Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Ace of Base / Эйс оф Бейс

Название группы: Ace of Base
Жанр: поп, дэнс, евродэнс, рэгги-поп, европоп
Годы: с 1990 по настоящее время
Страна: Швеция
Откуда: Гётеборг
Состав: Юнас Берггрен, Ульф Экберг
Бывшие участники: Линн Берггрен, Йенни Берггрен, Юлия Уильямссон, Клара Хагман

Ace of Base (МФА [ˌeɪs.əv ˈbeɪs]) — шведская поп-группа, состоявшая из Юнаса Берггрена (автор текстов песен и музыки, гитара, синтезатор, вокал), Ульфа Экберга (автор текстов песен и музыки, синтезатор, вокал), Линн Берггрен (автор текстов песен и музыки, вокал) и Йенни Берггрен (автор текстов песен и музыки, вокал). Как и многие другие шведские музыканты, они исполняют свои песни на английском языке.

Альбом группы «Happy Nation / The Sign» является самым продаваемым дебютным альбомом в истории. В США пластинка была удостоена звания платиновой девять раз. Это был первый в мире дебютный альбом, 3 песни из которого («All That She Wants», «The Sign», «Don’t Turn Around») достигали первого места в чартах Billboard Mainstream Top 40.

В 2007 году группу покинула одна из центральных солисток Линн Берггрен. В 2009 году коллектив покинула солистка Йенни Берггрен. Оставшиеся участники — Юнас Берггрен и Ульф Экберг в 2010 году создали новый музыкальный проект, который получил название Ace.of.Base. Осенью 2010 года новым коллективом был выпущен первый альбом «The Golden Ratio».
1990—1994. Начало карьеры
Основателями группы считаются Юнас Берггрен и Ульф Экберг, музыканты экспериментировали в стиле техно. Первоначально коллектив назывался Kalinin Prospect («проспект Калинина»), CAD (Computer-Aided Disco), потом Tech-Noir, но в конце концов был переименован в Ace of Base (в названии наблюдается игра слов, поэтому существует несколько вариантов перевода, например, «козырной туз». Но как объяснял Ульф, выбранное словосочетание само по себе звучит неплохо, да и первая студия группы находилась в подвале (англ. basement) автосервиса, отсюда перевод «асы студии»). К проекту Ace of Base были привлечены сёстры Юнаса Берггрена — Йенни и Линн, которые изучали музыку и пели в местном церковном хоре. Таким образом вычерчивались контуры группы, которая стала четвёркой.

Первой песней, записанной Ace of Base, был сингл «Wheel of Fortune». Песня не произвела достаточного ажиотажа в Швеции, так как сами шведы считали эту песню слишком наивной, предсказуемой и неинтересной. Но группа не собиралась отчаиваться и стала искать звукозаписывающую компанию, которая взялась бы издавать их композиции. И в марте 1992 года на них обратил внимание датский лейбл Mega Records. В том же году была в третий раз переиздана песня «Wheel of Fortune», которая смогла добраться до второго места в чартах Дании.
Песня «All That She Wants» моментально стала знаменитой и занимала первое место в хит-парадах 17 стран, пока на горизонте не появился альбом «Happy Nation». Две песни из этого альбома — «The Sign» и «Don’t Turn Around» в одночасье стали популярны не только в странах Европы, но и в России и Азии.
К концу 1994 года Ace of Base уже имел 6 наград World Music Awards, несколько номинаций Грэмми в разных странах, 3 награды Billboard Awards. К тому же Биллборд подсчитал, что шведская группа Ace of Base в XX веке стала самой популярной не американской группой. И это всё притом, что в их родной Швеции альбом «The Sign» был признан самым худшим альбомом года. В то же время обновлённая специально для американских слушателей версия «Happy Nation» («The Sign»), с тиражом в 23 млн экземпляров дисков попадает в Книгу рекордов Гиннесса как «самый кассовый дебютный альбом».

1995—1998. Развитие творчества
К началу 1995 года Ace of Base продолжает лидировать в музыкальных чартах многих стран. Но участники группы признаются, что устали от бесконечного сравнения Ace of Base с не менее популярной группой ABBA. Огромный успех коллектива накладывает свой отпечаток на жизнь участников.
В конце концов после всех пережитых потрясений группа находит в себе силы и выпускает новый альбом «The Bridge», содержащий 17 песен. Альбом отличался от предыдущего альбома группы. После регги и клубных мелодий группа выпустила более лирические композиции. Песня «Lucky Love» к удивлению многих становится песней № 1 в Швеции, но в Германии и Англии её приняли более прохладно, там она заняла всего лишь 13-е и 20-е место в чартах соответственно. Альбом был признан платиновым, но феноменального успеха первого альбома ему не удалось повторить.

В 1998 году Ace of Base наконец-то выпускают свой новый долгожданный альбом, который носит название «Flowers». Группа объясняет название альбома тем, что их песни настолько разнообразны, что вместе могут составить целый букет различных по цвету и запаху цветов.
Песня с третьего альбома «Life Is A Flower» была принята с восторгом в Европе, она была названа самой популярной проигрываемой песней на радио. Сингл разошёлся по Великобритании тиражом 250 тысяч копий, заняв при этом 5-е место по продажам.
В Америке новая пластинка шведов вышла под названием «Cruel Summer», по названию помещённого на альбом кавера диско-кумиров прошлого Bananarama. Ход был удачный, — песня попала в топовую десятку, впервые за 4 года. К тому же обе версии отличались трек-листами и даже текстами.
1999—2000. 10 лет на сцене
Сборник 16 лучших хитов группы под названием «Singles of the 90s» увидел свет в ноябре 1999 года.
Первый сингл «C’est La Vie (Always 21)» к удивлению всех был признан хитом № 1 в Испании. Для укрепления своих позиций в чартах был выпущен сингл «Hallo Hallo», ориентированный исключительно на испанский рынок.
Сингл «Hallo Hallo» первоначально был включён в американский сборник песен, но в конце концов он не попал в альбом вообще. Только песня «C’est La Vie (Always 21)» была единственной новой композицией на альбоме, ориентированным на США. В альбом также вошли новые ремиксы на песни «Lucky Love» и «Beautiful Life».
На этом у группы закончился контракт со звукозаписывающей компанией «Arista Records». Повторно он не был заключён.

2001—2003. Творчество в новом тысячелетии
В сентябре 2002 года Ace of Base выпускают свой новый альбом «Da Capo» в Европе и в Японии. В Японии диск выходит с другой обложкой и тремя бонусными песнями. Альбом содержал 12 оригинальных треков и первоначально выпуск диска был запланирован на 2000 год, но выпуск неоднократно откладывался из-за проблем на звукозаписывающей компании. Данным альбомом Ace of Base хотели вернуться к изначальному стилю своей музыки.
Первым выпущенным треком с нового альбома была песня «Beautiful Morning», которая достигла 14-го места в Швеции и 38-го места в Германии. Песня «The Juvenile» была «потерянной» песней на альбоме; группа написала её в 1995 году для художественного фильма «Золотой глаз», очерёдной ленты о похождениях Джеймса Бонда. Однако, звукозаписывающая компания отказалась использовать эту песню в фильме. После этого случая группа больше никогда не писала песни для художественных фильмов.

2003—2006. Пауза
Группа не контактировала с прессой с 2003 года по 2004 год, хотя Йенни продолжала работать и иногда выступала с сольными концертами в различных городах Европы.
В 2005 году группа возвращается с целью дать несколько живых концертов в Бельгии. В концертную программу входят хиты прошлых лет, такие как «All That She Wants», «The Sign», «Beautiful Life», «Happy Nation» и другие. После концертов группа возвращается в Швецию и приступает к работе над пятым альбомом.

2007—2009. Трио. Мировой тур и планы по записи нового альбома
14 августа 2007 года Лассе Карлсон объявил, что группа будет играть свой первый концерт 24 ноября 2007 года в Бангалоре, Индия. Позже этот концерт был отменён, но было намечено несколько других концертов. Новые концерты прошли в Екатеринбурге, Россия, 15 ноября, и Санкт-Петербурге, 17 ноября. А также концерты состоялись в Уфе и Москве. В Москве в 2007 году Ace of Base были дважды. Также группа выступала в Дании, Эстонии, и Литве. Эти концерты были небольшой разминкой перед запланированным кругосветным туром в 2008 году. Концертный тур состоял из старых, популярных песен Ace of Base.
28 ноября 2007 года Ульф Экберг подтверждает в интервью, что Линн Берггрен оставила группу и она не будет участвовать в записи нового альбома. Группа уже выступала без Линн в виде трио. Фотографии Линн по её просьбе были удалены из всего рекламного материала группы. Настоящая фронтвумен Йенни подтвердила уход сестры в датской прессе: «Она не была частью Ace of Base в течение нескольких лет». По её словам, она оставила группу, чтобы большую часть времени посвятить обучению и семье.
4 апреля 2008 года, первые промо-фото для нового альбома появились на сайте UnitedStage.se. Спустя 10 дней официальный сайт группы был полностью реконструирован. Ранее группа сообщала, что теперь у них новый менеджер — Джон Орландо, ранее он был агентом группы в Восточной Европе, Азии и Африке.
14 июня 2008 года группа представила свою новую песню «Sparks From A Fire» в городе Мидельфарт, Дания.
В течение лета и осени 2008 года группа находилась в мировом турне и успела выступить на нескольких летних фестивалях, включая фестиваль Smukfest в августе, в Дании.

Летом 2009 года стало известно, что звукозаписывающие компании хотят видеть группу Ace of Base с четырьмя участниками. Перед коллективом встал вопрос — искать новую участницу группы или выпускать альбом под новым именем.
В конце июня 2009 года официальный сайт группы перестал работать в связи с банкротством компании «Mubito», обслуживающей сайт.

Тем временем участница группы Йенни Берггрен 20 сентября 2009 года выпустила свою первую книгу «Vinna HeLa världen» (англ. «To Win The Whole World»). Книга доступна только на шведском языке. В начале декабря 2009 года Йенни Берггрен приняла решение участвовать в отборочном конкурсе «Melodifestivalen» для получения путёвки на «Евровидение 2010». Но в итоге её песня оказалась недостаточно сильной для участия в конкурсе.
В 2010 году Йенни выпустила песню «Free Me», которую можно было бесплатно скачать на официальном сайте певицы, и сняла клип на свой первый сингл «Here I Am». А 13 октября 2010 года вышел дебютный альбом Йенни Берггрен под названием «My Story».

2010. Новый состав группы и новый альбом
30 ноября 2009 года Йенни Берргрен подтвердила в своём блоге на Twitter'e, что она больше не работает с группой Ace of Base и её внимание полностью сосредоточено на сольной карьере. Но она надеется когда-нибудь снова работать с группой.

12 декабря 2009 года, было подтверждено, что Ace of Base выпустят новый альбом в 2010 году в обновлённом составе, в группу будут приглашены две новых солистки на место выбывших участниц коллектива — Йенни и Линн. Было также подтверждено, что Тимбалэнд является одним из возможных продюсеров нового альбома.
В конце июня 2010 года была открыта официальная страница группы на сайте Facebook. На ней была представлена фотография коллектива с новыми солистками, которые были представлены сообществу, как Клара и Юлия. Клара Хагман является участницей шоу «Idol», на котором Ульф появлялся в качестве судьи.
4 июля 2010 года было объявлено, что теперь группа будет называться Ace.of.Base. Произношение названия не изменится. А чуть позже 16 июля 2010 года на европейских радиостанциях группа презентует сингл «All For You», который был выпущен 10 сентября 2010 года. Это первый сингл коллектива из нового альбома «The Golden Ratio», который вышел 24 сентября 2010 года.
В 2013 году Юлия Уильямссон сообщила на своей официальной странице в Facebook что уже около года не является членом группы Ace.of.Base. Статус Клары Хагман в коллективе остаётся неизвестным.

_________________

 » O`Сonnor Sinead / О’Коннор Шинейд

Имя: Sinead O`Сonnor / Шинейд О’Коннор
Дата рождения: 8 декабря 1966 года
Место рождения: Дублин, Ирландия
Направление в музыке: альтернативный рок, поп-рок, фолк, регги
Годы активности: с 1986 года по настоящее время

Биография: Шине́йд Мэ́ри Бернадетт О’Ко́ннор (англ. Sinéad Marie Bernadette O’Connor) — ирландская певица и композитор, известна не только благодаря своему творчеству, но и многочисленным скандалам, связанным с её именем. Девушка, сделавшая ирландский рок событием - вот как воспринимается самая знаменитая музыкальная жительница Изумрудного Острова.
Она обвиняла Боно в том, что «подмял под себя» всю ирландскую музыку. Она признавалась в воровстве. Она стала законодательницей моды, появившись полностью обритой в 1987 году. Она, на пике славы, в прямом эфире разорвала портрет Папы Римского. Она пыталась покончить жизнь самоубийством. У нее был бурный роман с Питером Габриэлем. Она попыталась стать священником. Она говорила, что она лесбиянка.
Ее детство было из тех, которые называют травматичными. Родители развелись, когда Шинейд было 8 лет. Через несколько лет её мать погибла в автомобильной катастрофе, что, впрочем, не помешало Шинейд заявлять, что мама частенько её обижала и даже била. В 15 лет Шинейд арестовали за воровство в магазине, что привело к её исключению из католической школы. Потом она какое-то время пела на свадьбах, пока в один прекрасный день её не услышал Пол Бирн из группы In Tua Nua, более известной как протеже U2. Шинейд написала несколько песен для In Tua Nua и даже выпустила с ними сингл, «Take My Hand». После чего отправилась в Дублинский Музыкальный Колледж изучать вокал и фортепиано. Денег ей не хватало, так что пришлось разносить музыкальные телеграммы, - то есть не просто вручать уведомление, но и пропевать присланный текст.
В 1985 году О’Коннор заключила контракт с лейблом Ensign Records и сразу переехала в Лондон. В 86-м году, вместе с гитаристом U2 Эджем, она записала песню для саундтрека к фильму «The Captive». Несмотря на удачный песенный дебют, лейбл отказался публиковать ее первый альбом, посчитав треки «слишком кельтскими».

