Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Михальчик Юлия

Полное имя: Михальчик Юлия Сергеевна
Дата рождения: 2 февраля 1985
Страна: Россия
Годы активности: 1996 — наст.время
Жанр: фолк
Биография.
Юлия Михальчик родилась 2 февраля в городе Сланцы Ленинградской области. В 6 лет поступила в музыкальную школу по классу фортепиано и сразу же стала выступать с сольным номером ("Кис-кис-мяу! Вот и вся музЫка!"). В 1996 году юная певица становится участницей Большого детского шоу "Саманта" и солисткой Санкт-Петербургского "Хора радио и телевидения 5 - го канала". Будучи ученицей школы, Юлия начинает выступать в различных музыкальных конкурсах: в 1999 году становится лауреатом международного конкурса «Звонкие голоса»; в 2000-м - лауреатом международного конкурса «Янтарная звезда» в Юрмале: в 2001 году была названа лауреатом конкурса "Молодой Петербург", лауреатом международного конкурса «Голоса мира» и получила Гран-при конкурса "Кумиры XXI века" в Санкт-Петербурге. В начале 2002 года на одном из конкурсов молодых талантов в питерском клубе "Голливудские ночи" звукорежиссер Виталий Муканяев знакомит Юлю с Сергеем Кокая - основателем питерского проекта "Korone". Юлия Михальчик становится солисткой этого проекта и записывает несколько песен, среди которых "Ночной блюз", "Синие глаза", "Это не любовь" и др.
В 2002 году, закончив с серебряной медалью общеобразовательную школу, Юлия Михальчик поступает в Санкт-Петербургский Гуманитарный Университет Профсоюзов на специальность "Public Relations". На 1-ом курсе Юля становится ведущей "Молодежного телеканала" на ТНТ. Позднее Юлия переводится в РГГУ (Российский государственный гуманитарный университет) и получает диплом по специальности "Public Relations".
В августе 2003 года она приезжает в Москву на полуфинал музыкального конкурса "Российский Дебют" (в рамках фестиваля "Южные ночи"). Одним из членов жюри этого конкурса был Александр Шульгин, который и предложил Юле прийти на кастинг "Фабрики звезд-3". В итоге, Юлия становится финалисткой проекта "Фабрика звезд-3", заняв там 3 место! На "Фабрике" были записаны и исполнены первые хиты – "Ну здравствуй, Питер", "Птица", "Голоса", "Письмо", "Боле Сих Любы", "La Mia Anima" и "Время" (в дуэте с А. Киреевым).
С 2004 по 2007 год - артистка Национальной Музыкальной Корпорации (продюсерского центра Виктора Дробыша). В декабре 2004 года выходит ее первый видеоклип на песню "Со льдом", снятый на Санкт-Петербургской студии "СДФ Продакшн Центр" режиссером Владимиром Шевельковым. В феврале 2005 года в Государственном Кремлевском Дворце была представлена концертная программа "Аль Бано и его леди" - на этом концерте Юлия Михальчик спела два дуэта с Аль Бано "Сhe Sara» и "Свадьба" (из репертуара Муслима Магомаева). Чуть позже Юлия приняла участие в шоу "Мелодии и ритмы зарубежной эстрады по-русски-2", исполнив дуэт с Рикардо Фольи "Незабудка". В августе 2005 года у Юли выходит второй видеоклип на песню "Лебедь Белая", снятый московским режиссером Максимом Рожковым. 20 ноября 2005 года Юлия Михальчик становится обладательницей народной премии "Золотой Граммофон" на VI Ежегодной Церемонии награждения лучших российских исполнителей премией "Русского Радио Санкт-Петербург"!
9 февраля 2006 года в творческой жизни Юлии Михальчик произошло очень важное событие: вышел в свет ее дебютный альбом "Если придет зима". В альбом вошли 10 оригинальных треков и 2 ремикса на песни «Такси» и «Зима». Работа над альбомом шла больше года, и основная её часть была проделана в питерской студии «Остров». Музыка и стихи во многих композициях принадлежат перу самой Юли, на нескольких треках она играет на фортепиано и акустической гитаре. Сопродюсерами альбома стали Виктор Дробыш и Сергей Кокая. Кроме песен, написанных Юлей Михальчик, в пластинку вошли композиции нескольких авторов, постоянно работающих с певицей. На диске есть песни, записанные в московской и немецкой студиях, есть акустические композиции («Люби его», «Зима») и треки, записанные на жёстком электронном звуке («Со льдом»).
В сентябре 2006 года Юля становится обладательницей Гран-при 2-го Всероссийского фестиваля молодых исполнителей "ПЯТЬ ЗВЕЗД", проходившего с 7 по 9 сентября в г. Сочи. В этом же году Юля записывает песню "Там, где живет любовь" для одноименного фильма, режиссером которого стал Владимир Шевельков. В марте 2007 года в рамках концерта "Ретро FM в Сан-Ремо" в СК "Олимпийский" Юля исполнила песни "Non Amarmi" и "Лебедь Белая" в дуэте с победителем Сан-Ремо-1995 Алеандро Бальди. 6 декабря 2007 года в развлекательном комплексе "Golden Palace" в рамках шоу Любови Воропаевой "Золотая персона" состоялась презентация второго альбома Юлии Михальчик "Косы" - на диске 12 композиций, пять из которых написала сама Юлия. В марте 2008 года Юля Михальчик принимает участие в российском отборе "Евровидение 2008"и проходит в финал, исполнив англоязычный вариант песни "Холодными пальцами" - "Cold Fingers". Жюри национального отборочного конкурса присуждают победу Диме Билану.
Весной 2009 года Юле представилась возможность исполнить 2 песни композитора Евгения Крылатова в 16-серийном фильме "Аннушка" (режиссер Сергей Никоненко) - "Не бойся полюбить" на слова Е. Евтушенко и "Где ты, мама" на слова И. Резника. 16 февраля 2010 года в клубе "Метрополь" состоялась презентация дуэтной песни Ю.Михальчик и Е.Анегина "О любви" (А.Лунёв-Лара Д'Элиа), в рамках презентации Юлия представила свою новую песню "Ты не бойся" (муз. и сл. Ю. Михальчик).12 и 13 марта Юлия Михальчик принимает участие в концерте "АльБано и его леди. Часть вторая", состоявшемся в Государственном Кремлевском Дворце, где в дуэте с популярным итальянским певцом исполняет знаменитую "Aria Pura" (на музыку Al Bano Carrisi, слова Rominу Power) и "Свадьбу" (А.Бабаджанян - Р.Рождественский).
31 мая 2010 года прошли съемки третьего клипа певицы на песню «Ты не бойся», режиссером клипа стал Илья Стюарт (Компания Hype Inc). Премьера видео состоялась 20 июля 2010 года.
Осенью 2010 года выходит интернет-альбом "Ретро-песни", объединивший в себе творчество Юлии Михальчик периода работы с Сергеем Кокая. В начале 2011 года Юлия представляет на суд зрителей новую песню в жанре русской баллады - "Долюшка", авторами которой стали Павел и Светлана Тарасенко. В августе этого же года Юлия записывает песню собственного сочинения "Одна свеча" - обе песни, это совместная работа с замечательным руководителем оркестра Сергеем Жилиным. А осенью видит свет еще одна новая работа артистки - "Матушка-Река", музыку к которой написал композитор Дмитрий Мосс, а слова - поэтесса Любовь Лерокс.
В 2011 году Юлия Михальчик выходит замуж, ее избранником становится давний друг Владимир.
27 апреля 2012 года прошли съемки четвертого клипа певицы на песню "Одна свеча". За воплощение сюжета видео взялся режиссер Алекс Хамраев, ему же принадлежит и идея клипа.
Осенью состоялась премьера клипа на песню "Матушка-Река", которая стала заглавной к сериалу Дмитрия Сорокина "Сердце не камень". Режиссёром клипа выступил Евгений Папкович, а оператором - Виталий Ершов. Видео на песню снимали в той же местности, где происходили съемки самого сериала.
Весной 2013 года Юлия Миахльчик записала десять песен для многосерийного фильма "Она не могла иначе..", посвящённого жизни и творчеству знаменитой советской и российской певице Валентине Толкуновой.
В марте 2013 года в семье Владимира и Юлии происходит радостное событие - рождение сына.
2 и 3 ноября 2013 года на канале "Россия 1" состоялась премьера художественного фильма "Она не могла иначе...". Фильм снял режиссер Александр Ефремов. Главные роли исполнили российские и белорусские актеры: Ольга Фадеева, Сергей Астахов, Павел Харланчук-Южаков, Екатерина Вуличенко, Владислав Ветров, Анна Каменкова.
В настоящее время идет работа над новым альбомом. Несмотря на то, что большое количество материала для диска уже готово, у него пока нет даже рабочего названия.
Дискография.
2006 — «Если придет зима…»
2007 — «Косы»
2010 — «Ретро-хиты»
___________________________________

 » Борзов Найк

Имя: Найк Борзов
Дата рождения: 23 мая 1972 года
Место рождения: Видное, СССР, сейчас Россия
Направление в музыке: альтернативный рок, пост-панк, инди-рок
Годы активности: с 1986 года по настоящее время

Биография: Найк Влади́мирович Борзо́в — советский и российский рок-музыкант, певец и автор песен. Является основателем и лидером панк-группы «Инфекция», однако в широких кругах больше известен своим сольным творчеством.
Отец Найка был музыкантом и весьма своевременно привил сыну любовь к культовым персонажам: The Beatles, Creedence Clearwater Revival, Led Zeppelin и т.д. Мама особых возражений против занятий музыкой тоже не имела. Первый и последний крупный эксцесс произошел между родителями и Найком, когда последний, будучи 17 лет от роду, в один прекрасный день ушел из дому.

Карьера: Для начала Борзов вместе с Алексеем Архиповым (бас, позднее — "Наив" и "Четыре Таракана") и Дмитрием Детским организовал панк-группу "Инфекция", просуществовавшую до 1992 года и записал с ними 2 альбома: "Онанизм" и "Отверстие для пупка". Параллельно с этим принял самое активное участие в разного рода проектах, как своих, так и чужих ("Двуречье", "Платоническая Проституция", "Бууфеет", "Умер", "Специальные Медсестры", "Норман Бейтс Фан Клуб" и др.), а также по сей день известен как полноправный участник скандально известной команды "ХЗ".
По-настоящему популярным стал после отхода от деятельности «Инфекции», сменив стилистику с панка на психоделический рок.
В 1992 году начинается сольная карьера Найка Борзова — выходит в свет его первый альбом «Погружение».
В 1994 году вышел второй альбом под названием «Закрыто».
В 1996 году группе «Инфекция» исполняется десять лет. Тогда уже без музыкантов Найк за два дня записывает альбом «Инфекции» «Возьми свою суку на руки», в котором сам играет на всех инструментах. В состав треков этого альбома впервые вошла песня «Лошадка».
В 1997 году одновременно с выходом альбома Головоломка в ротацию радиостанций попала песня «Лошадка», вызвавшая ожидаемый интерес публики и бурные обсуждения. По сюжету композиции маленькая лошадка перевозит кокаин. В собственных комментариях музыкант объясняет смысл песни: «Человек сам себя загоняет в определенные рамки, придумывает себе определённый порядок вещей, который впоследствии не в силах изменить. У него есть обязанности: семья, которую нужно содержать, работа, на которую нужно ходить, чтобы содержать семью, дача, на которой нужно еженедельно что-то окучивать, машина, в которой нужно ковыряться, чтобы ездить на эту самую дачу и т. д. Получается человек — рабочая лошадь, человек-лошадка, везущая тележку со своим счастьем, лошадка, везущая кокаин». После нескольких запретов к эфиру, слово «кокаин» заменялось на различные звуки и другие слова, например пластилин, ниакок (кокаин наоборот), что было опять таки беспроигрышным продюсерским ходом, так как привлекало ещё больший нездоровый интерес публики к «запретным» и теперь зашифрованным темам.
В 2000 году свет увидел четвёртый студийный альбом музыканта — Супермен. Песни «Верхом на звезде» и «Три слова» были экранизированы и кроме радиостанций начали транслироваться ещё и крупными телеканалами, Найк Борзов стал звездой всероссийского масштаба. Вскоре последовал максисингл «Лоwадка», составленный из различных ремиксов на самую популярную песню исполнителя, а также пятый альбом СупермEND. СупермEND — это альтернативное переиздание альбома Супермен.
По завершении 2000 года авторитетные российские СМИ: журнал «ОМ», газета «Известия» и радио «Maximum» — называют Найка Борзова исполнителем года.
В 2001 году песня «Ссора» вошла в саундтрек к фильму Романа Качанова «Даун Хаус» . Клип на неё снял исполнитель главной роли в фильме «Даун Хаус», сын знаменитого русского режиссёра Сергея Бондарчука, актёр и режиссёр, Федор Бондарчук.
Март 2001 года. Концерт Найка Борзова «СупермEND» года в знаменитом московском концертном зале «Горбушка» стал финальным для тура «СупермEND» и поставил точку в истории трилогии 2000 года «Супермен». Она включила в себя альбом «Супермен», макси-сингл «Лошадка», и дополненное переиздание «СупермEND». Кроме песен с этих трех пластинок на концерте прозвучали малоизвестные широкой публике песни с ранних сольных альбомов Найка, а также песня «Мёртвой Мане» группы «Инфекция» в дуэте с Архипом Ахмелеевым. Незадолго перед концертом песню «Три слова» в течение двух часов обсуждали на пленарном заседании депутаты Госдумы РФ. В ответ Найк лично пригласил спикера Госдумы на свой концерт. Вскоре после концерта компания «Снегири» выпустила VHS «Naik Borzov. СупермEND. Koнцерт в „Горбушке“». В фильме Феликса Зелинского, помимо концертных съемок, зрителя ожидает изобретательная анимация Андрея Врадия и Андрея Айрапетова, а также два клипа Найка Борзова — «Лошадка № 2» (ремикс «Видов рыб») и «Последняя песня».
В это время уже шла работа над новым альбомом Заноза, завесу над которым в первую очередь приоткрыл макси-сингл «NUS in Am». В качестве би-сайда в него вошла песня «День как день» и клип Глеба ОРЛОВА на эту песню. В итоге «День как день» в альбом не попала, но клип надолго обосновался в хит-парадах телеканалов «Муз-ТВ» и «MTV-Россия».
Осенью 2002 года, когда песня «Одна она» вошла в ранг «главных хитов года», а клип, снятый на неё режиссёром Гоша Таидзе, находился в ротации на «MTV-Россия», Найк закончил работу над новым альбомом, в считанные дни до начала производства пластинок, записав трек «Kingsize» в дуэте с Дельфином.
После достаточно успешного альбома Заноза, выпущенного в 2002 году, певец на несколько лет замолчал, посвятив себя семье и различным сторонним проектам. Например, в 2003 году он исполнил главную роль в спектакле «Нирвана» Юрия Грымова, где сыграл Курта Кобейна. Одновременно с этим на радио Maximum стартовал сингл «Ради любви», где через какое-то время занял первое место в «Хит-параде двух столиц». 29 декабря на телеканале «MTV Россия» в программе «Экспрессо» состоялась премьера клипа «Меткая лошадка», в котором известная композиция Борзова смешана с песней «Метко» поп-дуэта «Гости из будущего». Клип, составленный и различных концертных съёмок, создали продюсер канала Алексей Муравьёв и электронный музыкант DJ Грув.
В 2004 году Найк занимался продюсированием альбома своей жены Русланы Борзовой, а также работал в проекте под названием «Бобры-мутанты», определяя жанр группы как «нео-панк с элементами транса».
18 ноября 2005 года в московском клубе «Молодая Гвардия» состоялось выступление группы «One rythmical ritual» — совместного проекта художника Вадима Сташкевича, музыканта и композитора Найка Борзова и театра-студии «Мохсира». Был показан театрально-ритуальный перформанс «Мистерии Сагаалгана».
26 ноября 2005 года в московском клубе «Apelsin» прошла презентация «DVD 10» Найка Борзова. Диск содержит 10 видеоклипов, созданных за время сотрудничества с компанией «Снегири-музыка» . В конце 2005 года заканчивает существование проект «Бобры-мутанты».
14 марта 2006 года состоялась премьера романтической киноистории «Костяника. Время лета» . В саундтрек к фильму вошла песня Найка Борзова «Сновидения».
14 декабря 2006 года в московском клубе «Ikra» состоялась презентация сборника лучших песен «The Best Infections For Girls» группы «Инфекция» . Презентация новой пластинки прошла при участии групп «Х..й Забей», «Время срать» и возрожденной «Инфекции».
1 декабря 2007 года в ТК «Горбушкин Двор» проходит презентация дебютного альбома Русланы Борзовой «Волшебство», над которым Найк работал в качестве музыкального продюсера.
4 апреля 2007 года на концерте в Апельсине Найк Борзов презентует анимационный фильм «Игрок», который снят на песню «Ет» . Светлана Андрианова и Светлана Ельчанинова — аниматоры проекта Ре-анимация — признаются, что именно музыка Найка вдохновила их создать этот мультик. Видео настолько гармонично сочетается с музыкой, что зрители принимают «Игрока» как официальный клип на песню «Ет».
В январе 2008 года музыкант представил общественности песню «Ветер», быструю мелодичную композицию с мрачным романтическим текстом, на которую Михаилом Абаниным тут же был снят видеоклип. Видео попало в ротацию телеканала «A-One», интернет-версия клипа вскоре появилась на сайте журнала «Афиша». В ноябре 2008 года закончил запись оригинального саундтрека к аудиокниге Хантера Томпсона «Страх и отвращение в Лас-Вегасе», которую сам же и озвучил в паре с Архипом Ахмелеевым. В то же время принял участие в создании Нау Бум, трибьюта группы «Наутилус Помпилиус», где исполнил песню «Кто ещё» из альбома Крылья. В конце 2006 года Борзов разморозил проект «Инфекция», в феврале снял клип на песню «Чёрная дыра» с Барби Панк-Рок в главных ролях.
Март 2009 аудиокнига «Страх и Отвращение в Лас Вегасе» поступает в продажу.
6 мая в питерской «Орландине» и 7 июня в московской «Икре» группа презентует новый альбом «Ужаснись и преклонись». На альбоме присутствуют новые песни, а также несколько перезаписанных треков раннего периода Инфекции. В этом же году выходит в свет вышеупомянутый трибьют-альбом «the Beautiful Monsters», на котором присутствуют треки молодых исполнителей, на которых, во-многом, повлияла Инфекция. Выход трибьюта сопровождается презентацией в московском клубе.
После этого, группа заявляет о своём распаде. Обозреватель газеты «Московский комсомолец», размышляя о причинах распада «Инфекции», отметил, что она «слишком качественно звучала для маленьких клубов и слишком сквернословила для больших».
На 2010 год Найк запланировал альбом Изнутри, первый сольный диск после восьмилетнего перерыва. Выходу альбома предшествовал ограниченный подарочный сингл «Радоваться», песня уже в феврале звучала в эфире нескольких станций, в частности, попала в «Хит-парад двух столиц» радио Maximum, где продержалась в течение пятнадцати недель, десять из которых — на первом месте. 23 апреля в московском клубе «Икра» состоялась официальная его презентация, а также прошёл премьерный показ первой части фильма «Наблюдатель», который представляет собой снятые любительской камерой записи, где музыкант рассказывает зрителю о том, чем он занимался последние восемь лет. В августе на радиостанциях, телеканалах и в сети интернет стартовала песня «Тени и мерцания», сразу попала в хит-парад Нашего радио и поднялась в нём до третьего места. Клип на песню, режиссёром которого выступил сам Найк Борзов, получил высокую оценку поклонников и критиков. Сам альбом вышел в октябре в виде издания CD+DVD и сопровождался концертом в том же самом клубе «Икра». Выступление состояло из двух отделений, в первом были исполнены 13 новых дорожек, во втором звучали старые хиты из прошлых релизов. Обозреватель журнала Rolling Stone охарактеризовал представленные на диске песни «удивительно светлыми и романтическими», отметив по поводу возвышенного романтизма, что «подобная тематика в попсе или поп-роке грешит невыносимой фальшью, а в случае Найка она звучит совершенно органично и естественно».
8 июня 2011 года выходит клип на песню «Челнапер». Атмосферная мультипликационная работа режиссёра Павла Егорова отлично передает настроение и смысл песни депрессивно-упаднической части альбома «Изнутри».
26 октября 2011 выходит клип на песню «Свежая кровь». Как ни странно, но именно с этой песни в 2007 году начинается знакомство слушателей с материалом первой за 8 лет пластинки Найка «Изнутри». Клип создан в стиле «трэш-глэм», где соединяются первостепенные символы музыки rock-n-roll.
В сентябре 2012, Найк заканчивает работу над клипом на песню «Там, где нить оборвалась». Атмосферная история о поиске и разочарованиях возникающих на пути стала завершающей стадией этапа «Изнутри».

