Истории актрис

Джейн Мэнсфилд

Джейн Мэнсфилд была умной женщиной, её IQ равнялся 163 баллам, она говорила на пяти языках, имела классическое образование по классу скрипки и фортепиано. Однако, известность ей принесли роли легкомысленных блондинок, реклама бикини, съемки для мужских журналов и пышные формы.

Вера Джейн Палмер родилась 19.04.1933 года, в семье адвоката Герберта Уильяма Палмера и его жены Веры Джеффри. Семья проживала в городке Филипсбург в штате Нью-Джерси.
Когда Джейн исполнилось три года, её отец скончался от сердечного приступа. Вскоре мать девочки снова вышла замуж, её избранником стал инженера Гарри Пирс, семья обосновалась в Остине, штат Техас.
В детстве Джейн была активным ребенком: она хорошо училась, занималась танцами, изучала языки, играла на пианино, скрипке и альте. И была… брюнеткой.
Джейн участвовала в местных конкурсах красоты, часто выигрывая их. Как позже признавалась актриса, единственный титул, от которого она отказалась, — «Мисс сыр Рокфор», потому что сочла, что он недостаточно благозвучен. В то время модно было проводить местные конкурсы красоты на призы газет, журналов, предприятий… Так, Джейн стала победительницей конкурса «Мисс магнезиумная лампа», и многих других.
В 1950 году Джейн вышла замуж за специалиста по связям с общественностью Пола Мэнсфилда, невесте было 17 лет, и она была беременна. Спустя шесть месяцев у пары родилась дочь - Джейн Мари Мэнсфилд (08.11.1950 года рождения).
Но семейная жизнь была не главной мечтой Джейн – девушка грезила о кино. Она мечтала стать знаменитой актрисой. Джейн училась драматическому искусству в Южном Методистском Университете, а затем – в Техасском Университете.

Однажды Джейн отправилась на кинопробы, тогда она ещё была полноватой брюнеткой. Продюсер не дослушал монолог до конца, он бросил будущей звезде:

Джейн приняла совет к сведению, она уговорила мать оплатить ей обучение в Калифорнийском Университете по классу драматического искусства. И Джейн, и Пол мечтали стать актерами, поэтому оставили свою дочь на воспитание бабушкам, и переехали в Лос-Анджелес. Джейн работала в кинотеатре, продавая поп-корн, была кассиром, преподавала танцы, снималась для рекламы, работала официанткой. Вскоре она стала участвовать в местных театральных постановках. Джейн не оставляла без внимания конкурсы красоты, она даже выиграла первый тур конкурса «Мисс Калифорния», скрыв свое семейное положение и наличие ребенка, но потом все же была дисквалифицирована.
В апреле 1954 года Джейн смогла пройти кастинг в один из проектов студии Paramount. За свою первую роль в фильме «Женские джунгли» актриса получила гонорар в $150.
В начале 1955 года Джейн и Пол расстались, причиной развода стали измены, амбиции Джейн и ее любовь к животным — вместе с супругами в маленькой съемной квартире жили четыре собаки, три кошки и кролик. В течение трех лет бывшие супруги судились из-за опеки над дочерью, которая в итоге осталась с матерью.
После развода с Полом Джейн перекрасилась в блондинку, и написала продюсеру, который советовал ей изменить прическу. После встречи с изменившейся Джейн, тот был в восторге.
В 1955 году Джейн снялась для журнала «Playboy», и проснулась знаменитой.

В том же году она попала на сцену театра «Pasadena Playhouse», где сыграла в двух спектаклях – в «Female Jungle» и «Pete Kelly’s Blues». Чуть позже она играла в бродвейской постановке «Will Success Spoil Rock Hunter?» и привлекла к себе внимание продюсеров. За период с 1955 года по 1956 год Джейн вышла на сцену 444 раза, её мечта стать известной актрисой начала сбываться.
В 1956-ом году Джейн получила предложение сняться в фильме «Эта девушка не может иначе». Работа была успешной, девушку заметили, она заключила контракт со студией Warner Brothers.
Сходство Джейн и Мэрилин Монро бросалось в глаза, критики даже прозвали Мэнсфилд «Мэрилин Монро для рабочего человека». Сама же Мэрилин так отзывалась о коллеге по цеху:

Джейн, Мэрилин Монро и Мейма Ван Дорен были тремя главными блондинками Голливуда. У них было одно амплуа – красивых, легкомысленных, наивных женщин.
В 1956 году Джейн познакомилась с культуристом Микки Харгитеем, когда он выступал на шоу Mae West Show в Латинском квартале. Микки был на 7 лет старше Джейн, и тоже имел за плечами неудачный брак, в котором родилась дочь. В 1955 году Микки стал Мистером Вселенная Национальной ассоциации бодибилдеров (NABBA).

В 1957 году Джейн сыграла в проекте «Заблудившийся автобус» и стала обладательницей премии «Золотой Глобус» в номинации «Лучшая начинающая актриса», за которую также боролись Кэррол Бейкер и Натали Вуд.
Джейн и Микки поженились 13.01.1958 года, в браке родилось трое детей: Миклош Джеффри Палмер Харгитей (21.12.1958 г.), Золтан Энтони Харгитей (01.08.1960 г.) и Маришка Магдолина Харгитей (23.01.1964 г.). Свадьба проходила в стеклянной церкви, чтобы многочисленные приглашенные фотографы могли легко запечатлеть любой момент церемонии.
За время своего брака Джейн и Микки вместе снялись в четырех фильмам: «Испортит ли успех Rock Hunter?» (1957 год), «Любовь Геркулеса» (1960 год), «Обещания! Обещания!» (1963 год) и «L'Amore Primitivo» (1964 год).
Кроме того, пара гастролировали с собственным шоу, которое в Лас-Вегасе приносило 35 тысяч в неделю.

В 1959 году Рут и Эллиот Хэндлеры создали куклу Барби, именно Джейн Мэнсфилд была ее прообразом.
В 1960 году Джейн стала самой фотографируемой знаменитостью в мире и обошла всех конкуренток по количеству упоминаний ее имени в прессе. Хотя карьера Джейн к тому моменту практически завершилась, она снималась в малобюджетных картинах, в эпизодических ролях. Джейн выступала в ночных клубах, в варьете Лас-Вегаса, принимала участие в различных шоу на телевидении, записывалась в студиях звукозаписи.
В 1962 году Джейн уделяла большое внимание итальянскому продюсеру Энрико Бомба, об их романе писали все газеты. А в 1963 году Джейн ушла от мужа к бразильскому певцу Нельсону Сарделли.
В мае 1963 года Джейн и Микки подали на развод в Сьюдад-Хуаресе. Развод был признан недействительным, и в октябре 1963 года супруги примирились, Джейн снова была беременна. После рождения третьего ребенка пары – дочери Маришки – Микки подал в суд на признание развода Хуареса законным и в конечном итоге выиграл.
В сентябре 1964 года Джейн вышла замуж за режиссера и продюсера Мэтта Симбера, брак продлился недолго, через 10 месяцев они подали на развод. Сын - Тони Симбер родился 18.10.1965 года. Причиной развода стали измены Джейн и её любовь к спиртному.

Джейн приписывали много романов, в том числе с политиками Джоном и Робертом Кеннеди, бразильским миллиардером Хорхе Гинле, французским ресторатором Клодом Террайлем и многими другими.
Вскоре Джейн начала встречаться с давним знакомым, адвокатом Сэмом Броуди, который регулярно избивал ее, а также проявлял агрессию по отношению к ее детям.
В 1966 году Джейн познакомилась с основателем «Церкви Сатаны» Антоном ЛаВеем, с которым у неё был роман. Антон присвоил Джейн титул «верховной жрицей церкви сатаны Сан-Франциско».
Джейн погибла в возрасте 34 лет, 28.07.1967 года. Она вместе с Сэмом, детьми и личным водителем Ронни Харрисон поехала в Новый Орлеан. Там актриса должна была дать интервью, но до Нового Орлеана они не добрались. В 2:25 автомобиль столкнулся с автопоездом и улетел под него. Трое взрослых, сидевших на переднем сиденье, погибли мгновенно, в то время как дети, находившиеся позади, получили лишь незначительные травмы. Во время аварии с головы Джейн слетел парик, который репортеры, прибывшие на место происшествия, приняли за голову актрисы, поэтому в газетах писали, что ей отрезало голову.
Авария получила громкий резонанс - позже на всех фурах сзади внизу стали прикреплять бампер-балку, ее так и называли- «Мэнсфилд».
Есть легенда, что в момент автокатастрофы Антон ЛаВей вырезал из газеты фотографию, на которой он возлагает цветы на могилу Мэрилин Монро. На обратной стороне газетной страницы был портрет Джейн. Ножницы ЛаВея прошлись по шее актрисы. На следующий день газеты вышли с заголовками: «Джейн Мэнсфилд погибла. Найден её труп с отрезанной головой».
Джейн похоронена на кладбище Фэйрвью в Пен-Арджиле, Пенсильвания. Микки Харгитей был единственным из всех мужей и возлюбленных Джейн, кто пришел на её похороны.

_________________

Полетт Годдар

Марион Полин Леви родилась 03.06.1910 года. Мать девочки – Альта убежала из дома в Нью-Йорк, где встретила своего будущего супруга Иосифа Леви - владельца сигарной фабрики.

Когда девочка была маленькой, родители развелись, дочь осталась с матерью. Брат матери помогал в воспитании Марион, поддерживал сестру материально. Семья много переезжала, пока в 1923 году Альта не решила окончательно обосноваться в Грейт-Неке на Лонг-Айленде.


Мать и дочь жили скромно, Марион пришлось оставить школу, чтобы помогать матери. Сначала девушка подрабатывала в магазине шляп Хэтти Карнеги. А затем универсальный магазин «Сакс, Пятая Авеню» пригласил Марион демонстрировать детскую одежду.
В 15 лет Марион стала танцовщицей в популярном шоу Зигфелда «Ziegfeld Follies», в постановку девушка попала благодаря помощи родственника. Именно в это время Марион взяла себе псевдоним Полетт.
В 1926 году, благодаря работе в шоу, девушка познакомилась с бизнесменом Эдгаром Джеймсом, в том же году они поженились. Жених был на 20 лет старше Поллет и не очень ей нравился, но это не было преградой для брака. Сначала молодожены путешествовали по Европе, затем поселились в окрестностях Ашвилла в Северной Каролине. Но жизнь в четырех стенах не радовала юную супругу, она отчаянно скучала в замужестве.

Брак оказался коротким, в 1929 году супруги разошлись. Полетт была рада свалившемуся на её голову счастью – в виде огромной суммы - $375 тысяч, доставшейся ей после развода с Эдгаром.
Полетт решила попытать счастья в Голливуде, теперь ей уже не надо было думать о завтрашнем дне и заработке. Ведь девушка с детства мечтала о сцене, теперь же наступило время воплотить мечты в жизнь. Сначала Полетт снималась в массовке, но вскоре на неё обратили внимание. И как не заметить женщину, приезжающую на съемки в дорогой машине, и в роскошных нарядах.
Сначала актриса заключила контракт с Сэмюэлем Голдвином, затем с Хэлом Роучем, но ее роли от этого масштабнее не стали: Полетт все так же играла в эпизодах. Трижды она появилась в составе «Девочек Голдвина» – танцовщиц, украшающих фильмы Samuel Goldwyn Productions.
Вскоре на Полетт обратил внимание президент киностудии United Artists Джо Шенк. В 1932 году на яхте Джо Шенка Полетт познакомилась с королем немого кино – Чарли Чаплином. Полетт сама подошла к Чарли, чтобы посоветоваться: нужно ли ей вкладывать собственные деньги в будущий фильм. Чаплин посоветовал не делать этого, кроме того, актер порекомендовал Полетт вернуться к природному цвету волос. Полетт в то время была платиновой блондинкой, и считала себя невероятно модной. К совету девушка прислушалась, хоть и не сразу.

43-летний Чаплин влюбился без памяти в 22-летнюю Полетт, он выкупил её контракт у другой киностудии. Практически сразу они стали жить вместе, Полетт переехала в дом Чаплина, и подружилась с его детьми.
В «Автобиографии» Чаплин напишет:
«Нас связывало с Полетт одиночество. Она недавно приехала из Нью- Йорка и еще никого не знала в Голливуде. Для нас обоих эта встреча была подобна встрече Робинзона Крузо с Пятницей»
В это время в жизни Полетт снова появился отец – он прочел в интервью, что Полетт не считает его настоящим отцом, так как Иосиф Леви её не воспитывал. Иосиф потребовал компенсации морального вреда за такое оскорбление его чувств. Полетт платила отцу 35 долларов в неделю, вплоть до 1954 года, когда Иосиф скончался, он оставил дочери в наследство всего один доллар.

