Алфавитный список музыкальных исполнителей

 » Dassin Joe / Дассен Джо

Сценическое имя: Джо Дассе́н /Joe Dassin
Полное имя: Джозеф Айра Дассен
Дата рождения: 5 ноября 1938
Место рождения: Бруклин, Нью-Йорк, США
Дата смерти: 20 августа 1980 (41 год)
Место смерти: Папеэте, Таити, Французская Полинезия
Годы активности: 1966—1980
Страна: Франция
Профессии: музыкант, певец, автор песен, актер
Певческий голос: лирико-драматический баритон

Джо Дассен - французский певец, композитор и музыкант американского происхождения.
Биография Джо Дассена
Джо Дассен – это великий музыкант, о котором, как кажется, можно говорить бесконечно. В его творчестве есть все – лиризм и проникновенная чувственность, нежность и какая-то волшебная интимность. Слушая песни великого французского артиста, порой кажется, что они написаны специально для тебя. Именно поэтому наследие нашего сегодняшнего героя не меркнет даже спустя много лет после его смерти.

Ранние годы, детство и семья Джо Дассена
Джо (Джозеф) Айра Дассен появился на свет 5 ноября 1938 года в городе Нью-Йорк. Его семья была полиэтничной. В жилах музыканта перемешалась французская, американская, еврейская и даже украинская кровь (два деда певца были родом из Одессы и Бучача). Еще одной важной особенности семьи Дассен была их увлеченность творчеством. Почти всю свою жизнь мама Джозефа играла на скрипке, выступая с концертами, а отец – Жюль Дассен – в качестве кинорежиссера трудился на ниве американского кинематографа. Именно поэтому искусство и творчество всегда были важной частью жизни нашего сегодняшнего героя. Родители часто брали его с собой на концерты и бродвейские постановки. Мама также учила юного парня музыке.

Весьма примечательно, что в начале своего жизненного пути Джо Дассен мечтал стать отнюдь не музыкантом, а киноактером. Он часто появлялся на съемочной площадке, где работал его отец, а также строил планы об успешной карьере в мире кино. Впоследствии у нашего сегодняшнего героя появилась и еще одна мечта – мечта об изучении мирового океана. Окончив школу, парень поступил в Мичиганский университет, где стал учиться на этнографа. Однако впоследствии все-таки поменял свое мнение относительно науки. В студенческие годы Джо Дассен начал впервые петь и играть на гитаре. Он выступал для своих друзей и однокурсников, а потому был довольно популярен в своем окружении. Некоторое время наш сегодняшний герой подрабатывал ночных кабаре Детройта, где талантливый француз сумел найти своих первых слушателей. Однако, несмотря на это, музыка всегда оставалась для молодого парня лишь чем-то вроде любимого увлечения. После окончания университета Джо Дассен переехал на историческую родину родителей – во Францию. Здесь наш сегодняшний герой некоторое время работал на радиостанции, а впоследствии даже сумел пробиться в мир большого кино. В конце пятидесятых – начале шестидесятых годов француз снялся в нескольких фильмах. Но эти роли большой славы ему не принесли.

Именно после этого Джо Дассен начал серьезно задумываться об эстрадной карьере. Отправной точкой большого пути, как это часто бывает, стал случай. На одной из вечеринок Джозеф познакомился с девушкой по имени Марис, которая очень заинтересовалась его музыкальным творчеством. Стараясь сохранить частичку его музыки для себя, девушка сделала несколько записей на примитивном магнитофоне. Некоторое время спустя, когда о записи все уже, казалось, позабыли, Марис отнесла кассету на радиостанцию СВS. После этого Джо Дассена пригласили на встречу, в результате которой его уговорили выступить в прямом эфире.

Звездный путь Джо Дассена
Выступление на телевидении оказалось довольно удачным, а потому уже вскоре артисту предложили записать его сольный альбом. Пластинка «Les Dalton» была выпущена в 1965 году, однако не принесла певцу успеха. Видя, что музыка кантри не пользуется в Европе большой популярностью, Джо Дассен перешел к французскому шансону, который, собственно, и принес ему большую популярность. После этого в течение пятнадцати лет наш сегодняшний герой являлся одним из самых ярких и востребованных артистов не только во Франции, но и во всей Европе. За это время певец выпустил девятнадцать студийных пластинок, а также огромное множество сборников и дисков с концертными выступлениями. Его песни «Et si tu n’existais pas», «L'Amérique», «A Toi», «Les Champs-Elysees», «Si Tu T'appelles Melancolie», «Le Petit Pain Au Chocolat», «L'ete Indien» стали поистине бессмертными хитами. Совершенная музыка Джо Дассена принесла ему международную славу, а вместе с ней огромное количество самых разных премий и наград. Музыку Джо Дассена можно услышать в нескольких фильмах. Долгое время друзьями и партнерами музыканты были такие известные исполнители как Тото Кутуньо, Шарль Азнавур, Марчелла Белла и многие другие.

Артист объездил с концертами полсвета. Большой популярности Джо Дассен добился также и в далеком и традиционно закрытом Советском союзе. Как это ни удивительно, единственным местом, где музыка певца не пользовалась популярностью осталась его родная Америка.

Кончина Джо Дассена, причина смерти
В 1980-м году Джо Дассен перенес тяжелый развод, в результате которого он стал часто жаловаться на здоровье. У него начались проблемы с сердцем. В итоге во время выступления в одном из концертных залов Канн, артист вдруг побледнел и едва не упал с ног. Прошептав в микрофон: «Мне плохо», артист удалился за кулисы под вздохи встревоженных зрителей. За сценой Джо Дассену сделали укол, и он под восторженные аплодисменты собравшихся смог все-таки вернуться на сцену. После концерта певца отвезли в больницу, где у него был констатирован сильнейший сердечный приступ.

После этого эпизода артист взял паузу и на некоторое время уехал на Таити. Однако уже в аэропорту у него случился новый приступ. На острова приехали его близкие и друзья, которые решили поддержать музыканта. Но это не помогло. И в один из вечеров Джо Дассен вдруг упал на пол, прямо посреди ресторана, где он ужинал, и больше не пришел в сознание. Похороны Джо Дассена прошли в США, где он был погребен рядом с бабушкой и дедушкой. Много лет спустя после его смерти многие французские и европейские музыканты посвящали свои песни великому артисту. Он стал настоящим символом Франции и одним из величайших певцов в европейской истории.

Личная жизнь
18 января 1966 года в Париже Дассен женится на Мариз Массьера (Maryse Massiéra). 12 сентября 1973 года на свет появляется первый сын Дассена, Джошуа. Он родился раньше срока, сильно недоношенным, и умер через пять дней после рождения. Эта трагедия приводит к ухудшению отношений между Мариз и Джо, и в 1977 году они разводятся.

14 января 1978 года Дассен женится на Кристи́н Дельво́, у которой позже рождается от него двое сыновей, Джонатан и Жюльен. Известие о второй беременности Кристин пришло, когда Джонатану было всего полгода. Сразу после рождения Жюльена Дассен подаёт заявление на развод.

Жюльен Дассен — певец, Джонатан Дассен — музыкант.

В 2011 году Жюльен Дассен представил в Москве музыкальное шоу "Жил-был Джо Дассен", режиссером-постановщиком которого стал французский сценарист, режиссер и продюсер Кристоф Барратье. В нем был воссоздан жизненный путь Дассена, начиная с Америки, где он родился и провел детство, и заканчивая Европой, в которой артист приобрел популярность. На концерте прозвучало несколько десятков хитов знаменитого французского певца.



В марте 2013 года французское издательство Flammarion выпустило сборник рассказов, написанных Джо Дассеном. В книгу, получившую название "Подарок для Дороти" (Cadeau pour Dorothy), вошли четыре рассказа, написанные музыкантом в молодости и переведенные с английского его сестрой Ришель. Новеллы носят ностальгический характер, в них автор описывает мрачные и радостные аспекты американского образа жизни 1950-1960-х годов.
_________________

 » Океан Ельзи

Название группы: Океан Ельзи
Годы активности: 1994 - настоящее время
Страна: Украина
Направление в музыке: Брит-поп, арт-рок, поп-рок, инди-рок, альтернативный рок
Состав группы:
Святослав Вакарчук — вокал. Родился 14 мая 1975 года в г. Мукачево.
Денис Глинин — ударные. Родился 21 октября 1971 года во Львове.
Денис Дудко — бас-гитара. Родился 24 ноября 1975 года в Харькове.
Милош Елич — клавишные. Родился 9 сентября 1981 года в г. Нови Сад (Сербия).
Владимир Опсеница — гитара. Родился 9 марта 1980 года , в г. Нови Сад (Сербия).
Бывшие участники:
Юрий Хусточка — бас-гитара. Род. 27 октября 1975. Был участником группы с момента основания (1994 год) до июля 2004 года.
Дмитрий Шуров — клавишные. Род. 31 октября 1981. Участник группы в 2001—2004 гг. Покинул группу вместе с Юрием Хусточкой, основав с ним и Луи Франком группу Esthetic Education.
Павел Гудимов — гитара. Род. 12 октября 1973. Входил в состав «Океана Ельзи» с момента основания до вынужденного ухода в апреле 2005 года. В настоящий момент продолжает творческую работу в группе Гудімов.
Петр Чернявский — гитара. Род. 16 апреля 1986. Гитарист «Океана Ельзи» с апреля 2005 года по апрель 2013 года.
История группы:
Первые годы и «Будинок зі скла»
В 1992 году Андрей Голяк создал группу «Клан тишины», в которую вошли его друзья: Денис Глинин (ударные), Павел Гудимов (гитара), а также их общий знакомый Юрий Хусточка (бас-гитара). Группа выступала в основном во дворцах культуры родного Львова. В марте 1994 года ребята познакомились с 18-летним студентом кафедры теоретической физики Святославом Вакарчуком. Летом Вакарчук впервые посетил репетицию группы. Глинин, Гудимов и Хусточка начали в тайне от Голяка играть с Вакарчуком, тaк кaк считали, что это более перспективно, и поможет в продвижении их группы на коммерческом уровне. В последствии все трое: Глинин, Гудимов и Хусточка оставили группу «Клан тишины» и Андрея Голяка. 12 октября 1994 года, как принято считать, была основана новая группа — «Океан Ельзи». В это время Святослав увлекся Одиссеей команды Кусто, а поскольку ребята в группе не исключали возможности международной карьеры, в название добавили космополитическое имя «Ельза» (Эльза), которое просто всем понравилось. В начале ребята играли смесь поп- и рок-музыки. Святослав стал одновременно вокалистом, главным композитором и автором текстов группы.
В декабре 1994 на студии «Галвокс» группа записала на первую демо-кассету 4 песни. Первое выступление перед публикой состоялось 12 января 1995 года перед Львовским оперным театром, где собралось 7 тысяч зрителей. В том же году, в рамках авторского музыкального проекта «Є» известного львовского музыканта, группа сняла свой первый (неофициальный) видеоклип на песню «Long time ago» (режиссёр — Владимир Зайковский) и выступила на фестивале «Червона Рута» во Львове. В 1996 году появился макси-сингл «Будинок зі скла», который распространялся среди фанатов. В том же году «Океан Ельзи» начали активную гастрольную деятельность — группа выступала не только на Украине, но и в Польше, Германии и Франции. 27 апреля группа дала концерт в городе Нанси. Ребята приняли участие в Таврийских играх, а также, вместе с другими украинскими группами, выступили на одной сцене с Deep Purple во время Осеннего Рок-Марафона в Киеве. В 1997 году состоялся первый крупный сольный концерт группы в родном Львове. В апреле 1998-го музыканты перебрались в Киев.
Первые крупные достижения
В 1998 году группа начала работать с Виталием Климовым, подписала контракт с лейблом «Nova Records» и записала дебютный альбом, который вышел в свет в сентябре того же года, под названием «Там, де нас нема». Песни группы заняли первые места во всевозможных чартах. Благодаря их лиричности и необычному вокалу Святослава Вакарчука у группы появились фанаты по всей Украине. В 1999 «Океан Ельзи» выступил в Париже, в МСМ Café (выступление транслировалось телеканалом МСМ International). Генеральный продюсер радиостанци "Наше Радио" Михаил Козырев услышав песню «Сосни» связался с группой, чтобы поблагодарить за столь душевную лирическую композицию и чтобы лично уведомить коллектив о том, что теперь они взяли песню в ротацию! В результате чего группа "Океан Ельзи" приняла участие в российском рок-фестивале «Нашествие». По словам Вакарчука: "Это был первый приезд в Россию, после которого надолго уезжать не пришлось". На фестивале Таврийские игры музыканты победили в номинациях «Прорыв года» и «Лучшая песня» (за композицию «Там, де нас нема»). В том же году в России вышло переиздание альбома. Однако широкую известность в России коллектив получил после проката фильма Алексея Балабанова «Брат-2», где среди саундтреков было две песни: "Коли тебе нема" и "Кавачай". После фильма на канале MTV появились 2 клипа на песни «Там, де нас нема» и «Сосни». В начале 2000-го года группа завершила работу над вторым альбомом «Я на небі був», который вышел сразу на двух лейблах — украинском Nova Records и российском Real Records.
«Модель» и «Суперсиметрія»
Уже после выхода альбома «Я на небi був» (21 февраля) к "Океану Эльзи" присоединился клавишник Дмитрий Шуров (как сессионный музыкант), и начались репетиции и выступления в новом составе. Два раза подряд (в 2000 и 2001 гг.) на Таврийских играх коллектив был лауреатом в категории «Лучшая поп-группа». В 2001 году группа записала лучший, по мнению многих критиков, альбом украинской рок-музыки «Модель» (в день его выхода, 20 апреля, Шуров стал пятым официальным участником коллектива). В том же году, в рамках сотрудничества с компанией Pepsi, Океан Ельзи гастролировал по Украине. На Таврийских играх-2002 по итогам 2001 года сразу две песни группы («Друг» и «911») вошли в список 10 самых популярных хитов Украины, а «Океан Ельзи» признали «Лучшей рок-группой». «Модель» назвали «Альбомом года». В 2002 году «Океан Ельзи» впервые сыграли концерт с симфоническим оркестром. Состоялся он в мае в Киеве. Работа над четвёртым студийным альбомом «Суперсиметрiя» закончилась только к началу 2003 года. Диск «Суперсиметрія» первым на Украине получил статус дважды платинового. В октябре «Океан Ельзи» выступили в роли хедлайнеров фестиваля «Просто рок», а в декабре начался ещё один сольный тур — в этот раз группа решила выступать с акустическими концертами. Название для тура было выбрано соответствующее — «Тихий океан».
Перемены в составе и «GLORIA»
9 июня 2004 года Юрий Хусточка и Дмитрий Шуров объявили об уходе из группы, поскольку решили основать отдельный музыкальный проект совместно с Луи Франком. Святослав Вакарчук после этого уехал домой во Львов к родителям и месяц ни с кем не разговаривал, в это время он написал песню «Дякую!». Запись этой песни стала для Хусточки и Шурова последней. 16 июля того же года в Донецке прошёл прощальный концерт «золотого» состава.
В июле 2004 года в группу пришли басист Денис Дудко (бывший участник харьковского джаз-бэнда «Схід-Side») и сербский клавишник Милош Елич. В 2005 году в группе вместо Павла Гудимова начал играть гитарист Пётр Чернявский.
22 сентября 2005 года в Киеве «Океан Ельзи» презентовал свой пятый студийный альбом «Gloria». По информации выпускающего лейбла Lavina Music, в первые же шесть часов после начала продаж альбом стал платиновым, разойдясь тиражом в более чем 100 тысяч экземпляров.
Осенью 2005 года успешно прошёл тур по Украине в поддержку альбома «Gloria», который начался и завершился в киевском Дворце Спорта.
Вокалист Святослав Вакарчук на правах посла доброй воли Программы Развития ООН для молодёжи в Украине в том же году принимал участие во множестве культурных и социальных проектов. Кроме этого, все средства, вырученные от продажи сингла «Веселі, брате, часи настали» были переведены на счёт детского дома в Макеевке. В 2006 году группа дала бесплатный концерт для украинских миротворцев в Косово.
«Мiра» и «Вночі»
25 апреля 2007 года "Океан Эльзи" выпустил новый альбом «Міра». Альбом группа посвятила памяти своего саунд-продюсера Сергея Товстолужского, который в марте 2007-го покончил жизнь самоубийством. Члены группы считают альбом самым ро́ковым по звучанию за всю историю коллектива. В день выхода «Миры» Святослав Вакарчук объявил о роспуске группы, объяснив тем, что он собирается заняться продюсированием молодых талантов. Прощальный концертный тур 2007 года в поддержку альбома «Міра» превзошёл все ожидания поклонников группы. Заявление о роспуске «Океана» вступило в силу по окончании завершающего концерта в Севастополе 26 июня 2007 года.
В декабре 2007-го года Святослав Вакарчук от имени группы выпустил клип на песню «Лист до мами», выход которого был приурочен к Дню Вооружённых Сил Украины.
В 2008-м году Святослав Вакарчук презентовал джаз-проект «Вночі» и выпустил одноимённый сольный альбом. Диск вышел под именем Святослава Вакарчука, поскольку именно он был идейным вдохновителем проекта, однако над альбомом работали как все участники "Океана Эльзи", так и множество сторонних музыкантов. Одной из самых ярких композиций альбома стала лирическая песня «Така, як ти», а также «Не опускай свої очі»
«Dolce Vita» и «Брюссель»
В конце 2008 года Святослав Вакарчук сложил свои полномочия в качестве депутата Верховной рады Украины, в статусе которого он пробыл около года. В ноябре 2009 года стало известно о скором выходе нового альбома, название которого ещё не было придумано. Первый интернет-сингл вышел в этом же месяце и назывался «Я так хо́чу до тебе», также интернет-синглом была выпущена композиция «Dolce Vita». Над новым альбомом музыканты работали полгода — с июля 2009 года по февраль 2010 года.
10 марта 2010 года вышел 7 студийный альбом «Dolce Vita». За ним следовал большой «Dolce Vita тур», который продолжился до конца 2010 года и закончился финальным концертом в Киеве 3 декабря. За этот период время группа дала около 100 концертов в России, Украине, Беларуси, Армении, Западной Европе, США и Канаде.
В начале 2011 года Святослав Вакарчук объявил о начале работы над своим новым сольным проектом «Брюссель». В записи одноимённого альбома приняли участие: Сергей Бабкин, Макс Малышев, Дмитрий Шуров и Петр Чернявский. Видеопрезентация альбома прошла в прямом эфире на YouTube 13 декабря 2011 года. В поддержку проекта состоялся концертный тур. На песни «Airplane» и «Адреналін» были сняты клипы. 21 сентября 2012 года группа «Океан Ельзи» приняла участие в концерте в рамках XI Международного инвестиционного форума в Сочи
«Земля» и перемены в составе
В начале 2013 года стало известно, что группа "Океан Ельзи" снова собралась вместе и записывает новый студийный альбом в Брюсселе, на легендарной студии ICP Studios, при помощи знаменитого британского продюсера Кена Нельсона, который сотрудничал с Coldplay и другими известными британскими группами. Запись проходила с января до начала мая, за этот период было записано от 12 до 16 песен, 12 из которых вошли в новый альбом. Запись в студии проходила не безмятежно, как планировалось, — 11 апреля стало известно, что группу покидает гитарист Петр Чернявский. Это произошло неожиданно для всех, так как работа над альбомом ещё не была закончена. На место Петра Чернявского пришёл сербский музыкант Владимир Опсеница.
14 февраля и 11 апреля группа выпускает синглы «Обійми» и «Стріляй» и клипы на них. Альбом «Земля» появился на Яндекс Музыке 15 мая 2013 года. CD-версия пластинки вышла 20 мая на Украине и 22 мая в России.
В поддержку альбома группа организовала грандиозный стадионный тур «Земля», который начался 19 мая в городе Мукачево (родном городе Святослава Вакарчука) и закончился 27 сентября в Киеве. По окончании тура группа анонсировала юбилейный тур «Океан Эльзы — 20 лет вместе!». Юбилейные концерты прошли во Львове, Днепропетровске, Харькове, Киеве и Одессе. Грандиозный юбилейный концерт группы состоялся 21 июня 2014 года на киевском Олимпийском стадионе, который собрал 75 тысяч зрителей. Также на этом концерте приняли участие все участники группы за всю её 20-летнюю историю существования, за исключением Петра Чернявского. Российская часть тура была перенесена «на неопределенный срок».
Дискография (альбомы):
1998 — Там, де нас нема
2000 — Я на небі був
2001 — Модель
2003 — Суперсиметрія
2005 — Gloria
2007 — Міра
2010 — Dolce Vita
2013 — Земля
___________________________________

