Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Seal / Сил

Имя: Seal / Сил
Дата рождения: 19 февраля 1963 года
Место рождения: Паддингтон, Лондон, Англия, Великобритания
Направление в музыке: Pop, Soul - R&B, Dance
Годы активности: с 1987 года по настоящее время

Биография: Ге́нри Олу́шеган Адео́ла Сэ́мюэл (англ. Henry Olusegun Adeola Samuel), более известный под псевдонимом Сил (англ. Seal) — британский певец и автор песен, обладатель трёх музыкальных премий «Грэмми» и нескольких наград Brit Awards.
Родители Сила, Фрэнсис Самюэль (англ. Francis Samuel), бразилец африканского происхождения, и Адебиши Самюэль (англ. Adebisi Samuel), уроженка Нигерии, переехали в Англию из Нигерии. Так как в то время они оба были студентами и одновременно работали, то вскоре после рождения сына они передали его в приёмную семью в Эссексе. Когда Силу исполнилось четыре года, брак его родителей распался, Адебиши забрала Сила обратно к себе, и два года они прожили в Лондоне. Затем из-за болезни, матери пришлось вернуться обратно в Нигерию, и Сил остался жить с отцом. Своё детство он называет «суровым», упоминая, что отец плохо с ним обращался, и признаёт, что этот период сильно повлиял на то, кем он стал теперь.
В детстве Силу был поставлен диагноз дискоидная красная волчанка, характерные шрамы на лице — следствие болезни.
В 15 лет Сил бросил школу и сбежал из дома. Окончил институт, получив диплом архитектора.

Карьера: После окончания института Сил часто меняет место работы, пробуя свои силы в разнообразных профессиях — от проектировщика электрических устройств до дизайнера изделий из кожи, а также работал в Макдоналдсе. В середине 1980-х после нескольких попыток заработать деньги пением в различных клубах и барах, Сил отправляется вместе с британской панк-группой Push в тур по Японии. Некоторое время Сил вместе с блюз-группой путешествовал по Таиланду, а затем уже в одиночку отправился в Индию.
Вернувшись в Англию, Сил знакомится с диджеем и продюсером Адамом Тинли, известным как Адамски и представляет ему текст песни «Killer». Для Сила эта песня стала первым публичным выступлением в качестве вокалиста. В мае 1990 года сингл «Killer» в течение четырёх недель находился на вершине хит-парада Великобритании, а также достиг 23-го места в чарте Billboard Hot Dance Club Play.
В 1991 году Сил подписывает контракт со звукозаписывающей компанией ZTT Records и выпускает свой дебютный альбом под названием «Seal». Продюсированием альбома занимался музыкант и продюсер Тревор Хорн, работавший ранее с Родом Стюартом, а позднее с проектами Frankie Goes to Hollywood и ATB. В записи альбома также участвовал дуэт Wendy and Lisa. В дебютный альбом также вошла перезаписанная версия песни «Killer».
Альбом вышел в июне 1991 года и был тепло встречен критиками, занял 24 место в американских чартах и был продан по всему миру количеством более трёх миллионов копий. Синглы «Crazy», «Future Love Paradise» и собственная версия сингла «Killer» занимали высокие места в чартах. В США песня «Crazy» стала хитом, достигнув седьмого места в Billboard Music Charts и 15-го места в Великобритании. На Brit Awards 1992 года Сил побеждает в номинации «Лучший британский исполнитель», альбом «Seal» получает звание «Лучшего британского альбома года», а клип на песню «Killer» отмечен как «Лучший британский клип года». Также певец был номинирован на «Грэмми» в категориях «Лучший новый артист» и «Лучший мужской вокал», но не получил премию. Клип на песню «Crazy» получил четыре номинации на премию MTV Video Music Awards. В ноябре 1991 года дебютный альбом певца получил статус золотого в США.
Несмотря на пришедший успех и известность для Сила начался тяжёлый период в жизни — частые стрессы и болезни, автомобильная авария.
Вместе с гитаристом Джефом Беком в 1993 году Сил записывает кавер-версию композиции «Manic Depression», которая вошла в альбом «Stone Free: A Tribute To Jimi Hendrix», а также была выпущена в качестве сингла.
Свой второй альбом, который был назван так же как и первый — «Seal», певец выпускает летом 1994 года. Для ясности второй альбом часто называют «Seal II». На обложке альбома на белом фоне был изображён силуэт Сила, который сидит, склонив голову и разведя руки вверх за спину. Позднее это изображение несколько раз было использовано для обложек альбомов Сила, а также для сборника его лучших хитов «Best 1991—2004».
Уже в августе альбом получил статус золотого, а в январе следующего года — платинового диска. Две песни из альбома «Prayer for the Dying» and «Newborn Friend» были выпущены в качестве синглов. Альбом был номинирован на премию «Грэмми» в категориях «Альбом года» и «Лучший поп-альбом года», а за исполнение песни «Prayer for the Dying» Сил был номинирован в категории «Лучший мужской поп-вокал».
Третий сингл «Kiss from a Rose» занимал четвёртую позицию в хит-параде Billboard Hot 100 в 1995 году и в течение четырёх недель был на первом месте в рейтинге ARC Weekly Top 40. Позднее режиссёр фильма «Бэтмен навсегда» Джоэл Шумахер решил использовать композицию в саундтреке к фильму. Сингл был переиздан и в его поддержку был снят новый клип, который был номинирован на премию MTV Movie Awards как «Лучшее видео из фильма». Сама песня «Kiss from a Rose» была написана Силом ещё в 1988 году.
В 1996 году на церемонии награждения «Грэмми» песня «Kiss from a Rose» получила две награды — «Песня года» и «Запись года», а певцу досталась победа в номинации «Лучший мужской поп-вокал».
Сил записывает кавер-версию композиции «Fly Like an Eagle» группы Steve Miller Band, добавив часть текста своей песни «Crazy». Его версия «Fly Like an Eagle» была использована в фильме «Space Jam» с Майклом Джорданом в главной роли. Композиция в исполнении Сила достигла 13 места в хит-парадах Великобритании и 10-го — в США.
В 1998 году Сил выпускает следующий альбом под названием «Human Being». В интервью для журнала Yahoo!Music Сил рассказывал, что грустное настроение заглавной песни нового альбома «Human Beings» было навеяно смертью рэперов Тупака Шакура и Notorious B.I.G. Альбом получил статус золотого через два месяца после выхода. Позже вышли три сингла: «Human Beings», «Latest Craze», и «Lost My Faith».
В 2001 году был анонсирован выход четвёртого альбома под названием «Togetherland». Однако его выход был отменён, материал альбома был выпущен в качестве сингла.
Спустя два года в 2003 году Сил выпускает четвёртый альбом, в третий раз названный именем певца — «Seal». Только в Австралии альбом вышел под названием «Seal IV». Однако продажи альбома не смогли достигнуть уровня предыдущих работ Сила.
В следующем году Сил выпустил альбом своих лучших хитов «Best 1991—2004».
В июне 2005 года Сил записал специальный концерт, который вышел на CD в 2006 году под названием «One Night to Remember». Запись проводилась вживую в «Altes Kesselhaus» (Дюссельдорф, Германия) под аккомпанемент оркестра и хора, на диске содержится версия «Колыбельной» Брамса, которую Сил исполнил на немецком языке.
Seal дважды выступал вживую на всемирно известном фэшн-шоу «Victoria’s Secret Fashion Show».
Альбом «System» вышел в ноябре 2007 года. Сил описывал его как более танцевальный, в некотором роде возвращение к стилю времён своего первого альбома. Композицию «Wedding Day» Сил исполнил дуэтом со своей женой Хайди Клум. Первый сингл «Amazing» из альбома был выпущен в сентябре 2007 года и номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучший мужской поп-вокал».

Личная жизнь: В 1996 году Сил встречался с американской моделью и актрисой Тайрой Бэнкс. Их роман завершился в октябре 2003 года.
В 2004 году в Нью-Йорке Сил познакомился с немецкой топ-моделью Хайди Клум. В декабре они обручились, а 10 мая 2005 года пара поженилась. Свадебная церемония состоялась в Мексике.
Сил и Хайди воспитывают четверых детей: двух дочерей — Лени (биологический отец — итальянский бизнесмен, менеджер Формулы 1 Флавио Бриаторе) и Лу Сулолу Самуэль (Lou Sulola Samuel, род. 09 октября 2009 года), а также двух сыновей — Генри Гюнтер Адемола Дашту Сэмюэль (англ. Henry Günther Ademola Dashtu Samuel, род. 12 сентября 2005 года) и Йохан Райли Федор Тайво Сэмюэль (англ. Johan Riley Fyodor Taiwo Samuel, род. 22 ноября 2006 года).
21 января 2012 года стало известно, что Хайди подает на развод из-за непримиримых разногласий. Однако певец не снимает кольца, объясняя это тем, что он «все ещё любит Хайди».


___________________________________

 » Bolton Michael / Болтон Майкл

Имя: Michael Bolton / Майкл Болтон
Дата рождения: 26 февраля 1953 года
Место рождения: Нью-Хэйвен, Коннектикут, США
Родители: Хелен Губина Джордж Болотин
Направление в музыке: рок, голубоглазый соул, хард-рок, AOR, поп-рок
Годы активности: с 1975 года по настоящее время

Биография: Майкл Болтон (англ. Michael Bolton, настоящее имя Михаил Болотин) — американский гитарист, композитор, певец русского происхождения, исполнитель медленных любовных баллад в стиле белого («голубоглазого») соула. Болтон - обладатель нескольких наград American Music Awards и Grammy Awards. На сегодняшний момент продано более 75 миллионов дисков.
Один из самых коммерчески удачливых авторов и исполнителей рок-баллад, Майкл Болтон воспитывался на соул и блюзе таких музыкантов, как Рэй Чарлз и Марвин Гей. Его семья была еврейской, и все его бабушки и дедушки были иммигрантами из России. Его родители развелись, когда он был очень молод. У него есть старшие брат, Оррин, и сестра, Сандра.

Карьера: Свой первый сингл он записал на фирме Epic в 1968 году, но дебютный альбом появился только в 1975 году, в его записи принимали участие Бернард Перди, Дэвид Сэнборн и сейшнмен Уэйн Перкинс. Рецензии на эту пластинку были сдержанные, хотя критики и отмечали явное сходство голосов Болтона и Джо Кокера.
В конце 70-х Майкл Болтон принял приглашение хард-рок-группы Black-jack и некоторое время был ведущим вокалистом этого коллектива - несмотря на то, что Black-jack продюсировали опытный Том Дауд, работавший с Дэвидом Боуи, Эриком Клэптоном и The Allman Brothers Band, и мастер экстра-класса Эдди Оффорд, две пластинки группы прошли практически незамеченными. После распада Blackjack гитарист группы Брюс Кьюлик присоединился к коллективу Билли Скуайра, барабанщик Сэнди Дженарро вошел в состав Pat Travers Band, а бас-гитарист Джим Хэслип стал сессионным музыкантом. Майкл Болтон подписал контракт с Columbia Records и вернулся к сольной карьере.
Вначале Болтон добился успеха как композитор - его песня «How Am I Supposed To Live Without You», написанная в соавторстве с Дугом Джеймсом, стала в 1983 году хитом Лауры Брэнниген. После этого он несколько лет пишет песни, которые исполняют Шер, Барабара Стрейзанд, Kiss, Joe Cocker, Kenny Rogers и др.
В своем сольном творчестве Болтон ориентировался на мелодичный хард-рок, и первый успех пришел к нему только в 1987 году после выхода альбома «The Hunger», на котором была жесткая соул-баллада «That's What Love Is All About», сразу же вошедшая в американский Top 20. С этого момента многие вещи Болтона оказываются в хит-парадах, как правило, это достаточно простые и приторные соул-баллады, что ни в коей мере не умаляет композиторских достоинств музыканта.
Новая аранжировка «How Am I Supposed To Live Without You» также попала в чартсы, входили в хит-парад и несколько других любовных песен Болтона, в частности, «How Can We Be Lovers», «Love Is A Wonderful Thing» и «Time, Love And Tenderness».
Несмотря на прекрасные вокальные данные артиста, его пристрастие к перепевкам вызвало гнев пуристов соул-музыки, которые призывали бойкотировать его сочинения и слушать классические хиты, а не болтоновский «суррогат». Последний крупный хит Болтона, «Said I Loved You… But I Lied», был выпущен в 1994 году, а два месяца спустя творчество Болтона стало предметом громкого судебного разбирательства, в ходе которого было установлено, что в основу одной из его песен была положена классическая мелодия шестидесятых.
Во время концерта Luciano Pavarotti в Италии у Майкла проявилась любовь к опере. Как следствие в 1998 году выходит альбом с оперными ариями «My Secret Passion». В конце 90-х Майкл Болтон выступает вместе с Паваротти на его благотворительных концертах и включает в свои альбомы оперные арии.
Не так давно он написал свою первую детскую книжку «Секрет потерянного королевства» и записал саундтрек к мультфильму «Геркулес».
Песня "All for love", которая была саундтреком сериала "Клон", стала мировым хитом.

Личная жизнь: Болтон был женат на Морин Макгуайр, но они развелись. Они являются родителями трех взрослых дочерей: Иза, Холли, и Тэрин. Tэрин родила дочь в октябре 2010 года.
Майкл Болтон является вегетарианцем.
В январе 2013 года Болтон опубликовал автобиографию.
В городе Болтоне существует благотворительная организация, основанная Майклом Болтоном в 1993 году.


