Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Королёва Наташа

Сценический псевдоним: Королёва Наташа
Настоящее имя: Наталия Владимировна Порывай
Дата рождения: 31 мая 1973
Место рождения: Киев, Украинская ССР, СССР
Годы активности: 1985 — наст. время
Страна: СССР → Россия
Профессии: певица, актриса, телеведущая
Жанры: поп-музыка
Сотрудничество: Игорь Николаев

Биография
Родилась в музыкальной семье. Её мать — Людмила Ивановна Порывай, является профессором, заслуженной артисткой Украины, дирижёром хоровой капеллы «Светоч». Отец — Порывай Владимир Архипович, был хормейстером академического хора.
Первые шаги
Впервые вышла на сцену в 1976 году, в трёхлетнем возрасте. Это были выступления с Большим детским хором радио и телевидения Украины. Она исполнила песню «Крейсер Аврора» (1976) на очередном съезде ВЛКСМ. В семь лет Наташа поступает в музыкальную школу по классу фортепиано и одновременно в хореографическую студию народного танца при хоре им. Верёвки. В 12 лет, в 1985 году, на фестивале детской песни Наташа знакомится с композитором Владимиром Быстряковым. Она записывает его песни «Мир без чудес» и «Куда уехал цирк». Юная певица становится очень популярной на всех съездах, правительственных концертах, новогодних ёлках, Днях Города. Это был огромный жизненный опыт для маленькой Наташи, она научилась быть собранной, выносливой, самостоятельной и очень трудолюбивой. В начале 1987 года в жизни Наташи был первый и единственный конкурс «Золотой Камертон», в котором она принимала участие как солистка киевской группы «Мираж» и стала дипломанткой этого конкурса. В этом же году композитор Александр Спаринский специально для Наташи пишет детский мюзикл «В стране детей». Весной 1987 года первая в жизни Наташи съёмка на Центральном телевидении в программе «Шире круг». Летом 1987 года на фестивале в городе Евпатория на Наташу особое внимание обращает музыкальный редактор Центрального телевидения Марта Могилевская. Наташа оставляет ей аудиокассету со своими песнями. В дальнейшем эта кассета сыграет важнейшую роль в жизни Наташи.
Весной 1988 года Королёва пробует свои силы в качестве ведущей концертной программы «Киевская красавица», Академического концерта в Органном Зале, Международного чемпионата по художественной гимнастике. В 1988—1991 годах она училась в Киевском эстрадно-цирковом училище по классу вокала. Летом 1989 года, как ведущая солистка детской рок-оперы «Дитя мира» Наташа едет на гастроли в США. Проект имел грандиозный успех. Из Америки Наташа привезла приглашение на обучение в университете города Рочестера… Вскоре после уехала в Москву, на прослушивание к Игорю Николаеву. Среди трёх претенденток он выбирает её, хотя с первого взгляда Наташа на него не произвела никакого впечатления. В 1990 году выходит песня Королёвой «Жёлтые тюльпаны», первая песня, написанная И. Николаевым для Наташи, вызвавшая очень неоднозначные отзывы, и которая принесла ей настоящую славу не только в СССР, но и за его пределами, вывела её впервые в финал фестиваля «Песня года». В 1992 году состоялись гастроли певицы по России с заключительными концертами в спорткомплексе «Олимпийском» с программой «Дельфин и Русалка», в 1993 году — тур по Израилю, в 1994 году — гастроли в Германии, в 1997 году — в США (Нью-Йорк). Участница многих телевизионных конкурсов и передач, среди них: «Рождественские встречи», «Утренняя почта» и др.
На большой сцене
В 1990—1997 годах на телевидении вышло 13 видеоклипов певицы: «Жёлтые тюльпаны» (М. Могилевская, 1990), «Первый поцелуй» (И. Песоцкий, 1991), «Под летним дождём» (В. Владимиров, 1991); «Почему умирает любовь» (И. Песоцкий, 1991), «Киевский мальчишка» (И. Песоцкий, 1994), «Подсолнухи» (Д. Фикс, 1995), «Неужели это я» (Д. Фикс, 1995), «Маленькая страна» (О. Гусев, 1995), «Мужичок с гармошкой» (Д. Фикс, 1996), «Палочка выручалочка», «Не умирай» (Г. Гаврилов, 1997), «Лето кастаньет» (И. Николаев, 1997), «Бриллианты слёз» (О. Баженов, 1997).
После развода с Игорем Николаевым выпустила альбомы «Осколки прошлого», «Сердце», «Веришь или нет» и «Рай там, где ты». Выступила в роли ведущей разных программ и концертов. Принимала участие в телевизионном проекте «Танцы со звёздами» в России и на Украине и в проекте «Две звезды».
В 2010 году приняла участие в проекте «Подари себе жизнь» на телеканале «Россия 1». Со 2 июня 2012 года вела собственное шоу «Королева прайма» на канале НТВ. В эфир вышел только один выпуск. C 10 сентября 2012 года вместе со своей мамой, а позже с Александром Олешко и Романом Будниковым, ведёт кулинарное шоу «Время обедать» на Первом канале.
В ноябре 2013 года появились сообщения об её уходе со сцены.
Бизнес
Помимо основной профессии, Наташа Королёва занялась дизайном в ювелирной отрасли и в мае 2008 года представила ювелирную коллекцию «Дочки-матери». 21 сентября 2009 года в Москве, на Садовом кольце Наталья открыла свой салон красоты. В 2011 году открылся 2-й салон в Москве.
Политика
В 1996 году принимала участие в кампании «Голосуй или проиграешь» в поддержку переизбрания на второй срок президента России Бориса Ельцина. В 2003 году вступила в партию «Единая Россия».
Семья
Отец: Владимир Архипович Порывай (10 февраля 1940 — 1 сентября 1993).
Мать: Людмила Ивановна Порывай.
Старшая сестра: украинская и американская певица Руся (Ирина Осауленко) (1968).
Первый муж: Игорь Юрьевич Николаев (1960).
Второй муж: Сергей Витальевич Глушко, псевдоним «Тарзан» (1970). Поженились 21 августа 2003 года.
Cын: Архип Сергеевич Глушко (19 февраля 2002).
Награды и призы
1987 — Диплом конкурса «Золотой Камертон».
1990—2004 — постоянная участница фестиваля «Песня года»
1993 — «Овация» в номинации — лучший альбом года 1992 — «Дельфин и русалка».
1997 — «Золотой граммофон» за песню «Хрустальное сердце Мальвины».
2000 — «Золотой граммофон» за песню «Чуть-чуть не считается»
2000 — «Стопудовый хит» от радио Хит FM за песню «Чуть-чуть не считается»
2002 — «Постель года 2002» — в номинации «Секс-бомба года 2002».
2003 — «Лучшие дуэты года 2003» — дуэт с Тарзаном (С. Глушко) «Веришь или нет»
2004 — присвоено звание «Заслуженный Артист Российской Федерации»
2011 — Медаль «За веру и добро»
2012 — Международная премия в области культуры и искусства за 2011 год «Человек года» (Украина)
Интересные факты
В декабре 1997 года Наташа Королёва снялась для журнала «Playboy».
2004 — фотосессия для мужского журнала «Пингвин»
2007 — фотосессия для журнала «MAXIM» (февраль, 2007)


_________________

 » Согдиана

Псевдоним: Согдиана
Полное имя: Оксана Владимировна Нечитайло
Дата рождения: 17 февраля 1984
Место рождения: Ташкент, Узбекская ССР, СССР
Жанр: поп-музыка, танцевальная музыка
Биография: Согдиана родилась 17 февраля 1984 года в Ташкенте. Её отец, Владимир Нечитайло, инженер, а мать Лариса Федоринская по образованию — медицинский работник. Её бабушка пела когда-то в церковном хоре.
Поэтому любовь юной Согдианы к музыке проявилась достаточно рано. Она росла творческим ребенком: с детства рисовала, пела, танцевала и устраивала мини-концерты для родственников и гостей. Родители вовремя заметили талант дочки и отдали её в специальную музыкальную школу, где она и проучилась 11 лет по классу фортепиано. Поэтому, в дополнение к фортепьяно, она с 8-го класса стала заниматься вокалом.
Согдиана принимала участие во многих Международных и Республиканских конкурсах (Садо 99, Узбекистан; Aziz Ona Yurtim navolari, Узбекистан; Путь к звездам, Санкт-Петербург; Дискавери, Болгария; Canconi dai mondo, Италия и многих других) и неизменно оказывалась среди лауреатов. Но настоящая певица не может жить одними лишь конкурсами и почётными дипломами, та что Согдиана начала работать над записью собственных композиций, медленно, но верно, подбирая материал для дебютного альбома. Диск Mening kunglim (Моя душа) увидел свет в 2001 году. Вскоре она поступила в Государственную консерваторию Узбекистана на факультет эстрадного вокала.
Доказав всем окружающим, что твердо выбрала для себя жизненный путь. Согдиана уверена, всякое дело должен делать профессионал. И эта её жизненная установка многих располагает к ней.
В 2003 году Согдиана удостоилась самой высокой молодежной награды Узбекистана — Государственной премии Нихол, что означает росток. Это было уже настоящим признанием, а значит, открыло таланту этой певицы дорогу к миллионам слушателей.
С 2004 года в репертуаре Согдианы появляются композиции (Ovora bolma (Не надейся), Netay (Что мне делать), Yurak mahzun (Сердце печально), Mening shahzodam baribir kelar (Мой принц все равно придет). Карьера певицы стремительно набирает обороты — снимаются два видеоклипа, выпускается второй, более успешный альбом Mening shahzodam baribir kelar. А в 2006 году восходящую звезду Востока заметили и в России — Согдиана становится одной из участниц Фабрики звезд-6 Виктора Дробыша. И пусть она не выиграла проект, но зато своей проникновенной песней Сердце-магнит, нашла ключик к сердцам российских слушателей. Её харизма, искренность и завораживающий, манящий взор околдовывают поклонников, и даже маститых журналистов.
К тому времени Согдиана стала героиней не только у себя на Родине, но и завоевала сердца поклонников во всем мире.
В этом же году девушка стала обладательницей одной из самых престижный наград на российской сцене. Согдиана вышла на сцену Государственного Кремлевского Дворца и получила свой первый, но не последний Золотой граммофон за мега-хит Сердце-магнит.
В 2007 году Согдиана сняла клип на песню Синее небо и начала работу над своим первым российским альбомом. Так что всего через 3 недели после рождения первенца, сына Арджуна, уже выступала на Золотом граммофоне. Согдиана получила вторую престижную статуэтку за песню Синее небо. В этом же году была удостоена премии мэрии Москвы Пилар за вклад в развитие Российской популярной музыки.
14 февраля 2008 года вышел в свет первый российский альбом Согдианы (а по счету 3-й) «Сердце-магнит». И вот уже третья песня с этого альбома добивается успеха и признания. В это время композиция «Ветер догнать» звучала на всех радиостанциях.
2009 году Согдиане дали Звание Народной артистки Чеченской Республики. Сняла клип на песню «Вспоминай Меня».
2010 году сняла клип на песню «Эдем», «С тобой или без тебя». И выпустила второй Российский альбом (по счету 4-й) «Эдем». В этом же году она снова стала лауреатом Золотого Граммофона.
Личная жизнь: Первый супруг — Рама
Старший сын — Арджун
Второй супруг — Башир Куштов
Младший сын — Куштов Микаил Баширович. Супруг Башир Куштов по происхождению ингуш, он старше жены на 17 лет. Певица родила ему десятого ребенка. Сама же Согдиана от первого супруга, с которым она разводилась с большим скандалом, индийца Рама родила первого своего ребенка Арджуна. Согдиана рассталась с своим мужем — президентом ХК «Рысь» Баширом Куштовым.