 » Turner Tina / Тёрнер Тина

Имя: Tina Turner
Дата рождения: 26 ноября 1939 года
Место рождения: Натбуш, Теннесси, США
Родители: Флойд Ричард Буллок и Зельма Кюри
Направление в музыке: рок-н-ролл, ритм-н-блюз, рок, фанк, соул, поп
Годы активности: с 1958 года по настоящее время

Биография: Тина Тёрнер (англ. Tina Turner; при рождении Анна Мэй Буллок (англ. Anna Mae Bullock) — американская певица, автор песен, актриса и танцовщица. Обладательница восьми премий Грэмми. За свой артистизм, темперамент и сценическую экспрессивность она носит титул «Королевы рок-н-ролла». Тина значится в десятке самых лучших танцоров мира. Журнал «Роллинг Стоун» назвал её одной из величайших певиц современности.
Анна Мэй Буллок была младшей второй дочерью в семье Зельмы (урождённой Кюри), рабочей завода, и Флойда Ричарда Буллока, баптистского дьякона, фермера и рабочего завода. Буллок посещала школу Флэг Грув в округе Хэйвуд. Её родители развелись, когда Анне было 10 лет. После этого Анну и её старшую сестру, Аллен, воспитывала бабушка. Анна оставалась в Натбуше до смерти бабушки. В 16-летнем возрасте она с матерью и сестрой переехала в г. Сент-Луис.
В Сент-Луисе Анна посещала школу Самнер Хайт Скул. В это же время старшая сестра часто брала её в ночные клубы города. Однажды в клубе «Imperial» Анна познакомилась с ритм-н-блюзовым музыкантом, уроженцем Миссисипи, Айком Тёрнером. Позже она просила его о возможности петь в его группе Kings of Rhythm («Короли Ритма»). Первоначально Айк был настроен скептически, но после большой настойчивости со стороны Анны, он, в конечном счёте, позволил ей петь с ним. Таким образом, Буллок стала вокалисткой и ведущей шоу Айка под прозвищем Литл Энн (Маленькая Энн), когда ей было всего 18.

Карьера: В 1960 году, когда запланированный для записи песни «A Fool in Love» певец не появился в студии, Анна записала вокал для песни вместо него. Эта песня стала огромным ритм-н-блюзовым хитом в США, добравшись до верхних пунктов американских чартов. Айк изменил имя Анны Буллок на «Тина Тёрнер» и название своей группы на — «Айк и Тина Тёрнер Ревью» («Ike & Tina Turner Revue»). В 1962 году пара поженилась в г.Тихуана в Мексике.
В 1960-х и 1970-х Айк и Тина росли в статусе звёзд. С изменением времён и музыкальных стилей Тина превращалась в уникальную сценическую персону — певицу и танцовщицу, заставлявшую публику трепетать на живых концертах группы. Тина и бэк-вокалисты группы, The Ikettes («Айкетки»), сочиняли сложные и электрофицирующие программы для своих выступлений, повлиявших на многих других артистов, включая Мика Джаггера (чей британский тур они открывали в 1966 году).
В 1960-х Айк и Тина записали серию хитов, включая песни «A Fool in Love», «It’s Gonna Work Out Fine», «I Idolize You» и «River Deep, Mountain High». К концу декады пара включила в свои песни современные рок-стили, переинтерпретировав многие песни для своих выступлений.
Их весьма энергичная кавер-версия песни «Proud Mary» остаётся сигнатурным хитом Тины Тёрнер. Эта песня дуэта приобрела огромный коммерческий успех, достигнув четвёртого места в чарте Billboard Hot 100 в марте 1971. Сингл также заслужил Грэмми за «Лучшее вокальное исполнение дуэтом или группой в стиле ритм-н-блюз».
В середине 1970-х брак и карьера Тины и Айка трещали по швам. Употребление наркотиков Айком приводило к чрезвычайно неуправляемому поведению и побоям. Их музыкальный успех снижался в основном из-за отказов Айка принимать внешний менеджмент для их записей и турне в то время, как его кокаиновый аппетит не унимался. Гастрольных турне становилось всё меньше, продажа их записей — ниже. Их последним совместным успешным синглом стала песня «Nutbush City Limits», написанная Тиной о городе своего детства, которая добралась до 22 места в Hot 100 и до 4 места в чарте Великобритании в 1973 году.
Открыв свою собственную звукозаписывающую студию Bolic Sound после успеха песни «Proud Mary», Айк спродюсировал первый сольный альбом Тины — «Tina Turns the Country On» — в 1974 году. Однако альбом не обрел большого успеха в чартах, в отличие от последовавшего альбома «Acid Queen» в 1975 году, который был выпущен совместно с расхваленным дебютом Тины на большом экране, сыгравшей одноимённую роль в рок-опере The Who — «Tommy».
В 1976 году после очередного скандала и побоев перед выступлением в Далласе на уикенде, посвящённом Дню независимости, Тина оставляет Айка, убегая от него с 36 центами и автозаправочной кредитной карточкой в кармане. Последующие несколько месяцев она провела, скрываясь от Айка у разных друзей.
Её бракоразводный процесс был завершён в 1978 году после 16 лет совместной жизни в браке. В своей автобиографии «I, Tina», позже лёгшей в основу фильма «What’s Love Got to Do with It?», она обвинила Айка за годы супружеской жизни, наполненных скандалами, надругательствами и его безудержной тягой к наркотикам. Она ушла от него, оставив только своё сценическое имя и приняв ответственность за долги и налоги из-за отменённого тура.
В 1978 году Тина выпускает свой первый альбом после разрыва с Айком. Сильным рок-звучанием альбом «Rough» обозначил уход от фанковского ритм-н-блюза времён Ревью, продемонстрировав то направление, по которому дальше хотела бы продвигаться сама Тина. Альбом продавался без особого успеха, как и последовавшая за ним диско-запись 1979 года — альбом «Love Explosion».
Тина начала широко гастролировать по миру. Однако её карьера серьёзно не продвигалась до тех пор, как она не записала римейк песни «Ball of Confusion» группы Temptations вместе с группой British Electric Foundation в 1982 году. Продюсеры были настолько впечатлены этой записью, что убедили её записать кавер песни Эл Грина «Let’s Stay Together».
В то время, как в американской звукозаписывающей индустрии Тёрнер воспринималась как «нерыночный» исполнитель, её популярность как сценического исполнителя не выцветала ни в Европе, ни в других частях мира. Capitol Records подписала с певицей и их британским лейблом недолгий контракт. Тёрнер разделила своё время между выступлениями на небольших концертах в США для того, чтобы сохранять своё значение в глазах американской публики, и успешными большими концертами в Европе.
В декабре 1983 года сингл «Let’s Stay Together» попал на 6 место в Британии и стал огромным хитом в Европе. Capitol Records не были заинтересованы в выпуске сингла в Америке до тех пор, как тысячи импортных копий сингла не наводнили США. В марте 1984 года сингл попал в первые тридцатки американских поп-чартов. Он попал в первую пятёрку ритм-н-блюз и танцевальных чартов. После успеха песни лейбл был вынужден пересмотреть свои прежние оценки способностей Тины появляться в чартах и предложил ей записать альбом.
В 1984 году Тёрнер совершила то, что позже станет называться «изумительным возвращением в истории рок-музыки». В мае лейбл Capitol выпускает сингл «What’s Love Got to Do With It?» в США для поддержки будущего альбома. Но только одиннадцать радиостанций включили сингл в свои плей-листы. Менеджер Тёрнер, Роджер Дэвис, вынудил лейбл продвигать сингл лучше. Две недели спустя после релиза песня оказалась уже более, чем на ста радиостанциях. В конечном счёте, сингл стал всемирным хитом, достигнув в сентябре первой позиции в Billboard Hot 100 и став, тем самым, официально первым и, на сегодняшний день, единственным американским хитом номер один Тины Тёрнер. Песня, помимо этого, также попала в первые десятки чартов разных европейских стран.
Альбом «Private Dancer» был выпущен в июне 1984 года и с тех пор был продан в количестве более 11 миллионов копий по всему миру, хотя некоторые источники сообщают, что альбом продан в количестве более 20 миллионов. В любом случае, это коммерчески самый успешный альбом певицы на сегодня.
Помимо «Let’s Stay Together» и «What’s Love Got to Do With It?» с альбома были выпущены такие хиты, как песня «Better Be Good to Me», достигшая первой пятёрки в США, и одноимённая песня «Private Dancer». Позже Тёрнер получила награду MTV Video Music Awards, две премии American Music Awards и четыре статуэтки Грэмми, подтвердив свой статус как «возвратившейся королевы».
После успеха альбома «Private Dancer», Тёрнер получила роль в фильме «Безумный Макс 3» (Mad Max Beyond Thunderdome), за которую она позже получила награду NAACP Image Award как «Выдающаяся актриса». В августе был выпущен первый сингл «We Don’t Need Another Hero» из саундтрека к фильму. Сингл стал следующим международным хитом для Тёрнер, добравшись до второго места в Америке и до третьего в Англии. Песня получила номинацию на Грэмми «Лучший женский поп-вокал» и номинацию «Лучшая оригинальная песня» на Золотой Глобус. Вскоре после этого был выпущен сам саундтрек, достигший в чартах 40 места в Штатах и 47 в Канаде, который был продан в количестве более миллиона копий по всему миру.
Второй сингл, «One of the Living», был выпущен в октябре. Он принёс Тине Грэмми за «Лучшее женское вокальное рок-исполнение». В ноябре был выпущен следующий сингл, «It’s Only Love», дуэт с Брайаном Адамсом, получивший номинацию «Лучшее вокальное рок-исполнение дуэтом или группой» на Грэмми.
Тина Тёрнер продолжила самые успешные годы в своей сольной карьере, выпустив альбом «Break Every Rule» в 1986 году. Альбом принёс такие хиты, как «Typical Male», «Two People», «Back Where You Started» and «What You Get Is What You See», и был продан в количестве около 9 миллионов копий по всему миру.
В том же году она публикует свою автобиографию «I, Tina», в которой она рассказывает о своей ранней жизни и браке с Айком Тёрнером. Тем же летом певица получает звезду на Голливудской Аллее Славы.
16 января 1988 года Тёрнер попала в Книгу рекордов Гиннесса, выступив перед самой большой платной аудиторией — более 188 тысяч человек на стадионе Маракана в Рио-де Жанейро.
В конце 1989 года Тёрнер выпускает свой седьмой студийный альбом «Foreign Affair», включивший кавер хита Бонни Тайлер — песню «The Best». Песня стала одной из сигнатурных для Тёрнер. В 1990 году певица отправилась в успешное европейское турне в поддержку альбома, выступив перед почти 4 миллионами фанатов на 121 шоу, побив рекорды последних туров Роллинг Стоунз.
В 1991 году Айк и Тина Тёрнер были включены в Зал славы рок-н-ролла.
В 1993 году автобиография Тины легла в основу фильма «What’s Love Got to Do With It?» («При чём здесь любовь?»). Фильм рисовал мрачную картину брака с Айком Тёрнером и преодоление жизненных трудностей через буддизм. Картина получила смешанные рецензии. Саундтрек к фильму готовила сама Тина. Она перезаписала несколько песен, включая «A Fool in Love», «It’s Gonna Work Out Fine», «Nutbush City Limits» и «Proud Mary». Она также записала кавер-версии песен «Disco Inferno», «I Don’t Wanna Fight» и ритм-н-блюзовую балладу «Why Must We Wait Until Tonight», написанную Брайаном Адамсом.
Саундтрек получил платиновый статус в Америке. Сингл «I Don’t Wanna Fight» попал на 9 место в Штатах. Позже в том же году Тёрнер отправилась в американское турне, своё первое за семь лет, для поддержки саундтрека.
В 1995 году Тёрнер вернулась к музыке с записью главного трека для очередного фильма о Джеймсе Бонде — «Goldeneye». Песня была написана для Тёрнер Боно из U2 и The Edge. Сингл вошёл в первые десятки чартов стран Европы.
В 1996 году Тина выпускает очередной альбом — «Wildest Dreams». Поддержка альбома сопровождалась очередным успешным мировым турне и даже рекламой колготок. Альбом получил золотой статус в Штатах и платиновый в Европе, благодаря таким синглам, как «Whatever You Want», кавер-версии «Missing You», «Something Beautiful Remains» и дуэту с Барри Уайтом «In Your Wildest Dreams».
В конце года Тёрнер и один из её музыкантов написали англоязычную версию итальянской баллады «Cose della Vita (Can’t Stop Thinking About You)», которую она исполнила с Эросом Рамаццотти. Этот дуэт стал большим европейским хитом.
В 2000-м году Тина отправилась в одно из самых успешных турне в своей карьере. Сообщения о том, что Тёрнер исполнилось 60 лет и она завершает свою 40-летнюю карьеру этим турне, помогли повысить продажи билетов. К концу турне, Twenty Four Seven Tour стал самым прибыльным турне 2000 года, согласно агентству Pollstar, собрав более 100 миллионов долларов.
Позже сообщалось, что Тёрнер вновь вошла в Книгу рекордов Гиннесса, продав концертные билеты больше всех остальных сольных артистов в музыкальной истории.
В 2003 году вместе с Филом Коллинзом Тёрнер записала песню «Great Spirits» для диснеевского фильма «Братец медвежонок».
В 2004 году Тёрнер выпустила новый сборник лучших песен — «All the Best». В поддержку альбома был выпущен сингл «Open Arms», который имел скромный успех в Европе и Америке, но сам сборник стал очень популярным по всему миру и продержался на 2-й (второй) позиции Биллборда 16 недель. «All the Best» стал первым платиновым американским альбомом для Тёрнер за 11 лет.
10 февраля 2008 года 68-летняя Тёрнер выступила вместе с Бейонсе на 50-й церемонии награждения Грэмми, что стало её первым большим публичным выступлением за семь лет после тура «Twenty Four Seven Tour». Кроме этого, Тёрнер получила Грэмми за участие в записи альбома «River: The Joni Letters».
29 апреля Тёрнер сообщила о том, что она отправится в юбилейное мировое турне «Tina!: 50th Anniversary Tour» в начале октября.
5 мая она выступила на концерте в Сезарс Палас в Лас-Вегасе со своей давнишней подругой Шер.
В поддержку грядущего турне 30 сентября Тёрнер выпускает очередную коллекцию главных хитов, редкие живые записи и два эксклюзивных трека — «Tina!: Her Greatest Hits». Турне «Tina: Live in Concert Tour» начался 1 октября 2008 года в Канзас-сити и был признан одним из самых успешных в Северной Америке. С 14 января 2009 года турне продолжилось в Европе, обойдя по кассовым сборам Бейонсе и Бритни Спирс и был признан самым успешным коммерческим туром в Европе.