___________________________________

 » Clapton Eric / Клэптон Эрик

Полное имя: Eric Patrick Clapton/ Эрик Патрик Клэптон
Дата рождения: 30 марта 1945
Место рождения: Рипли, Суррей, Англия, Великобритания
Страна: Великобритания
Профессии: гитарист, вокалист, музыкант
Жанры: хард-рок, блюз, блюз-рок, психоделический рок
Коллективы: The Yardbirds, Cream, Blind Faith, John Mayall's Bluesbreakers, Derek and the Dominos

Биография
Эрик Патрик Клэптон родился в деревне Рипли, графство Суррей, Англия. Его родителями были 16-летняя Патрисия Молли Клэптон (7 января 1929 — март 1999) и Эдвард Уолтер Фрайер (21 марта 1920 — 15 мая 1985), 24-летний солдат из Монреаля. Фрайер был отправлен на войну до рождения Клэптона, а затем вернулся в Канаду. Клэптон вырос с бабушкой, Розой, и её вторым мужем, Джеком Клэппом, который был отчимом Патриции Клэптон и её брата Адриана. Эрик рос, думая, что его мать — это его сестра, а бабушка и дедушка — отец и мать. Сходство фамилий породило ошибочное мнение, что настоящая фамилия Клэптона это Клэпп (Реджиналд Сесил Клэптон — было имя первого мужа Розы, деда по материнской линии Эрика Клэптона). Годы спустя, его мать вышла замуж за другого канадского солдата и переехала в Германию, оставив молодого Эрика с бабушкой и дедушкой в ​​графстве Суррей.
На свой тринадцатый день рождения Клэптон получил акустическую гитару Hoyer, сделанную в Германии, но на недорогом инструменте со стальными струнами было трудно играть, и Эрик на короткое время потерял к нему интерес. Через два года Клэптон взял её снова и начал играть постоянно. Клэптон находился под влиянием блюза с раннего возраста, часами занимался, изучая блюзовые аккорды, играя вместе с аудиозаписями. Он продолжил свои занятия с использованием своего портативного катушечного магнитофона Grundig, слушал их снова и снова, пока не чувствовал, что делает всё правильно.
1960-е
В 1961 году, после окончания Hollyfield School в Сурбитоне, Клэптон учился в Кингстонском художественном колледже, но был отчислен в конце учебного года, потому что его внимание по-прежнему было сосредоточено на музыке, а не на изобразительном искусстве. Его игра на гитаре была настолько умелой, что в возрасте шестнадцати лет его начали замечать. Примерно в это же время Клэптон начал выступать как уличный музыкант в Кингстоне, Ричмонде и лондонском Вест-Энде. В 1962 году Клэптон начал выступать дуэтом с другим энтузиастом блюза Дэвидом Броком в пабах по всему Суррею. Когда ему было семнадцать лет Клэптон присоединился к своей первой группе, «The Roosters», исполнявшую ранний британский R&B. В этой группе играл другой гитарист Том МакГиннесс. Он остался с этой группой с января по август 1963 года. В октябре того же года Клэптон отыграл семь концертов с Casey Jones & The Engineers.
The Yardbirds и the Bluesbreakers
В октябре 1963 года Клэптон присоединился к Yardbirds, рок-группе с сильным блюзовым влиянием, и оставался с ними до марта 1965 года. Соединяя влияние чикагского блюза и ведущих блюзовых гитаристов, таких как Бадди Гай, Фредди Кинг и Би Би Кинг, Клэптон ковал неповторимый стиль и быстро стал одним из самых обсуждаемых гитаристов британской музыкальной сцены. Группа первоначально исполняла блюзовые композиции лэйблов Chess/Checker/Vee-Jay и начала приобретать известность, когда заняла место Rolling Stones в клубе Crawdaddy в Ричмонде. Они гастролировали по Англии с американским блюзменом Сонни Бой Уильямсоном II, а также записали с ним в декабре 1963 года совместный альбом, изданный в 1965 году.
Ритм-гитарист Yardbirds Крис Дрея вспоминает, что именно в этот период времени всякий раз, когда Клэптон рвал гитарную струну во время концерта, он оставался на сцене, и менял её. Английская публика пережидала задержку, делая то, что называют «медленными аплодисментами» (англ. slow handclap). Клэптон сообщил своему официальному биографу Рэю Коулману следующее: Моё прозвище «slowhand» («медленная рука») появилось благодаря Джорджио Гомельскому. Он придумал его как хороший каламбур. Он постоянно твердил, что я был быстрым игроком, поэтому он превратил «slow handclap» в «slowhand» как игру слов.
В марте 1965 года Yardbirds выпустили свой первый большой хит «For Your Love», где Клэптон играл на гитаре. The Yardbirds избрали путь в сторону поп-ориентированного звучания, отчасти из-за успеха «For Your Love», написанной наёмным поп-автором Грэмом Гоулдманом, который также написал хиты для Herman's Hermits, The Hollies и других. Преданный блюзу Клэптон был против изменения стиля и покинул группу. Он рекомендовал в качестве замены своего приятеля, гитариста Джимми Пейджа, но Пейдж в то время не желал отказываться от прибыльной карьеры студийного музыканта, так что Пэйдж, в свою очередь, порекомендовал на замену Клэптону Джеффа Бека.
Клэптон присоединился к John Mayall & the Bluesbreakers в апреле 1965 года, но через несколько месяцев покинул группу. Летом 1965 года он уехал в Грецию с группой The Glands, в которой на клавишных играл его старый друг Бен Палмер. В ноябре 1965 года он вернулся в группу Джона Мэйола. Во время его второго пребывания в Bluesbreakers, его страстная игра создала Клэптону имя лучшего клубного блюзового гитариста. В следующем году Клэптон вместе с музыкантами, которые также прославились в других проектах — бас-гитаристом Джеком Брюсом и барабанщиком Джинджером Бейкером создаёт группу Cream.
Cream (1966—1968)
В 1966 г. джазовый барабанщик Джинджер (наст. имя Питер) Бейкер, принимавший участие в концерте группы Джона Мейолла в Оксфорде в качестве добровольного участника, предложил после выступления гитаристу этой группы Эрику Клэптону организовать новую группу. Клэптон согласился — несмотря на то, что в те времена в среде музыкантов не очень одобрялась практика добровольного ухода из коллектива. Роль ведущего вокалиста и бас-гитариста отдавалась Джеку Брюсу, басисту группы Manfred Mann. Между Брюсом и Бейкером уже тогда существовали весьма холодные отношения, которые после одного случая, когда на репетиции в ответ на просьбу Брюса играть потише Бейкер кинул в него барабанные палочки, на что басист кинулся в драку, переросли в почти неприкрытую ненависть.
Клэптон не знал подробностей взаимоотношений между музыкантами, когда предлагал кандидатуру Брюса в группу, но даже после того как узнал всю историю, всё равно не изменил своего решения, выдвигая это требование единственным условием своего пребывания в Cream. Бейкер согласился и даже сделал попытку — правда, не очень успешную — позабыть свои разногласия с Брюсом. Этот перманентный конфликт стал одной из особенностью новой группы, во многом определившей её историю и музыкальное развитие.
Однако в группе начали усиливаться внутренние противоречия, поводом для которых стали разногласия между Брюсом и Клэптоном, добавившиеся к неприязненным отношениям между Бейкером и Брюсом. Поэтому решение участников группы о самороспуске, объявленное в конце 1968 года и повергшее в шок рок-аудиторию, было вполне закономерным финалом.
Blind Faith и Bonnie and Friends
Blind Faith — британская рок-группа, образованная в 1968 году в графстве Суррей, Англия; в состав её вошли Эрик Клэптон, Джинджер Бэйкер и Стив Уинвуд, позже — Рик Греч (Ric Grech). Blind Faith, одна из первых супергрупп в истории рок-музыки, в стилистическом плане мало чем отличалась от составов, в которых до этого играли трое из четырех участников: Traffic и Cream. Blind Faith записали единственный альбом, Blind Faith, который вышел в августе 1969 года и тут же возглавил хит-парады США и Великобритании.
Рок-критик Брюс Эдер назвал группу одновременно — и кульминацией развития рок-музыки конца 1960-х годов, и «величайшей катастрофой, символизировавшей все изъяны музыкального бизнеса того времени». Супергруппа, возбудившая невероятный ажиотаж (и послужившая в конечном итоге причиной слияния двух записывающих компаний в третью, Warner Bros.), явно преждевременно вышла в американское турне: отсутствие сыгранности чрезвычайно раздражало Клэптона, известного своим перфекционизмом. Потрясенные чрезмерностью внимания к себе и, вместе с тем, неудовлетворенные собой и репертуаром, музыканты решили не выпускать второй альбом; по завершении американских гастролей группа распалась.
Ключевые факты
*Эрик Клэптон — единственный музыкант, который трижды был включен в Зал славы рок-н-ролла: в качестве сольного исполнителя и члена рок-групп Cream и The Yardbirds.
*Клэптон фигурирует в переизданном журналом в 2011 году Rolling Stone списке величайших гитаристов всех времён на втором месте после Джими Хендрикса. В предыдущей версии списка он занимал четвёртое место после Хендрикса, Дуэйна Оллмэна и Би Би Кинга.
*Одним из коронных соло Клэптона стала соло-партия в песне The Beatles «While My Guitar Gently Weeps», для записи которой его пригласил Джордж Харрисон. Неизвестно доподлинно, был ли Харрисон недоволен собственной версией соло, или Клэптон был приглашён с целью разрядить напряжённую обстановку, царившую в группе во время записи Белого альбома (1968). Однако известно точно, что Клэптон и Харрисон были очень близкими друзьями и проводили много времени в одной компании. Позднее уже Клэптон пригласил Харрисона для записи композиции «Badge», которая вошла в альбом Goodbye группы Cream (1969).
*Сочинённая Клэптоном в 1970 году баллада «Layla» стала прообразом бесчисленного количества гитарных композиций на романтические темы. Переработанная версия песни была удостоена в 1992 году премии «Грэмми». Журнал «Rolling Stone» включил её в число 30 величайших песен в истории современной музыки, а в аналогичном списке по версии музыкального канала VH1 она заняла 16-е место. Layla — персонаж древнего арабского предания о любви Гаиса, прозванного Меджнуном (Безумцем), к Лэйле. Они не могли быть вместе — так же, как и Клэптон с Патти Бойд (женой Харрисона с 1966 года). Спустя несколько лет, в 1976 году, Бойд развелась c Харрисоном и начала роман с Клэптоном, который позднее женился на ней в 1977 году (развод в 1988). Несмотря на это, Харрисон и Клэптон остались близкими друзьями.
*Самым успешным синглом за всю сольную карьеру Клэптона была его кавер-версия «I Shot the Sheriff» Боба Марли, которая возглавила американские чарты в сентябре 1974 года.
*В 1979 году Клэптон подарил свою старую гитару (красный Фендер) лондонскому Hard Rock Cafe, с этого началась знаменитая музыкальная коллекция этой всемирной сети ресторанов-баров.
*Клэптон играл на записях Роджера Уотерса (The Pros and Cons of Hitch Hiking, 1984), Элтона Джона (Runaway Train, 1992), Стинга (It’s Probably Me, 1992), Шер (Love Can Build a Bridge, 1995) и Пола МакКартни (My Valentine, 2012).
*В 1985 году Клэптон закрутил роман с итальянской фотомоделью Лори дель Санто (Lory Del Santo, 1958, мисс Италия-1980), которой посвятил песню «Lady of Verona». У них родился сын Конор (1986—1991), который погиб, случайно выпав с 53-го этажа нью-йоркского небоскрёба. Музыкант более года находился в чудовищной депрессии и посвятил своему погибшему сыну песню «Tears in Heaven», ставшую одной из самых популярных его композиций. Фил Коллинз также написал об этом песню «Since I Lost You» (альбом We Can't Dance, 1991).
*В 1993 году Клэптону присуждены премии «Грэмми» во всех самых престижных номинациях — «альбом года» («MTV Unplugged»), «песня года» («Tears In Heaven») и «запись года» («Tears In Heaven»).
*В 2002 году Клэптон женился второй раз на американке Мелии МакЭнери (Melia McEnery, 1977, дизайнер из Огайо). От этого брака родились три дочери — Джули Роуз (2001), Элла Мэй (2003), Софи Белль (2005). Его первый брак с Патти Бойд был бездетным. Также у Клэптона есть внебрачная дочь Рут (1985) от романа с Ивонной Хан Келли, сотрудницей его студии на Антигуа.
*В 2004 году Клэптон устроил собственный фестиваль Crossroads Guitar Festival, который был вновь проведён в 2007, 2010 и 2013 годах.
*В 2010 году Эрик объявил, что продает свои семьдесят гитар. Вырученные средства 2,15 млн долларов он направил в центр реабилитации наркоманов и алкоголиков на Антигуа. При этом гитарист является одним из основателей этого центра. У музыканта также имеется большая коллекция картин, одна из которых, «Абстрактная живопись (809-4)», написанная художником Герхардом Рихтером, была продана за рекордные 34,2 миллиона долларов на аукционе Сотби.
*В прошлом Эрик — запойный алкоголик, но в настоящее время не пьет.
*Согласно опросу, проведённому PRS for Music, наиболее эффективно выжимает слёзы из мужчин композиция R.E.M. «Everybody Hurts». На втором месте оказалась песня Эрика Клэптона «Tears in Heaven», третью строку занял Леонард Коэн с композицией «Hallelujah».
*Эрик Клэптон был композитором первой, второй, третьей и четвёртой частей фильма «Смертельное оружие».

_________________

 » Marx Richard / Маркс Ричард

Имя: Richard Marx / Ричард Маркс
Дата рождения: 16 сентября 1963 года
Место рождения: Чикаго, Иллинойс, США
Направление в музыке: поп, софт-рок, R&B, adult contemporary, Alternative Rock
Годы активности: с 1982 года по настоящее время

Биография: Ри́чард Ноэ́л Маркс (англ. Richard Noel Marx) — современный американский поп- и рок-певец, автор-исполнитель, продюсер. Наиболее известен как автор и исполнитель медленных композиций на романтические темы — баллад.
Музыка окружала его с детства. Мать его была певицей, а отец успешно сочинял рекламные джинглы. В юности Ричард брал уроки игры на пианино и гитаре и практиковался в исполнении песен из репертуара Билли Джоэла и Лайонела Ричи. Также большое влияние на молодого Маркса оказали Сэм Кук и Элвис Пресли. Сразу после окончания школы в 1982 году Ричард отправился в Лос-Анджелес в надежде стать знаменитым певцом. Однако успех не спешил к нему, и Марсу пришлось зарабатывать на жизнь исполнением рекламных роликов.

Карьера: В середине 1980-х Маркса можно было услышать на подпевках в концертах таких популярных исполнителей, как Мадонна и Уитни Хьюстон. Он подпевал Лайонелу Ричи при записи его суперхита «All Night Long» (1984). Тогда же начал писать собственные песни, которые поначалу исполняли группа Chicago и «король любовной песни» Кенни Роджерс.
Прошло целых шесть лет, перед тем как на его демозаписи обратил внимание президент "EMI / Manhattan Records" Брюс Люндвалл. Обрадованный полученным контрактом, Маркс немедленно отправился записывать дебютный альбом, набрав для этого дела достойную команду музыкантов: Джо Уолша, Дэвида Фостера, Фи Вэйбилла и Рэнди Мейснера.
Результат оказался впечатляющим – "Richard Marx" стал трижды платиновым, породив четыре хит-сингла и сделав начинающего певца суперзвездой. Первый из них, калифорнийский рокешник "Don't mean nothin'", занял третье место в чартах, а в скором времени три его композиции — «Hold On to the Nights», «Satisfied» и «Right Here Waiting» — оказались на вершине Billboard Hot 100 — официального хит-парада США.
Второй альбом, "Repeat offender" по продажам обошел дебют в два раза, покорив в сентябре 1989-го верхушку "Billboard".
Спустя два года вышла третья работа Маркса, "Rush street". На этом альбоме музыкант несколько сменил свой стиль, сделав крен в сторону чикагского блюз-рока. Несмотря на то, что из-за наступления "альтернативной" эпохи "Rush street" не пользовался таким бешеным успехом как его предшественники, две композиции с этой пластинки ("Hazard" и "Keep coming back") побывали на первой строчке "Adult contemporary charts".
В начале 1994-го вышел сингл "Now and forever", предварявший четвертый альбом. И хотя миньон угодил в горячую десятку, сам "Paid vacation" лишь на короткое время появился в чартах. Последовала трехлетняя пауза, в течение которой Маркс занимался воспитанием своих детей и продюсированием других артистов. В 1997-м певец вернулся с альбомом "Flesh and bone", который многие слушатели сочли его лучшей работой.
В этом же году вышел и "Greatest hits", которым Ричард исполнил свои обязательства перед "Capitol records". Свое следующее творение, "Days in Avalon", музыкант выпустил на собственном лейбле. И вновь наступило продолжительное затишье, прерванное в 2004 году выходом "My own best enemy". На этот раз Маркс решил несколько отойти от традиционного балладного материала и разнообразил альбом соул- и кантри-номерами.
На протяжении 1990-х публика постепенно остывала к сольным работам Маркса, который вновь стал писать песни для других, более популярных исполнителей. Так, например, он написал и спродюсировал для Сары Брайтман композицию «The Last Words You Said», которую он спел с Сарой дуэтом (1999), а также написал музыку к «To Where You Are» для Джоша Гробана (2000).
На 46-й церемонии вручения премий «Грэмми» (2004) Маркс был награждён в одной из самых престижных номинаций — «песня года» — за написанную для покойного Лютера Вандросса песню «Dance with My Father».

