Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Yael Naim / Яэль Наим

Имя: Yael Naim / Яэль Наим
Дата рождения: 6 февраля 1978 года
Место рождения: Париж, Франция
Направление в музыке: инди-рок, новая волна, поп-музыка, мюзикл
Годы активности: 2000 - настоящее время

Биография: Яэль Наим (фр. Yael Naim, ивр. ‏יעל נעים‏‎‎‎) — французско-израильская певица и автор песен, дважды обладательница ежегодной французской премии "Виктуар де ля мюзик". Получила известность в 2008 году после того, как её песня "New Soul" была использована Apple в рекламе нового ноутбука MacBook Air. Успех этой песни сделал её первой израильской исполнительницей, вошедшей в горячую десятку в США.
Яэль Наим родилась в Париже в семье французско-тунисских евреев—сефардов. В возрасте 4 лет она переехала со своей семьёй в город Рамат-ха-Шарон в Израиле, где провела остаток детства и получила классическое музыкальное образование. Она служила в Армии обороны Израиля в качестве солистки оркестра ВВС. Во время службы в армии Яэль создала собственную группу The Anti Collision, которая с успехом выступала в местных клубах.

Карьера: В Тель-Авиве Яэль помогал Wynton Marsalis, распознавший талант девушки и приглашавший её выступать с ним в клубе Camelot. К этому моменту она уже концертировала и собирала материал для дебютного альбома. Однако Израильские рекорд-лейблы не заинтересовались творчеством певицы, поэтому она уехала в Париж, где начала работу над своим первым альбомом. Во Францию Яэль Наим вернулась в 2000 году для участия в благотворительном музыкальном проекте и в мюзикле "Les Dix Commandements", была замечена продюсерами фирмы EMI, с которой и заключила контракт на запись дебютного альбома.
Первый сольный альбом "In a Man’s Womb" (записанный в Лос-Анджелесе при участии французского гитариста Kamil Rustam), был выпущен в 2001. Однако он не получил коммерческого успеха. Среди других совместных проектов певицы – песня 'You Disappear', которую она исполнила вместе с Брюно Куле (Bruno Coulais) для фильма 'Harrison's Flowers'. Кстати, в тот ранний период своего творчества певица пользовалась в качестве сценического псевдонима просто именем – Яэль (Yaël).
Второй альбом вышел через шесть лет, в 2007 году. Записывала она его в течении двух лет в квартире-студии в Париже совместно с перкуссионистом David Donatien. 22 октября новый альбом, состоящий из 13 песен, был презентован под названием "Yael Naïm" и выпущен известным французским лэйблом Tôt ou tard. Песни на французском, английском и иврите получили высокую оценку критиков. Уже через неделю после своего выпуска альбом занял 11-ю строчку во Французском чарте альбомов. Ангельский вокал, тонкое сплетение folk и pop. Искренность и заразительный оптимизм текстов песен. Яркие аранжировки, обрамленные весёлым духом жизни Яэль. Альбом олицетворяет историю жизни, порой счастливой, порой грустной, но всё же уникальной в своём роде – история Yael Naim. Альбом 2007 года был признан лучшим в категории «Musique du monde» (мировая музыка) и награжден премией «Victoires de la Musique» .
Но, настоящую известность певице принес ее первый сингл «New Soul». Уже через неделю, после того, как он был выложен на iTunes, он выравался в лидеры продаж известного музыкального магазина. Еще через неделю «New Soul» занял первое место в американском чарте Billboard Hot 100, сделав ее первой израильской певицей, покорившей американские чарты. В январе 2008-го компания Apple выбрала хит «New Soul» для рекламы ноутбука MacBook Air. Кроме того песня была использована в качестве саундтрека к фильму The House Bunny («Мальчикам это нравится»).
На волне успеха Яэль Наим выпустила в 2010-м альбом 'She Was a Boy', который был предварен синглом 'Go to the River'. В 2011 году Яэль Наим была объявлена лучшей французской певицей года и получила очередную «Victoires de la Musique». В 2013 из рук тогдашнего министра культуры Франции Орели Филиппетти исполнительница получила награду кавалера Ордена Искусств и Литературы (Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres).
Диск с названием «Older» вышел в марте 2015 года и стал главным музыкальным событием весны во Франции. Ее четвертый по счету альбом снова стал англоязычным: Яэль Наим сочиняет и поет по-английски, а также на иврите. Диск «Older» критики назвали «альбомом возрождения» певицы, которая вернулась к публике с новыми песнями после 5-летнего перерыва.

Личная жизнь: В 2004 году Яэль познакомилась с музыкантом Давидом Донасьеном (David Donatien), который стал ее соавтором и спутником жизни.


___________________________________

 » НеИгрушки

Название группы: НеИгрушки
Годы активности: 1997 — 2001
Страна: Россия
Направление в музыке: поп, дэнс
Состав:
Анна Свиридова
Тимур Свиридов
Татьяна
История группы:
Идея возникновения группы родилась в 1997 году, когда трое друзей - Анна Свиридова, Тимур Свиридов и Татьяна, записали на своей домашней студии несколько песен которые были включены в несколько популярных сборников московских студий.
До этого Тимур Свиридов был руководителем и участником рок-группы "Короткое замыкание". После распада группы он стал аранжировать и записывать песни для разных исполнителей, в том числе и начинающих. Так вскоре судьба свела его с Анной, и поработав совместно некоторое время они создали группу "Телемах". В 1996 году они взяли название "Анти-С" и начали выпускать танцевальные песни. В то же время Анютой было написано несколько песен, которые не подходили к романтическо-танцевальному стилю "Анти-С", а поэтому было решено выделить их в отдельный проект, который они назвали НеИгрушки. Анна и Тимур предлагали подпеть в одной из своих песен всем желающим друзьям и подругам, так в готовую версию этой песни был добавлен голос Татьяны. Эта песня называлась "Ай-яй-яй". Она вышла в нескольких сборниках на кассетах и компакт-дисках, и в 1998 году случайно попала на стол к популярному продюсеру Вадиму Володину, который и предложил участникам работать вместе. С этого момента группа стала профессиональной. Визитной карточкой группы стала песня "100 дней до приказа", которая получила широкую известность благодаря эфирам московских радиостанций, и попала сразу едва ли не во все русские хит-парады, причем на самые почетные места, а вскоре на нее был снят и видеоклип. Потом на радиостанциях зазвучали новые песни группы - "Весна", "Ерунда",и др. В поддержку второго альбома был снят видеоклип на песню "На луну".
Основная тематика песен группы - о любви. Но настолько, насколько бывает разным это чувство, различное звучание имеют и песни группы, от веселых танцевальных ритмов до романтических баллад. Причем почти все песни написаны самими участниками группы.

_________________

 » Meneguzzi Paolo / Менегуцци Паоло

Имя: Paolo Meneguzzi / Паоло Менегуцци
Дата рождения: 6 декабря 1976 года
Место рождения: Мендрисио, кантон Тичино, Швейцария
Направление в музыке: поп, романс
Годы активности: 1997 - настоящее время

Биография: Па́оло Менегу́цци — (итал. Paolo Meneguzzi, известен также под псевдонимом Pablo Meneguzzo) − певец, композитор и музыкант (гитара), по происхождению швейцарец. Песни, исполняемые Паоло, в основном написаны на итальянском языке.

Карьера: В 1996 году Паоло Менегуцци завоевал свой первый важный титул: он победил на международном конкурсе Vina del Mar в Чили с песней «Aria, Ario». На следующий год он выпускает дебютный альбом «Por Amor», за которым следует выход альбома «Paolo» в 1998 году. Это приносит ему знаменитость в Южной Америке, но в Европе он пока остается малоизвестным исполнителем.
Эта ситуация начала меняться с дебютом Паоло в молодежной секции фестиваля Сан-Ремо в 2001 году. Он исполняет песню «Ed io non ci sto piu» и занимает 7е место. В этом же году выходит очередной альбом «Un sogno nelle mani». Следующий альбом певца «Lei e» выходит в 2003 году и сразу же получает статус «золотого».
Паоло возвращается в Сан-Ремо в 2004 году и занимает 4е место с композицией «Guardami Negli Occhi (Prego)», после чего повторный выпуск предыдущего альбома с бонус-треками становится «платиновым». Паоло отправляется в свой первый тур по Италии и Швейцарии.
В 2005 году он, уже традиционно, выступает в Сан-Ремо с «Non Capiva Che L’Amavo» и выпускает альбом «Favola» который становится «платиновым», его продажи превысили 200 000 копий. После очередного успешного тура Паоло приступает к работе над новым альбомом.
Первый сингл с него вновь подается на Сан-Ремо и в этот раз с композицией «Musica» Паоло занимает 7е место. За этим следует выход альбома с таким же названием. На концерты его нового тура приходят 250 000 человек, выпускается концертный альбом. Количество «платиновых» дисков в карьере певца достигает семи.
В 2008 году выходит альбом «Corro Via», Паоло выступает с песней «Grande» на Сан-Ремо и занимает 6е место, а также участвует в конкурсе Евровидение с песней «Era Stupendo», романтичной балладой с танцевальными элементами в стиле 70х годов, но не проходит в финал конкурса.

___________________________________

 » Баянова Алла

Сценический псевдоним: Алла Николаевна Баянова
Полное имя: Алла Николаевна Левицкая
Дата рождения: 5 мая 1914
Место рождения: Кишинёв, Бессарабская губерния, Российская империя
Дата смерти: 30 августа 2011 (97 лет)
Место смерти: Москва, Российская Федерация
Страна: Российская империя — Румыния — СССР — Россия
Профессии: певица, композитор
Жанры: эстрада

А́лла Никола́евна Бая́нова (настоящая фамилия Леви́цкая; 5 мая 1914, по другим данным — 1911, Кишинёв — 30 августа 2011, Москва) — румынская, советская и российская эстрадная певица, исполнительница русских песен и романсов, автор музыки ко многим романсам из своего обширного репертуара. Заслуженная артистка России (1993). Народная артистка России (1999).

