Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Tom Boxer / Том Боксер

Имя: Tom Boxer / Том Боксер
Дата рождения: 6 января 1977 года
Место рождения: Крайова, Румыния
Направление в музыке: Electronic, Dance, Progressive House, Euro House
Годы активности: 2004 - настоящее время

Биография: TOM BOXER (рус. Том Боксер, настоящее имя - Cosmin Simionică) - диджей, певец, композитор и музыкальный продюсер из Румынии. Считается одним из самых знаменитых и востребованных ди-джеев мира.
Биография певца довольно интересная – будучи еще совсем маленьким, он прекрасно распознавал ритм и очень любил петь. Став старше, он попробовал себя в написании музыки и слов, с чем успешно справился. Он никогда не придерживался определенного жанра – в его произведениях можно было услышать самые разнообразные направления – рок перемешивался с джазом и щедро приправлялся хип-хопом.

Карьера: Том Боксер начал свою карьеру в качестве DJ на нескольких радиостанциях в Бухаресте и Крайова. В 2000 году он отправился в Лондон, где быстро стал резидентом в одном из самых горячих клубов на острове - Malibu Stacey. Частые гости его сетов являются крупнейшими в мире величия и Том быстро стал любимцем знаменитостей, которые любят повеселиться в клубе. Британские СМИ разглашали, что Том Боксер является излюбленным ди-джеем Виктории Бэкхем и Майка Тайсона, которые часто приглашают его на свои торжества, проходящие в узком кругу друзей. «За несколько лет в Лондоне я приобрёл не только опыт, но ещё и большую популярность в качестве ди-джея» - говорит Том. В конечном итоге, однако, Том решил отказаться от сетов так как его большой страстью является создание музыки для производителя.
Вернувшись в родную страну, Румынию, Toм начал работать в собственной студии, создав такие значимые танцевальные хиты, как "Brazil", "A beautiful day" и "Dancing". На его стиль оказывает влияние любая музыка, будь то фолк, рок, панк, поп, джаз, хип-хоп или танцевальная музыка. Его композиции, в том числе "Brazil" и "A beautiful day" не сходят с верхних строк самых авторитетных хит-парадов, в том числе и благодаря отличным видеоклипам, которые он сам режиссировал. И не осталось, пожалуй, людей, которые не слышали знаменитую песню “Morena”.
Осенью 2008 года Том Боксер выпустил свой дебютный сингл «Brazil», который стал главным хитом года в Румынии, смёл все румынские хит-парады и некоторых других европейских стран. Так же есть клип, на песню «Brazil», который был снят во время карнавала в Рио-де-Жанейро.
Он играл музыку вместе со многими великими диджеями и работал в студиях со знаменитыми музыкантами по всему миру. Его саунд и ритм очень позитивны (каким сам Tom Boxer является по жизни). Он также сотрудничал с великими регги-певцами, такими как Buppy Brown в саундтреке к фильму "Блейд-2" и Mike Diamondz. Несколько треков он исполнил лично. Также стоит отметить, что он сам пишет дорожки, записывает музыку и голос, делает мастеринг треков.
Много удачных проектов Тому Боксеру принесло сотрудничество с Мореной – их совместные выступления стали популярными во всей Евразии. Тандем не перестает удивлять своих поклонников все новыми композициями – как Том, дуэт старается воспроизвести себя в разных направлениях, не отдавая предпочтения одному жанру. Их хит "Deep in Love" звучит на радиостанциях по всей Европе и Азии.
Помимо музыки, он участвует в кино - в настоящее время снимается в фильме, с большим количеством молодых румынских актеров, который будет представлен на Каннском фестивале. У Тома есть ещё одно увлечение, которое он предпочёл другим своим интересам – фотография. Его фотографии украшают обложки большинства модных журналов в Румынии. Вскоре в Румынии ожидается релиз новой линии моды «Том Боксер».

___________________________________

 » Doda

Полное имя: Dorota Rabczewska / Дорота Рабчевская
Псевдоним: Doda
Дата рождения: 15 февраля 1984
Страна: Польша
Жанры: Поп, рок, поп-рок
Дорóта «Дода» Рабчéвская (польск. Dorota "Doda" Rabczewska; 15 февраля 1984, Цеханув, Польша) — польская поп-певица.
Биография.
Дорота родилась в семье Ванды и Павла Рабчевских в польском городе Цеханув. Старший брат певицы Рафал в настоящее время является её менеджером. В 13 лет она тренировалась в лёгкой атлетике (прыжки в длину, бег на 100 метров). Она выиграла чемпионат школ воеводства в беге на 1000 и 600 метров и толкании ядра, завоевала бронзу в польском чемпионате для юниоров. Вскоре Рабчевская решила уйти из спорта и начать музыкальную карьеру, которую Дода начинала, ещё будучи подростком, играя в театре «Studio Buffo» в Варшаве (1998 год). Одновременно она брала уроки вокала у Эльжбеты Запендовской, одного из самых известных преподавателей пения в Польше. Первоначальную известность она получила в 2002 году благодаря участию в реалити-шоу «Бар», где девушка популяризировала первый альбом группы Virgin. В 2004 году, в возрасте 20 лет Дорота вступила в организацию для людей с высоким коэффициентом интеллекта «Менса», и выяснилось, что её IQ равен 156. В апреле 2006 года у неё проявились проблемы с позвоночником, врачи констатировали грыжу межпозвоночного диска. Болезнь осложняет эстрадную деятельность певицы.
Она пользуется свистковым регистром.
Музыкальная карьера.
Virgin.
В возрасте 16 лет она прошла прослушивание и попала в группу Virgin, став её солисткой. В году 2002 вышел дебютный альбом коллектива, названный Virgin. Из этого альбома выпущены 2 сингла: «To Tу» («Это ты») и «Mam tylko Ciebie» («У меня есть только ты»). Два года спустя после дебютного альбомa был выпущен следующий — Bimbo (17 мая 2004 года). В течение недели он стал самым продаваемым альбомом. Первый сингл «Dżaga» («Чикса») сразу же стал хитом в Польше. Следом были выпущены ещё два сингла: «Kolejny Raz» («В очередной раз») и «Nie zawiedź mnie» («Не разочаруй меня»). После некоторых изменений и выступлений на телевизионных шоу группа представила очередной сингл «Znak pokoju» («Знак примирения») на международном фестивале песни в Сопоте. 17 октября 2005 года был выпущен третий и последний студийный альбом под названием Ficca, с которым группа отправилась в турне. Первый сингл из альбома — «Znak Pokoju» — был данью Папе Римскому Иоанну Павлу II. Второй сингл «2 Bajki» («2 сказки») оставался в хит-парадах в течение длительного времени. В декабре 2006 года артистка разорвала контракт с менеджером коллектива Virgin.
Соло.
После ухода из группы и нескольких появлений на телевидении Рабчевская подписала контракт с Universal Music Polska и выпустила первый сингл «Katharsis». Премьера песни состоялась на фестивале TOPtrendy. Тринадцать дней спустя был выпущен первый сольный альбом Доды «Diamond Bitch», в поддержку которого она отправилась в сольный тур с одноименным названием, который проходил за пределами Польши, в Германии, Великобритании и Соединенных штатах. «To jest to» («То, что надо») — второй сингл альбома выдан в сентябре 2007 года. В течение пяти недель альбом оставался на первой строчке в польском альбомном чарте, а также стал дважды платиновым. Год спустя Рабчевская переиздала альбом, в котором появилась ещё одна новая песня «Nie Daj Się» («Не сдавайся»). Позже появились ещё два сингла: «Rany» («Раны») и «Dziękuję» («Спасибо»), а также музыкальные клипы к ним. В 2011 году были выпущены 2 сингла: «Bad Girls» и «XXX» из альбома «7 pokus głównych» («7 главных искушений», англ. «The 7 Temptations»), который вышел 30 мая. 14 февраля 2012 года состоялась премьера саундтрека Доды, «Kac WaWa», а 26 февраля видеоклипа к ней. 19 февраля артистку почтили статуэткой Индивидуальность Года 2011 за её благотворительную деятельность, а 24 февраля наградой Viva Comet 2012 в категории Видеоклип Года за «XXX». В полночь 11/12 ноября 2012 года состоялась официальная премьера видеоклипа синглa Доды «Fuck It», записанного вместе с рэпером Фокусом. 4 декабря 2012 года певица подписала контракт c EMI Music Poland на запись третьего сольного альбома. В июне 2013 певица объявила о начале нового турне «Fly High Tour». 17 октября 2013 года был выпущен саундтрек Доды «Wkręceni (High Life)». 11 марта 2014 в варшавском кино «ЛЮНА» состояться премьера концертного DVD вокалистки «Fly High Tour Live», зарегистрированного во времени концерта в Зале Столетия во Вроцлаве (28 ноября 2013). 31 декабря 2014 года состоялась официальная премьера видеоклипа синглa Доды «Riotka».
В глазах поляков имя певицы ассоциируется с подчёркнуто эпатажным поведением, побуждающим журналистов уподоблять Доду российской светской львице Божене Рынске.
Личная жизнь.
В период с 2005 по 2008 год Дода была женой футболиста Радослава Майдана. В мае 2008 года они развелись. С мая 2009 года певица встречалась с лидером коллектива Behemoth Адамом Дарским. 1 января 2010 года они обручились. В марте 2011 года Адам расстался с Додой. В этом же году Дода начала встречаться с танцором и хореографом Блажеем Шиховским, но и этот союз быстро распался. В 2013 году стало известно, что у Доды есть сводная сестра Паулина, о которой певица отозвалась крайне отрицательно. 27 августа 2014 в интервью для журнала «Твоя империя» Дода призналась, что всё ещё ищет «своего единственного», отдавая предпочтение артистам и людям творческим.
Награды.
В 2007 и 2009 годах она получила награду MTV Europe Music Awards в категории «Best Polish Act», кроме того, в 2009 году она заняла второе место в категории «Best European Act». В 2007, 2008, 2010, 2011 и 2012 годах она получила награды VIVA Comet — в 2010 в категориях: «Видеоклип Года» («Rany»), «Артист 10-летия» и «Хит 10-летия» («Szansa» /«Шанс»/), в 2011 в категории «Артистка Года», a в 2012 в категории «Видеоклип Года» («XXX»). Она получила 12 наград VIVA Comet , что сделало её самой успешной артисткой, когда-либо выигравших Comet Award.
Дискография.
Альбомы.
С группой Virgin.
2002 Virgin
2004 Bimbo
2005 Ficca
Сольно.
2007 Diamond Bitch
2011 The 7 Temptations/7 Pokus Głównych
___________________________________

