Клуб кинолюбителей

Добрый вечер, дорогие кинолюбительницы!)

«Практическая магия»

Оригинальное название: Practical Magic
Год: 1998
Страна: США
Слоган: «Каждая женщина чуточку ведьма»
Режиссер: Гриффин Данн
Сценарий: Робин Суикорд, Акива Голдсман, Акива Голдсман,
Элис Хоффман (автор романа)
Оператор: Эндрю Данн
Композитор: Алан Сильвестри
В ролях: Сандра Буллок, Николь Кидман, Стокард Ченнинг, Дайэнн Уист, Горан Вишнич, Айдан Куинн, Эван Рэйчел Вуд, Александра Артрип, Марк Фойерстин, Каприс Бенедетти и др.

Одна из самых известных романтических картин о ведьмах, безусловно, - «Практическая магия» с Сандрой Буллок и Николь Кидман. Этот фильм я несколько раз пересматривала как раз в осенний период, но поскольку последний раз за «Практическую магию» садилась несколько лет назад, то решила вспомнить довольно приятные впечатления в этот хэллоуинский марафон, ибо фильм прекрасно подходит для просмотра именно на осенний праздник Хэллоуин.

Давным-давно, в XVII веке, в одном из американских поселений горожане отправили на виселицу местную ведьму, которая сумела выжить, да ещё и стать родоначальницей династии ведьм. Однако в личной жизни её ждало горе и разочарование в любви. Дабы оградить сердце от боли, ведьма накладывает на себя и на всё своё потомство заклятие избежания сердечных разочарований, но из-за ошибки заклятие приняло совершенно иной оборот: роковое несчастье ждало каждого из избранников ведьм.

Проходят годы и две сестры, юные ведьмы, растущие со своими тётками в старинном семейном особняке, учатся управлять своими силами и как-то сообщаться с внешним миром, враждебным для колдуний. Салли (Сандра Буллок) не хочет влюбляться и терпеть боль, и поэтому накладывает заклятие: влюбиться только в мужчину с определёнными качествами. Причём качества эти редки, а особенно в сочетании друг с другом, а потому Салли, вроде бы, обезопасила себя. А вот её сестра Джиллиан (Николь Кидман), наоборот, стремится к любовным приключениям, что выливается в очень опасный инцидент, который и запускает цепь событий, кардинально меняющих дальнейшее развитие судеб сестёр…

Несмотря на криминальный элемент, фильм оставляет приятное послевкусие. Всё-таки важна подача материала. Актёрский состав прекрасен, история волшебная, мистическая, но при этом она не кажется слишком искусственной или инородной. Прелестно обыграны штрихи и детали бытия в необычном доме и с необычными силами. Красивая картинка и запоминающийся музыкальный ряд.

Оценка – 5.
___________________________________

"Новые мутанты" The New Mutants

Год производства 2020
Страна США
Слоган «Everyone Has Demons»
Режиссер Джош Бун
Сценарий Джош Бун, Кнейт Гуолтни
Продюсер Карен Розенфельт и др.
Оператор Питер Диминг
Композитор Марк Сноу
Художник Молли Хьюз и др.
Монтаж Эндрю Баклэнд и др.
Жанр ужасы, фантастика, боевик

Вялый попкорновый боевичок для подростков, которых уже полностью достали взрослые с их требованиями и приказами - не более того. К знаменитой франшизе это кино имеет очень отдаленное отношение, скорее, перед нами некий личный ответ режиссера угрюмому миру.

Все смешалось в кучу: кони, люди... извините, горящие медведи-демоны, оборотнихи-лесбиянки-католички, индеанки-псионики, блондинки-убийцы с магическими способностями, мальчики-факелы, мальчики-пушечные ядра, а также набившие оскомину унылые декорации и столь же унылые докторши, работающие на Злую Корпорацию. И конечно, тут много-много-много диких обезьян... снова извините, нарисованных на компьютере страшилок, бесстыдно заимствованных режиссером из других популярных кинолент.

С жанрами все неясно - помесь мелодрамы, драмы, боевика, псевдохоррора, детектива и т.д., с героями еще более неясно - они обрисованы буквально тремя мазками каждый, причем эти самые мазки крайне противоречивы, ну а сюжет... гм, я выше уже говорила о любви режиссера к заимствованию, но тут оно даже не пахнет хоть какой-то оригинальностью. Эх, незабвенные "Кошмары на улице Вязов", где вы? Уже почили с миром, а жаль... Возвращаясь к нашим НМ, актеры вот неплохи были, особенно Аня Тейлор-Джой. И это, наверное, единственный робкий плюс.

Вердикт - годится только на безрыбье, 3 с длинным минусом.
_________________

Добрый вечер, дорогие кинолюбительницы!)

«Чёрная суббота, или Три лика страха»

Оригинальное название: I tre volti della paura
Год: 1963
Страна: Италия, Франция, США
Слоган: «This is the night of the nightmare...»
Режиссер: Марио Бава
Сценарий: Марчелло Фондато, Альберто Бевилаккуа, Марио Бава
Оператор: Убальдо Терцано, Марио Бава
Композитор: Лес Бакстер, Роберто Николози
В ролях: Мишель Мерсье, Лидия Альфонси, Борис Карлофф, Марк Дэймон, Сьюзи Андерсен, Массимо Риджи, Рика Диалина, Глауко Онорато, Жаклин Пьеро, Милли и др.