Карьера: В 1987-м появляется ее первый сольный альбом под названием «The Lion And The Cobra». Название очевидно отсылало к 91 Псалму Библии. А сама запись охватывала широкую палитру жанров — от хард-рока и панк-рока до ирландского фолка.
Результат превзошел все ожидания — критики объявили «The Lion and the Cobra» одним из самых сильных дебютов года. Диск ирландской дебютантки в 1988 году фигурирует на 36 строке американского рейтинга Billboard 200. Синглы «Mandinka» и «Troy» стали фаворитами британского альтернативного радио. А первый трек поднялся до 14 строки танцевального чарта Америки.
На волне этого успеха Шинейд стала делать разнообразные публичные заявления, каждое из которых вызывало огромный скандал. О’Коннор защищала действия ирландской республиканской армии IRA, а потом стала всячески обвинять участников группы U2, которые, напомним, немало посодействовали своей землячке в начале её нелёгкой карьеры, называя их «напыщенными павлинами». «Павлины» ничего на это не ответили, а вот Фрэнк Синатра пообещал «надрать нахалке задницу» за её выпады в сторону американской демократии и конкретно - за песню «The Star Spangled Banner».
В 1990 году, разведясь со своим первым мужем, барабанщиком Джоном Рейнольдсом, она записала второй альбом «I Do Not Want What I Haven’t Got». Уже к концу 80-х певица начала перерастать статус обычной исполнительницы, превращаясь в культовую фигуру, по крайней мере у себя на родине. С появлением этого диска О’Коннор становится суперзвездой, получив за него Grammy в номинации «лучший альтернативный альбом». «I Do Not Want What I Haven’t Got» не покидает американского чарта в течение года, а на первой строке остается шесть недель подряд.
Наиболее известной песней лонгплея был хит-сингл «Nothing Compares 2 U», возглавлявший американский чарт четыре недели подряд. В видеоклипе к песне почти всё время показывается крупным планом лицо О’Коннор, выражающее различные эмоции. По иронии судьбы, О’Коннор, сама будучи талантливым композитором и артисткой, прославилась на весь мир благодаря чужой песне. Хит-сингл «Nothing Compares 2 U» написал Принс, а впервые его исполнила группа The Family в 1985 году. Очень скоро Шинейд обвинила Принса в сексуальных домогательствах. Пока таблоиды смакуют ее роман с бэк-вокалистом Хью Харрисом (Hugh Harris), она продолжает провоцировать скандалы. На концерте в Нью-Джерси она отказывается выступать, если перед началом шоу будет звучать «Звездно-полосатый флаг».
Пластинка «I Do Not Want What I Haven’t Got» полностью опровергла бытующее мнение о том, что вторые альбомы у артистов получаются много хуже дебютных. Диск номинировался по всем важнейшим категориям во всех самых престижных премиях и церемониях. Однако гордая ирландка заявила, что всякие «Грэмми» - не более чем обман, в котором она, естественно, не собирается принимать никакого участия.
Второй альбом так и остался высочайшим достижением в карьере Шинейд О’Коннор, до уровня которого не дотягивала больше ни одна работа. Не удалось это и ее третьему альбому «Am I Not Your Girl?», вышедшему в 1992 году. Коллекция известных поп-стандартов в новой интерпретации включала «I Want to Be Loved by You» Мэрилин Монро, «Gloomy Sunday» Билли Холидей, «Don’t Cry for Me Argentina» из мюзикла «Эвита». Диск получил сдержанные отзывы критиков и поднялся только до 27 позиции чарта Billboard 200. Это не шло ни в какое сравнение с успехом его предшественника.
А Шинейд О’Коннор продолжает бросать вызов общественности. Согласившись наконец появиться в программе Saturday Night Live, певица заканчивает свое выступление тем, что демонстративно рвет перед камерами фотографию Иоанна Павла II со словами «сражайтесь с настоящим врагом!». С таким всплеском общественного возмущения ей ещё не приходилось сталкиваться. Через две недели, когда певица поднялась на сцену нью-йоркского Madison Square Garden, где праздновалось 30-летие карьеры Боба Дилана, ее тут же освистали и сорвали выступление.
Подвергнутая остракизму, превратившаяся в социальную парию, О’Коннор удаляется от большого шоу-бизнеса. Она возвращается в Дублин, изучает оперное искусство, играет Офелию в театральной инсценировке «Гамлета», гастролирует с фестивалем WOMAD, организованным Питером Гэбриэлом.
Былое иконоборчество досталось О’Коннор нелегко. В свои 26 она чувствует себя разбитой. Доходят слухи, что певица страдает нервным расстройством и даже предпринимает неудачную попытку самоубийства.
Тем не менее, в 1994 году О’Коннор возвращается с четвертым студийным лонгплеем «Universal Mother». Несмотря на хвалебные рецензии, он не имел большого успеха у публики (его высшее достижение — 36-й номер в Billboard 200). Создается впечатление, что звезда Шинейд О’Коннор закатилась. Через год она объявляет, что больше никогда не будет общаться с прессой. В 1997 году выходит EP «The Gospel Oak», включающий ее старые вещи. А певица уходит в религию и получает новое имя Suor Bernadette.
Только в 2000 году Шинейд О’Коннор решает вернуться в музыку, подписывает новый контракт с Atlantic Records и в июне публикует альбом нового материала «Faith and Courage», прервавший шестилетнюю паузу. Ее соавторами и сопродюсерами становятся Скотт Катлер (Scott Cutler) и Энн Превен (Anne Preven), работавшие над «Torn» Натали Имбрульи, Дэйв Стюарт (Dave Stewart), Брайан Ино и Уайклеф Джин (Wyclef Jean). «На этом альбоме — мой Бог и мои сыновья», — говорила исполнительница. Эта уверенная и зрелая работа, однако, ничем не поразила воображение ее поклонников. Эта пластинка могла появиться еще два года назад, если бы не персональные проблемы Шинейд. В 96-м году отец её дочки Ройзин, ирландский журналист Джон Уотерс, пожелал получить право опеки над ребёнком и заявил, что его бывшая подруга жизни не только плохо обращается с дочерью, но и вообще - социально опасна. Борьба за Ройзин продолжалась три года и закончилась тем, что отцу были переданы все права на ребёнка, в то время как Шинейд теперь позволено видеть свою дочь только по праздникам. Узнав об этом, певица предприняла попытку суицида, выпив упаковку сильнодействующего снотворного, а потом приняла сан, то есть стала первой в истории женщиной-священником. Официальная церковь так и не признала Шинейд как Мать Бернадетту Марию, посчитав, что певица просто купила сан за 150 тысяч фунтов. Сама Шинейд О’ Коннор утверждает, что передала эти деньги на строительство медицинского центра.
В 2002 году последовал новый лонгплей «Sean-Nos Nua». Диск, широко использовавший ирландские мотивы, сплавил реггей, электронику и кельтскую музыку. О’Коннор по-прежнему остается великолепной вокалисткой, но, как резюмируют рецензенты, можно только сожалеть, что одного вокала для хорошего альбома явно недостаточно.
Летом 2003 года неожиданно для всех О’Коннор объявила о том, что покидает музыкальный бизнес. По ее словам, она больше не хочет быть знаменитой, а хочет вернуться к обычной, нормальной жизни. На прощание певица, уставшая от внимания поклонников, дала всем им совет: «Если вы встретите на улице знаменитого человека, даже не смотрите на него. Самое лучшее, что вы можете для него сделать — просто спокойно пройдите мимо. Поверьте, для них это лучшее выражение любви».
Певица опровергла слухи о том, что причиной её ухода из мира музыки является так называемый «синдром переутомляемости». «Ничего подобного, — заявила О’Коннор. — Я решила уйти из музыки, чтобы посвятить себя преподаванию религии в начальной школе». Как планирует сама О’Коннор, наряду с изучением теологии и посещением церкви, она будет принимать участие в деятельности церковного хора, чтобы удовлетворить свою тягу к пению. «Так что прихожане смогут пригласить меня на свои торжества. Но, пожалуйста, не думайте, что я буду петь на свадьбах — я их терпеть не могу!»
В 2003 году вышел DVD «Goodnight, Thank You» — сборник концертных записей певицы.
Новый альбом "Throw Down Your Arms" вышел в 2005 году и стал сборником кавер-версий на треки таких исполнителей, как Burning Spear, Junior Byles и других.
Шинейд О’Коннор представила свой совершенно новый сингл «Old Lady», созданный совместно с One Little Indian 27 мая 2013.
«Old Lady» это третий сингл взятый из ее шумно принятого критиками альбома «How About I Be Me (And You Be You)?». Это ее девятый студийный альбом и самый последний релиз в карьере, охватывающей 25 лет и миллионы проданных записей по всему миру, «How About I Be Me (And You Be You)?» считается одной из ее лучших и наиболее уверенной ее работой, созданной на данный момент.
В данный момент Шинейд гастролирует по Европе, этот тур завершают четыре специальных, глубоко личных концерта в непривычных для Лондона местах, эти концерты привели к тому, что в «The Times» написали: «О’Коннор все еще обладает одним из самых трогательных голосов в поп-музыке», «The Independent» назвали ее выступление «совершенно безупречным», а «Daily Telegraph» решительно заявил, что «до сих пор нет никого, кто мог бы сравниться с ней».

Личная жизнь: Шинейд была замужем четыре раза и имеет длинный список бывших любовников.
В декабре 2011 года вышла замуж за физиотерапевта Барри Херриджа и развелась спустя 16 дней после заключения брака, признав, что решение было торопливым и ошибочным. Позже, она писала на своей странице в сети, что они “прожили вместе всего лишь 7 дней”.
У О’Коннор четверо детей, двое из которых еще совсем малы.


___________________________________

 » Dr. Alban / Док. Албан (Доктор Албан)

Сценическое имя: Dr. Alban /Док. Албан (Доктор Албан)
Полное имя: Албан Нвапа
Дата рождения: 26 августа 1957
Место рождения: Нигерия
Страна: Швеция
Профессии: Певец, рэпер, музыкант
Жанры: Хип-хоп, Регги,Евродэнс

Док. Албан (Dr. Alban, наст. имя Албан Нвапа) — шведский музыкант нигерийского происхождения, работающий в стиле евродэнс, владелец собственного звукозаписывающего лейбла Dr. Records.

Биография
Албан Нвапа начал профессионально заниматься музыкой в возрасте 23 лет. Нвапа не собирался становиться музыкантом: он учился в университете на стоматолога. Поначалу музыка для Албана была просто хобби, а потом уже стала средством к существованию. Для того чтобы оплатить учёбу в университете он устраивается в качестве диджея в популярный ночной клуб Стокгольма под названием «Alphabet Street». Через некоторое время его имя становится известным среди любителей клубной музыки Швеции. Позже Албан заканчивает университет и устраивается на работу в качестве практикующего стоматолога, но увлечение клубной музыкой не забыто: по вечерам он продолжает подрабатывать в ночном клубе.

В 1990 году Албан знакомится с DJ Denniz PoP, представляющим звукозаписывающий лейбл SweMix. Совместно с Denniz и рэп-исполнительницей Leila K, Албан записывает первую композицию «Hello Africa» (англ. Привет, Африка), которая приносит ему первый успех. Эта песня — дань нигерийским корням Албана. В качестве сценического псевдонима Албан Нвапа оставляет своё имя, но добавляет к нему сокращение Dr., в результате получается Dr. Alban (Доктор Албан). Доктор — это намёк на несостоявшуюся карьеру стоматолога.

Дебютный альбом «Hello Afrika» расходится по миру миллионным тиражом и приносит Албану мировую известность. Композиция «No Coke» (англ. Нет кокаину) была основным мотивом шведской антинаркотической программы.

Год спустя второй альбом Албана, «One Love», продаётся тиражом более чем в 1,6 миллиона экземпляров. На этом же альбоме выходит композиция «It’s My Life» (англ. Это моя жизнь), практически ставшая визитной карточкой Dr. Alban и рекламным фоном женских гигиенических средств марки Tampax. «It’s My Life» занимает ведущие позиции в хит-парадах Израиля, Нидерландов, Германии и Великобритании. Вслед за этой композицией последовал сингл «One Love». Количество проданных альбомов составило 1,7 миллиона копий.
Один за другим выходят альбомы «Look Who’s Talking» (англ. Кто бы говорил!) и «Born In Africa» (англ. Рождённый в Африке).

Албан создаёт свой звукозаписывающий лейбл Dr. Records, под маркой которого издаются все альбомы Dr. Alban, начиная с «Born In Africa».

Доктор Албан является родным дядей для Рикарды Вэльткен — одной из участниц немецкой поп-хип-хоп-группы Tic Tac Toe.

_________________

 » Carey Mariah / Кэри Мэрайя

Полное имя:  Mariah Carey ( Мэрайя Кэри)
Дата рождения:  27 марта   1970
Место рождения:  Хантингтон ,  Нью-Йорк ,  США
Жанр:  поп ,  ритм-н-блюз
Биография:
Мэрайя Кэри родилась в  Хантингтоне ,  Лонг-Айленд , в  штате Нью-Йорк . Она третий и самый младший ребёнок Патрисии Хики, бывшей  оперной  певицы  ирландского  происхождения, и Альфреда Роя Кэри, аэронавигационного инженера  афроамериканского  и  венесуэльского  происхождения. Родители Мэрайи развелись, когда ей было три года. В то время, пока они жили в Хантингтоне, соседи- расисты  предположительно отравили собаку и подожгли автомобиль её семьи. После развода родителей, девочка мало виделась со своим отцом, а её мать работала на нескольких работах, чтобы содержать семью. Мэрайя проводила большую часть своего времени дома в одиночестве и стала постепенно заниматься музыкой. Она начала петь в возрасте трёх лет, после того как повторила фрагмент оперы  Верди  — « Риголетто »  на  итальянском языке , которую разучивала мать Мэрайи. Позже Патрисия стала давать уроки пения своей младшей дочери.
Мэрайя закончила среднюю школу Харборфилдс в городке Гринлаун,  штат Нью-Йорк . Она часто отсутствовала на занятиях из-за работы над  демонстрационной записью  в местной звукозаписывающей студии; поэтому её одноклассники дали ей прозвище «Мираж». Её работа в Лонг-Айленде дала возможность сотрудничать с такими музыкантами, как Гевин Кристофер и  Бен Маргулис , в соавторстве с которым она написала материал для своей демо-кассеты. После переезда в  Нью-Йорк , Мэрайя работала неполные рабочие дни только для того, чтобы оплатить арендную плату за жилье и закончить 500-часовые курсы в школе красоты. В итоге она стала  бэк-вокалисткой  у  пуэрториканской  певицы Бренды К. Старр 
В  1988 году  на вечеринке Мэрайя встретила Томми Моттолу, тогда — руководителя звукозаписывающей компании  Columbia Records , который получил  демозапись  Кэри от Бренды К. Старр. Моттола прослушал кассету, когда уезжал с вечеринки, и был впечатлён исполнением, после чего он решил вернуться, чтобы найти Мэрайю, но она к тому времени уже ушла. Однако, Моттола разыскал начинающую певицу и подписал с ней  контракт .
Карьера
1990-е
Синглы  Vision of Love ,  Love Takes Time ,  Someday  и  I Don’t Wanna Cry  с её дебютного альбома  Mariah Carey  возглавили американские чарты и сделали её звездой. В  1991 году  Кэри получила свою первую премию « Грэмми » как «Лучший начинающий исполнитель» и «Лучшая поп-вокалистка».
В июне  1993 года  она вышла замуж за Моттолу. В том же году она выпустила альбом  Music Box . Этот альбом включил в себя такие песни, как  Without You ,  Anytime You Need A Friend  и  Hero , и остался её самым продаваемым альбомом по сей день. Первый сингл Dreamlover  продержался на первой строчке американских чартах 9 недель. Следующая песня  Hero  тоже возглавила чарты и стала одной из её самых узнаваемых песен.
Зимой  1994 года  Кэри выпустила альбом рождественских песен. Год спустя она выпустила последний альбом до развода с Моттолой —  Daydream , который снова возглавил чарты по всему миру. В  1996 году  Кэри была номинирована на Грэмми в шести номинациях, в том числе за «Лучший альбом года», но проиграла  Аланис Мориссетт .
К концу 1996 года Кэри приступила к записи нового альбома  Butterfly . Альбом вышел в сентябре  1997 года  и получил положительные отзывы критики. Для записи альбома она обратилась к помощи звёзд современного хип-хопа, в том числе к  Puff Daddy  и  Мисси Эллиот . Альбом попал на первую строчку в американских чартах, но его успех был скромнее, чем у предыдущих дисков. Сингл  Honey  держался на вершине списка три недели, а  My All  — неделю.
Тем не менее, Кэри не вернулась к своему прежнему стилю. Для следующего альбома  #1s  (сборник её 14 синглов, занявших первое место в американских чартах) она записала треки с  Джермейном Дюпри ,  Уитни Хьюстон  и  Брайаном Макнайтом .
В  1999 году  после прохождения актёрских курсов Кэри снимается в фильме «The Bachelor» ( Холостяк ) с  Рене Зеллвегер  и  Крисом О’Доннеллом . В том же году она выпустила следующий студийный альбом  Rainbow . Первый сингл  Heartbreaker  занял первое место в американских чартах. Песня сопровождалась видеоклипом, на съёмки которого было потрачено несколько миллионов долларов. Несмотря на успех первого сингла, сам альбом разочаровал поклонников и был разгромлен критиками, многие из которых утверждали, что Кэри поспешила выпустить новый альбом для того, чтобы выполнить условия контракта как можно быстрее, так как отношения между певицей и Моттола испортились после их развода, и Кэри не раз утверждала, что в  Sony  делали всё возможное, чтобы разрушить её карьеру.
2000-е
После развода с Томми Моттолой в  1997 году , Кэри стала менять свой музыкальный стиль, постепенно включая элементы  хип-хопа . В 2001 году  Кэри уходит из Columbia и получает новый контракт с  Virgin Records  на сумму около 80 млн долларов, который позже был скандально разорван.
В  2001 году  Кэри выпустила сингл  Loverboy  со своего нового альбома и  саундтрека   « Glitter » . Альбом был разгромлен критиками и оказался первым провалом в карьере Кэри. Через несколько дней после выпуска альбома Кэри госпитализировали по неизвестным причинам. Ходили слухи, что у неё случился нервный срыв и она попыталась покончить жизнь самоубийством. В официальном сообщении представитель Кэри утверждал, что она просто страдает от усталости.
В течение последующего года работы совместно с Virgin популярность певицы пришла в упадок из-за провала её дебютного  фильма  и саундтрека . Физический и эмоциональный срыв певицы на этой почве получил массовую огласку. К её следующему синглу  Through the Rain , выпущенному в декабре  2002 года , публика отнеслась равнодушно.
В  2002 году  Кэри подписала новый контракт с компанией  Island Records .
2005—07: Возвращение славы с  The Emancipation of Mimi
Десятый студийный альбом Мэрайи Кэри  The Emancipation of Mimi  (2005) был записан с участием таких продюсеров, как:  The Neptunes ,  Канье Уэст  и  Джермейн Дюпри .

Мэрайя говорила об альбоме:
«он очень похож на запись для вечеринки […] с момента нанесения макияжа и подготовки к выходу в свет […] Я хотела создать альбом, который бы вполне отражал эти чувства». 

