Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Madonna / Мадонна

Имя при рождении: Мадонна Луиза Чикконе
Дата рождения: 16 августа 1958
Место рождения: Бэй-Сити, Мичиган
Годы активности: 1979 —н. в.
Страна: США
Жанры: данс-поп, поп-рок, электроника, R'n'B
Биография. 1958—1977: Детство, школа, университет. Мадонна родилась 16 августа 1958 года в городке на берегу озера Гурон штата Мичиган США. Мать и тезка певицы, Мадонна Луиза Чикконе, франкоканадка, работала техником рентгенографии; отец, Сильвио Чикконе, итало-американец, работал инженером-конструктором оборонного КБ Chrysler/General Motors. Мадонна — третий ребёнок в семье, всего детей было шесть. Семья Чикконе жила в пригородах Детройт, где Мадонна училась в католических школах Св. Фредерика и Св. Эндрю, и Вест, была участницей группы поддержки баскетбольной команды. Старшие классы певица окончила в светской школе Рочестер Адамс, где участвовала в театральных постановках и школьных мюзиклах, училась на «отлично». Ключевым событием детства Мадонны считают выступление на вечере школьных талантов Вест в 14 лет. На нём покрытая зелёной и розовой краской артистка в топе и шортах шокировала публику исполнением танца под известную песню «Baba O'Riley (англ.)русск.» группы The Who. Репутация примерной девочки-отличницы безнадёжно пострадала. С четырёх лет Мадонна Чикконе подражала танцам Ширли Темпл, но занялась балетом почти в 15 лет, что было приемлемо для хореографии джаз-модерн. Балетмейстер Кристофер Флинн оказал на неё наибольшее влияние. Флинн уделял её время и водил ученицу на классические концерты, выставки. Мадонна Чикконе окончила школу в 1976 году за несколько месяцев до выпускных экзаменов. Она продолжила танцевальное образование на бюджетной основе в Мичиганскогом университете Энн-Арбор, где Флинн получил должность профессора. Выбор «несерьёзной» профессии проложил трещину в отношениях певицы с отцом, желавшим видеть дочь врачом или юристом. В свободное от учёбы время Мадонна посещала клубы Детройта, в одном из которых познакомилась с чернокожим ударником Стивеном Брэйем, своим будущим соавтором и сопродюсером. 1982—1983: Дебютный альбом Madonna. В июле 1983 года выходит дебютный альбом с названием Madonna. Поначалу он остаётся незамеченным, но в течение года достигает 8 места в чарте Billboard 200 и 6 места британском чарте. Хитами становятся синглы «Borderline» (написана Лукасам), «Lucky Star»(авторство Мадонны и посвящена отставленному Каминсу) и «Holiday». Мадонна считает диск довольно посредственным и не слишком довольна работой, но спустя годы диск становится классикой пост-диско.
1984—1985: Like a Virgin. Второй альбом Like a Virgin выходит в 1984 году и впервые в карьере певица возглавляет альбомный чарт США. Одноимённый сингл 6 недель остаётся на первом месте хит-парада Billboard Hot 100, а альбом расходится тиражом в 26 миллионов по всему миру. Хитами становятся «Material Girl», «Dress You Up», «Angel» и «Over and Over».
1986—1988: True Blue. Третий альбом True Blue с посвящением Шону Пенну выходит 1986 году. Журнал Rolling Stone охарактеризует его как «звучащий от сердца». Пластинка становится продюсерским дебютом Мадонны (совместно с Патриком Леонардом) и является самым «пряничным» и коммерчески успешным релизом певицы. Певица также меняет имидж и впервые предстает в голливудском образе соблазнительной голубоглазой блондинки. В альбом входит знаковая для певицы баллада «Live to Tell», написанная для фильма «В упор». «Live to Tell» становится первым для Мадонны хитом № 1 чарта Billboard Hot 100 в качестве автора.
1989—1991: Like a Prayer. Четвёртый альбом Like a Prayer выходит в конце 1989 года и становится поворотным в карьере Мадонны. Like a Prayer написан и спродюсирован в сотрудничестве с Патриком Леонардом и Стивеном Брэйем. Певица продюсирует второй альбом подряд и очевидно её желание доказать, что успех True Blue не был случайностью. Журнал Rolling Stone характеризует альбом как «… настолько близкий к искусству, насколько поп-музыка может быть» и включает в список «500 лучших альбомов всех времён». Все песни альбома Like a Prayer написаны Мадонной, что делает альбом самым личным, так как на предыдущих дисках встречались одна-две песни сторонних авторов.
1992—1993: Erotica. В 1992 году выходит пятый студийный альбом Erotica. Erotica занимает второе место в американских чартах, а заглавный сингл — третье место в Billboard Hot 100. В год релиза Erotica прохладно принят критиками и слушателями, но впоследствии начинает считаться одной из самых сильных работ певицы. Синглы «Erotica», «Rain», «Deeper and Deeper», «Bad Girl» и «Fever» (кавер-версию песни Элвиса Пресли) не имеют такого успеха в чартах, как предыдущие работы певицы.
1994—1997: Bedtime Stories. Шестой студийный альбом Bedtime Stories выходит в 1994 году и становится её первым диском, номинированным на Грэмми. Хитами становятся «Secret», «Take a Bow», «Bedtime Story» и «Human Nature». Песня Babyface/Мадонны «Take a Bow» становится № 1 американского Billboard Hot 100, но нарушает рекордную серию из 32-х последовательных попаданий в Топ-10 британского синглового чарта. Певица меняет стиль в сторону R’n’B и хип-хопа, и впервые со времён Like A Virgin стала работать с крупными продюсерами — Далласом Остином, Дэвидом Фостером, Дэйвом Холлом и Мариусом Де Фрис и Нелли Хупером.
1998—1999: Ray of Light. Седьмой студийный альбом певицы Ray of Light (1998) отразил «духовное перерождение» певицы и стал определяющим во всём её творчестве. На направление его развития повлияли материнство, философское переосмысление действительности и роман с английским сценаристом и актёром Энди Бёрдом. Пластинка получила одобрение критиков, а в авторитетном музыкальном издании Slant Magazine была названа «одним из величайших поп-шедевров 90-х гг.». Диск вошёл в список «500 величайших альбомов всех времён» и занял 28-е место в «100 лучших альбомов 1990-х» по версии журнала Rolling Stone. Релизу сопутствовал и коммерческий успех: альбом возглавил национальные чарты Австралии, Канады, Великобритании и большинства стран Европы, а в США финишировал на второй строчке Billboard 200, уступив первое место саундтреку к фильму «Титаник». По всему миру Ray of Light разошёлся тиражом более 16 миллионов экземпляров. Сингл альбома «Frozen» первым со времён «Vogue» (1990) в дискографии певицы достиг первого места в чарте Великобритании. Хитами стали «The Power Of Good-Bye», «Nothing Really Matters», «Drowned World/Substitute for Love» и заглавный трек «Ray of Light». Клип на «Ray of Light» последний получил 6 наград MTV Video Music Awards в 1999 году.
2000—2002: Music. В сентябре 2000 года вышел восьмой студийный альбом Music. Диск получил лестные отзывы критиков и стал № 1 и в Великобритании и США, повторив успех Like a Prayer (1989). Под влиянием соавтора и сопродюсера диска Мирвэ полностью поменяла звучание и впервые стала использовать вокодер. С Music было выпущено три сингла: Music, «Don’t Tell Me» и «What It Feels Like for a Girl». Клип на «What It Feels Like for a Girl» был запрещен к показу на каналах MTV и VH1 из-за сцен жестокости.
2003—2004: American Life. Девятый альбом American Life вышел в 2003 году и возглавил хит-парады США и Великобритании. American Life был написан и спродюсирован Мадонной в сотрудничестве с Мирвэ в концепции минимализма. American Life быстро потерял позиции и стал самым провальным по продажам в карьере на тот момент. Альбом вызвал в смешанные отзывы критиков из-за темы развенчания «американской мечты» в свете 11 сентября и войны в Афганистане. Позднее был оценён более высоко. Помимо «Die Another Day» (2002) синглами стали «American Life», «Hollywood», «Love Profusion», «Nothing Fails».
2005—2007: Confessions on a Dance Floor. Пластинка была названа Confessions on a Dance Floor и вернула Мадонне лидирующие позиции почти во всех чартах, а также титул королевы танцпола. Это произошло не в последнюю очередь благодаря мега-хиту «Hung Up», написанного на основе семпла группы Abba. Мадонна Чикконе писала и продюсировала пластинку вместе со своим давним звукоинженером и клавишником Стюартом Прайсом. Из-за отсутствия ротации новых песен Мадонны в США со времён скандала American Life, родина певицы стала одной из немногих стран, где сингл «Hung Up» не стал № 1, а занял только 7-е место.
2008—2011: Hard Candy. Одиннадцатый альбом Hard Candy вышел в начале 2008 года и возглавил чарты 37 стран, в том числе США и Великобритании. Для работы над Hard Candy Мадонна Чикконе обратилась к главным хит-мейкерам второй половины 2000-х годов: Тимбалэнду, Джастину Тимберлейку и Фарреллу Уильямсу. Причину смены стиля певица объяснила интересом к этим артистам и желанием поучиться у нового поколения. Также певица признавалась, что хотела вернуть себе любовь американских слушателей. Пластинка получила смешанные отзывы критиков за отсутствие оригинальности, свойственной предыдущим работам, и некоторый кризис самой певицы, отражённый на провокационной обложке альбома, резко контрастирующего со стилистикой «Ray of Light». Первым синглом альбома стал дуэт с Тимберлейком 4 Minutes. Песня 4 Minutes лишь отчасти оправдала ожидания, став радиохитом и самым успешным синглом Мадонны в Штатах со времён «Don't Tell Me» (2001), но так и не стала № 1 в США. Песня стала её рекордным 13-м синглом № 1 в Великобритании. Хитом в Европе стала песня «Give It 2 Me», исполненная вместе с Фареллом Уильямсом.
2012— н.в.: MDNA Двенадцатый альбом певицы MDNA был выпущен 26 марта 2012 года и возглавил хит-парады США и Великобритании. Критики посчитали пластинку мрачным альбомом болезненного развода, а The Telegraph назвала его «последним успехом» по причине отсутствия у Мадонны прогресса как автора песен. Клип на второй сингл Girl Gone Wild подвергся цензурному запрету из-за откровенных сцен. Пластинка без промотура в поддержку стала самой худшей по продажам в карьере певицы.

Дискография:
1983 — Madonna
1984 — Like a Virgin
1986 — True Blue
1989 — Like a Prayer
1992 — Erotica
1994 — Bedtime Stories
1998 — Ray of Light
2000 — Music
2003 — American Life
2005 — Confessions on a Dance Floor
2008 — Hard Candy
2012 — MDNA
___________________________________

 » Варум Анжелика

Сценическое имя: Анжелика Варум
Полное имя: Мари́я Ю́рьевна Вару́м
Дата рождения: 26 мая 1969
Место рождения: Львов, УССР, СССР
Направление в музыке: поп, данс-поп
Биоргафия:
Мария (будущая Анжелика) Варум родилась 26 мая 1969 года во Львове в семье советского и российского композитора Юрия Игнатьевича Варума (1949—2014) и театрального режиссёра Галины Михайловны Шаповаловой.
За фортепиано Мария села в 5 лет, а гитару взяла в руки в школьные годы и уже в выпускных классах ездила на гастроли со школьным театром, исполняя украинские народные песни и аккомпанируя себе на гитаре.
После школы поступала в Театральный институт имени Бориса Щукина в Москве, но не сдала экзамены (подвёл украинский говор), после чего стала работать бэк-вокалисткой на студии отца. Несколько лет была бэк-вокалисткой у ряда эстрадных певцов.
В 1990 году по просьбе отца, записала песню «Полуночный ковбой», которая в короткий срок стала шлягером. С этой же песней состоялся дебют певицы в программе «Утренняя звезда» и в «Олимпийском».
В 1991 году вышел первый диск певицы — «Good Bye, мой мальчик». Песни «Соседский паренёк» и «Good Bye, мой мальчик» стали шлягерами, а клип на песню «Человек-свисток» запомнился своим ярким видеорядом и фразой «Так грустно, что хочется курить», ставшей крылатой.
Через два года Анжелика записала быстро ставший популярным альбом «Ля-ля-фа», состоящий из одиннадцати песен, в том числе песни, давшей название альбому, и песни «Художник, что рисует дождь» (написанной после знакомства с Олегом Ладонежским, автор текста — Кирилл Крастошевский), на которую режиссёром Олегом Гусевым был снят первый клип. Песня «Городок» в альбоме стала одной из «визитных карточек» певицы. В 1994 году Анжелика впервые выходит в финал фестиваля «Песня года».
В начале 1995 года вышел диск «Избранное», который можно назвать подведением итогов пяти лет на сцене. Чуть позже в этом же году был выпущен альбом «Осенний джаз» — стильный и яркий, завоевавший премию «Овация», как «Лучший альбом» 1995 года, одноимённый клип стал «Лучшим клипом» 1995 года, а Анжелика Варум была признана «Лучшей певицей» 1995 года.
В пятый альбом «В двух минутах от любви» (1996) вошли двенадцать композиций, в том числе и песни, на которые были сняты одни из самых интересных клипов Анжелики: «серебряное» видео «Ни ответа, ни привета», ставшее одним из номинантов на приз «Золотое яблоко» фестиваля «Поколение—1996», и «Не сегодня» — один из первых в России прецедентов сочетания живых и мультипликационных героев.
Примерно тогда же на российском рынке появились духи «Анжелика Варум» — официальный аромат Анжелики.
Альбом «Зимняя вишня» (1996) получился во многом экспериментальным, но интересным. Песни «Это всё для тебя», «Другая женщина» и «Зимняя вишня» несколько месяцев занимали верхние строчки хит-парадов популярных радиостанций. Премьера концертной программы «Сны Анжелики» удачно прошла в Санкт-Петербурге в концертном зале «Октябрьский».
В 1997 году режиссёр Леонид Трушкин пригласил Анжелику сыграть роль в антрепризном спектакле «Поза эмигранта» по пьесеГанны Слуцки «Банкир». В октябре в Театре имени Е. Вахтангова в Москве и в ноябре в Мюзик-Холле в Санкт-Петербурге состоялась премьера. В постановке принимали участие: Людмила Гурченко, Евгения Симонова, Армен Джигарханян, Ольга Волкова. Спектакль собрал множество положительных рецензий, а Анжелика за исполнение этой роли стала лауреатом российской театральной премии «Чайка». В этом же году в Москве прошла премьера сольной концертной программы Анжелики «Четыре шага в облака».
1997 год стал для Анжелики ещё и годом начала творческого сотрудничества с Леонидом Агутиным. Позже творческий союз перерос в семейный, а 9 февраля 1999 года у Анжелики и Леонида родилась дочь Елизавета.
В 1999 году вышли седьмой сольный альбом «Только она» и альбом «The Best» — итог 10-летней концертной деятельности Анжелики. В это же время состоялся дебют Анжелики в кино — она снялась в одной из главных ролей в фильме «Небо в алмазах» режиссёра Василия Пичула.
Через год увидел свет совместный диск Анжелики Варум и Леонида Агутина «Служебный роман», а также новая совместная программа «Половина сердца», с которой Анжелика и Леонид объехали всю Россию.
Весна 2001 года была отмечена ярким шоу — совместными концертами Анжелики Варум, Леонида Агутина и звезды мировой музыки Эла Ди Меолы.
В августе 2001 года была создана рекорд-компания «Varum Records Company», в которую как артист, музыкант и продюсер вошла и Анжелика.
2002 год — новый диск «Стоп, любопытство» и новые шоу-программы «Римские каникулы» (дуэтная с Л. Агутиным) и «Стоп, любопытство».
В 2003 году Анжелика сыграла одну из ролей в детективе «Каменская 3: Когда боги смеются», а чуть позже представила слушателям песню «Пожар».
Следующий год Анжелика и Леонид полностью посвятили гастрольной деятельности. США, Германия, Израиль, Белоруссия, Украина и, конечно, города России — их дуэтная программа имела успех, а весенние концерты «Я буду всегда с тобой» собрали два аншлага в ГЦКЗ «Россия».
В новогоднюю ночь 2005 года на экраны России вышел новый фильм «Двенадцать стульев» — мюзикл, снятый по мотивам известного произведения классиков юмора Ильфа и Петрова, в котором Анжелика сыграла Эллочку-людоедку — яркий характерный персонаж. В том же году вышла и совершенно новая сольная программа Анжелики и Леонида — «Ты и Я», которая с успехом прошла в России, на Украине, в Азербайджане, Казахстане, Латвии, Израиле, Германии, Польше и США в начале 2006 года.
Параллельно Анжелика помогала Леониду с записью его англоязычного проекта. Совместный диск Агутина и Эла Ди Меолы «Cosmopolitan Life» появился в продаже в Европе весной 2005 года и сразу же попал на верхние строчки хит-парадов. Альбом содержит десять композиций, в том числе и дуэтную песню Леонида и Анжелики «If I’ll Get a Chance». Помимо этого, голос Анжелики можно услышать и на вокальных партиях других песен в альбоме. В конце ноября 2007 года Анжелика, наконец-то, порадовала поклонников новым альбомом с простым названием «Музыка». Диск был выпущен компанией «Квадро-диск» и в него вошли как новые, так и старые композиции Варум. В поддержку нового альбома Варум выступила с сольными концертами в нескольких странах СНГ.
В 2007 году Анжелика записала новый дуэт с Леонидом — «Две дороги, два пути». Эта лирическая грустная композиция всё лето и осень была в хит-парадах и получила сразу несколько музыкальных премий, в том числе и «Золотой граммофон». А в конце года Анжелика выпустила свой девятый по счёту диск «Музыка». Хороших песен за время, минувшее с выхода предыдущей пластинки, оказалось так много, что они с трудом поместились на два диска — двадцать две композиции и несколько видеоклипов были отобраны певицей с учётом пожеланий поклонников.
Начало 2008 года было отмечено премьерой в интернете нового клипа певицы на композицию «Где ты». Сочетание хореографии Аллы Сигаловой, режиссёрской работы Алексея Дубровина и оригинальной задумки самой певицы позволили сделать яркую (не по краскам, а по эмоциям) и одновременно очень нежную работу.
Летом 2008 года в творчестве выразились дружеские отношения семьи Варум-Агутиных с Владимиром Пресняковым и Натальей Подольской — публике была представлена совместная работа «Быть частью твоего». Осенью этого же года Анжелика и Леонид дали несколько успешных концертов в Государственном Кремлёвском дворце.
24 ноября 2009 года вышел очередной студийный диск Анжелики Варум — «Если он уйдет». Альбом был выпущен компанией «Квадро-диск», и в него вошли 10 композиций. Альбом примечателен и тем, что в нём Анжелика впервые проявила себя как автор лирики к части песен. На композиции «Если он уйдёт» и «Давай забудем всё» сняты видеоклипы, причём в качестве режиссёра последней работы выступила сама певица. Так же в проекте состоялась премьера творчества композитора Михаила Варум — брата Анжелики — с композицией «Этюд».
В 2010—2011 году Анжелика с мужем дали ряд концертов в рамках больших концертных туров практически во всех крупных городах России, а также в ряде Европейских стран и США. В Москве в Кремлёвском дворце прошли большие концерты с мировой джазовой знаменитостью кубинским флейтистом Орландо Валле «Маракой». Так же совместно с Владимиром Пресняковым мл. и Натальей Подольской были сыграны квартетные концерты в Минске, Екатеринбурге, крупнейших городах Германии (Франкфурт, Гамбург и др.) и в Москве.
В 2011 году Анжелика начала подготовку новых версий её хитов авторства папы Юрия Варума. Уже подготовлены и исполняются на концертах песни «Осенний джаз», «Good bye, my love», «Художник», «А девочка мальчика ждёт», а песни «Зимняя вишня» и «Пожар» Анжелика представила ещё и как начало нового танцевального проекта, которому посветила весь 2012 год. В начале года была представлена песня «Нарисуй любовь», летом на фестивале в Юрмале состоялась премьера новой версии «Лао», а в конце года появился клип на песню «Где ты». Также в этом году Анжелика в дуэте с дирижёром Сергеем Жилиным приняла участие в четвёртом сезоне музыкального телепроекта «Две звезды» на Первом канале, где их пара заняла третье место.
Начало 2013 года Анжелика и Леонид встретили в масштабном гастрольном туре. Параллельно Анжелика записывала новые песни и готовила клубную программу, визитной карточкой которой стала песня «Сумасшедшая» с очень необычным видеорядом. Песня стала заглавной для 13-го номерного альбома певицы, который вышел в начале лета и был очень тепло встречен как публикой, так и критиками.
Сейчас Анжелика занята записью сразу двух новых альбомов, подготовкой выступлений для летних фестивалей и промо-кампанией нового проекта.