«Три лика страха» (или в американском прокате «Чёрная суббота») – это альманах, состоящий из трёх наводящих ужас сюжетов. Как следуе из пролога, три истории основаны на коротких классических новеллах Антона Павловича Чехова, Алексея Константиновича Толстого и Ги де Мопассана. Однако фактически только вторая история действительно снята (по мотивам) рассказа А.К. Толстого «Семья вурдалака».

Итак, первая история: «Телефон» - это психологический триллер. Телефон Рози (Мишель Мерсье), красивой девушки, вдруг начинает неистово трезвонить. Сначала в трубе слышится исключительно тишина, но через несколько звонков на том конце провода слышится голос, обещающий Рози скорую смерть. Вдобавок, преступник явно видит все передвижения Рози и может контролировать все её передвижения. Перепуганная Рози узнаёт, что её бывший жених, обиженный на неё, сбежал из тюрьмы. Охваченная паникой Рози звонит подруге, с которой тоже разругалась…

Прекрасная игра Мишель Мерсье, её несомненная красота и нотки эротического подтекста.

История вторая: «Вурдалак». Начала XIX века. Молодой аристократ Владимир д’Юрфе (Марк Дэймон) попадает в небольшое селение в Восточной Европе. Прямо по дороге Владимир наталкивается на труп мужчины, из сердца которого торчал кинжал, принадлежащий владельцу (Борис Карлофф) постояло двора, куда и отправился Владимир. В доме хозяина он не нашёл, но обнаружил его семью, которая ожидала отца и поведала странную историю: отец их отправился убить вурдалака и наказал, что если он не успеет вернуться за пять дней до полуночи, то то, что придёт после этого срока – уже упырь. Глава семьи возвращается сразу же после назначенного срока…

Классическая вампирская история, без счастливого финала.

История третья: «Капли воды». Начало XX века Лондонскую медсестру Хелен (Жаклин Пьеро) вызывают в дом скончавшейся графини, дабы она помогла подготовить тело к погребению. Во время проведения соответствующей процедуры Хелен ворует с пальца умершей кольцо. И слышит капли воды под аккомпанемент многочисленных кошек, обитающих в доме. Хелен возвращается домой, но возвращается не одна…

Душещипательная история о призраках, алчности и возмездии.

Оценка – 5.
___________________________________

Добрый вечер, дорогие кинолюбительницы!)

«Музей восковых фигур» («Дом восковых фигур»)

Оригинальное название: House of Wax
Год: 1953
Страна: США
Слоган: «The Wax Figures Also Looked Like Other People - People Who Had Disappeared...»
Режиссер: Андре Де Тот
Сценарий: Крэйн Вилбур, Чарльз Белден
Оператор: Берт Гленнон, Дж. Певерелл Марли, Роберт Бёркс
Композитор: Дэвид Баттолф
В ролях: Винсент Прайс, Фрэнк Лавджой, Филлис Кирк, Кэролин Джонс, Пол Пицерни, Рой Робертс, Анджела Кларк, Пол Кэвэна, Даббс Грир, Чарльз Бронсон и др.

Фильм отправляет нас в Нью-Йорк начала XX века. Генри Джаред (Винсент Прайс), талантливый скульптор, создаёт коллекцию восковых фигур исторических личностей. Несмотря на мастерство творца, коллекция не привлекает широкую публику, ибо ей подавай что-то более острое для нервов, например, связанного с ужасами. Джаред не согласен подстраиваться под вкусы публики, что раздражает его партнёра, который в итоге устраивает поджог в доме восковых фигур, дабы получить хотя бы страховку. Проходит время, творения Джареда погибли в пламени огня, но сам он выжил, правда, был сильно изуродован.

Враг Джареда остался не только без наказания, но и может кутить на полную катушку, благодаря полученной страховой сумме. Однако не прошло много времени, как его убивают, а после погибает и его молодая подружка, близкая подруга которой оказалась на месте преступления и еле выжила. Тем временем Джаред вновь открывает дом восковых фигур, но на этот раз он действительно полон сцен ужаса и страха. А восковые фигуры в нём стали ещё более натуралистичными…

Перед нами культовый, классический фильм в жанре ужасов, в котором главную роль мастерски сыграл король жанра – Винсент Прайс. Между тем, картина является ремейком фильма «Тайна музея восковых фигур» 1933 года. Главный герой картины – сложная личность, да, это отрицательный персонаж, преступник, но при этом мститель и творец в одном флаконе.

Оценка – 5.
___________________________________

Добрый вечер, дорогие кинолюбительницы!)

