Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Мумий Тролль

Группа: Мумий Тролль
Дата образования: 1983 г.
Страна: СССР, Россия
Жанр: альтернативный рок, брит-поп, рок-н-ролл, поп-рок
Состав: Илья Лагутенко, Евгений Звидённый, Олег Пунгин
Бывшие участники: Альберт Краснов, Денис Транский, Олеся Ляшенко, Володя Луценко, Станислав Цалер, Иван Фармаковский, Олег Пономарев, Юрий Цалер.
История группы:
Ранние годы (1981—1990).
Официальной датой рождения группы «Мумий Тролль» является 16 октября 1983 года, хотя в тот момент группа носила несколько иное название — «Муми Тролль» (без конечного «й» в первом слове). Студийная работа над дебютной пластинкой группы «Муми Тролль» началась в конце 1983-го. Дебютный альбом получил название Новая луна апреля, одноимённая песня с которого стала большим хитом на модных дискотеках Владивостока. На период с 1987 по 1989 года группа приостанавливает свою деятельность в связи со службой лидера коллектива Ильи Лагутенко в рядах Советской Армии на Тихоокеанском Флоте. Однако 27 июня 1987 года состоялся концерт группы на сцене Владивостокского кинотеатра «Вымпел». В 1990 году была организована студия «Декада», на которой весной-летом записывается альбом Делай Ю-Ю.
Пик популярности (1997—2002). С 1991 по 1996 год лидер группы Илья Лагутенко работает коммерческим советником в Китае и Лондоне, но в мае 1996 года решает вернуться к музыке и договаривается о начале записи альбома Морская. Демозапись происходила в Лондоне и впоследствии была предложена российским студиям «Полиграм» и «Союз», которые отказались от сотрудничества, так как предложенный материал показался их руководству «неформатным». Реакция была закономерной: музыка группы «Мумий Тролль» по тем временам не соответствовала массовым понятиям о поп- и рок-музыке. Тем не менее, спустя какое-то время, группа «Мумий Тролль» получила в России хорошую медийную поддержку. Глава студии «Rec Records» Александр Шульгин наконец разглядел в Морской коммерческий потенциал, в результате чего было достигнуто соглашение на релиз дебютного альбома группы на 24 апреля 1997 года. Успех пластинки определил не только прекрасный музыкальный материал, но и талантливые и нестандартные клипы «Утекай» и «Кот кота». Альбом Морская попал в первую десятку по продажам, радио- и телеэфир пустил в тяжёлую ротацию песни «Утекай», «Девочка», «Кот Кота», «Владивосток 2000», «Скорость»; получили второе рождение композиции с ранних альбомов Новая луна апреля и Делай Ю Ю, добавленные к альбому в качестве бонуса, — «Новая луна апреля» и «Делай меня точно». Дебютный успех закрепился удачным концертным туром, во время которого сформировался состав группы «Мумий Тролль» (Илья Лагутенко — вокал, гитара, Юрий Цалер — гитары, Евгений «Сдвиг» Звидённый — бас, Олег Пунгин — ударные, Олеся Ляшенко — бэк-вокал, Денис Транский — клавишные, саксофон).21 ноября 1997 года был издан второй альбом группы «Мумий Тролль» Икра. Презентация альбома прошла на радио «Максимум». Альбом Икра содержал очень сильный материал, что позволило группе повторить коммерческий успех альбома Морская. Спустя 12 лет альбом «Икра» признан главным альбомом десятилетия, оказавшим самое большое влияние на следующее поколение музыкантов. 5 августа 1998 года вышел двойной альбом «Ша́мора». Собранные в этих двух альбомах песни удачнее всего отражали будни Мумий Тролля в период с 1983 по 1990 год. «Шамора» — коллекционное издание раритетов, большинство из которых были ранее запечатлены на магнитоальбомах «Новая луна апреля» 1985 года, «Делай Ю-Ю» 1990 года, демозаписях «Сайонара» 1986—1987 гг. или исполнялись на концертах. В конце 1999 года Радио «Максимум» и рубрика для модной молодёжи «Мегахауз» газеты «Московский Комсомолец» подвели музыкальные итоги уходящего века. В двадцатке лучших синглов столетия оказались сразу две песни «Мумий Тролля»: «Дельфины» и «Утекай».
5 февраля 2000 года на Real Records выходит третий студийный альбом группы «Мумий Тролль» «Точно ртуть алоэ». Альбом содержит четыре суперхита, каждый из которых имеет оригинальную художественную видеоверсию: «Карнавала.нет», «Моя певица», «Невеста?» и «Без обмана». Благодаря клипам на данные композиции, ротировавшиеся на российском MTV, этот альбом Мумий Тролля стал знаковым для российской музыки.
2001—2010. В 2001 году группа представляла Россию на конкурсе песни Евровидение с песней «Lady Alpine Blue», где заняла 12 место. После Евровидения группа отправилась в тур по Дании и Германии. В 2002 сингл «Lucky Bride?» выходит в Дании и Скандинавии, а группа совершает своё самое яркое северное путешествие — в Гренландию. Альбом «Меамуры» был выпущен 1 сентября 2002 года. «Амуры-amore-amour» — международное слово «любовь» слышится в названии этого альбома. Меамуры = memories + amour = «воспоминания о любви». Меамуры выпускались в двух цветовых вариантах — белом и розовом. Презентация альбома прошла в СК «Лужники» при поддержке японской группы DASAIN. Мумий Тролль представили японский анимэ-рок за несколько лет до повального увлечения им в России. В 2003 году группа ездила по стране с новой концертной программой «Меамуры Тур», который закончился большим концертом в СК «Олимпийский».
Шестой студийный альбом «Мумий Тролля» «Слияние и Поглощение» появился в 2005-ом году. Название альбома было объявлено на международной бизнес-конференции в Гонконге. Экономический термин «слияние и поглощение» как нельзя лучше подходил к описанию экономической ситуации в России того времени, но в контексте альбома речь скорее шла о культуре, чем об экономике. После презентации альбома у названия появился дополнительный оттенок — или лёгкий эротический подтекст — благодаря альбомной лирике. Запись альбома происходила в Риге, в Лондоне, в Доминиканской Республике и в Петербурге. Альбом был достаточно высоко оценен критикой и получил приз в номинации «Лучший альбом года» от журнала Fuzz.
В знаменательную дату 07.07.07 появляется альбом «Амба». В этом слове заключается бездна значений. За основное «Мумий Тролль» взял перевод слова АМБА с удэгейского языка — ТИГР. АМБА — тотем народа удэге, одно из почитаемых, неприкосновенных животных. Альбом АМБА сыгран «вживую» практически с первого дубля, всего три инструмента и вокал. Вместе с альбомом появился и новый клип на песню Ru.Da. Клип был снят в Голливуде американским режиссёром Antony Hoffman. Съёмки происходили в течение трёх месяцев на территории Южной Африки и Лос-Анджелеса. На четвёртой ежегодной церемонии вручения музыкальных наград MTV Russia Music Awards 2007 группе вручили Специальный приз «Легенда MTV». Этот приз вручается группам и отдельным исполнителям, чьё творчество оказало решающее влияние на формирование и развитие музыкальной культуры в России.
Альбом «8» появился год спустя, 08.08.08 и был выпущен студией «Союз». «8» — это восьмой номерной альбом группы Мумий Тролль. Материал «Восьмого» создавался в трёх городах — Москве, Евпатории и Лос-Анджелесе. В последнем запись проходила в уже знакомой музыкантам по работе над предыдущими релизами Village Studio, а также по приглашению владельцев группа записывалась на студии Ocean Burbank. Как и ранее, авторство песен принадлежит Илье Лагутенко. Юрий Цалер стал соавтором ряда композиций: «Мамы дочерей», «Весна», «Проспали», «Молодость».
7 апреля 2009 — дата выхода первого зарубежного официального релиза Мумий Тролля. Альбом «Comrade Ambassador» выпустила американская компания SYNDICATE совместно с социальной сетью Ikra.tv. К появлению «Comrade Ambassador» был приурочен масштабный тур Мумий Тролля по городам Северной Америки (более 60 городов). В альбом вошли песни с двух последних альбомов группы — «Амба» и «8», а также русскоязычная версия классического хита «California Dreaming» («Калифорния снится»), впервые исполненного популярным американским квартетом 60-х годов The Mamas & The Papas. Все песни альбома представлены на русском языке.
2011 — настоящее время. В конце 2011 Илья Лагутенко объявляет о начале работы над новым альбом, который будет посвящён Русскому Року. В апреле 2012 года группа записывает первый студийный англоязычный альбом «Vladivostok».
3 сентября 2012 года в Великобритании вышел сингл «Hey Tovarish», состоящий из одноимённой песни, четырёх ремиксов на неё и — в качестве бонуса — клипа на песню.
14 мая 2013 группа выпустила новый сингл «Акулы или Паука», 20 мая выходит клип на эту песню.
4 июля появилось интервью Ильи Лагутенко Российской газете, в котором лидер Мумий Тролля заявил, что во Владивостоке с 23 по 25 августа пройдёт первый фестиваль V-Rox, на котором и будет презентован новый альбом. Рабочее название свежей пластинки — «Брат-3», всего в ней будет 10 песен. 8 июля состоялась премьера новой песни «SOS матросу» и клипа на неё.
8 августа было утверждено название нового альбома — «SOS матросу», как и у вышедшего летом сингла. Новый альбом появился на iTunes для предзаказа, и стал известен порядок расположения песен на пластинке.
16 августа вышел сингл «Брат Три». Клипом на песню стала видеоинсталляция под названием «ЗВЕРЬ» современной китайской художницы Лу Ян. 20 августа на сервисе «Яндекс. Музыка» вышел 10-й студийный русскоязычный альбом «SOS Матросу».
В декабре 2013 года появилась информация о том, что «Мумий Тролль» в конце года проведёт заключительную серию концертов, после чего, по словам Ильи Лагутенко, группа прекратит свою деятельность. Позднее Илья Лагутенко опроверг слухи о распаде коллектива, прокомментировав: «Честно говоря, не знаю откуда взялись все эти панические слухи. Я всегда говорю, что людей всегда больше интересуют слова на букву „Р“ — распад, развод. А меня всегда интересует рождение, новая жизнь, новые горизонты, новые путешествия, и то, что „Мумий Тролль“ своим концертом в Санкт-Петербурге заканчивает свою концертную программу SOS-матрос, и больше никогда не будет ее представлять, это правда — абсолютная и безоговорочная. Как вы знаете, каждое морское путешествие начинается и заканчивается, но это не значит, что корабль сдают в утиль, а команду распускают на вечный бич, просто они затем отправляются за новыми сокровищами».
В конце марта 2014 на сайте появился ремикс клипа «Утекай 2» на трех языках — русском, английском («Flow Away») и китайском («Kuaizuokai»). 29 апреля группа анонсировала новый альбом, который будет называться «Пиратские копии». Его выпуск должен состояться во второй половине 2014 года. Была также представлена песня «Кажется» и одноимённый клип. Сама композиция была записана во время работы над диском «SOS матросу».

Дискография:
Морская (1997)
Икра (1997)
Шамора (части 1 и 2) (1998)
Точно ртуть алоэ (2000)
Меамуры (2002)
Похитители Книг (2004)
Слияние и Поглощение (2005)
Амба (2007)
8 (2008)
Редкие земли (2010)
Vladivostok (2012)
SOS матросу (2013)
___________________________________

 » Винник Олег

Имя: Олег Винник
Дата рождения: 31 июля 1973 год
Место рождения: Черкасская область, Украина
Направление в музыке: опера, поп-музыка
Карьера: певец, композитор, автор песен
Биография: Олег Винник – певец, композитор, автор песен, популярность которого набирает обороты на постсоветском пространстве, больше известен в странах Европы – Германии, Австрии, Швейцарии как талантливый исполнитель главных ролей популярнейших мюзиклов под сценическим именем OLEGG.
Олег Винник родился 31 июля в Черкасской области (Украина). Музыкальную карьеру начал еще в подростковом возрасте в качестве гитариста вокально-инструментального ансамбля. Это увлечение переросло в решение стать профессиональным музыкантом. Несмотря на первоначальное желание юноши получить музыкальное образование по классу духовых инструментов, преподаватели своевременно распознали в нем талантливого вокалиста (бас-баритон). Черкасский народный хор стал первым местом работы выпускника дирижерско-хорового отделения. Талант и трудолюбие позволили Олегу быстро выйти на первые роли и в столь молодом возрасте занять место солиста заслуженного народного коллектива.
На заре распада Советского Союза, налаживаются и укрепляются связи между городами-побратимами, и народный хор получает приглашение на гастроли в Германии. Во время гастрольных туров Олег увлекается немецкой культурой и проявляет интерес к немецкому языку, который начинает углубленно изучать. Фирзен – город, на протяжении многих лет, поддерживающий партнерские связи с украинским Каневом. В рамках программы культурного обмена Олег проходит стажировку в Германии, в ходе которой получает предложение Люнебургского театра (Нижняя Саксония), где продолжает карьеру, исполняя партии в опере «TOSCA» и оперетте «PAGANINI».
Знаковой для Олега стала встреча с американским преподавателем вокала Джоном Леманом, которого восхитил талант молодого певца. В ходе двухлетнего обучения в Гамбурге Олег отшлифовывает свое мастерство и с помощью авторитетного музыкального педагога, овладевает новым для себя голосовым диапазоном лирико-драматического тенора. Вокальный спектр Олега значительно расширился и в исполнении различных сценических ролей он с легкостью поет тенором и баритоном.
Во время пребывания в Гамбурге Олег принимает решение попробовать себя в новом жанре – «мюзикл». Первым его опытом становится роль Люченцио из мюзикла «KISS ME KATE», которую певец играл в европейском туре на протяжении двух театральных сезонов (1999-2001). Талант Олега также раскрывается в ролях Фебуса и Клопена в бродвейской постановке мюзикла «Собор Парижской Богоматери» (Берлин, 2001-2002). В Гамбурге он играет Роберта Хитченса и Брико в постановке «Титаник» (2002-2003).
Настоящим прорывом, закрепившем за Олегом статус «ЗВЕЗДЫ», является мюзикл «Отверженные» («LES MISERABLES») по одноименному роману Виктора Гюго (THEATER DES WESTENS, Берлин, 2003-2004). Певец блестяще сыграл одну из самых сложных и красивых титульных ролей мировых мюзиклов – роль Жана Вальжана, благодаря которой он был признан «НОВЫМ ГРАНДИОЗНЫМ ГОЛОСОМ 2003 ГОДА», по версии европейского музыкального издания «DA CAPO». Его партнером по сцене был Уве Крёгер – звезда Европейских мюзиклов, который исполнил вторую роль – инспектора Жавера. Продюсер мюзикла сэр Камерон Мэкинтош, посетивший берлинскую премьеру, признался, что Вальжан в исполнении Олега Винника – ярчайшее исполнение этой роли за всю историю существования «Отверженных», со времен первого показа, который состоялся на Бродвее в 1985 году. Сер Мэкинтош сказал: «OLEGG – лучший Жан Вальжан, которых я показал миру за 20 лет». Олег стал самым молодым исполнителем роли Вальжана, сыграв в свои 30 лет роль героя, которому в начале мюзикла 46, а в финале – за 80 лет».
Театральный сезон 2005-2006 проходит в Штутгарте (APOLLO THEATER), куда Олега приглашают на следующую большую роль – образ Чорного принца – Смерть (DER TOD) в мюзикле «Элизабет» («ELISABETH»). За эту роль исполнитель получает высокую оценку со стороны культурных обозревателей и музыкальных критиков, восторженные отзывы на страницах профессиональных журналов и известных периодических изданий. Олег получает всеобщее признание и занимает высшую ступень в иерархии ведущих солистов мира мюзиклов.
В 2007 Олег снова возвращается к роли Жана Вальжана – на этот раз в швейцарской постановке «Отверженных» (STADTTHEATER ST. GALLEN, Сант Галлен, Швейцария). В рамках традиционного ежегодного фестиваля (BAD HERSFELD SOMMERFESTPIELE, Бад Герсфельд, Германия). OLEGG был отмечен призом зрительских симпатий «ZUSCHAUERPREIS 2007».
Артист мюзикла – это тяжелый изнурительный ежедневный труд. В отличие от других вокальных профессий, исполнитель главной роли в мюзикле дает по 7-8 шоу в неделю. Трехчасовое шоу проходит в полном живом исполнении в сопровождении оркестра, в вокальной манере от рока до оперы. На протяжении шоу артисту приходится петь в любых позициях – лежа, стоя, сидя, выполняя поддержки партнера, танцевальные движения, выкладываться каждый день без права на ошибку. Свидетелями ошеломляющего успеха Олега Винника были звезды мировой величины: Крис де Бург с дочерью Розанной Дэвидсон («Мисс Мира-2003»), Софи Лорен, Джина Лоллобриджида, Орнела Мутти, музыканты группы Scorpions, известные европейские политики, спортсмены и звезды шоу-бизнеса.
Работу на сцене Олег совмещает со съемками в кино и теле проектах:
• главная роль в сериале «Наш Чарли» («UNSER CHARLY»), который транслируется в 80 странах на протяжении 10 лет (аудитория более 6 млн. телезрителей);
• художественный фильм «Любовь в Калининграде » («LIEBE IN KÖNIGSBERG», Германия) по приглашению телеканала ZDF, при участии звезд кино и телевидения – Вольфганга Штумфа (Германия) и Чулпан Хаматовой (Россия);
• телевизионный сериал «Лицо преступления», телеканал «ARD» (Германия).
Олег Винник принимает активное участие в культурной и общественной жизни. Он частый гость и участник различного рода телевизионных и радио шоу Украины и Германии:
• ток-шоу «ХОЧУ И БУДУ» с ведущей Ольгой Герасимюк, (тема «НАШИ ЗА ГРАНИЦЕЙ», телеканал «1+1»);
• эксклюзивное интервью специально для программы «ПОДРОБНОСТИ НЕДЕЛИ» телеканала «ИНТЕР» (THEATER DES WESTENS, Берлин);
• прямые эфиры на радиостанциях: «Русский Берлин», «Проминь», «Русское радио», «Радио Шансон», «Стильное радио», «L-Радио», «Эра», «Шарманка», «Европа FM», «Европа плюс», «Перец FM».
Олег также принимает участие в благотворительных и светских мероприятиях:
• выступление в мэрии Берлина по приглашению мэра гер Воверайта;
• сольные выступления в посольстве Украины в Германии, при поддержке посла Украины Анатолия Пономаренко;
• закрытый светский ужин по приглашению Канцлера Германии госпожи Ангелы Меркель;
• гала-концерты «Артисты против СПИДа» («KÜNSLER GEGEN AIDS»), «Врачи стран третьего мира» («ÄRZTE FÜR DIE DRITTE WELT»), «Прислушивайся к своему сердцу» («HÖRE AUF DEIN HERZ») в поддержку пострадавших в катастрофе в Азии, ежегодный гала-концерт «ЗВУКОВАЯ ДОРОЖКА МК» (Москва).
В последнее время Олег Винник сконцентрировался на сольной карьере, поскольку считает, что его творчество не должно ограничиваться рамками жанра «мюзикл». Завершены съемки и монтаж видеоклипов, подходит к концу студийная работа над первым сольным альбомом – результат сотрудничества с продюсером Александром Горбенко и продюсерским центром «RockSoulana Music GmbH». Автором всех песен, вошедших в альбом, является Олег Винник. Релиз альбома планируется летом 2011 года.
Дискография (альбомы):
Ангел (2011)
Счастье (2012)
Роксолана (2013)
___________________________________

 » Cocker Joe / Кокер Джо

"Пока я буду получать удовольствие от живого общения со слушателями,
пока на моих концертах будет царить возбуждение, до тех пор я буду выходить на сцену".(c)