Награды:
1997 — лауреат российской театральной премии «Чайка» за исполнение роли украинки Кати в антрепризном спектакле «Поза эмигранта» режиссёра Леонида Трушкина по пьесе Ганны Слуцки «Банкир» в Театре имени Е. Вахтангова в Москве и в Санкт-Петербургском Мюзик-Холле.
2011 — почётное звание «Заслуженный артист Российской Федерации» — за заслуги в области искусства.

Личная жизнь:
Первый муж — Максим Никитин, бывший одноклассник Анжелики. Они вместе работали (Максим был осветителем) и прожили в браке 8 лет.
Второй муж — Леонид Николаевич Агутин (род. 16 июля 1968), советский и российский певец, поэт-песенник, композитор, Заслуженный артист России (2008). Пара вместе с 1997 года. Брак супруги заключили 14 июля (по другим данным 18 июля)2000 года в России, а свадьбу сыграли в Венеции.
Дочь — Елизавета Варум[(род. 9 февраля 1999). С 2003 года живёт в Майами с дедушкой Юрием, его женой и дядей Михаилом (братом Анжелики). Учится там в колледже. Создала свою рок-группу «Without Gravity» («Без притяжения»), с которой выступает на концертах в школах, пишет для группы музыку, играет на гитаре.

Дискография:
1991 — Good bye, мой мальчик
1993 — Ля-ля-фа
1995 — Избранные
1995 — Осенний джаз
1996 — В двух минутах от любви
1996 — Зимняя вишня
1998 — Только она…
1999 — The Best
2000 — Служебный роман
2002 — Стоп, любопытство
2007 — Музыка
2009 — Если он уйдет
2013 — Сумасшедшая
_________________

 » Morcheeba

Название группы:  Morcheeba
Год образования: с 1995 по настоящее время
Страна:  Великобритания
Жанр:  трип-хоп ,  электронная музыка
Состав:  Пол Годфри,   Росс Годфри,  Скай Эдвардс , 
Бывшие участники:  Дейзи Марти

История группы:
Как корабль назовешь, так он и поплывет. Участники британской группы Morcheeba подошли к делу со свойственным англичанам тонким юмором. Название своего корабля они составили из двух слов: аббревиатуры «mor» (middle-of-the-road - то есть «середина дороги») и «cheeba» (так на слэнге называют марихуану). Из таких же с виду несовместимых вещей родился и стиль лондонской команды. На их музицирование повлияли работы Джими Хендрикса, блюз 30-х и хип-хоп 90-х. Их сочная и цветистая музыка, впитавшая черты блюза и фанка одновременно, воплощается в жизнь с помощью энергичных, взывающих к сочувствию мелодий и вкрадчивого вокала. 
Мозговой центр Morcheeba составляют два брата - Росс Годфри (Ross Godfrey, гитара, бас, пианино, синтезаторы) и Пол Годфри (Paul Godfrey, тексты, барабаны, скрэтчи). Они выросли в пригороде Дувра и очень рано увлеклись музыкой - она спасала от скучного и далеко не веселого детства. Сначала ребята просто слушали множество разных групп и исполнителей, а со временем - примерно в конце 80-х - начали и сами сочинять и играть свои произведения. Пол интересовался технической стороной дела, новыми инструментами и особенностями их звучания, Росс был околдован блюзом. Несколько лет братья почти только тем и занимались, что писали инструментальную музыку. Сколько так могло продолжаться, неизвестно, но в 1994 году всё изменилось: на одной из вечеринок у своих друзей в пригороде Лондона Гринвиче Росс и Пол познакомились с чернокожей красавицей Скай Эдвардс (Skye Edwards). Троица быстро сблизилась, обнаружив много общих интересов - в первую очередь, любовь к музыке, а во вторую, к марихуане. Общность надо было закрепить - и вскоре они уже играли втроем под вывеской Morcheeba. 
Уже на первых репетициях выяснилось, что дымчатый вокал Скай прекрасно гармонирует с оригинальным приблюзованным стилем братьев Годфри. Ее тяготение к фолку 60-х стало как раз тем элементом, который придавал необходимую завершенность их музыке. По словам Пола, до встречи со Скай Эдвардс вещи, над которыми они работали, часто казались им несовершенными, им как будто чего-то не хватало: «Она придала им законченность».
В самом конце 1995 года имя Morcheeba стало известно не только узкому кругу клубных завсегдатаев Дувра. С появлением 12-дюймовой пластинки «Trigger Hippie» - первого сингла с готовящегося альбома - о группе широко заговорили в меломанских кругах. Оригинальный, теплый вокал Скай вряд ли оставлял кого-то равнодушным.
Уже через несколько месяцев, в начале 1996 года, Morcheeba выпустили дебютный альбом «Who Can You Trust?». Критики встретили работу благосклонно. Как сообщали музыканты, диск был вдохновлен «мрачным жизненным опытом и большим количеством наркотиков». Такое массированное описание невзгод и страданий, собранных на одном альбоме, не могло не удивить британцев. Гипнотические биты Пола, жгучая гитара Росса и чуткий голос Скай создавали впечатление, что эта троица всю жизнь ждала встречи друг с другом и теперь за час музыкального времени должна поведать миру всю правду о себе и своих печалях. Такая эмоциональная напряженность не должна удивлять, если вспомнить, что для Пола и Росса, обреченных судьбой на довольно жалкую жизнь, в юности музыка стала настоящим спасением, заклинанием против внешних и внутренних злых демонов. Заклинание помогло.
Троица переезжает в центральный Лондон и, позволив себе несколько расслабиться и вкусить радостей клубной жизни, на три месяца закрывается в студии и погружается в мир звуков. Они снова работают, как в последний раз, как будто им дарован первый и последний шанс быть услышанными. Выпущенные к этому времени синглы с первого альбома «Tape Loop» и «Never An Easy Way» пользуются успехом у публики и вызывают нескрываемый интерес к будущей работе Morcheeba.
Второй альбом «Big Calm» группа выпускает в 1998 году. Morcheeba сделали то, на что редко решаются музыкальные коллективы. Они изменились. Они выросли. Они пошли еще дальше в разрушении стереотипов, хотя и остались верны своей фирменной меланхолии. Закинув сети в глубины всех любимых музыкантами стилей, ныряя в даб, фолк, соул, хип-хоп и психоделию, они создали запись, которую профессионалы ряда музыкальных изданий признали лучшим альбомом года. Несколько миллионов проданных дисков только подтвердили, что любители музыки разделили мнение специалистов. 
Триумфальные гастрольные поездки и фестивальные шоу (включая незабываемое выступление в лондонском Albert Hall) закрепили за Morcheeba репутацию одной из лучших живых групп Великобритании. Однако глобальное турне 1998 года оказалось для группы слишком серьезным испытанием. Вернувшись в начале 99-го года на родину, музыканты чувствуют, что силы на исходе и нужно снова что-то менять. 

«Нам просто надо было остыть, отдохнуть друг от друга. Наши жизни изменились, изменились мы сами, только наша работа осталась такой же, - вспоминает Пол Годфри. - Мы решили расслабиться. Я вернулся к ди-джейству, Росс обзавелся квартирой и начал вести нормальную жизнь. Нам всем надо было сойти с этих американских горок. И когда пришло время записывать следующий лонг-плей, мы принялись за него с энтузиазмом». 

Альбом «Fragments of Freedom», снова неожиданный, гармоничный и нахальный одновременно, вышел в 2000 году. Он совершенно лишен благодушия, свойственного «Big Calm». Третий альбом стал своего рода отклонением от генеральной линии, от привычного звучания группы, принесшего ей любовь многих миллионов людей. Он был не хуже, он был другим и не менее качественным. Как писали рецензенты, «Fragments of Freedom» включал больше крепких, симпатичных мелодий, чем в состоянии предложить эфирный час среднестатистической радиостанции.
Поддержав новый релиз серией концертов и порадовав своих преданных фанов, через два года Morcheeba готовят четвертый диск «Charango». Альбом не остался в стороне от новейших музыкальных достижений 21 века и тем не менее он звучит так, как будто уже давно стал неотъемлемой частью домашней фонотеки. На этот раз вдохновляла троицу идея «музыкального каннибализма», выдвинутая еще в 60-е годы группой бразильских музыкантов: «ешь и переваривай» любые из существующих стилей в любых сочетаниях. Ко всем странностям своей работы они прибавили еще и эту. «За основу мы взяли английскую ритмическую традицию и обогатили ее всем, чем только смогли», - сообщает Росс Годфри. В дело пошла музыка из старых фонотек, саундтреки, записанные с оркестром, старый и новый хип-хоп, кантри, рок 70-х, блюз, всевозможная экзотика и даже бразильская психоделия в исполнении Os Mutantes (апологетов музыкального каннибализма). «По окончании записи, - скромно говорит Пол, - я чувствовал себя настоящим гением. Такое со мной было впервые». «Charango» стал альбомом, который группа давно мечтала записать.
В 2003 году Morcheeba напомнили о себе как релизами, так и многочисленными выступлениями. «From Brixton to Beijing» - так назывался DVD на материале концертов 2002 года - в лондонском зале Brixton Academy и столице Китая Пекине. Весной музыканты отправились обкатывать новый и старый материал в Австралию и Китай. А в июне 2003 появился альбом лучших хитов «Parts of the Process», который включал две новых композиции. 
После окончания тура в поддержку «Charango» Скай Эдвардс решает попробовать себя на сольном поприще и покидает «Путь марихуаны». Братья Годфри начинают поиски нового голоса, которые приводят их к Дейзи Марти (Daisy Martey), певшей до этого в группе Noonday Underground. С ней и был записан пятый альбом Morcheeba «The Antidote», вышедший в мае 2005 года и заметно отличающийся от всех прочих релизов коллектива в сторону более динамичного, насыщенного саунда и ярких, жизнеутверждающих песен. Но на этом пути Марти, Пола и Росса разошлись, тур в поддержку «Противоядия» проходил уже с другой вокалисткой.
4 февраля 2008 года Morcheeba выпустили шестой альбом «Dive Deep» с участием нескольких приглашённых музыкантов и вокалистов, включая Джуди Цзуки (Judie Tzuke), Томаса Дибдаля (Thomas Dybdahl), репера Cool Calm Pete и начинающей французской певицы Манды.
7 Июня 2010 года свет увидел альбом «Blood Like Lemonade», в создании которого приняла участие Скай Эдвардс, вернувшаяся в Morcheeba. «Blood Like Lemonade» во многом ознаменовал возвращение группы к своим корням и традициям, и по признанию самих участников мог бы стать тем альбомом, который они должны были записать после «Big Calm».
Не избегающие противоречий, ныряющие в прошлое и заглядывающие в будущее, Morcheeba решительно отказались от традиционных способов самосохранения, которые делают большую часть современной поп-музыки такой предсказуемой и скучной. Morcheeba могут изменить ваше сознание. А это очень полезная вещь.

Дискография:
* Who Can You Trust ? ( 24 сентября   1996 )
* Big Calm  ( 16 марта   1998 )
* Fragments of Freedom  ( 1 августа   2000 )
* Charango  ( 16 июля   2002 )
* The Antidote  ( 9 мая   2005 )
* Dive Deep  ( 28 января   2008 )
* Blood Like Lemonade  ( 7 июня   2010 )
* Head Up High  ( 14 октября   2013 )
_________________

 » Жасмин

Полное имя: Сара Львовна Шор
Псевдоним: Жасмин
Дата рождения: 12 октября 1977 г.
Страна: Россия
Направление в музыке: поп, эстрада
Биография. Жасмин родилась 12 октября 1977 года в Дербенте в семье горских евреев. Отец — балетмейстер, заслуженный деятель искусств Республики Дагестан Лев Яковлевич Манахимов (род. 1950[1]). Мать — Маргарита Семёновна Манахимова (1956—1996)[2] — была дирижёром. В детстве Жасмин не думала становиться артисткой. Она хотела заняться изучением английского языка и поэтому намеревалась поступить на филфак. Но в Дербенте не было нужного учебного заведения, а в столицу родители её не отпустили. Мама Жасмин уговорила её поступить в медицинский колледж, который Жасмин закончила с красным дипломом (в годы учёбы она была старостой). Учась в колледже, будущая певица впервые вышла на сцену. Команда КВН медиков вызвала на соревнование студентов музыкального училища. Жасмин выступила с таким блеском, что сумела перепеть всех.
Музыкальная карьера: 1999—2009 годы. При финансовой поддержке мужа Жасмин начала свою карьеру с композицией «Так бывает» и одноимённого клипа на неё в конце 1999 года. Популярность певица получила с появлением в 2001 году сингла «Перепишу любовь». Жасмин записала 7 сольных альбомов и 3 раза выступала в ГЦКЗ «Россия» с сольными концертами («Перепишу любовь», март 2002; «100 % любви», октябрь 2003; «Да!», март 2005). Сольный концерт «100 % любви» был организован Аллой Пугачёвой. Жасмин также известна своими клипами и постоянными гастролями. Певица часто ездит с гастролями в США, Израиль, Испанию, Канаду, Казахстан, Латвию, Белоруссию, Азербайджан, Турцию, Германию, Украину и в другие страны. В январе-феврале 2005 года Жасмин дала серию концертов по городам России с программой «Да!».
- Являлась ведущей программы «Шире круг» на канале ТВЦ.
- Снялась в мюзикле «Али-Баба и 40 разбойников», где сыграла одну из главных ролей (жену Али-Бабы — Зейнаб).
- Снялась в украинском мюзикле «Три мушкетёра» (2005), сыграв прекрасную артистку цирка.
- С конца 2007 года участвовала в проекте «Две звезды» на Первом канале. Пара Юрий Гальцев — Жасмин заняла третье место.
- В 2008 году снялась с мюзикле «Красота требует…»
- 25 сентября 2009 Жасмин присвоено звание Заслуженной артистки Республики Дагестан.
- 8 декабря 2009 г. состоялась презентация седьмого альбома Жасмин «Мечта» на 21 этаже центра «Lotte Plaza», в «KalinaBar». В альбом вошло 12 композиций, все они — уже известные хиты + 3 видеоклипа на песни «Ночь», «Виновата» и «Пей любовь».
2010 — настоящее время. Жасмин меняет свой имидж и выпускает весной 2010 года новый сингл «Не жалею». Премьера клипа состоялась на сайте mail.ru. Примечательно еще то, что видеоклип на эту песню является самым просматриваемым на YouTube, из всех видео певицы. Режиссером стал Павел Худяков и музыкальное видео получило положительные отзывы от зрителей. За эту песню, Жасмин получила премию «Песня года — 2010». Осенью 2010 года, Жасмин выпускает новую песню «Прощай, любовь». Премьера песни состоялась на Русском радио. Через некоторое время у песни меняется название на «Здравствуй, новая любовь», тем самым изменилось настроение в песне. В начале 2011 года выходит клип на эту песню, режиссером выступила Ирина Миронова. В музыкальном видео Жасмин предстала в образе леди вамп. Клип в основном получил положительные отзывы от зрителей, но смешанные от поклонников певицы. На сцене, Жасмин представила свою новую песню на премии Armenia Music Awards. Церемония вручения премии проходила в Москве в Государственном Кремлевском Дворце. В конце мая 2011 года выходит новая песня «Лабу-Дабу», вскоре она попадает в многочисленные хит-парады страны. Композиция стала третьим синглом для будущего альбома, который певица планирует выпустить осенью 2012 года. За эту композицию Жасмин получила две премии: «20 лучших песен-2011» и «Песня года — 2011».
Награды и звания:
Жасмин — многократный лауреат премии «Золотой граммофон» (2000—2001, 2003—2005, 2012, 2013 годы), а также «Песня года» (2000—2005, 2007—2013 годы). За долгую творческую деятельность певица удостоилась следующих наград и званий:
2000 — Премия «Овация» (победы в номинациях: «Лучший видеоклип года», «Открытие года»)
2001 — Премия «Стопудовый хит»
2003 — «Песня года-Украина»
2003 — Премия «Стопудовый хит»
2004 — Премия «Стопудовый хит»
2005 — Премия «MTV Russia Music Awards» (победа в номинации: «Лучшая исполнительница»)
2009 — Заслуженная артистка республики Дагестан
2011 — Премия «Мама года» (победа в номинации: «Самая утонченная мама»)
2011 — Премия «20 лучших песен» (за песню «Лабу-Дабу»)
2012 — Премия «Мама года» (победа в номинации: «Самая элегантная Мама»)