Личная жизнь: 8 января 1989 года Маркс женился на Синтии Родес — певице, актрисе и танцовщице, которая родила ему троих сыновей: Брэндона (1990), Лукаса (1992) и Джесси (1994). 4 апреля 2014 года пара официально объявила о разводе.


___________________________________

 » Dire Straits / Дайэ (Даэр) Стрейтс

Название группы: Dire Straits
Жанры: рок, блюз-рок, кантри-рок, прогрессивный рок, рутс-рок, паб-рок
Годы: 1977—1988, 1991—1995
Страна: Великобритания
Город: Ньюкасл
Язык песен: Английский

История
1977—1979: ранние годы и первые два альбома
Братья Нопфлеры, Джон Иллсли и Пик Уизерс создали группу в 1977 году. Название Dire Straits предложил музыкант, бывший соседом Уизерса по комнате. Оно было выбрано как намёк на проблемы возраста и финансовой состоятельности участников и может быть переведено как «отчаянное положение», «стеснённые обстоятельства», «на мели». В 1977 году Dire Straits записали демо-кассету с пятью песнями, включавшую их будущий хит «Sultans of Swing», а также «Water of Love», «Down to the Waterline», «Wild West End» и «Sacred Loving» авторства Дэвида Нопфлера. Они отнесли кассету диджею Чарли Жилетту, который вёл программу «Honky Tonkin» на радиостанции BBC Radio London. Музыканты просто хотели спросить совета, но Жилетту музыка понравилась так сильно, что он выпустил «Sultans of Swing» в эфир. Два месяца спустя Dire Straits подписали контракт с Phonogram Records.
Первый альбом группы, Dire Straits, записывался в лондонской студии Basing Street в феврале 1978 года; затраты на его создание составили £12 500, но раскручен он был слабо. Тем не менее, пластинка обратила на себя внимание сотрудницы отдела поиска талантов Кэрин Берг, работавшей в Warner Bros. Records в Нью-Йорке.
В том же году Dire Straits начали концертную деятельность, выступая на разогреве у Talking Heads. Итогом явилось подписание контракта с Warner Bros. Records в США; и в конце 1978 года Dire Straits издали свой одноимённый дебют по всему миру. Наибольший успех ждал группу в Соединённых Штатах, но они оказались на верхушке чартов и в других странах: в Канаде, Австралии и Новой Зеландии. В конце концов альбом Dire Straits вошёл в Top 10 во всех европейских странах.
Боб Дилан, увидевший их выступление в Лос-Анджелесе, был настолько впечатлён, что пригласил Марка Нопфлера и барабанщика Пика Уизерса принять участие в работе над своим следующим альбомом Slow Train Coming.
Песня «Lady Writer» была выпущена как сингл. Второй альбом — Communiqué характеризовался всё тем же «одноцветным» звучанием, пусть и несколько лучше отполированным. Однако уже в следующем году звучание группы стало меняться; одновременно происходили перемены в её составе.
1980—1984: усложнение музыкального стиля
В июле 1980 группа начала запись песен для своего третьего альбома. Во время записи начались трения между братьями Марком и Дэвидом, что привело к уходу последнего из группы и началу его сольной карьеры. Студийные сессии были продолжены с ритм-гитаристом Сидом Макгиннисом и клавишником Роем Биттеном.
В Making Movies вошли более длинные песни со сложными аранжировками; тем самым задавался характерный стиль, развивавшийся на всём протяжении музыкальной карьеры группы. Самым успешным синглом из альбома стала песня о несчастной любви «Romeo and Juliet» (8 позиция в британском чарте), вскоре превратившаяся в одну из самых любимых публикой композиций Dire Straits. Основой для песни послужил неудавшийся любовный роман Марка Нопфлера. Она написана в характерной для его творчества иносказательной манере, совмещающей личный опыт автора с вымышленными «декорациями». Композиция, открывающая альбом, «Tunnel of Love» (со вступлением «The Carousel Waltz», написанным Ричардом Роджерсом и Оскаром Хэммерстайном II), вошла в саундтрек фильма «Офицер и джентльмен» и также стала визитной карточкой группы, неизменно исполняемой на концертах. Making Movies оставался в британском чарте на протяжении четырёх лет, добравшись на пике успеха до четвёртой строчки.
Четвёртый студийный альбом Dire Straits, Love over Gold («Любовь дороже золота»), составленный из длинных песен, полных экспериментальных пассажей, был хорошо принят критиками в момент выхода в начале осени 1982 года; он получил статус золотого в США и провёл четыре недели на вершине британских чартов. Love over Gold стал первым альбомом группы, спродюсированным Марком Нопфлером единолично. Центральный хит, «Private Investigations», стал первым синглом Dire Straits, вошедшим в первую пятёрку британского хит-парада, достигнув второй строчки несмотря на почти семиминутную длительность. Песня также включилась в число наиболее часто исполняемых на концертах.
В 1983—1984 годах Нопфлер принимал участие и в других проектах. Он написал музыку для фильмов Местный герой и Кэл, и песню «Private Dancer» для одноимённого альбома Тины Тёрнер. Кроме того, в тот же период Нопфлер выступил в качестве продюсера групп Aztec Camera и Willy DeVille, а также альбома Боба Дилана Infidels.
1985—1986: эпоха Brothers in Arms и всемирный успех
Dire Straits вернулись в студию звукозаписи (Air Studios, Монтсеррат) в конце 1984 года, чтобы начать работу над своим пятым альбомом Brothers in Arms; за продюсирование на этот раз взялись Марк Нопфлер и Нейл Дорфсман. В группе вновь обновился состав: пригласили ещё одного клавишника, Гая Флетчера. Гитарист Хэл Линдес покинул группу во время студийных сессий; ему на смену пришёл нью-йоркский гитарист Джек Сонни.
Альбом вышел в мае 1985 года, стал лидером продаж в Великобритании и имел громадный успех во всём мире.
Brothers in Arms стал одним из первых альбомов, записанных на цифровом оборудовании; это было связано со стремлением Нопфлера к улучшению качества звука. Одноимённая песня считается первым в мире синглом, выпущенным на CD.
Композицию «Walk of Life» едва не исключили из альбома, когда против неё выступил сопродюсер Нейл Дорфсман, но голоса участников группы перевесили (выпущенная синглом, песня стала наиболее коммерчески успешным хитом группы на родине). «Money for Nothing», «Walk of Life» и «Brothers in Arms» сразу прочно закрепились в трек-листах концертов.
Мировое турне в поддержку альбома (1985—86 годы) имело феноменальный успех. К группе присоединился саксофонист Крис Уайт, и первый концерт состоялся 25 апреля 1985 года в Сплите (Югославия). В период 13-дневных выступлений на лондонской Wembley Arena группа прибыла на находящийся рядом стадион Уэмбли в полдень 13 июля 1985 года, чтобы сыграть на благотворительном концерте Live Aid; музыканты исполнили «Sultans of Swing» и «Money For Nothing» вместе со Стингом. Сольный концерт группы, записанный 10 июля 1985 года, был показан по британскому телевидению в январе 1986 года и позже выпущен на DVD под названием Wembley does the Walk.
Кроме того, в 1985 году группа отправилась из Лондона в Хартум, чтобы поддержать сбор денег в фонд помощи голодающим, возглавляемый Джоном Эбби. В знак признания Dire Straits передали золотой диск Brothers in Arms организаторам акции.
1987—1990: первый роспуск
После окончания тура Brothers in Arms Марк Нопфлер временно прекратил работу с Dire Straits, сконцентрировавшись на сольных проектах и создании музыки к фильмам. Группа вновь собралась на концерте в честь семидесятилетия Нельсона Манделы 11 июня 1988 года на стадионе Уэмбли. На сцене к ним присоединился Эрик Клэптон, исполнивший вместе с ними свой хит «Wonderful Tonight» и партии ритм-гитариста в песнях «Romeo and Juliet» и «Sultans of Swing», пока Джек Сонни отдыхал. Вскоре после этого мероприятия группу покинул Уильямс.
Марк Нопфлер официально объявил о роспуске Dire Straits в сентябре 1988 года.
В 1990 году Dire Straits выступили вместе с Элтоном Джоном и Эриком Клэптоном на Концерте в Небуорт-хаус, сыграв три песни: «Solid Rock», «Money for Nothing» и композицию под названием «I Think I Love You Too Much» в стиле блюз-рок с гитарными соло, исполненными Нопфлером и Клэптоном. Вскоре Нопфлер, Иллсли и Бикнелл приняли решение вновь собрать группу в следующем году.
1991—1995: воссоединение, последние альбомы и окончательный роспуск
В начале 1991 года Марк Нопфлер и Джон Иллсли вновь собрали группу, пригласив Алана Кларка и Гая Флетчера; обязанности менеджера продолжил исполнять Бикнелл. Таким образом, группа опять оказалась «урезанной» до четырёх участников.
Последний студийный альбом Dire Straits — On Every Street — вышел в сентябре 1991 года. Несмотря на то, что диск был весьма ожидаемым в связи с недавним международным успехом группы, он был принят значительно более прохладно, чем предыдущий.
Вместе с сессионным барабанщиком Крисом Уиттеном Dire Straits отправились в длительное турне, дав 300 концертов за два года; в общей сложности в мире было продано более 7 миллионов билетов. Несмотря на то, что группе удалось отточить звучание до мелочей, финальный тур оказался менее успешным по сравнению с предыдущим и намного более утомительным. Стало ясно, что для Dire Straits уже не по силам столь масштабные мероприятия, и Марк Нопфлер решил отказаться от их проведения. Всё это в конечном итоге привело ко второму, на этот раз окончательному, роспуску группы.
В мае 1993 года увидел свет «живой» альбом по материалам тура, получивший название On the Night, который был вновь весьма прохладно оценён критиками.
Решив прекратить полномасштабную концертную деятельность, Марк Нопфлер тихо распустил Dire Straits в 1995 году.



_________________

 » Oceana / Осеана

Имя: Oceana / Осеана
Дата рождения: 23 января 1982 года
Место рождения: Ведель, Германия
Направление в музыке: соул, регги фанк, хип-хоп
Годы активности: с 2008 года по настоящее время

Биография: Осеана Мальманн (англ. Oceana Mahlmann, более известная под именем Oceana) — немецко-американская певица и автор песен афро-мартиниканского происхождения.
Родилась в Веделе, Германия, в семье диджея и музыканта, выходца из Ямайки(отец), и дизайнера одежды.
В детстве Осеана увлекалась балетом, музыкой в стиле «соул» и «регги», занималась вокалом. На музыку Осеаны повлияли такие певцы, как Джеймс Браун и Боб Марли.
В возрасте 5 лет снялась в фильме немецкого режиссера Ларса Бекера, а в 15 лет уже выиграла первый музыкальный конкурс.

Карьера: Серьёзное влияние на неё оказал известный саксофонист и друг семьи Мэйсио Паркер. Осеана работала в качестве бэк-вокалистки в его коллективе. Благодаря ему она начала карьеру певицы.
В 2000 году певица записала первый альбом «Magic Lights». Однако мировая известность пришла к девушке после подписания контракта со студией звукозаписи «Ultra Records» и выпуском в 2009 году альбома «Love Supply», в который вошел сингл «Cry Cry».
В 2010 году Осеана участвовала в польской версии программы «Танцы со звёздами», заняв 6 место вместе с партнёром Прямиславом Юшкевичем. В этом же году она работала ведущей на ТВ-шоу «ARTE Lounge» на европейском канале Arte.
В 2012 году исполнила официальный гимн чемпионата Европы по футболу — «Endless Summer».
Певица принимала участие в национальном отборе Германии к конкурсу "Евровидение 2014" со своим новым синглом "Thank You".
30 мая 2014 года вышел новый клип Осеаны на песню "Everybody". Сам выход сингла был приурочен к Чемпионату Мира по футболу, который прошёл летом 2014 года в Бразилии, а релиз песни на iTunes состоялся 2 июня по всему миру, кроме США.

Награды:
Приз зрительских симпатий на музыкальном фестивале в «Сопоте».
Премия «Eska Music Awards», награда «Хит года» за песню «Cry Cry».

Сейчас Осеана работает над своим третьим альбомом в Лос-Анджелесе. Релиз назначен на конец 2014 года.