 » Cage the Elephant

Название группы: Cage the Elephant
Страна: США
Направление в музыке: Альтернативный рок, Гаражный рок, Инди рок, Психоделический рок, Панк Блюз
Состав: Мэтью Шульц, Брэд Шульц, Дэниел Тиченор, Джаред Чемпион
Годы активности: 2006 - настоящее время

Cage the Elephant — американская рок-группа из города Боулинг-Грин (штат Кентукки), образованная в середине 2006 года. Первый альбом группы был выпущен в 2008 году; на него повлияли такие стили, как классический рок, фанк, блюз. Второй альбом группы Thank You, Happy Birthday отображает сильное влияние тяжёлого рока, фанка, блюза и таких групп, как Pixies.

История группы: В первоначальный состав группы входили братья Мэтт и Брэд Шульцы и Джаред Чемпион, которые были знакомы ещё со школы. Позже к ним присоединились гитарист Линкольн Периш и басист Дэниел Тиченор. Впятером они сначала играли только на родине в штате Кентукки.
После выступления в 2007 году на музыкальном фестивале South by Southwest, проходившем в Техасе, группа подписала контракт с Relentless Records, а затем переехали в Лондон.
23 июля 2008 года в Великобритании и 21 апреля 2009 в США, Японии, Австралии и Канаде, Они издали альбом "Cage the Elephant". Он получил в основном благоприятные отзывы. Сингл «Ain’t No Rest for the Wicked» достиг 32 места в британского хит-парада.
У себя на родине группа приобрела известность только весной следующего года. Первый альбом достиг только 67-го места, однако оставался в чартах полтора года и принёс известность в США.В августе 2007 года Cage the Elephant впервые выступили на фестивале Lollapalooza в Чикаго, и вернулись туда в августе 2009, так же San Francisco’s Outside Lands Music and Arts Festival 30 августа 2009. До их возвращения на Lollapalooza группа дважды — июнь 2007 и 2009, — играла на фестивале Bonnaroo.
Cage the Elephant появились на разогреве в туре с The Pigeon Detectives в начале 2008 года, а также Silversun Pickups и Manchester Orchestra в 2009. В июле 2009 года группа выступила на «Шоу с Дэвидом Леттерманом» и исполнила песню «Ain’t No Rest for the Wicked», которая так же звучала в игре Borderlands (2009) от Gearbox Software и кинофильме «Охотники за головами» (2010).
В январе 2011 года был выпущен второй альбом группы "Thank You, Happy Birthday". Он удостоился высоких оценок от критиков. Альбом был продан тиражом в 39 000 копий за первую неделю в США, дебютировав на втором месте в Billboard 200, уступив альбому Showroom of Compassion группы Cake.
На протяжении всего года группа поддерживала альбом на живых выступлениях. Так же они появились на нескольких вечерних шоу, таких, как «Late Show with David Letterman» и «The Tonight Show with Jay Leno». Также Cage the Elephant выступали на музыкальных фестивалях, таких, как Coachella and the Glastonbury Festival. В конце второй половины года Cage the Elephant выступала на разогреве Foo Fighters, которые были в турне в поддержку своего нового альбома Wasting Light. В октябре у барабанщика группы, Джареда Чемпиона, случился разрыв аппендикса, что потребовало срочного медицинского вмешательства. Дэйв Грол, фронтмен группы Foo Fighters и бывший барабанщик Nirvana, заменял Джареда, пока тот не выздоровел. Хит группы, песня Shake Me Down, была номинирована на премию MTV Music Video Award в категории Best Rock Video, но проиграла клипу «Walk» Foo Fighters.
Количество слушателей CtE быстро росло в течение всего 2011 года. Несмотря на то, что группа была сформирована в середине 2000-х, она получила первое место по результатам опроса читателей как «Лучшая новая группа 2011 года» в журнале Rolling Stone. Журнал также включил альбом Thank You, Happy Birthday в список 15 лучших альбомов того года. В 2011 году Cage the Elephants и Manchester Orchestra приступили к совместному турне, со Sleeper Agent в качестве группы для разогрева.
В январе 2012 года группа выпустила концертный альбом под названием Live from The Vic in Chicago, записанный во время турне 2011 года и гастролей с фестиваля Big Day Out.
Cage the Elephant переехали в студию для записи своего третьего альбома под названием " Melophobia",который вышел 8 октября 2013 года. Также группа совершила турне совместно с Muse осенью этого же года.
В декабре 2013 года соло- гитарист Линкольн Периш покинул группу. Он решил сконцентрироваться на своей продюсерской компании TalkBoxRodeo. В интервью он заявил: «Прежде всего я хочу быть продюсером». Новый соло-гитарист пока не выбран, но на живых выступлениях Линкольна заменял Ник Ботраф.


_________________

 » Raphael / Рафаэль

Полное имя: Мигель Рафаэль Мартос Санчес /Miguel Rafael Martos Sánchez
Сценический псевдоним: Рафаэль /Raphael
Дата рождения: 5 мая 1943
Место рождения: Линарес, провинция Хаэн, Испания
Страна: Испания
Профессии: певец
Жанры: латиноамериканская поп-музыка

Биография
Родился 5 мая 1943 года в городе Линаресе (провинция Хаэн, Андалусия).
В начале карьеры Рафаэль нередко называл в интервью другую дату рождения — 1945 год. Но в книге «Linares y sus famosos» («Линарес и его знаменитости»), изданной в 1971 году, была опубликована фотокопия свидетельства о рождении Рафаэля, где указана его настоящая дата рождения, 1943 год. Этот же документ можно теперь увидеть и в музее Рафаэля в Линаресе.
В 1946 году его семья переехала в Мадрид.
Один из первых современных певцов Испании, вышедших на эстрадные площадки всего мира. Рафаэль начал петь с трёх лет, в четыре года пел в хоре. У себя на родине его называют Соловьём и Дивом Линареса. В девять лет в Зальцбурге (Австрия) его голос был признан лучшим в Европе.
Огромную популярность Рафаэль получил в Латинской Америке. В 1975 году он вёл свою собственную телепередачу, где встречался и пел с выдающимися звёздами мира. Вместе со своей женой Наталией Фигероа у него была и своя программа на радио. У них с женой родились дети Хакобо, Алехандра и Мануэль.
Большую популярность в СССР певцу принёс музыкальный фильм «Пусть говорят» (1968). После такого успеха на фирме «Мелодия» по лицензии фирмы Hispavox (Испания) в 1974 году вышел двойной альбом «Поёт Рафаэль» (С 04603-4, С 04605-6), пользовавшийся повышенным спросом.
Кроме того, он обладатель 49 «платиновых», 327 «золотых» дисков и одного «уранового», нескольких премий «Грэмми», символических ключей от Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Чикаго и Майами.
Много лет Рафаэль активно продолжает творческую деятельность. В 2009 году он начал многомесячный тур по странам мира с программой «50 лет на сцене». В рамках этого тура он побывал и в Москве. Диски с записью этой программы стали платиновыми в ряде стран.