Дискография:
2000 «Долгие дни»
2001 «Перепишу любовь»
2002 «Головоломка»
2003 «100 % любви»
2004 «Да!»
2005 «Тебе понравится»
2009 «Мечта»
2013 «От любви до любви»
___________________________________

 » Apocalyptica / Апокалиптика

Название группы: Apocalyptica
Год образования: с 1993 по настоящее время
Страна: Финляндия
Направление в музыке: Виолончельный метал, симфонический метал, инструментальный метал, прогрессивный метал, альтернативный метал
Состав: Эйкка Топпинен, Пертту Кивилааксо, Пааво Лётьёнен, Микко Сирен
Бывшие участники: Макс Лилья, Антеро Маннинен
О группе: Apocalyptica (Апокали́птика) — финская группа, исполняющая метал на виолончелях. В состав группы входят 3 виолончелиста и барабанщик. Первоначально прославившись инструментальными кавер-версиями композиций известных трэш-метал-групп, в дальнейшем Apocalyptica начала выпускать материал собственного сочинения.
Жанр группы не поддаётся однозначному определению, но чаще всего его характеризуют как симфонический метал или виолончельный метал. Большинство композиций — инструментальные, однако Apocalyptica также привлекала для совместных записей вокалистов из Slipknot, The Rasmus, HIM, Sepultura, Guano Apes, Rammstein, Soulfly, Bullet For My Valentine, Lacuna Coil, Three Days Grace, Bush, Shinedown, Flyleaf, Gojira, Oomph!, Hoobastank, Nina Hagen.
Карьера: Музыкальный стиль Apocalyptica охарактеризовать крайне сложно, что связано с тем, что их музыка представляет собой совершенно новое направление рок музыки. Часто творчество группы Apocalyptica описывают как симфонический или виолончельный метал. Талантливые парни сотрудничали с множеством культовых рок исполнителей, среди которых можно выделить таких как Slipknot, Guano Apes, Rammstein, HIM, Shinedown, Three Days Grace и The Rasmus.
Музыканты Apocalyptica за 20 лет своего существования успели завоевать славу одного из самых успешных и востребованных коллективов, их музыка очень оригинальна и самобытна в мире современного метала.
Музыкальная карьера Apocalyptica развивалась поэтапно. Новым этапом в процессе карьере группы считается начало самостоятельного творчества. Первый альбом, в который вошли только собственные произведения участников группы, вышел в 2003 году под названием Reflections. Все участники группы Apocalyptica являются авторами и соавторами песен, но большинство из них написаны Эйккой. Следующие два года музыканты принимали активное участие в различных фестивалях и занимались гастрольной деятельностью.
Март 2003 года ознаменовался выходом альбома Reflections, в который вошли только собственные композиции Apocalyptica, написанные в основном Эйккой. Три трека для этого альбома написал Пертту. В записи пяти композиций принимал участие ударник Slayer Дэйв Ломбардо. Осенью вышло специальное издание альбома — Reflections Revised, которое включает CD и DVD.
В 2003 году Apocalyptica побывала в Москве на фестивале «Максидром-2003», а также на нескольких европейских фестивалях. Группа также побывала на гастролях в Мексике, а в августе выступила на шоу Viva Overdrive в Берлине, где исполнила с Сандрой Насич песню «Path», и с Линдой Санбланд (Lambretta) песню «Faraway».
В начале 2004 года участники Apocalyptica были заняты в различных проектах. Пертту вместе с Хельсинкским филармоническим оркестром побывал на гастролях в Аргентине и Бразилии. Пааво продолжил свою преподавательскую деятельность. Эйкка занимался новым проектом «Sheet-music». Также первая половина года была посвящена работе над новым, пятым, альбомом. В августе-сентябре группа снова дала несколько шоу на европейских фестивалях (Heitere Open Air, Highfield Open Air, Metal Camp, Huntenpop и других).
В январе 2005 года вышел пятый альбом, названный Apocalyptica. В альбом впервые были включены треки с вокалом — «Life Burns», «Bittersweet», «En Vie» и «Betrayal/Forgiveness». Ранее вокальные варианты собственных инструментальных композиций Apocalyptica издавались только в сингловом варианте. В записи песен приняли участие финские вокалисты Лаури Юлёнен (The Rasmus), Вилле Вало (HIM) и французская певица Эммануэль Монет (Manu). Также в записи альбома снова принял участие ударник Дэйв Ломбардо. В поддержку альбома были выпущены три сингла: «Bittersweet», «Wie Weit» и «Life Burns», на все три песни были сняты видеоклипы, транслировавшиеся по MTV. Песня «Bittersweet» стала главной музыкальной темой компьютерной игры Die Siedler: Das Erbe Der Konige.
В поддержку альбома Apocalyptica провели мировой тур, в марте впервые посетив США и Южную Америку, а также выступив вместе с Rammstein. Всего в 2005 году группой было отыграно более 150 шоу в десятках стран Европы и Америки. В ноябре группа дала несколько концертов в разных городах России. В том же году музыканты при участии Triplex приняли участие в записи саундтрека к российской спортивной драме «Бой с тенью». Композиция, исполненная ими, была написана композитором Алексеем Шелыгиным и номинировалась на премию RMA MTV Россия.
Все композиции с участием вокалистов, издававшиеся ранее на синглах, вошли в 2006 году в юбилейный сборник Amplified: a Decade of Reinventing the Cello, посвящённый десятилетию концертной деятельности группы.
В 2007 году Apocalyptica записала альбом Worlds Collide, в записи которого приняли участие Тилль Линдеманн (Rammstein), Кори Тейлор (Slipknot), Адам Гонтьер (Three Days Grace), Кристина Скаббия (Lacuna Coil), а также ударник Дэйв Ломбардо (Slayer) и гитарист Томояцу Хотэй.
Apocalyptica выступала в качестве приглашённых гостей на Евровидении — 2007 во время подсчёта голосов. Группа сыграла заглавную композицию с ещё не вышедшего на тот момент альбома Worlds Collide и попурри из двух своих песен — «Faraway» и «Life Burns». 12 июня 2009 года группа выступила на российском рок-фестивале «Рок над Волгой» в Самарской области вместе с российскими рок-группами. 2 апреля 2010 года группа впервые выступила в Минске на сцене Дворца Республики (Минск)
7 альбом группы был назван 7th Symphony (с англ. Седьмая симфония). Спродюсирован Джо Бэррэйси и Говардом Бэнсоном (впрочем, он спродюсировал только 2 трека). Вышел 23 августа 2010 в Европе, 20 августа 2010 в Германии и 24 августа 2010 в США. Первый сингл прозвучал по радио 29 июня 2010.
Альбом включает в себя 8 инструментальных композиций и 4 трека с приглашёнными вокалистами. Вокал в песне «End of Me», вышедшей в качестве самостоятельного сингла, принадлежит Гэвину Россдэйл — бывшему вокалисту группы Bush. Ударник из Slayer Дэйв Ломбардо играет на треке «2010»; «Bring them to Light» записана с Джо Дюплантье — вокалистом и гитаристом французской дэт-метал-группы Gojira; «Broken Pieces» — с вокалисткой американской пост-гранж-группы Flyleaf Лейси Штурм; «Not strong Enough» — с Брентом Смитом из американской хард-рок-группы Shinedown.
Видео на 1-й сингл было снято в конце мая 2010 года, а вышло 2 июля. Вслед за клипом «End of Me» прошли съёмки клипа на песню «Broken Pieces». Клип вышел в конце сентября 2010 года. Третий клип — «Not strong Enough» с Брентом Смитом — вышел спустя ещё почти две недели.
Альбом Wagner:Reloaded (с англ. Вагнер:Перезагружен) вышел 15 ноября 2013г. как запись живого исполнения в Лейпциге 5 и 6 июля 2013г.
Посвящен 200-летнему юбилею известного немецкого композитора Рихарда Вагнера. Apocalyptica получила предложение написать музыку к сценической постановке. Во время действия музыканты так же являются частью происходящего на сцене. Мировая премьера постановки, в которой соединились хореография, театр, декорации, визуальные эффекты и живая музыка - Вагнер под новым углом восприятия и исполнения, состоялась 5 июля 2013 года в Лейпциге.
Интересные факты: Во время работы в студии музыканты Apocalyptica используют очень дорогие инструменты, а на концертах играют на более дешёвых виолончелях.
Сингл 2008 года I Don’t Care, записанный с гостевым участием Адама Гонтьера из Three Days Grace, попал на первое место хит-парада Billboard rock; стал вторым в Billboard’s Hot Mainstream Rock (после AC/DC); третьим в Billboard’s Hot Modern Rock. Таких результатов за океаном до сих пор не доводилось добиться ни одной финской команде.
В январе 2011 года менеджмент группы Rammstein подал в суд на Apocalyptica за незаконное использование бренда Rammstein в рекламе альбома «Worlds Collide». После того, как в песне «Helden» принял участие Тилль Линдеманн, печатались постеры и рекламные объявления промо-кампании альбома со словами «featuring Rammstein», что не было согласовано с менеджментом немецкого коллектива. Сумма иска составила 45000 евро.
Группа не принимала участия в съемках клипа «Бой с тенью» (с Triplex, из одноимённого фильма) (2005). Силуэты, играющие на виолончелях — нанятые актеры.
Альбомы:
Plays Metallica by Four Cellos (1996)
Inquisition Symphony (1998)
Cult (2000)
Reflections (2003)
Apocalyptica (2005)
Worlds Collide (2007)
7th Symphony (2010)
Wagner Reloaded-Live in Leipzig (2013)
___________________________________

 » Boney M. / Бони Эм

Название группы: Boney M.
Годы активности: 1975 — 1989
Страна: ФРГ
Состав: Мэйзи Уильямс, Шейла Бонник (1975), Клаудия Бэрри, Майк (1975), Мэйзи Уильямс, Марсия Баррэтт, Клаудия Бэрри, Бобби Фаррелл†
Направление в музыке: диско, фанк, соул, поп, регги, итало-диско
О группе:
Boney M. (Бони Эм.) — немецкая (изначально западногерманская) диско-группа, созданная в 1975 году музыкальным продюсером Франком Фарианом.
Западногерманский продюсер Франк Фариан, экспериментируя с новым стилем диско, записывает в конце 1974 года необычную композицию Baby Do You Wanna Bump?, основанную на ямайской мелодии «Al Capone», автором и первым исполнителем которой был Prince Buster (настоящее имя Cecil Bustamente Campbell) ещё в первой половине 60-х. В феврале 1975 года Фариан публикует свою собственную версию под псевдонимом Boney M., по имени героя популярного тогда австралийского детективного сериала. Букву «M.» продюсер добавил к имени Boney для более эффектного звучания. В композиции «Baby Do You Wanna Bump?» («Хочешь потолкаться, детка?») он использовал исключительно свой голос, записав в многоканальном варианте как мужскую, так и «женские» вокальные партии на студии Europa Sound Studios в Оффенбахе. Но неожиданный успех и поступившие приглашения для концертных и телевизионных выступлений заставили его с помощью кастинг-агента Кати Вольф, набрать карибскую группу, в состав которой вошли Maizie Williams, Sheyla Bonnick, Натали и танцор Майк. Однако это был временный вариант. После двух замен, к 1976 году, сформировался окончательный состав, когда в него вошли эмигранты с Карибских островов: ямайские вокалистки Лиз Митчел и Марсия Баррет, модель и танцовщица с острова Монтсеррат Мэйзи Вилльямс, а также DJ и танцор Бобби Фаррелл с острова Аруба. Все участники квартета перебрались в Западную Европу ещё в подростковом возрасте. Там же они получили образование.
Главные партии в студии, помимо самого Фариана, стали исполнять Лиз Митчелл и Марсия Баррэтт. Голос танцора группы Бобби Фаррелла был опубликован на дисках лишь в начале 80-х, при этом на «живых» концертных выступлениях все участники пели своими голосами.
Квартет получил феноменальную популярность во всём мире, кроме США, где успехи коллектива были заметно скромнее. За свою 10-летнюю историю Boney M. получил множество наград музыкальной индустрии (в том числе британскую Carl Alan Award), около двухсот серебряных, золотых и платиновых дисков, был занесён в Книгу рекордов Гиннесса за объёмы продаж в разных странах мира. Суперхит «Rivers Of Babylon» до сих пор удерживает лидирующие позиции по длительности нахождения на пике сингл-чарта Германии.
В 1978 году Boney M. стали первой поп-группой мирового уровня, прорвавшей железный занавес. Коллектив дал 10 концертов в столице СССР и получил разрешение на съёмки своих видеоклипов на Красной площади, чего ранее не позволялось ни одной зарубежной группе. Сенсационные гастроли ансамбля в Москве вызвали большой резонанс в международной прессе и в Советском Союзе. ЦТ СССР проводило съёмки специального телешоу «Вечер Boney M. в концертной студии Останкино». Режиссёром телевизионной версии был назначен Евгений Гинзбург. Премьера фильма-концерта состоялась в начале апреля 1979 года на 1-м канале. Ночной повтор был показан в мае того же года. В период правления генсека Андропова (1982—1983) видеозапись была уничтожена под предлогом борьбы с «буржуазной культурой» и отсутствием лицензии на повторные показы. Единственной оставшейся копией владеет продюсер Boney M. Франк Фариан.
Студийная политика продюсера оставляла слишком малую роль для Бобби, что в итоге породило конфликтную ситуацию. В 1981 году с ним расстались. На смену Бобби Фаррэллу пришёл высокопрофессиональный певец, продюсер и музыкант Рэджи Цибо. Однако публика привыкла видеть в составе Boney M. харизматичного Бобби Фаррелла, что заставило Фариана вернуть его в коллектив в середине 1984 года. В начале 1986 года Фариан объявил о завершении существования Boney M. 16 января группа дала прощальное шоу на телеканале ZDF в «классическом» составе (Лиз Митчелл, Марсия Баррэтт, Мэйзи Уилльямс, Бобби Фаррэлл и Рэджи Цибо). Однако вплоть до 1989 года Boney M. периодически воссоединялись для проведения промокампаний на телевидении и в дискотеках в поддержку выходящих ремикс-компиляций.
Впоследствии каждый из участников (кроме Рэджи Цибо) стал выступать со своим составом бэк-вокалистов, именуя себя Boney M. Однако основатель и владелец прав на марку Boney M. Франк Фариан признаёт только состав группы во главе с Лиз Митчелл, исполнившей 80 % женских вокальных партий во время записей на диски.
В 2006 году группа отмечала 30-летие. Вышел новый компиляционный диск The Magic of Boney M с новой песней, записанной Фарианом и Лиз Митчелл. Альбом стал бестселлером во многих странах мира. В Германии сборник вошёл в Top20 и продержался в чарте 19 недель, получив «золотой» статус. «Золото» также было завоёвано в Канаде и Австралии.В Таиланде альбом достиг N1, в Новой Зеландии N5, в Норвегии N2 (удерживая эту позицию 3 недели подряд) и т. д. Через месяц после выхода CD, лейбл Фариана MCI, который распространяет свою продукцию через медиагиганта Sony BMG (ныне Sony Music), выпустил DVD с почти аналогичным набором видеотреков. В 2007 году MCI/Sony BMG переиздали все «номерные» альбомы Boney M. (включающих 16 бонус-треков), а также выпустили новый DVD Fantastic Boney M. On Stage & On The Road и компиляцию рождественских песен Christmas With Boney M.
Выход рождественского альбома сопровождался большой промо-кампанией в течение всего предновогоднего периода. В результате CD вошёл в TOP лучших «рождественских» альбомов во многих странах мира: (Канада, Новая Зеландия, Германия, Австралия, Швейцария, Австрия…). В 2008 году Sony BMG продолжила выпуск новых переизданий Boney M. на CD. Были опубликованы 6 компиляционных дисков, включающих редчайшие версии синглов и макси-синглов группы. В 2009 году последовали новые выпуски альбомов с другими уникальными лонг-версиями композиций коллектива, а также новые видеопрограммы на DVD. Очередное переиздание альбома «Christmas with Boney M.» (2009) в Канаде снова привело группу в ТОП-чарт этой страны. Начиная с 2007 года компиляция там пользуется неизменным успехом (достигала TOP10 Albums in Canada в 2007, TOP30 в 2008, TOP40 в 2009, TOP20 в 2010 и TOP30 в 2011). В Германии этот же альбом был в чартах самых популярных цифровых загрузок в рождественские сезоны 2007—2009.Кроме того, композиция «Mary’s Boychild/Oh My Lord» снова вошла в британский сингл-чарт TOP50 в 2007 году благодаря лишь продажам через сетевые платные сервисы, при том что на CD этот сингл тогда в Соединённом Королевстве не переиздавался . Рождественская компиляция 2010 года «Feliz Navidad», вышедшая на двойном CD, попала в германский чарт TOP100 Albums , а одноимённый сингл вошёл в испанский TOP40 .
В 2011 году новые релизы Boney M. снова вошли в международные чарты. Альбом Boney M. GOES CLUB попал в хит-листы Польши и Южной Кореи, а его расширенная версия на двух CD Boney M. ULTIMATE 2.0 достигла N14 в Бельгии и N28 во Франции . Весной 2011 года в международный прокат вышел южнокорейский фильм «Sunny», где использован одноимённый хит Boney M. Кинофильм стал кассовым бестселлером в Южной Корее и некоторых других странах, а сингл в исполнении Boney M. достиг N1 в южнокорейском национальном чарте . 28 марта 2012 года на 5-м международном кинофестивале Lichter Filmfest во Франкфурте состоялась мировая премьера полнометражного документального фильма об истории группы. Работа над кинолентой продолжалась 8 лет. В фильм вошли уникальные архивные кадры, интервью музыкантов и звукоинженеров студийной команды, а также интервью и фрагменты сегодняшних выступлений участников оригинальной формации. В качестве почётных гостей на премьере присутствовали некоторые сотрудники студийной команды Boney M., а также поклонники творчества группы из нескольких европейских стран.
Осенью 2012 новая версия хита Boney M. «Ma Baker» в исполнении немецкого dj-проекта Frisco Disco вошла в TOP100 немецкого чарта продаж цифрового аудиоконтента, достигнув 11-го места на крупнейшем портале ФРГ musicload. Выпуск сингла был одобрен создателем и продюсером группы Франком Фарианом. В декабре 2012 несколько рождественских сборников Boney M. попали на высокие позиции международных чартов продаж физических носителей и цифрового контента (Канада, ЮАР, Индия и т.д.). В связи с особым успехом группы в чартах ЮАР одна из крупнейших южноафриканских газет Mail & Guardian взяла интервью у продюсера группы Фрэнка Фариана , где попросила прокомментировать секрет неувядающей популярности композиций Boney M. В декабре 2012 в индийский чарт iTunes Store наряду с рождественскими компиляциями вернулся сборник 2001 года "Greatest Hits", который вновь достиг TOP5 в апреле 2013 и не покидал TOP100 в течение полугода. В декабре 2013 года Boney M. снова вошли в международные чарты со своими рождественскими хитами. Альбом "Christmas With Boney M." снова достиг TOP20 канадского общенационального чарта (N16), N1 в южноафриканском сегменте iTunes, а также в TOP30 австралийского, индийского, канадского, новозеландского топ-листов iTunes. Сингл "Mary's Boy Child/Oh My Lord" в очередной раз вошёл в TOP40 британского общенационального каталог-чарта. Кроме того, несколько отдельных треков Boney M. вошло в топ-листы iTunes в составе сборников лучших композиций разных лет в Польше, Германии, Бельгии, Нидерландах, Швеции, Австрии, Швейцарии, Южной Кореи, Дании, Норвегии, Швеции и т.д.
По некоторым оценкам, легальные тиражи альбомов и синглов Boney M. превысили 200 миллионов копий.
До сих пор это одна из самых издаваемых поп-групп в мире. Коллектив вошёл в Книгу рекордов Гиннесса, как реализовавший наибольшее количество синглов в Великобритании (3 сингла группы находятся в первой десятке бестселлеров XX века в Соединённом Королевстве). В Германии Boney M. до сих пор удерживают лидерство по времени пребывания на пиковой позиции национального сингл-чарта. Суперхит «Rivers Of Babylon» был N1 в течение 17 (!) недель в официальном Germany Top50 singles. Подобный же статус «Rivers Of Babylon» удерживали в Новой Зеландии в течение 33 лет.
Дискография:
Альбомы:
1976 Take The Heat Off Me
1977 Love For Sale
1978 Nightflight to Venus
1979 Oceans of Fantasy
1981 Boonoonoonoos
1981 Christmas Album
1984 Ten Thousand Lightyears
1985 Eye Dance
_________________