«В Полетт было что-то от сорванца. Это можно было чудесно обыграть в картине. Я уже представлял себе нашу встречу в фильме - бродяги и уличной девчонки - в битком набитой тюремной карете, где бродяга галантно уступает ей место»
Картина «Новые времена» имела оглушительный успех, Чаплин с Годдар уехали отдыхать на Восток - в Китай, Японию.
По возвращении Полетт рассматривалась как основная кандидатка на роль Скарлетт О’Хара в фильме по роману Маргарет Митчел «Унесенные ветром». Но незамужняя разведенная актриса, сожительствующая с мужчиной, была слишком скандальной кандидатурой. Полетт не предъявила студии свидетельство о браке с Чарли, хотя в 1940 году оба утверждали, что тайно поженились. Якобы бракосочетание произошло в океане на борту яхты.
Собственно, Полетт и Чарли любили морские прогулки, Чаплин даже купил яхту «Панацея», чтобы на выходные выходить в море.
Их совместная жизнь была сложной, Чаплин был не самым легким в общении человеком, а взбалмошная красавица Полетт не хотела искать компромиссы.
Друзья пары вспоминали:
«Чарли всегда говорил, что иногда наступал момент, когда он больше не мог находиться в одной комнате с Полетт, потому что она иссушала всю его энергию»
Чаплин был домоседом, а Полетт обожала ночную жизнь, быть в центре внимания. Она убегала ночью из дома, чтобы потанцевать, конечно, Чарли от этого был не в восторге.
Позже он скажет:
«Полетт была достаточно капризным созданием. Это могло быть даже забавным, если только вы не сталкиваетесь с ее причудами в самое не подходящее время»

Полетт снялась в фильмах киностудии Metro-Goldwyn-Mayer «Драматическая школа» и «Женщины», которые сделали её звездой.
«Я никогда не стояла рядом с кем-то настолько красивым и элегантным. При этом Полетт не отыгрывала роль утомленной всеми звезды, была приветливой и шутила, – говорила актриса Лана Тернер. – После съемок с ней я сказала себе: “Когда-нибудь я обязательно стану такой же”».
Пока карьера шла в гору, семейная жизнь рушилась. Полетт и Чарли расстались после премьеры фильма «Великий диктатор». Хотя именно на премьере ленты Чаплин впервые назвал Полетт супругой, они оба получили приглашение в Белый дом, на аудиенцию к президенту Рузвельту.
«Мы с Полетт должны были расстаться - это было неизбежно. Мы оба знали это еще задолго до того, как я начал снимать «Диктатора», но теперь, когда он был закончен, мы стали перед необходимостью принять какое-то решение. Полетт оставила мне записку, в которой писала, что возвращается в Калифорнию - ей предстояло сниматься в новой картине «Парамаунта», а я задержался еще на некоторое время в Нью-Йорке. Мой дворецкий Фрэнк позвонил мне и сообщил, что, вернувшись в Беверли-хилс, Полетт дома не осталась, а собрала свои вещи и уехала. И когда я появился в Беверли-хилс, она уже уехала в Мехико, чтобы получить там развод. Грустно было в моем доме - не так-то просто разорвать то, что связывало тебя с человеком целых восемь лет»
О Полетт газеты стали говорить как о роковой женщине. Позже сама актриса сказала Аните Лус, что «любой человек, с которым я когда-либо был связана, или умирал молодым, или пытался совершить самоубийство, или имел нервный срыв».

По слухам у актрисы был роман с Джорджем Гершвином, газеты писали, что композитор предложил ей выйти за него замуж. Но у Джорджа диагностировали рак, и через четыре месяца он умер.
Гершвин познакомил Полетт с художником Диего Риверой, с которым Полетт подружилась. По легенде однажды Диего позвонил актрисе, и сказал, что его дом окружен полицией. Полетт поехала в Мексику, и вывезла Риверу из его дома, скрывая на заднем сиденье автомобиля, закидав сверху холстами. Это стало возможно благодаря огромной популярности Полетт в Мексике, даже президент страны был поклонником её таланта.
В 1942 году Чарли и Полетт официально развелись, и она заключила контракт с киностудией Paramount Studios. В 40-е годы она сыграла в двух десятках фильмов, сделавших ее звездой десятилетия. Годдар появилась в комедиях «Охотники за привидениями» и «Ничего, кроме правды», снялась в ленте «Свободных мест нет» с Фредом Макмюрреем и закрепила успех ролью Китти в одноименном фильме. В 1943 году Полетт даже попала в список претенденток на «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана в фильме «Сквозь горе, тоску и утраты». Полетт выступала перед американскими солдатами в Индии и Бирме, она была на вершине своей славы.
А Чарли Чаплин женился на Уне О’Нил.

Следующим мужем Полетт стал актер и режиссер Оливер Бёрджесс Мередит, который был старше её на 3 года. Пара поженилась в 1944 году. Супруги вместе снимались в ряде картин, самой известной из которых стала лента «Дневник горничной» (1946 год). В 1948 году вышел еще один удачный фильм пары «Наш свадебный путь».
Но их дороги разошлись, и в 1949 году Полетт и Бёрджесс Мередит развелись. После этого карьера Полетт пошла на спад, она снималась в картинах маленьких студий, за небольшие гонорары. Полетт попробовала себя в театре - в постановке Бернарда Шоу «Цезарь и Клеопатра», она сыграла царицу Египта. После провала фильма «Невеста мести» (1949 год) Полетт перестала сотрудничать с Paramount Studios.
Годдар была обеспеченной женщиной: она владела антикварным магазином и четырьмя домами в престижных районах Лос-Анджелеса.

В 1951 году в Нью-Йорке Полетт познакомилась с писателем Эрихом Мария Ремарком. Ремарк много лет находился в отношения с Марлен Дитрих и Натали Палей, обе эти связи были на редкость драматичными, с постоянными расставаниями, примирениями, скандалами…
Именно Полетт помогла Эриху избавиться от депрессии, почувствовать вкус к жизни. Сам Ремарк отмечал, что Гаддар «действовала на него положительно». Впрочем, и Полетт была счастлива рядом с писателем:
«Я совершенно не умела готовить, даже вскипятить воду в чайнике для меня было подвигом, – шутила актриса. – Но Эрих был таким любящим, заботливым и щедрым, что я стала учиться кулинарному искусству, чтобы порадовать его»

Публика восприняла этот роман холодно:
«Стареющие экс-знаменитости просто держатся друг за друга, чтобы не упасть. Он – ее защита от одиночества и нищеты, она – его трофейная жена»
В 1952 году Ремарк решается поехать в Германию — он не был на родине 30 лет, Полетт сопровождала его в этой поездке.
В 1954 году опубликован роман «Время жить и время умирать», который писатель посвятил Полетт.
В 1954-м актриса получила свою последнюю главную роль – в британском нуаре «Незнакомец пришел в дом», который в Америке пустили в прокат под названием «Нечестивая четверка». Фильм провалился с треском, The New York Times тогда написали, что «еще парочка таких третьесортных фильмов – и карьера красавицы актрисы Полетт Годдар разобьется вдребезги». После этого Полетт стала работать на телевидении, сниматься в сериалах.
В 1957 году Эрих Мария получает развод, и в 1958 году они с Полетт женятся. Пара проживала в Швейцарии, они жили счастливо, насколько вообще мог быть довольным жизнью Ремарк. Он продолжал злоупотреблять спиртным, поскольку трезвым сам себе категорически не нравился. Его здоровье ухудшается, писатель переживает инсульт, страдает диабетом печени, у него случаются сердечные приступы.


25.09.1970 года Эрих Мария Ремарк умирает от аневризмы аорты. Писатель похоронен на кладбище Ронко в кантоне Тичино.
В 1971 году на церемонии «Оскар» произошла последняя встреча Чарли Чаплина и Полетт. Они тепло приветствовали друг друга, несмотря на то, что оба жили в Швейцарии, виделись они редко:
«Мы живём на разных горах»
Сразу после смерти Ремарка Полетт занялась его публикациями и постановками пьес. До 1975 года она активно продвигала произведения Ремарка, в 1975 году у актрисы диагностировали рак груди. Была проведена операция, которая прошла не очень успешно – у Полетт распухла рука.

В 1984 году умерла мать Полетт, с которой актрисы была очень близка. Так, Годдар осталась практически одна, её окружали только слуги, и навещал врач. Полетт пожертвовала 20 миллионов долларов Нью-Йоркскому университету, однако хотела контролировать расходование средств, что не радовало руководство учебного заведения.
23.04.1990 года Полетт умерла от эмфиземы, она похоронена рядом с Эрихом Мария Ремарком и своей матерью.

_________________

Милен Демонжо

Милен родилась 29.09.1935 года в Ницце, в семье итальянца Альфреда Демонжо и уроженки г. Харькова - Клавдии Трубниковой. Семья Клавдии поддерживала белогвардейцев, вместе с ними они отправились на Дальний Восток (это был очень опасный переход, который осилили далеко не все), а затем в Китай. Из Китая семья перебралась в Ниццу, где Клавдия и встретила будущего супруга.
При рождении Милен получила имя Мари-Элен Демонжо. Родители жили у матери Альфреда, владеющей винным заводом. Семья жила достаточно зажиточно. После войны некоторое время семейство Демонжо проживало в Париже, затем снова вернулись в Ниццу. После смерти матери Альфреда Клотильды, родители с Милен переехали в Париж окончательно.

В школе Милен училась посредственно, она любила лишь французский язык и латынь. Остальные предметы интереса не вызывали, а физкультуру Милен и вовсе ненавидела.
Милен занималась музыкой, любила ходить с отцом в оперу. Девочка знала три языка: французский, итальянский, английский. Однако, она была непопулярна в школе, дети не хотели дружить с Милен. Дело было в косоглазии, этот дефект был исправлен, когда будущей актрисе исполнилось 15 лет. Но операция не сделала Милен всеобщей любимицей, девочка была крайне закомплексована. Дело было не только в косоглазии, но и лишнем весе, постепенно Милен начала худеть.
Милен обожала кино, оно помогало увидеть ей совершенно другой мир: прекрасный, романтичный, волшебный. Милен могла проводить в кинотеатре целые дни, посещая по три сеанса за раз.

После исправления зрения и обретения стройной фигуры Милен получила приглашение от Кристиана Диора стать его моделью. По легенде к Милен на улице подошел фотограф, и спросил не хочет ли она стать моделью. Позже девушка сотрудничала с модным домом Пьера Кардена, её лицо стало появляться в журналах мод, на рекламных постерах.
Милен попробовала свои силы в театре, таланта у неё особого не обнаружили, но привлекательная внешность девушки оказалась важнее. Ведь именно красоту Милен запомнили кинопродюсеры, и предложили съемки в кино.

Так, в возрасте 18 лет Милен снялась в своем первом фильме «Дети любви». За ним последовали другие предложения.

Милен с юных лет была влюблена в актера Жерара Филипа, став актрисой, девушка решила с ним познакомиться. Она продемонстрировала чудеса изобретательности, сначала подружившись с братом, затем с матерью Жерара. Но когда Милен познакомилась с актером… любовной истории не вышло. Он оказался совсем не таким, как девушка его представляла.
После премьеры кино Демонжо стали приглашать работать в другие проекты. 4 года Милен играла эпизодические роли, а в 1957 году ей предложили роль Абигайль в «Салемских колдуньях». За эту работу Милен была удостоена приза на Международном кинофестивале в Карловых Варах. Это был успех, который привел к подписанию контракта с кинокомпанией «UniFrance Films».
В 1957 году Милен вышла замуж за своего давнего приятеля Анри Косте. Детей в браке не было, да и продлился союз недолго.

Милен стала сниматься в международных проектах, она часто летала на съемки в другие страны. Учитывая её сложную фамилию, в некоторых фильмах Милен снялась под псевдонимом Милен Николь. В 1958 году, работая в США, Милен исполнила роль Эльзы в экранизации романа Франсуазы Саган «Здравствуй, грусть».
До 1961 года Милен снялась в картинах «Марафонская битва», «Похищение сабинянок». «Певец без песни», «Доктор в беде», и еще нескольких таких же «легких» фильмах. Милен не давали роли интересных персонажей, считая её очередной «вешалкой» для одежды, актрисой одного амплуа.

В 1961 году на экраны вышла картина «Три мушкетера», где Милен исполнила роль Миледи. Милен, узнав о готовящихся съемках, буквально выпросила эту роль, ей очень хотелось сыграть злодейку. Милен признается, что отрицательные роли её самые любимые, они позволяют «выпустить пар».
Роль Миледи показала Милен как серьезную актрису, её стали приглашать в исторические картины, и ленты, снятые по мотивам классической литературы. Так, актриса появилась в картине «Хижина дяди Тома» и «12+1» (по мотивам «12 стульев»).

В 1964 году Милен получила роль в картине «Фантомас», где её партнерами были комик Луи де Фюнес и Жан Маре. История про Фантомаса полюбилась зрителям во всем мире. Помните какой популярностью она пользовалась в нашей стране? До сих пор многих лысых мужчин называют «фантомасами», а стишки типа: «Мне нужен труп, я выбрал Вас. До скорой встречи. Фантомас». Это показатель популярности картины.
Милен приписывали роман с Луи де Фюнесом, но это был рекламный ход, чтобы привлечь внимание к картине.


На Каннском кинофестивале вместе с немецким актером Куртом Юргенсом Милен побывала в гостях у писателя Жоржа Сименона, у которого на средиземноморском побережье была вилла. Это встреча была важной в судьбе актрисы, хотя в тот вечер никто об этом не догадывался. Марк Сименон – сын писателя был продюсером и сценаристом, Милен встретила его на съемках картины «Ищите кумира». Это не было знакомством, Милен и Марк познакомились на премьере «Трех мушкетеров», но тогда Марк был женат. Встретившись снова пара больше не расставалась. Они прожили в гражданском браке 22 года, после чего поженились. Детей у пары не было.


Милен и Марк много работали вместе, она помогала ему писать сценарии, снималась в его фильмах и продюсировала некоторые из них. В первой половине 1970-х гг. супруги совместно руководили продюсерской фирмой Kangourou Films, снявшей пять кинолент.