Имя: Джо Кокер
Дата рождения: 20 мая 1944 года
Место рождения: Шеффилд, (Южный Йоркшир, Великобритания)
Дата смерти: 22 декабря 2014 года
Годы активности: 1961 - 2014
Направление в музыке: блюз, рок
Биография:
Джон Роберт Кокер - известный всему миру как Джо Кокер.
Джо был младшим сыном государственного служащего Гарольда Кокера (Harold Cocker) и Мэдж Кокер (Madge Cocker).
Первый шаг в карьере певца Джо Кокер сделал в возрасте 12 лет, когда его старший брат Виктор пригласил Джо спеть на концерте своей скиффл-группы.
В 16 лет вместе с тремя друзьями Кокер создал свою группу - «Cavaliers». Для первого выступления группы в молодежном клубе они были обязаны платить за аренду сцены. В конечном итоге «Cavaliers» распалась, просуществовав почти год.
Из-за финансовых трудностей в семье, Джо пришлось бросить школу и пойти работать помощником газопроводчика.
Однако, в 1961 году он решил продолжить начатое и заняться карьерой певца, выступая в небольших пабах Шеффилда под псевдонимом Ванс Арнолд (Vance Arnold) в составе группы «The Avengers».
В состав репертуара входили в основном песни Чака Берри и Рэя Чарльза.
В 1963 году Кокер и его команда выступили на сцене Шеффилдского сити-холла перед концертом «Rolling Stones». Вансу Арнолду и компании удалось показать себя и доказать другим, что они не просто "еще одни музыканты". По словам очевидцев, их выступление было на уровне и выглядели ребята очень убедительно.
После этого Джо Кокер решил избавиться от Ванса Арнолда, от помощника газосварщика и сосредоточится на карьере певца.
Он заключил контракт с Decca и дебютировал в 1964 году с кавер-версией песни Битлз «I'll Cry Instead». Собрав новую бэк-группу под названием «Joe Cocker Big Blues», Джо отправился покорять мир. Начал с Англии, выступал на севере Британии, потом в Европе - во французской провинции и на воздушных базах США, расположенных на территории Франции. Американские военные, в основном выходцы из южных штатов, радушно принимали голосистого британца и его команду. В это время у Джо появилось сценическое прозвище, которым наградили его французы – «маленький Рэй Чарльз».
Несмотря на вполне неплохое начало, Кокера преследовали неудачи. Сингл «I'll Cry Instead» провалился с треском. Песня оказалась настолько непопулярной, что доход от нее составил всего 70 пенсов, а сам Джо позже назвал ее "своей самой худшей работой". Контракт с Decca был расторгнут, а по возвращению на родину Джо и «Joe Cocker Big Blues» ждал еще один неприятный сюрприз: на одном из концертов под музыкантами провалилась сцена. И хотя они отделались лишь легким испугом и синяками, это сильно подкосило их дух. Общая обстановка в команде, события последних дней и первый провал, завели группу в тупик. «Joe Cocker Big Blues» распалась.
Первое знакомство с шоу-бизнесом оказалось не очень приятным. Все иллюзии, которые были у Джо Кокера развеялись, и он оказался на распутье. Больше года Джо не выступал, не записывал песен и не пытался собрать музыкантов, чтобы создать новую группу. Наверное, в то время он пытался переосмыслить все произошедшее, сделать какие-то выводы и понять, чего же он все-таки хочет от музыки.
Дело сдвинулось с мертвой точки, только после знакомства с Крисом Стейнтоном (Chris Stainton), которого Кокер позже назвал величайшим музыкантом в мире.
В 1966 году Кокер и Стейнтон создали замечательную группу «Grease Band», в состав которой вошли: ударник Брюс Роулэндс, гитарист Генри Маккаллаф, басист Алан Спеннер. «Grease Band» часто выступали в Шеффилде и гастролировали по северу Англии, играя негритянский ритм-энд-блюз и соул.
Но музыкантам существенно не хватало хорошего продюсера и в 1968 году они решили отправить несколько своих демо-записей Денни Корделлу (Denny Cordell), продюсеру «The Moody Blues» и «Procul Harum». Вокальная манера Кокера произвела на Корделла неизгладимое впечатление. В содружестве с ним, Кокер и команда записали сингл «Majorine».
Затем, Кокер и Стейнтон переехали в Лондон, где Корделл смог устроить для них постоянные выступления в клубе «The Marquee». Однако, перед переездом «Grease Band» была распущена и снова воссоздана уже в Лондоне, с клавишником Томми Эйром и Крисом Стейнтоном.
1968 год стал знаменательным и очень насыщенным событиями для Джо Кокера и его группы. Из неплохого исполнителя блюз-рока, Кокер постепенно превращался в настоящую рок-легенду.
В декабре 1968 года Джо и команда выпустили очередную кавер-версию песни Битлз «With а Little Help From My Friends», которая имела ошеломляющий успех у публики. 9 ноября 1968 года «With а Little Help From My Friends» заняла первое место в Британских чартах, оставив позади Битловский оригинал.
Еще до того, как эта песня стала супер-хитом в Англии, в адрес Кокера пришла телеграмма: "Благодарим. Совершенно сказочно. Джон и Пол".
В то время многие сольные исполнители и группы, пользуясь невероятной популярностью песен «Beatles», умудрялись создавать свои кавер-версии и исполнять их, имея ошеломляющий успех, еще до того, как публика узнавала эти произведения в оригинальном Битловском исполнении.
Но «With а Little Help From My Friends» была издана Битлз за год до того, как Кокер выпустил ее кавер-версию. Песня давно уже засела в умах слушателей с размеренным голосом Ринго Старра. Второй органист Джо Кокера Томми Эйр переаранжировал ее до тяжелого, замедленного почти в два раза ритм-энд-блюзового вальса, в котором тягостному, хриплому голосу Кокера, визгливо отвечает привычное для соул сопровождение женского хора.
После гастролей в Великобритании, весной 1969 года, «Grease Band» отправились в свой первый тур по США. Альбом «With A Little Help from my Friends» был выпущен вскоре после прибытия в Америку и занял 35-е место в американских чартах.
Во время своего тура по США, Джо Кокер играл на нескольких крупных фестивалях, в том числе на рок-фестивале в Ньюпорте, и на Denver Pop Festival. Турне принесло Кокеру и его группе много поклонников и друзей, одним из которых стал оклахомский пианист Леон Рассел (Leon Russell), дружба с которым вылилась в длительный творческий союз. В августе 1969 года Денни Корделл узнал о запланированных концертах в Вудстоке штат Нью-Йорк и убедил организатора фестиваля Арти Корнфельда (Artie Kornfeld) забронировать выступления для Джо Кокера и «Grease Band».
Выступление на сцене легендарного Вудстока перед полумиллионной зрительской аудиторией стало триумфом для Кокера и его команды. Они исполнили несколько песен, в том числе «Delta Lady», «Something's Comin' On», «Let's Go Get Stoned», «I Shall Be Released», «With a Little Help from My Friends».
Кокер позже сказал: "Это как затмение ... Это был особенный день."
Сразу после Вудстока Джо Кокер выпустил свой второй альбом, «Joe Cocker!». Под впечатлением от кавер-версии песни «With a Little Help from My Friends» Пол Маккартни и Джордж Харрисон позволили ему использовать песни «She Came in Through the Bathroom Window» и «Something» для этого альбома.
Записанный во время гастролей, альбом «Joe Cocker!» достиг 11-го места в американских чартах и покорил Британию песней Леона Рассела «Delta Lady».
Немалую роль в становлении Джо Кокера, как знаменитого певца, сыграло телевидение. Его пригласили в самое знаменитое на тот момент телешоу Эда Салливана (Ed Sullivan). Джо поразил воображение зрителей своим хриплым голосом и экспрессивным поведением. Он размахивал руками, играя на воображаемой гитаре, иногда давал лишние реплики, был очень живым и ярким. Реакция прессы на выступление Кокера на телешоу, а также на его выступление в Вудстоке, равно как и на две первые пластинки была неоднозначной, но никто несмел отрицать его оригинальный талант. Тем более, ему аккомпанировали отличные музыканты, включая гитаристов Джимми Пейджа (Jimmy Page) и Альберта Ли (Аlbert Lee).
В конце года, Джо Кокер не пожелал отправляться в новый тур по США, вызвав тем самым разногласие в группе. В итоге, «Grease Band» распались. На этот раз - окончательно.
Семидесятые годы начались очень неплохо. В 1970 году был издан его новый, третий по счету, альбом «Mad Dogs and Englishmen». Как рассказывал Джо Кокер, когда он писал песни для этого альбома, то "мыслями парил где-то в небесах, на Венере, в открытом космосе".
«Mad Dogs and Englishmen» - этот двойной альбом, переживший несколько переизданий, до сих пор остается великолепным образцом блюз-рока и софт-рока начала 70-х годов. Вместе с Леоном Расселлом, который к тому времени уже стал его продюсером и аранжировщиком, Джо Кокер организовал грандиозное турне в поддержку альбома, которое в конечном итоге, скорее напоминало лихой забег.
За 56 дней артист вместе со своей свитой, состоящей из более сорока человек, объездил 48 городов и дал 52 концерта.
Почти во всех городах, концерты Джо Кокера проходили на ура, однако, эти гастроли оказались для него слишком изнурительными. Возвращение в Лос-Анджелес было похоже на протрезвление после длительного похмелья. Леона Расселла, как бывшего шоумена, такой бешеный темп не пугал и был совершенно приемлемым для его стиля жизни. Тем более, что у этого темпа была и приятная сторона - только за 1970 год продажи дисков в США принесли Джо Кокеру три миллиона долларов. При этом, все три альбома стали платиновыми, а в подведении итогов музыкального года журналом «Playboy», Кокер был назван вокалистом номер один. Плюс ко всему в его активе появился первый американский хит - кавер-версия песни «The Letter» группы «Box Tops», которая финишировала в Тор 10. Это был первый пик популярности Джо Кокера в Штатах.
Но сам Кокер смотрел на вещи немного по-другому: он очнулся уставшим, издерганным и измотанным в край, по его словам, он совершенно разочаровался в рок-бизнесе.
Проведя несколько месяцев в Лос-Анджелесе, Кокер вернулся домой в Шеффилд. Почти два года он прожил у своих родителей, измотанный и увлекшийся наркотиками. Свою концертную форму Кокер так и не смог восстановить. За это время он сделал только одно небольшое концертное выступление в 1971 году в Шеффилд-Сити-Холле, где появился на сцене вместе с Ритой Кулидж и вокальным ансамблем «Dixie Flyers», когда-то поддерживавшим «The Byrds».
Попытка "вернуться в седло" состоялась в начале 1972 году, когда Кокер вновь объединившись со Стэйнтоном и создал новую группу состоявшую из 12-ти человек. Их первое выступление прошло на Медисон-сквер-гарден (Madison Square Garden), а зрителей собралось около 20 000 человек. После гастролей в США, Джо Кокер приступил к европейскому турне и дал несколько концертов в Милане и Германии. Осенью 1972 года он снова уехал гастролировать в Америку.
В октябре 1972 года, когда Кокер гастролировал Австралии, он и шесть членов его группы были арестованы полицией в Аделаиде за хранение марихуаны. На следующий день в Мельбурне ему предъявили обвинения в том, что он устроил драку в «Commodore Chateau Hotel». Кокеру было дано 48 часов, чтобы покинуть страну. Это вызвало огромный общественный резонанс в Австралии, так как Джо Кокер в то время уже был очень известен и имел много поклонников, в том числе и среди австралийцев. В конечном итоге, все это переросло в дебаты по поводу использования и легализации марихуаны в Австралии, а Джо получил еще одно прозвище – «Mad Dog» (Бешеный Пес).
Вскоре после австралийского тура творческому союзу Кокера и Стэйнтона снова пришел конец. Стэйнтон ушел в группу «Tundra», которая вскоре распалась, а после вовсе решил закончить свою музыкальную карьеру, чтобы основать собственную студию звукозаписи.
После ухода своего друга и невольного отчуждение от давнего продюсера Денни Корделла, Джо Кокер погрузился в депрессию и начал употреблять героин. В июне 1973 года он все-таки смог побороть пристрастие к наркотикам, но по-прежнему продолжал много пить.
В конце 1973 года Джо Кокер вернулся в студию для записи нового альбома «I Can Stand A Little Rain». Альбом, выпущенный в августе 1974 года, сразу занял 11-ю строчку в американских чартах. Но, невзирая на положительные отзывы об альбоме, Джо Кокер сторонился живых выступлений, в основном из-за своих проблем с алкоголем.
В январе 1975 года он выпустил альбом «Jamaica Say You Will», который был записан в то же время, что и «I Can Stand A Little Rain». Для продвижения своего нового альбома Кокер приступил к другому турне по Австралии, это стало возможным благодаря стараниям нового правительства страны. В конце 1975 года в Кингстоне на «Jamaica studio» Джо Кокер записал альбом «Stingray». Однако данные по продажам были неутешительными: альбом смог достичь только 70-й строчки в американских чартах.
В 1976 году Кокер оказался в крайне затруднительном положении. Он задолжал 800 000 долларов «A&M Records» и никак не мог побороть свой алкоголизм. Несколько месяцев спустя Кокер познакомился с продюсером Майклом Лэнгом (Michael Lang), который согласился работать с ним только при условии, что тот бросит пить.
Создав новую группу, Кокер отправился в тур по Новой Зеландии, Австралии и Южной Америке. В это время он записывал новый альбом вместе со Стивом Гэддом и Чаком Рейни, а также новым, молодым басистом из Шотландии Бобом Хартли. Альбом под названием «Luxury You Can Afford» вышел 1 января 1978 года. Несмотря на турне по Америке в поддержку альбома, он получил смешанные отзывы. Тем не менее, было продано около 300000 копий.
Положение Джо Кокера существенно улучшилось в начале 80-х. Огромную поддержку оказывала ему его новая подруга Pam (Пэм), которая в 1987 году стала его женой.
В 1982 году он записал песню «I'm So Glad I'm Standing Here Today» с джазовой группой «The Crusaders» для их альбома «Standing Tall». Песня была номинирована на премию «Грэмми» и Кокер исполнил ее с «The Crusaders» на церемонии награждения. В этом же году он выпустил свой новый рэгги альбом под названием «Sheffield Steel». Первоклассный интерпретатор блюз-рока и софт-рока. Кокер представил яркие кавер-версии песен Рэнди Ньюмана (Randy Newman) «Marie» и Боба Дилана «Seven Days».
В том же 1982 году, по заказу продюсера Стюарта Левина, Джо Кокер вместе с Дженнифер Уорнс записал песню «Up Where We Belong» для саундтрека к фильму 1982 года «Офицер и джентльмен» (An Officer and a Gentleman). Песня стала международным хитом, получила первое место на Billboard Hot 100 и выиграла премию «Грэмми» за лучший поп-исполнение дуэтом. Фильм был номинирован на премию «Оскар» за лучшую песню, Кокер и Уорнс исполнили ее на церемонии награждения.
Немногим позже Кокер присоединился к туру Ронни Лейна, чтобы собрать деньги для лондонской организации по исследованиям в области рассеянного склероза. Такие музыканты, как Эрик Клэптон, Джимми Пейдж, Джефф Бек и Крис Стейнтон также приняли участие в турне.
В 1984 году Кокер выпустил альбом «Civilized Man». Его следующий, десятый по счету альбом «Cocker», вышедший в 1986 году, был посвящен его матери, Мэдж, которая умерла, когда он работал в студии. В этом же году он записал песню «You Can Leave Your Hat On» ставшей музыкальной темой сцены стриптиза в фильме «9 1/2 недель».
На протяжении 80-х годов Кокер продолжал гастролировать по всему миру, выступая на самых больших сценах Европы, Австралии и Соединенных Штатов. В 1988 году он выступал в лондонском Королевском Альберт-Холле и появился на The Tonight Show. Он также выступал для президента Джорджа Буша-старшего на открытии концерта в феврале 1989 года.
Альбом «Unchain My Heart» 1987 года был номинирован на премию «Грэмми». «One Night of Sin» 1989 года также имел большой коммерческий успех и обошел «Unchain My Heart» в продажах.
В 1991 году Джо записал хит Элтона Джона "Sorry Seems to Be the Hardest Word" для альбома-трибьюта Джону и Берни Топину (Bernie Taupin) "Two Rooms". Альбом разошелся трехмиллионным тиражом во всем мире.
Альбом Кокера «Night Calls», увидевший свет в 1992 году, стал золотым в США, а во многих европейских странах платиновым. Успех альбому обеспечил в первую очередь заглавный сингл «Night Calls», написанный Джеффом Линном (Jeff Lynne). Альбом «Have a Little Faith» 1994 года, изданный на новом лейбле, получил высокую оценку критиков, однако массовая публика его проигнорировала. Последующие два альбома 96-97 годов: «Organic» и «Across from Midnight», также не были достойно оценены публикой. Одна из основных творческих проблем Джо Кокера - ставка на чужой материал: львиную долю его записей составляют кавер-версии.
В 90-е годы Джо Кокер занялся капиталовложением. В городке Крауфорд, штат Колорадо, где он обосновался со своей семьей, артист владеет пекарней, кафе, конференц-залом, супермаркетом и небольшой сетью магазинов.
За пять лет он выпустил три студийных альбома: «No Ordinary World» в 2000-м году, «Respect Yourself» в 2002-м, «Heart and Soul» в 2004-м году, плюс сборник «Definitive Collection», который вышел в 2002-м году. В последние годы Кокер много гастролирует, он объездил с концертами почти весь мир. Среди наиболее заметных концертов артиста: шоу Princes Trust Gala, проходившее под патронатом королевской семьи Великобритании, концерт в честь дня рождения Нельсона Манделы и грандиозное шоу в Берлине по случаю падения Берлинской стены. После гастролей он всегда возвращается в Крауфорд, ставший для него вторым домом. В отличие от большинства знаменитых музыкантов, которые в основном предпочитают жить в большом городе, Кокер предпочел тихую и размеренную жизнь на ранчо.
В 2007 году Кокер выпустил альбом «Hymn For My Soul», а совсем недавно, в 2010-м вышел его новый альбом «Hard Knocks». А в 2012 "Fire It Up".
Несмотря на уже немолодой возраст, Джо активно занимается гастролями, а его новые альбомы выходят с удивительной регулярностью. Недавно, он в очередной раз посетил с концертом Москву.
В сентябре 2014 года Билли Джоэл со сцены сообщил, что состояние здоровья Кокера неудовлетворительное. Джо скончался 22 декабря 2014 года от рака лёгких в городе Кроуфорд (штат Колорадо), где жил на уединённом ранчо вместе с супругой.