Биография
Алла Баянова родилась 18 мая 1914 года в Кишинёве (тогда центр Бессарабской губернии) в артистической семье. По словам подруги певицы Татьяны Стародумовой, Алла Николаевна на самом деле была на три года старше, чем указано в официальных документах.
Отец — Николай Левицкий, оперный певец (сценический псевдоним Николай Баянов). Учился пению у Антонио Котони. Мать — Евгения Александровна Скородинская (1882—1947), артистка кордебалета. Евгения Скородинская происходила из просвещённой помещичьей семьи, её отец - генерал Александр Скородинский. Предки по линии матери — из старинного гетманского рода Скоропадских, один из предков по линии отца — выдающийся художник XVIII в. Дмитрий Левицкий.
В конце 1918 года, когда отец вернулся с фронта, Бессарабия вошла в состав Румынии. Семья переезжает из страны в страну, пока в 1921 году не обосновалась во Франции, в Париже. Аллу отдают учиться в частную школу при католическом монастыре, а по четвергам она также посещает гимназию для детей русских эмигрантов. Дебютировала на сцене в качестве помощника своего отца в ресторане «Казбек», в возрасте девяти лет, а с 13 лет (1927) выступала самостоятельно. В 1934 году семья переехала в Румынию и поселилась в Бухаресте. Баянова исполняла преимущественно русские и цыганские романсы, выступала совместно с Петром Лещенко, Константином Сокольским и Александром Вертинским, регулярно записывала пластинки. В 1936 году снялась в роли певицы русско-цыганского ансамбля в польском комедийном кинофильме (звуковом) Михаила Вашинского «Додек едет на фронт», исполнив песню и танец с бубном.
В 1941—1942 годах подвергалась преследованиям Сигуранцы за исполнение песен на русском языке и была помещена в концлагерь.
Объездив с гастролями весь мир, в СССР с концертами впервые приехала только в 1976 году (в составе румынского эстрадного ансамбля, давшего несколько концертов в Украинской ССР). В 1989 году, получив советское гражданство, поселилась в Москве в небольшой квартире на Старом Арбате. Несмотря на почтенный возраст, начала активно концертировать по России и участвовать в музыкальной жизни. Аккомпаниаторы, с которыми Алла Николаевна работала - Давид Ашкенази, В.Н. Фридман, Михаил Юрьевич Аптекман. Например, она входила в состав жюри Московского международного конкурса молодых исполнителей русского романса «Романсиада». Даже в последние годы она иногда давала концерты. Последний раз появлялась перед публикой с чтением стихов.
18 мая 2009 года в Московском театре оперетты состоялся юбилейный вечер Аллы Баяновой, посвящённый 95-летию со дня рождения.
30 августа 2011 года скончалась в Первом Московском хосписе. Причиной смерти стал лейкоз. Аллу Баянову похоронили на Новодевичьем кладбище 2 сентября 2011 года.
Личная жизнь
Алла Баянова была трижды замужем.
Первый муж — Георгий Ипсиланти (1906—1994) — музыкальный руководитель оркестра (ансамбля) П. К. Лещенко, умер в Лос-Анджелесе, штат Калифорния;
второй муж — Штефан Шендря (1910—1953) — румынский боярин, помещик, выпускник Кембриджа, меценат, был репрессирован в 1945 г. и провёл 5 лет в лагерях,
третий муж — Коган, фиктивный брак был оформлен с целью переезда из Румынии в СССР.
Детей у Баяновой не было, с ней жили её любимые животные: собаки и кошки, которых она когда-то приютила.
Награды
Алле Баяновой присвоены почётные звания:
*Заслуженный артист Российской Федерации (1993) — за заслуги в области музыкального искусства.
*Народный артист Российской Федерации (1999) — за большие заслуги в области искусства.
Фильмография
1936 — Додек едет на фронт / Dodek na froncie — солистка цыганского ансамбля (эпизод)
1990 — Захочу — полюблю — певица в ресторане
2006 — Капитанские дети (т/с, 10-я серия) — камео
Память
По распоряжению Правительства Москвы в 2003 году на «Площади Звёзд» в честь А. Баяновой установлен памятный знак.
_________________

 » Snoop Dogg

Полное имя: Келвин Кордозар Бродус-младший
Псевдоним: Snoop Dogg
Дата рождения: 20 октября 1971
Страна: США
Годы активности: 1992 — наст. время
Жанры: Джи-фанк, Хип-хоп Западного побережья, регги, гангста-рэп
Snoop Dogg (настоящее имя Calvin Cordozar Broadus, Jr.) — американский рэпер, продюсер и актёр. Snoop Dogg начал свою карьеру в 1992 году после знакомства с рэпером и продюсером Dr. Dre. Больше всего Снуп известен как МС на хип-хоп сцене западного побережья и один из самых талантливых протеже Dr. Dre.
Ранние годы жизни.
Мать называла его Snoopy (с английского — «любопытный») за выражение его глаз, и когда он начал записываться, то взял себе псевдоним Snoop Doggy Dogg в честь известного персонажа мультфильмов. «Мама дала мне мой псевдоним — говорит музыкант. — Я очень любил этот мультик со Snoopy. Я стал подражать ему и мама начала называть меня Snoopy. Очень часто дети имеют прозвища, и прозвища перевешивают их настоящие имена. У меня — подобный случай». Второй из трех сыновей, родители Beverly Tate и Vernall Varnado, отец ветеран Вьетнама, играл на тамбурине в госпел-группе Fabulous Vanardo Brothers, оставил семью, когда Снупу было три месяца, Снуп был назван в честь отчима, в воспитании активно принимает участие дедушка. «Когда в детстве у тебя нет отца, это не так уж плохо — говорит Снуп. — Мне, например, это помогло стать хорошим отцом для своих детей. Отцовство более чем работа, это больше, чем ответственность. Это образ жизни. Ты должен быть подготовлен к ней». Снуп пел в детском церковном хоре, играл на пианино, рэп начал читать в шестом классе, мечтал о карьере футбольного диспетчера, квотербека. Во время обучения в средней школе состоял в банде Crips, вскоре после окончания школы поступил в политехнический колледж (Long Beach Polytechnic High School) и был арестован за хранение кокаина, провёл шесть месяцев в тюрьме под названием Wayside County Jail, колледж Снуп заканчивает 22 июня 1989 г. В 1989—1991 годах Снуп проводит больше времени в тюрьме.
1992—1997: Death Row, Doggystyle и Tha Doggfather.
Dr. Dre познакомился со Снупом после прослушивания его демо-кассеты, которую дал ему сводный брат Warren G. В 1992 году были записаны песня для фильма Deep Cover и ряд других песен к альбому The Chronic. В 1993 году дебютный альбом Doggystyle был самым ожидаемым релизом, до выхода было получено свыше полутора миллионов предварительных заказов. Заглавный трек Gin & Juice с альбома не должен был стать синглом, а в итоге превратился в классику хип-хопа. Во время церемонии MTV Снуп был арестован по подозрению в убийстве преступника Philip Woldemarium, которого застрелил телохранитель Снупа McKinley Lee. В феврале 1996 года обвинения были сняты на основании самообороны. Творчество Снупа и в целом гангста-рэп обсуждались в Конгрессе. В июле 1995 года основал звукозаписывающую студию Doggy Style Records. В ноябре 1996 года был выпущен второй альбом Tha Doggfather, который был посвящен памяти Тупака Шакура. В 1997 г. принял участие в концертном рок-туре Lollapalooza и покинул лейбл «Death Row Records».
1998—2011: Подписание на лейбл No Limit.
13 марта 1998 года Snoop Dogg подписал контракт с лейблом No Limit Records и уменьшил свой псевдоним до Snoop Dogg. На этом лейбле были записаны три последующих альбома: Da Game Is to Be Sold, Not to Be Told, No Limit Top Dogg и Tha Last Meal. В 2004 году он сыграл с Беном Стиллером и Оуэном Уилсоном в комедии «Старски и Хатч». Созданная в начале 90-х группа 213, в состав которой входят Nate Dogg, Warren G и Snoop Dogg, выпустила в августе 2004 года дебютный альбом The Hard Way, в начале карьеры группа репетировала в кладовке музыкального магазина. В 2004 году впервые в его карьере сингл «Drop It Like It’s Hot» (записанный совместно с Фарреллом) смог возглавить горячую сотню Биллборда, а два года спустя он вновь выбился в лидеры американских чартов с треком «I Wanna Love You», записанным вместе с Эйконом, обе песни были номинированы премией Грэмми. Большое количество номинаций различных премий. В начале 2000-х его сопровождающим на концертах стал его дядя June Bug.
В поддержку бывшего лидера Crips — Стэнли «Tookie» Уильямса в 2005 г. вместе с Nate Dogg и Tha Dogg Pound был записан сингл Real Soon.
26 апреля 2006 года Snoop Dogg и пятеро участников его команды были арестованы за нарушение общественного порядка и драку в лондонском аэропорту Хитроу. Сначала Снупа и его команду не пустили в VIP-зал аэропорта по причине шумного поведения компании, позже они направились в магазин «duty-free», где расколотили несколько бутылок виски и повздорили с персоналом. Работники магазина вызвали полицейских, которые попыталась проводить дебоширов в участок, но столкнулись с сопротивлением. Семеро офицеров полиции получили незначительные ранения, а у одного из нападавших оказалась сломана рука. На следующий день все шестеро были освобождены под залог. Сразу же после инцидента в аэропорту Snoop Dogg получил запрет от компании British Airways летать её рейсами. 23 апреля 2008 года британский суд отменил наложенный ранее запрет на въезд музыканта в Британию. Аргументом для отмены послужила видеозапись тех событий, на которой запечатлено, как Snoop Dogg играет с детьми, затем к нему подходит полицейский и валит его на пол, однако при этом музыкант не оказывал сопротивления и не предпринимал ответных действий. «Дети смеялись, слушали музыку и пели», — заявил судья, отметивший, что «к беспорядкам привели действия сотрудников полиции и аэропорта».
Снуп был ведущим церемонии MTV EMA 2007. Ирсон Кудикова среди российских исполнителей первой записалась со Снупом, их совместный трек «Replay» вышел в 2008 году.
Россию Снуп впервые посетил в сентябре 2008 года (московский клуб Б1 Maximum).
20 апреля 2009 года в филиале Музея восковых фигур мадам Тюссо в Лас-Вегасе была установлена восковая фигура рэпера. Snoop Dogg стал третьим представителем хип-хопа в музее, после Тупака Шакура и The Notorious B.I.G..
В декабре 2011 г. Снуп совместно с Wiz Khalifa записал альбом-саундтрек Mac & Devin Go to High School, оба сыграли роли в одноименном фильме. Снуп выпустил даб-степовый микстейп Throw Your Dubs Up. В запись вошло 17 треков. На крупнейшем американском фестивале Electric Zoo, который проходит в Нью Йорке, Снуп впервые отыграл ди-джей сет под никнеймом Snoopadelic.
2012—2013: Reincarnated и 7 Days of Funk.
В 2012 г. Snoop Dogg сменил свой творческий псевдоним на Snoop Lion и выпустил регги-сингл La La La. Снуп прошёл обряд крещения священной церемонии Растафарай.
23 апреля 2013 года вышел регги-альбом Angela Hunte, Miley Cyru. 17 июня 2013 года продюсер Symbolyc One сообщил, что Snoop Lion работает над своим следующим альбомом уже как Snoop Dogg.
В июле 2013 года Снуп принял участие в записи песни «Coffee From Colombia» народной артистки Азербайджана Айгюн Кязимовой, также на песню был снят видеоклип. 10 декабря 2013 г. вышел мини-альбом 7 Days of Funk, который полностью записан на продакшн от Dam-Funk, под псевдонимом Snoopzilla. В декабре 2013 г. вместе с женой и дочерью встретился с госсекретарем США Джоном Керри во время приема в Белом доме.
9 июня 2014 года Snoop Dogg выпустил новый сингл совместно с исполнителем PSY, сингл получил название «Hangover».
2014 — настоящее время: BUSH.
В августе 2014 года, вышел предварительный клип в Интернете на новую песню Snoop для Pharrell, который был предназначен для выпуска на своём новом альбоме. Pharrell Williams стал продюсером нового альбома Snoop: BUSH, который должен выйти в мае 2015 года.[19] 10 марта 2015 года с альбома уже был выпущен первый сингл «Peaches N Cream», при участии Charlie Wilson. А чуть позже, 14 апреля 2015 года был выпущен второй сингл с альбома «So Many Pros». 5 мая 2015 года, был выпущен в качестве третьего сингла "California Roll".
Музыкальный стиль.
Снуп известен своей манерой исполнения — ленивая, подчеркнуто спокойная, с растянутыми словами и ритмичной лирикой. Cоздаёт биты под псевдонимом Niggaracci. Множество совместных работ с музыкантами различных жанров.[20] Помимо студийных альбомов, есть ряд микстейпов.
Его известным выражением является фраза: «Fo' shizzle, my nizzle», которая значит for sure my nigga (разумеется, мой ниггер).
В 2005 г. вместе с The Game состоялся концертный тур «How the West Was One» Аресты за хранение марихуаны, оружия. Рост 1,92 м, вес около — 85 кг. Позиционирование образа гангстера, растамана, сутенера (Gangster-Pimp). В 2003 г. он появился на церемонии MTV Video Awards с двумя полуголыми девушками на поводках. На сегодняшний день альбомы и синглы Снупа в мире разошлись тиражом 20 млн копий.
Дискография.
1993: Doggystyle
1996: The Doggfather
1998: Da Game Is to Be Sold, Not to Be Told
1999: No Limit Top Dogg
2000: Tha Last Meal
2002: Paid tha Cost to Be da Boss
2004: R&G (Rhythm & Gangsta): The Masterpiece
2006: Tha Blue Carpet Treatment
2008: Ego Trippin’
2009: Malice n Wonderland
2011: Doggumentary
2013: Reincarnated
2015: Bush
___________________________________