Личная жизнь: Руслана Еремеева-Борзова – жена певца, бывшая участница девичьей группы "Армия". В браке появилась дочь Виктория. Сейчас она школьница. Русланой была открыта вокальная школа. Супруги в разводе, однако, это совсем не мешает Найку воспитывать ребёнка.
Борзов коллекционирует разного рода писанину о себе. По его утверждению, это интересно, так как он находит много придуманных сюжетов и всякой чуши.


___________________________________

 » Амега

Группа: Амега
Годы активности: 1998 — наши дни
Страна: Россия
Состав: Максим Волков, Раниф Валиев
Бывшие участники: Елена Перова (1998—2000), Алексей Романов (1998-2005), Алиса Селезнева (2005-2007), Олег Добрынин (1998—2008)
Биография.
«Аме́га» — российская музыкальная группа, основанная 28 июня 1998 года продюсером и композитором Андреем Грозным и продюсером Андреем Шлыковым, исполняющая гитарно-клавишную музыку, которая ближе к поп-музыке, нежели к року. Сами музыканты назвали свой стиль «поп-рок» и выступали исключительно «живьём» (по их словам).
В 1999 году вышел первый альбом группы «Вверх. Часть 1». В 2000 году — второй альбом группы «Вверх. Часть 2».
Коллектив был образован продюсером и композитором Андреем Грозным. Лидером группы должен был стать Алексей Романов (Перепёлкин), который уже принимал участие в качестве бэк-вокалиста в записях проекта Андрея Грозного «Кристиан Рэй» и «МФ-3». Вторым фронтменом группы стал Олег Добрынин, который после окончания музыкального училища им. Гнесиных работал в фольклорном ансамбле Покровского. Третьей участницей группы стала Елена Перова. Сыграла свою роль раскрученность Лены, которая годом раньше со скандалом ушла из трио Лицей. Девушка тогда громко объявила о скором сольном дебюте, потом пошли слухи о её примыкании к «Блестящим», пока наконец она не появилась в «Амеге». Её появление вызывало дополнительный устойчивый интерес к самому проекту. Первым треком группы стала кавер-версия на песню группы Блестящие «Облака». Эта песня прозвучала впервые в эфире одной из радиостанций 8 марта 1998 года. Сами участники группы считают датой рождения коллектива 28 июня 1998 года, когда произошло их первое концертное выступление в Лужниках на Всемирных Юношеских Играх.
Другим интригующим моментом стало название коллектива. Гибрид первой и последней букв греческого алфавита показался продюсеру забавным, хотя корректоры изданий, публиковавших статьи про группу, не сразу смирились с подобной безграмотностью. На выручку «Амеге» пришёл режиссёр Роман Прыгунов, снимавший группе первый видеоклип «Ноги», но допустил ошибку[2]. Ролик начинался с крупного титра «А-Мега». Журналисты бросились писать название с дефисом, несмотря на увещевания Андрея Шлыкова.
Группа выпускала хиты, которые становились любимыми у всей страны благодаря тому, что их творчество отличалось глубокими осмысленными текстами поэтессы Татьяны Ивановой и оригинальными аранжировками Андрея Грозного и саунд-продюсера Сергея Харуты. «Живые» выступления группы всегда проходили в сопровождении неизменного коллектива музыкантов, которые также принимали участие в студийных записях группы. Состав группы: Сергей Харута — музыкальный руководитель, клавишные, компьютеры, Дмитрий Симонов — бас-гитара, Сергей Кумин — гитара. В этом составе группа успешно гастролировала, а также приняла участия в рок-фестивале Максидром в 1999 году.
Однако, вскоре начались противоречия и разногласия внутри коллектива. В 2000 году из коллектива уходит Елена Перова, ссылаясь на то, что продюсеры игнорируют её вокальные способности при записи новых песен, в 2001 году так же со скандалом уходит из проекта в сольное творчество Алексей Романов.
В 2005 году было принято решение о возрождении «Амеги» вместе со своими прежними продюсерами Андреем Грозным и Андреем Шлыковым. За музыкальную часть и продакшн по-прежнему отвечал Сергей Харута. От первого состава остался Олег Добрынин. Ненадолго вернулся Алексей Романов, но за неделю до съёмок клипа на песню «Убегаю» неожиданно объявил о своём уходе. Пришлось срочно искать ему замену. Его заменил молодой и талантливый музыкант Максим Волков. Лену Перову в группе заменила Алиса Селезнева. Первыми треками нового состава группы стали песни «Плачешь и Молчишь» и «Убегаю». Клип, снятый на песню «Убегаю», в 2007—2008 году был назван музыкальными критиками лучшим в российском шоу-бизнесе[источник не указан 397 дней].
Однако, с весны 2008 года в движении группы «Амега» наметилось замедление, которое с течением времени стало побуждать участников группы к сольным проектам. Благодаря своему образованию, а также успешной работе в группе «Амега» и музыкальным вкусам, Максим Волков начал работать над личным музыкальным проектом в стиле брит-рок — LondАйLand. Алиса Селезнева с 2007 года параллельно с гастролями и работой в «Амеге» начинает вести утреннее «Апельсин-шоу» на «Русском радио». Олег Добрынин, не покидая «Амегу», продолжает выступления в составе «Ансамбля Дмитрия Покровского».2013 года новым солистом группы стал Раниф Валиев.
Дискография.
1999 — «Вверх. Часть 1.»
2000 — «Вверх. Часть 2.»
___________________________________

 » Summer Donna / Саммер Донна

Имя: Donna Summer / Донна Саммер
Дата рождения: 31 декабря 1948 года
Дата смерти: 17 мая 2012 года
Место рождения: Бостон, Массачусетс, США
Направление в музыке: поп, диско, танцевальная музыка, рок, R&B
Годы активности: 1968—2012 гг

Биография: До́нна Са́ммер (англ. Donna Summer) — американская певица, исполнявшая композиции в музыкальных направлениях ритм-н-блюз и диско. Наибольшим успехом пользовались её танцевальные записи со второй половины 1970-х и до начала 1980-х годов, изменившие лицо популярной музыки. Донну Саммер называли «Королевой Диско». Внесена в список запрещенных в СССР исполнителей с формулировкой - эротизм.
Певица является обладателем 6 наград «Грэмми» и 6 наград American Music Awards. В 1992 году на Голливудской аллее славы установили звезду её имени.
Донне Саммер принадлежит рекорд по количеству выпущенных подряд двойных альбомов, которые занимали первую строчку в Billboard 200. Также стала первой в музыкальной истории певицей, чьи синглы за год 4 раза пробивались на вершину хит-парада Billboard Hot 100. За всю карьеру было продано более 130 миллионов записей. Выступала как в США, так и за их пределами. Певица 7 раз давала успешные мировые гастроли по странам Европы, Латинской Америки, Азии и в Австралии. С большим успехом проходили концерты Саммер в Великобритании, Бразилии, Германии и в других странах.
LaDonna Andre Gaines - именно таково настоящее имя самой яркой звезды диско-музыки 70-ых, которую все знают, как Donna Summer. Певческая карьера Донны началась прямо с детства - она пела в церковном бостонском хоре.

Карьера: В 1968 году Донна покидает Америку и переезжает в Западную Германию, куда ее пригласили для участия в мюзиклах - таких, как «Hair» и «Porgy and Bess». А в 1971 году выходит ее первый сингл, записанный под именем Donna Gains - «Sally go round the roses». Так началась блестящая карьера величайшей диско-Дивы всех времен и народов, ставшей олицетворением стиля диско.
В Мюнхене, который в начале 70-ых постепенно превращался в музыкальную столицу Европы, Донна выходит замуж за Гельмута Соммера (Helmut Sommer) - так родился ее «псевдоним», позднее прогремевший на весь мир. Первый же вышедший сингл «The Hostage» принес Донне Саммер значительный успех - песня достигла первого места в немецких и французских чартах. Вскоре Донна знакомится в том же Мюнхене с Джорджио Мородером (Giorgio Moroder) и Питом Белоттом (Pete Belotte). Именно эта команда и вознесла певицу на вершины мировых хит-парадов.
За первым альбомом «Lady of the night», в 1975 году выходит один из лучших альбомов, написанных в стиле диско - «Love to love you baby». Заглавная композиция с этого альбома, спродюсированного Мородером, быстро стала супер-хитом. Секрет успеха был в использовании чересчур откровенного сексуального контекста - по сути, эта песня является музыкальной иллюстрацией женского оргазма.
Идея создания такой сексуальной композиции принадлежит самой Донне. Находясь под впечатлением от старой песни «Je t'aime... moi non plus», которую исполняли Джейн Биркин и Серж Гинзбург, Донна решила написать нечто подобное и пришла с этой идеей к Джорджио и Питу. Втроем они создали первый трехминутный вариант «Love to love you baby», который, впрочем первоначально не пользовался особенным успехом на рынке. Но Донна была удовлетворена уже только самим фактом записи такой довольно смелой по тем временам композиции.
Успех пришел несколько позже - когда пластинка с синглом попала в руки к «акуле шоу-бизнеса» семидесятых, президенту знаменитой американской звукозаписывающей компании «Casablanca Records» Нилу Богарту. Богарт просто влюбился в произведение Саммер. На устроенной в его доме вечеринке весь вечер играла исключительно «Love to love…» - и гости просили Нила поставить эту песню еще и еще. Богарт незамедлительно связался с Мородером и попросил обязательно сделать композицию как можно длиннее. В итоге в окончательную версию альбома вошла 17-минутная диско-оргия.
На волне оглушительного успеха Донна возвращается в Штаты, за ней следуют и Мородер с Белоттом.
А дальше… успешные альбомы следуют один за другим. В 1976 году выходят «Four Seasons Of Love» (наиболее удачной получилась композиция под названием «Spring Affair») и «A Love Trilogy» (включая суперхиты «Could It Be Magic» и «Try Me, I Know We Can Make It»). Что стоит отметить - так это то, что альбомы Донны Саммер в большинстве своем сугубо концептуальные.
Так, «Four Seasons Of Love», как уже можно догадаться из названия, посвящен четырем временам года. Следующий альбом, вышедший летом 1977 года также был концептуален - «I Remember Yesterday» представлял собой путешествие во времени. Первая, она же заглавная композиция представляет собой дань музыке 20-ых годов; «Love's Unkind» - сороковых, «Back in Love Again» - пятидесятых, и так далее, вплоть до музыки будущего, музыки девяностых. «I Feel Love» - это самая замечательная композиция стиля диско, до сих пор звучащая свежо и ново. Кроме того, «I Feel Love» породила целое направление в музыке - стиль «техно». Эту песню «ремиксировали» бесчисленное количество раз (один из недавних примеров - переделка Ванессы Мэй), но ни один из этих вариантов ни на йоту не приблизился к планке, которую взяла в 1977 году великая Дива - Донна Саммер.
В конце 1977-го выходит следующий успешный и, пожалуй, самый концептуальный альбом Саммер «Once upon a time», настоящая диско-опера о судьбе современной Золушки, куда вошли такие диско-шедевры, как «Faster and faster to nowhere», «Rumour has it», «I love you» и «Once upon a time». А в 1978 году Донна исполняет главную роль в музыкальном «блокбастере» «Слава Богу, сегодня пятница» (Thank God It's Friday). Фильм на самом деле не представлял из себя ничего особенного в плане режиссуры или постановки, но, вероятно, на волне оглушительной популярности стиля диско, в 1978 году «Thank God It's Friday» получил Оскара за лучший саундтрек, и в особенности за «Last dance» в исполнении Донны Саммер.
В 1979 году Донна Саммер, продолжая сотрудничество с Мородером и Белоттом, записывает альбом «Bad Girls», два хита с которого вновь становятся классикой популярной музыки - «Hot Stuff» (пример удачного смешения диско с роком) и «Bad girls», а также популярные «Dim all the lights», «Our love» и «Sunset people».
В этом же году выходит альбом «On the radio», куда, помимо старых хитов, входят новые, также быстро ставшие популярными - лирическая песня «On the Radio» и незабываемый дуэт Донны Саммер и Барборы Стрейзанд «No more tears (Enough is Enough)» 12-минутной протяженности.
Согласно журналу «Cashbox», певица была неоднократно признана в Штатах лучшей вокалисткой в категории «поп-альбом»; лучшей вокалисткой в категории «поп-сингл»; лучшей черной исполнительницей современной музыки в категории «поп-альбом»; лучшей черной исполнительницей современной музыки в категории «поп-сингл»; лучшей исполнительницей диско в категории «поп-альбом»; лучшей исполнительницей диско в категории «поп-сингл»; и лучшей вокалисткой в категории «черная современная музыка».
В 1980 году Саммер, Мородер и Белотт разрывают контракт с «Casablanka» и записывают на студии «Geffen Records» свой последний совместный альбом под названием «Тhe Wanderer». Этот альбом, также достигший некоторой популярности, стал финальным для самой успешной в истории диско семидесятых «команды», которая и сделала диско неимоверно популярным во всем мире.
В восьмидесятые Саммер постепенно отошла от диско, и выпустила ряд довольно удачных альбомов в стиле соул и софт-рок. Впрочем, того шумного успеха, что сопутствовал ей в семидесятых не было.
Донна Саммер скончалась на 64 году жизни во Флориде 17 мая 2012 года после продолжительной борьбы с раком лёгких. Незадолго до смерти певица работала над новым альбомом.
В 2013 году она была включена в «Зал славы рок-н-ролла».
Донна Саммер и по сей день остается для миллионов людей во всем мире настоящей примадонной и символом диско-музыки.