 » Schiller / Шиллер

Музыкальный проект: Schiller
Дата образования: с 1998 года по настоящее время
Страна: Германия
Состав: Кристофер фон Дайлен
Бывшие участники:Mirko von Schlieffen
Жанр:Эмбиент, Электроника, Транс
О проекте:
Группа получила своё название в честь Фридриха Шиллера, немецкого поэта XVIII века, который является кумиром фон Дайлена. Schiller является основным проектом немецкого музыканта Кристофера фон Дайлена.
Шиллер был основан Кристофером фон Дайленом и Мирко фон Шлифеном в 1998 году, выпустивших релиз своего первого сингла Glockenspiel. Сингл попал в Top 25 немецкого чарта продаж и находился там в течение трех месяцев. Следующий сингл Liebesschmerz попал на 24 позицию в Top. Glockenspiel стала одной из наиболее играемых композиций в клубах 1998 года, а клип стал наиболее популярным клипом на немецком канале Viva. Затем последовал выпуск их первого альбома Zeitgeist (Time Spirit) в 1999 году. Второй студийный альбом коллектива Weltreise (World Trip) был основан на двухмесячном пути Дайлена с его отцом от Лондона до Пекина.
В 2002 году проект получил премию ECHO за лучший танцевальный сингл года. Сам Кристофер фон Дайлен не поёт, вместо этого он привлекает певцов и певиц из Германии и за её пределами. Среди музыкантов и вокалистов, работавших с фон Дайленом, немецкий актёр и музыкант Бен Беккер, солистка ирландской группы Clannad Мойя Бреннан, английская певица Сара Брайтман, Петер Хеппнер из немецкой синти-поп-группы Wolfsheim, miLù, Ксавьер Найду, Майя Сабан, Ким Сандерс (ранее вокалистка популярной группы 90-х Culture Beat), солистка испанской группы Mecano Ана Торроха, бывшая вокалистка группы Nightwish Тарья Турунен, греческая певица Деспина Ванди и Александр Вельянов из немецкой дарквейв-группы Deine Lakaien, а также другие музыканты электронной музыки, в частности, Клаус Шульце и Майк Олдфилд.
Одной из последних и успешных совместных работ было сотрудничество с известным китайским пианистом Lang Lang.
Фон Дайлен и фон Шлифен имели творческие расхождения, и после этого фон Шлифен покинул группу. Кристофер фон Дайлен продолжает свое творчество в Schiller один. В 2005 году выходит его альбом Tag und Nacht, который он создавал уже без участия фон Шлифена. Он оказывается даже более разнообразным, чувствуется в музыке, что Кристофер повзрослел творчески. Альбом Tag und Nacht получает несколько наград.

Дискография:
1999 - Zeitgeist (Spirit of The Age)
2001 - Weltreise (The World Trip)
2003 - Leben (Life)
2004 - Live Erleben (Live Experience)
2005 - Tag und Nacht (Day and Night)
2006 - Tagtraum (Daydream)
2008 - Sehnsucht (Desire)
2010 - Atemlos (Breathless)
2012 - Sonne (Sun)
_________________

 » Houston Whitney / Хьюстон Уитни

Полное имя: Уитни Элизабет Хьюстон/Whitney Houston
Дата рождения: 9 августа 1963
Место рождения: Ньюарк, Нью-Джерси, США
Дата смерти: 11 февраля 2012 (48 лет)
Жанры: поп, ритм-н-блюз, соул, госпел, urban contemporary
Уи́тни Эли́забет Хью́стон (англ. Whitney Elizabeth Houston; 9 августа 1963, Ньюарк — 11 февраля 2012, Беверли-Хиллз) — американская поп-, соул- и ритм-н-блюзовая певица, актриса, продюсер, фотомодель. Одна из самых коммерчески успешных исполнительниц в истории мировой музыки.
Начало карьеры. Уитни Хьюстон родилась 9 августа 1963 года в городе Ньюарк штата Нью-Джерси младшей из троих детей в семье Джона и Сисси Хьюстон. В детстве и отрочестве посещала баптистскую и пятидесятническую церкви. Мать Хьюстон, Сисси, её двоюродная сестра Дайон Уорвик являются известными фигурами в мире ритм-н-блюза, соул и госпел-музыки. Такое окружение не могло не сказаться на выборе жизненного пути и карьеры Хьюстон. В возрасте одиннадцати лет она начинает солировать в младшем госпел-хоре баптистской «Церкви новой надежды» в Ньюарке.
К началу 1980-х годов Хьюстон уже имеет два контракта со звукозаписывающими компаниями. Однако более серьёзное предложение приходит к ней в 1983 году, когда её выступление со своей матерью в одном из ночных клубов Нью-Йорка замечает представитель Arista Records и рекомендует Уитни главе рекорд-лейбла Клайву Дэвису. Дэвис оказывается весьма впечатлён. Позже он предлагает молодой исполнительнице контракт, который она заключает с его компанией. Позже в том же году Уитни Хьюстон дебютирует на всю страну в популярном тогда телевизионном «Шоу Мёрва Гриффина» с песней «Home».
1980-е годы. Whitney Houston и Whitney. В феврале 1985 года выходит дебютный одноимённый альбом Whitney Houston. Первоначально он продавался скромно. Но после выхода второго после «Someone for Me» сингла, «You Give Good Love», который достиг третьего места в чарте U.S. Billboard Hot 100 и первых мест в других R&B-чартах, альбом начинает продвигаться вверх в рейтингах продаж и популярности. Хьюстон начинает выступать во многих популярных вечерних шоу, прежде обычно закрытых для чёрных исполнителей. Последующие синглы — романтическая баллада «Saving All My Love for You», танцевальный трек «How Will I Know», открывший певицу для аудитории MTV, и «The Greatest Love of All» — достигли первых мест в поп- и ритм-энд-блюз-чартах, закрепив за молодой певицей статус исполнительницы для широкой публики. Альбом обрёл международный коммерческий успех, превысив планку в 13 млн проданных копий только в США, и стал самым продаваемым дебютным альбомом среди певиц. Сам альбом собрал положительные отзывы критиков и похвалы для Хьюстон. Журнал Rolling Stone назвал её «одним из самых восхитительных новых голосов в последние годы». Дебют Хьюстон в настоящее время включён в списки лучших альбомов «всех времён». Второй альбом, Whitney, был выпущен в июне 1987 года. Он стал первым альбомом в истории среди исполнительниц, который дебютировал под первым номером в чарте Billboard 200 в США и в Великобритании. Первые четыре сингла с альбома — «I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)», «Didn’t We Almost Have It All», «So Emotional» и «Where Do Broken Hearts Go» — достигли первых мест в Billboard Hot 100.
1990-е годы. I’m Your Baby Tonight и My Love Is Your Love. Третий студийный альбом I’m Your Baby Tonight был выпущен в ноябре 1990 года. Альбом продемонстрировал способность певицы хорошо исполнять как жёсткие ритмичные композиции, так и душевные баллады и танцевальные треки. Альбом добрался до третьего места в Billboard 200 и получил 4-кратный платиновый сертификат в США, по всему миру было продано 10 млн копий. Хотя с коммерческой точки зрения этот альбом продавался хуже, чем два предыдущих, он получил похвалу критиков. Тот же Rolling Stone назвал его «лучшим и самым цельным альбомом» Уитни Хьюстон. В ноябре 1998 года выходит четвёртый студийный альбом Хьюстон My Love Is Your Love. Первоначально альбом задумывался как сборник лучших песен, но впоследствии накопилось достаточно нового материала для полноценного нового альбома. Альбом был записан и смикширован всего за шесть недель. Музыка и исполнение Хьюстон, которые отразились на новом альбоме, обрели новое, более современное звучание по сравнению с прошлыми записями. Такие синглы с альбома, как «Heartbreak Hotel», «My Love Is Your Love» и «It’s Not Right But It’s OK», попали в пятерку лучших чарта Billboard и стали международными хитами.
2000-е годы. Whitney: The Greatest Hits, Just Whitney и One Wish, I Look to You. Весной 2000 года выходит сборник лучших песен Whitney: The Greatest Hits. В альбом вошли прежние баллады, вместо известных быстрых песен были включены их хаус- и ремикс-версии, а также четыре новые песни, включая три дуэта с известными исполнителями: «Could I Have This Kiss Forever» с Энрике Иглесиасом, «Same Script, Different Cast» с Деборой Кокс и «If I Told You That» с Джорджем Майклом. В конце 2002 года на пике слухов о своей наркозависимости Хьюстон выпускает свой пятый студийный альбом Just Whitney. Музыкальные критики не были довольны представленными песнями, отмечая, что эти песни являются всего лишь «признаками жизни, но недостаточными для воскрешения» (The San Fransisco Chronicle). Это была работа, которая выполнялась впервые без участия Клайва Дэвиса. Альбом стал коммерчески провальным для Уитни. В конце 2003 года Хьюстон выпускает свой первый рождественский альбом One Wish: The Holiday Album. Рецензии оказались противоречивыми — от замечания об отклонениях в её голосе до «метеорных крещендо» в её музыке. Альбом стал самым слабо продаваемым для Хьюстон.
В конце лета 2009 года, после шестилетнего затишья, постоянно сопровождавшегося слухами и заявлениями о записи нового материала, выходит седьмой студийный альбом певицы под названием I Look to You. Хьюстон вновь возвращается под крыло своего наставника Клайва Дэвиса, под чьим руководством было записано большинство альбомов певицы. Альбом дебютировал на первой строчке американского музыкального чарта Billboard 200 с количеством продаж в 305 тыс. копий за первую неделю. I Look to You повторил успех студийного альбома Whitney 1987 года, достигнув вершины главного чарта США. В декабре 2009 года было объявлено, что альбом получил платиновый сертификат, а в январе 2010 года альбом получил двойной платиновый статус[13]. Однако, несмотря на долгожданность и коммерческий успех диска, ни сам альбом, ни его авторы, ни одна из композиций, ни сама Хьюстон не получили ни одной номинации на премию «Грэмми», что оказалось большим разочарованием и очень удивило многих.
2010-е годы. 16 января 2010 года Хьюстон получила награду BET Awards за достижения в карьере и за успех альбома I Look to You. 26 января 2010 года вышло юбилейное переиздание дебютного альбома Уитни Хьюстон, Whitney Houston — The Deluxe Anniversary Edition, выпуску которого исполнилось двадцать пять лет.
Смерть. Скончалась 11 февраля 2012 года в гостиничном номере отеля Beverly Hilton[en] в Беверли-Хиллз накануне 54-й церемонии «Грэмми». Певицу в бессознательном состоянии в ванной гостиничного номера обнаружила её тётя Мэри Джонс. Её пытались вернуть к жизни с помощью сердечно-лёгочной реанимации, но безрезультатно — смерть зарегистрировали в 15:55 по времени Тихоокеанского побережья США. Полиция сразу же исключила версию о насильственном характере смерти. 54-я церемония «Грэмми» была посвящена Хьюстон. 23 марта 2012 года были обнародованы результаты полицейского расследования, которые показали, что причинами смерти певицы стали утопление, атеросклеротическая болезнь сердца и употребление кокаина. Смерть представлена как «несчастный случай», и у следствия «нет подозрений на травмы или насилие».
12 апреля 2012 года дело о смерти Хьюстон было закрыто.

Дискография:
1985 — Whitney Houston
1987 — Whitney
1990 — I’m Your Baby Tonight
1998 — My Love Is Your Love
2002 — Just Whitney
2003 — One Wish — The Holiday Album
2009 — I Look to You
___________________________________

 » Skillet / Скиллет

Название группы: Skillet
Направление в музыке: альтернативный рок, христианский рок, альтернативный метал, индастриал-метал, пост-гранж
Годы активности: 1996 — настоящее время
Страна: США
Состав: Джон Купер, Кори Купер, Джен Леджер, Сет Моррисон
Бывшие участники: Бен Касика, Кен Стюарт, Трей Макларкин, Кевин Халланд, Лори Петерс, Джонатан Салас

Skillet (Скиллет) — христианская рок-группа из города Мемфис, штат Теннесси, основанная в 1996 году. В данный момент группой выпущено 13 альбомов.
Состав группы: Джон Купер (бас-гитара, вокал) и его жена Кори Купер (клавишные, ритм-гитара, бэк-вокал), а также Джен Леджер (ударные, бэк-вокал), Сет Моррисон (соло-гитара). За 17 лет состав группы неоднократно менялся. Джон Купер — единственный участник группы первоначального состава. На концерты и записи часто приглашаются сессионные музыканты.Альбом Collide в 2005 году был номинирован на премию Грэмми в номинации «Лучший рок госпел альбом»[7], а в 2007 Comatose был номинирован на премию Грэмми за «Лучший рок или рэп госпел альбом».

