которой он служит, развалить Союз, что Горбачев с успехом и исполнил. И его подняли по иерархической лестнице, той власти, которая над властью. В последние дни он разочарован был в Ельцине, он не утверждал, не говорил того, что у Ельцина задача развалить Россию, но предполагал, что это именно так. В итоге он пришёл к выводу, это все было 2-го же числа, что ничего хорошего нас не ждёт.»
Накануне гибели,  5 октября , Игорь выступал один с акустическим концертом в техникуме в  Гжели , где на его гитаре оборвалась струна.
Это был последний выход Игоря Талькова на сцену.
Личная жизнь:
22 июля   1979 года  Игорь Тальков познакомился со своей будущей женой Татьяной, пригласив её на танец в кафе «Метелица». Игорь участвовал в передаче « А ну-ка, девушки » в качестве музыканта и пригласил Татьяну сняться в массовке. В  1980 году состоялась свадьба. В счастливом браке семья прожила более 11 лет.
14 октября   1981  родился сын  Игорь Тальков-младший , которого Игорь обожал. После смерти мужа Татьяна Ивановна Талькова пробовала учиться на психолога, но потом оставила этот замысел.  Станислав Говорухин  предложил ей поработать во время съёмок одного из своих фильмов. С этого времени Татьяна Ивановна Талькова работает ассистентом режиссёра в кинокомпании « Мосфильм », участвовала в съёмках фильмов: « Тиски », « Стиляги », « Обитаемый остров: Схватка ».
Когда Игорь  был убит  в  Санкт-Петербурге  6 октября 1991 года, его сыну Игорю Талькову-младшему было девять лет. В одном из интервью он признался, что в то время не хотел заниматься музыкой. Со слов Игоря Талькова-младшего, его увлечение музыкой началось с пятнадцати лет. Вначале он нашёл  синтезатор  отца и из любопытства стал разбираться в принципе звучания инструмента. Со временем он освоил этот инструмент и стал писать песни. В  2005 году  вышел его первый альбом «Надо жить». Альбом состоит из восемнадцати песен, пятнадцать из которых — произведения самого Игоря Талькова-младшего, а три — песни его отца в новой аранжировке. В 2007 году он вместе с певицей Азизой впервые спел вместе (произошло это на программе «Главный герой»). Музыкант даёт концерты и в конце каждого из них исполняет песни, написанные его отцом. Весной  2010 года планировался релиз двойного альбома Игоря Талькова-младшего «Социум», отложенный из-за отсутствия средств.
Критика
В своей книге «Монолог» Тальков пишет, что до  1989 года  его называли  антисоветчиком , а после исполнения песни «Россия» стали причислять к  антисемитам . После успеха песни «Чистые пруды» Игорь представлялся зрителям исключительно в образе лирического музыканта, и, когда он начинал исполнять свои «резкие» песни гражданской тематики, многие зрители недоумевали.
Вадим Курылёв  назвал его «обычным эстрадным карьеристом», «пошлым конъюнктурщиком», «расчётливым клоуном, нарядившимся в пророка и ставшим революционером задним числом» и заявил, что его песни «не представляли почти никакой художественной ценности».
Андрей Макаревич  на вопрос «как он относится к Талькову?» ответил: «Я не поклонник его творчества». и обосновал свою позицию следующим образом: «Пока на дворе стоял совок и у нормальных команд были проблемы, он пел исключительно про Чистые пруды. А после перестройки, когда всё стало можно, вдруг таким смелым оказался…»
Журналист  Максим Кононенко  в своей статье «Кто убил Игоря Талькова?» назвал творчество Игоря «лапидарной и прямолинейной социальщиной», «положенной на сусальную электрическую музыку». По его мнению, Игорь Тальков — «средненький певец, посредственный композитор и очень плохой поэт», а его тексты «напоминают  фельетоны  в  журнале „Крокодил“ … за что его и любил народ». Также Тальков назван в статье «…певцом обычного невежественного быдла. Того самого быдла, которое все свои нерешаемые проблемы сваливает на правительство, а решаемые проблемы решает с помощью кулака». Автор статьи получил более шестисот писем-откликов. Ответом на эти письма стала новая статья с заголовком «Я убил Игоря Талькова».
27 сентября   2011 года  Кононенко выпустил продолжение своих размышлений — статью «Огонь Вавилона», где назвал Талькова «откровенным плагиатором» в плане музыки, отметил, что во времена его популярности наша эстрада опустилась «до уровня поп-культуры какой-нибудь  Словении  или  Македонии », и что «достойным» продолжателем традиций Талькова стал  Стас Михайлов .


_________________

 » Линда

Полное имя: Светлана Гейман
Сценическое имя: Линда
Дата рождения: 29 апреля 1977
Место рождения: Кентау, Чимкентская область, Казахская ССР, СССР
Годы активности: 1994 - настоящее время
Жанр: Трип-хоп (1994—1998), трип-рок, нью-эйдж, экспериментальная музыка, этно-рок, арт-рок, психоделический рок, альтернативный рок, готик-рок (2001 — по настоящее время)
Биография:
Светлана Гейман – а именно это имя было дано певице Линде при рождении, родилась в городе Кентау (Южный Казахстан). После окончания второго класса, Линда с семьей переехала в г. Тольятти (Самарская область, Россия). Училась певица почти на одни пятерки и даже не думала о карьере певицы. Тогда она мечтала стать либо художницей, либо артисткой цирка. Долгое время она занималась в труппе профессиональных циркачей под руководством мастера спорта по акробатике Гройсмана - была воздушной гимнасткой. Но однажды, во время тренировки, Линда получила серьезную травму позвоночника, и о цирке пришлось забыть. Художницей тоже не стала, хотя по-прежнему активно занимается живописью.
Когда ей было 15 лет, семья переехала в Москву. Талантливая девушка совершенно случайно была замечена руководителем народного ансамбля театра "Эрмитаж" - Юлием Гальпериным. Так, параллельно учебе в средней школе, Линда начала работать в качестве солистки в театре "Эрмитаж". Девушка «заболела» театром, с воодушевлением посещала все репетиции и принимала участие в театральных постановках. По окончании средней школы, в 1993 году, поступила на вокальное отделение Гнесинского училища, к педагогу Владимиру Хачатурову. Именно тогда послушной девушке пришлось впервые поссориться с папой, так как родители очень хотели, чтобы она выбрала профессию юриста, как и ее старшая сестра. Но Линда упорно стояла на своем: "Эта профессия меня не привлекала потому, что ее условности помешали бы моему собственному восприятию окружающего мира". Родители советовали не спешить и хорошенько подумать, но она, всем наперекор, сделала свой сознательный выбор. Сначала учебу в Гнесинке даже приходилось скрывать от папы: "Я воспитывалась в очень строгой семье и всегда подчинялась ее законам, которые уважаю до сих пор: быть преданной, искренней, честной. Но, несмотря на постоянный контроль, я всегда реализовывала свои фантазии". В конце концов родители смирились с решением дочери.
Первый крупный концерт в творческой биографии Линды состоялся в декабре 1995-го в Санкт-Петербурге. Тогда же она отправилась в свое первое гастрольное турне. В финале конкурса «Поколение» в г. Юрмала (Латвия) певица впервые выступила на телевидении, где её заметил продюсер Ю. Айзеншпис.
Долгое время исполнительница работала с известным композитором Максимом Фадеевым. Он же являлся и автором музыки. После расставания с Фадеевым, Линда начала писать песни сама, что только положительно повлияло на ее творческую биографию.
О ней ходят разные слухи... Певица довольно экспрессивно ведет себя на сцене, но в жизни - это очень тихая и скромная девушка. В музыкальном мире она - tеrrа incognita. Линда – была и остается феноменом российской эстрады и является одним из самых стильных и популярных артистов России. Она стала кумиром для сотен тысяч людей не только в нашей стране, но и за рубежом. Линда – противовес той штампованной попсе, которая появилась в большом количестве в последние годы и вытеснила многих талантливых артистов. Её приняла рок-тусовка, хотя пресса до сих пор иногда называет её звездой электроники.
Стоит так же отметить, что песни Линды были неоднократно отмечены международным музыкальным сообществом. Например, песня Ворона 29 недель была на первом месте в ТОП 100 по версии американского журнала Billboard, а клип находился в ТОП музыкального канала MTV в Америке. По различным версиям наиболее уважаемых изданий в России, она 9 раз удостаивалась титула «Певица года».
В январе 2012 года Линда официально стала женой Стефаноса Корколиса – талантливого греческого музыканта и композитора. Их творческие и жизненные пути пересеклись в 2006 году и больше не расходились. В 2012 году она возобновила свою концертную деятельность- вместе с новым проектом "Bloody Faeries", гастролирует по всей России. К радости поклонников, впереди множество концертов, новых песен и новых проектов!