Дискография:
With a Little Help from My Friends (1969)
Joe Cocker! (1969)
Mad Dogs And Englishmen (1970)
Something to Say (1973)
I Can Stand A Little Rain (1974)
Jamaica Say You Will (1975)
Stingray (1976)
Luxury You Can Afford (1978)
Sheffield Steel (1982)
Civilized Man (1984)
Cocker (1986)
Unchain My Heart (1987)
One Night of Sin (1989)
Night Calls (1991)
Have a Little Faith (1994)
Organic (1996)
Across from Midnight (1997)
No Ordinary World (1999)
Respect Yourself (2002)
Heart and Soul (2004)
Hymn For My Soul (2007)
Hard Knocks (2010)
Fire It Up (2012)
_________________

 » Queen / Куин

Название группы:Queen (Куи́н)
Годы активности: 1970 - настоящее время
Страна: Великобритания
Направление в музыке: Хард-рок, Глэм-рок, Поп-рок
Текущий состав: Брайан Мэй, Роджер Тэйлор
Бывшие участники: Фредди Меркьюри, Джон Дикон
Queen (в переводе с англ. — «Королева», произносится «Куи́н») — британская рок-группа, добившаяся широчайшей известности в середине 1970-х годов, и одна из наиболее успешных групп в истории рок-музыки. Средства массовой информации называют группу «культовой» и пишут, что она и по сей день имеет сотни миллионов поклонников[8]. Критики считают классикой рока такие песни группы как «Bohemian Rhapsody», «We Will Rock You», «We Are the Champions», «Innuendo», «The Show Must Go On», «Radio Ga Ga», «I Want to Break Free», «A Kind of Magic». Группа выпустила пятнадцать студийных альбомов, пять концертных и многочисленные сборники. Восемнадцать альбомов «Queen» занимали первые места в чартах разных стран. Концертные выступления группы также были признаны одними из самых ярких и значимых за всю историю рока.
Широкую известность получили и видеоклипы «Queen» за новаторство в области спецэффектов и монтажа. Снятый в 1975 году видеоклип на песню «Bohemian Rhapsody» называют ключевым в истории музыкальных видеоклипов, а его успех вдохновил развитие этой индустрии.
После смерти вокалиста Queen Фредди Меркьюри, группа практически прекратила студийную деятельность, но Брайан Мэй и Роджер Тейлор продолжили гастроли под названием «Queen + Paul Rodgers», исполняя как проверенные хиты, так и новый материал. С 2009 состав не выступает, ведётся только студийная работа сольных проектов.
История группы:
Queen, Queen II и Sheer Heart Attack (1973—1974)
13 июля 1973 года группа выпускает дебютный одноимённый альбом, в который была включена песня трио «Smile» «Doing All Right». Однако ставку ребята сделали на песню «Keep Yourself Alive», выпустив её дебютным синглом (1973)[8]. Этот альбом записывался в течение двух лет, в те моменты, когда студия звукозаписи была свободна, параллельно с учёбой участников группы[13]. После выхода альбома группа отправилась в турне по Великобритании в качестве разогревающей группы для Mott the Hoople.
23 февраля 1974 года в Великобритании, США, Японии и нескольких других странах вышел новый сингл группы — «Seven Seas of Rhye», который продержался 10 недель в британских чартах и достиг 10-й строчки[16][17]. Это был первый успех группы. Queen были приглашены на телепрограмму Top of the Pops, где выступили с песней Seven Seas of Rhye[18]. 8 марта был выпущен второй альбом группы Queen II, который был записан в августе 1973 года в Trident Studios[19]. Он продержался в британских чартах 29 недель и достиг 5 строчки[20]. В США альбом вышел 9 апреля, продержался в чартах 13 недель и достиг 49 строчки.
Альбом этого же года Sheer Heart Attack дошёл до второй строчки чартов в Великобритании. Композиции альбома («Killer Queen», «Now I'm Here») относятся к хитам группы, а «Stone Cold Crazy» считается классикой хэви-метала (позже вошла в репертуар группы «Metallica»). Группа участвует в австралийском Sunbury Music Festival и даёт первые концерты в Швеции и Финляндии. Коллектив выпустил свою первую видеозапись на песню — «Killer Queen».
[i]A Night at the Opera и A Day at the Races (1975—1976)
1975 — альбом A Night at the Opera произвёл фурор, его до сих пор называют величайшим произведением «Queen». Разные источники указывают этот альбом в числе наилучших альбомов современной музыки[22][23]. Альбом занял 230 строчку в списке «500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone». В Англии альбом стал четырежды платиновым.
Фредди Меркьюри, 1978 год
Самой известной песней этого альбома является «Bohemian Rhapsody» — длинная шестиминутная композиция, соединившая в себе черты рок и поп-музыки, оперы и отдельные мотивы фольклора. Стандартной в те годы считалась трёхминутная песня, но «Queen» создали шестиминутную песню. Через четверть века в Великобритании её назвали песней тысячелетия. На эту песню был снят видеоклип, который согласно опросу, организованному телефонной компанией O2, британцы считают лучшим клипом всех времён. В клипе применены оптические спецэффекты: съёмка через шестигранную призму и дублирование лиц музыкантов. К этому же альбому были сняты клипы «You're My Best Friend» и «Love of My Life», последняя, кстати, в том самом концертном варианте с гитарой. В поддержку альбома «Queen» даёт концерты в США, Канаде, Японии и Великобритании.
1976 — альбом A Day at the Races, ставший логическим продолжением A Night at the Opera, вызвал бурю негодования у критиков. «Queen» обвиняли в бесплодной попытке повторить предыдущий альбом, и его влияние действительно заметно. Брайан Мэй говорил, что все песни готовились одновременно, просто одни вышли в 1975, а другие — в 1976 году. Тем не менее, A Day at the Races занял 1 место в британском хит-параде, а песня «Somebody to Love» стала хитом. Сокращённая версия композиции «Tie Your Mother Down» с тех пор игралась на большинстве концертов «Queen». Кроме того, к «Somebody to Love» и «Good Old-Fashioned Lover Boy» были сняты клипы. Кроме того, группа дает грандиозный бесплатный концерт в Гайд-парке, собирая около 170 тысяч человек, устраивает турне по Шотландии, США, Японии и Австралии.
News of the World и Jazz (1977—1979)
1977 — выходит пластинка News of the World, в которой «Queen» меняют курс на более жёсткую и порой агрессивную музыку[28]. Этот диск принёс группе три суперхита: «We Will Rock You», «Spread Your Wings» и «We Are the Champions», но в остальном был не столь успешен, дошёл до четвёртой строчки в Великобритании и третьей в США. Группа снова даёт концерты в Швеции, проводит туры по Северной Америке и Европе.
1978 — выходит Jazz — самый скандальный альбом группы. Он отличается более лёгким саундом, поэтому обвинялся критиками в «попсовости». Однако главным поводом для скандала стал клип к песне «Bicycle Race», в котором демонстрировались десятки обнажённых девушек на велосипедах. Клип запретили к показу в США как порнографический.
Композиция «Mustapha», шедшая на пластинке под первым номером и представлявшая собой вокальный эксперимент Меркьюри на фарси под мощный гитарный саунд, тоже оказалась непонятой. «Let Me Entertain You» оказалась ближе к хэви-металу, но отлично вписалась в этот альбом. Ударный трек диска — «Don't Stop Me Now» — одна из лучших песен «Queen», написанных Фредди Меркьюри. Это заряд энергии, который затем попадёт и в сборник Greatest Hits. На «Fat Bottomed Girls», «Bicycle Race» и «Don’t Stop Me Now» были сняты видеоклипы. Стильная обложка альбома была навеяна рисунком на берлинской стене, который увидели музыканты во время поездки по городу. Несмотря на критику, Jazz поднялся до второй строчки в Великобритании и до шестой в США.
Группа во время тура Jazz Tour
1979 — увидел свет Live Killers — концертный сборник «Queen», в который вошли концертные версии самых известных песен группы. Он выходит вместо нового студийного альбома — музыканты посвящают себя концертам. Меркьюри впервые выходит на сцену с гитарой Fender Telecaster, для того чтобы исполнить новую композицию «Crazy Little Thing Called Love», примечательно, что это единственная песня, на которой Меркьюри играет на гитаре, которая скоро войдет в альбом The Game, а пока выпущена в виде сингла.
The Game, Flash Gordon и Hot Space (1980—1982)
С 1980 года начинается новый период в творчестве «Queen». Группа постепенно отошла от глэм-рока, а Меркьюри расстался со своим прежним сценическим образом: постригся, отрастил усы, перестал выступать в трико. В течение последующих 6 лет «Queen» будет разрабатывать свой собственный стиль, совершенно отличный от того, что музыканты демонстрировали в предыдущее десятилетие, и станет олицетворением рок-музыки 80-х и одним из самых популярных по сей день коллективов в мире.
1980 — вышел альбом The Game. Он открыл новую эру не только в творчестве группы, но и во всей рок-музыке. Меркьюри считал его лучшим альбомом группы. Группа отказалась от своих предубеждений и записала альбом с использованием синтезатора. До этого синтезаторы принципиально и демонстративно (с надписью NO SYNTHESIZERS на обложке) отвергались как не вяжущийся со стилем и звучанием группы инструмент, который с лёгкостью заменяли многочисленные наложения звука гитары Мэя Red Special и усилителя «Deacy» (подарок Джона Дикона). Композиции с этой пластинки неизменно звучали на каждом концерте, а некоторые из них относятся к лучшим, созданным «Queen».
«Play the Game» — титульная песня диска, сопровождалась несколько необычным клипом. На заднем плане в нём горит огонь, в котором впоследствии растворяются музыканты — одно из первых применений графики. Концертную версию «Play the Game» Меркьюри играл на рояле. Особенным успехом пользовалась песня Дикона «Another One Bites the Dust». Эта вещь относится к несвойственному для «Queen» стилю. Его можно назвать диско-фанк. «Another One Bites the Dust» — определённо одна из самых удачных песен группы, запоминается невероятными басовыми партиями и характерным вокалом. Меркьюри очень любил эту песню, и весь альбом разрабатывался с учётом её характера. Идея себя оправдала — The Game был выстроен тематически, а не просто сборником песен.
В том же году «Queen» записывает музыку к фантастическому фильму «Флэш Гордон». Он был неплохо принят в Великобритании, но провалился в американском прокате. Нужно отметить, что во Flash Gordon группа впервые использует синтезатор как доминирующий инструмент и делает это весьма профессионально.
1981 — выпускается сборник Greatest Hits. Вместе с Дэвидом Боуи записывается песня «Under Pressure», которая выходит в виде сингла, но уже пользуется огромным успехом, достигнув первой позиции как в Англии, так и в ряде других стран.
Queen на концерте 12 апреля 1982 в Драммен, Норвегия во время Hot Space Tour
1982 год ознаменовался грандиозными концертными турне: «Queen» дала около 70 концертов в Великобритании, Западной Европе, США, Канаде и Японии. Вышел новый альбом Hot Space, главным хитом которого стала «Under Pressure», исполненная в дуэте с Дэвидом Боуи. Британское телевидение снимает фильм о концерте, который в 2004 году появится под названием «Queen on Fire — Live at the Bowl».
The Works и A Kind of Magic (1983—1986)
1983 — группа ненадолго приостанавливает работу, все музыканты работают над сольными проектами.
Queen на концерте во Франкфурте в 1984 году
1984 — альбом The Works занял второе место в хит-парадах Великобритании. Песня «Radio Ga Ga» возглавила хит-парады в 19 странах мира. Бурю эмоций вызвала песня «I Want to Break Free», точнее, видеоклип, снятый на неё. Основная часть сюжета клипа разворачивается в декорациях популярнейшего британского телесериала «Coronation Street», а музыканты группы облачены в наряды женских персонажей сериала. Скандальность клипа, впрочем, не помешала самой песне стать официальным гимном Африканского Национального Конгресса. Группа выступает на фестивале «Golden Rose» в Монтрё, запись можно увидеть на DVD «Greatest Video Hits II».
Queen на Rock in Rio в январе 1985 года
1985 — «Queen» участвует в фестивале «Rock in Rio». Позднее это выступление появится на DVD «Live in Rio», как и сыгранный 11 мая концерт в Токио. 13 июля 1985 года группа с триумфом выступила на крупномасштабном благотворительном концерте «Live Aid». Спустя 20 лет это выступление признают лучшим из спетых исполнителями «вживую». После этого концерта Брайан Мэй сказал, что именно тогда испытал настоящую гордость за свою работу. «„Queen“ — самая лучшая группа в мире на сегодняшний день!» — заявил гитарист.
1986 — «Queen» написала саундтрек к фантастическому фильму «Горец» и положила его в основу своего нового альбома A Kind of Magic. Альбом пользовался огромным успехом. Музыканты организовали «Magic Tour» — серию концертов по всей Европе. Три самых грандиозных концерта в Лондоне, Небуорте и Будапеште собрали 400.000 человек, а концерт в Будапеште стал первым выступлением западной рок-группы в истории Восточной Европы вообще и Венгрии в частности. Сам тур привлёк около миллиона человек по всей Европе. Ничего подобного не знала ни одна рок-группа или рок-певец со времен битломании 60-х годов. Последний концерт тура и группы с Меркьюри прошёл 9 августа 1986 года в Небуорте (графство Хертфордшир) и собрал приблизительно 120.000 — 140.000 человек. «Magic Tour» станет последним концертным туром группы. С этого года начались слухи о болезни Меркьюри. Он отрицал это, ссылаясь на свой здоровый внешний вид.
The Miracle, Innuendo и Made in Heaven (1989—1995)
1989 — альбом The Miracle отличался от предыдущих работ Queen. У Меркьюри немного изменился голос, он сбрил усы (позже отрастил бороду) и стал одеваться более строго. Вместе с альбомом выходит сразу пять синглов. Выход клипов подогревает слухи о болезни Меркьюри, которые теперь активно опровергаются как музыкантами группы, так и самим Меркьюри. Обложка The Miracle тоже стала поводом для споров, но, скорее всего, именно из-за возможной болезни певца. Титульной песней альбома стала пятиминутная композиция «The Miracle». Изменение голоса, возможно, произошло из-за непосредственного влияния болезни, но доподлинно известно, что в начале 1990 года Меркьюри бросил курить в связи с развивающейся болезнью лёгких.
1990 — не появляется никакой информации о группе, все её члены сообщают, что «всё нормально», однако столь резкая смена стиля жизни и имиджа вызвала закономерное удивление и тревогу фанатов. «Queen» получила музыкальную премию «Brit Awards», и этот выход окажется последним появлением Меркьюри на публике. Он не стал произносить речь, сказав просто: «Thank you, good night» («Спасибо, хорошего вечера»).
1991 — последний год фактического существования «Queen». Незадолго до смерти Меркьюри вышел альбом Innuendo («Косвенный намёк»). Многие считают его одним из наиболее выдающихся произведений «Queen». Альбом открывается песней, которая так и называется — «Innuendo». По своей композиции она напоминает «Bohemian Rhapsody» — всё те же шесть минут вместо стандартных трёх, сочетание различных музыкальных направлений. Этот трек стал ещё одним отходом от принципов: кроме отсутствия синтезаторов на всех альбомах декларировалось, что все треки исполнены исключительно Queen, без привлечения сессионных музыкантов. Фрагмент, обозначенный Spanish Minstrel Guitars, сыгран Стивом Хау, гитаристом Yes. На вторую песню — «I'm Going Slightly Mad» — был снят гротескный чёрно-белый видеоклип с участием пингвинов и актёра, одетого в костюм гориллы.
Самой известной песней альбома является «The Show Must Go On», в которой лирический герой задаётся вопросом о смысле существования и выражает надежду на обретение физической и душевной свободы после смерти. В её припеве при дословном переводе говорится:
Шоу должно продолжаться.
Моё сердце раскалывается,
Мой грим осыпается,
Но моя улыбка остаётся.
«The Show Must Go On» вошла в сотню лучших песен XX века и имеет огромное количество кавер-версий.
Заключительный кадр из последнего клипа Фредди Меркьюри, «These are the Days of Our Lives».
Перед самой смертью Меркьюри распорядился передать все доходы от переиздания песни «Bohemian Rhapsody» благотворительному фонду Терренса Хиггинса по борьбе со СПИДом. Был выпущен сингл «Bohemian Rhapsody» / «These Are the Days of Our Lives» с двумя сторонами А. Это был первый в мире музыки случай, когда одна и та же песня занимала 1-ое место хит-парадов дважды, в разных десятилетиях. Клип к песне «These Are the Days of Our Lives» стал последним прижизненным клипом Меркьюри. Незадолго до смерти Фредди заставил Брайана Мэя выпустить сольный сингл «Driven By You», мотивируя тем, что это самый удачный момент. 23 ноября 1991 года Фредди сообщил миру, что он действительно был болен СПИДом, а ровно через день он умер в своём Кенсингтонском особняке.
1992 — 20 апреля на лондонском стадионе «Уэмбли» состоялся концерт памяти Фредди Меркьюри, организованный оставшимися музыкантами группы. В тот день на сцену вышли те, кого Меркьюри считал своими друзьями, с кем работал лично: Джо Эллиот, Джордж Майкл, Эксл Роуз, Элтон Джон, Джеймс Хэтфилд, Роберт Плант, Дэвид Боуи, Сил, Роджер Долтри, Энни Леннокс, Лиса Стэнсфилд и любимая актриса Меркьюри — Лайза Минелли. Спайк Эдни, отыгравший на клавишных множество концертов с «Queen», назвал этот концерт «Fred Aid», напоминая о феноменальном выступлении «Queen» в 1985 году на «Live Aid».
1995 — Вышел последний студийный альбом «Queen» под названием Made in Heaven (Сделано на небесах), составленный из сессионных записей группы весны 1991 года, выполненных в студии Mountain, двух заново аранжированных композиций Меркьюри с его сольного альбома Mr. Bad Guy («Made in Heaven», «I Was Born to Love You»), одной композиции группы Роджера Тейлора The Cross («Heaven for Everyone») и некоторых композиций, до этого не выходивших в свет. Примечательно, что «A Winter's Tale» — последняя композиция, написанная Меркьюри, а «Mother Love» стала последней записью вокала Меркьюри.
Группа после смерти Фредди Меркьюри
После смерти Меркьюри на отдельных концертах и записях Queen солировали Джордж Майкл, Элтон Джон, Робби Уильямс, Лучано Паваротти, Дзуккеро, Анастейша, Пол Роджерс (2004-2009) и Адам Ламберт (2009-н.в.). В 1996 году, на волне новой популярности Queen, в Италии был выпущен альбом танцевальных ремейков «Dance Traxx I», на котором хиты группы исполняли популярные представители евродэнса 90-х - Captain Jack, Scatman John, Culture Beat, Masterboy, U96, DJ BoBo и др[31]. В 2000 году «We Will Rock You» была перезаписана вместе с группой «5ive» и добралась до 1-го места в Великобритании. А самым успешным пока является союз музыкантов с представителем британского блюз-рока Полом Роджерсом. Проект называется «Queen + Paul Rodgers. Return of the Champions».
Джон Дикон отказался от участия в Queen + Paul Rodgers, заявив: «Нет смысла продолжать. Заменить Фредди невозможно». После 1995 года он прекратил свою музыкальную карьеру, только дважды воссоединившись с группой в 1997 году: на концертном выступлении с Элтоном Джоном, а также для записи и съёмок клипа новой песни «No-One But You».
В 2002 году в Лондоне был представлен мюзикл «We Will Rock You», созданный на основе музыки «Queen». Мюзикл имел успех, был поставлен в разных странах, в частности в Москве, с октября 2004 по февраль 2005 года.
В 2006 году Брайан Мэй объявил, что вместе с Полом Роджерсом будет записан новый студийный альбом. 31 декабря 2007 года вышел новый сингл группы Say it's Not True[33], написанный Тэйлором. Песня уже исполнялась на концертах группы, она стала первым студийным синглом группы, записанным с Полом Роджерсом. Сингл достиг 90-го места в британском чарте. Сам альбом Queen + Paul Rodgers The Cosmos Rocks вышел 12 сентября 2008 года, добравшись до 5-го места в британском альбомном чарте.
В 2008 году организован новый тур группы[34]. Европейское турне открылось благотворительным концертом в Харькове. Концерт под названием «Life must go on!», организованный украинским Фондом Елены Франчук (Пинчук) «АНТИСПИД», прошел вечером 12 сентября на второй по величине в Европе и седьмой в мире городской площади — Площади Свободы, и собрал самую большую, по оценкам международных экспертов, за всю историю группы аудиторию — 350 тысяч человек. Было сыграно 28 композиций. Гитарист Брайан Мэй заявил, что впервые «Queen» собрал столько людей на одном концерте[35], и написал в тот же день в своём блоге: «Это было первое шоу тура… Для 350 тысяч харьковчан. В это трудно поверить… Это не описка… Более четверти миллиона прекрасных жителей Харькова собрались на площади Свободы и зажгли нас! Они скандировали, смеялись, кричали и плакали… Это была встреча, которую трудно себе представить. Мы были вдохновлены, потрясены и даже порой слишком эмоциональны… Это был концерт с кучей спонтанных и временами безрассудных моментов». Вход на площадь был бесплатным, и музыканты не получили гонорара за выступление — принимающая сторона только оплатила расходы на проведение концерта и пребывание.
15 и 16 сентября 2008 года прошли концерты «Queen + Paul Rodgers» в России, в Москве, в спортивном комплексе Олимпийский.
12 мая 2009 года Queen и Пол Роджерс объявили о том, что расстаются, хотя Роджерс не исключает возможности когда-нибудь вновь поработать с группой. 20 мая 2009 года, во время 8-го сезона телешоу American Idol, состоялось первое выступление с вокалистами Адамом Ламбертом и Крисом Алленом. 16 ноября 2009 года был выпущен ремастированный сборник Queen Absolute Greatest, который состоял из 20-ти самых больших хитов группы, за период 1973-1995 годов. Он добрался до 3-го места в альбомном чарте и был продан тиражом свыше 600 000 экземпляров только в одной Великобритании.
7 мая 2010 года Мэй и Тэйлор объявили о том, что после почти 40 лет сотрудничества группа «Queen» покидает лейбл EMI. В сентябре 2010 года Брайан Мэй подтвердил факт подписания «Queen» нового контракта с Hollywood Records. Дистрибьютером всего каталога записей группы на Hollywood Records является Universal Music Group, которая с марта по сентябрь 2011 года переиздала все студийные альбомы «Queen» (за исключением альбома The Cosmos Rocks), в специальных ремастированных двухдисковых изданиях (40th anniversary remastered deluxe edition 2011), а также сборники Greatest Hits I, II и III, дополненные бонус-треками.
В октябре 2011 года участники группы сообщили о намерении выпустить новый альбом из ранее неизданных записей с вокалом Фредди Меркьюри, но позже отказались от этой идеи.
6 ноября 2011 года участники группы выступили на церемонии MTV Europe Music Awards, где в роли солиста вновь выступил Адам Ламберт. Несколько музыкальных газет опубликовали сообщения о том, что, по словам Ламберта, в 2012 году состоится его турне с группой[42], но позже сам Ламберт опроверг эти слухи в своём твиттере.
30 июня, накануне финала Евро-2012, на площади Независимости в Киеве состоялся благотворительный концерт, посвящённый борьбе со СПИДом с участием сэра Элтона Джона и группы Queen с Адамом Ламбертом. Учитывая важность события, и сэр Элтон Джон, и группа Queen отказались от гонорара. 3 июля прошло выступление в Москве[44]. 7 июля они также планировали выступить на фестивале Sonisphere в Небуорте, однако мероприятие было отменено[45]. 14 июля Queen + Adam Lambert выступили с концертом в Hammersmith Apollo, в Лондоне. Позже в этом году концерт был выпущен в Японии на CD, как пиратский бутлег, под названием «Queen + Adam Lambert - Still Rock In Hammersmith»[46]. 12 августа 2012 года группа выступила на церемонии закрытия Летних олимпийских игр в Лондоне, где Брайан, Роджер и Jessie J исполнили «We Will Rock You».
15 июля 2013 года было официально объявлено о новом концерте Queen + Adam Lambert 20 и 21 сентября в Лас-Вегасе.
По состоянию на август 2013 года, последним официальным релизом Queen является концертный фильм «Hungarian Rhapsody: Queen Live In Budapest ’86», выпущенный в кинотеатрах 20 сентября 2012 года, а на DVD, Blu-ray и CD - 5 ноября.
Достижения:
В 2000 году в результате опроса, в котором приняло участие свыше 190 тысяч человек, «Bohemian Rhapsody» была названа лучшей песней тысячелетия, опередив даже знаменитую «Imagine» Джона Леннона. Десятое место в этом хит-параде заняла песня «Under Pressure».
2002 год. Книга рекордов Гиннесса: лучший сингл Великобритании за 50 лет («Bohemian Rhapsody»).
В 2005 году 3500 любителей музыки поставили Фредди Меркьюри на второе место в списке лучших вокалистов всех времён и народов, Брайан Мэй занял седьмое место в рейтинге лучших гитаристов, Роджер Тейлор стал восьмым среди ударников.
В 2006 году сборник Greatest Hits» был признан самой продаваемой пластинкой Великобритании. В общей сложности в стране было продано 5,4 миллиона копий.
В 2006 году сборник Greatest Hits был признан самым часто скачиваемым альбомом в iTunes Store. В целом скачано 2,27 миллиона раз.
В 2007 году более 20 тысяч слушателей BBC выбрали «Queen» лучшей британской рок-группой всех времён.
Песня «We Are the Champions» признана самой популярной в мире (опрос проводился компанией Sony Ericsson, в нём приняли участие свыше 700 тысяч человек из разных стран).
Группа «Queen» получила звезду на аллее славы в Голливуде за достижения и вклад в области музыки.
Дискография (синглы):
«Keep Yourself Alive» (1973)
«Liar» (1973)
«Seven Seas Of Rhye» (1974)
«Killer Queen» (1974)
«Now I'm Here» (1975)
«Bohemian Rhapsody» (1975)
«You're My Best Friend» (1976)
«Somebody to Love»(1976)
«Tie Your Mother Down»(1977)
«Teo Torriatte (Let Us Cling Together)»(1977)
Queen’s First EP(1977)
«Long Away»(1977)
«We Are the Champions»(1977)
«Spread Your Wings»(1978)
«It's Late»(1978)
«Bicycle Race»(1978)
«Don't Stop Me Now»(1979)
«Jealousy»(1979)
«Mustapha»(1979)
«Love of My Life»(1979)
«We Will Rock You» (1979)
«Crazy Little Thing Called Love»(1979)
«Save Me»(1980)
«Play the Game»(1980)
«Another One Bites the Dust»(1980)
«Need Your Loving Tonight»(1980)
«Flash»(1980)
«Under Pressure» (1981)
«Body Language»(1982)
«Las Palabras De Amor (The Words of Love)»(1982)
«Calling All Girls»(1982)
«Back Chat»(1982)
«Staying Power»(1982)
«Radio Ga Ga»(1984)
«I Want to Break Free»(1984)
«It's a Hard Life»(1984)
«Hammer to Fall»(1984)
«Thank God It's Christmas»(1984)
«One Vision»(1985)
«Princes of the Universe»(1985)
«A Kind of Magic»(1986)
«Friends Will Be Friends»(1986)
«Who Wants to Live Forever»(1986)
«Pain Is So Close to Pleasure»(1986)
«One Year of Love»(1986)
«I Want It All»(1989)
«Breakthru»(1989)
«The Invisible Man»(1989)
«Scandal»(1989)
«The Miracle»(1989)
«Innuendo»(1991)
«I'm Going Slightly Mad»(1991)
«Headlong»(1991)
«The Show Must Go On»(1991)
«These Are the Days of Our Lives»(1991)
«Five Live»(1993)
«Heaven for Everyone»(1995)
«A Winter's Tale»(1995)
«Too Much Love Will Kill You»(1996)
«You Don't Fool Me»(1996)
«Let Me Live»(1996)
«No-One but You (Only the Good Die Young)»(1998)
«Another One Bites the Dust»(1998)
«Under Pressure (mix)»(1999)
«We Will Rock You»
(Queen и Five)(2000)
«We Will Rock You»(Queen и Five)(2003)
«Reaching Out» (live)(Queen + Paul Rodgers)(2005)
«Another One Bites the Dust»(Queen и The Miami Project)(2006)
«Say It's not True»(Queen + Paul Rodgers)(2007)
___________________________________