The Emancipation of Mimi  стал самым продаваемым альбомом 2005 года в Соединённых Штатах Америки. Музыкальный критик из великобританской газеты  The Guardian   сказал: «прохладная, сфокусированная и урбанистическая [… некоторая часть альбома]; первые песни Мэрайи за последние годы, за которые мне не надо платить, чтобы я послушал их снова»,  в то время как Элиса Гарднер написала в  USA Today : «Свежие, игривые треки как „Say Somethin'“ (при участии Snoop Dogg) и „Get Your Number“ (с Джермейном Дюпри) доказывают, что певица не потеряла страсть к хип-хопу. Но баллады и песни среднего темпа отражают обновлённую уверенность певчей птицы, которая продолжает лететь несмотря на выстрелы.»  С другой стороны, критики из журналов  Slant  и  AllMusic  написали: «Как только Вы начинаете слышать неуклюжесть в её голосе (без сомнения, до такой степени „завлекательную“), то тут же врывается дополнительный хук или песня затихает. Фирменные высокие ноты Мэрайи, которые использовались ранее как структурные, мелодичные и текстурные составляющие песни, теперь кажутся случайными, существуя с единственной целью — убедить слушателя в том, что Голос всё ещё жив. Ещё больше о нотах нижнего регистра (помните те, не вписывающиеся ни в какие рамки, первые 60 секунд песни 1991 года „You’re So Cold“?) — теперь можно услышать только средний уровень её диапазона. Но всё же альбом пользуется хорошим спросом и достаточно популярен, несмотря на гложущее чувство, что Мэрайя повредила свой голос, и он не подлежит восстановлению».  «Голос Мэрайи звучит так же пусто, слабо и разрушено, как и в альбома  Charmbracelet . Её голос не походит сам на себя в этом альбоме. Когда она не звучит подобно  Бейонсе , её голос кажется отчаянным в попытке вернуться к своей прежней эпохе. Но если проигнорировать эти две большие проблемы, то  The Emancipation of Mimi  производит желаемый эффект, по крайней мере, как отличная, чрезвычайно сильная авторская работа в жанре данс-поп»
The Emancipation of Mimi  выиграл в номинации  Лучший альбом в жанре современного ритм-н-блюза , а сингл « We Belong Together » получил награды  Лучшее женское R&B выступление (вокал)  и  Лучшая R&B песня  на  48-й церемонии «Грэмми» . На протяжении 14 недель песня «We Belong Together» возглавляла чарт Hot 100, что стало рекордом в её карьере в качестве сольной певицы. Впоследствии, песня « Shake It Off » поднялась до второго места, и Мэрайя Кэри стала первой сольной певицей, которой удалось занять первые две строчки чарта Hot 100 (в то время как в 2002 году певица  Ашанти  занимала первые два места, но в качестве приглашённой исполнительницы с синглом на втором). 2005 год стал удачным для Мэрайи — её сингл « We Belong Together » занял первое место в итоговом годовом чарте Hot 100, а  The Emancipation of Mimi  стал альбомом-бестселлером 2005 года, согласно системе учёта продаж  Nielsen SoundScan .
В середине 2006 года Мэрайя Кэри начала свой концертный тур  The Adventures of Mimi Tour , который был самым успешным за всю её карьеру, хотя несколько выступлений были отменены. В 2007 году она появилась на обложке мартовского издания журнала  Playboy в фотосессии без обнажения. В это же время Мэрайя подала жалобу на порноактрису  Мэри Кэри  относительно схожести её псевдонима с именем певицы.
В 2006 году Мэрайя приняла участие в съёмках некоммерческого фильма  Теннесси  (2008) в роли целеустремлённой певицы, которая уходит от мужа и присоединяется к двум путешествующим братьям в поисках отца. Фильм получил смешанные обзоры, но некоторые, в частности  Рейтер , похвалили игру певицы, написав: «недооценённая и очень эффектная».
2007—2009:  E=MC² , второе замужество и  Memoirs of an Imperfect Angel
Весной  2007 года  певица начала работу над своим одиннадцатым студийным альбомом  E=MC² . На вопрос, почему было выбрано такое название для альбома, певица пояснила: « Теория   Эйнштейна ? Физика?  Я?  Здравствуйте! Конечно же, я пошутила». Она охарактеризовала свой новый проект как « Emancipation of Mimi  в квадрате» и говорила, что чувствовала себя «более свободной», как ни в одном из предыдущих альбомов. Как и её прошлая студийная работа, этот альбом, главным образом, можно отнести к жанрам поп-музыки и  современного ритм-н-блюза , но с включением  хип хопа ,  госпела  и даже  регги  (например, песня «Cruise Control»). Хотя E=MC²  был тепло встречен музыкальными критиками, некоторые из них раскритиковали его за то, что он был «Клоном  The Emancipation of Mimi ».Критик журнала  Bleu Magazine  сказал: «Копия предыдущего альбома не так ужасна, она всего лишь скучноватая и легко забудется со временем». 2 апреля, за две недели до выхода  E=MC² , основной сингл « Touch My Body » стал восемнадцатым хитом первой величины в чарте  Hot 100  за всю творческую карьеру певицы, сместив  Элвиса Пресли  на второе место по количеству хитов среди всех артистов, согласно американскому журналу  Billboard . На сегодняшний день, Мэрайя Кэри вторая после британской рок-группы  The Beatles , которые имеют двадцать синглов, возглавивших Billboard Hot 100. Альбом  E=MC² дебютировал на первом месте в чарте  Billboard 200  с общими продажами в 463 000 копий, что стало самым высоким результатом за одну неделю в карьере певицы.
В 2008 году журнал  Billboard  присудил Мэрайе Кэри шестое место в списке « Горячая сотня артистов всех времён », сделав певицу второй самой успешной исполнительницей в истории чарта  Billboard  Hot 100. Мэрайя Кэри также имела успех в международных чартах, но не в такой степени, как в Соединённых Штатах. К настоящему времени она имеет два хит-сингла в Великобритании, два в Австралии и шесть синглов первой величины в Канаде. В Японии её самый успешный сингл занимает второе место в чарте страны. Мэрайя и актёр/комик/ рэпер   Ник Кэннон  встретились во время съёмок музыкального видеоклипа для её второго сингла « Bye Bye » на частном острове  Антигуа . 30 апреля 2008 года они поженились на багамском острове  Windermere Island , где Мэрайя имеет свои личные владения. В октябре 2008 года певица была введена в зал славы  Long Island Music Hall of Fame . Мэрайя приняла участие в съёмках фильма  Адама Сэндлера   Не шутите с Зоханом , сыграв  саму себя .
В 2009 году Мэрайя сыграла роль  социального работника  в фильме Сокровище , по роману писательницы  Sapphire   Push . Фильм получил множество положительных отзывов от кинокритиков, в частности за игру Мэрайи Кэри, которую журнал  Variety  назвал «абсолютно-совершенной». Фильм  Сокровище  выиграл главные награды на кинофестивале  Сандэнс  и на международном кинофестивале в Торонто . В январе 2010 года Мэрайя получила премию на Международном кинофестивале в Палм-Спрингс  за фильм  Сокровище  в номинации  «Прорыв года» .
Двенадцатый студийный альбом  Memoirs of an Imperfect Angel  был выпущен 25 сентября  2009 года . В основном, альбом получил положительные отзывы от музыкальных критиков. Стивен Томас Эрльюин из  Allmusic  назвал лонгплей «её самым интересным альбомом за десятилетие», в то время как Джон Карамэника из  The New York Times  раскритиковал вокал певицы, порицая её злоупотребление  субтоном , не взирая на более сильный низкий и средний регистры голоса. Альбом появился в чарте  Billboard  200 на третьем месте и стал самым неудачным коммерческим студийным альбомом за всю карьеру певицы. Основной сингл альбома « Obsessed » стал 40-м треком Мэрайи, вошедшим в главный чарт  Billboard  Hot 100, и является лучшим дебютом в данном чарте со времён « My All » 1998 года. Песня вошла в чарт на одиннадцатом месте и достигла своего пика на седьмом, став 27-м хитом певицы в лучшей десятке синглов США, что приравняло её результат с  Элтоном Джоном  и  Джанет Джексон , которые занимают пятое место среди обладателей наибольшего числа синглов в горячей десятке. Спустя несколько часов после ротации песни на радиостанциях страны, многие стали предполагать, что эта песня является ответом на трек  Эминема  «Bagpipes from Baghdad», в котором он насмехается над мужем певицы  Ником Кэнноном , предлагая ему отступить от Мэрайи, потому что она принадлежит Эминему. Согласно MTV, певица в песне «Obsessed» ссылалась на проблемы рэпера с наркотиками, в которых Эминем признался в своём шестом студийном альбоме  Relapse. Последующим синглам с  Memoirs of an Imperfect Angel  не удалось получить широкий коммерческий успех. Второй сингл альбома — кавер песни американской рок-группы  Foreigner  — « I Want to Know What Love Is » добрался до 60 строчки, а третий сингл « H.A.T.E.U. » так и не смог войти в чарт  Billboard  Hot 100. 31 декабря 2009 года Мэрайя Кэри открыла свой седьмой концертный тур  Angels Advocate Tour , в котором она посетила страны Северной Америки: Соединённые Штаты и Канаду. Позже было объявлено о том, что певица выпустит два альбома ремиксов на  Memoirs of an Imperfect Angel ; под названием  Angels Advocate  (R&B дуэт-ремиксы при участии любимых артистов Мэрайи) и  MC vs JS  (танцевальный альбом, сремиксованный командой диджеев  Jump Smokers ). В январе 2010 года было выпущено два основных сингла с альбома  Angels Advocate : « Up Out My Face » при участии  Ники Минаж  и « Angels Cry » при участии  Ne-Yo . Оба альбома должны были увидеть свет в марте 2010 года, но в конечном счете их выпуск был отменён. 9 февраля 2010 года Мэрайя издаёт песню « 100 % » на iTunes; изначально, песня песня была написана для фильма  Сокровище . Позже, трек был использован в саундтреке  AT&T Team USA Soundtrack  для  Зимних Олимпийских игр 2010 года .
С 2010 года по настоящее время
После отмены ремикс-альбома было объявлено о том, что певица вернётся в студию для создания своего второго рождественского альбома. В творческую команду вошли  Джермейн Дюпри  и  Брайан-Майкл Кокс .  Дюпри говорил, что сингл выйдет в конце  2010 года . В проекте также приняли участие  Джонта Остин  и  Рэнди Джексон .
В августе 2010 года во время пресс-конференции в  Сеуле ,  Южная Корея , руководитель  Island Def Jam  Мэтт Восс объявил  2 ноября  датой выхода альбома, который будет включать в себя шесть новых песен и ремикс на рождественскую классику всех времён « All I Want for Christmas Is You ». Альбом будет называться  Merry Christmas II You  и станет продолжением предыдущего мультиплатинового  лонгплея 1994 года   Merry Christmas . В дополнение к CD был выпущен DVD-диск с бонусными материалами.  Мэрайя сочинила и записала несколько песен для альбома в сотрудничестве с бродвейским продюсером  Марком Шэйменом .  Merry Christmas II You дебютировал на четвёртом месте в главном чарте  Billboard  200  с продажами 56 000 копий за первую неделю, превосходя показатели предыдущего рождественского альбома певицы  Merry Christmas , который разошёлся в количестве 45 000 копий диска за первую неделю.  Merry Christmas II You  — шестнадцатый альбом певицы, вошедший в горячую десятку данного чарта. Альбом дебютировал на первом месте в чарте  R&B/Hip-Hop Albums , став вторым рождественским альбомом в истории достигшим этого рекорда, также он возглавил праздничный чарт Holiday Albums Chart.
В мае 2010 года Мэрайя Кэри, ссылаясь на медицинские противопоказания, отказалась от участия в запланированных съёмках фильма For Colored Girls  (адаптации пьесы  For Colored Girls Who Have Considered Suicide When the Rainbow Is Enuf ). 28 октября 2010 года после многочисленных сплетен по поводу её отказа, певица подтвердила слухи о своей беременности, добавив, что роды состоятся весной 2011 года, и она забеременела естественным способом. Мэрайя Кэри и Ник Кэннон ждали ребёнка вскоре после свадьбы, но тогда претерпели неудачу. 30 апреля 2011 года на третью годовщину свадьбы Мэрайя родила двойняшек с помощью  кесарева сечения . Новорожденных назвали Монро, в честь актрисы  Мэрилин Монро , и Мароккан Скотт, так как Ник сделал предложение Мэрайе в комнате марокканского стиля; Скотт является вторым именем Ника Кэннона и фамилией его бабушки.
В пятницу  11 февраля  в интервью для  HSN  певица сказала, что она записала дуэт с  Тони Беннеттом  для его будущего альбома «Duets» .  Джермейн Дюпри  и Мэрайя сочинили благотворительную песню под названием «Save the Day», которую она споёт совместно с  Тейлор Свифт ,  Джей Блайдж  и  R. Kelly . После рождения детей, Ник Кэннон упомянул в своём интервью для  Billboard  о том, что Мэрайя начала работать в студии над новым альбомом. Он сказал: «Мэрайя с головой погружена в творческий процесс, у нас есть студия в детской, и, вообще, [беременность] полностью вдохновила её во многих разносторонних уровнях. Вы непременно захотите послушать нечто музыкально новое и феноменальное от Мэрайи» и подтвердил, что Кэри планирует выпустить новый альбом к концу года.
Личная жизнь
30 апреля 2008 года вышла замуж за  Ника Кэннона . 30 апреля  2011 года  в одной из больниц Лос-Анджелеса Мэрайя родила путем кесарева сечения сначала девочку весом 2400 г и ростом 45 см, а затем мальчика весом 2540 г и ростом 48 см. Сына назвали Мороккан Скотт Кэннон (Moroccan Scott Cannon), дочь — Монро Кэннон (Monroe Cannon).
Кэри заявила, что больше детей иметь не планирует.
В мае 2014 стало известно, что Мэрайя подала на развод.

Дискография
* Mariah Carey  (1990)
* Emotions  (1991)
* Music Box  (1993)
* Merry Christmas  (1994)
* Daydream  (1995)
* Butterfly  (1997)
* Rainbow  (1999)
* Glitter  (2001)
* Charmbracelet  (2002)
* The Emancipation of Mimi  (2005)
* E=MC²  (2008)
* Memoirs of an Imperfect Angel  (2009)
* Merry Christmas II You  (2010)
* Me. I Am Mariah… The Elusive Chanteuse  (2014)
_________________

 » Басков Николай

Полное имя: Николай Викторович Басков
Дата рождения:15 октября 1976
Место рождения:Балашиха, РСФСР, СССР
Профессии: певец, телеведущий, шоумен, актёр,оперный певец, профессор
Биография: Никола́й Ви́кторович Ба́сков (род. 15 октября 1976, Балашиха) — российский эстрадный и оперный певец (тенор), киноактёр, телеведущий. Заслуженный артист России (2001), народный артист России (2009).
Когда Коле было два года, его отец, Виктор Владимирович Басков, закончил Военную академию имени М. В. Фрунзе и переехал с семьёй на службу в ГДР, там он служил пять лет в Дрездене, Кёнигсбрюке. Отец прошёл путь от командира взвода до заместителя командира дивизии, потом он закончил Военную академию Генерального штаба ВС РФ.
Его мама, Елена Николаевна Баскова, преподаватель математики по образованию, в Германии работала диктором на телевидении.
С пяти лет он начал заниматься музыкой дома с мамой. Занимался серфингом и подводным плаванием, получает второй юношеский разряд
С 3-го по 7-й класс учился в школе № 186 в городе Новосибирске, окончил школу с золотой медалью.С 1986 по 1992 год выступал на сцене Музыкального театра юного актёра под руководством режиссёра А. Л. Фёдорова, в составе которого побывал на гастролях в США, Израиле, Швейцарии, Франции.
В 1996 году Николай поступил в Российскую академию музыки имени Гнесиных. 9 лет занимался вокалом с заслуженной артисткой России Шеховой Лилианой Сергеевной. Принимал участие в мастер-классе Хосе Каррераса. Лауреат испанского конкурса «Grand voce». Три раза получает премию «Овация» в номинации «Золотой голос России»
В 1997 году становится лауреатом первого Всероссийского конкурса молодых исполнителей русского романса «Романсиада».
В 1998 году становится лауреатом Первой премии Всероссийского конкурса молодых оперных певцов; получает предложение исполнить партию Ленского в опере Петра Чайковского «Евгений Онегин» на сцене Большого театра
В 1999 году становится лауреатом Второй премии на конкурсе Grande Voce (Испания).
В 2000 году снимает видеоклип на музыкальную композицию «Памяти Карузо».
В 2001 году становится солистом оперной труппы Большого театра, и тогда же заканчивает Российскую академию музыки имени Гнесиных по классу камерного и оперного пения (класс проф. В. Левко и В. Щербакова) и поступает в аспирантуру Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского по классу проф. П. Скусниченко)
В 2001 году женится на дочери своего продюсера сенатора Бориса Шпигеля — Светлане Шпигель.
В 2003 году заканчивает аспирантуру Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского с золотой медалью.
В 2003 году покидает оперную труппу Большого театра, поёт в оперных театрах Нижнего Новгорода и Йошкар-Олы.
С 1 июля 2003 года стал ведущим проекта «Дом-1» на телеканале ТНТ, позже его сменила Светлана Хоркина.
Николай Басков является на протяжении многих лет одним из учеников мастер-класса Монсеррат Кабалье в Барселоне.
Басков участвовал в оперных представлениях в Барселоне и Мадриде вместе с дочерью Монсеррат Кабалье — Марти.
Среди наиболее известных оперных партий из репертуара Баскова — Ленский из оперы П. И. Чайковского «Евгений Онегин».
Наряду с исполнением классических произведений, Басков много выступал на эстраде с исполнением оперных арий, неаполитанских песен, мюзиклов, современной поп- и эстрадной музыки.
14 сентября 2003 года на II съезде Российской партии Жизни был выдвинут кандидатом в депутаты на Выборах в Государственную думу 4-го созыва по Федеральному партийному списку под номером № 4, но партийный блок не преодолел избирательный барьер.
2001—2004 — гастроли в Израиле. 2005 — гастроли в США.
12 мая 2009 года указом Президента России Дмитрий Медведев Николаю Баскову было присвоено звание народного артиста РФ
В октябре 2009 года Николай Басков и Таисия Повалий в третий раз едут на гастроли в Германию.
17 июня 2010 года в российском прокате анимационный фильм «История игрушек. Большой побег», в котором Николай озвучивает персонажа по имени Кен.
В 2010 году закончил магистратуру факультета государственного управления МГУ.
Неоднократно участвовал в фестивале «Славянский базар» в Витебске.
Басков является ведущим нескольких телевизионных проектов, в том числе «Субботний вечер» на канале «Россия» и др.
2 мая 2011 года удостоен почётного звания «Народный артист Молдавии».
1 октября 2012 года уволен из театра оперы и балета в Йошкар-Оле.