_________________

 » Хворостовский Дмитрий

Полное имя:  Дмитрий Александрович Хворостовский
Дата рождения:  16 октября   1962
Место рождения:  Красноярск ,  РСФСР , СССР
Жанр:  опера ,  романс
Биография:
Отец Дмитрия — Александр Степанович, инженер-химик — любил петь и музицировал на фортепиано, кроме того он собрал большую коллекцию записей звёзд мировой оперной сцены.
Дмитрий окончил  Красноярское педагогическое училище имени А. М. Горького  и Красноярский институт искусств  по классу заслуженного деятеля искусств РФ профессора Е. К. Иофель, ученицы  М. Н. Риоли-Словцовой  — супруги выдающегося русского тенора П. И. Словцова .
В  1985 — 1990 годах  был солистом  Красноярского государственного театра оперы и балета .
После победы в 1989 году в  Международном конкурсе оперных певцов в Кардиффе  имеет с 1990 года ангажементы в лучших оперных театрах мира:  Королевский театр Ковент-Гарден (Лондон),  Баварская государственная опера , Munich State Opera,  Берлинская государственная опера , театр  Ла Скала  (Милан),  Венская государственная опера ,  Театр Колон  (Буэнос-Айрес),  Метрополитен-опера  (Нью-Йорк),  Лирическая опера в Чикаго , Мариинский театр   Санкт-Петербурга , московский театр «Новая Опера», оперная сцена Зальцбургского фестиваля.
Оказывает поддержку и молодым коллективам, как, например,  Балтийскому симфоническому оркестру .
Записал с  В. А. Гергиевым  и  оркестром Мариинского театра  вокальный цикл «Песни и пляски смерти»  Модеста Мусоргского  и оперу «Царская невеста»   Н. А. Римского-Корсакова  (партия Григория Грязного).
Один из лучших исполнителей произведений  Г. В. Свиридова .
19 ,  21  и  22 ноября   2009 года  прошли концерты в  ГКД , где Дмитрий Хворостовский выступил в новом амплуа, исполнив песни И. Я. Крутого  на стихи  Лилии Виноградовой . Концерты явились презентацией нового совместного альбома Хворостовского и Крутого «Дежавю». В концертах также принимал участие хор  Академии хорового искусства имени В. С. Попова  и оркестр под управлением К. Г. Орбеляна .
Личная жизнь:
Первая жена — Светлана, бывшая балерина. С ней Дмитрий познакомился в 1986 году, а женился в 1989 году. В браке родились двое детей-близнецов — Александра и Данила (1996 г.р.). Они с супругой были вместе пятнадцать лет, развелись в 2001 году.
Вторая жена — итальянка, певица Флоранс Хворостовская (до замужества — Илли). В 2003 году у пары родился сын Максим, в 2007 году — дочь Нина.
Награды и звания:
* В честь Д. А. Хворостовского назван астероид (7995) Khvorostovsky, открытый астрономом Людмилой Карачкиной в Крымской астрофизической обсерватории 4 августа 1983 г.
* Победитель  международного конкурса певцов в Кардиффе  (Великобритания) (1989)
* Заслуженный артист РСФСР  (1990)
* Государственная премия РСФСР в области музыкального искусства  (1991) — за исполнение ведущих партий классического оперного репертуара в Красноярском ГТОБ (1988—1990)
* Премия Профсоюзов в области художественного творчества (1991)
* Народный артист Российской Федерации  (1995)
* Почётный гражданин города Красноярска  (2000)
* Почётный гражданин Кемеровской области  (2006)
* Награждён премией  Opera News Award  за вклад в развитие оперного искусства (2012)



_________________

 » Кароль Тина

Настоящее имя: Татьяна Григорьевна Либерман
Сценический псевдоним: Тина Кароль
Дата рождения: 25 января 1985
Место рождения: Оротукан, Магаданская область, РСФСР
Годы активности: 2005 - настоящее время
Жанры: поп, соул, джаз
Биография и карьера: Тина родилась 25 января 1985 года в посёлке Оротукан (Магаданская область, РСФСР). В 1992 году с родителями переехала в город Ивано-Франковск (Украина). В 2004 году окончила Киевское высшее музыкальное училище им. Глиера.
С 2005 года и по сегодняшний день — солистка Ансамбля песни и пляски Вооружённых сил Украины, а также выпускница Национального авиационного университета (НАУ), факультет менеджмента и логистики.
Стала известной Украине после триумфа на фестивале «Новая волна 2005», где заняла 2 место и получила специальный приз «Алла» в размере 50 000 $. Все деньги пошли на съёмки дебютного видеоклипа «Выше облаков». Осенью 2005 года посетила Ирак и Косово с миротворческой миссией.
Весной 2006 года выпустила альбом «Show me your love», который впоследствии стал золотым. С композицией «Show me your love» в мае 2006 года представляла Украину на международном песенном конкурсе «Евровидение» в Афинах, Греция, где заняла 7 место. В декабре 2006 года вышел второй альбом «Ноченька», который тоже получил «золотой» статус.
В январе 2007 года сменила продюсера и всю творческую команду. В июне 2007 года на фестивале «Таврийские игры» впервые спела с живым составом музыкантов, где презентовала новую песню «Люблю его». В августе 2007 года получила статуэтку «Телетриумф» как «Лучшая телеведущая развлекательной программы». В сентябре 2007 года признана Самой популярной певицей Украины. В ноябре и декабре 2007 года провела первый Всеукраинский тур «Полюс притяжения», 7 декабря дала первый сольный концерт в Национальном дворце искусств «Украина». В декабре 2007 года выпустила третий альбом «Полюс притяжения», который за 3 недели стал «золотым», а впоследствии (через 9 месяцев) получил «платиновый» статус. Это — второй на Украине диск, удостоившийся такого статуса. В январе 2008 года тайно расписалась со своим продюсером Евгением Огиром.
В марте 2008 года получила звание «Самая красивая женщина Украины» по версии читателей глянцевого издания «VIVA!». В апреле 2008 года глянцевое издание «Женский журнал» назвало её «Самой обаятельной женщиной Украины». В мае 2008 года на фестивале «Таврийские Игры» презентовала новый клип «Ключик» на большом экране. В октябре 2008 года ушла в декретный отпуск. В этом же месяце получила вторую статуэтку «Телетриумф» как «Лучшая телеведущая развлекательной программы». В декабре 2008 года, через 3 недели после родов, вернулась на сцену.
В январе 2009 года получила звание заслуженной артистки Украины. В феврале 2009 года получила награду «Самая красивая певица Украины-2008» от организаторов конкурса красоты «Мисс Украина Вселенная-2009». В феврале 2009 во второй раз получила звание «Самая красивая женщина Украины» по версии читателей глянцевого издания «VIVA!». Там же состоялась премьера новой песни «Не бойся, мальчик». В марте 2009 года 2 песни — «У неба попросим» из альбома «Полюс притяжения» и новая композиция «Боль» — стали саундтреками к двум телевизионным сериалам.
Весной 2011 года вместе с Сергеем Лазаревым и дуэтом Алиби стала ведущей музыкального проекта «Майдан’s» на украинском телеканале «Интер».
Осенью 2012 года выступила в роли звёздного тренера в вокальном проекте телеканала 1+1 «Голос. Дети», а весной 2013 года — в роли звёздного тренера в вокальном проекте телеканала 1+1 «Голос країни 3».
24 ноября 2013 года стартовал всеукраинский тур Тины Кароль с сольной программой «Сила любви и голоса» (укр. Сила любові та голосу), который завершится в конце февраля 2014 года.
6 февраля 2014 года состоялся релиз пятого альбома «Помню», в который вошли 7 композиций. 14 февраля состоялась премьера фильма «Сила любви и голоса», в основу которого легло одноимённое шоу[6].
26 марта 2014 года одержала победу на премии «Yuna» в номинации «Лучшая певица года»
Образование:
Музыкальная школа по классу фортепиано
Киевское высшее музыкальное училище имени Р. М. Глиера
Национальный авиационный университет, факультет менеджмента и логистики, заочное отделение (второе высшее образование)
Семья:
Отец — Григорий Самойлович Либерман (1958, село Тышковцы в Городенковском районе Ивано-Франковской области) — инженер, главный конструктор в строительной компании. закончил Ивано-Франковский Институт нефти и газа.
Мать — Светлана Андреевна Либерман (Журавель) (род. 1960, Ивано-Франковск) — инженер, работает в пенсионном фонде Украины.
Брат — Станислав Либерман (1981)
Личная жизнь: Муж Евгений Огир (1980—2013). Свадьба состоялась в январе 2008 года. 15 июня того же года они обвенчались в Киево-Печерской Лавре. 28 апреля 2013 года Евгений Огир умер после полутора лет борьбы с раком желудка.
18 ноября 2008 года родила сына Вениамина.
Дискография:
Show Me Your Love (2006)
Ноченька (2006)
Полюс притяжения (2007)
9 жизней (2010)
Помню (2014)
___________________________________