 » Puth Charlie / Пут Чарли

Имя: Charlie Puth / Чарли Пут
Дата рождения: 2 декабря 1991 года
Место рождения: Рамсон, штат Нью-Джерси, США
Направление в музыке: поп, соул
Годы активности: 2011 - настоящее время

Биография: Чарли Пут (англ. Charlie Puth, полное имя Charles Otto Puth Jr.) — молодой американский певец и автор песен, получил известность в 2015 году благодаря композиции «See You Again», записанной совместно с рэпером Уизом Халифой для саундтрека к фильму "Форсаж 7". Песня возглавила хит-парады США, Австралии, Австрии, Канады и некоторых других стран.
В 2009 году Чарли Пут завёл свой канал на YouTube, куда стал выкладывать акустические кавер-версии популярных песен.

Карьера: В 2011 году он заключил контракт с лейблом Эллен Дедженерес "eleveneleven", однако позже перешёл на Atlantic Records. В 2013 году он стал выпускником Музыкального колледжа Беркли.
В феврале 2015 года он выпустил свой дебютный сингл «Marvin Gaye» с Меган Трейнор в качестве приглашённой вокалистки. В том же году он записывает совместную композицию «See You Again» с рэпером Уизом Халифой для саундтрека к фильму "Форсаж 7"; композиция возглавила хит-парад Billboard Hot 100 и чарты Канады и стран Европы. Чарли Пут стал соавтором песни Трея Сонгза «Slow Motion». В 2015 году он приступил к записи своего дебютного мини-альбома "Some Type of Love", на звучание которого повлияло творчество Марвина Гэя, в честь которого была названа одна из песен. В апреле 2015 года вышел его второй сингл «I Won’t Tell a Soul», а 1 мая состоялся релиз первого мини-альбомы певца, состоящего из 4 треков.
Закончил Arizona Western College и переехал в Бостон.


___________________________________

 » Andersson Lena / Андерссон Лена

Полное имя: Lena Marianne Andersson
Сценическое имя: Lena Andersson / Лена Андерссон
Страна: Швеция
Дата рождения: 11 апреля 1955
Место рождения: Fritsla
Годы активности: 1970 - 1983 г.
Жанры: баллада, фолк, кантри
Профессия: певица
Биография:
Лена Андерссон (швед. Lena Marianne Andersson, род. 11 апреля 1955, Fritsla, Вестергётланд) — шведская певица. Наибольшей известности достигла в 1970-е годы. В её репертуар входили песни, написанные участниками АББА Бьёрном Ульвеусом и Бенни Андерссоном. Также в качестве бэк-вокалистки принимала участие в кругосветном турне АББА и в фильме "ABBA: The Movie", рассказывающем об их выступлении в Австралии.
Лена Андерссон в семилетнем возрасте переехала с родителями в Хальмстад, где и начала учиться. В 12 лет она попробовала играть на гитаре, и решила что её голос лучше всего подходит для исполнения фолк-музыки. Она начала писать музыку и в декабре 1970 послала семь своих записей с гитарным аккомпанементом на радио в программу Янне Форселла ”Sa det kan bli”. Когда песни Лены передавали по радио, их услышал Стиг Андерсон. В январе Лена со своим папой поехала в Стокгольм и поздним вечером в пятницу спела в прямом эфире программы «Midnight hour», и тогда же встретилась со Стигом Андерсоном, который предложил ей записать LP. Пластинка “Lena 15” вышла во время недели спортивных каникул 1971 года с участием гитариста Янне Шаффера и пианиста Яна Боквиста. Дебютный альбом Лены был записан в феврале 1971 года в течение одной недели. Все песни писались вживую, то есть Лена пела их сразу под аккомпанемент оркестра, а не под заранее записанную в студии фонограмму. Никакой дополнительной работы по сведению и правке звука не проводилось. Успех дебютной пластинки сподвиг Стига и Лену на запись нового альбома "Lena", который вышел в сентябре 1971 года. На этот раз материал для альбома базировался на проверенных мировых хитах, для которых были написаны шведскоязычные тексты.
Лена впервые появилась на ТВ в 15 лет в апреле того же 1971 года в программе «Hylands hörna» с песней «Är det konstigt att man längtar bort nan gang» (песня «I'm gonna be a country girl again» Баффи Сент-Мари для которой Стиг Андерссон написал шведский текст). Песня заняла первое место в Svensktoppens и таким образом стала известна всей стране.
В том же году она провела турне по Швеции и дала 79 концертов и выступая в парках. Пика популярности она достигла в начале 1970-х когда среди других исполнителей приняла участие в Melodifestivalen (шведский отборочный конкурс к Евровидению) 1972 года где заняла 3-е место с песней «Sag det med en sang». В 1972 году вышел LP на котором среди прочих были и две песни на японском языке, и в том же году вместе с Bjorn & Benny (тогда так называлась будущая АББА) приняла участие в «Tokyo musik festival» с песней «Better to have loved» и взяла первый приз.
Далее Лена и Стиг Андерсона вместо того, чтобы работать над новым репертуаром, стали пробовать различные стили и направления музыки, чтобы максимально раскрыть значительный потенциал Лены как вокалистки, Стиг, в сотрудничестве с Бьорном и Бенни, начинает эксплуатировать ее сходство с Агнетой Фельтског. Под их руководством Лена записывает кавер-версии песен "ABBA", причём для этого используются оригинальные аббовские фонограммы, на которые накладывается вокал Лены.
Некоторое время она выступала в качестве бэк-вокалистки с группой АББА, в частности, в фильме «ABBA – The Movie» (1977). В том же году она снова приняла участие в Melodifestivalen с мелодией «Det bästa som finns» (написанной Тедом и Кеннетом Гердестадом) и заняла 8-е место.
В 1977 году, после пятилетнего перерыва Лена решается на запись сольной пластинки. Новый альбом называется "Det basta som finns". Материал диска – качественный мелодичный поп с лёгким налётом рока, но диск проходит незамеченным.
Последним вышедшим диском (не считая сборников 1991 и 2002 годов) была "Tonight"/"Coming Through" выпущенный в 1983 г.