Личная жизнь
В 2001 году женился на Светлане Шпигель, дочери своего продюсера, предпринимателя и общественного деятеля Бориса Шпигеля.
24 апреля 2006 года — родился сын Бронислав.
Ноябрь 2007 года — начало бракоразводного процесса со Светланой; май 2008 года — бракоразводный процесс официально завершился.
2009—2011 — роман с Оксаной Фёдоровой

Награды и почетные звания:
6 сентября 2001 года — Заслуженный артист Российской Федерации — за заслуги в области искусства
ноябрь 2004 — Народный артист Украины
2006 год — Орден Франциска Скорины (Белоруссия) — за большой личный вклад в развитие белорусско-российских культурных связей, укрепление дружбы и сотрудничества между народами Белоруссии и России
9 декабря 2006 года — Медаль ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени — за заслуги в области культуры и искусства, многолетнюю плодотворную работу
2 мая 2007 года — народный артист Молдовы
12 мая 2009 года — Народный артист Российской Федерации — за большие заслуги в области музыкального искусства
20 апреля 2012 года — Международный общественный орден «Золотой Сокол» — за благородство помыслов и дел

Дискография:
2000 — Посвящение
2000 — Посвящение на бис
2001 — Шедевры уходящего века
2001 — Мне 25
2004 — Никогда не говори прощай
2004 — Отпусти меня (с Т. Повалий)
2005 — Лучшие песни
2007 — Тебе одной
2008 — 69 лучших песен
2011 — Romantic Journey
_________________

 » Миансарова Тамара

Полное имя: Тама́ра Мианса́рова
Дата рождения: 5 марта 1931
Место рождения: Кировоград, Украина
Профессии: Певица,педагог
Жанр: Эстрада

Тама́ра Григо́рьевна Мианса́рова (урождённая Ремнёва, в первом браке Мианса́рова) — советская и российская эстрадная певица (лирическое сопрано). Заслуженная артистка Украинской ССР (1972). Народная артистка России (1996). Профессор Российской академии театрального искусства (бывшего ГИТИСа).

Биография:

Интерес к музыке у Тамары Миансаровой наследственный. Ее папа и мама, две тетушки распевали в церковном хоре. Позже родители хватали ее с собой на репетиции самодеятельного хора. Таким образом, песня прочно поселилась в семье, и маленькая Тамара ни за что не хотела отставать от старших. Она дебютировала в 4-летнем возрасте, продемонстрировав на сцене Кировоградского Дома культуры сию минуту пение, танец, художественное читка. А в местной газете на следующий день появилась первая "серьезная" рецензия.
Затем семейство переехало в Минск, где ее и застала битва. Тамара помнит, как в толпе беженцев они с матерью отходили на восток, как попали в окружение, как горестно брели назад, в сторонний ныне уже град. Тяжелые годы оккупации, облавы гестапо, дым пожаров, ранение матери... Но Тамара более того в то трудное время не порывала с музыкой.
Образование получила в музыкальной школе при Минской консерватории, которую окончила в 1951 году. В этом же году поступила на фортепианное отделение Московской консерватории, в класс профессора Л. Н. Оборина и одновременно (со 2-го курса) факультативно занималась на вокальном отделении у профессора Д. Б. Белявской.
В 1957 году, после окончания консерватории, работала концертмейстером в ГИТИСе, но вскоре перешла на эстраду и стала выступать со своими сольными концертными номерами.
В 1958 году удостоена третьей премии на III Всесоюзном конкурсе артистов эстрады, исполнив вальс Штрауса под собственный аккомпанемент на фортепиано. После конкурса Тамара Миансарова некоторое время выступала с оркестром Лаци Олаха, а с 1960 года становится солисткой Московского Мюзик-Холла, участвуя в спектакле «Когда зажигаются звёзды».
В 1962 году на VIII Всемирном фестивале молодежи и студентов в Хельсинки была удостоена первой премии и золотой медали. Она выступала с ансамблем Игоря Гранова и исполнила веселую песенку Л. Лядовой на стихи Б. Брянского «Ай-люли».
В 1963 году становится лауреатом Международного фестиваля песни в Сопоте за исполнение песни А. Островского на стихи Л. Ошанина «Солнечный круг» («Пусть всегда будет солнце»). Начиная с этого времени, на многие годы песня останется визитной карточкой певицы. В 1963 году, на волне большой популярности в Польше, певица снялась в музыкальном фильме «25 minut z Tamarą Miansarową» (TVP).
С 1964 года выступала с созданной специально для неё Леонидом Гариным группой «Три плюс два» (Виктор Прудовский — фортепиано, Адольф Сатановский — контрабас, Александр Гореткин — ударные).
В 1965 году певица исполнила несколько песен в фильме-концерте (TVP) с участием польских и зарубежных исполнителей, в разное время выступавших на сопотском фестивале (H. Hegerová, H. Kunicka, E. Rutten, Z. Sośnicka, V. Villas, B. Wilke).
В 1966 году побеждает на конкурсе эстрадной песни социалистических стран «Дружба». Конкурс состоял из шести туров, проходивших в шести странах (СССР, ГДР, Чехословакии, Польше, Болгарии, Венгрии), и по условиям которого каждый участник должен был исполнить песню той страны, где проходил тур. Тамара Миансарова завоевала сразу 4 первые премии, опередив свою основную конкурентку, болгарскую певицу Лили Иванову.
В 1970 году, во время работы в «Москонцерте», Тамара Миансарова попала в немилость у влиятельных руководителей от культуры и её постигла незавидная участь, которую не раз испытывали на себе многие представители отечественной эстрады. В результате негласного запрета она сразу попала в разряд «невыездных», её выступления исчезли из теле- и радиоэфира, а гастрольная концертная деятельность стала окончательно невозможной. Фактический запрет на профессиональную деятельность привёл к тому, что она вынуждена была уволиться из Москонцерта и в поисках работы покинуть столицу . К счастью, работа нашлась в Донецкой областной филармонии, куда она была приглашена, и где впоследствии проработала 12 лет.
В 1980 годах, возвратившись в Москву, Т. Г. Миансарова преподавала вокал в ГИТИСе (с 1988 по 1996 год) и в доме творчества молодёжи «На Таганке». Ее учениками были Юлиан, Алика Смехова, Лада Марис, Максим Сытник.
В 1988 году была членом жюри Международного фестиваля песни в Сопоте.
В 2010 году один из выпусков авторской программы Олега Нестерова «По волне моей памяти» был посвящён Тамаре Миансаровой.


Тамара Григорьевна популярна, а ее творчество востребовано. Артистка проводит бесчисленные встречи со зрителями, готовит новые песенные программы ("Нам до срока существовать воспоминаниями" А. Мажукова на вирши В. Меньшикова, "Я - акация" А. Билаша на вирши Л. Татарченко, "Моя глубинка" Я. Френкеля на вирши И. Гофф, "Кони привередливые" В. Высоцкого, памяти В. Шукшина "Калина черная" Б. Киселева на вирши А. Жигулина). Недавно вышел компакт-диск старых популярных песен Миансаровой в новой аранжировке музыканта и композитора, ее сына Андрея Миансарова. Ее приглашают на всевозможные музыкальные конкурсы, как члена жюри, на протяжении двух лет она возглавляла жюри международного фестиваля "Золотой шлягер", была почетным гостем и членом жюри Сопотского фестиваля, ездила на гастроли в Америку.
В свободное время увлекается вязанием, шитьем, профессионально занимается выделкой меха, любит живописать.
Живет и работает в Москве.

Семья:
Отец: Ремнев, Григорий Матвеевич — был артистом Одесского музыкального театра драмы и комедии, затем художником.
Мать: Алексеева, Анастасия Федоровна — певица, работала солисткой в Минском оперном театре.
Первый муж: Миансаров, Эдуард Арсенович — пианист, аранжировщик.
Сын: Миансаров, Андрей Эдуардович — пианист, композитор.
Муж: Фельдман, Марк Михайлович — скрипач, директор концертных групп.
Дочь: Хлебникова, Екатерина Игоревна — поэтесса.
Внуки:
Миансаров Андрей — заканчивает музыкальную школу
Тамара — художник
Анна — учится на экономическом факультете.

Награды:

1962 — победитель песенного конкурса на VIII Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Хельсинки
1963 — золотая медаль (первая в СССР) лауреата Международного фестиваля песни в Сопоте за исполнение песни «Солнечный круг» (А. Островский — Л. Ошанин)
1966 — победитель конкурса эстрадной песни «Дружба», проходившего в столицах шести стран (СССР, ГДР, Чехословакии, Польши, Болгарии, Венгрии)
1972 — Заслуженная артистка Украинской ССР
1996 — Народная артистка России
2005 — именная звезда на «Площади звёзд» в Москве
Орден «Знак Почёта»
Орден Дружбы народов
Полный кавалер орденов «Шахтёрская слава»
Орден Дипломата Камбоджи
Лаосский орден Трёх Слонов


_________________

 » Натали

Имя:Натали
[b]Полное имя:Наталья Анатольевна Рудина ( в девичестве Миняева)
Дата рождения: 31.03.1974 (40 лет)
Место рождения: г. Дзержинск, Горьковская область, РСФСР, СССР
Биография:Певица родилась и выросла в городе Дзержинске Нижегородской области. Отец – Анатолий Николаевич, энергетик. Мама – Людмила Павловна, лаборант. Младшая сестра – Олеся; младший брат – Антон.
Наташа начала петь еще в раннем детстве. Учась в третьем классе, девочка сама записалась в музыкальную школу по классу фортепиано, которую позже успешно закончила. Также самостоятельно учится играть на гитаре, активно участвует в конкурсах и смотрах художественной самодеятельности, сочиняет песни на собственные стихи, которые с успехом исполняет на школьных праздниках и концертах. Неудивительно, что будучи еще школьницей, Наташа стала популярной не только в школе, но и в родном городе. В 15 лет ее приглашают в качестве солистки в вокально-инструментальный ансамбль, где ударником был младший брат Антон. Первый концерт, состоялся в местном ДК. После выступления она знакомится со звукорежиссером Сашей Рудиным (с будущим мужем). В его студии записывает свои первые песни. Так началась ее музыкальная карьера. В 1990 году она сыграла главную роль в документально-публицистическом фильме, посвящённым 60-летию города Дзержинска, который снимали московские кинематографисты. По окончании общеобразовательной школы поступила в педагогическое училище и одновременно продолжала выступать. Сначала была солисткой группы «Шоколадный бар», затем вошла в состав более известной группы «Поп галактика». Записывает ряд песен, в том числе и собственного сочинения.
Поначалу Наташа не думала о карьере в шоу-бизнесе, это была инициатива мужа - Александра Рудина. Именно он вывел Наташу на эстраду. Он единственный был уверен в ее таланте. После педагогического училища Наташа некоторое время проработала учительницей младших классов, но потом все-таки решает круто изменить свою судьбу – вместе с мужем отправляется в Москву. В столице их естественно никто не ждал, им пришлось начинать все с нуля. Поначалу было сложно. Надежды сбылись только в 1994 году, когда появилась первая пластинка «Русалочка», в которой она выступает как исполнитель и автор почти всех песен.
Аранжировки к композициям написал музыкант группы «Божья коровка» Владимир Воленко. Помогли и местные власти Дзержинска – выделили средства в помощь начинающей певице для записи первого альбома.
Начав карьеру певицы, Наталья Миняева, тогда уже Рудина, взяла псевдоним – Натали. После выхода ремикса песни «Звезда по имени Солнце», у певицы появились первые поклонники. Но настоящая слава пришла лишь в 1998-м после выхода суперхита «Ветер с моря дул», который сразу же вошел во все хит-парады. Эта песня становится визитной карточкой певицы на долгие годы. В конце 1990-х Натали на пике популярности. Певица много гастролирует по городам России и ближнему зарубежью.
В 2008 году певица приняла участие в составе команды «Сборная России» на шоу «Суперстар-2008. Команда мечты» (НТВ).
Натали закончила Московский университет экономики и статистики, где получила профессию специалиста по управлению персоналом.
Альбомы: «Русалочка» (1994), «Снежная роза» (1996), «Ветер с моря» (1998), «Считалочка» (1999), «Первая любовь» (2000), «Красавица — не красавица» (2001), «Не влюбляйся» (2002), «Всё, что мне надо» (2003), «Семнадцать мгновений любви» (2009).
Клипы: «Снежная роза» (1996), «Звезда по имени Солнце» (1996), «Облака» (1998), «Ветер с моря дул» (1997), «Считалочка» (1999), «Первая любовь» (2000), «Красавица — не красавица» (2001), «Часто-часто» (2001), «Всё, что мне надо» (2003), «Ветер с моря дул» (Remake, 2006), «О Боже, какой мужчина!» (2013), «Николай» (дуэт с Николаем Басковым, 2013) и др.
Хиты: «Ветер с моря дул», «Считалочка», «Черепашка», «О боже, какой мужчина!» и др.
Спустя 15 лет, в 2013 году певица вернулась на сцену с хитом «О боже, какой мужчина!» (текст Розы Зименс). Песня «О боже, какой мужчина!» вывела ее на верхние строчки хит-парадов, стала самой заказываемой песней на всех радиостанциях и вернула певицу Натали в обойму знаменитостей.
В феврале 2013 года на песню выходит клип.. В YouTube зафиксированы миллионы просмотров этого видео. В этом же году состоялся первый дуэт в творческой карьере певицы - до этого она записывала лишь сольные песни. Это дуэт Натали и Николая Баскова под названием «Николай». Режиссером Сергеем Ткаченко на песню был снят клип, где Басков и Натали играют игрушечную пару и снимаются в разных образах. Главной декорацией в клипе стала сильно увеличенная копия коробки для кукол, которую сделали из натурального дерева.
В 2013 году певица приняла участие в ежегодном фестивале «Песня года».
В настоящее записывает новый альбом и планирует дать сольный концерт в «Крокус Сити Холле».
В 2014 году певица принимала участие в новом шоу перевоплощений «Точь-в-точь» на Первом канале (премьера 2 марта 2014).
Семья
Супруг – Александр Рудин, звукорежиссер и продюсер певицы (познакомились на одном из первых концертов Наташи Миняевой; поженились, когда ей исполнилось 17 лет)
Сын – Арсений
Сын – Анатолий
Награды
▪ Премия Fashion People Awards в специальной номинации «Возвращение года» – песня «О боже, какой мужчина!» (2013)
▪ Музыкальная премия телеканала RU.TV в номинации «Иногда они возврашаются» – песня «О боже, какой мужчина!» (2013)
▪ Музыкальная премия Music Box в номинации 100% GOLD – песня «О боже, какой мужчина!» (2013)
▪ Премия «Золотой Граммофон» – песня «О боже, какой мужчина!» (2013)

___________________________________

 » Jones Tom / Джонс Том

Псевдоним: Tom Jones (Том Джонс)
Полное имя: Thomas Jones Woodward (То́мас Джонс Ву́дворд)
Дата рождения: 7 июня 1940
Место рождения: Понтипридд, Ронта-Кинон-Тав, Уэльс
Жанр: R&B, блюз, голубоглазый соул
Биография: Сэр Том Джонс — британский эстрадный певец, родом из Уэльса, чьи красочные шоу и эмоциональные песни принесли ему в середине 60-х широкую популярность. К концу 1980-х гг. было продано уже более 100 млн пластинок. В 1999 г. — Лучший певец года и стал кавалером ордена Британской империи. В начале 2000-х получил из рук королевы Соединённого Королевства Орден Британской Империи за заслуги перед государством. Несмотря на то, что за такой огромный промежуток времени он испробовал практически все разновидности поп-музыки, будь то ритм-энд-блюз, соул, поп-рок, кантри и даже техно-дэнс, его имидж претерпевал минимальные изменения.
Карьера: Вудворд взял псевдоним по имени знаменитого персонажа романа Генри Филдинга, благо экранизация романа с Альбертом Финни в главной роли в то время гремела по всему миру. Молодой исполнитель привлек внимание публики своим зычным голосом, отличной физической формой (которую подчеркивали плотно облегающие брюки и футболки) и необычайно раскованным поведением на сцене (иногда он буквально выделывал кульбиты).
Джонс впервые возглавил британские чарты в 1965 году с энергичной композицией «It’s Not Unusual», в следующем году исполнил «Thunderball» для очередного фильма про Джеймса Бонда и получил «Грэмми» как самый многообещающий дебютант. По окончании финального вокального пассажа в «Thunderball» певец потерял сознание от напряжения.
Как только его популярность пошла на спад, Джонс сменил футболку на фрак и стал вести себя на сцене как эстрадный исполнитель старой школы. Этот ход принес ему успех среди публики более старшего возраста, и в 1966 году самым продаваемым синглом Великобритании стала его классическая композиция «Green Green Grass of Home». В Советском Союзе особым успехом пользовалась выпущенная в 1968 году «Delilah», а в Соединённых Штатах — танцевальная «She’s a Lady» (1971).
В 1970-е и 1980-е годы Том Джонс выступал в основном для возрастной публики. Начиная с 1988 года, в попытке расширить репертуар он начинает исполнять современные хиты, такие как «Kiss» Принса. В конце 1990-х, по образцу Ширли Бэсси стал записываться с молодыми исполнителями — The Cardigans («Burning Down The House», 1999), The Pretenders («Lust for Life», 1999), Stereophonics («Mama Told Me Not to Come», 2000).
В 1999 году Том Джонс выпустил альбом кавер-версий «Reload», который в 2000 стал самым кассовым в его карьере, а взятый с него сингл «Sex Bomb» оказался одним из крупнейших танцевальных хитов года и занял третье место в британских чартах продаж.
21 октября 2008 года в США (17 ноября в Европе) поступил в продажу новый диск «24 Hours». В пластинку вошли два кавера — на песню Брюса Спрингстина «The Hitter» и на шлягер Томми Джеймса и The Shondells «I’m Alive», Боно и Эдж из группы U2 приняли участие в записи трека «Sugar Daddy».
C марта 2012 является наставником в британской версии шоу «Голос», вместе с Jessie J, Will.i.am and Danny O'Donoghue.
Озвучивал сам себя в мультсериале Симпсоны (сезон 4, эпизод 7: Marge Gets a Job) (1992). Играл самого себя в фильме Тима Бёртона «Марс атакует!» (1996) и в американо-ирландском фильме «Агнес Браун» (1999). Исполнял песни в фильме «Мисс Конгениальность» (2000), мультфильмах «Похождения императора» (2000) и «Смывайся» (2006).
Личная жизнь: В настоящее время проживает в Лос-Анджелесе, Калифорния. Женат на Мелинде Тренчард с 17 лет (в браке с 1957 г.), имеет сына Марка и приёмную дочь Донну, а также внуков от Марка — Александра (1983) и Эмму (1987).