 » Минаев Сергей

Полное имя: Минаев Сергей Юрьевич
Дата рождения: 12 января 1962
Страна: СССР
Годы активности:1987 - настоящее время
Жанр: евродиско, музыкальная пародия, стёб-поп, рок
Профессии: певец, диск-жокей, музыкант, актёр, шоумен
Биография:
Сергей родился в Москве. Он учился в английской спецшколе и посещал музыкальную школу, где учился игре на скрипке. После школы будущий музыкант поступил в эстрадно-цирковое училище на эстрадное отделение и окончил его в 1983 году. Сергей всегда обладал чувством юмора. Всё шло из семьи, где часто посмеивались друг над другом, над соседями и родными. Особенно смешно это получалось у отца. Это была, так называемая, семейная «фишка». Сначала такая манера была перенесена Минаевым на проводимые в школе вечера, а позже и на студенческие капустники. В 1987 году он окончил ГИТИС, курс Шароева. Среди его преподавателей были Быстров, Рутберг и Дитяев.
Учась в институте и получая лишь сорок рублей стипендии, Сергей по вечерам подрабатывал в гостиницах «Интурист» и «Молодёжная» диск-жокеем. Именно благодаря этому у него была возможность иметь музыкальную версию любого западного хита с тем, чтобы потом создавать свои шутливые новые версии. Так он заложил основы «своей фишки»: Минаев смешно говорил о серьёзном и серьёзно о смешном.
В восьмидесятые годы молодой певец начал писать музыкальные пародии на хиты зарубежных и отечественных исполнителей. Делал он это настолько качественно и с юмором, что зачастую пародия становилась гораздо популярнее своего оригинала. Началось с того, что на дискотеках, которые Сергей крутил, он от скуки подсмеивался над исполнителями некоторых песен. В то время это был неожиданный и совершенно новый жанр, который с радостью был принят слушателями и зрителями. Первой большой разрешённой властями дискотекой, которую в Лужниках провёл Минаев, была дискотека студии «Рекорд». Ставшая очень популярной в последствии перепевка песен "Модерн Токинг" впервые прозвучала среди прочих песен именно на том выступлении. Благодаря такому успеху, уже с 1988 года начались гастрольные выступления Минаева по всему Союзу. Перепевки, которые так удачно делал певец, не только полностью меняли смысл песен, но и доводили его порой до абсурдного и смешного. Часто они отличались хорошим юмором, поэтому слушались всегда с улыбкой.
Музыка, звучащая на дискотеках, была оригинальной, она бралась синглов или фирменных фонограмм и на неё накладывались новые слова на русском языке. Сергей порой накладывал голос не один раз, казалось, что поют несколько человек, хотя пел только Минаев. Это непростой труд, и знающие музыканты никогда не могли сказать о творчестве Сергея ни одного плохого слова. На пародии все реагировали по-разному: кто-то был рад, что Сергей делает их песни популярнее, а кто-то обижался. Как выразился сам артист, всё зависело от того, умён ли человек или нет, ведь на самом деле он делал им рекламу. За четыре года гастролей Сергей побывал во всех уголках Советского Союза, и везде его выступления имели успех. Были и заграничные гастроли: Венгрия, Франция, Израиль, Германия и Ирландия. Его выступления были в основном рассчитаны на русскоязычную аудиторию.
Одним из самых важных альбомов в своём творчестве он считает диск «Радио «Абракадабра». Альбом оказался очень удачным и был даже переиздан.
Кроме пения, Минаев был ведущим нескольких телепередач, среди них «Утренняя почта», «Два рояля», «Музыкальный ринг», «50\50», «Чемпионат анекдотов», а так же снимался в художественных фильмах в эпизодических ролях. Недавно певец записал новый двойной виниловый альбом вместе со своими друзьями. В него вошли 14 композиций. Название альбома – «В джазе только М…» Он был представлен самим автором весной 2013 года в клубе «Метелица». Многие песни уже были знакомы слушателям, часть из них - лирические. Получился своеобразный творческий вечер, где присутствовали многие коллеги Сергея: Глызин, Саруханов, Катя Лель. Одну из песен Минаев исполнил со своим сыном. Надо отметить, что не все приняли новый стиль песен Минаева. Были и такие, кто посчитал, что Сергею это не нужно, что это не его. Так же снимался в фильмах «Не могу сказать прощай» (1982, эпизодическая роль певца на танцплощадке; вместе с собственной группой «Город»), «Наш человек в Сан-Ремо» (1989, эпизодическая роль певца-мафиози), записал несколько песен для телефильма «Остров погибших кораблей» (1987, в фильме эти песни «исполняет» Константин Райкин). Принимал участие в телевизионном мюзикле «Улица» (вместе с Владимиром Пресняковым-младшим, где играл роль Рокера.). Спел партию Иуды в рок-опере «Иисус Христос — суперзвезда».
31 марта 2013 года после долгого перерыва в выпуске новых дисков проходит концерт-презентация Сергея Минаева «В джазе только М…» в столичном клубе Метелица при поддержке Кьюби Финанс. Целью данного мероприятия являлась презентация нового джазового альбома Сергея, включающего четырнадцать композиций. В 2013 году был автором сатирического интернет-проекта «Посредыш», в котором подавал актуальные события в песнях в сатирической форме. Вышло 7 выпусков.
Сергей женат. У него есть уже взрослый сын. Свой отпуск Минаев старается проводить с семьёй. Чаще всего – это отдых на море. Долгих перелётов он не любит, поэтому старается отдыхать там, куда лететь не более шести часов. Компьютерные игры он считает пустой тратой времени и в них совершенно не играет. По его словам, вместо виртуальных гонок, лучше ездить на реальном автомобиле. Компьютер Минаев осваивал самостоятельно ещё в 1994 году, когда он приобрел первый свой ноутбук. Самостоятельное освоение без посторонней помощи он считал поводом порадоваться каким-то своим успехам. Вскоре Сергей смог сам создать свой сайт и изучил несколько сложных специальных профессиональных программ, без которых его работа была бы невозможна. Для личного сайта Минаев и сегодня продолжает писать, проявляя свои литературные таланты, по его словам, всё, что там написано, написано его руками. На вопрос о любимых блюдах и кулинарных пристрастиях, певец ответил, что предпочитает чувство голода, причём не только в еде. Он высказался, что главное не то, что именно ты ешь, а то, как это что-то приготовлено.

_________________

 » Timberlake Justin / Тимберлейк Джастин

Имя: Justin Timberlake / Джастин Тимберлейк
Дата рождения: 31 января 1981 года
Место рождения: Мемфис, Теннесси, США
Родители: Рэндалл Тимберлейк и Линн Харлэсс
Направление в музыке: поп, R&B, танцевальная музыка
Годы активности: с 1993 года по настоящее время

Биография: Джа́стин Рэ́ндалл Ти́мберлейк (англ. Justin Randall Timberlake) — американский поп- и R&B-певец, композитор, продюсер, танцор и актёр. Обладатель четырёх премий «Эмми» и девяти премий «Грэмми». Джастин Тимберлейк пришел к славе в качестве одного из солистов бой-бэнда ’N Sync. В 2002 году он выпустил свой первый сольный альбом Justified, проданный более 8 миллионов копий по всему миру. Вторым соло-релизом Джастина стал альбом FutureSex/LoveSounds, который был выпущен в 2006 году и включил в себя такие успешные синглы как «SexyBack», «My Love» и «What Goes Around... Comes Around», ставшие хитами № 1 в США. К январю 2008 года FutureSex/LoveSounds разошелся более чем 8 миллионами копий. Тимберлейк продал более 18 миллионов копий своих двух соло-альбомов и более 50 миллионов копий в качестве одного из двух главных солистов ’N Sync. Также он основал собственный рекорд-лейбл Tennman Records и запустил линию одежды William Rast.
Джастин Тимберлейк родился в Мемфисе, штат Теннесси, в семье Линн Харлэсс (англ. Lynn Harless) и Рэндалла Тимберлейка (англ. Randall Timberlake). Тимберлейк имеет английские корни и неподтвержденное индейское происхождение[2]. Его дед со стороны отца Чарлз Л. Тимберлейк (англ. Charles L. Timberlake), муж Бобби Джойс (англ. Bobbye Joice), был баптистским священником, и Джастин был воспитан в традициях баптистской веры, считая себя хоть и христианином, но скорее «духовным, чем религиозным». Его родители развелись в 1985 году, затем оба нашли своих супругов. Его мать, которая сейчас руководит развлекательной компанией Just-in Time Entertainment, вышла замуж за Пола Харлэсса (англ. Paul Harless), когда Джастину было 5 лет. В это время его отец, дирижёр хора в баптистской церкви, также женился, и его вторая жена Лиза родила двух сыновей: Джонатана (род. 1993) и Стивена (род. 1998). Сводная сестра Джастина, Лора, умерла в младенчестве, о чём в своем признании он упомянул как «My Angel in Heaven» (Мой ангел на небесах).
Первые шаги в музыкальной карьере Джастин сделал на телевизионном шоу Star Search, исполняя песни в стиле кантри под именем Джастин Рэндалл. Он любил смотреть шоу «Клуб Микки Мауса», а его кумирами с детства были Эл Грин и Майкл Джексон, танцевальным движениям которого он пытался подражать. По иронии судьбы, его первый сольный альбом был в значительной степени составлен из материала, от записи которого отказался Джексон. Ещё одним кумиром Джастина был Элтон Джон, исполнение песен которого он полюбил. Впоследствии, Тимберлейк сыграл роль молодого Элтона в клипе на его песню «This Train Don’t Stop Here Anymore».