В последние годы жизни Марк страдал от алкоголизма, Милен как могла пыталась помочь супругу победить недуг. Милен почти оставила кинематограф, появляясь только в фильмах супруга.

О своей матери Милен написала книгу, которую назвала «Харьковская сирень», она была издана в 1989 году. В 2009 году был организован международный харьковский кинофестиваль, который был назван «Харьковская сирень», Милен является его Почётным Президентом.
24.10.1999 года умер Марк, его смерть произошла от падения с лестницы.
После смерти супруга Милен стала вновь сниматься в кино. В 2007 году Милен снялась с Мишелем Пикколи в фильме «Под крышами Парижа». В 2011 году Милен снялась в украинском фильме «Женщина на ветру». Она с удовольствием вспоминает эту работу, и говорит, что единственная из всей съемочной группы устояла на ногах, отведав самогона. В 2017 году вышла картина «Я и ты».

Милен написала несколько книг, в том числе автобиографическую повесть «Секреты выдвижных ящиков». В ней рассказывается о жизни актрисы до 1967 года. После вышла вторая часть - «Киномемуары», которые рассказывают о событиях, произошедших после 1967-го.

В 2020 году Милен заразилась коронавирусом, болезнь проходила в тяжелой форме, но актриса выздоровела и с размахом отметила свое 85-летие. Есть сведения, что Милен дважды боролась с раком, и ей удалось победить.


_________________

Мэгги Смит

Маргарет Натали Смит родилась 28.12.1934 года в городе Илфорд, графства Эссекс. Отец Мэгги - Натаниэль Смит занимал должность профессора в Оксфордском университете, а мать - Маргарет Хаттон работала секретарем. У Мэгги есть два старших брата – близнеца Ян и Алистер. Мальчики учились в школе архитектуры, а Мэгги стала ученицей Оксфордской средней школы. Со школы будущая актриса мечтала о театре, но в семье поддержки не нашла. Родители не хотели, чтобы единственная дочь стала актрисой.
Поэтому Мэгги не стала поступать в театральный, а училась в Оксфордском университете, где впервые и вышла на сцену в студенческой постановке.
Одна из бабушек говорила матери Мэгги:


В 1952 году Мэгги сыграла свою первую роль в театре, это была постановка «Двенадцатая ночь». Затем были роли в спектаклях «Золушка» и «Школа злословия», все постановки были удачными. Критики заговорили о Мэгги – новой театральной «звездочке».
С 1959 года Мэгги состояла в трупе театра «Олд Вик», репертуар которого составляли пьесы Уильяма Шекспира. Первой работой Мэгги в новом театре стала роль в спектакле «Мэри, Мэри». Но в «Олд Вик» актриса задержалась ненадолго, в 1960-х годах она уже работала в Королевском Национальном театре.
В 1958 году на экраны вышел первый фильм с Мэгги Смит, у неё была в нём главная роль. Это была криминальная драма «Некуда идти». Следующая роль была только через 4 года, в 1962 году - комедия Майкла Трумэна «Иди к черту».
Фильм «Очень важные персоны» вышел в 1963 году, Мегги играла в нём с Элизабет Тейлор, и смогла затмить красавицу, настолько хорошо она играла.
В 1964 году драма Джека Клейтона «Пожиратель тыкв» стала сенсацией, а имя Мэгги Смит, сыгравшей там роль второго плана, гремело по всей стране.

Но Мэгги не забывала и театр, а не стала концентрировать всё своё время и усилия только на кино. Мэгги считала, что сцена невероятно важна для актрисы, ведь театр не дает права сделать несколько дублей, нужно отыграть спектакль от начала до конца хорошо. Театр дает развитие актеру. Большой удачей стала постановка «Отелло», где Мэгги сыграла Дездемону, её партнером был Лоуренс Оливье. Эта пьеса шла с таким успехом, что в 1965 году была экранизирована.
Критики говорили о Мэгги:

29.06.1967 года Мэгги вышла замуж за актёра Роберта Стивенса. Свадьба состоялась на десятый день после рождения их сына – Криса Ларкина. В 1969 году родился второй ребенок пары – Тоби Стивенс.
В 1969 году Мегги Смит снимается в картине «О, что за чудесная война», созданной по мотивам мюзикла Джоан Литтлвуд. В том же 1969 году вышла комедийная мелодрама режиссера Рональда Нима «Расцвет мисс Джин Броди», где Мэгги Смит сыграла учительницу. Эта работа принесла актрисе её первую премию «Оскар».
В 1970- х годах Мэгги вместе с театром отправилась в турне по США, все спектакли имели оглушительный успех. Кроме того, продюсеры заметили талантливую актрису, которая хороша не только в драматических, но и комедийных ролях.

В 1972 году Мэгги появилась в американской комедии «Миллионерша» Уильяма Слейтера, в основу которой легла пьеса Бернарда Шоу. Фильм был тепло принят критиками и зрителями.
06.04.1975 года Мэгги и Роберт развелись, Роберт не смог выдержать популярность своей жены на фоне своих творческих неудач. Ревность, зависть, алкоголизм, измены сделали совместную жизнь невозможной.
23.06.1975 года актриса вышла замуж во второй раз. Её избранником стал драматург Беверли Кросс, этот брак был бездетным, но очень удачным. Беверли давно любил Мэгги, когда-то на заре карьеры даже предлагал ей брак (хотя сам тогда был женат, и супруга отказалась давать развод). Так вышло, что встретившись через много лет, они уже не расстались.
В 1978 году Мэгги получила свой второй «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана в комедии Герберта Росса «Калифорнийский отель».
В 1999 году на экраны вышел фильм Франко Дзеффирелли «Чай с Муссолини», где Мэгги исполнила одну из главных ролей.
В 1981 году Мэгги снялась в приключенческом фильме «Битва титанов» вместе с Лоуренсом Оливье и Урсулой Андерс. Собственно, примерно с этого момента мэгги Смит стала чаще появляться в кино: «Квартет» (1982 год), «Зло под солнцем» (1982 год), «Комната с видом» (1985 год).

В январе 1988 года у Мэгги обнаружили болезнь диффузный токсический зоб. Это было страшным ударом, но Мэгги нашла поддержку у семьи. Была проведена операция, а также курс лучевой терапии. Актриса пошла на поправку.
В 1989 году Мэгги возведена в ранг Дамы-командора Ордена Британской империи и таким образом получила право на почетный титул «дама».
20.03.1998 года умер супруг Мэгги – Беверли Кросс. После его смерти Мэгги призналась, что всю жизнь любила только Роберта ( который умер тремя годами раньше - 12.11.1995 года).
В 1999 году на экраны вышла 2-серийная драма Саймона Кертиса «Дэвид Копперфилд» (адаптация одноименного романа Чарльза Диккенса), которая очень полюбилась зрителям.

В 2001 году вышла картина Роберта Олтмена «Госфорд-парк», которая была высоко оценена критиками. Но не «Госфорд-парк» стал главным событием 2001 года для актрисы, а выход первой части саги о Гарри Поттере – «Гарри Поттер и философский камень». Мэгги полюбило молодое поколение за роль профессора трансфигурации Минервы Макгонагалл. И полюбила страстно, надо заметить. Строгая и справедливая, чопорная и душевная Минерва Макгонагалл стала наравне с директором олицетворением школы волшебства Хогвартс. Сагу снимали вплоть до 2011 года, и Мэгги Смит появилась во всех частях.
В 2007 году Мэгги диагностировали рак груди, в это время она снималась в шестой части саги о Гарри Поттере. Актриса не стала прерывать работу, лечение шло параллельно съемкам фильма. Мэгги даже нашла в себе силы шутить по этому поводу:


Осенью 2010 года вышел сериал «Аббатство Даунтон», где Мэгги Смит блистала в роли вдовствующей графини Грэнтэм. Её героиня поражала здравостью суждений, мудростью, высокомерием и тонким юмором.



Мэгги продолжает появляться на экране: «Дамы в лиловом» (2004 год), «Джейн Остин» (2007 год), «Отель „Мэриголд“. Лучший из экзотических» (2012 год), фильм «Аббатство Даунтон» (2019 год).

Актриса занимается благотворительностью, в 2011 году она пожертвовала 4,6 миллиона долларов на реконструирование Court Theatre в Новой Зеландии после землетрясения. В 2012 году Мэгги стала патроном Международной ассоциации по глаукоме.
Мэгги считает себя домоседкой, кстати, проживает она в Западном Суссексе. Актриса любит читать, рисовать знакомых, и самым лучшим местом, где актриса чувствует себя, как дома, считает сцену, что бы ни происходило в ее жизни. Оба сына Мэгги Смит стали актерами.


_________________

Женевьев Паж
Женевьев Паж полюбилась советским зрителям после роли маркизы де Помпадур в фильме «Фанфан-тюльпан» (1952 года).

Женевьев Анн Маргарита Бонжан родилась 13.12.1927 года в Париже, в семье французского коллекционера произведений искусства Жака–Поля Бонжана.
Семья жила финансово обеспечено, мать Женевьев не работала и занималась домом. Крестными отцом Женевьев был Кристиан Диор, будучи взрослой актриса вспоминала, что Диор часто гостил в доме её родителей. Когда Женевьев была маленькой, Кристиан Диор еще не был известным модельером, а просто рисовал эскизы шляпок, он был беден и обедал дома. Женевьев рассказывала, что Диор и её мать часто играли на пианино в четыре руки, а будущая актриса запиралась в ванной, чтобы учить уроки, не отвлекаясь на музыку.

Женевьев не таила от родителей желание стать актрисой, видимо, она нашла поддержку своих планов, потому что отец устроил для Женевьев уроки актерского мастерства на дому. Преподавателем стал друг Жака–Поля – режиссер Пьер Бертин, он был впечатлен талантом своей ученицы. Кроме того, у Женевьев обладала потрясающим голосом, она могла произнести самую обычную фразу так, что она запоминалась.
По совету Пьера Бертина Женевьев поступила в Высшую национальную консерваторию драматического искусства. В Консерватории девушку заметила Симона Ле Баржи, в то время она подбирала актрис для пьесы, которую собиралась ставить.

После окончания Консерватории Женевьев дебютировала на сцене «Комеди Франсез». Неизвестно когда Женевьев решила выступать под псевдонимом «Женевьев Паж», скорее всего, это произошло в начале 50-х годов.
Женевьев дебютировала в кино в 1951 году в фильме «Никакой жалости к женщинам / Pas de pitié pour les femmes».
В 1952 году Женевьев исполнила роль маркизы де Помпадур в фильме «Фанфан-тюльпан». Эта роль принесла актрисе международную известность.
Женевьев сыграла множество ролей в кино, её фильмография включает более 50 фильмов. Среди самых удачных называют: «Иностранная интрига» (1956 год), «Нескончаемая песня» (1960 год), «Эль Сид» (1961 год), «Три комнаты на Манхэттене» (1961 год), «Дневная красавица» (1968 год), «Майерлинг» (1968 год), «Частная жизнь Шерлока Холмса» (1970 год), «Неизвестный в доме» (1992 год), «Любовники» (1999 год). Пик карьеры актрисы пришелся на 60- е года ХХ века, она много снималась в разных странах. В основном, продюсеры и режиссеры доверяли актрисе роли аристократок, из-за её утончённой внешности.

В 1959 году Женевьев вышла замуж за Жан-Клода Бужара, у пары двое детей. Встретила информацию, что супруг актрисы актёр, но сведений о нём не нашла, как и фото.
Женевьев много играла в театре, после ухода из «Комеди Франсез» актриса служила в Национальном театре Парижа, где она играла с Жераром Филипом в спектаклях «Лоренцаччо» и «Капризы Марианны». Затем работала в театре «Одеон», кроме того, Женевьев вела курсы драмы и актёрского мастерства.

В 1962 году Женевьев была номинирована на Премию "Golden Laurel", а в 1964 году вошла в состав жюри Каннского кинофестиваля.
После 1972 года Женевьев стала принимать приглашения работать на телевидении. Она снималась в телевизионных фильмах, есть работа в документальном кино.

В 2003 году Женевьева Паж исполнила роль в фильме «Ничего кроме счастья», эта картина стала последней в карьере актрисы.
_________________

Эля,пользуясь случаем хочу поздравить с ведением темки Очень люблю читать твои посты,так держать!

Про некоторых актрис вообще ничего не знала,а они,оказывается,такие знаменитые. А про любимых узнаю ещё что-то новенькое.


На 3 фото она удивительно похожа на Грейс Келли
P. S. Ты добавила три одинаковых фото. Как жаль,что нету фото актрисы сейчас. Попыталась найти в инете,и ничего.
_________________

Викки, спасибо! Когда-то вела канал на Дзене, писала туда, канал удалила, а свой труд жалко, вот и выкладываю) Думаю, вдруг кому-то интересно будет, вот и права оказалась)

согласна, вообще актриса красивая. Помню её по "Фанфану - тюльпану", она там такая гордая красавица, неприступная и холодная.