___________________________________

 » Simone Nina / Симон Нина

Имя: Nina Simone / Нина Симон
Дата рождения: 21 февраля 1933 года
Место рождения: Северная Каролина, США
Дата смерти: 21 апреля 2003 года
Направление в музыке: соул, джаз, госпел, блюз, R&B, фолк
Годы активности: 1954—1993 гг

Биография: Нина Симо́н (англ. Nina Simone, настоящее имя Юнис Кэтлин Уэймон, англ. Eunice Kathleen Waymon) — американская певица, пианистка, композитор, аранжировщица. Придерживалась джазовой традиции, однако использовала самый разный исполняемый материал, сочетала джаз, соул, поп-музыку, госпел и блюз, записывала песни с большим оркестром.
Симон родилась в штате Северная Каролина. Ей удалось получить образование в нью-йоркском колледже Juilliard School of Music, считавшемся престижным.

Карьера: Начав в 1953 году карьеру пианистки в ночных клубах Атлантик-Сити, она взяла псевдоним в честь своей любимой актрисы Симоны Синьоре.
В конце 50-х она уже записала 10 альбомов. Симон выступала на концертах не только как певица с удивительно богатым и гибким вокалом, но также как пианистка, танцовщица и актриса. В начале 1960-х она подготовила сборник композиций Дюка Эллингтона, блюзовые баллады из бродвейских мюзиклов.
В 1965 году вышел самый успешный альбом «I Put a Spell on You», в который вошли её самые популярные хиты: «I Put a Spell on You» (автор Скримин Джей Хокинс), «Feeling Good» и «Ne me quitte pas».
В 1966 последовал диск «Wild is the Wind». Эти записи относились скорее к поп-соулу, некоторые критики стали называть её жрицей соула.
Нина Симон была лично знакома с Мартином Лютером Кингом, борцом за права чернокожих американцев. После убийства Медгара Эверса, другого активиста борьбы за гражданские права, а также после убийства четырёх чернокожих детей появилось произведение «Mississippi Goddam». Песни этой же тематики, такие как «Pirate Jenny», интерпретация песни Жака Бреля «Ne me quitte pas» стали классическими.
В 1968 году она выпустила сингл — политически заострённую песню «Ain’t Got No» из хиппи-мюзикла «Волосы». К этому времени пресса обсуждала капризное поведение певицы на сцене.
Песни из её репертуара в дальнейшем пелись также другими исполнителями и становились хитами. Это, например «Don’t Let Me Be Misunderstood», впоследствии рок-хит группы «The Animals». Известная в её исполнении песня «The House of the Rising Sun» также стала хитом в исполнении «The Animals». Песня «I Put a Spell on You» оказала влияние на вокальные партии в хите «Michelle» группы «The Beatles».
Альбомы конца 1960-х были не такие эклектичные и непредсказуемые, как её ранние альбомы.
В 1970 году Симон объявила о том, что разочарована американским шоу-бизнесом, и удалилась на Барбадос. Остаток жизни провела во Франции.
С 1970 по 1978 годы она подготовила семь студийных работ, сборник песен под собственный аккомпанемент. После долгого перерыва в 1993 году вышел последний альбом с новым материалом: «A Single Woman».
Последние годы Нина Симон страдала от рака молочной железы, что в итоге и стало причиной её смерти в апреле 2003 года. Она скончалась во сне в своём доме в городке Карри-ле-Руэ на юге Франции в возрасте 70 лет.
За свою карьеру Нина Симон выпустила 170 студийных и концертных альбомов и синглов, исполнила более 320 песен.


___________________________________

 » Evora Cesaria / Эвора Сезария

Имя: Cesaria Evora / Сезария Эвора
Дата рождения: 27 августа 1941 года
Место рождения: Минделу, Кабо-Верде
Дата смерти: 17 декабря 2011 года
Направление в музыке: морна, фаду
Годы активности: 1957—2011 гг

Биография: Сеза́рия Э́вора (порт. Cesária Évora; по прозвищу «босоногая дива») — певица с островов Зелёного Мыса, исполнительница морны, фаду и модиньи. Пела на кабовердийском креольском. Акустическое обрамление голосу составляли рояль, гавайская гитара, аккордеон, скрипки и кларнет.
На сцену Эвора неизменно выходила босиком — это символическая дань бедности, в которой жили (и почти половина продолжают жить) её земляки на Островах Зелёного Мыса. Певица ходила босиком и в жизни, на протяжении многих лет. Она обувалась лишь в сандалии во время поездок по странам с умеренным климатом.

Карьера: С 1958 года, то есть с 17-летнего возраста Сезария Эвора работала в музыкальных барах Минделу. Первоначально исполняла песни в стиле «морна» (порт. morna) — жанр, традиционный для Островов Зелёного Мыса, а также «фаду» (порт. fado), африканские песни и коладера.
Свой первый сольный альбом певица записала в сорок три года в Лиссабоне. Первым продюсером Эворы стал другой известный певец — кабовердец Тито Парис. Там же в Лиссабоне в ресторане «Enclave» (где собирался клуб лиссабонских кабовердцев), её услышал Жозе да Силва, француз с кабовердийскими корнями, и был покорён её голосом так, что посвятил три года тому, чтобы сделать её знаменитой. Он привёз уже 47-летнюю певицу во Францию. С этого момента началось её сотрудничество с «Lusafrica».
В начале 1980-х годов Сезария Эвора начала тур по Европе. А уже в 1988 году она стала знаменита на весь мир. Особое признание певица получила после выхода её четвёртого альбома «Мисс Перфумаду» в 1992 году.
Первое выступление певицы в России состоялось в апреле 2002 года в театре Анатолия Васильева на Сретенке. Этот концерт был закрыт для широкой публики и официально о визите не сообщалось. Второй концерт прошёл в мае того же года в Малом театре. В последующие годы певица неоднократно выступала в России с концертами в Москве, Санкт-Петербурге, Ростове-на-Дону, Барнауле, Екатеринбурге, Перми, Твери, Архангельске, Уфе, Тюмени, Ярославле, Самаре, Иркутске, Красноярске, Новосибирске, Омске, Нижнем Новгороде, Томске, Владивостоке, Хабаровске и Казани.
В мае 2010 года из-за проблем с сердцем певице пришлось отменить все свои концертные выступления до конца года. В сентябре 2011 года она объявила о завершении певческой карьеры.
17 декабря 2011 года Сезария Эвора скончалась в Кабо-Верде в возрасте 70 лет. Причины смерти — сердечно-лёгочная недостаточность и артериальная гипертензия.
Награды:
Сезария Эвора является двукратной обладательницей французской музыкальной награды — «Виктуар де ля мюзик» (в 2000 году за альбом Café Atlantico и в 2004 году за альбом Voz d’Amor).
Пять раз она была номинирована на «Grammy» (альбом «Cesária» в 1995, альбом «Cabo Verde» в 1997, альбом «Miss Perfumado» в 1999, альбом «Café Atlantico» в 2000, альбом «Café Atlantico» в 2001), один раз стала лауреатом этой премии (за альбом «Voz d’Amor» в 2004).
6 февраля 2009 года Сезария Эвора награждена французским орденом Почётного легиона.
Интересные факты:
В своей стране певица финансировала всю систему начального школьного образования. Также финансировала большую часть и среднего образования в Кабо-Верде. На её деньги содержалось почти половина здравоохранения страны, несколько больниц.
В 2004 году российский певец Сергей Пенкин записал песню «Посвящение Сезарии Эвора», которая вошла в его альбом «Не забывай».
В 2004 году Сезария записала ремейк известной композиции «Il ragazzo della via Gluck», исполнив его совместно с итальянским актёром и певцом Адриано Челентано. Песня была выпущена в его альбоме C’è sempre un motivo.
Песню «Rotcha Scribida» принято считать автобиографичной, написанной на смерть матери певицы.
8 марта 2012 год один из трех наиболее используемых аэропортов Кабо-Верде на о. Сан-Винсент был переименован в честь Сезарии Эворы (порт. Aeroporto Internacional Cesária Évora).
Бельгийский рэпер Stromae (Поль Ван Авэ́р) посвятил песню на альбоме «Racine Carrée» (2013) — «Ave Cesaria».


___________________________________

 » Насыров Мурат

Полное имя: Насыров Мурат Исмаилович
Дата рождения: 13 декабря 1969
Дата смерти: 19 января 2007
Страна: СССР, Казахстан, Россия
Биография.
Мурат Исмаилович Насыров родился 13 декабря 1969 года в Алма-Ате, в семье уйгуров — мать Хатира Ниязовна Насырова (род. 1937)[1][2] работала на фабрике пластмассовых изделий, отец Исмаил Суфи Насыров (1926—2003) был таксистом и поэтом, наизусть знал Коран, пел народные песни и играл на разных уйгурских народных музыкальных инструментах. Мурат был младшим, у него были две старшие сестры и два старших брата; братья — Наджат и Ришат, сестры — Фарида и Марита.
Мурат окончил алма-атинскую школу № 111, любил математику и физику. После школы отслужил в армии. Музыкой начал заниматься в Ашхабаде, в армии, в музыкальном коллективе дивизии.
Музыкальная карьера.
После армии Мурат окончил Гнесинское музыкальное училище по классу вокала.
Получил Гран-при при участии в конкурсе «Ялта-91», где получил высшую оценку жюри (Игорь Крутой, Владимир Матецкий, Лайма Вайкуле, Яак Йоала), исполнив песню Аллы Пугачёвой «Волшебник-недоучка». Игорь Крутой предложил ему сотрудничество, но Насыров отказался. Он посчитал, что, подписав контракт, не сможет петь свои песни.
В 1995 году Мурат Насыров принёс свои записи на студию «Союз». Голос певца понравился продюсерам, и они выпустили сингл «Это лишь сон», песня «Шаг» стала хитом радиоэфира. Но сингл, куда вошли 3 песни, плохо продавался. Студия не выпустила его на CD, только на кассетах.
Поэт Сергей Харин, написав текст песни «Мальчик хочет в Тамбов» — русскую версию «Tic Tic Tac», бразильской группы Carrapicho (Каррапишо), обратился на студию «Союз», чтобы найти певца, который исполнит его песню. Лучше всего спел Мурат, и эта песня сделала его знаменитым. В 1997 году выходит первый альбом «Кто-то простит».
Насырова приглашали на концерты и показывали по телевидению. Он выступил на гала-концерте «Сюрприз для Аллы Пугачёвой» в апреле 1997 года, где спел «Волшебника-недоучку» Алле Борисовне.
В 1996—1997 годах в концертном отделе студии «Союз» работал Александр Иратов, продюсер и муж Алёны Апиной, который предложил ему сотрудничество. Мурат Насыров и Алёна Апина вместе гастролировали, они пели свои песни. Программа называлась — «Электричка в Тамбов», по названию песен — «Электричка» и «Мальчик хочет в Тамбов».
Потом появилась песня «Лунные ночи» на музыку голландской группы Teach In, победителя «Евровидения-1975», которую Мурат Насыров спел дуэтом с Алёной Апиной. Осенью 1997 года появилась совместная программа «Лунные ночи», которую певцы исполнили в ГЦКЗ «Россия» 1 и 2 апреля 1998 года. В репертуаре Насырова появились новые песни о любви, самая известная — «Я — это ты». А потом он выпустил альбом «Моя история».
В 1997 году он получает премию «Золотой граммофон» за песню «Мальчик хочет в Тамбов», в 1998 — за «Я — это ты, ты — это я».
В 1999 году Мурат Насыров начал петь по-английски.
В 2000 году Насыров увлёкся вошедшими в моду латиноамериканскими ритмами и выпустил свой третий альбом «Всё это было не со мной». В 2002 году он выпустил диск «Разбуди меня». Первая песня из альбома посвящена его сыну Акиму Насырову, а трек «Алина» — племяннице Алине.
В 2004 году Мурат Насыров закончил работу над уйгурским альбомом «Қалдим Ялғуз» (Остался один). Весь материал для диска он написал сам. В студии Мурат играл почти на всех использованных в альбоме инструментах.
После этого Мурат Насыров не выпустил ни одного альбома, но его новые песни издавались на сборниках популярной музыки.
Насыров исполнил русские версии песен для заставок диснеевских мультсериалов «Чёрный плащ» (в 1993 году) и «Утиные истории» (в 2004 году).
28 июня 2005 он, в числе 50 представителей общественности, подписал «Письмо в поддержку приговора бывшим руководителям „ЮКОСа“».
Скалолазка и Последний из Седьмой колыбели (2007 год) — одна из последних работ Мурата Насырова. Песня записана при участии Российского Государственного симфонического оркестра кинематографии.
Смерть.
В ночь с 19 на 20 января 2007 года Насыров упал с балкона своей московской квартиры на улице Вучетича, находящейся на 5 этаже.[4] Причины происшествия остались неизвестны. Вскрытие тела покойного, сделанное в Боткинской больнице, не выявило следов наркотиков и алкоголя.[8] По официальной версии, это было самоубийство в состоянии депрессии, эту версию подтвердила дочь Мурата, которая была свидетелем произошедшего. В газетных статьях рассматривалась версия о падении вследствие неосторожного выбора ракурса для фотографирования (при падении Насыров был с фотоаппаратом). По версии криминалистов, в этот момент в квартире кто-то находился, возможно, это было заказное убийство либо месть недоброжелателя[источник не указан 1040 дней]. Мурат похоронен в городе Алматы на кладбище «Заря Востока», рядом с отцом.[4] За день до гибели он заявил о скорой свадьбе со своей гражданской женой и собирался выпустить новый альбом.
Дискография.
1995 — Шаг... (Сингл)
1997 — Кто-то простит
1998 — Моя история
2000 — Всё это было не со мной
2002 — Разбуди меня
2004 — Kaldim Yalguz — Остался один (Уйгурский альбом)
2007 — Неизданный альбом
2010 — Ремиксы
___________________________________