«Призраки»

Оригинальное название: Ghosts
Год: 2019 -
Страна: Великобритания
Слоган: «It's a live-in nightmare»
Режиссер: Том Кингсли
Сценарий: Мэтью Бэйнтон, Марта Хоу-Дуглас, Джим Хоуик, Лоуренс Рикард, Бен Уиллбонд
Оператор: Уилл Ханке
Композитор: Артур Шарп, Рейли Лонг
В ролях: Лолли Адефоп, Мэтью Бэйнтон, Саймон Фарнэби, Джим Хоуик, Шарлотта Ричи, Бен Уиллбонд, Лоуренс Рикард, Марта Хоу-Дуглас, Кэти Уикс и др.

Старинный особняк XIV века приветствует новых владельцев, молодую современную пару, практически случайно получившую такое необычное наследство. Однако Элисон и Майка встречают не только стены и комнаты, требующие основательного ремонта, но и другие обитатели Баттон-хауса. Какие обитатели, если все владельцы особняка отправились к праотцам? Ну, те, кто по разным причинам задержался. Призраки бывших жильцов…

«Призраки» - это лёгкая комедия, забавно обыгрывающая мистическую тему с неупокоенными душами. Всё начиналось вполне традиционно: странные происшествия, которые практически не тревожили Элисон и Майка до того момента, пока Элисон вывалилась из окна и обрела способность видеть и слышать призраков. С этого момента и начались забавные для зрителя происшествия. А вот сами живые обитатели Баттон-хауса, разумеется, не очень горят желанием соседствовать с мёртвыми, а посему изыскивают способы как-то продать или монетизировать особняк, тем более что денег для обеспечения недвижимости у пары катастрофически не хватает. Тем временем призраки делают всё возможное, чтобы не допустить продажу дома и нарушение их покоя.

Персонажей в сериале множество: чопорная леди из эдвардианской эпохи, романтический поэт из начала XIX века; циничный депутат из 1990-х; легкомысленная молодая леди из XVIII века; капитан армии из Второй мировой; пещерный человек; дружелюбный лидер скаутов из 1980-х; женщина, подозреваемая в колдовстве и сожжённая на костре; джентльмен без головы из времени Тюдоров. А в подвале оказалось ещё много душ бывших селян, массово погибших из-за чумы. В общем, персонажи не только разнообразны, но и обладают каждый своим характером.

Сериал производства ВВС и актёрского состава исторического комедийного шоу для детей «Horrible Histories», одного из моих любимых скетч-шоу, собравшего прекрасных и талантливых актёров и сценаристов. Отменный, мягкий английский юмор, забавные ситуации и приятное послевкусие прилагаются. Сериал смотрится легко. На данный момент вышли два сезона (в каждом сезоне шесть серий по тридцать минут каждая), а третий сезон запланирован, но его съёмки были отложены из-за пандемии. Ну что же, будем ждать и надеяться на лучшее.

Оценка - 5.
___________________________________

«Предел риска» Margin Call

Год производства 2011
Страна США
Слоган «Как спасти деньги?»
Режиссер Джей Си Чендор
Сценарий Джей Си Чендор
Продюсер Роберт Огден Барнум и др.
Оператор Фрэнк Дж. ДеМарко
Композитор Нэйтан Ларсон
Художник Джон Пэйно и др.
Монтаж Пит Бьёдро
Жанр триллер, драма


В словаре трейдеров маржин-колл, или маржинальное требование, означает требование брокера к клиенту пополнить свой депозит для возможности дальнейшего поддержания открытой позиции. Одноименный фильм Джей Си Чендора сосредоточен на опасной ситуации в некоем инвестиционно-трейдинговом учреждении: один специалист находит уязвимость, грозящую банкротством, другой доводит его расчеты до конца, начальство узнает обо всем и трубит команду «всем – сбор!». А далее начинается самое интересное – прожженные дельцы ищут способ спасти свои денежки, даже если придется утопить массу людей в долгах и оставить их без крыши над головой в прямом смысле. И тут каждый – сам за себя, ибо законы рынка и капитализма непреложны…

Картина является художественным осмыслением кризиса 2008 года, в ней снялся совершенно шикарный состав актеров – Айронс, Спейси, Куинто, Беттани и другие звезды мэйнстримового кинематографа. Сюжет основан на истории печально известного банка «Леман бразерс», чьи неосторожные действия привели к банкротству и обвалу рынка ипотечной недвижимости США, а затем – и к общемировому финансовому кризису.

Как обычно, любопытнее всего следить за схваткой человеческих принципов и жадности – что победит, кто рухнет под непосильным бременем? Все герои делятся на две категории – те, кто полностью подчинил себя власти денег и те, кто пока еще способен на трезвые сомнения и здравые поступки. Но и те, и другие заражены вирусом стяжательства, а значит, хорошего конца ждать не приходится. И если герой Спейси сначала еще борется за соблюдение этических принципов биржевой торговли и напоминает боссу об истине «как аукнется, так и откликнется», то впоследствии и он в погоне за прибылью отвергает любые этико-моральные посылы. Но страшнее всего, что за этим наблюдают молодые специалисты, и полученный ими урок подталкивает ребят в сторону утери собственной личности.