_________________

 » Ellis-Bextor Sophie / Эллис-Бекстор Софи

Полное имя: Sophie Michelle Ellis-Bextor (Софи Мишель Эллис-Бекстор)
Дата рождения: 10 апреля 1979
Место рождения: Ковентри, Англия
Жанр: поп-музыка, данс-поп, nu-disco, синти-поп, альтернативный рок, поп-рок
Биография:
Родилась в английском городе Ковентри в семье актрисы и телеведущей Дженет Эллис и телережиссёра и продюсера Робина Бекстора. Родители развелись, когда Софи было всего четыре года. У Софи есть 3 сестры и 2 брата. Софи училась в Школе Святого Стефана и позже в Школе Годольфина и Латимера в Хаммерсмите. Среди её самых ранних публичных выступлений была детская Опера W11 в возрасте тринадцати лет.
Начала музыкальную карьеру в 1997 году в качестве вокалистки группы «theaudience», игравшей в стиле инди-рок, однако группа не просуществовала и года. Софи пыталась начать карьеру модели и засела за написание книги, но вскоре эти занятия ей наскучили.
В 2000 году венецианский (Италия) диджей Кристиано Спиллер (DJ Spiller) предложил Софи принять участие в записи вокала к его композиции «Groovejet», успевшей попасть во многие танцевальные сборники, которая получила добавочное название «If This Ain’t Love» («Если это не любовь…»). Песня попала на первые места во множестве хит-парадов. Этот успех во многом предопределил начало сольной карьеры Эллис-Бекстор.
Выход пятого альбома певицы под названием Wanderlust изначально был запланирован на осень 2013 года, но позже было объявлено о перенесении даты на январь 2014 года.
Осенью 2013 года Софи принимала участие в телевизионном танцевальном шоу Strictly Come Dancing, заняв чётвёртое место. Её партнёром был профессиональный танцор Брендан Коул.
Личная жизнь:
С 25 июня 2005 года Софи замужем за бас-гитаристом британской группы «The Feeling» Ричардом Джонсом[1]. У супругов есть три сына — Сонни Джонс (род. 23 апреля 2004), Кит Валентайн Джонс (род. 7 февраля 2009) и Рэй Холидей Джонс (род. 25 апреля 2012)
Была близкой подругой английской телеведущей Кэрон Китинг, умершей от рака молочной железы 13 апреля 2004 года в 41-летнем возрасте.

Дискография:
1998 — «Theaudience» (Аудитория)
2001 — «Read My Lips»
2002 — «Read My Lips (Reissue)»
2003 — «Shoot from the Hip»
2007 — «Trip the Light Fantastic»
2011 — «Make a Scene»
2014 — «Wanderlust»
_________________

 » Ротару София

Полное имя: София Михайловна Евдокименко-Ротару/София Ротару
Дата рождения: 7 августа 1947
Годы активности: 1968—наст. время
Страны: СССР, Украина, Молдавия
Жанры: поп, танцевальная музыка, диско, джаз, электроника, электропоп, фолк, поп-рок, рок-музыка
Биография. София Михайловна Ротару родилась 7 августа 1947 года в селе Маршинцы Черновицкой области в многодетной семье. Певческий талант будущая певица получила, можно сказать, по наследству. Таких чистых, красивых голосов, как у ее отца Михаила Федоровича и матери Александры Ивановны Ротару не было больше в Маршинцах.
Ротару начала петь с первого класса, участвовала в школьном и церковном хоре, хотя последнее не приветствовалось. В юности занималась в драмкружке, пела народные песни в художественной самодеятельности, побеждая в районных и республиканских конкурсах. Твердо решив стать артисткой, в 1964 году поступила, и в 1968 году закончила Черновицкое музыкальное училище. В 1964 году София впервые выступила на сцене Кремлевского Дворца Съездов.
После знакомства со своим будущим мужем Анатолием Евдокименко, студентом Черновицкого университета и одновременно трубачом в студенческом эстрадном оркестре, София Ротару решает попробовать себя в качестве солистки эстрадного оркестра. Одновременно она продолжала исполнять и народные песни, занявшие прочное место в ее репертуаре. В 1968 году Ротару стала лауреатом IX Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Софии (Болгария), получив золотую медаль за исполнение украинской народной песни "На камени стою" и молдавской "Люблю весну", а также "Степью, степью" А. Пашкевича и "Валентины" Г. Георгице (посвящена женщине-космонавту Валентине Терешковой). В это же время Ротару начинает преподавать теорию и сольфеджио в Черновицком культпросветучилище, а в 1974 году заканчивает заочное отделение Кишиневского государственного института искусств.
В 1971 году София Ротару снялась в главной роли в музыкальном телефильме "Червона рута", названном так по звучавшей в картине песне талантливого композитора В. Ивасюка, с которым у Софии сложилось плодотворное творческое сотрудничество. Так же был назван и вокально-инструментальный ансамбль, сформированный Ротару и Евдокименко при Черновицкой филармонии (Анатолий, закончивший позже режиссерский факультет Киевского института культуры, стал затем режиссером-постановщиком всех концертных программ Софии).
С "Червоной рутой" София Ротару начинает выступления по всей стране. Она создает свой уникальный стиль, характеризующийся тонким и гармоничным смешением народного мелоса и современных эстрадных ритмов. Ее открытая, экспрессивная, приподнятая манера исполнения, оптимизм и лиричность (не лишенные и драматических нот), волнующий голос, яркая внешность покоряют слушателей всех возрастов и национальностей.
Музыкально-актерское дарование Софии Ротару подтверждено различного рода наградами и премиями: В 1973 году в Болгарии на конкурсе "Золотой Орфей" София Ротару получила I премию за исполнение песен "Мой город" Е. Доги и "Птица" Т. Русева и Д. Демьянова, в 1974 году в Сопоте завоевала II премию за исполнение польской песни из репертуара Халины Фронцковяк "Кто-то" (русский текст А. Дементьева).
В 1973 году София Ротару становится заслуженной артисткой УССР, в 1983 - Народной артисткой Молдавии, а в 1988 - народной артисткой СССР. Награждена орденами "Знак почета" (1980), "Дружбы народов" (1985), "За заслуги" и "Св. княгини Ольги". Лауреат премии им. Островского (1976), Ленинского комсомола (1978), им. К. Шульженко (1996), "Овация" (2000), "Людина року-2000" и др.
Как говорит сама София Михайловна, её душа - в песнях. "Песня для меня - маленькая новелла со своим миром чувств, драматургическим строем, героями..." Такими новеллами стали для нее песни В. Ивасюка ("Водограй", "Два перстня", "Песня будет между нами"), А. Бабаджаняна ("Верни мне музыку", "Твои следы"), Е. Доги ("Мой город"), А. Мажукова ("Красная стрелка"), Е. Мартынова ("Яблони в цвету", "Лебединая верность", "Баллада о матери"), М. Блантера ("Враги сожгли родную хату"), Д. Тухманова ("Родина моя", "Дадим земной шар детям").
Несмотря на ряд удачных работ с композиторами Е. Мартыновым, О. Фельцманом, А. Бабаджаняном, Д. Тухмановым, съемку кинофильмов "Где ты, любовь?" (1980) и "Душа" (1981) с песнями А. Зацепина и А. Макаревича, к середине 80-х годов в творчестве наметился определенный застой, длительная эксплуатация прежнего имиджа вела к потере популярности, на фоне критического отношения к советскому режиму у большинства населения складывался стереотип Софии Ротару как официозного "соловья дружбы народов", "кремлевской певицы" и т. п.
Поисками новой эстетики творчества проникнут музыкальный фильм "Монолог о любви" (1986), в котором в отличие от предыдущего "Вас приглашает София Ротару" (1985) только композиция И. Поклада "Течет вода" несет прежний фольклорный характер и имидж колхозной девушки, ставшей звездой. Резкое изменение направления творчества Софии Ротару произошло после начала сотрудничества с композитором Владимиром Матецким в 1986 году. Малоизвестный московский автор обладал блестящей эрудицией и коммерческим чутьем - именно он обусловил переход Ротару к композициям стиля евро-поп ("Было, но прошло", "Луна"), вплоть до элементов хард-рока ("Время мое", "Только этого мало").
Матецкий и его соавтор поэт Михаил Шабров практически монополизировали право на сотрудничество с Софией Михайловной Ротару в течение последующих 15 лет, перемежая талантливые работы с легковесными поделками, в большом количестве вошедшими в концертные программы 1990-2000 гг. и становившимися популярными исключительно за счет харизматической личности Ротару и ее незаурядных вокальных данных (среди песен этих авторов "Лаванда", "Хуторянка", "Ночной мотылек", "Золотое сердце", "Жизнь моя, моя любовь" и другие).
Активная гастрольная деятельность и постоянное присутствие в музыкальных эфирах привели к тому, что к концу 80-х годов объективно София Ротару стала лидером советского песенного искусства. В 1988 году ей было присвоено звание народной артистки СССР, что было уникально для певцов эстрадного жанра, однако справедливо отражало статус творчества Ротару. Вместе с тем, переход на целиком русскоязычный репертуар вызвал резкое отторжение на Украине. Обвинения в предательстве национальной культуры, кроме общего роста национализма, активно подогревались советскими государственными продюсерскими структурами, т. н. филармониями и концертными объединениями, терявшими в ходе экономических реформ контроль над финансовой стороной концертной деятельности Ротару.
Во избежание масштабных провокаций, София Ротару отказалась от участия в фестивале "Червона рута", проводившегося на ее родине в 1989 году. Однако в то же время ею была подготовлена и представлена зрителю в 1991 году новая программа, наполовину состоявшая из ремиксов песен Ивасюка на украинском языке (некоторые, в частности, вариант "Червоной руты", объективно признаны лучшими в истории песни), после чего подобные обвинения рассыпались. После распада СССР и коммерциализации музыкального пространства не утратила ведущих позиций на рынке, имеет стабильную аудиторию, в том числе в русскоязычной диаспоре в Европе и США.
В 2000-м году София Ротару признана лучшей украинской эстрадной певицей ХХ столетия. В 2002 году Софии Ротару присвоено звание "Герой Украины".
2007: 60-летний юбилей — Настоящее время.
7 августа 2007 года София Ротару отметила 60-летний юбилей[30]. Сотни поклонников, а также известные артисты и политики приехали в Ялту из разных концов света, чтобы поздравить певицу. Президент Украины В. Ющенко наградил Софию Ротару Орденом «За заслуги» II степени. Торжественный приём по случаю юбилея проходил в Ливадийском дворце.
Чествования певицы продолжились в сентябре в Сочи, где на музыкальном конкурсе молодых исполнителей «Пять звёзд» один из конкурсных дней был посвящён её творчеству. А в октябре 2007 года в Государственном Кремлёвском дворце прошли юбилейные концерты С. Ротару, в которых приняли участие популярные исполнители России (А. Пугачева, Ф. Киркоров, И. Кобзон, Л. Лещенко, Н. Бабкина, Л. Долина, В. Меладзе, А. Варум, К. Орбакайте, М. Распутина, Н. Басков, В. Дайнеко и другие) и Украины (Евгения Власова, Т. Повалий, Потап и Настя Каменских, Танок на майдані Конго, и другие).
В настоящее время Ротару участвует в сборных концертах и телепрограммах, иногда выезжая на небольшие гастрольные туры. В сольных концертах артистка всегда поет только вживую, иногда используя дабл-трек, прибегая к помощи своего музыкального коллектива. После подсчёта всех песен Ротару, исполненных в финалах фестиваля «Песня года» выяснилось, что Ротару принадлежит абсолютный рекорд среди всех участников за всю историю — 83 песни, исполненные на 38 фестивалях.
Большие юбилейные гастроли Софии Ротару 2012—2013.
В 2012 году артистка отправляется в свой большой юбилейный тур по городам России. В октябре состоялись концерты в Томске, Омске, Барнауле, Нижнем Новгороде, и в Екатеринбурге. Организаторами юбилейного тура выступила компания «Кремль концерт», во главе с Сергеем Лавровым. В конце марта 2013 года Ротару отправляется в новый гастрольный тур по городам России и Казахстана.
2 сентября 2013 г. Софией Ротару выпущен новый сингл «Прости» приуроченный к десятилетию творческого сотрудничества с композитором Русланом Квинтой. 28 октября обновился официальный сайт Софии Ротару. Произошло наполнение аудио и видеоматериалом, чего не было на прежнем сайте певицы. К концу 2013 года Ротару выпустила новую песню «Ты самый лучший» авторства Р. Квинты и В. Куровского. Песня записана с помощью живых инструментов, в этническом гуцульском стиле. В новогоднюю ночь 2013—2014 София Михайловна исполнила новую песню на «Первом канале», канале «Россия». 24 января 2014 года появилась никогда не издававшаяся и ранее неизвестная песня «Прощай», записанная ориентировочно в 1998 году. Песня исполнена на украинском языке.
Музыкальная семья. Кроме Софии Ротару, на профессиональном уровне выступала ее младшая сестра Аурика, сочетавшая сольную карьеру с выступлениями в качестве бэк-вокалистки, а также дуэт брата и сестры Лидии и Евгения. Заметных успехов, в отличие от Аурики, дуэт, работавший в стиле итальянской поп-музыки 80-х годов, не добился, и в 1992 году прекратил выступления.



___________________________________

 » Blondie / Блонди

Название группы: Blondie / Блонди
Годы активности: 1974 — 1982, 1997 — наши дни
Страна: США
Направление в музыке: панк-рок (ранние записи), новая волна (поздние записи), пост-панк, пауэр-поп, дэнс-рок, поп-панк
Состав: Дебби Харри — вокал (1975—1982, 1997—наши дни)
Крис Стейн — гитара, бас-гитара (1975—1982, 1997—наши дни)
Клем Берк — ударные, бэк-вокал (1975—1982, 1997—наши дни)
Ли Фокс — бас-гитара (сессионно: 1997—2004; 2004—наши дни)
Мэтт Катц-Боэн — клавишные (2008—наши дни)
Томми Кесслер — гитара (2010—наши дни)
Бывшие участники: Фред Смит — бас-гитара (1975)
Билли О'Коннор — ударные (1975)
Тиш Белломо — бэк-вокал (1975)
Эйлин Белломо — бэк-вокал (1975)
Джимми Дестри — клавишные, бэк-вокал (1975—1982, 1997—2003)
Гэри Валентайн — бас-гитара, гитара (1975—1977, 1997)
Фрэнк Инфент — гитара, бас-гитара, бэк-вокал (1977—1982)
Найджел Харрисон — бас-гитара (1978—1982, 1997)
Пол Карбонара — гитара, бэк-вокал (сессионно: 1997—2004; 2004—2010)
Кевин Патрик — клавишные, бэк-вокал (2003—2007)
Джимми Бонс — гитара (2003)