Карьера: С 1993 года Джастин выступал в детском шоу «Клуб Микки Мауса» (англ. The Mickey Mouse Club), где познакомился с будущим коллегой по группе, вокалистом Джейси Чейсезом, а также с Кристиной Агилерой и со своей будущей невестой — Бритни Спирс. Когда в 1995 году шоу закончилось, Джастин пригласил Чейсеза в новую музыкальную группу, которая вскоре прославилась как ’N Sync.
Первым кинодебютом Тимберлейка стала роль, возможно, выдуманой звезды Джейсона Шарпа, который влюбился в официантку, как актёр фильма «Угнать за 60 секунд». Этот телевизионный фильм назывался Model Behavior и транслировался по каналу Disney Channel.
В 1995 Джастин был привлечен в группу ’N Sync. В мае 1997 года группа выпустила дебютный альбом, который разошелся более чем 11-миллионным тиражом. Третий студийный альбом ’N Sync No Strings Attached, выпущенный в 2000-м году, продан в количестве около 15 миллионов экземпляров. В том же году группа Тимберлейка получила три награды на церемонии вручения MTV Video Music Awards.
В 2002 году Тимберлейк объявил о своем разрыве с Бритни Спирс и начал сольную карьеру, записав альбом Justified (две премии «Грэмми»). В записи альбома ему помогали такие звезды, как Timbaland, Bubba Sparxxx и The Neptunes. Сингл Like A Love You пользовался популярностью, но большого фурора не произвел (в феврале 2003 она появилась на втором месте в английском чарте). Однако песня, ставшая вторым синглом – Cry Me A River – стала поворотным моментом в сольной карьере молодого исполнителя.
Клип на эту песню помог композиции занять лидирующие позиции в хит-парадах по обе стороны Атлантики. Песня позволила альбому возглавить наиболее престижный в Европе британский чарт ( февраль 2003), после чего Джастин стал считать Великобританию своей второй родиной. Последующие синглы Rock Your Body и Senorita также способствовали успеху диска, записанного сразу в нескольких стилях: ритм-н-блюз, поп и рок. Музыкальные критики отнеслись к альбому с завидным интересом и назвали его любопытной экспериментальной работой. В мае 2003 "Justified" cтал в США дважды платиновым, а третий сингл Джастина "Rock your Body" дебютировал сразу на втором месте английского чарта.
Вместе с Seann William Scott в 2003 году Джастин ведет MTV Movie awards. Летом 2003 года Джастин провел в США совместное с Кристиной Агилерой (Christina Aguilera) турне под названием Justified -Stripped tour.
В 2003 году на ежегодной церемонии вручения MTV Video Music Awards Тимберлейк был удостоен сразу трех наград – клип “Cry Me a River” получил приз сразу в двух номинациях: «Лучшее мужское видео» и «Лучшее поп-видео», а клип на песню “Rock Your Body” стал победителем в номинации «Лучшее танцевальное видео».
В этом же году стал главным лауреатом на MTV Europe Awards, а ещё год спустя вокруг него разразился грандиозный скандал. Выступая вместе с Джанет Джексон на Super Bowl Half-Time Show перед миллионами телезрителей, он (случайно, по собственному утверждению) оторвал ту часть топа, которая прикрывала правую грудь суперзвезды. По любопытному совпадению, в песне, которую они исполняли, были слова: «Я тебя раздену до конца этой песни».
После инцидента Тимберлейк сделал паузу в своей карьере, во время которой он нашел время поработать с рэперами Snoop Dogg и Nelly.
Помимо певческой важную роль в жизни Тимберлейка занимает и актерская деятельность. Он успел сняться в таких картинах, как “На связи”/“On The Line” (2001г.) и “Они поменялись местами”/ “Model Behavior” (2000г.). В октябре 2004 года начались съемки «Alpha Dog». Джастину досталась роль Фрэнки Баллковски - участника специализирующейся на наркотиках преступной банды.
Так же, Джастин исполнит роль молодого Элтона Джона в посвященном ему – пока безымянном – байопике, выход фильма на широкий экран ожидается в 2006 году. На эту роль Тимберлейка порекомендовал сам сэр Элтон. Однажды Джастин уже играл роль молодого Элтона Джона в его клипе «This Train Don't Stop There Any More» (2001 год). Любопытно, что Джастин настоял на пересмотре первоначального сценария фильма, показавшегося ему слишком стерильным: «Зная, какую разнузданную жизнь вел в молодости сэр Элтон, я был в восторге от такого предложения. Но, прочитав сценарий, разочаровался: из него убрали все самое интересное».
Весной 2005 года Джастин Тимберлейк получил роль в "Шреке-3", Джастину предстоит озвучивать Арти – неугомонного племянника короля Хэрольда, которого Шрек будет знакомить с основами королевского этикета.
Джастин Тимберлейк погостил на недавнем альбоме Снуп Догга и на звуковой дорожке к анимационному фильму «Подводная братва».
В августе 2005 Джастин начал выпуск одежды под собственным лейблом, совместно с лучшим другом – Трэйсом Айала (Trace Ayala). Линия одежды получила название William Rast в четь дедушек Джастина и Трэйса. «Мы просто нашли двух людей, которые оказали самое большое влияние на нашу жизнь, и это были дедушки, - объясняет Тимберлейк. – Уильям – это имя моего деда, а Раст – фамилия предка Трэйса. Наша одежда соответствует нашему происхождению, - продолжает Джастин. – В ней сть что-то от кантри, по капле безумия и шика». И уже в ноябре того же года Тимберлейк запустил свою дебютную линию одежды в крупнейшем американском универмаге Bloomingdales.
Летом 2005 мама Джастина Линн, решила написать о сыне книгу: "В своей книге я расставлю точки над "i" раз и навсегда. Мне крайне неприятно читать сплетни и откровенную ложь".
Свой второй альбом — FutureSex/LoveSounds (ещё две премии «Грэмми») — он записывал вместе с ультрамодным хип-хоп продюсером и автором песен Тимбалэндом. Диск появился на полках музыкальных магазинов в 2006 году и стал одним из самых популярных релизов года. Три хита из этого альбома — «SexyBack», «My Love» и «What Goes Around…» — сумели взобраться на первое место в Billboard Hot 100. Диск принёс Тимберлейку две премии «Грэмми» в номинациях «лучшее мужское вокальное поп исполнение» и «лучшая танцевальная запись». Мировые продажи альбома составили 10 миллионов копий. Тимберлейк был назван «Самым Сексуальным Мужчиной» такими журналами как Teen People и Cosmopolitan. После этого Джастин решил сделать паузу в музыкальной карьере, чтобы сконцентрироваться на профессии актёра.
В 2013 Тимберлейк вернулся в музыку в совместной песне с Джей-Зи. Также записал сингл и видеоклип «Mirrors», обещающий стать очередным суперхитом. 15 марта того же года состоялся релиз третьего альбома Джастина — The 20/20 Experience, который был записан в новом для Джастина жанре неосоул и получил высокие оценки как фанатов, так и критиков. В сентябре последовал альбом-продолжение The 20/20 Experience: 2 of 2, который имел более танцевальный настрой. Он получил менее восторженные отзывы критиков, но стартовал на первом месте чарта Billboard 200. В поддержу обоих альбомов планируется большой тур The 20/20 Experience Tour, который начнётся в 2014 году.
Джастин Тимберлейк ворвался на сцену так, как будто до него там пустовало свято место. Облегченный стон разных оттенков чувств вырвался у всех. Вздыхали и девушки-зрительницы, получившие новый, вполне полноценный секс-символ, и критики (пустой музыку разностороннего Тимберлейка никак не назовешь), и даже коллеги по сцене: молодой певец вскоре после своего восхождения сделал интересную ставку на дуэты, любой из которых можно смело назвать удачным - незамеченным не прошел ни один. С кем только не спел за свою карьеру Джастин Тимберлейк: и с Мадонной, и с Нелли Фуртадо, и с Дюран Дюран, и с Рианной, и с репером Снуп Дог – уже по самому списку видно, что никакой из существующих музыкальных стилей оказался парню не чужд.

Личная жизнь: В 1997—2001 годах встречался с Бритни Спирс, после громкого расставания выпустил песню и клип «Cry Me a River». Когда девушку понесло во все тяжкие, сам Тимберлейк пытался построить отношения с разными голливудскими красотками: певицей Стейси Фергюсон, актрисами Дженной Деван и Алисой Милано, однако, настоящее чувство, видимо, все не приходило. Нечто серьезное показалось только в 2003-ем году, когда Джастин начал встречаться с голливудской мега-звездой Камерон Диаз. Но в 2007-ом пара, успевшая даже объявить о помолвке, рассталась. А уже в 2008-ом году быка взяла за рога другая, не менее популярная в Голливуде красотка Джессика Билл. В 2011-ом году Джессика и Джастин объявили, что расстались, но в 2012-ом дело все-таки закончилось свадьбой.
Джастин – заядлый болельщик Манчестер Юнайтед.