Личная жизнь: В 1957—1958 года Тина состояла в фактическом браке с музыкантом Рэймондом Хиллом. В этих отношениях Тёрнер родила своего первенца — сына Крэйга Тёрнера (род. 29.08.1958).
В 1962—1978 года Тина была замужем за музыкантом Айком Тёрнером (1931—2007). В этом браке Тёрнер родила своего второго сына — Рональда Тёрнера (род. 24.07.1974).
С 15 июля 2013 года Тина замужем во второй раз за музыкальным продюсером Эрвином Бахом (род.1956), с которым она встречалась 27 лет до их свадьбы.
Тёрнер живёт в Европе с середины 80-х годов, переехав в Лондон в 1986, затем в Кёльн и Ниццу и позже в Швейцарию в 1994 году. В 1996 году Тёрнер начинает постройку виллы около Ниццы, которая завершилась в 2000-м. Сейчас артистка делит своё время разъездами между Швейцарией, Англией и Францией.
Родившись в семье баптистского священника, Тёрнер позже меняет свою веру на буддизм (ветвь нитирэн), который помог ей справиться с жизненными трудностями — разорвать порочные отношения и найти внутренний мир.
С апреля 2013 Тина Тёрнер является гражданкой Швейцарии, где она проживает вместе со своим мужем, немецким музыкальным продюсером Эрвином Бахом. Тина живёт в городе Кюснахт в кантоне Цюрих. При получении гражданства европейской страны певица подписала соглашение об отказе от гражданства США. Согласно пункту 349 (а) (5) Закона Соединённых Штатов об иммиграции и гражданстве, утрата гражданства происходит автоматически при принятии гражданства другой страны. Это, в отличие от обычного отказа от гражданства, освободило певицу от уплаты ряда налогов и штрафных санкций.
21 июля 2013 года состоялась свадьба Тины Тёрнер и её гражданского мужа Эрвина Баха.

Дискография:

Студийные альбомы и сборники:
Tina Turns the Country On! (1974)
Acid Queen (1975)
Rough (1978)
Love Explosion (1979)
Private Dancer (1984)
Break Every Rule (1986)
Foreign Affair (1989)
Simply the Best (1991)
The Collected Recordings (1994)
Wildest Dreams (1996)
Twenty Four Seven (1999)
All the Best (2004)
Tina! (2008)
The Platinum Collection (2009)
Beyond (2010)
Love Songs (2014)

Саундтреки:
Mad Max Beyond Thunderdome, 1985
What’s Love Got to Do with It, 1993
___________________________________

 » Пугачёва Алла

Полное имя: Алла Борисовна Пугачёва
Дата рождения: 15 апреля 1949 (65 лет)
Место рождения: Москва, РСФСР, СССР
Годы активности: 1965 — наст. время
Профессии: певица, композитор-песенник, пианистка, эстрадный режиссёр-постановщик, актриса, телеведущая, музыкальный продюсер, предприниматель, учительница средней школы
Певческий голос: меццо-сопрано
Жанры: поп, поп-рок, диско
Псевдонимы: Борис Горбонос
Коллективы:
Агитбригада радиостанции «Юность» (1967—1968);
ГУЦЭИ (1969);
ВИА «Новый электрон» (1969—1970);
Московская городская детская филармония (1970—1971);
ВИА «Москвичи» (1971—1972);
Джаз-оркестр под упр. Олега Лундстрема (1972—1973);
Московская городская детская филармония (1973—1974);
ВИА «Москвичи» (1974);
ВИА «Весёлые ребята» (1974—1976);
Государственный эстрадный оркестр Армении под упр. Константина Орбеляна (1976).

Краткая биография
Родилась 15 апреля 1949 года. Музыкой увлеклась с детства, петь начала ещё в школе. До начала сольной профессиональной карьеры работала со многими коллективами.

•1965 — в год окончания 496-й средней московской школы записала для программы «С добрым утром» Всесоюзного радио песню «Робот».
• 1966—1967 — первые гастроли по Заполярью и Тюмени в составе агитбригады радиостанции «Юность».
• 1967 — стала концертмейстером в Государственном училище циркового и эстрадного искусства.
• 1969 — работает солисткой липецкого вокально-инструментального ансамбля «Новый Электрон».
• 1970 — стала артисткой Росконцерта.
• 1971 — работает в ансамбле «Москвичи».
• 1971—1972 — работает в эстрадном оркестре под руководством Олега Лундстрема.
• 1974—1975 — работает в вокально-инструментальном ансамбле «Весёлые ребята» под руководством Павла Слободкина.
• 1976 — уходит из «Весёлых ребят», записывает песни к фильмам «Фантазии Веснухина», «Центровой из поднебесья».
• 1977 — снялась в главной роли и впервые выступила в качестве профессионального композитора (под псевдонимом Борис Горбонос) в кинофильме «Женщина, которая поёт».
• 1977 — 1980 — выступает с группой «Ритм» под руководством Александра Авилова.
• 1980 — создана группа «Рецитал» под руководством Ю. Шахназарова, которая сопровождала выступления певицы в течение многих лет.
• 1981 — окончила дирижёрско-хоровое отделение Московского государственного музыкального училища им. Ипполитова-Иванова и факультет театральных режиссёров Государственного института театрального искусства имени А. Н. Луначарского.

За годы творческой деятельности Аллой Пугачёвой создано множество концертных программ: «Женщина, которая поёт» (1979), «Монологи певицы» (1981), «У нас в гостях Маэстро» (1981; с участием Раймонда Паулса), театрализованное представление «Пришла и говорю» (1984), сольная программа «Поёт Алла Пугачёва» (1993). С 1988 года в крупнейших залах страны проходят «Рождественские встречи» — уникальная программа, в которой в гостях у Аллы Пугачёвой собираются все звезды российской эстрады и телевизионная версия которой традиционно является любимой передачей на отечественном телевидении.

Певица записала более десятка альбомов и дисков, а недавно вышла Коллекция из 13 компакт-дисков («General Records»). Наряду с активной концертной деятельностью Алла Пугачёва принимала участие в десятках престижных фестивалях и конкурсах песни, как в качестве участницы, так и в качестве члена жюри: в 1974 году стала лауреатом V Всесоюзного конкурса артистов эстрады (3-я премия) с песнями «Посидим, поокаем» и «Ермолова с Чистых прудов»; завоевала Гран-при фестиваля «Золотой Орфей» с песней «Арлекино» (1975) и неоднократно была его гостьей; участвовала в программе фестиваля МИДЕМ в Каннах (1976); являлась членом жюри 1-го телевизионного конкурса «С песней по жизни» (1977); завоевала Гран-при «Янтарный соловей» на конкурсе «Сопот-78» с песней «Все могут короли» (1978); была гостьей конкурса «Сопот-79»; участвовала в радиоконцерте WDR в рамках международного музыкального фестиваля в Кёльне (1980); была гостьей фестиваля «Братиславская лира» и конкурса советской песни г. Зелена Гура (1983); участвовала в фестивале в Сан-Ремо с песней «Надо же…» вместе с В. Кузьминым (1987); работала в жюри и принимала участие в гала-концерте фестиваля кантри-музыки в Нэшвиле, где ей был вручен приз «Distant Accord» за победу в фестивале и за вклад в фестивальное движение (1989); участвовала в фестивалях «Звёздный прибой» в Севастополе (1993—1994), «Роксалана» (Киев, 1994), «Рок-Саммер» (Таллин, 1994), «Славянский базар» (Витебск, 1994), «Голос Азии» (Алма-Ата, 1995).

В 1997 году приняла участие в одном из самых престижных конкурсов песни «Евровидение».

Алла Пугачёва участвовала в культурной программе «Олимпиады-80», в молодёжном мосте «Москва-Калифорния» (1982), в телепрограммах «Новогодний аттракцион» (1982—1984), в XXII Международном фестивале молодёжи и студентов в Москве (1986).
В 1986 году состоялись благотворительный концерт «Счёт 904» в СК «Олимпийский» в помощь пострадавшим в Чернобыле и сольный благотворительный концерт на Чернобыльской АЭС. В 1989 году, Алла Пугачёва приняла участие в благотворительном фестивале «Милосердие и красота» в Киеве. В 1997 году в период празднования 850-летия Москвы Алла Пугачёва приняла участие в грандиозном Спектакле-дивертисменте «Москва на все времена» — церемонии закрытия празднования в Лужниках. Певица провела десятки сольных концертов в стране и за рубежом. Её гастролям в США, Германии, Швейцарии, Индии, Франции, Италии, Венгрии, Швеции, Югославии, Румынии, Израиле, Польше, Финляндии, Японии, Индии, Северной Корее, Австралии и многих других странах неизменно сопутствовал успех.