 » Faith No More / Фэйс Ноу Мо

Название группы: Faith No More / Фэйс Ноу Мо
Годы активности: 1981 — 1998, 2009 — наши дни (перерыв: 2012 — 2014)
Страна: США
Направление в музыке: альтернативный метал, фанк-метал, рэп-метал, хеви-метал, прогрессивный рок
Состав:
Майк «Паффи» Бордин — ударные, бэк-вокал (1981—1998, 2009—наши дни)
Билли Гулд — бас-гитара, бэк-вокал (1981—1998, 2009—наши дни)
Родди Боттум — клавишные (1981—1998, 2009—наши дни)
Майк Паттон — вокал (1988—1998, 2009—наши дни)
Джон Хадсон — гитара, бэк-вокал (1996—1998, 2009—наши дни)
Бывшие участники:
Майк Моррис — вокал, гитара (1981—1982)
Уэйд Уортингтон — клавишные, бэк-вокал (1981)
Чак Мосли — вокал (1984—1988, 2010)
Джим «Big» Мартин — гитара, бэк-вокал (1983—1993)
Трей Спруанс — гитара (1993—1995)
Дин Мента — гитара (1995—1996)

История группы: Faith No More (русс.«Веры больше нет») — американская музыкальная группа, созданная в Сан-Франциско. Существовала с 1981 года по 1998 год, вновь собрана в 2009 году. Творчество Faith No More сочетает элементы металла, фанка, панк-рока, прогрессивного рока, хип-хопа, хардкора, трэш-металла, джаза и др. Однако музыка Faith No More обычно определяется как альтернативный метал.
В списке «Ста Величайших Артистов Хард-Рока» (100 Greatest Artists Of Hard Rock) телеканала VH1 заняли 52-е место. Были трижды номинированы на «Грэмми». В настоящее время критиками признаются одной из самых влиятельных альтернативных команд 90-х, первопроходцами альтернативного метала (главным направлением рок-музыки в начале 90-х, наравне с гранжем) и одного из его известнейших поджанров — ню-метала.
Группа наиболее известна благодаря своим хитам Epic, Midlife Crisis, Easy и Falling To Pieces. Мировая популярность к группе пришла с выходом хит-сингла Epic и последовавшего Falling To Pieces, а также альбома The Real Thing. Альбом стал платиновым в США, (сингл Epic с альбома — золотым), по миру было продано около 4 миллионов копий. Несмотря на очень резкую смену стиля, не имея практически ничего общего со звуком предшественника, следующий альбом тоже стал успешным, распродавшись тиражом в более чем 3 миллиона копий по миру. Также альбом содержал большие хиты Midlife Crisis и Easy. Музыкальными критиками альбом признается одним из самых влиятельных альбомов 90-х. С двумя следующими альбомами популярность Faith No More в США несколько сузилась, однако в подавляющем большинстве европейских стран и стран Океании альбомы были очень популярны, пробиваясь в верхнюю десятку в чартах или даже выходя на первое место.
Ранние годы, первые релизы. «We Care A Lot» и «Introduce Yourself» (1981—1988) В 1981 году музыканты из Калифорнии Майк «Паффи» Бордин, Билли Гулд, Майк Моррис и Уэйд Уортингтон основали группу Faith No Man. В 1983-м году команда группы изменилась (а также название), был сформирован первый состав Faith No More: Майк Бордин (Ударные), Родди Боттум (клавишные), Билл Гулд (бас-гитара), Джим Мартин (гитара) и Чак Мосли (вокалист).
В 1984 году группа выпустила свое первое демо, а на следующий год и свой первый альбом — «We Care A Lot».
В 1987 году вышел второй альбом — «Introduce Yourself». Альбом содержал песню «We Care A Lot» (обновленная версия с дебюта), видеоклип на которую имел незначительную ротацию на MTV.
В этом же году был уволен Чак Мосли по причине алкоголизма и ссор с остальными участниками группы.
The Real Thing (1989—1991) Заменой Мосли стал молодой вокалист Майк Паттон. Его кандидатуру предложил Джим Мартин, услышав демо группы Mr. Bungle, в которой Паттон пел. Паттон написал тексты для всех песен за две недели. «The Real Thing» был выпущен через полгода, в 1989-ом году. Первым синглом стала песня «From Out of Nowhere», не снискавшая популярности.
После выпуска песни «Epic» как сингла в 1990, популярность Faith No More резко возросла: сингл имел большой успех, тяжелую ротацию на MTV и радио, а также попал в 10-ку Billboard Hot 100. Песня получила номинацию на Грэмми в категории «Лучшее хард-рок исполнение». Клип на песню был номинирован на MTV Video Music Awards в категории «Лучшее метал/хард-рок видео». Чуть менее большого успеха снискал следующий сингл — «Falling To Pieces», получивший ротацию на MTV, и места в чартах множества стран. Видео получило три номинации на MTV Video Music Awards в 1991, выиграв в одной из них.
Собственно, альбом тоже был номинирован на Грэмми в категории «Лучшее метал исполнение». Тремя музыкальными изданиями (включая авторитетное «Kerrang!») был признан альбомом года. Было продано более 4 миллионов копий альбома по всему миру. В поддержку альбома был совершен успешный тур.
«The Real Thing» принес группе мировую известность.
Выступление Faith No More в Brixton Academy было записано. В 1990 был выпущен «Live at Brixton Academy» (аудио с концерта), а в следующем году — концертное видео «You Fat Bastards: Live From Brixton Academy» в двух форматах: на диске и VHS. «You Fat Bastards: Live From Brixton Academy» был удостоен золотого статуса в США.
Angel Dust (1992—1994) На следующем альбоме, «Angel Dust», группа стала играть более экспериментальную музыку, отойдя от стиля прошлого альбома. Это был первый альбом, на котором Паттон оказывал влияние на звучание. По слухам, когда группа показала запись рекорд-компании, руководство назвало запись «коммерческим самоубийством».
Однако, несмотря на резкую смену жанра, альбом стал очень успешными (особенно в Европе), также, как и тур в его поддержку.
Кроме того, группа отправилась в летний тур по Европе вместе с Metallica и Guns'n'Roses, что дало группе возможность выступать перед ещё более широкой аудиторией.
Одним из главных хитов с альбома стала песня «Midlife Crisis». Она имела широкий успех, тяжелую ротацию на радио и ТВ. Это единственный сингл группы, ставший хитом № 1 в чарте Modern Rock Tracks. Песня стала самым известным синглом группы в США после «Epic», а также самым известным в Британии после «Easy» (3-е место в чартах), заняв 10-ое место в чартах. Другой сингл — «Easy», был очень большим хитом в Европе, став самой известной песней Faith No More в некоторых частях мира. Остальные синглы («A Small Victory», «Everything's Ruined») имели более скромную известность, хотя и «A Small Victory» имела сравнительно неплохие чартовые позиции в США, заняв 11-ое место в американских чартах (U.S. Modern Rock), а клип был номинирован на MTV Music Video Awards.
Альбом был коммерчески успешным, разойдясь по миру с тиражом в более чем 3 миллиона копий. В 1993 году был номинирован на «Грэмми» в категории «Лучшее Хард-рок исполнение». 7 музыкальных изданий признали альбом «Альбомом года». На данный момент альбом очень широко признается одним из самых значительных и влиятельных в метале, альтернативе и рок-музыке в общем, авторитетное музыкальное издание «Kerrang!» поставило альбом на первое место в списке «50-ти самых влиятельных альбомов за все время» в 2003 году. Также альбом попал в семь подобных списков различных авторитетных изданий («Revolver», «Metal Hammer»).
Это последний альбом с гитаристом Джимом Мартином.
King for a Day… Fool for a Lifetime (1995—1996) Джим Мартин был уволен после окончания тура в поддержку «Angel Dust». Его место занял гитарист из другой группы Майка Паттона (Mr. Bungle) — Трей Спрауэнс.
Этот альбом был ещё более экспериментальным по своему звучанию, и, в отличие от двух своих предшественников, получил смешанные отзывы критиков. Было продано более 1,5 миллиона копий во всем мире. Синглы с альбома не попали в чарты США. В Европе синглы хотя и попали в чарты, их высшие позиции были намного ниже, чем у синглов с прошлых альбомов. На альбоме не было таких больших хитов, как на прошлых двух релизах.
Несмотря на отсутствие синглов в чартах США, сам альбом попал в американский Billboard 200, однако добрался лишь до 31-го места, что в сравнении с двумя прошлыми альбомами (10-ое и 11-ое место в Billboard 200), свидетельствовало о снижении популярности группы в США.
Однако за пределами США альбом стал успешным: во всех странах (кроме Америки) альбом попал в Top 10.
Во время тура Трей Спрауэнс ушёл из группы, и его заменой на время гастролей стал Дин Мэнта.
Album of the Year (1997—1998) Альбом был записан с новым гитаристом Джоном Хадсоном.
Альбом был более успешен, чем его предшественник, разойдясь по миру более чем в 2 миллиона копий. В отличие от прошлого релиза, синглы с альбома попали в чарты США: «Ashes To Ashes» и «Last Cup of Sorrow» заняли 23 и 14 места в Hot Mainstream Rock Tracks соответственно, возвращая некоторую популярность группе в Америке.
Кроме того, сам альбом имел большой успех в Океании и Европе, заняв первые места в чартах Чехии и Новой Зеландии, а также верхние строчки в ряде других стран Европы, включая 2-ое место в Германии и 7-ое в Британии.
Это последний альбом группы.
Распад (1999—2008) и сторонние проекты участников После выпуска альбома в 1998, группа распалась. После распада был выпущен ряд компиляций хитов группы: «Who Cares a Lot?» (1998, диск получил «серебро» в Британии и «Платину» в Австралии), «This Is It: The Best of Faith No More» (2003), «Epic and Other Hits» (2005), «The Platinum Collection» (2006), «The Works» (2008), и две после воссоединения: «The Very Best Definitive Ultimate Greatest Hits Collection» (2009) и «Midlife Crisis: The Very Best of Faith No More» (2010). Некоторые из компиляций пробивались в чарты.
Все члены группы занялись другими музыкальными проектами.
Майк Паттон основал лейбл Ipecac Recordings в 1999 и выпустил альбом с Mr. Bungle в этом же году, выпустил 9 записей (включая концертные записи) со своей группой Fantomas, 3 альбома с Tomahawk, один альбом с Peeping Tom (дошедший до первого места в американском чарте, а также получивший строчки во многих других странах), много сотрудничал с Джоном Зорном, выпустил несколько пластинок в трио Moonchild. Кроме того, Майк Паттон написал саундтреки к нескольким фильмам, среди которых «Адреналин 2» с Джейсоном Стэттемом; также Паттон озвучивал персонажей таких видеоигр, как Portal, Left 4 Dead (1,2), The Darkness (1,2), Bionic Commando, монстров в фильме «Я, Легенда» и многое другое.
Клавишник Родди Боттум основал группу Imperial Teen в 1996, где и работал после распада Faith No More.
Басист Билли Гулд играл на бас-гитаре в группе Brujeria до 2002, а также основал лейбл Koolarow Records. Также надзирал за созданием всех компиляций с хитами Faith No More. Играл на басу в альбоме «Trangsession» группы Fear Factory в 2005. Спродюсировал альбом финской группы CMX, альбом немецкой группы Beatseeks, три альбома группы Kulture Shock. В группе Harmful он подменял гитариста на концертах в Германии, Австрии, Словакии, Чехии и на Балканах, а затем спродюсировал им один альбом. Был басистом в группе Jello Biafra and the Guantanamo School of Medicine и записал с ними один альбом. Кроме того, играл на басу в проекте гитариста группы Korn — Fear and the Nervous System, выпустил с ними один альбом. Также он спродюсировал один альбом для российской панк-рок-группы «Наив».
Джим Мартин появился на нескольких пластинках, включая Antipop группы Primus, Garage Inc. группы Metallica, записал альбом c Echobrain, а также выпустил собственный сольный альбом «Milk And Blood».
Майк Бордин присоединился к группе Оззи Осборна, записав с ним 6 успешных альбомов, ставших золотыми и платиновыми. Также подменял барабанщика Korn во время их тура, когда тот повредил запястье. В 2010, после реюниона Faith No More, Бордин ушёл из группы Оззи, для того, чтобы иметь больше времени на гастроли со своей группой.
Faith No More 2.0: Реюнион и гастроли (2009—2012) В феврале 2009 года Faith No More объявили о воссоединении.
Многие музыкальные издания осветили эту новость, а в марте на прилавки магазинов вышел мартовский Kerrang! с Faith No More на обложке. Заголовок гласил: «Они снова живы! Самая больная группа 90-х!».
В июне 2009 года они впервые за 11 лет появились вместе в Brixton Academy в Лондоне и стало известно о предстоящем концертном туре с возможной записью нового альбома.
Концертный мировой тур под названием «The Second Coming Tour» начался 10 июня 2009 года и включал в себя выступления в Англии, Италии, Австрии, Германии, Финляндии, Норвегии, Швеции, России, Латвии, Дании, Польше и других странах.
Хотя группа и воссоединилась, новый материал музыканты записывать не стали.
Несмотря на большой перерыв в карьере, на всех фестивалях Faith No More были хедлайнерами, наравне с такими группами, как Slipknot, Def Leppard, Motley Crue и другими.
К декабрю коллектив сыграл 73 концерта.
В октябре 2010 года группа заявила, что концерт в Сантьяго 5 декабря 2010 года был последним в турне, и после этого Faith No More «распались» снова, но ненадолго.
В 2011 году группа возобновила гастроли, тем самым продолжая начатый в 2009 «The Second Coming Tour». Было сыграно ещё 12 концертов, два из них — в России. В конце июня 2012 года Faith No More выступили в городе Пермь на пятом фестивале «Сотворение мира» в качестве хедлайнеров. 2 июля 2012 года состоялся концерт в Москве, получивший огромный отклик в российской прессе и блогинге: скандально-известные Pussy Riot вышли перед двумя последними песнями, приглашая зрителей в зал суда, а затем на сцену вернулись Faith No More, одев маски Pussy Riot и футболки с их логотипами.
Воссоединение и новый альбом (2014 - ) 3 сентября 2014 года группа официально подтвердила запись нового альбома, который станет первым после выхода в 1997-м году альбома "Album Of The Year". Выход нового сингла "Motherfucker" с тиражом 5 000 копий в цифровом варианте будет девятого декабря, а сам альбом ожидается в апреле 2015 года.