_________________

 » Павлиашвили Сосо

Имя: Сосо Павлиашвили
Полное имя: Иосиф Раминович Павлиашвили
Дата рождения: 29 июня 1964
Место рождения: Тбилиси, Грузинская ССР, СССР
Профессии: певец, композитор
Коллективы: «Иверия»
Жанр: эстрада
Биография: Будущий известный эстрадный исполнитель родился в столице Грузия – городе Тбилиси. Его отец – Рамин Иосифович – был по профессии архитектором. Мать – Аза Александровна – домохозяйкой. Именно по ее настоянию Сосо начал впервые заниматься музыкой.
Уже в шесть лет он научился неплохо играть на скрипке, а также начал выступать на различных конкурсах и концертах для талантливой молодежи. В данной области Сосо Павлиашвили сумел добиться большого успеха, а потому после окончания общеобразовательной школы даже не думал о том, куда ему поступать дальше. Единственной мечтой того периода для молодого музыканта было поступление в тбилисскую консерваторию. И очень скоро она превратилась в реальность. Певец начал учиться игре на скрипке у лучших педагогов Грузии. Он вкладывал душу в музыкальные занятия, и подобная самоотдача оказалась ненапрасной. На выпускных экзаменах Сосо получил высший бал и стал одним из самых известных выпускников тбилисской консерватории за все время ее существования. После окончания учебы Сосо отправился служить. Весьма примечательно, что именно в армейском клубе самодеятельности Иосиф Павлиашвили впервые взял в руки микрофон и начал выступать в качестве вокалиста. Получилось неплохо, а потому уже очень скоро молодой артист принял для себя решение, что впоследствии будет развиваться именно в качестве эстрадного исполнителя. В тот период ему было 24-е года.
После демобилизации он практически сразу попал в легендарный грузинский музыкальный коллектив «Иверия», который в семидесятые годы был известен во всех уголках СССР. В данном ансамбле молодой артист проработал всего год, однако за эти месяцы сумел набраться неоценимого опыта и стать по-настоящему состоявшимся и профессиональным певцом.
В 1989-м году Сосо Павлиашвили решил доказать всем и вся, что может быть интересен публике в качестве сольного исполнителя. С этим желанием он отправился на конкурс в Юрмалу, где очень скоро выиграл главный приз фестиваля. С этого момента для молодого артиста началась совсем другая жизнь. Подписав несколько выгодных контрактов, он начал гастролировать по странам СНГ, а также записывать сольные композиции. В 1993-м году материала набралось достаточно для выпуска первого студийного альбома, который принес грузинскому певцу еще больший успех. Следом за первой пластинкой последовала еще одна, которая также стала весьма успешна. В 1997-м году популярность артиста упрочила также вышедшая на экраны картина «Новейшие приключения Буратино», в которой Сосо Павлиашвили исполнил одну из ролей. Стоит отметить, что в конце девяностых годов певец начал часто бывать с гастролями в России, а очень скоро и вовсе переехал жить в Москву. Некоторое время спустя грузинский певец получил российское гражданство и начал работать над выходом новых альбомов.
В 1998-м году на прилавках российских музыкальных магазинов появился альбом «Я и ты», следом за которым последовало также еще несколько пластинок. Наибольшую популярность приобрел альбом 2003-го года «Ждет тебя грузин». Именно в этот период карьера Сосо Павлиашвили, как представляется, достигла своего апогея. В общей сложности к настоящему моменту грузино-российский певец выпустил восемь студийных альбомов, многие из которых стали очень популярны. В данном контексте стоит отметить и тот факт, что большая часть представленных композиций написана артистом самостоятельно. Лишь изредка Сосо Павлиашвили решался включать в свой репертуар композиции других авторов. Так в настоящее время в репертуаре артиста есть песни Ильи Резника, Михаила Танича, Симона Осиашвили и некоторых других не менее известных композиторов. Кроме того, на протяжении своей карьеры певец и музыкант неоднократно работал также в качестве киноактера. На сегодняшний день его фильмография включает в себя двенадцать различных кинокартин и телевизионных сериалов.
Личная жизнь: Первая жена — Нино Учанейшвили
Сын — Леван Павлиашвили (род. 1987). Учился в Суворовском училище. Окончил «Военно-технический университет Спецстроя России».
Гражданский брак — Ирина Патлах (с 1997 года) (бэк-вокалистка группы «Мирони»)
Дочь Лиза Павлиашвили (род. 4 декабря 2004)
Дочь Сандра Павлиашвили (род. 2 июня 2008)
Достижения:
1989 — Гран-при фестиваля «Юрмала 1989»
1992 — Гран-при фестиваля «Ступень к Парнасу»
2000 — Гран-при Балтийского музыкального фестиваля в Швеции
2005 — «Орден Мецената» за искренность и бескорыстие




_________________

 » Aaliyah / Алия

Полное имя: Aaliyah Dana Haughton
Сценическое имя: Aaliyah / Алия
Дата Рождения: 16 января 1979
Дата смерти: 25 августа 2001
Страна: США
Годы активности: 1991—2001
Жанры: R&B, поп, соул
Али́я Да́на Хо́утон (англ. Aaliyah Dana Haughton; 16 января 1979, Бруклин, Нью-Йорк, США — 25 августа 2001, Багамы) — американская певица, актриса и модель. В детстве участвовала в телешоу «Star Search» и пела на концертах с Глэдис Найт. В 12 лет дядя Алии, работающий в музыкальной индустрии, помог ей заключить контракт с Jive Records и Blackground Records. Дядя также познакомил её с R. Kelly, который стал продюсером её первого альбома «Age Ain't Nothing but a Number». Альбом был продан тиражом 2 млн копий и стал дважды платиновым в США. После обвинений в незаконном браке с Келли, Алия расторгла договор с Jive Records и подписала контракт с Atlantic Records.
Тимбалэнд и Мисси Эллиотт стали продюсерами второго альбома Алии, «One in a Million», который был продан тиражом 2 млн копий в США и более 8 млн копий по всему миру. В 2000 году Алия снялась в своем первом фильме, «Ромео должен умереть», песня к которому — «Try Again» — попала на первую строчку чарта Billboard Hot 100 исключительно благодаря радио-ротациям, установив рекорд для певицы. За песню Алия была номинирована на «Грэмми» в категории «Лучшая певица в стиле R&B».
После съемок в фильме «Ромео должен умереть» Алия сыграла главную роль в картине «Королева проклятых». В 2001 она выпустила свой третий и последний альбом, «Aaliyah». 25 августа 2001 года, после съемок клипа «Rock the Boat», Алия и ещё восемь человек погибли в авиакатастрофе на Багамах. Лицензия пилота, Луи Моралеса III, на то время была недействительна, а в его организме были обнаружены следы кокаина и алкоголя. С тех пор музыка Алии приобрела большую популярность. Алию часто называют «принцессой R&B».
Жизнь и карьера.
Ранние годы.
Алия Дана Хоутон родилась 16 января 1979 года в Бруклине, Нью-Йорк в семье Дайен и Майкла Хоутона. Она была вторым, самым младшим ребёнком в семье. Начав заниматься вокалом в раннем возрасте с мамой, Алия выступала на свадебных церемониях, благотворительных мероприятиях, а также пела в церковном хоре. Когда ей было 5 лет, семья переехала в Детройт, Мичиган, где Алия выросла со своим старшим братом Рашадом. Она училась в католической школе Gesu Elementary, где в первом классе получила роль в постановке Энни. С того момента она решительно шла к карьере артистки. Мать Алии была певицей, а её дядя, Барри Хенкерсон (муж Глэдис Найт), был адвокатом в сфере шоу-бизнеса. В детстве Алия путешествовала вместе с Найт и наняла агента в Нью-Йорке, чтобы сниматься в рекламных роликах и телешоу. В 9 лет она участвовала в шоу Star Search. Впоследствии она проходила кастинг в несколько звукозаписывающих компаний, а в 11 лет пела на концертах вместе с Найт.
Age Ain’t Nothing but a Number.
После того как Хенкерсон заключил договор дистрибуции с Jive Records, 12-летняя Алия подписала контракт с его лейблом Blackground Records. Хенкерсон познакомил Алию с певцом и продюсером R. Kelly, который стал руководителем, автором песен и продюсером альбома, записанного Алией в 14 лет. Выпущенный в июне 1994 года, альбом достиг 18-й строчки чарта Billboard 200 и был продан тиражом более 2 млн копий в США. Дебютный сингл Алии, Back & Forth, три недели возглавлял чарт Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs и стал золотым. Второй сингл, кавер на песню The Isley Brothers At Your Best (You Are Love), попал на шестое место чарта Billboard и также стал золотым. Заглавный трек, Age Ain’t Nothing but a Number, достиг 75-й позиции в чарте. Также она записала песню The Thing I Like к фильму 1994 года Пропавшие миллионы.
С выпуском Age Ain’t Nothing But a Number появилось много слухов об отношениях между Алией и Келли. Вскоре появились предположения об их секретном браке, а также подверглись критике тексты, которые писал Келли. Журнал Vibe позже обнаружил свидетельство о заключении брака, в котором говорилось, что пара поженилась 31 августа 1994 года в отеле Sheraton Gateway Suites в городке Роузмонт, штат Иллинойс. В свидетельстве о браке говорилось, что 15-летней Алие было 18. По сообщениям, нелегальный брак был аннулирован родителями Алии в феврале 1995 года. Пара продолжала опровергать слухи о браке, заявляя, что никто из них не женат.
One in a Million.
В 1996 году Алия покинула лейбл Jive и подписала контракт с Atlantic. Она работала с Тимбалэндом и Мисси Элиот над своим вторым альбомом, One in a Million. Альбом включал в себя сингл «If Your Girl Only Knew», который две недели возглавлял чарт Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs, а также синглы «Hot like Fire» и «4 Page Letter». В следующем году Алия записала дебютный сингл группы Timbaland & Magoo «Up Jumps da Boogie». One in a Million достиг 18-й строчки в чарте Billboard 200, распространившись 3-миллионным тиражом в США и 8-миллионным по всему миру.
В 1997 году Алия окончила школу Detroit School of Arts, где изучала драму, со средним баллом 4.0. В том же году Алия начала актерскую деятельность; она появилась в сериале Полицейские под прикрытием в роли самой себя. Тогда же Алия участвовала в благотворительном концерте Children’s Benefit Concert в Нью-Йорке. Она записала песню «Journey to the Past» к мультфильму Анастасия, а её авторы были номинированы на «Оскар» в категории Лучшая песня к фильму. В 1998 году Алия исполнила эту песню на церемонии «Оскар», став самой молодой певицей, выступавшей на церемонии.
Ромео должен умереть и одноименный альбом.
В 2000 году Алия снялась в своем первом фильме Ромео должен умереть. Фильм собрал 18.6 млн долларов в первую неделю, попав на второе место по киносборам. Также Алия участвовала в записи саундтрека к фильму; одной из четырёх песен, исполненных Алией, стала «Try Again», которая возглавила чарт Billboard Hot 100, сделав её первой певицей, возглавлявшей чарт исключительно благодаря радио-ротациям. Видеоклип получил две награды на MTV Video Music Awards: «Лучшее женское видео» и «Лучшая песня к фильму». Также Алия была номинирована на «Грэмми» в категории «Лучшая певица в стиле R&B». Саундтрек был продан тиражом 1.5 млн копий в США.
После завершения съемок, Алия начала работать над своим вторым фильмом, Королева проклятых. Она также должна была сыграть в фильме Матрица. В июле 2001 года Алия выпустила свой одноименный альбом, продюсером которого стал Тимбалэнд. Альбом попал на вторую строчку чарта Billboard 200, распространившись тиражом 187 тысяч копий в первую неделю. Первый сингл, «We Need a Resolution», попал на 59-ю строчку чарта Billboard Hot 100.
Авиакатастрофа, смерть и судебный процесс.
25 августа 2001 года в 18:45, после съемок клипа «Rock the Boat», Алия и несколько членов её звукозаписывающей компании сели на борт самолёта Cessna 402B (N8097W) в районе Марш-Харбор, острова Абако, Багамы, чтобы полететь в город Опа-лока, Флорида. Был назначен рейс на следующий день, но так как съёмки закончились раньше срока, Алия и её сопровождающие настаивали на возвращении в США. Вопреки советам грузчиков и пилота, всё оборудование было погружено в самолёт. Они не знали, что самолёт не может выдержать всё оборудование, привезённое на самолете Cessna 404. Таким образом, вес груза на борту превышал допустимый компанией Cessna. Самолёт упал вскоре после взлёта, на расстоянии около 60 метров от взлётно-посадочной полосы. Алия, пилот Луи Моралес III, стилист-парикмахер Эрик Форман, Энтони Додд, охранник Скотт Галлин, видеопродюсер Дуглас Кратц, стилист Кристофер Малдонадо и сотрудники лейбла Blackground Records Кит Уеллас и Джина Смит погибли.
По версии следователей, Алия скончалась от нескольких ожогов и удара головой, не говоря о сильном шоке и слабом сердце. Следователь заключил, что даже если бы Алия выжила, её выздоровление оказалось бы практически невозможным из-за полученных травм. В официальном заявлении Национальной комиссии по безопасности транспорта США (NTSB) было сказано о том, что общий вес груза был существенно превышен, что привело к смещению центра тяжести к хвостовому отсеку, а также отмечено, что у пилота не было разрешения управлять самолетом. Моралес нечестно добыл лицензию Федерального управления гражданской авиации США, чтобы получить работу на Blackhawk International Airways. К тому же, вскрытие показало, что в организме Моралеса содержались следы кокаина и алкоголя. Дальнейшие расследования показали, что вес груза превышал норму на 700 фунтов и на борту находилось на одного пассажира больше дозволенного.
Посмертные альбомы.
После гибели певицы в 2002 году был выпущен альбом «I Care 4 You», включавший в себя её самые большие хиты и 6 ранее не издававшихся песен: «Miss you», «Don’t know what to tell ya», «Erica Kane», «All i need», «Come over», «Don’t worry». Главным синглом с альбома стала песня «Miss you». На нее был снят трибьютный клип. В 2005 вышел сборник «Ultimate Aaliyah», в 2009 — «Aaliyah: rare tracks», включающий ремиксы и несколько песен с саундтрека к «Ромео должен умереть»
Дискография.
Age Ain't Nothing but a Number (1994)
One in a Million (1996)
Aaliyah (2001)
___________________________________