Спасибо, сейчас удалю!
_________________

Кэрол Ломбард

Трагическая смерть Кэрол Ломбард не оставила равнодушным никого, даже президент США обратился к нации с речью, узнав о смерти актрисы. О жизни Кэрол сохранилось не так много сведений, когда-то по каналу «Культура» выходила серия документальных фильмов «Великие романы ХХ века», одна из передач была посвящена истории Кэрол Ломбард и Кларка Гейбла.
Кэрол Ломбард родилась 06.10.1908 года в богатой семье в Форт-Уэйн, штат Индиана. Настоящее имя Кэрол - Джейн Элис Питерс. Вскоре после рождения дочери родители расстались, и Джейн Элис вместе со старшими братьями воспитывала мать. Хотя пара официально не разводилась, вместе они больше никогда не жили. Отец содержал семью, хотя с ними и не проживал.

Джейн Элис росла девочкой общительной, и очень спортивной, она любила теннис, волейбол и плавание. Но особого успеха достигла в легкой атлетике, Джейн Элис выигрывала медали на школьных соревнованиях. Но Джейн Элис не мечтала стать спортсменкой, её манило кино. Девочка обожала смотреть фильмы, и мечтала сыграть в кино.
Однажды её мечта сбылась. Играя в бейсбол с друзьями, 12-летняя Джейн Элис привлекла внимание кинорежиссера Аллана Двана, который позже вспоминал, что видел

Режиссер поговорил с матерью девушки, и она согласилась на участие дочери в съемках. Так, в 1921 году на экраны вышел первый фильм с участием Джейн Элис - «Совершенное преступление». Однако, роль не принесла Джейн Элис новых приглашений на съемки. Но девушка не отчаивалась, она ходила на многочисленные кинопробы, однако, роли уходили к другим кандидаткам.

Джейн Элис участвовала в школьной постановке, которую случайно увидел один из сотрудников Чарли Чаплина. Девушку пригласили на прослушивание, роль она так и не получила. Однако, мир кино снова обратил внимание на Джейн Элис. Девушка решила сменить имя, посчитав, что Джейн слишком скучное для актрисы. Она взяла себе псевдоним Кэрол (так звали одну из девочек, с которыми будущая актриса когда-то играла в теннис).
В октябре 1924 года 16-летняя Кэрол подписала годичный контракт со студией Fox Film Corporation, по которому получала 75 долларов в неделю. После этого Кэрол Питерс сменила фамилию на более звучную – Ломбард.

В марте 1925 года Кэрол сыграла в драме «Брак в Транзите». Это была единственная большая роль Кэрол в рамках годичного контракта с Fox Film Corporation. Студийные боссы сомневались в одаренности актрисы, полагали, что её предел – роли второго плана.
Кроме того, Кэрол попала в автомобильную аварию, в результате которой на лице девушке остался шрам. Всё это стало причиной для того, чтобы студия не продлила контракт.
17-летняя Кэрол решилась на пластическую операцию на лице, в те времена это был смелый шаг. Шрам полностью удалить не получилось, но он стал менее заметен, и девушка маскировала его плотным макияжем.

В период между 1927 и 1929 годами Кэрол появилась в 15 короткометражных комедиях Мака Сэннетта, трех художественных фильмах. Так, в 1930 году Кэрол заметила другая студия - Paramount Pictures, они подписали контракт, по которому актрисе платили 350 долларов в неделю. К 1936 году ставка Кэрол достигла 3 500 долларов в неделю.
Карьера Кэрол пошла в гору, она снялась в фильмах «Безопасность в цифрах» (1930 год), «Сверхъестественное» (1933 год), «Орёл и ястреб» (1933 год), «Болеро» (1934 год), «Мы», «Двадцатый век», «Руки по столу» (1935 год), «Любовь перед завтраком» (1936 год). Кэрол стала любима зрителями и кинокритиками, афиши с её изображениями висели во всех кинотеатрах.

В 1931 году Кэрол вышла замуж за актера Уильяма Пауэлла, который был на 16 лет старше неё. Брак оказался недолгим через два года супруги развелись, они сумели сохранить дружеские отношения.
В 1932 году Кэрол снималась в фильме «Трудный мужчина», её партнером стал самый известный актер того времени – Кларк Гейбл. Кэрол и Кларк прониклись друг другу стойкой антипатией. В честь окончания работы над картиной Кэрол послала Кларку подарок - свиной окорок, завернутый в его портрет. Гейбл подарок не оценил, но о взбалмошной актрисе со странным чувством юмора начал думать.

А пока Кларк менял своё отношение к Кэрол, та начала встречаться с тенором Рассом Коламбо. Но дальше нескольких свиданий не зашло.
Актеры иногда встречались на вечеринках, и однажды Кларк Гейбл пригласил Кэрол на танец. Так началась их история, которую будут называть одной из самых красивых лав-стори всех времен и народов. Хотя, по сути, красота истории строилась только на внешней привлекательности актеров.

Кэрол подшучивала над серьезным Гейблом, не считала его красавцем, безжалостно дразнила за лопоухость. А когда актер пригласил её на свидание, спросила:

Кларк на момент знакомства состоял в браке, однако, это не помешало Ломбард и Гейблу влюбиться друг в друга. Отношения были сложными, Кэрол хотела замуж, а вот Кларк не спешил разводиться со своей второй женой Рией Лэнгхэм. Кроме того, в 1935 году Лоретта Янг родила от Гейбла ребенка. Так что сказать, что Кларк был надежным мужчиной никак нельзя.

Но он был «королем Голливуда», самым привлекательным мужчиной страны. В это время шел отбор актеров на роль в картине «Унесенные ветром», и Гейбл был первым утвержденным на роль исполнителем. Причем сам актер Ретта Батлера играть не хотел, но его выбрали зрители по итогам голосования в газете.
В 1936 году роман Кэрол и Кларка перестал быть тайной, они стали везде появляться вместе, хотя Гейбл еще не был разведен.

В 1936 году Кэрол снялась в картине «Мой мужчина, Годфри», где главную мужскую роль исполнил бывший супруг актрисы - Уильям Пауэлл. Именно Уильям настоял, чтобы роль досталась Кэрол. Фильм был невероятно успешным, его называли лучшим в карьере Ломбард. За эту работу Кэрол была номинирована на премию «Оскар». Ломбард страстно желала получить «Оскара», но в номинации выиграла другая актриса.
Потом была пародия на Грету Гарбо в картине «Принцесса пересекает океан» (1936 год), а в 1939 году Кэрол сыграла в мелодрамах «Созданы друг для друга» и «Только на словах», в паре соответственно с Джеймсом Стюартом и Кэри Грантом.
29.03.1939 года Кэрол вышла замуж за Кларка Гейбла, который был на 8 лет старше Ломбард. Пара приобрела ранчо в Энсино, Калифорния, за 50 000 долларов, сделав его своим домом.

Гейбл так однажды сказал о Кэрол:

Именно Кэрол уговорила мужа отправиться на премьеру «Унесенных ветром» в Атланту. Актер ехать не хотел, считая, что главными на этом празднике жизни были Вивьен Ли и Оливия Де Хэвилленд. Но Кэрол настояла, и Кларк был тронут теплым приемом жителей Атланты.
Кэрол и Кларка называли «идеальной парой», фанаты обожали их, они считались главной четой Голливуда. Единственным, что омрачало счастье Кэрол была невозможность выносить ребенка.

В 1940 году Кэрол появилась в картинах «Бдительность в ночи», «Они знали, чего хотят» фильмы были высоко оценены критиками. В 1941 году Кэрол снова появилась в комедийном фильме - «Мистер и миссис Смит».
В январе 1942 года Кэрол участвовала в туре «Liberty Bond» — сбор денег на военные нужды посредством военных облигаций. В своем родном Индиана Кэрол собрала более 2 миллионов долларов за один месяц. Это грандиозная сумма показывает насколько актриса была популярна. Изначально команда должна была возвращаться в Лос-Анджелес на поезде, но Кэрол хотела попасть домой быстрее. Актриса решила отправиться самолетом, хотя мать Кэрол, которая её сопровождала в этом туре была против.

16.01.1942 года Кэрол и её мать взошли на борт самолета. Пилот не сумел набрать достаточную высоту, и самолет врезался в гору Потоси. Все 22 человека, находившиеся на борту, погибли.
Кэрол была похоронена на кладбище Форест-Лаун. Кларк Гейбл купил на кладбище парное место, он был похоронен рядом с женой в 1960 году.

Редактор Daily Variety Артур Унгар написал:

Уилл Хейз, президент американских кинопроизводителей и дистрибьюторов, в интервью Variety сказал, что «Кэрол Ломбард отдала свою жизнь, служа Америке».

Президент Рузвельт в интервью Variety сказал о Кэрол:

Фото Кэрол с сайта www.yandex.ru
Смерть Кэрол заставила студию United Artists внести изменения в антинацисткую комедию «Быть или не быть». В этой ленте героиня Кэрол произносит фразу: «Да что может случиться в самолете?», эти слова вырезали.
12.08.1942 года Кларк Гейбл присоединился к армейской авиации США. Он совершил пять боевых вылетов, включая один — на Германию. После повреждения самолета в одном из вылетов руководство студии MGM, предприняло всё возможное, чтобы возвратить Гейбла с фронта.
В этот период у актера был роман с Вирджинией Грей (он начался в 1940 году), Грей надеялась на брак с Гейблом. Но вдовец женился в 1949 году на Сильвии Эшли.

_________________

Лоретта Янг

Гретхен Янг появилась на свет 06.01.1913 года, в семье Глэдис Ройал Янг и Джона Эрла Янга. Будущая профессия девочки была определена практически сразу – Гретхен только исполнился годик, а она уже получила свою первую роль. Когда Гретхен было три года, она уже активно снималась в фильмах вместе со старшими сестрами Полли Энн Янг и Элизабет Джейн Янг.
Родители Гретхен развелись, когда девочке исполнилось три года. Дети остались с Глэдис, которая решила сделать из девочек настоящих звезд. Гретхен, Полли Энн и Элизабет Джейн стали востребованными маленькими актрисами, роли сестер были небольшими, но их было много.

Когда Гретхен исполнилось 10, её мать вышла замуж за Джорджа Белзера, а 2 года спустя у Гретхен появилась сводная сестра.
Образование будущая звезда получила в школе при женском монастыре. Пока девочка находилась в школе о съемках в фильмах не могло идти и речи, но после окончания учебного заведения Гретхен снова стала сниматься в кино. Данных о том, чтобы Гретхен училась актерскому мастерству, нет. Возможно, какие-то курсы она и окончила, а, может быть, в те времена такое обучение не было обязательным для актрисы. Возможно, Гретхен интуитивно вживалась в роли, без специальной подготовки, благодаря природному дару.

В 14 лет Гретхен снялась в фильме «Капризная, но хорошенькая», это был успех, её работу заметили. Компания «First National» заключила с Гретхен контракт. Девушка изменила имя на Лоретту, и покрасила волосы в каштановый цвет (она была блондинкой). Карьера актрисы пошла в гору, она снималась в 6-8 фильмах в год, зрители стали узнавать Лоретту, газеты писали о девушке.
В 1930 году Лоретта вышла замуж за актера Гранта Уитерса, который был на 8 лет старше девушки и … женат. Они познакомились на съемках картины «Тайна Второго этажа» (1930 год), и влюбились. Грант забыл о жене, и решил пойти на отчаянный шаг – стать двоеженцем.
Брак был тайным, молодые люди сбежали в город Юма (штат Аризона), где и обвенчались. Брак был аннулирован через год, в это же время на экраны вышла картина «Слишком молода для замужества», где Лоретта и Грант сыграли вместе.

Грант был женат пять раз и покончил с собой 27.03.1959 года, оставив предсмертную записку: «Пожалуйста, простите меня, моя семья. Я был так несчастлив. Этот выход лучше». Причиной этой трагедии была болезнь и отсутствие ролей.
Этот брак не испортил карьеру Лоретты, наоборот публика стала жадно следить за жизнью актрисы. Ходили слухи о многочисленных романах актрисы с партнерами по фильмам, но, в большинстве своём, они были необоснованными и распускались для пробуждения интереса зрителей к картинам. Рекламные трюки, которые привели к тому, что о Лоретте Янг заговорили, как о сердцеедке. Марлен Дитрих однажды сказала о Лоретте:


В 1934 году Лоретта познакомилась с «королем Голливуда» Кларком Гейблом. Они снимались в фильме «Зов предков», Гейбл был женат в тот момент (он, как и Грант, был женат пять раз), а Лоретте льстило внимание первого актера Голливуда. 06.11.1935 года Лоретта родила от Гейбла дочь Джуди, это был достаточно смелый поступок.

Многие считали, что у Лоретты и Кларка был обычный «студийный» роман, интрижка на съемках. Сама же актриса молчала об этой связи. В 2015 году сын актрисы Кристофер Льюис и его жена Линда заявили, что у Лоретты и Кларка не было романа, Гейбл изнасиловал актрису, а рождение Джуди было последствием этого преступления. При этом по словам сына актрисы, Лоретта винила себя в произошедшем, так как кокетничала с Гейблом. Как было на самом деле неизвестно, но история вышла некрасивой.



Лоретта, узнав о беременности, пыталась скрыть своё положение, она не хотела скандала. Придав огласке беременность, женщина могла разрушить свою карьеру, в 40-е годы одинокая беременная женщина подвергалась осуждению.
Лоретта скрывала округлившуюся фигуру достаточно долго, когда же её положение становилось всё более очевидным, актриса уехала в Англию. В США Лоретта вернулась перед самыми родами, и поселилась в Калифорнии, притворившись больной. Скрывать беременность Лоретте помогали мать и сестры. Кларк Гейбл дочерью не интересовался, навестил её лишь однажды, когда девочке было две недели. Он вручил Лоретте 400 долларов, и исчез из их жизни.