Дискография:
Mening Ko'nglim (рус. Моя душа; 2001)
Mening Shahzodam... Baribir Kelar! (рус. Мой принц... Всё равно придёт!; 2005)
Сердце-магнит (2008)
Эдем (2010)
_________________

 » Brotherhood of Man / Бразерхуд Оф Мэн

Название группы: Brotherhood of Man / Бразерхуд Оф Мэн
Годы активности: 1969—1972 г., 1974 — настоящее время
Страна: Великобритания
Направление в музыке: поп, рок
Состав:
Мартин Ли
Ли Шериден
Сандра Стивенс
Ники Стивенс
Бывшие участники:
Лоретта Хоблет
Джойс Смит
Чарлз «Час» Миллс
Дэвид Хантер
Джон Гудисон
История группы:
Название группы придумал в конце 1969 английский автор песен и продюсер Тони Хиллер (Tony Hiller), который поставлял репертуар многим поп-исполнителям «второго эшелона» (любопытно, что в его записях середины 60-х годов нередко участвовал юный пианист Редж Дуайт, будущий Элтон Джон!). Для записи своей песни "Where Are You Going To My" Love Хиллер пригласил уже известного сессионного певца Тони Берроуза. Тони Берроуз (Tony Burrows, p.14 апреля 1942, Эксетер), бывший продавец и студийный пианист, дебютировал в 1966 в составе Ivy League, а позднее организовал концертную версию Flower Pot Men.
"Where Are You Going To My Love" была издана под вывеской Brotherhood of Man и достигла Топ20. С целью закрепления успеха Хиллер и Берроуз собрали вокальную группу в составе: Лоретта Хоблет (Loretta Hoblet), Джойс Смит (Joyce Smith), Чарлз «Час» Миллс (Charles Chas Mills) и Дэвид Хантер (David Hunter), которая представляла их песни на телеэкране и на подмостках. Крупнейшим достижением этого состава стал номер Хиллера "United We Stand", который в 1970 поднялся до 10-й строки в британских чартах и был 13-м в США. Следующие три года группа собиралась лишь от случая к случаю для записи новых опусов Хиллера, в то время как Берроуз занимался реализацией своих собственных проектов. В 1972 менеджером (и одновременно новым певцом) Brotherhood of Man стал Джон Гудисон (John Goodison), однако откровенно эстрадная манера группы уже стала анахронизмом, хитов больше не было, и в июне 1973, после неудачной попытки пробиться на конкурс Евровидения с песней "California Sunday Morning", Хиллер распустил группу. Позже Миллс и Берроуз пели в группе First Class и у Криса Спеддинга, все остальные вернулись к случайной сессионной работе.
Тем не менее, годом позже, сразу после того как Grand Prix Евровидения с боем взяла шведская ABBA, Хиллер сообразил, что времена меняются и, сохранив прежнее название, собрал совершенно новую группу в составе: Мартин Ли (Martin Lee, p. 26 ноября 1949) играл на гитаре в различных бит-группах Австралии и Британии; Ли Шеридан (Lee Sheridan, p. 11 апреля 1949) успел выпустить несколько сольных синглов; Ники Стивенс (Nicky Stevens) пела в кабаре Британии и Южной Африки, а ее однофамилица Сандра Стивенс (Sandra Stevens) выступала с оркестрами Кена Макинтоша и Джо Лэсса.
Победа Brotherhood of Man в национальном отборочном конкурсе Евровидения осенью 1975 шокировала многих деятелей британского музыкального бизнеса: во-первых, группа уже пять лет сидела без хитов, а во-вторых, формулой состава откровенно напоминала ABBA. Хиллер, однако, верил в своих подопечных и был вознагражден за терпение: 4 мая 1976 песня "Save All Your Kisses For Me" (авторы Хиллер, Шеридан и Ли) в исполнении Brotherhood of Man была признана победителем конкурса и получила Grand Prix. Шесть недель подряд "Save All Your Kisses For Me" удерживалась на первой строке британских чартов, моментально получила «золотой диск», а вслед за этим с триумфом прокатилась по хит-парадам мира: она была первой в чартах тридцати трех (!) стран, 2-й в Германии и 27-й в США. Следующей весной слушатели Великобритании назвали ее «лучшей песней 1976», а общее число проданных по всему миру копий достигло двадцати миллионов!
Brotherhood of Man подписали контракт с Pye и продолжили атаки на чарты с номером Барри Аптона "Lightning Flash" и песней "Oh Boy" (The Mood I’m In). В 1978 за ними последовали откровенные стилизации под ABBA - "Angelo" и "Figaro", а в 1979 менее удачная "Goodbye, Goodbye". Наступление «новой волны» и европейского синтезаторного диско стало для них роковым: группа мгновенно потеряла аудиторию и исчезла из списков популярности.
Победа на конкурсе Евровидения близкого по стилю квартета Bucks Fizz на короткое время вернула публику и Brotherhood of Man, но после единичного попадания на 75-ю строку чарта в 1982 они отказались от надежд сделать новый хит и начали регулярно гастролировать по театрам, кабаре и клубам Британии, а также Западной и Восточной Европы: в 80-х и начале 90-х годов они давали до ста концертов ежегодно.
Хотя состав группы все эти годы оставался прежним (большая редкость для не имеющей контракта группы), стиль Brotherhood of Man претерпел существенные изменения: «Мы до сих пор поем наши старые хиты, потому что гордимся ими, — сказал Мартин Ли в одном из интервью 1992, — но не выступаем на танцах, поскольку мы теперь — рок-группа. Мы поем песни Мит Лоуфа и Heart, кое-что пишем сами».

_________________

 » ATB

Полное имя: André Oliver Tanneberger
Псевдоним: ATB
Дата рождения: 26 февраля 1973
Годы активности: 1993 — наст. время
Страна: Германия
Жанры: транс, даунтемпо, эмбиент, драм-н-бэйс
ATB – немецкий музыкант, продюсер электронной музыки, диджей, автор песен. Имя от рождения Андре Таннебергер. Родился 26 февраля 1973 года во Фрайберге, ГДР. Известен своими синглами 9PM, Don’t Stop!, Killer. Выпустил 9 студийных альбомов и по версии DJ Mag 2011 года занимает 15-е место в мировом рейтинге диджеев.
В юношеские годы Андре часто посещал клуб Tarm Center, где выступал его любимый ди-джей Томас Кукула. В 1992 году немецкий музыкант решил попробовать себя в сочинении музыки. У него тогда был маленький синтезатор и компьютер. Эти первые записи Андре были услышаны Томасом, и он пригласил начинающего музыканты в студию, чтобы записать в нормальном качестве начатые композиции. В то время Андре приобрел свой первый синтезатор Sequential Pro One, и он решил назвать свой первый проект Sequential One.
Под этим именем он в 1993 году выпустил первые синглы Dance и Let Me Hear You. Записи принесли Андре популярность в узких кругах и небольшое финансовое благосостояние – это ему позволило открыть свою мини-студию. Проект Sequential One просуществовал до 1998 года, пока его не покинули двое участников. Последний сингл, записанный проектом Sequential One был Angels и альбом лучших работ «Decades».
На заре 1999 года Андре Таннебергер создал проект под названием ATB. На лейбле Kontor Records он выпустил сингл 9PM. За короткое время он получил громадную популярность. И за всю историю ATB этот сингл так и остается самым известным и любимым.
Успех этого и других синглов вдохновили Андре на запись своего сольного альбома «Moniv Melodies».
ATB вскоре стал заниматься не только созданием своих песен, но и ремиксов. Он переработал в танцевальный вариант композиции таких музыкантов, как A-HA, Ayla, Blank & Jones, Bob Marley, DJ Bossi, Enigma, Fun Factory, Future Breeze, Haddaway, Interactive, Kosmonova, Miss Jane, Moby, Outhere Brothers, Red 5, Sash!, U96, William Orbit, Zhi-Vago и др.
За год со времени выхода первого альбома ATB создал новую пластинку из двух частей под названием «Two Worlds». Первая часть – «The World of Movement» – танцевальная. Вторая – «The Relaxing World» – расслабляющая. Сингл The Fields Of Love, выпущенный в поддержку этого альбома, был записан совместно с братьями York.
28 января 2002 года ATB выпускает свой третий альбом «Dedicated». Он стал переломным в его творчестве. Альбом добивается хороших успехов, попадает в ТОР-20 немецких альбомов. Композиция Hold You мгновенно становится популярной, буквально взрывая немецкие чарты. Следующий сингл – кавер на песню You’re Not Alone группы Olive продержался на первой строчке немецкого хит-парада 8 недель. Более того, её крутили на всех клубных вечеринках 2002 года.
В следующем году ATB вплотную занялся работой над третьим сольным альбомом под названием «Addicted to Music». Первый сингл I Don’t Wanna Stop сумел добраться лишь до 4-ой строчки немецкого хит-парада. Ситуацию исправил следующий сингл Long Way Home.
Осенью 2003 года ATB выпустил компиляцию из хитов на двух дисках. Первая часть называлась «The DJ 1 In the mix». А вторая - «The DJ 2 In the mix», и она вышла только осенью 2004 года. После презентации дисков Андре отправился в специальный тур.
Пятый студийный альбом ATB «No Silence» вышел 28 мая 2004 года. На этом альбоме присутствовал сингл Marrakech. Он стал главным саундтреком в фильме «Охотники за разумом». Для исполнения вокальных партий в альбоме были приглашены Тифф Лэйси, Маделин Зеро, Кен Харрисон.
В это же время Андре и его друзья открыли диджейскую школу SEAP, где помимо обучения игры на пластинках, ученики приобретали навыки работы в студии и продюсирования своей музыки.
13 июня 2005 в свет вышел сборник лучших композиций ATB - «Seven Years». В его состав вошли еще семь новых композиций. В этом же году Андре женился на своей подруге и занял 9 место в ТОП-100 по результатам голосования слушателей журнала DJ Mag.
Февраль 2006 года преподнес слушателям новинку от ATB – сингл Summer Rain с вокалом Яна Лёээля. Как многие и предполагали, после презентации сингла последовал анонс нового альбома. Его выход был приурочен к выходу третьей компиляции «The DJ 3 In the mix». Затем же Андре отправился в концертное турне, в ходе которого открыл для себя страны бывшего СССР.
Вернувшись из тура в конце лета, ATB приступил к работе над новым альбомом, который получил название «Trilogy». Изначально планировалось выпустить альбом в ноябре, правда, сроки вскоре были смещены на апрель 2007 года. И новый альбом в итоге был выпущен 27 апреля 2007 года. Он содержал 26 абсолютно новых композиций.
21 декабря состоялась презентация долгожданного сингла Justify в поддержку четвертой части компиляций «The DJ In the mix». А 28 декабря вышел и сам альбом.
В начале 2008 года ATB начал работу над восьмым студийным альбомом.Он искал новый вокал и нашёл его в лице певицы Аруны. В итоге работа окончательно завершилась только 1 мая 2009 года. Альбом носил название «Future Memories».
8 марта 2011 года Андре начал работать над девятым альбомом, который назывался «Distant Earth». Его релиз состоялся 29 апреля 2011 года.
У Андре есть так же и сольный проект под названием SQ-1SQ-1. Он был образован после распада Sequential One. Андре урезал название и продолжил записывать музыку.