___________________________________

 » Aerosmith / Аэросмит

Название группы: Aerosmith
Годы активности: 1970 — наши дни
Страна: США
Направление в музыке: хард-рок, блюз-рок, глэм-рок, рок-н-ролл, хеви-метал, глэм-метал
Текущий состав: Стивен Тайлер (Steven Tyler) — вокал, губная гармошка, клавишные, перкуссия (1970—наши дни)
Джо Перри (Joe Perry) — гитара, бэк-вокал (1970—1979, 1984—наши дни)
Том Хэмилтон (Tom Hamilton) — бас-гитара, бэк-вокал (1970—наши дни)
Джой Крамер (Joey Kramer) — ударные, бэк-вокал (1970—наши дни)
Бред Уитфорд (Brad Whitford) — гитара, бэк-вокал (1971—1981, 1984—наши дни)
Бывшие участники: Рей Табано (Ray Tabano) — ритм-гитара (1970—1971)
Джимми Креспо (Jimmy Crespo) — гитара, бэк-вокал (1979—1984)
Рик Дьюфей (Rick Dufay) — гитара (1981—1984)
Aerosmith (разг. «Сми́ты», англ. Smits) — американская рок-группа.
Хоть аэросмитовцев часто называют «плохими парнями из Бостона», ни для кого из участников этот город не родной. Стивен Талларико (Тайлер), Джо Перри и Том Хэмилтон впервые встретились в городке Сьюнапи в конце 1960-х. Первый приехал из Нью-Йорка, второй из Массачусетса, а третий из Нью-Хэмпшира. В 1970 ребята решили объединиться в группу и нашли, что Бостон станет для них идеальной базой. Гитарист Брэд Уитфорд с барабанщиком Джоем Крамером дополнили состав, и в 1973 Aerosmith записали свой дебютный одноимённый альбом.
За следующие годы группа выпустила ряд успешных пластинок, много гастролировала и пользовалась большой популярностью, но потом столкнулась с проблемами наркотической и алкогольной зависимости, которые чуть не стали причиной распада. В тяжёлый период 1979—1984 Перри и Уитфорд ушли из Aerosmith, но во многом благодаря усилиям менеджера Тима Коллинза оригинальный состав был восстановлен, и группа фактически возродилась. С тех пор Aerosmith добились даже большего, чем в 70-е.
Продано 150 млн альбомов (7,32 альбома в минуту на протяжении всей карьеры, согласно автору данной биографии группы) Aerosmith, из них 66,5 — в Соединённых Штатах. Это самый высокий результат среди американских команд, играющих хард-рок, и второй в мире после австралийцев AC/DC. По количеству золотых, платиновых и мультиплатиновых альбомов Aerosmith первые среди американских групп. 21 песня Смитов попала в Топ 40, 9 занимали первые места в хит-парадах мейнстрима, группа получила 4 Грэмми. Aerosmith оказали сильное влияние на развитие разных музыкальных направлений, сочетая в своём творчестве элементы хард-рока, хэви-метала, поп-музыки, глэма и блюза. В 2001 году они были включены в Зал славы рок-н-ролла, а журнал Rolling Stone и телеканал VH1 включили их в список 100 самых великих музыкантов всех времён (100 Greatest Artists of All Time).
История группы
Основание (1964—1971)
В 1964 году Стивен Тайлер основал свою собственную группу под названием The Strangeurs — позже Chain Reaction — в Нью-Хэмпшире. Тем временем Перри и Гамильтон основали Jam Band (обычно известную как «Joe Perry’s Jam Band»), которая был основана на свободной форме и блюзе. Гамильтон и Перри переехали в Бостон, Массачусетс в сентябре. Там они встретили Джоуи Крамера, барабанщика из Йонкерса, Нью-Йорк. Крамер знал Тайлера и всегда надеялся играть в группе с ним[8]. Крамер, студент музыкального колледжа Беркли, решил оставить школу, чтобы присоединиться к Jam Band. В 1970 году Chain Reaction и Jam Band играли на том же самом концерте. Тайлер немедленно полюбил звучание Jam Band и хотел объединить две группы. В октябре 1970 группы встретились снова и рассмотрели предложение. Тайлер, который был барабанщиком и бэк-вокалистом в Chain Reaction, непреклонно отказался играть на барабанах в этой новой группе, настаивая, что он принял бы участие, только если мог бы быть фронтменом и вокалистом[8]. Остальные согласились, и родилась новая группа. Группа переместилась в дом на 1325 Авеню Содружества в Бостоне, где они писали и репетировали музыку вместе и расслаблялись между шоу.
Вскоре группа наняла Рея Тэбано ruen, друга детства Тайлера, как ритм-гитариста, и начала играть в местных шоу. Aerosmith дали свой первый концерт в Мендоне, Массачусетс в Региональной Средней школе Nipmuc (теперь Средняя школа Холма Miscoe) 6 ноября 1970 года. В 1971 году Тэбано был заменен Брэдом Уитфордом, который также учился в музыкальном колледже Беркли и прежде был участником группы Earth Inc. Витфорд, являющийся от Чтения, Массачусетс, играл при Чтении АЙ Среднюю школу Кулиджа. Кроме периода с июля 1979 до апреля 1984, состав из Тайлера, Перри, Гамильтона, Крамера и Витфорда остался тот же.
1970-е
Определившись с составом, группа начала живые выступления и за пару лет добилась успеха в пределах студенческого городка MIT, исполняя песни популярных тогда Yardbirds и Rolling Stones. В 1972 Aerosmith подписали контракт с Коламбия Рекордз, а в 1973 записали свой дебютный одноимённый альбом. Критики называли материал сырым и непродуманным, на группу обрушился шквал насмешек из-за схожести с Роллингами (причём куда больше из-за внешности солистов, чем из-за музыки), а по-крупному альбом никто не заметил. Но было бы несправедливо назвать его неудачным, ведь именно на Aerosmith впервые зазвучали песни, сегодня ставшие классикой. Альбом в итоге стал дважды платиновым.
«Mama Kin» и «Walkin' the Dog» были довольно популярны на радио и приветствовались публикой на концертах, а «Dream On» доползла до 59 места в национальном хит-параде. Не прекращая гастролировать, в 1974 Aerosmith подготовили свой второй альбом «Get Your Wings». Он открыл череду мультиплатиновых альбомов, спродюсированных Джеком Дугласом. Популярными на радио стали «Same Old Song and Dance» и кавер на песню The Yardbirds «Train Kept A Rollin». На концертах поклонники предпочитали более мрачные «Lord of the Thighs», «Seasons of Wither» и «S.O.S. (Too Bad)», но так или иначе на сегодняшний день распродано более 3 млн копий альбома.
Ещё через год, в 1975, вышел Toys in the Attic. Именно этот альбом многие считают переломным для Aerosmith и сделавшим их музыку любимой во всей Америке, а группу — достойными конкурентами Led Zeppelin и The Rolling Stones. Toys in the Attic показал, что Aerosmith — самодостаточная группа, удачно совмещающая в своих песнях блюз, глэм, хэви-метал и поп-музыку. Успешное шествие по чартам начал сингл «Sweet Emotion», который попал в Топ-40, а продолжила переизданная «Dream On» (#6 — это лучший результат группы в 70-е). Вторая песня с альбома, «Walk This Way», в начале 1977 добралась до первой десятки. Тогда же были переизданы первые два альбома коллектива. Aerosmith упорно продолжали выпускать по альбому в год, и в 1976 появился Rocks. До сих пор его считают самым тяжёлым, а многие и самым сильным. Rocks быстро стал платиновым, а песни «Last Child» и «Back in the Saddle» — хитами на радио. Оба — Toys in the Attic и Rocks — пользуются уважением у любителей музыки, в частности хард-рока.
Вскоре Aerosmith опять отправились на гастроли. Теперь они уже организовывали собственные шоу и выступали как хедлайнеры на нескольких крупных фестивалях. Участники не на шутку увлеклись алкоголем и наркотиками, поэтому не все концерты проходили удачно, а некоторые группе и вовсе не удавалось дотянуть. Рассказывают анекдотичную историю о том, как менеджер «для разнообразия» поменял первую и последнюю песни программы местами, а почти ничего не соображающий Тайлер решил, что концерт окончен и с радостью ушёл со сцены.