___________________________________

 » Spandau Ballet / Спандау баллет

Название группы: Spandau Ballet / Спандау баллет
Годы активности: 1979—1990, 2009— настоящее время
Страна: Великобритания
Направление в музыке: синти-поп, новая волна, поп-рок, новая романтика, данс-поп
Состав:
Тони Хедли — вокал
Стив Норман — гитара, саксофон, перкуссия
Мартин Кемп — бас
Джон Кибли — ударные
Гэри Кемп — гитара
Бывшие участники: Майкл Эллисон — бас, Ричард Миллер — бас

История группы: "Spandau Ballet" — британская группа, созданная в 1979 году и конкурировавшая с Duran Duran за внимание американских и европейских слушателей. Из "новых романтиков" только Duran Duran сумели добиться большего коммерческого успеха, но Spandau Ballet удалось первым три раза подряд поразить национальный Тор10 в 1981 году своими синтезаторными танцевальными композициями.Поначалу играли синти-поп с налётом фанка, однако уже к 1981 году эволюционировали в сторону романтической поп-музыки, рассчитанной на самого широкого слушателя («новая романтика»). Песня «True» (1983), лидер многочисленных хит-парадов, признана одной из самых характерных и популярных композиций романтического направления в музыке 1980-х.
Создание "Spandau Ballet". Поиски стиля. Группа была образована в 1976 и первоначально называлась The Cut. Её основателями были Гери Кемп (гитара) и Стив Норман (гитара, позже — саксофон, перкуссия), школьные друзья, посещавшие Dame Alice Owen’s School в Айлингтоне. Побудительными мотивами для создание группы были общность музыкальных интересов и желание стать музыкантами. Вскоре к ним присоединился ученик той же школы Джон Кибл. Втроём они начали репетировать в школьном зале во время большой перемены. На бас-гитаре стал играть Майкл Элиссон. Тони Хедли, который был знаком с Норманом, также был приглашён в коллектив — в качестве основного вокалиста. Спустя несколько месяцев произошли некоторые изменения в составе: бас-гитаристом стал Ричард Миллер; также в группу пришёл брат Герри Кемпа — Мартин.
По прошествии некоторого времени, уже под названием «Spandau Ballet», музыканты начали выступать в Лондоне, получая все большее признание у публики. Группа в то время играла музыку в стиле ранних Rolling Stones или The Kinks. После посещения музыкантами Spandau Ballet таких клубов, как Billy’s и Blitz, где часто звучали Kraftwerk и Telex, стали исполнять собственные композиции, используя синтезаторы.
После ряда предложений от представителей звукозаписи, музыканты выбрали Chrysalis Records, с которой подписали контракт. Первым синглом стал «To Cut a Long Story Short», который был выпущен спустя десять дней после того, как музыканты появились на публике. Сингл вошел мгновенно в британский топ-5 в 1980. Хитами также стали синглы «The Freeze» и «Musclebound». Дебютный альбом Journeys to Glory был сертифицирован как «золотой» в 1981. Звучание альбома отличается громоподобным вокалом, раскатистыми пассажами на малых барабанах, отчётливой партией ритм-гитары и отсутствием гитарных соло — всем тем, что позже будет общим местом для групп Новой романтики.
Следующий альбом — Diamond вышел в свет в 1982; он также получил статус «золотого» диска и содержал в себе сингл «Chant No. 1», в звучании которого заметно влияние стиля «фанк». Однако, с выходом следующих синглов выяснилось, что интерес к Spandau Ballet в Великобритании начинает спадать: «Paint Me Down» добрался только до 30-го места, а «She Loved Like Diamond» не попал даже и в топ-40. Напротив, в Соединенных Штатах наметился некоторый успех группы: «Chant No 1» добрался до 17-го места в танцевальных чартах.
Международное признание. К 1983 году музыканты Spandau Ballet пригласили новых продюсеров — Тони Суэйна и Стива Джоли (до этого продюсером был Ричард Джеймс Берджес), намереваясь выработать новое, более гладкое и ориентированное на поп-музыку, звучание. Примерно в это же время Стив Норман переключился с гитары на саксофон. В марте 1983 был выпущен третий альбом Spandau Ballet — True, который возглавил альбомные чарты во многих странах мира; хит-синглами стали композиции "Gold "и «True» (номер 1 в Великобитании). Кстати, "Gold" пристутствует в игре GTA Vice City.
Четвёртый студийный диск — Parade увидел свет в июне 1984, взятые с него синглы оказались успешными в чартах Европы, Океании и Канады. Открывающая альбом композиция «Only When You Leave» явилась последним хитом группы в США[1]. В конце 1984 Spandau Ballet приняли участие в записи сингла в рамках проекта Band Aid, а 13 июля 1985 выступили на стадионе Уэмбли в концерте Live Aid.
Следующая работа — Through the Barricades (1986), выпущенная на WEA/Universal и CBS Records, продемонстрировала желание музыкантов Spandau Ballet уйти от влияния соул и поп-музыки, характерного для True и Parade и вернуться к рок-музыке. Этот альбом, а также одноимённый сингл и сингл «Fight For Ourselves» были популярны в Европе и Австралии, но не в США.
Распад и воссоединение. В 1989 году порядком подзабытая группа заявила о своём распаде. В 2005-м между участниками группы шли переговоры о возможности воссоединения (музыканты неоднократно судились в прошлом по вопросу авторских прав на произведения), но закончились ничем.
25 сентября 2009 выпускают первый за 20 лет новый сингл. Релиз «Once More» состоялся 9 ноября, а уже 19 выходит новый лонгплей с тем же названием.
Новый альбом Spandau Ballet включил в себя как новые песни, так и несколько переработанных классических хитов. По словам гитариста и автора песен Гэри Кемпа (Gary Kemp), работа над новым материалом сплотила группу, и музыканты с нетерпением ждут гастролей в поддержку альбома. «Сейчас мы играем даже лучше, чем в прежние времена. Для нас новые песни — это способ показать, что Spandau Ballet вернулись на сцену не просто для того, чтобы играть проверенные временем старые хиты, но и для того чтобы бросить вызов чартам новыми треками», — заявил музыкант.
Концерты реюнион-тура группы «Reformation Tour» стартовали в ноябре 2009. В 2010 году началось переиздание каталога группы, куда, помимо стандартных треков, в качестве бонусных дисков вошли и неизданные композиции, ремиксы и «живые» треки группы.
___________________________________