 » Farna Ewa / Фарна Эва

Имя: Ewa Farna / Эва Фарна
Дата рождения: 12 августа 1993 года
Страна: Чехия
Направление в музыке: поп-рок, поп
Годы активности: 2006 - настоящее время

Эва Фарна - поп-рок-певица из Чехии. По национальности она относится к польскому меньшинству этой страны. Фарна выпустила четыре студийных альбома на чешском языке, которые стали платиновыми в Чехии и позже были заново записаны и выпущены уже на польском. Фарна является самой молодой коммерчески успешной певицей в Чешской Республике.

Биография: Эва родилась в чешской части Силезии в металлургическом городке Тршиньце. Её родители поляки по происхождению, поэтому Эва хорошо говорит и на польском и на чешском, но чувствует себя увереннее говоря по-польски. Девочка жила в маленькой деревеньке недалеко от Тршиньца, там же ходила в школу. Эва любила петь ещё с дошкольного возраста, принимала участие в школьных мероприятиях и музыкальных конкурсах, и в то же время систематически в течение более 5 лет училась играть на фортепьяно. Кроме музыки большим увлечением Эвы является спорт: она является участником соревнований лыжного спортивного клуба SKI Beskyd , регулярно тренируется и принимает участие в соревнованиях по лыжам и биатлону.
Первых крупных успехов в области музыки Эва достигла в 11 лет, выиграв музыкальный конкурс в Моравии, где председателем жюри был Лешек Вронка (известный в Чехии польский продюсер), который, услышав вокальные возможности молодой артистки, предложил её родителям сотрудничество. Совместно они начали кропотливую работу над подготовкой первых демо-записей, которые Вронка отправил в чешский отдел Universal Music Group . Тем временем Эва приняла участие в польском шоу талантов » Szansa na sukces » (Шанс на успех) с где отлично исполнила песню Яцека Цыгана «Za młodzi, za starzy» дуэтом с Рышардом Рынковским. Она стала самой младшей победительницей этого проекта.
6 ноября 2006, в возрасте 13 лет, она выпустила дебютный альбом «Měls mě vůbec rád», который поднялся на вершину чартов в Чехии и достиг статуса платинового. Альбом выходит огромным тиражом более 25 тысяч экземпляров, что приносит Эве немало престижных наград. Она начинает выступать в разных теле- и радио-программах, молодёжные журналы приглашают её на фотосессии. Любимая музыка Евы : Kelly Clarkson, Simple Plan, Pink, Doda.
Второй альбом «Ticho» был выпущен 1 октября 2007. Как и первый, он также получил платиновый статус. 7 ноября 2008 состоялась премьера концертного DVD «Blíž ke hvězdám», сам концерт был записан в Праге 17 июня 2008. Это диск стал самым продаваемым DVD в Чешской Республике в 2008 году. На альбоме присутствовала одна песня спетая на польском языке — «Tam gdzie ty».
16 марта 2007 года появился второй польский альбом «Cicho», который в Сопоте получил номинацию альбома года. Кроме того, песенка «Cicho» стала летним хитом 2009. Много людей познакомилось с музыкой Эвы благодаря этой песне.
26 октября 2009 был выпущен новый студийный альбом, озаглавленный «Virtuální». В Польше этот альбом получил номинацию поп-альбом года, а сама певица была номинирована в категории артист года.
5 ноября 2010 года вышел новый альбом на польском языке, названный «EWAkuacja». Альбом получил статус золотого уже через 2 недели после выхода, и платинового в мае 2011. Первым синглом альбома стала песня «EWAkuacja», которая завоевала многочисленные награды и призы.
В 2011 году она выиграла приз «MTV Europe Music Awards» как лучший артист из Польши и была номинирована в категории «Лучший европейский исполнитель». Она также выиграла награду как лучшую певица на конкурсе «Český slavík».
22 мая 2012 года, Эва Фарна попала в дорожно-транспортное происшествие, сама певица отделалась лишь легкими царапинами. По данным чешской полиции она находилась под воздействием алкоголя. В своем заявлении для прессы, Эва объяснила, что причиной аварии стала «усталость, вызванная бессонницей перед выпускными экзаменами».
22 октября 2013 года состоялся релиз польского альбома "(W)INNA?", который включил в себя вышедшие 7 июня и 18 октября синглы "Znak" и "Ulubiona Rzecz". Эва завершила 2013 год чешским синглом "Oblíbená věc" из готовящегося к выходу альбома. 14 мая 2014 года состоялась премьера сингла Leporelo. 7 июня 2014 года на фестивале в Ополе Эва представила третий сингл альбома (W)INNA?. Им стала песня Tajna Misja.
6 ноября состоялось крещение нового чешского альбома "Leporelo", "близнеца" пластинки (W)INNA?, официальная премьера назначена на 14 ноября.
9 января 2014 Эва стала членом жюри польской версии британского проекта The X Factor.И в Польше, и в Чехии все все очень ее любят, потому что Эва действительно очень талантлива и красива.


_________________

 » Tristania / Тристания

Название группы: Tristania / Тристания
Годы активности: 1995 - настоящее время
Страна: Норвегия
Направление в музыке: готик-метал, симфоник-метал, death/doom
Состав:
Андерс Хойвик Хидле — гитара, харш-вокал
Эйнар Моэн — клавишные
Марианджела Демуртас — (женский) вокал (с 2007 г.)
Кьётиль Нордхус — (чистый) вокал (2009—2010 сессионно, с 2010 г. постоянно)
Юри Смёрдаль Лоснегор — гитара (2008—2009 сессионно, с 2009 г. постоянно)
Уле Вистнес — бас, бэк-вокал (2007—2008 сессионно, с мая 2008 г. постоянно)
Тарал Лье мл. — ударные (с 2010 г.)