В творческой биографии певицы — сотрудничество со многими известными в мире музыки отечественными и зарубежными композиторами и исполнителями. В их числе — совместный концерт со знаменитым французским музыкантом Джо Дассеном на открытии гостиницы «Космос» в Москве (июль 1979). Особенно плодотворными в оказалось творческое сотрудничество с немецким композитором Удо Линденбергом, которое началось после успешных гастролей в Швеции в 1986 году. С его участием прошли гастроли по СССР с программой «Алла Пугачёва представляет…» с участием трио «Херрейз» (Швеция). Совместно с Удо Линдербергом в 1987 году Алла Пугачёва принимала участие в фестивале рока в Винтертуре (Швейцария), на празднике прессы «Рок за безъядерный мир» в Дуйсбурге и марше мира памяти Улофа Пальме в Мюнхене (ФРГ), выступала в ходе антивоенной манифестации в Хассельбахе (ФРГ).

В июле 1988 года состоялась презентация совместного диска «Песни вместо писем». В 1988 году создала и возглавила театр-студию «Театр Песни». Являясь его художественным руководителем, она организовала многочисленные гастроли по городам СССР с программами, в которых принимали участие артисты театра, многие из которых стали впоследствии звёздами отечественной эстрады: «Молодые-молодым или Концерт для друзей» (1989 г.), «Концерт для друзей» (1990), концертный тур «Звёздное лето» по СНГ с участием Ф.Киркорова, В.Преснякова, К.Орбакайте и многих других (1992 год). В 1996 году выступила режиссёром и постановщиком сольных концертов Аркадия Укупника «Музыка для мужчин». Звания и награды Алла Борисовна Пугачёва — обладательница уникальной коллекции званий, призов, наград.
В 1980 по опросу читателей журнала «Советский экран» Алла Пугачёва признана актрисой года, в летом того же года ей было присвоено звание «Заслуженная артистка РСФСР». В 1985 году она была удостоена звания «Народная артистка РСФСР», а в декабре 1991 года — «Народная артистка СССР». В 1981 году певица награждена медалью за вклад в дело мира председателем Всемирного Совета Мира Р.Чандра, в 1987 — медалью ФИДОФ «За вклад в дело мира и гармонию средствами музыки» президентом Международной федерации фестивальных организаций Джимом Халзи.

Алла Борисовна — обладательница приза «Золотой микрофон» как лучшая певица года по мнению фирмы «Динакорд» (1981); золотых дисков «Track Music» (Финляндия, 1984), Всесоюзной фирмы «Мелодия» (1985), фирмы «Ампекс» за альбом «Алла Пугачёва в Стокгольме» (1989), «Хрустального диска» минского союзом поклонников «Алла» (1989). Она неоднократно награждалась национальной музыкальной премией «Овация» в номинациях «Лучшая певица» (1992), «Живая легенда» (1994), «Лучший режиссёр-постановщик» (1995), а также призом газеты «Вечерняя Москва» за «Лучшее шоу года» — «Рождественские встречи» (1992), призом «Комсомольской правды» в номинациях «Звезда года» ([1995]) и «Любимая женщина» (1997) в рамках акции «Лица года», призом имени К.Шульженко в рамках фестиваля «Песня года» (1995), премией «Звезда» в номинациях «Лучшая певица» и «Лучший альбом года» за 1995 год, призом за лучший анимационный клип «Зайка моя», в котором А. Б. Пугачёва выступала в качестве продюсера, на фестивале «Фантазия-96», призом «Золотое яблоко» фестиваля «Поколение-96» за лучшую роль второго плана в клипе «Зайка моя» (1997) и многими другими наградами. В 1992 году она была удостоена престижной неправительственной награды — «Ордена Орла» 1-й степени. За выдающийся вклад в развитии литературы и искусства 7 июня 1995 года Алле Борисовне Пугачёвой была вручена Государственная премия России. В Ялте 24 августа 1994 года состоялась закладка именной плиты Аллы Пугачёвой на «Площади звезд».

Дискография Аллы Пугачёвой насчитывает более 100 сольных пластинок, CD и DVD дисков, включая: 17 номерных альбомов, 34 сингла и 25 «компиляций» и сборников. Помимо России и стран бывшего СССР альбомы Пугачёвой издавались в Японии, Корее, Швеции, Финляндии, Германии, Польше, Чехословакии и Болгарии.

Общее количество проданных дисков оценивается в 250 миллионов экземпляров.

_________________

 » Орбакайте Кристина

Кристина Орбакайте
Полное имя: Кристина Эдмундовна Орбакайте
Дата рождения: 25.05.1971 (43 года)
Место рождения: г. Москва
Биография:
Родилась в Москве 25 мая 1971 в Москве. Отец — Миколас Эдмундас Орбакас, артист цирка. Мать — Алла Пугачева, певица. У Кристины есть единокровный брат от второго брака отца — Фабиан Орбакас (1985).
Из-за плотного гастрольного графика Аллы и Миколаса будущая певица жила то у родителей папы в Литве, то у родителей мамы в Москве. В 1973 году Пугачева и Орбакас развелись, и маленькая Кристина стала жить у бабушки с дедушкой в Москве.
В 1978 году Кристина стала обучаться в средней общеобразовательной и музыкальной школах. После уроков она несколько часов в день занималась пением и игрой на рояле.
В семь лет будущая певица дебютировала на ТВ в программе «Веселые нотки», затем в «Утренней почте».
Популярность пришла к Орбакайте в 1983 году после роли Лены Бессольцевой в драме Ролана Быкова «Чучело». Съемки ленты продлились с сентября 1982 года по март 1983 года, а премьера состоялась 9 января 1984 года в московском Доме кино. Актерская игра Кристины вызвала восторженные отзывы кинокритиков, в особенности американских.
В 1983 году Кристина в дуэте с Аллой Пугачевой спела песню «А знаешь, все еще будет», а с 1984 года певица начала работать в балетной группе ансамбля «Рецитал».
В 1985 году в программе «Утренняя почта» певица исполнила композицию «Пусть говорят» (музыка и слова Игоря Николаева), которая потом вышла на ее первом диске.
7 октября 1986 года на празднике в честь Дня Конституции в Измайлове 15-летняя Кристина познакомилась с певцом Владимиром Пресняковым-младшим, который вместе с Лаймой Вайкуле давал там концерт. Весной 1987 года молодые люди начали жить в фактическом браке как муж и жена. Родители Володи и мама Кристины легко разрешили паре жить вместе. 21 мая 1991 года у них родился сын Никита.
Кристина Орбакайте: «…ей тяжело было за мной следить — она в то время очень много ездила, выступала. А тут меня в семью из рук в руки передали. Как мама говорила, уж лучше ты будешь в доме у людей, которых я знаю и уважаю, чем по подъездам шляться неизвестно с кем. И родители Вовины меня сразу полюбили, и я их. И жили мы так здорово, весело».
После окончания школы Орбакайте решила не поступать в институт и продолжить работу танцовщицей в балете Аллы Пугачевой «Рецитал». В это же время она снялась в картинах: «Виват, Гардемарины!» (1990), «Гардемарины-III» (1992), «Благотворительный бал» (1993) и «Лимита» (1994).
В 1992 году на «Рождественских встречах» Кристина исполнила песню «Поговорим» (музыка и слова Игоря Николаева), что стало началом ее профессиональной музыкальной карьеры. Песня «Поговорим» стала ее хитом. Воодушевленная успехом, Орбакайте записала еще несколько композиций, среди которых «Позови меня», «Все, что им нужно — это только любовь», «Горькое похмелье», а также сняла несколько клипов.
В 1994 году Кристина Орбакайте выпустила дебютный альбом «Верность».
В 1995 году певица поступила на актерский факультет РАТИ (курс Владимира Андреева). Она сыграла в дипломном спектакле «Барышня-крестьянка» (Театр им. Ермоловой), а также в спектаклях «Понедельник после чуда» (театр «Игроки») и «Даная» («Московский театр эстрады»)
Между тем, в личной жизни Кристины произошли серьезные изменения. В 1996 году она рассталась с Владимиром Пресняковым-младшим, с которым они прожили в фактическом браке более 10 лет, но так официально и не зарегистрировали свои отношения.
В этом же году в одном из московских клубов Орбакайте познакомилась с чеченским бизнесменом Русланом Байсаровым. С 1997 года пара начала жить в гражданском браке, а 10 мая 1998 года у них родился сын Дени.
Отношения Руслана и Кристины продлились более 7 лет и сопровождались бурными ссорами, примирениями и громкими скандалами. По информации в прессе, причиной раскола в семье Орбакайте и Байсарова стало рождение у бизнесмена сына от другой женщины в 2003 году, а также постоянные бытовые ссоры.
Кристина Орбакайте: «Знаете, наверное, мне необходимо было взять эту паузу, уж коль так случилось. Все спокойно проанализировать, осмыслить, понять, что же происходит в моей жизни. И пока я не знаю, как сложатся наши отношения. Я не уверена, что мы должны быть вместе. И дело не только во мне. Нужна ли Руслану такая жизнь?».
В 2004 году они расстались, а в 2009 году между бывшими супругами состоялась судебная тяжба из-за места жительства их сына Дени. В итоге Кристина и Руслан заключили мирное соглашение, а Дени получил право сам решать, с кем из родителей ему жить.
В 2005 году на отдыхе в Майами Кристина Орбакайте познакомилась с бизнесменом Михаилом Земцовым. 9 марта 2005 года они официально зарегистрировали свои отношения. 30 марта 2012 года в Майами Кристина родила дочь Клавдию.
Кристина Орбакайте: «Мы же познакомились в Майами в ресторане, где Миша отмечал свой день рождения… За эти годы мы с ним уже совершенно сроднились. У нас и вкусы одинаковые. Даже едим одно и то же. Я говорю: «Господи, как же нам повезло!».
В декабре в католическом Костеле Святого Людовика Французского состоялись крестины девочки. Крестными родителями Клавдии стали бабушка Алла Пугачева и младший сын Миколаса Орбакаса и его второй супруги Марины — Фабиан.
С 1996 года Кристина Орбакайте снялась в фильмах: «Старые песни о главном» (1996), «Новейшие приключения Буратино» (1997), «Незнайка на Луне» (1997), «Дорога, дорогой, дорогая» (1997), «Старые песни о главном-2» (1997), «Старые песни о главном-3» (1998), «Фара» (1999), «Истинные происшествия» (2000), «Старые песни о главном. Постскриптум (2001), «Женское счастье» (2001), «Снежная королева» (2003), «Московская сага» (2004), «Родственный обмен» (2004), «Любовь-Морковь» (2007), «Королевство кривых зеркал» (2007), «Любовь-Морковь 2» (2008), «Красота требует…» (2008), «Морозко» (2010), «Любовь-Морковь 3» (2011).
Записала альбомы: «Верность» (1994), «Ноль часов ноль минут» (1996), «Ты» (1998), «Май» (2000), «Той женщине, которая…» (2001), «Верь в чудеса» (2002), «Океан любви» (2002), «Перелетная птица» (2003), «My life» (2005), «Слышишь — это я…» (2008), «Поцелуй на бис» (2011) и «Маски» (2013).
26 апреля 2013 Президент России Владимир Путин подписал указ о присвоении Кристине Орбакайте за заслуги в области искусства звания «Заслуженной артистки Российской Федерации». Церемония вручения состоялась 28 декабря 2013 года.
Летом 2013 года в Чехии в замке Крживоклад начались съемки сказки-мюзикла «Храбрый Портняжка и Тайна принцесс» по произведениям Братьев Гримм, где одни из главных ролей играют Кристина Орбакайте и Сергей Жигунов. Музыку к ленте, которая выйдет на экраны в 14 августа 2014 года, написал композитор Геннадий Гладков, чьи мелодии давно стали частью нашей национальной культуры.
Также в 2014 году состоится премьера фильма «Бульварное кольцо», в котором сыграла Кристина Орбакайте
Семья
Первый супруг — Владимир Пресняков-младший, певец (фактический брак, 1986—1996)
Второй супруг — Руслан Байсаров (гражданский брак, 1997—2004)
Третий супруг — Михаил Земцов, бизнесмен (поженились 09.03.2005)
Сын — Никита (21.05.1991, от брака с Владимиром Пресняковым-младшим)
Сын — Дени (10.05.1998, от брака с Русланом Байсаровым)
Дочь — Клавдия (31.03.2012, от брака с Михаилом Земцовым)
Награды
▪ Премия «Золотой граммофон» за песню «Сыграй, рояль» (1997)
▪ Премия «Золотой граммофон» за песню «Ты» (1998)
▪ Премия «Золотой граммофон» за песню «Бесприютная душа» (1999)
▪ Премия «Золотой граммофон» за песню «Май» (2000)
▪ Премия «World Music Awards» в номинации «Самая распродаваемая певица России» (2000, 2002)
▪ Премия «Золотой граммофон» за песню «Мой мир» (2001)
▪ Премия «Овация» в номинации «Солистка года» (2001)
▪ Премия «Золотой граммофон» за песню «Любовь, которой больше нет» (в дуэте с Авраамом Руссо, 2002)
▪ Премия «Золотой граммофон» за песню «Просто любить тебя» (в дуэте с Авраамом Руссо, 2003)
▪ Премия «Золотой граммофон» за песню «Перелетная птица» (2004)
▪ Премия «МУЗ-ТВ» в номинации «Лучшая исполнительница года» (2005, 2006)
▪ Премия «Золотой граммофон» за песню «Ты ненормальный» (2005)
▪ Премия «Олимпия» Российской Академии бизнеса и предпринимательства
▪ Премия «Бриллиантовая шпилька» в номинации «Блондинка с припевом» (2006)
▪ Премия «Бриллиантовая шпилька» в номинации «Блондинка напрокат» (2007)
▪ Премия «Звуковая дорожка» в номинации «Персона года» (2009)
▪ Премия «Золотой граммофон» за песню «Прогноз погоды» (в дуэте с группой «Дискотека Авария», 2012)
▪ Премия «МУЗ-ТВ» в номинации «Лучший дуэт года» за песню «Прогноз погоды» (совместно с группой «Дискотека Авария», 2012)
▪ Премия «20 лучших песен года» по версии сводного национального музыкального чарта «Красная Звезда» и Первого канала за песню «Прогноз Погоды» (2012)
▪ Премия «Top Hit Awards» в номинации «Самый популярный дуэт» за песню «Прогноз погоды» (совместно с группой «Дискотека Авария», 2013)
Звания
▪ Почетное звание «Заслуженный артист Российской Федерации» за заслуги в области искусства (26.04.2013)
Дискография
Номерные альбомы1.1994 — «Верность»
2.1996 — «Ноль часов ноль минут»
3.1998 — «Ты»
4.2000 — «Май»
5.2002 — «Верь в чудеса»
6.2003 — «Перелётная птица»
7.2005 — «My life»
8.2008 — «Слышишь — это я…»
9.2011 — «Поцелуй на бис»
10.2013 — «Маски»
Сборники и компиляции1.2001 — «The best»
2.2002 — «Океан любви»
3.2002 — «Grand. Часть 1»
4.2006 — «Grand. Часть 2»
5.2006 — «Лучшие песни»
6.2009 — «The Best CD1»
7.2010 — «The Best CD2»
___________________________________