Спустя три недели после родов, Лоретта вернулась в Голливуд, и снова приступила к съемкам. Джуди же поместили в сиротский приют, Лоретта удочерила Джуди через органы опеки, когда девочке исполнилось 19 месяцев. Вот такая сложная схема, чтобы женщина могла растить своего же ребенка.
Слухи о том, что Джуди дочь Гейбла и Лоретты упорно ходили, и чем старше становилась девочка, тем яснее было сходство. Но эти слухи не помешали карьере Лоретты, она активно снималась.

В 1940 году 27-летняя Лоретта вышла замуж за бизнесмена и продюсера Тома Льюиса. Джуди тоже стала носить фамилию Льюис, хотя Том её не удочерил. У Лоретты и Тома родилось двое сыновей: Кристофер (стал режиссером) и Питер (стал музыкантом). Брак закончился разводом в 1960 году.

Отношения Лоретты с дочерью не сложились, Джуди требовала много внимания, а мать часто отсутствовала дома. Джуди воспитывалась няньками, которые ограждали девочку от слухов о её рождении. Джуди узнала правду о том, кто её отец, будучи взрослой. Вот, что она вспоминала:

Очень удачным для актрисы был 1947 год, она появилась в двух лентах: «Дочь фермера» и «Жена епископа». За роль в картине «Дочь фермера» Лоретта получила премию «Оскар».
В 1950 году актриса снова была номинирована на «Оскар» за работу в фильме «Приходи в конюшню».

Последней киноработой Лоретты была картина «Это случается каждый четверг» (1953 год). После этого Лоретта стала работать на телевидении, «Шоу Лоретты Янг» на телеканале «NBC» выходило восемь лет, и принесло актрисе три премии «Эмми». В 1959 году актриса получила премию «Золотой глобус» в категории «Лучшее ТВ-шоу» за шоу «Шоу Лоретты Янг».
В 1963 году Лоретта взяла паузу, и посвятила себя католической благотворительности.
В 1986 году актриса вернулась на телевидение, приняв участие в съемках фильма «Канун Рождества». За эту работу она получила премию «Золотой глобус» в номинации «Лучшая актриса мини-сериала или фильма на ТВ».

В 1989 году Лоретта снялась в своем последнем фильме «Леди в углу», за который снова была номинирована на «Золотой глобус» (но награду не получила).
В 1993 году Лоретта вышла замуж за модельера Жана Луиса, вдовца ее умершей подруги.
12.08.2000 года Лоретта Янг умерла от рака яичников, она похоронена на кладбище Святого креста в калифорнийском городе Калвер-Сити.

После смерти Лоретты была опубликована её автобиография, в которой она призналась, что «удочеренная» Джуди была её дочерью. Отцом девочки Лоретта назвала Кларка Гейбла.

_________________

Оливия де Хэвилленд
Оливия де Хэвилленд известна российскому зрителю по роли Мелани Уилкс в экранизации романа Маргарет Митчел «Унесенные ветром». Оливия де Хэвилленд обладательница двух премий «Оскар» и одна из популярнейших актрис эпохи «золотого Голливуда».

Оливия де Хэвилленд родилась 01.07.1916 года в семье Уолтера Огастаса де Хэвилленд и Лилиан Августы Рюз. Девочка появилась на свет в Токио, где её отец имел адвокатскую практику. Мать девочки была театральной актрисой, выступавшей под псевдонимом Лилиан Фонтейн. Через год после рождения Оливии в семье появилась еще младшая дочь Джоан.
Родители развелись в 1919 году, отец остался жить в Японии, где вскоре женился на домработнице.
Мать с дочерьми поселилась в Калифорнии, где тоже вскоре вышла замуж повторно. Будучи актрисой, Лилиан Августа хотела, чтобы дочери развивались творчески, она записала их в многочисленные кружки, старалась развить воображение девочек (не зря старалась, обе стали известными актрисами). Оливия с 4 лет занималась балетом, в 5 лет начала играть на фортепиано, а к 6 годам декламировала сонеты для развития дикции.

Отношения Оливии с сестрой Джоан были сложными, девочки с детства соперничали, дрались, и не жаловали друг друга.
Оливия получила среднее образование в школе города Лос-Гатос, где посещала драматический кружок. Так, в школьные годы она появилась в нескольких постановках: «Алиса в стране чудес», «Гензель и Гретель», «Венецианский купец», «Гордость и предубеждение».
После окончания школы в 1934 году Оливия поступила в колледж Mills в Окленде, Калифорния, по стипендии учителя английского языка. Но увлечение театром девушка не забросила, она продолжала посещать репетиции и участвовать в постановках.
Большой удачей для юной Оливии была роль в постановке «Сон в летнюю ночь», которая состоялась театре Голливуд-боул в Лос-Анджелесе. Режиссер Макс Рейнхардт взял Оливию в дублирующий состав, буквально, за неделю до премьеры актриса из основного состава покинула проект, и Оливия её блистательно заменила. После успеха труппа отправилась на гастроли, где стало известно о желании киностудии Warner Bros снять киноверсию спектакля.

В 1934 году Оливия подписала 7-летний контракт с кинокомпанией Warner Bros со стартовой зарплатой $200 в неделю. Премьера «Сна в летнюю ночь» прошла без восторгов, но критики заметили игру Оливии.
Следующей картиной молодой актрисы стала «Одиссею капитана Блада» (1935 год), которая была очень успешной. Оливия сыграла в паре с Эрролом Флинном, этот союз полюбился зрителям, и актер много снимались в паре. Еще одним успешным фильмом стала картина «Приключения Робин Гуда», который был тепло встречен публикой.

Оливию де Хэвилленд и Эррола Флинна называли самой красивой парой Голливуда, но у них не было романтических отношений. Оливия некоторое время встречалась с Говардом Хьюзом, но это был ловелас, менявший возлюбленных слишком часто. Забавно, что, пожалуй, самый запоминающийся роман для Хьюза был с Авой Гарднер (та в припадке ярости выбила Говарду зуб. Отношения с Оливией у Говарда были непродолжительные, однажды он просто исчез из жизни актрисы (это был его коронный номер).

В 1938 году Оливия снялась в фильмах «Четверо – уже толпа», «Неприступная». Ей категорически не нравились роли, которые предлагались Warner Bros, актриса хотела разорвать контракт с киностудией. Переживания по поводу своего будущего, карьеры, размышления о возможных вариантах разрыва контракта выматывали Оливию:
«Я была в таком подавленном состоянии, что едва могла вспомнить свои строчки»
Но вскоре актриса «вытянула счастливый билет», Дэвид Селзник написал письмо Warner Bros. с просьбой разрешить де Хэвилленд сняться в экранизации романа Маргарет Митчелл. И в 1939 году Оливия исполнила роль Мелани Уилкс в легендарном фильме «Унесённые ветром», за эту роль актриса была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана. Победа Оливии не досталась, но опять же критики и зрители были покорены работой актрисы. Мелани Уилкс в исполнении Оливии стала воплощением доброты, благородства, стойкости.

Описывая Мелани, актриса говорила:
«Мелани была другой. Она располагала очень женскими качествами, которые, мне казалось, находились под угрозой исчезновения в те времена. Они бережно передавались из поколения в поколение, их необходимо было сохранить, и поэтому я хотела раскрыть эту роль. Самое главное, что Мелани всегда думала о других, и меня заинтересовало, что она сама была очень счастливым человеком, любящим, милосердным»


В 1939 году Оливия недолго встречалась с актером Джеймсом Стюартом, а затем в 1941 году у актрисы были отношения с режиссером Джоном Хьюстоном.
Еще одной интересной работой Оливии была картина «Задержите рассвет» (1941 год). Сюжет ленты развивался на протяжении 30 лет, и Оливии делали возрастной грим. Чтобы вжиться в роль, актриса использовала разные духи, подходящие для каждого возраста, меняла тембр голоса.

1943 год стал для Оливии решающим – актриса подала иск против киностудии Warner Bros. Её контракт подходил к концу, но внезапно пришло уведомление, что договор продлен на шесть месяцев (это была компенсация за 25 недель «прогулов», которые требовалось отработать). Такие «прогулы» появлялись у каждого актера, Оливия вспоминала:
«Если вы говорили: "Нет, я не хочу играть эту роль", то они просто замораживали ваш контракт на период, пока другая актриса сыграет эту роль, а потом приплюсовывали это время к вашему контракту. Таким образом, в мае 1943 года я оказалась в ситуации, что мой контракт был заморожен на шесть месяцев».
И Оливия пошла в суд (это был не первый подобный иск – Бетт Дэвис до этого проиграла киностудии), но де Хэвилленд всё-таки решилась. Её аргументом был Калифорнийский трудовой кодекс 1872 года, по которому работодатель не мог принудительно продлевать контракт работника до семи лет.

Кроме того, Оливия понимала, что она не может сниматься в «проходных фильмах». Зритель ждет от неё ролей не «вешалок для одежды», а персонажей уровня Мелани Уилкс.
«После ролей Мелани и Эмми из "Задержите рассвет" я знала, что у меня есть аудитория — зрители, которые заинтересованы моими работами и готовы посмотреть фильм, увидев мое имя. Я чувствовала большую ответственность по отношению к ним и не могла позволить себе такую роскошь, как разочаровать зрителя, сыграв незначительную роль в неприметном фильме. А Уорнер… Джек заставлял меня играть именно такие роли»
Суд встал на сторону актрисы, и неформально прецедент получил название «Закон де Хэвилленд». Это помогло не только многим актерам разорвать невыгодные контракты со студиями, но и писателям, которые задолжали сценарии студиям.


Победа Оливии стала прорывом, многие актеры были благодарны ей. Даже сестра Джоан Фонтейн неохотно признала:
«Голливуд многим обязан Оливии»

Сестры, кстати, так никогда и не стали близки, они продолжали соперничать. Джоан однажды сказала:
«Я первой вышла замуж, первой получила «Оскар», и, несомненно, умру первой – и сестра будет в бешенстве, когда поймет, что и тут я ее обошла!»
К чести Оливии она никогда не позволяла себе публичных нападок на сестру. С 1975 года сестры не общались вовсе.

После победы в суде, Оливия стала выбирать роли, которые были ей близки и интересны. Она сыграла в картинах «Каждому своё» (1947 год), «Наследница» (1950 год), обе эти работы принесли Оливии премию «Оскар». Картина «Змеиная яма» принесла Оливии премию «Золотой глобус».
В 1946 году Оливия вышла замуж за романиста Маркуса Гудриха, в 1949 году у пары родился сын Бенджамин. Брак распался в 1953 году из-за нежелания Маркуса работать. Гудрих хотел жить за счет жены, и Оливия достаточно долго это терпела. Джоан была безжалостна в интервью, они «проходилась» по сестре и её мужу раз за разом, и однажды Оливия не выдержала. Она выгнала нерадивого мужа, и подала на развод.

В 1955 году Оливия вышла замуж за французского журналиста, исполнительного редактора Paris Match Пьера Галанте. В 1956 году у пары родилась дочь Жизель. Оливия и Пьер развелись в 1979 году, но сохранили дружеские отношения.
Актриса активно снималась в кино до конца 1970 – х годов, картин было много, среди них выделяют «Моя кузина Рэйчел» (1952 год), «Эта леди» (1955 год), «Гордый бунтарь» (1958 год), «Свет на площади» (1962 год), «Тише, тише, милая Шарлотта» (1964 год), «Аэропорт 77» (1977 год) и «Пятый мушкетёр» (1979 год).
После завершения кинокарьеры, актриса работала на телевидении. Она снялась в картинах «Полуденное вино» (1966 год), «Кричащая женщина» (1972 год), сериале «Лодка любви» (1977-1987 годы).

В 1987 году Оливия снялась в телефильме «Анастасия: Загадка Анны», где исполнила роль вдовствующей императрицы Марии Фёдоровны. За эту работу актриса была номинирована на премию «Эмми», а также получила премию «Золотой глобус». Последним проектом актрисы была картина «Женщина, которую он любил» (1988 год).
В 1991 году сын актрисы Бенджамин скончался от лимфогранулематоза. А в 1998 году скончался второй супруг актрисы, он умер от рака, и Оливия ухаживала за ним в период болезни.

Актриса имеет многочисленные награды: Национальная медаль США в области искусств, степень кавалера ордена Почётного легиона, титул Дама-командор ордена Британской империи за выдающиеся заслуги в драматическом искусстве.
Джоан Фонтейн умерла в 2013 году, Оливия выступила с заявлением, в котором выразила печаль по поводу смерти младшей сестры.
В 2017 году Оливия снова обратилась с иском в суд, причиной стал мини-сериал «Вражда», где роль де Хэвилленд сыграла Кэтрин Зета-Джонс. Оливия посчитала, что её изобразили в ложном свете. Актриса проиграла, суд не удовлетворил её иск.
26.06.2020 года Оливия де Хэвилленд скончалась в своей парижской квартире в возрасте 104 лет.