 » Фабрика

Название группы: Фабрика
Жанр: Поп-музыка
Годы: 2002 — наст. время
Страна: Россия
Состав: Ирина Тонева, Александра Савельева, Александра Попова
Бывшие участники: Мария Алалыкина(2002—2003), Сати Казанова(2002—2010), Екатерина Ли(2010—2014).
История группы:
Девчачья группа "Фабрика" была создана в рамках проекта "Фабрика 1", где девушки заняли лишь второе место. Впрочем этот досадный факт не отразился на их успешной карьере и будущей популярности. Все солистки коллектива отличаются отличными вокальными данными и очень харизматичны. Еще одной особенностью "Фабричных девчонок" являются стабильные составы, что не характерно для подобных групп. На данный момент состав менялся всего три раза.
История коллектива началась в 2002 году, когда Сати Казанова, Ирина Тонева, Александра Савельева и Мария Алалыкина встретились на первой "Фабрике". Вскоре Мария покинула группу, чтоб заняться учебой и личной жизнью, а остальные девушки продолжили выступления втроем. Марию Алалыкину можно увидеть лишь в дебютном клипе "Про любовь". Следующие перемены произошли лишь спустя 8 лет. Сати Казанова решила заняться сольной карьерой, а ей на замену из Hi-Fi пришла Катя Ли.
Продюсером "Фабрики" стал Игорь Матвинко, взрастивший множество популярных коллективов. Подопечные Игоря "Иванушки International" поделились с девчонками из "Фабрики" своими хитами, а несколько песен они даже спели совместно.
Дебютный альбом "Девушки фабричные" вышел в 2003 году. На четыре песни были сняты клипы - "Про любовь", "Море зовет", "Девушки фабричные" и "Рыбка". Причем автором трех первых клипов стал Федор Бондарчук. В 2008 году появляется следующий альбом "Мы такие разные". В него входят такие хиты, как "Романтика", "Зажигают огоньки" и "Мы такие разные".
Фабричные девчонки не раз становились номинантами и различных музыкальных конкурсов. На их счету четыре "Золотых граммофона" за лучшую песню, "Стопудовый хит" и звание лучшей поп-группы года по версии Glamour.
Дискография:
Альбомы -
2003 — Девушки фабричные
2008 -- Мы такие разные
_________________

 » Секрет

Название группы: Группа "Секрет"
Дата образования: 1983 — 1996, воссоединения: 1997, 1999, 2003, 2007, 2009 — наши дни
Страна: СССР, Россия
Направление в музыке: рок, бит, рок-н-ролл , ритм-н-блюз
Состав: Максим Леонидов — вокал, ритм-гитара, клавишные, музыка, тексты (1983—1990, 1997, 1999, 2003, 2007, 2012, 2013—наши дни)
Николай Фоменко — вокал, бас-гитара, ритм-гитара, музыка, тексты (1983—1996, 1997, 1999, 2003, 2007, 2010—наши дни)
Андрей Заблудовский — вокал, соло-гитара, скрипка (1983—наши дни)
Алексей Мурашов — вокал, ударные (1983—1998, 1999, 2003, 2007, 2010—наши дни)
Бывшие участники: Дмитрий Рубин — соло-гитара, вокал (1983)

История группы: Бит-квартет «Секрет» — советская и российская рок-группа. Успеха ансамбль достиг в своём классическом составе «бит-квартета», образно и музыкально вызывавшем ассоциации с The Beatles, с альбомами Бит-Квартет Секрет (1987) и Ленинградское Время (1989).
Ансамбль был собран в 1983 году в Ленинграде Николаем Фоменко, Максимом Леонидовым и Дмитрием Рубиным, выпускниками Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии. 20 апреля 1983 года состоялась первая репетиция группы в составе, ставшим впоследствии «классическим»: Максим Леонидов, Николай Фоменко, Андрей Заблудовский и Алексей Мурашов. Название произошло от одной из песен The Beatles — «Do You Want to Know a Secret?».
Весной 1984 года музыканты записывают магнитофонный альбом «Ты и я» (звукорежиссёром выступил бывший барабанщик «Автоматических удовлетворителей» Игорь «Панкер» Гудков), чуть позже вступают в Ленинградский рок-клуб и в мае становятся лауреатами его II фестиваля, исполнив свои первые хиты «Тысяча пластинок» и «Она не понимает», а также кавер-версию песни Майка Науменко «Мажорный рок-н-ролл». В начале 1985 года группа переходит на профессиональную эстраду в рамках Ленконцерта. 25 июля 1985 года «Секрет» триумфально выступил в Ленинградском дворце молодёжи, в 1984—1989 годах участвовал в телепрограммах «Кружатся диски», «Утренняя почта» и «Музыкальный ринг» (с песнями в формате видеоклипа), объехал с концертами весь Советский Союз, гастролировал с группой «Машина времени».
В 1987 году фирма «Мелодия» выпускает второй альбом группы, дважды платиновый альбом «Бит-квартет „Секрет“». Практически все песни альбома уже были хитами: «Привет» (её соавтор Рубин взял песню с собой, когда в свое время перешёл из «Секрета» в группу «Интеграл», и она вошла в репертуар обоих коллективов), «Твой папа был прав», «Сара Барабу», «Моя любовь на пятом этаже» и другие.
В 1988 году участники группы организуют рок-театр-студию «Секрет», где ставят спектакль «Король рок-н-ролла» об Элвисе Пресли и принимают участие в десятках телепрограмм, часть из которых сами и придумывают. Параллельно группа записывает альбом «Ленинградское время» (1989), несколько отошедший от стилистики ранних Beatles: утяжеленный современный звук и более «серьезные» тексты. Пластинка практически повторяет успех предыдущего альбома и становится одним из знаковых релизов Перестройки.
В 1989 году из «Секрета» уходит Максим Леонидов (в 1990—1994 годах проживавший в Израиле), и до 1996 года группа выступает как трио. Некоторое время успех сопутствует группе, благодаря внеальбомным вещам «золотого» периода, выпущенных на сборнике Секрет 85—89 («Арина-балерина» и пр.) и постоянному присутствию Николая Фоменко на телевидении. Новые же выпуски группы, альбомы «Оркестр в пути» (1991) и «Не переживай» (1994), сделанные в стилистике джаз-рока, оказались неровными. После выхода альбома «Blues de Moscou» (1996) Фоменко окончательно концентрируется на кино и театре и покидает группу. Андрей Заблудовский и Алексей Мурашов организуют коллектив «Секрет-5», который в 1998 году преобразуется в «Секрет-99» под руководством Заблудовского.
В 1997 году «Секрет» дает в оригинальном составе пять концертов в Театре эстрады в Москве и мюзик-холле Санкт-Петербурга, в 1999 году выступает на стадионе «Петровский» в Санкт-Петербурге, в 2003 году с успехом проводит серию выступлений в честь 20-летия группы в Кремле и БКЗ «Октябрьский». Специально к юбилею бит-квартет «Секрет» впервые за многие годы записал новую песню «Ничего не исчезает», написанную Максимом Леонидовым. После чего был выпущен трибьют-альбом «Секретные материалы», состоящий из кавер-версий, выполненных ведущими рок-исполнителями страны. В рамках тура состоялись концерты в Санкт-Петербурге и Киеве. 30 октября 2007 года «Секрет» вновь объединился, дав концерт в БКЗ «Октябрьский». Исполнителям в этом концерте помогала группа Максима Леонидова Hippoband. Обещанные концерты в честь 25-летия группы в 2008 году не состоялись.
13 февраля 2012 года в БКЗ «Октябрьский» и 17 февраля 2012 года в новом московском Театре мюзикла группа в оригинальном составе выступила на юбилейных вечерах Максима Леонидова.
В начале 2013 года бит-квартет «Секрет» в полном составе снова собрался в студии для записи нового материала. 15 марта в радиоэфире и Интернете состоялась премьера новой песни «Всё это и есть любовь». Это первая композиция авторского тандема Леонидов — Фоменко со времени распада бит-квартета в 1989 году. Ещё четыре песни — «Самолёты — Поезда» (М.Леонидов — Н.Фоменко), «Серенада» (А.Заблудовский — М.Леонидов), «Двое» (А.Мурашов) и «Забирай моё сердце» (М.Леонидов — Н.Фоменко) были представлены публике чуть позже. 26 апреля состоялся релиз макси-сингла «Секрет 30», в который вошли пять новых песен коллектива + акустическая версия песни «Всё это и есть любовь».
В апреле 2013 в Crocus City Hall в Москве (26-го и 28-го), в Ледовом дворце в Санкт-Петербурге (27-го), а также в Минске и Киеве состоялись концерты группы, посвящённые 30-летию группы. В 2013 выступили на рок-фестивале «Нашествие». В июле 2013 года бит-квартет "Секрет" выпустил первый с момента своего распада видеоклип на новую песню Леонидова-Фоменко "Забей!". В этом же году музыканты написали и исполнили главную песню для фильма «Ёлки 3». Участниками музыкального видео, премьера которого состоялась 2 декабря 2013 года, стали больше восьми тысяч человек из 11 городов – Санкт-Петербурга, Уфы, Магнитогорска, Краснодара, Екатеринбурга, Перми, Воронежа, Иркутска, Алматы, Владикавказа и Калининграда.
В апреле 2014 года на лейбле Navigator Records вышел в свет новый альбом бит-квартета "Секрет" под названием "Всё это и есть любовь". Это первый за 24 года полноценный номерной альбом в классическом составе. В пластинку вошли 12 новых песен плюс один "спрятанный" трек - акустическая версия заглавной песни. Сам альбом записывался на протяжении 2013 года в Санкт-Петербурге на студии "Фаворит". Саунд-продюсером выступил Владимир Густов, аранжировщик и мультиинструменталист. Большинство новых композиций было написано совместно - в основном, по Интернету, так как все участники коллектива находились в разных странах: Андрей Заблудовский во Франции, Максим Леонидов то в Индии, то в Испании, Николай Фоменко в Германии. "Дело было так: я написал куплет и отправил его Николаю, – вспоминает Леонидов о создании песни "На любой стороне Земли". – Он, в свою очередь, прислал мне текст припева. Этот процесс проходил синхронно: пока он писал припев, к нему уже летел куплет. И наоборот. В былые времена мы и по телефону сочиняли песни, но с современными технологиями стало гораздо удобнее".
Презентация нового альбома "Всё это и есть любовь" состоялась в рамках московского и петербургского концертов бит-квартета «Секрет» в апреле 2014.

Дискография - альбомы и синглы:
1984 — Ты и я
1987 — Секрет
1988 — Сердце северных гор
1989 — Ленинградское время
1991 — Оркестр в пути
1994 — Не переживай
1994 — Бит-квартет Секрет
1996 — Blues de Moscou
1997 — Пять
1997 — The Best
2001 — Блюз бродячих собак
2003 — Секретные материалы
2003 — 20 лет
2013 — Секрет 30
2013 — «На любой стороне Земли» (OST Ёлки 3)
2014 — Всё это и есть любовь
___________________________________

 » Тату / t.A.T.u.