История группы: Blondie (англ. Бло́нди, переводится как «блондинка») — американская группа, пионеры новой волны и панк-рока. Группа стала известна после своего альбома «Parallel Lines», который вышел в 1978 году. Песни с этого альбома стали международными хитами. В 1982 году Blondie распались, Дебора Харри, вокалистка, начала сольную карьеру. В 1997 году группа вновь собралась и играет до сих пор.
Команда возникла в августе 1974 года в Нью-Йорке и первые четыре года рассматривались как звезда местного рок-андеграунда. Состав участников менялся, пока в 1977 году не закрепился в формате секстета. Ощутимый коммерческий успех пришёл сначала в Великобритании, с выходом третьего альбома «Parallel Lines» (1978), за который команде была присуждена премия «Грэмми» в номинации «лучший женский рок-вокал». Однако настоящей бомбой стал третий сингл с альбома, «Heart of Glass», записанный в стиле диско. Он возглавил хит-парады по всему миру и стал одной из самых ярких мелодий эпохи диско. За этим последовали ещё два чарттоппера — «Sunday Girl» и «Atomic».
Растущая коммерциализация музыки Blondie и их превращение из альтернативной рок-группы в модный танцевальный коллектив способствовали тому, что для публики и журналистов всех прочих участников стала заслонять агрессивно сексуальная солистка Дебора Харри — та самая блондинка, которая дала группе её название. Именно к ней было приковано внимание зрителей на концертах и в видеоклипах. По просьбе итальянского продюсера Джорджо Мородера она пишет слова на модную танцевальную мелодию «Call Me», прозвучавшую в 1980 году в фильме «Американский жиголо» с Ричардом Гиром в главной роли. Трек «Call Me» на протяжении шести недель лидировал в американских поп-чартах, выиграл «Золотой глобус» как лучшая песня к фильму и, по данным журнала Billboard, стал самым продаваемым синглом года в США.
Ноябрь 1980 года ознаменовался выходом эклектического альбома Autoamerican, который содержал ещё два суперхита — «The Tide is High» в стиле регги и «Rapture» — вторую мелодию с элементами рэпа, возглавившую американский хит-парад продаж. Следующий альбом, The Hunter (1982), оказался довольно провальным с точки зрения продаж, и Дебора занялась сольной карьерой. Между тем репутация распавшегося коллектива в кругах музыкальных критиков только росла. Однако, группа принимает решение о распаде.
Воссоединение группы. В 1997 году, впервые за 15 лет участники группы начали работать вместе. Они выпустили кавер версию на композицию Игги Попа «Ordinary Bummer» и трибьютный альбом We Will Fall (1997).
После заключительного тура с The Jazz Passengers летом 1998 года Дебора Харри вновь стала лидером Blondie. Перед выходом нового альбома No Exit группа дала ряд концертов в Европе. Выступление в Лондоне транслировалось по национальному радио BBC Radio 1. За неделю до выхода альбома сингл «Maria» дебютировал под № 1 в Великобритании, тем самым став шестым синглом группы достигнувшем первого места в национальном чарте. Хит «Maria» достиг первого места в 14 странах. Сам же альбом стал № 3 в Великобритании и № 17 в США. Группа отправляется в большое турне, во время которого записываются живые выступления группы и в 2000 году выпускается CD «Live» и DVD Blondie Live с выступлением, записанным в Нью-Йорке.
Материала для следующего альбома группа начала готовить в 2001 году, однако некоторые записи были утеряны в связи с террористическими актами 11 сентября. Восьмой студийный альбом The Curse of Blondie вышел в свет лишь в 2003 году. На протяжении 2003 и 2004 годов группа активно гастролировала по Европе. Хит с нового альбома «Good Boys» поднялся до № 10 в американских чартах.
В 2005 году был выпущен CD и DVD с живым выступлением группы Live by Request. В этом же году группа удивила поклонников выпуском микс-композиции «Rapture Riders», в которой объединила свой хит 1981 года «Rapture» с «Riders on the Storm» The Doors.
В 2006 году группа была включена в Зал славы рок-н-ролла. Примерно в то же время группа выпускает кавер-версию на композицию Roxy Music «More Than This», которую можно было свободно скачать в сети Интернет.
В конце 2006 года года представляет публике новый ремикс на Heart of Glass, который быстро становится клубным хитом, в то же время Дебора записывает композицию «New York New York» совместно с Моби. Песня дебютировала на YouTube за 4 недели до официального релиза.
Летом 2007 Blondie начинают гастрольный тур по Великобритании. На вопрос журналиста, почему в этот раз они исполняют композиции только с её сольных альбомов, Дебора ответила: «Я собрала новое трио из участников группы, я действительно хочу чётко подчеркнуть разницу между сольными проектами Дебби Харри и творчеством группы Blondie, и я надеюсь что зрители поймут это и оценят другие материалы».
В 2008 году группа отметила 30-летие альбома «Parallel Lines», в честь этого события 3 июля 2008 года с аншлагом прошёл концерт в Израиле, став первым в новом мировом турне. Во время гастролей барабанщик Клем Барк сообщил, что поездка так вдохновила группу, что они решили создать новый альбом Panic of Girls.
В 2009 году Blondie отправляются в совместный тур с Pat Benatar. В 2009 году группа записывает свою версию знаменитой «We Three Kings».
Летом 2010 группа вновь отправляется в тур по Великобритании, а также часто появляются на различных фестивалях, выступая как со своими старыми хитами, так и с композициями с ещё не вышедшего альбома.
Альбом был выпущен в июле 2011 года в Великобритании и Германии, а позже в США и Японии. Была проведена большая маркетинговая компания в его поддержку, группа выпустила множество специальных изданий с бонус-треками и с дополнительными материалами к альбому (дополнительные CD, журналы и т. д.). Он получил хорошие отзывы у критики и тёплый приём публики. Первым синглом стала композиция «Mother» с клипом, а вторым «What I Heard».

Дискография:
Студийные альбомы
1976 — Blondie
1978 — Plastic Letters
1978 — Parallel Lines
1979 — Eat to the Beat
1980 — Autoamerican
1982 — The Hunter
1999 — No Exit
2003 — The Curse of Blondie
2011 — Panic of Girls
2014 — Ghosts of Download
___________________________________

 » Воронец Ольга

Полное имя: Ольга Воронец
Дата рождения: 12 февраля 1926
Дата смерти: 2 августа 2014
Страны: СССР, Россия
Жанры: Народная и эстрадная музыка

Ольга Борисовна Воронец (12 февраля 1926, Смоленск — 2 августа 2014, Москва) — известная советская и российская певица в жанре народной и эстрадной музыки. Народная артистка РСФСР (1978).

Карьера:

Родилась в музыкальной семье: мать — пианистка, отец — профессиональный певец, бабушка происходила из обедневших смоленских дворян. Родители Ольги развелись, когда ей было три года, но с папой она дружила всю жизнь. Пела с детства, хотела стать драматической артисткой. Но первое приглашение в кино получила только после шестидесяти и отказалась. Андрей Кончаловский предлагал сыграть сельскую женщину, которая старше своего мужа и прихрамывает. .
В 1943 окончила школу и поступила во ВГИК, в мастерскую Василия Ванина. Затем перешла в Оперную студию в Сокольниках на эстрадное отделение.
В 1947 — первые выступления на сцене Центрального клуба милиции, затем в вокальной группе Оркестра народных инструментов Московской областной филармонии.
С 1956 — солистка Мосэстрады. Характерная внешность, богатое обертонами грудное меццо-сопрано, голос широкого диапазона от нежного пианиссимо до сильного форте способствовали успеху. В те годы она исполняла легкие эстрадные песни советских композиторов и была далека от народного творчества. На одном из концертов она познакомилась с трио баянистов (А. Кузнецов, Я. Попков, А. Данилов), и тем удалось уговорить её попробовать свои силы в русской народной песне.
В 1956 на Международном фольклорном фестивале во Франции русская народная песня «Калинка» в исполнении Воронец пользовалась таким успехом, что певицу так и прозвали Ольга-Калинка.
В 1960 песня Григория Пономаренко «Белый снег» в исполнении Воронец обрела известность, частыми стали выступления певицы на телевидении и радио.
В 1971 в финале фестиваля «Песня года» Воронец исполняет песни «Зачем вы, девочки, красивых любите» («Ромашки спрятались», из фильма «Моя улица», авторы — Евгений Птичкин и Игорь Шаферан) и "А где мне взять такую песню" Григория Пономаренко на стихи Маргариты Агашиной которые стали хитами и её визитными карточками.
В финал фестиваля 1973 года вышли три её песни: «Расцветай, земля весенняя», «Взрослые дочери» и наиболее популярная «Гляжу в озера синие» (из т/ф «Тени исчезают в полдень»).
В 1975 — «Сладка ягода», из к/ф "Любовь земная", в 1977 — «Тихие города», из т/ф "Опровержение", в 1978 — «Пришла любовь» и «Посвящение». Эти годы стали наиболее успешными в её карьере. Композиторы Г. Пономаренко, О. Фельцман, Е. Птичкин, В. Мурадели, С. Туликов, Ю. Саульский, В. Городовская и другие писали песни специально для неё.
Ольга Воронец активно работала с Государственным русским народным оркестром им. Осипова. Гастролировала во многих городах СССР (в том числе шесть раз певица была на БАМе, дважды — на Камчатке), за рубежом (во всех социалистических странах, в Японии, США, Дании, Голландии, даже на острове Маврикий).
В Смоленске О. Б. Воронец многие годы являлась председателем жюри фестиваля народной песни «Голоса России».

Семья и личная жизнь:

Работа поглощала всю жизнь исполнительницы, и поэтому первым её мужем стал самый близкий к ней человек — баянист Рафаил Бабков. Вместе они прожили 14 лет. Вторым мужем, с которым они прожили 30 лет, был Владимир Соколов. Его не стало в октябре 2012 г. Они познакомились в ЦИТО, потом он закончил Академию внешней торговли и стал бизнесменом. Своих детей у Воронец не было.

Награды:

Заслуженная артистка РСФСР (1 марта 1966 года)
Орден «Знак Почёта» (2 июля 1971 года)
Орден МНР (1971)
Народная артистка Каракалпакской АССР
Народная артистка РСФСР (17 февраля 1978 года)
Почётный гражданин Смоленска (21 сентября 2009 года) — за большой личный вклад в развитие музыкально-исполнительского искусства и прославление города Смоленска, его истории и культурного наследия в России и за рубежом
_________________

 » Распутина Маша

Маша Распутина
Полное имя: Мария Николаевна Распутина (урожденная Алла Николаевна Агеева)
Дата рождения: 13.05.1965 (49 лет)
Место рождения: г. Белово, Кемеровская область
Родилась 13 мая 1965 года в сибирском городе Белово в семье Николая и Лидии Агеевых. Отец работал электриком на Беловской ГЭС, а мать – гидрогеологом. У нее есть младший брат Николай, машинист в московском метро.
Маша Распутина: «На самом деле я родилась в городе Белово, который, правда, тоже находится в Сибири — в Кемеровской области. Но до 5 лет действительно жила в Уропе с бабушкой и дедушкой по линии отца».
После окончания школы будущая звезда перебралась в город Белово, где поступила одновременно в два техникума: в горный и в Беловский энергостроительный на отделение «Cанитарное устройство зданий».
Вскоре она бросила учебу и приехала в Москву, чтобы поступать в театральный вуз, но не прошла по конкурсу. Будущая звезда устроилась на трикотажную фабрику «Красная заря» ученицей швеи и стала жить в общежитии.
В фабричном клубе она встретила своего первого супруга – продюсера Владимира Ермакова, с которым певица прожила 17 лет, из которых первые восемь – в гражданском браке. В 1983 году у супругов родилась дочь Лидия.
Затем начинающая певица выступала в столичных ресторанах. По совету Владимира Ермакова она взяла псевдоним Маша Распутина, объясняя это тем, что Маша – традиционное русское имя, а фамилия Распутина связывает его обладателя с уроженцем Сибири Григорием Распутиным.
В 1989 году молодой композитор Игорь Матета предложил никому не известной певице исполнить его песню «Играй, музыкант!». Песня прозвучала в телепрограмме «Утренняя почта», стала хитом и получила Гран-при фестиваля поп и рок-музыки «Пхеньян 89». После этого многие известные авторы стали предлагать певице сотрудничество.
В 1990 году Маша Распутина стала лауреатом рок-фестиваля «В роке только девушки».
В 1991 году Распутина выпустила дебютный альбом «Городская сумасшедшая», работа над которым продолжалась около года. Проведя несколько концертов в поддержку дебютного альбома, Распутина дебютировала на телевизионном фестивале «Песня года».
В это же время у Распутиной возникла творческая дружба с поэтом Леонидом Дербеневым, которая продолжалась вплоть до его смерти в 1995 году. В сотрудничестве с ним появились самые яркие хиты Маши: «Отпустите меня в Гималаи», «Я родилась в Сибири», «На белом мерседесе», «Лето – не зима».
В 1993 году певица выпустила второй студийный альбом «Я родилась в Сибири», который получил положительные отзывы критиков. Самыми популярными песнями диска стали «Я родилась в Сибири» и «На белом Мерседесе».
В 1994 году вышел третий альбом Маши Распутиной «Синий понедельничек», который стал очень успешным. Также певица сотрудничала с Вячеславом Добрыниным, Львом Лещенко, Владимиром Винокуром, Александром Лукьяновым.
В 1996 году певица записала и выпустила новый альбом «Я была на Венере», а в 1998 году – «Ты меня не буди».
Между тем, в конце 1990-х годов Маша Распутина рассталась с Владимиром Ермаковым из-за его романа с учительницей дочери по английскому языку.
Владимир Ермаков: «Однажды Маша нашла на подушке чужой длинный волос и устроила грандиозный скандал. Пыталась мне даже лицо расцарапать, еле успел ее за руки схватить. Через какое-то время родителям Вики позвонили от Маши и стали угрожать: «Пусть ваша дочь оставит Володю в покое! Хуже будет!» Маша сразу же учительницу уволила. Но наши отношения с женой были уже окончательно разрушены...Из-за этого романа мы с ней и разошлись».
Цитата взята из журнала «Караван историй», № 03 (01.03.2010)
В 1999 году Маша вышла замуж за продюсера и бизнесмена Виктора Евстафьевича Захарова. 8 сентября 2000 года у пары родилась дочь Маша.
В этом же году певица презентовала свой новый альбом «Поцелуй меня при всех».
В 2001 году после выхода диска «Живи, страна!» звезда на три года ушла со сцены и почти не давала интервью. Также певица поменяла паспорт и уже стала официально стала Марией Распутиной. Вернувшись к работе, в сотрудничестве с Филиппом Киркоровым она записала дуэты: «Роза чайная», «Мечта» и др.
Маша Распутина выпустила альбомы: «Городская сумасшедшая» (1991), «Я родилась в Сибири» (1993), «Синий понедельничек» (1994), «Маша Распутина» (1995), «Я была на Венере» (1996), «Ты меня не буди» (1998), «Поцелуй меня при всех» (2000), «Живи, страна!» (2001), «Роза чайная» (2003), «Маша Распутина. The Best» (2008).
Певица снялась в клипах: «Играй, музыкант!» (1989), «Городская сумасшедшая» (1989), «Я и ты» (1989), «Я останусь с тобой» (1990), «Клава» (1990), «Тараканы» (1991), «Белый мерседес» (1991), «Шарманщик» (1993), «Беспутная» (1995), «Ах, Одесса» (1995), «Хулиганчики» (1996), «Ты меня не буди» (1998), «Ты упал с луны» (1998), «Платье из роз» (1999), «Дождь сумасшедший» (2003), «Мечта» (2003), «Роза чайная» (2003), «Мосты» (2004), Джалма (2005) и др.
В 2007 году Распутина приняла участие в проекте «Первого канала» «Две звезды», где выступила в паре с телеведущим Андреем Малаховым. В этом же году состоялась премьера шлягера «Прощай», исполненного Машей в дуэте с Филиппом Киркоровым.
В феврале 2008 года российская певица отправилась в гастрольный тур по городам и деревням Московской области, а затем дала концерты Америке.
В 2012 году на церемонии вручения премии «Прорыв года» Маша Распутина получила награду в номинации «Самая эпатажная певица»
Семья
Первый супруг – Владимир Ермаков, продюсер (прожили вместе 17 лет, но расписались только через восемь лет после рождения дочери)
Второй супруг – Виктор Захаров, бизнесмен (поженились в 1999 году)
Дочь – Лидия (1983), от первого брака
Дочь – Мария (08.09.2000), от второго брака
Награды
▪ Гран-при фестиваля поп и рок-музыки в Пхеньяне (1989)
▪ Лауреат рок-фестиваля «В роке только девушки» (1990)
▪ Премия «Золотой граммофон» (1998, 2003)
▪ Премия «Звуковая дорожка» (2003)
▪ Премия «Высшая лига» (2003)
▪ Премия «Прорыв года» в номинации «Самая эпатажная певица» (2012)
___________________________________

 » Антонов Юрий

Полное имя: Юрий Михайлович Антонов
Дата рождения: 19 февраля 1945
Место рождения: Ташкент, Узбекская ССР, СССР
Страна: СССР → Россия
Профессии: композитор, поэт, певец,актёр.
Певческий голос: Лирико-драматический баритон
Инструменты: фортепиано, акустическая гитара, аккордеон, скрипка
Жанры: Софт-рок, Поп-рок, Диско, Джаз
Коллективы:
«Поющие гитары»
«Добры молодцы»
«Ровесник»
«Магистраль»
«Аэробус»
Сотрудничество
«Весёлые ребята»
«Синяя птица»
«Аракс»
«Земляне»