_________________

 » Malu / Малу

Имя: Malú / Малу
Дата рождения: 15 марта 1982 года
Место рождения: Мадрид, Испания
Направление в музыке: поп, поп-рок, фламенко, баллада
Годы активности: 1998 - настоящее время

Биография: Малу́ (исп. Malú, полное имя Мария Лусия Санчес Бенитес (исп. María Lucía Sánchez Benítez) — испанская певица. Практически каждый альбом Малу становится платиновым в испаноговорящем мире, редко золотым.
Малу родилась в семье артистов, с детства окруженная искусством и музыкой. Как её отец, Пепе де Лусия, так и мать, Пепи Бенитес, - певцы, а её дядя Пако де Лусия - всемирно известный гитарист фламенко. Старший брат Малу, Хосе де Лусия, также гитарист. Псевдоним певицы, Малу, составлен из первых букв её имён. Своему появлению он обязан её тете, которая на следующий день после рождения будущей звезды испанской сцены сказала: «Мария Люсия... такое длинное имя для такой маленькой девочки». С самых ранних лет показывала свой огромный талант и сильный голос.
Малу начала свою музыкальную карьеру в 15 лет, имея основной целью пропуск занятий в школе. В то время она не имела больших ожиданий от мира музыки. Все началось, когда на одном домашнем празднике пение Марии услышал продюсер Хесус Янес, который впоследствии представил её звукозаписывающей компании Pep’s Récords.

Карьера: Запись первого диска Малу началась в январе-феврале 1998 года. Альбом, озаглавленный «Aprendiz» (Ученица), и написанный Алехандро Сансом, вышел в свет спустя несколько недель, весной. Он разошелся тиражом в четыреста тысяч копий. За этот диск Малу получила премию los Premios Amigo как «открытие года», а также была номинирована на Лучшую женскую исполнительницу. Затем последовал успешный тур по Испании и странам Латинской Америки и контракт с Диснеем. Малу записала главную тему «Reflejo» (Отражение) для испанской версии мультфильма «Мулан».
В 1999 году выходит второй студийный альбом молодой певицы, «Cambiaras» (Ты изменишься), в котором, по словам самой Малу, наблюдается существенная разница в голосе. «Теперь мой голос намного более зрелый. У меня было большое турне, и во время пения голос развивался, я росла как артистка». Всего лишь за 10 дней было распродано 100.000 экземпляров альбома. Затем девушка участвовала в записи сборника «Tatuaje» (Татуировка), исполнив песню «A tu vera» (Рядом с тобой) - пример классической испанской «copla», жанра поэзии, для которого характерен восьмисложный размер и рифмовка четных строк.
В мае 2001 Малу возвращается с «Esta vez» (В этот раз). Третий альбом, выпущенный компанией Sony, был распродан в 300.000 экземпляров по всей Испании. В альбом вошли такие хиты, как «Sin ti todo anda mal» (Без тебя все плохо) и «Toda» (Вся).
Четвертый диск «Otra piel» (Другая кожа), работа над которым велась в Майями и Мексике, появился на испанском рынке в 2003 году. В нем появилась электронная музыка и арабско-андалузские ритмы, не наблюдаемые в прошлых работах Малу. Конечно же, не были забыты и великолепные душераздирающие баллады. Особого внимания заслуживают три песни: «Enamorada» (Влюбленная), «Tú» (Ты) и «La ley de los hombres» (Людской закон). «Devuélveme la vida» (Верни мне жизнь), дуэт с Антонио Ороско вошел в переиздание альбома каталанского певца «Semilla del silencio» (Семя тишины).
Вечером 3 февраля 2004 года, в мадридском зале Pachá был записан концерт певицы, вышедший в апреле того же года в формате CD+DVD, «Por una vez» (На этот раз). Малу исполняла свои популярнейшие песни с друзьями: «Corazón Partío» (Разбитое сердце) с Алехандро Сансом, «Enamorada» с Давидом ДеМария, «Devuélveme la vida» с Антонио Ороско. Пако де Люсия аккомпанировал племяннице на гитаре во время исполнения «Te amo por eso» (Я люблю тебя за это), а отец певицы, Пепе де Люсия, появляется в песне «Al alba» (На рассвете).
2005 год ознаменован выходом шестого альбома, наиболее личного, за что он и получил название «Malú». Он состоит из 11 композиций, записанных в Мадриде и Лондоне. Первый сингл «Diles» (Скажи им) был предвестником большого успеха, который получил этот диск.
Спустя год Малу бросает «вызов» - «Desafío» - именно так называется её новая студийная работа. Первым синглом становится композиция «Si estoy loca» (Неужели я сошла с ума), страстная, сильная, реалистичная песня. В первую неделю продаж альбом становится золотым. Вслед за альбомом следует грандиозный тур, насчитывающий около 120 концертов по всей территории страны.
В ноябре 2007-ого выходит очередной диск Марии. Сборник самых успешных хитов начиная с альбома «Aprendiz» до «Desafío» и различных дуэтов получает название «Gracias» (Спасибо), и обобщает десятилетнюю карьеру певицы. В издание альбома так же входит DVD концерта, прошедшего в Кородове в сентябре того же года.
«Vive» (Живи), новый, седьмой диск Малу выходит 17 марта 2009. Работа над ним велась в Нашвилле, Мадриде и Лос Анджелесе. Идея альбома пришла в голову певице во время её гастролей в 2008 году, и эта работа, в отличие от всех предшествующих, полностью позитивна. За первую неделю диск занял вторую позицию в списке самых продаваемых альбомов в Испании, уступая только группе U2. Первый сингл альбома, «A esto le llamas amor» (И это ты называешь любовью?) дает представление о том, чем же на самом деле является Vive. Гораздо сложнее, гораздо сильнее и тверже - вот какой становится певица. Малу признается, что этот альбом сделал её безгранично счастливой.
12 октября 2010 Малу открывает публике новый альбом «Guerra fría» (Холодная война). За первую неделю он становится номером один в списке продаж. По признанию певицы, «это очень оптимистичный альбом. Мне хотелось сделать его именно таким после стольких песен, спетых о несчастной любви. Мне хотелось, чтобы новые песни заканчивались чем-нибудь хорошим».
Кроме того, это самый мощный из всех выпущенных альбомов. «Это диск больше в стиле поп, также в нем много рóкового и агрессивного», говорит она. «Я всегда искала атмосферу мощи, силы живых концертов, прямого общения с публикой, и мне удалось это. В альбоме есть этот оттенок попа, потому что он очень жизнерадостный. Мы окунулись с головой в запись диска, и это было потрясающе, мой голос обладал чудовищной энергией. Когда ты делаешь что-либо с удовольствием и желанием, получается все самое лучшее».
За свою карьеру Малу достигла огромных успехов, её уже сейчас можно назвать крайне значительной фигурой на испанском музыкальном Олимпе. Она стала достойной продолжательницей традиций семьи де Люсия, отводя гитарным мотивам фламенко важное место в своем творчестве. В то же время с каждой новой работой удивляет и очаровывает яркая индивидуальность исполнительницы.
Личная жизнь: Вне сценической жизни Малу известна своим участием в различных благотворительных акциях с такими организациями, как Красный Крест, Unicef, Save the Children (Спасите детей), AECC, и за активную защиту животных, в том числе вместе с организацией Mascoteros solidarios.

___________________________________

 » Chenoa / Ченоа

Имя: Chenoa / Ченоа
Дата рождения: 25 июня 1975 года
Место рождения: Мар-дель-Плата, Аргентина
Направление в музыке: латина, поп, рок-поп, R&B, чил-аут
Годы активности: 2002 - настоящее время

Биография: Мария Лаура Коррадини Фаломир (исп. María Laura Corradini Falomir, более известная как Chenoa) — известная аргентинско-испанская поп-певица, ставшая популярной после участия в телевизионном конкурсе Operación Triunfo. Её сценический псевдоним Chenoa переводится с аргентинского как "Белая голубка". Большая часть исполняемых ею песен звучат на испанском языке, однако есть некоторые песни и на английском. С 2002 года показатели продаж альбомов составили более одного миллиона.
Семья Марии переехала на Майорку (Испания), когда ей было семь лет. Она выросла в музыкальной семье, оба родителя были музыкантами. В возрасте 16 лет Мария начала петь профессионально, принимая участие в шоу своих родителей. В 20 лет она уже выступала в Казино-де-Майорка, где и приобрела хороший сценический опыт. Он пригодился ей в 2001 году на испанском телешоу "Операция Триумф" (поиск талантов для конкурса Евровидение).