Группа: Тату / t.A.T.u.
Дата образования: 1999 г.
Страна: Россия
Жанр: поп, поп-рок, синтипоп, техно, чиллаут, танцевальная музыка
Состав: Юля Волкова, Лена Катина
«Тату» («t.A.T.u.») — российский музыкальный коллектив, в который входят Юлия Волкова и Елена Катина. Группа создана в 1999 году продюсером Иваном Шаповаловым совместно с композитором Александром Войтинским.
«Тату» является наиболее успешной русской поп-группой, добившейся международного признания. Их синглы, как англо-, так и русскоязычные возглавляли хит-парады в России, Австралии, Великобритании, Германии, США и других странах. Их дебютный англоязычный сингл «All the Things She Said» стал одним из самых успешных синглов года и возглавлял главные музыкальные чарты мира. «Тату» является первой и единственной русскоязычной группой, получившей награду «IFPI» за число проданных альбомов.
Создание группы: Дуэт «Тату» был создан сценаристом рекламных роликов Иваном Шаповаловым в 1999 году совместно с композитором Александром Войтинским. Шаповалов и Войтинский провели кастинг на роль солистки, в результате которого была выбрана Лена Катина. Было записано несколько песен, в том числе «Югославия», посвящённая американским бомбардировкам Югославии в 1999 году. Позже Иван Шаповалов решил создать дуэт и предложил Лене Катиной пригласить в группу другую девушку. Она пригласила Юлю Волкову (которая до этого тоже участвовала в кастинге), её кандидатура была одобрена Шаповаловым. Обеим в тот момент было по 15 лет. Для дуэта был выбран лесбийский имидж. Девушки были знакомы до создания «Тату», обе выступали в детском вокально-инструментальном ансамбле «Непоседы». Название группы, как говорили затем участницы дуэта, может означать «Та любит Ту».
2000—2001. В 2000 году вышел сингл «Я сошла с ума», который в течение нескольких месяцев занимал первое место в хит-парадах российских радиостанций. В октябре вышел клип, сразу занявший первое место на MTV Russia. Над визуальным образом солисток совместно с Шаповаловым работал визажист Андрей Дрыкин. 19 декабря солистки группы дают первую пресс-конференцию в школе, где училась Юлия Волкова.
В 2001 году компания «Неформат» подписала контракт с российским отделением Universal Music. По контракту группа должна выпустить 3 альбома.
21 мая 2001 года вышел альбом «200 по встречной» и видеоклип на песню «Нас не догонят». За первые два месяца альбом был продан официальным тиражом 500 тысяч копий.
Альбом, несмотря на русскоязычность, побил все рекорды популярности (60 тысяч проданных копий в первую неделю), причём не только в России, но и в Восточной Европе. В июне за песню «Я сошла с ума» группа награждена премией «Стопудовый хит» от радиостанции «Хит FM»[6][7]. В августе началась запись англоязычной версии альбома.
6 сентября 2001 года в Нью-Йорке группа получила премию MTV Video Music Awards в номинации Viewers' Choice — Best Russian Video за клип «Я сошла с ума». Вышел сингл и клип «30 минут», показанный с осени 2001 года по 2002 год по российскому телевидению более 3000 раз. MTV Russia признал клип «Я сошла с ума» лучшим музыкальным видео года. Группа отправилась в тур по России, Беларуси, Украине, Прибалтике, Словакии, Болгарии, Германии. Всего за 2001 год группа дала более 150 концертов в десятках городов. 17 ноября 2001 года в Кремле «Тату» были удостоены премии «Золотой граммофон».
2002—2003. 15 февраля 2002 года вышло переиздание альбома «200 по встречной» с новым треком «Клоуны» и с новыми ремиксами («30 минут» и «Мальчик-гей»). В первую неделю продажи составили 60 тысяч легальных копий. 15 мая 2002 года «Тату» получили премию Международной федерации производителей фонограмм «IFPI Platinum Europe Award» за миллион проданных в Европе копий альбома «200 по встречной». «Тату» стали первой в истории группой из России и Восточной Европы, получившей эту награду.
30 мая 2002 года состоялась презентация нового клипа «Простые движения». В июле начались съёмки видеоклипа для английской версии сингла «All the Things She Said» («Я сошла с ума»). Альбом «200 km/h in the Wrong Lane» вышел в США. В августе «Тату» поменяли название на t.A.T.u. в связи с тем, что в Австралии уже существовала группа «Tatu».
3 сентября 2002 года «All the Things She Said» вышел на радио и музыкальных каналах Испании, Италии, Голландии, Швеции, Финляндии, Норвегии. В первый день в Италии он получил статус «золотого» (25 тыс. проданных копий). 10 сентября сингл вышел в США. 7 октября 2002 года в Западной Европе вышла англоязычная версия альбома «200 по встречной» под названием «200 km/h in the Wrong Lane», сразу став бестселлером. Группа отправилась в промотур по Европе.
14 ноября 2002 года группа исполнила хит «All the Things She Said» на церемонии вручения MTV Europe Music Awards. Клип попал в тяжёлую ротацию на MTV US и MTV UK, в Италии и Швеции сингл получил платиновый статус.
24 мая 2003 года «Тату» представляли Россию на конкурсе «Евровидение» в Риге с песней «Не верь, не бойся, не проси». Организаторы конкурса предупредили, что в случае хулиганства группа будет дисквалифицирована. Группа заняла третье место (164 балла), после Турции (167 баллов) и Бельгии (165 баллов).
В 2003 году «Тату» получили свою вторую премию Международной ассоциации производителей фонограмм «IFPI Platinum Europe Award» за миллион проданных в Европе копий альбома «200 km/h in the Wrong Lane». Группа заняла второе место в национальном хит-параде Франции и первое место в чартах Великобритании. В октябре «Тату» стали призёрами World Music Awards в номинациях «лучшая мировая поп-группа», «лучший мировой дуэт» и «лучшая танцевальная группа».
2003 год стал годом пика популярности группы в мире. «Тату» уверенно занимали первые места в хит-парадах европейских стран. По итогам года дебютный альбом «Тату» получил статус «золотого диска» в Англии, Южной Африке, Корее, Сингапуре, Германии, Австрии, Швейцарии, Франции, Испании, Мексике, «платинового диска» в Тайване, Финляндии, Польше, Италии, «дважды платинового диска» в Гонконге, Чехии, Канаде. «Тату» устанавливают также абсолютный рекорд по объёму продаж в Японии — 1,8 млн экземпляров альбома «200 km/h in the Wrong Lane», побив рекорды по объёмам продаж дисков The Beatles, Майкла Джексона и Мадонны[24]. Общий объём продаж первого альбома, по данным главы российского отделения Universal Дмитрия Коннова, составил 4,3 млн экземпляров по всему миру и «несколько сотен тысяч» в России и СНГ.
2004—2006. В январе 2005 года на студии Village в Лос-Анджелесе «Тату» начали работать над новым альбомом «Люди-инвалиды». Название международной версии альбома — «Dangerous and Moving». «Dangerous and Moving» имел небольшой успех, добравшись лишь до 79 позиции в хит-параде Англии, 12 — в Германии, 131 — в США (Billboard), 10 — Японии, задержавшись там на совсем непродолжительный срок. Тем не менее, второй альбом получил статус «золотого» в Мексике, Тайване и России.
Всего с альбома «Dangerous and Moving» было выпущено 3 сингла: «All About Us», «Friend or Foe», «Gomenasai» и промо-сингл для радиостанций «Loves Me Not». Для раскручивания альбома «Люди-инвалиды» был подготовлен и пущен в ротацию единственный радио-сингл на песню «Люди-инвалиды». Сингл «All About Us» попал в топ-10 большинства европейских чартов. Однако, следующий сингл «Friend or Foe» не смог повторить успеха, был выпущен в Англии, где достиг только 48 позиции, а также Италии, Греции и Швейцарии. Следует отметить, что альбом «Люди-инвалиды» всё же получил платиновый диск Национальной федерации производителей фонограмм. Продажи альбома составили менее 500 тысяч экземпляров в мире и около 200 тысяч в СНГ.
2007—2009. Группа продолжила работу над своим третьим студийным альбомом в Лос-Анджелесе. Новый альбом группы, как и раньше, имел две версии — русскую и английскую. Рабочим названием третьей пластинки было «Управление отбросами» (Waste management), её релиз предварительно намечался на осень-зиму 2007 года, однако вторая беременность Юли Волковой и ряд внешних причин отодвинули дату релиза.
2 октября t.A.T.u. начали съёмки нового видео на песню «Белый плащик» в Лос-Анджелесе. Песня становится пре-синглом альбома «Управление отбросами». 29 ноября состоялась премьера «Белого плащика» на MTV Россия. Релиз русскоязычной версии третьего альбома группы был запланирован на 25 декабря 2007 года. Однако 12 декабря было объявлено, что релиз переносится на апрель 2008 года.
1 сентября 2008 года название альбома «Управление отбросами» было изменено на «Весёлые улыбки». Премьера третьего сингла «You and I» состоялась 12 сентября 2008 на Love Radio и на официальной страничке группы MySpace.
21 октября 2008 года в свет вышел третий студийный альбом «Весёлые улыбки», который в рейтинге продаж российского издания журнала Billboard занял 7 место. 28 ноября на церемонии MTV Russia Music Awards-2008 группа получила награду «Легенда MTV».
15 декабря 2009 состоялся международный релиз пластинки Waste Management. На физическом носителе диск вышел в России, Бразилии, Аргентине, Чили и Колумбии. В остальных странах мира прошёл цифровой релиз.
21 марта 2009 года представитель менеджмента группы в своём блоге заявил, что обе певицы планируют начать сольные карьеры (Лена Катина — при поддержке действующей команды). По его словам, в декабре 2008 года на совещании Волковой, Катиной и их продюсера Бориса Ренского было принято «единогласное решение о прекращении функционирования t.A.T.u.
2010—2014. 13 апреля состоялась премьера второго промо-сингла с Waste Management — «Sparks».
12 ноября 2012 года американская звукозаписывающая компания «Cherrytree Records» выпустила[54] мировое переиздание альбома 200 km/h in the Wrong Lane (10th Anniversary Edition), пластинка приурочена к 10-летию релиза альбома 200 km/h in the Wrong Lane. Также Катина и Волкова 11 декабря 2012 года[55] совместно выступили как группа t.A.T.u. в финале телешоу «Голос» в Румынии в поддержку переиздания альбома 200 km/h in the Wrong Lane.
25 апреля 2013 года состоялся первый концерт группы после распада. Во время своего концерта Лена и Юля исполнили 13 песен из трех студийных альбомов группы, некоторые песни совместно исполнялись в первый раз («Running Blind», «Fly on the Wall»).
17 октября 2013 года состоялась премьера рекламного ролика Snickers Japan с t.A.T.u[57], который за считанные дни набрал миллион просмотров на YouTube.
22 ноября 2013 на канале НТВ состоялась премьера передачи о t.A.T.u. «Жизнь, как песня». Юлия рассказала о своей беременности, почему ни разу не была замужем и зачем приняла ислам, а Лена рассказала об отношениях с мужем, почему не пригласила Юлю Волкову на свадьбу и что делала для того, чтобы похудеть.
7 февраля 2014 года дуэт выступил на церемонии открытия Зимней Олимпиады-2014, в Сочи.
14 февраля 2014 года на Big Love Show от «Love Radio», в День всех Влюбленных состоялась премьера новой песни под названием «Любовь в каждом мгновении».
17 февраля 2014 года Елена Катина разместила на своём официальном канале видеообращение, о том, что она больше не будет работать вместе с Юлией Волковой, и что t.A.T.u вновь прекратила своё существование. Спустя три дня, 20 февраля 2014 года, Юлия Волкова разместила ответное видеообращение, в котором раскритиковала ранее выложенное обращение Катиной к поклонникам и потребовала объяснить его смысл.
5 марта 2014 года, Волкова разместила ещё одно видеообращение, в котором заявила, что несмотря на существующие разногласия между участницами дуэта, она по-прежнему не исключает дальнейшее сотрудничество с Еленой Катиной.

Дискография:
200 по встречной (CD; Universal Music; 2001)
200 по встречной (переиздание) (CD; Universal Music; 2002)
200 km/h in the Wrong Lane (CD; CD+DVD; Universal Music; 10 декабря 2002)
200 km/h In the Wrong Lane (10th Anniversary Edition) (CD; Cherry Tree Records; 12 ноября 2012)
Dangerous and Moving (CD; CD+DVD; Universal Music; 5 октября 2005)
Люди-инвалиды (CD; Universal Music; 19 октября 2005)
Весёлые улыбки (CD; «Союз»; 21 октября 2008)
Waste Management (CD; «Мистерия звука»; 15 декабря 2009)
___________________________________

 » Juanes / Хуанес

Имя: Juanes
Дата рождения: 9 августа 1972 года
Место рождения: Каролина дель Принсипе, Антиохия, Колумбия
Родители: Хавьер и Алисия Васкес
Направление в музыке: латино-поп, поп-рок

Биография: Его настоящее имя Хуан Эстебан Аристисабаль Васкес (Juan Esteban Aristizabal Vasquez). В детстве родные называли его Хуанес (Juanes) – именем, возникшим из соединения имён Juan и Esteban, впоследствии ставшим его сценическим именем и спровоцировавшим многих ошибочно полагать, что Juanes – это группа из нескольких музыкантов. Хуанес родился в маленьком городке Каролина дель Принсипе (Carolina del Principe), что в трёх часах езды от Медельина (Medellin), столицы Антиохии (Antioquia) – одной из провинций Колумбии. Его отец, Хавьер (Javier), был владельцем ранчо, а мать, Алисия (Alicia), - домохозяйкой. Хуанес самый младший из 6-ти детей. У него три брата: Хавьер (Javier), Хосе (Jose) и Хайме (Jaime) и две сестры: Лус (Luz) и Мара (Mara). Хуанес рос застенчивым, робким мальчиком. Ему не исполнилось и семи лет, когда он решил посвятить себя своей единственной страсти: музыке. В такой стране, как Колумбия, это было настоящим спасением – позже тот, кто не попал в сети музыки, попал в сети иного рода. Не имело значения, слушал ли он музыку, создавал её или исполнял – это делало его счастливым.
Уже в 5 лет он умел играть на гитаре. Его учителями стали отец и старшие братья. Именно они научили его основным элементам кумбии, болеро и другим колумбийским ритмам. В 14 лет Хуанес присутствовал на концерте, проходившем в тёмном винном погребе, и концерт тот в считанные секунды изменил его музыкальную ориентацию. В тот день он впервые открыл для себя электрическую гитару (которую вскоре освоил), ударные, хэви-металл с возведённым в культ мощным звуком, бунтарство, доведённое до крайности, длинные волосы и татуировки. Родители Хуанеса - очень религиозные, убеждённые католики и консерваторы - боялись обнаружить однажды, что их сын гитару предпочитает походу в церковь. «Конечно, это было тяжело для моей мамы, - вспоминает Хуанес, - Это была эпоха плетения мифов вокруг тяжёлой музыки, ведь она говорила о наркотиках, о сделках с дьяволом, о чёрных мессах. Но самое большее, что мы могли сделать, - это сидеть в углу, пить вино и слушать музыку. Эти дни были очень важны для меня, они научили меня дисциплине и окончательно убедили меня в том, что моя жизнь будет связана с гитарой, весь остаток моих дней».

Карьера: В пятнадцать лет начал музыкальную карьеру с хэви-метал группой Ekhymosis, с которой выпустил 5 альбомов, и с которой стал популярным после выпуска песни «La tierra». После распада группы в 1998 году Хуанес решает начать сольную карьеру и в 2000 году дебютирует с выходом альбома «Fijate bien», который был хорошо встречен критиками, добился определённого коммерческого успеха и выиграл 3 премии Latin Grammy. В 2002 году улучшает качество своей работы в альбоме «Un dia normal», ставшим платиновым в большей части испано-говорящего мира и ставшим одним из главных предпочтений латиноамериканских слушателей, а главная композиция с этого альбома «A Dios le Pido» заняла первое место в чартах 12 стран. В 2004 году добивается международного успеха с альбомом «Mi sangre».
19 апреля 2006 года Хуанес выступает перед Европейским Парламентом, это выступление было частью компании нацеленной на привлечение внимания к увеличивающемуся использованию land mines во всём мире, включая его родную Колумбию. Он был первым певцом выступавшим в помещении, где Европейский парламент проводит пленарные заседания. Парламент передал символический дар в 2,5 миллиона евро на разминирование Колумбии и на реабилитацию жертв мин. 24 мая 2006 года Хуанес совместно с KLVE и Univision дал благотворительный концерт, благодаря которому было собрано более 350 тысяч долларов США на протезы, инвалидные кресла и land rehabilitation. 19 июля 2006 года министр культуры Франции — Рено Доннеди (Renaud Donnedie) наградил Хуанеса высшей наградой Франции в области культуры — орденом искусств и литературы. В декабре 2006 года началась работа над реабилитационным парком для инвалидов, названным «Parque Juanes de la Paz» в Медельине. Сооружение парка общей площадью 68 тысяч квадратных метров будет стоить — 10,6 миллиардов колумбийских песо.
Хуанес также активно поддерживает свой родной испанский язык; он много раз утверждал, что он уважает иcпаноговорящих артистов, поющих на английском (таких как колумбийская певица Шакира), но сам не будет петь на английском, для того чтобы иметь возможность лучше выразить свои мысли и чувства (так как он думает и чувствует на испанском), и для того чтобы распространять испанский язык. Он сделал только одно исключение для песни «The Shadow of your Smile» с Тони Беннетт (Tony Bennett).
В конце 2007 года, 23 октября, выпускает альбом, считающийся одним из лучших музыкальных альбомов на испанском языке: «La vida... es un ratico», песня «Me enamora» занимала первую строчку в чартах более 20 стран, а песня «Gotas de agua dulce», заняла первую строчку в латинском Billboard.
16 марта 2008 года Хуанес организовывает концерт в ответ на разразившийся в 2008 году Андский дипломатический кризис. Концерт был проведён на границе между Колумбией и Венесуэлой. Этот концерт был бесплатным и собрал около 300 тысяч слушателей. Он транслировался телевидением Колумбии и Венесуэлы. В концерте приняли участие такие исполнители как Miguel Bose, Alejandro Sanz из Испании, Juan Luis Guerra из Доминиканской Республики, Ricardo Montaner из Венесуэлы, Juan Fernando Velasco из Эквадора, сам Juanes и Carlos Vives из Колумбии. Концерт стал возможным благодаря помощи многих частных компаний из Колумбии и Венесуэлы.
В сентябре 2009 года Хуанес проводит в столице Кубы Гаване знаковый открытый концерт «Мир без границ».
Хуанес был включён в список 100 самых влиятельных людей мира по версии журнала People, а журнал Los Angeles Times назвал его «самым выдающимся представителем латиноамериканского рока последнего десятилетия». "Хуанес - один из тех артистов, кто посредством своего музыкального таланта говорит с каждым. Он артист, чья музыка идёт прямо от искренности его души, и благодаря этому он всё больше и больше будет завоёвывать мир!" - написал о нём Куинси Джонс (Quincy Jones), обладатель Grammy, музыкант и продюсер.
Свой пятый альбом Хуанес выпускает в ноябре 2010 года под названием «P.A.R.C.E.», что означает аббревиатуру принятого у молодежи Колумбии выражения «parcero» — друг, дружище.
На 2011 год по всему миру продано более 13 миллионов копий альбомов Хуанеса.
По утверждению его звукозаписывающей компании — Universal Music, Хуанес получил 19 премий Latin Grammy, 5 премий MTV, 2 — NRJ Radio Awards, 6 премий «Lo Nuestro», и множество других международных признаний за свои песни о любви, жизни, семье, мире и о бедствиях войны.

Личная жизнь: Хуанес долгое время был помолвлен с колумбийской моделью и актрисой Карен Мартинес (Karen Martinez). Об их отношениях он говорил, что всё идёт хорошо, хотя о браке ещё думать рано, но он не отвергал его в будущем… Накануне церемонии Billboard Latin Music Awards (5-8 мая 2003 года) Хуанес подтвердил своё будущее отцовство и сказал, что выбрал имя Луна (Luna) для своей дочери, потому что Луна – «большая, красивая и освещает нас». 7 сентября 2003 года первая дочь Хуанеса и Карен – Луна – появилась на свет. Лицензия на брак была получена им 6 августа 2004 года, а спустя некоторое время музыкант официально подтвердил факт бракосочетания и сказал, что несмотря на то, что он считает себя мужем Карен с тех пор, как он узнал её, он принял решение оформить отношения, чтобы дать безопасность своей семье.
В декабре 2004 года Хуанес объявил журналистам о радостной новости в его личной жизни. Он не смог скрыть счастья от скорого появления на свет второго ребёнка. "Я стану папой во второй раз. На самом деле мы не ожидали ребёнка так скоро, но когда это случилось, я почувствовал себя так странно... Теперь у Луны (его первой дочери, которой на тот момент было 1 год 4 месяца) будет компания. Я суперсчастлив, но думаю, что на этом мы закроем "фабрику" . Ведь в постоянных путешествиях воспитывать детей очень трудно," - сказал тогда музыкант.
Вторая дочь Хуанеса и Карен Мартинес появилась на свет 2 июня 2005 года в 2 часа дня в одном из госпиталей на юго-востоке Майами во Флориде. Девочку назвали Палома (Paloma), что в переводе с испанского означает "голубка".
Хуанес много путешествует, но его дом сегодня в Боготе.
Хуанес является сторонником мира не только в Колумбии, но и во всём мире, демонстрируя это посредством своих песен.
С самого начала своей карьеры Хуанес занимал активную социальную позицию в отношении войны, испанского языка и других вопросов. Он однажды сказал, что есть люди, молодые люди, люди с семьями, и каждый день четверо или пятеро из них гибнут. В 2005 году Хуанес основал «Mi sangre Foundation» для оказания помощи жертвам противопехотных мин.