___________________________________

 » Brightman Sarah / Брайтман Сара

Имя: Sarah Brightman (Сара Брайтман)
Дата рождения: 14 августа 1960
Место рождения: Бёркамстед, Хартфордшир, Англия
Жанр: classical crossover
Биография: Родилась 14 августа 1960 года в Бёркамстеде — английском городке, расположенном неподалёку от Лондона. Она была старшим ребёнком в семье, где кроме неё было ещё пятеро детей. Её отец, Гренвил Брайтман, был застройщиком. Когда Саре исполнилось три года, её мама, Паула Брайтман (в девичестве Холл), увлекавшаяся до замужества балетом и театральной самодеятельностью, устроила девочку в Элмхартскую балетную школу.
С детства посещала художественную школу. В три года она посещала уроки балета в Школе Elmhurst и появилась на местных фестивалях. В 12-летнем возрасте играла в театральной постановке под руководством Джона Шлессингера «Я и Альберт» в театре Пикадилли в Лондоне. Сара получила сразу две роли: роль Викки старшей дочери королевы Виктории, и роль уличной бродяжки. Девочка была в восторге. Этот опыт навсегда привил ей любовь к сцене.
Начало певческой карьеры
В 14 лет начала петь, в 16 выступила танцовщицей в телесериале «Pan’s People», а в 18 присоединилась к группе HOT GOSSIP («Свежая сплетня»), с которой добилась первого успеха — песня I Lost my Heart to a Starship Trooper в 1978 заняла шестое место в UK Singles Chart.
В том же 1978 году Сара познакомилась со своим первым мужем — Эндрю Грэмом Стюартом, который был менеджером немецкой группы Tangerine Dream и был старше её на семь лет (брак продлился до 1983).
Следующие работы группы HOT GOSSIP были менее успешными, и Сара решила попробовать себя в другом амплуа — занялась классическим вокалом, а в 1981 приняла участие в постановке мюзикла «Кошки» композитора Эндрю Ллойд-Уэббера (Новый театр в Лондоне).
В 1984 Сара и Эндрю поженились. У обоих это был повторный брак, причём у Эндрю Ллойд-Уэббера в предыдущем браке родилось двое детей. Свадьба состоялась 22 марта 1984 года — в день рождения композитора и в день премьеры его нового мюзикла под названием «Звёздный экспресс» (Starlight Express).
В 1985 Сара вместе с Пласидо Доминго выступила в премьере «Реквиема» Ллойд-Уэббера, за что была номинирована на музыкальную премию «Грэмми» в категории «Лучший новый классический исполнитель». В том же году исполнила роль Валенсины в «Весёлой вдове» для New Sadler’s Wells Opera. Специально для Сары Ллойд-Уэббер создал роль Кристины в мюзикле «Призрак оперы», премьера которого состоялась в Театре Её Величества в Лондоне в октябре 1986. За исполнение этой же роли на Бродвее Сара Брайтман в 1988 получила номинацию на театральную премию «Drama Desk Award».
Начало сольной карьеры (1988—1997)
В 1988 записала альбом «Early one morning», составленный из фольклорных песен, исполнила роль Кэрри в новой записи Carousel от MCA; в 1992 сыграла в постановке «Trelawney of the Wells» в Театре комедии; в 1993 на фестивале в Чичестере — в спектакле «Относительные ценности». Уже после развода с Ллойд-Уэббером в 1990 Сара совершила турне со спектаклем Ллойд-Уэббера «Музыка», после чего решила покинуть родину и переехать в США.
В США Сара познакомилась с Франком Петерсоном, сопродюсером первого альбома музыкального проекта Enigma MCMXC a.D. Он стал её продюсером и новым спутником жизни. Вместе они выпустили альбом «Dive» (1993), а затем поп-рок альбом «Fly». Сара продолжила работу и с Ллойд-Уэббером — выпустила альбом его песен под названием «Surrender, The unexpected songs».
В 1992 в дуэте с Хосе Каррерасом исполнила композицию Amigos para siempre (Friends for life) — официальный гимн Олимпийских игр в Барселоне, несколько недель продержавшийся в чартах Великобритании, США, Австралии и Японии. Песню из альбома «Fly» — A Question of Honour — Сара исполнила перед началом международного чемпионата по боксу в 1995. «Я тогда была занята своими оперными упражнениями», — рассказывает Сара о создании этой композиции. — «Мой продюсер предложил, чтобы я исполнила кусок из „La wally“, а он сделал что-нибудь вокруг неё». В том же году сыграла роль Салли Дрискол в спектакле «Опасные идеи» и роль Мисс Гидденс в спектакле «Невиновные».
В 1996 вместе с итальянским тенором Андреа Бочелли записала в Германии сингл Time to say goodbye, который они исполнили на боксёрском матче Генри Маске, завершавшего свою активную спортивную карьеру. Сингл стал «лучшим во все времена» по темпам и объёмам продаж в этой стране. Было продано 5 млн копий сингла. Третий альбом «Timeless», выпущенный под лейблом East-West (в США — Angel Records), увидел свет в 1997 и вскоре разошёлся тиражом 3 млн копий. Он получил 21 «золотую» и «платиновую» награды. В США, Канаде, Тайване, Южной Африке, Дании, Швеции и Норвегии альбом стал «платиновым». В отличие от предыдущих альбомов «Timeless» отличает более классическое звучание. В альбом вошли две песни, записанные в дуэте с аргентинским тенором Хосе Кура: «Just show me how to love you», на которую был снят клип, а также «There for me».
Дальнейший успех: мировые турне (1998—2005)
Новый альбом «Eden» был выпущен в 1998 и сопровождался мировым турне певицы. В 1999 состоялась премьера её собственного шоу «One night in Eden». В своём шоу Сара не ограничилась традиционными элементами, так например во время исполнении песни «La mer» Сара висит в воздухе за полупрозрачным голубым занавесом, стараясь таким образом создать у зрителя впечатление, что она поёт из моря. Вместе с командой из 42 человек Брайтман выступила более чем в 90 концертных залах. Следующий альбом «La Luna» (2000) стал «золотым» в США ещё до выхода. В альбом вошли известнейшие классические и популярные песни в исполнении певицы.
В том же году выходит сборник «The very best of 1990—2000». С сентября 2000 по май 2001 Брайтман проводит в мировом турне «La Luna». В нём также принял участие американский певец Джош Гробан. Вместе с ним Сара исполнила композицию «There for me» c альбома Timeless. Концертные выступления Сары Брайтман проходят в самых престижных концертных залах мира — в «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке, Концертном зале им. Чайковского в Москве, Orchard Hall в Токио.
В 2001 году выходит альбом «Classics», в который входят оперные арии и классические произведения из предыдущих альбомов, а также новые композиции, например «Ave Maria» Шуберта.
Темой следующего альбома Сары «Harem» (2003) становится Восток. Само название может быть переведено как «запретное место». «Идеи альбома происходят из Индии, Среднего Востока, Северной Африки, Турции» — рассказывает Сара в интервью с DVD «Live from Las Vegas». От предыдущих альбомов «Harem» отличает несколько более танцевальное звучание, хотя классические элементы также присутствуют в этом альбоме. Например, в композиции «It’s a beautiful day» Сара исполняет «Un Bel di» Пуччини. Вместе с альбомом выходит сборник клипов «Harem: a Desert Fantasy». В сборник входят не только клипы из альбома «Harem», но также и новые версии хитов «Anytime, Anywhere» и «Time to Say Goodbye». Как и предыдущие альбомы «Eden» и «La luna», «Harem» сопровождался мировым турне. Танцевальность проекта отразилась на шоу: в нём, по сравнению с предыдущим, задействовано больше танцоров. Сама сцена была сделана в форме полумесяца и исходящей из неё дорожки, которая заканчивалась звездой. Своё шоу Сара на этот раз привезла и в Россию. Концерты состоялись в Москве и в Санкт-Петербурге.
Symphony (2006 — 2012)
В 2006 выходит сборник клипов «Diva: the Video Collection» вместе с CD-сборником «Diva: the Singles Collection» и новой версией альбома «Classics».
В 2007 Сара выступает на различных мероприятиях: на концерте в память Дианы она вместе с Джошем Гробаном исполняет «All I ask of you» из мюзикла Призрак Оперы (1 июля); на Live Earth в Шанхае (7 июля) — оперные арии и хит «Time to say goodbye»; на церемонии открытия атлетических игр IAAF в Осаке (25 августа) — новый сингл «Running». Кроме этого сингла выходят ещё два: дуэт с Крисом Томпсоном «I will be with you (Where the lost ones go)» становится саундтреком к десятой части Покемонов, а дуэт с испанским контратенором Фернандо Лимой «Pasión» становится саундтреком к одноимённой мексиканской теленовелле.
Песни Сары становятся саундтреками не только к сериалам: композиция «Time to say goodbye» включается в фильм «Лезвия Славы». А в сентябре Сара начинает сниматься в фильме «Рипо! Генетическая опера» в роли Слепой Мег.
В ноябре выходит ещё один дуэт — «Snowbird» с Энн Мюррей, который входит в альбом "Anne Murray duets: «Friends & Legends». Сара продолжает участвовать в различных мероприятиях, таких как «Fashion on ice» в Атлантик-Сити (17 ноября), на котором она исполняет не только песни из предыдущих альбомов, но и из нового — «Symphony» — саму композицию «Symphony», «Fleurs du mal», «Let it rain». На церемонии вручения наград Bambi Verleihung 2007 Брайтман вместе с Андреа Бочелли исполняет Time to say Goodbye перед Генри Маске. Эту же композицию они исполняют на концерте Бочелли «Vivere: Andrea Bocelli Live in Tuscany», а также композицию «Canto della Terra», которая входит в новый альбом певицы.
Сам альбом выходит 29 января 2008 года в США и 17 марта в Европе. «На протяжении моей карьеры я работала в очень различных музыкальных стилях» — рассказывает Сара о своём новом альбоме, — «Это первый альбом, в котором все эти стили соединились для создания разнообразного музыкального пейзажа».
8 августа 2008 года Сара Брайтман вместе с китайским поп-певцом Лиу Хуаном исполнила официальный гимн XXIX Летних Олимпийских игр «Один мир, одна мечта».
Ноябрь становится очень насыщенным для певицы: стартует северо-американское турне Symphony, выходит зимний альбом «A Winter Symphony», а в кинотеатрах начинается показ «Генетической оперы». Тур Symphony, так же, как и альбом, был насыщен дуэтами: в Мексике, где началось турне, с Сарой пели тенор Алессандро Сафина и контратенор Фернандо Лима, в США и Канаде — Марио Франгулис. В самом турне использовалось оборудование, которое раньше не использовалось ни в одном турне: оно создавало голографические декорации.
В 2010 году на XXI Зимних Олимпийских играх в Ванкувере Сара Брайтман исполнила песню «Shall be done». Эта песня и Сара являются элементом соглашения о сотрудничестве Panasonic Corporation и Центра всемирного наследия ЮНЕСКО, которые запустили компанию «The World Heritage Special», транслируемую на канале National Geographic
Полёт в космос и новый альбом
В августе 2012 года было получено подтверждение, что кандидатура Сары Брайтман, в своё время прославившейся клипом «I Lost My Heart to a Starship Trooper» («Я влюблена в космического десантника»), была одобрена для подготовки к пилотируемому полёту в космос на корабле «Союз» на МКС как космической туристки. Предположительно, полёт должен состояться в 2015 году и продлится 10 дней. 16 марта 2013 года глава космического агентства Владимир Поповкин сообщил, что полёт может состояться только в случае краткосрочной экспедиции на МКС сроком не более чем на 8 дней. 10 октября 2012 года на пресс-конференции в Москве по поводу начала своей подготовки к полёту она сообщила, что мечта полететь в космос возникла у неё в 1969 году. В 2013 году пройдет её мировое турне в поддержку нового альбома «Dreamchaser» («Преследующая мечту»). По окончании тура она пройдет полугодичную подготовку к полёту. Предположительно оценивается, что её полёт в поддержку образования женщин и борьбы с истощением природных ресурсов обойдется в 51 млн долл.

Дискография:

The Trees They Grow So High (1988)
The Songs That Got Away (1989)
As I Came Of Age (1990)
Dive (1993)
Fly (1995)
Time to Say Goodbye (1997)
Eden (1998)
La Luna (2000)
Harem (2003)
Symphony (2008)
A Winter Symphony (2008)
Dreamchaser (2013)
_________________

 » Носков Николай

Полное имя: Носков Николай Иванович
Страна: СССР, Россия
Дата рождения: 12 января 1956
Место рождения: Гжатск
Годы активности: 1981 — настоящее время
Профессии: мультиинструменталист, певец, композитор
Жанры: хард-рок, глэм-метал, поп-музыка, романс
Биография:
Николай Носков – это известный певец, проявивший себя сразу же в нескольких различных жанрах. Он играл рок вместе с группой «Парк Горького» и сочинял более легкую музыку в рамках сольного проекта. Подобный универсализм является достаточно редким качеством для современных артистов.
Будущий известный певец родился в самой обычной российской семье. Стараясь как-то устроиться в этой жизни, в 1966-м году родители нашего сегодняшнего героя переехали в Череповец. Именно здесь Николай Носков начал впервые реализовывать себя в качестве музыкального исполнителя. С самого детства он участвовал в различных самодеятельных коллективах, а также выступал на сцене в рамках школьных театральных постановок и утренников. Некоторое время Николай Носков даже пел в музыкальном хоре, однако очень скоро понял, что это «не его» и начал старательно выстраивать карьеру сольного исполнителя.
И первые успехи не заставили себя долго ждать. Уже 14 лет будущий известный артист получил премию как лучший исполнитель на молодежном конкурсе Северно-Западного региона России. Некоторое время спустя Николай Носков также начал выступать с различными полулюбительскими музыкальными коллективами, в составе которых не только пел, но и играл на гитаре и клавишных. Весьма примечательно, что никакого профессионального музыкального образования у популярного артиста до сих пор нет. Освоить аккорды и хитросплетения нот нашему сегодняшнему герою удалось самостоятельно. В настоящее время Николай Носков умеет отлично играть на гитаре, фортепиано, барабанах и трубе.
Однако по-настоящему судьбоносной стала встреча нашего сегодняшнего героя с композитором Давидом Тухмановым, который уже совсем скоро пригласил Николая Носкова в свою рок-группу «Москва». Именно здесь наш сегодняшний герой смог раскрыться в полной мере. Его голос с фирменной хрипотцой отлично подходил коллективу, однако, даже несмотря на это, пребывание в данном ансамбле растянулось только на пару лет.
После ухода из группы «Москва» артист стал работать с ансамблем «Поющие сердца», а также записал в 1987-м году несколько композиций для кинофильма «Остров погибших кораблей» в качестве сольного исполнителя. Некоторое время спустя Николай Носков снова решился на смену обстановки и стал одним из участников группы «Парк Горького». В этот период в творчестве Николая Носкова наступил золотой период. Альбом «Gorky Park», над записью которого наш сегодняшний герой работал в качестве солиста, стал очень популярен в СССР и за пределами страны советов. В 1989-м году данная пластинка попала в первую сотню самых популярных альбомов, составленную авторитетным журналом «Billboard», а в Дании даже получила статус «золотой». Песня «Bang!», представленная на этом CD, стала очень популярна в Соединенных штатах и Скандинавии. В течение всего лета данная композиция занимала первые места сразу нескольких хит-парадов.
В начале девяностых годов Николай Носков отправился с группой «Парк Горького» в масштабное турне. Коллективу сопутствовал успех, однако в 1993-м году вокалист вдруг решил заняться сольным творчеством и объявил о своем уходе из группы. В этот период Носков создал рок-группу «Николай», вместе с которой записал англоязычный альбома «Mother Russia». Пластинка не получила большой популярности, и после подобного провала Николай Носков на некоторое время пропал со сцены. Вернуться на российскую эстраду Николай Носков сумел только в 1996-м году, когда в активной ротации всех радиостанций появился его хит «Я не модный». Весьма примечательно, что данная композиция была уже значительно «попсовей» всех его предыдущих шлягеров. В 1998-м году наш сегодняшний герой записал альбом «Блажь», а следом за ним еще одну пластинку, получившую название «Паранойя». В этот период к певцу стала возвращаться прежняя популярность. Он стал часто ездить на гастроли, а также собирать различные музыкальные награды (в личной коллекции исполнителя значится сразу четыре «золотых граммофона»). Однако о прежнем «роковом» прошлом в его репертуаре уже не напоминало почти ничего.
В период с 2006-го по 2012-й певец записал еще три альбома, выходу которых предшествовали многочисленные сборники и пластинки с ремейками старых песен. В настоящее время Николай Носков все также часто выступает с концертами, а также работает над записью новых пластинок.