История группы: Tristánia — симфо-готик-метал-группа из Норвегии, основанная в конце 1996 года гитаристом и вокалистом Мортеном Веландом, клавишником Эйнаром Моэном и ударником Кеннетом Олссоном. Название группы происходит от глагола «печалиться» (норв. trist), хотя само слово Tristania вымышленное.
Tristania исполняют музыку на стыке готического метала и симфонической классической музыки: в музыке группы тяжелые гитарные риффы сочетаются с «церковными» хоралами, фортепиано, скрипкой и органом. Tristania совмещают оперный женский вокал с гроулингом, что дало многим критикам повод охарактеризовать стиль группы как Beauty and the Beast Metal (англ. Красавица-и-чудовище-метал).
В 1992 году Мортен Веланд и Кеннет Ольссон основали хэви-металическую группу Uzi Suicide. В 1995 году к ним присоединился Эйнар Моэн, вскоре название было изменено на Tristania. «Нам больше не хотелось играть банальный хеви-метал, у нас сформировались новые взгляды на музыку, и, более того, мы захотели заниматься музыкой серьёзно, — Мортен Веланд.»
Затем к группе примкнули бас-гитарист Рене Эстерхус и второй гитарист Андерс Хидле. В мае 1997 Tristania начали работать в студии над первым демо, названным Tristania. Во время записи в качестве сессионной вокалистки была приглашена Вибеке Стене, в итоге ставшая полноправным членом группы. Демо было разослано нескольким лейблам. В том же году Tristania подписали контракт с Napalm Records и после перезаписи издали демо как мини-альбом.
В ноябре-декабре того же года был записан дебютный альбом Widow’s Weeds (издан в начале 1998 года), получивший хорошую критику и выдвинувший Tristania в число наиболее ярких групп, строивших музыку на сочетании симфо-металического звучания и женского вокала. В качестве сессионных музыкантов в записи принимали участие Пит Юхансен (скрипка) и Эстен Бергёй (вокал). Успех позволил группе выступить на разогреве у Lacrimosa, а затем отправиться в европейское турне вместе с Haggard и Solefald. Видео с концерта в Оберварте (Австрия) было издано Napalm Records как Widow`s Tour (вместе с клипом на песню «Evenfall»).
Второй альбом Beyond the Veil был выполнен в одной манере с первым, и опять в записи участвовали Йохансен и Бергёй. В 1999 году Tristania отыграли два европейских турне (одно при поддержке The Sins of Thy Beloved, Trail of Tears и Antichrisis, второе вместе с Tiamat и Anathema) и выступили на Wacken Open Air, а в следующем году в первый раз выступили в Америке. Если во время работы над Widow’s Weeds основная часть материала была написана Веландом при участии Моэна, то на Beyond the Veil роль Веланда уменьшилась. Личные и творческие разногласия привели к тому, что в 2000 году, уже после начала работы над третьим альбомом, Веланд покинул группу и вскоре создал собственный проект — Sirenia.
Несмотря на уход Веланда, в 2001 году Tristania выпустили третий альбом World of Glass. Музыка в основном была написана Хидле, вокалистом на постоянной основе стал Бергёй. На World of Glass Tristania впервые записали кавер-версию (песня «Modern End», принадлежащая группе Seigmen). Постоянным гроул-вокалистом стал Хьетиль Ингебретсен из группы Blindfolded. В рецензиях на альбом критиками было отмечено увеличение доли электронной музыки и отсутствие наблюдавшейся на ранних записях меланхоличности. В работе принимали участие четыре вокалиста, в том числе приглашённый для исполнения партий гроула Ронни Торсен из Trail of Tears. Пластинка была записана во французской студии Sound Suite.
После того, как истёк контракт на три альбома с Napalm Records, Tristania заключили контракт с другим немецким лейблом SPV/Stemhammer, и в 2005 году, спустя четыре года после World of Glass, появился альбом Ashes, сохранивший традиционное готик-металическое звучание. Tristania по-прежнему использовала три разных вокала — женское сопрано Вибеке, чистый мужской вокал Эйстена и гроул Хьетиля. После выхода Ashes в составе группы произошёл ряд перемен: сначала впервые после ухода Веланда появился второй гитарист — Свен Терье Сольванг, затем группу покинул Хьетил Ингебретсен.
Пятый альбом группы, и второй на лейбле Stemhammer, вышел в 2007 году. 27 февраля 2007 года, вскоре после выхода альбома Illumination, стало известно, что из Tristania ушла бессменная вокалистка Вибеке Стене. После полугода поисков новой вокалисткой стала итальянка Марианджела Демуртас.
В январе 2010 года Tristania вошли в студию, чтобы начать запись нового альбома. Выход нового альбома, который получил название Rubicon, состоялся в августе 2010 года на австрийском лейбле Napalm Records.


___________________________________

 » Foals

Группа: Foals
Страна: Великобритания
Годы активности: С 2005 года.
Жанры: Инди-рок, дэнс-панк
Состав: Яннис Филиппакис, Джек Беван, Джимми Смит, Эдвин Конгрейв, Уолтер Джерверс
Бывшие участники: Эндрю Мирс
Foals — британская инди-рок-группа из Оксфорда, Великобритания. На данный момент подписаны на Warner Bros Records. Дебютный альбом Antidotes вышел 24 марта 2008 в Британии и 8 апреля того же года в США. Второй Total Life Forever был выпущен 10 мая 2010. Первый микстейп группы Tapes выпущен 3 июля 2012, как часть проекта лейбла !K7. Третий альбом Holy Fire поступил в продажу 11 февраля 2013 года. Ошибочно причисляются к исполнителям, играющим в стиле "математический рок" (мат-рок закончился на «Try This on Your Piano / Look at My Furrows of Worry» и «Modern Art Is For Pricks»).
История.
Вокалист группы Youthmovies, Эндрю Мирс, изначально собрал Foals и был в этой группе ведущим вокалистом и гитаристом. В Foals он успел выпустить сингл «Try This on Your Piano/Look at My Furrows of Worry» на семидюймовом виниле, однако быстро вышел из состава группы, чтобы заняться дебютным альбомом Youthmovies — Good Nature.
Джек Бивен, Лина Саймон и Яннис Филиппакис изначально играли в мат-рок команде The Edmund Fitzgerald, которая не представляла никакого интереса для музыкальной прессы. Группа распалась, поскольку это становилось все более серьезным. Ведь изначально The Edmund Fitzgerald была создана исключительно для веселья.
Уолтер Джерверс и Джимми Смит были частью маленькой оксфордской группы Face Meets Grill. Они встретились и собрали команду из членов Abingdon Boys School, той же самой школы, откуда вышли все участники Radiohead. Группа давала концерты в Оксфорде и за его пределами и даже записала ЕР в небольшом городке Хулл. После выступления на Truck Festival в 2004, они решили разойтись и заняться каждый своим делом. Джимми Смит — единственный из группы, кто получил высшее образование. Остальные члены группы бросили учёбу после того, как Бен Макерет подписал их на лейбл Transgressive Records
Группа предпочитает быть самодостаточной, так что все клипы были созданы их другом Дэйвом Ма, как и обложки (исключая обложку к Total Life Forever) были созданы их приятелем Tinhead. Влияние на Foals оказали многие и разнообразные по жанровым меркам группы: The Redneck Manifesto, Harmonia, Talking Heads, Arthur Russel. Музыкальный стиль варьируется между мат-роком, инди-роком и нью-рэйвом.
В начале 2007-го Foals выпустили синглы Hummer и Mathletics, продюсером которых стал Гарет Партон. Оба сингла были выпущены на виниле небольшим тиражом. Hummer позже звучала саундтреком к сериалу Skins.
Antidotes (2007—2009).
Летом 2007 группа начинает работать над своим дебютным альбомом в Нью-Йорке. Он был спродюсирован Дэйвом Ситеком из TV on the Radio. Однако, записи группа решила микшировать сама, поскольку первый микс, который сделал Ситек «звучал так, как будто был записан в Большом Каньоне». Во многих интервью Филиппакис говорил, что группа и Ситек находятся в хороших отношениях, несмотря на то, что они отклонили его работу. Дебютный альбом группы, Antidotes, вышел 24 марта 2008 в Британии и 8 апреля в США. Пластинка стала коммерчески успешной, добравшись до третьего места в британском чарте. Более скромный успех ожидал группу в других странах: Antidotes попал в чарты только во Франции, Японии и Нидерландах. Другие издания Antidotes содержали в себе ранние синглы Hummer и Mathletics, спродюсированные Партоном.
Total Life Forever (2009—2011).
В августе 2009, группа начала записывать свой второй альбом на студии Svenska Grammofon Studion, в Гётеборге, Швеция. Total Life Forever группа описала так: по звучанию это напоминает «тропический прог». Также они утверждают, что альбом получился менее драйвовым, чем планировалось изначально. Продюсировал альбом Люк Смит из Clor. Пластинку назвали в честь элемента теории Рэя Курцвейла о технологической сингулярности. Какое-то время Яннис увлекался футурологией, что можно заметить по текстам песен из Total Life Forever.
1 марта 2010 промо-сингл Spanish Sahara впервые вышел в эфир в шоу Зэйна Лоу на BBC Radio 1. На сайте Foals, в ту же ночь, когда вышел трек, можно было посмотреть клип на эту песню, снятый их давним другом Дэйвом Ма. 6 марта сайт, посвященный Total Life Forever, официально заработал. На сайте появлялись пазлы, которые представляли собой картинки, текст и небольшие кусочки песен из нового альбома. Последний подобный пазл появился 12 марта с паролем от обновленного сайта группы. 13 марта сайт был открыт. Там можно было найти множество материалов, которые касались Total Life Forever: новый арт-концепт, семплы, фотографии и видео рабочего процесса. Лид-сингл This Orient вышел 3 мая 2010, сам альбом появился в продаже неделей позже.
Spanish Sahara была саундтреком ко многим сериалам: Entourage на НВО, Skins и Misfits на Е4 и Outcasts на BBC One. Синглом на физическом носителе Spanish Sahara вышла в сентябре 2010. Туда же вошел ремикс со струнными из London Contemporary Orchestra.
Альбом был номинирован на престижную Mercury Prize. В интервью онлайн-изданию Coup De Main, Джимми Смит сказал, что члены группы живут вместе как в турне, так и вне гастролей. В частности он рассказал, что они едут делать демозаписи для нового альбома в Австралию вместе. «Это как ехать в концертный тур со своей семьей, очень здорово», — сказал Смит
Holy Fire (2012 — настоящее время).
19 октября 2012 года, группа на своей странице в Facebook анонсировала, что их новый альбом будет называться Holy Fire. Через неделю появилась информация, что альбом поступит в продажу в Британии 11 февраля 2013. Лид-сингл, Inhaler, впервые попал на радио 5 ноября 2012. Новую песню My Number можно было услышать во время выступления Foals на шоу Джулса Холланда. Пластинка вышла в свет 11 февраля 2013, как в Британии, так и в США.
Дискография.
Antidotes (2008)
Total Life Forever (2010)
Holy Fire (2013)
___________________________________