 » А-Cтудио / A’STUDIO

Группа: А-Cтудио/A’STUDIO
Годы активности: 1987 — наши дни
Страна: СССР, Казахстан
Жанры: Поп, Софт-рок, Диско, Поп-рок
Состав: Байгали Серкебаев, Владимир Миклошич, Кэти Топурия
Бывшие участники: Наджиб Вильданов, Булат Сыздыков, Сагнай Абдулин, Батырхан Шукенов, Полина Гриффис, Баглан Садвакасов†, Тамерлан Садвакасов, Фёдор Досумов
A’STUDIO – легендарный коллектив, обладающий уникальным для отечественной поп-cцены чувством стиля, музыкальным вкусом и создающий интересные аранжировки безупречного качества. Группа играет романтически-танцевальный поп-рок. В основе внешней эстрадной легкости музыки A’STUDIO — высокое мастерство и профессионализм музыкантов: группа неоднократно награждалась премиями в различных номинациях на музыкальных фестивалях и конкурсах. A’STUDIO – независимый, не принадлежащий какому-либо продюсерскому центру или звукозаписывающей компании коллектив самостоятельных музыкантов, которые сами пишут песни и сами решают, что исполнять.
Место действия — Казахстан
История коллектива A’STUDIO начинается в 1982 году в городе Алма-Ата (ныне – Алматы). Выпускник консерватории Байгали Серкебаев работал тогда в коллективе «Арай», аккомпанирующем известной казахской певице Розе Рымбаевой.
В среде профессионалов new-«Арай» славится своими инструментальными композициями в стиле jazz-rock. И уже в 1983 году без участия Розы Рымбаевой «Арай» становится лауреатом VIII Всесоюзного конкурса артистов эстрады в Москве. Между тем музыканты продолжают работать со своей солисткой и совместно выпускают 3 виниловых альбома. Но в 1987 году уходят в собственный проект.
Новая и уже независимая группа стартует под названием «Алмата» и в 1988 году выпускает 1-й виниловый альбом «Путь без остановок» (фирма «Мелодия»), после выхода которого название изменяется на «Алмата Студио». Концертная программа группы в то время состоит из песен с элементами new wave и funk и экспериментов с казахскими народными мелодиями.
Счастливый лотерейный билет по имени «Джулия»
Летом 1989 года рождается песня «Джулия» (музыка Б. Серкебаева и Б. Шукенова, слова В. Миклошича), которая становится счастливым «лотерейным билетом» для группы — она случайно попадает к Филиппу Киркорову, который показывает её Алле Пугачевой.
Встреча происходит в 1989 году в Москве – на ней Алла Борисовна сразу же предлагает музыкантам работать в своём Театре песни. Предложение они принимают и меняют название на более лаконичное — А’STUDIO. На «Рождественских встречах» в январе 1990 года Алла Пугачева представляет A’STUDIO как самую лучшую и стильную группу страны – после этой телетрансляции о коллективе узнает весь СССР.
С этим периодом связан первый записанный в Москве альбом «Джулия» (1990) и выход одноименного полнометражного музыкального фильма (1991, режиссер А. Беркович), работа в Театре песни и 3 года поездок по стадионам и огромным площадкам, где музыканты приобретают опыт работы на сцене рядом с примадонной российской эстрады.
Между тем в группе происходят изменения в составе: занявшись композиторской деятельностью, из состава группы выходит вокалист Наджиб Вильданов — и фронтменом A’STUDIO становится Батырхан Шукенов, а на место гитариста Булата Сыздыкова приходит Баглан Садвакасов.
Работа «по-английски»
За время работы в Театре Аллы Пугачевой группа A’STUDIO становится постоянным гостем ведущих теле- и радиопрограмм, много гастролирует по стране и за рубежом.
В 1990 году A’STUDIO работает в Лондоне по приглашению английской фирмы Polygram в студии известного британского продюсера Грэга Уолша и записывает 3 демо-трека на английском языке. Сотрудничество с Уолшем музыканты возобновляют в 1996 и 1998 годах, пригласив его для микса и записи альбомов «Нелюбимая» и «Грешная страсть». В мае 1992 музыканты выступают в Далласе (США) в рамках казахско-американского фестиваля.
В 1993 группа выступает на фестивале «Ритм на реке» в Литл-Роке (Арканзас, США) и на фестивале «Азиатский обмен живой музыки» в Ширатаке (Япония). В 1994 по приглашению поп-певца Сергея Крылова A’STUDIO работают в качестве сессионных музыкантов над записью его нового альбома «Ангел412» на всемирно известной студии «The Hit Factory» в Нью-Йорке. В это время, случайно зайдя в один из русских ресторанов, Байгали Серкебаев и Баглан Садвакасов знакомятся с выступающей там Полиной Гриффис, не догадываясь, чем эта встреча обернется в будущем.
С 1994 по 1997 годы музыканты сотрудничают со студией «Союз» и выпускают 4 альбома: «Солдат любви» (1994), сольный концерт в ГЦКЗ «Россия» «A’STUDIO LIVE» (1995), «Нелюбимая» (1996) и «The Best» (1997).
«Альбом «Нелюбимая» мы писали вместе с Грегом Уолшем, — вспоминает Владимир Миклошич. — И поняли тогда, что значит «работать по-английски». Это значит — тусоваться всю ночь, а потом вставать в восемь утра и с набриолиненной головой ехать на работу в студию».
В 1997 A’STUDIO отмечают своё десятилетие большими сольными концертами в московском Театре Эстрады и на своей родине в городе Алматы. В честь юбилея выходит альбом «The Best» (на CD и VHS), куда включены лучшие песни за 10 лет.
На следующий год группа разрывает контракт с фирмой «Союз» и записывает новый альбом «Грешная страсть» на лейбле «ОРТ-Рекордз». На 2 песни с этого альбома – «Грешная страсть» и «Снег в пустыне» — снимают видеоклипы режиссеры Михаил Хлебородов и Анатолий Берсенев соответственно.
В 1999 году группа A’STUDIO вновь принимает участие в «Рождественских встречах» Аллы Пугачёвой с песней «Виртуальная любовь», на которую уже был снят клип компанией BS Graphics.
Полина Гриффис.
Осенью 2000 группу покидает вокалист и саксофонист Батырхан Шукенов.
Перебирая всевозможные варианты, Байгали вспоминает о встреченной в США Полине Гриффис и предлагает пригласить ее в группу.
В ноябре 2001 группа выпускает альбом «Такие дела» и снимает новые видеоклипы: «Такие дела» (режиссёр — Глеб Орлов, оператор — Влад Опельянц) и «S.O.S.» (режиссер — Олег Гусев, оператор — Максим Осадчий).
За 3 года сотрудничества с Полиной Гриффис группа бывает с концертами не только в США, но и в Англии, Италии, Германии, а также представляет Россию в концертах телеканала FOX KIDS в Голландии.
Новым этапом для A’STUDIO становится очередная работа с британцем Грегом Уолшем, который занялся раскруткой песни «S.O.S.». На композицию делают ремиксы Skylark, Vertigo и другие именитые диджеи Лондона. К концу лета 2004 их творения, спродюсированные возглавляемой Грегом Уолшем лондонской рекорд-компанией Ark Records, занимают первые места в хит-парадах ведущих английских клубных музыкальных изданий. Песня имеет сумасшедший успех в Америке и Европе.
А в это время Полина Гриффис, как в своё время Батырхан Шукенов, принимает решение заняться сольным творчеством и уходит из группы.
Танцполы Америки и Европы продолжают будоражить ремиксы «S.O.S.», а превратившаяся в трио группа A’STUDIO (Байгали Серкебаев, Владимир Миклошич и Баглан Садвакасов), преодолевая трудности и разочарования, продолжает свой «путь без остановок», ведь именно так был назван их первый альбом.
В чисто мужском составе музыканты снимают с режиссёром Олегом Гусевым видеоклип на новую песню «Ночь-подруга», где в качестве фронтмена выступает Баглан Садвакасов. Композиция становится популярной на радиостанциях России.
Тогда же группа готовит одноименную концертную программу, куда входят как старые хиты («Джулия», «Нелюбимая», «Снег в пустыне», «Белая река» и другие) в новых обработках, так и свежие песни.
Осенью 2004 в группу приходит новая вокалистка Кети Топурия.
Принцесса-хулиганка из Тбилиси.
Молодая и талантливая Кети врывается в группу словно ураган: 17-летняя девушка оказывается в коллективе, творческий стаж которого фактически совпадает с её возрастом.
До прихода в A’STUDIO Кети, начавшая свою карьеру певицы в 8 лет, уже довольно известна у себя на родине.
Уже на первой встрече с музыкантами A’STUDIO и концертным директором группы Евгением Селезнёвым, Кети проявила творческий подход к ситуации, смешанный с детской непосредственностью.
Презентация первого альбома группы, записанного вместе с Кети Топурия, — «Улетаю» — состоялась 29 марта 2005. Стильная, легкая музыка, красивые слова, модное звучание и яркое исполнение хитов «Улетаю», «Ночь-подруга» и «Ты» принесли этой пластинке заслуженную любовь как профессионалов музыки, так и простых слушателей.
В том же году лидер A’STUDIO Байгали Серкебаев, как автор слов и музыки песни «Улетаю», получает в Кремле из рук Аллы Борисовны Пугачёвой приз «Песня года». С этой композицией группа взлетает на верхние строчки хит-парадов радиостанций и телеканалов страны, побив все рекорды по количеству исполнений в эфире. Музыканты снимают одноимённый клип, который попадает в горячую ротацию на MTV и Муз-ТВ.
За «Улетаю» по итогам голосований телезрителей России группа получает 2 премии «Золотой граммофон» от «Русского Радио», и через год (в 2006) выигрывает номинацию «Лучший рингтон» премии RMA MTV.
В конце июля 2006 года группа принимает участие в юрмальском фестивале «Новая волна», где в качестве гостей поздравляет юбиляра Раймонда Паулса его песней «Скрипач на крыше».
Радостное лето обрывает трагическая потеря гитариста, композитора и певца A’STUDIO Баглана Садвакасова, который погиб в автокатастрофе в августе 2006. «Мы потеряли нашего брата, нашего творческого единомышленника, с которым прошли многие трудности, покорили многие вершины, как альпинисты в одной связке, всегда чувствуя плечо друга…»
Место Баглана в группе занимает его 17-летний сын Тамерлан, который уже в октябре принимает участие в съёмках клипа «Еще люблю…».
Федерико
Проработав в группе год, Тамерлан Садвакасов уезжает учиться в Англию. Его место занимает Фёдор «Федерико» Досумов. Этот замечательный гитарист, ранее игравший во многих джазовых проектах, появляется в группе так же неожиданно, как до этого — Кети.
«Девять ноль пять»
Восьмой номерной альбом группы A’STUDIO, получивший название «905», издает компания Veter Entertainment (ранее – «Проф-Мьюзик»), выпускавшая и предыдущий диск «Улетаю».
Число «905» является для A`STUDIO знаковым: множество важных для группы событий происходит на улице 1905 года. Здесь в «Кинотеатре на Красной Пресне» находилась первая репетиционная база, где музыканты записали альбом «Грешная страсть». В Краснопресненском парке музыканты гуляли с Аллой Пугачёвой и обсуждали будущие творческие планы. Здесь в домашней студии Байгали Серкебаева записан альбом «Такие дела» и сингл «S.O.S.». Кроме того, студия, где A`STUDIO создала два альбома, находится через дорогу от станции метро «Улица 1905 года».
В новом альбоме музыканты идут на жанровый эксперимент. Так, наряду с уже традиционными композициями в стилях dance и pop («Goddess Of The Dance Floor», «Пальто»), в диск входят треки в новых для A’STUDIO стилях orient («Сердце между двух огней») и R’n’B («Любовь накрывает»).
Кроме того, сами участники коллектива отмечают, что звучание их песен в последнее время стало более тяжелым и, в связи с этим, увеличивается количество композиций в стилях rock ballad («Ангел», «Ещё люблю», «Почему?») и pop-rock («Бегу к тебе»).
Новая пластинка включает в себя песни с совершенно разным настроением: цыганские мотивы — в «Сердце между двух огней», детская непосредственность — в композиции «Пальто», светлая грусть — в рок-балладе «Ангел», посвященной трагически погибшему гитаристу A’STUDIO Баглану Садвакасову, написавшему мелодию этой песни.
Презентация нового альбома, над которым коллектив работал в течение двух лет, проходит 29 мая в клубе GQ Bar. На заполненном VIP-балконе клуба присутствуют звёзды российского шоу-бизнеса и политики: примадонна российской поп-сцены Алла Пугачёва, Дима Билан, Валерий Меладзе, Дмитрий Маликов, Влад Топалов, а также Владимир Пресняков-младший с Натальей Подольской, Анита Цой, Карина Кокс, Жасмин, Аркадий Укупник, продюсер Иосиф Пригожин, группа UMA2RMAH и многие другие.
Во время презентации на мониторах транслируются клипы «Бегу к тебе» и «Ещё люблю», на пресс-конференции одежду участников группы украшают красные вышивки «905», а журналисты наперебой расспрашивают о смысле названия альбома, изменении звука на более «гитарный» и о возможной причастности зарубежной певицы Pink к созданию композиции «Бегу к тебе»
В ходе презентации альбома «905» помимо новых хитов A’STUDIO исполняют композицию «Гули гэпэрэбода» («Сердце тебя ласкало») на грузинском языке — родном для солистки группы Кети Топурия.
В сентябре 2007 года группа снимает клип «Ангел». Режиссёр ролика – Александр Игудин, оператор – Алексей Степанов.
В октябре A`STUDIO становится победителем MTV Russia Music Awards в номинации «Лучшая группа». Кроме того, музыканты входят в число претендентов ещё в трех номинациях MTV RMA. На звание «Лучшая композиция» выдвинут трек «Еще люблю» с нового альбома A`STUDIO «905», клип на эту же песню номинирован как «Лучшее видео», кроме того, A`STUDIO заявлена в номинации «Лучший артист».
«Total»
В ноябре 2007 года A`STUDIO отпраздновали своё 20-летие, поставив в Государственном Кремлёвском Дворце шоу «Total».
Впервые на одной сцене оказались вокалисты разных лет: вместе с Кети Топурия пели экс-участники коллектива Батырхан Шукенов и Полина Гриффис.
Начав с песни «Джулия», встреченной овациями зала, группа сыграла почти три десятка композиций, представив не только золотые хиты, но и песни из нового альбома «905».
Сюрпризом для зрителей стало исполнение народных песен: Батыр исполнил казахскую, а Кети – грузинскую под аккомпанемент рояля Байгали Серкебаева.
В финале шоу Батыр, Полина и Кети исполнили вместе популярные песни: «Помни это», «Ночь-подруга» и «Белая река».
Для достижения качественного «живого» звука в Кремле A`STUDIO усилили свой состав: на сцену вместе с группой вышли перкуссионист Илья Покровский и гитарист Сергей Кумин, а также трио бэк-вокалистов (Анна Абрамочкина, Сергей Крадинов, Наталья Бойко) и камерный струнный оркестр, которым дирижировал старый друг A`STUDIO Андрей Косинский.
Саундпродюсером концерта стал давний друг группы — англичанин Грег Уолш, сотрудничавший с Тиной Тернер и Pink Floyd. Ему помогали звукорежиссёры Илья Хмыз и Константин Рязанов. В концерте также принял участие балет «Тодес», а для создания клубной атмосферы на специальных тумбах работали танцовщицы GoGo.
Всё происходящее транслировали на огромные экраны установленные на сцене. Кроме того, весь концерт снимали 9 телекамер – юбилей группы A`STUDIO показали по одному из федеральных телеканалов, а затем выпустили DVD в новом формате HD, обеспечивающем видео высокой чёткости.
Специально к юбилею группа A`STUDIO и лейбл Veter Entertainment в ноябре 2007 выпустили CD-диск «XX», включающий в себя 20 «золотых хитов», а также DVD-диск «Total» с полным собранием клипов и архивных видеоматериалов из частных коллекции музыкантов. В мае группа сделала своим поклонникам особый подарок — mp3-диск «Total», куда вошли все альбомы A`STUDIO и прежде нигде не издававшиеся композиции.
«Сердцем к сердцу»
В марте 2008 г. A`STUDIO записывает дуэтом с группой «Отпетые мошенники» песню «Сердцем к сердцу». Как ни парадоксально, но за всю долгую историю существования группы, это первая совместная работа А’STUDIO с «коллегами по цеху».
«Нам нравится музыка «Отпетых мошенников», поэтому мы решились на совместную работу, несмотря на повальную дуэтизацию страны, — комментирует Байгали Серкебаев. – Впервые Кети выступает в необычном для себя амплуа – фрагментарно исполняет мелодичный рэп. В композиции есть и русская распевность, и хип-хоп, и r’n’b, и гитарные вставки – получилась симпатичная, эклектичная вещь».
Вскоре в городе Ташкенте на композицию «Сердцем к сердцу» снимается клип. В центре съёмочной истории оказались солистка группы A’STUDIO Кети Топурия и «мошенник» Сергей Аморалов, между которыми, по сценарию, разыгрывается настоящая любовь, способная свети с ума и, в тоже время, излечить от безумия.
Согласно замыслу режиссёра Баходыра Юлдашева (работавшего со многими украинскими, казахскими и российскими артистами, в числе которых группы Reflex, «Танцы минус» и «Динамит»), музыканты обоих коллективов попадают в лабиринт с множеством комнат, одновременно напоминающих тюремные камеры и палаты психиатрической лечебницы. Для этого на киностудии «Узбекфильм» были выстроены специальные декорации.
Лабиринт становится для героев настоящей ловушкой, найти выход из которой Аморалову помогают его чувства к Кети. В поисках любви и свободы Сергею пришлось исполнить два сложнейших каскадерских трюка, убегать от служебного добермана и вступать в схватку с охранниками. Непростая история имеет очень романтичный финал: Аморалов спасает свою любимую страстным поцелуем.
Двойной юбилей.
В июле на традиционной after-party конкурса «Новая волна» в Юрмале Байгали Серкебаев отметил свой двойной юбилей — день рождения и 25-летие творческой деятельности.
«Байгали – это человек-легенда, — сказал о юбиляре бас-гитарист A’STUDIO Владимир Миклошич. – Талантливый музыкант, прекрасный продюсер и отличный друг! Он уже многого достиг, но я уверен – самые главные свершения ещё впереди. Байгали – это самый главный кит, на котором держится наша группа!»
Поздравить лидера A’STUDIO пришли его друзья-артисты, которые поднимались на сцену, чтобы в качестве эксклюзивного подарка преподнести юбиляру песни A’STUDIO в собственной интерпретации.
Первыми на сцену вышли участники A’STUDIO в сопровождении группы «Отпетые мошенники» и Тимура Родригеса, во время совместного выступления которых родился уникальный микс: композиция «Стоп ночь» плавно перешла в хит «отпетых» «Люби меня, люби». Следующим выступал Николай Басков, который, исполнил песню «Солдат любви».
Музыкальным подарком Ларисы Долиной стала композиция «Ещё люблю», исполненная певицей в джазовой интерпретации. К середине праздника зал накрыло «Снегом в пустыне» в исполнении Валерия Меладзе. По сути, это был дуэт артиста и гитариста A’STUDIO Федора «Федерико» Досумова, который поразил всех гитарным соло в лучших традициях Карлоса Сантаны. Затем на сцену вновь прорвались «Отпетые мошенники»: музыканты исполнили с A’STUDIO совместный хит «Сердцем к сердцу».
«От всей души поздравляю Байгали с пятидесятилетием! – сказал давний друг и коллега по музыкальному цеху Леонид Агутин. — Рад, и, слава богу, далеко не я один, что такой человек, такой музыкант существует в нашем пространстве. Это наше культурное приобретение. Дай бог ему здоровья и радости в этой жизни, а также успехов во всех начинаниях».
Именинник решил отблагодарить гостей ответным подарком – в течение вечера в различных конкурсах разыгрывался специальный сборник песен Байгали Серкебаева. В двойной диск, выпущенный ограниченным тиражом, вошли песни, написанные лидером A’STUDIO на разных этапах творческого пути. Среди них — композиции, созданные юбиляром специально для группы A’STUDIO, Кристины Орбакайте, Авраама Руссо и других популярных исполнителей. Главной гостьей вечера стала Алла Пугачёва, для которой Байгали приберёг особенный подарок — лидер A’STUDIO презентовал Примадонне её же редкую виниловую пластинку, выпущенную в Швеции совместно с продюсером ABBA в начале 80-х годов.
«Звездный бэнд» MTV
В ноябре 2008 года на церемонии MTV Russia Music Awards группа A’STUDIO вошла в число лучших артистов России, исполнивших в честь юбилея российского MTV главные хиты прошедшего десятилетия. В составе звёздного бэнда, открывшего главную музыкальную церемонию года, солистка Кети Топурия спела знаменитую «Прасковью» группы UMA2RMAH, а песня A’STUDIO «Улетаю», ставшая настоящим народным хитом, была представлена в оригинальной интерпретации Александра Маршала.
«Овация»
В декабре 2008 группа стала лауреатом XVII Национальной российской музыкальной премии «Овация» в номинации «Популярная музыка». На официальной церемонии фестиваля искусства за 2007 год, которая проходила в Светлановском зале Международного дома музыки, A’STUDIO исполнили песню «У природы нет плохой погоды» из известного кинофильма «Служебный роман». Статуэтку, изображающую пару аплодирующих рук, группе вручили знаменитый музыкальный критик Артур Гаспарян и главный режиссёр ГЦКЗ «Россия» Валерий Жак.
«Так же как все»
В марте 2009 A’STUDIO выступила в самом крупном московском клубе «Б1 Maximum», где презентовала новую композицию «Так же, как все», кавер-версию знаменитого шлягера Аллы Пугачёвой «Песенка про меня». Таким способом музыканты решили выразить своё уважение к великой певице и поздравить её с предстоящим юбилеем.
Съемки проходили в Ташкенте — режиссёром, оператором и автором сценария ролика выступил Баходыр Юлдашев, уже работавший с группой над видео «Сердцем к сердцу». В новом клипе A’STUDIO предстают перед зрителями в двух разных образах. С одной стороны, это отвязные глэм-рокеры в модных дизайнерских костюмах с затянутой в кожу порочно-сексуальной солисткой Кети Топурия. А с другой – образ кардинально отличающийся, более спокойный и романтический: музыканты в стильных костюмах, а Кети в лёгком нежном платье.
По сюжету клипа A’STUDIO попадают в лабиринт, где, блуждая вдоль белых стен, становятся свидетелями того, как чёрные существа, потерявшие человеческий облик, слепо отдаются во власть пороков и бесчинств. Так в одной из сцен музыканты сталкиваются с насилием — драками, стрельбой, убийствами, затем – наблюдают сцену группового секса, а после окунаются в атмосферу будней современного офисного планктона, где слабый и падающий без сил работник мгновенно заменяется новым. Между тем, сам лабиринт – всего лишь игрушка в руках маленькой девочки. Кульминацией видеоклипа становится момент, когда «повелительница мира лабиринта» разворачивает конвейер жизни вспять.
«Так сложилось, что сейчас для большинства людей мир сузился до трех потребностей – борьбы за выживание, удовлетворения плотских желаний и жажды денег, загоняющей их в душные тюрьмы офисов, — говорит Байгали Серкебаев. — Человек проживает свою жизнь в бешеном ритме, не замечая красоты мира, забывая, что есть настоящие чувства, чистая любовь и доброта. В клипе очень много подтекстов».
«Зарядка»
В декабре 2009 года группа A’STUDIO вместе с ди-джеем Леонидом Руденко записали песню «Зарядка», кавер-версию хита Владимира Высоцкого «Утренняя гимнастика», а затем вместе с режиссёром Александром Бутаковым сняли на неё клип.
Съёмки ролика проходили в отеле Ritz-Carlton, в бассейне СК «Олимпийский» и на Красной площади во время концерта в рамках акции «Будем жить!».
«Клип получился очень яркий и динамичный, настоящий рок-н-ролл от фитнеса! На съёмках больше всех досталось Лене Руденко – он побывал и в тренажерном зале, и в бассейне, а потом замерзал вместе с нами на Васильевском спуске! – рассказывает лидер A’STUDIO Байгали Серкебаев. – Но какие же «вкусные» кадры получились из ситуаций, которые поначалу не казались нам смешными. Это был эксперимент, и он удался!»
По сценарию ролика, вокалистка группы Кети Топурия – самая активная и спортивная участница коллектива – она заставляет всех присоединиться к ней и заняться спортом: выйти на утреннюю пробежку, сделать гимнастику и принять водные процедуры, а затем делает зарядку вместе с толпой в Москве на Васильевском спуске.
Ролик с кадрами многотысячной толпы уже признали самым массовым социальным видео в России. Презентация клипа состоялась в конце января на портале федеральной социальной программы «Здравмол» — zdravmol.ru. А в феврале он попал в ротации на крупнейших музыкальных телеканалах России – Муз-ТВ и MTV.
«Волны»
В конце весны группа A’STUDIO презентовала свой десятый студийный альбом «Волны» . В релиз, выпущенный лейблом «Real Records», вошли 10 песен. Наряду с совершенно новыми композициями, которые группа нигде прежде не исполняла, в него включены и уже ставшие хитами песни «Так же как все», кавер-версия шлягера Аллы Пугачёвой «Песенка про меня», и «Сердцем к сердцу», записанная дуэтом с группой «Отпетые мошенники».
Хотя музыканты и вдохновлялись успехами групп времен хиппи, они не сосредоточились только на этом — по их признанию, релиз «Волны» получился разноплановым.
Соавтором и автором большинства песен стал давний соратник группы Еркеш Шакеев. Некоторые треки с альбома стали неожиданным сюрпризом для поклонников A’STUDIO, например, рок-н-ролльная песня «На крыльях счастья» — жанровый эксперимент группы. Изначально она была написана Байгали Серкебаевым для одного из конкурсантов международного конкурса «Евровидение», но динамичная композиция настолько понравилась остальным участникам A’STUDIO, что её решили не отдавать и написали русский вариант англоязычного текста.
Танцевальный трек «Оставляю тебя» разбивает рок-настроение и дополняет альбом драйвом клубной культуры, а композиция «Просто дождь» вовсе переносит во времена эпохи диско. Красивая и мелодичная песня «Несвободное падение», написанная композитором Денисом Копыловым и сонграйтером Татьяной Ивановой, которая написала для A’STUDIO слова песни «Ночь-подруга», разворачивает перед слушателем настоящую любовную драму.
Премия Муз-ТВ 2010
В мае 2010 года A’STUDIO стала лауреатом ежегодной премии телеканала Муз-ТВ в номинации «Лучшая поп-группа». На церемонии вручения премии 2010 года, которая прошла в СК «Олимпийский», музыканты исполнили рок-н-ролльную песню «Фильм, фильм, фильм», кавер-версию популярного советского киношлягера, вошедшую в их новый альбом «Волны».
«A’STUDIO — это абсолютно творческая, креативная, энергичная группа. Как только ребята выпускают новый материал, всегда оказываются в поле зрения музыкальной общественности, — говорит музыкальный обозреватель газеты «Московский Комсомолец» Артур Гаспарян. — A’STUDIO не просто делают музыку, они живут этой музыкой. У них есть Кети, фантастическая вокалистка и артистка, которая просто обречена на успех».
В финале грандиозного гала-концерта вокалистка A’STUDIO Кети Топурия вместе с Ла Тойей Джексон и другими артистами спела бессмертный хит Майкла Джексона «Earth Song».
Премия Муз-ТВ 2011 – повторный триумф.
На прошедшей в СК «Олимпийский» церемонии награждения Премии Муз-ТВ 2011 A’STUDIO второй год подряд была названа лучшей поп-группой года, обойдя других номинантов: «Винтаж», «ВИА Гра», «Градусы» и «Quest Pistols».
«25 лет в Кремле»
В 2012 году A’STUDIO отметили свой 25-летний юбилей масштабным концертом в Государственном Кремлёвском Дворце. На сцене Кремля развернулся грандиозный перфоманс, включающий полиэкранные 3D-декорации, на которые проецировались тематические картины, специально созданные для юбилея легендарной группы. Режиссёром-постановщиком шоу стал Олег Боднарчук, известный по своей работе с Аллой Пугачевой и Филиппом Киркоровым. В качестве звукорежиссера на московском концерте A’STUDIO выступил английский продюсер Грэг Уолш (Pink Floyd, Тина Тернер, Heaven 17), который работал над альбомами российской группы «Нелюбимая» и «Грешная страсть».
Во время кремлевского концерта с юбилеем популярную группу поздравили звёзды российского шоу-бизнеса: Филипп Киркоров, Алсу, Сергей Лазарев, Гарик Мартиросян, Владимир Пресняков-младший и Леонид Агутин. Каждый из них исполнил один из хитов A’STUDIO. Кульминаций выступления стал сет unplugged, где акустические версии песен «Нелюбимая», «Солдат любви», «Стань моей молитвой» и «Белая река» в сопровождении двух гитар, фортепиано и перкуссии представили первый солист A’STUDIO Батырхан Шукенов, Гарик Мартиросян, Леонид Агутин и Владимир Пресняков.
«A’STUDIO на протяжении 25 лет радует своим творчеством не только зрителей, но и коллег по шоу-бизнесу, по музыкальному миру, — говорит Сергей Лазарев. — В разных составах эта группа сияет по-разному, открывается по-новому. Парадокс, коллектив отмечает такую серьёзную дату, но при этом остается на волне и обладает собственным неповторимым почерком».