 » Brown James / Браун Джеймс

Полное имя: Джеймс Джозеф Браун мл. (James Joseph Brown Jr)
Дата рождения: 3 мая 1933
Место рождения: Барнуэлл, Южная Каролина, США
Дата смерти: 25 декабря 2006 (73 года)
Место смерти: Атланта, Джорджия, США
Жанр: ритм-энд-блюз, соул, фанк, ду-воп, блюз, госпел
Биография:Джеймс Браун (3 мая 1933 — 25 декабря 2006) родился в Южной Каролине, однако большую часть жизни провёл и умер в Атланте, штат Джорджия. Вырос в нищете, зарабатывал на жизнь мелкими кражами, в 16 лет был приговорен к восьми годам заключения за участие в грабеже. Во время отсидки стал выступать для других заключённых, используя стиральную доску и прочие нехитрые приспособления. По выходе на свободу пытался найти свое призвание в бейсболе и боксе. По приглашению продюсера, видевшего его выступление в тюрьме, записался в музыкальный коллектив The Famous Flames и вскоре стал его лидером.
До 1963 творчество Брауна было мало известно за пределами южных штатов США, хотя для «цветной» аудитории он был звездой номер один. Своими импровозированными ритмичными выкриками и зажигательным стилем танца он, по словам одного из биографов, «африканизировал» тогдашний довольно чопорный ритм-энд-блюз. Неслучайно своим кумиром Браун считал одного из наиболее радикальных первопроходцев рок-н-ролла — Литл Ричарда. Выпущенный Брауном в 1956 году сингл «Please Please Please» был первой ласточкой того эмоционального, глубоко прочувствованного подхода к исполнению, который впоследствии получил название «соул»
Золотое время в музыкальной карьере Брауна пришлось на середину 1960-х, когда его популярность перешагнула пределы Джорджии и соседних штатов. Экстравагантный исполнитель неутомимо выступал с концертами по всей стране. Его кредо было следующим: «Выступай дольше и покажи зрителям больше, чем то на что они рассчитывают, покупая билеты». На концертах он выкладывался до такой степени, что за кулисами падал на пол от нервного истощения и ему приходилось делать инъекции глюкозы.
Пик музыкальной карьеры
В 1965 году на полки музыкальных магазинов поступили наиболее успешные синглы Брауна, включая пронзительную балладу «It’s a Man’s, Man’s, Man’s World». В том же году певец написал и впервые исполнил песню, ставшую его визитной карточкой во всем мире, — «I Got You (I Feel Good)», а его новаторская композиция «Papa’s Got a Brand New Bag» была удостоена премии «Грэмми». В общей сложности хиты Брауна отметились в Billboard Hot 100 девяносто девять раз — но ни разу не дошли до первого места. На волне коммерческого успеха музыкант начал скупать радиостанции и основал несколько новых лейблов.
Принято считать, что именно Брауну принадлежат первые композиции в стиле фанк, однако историки музыки спорят, какая из них была наиболее ранней. Пальму первенства принято отдавать песне «Cold Sweat», записанной в 1967 году. В этот период исполнитель уходит от мелодии и напева в сторону акцентированного речитатива (ключевой элемент рэпа). Неслучайно самые ранние композиции в стиле хип-хоп зачастую были выстроены на сэмплировании фанк-хитов Брауна, в особенности его ранней работы «Funky Drummer» (1965). Можно без преувеличения сказать, что без Брауна не было бы ни фанка, ни хип-хопа.
После крупного танцевального хита 1970 года «Sex Machine» Браун разворачивает своё творчество в сторону менее динамичных ритмов. Его преемниками в качестве королей фанка становятся Слай Стоун и Майкл Джексон, который на первых порах имитировал танцевальный стиль Брауна и его вокальную манеру. Брауновское творчество 1970-х ориентировано преимущественно на негритянскую аудиторию; в репертуаре преобладают песни вроде «Say It Loud — I’m Black and I’m Proud» (буквально: «Повторяй вслух — Я чёрный и горжусь этим»). Артист много выступает за пределами США, включая Заир и прочие африканские страны.
Преклонные годы
Со временем основанный Брауном фанк эволюционировал в бескомпромиссно танцевальный стиль «диско», который покорил весь мир своими зажигательными ритмами в конце 1970-х. В новых условиях пластинки «крёстного отца фанка» перестают пользоваться спросом у молодежи. Браун всё больше воспринимается как культовая фигура в истории музыки, а не участник актуального музыкального процесса. Он появляется с камео во многих голливудских фильмах, а в 1986 г. при создании Зала славы рок-н-ролла объявляется одним из его отцов-основателей.
Последующие три года (1988-91) легендарный музыкант вновь провёл за решеткой, на этот раз по обвинению в нападении на полицейского. В 1991 г. в прессе прошёл слух о смерти Брауна, в связи с чем команда L.A. Style выпустила песню «James Brown Is Dead» (буквально — «Джеймс Брайн мёртв!». В ответ появились записи с названиями «Джеймс Браун жив!» и «Кто такой этот Джеймс Браун?» На следующий год Брауну была присуждена премия «Грэмми» за выдающийся вклад в развитие музыки.
Памятник Джеймсу Брауну в Атланте во дни прощания с певцом.В течение 1990-х имя Брауна периодически всплывало в прессе в связи с неприятностями в личной жизни. Четырежды он задерживался по обвинению в нанесении побоев супруге и домашним, а в 2000 г. попал в суд за нападение с ножом на электрика. В следующем году Браун женился (в четвертый раз) на молодой певице, однако его дети от прежних браков поспешили назвать этот союз недействительным, фактически обвинив отца в двоежёнстве. В 2005 г. власти Атланты установили памятник Джеймсу Брауну.
73 - летний музыкант умер от пневмонии в Рождество, 26-го декабря 2006 года. Прощание с ним проходило при большом стечении народа, включая таких звезд, как Майкл Джексон, а следующая за тем церемония «Грэмми» была посвящена памяти великого музыканта. Между тем смерть Брауна обострила споры за наследство между его последней супругой и детьми от предыдущих браков. В связи с разногласиями относительно места захоронения тело Брауна не было предано земле вплоть до 10 марта. Захоронение состоялось негласно, в неустановленном месте и на временной основе. Предполагается, что Браун будет перезахоронен после того, как будут улажены споры между его родственниками.

Дискография:

_________________

 » Челси

Название группы: Челси
Годы активности: С 2006 по н.в.
Страна: Россия
Направление в музыке: Поп
Состав группы:
Денис Петров
Алексей Корзин
Арсений Бородин
Бывшие участники:
Роман Архипов
(2006—2011)
История группы:
Группа "Челси" образовалась в 2006 году благодаря популярному музыкальному проекту "Фабрика звёзд". Все солисты группы – это бывшие участники проекта "Фабрика звёзд – 6". Продюсером молодой группы стал известный продюсер и музыкант Виктор Дробыш, именно он решился продвигать и заниматься ребятами.
Группа состоит из четырех солистов: Романа Архипова, Дениса Петрова, Арсения Бородина, Алексея Корзина. Все солисты очень разные, каждый из них является индивидуальностью. У всех парней разные музыкальные пристрастия, но, не смотря на это, им удается создавать и исполнять песни, которые удовлетворяют потребности и вкус каждого из них.
Хотя ребята выступали вместе на отчетниках, название коллектива было придумано не сразу. Вначале новоиспеченный фабричный коллектив за неимением лучшего звали просто... бойзбэндом. На форуме Первого канала был даже объявлен конкурс на лучшее название группы. Интрига держалась до самого конца, пока на финальном концерте в Олимпийском ведущая Русского Радио Алла Довлатова и президент Русской Медиагруппы Сергей Архипов не вручили ребятам свидетельство на право использования товарного знака CHELSEA на территории России и стран Содружества... Это название ассоциируется с дорогим и фешенебельным районом Лондона и одновременно напоминает об экспансии русских в сферы, где традиционно расставлены европейские акценты. Первой песней, которая моментально стала хитом стала "Чужая невеста". Ребятам удалось настолько чувственно и романтично исполнить эту песню, что миллионы девчонок моментально влюбились в солистов новой группы. Следом последовал трек "Самая любимая", который лишь укрепил позиции "Челси".
После проекта группа отправилась на гастроли вместе со всеми участниками "Фабрики звёзд – 6". Завершив тур по крупнейшим городам России, группа приступила к записи дебютного альбома и съёмкам клипов. В поддержку пластинки было снято несколько клипов, которые успешно ротировались на музыкальных каналах. В 2006 году коллектив представил свой дебютный альбом, который получил название "Челси".
Спустя несколько месяцев после выхода дебютной пластинки началась работа над созданием второго номерного альбома. "Челси" записали несколько достаточно успешных песен и сняли пару клипов, исполнили песню, которая стала саундтреком к популярному телесериалу. В 2009 году работа над долгожданным альбомом была завершена, и ребята представили новую пластинку на суд музыкальных критиков и публики. В альбом вошло много песен, которые стали хитами коллектива, его "визитными карточками". "Точка возврата" - именно такое название определил пластинке продюсер группы.
Дискография:
Альбомы -
2006 — Челси
2009 — Точка возврата
_________________

 » Нэнси

Группа: Нэнси
Годы: 1993 - наши дни
Страна: Россия, Украина
Жанр: поп-музыка, танцевальная музыка, поп-рок, Шансон, авторская песня
Состав: Анатолий Бондаренко, Сергей Бондаренко, Андрей Костенко, Олег Пругло, Алексей Циплаков, Андрей Иванов
История группы. Группа Нэнси, названная «Лучшей группой России» в 1996 году была основана Анатолием Бондаренко и Андреем Костенко в Константиновке (Донецкая область, Украина) в 1992 году.
Репертуар группы насчитывает более 200 композиций, которые включают элементы поп-музыки, рок-музыки, шансона, русской народной музыки и авторской песни.
Знакомство этих двух музыкантов произошло в 1988 году. Анатолий со своей группой «Хобби» успешно гастролировал вплоть до 1991 года по просторам СССР, пока не наступил развал Союза и перестройка. Анатолий принимает решение закрыть группу «Хобби». Группа, в которой участвовал Андрей Костенко, по различным причинам тоже распалась. В результате чего, музыканты объединились, и решили создать новую группу, которая впоследствии получила название «Нэнси».
Название будущей группы ребята выбрали не сразу. Сначала они набросали около 30 названий различных запчастей, деталей, имен и стали выбирать самое подходящее. Когда осталось всего пять-шесть вариантов, более-менее подходящих по их мнению, они решили поехать к профессиональной гадалке, чтобы та определила, какое название принесет группе больший успех.
Гадалка подвесила на нить жемчужины и поднося к ним различные предметы, начала произносить вслух предполагаемые названия для группы: «Хобби», «Проездной билет»… На слове «Нэнси» жемчужины стали вращаться, и гадалка сказала, что именно с таким названием, группа будет успешной.
Уже в конце 1992 года группа «Нэнси» принимает участие в Донецком музыкальном фестивале «Ветер с Востока», и получает «Приз зрительских симпатий» за исполнение песни «Дым сигарет с ментолом». В 1993 году газета «Знамя индустрии» признала группу «Нэнси» лучшей группой года. Позднее, в том же 1993 году выходит дебютный альбом группы «Нэнси» под названием «Дым сигарет с ментолом», все песни которого были написаны Анатолием Бондаренко. В данный альбом также вошла композиция «На коленях», которая ранее входила в репертуар группы Анатолия Бондаренко «Хобби». Альбом был записан в донецкой студии «Лира», и выпущен на студии «Mentol Music Corporation». Позднее, когда группа переехала в Москву, песня «Дым сигарет с ментолом» издается крупными тиражами, и уже в 1994 году песни «Нэнси» можно услышать на всех российских радиостанциях.
В 1995 году ребята подписывают контракт с самой мощной на то время студией страны - «Союз», и группа выпускает свой первый компакт-диск.
В период с 1995—1996гг группа появляется в эфирах центральных каналов России и Украины, а также получает приз «Серебряная калоша».
В этот период также выходят новые альбомы группы: «Новые и лучшие песни группы «Нэнси» часть 1» (1995), «Черный Кадиллак часть 1» (1995), «Черный Кадиллак часть 2» (1995), «Новые и лучшие песни группы «Нэнси» часть 2» (1996), «Свадьба» (1996).
В 1996 году на Первом канале (ОРТ) в музыкальной программе «Муз-Обоз» группа «Нэнси» была названа лучшей группой страны.
В период с 1997-1998гг выходят альбомы: «Ты далеко, или волшебный мир» (1997), «Новые и лучшие песни группы «Нэнси» часть 3» (1998).
Группа приобретает все большую популярность, однако кризис 1998 года сыграл не в их пользу, и у группы «Нэнси», как в прочем и у других артистов, начались серьезные трудности.
В 1998 году группа записывает новый альбом «Туман, туман», однако не сразу выпускает его, а отправляется в тур по Сибири. По возвращении с тура, руководство компании «Союз» объявляет студию банкротом, и отказывает группе в записи их нового альбома. Примерно 80% артистов поп-сцены просто исчезли с экранов ТВ и просторов радиостанций после дефолта 1998 года. Но группа «Нэнси», к счастью, не попала их число.
Ребята решили спасать группу зарубежными гастролями, что у них отлично получилось, так как в России никакой работы не было.
Анатолий Бондаренко и Андрей Костенко также пробовали писать композиции для других исполнителей, но как оказалось, это было очень неблагодарным делом. После неприятного случая с их проектом «Алексин», который перешел на сторону B-Funk, и когда Сергей Жуков (экс - группа «Руки Вверх») объявил себя автором этого проекта, Анатолий и Андрей решили не продюссировать других исполнителей, а сконцентрироваться на творчестве группы «Нэнси».
В период с 1999 – 2003гг выходят новые альбомы группы «Нэнси»: «Туман, туман» (1999), «Ромео» (2000), «Новые и лучшие песни группы «Нэнси» часть 4» (2000), «Луна» (2001), «Ива» (2001), «Новые и лучшие песни группы «Нэнси» часть 5 «Лада»» (2001), «Мой огонёк» (2002), «Новые и лучшие песни группы «Нэнси» часть 6 «Кораблик»», «Нэнсимьюзик точка ру» (2003).
С 2004 года в группе появляется третий участник, солист - Аркадий Царёв. Во время одного из выступлений группы произошла техническая неполадка, и группа была вынуждена вернуться в гримёрку. В это время директор клуба решил выпустить на сцену Аркадия Царева, на время, пока неполадку устранят. Аркадий Царёв спел несколько своих песен и был достаточно хорошо принят публикой. Вскоре после его выступления группа «Нэнси» вернулась на сцену и закончила свое выступление. После концерта, когда зрители подходили к участникам группы за автографами, с любопытством спрашивали музыкантов: "Неужели Аркадий Царев стал вашим новым солистом?" На что участники группы отвечали лишь изумленной улыбкой. Позже, Анатолий и Андрей познакомились с Аркадием поближе, и, пообщавшись в гримёрке решили пригласить его к себе на студию.
Они помогали Аркадию записывать свой материал и заодно присматривались к нему. Вскоре ребята предложили Аркадию Царёву поехать с ними в большой гастрольный тур, чтобы тот был у них на разогреве.
Публика достаточно тепло принимала Аркадия, ребята за время тура подружились с ним, и решили пригласить к себе в группу.
С 2004 – 2005гг «Нэнси» выпускают альбомы «Прочти, пожалуйста, мое письмо!» (2004), «Новые и лучшие песни группы «Нэнси» часть 7» (2004), «Сантанави» (2005), «Новые и лучшие песни группы «Нэнси» часть 8» (2005). В 2006 году, Аркадий Царёв покидает группу «Нэнси», и в конце 2006 года группа объявляет имя нового третьего солиста, им стал Сергей БОНД – сын Анатолия Бондаренко Сергей Бондаренко.
В 2008 году выходит юбилейный альбом группы «Нэнси» под названием «Дым сигарет с ментолом 15 лет».
В 2009 году в крупнейших залах Российской Федерации проходят шоу-программы, где собираются практически все звезды российской эстрады. Телевизионная версия шоу становится главной музыкальной передачей сезона российского ТВ.
В 2012 году группа выпускает новый альбом под названием «Бриллианты-звёзды» и отправляется в гастрольный тур «Бриллихит».
Дискография:
1993 — «Дым сигарет с ментолом»
1994 — «Чёрный Кадиллак часть 1»
1994 — «Чёрный Кадиллак часть 2»
1995 — «Новые и лучшие песни группы „Нэнси“ часть 1»
1996 — «Новые и лучшие песни группы „Нэнси“ часть 2»
1997 — «Свадьба»
1997 — «Ты далеко, или волшебный мир»
1998 — «Новые и лучшие песни группы „Нэнси“ часть 3»
1998 — «Туман, туман»
2000 — «Ромео»
2000 — «Новые и лучшие песни группы „Нэнси“ часть 4»
2001 — «Луна»
2001 — «Ива»
2001 — «Новые и лучшие песни группы „Нэнси“ часть 5 „ЛАДА“»
2002 — «Мой огонёк»
2002 — «Новые и лучшие песни группы „Нэнси“ часть 6 „КОРАБЛИК“»
2003 — «Нэнсимьюзик точка ру»
2004 — «Прочти, пожалуйста, мое письмо!»
2004 — «Новые и лучшие песни группы „Нэнси“ часть 7»
2005 — «Сантанави»
2005 — «Новые и лучшие песни группы „Нэнси“ часть 8»
2008 — «Дым сигарет с ментолом 15 лет» (юбилейный)
2012 — «Вечерочкиночки».
___________________________________