_________________

 » Jeanette / Жанетт

Имя при рождении: Janette Anne Dimech / Джанет Энн Димеч
Сценический псевдоним: Jeanette / Жанетт
Страна: Испания
Дата рождения: 10 октября 1951
Место рождения: Лондон
Годы активности: 1967 — настоящее время
Профессии: певица
Жанры: поп
Биография:
Испанская певица Жанетт (Janette Anne Dimech) родилась 10 октября 1951 года в Лондоне. Её отец был родом из Конго, мать была урождённой Канарских островов. Поскольку их семья вела экспортно-импортную торговлю фруктами, они часто переезжали с места на место. Детство Жанэт провела в Чикаго и Калифорнии, а в возрасте 12-ти лет, когда её родители развелись, она с матерью переехала в Барселону (Испания). В юные годы девочка училась играть на гитаре и сама писала песни, подражая известным исполнителям американского фольклора. Изначально она говорила только на английском, однако во время учёбы в испанской школе в совершенстве овладела испанским, поэтому большинство её последующих песен были на испанском языке.
Свою музыкальную карьеру она начала в 17 лет, когда в 1967 году стала лид-вокалисткой в студенческой группе «Pic-Nic». С её участием группа записала несколько синглов и два альбома: «Pic-Nic» (1968) и «Callate nina» (1969). После распада группы в 1969 году юная Жанетт вместе со своим мужем, венгерским футболистом Кристофом Ласло (Laszlo Kristof), отправилась в Вену и хотела посвятить себя ремеслу домохозяйки, однако звукозаписывающий лейбл Hispavox, потрясённый голосом экс-вокалистки «Pic-Nic», уговорил её вернуться в Барселону и начать сольную карьеру.
Дебютный сингл Жанетт «Soy rebelde / Oye papa, oye mama» вышел в 1971 году. Во время выпуска сингла звукозаписывающая компания сделала орфографическую ошибку в имени певицы, назвав её «Jeanette», тогда как правильное написание её имени «Janette» без первого «e», и с тех пор «Jeanette» стал её сценическим псевдонимом. Песня получила признание в испаноговорящих странах (№1 в Испании) и впоследствии была перепета на английском, французском, итальянском, португальском, китайском и японском языках. Автором этой и большинства последующих песен Жанетт был знаменитый испанский композитор Manuel Alejandro.
Второй сингл певицы «Estoy triste / No digas nada» вышел на следующий год. Эту песню Жанетт исполняла ещё в составе группы «Pic-Nic», но в 1972 году перепела её в другой аранжировке. Ещё спустя год появился третий сингл «Palabras, promesas / Debajo del platanero», за которым последовал альбом «Palabras, promesas». Дебютная пластинка Жанетт отличалась красивой лирикой и мелодиями, а также замечательными аранжировками, которые дополнялись очаровательным вокалом девушки.
Очередной сингл певицы «Porque te vas / Seguire amando» (1974) принёс Жанетт мировую известность. Впоследствии эту песню перепели более 60-ти исполнителей на итальянском, французском, русском (ВИА «Весёлые ребята» - композиция «В последний раз») и других языках. Но хитом эта композиция, автором которой был Jose Luis Perales, стала не сразу. Она была относительно неизвестной до того момента, пока не прозвучала в популярном испанском фильме Карлоса Сауры «Cria cuervos» («Воспитайте ворнов»). Фильм добился огромного успеха, был удостоен множества премий и стал участником Каннского и Берлинского Кинофестивалей. Благодаря этому, «Porque te vas» стал хитом на все времена и сделал Жанетт мегапопулярной в таких странах как Испания (был №1), Германия (был №1), Франция (№1), Мексика (№1), Перу (№1), Швейцария (№4), Австрия (№13), СССР и во многих других странах и был продан в количестве более 4 млн. копий.
После оглушительного успеха Жанетт записала ещё один замечательный сингл «Hoy nos hemos dicho adios / El mundo con amor» (1975), а спустя год выпустила второй альбом, который назвала в честь своего основного хита «Porque te vas». Жанетт была приглашена выступать в парижском комплексе Олимпия, где разделили сцену с Хулио Иглесиасом. Во Франции на неё обратил внимание известный французский композитор Andre Pop, который предложил ей сделать её следующий альбом двойным, чтобы все песни были представлены на нём в двух версиях: испаноязычной и франкоязычной. В результате последовал сингл «Todo es nuevo / Pequena preciosa» (1977), имевший также немецкоязычную версию, и третий альбом «Todo es nuevo», выпущенный лейблом Ariola.
Начиная с 1978 года Жанетт регулярно записывается на трёх языках: испанском, английском и французском. Примером тому может служить её очередной сингл «No digas buenas noches / Heaven, please, don’t let it rain tonight» и композиции «Valley of love», «Don’t say goodnight» и «Summer holiday». В том же году выходит испаноязычный сингл «Voy a tener un nino / De mujer a mujer». Певица совершает успешные гастроли по Великобритании, где её встречает тёплый приём и высокую оценку как публики, так и критиков.
Спустя два года певица заключает контракт с лейблом RCA и реализует синглы «Frente a frente / Cuando estoy con el», «Corazon de poeta / Comienzame a vivir», «Sorrow / A Heart so warm and so tender» и новый альбом «Corazon de poeta» (1981). Альбом был №1 в Испании, Мексике и Перу и впоследствии был признан высшей точкой в карьере Жанетт, став наиболее коммерчески успешным её альбомом. Композиции с этого альбома до сих пор регулярно звучат по радио в испаноговорящих странах. В последующие годы ею были записаны синглы «El muchacho de los ojos tristes / Toda la noche oliendo a ti» (1982), «Reluz / Mas de cien sentidos» (1983), «Con que derecho / No me fio mas» (1983), «Amiga mia / Baila conmigo» (1984) и «Ojos en el sol / Buenas noches» (1984) и альбомы «Reluz» (1983), работа над которым велась в Бразилии, и «Ojos en el sol» (1984), однако они уже не имели такого ошеломляющего успеха.
После этого певицу не было слышно целых пять лет, и только в 1989 году её вернул на сцену талантливый продюсер Paco Martin с лейбла TWINS, на котором она записала новый альбом «Loca por la musica» и два сингла «China / Por nada del mundo» и «Loca por la musica / Sinceridad». Альбом состоял из романтических баллад, написанных различными талантливыми композиторами, идущими впереди своего времени, и получил высокую оценку критиков, однако был коммерчески неуспешным. Затем, спустя ещё семь лет Жанетт подвела итог своей карьеры альбомом «Sigo rebelde» (1996), в который вошли новые версии всех наиболее известных её хитов прошлых лет.
Все песни Жанетт - это красивые, мелодичные, берущие за душу композиции, которые по прошествии многих лет всё ещё остаются популярными в самых разных странах мира. Второй козырь Жанетт - её яркая привлекательная внешность, благодаря которой она и сейчас продолжает выступать в различных концертных залах и телепрограммах.

_________________

 » Маркин Владимир

Полное имя: Маркин Владимир Николаевич
Страна: СССР, Россия
Дата рождения: 8 мая 1959
Место рождения: Болшево, Московской области
Годы активности: 1981 — настоящее время
Профессии: певец, композитор, поэт, музыкант, телеведущий
Жанры: поп, русский поп
Биография:
Маркин Владимир (р. 8 мая 1959, пос. Болшево, Московская обл.), российский поп-певец, автор и исполнитель песен. В 1964 семья Маркиных переехала в подмосковный город Пушкино. В 1976 Маркин окончил школу, в которой получил первый музыкальный опыт (в школьном ансамбле «Силуэты»), и продолжил учебу на электромеханическом факультете Московского энергетического института. В свободное от учебы время он возглавлял самодеятельность во всесоюзном научно-исследовательском институте лесной промышленности и культмассовую работу своего курса. В это время Маркин овладевает несколькими профессиями, работая упаковщиком на фабрике «Малютка», каменщиком (5-й разряд), швеей-мотористом, настройщиком фортепиано.
С 1980 Владимир начал работать в спортивно-оздоровительном лагере МЭИ «Алушта» и в течение шести лет возглавляет там бригаду культоргов. Именно в «Алуште» происходит становление Владимира Маркина как певца, организатора и руководителя. Здесь он приобретает ценные знакомства среди музыкантов, телевизионных редакторов и режиссеров, благодаря которым он сначала получает предложение стать участником музыкальной группы «Волшебные сумерки», а позже — передачи «Веселые ребята» (Андрей Кнышев, Леонид Сергеев и др.).
Там же был снят один из выпусков музыкальной передачи «Утренняя почта», после которого имя Владимира Маркина стало известно не только студенческой аудитории, но и всей стране, а песня "Я готов целовать песок" обрела второе рождение и стала визитной карточкой Маркина. В 1983 Владимир оканчивает институт и продолжает свою трудовую деятельность в качестве инструктора культотдела в ДК Московского энергетического института, со временем заняв должность директора ДК. В этих стенах родилась идея создания трио «Трудное детство», здесь компания обрела прописку, здесь началась и продолжается ее история. Группу составили Андрей Кнышев, Сергей Шустицкий и сам Маркин. Вскоре компания, имея в запасе несколько известных песен Владимира и дворовые песни 1970-х гг., отправилась на гастроли, проходившие с большим успехом. Со временем репертуар группы рос, а Маркин стал выступать соло. Самые известные песни в исполнении певца — "Сиреневый туман", "Самый симпатичный во дворе", "Колокола" и др. Помимо прочего, Маркин образовал продюсерскую компанию «Трудное детство».
В 1995 году входил в состав жюри фестиваля КВН «Голосящий КиВиН». В 1998-2000 годах был ведущим программы «Сиреневый туман» на телеканале РТР. С 2000 по 2001 год был соведущим Ксении Алфёровой в программе ТВ Бинго шоу. Периодически ведёт фестиваль «Дискотека 80-х».