В результате появился не провальный, но и не оправдавший надежды Draw the Line в 1977 году. И снова тур, в рамках которого был записан концертный сборник Live! Bootleg. Aerosmith снимаются в фильме Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, поставленном на музыку The Beatles. Кавер на «Come Together» станет их последней на ближайшие 10 лет песней, попавшей в Топ 40. На момент записи шестого студийного альбома Night in the Ruts (1979) группа была замучена разъездами и пьянками, а Тайлер переругался с Перри. Последний хлопнул дверью и организовал собственный проект, который имел локальный успех.
На место гитариста пришёл Джимми Креспо (ex-Flame). Night in the Ruts провалился по всем пунктам, единственным синглом у него был «Remember (Walking in the Sand)», и та кавер-версия песни The Shangri-Las. «Remember» дотянулась только до 67 строчки хит-парада.
1980-е
Сборник Greatest Hits (1980) разошёлся огромным тиражом, но группу ожидала ещё одна серьёзная потеря — на этот раз её покинул Брэд Уитфорд. Записав гитарную партию для «Lightning Strikes», он уступил место Рику Дьюфею. Тайлер врезался на мотоцикле в фонарный столб и почти год пролежал в больницах. Но к 1982 у группы был готов Rock in a Hard Place, хотя он обернулся очередной неудачей — только золотой статус и отсутствие синглов. На концертах в поддержку альбома музыканты отключались прямо на сцене.
Странно, но задним числом отношение к двум «провальным» альбомам резко изменилось, а Rock in a Hard Place теперь называют самым недооцененным и одним из лучших творений группы. Альбом как бы стоит особняком, по звучанию он сильно отличается и от раннего, и от современного Aerosmith.
14 февраля 1984 Перри и Уитфорд посетили концерт Aerosmith, а спустя пару месяцев были восстановлены в группе. Во многом этому способствовал новый менеджер Тим Коллинз, ранее работавший с Перри. Стивен Тайлер вспоминает: «Это было непередаваемо, когда мы впятером собрались в одной комнате впервые за такое долгое время. Мы все начали смеяться — как будто тех пяти лет никогда не было. Мы знали, что поступаем правильно.»
В том же году Aerosmith организовали успешный тур с символическим названием «Back in the Saddle», во время которого записали концертник Classics Live II. Разногласий между ними больше не было, группа перешла на Джеффин Рекордз и там продолжила работу над возвращением. Несмотря на уход Aerosmith на другой лейбл, в течение 80-х Коламбия выпустила двойной сборник Classics Live I и II и коллекционное издание Gems.
Первым альбомом, записанным после воссоединения, стал Done with Mirrors (1985). Если критика отнеслась к нему положительно, то слушатели успели позабыть о группе: альбом получил только золото и был проигнорирован на радио. Самая примечательная песня «Let the Music Do the Talking» по сути была кавером на Joe Perry Project. Но с каверами Aerosmith всё-таки везло: в 1986 Тайлер и Перри по инициативе Рика Рубина присоединились к культовой хип-хоп-команде Run DMC и записали новую версию «Walk This Way», впервые объединив в песне элементы рок-музыки и рэпа. Хит прогремел по обе стороны океана, обозначив окончательное возвращение Смитов.
Одна проблема пока оставалась. Тим Коллинз пообещал сделать из Aerosmith самую известную группу 90-х, если они расстанутся с наркотиками. И ребята согласились, за несколько лет завязав с опасным увлечением. После провала Done With Mirrors следующий альбом должен был стать решающим для будущего группы. Освободившись от дурмана, они с усердием принялись за работу. Permanent Vacation был выпущен в августе 1987. Публика восприняла его на ура: 5 млн копий только в США и три сингла («Dude (Looks Like a Lady)», «Rag Doll», и «Angel», все попали в Топ 20 Биллборда). Последовал напряжённый тур с Guns N' Roses, которые и не скрывали сильное пристрастие к «колесам».
Альбом Pump (1989) оказался ещё лучше: три сингла попали уже в первую десятку, а Aerosmith получили свою первую «Грэмми» за песню «Janie’s Got a Gun». Рабочий процесс был запечатлен в документальном фильме The Making of Pump, позже переизданный на DVD.
1990-е
Группа заканчивает гастроли в поддержку Pump. В феврале они смело заявляются на шоу «Мир Уэйна», пользующееся дурной репутацией, и исполняют там «Janie’s Got a Gun» и «Monkey on My Back». Вскоре песни стали хитами. Видно, группа вошла во вкус и в 1991 появилась в эпизоде Симпсонов «Flaming Moe’s».
Aerosmith берут перерыв и начинают работу над последователем Pump. Несмотря на значительные изменения в основных направлениях музыки, альбом 1993 года Get a Grip стал коммерчески успешным. Он стал первым их альбомом, возглавившим чарт.Первыми синглами были ударные «Livin' on the Edge» и «Eat the Rich». Потом многим критикам не понравился акцентом на мощные баллады при раскрутке альбома, хотя все три («Cryin», «Amazing» и «Crazy») стали суперхитами на радио и MTV. Видеоклипы запомнились, в первую очередь, участием в них подающей надежды актрисы Алисии Сильверстоун. Её называли «аэросмитовской цыпочкой» ещё лет пять. Дочь Стива Тайлера Лив тоже засветилась в «Crazy». Итог продаж Get a Grip: 20 млн копий в мире. За альбомом последовали 18 месяцев гастролей, съёмки в фильме «Мир Уэйна 2», выпуск компьютерной игры «Революция Х» и выступление на Вудстоке’94.
В 1994 году Джеффин выпускает сборник лучших песен с трёх последних альбомов Aerosmith, который получает название Big Ones. Кроме того, на нём были три новые песни: «Deuces Are Wild», «Blind Man» и «Walk on Water». Big Ones ожидаемо обосновывается на первых строчках чартов.
В 1989 году Aerosmith хотели вернуться на Коламбию, но по контракту они должны записать ещё два альбома для Джеффин. Договариваются на двух компиляциях и берут отпуск, чтобы побыть с семьями и подготовить материал для очередного альбома. Как назло, начинаются странности с менеджером группы, стараниями Тима Коллинза работа идёт трудно. Сначала он растащил участников по разным городам, потом стал намекать на то, что они устали друг от друга и было бы полезно на время распустить Aerosmith. То ли Коллинз хотел укрепить своё влияние, то ли просто напакостить, но он перегнул палку, заявив Тому и Джою, что Тайлер снова начал принимать сильные наркотики и собирается их уволить. Сначала ребята поверили Коллинзу и подписались под предложением Стивену вести себя нормально или уйти из группы. Когда состоялась таки встреча всех участников Aerosmith, выяснилось, что уйти придётся менеджеру. На увольнение он ответил распространением в прессе гнусных и неправдоподобных слухов.
В 1997 году альбом с говорящим названием Nine Lives («Девять жизней») был готов. Рецензии были самыми разными. Сначала альбом быстро падал в чартах, но продержался очень долго и в одной только Америке стал дважды платиновым. «Falling in Love (Is Hard on the Knees)», баллада «Hole in My Soul» и эпатирующая «Pink» были выпущены как синглы. Группа начинает масштабный двухгодичный тур, который тоже прошёл негладко. Сначала Тайлер случайно ударил себе по ноге микрофонной стойкой, в результате чего получил серьёзную травму и два месяца не мог ходить, потом Джой Крамер чуть не сгорел заживо в аварии на бензозаправке. В результате были отменены около 40 концертов (большая часть перенесена на другие даты). Первыми в списке «Cancelled» стояли Петербург и Москва.
Последовавшая в конце 90-х серия релизов (в основном концертные и старые версии) продавалась солидными тиражами, но не стала популярной у критиков. Главным хитом Aerosmith в 90-е и единственным на данный момент их синглом № 1 в итоговом чарте стала музыкальная тема из фантастического фильма «Армагеддон» «I Don’t Want to Miss a Thing». Сначала группа не хотела исполнять балладу Дианы Уоррен (иногда соавторство приписывают Джо Перри), посчитав её довольно спорной. Дочь Стивена Тайлера, Лив Тайлер играла в «Армагеддоне» одну из главных ролей, а режиссёр фильма Майкл Бей снял клип на «Falling in Love» (MTV Video Award за лучшее рок-видео).