И казалось бы, логика дельцов, при всей циничности, последовательна: действительно, а зачем люди вообще берут жилье в ипотеку, если прекрасно знают – уровень их доходов все равно не позволит в ближайшие годы этими домами владеть? Раз они жадничают, почему бы и нам не проявить жадность? Мы же в своем праве, в конце концов.

Но беда в том, что, если каждый начнет такое утверждать, мир рухнет окончательно. Не будет больше доверия – никого и ни к кому, не будет надежды, не будет хотя бы простого здравого смысла. Все, конец цивилизации в том виде, в котором мы ее знаем. «Свое право» ее убьет. И вот эту мысль фильм доводит до зрителя очень четко.

Оценка – 5.


_________________

Добрый день, дорогие кинолюбительницы!)

«Плетёный человек»

Оригинальное название: The Wicker Man
Год: 1973
Страна: Великобритания
Слоган: «...A totally corrupt shocker from the author of 'Sleuth' and 'Frenzy'!»
Режиссер: Робин Харди
Сценарий: Энтони Шэффер, Дэвид Пиннер
Оператор: Гарри Уоксмен
Композитор: Пол Джованни
В ролях: Эдвард Вудворд, Кристофер Ли, Дайан Чиленто, Бритт Экланд, Ингрид Питт, Линдсей Кемп, Расселл Уотерс, Обри Моррис, Ирен Сантерс, Уолтер Карр и др.

«Плетёный человек» - культовый фильм в жанре ужасов, яркий, запоминающийся, чудаковатый и страшный, но настоящий хоррор происходит только под финал ленты. Фильм, конечно же, рассчитан на людей взрослых, ибо в нём есть масса эротических сцен, кстати говоря, эротизм выражается и в песнях, постоянно исполняемых и взрослыми, и детьми. Инспектор Хоуи отправляется на отдалённый шотландский остров Саммерайл, дабы расследовать исчезновение местной девочки-подростка. Однако с самого начала он сталкивается со сплошными препятствиями. Уже на берегу его встречают недружелюбно и явно не желают его присутствия на острове. В дальнейшем никто из местных не только не готов идти на сотрудничество с полицейским, но и явно намерен его запутать, одурачить. Даже мать девочки отказывается от какого-то знакомства с родной дочерью. Кажется, что только инспектору и есть дело до пропавшего ребёнка.

В дополнение, инспектор к своему ужасу замечает полнейший упадок нравов и разврат, царящий на острове. Местные жители, отвергнув христианство, впали в тотальное язычество и восстановили кельтские обряды. Причём речь не идёт о более-менее безобидном воскрешении обычаев предков и каких-то суеверных традиций. О нет, полная сексуальная раскрепощённость, беспорядочные совокупления, оргии, растление детей и жертвоприношения – вот то, что составляет новую старую веру островитян. Инспектору Хоуи предстоит не только выполнить свой профессиональный долг, но и выдержать проверку своей веры, ибо искушения так и сыплются со всех сторон. Он допускает ошибки, не осторожен, слишком прямолинеен. Впрочем, честный и порядочный, инспектор, конечно, не ожидает такого безумия и противостояния со стороны всего местного населения, особенно в вопросе поиска исчезнувшего ребёнка.

Фильм довольно необычный, умело сочетающий в себе и нотки юмора, и хоррор, и детектив, и эротику, и влияние хиппи, и саспенс, и триллер. В нём есть и мысли о вечном, о жизни и смерти, о дозволенном и недопустимом, о правде и лжи, о вере и религии. Нравы островитян кажутся, на первый взгляд, несколько нереалистичными, но на самом деле, перед нами типичные сектанты. Острая, запоминающаяся картина.

Оценка – 5.
___________________________________

Добрый вечер, дорогие кинолюбительницы!)

«Музей восковых фигур»

Оригинальное название: Waxwork
Год: 1988
Страна: США, Великобритания, Германия (ФРГ)
Слоган: «You can step inside the hall of horrors - but dare you pay the price?»
Режиссер: Энтони Хикокс
Сценарий: Энтони Хикокс
Оператор: Джерри Лайвли
Композитор: Роджер Беллон
В ролях: Зак Гэллиган, Дебора Формен, Мишель Джонсон, Дэна Эшбрук, Дэвид Уорнер, Михай Месарош, Патрик Макни, Майлз О’Киффи, Дж. Кеннет Кэмпбелл, Джон Рис-Дэвис и др.

Небольшая предыстория: знакомство с фильмом «Музей восковых фигур» произошло у меня в уже далёком конце 1990-х, когда мы с братом, школьники начальники классов, поздним вечером, переходящим в ночь, тайком посмотрев очередную серию «Симпсонов», не выключили телевизор, а продолжили смотреть, привлечённые какой-то завлекательной заставкой некоего фильма ужасов. Многие дети любят пощекотать себе нервы, чего греха таить. В общем, это был как раз «Музей восковых фигур». Мы посмотрели буквально немножко: я - сцены с оборотнем и вампирами, а мой младший брат уже на оборотнях предусмотрительно спрятался под покрывало, - как нас застукала бабушка. И всё, кончилось щекотание нервов. С тех пор мне хотелось досмотреть-таки этот фильм, поскольку две просмотренные сцены из него ярко отпечатались в памяти, особенно эпизод с ужином в логове вампиров, - но получилось только сейчас, в хэллоуинский марафон 2020 года. Лучше поздно, чем никогда.