О группе: Основатели группы Skillet: бас-гитарист и вокалист Джон Купер и гитарист Кен Стюартс. Изначально они играли в двух разных христианских группах: Seraph и Urgent Cry. В 1996 году, по совету своего пастора, они вместе выступили на разогреве у группы Fold Zandura (англ.)русск. и записали несколько совместных демозаписей. Позже, в качестве барабанщика, к Джону и Кену присоединился Трей Макларкин. Примерно через месяц после того, как ребята стали играть вместе, ими заинтересовался лейбл ForeFront Records (англ.)русск., и предложил им заключить контракт. Кен и Джон согласились на это предложение, так как давно хотели играть вместе.
Название Skillet (рус. Сковородка) для группы предложил тот же самый пастор, который и посоветовал Кену и Джону создать группу. Такое название должно было символизировать смесь различных музыкальных направлений воедино.
В 1996 году вместе с продюсером Полом Эмберсолдом музыканты записали и выпустили свой дебютный одноименный альбом. Песни для альбома написали Стюарт и Купер. По словам Кена, идеи для песен они брали из Библии, проповедей, молитв, книг и жизни. Также они говорили, что группа хотела, чтобы Бог смог дотянуться до «заблудившихся» людей через их альбом. Диск был в целом положительно встречен музыкальными критиками, однако не имел коммерческого успеха: альбом не смог попасть ни в один из американских хит-парадов.
В 1997 году Skillet начали запись своего второго альбома, Hey You, I Love Your Soul, который был выпущен в 1998 году. Этот альбом обозначил смену стиля группы — переход от гранжа к более спокойному альтернативному року. Во время турне в его поддержку к Skillet присоединилась жена Джона — Кори Купер, играющая на синтезаторе и электрогитаре.
В 1999 году Кен покинул коллектив, чтобы больше времени проводить вместе с семьёй и поступить в колледж. С этого момента Купер становится главным автором песен для группы. Место Стюарта занял гитарист Кевин Халанд. Кори Купер решила остаться в Skillet на постоянной основе. 1 февраля 2000 года группа выпустила свой третий альбом, названный Invincible. Вследствие изменений состава группы изменился и музыкальный стиль: качество пост-индастриала в аудиозаписях стало более явным и современным, а также в альбоме присутствовали элементы техно и электронной музыки.
После выхода Invincible Трей покинул коллектив. На его место приходит барабанщица Лори Петерс, которая до этого играла вместе с Кори в христианской группе Alkeme. Спустя семь месяцев после релиза Invincible Skillet выпустили свой первый концертный альбом Ardent Worship, который был записан в стиле богопочитание (worship music). В альбом вошли 10 записей группы с концерта на Chi Music Room в Мемфисе. В записи двух песен, «Safe With You» и «Shout to the Lord», приняли участие бывшие участники Skillet: МакКларкин и Кен Стюартс. В 2001 из Skillet уходит Кевин Халанд. Через знакомство с Кори на место покинувшего коллектив Кевина, приходит Бен Касика.
28 августа 2001 года вышел четвертый альбом группы, получивший название Alien Youth. Он занял 141 месте в американском чарте Billboard 200, став тем самым первым альбомом Skillet, который попал в данный чарт. В 2002 и 2003 годах песни «Alien Youth» и «Vapor» были номинированы на премию GMA Dove Award.
С 2002 года Skillet собирали новый материал для записи следующего альбома. Первой песней стала «A Little More».
Над записью альбома с музыкантами группы поработал Пол Эмберсолд, с которым они трудились над дебютом, и на сей раз в знак признательности за то, что они помогли ему в работе с группой Stir на Capital Records, а также помогли группе Dropline.
Пол сам предложил Skillet перебраться на мейнстрим-лейбл Lava. На момент предложения у Skillet не было достаточно средств на новую аудиостудию, но Пола это не волновало. Он просто сам хотел раскрутить группу, которую любил уже несколько лет.
Аудиозапись Savior продержался на первом месте в хит-параде R&R’s более двух месяцев, и даже на Rock Radio, CMJ и так далее.
25 мая вышел переизданный альбом Collide специально для мейнстрима, с дополнительным треком Open Wounds, который стартовал сразу же со второго места в хит-параде R&R.Позже Skillet отправились в совместный тур с Saliva.
Весной 2004 года Джон получил премию Dove awards за участие в мюзикле Hero The Rock Opera, постановщиком которого был Эдди Дегармо. Джон для подготовки к своей роли долго работал со знаменитым Питом Стюартом (Pete Stewart, Grammatrain, The Accidental Experiment). Hero The Rock Opera — одно из главных событий в христианской музыке 2003 года.
В марте 2004 года Skillet отправились хедлайнером в совместный тур с 12 Stones, Pillar, Big Dismal, Grits, и каждый из этих христианских коллективов, на тот момент, имел контракт с мейджор-леблом. Collide стал одним из самых громких событий за последние несколько лет.
На одном из фестивалей в 2006 году группа прямо со сцены анонсировала свой новый альбом Comatose, который вышел 3 октября 2006 года. Первыми песнями стали «Rebirthing», «Whispers In The Dark» и «The Last Night». Вот что сказал об альбоме Джон Купер: «Как только я оказываюсь на сцене, для меня не важно, сколько человек пришло на концерт, я все равно отдам им все, что смогу. Я постараюсь сделать лучшее шоу, на которое только способен; сумасшедшее шоу. Я взорву их. Думаю, что нам удалось сохранить это чувство на альбоме».
В январе 2008 года Skillet объявили, что Лори Петерс покидает коллектив. Как она сама прокомментировала: «Для меня пришло время начать новую главу в своей жизни». На место Лори в декабре 2007 приходит молодая барабанщица из Англии Джен Леджер (На момент прихода в Skillet Джен было всего 18 лет).
21 октября 2008 года группа выпускает Comatose Comes Alive на CD и DVD (концертная запись 9 мая 2008, Чаттануга, Теннесси).
В 2009 году Comatose был присужден золотой статус.
Альбом «Awake» был выпущен 25 августа 2009 года. Он занял 2 место в хит-параде альбомов Billboard Top 200. В первую неделю релиза альбома было продано более 68 тысяч копий. На текущий момент данный альбом является самым популярным альбомом группы.
Джон Купер заявил, что «Hero» не была песней для этого альбома. Она была включена в альбом лишь в марте 2010 года. Примерно в это же время, альбом претерпел различные изменения. Так например, в сингле «Monster» добавили рычание, и были добавлены две дополнительные песни «Dead Inside» и «Would It Matter».
Awake имел значительную популярность не только у фанатов Skillet. Аудиозаписи «Hero» и «Monster» попадали в различные телепередачи, становились саундтреками для видеоигр. «Hero» использовалась при рекламе первого футбольного матча NFL 2009 сезона между Pittsburgh Steelers и Tennessee Titans. Так же эта песня является саундтреком видеоигры WWE SmackDown vs. Raw 2010. «Monster» была использована в эпизоде «Jason: The Pretty-Boy Bully» на MTV в «Bully Beatdown»[20]. Также она была темой для «Королевская битва (2010)» и «Ад в Клетке».
12 ноября 2010 года был выпущен мини-альбом «iTunes Session». Песни альбомов «Awake» и «Comatose» зазвучали по-новому. 21 марта 2011 года группа выпустила альбом «Awake And Remixed — EP», в который вошли ремиксы таких песен, как «Hero», «Awake And Alive», «Monster» и «Don’t Wake Me».
16 февраля 2011 года Skillet объявили, что гитарист Бен Касика покидает группу. Последний запланированный концерт он провел 20 марта. На его место группа выбрала Джонатана Саласа в качестве нового гитариста. Но 9 апреля, через twitter Салас потверждает, что покидает группу. В результате, Бен Касика временно возвращается в состав Skillet. 16 апреля в группу приходит новый музыкант Сет Моррисон. По словам Сета, играть в Skillet — это его мечта, которую он воплотил в жизнь.
Также «Awake» выиграл премию «Top Christian Album» в Billboard Music Awards 2011, а также песня «Awake and Alive» стала саундтреком к фильму «Трансформеры 3: Тёмная сторона Луны».
21 июня 2011 года, через twitter, Джон сказал, что они сегодня первый раз репетировали музыку для нового альбома.
18 Июля 2012 года, в интервью для RadioU, Джон Купер сказал, что в настоящее время написано около 61 демо, и что запись альбома планируется на октябрь. Релиз же запланирован на начало 2013 года .
14 декабря 2012 в твиттере Джона Купера появилась новость о том, что они уже закончили запись альбома и собираются начать миксовать его.
В интервью с CCM Magazine, Джон Купер описал свой альбом как «американские горки». Он сказал : "Новый альбом будет содержать агрессивные треки в новом для них направлении. Песни будут содержать симфонику и немного изменений . Одна из песен названа «Salvation».
В интервью Beaumont TX 26 Января, 2013, Джон Купер анонсировал альбом и сообщил, что он будет назван Rise и будет выпущен в Июне 2013. Первый сингл же с альбома будет выпущен в апреле 2013.
28 февраля Джон Купер сообщил в своем аккаунте Twitter, что их запись к завтрашнему дню будет окончательно закончена.
9 апреля был выпущен первый сингл из альбома «Rise». Сингл был назван «Sick of It».16 апреля был выпущен второй сингл из альбома «Rise». Сингл был назван «American Noise».
14 мая был выпущен третий сингл из альбома «Rise», который был назван «Rise»
7 июня группа выпустила клип на песню «Sick of It»
10 июня был выпущен четвертый сингл из альбома «Rise». Сингл был назван «Not Gonna Die»
20 июня альбом попал в сеть. 25 июня альбом появился в продаже
3 июля группа выпустила клип на песню «American Noise»
5 февраля 2014 года Skillet выпустила клип на песню «Not Gonna Die».

Дискография:
1996: Skillet
1998: Hey You, I Love Your Soul
2000: Invincible
2001: Alien Youth
2003: Collide
2006: Comatose
2009: Awake
2013: Rise
___________________________________

 » Braxton Toni / Брэкстон Тони

Полное имя: Тони Мишель Брэкстон/Toni Braxton
Дата рождения: 7 октября 1967
Место рождения: Сиверн, Мэриленд, США
Страна: США
Жанры: современный ритм-энд-блюз, поп, соул
То́ни Мише́ль Брэ́кстон — американская певица в стиле ритм-н-блюз, поп и соул, автор песен и актриса. Известна такими хитами, как «Unbreak My Heart», «Breathe Again», «You’re Makin' Me High», «He Wasn’t Man Enough». Обладательница 6 премий Грэмми и других престижных музыкальных наград. Одна из самых успешных исполнительниц 1990-х.
Начало карьеры. Тони Брэкстон — старшая из шестерых детей в семье Брэкстон. Её отец был священником, что сказалось на строгом религиозном воспитании детей. Тони впервые начала публично петь в церковном хоре. Тони и четверо её младших сестёр (Трейси, Трина, Тоуанда и Тэймар) начали выступать как группа The Braxtons в конце 1980-х и подписали контракт с лейблом Arista Records в 1989 году. Их первый сингл, «Good Life», был выпущен в 1990 году. Он не оказался коммерчески успешным, но привлёк внимание продюсеров и музыкантов Антонио Рейда и Кеннета «Бэйбифейса» Эдмондса.
Рейд и Бэбифейс пригласили Тони для записи демо-версии песни «Love Shoulda Brought You Home», которая была написана ими для Аниты Бейкер (для саундтрека к фильму «Бумеранг» c Эдди Мерфи), так как звучание её нижнего голосового регистра схоже со звучанием Бейкер. Бейкер, беременная в тот момент, не записала эту песню, но предложила, чтобы её записала Брэкстон. У Тони, тем временем, уже был контракт с LaFace Records, лейблом Рейда и Бэбифейса и частью Arista Records, по которому она начала записывать свой первый сольный альбом.
1990-е годы. «Toni Braxton», «Secrets». В июне 1993 года LaFace выпускает первый одноимённый альбом «Toni Braxton». Альбом достигает первой строчки американского чарта Billboard 200. Первый сингл «Another Sad Love Song» достигает седьмого и второго мест в Billboard Hot 100 и R&B Singles соответственно. Второй сингл «Breathe Again» попадает, в свою очередь, в первую пятерку Hot 100 и R&B Singles и на вторую строчку чарта Великобритании. Дебютный альбом Брэкстон получил несколько престижных наград, включая три премии Грэмми (в номинации «Лучший новый артист» и две награды за «Лучшее женское вокальное исполнение в стиле ритм-н-блюз» в 1994 и 1995 году). Она также выиграла две награды American Music Awards в 1994 и одну в 1995 году. Альбом «Toni Braxton» сертифицирован как восьмикратно платиновый.
В 1996 году Брэкстон выпускает свой второй и самый коммерчески успешный альбом — «Secrets». Благодаря «You’re Makin’ Me High», первому синглу с альбома, ставшему для Брэкстон первым номером один в чарте Hot 100, альбом достиг второй строчки чарта Billboard 200. «You’re Makin’ Me High» возглавлял ритм-н-блюзовые чарты две недели и имел сходный успех в Европе и Азии. Второй сингл с альбома, песня «Un-Break My Heart», написанная Дайан Уоррен и ставшая позже визитной карточкой Тони, стал самым успешным в её карьере, проведя одиннадцать недель на первой строчке Hot 100 и столько же возглавляя чарт Hot Dance Singles Sales и в течение четырёх недель чарт Hot Dance Music/Club Play. Сингл также попал на вторую строчку национального чарта Великобритании. Сингл стал № 12 за всю историю в итоговом юбилейном чарте «Hot 100 55th Anniversary» журнала Billboard, посвящённом 55-летию главного хит-парада США.Другими успешными синглами с альбома стали двойной сингл «I Don’t Want To»/«I Love Me Some Him», достигший первой строчки чарта Hot Dance Music/Club Play, и песня «How Could an Angel Break My Heart». После 92 недель присутствия в чартах, альбом «Secrets» был сертифицирован как восьмикратно платиновый, став для Брэкстон вторым коммерчески успешным альбомом. Тони Брэкстон получила две премии Грэмми за «Лучшее женское вокальное исполнение в стиле поп» и «Лучшее женское вокальное исполнение в стиле ритм-н-блюз», а также две награды American Music Awards в номинациях «Лучшая исполнительница в стиле соул и ритм-н-блюз» и «Лучший альбом в стиле соул и ритм-н-блюз».
2000-е годы. «The Heat», «More Than a Woman», «Libra». В январе 2000 года LaFace Records выпускает «He Wasn’t Man Enough», первый сингл с третьего студийного альбома Брэкстон «The Heat». В июне песня добралась до второго места в чарте Hot 100. Альбом «The Heat» был выпущен 25 апреля 2000 года, дебютировав на второй строчке Billboard 200 с количеством продаж 205 тысяч копий за первую неделю, и оставался в главной двадцатке чарта в течение пятнадцати недель подряд. Второй сингл с альбома, песня «Just Be a Man About It», оказался лишь 32-м в Hot 100 и 6-м в ритм-н-блюзовых чартах. Третий сингл, баллада «Spanish Guitar», достиг всего лишь 98-й строчки Hot 100, но стал первым в Hot Dance & Club Сharts. Четвёртый сингл, «Maybe», остановился на 74-м месте в ритм-н-блюзовых чартах и вовсе не попал в Hot 100. Несмотря на скромные коммерческие успехи синглов, к концу того же года альбом «The Heat» был сертифицирован RIAA как дважды платиновый. Брэкстон возглавила годовые итоговые чарты Billboard в номинациях «Лучшая певица в стиле ритм-н-блюз и хип-хоп», «Лучший женский альбом в стиле ритм-н-блюз и хип-хоп» и «Лучшая песня в стиле ритм-н-блюз и хип-хоп в женском исполнении». Певица получила премию «Aretha Franklin Award» 2000 года как «Артист года» на церемонии Soul Train Lady of Soul Awards. Брэкстон также была награждена своей шестой статуэткой Грэмми за песню «He Wasn’t Man Enough» в номинации «Лучшее женское вокальное исполнение в стиле ритм-н-блюз».
Четвёртый студийный альбом Тони, «More Than a Woman», был выпущен в ноябре 2002 году на лейбле LaFace/Arista и стал последней её работой для этой компании. C коммерческой точки зрения альбом оказался провальным, поскольку он попал лишь на 13-е место с продажами в 97 тыс. копий за первую неделю. Первый сингл, спродюсированный The Neptunes, «Hit the Freeway», попал на 86-е место в Hot 100 и не имел успеха в радиоэфире. Последующие два сингла, «A Better Man» и «Lies, Lies, Lies», также провалились и не попали в Hot 100. В апреле 2005 года Blackground выпускает «Please» — первый сингл с будущего альбома «Libra». «Libra» дебютирует на 4-м месте Billboard 200 с 114593 проданными копиями за первую неделю. Альбом также достигает 2-го места в Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums. Хотя подобные результаты весьма приличны для альбома без продвижения, они всё же становятся для Брэкстон очередным коммерческим разочарованием. Второй сингл, «Trippin' (That’s the Way Love Works)», реже попадал на радио и достиг всего лишь 67-го места в чарте Billboard R&B/Hip-Hop Tracks. Этот провал был приписан отсутствию видеоклипа к песне и надлежащей поддержки со стороны лейбла. Тем не менее, альбом получил золотой статус в конце 2005 года и был продан в количестве 431 тыс. копий к тому времени.
2010-е годы. «Pulse». «Pulse» был выпущен 4 мая 2010 года. Альбом дебютировал на 9-м месте в чарте Billboard 200, на 1-м месте в чарте Billboard R&B/Hip-Hop Albums и на 12-м месте в чарте Billboard Digital Albums. Первым синглом с альбома стала песня «Yesterday», премьера которой состоялась 11 сентября 2009 года на сайте журнала «Essence», а коммерческий выпуск — 3 мая 2010 года. Сингл добрался до 12-го места в чарте Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs.
В феврале 2012 года Тони Брэкстон подтвердила сведения о том, что она работает над новым студийным альбом и о том, что продюсером альбома будет Эл Эй Рейд. Премьера нового сингла «I Heart You» с ожидаемого альбома состоялась 9 марта.