В 1999 году группа разработала и записала саундтрек для аттракциона студии Disney-MGM (и позже для парка студии Уолта Диснея) «Rock’n’Roller Coaster» на основе подготовки и последующего проведения концерта. Начало тысячелетия Aerosmith отметили короткими гастролями по Японии.
2000-е
Aerosmith начинают 2001 год с выступления на Суперболе вместе с Эн-Синк, Бритни Спирс и Нелли. Они не отказываются, но в тот же день увольняют всех менеджеров и решают, что больше не потерпят вмешательства в свои дела.
Группа сама продюсирует новый альбом Just Push Play и выпускает его в марте 2001. Альбом быстро получает платину, сингл «Jaded» — седьмую позицию в Биллборде. Aerosmith принимают в Зал славы рок-н-ролла (они уже были номинированы в 2000). После вашингтонского концерта в поддержку жертв терактов 11 сентября группа отправляется в Индиану, чтобы продолжить выступления.
В следующем году Aerosmith довели тур до конца, выпустили сборник O, Yeah! на двух дисках, для которого записали песню «Girls of Summer», поучаствовали в нескольких программах на музканалах (стоит отметить получение награды MTV Icon) и снова отправились на гастроли.
В 2003-ем группа работала над блюзовым альбомом и вместе с Kiss разъезжала с концертами по Америке. Долгожданный Honkin' on Bobo (2004) был хорошо встречен в Соединённых Штатах и Европе, где возобновился интерес к блюзу. Альбом сопровождался концертным видео You Gotta Move, которое появилось на DVD в декабре 2004-го. В 2005-ом Стивен сыграл самого себя в комедии «Будь круче». Джо Перри выпустил сольный альбом, за который получил номинацию на Грэмми. Многие считают, что Joe Perry намного ближе к музыке Aerosmith 70-х, чем большинство недавних альбомов группы. В октябре 2005-го вышел концертный CD/DVD под названием Rockin' the Joint, Aerosmith записали его на концерте в клубе «Joint» во время очередных гастролей. До окончания тура планировался ряд концертов, в том числе с другими музыкантами, но вместо этого началась настоящая чёрная полоса. Сначала были отменены выступления в нескольких городах, а потом и все остальные, «из-за болезни участника группы». Позже невнятное объяснение всё-таки уточнили: из-за операции на голосовых связках, которую сделали Стивену Тайлеру. "Я не то что петь, говорить не мог, " — вспоминает Стив. Aerosmith решили не терять время даром, а заняться материалом для нового альбома, которого их фэны уже заждались.
4 июля 2006 года Тайлер и Перри выступают на концерте в честь Дня независимости и рассказывают о том, что в планах Aerosmith тур вместе с Motley Crue, который назвали Route of All Evil («Путь всего зла»). Вместо студийного альбома выходит очередной бэст Devil’s Got a New Disguise (буквально — «Дьявол принимает новый облик»), с черепушкой на обложке. Чёрный юмор, особенно в свете сообщения о временной замене Тома Хэмилтона на Дэвида Хилла (David Hull, был басистом в Joe Perry Project) из-за того, что у первого обнаружен рак горла. Том вернулся 1-го декабря, а 17-го гастроли были закончены.
В то же время журналисты поговаривали о конце группы, но Aerosmith не в первый раз выкарабкались. Даже неприятный инцидент с Джо Перри, который был сшиблен стрелой операторского крана и продолжил концерт с сотрясением мозга, не выбил группу из седла.
В 2007 году Aerosmith, в рамках очередного тура, навестили страны Латинской Америки и Европы, а затем Объединённые Арабские Эмираты и Индию. 10 и 12 июля группа отыграла два концерта в Москве и в Санкт-Петербурге.
В ноябре 2009 года Стивен объявил о временном уходе из группы, но уже в феврале 2010-го, после продолжительной эпопеи, включающей взаимные обвинения, ссоры из-за пустяков, нечаянное падение Тайлера со сцены, поиски замены травмированному солисту, угрозы судебными разбирательствами, Aerosmith в полном составе объявили о предстоящем летнем туре «Cocked, Locked and Ready To Rock». Первый концерт запланирован на 10-ое июня, в Швеции.
Интересные факты
Aerosmith является самой высокооплачиваемой группой на планете.
Само по себе словосочетание Aerosmith ничего не значит, просто ни у кого из участников не нашлось аргументов против такого нейтрального названия. Несмотря на созвучие, к книге Синклера Льюиса «Эроусмит» оно не имеет никакого отношения. Согласно книге «Walk This Way», Aerosmith было школьным прозвищем Джоя Крамера. Приставку aero он выбрал потому, что альбом Гарри Нилссона назывался Aeriel Ballet. Есть мнение (имеющее право на жизнь в связи со скандальной репутацией группы в отношении наркотиков), что это сленговое название драгдиллера, занимающегося нелегальной доставкой наркотиков авиарейсами.
Первый концерт группы состоялся в Нипмикской региональной старшей школе. После него Стивен Виктор Талларико сменил имя на Стивена Тайлера, а название Aerosmith окончательно утвердилось за коллективом (был ещё один вариант — The Hookers, «Вербовщики провокаторов»).
У Джоуи Крамерa была подруга, сына которой звали Роб Бурдон. И мать брала с собой сына на концерты группы, а после концертов Джоуи Крамер разрешал мальчику несколько минут постучать на барабанной установке.После, подросший Роб научился играть на барабанах и теперь играет в известной группе Linkin Park.
Гитарист Рэй Табано из первого состава Aerosmith впоследствии стал организатором фан-клуба группы.
Джо Перри записал музыкальную тему для мультфильма Человек-Паук.
Персонажи, изображающие участников Aerosmith, появлялись в компьютерных играх «Revolution X», «Quest for Fame» и «Guitar Hero: Aerosmith», песни группы включены в саундтреки.
Тайлер и Джо Перри принимали участие в создании компьютерной игры в жанре квест «9: The Last Resort» (Nine) 1996 года, где они озвучили близнецов. Остальных персонажей озвучили Джеймс Белуши, Шер и Кристофер Рив. Продюсированием занимались Роберт Де Ниро и Джейн Розенталь. К сожалению, несмотря на качественную графику и оригинальный сюжет, игра не пользовалась большим успехом из-за высоких требований к компьютеру и цены.
Сингл «Nine Lives» был главной музыкальной темой для «Dead or Alive 3», а «Dream On» — для «Dead or Alive Ultimate».
Когда Aerosmith наконец открыли свой официальный веб-сайт, он зафиксировал 550 000 посещений в первые же сутки.
В 1991 году Aerosmith появились в эпизоде «Flaming Moe's» мультсериала Симпсоны.
В 1994 году песня Aerosmith «Head First» была выложена в сети Интернет с целью коммерческого распространения. Этот сингл считается первым коммерческим музыкальным продуктом, полностью реализованным онлайн.
Стивен Тайлер и Джо Перри получили прозовище «Ядовитые Близнецы» («The Toxic Twins») за общее пристрастие к наркотикам, алкоголю и погромам.
Участников группы, по самым скромным подсчётам, 45 раз арестовывала полиция.
Aerosmith стали героями 19-го комикса из серии «Человек-тень» («Shadowman»).
Для съёмок в клипе «I Don’t Want to Miss a Thing» пригласили симфонический оркестр в составе 52 человек. Обычный шаг, но этого группе показалось мало: оркестр нарядили в скафандры по цене 2 500 долларов каждый — в сумме это оказались самые дорогие костюмы, когда-либо созданные для видеоклипа.
Классический хит «Dream On» играет в видеоролике NASA, призывающем людей идти работать в космическую отрасль (в ролике снялись Тайлер и Перри). В 2003 году рэпер Eminem использовал отрывок из «Dream On» в своей песне «Sing for the Moment».
В январе 2001 года Aerosmith стали обладателями специальной награды «International Artist Award» от MTV, которая до этого вручалась всего четыре раза, за 28 лет существования церемонии. До этого её получили такие монстры шоу-бизнеса, как Led Zeppelin, Род Стюарт, Майкл Джексон и Bee Gees.
В 2008 году вышла игра «Guitar Hero: Aerosmith», в которую вошли некоторые песни из репертуара Aerosmith