Дискография:
2000 — Fíjate bien
2002 — Un día normal
2004 — Mi sangre
2007 — La vida... es un ratico
2010 - Yerbatero
2010 — P.A.R.C.E.
2012 — Juanes MTV Unplugged
2014 — Loco de Amor
___________________________________

 » АлисА

Группа: АлисА
Год образования: с 1983 по настоящее время
Страна: СССР, Россия
Жанр: новая волна, рок-н-ролл, панк-рок, пост-панк, (раннее творчество) хард-рок, индастриал-метал, хеви-метал
Состав:
Константин Кинчев (Доктор, Кот, Акелла, Коззи) — вокал, голос, гитары, клавишные (в студии), автор музыки и текстов (с 1984)
Пётр Самойлов (Граф) — бас-гитара, бэк-вокал, акустическая гитара, вокал (ранее), автор текстов, соавтор музыки (1983, с 1985, с перерывом в 1986).В альбоме "Саботаж" пел отдельно от К.Кинчева припевы к песне "Крах" и "Черви".В последней во время припева Кинчев читал рэп,а Самойлов пел свои слова одновременно,но в другом ритме.
Евгений Лёвин (Лёва, Джоник) — гитара (с 1998).Также совмещал игру с "Алисой" с помощью в записи другим группам(Король и Шут и т.д)
Дмитрий Парфёнов (Ослик) — клавишные, программирование, гитара, голос, бэк-вокал (с 2000).В альбоме 20.12 исполнял много клавишных партий и сыграл большую роль в записи.
Игорь Романов (Маэстро, Романыч)— гитара (с 2003).Является соло-гитаристом группы,исполнял гитарное вступление в песне "Солнце-Иерусалим"("Изгой"(2005)).
Андрей Вдовиченко (Меганога) — ударные (с 2003)
Бывшие учкстники:
Святослав Задерий (Алиса) — вокал, бас-гитара, гитара (1983—1986)
Андрей Шаталин (Шатл) — гитара (1983—1985, 1986—1988, 1989—2003)
Михаил Нефёдов (Шаровая молния) — барабаны (1983—2003)
Павел Кондратенко (Поль-Хан) — клавишные (1983—1988)
Борис Борисов — саксофон, бэк-вокал (1983—1984)
Александр Журавлёв (Пончик) — саксофон (1987—1988)
Игорь Чумычкин (Чума) — гитара, бэк-вокал (1988—1993)
Андрей Королёв (Королевич) — клавишные, бэк-вокал (1989—1993)
Александр Пономарёв (Панама) — гитара (1997—1998)
История группы: Рок-группа «Алиса» образовалась в апреле 1983 года в Ленинграде, после распада группы «Хрустальный Шар», лидером которой был Святослав Задерий. Клавишник Павел Кондратенко порекомендовал ему объединить усилия с гитаристом группы «Демокритов колодец» Андреем Шаталиным.
Святослав Задерий переманил Андрея Шаталина в свою группу («Демокритов колодец» после этого распадается), барабанщиком стал Михаил Нефёдов, игравший с Задерием в «Хрустальном шаре». Вокалистом стал Задерий пригласил своего знакомого Петра Самойлова, лидера распавшейся к тому времени студенческой группы «Золотое время». Затем Задерий взял в группу саксофониста Бориса Борисова, что задело Петра Самойлова, который в свое время не принял Борисова в «Золотое время». В итоге Самойлов из группы ушел, а Борисов по совместительству стал ещё и вокалистом.
У участников новоиспечённой группы неизбежно встал вопрос о музыкальном направлении, который разрешил Задерий.Первым серьёзным проектом, вынесенным группой на суд зрителей II-го фестиваля Ленинградского рок-клуба, явилась программа «Кривозеркалье». Именно во время этого выступления Константин Кинчев в первый раз услышит «Алису».
В 1984 году группой «Алиса» был записан альбом «Кривозеркалье», где пели Святослав Задерий и Борис Борисов. Альбом был записан в студии Выборгского ДК в Ленинграде зимой 1984 года, на концертах в ДК им. Газа в Ленинграде и в Выборге весной 1984 года.
Приход Константина Кинчева
Широкая популярность пришла к группе после их выступления в ленинградском рок-клубе, где были исполнены песни «Мы вместе» и «Моё поколение», написанные пришедшим в группу в 1984 году новым вокалистом Константином Кинчевым.Немного позднее эти песни стали "молодёжными гимнами".
В 1985 году был выпущен на кассетах первый альбом «Алисы» — «Энергия», появившийся впоследствии и в виде пластинки. Запись альбома была сделана в студии Ленинградского рок-клуба в 1985—1986 годах. В фонограмме звучат фрагменты произведений Шарля Бодлера, Михаила Булгакова, Николая Гоголя, Николая Островского.
В 1985 году группа «Алиса» снялась в телефильме «Переступить черту», а в 1987 году на экраны вышел фильм Валерия Огородникова «Взломщик», где Константин Кинчев сыграл роль второго плана (брат главного героя).
После ухода Задерия
В 1986 году группу покидает её «отец» Святослав Задерий. Кинчев становится основным лидером «Алисы», а Задерий создаёт группу «Нате!», с которой вскоре добивается большого успеха. В 1987 году году вышел альбом — «БлокАда», ставший основой для концертной программы. В том же году Константин Кинчев принял участие в исполнении песни «Комсомольский билет» с альбома «Гласность» группы «Объект насмешек».
Летом 1988 года «Алиса» отыграла выступление на рок-концерте во Дворце Спорта в Киеве, в котором также принимали участие «ДДТ», «Чёрный кофе», Ольга Кормухина и «Наутилус Помпилиус». А в 1989 году группа поехала в США с концертной программой «Красная волна».
По распространенным в 1994 году слухам, в 1989 году «Алиса» записала альбом «Ст. 206 ч. 2», переполненный вызывающими текстами, в которых обсуждались, в основном, проблемы жёсткой цензуры в Советском Союзе. Мастер-диск альбома был утерян и был найден только в 1994 году. Тогда же альбом и был издан. На самом деле альбом «Ст. 206 ч. 2» включил в себя ранее не изданные и не отвечавшие концепции.
группы «Алиса» того времени произведения. Весной 1989 в группе появился новый клавишник Андpей Коpолёв, а следом вернулся и удовлетворённый сольной карьерой Шаталин, который теперь делил гитарные партии с Чумычкиным. Группа после долгих усилий записывает и в 1989 году выпускает альбом «Шестой лесничий».
1990-е
В 1991 году Константин получил музыкальную премию «Овация» в номинации «Лучший рок-певец».
В 1992 году,26 сентября Константин Кинчев принял православие. С этого времени тема Бога и веры стала занимать нарастающее место и в его творчестве.До крещения Кинчев носил в крест в ухе,но после повесил его на грудь.
Альбомы: «Шабаш» (1991), «Для тех, кто свалился с Луны» (1993) (где есть песня «Плач», которая считается посвящением Дмитрию Ревякину[11]), в котором для записи песни «Пасынок звёзд» были приглашены певчие православных церквей; «Чёрная Метка» (1994) (которая вышла уже после самоубийства гитариста Игоря Чумычкина). «Jazz» (1996)сделан в стиле рок-фьюжн,а в текстах присутствует ненавязчивая философская тематика.В следующем году вышел альбом «Дурень».Большой популярностью в нём пользовалась песня «Трасса Е-95».
2000-е
Группа выпускает альбомы «Солнцеворот» (2000), «Танцевать» (2001). Начиная с альбома «Сейчас позднее, чем ты думаешь» (2003) звучание группы радикально утяжеляется, православная тематика Константина Кинчева проходит в текстах песен как основная тема. В конце 2003 года группу покидают её основатели — Михаил Нефёдов и Андрей Шаталин. Следующие альбомы «Изгой» (2005), «Стать Севера» (2007), концертный сборник «Звезда по имени „РОК“» (2007), «Пульс хранителя дверей лабиринта» (2008) сыграны в той же тематике. «Ъ» (2010) и «20.12» (2011) наполнены размышлениями об окружающем мире и православная тематика отходит на второй план.В сборник 2007 года вошли песни с альбомов "Шабаш","Изгой",СПЧТД,"Для тех,кто свалился с луны","Дурень" и "Шестой лесничий",а также песни В.Цоя "Спокойная ночь" и "Песня без слов".
В 2000 году Кинчев был обвинён рядом журналистов в фашизме, за использование левостороннего коловрата на обложке альбома «Солнцеворот». В ответ на это Константин много раз объяснял, что этот символ — это символ схождения Святого Духа, и даже хотел выпускать альбом с наклейкой с цитатой из песни «Тоталитарный Рэп» — «… я просто Антифашист!».
25 сентября 2011 года «Алиса» выпустила новый альбом. Альбом «20.12» стал уже семнадцатым студийным диском группы «Алиса».
В том же году К.Кинчев вместе с музыкантами выступали в футболках "ПРАВОСЛАВИЕ ИЛИ СМЕРТЬ!".Лидера "Алисы" беспочвенно пытались обвинить в экстримизме. Константин пояснил это так:"Лозунг "ПРАВОСЛАВИЕ ИЛИ СМЕРТЬ" является трактовкой слов уважаемого мной Святого Феофана Затворника:"Не спатись мне без святого Православия",вот и я также думаю. В июне 2012 года музыканты приняли участие в первом рок-фестивале «Остров» (Архангельск), а спустя год вновь сорвали шквал оваций на главной сцене фестиваля.
29 сентября 2012 года состоялся релиз очередного студийного альбома «Алисы» «Саботаж» — уже 18-го по счёту. Песня «Саботаж» успешно участвовала в хит-параде Чартова дюжина, дойдя до первого места и продержавшись в чарте 13 недель.В первую неделю продаж альбом пользовался самой большой покупаемостью в России. В 2013 году в честь 30-летия группы планируется новый альбом. Выход нового альбома намечен на 2014 год.
14 марта 2013 года на официальном веб-сайте группы «Алиса» опубликована претензия Константина Кинчева к статье в газете «Коммерсантъ», опубликованной журналистом Алексеем Любимовым. В комментариях к данной статье опубликованной на веб-сайте газеты, Годфруа де Монмирай поддерживал автора статьи, обвиняя Кинчева в фашизме. В своей претензии лидер «Алисы» потребовал в срок до 23 марта 2013 года выпустить опровержение к статье, которая, по словам Кинчева, не соответствует действительности и порочит его честь и достоинство.

Дискография:
* Кривозеркалье (1984), без Кинчева;
* Нервная ночь (1984) — Доктор Кинчев и группа Стиль;
* Энергия (1985);
* Блок ада (1987);
* Акустика (часть 1 Пермь-88) (издан в 1995);
* Ст. 206 ч. 2 (1989);
* Шестой лесничий (1989);
* Шабаш (Live) (1990);
* Для тех, кто свалился с Луны (1993);
* Чёрная метка (1994);
* Алиса на Шаболовке (Live) (1995);
* Акустика (часть 2 Ленинград-85) (1996);
* Jazz (1996);
* Дурень (1997);
* Пляс Сибири на берегах Невы (1998);
* Солнцеворот (2000);
* Акустика (часть 3 Псков-87) (2000);
* Танцевать (2001);
* Акустика (часть 4 Новосибирск-86) (2002);
* Сейчас позднее, чем ты думаешь (2003);
* Мы вместе 20 лет (Live) (2004);
* Изгой (2005).
* Стать Севера (2007).
* Пульс хранителя дверей лабиринта (2008)
* Ъ (2010)
* 20.12 (2011)
* Саботаж (2012)
* Цирк (2014)
_________________

 » Агата Кристи

Группа: Агата Кристи
Годы: 1988—2010
Страна: СССР, Россия
Жанр: готик-рок, пост-панк, психоделический рок, альтернативный рок, арт-рок
Бывшие участники: Глеб Самойлов, Вадим Самойлов, Александр Козлов, Андрей Котов, Пётр Май, Альберт Потапкин, Лев Шутылёв, Дмитрий «Снэйк» Хакимов, Константин Бекрев, Роман Баранюк
«Агата Кристи» — советская и российская рок-группа, одна из наиболее популярных в стране в первой половине и середине 1990-х, основана Вадимом Самойловым, Александром Козловым и Петром Маем в 1988 году в Екатеринбурге (Свердловске). Во время записи альбома Второй фронт к группе примкнул младший брат Вадима Глеб. Впоследствии состав группы неоднократно менялся, но её творческим костяком постоянно оставались братья Самойловы.
Творчество группы весьма неоднородно и пересекается со многими направлениями рок-музыки, из которых можно назвать готик-панк, пост-панк, альтернативный рок, психоделический рок, арт-рок и другие.
Все песни «Агаты Кристи» написаны только тремя музыкантами — Вадимом Самойловым, Глебом Самойловым и Александром Козловым.
Визитной карточкой группы является некая мистичность, обречённость, депрессивная атмосфера, экспрессивная манера исполнения и пропитанные «магией» тексты песен. Такие композиции как «Viva Kalman!», «Как на войне», «Истерика», «Опиум для никого», «Вечная любовь», «Сказочная тайга», «Чёрная луна», «Моряк», «Ковёр-вертолёт» и «Секрет» стали признанными хитам
История группы:
Начало творчества (1988—1992)."Второй фронт". Официальным днём рождения группы считается день их первого концерта — 20 февраля 1988 год, а первым альбомом — Второй фронт, записанный в декабре 1987 — январе 1988 г. в одной из аудиторий РТФ УПИ. Официально этот альбом был издан лишь в 1997 году, после ремастеринга Александром Кузнецовым (который также принимал участие в записи альбома в качестве бас-гитариста). Во «Втором фронте» уже использовались тексты и музыка Глеба Самойлова, немного позже он стал полноправным участником группы.
"Коварство и любовь." После записи второго альбома Коварство и любовь группа получила определённую известность и успешно выступила на нескольких рок-фестивалях. Состав «Агаты» в эти годы несколько раз менялся: на место Петра Мая пришёл Альберт Потапкин, а вторым клавишником стал Лев Шутылёв. Группа перезаписала альбом Коварство и любовь, изменив список композиций, и с ним выступала в Москве на фестивалях «СыРок», «Интершанс» и «Ступень к Парнасу». Группу увидели по центральному телевидению, а на песню «Viva Kalman!» был снят клип, режиссёром которого стал Андрей Разбаш.
"Декаданс." Следующий альбом — Декаданс — записан в 1990 и издан в 1991 году. альбом Декаданс прошёл незамеченным и был оценён только на новом витке популярности коллектива. После его выхода группа замолчала на три года: творческий кризис музыкантов наложился на массовое падение интереса к рок-музыке. Перед Козловым встал выбор между карьерой врача-кардиолога и участием в группе. Он предпочёл второе, тайком от родителей прекратив учёбу в мединституте. Внутренние противоречия и финансовые проблемы поставили под угрозу само существование группы.
Пик коммерческого успеха (1993—1995). "Позорная звезда." В 1993 году, сменив фраки и тени для век на обычные джинсовки, группа выпускает неожиданно удачный и энергичный альбом Позорная звезда — один из первых в истории российской рок-музыки, выпущенный на компакт-дисках. Композицией «Я буду там» с тех пор завершалась большая часть концертов «Агаты», а песня «Как на войне» стала визитной карточкой группы и одной из самых популярных песен русского рока вообще. На «Как на войне» был снят первый «настоящий» клип группы, в котором, однако, не было ни одного крупного плана солиста — Глеба, у которого перед самыми съёмками случился флюс. Для клипа был построен необычный павильон: комната для съёмок имела форму трапеции, обращённую к зрителям малой стороной, что приводило к неожиданным пространственным эффектам.
Клипы на песни «Новый год» и «Как на войне» сразу же попали в ротацию на телевидение и радио, группа с успехом гастролировала по всей стране.
"Опиум." Следующий альбом — Опиум, выпущенный в 1995 году, принёс группе оглушительную славу, к которой сами музыканты не были морально готовы. Такие песни как «Чёрная луна», «Вечная любовь», «ХалиГалиКришна» и, в особенности, «Сказочная тайга» и «Опиум для никого» стали хитами и исполнялись на подавляющем большинстве концертов. По итогам 1995 г. группа возглавила практически все хит-парады, а большинство музыкальных изданий назвало её «группой года». В то же время Опиум был отрицательно воспринят частью поклонников, знакомых с «Агатой» со времён Коварства и любви и Декаданса, которые обвиняли музыкантов в коммерциализации.
Падение популярности (1996—2001). "Ураган". Записав в 1996 году альбом ремиксов на уже известные хиты под названием Heroin 0 Remixed, группа выпустила мрачный и депрессивный альбом Ураган, который был уже не столь успешен коммерчески, зато был очень положительно оценен коллегами музыкантов. В феврале 1998 года группа отыгрывает юбилейный концерт в СК «Олимпийский», записанный командой Программы «А» и Сергеем Антиповым и несколько раз поёт на бис. Выпускается концертный диск «10 лет жизни». В том же году, в Монте-Карло, группа становится лауреатом премии «World Music Awards» в номинации «Успешно продаваемая зарубежная группа». Также она становится и остаётся единственной рок-группой, четырежды награждённой национальной музыкальной премией «Овация».
"Чудеса". Летом 1998 года группа приступила к работе над новым альбомом Чудеса, не менее мрачным, чем предыдущий, и с большой долей электроники. Выход альбома перенесли с сентября на декабрь в связи с августовским дефолтом 1998 года. После его выхода группа на некоторое время исчезла из поля зрения широкой публики. Режиссёр Виктор Конисевич, уже сотрудничавший с группой, снял клип на песню «Ковёр-вертолёт», которая к моменту выпуска пластинки уже была очень популярна, благодаря частым ротациям на крупнейших российских радиостанциях. В «Русской десятке MTV» этот клип держал первую позицию в течение месяца. Другой клип, «Дорога паука», «ОРТ» не допустило к эфиру «из-за депрессивного характера песни».
"Майн Кайф?". В июле 2000 года вышел в свет альбом с провокационным названием Майн Кайф? — наиболее концептуальный альбом группы, в котором каждая композиция является частью общего сюжета альбома. По замыслу Самойловых, лирический герой альбома проходит путь от наивного юноши до безжалостного убийцы. В апреле был снят клип на песню «Секрет», премьера которого состоялась на канале «MTV». Также эта песня вошла в саундтрек к фильму Алексея Балабанова «Брат 2».
Творческий кризис и альбом "Триллер. Часть 1" (2001—2008). В 2003 году группа выпустила два сборника «Избранное» и «Скаzки»: в последний вошли некоторые песни из готовящегося к выходу нового альбома. В феврале 2003 года музыканты отыгрывают юбилейный концерт в «Лужниках», снятый Сергеем Антиповым.
Осенью 2004 года собственными силами, без помощи сторонних лейблов, группа выпустила альбом под названием Триллер. Часть 1. Сначала братья Самойловы объяснили разделение альбома на части тем, что к выходу альбома было написано 22 песни, и от двойного диска впечатление у слушателя осталось бы смазанным. Но в одном из последних интервью выяснилось, что второй части не будет. Песни «Триллер» и «В интересах революции» заняли лидирующие позиции в чартах «Нашего радио». На песню «Триллер» был снят клип.
После выхода альбома Триллер. Часть 1 музыканты отходят от активной совместной работы — Вадим запускает проект «Рокгерой», призванный помочь начинающим музыкантам, а Глеб все чаще и чаще проводит сольные творческие вечера. В 2006 году Вадим Самойлов написал для фильма Алексея Балабанова «Мне не больно» песню «Позови меня, небо», вошедшую в сольный проект «Полуострова 2». В 2007 году вышел совместный с группой «Би-2» видеоклип на песню «Всё, как он сказал». А с 24 декабря на «Нашем радио» стартовал радиосингл «Подвиг» из будущего альбома.
В день рождения группы, который состоялся 20 февраля 2008 года, прошла презентация коллекционного переиздания альбомов. Обложки для всех альбомов были выполнены в новом оригинальном авторском дизайне, абсолютно непохожем на предыдущие оформления, но в котором знатоки музыки «Агаты Кристи» смогли найти некие параллели и преемственность от предыдущих изданий. Оформление большей части обложек выполнила «Дизайн-Студия Артемия Лебедева». Во многие пластинки вошли аудио и видео бонус-треки, ранее никогда не издававшиеся. Иным стало и звучание альбомов, так как на все старые фонограммы был сделан современный цифровой ремастеринг.
«Эпилог» и распад группы (2008—2010). 2 февраля 2009 года на официальном сайте коллектива появилась новость о том, что творчество «Агаты» вступает в стадию завершения. Группа объявила о планах отправиться в гастрольный тур под названием «Эпилог», а также записать и выпустить одноимённый альбом.
По словам братьев Самойловых, «Эпилог Агаты Кристи — это не пафосное прощание. Это просто констатация того факта, что мы заканчиваем длительный и важный период нашей совместной музыкальной и человеческой жизни. „Агата Кристи“ в том виде, в котором она всем известна, исчерпала себя, и мы хотим попрощаться с ней с чувством взаимного удовлетворения».
Братья Самойловы объяснили распад группы тем, что они стали разными людьми, с разными жизненными ценностями и музыкальными вкусами, и им всё сложнее и сложнее находить то общее, что могло бы существовать в рамках «Агаты» и устраивать их обоих. Они также отметили невозможность полноценно заниматься сольным творчеством до тех пор, пока существует «Агата». В прессе нередко делается акцент на расхождениях в политических взглядах: Вадим известен дружбой с Владиславом Сурковым и впоследствии был доверенным лицом Владимира Путина на президентских выборах 2012 года, в то время как Глеб поддерживает радикальную оппозицию.
Концерты в рамках тура «Эпилог» продолжались с апреля по декабрь 2009 г. в 41 городе России, Беларуси, Латвии и Германии. Кульминацией тура стали большие концерты в Москве и Санкт-Петербурге. Окончательная точка была поставлена концертом 10 июля 2010 года на «Нашествии», там же впервые поступил в продажу прощальный альбом группы «Эпилог» и DVD с фильмом о группе. Девять дней спустя состоялся официальный выпуск альбома.