Актриса говорила, что прожила полную жизнь:
«Я не чувствую себя довольной или счастливой. Это что-то другое. Просто я благодарна за то, что жила. И что сделала так много дел, которые хотела сделать и которые имели большое значение для других людей»
_________________

Лорен Бэколл

Лорен Бэколл была одной из самых ярких актрис 50-60 – х годов XX века. На экране она выглядела стильной, эффектной, гламурной, но при этом не была «идеальной красавицей». Её союз с Хамфри Богартом был примером для всех в киноиндустрии, такие крепкие и счастливые отношения – большая редкость.
Она родилась 16.09.1924 года в Бронксе, Нью-Йорк, при рождении девочка получила имя Бетти Джоан Перски. Родителями будущей звезды были Натали Вайнштейн и Вульф Уильям Перски. Мать работала секретарем, а отец занимался торговлей.
В 1931 году отец оставил семью, для маленькой Бетти это стало трагедией. Она не смогла смириться с разводом родителей, и отказалась от фамилии отца, взяв фамилию бабушки — Бэкол. Позднее к фамилии для легкости произношения прибавится еще одна буква «л». После развода родителей Бетти проживала в доме дяди.

Бетти получила образование в престижной школе-интернате Джулии Ричман. Она была популярна в школе, её скромность располагала к себе. Бетти кроме учебы занималась еще и в балетной студии, это подарило ей прекрасную осанку.
Бетти выросла красавицей и с 16 лет стала подрабатывать фотомоделью. Девушка была на редкость фотогенична, поэтому быстро стала востребованной моделью. Фото Бетти появлялись в таких журналах Vogue и Harper's Bazaar.
В начале 1941 года Бетт поступила в Американскую академию драматического искусства. Бетти пробовала свои силы на Бродвее, но обе постановки, в которых она была задействована, провалились. Вскоре Академия исключила стипендии для девочек, и Бетти пошла работать. Она демонстрировала платья в еврейском магазине и по вечерам подрабатывала билетершей.

Её внешние данные были столь впечатляющими, что Бетти пригласили сняться в картине «Иметь и не иметь» вместе с Хамфри Богартом. Бетти предложили сменить имя на более звучное – Лорен, и девушка согласилась. У неё был высокий голос, поэтому Лорен по несколько часов в день работала над тем, чтобы сделать его низким и волнующим.


Лорен было 19 лет, Хамфри – 45, и вспыхнула любовь. Богарт отмечал, что Лорен не только поразительно красива, но и честна, практична и уравновешена. Хамфри был женат, но это не стало помехой для их отношений.
Когда о романе узнал режиссер картины Говард Хоукс, то пришел в ярость. Во-первых, он сам был неравнодушен к Лорен, а, во-вторых, роман женатого Богарта мог стать причиной скандала. В сердцах он сказал Лорен:

Съемки закончились, и ежедневные встречи прекратились. Хамфри и Лорен писали друг другу любовные письма.



Через несколько месяцев начались съемки картины «Глубокий сон», где Лорен и Хамфри снова играли вместе. Их отношения снова стали явными для всей съемочной команды. Богарт жил с женой, но ежедневно уверял Лорен в своей любви. В итоге ему пришлось сделать выбор, и Хамфри выбрал Лорен. В феврале 1945 года Богарт подал на развод, а уже 21.05.1945 года состоялась свадьба Лорен и Хамфри. Лорен стала четвертой женой Богарта.
После свадьбы пара поселилась в Лос-Анджелесе, и сразу возникли некоторые трудности. Лорен была молода, её манили огни вечеринок, танцы, а Хамфри уже устал от этого и хотел тишины и покоя. У супругов хватило мудрости принять друг друга со всеми недостатками и пороками.


Их дом был всегда открыт для друзей, и вечеринки были частыми. Микки Руни, Кэри Грант, Джуди Гарленд, Сэмми Дэвис, Фрэнк Синатра были друзьями Богарта, Лорен видела их так часто, что стала называть «крысиной стаей». А они закрепили за Лорен титул «хозяйки норы». Это прозвище закрепилось за актрисой, впрочем, она на него не обижалась.
Лорен и Хамфри сыграли еще в двух фильмах: «Черная полоса» (1947 год), «Ки-Ларго» (1948 год). Их творческий союз стал знаковым явлением в Голливуде и получил название «Богарт-Бэколл синдром». Также они в течение года они вели на радио программу «Bold Venture», которая пользовалась большим успехом.

Лорен быстро стала востребованной актрисой, её внешностью восхищались зрители, поэтому фильмы имели кассовый успех. Ей удалось создать свой неповторимый образ, главная «фишка» которого – взгляд исподлобья – сражал мужчин наповал.
06.01.1949 года Лорен родила сына Стивена Хамфри Богарта, а 23.08.1952 года на свет появилась дочь - Лесли Говард Богарт.
В 1953 году на экраны вышел фильм «Как выйти замуж за миллионера», где Лорен сыграла вместе с Мэрилин Монро. А после были работы в фильмах «Трубач», «Северо-западная граница», «Черная полоса» и «Дар любви». Лорен старалась выбрать картины, где другие роли были взяты звездами первой величины, ей хотелось учиться у своих партнеров, и «расти» как актрисе. Лорен снималась с Гэри Купером, Кирком Дугласом, Джоном Уэйном, Мэрилин Монро, Бетти Грэйбл, Грегори Пеком, Генри Фонда, Тони Кертисом, Натали Вуд, Полом Ньюманом, Ингрид Бергман, Ванессой Редгрейв, Шоном Коннери. Она была требовательна к себе, партнерам по фильму, режиссерам.

Спустя пару лет после рождения дочери Хамфри заболел, у него диагностировали раком пищевода. Болезнь быстро прогрессировала, и вскоре Хамфри стал слишком слабым, чтобы покидать спальню. Его часто навещали друзья: Кэтрин Хепбёрн, Спенсер Трейси, Фрэнк Синатра.
Хамфри шутил:

14.01.1957 года Хамфри Богарт умер, на момент смерти он весил всего 36 килограмм.
Тело Хамфри Богарта кремировали в Глендейле. Его похоронили на кладбище Форест-Лаун с маленьким золотым свистком, который он подарил Лорен до того, как они поженились. Это была отсылка к их первому фильму «Иметь и не иметь», где прозвучала реплика:

Лорен говорила о покойном муже:
«


Фрэнк Синатра в тот период расстался с Авой Гарднер и весьма участливо утешал Лорен. Привело это к помолвке. Однако свадьба не состоялась, по словам актрисы, Синатра разорвал отношения из-за её слишком жесткого характера.
В 1961 году Лорен вышла замуж за актёра Джейсона Робардса, но брак был недолгим. У пары родился сын Сэм, но он не сплотил Лорен и Джейсона. В 1969 году Лорен развелась со Джейсоном из-за его алкогольной зависимости и порожденной ею проблемами.
В конце 1960-х Лорен много работала в театре, в кино её приглашали теперь редко – актриса старела.
За спектакль «Аплодисменты» в 1970 году Лорен получила свою первую премию «Тони». Второй статуэтки Лорен удостоилась в 1981 году за игру в мюзикле «Женщина года».

В кинокарьере Лорен есть весьма необычная деталь – после 70 лет она снова стала востребованной актрисой. Так в фильме «Портрет» (1993 год) она сыграла с Грегори Пеком, за работу в ленте «У зеркала два лица» (1996 год) получила премию «Золотой глобус» и была номинирована на «Оскар». В 1996 году Лорен получила премию «Сезар» за выдающийся вклад в развитие киноискусства. В 2003 году Лорен снялась в картине «Догвиль», а в 2004 году в «Рождении», кроме того, Лорен занималась озвучкой мультфильмов. Скажем так, она смогла принять себя и свой возраст и продолжить карьеру, что весьма похвально.

Лорен говорила:



В 2010 году Лорен получила почётную премию «Оскар» за вклад в развитие кино.
12.08.2014 года Лорен умерла от обширного инсульта в своей квартире, актрисе было 89 лет.

_________________

Уна О’Нил

Уна родилась 13.05.1925 года, она была дочерью писателей Юджина О’Нила и Агнес Боултон.
Юджин и Агнес развелись, когда Уне исполнилось 2 года. Детство девочки прошло на Манхэттене и в усадьбе семейства Боултон в Пойнт-Плезанте (штат Нью-Джерси). Уна очень скучала по отцу, плакала, услышав в телефоне его голос. Юджин сначала звонил часто, но со временем стал всё меньше интересоваться Уной и её братом Шейном. Девочка писала письма отцу, но тот редко отвечал на них.
В 17 лет Уна решила попробовать силы в Голливуде. Яркая внешность девушки сразу привлекла к ней внимание, но не агентов, а кавалеров. За Уной сначала ухаживал карикатурист Питер Арно, затем режиссёр и актёр Орсон Уэллс, а после писатель Дж. Д. Сэлинджер. Сэлинджер был безумно влюблен в Уну, они стали частыми посетителями ночных клубов. Фотографии Уны стали мелькать в прессе, в разделе светской хроники, девушка получила титул «Дебютантка года». Она всегда сидела со стаканом молока, так как спиртное ей по возрасту было запрещено.

По легенде именно Уна стала прототипом Холли Голайтли - героини романа Трумена Капоте «Завтрак у Тиффани».
Красота девушки была столь яркой, что её пригласили сниматься в рекламе. И вот фото Уны украшает постеры косметических брендов Helena Rubinstein и Elizabeth Arden. Потом посыпались предложения рекламировать сумки, одежду, шампуни, крем, мыло. И Уна соглашается, она начинает хорошо зарабатывать на рекламе, около 400 долларов в неделю.
И тут в жизни девушки возникает тень отца – Юджин высказывается об этой работе категорично:


Весной 1943 года Сэлинджер ушел добровольцем на фронт. Своим сослуживцам он показывал фото Уны, и называл ту «своей девушкой». Писатель засыпал девушку письмами, сначала она отвечала на них, а потом перестала.
Уна попробовала свои силы в музыкальной постановке, но успеха спектакль не имел. Но Уна нашла агента - Мину Уоллас, которая решила «раскрутить» новую звезду. Собственно, девушка была хороша собой, дочь известных людей, хорошая клиентка.
Юджин продолжает оскорблять дочь, а та пытается оправдаться, говорит, что хочет стать актрисой. Уна решила поступить на драматические курсы при The Neighborhood Playhouse.

Юджин считает это глупостью, и пишет одному из друзей:


Но Уна всё-таки надеется стать актрисой, её агент ищет для девушки роли. Мина устраивает Уне встречу со знаменитым комиком Чарли (Чарльзом) Чаплиным. Тот искал актрису для экранизации пьесы «Призрак и действительность», и был совершенно очарован девушкой (фильм, правда, так и не был снят).
16.06.1943 года Уна стала четвертой женой Чарльза Чаплина. Сэлинджер узнал о свадьбе из газеты, это был тяжелый удар для писателя, все сослуживцы знали, что его бросили публично. Джером тяжело переживал это событие.
Разница в возрасте у Уны и Чарльза была колоссальной – 36 лет. Не все приняли этот брак спокойно – отец Уны прекратил и без того нечастое общение с дочерью. Юджин О’Нила был всего на полгода старше своего зятя. Пресса была безжалостна к Чаплинам, Чарльза называли даже «Синей Бородой», в статьях этот брак высмеивали.

Свою карьеру Уна бросила, она посвятила всё свое время семье. А семья была большой и шумной - 8 детей: Джеральдина (31 июля 1944); Майкл (7 марта 1946); Жозефина (28 марта 1949); Виктория (19 мая 1951); Юджин Энтони (23 августа 1953); Джейн (23 мая 1957); Аннет (3 декабря 1959) и Кристофер (6 июля 1962).
Уна считала, что самой главной её заботой были вовсе не дети, а муж. Она заботилась о комфорте Чарльза, уделяя ему всё своё время.
Сын Майкл вспоминал:
, к которым никто из детей не смел прикасаться»
В их доме гости бывали редко, и все отмечали очень спокойную атмосферу. Уна всегда сидела рядом с мужем, улыбалась, и была крайне немногословна. Грета Гарбо называла ее «молчаливым олененком».


Сам Чарльз в интервью говорил:

В 1952 году Чаплин подвергался преследованиям со стороны властей США за «антиамериканскую деятельность и симпатии к коммунистам». В тот момент актер находился в Англии, он выдал Уне доверенность на распоряжение имуществом. Уна вывезла в Швейцарию всё имущество, которое смогла. Семья поселилась в швейцарском городе Веве. А Уна в знак своего возмущения действиями властей США отказалась от американского гражданства.
В Швейцарии Чаплины жили очень тихо и замкнуто. После ухудшения здоровья Чарльза, Уна часами катала его в инвалидном кресле по улицам городка. Когда ей делали комплименты, она отмахивалась со словами:

В марте 1975 года Чаплин был посвящён в рыцари, а супруга стала леди Уной Чаплин.

В 1977 году Чарльз умер, Уна овдовела в 52 года. Согласно завещанию, все свое состояние Чаплин оставил жене.
Уна вернулась в США, надеясь обрести там поддержку родных. Но жизнь в Америке у женщины не сложилась, она вернулась в Швейцарию.
Уна страдала от одиночества и начала искать утешения в бутылке и антидепрессантах. У неё было несколько романов после смерти Чарльза, но серьезными эти отношения назвать было нельзя. Если можно так сказать, то её сердце умерло вместе с мужем, а тело лишь доживало свой век.
Сын Майкл вспоминал:

27.09.1991 года Уна умерла от рака поджелудочной железы.
_________________

Ингрид Бергман

Ингрид Бергман родилась 29.08.1915 года в Стокгольме. Её отец был по национальности шведом, а мать – немкой. Юстус Самуэль Бергман - отец будущей звезды - владел фотомагазином, мать Фрида Генриетта Адлер была домохозяйкой.
Жизнь четы Бергман была полна потерь: первый ребенок пары умер при рождении, второй - через неделю после родов. Ингрид была третьим ребенком, понятно, что родители тряслись над дочерью.
Фрида Генриетта Адлер умерла от желтухи, когда Ингрид исполнилось три года. Отец стал воспитывать дочь один. Он увлекался фотографией и любил кино, неудивительно, что девочка разделяла эти увлечения отца. Юстус Самуэль много фотографировал дочь, показывал ей, как выстраивать кадр, как проявлять фото. Вместе с дочерью он часто ходил в кино, и маленькая Ингрид была очарована миром по ту сторону экрана. Точно также поражал Ингрид и мир театра, она с детства знала, что хочет быть именно актрисой. Хотя отец пытался развить в дочери любовь к музыке, но ему это не удалось.