Карьера: Первый альбом назывался "Chenoa", он был выпущен в апреле 2002 года в Испании. Первый сингл — "Atrévete", его английская версия "Mystify" также включена в альбом. Но самым большим хитом этого альбома была "Cuando tú vas", звучавшая повсюду в Испании летом 2002 года. Альбом "Chenoa" был продан в более 500.000 экземпляров в Испании после 61 недель в топ-100, и Мария была номинирована на испанскую музыкальную премию "Premios Amigo", как лучшая новая певица и лучшая певица года. 2002 год закончился для нее концертным туром по Испании, который включал более 90 концертов.
В апреле 2003 года Chenoa выиграла "Eurobest" — европейский песенный конкурс, в котором она исполнила "It's raining men".
Альбом "Mis canciones favoritas" был записан в Барселоне в апреле 2003 года, и включал некоторые из ее любимых песен, таких как "Man in the mirror", "Respect", "Chain of fools" и "Love of my life".
"Soy mujer" — название ее следующего студийного альбома, записанного в Майами и Мадриде в 2003 году. Поп, рок, латино-американская, арабская и английская музыка смешиваются в этом альбоме, который занял первое место в испанском чарте и продан в более чем 250.000 экземпляров после 47 недель в топ-100. Chenoa была номинирована еще раз на премию "Premios Amigo", как лучшая певица и совершила 80-дневный концертный тур по Испании.
В 2004 году она была номинирована на премию "Тu música" как лучший новый артист в Пуэрто-Рико. В мае-июне 2004 года она едет в промо-тур по Венесуэле, Пуэрто-Рико и Аргентине. В декабре она побывала в Панаме, Коста-Рике и Доминиканской Республике.
В апреле 2005 года испанское радио и телевидене наградило ее премией "Micrófono de oro" 2005 года. Венесуэла также награждает Chenoa в 2005 году премией "Мара de oro" 2005 года как лучшего нового зарубежного артиста. 15-ого ноября 2005 года стало датой, выбранной для выпуска ее альбома - "Nada es igual". В этом компакт-диске поп-рок музыка стала основой для музыки Chenoa, поскольку она была написана Дадо Парисини (Dado Parisini) (Laura Pausini, Nek, Tears for Fears); сам альбом был записан в итальянском городе - Милан. “Nada es igual" не был образцом только ее музыкального развития, но также и ее новых личных вызовов. Она написала пять песен для этого компакт-диска, который в Испании стал дважды платиновым в течение года. Сингл Rutinas достиг номера 1 в испанских музыкальных радио хит-парадах, и радиостанция наградила этот альбом как лучший альбом года.
9 октября 2007 года Chenoa выпустила свой ​​пятый студийный альбом "Absurda cenicienta", для которого она написала все песни самостоятельно. Первый сингл — "Todo irá bien". Альбом достиг 1-го места в Itunes latin albums и занял второе место в испанском чарте альбомов. Он также получил золотой сертификат в первую неделю в испанском чарте альбомов. Сингл "Todo irá bien" возглавил чарты в Пуэрто-Рико, Коста-Рике, Испании и других, в общей сложности — в 12 странах.

___________________________________

 » Sia / Сия

Имя: Sia / Сия
Дата рождения: 18 декабря 1975 года.
Место рождения: Аделаида, Южная Австралия.
Направление в музыке: Данс-поп, соул-джаз, эйсид-джаз, трип-хоп.
Годы активности: 1993 — наст. время.

Биография: Сия Кейт Изобель Ферлер, широко известная как просто Sia - австралийская певица и автор песен в стиле эмоциональный джаз и поп, а также актриса.Первый её альбом вышел ещё в 1997 году, но только «Some People Have Real Problems» 2008 года получил успех. В 2010 году Сия получила 6 номинаций на ARIA Music Awards enru и победила в номинациях «лучший независимый альбом», «лучший поп-альбом» и «лучшее видео». А в 2014 году получила 4 номинации на Grammy: «Запись года», «Песня года», «Лучшее поп-соло исполнение», «Музыкальное видео года» Chandelier.

Сия родилась в семье музыкантов.Её отец Фил Б. Колсон был музыкантом в различных группах. Её мать Лоэн Ферлер была певицей, автором песен и музыкантом. Родители были членами рокабилли-коллектива The Soda Jerx.Возможно, именно это и повлияло на решение Sia связать свою жизнь с исполнением песен и долгими гастролями. На то время никто даже и представить себе не мог всю ее серьезность и настроенность. Свои первые альбомы, девушка записала в родном городе в джаз коллективе Crisp, единственное, назвать их первыми сольными и удачными, было невозможно. Только к 1997 году, при незначительном тираже, удалось собрать своих первых поклонников, желающих услышать и другие композиции, а также сольно заявить о себе. Мало того, что она смогла сделать первый шаг к своей мечте, так еще и сумела доказать всем, что она достойна стоять на большой сцене или выпускать альбомы.
Дальнейшая жизнь девушки складывалась так, что ей пришлось переехать в Англию. Поначалу ее ждали одни только трудности, неудачи, но после того, как удалось подписать контракт с самим DancePool, все основательно изменилось. Певица выпускает очередной диск "Healing Is Difficult"(2000г.), благодаря которому, ее стали узнавать в узких кругах. Альбом получил похвальные отзывы критиков и вознес Sia до того, что центральные музыкальные издания стали называть её новой Lauryn Hill и Nelly Furtado. Неожиданный успех повлек за собой расторжение контракта с Sony Music и подписанию нового с Go! Beat Records, являющегося подлейблом Universal Music Group.

В 2003 году вышел мини-альбом Don’t Bring Me Down, который вылился в даунтемпо-альбом Colour the Small One 2004 года.
В 2004 году Сия снялась в фильме «Джим с Пиккадилли». Она исполняла роль певицы в нью-йоркском баре.
В 2007 году Сия выпускает в США концертный мини-альбом Lady Croissant с единственной студийной композицией «Pictures».
В 2008 году появляется эксклюзивный мини-альбом Day Too Soon,песни с которого выходят на виниле под названием Some People Have Real Problems.
В 2010 году Сия выпустила обещанный пятый альбом We Are Born. Композиция «You’ve Changed» стала самым продаваемым синглом Сии, поскольку была включена в саундтрек сериала «Дневники вампира».
В 2011 году Сия записала совместную песню «Titanium» c французским диджеем Дэвидом Гетта, которая стала самым успешным синглом последнего за всю историю его музыки.
В 2012 году Сия повторно взялась за совместную работу с Дэвидом Гетта. Песня под названием «She Wolf (Falling to Pieces)» вошла в переиздание альбома Дэвида Nothing but the Beat.

В феврале 2012 года Сия заявила на своей страничке в Твиттере об уходе. Она сообщила, что устала быть в центре внимания. Ей хочется жить той жизнью, которой она жила раньше. Она прекращает записывать песни, давать концерты и интервью. Она хочет просто писать музыку для других исполнителей. Но спустя два месяца Сия сообщила в Твиттере, что временно приостановила работу над чужими альбомами и вместе с продюсером её предыдущего альбома Грегом Керстином записывает новый альбом. Но без концертной раскрутки, рекламы и интервью.

2013год – настоящее время: 1000 Forms of Fear

Личная жизнь: В Лондоне,куда Сия в начале своей музыкальной карьеры отправилась, она встретила, по её словам, свою «первую и настоящую любовь» по имени Дэн. Пара путешествовала по Европе. Сия остановилась в Таиланде, а Дэн отправился в Лондон. Но за неделю до прибытия Сии в Лондон Дэна сбила машина. Сия успела только на похороны. После того происшествия Сия была вынуждена прожить следующие 4 года в Лондоне в трёхкомнатной квартире Дэна вместе с ещё 13-ю австралийцами, его друзьями, которые любезно согласились выделить ей место. В их компании Сия начала употреблять алкоголь и наркотики. В 2004 году, после записи композиции «Breathe Me», Сия пережила нервный срыв, после чего прошла полный курс терапии.

В 2008 Сия рассказала о своей бисексуальности.
В 2010 году Сия сообщила на своём официальном сайте, что страдает диффузным токсическим зобом.

4 июня 2014 года на красной ковровой дорожке в Нью-Йорке на Wayuu Taya Gala Сия появилась с незнакомым мужчиной. Она заявила, что обручена с ним. Позже стало известно его имя: это был американский кинорежиссёр Эрик Андерс Лэнг. 2 августа 2014 года пара поженилась.


_________________

 » La Oreja de Van Gogh / Ла Орэха дэ Ван Гог

Название группы: La Oreja de Van Gogh / Ла Орэ́ха дэ Ван Го́г
Годы активности: 1996 - настоящее время
Страна: Испания
Направление в музыке: поп, поп-рок, электропоп, синти-поп, фолк-рок
Состав:
А́льваро Фуэ́нтес (исп. Álvaro Fuentes), род. 17 сентября 1975
Ари́ц Га́рде (исп. Haritz Garde), род. 21 января 1976
Па́бло Бене́гас (исп. Pablo Benegas), род. 21 июня 1976
Ха́би Сан Марти́н (исп. Xabi San Martín), род. 20 мая 1977
Ле́йре Марти́нес (исп. Leire Martínez), род. 22 июня 1979
Бывшие участники:
Ама́йя Монте́ро (исп. Amaia Montero) — вокал (c 1996 по 2007)
Луи́с Мейе́р (исп. Luis Meyer) — гитара (в 1996)