___________________________________

 » Savage Garden / Сэведж Гарден

Группа: Savage Garden
Жанры: Поп-рок, софт-рок
Годы: 1994 — 2001
Страна: Австралия
Бывшие участники: Даррен Хейз, Дэниел Джонс
Биография. Впервые они встретились в 1992 году, когда Дэниел Джонс играл со своими братьями и друзьями, в группе под названием Red Edge, которой понадобился солист и Дэниел поместил объявление в местной газете "Time off", которое попало на глаза Даррену. Он был один из приблизительно 20 людей кто пришел на прослушивание. Исполнив песню "Skid Row" из TV шоу "Little Shop of Horrors", которая по его же словам была спета просто ужасно, все же получил согласие от Дэниела по телефону и они сразу стали работать вместе. "Мы оба были невероятно честолюбивыми", признается Даррен. "Мы действительно воссоединились тогда в одно целое, имея в запасе много положительной энергии и долгие размышления о том, что всё в нашей жизни не случайно. Я думаю, что Дэниел и я разделяли общую цель: мы определили для себя, что нам нравится одна и та же музыка, те же самые стили исполнения... Это было очень здорово!" Два года, они играли песни других исполнителей в клубах и пабах, а затем, в 1994 году, после ухода из группы Оливера Джонса, Даррен и Дэниел решают объединиться для своего собственного музыкального проекта. "Мы вместе писали песни, находясь далеко от других участников группы", говорит Дэниел. Хотя у них был в этом не большой опыт, они сумели создать некоторые мелодии, свободно основанные вокруг стиля их кумиров 80-х. "Мы обладали сильным стремлением с самого начала", признается Джонси. "Мы говорили о нашем успехе, как будто он уже настал. Мы не когда не думали, если это случится. Мы с самого начала верили в него, и это было всегда, когда мы творили".
Потратив год, два ещё никому неизвестных парня записали 150 дэмо кассет с пятью треками (Truly Madly Deeply, Mine, A Thousand Words и другие), которые они разослали менеджерам и звукозаписывающим компаниям. Они получили только 2 ответа - оба от Джона Вуддруффа, который прослушав запись смог определить талант, и немедленно прилетел в Брисбен, чтобы пригласить их в свою компанию JWM и в издательскую фирму Rough Cut.
В 1995 Вуддруфф обратился к главным звукозаписывающим компаниям, потребовав, чтобы они подписали контракт с молодыми исполнителями для Австралии и Новой Зеландии, позволив тем самым получить своим подопечным звание интернациональной группы. Ему отказали. Такие компании предпочитают более известных исполнителей.
Тогда Вуддруфф заложил свой дом, чтобы оплатить регистрацию первого альбома. "Мы получили разрешение на выпуск своего альбома, когда уже и не надеялись, что это произойдёт", говорит Даррен. "Мы были невероятно возбуждены и благодарны Вуддруффу!"
И в середине 1995 года, они устроились в Сиднее и стали работать с продюсером Чарльзом Фишером (Charles Fisher) над своей дебютной пластинкой. Альбом готовился почти 8 месяцев. Хотя они перенесли задержки альбом наконец был закончен и получил свое название SAVAGE GARDEN.
Это название появилось из романа Энн Рис "Вампир Лестат". "Энн пишет о том, что наш мир - это дикий сад. Есть два уровня. Каждый красив по-своему, но на другом уровне, нижнем, все мы - дикие животные. Нам понравилось это высказывание", вспоминает Даррен - "и мы решили назвать группу именно так". "Первоначально", добавляет Дэниел" - "мы имели приблизительно четыре названия. Похожие на "Dante's Inferno" и "Bliss". Но каждое название, которое мы выбрали, было уже занято - и это нас действительно расстроило!"
Первый сингл дуэта I Want You, был выпущен 1 июля 1996 года и быстро добрался до платины. Сингл оказался чем-то новым для поклонников музыки. I Want You был сильным хитом в Австралии и получил премию Aria's только после двух недель нахождения в хит-парадах. И это было только начало. Потом последовали такие хиты как To The Moon And Back занявший 1 место в хит листе и проданный тиражом более чем 135,000 копий и Truly Madly Deeply являющийся самым лучшим синглом, продержавшимся на первой позиции в течение восьми недель.
Американский интерес начался, когда консультант радио Guy Zapoleon в Хьюстоне посетил радио конференцию в Австралии, ему так понравился сингл I Want You, что он взял его с собой в США, где он сделал копии для коллег. Прежде, чем был выпущен сингл в Америке, песня уже играла на 50 радио станциях. И на ток-шоу Рози Одоннолл, которую Savage Garden так же благодарят за свой успех.
Этот факт показал, что их творчество идет быстрее, чем его коммерчески представляют. Сингл пошел хорошо, его заказывали по всей стране. И у многих звукозаписывающих компаний появился интерес к SG. Но парни остановили свой выбор на Columbia Records, Дон Леннер (Don Lenner) и директор A&R, Митчелл Кохен (Mitchell Cohen), говорят, что SG заинтересовал их, как только они услышали первые три сингла. SAVAGE GARDEN подписали контракт с Columbia, и выпустили I Want You во всем мире, а затем и To The Moon And Back. Пока в США публика начала только знакомится с их творчеством, в Австралии парни уже начали ставить рекорды. На ежегодной Австралийской премии Aria Music Awards 1997 году, они были выдвинуты по 13 номинациям, из которых получили 10. И вот третий по счету сингл в США, Truly Madly Deeply принес им успех! Эта песня стала #1 в чарте Billboard, и продержалась там в течении трех недель.
Альбом Savage Garden, выпущенный в Австралии в марте 1997, занял 1 место в диаграммах и оставался на первом месте 19 недель! Это повлияло на то, что альбом продержался 36 недель в National Top 5 и занял первые места в Канаде, Турции, Новой Зеландии и Израиле, ворвался в диаграммы Швеции, Австрии, Норвегии, Финляндии, Германии и Азии.
С первым мировым туром The Future of Eartly Delites начавшимся в Австралии в 1998 году, они побывали в Азии, Европе и Америке. К переизданному в этом году альбому Savage Garden был добавлен бонус CD "The Future of Eartly Delites", на который вошли ремиксы на полюбившиеся треки. После того, как их кругосветное путешествие с 85 концертами закончилось, парни сделали перерыв перед следующим посещением студии.
Новой работай Savage Garden стал саундтрек написанный к фильму Гарри Маршалла "Другая сестра". В то время Даррен жил в Нью-Йорке и через электронную почту они с Дэниелом писали The Animal Song. Когда эта песня была выпущена весной 1999 года, поклонники Savage Garden начали жаждет, нового альбома. Песня пошла по чартам, #3 в Австралии и #19 в Америке, а на 42-й церемонии Grammy Awards продюсер сингла, Walter Afanasieff, получил "Золотой граммофон", как лучший продюсер года. После весьма необходимого перерыва, парни преступили к работе над своим вторым альбомом.
Почти все песни они написали, общаясь только через интернет и телефон. Дэниелу любителю домашнего очага и утомленному совсем еще недавним мировым туром совсем не хотелось покидать Австралию. Но ему все же пришлось присоединиться к Даррену, чтобы преступить к студийной записи. "При записи нового альбома для нас были открыты все музыкальные горизонты" - говорит Дэниел - "Wallyworld Studios в Сан-Франциско - студия звукозаписи, принадлежащая Афанасьеффу, эксперты в своём деле и качественное оборудование - все эти аспекты дали нам возможность экспериментировать со звуками и методами, которые не были доступны для нас при записи первого альбома".
В связи с выходом второго альбома отношения в группе пошатнулись. Дэниел не хотел снова пережить тот кошмар, связанный с бесконечными разъездами, интервью... "Я всегда хотел быть похожим на Дейва Стюарта, чем на Энни Леннокс в группе", объясняет Джонс. "Мне больше подходит сторона музыканта, так что я буду больше уделять внимания на репетиции с группой. Мне никогда не нравилась роль знаменитости, так что мы решили, что Даррен будет в роли представителя группы". "Сначала, мы были как одно целое словно Frick & Frack, эта группа, которая всегда делала все вместе", добавляет Хэйс. "Но это правда, я наслаждаюсь ролью общественного лица группы, а Дэниел больше заинтересован проектированием и созданием музыки. Мы сели, обсудили и согласились, я хорош в этом, ты большие в этом. Мы продолжаем писать музыку и работать вместе в студии и снимаемся в видео, но остальную часть этого, мы разделили по интересам и возможностям".
И в сентябре 1999 года состоялся релиз нового сингла Savage Garden - I Know I Loved You. Песня имела огромный успех. Она стала хорошим добавлением на радио всего мира. Когда второй их альбом Affirmation был наконец выпущен 9 ноября того же года, это стало дебютом #1 в Австралии и #6 в Америке. Альбом стал дважды платиновым только за три недели продаж. После двух месяцев он разошелся 4 миллионным тиражом.
В январе 2000 года, баллада I Knew I Loved You заняла первую строчку в Американском чарте Billboard, почти в тот же самый день когда Truly Madly Deeply двумя годами ранее.
Начавшийся в мае 2000 года мировой тур в поддержку Affirmation был завершен с грандиозным успехом в декабре. Парней принимали самые большие залы мира. Они спели вмести с господином Паваротти и выступили на Церемонии Закрытия Олимпийских Игр в Сиднее.
Последний концерт Savage Garden был дан в Кейптауне, Южная Африка 17 декабря. Тогда мало кто знал, что это было последнее выступление дуэта из Брисбена. Парни объявили о своем перерыве, они решили заняться собственными проектами. Дэниел открыл свой собственный лейбл MIRIDEANMUSIK первый контракт с которым подписала созданная им же в 1998 году группа ANEIKI. А Даррен после рождественских праздников преступил к записи своего дебютного сольного альбома SPIN.
И вот 5 октября 2001 года журналистка из Австралийкой газеты The Courier-Mail, Камерон Адамс меньше чем за сутки опубликовала сенсационное интервью с Дарреном Хэйсом, который заявил о распаде группы Savage Garden. "Интервью было напечатано намного раньше чем я или кто либо ожидал и конечно мы планировали выпустить официальное сообщение для печати и особенно для вас, поклонники", написал в тот день Даррен на bbs. Эта новость в считанные минуты облетела весь мир Дикого Сада. "Дэниел сам не ожидал этих новостей, что обрушились СЕГОДНЯ... мы знали в течение очень долгого времени, что будущее группы под вопросом. После разговора с Дэниелом сегодня я узнал что, в то время как мы спали в США, журналистка опубликовала статью с моими комментариями... и следовательно Дэниел практически узнал об этом через минуту как встав с кровати", добавляет Даррен.
И хотя Savage Garden больше не выпустят своего обещанного третьего альбома, они не мало оставили после себя за все 8 лет своего существования. За 2002-2003 года уже не существующий дуэт получил три награды APRA Awards за Лучший Австралийский и Мировой релизы, а сингл Truly Madly Deeply выпущенный в 1997 году по прежнему находится в Американском чарте Billboard.
Дискография.
1997 — Savage Garden
1999 — Affirmation
___________________________________