Итак, вторая половина 1980-х, небольшой американский город, в котором внезапно появляется музей восковых фигур, руководит которым странный человек, а служат ему не менее чудаковатые люди. Музей содержит коллекцию восковых фигур, представляющих различных неприятных и демонических персонажей в сценах страшных убийств и насилия: оборотни, вампиры, зомби, младенцы-убийцы, цветы-убийцы, мумии и египетские проклятья, маркиз де Сад и его извращения, Джек Потрошитель и прочие известные атрибуты страха и ужаса. Группа студентов колледжа приглашается на открытие столь необычного места и не всем из них удастся выйти живыми. Особенностью музея является возможность посетителей буквально провалиться в экспозиции и стать их активными участниками, непременно в роли жертвы.

«Музей восковых фигур» - это уже классика хоррора или молодёжного хоррора. Фильм довольно интересен. Он не вызывает отвращения, как многие из современных образчиков жанра. Есть и некоторые забавные моменты, что придаёт ленте некую ламповость. Главный герой, поначалу типичный лоботряс и представитель «золотой молодёжи», оказался довольно смелым и готовым бороться за себя и своих друзей. Хорошая задумка с тем, каким образом можно противостоять злу. Между тем, хотелось бы большего задействования других персонажей и сцен. А в целом, очень даже хороший и запоминающийся фильм в своём жанре

Оценка – 5.
___________________________________

"14+"

Год производства 2015
Страна Россия
Слоган «История первой любви»
Режиссер Андрей Зайцев
Сценарий Андрей Зайцев
Продюсер Андрей Зайцев, Ольга Гранина
Оператор Кирилл Бобров, Шандор Беркеши, Александра Авдонина
Композитор -
Художник Ольга Хлебникова, Алана Снеткова
Монтаж Андрей Зайцев, Юлия Баталова, Алина Выходова
Жанр мелодрама

В который раз убеждаюсь, что со времен советского молодежного кинематографа мы скатились глубоко вниз и даже местами пробили дно. Но по порядку... Итак, перед нами - кино с завлекательным лозунгом и аннотацией, обещающей нечто художественно-безупречное о светлом и чистом первом чувстве.

Начну с самого смешного момента - названо кино "14+", рейтинг у него 16+, а на ютьюбе, где оно официально выложено, рейтинг и вовсе подвели к 18+. И кстати, правильно сделали, но об этом чуть позже.
Ни имя режиссера-сценариста, ни имена прочих людей, которые его делали, лично мне ничего не говорят, единственное, мелькнуло воспоминание, что Зайцев имеет отношение к новинке о блокадном Ленинграде. ОК, пусть ноунеймы, лишь бы герои и сюжет были приличные.

Увы и ах. Кино у нас - никакая не мелодрама, а донельзя унылая псевдореалистическая жвачка о том, как

Это все. Правда-правда. В прямом смысле слова. Больше здесь нет ничего. Ни ярких героев, ни крепкого многолинейного сюжета с интригой, ни морали, ни просвета. Но видимо, ста с лишним миллионам зевак на ютьюбе этот примитив лег на сердца, и вдохновленный успехом режиссер уже снимает вторую часть с названием... готовы?.. "18+". Боюсь представить, что там будет показано. Скорее всего, оргия студентов в подвале ВУЗа или, что еще более вероятно, групповуха гопников после драки на фоне постера с фильмом "Брат".

Вот вспоминаю я светлейший фильм "Вам и не снилось", и плачу. Как раз там первое чувство было показано искренне, чисто, красиво, сюжет не был убогим, актеры были невероятно хороши, а мораль логично вытекала из всего сказанного.

Оценка - 2.
_________________

Добрый вечер, дорогие кинолюбительницы!)

«Кошелёк или жизнь»

Оригинальное название: Trick 'r Treat
Год: 2007
Страна: США
Слоган: «Poison, Drowning, Claw, Or Knife. So Many Ways To Take A Life»
Режиссер: Майкл Догерти
Сценарий: Майкл Догерти
Оператор: Глен МакФерсон
Композитор: Дуглас Пайпс
В ролях: Дилан Бейкер, Рошелль Эйтс, Анна Пэкуин, Куинн Лорд, Лорен Ли Смит, Монека Делэйн, Тамо Пеникетт, Бретт Келли, Бритт Маккиллип, Изабель Делюс и др.

Хэллоуин – необычный праздник, обладающий своей уникальной атмосферой и корнями, уходящими ещё в языческие времена. Такое явление не могло не обрасти огромным шлейфом легенд и леденящих кровь историй, которые рождаются и в наши дни. Самый беспроигрышный вариант рассказать в кино о Хэллоуине – обратиться к городским легендам, кровавым, страшным, но безумно увлекательным. По такому пути пошли и в фильме «Кошелёк или жизнь», события которого разворачиваются в современное время, в одном из небольших американских городов, где сплелись в одном сюжете пять линий, пять страшных историй, произошедших в хэллоуинскую ночь.