Личная жизнь:
В 2001—2013 годах Тони была замужем за музыкантом Кери Льюисом. У бывших супругов есть два сына — Деним Кай Брэкстон-Льюис (род.02.12.2001) и Дизель Кай Брэкстон-Льюис (род.31.03.2003)

Дискография:

(1993) Toni Braxton
(1996) Secrets
(2000) Hit Collection
(2000) The Heat
(2001) Snowflakes
(2002) More Than A Woman
(2003) Ultimate Toni Braxton
(2004) Artist Collection 2004
(2005) Un-Break My Heart: The Remix Collection
(2005) Libra
(2007) The Best So Far
(2010) Pulse
___________________________________

 » Savage / Саваж

Полное имя: Роберто Занетти (Roberto Zanetti)
Псевдоним: Саваж / Savage
Дата рождения: 28 ноября 1956
Страна: Италия
Направление в музыке: итало-диско
Профессии: певец, композитор, музыкант, автор, продюсер
Биография:
Savage – легендарный исполнитель, получивший свою популярность в начале 80-ых как поп певец в стиле итальянского диско. Имеет успешный опыт в продюссировании платиновых артистов евродиско, таких как Corona, Alexia, Double You и Ice Mc. Композитор и автор многих супер-популярных хитов.
Роберто Занетти (такое настоящее имя артиста) стал огромным фанатом музыки, начав свою карьеру с простого хобби. В 14 лет Роберто записался на курсы игры фортепиано, паралельно с этим получая первый опыт игры в музыкальных группах, как "L'inchiesta", "Fathima e i pronipoti" и "I sangrià".
Первым профессиональным опытом музыканта считается работа в группе "Santarosa",с кем он записал первый сингл "Souvenir". Альбом имел успех в Италии, продав более чем 200 тысяч копий.
Альбом был спродюсирован Zucchero Sugar Fornaciari, кто по-совместительству являлся хорошим другом Роберто. По завершению данного жизненного периода, музыкант продолжил свою карьеру, работая с такими музыкальными коллективами, как "I vicini di casa" и "Taxi". Совместная работа с Zucchero в группе „Taxi" продлилась пару лет, во-время которой Роберто представил музыкальному миру свой первый танцевальный проект "To Miami".
В декабре 1983 года Роберто записал и выпустил танцевальный хит под названием "Don't cry tonight" под псевдонимом "Savage". С этого времени началась сольная карьера артиста. На протяжении всей своей музыкальной карьеры Роберто использовал два сценических имени: „Robyx", как продюссер, и „Savage", как артист. По-началу песня имела колоссальный успех в Италии, позже распространив своё влияние и на рынке Европы. Артист стал принимать участие в различных телевизионных программах, таких как "Mister fantasy", "Discoring", "Pronto Raffaella", "Azzurro", "Festivalbar" and "Tocata".
Благодаря запоминающейся мелодии и приятному тембру голоса, Savage быстро завоевал репутацию одного из самых успешных исполнителей Европы и создателя движения итальянского диско.
Роберто сорвал овации аудитории фестиваля Festivalbar (самый знаменитый летний музыкальный фестиваль в Италии). С 1983-1985 Savage активно гастролировал по всему миру, провёл более 300 концертов по всей Европе, включая Испанию, Францию, Германию, Швейцарию, Австрию, Бельгию, Голландию, Грецию, Португалию, Югославию, Шевецию, и, конечно, Италию.
Паралельно с этим выпускались такие хиты, как "Only you", "Radio" и "A love again", которые позже вошли в сольным альбом "Tonight".
Популярность музыканта вышла за пределы Европы, и пока выпускались новые синглы ("Time", "Celebrate" и "Love is death"), он гастролировал по США, Бразилии и Японии. В Китае было выпущено специальное издание пластинки „Tonight", который был исполнен местой рок-звездой. Во Франции знаменитая актрисса исполнила песню „Only You", которую выпустили под названием "Dans mes yeux".
В августе 1989 года Savage принял участие в фестивале Sopot в Польше. Артист исполнял программу длительностью более получаса, которая транслировалась в прямом эфире всех телевизионных каналов Восточной Европы, с аудиторией более 100 миллионов зрителей. В Восточной Европе Savage имел особую популярность, которая была обусловлена огромным количеством концертов. Самые большие из них прошли в Катовице (Польша), с аудиторией превышающей 30 000 зрителей и Ереване (Армения), где аудитория превысила 70000 зрителей.
В это же время выпускались новые синглы артиста, такие как "I'm loosing you", "Goodbye", "I just died in your arms", и "Strangelove". Начиная с 1990 года Роберто углубился в продюссерскую деятельность под псевдонимом „Robyx". Его подопечными являлись такие знаменитые музыканты, как Ice MC, Double you, Alexia, Corona и Zucchero. Именно поэтому Savage редко появлялся на сцене. Исключением явилось большое турне по США (New York, Chicago, Miami, Boston), и тур по Бразилии в 1994.
В этом же году вышел новый сингл "Don't you want me", который завоевал огромный успех во всём мире.
С 2005 года Роберто возобновил свою концертную деятельность. Сейчас концерты Savage собирают залы по всему миру. Поклонникам творчества музыканта наслаждаются новыми и старыми любимыми хитами.
В октябре 2009 году вышел новый сингл артиста под названием "twothousandnine", а позже был снят видеоклип в Лос Анджелесе. В период с 2005 по 2010 год Savage неоднократно выступал на больших фестивалях ретро-музыки в Москве (Авто-радио в Олимпийском). Сейчас артист активно гастролирует и ведёт работу над новыми проектами.

Дискография:
Студийные альбомы -
1984 — Tonight — Discomagic Records
1985 — Tonight — ZYX Records
1986 — Capsicum — Discomagic Records
1989 — Goodbye — Discomagic Records
_________________

 » Jackson Michael / Джексон Майкл

Полное имя: Майкл Джозеф Джексон (Michael Joseph Jackson)
Дата рождения: 29 августа 1958
Место рождения: Гэри, Индиана, США
Дата смерти: 25 июня 2009 (50 лет)
Место смерти: Лос-Анджелес,Калифорния, США
Годы активности: 1964—2009
Жанр: Поп, рок, соул, ритм-н-блюз, фанк, диско,нью-джек-свинг
Биография:
Майкл Джексон родился в семье Джозефа и Кэтрин в городе Гэри (штат Индиана). Он был восьмым из десяти детей. Джексон утверждал, что отец неоднократно унижал его морально и физически. Однако он уважал строгую дисциплину отца, которая сыграла большую роль в успехе Джексона. В одном из столкновений с отцом, описанном старшим братом Майкла Марлоном, отец, держа его вверх ногами, наносил удары по спине и ягодицам. Однажды ночью, когда Майкл спал, отец пробрался в его комнату через окно. Он был в пугающей маске, пронзительно кричал и ревел. Джозеф объяснил свой поступок тем, что хотел научить своих детей закрывать окно перед тем, как лечь спать. Четыре года спустя Майкл признался, что страдал от ночных кошмаров, в которых его похищают из спальни. В 2003 году Джозеф признался BBC, что избивал Майкла, когда тот был ребёнком.
Впервые Джексон открыто заговорил об унижениях, которые ему приходилось терпеть в детстве, в интервью с Опрой Уинфри в 1993 году. Он рассказывал, что в детстве часто плакал от ощущения одиночества и его рвало после общения с отцом. В другом громком интервью, Living with Michael Jackson (2003), во время рассказа о насилии в детстве, певец прикрыл лицо рукой и начал плакать. Джексон вспоминал, что Джозеф садился на стул с ремнём в руке, когда он репетировал вместе с братьями, и что «если ты что-то сделал не так, он доведёт тебя до слёз, реально достанет тебя».
Джексон выступал перед одноклассниками на Рождественских концертах с пятилетнего возраста. В 1964 году Майкл и Марлон присоединились к «The Jacksons» — группе, созданной их братьями Джеки, Тито и Джермейном — в качестве музыкантов-дублёров, играя на конго и тамбурине, соответственно. Позднее Джексон начал выступать как бэк-вокалист и танцор; в возрасте восьми лет он и Джермейн стали основными вокалистами, и группа была переименована в The Jackson 5. Группа активно гастролировала наСреднем Западе с 1966 по 1968 год. Часто они выступали в ряде «чёрных» клубов и мест, известных как «Chitlin' circuit», нередко разогревая публику перед стриптизом. В 1966 году они выиграли местный конкурс талантов, выступив с хитами студии Motown Records и «I Got You (I Feel Good)» Джеймса Брауна с Майклом в качестве основного вокалиста.
Вскоре Джексоны поднялись на общенациональный уровень, а в 1970 году их первые четыре сингла побывали на первой строчке американского чарта Billboard Hot 100. Постепенно Майкл выделился в качестве фронтмена детского квинтета, фактически именно ему доставались главные сольные партии. Он обращал на себя внимание своей необычной манерой танца и поведения на сцене, которую он копировал со своих кумиров — Джеймса Брауна, Джеки Уилсона и др.

Начало сольной карьеры:
В 1973 году успех семейного проекта начал падать, звукозаписывающая компания ограничивала их финансовые возможности, и в 1976 году они подписали контракт с другой фирмой, в результате чего им пришлось снова сменить имя на The Jacksons, так как «Motown» забрал имя «Jackson 5» себе. С 1976 по 1984 годы они издают ещё 6 альбомов, разъезжая по стране в турне. Между тем Джексон выпустил четыре сольных альбома и ряд успешных сольных синглов, среди которых «Got to Be There», «Rockin' Robin» и достигший в 1972 году первого места в чартах «Ben» (баллада, посвящённая его домашней крысе).
В 1978 году Майкл снялся вместе с Дайаной Росс в экранизации бродвейского мюзикла «The Wiz» («Удивительный Волшебник из Страны Оз»). На съёмках он познакомился с музыкальным режиссёром Куинси Джонсом, который станет продюсером его самых известных альбомов. Первый из них, «Off the Wall», вышел 10 августа 1979 года. На вершину чартов попали диско-хит «Don’t Stop 'Til You Get Enough» и более медленная композиция «Rock With You», а сам альбом разошёлся тиражом более 20 млн.

Thriller
Альбом «Thriller» вошёл в историю как самый продаваемый альбом в мире.
«Thriller» возглавлял Billboard 200 в течение девяти месяцев (37 недель) и не покидал пределов этого чарта более двух лет (122 недели). За этот альбом Джексон получил семь премий «Грэмми» (в том числе в номинации «лучший альбом года», а восьмая Грэмми была за аудиозапись рассказа «Инопланетянин» по одноимённому фильму) и семь American Music Awards (Американские музыкальные премии). В 1985 альбом был объявлен Книгой рекордов Гиннесса «самым продаваемым альбомом всех времен и народов». По данным на июль 2001, продано 26 миллионов копий альбома в США, что сделало его вторым альбомом по продажам в истории Америки после «The Greatest Hits» группы The Eagles (27 миллионов). Во всём мире «Thriller» был реализован рекордным тиражом в 109 миллионов копий.
Джексон и его продюсеры использовали активно развивающееся музыкальное телевидение: его революционные видеоролики стали первыми клипами чернокожего исполнителя в постоянной ротации телеканала MTV, которому исполнился только год во время выпуска альбома.

Восьмидесятые годы
Восьмидесятые годы 20 века можно охарактеризовать, как «золотую» эпоху Майкла Джексона. 30 ноября 1982 года вышел «Thriller», остающийся до сих пор самым продаваемым альбомом в мире. 25 марта 1983 года на юбилейном шоу Motown 25: Yesterday, Today, Forever, которое транслировалось на всю Северную Америку, во время исполнения песни Billie Jean Майкл Джексон впервые продемонстрировал свою знаменитую «лунную походку». Это выступление вошло в список самых значимых моментов на американском телевидении.
В феврале 1984 года выходит созданный Майклом Джексоном и режиссёром Джоном Лэндисом 14 минутный фильм «Thriller», который задаёт новые стандарты музыкального видео, и который вместе с другими клипами Джексона способствует становлению видеомузыкальной индустрии в лице недавно появившегося канала MTV.
14 мая 1984 года, в Белом Доме, Майкл получает награду от президента Рональда Рейгана за поддержку благотворительных организаций, которые помогают людям преодолеть злоупотребление алкоголем и наркотиками.
С 6 июля по 9 декабря 1984 г. в Америке и Канаде братья Джексоны проводят крупнейший для групп того времени «Victory Tour»: 55 концертов, более 2 миллионов зрителей, более 75 миллионов долларов прибыли. На тот момент это были рекордные мировые достижения. Майкл пожертвовал на благотворительность весь свой доход с этого тура — 5 миллионов долларов.
Также в 1984 году Джексон вновь лидирует в американских чартах, на этот раз с записанной в дуэте с Полом Маккартни композицией «Say Say Say». На следующий год Майкл скупил большую часть акций компании ATV Music Publishing, обладавшей правами на большинство песен The Beatles, что послужило причиной размолвки с Маккартни, который сам мечтал выкупить эти акции. Майкл Джексон также работал вместе с Фредди Меркьюри, сделав с ним несколько пробных записей, сообщил гитарист Queen Брайан Мэй, но сотрудничество так и не состоялось из-за занятости обоих музыкантов.
7 марта 1985 года выходит сингл «We Are the World» (Мы — это мир). Песня была написана Майклом Джексоном и Лайонелом Ричи, и исполненна известнейшими музыкантами США. Средства, собранные от продаж в размере $61.800.000 были направлены для помощи голодающим в Эфиопии.
В сентябре 1986 года состоялся дебют Майкла Джексона в кино. Это был 17 минутный 3-D фильм «Captain Eo» снятый Джорджем Лукасом и Фрэнсисом Фордом Копполой специально для демонстрации в парках Диснейленда.
31 августа 1987 года выходит альбом «Bad». Тираж более 45 миллионов. Это — первый в истории альбом, содержащий пять синглов, которые были на первой строчке «Billboard». С 12 сентября 1987 года по 14 января 1989 года длился грандиозный «Bad Tour». 123 концерта в 15 странах, на которых побывало 4,4 миллиона зрителей. Турне собрало более 125 миллионов долларов и стало крупнейшим в мире. В Лондоне был установлен новый рекорд — 504 тысячи зрителей.
29 октября 1988 года на экраны выходит музыкальный фильм «MoonWalker», имевший успех в прокате и заработавший 67 миллионов долларов, а после изданный на видео в количестве 800 тысяч копий (на 1989 год). В 1989 году, на церемонии награждения Soul Train Heritage Award, актриса Элизабет Тейлор в своей речи назвала Майкла Джексона «the true king of pop, rock and soul», то есть «настоящий король музыки поп, рок и соул», и неофициальный титул «the king of pop» закрепился за Майклом Джексоном навечно.
Однако 80-е были ознаменованы не только достижениями и рекордами. 27 января 1984 года — день который многое изменил в жизни Майкла Джексона. Майкл с братьями снимался в рекламе «Pepsi». По просьбе режиссёра он задержался в опасной близости от пиротехнических устройств. Его волосы загорелись и Майкл получил ожоги кожи головы 3 степени. Находясь в больнице, Майкл посетил детское ожоговое отделение, и после этого решил вместо получения многомиллионной компенсации от компании «Pepsi», открыть с помощью «Pepsi» детский ожоговый центр своего имени. Это стало началом благотворительной деятельности Майкла, которую он не прекращал до конца своих дней. На открытии того самого ожогового центра Майкла попросили позировать в кислородной барокамере для пациентов с обширными ожогами тела. Майкл позировал лёжа на спине, а потом повернулся на бок и притворился спящим. Так родился самый известный миф в шоу-бизнесе. На самом же деле, это был единственный случай, когда Майкл Джексон «спал» в барокамере. Другим следствием ожога стало то, что перенесенный организмом стресс спровоцировал развитие «витилиго», болезни, передавшейся Майклу по материнской линии, и нарушающей пигментацию кожи. Это привело к необходимости наносить усиленный грим, и избегать солнечного света. Ещё одно последствие: Джексон так и не оправился от этой травмы, и боли не оставляли Майкла до конца жизни, и он вынужден был начать регулярно принимать обезболивающие препараты. Кроме того, после ожога Майкл впервые познакомился с пластической хирургией, когда ему восстанавливали поврежденную кожу и волосяной покров головы. После этого он и решился на операцию носа и подбородка. Всё это в совокупности с переходом на вегетарианскую диету, и потерей веса привело к значительным изменениям во внешности певца, что постоянно являлось пищей для обсуждения в прессе.
HIStory I & II
Из-за повышенного внимания к его персоне, Джексон большую часть времени проводил в уединении на своём строго охраняемом от посторонних ранчо Neverland. Там его посещали немногие друзья, включая Элизабет Тейлор. На ранчо также жили дети, к которым певец был всегда неравнодушен. В 1991 году он написал два сингла для мультсериала «Симпсоны», фанатом которых являлся. Однако из-за ограничений, налагаемых контрактом, его имя не было упомянуто в титрах.
26 ноября 1991 г. вышел альбом «Dangerous», релизу которого предшествовала премьера масштабного видеоклипа к синглу «Black or White» («Чёрный или белый»). В течение пяти недель «Black or White» занимал верхнюю строчку чартов и стал самым большим хитом Джексона после «Billie Jean». Как и с предыдущих, с этого альбома было выпущено семь синглов. Помимо «Black or White» (№ 1) они включали «Remember the Time» (№ 3), «In the Closet» (№ 6) и «Will You Be There» (№ 7). Для «Remember the Time» был снят клип с многомиллионным бюджетом и компьютерными спецэффектами, в котором фараона Египта и его супругу изобразилиЭдди Мерфи и топ-модель Иман.
16 июня 1995 г. вышел двойной альбом «HIStory: Past, Present and Future, Book I»: на первом диске — сборник величайших хитов, на втором — 15 новых песен. Предполагалось, что это будет первая часть трилогии. Первым синглом был выпущен «Scream» — дуэт певца с сестрой,Джанет Джексон. Песня сопровождалась футуристическим видеоклипом, на съёмки которого было потрачено свыше семи миллионов долларов.
Альбом дебютировал под номером один в Billboard 200 и был распродан тиражом более 20 миллионов экземпляров (7 миллионов копий в США). Многие новые песни из него были выпущены синглами, среди них баллада о Москве («Stranger in Moscow»; записать песню о российской столице Джексон пообещал, впервые побывав там в 1993 году), композиция на экологическую тему «Earth Song» (пять недель на первом месте в Великобритании) и композиция в стиле современного ритм-энд-блюза «You Are Not Alone» (его тринадцатый «номер один» в Billboard Hot 100), написанный и спродюсированный для него Ар Келли. В клипе на «You Are Not Alone» Майкл появился полуобнажённым вместе со своей первой супругой — Лизой Марией Пресли, дочерью Элвиса Пресли.
В 1997 году вышел альбом «Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix»: саундтрек к фильму «Ghosts» и сборник танцевальных ремиксов на треки из «HIStory». Отзывы на этот диск были в основном положительными, а заглавная композиция возглавила чарты продаж во многих странах, в том числе в Великобритании. В США альбом прошёл практически незамеченным и не достиг первой строчки в чартах.