_________________

 » Quatro Suzi / Кватро Сьюзи

Сценическое имя: Suzi Quatro /Сью́зи Ква́тро
Имя при рождении: Susan Kay Quatro /Сьюзан Кей Кватро
Дата рождения: 3 июня 1950
Место рождения: Детройт, Мичиган, США
Страна: США
Профессии: певица, музыкант, автор, актриса, продюсер
Инструменты: бас-гитара, клавишные
Жанры: рок, глэм-рок, гаражный рок, кантри-рок, поп-рок, хард-рок, арена-рок, мюзикл
Коллективы: The Pleasure Seekers

Биография
Сьюзи родилась 3 июня 1950 года в Детройте в семье джазового музыканта Арта Кватро, американца итальянского происхождения, и венгерки Хелен Шанишлаи. Известно, что дед Сьюзи по отцовской линии, прибывший в США в 1901 году, носил фамилию Кватроччио; вскоре он сократил её до «Кватро», чтобы облегчить окружающим произношение. Детство будущей певицы прошло в фешенебельном пригородном районе Гросс-Пойнт, неподалёку от озёрного побережья.
Арт Кватро работал на заводе компании «Дженерал моторс», а на досуге возглавлял музыкальный коллектив Art Quatro Trio; именно он впервые вывел восьмилетнюю дочь на сцену, где она стала играть на конгах. Вскоре Сьюзи начала играть на фортепиано, а к 14 годам стала участницей женского ансамбля Pleasure Seekers, куда входили также её сёстры Арлин и Патти. Группа (согласно AllMusic) «…одна из очень немногих женских гаражных групп, участницы которых сами играли на инструментах», регулярно выступала в молодёжном детройтском клубе Hideout (известном также тем, что именно здесь начал свою карьеру Боб Сигер). В 1966 году Pleasure Seekers выпустили сингл «Never Thought You’d Leave Me» («What a Way to Die» на обороте) на лейбле, основанном владельцем клуба (обе песни были перевыпущены в 1980-х годах в компиляции гаражного рока 60-х What a Way to Die). Сингл имел определённый успех и привлёк к группе внимание большого лейбла: подписав контракт с Mercury Records, Кватро и сёстры записали «Light of Love» провели американские гастроли и выступили перед американскими войсками во Вьетнаме.
У Арлен родился ребёнок и она вышла из состава, уступив своё место третьей сестре Кватро, Нэнси, после чего ансамбль изменил название на Cradle, группа сделав акцент на хард-рок и авторский материал. Брат Майкл Кватро стал менеджером коллектива: именно он уговорил успешного британского продюсера и антрепренёра Микки Моуста (Mikkie Most) прийти на один из концертов. Моуст, в Детройте записывавший Jeff Beck Group в Motown Studios, обратил внимание на Сьюзи с её необычной экспрессивностью и предложил ей сольный контракт с собственным, незадолго до этого образованным лейблом RAK Records. Так через шесть месяцев после образования Cradle распались; сестра Патти присоединилась к лос-анджелесской женской рок-группе Fanny.
В тот момент Сьюзи Кватро заинтересовался и Elektra Records, но Кватро сделала свой выбор без малейших сомнений. «Если верить президенту Elektra, мне предстояло стать второй Дженис Джоплин. Микки Мост предложил мне поездку в Англию, чтобы там я стала — единственной и неповторимой Сьюзи Кватро. Становиться кем-то-номер-два я не собиралась», — говорила она в интервью c Джейн Холл. В конце 1971 года Кватро из Детройта вылетела в Англию.
Начало карьеры певицы складывалось непросто. Кватро называла первые два года в Англии самыми трудными в её жизни. «Я прибыла с одной из своих сестёр, но после того, как она улетела домой, я почувствовала себя очень и очень одинокой. У меня не было денег… и я записывалась в студии ежедневно. Вечером я возвращалась домой и засыпала со слезами на глазах, настолько я была одинока», — рассказывала она. Первый сингл Кватро, «Rolling Stone», не имел ни малейшего успеха — нигде, кроме Португалии, где он неожиданно поднялся на первое место хит-парада. В этот момент Моуст и познакомил её с авторским дуэтом Майк Чепмен и Никки Чинном, к тому времени известным благодаря успешному сотрудничеству с The Sweet. Результат этого сотрудничества получился впечатляющим: песня «Can the Can» мгновенно стала популярной и оказалась на первом месте в британских, японских и австралийских чартах. Микки Мост предложил Slade взять свою подопечную разогревщиком. «Наша аудитория отличалась тем, что ненавидела всех, кто бы с нами ни выступал. Но <Сьюзи> вышла на сцену и завоевала их», — позже вспоминал Нодди Холдер.
Вторым хитом стал «48 Crash» того же авторского дуэта: обе песни вошли в дебютный альбом Suzie Quatro. Часть песен была написана самой Сьюзи в соавторстве с гитаристом Ленни Таки (Lennie Tuckey), частично это были кавер-версии уже известных песен, но основные хиты принадлежали тандему Чинн-Чепмен. Альбом имел определённый коммерческий успех, в Британии, впрочем, поднявшись лишь до 32 места. На волне успеха в 1974 году Сьюзи Кватро провела успешное турне по Австралии. При этом в США она вплоть до конца 1970-х годов оставалась практически неизвестной, даже несмотря на то, что провела американское турне с Alice Cooper и однажды попала на обложку журнала Rolling Stone (даже «Can the Can», перевыпущенный здесь в 1976 году, поднялся здесь лишь до #56). Последовали: «Daytona Demon» (1973) и «Devil Gate Drive» (1974); каждый из этих двух синглов, как и два первых, разошёлся тиражом более миллиона экземпляров. За альбомом Quatro (1974) последовали Your Mama Won’t Like Me (1975) и Aggro Phobia (1976). Альбом If You Knew Suzi… (1978) ознаменовал переход певицы к более «зрелому» звучанию, близкому к софт-року. Синглом отсюда вышел дуэт с Крисом Норманом «Stumblin' In» (#4 US), принёсший певице первую известность в США. В ещё большей степени росту популярности певицы за океаном способствовало её участие в ситкоме «Happy Days». Её «героиня в кожанке», Кожаная Тускадеро (Leather Tuscadero), игравшая на гитаре и изъяснявшаяся на «мужском» языке, стала настолько популярна, что компания ABC предложила Кватро авторское шоу на телевидении, от чего певица отказалась. К этому времени она была уже замужем за Леном Таки, гитаристом собственной группы, и жила в Эссексе, Англия, в особняке XVI века. В 1982 году у них родилась дочь, год спустя — сын. Кватро продолжала записываться и гастролировать, при этом «смягчила нрав». «Конечно, было, я громила номера в отелях, и весьма успешно. Но это было давно, когда я страдала от стрессов», — заметила она в одном из интервью. Кватро дважды появилась в британских телесериалах. В 1986 году она сыграла главную роль в лондонской постановке «Annie Get Your Gun». С 2000 года — ведёт «Rockin' with Suzi Q», популярную радиопрограмму BBC Radio 2.
Семья
Кватро вышла замуж за гитариста Лена Таки в 1978 году; в этом браке у неё двое детей: дочь Лаура (1982 г.р.) и Ричард-Леонард (1984 г.р.). Родной брат Майкл Кватро — также певец и музыкант. Американская актриса Шерилин Фенн, более известная по сериалу «Твин Пикс», племянница, дочь родной сестры Арлин.
В 1992 году Сьюзи и Лен развелись, в 1993 году она вышла за германского концертного промоутера Райнера Хааса. Хелен Кватро умерла в 1992 году. Арт Кватро живёт в Арлингтоне (штат Техас).
Значение
Сьюзи Кватро оказалась одной из первых в истории рока женщин, которая собрала собственную группу, причём группу мужчин («Миниатюрная и светловолосая, она играла на басу, размерами едва ли не больше её самой…»). «Я стала первой успешной женщиной в рок-н-ролле, которая возглавляла ансамбль мужчин и серьёзно играла на инструменте. Этого не было ни до, ни после меня», — говорила певица в интервью лондонской Express. В эпоху глэм-рока Кватро «…выработала стандарт которому все женщины с электрогитарой стараются следовать по сей день», — писала Джейн Холл в Journal.
Позже некоторые специалисты стали относить Сьюзи Кватро к числу предшественниц движения «riot grrrl» возникшего в начале 1990-х годов. Рецензент AllMusic считает это преувеличением, поскольку «…глэм-поп Кватро начала 1970-х годов был в сравнении с заявлениями riot grrrls вполне безобидным» и, кроме того, даже самые её феминистские хиты писались мужчинами, профессиональными авторами-песенниками. Тем не менее, как отмечает Ричи Унтербергер, она, как минимум, «доказала, что очень миниатюрная женщина способна играть на басу, петь и носить чёрную кожу, с достаточной долей вызова и чувством собственного достоинства». Как отмечает Gale Musician Prophiles, Кватро «…вне всяких сомнений оказала влияние на The Runaways и Джоан Джетт а значит, косвенно, и на следующее поколение женщин в роке».

_________________

 » Norman Chris / Норман Крис

Имя: Chris Norman / Крис Норман
Полное имя: Christopher Ward Norman /Кристофер Уорд Норман
Дата рождения: 25 октября 1950
Место рождения: Редкар, Северный Йоркшир, Великобритания
Страна: Великобритания
Профессии: певец, гитарист, композитор
Инструменты: вокал, гитара
Жанры: Поп, Поп-рок, Софт-рок, Глэм-рок
Коллективы: Smokie, Chris Norman Band

Биография
Ранние годы
Его родители и не подозревали, что дают начало карьере будущей звезде шоу-бизнеса, когда он в трёхлетнем возрасте впервые вышел на сцену в финале шоу, в котором участвовали его родители. Норман с детства привык к сцене и частым переездам — родители будущей рок-звезды были артистами во втором поколении и то и дело переезжали с места на место в пределах графства Йоркшир (ещё его бабушка и дедушка выступали по госпиталям Англии во времена Первой мировой войны). Когда Крису исполнилось 7 лет, отец подарил ему первую гитару, которая тогда была ростом с него самого. Это было время рождения рок-н-ролла, и Крис, как и многие его сверстники, был увлечен этой музыкой. Особенное влияние на юного музыканта оказали Элвис Пресли, Литл Ричард и Лонни Донеган. Будучи подростком, Крис вместе с родителями исколесил всю страну, в результате чего он учился в девяти разных школах. Семья останавливалась на жительство во множестве различных мест в Англии, таких как Редкар, Лутон, Кэмптон и Ноттингем. В 1962 году семья вернулась обратно в родной город матери Нормана — Брэдфорд. Накануне своего двенадцатилетия, Норман поступил в гимназию Св. Беда, где он позже встретился с Аланом Силсоном и Терри Эттли, будущими членами группы Smokie. В 1965 году Норман оставил школу — он никогда не был особенно прилежным учеником. Увлечение музыкой перевесило все остальные его стремления. Он так и не стал добропорядочным служащим, каким его хотели видеть родители. В конце 1960-х Крис собрал со своими школьными друзьями группу и отправился играть по клубам. Будучи подростками, они находились под значительным музыкальным влиянием со стороны таких знаменитостей, как The Beatles, The Rolling Stones и фолк-певца Боба Дилана. Норман и Силсон начали встречаться и проводили почти все свое свободное время за разучиванием новых песен на своих гитарах. Им удалось убедить Терри Аттли присоединиться к ним и, вместе с их другом, барабанщиком по имени Рон Келли, они создали свою первую группу. Их группа последовательно называлась «Yen», «Sphinx», «Essence» и «Long Side Down», прежде чем они остановили свой выбор на названии «Elizabethans».
1974 - 1986 годы
Был гитаристом и вокалистом в группе Smokie.
Сольная карьера
В середине 80-х годов почти забытый Крис Норман начинает сотрудничать с известным немецким музыкальным продюсером, композитором, автором текстов и исполнителем Дитером Боленом (создатель проектов: Modern Talking, Blue System, C.C.Catch и т. д.). На студии BMG Крис записывает сольный альбом со своими новыми песнями, написанными, собственно, Боленом. С песней «Midnight Lady» Норман вновь покоряет музыкальный олимп, взобравшись на первое место почти всех европейских чартов. Все остальные песни с нового альбома также попали в чарты, достигнув первой тройки, десятки.
Крис Норман о Дитере Болене: — В нашем турне по Германии мы выступали в Гамбурге. У нас был свободный день, и я организовал встречу с людьми из Intersong, чтобы познакомиться лично. Они спросили меня, могу ли я представить себе сотрудничество с Дитером Боленом. Я не знал тогда, кто он, но прослушал пару песен Modern Talking. Меня заинтриговало, и через 20 минут Дитер примчался на встречу. Удивительно приятный человек.
Личная жизнь
Норман познакомился со своей женой Линдой в 1967 году в городке Элгин, Шотландия и женился 16 марта 1970 года. Линда Норман — бессменная жена знаменитого музыканта — подарила ему пятерых детей: Брайан, Пол, Майкл, Стивен и Сьюзен Джейн. Есть также старшая дочь Шэрон, от девушки, с которой встречался Крис до знакомства с Линдой. Благодаря этому факту, Крис Норман входит в мировую пятёрку многодетных музыкантов — отцов.[3] В течение последних 23 лет Крис и Линда вместе живут на острове Мэн. Супруги также имеют четырёх внуков: Даниэль, Джек, Том, Бен. Даниэль также живет на острове Мэн, а Джек, Том и Бен живут в Англии.