История группы: La Oreja de Vаn Gogh (перевод - "Ухо Ван Гога", произносится как Ла Орэ́ха дэ Ван Го́г) - испанская группа из города Сан-Себастьян, образовалась в 1996 году благодаря гитаристу Pablo Benegas, клавишнику Xabi San Martín, басисту Álvaro Fuentes Ibarz, барабанщику Haritz Garde и вокалистке Amaia Montero. Группа считается одной из лучших испаноязычных групп, она достаточно известна в Европе, США и Латинской Америке.
Пабло(Pablo), Хаби(Xabi), Альваро(Álvaro), Ариц(Haritz) были знакомы по университету. В один прекрасный день они решили собраться вместе и попытаться что-то сыграть, скучными нескончаемыми летними вечерами на пляже Ондаретта(Ondaretta). Жертвами их первых опытов стали песни групп U2, Nirvana, Pearl Jam ...и тд. Вскоре они понимают что им нужен голос для своих так называемых композиций. После долгих поисков среди своих знакомых(фактор дружбы главенствовал над муз. умениями...) и после обычного знакомства Пабло и Амайи(Амаиа/Amaia) в группе появился женский голос, и с тех пор квартет стал квинтетом. Целый год они собирались вечерами по пятницам после занятий и играли. Вдохновения у них было больше чем музыкальных знаний, но в это время они сочиняют песенки которые после станут их первыми композициями.
С собственным репертуаром группа начала выступать в барах Сан-Себастьяна. В 1997 году команда приняла участие в 5 фестивале Rock-Pop музыки, но не заняла никакого места. Неудача нисколько не лишила ребят веры в себя, на следующий год они снова выступили и на этот раз заняли первое место, добившись тем самым того, что их песни стали крутить на местных радиостанциях. В этом же 1997 году ими заинтересовался продюсер Алехо Стивель и они записали альбом «Díle al sol» , который поступил в продажу 18 мая 1998 года. Было продано 800 000 копий этого альбома. «La Oreja de Van Gogh” объехала всю Испанию с этим альбомом и выступила 150 раз в разных городах. В 1999 году им присудили премию «Прорыв Года».
В 2000 году они выпускают свой второй альбом «El viaje de Copperpot», записанный в Мадриде, Париже и Лондоне. Было продано 1 100 000 копий альбома и он вошел в историю как второй самый продаваемый альбом в истории испанской музыки. Такие песни как «París», «Soledad» или «Cuídate» стали настоящими синглами и позволили этой группе выйти на музыкальный рынок других стран.
В 2003 году они выпускают «Lo que te conté mientras te hacías la dormida». Этот альбом представляет группу экспериментирующую с новыми звуками и не желающую терять свою марку. И цифры подтверждают это: меньше чем за 6 месяцев было продано более 1 000 000 копий альбома. После выхода третьего альбома группа выиграла несколько музыкальных наград, включая «MTV Video Music Awards Latinoamérica 2004» от музыкального канала MTV и «Ondas Award» за лучший альбом. С живыми концертами группа выступила во Франции, Японии, Мексике, Аргентине и Чили.
В 2006 году они возвращаются с «Guapa», также ставший успешным и 7 раз ставший платиновым в Испании, дважды платиновым в Месике, платиновым в Аргентине и Чили, а также золотым в Колумбии и США. Sony Music выпустила специальный выпуск этого альбома также для итальянского рынка. Это более зрелый альбом, в котором голос Амалии сопровождается различными инструментами. В 2006 году группа выиграла латинскую премию Грэмми (Latin Grammy Awards) за лучший альбом в стиле поп-музыки и заняла третье место на ежегодной церемонии вречения премии MTV Europe Music Awards.
В 2007 году Амайя Монтеро занялась сольной карьерой и 19 ноября 2007 года объявила о своём выходе из группы. Четыре оставшихся участника немедленно заверили, что несмотря на уход Амайи группа не распадётся.
14 июля 2008 года группа представила прессе свою новую солистку. Ей стала 29-летняя Лейре Мартинес, которая к тому времени была известная в Испании как финалистка телевизионного конкурса «Factor X» (испанской версии шоу «X Factor»). Также было объявлено, что уже скоро, а именно 2 сентября, выйдет их новый альбом "A las cinco en el Astoria".

___________________________________

 » Alizеe / Ализе

Имя: Alizеe / Ализе
Дата рождения: 21 августа 1984 года
Место рождения: Аяччо, Корсика, Франция
Направление в музыке: Поп, поп-рок, электро-поп
Сотрудничество: Милен Фармер, Лоран Бутонна, Жереми Шатлен, Жан Фок, Жан-Рене Этьен, Chateau Marmont, Blizzard Entertainment
Годы активности: 1999—наст. время

Биография: Полное имя — Ализе Жакоте - французская певица, танцовщица и филантроп.
Ализе родилась в городе Аяччо, на побережье французского острова Корсика. Её отец — компьютерный специалист, мать — предприниматель, а также у Ализе есть младший брат Johann (младше на четыре года).С ранних лет у юной Ализе были пристрастия к музыке и танцам. Уже в четыре года она отлично танцевала, а вскоре начала обучаться танцам в корсиканской танцевальной школе Ecole du Spectacle Monique Mufraggi.В свои 11 лет Ализи выиграла конкурс рисунка, раскрасив самолет на бланке заказа. Призом для девочки стала поездка на Мальдивские остров, а ее рисунок был воспроизведён в натуральную величину на кабине самолета, который получил имя "Alizee"!

В декабре 1999 г. Alizee появилась во французкой передаче для молодых талантов «Graines de Star» («Начинающая звезда»). Но попасть на нее у начинающей звезды получилось только со второго прослушивания с песней французской певицы Axelle Red (Аксель Ред) под названием «Ma priere»
( «Моя молитка»). Именно эта песня позволила Ализе на заключительной передаче получить премию в номинации Graine de chanteuse (Начинающая певица).

Благодаря проекту «Graines de Star» Alizee заметили Mylene Farmer (Милен Фармер) и Laurent Boutonnat (Лоран Бутона), ставшие ее продюсерами.

19 мая 2000 г. вышел первый сингл Alizee Moi... Lolita ( «Я…Лолита»). 26 июля того же года был снят клип на эту композицию.
Около полугода дебютный сингл Alizee держался в первой десятке Франции по количеству продаж, общее количество проданных копий сингла составило около 1.5 миллионов. «Moi... Lolita» обретал популярность и за пределами Франции: радиостанции Японии, Канады, Германии, России крутили песню Alizee. 17 ноября 2000 г. на церемонии, проводимой французским телеканалом М6, Ализе получает свою первую премию в номинации «Открытие года». А 20 января 2001 года уже французская радиостанция NRJ присудила Ализе премию аналогичную премию.

28 ноября 2000 г. вышел дебютный альбом Alizee Gourmandises/ «Лакомства», написанный дуэтом Фармер – Бутона.
24 апреля 2001 года выходит сингл Parler tout bas (Говорить тише). Это был первый медленный, лиричный сингл Alizee.
17 апреля 2001 г. на радио «Европа Плюс» состоялось телефонное интервью с Alizee. В начале июля Ализе лично посетила Россию. 2 июля Alizee выступила на церемонии вручения наград «Стопудовый хит» радио «Хит-FM», стала участником пресс-конференции, посвященной этому событию, дала интервью на MTV-Россия ( эфир от 3 июня 2001 г.)
14 августа 2001 г. выпущен четвертый сингл «Gourmandises».
6 марта 2002 г. Alizee получает премию, как лучшая французская исполнительница на церемонии World Music Award в Монте Карло.
Продюсерами следующего альбома Alizee выступили Милен Фармер и Лоран Бутона. Первый сингл пластинки «J'en ai marre!» ( «С меня хватит!») прозвучал на радиостанциях 7 января 2003 года.
В конце марта 2003 г. Alizee участвует в церемонии Eurobest 2003, где собираются победители «Фабрик Звезд» из 9 стран Европы, в том числе и России. Ализе дуэтом с Пашей Артемьевым (солист группы "Корни") исполняют «Moi... Lolita» («Я... Лолита»).
21 мая 2003 г. в поддержку предстоящего концертного турне по Европе, выходит очередной клип J'ai Pas Vingt Ans (Мне не 20 лет), 3 июня того же года на прилавках появляется сингл на одноименную композицию.
1 октября 2003 года выходит клип на песню "A contre-courant".


Зимой 2004 года на своем официальном сайте Alizee заявляет, что хочет отдохнуть и берет трехлетний перерыв.Однако Alizee участвует в благотворительных акциях и все еще появляется на телевидении.

18 октября состоялся релиз концертного CD & DVD Alizee под названием "En concert". Альбом влетает в Чарт "200 альбомов Франции" на 38 место. Далее диск стремительно падает вниз и уже через 5 недель вылетает из чарта. Клип все реже и реже показывается на ТВ, а песня Amelie m'a dit реже проигрывается на радио. Многие объясняли это тем, что у продюсера Ализи - Милен Фармер в планах возвращение на сцену с новым альбомом, так оно и случилось…билеты на концерт Милен Фармер в Берси в 2006 году уже в продаже.

Личная жизнь: Ализе замужем за Жереми Шатленом (фр. Jérémy Châtelain), с которым она встретилась на вручении награды «Eurobest» в 2003 году. Их свадьба состоялась в Лас-Вегасе (США) 6 ноября 2003 года.

29 апреля 2005 года Ализе родила дочь, которой супруги дали имя Аннили (фр. Annily).

Семья купила частный дом в предместье Парижа, однако в 2012 году достоянием общественности стал факт развода Ализе и Жереми. Французской прессой активно обсуждаются вероятные романтические отношения певицы с танцором Грегуаром Лионне, с которым она участвовала в шоу «Танцы со звездами-4» и 23 ноября одержала победу в финале.