Первая история рассказывает о молодой супружеской паре, возвращающейся с городского празднования Хэллоуина. Жена решает убрать большинство украшений со двора и задувает светильник Джека, что противоречит традициям Хэллоуина, а значит, неминуемая расправа уже на пути. Во второй истории повествуется о безумном школьном учителе, который живёт двойной жизнью, тёмная сторона которой раскрывается как раз на Хэллоуин. Герои третьей истории – школьники, решившие сыграть злую шутку, воспользовавшись давней городской легендой. И вроде всё шло по плану, но вдруг случилось неожиданное, и жертвы стали палачами. В четвёртой истории обыгрывается сказка о сером волке и Красной шапочке, но только в несколько неожиданном ключе. Последняя, пятая история напрямую связана с третьей и плавно переходит в сюжет первой. В ней говорится о неминуемости возмездия. При этом все пять линий так или иначе пересекаются.

Данный фильм можно отнести к классическому ужастику, который вполне можно посмотреть в канун Хэллуина, дабы пощекотать себе нервы. Атмосфера тревоги на фоне светящихся тыкв, из прорезанных глаз которых льётся свечной свет, и детей в костюмах различных персонажей ужасов, имеется. Крики, кровь, расчленёнка и прочие атрибуты хорорра прилагаются.

Оценка – 5.
___________________________________

Всем привет!

Хочу рассказать об одном из своих любимых фильмов)))

Название: Меч дракона
Год: 2015
Страна: Китай, Гонконг
Жанр: фэнтези, боевик, драма, приключения, история
Режиссер: Дэниэл Ли
Сценарий: Дэниэл Ли
Оператор: Тони Чун
Композитор: Генри Лай
В главных ролях: Джеки Чан, Джон Кьюсак, Эдриан Броуди, Чхве Щи-вон, Линь Пэн, Мика Ван, Сяо Ян, Ван Тайли, Сэмми Хун, Уильям Фэн

Описание: Действие фильма разворачивается в Древнем Китае во времена правления династии Хань. Римский полководец Луция с легионом своих солдат оказывается на территории Китая. В это же время командир отряда охраны Западного региона Хо Ань в результате действий своих врагов становится рабом. И этим двум воинам было суждено встретиться в Западной пустыне, где развернётся эпическое сражение. Однако биться они будут не друг против друга, как можно было бы подумать, а против алчного императора Тиберия за суверенитет Китая.

Отзыв:
Обожаю фильмы, где главной темой становится дружба)))
Вот и в "Мече дракона" происходит тоже самое, - вместо того, чтобы враждовать и воевать друг с другом, главные и второстепенные герои объединяются, пусть ненадолго, но начинают дружить, мирно общаться, развлекаться и т.д.))) И не важно, что языки, национальности и традиции различны, - мир куда важнее и ценнее.
И данная заглавная тема проходит шелковой нитью через весь фильм)) Мя в восхищении!

Что понравилось?

Музыкальное сопровождение + в фильме есть две шикарные песни, одна на китайском, вторая на английском.
Оператоская работа, постановка, костюмы - на мой взгляд тут всё на высшем уровне.
Боевые сцены приятно удивляют свежестью и новизной, впрочем как обычно))) В боевых сценах с Чаном всегда есть чему удивиться, - каждый раз придумывает или сам или его команда что-нибудь новенькое)))
Актерская игра у всех актеров очень понравилась, хотя китайцы, имхо, старались немного больше.
Также немного жаль, что Тиберия (Броуди) показали лишь мазками и штрихами (зато какими! ). Мне бы хотелось узнать об этом персонаже побольше, уж настолько он любопытный и опасный извращенец))) чего только стоит та сцена, где он окровавленный меч облизывает И эти глаза, вечно на мокром месте, словно всё, что он вытворяет, он делает, превозмогая некую часть себя, будто есть некий скрытый от зрителя внутренний конфликт... блин, обожаю таких персонажей, они очень интересные в плане наблюдения))
Остальные персонажи в этом плане попроще будут))

Также в фильме есть неожиданная страшная сцена, которой могут позавидовать все фильмы ужасов, - настолько ничего не предвещало Хотя при повторном просмотре выясняется, что предвещало))) Но это один из тех фильмов, который пересматриваешь и каждый раз надеешься на лучший исход для полюбившихся персонажей...
Если что, здесь я имею в виду сцену с глазами Люция (Кьюсака), когда он был прикован цепями к неведомой мне бревенчатой громоздкой штуковине. Я даже проревелась на этой сцене, когда первый раз смотрела.