А вот учиться Ингрид не любила, она часто притворялась больной, чтобы не идти на уроки. Ингрид не была ленива, просто не считала школьные науки интересными, а кроме того, думала, что некрасива. Девочка обожала читать, и полагала, что книги намного важнее уроков. Любимым литературным персонажем маленькой Ингрид была Жанна д’Арк.
В 1929 году, в возрасте 14 лет, Ингрид осталась сиротой, Юстус Самуэль скончался от рака желудка. После смерти отца Ингрид некоторое время жила у его сестры - Эллен Бергман, но та вскоре умерла. Затем Ингрид взял на воспитание брат отца - Отто Бергман. Семья дяди была большой (пятеро детей) и очень шумной. Ингрид чувствовала себя в доме дяди лишней, ей было одиноко.
Ингрид продолжала мечтать о сцене, хотя никто никогда бы не подумал, что тихая, застенчивая сиротка грезит об актерской карьере.


В 1932 году Ингрид появилась в массовке фильма «Состязание». И в отличие от многих девушек процесс съемок картины, Ингрид не разочаровал, а увлек. Её не смущало притворство, долгие часы ожидания, бесконечные дубли…
В 1933 году Ингрид поступила в Королевский драматический театр в Стокгольме. После двух лет обучения студенты могли играть небольшие роли в театре. Но Ингрид пригласили в постановку спустя три месяца обучения. Это вызвало бурю негодования и ненависть других студенток, это привело к тому, что Ингрид в постановке так и не появилась.

В 1933 году Ингрид познакомилась с дантистом Петером Линдстрёмом, у них сразу возникла взаимная симпатия. Пара поженилась в 1937 году, спустя год после обручения.

В 1934 году Ингрид появилась в небольшой роли в картине «Граф из мункбру». Актриса сыграла свою крошечную роль так ярко, что Шведская киностудия предложила ей контракт. Ингрид согласилась и ушла из Королевского драматического театра (её уход сопровождался большим скандалом).
Благодаря контракту со Шведской киностудией, Ингрид стала часто появляться на экране. Одна за другой вышло десять картин, среди них были: «Сведенхьельмы» (1935 год), «Вальпургиева ночь» (1935 год), «Интермеццо» (1936 год) и другие.
В 1938 году у Петера и Ингрид родилась дочь Пиа.

Картина «Интермеццо» (1936 год) привлекла внимание голливудских продюсеров, они захотели снять свою версию. На главную роль пригласили Ингрид, а мужская роль досталась – Лесли Говарду (Эшли Уилксу из «Унесенных ветром»). Продюсер Дэвид Селзник (один из создателей «Унесенных ветром») при встрече с Ингрид был разочарован её внешностью, она не походила на идеальных голливудских красоток. Дэвид рекомендовал исправить брови, зубы, работать с речью (ужасный акцент), взять псевдоним… Ингрид отказалась от предложенных изменений.

Селзник был ошарашен такой наглостью, но решил дать актрисе шанс. Из всех предложенных изменений остались лишь уроки английского языка. Так Бергман стала единственной «естественной» звездой Голливуда.

В 1939 году на экраны вышла американская версия картины «Интермеццо», и Ингрид вернулась в Швецию. После начала Второй мировой войны Ингрид, Петер и Пия перебрались в США. После переезда в Америку Петер некоторое время работал дантистом, но вскоре стал менеджером жены. Он строго контролировал расходы Ингрид, её интервью, внешний вид.
В одном из телеинтервью в 1980 году актриса вспоминала:

Ингрид стала сниматься в небольших ролях, участвовать в театральных постановках и параллельно занималась в школе актерского мастерства Михаила Чехова.
В 1942 году Инрид сыграла главную женскую роль в культовом фильме «Касабланка». Сама она этот фильм не любила, поскольку во время съемок в сценарий постоянно вносились правки, и царила полнейшая неразбериха. Необъяснимо из хаоса появилось прекрасное кино, которое полюбили критики и зрители. «Касабланка» сделала Ингрид звездой первой величины в Голливуде. До конца съемок Ингрид не знала кого же любит её героиня и с кем останется, создатели вносили правки в сценарий основательно. Актрису это раздражало.

Летом 1942 года Ингрид получила роль в фильме «По ком звонит колокол» — экранизации романа Эрнеста Хемингуэя. Писатель представлял в главной женской роли только Ингрид Бергман. По легенде даже во время написания романа, Хемингуэй вдохновлялся одной из киноработ Бергман. За роль в картине «По ком звонит колокол» Ингрид получила первую номинацию на премию «Оскар». Но статуэтка ушла к другой актрисе.
В 1945 году Ингрид всё-таки получила свой первый «Оскар» за роль в фильме «Газовый свет». В наше время этот фильм стал культовым, даж появилось понятие «газлайтинг».
И теперь имя Ингрид Бергман было на устах у всего Голливуда. Она снялась в картинах: «Колокола святой Марии» (1945 год), «Завороженный» (1945 год), «Дурная слава» (1946 год), «Триумфальная арка» (1948 год), «Жанна д’Арк» (1948 год).

Карьера Ингрид шла в гору, а вот семейная жизнь рушилась. Петер не смог пережить оглушительный успех жены. Ингрид завела роман с известным фотографом Робертом Капой, Петер был в бешенстве.
«
В 1948 году итальянский режиссер Роберто Росселлини получил от Ингрид письмо с предложением сотрудничества. Роберто согласился и в 1949 году начались съемки картины «Стромболи» с Ингрид в главной роли. Ингрид осталась в Италии, она не вернулась после съемок домой к Петеру и Пии.
Роберто был на 9 лет старше Ингрид и состоял в браке, актриса тоже еще не развелась с Петером. Их роман обсуждался всей Европой и Америкой. Их совместные фильмы не имели широкого успеха. Роберто и Ингрид травили в прессе, фильмы с участием актрисы запрещали в Европе, а в родной Швеции Ингрид назвали «пятном на флаге страны». Один из сенаторов США даже призвал принять закон, который бы регламентировал моральный облик работников киностудии.
, - вспоминала Бергман.
Но Ингрид было всё равно, она влюбилась, и не мыслила себе жизни без Роберто. Петер приехал в Италию, в надежде вразумить супругу и увезти в Америку. Но безуспешно.

Петер и Ингрид развелись, Петер запрещал актрисе видеться с дочерью. Ингрид увидела Пию только спустя 8 лет после развода с Петером.
Роберто и Ингрид поженились в 1950 году, их семейная жизнь какое-то время была безоблачной. Ингрид родила Роберто троих детей: Робертино, Изабеллу и Изотту. Ингрид решила, что в этот раз она будет лишь женой и матерью, но спустя некоторое время выяснилось, что Роберто не может прокормить семью. Ингрид стала принимать участие в театральных постановках, а Роберто дико её ревновать.
Ингрид снялась в нескольких фильмах мужа, и поняла, что работать с ним она не может. Роберто снимал кино без сценария, а Ингрид так работать не могла.

Ингрид и Роберто развелись в 1957 году. Но Ингрид вернулась в Америку еще 1956 году, и приступила к съемкам фильма «Анастасия». Общественность забыла скандал, поэтому Бергман встретили благосклонно. А «Анастасия» принесла Бергман вторую премию «Оскар».
Третьим супругом Ингрид стал театральный продюсер Ларс Шмидт, они поженились в 1958 году. Третий брак актрисы продлился до 1975 года.

Бергман появилась в таких картинах, как «Убийство в «Восточном экспрессе» (1974 год), «Осенняя соната (1978 год), «Женщина по имени Голда» (1982 год).

В 1973 году Ингрид была председателем жюри Каннского кинофестиваля. В том же году у актрисы был диагностирован рак груди, она долго сражалась с болезнью, но безуспешно.
29.08.1982 года, в свой 67 день рождения, Ингрид Бергман скончалась. Актриса похоронена на стокгольмском кладбище Норра бегравнингсплатсен. В её честь назван один из сортов розы.

_________________

Орнелла Мути

Настоящее имя Орнеллы - Франческа Романа Ривелли – она родилась 09.03.1955 года в Риме. Отец Орнеллы (буду называть её именем, под которым актриса прославилась) был журналистом, он родился в Неаполе. Удивительно, но для итальянцев важен город их рождения, они не называют себя итальянцами, а представляются миланцами, неаполитанцами, флорентинцами… Мать будущей актрисы скульптор Ильзе Рената Краузе наполовину русская, наполовину балтийская немка. У Орнеллы есть сестра - двойняшка Клаудия.
Когда девочкам исполнилось 10 лет, при невыясненных обстоятельствах погиб их отец. Финансовое состояние семьи стало плачевным, и с каждым годом становилось всё хуже. Орнелла решила, что пора помогать матери, пока Клаудия учила домашние задания, её сестра устроилась натурщицей в художественное училище. В 13 лет Орнелла выглядела значительно старше, и соврала в училище, что ей 17. Девушка позировала студентам, иногда даже обнаженной, Орнеллу это не смущало. Она зарабатывала и гордо отдавала деньги матери.
Осмелев, Орнелла попробовала себя в качестве фотомодели, некоторые фотосессии были откровенными. Однажды мужской журнал с фото Орнеллы попал в руки педагогу из школы. Был огромный скандал, мать Орнеллы отхлестала дочь журналом по лицу. В школе было принято решение об отчислении ученицы, но когда директор спросил Орнеллу зачем она занимается столь постыдным делом, девушка ответила, что это заработок. Она объяснила, что семья живет бедно, и, по мнению Орнеллы, лучше зарабатывать, чем воровать. Орнелле позволили продолжить обучение.


В 14 лет началась кинокарьера Орнеллы, она получила роль в фильме режиссёра Дамиано Дамиани «Самая красивая жена». Именно Дамиано Дамиани придумал актрисе псевдоним Орнелла Мути, имя девушке не очень понравилось, но спорить она не стала. Когда же Орнелла стали узнавать на улицах, приглашать играть в других лентах, она посчитала, что имя принесло ей «успех и счастье», актриса полюбила свой псевдоним.
Роль в фильме «Самая красивая жена» Орнелла получила случайно – на пробы пришла Клаудия. А Орнелла, решив поддержать сестру, ждала её в коридоре. Но режиссер выбрал Орнеллу, а не Клаудию, мечтавшую стать актрисой.
В фильме «Самая красивая жена» у Орнеллы была главная роль, после выхода ленты актрисе поступало много предложений, но это были роли маленькие: легкомысленных красавиц, подружек героев… Орнелла соглашалась на все роли, ей нужны были деньги.
В начале 1970 –х годов Орнелла влюбилась в женатого мужчину. Орнелла забеременела, но возлюбленный настаивал на аборте (его жена в это время также ожидала ребенка). Орнелла рассталась с мужчиной, и родила дочь Найке.

Следующая большая роль пришла к Орнелле нескоро, только в 1974 году она сыграла в фильме «Народный роман», затем была картина «Апассионата».
В 1975 году Орнелла вышла замуж за актера Аллесио Орано. Общественность считала, что Найке – дочь Аллесио, он не разубеждал поклонников Орнеллы в этом.
В 1976 году Орнелла появилась в фильме «Последняя женщина», где её партнером был Жерар Депардье. После этого фильма об Орнелле заговорили, как о талантливой актрисе.
Актриса много снималась у итальянских режиссеров, её дуэт с Адриано Челентано полюбился зрителям. В ленте 1980 года «Укрощение строптивого» Орнелла играет богатую красавицу, влюбившуюся в неотесанного бирюка. Эта комедия полюбилась зрителям, пара Мути – Челентано стала культовой.

Орнелла не скрывает, что во время съемок фильма, у неё был роман с Челентано:
«У актёров это нормально — любовь на время фильма…»
Роман был длительным, актеры сыграли вместе в фильме «Безумно влюбленный» (1981 год). Челентано был женат, на время даже уходил от жены к Орнелле. Газеты кричали об их романе, осаждали супругу Челентано в надежде получить от неё комментарии. Но Адриано вернулся к жене, которая его простила.
А брак Орнеллы рухнул, в 1981 году она развелась с Аллесио Орано. Аллесио заявил, что Найке не его дочь. Это плохо сказалось на репутации Орнеллы: роман с женатым Челентано, затем развод, а после еще и такие откровения. Общественность была скандализирована. Но актриса лишь пожала плечами.
Карьера Орнеллы продолжала развиваться, она снялась во множестве фильмов: «Новые чудовища», «Комната епископа», «Смерть негодяя», «Флэш Гордон», «Любовь Свана», «Хроника объявленной смерти», «Оскар», «Однажды преступив закон», «Граф Монте-Кристо», Светские львы», «Расследование», «Веселые и загорелые», «Римские приключения».
Орнелла снималась у российского режиссёра Григория Чухрая в фильме «Жизнь прекрасна».