___________________________________

 » Indila / Индила

Имя: Indila / Индила
Дата рождения: 26 июня 1984 года
Место рождения: Париж, Франция
Направление в музыке: R&B, шансон, болливуд, хип-хоп, поп
Годы активности: с 2010 года по настоящее время

Биография: Адила́ Седрая́ (фр. Adila Sedraïa), наиболее известная как Индила́ (фр. Indila) — французская певица и автор песен. В ней течёт индийская, алжирская, камбоджийская и египетская кровь.
Многие уже назвали ее «открытием года» во французской музыке. Ее песни бьют рекорды популярности во Франции, а певица, старательно скрывая от СМИ и публики свою биографию и даже возраст, называет себя «маленькой музыкальной ноткой, которая путешествует от мелодии к мелодии» и "истинной парижанкой".

Карьера: До сих пор имя певицы не было широко известно, хотя уже 4 года назад Индила «зазвучала» в композициях многих французских рэперов – Nessbeal, Rohff, рэп-группа TLF, а также певицы Vitaa. Первым широко заметным выступлением певицы стал ее дуэт с рэпером Youssoupha в его композиции 2012-го года «Dreamin'». Рэпер Youssoupha фактически открыл новый голос во французской музыке более-менее широкой публике: его дуэт с Индилой «Dreamin'» звучал в эфире весь 2013 год. Пока певица не решилась на сольный старт с первым синглом «Dernière danse», а затем и дебютным альбомом «Mini World», который появился в конце февраля 2014 года.
Её первый сингл «Dernière danse» ("Последний танец") вышел в конце 2013 года и произвел настоящий фурор: больше 20 млн. просмотров клипа в интернете, стремительный взлет в топах радиостанций, лидерство в чартах музыкальных телеканалов. В тексте песни Индила обыгрывает классический «стандарт» французского шансона – «Douce France» (нежная, милая Франция) Шарля Трене. «Нежная Франция» у Индилы превращается в «нежное/сладкое страдание». Залогом успеха композиции стал и ее клип, который критики сравнили с почтовой открыткой в стиле ретро, посланной из Парижа. Песня «Dernière danse» достигла во Франции 2-го места в SNEP. Её последующий сингл «Tourner dans le vide» вошёл во французский Top 10.
Не могли пропустить Индилу и критики. Она внесла новые обновления в французскую поп-музыку. Особый стиль певицы, в котором смешаны RnB, «французское варьете» с элементами восточной музыки делает свое дело. Тексты для своих песен девушка пишет сама, как призналась она однажды - сочиняет стихи с 7 лет. Перевод песен Indila начинают делать во всем мире и песни Indila становятся популярными по всему земному шару. Музыкальная часть – дело рук известного во Франции композитора, DJ, аранжировщика и продюсера Skalp’а.
Недавно Индила сообщила лионскому Radio Scoop, что уже работает над вторым альбомом, а также может принять участие в работе над новым альбомом популярного французского певца Матье Покора.

Личная жизнь: Индила вышла замуж за Pascal Koeu, продюсера и автора песен, известного как DJ Skalp или Skalpovic.


___________________________________

 » Stromae / Стромай

Имя: Stromae / Стромáй
Дата рождения: 12 марта 1985 года
Место рождения: Бельгия, Брюссель
Направление в музыке: New Beat, хип-хоп, электро
Годы активности: с 2003 года по настоящее время

Биография: Поль Ван Авер (фр. Paul Van Haver), более известный как Stromae (произн. как Стромáй) — популярный бельгийский певец, рэпер, музыкант и автор песен руандийского происхождения. Фамилия Van Haver нидерландского происхождения и на нидерландском произносится как Ван Áвер. Отец Stromae — руандиец, мать фламандка. Взял первые уроки теории музыки в возрасте одиннадцати лет. Сценический псевдоним Stromae — искажённое Maestro на французском жаргоне верлан. Общественность узнает этого яркого молодого исполнителя не только по стилю музыки: его «коронной» особенностью является галстук-бабочка на шее.

Карьера: В 2000 году он выбирает псевдоним Opmaestro и начинает свою деятельность в рэп-мире. Но его псевдоним был слишком похож на другой и он меняет его, остановившись на Stromae.
В 18 лет Поль совместно с JEDI (Дидье Жан-Лонган) создает группу, и они записывают песню и видео «Faut que t’arrête le Rap». Тем не менее, JEDI решает оставить дуэт, который знаменует собой начало сольной карьеры Stromae.
В 2006 году Stromae принимает участие в Hip-hop Family, а также Juste Debout Benelux в 2007.
Для того, чтобы оплатить обучение, Поль в течение года работает в сети ресторанов быстрого питания Quick. Средств не хватает, но он поступает в Национальный институт кинематографии и радиоэлектроники (INRACI) на факультет кино, а на заработанные деньги записывает свой первый альбом EP «Juste un cerveau, un flow, un fond et un mic…». И сразу же взрывает все хит-парады. Его искрометный стиль, гармоничное сочетание хип-хопа с отполированным хаус-саундом и другими направлениями электронной и танцевальной музыки, мгновенно выделили исполнителя из толпы певцов.
В 2008 году Поль записывает сингл «Cette fois interprété» с Мелиссой M для альбома «Avec tout mon amour», а также четыре композиции для альбома Керри Джеймса «À L’Ombre Du Show Business» и песню «Si je t’emmène» с Anggun.
В 2009 году он выпускает сингл «Alors on danse», который очень скоро становится популярным и в других европейских странах. Сингл занимает первые места в топе продаж во Франции, Германии, Украины. На данный момент эта песня является «визитной карточкой» рэпера. Небывалый отклик, который нашла данная песня, стал ступенькой к сотрудничеству с Polygram Records. Американский рэпер Kenye West записал ремикс на данную композицию, причем в дуэте со Stromae.
3 апреля 2010 года на Award NRJ Stromae получает премию.
В своих композициях Stromae использует компьютер с программным обеспечением Reason.
В сети есть ряд видео под названием "Les leçons de Stromae", где Поль ван Авер объясняет построение некоторых своих музыкальных композиций.
«Papaoutai» – еще один сингл певца, который был написан в 2013 году и долгое время лидировал в чарте «Ультратоп» (Бельгия).

Личная жизнь: Stromae подтвердил в июне 2011 года, что встречался с бывшей "Мисс Бельгия - 2004" Татиана Сильва Брага Таварес. Они расстались в сентябре 2012 года.
Состоит в отношениях со стилистом Корали Барбье.


___________________________________

 » Черный кофе

Группа: "Черный кофе"
Годы активности:1979 — наши дни
Страна: СССР (1979—1991), Россия (c 1991)
Жанры: Хард-рок, уайт-метал, хеви-метал, спид-метал

«Чёрный Кофе» — российская рок-группа. Основатель, автор песен, гитарист и вокалист группы — Дмитрий Варшавский.
История:
В 1979 году Дмитрий Варшавский поступает в Государственное музыкальное училище имени Гнесиных. В том же году он сочиняет песню «Страна» на стихи Андрея Вознесенского. С момента написания этой песни официально отсчитывается история группы.

1980-е:
Первая профессиональная запись «Чёрного Кофе» — композиция «Полёт птицы», музыку для которой Варшавский написал на слова первого басиста ЧК Павла Рыженкова, — была записана в студии грамзаписи ВФГ «Мелодия» звукорежиссером Юрием Богдановым в 1981 году.

В 1982 году во время учёбы в Гнесинке Варшавский знакомится с бас-гитаристом Фёдором Васильевым, учащимся на курс младше. Третьим участником становится барабанщик Андрей Шатуновский. В пасхальную ночь 1984 года в московском клубе «Искра» трио даёт первый концерт.

Варшавский оканчивает музыкальное училище им. Гнесиных по классу электрогитары и получает диплом профессионального музыканта, дающего возможность вести официальную концертную деятельность. Осень 1984 года — первые гастроли (по Казахстану). В 1985 году «Чёрный Кофе» начинает работать от Актюбинской филармонии, но уже без Шатуновского. На его место Варшавский приглашает барабанщика Максима Удалова, а для большей зрелищности и более яркой подачи материала — второго гитариста Сергея Маврина. Второе турне группы по Казахстану длится более полугода, сыграно более 360 концертов. Министерство культуры СССР включает группу в «чёрный список», объединивший многих «ненадёжных» деятелей рок-андеграунда.

В 1986 году Варшавский снова привлекает в группу прежнего ударника Шатуновского и хочет пригласить Васильева, но его не было в то время в Москве. Басистом «Чёрного Кофе» становится Андрей Гирнык. У Шатуновского возникают проблемы с оформлением на работу. Менеджер филармонии Ованес Мелик-Пашаев предлагает ввести в программу «Чёрного Кофе» профессиональных музыкантов-аккомпаниаторов — Сергея Чернякова и Сергея Кудишина, уже работающих при этой филармонии. Новые музыканты за неделю разучивают программу, и «Чёрный Кофе» получает гастрольное удостоверение. Этот документ давал право на официальную гастрольную деятельность в СССР. В 1986 году записывается первый широко известный магнитоальбом «Светлый металл», который расходится по стране и пользуется огромным успехом. Группа отправляется в гастрольный тур по стране, концерты проходят с аншлагом.

В 1987 году идёт запись фонограмм для грампластинки «Переступи порог» на студии грамзаписи «Мелодия». В группе происходят изменения: ритм-гитарист Игорь Андреев становится новым участником группы. 13 декабря группа выступает на фестивале «Рок-панорама '87» на Малой спортивной арене в Лужниках. Испанская фирма «Zafiro» по лицензии «Мелодии» выпускает диск «Рок в СССР», в который входят песни групп «Автограф», «Круиз», «Чёрный кофе» и «Август».