___________________________________

 » Demon Hunter

Группа: Demon Hunter
Годы активности: 2000-настоящее время
Страна: США
Состав: Ryan Clark, Jon Dunn, Patrick Judge, Timothy "Yogi" Watts, Jeremiah Scott
Жанр: альтернативный метал
Биография.
Demon hunter задумывался, как реальный, высокопрофессиональный и серьезный проект тех, кто играл или работал на Solid state, это в итоге привело к тому, что коллектив был собран за месяц. В феврале 2002 группа Demon Hunter заявила о себе. В самом начале, когда проект только готовился, и информация не просочилась, никому не были известны имена членов группы, но вскоре имена всплыли на поверхность. В состав Demon Hunter входили братья Кларки – Дон (гитара) и Райан (вокал), а также Крис МакКаддон (гитара) и Джон Дан (бас). В коллектив вошел Джесси Спринкл, брат Аарона Спринкла и бывший его “подельник” по группе Poor old Lu.
Над сведением первого альбома Demon Hunter работу вел Аарон Спринкл, и, не смотря на то, что он больше любитель классического и британского рока, с “тяжелыми” Hunter''ами ему понравилось работать. Все участники коллектива были людьми бывалыми, и не новичками в музыке.
Крис играл в известном христианском коллективе Embodyment, а Джесси вообще по жизни с музыкой, в основном благодаря упорности брата. Братья Кларки работали помощниками в студиях звукозаписи, где были еще и дизайнерами, ну и Джон тоже работал то там, то тут, в общем, на всяких студиях.
Райан и Дон играли в группе Training for utopia (TFU), но постепенно у ребят появлялись идеи, которые невозможно было реализовать в TFU. В итоге TFU был оставлен Кларками, и он начали обдумывать новый проект, который был бы больше воспринят в массах. До TFU Райан играл в Focal Point, Opposed, Forklift (не в том, который был популярен), а также в различных грэндж командах. Дон играл в Offset for awhile, позже он начал двигаться с Райаном от Focal Point до TFU.
Братья Кларки еще по молодости любили Machine head, Sepultura, Roadrunner, Danzig, Fear factory, Pentera и Prong, и, поскольку эти группы брали, прежде всего, техничностью, то и Кларки решили действовать “технично”.
Братья начали двигаться в том направлении, в котором всегда хотели двигаться. Райан изначально задумал, что будущая группа должна отличаться от основной массы метал групп, чтоб не быть очередной каплей в море однотипных команд. Райан черпал вдохновение из разных направлений музыки, но в больше степени из британского рока: Radiohead, Coldplay, Oasis, The verve, Blur, позже полюбил Keane. Но, поскольку Райан рос на “металле”, он не стал двигаться в британском ключе, как, например христианские группы: Anberlin, Luna Halo, Kevin Max, Steve, Kato, The Elm’s и т.п. Он имел всегда представление о том, как нужно писать “металл” и как нужно обращаться с этим стилем. Простыми металл-рифами заинтересовать Райана было невозможно, и если команда была не интересной, то он просто не обращал на нее внимание.
Первый релиз Demon Hunter – Demon hunter сравнивали с творения Slipknot, не смотря на то, что различия были весьма весомыми, и если Slipknot это чистые “шокеры”, то DH это новомодный nu-metal. Над записью первого альбома работали только Райан, Дон и Джесси. Дон и Райан работали пополам - 50/50, записав все гитары, включая бас, а потом все это грамотно свел Аарон Спринкл.
DH поначалу прятали свои имена, а лица под длинные воротники или шарфы (так всегда делал Крис), так как всех их в лицо знали, и они не хотели о себе заявить, как “проект экс-участников распавшихся групп”. Тем более, как известно, тот же Джесси Спринкл пролетал с проектами, а “заморозка” группы Poor Old Lu вообще для многих казалась концом творчества всех ее участников, но не тут-то было.
Аарон познакомил Джесси и Кларков, в итоге ребята нашли барабанщика-рокера в лице Джесси, а не просто металлиста, это и внесло немалую изюминку в запись. Таким образом, ребята хотели, чтоб сначала узнали их музыку, а потом пусть уж и лица узнают. Но эта “совершенная секретность” продлилась всего два месяца.
Символом группы стала, прострелена в лобовую кость голова “демона”, на самом же деле это макет головы коровы, которой грамотно “извернули” рога, уменьшили разрезы глаз, после чего череп коровы стал похож на череп демона, короче Кларки поработали в Photoshop’е основательно (они же дизайнеры, в первую то очередь).
Само название Demon Hunter не означает прямое харизматическое заявление, в духе Ревеки Браун. В названии сокрыт смысл борьбы с негативом, а то, как технично звучит сочетание – “Demon hunter” – ребятам понравилось, так и появилось название.
Для solid state было весьма интересно работать с Demon Hunter, так как те двигались в новомодном ключе, да и не были похожи ни на одну из христианских групп, так как до Hunter’ов такой музыки не играли христиане (в массах). А все христианские начинающие группы, которые старались играть в ключе Slipknot, разоблачались и автоматически попадали в ряды однодневок, за недостаток профессионализма и идей.
Определяющим треком для стиля Demon Hunter стал Through The Black, именно после его написания ребята решили для себя в каком стиле, они будут работать. Ударную партию на Through The Black исполнил Джесси Смит, известный всем, как барабанщик ZAO. Изначально ребята хотели включить Джесси Смита официально в состав, но тот не мог определиться с ZAO, да еще и сайдовыми проектами был увлечен. В итоге Джесси Смит не стал официальным участником Demon Hunter, что расстроило фэнов ZAO.
На песню Infected, ставшую ключевым хитом, ребята сняли видео, режиссером которого был Дерек Дэл, снимавший видео для Pennywise, Strung Out и т.п. Популярность к Hunter’ам пришла незамедлительно, их диски сметались с прилавком в минуты, а над группой витала аура каких-то странных типов, которые внезапно, без предупреждения просто взорвали все, свои новым альбомом! На самом же деле, мало кто знает, что Hunter’ы все профессионалы, а не просто вылезшая откуда-то группа, которую подобрал “толстосумый” продюсер. Альбом был номинирован на премию Dove awards, в категории “лучший тяжелый альбом года”.
В перерыве между записью нового альбома и выступлениями, у ребят в целом остается около 8-ми месяцев, которые они могут посвятить другой работе. В 2003 братья Кларки занялись опять веб-дизайном, сделал новые сайты для: P.O.D., Blindside, для лейбла Tooth and nail, а так же для группы Puddle of Mudd. Позже Кларки помогали в записи нового альбома Blindsid’ам и Roadrunner’у.
Когда Demon Hunter писали второй альбом Summer of darkness, к записи подключился Крис, который играл как гитарные, так и на басу. Сам Крис появился позже всех в составе, не смотря на то, что его часто заявляют, как постоянного участника. Райан знал Криса несколько лет, а пересеклись они в Сиэтле, как раз неподалеку от Solid state, там же ребята отыскали Джона. Изначально Крис и Джон были включены в состав специально для живых выступлений, но впоследствии стали постоянными участниками проекта Demon Hunter.
Еще в 2003 ребята написали песню Not ready to die, которая и открывает альбом Summer of darknes, вышедший в 2004. Суть Not ready to die - посвящена трагическим события 11 сентября в Нью-Йорке. На песню был отснят клип, который неплохо ротировали на Mtv2. Альбом Summer of darkness по всем параметрам превзошел предшественника, став одним из самых лучших тяжелых альбомов на рынке “экстремальной музыки” в 2004 году.
Песня My Heartstrings Come Undone по итогам 2004 стала “лучшей рок песней года” на радио Christian Rock, а еще трек попал на дисковый саундтрек к сиквелу фильма “Обитель Зла – Апокалипсис” (Resident Evil: Apocalypse)
В записи альбома самое большое участие принял Райан, так как он написал почти все гитарные и басовые партии. Подготовка материала шла на квартире Дона, после того, как все возвращались со своих работ. Материал готовился около трех недель, так как писалось все довольно легко, что музыка, что слова. У ребят была назначена дата, когда они должны были приступить к записи, и они успели, даже лишнее время осталось.
Над альбомом работал еще и Джей МакНелли, тот самый, который приложил немалые усилия для того, чтобы сольник Кевина Макса смог выйти таким, каким хотел Кавин Макс, а не таким, каким хотели его первоначально выпустить ForeFront.
Обложку для альбома Summer of darkness ребята тоже придумали символическую, по словам Райана сама обложка (на которой изображен череп демона, на фоне черного погребального ситца - примечание) символизирует похороны зла.
На время отсутствующего по своим делам Джесси, барабащиком в Demon Hunter был заявлен Иоги, барабанщих из The Lonely Heath (бывшие Holland). У Иоги был большой опыт барабанщика, среди его самых известных работ – ударник на альбоме Audio adrenaline – Lift (кстати, первый альбом в истории Adrenalin’ов получивший “Грэмми”!).
Тур после выпуска альбома Summer of darkness начался 10 июня 2004, и на этот раз ребята выступили практически по всей Америке. В 2003 Demon Hunter посетили только Западную и Средне-Западную часть Америки.
Может кого-то удивит, но для каждого члена группы – участие в Demon hunter не является основным заработком, хотя заработать можно не мало, в виду популярности коллектива. Да, повезло, так повезло. Мало того, они сами выбирают с кем им выступать, и никто им ничего не навязывает. Demon Hunter для все участников это просто хобби! Завтра утром они проснутся и опять пойдут на постоянную работу, но это не значит, что они не будут думать о новом альбоме Demon Hunter.
Дискография.
Demon Hunter (2002)
Summer of Darkness (2004)
The Triptych (2005)
Storm the Gates of Hell (2007)
The World Is a Thorn (2010)
True Defiance (2012)
Extremist (2014)
___________________________________

 » Technotronic / Технотроник

Название группы: Technotronic / Технотроник
Годы активности: с 1988 года по настоящее время
Страна: Бельгия
Направление в музыке: house, dance-pop, Eurodance, techno, hip house, tech house
Состав: Jo Bogaert, Ya Kid K, "MC Eric/Me One"
Бывшие участники: Réjane "Reggie" Magloire, Melissa Beckford, Daisy Dee, Colin "Einstein" Case, "Black Diamond" (Charles Fitzgerald Davis), Patrick DeMeyer, "Monday Midnite" (Monday Osaigbovo Agbonze), Helen Mwangi-Taylor, Deidra Jones

История группы: Этот проект принёс в мир популярной музыки новый ритм, новые взгляды и новую моду. Именно он первым обратил внимание публики на евробит - новую волну в танцевальной музыки конца 80-х и начала 90-х. В отличие от диско, которое культивировалось на протяжении 80-х годов, евробит основан на жётских и отрывистых ударных. Партия бас-гитары отсутствует напрочь. До Technotronic евробит делали неформатные хип-хоп проекты. Звёзды диско, которые хотели показть себя ближе к народу, иногда "заигрывали" с евробит. Так у Visage появилась песня "Fade to gray", а у Samantha Fox "Naughty Girls Wanna Love Too". В клипе на эту песню певица снялась на фоне грязных подворотен и реброистых мусорных баков. Её сопровождают парни в кожаных куртках на голое тело и в кепках козырьком назад. Подразумевалось, что это "хулиганы". Но никто всерьёз не думал о том, что он сменит диско.
Technotronic - бельгийский студийный проект созданный в 1988 году Jo Bogaert (настоящее имя Thomas De Quincey, 1954), отличавшийся стремлением ко всему новому. В своей скромной домашней студии, которую он разместил на чердаке своего маленького дома, в 20 км от Брюсселя, он и создал то неповторимое звучание, которым выделился Technotronic. До этого Джо работал с евробит проектами: Nux Nemo и Acts Of Mad-Men. Вместе с Ya Kid K ( настоящее имя Manuela Barbara Kamosi Moaso Djogi, 1973), они записали «Pump Up the Jam» , который до этого уже выходил в виде инструментальной композиции от другого проекта Jo Bogaert(а) - The Pro 24’s. Теперь же были написаны слова, а Ya Kid K спела их и уже тогда трек был выпущен под именем Technotronic. Он появился сначала в маленьких кафе и ночных клубах, потом волной пронёсся по стране и поселил в душах людей тягу к новому. В 1989-м году, казалось бы в расцвет стиля диско на эту песню вышло несколько синглов: "Pump It Up Jam" (нояб 1989), "Pump It Up Jam (US Edition)", "Pump It Up Jam (Worls Remixes)", "Pump It Up (French Edition)". Позже на «Pump Up the Jam» был снят клип , но в нем «пела» фэшн модель Felly Kilingi , которая помимо того что числилась официальной «певицей» в проекте была так же и на обложке альбома. Спустя какое то время Ya Kid K все таки выступила на первый план и тоже стала выступать официально как лицо и певица Technotronic.
После этого был выпущен второй сингл "Get Up", который исполнила вторая солистка Ya Kid K. Было продано 3, 5 миллионов копий этих синглов. Учитывая, что это дебют - совсем неплохо. Альбом "Pump It Up Jam" был продан 4 миллиона раз. В какой-то степени это спровоцировало развитие и становление евробита. Множество групп, творивших раньше в этом стиле менее успешно, вошли в проторенную колею Technotronic.
В конце 1990-го года "Punp It Up Jam" занял первое место в танцевальном чарте "Billboard 12". Хит 1992-го года "Move The Body" занял 5-е место в Америке. К настоящему времени объём продаж альбомов Technotronic насчитывает 14 миллионов! С 1993-го Technotronic работал с такими маститыми продюсерами, как Jo Bogaert (Thomas De Quincey) и Patrick De Meyer. Также подключился Фил Вилдье, а ведь именно он работал с 2 Unlimited. Результатом стал "Move It To The Rythm" - песня в стиле технодэнс. Но Technotronic был предтечей, породившим техно-волну. Как правило, такие проекты сами долго не живут. После 1993-го о них ничего не было слышно. 2 Unlimited с лихвой удовлетворял все техно-запросы придирчивых покупателей. В 1997 был выпущен сингл "Get Up'97". Также был выпущен сингл "Crazy". Если посмотреть список песен Technotronic, он совсем небольшой. Этот проект всегда брал синглами. В 1998-м был выпущен альбом "Pump Up The Hits". В 2001-м был выпущен очередной сингл "Runaway Blues". В 2002-м слушателей порадовали новым синглом "The Circle Unbroken". Итог: огромный интерес к евробит и волна новой музыки.
В 2009, в год двадцатилетия Technotronic, МC Eric и Ya Kid K воссоединились и побывали с гастролями в странах Европы, Южной Америки и Австралии, исполнив свои классические хиты, а также новый материал.


___________________________________

 » Гражданская оборона

Название группы: Гражданская оборона
Жанры: панк-рок, пост-панк, нойз-рок, гаражный рок, психоделический рок, экспериментальный рок, хардкор-панк, гаражный панк, шугейзинг, инди-рок
Годы: 1984 — 1985, 1986 — 1990, 1993 — 2008
Страны: СССР → Россия
Город: Омск
Язык песен: русский

«Гражданская оборона» — культовая советская и российская рок-группа. Основатель, бессменный лидер и единственный постоянный участник коллектива — Егор Летов. Группа основана Егором Летовым и Константином Рябиновым (Кузя УO) в Омске 8 ноября 1984 года. Являлась одной из самых влиятельных рок-групп России и СССР.