Ю́рий Миха́йлович Анто́нов (род. 19 февраля 1945, Ташкент, Узбекская ССР, СССР) — советский и российский композитор, эстрадный певец и поэт. Народный артист Российской Федерации (1997).
Биография
Советский период
Родился в семье военнослужащего в 1945 г. в Ташкенте, куда летом 1944 года на побывку приехал его отец, Михаил Васильевич Антонов (офицер, во время войны воевал в отдельной бригаде морской пехоты), где в эвакуации жила его жена Наталья. После окончания Великой Отечественной войны отец остался служить в военной администрации Берлина, где в 1948 году родилась родная сестра Ю. Антонова Жанна.
После окончания службы в ГДР его отца переводят в Белоруссию, где он проходит службу в различных воинских гарнизонах. Затем семья Антоновых попадает в небольшой белорусский город Молодечно, куда переводят отца в военный комиссариат. В этом городе начинается музыкальная деятельность Юрия Антонова. Мама приводит его в музыкальную школу, после окончания которой Юрий поступает в Молодечненское музыкальное училище на класс народных инструментов. Трудовую деятельность начинает в 14 лет, работая руководителем хора в депо и получая за это 60 руб.
Также есть один очень интересный факт, в "Советские времена" почти все дети ехали собирать урожай картофеля, это событие не обошло и Юрия Антонова. Одна из таких поездок надолго запомнится Юре - поездка в деревню Володьки. Там он проживал в доме одного культурного и культурно развитого человека Зайковского Иосифа. Иосиф научил его играть на скрипке, после первых же занятий он знал, что этот мальчик станет Великим. Спустя некоторое время Юра, когда уже вошел в творческий процесс "с ног до головы", приехал в ту же деревню Володьки, однако не картошку копать, а именно в тот дом, к тому Иосифу Зайковскому, который когда-то очень любезно его принял и научил маленьким хитростям. Юра подарил ему скрипку, в знак памяти и огромной благодарности этому прекрасному человеку.
В годы студенчества организовывает свой первый музыкальный коллектив — эстрадный оркестр, который выступает в местном городском Доме культуры.
В 1963 году после окончания музучилища Юрий Антонов распределяется преподавателем музыки в детскую музыкальную школу в Минск, где на тот момент уже живут его родители. Затем работает солистом-инструменталистом в Белорусской государственной филармонии. В ноябре 1964 года его призывают в ряды Советской Армии. После окончания службы он возвращается в родную филармонию и работает музыкальным руководителем ансамбля «Тоника» Народного артиста Белорусской ССР Виктора Вуячича.
В 1969 году Ю. Антонова приглашают на работу в популярный ленинградский ВИА «Поющие гитары» в качестве инструменталиста-клавишника. В этом коллективе Ю. Антонов впервые становится вокалистом. Особую популярность ансамблю и самому Юрию Антонову приносит его песня «Нет тебя прекрасней» на слова ленинградских авторов Ирины Безладновой и Михаила Белякова.
Весной 1970 года переезжает в Москву. Работает солистом-вокалистом в популярном ВИА «Добры Молодцы», затем в оркестре «Современник» под управлением Анатолия Кролла (1971—1975) (бывшем оркестре Эдди Рознера), руководителем ансамбля при Московском мюзик-холле, художественным руководителем ВИА «Магистраль» при Московской областной филармонии (1975—1977), на Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» (1977—1983).
В репертуаре ВИА «Весёлые ребята» появляются первые записи песен Ю. Антонова «Если любишь ты» и «Ну, что с ним делать» (обе на слова Л. Дербенёва) (1973), «Отчего» (на слова Т. Сашко) (1974), «Встреча» (на слова В. Дюнина) (1978). Песни Ю. Антонова звучат в репертуаре различных ВИА 70-х — начала 80-х годов: ВИА «Поющие сердца» — «Бабье лето», ВИА «Акварели» — «Рыжее лето», группа «Земляне» — «Садовое кольцо», «Если я не прав», «Если хочешь быть умней», «Поверь в мечту», ВИА «Красные маки» — «Зеркало». Популярный эстрадный певец Валерий Ободзинский в 70-х годах исполняет песни Ю. Антонова «Для тебя пою», «Как же это так», «Наша магистраль», а популярный певец Лев Лещенко — песни «Твоя судьба», «Белая метель», «Радуга». Песни Юрия Антонова уже широко известны, но путь на телевидение закрыт. И с худсоветами на фирме «Мелодия» не всё так просто — многие песни Ю. Антонова не допускаются к изданию. Причина — не член Союза композиторов.
Сотрудничество с группой «Аракс» в 1979—1981 годах приносит Антонову всесоюзную славу. Три пластинки-миньона разошлись тиражом свыше 20 миллионов копий, сделав Ю. Антонова одним из самых популярных исполнителей в СССР — в 1982-83 годах он становится лучшим певцом СССР в хит-параде «Звуковая дорожка». Одесская киностудия предлагает композитору включить многие из этих песен в кинофильм «Берегите женщин» (1981), в котором звучат в исполнении автора и специально написанные для картины песни — «Берегите женщин» (слова Л. Фадеева), «Жизнь» (слова О. Жукова), «Всему своё время» (слова И. Резника).
В 1983 году Юрий Антонов становится солистом Чечено-Ингушской филармонии, где работает в течение трёх лет и становится дружен с Махмудом Эсамбаевым. В том же году удостаивается звания заслуженного артиста Чечено-Ингушской АССР. Тесно сотрудничает с ВИА «Синяя птица», участвует в совместных гастролях. В том же году совместно с поэтом Михаилом Пляцковским Ю. Антоновым были написаны первая и вторая части детского мюзикла о кузнечике Кузе — «Приключения кузнечика Кузи» и «Новые приключения кузнечика Кузи» (2 диска-гиганта), в том числе очень известная песня из них «Крыша дома твоего». С ней Ю. Антонов впервые выходит в финал телефестиваля «Песня года» (1983).
В телевизионной передаче ЦТ «Шире круг» в 1983 году Юрий Антонов представляет свою новую песню «Шире круг» на стихи Леонида Фадеева, ставшую на многие годы заглавной песней телефестиваля. Эту песню исполнял ВИА «Синяя птица».
В 1984 году Ю. Антонов после долгих уговоров своего друга — кинорежиссёра Александра Косарева снимается в у него в кинофильме «Прежде, чем расстаться» в роли артиста Рыжикова. Помогает Косареву в съёмках — по словам очевидцев, является соавтором многих реплик героев этого фильма. В этом же году второй раз выходит в финал телефестиваля «Песня года» с песней «Снегири» на стихи М. Дудина, написанной к 40-летию Победы в Великой Отечественной войне.
С организованной в 1982 году Ю. Антоновым инструментальной группой «Аэробус» в 1984-85 годах на фирме «Мелодия» записываются следующие два диска-гиганта исполнителя.
В 1985—1986 годах едет в Финляндию, где на финской фирме «Polarvox Music» записывает и выпускает диск-гигант «My favorite songs». Новые англоязычные тексты этих песен никак не связаны с основными, русскоязычными вариантами текста: песня «Крыша дома твоего» становится «Look at their faces», песня «Каникулы» становится «I Send to You My Love», песня «А жизнь идёт своим чередом» становится «Ridin' into the Darkness» (англоязычные тексты Э. Каартамо).
В этом же году начинает работать в Москонцерте в качестве солиста-вокалиста. На стадионе «Лужники» на церемонии закрытия «Игр доброй воли» Ю. Антонов исполняет специально написанную для этого песню «Мир зависит от нас» на слова В. Сауткина.
В 1987 году происходит скандал, после которого Юрий Антонов на два года убирается почти со всех эфиров телевидения (на одном из своих концертов в городе Куйбышеве артист позволил себе «непочтительные» высказывания о высокопоставленной публике — партчиновниках областного уровня, в результате следующий концерт артиста был сорван и впоследствии началась своеобразная травля Антонова в советских СМИ).
В 1988 году Ю. Антоновым в сотрудничестве с поэтом Михаилом Пляцковским написаны третья и четвёртая части детского мюзикла о кузнечике Кузе — «Разыскивается кузнечик Кузя» и «Кузнечик Кузя на планете Туами» (2 диска гиганта). С песней «Не рвите цветы» из этого мюзикла в этом же году в третий раз выходит в финал телефестиваля «Песня года».
Постсоветский период
В дальнейшем участвовал и выходил в финалы телефестиваля «Песня года» в 1997—2002 и 2010 годах.
К 2000-м годам Ю. Антоновым выпущено около 20 пластинок и компакт-дисков общим тиражом более 48 миллионов экземпляров. В те годы он пытался раскрутить певицу Светлану Алмазову, написал и помог ей выпустить альбом «Сладкий мёд» (2000), но проект не пошёл, песни в исполнении Алмазовой не брали на радио, по мнению поклонников Антонова, новые песни слишком уступали предыдущим. В конце концов, певец «закрыл» Алмазову, а её альбом постарался убрать с рынка, чтобы не дискредитировать себя. С тех пор Антонов перестал выпускать новые песни. Выход 4-х альбомов («Дорога к морю», «Проливные дожди», «Жизнь» и «Лучшие песни») был отложен на неопределённый срок.

Является председателем правления Объединённого совета по эстетическому и нравственному воспитанию сотрудников Главного Управления по борьбе с организованной преступностью МВД России. В 1999 году ему была присуждена премия МВД России, а также Национальная музыкальная премия «Овация» в номинации «Живая легенда».
В музыкальных коллективах, руководимых Ю. Антоновым, прошли хорошую школу многие известные музыканты и исполнители: Аркадий Укупник, Анатолий Алешин, Владимир Матецкий, Евгений Маргулис, Виктор Зинчук, Вадим Голутвин, Михаил Файнзильберг, Катя Семёнова и др.
31 июля 2009 года на фестивале молодых исполнителей «Новая волна» в Юрмале состоялся творческий вечер Юрия Антонова. В концерте принимали участие звёзды российской эстрады, исполнившие песни Ю. Антонова.
С 2009 г. - 2011 г. , 2013 принимает выступления и является членом жюри конкурса «Новая волна».
Осенью 2013 года и Весной 2014 года на канале Россия 1 стартовал Юбилейный тур "О тебе и обо мне" - 50 лет на сцене!
С 12 по 15 июня 2014 года Юрий Антонов стал членом жюри конкурса «Пять звезд» и выступал в рамках конкурса.
Награды и звания
*Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (17 января 2005 года) — за большой вклад в развитие музыкального искусства и многолетнюю творческую деятельность
*Орден Почёта (16 февраля 2010 года) — за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность
*Орден Франциска Скорины (9 июля 2010 года) — за вклад в укрепление дружбы между народами Белоруссии и России
*Народный артист Российской Федерации (16 апреля 1997 года)
*Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (18 марта 1993)
*Медаль Двадцать лет Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг. (7 мая 1965 год)