 » Бумбокс

Название группы: Бумбокс
Дата образования: с 2004 года по настоящее время
Страна: Украина
Направление в музыке: фанк, хип-хоп, поп-рок, рок-н-ролл
Состав: Андрей Хлывнюк — вокал, тексты
Андрей Самойло — гитара
Валентин Матиюк — диджей
Денис Левченко — бас-гитара
Александр Люлякин — ударные
Бумбокс Family: Алексей Сагомонов — продюсер
Борис Гинжук — концертный директор
Игорь Мельник — звукорежиссёр
Кирилл «Космос» Виноградов — видеорежиссёр
Tonique Lee Deejay — диджей (штатный диджей группы ТНМК)

История группы: Бумбокс — украинская фанк-, хип-хоп- и рок-группа. Образована в 2004 году в Киеве вокалистом группы «Графіт» Андреем Хлывнюком и гитаристом группы «Тартак» Андреем «Муха» Самойло. В основном песни группы исполняются на украинском языке с английскими и русскими фразами, но также присутствуют русскоязычные и англоязычные песни.
В апреле 2005 года в короткие сроки в студии «!SubmarinStudio» был записан первый альбом — «Меломанія».

В 2006 году на лейбле Moon records вышла вторая пластинка «Бумбокса» «Family Бізнес», получившая на Украине золотой статус (на сегодняшний день продано около 100 тысяч экземпляров диска). Вскоре вышло видео на песни «Ким ми були» и «Квіти в волоссі», снятое Виктором Придуваловым. Российская кинокомпания «АСТ» предложила музыкантам поработать над саундтреком для фильма Петра Точилина «}{отт@бь)ч». В картине прозвучали пять музыкальных фрагментов авторства «Бумбокс» — четыре из альбома «Меломанія» и один из «Family Бізнес».

Летом 2007 года композиция «Вахтёрам» попала в эфир радиостанций России. 19 сентября Moon Records выпустила мини-альбом «Бумбокса» — «Тримай». Композиция «та4то» попала в ротации московских радиостанций. На эту песню был снят видеоклип, режиссёром которого выступили Владимир Якименко и Pistolet Films.

Со временем «Бумбоксом» заинтересовались российские звукозаписывающие компании, и с фирмой «Монолит» был подписан контракт на издание альбомов «Меломанія» и «Family Бізнес» в России, чей выход состоялся 10 июня 2008 года. Российское издание дисков отличается оформлением и полным набором клипов к каждой пластинке.

В конце декабря 2009 года группа выпустила совместный альбом с киевским диджеем Tonique. Пластинка на Украине вышла под названием «Бленди, мікси та інші музичні пародії». Российское издание альбома выпустила компания «Монолит», в один день с украинским, под названием «Бленды, миксы и другие музыкальные пародии». В альбом вошли 11 ремиксов на старые хиты группы. В качестве бонуса, пластинка содержит композицию «Сome Аround» на английском языке.

24 июня 2010 года в киевском «Crystal Hall» состоялась презентация нового альбома — Всё включено, на котором присутствовало 2 новые песни и 2 кавер-версии, а также старые песни группы.

10 ноября 2011 года вышел четвертый номерной альбом группы Бумбокс — «Середнiй Вiк» (в русской транскрипции «Сэрэдний Вик» — «Средний Возраст»). В дальнейшем альбом «Середнiй Вiк» был издан на виниловой пластинке.

Дискография:
Меломанія (2005)
Family Бізнес (2006)
Тримай (2007) (макси-сингл)
III (2008)
Всё включено (2010)
Середній Вік (2011)
Середній Вік (Вінілова платівка) (2012)
Терминал Б (2013)

Саунтреки:
}{отт@бь)ч (2006) (Хоттабыч)
Красный жемчуг любви (2008) (Вахтёрам)
Пепел сериал (2013) (Пепел)
___________________________________

 » Goldman Jean-Jacques / Гольдман Жан-Жак

Полное имя: Жан-Жак Гольдман (Jean-Jacques Goldman)
Дата рождения: 11 октября 1951 года
Место рождения: Париж, Франция
Годы активности: 1966 - настоящее время
Профессии: Певец, композитор, гитарист
Жанр: Поп, рок, шансон
Биография:
Певец и композитор практически не известен за пределами франкоязычных стран. В то же время во Франции он является одним из самых любимых авторов и исполнителей, неоднократно возглавлявший хит-парад любимцев французских женщин. Его песни чаще всего крутит французское радио, однако, по его собственному признанию, любимое его занятие — писать для других.
С детства будущий певец начал приобщаться к музыке: он играл на скрипке, губной гармонике, фортепьяно и гитаре, пел в церковном хоре.
Сын польского еврея — участника Французского Сопротивления, брат левого интеллектуала и революционера-интернационалиста Пьера Гольдмана.
В 1975 году Жан-Жак Гольдман женился на Катрин, с которой имеет троих детей Каролина (1977), Майкл (1979) и Нина (1984). После 22-х лет совместной жизни в 1997 году они развелись.
13 октября 2001 года он женился на Натали, 22-летней студентке из Марселя. Имеют троих дочерей Майя (2001), Кими (2004) и Роуз (2007).


В 1966 году Гольдман делает свою первую запись на студии (он играет на гитаре и гармонике), однако музыка долгое время продолжает оставаться для него только хобби, основные силы он посвящает учебе.
В 1970-х годах он вливается в группу “Tai Phong”, где он играет на акустической гитаре, электрогитаре и скрипке. Группа записывает три альбома и в 1979 году прекращает свое существование.
В то же время, еще играя в “Tai Phong”, записывает три своих сингла: “C’est pas grave papa” (1976), “Les nuits de solitude” (1977) и “Back to the city again” (1978), которые проходят незамеченными.
После распада “Tai Phong” певец решает начать сольную карьеру и пишет материал для своего дебютного альбома. В этом начинании он находит горячую поддержку своей жены Катрин, с которой он познакомился в 1972 году.
Стремительный взлет Гольдмана начинается в 1981 году после выхода песни “Il suffira d’un signe”, которую постоянно транслируют по радио (продано около 500 000 экземпляров). После этого певец заключает контракт с компанией “Epic” на запись пяти альбомов, первый из которых выходит в том же 1981 году.
Вышедший в 1985 году четвертый альбом “Non homologue” побил все рекорды продаж, а песня “Je te donne” долгое время возглавляла первые строки национальных хит-парадов. К исполнителю пришла слава.
В это же время певец начинает писать песни для других исполнителей. Он пишет для “Restos du coeur”, Патрисии Каас (Patricia Kaas), Селин Дион (Celine Dion) и других музыкантов. Сам Гольдман комментировал это так: “Я всегда говорил, что хочу писать песни для других людей. До 1980 года никому не были нужны мои песни, и я сам вышел на сцену. Но писать песни мне нравится больше, чем петь”.
В то же время, в 1987 году он выпускает двойной (шестой по счету) альбом “Entre gris clair et gris fonce”, в который вошли 18 песен, и побеждает на конкурсе “Victoire de la musique” в номинации “Лучший певец года”.
В 1990 году Гольдман создает группу “Fredericks-Goldman-Jones”, в которую помимо него входят гитарист Майкл Джонс и бэк-вокалистка Кароль Фредерикс. Первый альбом группы выходит в 1990 году, а в 1993 году трио выпускает второй диск под названием “Rouge”, в одной из песен которого принимал участие хор Ансамбля песни и пляски Советской армии. Альбом “Rouge” распродается в количестве миллиона копий и снова возводит Гольдмана на пик популярности.
В 1995 году певец делает альбом “D’eux” для Селин Дион, который расходится более чем шестимиллионным (!) тиражом, а в 1997 году вместе с Роландом Романелли (Roland Romanelli) пишет музыку для фильма “Астерикс и Обеликс против Цезаря”.
В 1998 году Гольдман предпринимает гастрольное турне, а в 2001 году выпускает свой последний на настоящее время альбом “Chansons pour les pieds”. Жан-Жак Гольдман начал записываться в середине 1970-х годов, однако пика популярности достиг в 1995 году, когда, написанный им для Селин Дион, альбом «D’eux» был признан самой продаваемой франкоязычной пластинкой в истории. Помимо Дион, его песни исполняли Джонни Холлидей, Патрисия Каас, Патрик Фьори, Гару и Рэй Чарльз.

Дискография:

Студийные альбомы:
Jean-Jacques Goldman (1981)
Positif (1984)
Non homologué (1985)
Entre gris clair et gris foncé (1987)
Fredericks Goldman Jones (1990)
Rouge (1993)
En passant (1997)
Chansons pour les pieds (2001)

Концертные альбомы:
En public (1986)
Traces (1989)
Sur scène (1992)
Du New Morning au Zénith (1995)
En passant — Tournée (1998)
Un tour ensemble (2003)
_________________

 » Градусы

Группа: Градусы
Дата образования: с 2008 года по настоящее время
Страна: Россия
Жанр: поп, поп-рок, регги, диско, R&B
Состав:
Роман Пашков — вокал
Руслан Тагиев (Dj Bak$) — вокал
Кирилл Джалалов — бас-гитара
Арсен Бегляров — гитара
Антон Гребёнкин — ударные
Бывшие участники: Дмитрий Бахтинов (Fidel) — бас-гитара, Виктор Голованов — ударные
История группы:Группа «Градусы» возникла в 2008 году. Участников группы, до этого принимавших участие в разных музыкальных коллективах, собрал вместе Дмитрий Бахтинов (Fidel). Роман Пашков и Руслан Тагиев (DJ BAK$) написали песни «Режиссёр», «7:00», «Время моё», «Бродяга», «Радио Дождь» и др. Потом к ним присоединился бывший барабанщик групп Саранча и Город 312 Виктор Голованов (ушёл в феврале 2013 года). Нынешний барабанщик группы — Антон Гребёнкин, ранее игравший в коллективе певца Стаса Пьехи. С 2014 года в группе появился новый бас-гитарист Кирилл Джалалов, занявший место покинувшего коллектив Дмитрия Бахтинова.
Первый концерт группа отыграла под названием «Градус 100» через полтора месяца активных репетиций — 29 мая 2008 года.
Появившаяся осенью 2009 года песня «Режиссёр» получила сильную ротацию в эфире многих радиостанций: Европа Плюс, Русское радио, Свежее радио, Хит FM, Радио Сибирь а также заняла высокие места в хит-парадах (чартах). По итогам 2009 года песня заняла 6 место в чарте самых скачиваемых цифровых синглов в России. Также песня достигла первого места в российском радиочарте. Видеоклип на эту композицию попал на MTV и МУЗ-ТВ, и участвовал в программе Русская Десятка.
Второй сингл группы — «Кто ты» — достиг 11 места . 18 июня 2010 года песня дебютировала на 2 строчке российского чарта цифровых синглов.
Сингл группы «Я больше никогда» дебютировал на 9 строчке российского чарта цифровых синглов.
3 марта 2011 года вышел первый альбом группы «Голая». В пластинку вошло 11 композиций, в том числе уже ставшие хитами «Режиссёр», «Кто ты», «Я больше никогда».
30 октября 2012 года «Градусы» дали большой сольный концерт в «СК Олимпийский», в концертном зале «СЕВЕР».
6 февраля 2013 года группа выпустила новый видеоклип «Я всегда помню о главном».
29 октября 2013 состоялась премьера нового клипа «Радио Дождь», второго сингла с нового альбома.
10 апреля 2014 «Градусы» представили новый сингл «Грязные стёкла».

Общественные награды:
В 2010 году группа «Градусы» стала номинантом на премию Муз-ТВ в номинациях «Прорыв года» и «Лучшая песня».
2010 год — лауреаты премии «Золотой граммофон» за песню «Режиссёр (песня)».
2011 год — лауреаты премии «Золотой граммофон» за песню «Голая».
В 2012 году группа «Градусы» стала номинантом на премию Муз-ТВ в номинациях «Лучший альбом», «Лучшая песня», «Лучшее видео» и «Лучшая поп-группа». Победа была достигнута в номинации «Лучший альбом».
В 2012 году группа стала лауреатом премии «Золотой Граммофон» за песню «Заметает».
2013 год — победители премии Муз-ТВ в номинации «Лучшая поп-группа».
2013 год — коллектив получает статуэтку премии «Золотой Граммофон» за песню «Я всегда помню о главном».