 » Lanza Mario / Ланца Марио

Сценический псевдоним: Марио Ланца / Mario Lanza
Имя при рождении: Альфре́до Арно́льдо Коко́цца (итал. Alfredo Arnoldo Cocozza) или Альфре́д Арно́льд Коко́цца (англ. Alfred Arnold Cocozza)
Дата рождения: 31 января 1921
Место рождения: Филадельфия (Пенсильвания, США)
Дата смерти: 7 октября 1959
Место смерти: Рим (Италия)
Гражданство: США
Профессия: оперный певец (тенор), актёр
Карьера: 1944—1959

Биография
Родился в семье военного в отставке Антонио Кокоцца и Марии Кокоцца-Ланца. Петь научился, подпевая записям Энрико Карузо. Первые настоящие уроки пения получил от баритона Антонио Скардуццо. Его следующим учителем стала Ирен Уильямс, которая так же организовывала его выступления на различных общественных мероприятиях. Следующим событием в карьере певца было прослушивание у Сергея Кусевицкого, организованное Уилльямом К. Хаффом, концерт-менеджером Филадельфийской музыкальной академии. Кусевицкий пригласил юношу учиться в Танглвуде — школе для подающих надежды певцов и музыкантов. В качестве выпускного экзамена Ланца спел партию Фентона в школьной постановке оперы Николаи «Виндзорские проказницы», и с тех пор оперные критики не выпускали его творчество из виду. В 1952 году вместе с Дореттой Морроу он снялся в музыкальном фильме «Потому что ты моя».
Голос Ланца — мощный, жёсткий, искрящийся, с сильнейшим металлическим призвуком, пронзительный лирико-драматический тенор. Манера пения — экспрессивная, эмоциональная, с форсированным звукоизвлечением и жёсткой атакой звука. Светлый, высокий тембр с блестящими мощными верхними нотами позволял певцу исполнять лирические партии, а исключительная мощь и выразительность голоса — драматические. Марио Ланца — ярчайший образец истинно итальянского стиля пения.
28 мая 1957 года певец приплыл со своей семьёй в Италию (г. Неаполь) для съёмок в фильме «До свидания, Рим».
17 апреля 1959 года Марио внезапно перенёс сердечный приступ. 27 августа у певца случился второй сердечный приступ и он попал в римскую клинику «Валле Джулиа» (Valle Giulia) с инфарктом и двусторонним воспалением лёгких. 30 сентября съёмки фильма «Смейся, паяц» были прерваны из-за плохого самочувствия артиста. В клинике при обследовании врачи обнаружили у Марио признаки атеросклероза и гипертонии.
Марио Ланца умер 7 октября 1959 года в клинике «Валле Джулиа» от обширного инфаркта, при до конца не выясненных обстоятельствах.
Большим поклонником творчества Марио Ланца в СССР был Муслим Магомаев. О своем любимом певце он провел цикл передач на Всесоюзном радио и на Центральном телевидении. Собирая материалы о певце, Магомаев не раз бывал в Соединенных Штатах Америки, где встречался с родственниками и друзьми Марио Ланца, посетил его музей и сам был приглашен выступить на Вечере памяти Ланца. В 1993 году в издательстве «Музыка» впервые в нашей стране вышла книга Муслима Магомаева «Великий Ланца», которую Магомаев передал в дар Российскому фонду культуры.
Поклонником творчества Марио Ланца является и Михаил Тимофти. Также Марио Ланца был любимым певцом Элвиса Пресли.
У Ланца две звезды на Голливудской «Аллее славы», за вклад в развитие киноиндустрии — 6821, и за вклад в развитие музыки — 1751.
Семья
Супруга — Бетти Ланца (урождённая Хикс).
Дети: Коллин (сценарист, погибла в автокатастрофе в 1997 году), Элисса, Дэймон (умер от сердечного приступа в 2008 году), Марк (умер от сердечного приступа в 1993 году).


_________________

 » Soraya

Полное имя: Сорайя Ракель Ламилла Куэвас
Сценическое имя: Soraya
Дата рождения: 11 марта 1969
Страна: США
Годы активности: 1996—2006
Дата смерти: 10 мая 2006 (37 лет)
Сора́йя Раке́ль Лами́лла Куэ́вас (англ. Soraya Raquel Lamilla Cuevas; 11 марта 1969, Поинт-Плезант (англ.)русск., Нью-Джерси, США — 10 мая 2006, Майами, Флорида, США) — американская певица, автор песен, гитаристка, аранжировщик и музыкальный продюсер. Обладательница двух премий Латинской Грэмми (2004, 2005). За свою десятилетнюю карьеру выпустила пять сольных альбомов.
Биография.
Ранние годы.
Сорайя Ракель Ламилла Куэвас родилась 11 марта 1969 года в Поинт-Плезант (англ.)русск. (штат Нью-Джерси, США). Вскоре семья Сорайи вместе с ней и её братом иммигрировала в Колумбию.
Сорайя заинтересовалась музыкой в раннем возрасте, ещё до 5-ти лет, услышав, как её дядя играет на Pueblito Viejo (колумбийский национальный инструмент, своего рода гитара с тремя струнами).
Её родители купили ей гитару и Сорайя самостоятельно начала учиться на ней играть. Позже помимо гитары овладела и игрой на скрипке. Будучи школьницей начала писать песни.
Когда Сорайе было 12 лет её матери впервые диагностировали рак молочной железы, когда ей было 18 — второй раз, а когда ей было 22 — мать умерла. После смерти матери Сорайя рассказала, что у неё увеличилось чувство ответственности.
После школы она училась в Рутгерском университете, где изучала английскую литературу и французскую философию.
Первоначально будущая певица беспокоилась о том, что не сможет стать артисткой из-за того, что она застенчива и боится выступать перед толпой, но позже она поборола свои страхи.
Карьера.
В 1996 году Сорайя подписала контракт с Polygram Records/Island Records. Её дебютный альбом «En Esta Noche/On Nights Like» был выпущен на испанском и английском языках. Обе версии получили положительные отзывы критиков и позволили ей совершить тур по США, Латинской Америке и Европе в качестве приглашённого исполнителя на концертах таких известных музыкантов, как: Натали Мерчант, Дзуккеро, Стинг, Майкл Болтон и Аланис Мориссетт.
Её песни поднялись на вершины хит-парадов во многих странах.
Её первый сингл «Suddenly/De Repente» достиг № 1 в Billboard. Её второй альбом «Torre de Marfil / Wall of Smiles» был записан и выпущен в 1997 году после чего певица получила мировое признание. Всего за свою десятилетнюю карьеру выпустила пять сольных альбомов.
В 2004 и 2005 становилась обладательницей премии Латинская Грэмми.
Болезнь и смерть.
37-летняя Сорайя скончалась 10 мая 2006 года после шести лет борьбы с раком молочной железы.
Ранее от рака молочной железы скончались её мать, бабушка и тёти по материнской линии.
Дискография.
Студийные альбомы.
1996 En Esta Noche / On Nights Like This
1997 Torre de Marfil / Wall of Smiles
2000 Cuerpo y Alma / I'm Yours
2003 Soraya / Soraya International version
2005 El Otro Lado de Mí
___________________________________

 » Dobson Fefe / Добсон Фифи

Имя: Fefe Dobson / Фифи Добсон
Дата рождения: 28 февраля 1985 года
Страна: Канада
Направление в музыке: поп-рок, поп-панк, пауэр-поп
годы активности: 2003 - настоящее время