_________________

 » Status Quo / Статус Кво

Название группы: Status Quo /Статус Кво
Жанры: рок-н-ролл, ритм-н-блюз, буги-рок, психоделический рок (1967—1970), хард-рок
Годы: 1962 — наши дни
Страна: Великобритания
Город: Лондон
Состав: Фрэнсис Росси, Рик Парфитт, Энди Баун, Джон Эдвардс, Леон Кейв
Бывшие участники: Алан Ланкастер, Джон Кофлан, Джесс Яворски, Алан Ки, Рой Линс, Пит Кирхер, Джефф Рич, Мэт Лэтли

История группы
История этой команды-долгожительницы началась с бит-группы "The Spectres", в которой играли Фрэнсис Росси (р. 29 мая 1949; гитара, вокал) и Алан Ланкастер (р. 7 февраля 1949; бас). В 1963-м к ним присоединился барабанщик Джон Коглэн (р. 19 сентября 1946), а в 1964-м - клавишник Рой Лайнс. "The Spectres" выпустили три сингла с музыкой, представляющей что-то среднее между попом и ритм-энд-блюзом, однако все эти релизы успешно провалились. Квартет сменил название на "Traffic Jam" и переориентировался на психоделию, но миньон с песней "Almost But Not Quite There" также потерпел фиаско. В конце 1967-го Фрэнсис пригласил в команду своего приятеля Рика Парфитта (р. 12 октября 1948; гитара, вокал) и вскоре после этого вывеска сменилась еще раз – на "Status Quo". Теперь дела группы пошли в гору, и сингл "Pictures Of Matchstick Men" взлетел на седьмую позицию в британских чартах. Гитарная музыка с примесью попа и психоделии пришлась слушателям по вкусу, а следом и бойкая композиция "Ice In The Sun" пробила горячую десятку.
Второй альбом ("Spare Parts") оказался не столь успешным как первый, и команда решила утяжелить саунд, сделав ставку на жесткое буги с простыми риффами. Одновременно "Status Quo" сменили и свой имидж: музыканты отрастили длинные волосы и вместо костюмов и атласных рубашек оделись в джинсу и футболки. Альбом "Ma Kelly's Greasy Spoon" принес группе пару хитов ("Down The Dustpipe", "In My Chair"), но Лайнс остался недоволен избранным направлением.
Рой ушел, а его исчезновение вывело гитары на передний план. В то время лейбл не уделял своим подопечным должного внимания, и потому тираж дисков "Ma Kelly's Greasy Spoon" и "Dog Of Two Head" был невелик. Лишь после двухлетних гастролей и триумфального выступления "Quo" на фестивале в Рединге музыкантам удалось заполучить новый контракт с "Vertigo", и положение дел изменилось. Спродюсированный собственными силами альбом "Piledriver" занял 5-ю позицию в национальном чарте, а следующий опус ("Hello") взлетел на самую вершину. Середина 70-х стала самым успешным периодом в карьере "Status Quo". Коллективу ничего не стоило устроить трехдневный аншлаг на стадионе Уэмбли или похедлайнить в том же Рединге. Каждый из альбомов, вышедших в то время, обязательно присутствовал в Топ 5. Также постоянно торчали в чартах и синглы, включая такие известные хиты как "Paper Plane" (1972), "Caroline" (1973), "Down Down" (1974), "Rockin' All Over The World" (1977), "Whatever You Want" (1979), "Living On An Island" (1979), "What You're Proposing" (1980) и "Lies"/"Don't Drive My Car" (1980).
Внешне все выглядело хорошо, но внутри коллектива зрели разногласия, приведшие к отставке Коглэна. Джон основал проект "Diesel", а его место занял Пит Кирчер. В 1982-м "Quo" вновь дали залп по верхушке чартов с альбомом "1+9+8+2", однако теперь начались склоки между Ланкастером и Росси с Парфиттом. В итоге басист свалил в Австралию, а команда была вынуждена свернуть гастрольную деятельность.
"Status Quo" вернулись 1986-м в следующем составе: Росси, Парфитт, Энди Боун (клавишные), Джон Эдвардс (бас) и Джефф Рич (ударные). Альбом "In The Army Now" попал в горячую десятку, а нетипичная для группы одноименная композиция обернулась самым распродаваемым синглом в истории "SQ". Туры возобновились, и команда исправно колесила по всему миру, однако постепенно интерес к ее творчеству стал снижаться. Диск "Ain't Complaining" уже не смог попасть в Топ 10, а следующая работа вообще оказалась на 49-м месте. Впрочем, музыканты утешились тем фактом, что после выхода "Perfect Remedy" общий тираж их пластинок перевалил за сотню миллионов. Более того, коллектив пошел на новый рекорд и в 1991 году был занесен в книгу Гиннеса, как группа, отыгравшая за 11 часов 11 минут четыре концерта в четырех городах.
В середине 90-х "Status Quo" не часто посещали студию и за это время выпустили один диск с собственным материалом ("Thirsty Work") и одну кавер-пластинку ("Don't Stop"). С наступлением нового тысячелетия альбомы стали выходить более регулярно, а одной из причин этого явления послужил прилив свежей крови (Джефф Рич, занявшийся семейными делами, уступил установку Мэтту Летли). Наиболее интересной работой первой декады 21-го века фаны признали диск "Heavy Traffic", за которым последовал сборник каверов "Riffs". В основном стиль "Status Quo" продолжал оставаться неизменным, и намек на трехаккордное буги содержался в названии альбома 2007 года "In Search of the Fourth Chord".
В 2011-м группа выпустила очередной альбом - "Quid Pro Quo", а спустя два года, в 2013-м, ещё один - "Bula Quo!", и останавливаться, кажется, не собирается.


_________________

 » Воробьёв Алексей

Полное имя: Алексей Владимирович Воробьёв
Дата рождения: 19 января 1988
Страна: Россия
Жанры: Поп-музыка
Биография.
Ранние годы.
Алексей Владимирович Воробьёв родился 19 января 1988 года в Туле. Отец Владимир Викторович Воробьёв — начальник охраны на предприятии, а мать Надежда Николаевна Воробьёва — домохозяйка. В детстве Алексей занимался футболом и играл за тульскую юношескую команду. Изначально он хотел связать своё будущее с этим видом спорта, но впоследствии выбрал музыку в качестве своей будущей профессии. У него есть старший брат Сергей и сестра Галина. Сергей учился в музыкальной школе играть на аккордеоне, а Галина — на фортепиано.
Музыкальная карьера.
Как ученик музыкального колледжа по классу аккордеона, Алексей с детства неоднократно выступал на различных конкурсах. После окончания обучения Алексей принимает решение снова поступить в музыкальное училище, но уже на вокальное отделение.
Какое-то время Алексей был солистом тульского фольклорного ансамбля «Услада». В 2005 году он стал победителем IV Дельфийских игр России в номинации «Народное пение» и получил золотую медаль за сольное исполнение. В том же году Алексей приезжает в Москву и проходит кастинг телеконкурса «Секрет Успеха». В итоге, дойдя в этом конкурсе до финала, он занимает третье место. Затем Алексей переезжает в Москву и поступает в Государственное музыкальное училище эстрадно-джазового искусства. В 2006 году он подписывает договор с Universal Music Russia. В июле 2006 года во время саммита «Большой восьмёрки», проходившего в Санкт-Петербурге, Алексей был одним из исполнителей гимна проекта «Юношеская Восьмёрка», а также выступил на концерте во время церемонии его закрытия.
В 2007 году на четвёртой церемонии MTV Russia Music Awards Алексей Воробьёв получает премию «Открытие MTV».
В 2008 году во время отбора на конкурс песни Евровидение 2008 Алексей со своей песней «Новая Русская Калинка» занял пятое место в итоговом зачёте. В 2009 году он снова попал в число финалистов национального отбора на конкурс песни Евровидение, но был вынужден снять свою кандидатуру из-за занятости в другом проекте.
В феврале 2008 года Алексей также получил приз «Звуковая дорожка» МК в номинации «Музыка и кино».
В 2011 году Алексей подписал контракт с музыкальным продюсером RedOne, известным по работе с Lady Gaga, Энрике Иглесиасом, Ашером и другими. Согласно контракту, Воробьёв станет выступать под псевдонимом Алекс Спарроу (Alex Sparrow), что является дословным переводом фамилии музыканта.
Участие в Евровидении.
Участие Воробьёва в конкурсе сопровождалось рядом инцидентов, вызвавших широкий резонанс.
Перед участием на конкурсе в интервью журналу «Тайны звёзд» певец сделал ряд гомофобных комментариев в адрес представителей секс-меньшинств, среди которых конкурс пользуется большой популярностью: «Если вы услышите или прочитаете, что на „Евровидении“ Воробьев „отметелил ни в чем не повинного человека“, знайте: это кто-то из геев пытался ко мне приставать. И был тут же награжден ударом в дыню!»
Воробьев обвинил своего соперника по конкурсу из Швеции, Эрика Сааде, в плагиате. В частности, представители Воробьева заявили, что шведы «украли» номер со стеклом, придуманный группой российского конкурсанта для выступления на ежегодной церемонии Russian Music Awards. Представители шведского конкурсанта опровергли эти обвинения. Также отмечается, что «номер со стеклом» до Воробьева делали Jonas Brothers, Деспина Ванди и другие.
Завершая выступление в первом полуфинале 10 мая, Воробьёв неожиданно прокричал в микрофон «С днём Победы!». Как было заявлено позже, эта реплика, вызвавшая неоднозначную реакцию, не звучала на репетициях, а была спонтанной.
В тот же день, во время объвления результатов голосования, вышедший в финал певец в прямом эфире прокричал в камеру: «Это Россия! Это Россия, бл*! Иди сюда, бл*! Смотри в глаза, бл*!», после чего поцеловал объектив камеры. Своё негативное отношение к подобному поведению высказали многие российские журналисты и артисты, среди которых телеведущие Артём Королёв и Анфиса Чехова, актриса и продюсер Анастасия фон Калманович, певец Сергей Лазарев, обозреватели Ирина Петровская и Леонид Флорентьев.
В конечном итоге, официальный результат оказался неутешительным. По итогам конкурса Алексей занял всего 16-е место, набрав при этом 77 баллов (с учетом голосования жюри). Это стало одним из худших результатов для России за историю её участия. Единственным российским исполнителем, занявшим более низкую позицию, был только Филипп Киркоров - 17 место.
Личная жизнь.
В 2008 году познакомился с актрисой театра "Табакерка" Анной Чиповской, за которой ухаживал больше года. В итоге пара всё-таки рассталась.
Встречался с актрисой Оксаной Акиньшиной, но в мае 2011 года они расстались.
В августе 2011 у него начался роман с певицей Викторией Дайнеко, однако они расстались в мае 2012 года.
Дискография.
Детектор лжи Воробьёва (2011)
___________________________________

 » Led Zeppelin

Название группы: Led Zeppelin
Жанры: хард-рок, хеви-метал, блюз-рок, фолк-рок
Годы: 1968—1980, (Воссоединения: 1985, 1988, 1995, 2007)
Страна: Великобритания
Город: Лондон, Англия
Язык песен: английский
Бывшие участники: Роберт Плант, Джимми Пейдж, Джон Пол Джонс, Джон Бонэм
Другие проекты: Band of Joy, The Yardbirds, The Firm, The Honeydrippers, Page and Plant, Them Crooked Vultures