Финал у фильма очень сильный. Немного пафосный, впрочем у китайцев это частое явление, уже давно воспринимаю это как нечто традиционное, без чего фильм обойтись не может

Что не понравилось?
Мало! Хочу проду!
А если чуточку серьезнее, не понравившихся моментов нету))

Оценка 5+


___________________________________

"Любовь и монстры" Love and Monsters

Год производства 2020
Страна Канада, США
Режиссер Майкл Мэтьюз
Сценарий Брайан Даффилд, Мэттью Робинсон
Продюсер Дэн Коэн и др.
Композитор Марко Белтрами, Маркус Трумп
Художник Рэй Дон и др.
Монтаж Дэбби Берман, Нэнси Ричардсон
Жанр комедия, фантастика, боевик, приключения

Данный фильм - яркий пример того, как снять просто хорошее кино, интересное и детям, и взрослым, не скатившись ни в умничанье, ни в откровенную глупость. Нужно взять проверенный десятилетиями классический сюжет типа "путешествие и становление героя", подобрать отличных второстепенных персонажей, грамотно расставить акценты на вечно актуальных проблемах, подбавить юмора и фантастических тварей в нужных местах - вуаля, готово.

История о том, как робкий парень Джоэл решается идти через опасную территорию ради давно любимой Эйми, конечно, полна прямых отсылок ко многим кинохитам на тему постапа, и любители их сразу увидят. Но даже если вы никогда такого кино ранее не смотрели, тут есть над чем посмеяться и подумать в любом возрасте. Например, о том, как изжить нерешительность и трусость и начать жить по полной программе, как приобрести верных друзей и удержать их рядом, как справляться с горем и потерями, да и вообще - как жить, чтобы потом, умирая, не жалеть о бесцельно проведенных годах на этой планете.

Графика, конечно, отличная, мутанты шикарные, отдельное наслаждение - пес Мальчик в исполнении Хиро, а когда он таскал в зубах красное платьице погибшей хозяйки, я прямо таяла ))) Хотя паршивец в одном эпизоде Джоэла, конечно, подставил именно из-за своей привычки платье охранять )) И мегакраб в финале был космический - такие глазки, такие клешни, прямо ням-ням ))) А уж как отомстил гнусным паразитам, м-м-м...

Актеры просто отличные, но как известно, дети и животные переплюнут всех в кадре, так и здесь - на втором месте после Хиро стоит малышка Ариана Гринблатт.

Рейтинг 14+ официально, но если вдруг решите посмотреть с детьми чуть помладше - тоже можно, в зависимости от их уровня развития и впечатлительности, конечно. Жаль, что эта прелесть у нас в прокате не выйдет, в отличие от тонн разной фигни :(

Да, забавная деталь - вышла еще российская комедия с тем же названием, не перепутайте.


Оценка - 5.
_________________

Добрый день, дорогие кинолюбительницы!)

«Фокус-покус»

Оригинальное название: Hocus Pocus
Год: 1993
Страна: США
Слоган: «It's just a bunch of Hocus Pocus!»
Режиссер: Кенни Ортега
Сценарий: Мик Гэррис, Нил Катберт, Дэвид Киршнер
Оператор: Хиро Нарита
Композитор: Джон Дебни
В ролях: Бетт Мидлер, Кэти Нэджими, Сара Джессика Паркер, Омри Кац, Тора Бёрч, Винесса Шоу, Аманда Шеферд, Ларри Бэгби, Тобиаш Элинек, Стефани Фэраси и др.

«Фокус-покус» - один из наиболее известных и любимых фильмов на тематику Хэллоуина. Для многих, и для меня в том числе, фильм из детства, а значит, обладает особым очарованием и тёплым отношением. В целом, фильм и направлен на детскую и подростковую аудиторию, но и для взрослых он также будет интересен и лёгок к просмотру. Итак, много-много столетий назад, а именно во второй половине XVII века, в городе Салем жила необычная троица ведьм-сестричек (Бетт Мидлер, Кэти Нэджими, Сара Джессика Паркер), которые всё норовили привести в действие зловещий план: собрать много-много детишек в своём логове и, воспользовавшись эффективным зельем, высосать из них молодую жизнь и свежую энергию. Однажды они завлекают в свой дом маленькую девочку, брат которой последовал следом и сумел разглядеть всё зловещее действие. Несмотря на прибежавших разгневанных горожан, ведьмы всё-таки успели сделать своё черное дело в отношении девочки, а её брата превратили в вечно живущего чёрного кота. Стоя на возвышении с петлёй на шее, ведьмы произносят заклинание, которое позволит им много лет спустя вернуться в мир живых, ровно на одну ночь, в канун Хэллоуина, и довершить колдовство…

Проходит три столетия, в современном Салеме уже иные порядки, а домик ведьм-сестричек остался просто символом зловещей городской легенды, в которую не верит Макс, подросток из Калифорнии, переехавший вместе с родителями и младшей сестрой в печально известный Салем. Однако в канун праздника, когда все мертвецы могут покинуть места своего последнего пристанища на бренной земле, и затеряться среди живых, Макс зажжёт чёрную свечу в доме ведьм, и таким образом запустит заклятие, возвратившее зловещих сестёр в наш мир…

«Фокус-покус» - самая настоящая классика фильмов для хэллоуинского просмотра, просто обязательный к просмотру фильм, создающий какую-то уютную атмосферу колдовства, подкреплённого юмором, верой в том, что зло наказуемо, а добро победит, несмотря ни на что.

Оценка – 5.
___________________________________

Добрый вечер, дорогие кинолюбительницы!)