Дискография:

1988 - Второй фронт
1989 - Коварство и любовь
1990 - Декаданс
1993 - Позорная звезда
1994 - Опиум
1996 - Ураган
1998 - Чудеса
2000 - Майн Кайф?
2004 - Триллер. Часть 1
2010 - Эпилог
___________________________________

 » Eisbrecher / Айсбрехер

Группа: Eisbrecher
Дата образования:  с  2002  по настоящее время
Страна:  Германия
Жанр: Neue Deutsche Härte, Industrial Metal,Gothic Metal
Состав: 
Александр «Alexx» Вессельски  — вокал, основатель группы.
Йохен «Noel Pix» Зайберт — гитара, программирование, основатель группы
Ахим Фербер — ударные
Юрген Планггер — ритм-гитара
Руперт Кеплингер — бас-гитара
Бывшие участники:
Феликс Хомайер (гитара)
Макс Шёр (клавишные, программирование)
Оливер Поль (бас-гитара)
Рене Грайль (ударные)
Доминик Палмер (бас-гитара)

История группы:
« Eisbrecher » — немецкий  NDH -коллектив, основанный Александром « Alexx » Вессельски и Йохеном «Noel Pix» Зайбертом. Ранее они участвовали в группе  Megaherz : Александр в качестве вокалиста и автора текстов, Йохен — сессионный гитарист. 
Все началось со ссоры Алекса и гитариста группы Megaherz Кристиана Бистрона на музыкальной почве. Алекс покинул основанную им же группу, и вместе с Йохеном Зайбертом основали Eisbrecher.
Первые 2 сингла (Mein Blut и Fanatica) вышли в 2003 году. Затем в январе 2004 года вышел дебютный альбом с одноимённым названием «Eisbrecher».
Группа решилась на рискованную акцию: в коробке с альбомом лежал чистый диск, оформленный так же, как и оригинал. Таким образом можно было совершенно легально скопировать диск и подарить другу. Успех был предсказуем, за короткий срок альбом разошелся тиражом в 20000 копий.
В 2006 году вышел второй альбом — «Antikörper», имевший не меньший успех чем предыдущий альбом. Хитом стала песня «Vergissmeinnicht» ( Незабудка ).
В июне 2007 Eisbrecher впервые приехали в Россию, где выступили в клубе «Точка». Концерт прошёл очень успешно, и Eisbrecher пообещали вернуться.
22 августа 2008 года, в свет вышел третий по счёту альбом — «Sünde».
В октябре 2008 года группа Eisbrecher снова приехала в Россию и дала 2 очень успешных концерта: первый в  Москве , клуб « Точка », второй в  Петербурге , клуб « Орландина ».
2009 год стал очень удачным для группы: они давали концерты, билеты на которые были полностью или почти полностью проданы, выступали на фестивалях Novarock, WGT, Amphi, Zita Rock, Castle Rock, Wacken Rocks, Unheilig & Friends и т. д., ворвались в Топ-20.
2010 ознаменовался выходом нового альбома «Eiszeit». Релиз состоялся 16 апреля 2010 года. Одноименный сингл с альбома вышел в свет 19 марта. Сейчас группа выступает с концертами в разных местах.
Новый альбом «Die Hölle muss warten» вышел  3 февраля   2012 года . 16 февраля начался тур в его поддержку.  28 сентября   2012 года вышло очередное переиздание альбома «Die Hölle muss warten» под названием «Miststück Edition» в которое входят четыре новые песни Eisbrecher и LIVE видео с концертов, а также клип на песню «Miststück»

Дискография:
* 2004:  Eisbrecher
* 2006:  Antikörper
* 2008:  Sünde
* 2010:  Eiszeit
* 2012:  Die Hölle muss warten
* 2014: Zehn Jahre Kalt
_________________

 » МакSим / Maxi-M / Максим

Полное имя:Марина Сергеевна Абросимова
Псевдоним: Maxi-M, МакSим
Дата рождения: 10 июня 1983
Страна: Россия
Направление в музыке: поп, поп-рок, баллада, эстрада, блюз, танцевальная музыка
1983—1997: Детство и юность. Марина Абросимова родилась 10 июня 1983 года в Казани. Отец — Сергей Орефьевич Абросимов, был автомехаником. Мать — Светлана Викторовна Максимова, работала воспитательницей в детском саду. У нее есть старший брат Максим.
В школе девушка начинает участвовать в различных музыкальных конкурсах, таких как «Teen star» и «Ожерелье Нефертити», начинает писать собственные песни, в числе которых «Чужой» и «Зима», вошедшие во второй альбом певицы «Мой рай».
Будущая певица училась в музыкальной школе по классу вокала и фортепиано, а также занималась карате. После окончания лицея Марина поступила в Казанский государственный технический университет им. Туполева (гуманитарный факультет) и успешно окончила его.
1998—2004: Начало карьеры. К 15 годам, твёрдо решив стать певицей, Марина начинает делать первые шаги в музыкальной карьере. На студиях Казани, в сотрудничестве с группой «Pro-Z», записываются её первые песни: «Чужой», «Заведи» и «Прохожий». Песня «Заведи» становится локальным хитом в Татарстане, попадает в ротацию местных радиостанций и часто играется в клубах. Через некоторое время песня попадает в сборник «Русская десятка», но под авторством невероятно популярной в то время группы «t.A.T.u.». МакSим начинает самостоятельно заниматься своей карьерой, записывает новые песни. В этот период певица выступает как малобюджетный проект, сотрудничает с малоизвестными коллективами. В 2003 году певица самостоятельно издаёт на радио сингл «Трудный возраст», который, однако, не имеет большого успеха, как и второй сингл «Нежность». В записи песен певице помогает казанская группа «Pro-Z», участники которой выступают аранжировщиками и продюсерами новых песен. В 2004 году МакSим выпускает на радио песню «Сантиметры дыхания». Неожиданно сингл имеет большой успех, несмотря на то, что не был поддержан никакой промо-кампанией, добравшись до 34 позиции в общем радиочарте стран СНГ. Однако певица всё ещё остаётся неизвестной широкой публике. Дав первые выступления в клубах Казани и других городах России, МакSим понимает, что ей необходимы перемены, и отправляется в Москву. В столице девушка собирает материал для первого сольного альбома, пишет новые песни.
2005—2007: Альбом «Трудный возраст». Начинается работа над первым сольным альбомом «Трудный возраст». В Москве МакSим начинает сотрудничать со штатным саунд-продюсером студии Gala Records Анатолием Стельмачёнком, который продюсирует новые песни певицы на московской студии. За это время записывается новая версия песни «Трудный возраст», а также продолжается работа над композициями «Ветром стать» и «Отпускаю». В 2005 году происходит переиздание сингла «Трудный возраст» под названием «Трудный возраст (2005 version)». Летом, в Таллине, на композицию снимается видеоклип. Песня попадает в сотню лучших, добравшись до 46 позиции. Чтобы закрепить успех, в октябре 2005 года сингл «Нежность» переиздаётся под названием «Нежность (album edit)». На композицию снимается второе видео певицы. К МакSим приходит подлинный успех. Песня занимает первое место в чарте Русского радио «Золотой граммофон», продержавшись на нём 9 недель[7], а также добирается до 2 места в московском радиочарте.
28 марта 2006 года выходит дебютный альбом МакSим «Трудный возраст». За первые несколько месяцев продаётся более 200 тысяч копий пластинки, и альбом получает платиновый статус.
В октябре выходит новый сингл «Отпускаю», более лиричная и автобиографичная песня, написанная в соавторстве с подругой МакSим, Алсу Ишметовой. Видеоклип на композицию попадает в тяжёлую ротацию на всех музыкальных каналах России. «Отпускаю» стал первым синглом для МакSим, который возглавил общий радиочарт стран СНГ, продержавшись на первом месте 4 недели.
В феврале выпускается четвёртый официальный сингл с альбома «Знаешь ли ты». Песня получает большую популярность, становится «визитной карточкой» певицы. Цифровые продажи сингла превысили 1,2 миллиона скачанных копий. С выходом этого сингла продажи альбома «Трудный возраст», уже достигнувшие 800 тысяч проданных копий, снова поднимаются вверх, достигнув к концу 2007 года более 1,5 миллиона проданных копий. Песня также возглавляет общий радиочарт стран СНГ на 2 недели, а видео на неё становится самым успешным в карьере МакSим.
В июне снимается клип на последний сингл с данного альбома «Ветром стать». Песня также возглавляет общий радиочарт стран СНГ, продержавшись на первом месте 5 недель и став самым успешным радиосинглом с альбома. По словам самой МакSим, лирика песни навеяна творчеством Анны Ахматовой.
2007—2008: Альбом «Мой рай». В октябре 2007 года, на церемонии Russian Music Awards канала MTV МакSим получила сразу две награды: как лучшая исполнительница и как лучший поп-проект года.
Ещё в середине 2007 года в творчестве МакSим происходят перемены. Набирается команда музыкантов, которые должны выступать с певицей, что отражается на написании новых песен. Одновременно с этим студия Gala Records торопит певицу с выпуском второго альбома. За 2007 год полностью записывается материал для второй пластинки, в который были включены только две старые песни «Чужой» и «Зима», которые МакSим написала в 15 лет.
13 ноября 2007 г. выходит второй альбом певицы «Мой рай». В первую же неделю продаётся более 500 тысяч копий пластинки. Всего за 2007 год альбом расходится тиражом в 700 тысяч копий, получив бриллиантовый статус.
Несмотря на такой успех у публики, критики встретили альбом с достаточно разными мнениями. Было отмечено, что живой звук значительно улучшил звучание песен, отмечалась искренность и теплота артистки. С другой стороны, многие критики посчитали, что на альбоме мало хитов. Опроверг это мнение выпуск второго сингла «Научусь летать», который довольно быстро поднялся на первое место[45] в радиочарте, продержавшись на нём 5 недель.
В середине 2008 года появляются слухи о беременности МакSим. Пресс-служба певицы никак не комментирует информацию, однако с выходом нового сингла «Лучшая ночь» становится понятно, что МакSим действительно беременна. В клипе на композицию певица появляется с уже заметно округлившимся животом. Новый сингл, как и предыдущие, поднимается на первое место радиочарта, задержавшись на нём 7 недель. Песня становится самым удачным синглом певицы, а МакSим — единственной исполнительницей в России, 6 синглов которой последовательно поднимались на вершину российского радиочарта. В итоге МакSим становится самым ротируемым российским исполнителем в 2008 году.
2008—2009: Рождение дочери. По некоторым данным, в октябре 2008 года на острове Бали (Индонезия), певица вышла замуж за своего звукорежиссёра Алексея Луговцова. 8 марта 2009 года МакSим родила дочь, названную Александрой[57]. Роды были очень тяжёлые и длились 18 часов. Как и полагается, после этого Марина ушла в декретный отпуск, который длился 5 месяцев. Теперь у неё чёткое правило: не уезжать больше, чем на две недели, чтобы постоянно быть с семьёй.
2009—2010: Сингл «Не отдам» и третий альбом «Одиночка». В конце лета 2009 года появляются сообщения о записи нового альбома. По словам певицы, в новом альбоме нашло отражение то, что она стала матерью, но альбом не будет полностью посвящён этой теме. Позже появились сообщения и о предположительном названии альбома — «Одиночка».
В конце августа в интернет попадает песня «Одиночка», которая немного шокирует общественность своим провокационным текстом. В частности, певица поёт: «Дома посижу — лучше дуну, покурю». За данные строки МакSим обвиняют в пропаганде наркотиков. Сама певица никак не прокомментировала данную ситуацию.
1 сентября МакSим представила на Русском радио первый сингл с готовящегося альбома, песню «На радиоволнах». Одновременно с этим певица отправилась в новый гастрольный промотур, в ходе которого исполняла и несколько новых песен из неизданного альбома, в числе которых «Одиночка», «На радиоволнах», «Весна», «Дорога», «Блюз» и «Я люблю тебя».
В декабре 2009 года телеканал RU.TV подвёл итоги первого десятилетия XXI века, по итогам пользовательского голосования МакSим выиграла номинацию «Певица десятилетия».
1 декабря 2009 года состоялся релиз третьего альбома певицы «Одиночка». 2 февраля 2010 года альбом возглавил российский чарт.
5 марта в эфире радиостанции «Love Radio» прошла премьера третьего сингла с альбома, песни «Весна». Перед этим, 13 февраля, МакSим представила песню широкой публике на концерте «Big Love Show» в Москве, в «Олимпийском». По итогам 2010 года певица получила награду ВОИС («Всероссийская организация интеллектуальной собственности») «Золотая фонограмма 2010 г.» за тиражи своих альбомов и радиоротации песен, а также стала победительницей в пользовательском голосовании «NewsMusic.ru» в номинации «Лучшая певица 2010 года», набрав 9356 голосов. В конце 2010 года российское издание журнала «Billboard» подвело итоги декады 2000—2010 годов, где дебютный альбом певицы «Трудный возраст» был включён в список главных релизов десятилетия.
2010—2014: альбом «Другая реальность». В марте 2013 года певица анонсировала четвёртый альбом под рабочим названием «Другая реальность». По её словам, все песни для альбома уже записаны (в числе прочих в него войдут композиции «Осколки» и «Как летать», а также ещё не опубликованные песни), однако релиз альбома запланирован на 27 мая 2013[ г.
8 апреля состоялась премьера сингла «Я ветер»[107], 18 апреля певица презентовала видео на песню в эфире RU.TV[108]. Сингл попал в топ-100 радиочарта, став 18-й песней певицы, которой это удалось[109].
27 мая состоялся релиз альбома «Другая реальность».
5 сентября на радио состоялась премьера сингла «Другая реальность». 19 сентября на вечеринке, посвящённой запуску российского отделения компании Warner Music, состоялась премьера видеоклипа. Премьера клипа в интернете состоялась 23 сентября. Сингл стал самым успешным на радио у МакSим, после выпуска сингла «Осколки».
2014: Пятый альбом. В 2014 году певица приступила к записи пятого студийного альбома, релиз которого планируется весной 2015 года. В июле состоится радиорелиз первого сингла «God» из нового альбома.
Дискография:
2006 - Трудный возраст
2007 - Мой рай
2009 - Одиночка
2013 - Другая реальность
___________________________________

 » Киркоров Филипп

Имя: Филипп Киркоров
Полное имя: Фили́пп Бедро́сович Кирко́ров (болг. Фи́лип Бедро́сов Кирко́ров, по паспорту — Филипп Бедрос Киркоров)
Дата рождения: 30 апреля 1967
Место рождения: Варна, Народная Республика Болгария
Годы активности: 1985 — настоящее время
Профессия: певец, актёр, музыкальный продюсер, композитор
Направление в музыке: поп-музыка
Фили́пп Бедро́сович Кирко́ров (болг. Фи́лип Бедро́сов Кирко́ров, по паспорту — Филипп Бедрос Киркоров; 30 апреля 1967, Варна, Болгария) — советский и российский эстрадный певец, актёр, композитор и продюсер. Народный артист Российской Федерации (2008).
Восьмикратный обладатель премии «Овация», пятикратный обладатель награды «World Music Awards» как самый популярный исполнитель России, многократный обладатель премий «Золотой граммофон», «Стопудовый хит», «Серебряная калоша», лауреат ежегодного фестиваля «Песня года». На кинофестивале «Кинотавр» в 2002 году Киркоров стал победителем в номинации «Лучшая мужская роль» за роль в мюзикле «Вечера на хуторе близ Диканьки.
Биография:С пятилетнего возраста ездил на гастроли вместе с родителями. В детстве жил в Москве. Считается, что в первый раз на сцену Киркоров вышел в 5 лет. Филипп присутствовал на концерте отца, Б. Киркорова, в театре Петрозаводска. Бедрос пел свою автобиографичную песню «Сынок», посвящённую советским танкистам, которых он встречал в 1944 году в Варне. По окончании песни Филипп вышел на сцену и подарил отцу гвоздику, после чего Бедрос представил его залу и раздались первые в жизни Филиппа аплодисменты.
Образование
Окончил школу № 413 с золотой медалью. После школы пытался поступить в Театральный институт, но провалился на экзаменах.
Окончил музыкальную школу по классу «фортепиано» и «гитара».
1984—1988 годы: Государственное музыкальное училище имени Гнесиных, отдел музыкальной комедии, окончил с красным дипломом.