Invincible
Следующий студийный альбом Джексона был записан только через шесть лет, его выпуск не раз откладывался. Лейбл «Sony» неохотно соглашался вкладывать миллионы долларов в затянувшийся процесс записи и последующей раскрутки альбома, что в конечном счёте привело к ссоре певца с гигантом звукозаписи. «Invincible» (Непобедимый), выпущенный в октябре 2001 года, содержал 16 треков, включая сингл «You Rock My World», в клипе к которому снялись известные актёры Марлон Брандо и Крис Такер. Альбом был неоднозначно встречен критиками, а цифры его продаж были в два раза скромнее, чем у «HIStory».
Песня Invincible посвящена 15-летнему афро-норвежскому мальчику по имени Бенджамин Хермансен, который был убит группой неонацистов в г. Осло (Норвегия, 26 января, 2001). Омер Бхатти, близкий друг Джексона, был хорошим другом Бенджамина Хермансена.
В целях продвижения альбома было организованно специальное празднование 30 — летия сольной карьеры Майкла Джексона в Madison Square Garden которое произошло в сентябре 2001. Майкл Джексон появился на сцене рядом с его братьями, впервые с 1984 года. В шоу также включавший выступления Бритни Спирс, Mýa, Usher, Уитни Хьюстон, Tamia, 'N Sync, Слеш, Аарона Картера. Также планировался мировой тур в поддержку альбома, но в связи с терактами 11 сентября тур отменили. Альбом породил три сингла, «You Rock My World», «Cry» и «Butterflies», последняя из которых не имела музыкального видео. «Unbreakable» должна была быть выпущена в виде сингла, однако в связи с рядом вопросов финансирования, Sony отказались выпустить его.
В ноябре 2003 года Джексон выпустил сборник хитов «Number Ones». Вошедшие в сборник 18 треков включали 16 ранее изданных хитов, живое исполнение песни «Ben» и новый сингл «One More Chance». К концу 2004 года, продажи «Number Ones» по всему миру превысили 6 миллионов копий

This Is It Tour
В 2003 году Джексону пришлось предстать перед судом по обвинению в растлении несовершеннолетних.
После длительного судебного разбирательства музыкант был оправдан. После суда Майкл Джексон уединился от журналистов вБахрейне и приступил к подготовке записи благотворительного сингла памяти жертв урагана «Катрина». Вскоре выяснилось, что далеко не все приглашённые музыканты захотели участвовать в проекте, возглавляемом Джексоном. Хотя песня «I Have This Dream» была записана, синглом она так и не вышла, по неясным обстоятельствам.
16 ноября 2004 Майкл Джексон выпустил «Michael Jackson: The Ultimate Collection» — набор из 5 дисков — содержащий 57 треков и 13 ранее невыпущенных записей, охватывающий период с 1969 по 2004 годы, плюс неизданный ранее живой концерт 1992 года на DVD.
Летом 2008 года компания Sony BMG запустила глобальную акцию, в рамках которой жители более чем 20 стран мира голосовали за свои любимые песни Майкла Джексона, и таким образом принимали участие в составлении сборника хитов «короля поп-музыки» в своей стране. На суд фанатов было представлено 122 трека. В альбом, который в каждой стране стал уникальным, вошло порядка 17-18 треков на каждом диске (всего их оказалось 1 или 2, в зависимости от страны).
Кроме того, Майкл Джексон записал свой новый сольный альбом, выпуск которого планировался на 2009 год. В записи альбома участвовали рэперы Will.I.Am, Канье Уэст и R’n’B-певец Эйкон.
В ноябре 2008 года сын короля Бахрейна, шейх Абдулла бин Хамад аль-Халифа, по приглашению которого певец находился в этой стране, подал на Майкла Джексона в суд за невыполнение контрактных обязательств. Шейх требовал выплаты ему семи миллионов долларов.
В марте 2009 года Майкл объявил о том, что собирается дать последнюю серию концертов в Лондоне под названием «This Is It Tour». Концерты должны были начаться 13 июля 2009 и завершиться 6 марта 2010. Когда 5 марта 2009 на специальной пресс-конференции Джексон объявил о возвращении на сцену, речь шла о 10 концертах на стадионе The O2 arena, вмещающем 20 тысяч человек. Однако спрос на билеты был настолько высок, что пришлось запланировать ещё 40 выступлений. Концертный тур так и не состоялся по причине смерти певца.

Посмертные альбомы: 2010 - настоящее время
Sony заключила с семьёй Майкла контракт на выпуск новых десяти альбомов Джексона. Они будут включать в себя переиздания некоторых старых альбомов и сборники никогда не издававшихся песен.
Первым из этих альбомов стал Michael, выпущенный уже в 2010 году. От критиков он получил смешанные отзывы, но, по всеобщему признанию, вышел значительно лучше, чем ожидалось. С альбома было выпущено четыре сингла, на каждый были сняты клипы. Сам Майкл в них задействован на кадрах-вставках из прижизненных клипов.
Через год был выпущен ремикс-альбом Immortal, состоявший из ремиксов лучших хитов Майкла. Этот альбом послужил саундтреком для шоу Цирка дю Солей «Michael Jackson: The Immortal World Tour», которое включало в себя номера на основе песен Джексона и его танцев. В создании номеров принимали участие хореографы, ранее работавшие с Майклом при жизни.
В марте 2014 года вышел второй посмертный студийный альбом Майкла, Xscape. Этот альбом состоял из 8 песен, причём одна из них, сингл Love Never Felt So Good, была сделана в двух вариантах: сольный и дуэт с Джастином Тимберлейком (на второй вариант был снят клип). 18 мая 2014 года, на церемонии Billboard, выступило иллюзорное изображение Джексона, созданное с помощью технологии «Призрак Пеппера» (хотя большинство для удобства предпочитают называть его голограммой), «исполнив» песню с альбома «Slave o the Rhythm». Реакция фанатов была смешанной, многие полагают, что на самом деле был использован двойник.

Клипы и хореография:
Джексона также называют Королем музыкального видео. Стив Хей из Allmusic наблюдал, как Джексон превратил клип в произведение искусства через сложные сюжетные линии, танцы, спецэффекты и появление знаменитостей в эпизодических ролях, одновременно разрушая расовые барьеры. До Триллера Джексон тщетно пытался пробиться на MTV якобы потому, что он афроамериканец. Давление со стороны CBS Records убедило MTV начать показывать «Billie Jean», а затем «Beat It», что приводит к длительному партнерству с Джексоном, а также помогает другим чёрным музыкантам получить признание. Сотрудники MTV отрицают расизм в их показах или давление, чтобы они изменили свою позицию. MTV утверждает, что они играли рок-музыку независимо от расы. Популярность его видео на MTV помогла поставить относительно молодой канал «на карту»; внимание на MTV сместилось в сторону поп и R&B. Его представление на «Мотаун: вчера, сегодня, навсегда» изменило рамки живого шоу на сцене; «То, что Джексон исполнял синхронно „Billie Jean“, само по себе не экстраординарно, но факт, что это не изменило впечатление от выступления экстраординарно, было ли это выступление вживую или синхронно, это не влияет на аудиторию», создавая тем самым эпоху, в которой артисты воссоздают образы музыкального видео на сцене. Такие короткие фильмы, как Триллер, в основном оставались уникальными для Джексона, в то время как танцу танцевальной группы в «Beat It» неоднократно подражали. Хореография Триллера стала частью глобальной поп-культуры, копируясь повсюду, от индийских фильмов до тюрьмы на Филиппинах. Короткометражный клип Триллер отмечен увеличением уровня музыкальных клипов и был назван самым успешным музыкальным видео, когда-либо попадавшим в Книгу Рекордов Гиннеса.
В 19-минутном видео на песню «Bad» — режиссёр Мартин Скорсезе — Джексон начал использовать сексуальные образы и хореографию, не виданную ранее в его работе. Время от времени он захватывал или касался груди, туловища и промежности. Отвечая на вопрос Опры в интервью в 1993 году о том, почему он хватается за промежность, он ответил: «Я думаю, это происходит подсознательно», и он описал это как то, что не было запланировано, но, скорее, как то, что было вынуждено музыкой. «Bad» получил смешанный прием от поклонников и критиков, журнал «Time» назвал его «позорным». В фильме также показан Уэсли Снайпс, в будущих клипах Джексона знаменитости будут часто получать эпизодические роли. Для «Smooth Criminal» Джексон экспериментировал с инновационным «антигравитационным наклоном» в своих выступлениях. Этот манёвр требует специальной обуви, за которую он получил патент США № 5255452. Хотя видео на песню «Leave Me Alone» не был официально выпущен в США, в 1989 году он был номинирован на три награды Billboard Music Video Awards; в том же году он получил награду «Золотой Лев» за качество спецэффектов, используемых в его постановках. В 1990-ом году «Leave Me Alone» выиграл Грэмми как лучшее музыкальное видео, короткая форма
Он получил награду MTV Video Vanguard Award в 1988-ом году и награду Артист Десятилетия MTV Video Vanguard Award в 1990-ом году в ознаменование достижений в его искусстве в 1980-х годах, а в 1991-ом первая премия была переименована в его честь. «Black or White» сопровождалась спорным клипом, премьера которого состоялась 14 ноября 1991 года одновременно в 27 странах, по оценкам, аудитория составила 500 миллионов человек, самая большая из когда-либо посмотревших музыкальное видео. Показанные сцены были истолкованы как имеющие сексуальный характер, а также как изображение насилия. Оскорбляющие сцены в финальной части 14-минутной версии были отредактированы, чтобы предотвратить запрет на видео, и Джексон извинился. Наряду с Джексоном, в клипе участвовали Маколей Калкинн, Пегги Липтон и Джордж Вендт. Эта работа помогла ввести морфинг как важную технологию в музыкальные клипы.

Личная жизнь:
Майкл Джексон был дважды женат. С 1994 по 1996 годы он был женат на Лизе-Мари Пресли, дочери Элвиса Пресли. Они впервые встретились в 1975 году во время одного из торжеств в MGM Grand Hotel, в казино. Через общего друга в начале 1993 года они снова встретились, и их отношения дошли до серьёзных. Каждый день они созванивались.
Когда Джексона обвинили в растлении малолетних и это стало достоянием общественности, Джексон попал в зависимость от Пресли: он нуждался в эмоциональной поддержке.

Пресли о Майкле:
«Я верила, что он не сделал ничего плохого, и что он был невиновен, я стала ближе к нему. Я хотела спасти его. Я чувствовала, что могу это сделать»

Вскоре она уговорила его урегулировать обвинения во внесудебном порядке, а также в необходимости реабилитации для восстановления здоровья. В октябре 1993 года Джексон предложил Пресли по телефону: «Если бы я попросил выйти за меня замуж, ты бы это сделала?» Они поженились 26 мая 1994 года в Доминиканской Республике в тайне, отрицая это почти два месяца. Бракосочетание состоялось в доме местного судьи Уго Альвареса Переса в городе Санто-Доминго. Венчание состоялось в церкви Св. Станислава в городке Альтос де Чавон. Брак был назван «полуфиктивным», так как по законам Доминиканской Республики ни одна женщина не может выйти снова замуж, если после развода не прошло три месяца. А Лиза Мария в те дни только развелась со своим бывшим супругом. Джексон и Пресли развелись менее чем через два года, но остались друзьями. В 1997 году Пресли сопровождала женатого на Дебби Роу Майкла во время турне HIStory.
В ноябре 1996 года, после развода с ней, Джексон женился на Дебби Роу (бывшая медсестра), от которой у него двое детей: сын — Принс Майкл Джексон I (род. 13 февраля 1997) и дочь — Пэрис-Майкл Кэтрин Джексон (род. 3 апреля 1998). В 1999 Дебби Роу и Майкл Джексон развелись. Второй сын — Принс Майкл Джексон II (Blanket — англ. Одеяло) (род. 21 февраля 2002) появился на свет от суррогатной матери, личность которой неизвестна. С этим ребёнком связана скандальная история, когда Майкл, показывая своим фанатам на улице Принса, немного пошатнулся и многим показалось что Майкл едва не уронил его. Джексон всегда старался скрыть свою семью от прессы и поклонников: при появлении на публике с отцом детям надевали маски. Опеку над детьми после смерти Джексона взяла его мать — Кэтрин Джексон.
В жизни хорошими друзьями Майкла Джексона были: Дайана Росс, Брук Шилдс, Элизабет Тэйлор, Марлон Брандо, Эдди Мёрфи, Марк Лестер, Крис Такер, Маколей Калкин, Элтон Джон, Лайонел Ричи, Стиви Уандер, Омер Бхатти.

Награды и достижения
Достижения Джексона — одного из немногих музыкантов, дважды введённых в Зал славы рок-н-ролла (в составе коллектива Jackson 5 и как сольного артиста), — включают в себя ряд рекордов в Книге рекордов Гиннесса, звание «Самого успешного артиста всех времён», 15 премий «Грэмми», 14 хитов в США и продажи 800 миллионов записей. Ещё при жизни Майкла Джексона люди, с подачи Элизабет Тейлор, неофициально называли его «Королём поп-музыки», но это звание так сильно прижилось к Джексону, что музыкальное общество признало его таковым официально.
Альбом Джексона 1982 года Thriller остаётся самым продаваемым альбомом всех времён, и ещё четыре его сольных студийных альбома входят в число самых продаваемых в мире: Off the Wall (1979), Bad (1987), Dangerous (1991) и HIStory (1995). Джексон популяризировал сложные для исполнения танцевальные техники такие, как «робот» и «лунная походка».
Джексон был также награждён «За выдающийся вклад в мировую культуру» за вклад сотен миллионов долларов в 39 поддерживавшихся им благотворительных организаций и его собственный фонд Heal the World.
Награждён (посмертно) на «Премии Муз-ТВ 2010» за огромный вклад в мировую музыкальную индустрию. Приз вручён сестре певца Джексон, Ла Тойя (LaToya Jackson).
Всего наград у певца — 395.

