Современные художники и иллюстраторы

Известный американский карикатурист, иллюстратор и юморист, Джейсон Сейлер, изучал художественную иллюстрацию в американской Академии Искусства в Чикаго.
Свои первые карикатуры Джейсон стал рисовать ещё в школе. Первым клиентом Джейсона стал его директор начальной школы, который признал его талант после того, как он стал рисовать пародии на своего преподавателя истории. Она нанимала Джейсона, чтобы нарисовать карикатуры некоторых преподавателей, а остальное – уже история!

Джейсон – это карикатурист, который обладает понятием формы, которое выходит за рамки понимания. Это знание происходит от интуитивного подлинного осязания и совершенствуется постоянно, он постоянно растет как художник, и полностью погружается в каждый рисунок или живопись. Во многом, благодаря непрерывному самосовершенствованию, Джейсон видит вещи, которые не все мы можем видеть, и он имеет острую хватку, которая позволяет ему переносить эти видения на картины. Джейсон вдохновляет многих совершенствоваться в области карикатуры. Джейсон работает самыми разнообразными художественными материалами, но наиболее его известные карикатуры выполнены акриловыми красками.

Сегодня, список клиентов Джейсона включает такие известные печатные издания как журнал «GOLF», журнал «MAD», «TIME», студия «Universal Pictures» и «New Line», и это только несколько названий среди многих других. Особенно много среди его работ карикатур на политиков и знаменитостей. Карикатуры знаменитостей и политиков Сейлера часто печатаются в различных журналах. Его творчество также широко известно и в России.
На сегодняшний день, творчество известного американского карикатуриста отмечено большим количеством различных наград, и он является наиболее востребованным карикатуристом в Америке.

Джейсон полагает, что правда и юмор - два фундаментальных принципа в любой успешной карикатуре: изучение предмета правдиво гарантирует признание; выполнение увиденного с ощущением чувства юмора гарантирует прощение. Это важно, потому что как говорит Джордж Бернард Шоу: " Если Вы собираетесь говорить людям правду, Вы должны заставить их смеяться. Иначе они убьют Вас".
Джейсон в настоящее время живет в городе Чикаго (США).

Women (1992)
Malefic (1994)
Secrets (1996)
III Millennium (1998)
Dreams (1999)
Prohibited Book (1999)
Evolution (2001)
Prohibited Book II (2001)
Conceptions (2002)
Visions (2003)
Prohibited Book III (2003)
Conceptions II (2003)
Prohibited Sketchbook (2004)
The Labyrinth Tarot (2005)
Conceptions III (2005)
Subversive Beauty (2006)
Wild Sketches (2006)
Dark Labyrinth (2006)
Wild Sketches II (2007)
Dome (2007)
Fantastic Art (Сборник)
Dead Moon (2009)

Warm Winds (1996)
III Memory (1998)
Striptease (2000)
Tattoos (2000)
Chains (2003)
Prohibited Sex (2003)
Subversive Beauty Tattoo & Piersing (2005)
Dead Moon (2009)

Я - художник-иллюстратор, дизайнер и фотограф. Работаю в этих областях в общей сложности 15 лет. Цифровым Артом и дизайном занимаюсь более 8 лет. Родилась и живу в г. Невинномысске, Ставропольского края. Мне 35 лет. Замужем. Трое детей. Очень люблю свою работу, всегда выполняю ее с душой и не собираюсь менять направление своей деятельности в ближайшее (и надеюсь далекое) будущее . В последние годы у меня прошло несколько виртуальных и "реальных" выставок, фестивалей, получены награды за работы и очень теплые отзывы зрителей. Это вдохновляет меня на новые художественные поиски, не только на заказ, но и для себя. Люблю порисовать для души, жаль что времени на это всегда не хватает.
Наиболее часто рисую в Adobe Photoshop, Corel Painter и Paint Tool Sai. Это программы, возможностей которых в моей работе вполне хватает. Раньше использовала программы трехмерной графики Pozer, Carrara, 3D Max, Zbrush. Сейчас крайне редко. Так как полностью перешла на компьютерную живопись. Но если я рисую в технике матте-паинт, то использую и их.
Работаю в основном для игровых проектов и издательств. Изредка занимаюсь интерьерным и веб-дизайном. Мне более по душе иллюстрация, где можно дать волю фантазии. Особенно люблю детскую иллюстрацию и сказки. С удовольствием работаю для игровых проектов.

Поставщик счастья №1 - так себя называет художница Евгения Гапчинская. Ее работы сложно спутать с чужими - удивительные человечки с детскими подписями в духе "Мама купила мне трусы в розочках" или "Глупое мое сердце все любит и любит".
Ее работы находятся в коллекциях известных российских и украинских актеров, телеведущих и певцов. Кроме того, ее картины в свое время купил Лучано Паваротти.
В Киеве, Одессе и Днепропетровске можно найти галереи Гапчинской - "Галереи счастья", а в них не только картины, но и сумочки, подушки, тарелки, книжки и многое другое с изображением работ художницы.
Евгения родилась в 1974 году в Харькове пятым ребенком в семье. Окончила в родном городе художественное училище и институт, год стажировалась в Нюрнбергской академии искусств.
По словам художницы, в Киев она попала "от отчаяния и полной нищеты". "Если бы меня взяли в Харькове хотя бы маникюршей, то я бы в Киев не приехала", - говорит Евгения.
"Я хорошо помню, что мечтала только о том, чтобы у меня хватало денег платить за квартиру, потому что родители Димы (мужа) давали деньги на квартиру, а мои - на еду".
Уже на последнем курсе в институте Евгения Гапчинская поняла, что найти работу по специальности ей будет нелегко:
"Последний курс был дипломным, весь год мы рисовали одну большую картину. Но для меня это было смешно, потому что я картину год не рисую - появилось свободное время".
"В этот дипломный год я начала переучиваться. Уже понимала, что мои работы в салоны не берут... То, что я умела рисовать - натюрморты, портреты, живых людей - было совершенно никому не нужно".
По словам художницы, своих человечков она тогда еще не рисовала: "Я рисовала так, как меня учили в институте - полный реализм, репинский... После института мне надо было два года, чтобы как-то поломать то, как я рисовала до этого".
Сейчас рабочий день художницы начинается с подъема в половине шестого. При этом Евгения отмечает, что и спать она ложится рано - к десяти-одиннадцати часам. Когда-то, вспоминает она, приходилось спать по три-четыре часа в сутки.
Рисует Гапчинская по вечерам, лавируя между всевозможными встречами и поездками: "Если у меня нет времени, я не работаю. Но поработать я всегда рада - когда мне никуда не надо ехать или что-то делать. Если у меня есть время, я сажусь и с огромным удовольствием работаю". По словам художницы, на одну картину в среднем уходит около месяца.
Для успеха не только в среде художников, но и в любом другом деле у Гапчинской есть один совет: "Он подойдет и производителю туфлей, сумок, водки, пирожных, любому человеку, который что-то делает".
"Не пить, меньше спать, меньше есть, больше работать, не отчаиваться, когда что-то не получается. Это рецепт для любой профессии, для любого вида деятельности. Здесь все равно - делаешь ты картины или шьешь белье. Если ты не успокаиваешься, то все у тебя получится".