_________________

 » Orishas / Оришас

Название группы: Orishas / Оришас
Годы активности: 1999 - настоящее время
Страна: Куба
Направление в музыке: хип-хоп, рэп, сubano, латина
Состав:
Roldán (Roldán González Rivero)
Ruzzo (Hiram Riverí Medina)
Yotuel «Guerrero» (Yotuel Omar Romero Manzanares)
Бывшие участники:
Flaco-Pro (Liván Núñez Alemán)

История группы: Orishas - это латинская рэп-группа, состоящая из кубинских эмигрантов, одна из самых популярных испаноязычных хип-хоп групп, создавшая свое неповторимое звучание, в котором смешаны традиционная кубинская музыка и афро-мотивы с современным хип-хопом.
Orishas первоначально называлась Amenaza («Угроза») под руководством Joel Pando, её аудиторией была кубинская молодёжь. В 1998 году члены Amenaza отправились в Париж для выполнения и принятия контракта с европейским лейблом. Переезд в Европу сыграл решающую роль в их музыкальной карьере, так как многим рэп-группам на Кубе не хватало ресурсов для профессиональной записи. На самом деле, из сотен рэперов на Кубе, Orishas является единственной группой, которая получила международное признание. В 1999 году Фидель Кастро встретился с ними, и это был первый раз, когда кубинское правительство показало поддержку хип-хоп музыке.
В сотрудничестве с продюсером Николасом Нокки (Нико Нокки) Orishas записали свой дебютный альбом "A Lo Cubano" (2000), который представлял собой гремучую смесь афро-кубинских ритмов, хип-хопа и мелодичного пения. Летом 1999 года, Orishas начал двухлетнее турне по Европе и Соединённым Штатам, которое принесло им международную известность. В декабре 2000 года Orishas вернулся на Кубу, чтобы принять участие в двух концертах, привлекая десятки тысяч молодых кубинцев. Orishas получил известность как дома, так и за рубежом.
После превращения в трио с уходом Flaco-Pro Orishas немного изменили свой музыкальный стиль в их втором альбоме "Emigrante" (2002), который получился более мелодичным чем их дебют, к огорчению некоторых фанатов. Диск получил номинацию в Grammy Awards, в категории лучшего альбома Rock/Alternativo Latino. И в Grammy Latinos они заработали премию самого лучшего диска Hip Hop/Rap. Также в этот же самый год они получили премию самого лучшего диска международного Hip Hop’a ( именно международного, не американского).
"El Kilo" (2005), третий альбом Orishas продемонстрировал дальнейшее развитие их оригинального музыкального творчества. El Kilo закрепил популярность группы в Европе, альбом попал в чарты Франции, Бельгии, Швейцарии, Испании и Португалии. "El Kilo" был номинирован на премию Grammy Latinos 2005 в категории “Лучший Альбом Городской Музыки”, и в Grammy Awards 2005 в категории "Лучший LatinRock/Alternative Альбом".
В их первый сборник "Antidiotico" (2007) вошли ремиксы на их предыдущие работы, не попавшие в альбомы композиции, несколько новых песен и видеоклипы.
"Cosita Buena"(2008), четвертый альбом Orishas появился год спустя и вновь показал музыкальное развитие группы.
В октябре 2009 года группа состояла из трёх членов: Yotuel, Ruzzo и Roldán. Участники группы живут в разных местах по Европе (Roldán в Париже, Ruzzo в Милане, и Yotuel в Мадриде). В общем, было продано 750 000 копий альбомов Orishas в Европе. Получили 2 Грэмми . В 2007 году они сотрудничали с пуэрториканской группой Calle 13 при записи песни «Pa’l Norte» (с альбома Residente о Visitante). Песня получила Latin Grammy за лучшую городскую песню.
Группа была и остаётся популярной в Европе (особенно во Франции, Испании, Португалии) и Латинской Америке. Музыка Orishas, будь то песней с их дисков или новых составов, составила часть звуковых дорожек к нескольким фильмам (Kubaner Küssen Besser «Germany 2002», 2 Fast 2 Furius «USA 2003», Bad Boys II «USA 2003», Dirty Dancing: Havana Nights «USA 2004»«, Perfecto Amor Equivocado «Cuba-España 2004», Divina Desmesura «Cuba 2006»)******, документальным фильмам (Mich - Casate conmigo «Germany 2003», Looking for Fidel «USA 2004», Inventos: Hip Hop Cubano «USA 2005») и рекламным роликам (Seat Ibiza «España 2004», NS2 «Brazil 2005»).

___________________________________

 » Deep Forest

Название группы: Deep Forest / Дип форест
Страна: Франция, Лион
Направление в музыке: электроника, нью-эйдж, эмбиент, world music, этно-электроника
Состав: Эрик Муке, Мишель Санчес


История группы: музыкальная группа, состоящая из двух французских музыкантов, Эрика Муке и Мишеля Санчеса. Они пишут музыку в стиле world music, иногда называемом этно-электроника, микшируя этнические и электронные звуки, а также танцевальные биты или чил-аут биты. Фактически музыканты Deep Forest единолично создали столь популярный сегодня стиль world music, приоритет в котором ошибочно отдают Питеру Гэбриэлу и Майку Олдфилду. Deep Forest первым среди тяготеющих к рок-этносу групп придал прежде пунктирным и хаотическим «вкраплениям» элементов world music законченную, совершенную форму, эталоном которой можно считать выдающийся хит группы «Sweet Lullaby».
История гласит,что Мишель начал интересоваться Африкой, пока изучал перкуссию в консерватории. Был в Африке,где он занимался изучением структур и гармонии африканской музыки.Эрик был увлечен музыкой в стиле хаус и мягкими ритмами. Они решили обработать и стилизовать Sweet Lullaby и начали совместную работу в студии: сэмплировали звуки капеллы из Бурунди, Камеруна, Заира и Чада; обрабатывали, закольцовывали и сплетали мелодии. Так и родился Deep Forest, коллекция гармоничной музыки со всего мира.

Дебютный сингл дуэта «Sweet Lullaby» (1992 год) стал международным бестселлером, выведя на лидирующие позиции европейских хит-парадов и первый полнометражный альбом Deep Forest. Использование в пластинке элементов музыки пигмеев привело к тому, что часть композиций альбомов включили в серию так называемых «благотворительных сборников», выпускаемых по программе помощи африканским племенам, в том числе и пигмеям. Таким образом, Deep Forest получили статус группы, чья деятельность согласована и частично проходит под эгидой ЮНЕСКО. Дебютный альбом номинировался на премию «Грэмми», в Австралии завоевал двойную «платину», и только в США за неделю продавалось около 2 тысяч экземпляров этой пластинки.

Когда был выпущен Deep Forest, примерно через год после MCMXC a. D. группы Enigma, некоторые люди начали обвинять Deep Forest в краже идеи сочетания народной песни с электронной музыкой. Действительно, оба альбома содержали похожие звуки и использовали звучание старинных инструментов. Фактически альбом Enigma был выпущен в 1990 году, когда Deep Forest ещё не были группой (их первый диск появился в 1992), так что можно считать, что музыка Enigma была скорее вдохновением.

Материал для второго диска Санчес и Муке искали в Восточной Европе, в частности в Венгрии, где музыканты познакомились с известной певицей Мартой Шебештьен, занимавшейся народными хорами. Убедившись, что вокал Шебештьен как нельзя лучше подходит под задуманную концепцию второго альбома, музыканты пригласили Шебештьен в Лилль, где она записала несколько венгерских народных песен часть из которых Санчес семплировал, и на полученные таким образом аранжировки наложил партии фортепиано и других инструментов. Кроме того, в альбом «Boheme», который критики справедливо назвали «новой Богемской рапсодией», вошли композиции, построенные на монгольской музыке, а также стилизованные цыганские и индейские песни.

Deep Forest работал вместе с Питером Гейбриелом на записи саундтрека к фильму Strange Days, выпущенному в 1995-м. Трек While the Earth Sleeps с этого альбома был выпущен как сингл, а The Coral Lounge можно услышать только на самом альбоме. Deep Forest также работали вместе с африканским певцом Локуа Канзой (Lokua Kanza). Авэ Мария в их исполнении вошла в сборник World Christmas, выпущенный в октябре 1996-го.

Кроме работы непосредственно с артистами, Deep Forest делает ремиксы. Их работы:Liquid Cool для Apollo 440, Undecided для Youssou N'dour, и два трека для сборника The Deseo Remixes.

Одно из главных достижений Deep Forest - награда Грэмми, полученная 28-го февраля 1996 года за диск Boheme. Это был лучший альбом в категории Всемирной Музыки. Deep Forest также получил награду World Music Award в 1996 году, как французская группа имевшая наибольший уровень продаж в 1995 году.

Другие награды: Грэмми за лучший альбом в 1993-м, MTV Awards заSweet Lullaby как лучшее музыкальное видео в 1993 году, Victoires de la Musique Awards за лучший всемирный альбом в 1993-м и 1996-м.