Орнелла Мути — постоянная почётная гостья Каннского кинофестиваля.
Второй раз Орнелла вышла замуж за продюсера Федерико Факкинетти. В этом браке родились сын Андреа и дочь Каролина. Федерико обличили в финансовых махинациях, он подписывал вместо Орнеллы чеки на большие суммы, а деньги проигрывал. Кроме того, муж систематически заводил романы на стороне. Актриса подала на развод, она заплатила все долги мужа. Однако, вскоре Федерико вновь попался на мошенничестве.
С 1994 года актриса проживает в Монако, у неё много недвижимости, в том числе и виноградники в Тоскане.
В 1998 году актриса вышла замуж пластического хирурга Стефано Пиколло, который был моложе её на 10 лет. В 2008 году они расстались из-за ультиматума супруга, тот хотел, чтобы Орнелла перестала видеться с детьми. Актриса решила, что дети важнее мужа.

С 2008 года Орнелла в отношениях с бизнесменом Фабрисом Керерве.
Орнелла, став получать меньше приглашений от кинорежиссёров, запустила собственную ювелирную линию.
В 2016 году Орнелла купила жилье в Москве и выразила желание принять российское гражданство. Летом 2017-го актриса приняла участие в работе Международного московского кинофестиваля. В 2018 году Орнелла сыграла Анну Иоанновну в спектакле-опере «Хрустальный дворец». Актриса также появилась в спектакле «Суд над ведьмой».
В 2019-м актриса получила роль в картине «Mare di grano».

Кажется, что время не властно над Орнеллой Мути, она по-прежнему прекрасно выглядит. Вес актрисы не превышает 55 кг (при росте 168 см), в этом ей помогают ежедневные занятия, кроме того, Орнелла не пьет алкоголь и не курит.
Несколько цитат Орнеллы:



_________________

Софи Лорен

София Виллани Шиколоне родилась в больнице для бедняков Риме 20.09.1934 года. Её мать Ромильда Виллани приехала в Рим, чтобы стать певицей или актрисой, женщина мечтала о славе. Но её желаниям не суждено было сбыться. Отцом Софии был Рикардо Шиколоне, мужчина признал своё отцовство, но жениться на Ромильде не мог. У Рикардо уже была жена. После рождения дочери Ромильда возвращается в родной городок Поццуоли, близ Неаполя. Там и прошло детство Софии. Причем, София была первым внебрачным ребенком Ромильды, через некоторое время она родила Рикардо еще одну дочь – Марию. После этого мужчина отбыл в неизвестном направлении, возможно, вернулся к покинутой жене.
Семья жила очень бедно, одинокой женщине с двумя детьми в середине ХХ века было выжить не просто. Ромильде как могла помогала мать – Луиза, но всё равно они существовали на грани нищеты. Мать девочки давала платные уроки игры на пианино, и подрабатывала в местной забегаловке. Уже позже Софи Лорен будет откровенно говорить в интервью, что они жили бедно, она не стыдилась своего детства и происхождения.
В школе София была не особо популярна, её высмеивали за бедность, незаконнорожденность, худобу и высокий рост.
В 1948 году высокая и стройная София победила на местном конкурсе красоты. Она надела сшитое из занавесок платье, покрасила белой масляной краской черные туфли, София покорила жюри. Призом Софии были несколько рулонов обоев, билет в Рим и 35 долларов США.
Вместе с Софией в Рим поехала мать, но пробыла в столице недолго. Вскоре 16-летняя София осталась в Риме одна.

В 1950 году девушка принимает участие в конкурсе «Мисс Италия», где получает приз «Мисс Элегантность», учреждённый жюри специально для неё. София пробует свои силы в эпизодических ролях в кино, под именем Софии Ладзаро. Но особо успеха в актерстве пока нет, фильмы «Мечты Зорро», «Шесть жен Синей Бороды», «Да, да, это был он» и «Две ночи с Клеопатрой» прошли не замеченными критиками. София подрабатывала фотомоделью для глянцевых журналов и даже комиксов, это приносило деньги, в которых семья нуждалась.
Кроме того, София продолжала принимать участие в небольших региональных конкурсах красоты. После войны Европа оживала, всем хотелось праздника, спокойной и мирной жизни. На то время приходится расцвет различных конкурсов красоты на приз газеты, журнала, магазина, радиостанции…. А 1952 году София заняла 2-е место на конкурсе красоты «Мисс Рим» — это было серьезное достижение. О девушке начали говорить.
Эта известность привела к тому, что Софию нашел отец – Рикардо. Отец попросил у дочери денег, пообещав за это признать младшую сестру Софии - Марию, у которой из-за отсутствия официального отцовства начались проблемы с получением школьного аттестата. София отдала весь гонорар отцу, а после отказалась от этого родства.
Конкурсы красоты не только давали Софии заработать, но и принесли знакомство с будущим мужем. Продюсер Карло Понти увидел Софию в одном из конкурсов и был покорен. Карло Понти был на 22 года старше Софии и женат. Но для настоящей любви нет преград. Их отношения развивались постепенно, но София сразу поняла, что заинтересовала Понти.
Карло решил сделать из Софии великую актрису, именно он придумал псевдоним «Софи Лорен» для возлюбленной. Карло снимал Софи в довольно рискованных картинах, где ей доставались роли скудно одетых (а то и вовсе раздетых) красоток. Это были пробы перед камерой, нарабатывание опыта съемок. В 1953 году на экраны вышел фильм «Торговля белыми рабынями», за ним последовали другие.

Карло занимался не только поиском ролей для Софи, но уделял много времени её образованию. Софи внимала советам Понти, он организовал уроки пластики, где девушка выработала свою знаменитую походку, занятия дикцией, где будущую звезду избавили от неаполитанского акцента. Софи брала уроки актерского мастерства, мечтая получить главную роль в одном из проектов. Софи стала много читать, она под влиянием Карло пересмотрела свой гардероб, и стала намного сдержаннее в поведении. По слухам, Понти хотел, чтобы Софи сделала ринопластику, но та категорически отказалась, кроме того, Софи не стала худеть по совету Карло. Он настаивал: «Сейчас длинные носы и пышные формы не в моде». «Мода пройдет, а я останусь», − ответила Софи. И оказалась права.
Клементе Фракасси решил адаптировать в кино всемирно известную оперу «Аида», на роль он пригласил Джину Лолобриджиду, но отказалась. Так роль досталась Софи, девушка очень старалась показать на практике всё то, чему научилась на курсах актерского мастерства. Картина вышла в 1953 году, и о Софи заговорили кинокритики.
В 1954 году Софи снялась в фильме «Аттила», где её партнером стал Энтони Куинн.
Параллельно со съемками фильмов Карло пытался добиться развода с женой. Это было не просто, ему пришлось даже обратиться в Ватикан. Италия страна, в которой шутят, что проще убить супруга, чем получить развод. Софи была молода, она устала ждать, когда Карло наконец-то разведется. Понти решил сделать всё, что в его силах ради Софи – они поженились в Мексике, хотя Карло был еще женатым на другой женщине.
В 1954 году Софи сыграла у режиссера Витторио де Сика «Золото Неаполя». За эту роль критики очень хвалили актрису, имя Софи Лорен стало «на слуху» у зрителей.


В 1957 году Софи стала сотрудничать с голливудскими киностудиями «MGM» и «Paramount Pictures». В том же году вышел её первый американский фильм был «Гордость и страсть» с Фрэнком Синатрой и Кэри Грантом. Все газеты тогда писали, что Грант влюбился в знойную итальянку, но, скорее всего, это был лишь способ привлечь внимание зрителей к фильму.
Актриса много снималась в международных проектах в период с конца 50-х до середины 70 –х годов ХХ века. Её партнерами были Энтони Перкинс, Энтони Куинн, Кларк Гейбл, Грегори Пек. Марлон Брандо, Питер О’Тул, Ричард Бёртон, Жан Габен. Но её игра в американских картинах не получала восторженных отзывов, в то время в Голливуде была мода на томных, роковых красавиц, или забавных и остроумных прелестниц. Софи же лучше всего удавались роли простых женщин, оказавшихся в сложных обстоятельствах.
Однако, самой известной картиной актрисы стала итальянская лента «Чочара» (1961 год), режиссера Витторио де Сика. Её партнером по фильму был Жан-Поль Бельмондо. За роль в этой картине Софи получила международное призвание и приз Каннского фестиваля, а также премию «Оскар». Софи Лорен стала первой актрисой, получившей «Оскар» в номинации «Лучшая женская роль», сыгравшей в фильме на иностранном языке.
После получения Софи этих кинопремий Карло Понти был вынужден выкупить все фильмы с эротическими сценами, в которых снималась юная Софи.

Зрители полюбили экранный дуэт Софи Лорен – Марчелло Мастрояни, они снялись в картинах «Вчера, сегодня, завтра» (1963 год), «Брак по-итальянски» (1964 год), «Подсолнухи» (1970 год).
Софи и с Адриано Челентано играла в одном фильме, это драма «Белый, красный и…». У неё обширная фильмография.
При этом Софи признавалась, что работая со знаменитыми актерами, часто терялась и испытывала страх. Она боялась показаться им зажатой и посредственной актрисой. Но никто бы даже и не подумал, что Лорен боится партнеров, она держалась уверено, так как считала нельзя демонстрировать окружающим свои страхи, «иначе рискуешь проиграть сражение». Надо быть сильной, в крайнем случае – казаться таковой.
В 1962 году итальянский суд аннулировал брак Софи и Карло, заключенный в Мексике. Чтобы как-то решить проблему Карло, его первая жена и Софи переехали во Францию, получили там документы на жительство. Карло спокойно оформил развод.

09.04.1966 года Карло и София поженились вторично, уже официально. Софи очень хотела иметь детей, но выносить ребенка у неё не получалось. Актриса пережила два выкидыша. Оказалось, что в её организме гормональный сбой, который мешает выносить ребенка. Актриса прошла курс лечения от бесплодия, и в 1968 году родила сына Карло Понти – младшего. Всю беременность Софи, по настоянию врачей, провела в постели, а после рождения малыша еще 50 дней провела в клинике.
Карло перечислили миллион долларов для основания консультационного центра доктора Ваттевилля (именно он был личным врачом Софи и помог ей стать матерью) для всех желающих — не только богатых, но и бедных. Бедные могли получить консультации бесплатно, а богатые должны заплатить за визит к врачу.
В 1972 году у пары родился второй сын Эдуардо.



Софи приписывали романы с Марчелло Мастрояни и Ричардом Бёртоном, но актриса всегда отрицала наличие этих отношений. А вот Карло Понти верным супругом не был, у него была связь с актрисой Далилой ди Лаццар. Несмотря на то, что об этом романе все знали, Софи не позволила себе публично ни одного слова упрека в адрес мужа. Она вообще всегда была приветлива и дружелюбна, не выносила свои проблемы на всеобщее обозрение. О муже актриса всегда говорила восторженно:
«Карло защищает и бережет меня, как львица своего львенка. Я едва пророню слово, как он понимает, что я чувствую, что со мной происходит и почему»
Фото Софи с сайта www.yandex.ru
Софи стала одной из первых актрис, кто получил гонорар в миллион долларов за съемки фильма. Забавно, что этот фильм - «Падение Римской империи» критики посчитали абсолютным провалом.

С конца 70- х годов ХХ века карьера Софи пошла на спад, она всё реже появляется в кино. Но она еще звезда с мировым именем, которую приглашают для солидности проекта.
В 90-х годах выходит кинофильм «Высокая мода», в котором Софи в последний раз сыграла в паре с Марчелло Мастроянни. В 90-х Софи появляется на экране редко, но всё-таки фильмы с её участием выходят, это: комедия «Старые ворчуны разбушевались» и биографическая картина Роже Анена «Солнце», мюзикл «Девять», «Только между нами».
В 1991 году Софи получила свой второй «Оскар». Награду она посвятила мужу и детям:


10.01.2007 года от болезни лёгких в возрасте 94 лет умер Кало Понти. Он долгое время болел, а также страдал деменцией, но для Софи смерть мужа стала ударом.

Но жизнь продолжается и Софи научилась жить без Карло. Её имя по прежнему на слуху, а число поклонников не убывает.
В честь Софи Лорен назван сорт ярко-красной розы, которая обладает бархатистым оттенком. Архиепископ Генуи как-то сказал, что хотя Ватикан в принципе не одобряет клонирование людей, он мог бы сделать исключение для Софи Лорен.

Софи выпустила несколько книг рецептов, советов по уходу за собой. Книги пользуются популярностью, но они не лишены лукавства. Актриса утверждает, что никогда не прибегала к омолаживающим пластическим операциям, и секрет её прекрасного вида прост – оливковое масло. Женщины, конечно, хотят верить в то, что протирая кожу оливковым маслом, они омолодятся. Только это не правда, никто еще не стал выглядеть лучше, смазав лицо маслом, или приложив к коже нарезанный огурец. О своей красоте актриса говорит так:

Актриса большую часть времени проводит в любимом доме на Женевском озере. Она сохраняет прекрасную физическую форму (рост 174 см, вес 68 кг), много путешествует, читает. Каждое день Софи начинается в пять утра, она приводит себя в порядок, и отправляется на прогулку. Это её каждодневный ритуал.

Софи говорит, что она не может себе позволить выглядеть плохо, даже в магазин она не может выйти без макияжа и приличного костюма.


_________________