История
Ранний этап творчества (1984—1986)
В конце 1982 года Летовым был создан проект-предшественник «Гражданской обороны» — группа «Посев», названная в честь известного диссидентского журнала Народно-трудового союза российских солидаристов. За два с половиной года в рамках проекта было записано десять альбомов. Среди участников проекта были и будущие музыканты «Гражданской обороны»: Константин Рябинов, Андрей Бабенко, Евгений Деев.
8 ноября 1984 году была образована группа «Гражданская оборона». Первый её состав:
Егор Летов — вокал, ударные, гитара;
Кузя УО (Рябинов) — бас-гитара;
Босс (Бабенко) — гитара.
В марте 1985 года коллектив покинул Бабенко.
Материалом первых двух альбомов («Поганая молодёжь» и «Оптимизм») были ранние сочинения 1982—1985 годов, однако записать эти два альбома группе в 1985 году не удалось по причине преследований её членов со стороны КГБ: Рябинов, несмотря на проблемы с сердцем, был отправлен на армейскую службу, а Летов принудительно госпитализирован в психиатрическую больницу. Первые два альбома были впоследствии частично реставрированы, частично заново записаны в 1988 году с использованием раритетных дорожек 1985—1987 годов.
Летом 1986 года Летов совместно с Евгением Филатовым записал акустический альбом «Гражданской обороны» — «Красный альбом (акустика)» (Игра в бисер перед свиньями), материал которого впоследствии будет переписан Летовым в одиночку и выйдет под названием «Красный альбом».
Известность (1987—1990)
Студийный период
В 1987 году группа выехала на первый Новосибирский рок-фестиваль (10—13 апреля 1987 года). Помимо Летова в концертный состав группы вошли Олег Лищенко и Евгений Лищенко (оба — дуэт «Пик Клаксон»). В тот момент оргкомитет фестиваля находился в замешательстве: областной комитет комсомола запретил приезд групп «Звуки Му» и «АукцЫон». В программе была «дыра», и президент рок-клуба представил начальству прибывшую в качестве замены омскую команду как «пай-мальчиков». Летов выступил как «Адольф Гитлер» (название совместного проекта Летова и Лищенко). Прежде, чем организаторы опомнились, группа успела отыграть 25 минут. Выступление впечатлило публику. Многочисленные гости фестиваля разнесли легенду о группе по всей стране. Воодушевлённый Летов за май-июнь 1987 года записал пять альбомов «Гражданской обороны»: («Красный альбом» (электрический), «Мышеловка», «Хорошо!!», «Тоталитаризм», «Некрофилия»). Хотя все пять альбомов и были записаны в одиночестве, в аннотации к ним состав группы указывался так:
Джа Егор — вокал;
Лукич — ударные;
Майор Мешков — гитара;
Килгор Траут — бас;
Дохлый — гитара.
Под всеми этими псевдонимами скрывался сам Летов. Мифический «Майор Мешков» получил имя в честь майора КГБ Мешкова Владимира Васильевича, который вел дело против Летова и его соратников, Килгор Траут — это один из любимых Летовым персонажей Курта Воннегута, Лукич — ссылка на Ильича, Егор Дохлый — давний псевдоним Летова.
Зимой 1988 года снова практически без посторонней помощи Летов записал ещё три альбома группы: («Так закалялась сталь», «Всё идёт по плану», «Боевой стимул»). Альбомы записывались в квартирных условиях (позже комната в квартире Летова, где происходила запись альбомов «Гражданской обороны» и других групп, получила название «ГрОб-Records»). Магнитоальбомы распространялись поклонниками самостоятельно. СМИ игнорировали группу, и сам Летов высокомерно относился к вниманию СМИ к своей группе, полагая, что телевидение и радио убивают рок-музыку. Тем не менее, песни «Гражданской обороны» в конце 80-х стали популярны в СССР, и группа могла составить конкуренцию таким признанным в советских СМИ группам, как «Кино», «Алиса», «Наутилус Помпилиус». Отчасти эта слава поддерживалась из-за проблем Летова с властями — Летову приходилось сидеть в психиатрической лечебнице и скрываться от КГБ вместе с Янкой Дягилевой после скандального выступления на Новосибирском рок-фестивале.
Концерты по СССР
В 1988—1990 годах началась концертная деятельность группы. Состав группы многократно менялся, помимо Летова и Рябинова и барабанщика Аркадия Климкина в группе в разное время играли: Олег Судаков (Манагер), Игорь Жевтун (Джефф), Дмитрий Селиванов, Янка Дягилева, Евгений Деев (Дабл), Игорь Староватов. В начале 1989 года группа приезжает в Ленинград, здесь с ними в качестве продюсера работает Сергей Фирсов. Он организовывает концерт в рок-клубе, устраивает запись «живого» альбома «Песни радости и счастья», а также болванки к альбомам «Здорово и вечно», «Армагеддон-попс», «Война», «Русское поле экспериментов». Большая часть записывается в студии группы «АукцЫон», а акустический сольник Летова «Русское поле эксперимента» — у Фирсова дома, там же ими записан альбом «Продано!» Янки.
После этого Фирсов организовывает поездку ГрОб в Таллин, в Симферополь, где они в марте выступили с концертами в ДК МВД, в Ялту, в Гурзуф. Оттуда они отбыли на поезде в Тюмень. В том же 1989 году на ГрОб-студии записываются ещё четыре альбома «Гражданской обороны»: «Здорово и вечно», «Армагеддон Попс», «Война» и «Русское поле экспериментов». В 1988—1990 годах Летов, Рябинов и Судаков активно работают в параллельном «Гражданской обороне» проекте «Коммунизм» (записано 15 альбомов).
В 1990 году записан альбом «Инструкция по выживанию», состоящий полностью из песен Романа Неумоева — лидера тюменской группы «Инструкция по выживанию», от которых он на момент записи альбома временно отказался по своим убеждениям. Егор записал эту пластинку вдвоём с Джеффом, который стоял у истоков «Инструкции». Егор Летов также часто исполнял песни «Непрерывный суицид» и «Родина-смерть» на концертах. Впоследствии, в начале 2000-х годов, Роман Неумоев опубликовал на своём сайте главы «Мифологии» с воспоминаниями, в которых фигурировали, в том числе, Егор и Янка, после чего отношения между Неумоевым и Летовым были прекращены. Егор назвал эти воспоминания «баснями пасквильного содержания». Проблемы возникли и с изданием на CD. Буклеты к первому изданию альбома пришлось перепечатывать, так как Неумоев потребовал написать «Гражданская оборона исполняет песни группы Инструкция по Выживанию» на лицевой стороне обложки. В дальнейшем при переиздании этот альбом был вычеркнут из каталога группы. Однако, он ценим многими поклонниками. Считается, что Летов популяризировал этой записью группу «Инструкция по Выживанию»; многие считали, что эти песни сочинил сам Летов. Для первого трибьюта «Гражданской обороны» Шнур и группа «Ленинград» записали кавер на песню «Красный смех», которая написана Романом Неумоевым.
В начале 1990 года концертная деятельность группы продолжалась.
Однако Летов к тому моменту пресытился обрушившейся на него и его группу славой и начал опасаться превращения группы в коммерческий проект, а постоянные драки и беспорядки, которыми сопровождались концерты «Обороны», ещё больше подталкивали Летова к решению о прекращении деятельности группы. 13 апреля 1990 года состоялся последний концерт группы в Таллине, после чего на три года группа под названием «Гражданская оборона» прекратила существование. Летов, переставший к тому моменту давать концерты и интервью, создал в 1990 году психоделический проект под названием «Егор и Опи…евшие», просуществовавший до 1993 года. В рамках проекта было записано три альбома: «Прыг-скок: детские песенки», «Сто лет одиночества» и «Психоделия Tomorrow».
Возрождение (1993—1994)
В конце 1993 года Егор объявил о воссоединении группы с названием «Гражданская оборона». Первая же акция, прошедшая в Москве в декабре 1993 года в ДК им. Горького, носила название «Руководство к действию» и закончилась вместо концерта крупными беспорядками и массовым уличным побоищем между поклонниками группы и ОМОНом. Организаторы, не поставив никого в известность, дали массированную рекламу, вплоть до телевизионной, и продали в 800-местный зал несколько тысяч билетов, после чего сняли кассу и скрылись с деньгами. Ближе к объявленному времени начала концерта у ДК собралась многотысячная толпа, многие приехали на концерт из других городов. Людей не пускали внутрь даже по билетам. Милиция не контролировала ситуацию, и на подмогу прибыло несколько машин с бойцами ОМОНа, которые применяли для разгона толпы слезоточивый газ и стрельбу в воздух. Разъярённая толпа сняла с рельсов трамвай. Масла в огонь подлило заявление Летова о своих коммунистических убеждениях, на что многие фанаты группы, считавшие его доселе анархистом и антисоветчиком, отвернулись от него и обвинили в предательстве. Аналогично поступят многие поклонники группы, придерживавшиеся коммунистических взглядов, после того, как Летов «завяжет» с политикой.
В 1994 году группа активно гастролировала в рамках рок-движения «Русский прорыв» совместно с другими двумя группами-участницами этого движения: «Инструкция по выживанию» (лидер Роман Неумоев) и «Родина» (лидер Олег Судаков). Также «Гражданская оборона» в это время сотрудничала с НБП и поддерживала Зюганова на президентских выборах 1996 года.
Кризис состава (1995—1999)
В 1996 году были записаны альбомы «Солнцеворот» и «Невыносимая лёгкость бытия» (в 2005 году пересведены, переосмыслены и переименованы соответственно в «Лунный переворот» и «Сносную тяжесть небытия»). После чего «Гражданская оборона» несколько лет не записывала альбомы, а первый альбом с новым авторским материалом группы появился только в 2004 году. В своём роде это был переходный период с большим количеством концертов. Старый состав группы постепенно распался, сформировался новый.
На концерте в Новосибирске летом 1997 года Егор Летов познакомился с Натальей Чумаковой (до этого они виделись лишь однажды, на похоронах Янки), которая вскоре стала бас-гитаристкой группы, женой и верным спутником Егора до последних дней.
В 1998 году у группы появился новый директор — Сергей Попков. До этого административные функции выполняла бывшая подруга Егора — Анна Волкова.
Проблема организации концертов группы, музыканты которой жили в разных городах по всей России от Сибири до Москвы, была в том, что, помимо гонорара, существенными были расходы на дорогу. Туры «ГО» по России формировались так, что к обязательным выступлениям в Москве и Петербурге ставились другие концерты в небольших городах. Такие туры были регулярными, проходя каждую весну и осень. Несмотря на отсутствие новых альбомов, а зачастую и рекламы и концертных афиш, «Гражданская оборона» стабильно собирала полные залы. Гастроли служили группе в основном для того, чтобы заработать на запись альбомов, аппаратуру для домашней студии, новые книги и пластинки, которые закупались по возвращении.
В конце 1990-х в группе назрел «кризис состава». Жена Константина Рябинова получила квартиру в Санкт-Петербурге, и в 1997 году Рябинов переехал туда из Омска. Джефф живёт в Москве. На концертах «ГО» постоянно менялся состав, соло-гитаристом выступал то Кузьма, то Джефф.
На концерте в Москве 1 мая 1998 года в составе группы вышли сразу три гитариста (Кузьма, Джефф, Махно), на бас-гитаре дебютировала Наталья Чумакова. Всего через несколько месяцев в Новосибирске Егор играл вдвоём с местным барабанщиком и со сцены сказал о том, что у него больше нет группы.
В 1999 году музыканты вновь собрались, чтобы сыграть несколько концертов, один из которых прошёл в Нью-Йорке. Это был первый выезд группы за пределы бывшего СССР. В Америке было запланировано несколько концертов, но из-за плохой организации все концерты, кроме первого, были отменены в последний момент. После концерта в США Константин Рябинов окончательно остался в Санкт-Петербурге и прекратил участие в группе.
Неприятности возникли у «Гражданской обороны» и в России. Организовать тур в честь 15-летия группы взялась партия «Трудовая Россия», которая хотела совместить его с собственной предвыборной кампанией. На предварительном этапе состоялась встреча Егора Летова и председателя партии Виктора Анпилова, которая разочаровала обоих. На первом же выступлении в Москве зал кинотеатра «Авангард» (м. «Домодедовская»), не готовый к таким концертам, сильно пострадал: оказались сломанными первые шесть рядов кресел. Узнав о беспорядках на концерте, Виктор Анпилов заявил, что имидж группы позорит партию, и дал указания прекратить сотрудничество и отменить около 10 последующих концертов в разных городах. Аналогичное заявление о разрыве отношений последовало и от группы. Тур был сорван. Единственный концерт, состоявшийся после этого, прошёл в середине декабря в Ижевске. На нём группа играла без соло-гитариста: в Ижевск не смог поехать ни Кузьма, ни Джефф. На концерте в Москве и Ижевске Егор впервые выступал на электрических концертах «Гражданской обороны» с гитарой. До этого он всегда выступал как свободный вокалист.
28 декабря 1999 года погиб гитарист «Гражданской обороны» Евгений «Махно» Пьянов. Евгений, будучи достаточно грузным человеком, разбился, выпав из окна 4-го этажа собственного дома. Обстоятельства смерти не известны. Говорят, что Евгений перед смертью выпивал. Есть версия, что это была трагическая случайность. После смерти «Махно» директор группы Сергей Попков познакомил Егора с омским гитаристом Александром Чеснаковым, который сначала принимал участие в концертах как сессионный гитарист, затем постепенно влился в состав, став одной из основных фигур в «Гражданской обороне» 2000-х. 1999 год стал последним для старого состава группы.
XXI век (2000—2008)
В 2002 году вышел альбом «Звездопад», полностью состоящий из песен советских авторов.
В 2004 году Егору Летову исполнилось 40 лет, а «Гражданская оборона» отметила своё двадцатилетие. В Санкт-Петербурге и Москве прошли концерты, где в составе группы выходили музыканты всех составов «ГО». Московский концерт в ДК Горбунова, записанный с пульта и снятый с 8 камер, впоследствии вышел в 2006 году как первый официальный DVD «ГО» на лейбле «Выргород» (вместе с концертным альбомом «XX лет ГО»).
В 2004 году были записаны два альбома: «Долгая счастливая жизнь» (вышел в 2004 году) и «Реанимация» (вышел в 2005 году), в которых группа отошла от политики и панк-рока в сторону психоделического гаражного рока. С их выходом начался новый этап творчества «Гражданской обороны». Альбомы хорошо приняли музыкальные критики, кроме этого с уходом Михаила Козырева песни с последних альбомов впервые поставило в эфир «Наше радио», творчество группы широко освещалось СМИ, это способствовало как появлению у группы новых поклонников, так и разочарованию в ней наиболее маргинальной части публики. Сам Егор Летов равнодушно воспринимал происходящие перемены в восприятии «Гражданской обороны», практически не давал интервью (за исключением ответов на вопросы на официальном сайте) и сочинял новые песни.
После выхода альбома «Реанимация» проходят крупные концерты в московских «Лужниках» (4000 зрителей) и петербургском «Юбилейном» (3500), а также американские гастроли группы (Сан-Франциско, Нью-Йорк, Бостон). Осенью 2005 года в группу пришёл барабанщик Павел Перетолчин, параллельно являвшийся звукооператором группы «Дети Picasso» и московского клуба «Проект ОГИ».
С 2005 года года Егор вместе с Натальей Чумаковой занимался реставрацией и цифровым ремастерингом ранних альбомов «Гражданской обороны» и других своих проектов. Изданием архива «ГрОб-Рекордз» занималась фирма «Мистерия Звука» (диски выходили в виде DigiPack-ов, картонных подарочных упаковок с толстыми буклетами, архивными фото, текстами и комментариями музыкантов).
9 мая 2007 года издательство «Выргород» выпустило новый альбом группы «Зачем снятся сны?», названный критиками самым светлым диском в дискографии группы. Сам Егор в разговорах об альбоме говорил: «Впервые я создавал вещь для себя, чтобы выразить все, что я чувствую. Поэтому я не стал ни материться, ни на кого-то нападать».
Летов попал на обложку второго номера музыкального журнала «Billboard» на русском языке. Московский концерт в поддержку альбома прошёл в клубе Б1 Максимум. На основе материала, снятого и записанного на этом концерте, был смонтирован DVD «Концерт в Б1. Зачем снятся сны», выпущенный лейблом «2+2=5» в конце года — второй официальный DVD в истории группы. Отличительной особенностью является динамичная картинка. Первый тираж в пластмассовом футляре с упрощённым оформлением появился на презентации диска на концерте «Гражданской обороны» в московском клубе «Точка» 26 октября 2007 года.
Осенью 2007 года «Гражданская оборона» гастролировала в Норвегии, где представляла Россию на международном литературном фестивале Ordkalotten в студенческом городке Тромсё. На концерте в Осло в зале было много местной публики, на афишах концерта было написано «Legendarisk Russisk Punk» (норв. легендарный русский панк-рок). После Норвегии тур продолжился по России и Украине. Концерты прошли в том числе в Киеве, Москве и Новосибирске. «Гражданскую оборону» по-прежнему запрещали. Концерты в Липецке и Пскове были перенесены под давлением местных властей.
Несмотря на то, что последний альбом группы «Зачем снятся сны?» практически проигнорировало «Наше радио», в отличие от двух предыдущих, по результатам года его продажи ещё при жизни Летова обошли эти альбомы.
С 22 по 24 января Егор ответил на вопросы поклонников группы. Интервью получилось очень большим, было опубликовано на официальном сайте группы в двух частях. В начале февраля, 8 и 9 числа, состоялись два концерта «Гражданской обороны» в Уфе и Екатеринбурге соответственно. Концерты прошли хорошо, группа по-прежнему была на подъёме. Ничто не предвещало беды. Однако, по словам барабанщика Павла Перетолчина, после последнего концерта Егор выглядел уставшим, но оживился, когда в гримёрку пришли ребята из разогревающей команды.
За несколько дней до смерти Егор звонил своему другу журналисту Максиму Семеляку. По словам Максима, у Егора был «счастливый голос и смех отдохнувшего человека». Они говорили о планах, договорились делать книгу диалогов, Егор попросил купить ему в Москве американский сборник Fading Yellow — волновался, что его раскупят. 24 февраля должен был состояться акустический концерт Егора в Санкт-Петербурге, после которого был запланирован большой весенний тур группы, начинавшийся на юге России.
19 февраля 2008 года в Омске около 16:00 по местному времени Егор Летов скончался во сне от остановки сердца. По некоторым данным, причиной остановки сердца стала острая дыхательная недостаточность. У Егора остановилось дыхание. Похоронен Егор 21 февраля на Старо-Восточном кладбище Омска рядом с могилой своей матери. Последний свой концерт Егор и «Гражданская оборона» сыграли в Екатеринбурге 9 февраля 2008 года.
Известно, что Егор Летов готовил к изданию сборник раритетов «Со Скоростью Мира», но не успел записать вокал. Туда планировались песни 1993—2007 годов. Это в первую очередь альтернативные версии уже известных песен, записанных во время работы над последними альбомами группы, кавер на песню БГ «Электрический Пёс» (он был опубликован в рамках трибьюта БГ 9 мая 2012 года), демозаписи альбома «Зачем снятся сны?», сделанные без барабанщика Павла Перетолчина. Кроме этого, в последнем интервью Егор упоминал о двух DVD, которые готовились к выпуску: электрический и акустический концерт в клубе «Апельсин» с часовым бонусом концерта в Лужниках.
После смерти
24 февраля 2008 года в Санкт-Петербурге в ночном клубе «Орландина» был запланирован акустический концерт Егора Летова. После смерти Егора концерт был отменён, но чуть позже было решено в том же клубе провести концерт памяти Егора, а собранные средства перечислить в Омск родственникам музыканта. Спустя несколько минут после начала выступления концерт был остановлен объявлением о пожаре. Как только вызвали пожарных, сразу же в «Орландине» появились лица в форме (их было не намного меньше, чем посетителей), и стали выпроваживать публику (более 200 человек) из клуба. Зрителей весьма грубо выводили и вели до метро. К приезду пожарных сотрудники органов успели полностью закончить эвакуацию. По словам участников событий за два часа до начала выступления возле клуба на набережной Карповки уже дежурили ОМОН с собаками, которые и начали эвакуацию, а пожарные прибыли спустя каких-то пару минут. Кроме того, в том самом месте за подвесным потолком, где произошло замыкание, изначально отсутствовала часть потолка. Прибывшие пожарные возгорания не обнаружили. По их заключению, произошло короткое замыкание электропроводки, возникло задымление, и все. Хозяева «Орландины» заявили, что происшествие не связано с политикой, хотя музыканты, которые в тот вечер так и не вышли на сцену, уверены в обратном: срыв явно был запланирован, так как те же группы собирались выступить на фестивале «Другая музыка» в поддержку Марша несогласных, запланированном на 27 февраля, но отменённом 21 февраля из-за отсутствия площадки.
Днём 24 февраля 2008 года почитатели творчества рок-музыканта планировали встретиться у магазина Castle Rock на Лиговском проспекте в Санкт-Петербурге, и устроить траурное шествие по Невскому проспекту. Однако с самого утра подступы к магазину и сам дворик, где находится Castle Rock, были перекрыты сотрудниками органов. На подходе к магазину всех без разбора сажали в автобусы и развозили по участкам, где составляли подробное досье с фото и отпечатками пальцев. В ГУВД пояснили, что людей задерживали за «нарушение общественного порядка», что они «курили и бросали окурки на землю», мешали проходу пешеходов", «громко ругались».
7 марта 2008 года в московском СК «Олимпийский» при аншлаге в 19 тысяч зрителей прошла премия в области рок-н-ролла «Чартова Дюжина». Во время церемонии в исполнении классических музыкантов оркестра Константина Кримеца звучали известные песни российских рок-музыкантов. Премию в номинации «Легенда» Егор Летов получил посмертно. Оркестр исполнил песню «Всё идёт по плану», в это время зрители вставали со своих мест и провожали музыканта аплодисментами. Сама оркестровка вызвала неожиданный резонанс в Интернете. Ролик с репетиции оркестра стал одним из самых просматриваемых видео, связанных с группой Гражданская оборона на портале Youtube.
31 мая 2008 года в Новосибирске прошёл концерт памяти Егора Летова, организованный в том числе и бывшим барабанщиком ГО Аркадием Климкиным. В нём принимали участие преимущественно сибирские музыканты, которые в разное время выступали вместе с Егором. Остальные подобные акции имели мелкий локальный характер, так как директор «ГО» попросил в прессе не устраивать «пляски на костях».
Летом и осенью 2008 года в Новосибирске, Барнауле и Нижнем Новгороде прошла выставка коллажей и арт-объектов «Коммунизм-арт» выполненных Егором Летовым, Олегом Судаковым и Константином Рябиновым (участники проекта «Коммунизм»).
До весны 2009 года не был выпущен ни один официальный релиз Гражданской обороны. В марте 2009 года на официальном сайте объявлена подписка на трехтомник автографов (рукописей, черновиков и беловиков песен) Егора Летова. Первый том книги вышел в сентябре. В апреле 2009 года компания «Монолит» в рамках серии «Лучшие песни» издала сборник «ГО» на двух CD. Также на лейбле «Выргород» вышли переиздания всех альбомов Янки Дягилевой, подготовленные Егором Летовым ещё в 2007 году.
15 июня 2010 года лэйбл «Выргород» выпустил двойной концертный альбом — «Апельсин. Электричество», ставший первым за последние годы релизом с ранее неизданным материалом «Гражданской обороны». Альбом представляет собой записанный 19 ноября 2006 года на многоканальный пульт концерт в клубе Апельсин, заново сведенный и отреставрированный Егором и музыкантами «Гражданской обороны» осенью 2007 года. Анонсировался также релиз DVD с этим концертом в сентябре 2010 года, однако на момент весны 2011 так и не выпущенный.
17 октября 2009 года в Москве в рамках международного кинофестиваля «Завтра» состоялся показ «Егор Летов. Проект фильма», коллажа из архивных видеоматериалов, созданной вдовой музыканта Натальей Чумаковой при участии Максима Семеляка, журналиста и друга Егора. Первоначально анонсировалось, что это не фильм, а именно проект, показ которого имеет своей целью привлечь внимание тех, кто сможет на основе видеоархивов приступить к работе над фильмом о «Гражданской обороне». По тем же причинам этот коллаж не планировался к изданию. Однако по многочисленным просьбам «Проект Фильма» показали ещё несколько раз в 2010 году в Москве, Санкт-Петербурге, Ярославле и Новосибирске. Известно, что работа над фильмом ведётся, но никакие сроки его выхода не озвучивались.
В январе 2011 года на официальном сайте группы началась подписка на второй том книги рукописных стихов и песен Егора Летова. В ноябре 2011 года было выпущено переиздание книги Егора Летова «Стихи», подготовленное им самим ещё в 2007 году. В декабре 2011 года вышел акустический концертный альбом «Апельсин. Акустика». 9 мая 2012 года в Интернет был выложен «Электрический пёс» — кавер «Гражданской Обороны» на группу «Аквариум», 10 сентября «Электрический пёс» был выпущен на компакт-дисках. В этот же день вышли виниловые издания альбома «Зачем снятся сны» и DVD концерта Егора Летова в клубе «Апельсин».
Влияние группы
« Не случайно весной 88-го года по стране пошло гулять выражение: «Панк-рок существовал в СССР ровно двадцать минут - во время концерта «Гражданской обороны» в Новосибирске. Все остальное - это уже постпанк». »
— пишет Александр Кушнир в своей книге «100 магнитоальбомов советского рока»
«Гражданская оборона» считается группой, повлиявшей на формирование т. н. «Сибирского андерграунда» (направление панк-музыки, возникшее в Омске, Новосибирске, Тюмени), однако успех коллектива в конце 80-х годов XX века породил большое количество подражателей и последователей и за пределами Сибири. Для групп, на чьё творчество оказала влияние «Гражданская оборона», были характерны записи в стиле Lo-Fi и, как правило, агрессивно-депрессивная лирика политической, социальной и экзистенциальной направленности. Группами, испытавшими сильное влияние «Гражданской обороны» являются барнаульская группа «Тёплая Трасса», московские группы «Лисичкин Хлеб», «Банда четырёх» и «Соломенные еноты», белорусские коллективы «Красные Звёзды», «Северное Сияние» и электро-панки «Сугробы», а самыми известными последователями стиля «Гражданской обороны» на постсоветском пространстве считается казахстанская группа «Адаптация». Влияние творчества и личности Егора Летова на российскую панк-сцену было настолько велико, что его вступление в Национал-большевистскую партию повлекло аналогичный поступок со стороны ряда групп (в том числе «Адаптации», «Банды четырёх», «Красных звёзд» и других). Группы, имеющие отношение к НБП, склонны копировать звучание «Гражданской обороны» образца 1980-х годов и ныне. Помимо этого некоторые группы используют название Гражданской обороны в проектах, например Диагноз 27.
6 мая 2013 на митинге оппозиции в честь годовщины печальных событий на Болотной площади в Москве, журналист Олег Кашин исполнил а капелла «Все идёт по плану».
4 июля 2013 на открытии Manchester Internation Festival, группа Massive Attack с Элизабет Фрейзер исполнили песни Янки Дягилевой и Егора Летова «Печаль моя светла» и «Все идёт по плану».