Дискография:
2011 — «Голая»
2014 — «Чувство ловкости»


_________________

 » Света

Полное имя: Светлана Александровна Колтунова
Сценическое имя: Света
Дата рождения: 28 мая 1980
Годы активности: 1998 - по настоящее время
Страна: Россия, Германия
Жанры: поп, синти-поп, вокальный транс
Биография. Светла́на Алекса́ндровна Колтуно́ва (28 мая 1980, Ростов-на-Дону, СССР), более известная как просто Све́та — российская певица.
Всю свою сознательную жизнь Света была предана музыке. Она училась сразу в двух музыкальных школах по классам: вокал и фортепьяно. Затем она окончила ростовское училище искусств, а позже – Санкт-Петербургский Университет культуры и искусств с красным дипломом. Свою творческую деятельность Света начинала в родном городе. Впервые на сцену она вышла в возрасте пяти лет. В пятнадцать она услышала свой голос на волнах местной радиостанции. И очень гордилась этим. Но по-настоящему о Свете заговорили в 1999 году, когда вышел её дебютный альбом под названием «Любовь». Это была совместная работа с музыкантами Сергеем Пименовым и Александром Поляковым – участниками известного проекта «ППК». Света написала слова и музыку, «ППК» сделали аранжировки. «Любовь» принесла свои плоды: первые строчки во всевозможных музыкальных чартах, огромную и бесповоротную популярность. Альбом разошёлся многомиллионным тиражом, что повлекло за собой интерес многих рекорд-компаний, радиостанций, прессы, телевидения. Осенью 2001 года в Ростове-на-Дону прошла презентация нового альбома «Другая». Дворец спорта, где проходил концерт, не смог вместить всех желающих. Песня с одноимённым названием становится лидером хит-парадов главных радиостанций страны. Чуть позже на песню «Другая» был снят видеоклип, который можно было увидеть в эфире всех музыкальных каналов.
Летом 2002 года Света выпускает новый диск «Вернись, моя любовь». Перед выходом альбома Света волновалась как никогда. Ведь эта пластинка становится новым этапом в творчестве певицы: предыдущие работы были плодом совместных усилий с группой «ППК». Теперь же она работала без их участия. Опасения и переживания оказались напрасными – сразу три песни одновременно попали в хит-парад радиостанции «Динамит FM». Всем без исключения стало понятно, что альбом получился удачным. И не удивительно: аранжировки сделали DJ Грув, Вячеслав Тюрин и DJ Вартан. Под эти песни танцевали самые модные дискотеки страны.
В перерывах между гастролями, Света пишет песни к новому альбому «Самый нежный», который выходит ко Дню Святого Валентина – 14 февраля 2003 года. Свои песни Света посвятила всем влюблённым. Несколько песен, а именно – «Лети за облака» (на эту песню также сняли видео) и «Синеглазые дельфины» стали абсолютными хитами. И снова успех, и снова первые места во всех хит-парадах.
28 мая 2004 в продажу поступил новый альбом Светы «Где найти любовь?». В свой День Рождения певица провела автограф сессию в одном из крупных магазинов Москвы. На песни из этого альбома – «А может, да…» и «Ты не мой» – были сняты видеоклипы, которые находились в ротации всех музыкальных телеканалов страны. Так же на диске был представлен плод совместной работы Светы и Вячеслава Тюрина, продюсера группы «Рефлекс» – песня «Где найти любовь?», – нечто новое в творчестве певицы. До этой песни автором музыки и слов всегда была Света. Вячеслав предложил певице свою музыку, а слова Света снова написала сама.
1 мая 2005 года выходит диск «Не надо больше», в который вошли такие песни, как «Месяц», «Как же любовь», «Небо и море» и другие хиты. Кстати, альбом отличается от предыдущих более электронным, в какой-то мере тяжёлым звучанием. Тем не менее, эксперимент удался на все сто: альбом с радостью был принят поклонниками, а позже даже вышло переиздание этого популярного альбома, который дополнили двумя новыми хитами – «Загорелые» и «Что же ты?».
2007 год ознаменовался новым экспериментом – Света записывает альбом с нетанцевальной ростовской группой «Амстердам». Света запела рок! И снова удачный опыт – поклонникам понравилось такая новая, хотя и непривычная музыка. В следующем году Света, однако, решает вернуться к своему традиционному звучанию. Всё-таки танцевальная музыка её основная стихия.
В феврале 2009 года компания «Мистерия Звука» выпустила новый альбом Светы – «Сердце мое». Диск стал лучшим подарком для поклонников певицы. В него вошли как совсем новые произведения, так и ремиксы на песни, ставшие настоящими хитами нашего времени. Они звучат по-новому, но с таким же проникновенным и завораживающим голосом Светы. Подарочное издание альбома включает в себя множество бонусов, среди которых плакат, тексты песен, клип на заглавную песню и уникальный подарок для всех поклонников – эксклюзивное слайд-шоу на DVD, состоящее из детских и семейных фотографий Светы, сменяющих друг друга под акустическую версию песни «Не говори».
Сложно определить или выделить главные, судьбоносные песни в творчестве Светы. Так как практически все они, после выхода каждого нового альбома становились известными и любимыми слушателем. И все-таки можно назвать те, которые и по сей день остаются важными, как для самой Светы, так и конечно, для поклонников, это: «Дорога в аэропорт», «Твои глаза», «Другая», «Что мне делать», «Хватит, довольно» и новая композиция – «Сердце моё». Творческих планов у певицы много. Уже готова новая концертная программа.
К выпуску готовится великолепный подарок для поклонников – переиздание всех альбомов певицы. Обладателей этого обновлённого ремастированного издания ждёт множество сюрпризов: кроме известных треков, сюда войдут раннее неиздававшиеся песни, множество ремиксов, не вошедших в первые издания и совсем свежие аранжировки старых, добрых хитов.

Дискография:
Любовь (1999)
Другая (2001)
Вернись, моя любовь (2002)
Самый нежный (2003)
Где найти любовь? (2004)
Не надо больше (2005)
Света и группа «Амстердам» (2007)
Сердце моё (2009)
___________________________________

 » Dalida / Далида

Далида
Полное имя: Иоланда Кристина Джильотти
Дата рождения: 17 января 1933
Место рождения: Каир, Египет
Дата смерти: 3 мая 1987 (54 года)
Место смерти: Париж, Франция
Годы активности: 1956—1986
Профессии: певица, актриса
Жанры: поп-музыка

Египет
Иоланда родилась 17 января 1933 года в Каире. Её отцом был итальянец Пьетро (1904 — 1945), матерью — итальянка Джузеппина (ум. 1971). В возрасте 10 месяцев Иоланда подхватила инфекцию, попавшую в глаза. Через 8 месяцев после произошедшего была сделана первая операция, а вторая — в 1937 году. Но в результате врачебной ошибки у Иоланды появилось косоглазие, из-за которого она не могла находиться в темноте и спала при свете лампы или ночника.

После окончания школы Иоланда была вынуждена идти работать секретарём в фармацевтической компании. В 1951 году Иоланда участвовала в конкурсе «Мисс Ундина», где заняла второе место, а в 1954 году победила на конкурсе «Мисс Египет».
После того, как Джузеппина и соседи увидели в модном журнале фото Иоланды в тигровом купальнике, помолвку с местным жителем пришлось расторгнуть, ссору в семье было не избежать, сама Иоланда ушла из дома и устроилась манекенщицей в агентство «Донна». В 1953 году ей сделали третью операцию от косоглазия.

После победы на конкурсе «Мисс Египет» Иоланде предложили сниматься в кино. Для своей актёрской карьеры Иоланда взяла псевдоним Далила в честь героини библейской притчи «Самсон и Далила». В 1954 году она сыграла эпизодические роли в фильмах «Маска Тутанхамона» и «Стакан и сигарета», для которого записала песню «Чёрная луна» (La luna negra).
24 декабря 1954 года Иоланда, несмотря на нежелание матери, переехала в Париж.
Париж
В Париже у Иоланды возникли проблемы с работой, к тому же она ещё недостаточно хорошо говорила по-французски. Вскоре Иоланда решила заняться пением и брать уроки вокала. Её учителем пения стал Ролан Берже. В клубе «Вилла д’Эсте» Иоланда познакомилась с французским писателем и сценаристом Альфредом Машаром, который предложил будущей певице сменить букву «л» на «д» в последнем слоге её псевдонима, и в результате Далила стала Далидой.

В 1955 году, на конкурсе «Номер один завтрашнего дня», который прошёл в знаменитом парижском зале «Олимпия» Далида исполнила песню испанской певицы Глории Лассо «Незнакомка в раю» (Étrangère au paradis). Далиду заметили директор радиостанции «Европа-1» Люсьен Морисс и владелец звукозаписывающей фирмы «Barclay Records» Эдди Барклай. Однако первая пластинка «Мадона» (Madona), выпущенная в 1956 году, не имела успеха.

В 1956 году Далида записала свою первую песню «Бамбино» (Bambino) и подписала контракт с фирмой «Barclay Records». Успех был ошеломительный. Песня «Бамбино» попала во французский «Тop 10», продержавшись 45 недель. Эта песня имела успех даже за пределами самой Франции. К 1957 году было продано 300 000 копий пластинок с песней «Бамбино», и Далида получила свой первый Золотой диск. Дальше последовали песни «Гондольер» (Gondolier), которая, как и «Бамбино», разошлась большим тиражом, «Как прежде» (Come prima) и «Прощай, прощай, малышка» (Ciao, ciao Bambina). Далида получала многочисленные музыкальные награды, а её имя и фото не сходили с обложек журналов. Певица совершила турне по всей Франции, а затем и Европе. В 1958 году Далида впервые выступила в Америке, где продюсер Эллы Фицджеральд предложил ей сделать блестящую карьеру в США, но певица отказалась. В 1959 году Далида с триумфом вернулась в Каир.

8 апреля 1961 года Далида вышла замуж за Люсьена Морисса, к тому времени их роман длился уже 5 лет. Во время гастролей певица познакомилась с польским художником Жаном Собески, и между ними завязалась любовь. Люсьен Морисс не смог смириться с изменой, и они развелись по инициативе Далиды.

В конце 1961 года Далида впервые выступила в «Олимпии» в качестве звезды, после чего отправилась в турне в Гонконг и Вьетнам. В 1963 году Франция присвоила Далиде почётное звание «Командор ордена искусств и литературы».

В 1966 году Далида познакомилась с итальянским автором и певцом Луиджи Тенко. В 1967 году на фестивале в Сан-Ремо певица вместе с Луиджи исполнила его песню «Прощай, любовь, прощай» (Ciao amore ciao), но песня не была одобрена публикой и не прошла в финал. В тот же вечер, узнав о результатах голосования, Луиджи застрелился в гостиничном номере.

Далида первой обнаружила тело Луиджи Тенко, что послужило причиной её первой попытки самоубийства. В парижском отеле «Принц Галльский» она приняла смертельную дозу барбитуратов. Однако певица была спасена. Далида провела в коме 90 часов в реанимации госпиталя Фернанд-Видаль. На некоторое время Далида потеряла голос. Были отменены её концерты и выступления. Кроме того, ткани на ногах (в местах, где они были скрещены) подверглись некрозу. Ей потребовалось несколько операций по пересадке кожи. В 1968 году Далида получила медаль города Парижа, а Шарль де Голль вручил ей Медаль Президента Республики.

В 1969 году Далида познакомилась с французским писателем, продюсером и путешественником Арно Дежарденом, но в 1971 году они расстались, поскольку Арно был женат.

В 1970 году застрелился Люсьен Морисс, будучи женат на другой и страдавший от депрессии. В 1973 году Далида и французский актёр Ален Делон записали знаменитую песню «Слова, слова» (Paroles, paroles). Через несколько недель эта песня заняла верхние строчки хит-парадов во Франции, в Италии, Бельгии, Швейцарии, Канаде и Японии. В этом же году была записана песня «Ему только что исполнилось 18 лет» (Il venait d`avoir 18 ans), ставшая хитом №1 в 9 странах мира.

В 1972 году Далида познакомилась с французским художником и авантюристом Ришаром Шанфре, также известным под псевдонимом Граф Сен-Жермен.

В 1974 году Далида представила в «Олимпии» песню «Влюблённый Джиджи» (Gigi l`amoroso), ставшую хитом №1 в 11 странах мира.

В 1977 году Далида записала известную народную египетскую песню Salma ya Salama, ставшую хитом №1 в 17 странах мира. Песня была записана на 4 языках — арабском, французском, немецком и итальянском. В 1978 году певица с триумфом выступила в Америке.

В 1980 году Далида покорила самый огромный на то время зал Франции — Дворец Спорта (Palais des Sports).

В марте 1981 года Далида представила в «Олимпии» свой спектакль, созданный в 1980 году. В день премьеры певица получила бриллиантовый диск за 80 миллионов проданных дисков во всем мире.

В начале 1982 года Далида поддержала на президентских выборах своего давнего друга Франсуа Миттерана, за что получила прозвище «Розовая пантера». Критики и политические деятели жёстко критиковали певицу за этот поступок.

Опрос 1982 года, проведённый «Paris Match», о самых влиятельных женщинах-современницах, поставил Далиду на 2-е место, после Даниель Миттеран, жены президента республики.

В 1983 году Далида узнала, что Ришар Шанфре покончил жизнь самоубийством из-за долгов. Вместе со своей девушкой он закрылся в автомобиле и задохнулся выхлопным газом. Ришар стал третьим мужчиной в жизни Далиды, который добровольно покинул этот мир. С Ришаром Шанфре у Далиды были самые долгие отношения — их роман длился 9 лет. Певица рассталась с ним за 2 года до его смерти. Осенью 1985 года Далида перенесла ещё 2 операции, так как яркий свет прожекторов стал причинять её глазам невыносимую боль, и певица не могла выступать на сцене. В 1986 году Далида выпустила последний альбом «Лицо любви» (Le visage de l'amour), а после возвращения в Каир, певица сыграла главную роль в фильме «Шестой день», снятый по одноимённому роману Андре Шедида.
Смерть
С начала 1987 года Далида находилась в состоянии депрессии, однако не прекращала творческую деятельность: Далида присутствовала на премии «Сезар», изредка появлялась на телевидении, в конце апреля дала последний концерт в Анталии, прошедший с аншлагом, провела традиционную встречу со своим фан-клубом, рассматривала сценарий мюзикла «Клеопатра», где Далиде отводилась главная роль. Внешне для поклонников и простого зрителя ничего не предвещало трагедии. Однако певица всё острее ощущает своё одиночество и всё чётче осознает, что, добившись невероятного успеха как певица, она потерпела фиаско в личной жизни: у неё нет ни мужа, ни ребёнка, годы начинают тяготить её.