Карьера:
1985—1989: Начало карьеры
Ноябрь 1985 года — первая телесъёмка в программе «Шире круг» с песней «Алёша» на болгарском языке.
В программе «Шире круг» Киркорова заметила режиссёр Голубого огонька С. И. Анапольская и предложила ему сняться. Руководство «Огонька» отказало в этой съёмке, аргументируя «Он слишком красивый». Анапольская пишет одно заявление главному редактору о том, что если ей не разрешат снимать в «Огоньке» Ф. Киркорова, то она снимать эту передачу не будет. И второе заявление о том, что если она не будет снимать «Огонёк», то тогда она просит освободить её от работы.
1987 год — приглашение на работу от «Ленинградского мюзик-холла» под руководством И. Рахлина, заграничное турне в Берлин во всемирно известное шоу театра «Фридрихштадтпаласт». Уйдя из мюзик-холла, Филипп встретил поэта-песенника И. Резника, который стал одним из первых профессионалов, оказавших ему помощь.
Апрель 1988 года — первая встреча А.Пугачёвой и Ф. Киркорова на вернисаже И. Резника. В октябре 1988 года Филипп получил приглашение от неё принять участие в первых «Рождественских встречах». К этому времени Киркоров окончил училище имени Гнесиных, успешно выступил в Ялте на первом в своей жизни конкурсе, снял первый клип на песню «Кармен» и провёл в Монголии бесплатные концерты в советских воинских частях
При подготовке к «Рождественским встречам» произошла встреча певца с поэтом Л. Дербенёвым, который впоследствии написал для Киркорова песни, ставшие шлягерами: «Ты, ты, ты», «Небо и земля», «Атлантида», «Днём и ночью» и многие другие.
1989 год — гастроли в качестве партнёра А. Пугачёвой в Австралии и Германии, первые сольные гастроли в Перми. В том же году Киркоров впервые вышел в финал фестиваля «Песня года».
Конец 1989 года — Киркоров покинул «Театр Аллы Пугачёвой» и начал активную концертную деятельность.
1990-е: Взлёт популярности
1990 год — Гран-при на конкурсе «Шлягер-90» в Ленинграде с песней «Небо и земля».
1992 год — видеоклип на песню композитора А. Лукьянова «Атлантида» признан лучшим клипом года. У певца вышли две сольные программы — «Небо и земля» и «Атлантида»; последняя была впоследствии признана лучшим шоу года. В эти же годы состоялись первые гастроли Киркорова в США, Канаде, Германии и Израиле.
1993 год — премия «Овация» в номинации «Лучший певец года» и премия международного конкурса «Золотой Орфей». В это же время прошли успешные гастроли в Австралии.
1994 год — выход сольной программы «Я не Рафаэль», основной частью которой стали хиты из репертуара Э. Хампердинка, Т. Джонса, Ф. Синатры, П. Анки и Э. Пресли. Запись песни «Я поднимаю свой бокал». В ноябре 1994 года Киркоров и Пугачёва провели совместный грандиозный концерт в Атлантик-Сити, в самом большом казино Америки «Тадж-Махал», а в мае следующего года совершили совместный концертный тур по Израилю. Участвовал в программе «Час пик» с В.Листьевым 18 июля 1994 года и с А. Разбашем 20 февраля 1997 года вместе с А. Пугачёвой.
В 1995 году Киркоров получил ещё 2 премии «Овация» — «За лучшую программу» и «Лучший певец», снял видеоклипы 3 хитов — «Пташечка», «Посмотри, какое лето» и «Милая». Неожиданно, за неделю до международного конкурса «Евровидение» в Дублине, Филипп узнал, что он будет представлять Россию на этом конкурсе; занял на нём лишь 17-е место с песней «Колыбельная для вулкана». Участвовал в программе Валдиса Пельша «Угадай мелодию» вместе с Игорем Николаевым и Лаймой Вайкуле.
Конец 1995 года — выход двойного компакт-диска «Скажи солнцу: „Да!“» на лейбле «Полиграм». Выход альбома совпал с премьерой программы «Лучшее, любимое и только для Вас» в Государственном Театре эстрады, которая затем с успехом прошла по всей стране.
1996 год — Всемирная музыкальная премия (World Music Awards) в Монте-Карло за рекордный тираж среди российских исполнителей (2 миллиона звуконосителей). Участвовал во втором туре новогоднего выпуска Капитал-шоу «Поле Чудес» с Т. Булановой и в финале с Л. Долиной и Н. Фоменко. Был гостем в программе «Тема» с Д. Менделеевым.
1997 год — мировой тур «Лучшее, любимое и только для Вас!» по 100 городам России, СНГ и дальнего зарубежья, который завершился проектом «Только один месяц и только для Вас!» — серией ежедневных концертов в «БКЗ Октябрьский» (Санкт-Петербург). Участвовал в одном из выпусков программы «Чердачок Фруттис».
1999 год — новая программа «Ой, мама, шика дам!», где лейтмотивом проходят темпераментные восточные мелодии.
5 мая 1999 года премия World Music Awards в Монте-Карло за 1998 год, после которой Киркоров отправился в большой гастрольный тур по Германии. В июне 1999 по приглашению М. Джексона представлял Россию в благотворительной программе «Michael Jackson and Friends. What more can I give».
Творчество с 2000 г.
В настоящее время Киркоров занимается продюсированием и выступает с собственными концертными программами.
Личная жизнь: 1994—2005 — брак с А. Пугачёвой. 13 января 1994 года пара объявила о помолвке в Москве. 15 марта брак зарегистрирован в Санкт-Петербурге мэром города А. Собчаком. 15 мая прошло венчание в Иерусалиме. О расторжении брака с А. Пугачёвой, которое тайно состоялось в марте 2005 года, официально объявлено в ноябре 2005 года в программе Лолиты «Без комплексов».
Дочь — Алла-Виктория (р. 26 ноября 2011). О её рождении в 20.00 в телеэфире объявлено в программе «Что? Где? Когда?». В программе «Пусть говорят» 30 ноября 2011 года Киркоров рассказал, что дочь зовут в честь его матери Виктории и в честь А. Пугачёвой.
Сын — Мартин (р. 29 июня 2012). О его рождении певец объявил во время концерта в Софии.
Совместные выступления:Ф. Киркоров имеет в репертуаре более 150 дуэтов, трио и других совместных выступлений с различными исполнителями. Более 36 из них издано на некоторых альбомах артиста и DVD с его сольными концертами. Самые известные из них публике — с М. Распутиной, А. Нетребко, А. Пугачёвой, А. Стоцкой, С. Рувасом. Большинство совместных песен Киркорова не издано. Многие из них существуют только в «живом» звучании, не записанные в студии.
Первым дуэтом Ф. Киркорова стала песня «Алёша», исполненная с его отцом, певцом Бедросом Киркоровым в передаче «Споёмте, друзья!» 1985 года. 17 мая 2000 года на сольном концерте Киеве Киркоров впервые исполнил 2 дуэта с Даной Интернэшнел. В 2000 году дуэтом с Лу Бега провёл совместный концерт «Мамбо в стиле Хит-ФМ».
В 2004 году Киркоров издаёт специальный альбом «Дуэты», куда он отобрал 21 совместную композицию. Пять дуэтов Киркорова получило различные российские премии. Дуэты с М. Распутиной и А. Нетребко были признаны[кем?] лучшими дуэтами года в 2003 и 2011 годах соответственно.
Евровидение:Ф. Киркорова называют «Мистер Евровидение». Он участвовал в Евровидении в 1995 году как представитель России, заняв 17 место. После этого он решил стать продюсером и композитором песен для участников Евровидения из других государств СНГ. Первый опыт в качестве продюсера был не слишком удачным: певица Анжелика Агурбаш на Евровидении-2005 заняла лишь 13 место в полуфинале. На конкурсе Евровидение-2007 Киркоров написал песню для Д. Колдуна, который представлял Белоруссию, и занимался подготовкой его выступления на конкурсе. Колдун впервые в истории участия Белоруссии в конкурсе прошёл в финал конкурса и занял 6 место.
В 2008 году Киркоров написал песню «Shady Lady» для представительницы Украины Ани Лорак, которая в итоге заняла 2 место. После этого 30 мая 2008 года Президент Украины Виктор Ющенко присвоил Киркорову звание народного артиста Украины «за весомый личный вклад в развитие культурно-художественных связей Украины и Российской Федерации, высокое исполнительское мастерство и многолетнюю плодотворную творческую деятельность».
В 2009 году Киркоров рассматривался в качестве одного из кандидатов на роль ведущего конкурса «Евровидение», которым в итоге стал Андрей Малахов. Киркоров возглавил профессиональное российское жюри конкурса, но за сутки до финала артист объявил о выходе из состава жюри. Певец таким образом постарался предупредить возможные обвинения в необъективности. «Я принимаю слишком активное участие в жизни конкурса, а с некоторыми из конкурсантов меня связывают многолетние дружеские отношения», — заявил певец.
Скандалы:
Оскорбление журналистки Ирины Ароян
20 мая 2004 года на пресс-конференции в Ростове-на-Дону, вскоре после вопроса от журналистки «Газеты Дона» Ирины Ароян «Чем обусловлено столь большое количество римейков в Вашем репертуаре?», певец оскорбил журналистку, используя матерные слова. Ароян подала в суд, который признал певца виновным по части 2 статьи 130 УК РФ(оскорбление в публичном месте) и приговорил Киркорова к выплате штрафа в 60 тысяч рублей.
Нападение на Марину Яблокову
6 декабря 2010 года между Филиппом Киркоровым и помощником главного режиссёра церемонии «Золотой Граммофон» Мариной Яблоковой произошла словесная перепалка, после чего певец дал Яблоковой пощёчину, оттаскал за волосы и избил ногами. Яблокова подала заявление в Московский уголовный розыск для возбуждения уголовного дела по статьям «оскорбление» и «нанесение лёгких телесных повреждений».
Ф. Киркоров: «Реакция некоторых СМИ — абсолютная и заведомая ложь. Я не избивал её ногами и не превращал в инвалида». Анна Нетребко, присутствовавшая на репетиции: «Эта девушка зачем-то врёт, зачем — непонятно». Свидетели инцидента уточняют произошедшее на репетиции. Организатор премии «Русское радио» опубликовало «Уточнение к конфликту Ф. Киркорова и М. Яблоковой».
В интервью Ксении Собчак в передаче «Собчак живьём» на телеканале «Дождь» Киркоров признался, что помощь в улаживании отношений со СМИ ему оказал пресс-секретарь Владимира Путина Дмитрий Песков.
Против Киркорова выступили И. Пригожин, Александр Новиков, певица Валерия и В. Меладзе. Несколько игроков сборной России по футболу обратились с открытым письмом в защиту Киркорова. Также в защиту певца выступили: Иосиф Кобзон, Людмила Гурченко, Игорь Николаев, Сергей Маковецкий Таисия Повалий, Геннадий Хазанов.
8 декабря Киркоров госпитализирован в психиатрическое отделение израильского медицинского центра «Шиба» (больница «Тель а-Шомер»), откуда 10 декабря в программе «Пусть говорят» публично извинился перед Яблоковой, объяснил своё поведение «серьёзной болезнью», приступами которой певец «страдает дважды в год и которая сопровождается беспамятством». «Да, я поднял руку. Я оскорбил. Но я не делал то, что мне приписывают». 12 декабря в программе «Центральное телевидение» после заявления ведущего о наличии видеозаписи инцидента Яблокова сообщает, что Киркоров не таскал её за волосы. Адвокат Яблоковой просит не обнародовать видеозапись[59]. 13 декабря адвокат Киркорова сообщил о возможном обращении в правоохранительные органы по поводу клеветы, направленной против Киркорова. 15 декабря заведено уголовное дело. Киркоров признан подсудимым, Яблокова — частным обвинителем и потерпевшей.
6 декабря Ф. Киркоров и М. Яблокова заключили мировое соглашение. 22 декабря мировой суд провёл заседание по рассмотрению вопроса об его утверждении.
Награды и звания:
Орден Франциска Скорины (Белоруссия, 2012)
Почётный гражданин г. Ялты (Украина, 2010)
Народный артист Российской Федерации (2008) — за большие заслуги в области искусства
Народный артист Украины (2008)
Человек года на Украине (2008)
Юбилейная медаль «10 лет Астане» (Казахстан, 2008)
Кавалер Золотого Ордена «Служение Искусству» (8 сентября 2007)
Академик Международной Академии Культуры и Искусства (8 сентября 2007)
Почётный орден «Профессионал России» (30 августа 2007
Народный артист Чечни(2006)
Народный артист Ингушетии (2006)
Академик Международной Академии Единства Народов Мира (25 ноября 2006)
Заслуженный артист России (2001) — за заслуги в области искусства
«Волшебный голос России» — ежегодная общероссийская премия «Золотой Водолей» (19 апреля 2001)
Заслуженный деятель искусств Автономной Республики Крым (25 августа 2000
Посол Доброй Воли ООН (23 февраля 2000)
«Царь песни» (январь 2000, латиноамериканская премия «Fama»)
Член Международного правления деятелей эстрадного искусства
занесён в Книгу рекордов Гиннеса за серию концертов «Только один месяц и только для Вас!» (январь 1999).
Дискография (студийные альбомы):
1990 — «Филипп»
1990 — «Синдбад-Мореход»
1991 — «Ты, ты, ты»
1991 — «Небо и земля»
1992 — «Такой-сякой»
1994 — «Я не Рафаэль»
1995 — «Примадонна»
1995 — «Скажи Солнцу: „Да!“»
1998 — «С любовью к Единственной»
1998 — «Ой, мама, шика дам!»
2000 — «ЧелоФилия»
2001 — «Magico Amor» (испаноязычный альбом)
2001 — «Влюблённый и безумно одинокий»
2003 — «Незнакомка»
2004 — «Дуэты»
2007 — «For You»
2011 — «ДруGOY»
___________________________________

 » Корни

Название группы: Корни
Жанр: Поп, поп-рок
Годы: 2002 — наст. время
Страна: Россия
Состав: Александр Бердников, Алексей Кабанов, Дмитрий Пакуличев.
Бывшие участники: Павел Артемьев(2002 — 2010), Александр Асташенок(2002 — 2010).
История группы:
Группа «Корни» образовалась на проекте «Фабрика звезд-1» под руководством продюсера Игоря Матвиенко и стала победителем в конце 2002 года.
В 2003 году ребята представляли Россию на международном музыкальном конкурсе «Eurobest» в Каннах и заняли 6 место с песней группы Queen «We will rock you». В декабре «Корни» выпустили дебютный альбом «На века». На три песни из альбома («Я теряю корни», «Плакала берёза» и «Ты узнаешь её») были сняты видеоклипы.
В 2004 году «Корни» отправились в первый сольный гастрольный тур по городам России. Тем временем, в ротации радиостанций находился их хит «С днём рождения, Вика», музыку и слова к которой написал Александр Асташенок. За эту же песню «Корни» в конце года получили премию «Русского радио» «Золотой граммофон».
В 2005 году участники группы выпустили свои сольные альбомы - «Дневники». В мае группа выпустила ролик на песню «25 этаж», за которую получила в конце года «Золотой граммофон». По итогам 2005 года «Корни» стали лучшей поп-группой года на церемонии MTV RMA. В 2006 году песня «Наперегонки с ветром» стала саундреком к телесериалу «Кадетство» на канале СТС.
В 2007 году песня «Закрыть глаза» («К тебе») вошла в саундтрек к фильму «В ожидании чуда».
В 2008 году группа гастролировала в Америке. В конце года вместе с певицей Викой Дайнеко «Корни» записали песню «Глаза в глаза», которая, в свою очередь, вошла в саундтрек фильма «Тариф новогодний».
В июне 2009 года ребята записывают и снимают клип на новую летнюю композицию «Лепесток». В конце года группа презентовала саундтрек «Наша Маша» к фильму «Наша Маша и волшебный орех». В апреле 2010 года группа Корни записывает сингл «Не может быть» с новым солистом группы. А 1 июня 2010 года Алексей Кабанов выпускает с Володей Aspirin песню «Лети». В июне 2010 года группа Корни стала трио: Александр Бердников, Алексей Кабанов и Дмитрий Пакуличев, так как Павел Артемьев и Александр Асташенок покинули коллектив по собственному желанию.
Дискография:
Альбомы -
2003 — На века
2005 — Дневники
_________________

 » Инфинити

Группа: Инфинити
Дата образования: 1999 — по настоящее время
Страна: Россия
Жанр: Электропоп, Синти-поп
Состав: Татьяна Бондаренко, Алексей Кутузов
Инфинити — российская музыкальная группа, работающая в жанре электронной танцевальной музыки. Обладатель премии «Золотой граммофон» 2008, 2010. Лауреат фестиваля «Песня года» 2010.
История группы.
1999—2006: Образование группы и начало карьеры. Группа образовалась в 1999 году. Первоначальным названием коллектива было «Чёрное и белое». В состав группы вошли Татьяна Бондаренко (под псевдонимом Мальта) и Алексей Кутузов. Татьяна писала тексты и музыку, а Алексей отвечал за саунд-продюсирование и аранжировки песен. В период с 2002 по 2006 год команда пишет несколько песен и начинает сотрудничать с диджеем D.I.P. project. В частности, в 2002 году была написана песня «Где ты», но популярности в то время не получила.
К 2006 году группа поменяла название на современное и выпустила альбом «Раз и навсегда» на лейбле «Монолит». Альбом оказался неуспешным и группа разрывает отношения с лейблом.
2007—2008: Первый успех и альбом «Где ты». В 2007 году коллектив подписывает новый контракт с «Gala Records». В середине года выпускается сингл «Где ты», в новой обработке. Песня становится успешным радио-хитом в России, продержавшись 4 недели на вершине российского радиочарта.
Следом за синглом выходит одноимённый альбом. Альбом имел средний успех и разошёлся тиражом в 22 тысячи копий в первый месяц продаж. По словам главного менеджера «Gala Records», Сергея Балдина, группа стала успешной в сфере цифровой музыки. По его словам, с момента выпуска песни «Где ты», группа продала более 1 миллиона цифровых синглов, в то время, как было продано 60 тысяч копий их дебютного альбома. В итоге альбом получил золотой статус в России.
31 октября 2008 года в ротацию запускается второй сингл с альбома «Я не боюсь». Песня достигла 33 позиции в радиочарте. В этот же год группа получает награду «Золотой граммофон» за песню «Где ты» и становится номинантом на премию «RMA» канала MTV, в номинации «Dance»
2009—2010: Альбом «Я так хочу». 25 мая 2009 года группа выпускает в радиоротацию песню «Слёзы-вода». Композиция была выпущена, как пре-сингл ко второму альбому группы и заняла 13 строчку российского радиочарта. Сингл получил золотой диск и распродался тиражом в 100 тысяч копий (как ринг-бэк тон). В июне прошла церемония премии Муз-ТВ, на которой группа была представлена в номинации на «Дуэт года». 27 ноября проходит релиз нового сингла «Замечталась». Песня достигла 3 места в радиочарте и первого места в хит-параде Золотой граммофон. В 2010 году группа получает награду «Золотой граммофон» (СПб) за песню «Замечталась». В 2010 году также песня заняла 10 место в чарте ринг-бэк тонов России за 2 квартал (апрель — июнь) 2010 года.
Выходит новый альбом «Я так хочу». Диск достиг 12 позиции в чарте альбомов России. Альбом был неоднозначно воспринят критикой.
2011—2014: Новые песни и третий альбом. 21 июля 2011 года выходит новый сингл группы Инфинити — «Ты мой герой». На национальном музыкальном портале «Красная звезда» сингл занял 2 место по итогам апреля 2012 года в Чарте продаж, а также успешно продаётся как как ринг-бэк тон, занимая 1 место в чарте продаж России и Прибалтики по итогам апреля 2012 года. По итогам первого полугодия 2012 года сингл занял 1 место в чарте продаж ринг-бэк тонов в России и 2 место в аналогичном чарте в Прибалтике. 21 июля 2011 года у группы выходит и новый клип на песню «Ну и пусть», на YouTube видео посмотрели более 4 млн человек. 16 октября 2011 года выходит новая песня «Я так скучаю», которая в 2012 году становится новым синглом группы, а 14 декабря клип «Ты мой герой».
В первой половине 2012 года группа выпускает две новые песни: «Другая» и «А он такой». 14 августа 2012 года в радиоротацию поступил новый сингл «Я так скучаю», а 5 сентября состоялась премьера видеоклипа на него. На сайте интернет-проекта Moskva.FM сингл послушали более 3 млн человек. На национальном музыкальном портале «Красная звезда» сингл занял 2 место по итогам ноября 2012 года в Чарте продаж и 4 место по итогам декабря 2012 года в Сводном чарте. В чарте продаж рин-бэк тонов в России за первое полугодие 2013 года сингл попал в топ-10.
В декабре 2012 года Инфинити выпускает новый сингл «Нежно», 11 апреля 2013 года состоялась презентация видеоклипа. В видео солистка группы Таня предстала в космических образах девушки из будущего. 13 июня 2013 года выпускается трек «Только для тебя». 28 октября состоялась премьера видеоклипа «А он такой».
В 2014 году группа планирует выпустить третий студийный альбом.

Дискография:
«Раз и навсегда» 2006
«Где ты» 2008
«Я так хочу» 2010
___________________________________