_________________

 » Massive Attack / Мэссив Аттак

Название группы: Massive Attack / Мэ́ссив Атта́к
Годы активности: 1988 - настоящее время
Страна: Великобритания
Направление в музыке: трип-хоп, альтернативный хип-хоп, экспериментальный рок
Состав:
Роберт Дель Ная (Robert Del Naja) («3D»)
Грант Маршалл (Grant Marshall) («Daddy G»)
Бывшие участники:
Эндрю Ваулз (Andrew Vowles) («Mushroom»)
Нил Дэвидж (Neil Davidge)
Эдриан Тоуз (Adrian Thaws) ("Tricky")

История группы: Massive Attack — группа из Бристоля (Великобритания), образованная в 1988 году, пионеры музыкального стиля trip-hop. Massive Attack часто сотрудничают с другими музыкантами как соавторы, продюсеры или авторы ремиксов отдельных композиций. Электронный стиль музыки группы представлен смесью джаза, хип-хопа, рока, рэгги и соула. Трудно даже приблизительно вычислить, какой процент танцевальной музыки 90-х обязан самим фактом своего появления на свет, своим норовом и мастью творчеству бристольской команды Massive Attack. Для одной из наиболее новаторских, ярких и влиятельных групп своего поколения звание пионера трип-хопа - всего лишь констатация факта. Их гипнотизирующее звучание, мрачная чувственность и филигранная переплавка хип-хоп-ритмов, вводящие в транс мелодии, сэмплы «ручной работы» - все это наводит трепет на трип-хоперов всех цветов кожи и вероисповеданий.
Группа имеет постоянный состав, но для записи новых альбомов приглашаются сторонние вокалисты и сессионные музыканты — от звезды музыки рэгги Хораса Энди (Horace Andy) до известнейшей исполнительницы авторской песни Шинейд О’Коннор (Sinéad O’Connor). Композиции группы звучат во многих телевизионных шоу и фильмах («Шакал», «Бэтмен навсегда», «Мулен Руж!», «Блэйд II», «Доктор Хаус», «Матрица», «Зона преступности», «Зачарованные», «Большой куш», «187», «Побег», «Останься», «Пи (фильм)», «Удача (телесериал)», «Отбросы (телесериал)», «Лютер (телесериал)» и др.). Также группа имеет финансовую долю в небольшом ночном клубе Tube в родном Бристоле.
Все началось в далеком 1988 году, когда на обломках распавшегося хип-хоп коллектива The Wild Bunch Роберт 3Д Дель Ная (Robert 3D del Naja), Грант Дэдди Джи Маршалл (Grant Daddy G Marshall) и Эндрю Машрум Ваулз (Andrew Mushroom Vowles) решили сформировать новую музыкальную группу Massive Attack. Первый сингл группы (кавер-версия песни авторства Rufus & Chaka Khan), записанный совместно с Кэрлтоном (Carlton), носил название «Any Love». Позже эта композиция была перезаписана совместно с Тони Брайаном (Tony Bryan) и издана на следующем сингле «Daydreaming» в 1990 году. В записи сингла также приняли участие Шара Нелсон (Shara Nelson) и Трики (Tricky).
Группу The Wild Bunch, основу Massive Attack, собранную в конце семидесятых Дэдди Джи, правильнее было бы назвать не музыкальным коллективом, а звуковой системой, по крайней мере, сами они себя называли именно так. В отличие от группы с постоянным составом (band) звуковая система (sound system) объединяет постоянно сменяющих и дополняющих друг друга различных музыкантов, авторов, диджеев, звукорежиссеров, продюсеров и даже не имеющих прямого отношения к музыке людей. Скорее всего, это было самым метким определением того, что они из себя представляли. Команда людей, выросших на смеси культур хип-хопа и рэггей, они устраивали бешеные вечеринки в самых заброшенных и криминальных районах Бристоля, играя адскую смесь из всех мыслимых и немыслимых стилей музыки.
В 1991 году Massive Attack выпустили свой первый альбом «Blue Lines», продюсером которого выступил муж Нене Черри, Кэмерон Мак-Вей (Cameron McVey), под псевдонимом Booga Bear. Представляя собой смесь замедленного хип-хопа с рэггей, в грамотных пропорциях разбавленную джазовыми семплами и приукрашенную речитативами Трики и 3Д, а также чудесным вокалом Шары Нелсон и легенды рэггей Хорэса Энди (Horace Andy), диск произвел фурор среди любителей музыки во всем мире. В нагрузку к альбому группа приготовила три сингла: «Daydreaming», «Unfinished Sympathy» и «Safe From Harm». Клип на второй до сих пор регулярно показывает каждый уважающий себя музыкальный канал, а диджеи из разных стран мира до сих пор делают ремиксы на эту композицию.
В 1992 году вышли несколько ремиксов и переработанных композиций. Новый же альбом, «Protection», выходит лишь в 1994. Вообще, скорость работы Massive Attack — больная тема всех поклонников группы. Для коллектива вполне нормально выпускать по одному альбому раз в три-четыре года. К тому же, Massive Attack не любят находиться на одной точке. Каждый новый диск — это стремление уйти от звука, настроения и содержания диска предыдущего. Поэтому тех, кто ожидал продолжения «Blue Lines», ждало разочарование. Новый альбом был намного медленнее предыдущего, стало меньше готовых семплов, больше живого звука; вокал Шары Нелсон сменили голоса Трейси Торн (Tracey Thorn) и Николетт (Nicolette). В записи поучаствовал и известный композитор Крейг Армстронг (Craig Armstrong), который сыграл на пианино в композициях «Heat Miser» и «Weather Storm», а также провел оркестровую партию в «Sly». Massive Attack стали взрослее, и их музыка повзрослела вместе с ними. К сожалению, из-за этого от группы отвернулись многие поклонники ее творчества, впрочем, это поспособствовало и появлению новых фанов.
В 1995 году от группы окончательно отделился и занялся собственным творчеством Трики. Massive Attack же выпустили альбом ремиксов «No Protection», на котором были композиции со второй пластинки группы в дабовой обработке Mad Professor`а. К сожалению, основная масса поклонников группы не приняла этот диск, оказавшийся ну слишком дабовым.
Помимо этого, Massive Attack, которые работают медленно, но и без дела сидеть не любят, выпустили кавер-версию песни «I Want You» Марвина Гэя (Marvin Gaye), записанную вместе с Мадонной, а также совместно с все той же Трейси Торн записали трек «The Hunter Gets Captured By The Game» для кинофильма «Бэтмен навсегда» («Batman Forever»).
В 1996 году Massive Attack основали собственный лейбл Melankolic, первой записью на котором стал сингл Хорэса Энди (певца, хоть и не считающегося участником группы, но участвовавшего в записи всех альбомов Massive Attack) «Skylarking». Также на этом лейбле выпускались Крейг Армстронг, группа Alpha и многие другие музыканты.
В 1998 году вышел «Mezzanine», третий альбом Massive Attack. По всему миру было распродано более 2,5 миллионов копий этой пластинки. Записанный совместно с Лиз Фрэйзер (Elizabeth Fraser) из группы Cocteau Twins и Сарой Джей (Sara Jay), а также неизменным Хорэсом Энди, новый альбом практически не содержал семплов, их заменили живые инструменты и прослойка из сочной тяжелой электроники. Общее настроение музыки стало мрачным и параноидально-депрессивным. Композиция «Angel», с этого диска, была использована более чем в десяти саундтреках к различным фильмам, композиция «Teardrop» стала мировым хитом, а видеоклип на нее получил приз MTV. В 2004 году песня Teardrop стала открывающей музыкальной темой для сериала Доктор Хаус.
3Д и Нил Дэвидж, пригласив Хорэса Энди и Шинейд О’Коннор, с нуля записали новый альбом, который назвали «100th Window». Полностью отказавшись от использования семплов и записав все вживую, Massive Attack выдали (как всегда) что-то совершенно новое и совершенно на себя не похожее. Звук стал холодным, гипермедленным, сочным и глубоким. Записав альбом, группа отправилась в мировой тур, и тут поклонников ждал приятный сюрприз — в группу снова вернулся Дэдди Джи.
Финансовый успех «Mezzanine» и «100th Window» позволил воплотить в жизнь заветную мечту 3Д и Нила Дэвиджа — создать собственную студию звукозаписи. Первыми записями на новом месте стали два саундтрека к фильмам «Дэнни Цепной Пес» («Danny The Dog») и «Парень-Пуля» («Bullet Boy»).
В начале 2006 года Massive Attack решили оглянуться назад и выпустить сборник лучших песен — «Collected» — и, как дополнение к нему, DVD со всеми клипами группы и ранее не издававшимся материалом. Также Massive Attack записали новую композицию «Live with Me» с известным джазовым исполнителем Терри Калье (Terry Callier) и выпустили промо-сингл «False Flags/United Snakes».
Следующий номерной альбом группы, который называется «Heligoland», вышел только в 2010 году. В него вошли несколько переработанных песен, исполнявшихся ранее на концертах, и несколько абсолютно новых работ. По традиции, кроме вокала Дэдди Джи и 3Д, как всегда, на альбоме можно услышать голос Хорэса Энди. Большим сюрпризом для любителей трип-хопа стало появление на альбоме голоса известной по давним работам с Трики Мартины Топлей-Бёрд (Martina Topley-Bird). Также в качестве приглашенных вокалистов выступили Гай Гарви (Guy Garvey) из группы Elbow, Хоуп Сэндовал из Mazzy Star, с которой группа ни разу не пересеклась в студии — общение с ней проходило дистанционно, с помощью электронных средств связи, — и Дэймон Албарн, а также Танде Эдбимпи из TV On The Radio, с которым была записана песня «Pray For Rain», написанная в Нью Йорке еще в 2005 году.
Композиции «Splitting the Atom» и «Atlas Air» были выпущены как синглы, на композицию «Paradise Circus» был снят провокационный клип с вставками винтажного порно. На эту же композицию был выпущен ремикс от Burial, с которым также был записан совместный трек «Four Walls». Прокатившись по миру с туром в поддержку нового альбома, группа снова ушла в тень. Нил Дэвидж продолжил заниматься музыкой к фильмам и играм, Роберт Дель Ная отметился несколькими ремиксами на композиции других авторов, все также участвует в политических акциях и тесно сотрудничает с United Visual Artists в создании различных аудиовизуальных проектов. Дэдди Джи, как всегда, в тени, иногда можно услышать его миксы на радио. Жизнь Massive Attack протекает в привычном медленном темпе, сопровождается массой слухов, и по давно устоявшейся традиции, будущее группы окутано густым туманом, но на концертах и фестивалях они появляются регулярно.
4 июля 2013 года в рамках Манчестерского международного фестиваля Massive Attack исполнила кавер-версии на песни легенд русского рока Янки Дягилевой "Печаль моя светла" и Егора Летова "Все идет по плану".

___________________________________