Дискография:
Got to Be There (1972)
Ben (1972)
Music & Me (1973)
Forever, Michael (1975)
Off the Wall (1979)
Thriller (1982)
Bad (1987)
Dangerous (1991)
HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995)
Invincible (2001)
Michael (2010)
Xscape (2014)

Фильмография:
1978 — «Страшила / Виз» (англ. The Wiz)
1986 — «Капитан ИО / Captain EO»
1988 — «Лунная походка» (англ. Moonwalker)
1996 — «Призраки / Ghosts»
2002 — «Люди в чёрном 2» — «Агент Эм»
2004 — «Мисс Робинзон / Miss Cast Away»
2009 — «Вот и все / This is it»
2011 — «Майкл Джексон: Жизнь Поп-иконы / Michael Jackson: The Life of an Icon»
_________________

 » Пресняков Владимир

Полное имя: Влади́мир Влади́мирович Пресняко́в
Дата рождения: 29 марта 1968
Страна: СССР
Направление в музыке: поп, рок, регги
Профессии: певец, музыкант-клавишник, композитор, аранжировщик, актёр
Биография:
Родился в Свердловске в семье музыкантов Владимира Петровича и Елены Петровны Пресняковых. Отец – саксофонист, мать – вокалистка. В 1975 году родители уехали в Москву и начали работать в вокально-инструментальном ансамбле «Самоцветы». Рос с бабушкой, учился в интернате в Свердловске. Вскоре переехал к родителям в Москву. Научился играть на фортепиано, гитаре, ударных. В 11 лет сочинил первую песню, с 12 лет пел в церковном хоре в Елоховском соборе в Москве. В 13 лет выступал с группой «Круиз», исполняя собственные песни «Старая сказка», «Красная книга», «Кошка».
Учился в Хоровом училище имени Свешникова, позже – в Московском городском училище имени Октябрьской революции (дирижерско-хоровое отделение). В студенческие годы устроился на работу в ансамбль Лаймы Вайкуле. На одном из выступлений был замечен членами съемочной группы фильма «Выше радуги» и приглашен для записи песен. Записал для фильма песни «Спит придорожная трава» и «Зурбаган». После выхода картины в 1986 году стал популярным музыкантом.
С 1987 по 1994 год работал в Театре песни Аллы Пугачевой.
В конце 1980-х организовал группу «Капитан».
В итоговом хит-параде ТАСС за 1989 год в графе «Солисты» он занял 4-е место, набрав 12995 голосов.
До середины 90-х годов входил в десятку самых популярных российских исполнителей.
Снимался в кино- и телефильмах, а также в музыкальных шоу: «Выше радуги» (1985), «Она с метлой, он в черной шляпе» (1987), «Остров погибших кораблей» (1988), «Улица» (1988), «Джулия» (1992), «Поверь мне» (1994), «Старые песни о главном» (1996), «Новейшие приключения Буратино» (1997), «Дорога, дорогой, дорогая» (1997), «Военно-полевой романс» (1998), «Восемь с половиной долларов» (1999), «С ног на голову» (2003), «9 рота» (2005) и др.
В 2003 году победил в проекте Первого канала «Последний герой».
В 2005 году принимал участие в проекте «Большие гонки».
В молодые годы исполнял песни характерным, легко узнаваемым "пищащим" фальцетом, с возрастом голос стал грубее.

Семья:
Первая супруга (гражданский брак) – Кристина Орбакайте, певица (после десяти лет совместной жизни в 1997 году расстались)
Вторая супруга – Елена Ленская, модельер (поженились в 2001 году, развелись в 2005 году)
Третья супруга – Наталья Подольская, певица (вместе с 2005 года, поженились в 2010 году)
Сын – Никита (21.05.1991)

Дискография:
Альбомы:
1989 — Папа, ты сам был таким (Мелодия)
1991 — Любовь (Alt Records)
1993 — Best Of Hits, сборник
1994 — Замок Из Дождя (General Records)
1996 — Зурбаган (Союз)
1996 — Странник (Союз)
1996 — Жанка (Союз)
1996 — Слюньки (Союз)
2001 — Открытая дверь, сборник (Монолит)
2002 — Любовь на Audio
2009 — Малерия
2011 — Нереальная любовь
2012 — Быть частью твоего (совместно с Леонидом Агутиным, Анжеликой Варум и Натальей Подольской)
_________________

 » Земфира

Полное имя:Земфира Талгатовна Рамазанова
Псевдоним: Земфира
Дата рождения: 26 августа 1976
Страна: Россия
Направление в музыке: Русский рок, поп-рок

1976—1995: Детство и юность. Земфира Талгатовна Рамазанова родилась в городе Уфе, в микрорайоне Черниковка, где её семья проживала вплоть до конца 1990-х годов. По национальности татарка. Отец — Талгат Талхоевич Рамазанов, учитель истории (1943 - 2009). Мать — Флорида Хакиевна Рамазанова (1947 г.р.), врач-специалист по лечебной физкультуре. Старший брат, Рамиль Рамазанов, погиб в 2010 году в результате несчастного случая во время подводной охоты. Ходила в уфимский детский сад № 267[10]. С пяти лет училась в музыкальной школе, по классу фортепиано, где её приняли в хор coлисткой. Уже в дошкольном возрасте Земфира увлеклась музыкой. В школе Земфира успевала заниматься одновременно в 7 кружках, но делала основные акценты на музыке и баскетболе; она закончила музыкальную школу с отличием.
1996—1997: Начало карьеры. С 1996 года Земфира работала звукооператором на уфимской радиостанции «Европа плюс» — записывала рекламные ролики (джинглы). В то же время она пробует писать в программе Cakewalk песни, которые впоследствии войдут в её первый альбом («Снег», «Почему», «Синоптик», «Ракеты»). На студии радиостанции над своим материалом работал звукорежиссёр Аркадий Мухтаров. Совместно с ним, Земфира записывает свой первый демо-диск. Параллельно Земфира собирает собственную группу. В 1997 году о группе впервые пишет пресса. На ежегодном фестивале «Максидром» кассета, на которой были записаны три песни («Снег», «-140» и «Скандал»), через журналисток, которым Земфира дала послушать демозаписи, попадает в руки продюсеру группы «Мумий Тролль» Леониду Бурлакову. Он решает рискнуть и записать альбом.
1998—1999: Альбом «Земфира». С 19 октября по 7 ноября 1998 года в тон-студии «Мосфильм» пишется первый альбом. Звукорежиссёром выступает Владимир Овчинников, саунд-продюсером — вокалист группы «Мумий Тролль» Илья Лагутенко[14]. Помимо членов группы, в записи принимают участие гитарист Юрий Цалер и барабанщик Олег Пунгин из «Мумий Тролля».Дебютный альбом получает название «Земфира». 10 мая 1999 г. состоялся релиз дебютного альбома, который приобрёл большую популярность. Свой первый концертный тур Земфира открыла 1 сентября в Москве. Группа даёт концерты в Восточной Сибири, Поволжье и далее по всей России и некоторым городам ближнего зарубежья. 5 января 2000 года. 11 декабря 1999 года группа стала хедлайнером первого фестиваля «Нашествие». Илья Нагибин в «Коммерсанте» писал об успехе группы: «„Девочку с плейером“ слушают самые разные слои населения, и некоторые даже называют совершенно фантастическую цифру продаж дебютного альбома Земфиры — 60 млн копий.
2000—2001: Альбом «Прости меня моя любовь». 28 марта состоялась премьера второго альбома, «Прости меня моя любовь». В альбоме содержался целый перечень песен, ставших хитами и звучавших отовсюду на протяжении нескольких лет, в том числе «Созрела», «Хочешь», «Город», «Доказано», «П. М. М. Л.», «Искала» и «Рассветы». Земфира начинает масштабный концертный тур в поддержку пластинки. 1 апреля прошёл первый большой сольный концерт певицы в Москве — в СК «Олимпийский». Второй альбом певицы стал самым продаваемым диском в России в 2000 году. Коллектив певицы получает номинацию на премию «Овация» 2001 года, в категории «Рок-группа года».
2002—2003: Альбом «Четырнадцать недель тишины». 1 апреля 2002 года вышел третий альбом, «Четырнадцать недель тишины». Из альбома были выпущены такие успешные синглы, как «Бесконечность» и «Трафик», и в итоге он стал очередным бестселлером артистки. По словам Алёны Михайловой, только за первый день продаж было раскуплено 180 тысяч экземпляров аудиодисков альбома, что являлось рекордным уровнем на то время. К июлю 2002 года российский тираж альбома превысил миллион экземпляров. По информации Real Records, было реализовано 700 тысяч кассет и 300 тысяч компакт-дисков. Помимо этого, на Украине было продано 150 тысяч дисков и 300 тысяч кассет. «Четырнадцать недель тишины» был номинирован на премию «Рекордъ» 2003 года в номинации «Альбом года».
2004—2006: Альбом «Вендетта». 1 марта 2005 года состоялся релиз четвёртой студийной работы «Вендетта». Альбом был восторженно встречен музыкальными критиками, которые назвали его вторым «взлётом» Земфиры после её дебютного альбома. Поддержанный такими успешными синглами, как «Небомореоблака», «Прогулка», «Блюз», альбом стал самым продаваемым в России релизом за 2005 год и победил в номинации «Отечественный альбом года» на премии «Рекордъ» 2006 года. Видеоработы и песни альбома были номинированы на пять премий MTV Russia Music Awards 2005 года. В итоге Земфира получила награду за лучшее видео к песне «Блюз». В 2006 году диск получил номинации на премии журнала Fuzz и Премии Муз-ТВ в категории «Альбом года».
2007—2008: Альбом «Спасибо». 1 октября вышел новый альбом Земфиры — «Спасибо», куда вошли двенадцать песен, написанных, по словам певицы, на одном вдохновении, в течение года (от осени 2006-го до осени 2007-го). Запись альбома проходила в Лондоне. Все основные партии были записаны нынешним составом группы: Земфира Рамазанова (голос), Дмитрий Шуров (пиано), Константин Куликов (труба), Дэн Маринкин (барабаны), Алексей Беляев (бас), Юрий Топчий (гитара). 23 марта 2008 года в Санкт-Петербурге, на площадке Ледового дворца, состоялся концерт в рамках турне в поддержку альбома «Спасибо». В середине марта Земфира получила приз ежегодной музыкальной премии в области рок-н-ролла «Чартова Дюжина. Топ-13» в двух номинациях: «Солистка года» и «Музыка» (за песню «Мы разбиваемся» с альбома «Спасибо».
2009—2010: Альбом «Z-Sides». 3 августа состоялся релиз альбома «Z-Sides» на лейбле «Квадро-диск». Борис Барабанов, из издания «Коммерсантъ», назвал альбом в числе главных российских релизов 2010 года, а песня с альбома «Не стреляйте» вошла в список главных российских песен. «Z-Sides» стал очередным бестселлером артистки и занял четырнадцатую строчку в чарте самых продаваемых в России альбомов на физических носителях за 2010 год.
2011—2014: Альбом «Жить в твоей голове». 4 февраля 2013 года на сервисе «Яндекс.Музыка» был выложен шестой студийный альбом «Жить в твоей голове». Официальный его релиз состоялся 15 февраля 2013 года. 14 февраля альбом появляется на сервисе iTunes, впоследствии исчезает и появляется вновь 16 февраля. Доходы от продаж альбома за первый месяц составили два миллиона рублей, что является рекордом для интернет-продаж произведений российских исполнителей.

Дискография (Студийные альбомы):

«Земфира» (1999)
«Прости меня моя любовь» (2000)
«Четырнадцать недель тишины» (2002)
«Вендетта» (2005)
«Спасибо» (2007)
«Жить в твоей голове» (2013)
___________________________________

 » Агутин Леонид

Полное имя:Леонид Николаевич Агутин
Дата рождения:16 июля 1968
Место рождения:Москва, РСФСР, СССР
Жанр: Поп-музыка, Джаз, босса-нова, Шансон, Кантри
Биография:Леонид Агутин родился 16 июля 1968 года в Москве в семье музыканта Николая Петровича и педагога Людмилы Леонидовны Агутиных (до замужества — Школьниковой).
Отец пел в ВИА «Голубые гитары», был лауреатом конкурса «Братиславская лира». Работал администратором в группах Стаса Намина, в группах «Весёлые ребята», «Поющие сердца» и «Песняры». В настоящее время — музыкальный критик.
Мать — преподаватель начальных классов, Заслуженный учитель Российской Федерации, работала в школе № 791 в Москве.
В возрасте шести лет Леонид поступил в музыкальную школу. Затем, параллельно с учёбой в средней школе № 863 города Москвы, окончил московскую джазовую школу при Доме культуры «Москворечье» по классу фортепиано. С 1986 года по 1988 год служил в советских пограничных войсках на карело-финской границе.
В 1992 году окончил Московский государственный институт культуры по специальности «Режиссёр-постановщик театрально-массовых представлений».
С 1989 года ездил по союзным республикам СССР с гастролями в составе известных российских коллективов в качестве «разогревающего» артиста.
В 1992 году Леонид Агутин становится лауреатом Международного конкурса молодых исполнителей эстрадной песни «Ялта—92» с песней «Босоногий мальчик», а в 1993 году — лауреатом Международного конкурса молодых исполнителей популярной музыки «Юрмала—93».В 1994 году вышел первый сольный альбом певца — «Босоногий мальчик», который весной того же года становится хитовым и поднимает Агутина на самую вершину музыкального шоу-бизнеса. В 1994 году становится номинантом и побеждает в трёх номинациях: «Певец года», «Песня года» и «Альбом года» с хитовыми песнями: «Хоп хей, ла ла лэй» и «Голос высокой травы». В апреле 1995 года Леонид Агутин совершает очередное достижение в российском шоу-бизнесе, собрав два аншлаговых концерта в спортивно-концертном комплексе «Олимпийский». В декабре 1995 года певец выпускает второй сольный альбом — «Декамерон». Наряду с такими артистами, как Филипп Киркоров, Валерий Меладзе и группа «Любэ», является одним из рекордсменов по числу полученных им премий «Золотой граммофон».
Живёт и работает в Москве.
В 2005 году Леонид Агутин и легендарный американский джазовый гитарист Эл Ди Меола, лауреат множества музыкальных наград, в том числе и «Грэмми», записали совместный студийный альбом «Cosmopolitan Life». Диск вышел в продажу в России, Великобритании, Германии, Австрии, Канаде и в США. Общая продажа диска превысила 900.000 копий за первые 6 месяцев. Альбом уверенно держался несколько месяцев в «горячих джазовых десятках» Европы и Америки.
29 декабря 2008 года Леониду Агутину Указом Президента Российской Федерации Дмитрия Медведева было присвоено почётное звание «Заслуженный артист Российской Федерации».
В 2009 году Леонид Агутин выпустил первую книгу своих стихов и песен «Записная книжка 69», написанных им в течение последних десяти лет.

Агутин о книге:
«Мои стихи — это моё мировоззрение, моё кредо и моя жизненная позиция… Я уверен, что искренне и ненадуманно рождённые строки, могут заставить прислушаться, посмеяться или поплакать»

В 2011 году Леонид Агутин в паре с актрисой Татьяной Лазаревой участвовал в украинском шоу «Зiрка+Зiрка», а в 2012 году вместе с Фёдором Добронравовым стал победителем музыкального телепроекта «Две звезды» на Первом канале.
В октябре 2012 года Агутин стал членом жюри и наставником в музыкальном телепроекте Первого канала «Голос». Как и остальным судьям проекта «Голос», ему было сделано официальное предложение об участии в сентябре 2013 года во втором сезоне проекта. Леонид Агутин ответил положительно, при условии, что состав судей меняться не будет (в первом сезоне «Голоса» вместе с Леонидом Агутиным членами жюри были Александр Градский, Пелагея и Дима Билан). 26 июля 2013 года на сцене концертного зала «Дзинтари» в Юрмале в рамках Международного конкурса молодых исполнителей популярной музыки «Новая волна» состоялся творческий вечер Леонида Агутина, посвящённый его 45-летию и 20-летию артистической деятельности. Ведущими вечера были Анжелика Варум и Валерий Сюткин. В грандиозном музыкальном представлении приняли участие более сорока звёзд российской и зарубежной эстрады, исполнивших в «живом» звуке хиты, написанные композитором Леонидом Агутиным, в сопровождении его музыкального оркестра «Эсперанто».

Личная жизнь:
Первая жена — Светлана Белых, с которой Леонид развёлся в 1993 году, прожив с ней около пяти лет.
Фактический брак — Мария Воробьёва, балерина. Познакомились в 1994 году в Париже.
Дочь — Полина Леонидовна Воробьёва (род. 1997), жила с мамой и приёмным отцом в Италии, а сейчас её семья переехала во Францию.
Вторая жена — Анжелика Варум (род. 26 мая 1969), советская и российская эстрадная певица, актриса, Заслуженная артистка Российской Федерации (2011). Пара вместе с 1997 года. Брак супруги заключили 14 июля (по другим данным 18 июля) 2000 года в России, а свадьбу сыграли в Венеции.
Дочь — Елизавета Варум (род. 9 февраля 1999), с 2003 года живёт в Майами с дедушкой Юрием, его женой и дядей Михаилом (братом Анжелики). Учится там в колледже. Создала свою рок-группу «Without Gravity» («Без притяжения»), с которой выступает на концертах в школах, пишет для группы музыку, играет на гитаре.
Сестра (по отцу) — Ксения Николаевна Агутина (род. 1 сентября 1980).
Сестра (по отцу) — Мария Николаевна Агутина (род. 13 июня 1982).
Дочери Леонида, Полина и Елизавета Агутины, впервые увиделись летом 2012 года, в Париже, до этого общались по скайпу. Девочки быстро нашли общий язык и подружились, несмотря на то, что они разные по характеру.

Дискография:
1994 — «Босоногий мальчик»
1995 — «Декамерон»
1998 — «Летний дождь»
1998 — «Лучший»
2000 — «Служебный роман»
2000 — «Леонид Агутин»
2003 — «Дежа вю»
2004 — «Новая коллекция»
2004 — «Лучшие песни»
2005 — «Cosmopolitan Life» (совместный проект с Элом ди Меола)
2007 — «Любовь. Дорога. Грусть и Радость»
2012 — «Быть частью твоего»
2012 — «Романсы»
2012 — «Время последних романтиков»
2013 — «Тайна склеенных страниц»
_________________