_________________

 » Snap! / Снап! (Снеп!)

Название группы: Snap! / Снап! (Снеп!)
Годы активности: 1989–1996; 2000; 2002–настоящее время
Страна: Германия
Направление в музыке: Club/Dance, Hi-NRG, techno, dance-pop
Состав: Michael Münzing, Luca Anzilotti, Penny Ford, Benjamin Lowe
Бывшие участники: Turbo B, Jackie Harris, Thea Austin, Niki Haris, Summer (Paula Brown), Loc

История группы: Snap! — один из самых успешных проектов в стиле евродэнс, выпустивший с 1990 по 1996 года три альбома (в почти разных составах). SNAP! стала настоящей хит-машиной и собрала многочисленные награды. . Их песня под названием "Rhythm Is a Dancer" покорила не только немецкую публику, но и стала настоящим прорывом в мире танцевальной музыки.
История группы начинается с далеких 80-х годов прошлого века, когда два франкфуртских музыканта Майкл Мюнцинг и Лука Анзилотти одержимых идеей создания нового течения "поп-дэнс", объединились и создали свой первый хит "The power". Они и не могли подумать, что их эксперименты так быстро принесут славу. "The power" быстро облетел весь мир, принеся группе молниеносную популярность, о которой музыканты и не мечтали. А ведь создание этого произведения не предвещало ничего особенного: обычная оцифровка стандартных американских ритмов, биты "слизаны" с популярной в те времена композиции "King of the beats lesson #1" известной в среди хип-хопперов группе "Mantronix", а музыка очень напоминала только что то появившуюся "This should move ya". Вокал представлял собой два органично слившихся голоса: мужского и женского, он тоже был позаимствован у двух подобных синглов. Результат превзошел все ожидания, и получил звучное и емкое название "The power". Он был представлен публике как новое детище некой группы Power Jam, состоящей из двух музыкантов Луки и Майкла.
Но не все было так гладко: американский репер Chill Rob G тут же увидел некие сходства с другими произведениями и громко заявил о своих намерениях обратиться в суд с обвинениями новоявленных музыкантов в плагиате. Однако разрешить ситуацию удалось мирным путем. Мюнцинг и Анзилотти пообещали сменить текст и найти других вокалистов. Сингл быстро был преобразован с помощью репера Durron Butler aka Turbo B и вокалистки Пенни Форд. С тех пор группа обрела новое название - Snap, а новый сингл "Power jam" быстро занял лидирующие позиции на всех европейских и американских хит-парадах. В короткий срок он был признан самым полюбившимся почитателями евродэнса произведением и получил громкий статус "платинового сингла". Вскоре в группе появилась новая солистка - Джеки Харрис, сестра Бутлера, но в команде пробыла всего два года. В 1991 году она покинула группу, уступив права главной солистки Пенни Форд.
Но дальнейшее творчество не приносило былого успеха. Один за другим появлялись произведения "Oops up", "Cult of Snap", "Mary had a little boy". Но до уровня "евроденс" им было далеко, скорее, они были яркими представителями хорошего американского рэпа. Для создания своих композиций музыканты вновь обращались к творчеству подобных групп, заимствуя некоторые элементы. И постепенно сингл "Oops up" добрался до второй строчки немецкого хит-парада.
В конце девяностых группа Snap уже была на устах у всех любителей танцевальной музыки и выпустила свой первый альбом под названием "World power", первыми покупателями стали американцы и великобританцы. Альбом продавался с космической скоростью, получив статус "платинового" и сделав своих исполнителей мега-звездами. В конце 1991 года в группе появилась еще одна солистка Thea Austin. Именно ей посчастливилось участвовать в создании песни "Rhythm is a dancer", которая буквально взорвала публику. Удивительно, но Turbo B песня совсем не вдохновила на создание сингла, и он акцентировал свое внимание на композиции "Colour of love".
На следующий год был выпущен новый альбом под названием "The madman's return". Он тоже не залеживался долго на прилавках. Тем не менее, этот факт не смог стать сдерживающим фактором стремительно разваливавшейся группы. Turbo B принимает решение заняться сольной карьерой, уходят и две солистки. Однако бессменные продюсеры Мюнцинг и Анзилотти решили не отчаиваться и пригласили Никки Харрис, которая уже несколько лет была на подпевках у Мадонны. Появились новые синглы, не уступающие по качеству предыдущим альбомам. Группа продолжает процветать и радовать своих поклонников новыми произведениями. Песня "Rhythm is a dancer" била все рекорды, однако вызывала неоднозначное отношение у экс-солистов. А в конце 1994 года вышел новый альбом, в котором принимала участие новая солистка - Паула Браун. Музыка Snap слегка видоизменилась, стала более мелодичной. В этом же году вышел в свет новый мега-хит - "Welcome to tomorrow" в стиле "Progressive house".
В начале нынешнего столетия группа вновь громко напомнила о себе новой песней "Gimme thrill". Она не могла не вызвать бурю эмоций у фанатов, потому что в ее записи участвовал сам Durron Butler aka Turbo B, а также популярная среди поклонников "евродэнса" Maxayn, одна из известнейших и авторитетнейших исполнительниц в стиле «соул», работавшей в прошлом с такими знаменитостями, как Селин Дион, Шер, Уитни Хьюстон.
Сейчас группа Snap вновь выступает, возрождая свои знаменитые синглы и создавая новые произведения.