История группы
Этот величайший квартет был основан в октябре 1968-го гитаристом Jimmy Page (Джеймс Патрик Пейдж, р. 9 января 1944, Хестон, Англия) после распада его прежнего проекта "Yardbirds". Бывшего участника этой группы Криса Дреджа сменил John Paul Jones (Джон Ричард Болдуин, р. 3 июня 1946, Сидкап, Англия; бас, клавишные), известный аранжировщик и сессионный музыкант. Они хотели взять к себе еще вокалиста Терри Рейда, но тот посоветовал обратиться к Robert Plant (Роберт Энтони Плант, р. 20 августа 1948, Вестбромвич, Англия). Тот же в свою очередь привел с собой ударника John Bonham (Джон Генри Бонэм, р. 31 мая 1948, Бирмингем, Англия, умер 25 сентября 1980). Квартет сначала назывался New Yardbirds, но стиль группы настолько разительно отличался от традиционно блюзовой манеры Yardbirds, что менеджер музыкантов Питер Грант придумал для них новое название Led Zeppelin.
В январе 1969 группа получила от Atlantic Records необычайно крупный аванс в 200 000 долларов и выпустила свой первый одноименный альбом. Записанный всего за тридцать часов Led Zeppelin I (дата выхода: 12 января 1969) представлял из себя тяжелую смесь фолка, блюза и рока и не поднялся высоко в чартах, однако некоторые композиции с него, такие как "Good Times, Bad Times" или "Communication Breakdown" до сих пор можно услышать по радио, а "Dazed and Confused" превратилась в один из коронных концертных номеров Led Zeppelin. Чтобы раскрутить альбом, группа много гастролировала. Благодаря известности Джимми Пейджа, поклонники появились у них практически с момента возникновения.
Led Zeppelin II (дата выхода: 22 октября 1969) вышел в свет, когда группа находилась в дороге - предприятие, которое Пейдж позже назвал "нелепым" - однако отдача оказалась огромной: "Whole Lotta Love" поднялась до четвертого места в чарте журнала Billboard. В октябре группа в четвертый раз за год отправилась в Америку, где выступала вместе с Сантаной и James Gang. Этот альбом явился отправной точкой потрясающего успеха группы.
Led Zeppelin III (дата выхода: 5 октября 1970), необычайно контрастный по своему звучанию, альбом ознаменовал собой отход группы от ее блюзовых корней и погружение в новые музыкальные структуры. "Immigrant Song" представлял из себя настоящую хард-роковую машину, работающую на всех четырех целиндрах: "рыдания" Планта, глухой ропот баса, чередование ритм- и соло-гитары и стаккато-бит. И вдруг деликатный "Tengerin" - нежный голос мандолины и совсем иное звучание гитары - спокойная и красивая музыка, которую Led Zeppelin, оказывается, тоже отлично умели исполнять. В результате - новые гастроли, и вот уже группа с легкостью распродает билеты, собирая 15 000 - 20 000 спортивные залы в Америке.
Следующий альбом, хотя и не блистал новыми звуковыми находками, стал вехой в истории рока. Официально не имея названия, четвертый альбом (для простоты обычно именовавшийся Led Zeppelin IV (дата выхода: 8 ноября 1971) включал в себя "Stairway to Heaven", которая надолго останется одной из самых известных песен рок-музыки. Четвертый альбом, не только не имел названия - на нем не было даже имен музыкантов на конверте. Только на внутреннем развороте значились мистические символы каждого из его создателей. И снова начались гастроли. Во время одной из поездок группа впервые посетила Японию, где дала благотворительный концерт в Хиросиме.
"Houses of Holy" (дата выхода: 28 марта 1973), следующая работа Led Zeppelin, стала одной из самых интересных студийных записей группы. В "The Crunge" они снова вспомнили блюз, а "D'yer Mak'er" стал удачной прогулкой в реггей. Альбом поднялся до превого места в чарте Billboard, а группа открыла турне по Соединенным Штатам двумя грандиозными концертами в Тампе и Атланте, на каждом из которых присутствовало более 50 000 человек. Последнее шоу побило рекорд Beatles, установленный в 1965 году, по количеству публики, пришедшей на сольное шоу какой-либо группы.
Следующие выступления в Madison Square Garden (Нью-Йорке, 1973), в этом же году были использованы для создания фильма и концертной пластинки "The Song Remains the Same" (дата выхода: 28 сентября 1976), выпущенных три года спустя. За Led Zeppelin прочно закрепилась репутация "концертной группы". Обладая взрывным темпераментом, они приносили на сцену свою необузданную энергию, обычно устраивая трехчасовые представления. Музыканты легко меняли направление, то растягивая на 45 минут "Dazed and Confused", то с удивительной грацией исполняя спокойные мелодичные песни типа "The Rain Song". В отличие от Who или Rolling Stones, группу окружал мистический ореол. Обложки пластинок, казалось, содержали тайные образы, полные скрытого смысла; они давали сравнительно мало интервью; и они никогда не выступали на телевидении - а это означало, что единственным способом увидеть группу было попасть на ее концерт.
В 1974 году группа основала свою собственную фирму звукозаписи Swan Song. Функцию дистрибьютера взял на себя Atlantic. Первый альбом Led Zeppelin с новой этикеткой носил название "Phisical Graffiti" (дата выхода: 24 февраля 1975), довольно неровный двойник, состоящий как из новых записей, так и из выдержек из старых пластинок. Кроме всего прочего, в него вошла композиция "Kashmir", возможно самая экзотическая песня из всего католога Led Zeppelin. В то время как недоброжелатели постоянно обвиняли Пейджа в том, что он заимствует блюзовые рифы для своих композиций у других артистов, "Kashmir" представлял из себя совершенно оригинальное произведение. Тур 1975 года стал еще одним огромным успехом группы, кульминацией которого стали пять триумфальных вечеров в Earl's Court в Лондоне, единственном в Англии закрытом зале, сравнимом по вместимости с аренами США. Впервые Zeppelin смогли в полной мере использовать свои световые эффекты и звуковые системы дома в Англии. Led Zeppelin собирались вернуться на американские стадионы в конце лета 1975, но все концерты пришлось отменить, из-за того что Роберт Плант серьезно пострадал в автокатастрофе.
Несчастный случай поверг музыкантов в состояние тревоги и беспокойства, и это не могло не отразиться в их следующем альбоме "Presenсе" (дата выхода: 31 марта 1976). Он был записан во время 18-дневного студийного марафона в Мюнхене, с Плантом все еще не способным передвигаться без посторонней помощи, и увидел свет в марте 1976. Пока "Presenсе" неумолимо шел к №1 в чартах, стали расползаться слухи, что группа не сможет больше гастролировать. К счастью, Плант начал поправляться, и хотя и с задержкой, Led Zeppelin все-таки начали свой, как оказалось, последний американский тур. Первый концерт состоялся 1 апреля в Далласе. Турне проходило очень успешно, но неожиданно было прервано - Плант узнал о том, что его сын Карак неизлечимо болен. Все выступления отменили, и Led Zeppelin погрузился в состояние затяжной депрессии, которое многие склонны были рассматривать как закат группы. Три года прошло между "Presence" и следующим альбомом. За это время панк-рок ворвался в музыкальный мир Англии. Led Zeppelin, однако, остались верны себе.
Новая работа группы "In Through the Out Door" (дата выхода: 15 августа 1979), на студии ABBA Polar Studios в Стокгольме - многоплановый альбом, в котором впервые группа широко применяла клавишные инструменты. Прекрасно проявил себя Джон Бонэм, на долю которого приходилось поддерживать четкий ритмический рисунок во время этих экспериментов, в то время как клавишные и электрические струнные Джонса значительно расширили диапазон звуковых возможностей группы. "In the Evening" стала классической композицией позднего Zeppelin, "All My Love" - берущая за душу песня-посвящение безвременно умершему сыну Планта, а живая ритмичная "Hot Dog" свидетельствовала о том, что квартет, несмотря ни на что, не утратил чувство юмора.
В августе 1979 Led Zeppelin ознаменовал свое окончательное возвращение на прежние позиции в мире рок-музыки, став "гвоздем программы" Небуортского фестиваля в Англии, где группа дала два концерта для более чем 100 000 человек. В июне 80-го, готовясь к первому за три года турне по США, Led Zeppelin совершает "разогревающую" гастрольную поездку в Европу с четырнадцатью остановками в разных городах. Казалось, все тревоги остались в прошлом, и "Свинцовый Дирижабль" стремительно влетает в новое десятилетие. Но 25 сентября 1980 года все надежды разом рухнули, и группа прекратила свое существование. Барабанщик Джон Бонэм скоропостижно скончался от удушья, вызванного передозировкой спиртного. Ему было тридцать два. В декабре Swan Song сообщила, что группа распущена окончательно. Led Zeppelin публикуют заявление в прессе: "Мы хотим, чтобы все знали, что потеря нашего друга и глубокое уважение к его семье, а также чувство прежней целостности и гармонии группы и нашего менеджера, привели нас к решению о прекращении существования группы Led Zeppelin".
19 января 1982 года выходит их последний альбом "Coda", смикшированный из записей сделанных еще при жизни барабанщика группы Джона Бонэма.
Сольная карьера у бывших членов Led Zeppelin развивалась по-разному. Наибольшего успеха добился, пожалуй, Плант, выпустивший серию сольных альбомов и принявший участие в Honeydrippers. О Пейдже сначала ничего не было слышно, пока в 1984 году он не объединился в Firm с бывшим вокалистом Bad Company Полом Роджерсом. Они выпустили совместно два альбома, но Джимми проявлял мало интереса к этому проекту, и спустя пару лет группа распалась. Затем он принял неудачное решение и начал работать с бывшим вокалистом Whitesnake Дэвидом Ковердейлом, по всем меркам законченным подражателем Роберта Планта. Проект просуществовал недолго - один альбом и одни гастроли в Японии, и Пейдж понял свою ошибку. Плант, хотя и подшучивал над странным увлечением своего бывшего гитариста Ковердейлом, должно быть глубоко переживал в душе, потому что вскоре после того как Джимми Пейдж, наконец, понял что к чему, тут же согласился снова работать с ним.
Первым результатом их воссоединения стал альбом "Unledded"(1994), интересная работа, объединившая новые, с восточным оттенком концертные записи Пейджа и Планта и переработки песен из старого репертуара Led Zeppelin. Остается только догадываться, почему они не пригласили в свой проект Джонса. Тот тоже все это время не сидел сложа руки, очень успешно работая в качестве продюсера и оранжировщика с такими музыкантами как R.E.M. и Диаманда Галас. Он, к тому же, не делал секрета из своего желания снова сотрудничать со старыми товарищами, но так или иначе, дуэт отправился в свои весьма удачные гастроли 1995 года без него. Можно пересчитать по пальцам те немногие случаи, когда Led Zeppelin собирались вместе: это было на благотворительном концерте в 1985 и трижды вместе с сыном Бонама, Джейсоном (Jason Bonham; 15 июля 1966, Дадли, Англия), включая 1995 год, когда группа была удостоена заслуженной чести занять свое место в Зале Славы рок'н'рола.
12 сентября 2007 промоутер Харви Голдсмит официально объявил о том, что Роберт Плант, Джимми Пейдж и Джон Пол Джонс вместе с Джейсоном Бонэмом объединятся для благотворительного концерта памяти Ахмета Эртигана — основателя Atlantic Records. Изначально, концерт был запланирован на 26 ноября 2007 на площадке O2 Arena в Лондоне, но в связи с переломом пальца у Джимми Пейджа, концерт был перенесён на 10 декабря 2007. Организаторы предвидели ажиотаж вокруг покупки билетов — группа не выступала уже много лет, и не обнародовала каких-либо подтверждённых сведений о дальнейших выступлениях. В связи с ажиотажем, а также для предотвращения спекуляций, право покупки билетов (цена — 125 английских фунтов, или 250 долларов США) разыгрывалось среди зарегистрированных пользователей сайта Ahmettribute.com.
Двухчасовое выступление группы 10 декабря потрясло музыкальный мир. Все без исключения обозреватели дали концерту наивысшие оценки. «То, что Led Zeppelin сделали этим вечером, доказывает, они способны по-прежнему выступать на том уровне, который изначально обеспечил им статус легенды. Нам остается лишь надеяться, что мы увидели их не в последний раз», - написал журнал New Musical Express.
23 августа 2008 года появились сообщения о том, что Джимми Пэйдж и Джон Пол Джонс, готовят новый материал для записи альбома, пригласив к участию Джейсона Бонэма. Отвечая на вопросы о возможном воссоединении, в конце сентября 2008 года Роберт Плант заявил, что участия в проекте не примет. Пэйдж, Джонс и Бонэм некоторое время пытались найти на место Планта нового вокалиста, но 8 января 2009 года менеджер Пейджа Питер Мэнш заявил прессе, что «Led Zeppelin больше нет и, видимо, никогда не будет».