Биография: Фелиция Добсон - родилась в Скарборо, фактически восточном пригороде Торонто. Ее мать была ирландско-голландско-индейско-английских корней, отец же был с Ямайки. Так что в детстве Фелиции приходилось трудно: из-за такого происхождения ей приходилось часто выдерживать издевательства сверстников.
С раннего детства родители начали замечать у Фифи музыкальные способности; так, к примеру, в возрасте 11 лет она начала записывать песни на домашнюю караоке-машину, а к 13 годам сама научилась играть на пианино. Как впоследствии призналась сама девушка, огромное влияние на нее оказывала музыка Джона Леннона и Джуди Гарленд ,а также «Nirvana», «Red Hot Chili Peppers», «Cyndi Lauper», «Silverchair», но главным кумиром был, конечно же, Майкл Джексон.
Уже с 14 лет Фифи самостоятельно писала музыку. Вскоре ей посчастливилось встретиться с менеджером Нелли Фуртадо Крисом Смитом. Они заключили договор, по которому Смит организовал Фифи прослушивания для нескольких звукозаписывающих компаний. После прослушивания первых 30 секунд панк-трэш-композиции "Stupid Little Love Song" эмиссарами «Universal Music Canada», Добсон подписала с этой компанией контракт.Длительного сотрудничества, однако, не получилось, так как руководство компании не желало очередной рок-певицы, надеясь, что Фифи с ее вокальными данными станет достойной представительницей поп-эстрады. Такое положение дел никак не устраивало молодую девушку. Другая студия видела в талантливом подростке лишь яркую ритм-н-блюз исполнительницу; это, однако, тоже не подходило Фифи. Лишь благодаря Джею Левайну удалось организовать прослушивания для нескольких студий. Наибольший интерес проявил президент студии 'Universal Music Canada' и послал своих представителей от лейбла 'The Island Def Jam Music Group' на дополнительное прослушивание в Торонто. Вопреки всем советам, для представления Фифи выбрала одну из самых первых песен, трэшевую панк-композицию. Уже через 30 секунд после начала прослушивания представитель компании зааплодировал, встал и торжественно поздравил девушку с подписанием первого в ее жизни профессионального контракта.
В звукозаписывающей студии Добсон украсила стены плакатами с изображениями любимых групп и исполнителей: 'Coldplay', 'the Vines' и даже Курт Кобейн могли наблюдать за тем, как молодая исполнительница выстраивала свой первый альбом, вкладывая в каждую композицию не только усилия, но и свою душу.
9 декабря 2003-го на прилавках появился первый альбом, получивший название "Fefe Dobson". Благодаря синглам 'Bye Bye Boyfriend', 'Take Me Away', 'Everything' и 'Don't Go (Girls and Boys)', вышедшим за несколько месяцев до самого альбома, пластинка была так ожидаема, что сразу же заняла 1-ю позицию в музыкальном хит-параде 'Top Heatseekers' журнала 'Billboard'. Несколько недель поп-панк альбом занимал верхние позиции в различных американских и канадских чартах; в общей сложности, было продано более 300 тысяч копий.
На протяжении 2004-го года Добсон давала концерты в поддержку альбома, а также несколько раз появилась на экранах телевизоров в рамках сериала 'Американские мечты' (American Dreams), в котором сыграла второстепенную роль, пела на разогреве у Джастина Тимберлейка в его европейском турне, снималась в рекламном видеоролике «Tommy Hilfiger» (под собственную песню, как раз «Don't Go…») и поступила в организацию «Got Milk?».
В апреле 2005 Добсон была номинирована на две награды «Juno», на «лучший поп-альбом года» и «открытие года» (проиграв в обеих последних номинациях Аврил Лавинь), а также поучаствовала в социальной рекламе, направленной против нищеты.
В 2006 она заканчивала свой второй альбом «Sunday Love», в котором с ней сотрудничали Нина Гордон, Билли Штейньерг, Кортни Лав и Тим Армстронг из «Rancid». Весной Фифи начала серию шоу в поддержку нового альбома. Вышел первый сингл, "Don't Let It Go to Your Head". На него сняли клип, но в чарты он не попал. На второй сингл, "This Is My Life", видео снимать уже не стали. И слушателям он понравился не больше первого. А затем «Island Records» разорвала контракт с певицей. Альбом издан не был. Как говорила в интервью сама певица, ее настоящим фанатам, тем, что ценили хардкор, альбом понравился, и это было для Фефе самым важным. И потому она не стала умолять аудиторию все же купить альбом, а просто вернулась в студию и начала заново.
Песня "Be Strong" с этого альбома вошла в саундтрек фильма «It's a Boy Girl Thing», а "Don't Let It Go to Your Head" достаточно успешно перепела в стиле R&B Джодин Спаркс.
Отныне Фефе работала в одиночку, без поддержки звукозаписывающих компаний.
В 2007 она стала соавтором песни "Start All Over" и исполнила в ней партию бэк-вокала в альбоме М.Цирус «Hannah Montana 2: Meet Miley Cyrus». Трек занял 57-е место в лучшей сотне «Billboard», однако, по ее собственным словам, Фифи не получила от этого никакого удовлетворения.
В марте 2008 Добсон представила несколько своих новых песен, включая "Everything" на концерте «Toronto's Earth Hour» и "Watch Me Move", доступную для скачивания в Интернете и ставшую саундтреком для нескольких телешоу.
Лишь в 2010-м году вышел второй альбом Добсон, который получил название "Joy". В него вошли все песни, написанные девушкой за долгие годы 'молчания'. Альбом получил неплохие отзывы от музыкальных критиков, однако это была уже не та Фифи, что 7 лет назад, да и фанаты уже успели позабыть о молодой канадской исполнительнице. Песни 'Ghost' и 'Stuttering' пользовались наибольшей популярностью, и вышли синглами. В рейтинге '100 лучших канадских альбомов' пластинка не поднялась выше 59 места, что довольно низко, если сравнивать с успехом ее первого альбома.
Избранные из числа фанатов Фифи и влиятельных лиц музыкальной индустрии посетили демонстрационный концерт певицы в нью-йоркском «Mercury Lounge». Ее музыку приняли очень хорошо, отметив заметный прогресс певицы.Так что у Фифи Добсон и ее нового альбома "Firebird" хорошие перспективы.



_________________

 » Fleur / Флёр

Название группы: Flëur / Флёр
Годы активности: 2000 - настоящее время
Страна: Украина
Направление в музыке: этереал, дрим-поп, барокко-поп
Состав:
Ольга Пулатова — фортепиано, синтезатор, тамбурин, вокал, автор песен (с 2000 года)
Елена Войнаровская — гитары, фортепиано, металлофон, вокал, автор песен (с 2000 года)
Алексей Ткачевский — ударные, перкуссия (с 2000 года)
Екатерина Котельникова — синтезаторы, аранжировка, бэк-вокал (с 2002 года)
Анастасия Кузьмина — скрипка, эрху, варган, мелодика, гармоника, бэк-вокал (с 2002 года)
Алексей Полтавченко — виолончель (2012, с 2014 года)
Олег Митрофанов — бас-гитара (с 2014 года)

История группы: Flëur (рус. «Флёр») — украинский музыкальный коллектив из Одессы. Стиль музыки Flëur оригинален и имеет мало аналогов в России и на Украине. Сами музыканты определяют свой жанр как «кардиовэйв» (cardiowave), что является неологизмом — такой жанр прежде не выделялся. Музыкальные критики разошлись во мнениях, определяя стиль музыки группы как этереал, дарквэйв, неоклассика, дрим-поп, барокко-поп. Также своеобразность Flëur проявляется в том, что на всех альбомах сохраняется чередование песен авторства и исполнения Ольги Пулатовой и Елены Войнаровской, причём в альбом включается чётное число песен — поровну от каждой исполнительницы. Вместе с тем, в аннотациях к первым трём студийным официальным альбомам, изданным во Франции на лейбле «Prikosnovénie», стиль группы обозначен просто как поп. В 2014 году русское Интернет-издание Colta.ru назвало Flëur «ансамблем эзотерической песни».
Группа была образована в феврале 2000 года Ольгой Пулатовой (фортепиано, вокал, автор песен) и Еленой Войнаровской (гитара, вокал, автор песен). В марте к группе присоединилась флейтистка Юлия Земляная. Согласно автобиографическому рассказу Ольги Пулатовой «Три первых концерта Флёр», именно Юлией Земляной было предложено название Flёur.
Первое выступление состоялось 17 марта в рамках программы «Атмосфера» в Одесском доме актёра в перечисленном выше составе. Далее в 2000 и 2001 годах к коллективу присоединились Екатерина Сербина (виолончель), Алексей Ткачевский (ударные), Виталий Дидык (контрабас), Алексей Довгалёв (клавишные).
Первый альбом был издан в октябре 2002 года на французском лейбле Prikosnovenie и назывался Prikosnovenie (транслитерировано было только название диска, тексты всех песен на альбоме написаны на русском языке). Месяцем позже вышло украинское издание альбома, называвшееся уже так, как было задумано авторами — то есть «Прикосновение».
Во время работы над вторым альбомом «Волшебство» к Flёur присоединились Анастасия Кузьмина (скрипка) и Екатерина Котельникова (синтезатор, аранжировки), а на смену Екатерине Сербиной пришла Александра Дидык. Годом позже флейтистка Юлия Земляная также уступает место Алле Лужецкой.
В настоящий момент издано 8 официальных альбомов Flёur. Композиции на всех альбомах, кроме «Всё вышло из-под контроля» и сборника «Флёрография», расположены в соответствии с чётким принципом: чётные композиции пишет и исполняет пианистка Ольга Пулатова, нечётные — гитаристка Елена Войнаровская. На четвёртом альбоме и на сборнике нечётные композиции исполняются Ольгой, чётные — Еленой. Композиция «Шелкопряд» с альбома «Всё вышло из-под контроля» попала в хит-парад «Чёртова Дюжина» и дошла до первого места. На первой церемонии вручения музыкальной премии «Чартова Дюжина» Flёur получили приз за «Взлом чарта» как лучшая новая группа 2007 года. Следующий альбом «Эйфория» (2008 год) также был очень успешен. Синглы с этого альбома, попавшие на радио — «Два облака», «Тёплые коты» (были выпущены как CD-релиз), «Отречение», «Мы никогда не умрём» и «Волна» (были выпущены только как цифровые радио-синглы).
В июле 2009 года группа искала бас-гитариста, подав объявление в Живом Журнале. Новым басистом и постоянным участником Flёur стал Евгений Чеботаренко.
Выход шестого альбома группы «Тысяча светлых ангелов» был запланирован на 10 апреля 2010 года. Альбом вышел 18 апреля в интернете, доступным для бесплатного или платного скачивания, и 22 апреля в рамках презентации альбома на Украине.
9 января 2011 года группа официально объявила о новой программе «Flёurescent», в которую вошли редко исполняемые песни. Также официально было объявлено о том, что летом 2011 года группа начнёт запись седьмого студийного альбома. Позже группа объявила о переносе записи альбома на осень 2011 — зиму 2012 года. Название альбома — «Пробуждение», причем деньги на его запись и издание собирались с помощью акции КПД на портале Kroogi. В новом альбоме сохраняется самобытность и независимость коллектива, а песни, как всегда, представлены поровну от обеих авторов-исполнительниц.
В сентябре-октябре 2013 года после долгого творческого перерыва Flёur представили новую концертную программу «Кислород», а затем приступили к записи восьмого студийного альбома, релиз которого состоялся 23 октября 2014 года. Выход альбома, получившего название «Штормовое предупреждение» (рабочее название — «Сумрачные цветы»), предварял сингл «Знаки», появившийся в начале марта.