«Вилли Вонка и шоколадная фабрика»

Оригинальное название: Willy Wonka & the Chocolate Factory
Год: 1971
Страна: США, Германия (ГДР), Германия (ФРГ)
Слоган: «Enter a world of pure imagination»
Режиссер: Мэл Стюарт
Сценарий: Роальд Даль, Дэвид Зельцер
Оператор: Артур Иббетсон
Композитор: Энтони Ньюли
В ролях: Джин Уайлдер, Джек Альбертсон, Питер Острум, Рой Киннер, Джули Доун Коул, Леонард Стоун, Денис Никерсон, Нора Денни, Пэрис Теммен, Урсула Райт и др.

...Come with me and you'll be
In a world of pure imagination...

Перечитала нынче одну из любимых детских повестей Роальда Даля – «Чарли и шоколадная фабрика», и захотелось пересмотреть две экранизации этого замечательного произведения. Благо, оба фильма я смотрела уже довольно давно, а значит, можно и освежить впечатления.

Итак, первая экранизация книги вышла в 1971 году, спустя семь лет после публикации первоисточника. Изначально к написанию сценария привлекался сам автор, но в итоге, окончательный вариант сценария для фильма дописывал Дэвид Зельцер, потому что сам Даль просто не успевал по срокам. Кроме того, Роальд Даль видел в роли своего Вилли Вонка ирландского актёра и комика Спайка Миллигана, а не американского актёра Джина Уайлдера, который в итоге и стал первым кино-Вилли Вонка. Но самое главное, что возмутило автора в экранизации, - это практически полная переработка оригинального материала, изменение важных эпизодов, расстановка иных акцентов и смещение фокуса внимания с Чарли Бакета на Вилли Вонка. Ведь даже в названии оригинальной сказки вынесено имя Чарли («Чарли и шоколадная фабрика»), и именно его автор считал главным героем.

Кратко о сюжете: Чарли Бакет, мальчик из бедной семьи, становится счастливым обладателем золотого билета, позволяющего вместе с другими четырьмя детьми-счастливцами, попасть на большую экскурсию на шоколадную фабрику таинственного Вилли Вонка, гения от кондитерского мира. По итогу экскурсии дети получат право пожизненного обеспечения сладостями от Вилли Вонка, а один из детей, наиболее достойный, получит гораздо более ценный приз. Однако фабрика совсем не обычная, а правила, заданные её владельцем, придуманы далеко не зря…

Посмотрев фильм и прочитав книгу, да, я могу согласиться с критикой Роальда Даля. В большей степени удивляется переработка оригинального текста, то есть значимые сцены из книги не вошли в фильм, а в фильме вдруг появились сцены, которых в книге не было. Зачем? К примеру, в книге орехи лущат белочки, а в фильме с золотыми яйцами разбираются гуси. В фильме действие переносится в США, отец Чарли умер, временные рамки смещены (в книге время действия – зима, в фильме – ранняя осень), родителей на экскурсии на четыре человека меньше, один из золотых билетов был почему-то найден в ФРГ. И т.д. Какую смысловую нагрузку несут данные изменения? В фильме появился злодей, или точнее представление злодея, о котором в книге просто упоминается. Зачем? Если сам Вилли Вонка персонаж довольно неоднозначный, и на его гениальности и необычности (или лёгкой степени безумия) можно было вполне разыграться во всю силу. К тому же, финальная сцена с победой Чарли, как наиболее доброго и хорошего мальчика, тоже переработана. В книге Чарли всегда вёл себя хорошо, он не нарушал правил, был открыт, вежлив и честен, поэтому он и выиграл главный приз, из-за качеств своего характера исключительно. И, кстати, это было честно, и именно Чарли, в отличие от других детей, действительно нуждался в главном призе (его семья фактически голодала). А в фильме Чарли с дедушкой нарушают правила, как и другие экскурсанты, наказанные, но почему-то возмущаются, когда Вилли Вонка им на это указывает. А дедушка Чарли вообще готов пойти к конкуренту Вилли, дабы выдать ему все тайны сказочной фабрики. Этот момент в корне противоречит оригинальной идее Роальда Даля, и вообще не имеет смысла. В фильм не попали и нравоучительные песни умпа-лумпов из книги, как и большинство тонких черт и чёрного юмора из книги. Герои проработаны «по мотивам», как и весь фильм. Увы.

В целом, если не читать книги, то фильм смотрится гораздо ярче. А фильм вообще яркий, красочный, музыкальный. Песня, которую поёт Вилли Вонка, «Pure imagination», одна из моих любимых песен, входит в мой топ «песенки, которые я частенько себе напеваю на автомате, когда чем-то рутинным занимаюсь».

Оценка – 4.
___________________________________

Если кто вдруг еще не видел трейлер нового "Противостояния", вот он.




Я уже сто раз зарекалась. Тем более сейчас регулярно смотрю обзоры от популярных кинокритиков на ютьюбе, и вижу убогий уровень рускино.
Но любопытство иногда толкает на безумства (с)

Спасибо всем за сердечки
_________________