13 мая 1988 года «Чёрный Кофе» наряду со звёздами мировой рок-музыки участвует в фестивале «San Isidro 1988», проходившем 6-15 мая в Мадриде. Летом концерты «Чёрного Кофе» открывает группа «ЭВМ», в которой играет барабанщик Андрей Перцев. Варшавский предлагает ему записать альбом «Вольному — воля» — к тому времени Сергей Черняков по состоянию здоровья не справлялся с новой программой «Чёрного Кофе». В это же время в составе появляется клавишник Борис Долгих.

1990-е:
В Чёрный Кофе возвращаются Васильев и Шатуновский. В Нью-Йорке снимается видеоклип «Golden Lady», после чего «Чёрный Кофе» отправляется в турне по городам Швеции. 24 октября группа даёт концерт в престижном нью-йоркском рок-клубе «Marquee». В марте 1991 года готов новый англоязычный альбом «Golden Lady». Летом проходят съёмки ещё одного видеоклипа — «Shaking Baby» (за барабанами Андрей Перцев), и осенью — турне «Чёрного Кофе» по городам Дании.

В 1992 году из фонограмм, записанных в 1987—1992 годах, составлен альбом «Леди Осень», но издан он будет только в 1996 году на компакт-диске.

31 декабря 1994 года в новогоднюю ночь «Black Coffee» даёт свой первый концерт в США, в Беверли-Хиллз. Благодаря усилиям менеджера Рафаэла Дели начинается турне, которое, пройдя с востока из Нью-Джерси на запад США, завершается серией концертов в рок-клубах Лос-Анджелеса в марте-апреле 1995 года.

В 1997—1998 годах Варшавский создаёт в Лос-Анджелесе студию «Black Coffee», где, кроме американских рок-групп, работают и российские звёзды: Сергей Сарычев, Матвей Аничкин, Александр Маршал.

В 1999 году Варшавский возвращается в Россию. 6 марта в КЦ «Меридиан» проходит концерт «Чёрного Кофе» «Снова в Москве». В мае Дмитрий Варшавский приглашён на одну из главных ролей в рок-оперу «Слово и Дело» Павла Смеяна. В главных ролях — Виктор Проскурин, Дмитрий Певцов, Виктор Раков.

2000-е:
В 2000 году «Чёрный Кофе» номинируется на церемонии вручения наград за «Высшие достижения в области рок-музыки» и получает первую премию в номинации «Возвращение года». Компания «Мистерия звука» издает на компакт-диске записи 1984−1986 годов. Диск получает название «Светлый металл». Концерт-презентация проходит 13 июля в московском Рок-клубе.

В 2001 году Дмитрий Варшавский и Павел Смеян в студиях «Ленкома» завершают сведение и мастеринг оперы «Слово и Дело». Компания «Мистерия звука» выпускает на компакт-диске альбом «Golden Lady». В альбом включён видеоклип «Shaking Baby». Осенью в московском концерте представлен живой аудиоальбом «Они бесы́».

В 2002 году Компания «Moroz Records» заключает контракт на выпуск нового альбома рок-группы. В студии идёт запись новых песен и завершается работа над фонограммами, записанными в 1996 году в Лос-Анджелесе. Летом новый альбом «Белый ветер» поступает в продажу. Компания «CD Land» выпускает на CD альбом «Приди и все возьми», собранный Дмитрием Варшавским из материала, записанного в 1984 году.

В 2003 году впервые на компакт-дисках «Moroz Records» выпускает все альбомы Чёрного Кофе.

В 2004 году в студиях «Ленкома» записан альбом «Они бесы́». На диске представлены 10 новых песен и видео «Церквушки». 8 октября Дмитрий Варшавский в СДК МАИ представляет новый диск Чёрного Кофе.

В октябре 2005 года в студиях «Ленкома» Дмитрий Варшавский начинает запись нового альбома Чёрного Кофе. В декабре студийная работа завершена, альбом назван «Александрия».

Весной 2006 года в программе Дмитрия Добрынина на «Радио России» состоялась премьера песен из альбома «Александрия», который вышел в феврале 2007 года.


Черный Кофе на фестивале «Sun Energy Iron Fest», Анапа, август 2008 года
С 2008 по 2012 год группа записала ряд новых песен, три из них вместе с перезаписанной «Страной» вошли в альбом-трилогию «Путёвка в ад». Остальные пять песен вошли в альбом «Честь и Верность».

В 2013 году записаны новые песни на стихи Александра Шаганова: «Листопад», «Божоле».

В 2014 году группа записала ещё две новые песни: «Волкодав» и «А наш то, наш».




[/b]
_________________

 » Евдокимов Ярослав

Полное имя: Евдокимов Ярослав Александрович
Страна: СССР, Белорусь
Дата рождения: 22 ноября 1946
Место рождения: Ровно
Годы активности: 1987 - настоящее время
Профессия: певец
Певческий голос: баритон
Биография:
Родился Ярослав в одной из деревень Ровенской области. Детство Ярослава прошло в деревне на Западной Украине. Там, в Ровенской области, его вырастили дед с бабушкой и тётя, сестра матери. Дед Евдокимова был высококлассным кузнецом. Так и рос Ярослав, впитывая в себя красоту малороссийской природы и восхищаясь богатейшей песенной культурой украинского народа.
Но пришло время службы в Советской Армии. Вместе со своими земляками он попал на Краснознаменный Северный флот, в Североморск, в посёлок Видяево. Был ротным запевалой. Демобилизовавшись вернулся в родную деревню. Но молодому, здоровому юноше уже было тесно в родных местах. И он уезжает в Днепропетровск, где устраивается на шинный завод. В этом городе он случайно начинает петь во второразрядном ресторане.
Там же, в Днепропетровске, он познакомился со своей первой женой, молодой практиканткой из Белоруссии. Своей жилплощади у молодоженов не было. Пришлось снимать частные квартиры. Жена умоляла уехать в Белоруссию, а у него душа не лежала к перемене мест. Однако пришлось сдаться.
Не приглянулась ему поначалу Белоруссия, но со временем он полюбил край полесских лесов. А пока надо было устраиваться на работу, чтобы содержать семью – жену и маленькую дочурку. В музыкальных коллективах ресторанов Минска не было вакантных мест. Украинского самородка не спешили зачислять в штат филармонии – у него не было музыкального образования. И вот он – его величество случай: в это время формировалась концертная программа “Память”. Евдокимов оказался в нужный момент и в нужном месте.
Всё было в новинку для молодого артиста: в зале сотни людей, смотрят и слушают трезвые зрители. До сих пор он помнит свой страх перед выходом на сцену. Но слушатель сразу принял дебютанта. И пел Ярослав с душой, что особенно покорило публику. Пачки писем с благодарностью на имя Евдокимова потом шли в филармонию. За Ярослава вступился коллектив концертной бригады, и его в виде исключения оставили в филармонии. Началась активная гастрольная жизнь, продолжавшаяся по нескольку месяцев. Успех Евдокимова у зрителей рос от концерта к концерту, но он понимал, что природные данные – хорошо, но вокалисту необходима профессиональная школа. Ярослав нашёл педагога по вокалу Владимира Бучеля. Три года он брал уроки у маэстро, а параллельно работал солистом в Ансамбле песни и пляски Белорусского военного округа.
Во время работы в этом коллективе у Ярослава решился и квартирный вопрос. И опять его величество случай вмешался в творческую жизнь артиста. Накануне 9 мая Евдокимов принял участие в правительственном концерте, на котором присутствовал первый секретарь ЦК компартии Белоруссии Петр Машеров. Бывшего партизана Машерова покорила песня “Поле памяти” Леонида Захлемного и Владимира Некляева, которую проникновенно спел Ярослав. Потрясение первого человека в республике было таким сильным, что он распорядился о присвоении Евдокимову звания заслуженного артиста Белорусской ССР.
Молва о талантливом певце из Минска докатилась и до Москвы. Открыватель молодых талантов Ольга Молчанова с Центрального телевидения “сосватала” Евдокимова в популярнейшие в те годы передачи “С песней по жизни”, “Шире круг” и “Споёмте, друзья!”. Голос артиста стал часто звучать и в программах Всесоюзного радио. Он оканчивает музыкальное училище по классу вокала и становится солистом республиканского радио и телевидения. Потом ему присваивают почётное звание Народного артиста БССР. Позже итоге он переехал в Москву. Дочь Галина в настоящее время работает парикмахером в Минске. С женой Ярослав Евдокимов развёлся.
Для Ярослава Евдокимова главный судья – это зритель. Их у него много, особенно в провинции, куда охотно ездит на гастроли. Подумывает о Российском гражданстве. И мечтает о новых песнях. В 2005 году Ярославу Евдокимову присвоено почётное звание Заслуженного Артиста России.

_________________

 » Usher / Ашер

Сценическое имя: Usher / Ашер
Имя при рождении: Ашер Терренс Реймонд Четвёртый
Страна: США
Годы активности: 1993 — наст. время
Жанр: R&B, соул, поп
Биография.
Ранние годы.
Ашер родился в Далласе, штат Техас, в семье Джонетты Паттон и Ашера Реймонда Третьего. Его отец оставил семью, когда Ашеру был один год. Ашер провёл большую часть своего детства в Чаттануге. В возрасте девяти лет начал петь в церковном хоре; тогда же его бабушка заметила его способности к пению. В надежде на то, что в большом городе будет больше возможностей раскрыть талант Ашера, его семья переехала в Атланту, штат Джорджия.
Начало карьеры и первый музыкальный альбом.
В возрасте 11 лет Ашер стал участником R&B-квинтета NuBeginnings. В 1991 году Ашер в составе группы записал 10 песен. Однако, по решению матери Ашер покинул группу. В возрасте 13 лет участвовал в шоу Star Search, где его заметил представитель LaFace Records, после чего Ашер был представлен Эл Эй Рейду, одному из основателей данного лейбла. После этого Ашер подписал контракт с LaFace Records. Мама Ашера оставила работу и стала его менеджером (в мае 2007 года она перестала являться таковой).
30 августа 1994 года состоялся релиз дебютного студийного альбома Ашера, Usher. Одним из продюсеров этого альбома стал Шон Коумз. Альбом достиг 25-й позиции в хит-параде Top R&B/Hip-Hop Albums. В настоящее время продано 500 000 копий альбома.
1997—2003: My Way и 8701.
После окончания школы Ашер начал работу над своим вторым альбомом, который вышел 16 сентября 1997 года. Сингл «You Make Me Wanna» из этого альбома стал для Ашера первым синглом, который достиг первой позиции в чартах Великобритании, и который стал золотым и платиновым синглом в США. Другой сингл из альбома, «Nice and Slow», достиг 1-го места в Billboard Hot 100, став для Ашера первым топ-синглом в США. Сам альбом стал платиновым шесть раз. За сингл «You Make Me Wanna» Ашер был номинирован на «Грэмми»; кроме того, за эту же песню Ашер получил премию Soul Train Music Awards в категории «Лучший R&B сингл».
Первый концертный альбом Ашера, Live, вышел в 1999 году. В США альбом стал золотым.
Ашер дебютировал как актёр в телесериале Moesha. В 1998 году он снялся в фильме «Факультет» и мыльной опере «Дерзкие и красивые». Через год Ашер сыграл одну из главных ролей в фильме «Зажигай, ребята».
Третий студийный альбом Ашера, который изначально назывался All About U, должен был выйти в начале 2001 года. Первый сингл из альбома, «Pop Ya Collar», стал хитом в Великобритании, но в США был принят довольно прохладно. Весь альбом был отозван, переработан и переименован в 8701, после чего был выпущен 7 августа 2001 года. Синглы «U Remind Me» и «U Got It Bad» из этого альбома продержались на вершине Billboard Hot 100 четыре и шесть недель соответственно. Сам альбом 8701 стал четырежды платиновым в США.
В 2001 году снялся в фильме «Техасские рейнджеры». В том же году Ашер получил «Грэмми» в категории «Лучшее вокальное R&B исполнение» за сингл «U Remind Me». Через год он получил «Грэмми» в той же категории за сингл «U Don’t Have To Call».
2004—2007: Confessions.
Четвёртый студийный альбом Ашера, Confessions, вышел 23 марта 2004 года. В это время сингл из этого альбома, «Yeah!», шестую неделю находился на вершине Billboard Hot 100 и пятую неделю на вершине Hot R&B/Hip-Hop Songs. В первую неделю было продано более 1 миллиона копий альбома. Всего же в данный момент продано более 20 миллионов копий по всему миру, из них 10 миллионов копий продано в США. Таким образом, альбом получил статус бриллиантового. Сингл «Yeah!» продержался на вершине Billboard Hot 100 двенадцать недель, после чего первое место на семь недель занял сингл «Burn» из этого же альбома. Затем сингл потерял первое место в чарте, но через неделю вновь вернулся на 1-ю позицию, с которой его позже сместил сингл Ашера «Confessions Part II», продержавшийся на вершине две недели.
Альбом Confessions принёс Ашеру множество наград, включая четыре премии American Music Award, две премии MTV Europe Music Awards и три премии World Music Awards. В 2005 году Ашер получил три премии «Грэмми»: в категории «Лучшее вокальное R&B исполнение дуэтом или группой» за сингл «My Boo» (совместно с Алишей Киз), который был включен в специальное издание альбома Confessions; в категории «Лучший современный R&B альбом» и «Лучшая совместная работа в стиле рэп» за сингл «Yeah!» (совместно с Ludacris и Lil Jon). На церемонии Billboard Music Awards в 2004 году Ашер был назван исполнителем года.
2008—2009: Here I Stand.
27 мая 2008 года в США состоялся релиз пятого студийного альбома Ашера, Here I Stand. Альбом дебютировал на 1-й позиции в хит-параде Billboard 200. В первую неделю было продано более 433 тысяч копий. В настоящее время[когда?] в США продано более чем 1,5 миллиона копий. Альбом получил статус платинового. Сингл из этого альбома, «Love in This Club», занял 1-е место в Billboard Hot 100 и продержался на вершине три недели. Этот сингл также занял 1-е место в хит-параде Hot R&B/Hip-Hop Songs. Следующий сингл, «Love in This Club, Pt. II», записанный вместе с Бейонсе с Лил Уэйном, достиг 18-й позиции в Billboard Hot 100 и 7-й позиции в Hot R&B/Hip-Hop Songs. Третий сингл, «Moving Mountains», занял 18-е место в Hot R&B/Hip-Hop Songs, а четвёртый сингл, «Trading Places», достиг 4-й позиции в этом же хит-параде.
2010—2011: Raymond v. Raymond и Versus.
30 марта 2010 года в США состоялся релиз шестого студийного альбома Ашера, Raymond v. Raymond. Промо-сингл с этого альбома, «Papers», продержался на вершине Hot R&B/Hip-Hop Songs две недели, а также достиг 31 позиции в хит-параде Billboard Hot 100. Первый официальный сингл с этого альбома, «Hey Daddy (Daddy’s Home)», был выпущен в США 8 декабря 2009 года. Он занял 24-е место в хит-параде Billboard Hot 100 и 2-е место в Hot R&B/Hip-Hop Songs. Международный релиз сингла состоялся в июле 2010 года. «Lil Freak», который изначально позиционировался как промо-сингл, позже стал вторым официальным синглом в США. Песня достигла 8-й позиции в чарте Hot R&B/Hip-Hop Songs и 40-й позиции в чарте Billboard Hot 100. Сингл «OMG», записанный в дуэте с will.i.am, стал третьим официальным синглом в США и первым международным синглом с альбома Raymond v. Raymond. Сингл достиг 1-й позиции в хит-параде Billboard Hot 100, проведя на вершине четыре недели, причём три из них — подряд, и 3-й позиции в Hot R&B/Hip-Hop Songs. Четвёртый официальный сингл с альбома, «There Goes My Baby», был выпущен в США 15 июня 2010 года. Песня заняла 25-е место в Billboard Hot 100 и 1-е место в Hot R&B/Hip-Hop Songs.
7 апреля 2010 года альбом дебютировал на 1-м месте в хит-параде Billboard 200. В первую неделю было продано более чем 329 тысяч копий. Через месяц после релиза альбом получил золотой, а 17 июня 2010 года — платиновый статус.
24 августа 2010 года состоялся релиз EP Ашера, Versus, а также специального издания Raymond v. Raymond. Versus дебютировал на 4-м месте в Billboard 200. Первый сингл с этого альбома, «DJ Got Us Fallin' in Love», дебютировал на 19-м месте в Billboard Hot 100. Сингл поднялся на 12-строчку в этом хит-параде на второй неделе. На третьей неделе песня достигла 9-й позиции (на десятой позиции находился сингл Ашера «OMG»). Таким образом, это стало первым достижением для Ашера со времён альбома Confessions, когда в первой десятке хит-парада Billboard Hot 100 присутствовали два его сингла сразу (в 2004 году в первую десятку попали три сингла: «Yeah!», «Burn» и «Confessions Part II»). Второй сингл с альбома Versus «Hot Tottie», занял 25-е место в Billboard Hot 100 и 13-е место в Hot R&B/Hip-Hop Songs.
2012 — наст. время: Looking For Myself.
14 февраля 2012 года, в День Святого Валентина состоялся интернет-релиз первого сингла «Climax» с альбома Looking For Myself. Песня записана и спродюсирована американским продюсером Diplo. Официальный релиз сингла состоялся 22 февраля. Видео было выпущено 9 марта, снятое Sam Pilling в городе Атланта. 30 марта Ашер официально подтвердил название альбома и дату выхода: 12 июня 2012 года.
Дискография.
1994 — Usher
1997 — My Way
2001 — 8701
2004 — Confessions
2008 — Here I Stand
2010 — Raymond v. Raymond
2012 — Looking 4 Myself
___________________________________