___________________________________

 » Haines Emily / Хайнс Эмили

Полное имя: Emily Haines / Эмили Хайнс
Дата Рождения: 25 января 1974
Страна: Канада
Годы активности: 1990 — наши дни
Жанры: новая волна, синти-поп, инди-рок, дэнс-рок
Эмили Хайнс — канадская певица и музыкант, наиболее известная как участница групп Metric и Broken Social Scene. Она также является создателем собственного музыкального проекта Emily Haines & The Soft Skeleton. Хайнс обладает певческим голосом диапазона сопрано.
Биография.
Ранние годы
Эмили Хайнс родилась в Нью-Дели, Индия, но через некоторое время родители вместе с маленькой Эмили переехали в Питерборо, Канада. Отец певицы, Пол Хайнс, после приезда в Канаду, работал учителем французского языка, однако позднее он добился успеха в поэзии. Сестра Эмили, Эйвери, в настоящее время работает тележурналистом, а брат, Тим Хайнс — владелец канадской звукозаписывающей компании Bluestreak Records. О матери певицы ничего неизвестно.
С самого раннего возраста у Эмили Хайнс проявлялся интерес к музыке, который развивался во многом благодаря отцу. Будучи подростком, Хайнс увлеклась творчеством Роберта Уайетта и Пи Джей Харви. Эмили пошла по стопам своих родителей и поступила в школу искусств Этобико. Там она познакомилась с Эми Миллан и Кевином Дрю, с которыми в будущем Хайнс начнёт деятельность в составе музыкального коллектива Broken Social Scene.
В период с 1992 по 1993 год Эмили Хайнс обучалась в Университете Британской Колумбиии. В 1995 Эмили поступила в Университет Конкордия, где училась до 1996; в том же году Хайнс выпускает самиздатный альбом, куда вошёл студийный материал, записанный в студенческие годы.
Музыкальная карьера.
В 1997 в Монреале Эмили Хайнс познакомилась с Джеймсом Шоу. Между ними возникли тесные дружеские взаимоотношения. Хайнс и Шоу всерьёз начали заниматься музыкой и в 1998 году, после того, как они переехали в Бруклин, Нью-Йорк, музыканты основали группу Metric. Проект оказался успешным: на данный момент коллективом выпущено 5 студийных альбомов, среди которых Live It Out (2005) и Fantasies (2009) получили платиновый статус в Канаде.
Параллельно с деятельностью в Metric Эмили Хайнс играла в группе Broken Social Scene и сотрудничала с Delerium, Tiësto, The Crystal Method и многими другими. В 2006 Эмили Хайнс выпустила сольный альбом Knives Don’t Have Your Back, но под псевдонимом Emily Haines & The Soft Skeleton. Пластинка была положительно воспринята как музыкальными обозревателями, так и поклонниками творчества Metric. За Knives Don’t Have Your Back последовал релиз EP What Is Free to a Good Home?. По словам Эмили, на написание этого мини-альбома её сподвигла смерть отца.
В одном из интервью Хайнс размышляла о своей музыкальной карьере, в частности о коммерческом успехе группы Metric:
"Есть ещё миллион вещей, которые я могла бы сделать, то, что вызывало трудности раньше, но в последнее время я больше всего горжусь теми первыми концертами, когда нас слушали в выбранном наугад баре 15 человек, которые совершенно не разбирались в музыке. Я знаю, людям трудно представить себе, насколько это были тяжелейшие концерты, которые мы когда-либо играли. Я выступала с Лу (Лу Ридом), я выступала для десятков тысяч людей, я выступала для королевы, но нет ничего сложнее, чем то время, когда ты осознаёшь, что ты поёшь перед теми самыми 15 человек и владельцем (бара)"
Хайнс также говорила, что ей тяжело, когда она сталкивается с трудностями в творческом процессе или когда испытывает недостаток вдохновения. По мнению Эмили, причина любого творческого кризиса — эгоизм. Она добавила: «Не будьте так драгоценны по отношению к себе».
Другая деятельность.
Эмили Хайнс два раза сыграла саму себя в фильмах Очищение (2004) и Этот фильм сломан (2010), однако это были лишь эпизодические роли.
С августа 2013 года певица участвует в проекте FLEET4HEARme, целью которого является сделать музыкальное образование как можно более доступным для детей. По этому поводу Хайнс сказала следующее: «Я чувствую, что каждый, кто хочет играть на инструменте, должен иметь такую возможность».
Используемые музыкальные инструменты.
Во время концертных выступлений в составе Metric Эмили Хайнс поёт и играет на двух синтезаторах. Преимущественно Эмили использует синтезатор Sequential Circuits Pro-One. Хайнс, помимо Pro-One, играет на Kawai MP9000, а с недавнего времени на E-mu Systems или Clavia Nord Wave.
Во время некоторых концертов Хайнс также играет на тамбурине или электрогитаре. На акустических выстпулениях Metric Эмили поёт и иногда играет на фортепиано или гармонике.
Эмили пела и играла на фортепиано в рамках гастролей сольного проекта Emily Haines & The Soft Skeleton.


___________________________________

 » Lee Jonna / Ли Йонна

Имя: Jonna Lee / Йонна Ли
Дата рождения: 3 октября 1981 года
Страна: Швеция, Великобритания
Направление в музыке: Инди
Годы активности: 2007—2009 (сольная карьера), 2009 по наст. время (iamamiwhoami)

Йонна Ли - шведская певица и автор-исполнитель из Линчёпинга, Швеция, живёт и работает в Лондоне и Стокгольме. Является основателем и главным участником шведского аудиовизуального проекта iamamiwhoami.

Биография: Йонна Ли родилась в Линчёпинге и выросла в небольшой шведской деревне живя с матерью. Будучи музыкальным ребенком с раннего возраста, она не нашла в семье без музыкальных наклонностей способа развивать свой музыкальный дар. Тогда Йонна, будучи подростком, упаковала свои вещи и сбежала в Лондон, чтобы начать новую жизнь, полную музыки.
Ее первая встреча с музыкальным бизнесом произошла в возрасте 17 лет, когда она в качестве члена дуэта выпустила свой первый альбом. Будучи неудовлетворенной разделением внимания, Йонна Ли начала свою сольную карьеру и научилась играть на всех необходимых инструментах, чтобы начать писать свою собственную музыку.
Когда ей исполнилось двадцать, Ли вернулась в Швецию и переехала в Стокгольм, где она стала частью андеграунда инди-сцены, записывала собственные композиции, которые выкладывала на своем сайте, пока не подписала контракт со шведским инди лейблом "Razzia" весной 2007 года. В 2007—2009 гг на этом лейбле она выпустила два своих альбома, однако позже рассталась с ним когда она основала свой независимый лейбл To Whom It May Concern в 2010 году.

Музыкальная карьера: 10 октября 2007 года в Скандинавии она выпустила свой дебютный альбом "10 pieces, 10 bruises",который был произведен Ли вместе со шведским продюсером Клаасом Бьерклундом. Её первыми синглами стали Dried Out Eyes и And Your Love в дуэте с английским автором-исполнителем Эдом Харкуртом, который также спродюсировал три её песни на альбоме. Вскоре состоялся релиз видеоклипа And Your Love, а сингл этой песни был выпущен 23 января в Скандинавии. В записи третьего сингла I Wrote This Song принимал участие барабанщик Supergrass Дэнни Гоффи (Danny Goffey), а сам сингл был записан в его доме в Гэмпшире, Англия. Альбом был также выпущен в Японии в июле 2008 года на «P-Vine records».
В сентябре 2008 года Йонна выпустила мини-альбом "This War" с пятью песнями — демо к её второму альбому, ко всему прочему содержащему песню This Light, включенную в ротацию шведского радио несмотря на то что она не являлась синглом. Песня также присутствует и на альбоме.
В 2009 году второй альбом "This Is", спродюсированный ею совместно Клаэсом Бъёрклундом, появился на iTunes. Первый сингл из этого альбома получил название My High, а второй, Lake Chermain транслировался на шведском радио. Второй альбом, по словам Йонны, получился более откровенным и отличающимся от первого, но в музыкальном плане был связан с её предыдущими работами.
Среди сессионных музыкантов, приглашенных на запись "This Is", были Нил Примроуз (Neil Primerose) из Travis, Анника Норлин (Annika Norlin) из Hello Saferide и Андреа Келлерман (Andrea Kellerman) из Firefox AK. За годы карьеры Ли также записала кавер-версии других исполнителей. Её первым известным кавером стала песня The District Sleeps Alone Tonight группы Postal Service, включенная в её дебютный сингл Dried Out Eyes. Позже, её версия песни The Killers Human привлекла внимание американских блоггеров. В октябре состоялся релиз её кавера на песню Violent Playground группы Nitzer Ebb, играющей индастриал электро. Nitzer Ebb, в свою очередь, найдя этот кавер в интернете, опубликовали его и интервью с Йонной Ли на своем веб-сайте.
Отличительной особенностью Йонны Ли является ее мягкий, но хриплый голос в сочетании с мягкими песнями и мелодиями, наполненными надеждой, и ее сценическим образом.

iamamiwhoami: В марте 2010 в интернете разгорелась весьма серьзная дискуссия по поводу того, является Йонна Ли той самой девушкой из вирусных музыкальных видеоклипов, выложенных на YouTube каналом под загадочным названием iamamiwhoami, хотя менеджеры Ли утверждали, что ничего не знают об её участии в этом проекте. По сведениям rraurl.com и MTV Brasil, режиссёром видеоклипа «о» является Виктор Кумлин, который также работал над клипом Ли Something So Quiet.
Вскоре Ли была неофициально идентифицирована как iamamiwhoami, когда на её канале был выложен клип «t». Также её лицо стало отчетливо узнаваемо на последующих видео и на фестивале Way Out West в Гётеборге, где она выступала. Проект был номинирован на различные награды, и, кроме того, получил премию Грэмми в номинации «инноватор года». В июне 2012 года под лейблом To Whom It May Concern через Co-Operative Music вышел дебютный альбом iamamiwhoami kin, где Йонна Ли значилась как продюсер и автор песен iamamiwhoami, тем самым подтверждая что она — iamamiwhoami (что к тому времени было уже известно). Вскоре, в августе 2012 Ли в интервью The Guardian сказала, что на тот момент «заново раскрывала себя в качестве iamamiwhoami», при этом упомянув, что она остается «прежней», но «открыла другие стороны самой себя».


_________________