В ночь со 2 на 3 мая 1987 года Далида покончила жизнь самоубийством, приняв большую дозу снотворного и запив его виски. На столе осталась записка: «Жизнь для меня стала невыносимой. Простите меня». 7 мая отпевание и похороны певицы на кладбище Монмартр приобрели поистине национальный масштаб — проститься с легендой пришёл практически весь Париж.
Семья
Иоланда — средний ребёнок, старший брат — Орландо, младший брат — Бруно. В 1966 году Бруно, под псевдонимом Орландо, стал певцом и продюсером, сначала своей сестры, а затем и других исполнителей, таких как Элен Сегара. Пьетро Джильотти, отец Орландо, Иоланды и Бруно, был первой скрипкой каирской оперы.

Память
1988 — Для спектакля «Служанки» (по произведению Жана Жене) Роман Виктюк значительную часть материала для музыкального оформления постановки берёт из творчества Далиды: композиции Je suis malade, Tico tico, Je me repose, Monsieur l’amour, Helwa ya baladi
1997, май — По случаю десятой годовщины со дня смерти Далиды в Париже прошли многочисленные мероприятия памяти певицы: публикации книг, выпуск полного собрания песен, специальные передачи на радио и телевидении, статьи в прессе, открытие площади на Монмартре, названной в её честь
1997 — установлен памятник в Париже
В честь певицы были выпущены почтовая марка с её изображением и именное французское вино с портретом певицы на этикетке
2005 — О творческом пути певицы снят телесериал «Далида» (реж. Джойс Бунюэль)
2007 — К годовщине смерти певицы в центральной мэрии в Париже была организована в течение нескольких месяцев выставка нарядов певицы, её личных вещей, фотографий. Выставка вызвала настолько оживлённый интерес французов и туристов, что было принято решение продлить её ещё на месяц
Достижения
*Далида была первой певицей во Франции, исполнившей песни в стиле диско.
*За свою 30-летнюю певческую карьеру Далида исполнила песни на нескольких языках, включая французский, итальянский, греческий, немецкий, английский, японский, еврейский, голландский, арабский и испанский.
Интересные факты
*Первоначально песня Il venait d`avoir 18 ans была написана не для Далиды, а для французской певицы и актрисы Жаклин Данно.
*До того, как была записана французская версия песни Paroles, paroles, эта песня уже была исполнена итальянской певицей Миной и итальянским актёром Альберто Люпо в 1972 году.
*Ален Делон был соседом Далиды на улице Жан-Мермоз, где будущая певица поселилась в 1954 году.
*Garde-moi la dernière danse — французская версия хита американской группы «The Drifters» Save the last dance for me 1960 года.[/b]
_________________

 » Лепс Григорий

Имя при рождении: Григорий Викторович Лепсверидзе
Сценическое имя: Григорий Лепс
Дата рождения: 16 июля 1962
Годы активности: 1995 — настоящее время
Страна: Российская Федерация
Жанры: Постшансон, Рок, Эстрада
Ранние годы (1962—1992). Григорий Викторович Лепсверидзе родился 16 июля 1962 года в городе Сочи. Отец, Виктор Антонович работал на Сочинском мясокомбинате, мать, Натэлла Семёновна, — на хлебозаводе. Родная сестра — Этери Алавидзе. В 14 лет поступил в музыкальное училище, закончил училище по классу ударных инструментов. После службы в армии в Хабаровске работал на танцевальной площадке, в сочинском парке «Ривьера»[2], пел в ресторанах Сочи, играл в рок-группах.
Начало карьеры (1992—1999). В 1994 году началась запись первого альбома «Храни Вас Бог», выпущенного в 1995 году. Первый альбом Григория вышел в 1995 году — и песня «Натали» быстро приобрела бешеную популярность. Она звучала отовсюду, на радиостанциях ее регулярно заказывали слушатели. Певец сразу же приступил к съемкам двух клипов («Натали», «Храни Вас Бог»), но из-за бешеного ритма репетиций и концертов подорвал свое здоровье. Клип «Натали» Лепс увидел в палате Боткинской больницы, где пролежал полгода с язвой желудка. В 1997 году вышел второй альбом «Целая жизнь», записанный в 1996 году на студии «Нота» (в него вошли песни «Целая жизнь», «Качок», «Чижик», «Гололед»). Лепс впервые принял участие в фестивале «Песни года-97» с песней «Раздумья мои».
В 1998 году Григорий Лепс получил приглашение от Аллы Пугачёвой спеть в «Олимпийском» в «Рождественских встречах» с песней «Всё равно увижу». Позже Александр Кальянов организовывал концерт песен Высоцкого в исполнении современных авторов. Лепс участвовал в этом торжестве с песней «Парус».
Сотрудничество с Александром Солохой привело к появлению таких клипов, как «Раздумья мои», «Первый День Рождения» и «Крыса-ревность», которые позволили посмотреть на жанр шансона с другой стороны.
Путь на большую сцену (2000—2005). В 2000 году вышел третий альбом «Спасибо, люди…». В этом же году появилась новая версия песни Давида Тухманова «Чистые пруды» в исполнении Лепса. В 2001 году состоялись несколько больших концертов Григория Лепса в ГЦКЗ «Россия». В апреле 2002 года впервые в Кремле Григорию Лепсу вручили премию «Шансон года» в номинации «Свой путь» за композицию «Танго разбитых сердец». В 2002 году вышел четвёртый альбом «На струнах дождя…», в который вошли такие песни, как «Рюмка водки на столе», «Танго разбитых сердец», «Я верю, я дождусь», «На струнах дождя», дуэт с Ириной Аллегровой «Ангел завтрашнего дня» (записанный ещё в 1996 году) и другие. Альбом был создан в сотрудничестве с продюсером и композитором Евгением Кобылянским и его студией «Studio S». 30 июня на празднике «МК» в Лужниках, 23 июля 2002 года в р/к «Метелица» и 16 и 17 февраля 2003 года в ГЦКЗ «Россия» состоялись презентации альбома. Песня снова вознесла Григория Лепса, сделав его одним из самых востребованных музыкантов российского шоу-бизнеса Были сняты видеоклипы на песни «Рюмка водки на столе» и «Я верю, я дождусь». В 2004 году вышли первый альбом «Парус» и DVD «Парус. Live» из песен Владимира Высоцкого. Аранжировки ко всем произведениям были сделаны Евгением Кобылянским. В марте того же года состоялся концерт «Парус. Live» в Кремле. В 2002—2004 годах Лепс принял участие в нескольких концертах («Шансон года», «Да здравствует шансон!» и других). В 2004 году Лепс в последний раз получил народную премию «Шансон года» в номинации «Новое звучание» с песней Владимира Высоцкого «Купола».
2006—2009 — Новый этап творчества. Плавный переход от жанра «шансон». В мае 2006 года выпустил шестой альбом «Лабиринт», состоящий из 9 песен. 26 и 27 мая во МХАТ им. Горького состоялась презентация концертной программы и альбома «Лабиринт». В октябре впервые дал 3 концерта в США. 1 ноября принял участие в V ежегодном Фестивале радио «Шансон» «Ээхх, разгуляй!» с песней «Она». В ноябре 2006 года выпустил седьмой альбом «В центре Земли». 16 ноября 2006 года в СК «Олимпийский» состоялся концерт-презентация альбома «В центре Земли. Live». В концерте прозвучали как произведения с нового альбома, так и лучшие композиции из предыдущих альбомов.
В 2007 году при поддержке «Радио шансон» записан и выпущен второй по счёту альбом песен Владимира Высоцкого «Второй». В него вошло 9 песен, среди которых «Райские яблоки», «Певец у микрофона» и «Баллада о борьбе». В 2007 году так же были записаны дуэты с Ириной Аллегровой «Я тебе не верю» и со Стасом Пьехой «Она не твоя». К обеим песням музыку написал Виктор Дробыш. Песня «Она не твоя» сразу заняла лидирующие позиции в хит-параде «Русского Радио». 3 ноября Лепс принял участие в ежегодном фестивале шансона «Ээхх, разгуляй!» с песней «Рюмка водки на столе». В декабре Лепс и Аллегрова стали лауреатами XII ежегодной национальной премии «Золотой граммофон» и фестиваля «Песня года 2007» с дуэтной песней «Я тебе не верю».
2010 — настоящее время В марте 2010 года выходит DVD — сборник клипов «Что может человек». В 2010 году вышел третий сборник лучших хитов «Берега. Избранное». В отличие от других сборников, в данном альбоме Лепс перезаписал каждую композицию отдельно, в «живом» выступлении концерта «Водопад. Live» 20 ноября 2009 года. Премьера песни Валерия Меладзе и Григория Лепса «Обернитесь» (муз. и сл. Константин Меладзе) состоялась на «Русском радио» в марте 2010 года, на песню был снят совместный клип.
16 2011 г. марта десятый студийный шансон-альбом «Пенсне» поступил в продажу на территории России. В альбом вошли как уже известные хиты «Обернитесь» (дуэт с В. Меладзе) и «Измены» (дуэт с В. Ильинской), так и совершенно новые песни. Презентация альбома состоялась 23, 25, 26 февраля и 7 марта в московском концертном зале «Crocus City Hall» при полном аншлаге.
29 сентября 2012 г. Лепс был удостоен премии «RU.TV 2012» в номинации «Лучший артист года». Премьера клипа на песню Тимати и Лепса «Лондон» состоялась на канале RU.TV 13 ноября 2012 года в программе «Стол заказов». 1 декабря 2012 года за композицию «Водопадом» получил премию «Золотой граммофон» из рук Аллы Пугачёвой, и в тот же день на фестивале «Песня года 2012» получил приз Леонида Утёсова «Лучший певец года» из рук Льва Лещенко. Премьера альбома «Полный вперёд!» состоялась на юбилейных концертах певца 4,5,7 и 8 декабря в концертном зале «Crocus City Hall».
В апреле 2013 г. того же года получил премии «ZD Awards» в трёх номинациях: «Артист года», «Альбом года» и «Концерт года». 25 мая был удостоен премии RU.TV 2013" в номинациях «Лучшая песня» и «Лучший дуэт года». Летом 2013 года перенёс ряд запланированных концертов на декабрь в связи с болезнью. 13 июля 2013 года в Новой Москве прошли съемки клипа на песню Григория Лепса и Ани Лорак «Зеркала», релиз которого состоялся 18 сентября 2013 года. 30 ноября в Москве прошла церемония вручения премии «Золотой Граммофон», на которой Лепсу вручили 2 награды — за песню «Я счастливый» и за дуэт с Тимати «Лондон».
В феврале 2014 года состоялись съемки и премьера клипа на песню «Господи, дай мне сил». Двенадцатый студийный альбом «Гангстер № 1» вышел 4 марта 2014 года, а 28 февраля 2014 года альбом стал доступен для предзаказа на iTunes Store. Премьера 3 концертов в Crocus City Hall и презентация одноимённого диска состоялась 4, 6 и 8 марта. 27 мая в Монте-Карло Григорию Лепсу и Тимати была вручена премия World Music Awards 2014 в номинации Best Selling Russian Artists[11]. 31 мая был удостоен премии RU.TV 2014 в двух номинациях — «Лучший дуэт» и «Лучший певец».

Дискография:
1995 — Храни Вас Бог
1997 — Целая жизнь
2000 — Спасибо, люди...
2002 — На струнах дождя...
2004 — Парус. Песни Владимира Высоцкого
2006 — Лабиринт
2006 — В центре Земли
2007 — Второй. Песни Владимира Высоцкого
2009 — Водопад
2011 — Пенсне
2012 — Полный вперёд!
2014 — Гангстер №1
___________________________________

 » Duffy /Даффи

Псевдоним: Duffy (Даффи)
Полное имя: Эйми Энн Даффи (Aimee Anne Duffy)
Дата рождения: 23 июня 1984
Место рождения: Нефин, Гвинед, Уэльс
Жанр:нео-соул, ритм-энд-блюз, блюз
Биография: Даффи - (англ. Duffy урожд. Aim?e Ann Duffy род. 23 июня 1984 г. в г. Бангор, Уэльс) - британская певица, автор песен. Дебютный альбом ‘Rockferry’ стал самой продаваемой пластинкой на территории Объединенного Королевства в 2008, её тираж составил 1 млн. 685 тыс. копий. Так же диск был удостоен премии «Грэмми» 2009 в категории «Лучший поп альбом». В том же году пластинка была отмечена тремя премиями на церемонии «Брит Эвордс» (Brit Awards).
Детство Эйми Энн Даффи прошло на валлийском полуострове Лин. В шесть лет по собственным воспоминаниям, она впервые открыла в себе способность к пению, поначалу подпевая пластинкам Beatles, Rolling Stones и Сэнди Шоу из родительской фонотеки (которая насчитывала 2,5 тысячи пластинок). В старших классах Эйми Энн начала выступать на сцене местного джаз-бара, где стала подрабатывать официанткой.
В 2003 году Даффи (отбросив двойное имя) заняла второе место на Waw Ffactor, валлийском филиале телеконкурса Pop Idol. Возглавлявший жюри Оуэн Пауэлл (в прошлом — гитарист Catatonia) помог ей записать и выпустить первый альбом «Rock, Roll & Soul» (2004) — сборник поп-баллад кельтского звучания. Релиз был замечен участниками манчестерской биг-бит-группы Mint Royale, и они пригласили певицу к сотрудничеству.
В 2005 году Пауэлл познакомил Даффи с антрепренером Джанет Ли (одно время — участницей Public Image Limited, позже — совладелицей Rough Trade) которая стала её менеджером. Ли в свою очередь свела певицу с Ричардом Парфиттом, гитаристом валлийской группы 60ft Dolls, который помог ей записать демо. Пленка произвела впечатление на представителей Rough Trade Records. Контракт был подписан, но менеджер решила события не торопить, чтобы дать возможность развиться авторскому таланту своей подопечной и найти ей авторитетного ментора. Таковым стал для Даффи продюсер Бернард Батлер, в прошлом гитарист Suede. Именно он — сначала провел с ней интенсивный курс изучения музыки соул, потом — с давним партнером Дэвидом МакАлмонтом — собрал бэкинг-группу (куда вошел сам), наконец выработал для своей подопечной узнаваемый саунд.
Альбом «Rockferry» получил высочайшие оценки критики, которые отметили редкое сочетание личностного обаяния, вокальных данных и тонкого музыкального вкуса. Два сингла — «Rockferry» и «Mercy» — стали хитами в Британии. Альбом получил статус шестрикратно платинового и стал главным бестселлером 2008 года. В феврале 2009 года Даффи получила три награды Brit Awards: как лучшая певица года, за альбом «Rockferry» и как открытие года.

Дискография:
2008: Rockferry
2010: Endlessly
_________________