 » Matia Bazar / Матиа Базар

Название группы: Matia Bazar / Матиа Базар
Годы активности: с 1975 года по настоящее время
Страна: Италия
Направление в музыке: поп-музыка, рок-музыка, фолк, синтипоп, электронная музыка
Состав:
Сильвия Медзанотте — вокал (1999—2004, 2010 — наст. вр.)
Пьеро Кассано — клавишные, гитара, вокал (1975—1981, 1999 — наст. вр.)
Фабио Перверси — клавишные, скрипка, вокал (с 1999 года)
Джанкарло Гольци — ударные, вокал (с 1975 года)
Бывшие участники:
Антонелла Руджеро — вокал (1975—1989)
Лаура Валенте — вокал (1990—1998)
Роберта Факкани — вокал (2004—2010)
Альдо Стеллита — бас-гитара (1975—1998) †
Карло Маррале — вокал, гитара (1975—1994)
Мауро Саббионе — клавишные (1981—1984)
Серджио Коссу — клавишные (1984—1998)

История группы: Мати́а База́р (итал. Matia Bazar — устоявшееся название группы в России, точное итальянское произношение Ма́тиа Ба́дзар) — итальянская группа, образованная в 1975 году в Генуе. Идейным вдохновителем был Альдо Стеллита. Кроме него в первый состав группы вошли Пьеро Кассано и Карло Маррале оставившие к тому времени команду Jet (Sanremo'73 "ANIKA NA-O"). Позже к ним присоединился Джанкарло Гольци из Museo Rosembach. Их первые выступления в небольших студенческих клубах вряд ли можно назвать успешными. В середине 1975 новая группа перебирается в Милан. Возможно именно это подвигло Альдо пригласить на пробные выступления в качестве вокалистки начинающую молодую певицу студентку Академии Изящных искусств Антонеллу Руджеро. Кроме весьма привлекательной внешности, внушительных успехов в постижении наук, умения неплохо рисовать и некоторых спортивных достижений, Антонелла удивила всех своим голосом в четыре октавы и вскоре была поставлена перед выбором: музыка или всё остальное. "Всё остальное" почему-то не подошло и с выходом первого сингла "Sta Sera Che Sera" к группе пришёл первый успех.
В 1978 группа выигрывает фестиваль в Сан-Ремо с песней «И сказать привет!» («E dirsi ciao»), которая также занимает первое место в хит-параде Италии, а затем входит в третий альбом группы «Простота» («Semplicità», 1978). Благодаря победе в Сан-Ремо «Матиа Базар» представляет Италию на Конкурсе песни Евровидения в 1979, с песней «Лунный свет» («Raggio di Luna»).
Достаточно успешными были и следующие два альбома, «Турне» («Tournée», 1979) и «Солнечное время» («Il tempo del sole», 1980). Летом 1980 группа участвует в «Фестиваль-баре» с песней «Итальянская симфония».
В марте 1981 после мирового турне группу покинул Пьеро Кассано, пришедший вместо него клавишник Мауро Саббионе существенно изменил стиль группы, для которой начался период, охарактеризованный как период электронной музыки. 21 августа 1981 группа записывает концерт в Мизано Адриатико, показанный Пятым каналом итальянского телевидения, с участием Лореданы Берте и Мигеля Бозе.
«Золотые годы» в творчестве группы. 3-5 февраля 1983 состоялось историческое выступление группы на фестивале в Сан-Ремо с песней «Римские каникулы» («Vacanze romane»). Группа выходит в суперфинал фестиваля, однако по итогам голосования жюри занимает лишь 4-е место. Тем не менее, критики и журналисты присуждают именно «Матиа Базар» престижную Премию Критики, а затем песня 7 недель занимает 1-е место в хит-параде Италии, по итогам 1983 года становится четвёртой, намного опередив другие песни фестиваля, а также попадает в чарты многих стран мира. Как и другие песни в альбоме «Танго» («Tango», 1983), отличается необычной аранжировкой с электронными инструментами, экспериментирует группа как в музыкальном, так и в поэтическом плане. Летом 1983 «Матиа Базар» присуждается премия «Телегатто», как лучшей итальянской группе.
Успешным становится и вышедший в апреле 1984 альбом «Аристократика» («Aristocratica»). В октябре 1984 вместо М.Саббионе в группе появляется клавишник Серджио Коссу (Sergio Cossu), стиль группы становится менее электронным, более гармоничным, богатым и глубоким, как по форме, так и по содержанию, как в мелодическом, так и в поэтическом плане.
Осенью 1984 «Матиа Базар» представляет Италию на Фестивале в Токио.
В 1985 выходит ещё один необычайно успешный альбом «Меланхолия» («Melanchólia»). Песня «Сувенир» («Souvenir»), на этот раз посвященная французской столице, хотя и занимает лишь 10-е место в Сан-Ремо, но вновь получает «Премию критики», достигает 8 места в национальном хит-параде. Песня «Чувствую тебя» («Ti sento»), в 1986 достигает 1 места в итальянском и бельгийском, 2-го в голландском и 11-го в немецком хит-парадах, становится мировым хитом, в том числе в англоязычных странах, записанная на английском языке («I Feel You»). В 1985 группа совершает длительное турне по Японии, Франции, ФРГ, другим странам Европы и Латинской Америки, а также впервые посещает СССР.
Альбомы «Мэло» («Melò», 1987) и «Красный угол» («Red Corner», 1989, в том числе под впечатлениями от гастролей на Кубу) отличаются неистощимым мелодическим богатством, исключительно изысканными аранжировками и красотой вокала, высоко оценены критикой. Группа участвует в ряде итальянских фестивалей с песнями из этих альбомов: «Мы» («Noi», «Фестиваль-Бар», 1987), «Мне вновь не хватает тебя» («Mi manchi ancora», фестиваль в Рива Дель Гарда, 1987), «Первая вечерняя звезда» («La prima stella della sera», Сан-Ремо, 1988), «Обними меня» («Stringimi», «Фестиваль-бар» и «Адзурро», 1989), в 1987 вновь получает премию «Телегатто», как лучшая итальянская группа.
В 1988 «Матиа Базар» второй раз приезжают в СССР и дают концерты в рамках выставки «Италия-2000».
В конце 1989, после 14 лет совместных выступлений группу покидает Антонелла Руджеро. Её уход отразился на новой смене стиля, привел к некоторому оскудению как в музыкальном, так и в артистическом плане, снижению популярности, завершив лучший период в её творчестве.
Новая смена стиля. С 1990 года группа постепенно переходит к стилю рок-музыки. С тех пор в составе группы сменяется несколько солисток: Лаура Валенте (Laura Valente, 1990—1998), Сильвия Медзанотте (Silvia Mezzanotte, 1999—2004) и Роберта Факкани (Roberta Faccani, 2004—2010).
9 июля 1998 года умирает бас-гитарист группы Альдо Стеллита, и на его место в группу возвращается Пьеро Кассано. В этот период группа шесть раз участвует в фестивале Сан-Ремо (в 1992, 1993, 2000, 2001, 2002 и 2005 годах). В 2001 году группа занимает на фестивале третье место, но уже в 2002 году «Матиа Базар» удается снова выиграть главный приз.
В 2010 году в качестве солистки в группу вернулась Сильвия Медзанотте. В настоящее время группа активно гастролирует по Европе и странам СНГ. Группа неоднократно выступала в России, в том числе в концертах участников фестиваля Сан-Ремо в Кремле и на международном фестивале «Дискотека 80-х». В 2011 году группа выпустила новый альбом «Conseguenza Logica».


___________________________________

 » Агурбаш Анжелика

Полное имя: Агурбаш Анжелика Анатольевна
Дата рождения: 17 мая 1970
Страна: Белоруссия
Годы активности: с 1987 по н.вр.
Жанры: Поп
Биография.
Анжелика Анатольевна Ялинская родилась 17 мая 1970 в Минске. В шесть лет исполняла популярные песни, представляла себя на сцене. В школе занималась в театральной студии и в музыкальной школе.
В 16 лет — в 9 классе она снялась в главной роли в фильме «Экзамен для директора», до этого она участвовала в массовке в другом фильме.
Окончила Минский театрально-художественный институт.
В 1988 году выиграла первый в Беларуси конкурс красоты «Мінская прыгажуня». В начале карьеры её звали Лика Ялинская.
С 1990 года по 1995 год пела в «Верасах». Создала артклуб «Лика», республиканское общественное объединение.
Становится лауреатом конкурсов «Славянский базар», «Золотой шлягер», «На перекрёстках Европы».
После ухода из «Верасов» она занялась сольной карьерой. По информации Комсомольской Правды, в Москве её продюсером стал Лев Лещенко.
В 2002 году выходит замуж за Николая Агурбаша, и он становится продюсером певицы.
2004—2006 года — период активной раскрутки клипов Анжелики Агурбаш на российских телеканалах. Первое время успеха не было. По мнению критиков, причины этого — крайне слабый музыкальный материал, проблемы певицы с харизмой, отсутствие яркого тембра, а также «плохой вкус, провинциальность и вульгарность».
На конкурсе песни Евровидение 2005 в полуфинале представила республику Беларусь с песней «Love Me Tonight», её продюсером был Филипп Киркоров[источник не указан 456 дней]. Но Агурбаш не попала в финальную стадию, заняв в полуфинале 13 место.
Успех в России к певице пришёл лишь в 2006 году с выходом песни «Я буду жить для тебя»[источник не указан 732 дня].
В 2009 году выходит альбом песен Максима Фадеева «Любовь! Любовь? Любовь…» с хитом «Роза на снегу». Гуру Кен отметил, что альбом получился очень «блеклым»: «Абсолютно безликая певица пропевает одну за другой совершенно шаблонные песни. Кто это поёт, понять решительно невозможно. Заглавную песню исполняет как бы София Ротару. Игривые „До свиданья, Дима“ и „Милый О. О.“ поёт, кажется, Катя Лель. Шансонную „Розу на снегу“ — похоже, Марина Хлебникова. Если бы не относительно дорогостоящие аранжировки, можно было бы даже погрешить на сборник пародий на отечественную эстраду от какой-нибудь трудолюбивой КВН-щицы».
Ещё более категоричной была рецензия Николая Фандеева. По его мнению, «Максу удалось… продать одну пуговицу по цене пяти костюмов… А ресторанная вещица „Милый О. О.“ и вовсе является верхом пошлости и вульгарности всего того, что когда-либо делала Анжелика Агурбаш.
25 сентября 2012 года певица выпустила альбом «Ты не знал меня такой». Наиболее известные композиции в альбоме — «Муха» и «Река», попавшие в 2010 году и в 2011 году в финал «Песни года».
В августе 2012 года состоялся развод с Николаем Агурбашем, о причинах которого оба бывших супруга подробно рассказали в СМИ.
Личная жизнь.
Первый муж — белорусский актёр и режиссёр Игорь Линёв (род. 9 августа 1958 года), брак продлился два года
Дочь — Дария Игоревна Ялинская (род. 14 марта 1988 года), окончила Государственный университет управления по специальности «Менеджмент в шоу-бизнесе», работала с Тимати
Средний сын — Никита Валерьевич Ялинский (род. 4 июля 1997 года), от продолжавшегося 6 лет гражданского брака с культуристом Валерием Бизюком
Второй муж — Николай Агурбаш (с 2001 по 2012)
Младший сын — Анастас Николаевич Агурбаш (род. 19 августа 2004 года)
С 2012 года у певицы, по её признанию в прессе, завязался роман с казахстанским бизнесменом, основателем холдинга Line Group Анатолием Побияхо (род.1971)
Дискография.
1995 — «Бумажная луна»
1997 — «Ночь без сна»
1999 — «Для тебя»
2001 — «Прощальный поцелуй»
2002 — «Лучшие песни»
2005 — «Правила любви»
2005 — «Беларусачка»
2007 — «Я буду жить для тебя»
2009 — «Любовь! Любовь? Любовь…»
2010 — «Grand Collection»
2012 — «Ты не знал меня такой»
___________________________________