_________________

 » Lovato Demi

Имя при рождении: Деметрия Девонн Ловато
Сценическое имя: Деми Ловато / Demi Lovato
Дата рождения: 20 августа 1992
Страна: США
Годы: 2002 — наст. время
Жанры: поп, рок, R'n'B, дэнс
Биография.
Ранняя жизнь.
Деми Ловато родилась в Далласе, Техас в семье Патрика Ловато. У неё мексиканские корни от отца и ирландские и итальянские — от матери. У неё есть старшая сестра Даллас Ловато и младшая сводная сестра Мэдисон Де Ла Гарса. Её мать была чирлидершей Dallas Cowboys и певицей кантри. Её отец переехал в Нью-Мексико после развода в 1994 году. Деми получила диплом старшей школы экстерном. Играть на пианино она начала в 7 лет.
Музыкальная карьера.
Музыкальные начинания.
В июне и июле 2008 года Ловато выступала в различных Домах Блюза и парках в туре Live! Warm Up в рамках подготовки к выпуску своего дебютного альбома и тура Burnin 'Up с группой Jonas Brothers. Саундртек к фильму «Рок в летнем лагере» вышел в конце 2008 года. Деми исполнила четыре песни, в том числе This is me дуэтом с Джо Джонасом. This Is Me заняла первое место в Billboard Hot 100. Ловато также работала на разогреве в туре Burnin 'Up группы Jonas Brothers с июля по сентябрь 2008 года. Несколько концертов в туре были записаны как кадры для 3-D фильма под названием «Концерт Jonas Brothers: 3D Experience Concert», который был выпущен 27 февраля 2009 года.
2008—2009: Альбомы Don’t Forget и Here We Go Again.
23 сентября 2008 года Деми выпустила сольный альбом Don’t Forget, записанный за 10 дней и занявший в рейтинге 2 место. Альбому предшествовал сингл Get Back, занявший 43 место в Hot 100[15]. Второй сингл La La Land был выпущен в декабре 2008 и занял 52 место. Самым успешным стал третий сингл Don’t Forget, выпущенный в марте 2009 года и занявший 41 место[5] В интервью Ловато сказала, что альбом был записан за 10 дней[6].
В 2009 году Деми записала песню One and the Same для фильма «Программа защиты принцесс» вместе с певицей Селеной Гомес. В начале 2009 года было объявлено, что Деми отправится в летний тур[16], чтобы записать новый альбом, который, как она заявила, будет выпущен летом 2009 года. Тур начался 21 июня в Хартфорде, Коннектикут, и завершился 24 августа в Манчестере, Нью-Гэмпшир.
21 июля вышел второй альбом, Here We Go Again, занявший в рейтинге первое место. Альбому предшествовал одноимённый сингл, выпущенный 23 июня. Сингл занял 15 место в Billboard Hot. 17 ноября был выпущен сингл Remember December.
2010 — настоящее время.
30 марта на официальной странице Деми на MySpace было объявлено о её южноамериканском туре. Он начался 23 мая 2010 года в Сантьяго, Чили, и закончился 27 мая в Сан-Паулу, Бразилия. 27 апреля Jonas Brothers объявили о своём туре, в котором Ловато была приглашена в качестве специального гостя.
Деми также приняла участие в записи двух саундтреков 2010 года. Она записала несколько композиций для фильма «Рок в летнем лагере 2» и в саундтреке к сериалу «Дайте Санни шанс». Она также начала работу над третьим студийным альбомом, в котором по её словам, будет больше R'n'B музыки. Он выйдет летом 2011 года.
20 сентября 2011 года был выпущен третий студийный альбом Деми под название Unbroken. Ловато начала работать над альбомом в июле 2010 года. Также она сказала, что её вдохновили Кери Хилсон и Рианна. После пребывания Деми в лечебной клинике, продюсер Тимбалэнд заинтересовался её работой. В июле 2011 года Деми подтвердила свою работу с продюсером. Первый сингл с альбома, «Небоскреб», премьера которого состоялась 12 июля 2011 года, в рейтинге Billboard 100 занял 10 место.
В 2012 и 2013 годах Деми приняла участие в американском The X-Factor — конкурсе новых талантов, где была судьёй вместе с Бритни Спирс, Эл Эй Рейдом и Саймоном Коуэллом.
19 ноября 2013 года в продаже появилась книга Деми под названием Staying Strong: 365 Days a Year. Она также подписала контракт на мемуары, которые, как ожидается, выйдут в 2014 году.
11 октября в Мехико Деми вручили «золотой» сертификат за продажи альбома DEMI в Мексике. Альбом Деми Ловато DEMI стал трижды платиновым в Бразилии.
Деми записала песню Let it go для мультфильма «Холодное сердце», а также Heart by Heart для кинофильма «Орудия смерти: Город костей».
В 2014 году Деми Ловато планирует выпустить пятый по счёту студийный альбом. В феврале 2014 года Деми отправится в тур The Neon Lights Tour в поддержку альбома DEM.
Дискография.
2008 Don’t Forget
2009 Here We Go Again
2011 Unbroken
2013 DEMI
___________________________________

 » Neoton Familia / Неотон Фэмили

Название группы: Neoton Família / Неотон Фэмили
Годы активности: 1965 - 1990 г.
Страна: Венгрия
Направление в музыке: рок, поп
Состав:
Ласло Пастор (1977 - 1990)
Эва Чепреги (1972 - 1990)
Эва Фабиан (1972 - 1980)
Дьёрдь Якаб (1972 - 1990)
Адам Вегвари (1980 - 1990)
Янош Барач (1978 - 1990)
Дьюла Бардоци (1980 - 1990)
Лайош Галац (1965 - 1978)
Зольтан Амбруш (1972 - 1980)
Марселлина Бабич (1972 - 1973)
Эва Паль (1973 - 1982)
Мария Юхас (1982 -1989)
Эдина Шэффер (1989 -1990)
Ференц Балаж (1965 - 1973)
Ференц Дебрецени (1965 - 1973)
Лайош Шом (1965 - 1973)
История группы:
История этой группы началась ещё в середине шестидесятых, когда несколько молодых музыкантов из Будапешта создали рок-группу "Neoton". В 1970 году эти ребята выпустили дебютный альбом "Bolond varos" ("Глупый город"), который был неплохо встречен публикой, но спустя год их коллектив начал распадаться и оказался в кризисе. Примерно в то же время, в 1972 году три молодые девушки Эва Чепреги (Csepregi Eva), Эва Фабиан (Fabian Eva) и Эва Паль (Pal Eva) образовали "Kocbabak Trio". В 1973 году эти два коллектива решают объединиться в один состав под названием "Neoton & Kocbabak" и начинают выступать вместе. Необходимо отметить, что все участники группы имели музыкальное образование, также все были вокалистами и обладали композиторским талантом.
К 1976 году состав группы оформляется в следующем виде: Эва Чепреги - вокал, Эва Паль - вокал, Эва Фабиан - вокал, Ласло Пастор - вокал, гитара, Дьёрдь Якаб (Jakab Gyorgy) - вокал, клавишные, Лайош Галац - вокал, бас-гитара и Зольтан Амбруш (Ambrus Zoltan) - ударные. В новом составе группа выпускает свой первый альбом под названием "Menedekhaz" ("Избушка"). Диск содержал двенадцать произведений на венгерском языке в стиле поп-рок, среди которых было множество отличных композиций, в том числе "Egy vidam dal", " Hozzank mindig hazaerkezel", "Szeretem azt" и "Sose add fel a remenyed". Группу заметили на родине, и было принято решение оказать им поддержку от государства. Таким образом в распоряжение группы попали лучшие студии звукозаписи, и финансовые проблемы закончились.
В 1977 году группа, видимо, ещё находилась в поисках своего стиля. Сменив название на "Neoton Familia", группа выпускает второй альбом - "Csak a zene" ("Только музыка"), который по своему звучанию напоминал скорее психоделический рок, нежели поп или диско. В написании нескольких композиций впервые приняла участие супруга Ласло Пастора - Эмеше Хатвани (Hatvani Emese). Впоследствии, она станет постоянным соавтором группы и будет принимать непосредственное участие в написании текстов. Сам же диск вовсе не стал неудачей и содержал множество композиций которые не стоило обходить стороной, таких как "Szeress ugy!", "Koszonjuk Mr. Edison", одноимённую "Csak a zene", а с песней "Hivlak" с того альбома группа занимает 3-е место на престижном фестивале "Metronom". Отдельным синглом в этом году группа выпустила одну из самых своих красивых и романтических композиций - "Vandorenek". Группу стали замечать уже за пределами Венгрии, и следующий диск "Neoton disco" (1978) выходит на английском языке. В него вошла "Hear me" - англоязычная версия композиции "Hivlak", а остальной материал альбома составляли кавер-версии всемирно знаменитых композиций, в том числе "Proud Mary" (группы "Creedence Clearwater Revival"), "Don't let me down" (группы "The Beatles") и "California dreamin’" (группы "Mamas And Papas"). Альбом являлся симбиозом таких стилей как "рок", "диско" и "фанк" и стал последней работой группы, в которой были слышны элементы стиля "рок" и "психоделии". В этот момент из их коллектива уходит Лайош Галац, и на его место приходит бас-гитарист Янош Барач (Baracs Janos).
1979 год становится переломным в творчестве группы. Выпущенный ими очередной альбом "Napraforgo" ("Подсолнух") становится единственным альбомом, записанным в чистом стиле "диско". Альбом приносит группе мировой успех, она пользуется популярностью в Европе и Азии, даже в СССР выходит диск на фирме "Мелодия" - "Подсолнух", а сингл "Santa Maria" попадает в хит-парады Испании, Германии, Дании, Японии и Кореи. За последующие 10 лет было продано более 5 млн. копий этого сингла в Венгрии и около 1 млн. копий в других странах. Также большой успех получает супер-боевик на венгерском языке, не вошедший в альбомы, - "Ki szol quot; ("Кто говорит quot;), - та самая заводная "Кисоль", которую в начале 80-х крутили на всех дискотеках. Именно на этом этапе возникает творческий тандем Пастор - Якаб - Хатвани, который будет автором подавляющего большинства последующих произведений группы.
Уход Зольтана Амбруша, Эвы Фабиан и появление в группе гитариста Адама Вегвари (Vegvari Adam) и ударника Дьулы Бардоци (Bardoczi Gyula) предваряет начало периода наивысшего расцвета группы: три последующие диска группы станут их наибольшим творческим достижением. Записав очень красивую композицию "Smile again" в качестве оригинального саунд-трэка к фильму "Yesterday", группа выдала альбом "Marathon" (1980), который подарил меломанам такие хиты, как "Don Quijote", "Nezz Ra!" ("New Love"), "A felugyelo" ("Family Superman"), "Te Quiero", а одноимённая композиция "Marathon" стала неотъемлемой частью всех дискотек, особенно в СССР. В странах Восточной Европы группа получила статус и звание лучшей "диско"-группы. С этого года группа также неоднократно посещала СССР в рамках программы советско-венгерской дружбы и имела там огромную популярность. Но это было только начало, "Marathon" стал своего рода стартовой полосой для последующего, очень сильного рывка группы.
Настоящий гром грянул в 1981 году, когда вышел самый сильный их альбом "A familia", содержавший известные вещи в истинном "поп" стиле, такие как "Jojjon a nyar!", "Hazudos", "Caligula" и супер-боевик "Ketszazhusz felett" ("220 вольт"). Лишь немного напоминала о "диско" направленности группы только композиция "Lobo, az idegen", а самой красивой и лиричной композицией была "Vadvirag" ("Каменный цветок"), силу и душевность которой трудно описать словами. "Диско" прошлого группы совсем не было слышно на следующем альбоме "Szerencsejatek" ("Удачная игра"). Хотя альбом создавался в трудных условиях (сессии записи проходили в перерывах турне), он стал самой логически законченной работой группы. Красивые "поп"-композиции ("Monte Carlo", "Nem szallunk ki a hajobol", "Uveghaz", "Jojj el!") чередуются на нём с роковыми, немного резкими ("Eszterlanc", "Rondyszonyeg", "Szuletesnap"), баланс песен на диске был достигнут идеальный: трудно в него что-то добавить, ещё труднее что-либо убрать. Записанный на этих альбомах музыкальный материал можно поставить вровень с произведениями таких грандов "поп"-музыки, как "ABBA" и "Maywood", однако они не были на них похожи, лишь были выполнены в подобном стиле: яркий, многоголосный вокал, обилие гитарных партий и мощная, выразительная ритм-секция.
В 1983 году из группы ушла Эва Паль, и по всей видимости, она унесла с собой ту частичку неповторимого очарования последних лет. И хотя ей на смену пришли сразу две вокалистки - Мария Юхас (Juhasz Maria) и Эржебет Лукач (Lukacs Erzsebet), вокальные партии уже не будут звучать так ярко, как раньше. Выпущенный в 1983 году альбом "Pago pago" уже был послабее своих предшественников, но стиль "поп" всё ещё был сохранён группой. С композицией "Holnap hajnalig", вошедшей в этот альбом, группа одержала крупную победу в 1983 году в Токио на музыкальном фестивале "Yamaha".
Все последующие работы группы ("Karneval" (1984), "Maganugyek" (1985), "Minek ez a circusz quot; (1986), "Vedohalo nelkul" (1987), "Vonalra varva" (1988), "Abrakadabra" (1989)) будут выполнены в стиле "диско" конца 80-х и представляют собой по духу скорее сборники песен, причём как и производящих впечатление ("Hetvegi motorozas", "Ha elmulik karacsony", "Emlekul"), так и откровенно проходных ("Yo-yo", "Karneval", "Robinson"). В звучание войдут модные элементы: обилие синтезаторов и электронные барабаны. Впрочем, это не помешало группе взять главный приз 1986-го года на музыкальном фестивале "Most Outstanding Performance Award" в Сеуле, а спустя два года премию фестиваля Emerton-88. А в 1988 году в Сеуле Эва Чепреги совместно с солистом западногерманской "диско"-группы "Dschinghis Khan" с успехом исполнили официальную песню на открытии Олимпийских Игр.
В 1989 году Марию Юхас сменила Эдина Шаффер (Schaffer Edina).
В 1990 году "Neoton Familia" прекратила своё существование.

_________________