___________________________________

 » Азиза

Полное имя: Азиза Абдурахимовна Мухамедова
Сценическое имя: Азиза
Дата рождения: 10 апреля 1964
Годы активности: 1980 — наст. время
Страна: СССР, Узбекистан, Россия
Жанр: поп-музыка
Азиза Абдурахимовна Мухамедова, более известная как просто Азиза (род. 10 апреля 1964, Ташкент, СССР) — узбекская и российская эстрадная певица.
Биография
Певица Азиза родилась 10 апреля 1964 года в Ташкенте в семье музыкантов. Её отец, Абдурахим Мухамедов — наполовину узбек, наполовину уйгур, происходил из семьи потомственный пекарей. Был композитором, заслуженным деятелем искусств СССР. Он умер когда Азизе было 15 лет. Мать — Рафика Хайдарова, татарка по национальности, родом из посёлка Старая Кулатка в Ульяновской области, была солисткой ташкентской капеллы, преподавала в музыкальной школе, работала дирижером.
С 16 лет Азиза начинает выступать солисткой в ташкентском вокально-инструментальном ансамбле «Садо». В 1988 году, после окончания консерватории, её направляют на конкурс эстрадной песни в Юрмалу. Там она заняла 3-е место и была удостоена приза зрительских симпатий. В 1989 году Азиза переезжает из Ташкента в Москву, где начинается её сольная карьера. Популярность к ней приходит благодаря её песне «Твоя улыбка», которая сразу стала хитом. В 1989 году Азиза выпускает свой дебютный альбом «Aziza».
В 1991 году, после убийства Игоря Талькова, пресса и публика скоропалительно и, как оказалось впоследствии, необоснованно обвинили Азизу в провоцировании ссоры, результатом которой явилась гибель певца. После этого Азиза значительно сокращает количество своих концертов и перестает появляться на телевидении.
В 1995 году Азиза возвращается на эстраду с новыми песнями, а в 1997 году выходит её новый альбом «Всё или ничего». В 1999 году певица сотрудничает со Стасом Наминым. В результате в её репертуаре появляются песни в стиле поп-рок с влиянием восточной музыки.
В 2007 году Азиза участвует в телепроекте «Ты — Суперстар!» (НТВ) и становится абсолютной победительницей во всех номинациях, а в 2008 году выпускает альбом «Размышление», большинство песен для которого певица написала сама.
Личная жизнь.
18 октября 2011 года Азиза впервые вышла замуж за бизнесмена Александра Бродолина
Интересные факты.
В 2005 году сменила Ислам, приняв Православие.
Дискография.
1989 — «Aziza»
1997 — «Всё или ничего»
2003 — «Через столько лет»
2008 — «Размышление»
2009 — «По берегу шансона»
2013 — «Млечный путь»
2014 — «Рай неземной»
___________________________________

 » Masterboy / Мастербой

Название группы: Masterboy / Мастербой
Годы активности: с 1989 года по настоящее время
Страна: Германия
Направление в музыке: Евродэнс
Состав: Томми Шлех, Энрико Цаблер, Трикси (Беатрис) Дельгадо (Обрехт)
Бывшие участники: Линда Рокко, Аннабелль Кей (Кришак)

История группы: «Masterboy» — немецкая евродэнс-группа. «Masterboy» был основан двумя композиторами — Томми Шлехом (Tommy Schleh) и Энрико Цаблером (Enrico Zabler), которые решили работать вместе после своей встречи в 1989 году в немецком городе Баден-Вёртемберге. Первым их синглом стал «Dance to the Beat» (1990 год), который продержался в различных чартах в течение шестнадцати недель, затем последовал не менее удачный хит «Shake It Up and Dance». Спустя год, выходит третий сингл «I Need Your Love» и дебютный альбом The Masterboy Family, после которых Томми и Энрико на два года погружаются в творческие поиски.
В 1993 году выходит второй альбом Feeling Alright, заглавная композиция с которого, «Fall In Trance», занимает высшую позицию в танцевальных чартах Германии, Франции, Британии, Австрии и Италии. А вокалисткой другого сингла «Everybody Needs Somebody» была Трикси Дельгадо (Trixy (Beatrice) Delgado), присоединившаяся к «Masterboy». Этот сингл занял 41 позицию в Германии, вошёл в Top10 во Франции и Бразилии, в Top20 — в Швеции, Израиле, Канаде, Австрии и Швейцарии и в Top30 ещё одиннадцати стран. В сентябре 1993 года выходит их знаменитый сингл «I Got to Give It Up», несколько месяцев продержавшийся в чартах, а в июле 1994 года — суперхит «Feel the Heat of the Night», занявший восьмое место в Германии и за два месяца ставший золотым, а во Франции ставший вторым и шесть недель находившийся в Top10. Тогда же выходит и третий альбом «Masterboy», Different Dreams, ставший тринадцатым в Германии, который продержался в Top20 несколько недель.
В октябре 1994 года «Masterboy» отправляются в тур по Германии. Их очередной сингл, «Is This the Love», также попадает в Top 20.
В марте 1995 года альбом Different Dreams занимает во французских хит-парадах седьмую строчку и становится золотым. «Masterboy» становятся самой успешной иностранной группой 90-х во Франции. «Masterboy» посещают Бразилию; на радио их песни включают в горячую ротацию, и они четыре недели занимают первое место в бразильских чартах. Успех имеет также новый сингл «Generation of Love», который занял шестнадцатое место в Германии, восемнадцатое во Франции и попал в Top20 Австрии, Швеции, Швейцарии и Бельгии.
В январе 1996 года хит «Land of Dreaming» становится двенадцатым в США. В этот момент вокалистка Трикси решает уйти из группы, и на её место приходит американская певица Линда Рокко (Linda Rocco), которая дебютирует в сингле «Mister Feeling». В сентябре «Masterboy» участвуют в германском Mega Dance Festivalе, в течение которого посещают 18 крупных городов. Заглавный сингл «Show Me Colours» с нового альбома Colours приносит новый успех в чартах.
В январе 1997 года «Masterboy» были названы самой успешной германской группой 1996 года. Им был вручён приз Chartbreaker Prize’96.
В 1997 году Томми Шлех занялся соло-проектом DJ Klubbingman.
В 1999 году Линду Рокко заменила Аннабелль Кей, покинувшая группу в 2001 году.
В 2002 году в группу возвращается Трикси Дельгадо. Выходит новый сингл «I Need a Lover Tonight».
В 2006 году в России выходит альбом The Best, в который вошли лучшие хиты прошлых лет и три новые песни: «Ice Ice Baby», «Say Yeah» и «Lucky Lie». Причем сама группа, как выяснилось позже, понятия не имеет как данные треки оказались в альбоме. По их словам данный материал был записан в качестве промо для готовишегося в 2002 году альбома, который так и не вышел в свет по причине разрыва их контракта с Sony Music.
В 2010-х группа не производит новый материал. Однако официально участники никогда не заявляли о закрытии проекта.
Осенью 2013 группа неожиданно дала свой первый концерт после четырнадцатилетнего перерыва. На ретро вечеринке в городе Мангейм (Германия) Томми, Трикси и Энрико триумфально исполнили хиты из альбомов "Different Dreams" и "Generation of Love".
На данный момент, по заявлению группы, глобальных планов по возвращению нет.


___________________________________

 » Лещенко Лев

Полное имя: Лев Валерьянович Лещенко
Дата рождения: 1 февраля 1942
Место рождения: Москва, РСФСР, СССР
Страна: СССР, Россия
Профессии: певец, педагог вокала, музыкальный продюсер, актёр, поэт
Певческий голос: бас-баритон
Жанры: эстрада
Коллективы: ВИА «Спектр»
Сотрудничество: Росконцерт, Алла Пугачёва, Валерий Леоньтев, Владимир Винокур, Лион Измайлов, Вячеслав Добрынин, Марина Хлебникова, Катя Лель, Ольга Арефьева, Варвара, Анжелика Агурбаш, Анна Герман, Иосиф Кобзон, Алсу, Константин Губин, Валентина Толкунова

Биография
Лев Валерьянович Лещенко родился 1 февраля 1942 года в Москве.
Род Лещенко ведёт своё происхождение из села Низы Сумского уезда Харьковской губернии. Здесь родился его дед Андрей Васильевич Лещенко, в 1900 году переехавший отсюда в село Любимовка Курской губернии, где устроился бухгалтером на сахарный завод. Дед певца был музыкально одарённым человеком, пел в церковном хоре, играл на скрипке в струнном квартете при заводе.
Отец — Валерьян Андреевич Лещенко (1904—2004) — окончил гимназию в Курске, работал в совхозе, в 1931 году по направлению приехал в Москву, где начал работать бухгалтером витаминного завода на Красной Пресне. Призван в Красную Армию, воевал в Советско-Финской войне, затем в Великой Отечественной войне. Впоследствии — кадровый офицер, дослужился до звания подполковника. За участие в Великой Отечественной войне и дальнейшую военную службу награждён многими орденами и медалями, долгожитель, умер в 99 лет.
Мать — Лещенко Клавдия Петровна (1915—1943) — умерла в 28 лет. В 1948 году у него появилась мачеха Марина Михайловна Лещенко (1924—1981), у которой родилась сестра Льва Лещенко — Валентина Валериановна Кузнецова (урождённая Лещенко) (род. 1949).
Воспитанием будущего певца занимался старшина Андрей Фисенко. Отец был занят работой, и Лев рос как «сын полка»: обедал в солдатской столовой, занимался на стрельбище, ходил строем в кино. В 4 года носил военную форму, зимой он ходил на солдатских лыжах, которые были длиннее мальчика в три раза. Лев бывал у своего деда Андрея Лещенко, который до Октябрьской революции был бухгалтером и очень любил музыку: дед Андрей играл на старинной скрипке и учил внука петь.
Его детство прошло в Сокольниках. Посещал хор в доме пионеров, занимался плаванием, посещал кружок художественного слова и духовой оркестр. По настоянию хормейстера бросает кружки и занимается только пением, выступает в школе, исполняет популярные песни Утёсова.
После школы он пытался поступить в театральные ВУЗы, но у него не получалось, поэтому он 1 год с 1959 года по 1960 год, работал рабочим сцены в Большом театре. Потом год с 1960 года по 1961 год отработал слесарем-сборщиком на заводе точных измерительных приборов. Потом его призвали в армию, он хотел быть моряком, он так и сказал в военкомате, но отец испортил его планы, благодаря ему Льва отправили в ГДР в танковые войска. 27 января 1962 года командование части направляет Льва Лещенко в ансамбль песни и пляски, там он стал солистом ансамбля. В ансамбле он пел в квартете, вёл концерты и читал стихи, пел сольно. В армии начинает готовиться к экзаменам в театральный институт.
После армии он снова пришёл поступать в ГИТИС в сентябре 1964 года, экзамены уже закончились, но ему дали шанс, так как его успели запомнить. Он спел арию, но на комиссию она впечатление не произвела. А армейский фельетон, который он прочёл, вызвал смех, но признали фельетон бездарным, и его приняли за «дремучесть», учёба его преобразила, через год никто не сомневался, что он артист. На втором курсе его приняли в Театр оперетты. Первая роль была грешник в спектакле «Орфей в аду», роль состояла из 2-х слов: «Пустите погреться». Учился, по его словам, у Покровского, Ансимова, Гончарова, Завадского, Эфроса.
С этого же года начинается работа в Москонцерте и стажёрской группе театра Оперетты. Во время летних каникул, как правило, Лещенко путешествует — гастролирует с концертными бригадами по СССР.
Творческая деятельность
1966 год — Лев Лещенко — артист Московского театра оперетты. 13 февраля 1970 года певец становится солистом-вокалистом Гостелерадио СССР.
В марте 1970 года становится победителем — Лауреатом IV Всесоюзного конкурса артистов эстрады. В 1972 году Лев Лещенко становится Лауреатом конкурсов «Золотой Орфей» (Болгария) и в Сопоте (Польша).
В 1977 году присвоено звание заслуженного артиста РСФСР, а в 1978 году — вручена премия имени Ленинского комсомола.
Уже стали хрестоматийными кадры завершения Олимпиады: под звуки песни Александры Пахмутовой «До свиданья, Москва» в небо улетает Олимпийский Мишка. Показаны многотысячные Лужники и крупно — плачущие лица гостей и спортсменов. Песню исполняли Татьяна Анциферова и Лев Лещенко.
В 1980 году он был награждён орденом Дружбы народов, в 1983 году за выдающиеся заслуги Льву Лещенко было присвоено звание Народного артиста РСФСР, а в 1985 году его наградили орденом «Знак Почёта».
В 1990 году он создал и возглавил театр эстрадных представлений «Музыкальное агентство», которому в 1992 году был присвоен статус Государственного. Основной вид деятельности театра — организация гастрольно-концертных мероприятий, презентаций, творческих вечеров. На сегодняшний день «Музыкальное агентство» объединяет несколько крупных коллективов, а также сотрудничает практически со всеми звёздами эстрады, как России, так и стран ближнего зарубежья. За эти годы театром был поставлен и снят музыкальный телефильм «Военно-полевой романс», видеофильм «Юбилей… Юбилей… Юбилей…» и юбилейная программа Давида Тухманова «По волне моей памяти», программа «10 лет МЧС России». Состоялась премьера музыкального телешоу «STAR и млад».
Не первый десяток лет Лев Валерьянович преподаёт в музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных (ныне Российская академия имени Гнесиных). Многие его ученики стали известными артистами эстрады: Марина Хлебникова, Катя Лель, Ольга Арефьева, Варвара и многие другие.
В 1999 году на площади Звёзд ГЦКЗ «Россия» заложена именная звезда Льва Лещенко.
В 2001 году была издана книга Льва Лещенко «Апология памяти», в которой артист рассказывает о своей жизни и своих современниках — выдающихся людях искусства, спорта и политики.
Голос Льва Лещенко — мягкий, объёмный низкий баритон, мужественного бархатного тембра. В молодости и в среднем возрасте Лев Лещенко имел очень высокую популярность как за счёт своего голоса, так и за счёт внешности. Лещенко всегда отличался подтянутой фигурой, мягкими изящными чертами лица, доброй улыбкой. Этот его имидж контрастирует с резкой, напористой, гротескной манерой сценического поведения Владимира Винокура, с которым Лещенко часто выступает в дуэте.
В 2011 году году принял участие в качестве участника телепроекта Первого канала «Призрак оперы»
Личная жизнь
Лев Лещенко увлекается теннисом, баскетболом, плаванием, причём выступает не только в качестве болельщика, но и в роли почётного президента баскетбольного клуба «Триумф» г. Люберцы, а также сам активно занимается спортом. Живёт и работает в Москве.
С 1966 по 1976 год в браке с Аллой (Альбиной) Александровной Абдаловой (род. 1941), певицей и актрисой театра.
С 1978 года в браке с Ириной Павловной Лещенко (в девичестве Багудина) (род. 1954).
Детей нет.
Пародии
Самым известным исполнителем пародий на Льва Лещенко является Владимир Винокур. Кроме Винокура, на эстраде Лещенко также пародировали Михаил Евдокимов, Михаил Грушевский, Максим Галкин, Геннадий Хазанов и другие. Кстати, в одном из выпусков «Аншлага» Лещенко показал пародию на Винокура.
В программе «Comedy club» Лещенко несколько раз пародировал Тимур «Каштан» Батрутдинов, а в программе «Большая разница» — Владимир Кисаров.
Пародия на песню «Прощай» прозвучала в исполнении группы «Пающие трусы» в шоу «Здравствуйте, я ваша Пятница!»


_________________