_________________

 » Магомаев Муслим

Полное имя: Магомаев Муслим Магометович
Дата рождения: 17 августа 1942
Место рождения: Баку, Азербайджанская ССР, СССР
Страна: СССР
Дата смерти: 25 октября 2008
Профессии: эстрадный певец, оперный певец, композитор, кинокомпозитор, актёр
Певческий голос: лирико - драматический баритон
Инструменты: рояль
Жанры: эстрада, опера
Биография:
Неповторимый баритон, высокий артистизм и душевная щедрость Муслима Магомаева покорили не одно поколение слушателей. Диапазон его возможностей необычайно широк - оперы, мюзиклы, неаполитанские песни, вокальные произведения азербайджанских и русских композиторов. Он стал известен в 19 лет, после выступления на молодежном фестивале в Хельсинки, а в 31 год удостоен высшей награды - звания народного артиста СССР. На протяжении многих десятилетий певец продолжает оставаться кумиром миллионов, его имя, несомненно, стало своеобразным символом нашего искусства.
Муслим Магомаев родился 17 августа 1942 года в Баку в очень известной и уважаемой семье. Его назвали в честь деда - так он стал полным его тезкой. Своего знаменитого родственника Муслим не застал в живых - он умер в 1937 году, за 5 лет до рождения внука, но мальчик всегда интересовался его жизнью и творчеством - смотрел архивы, читал письма, слушал музыку. Муслим знал, что должен повторить его путь - стать и композитором, и дирижером, и пианистом.
В 1949 году Муслима отдали в музыкальную школу-десятилетку при Бакинской консерватории. Критерий при поступлении был один - природный талант. Магомаеву запомнились прекрасные учителя - Аркадий Львович, преподававший географию и английский язык, и Арон Израилевич, который вел музыкальную грамоту. Впервые об уникальном голосе Муслима заговорили, когда ему исполнилось 8 лет, - вместе с хором он старательно выводил "Спи моя радость, усни". Когда учительница попросила всех замолчать, Магомаев продолжал петь, не слыша своего голоса - еще детского, но необыкновенно чистого и сильного. Тогда он не подозревал, что это первое соло - ступенька к небывалому успеху. Муслим Магометович уверен, что голос достался ему по наследству от матери, а музыкальность - от Магомаевых. На певца оказали огромное влияние атмосфера семьи, в которой он рос, музыкальная школа, а впоследствии - консерватория и оперный театр.
Когда Муслиму исполнилось 9 лет, мать забрала его в Вышний Волочок, где служила в театре. Он навсегда полюбил этот неброский, уютный русский городок, его простых, доверчивых людей. Здесь мальчик впервые узнал, что такое русская душа. Там он продолжил занятия в музыкальной школе у В. М. Шульгиной. Это была замечательная женщина, мудрый, терпеливый педагог. Кроме школы она работала в городском драматическом театре музыкальным оформителем, подбирала и обрабатывала музыку для спектаклей и руководила хором в одном из учебных заведений. Когда Валентина Михайловна оформляла музыкальный спектакль "Анджело" по А. С. Пушкину, Муслим сидел в оркестровой яме рядом с роялем и млел от счастья - оттого, что любит музыку, театр с его особым пыльно-сладким запахом, с шорохами и суетой за кулисами, с долгими репетициями.
Интерес к театру вскоре вылился в то, что Муслим увлек ребят идеей организовать кукольный спектакль. К тому времени он уже немного лепил, и сделать кукол для небольшого спектакля "Петрушка" для него не составило труда. Ребята достали почтовую коробку, смастерили из нее сцену, сами написали текст, и марионетки на ниточках разыграли короткий спектакль минут на десять. Детям хотелось, чтобы у них было все, как в настоящем театре: они даже брали за билеты "деньги" - фантики от конфет.
Муслим прожил в Вышнем Волочке около года и по решению матери вернулся в Баку для продолжения музыкального образования.
Главное дело его жизни началось с итальянского фильма "Молодой Карузо", в котором великого неаполитанца озвучивал Марио дель Монако. На даче у дяди Муслим каждый день мог смотреть лучшие фильмы - трофейные, старые и новые, которые еще не вышли на экран. Именно там он увидел "Любимые арии", "Паяцев", "Тарзана", фильмы с Лолитой Торрес. Его детство проходило не только весело, но и содержательно. Муслим продолжил учебу в музыкальной школе, и его увлечением стало пение.
Он слушал пластинки, оставшиеся от деда, - Карузо, Титто Руффо, Джильи, Баттистини. Слушая записи вокальных произведений, он анализировал басовые, баритоновые, теноровые партии. Брал клавиры и пел все подряд, сравнивал то, что делали знаменитые певцы, с тем, как пел он сам. К 14 годам у Муслима проснулся голос, но петь при посторонних он стеснялся и скрывал свою тайну от домашних и педагогов. Не стеснялся он только одноклассников, показывал популярных персонажей из детского фильма "Буратино", забавно пел песенку "Моя лилипуточка" из фильма о Гулливере.
Тогда еще никто не мог предположить, что именно этот необыкновенный талант пригодится Муслиму в жизни и он блестяще озвучит Сыщика, Трубадура и Цыганку в любимом всеми мультфильме "По следам Бременских музыкантов". На школьном концерте Муслим спел "Песню нефтяников Каспия" Кара Караева - через 20 лет он снова пел ее как профессиональный певец на правительственных концертах. А тогда, в школе, он пронзительно звонким голосом выводил: "Песня мужества плывет на морском просторе". Это было первое выступление Муслима Магомаева на большой сцене Бакинской консерватории.
Когда в школе узнали о том, как Магомаев поет, на уроках музыкальной литературы он стал вокальным иллюстратором - пел арии и романсы. Поскольку в музыкальной школе не было вокального отделения, Муслима прикрепили к лучшему педагогу консерватории - Сусанне Аркадиевне. Он приходил заниматься к ней домой, и, к радости ученика, на уроки заглядывал сосед Рауф Атакишиев - превосходный певец, служивший в Бакинском оперном театре. Впоследствии Муслим не раз пел с ним на оперной сцене. Талантливого ученика приметил и превосходный виолончелист, профессор Бакинской консерватории В. Ц. Аншелевич. Он стал безвозмездно, ради любви к делу и творческого интереса давать ему уроки. Аншелевич не вмешивался в вокал, не ставил голос, а показывал, как его филировать. Уроки с профессором-виолончелистом не пропали даром: Муслим научился преодолевать вокальные технические рифы. Опыт, приобретенный на занятиях с Владимиром Цезаревичем, пришелся кстати, когда Магомаев начал работать над партией Фигаро в "Севильском цирюльнике".
Продолжать учебу в музыкальной школе Магомаев не мог. Пение увлекло его настолько, что все другие предметы стали отвлекать, и он перешел в музыкальное училище, которое подарило встречу с прекрасным концертмейстером Т. И. Кретинген. Тамара Исидоровна искала для Муслима неизвестные романсы, произведения старинных композиторов. С ней Магомаев нередко выступал на вечерах вокального отделения на сцене филармонии. В оперном классе они подготовили отрывок из "Мазепы" П. И. Чайковского - это был первый оперный спектакль Муслима. А затем вышел студенческий спектакль "Севильский цирюльник". Жизнь в училище кипела, поощрялась концертная практика, ребята много выступали. Магомаев навсегда запомнил свой романтический настрой, так как занимался любимым делом, а педагоги не ограничивали свободу студентов.
В эти годы Муслим женился на своей однокурснице Офелии, у них родилась дочь Марина, но впоследствии семья распалась. В настоящее время Марина живет в Америке - она очень близкий Муслиму Магометовичу человек. Когда-то ее дед, академик-химик, уговорил ее учиться геодезии и картографии. Хотя Марина окончила школу как пианистка и ей прочили прекрасное будущее музыканта, она выбрала другой путь. Сейчас у Муслима Магометовича дружеские отношения с дочерью, и он бесконечно ценит это.
Когда Муслима приняли в Ансамбль песни и пляски Бакинского округа ПВО, он начал гастролировать по Кавказу. В его репертуаре были эстрадные песни, оперная классика, арии из оперетт. Однажды, когда Муслим приехал из Грозного в отпуск, его вызвали в Центральный комитет комсомола Азербайджана и сообщили о предстоящей поездке на VIII Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Хельсинки. В большой делегации СССР от республики были представлены оркестр радио и телевидения Азербайджана под управлением Т. Ахмедова и единственный солист - Муслим Магомаев. Хельсинкский фестиваль начался в Москве с Центрального дома Советской армии имени Фрунзе, где будущие участники собрались для репетиций культурной программы. Песни Магомаева понравились, и по этим положительным отзывам он предчувствовал успех.
В Финляндии с оркестром Т. Ахмедова Муслим выступал на улицах, в залах. Почему-то на финской земле ему пелось как никогда. После завершения фестиваля первый секретарь ЦК ВЛКСМ С. П. Павлов вручил медали наиболее отличившимся участникам. Среди них был Муслим Магомаев. Приехав в Москву, Муслим увидел в журнале "Огонек" свою фотографию с заметкой: "Юноша из Баку покоряет мир". А осенью его с оркестром Т. Ахмедова пригласили на Центральное телевидение. После передачи Магомаева начали узнавать - это было первое признание, но настоящая известность пришла позже. После Хельсинки Муслим вернулся в Баку и поступил стажером в Азербайджанский театр оперы и балета.
Переломной датой в биографии певца стало 26 марта 1963 года. В Москве проходила Декада культуры и искусства Азербайджана - в столицу съехались лучшие художественные коллективы республики, признанные мастера и начинающая молодежь. Концерты, в которых участвовал Муслим, проходили в Кремлевском дворце съездов. Его принимали очень тепло. Молодой певец исполнял куплеты Мефистофеля из "Фауста" Гуно, арию Гасан-хана из национальной оперы "Кёр-оглы" У. Гаджибекова, "Хотят ли русские войны". Что-то произошло с залом, когда он вышел на сцену в последнем концерте, транслировавшемся по телевидению, и спел песню "Бухенвальдский набат", которая в его прекрасном исполнении потрясла слушателей, и каватину Фигаро. После каватины, исполненной на итальянском языке, слушатели начали скандировать и кричать "браво". В ложе сидели Е. А. Фурцева и И. С. Козловский, которые тоже непрерывно аплодировали. Муслим кивнул дирижеру Ниязи и повторил каватину на русском языке.
30 марта 1963 года в газетах появилась информация ТАСС с концерта азербайджанских артистов, где сообщалось: ". Самый большой, можно сказать, редкий успех достался Муслиму Магомаеву. Его великолепные вокальные данные, блистательная техника дают основание говорить, что в оперу пришел богато одаренный молодой артист". Пресса очень активно откликнулась на успех Магомаева - восторженные оценки, анализ исполнения, но самым дорогим для певца стал отзыв билетеров Кремлевского дворца, которые написали на концертной программке: "Мы, билетеры, невольные свидетели восторгов и разочарований зрителей, радуемся Вашему успеху в таком замечательном зале. Надеемся еще услышать Вас и Вашего Фигаро на нашей сцене. Большому кораблю - большое плавание". После выступления на декаде, имевшего такой резонанс, Муслиму Магомаеву предложили выступить сольно в Концертном зале имени Чайковского. Впоследствии жизнь складывалась так, что певцу часто приходилось что-то делать первым: записывать на фирме "Мелодия" в студии (в здании англиканской церкви на улице Станкевича) оперные арии в сопровождении симфонического оркестра под управлением Ниязи, со звукорежиссером В. Бабушкиным осваивать цифровую запись.
10 ноября 1963 года к зданию Московской филармонии стеклось множество людей. Только потом Муслиму стало известно, что желающих попасть на его концерт оказалось столько, что поклонники снесли входную дверь в вестибюль.Начав петь, он успел заметить, что в зале аншлаг и люди стоят в проходах. Концерт прошел лучше, чем ожидал певец. Бах, Гендель, Моцарт, Россини, Шуберт, Чайковский, Рахманинов, Гаджибеков. Вместо объявленных в программе 16 вещей в тот вечер Муслим спел 23: в незапланированном третьем отделении исполнял итальянские и современные песни. Уже выключили свет, а у авансцены все стояла толпа поклонников. Муслим сел за рояль - и наступило время эстрады: "Come prima", "Guarda che Luna", твист А. Челентано "Двадцать четыре тысячи поцелуев".Впоследствии Магомаев стал строить концерты именно так: из классических произведений и эстрадных номеров. К симфоническому оркестру присоединялись гитара, ударные и бас - и оркестр превращался в эстрадно-симфонический. Требовательная К. И. Шульженко вспоминала: "Как только Магомаев появился - это стало явлением. Он был на голову выше всех молодых. Он всем безумно нравился.". Именно в тот день Муслим Магомаев почувствовал, что сомнения преодолены и никогда не вернется юношеская робость.
В 1964 году Муслим Магомаев уехал на стажировку в миланский театр "Ла Скала" вместе с Владимиром Атлантовым, Янисом Забером, Анатолием Соловьяненко и Николаем Кондратюком. Италия - страна несметных сокровищ искусства, родина бельканто, и это не только благотворно сказалось на исполнительских возможностях Муслима, но и существенно расширило его духовный горизонт. Он навсегда остался сторонником итальянской школы пения, восхищаясь творчеством Беньямино Джильи, Джино Бекки, Тито Гобби, Марио дель Монако. Самому Магомаеву великолепно удавались арии Фигаро и Скарпиа, Мефистофеля и Онегина. В Милане у Муслима появился любимый магазин пластинок, где он приобретал записи. Во время стажировки он познакомился с директором театра - синьором Антонио Гирингелли, который относился к молодому певцу с особым вниманием и симпатией. Занятия по вокалу проводил маэстро Дженарро Барра - известный певец, обладавший завидной энергией и жизнелюбием. Педагогом-репетитором по разучиванию оперных партий стал Энрико Пьяцца, в свое время ассистировавший великому Артуро Тосканини. Во время стажировки Муслима он работал в "Ла Скала" консультантом и концертмейстером. Для занятий Магомаев выбрал оперу "Севильский цирюльник".
Незабываемое впечатление у певца оставил спектакль "Девушка с Запада" Дж. Пуччини - в главной партии ковбоя Джонсона выступал молодой и уже знаменитый Франко Корелли. Яркое впечатление оставило и выступление Джузеппе ди Стефано. Именно в Милане Муслим услышал в "Богеме" Миреллу Френи, познакомился с Робертино Лоретти и бывшими итальянскими партизанами, главными среди которых были доктор-стоматолог синьор Пирассо и Никола Мучача. Дружески опекала советских стажеров и гостеприимная семья Луиджи Лонго, сына секретаря Коммунистической партии Италии. Во время второй стажировки в "Ла Скала" Муслим готовил партию Скарпиа в "Тоске" Пуччини. Его коллегами во время поездки стали Владимир Атлантов, Хендрик Крумм, Виргилиус Норейка и Ваган Миракян. 1 апреля 1965 года стажеры выступили с концертом на малой сцене театра - "Ла Пикколо Скала". Муслим спел среди других песен "Вдоль по Питерской". Зал был полон, принимали замечательно. Так на русской ноте под крики итальянского "браво" закончилась его итальянская эпопея. На основе привезенных из Италии пластинок Магомаев сделал цикл передач об итальянских оперных певцах для радиостанции "Юность" и записал с Государственным камерным оркестром Азербайджана под руководством Назима Рзаева целую пластинку старинной музыки с произведениями композиторов XVI-XVIII веков.
Летом 1966 года Муслим Магомаев впервые попал во Францию, где ему предстояли выступления на сцене знаменитого театра "Олимпия" в составе большой группы советских артистов. Газета "Русская мысль" написала: "Молодой певец Муслим Магомаев прислан из Баку и представляет собой Азербайджан. Он выступает последним номером, и публика не хочет его отпускать, устраивает ему более чем заслуженную овацию. Но когда Магомаев исключительным по красоте баритоном поет арию Фигаро по-итальянски, с прекрасной дикцией, отличным произношением и соответствующей живостью, публика буквально начинает бесноваться. Затем он садится за рояль и, превосходно аккомпанируя себе, поет по-русски "Стеньку Разина" и "Подмосковные вечера" - две вещи, казалось бы, набившие оскомину даже у французов, но в его исполнении все интересно"... Через 3 года Магомаев вновь посетит "Олимпию", но уже с Ленинградским мюзик-холлом.
Находясь в Баку, Муслим за год окончил консерваторию. Учился легко, прекрасно гармонизировал мелодии, а на экзамен по фортепиано подготовил Сонату до мажор Моцарта в переложении для четырех рук, Прелюдию до-диез минор Рахманинова, первые две части "Лунной" сонаты Бетховена и отыграл программу так, что члены комиссии сказали: "У нас такое ощущение, что мы принимаем экзамен не на вокальном отделении, а на фортепианном факультете". На государственный экзамен народного артиста Азербайджанской ССР Муслима Магомаева пришло столько людей, что никакой зал не мог вместить всех желающих. Пришлось открыть окна и двери, люди слушали своего кумира с улицы. На своем выпускном экзамене он пел произведения Генделя, Страделлы, Моцарта, Шумана, Грига, Верди, Чайковского, Рахманинова.
Вскоре Муслим Магомаев снова оказался во Франции - в Каннах, где проходил очередной Международный фестиваль грамзаписи и музыкальных изданий (МИДЕМ). Муслим участвовал в конкурсе по разделу "Эстрадная музыка". Записанные им пластинки разошлись фантастическим тиражом в 4 с половиной миллиона экземпляров. Певец из СССР получил "Золотой диск". Всего таких дисков у Муслима Магометовича два - второй он получил на 4-м МИДЕМе в начале 1970 года.
В конце лета 1969 года в Сопоте состоялся IX Международный фестиваль эстрадной песни. От СССР направили Муслима Магомаева. Для конкурса певцов он выбрал песню Кшиштофа Садовского "Именно в этот день", представив ее как красивую мелодичную песню в итальянском духе, и получил 1-ю премию. На 2-м конкурсе песен стран-участниц Муслим исполнил "Сердце на снегу" А. Бабаджаняна. Принимали песню великолепно, но по условиям конкурса один исполнитель не мог получить сразу две награды. Получив 1-ю премию как исполнитель, Муслим Магомаев нарушил традицию Сопотского фестиваля, став вторым за всю историю конкурса певцом, завоевавшим главную награду. В Сопоте он побывал еще раз в качестве гостя на юбилейном X фестивале, проходившем в 1970 году.
Муслиму Магометовичу посвящен еще один фильм - "До новых встреч, Муслим", который снят на основе записи неаполитанских песен. Вместе с А. А. Бабаджаняном они создали прекрасные песни - "Ожидание", "Королева красоты", "Моя судьба". Своими песнями одарил Магомаева и еще один давний друг - О. Б. Фельцман. "Возвращение романса", "С любовью к женщине", "Колыбельная", "Одиночество женщины" запомнились слушателям. Муслиму Магомаеву всегда было интересно придать песням новое звучание. Одним из первых он исполнил на новый лад "Темную ночь", "Шаланды, полные кефали", "Три года ты мне снилась", "Что так сердце растревожено", "Веселый ветер" и "Капитана". Знаменитому певцу довелось работать с замечательнейшими исполнителями. В "Тоске" он пел с Марией Биешу, в "Севильском цирюльнике" - с примадонной Кировского театра Галиной Ковалевой. Когда Магомаев исполнял в Ленинграде Скарпиа, партию Тюремщика пел Е. Е. Нестеренко.
В Бакинской филармонии, которая носит имя его деда, Муслим Магометович познакомился с Тамарой Ильиничной Синявской. Возможно, в этом был какой-то знак: филармония будто семейная обитель Магомаевых, в которой живет дух предков. Еще до отъезда Синявской в Италию Магомаев стал завсегдатаем Большого театра - прослушал все спектакли с ее участием, дарил самые большие и красивые букеты... А потом было испытание чувств разлукой - Тамара Синявская на полгода уехала на стажировку в Италию, а Муслим звонил ей каждый день. Именно в тот момент возникла "Мелодия"... Когда А. Пахмутова и Н. Добронравов показали Магомаеву новую песню, она понравилась ему сразу, и уже через несколько дней была записана. Тамара Ильинична одной из первых услышала ее по телефону в далекой Италии. Муслим Магометович признается, что не смог бы жениться на другой женщине - у них с Тамарой Ильиничной настоящая любовь, общие интересы и одно дело...
У Муслима Магомаева всегда были полноценные зарубежные гастроли. Из советских эстрадных артистов по линии Госконцерта он первым поехал в США. Гастролировали по большим городам: Нью-Йорк, Чикаго, Сан-Франциско, Лос-Анджелес. Зрители очень тепло принимали артиста. Муслим Магометович часто посещал эту страну и в связи с работой над книгой о легендарном Марио Ланца. Когда он провел на радио цикл из 5 передач, посвященных творчеству этого великого исполнителя, и поделился со слушателями планами написать книгу о нем, откликнулось немало бескорыстных помощников. В 1989 году Муслим Магомаев и Тамара Синявская получили приглашение принять участие в ежегодном вечере, приуроченном к дате кончины певца (7 октября 1959 года). Встретили их необычайно радостно - впервые за 30 лет после смерти Ланца в вечере его памяти участвовали артисты из Советского Союза.
Всю свою любовь к Ланца, великому певцу XX века, Магомаев выразил в первой книге, написанной о нем в СССР, которая увидела свет в 1993 году в издательстве "Музыка". После рассказов о Марио Ланца на радио пришло много благодарственных писем от радиослушателей, и было решено продолжить цикл. Вышли передачи о других выдающихся певцах - Марии Каллас, Джузеппе ди Стефано. Через некоторое время Магомаеву предложили сделать то же самое, только для телевидения, - так появился цикл передач со Святославом Бэлзой "В гостях у Муслима Магомаева". Они рассказывали о Марио дель Монако, Хосе Каррерасе, Пласидо Доминго, Элвисе Пресли, Фрэнке Синатре, Барбре Стрейзанд, Лайзе Миннелли. Последней работой в этом цикле стал рассказ о великом дирижере Артуро Тосканини.
Дискография Муслима Магомаева насчитывает 45 грампластинок, десятки записей, опубликованных в популярном музыкальном журнале "Кругозор", а также 15 компакт-дисков: "Благодарю тебя" (1995), "Арии из опер и мюзиклов. Неаполитанские песни" (1996), "Звезды советской эстрады. Муслим Магомаев. Лучшее" (2001), "Любовь - моя песня. Страна грез" (2001), "Воспоминания об А. Бабаджаняне и Р. Рождественском" (серия "Звезды, которые не гаснут", 2002), "Муслим Магомаев. Избранное" (2002), "Арии из опер" (2002), "Песни Италии" (2002), "Концерт в зале имени П. И. Чайковского, 1963 г." (2002), "Великие исполнители XX века. Муслим Магомаев" (2002), "С любовью к женщине" (2003), "Спектакли, мюзиклы, кинофильмы" (2003), "Рапсодия любви" (2004), "Муслим Магомаев. Импровизации" (2004), "Муслим Магомаев. Концерты, концерты, концерты" (2005).
В свое время Муслим Магомаев отдал предпочтение эстраде и принес в нее новые ритм и стиль. Как это часто бывает у талантливых людей, знаменитый певец одарен разносторонне: он не только прекрасный певец и актер, но и пишет музыку для театра и кино, сочиняет песни, лепит, рисует, обладает литературными способностями. Рисует Муслим Магометович с детства, чаще всего по настроению. Находясь летом в Баку, день за днем писал закаты на море - за мольбертом его душа отдыхает. Муслиму Магомаеву удалось воплотить и еще одну давнюю мечту - создать эстрадный оркестр. Сначала он работал со знаменитым биг-бендом под руководством Л. Мерабова, а потом собрал лучших джазовых музыкантов. У Азербайджанского государственного эстрадно-симфонического оркестра была база в Московском дворце культуры автозавода имени Лихачева - музыканты давали по 20-30 концертов в месяц.
Еще одно увлечение Муслима Магомаева - киномузыка, которую он пишет в основном к фильмам Эльдара Кулиева. В середине 1980-х годов кинорежиссер задумал фильм о поэте и мыслителе Средневековья Низами и пригласил на эту роль Муслима. Снимали картину в Азербайджане и Самарканде. Двухсерийный художественный фильм получился прекрасным - в нем все изысканно, орнаментально красиво, истинно по-восточному. Поэзия, философия, плавность мыслей, действий, размышления о жизни, любви и смерти. Муслим Магомаев впервые сыграл в кино роль своего великого соотечественника.
В середине 1980-х годов режиссер Ярославского драматического театра имени Ф. Волкова Глеб Дроздов предложил Магомаеву написать музыку к спектаклю "Рождает Птица птицу". Муслим Магометович написал песню, получившую то же название, что и пьеса, которую позже записал на радио. Премьера спектакля прошла с успехом. Впоследствии Дроздов предложил Магомаеву написать музыку к спектаклю "Ярославна" по мотивам "Слова о полку Игореве". Муслиму Магометовичу в глубине души давно хотелось испытать свои силы в русской теме, и в результате получились интересные музыкальные номера. Перекликаясь, сплетаясь в русский венок, зазвучали три темы: плач Ярославны, который записала Тамара Синявская, песнь Бояна (он же Ведущий спектакля) в исполнении Владимира Атлантова, ария князя Игоря, которую записал Муслим Магомаев. Премьера состоялась в августе 1985 года. Спектакль шел не на сцене театра, а у стен Спасо-Преображенского монастыря, где в XVIII веке обнаружили рукопись "Слова о полку Игореве". Эти стены стали лучшей декорацией. К его юбилею в 2002 году вышла коллекция из 14 компакт-дисков, дающая представление о том, как много сделал для нашего искусства великий певец.
Роберт Рождественский писал: "Я присутствовал на многих концертах, в которых пел Муслим Магомаев, и ни разу не было случая, чтобы ведущий успевал назвать полностью имя и фамилию артиста. Обычно уже после имени “Муслим” раздаются такие овации, что, несмотря на самые мощные динамики и все старания ведущего, фамилия “Магомаев” безнадежно тонет в восторженном грохоте. К этому привыкли. Как привыкли к тому, что уже одно имя его давно стало своеобразной достопримечательностью нашего искусства. А еще к тому, что любая оперная ария, любая песня в его исполнении - это всегда ожидаемое чудо".
В 1997 г. именем "4980 Magomaev" названа одна из малых планет Солнечной системы, известная астрономам под кодом "1974 SP1".

_________________